Celebre sua personalidade criativa: é hora de florescer — Curso 14: 100 dias de colagem (Dias 92 a 100)

1. Apresentação: Bem-vindo ao estúdio. É Froyle aqui, e estou tão animada que você tenha se juntado a mim. Como artista de mídia mista com mais de 30 anos de experiência em pintura e exibição, sou apaixonado por capacitar você a criar arte, encontrar sua voz criativa e ajudá-lo a encontrar as ferramentas que permitirão que você se expresse por meio de se expresse por meio E hoje começamos a aula 14. 100 dias de colagem, é hora de florescer E mal posso acreditar que estou dizendo que é a última aula de uma série de 14 turmas. E se você está criando junto comigo desde o início, exploramos uma quantidade incrível juntos Experimentamos cores e texturas, impressão em gel, papéis de colagem, transferências de imagens, estênceis, marcação, tecidos e materiais encontrados E tantas maneiras diferentes de abordar a arte de mídia mista E agora chegamos ao dia 92 100. Essa aula final é um pouco diferente porque não se trata realmente aprender outra técnica nova. Trata-se de reunir tudo o que descobrimos e nos permitir criar com mais confiança, liberdade e confiança. O tema da aula é que é hora de florescer. Trata-se de celebrar seu eu criativo depois de todos os dias, instruções e aulas, explorando as diferentes técnicas e materiais artísticos, agora você tem uma noção maior de quem você é, como gosta de criar e de sua voz criativa Começamos da semente à flor porque toda ideia criativa começa em algum lugar. Às vezes, é apenas uma cor, uma marca, um pedaço de papel ou a menor centelha de inspiração Nem sempre sabemos o que vai se tornar e nem precisamos. A partir daí, exploraremos potencial de florescimento em nosso jardim criativo interno Criaremos flores abstratas, celebraremos a resiliência, nos inspiraremos nas estações e, em seguida, abraçaremos completamente a abundância com cores, camadas, texturas e belas formas de floração E à medida que avançamos em direção ao dia 100, também levaremos algum tempo para olhar para trás. Quais técnicas você mais gostou? O que desafiou você? O que te surpreendeu? E talvez, o mais importante, o que você descobriu sobre si mesmo como pessoa criativa? Então, é claro, chegamos ao Dia 100 e realmente temos que comemorar, porque se você criou cada prompt junte-se a mim em algumas aulas, ou simplesmente descobriu essa aula hoje Toda vez que você toma a decisão de aparecer e criar, você está criando confiança em sua própria voz criativa. Como sempre, vou criar junto com você. Vou compartilhar meu processo e meus materiais, as decisões que tomo e, provavelmente, alguns momentos em que as coisas não saem conforme o planejado. Porque tudo isso faz parte do processo criativo. É assim que você cresce. É assim que você floresce. E é assim que você realmente consegue expressar quem você é. Então, junte-se a mim nesta aula final da série, celebre seu eu criativo, experimente, explore e realmente estique sua força artística, pegue seus materiais, traga sua placa de gel, seus papéis de colagem, suas ferramentas para marcar marcas, um pouco de E vamos fazer arte. 2. Lista de materiais: Bem-vindo à Classe 14. Agora, visto que esta é a classe 14, você definitivamente deve ter todos os materiais de arte necessários para criar suas obras de arte fabulosas Agora, trabalhei em um jornal de arte durante toda a série de nossos 100 dias de colagem, e este é o terceiro da É muito gordo, como você pode ver, absolutamente glorioso. Veja essas páginas. Mas o que eu gosto em usar o diário de arte é todas as minhas obras de arte fabulosas estão reunidas em um só lugar, e eu posso relembrar a incrível jornada e lembrar do que gostei ou que não gostei, o que funcionou Talvez o que não tenha funcionado. Mas, definitivamente, ideias para projetos futuros. Você não precisa usar um jornal de arte comercial. Você pode estar trabalhando em páginas soltas , juntando-as ou pode ter criado seu próprio diário de arte. Você pode, é claro, trabalhar em quadros de tela ou criar em outros substratos diferentes Agora, é claro, tenho minha seleção favorita de tintas acrílicas. Lembre-se de que você não precisa usar as cores que estou usando, todas as marcas que estou usando. Use o que você tem e o que mais o entusiasma. Eu lhe darei uma lista completa de todos os materiais de arte que estou usando nesta aula em suas anotações de aula. Então, você pode dar uma olhada lá se realmente quiser saber exatamente qual é a cor ou o tipo ou marca de tinta que estou usando para diferentes projetos de mídia mista ao longo do caminho. Claro, vamos fazer impressão de gelatina. Eu absolutamente amo a impressão de gelatina. E o que é fascinante em todas essas aulas é que eu aumentei os papéis para impressão de gelatina a cada aula Que eu fiz. A primeira aula começou com uma simples aula de impressão de gelatina e, quando chegamos à aula 14, oh, cara Aprendemos algumas técnicas incríveis ao longo do caminho. Fizemos algumas impressões e papéis incríveis, e eu realmente gostei do progresso que encontrei em minhas técnicas de impressão em gelatina Estou usando um pouco do liquitex soft body. Também retirei minha paleta colorida favorita do Miden 100. Mas lembre-se, você pode usar o que você tem e as tintas que você gosta. Um pouco da minha tinta spray acrílica favorita. Eu usei isso algumas vezes nas diferentes classes. E nessa aula, tirei um pouco da tinta chinesa. Eu tenho as fabulosas tintas acrílicas liquitex e, claro, minha pasta lunar e manteiga de stentil favoritas pasta lunar Agora, a única coisa realmente nova nessa aula seriam essas pequenas tintas douradas abertas, que eu uso na placa de gel. É a primeira vez que uso as tintas abertas e tenho esse fabuloso conjunto de introdução Eles são bem pequenos. E as cores são limitadas, mas permanecem úmidas por mais tempo, então é realmente uma forma diferente de imprimir Tenho alguns dos fabulosos zincos que, infelizmente, foram descontinuados, mas ainda consegui encontrar alguns em minhas gavetas e estou usando algumas dessas canetas de Essa é uma marca muito boa. Descobri que eles funcionam excepcionalmente bem onde outras marcas falharam Então, é sempre bom saber disso. Agora, estou usando um pouco de meio brilhante como adesivo, também meu meio de gel mate liquitex favorito E eu, é claro, tirei minha sacola de sucata com o fabuloso papel Coso Vamos colocar um pouco de folha de cobre absolutamente linda. Claro, isso é totalmente opcional. E então você quer ter todo o básico, seus pincéis, sua tesoura, garrafa Sempre precisamos de um desses. Reúna suas ferramentas de textura favoritas, seus estênceis, seus O que é que você tem em seus armários e gavetas. Explique tudo porque esta aula realmente é sobre você criar, com sua expressão artística, a aparência que deseja que suas obras de arte sejam e o que você quer dizer Depois de todas essas aulas e aulas, chegando a 100, sei que você terá desenvolvido sua voz criativa. E eu realmente espero que você se permita expressar isso por meio de todos esses bailes de formatura e dessa inspiração Certo. Então, vamos juntar os materiais. Vamos reunir todos os nossos materiais de arte. Vai ser muito divertido e é hora de florescer. 3. Dia 92: da semente à flor.: É hora de florescer. Bem-vindo ao estúdio. Estou muito empolgada hoje porque estamos iniciando a aula 14 de nossa incrível jornada épica de 100 Days of Collage E é hora de florescer. Parabéns para nós, que conquista incrível. Essa aula será uma grande celebração da jornada que percorremos até onde estamos agora e da incrível beleza da criatividade. Veja até onde chegamos na jornada, tantos temas, tantos dias. Tantas técnicas, materiais e aplicações ao longo do caminho. Então, hoje, eu queria começar com algumas lindas flores frescas. E fui até minha florista na pequena vila onde moro e estava conversando com o proprietário sobre o que eu queria criar na placa de gel com as flores Então ela me deu alguns segundos de flores, algumas que ela não conseguiu vender, outras que estavam danificadas ou marcadas ou que ela não as embrulhou em papel pardo e deu uma olhada no meu buquê absolutamente fabuloso Eu estava tão animada e abençoada ela estar tão disposta a me dar as flores. Esse lindo buquê só me custou $5. Então, há uma ideia se você quiser criar algumas estampas de gelatina com lindas flores frescas, mas você não tem um jardim porque eu não tenho um Passeie até seus floristas locais e conte a eles o que você está fazendo e veja se eles estão dispostos a lhe dar algumas de suas segundas flores por pouco dinheiro Acho que esse é um lugar maravilhoso para começar nossa incrível celebração da turma 14. E hoje, vou começar com um frenesi de impressão de gelatina. Eu tenho minha placa de gel Elf de 16 por 20 polegadas. E antes de tudo, vou colocar um pouco de brilho dourado Que maneira fabulosa de começar. E então eu tirei essas fabulosas tintas douradas abertas Eu nunca os usei antes, e tenho esse fabuloso pacote de introdução com seis cores, tubos bem pequenos, e vou usá-los usei antes, e tenho esse fabuloso pacote de introdução com seis cores, tubos bem pequenos, hoje com meu frenesi de impressão de gelatina porque são uma tinta que seca lentamente, e estou pensando: provavelmente vou mexer na placa de gel, colocar as flores e empurrar as folhas Então, eu quero usar uma tinta que demore a secar, para que me dê mais tempo. Estou começando com o meu favorito. Eu tenho a luz vermelha do poste Nath e a amarela benzi, colocando-a na placa de gel e misturando um pouco a tinta para criar uma linda cor laranja profunda E então eu estou colocando algumas folhas e algumas das flores do meu buquê Agora não estou tentando obter uma impressão botânica perfeita. Na verdade, só quero criar alguns papéis de fundo porque não tenho certeza do que quero criar na colagem, mas sei que quero cores bonitas Minhas folhas e flores não estão totalmente planas ou secas, e eu só quero criar algumas formas e texturas Estou empurrando-os para baixo com um pedaço de tecido úmido para entrar e contornar as formas floridas Em seguida, estou colocando um pouco do papel de amora para impressão de gelatina do estúdio Coso É muito macio. É um papel muito bom e eu adoro usá-lo. E então eu levantei a impressão imediatamente. Dê uma olhada nisso. É absolutamente lindo. Então, estou criando um fundo fabuloso usando as flores e as folhas, colocando-as na tinta da placa de gel e puxando-a imediatamente porque ainda está Hmm, nunca usei essas tintas antes. Tudo não passa de um pequeno experimento, e acho que o que mais gostei gostei nessa incrível aventura da nossa série de cem dias é que ela me permitiu realmente ampliar minhas ideias, aprimorar minhas técnicas, experimentar coisas que eu normalmente não tentaria. Definitivamente, dicas nas quais eu normalmente não pensava, e eu realmente gostei desse aspecto Eu aprendi muito criando essas aulas e curtindo esse processo. Depois, estou usando o vermelho novamente, retirei um pouco do azul ultramarino e estou misturando esses dois no prato Claro, vai dar um lindo tom roxo. Em seguida, coloco as folhas novamente e também esse galho florido de aparência estranha, empurrando-as para baixo com o mesmo tecido resistente à umidade para entrar e contornar as folhas, os galhos e os caules floridos para ver que tipo de padrão e texturas eu também esse galho florido de aparência estranha, empurrando-as para baixo com o mesmo tecido resistente à umidade para entrar e contornar as folhas, os galhos e os caules floridos para ver que tipo de padrão e texturas A cor da tinta está absolutamente linda e, novamente, estou usando o papel de amora O que eu adoro na tinta dourada e aberta é que você pode tirar a impressão imediatamente. E então eu coloco um pouco mais de azul no prato com um pouco mais de vermelho, criando uma cor roxa mais profunda. Desta vez, estou pegando algumas flores e as empurrando na placa de gel para criar alguma textura Estou basicamente usando as cabeças das flores como carimbos, empurrando-as e retirando a tinta para criar algumas marcas, texturas e padrões Claro, eu não consegui parar por aí. Nisso. Voltei ao vermelho e ao amarelo com um pouco de tinta branca no prato, misturei tudo e coloquei algumas samambaias, algumas folhas e um pouco daquele galho florido, que na verdade era muito grosso para tentar criar estampas botânicas, mas eu estava absolutamente adorando a forma e a textura que elas Quando tirei essa impressão, ela tinha marcas fabulosas porque ainda havia tinta nas folhas e nas flores, e isso criou outra cor na impressão Claro, eu continuei. Desta vez, coloquei um pouco de tinta demais no prato e pensei em experimentar essa folha super grande e ver se gostava do formato que ela daria. Empurrando tudo para baixo com um pedaço diferente de papel de amora para entrar e contornar essas E quando eu os levantei, oh, cara. Essas cores funcionaram muito bem. Está absolutamente lindo. Então, decidi colocar a primeira impressão que tirei porque queria adicionar outra camada. Eu queria mais texturas e mais marcas nela. Eu queria criar cores mais profundas. Então eu coloquei isso diretamente no prato e, quando o levantei, fiquei muito feliz com a forma como foi impresso. Acho que o que eu adoro nessas tintas abertas é que você não precisa esperar. Você não precisa esperar pela coleta da tinta ou pelo tempo de secagem. Você só precisa colocar o papel imediatamente e tirar a Isso está realmente funcionando para a impaciência que eu tenho. Em seguida, adicionei um pouco do lindo azul ultramarino e da luz verde permanente, criando uma fabulosa Folha grande e bonita em algumas samambaias e um pouco mais em outras formas de folhas com textura Agora, meu pedaço de papel bagunçado e pintado que estou usando para reduzir essas formas está realmente adquirindo formas e texturas fabulosas E veja como essa estampa está linda. O formato da folha ainda tinha um pouco da tinta que sobrou Ainda estava bem molhado. Então, isso apareceu na estampa e está muito bonito. Que ótimo lugar para começar a aula com um frenesi alegre de impressão Eu simplesmente adorei. E gostei muito de trabalhar com algumas tintas que nunca havia experimentado antes As tintas douradas abertas eram lindas e amanteigadas e se espalhavam bem pelo prato Mas eles demoram um pouco para secar, o que funciona muito bem se você quiser colocar o papel imediatamente e pegar a Não funciona muito bem se você quiser que seque e use uma cor de tinta coletora. Hmm. Sim, você ainda não viu esse. Mas eu me diverti muito criando essas estampas e acho que elas são absolutamente lindas. Este é o que tinha uma segunda camada, e eu estou realmente adorando o papel de amora do Coso Studio Imprime muito bem. Veja a textura desta. Você pode ver onde é um pouco mais escuro nessas formas de onde a tinta ainda estava úmida nos galhos e nas folhas Eu não me propus a criar estampas botânicas perfeitas. Eu realmente queria criar algo nesse sentido, o preenchimento das flores e das folhas para criar lindos papéis de fundo. Dê uma olhada neste. Também é muito bonito e teve uma impressão muito boa. E a turquesa com a folha super grande. Olha isso. Isso estampou muito bem, e eu realmente amo essas formas. Aqui. Isso pegou a tinta que ainda estava molhada na folha e a transferiu para a impressão. Está lindo. Então, vou usar uma dessas estampas para começar com a primeira colagem da nossa série de Dia 92 da semente à flor. Crie uma colagem que mostre visualmente a transformação de uma pequena semente em uma flor vibrante totalmente desabrochada Use camadas, texturas e cores para ilustrar a jornada gradual de crescimento e a beleza que surge com o E é assim que estou me sentindo. Ao longo do tempo que passamos criando todas essas lindas colagens em nosso diário de arte, descobri um grande crescimento pessoal apenas no processo de criar, fazer arte, ultrapassar limites , experimentar técnicas diferentes, experimentar diferentes meios Sempre há algo novo para experimentar. Então, a colagem de hoje vai ser da semente à flor. Aqui está meu fabuloso diário de arte de The Wonderful Adventure We've on Este é o terceiro da série, e isso completará meus cem dias. Então, quais dessas impressões vou usar hoje? Estou gostando muito dessa, mas também adoro essas cores Então, talvez eu coloque a impressão em gel nas duas páginas e, em seguida, crie uma história de sementes que florescerão plenamente. E então eu tenho toda essa bela textura de fundo, que eu realmente estou adorando. E eu me diverti muito. Com meu buquê de flores de $5, havia muitas para escolher Tantas texturas diferentes para experimentar. Este eu acabei usando algumas vezes. E veja como é grosso e robusto. É. Então, foi necessário empurrar para baixo. Oh, aí está lá. Mas deixou marcas fabulosas, então dê uma olhada, veja o que você pode encontrar e o que você pode usar Você não precisa ter amostras perfeitas ou amostras perfeitamente planas Você pode usar qualquer coisa. Para criar essas marcas e texturas, eu realmente me diverti muito com essa Então, talvez o lindo roxo ou eu escolha um desses lindos alaranjados. Ainda não decidi isso ou aquilo, gosto da cor turquesa, mas isso realmente depende do que tenho vontade de fazer hoje Então eu acho que finalmente resolvi o roxo. Eu usei mana por algum tempo e também estou muito tentada com as lindas laranjas . Mas, você sabe, eu posso usar isso em outra lição para esta aula fabulosa Isso é o que há de tão divertido nisso. E você fez uma tonelada de papéis ao longo do caminho? Talvez você não queira imprimir gelatina. Tudo bem. Você pode criar seus belos papéis apenas com técnicas de mídia mista. Também fizemos alguns desses papéis. Então, eu vou escolher essa linda porque estou adorando que você possa ver toda essa textura. Então, estou pensando em colocar isso lá porque você pode ver tudo isso lá. E estamos indo de semente em flor. E então você tem mais formas de folhas neste lado. Acho que o que eu poderia fazer é colocar um estêncil neste lado, e ele terá lindas formas de flores E eu acho que esse em particular funciona muito bem para essas formas que já estão na impressão. Este é um estêncil PMR Distidio. Eu vou colocá-lo lá. Talvez em bronze, talvez em cobre. Não tenho certeza. Vou ter que vasculhar e encontrar provavelmente um pouco de manteiga de estêncil e colocá-la E então acho que vou usar algumas dessas, que são pequenas conchas de madrepérola Pedaços, e vou colocar alguns deles aqui como minhas sementes. Então, da semente à farinha, plena floração. E estou muito animada porque vai ficar muito bonita. E é muito divertido, e talvez eu fique um pouco empolgada durante toda a aula, porque acho que é uma conquista incrível. Ter chegado ao ponto de 100 dias criando obras de arte lindas e fabulosas realmente merece Obrigado. Certo. As páginas estão todas secas e estou muito feliz com isso. Acho que está muito bonito e me diverti muito fazendo as páginas. E não é disso que realmente se trata? Então, depois que o fundo foi colado, usei o estêncil e coloquei a linda pasta lunar no cobre refinado E então, quando eu estava colocando as sementes do outro lado, coloquei aquele pedacinho vermelho, a renda Agura, papel favorito direto do meu saco de recortes e coloquei as Eu acho que eles estão fabulosos. E, claro, uma vez que eu fiz isso , esse lado teve que ter mais cor. Eu escolhi esse, que se chama Game Over in una pace, um nome estranho, mas magnífico. É como a manteiga de estêncil, tinta acrílica bem grossa com algum tipo de meio Mas é muito fácil porque você simplesmente abre a tampa e a desenterra. E lá vai você. Então, estou muito feliz com minhas páginas, da semente à flor. A primeira desta última aula é sobre tornar-se, florescer e a plenitude do tempo Claro, assim que tirei o saco de sucata, coloquei outro pedacinho lá Textura bonita. Adoro o papel coso Não se esqueça de verificar as anotações da aula se quiser saber exatamente quais são as tintas ou de onde obtê-las, e haverá um código de desconto para o papel Czo Certo, então estou muito feliz com a primeira das páginas. Gosto muito das cores e das texturas, e mal posso esperar para começar a próxima. Mamãe. 4. Dia 93: potencial florescente?: Dia 93: potencial de florescimento. Crie uma colagem que simbolize sua jornada de crescimento e a realização de a realização Use imagens de flores desabrochando, folhas se desenrolando e outros símbolos de crescimento para representar os estágios de Você pode usar as experiências dessa aula de arte para direcionar sua expressão criativa. Pessoalmente, meu crescimento criativo realmente se destacou por meio das técnicas de impressão em gelatina Eu não pretendia começar uma aula de técnica de impressão de gelatina Eu estava realmente focado em ensinar técnicas de como criar mídia mista e colagem Mas em algum lugar ao longo da linha, fiquei um pouco obcecado Começamos na primeira classe com uma aula realmente básica de impressão de gelatina, e depois ela continuou cada aula, eu criava mais e mais aulas com impressão de gelatina E nesta aula aqui, há um monte. Há um monte de técnicas, e eu aprendi muito ao longo do caminho. Então, continuei com meu frenesi de impressão de gelatina e criei essa linda estampa Eu tenho o pólo vermelho Nath e o lindo azul ultramarino Eu os coloquei no prato, misturei e inseri as formas das flores Tantas formas incomuns, tantas texturas fabulosas Eu realmente me diverti muito criando os padrões na placa de gel com essas formas botânicas fabulosas E a placa de gel estava ótima. Mas não estava secando porque eu estava usando a tinta aberta. Eu nunca usei a tinta aberta antes e realmente não entendia os melhores princípios para esse tipo de meio. Então, não esperei o suficiente para a tinta secar e depois enrolei a fina de bronze iridescente, pensando: Ah, vai ficar tudo Como costumo fazer, coloquei o papel e tive que esperar muito tempo que ele secasse antes de retirar a impressão. E quando eu puxei a estampa, foi realmente muito decepcionante porque eu tinha perdido aquela linda cor roxa Você realmente não conseguia ver as formas fabulosas de flores que eu passei todo esse tempo colocando na placa de gel e tudo se misturava porque as camadas não estavam secas E eu aprendi uma lição fabulosa sobre essa pintura em particular E acho que é isso que eu gostei tanto neste curso e essa jornada é descobrir ao longo do caminho tantas maneiras de usar diferentes técnicas, mídias, estilos ou texturas O que funciona? O que não funciona. Mas aprender o que não funciona ajuda você a entender o que funciona. Porque quando tirei as impressões diretamente do prato com o papel, com a tinta aberta dourada e úmida, elas ficaram absolutamente lindas. Mas quando eu tentei usar essa tinta como tinta normal, oh, cara, eu falhei miseravelmente Mas que ótima lição a ser aprendida. Então eu tive essa impressão terrível que eu não gostei. E quando vi uma oportunidade de adicionar pouco mais de cor, é claro, eu aproveitei. Eu adicionei alguns dos lindos tons de laranja e vermelho à estampa porque eu basicamente tinha muito no prato para esta. E então isso parecia um pouco melhor, mas eu ainda não estava convencido. Então, retirei algumas das minhas transferências de imagens topográficas que tenho adorado ultimamente, enrolei o branco sobre a placa, coloquei a transferência de lado e coloquei a impressão em seções dela E eu estou pensando, está parecendo muito bom agora. É muito mais interessante. E veja o quanto eu aprendi no processo. Claro, agora eu retirei algumas transferências de imagens. Decidi continuar. E é assim que acontece quando criamos uma ideia que leva a outra ideia, e então podemos acabar em uma direção completamente diferente. Então eu usei a turquesa suave liquitex, coloquei-a no prato e coloquei Decidi que, porque ela tinha flores no cabelo, isso realmente funciona com o meu tema. Coloquei mais tinta branca e adicionei as letras da topografia porque estou realmente adorando os padrões dessa transferência Agora, quando essa camada estava completamente seca, adicionei uma das minhas cores violetas vermelhas favoritas da linha Amsterdam. Era apenas tinta acrílica comum e, em seguida, coloque as folhas e as flores de volta no prato. Eu queria criar aquele lindo fundo texturizado ao redor e atrás dela com o qual eu já estava brincando E as folhas e as flores ainda tinham tinta úmida e aberta. E isso colocou mais cores na placa de gel. Então, quando a camada estava seca, enrolei uma camada de azul claro permanente para a tinta coletora e estou usando o lindo papel de amora Coso Esperei um bom tempo para secar antes de retirar a tinta e acho que está absolutamente fabulosa Você pode ver algumas áreas texturizadas das folhas e das formas floridas É muito abstrato, mas é disso que eu realmente gosto. Agora, acho que nunca vou esquecer a lição que aprendi ao criar esta impressão. Não esperei o suficiente para que a tinta aberta secasse, e ela simplesmente ficou manchada quando eu enrolei a tinta do coletor Essa não é uma ótima maneira de usar essas tintas específicas. Mas eu consegui salvá-lo. Estou muito feliz com ele agora colocando-o na placa de gel para colocar essas cores no que era realmente bom E então eu também tenho um pouco da topografia na borda E quando olho para isso, penso no potencial de florescimento porque penso no quanto aprendi com o alegre processo de quanto aprendi com impressão ao longo de todo o Além disso, acho que a coragem de experimentar diferentes elementos de mídia mista sem ter medo de que isso não funcione ou, quando na verdade não funcionar, ter a coragem de seguir em frente e tentar outra coisa Eu realmente espero que o que você mais tenha aprendido neste curso é ser capaz de neste curso é ser capaz confiar em si mesmo, experimentar outra ideia, em frente, continuar avançando, ter a coragem de usar outra técnica, tinta textura, papel ou qualquer outra coisa E continue criando. Não desista de suas ideias. Não desista de si mesmo. E acho que é isso que eu realmente quero que você compreenda ao máximo de todas as técnicas que mostrei todos os cem dias, quero que você tenha a coragem de quero que você tenha a coragem realmente desenvolver sua criatividade, encontrar sua voz criativa e ficar totalmente não apenas satisfeito, e ficar totalmente não apenas mas animado com sua própria expressão criativa Então, estou adorando essa estampa por todos esses motivos. Eu não me importo agora. Acho que tem camadas muito interessantes e também estou adorando essa. Claro, porque esta acabou neste lugar com a topografia, isso me levou a querer tentar novamente com aquelas letras e adicionar as lindas folhas e flores atrás dela Gosto muito das texturas. Funcionou muito bem nesta impressão. Você pode ver todas aquelas folhas fabulosas. Você pode ver as veias lá e aquele aglomerado. Tem aquele fabuloso galho florido que eu mais amei E acho que combina com aquelas flores no cabelo. Então, acho que vou usar, talvez, uma parte de cada uma dessas estampas para minha colagem de hoje, porque acho que ambas realmente representam minha jornada no desenvolvimento do processo de todas essas lições incríveis . Certo. Então, quando coloquei as duas impressões na página do meu diário de arte, pude ver claramente que não caberia muita coisa. Eu realmente amei essas duas impressões, mesmo aquela que foi um grande erro. E eu tive que continuar trabalhando nisso para levá-lo a um lugar em que eu realmente gostasse Agora eu acho que é fabuloso e definitivamente tem um potencial florescente contando a história do drama contínuo da impressão de gelatina Então, gostei demais das duas estampas. Decidi que não poderia simplesmente cortar pedacinhos deles para colocá-los no meu diário de arte. Eu tive que usar a página inteira de duas páginas. Então eu coloquei o primeiro no chão. Olha como está fabuloso. Quero dizer, para uma impressão que não funcionou como eu queria agora, estou simplesmente adorando. E então, quando tudo estava colado, coloquei a fabulosa flor de tecido Eu realmente acho. Isso o aprimora. Também tem aquela sensação de floração. E então eu mexi sobre ele com um pouco de fina de bronze iridescente só para misturar mais com o fundo, e estou muito feliz Você pode ver a topografia das palavras da transferência da imagem Você pode ver todas as cores suaves e as formas de fundo das folhas e das flores E agora, agora eu adoro isso. Então, eu quero que você pense sobre isso ao criar suas páginas e fazer suas obras de arte Quando algo não funcionar, não pense automaticamente que você falhou ou mesmo que a impressão falhou. Basta olhar para isso e dizer: Ok, essa técnica não funcionou. O que eu aprendi com isso? Em seguida, avance e encontre outra maneira de criar outra camada ou adicionar outra forma, espere que ela seque. E acrescente algo mais a isso. Só porque uma impressão não funciona, não significa que você é um fracasso ou um artista ruim. Pelo contrário, na verdade significa que você está experimentando , tentando, avançando e encontrando maneiras maravilhosas de fazer as impressões Às vezes, descobrir como eles não realmente nos ensina como eles funcionam. Eu aprendi uma ótima lição nesta impressão. Agora, na verdade , gosto muito quando olho para ela. E acho que essa é uma grande parte da jornada não apenas dessa aula, mas de toda a série e do curso em que estamos trabalhando. Então, adorando essa página, é claro, tive que usar as duas estampas. Então, a segunda impressora que coloquei nesta página funcionou muito bem. Depois que a bela estampa foi colada, tive que pensar no que queria adicionar e adicionei os lindos pássaros aqui Esses lindos estênceis estão no estêncil de Essa é essa manteiga de estêncil. Um centavo de cobre, é chamado de cor linda porque eu estava pensando nesse símbolo de liberdade Os pássaros para mim são um símbolo de liberdade. Portanto, a liberdade de desenvolver sua criatividade e se tornar o artista que você já é significa, na verdade, permitir-se cometer Essa é a chave, e eu coloquei uma chave deste lado e um pouco de papel texturizado. Sei que vou me aprofundar um pouco nessa aula porque é a última da série e sou bastante reflexiva A chave para realmente desenvolver sua voz criativa é permitir-se a liberdade de cometer erros, de errar, tentar experimentar, seguir em frente, porque é assim que você encontra diferentes áreas de sua própria expressão criativa. É assim que você descobre o que gosta e o que não gosta. Além disso, é assim que você aprende as técnicas e entende os meios Realmente não há outra maneira de contornar. Você tem que realmente passar pelo processo. Então é disso que tratam essas páginas hoje. É a liberdade de se permitir, que é a chave de se permitir cometer erros, errar, encher tudo, para que você possa seguir em frente e ser o artista que você já é, encontrar sua voz artística e ficar extremamente animado e orgulhoso da arte que está fazendo. Certo. Então, estou muito feliz com essas duas páginas. Eles se expandiram pela área porque eu não podia simplesmente colocá-los em uma pequena página cada. E como esta é a última aula da série, eu posso usar quantas páginas eu quiser porque eu poderia até mesmo preencher todo o resto deste diário de arte, e isso não seria um problema porque eu não tenho mais nada que eu queira colocar nele. Então, talvez eu faça isso com mais algumas aulas, especialmente quando gosto muito das gravuras ou dos papéis, ou quando estou apenas querendo dar minha opinião sobre algo. Então, acho que essas páginas estão realmente expressando meu potencial de florescimento Espero que você se sinta encorajado e inspirado a realmente seguir em frente e experimentar com o seu. Certo. Então, em seguida, vamos passar para o jardim. Isso não soa um pouco mais tranquilo? Eu acho que você vai ter que esperar e ver se funciona dessa maneira. 5. Dia 94: jardim interior: Dia 94 em um jardim. Crie uma colagem que represente seu mundo interior como um jardim pronto para florescer com criatividade e autodescoberta Use imagens de paisagens exuberantes, padrões complexos e flora florescente para refletir o potencial dentro de você Que empolgante. Então, vou começar com essa impressão da minha impressão de gelatina, frenzy Eu estava usando a bela tinta dourada aberta no azul ultramarino e a luz verde permanente, colocando-a na placa de gel e misturando-a para criar essa linda Em seguida, coloquei as folhas , as flores e todos os galhos e os empurrei para a placa de gel com este pedaço de papel de amora Agora, esses não são belos espécimes botânicos planos, prontos para uso São galhos grossos e grossos flores e folhas, e eu me diverti muito empurrando-os para baixo e empurrando o papel dentro e ao redor deles, porque eu realmente queria criar um fundo abstrato e estampado e ver que tipo de texturas eu poderia criar com , flores e folhas, e eu me diverti muito empurrando-os para baixo e empurrando o papel para dentro e ao redor deles, porque eu realmente queria criar um fundo abstrato e estampado e ver que tipo de texturas eu poderia criar com todas essas flores fabulosas. E quando tirei todos eles, porque era a tinta dourada aberta, coloquei o papel de amora diretamente para baixo e retirei a impressão A estampa ficou linda. Eu realmente amo as texturas e os padrões. Dos galhos, você pode realmente vê-los claramente, considerando que eram um pacote bem grande e robusto Eu realmente me diverti muito criando essas estampas, e as lindas tintas abertas funcionaram tão bem agora que estou me acostumando com elas, agora que aprendi minha lição Então é aqui que vou começar hoje. Agora, como meu diário de arte é relativamente pequeno, acho que o que eu poderia fazer é examinar as duas páginas desta e escolher uma seção da qual eu mais goste das texturas, que acho que provavelmente é algo parecido Eu realmente amo isso. Olha, você pode ver os diferentes verdes e azuis e as lindas marcas daqueles galhos de flores que eu estava usando lá e o lindo formato de folha lá. Então, acho que gosto mais deles. E então eu não tenho certeza do que vou fazer a seguir com ele. Esse é meu ponto de partida. Vou adicionar algum outro tipo de textura ou estênceis ou linhas ou desenhos ou papel de colagem ou coso ou Mas vou começar colando isso, e depois veremos aonde isso nos leva Então, primeiro de tudo, decidi que ia colar essa linda impressão em gel nas páginas do meu diário de arte. Estou fazendo a página dupla porque só queria passar pelos dois lados. Acho que a estampa é absolutamente linda. E então, quando estava seco, pego um estêncil e decidi desenhar ao redor das formas do estêncil com um Este marcador dourado está funcionando muito bem. É um marcador de cor deco. Às vezes, é difícil conseguir as canetas certas porque elas nem sempre funcionam, e isso é muito Mas esse estava funcionando muito bem. Preenchi algumas formas de pequenas flores. Eu desenhei algumas das pétalas. Eu só queria criar uma camada de lindas formas de flores. E eu estava pensando que o ouro em cima da turquesa ficaria absolutamente lindo Foi muito terapêutico, na verdade. Eu realmente gostei de fazer isso. Então, quando isso acabou, eu o levantei, e Tara, então, estava absolutamente lindo Então, é claro, decidi que faria o mesmo do outro lado da página. Mas desta vez, peguei a mesma caneta na cor cobre. Achei que o tom alaranjado mais profundo do cobre poderia ficar muito bom em comparação com o turquesa Só estou fazendo uma pequena diferença em relação à primeira página. Então eu fiz a mesma técnica. Desenhei ao redor das formas das pétalas e dos galhos. Preenchi algumas formas e deixei algumas abertas. Eu só queria criar um padrão muito bom nas páginas, criando uma espécie de sensação de selva E quando terminei isso, fiquei muito feliz com a aparência das páginas. Agora, eu realmente não sabia exatamente o que queria fazer com eles, mas queria criar mais algumas camadas. Então eu encontrei esses adesivos na minha gaveta e os tirei. Eles são um adesivo branco transparente, então pensei que eles criariam formas e texturas semelhantes a folhas em cima do estêncil que eu já tinha Eles não vão dominar a página. Eles são transparentes e transparentes. Então, achei que funcionaria muito bem apenas para criar outra camada. E então eu fiz o mesmo o outro lado em cima do cobre. Estou muito feliz com a aparência disso. Normalmente não sou do tipo adesivo. Mas achei que eram muito delicados e adoro a forma como eram transparentes. E eu pensei que poderia construir as camadas que faziam com que parecesse uma floresta sem, na verdade dominar todas as formas Então, olhando as páginas, fiquei muito feliz depois de escolher os adesivos. Mas então eu estou pensando: Este é o meu jardim interior. E se for meu jardim interno, precisamos de um pouco de vermelho. Ou pelo menos um pouco de magenta. Então eu tirei um carimbo de espuma. Este é um selo de Elizabeth St. Halia, e eu enrolei um pouco da linda Eu só queria colocá-lo em alguns lugares aqui e ali, apenas adicionando um toque de cor bonita ao jardim interno, porque eu tenho que ter essa cor nas minhas páginas. Agora, eu realmente gostei do formato do carimbo de espuma nas páginas, mas eu queria alisá-lo. Eu queria espalhar a cor magenta. E eu também queria tirar algumas das formas, então não era tão dominante, mas eu realmente gostei delas. Na página, era só uma questão de depois enxugá-la com um lenço umedecido, tirar um pouco, espalhar a cor magenta até que eu ficasse realmente feliz com a aparência Então, as páginas estão todas secas agora, estou muito feliz com elas. Realmente, foi uma abordagem bastante terapêutica para criar essas páginas de periódicos de arte. Começando com a estampa de gelatina impressa , tinha aquela sensação de selva densa e exuberante Então, eu realmente queria aprimorar isso criando mais camadas. Acho que os adesivos ficaram bons. Eu simplesmente adorei desenhar ao redor do estêncil com as canetas metálicas, e isso E então eu tive que adicionar o magenta. Eu gostei muito mais uma vez. Eu o borrei, espalhei um pouco dessa cor e limpei algumas das formas Eu queria um pouco lá porque é meu jardim interno. Precisávamos de um pouco de vermelho. Mas eu não queria que isso dominasse as páginas porque eu realmente gosto da maneira como você as vê Parece que você está em uma selva. E eu adoro o ouro, é claro, e aquelas formas sutis das flores e dos galhos, o potencial e o florescimento E todas as ideias que estão em forma de semente no meu jardim interno. Gostei muito de fazer essas páginas. Gostei muito do fato de ter uma ideia, que levou a outra ideia, que levou a outra ideia. E esse é o processo de criatividade, e é isso que espero encorajar você com suas páginas de diário de arte que você se permita desenvolver, deixar que elas evoluam Pense nos temas e nas reflexões criativas que estão em suas anotações e apenas responda em suas anotações e apenas responda à forma como isso faz você se sentir, às cores que deseja criar e às texturas que deseja colocar na sua página Muito feliz com a selva do meu jardim interno. Veja, eu realmente gostei de ter criado todas essas camadas. As cores funcionaram bem e a estampa gelatinosa foi uma excelente base para começar Certo. Então, o que vamos fazer a seguir? A próxima lição. Oh, acho que temos um pouco de abstração Então isso pode ficar um pouco louco. 6. Dia 95: abstração floral: Abstração floral do dia 95. Crie uma arte abstrata inspirada nas formas, cores e padrões encontrados nas flores, permitindo que sua imaginação guie sua composição Deixe-se guiar por sua intuição e permita-se criar simbolicamente seu momento Eu adoro isso. É sua hora de florescer. Isso é tão excitante. Então, como você vai abordar esse prompt? Por onde você começará com sua expressão ou reflexão abstrata? Bem, quando eu estava criando as lindas estampas de gelatina com a tinta dourada aberta, eu estava usando um papel dobrável, é assim que vou chamá-lo, para entrar e contornar todas aquelas lindas flores E quando terminei de tirar todas as impressões, aquele papel dobrável parecia incrível Então, é claro, tive que transformá-la em uma obra de arte finalizada por si só Nada é desperdiçado quando estamos criando dessa forma. Acho que o papel tem um potencial incrível, especialmente com todas essas marcas, cores e formas. Então, decidi usar a linda rosa como carimbo, colocando um pouco da fabulosa cor violeta em uma paleta e inserindo a rosa nela e , em seguida, literalmente estampando-a no literalmente estampando-a Isso foi muito divertido. Então, quando terminei de colocar minhas formas de rosa no papel, pego alguns dos fabulosos sprays de zinco I, apliquei um spray com um pouco de açafrão enferrujado e Oh, é uma pena que esses sprays em particular tenham sido retirados Você não pode mais comprá-los. Isso é de partir o coração. Também adicionei um pouco de turquesa para aprofundar algumas áreas e realmente realçar as belas cores e padrões que estavam agora no meu pedaço Portanto, não se esqueça de que, ao imprimir em gelatina ou fabricar outros papéis, o que você usa como folha rolante ou peça dobrável pode se tornar uma obra de arte incrível Infelizmente, com os sprays Isaac, ainda tenho alguns de quando saí correndo e os comprei antes de serem descontinuados ainda tenho alguns de quando saí correndo e os comprei antes de serem descontinuados. Mas você também pode usar outras tintas em spray e colocar as tintas acrílicas em pequenos frascos da loja de dólares e borrifar com Eu fiz isso algumas vezes. Então, retire o que você tem do seu armário, do seu espaço de arte ou da sua área de artesanato, espalhe-o em um papel e veja quais marcas e texturas abstratas Eu me diverti muito usando a rosa como carimbo. E funcionou muito bem. O papel ficou absolutamente lindo. Então, é claro, eu não consegui parar por aí. Eu tinha que fazer o próximo. Peguei o outro pedaço de papel de amora que estava usando para empurrar as flores para minhas estampas de gelatina acrescentei um pouco mais daquela ideia de rosa Foi uma boa ideia usar a rosa para criar formas no papel e depois algumas das lindas, espalhando-a e borrifando em Acho que usei um pouco de mel, definitivamente o açafrão enferrujado e preenchi todos os espaços do papel Eu tinha mais um pedaço de papel, então não pude parar por aí. Eu a coloquei na mesa e usei aquela outra flor. Tem uma forma muito interessante. Achei que criaria marcas abstratas maravilhosas. E então eu borrifei nas asas e, claro, adicionei um pouco da forma de rosa, mas desta vez, eu a cobri com um lindo ouro É isso que eu adoro nas técnicas de mídia mista. Use o que você tiver. Especialmente se você tiver algumas impressões de gelatina que sobraram, talvez algumas não tenham funcionado muito bem, ou talvez você tenha impresso em papel de seda. Adoro isso. Puxe-os para fora, jogue um pouco de tinta neles, algumas tintas spray ou alguma tinta comum, algumas tintas acrílicas Oh, é infinito. Não há regras aqui. Você não pode errar. Faça o que quiser para criar e se expressar em um papel e divirta-se muito fazendo. Veja como esses papéis ficaram fabulosos. Agora, este é o papel de amora para impressão de geléia de amora do estúdio Coso impressão de geléia de amora Este é um pouco mais fino do que aqueles com os quais eu estava imprimindo, e achei que daria um fabuloso papel dobrável, e funciona E veja como fica glorioso com toda aquela tinta spray nela Também há um pouco de spray cintilante lá. O spray de diluição cintilante. Um visual fabuloso e perolado para eles. Portanto, se você não consegue obter o zinco ou não tem nenhum porque eles foram descontinuados, dê uma olhada nos sprays de diluição cintilante Eles têm belos efeitos. Esse está lindo. Agora, essa, parece que está no tecido molhado Oh, acho que tenho dois em tecido resistente à umidade e um em papel de amora. Tão divertido é isso? Veja minhas gloriosas formas de rosas estampadas com a flor Isso. Sim, eu me diverti um pouco. Estou adorando. Estamos florescendo. É hora de florescer e usaremos as flores da maneira que quisermos. Este parece glorioso porque eu coloquei o ouro com a rosa Veja todas essas formas, texturas e cores, um pouco de roxo aqui em cima Ah, e aquela flor. Essa forma aqui. Oh, está um pouco mutilado Está lá. Mas isso foi impresso tão bem com um pouco de tinta. Eu me diverti muito criando essas formas. Mas veja esse padrão de respingos dessa flor em particular Foi muito divertido. Então, pegue o que você tem, pegue alguns papéis, divirta-se muito com algumas técnicas de mídia mista de acrílico e veja o que você acaba fazendo Agora, não tenho certeza de qual vou usar. Gosto muito de todas elas, mas sei que as impressões que sobraram serão usadas nas aulas mais adiante na Então, acho que uma delas vai acontecer no jornal de arte, e o que vou fazer a seguir com ela? Só não tenho certeza. Então eu decidi por essa impressão em particular. Eu realmente gosto disso. Gosto da sensação sombria e das cores profundas Gosto da maneira como você pode ver as formas da flor rosa na estampa, mas elas não são exatamente claras ou nítidas. Acho que realmente combina com o tema da abstração floral. E uma vez que eu o cortei e colei no diário de arte, eu só tive que decidir o que eu faria a seguir com ele Eu não queria criar imagens limpas e claras de flores porque é um trabalho abstrato que estamos criando. Então eu tirei a flor de aparência estranha. Está um pouco torto e fora de forma. Está um pouco seco agora. Está parecendo um pouco difícil. Mas o que eu queria fazer era criar algumas linhas finas, algumas marcas abstratas Estou literalmente fazendo marcas com a farinha meio morta que agora tenho na minha mesa, colocando um pouco de branco para realçar as cores e espalhando-a pela página, um pouco aqui, um pouco ali, só para criar um pouco de movimento e textura e um toque de textura e um Então, é claro, tive que retirar o ouro e pego a rosa, que também parece um pouco batida, mas coloquei algumas formas de rosa na página na linda cor dourada Então eu coloquei um pouco de vermelho e decidi estampar em algumas rosas vermelhas também Estou adicionando um pouco de spray de água porque queria que a tinta se misturasse e se movesse e não ficasse muito rígida Eu queria que amolecesse e realmente fosse absorvido pelo papel Em um pouco de spray de zinco, mas não muito, porque a impressão já tem bastante cor. Um pouco aqui, um pouco ali, um pouco do açafrão enferrujado, pouco da mina de ouro e um pequeno toque da um pequeno toque Em seguida, voltei a usar o spray de água e o borrifei generosamente em todas as páginas, inclinando-o um pouco para movê-lo, apenas para suavizar a tinta e fazer com que ela se misturasse mais Estou muito feliz com a aparência. Definitivamente, tem um toque floral, mas ainda é muito abstrato, e eu adoro os padrões marcantes do uso das Mergulhado na tinta e espalhando-os no papel. E foi muito divertido. Então foi assim que as páginas secaram, e elas são muito bonitas. Eu mergulhei a rosa de volta em uma cor violeta mais profunda e a adicionei por cima Eu continuei mexendo nisso por um bom tempo porque estava me divertindo um pouco E então há um respingo da mina de ouro lá. Não está lindo? Viu como essas cores estão misturadas aqui? Isso é por borrifá-lo com água. Quando ainda estava molhada, suavizar a cor da tinta para que ela meio que sangrasse e se movesse nas páginas E desde que você tenha um bom diário de arte com artigos de mídia mista, tudo deve lidar muito bem com o amor. Eu acho que é muito bom. Eu gosto da qualidade abstrata das flores, mas, você sabe, parece um grande lindo buquê de flores. As cores funcionaram muito bem e foi muito divertido pintar com as flores reais na página. Portanto, não tenha medo de experimentar algumas ideias loucas e loucas com sua abstração floral Ficou lindo. Está tudo seco agora e mal posso esperar para passar para a próxima solicitação. 7. Dia 96: flor da resiliência.: Dia 96, flor da resiliência. Crie uma colagem que simbolize o conceito resiliência por meio da imagem de uma flor desabrochando Use essa obra de arte para transmitir a ideia de que, assim como as flores, podemos prosperar e florescer Agora, eu definitivamente tive algumas condições desafiadoras. E tenho certeza que você também tem. Então, a dica de hoje é criar uma bela colagem de mídia mista que expresse o florescimento em meio a expresse o florescimento em meio Agora, estou gostando da ideia de usar essas peças recortadas. Essas são tiras das estampas que eu já usei nesta aula, e eu gosto da ideia de usar essas peças para a colagem Não sei por que gosto dessa ideia. Acho que é um ótimo lugar para começar com minhas cores de fundo, e o que vou adicionar a elas? Bem, eu realmente gosto do símbolo da flor de lótus. À medida que floresce, ela atravessa a lama e sobe até E adoro o significado simbólico dessa flor fabulosa e linda Então, acho que posso cavar para ver se consigo encontrar um estêncil que tenha um lindo lótus florescendo Vou usar alguns desses papéis para começar. E então eu acho que vou ver de lá onde eu acabo mmm Bem, isso foi muito divertido, e eu acho que minhas páginas são lindas na minha flor de lótus florescendo Gostei da ideia de usar as tiras que sobraram das estampas porque acho que, para ser resiliente, é preciso ter recursos E usar o que você tem às vezes pode ser um pouco frustrante se você não tiver o que deseja Mas acho que ser engenhoso pode realmente ser um superpoder quando você é uma pessoa criativa, porque embora você tenha limites e restrições, isso realmente pode impulsionar sua criatividade, porque você precisa encontrar soluções Eu sei que quando meus filhos eram pequenos, foi uma temporada muito difícil. Eu não tinha muito dinheiro e gastaria meus últimos $20 em um pote de tinta Mas é claro que não consegui, e precisei de muita resiliência para passar esses anos usando o que tinha, encontrando recursos para criar da maneira que eu queria criar Isso realmente o fortalece e capacita quando você pode seguir em frente. Não é fácil. Não há como essas temporadas serem fáceis, mas elas constroem força e caráter. Então, resiliência usando o que você tem. Retire qualquer coisa velha ou não usada do armazenamento de arte ou de suas caixas de artesanato Como os materiais de arte não duram para sempre, qualquer forma, é melhor usá-los. Então, gostei de usar as tiras que sobraram da estampa. E o que é realmente engraçado nesta página aqui é essa impressão na parte inferior, que falhou miseravelmente. Mas veja isso. Parece absolutamente lindo neste lugar. Claro, tive que adicionar um pouco do fabuloso papel Coso porque adoro essa textura bonita As fibras desse papel são gloriosas. E isso fica lindamente. Essas flores de lótus aqui eram na verdade máscaras do PMR ao estúdio, e eu as imprimi com elas, é claro Eles estavam em uma linda cor de cobre. Então eu tive que usá-los. Eu acho que eles estão lindos. E o pequeno borrifador de mina de ouro no final realmente completa a bela página de como superar as dificuldades Essa é a lama, as dificuldades. Mas podemos superar isso. Eu sei que estou sendo dramático. Mas estou gostando tanto dessa aula e dessas aulas que você está recebendo todos os meus pensamentos reflexivos Eu realmente gosto de criar arte bonita, especialmente na expressão de superação e superação, porque acho que é assim que a vida é Temos que continuar. E se você é uma pessoa criativa , precisa criar arte. Por mais difícil que seja a temporada, deste lado, novamente, usando aquelas fabulosas tiras de recortes, e depois adicionei o lindo papel Coso E então o que eu pintei lá foi a carne e as tintas reluzentes Eles são chamados de tinta reluzente. Na realidade, eles parecem brilhar em suspensão Eu realmente gosto deles. Eu os encontrei há algum tempo e gostei da forma como têm pequenas manchas de cores diferentes em, tipo, um meio acrílico transparente e transparente Então eu adicionei isso a esta seção aqui porque o ano passado foi um pouco mais turvo do que o normal e demorou muito para ser concluído. Então eu adicionei a lama extra deste lado, e eu realmente gostei da textura dela É divertido. É um pouco arenoso Gosto muito da textura da tinta reluzente. E depois, é claro, o lindo estêncil de lótus. Eu uso tanto o branco pérola da manteiga de estêncil quanto aquele lindo cobre refinado da Acabei de colocar um pouco dessa cor, que é um tipo impressionante de violeta vermelho perolado, embora se chame Game Over Quero dizer, é um nome muito estranho de se chamar alguma coisa, mas é uma cor deslumbrante Então, minha flor de lótus, eu acho, está muito bonita Essa é como se estivesse em plena floração, atravessando a parte mais dura e lamacenta para ficar bonita. Basicamente, isso descreve onde estou agora. E acho que é disso que estou realmente gostando nessas páginas. Eles são realmente uma celebração de onde chegamos, que passamos, da jornada, da experiência, do que aprendemos, das técnicas, das páginas, das dificuldades, dos dias em que não funcionou, das impressões que falharam. Tudo isso se baseia em quem somos , não apenas como artistas, mas como pessoa E eu acho que isso realmente vale a pena comemorar. Então, espero que você encontre um estêncil de lótus. Claro, você não precisa, mas algo que expresse a beleza de florescer nas estações difíceis, porque eu sei que todos nós as temos Muito feliz com minhas páginas. Agora tenho que esperar que seque adequadamente antes de passar para a próxima etapa, mas estou gostando muito da viagem e realmente espero que você também goste. Essa impressão funcionou muito bem para o plano de fundo, você não acha? Estou muito feliz com essas páginas. Eu acho que eles ficaram lindos e são muito significativos. Certo, oh, vou deixar pra lá. Nós podemos seguir em frente. O que vamos fazer a seguir? 8. Dia 97: buquê da estação: Dia 97: buquê sazonal. Preste homenagem às mudanças das estações por meio de sua colagem. Selecione uma estação que o inspire e componha um buquê de elementos de colagem que capture essência e a beleza dessa época do Bem, isso pode ser uma surpresa para você, mas eu realmente amo o outono e as ricas cores dos cílios, dourado, laranja e tons Então, hoje, vou começar com essa impressão aqui. Essa era a peça dobrável que eu estava usando quando estava imprimindo gelatina E então eu pintei as rosas fabulosas no pedaço de papel, borrifei com os ecos gloriosos e ficou lindo Veja os ricos tons quentes e o glorioso spray dourado sobre eles. Eu já estou na frente. Definitivamente é outono, você não acha? Então, vou começar com essa impressão. Vou colar isso no meu diário de arte e depois vou adicionar outras tintas, talvez algumas canetas. De que maneira eu gosto? Acho que gosto desse jeito. Na verdade, não tenho certeza do que vou adicionar, mas vou adicionar mais camadas a ele. Talvez um pouco de papel. Acho que teremos que ver onde eu vou parar quando eu realmente começar a criar a colagem Então, primeiro cortei a impressão em gel no tamanho certo e depois colei no meu diário de arte Estou realmente adorando as cores disso. Acho que funcionará bem com minha ideia de tema de outono, mas eu realmente não sei para onde vou com ela ou o que vou fazer a seguir. Então, será só uma questão de fazer a viagem. Dez abraçando a aventura e vendo aonde cada ideia me leva Então, uma vez que a impressão estava colada, bonita e plana, retirei meu pacote Medan de 100 cores Eu absolutamente amo essas tintas. Eles são lindos, grossos e amanteigados. Os tubos são um pouco pequenos, mas isso não importa muito quando você está trabalhando em um pequeno jornal de arte. O que eu adoro nas tintas é como elas são colocadas nessas fabulosas paletas Então eu pego algumas e as coloquei em uma das minhas paletas de papel. Acho que vou adicionar algumas formas ao redor das rosas, talvez, ou entre as áreas onde posso ver as Mas quando comecei a retirar as tintas e colocá-las na minha paleta, fiquei um pouco empolgada Acho que já estou me afastando do meu tema de outono. As cores são tão bonitas e há muitas para escolher. Eu adoro usar , então eu as coloco em seções diferentes, formas diferentes dentro e ao redor das flores, apenas adicionando as cores conforme eu quiser e colocando algumas áreas pintadas. Algumas cores aqui, algumas cores ali. Então pensei em adicionar um pouco da benção umba para dar um pouco de profundidade E antes que eu percebesse, eu já estava cobrindo toda a minha impressão de gel Então, quando a primeira camada estava seca, tirei um estêncil Agora, este é um estêncil do estúdio PM Artist. Porque pensei em adicionar um pouco de bronze, um pouco bronze e um pouco de cobre e um pouco de ouro, algumas dessas lindas cores metálicas terrosas Também adicionei mais algumas cores de tinta que eu já tinha na minha paleta E quando eu puxei o estêncil, oh, cara, está absolutamente lindo A segunda camada realmente aprimora as cores e as formas do que eu já pintei. Embora eu ache que não vou ver muita dessa geleia estampada quando terminar Eu adicionei alguns retoques, mais algumas áreas de cor, mas está muito bonito. Estou gostando muito das formas e das cores e apenas da sensação geral, do meu buquê sazonal E então, quando tudo estava seco, pensei em adicionar outro estêncil usando a linda manteiga de estêncil usando a linda Então, eu tenho um pouco de champanhe e também tenho um pouco da pasta lunar em Weeping Essa cor mais escura, que na verdade é um umber queimado, é chamada de Salgueiro-chorão, e é linda e metálica Eu também vou colocar um pouco dessa linda cor vermelha violeta porque então eu estou pensando, talvez pareça com a mudança de cor das folhas Só talvez. De qualquer forma, quando puxei o estêncil, fiquei muito feliz com Está muito bonito e tem todas essas cores metálicas Oh, eu adoro o jeito que ela brilha. Então, veja como minhas páginas ficaram lindas. Eu absolutamente amo as cores ricas e quentes e, claro, todas as belas cores metálicas A forma do estêncil parece fabulosa. Parece a mudança de cor das folhas. Bem, acho que sim, de qualquer forma. E o aviso e o tema são sobre mudanças de estações, ciclos, ritmo e mudanças. Então, o que eu realmente gostei na criação dessas páginas foi uma ideia que levou à próxima ideia. Eu não tinha absolutamente nenhuma ideia para onde iria ou o que iria criar. Eu tinha a fabulosa estampa de gelatina. Agora, você realmente não consegue ver muito disso. Não sobrou muito da impressão em gel original, mas foi o trampolim Foi o ponto de partida. Foi a inspiração porque, sem ela, eu não teria criado todas aquelas formas originais na primeira camada. A impressão em gel me deu a direção. Portanto, não tenha medo de ir a algum lugar, comece com algo que o inspire e veja para onde vão suas ideias. Mude, mova, gire, permita-se realmente criar e expressar o que você quer na página com os materiais que você tem Não precisa fazer isso como eu fiz. Faça do jeito que você quiser. Eu só quero inspirá-lo com essas instruções para realmente motivá-lo e fazer com que você se mova com sua criatividade Eu realmente adoro ser capaz de criar naquele momento aquela espontaneidade, aquela motivação para tentar outra ideia, e essa ideia leva à próxima ideia A estampa de gelatina me deu a forma de criar as formas. A primeira camada levou à segunda camada, e então eu poderia ter terminado lá, mas acho que a terceira camada realmente torna essas páginas absolutamente especiais. Adoro o formato das folhas deles, e parece a mudança da estação e a queda das folhas das árvores. Bem, essa é minha imaginação, de qualquer forma. Acho que é uma ótima ideia para abordar qualquer uma dessas fabulosas páginas de diários de arte ou obras de arte de mídia mista ou o que você está criando Permita-se ter uma ideia, seguir frente e ver aonde a ideia o leva. Não tenha medo de marcar ou errar. Apenas confie em si mesmo e continue experimentando ideias até ficar feliz. Bem, eu acho que as cores são absolutamente lindas. Eu realmente amo essa pasta lunar e a manteiga de estêncil. Estes são os três que usei para o último estêncil nas fabulosas formas de folhas e no pacote de 100 Ah, cara. Eu adoro essas paletas. A tinta é simplesmente linda e tem todas essas cores fabulosas Estou muito feliz com meu buquê sazonal. Acho que funcionou muito bem e mal posso esperar para começar a próxima. 9. Dia 98: Floresça em abundância: Dia 98, Flor em abundância. Abrace a ideia de abundância em sua colagem. Crie uma peça que transborda com uma profusão de flores, permitindo que elas explodam em uma alegre profusão Abrace esse sentimento por sua vida e sua arte. Você é e tem mais do que suficiente. Eu absolutamente amo essa ideia de florescer em abundância. Você pode usar cores brilhantes, colocar muitas coisas em sua colagem, se divertir muito Crie com texturas, formas e cores que fazem você se sentir alegre, feliz e vivo Vou começar com essa impressão primeiro. E eu estava usando o vermelho das tintas douradas abertas no prato, e então coloquei um pouco do azul com ele, misturando e criando essa linda cor roxa. Em seguida, uso todas as flores fabulosas, empurrando-as para o prato, retirando a tinta e criando essas formas e texturas fabulosas Eu estava usando o máximo que pude conseguir. Todas as formas diferentes, as lindas flores, as estranhas, as maiores, as menores, até mesmo a linda rosa Eu o coloco para criar as formas e a impressão. Eu enchi o prato. Eu até coloquei as belas formas de folhas, certificando-me de que toda a área estivesse coberta. E dessa vez, eu não gravei. Coloquei o papel de amoreira do estúdio Coso diretamente sobre a tinta úmida e puxei a impressão, e ficou absolutamente linda Claro, não consegui parar adicionar um pouco de ouro com o lindo formato de rosa, depois um pouco de vermelho com a flor menor e um pequeno realce com as tintas spray de zinco para aprofundar a cor e ter mais impacto visual Então, vou começar hoje com essa impressão. E sabe o que aconteceu ontem? Só porque você começa em algum lugar não significa que você vai terminar no mesmo lugar. Essa é a inspiração, o trampolim, o lugar onde as ideias podem ser Estou adorando. Eu acho que é rico e opulento e todo o ouro definitivamente grita abundância Acho que também vou usar esse. Acho que as cores funcionam muito bem. Além disso, este é coberto por fabulosas formas de rosas douradas Tem um pouco de roxo. Então, estou pensando em colocar essas duas impressões juntas na página do diário de arte e depois decidirei a partir daí. O que vai acontecer a seguir? Não tenho certeza exatamente, mas estamos buscando opulência Vamos ser ousados, bonitos e extravagantes. Então, pode ser muito divertido. Essas são cores tão ricas e opulentas. Eu poderia usá-los. É um lindo roxo. É muito real e tem uma aparência rica. Mais do que suficiente. Sim. Adoro isso. Então, acho que vou rasgá-la em vez de cortá-la desta vez, e estou realmente adorando as lindas formas de rosas douradas. Observe que a rosa foi impressa muito bem. Estou tão surpreso. Está um pouco cansado agora, mas deu uma impressão fabulosa Não vou publicar muita coisa na minha página. Coisa como meu diário de arte. Não é um tamanho enorme. Então, vamos rasgar algumas peças, talvez, adicionar um pouco da cor gloriosa, o roxo e o dourado Sim, então estou sentindo isso. Olha isso. Essas cores são lindas. Mas então eu também poderia colocar um pouco do lindo papel Czo Olha isso, o momagumi. Acho que é papel gomoso da mamãe. Nesta linda e rica cor dourada. Eu tenho que ter um pouco. Não tenho certeza de como quero colocar isso no diário de arte porque tenho pedaços muito grandes de tudo. Como vou largá-lo? Porque uma vez que eu coloco alguma coisa no chão, ela fica coberta. Oh, eu gosto dessa ideia. Talvez comecemos por aí e depois adicionemos algumas, e poderíamos percorrer a página desse jeito. E então eu poderia colocar um pouco disso lá. Isso poderia render um pouco mais do que o ouro. Talvez mais dessa forma possa ocorrer aqui. De alguma forma, eu realmente não tenho tanta certeza. Mas acho que vai ser mais ou menos assim. Ah, sim, bebê. E talvez mais alguns desses. Também gosto da linda flor magenta. Então eu acho que precisamos de um pouco disso lá. De alguma forma, vou colocar assim com um pouco desse ouro no meio, porque eu acho que esse ouro de cobre também é muito bom Oh, cara, acho que preciso de um jornal de arte maior. Da próxima vez? Agora, você achou que eu ia deixar as páginas apenas com o papel de colagem Claro que não. Eu tive que retirar esse estêncil Agora, este é um estêncil muito antigo. Não me lembro de onde o tirei , já o tenho há muito tempo. Eu amo essas flores. Acho que isso realmente expressa flores em abundância, especialmente com a linda manteiga grossa de estêncil e a pasta lunar que usei para colocar as flores na página e dar uma olhada nela É absolutamente lindo. Claro, a manteiga de estêncil e a pasta lunar contêm lindo metal, então elas brilham na luz, e eu usei o e eu usei O ouro champanhe da manteiga de estêncil. Eu usei carmesim na manteiga de estêncil, e então eu tenho esse cone de trânsito na pasta lunar e, claro, aquele que eu estava usando no Eu realmente dei um bom treino a essas pastas nesta aula Mas o que eu adoro nisso é o quão grossas e grossas as flores são Eles parecem absolutamente gloriosos. Você pode vê-los bem levantados da página com a pasta grossa. E eu adoro isso por causa do nosso tema da abundância. E sentada em cima do glorioso papel mamagami dourado e da linda estampa de gel que eu já tinha por trás deles, estou adorando Eles estão todos bem secos agora. Eles parecem absolutamente fabulosos, grossos, floridos, exuberantes e cheios Então, espero que você se divirta com esse prompt e esse tema. Certifique-se de usar as cores que você absolutamente ama de forma a fazer você se sentir feliz e abundante e de uma forma que sua arte realmente expresse quem você é. Certo. Então, estou muito feliz com essas páginas com minhas flores. Uh, florescendo em abundância. O que vamos fazer a seguir? Hmm, acho que estamos fazendo uma jornada criativa. 10. Dia 99: sua jornada criativa: No Dia 99, sua jornada criativa. Crie uma colagem que reflita sua jornada pessoal ao longo dessa aventura criativa Combine algumas de suas técnicas e elementos favoritos usados na aula. Do que você mais gostou? O que você achou mais desafiador? Que incrível. Estamos realmente chegando à ponta pontiaguda do bastão agora. Dia 99. adorei criar todo esse curso de mídia mista. Aprendi muito de forma pessoal e criativa e realmente tive que usar algumas técnicas e instruções que, definitivamente, talvez eu não tivesse escolhido fazer ou criar se ainda não tivesse feito Eu também adoro o Day. Eu simplesmente amo essa página espalhada. É definitivamente a minha favorita de todas as obras de arte criativas de mídia mista Deste curso, estou adorando esse. Acho que são as cores, são as texturas, e tudo se encaixou muito bem Eu realmente amo isso. Eu também adoro essa técnica da segunda classe. Estávamos espirrando tinta criando marcas em forma de folha. Nesta aula, estávamos usando folhas. Então, estou pensando que hoje eu poderia incluir essa técnica na aula de hoje porque eu a adorei muito e ela realmente combina com o nosso tema. Acho que, no geral, adorei a aula dez. Esse foi um dos meus favoritos com o tema de viagem, e eu particularmente gostei de criar todos os lindos cartões-postais Foi muito divertido. Mamãe. Eu gostaria de fazer isso de novo outro dia. Ah, também adorei a classe 12, expressionismo abstrato, meu movimento artístico, técnica, expressão e filosofia favoritos movimento artístico, técnica, expressão Expressionismo abstrato. Oh, eu amei aquela aula. Então, hoje, talvez eu também use algumas das técnicas que usamos naquela aula, porque elas foram definitivamente algumas das minhas favoritas. Ah, e acho que essa página, eu simplesmente amei essa página. Sei que parecia muito simples, mas adoro a forma como tudo aconteceu. Sim, minhas cores favoritas, mas também no processo de impressão em gelatina, gostei muito da criação das técnicas que produzem esse collah em particular Acho que o que mais aprendi neste curso foram definitivamente as técnicas de impressão de gelatina porque na primeira aula, começamos com uma aula simples de impressão de gelatina e, agora, na classe 14, veja quantas técnicas de impressão de gelatina aprendemos, desenvolvemos, implementamos, experimentamos e exploramos ao longo e E acho que, para mim, como artista, isso definitivamente desenvolveu e impulsionou essas habilidades e técnicas. Então, vou criar algumas páginas com folhas soltas e rabiscadas salpicadas de tintas e talvez um pouco de expressionismo abstrato folhas soltas e rabiscadas salpicadas de tintas e talvez um pouco de expressionismo abstrato, também no papel. Ou a placa de gel bem batida para retirá-la novamente. Então, estou começando com uma das estampas de gel que já foram desenhadas com a fabulosa tinta dourada aberta e estou usando a cor marrom parlne Que cor linda. Uma cor marrom profunda. E estou apenas colocando as fabulosas formas de folhas com o conta-gotas direto da garrafa Agora, esse papel em que eu coloquei a impressão em gel é muito poroso. É um dos papéis de amora. Então, ele vai sugar essa tinta. Ela vai se infiltrar e criar algumas formas fabulosas, uma cor tão bonita Então eu tirei a tinta dourada chinesa e a coloquei com um bastão, e a coloquei com um bastão porque era por isso que eu estava tão empolgada outra aula . Eu fiz usando o bastão e criando camadas de formas de folhas, eu realmente gostei. Acho que é a liberdade a expressão e apenas a qualidade da pintura. Agora, o palito não estava colocando tanto ouro quanto eu queria, então pego um pequeno pincel e coloquei algumas das formas das folhas com um pincel. Mas não é realmente o que eu queria fazer. Eu queria pegar aquela linha bagunçada e rabiscada que recebi da última vez usando Então, em seguida, tirei essa outra tinta chinesa. É um ouro preto. Então é preto, mas depois fica dourado, o que é muito legal. Você só precisa se certificar de sacudir muito bem. Porque da última vez que acho que não, não fica tão dourado se você não sacudir Então, eu tenho o bastão de novo, que estou absolutamente adorando. Adoro a marcação bagunçada e rabiscada das linhas que posso criar com o bastão que estou passando alguns pontos nele, rabiscando, apenas criando um formato de que estou passando alguns pontos nele, rabiscando, apenas criando um formato de folha. E acho que fica bem com a cor marrom e dourada, e depois com o ouro preto Estou gostando muito da aparência dessa peça, e é muito divertida Na última vez em que estava fazendo essa técnica, descobri que quanto menos você se preocupa em acertar as formas e quanto mais se diverte brincando com um bastão e um pouco de tinta, as impressões ficam muito melhores Então, se você vai tentar isso, definitivamente, não se preocupe obter as formas perfeitas. Basta colocá-lo, deixá-lo abstrato e se divertir muito criando as marcas. Acho que a impressão fica muito melhor quando você se permite criar livremente essas linhas expressivas Então eu coloquei na mesa a outra impressão que eu tinha da placa de gel com a tinta aberta. Tem uma cor muito bonita. É muito bonito. E eu retirei o pacote de 100 cores Madan. Eu tenho minhas pequenas manchas de lindas cores, e também tenho um pouco de bronze, um pouco cobre e um pouco de ouro E, claro, não podemos ser muito tradicionais com nossa marcação, então tirei o galho do qual eu estava gostando muito tirar as impressões no início da primeira aula na placa de gel Agora, está bem seco e quebradiço, mas acho que realmente poderia tirar algumas marcas disso Definitivamente, eles não serão perfeitos e eu não conseguirei realmente criar nenhum tipo de formato específico, mas estou pensando em apenas raspá-los nas cores e espalhá-los no papel O que acontece se eu realmente usar splatplatplat, com a tinta e o galho das flores e folhas secas Olha isso. É muito legal, na verdade. É muito divertido e as cores são muito bonitas. Então, eu só quero criar algumas marcas, fazer um pequeno padrão acontecer e também me divertir muito com esse galho seco Você definitivamente não pode ficar muito preocupado com isso. Você não pode ser muito específico com esse tipo de marcação. E eu acho que é muito bom para nós nos permitirmos experimentar, explorar e ver o que acontece se eu fizer isso. Então, quando fiquei feliz com a cobertura dessa camada de marcas e cores, gostei do elemento arranhado Gosto da energia que o galho criou na página. Definitivamente, não é algo que você possa controlar. Então eu tirei um selo. Agora, isso é do PMR para o estúdio. É um carimbo de folha fabuloso, e acho que o formato ficaria muito bom em cima desses padrões Então, estou usando a tinta que ainda está na minha paleta. Eu tenho um pouco de ouro lá, enrolando-o no selo e depois empurrando-o no papel Gosto do contraste da forma da folha em cima de todas essas marcas e cores abstratas. Então, continuei com essa ideia colocando o selo no papel A tinta ainda está molhada, mas isso não importa, porque quando eu coloco a forma da folha dourada no papel, ela se mistura com a outra tinta e fica muito bonita A outra tinta está meio que espremida o carimbo e o ouro no topo em forma de folha, isso vai funcionar Obviamente, a linda e rica tinta dourada decente fica magnífica no, e eu estou adorando essa extensão de folhas Agora, com meus papéis secando bem no chão, decidi retirar a placa de gel novamente porque agora você deve perceber que essa é minha ferramenta favorita para fazer marcas criativas Estou usando um pouco do azul turquesa do pacote de cores Miden 100 Eu ainda tenho essas outras tintas na paleta, e depois vou continuar com a forma do carimbo na placa de gel, colocando a tinta úmida nela E cobrindo-o com aquelas formas fabulosas das folhas. Agora, isso é o que eu descubro quando estou criando assim, especialmente se estou fazendo marcas ou fazendo papéis ou imprimindo gelatina ou simplesmente Uma ideia quanto à próxima ideia, que leva à próxima ideia. Então, agora que retirei o selo, vou colocá-lo na placa de gel aqui, mas vou deixar tudo molhado A turquesa está molhada, as formas das folhas estão molhadas, e então eu tirei um pouco do corpo macio de liquitex, o que chamo de tinta rabiscada, e rabisquei e Claro, está no lindo ouro rico em decência porque o que vou fazer é colocar a estampa de gel por cima enquanto ainda está tudo molhado Não vou esperar que seque. Vou apenas tirar uma impressão, como fiz com a classe expressionista abstrata Ah, cara. Eu amei aquela aula. Acho que é porque é basicamente a essência de quem eu sou como artista. Então, tirei essa impressão de gel que havia tirado anteriormente com a tinta aberta e a empurrei no prato, apenas esfregando bem para pegar toda a tinta úmida. Olha como parece fantástico. Com toda essa energia dinâmica as cores, as folhas e o dourado rabiscado. Então eu decidi que queria usar toda a tinta que restou na minha paleta Então, estou apenas estampando na placa de gel, cobrindo de um jeito ou de outro, tentando colocar a forma da folha em ângulos diferentes só para usar a tinta, na verdade Ainda restava um pouco da turquesa e um pouco do rabisco dourado Então, vou revisar tudo, cobrindo tudo com um selo em forma de folha, usando toda a tinta da paleta porque não desperdiçamos Nada é desperdiçado. Tudo é usado. Agora, é claro, eu tinha que esperar a camada secar antes de colocar a tinta coletora e não conseguia decidir qual cor eu queria Estou usando o tom cinza, rosado. Também estou usando um pedaço de pergaminho. Pensei que, como não conseguia decidir qual cor queria, usaria as duas. Eu enrolei as duas cores e depois coloquei o papel de amora para impressão de gelatina Coso Studio E então, é claro, tive que deixá-lo secar. Mas dê uma olhada agora nesta impressão absolutamente magnífica. Estou muito feliz com isso. Está lindo. E não só isso, ele pega toda a tinta da placa de gel e limpa bem Usamos a tinta da paleta. Limpamos a placa de gel. Oh, esse é um bom dia. Então, agora eu tenho todas essas estampas absolutamente lindas. Quais vou colocar no diário de arte para a colagem de hoje Bem, acho que provavelmente terei que usar alguns de todos eles. Então, a questão é: vou cobrir totalmente as páginas do meu diário de arte com as impressões ou vou usar apenas uma pequena seção? Porque eu poderia colocá-los assim. Eu poderia colocar este com este. Essa seria uma boa combinação de cores. A ou eu poderia passar o papel por toda a página porque adoro essas impressões. Eles ficaram muito bons. Agora, essa é definitivamente uma das minhas técnicas favoritas rabiscar com o bastão, pincel ou conta-gotas, solto, expressivo, sem me preocupar em obter Eu adoro isso. E acho que uma das coisas que eu realmente gostei em todo esse curso é se permitir realmente experimentar, jogar, cometer um erro, estragar tudo Então, eu realmente gostei disso. Eu adoraria saber quais foram suas técnicas favoritas. E do que você não gostou? Isso também é muito interessante. Esse ficou fabuloso, não acha? Especialmente quando eu estava pintando com a flor. Você já pintou com uma flor seca? Acho que ficou ótimo. A textura parece fabulosa. E então, é claro, o carimbo em folha de ouro funcionou muito bem Gosto da combinação do padrão respingado e da forma definida da folha, especialmente no lindo ouro iridescente O que há para não amar. Este, é claro, foi muito divertido com meu estilo expressionista abstrato de molhado e molhado no Eu imprimi na impressão de gel que eu já tinha depois de colocar a tinta fabulosa no prato Eu adoro fazer isso. Expressionismo abstrato da classe 12, um dos meus favoritos Acho que é a liberdade que eu realmente gosto e o movimento, a energia do expressionismo abstrato Eu gosto desse jeito. Então, novamente, vou colocar tudo nas páginas, o que eu realmente poderia fazer? Ou vou simplesmente colocar esta seção. Gosto muito desta seção aqui e, em seguida, de algumas dessas impressões. E essa não ficou linda? Eu adoro isso. Isso estava usando todas as sobras da paleta de tinta e cobrindo a Usando toda a tinta, limpando a paleta, cobrindo o prato e retirando que sobrou na Isso é sempre bom. Então, é basicamente uma folha limpa, mas é absolutamente impressionante. As cores são lindas. Tem um leve brilho da tinta dourada e bronze que eu carimbei com esse selo Então, eles também se sentariam muito bem juntos. Então eu acho que eu poderia fazer isso. Acho que vou fazer essas duas impressões e depois colar essas duas impressões. Eu poderia adicionar alguns pequenos elementos de colagem. Não tenho certeza. Ainda não decidi, mas vou seguir nessa direção. Então, as páginas secaram e estão absolutamente lindas. O que eu adoro neste curso de criação de obras de arte em um diário de arte é que você pode voltar a elas. Você pode voltar a qualquer uma das 100 aulas, dar uma olhada e ver o que você gostou em uma técnica, ideia ou cores específicas ideia ou cores , na maneira como montou sua colagem ou na maneira como tirou suas impressões, e isso pode refletir algumas ideias novas e levá-lo a uma nova direção de Agora, você não precisa fazer esse curso em um jornal de arte. Você pode fazer isso em pedaços de papel soltos. Você pode até mesmo uni-los. Ou você pode criar obras de arte individuais. Imagine 100 obras de arte. Acho que não poderia ter tantos sentados no meu estúdio, mas adoro ter tudo isso reunido no fabuloso diário de arte Agora, este é o terceiro para mim na série, e eu adoro isso. Adoro relembrar isso. Torna-se um tesouro absoluto de ideias e possibilidades Então, essas páginas ficaram lindas. Eu amo o ouro glorioso. No carimbo aqui em forma de folha. E, claro, essa é uma das minhas técnicas favoritas. E então temos essa página também. Veja as lindas cores, o turquesa e o E usar esse carimbo, repeti-lo em algumas impressões realmente funciona bem para colocá-las juntas nas páginas Gosto do fato de essa impressão estar usando toda a tinta que restou na paleta e também ter que limpar a placa de gel Eu amo esse porque me lembra o quanto eu adoro o estilo expressionista abstrato Então, isso é um pouco divertido. Ah, sim, eu coloquei essas folhinhas aqui. Pequenos que eu tinha encontrado em algum lugar. Eu acho que eles funcionam muito bem com o design abstrato. Essas páginas não combinam bem? As cores realmente funcionaram. E acho que sim, também adicionei alguns pequenos alaranjados a esta página. Eu também adoro essas páginas. Acho que os dois são meus favoritos. E acho que a parte divertida de escolher suas técnicas favoritas é que você pode fazer isso de novo e criar páginas mais bonitas que você adora Então, agora estamos no dia 100. Dá para acreditar? Eu mal posso acreditar nisso. 100 dias de incrível criação de arte, sugestões, ideias, técnicas e diversão incrível 11. Dia 100: celebre seu eu criativo.: Dia 100 Comemore seu eu criativo. Você pode acreditar nisso? Chegamos aqui. Uma salva de palmas para nós. Acho que somos absolutamente incríveis. Crie uma colagem para comemorar a conclusão de 100 dias de colagem, adicionando um toque de mídia mista conclusão de 100 dias de colagem, adicionando um toque de mídia mista para simbolizar crescimento e realização. Como essa jornada criativa mudou você? Como a experiência mudou sua arte? Perguntas tão boas. Então, qual é a resposta? Eu sei, pessoalmente, que aprendi muito criando este curso e adorei. Como eu disse na última lição, quais técnicas e quais são os temas que eu mais gosto, acho que o que mais me esforcei não foram tanto os temas ou as sugestões, mas eu estava superando Eu costumo ser um pouco perfeccionista e quero que minha arte Eu quero que eles sejam lindos, eles têm que estar certos. Então, com algumas das instruções, foi realmente um teste para ver se eu realmente gostei ou não da minha obra de arte finalizada, meu diário de arte E isso realmente me empolgou. Algumas delas eu simplesmente não gostei no final, e tive que deixar pra lá. Eu tive que deixar de lado o perfeccionismo e me permitir criar algo que eu não achava muito bom Isso foi o que eu acho que mais me pressionou. Eu também tive que me permitir fazer uma bagunça, errar, errar E eu sei que encorajo você com isso, mas achei isso muito desafiador para mim. Provavelmente é por isso que posso encorajá-lo com isso, porque sei como é difícil sobreviver quando as coisas não saem do jeito que você quer. Mas depois de 100 páginas, bem, na verdade, fiz duas páginas. Então, isso faz com que sejam 200 páginas? Depois de 100 temas, instruções e 14 aulas, acho que finalmente me permito acontecerem, deixar as coisas ficarem confusas, deixar que as coisas não funcionem até mesmo não gostar de algo quando está E acho que, para mim, esse é um grande passo. Além disso, descobri um amor incrível pelo processo de impressão em gel. Quando começamos na primeira classe, era uma técnica simples de impressão em gel. Poderíamos fazer alguns papéis para nossa colagem. Eu estava tão focado em fazer a colagem. Mas a cada aula que criei, experimentei cada vez mais a técnica de impressão em gel até agora, classe 14, é o que eu mais amo E apesar de todos os temas e sugestões de cada uma das aulas, eu estava ampliando essas técnicas e essas habilidades e a capacidade criar formas criativas de usar esse aplicativo específico de mídia mista, e eu simplesmente adorei Na verdade, acho que poderia fazer quase 100 dias de impressão de gelatina se tivesse a coragem de começar Então eu acho que é isso que nessa experiência realmente mudou minha arte é o quanto eu amo as técnicas de impressão em gel. Então, acho que hoje vou fazer uma colagem de placas de gel que eu absolutamente amo O que eu descobri que adoro é construir essas camadas na placa de gel. Especialmente transferências de imagens e, em seguida coloca os materiais de mídia mista com elas. Então, talvez alguma folha de ouro ou papel coso, formando as camadas de tinta, diferentes aplicações de tinta É aqui que estou descobrindo que estou absolutamente amando. Acho que o que adoro na técnica são as possibilidades infinitas. E se algo não funcionar, que acontece o tempo todo , você pode criar outra camada colocar outra cor ou adicionar mais papel. Sempre há muitas maneiras de corrigir a bela estampa. E depois de retirarmos a impressão, podemos sempre adicionar retoques a ela depois. Em seguida, pode se tornar uma obra de arte finalizada de mídia mista em tela Então, acho que é para lá que estou indo no desenvolvimento pessoal da minha arte, e é fazendo esse curso fabuloso que me trouxe a esse Isso não é muito legal? Acho que é uma jornada bastante significativa. E eu estou tão amada por você estar aqui Como esse curso afetou você Isso mudou você como artista ou como pessoa criativa? Isso mudou a maneira como você aborda sua arte? Você fez todas as 100 instruções? Eu sei que é uma grande jornada para realmente continuar percorrendo. Mas o que eu acho é que a consistência de fazer a arte, criar as instruções, mesmo que você não tenha certeza sobre elas, criando uma página simples de diário de arte, o ritmo regular de realmente fazer o trabalho é o que melhora sua habilidade criativa, mas também é o que lhe dá coragem e confiança para realmente reunir suas ideias em sua obra de arte, para se expor, para permitir que seu coração seja realmente expresso por meio do que você está criando. Espero que você tenha gostado muito da viagem e que tenha aceitado as instruções, mesmo aquelas sobre as quais não tinha tanta certeza Certo. Então , vou retirar minha placa de gel de 16 por 20 polegadas e montar uma colagem de placas de gel, formando essas camadas, e vamos ver como fica, porque às vezes nem sempre é exatamente como eu tenho em mente Certo, então vou começar com algumas imagens. Tirei essas fotos em uma das minhas visitas aos meus filhos em Sydney. Eu as imprimi como cópias a laser e vou começar com algumas transferências de imagens, não necessariamente para criar imagens ou imagens reais, mas para realmente colocar algumas formas e camadas. Primeiro de tudo, na placa de gel. Estou usando minha violeta suave liquitex favorita. Acho que essa tinta funciona muito bem para transferências de imagens e, claro, é uma das minhas cores favoritas. tinta cai, cobrindo a placa de gel, e então eu coloco a imagem no chão. Como eu disse, eu só queria criar algumas formas e texturas. Então, essas são imagens arquitetônicas de edifícios e espaços que eu achei muito interessantes em suas texturas e formas. Então, o que eu gosto nas transferências de imagens é que é muito fácil limpar as partes que você não quer. Eu não gostei da linha dura. Eu não gostei de algumas das outras áreas. Então, com um lenço umedecido , eu apenas tiro a tinta que eu não queria no prato. Em seguida, decidi que colocaria algumas letras de uma impressão topográfica Isso também é uma transferência de imagem, e pensei em minha mente que ela poderia tirar parte da imagem anterior, mas possivelmente não demais. No entanto, quando eu o levantei, oh, cara. Percebi que havia perdido a maior parte da primeira imagem que coloquei. Agora, não tenho certeza se talvez a imagem ainda estivesse muito úmida porque, sim, eu realmente não esperei o suficiente para que ela secasse, ou talvez fosse assim que ia ser. Mas não se preocupe, sempre seguimos em frente. Como eu disse, esse tipo de processo e aplicação nem sempre acontece exatamente como eu quero, mas eu gosto dessa parte, porque me faz ter a próxima ideia. E às vezes você obtém resultados que nunca poderia ter imaginado. Então, estou passando meu fluido dourado favorito, óxido de ferro vermelho transparente, do outro lado da placa, irregular em áreas para que eu possa obter uma textura dessa linda cor Então, quando a camada estava seca, decidi retirar meu estêncil de interseção ou cruz e colocar algumas dessas formas nos lindos painéis cinza, adoráveis e ricos em decidi retirar meu estêncil de interseção ou cruz e colocar algumas dessas formas nos lindos painéis cinza, adoráveis e ricos em cores escuras. Estou apenas espalhando com um espalhador para que as formas fiquem realmente bonitas e grossas O único problema é que levaria um bom tempo para secar. Então, olhando para o outro lado, decidi colocar um carimbo entre as duas seções das transferências de imagens, e acho que um bom toque de branco ficaria muito bom para conectar essas formas Agora, lembre-se, na verdade, estou apenas decidindo sobre isso enquanto o estou criando Estou praticamente inventando isso à medida que avança. Eu realmente não tinha um grande plano. Gostei da ideia de começar com as transferências de imagens, mas, na verdade, esse foi o limite do plano. Então, agora estou apenas colocando as marcas ou adicionando as cores ou colocando algumas formas e decidindo, pela aparência, o que eu quero fazer a seguir? Então, depois de colocar a primeira linha no meio, decidi: vamos adicionar mais algumas dessas formas porque estou gostando muito delas. Então, é claro, tive que tirar o brilho. Então eu pego algumas dessas folhas de cobre e as coloquei sobre a área do estêncil Agora, espero que a tinta ainda esteja úmida o suficiente para a folha de cobre grude nela. Você precisa molhar a superfície para que grude e não fique apenas na placa de gel. Acho que a tinta branca está molhada o suficiente, mas eu não tinha certeza. No entanto, eu estava disposto a arriscar. Então, coloquei a folha de cobre em todas as áreas onde acabei de estampar, esperando que a maior parte saísse do prato Então eu decidi que queria adicionar mais algumas formas. Tirei a tinta spray liquitex titânio cru, borrifando-a no meu estêncil Dashers As formas são muito fofas. Eu só queria adicionar outra camada, e não sei o quanto dela vou ver no final porque está atrás da outra tinta, mas espero que as formas apareçam. Agora, uma vez que todas essas camadas estavam completamente secas e demorou um pouco para que as cruzes secassem porque eram bastante grossas, eu as deixei na minha mesa com o ventilador ligado por meia hora, só para que ficasse um pouco mais de tempo de secagem E então eu enrolei o titânio cru para obter a cor do captador Agora, estou usando meu estúdio Coso favorito, impressão em gel, papel amora Eu absolutamente amo esse papel. Funciona muito bem, mas é bonito e fino E é super forte. Absolutamente perfeito para impressão em placas de gel. Então eu o deixei algumas horas na minha mesa para que secasse completamente antes de decidir puxá-lo para cima. E lentamente, lentamente, centímetro por centímetro, retirei a impressão e a rara. Olha como está lindo. Agora, quando eu a coloco na luz certa, você pode ver como é fabulosa aquela folha de cobre brilhando nas formas do carimbo na impressão Embora eu absolutamente ame essa seção transversal. Acho que ficou muito bom. Absolutamente amo essa técnica. É aqui que eu chego, depois de 100 dias de colagem, criando a colagem em placa de gel Adoro usar todas as tintas e aplicações diferentes , embora, na verdade, nem sempre saia conforme o planejado, mas você precisa superar isso e se permitir ter e se permitir outra ideia ou experimentar uma camada diferente para colocar a tinta e as formas. Fiquei tão surpreso quando coloquei a segunda transferência de imagem sobre a primeira, que ela retirou toda a primeira. Achei que parte disso ficaria. Mas eu tenho alguns pequenos aspectos dessa cor no lindo violeta suave que está lá Mas veja como fica bom na cor branca e violeta sobre as cruzes e nesta seção aqui Estou absolutamente adorando isso. Na verdade, nesta seção da impressão, eu provavelmente adoraria fazer tudo isso novo em um pedaço de papel maior sozinho. Eu realmente gosto disso. Eu gosto da aparência. E esse lado fica ótimo com o cobre. Quando você o coloca no ângulo reto na luz, pode vê-lo brilhando a partir da forma do carimbo Então eu acho que funcionou bem no final. E, na verdade, você nunca sabe exatamente como isso vai acontecer. Você tem uma pequena ideia de como espera que funcione ou como acha que pode funcionar, mas nunca sabe ao certo. Então, é sempre uma surpresa. Talvez seja por isso que eu também gosto. Definitivamente vou colocar um pedaço disso, desse jeito ou daquele jeito, no meu diário de arte hoje. Não tenho certeza se vou acrescentar mais alguma coisa. Gosto muito do jeito que está, embora esta seção, para mim, seja a vencedora. Eu vou fazer isso de novo. Agora, quando tirei a primeira impressão da placa, ela havia deixado para trás uma boa quantidade da folha de ouro. E acho que foi porque parte da tinta que eu coloquei não estava molhada o suficiente para grudar nela e retirá-la do prato. Então eu decidi que eu só vou ter que fazer outra impressão, mesmo que seja só para limpar a placa. Então, estou colocando um pouco de meio brilhante. Você precisa colocar um meio úmido na bela folha de cobre para que ela grude no que você vai colocar nela. E decidi que usaria algumas das minhas tiras de papel recortadas que sobraram das impressões de gel que sobraram ao colocá-las no diário de arte, e vou usá-las para retirar toda a folha de cobre que ficou no prato Portanto, colocando o meio brilhante, certifique-se de que tudo fique grudado Então, estou usando as tiras que sobraram da impressão em gel nas três áreas onde a folha de cobre foi deixada no prato, e agora o que vou fazer Então decidi usar um pouco do papel zo e vou colocar o meio brilhante nas bordas do papel para que fiquem grudadas Eu realmente quero juntar tudo em uma grande panela. O meio brilhante ajudará a unir tudo, que tudo saia de uma vez Bem, agora eu tenho esse lado do prato coberto. O que eu vou fazer do outro lado? Eu te disse que invento isso à medida que avança. Então, decidi colocar algumas das lindas cores médias com as quais venho brincando nas estampas de gel enrolá-las no prato. Eu queria que fosse como uma pintura de aparência abstrata, então eu simplesmente coloquei as cores com um sutiã bem pequeno e depois enrolei com o maior apenas para suavizá-lo. Espero que deixe todo tipo de marcas abstratas no prato. Então eu decidi arranhá-lo com uma ferramenta catalisadora apenas para criar um pouco mais de textura Jogando um pouco, na verdade, eu sei que essas cores vão ficar lindas, então eu só queria adicionar algumas linhas. Então, quando a tinta estava seca, eu a enrolei com o bronze decente, esperando ver um pouco dela passar pelas áreas arranhadas depois de tirar a impressão Agora, o que eu gosto em usar o papel coso em colagem de placas de gel dessa forma é que qualquer tinta que você colocar vai sair desse papel branco Parece absolutamente fabuloso. Eu já fiz isso antes. Então eu coloco vermelho vermelho escuro, sabendo que ele vai passar pelo papel, e depois coloco e depois coloco alfinetes cinza ao redor do resto do prato Dando-lhe uma boa camada grossa de tinta, para que ela penetre no papel Além disso, ele reúne tudo quando eu retiro o papel Eu realmente fiz um péssimo trabalho ao corrigir o papel dessa vez. É absolutamente torta, mas eu a deixei durante a noite porque já era bem tarde terminei a segunda estampa, e então eu a retirei esta manhã e fiquei com uma tratara absolutamente linda Estou adorando. As formas parecem fabulosas As cores funcionam bem, e eu absolutamente amo esse papel coso Então, eu definitivamente alcancei o objetivo. Basicamente, criei outra impressão para poder limpar a lâmina de gel E você pode ver o brilho fabuloso e brilhante do que sobrou da folha de cobre na placa de gel. Lindos nesses papéis, não se esqueça de usar o meio brilhante quando quiser fazer isso, para pegar o que está na E veja como a tinta fica fabulosa saindo do papel coso Simplesmente adoro isso. Essas cores ficam ótimas neste lado, embora talvez eu pudesse ter arranhado mais para que você pudesse ver mais do bronze Você não consegue ver muito disso chegando. Oh, bem, a textura ainda parece boa. E eu adoro a qualidade abstrata de simplesmente colocar a tinta, enrolá-la levemente, então ela cria essas formas e as deixa no prato. Adoro a aparência abstrata da tinta. Acho que a estampa ficou linda. Colagem de placas de gel, o que posso dizer? É minha nova obsessão. Nunca pensei que, começando esta série na aula número um e no primeiro dia, no dia 100, no dia 100, eu ficaria obcecado por colagem em placas de gel Nunca vi isso acontecer. Mas estou adorando o processo. Gosto da combinação da tinta, do papel e dos elementos de colagem e , em seguida, de extrair tudo em uma única letra Acho que é disso que eu também gosto muito. Então, a partir daqui, provavelmente vou explorar isso um pouco mais, criando diferentes elementos textuais na placa, vendo quantas camadas posso adicionar à placa e depois retirá-la e talvez retocá-la , colocá-la em uma tela e criar uma obra de arte de mídia mista É aí que eu chego depois de 100 dias de colos. Então, mal posso esperar para descobrir aonde você chegará nessa jornada fabulosa Agora, vou recortar um pouco disso e colocá-lo no meu diário de arte. Talvez eu até coloque algumas impressões extras no meu diário de arte porque não há muitas páginas até eu terminá-lo. E você sabe como adoramos terminar esses diários de arte. Então é isso que eu vou fazer. Eu vou adicionar um pouco mais a isso? Não tenho certeza. As páginas estão todas secas e estou muito feliz com elas. Agora, esta aqui não saiu como eu tinha em mente com aquelas transferências de imagens, mas do jeito que aconteceu com as fabulosas cores diferentes da topografia escrita a partir dessa transferência, eu realmente gosto Vou tentar fazer isso de novo. Porque eu gosto muito disso. Portanto, não fique estressado se algo não funcionar, porque você simplesmente não sabe aonde isso o levará e o que poderá descobrir ao longo do caminho Eu absolutamente amo isso. Vou fazer mais estampas como essa e ver se consigo recriá-las ou até tentar recriá-las em cores diferentes Oh, tem uma ideia. E então o que eu acho que eu poderia fazer é adicionar essas impressões, talvez na parte de trás do livro, porque eu gosto de terminar diários de arte E deste lado, oh, eu tive que adicionar os belos passos de dança. Parecia muito certo. E só precisava de uma coisinha e terminar o 100º dia com meus passos de dança foi bom Dê uma olhada na linda folha de cobre lá, na forma como ela brilha Sim, eu gosto de um pouco de brilho. Parece absolutamente fabuloso. Você só precisa colocá-lo na luz certa. Adoro essas cores. Eles são alguns dos meus favoritos. E eu absolutamente amo essas técnicas. Então, é claro, eu tive que colocar a próxima impressão ou. Seria errado não fazer e, do jeito que aconteceu , eu simplesmente adorei. Então, acabei simplesmente adicionando uma das rosas feitas à mão do estúdio Coso na lateral Eu costumava usá-los muito nas colagens. Na verdade, durante toda essa jornada e uma série de páginas de diários de arte, tenho algumas rosas feitas à mão Então eu acho que foi uma ótima maneira terminar a centésima colagem. E na impressão aqui, você também pode ver os restos da folha de cobre que ainda estava na placa de gel, foi por isso que tive que criar outra Não é porque eu sou obcecado e adoro criá-los. Oh, não, não, não. Eu tive que limpar a placa de gel. Eu me diverti muito com isso. Adoro a forma como a tinta passa pelo papel Coso. Eu descobri isso em uma das aulas de uma das aulas. Pode ter sido a classe expressionista abstrata quando eu brincava bastante com as colagens de placas de gel Sim, foi. Foi nessa aula. Em uma das aulas, eu estava usando o papel zoológico exatamente assim e adorei. Eu ganhei muito fazendo este curso. Tantas técnicas que eu explorei, tantas ideias, e tem sido muito divertido Agora, deixe-me contar um segredo. Tudo gira em torno das técnicas de mídia mista, da colagem, da impressão em gelatina, de como montá-las, das composições, dos materiais Mas, na verdade, trata-se de se permitir criar o que você realmente deseja expressar. É realmente sobre você celebrar seu eu criativo. Então, permita-se explorar, experimentar, cometer erros, estragar tudo. Tente novamente. Use o que você tem no armário, retire tudo e aproveite realmente essas técnicas e os materiais. Divirta-se. Veja o que você cria e permita que sua própria voz artística realmente brilhe na arte que você está criando. Esse é o objetivo. Essa é a verdadeira conquista, e eu, a consistência de fazer a arte realmente leva você à jornada da autodescoberta e apreciação de sua própria expressão criativa Se você chegar a esse lugar nesta jornada , sinto que alcancei a meta. E, claro, fizemos belas obras de arte ao longo do caminho Gostaria de ler meus diários de arte dar uma olhada e escolher algumas das páginas que me inspiraram, provavelmente encontrar mais algumas ideias Definitivamente, estou aprofundando a colagem em placas de gel, especialmente com algumas transferências de imagens mais interessantes, um pouco Talvez você estrague um pouco mais e encontre algumas descobertas incríveis ao longo do caminho Acho que as páginas são fabulosas. É incrível onde chego na jornada e o quanto eu absolutamente amo essa técnica em particular. Certo, então temos mais uma aula juntos. Temos que comemorar essa conquista incrível e uma jornada absolutamente fantástica. 12. Vamos celebrar o curso 14 100 dias de colagem em formato longo: Parabéns por terminar 100 dias de colagem. Agora isso é um monte. Eu adoraria saber quais técnicas você mais amou? Do que você não gostou? Isso também seria muito interessante. Não se esqueça de me mostrar algumas de suas fotos e suas belas obras de arte Dê a si mesmo um tapinha nas costas. Foi uma jornada absolutamente fabulosa. Espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas maravilhosas, descoberto algumas maneiras pelas quais gosta de criar, mas, mais ainda, tenha se permitido realmente brilhar, expressar sua criatividade e celebrar seu eu criativo. Espero ter lhe dado coragem, mas também permissão para realmente ser quem você é e como você quer expressar a arte que você quer fazer. É disso que realmente se trata. Agora, não se esqueça de verificar as anotações da aula para obter mais informações, especialmente as tintas e os materiais de arte que venho usando. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa incrível jornada e do curso fantástico tanto quanto eu , trazendo-os até você e criando-os com você. Obrigado por estar comigo na viagem. Foi um prazer incrível. Você pode descobrir o que vem por aí no meu site, frolt.com. E não se esqueça de entrar no grupo do Facebook e compartilhar o que você está criando com o resto da comunidade criativa. Agora vou deixar vocês com um banquete visual da minha jornada de 1 Eu realmente espero que você goste disso, e espero que este curso tenha sido uma experiência de mudança de vida para você. Desejo a você tudo de melhor em suas aventuras criativas.