Cena de outono aconchegante em aquarela | Emily Marie Watercolors | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Cena de outono aconchegante em aquarela

teacher avatar Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: cena de outono aconchegante em aquarela

      0:44

    • 2.

      Materiais

      6:42

    • 3.

      Janelas molhado no molhado

      11:22

    • 4.

      Molhado-no-molhado: objetos no parapeito da janela

      7:48

    • 5.

      Molhado no seco: criando bordas duras

      7:18

    • 6.

      Técnica de pincel seco para as prateleiras

      2:30

    • 7.

      Como pintar a moldura da janela e os detalhes finais

      6:34

    • 8.

      Tutoriais adicionais

      0:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

26

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

É naquela época do ano novamente quando o clima começa a ficar mais frio e as folhas estão mudando nas árvores.  Celebre a mudança do outono com este curso de aquarela para iniciantes.  Neste tutorial guiado, você vai pintar usando algumas técnicas básicas de aquarela (molhado sobre molhado, molhado sobre seco e pincel seco) para pintar essa cena de outono aconchegante.  Incluído no curso está um modelo para impressão, para que você possa imprimir o design diretamente em seu papel de aquarela usando sua impressora em casa.  Ou use uma mesa de luz ou janela para ajudar você a traçar o design.  Este curso é perfeito para iniciantes ou para qualquer nível de habilidade que esteja procurando um design fácil e divertido que celebra a beleza do outono. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Emily Marie Watercolors

Watercolor Artist and Dog Lover

Professor

Hello! My name is Emily Marie and I am a watercolor artist from Wisconsin. Before I started my art business, I worked for 10 years as an elementary school teacher. I use all the skills (and patience) I learned as a school teacher when I'm teaching all my in-person watercolor workshops.

As a dog mom myself, one of the first subjects I started painting was dogs! I've painted hundreds of different dogs and lots of different breeds. I started teaching intermediate classes via SkillShare and I also teach in-person beginners during my local "Paint your Pup" nights. I love being able to donate a portion of my class to local pet rescues since my dog Trufa is also a rescue dog!

My other passion when painting is botanicals. My husband and I used to live in ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: cena de outono aconchegante em aquarela: Olá e bem-vindo. Meu nome é Emily e sou artista e instrutora residente em Madison Na aula de hoje, vou te ensinar como pintar essa cena aconchegante de outono usando aquarelas Neste tutorial, vou te ensinar como criar um fundo suave usando técnicas de molhado sobre úmido e, em seguida, adicionar dimensão à sua pintura usando molhado sobre seco. Você pode usar o modelo incluído neste tutorial para imprimir ou traçar o desenho diretamente no papel de aquarela Então prepare suas tintas, pincéis e papel, e vamos nos preparar para pintar essa cena aconchegante de outono em aquarelas 2. Materiais: Tudo bem, então vamos falar sobre suprimentos para nossa aconchegante cena de outono. A primeira coisa que você precisará é de um pouco de papel aquarela Então, na verdade, imprimi o modelo incluído neste ertorial em um pedaço de papel aquarela de oito por dez Gosto de usar arcos, papel aquarela. É prensado a frio e tem 140 libras. Gosto de comprar o tamanho A três e, na verdade, vou cortá-lo ao meio e cortá-lo em pedaços de oito por dez. Hum, se você estiver usando seu próprio papel e traçado, eu sugeriria talvez um tamanho de oito por dez Você sempre pode diminuir, se quiser. No entanto, pode ser um pouco complicado obter alguns detalhes e se a abóbora e a xícara forem muito pequenas. Para pincéis, você precisará de uma variedade de pincéis de tamanho redondo Estou usando uma rodada de tamanho quatro e uma rodada oito da empresa silver Limited. São pincéis de veludo preto. E então eu também escolhi um pincel de detalhes um pouco menor, não muito pequeno, mas ainda assim do tamanho dois. Este é um pincel Rafael. Qualquer pincel de pequenos detalhes também funcionará. Você precisará de um pouco de fita adesiva para colar o papel em algum tipo de superfície plana. Estou usando um papelão ondulado que comprei na Michael's e cortei em pedaços menores Você pode colar diretamente na mesa ou em outra superfície plana à prova d'água. A fita que estou usando, estou usando uma fita chamada Kiwi Hub Portanto, todos esses nomes e marcas serão incluídos em seu guia de suprimentos. Kiwi Hub é uma fita que você pode encontrar na Amazon. Caso contrário, você sempre poderá usar um tipo diferente de fita. Então você pode usar uma fita de sapo verde. Você pode usar uma fita adesiva azul, qualquer tipo de fita que você tenha em casa que seja adequada para papel e ajude a deixar algumas linhas realmente limpas Acho que essa fita adesiva de kiwi realmente protege meu papel, mas também garante que eu tenha linhas bem nítidas depois Você precisará de uma toalha de papel, um copo de água, talvez dois copos de água se não quiser correr para frente e para trás para limpar a água. E então, no final da aula, vou demonstrar como fazer um pouco de vapor sair da sua caneca de café usando um lápis de carvão branco Agora, isso é opcional. Se você não tiver um lápis de carvão branco, tente usar um lápis branco ou um pouco de guash branco Mas vou usar um lápis de carvão branco e você precisará de uma variedade de aquarelas para esta aula Então, vamos falar sobre a marca de tintas aquarela que estou usando e as cores específicas Para tintas em aquarela, na minha paleta, uso aquarelas Daniel Smith Se você usar uma marca de tinta diferente , tudo bem. Eu observei uma amostra da aparência das minhas cores no papel para que você possa escolher uma cor que tenha em casa que seja bastante semelhante à cor que estou usando Estou usando um azul Thalo e uma laranja queimada com quinacridona. Portanto, ao contrário de uma laranja normal , tem uma cor um pouco mais brilhante Este é mais um tom de laranja. Tem um tom um pouco mais marrom. Não é tão brilhante. E vermelho thraconde Essa é uma cor granulada. Então você notará que é um marrom mais quente. Tem mais vermelhos do que um marrom mais frio. Verde submarino, que é outra cor granuladora. Esse verde subutilizado, na verdade, tem alguns azul-petróleo. Tem verdes, é claro, e também tem alguns tons de marrom Então, se você não tem verde subutilizado, você pode misturar um verde talvez adicionando um pouco de marrom a um verde mais claro que você tem em casa Novo gamboge, índigo e carbazlevioleta. Então, antes de começarmos a pintar, vou deixar algumas das minhas coisas de lado. Precisamos preparar nosso papel, que significa que precisamos colá-lo com fita adesiva. Agora, se você também estiver pintando e imprimindo ou desenhando seu modelo, notará que haverá uma borda mais grossa nas quatro bordas do que a vidraça interna da janela Isso é de propósito, porque eu quero deixar um anel em volta da nossa pintura. Então, esta é a peça final quando eu tirei a fita. Então, eu quero tentar colar cerca da largura de uma unha aqui, ao redor do meu papel E eu quero tentar colar com fita adesiva para que a vidraça ao redor da borda da vidraça aqui tenha aproximadamente a mesma largura Então, se você notar esse T no centro, é quase o mesmo com todas essas três bordas. Não há diretrizes aqui para você. Então você só vai ver isso. Então, arranque uma peça do mesmo comprimento. Gosto de começar por um lado primeiro. Então, eu vou meio que olhar para isso. Na distância certa, vou deitar esse lado para baixo primeiro e manter o outro lado para cima para que eu possa movê-lo se precisar. E agora, o bom dessa fita adesiva de kiwi é que ela é um pouco mais transparente Você pode ver através dela um pouco melhor do que a fita do pintor ou a fita verde do sapo E isso meio que me ajuda a descobrir que me ajuda a alinhar minha fita um pouco melhor. Então, estará mais ou menos alinhado. Com a borda do seu cobertor aqui, você percebe que essa borda está meio cortada, então vou tentar alinhá-la Tenho um cachorrinho aqui embaixo da minha fita. Tudo bem. E depois mais um na parte inferior. 3. Janelas molhado no molhado: Tudo bem, então vamos começar pintando um pouco de molhado sobre molhado nas quatro vidraças que você vê Então, estou começando usando um pincel redondo tamanho oito. Realmente, você pode usar qualquer escova de maior capacidade que você tenha que ainda tenha uma boa ponta fina para entrar nesses cantos. Estou usando água limpa para pintar e molhar as duas vidraças superiores Estou me certificando de ter cuidado aqui para não ultrapassar essas linhas E eu realmente quero ter certeza de que estou molhando toda a área Então, eu gosto de voltar ao início, onde comecei e molhar novamente aquela área só para ter certeza de que está bem molhada. E eu vou fazer a mesma coisa no segundo painel. Agora, vou fazer primeiro os dois painéis superiores e depois vou pintar os dois painéis inferiores Se achar que o papel seca um pouco mais rápido do que os arcos prensados a frio, você pode fazer uma vidraça por vez Estou usando um papel de altíssima qualidade e, portanto, não estou preocupado com o fato de meu papel secar muito rápido. Tudo bem. E então, como eu disse, vou voltar para o primeiro painel, examiná-lo mais uma vez para ter certeza de que tenho uma umidade uniforme em ambos os vidros da janela Tudo bem, agora estou pegando um pouco de amigo azul. Realmente pode ser azul. Estou apenas usando uma quantidade muito leve para adicionar um pouco de cor à parte superior do painel da janela Se você não quiser que seja um belo céu azul brilhante, você sempre pode usar uma cor diferente para essa pequena cor de destaque na parte superior do painel da janela Se você quiser que fique um pouco mais sombrio, pode usar um azul mais escuro Você também pode usar uma cor magenta ou mais de outono Tudo bem, então vou trocar pincéis por um pincel de cabo um pouco menor, então esse é um tamanho redondo quatro Eu o molhei só para pegar um pouco do meu pigmento laranja. É uma laranja queimada, quinacridona, laranja queimada. Mas preciso ter certeza de que tenho principalmente pigmento e não muita água no meu pincel Você tem muito líquido no pincel neste estágio Quando estiver pontilhando algumas dessas folhas de outono, notará que a laranja vai se espalhar demais. Portanto, embora meu pincel esteja molhado, ele não está encharcado Eu tenho uma toalha de papel na minha mão esquerda, então você pode notar que eu estou passando minha toalha de papel, meu pincel na minha toalha de papel para tirar um pouco desse líquido no meu Eu farei a mesma coisa na primeira janela. Então, estou usando mais da borda do meu pincel, não necessariamente a ponta do meu pincel, porque eu quero uma bolha maior E eu quero que um pouco desse espaço de fundo azul apareça. Então, eu não preciso dessas pequenas bolhas para me conectar. Agora, se eu quiser mudar para uma cor diferente, digamos, um amarelo, vou limpar meu pincel pegar um pouco desse pigmento. E então eu só quero ter certeza de que meu pincel não está encharcado quando eu adiciono essa cor à vidraça molhada da minha janela Estou usando um pouco de marrom. Portanto, esta é uma piaminita genuína. É um marrom avermelhado. Não vou molhar meu pincel Estou usando a quantidade de água que sobrou do amarelo. Estou pegando um pouco desse marrom diretamente da minha frigideira E então eu estou adicionando algumas pinceladas para imitar galhos Estou deixando algum espaço entre esses pequenos pincéis e esses pequenos galhos, só para que algumas das folhas possam brilhar Nove. Agora, não estou adicionando água extra aqui porque quero ter certeza de que a linha permaneça onde eu a coloquei. Se eu adicionasse água ao meu marrom, ele agiria exatamente como minhas folhas e se expandiria um pouco mais do que eu gostaria. Agora, aqui estou apenas retocando alguns desses marrons. Então, eu estava pegando um pincel úmido e secando um pouco antes amolecer alguns desses galhos Agora, aqui estou pegando um pouco de verde submarino, então é um verde acastanhado Eu adicionei água, mas, mais uma vez, meu pincel não está encharcado E eu estou adicionando um pouco de uma linha de árvore na base dessas vidraças. Agora, você pode controlar usando um pincel seco onde esse verde vai. Mas, mais uma vez, certifique-se de que seu pincel não esteja encharcado Tudo bem, agora faremos a mesma coisa com os dois painéis inferiores da janela Vamos molhá-lo primeiro usando nossa escova de maior capacidade. Desta vez, só preciso ter certeza de que estou pintando ao redor da abóbora, ao redor do vidro e das duas vidraças inferiores Mais uma vez, você notará que vou molhar as duas vidraças para que fiquem igualmente molhadas antes de adicionar qualquer pigmento meu Tudo bem, agora para o pigmento nos dois painéis inferiores, vou usar principalmente verduras e algumas laranjas vou usar principalmente verduras e algumas Então, isso vai ser mais da minha linha de árvores. Então, estou adicionando o verde primeiro e me certificando de deixar um pouco de espaço onde quero que minhas laranjas sejam pontilhadas Ainda estou usando a mesma laranja que usei nas árvores acima. Então essa é a quinacridona, laranja queimada. Ao adicionar verduras e laranjas aqui, certifique-se de estender a cor até a borda, certificando-se de que você tenha uma boa borda certificando-se de que você tenha dura na vidraça em vez de uma Neste estágio, o que eu estou procurando é que eu só quero algumas cores borradas Quero alguns tons mais escuros, quero algumas áreas mais claras E então eu quero ter certeza de não misturar demais minhas cores. Então, eu ainda quero que algumas dessas laranjas brilhem e algumas verduras escuras Eu não quero misturá-los. E, nesse estágio, você pode adicionar as cores extras de outono que desejar. Então, eu também estou pontilhando uma pequena pitada de vermelho aqui. Agora, eu não quero passar muito tempo neste painel esquerdo porque molhei meu painel direito. Então, eu quero entrar com meu verde primeiro. Estou começando neste lado esquerdo, onde você vê o modelo dessa ramificação no canto superior direito. É aí que eu quero parar um pouco antes disso. Eu quero que as laranjas desse galho possam brilhar Então, eu não quero aumentar muito meu verde. Vou fazer a mesma técnica que fiz nos galhos superiores abaixo, onde estou usando a borda do meu pincel, não a ponta do meu pincel, para fazer algum tipo de formato de folha mais desfocado neste E, claro, quanto mais perto eu chego da borda do galho do lado direito, menos maiores são esses aglomerados de folhas Sempre posso adicionar algumas cores de destaque extras, como meus vermelhos Vou manter as cores mais escuras, como os vermelhos mais escuros e os laranjas mais escuros Vou manter os mais próximos da filial. É aí que as cores mais escuras naturalmente estariam. E se eu tiver amarelos mais claros, posso mantê-los nas pontas e bordas desses galhos Então agora você me vê voltando para o painel esquerdo da janela. Eu pego um pouco do meu marrom. Esse é o meu marrom Piamintite. Mais uma vez, eu não lavei meu pincel, então estou usando qualquer líquido que esteja no meu pincel porque quero que esses galhos permaneçam em sua forma linear. Estou retirando um pouco de pigmento aqui porque estou usando um pincel seco, só porque ficou um pouco escuro demais para E agora estou pegando um pouco de roxo junto com meu marrom Eu sei que quero usar um pouco de roxo na base desta pintura onde está o pano e a caneca Então, eu quero adicionar um pouco de roxo no fundo para que eu possa ter algumas cores comuns em toda a pintura. Você notará que estou voltando para esses troncos de árvores levantando um pouco do pigmento, então estou secando meu pincel e retirando um pouco dele E então eu poderia voltar depois de levantar pouco e substituí-lo por um pouco mais de pigmento. Enquanto as coisas estão molhadas, eu tento o meu melhor para reformular essa área até chegar a um ponto em que eu esteja feliz Então, eu poderia refazer a área duas, três vezes antes que fique muito seca. E então eu só tenho que deixá-lo descansar e secar. 4. Molhado-no-molhado: objetos no parapeito da janela: Tudo bem, então aqui estou testando neste painel superior se meus papéis secam o suficiente para fazer uma segunda camada nessas Quando comecei a fazer a segunda camada, notei que o papel não estava seco o suficiente. Parece seco, mas ainda está se espalhando um pouco demais para minha segunda camada. Então, eu apenas levantei essa cor e vou passar para algumas das abóboras do primeiro plano e algumas da área do Eu mantive isso no vídeo só porque queria compartilhar com vocês que às vezes temos testar a secura do nosso papel E se notarmos que a cor está se espalhando demais, basta parar e escolher uma área diferente para trabalhar. Então, em vez disso, decidi pintar a primeira camada do meu pano aqui, minha pequena toalha embaixo da minha caneca Eu misturei um roxo suave, então eu tenho um roxo que adicionei um pouco de marrom também, e isso meio que dá a ele cor roxa mais mofada que é mais indicativa do Estou apenas fazendo uma única camada de cor, então não quero um gradiente. Estou apenas pintando cores iguais em todo esse pano. Então, enquanto esse pano ainda estiver molhado, vou colocar um pigmento mais escuro em alguns desses vincos Então, vou pegar aquele pigmento roxo que misturei e adicioná-lo a algumas dessas fendas ao redor da xícara, onde ficaria mais E sem molhar meu pincel, vou pegar um pouco de índigo da minha Então esse é o meu azul mais escuro. Você pode usar índigo. Você pode usar o azul prussiano Você pode usar um azul mais escuro diferente ou até mesmo um cinza, se quiser Então, aqui vou adicionar um pouco dessa cor em algumas das áreas sombreadas mais escuras do Estou fazendo tudo isso enquanto o pano ainda está molhado. Quando esse pano começa a secar , perdi a chance de cair em algumas sombras mais suaves e preciso deixá-lo secar completamente antes adicionar uma segunda camada úmida sobre Tudo bem, eu vou fazer a mesma coisa com minha abóbora. Então, eu misturei um pouco de água junto com minha laranja queimada com quinocradona E agora vou pintar a primeira camada na minha abóbora. Desta vez, assim como o pano, estou pintando molhado sobre seco. Então, meu papel está seco, mas eu quero colocar alguns pigmentos mais escuros Então, vou tentar pintar essa primeira camada rapidamente, mas também me certificando de levar minha tinta até as bordas. Percebi que eles ficaram um pouco escuros demais na parte superior da minha abóbora, então pegaram minha toalha de papel para realçar um pouco de cor E então eu pego um pouco daquela laranja queimada diretamente da panela Eu não coloquei água no meu pincel. Acabei de usar a quantidade de água que já estava lá porque não quero que a laranja se espalhe muito, então quero ter certeza de que não tenho muito líquido. E eu estou meio que traçando ao longo das cristas da minha abóbora. Se eu precisar de uma sombra um pouco mais escura, sempre posso pegar um pouco daquele roxo que misturei para o pano e adicionar pouco de roxo na base da minha abóbora Depois de adicionar as sombras, agora posso lavar meu pincel secá-lo com minha toalha de papel E agora estou usando meu pincel seco para levantar alguns dos destaques no centro dessas pequenas seções da minha abóbora, só para ter certeza de que tenho um destaque um pouco mais brilhante lá Tudo bem, vamos passar para nossa caneca de café. Vou começar misturando um índigo bem diluído. Essa vai servir como minha cor base. Então, estou adicionando um pouco de água e depois um pouco de índigo Você pode escolher pintar sua caneca, cor que quiser Lembre-se de que a camada base da primeira úmida sobre seca deve ter uma transparência mais clara. Vou pintar a caneca inteira, mas vou tentar deixar o pequeno lábio da caneca e o lábio superior Vou tentar deixar isso sem nenhuma cor. Quero que seja o mais brilhante possível para servir como destaque. Bem, a caneca ainda está molhada. Vou pegar um pouco de índigo diretamente da minha panela, então não vou adicionar água Quero um índigo muito opaco e vou adicioná-lo à borda superior da minha caneca, bem como à base inferior da minha caneca, ao lado esquerdo e à alça Então, estou tentando adicionar um pouco de sombra usando esse índigo opaco Depois de colocar o índigo onde eu quiser, posso usar um pincel seco para ajudar a misturar essas bordas e suavizar as bordas que ficaram muito escuras. Também posso pegar um pouco de pigmento e adicionar alguns traços verticais Essas linhas verticais ajudarão a lembrar alguns reflexos daquela caneca curva E você notará que ainda estou mantendo um pouco de destaque no lado esquerdo da caneca, o que ajudará a dar a ela uma forma mais E então, com meu pincel mais pequeno, vou até aquele oval bem pequeno no centro da minha caneca e adiciono pouco de índigo mais escuro ao centro da Estou tentando manter esse anel externo livre de qualquer cor. Isso vai funcionar como o destaque na parte superior da minha caneca Tudo bem, agora vou verificar a umidade das vidraças da minha janela Eu sei que eles não estão encharcados. Não há mais brilho nem brilho, mas ainda sinto que estão um pouco úmidos e quero que fiquem um pouco mais secos antes de pintar minha segunda camada antes de pintar minha segunda Então, vou continuar pintando a primeira camada de molhado sobre seco e aquelas belas bordas macias de molhado sobre molhado com o caule da abóbora. Então, comecei com um marrom no caule da abóbora e depois adicionei um pouco de índigo na base, apenas para dar um pouco de profundidade 5. Molhado no seco: criando bordas duras: Então, agora que terminamos com nossa primeira camada de molhado sobre molhado, onde adicionamos todas as nossas bordas suaves, realces e sombras usando bordas suaves, agora vamos adicionar nossa segunda camada, úmida sobre seca E é aqui que vamos deixar algumas dessas bordas como bordas duras. Bordas duras basicamente significam que temos uma definição muito clara entre a tinta e será uma linha sólida. Não vamos misturar nenhuma das bordas. Então, vou começar com minha abóbora. Eu misturei uma transparência média dessa cor laranja e vou adicionar uma camada de cor em cima dessas linhas de traço ao longo da abóbora. E eu também poderia adicionar algumas pequenas linhas de textura extras, mas não vou suavizar nenhuma dessas bordas Agora vou passar para o pequeno guardanapo embaixo da xícara de café e farei a mesma coisa, adicionando um pano úmido Então meu papel está seco, meu pincel está molhado. Agora, para este molhado sobre seco, na verdade estou usando a mesma cor que usei para a primeira camada, mas ela ficará automaticamente um pouco mais escura porque foi adicionada por cima da primeira camada Então, se você perceber que sua segunda camada está parecendo um pouco intensa demais, sua cor pode ser um pouco escura demais ou muito opaca para ser uma segunda Nossa segunda camada úmida sobre seca, ainda queremos ter alguma transparência nessa camada porque não queremos que o contraste das duas camadas seja tão intenso. Então, como eu disse, ainda estou usando a mesma cor que misturei para o guardanapo E estou apenas adicionando algumas bordas mais duras. Estou meio que adicionando um pouco de textura, mas também estou seguindo as linhas daquele guardanapo por baixo Agora que terminei de colocar uma segunda camada na minha abóbora e no meu pequeno pano, vou trabalhar na segunda camada das minhas folhas. Então, estou usando a mesma laranja que misturei para a segunda camada das abóboras Portanto, ainda é uma transparência média. Não é muito opaco. Ainda quero poder ver as cores que coloquei por baixo E é por isso que ainda preciso de uma transparência de luz média a média. E estou adicionando algumas formas parecidas com folhas, mas mais apenas bolhas Estou mantendo essas bolhas deformadas um pouco menores nas bordas dos galhos E então, quando chegar mais perto dos caules e dos galhos, vou fazer essas pequenas bolhas um pouco maiores Mais uma vez, isso ainda está molhado e seco. Então, meu papel está completamente seco e meu pincel está molhado. Outra coisa importante a observar é que, quando começo a pintar essas pequenas bolhas em forma de folhas, as mantenho bem separadas umas das outras E agora, quando olho para esse galho, acabei de pintar. Estou percebendo que parece um pouco estranho. Parece estranho E acho que parcialmente porque nenhuma dessas bolhas é realmente tocante Então pego meu pincel e conectei algumas dessas bolhas, conectei as que estão mais próximas dos caules e dos galhos Agora, enquanto essas bolhas ainda estão molhadas, eu posso entrar e colocar qualquer cor adicional que eu quiser Então, agora estou adicionando um pouco daquele roxo que usei para o tecido em primeiro plano E também posso adicionar qualquer vermelho ou amarelo ou qualquer tom diferente de laranja apenas para dar a esses galhos um pouco mais de cor E vou adicionar uma segunda camada de molhado sobre seco no painel inferior esquerdo Então, estou usando meu verde submarino, que é um verde acastanhado para adicionar algumas formas semelhantes a árvores ao primeiro plano ou ao E eu ainda estou usando a ponta do meu pincel. Ainda é um verde bastante transparente. Aqui, quanto mais transparente você tiver seu verde e suas cores, mais para trás eles parecerão. Portanto, nosso objetivo aqui é não ter cores muito escuras e intensas, porque queremos que essas formas desapareçam no fundo e não sejam o que nossos olhos veem primeiro Vamos passar para nossos troncos de árvores e dar-lhes um pouco mais de definição Portanto, tenho um marrom diluído de transparência clara média a média, o mesmo marrom que usei para os troncos das árvores na camada úmida sobre úmida E estou apenas adicionando algumas linhas verticais aqui, tentando não deixar esse marrom muito escuro porque, mais uma vez, quero que os galhos das árvores desapareçam à distância Eu não quero que eles sejam o que seus olhos veem primeiro. Eu , Oh. 6. Técnica de pincel seco para as prateleiras: Então, vamos misturar nossa cor para nossa prateleira. Na verdade, estou apenas misturando algumas das cores que já tenho na minha paleta para criar um cinza quente Então esse é o marrom dos troncos das árvores, junto com o roxo do tecido E eu estou usando uma técnica de pincel seco aqui. Então eu tenho um pincel redondo tamanho oito, então é um pouco maior. Estou usando a ponta longa do pincel, a borda do meu pincel, e estou tentando manter um pouco da textura do papel e fazer que um pouco dessa textura do papel brilhe. Então, embora meu pincel ainda esteja molhado, ele é chamado de pincel seco porque queremos poder ver um pouco dessa textura. Vou voltar com um pouco de índigo em direção à borda superior da prateleira porque quero que essa borda fique um pouco mais escura Faremos a mesma coisa na prateleira superior. Então, mais uma vez, estou usando a ponta do meu pincel e mantendo meu pincel um pouco mais seco e um pouco mais leve de pressão para que você possa ver pouco dessa textura no papel abaixo Mais uma vez, eu vou voltar. Isso é um pouco de índigo diretamente da minha panela. Portanto, não está nem um pouco diluído. É um índigo muito opaco, e eu quero que minhas sombras sob aquela abóbora e sob o pano sejam as mais escuras até agora na minha pintura, porque é aí que as sombras mais escuras naturalmente Você pode ver que eu adicionei um pouco de laranja na sombra. Adicionar laranja a essa cor índigo meio que conectará todas as cores que eu tenho usado até agora. E, claro, eu sempre volto e levanto todas as cores que ficaram um pouco intensas ou se misturaram mal. Então, agora, estou apenas retirando algumas dessas cores. Mamãe. 7. Como pintar a moldura da janela e os detalhes finais: Então, vou começar a misturar minha cor, minha cor mais escura que vou usar para a vidraça ao redor das bordas da vidraça Vou começar com um pouco de índigo e adicionar um pouco de marrom Eu tentei adicionar um pouco de magenta. E então eu também vou adicionar um pouco de roxo, um pouco mais marrom. Realmente, quero adicionar para criar esse tipo de cor de madeira escura, mas quero que minha cor de madeira escura seja um pouco mais roxa Do que isso. Então, misture um tom de cor que lhe agrade. Eu ainda tenho água nessa cor. Portanto, não é tão opaco quanto eu posso entender. E isso é importante porque eu ainda quero que o foco principal esteja na caneca de café e na abóbora E se a vidraça da minha janela estiver muito escura e muito opaca, se não houver transparência alguma, seus olhos poderão se concentrar nessa vidraça Então, eu ainda estou mantendo um pouco de água nessa cor. Estou usando um pincel tamanho oito aqui, e parte do motivo pelo qual estou usando bastante água aqui é para garantir que minhas bordas estejam bem limpas. Se você não tiver água suficiente misturada ao pigmento, suas bordas não ficarão muito bonitas e limpas Estou pintando a vidraça até a fita na borda parte, é por isso que colamos nosso papel com fita adesiva e nos certificamos de que estávamos colando na mesma distância , para que a vidraça em todas as bordas tivesse a mesma largura Oh A oh, vamos usar a mesma cor para adicionar apenas algumas linhas à borda da prateleira, apenas para ajudar essa borda a se destacar um pouco mais. Em seguida, finalizaremos os detalhes do painel da janela usando um pincel um pouco menor Tudo bem, então vou usar a mesma cor que uso para os vidros das janelas e vou adicionar essa cor a algumas das sombras mais escuras da sombras mais escuras da Então, vou adicionar um pouco dessa cor embaixo do guardanapo e depois embaixo da abóbora Eu também poderia adicionar algumas pinceladas e algumas sombras mais escuras ao caule da abóbora, talvez algumas no próprio guardanapo talvez algumas no próprio guardanapo E então, qualquer que seja o tipo de pequenos detalhes extras que você queira adicionar à sua pintura, este é um ótimo momento para fazer isso. Então, decidi adicionar um pequeno coração à caneca de café usando a mesma cor Você é mais do que bem-vindo a adicionar qualquer design que desejar à sua caneca de café, sejam bolinhas, iniciais ou qualquer outra 8. Tutoriais adicionais: Se você gostou deste vídeo, eu também tenho uma variedade de tutoriais on-line no meu site, emilymarwatercolors.com, bem como no emilymarwatercolors.com, bem como E eu vendo kits físicos completos de aquarela que vêm com tudo o que você precisa para pintar em casa Visite emilymarwatercolors.com.