Casa de fadas: mestre em camadas em aquarelas

1. Bem-vindo a este curso: Como você transforma sua ilustração em aquarela disso para isso? A resposta é camadas. Olá, pessoas adoráveis. Sou Bianca, aspirante e aspirante a aquarela de Angus, Filipinas, que adora livros, gatos e enxágue com escova. É um hábito meu pintar diariamente desde 2018. E estou feliz em compartilhar com vocês o que aprendi minha experiência antes de aprender a usar camadas. Minhas ilustrações em aquarela parecem planas e pálidas, mas agora estão mais vibrantes e têm profundidade, que aumenta o interesse pela espécie. Nesta aula, terei uma boa ilustração desta casa de fadas simples, mas bonita. Ao discutir como aplicar camadas adequadas de aquarelas, evite erros comuns e revise a proporção entre água e pigmento, que é importante para controlar a consistência da tinta. Esta taça é ideal para iniciantes, mas artistas e amadores experientes são bem-vindos a se juntar à define. Como bônus, também pintaremos outra casa de fadas com essa linda paleta de outono. Então pegue seus materiais e vamos começar. 2. Prepare-se para isso: Aqui está o que você precisa para se preparar para esta aula. Papel aquarela. Vou usar arco prensado a frio de 300 GSM e 100% algodão. Mais tarde. Vou te mostrar por que essa é minha escolha de papel, mas fique à vontade para usar o que você já tem. Claro, suas tintas em aquarela. Pincéis de aquarela. Eu tenho três tamanhos aqui. Eu tenho três tamanhos aqui. Um para as formas grandes, os vinhos menores e para os detalhes. Benzil e borracha para isso, pegue. Uma jarra de água para enxaguar o pincel e um pano ou toalha de papel para limpar o excesso de água. Você também pode baixar o guia em PDF na guia de projetos e recursos que servirá como referência. Se você estiver pronto. Vamos pintar. 3. Consistência da tinta: Começaremos analisando como controlar a consistência do nosso pigmento, que é importante na estratificação de aquarelas. Você já deve ter ouvido falar da analogia do chá, café, leite, creme e manteiga, mas se não, observe cuidadosamente. Você verá aqui uma amostra de quinacridona rosa em diferentes consistências. Agora, vou usar outra cor para mostrar a diferença dessas cinco. Específico para isso. Começaremos das cores claras às escuras. Formas grandes a pequenas e consistência de tinta fina e espessa. O primeiro é D, uma mistura de tinta muito aquosa. Cerca de 90% de água e dez por cento de tinta. Essa é a cor mais clara e é comumente usada como a primeira camada, pois é a mais fina. Experimente para ver o quão transparente e fluida é essa mistura. Esse d next é apreciado por muitos cafés, mais espessos que ele, mas ainda flui livremente. Cerca de 70% de água, 30% de rosa. Vamos ver como fica em comparação com t. É mais escuro, mas ainda transparente. Isso é café para você. Curiosamente, tenho uma tolerância muito baixa com o café, então sou mais uma pessoa que gosta de bricolage, mas sei como preparar borra de café para outras pessoas. O próximo é o leite. Agora temos uma proporção de 5050. A tinta não flui facilmente , pois agora há mais pigmento. Ao contrário da vida real, isso deveria ser mais escuro do que seu café. Aí está. Creme, cerca de 30% de água, 70% de tinta. Delicioso. Essa consistência deve ser cremosa e as cores mais ousadas e mais espessas. Estamos ficando cada vez mais opacos à medida que chegamos ao fundo. A última é a manteiga, com 10% de água e 90% de tinta. A mais espessa e opaca de todas as consistências. Você pode até usar tinta diretamente do tubo, que é comumente usada como a última camada em uma pintura. Com essa consistência, também é fácil obter um efeito de pincel seco. Então, tradicionalmente, passamos de D para água em aquarelas em camadas. Depois, há dois mais grossos. E eu vou te mostrar como isso funciona no próximo vídeo. 4. Exercício de camadas: Agora que conhecemos as diferentes consistências, vamos adicionar detalhes sobre essa porta. Eu pintei isso com o cinza de Payne, mas vou tentar colocá-lo em camadas com índigo. Mencionei anteriormente que passamos de magros a grossos. Mas vamos ver o que acontece quando colocamos essa consistência em camadas, mas com uma cor diferente. Observe que deixei esta porta completamente seca antes de adicionar outra camada, ou o que você chama de úmida sobre seca. Eu carrego meu pincel com café índigo. Isso soa estranho. E pinte a sombra à esquerda. Você pode ver como isso é transparente, mas muito sutil. Então vou usar leite índigo na maçaneta da porta. Em comparação com a sombra à esquerda, o botão é mais pronunciado. Estou reabastecendo minha paleta com tinta Mark para obter uma cor mais forte e ousada. Em seguida, adicione algumas marcas de madeira nesta porta para torná-la mais interessante. O que também funcionará em nossos projetos de classe. É um creme índigo, mais espesso, não muito fluido, mas altamente ventilado. Vou continuar adicionando as marcas até ficar satisfeito. Aproveite este momento para praticar a pintura de duas linhas finas, pois é muito desafiador para iniciantes. Com base na minha experiência. Para fins de comparação, vamos adicionar outra camada de creme de índigo nessa sombra. Obviamente, é mais escuro do que a camada abaixo. Isso. Senhoras e senhores, é como você coloca aquarelas em camadas. finas a grossas, claras a escuras Formas finas a grossas, claras a escuras, grandes, duas pequenas. No próximo vídeo, vamos praticar mais camadas para nos preparar para nosso projeto. 5. Mais exercícios de camadas: No vídeo anterior, colocamos camadas com cores diferentes. Agora, vamos usar a mesma cor. Este é o Queen Rose, meu banco favorito. E temos um gradiente de compras até Queen Rose. E outra amostra de manteiga de rosa quin para fins de demonstração. Agora, deixe-me mostrar o que acontece quando você adiciona uma camada fina sobre uma grossa, em vez do contrário. Então, vamos usar T sobre manteiga. É pouco visível. Eu posso dizer que essa parte só vale por causa do brilho, mas nada realmente mudou. Mas e se usarmos uma cor diferente, como café índigo com manteiga Queen Rose, é visível. E você certamente pode usar essa técnica. Mas fique atento à pressão que você usa ao adicionar outra camada. Porque se você ir e voltar e usar muita pressão no pincel, poderá levantar acidentalmente a camada por baixo. Assim como o que aconteceu aqui. Em seguida, vou pegar minha manteiga Quin Rose e tenho na minha amostra de manteiga seca que é mais visível do que a consistência do chá anterior. Isso é útil quando você quer deixar uma cor mais ousada ou adicionar sombras da mesma cor. Mais café da manhã em camadas. Aqui está um Queen Rose cremoso sobre uma amostra de café. Você pode ver a diferença ao colocar uma consistência mais espessa na parte superior de uma mais fina. Também é fácil destacar os detalhes, se você tiver um fundo claro e um primeiro plano escuro. Agora, haverá momentos em que sua primeira camada ficará pálida. Você pode pintar sobre essa camada com as mesmas cores e consistência. Mesmo que seja um gradiente. Eu costumo fazer isso nos meus céus e pinturas do pôr do sol. Observe como as cores são mais ousadas e vibrantes no lado esquerdo. Apenas certifique-se de que a primeira camada esteja seca antes de envidraçar outra. No próximo vídeo, compartilharei com vocês três erros comuns na sobreposição de aquarelas. 6. Erros comuns: Aqui estão três erros comuns e aquarelas em camadas que eu pessoalmente experimentei antes. Primeiro, não está usando o tamanho certo do recurso de pincel. Por que é tão difícil pintar pequenos detalhes? Perguntada a uma de minhas alunas durante um workshop on-line, quando perguntei qual Rush ela estava usando para obter detalhes, ela me mostrou sua maior escova de esfregão. Se você tem um pincel grande com uma ponta pontiaguda e é um pintor inexperiente , isso não deve ser um problema. Mas para iniciantes, fazer isso é um grande desafio e requer experiência. Portanto, recomendo mudar para o pincel mais pequeno quando estiver trabalhando nos detalhes da pintura. Mas isso não garante que você possa pintar linhas finas com facilidade. Você precisa praticar pintura com pressão suficiente para conseguir isso? Se compararmos essas linhas criadas pelo de esfregão grande e um pincel pequeno de ponta redonda. Você pode ver a diferença. Ser impaciente é o erro número dois, não esperar que a camada anterior seque completamente e mergulhar para adicionar outra camada. Isso levará a uma pintura enorme. E acredite em mim, eu arruinei muitas pinturas por causa desse erro. Eu queria desenhar alguns detalhes e estou sempre animada para terminar uma pintura que eu esqueci de verificar se a camada por baixo está seca. Portanto, mesmo se você misturar uma consistência mais espessa e mudar para um pincel menor para adicionar detalhes, mas não deixar a primeira camada secar, você terá formas desfocadas. Bem, isso é bom se você quiser obter esse efeito. Mas se for noite, devemos esperar pacientemente. Outra alternativa é usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor para acelerar o processo de secagem. Por fim, não usar um papel aquarela apropriado. Os papéis de notas para estudantes dificilmente podem lidar com mais de três camadas ou, dependendo da marca. Investir em um papel aquarela de maior qualidade resultará em uma pintura melhor. Aqui está um exemplo em que usei cerca de duas a três camadas de tinta em um papel escolar que não é 100% algodão. Há uma diferença significativa na forma como o papel absorve a tinta e a água. Além disso, ao trabalhar com nossos papéis discordados, posso facilmente subir até dez camadas sem problemas. Dado que estou seguindo a regra de consistência fina a grossa ao aplicar camadas. Aqui está uma comparação. Usei um papel barato para o da esquerda e um 100% algodão de qualidade artística para o da direita. De qual você gosta mais? Agora que praticamos camadas e discutimos erros comuns, vamos começar a trabalhar em nosso projeto de classe no próximo vídeo. 7. Casa de fadas - Parte 1: Certo? Já é hora de aplicarmos o que aprendemos nos vídeos anteriores. Eu preparei essa paleta de cores. Você encontrará a lista dos nomes do pigmento no guia em PDF na guia Recursos. Então, se ainda não o fez, você pode baixar esse arquivo. Em seguida, usarei meus pincéis maiores para a primeira camada da nossa casa de fadas. Formas não adjacentes para evitar que sangrem e se misturem sem querer. Ok. Carregar meu pincel com essa mistura azul-esverdeada, consistência de café para a parte superior do telhado. Em seguida, mude para um pincel menor para trabalhar nas bordas. Você me verá fazendo esse truque de vez em quando. Você também pode experimentá-lo. Se você nunca fez isso antes. É mais fácil cobrir as áreas grandes com um pincel maior e depois mudar para um menor para trabalhar nas bordas mais apertadas. Antes de eu cobrir tudo com uma escova de esfregão e com o paciente, eles perdem os pequenos espaços com a ponta, ou usam um pequeno e cobrem lentamente a área grande. Uma vez que só pode carregar uma pequena quantidade de água e tinta. Enxágue e coloque um pouco de lavanda na parede. Não quero que sejam aviões. Então, de vez em quando, coloco meu pincel com a cor roxa mais escura e deixo misturá-lo no papel. Isso não precisa ser perfeito já que estamos em nossa primeira camada. Evitando as formas das janelas e portas. E isso serve como uma boa prática para controlar o pincel e omitir áreas brancas no papel. Mas se quiser, você pode mascarar a janela e a porta usando um fluido ou fita adesiva. Acredito que também haja tutoriais aqui. E usando fluido de mascaramento com aquarelas. Deixe-me saber no estilo de discussão qual você prefere. Deixar de fora as formas está usando fluido de mascaramento. Voltando à minha mistura azul-esverdeada para sentir a tinta e enviá-la para os arbustos ao redor da casa das fadas. Como acabei de cobrir as paredes, deixarei um pequeno espaço entre a casa e os arbustos. Porque eu quero dar o roxo, roxo e o verde. Verde. Se isso for muito difícil para você, você pode trabalhar primeiro em outras partes da casa, como a parte interna da porta, a janela ou a chaminé. Minha cor mais escura, cinza de Payne. Vou desenhar um quadrado irregular para a chaminé. Bem, isso é uma casa de fadas, certo? Então, vale tudo. Você pode até mesmo adicionar outros elementos como borboletas, árvores ou nuvens ao fundo, se quiser. Agora, vou colorir a porta com minha Quin Rose e deixar uma pequena lacuna em branco. Outra forma desafiadora, mas não impossível, certo? Então vá devagar e aproveite o processo de pintura. O próximo é o telhado. Como o que demonstrei anteriormente. Vou fazer um gradiente com minha concha rosa e Queen Rose. A parte superior do telhado e as paredes já secaram, então eu posso trabalhar com segurança no telhado, que tem forma de sino. Eu me pergunto que tipo de balsa sai nesta casa. Este sapato usa a mesma cor da casa dela. Ela é uma fada das flores ou um vinho elementar? De qualquer forma, caso você não tenha as cores que estou usando agora. Prateleira rosa, lavanda, verde Hooker e azul ultramarino, cinza Payne, Queen Rose e carpus, violeta velho. Quero lembrá-lo de que o que você está trabalhando agora é sua pintura. É sua obra de arte. Portanto, sinta-se à vontade para mudar as cores e possuir seu trabalho. A cor é algo muito pessoal e você tem a liberdade de trabalhar com as cores que mais ama. Agora, mudo para meu pincel menor, carregado com Queen Rose, e desenho formas circulares de Carter para a vidraça da janela. Outro lembrete de que estamos trabalhando em uma ilustração em aquarela e não em uma pintura realista. Então, deixe pra lá. Se você distorcer algumas formas serão pintadas fora do seu esboço. Abrace esses pequenos erros e deixe-os fazer parte da pintura. Vou conectar a chaminé com o telhado. E como essa é uma forma pequena, posso deixar um pouco de sua cor penetrar nas minhas pétalas. Deixe secar e até o próximo vídeo. Para outra camada. 8. Casa de fadas - Parte 2: hora de adicionar outra camada. Foi aqui que paramos do vídeo anterior. Agora é a melhor hora para usar a consistência de creme para a segunda camada Vou deixar a parte superior do telhado escura para torná-la mais interessante. Se você está se perguntando null, não precisa usar todas as consistências a serem discutidas. Café, refeição, creme e manteiga em uma única pintura. Na verdade, tenho obras de arte em que só uso deet e creme ou apenas leite e manteiga. Acabei de compartilhar com você a gama de diferentes proporções de água para pigmento. Assim, você pode variar a tonalidade das cores com as quais você pode pintar. Acho que é violeta na minha mistura azul-esverdeada e me certifico de que haja mais tinta do que água. Então eu vou trabalhar nas sombras dos arbustos. Desta vez, posso cobrir a pequena lacuna branca que deixei na primeira camada. Como já secou e com uma mistura verde mais espessa, posso pintar facilmente sobre aquela parte branca. Observe como isso está fazendo com que o arbusto pareça mais complicado. Apenas colocando-o em camadas com a mesma cor de consistência diferente. Estou usando o pincel menor enquanto trabalho com esses detalhes. Então eu adiciono uma sombra e aquela parte do telhado. Estou misturando minha casca rosa com um pouco de linhas verdes para torná-la mais escura. Como essa cor é clara e a sombra não será perceptível se usada sozinha. Usando uma rosa quin mais grossa, vou pintar algumas linhas para separar as pétalas umas das outras e fazer com que pareçam mais uma flor cobrindo a casa das fadas. Depois, com o carboidrato está o violeta velho e um pouco de lavanda. Vamos adicionar sombras na parede projetada por um lindo telhado patológico. Parece mais complicado e interessante agora em comparação com a nossa primeira camada, essa é a beleza de aplicar camadas com aquarelas da mesma cor. Adicione alguns detalhes na chaminé e deixe a parte superior mais escura. Recarregue minha Quin Rose para obter uma mistura mais espessa e depois pinte as sombras na vidraça da janela. Este é o momento em que seus pacientes são testados. Já que quanto menor a forma, mais difícil é pintar. Com a mesma consistência. Pinte a maçaneta da porta e as marcas de madeira. Vou continuar fazendo isso até ficar satisfeito. E, finalmente, algumas sombras ao redor da janela e da porta. Parece mais uma casa de balsas agora do que antes. Estou empolgado em ver sua versão desta obra de arte. Portanto, não se esqueça de enviá-los na galeria de projetos. Como eu posso. Vou deixar um feedback sobre o que você faz de melhor e o que pode ser melhorado. Vamos finalizar esse projeto no próximo vídeo. 9. Casa de fadas - Parte 3: Paramos com isso do último vídeo. É hora de dar nosso toque final a esta linda ilustração em aquarela. A primeira coisa que notei quando dou passo atrás e analiso o fabricante e a pintura é que o telhado parece pálido. Então, assim como praticamos anteriormente, ainda podemos adicionar outra camada para torná-la mais vibrante e policial no gelo. Café com consistência de Queen Rose. Vou subir pelo telhado de pétalas. Mais uma vez. Observe que eu uso apenas uma cor, e tudo bem para mim, mesmo que a casca rosa fique um pouco coberta. Em seguida, vou mudar para um pincel menor e adicionar os detalhes finais da parte superior e das buchas. Esta é uma consistência cremosa de verde Hooker, azul ultramarino e violeta carbonílico. Adicionando algumas formas circulares imperfeitas aqui e ali. Essa proporção de água para pigmento não é realmente fluida. Portanto, você precisará recarregar seu pincel de tempos em tempos. Ali. Parece mais vibrante, mas temos que esperar que seque antes de ver as cores reais. Como as aquarelas secam, mais claras, a poça cinza do Payne já secou na minha paleta. Com pouca água. Eu posso obter uma consistência mais espessa. Vou usar isso para adicionar pequenas marcas ao líder da minha equipe. Com uma mistura violeta mais espessa. Vou adicionar alguns acentos na parede. Como isso parece? Eles estão sentindo que meu Payne está grisalho. Eu posso adicionar uma cerca. Formas irregulares e imperfeitas servirão. Acho que nossa fada não é muito exigente com a aparência dessa cerca. Finalmente, algumas nuvens de fumaça em forma de flor saindo da chaminé. Nossa, nós conseguimos. Como você se sente em relação à sua pintura? Nos vemos no próximo vídeo para uma rápida recapitulação. E o que podemos fazer a partir daqui. 10. Antes de você ir: Tiro o chapéu para você por terminar esta aula. Estou muito feliz de estar pintando com você virtualmente. E espero ver suas versões dessas pinturas. Então, por favor, faça o upload deles na galeria de projetos. Assim que eu puder. Vou deixar um feedback sobre o que você fez melhor em algumas sugestões de melhoria. Se houver algum. Se você tiver tempo, agradeço muito a minha avaliação para me ajudar a melhorar minhas futuras aulas. Isso também ajudará outros amantes da aquarela encontrar essa aula. Agora que você sabe como aplicar camadas com aquarelas passando de formas claras para escuras, finas para grossas e grandes para pequenas. Você pode se desafiar pintando outra casa de fadas com esta paleta de outono. Ou faça esta aula em que pintaremos floresta encantada. Faremos muitas camadas nesta aula, mas isso é mais focado na pintura negativa. Você também pode conferir minhas outras aulas. E juntos, vamos tornar isso um pouco mais colorido com nossas obras de arte. 11. BÔNUS de fadas do projeto: Como prometido, aqui está o projeto bônus em que usaremos uma palete de outono. Você encontrará os nomes específicos dos pigmentos que usei para este em nosso documento de guia em PDF. O objetivo deste projeto bônus é nos dar mais oportunidades de praticar camadas com aquarelas. Familiarize-se mais com as diferentes consistências discutidas. E, claro, divirta-se com esse querido meio. Mas a iluminação desse vídeo é um pouco estranha. O Sr. Sun decidiu brincar de esconde-esconde com as nuvens enquanto eu filmava isso. Então, desculpas por isso. Estou trabalhando em como melhorar esse aspecto da gravação de minhas futuras aulas. Com isso dito, se você tiver outros comentários, perguntas ou sugestões, sinta-se à vontade para usar a área de discussões. De qualquer forma, a abordagem será praticamente a mesma do projeto original. Trabalhe em formas não adjacentes. Deixe a primeira camada secar antes de adicionar as seguintes. Pinte do claro ao escuro, fino ao grosso e do grande ao pequeno. Bem, trocando o pincel adequadamente. Certo? Eu pintei o telhado, porta, a janela e os arbustos ao redor da casa. E com meu ocre amarelo e siena queimada, eu crio esse gradiente e uso meu pincel grande primeiro para pintar as partes internas e mudo para a menor para trabalhar na borda dessa forma. essa altura, o telhado já secou para que eu possa pintar livremente as paredes com Buff Titanium, uma cor esbranquiçada. É hora de adicionar outra camada mais grossa e escura que a primeira e depois adicioná-la em lugares que eu quero mais escuros. E sim, como no projeto original, acho que a primeira camada do telhado está pálida. Ele precisa de outra camada de tonalidade amarelada e marrom na parte inferior. Tudo o que resta é adicionar detalhes finais como tijolos na parte inferior da casa, sombras, ácidos, e pronto. Dependendo do papel e da tinta que você está usando. Você pode ter um resultado diferente do meu, mas está tudo bem. Mesmo que sua tinta esteja começando a secar porque estamos trabalhando em uma forma grande, continue funcionando. Sempre podemos adicionar outra camada se a acharmos mais pálida do que o esperado. Novamente, estou ansioso para ver seus projetos e agradecer o que você fez. Bem, dando feedback sobre o que você fez de melhor e o que pode ser melhorado. Espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Nos vemos nas minhas outras aulas. E aqui está nossa casa de fadas inspirada no outono.