Céu noturno em aquarela em 4 designs

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e adoro pintar céus noturnos em aquarela. Estou tão animado para compartilhar essa aula com você. Pintar céus noturnos aquarela é o que me trouxe para pintar paisagens em primeiro lugar porque, com apenas algumas técnicas simples, você pode pintar uma peça realmente impressionante. Esta é minha peça clássica do céu noturno. Se você me seguir no Instagram, eu pintei variações desse design há anos. Tantas pessoas desenvolveram amor e paixão pela aquarela por causa desta peça e isso me deixa tão feliz. Nesta aula, vamos aprender a pintar meu clássico design aquarela de céu noturno e também vamos aprender a pintar mais três. Com isso, vamos aprender a pintar esse design, e esse design, e esse design, tudo nesta classe. Todos esses projetos que você pode pintar usando meu método simples de receita de paisagem, qual vou falar ao sobre o qual vou falar ao longo desta aula. Se tudo isso soar no seu beco, eu adoraria que você se juntasse a mim. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos rever todos os materiais que você precisa para esta aula. Primeiro, vamos falar sobre pincéis. Quando estou fazendo aquarela, gosto de usar pincéis que são redondos. Os pincéis que estou usando para esta classe são esse tamanho número 10 na série Princeton Neptune. Você o reconhece pelo cabo de madeira marrom e pela virola dourada. Tem esta série, a série Neptune. É o Princeton mais parecido com um pincel de cabelo de sable real, mas é sintético, então ambos são cabelos sintéticos, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de fazer estes escovas. Isso é a rodada número 10 e, em seguida, a rodada número 0. Esta é a marca Utrecht, sua série Synthetic Sablette. Eu realmente gosto dessa série. Você o reconhecerá pela alça preta e pela ponteira prateada. Acho que mais se compara ao Princeton Heritage, provavelmente, e alguns dos meus favoritos. Só estou usando esses dois pincéis. Então pinte, tenho uma variedade aqui. Esta é minha própria compilação de alguns Daniel Smith, alguns Winsor & Newton, todos pinturas de grau artístico, mas você pode usar qualquer tinta que você tem em mãos. Honestamente, o que quer que você tenha na mão vai ficar bem, mas achei que seria útil para você ver o que estou usando. Para os projetos individuais, estamos fazendo projetos de quatro céus noturnos. Vou falar sobre as cores de tinta específicas que estou usando nesses projetos, mas por enquanto, saiba que tenho uma mistura de Daniel Smith e Winsor & Newton, mas você pode usar o que quiser. Então também para pintar, estou usando este Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White para estrelas. Você pode usar qualquer guache branco que você tem na mão ou uma caneta de gel branca. Esta é uma caneta gel Sakura Gelly Roll White. Em seguida, papel. Para a prática, eu sempre gosto de usar papel de classe estudantil, então estou usando um pouco de papel aquarela Canson. São 140 libras, o que significa que quando você tem uma resma ou 500 folhas, pesa 140 libras, e é pressionado a frio, o que significa que tem um pouco de dente. Sempre que estou usando papel aquarela, sempre gosto de usar pelo menos 140 libras peso apenas para que ele possa reter a água um pouco melhor. Então, para os projetos finais, trata-se de papel aquarela profissional. É papel aquarela Blick Premier, que significa que é feito de 100% algodão e também 140 libras. Vou usar este artigo para três de nossos projetos. Então, por exemplo, pensei rebentar meu bloco de aquarela redondo. Este é Magnani 1404. É fabricado na Itália. Eu consegui no Blick online, e achei que seria divertido mostrar-lhe um céu noturno nesta forma redonda, então esse será um dos vídeos do projeto [NOISE]. Em seguida, eu sempre gosto de ter algumas pontas Q à mão apenas para limpar um pouco de água e fita adesiva para gravar seu papel se você não tiver um bloco de aquarela e uma paleta de mistura, caso você precisa misturar cores de forma não diluída. É bom ter uma paleta de mistura. Esta é uma paleta de cerâmica que eu peguei de um pequeno empresário e depois duas xícaras de água para o lado. Eu sempre gosto de ter um copo limpo e um copo sujo, especialmente quando estou fazendo gradientes como estamos fazendo com esses céus noturnos. Reúna todos os seus materiais e vamos passar para o próximo vídeo. 3. Técnicas: Vamos examinar algumas das técnicas que vamos usar nesta aula. As técnicas básicas que vamos usar nesta classe e em cada peça de aquarela realmente são chamadas técnica úmida sobre molhado e técnica de molhado sobre seco. A técnica úmida em seco acontece quando você pinta com aquarela molhada, essa é a parte molhada, em uma superfície seca. Essa é a parte seca. Então, quando o papel está seco e você pinta com sua aquarela, isso é chamado de técnica úmida sobre seca. A técnica úmida sobre seca é caracterizada por linhas nítidas, limites claros. Então, onde você pinta com seu pincel, é aí que a tinta vai. A técnica úmida sobre seca é útil para detalhes e assuntos de pintura que devem ter uma forma muito específica. Então eu acho que a técnica molhada sobre seca é o que muitas pessoas pensam quando começam a pintar. Mas a verdadeira magia da aquarela, especialmente ao criar gradientes, é chamada de técnica úmida sobre molhada. Isso é o que acontece quando você pinta em uma superfície molhada. Então, se você pegar o papel que está pintando molhado com tinta ou molhado com água e depois começar a pintar, verá como a aquarela floresce onde quer que esteja molhada. Isso porque a aquarela é ativada pela água. Então, o pigmento quer se mover onde quer que possa encontrar água. Quando você molha seu papel primeiro, o pigmento não precisa ficar restrito onde quer que seu pincel vá. Ele pode se mover livremente. Então, dependendo da quantidade de água que você tem no pincel e no papel e na tinta e dependendo da qualidade do papel que você está usando e da qualidade da tinta que você está usando, há muitas variáveis concedidas. A tinta se moverá em muitas direções diferentes e em velocidades variadas e frouxidão variável. Então, uma coisa que eu recomendo fazer antes de começar a pintar, especialmente antes de começar a pintar, seu projeto final é seu projeto final é experimentar a técnica molhada, especialmente para ver o que acontece quando você usa diferentes quantidades de água e diferentes quantidades de tinta para a água. Só para ter uma ideia da forma como a aquarela reage com a água. Especialmente como usar a técnica molhada sobre molhado, como diferentes cores reagem juntas em uma superfície úmida. Apenas uma dica, é nisso que vamos nos concentrar no próximo vídeo em que aprendemos sobre gradientes. Mas se você quiser começar, você pode misturar cores diferentes diretamente no seu papel usando a técnica úmida sobre molhado. Pessoalmente, acho que essa técnica realmente é o que torna a aquarela tão mágica porque a aquarela mistura sozinha e faz suas próprias coisas. Você realmente é mais como um guia para deixar a aquarela explorar todo o seu potencial , permitindo que ela se mova na água. Então, estou apaixonado pela aquarela e pela técnica molhada, e adoro usá-la para fazer gradientes mágicos, especialmente para o céu noturno. Então, estou muito animado para o resto desta aula. Enquanto isso, continue praticando a técnica úmida sobre seca e a técnica molhada sobre molhado. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 4. Gradientes monocromáticos: Aprendemos sobre a técnica úmida sobre a secagem e a técnica molhada, e agora vamos falar sobre como usar a técnica molhada sobre molhado para criar gradientes. Gradiente é o que acontece quando você se move de uma cor para outra gradualmente. É como se você não pudesse nem ver onde a mudança exata acontece. Gradientes com aquarela são especialmente divertidos, e a técnica molhada sobre molhado é muito importante para ter sucesso na criação de gradientes suaves. O que você faz é deitar um pouco de água, água limpa se você tiver. É por isso que eu gosto de tomar duas xícaras de água, uma para ficar limpa e outra para lavar meu pincel no meio. Deite um pouco de água, e então vamos praticar primeiro um gradiente monocromático, o que significa que vamos usar apenas uma cor. Vou pegar um pouco de cinza de Payne. Estou usando o cinza de Winsor & Newton Payne, que é como uma marinha ou um azul escuro. Começando do topo deste espaço úmido, vou me mover de ponta a ponta neste espaço úmido e seguir todo o caminho pelo meu papel. Uma vez que eu tenha ido até o fim, vou pegar ainda mais pigmento escuro e fazê-lo basicamente de novo. A chave com gradientes e mantendo as coisas da luz ao escuro, é lembrar que você sempre pode tornar algo mais escuro se for muito leve, mas nem sempre pode tornar algo mais leve. É complicado com aquarela, porque você realmente não usa branco para criar coisas leves, você usa o espaço em branco do papel. Você realmente precisa prestar atenção, especialmente para gradientes monocromáticos, quão leve é a parte inferior do seu papel e quão leve você quer que ele seja. Se eu quiser que o topo do meu gradiente seja muito mais escuro do que o fundo mas eu quero que o fundo permaneça o mesmo, então eu colocaria meu pigmento no topo e enquanto ainda estiver molhado, estou fazendo tudo isso rapidamente porque os gradientes realmente só funcionam enquanto a tinta ainda está molhada com aquarela de qualquer maneira. Vou lavar meu pincel e, em seguida, a partir do fundo com água limpa, estou fazendo os mesmos movimentos de ponta a ponta, mas, em vez disso, vou de baixo para cima para que eu não fique mais pigmento escuro ao longo da parte inferior, mas sou capaz de suavizar as cores de cima para baixo. Vou fazer isso mais uma vez, a partir do fundo, para suavizar as cores e criar esse gradiente do escuro para o claro. Então vou de cima novamente e pararei antes de chegar muito perto do fundo, lavar meu pincel e fazê-lo mais uma vez. Eu digo mais uma vez, mas realmente o que quero dizer é continuar fazendo isso até ficar feliz com meu gradiente. Estou muito feliz com isso. Esse processo que eu fiz agora, começando com o cinza de Payne e depois fazendo um gradiente monocromático, então estou usando apenas o cinza de Payne de muito leve e aquoso a muito escuro, é o processo para criar o primeiro céu noturno que faremos para o nosso primeiro projeto final. Tenha isso em mente. Mas, é assim que você cria um gradiente monocromático. É uma lavagem limpa de água, começando com o pigmento em cima e indo de ponta a ponta, suaviza todo o caminho para baixo e fazendo isso até sentir que o fundo é tão leve quanto você deseja. Em seguida, vai-e-vem entre usar um pincel limpo de baixo, subindo e, em seguida, mais pigmento de cima descendo, repetidas vezes, cima para baixo e depois de baixo para cima até você sinta que você tem um gradiente suave e agradável. Esse é o gradiente monocromático. O próximo vídeo será um gradiente multicromo. 5. Gradientes multicromáticos: Agora que fizemos gradiente monocromático, vamos avançar para como criar um gradiente com várias cores. Primeiro, vou começar com duocromático, significando apenas duas cores. Vai ser o mesmo, e eu realmente vou dar a volta e fazer isso dessa maneira. Um processo muito semelhante ao gradiente monocromático, o que significa que vamos começar com uma lavagem limpa de água. Estou usando água limpa para preparar meu papel, e é aqui que minha tinta vai. A razão pela qual eu começo com molhado sobre molhado é para que a tinta não seque antes de eu ter a chance de misturá-la. Às vezes eu pinto céus noturnos sem lavar a água, mas você tem que se mover muito rapidamente para mover a tinta e misturá-la em uma mistura aquosa para que você não seque linhas de pintura para fazer isso. Acho que foi preciso muita prática para eu chegar a esse ponto. Mas não quer dizer que você não deve tentar. Só acredito que é mais fácil começar com essa lavagem de água limpa. As duas cores que vou misturar são cor turquesa e uma cor roxa. Sei que parece que não seria uma mistura bonita, mas na verdade é. Mostrará como isso vai. Isto é ftalo turquesa, Winsor & Newton. Estou começando do topo. Então estou ficando mais leve e mais leve. [RUÍDO] Isso acontece naturalmente com aquarela porque quanto mais você desce no papel, menos pigmento você tem no seu pincel. A água também ajuda tudo isso a se misturar naturalmente, onde é mais escuro no topo e mais leve em direção a onde parei. Isso é só porque há cada vez menos pigmento para se movimentar. Antes de passar para a minha próxima cor, estou apenas começando pela parte inferior da porção turquesa como fiz no gradiente monocromático, começando pela parte inferior com um pincel limpo e movendo-se só para que eu possa suavizar essa porção inferior para que ela esteja se misturando bem com a água, mas eu não recebo muito desse pigmento escuro nesta porção. No próximo, vou pegar meu roxo, que é violeta de perileno. Vou começar de baixo e fazer o mesmo processo. Estou me movendo para a turquesa um pouco. Agora que eu coloquei a cor inicial, vou fazer apenas mais uma pequena camada de violeta de perileno e honestamente de cada cor para que eu possa obter um fundo mais escuro e um topo mais escuro da turquesa. Então vamos misturar as duas cores juntas. [RUÍDO] Estou fazendo tudo isso enquanto a tinta ainda está molhada. A tinta que está molhada é o que permite que ela seja maleável o suficiente para se misturar. Se isso estiver seco, então a aquarela quando estiver seca especialmente a aquarela de grau artístico não reativa, ela permanece colocada. Você tem que fazer isso enquanto estiver molhado ou você terá linhas de tinta secas. Agora que coloquei um monte de pigmento em ambos os lados, vou novamente, começando com um pincel limpo de baixo , suba , suba e depois limpe meu pincel e comece pelo topo e trabalhe meu caminho para baixo, e depois parando no meio. Os gradientes multicromáticos são apenas uma prática e indo e voltando e voltando e voltando até que você crie essa camada intermediária. Isso é uma mistura das duas cores. Quando se trata de violeta turquesa e perileno, a mistura das duas cores é essa cor azul escuro, e isso está acontecendo no centro. Você quer ir e voltar até ficar suave de um lado para o outro. Assim mesmo. Criar gradientes com aquarela realmente é uma prática com paciência, definitivamente. Ele exige que você também saiba quando parar e saber quando colocar mais tinta. Quanto mais você praticar, melhor será. Mas, em última análise, está começando com uma lavagem de água limpa, uma cor na parte superior, uma cor na parte inferior e depois indo e voltando de baixo para cima até criar essa transição suave de uma cor para a próxima. Isso foi duocromático. Agora vou fazer um multichrome rápido. Eu tenho outra aula separada do pôr-do-sol, e também falo um pouco sobre isso naquela aula. Em vez de apenas usar duas cores, vamos usar três. Vou começar com índigo no topo. Só vou escovar um pouco disso. Então vou usar um pouco de amarelo na parte inferior. Vou escovar um pouco disso na parte inferior. Então vou deixar um terço desse ponto livre de tinta e colocar uma rosa rainha, que é rosa, e misturar isso com os dois lados. Quando eu misturei com os dois lados, estava começando no meio da rosa rainha, e depois movendo-se para cima ou para baixo. Certifique-se de que quando você estiver criando gradientes, especialmente gradientes multichrome, se você vai mudar de uma cor para a outra, para lavar o pincel no meio para que você não acidentalmente pinte cores indesejadas em uma seção que você não deseja. Agora estou indo de baixo para cima todo o caminho. Indo todo o caminho de baixo para cima funciona com essas cores, especialmente porque estou começando com a cor mais clara na parte inferior e está saindo lentamente do meu pincel à medida que eu subo. Não estou colocando amarelo realmente no topo no azul. No momento em que chego ao azul, o amarelo já está praticamente desaparecido. Esse é o processo que eu uso para criar gradientes multichrome. É muito semelhante aos gradientes monocromáticos, provavelmente um pouco mais de mistura, um pouco mais de lavagem do seu pincel para que você tenha água limpa e um pincel limpo que misture acidentalmente cores que você não quer misturar. Como eu disse antes, a técnica molhada sobre molhado é muito importante para esse processo. Agora que praticamos gradientes, vamos passar para o que eu gosto de chamar de receitas de paisagem para que saibamos o que vamos pintar, e podemos descobrir o que pintar para nossos quatro projetos, e então vamos colocar tudo isso em prática pintando quatro diferentes céus noturnos em aquarela. 6. Receitas de paisagens: Antes de começar a pintar, gosto de fazer um plano. Nem sempre faço um plano como um esboço, mas especialmente se estou fazendo uma série ou se estou tentando aprender uma nova técnica, gosto de mapear exatamente o que estou praticando e exatamente o que estou pintando, então é um pouco mais um processo em vez de colocar tinta no papel ao acaso. que, a propósito, definitivamente não sou contra colocar tinta no papel ao acaso. Acho que pode ser muito divertido libertar a pintura e soltar controle e soltar sua bagunça interior. Mas para esta aula, para esses céus noturnos, acho muito útil quebrar os assuntos e as partes da pintura para que você possa pegar as diferentes partes que praticamos e pinte todos os tipos de céus noturnos que não são cópias exatas minhas para que você possa olhar para as cores e ver assuntos ou fotos de céus noturnos e saber exatamente como misturar e combinar e criar o seu próprio receitas de paisagem. Primeiro, eu gosto de quebrar particularmente este céu noturno onde é realmente como um simples céu noturno com alguns assuntos em duas categorias diferentes. Primeiro, o tipo de céu. Quando crio céus simples e agradáveis, céus noturnos gradientes, eles estão sempre em um gradiente e isso pode ser um gradiente monocromático ou um gradiente multicromo. multi-cromo também pode abranger cromo duplo. Monocromático, ou seja, às vezes estou usando apenas uma cor como fizemos na lição de gradientes monocromáticos onde eu só usei o cinza de Payne. Este cinza de Payne é provavelmente se você já olhou para o meu Instagram antes, cinza de Payne é uma das minhas cores clássicas do céu noturno. Embora um gradiente monocromático possa parecer muito bonito e o multi-cromo com muitas cores diferentes com base em se for Crepúsculo ou algumas coisas estranhas estão acontecendo no céu, às vezes os céus podem muitas cores diferentes à noite. Monocromático ou multi-cromo são duas opções para o céu e , dentro dessas opções, você pode ter um céu noturno texturizado ou um céu noturno suave. O que praticamos com gradientes é mais como um céu noturno de gradiente suave. Na verdade, deixe-me puxar esta imagem de gradiente multicromo aqui, então esta é realmente uma boa representação. Gosto de dizer que texturizado é quando cores diferentes se infiltram em uma seção que não é própria. Este gradiente de cromo duplo que criamos com turquesa e perileno violeta, você pode ver a violeta se infiltrando na turquesa aqui e vice-versa. Isso não era necessariamente de propósito, eu provavelmente parei muito cedo para criar um gradiente suave, mas poderia ter sido de propósito. Se você quer que cores diferentes se infiltrem em seções diferentes, pode parecer muito legal e para os céus como quase como se houvesse nuvens no céu que estão dificultando ou neblina ou produtos químicos, que não é divertido de pensar, mas às vezes os céus nem sempre são suaves assim, às vezes eles têm um pouco de textura. Essa é uma categoria, uma coisa a pensar ao criar seu céu noturno. Então você também pode ter um céu noturno suave onde ele se move mais perfeitamente de uma cor para a outra e cada cor realmente permanece em sua própria seção. A maneira como você obtém esses gradientes suaves é como se nós praticássemos indo e voltando e voltando e voltando com água e pigmento suficientes e depois parando em algum momento, talvez mesmo antes de pensar você deve parar. Mas sendo muito cuidadoso, indo de ponta a ponta e fazendo os mesmos movimentos. Você pode ter um céu noturno texturizado ou você pode ter um céu noturno suave. Depois de descobrir o que você quer para o seu céu, o próximo é descobrir o que você quer para sua silhueta. Eu realmente amo o céu noturno por causa desse processo simples, você realmente só precisa escolher seu céu e depois escolher o assunto que quiser e pintá-lo em preto ou uma cor muito escura. Meus itens típicos são como uma linha de árvores no fundo ou uma pequena cordilheira ou até mesmo algumas fileiras de montanhas, ou algumas montanhas mais nítidas como falésias. Você pode até tentar pintar alguns humanos ou desenhar pequenas silhuetas humanas ou flora botânicas como eu fiz botânicos do deserto antes em um céu gradiente como este, onde eu tive cactos e suculentas contra o céu. Seja o que for que você escolher, pinte-o em uma cor escura como preto ou cinza de Payne altamente pigmentado ficará muito legal contra o céu noturno gradiente e isso é parte porque dessas constantes. Esta é a última coisa que eu quero falar neste vídeo de receitas de paisagem. Há duas constantes na minha receita para esta pintura de paisagem de céu noturno. Primeiro, o gradiente sempre escurece na parte superior, muito leve na parte inferior. O escuro na parte superior e a luz na parte inferior cria o contraste que faz com que esses céus noturnos pareçam tão legais. Por causa da luz no fundo, as silhuetas vão estourar e realmente acentuar o céu noturno, e vão acentuar as estrelas. Então você vai borrifar e nós vamos praticar isso nos projetos finais reais que fazemos, mas vamos usar guache branco para respingar estrelas brancas por toda a escuridão do topo do o céu noturno. Essas coisas contrastantes, tendo coisas escuras e claras juntas, a luz no céu noturno inferior com uma silhueta escura e o céu escuro com as estrelas brancas criam apenas uma tipo selvagem fresco de efeito etéreo. Descobri que esta receita de usar diferentes céus, silhuetas e manter esse contraste constante cria apenas uma cena de paisagem deslumbrante sempre. Com isso, você pode baixar meu folheto de receitas de paisagem, eu criei uma pequena versão gratuita eu criei uma pequena versão gratuita disso que parece um pouco melhor no meu site e escolha o que você quiser e então seguiremos em frente e você pode me ver pintar meus projetos finais. Vejo você lá. 7. Como segurar o pincel + controle da água: Eu queria fazer um vídeo rápido sobre aderência, sobre como eu seguro meu pincel enquanto estou pintando gradientes para esses céus noturnos especialmente, porque acho que pode ser complicado se você não tiver certeza como o pincel deveria ir. Para demonstrar isso, vou fazer dois pequenos mini-céus noturnos neste papel. Para o primeiro, vou fazer um mini céu noturno aqui e depois pegar outro pedaço de papel para o próximo. Depois de colocar a lavagem de água na pintura do gradiente, pode ser fácil. Você pode estar pintando o gradiente assim. Você está indo de ponta a ponta , mas ainda é um pouco estriado. O problema quando você está fazendo dessa maneira é que você não está, ou melhor, deixe-me dizer assim, quando eu quero fazer meus céus noturnos, em vez de ir como ziguezagues distantes assim, eu estou usando todo o meu pincel. Estou pressionando o suficiente para que todas as cerdas do meu pincel basicamente estejam no papel o quê. Quando estou fazendo isso dessa maneira, é muito mais fácil manter essas camadas suaves até o fim. Você não quer colocar muita pressão sobre isso, porque se você colocar muita pressão sobre um pincel, como se você enfiasse porque se você colocar muita pressão sobre um pincel, as cerdas no papel. , provavelmente vai arruinar seu pincel e vai parar. Você vai criar atrito suficiente para que seu pincel não se mova. Outra razão pela qual seus gradientes podem não parecer tão suaves quanto os meus são se você não estiver usando água suficiente. Se você não tiver água suficiente na tinta ou no pincel ou no papel, a tinta não se moverá para lugar nenhum. Todos esses três lugares que acabei de dizer são lugares importantes onde você obtém água para pintar com aquarela em sua paleta, onde está sua tinta, em seu pincel e no papel. No papel, você pode dizer que não há água suficiente porque a tinta não está se misturando, ela permaneceu principalmente neste efeito em ziguezague que eu estava usando. Mesmo que você possa ver que o papel estava molhado o suficiente para desfocar os traços, então eles ainda parecem um pouco embaçados. Honestamente, isso parece legal, mas não é o gradiente suave que eu estava indo inicialmente. Se você está tentando fazer seu gradiente e parece que você não consegue obter a suavidade corretamente, então você pode querer prestar atenção à quantidade de água na tinta ou no pincel ou no seu pincel o papel, e se você estiver com a aderência correta. Só para mostrar essas duas diferenças onde isso é o que aconteceu quando eu uso o aperto correto, segurando o pincel solto mais para baixo na alça assim, e eu gosto de segurá-lo com meus dois ponteiro e dedo médio, mas essa é apenas minha preferência. Eu seguro lápis assim também. Algumas pessoas gostam de segurá-lo mais assim. Se você apenas segurar seu pincel assim , solte a mão, mais para cima na alça e reta quase como se estivesse fora do ângulo de 45 graus do papel. Em seguida, use todas as cerdas do pincel para mover seu pincel agradável e aquoso pelo papel. Isso será uma receita para o sucesso desses gradientes suaves. Muito obrigado e vamos passar para o próximo vídeo. 8. Tutorial de um céu noturno clássico: Para o nosso primeiro projeto final, vou pintar minha versão clássica de um céu noturno em aquarela. O que significa que será monocromático e as silhuetas serão árvores ao longo do fundo. primeiro passo é molhar o papel. Como você pode ver de antemão, eu gravei meu papel. Este é um papel aquarela profissional. É papel aquarela Blick Premier, 100% algodão. Eu gravei e você pode ver um pequeno hiper lapso desse processo se você nunca o fez antes como um vídeo bônus, no final desta aula. Coloquei meu papel e agora vou colocar a tinta aqui para que você possa me ver pegando a tinta. Estamos usando o cinza Winsor e Newton Payne e eu vou começar de cima e indo de ponta a ponta. Lembre-se que eu gosto de ir de ponta a ponta todo o caminho para que eu possa pegar o pigmento todo o caminho no papel. Eu só vou me mover um pouco de baixo para cima aqui apenas para suavizar algumas das texturas aqui. Lembrando nossa regra de que você sempre pode tornar algo mais escuro se precisar, mas é muito difícil tornar algo mais leve. Vou fazer um balanço se acho ou não que o fundo poderia ser mais escuro. Ou seja, eu realmente não me importo se eu ficar mais escuro ou se preciso mantê-lo tão leve quanto é. Acho que quero que seja muito leve, mas não me importaria se fosse um pouco mais escuro. Não arruinaria minha peça se ficasse um pouco mais escura do que é. Mas agora neste ponto, isso é tão escuro quanto eu quero o fundo, então vou me concentrar em pegar uma aquarela muito pigmentada e colocá-la no topo e parar cerca de dois terços do caminho para baixo. Então pegando mais muito diluído, não com água, é uma redação complicada, aquarela muito pigmentada e apenas sempre começando de cima e pintando para baixo para que eu possa colocar o pigmento primeiro. Agora, vou lavar meu pincel. Começando pelo fundo com um pincel úmido e limpo, vou pintar de ponta a ponta todo o caminho para que eu possa suavizar essas seções aqui. Como estou suavizando isso, percebo que talvez eu queira meu céu noturno se estenda um pouco mais, bem aí é onde eu ainda quero que fique um pouco escuro. Sabendo que vou colocar um pouco de pigmento aqui, logo para baixo, então isso é cerca de três quartos do caminho para baixo agora. Eu não estou realmente me importando com ponta a ponta neste momento porque sei que agora vou voltar com minha água limpa, limpar o pincel e ir de baixo para cima, suavizar essas seções, indo de ponta a ponta e tornando esse gradiente muito suave. Esse processo de ir e voltar e frente e para trás para criar um gradiente suave é como pintamos esses céus noturnos. Vou continuar fazendo isso até achar que está certo e você pode assistir isso neste hiperlapso. [RUÍDO] Agora que o céu está seco, usei uma ferramenta de calor em relevo para secar meu céu, vamos espalhar em algumas estrelas. Estou pegando meu branco à prova de sangria do Dr. Ph Martin e você também pode usar qualquer guache branco que você tem na mão. Estou pegando um pouco disso e usando água limpa. O truque com isso em particular é usar definitivamente água limpa enquanto você estiver ativando e eu vou me certificar de que está molhado o suficiente para que ela saia do meu pincel, mas não muito molhado que está muito diluído. Praticar algumas vezes provavelmente seria uma boa ideia. Mas a essência do que vamos fazer é, eu estou usando meu pincel zero, segure o pincel com sua mão não dominante e, em seguida, com sua mão dominante, use basicamente sua mão inteira, pelo menos dois ou três dedos para tocar o pincel para que a tinta saia do pincel. Vou mostrar que mais uma vez neste ângulo e, novamente, em um ângulo lateral, só para que você possa ver as estrelas saindo um pouco melhor. A razão pela qual eu começo com as estrelas antes das árvores é porque eu não quero a tinta branca entre nas árvores que a tinta branca entre nas árvores e a razão pela qual eu respingo as estrelas em vez de pintá-las individualmente é porque minha mente simplesmente não faz aleatoriamente muito bem. Sempre que tento pintar ou desenhar em um céu inteiro cheio de estrelas, minha mente quer espaçá-las uniformemente e é muito mais difícil conseguir essa explosão de estrelas que eu realmente gosto para ver nos céus noturnos. Splattering tira o erro humano de criar aleatoriedade e o torna aleatório de qualquer maneira. Está um pouco confuso. Eu recebo muitas perguntas sobre como, como você não faz uma bagunça por respingar? A resposta é, eu não sei. Eu faço uma bagunça. Mas algumas coisas a observar, se você tem muita água, como se você usasse mais água do que pigmento, então provavelmente é bom. Você pode ter estrelas maiores como algumas dessas são as maiores estrelas que tenho aqui e se você as fizer ser muito grandes, elas podem parecer mais neve em vez de estrelas. que pode ser bom, talvez você queira neve, mas se você quer que elas pareçam estrelas, eu gosto que minhas estrelas pareçam muitos tamanhos diferentes, mas definitivamente mais esse tamanho médio e isso só leva experimentando. Uma boa regra é saber que quanto mais água você usa, maiores são as gotículas, e quanto menos água você usa, menores são as gotículas. controle de água também tem muito a ver com o quão fácil é tirar as estrelas do seu pincel. Se você tiver mais água, será muito mais fácil para a tinta sair e se você não tiver água suficiente, você vai ter que realmente bater no pincel para fazer com que qualquer um deslize. Esses são meus dois centavos sobre estrelas, e então eu gosto de ter uma pequena estrela cadente nos meus céus noturnos. Para isso, gosto de usar muitas vezes uma caneta de gel em vez de um pincel. Acabei de jogar minha caneta de gel para fora assim para criar uma pequena estrela cadente no céu. Agora, vamos falar sobre árvores. Para minhas árvores, estou usando a lâmpada colorida preta, e vou pintar alguns aglomerados. Eu geralmente, a maneira como eu pinto árvores, especialmente esses pequenos pinheiros soltos é pintando um tronco fino e apenas essas bolhas escovadas soltas de ambos os lados. Eu tenho algumas aulas sobre diferentes tipos de árvores então, se você estiver interessado em aprender mais sobre árvores, então definitivamente confira algumas das minhas outras aulas, mas por enquanto, vou pintar essas árvores. Mas a coisa para essa classe específica, para a aula do céu noturno é que eu realmente não gosto de pintá-las até o fundo. Isso é uma coisa preferencial. Eu gosto de pintá-los em dois ou três aglomerados ao longo da parte inferior. Quando termino de pintar aglomerados, eu me certifico de que as árvores tenham alturas diferentes e larguras diferentes. Alguns deles podem ser larguras maiores como esta, só porque a variedade lá torna mais agradável aos olhos, eu acho. Gosto de pintar um grupo de um lado e depois outro aglomerado do outro lado. Normalmente, deste lado, não importa, mas eu gosto de ter como uma árvore bastante alta e também gosto de ter que criar profundidade na peça, algumas árvores realmente minúsculas, não porque uma árvore muito alta estaria ao lado de uma árvore muito pequena, mas porque o tamanho vai ajudar sua mente em vez de olhar para sua mente em vez de apenas uma linha de árvore estática, você está olhando para baixo um vale ou distante para árvores que estão à distância. Esse é um truque quando você está pintando em silhuetas porque você não pode usar o valor da cor ou qualquer outra coisa para imitar a profundidade é usar o tamanho. Gosto de pintar como três aglomerados, às vezes dois, mas muitas vezes três aglomerados de árvores e o grupo no meio muitas vezes tem as árvores mais pequenas que às vezes são apenas pequenos pontos. Assim mesmo. Ao pintar esses pontos e tamanhos variados, você pode criar muita profundidade usando técnicas muito simples. [RUÍDO] Isso o envolve para o projeto Número 1 da nossa classe de aquarela gradiente de céu noturno. Esta é a minha visão clássica de um céu noturno e espero que você goste. Agora vamos passar para o projeto Número 2. 9. Tutorial de céu noturno no crepúsculo: Bem-vindo ao Projeto Número 2. Para este projeto, vamos fazer um céu noturno multichrome. O efeito vai ser um roxo que está meio que se desvanecendo em um amarelo laranjinho. Mas as cores que estou usando são ocre dourado, estas são todas Winsor & Newton. Ocre dourado, perileno violeta e cinza de Payne. Vou começar com uma lavagem de violeta de perileno que vai no topo e pára aqui, e então ocre dourado vai subir de baixo, e então eu vou colocar um pouco de cinza de Payne em o topo dessa camada violeta de perileno para torná-la um pouco mais escura. Vamos prosseguir e começar isso. Primeiro, como sempre, vou começar com uma lavagem de água limpa, depois vou tomar um pouco de violeta de perileno. Deixe-me virar minha paleta para que você possa ver um pouco melhor. Pegue um pouco de violeta de perileno e, de cima, vá de ponta a ponta, todo o caminho para baixo. Se você não tiver água suficiente no papel ou no pincel, não será tão suave de uma mistura. Não vou por todo o caminho para baixo. Fui um pouco mais longe do que pretendia, mas acho que vai ficar tudo bem. Você vai parar por aqui quando fizer o seu. Mais perileno violeta do topo e fazendo um gradiente suave para baixo cerca de dois terços do caminho para baixo. Então vou de baixo para cima novamente só para torná-lo um pouco mais suave. Agora, vou lavar meu pincel, pegar um ocre dourado. Para essa porção, queremos ter certeza de que o ocre dourado é mais escuro na parte inferior e, em seguida, leve para o meio. Queremos que algum espaço em branco apareça, apenas para dar um pouco de contraste para quando pintarmos a silhueta em cima dela. Estou indo e voltando entre essas duas seções, como fizemos no vídeo de prática de gradiente monocromático para criar um gradiente sutil. Vou pegar um pouco mais ocre dourado. ocre dourado é como uma laranja dourada na verdade. Acho que isso provavelmente é bom. Observe como não estou tentando ter certeza de que é um gradiente suave. Estou bem se houver um pouco de textura aqui para esta peça em particular. Agora vou pegar mais violeta de perileno a partir do topo de novo e certificar de que meu pincel esteja bem aquoso porque como eu estava fazendo o ocre dourado na parte inferior, o papel pode ter secado pouco, e então eu quero ter certeza de que eu tenho muita água no meu pincel enquanto estou pintando para baixo. Mas eu não quero chegar muito perto do ocre dourado com meu violeta de perileno altamente pigmentado porque quero que essas cores se misturem ao máximo. Uma maneira de misturar duas cores que podem não parecer ótimas juntas, misturadas completamente, uma maneira de evitar uma bagunça lamacenta de uma mistura é quase usar o branco como uma seção de buffer. Se você misturar no branco do papel em ambas as extremidades, então você pode usar pigmentos aquosos em ambos os lados para misturar as duas cores juntas, de modo que quase parece que existe essa zona onde os dois estão misturados juntos, o que cria esse gradiente sutil entre duas cores que podem não necessariamente se misturar bem se você simplesmente misturá-las completamente. Esse é um truque que eu gosto de usar para isso. Agora vou pegar um pouco de cinza de Payne e começar no topo do violeta de perileno e a mistura cinza de Payne com perileno violeta cria mais como uma cor azul violeta que parece mais que estamos lidando com um céu noturno real em oposição a um pôr do sol. Neste momento, as cores que estão em pé poderiam parecer mais com um pôr do sol do que um céu noturno. Mas é por isso que estou adicionando o cinza do Payne no topo, misturando-o bem enquanto o violeta de perileno ainda está molhado para criar esse gradiente. Do topo do céu que vai de azul a roxo e muda o violeta de perileno para ser mais uma cor azul violeta que provavelmente é mais semelhante ao que seria um céu noturno. Vou e voltando entre misturar mais cinza de Payne, lavar meu pincel e depois misturá-lo de baixo para cima. [RUÍDO] Eu quero ter certeza de lavar meu pincel para que eu não receba nenhum desses pigmentos super escuros pelo meu ocre dourado porque quero que aquele ocre dourado na parte inferior dê um brilho sutil atrás a silhueta que acabaremos por pintar lá. Vou terminar isso e depois pintaremos as silhuetas. Agora que terminamos o céu, espalhados em algumas estrelas, vou trocá-lo um pouco, e em vez de apenas uma estrela cadente aqui, vou fazer três. Só para tomar uma pequena chuva de meteoros. Acho que eles podem ser divertidos. Uma coisa que eu faço, se eu desenhar vários assuntos, sempre gosto de tentar fazer números ímpares. Não sei por que acho que li em algum lugar os números ímpares são mais agradáveis aos olhos, mas também pode ser algo preferencial. Há minhas três estrelas cadentes, e agora, para o assunto desta peça, vou pintar um pouco inclinado do lado da montanha que tem algumas árvores em cima dela. Vou usar um pouco cinza de Payne pigmentado pesado para isso, e eu vou ficar bem em cima deste ocre dourado aqui. Deixe o suficiente do ocre dourado espiando do topo do lado da montanha para que pareça que há brilho sutil do um brilho sutil do sol que ele mal desapareceu. Alguns cinza escuro do Payne bem no topo aqui. [RUÍDO] Então, enquanto isso ainda estiver molhado, vou pegar meu pequeno pincel e pintar algumas árvores ao longo do cume da montanha. A maneira como eu pinto essas árvores de cordilheira é pintando um monte de pequenos troncos em primeiro lugar de tamanhos variados, como eu já falei antes. Então vou passar pelos troncos e pintar linhas sobre eles para transformá-los em árvores. Assim mesmo. Não precisa ser perfeito. Eles podem ser bagunçados. Eu só quero ter certeza que mais do que qualquer coisa eles se misturam até o fundo do cume da montanha para que não haja pontos estranhos. Quero que as árvores cobrem essencialmente todo o cume da montanha. Em vez de como uma montanha inclinada onde você pode ver a colina real. Tudo o que você vê são essas árvores. Uma dica com árvores, especialmente neste estilo, é quando você está pintando com as linhas para fazer algumas delas parecerem selvagens e loucas como se estivessem indo por todos os lados, porque é isso que é vai fazê-los parecer mais realistas, acredite ou não. As árvores às vezes são super feias e elas têm varas que estão apenas se afundando em todos os lugares. Esse é o meu truque para fazer esses pinheiros soltos parecerem realistas e adicionar alguma textura fácil a uma silhueta como essa é fazer com que algumas dessas linhas se apaguem para que você possa ver essas linhas loucas individualmente. Isso fará com que a silhueta pareça mais legal. Lá nós o temos. Projeto final Número 2. Fizemos um céu noturno começando com uma lavagem de violeta de perileno e depois entramos neste ocre dourado. Então você tem um bom brilho crepuscular aqui e depois completou o gradiente com um pouco de cinza de Payne , então temos um gradiente suave e agradável de azul a violeta até o ouro do sol. Então esta divertida silhueta de linha de árvore de montanha pequena com algumas estrelas cadentes. Acho que este parece super legal. Agora para o Projeto Número 3. 10. Tutorial de céu noturno texturizado: Bem-vindo ao projeto de céu noturno número 3. Para este céu noturno, vou usar ftalo turquesa. Este é Winsor e Newton phthalo turquesa e também o cinza de Payne. Vamos começar com uma lavagem de ftalo turquesa, assim como é um ftalo turquesa monocromático e, em seguida, para tornar o topo um pouco mais escuro e um pouco mais azul, vamos adicionar alguns Payne's cinza. Semelhante ao projeto final número 2, onde adicionamos o cinza de Payne ao violeta de perileno. Esse é um dos meus truques, se eu estiver usando uma cor diferente para o céu noturno, mas ainda quero ter aquele olhar escuro quase preto e azul no topo, então eu só faço um pigmentado pesado para Payne é cinza um pouco e mescla bem no topo. Vamos começar. Vamos começar com uma lavagem de água limpa, assim como todos os outros céus noturnos. Agora, vamos colocar nossa lavagem de ftalo turquesa começando de cima e descendo de ponta a ponta, assim como fizemos em todos os outros céus noturnos, exceto desta vez vamos ir até o fim para baixo. Basicamente, vamos começar com um gradiente monocromático de ftalo turquesa porque o verde azulado claro de ftalo turquesa é que vamos usar para a parte da luz abaixo. Assim mesmo. Depois, outro, só para obter um pouco mais de pigmento aqui. Comece com um pouco mais de ftalo turquesa no topo indo todo o caminho baixo e então eu vou criar propositalmente apenas um pouco de textura, em vez de usar meu pincel plano indo todo o caminho para baixo, Vou pegar um pouco de pigmento, começar no topo e apenas fazer um pouco em ziguezague para criar algumas linhas de branco de propósito todo o caminho. Só estou fazendo um pequeno movimento em ziguezague, assim. Agora, vou colocar o cinza do meu Payne bem no topo, e provavelmente fazer algumas lavagens do cinza deste Payne para deixar o topo bem escuro. Como estou colocando esse cinza de Payne, vou continuar fazendo esses movimentos em ziguezague em um ângulo assim para criar ainda mais textura neste céu noturno, mas não ir muito longe com o Payne cinza porque ainda quero que a parte inferior seja leve. Eu não quero que o cinza do Payne, que eu sei que é muito escuro, vá até o fundo. Eu só quero que ele desça um pouco. Então, uma vez que eu tiver o suficiente cinza e ftalo turquesa de Payne, então vou limpar meu pincel e fazer esses movimentos em ziguezague a partir do fundo também. Há um pouco mais de cinza de Payne e agora vou pegar mais ftalo turquesa e continuar com o movimento em ziguezague todo o caminho para baixo para frente e para trás. Agora, estou limpando meu pincel. Com água limpa, vou fazer esses movimentos em ziguezague a partir do fundo com nossas técnicas de gradiente apenas para suavizar algumas das seções, esta seção de luz e esta outra seção em ziguezague. Só para suavizar tudo para que não haja uma diferença tão gritante. Temos esse gradiente texturizado acontecendo com a mistura de cores, mas ainda queremos uma transição suave, isso não muda. Agora, nós respingamos nas estrelas. Em vez de fazer uma estrela cadente desta vez, vou fazer apenas uma pequena estrela cintilante, apenas molhada em seco. Eu tenho alguns métodos diferentes para estrelas cintilantes, mas para este, basicamente vou fazer uma pequena cruz no canto bem aqui. A maneira de fazer isso sem obter linhas muito grossas, porque acho que isso geralmente é a minha queda se eu tiver outras muito grossas, é quando você pega sua tinta aqui, apenas escove um pouco contra sua paleta ou, neste caso, o interior da minha tampa para tirar qualquer excesso sem tirar toda a tinta. Só estou dando alguns pincéis porque quero que a ponta do meu pincel seja muito pontiaguda. Agora com muito cuidado, vou colocar apenas minha pequena cruz aqui em cima usando muito pouca pressão. Eu mal estou tocando no papel, muito pouca pressão. Vou estendê-lo um pouco mais para baixo aqui e depois vou fazer mais tempo para cima e mais curto. Essa é apenas minha pequena cruz que vou fazer e talvez novamente, eu gosto de trabalhar em três. Talvez eu faça mais um minúsculo aqui , mas usando muito pouca pressão, apenas uma pequena cruz ali mesmo, e depois mais uma aqui. Linhas finas. Quando acho que faço essas cruzes com linhas grossas, não gosto tanto delas, então tento fazer o mais fino possível. Há minhas estrelas, terminei minhas estrelas e agora vamos passar para a silhueta. Para essa silhueta, vou fazer uma pequena camada de uma montanha de silhueta. Em vez de usar meu pincel pequeno como fiz para a maioria das outras silhuetas, vou pegar uma lâmpada preta com meu pincel número 10. Você não pode vê-lo porque estou para o lado. Mas vou pegar minha lâmpada preta com meu pincel número 10. Começando no canto inferior aqui, vou mover meu pincel usando o lado dele para cima e estou movendo meu pulso um pouco para que eu possa pegar esses crags que estão em nossa rocha. Então, não quero que seja muito suave e inclinado. Eu só quero ser um pouco acidentado e depois vou subir assim para que seja como um pico de montanha e depois recue assim. Então eu vou preencher isso com preto. Aqui está o nosso projeto final número 3, onde fizemos um pouco mais de um céu noturno texturizado e fizemos algumas estrelas cintilantes aqui em vez de uma estrela cadente e depois para a silhueta, apenas este avião Stark Mountain Peak. Mais uma vez, usando essa técnica simples de paisagem de céu noturno onde decidimos quais assuntos e quais variações usar. Mesmo que cada passo fosse bem simples, acho que isso parece muito bonito, então estou muito feliz com isso. Agora, para o projeto final [RISOS] desta classe, número final do projeto.4 11. Tutorial de céu noturno com galáxia: Bem-vindo ao projeto final da minha aula de céu noturno. Para o nosso céu de última noite, decidi usar este divertido bloco de aquarela circular. É um bloco de aquarela, o que significa que tem várias páginas coladas juntas, e este é Magnani 1404. É italiano, eu pedi no Blick.com. Esse é o papel que vamos usar. Este céu noturno vai ser multicolorido. Honestamente, vai ser como uma galáxia pergunte ao céu noturno. Deixei que isso seria uma maneira divertida de acabar com nossa aula. As cores que vou usar na maioria das cores sábias são Daniel Smith, Quinn roxo, Winsor, Newton, Phthalo turquesa e cenelia Quinn vermelho. Essas são as cores que estou usando, um roxo, azul e vermelho. Então Payne fica cinza para arredondá-lo e capturar as bordas escuras superiores do céu noturno. Nós iremos de lá. Vamos começar com nossa lavagem de água. Agora que temos o bloco molhado, vou começar com Quinn roxo. Apenas em direção ao topo do bloco aqui em cima. Quinn roxo é como esse tipo de cor azul-roxo, azul-violeta. Honestamente, provavelmente é um pouco mais violeta vermelho, mas parece que tem um tom mais frio. De qualquer forma, é uma cor legal. Vou começar com um pouco de Quinn roxo bem no topo e depois derrubar um pouco disso. Mas em vez de derrubar tudo como fizemos, como fizemos com os outros gradientes. Vou adicionar um pouco de vermelho Quinn bem no meio ali. Agora, vou pegar um pouco de Phthalo turquesa e adicioná-lo bem ali. Eu meio que estraguei tudo. Eu deveria adicionar o Quinn vermelho depois do Phthalo Turquoise. Estou adicionando um pouco de Phthalo turquesa bem no meio aqui e misturando-o. Agora vou adicionar o Quinn vermelho bem na parte inferior, bem ali. Essas são minhas camadas de cor. Eu só vou adicionar mais Quinn roxo ao redor dos lados e ver quando ele se mistura bem no papel, o Quinn roxo e honestamente todas as outras cores se transformam em uma cor diferente, que eu acho que é um efeito muito legal. Só vou adicionar um pouco mais de Quinn roxo, mas não vou até o lado , porque a silhueta do nosso céu noturno vai estar na parte inferior bem aqui. Só indo para frente e para trás. Não precisa ser exatamente uniforme. As camadas de cor não precisam corresponder necessariamente. Isso é o que torna isso um pouco mais uma galáxia do que um gradiente reto. É definitivamente texturizado. Estamos à procura de um céu noturno texturizado com muitas cores. Estou apenas pegando as cores individualmente e adicionando-as. Agora vou tirar o pincel limpo, e com um pincel limpo, basta derrubar esta rosa Quinn até o fundo do bloco e misturá-la com o Quinn roxo aqui em cima. Tudo bem se um pouco do roxo vier aqui, a chave é garantir que seja tinta aquosa. Não estamos tentando obter tinta muito pigmentada aqui em baixo, porque ainda estamos mantendo a luz escura ou escura para a luz de cima para baixo, porque a luz na parte inferior da pintura é o que está acontecendo para, uma vez que colocamos a silhueta lá, fazer o céu parecer que está brilhando ao longo do fundo. Então, se você encontrar algum ponto onde talvez a tinta esteja pedalando, é aí que é uma boa ideia tirar sua ponta Q, e apenas esfregar as poças porque as poças podem pingar, e geralmente, quando a aquarela começa a poçar, ela se torna um pouco pesada e não é exatamente o efeito que você está procurando. Este céu noturno porque tem todas essas cores. Vamos fazer o céu noturno em duas camadas. Esta é a primeira camada. Vou deixar isso secar, e depois fazer uma segunda camada de cores aqui apenas para torná-lo um pouco mais luminoso, e certifique-se de que obtemos o azul escuro do cinza do Payne ao longo do topo. Espere apenas um segundo. Isso está seco, e vou adicionar outra lavagem de água por cima, e agora vou adicionar as mesmas cores novamente. Vou começar com um pouco de Quinn roxo bem no topo. Como a aquarela é transparente quando você faz várias camadas, especialmente se você estiver fazendo várias camadas com cores, você pode ficar muito legal, complexo a partir de céus luminosos e camadas luminosas. Isso é uma coisa muito legal sobre a transparência da aquarela. Eu adicionei um pouco de Quinn roxo bem no topo, e agora vou adicionar um pouco desse Phthalo turquesa logo abaixo do Quinn roxo. Estou apenas movendo meu pincel, certificando-se de misturar com as cores e misturar com a água. Agora, vou pegar meu Quinn vermelho e misturá-lo novamente, misturar essa luz e derrubá-la um pouco. Eu ainda quero manter a parte inferior branca aqui. Quero manter o espaço em branco desta pintura ali. Agora, para completar esta pintura, vou pegar um pouco de cinza de Payne e apenas dar a volta às bordas do céu, e adicionar o azul escuro para mim é uma grande parte do que faz esse cara realmente parecer assim cara em oposição a duas cores coloridas. O azul escuro e, em seguida, um respingo unidirecional nas estrelas. Essas duas coisas são realmente o que puxa tudo junto. Na minha mente. Eu realmente não vou para um gradiente suave aqui. Estou realmente procurando por essa mistura de cores mais texturizadas. Estou apenas tocando meu pincel ao redor para misturar as cores e adicionar mais cores. Então eu adicionei o cinza do Payne ao redor e agora estou apenas adicionando Quinn roxo e um pouco turquesa. Então, posso ter certeza de que essas cores estão representadas. Mesmo que seja, só vejo flashes deles. Tudo bem. Por último, mas não menos importante, mais Quinn vermelho aqui. Agora vou tomar uma lavagem de água, limpar a escova, e apenas trazer um pouco desse pigmento para baixo. Só para misturá-lo um pouco para baixo. Certificar-se de que estou fazendo isso com água limpa para que eu não esteja puxando muito pigmento para longe. Então, começando pelo fundo, como fizemos antes, apenas certifique-se de misturar tudo enquanto ainda mantém a parte inferior, aquele espaço branco claro. Só estou movendo um pouco do pigmento , misturando-o completamente. Honestamente, neste momento, é um palpite de alguém sobre quando eu vou terminar? Se você está pintando junto comigo, acho que este é provavelmente um lugar decente para parar. Vou deixar isso secar e pintar em algumas estrelas. Eu salpiquei as estrelas, e tentei quando seu respingo, você não consegue controlar onde elas vão. Mas quando eu quero tentar cobrir todo o céu que estou fazendo. Eu também estou apenas tentando segurar o pincel sobre onde estou tentando respingar e às vezes eu entendo e às vezes não. Na verdade, é apenas experimentar e ver onde ele vai. Uma coisa a lembrar sobre respingos é que a primeira torneira é quase sempre a mais pesada. Então é aí que você obtém as maiores estrelas. É por isso que tentei mover meu pincel e me certificar de que o primeiro toque nem sempre está no mesmo lugar, caso contrário, os mesmos pontos podem ter as maiores estrelas. Eu tentei apenas mover isso um pouco só para uniformizar, e costumo fazer algum lugar entre cinco e 10 torneiras indo e voltando, adicionando mais tinta até eu ter um céu cheio de estrelas como esta. Gosto de ter muitas e muitas estrelas no meu céu noturno. Agora que terminamos as estrelas, vamos passar para a silhueta. Para essa silhueta, vou usar a lâmpada preta novamente, e vou fazer semelhante ao cume da montanha. Não o pico da montanha, mas o cume com um monte de árvores nele. Vamos usar uma técnica semelhante que, em vez de apenas pintar as árvores, vamos primeiro pintar apenas uma pequena bolha, eu acho, de preto, apenas para preencher o fundo aqui. Mas então vamos pintar árvores maiores que estão entrando nisso. Como estamos fazendo um círculo, as árvores estão indo para o centro. é que eu não sei se talvez uma visão de olho de peixe é o que isso é, eu não estou em todos esses termos cinematográficos, eu não sei exatamente como essa perspectiva seria chamada, mas não vai apenas seja como um apartamento. Essa é a diversão de usar o círculo, é que ele não precisa ser apenas como uma vista plana. Vamos usar um círculo a nosso favor. Estou começando com apenas essa camada de preto que toca ao redor da parte inferior do círculo, e enquanto estou pintando , vou me lembrar de manter o espaço mais leve o máximo possível. Porque lembre-se de nossa regra que o contraste entre luz e escuridão é realmente o que faz o céu noturno parecer realmente incrivelmente bonito. Sei que vou encobrir um pouco desse espaço branco com minhas árvores, mas vou tentar lembrar de manter um pouco dele. Vou começar com uma árvore aqui. Eles não precisam estar diretamente apontando necessariamente para o meio. Este vai ficar um pouco inclinado como você pode ver, e eles nem todos precisam ser exatamente retos também. Isso é algo importante para lembrar. Mas é bom manter, ter algum ponto focal. Só para manter o ângulo em mente, e eu sou apenas meu ponto focal é apenas o centro, pode ser essa estrela, uma dessas estrelas aqui em cima. Na maior parte, estou apenas tentando fazer com as árvores sejam inclinadas um pouco para manter esse ângulo e esse ponto focal. Vou pintar isso em tempo real se isso for útil para você. Você pode ouvir meu filho em segundo plano. Estou usando meu pincel de tamanho pequeno zero e apenas pintando diretamente no preto que pintamos primeiro. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de pintar essa parte preta primeiro. Então, não preciso me preocupar em preencher todo o espaço negro. O espaço escuro ao longo da parte inferior com a árvore. Eu posso apenas ter aquela parte preta terminando a árvore, ou vamos terminar a montanha ou o que quer que seja. Normalmente, quando você está pintando essas pinturas em perspectiva redonda, uma árvore deve ficar no centro e é isso que esta árvore está fazendo. Estou pintando um pouco de ângulo, mas, em última análise. É sempre tentativa e erro, sou um artista autodidata, e a coisa mais importante a lembrar é mantê-los sobretudo girando nesse círculo para manter essa perspectiva. Novamente, eles não precisam manter exatamente o mesmo ângulo. Acho que as coisas na natureza são imperfeitas. Quando você está tentando obter perspectivas diferentes, elas também devem ser relativamente imperfeitas se você quiser mantê-lo o mais real possível. Se você achar que sua pintura e ela simplesmente não parece bem, lembre-se de que pinturas como essa não deveriam ser perfeitas. Porque nada na natureza é e que você sempre pode tentar novamente se decidir realmente não gostou do jeito que fez alguma coisa, você sempre pode tentar novamente e experimentar para ver se há uma maneira diferente que você gostaria de fazer isso só porque você está fazendo minha aula e fazendo as coisas do jeito que eu estou fazendo não significa que isso é o que é certo para você. Por ser autodidata, aprendi observando outras pessoas na Internet, e muitas dessas técnicas que estou ensinando agora são técnicas que comecei a aprender com outras pessoas e depois ajustadas para se adequar ao meu estilo. Sou um grande fã de aprender como outra pessoa faz a pintura, e depois experimentando e deixando-se imperfeito o suficiente para que você possa descobrir o que realmente funciona melhor para você. Tenha isso em mente enquanto você toma essa aula e qualquer uma das minhas outras aulas que eu sou definitivamente a favor de você testar métodos diferentes, e se o meu não for, o que funciona melhor para você, Então fico feliz que você tenha tomado o tempo para descobrir isso. Enquanto eu estava falando, eu só fiz exatamente o que tenho dito para você fazer, que é pintar essas árvores e pintá-las de tamanhos diferentes, larguras diferentes, alturas diferentes, mas tê-las principalmente pintando relativamente em direção ao centro. Se estiver deste lado, então peça-os apontando dessa maneira, e se estiver desse lado, então peça-os apontando para o outro lado para que ele abraça o círculo e complete essa perspectiva de zoom olho de peixe que criamos, e isso é muito legal de criar com esse bloco circular. Isso conclui nosso projeto final da minha classe Night's Sky. Para este projeto, decidi não fazer nenhuma estrela cadente porque acho que parece muito legal apenas com esse céu gigante de estrelas e cores e com as árvores que circulam em torno dele. Acho que parece ótimo como está. Mas se você quiser experimentar e experimentar coisas diferentes com essas receitas de paisagem sobre as quais falamos, então você definitivamente deve se sentir livre. Isso envolve toda a nossa pintura para esta aula. Se você quiser ir ao último vídeo para a recapitulação, onde olhamos para todas as pinturas e falamos sobre o que aprendemos. Então eu tenho alguns vídeos bônus no final, onde você pode aprender algumas coisas extras, se quiser. Obrigado por se juntar a mim para esta aula e por pintar junto comigo. Essas pinturas do céu noturno são próximas e queridas para o meu coração. Eles significam muito para mim e estou tão feliz por compartilhá-los com você. Muito obrigado. 12. Bônus: dicas sobre fita adesiva + como remover a fita de um jeito satisfatório: Este vídeo bônus rápido é para mostrar como eu tiro a fita dos meus projetos gravados. Às vezes, pode ser complicado e depende da qualidade do papel que você está usando e da qualidade da fita que você está usando. Eu sempre uso fita adesiva, fita de pintor, ou fita washi, algo que é bom para o papel. Eu sempre pego a fita em ângulo e me movo lentamente. Caso alguns dos papéis comecem a pegar, então eu posso me mover para um lado diferente. Quando uso papel Blick Professional Watercolor, ele quase nunca pega, que é uma das razões pelas quais eu gosto muito de usar o Blick. Mas se o seu papel pegar, vamos fingir que sim. Se ele pegar aqui, se você notar um pouco do papel chegando na fita, então eu pararia e começaria de novo do outro lado para que você não acabe descascando o papel ainda mais. Para ajudar a evitar isso e facilitar a desmontagem, também coloquei a fita de uma maneira específica. Eu sempre faço parte superior, inferior, lateral, lateral, em oposição ao lado superior, do lado inferior para que a fita não fique presa uma à outra. Dessa forma, se você fizer parte superior, inferior e, em seguida, de lado, todas as fitas serão aderidas individualmente em vez de ficar de ponta a ponta. Esse é o meu vídeo rápido em fita. 13. Bônus: lettering no céu: Para este pequeno vídeo bônus, vou fazer uma demonstração sobre como uso guache branco. Este é o Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White para fazer caligrafia em aquarela em peças do céu noturno como esta. Eu tirei uma peça separada do céu noturno que fiz no passado e vou apenas falar sobre isso. O truque com o uso de guache branco e pintura com guache é obter líquido o suficiente para que você possa mover sua tinta para que ela não fique presa, mas não tão liquida que fique translúcida. Neste momento, eu gosto de usar a tampa da minha tinta como uma pequena paleta para este guache branco. Estou indo e voltando entre pegar pouco de tinta da garrafa e depois adicionar um pouco de água para obter uma boa poça de tinta que eu possa usar. Basta misturar isso até que você tenha uma consistência muito boa onde não é colar, mas também não é super liquidy. É um líquido mais espesso. Agora, estou usando meu pincel Tamanho 0. Vou pegar um pouco desse guache branco e apenas uma carta no céu. Vou escrever a frase, sonhar. Deixe-me mover isso para cá. Periodicamente, a coisa sobre letras com ou fazer caligrafia com guache ou qualquer tinta é que você freqüentemente precisa recarregar seu pincel ou o que quer que esteja usando. Você também pode usar uma caneta pontiaguda. Se você fizer caligrafia caneta pontiaguda, costumo fazer isso nessas peças do céu noturno. Isso geralmente pode funcionar se for pequeno o suficiente. Como você pode ver com algumas dessas letras, eu não usei tinta suficiente na minha proporção, então a tinta começou a desaparecer um pouco. Essa é com certeza a parte complicada. Você pode precisar gostar que acabei de fazer, passar por cima novamente com a tinta para que seja tão branca quanto você quiser. Há minha pequena caligrafia de guache branca bem no céu. Vou rever algumas dessas cartas novamente com meu pincel para fazê-las ficar ainda mais brancas. Tenha cuidado quando estiver fazendo isso porque você pode estragar as letras. Minha recomendação é ir devagar quando você está tentando obter letras realmente brancas. Você precisa fazer várias camadas. Se você usa guache mais grosso, como se você não tivesse tanta água em sua mistura, então você pode ter letras brancas mais gritantes, mas é muito mais difícil manobrar sua pincel para formar as letras. A tinta sai imediatamente e fica texturizada e arranhada. É só um dar e receber. Lá vai você. Esse é o meu pequeno vídeo bônus de como uso guache branco e um pincel para fazer caligrafia em aquarela nessas peças do céu noturno. Aqui está um último ângulo disso, e espero que você tenha gostado desse vídeo bônus. 14. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para minha aula de Skillshare no céu noturno em aquarela hoje. Se você se juntou a mim para toda a classe, nós pintamos este design, este design de céu noturno de círculo e este design de crepúsculo de céu noturno, e este céu noturno texturizado de montanha, e então, claro, meu clássico céu noturno cinza de Payne com uma estrela cadente no topo. Se você pintou junto comigo e pintou qualquer desses desenhos ou qualquer variação deles, sinta-se à vontade para publicá-los na galeria do projeto. Esse é um ótimo lugar onde você pode se comunicar com outros alunos e ver em que outros alunos estão trabalhando, e é um lugar onde posso fornecer feedback sobre o trabalho que você fez. Se você tiver alguma dúvida, certifique-se de deixá-las lá. Você também pode se sentir livre para deixar suas perguntas como uma discussão na parte da comunidade desta classe. Eu me certifico de verificá-los e responderei às suas perguntas lá também. Se você ama tanto sua pintura que decide que quer compartilhá-la com seus amigos e familiares e publicá-la no Instagram, eu adoraria ver isso. Por favor, me marque, minha alça é esta escrivaninha, e eu vou te mostrar um pouco de amor e você também tem a chance de ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim para esta aula. Se você realmente gostou dessa aula, se você se divertiu muito e aprendeu muito, uma maneira de realmente me ajudar é deixar um comentário sobre essa aula e compartilhá-lo com seus amigos. Eu adoraria compartilhar essas técnicas com o maior número possível de pessoas porque eu as amo muito. Eu acho que isso é um ótimo começo para o mundo da paisagem aquarela. Obrigado novamente por se juntar a mim e vê-lo na próxima vez.