Cartões para saudação em aquarela: férias de outono e inverno

1. Introdução do curso: Nesta aula, aprenderemos a pintar cartões comemorativos. Essas peças de arte em miniatura nos ajudam a expressar amor, amizade e gratidão. Com apenas alguns minutos para pintar, cada cartão nos permite ser criativos e nos divertir. Vamos pintar exemplos de cartões de Halloween, Ação de Graças, Natal e Ano Novo. Mas depois de fazer essa aula, você terá as habilidades necessárias para pintar uma mensagem pessoal única para qualquer ocasião. Vou explicar como usar fotos. Eles encontrarão vários temas para pintar. Nossos designs de cartões serão bastante realistas, então precisaremos de fotos para referência. Também falaremos sobre a composição dos cartões comemorativos, as peças de arte em miniatura. A mesma regra de composição se aplicará a eles que as grandes pinturas. Mostrarei como fixar objetos complicados, como chamas de velas, luzes e vidros cintilantes. Também analisaremos materiais para enfeite, tinta dourada, glitter e folha de ouro. Nossos cartões comemorativos estão esperando. Vamos começar. 2. Como trabalhar com fotos: Olá e bem-vindo à aula. Vamos falar sobre o processo de criação de um cartão comemorativo com aquarela. Uma maneira de fazer isso seria pintar com nossa imaginação. Afinal, todos sabemos como é uma decoração de Natal ou uma abóbora. O resultado provavelmente será uma pintura do tipo ilustração estilizada, que pode ser linda e divertida. Nesta aula, achei interessante falar sobre pintar motivos natalinos como Jacqueline turn ou velas em um estilo mais realista e criar basicamente miniaturas em aquarela. Não se preocupe, nossas pinturas serão todas criadas em 15, 20 min. Assim, você pode criá-los rapidamente para todos na sua lista de e-mails. Para pinturas realistas como essa, precisaremos de alguma referência para que possamos ver cores e também sombras iluminadas. Hoje em dia, milhares, senão milhões de fotos disponíveis on-line gratuitamente, das quais podemos usar a tinta. Portanto, não devemos ter problemas em encontrar um adequado. O principal critério para escolher uma foto de referência adequada será a presença de um ponto focal claro. Tem que ser o assunto principal. Algo interessante que podemos usar para pintar o cartão. Eu vou te dizer por que é importante em um segundo. E deixe-me mencionar também que todas as fotos de referência que usei na aula estão incluídas nos materiais da aula. Por que precisamos que as fotos tenham um ponto focal claro? A forma como sugiro que pintemos nossos cartões é uma vinheta. Pintaremos apenas o assunto principal, vela, uma abóbora, sem fundo, com um pequeno pedaço de fundo, deixando a maior parte da superfície do cartão ser papel branco, fundos e aquarela ou duro pintar, o que consome muito tempo. E queremos poder fazer nossos cartões em um período de tempo razoável. É por isso que as vinhetas são outras opções. As duas fontes de fotos de referência gratuitas que eu mais uso são Unsplash e Pixabay. Se você estiver usando o Facebook, existe um grupo chamado fotos de referência gratuitas para artistas, onde você pode ver álbuns de fotos sobre assuntos diferentes ou fazer uma postagem com um pedido especial. Todas as fontes têm milhões de fotos que podem ser usadas gratuitamente como referência para pintar com uma grande variedade de fotos. Como escolhemos aquele para usar como referência para nosso próprio projeto de cartão comemorativo? Quando procuro fotos de referência, eu me fiz as seguintes perguntas. Qual é o assunto principal dessa foto? Existe um ponto focal? Você saberá imediatamente quando olhar as fotos, mas algumas delas estão apenas pedindo para serem pintadas no cartão, como esta. Obviamente, isso é sobre esse vínculo aqui. Essa é claramente sobre essa lanterna aqui. Mas as abóboras e o perú são pontos focais perfeitos. São vinhetas prontas. Algo assim pode parecer bonito, mas seria difícil trabalhar com isso porque é apenas uma composição abstrata, como um plano de fundo. E não há um ponto focal claramente definido. Os fotógrafos também gostam de recortar as fotos por vários motivos. Na foto está muito recortado. Isso pode não ser informação suficiente para pintar a partir dela. Seria muito difícil de usar como referência. ponto focal pode ser cortado um pouco. Você vê que a parte inferior do arco desta lanterna está cortada, mas a maior parte do ponto focal está presente e não será difícil terminar essa pequena peça quando começarmos a pintá-la difícil terminar essa pequena peça em um cartão. Outra pergunta que me faço quando escolho uma referência para minha pintura é meu ponto focal bem iluminado. Algumas fotos têm uma iluminação muito suave, como esses exemplos que estou mostrando, embora sejam lindas, seriam extremamente difíceis de pintar, em oposição a, digamos, este exemplo que o a luz é realmente cintilante. Existem sombras claramente definidas. Eu estava procurando por um gato preto e você vê que este simplesmente desaparece na escuridão. Simplesmente não há informações suficientes para pintar nesta foto, embora, como uma foto em si, seja muito bonita. E aqui está outro exemplo. Essas abóboras simplesmente não estão bem iluminadas. Eles parecem muito planos e este está desaparecendo na escuridão. Portanto, será difícil para nós descobrir o formulário. Outra pergunta ao avaliar fotos seria: vou pintar tudo o que vejo na foto? Algumas fotos estão lindas. Eles têm uma boa composição, ótima luz e sombra, um ponto focal claro, mas há muita coisa acontecendo neste tema de outono, a natureza morta para pintar isso em um cartão vai levar muito tempo. Então, o que podemos fazer é recortar uma parte dessa foto e criar nosso próprio ponto focal reduzido. Deixe-me mostrar como eu faço isso. Eu tenho meu caderno de esboços. Eu tenho um lápis. Um dos elementos da natureza morta, que chamou minha atenção, foi que a abóbora, achei que as folhas e frutos ao redor ficariam bonitas e seriam assunto suficiente para feriados como o Dia de Ação de Graças ou para outras ocasiões de outono as quais talvez queiramos fazer um cartão. Então comecei a cozinha a partir do assunto principal, a abóbora, e então estou começando a adicionar os elementos que vejo ao redor dela. Então, na minha mente, estou apenas cortando o canto dessa foto, mas acho que isso é muito importante em vez de apenas fazer isso em minha mente para que eu possa realmente ver como ela vai ficar e reduzir o risco de falha quando comecei a pintar ou quando me retirei para comprar aquarela, queremos uma quantidade mínima de linhas de lápis, correções mínimas. É por isso que uma medição rápida de cinco, 10 minutos seria muito importante. Em outra lição desta aula, você me verá pintar essa composição com coluna de água enquanto estou fazendo isso. Também posso testar um pouco essas relações tonais. A abóbora será a área mais clara, e as folhas e todos os elementos ao redor podem ser um pouco mais escuros, um pouco mais suaves. Deixe-me usar meu marcador para destacar o design para que você possa vê-lo. E devo dizer que estou seguindo a foto de referência, mas de forma bastante vaga, se algumas das folhas parecerem um pouco diferentes, se eu pintar bagas em um lugar um pouco diferente, nada vai acontecer mudo muito para o trabalho de Gardasil. Estou fazendo o que considero necessário para minha composição para meu futuro cartão. Aqui está como cortamos uma parte do ponto focal. Se a foto for muito complexa, há muitos elementos. Nesta lição, eu também queria falar sobre como colocar a vinheta, o ponto focal no cartão. Provavelmente, você desejará colocá-lo no centro. Portanto, é importante definir essa probabilidade central com seu lápis. Talvez até use uma régua para garantir que o ponto focal esteja bem posicionado. Você não quer descobrir isso depois de começar a pintar. Alguns designs serão mais fáceis de consertar, outros nem tanto. E, claro, a forma da vinheta, seja ela oblonga ou mais vertical, determinará se seu cartão terá a orientação retrato ou paisagem do próprio papel quando você começar. pintura. A maioria das vinhetas que mostrarei a vocês nesta aula serão meio independentes. Eles serão colocados apenas no centro do cartão. Mas existem maneiras de fazer isso de forma um pouco diferente. Existem maneiras de conectá-los às bordas e talvez a alguns pontos, talvez três bordas. Aqui está um exemplo dessa composição. Essa taça de vinho, obviamente, não vai funcionar se a isolarmos das bordas. Portanto, o objeto em si requer uma conexão com a borda superior e inferior do cartão. Também gostaria de mencionar se você adicionar letras ao seu cartão, se você tem uma boa caligrafia e deseja escrever Feliz Natal, Feliz Ano Novo, parabéns ou algo assim assim no carro. Também considere antes de começar a pintar, deixe um pouco de espaço para isso. Não falaremos sobre letras nesta aula, mas é apenas algo que você deve ter em mente antes de começar a pintar. Na próxima lição, falaremos sobre a construção de cartões comemorativos e os materiais que podemos usar para fabricá-los. 3. Materiais e recursos: A principal questão a considerar antes de começar a trabalhar no cartão é se você o enviará ou entregará pessoalmente, talvez com outro presente. Se a corrente precisar ser enviada pelo correio, obviamente ela precisa caber em um envelope. Então, provavelmente tamanhos como cinco por 7 “ou quatro bissects que são padrão serão a melhor opção. Os fabricantes de papel oferecem cartões pré-fabricados com envelopes. Eles são feitos de papel grosso, mas não é papel aquarela. Você pode comprar cartões em branco e depois pintar os seus no pedaço de papel aquarela e colar ou colar na frente do cartão pré-fabricado. Então, algumas opções para cartões postais em aquarela. Eles não se dobrarão, eram apenas pedaços de papel aquarela com algumas linhas estampadas na sacola. Portanto, não fazia muito sentido comprá-los. Nunca consegui encontrar cartões dobrados totalmente feitos de papel aquarela. Se você vai dar o cartão para alguém pessoalmente, não importa o tamanho. E você pode simplesmente fazer tudo papel aquarela dobrado para criar cartões feitos à mão. Além do papel, precisaremos nossos suprimentos habituais de aquarela. Precisaremos de um conjunto de aquarelas. Alguns pincéis, como os cartões não são muito grandes, precisaremos de pincéis menores. Eu recomendo fortemente comprar uma escova de punhal. O que eu uso é de um quarto de polegada. É muito versátil e bom para trabalhar em pequenos detalhes. Precisaremos de alguns recipientes de água, um para lavar a escova e outro para água limpa. Precisaremos de um lápis e uma borracha de grafite comuns. E provavelmente é bom ter um pouco de fita de artista, uma fita baixa adesão para segurar o cartão em nossa prancheta de desenho ou na mesa enquanto trabalhamos, você provavelmente não quer colocar alfinetes em seu carro porque eles deixará buracos. Mas segurar o pedaço de papel com um pouco de fita seria útil para pintar. Se você estiver usando papel aquarela em um pequeno bloco, não precisará de fita adesiva. Você precisará de algo plano, como uma pequena paleta de régua ou uma faca comum, para cortar as cartas finalizadas do bloco de aquarela. Esse é todo o trabalho de preparação que precisamos fazer. Vamos começar a pintar. 4. Vinhetas macias: Vamos começar nossa pintura com algo divertido, algumas vinhetas de Halloween. A primeira que vou pintar é uma lanterna de jaqueta. Estou usando um bloco de papel aquarela de oito por oito. Provavelmente estou pintando um pouco maior do que você pintaria em um cartão comemorativo, mas eu só quero que você possa ver o que estou fazendo. Eu não queria pintar algo super pequeno. Eu desenhei a abóbora. necessário um esboço muito simples. É basicamente apenas o círculo e eu marquei com os olhos, o nariz e a boca e há um pequeno caule no topo. E eu posso começar a pintar imediatamente porque a abóbora tem uma vela dentro. Queremos mostrar esse brilho interno. Queremos capturar essa luz dentro dela. É por isso que estou começando com uma leve lavagem de amarelo. Essas serão minhas áreas mais claras. E espero que quando eu construísse as camadas de aquarela, não haja muitas, apenas algumas camadas. Espero que dessa forma crie esse brilho, para mostrar isso, aquela luz dentro da abóbora. abóbora em si é laranja e os recortes são amarelos. tinta laranja escorre um pouco. É muito fácil pegá-lo com um pedaço de papel toalha seco ou talvez você tenha um pequeno pano limpo na mão. Vamos deixar um pouco mais de laranja, intensificar as cores imediatamente. Quanto mais intenso você for desde o início, melhor será a aparência do seu cartão. Como a aquarela clareia e não adianta trabalhar com cartas, especialmente queremos baixá-las rapidamente, para que não adiante aplicar dez camadas, podemos alcançar a intensidade de cor em apenas uma ou duas camadas. Estou usando, como disse, um amarelo e algumas laranjas. É laranja permanente de Daniel Smith e Hold Bonds, Scarlet Lake. Se você não tem muitas laranjas em sua paleta, elas são muito fáceis de misturar com qualquer amarelo que você tenha, um vermelho primário. Eu li que essa foi a primeira camada. Vou deixar secar. E agora eu quero criar um pouco de fundo ao redor da abóbora. Se eu deixar assim, porque meu fundo é branco, não consigo mostrar aquele brilho interno da abóbora. Se você olhar para uma luz à luz do dia, ela ficará muito pálida porque não há contraste. Mas se você olhar para ele no escuro , o contraste aparece e podemos vê-lo muito melhor. E podemos realmente dizer que algo brilha e tem uma luz interior. A maneira como vou criar aquele pequeno pedaço de fundo ao redor da abóbora é muito fácil. Acima da água limpa ao redor da abóbora, ficando longe da minha pintura que eu já criei. E então eu estou deixando cair um pouco de tinta. Isso é índigo, mas pode ser de qualquer cor que você goste e que fique bem com. Laranja, pode ser roxo. Talvez você tenha o cinza de Payne que goste de usar. Estou apenas jogando em volta da abóbora. E como eu apliquei água limpa por toda parte, a cor se espalha e cria uma vinheta suave. A borda ao redor da abóbora está definida, mas a borda externa é muito macia. E eu acho que parece muito pictórico e muito Halloween, como quando fazemos isso apenas algumas pinceladas ou criamos uma vinheta suave em torno meu assunto principal sobre meu ponto focal. Há pequenos recortes no topo da abóbora entre o corpo principal e aquele pequeno LED, aquela cabecinha que ela tem em cima. Então, estou pintando com um pincel pequeno, e vou adicionar apenas algumas pinceladas na própria abóbora, para defini-la um pouco melhor, acho que é muito leve, então vou acrescentar um pouco de cor, as mesmas cores usadas para a lavagem inicial. Use laranja permanente, ou você pode voltar para o amarelo, talvez uma nova gamboge para variar um pouco a cor. A abóbora obviamente não é plana. Tem alguma variação de cor. É um pouco mais escuro nas bordas, mas essa escuridão não chega até a borda. Se você pintar uma borda escura ao redor da abóbora, ela a achatará. Portanto, fique longe da borda, viva um pouco de áreas mais claras e escureça as laterais com as mesmas cores que você usou na lavagem inicial. E eu gosto de fazer talvez um pequeno respingo quando o amarelo cai em uma cor mais escura, parece muito interessante. É como uma luz refletida, talvez atrás da abóbora. Também podemos espalhar índigo e alguns respingos voam para algum lugar onde não os queremos. É muito fácil pegá-los com uma toalha de papel ou esfregá-los com um pincel limpo. Se algumas áreas da nossa vinheta ficarem muito nítidas, podemos suavizá-las. Tudo que você precisa é de um pouco de água limpa, escova limpa. Estou usando uma escova plana. Funciona um pouco mais fácil, pois se eu levantar demais ou não houver tinta suficiente em algumas áreas, posso colocar mais um pouco, mas ela precisa ir para o papel. Reflexão criativa da abóbora na mesa. Tudo bem, isso é tudo que precisamos fazer. Acho que nossa vinheta de Halloween está pronta. Eu coloquei um pouco de tinta nas áreas que eu quero que sejam claras. Procure esses recortes nos olhos, no nariz e na boca. Então, vou fazer uma pequena correção com guache branco só para trazer volta o branco e fazer a abóbora brilhar ainda mais se a sua parecer boa, você não precisa fazer isso. Às vezes, a aquarela vai aonde não queremos. Eu também tive um pouco de fundo com a abóbora. E terminamos com a primeira vinheta de Halloween com contornos suaves. Outro motivo fofo que eu acho que será muito adequado e interessante para o Halloween é que um gato preto recebe assuntos super fáceis, mas a forma como faremos os nossos será muito simples. Basicamente, pinte uma forma preta e, em seguida, adicione apenas um pequeno toque de características e um fundo suave atrás dele. Se você precisar de um pouco de ajuda para desenhar o gato, eles não se sentem confortáveis apenas desenhando ele. Você pode imprimir a foto de referência para dimensionar o tamanho necessário para o carvão abrasivo atual ou grafite macio na parte traseira e , em seguida, transferi-la para seus cartões e você pode usar a mesma impressão repetidamente várias vezes, apenas adicionando a grafite de carvão na parte de trás. Desta vez, vamos começar com o plano de fundo. Eu quero inverter as cores. Obviamente, o gato será preto, então será mais escuro que o fundo. Então eu preciso pintar do claro ao escuro. É por isso que estou aplicando água limpa para criar minha vinheta suave. Estou colocando algumas laranjas, as mesmas que uso para abóbora, laranja queimada e laranja permanente. Vamos colocar um pouco de amarelo também, não importa quais cores você possa usar. Uma faculdade, talvez apenas amarela, ou sua laranja favorita. O objetivo é não chegar até a borda daquela mancha de água limpa que você aplicou para que tinta tenha espaço para escorrer e criar aquela linda borda macia de aquarela. E em algumas áreas, se precisar levantar a tinta, basta usar um pincel limpo e uma toalha de papel e levantá-la para suavizar ainda mais a cor, iluminando um pouco a borda. Novamente, algumas pinceladas na vinheta em si são de rádio. Aqui está. Precisamos deixá-lo secar. Sinto que preciso adicionar um pouco mais de cor, torná-la um pouco mais escura. Montanhas. Ele precisa secar antes que possamos pintar a criança. Caso contrário, a tinta correrá por toda parte e será uma grande bagunça. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou uma pequena arma infantil, uma embarcação. Ele tinha uma arma. Deixei um link para aquele dispositivo hindi nos materiais da aula de outra forma para fazer isso, ter uma espécie de pintura de linha de montagem, vários planos de fundo, são vários cartões dessa forma. Quando você chegar ao primeiro, espero que ele já esteja seco e você possa trabalhar nas camadas subsequentes. Tudo bem, quando o fundo estiver seco, podemos continuar. O gato não tem uma cor preta lisa. Mesmo que você possa pintá-lo com preto, tudo ficará bem, mas vou dar um pouco mais de variação de cor. Vejo áreas um pouco mais claras na foto de referência e áreas escuras, áreas um pouco mais claras, vou pintar com roxo ultramarino. E nas áreas mais escuras, vou pintar novamente com índigo, a mesma cor que usei para o fundo da abóbora. É uma cor linda e intensa, mas não é plana e chata como alguns dos pigmentos pretos. Não estou deixando nenhum espaço nas características dos gatos, elas são muito pequenas para serem pintadas em um cartão. Mostrarei em apenas um minuto o que vou fazer para adicionar as características, havia um pouco de água demais e uma das orelhas do gato não deu certo. Então, pego tinta com minha toalha de papel e vou repintar essa área. Então, basicamente, estou pintando a forma escura, que será meu gato. Oh, é só um pouco de variação de cor. Só por interesse visual. Na verdade, você não precisa usar duas cores. Você pode simplesmente clarear um pouco a cor que você usa para as áreas escuras do gato com um pouco mais de água. E dessa forma, o gato parecerá mais tridimensional. Ele terá algum volume. Ele disse que as cores da cauda escorreram um pouco, mas acho que ficou ótima porque assim a cauda parece ******** e fofa. Essa camada também precisará ser seca antes de continuarmos trabalhando. É por isso que mencionei que uma linha de montagem será uma boa ideia quando você trabalha no cartão para não perder tempo. Portanto, você tem algo em que trabalhar enquanto alguns deles estão secando. Vou desenhar as feições do gato com lápis de cor. Estes não são lápis solúveis em água. Eles são apenas lápis de cor comuns. Eles são bem macios, então funcionam muito bem em aquarela. Vamos deixar os olhos verdes para que ele pareça mais assustador e assustador. Adequado para o Halloween, podemos iluminá-los um pouco mais com amarelo pálido e precisarei do preto para adicionar as pupilas, talvez alguns destaques com branco. Ele está nos mostrando sua fama. Então, vou desenhá-los com um lápis branco e há um pouco da língua dele visível. Então, eu estou usando rosa para criar a boca. E, claro, o balde precisa alguns bigodes e pode até acentuar a forma com um pouco de sombreamento ou o lápis roxo. Esses detalhes adicionais são, obviamente, opcionais somente se você tiver tempo e inclinação para trabalhar um pouco mais nos cartões. É como a aparência do lápis em uma aquarela. Acho que isso cria uma textura muito interessante e muitos interesses e torna seu cartão super especial. Se você adicionar esses pequenos detalhes em lápis preto pode nos ajudar nas áreas onde não obtivemos escuridão suficiente com aquarela. Ou podemos até criar um pouco mais de maciez no gato e suavizar o contorno do gato. Aqui está nosso segundo motivo de Halloween. Na próxima lição, vamos falar sobre outra forma de criar bordas na vinheta do nosso cartão comemorativo. 5. Vinhetas definidas: Nesta lição, falaremos sobre outra forma de pintar vinhetas. Não vamos pintar o fundo. Usaremos os elementos do ponto focal para fazer a transição entre a área pintada e o branco do papel. Aqui está a composição completa que analisamos antes. Explico como recortar uma parte do ponto focal para simplificar a composição, fiz um esboço preliminar e agora vamos trabalhar no cartão e pintar essa abóbora com folhas e frutos ao redor. Eu incluí o esboço nos materiais da aula se você quiser usá-lo, ou talvez apenas compare mais uma vez. O que eu selecionei da foto de referência, eles se parecem lado a lado. Agora, vou transferir o desenho do meu cartão real em papel aquarela. Outra coisa que eu poderia ter feito se desenhasse sobre eles, papel mais fino, posso simplesmente esfregar carvão na parte de trás do esboço inicial e transferi-lo para papel aquarela. Isso realmente nos ajuda a evitar linhas extras que às vezes aparecem na aquarela. Então, se você quiser fazer isso, esse também será um bom caminho a percorrer. Obviamente, fiz o meu melhor para colocar a composição no centro do cartão. Mas com composições como essa, é muito fácil adicionar talvez algumas folhas e equilibrá-las se elas se moverem um pouco para o lado ou se você não estiver muito satisfeito com o equilíbrio. Vamos começar a pintar. Estou começando com papel seco. Não queremos que nenhuma cor funcione. Não queremos nenhuma suavidade, queremos elementos definidos e bordas definidas. Então, estamos começando com papel seco. Estou começando com uma lavagem amarela quente com novo gamboge e amarelo-limão. A temperatura geral da composição é muito quente. E esse calor é criado começando com amarelo na pintura sob toda a composição. O amarelo está presente em todas essas cores. É parte do laranja, é parte do verde. Portanto, não será um problema para mim cobrir certas áreas com outras cores. Isso só lhes dará calor e brilho agradável. Estou trabalhando com uma escova de ângulo plano. Isso me dá um bom controle. Posso girá-lo na borda ou trabalhar com ele de forma plana se precisar cobrir uma área um pouco maior para elementos menores, claro, tenho que usar uma escova de punhal, que é ainda menor. Mas, novamente, é pontudo e me dá um bom controle pago a mais. Pensei que poderia começar a pintar frutas vermelhas. Estou colocando um pouco de tinta vermelha, mas é claro, o amarelo na lavagem ainda está muito úmido e eles flutuam de uma forma que eu posso pegar o excesso com minha toalha de papel ou talvez até espalhar e misturar com meu amarelo na lavagem para criar folhas de laranja atrás da abóbora, aumentando gradualmente a variação de cor nos detalhes nesta pequena vinheta. Ao trabalhar em pequena escala como essa, o importante é pintar um pouco mais seco. E o que quero dizer é que é uma boa ideia não saturar nosso pincel com um monte de água. Você não o vê na câmera, mas eu lavei meu pincel e depois o coloco na minha toalha de papel para que fique úmido , mas não goteje água. Se você jogar água sem pigmento em uma pintura pequena, especialmente como esta, há uma boa chance de obter aquelas flores pouco atraentes que precisarão ser corrigidas. Além disso, você não quer que a água saia do limite da vinheta e faça uma bagunça. Então, isso é quase como desenhar com lápis de cor. Do jeito que estou pintando, estou usando muito pigmento no pincel pequeno com pouquíssima água. Vou secar isso para que eu possa continuar trabalhando como esse pouco que ele tinha sumido, não está muito quente e não é nada fácil. E funciona muito bem e seca minhas aquarelas rapidamente e eu posso continuar trabalhando. Se você tiver apenas um ou dois cartões para pintar. Você não quer usar o método da linha de montagem usando algum tipo de ferramenta de desenho ou secador de cabelo ou uma pistola de calor é a melhor opção. Na minha opinião, estamos todos muito ocupados. Normalmente, não temos muito tempo para trabalhar em nossas atividades criativas. Portanto, usar o tempo de forma eficiente é muito importante. Vamos continuar trabalhando em detalhes menores. Há algumas frutas vermelhas na composição que eu acho muito marcantes, adicionando detalhes em vermelho às minhas pinturas, se eu puder. E para fazer a abóbora brilhar e aparecer, precisamos de algumas áreas mais escuras ao redor dela. Vou usar verde-oliva. Acho que parece muito outonal e muito adequado para essa composição. Funciona muito bem com laranja. E eu vou pintar algumas folhas mais escuras. Atrás da abóbora. E você vê as áreas entre esses elementos que estão incluídos na composição. Tem aquele amarelo na lavagem, e isso unifica minha composição. E eu não tenho papel branco espiando, mesmo que isso possa funcionar também. Mas acho que é bom quando há aquele amarelo lavado e isso unifica minha composição. Você vê as bordas da vinheta bem definidas, e elas são muito interessantes porque são construídas a partir dos elementos do meu ponto focal. E é muito divertido pintar algo assim, porque se você olhar a foto de referência e segui-la até certo ponto, também terá muito espaço para criatividade. Você pode colocar alguns elementos em meio algumas folhas ou mais frutos ou o que quiser, talvez alguns galhos em alguns pontos. Então, algo assim é muito divertido e não é muito difícil de trabalhar. E você obterá bons resultados, não importa o que aconteça. Você não precisa se preocupar em colocar as coisas no lugar errado. Estou estragando tudo. Eu tento equilibrar minha composição. Mesmo sendo pequeno, ele ainda precisa seguir todas as regras da pintura. Então você vê, eu estou distribuindo essas folhas verdes mais escuras uniformemente para descartar minha composição. Você não os quer em apenas um lugar porque isso vai inclinar a balança. Mas quando eles se distribuíram assim, fica muito melhor. Deixe a primeira camada secar, principalmente porque eu só queria me levantar e fazer uma pausa na pintura. Vou dar alguns retoques finais na abóbora e nas folhas ao redor dela. Basicamente, pintando sombras nesta fase, as sombras da abóbora são apenas laranja permanente. Não estou usando nenhum pigmento preto ou neutro. Acho que só intensificando as cores do objeto, fica muito melhor, deixa as sombras quentes e brilhantes. A abóbora tem algumas cristas, então precisamos adicionar isso. Sinto que minha abóbora está suspensa no ar, então ela precisa de algo para se sentar. Vou pintar uma sombra projetada embaixo dela. Eu neutralizo meu verde oliva com um pouco de violeta mineral. Qualquer cor roxa funcionará. E eu vou espalhar essa sombra. Vai ficar mais escuro em relação ao objeto e mais claro em nossa direção. Suavize com um pouco de água limpa. Vamos também adicionar algumas sombras entre os objetos para torná-los ainda mais interessantes e tridimensionais. Talvez alguns projetem sombras nas folhas. Talvez eles possam ter veias mais escuras ou podemos adicionar galhos mais escuros aqui e ali. Quando tudo está super leve, parece um pouco plano e simplesmente não é interessante. As bagas lançarão pequenas sombras umas nas outras. E cada sombra é apenas uma pincelada. Você não precisa gastar muito tempo aplicando várias camadas. Basta usar cores intensas, pincel quase seco, elas são um pouco de água em pequenas áreas como essa, uma pincelada será suficiente. É claro que você precisará de um pincel de tamanho adequado, aquele que você possa controlar. E eu quero usar uma escova de forro para isso porque é muito longa e muito flexível. Mas um pincel de punhal que estou usando, pincel angular muito pequeno ou seus pequenos pincéis de arte asiáticos que funcionam muito bem para trabalhos detalhados como esse. Então essa será a ferramenta adequada para este projeto. Eu gastei apenas talvez três, cinco minutos adicionando sombras. E outra coisa que quero acrescentar são os destaques. Novamente, estou usando guache branco, alguns destaques na abóbora, talvez nas folhas. E então, esse caso, o guache funciona bem para corrigir pequenos erros na borda externa da vinheta. Se você pintou um pouco demais, tinta fugiu de você ou a folha parece fora de lugar. É muito grande ou tem um formato estranho ou algo assim. Basta pegar um pouco de guache branco ou tinta branca, qualquer branco opaco que você tenha à sua disposição e fazer uma correção, ele se misturará com o branco do papel. Ninguém vai ver isso na sua aquarela. Nós ficaremos bem. Tudo bem, aqui está uma composição completa com uma abóbora e algumas folhas de potro. Outro motivo que encontrei onde os elementos da composição podem ser a borda da vinheta são esses enfeites de vidro em uma árvore de Natal, um assunto divertido, um feriado que muitos e muitas pessoas amam e celebram. Estou começando com uma lavagem de fundo novamente. Estou começando com amarelo e também com alguns rosas e azuis. Porque há algumas luzes coloridas na árvore e elas projetam todos esses reflexos de cores diferentes. Estou pintando esses reflexos coloridos primeiro. E você vê, mesmo que a borda não seja exatamente certos objetos, certos elementos ainda estão definidos e definidos por pinceladas têm várias formas. E acho que apenas pintá-lo assim o torna interessante e realmente chama a atenção do espectador. Eu sequei a primeira camada e vou pintar esse enfeite. Preciso pintar um círculo. Estou usando a cor vermelha primária para isso, mas ela tem muita variação de cor e tem muitos reflexos. Estou deixando uma pequena área como destaque. Estou usando um refrigerador vermelho. Isso é magenta permanente, o que nem é legal o suficiente. Estou colocando um pouco de azul cobalto na mistura para obter aquelas sombras realmente escuras que vejo no enfeite de Natal. Eles são importantes para manter o círculo redondo. Se você precisar de uma ajudinha com talvez algumas ferramentas de desenho, use-as por todos os meios, olho na forma geral para garantir que ela permaneça um círculo, temos que desenhar com um pincel e controle a tinta muito bem. Nesse caso, bem, uma borda definida nessa esfera, naquela bola. Tem aquela coisinha no topo , onde está presa ao galho. E agora estou usando meu pincel angular e é verde cascata, verde frio para pintar o galho da árvore de Natal. Talvez algumas agulhas de pinheiro aqui no fundo. Não quero cobrir toda a vinheta com verde. Quero que essas luzes refletidas tocando no fundo escureçam em verde. Estou usando magenta permanente. Algumas agulhas podem se sobrepor ao enfeite. Então, essas agulhas de pinheiro, junto com esse respingo de luz, serão os elementos que definirão a parte externa da minha vinheta. Alguns deles podem ser um pouco mais claros, outros mais escuros, o que cria a profundidade do espaço. Se você colocar muita tinta, sempre poderá levantá-la com um pincel limpo. E alguns granulados também podem indicar que há outros ornamentos lá atrás ou talvez mais luzes. Gosto muito de comer salpicos multicoloridos nas minhas aquarelas. Acho que vivo um pouco na pintura. Vamos experimentar tudo o que pintamos. Vou adicionar um pouco mais de definição e alguns pequenos detalhes, embora pequenos reflexos no ornamento. Com lápis coloridos, é muito mais fácil controlar do que aquarela e pequenos reflexos. As luzes do sorriso nos enfeites de Natal serão muito fáceis de pintar com lápis. Então você me vê usando alguns vermelhos, rosas, alguns amarelos. Nem todas as cores funcionarão porque as aquarelas que pintei são bem intensas, podemos experimentar cores diferentes e ver o que funciona melhor. Também vejo alguns roxos, alguns da cor lilás nas luzes. Obviamente, o lápis branco funcionará como destaque principal. Também quero usar um pouco de verde. Então, eu tenho alguns lápis mais escuros e mais claros e talvez adicione algumas sombras distantes. Meu pincel era até um pouco grande demais para pintar elementos menores. Portanto, os lápis me ajudarão a criar ainda mais interesse visual. E meu cartão, estou fazendo isso muito detalhado e vou mencioná-lo mais uma vez. Você não precisa. Você pode simplesmente mantê-lo um pouco mais abstrato, um pouco menos de detalhes. Essa ainda será uma carta excelente, marcante e memorável, presente para quem você decidir entregá-la a ele. Julie yellow para destaques, acho que funciona melhor no enfeite de Natal porque a luz é arredondada, pois um branco quente parece todos aqueles reflexos amarelos escuros, especialmente no lado direito, estou desenhando luz refletida para tornar meu enfeite redondo para dar melhor volume. amarelo funciona muito bem lá e cria um pouco de definição no lado direito do enfeite de Natal, certo? Isso é o que eu tenho nesta fase. Eu o uso para suavizar os traços do lápis. Eles eram muito pronunciados, então eu os envolvo com uma tortilla, que é apenas um pedaço de papel enrolado em uma pilha. E eu também senti que meu fundo estava muito claro, então adicionei outro toque de cor a ele, apenas algumas pinceladas. Olhando para trás, eu diria que pode não ter sido necessário, mas eu tive tempo, então trabalhei um pouco mais nessa vinheta. E claro que eu usei, isso é na verdade tinta branca opaca. Eu o usei para adicionar os destaques mais brilhantes e também polvilhei. E isso meio que cria a ilusão de neve, que eu acho que fica muito bonita e apropriada para eles. Cartão de Natal como este. Este demorou um pouco mais do que os outros. Acho que passei cerca de 20 minutos nisso. Então, agora você viu dois exemplos de cartões comemorativos com bordas definidas. Na próxima lição, vamos nos concentrar um pouco mais nas luzes e na luz de velas. O assunto que é tão importante para as férias de outono e inverno. 6. Velas e luzes: Nesta lição, vamos falar sobre um elemento importante das férias de outono e inverno, a luz das velas e as luzes em geral. Como os pintamos em aquarela? Falei um pouco sobre esse assunto quando pintamos Jacqueline Turn na lição anterior. E, como mencionei antes, o mais importante será criar contraste suficiente para que a luz pareça brilhante e a área circundante precise estar suficientemente escura para que essa luz se destaque. Se você apertar os olhos e olhar para a foto de referência que eu encontrei, aquela lanterna bem próxima porque está cercada por áreas mais escuras, o fundo ou branco, essa luz simplesmente se perderá. Começaremos de forma semelhante à abóbora brilhante que já pintamos. Mas, como pano de fundo, vou te mostrar algo um pouco diferente. Minha sugestão é usar pinceladas variadas, criando uma idade definida que, ao mesmo tempo, pareceremos muito pictóricos e muito interessantes. Vou pintar as áreas mais claras. Você vê. A luz da lanterna cria aquele brilho quente. Então, estou começando com uma lavagem amarela clara. E mesmo que eu tenha começado a pintar em papel seco, recebi o centro da minha vinheta, apenas um pouquinho de água. Porque você vê como essa luz se espalha e meio que apaga as bordas dos objetos. Então, eu quero obter o mesmo efeito no meu cartão. Vamos pintar a tigela e é minha chance usar um vermelho brilhante e muito saturado. Não estou usando minha paleta como você vê. Estou pegando cores diretamente dos poços e aplicando-as no papel. Também quero criar a guirlanda, a lanterna está decorada com a foto, tem fundo completo, mas não vamos copiar isso. Adicionaremos esse plano de fundo um pouco mais cedo e criaremos uma era interessante e uma transição interessante entre nossa vinheta e o papel aquarela. Quero chamar sua atenção mais uma vez que estou pintando bem seco, então meu papel está seco exceto pela pequena borrifada de água que dei ao centro onde a luz encontra aquele Red Bull. Mas, por outro lado, tenho muito pouca água no meu pincel. E eu usei cores direto do poço, estou usando muito pouca água e muito pigmento. Quero trabalhar rápido e quero ter cores saturadas. E eu estou trabalhando no formato pequeno, então eu realmente preciso controlar a quantidade de água na minha tinta aquarela, certo? Essa é a primeira camada. Vou deixar secar. E em uma forma geométrica como essa, o desenho será muito importante. Então, mudei para minha escova de punhal e quero revisar a lavagem inicial que apliquei e verificar minha geometria. Basicamente, estou usando um pincel como lápis e estou desenhando linhas retas para obter essa forma. Veja, estou ignorando a neve branca que vemos na lanterna e na Garland. Vamos falar sobre isso mais tarde. Usaremos branco opaco para pintar isso. Alguns dos bots estão iluminados, mas muitos deles não são sombras. Se você apertar os olhos e olhar para ela, é quase tão escuro. É basicamente tão escuro quanto o fundo em si. Então, estou neutralizando meu vermelho. A sobrecarga gratuita é examinada. Então você vê que eu coloquei um pouco de vermelho na pequena poça de verde que eu tinha na paleta que a neutralizou. E essa é a cor perfeita para sombras na lâmpada. E também podemos fazer a transição para áreas mais claras com um pouco de vermelho puro. Isso é vermelho primário. A bola na lanterna é bastante complicada. Eu simplifiquei um pouco. Eu fiz um pouco menos. Ninguém saberá como realmente era nas fotos de referência, então não se preocupe em copiá-las com muita precisão. Isso provavelmente levará muito tempo. Realmente quero que essa luz seja suave e meio brilhante. Então, estou amaciando com um pouco de água limpa com a escova solta. Agora podemos começar a trabalhar em segundo plano. Estou usando azul ultramarino, linda cor azul, semelhante ao que vejo na referência. E eu o estou aplicando cuidadosamente ao redor da lanterna. Então, isso é pintura negativa em torno do meu ponto focal, em torno do meu assunto principal. Novamente, veja, eu estou pegando cores diretamente do, bem. E eu estou aplicando isso diretamente no meu papel porque eu quero aquele azul lindo e saturado. Não quero que seja aquoso ou transparente. Será transparente e sua cintura, porque isso é tinta transparente e você vê como estou usando o pincel para criar uma transição interessante para o branco do papel. Não sinta que você precisa cobrir cada centímetro quadrado de papel possível. Mas isso vai levar muito mais tempo. Você provavelmente precisará de algumas camadas. Acho que trabalhar com vinhetas é muito mais fácil e rápido e pode parecer muito bonito. Coloquei um pouco de índigo e também um pouco mais verde lá com os galhos. Eu quero que esse galho seja apenas a mão, apenas uma forma abstrata, as pessoas entenderão o que é. Eu não acho que isso seja um problema. E eu acho que essas pequenas pinceladas de penas realmente aparecem muito bem. Essa lanterna está decorada com guirlanda de Natal. Tudo bem, isso é tudo que vou fazer para a vinheta. Foi muito rápido e acho que a luz está realmente brilhando. Eu não quero trabalhar com uma palheta branca por apenas um segundo porque eu quero, claro, a dor agora eu acho que parece muito véspera de Natal, muito feriado como esse também me dá uma chance para corrigir aquela lanterna. É uma forma geométrica bastante complicada. Então, minha aquarela acabou um pouco e vou fazer pequenas correções com meu pincel de punhal com goulash branco. Claro, a aquarela agora está seca. Quando trabalhamos com uma palheta branca, precisamos trabalhar em uma superfície seca. Olá, pequena polvilha não vai doer. E parece que luzes distantes estão caindo neve. Aqui está nossa pequena vinheta com uma lanterna brilhante. Eu tenho outro exemplo. Acho que isso funcionará para uma variedade um pouco maior de feriados. Acho que também funcionará no outono. Achei que seria útil mostrar o processo mais uma vez. A vela é mais visível aqui. Não é só luz brilhante. Então, vamos pintar essa lanterna também. Eu o desenhei no centro do meu cartão do meu pedaço de papel aquarela. E o processo será semelhante. Precisamos começar com esse brilho quente de luz. Então, estou começando com amarelo. É importante lavar o amarelo sobre o vermelho para torná-lo mais quente porque o branco do papel tende a esfriar o vermelho e é difícil conseguir esse calor e esse globo. Então, estou começando com o amarelo lavado, deixando a chama da vela ser papel branco. Posso fazer a correção mais tarde com um branco grande. Mas se você puder deixar como papel branco, se não for muito difícil para você. Se funcionar com aquarela, então podemos muito bem fazê-lo desde o início. Portanto, não esquecemos e temos algum tipo de ponto de referência. Manter temas como esse é um pouco complicado, pouco mais difícil do que pintar formas naturais como abóboras, folhas e flores. Portanto, estou usando uma aba, escova angular ou apenas uma escova plana, será muito mais útil porque você pode girá-la na borda. E isso vai te ajudar a desenhar essas linhas retas. Novamente, se eles não estiverem bem retos ou tinta escorrer um pouco para algum lugar, eu escolho o branco para resolver esse problema com muita facilidade. Basta repintar com branco e a corrente ficará bem. E esse cacho de frutas , são apenas alguns pontos vermelhos primários com alguns pontos vermelhos mais frios para lhes dar sombras centrais. E alguns deles também são mais escuros. Isso é tudo o que é. E era importante para mim deixar um pouco desse amarelo na lavagem visível entre as bagas, não cobrir cada milímetro de papel para mostrar que há luz, essa luz incide sobre elas. e eles brilham na luz. Para áreas mais escuras, estou usando o índigo novamente. E observe como eu o coloquei na lavadora amarela lá em cima, acima da vela enquanto a lavagem amarela ainda estava molhada. E isso é uma consideração importante porque você não quer uma vantagem rígida. Essa luz gradualmente desaparece e fica mais escura. Então, precisamos de uma vantagem suave lá. Por isso, era importante não esperar que o amarelo estivesse muito seco, mas inserir imediatamente esses tons mais escuros. Vamos dar a essa lanterna um pouco mais de precisão. E acho que precisamos pintar a sombra embaixo dela. Não muito escuro, transparente. Porque se for um objeto sentado sobre algo, obviamente precisa de algum tipo de superfície para se sentar. Não pintamos essa superfície. Se não dermos uma sombra, parece estranho que esteja pendurado no espaço para o fundo, acho que podemos aquecê-lo primeiro. Comecei com verde, mas acho que pouco calor não fará mal. Coloquei um pouco de laranja permanente e agora estou adicionando verde cascata ao redor da minha pintura. Essa provavelmente será a parte que requer um pouco de tempo, mesmo que se você usar um pincel de tamanho decente, não demore muito, mas você precisa ter cuidado para pintar ao redor seu ponto focal para que a dor não passe e estrague a lanterna que já pintamos. É assim que eu vou fazer a mesa. Apenas algumas pinceladas com laranja e talvez escureça um pouco a sombra. Não precisa ser superdefinido. E para o topo, quero usar esse tipo de aparência escalonada e fazer a transição para o branco do papel dessa forma e dar a ele uma aparência um pouco mais geométrica que desenhará o o olho do espectador, o lado do destinatário do cartão em relação ao assunto principal e também uma composição geral agradável e interessante. O credor precisa ser transparente. É por isso que estou adicionando tinta acima da vela. Caso contrário, parecerá que é feito de algum material sólido. Sei que estou perdendo aquele brilho amarelo, mas se eu fizer demais, sempre posso levantar um pouco de tinta. Acho que ainda estou bem com uma chama. Tudo bem, esta é a parte aquarela do cartão. Eu deixei secar. E acho que para terminar esse cartão com um assunto geométrico bastante complicado como esse, a coisa mais fácil e rápida fazer seria usar lápis de cor. Aqui estão eles novamente, faremos a mesma coisa que fizemos com nosso gato de Halloween. Vou trazer de volta esses destaques e verificar a geometria da lanterna. Estou usando cinza claro, cor prateada. É perfeito para o meu assunto porque pintei aquarelas um pouco mais escuras. Os lápis aparecem muito bem. E eu posso encontrar todos os detalhes, todos aqueles reflexos sutis na lanterna sem nenhum problema, também podem definir a chama. Um pouco amargo. Lápis branco provavelmente não será suficiente para destaques. É bastante transparente. Então, vou voltar ao guache branco e adicionar os destaques ao meu cartão. Então você viu que o lápis me levou apenas um minuto. E então, alguns destaques garantem que a chama seja a parte mais brilhante. Esse é o assunto principal deste cartão. E apenas alguns destaques sutis aqui e ali também me ajudaram a endireitar aquela lanterna. E há um pouco de reflexão embaixo dela. E o descarte também está feito. Resumindo, para pintar luzes, velas ou luzes elétricas, janelas brilhantes, cinco lugares, o que você quiser, o que você precisa fazer é criar muito contraste. Portanto, a luz precisa ser o branco do papel ou o goulash branco opaco ou a tinta. Eles precisam ser um brilho quente criado com o amarelo na lavagem ou o laranja na lavagem. Então, é claro, haverá o próprio objeto pintado com a cor do objeto e, em seguida, será necessário que haja áreas suficientemente escuras para fazer com que a luz se destaque e brilhe. Na próxima lição, continuaremos falando sobre brilho e brilho. Falaremos sobre embelezamento em nossos cartões comemorativos. 7. Como adicionar ornamentos: As férias de outono e inverno têm tudo a ver com calor, brilho e brilho. Então, para adicionar ainda mais entusiasmo e emoção aos nossos cartões, vamos dar uma olhada em decorá-los com alguns materiais adicionais. Eles não são caros e podem ser encontrados em qualquer loja de artesanato ou material de arte. A primeira coisa que experimentaremos nessas amostras de aquarelas será cola com glitter. É feito pela Elmer's. Eu comprei o conjunto completo. Foi muito barato. São cores diferentes, tamanhos diferentes de glitter. Se você gosta de glitter e quiser adicionar um pouco, esse é definitivamente o caminho a percorrer. Em vez de tentar usar aquele glitter solto que eles também vendem nas lojas, ele vai para todo lugar, gruda no cabelo, mobília e você nunca se livrará dele. Esta é uma célula muito limpa e fácil de usar, então forneceremos um carrinho e efeito 3D interessante quando você a apertar, ela cria uma pequena linha tridimensional e seu carnaval realmente brilha. Outro enfeite rápido e simples, será usar aquarelas metálicas. Muitos fabricantes os produzem. Eles têm tons ligeiramente diferentes. Você pode usar ouro, cores de cobre, pratas. Alguns conjuntos como este têm diferentes tons de ouro. E é claro que eles terão uma aparência diferente dependendo do fundo da aquarela que você pintará todos eles. Você mal consegue vê-los em amarelo, mas em cores mais escuras como vermelho e especialmente em índigo aqui à direita, eles se destacam muito bem e parecem muito atraentes. Vou experimentar todas as cores para que você possa ver a diferença. Claro, isso não é realmente tinta. Ele apenas se aglutina com algumas partículas flutuando nele. Então, a água não cria um pequeno problema, você quebra o fichário. Então, eles realmente precisam ser aplicados de forma muito saturada com um pincel que quase não contém água. Outro material que eu queria mostrar para vocês, pastéis de óleo metálico. Esses em particular são solúveis em água, então achei que poderiam ser uma combinação interessante com aquarela. Eu tenho uma cor meio dourada. Há também um rosa metálico que pode funcionar especialmente para decorações de Natal ou algo parecido. Tem essa cor aqua, tem prata. Eles são muito macios, muito fáceis de trabalhar. Haverá lápis de cor semelhantes na aplicação. linhas retas ou curvas Será muito fácil desenhar linhas retas ou curvas com isso. Portanto, essa será outra opção para embelezar nossos cartões comemorativos. Nesta lição, vamos também ver como aplicar a folha de ouro. Eu tenho um conjunto muito bom aqui da Mona Lisa. Inclui um padrão adesivo e também uma folha de ouro. A caneta determina onde a folha de ouro vai grudar. Esse processo levará um pouco de tempo, pois primeiro é necessário aplicar o adesivo e depois aplicar a folha. Não vou usar a extensão na amostra. O que vou usar como adesivo é que acabou de chegar ao médio. Isso é basicamente um aglutinante acrílico, algo semelhante que está naquela panela. Eu só quero te mostrar outra opção. Você não precisa comprar este conjunto. Você pode simplesmente obter essa imitação de folha de ouro de forma muito barata. Aplique um pouco de aglutinante acrílico ou até mesmo um pouco de tinta acrílica fará com que a folha de ouro grude neles. Você vê que a folha de ouro está protegida porque é muito frágil. Claro que não é ouro verdadeiro. O ouro está disponível, mas custa muito dinheiro. Vou cortar um pedacinho, então não desperdice o material. Quero mostrar um exemplo de como isso funciona. Você vê que tem um suporte. Eu apliquei com o backend na parte superior nas áreas onde apliquei o meio fosco, a cola. Eu deixei descansar por um minuto. Os acrílicos secam muito rápido. Depois de alguns segundos, posso remover o suporte e ele só grudará nas áreas onde foi aplicado o globo e o resto pode ser escovado com um pincel macio. E tudo o que resta é o desenho que você desenha no cartão. Como eu disse, esse processo é um pouco complicado. Você provavelmente desejará ter todas as suas cartas prontas antes de começar a aplicar a folha de ouro e fazê-las todas de uma vez. Você não pode ter rascunhos, nenhum ventilador não espirra na outra mesa de trabalho. Mas é claro que os resultados são muito impressionantes e muito bonitos. Aqui estão todas as nossas opções de enfeite. Vamos ver, um desses materiais em ação. Aqui está uma versão do enfeite de árvore de Natal que eu pintei. Vou usar uma aquarela metálica para decorá-la e torná-la um pouco mais brilhante e interessante. Estou usando esse ouro mais brilhante. Fica muito bem neste vermelho escuro. E você vê que tudo que eu tenho que fazer são apenas algumas pinceladas. E o cartão parece bem diferente em muito mais brilhante e festivo. Também queria encontrar um exemplo de cartão adequado para a véspera de Ano Novo. Aqui nos Estados Unidos, não é um grande feriado, mas em outros países é muito comemorado e as pessoas também enviam cartões para ele. Então eu acho que essa taça festiva de vinho tinto, haverá um bom assunto. Também me permite mostrar abordagem um pouco diferente de uma vinheta em aquarela. O design não vai se concentrar no centro do cartão, vai tocar duas bordas do cartão. Ainda vamos vinheta disso. Não cobriremos todo o cartão com tinta porque queremos criar algo forma bastante rápida e fácil de imaginar. Essa linha de lápis que envolve meu design é a era do cartão. Começo da mesma forma, aplicando uma lavagem de aquarela muito solta e fluida com amarelo. Eu nem preciso usar o pincel. Eu posso simplesmente polvilhar para espalhar pouco de cor, me dando uma textura interessante, uma variação interessante no fundo. E essa é basicamente minha vinheta. Eu me certifiquei de que ele toca a parte superior e inferior do meu cartão, onde eu desenhei a linha do lápis. Vou secar isso. Depois de pintar o fundo, decidi adicionar fita adesiva para que você possa ver o que estou fazendo um pouco melhor. Claro, se você está apenas trabalhando na carta cinco por sete em quatro por seis, algo assim. Você o colocará com fita adesiva, provavelmente na sua prancheta ou na sua mesa. Você não precisará colar as bordas assim. Estou tentando pintar um pouco maior para que seja mais fácil ver você nos vídeos da aula. Agora vamos começar a pintar aquele vinho tinto festivo no copo. Então, apenas examinando todos os meus vermelhos, selecionando tons mais frios. Esta é uma leitura falsa do coronoide. E, novamente, tentando trabalhar com cores muito saturadas e tentar aplicar apenas uma ou duas camadas de cor e fazer com que meus desenhos pareçam muito brilhantes. Haverá algumas sombras aqui. Estou usando magenta que sempre esteve mais azul nela, ainda mais fria. As cores são muito parecidas com a cor do vinho que estou tentando mostrar. Mas acho que preciso usar ainda mais o roxo. Algumas misturas em azul de Antuérpia. As sombras no vidro serão pintadas de roxo. É uma mistura de azul e lago carmesim, mas qualquer cor roxa que você tenha funcionará. Eu o neutralizei com amarelo só um pouquinho. Portanto, não é super roxo. Se você não tem todos esses vermelhos, tenho alguns na minha paleta. Basta pegar o vermelho que você tem e esfriá-lo com pouco de azul e você gradualmente passará da Borgonha, a cor do vinho, para o roxo nas sombras, algumas pinceladas para mostrar as sombras no copo, a estrutura do vidro. Novamente, esse cartão é bastante geométrico. Estou usando um pincel de punhal para ter um bom controle da pintura. Podemos fingir que o vento está espirrando, então adicionaremos alguns respingos. Talvez seja um vinho espumante. Tradicionalmente para o Réveillon, adicionei um pequeno destaque para finalizar meu design e deixar tudo secar. Agora, posso usar a aquarela metálica novamente. Gostei muito daquele ouro mais brilhante. Acho que parece melhor. Eu posso usar essa aquarela metálica para adicionar o desenho na borda do vidro. E podemos até fazer esse caule dourado. Vamos ver se podemos espalhar os metais. Sim, há uma bexiga muito boa em alguns brilhos festivos, nosso copo, ou eu posso até pintá-los com um pincel. Acho que vai ficar melhor. Vamos fingir que as bolhas refletem no vinho. E como você pode ver em apenas alguns restaurantes, eu também consegui decorar esse cartão. Então, aqui está outro motivo para o cartão de Ano Novo, aniversário ou comemoração de aniversário. 8. Diversão em fundo preto: Outro motivo que achei que seria adequado para férias de inverno é que fogos de artifício são qualquer luz. Eles precisarão de um fundo escuro para parecerem realistas. Primeiro, tentei criar uma vinheta com uma explosão de luz no centro e um pouco de fundo escuro ao redor. Realmente não funcionou, na minha opinião, parecia um pouco assustadora como a grande olho de Sauron. Então pensei que talvez todo o fundo precisasse ficar escuro sem a vinheta, voltei minha atenção para o papel aquarela preto. Isso também me dá a chance usar minha aquarela perolada. Se você não tiver aquarelas peroladas, pode comprar cores médias iridescentes. Holbein faz isso, e você pode misturá-lo com qualquer aquarela que quiser, qualquer cor. Vou usar essas cores prontas. Eles são todos um pouco difíceis de usar. Eles realmente não funcionam em papel aquarela branco, mas acho que farão toda a diferença em um fundo preto. Vou começar com essa explosão de luz. Essas cores diferentes que vejo na foto de referência, essas luzes de software. Tem alguns rosas lá, algumas laranjas, alguns amarelos. Passei toda a minha adolescência experimentando-os de forma muito transparente, muito leve. Temos que trabalhar com eles com alta saturação. Veja, estou tentando pegar o máximo de pigmento possível. Não é realmente tinta, todas aquelas partículas coloridas que são misturadas com um aglutinante. Eles precisam de alguma densidade para realmente aparecerem em papel preto. O papel preto que estou usando aqui é da marca Van Gogh. Ele vem em tamanhos diferentes. Você pode até comprá-lo com cartas de quatro por seis. Acho que as marcas também têm material semelhante. Às vezes, é chamado de papel de mídia mista, que pode não ser adequado para aquarela, mas vale a pena conferir , pois com qualquer outro cartão feito à mão, você pode fazer o cartão inteiro com aquarela preta se você comprou um formato maior ou pode fazer o desenho em um pedaço pequeno e depois colá-lo em um cartão branco comum dobrado após a primeira camada de tinta secar, eu realmente posso ver melhor. Eu posso ver o brilho sutil no preto. Vamos tentar outra camada. Na verdade, intensifica a cor, um pouco importante aqui usar um pincel macio, essas cores são muito delicadas. Se você esfregá-los um pouco, eles sairão da página. Então, outra coisa que eu quero fazer é talvez suavizar a borda porque você vê como essa cor é mais intensa que o centro e depois suaviza em direção às bordas. Então, eu quero que meus fogos de artifício pareçam naturais. Então é isso que estou tentando fazer. Apenas algumas pinceladas para suavizá-las. E talvez vamos tentar espalhar um pouco de ouro. Estou pegando algumas das minhas aquarelas metálicas e vamos dar tudo de si nessa, porque eu realmente posso ver aqueles brilhos dourados nos artifício na foto de referência. E, claro, haverá traços de luzes onde essas explosões voam para longe do centro. Eles criam esses traços coloridos. E para isso, vou usar meus pastéis metálicos, também cores diferentes. Talvez adicione um pouco mais de explosão aqui e ali, pequenas explosões. E a última coisa que preciso fazer para este cartão é adicionar os destaques, aqueles traços de luz branca brilhante que vemos no centro de cada explosão. Para obter uma boa cobertura, vou usar minha tinta branca opaca e vou usar um pincel delineador porque eu realmente quero que eles sejam finos. Quantidade mínima de água e movimentos caligráficos muito rápidos. E eles serão como pequenas estrelas saindo do centro. Em seguida, traços de luz indo em direções diferentes. Mais ou menos como flores, como quando pintamos flores, isso será parecido. É como quando as partículas caem, vemos também aqueles pequenos reflexos brancos. Acho que polvilhar também será bom aqui. Vamos intensificar os centros porque eles são os mais brilhantes no centro. Estou fazendo 33 é um bom número para composição, e pronto. Esta foi uma pintura rápida e divertida, artifício festivos usando agora tipos de materiais cintilantes em papel aquarela preto. Então essa pode ser outra opção para muitas ocasiões, muitas celebrações. 9. Projeto e resumo do curso: Para o projeto da turma, use uma das fotos que forneci nesta referência ou a sua favorita para pintar, uma vinheta com tema de outono e inverno. Tente fazer um deles com bordas macias e o outro com miniaturas posteriores duras. Na seção de projetos, eu adoraria vê-los. Vamos resumir o que aprendemos nesta aula. A maneira rápida e fácil de criar um cartão de felicitações é pintar uma vinheta. A vinheta é uma pequena ilustração que fica em segundo plano. A borda entre a vinheta e o papel pode ser suave e indefinida ou mais definida para mostrar luzes com sucesso, como velas acesas, precisamos de muito contraste. Isso pode ser criado envolvendo a luz com um fundo mais escuro ou pintando em papel preto. E uma maneira fácil de dar mais emoção e esperança aos nossos carros é decorá-los com glitter dourado. Para obter mais inspiração, não se esqueça de conferir esses vídeos temáticos de outono e inverno no meu canal do YouTube. Espero que você tenha gostado dessa aula e espero que ela o inspire a pintar alguns presentes especiais feitos à mão para seus entes queridos. Seja criativo e nos vemos na próxima aula.