Carrosséis no Instagram: ganhe seguidores com conteúdos magnéticos

1. Introdução: Ei, meu nome é Jeremy. Eu sou um designer de marca de Sydney Austrália e nesta classe eu vou estar mostrando a vocês como estruturar e colocar seus carrosséis. Eu vou mostrar a vocês como projetá-lo do zero usando imagens, topografia, cores, e misturando tudo com forma e forma e todos esses cubos Instagram também. Vou mostrar a vocês como obter algumas idéias e inspiração de certas contas. Também vou mostrar como projetar tudo no Illustrator como sempre usando o Photoshop para cortar imagens, que você possa sobrepor e sobrepor sete slides para torná-lo mais atraente. Eu também vou mostrar a vocês como fazer um pouco de animação, como criticar e realmente refinar seus carrosséis e como torná-lo melhor e parecer mais atraente com base em sua marca. Para o seu projeto de classe, o que vamos fazer, ou você tem que fazer é criar apenas um carrossel, e será baseado em algo que você aprendeu nos últimos seis meses. Pode ser talvez sobre um design de logotipo que você aprendeu ou um processo, ou talvez você aprendeu a ler um livro, ou talvez você tenha aprendido uma identificação de alguém ou de um de seus amigos ou algo assim. Vejamos a aula vai ser super divertida, super incrível, e isso vai ajudar você a se envolver com seu público e ajudar você a crescer um número incrível de seguidores. Para mim, pessoalmente, eu fiz carrosséis Instagram e eu cresci mais de 4K seguidores em menos de seis meses, o que é super louco. Tenho certeza que você pode fazer o mesmo também. Então vamos entrar na aula e no papel hoje, e eu estou ansioso para ver como vocês projetam seus primeiros carrosséis. 2. Inspiração no Instagram: Vou mostrar-lhes algumas contas que me inspiram, e também testemunhei Dain e Julian irem de apenas 1.000 assinantes para 20.000, 25.000 agora, o que é loucura, então carrosséis funcionam, e eu estou só vou mostrar algumas pessoas que você deve seguir apenas para obter alguma inspiração, não para copiá-los, mas para ver como eles estruturam seus carrosséis, bem como obter alguma inspiração em algo que eu fiz. Eu só queria mostrar algumas contas que eu sigo, que você definitivamente deveria pular, então o primeiro é Dain Walker, ele é realmente ótimo, ele começou com 100 assinantes, e agora ele realmente cria carrosséis para clientes e coisas assim, o que é super incrível, então você pode ver todo o seu trabalho, realmente bons carrosséis, marca clara, paleta de cores e tipografia, muito bom trabalho, então definitivamente verificá-lo. Outro é Julian, também conhecido como Juju Branding, ele é um incrível também, ele tem um tipo semelhante de vibe. Você pode ver marcas diferentes, ele tem seu próprio estilo. Todo mundo é único em sua própria maneira, que é muito bom, você não quer apenas ser um imitador, você realmente quer ser diferente e se destacar. Outro grande é Morejanda, 100 mil seguidores, ele também é ótimo, ele também é um autor, e ele é um cara incrível na comunidade de design, especialmente no Instagram. Você pode verificar suas páginas também, ele tem posts muito educativos, principalmente voltados para designers mais jovens. Não importa se você é um designer, você ainda pode aprender coisas sobre design, e criatividade, e até mesmo esse trabalho e outras coisas, então definitivamente vá segui-lo, você pode ver que ele está usando a paleta amarela também, amarelo é sempre uma cor agradável, é no meio de tudo, eu sinto. Então você tem Chris Do, você pode conhecê-lo ou você pode não, ele tem 242.000 seguidores, ele estava crescendo, eu acho que 10.000 seguidores por semana, ou um dia, ou algo louco como isso. Foi super rápido, e você pode ver se eu passar por cima de alguns de seus carrosséis você pode ver 9.000 gostos, 10.000 gostos, mas muito envolvimento nos comentários, bem como 500 comentários, isso é realmente bom. Você pode ver que os seus são mais criativos, eles são principalmente direcionados para designers também, porque ele é um professor, mas você pode ver, muito legal, muito interessante, ele mistura a criatividade e os layouts e outras coisas, o que eu gosto. Então outro cara também, cara realmente adorável na comunidade, seu nome é Dan Romero. A única coisa sobre ele, ele é menor, mas a coisa é que ele só tem uma certa quantidade de post, ele tem menos de 20 posts, mas ele foi capaz de gerar mais de 10.000 seguidores em alguns meses, então foi muito rápido, mas você pode ver que ele tem uma aparência consistente, seu nicho está focado apenas no design da interface do usuário, é só isso que ele se concentra, ele é realmente bom nisso e isso é tudo que ele projeta. Há também um vídeo que você pode assistir que eu acho muito útil se você quiser aumentar seu público no Instagram, é a Foundr Magazine, eles são praticamente empreendedores, e eles fazem um monte de vídeos no Instagram, então eles têm um vídeo chamado “Top Five Ways to Grow Your Instagram for Free”, tem seis meses de idade, mas ainda é útil, e eles têm um monte inteiro em sua playlist, então definitivamente vá conferi-los, porque eles falam sobre o Instagram e como crescer, e sua conta Instagram tem dois milhões de seguidores, eu acho que agora é muito bom. Então, definitivamente, mesmo que essas pessoas possam parecer que eles têm muito, eles começaram do nada também, então você pode alcançar a mesma coisa, apenas usá-los como inspiração, e há muitas outras contas fora lá, amigos que eu tenho no Instagram, que eu sigo bem, que você pode realmente aprender alguma coisa. Esperemos que isso irá mostrar-lhe o potencial que você pode ter na criação de incríveis carrosséis Instagram. 3. Dicas profissionais para crescer no Instagram: Vou compartilhar com vocês algumas dicas de crescimento do Instagram que eu pessoalmente uso e que funcionaram e também sei que algumas outras pessoas o usam também. Eu vou pular direto para ele. A primeira coisa é o noivado. Você precisa se envolver com a comunidade, com o público ao seu redor. Você precisa se envolver com as pessoas porque é uma plataforma social. Você precisa estar se comunicando com as pessoas; elas só esperam que as pessoas venham ao site, sigam ou peçam um acompanhamento, isso é simplesmente inútil. Você precisa ser envolvente e algumas das maneiras aqui são algumas boas maneiras de se envolver e construir relacionamento com as pessoas. Número 1, sendo que você pode enviar exames de áudio para novos seguidores. Isso realmente constrói, que inicia o relacionamento, constrói relacionamento com eles e também é como uma maneira amigável de dizer oi. Também constrói a sua confiança. Outra coisa é comentar as postagens de outras pessoas. Não saia como um emoji aqui e ali. Tente colocar um sentimental para tentar e talvez dar feedback. Tente fazer algo construtivo para dizer. Número 3, iria compartilhar outros posts em suas histórias. Se você vir carrossel disponível ou você vê um post ou citação legal ou algo assim, compartilhá-lo em suas histórias do Instagram porque o que acontece é que as pessoas vão compartilhar em sua história do Instagram, e eles têm um maior seguidores. As pessoas vão ver sua conta e eles podem realmente, algumas pessoas clicam em sua conta e segui-lo se você tiver conteúdo interessante. Outros poucos pensamentos é comentar uma frase pensativa , o que ele disse, e comentar sobre grandes contas também. Se você seguir grandes contas, por exemplo, como Christo e Michael Janda, e assim que eles fizerem um post, o que você precisa fazer é ir para a seção de comentários e deixar um comentário imediatamente. Como há contas tão grandes, o que tende a acontecer é que muitas pessoas estão esperando por eles para postar e eles têm um monte de notificações chegando ao mesmo tempo. Então o que acontece é quando você comenta, muitas pessoas estão rolando através de ler os comentários porque ele vai ser valioso e vai ajudá-lo a ser mais visto e mais notado também. A segunda coisa chave que acredito é a relação. Uma das maneiras que você pode construir relacionamentos realmente colaborar com outras pessoas com frequência, seja como uma chamada, uma postagem ou até mesmo um podcast, fizemos como cinco designers de logotipo e projetamos um resumo. Foi um exemplo disso. Eu também falei com as pessoas para pular em seu podcast também, o que é muito legal. Outra coisa é que você tem que construir amizades. Se você está usando o Instagram como um lugar para ser social, interagir, construir amizades e realmente ver como você pode adicionar valor e ajudar os outros, não apenas ser egoísta porque isso não funciona. Você tem que apoiar os outros. Então, como, compartilhar e comentar sobre seu conteúdo. Obviamente, tudo isso leva tempo. Você tem que passar o tempo. Pelo menos uma hora ou duas horas por dia na sua conta fazendo essas coisas para ter certeza que você vai crescer e você está sendo notado e você está construindo essas amizades. Número 4, é juntar grupos DM. Para mim, eu tenho alguns grupos de engajamento onde compartilhamos o trabalho um do outro, comentamos sobre as postagens um do outro assim que publicamos, e também feedback e coisas assim e eu sinto que essas são muito valiosas. Obviamente, você não quer estar em grupos onde é apenas como spam, tentar juntar-se a outros, tentar manter a qualidade acima da quantidade. Eu sinto que isso é melhor. Então, mais uma vez, envolva-se na comunidade. Então, participar em webinars ou as grandes contas, comunicar com eles, falar com eles, DM eles, e apenas se envolver em projetar geralmente apenas estar em todos os lugares. Eu vou te dizer algumas “não”. Essas coisas que vi as pessoas fazerem e não funcionam. Não compre seguidores ou bots. Não envie spam para outras pessoas nos DMs ou mesmo em suas postagens. Não seja carente ou egoísta. Não basta copiar e roubar carrosséis ou postagens de outras pessoas. Já vi isso, simplesmente não funciona. Em segundo lugar, o Instagram escaneia as imagens e o post para ver se ele está sendo copiado ou se ele já está em algum outro lugar no algoritmo. Também não vender sem dar valor primeiro. É sempre fundamental que apenas enviar spam, vender e perguntar. Seja doador; o que você tem a oferecer? Que conhecimento você tem? Mesmo que você seja apenas um iniciante, você tem algo a aprender ou apenas perguntar, tudo bem pedir conselhos e coisas. Apenas não spams as pessoas e tentar e gostar de estar compartilhando seu conteúdo e outras coisas. Se você realmente olhar para alguém, ajude-o gostando, comentando e compartilhando, e ela retribuirá isso se você fizer isso sempre. 4. Ferramentas de crescimento para Instagram: Vou mostrar-lhe minhas principais ferramentas que eu realmente usei para o Instagram. Vou mostrar-vos os que eu realmente uso, e alguns já usaram no passado. Alguns deles são realmente livres para usar e eles têm alguns testes e, em seguida, alguns são realmente pagos também. Mas vou mostrar-te o que uso. O primeiro chama-se Dólar Oitenta. Eles baseiam toda a idéia de Gary Vees Dollar Eight estratégia onde você coloca seus dois centavos no topo, nove posts no Instagram e, em seguida, em nove top hashtags diferentes e você coloca um comentário e é como uma maneira de crescendo organicamente. Você pode ver aqui é a página inicial e você pode ver que eles têm uma versão gratuita que é legal e você pode obter uma assinatura mensal. Estou atualmente na assinatura mensal, o que é muito legal. Mas você pode testá-lo e experimentá-lo. Vou mostrar-lhe o back-end bem rápido. Você pode ver aqui eles têm uma barra de progresso, o que é bom. O objetivo é fazer 90 por dia. É um pouco de trabalho que vai demorar provavelmente como talvez meia hora para passar e comentar sobre estes diferentes posts. Praticamente eu tenho as 10 principais hashtags que estou usando. Você pode ver logoinsoirações, instagramalgoritmo, logodesign. Estou direcionando hashtags principais, mas você não quer mirar em hashtags grandes. Você também quer apontar para os baixos, bem como porque isso ajuda você a atrair e vai ajudá-lo a chegar ao topo dos posts em diferentes categorias baixas. Praticamente o que você faz, eu posso filtrar apagando nossos principais posts. Normalmente, se as mensagens de topo são eu não estou apagando. Você pode ver que eu posso colocar meu mouse sobre ele e ele me mostra duas horas, quantas curtidas, quantos comentários, o que é legal. Talvez eu queira comentar sobre isso, eu clique nele. Então eu vou olhar para o conteúdo. É sobre tipografia, eu realmente gosto do layout no design deste, é muito legal. Deixarei meus dois centavos de layout legal, carrossel muito legal, bom trabalho, algo assim. Em seguida, o que tende a acontecer uma vez que você clica em postá-lo praticamente filas que comentários. Você pode ver aqui, isso limita. Você não tem bandas de sombra. Vou passar e comentar diferentes peças. Eu poderia mudá-lo para recente e eu posso ver e eu vou apenas comentar sobre todos esses diferentes conteúdos. Isso ajuda você a ficar sã, e ajuda você a engajar e conhecer novas pessoas também. Se eu clicar em locais também, eu posso filtrar através de locais, talvez você esteja segmentando empresas e coisas que você pode ver Eu posso apontar certas hashtags. Se eu clicar em meus alvos, eu posso realmente alterar as hashtags também. Você pode ver, eu posso renomeá-lo se eu quiser. Digite marca ou agência de branding e, em seguida, eu posso clicar em salvar e que irá mudá-lo. Também posso fazer localizações. Eu costumo me concentrar neste lado, não em locais reais, a menos que você seja um negócio local e você queira atingir isso. Posso clicar no meu histórico também e ver o que comentei. Isso é muito legal. Também posso clicar na minha atividade. Irá dar-me também uma visão geral do meu progresso. Podem ver o meu progresso para hoje, os meus seguidores, os meus seguidores, o meu noivado. Eles te dão algumas análises, e minha atividade. Você pode ver tudo isso, o que é muito legal. Eles obviamente estão atualizando e lançando novos recursos. Acho que é uma forma orgânica de aumentar o seu canal. Essa é uma ferramenta que eu tenho usado e está funcionando, eu tenho conseguido mais seguidores. O segundo é hashtags de QI. Você pode ver que eu estou no back-end, este aqui. Eles têm uma versão gratuita, mas só vale a pena se você receber a versão paga. Se eu for para a página principal você pode ver que eles têm como um padrão $11 por mês. Mas tenho outros amigos que estão usando isso e parece estar trabalhando para eles. Mas se eu voltar, é muito legal. Você pode fazer como uma pesquisa de hashtag. Posso fazer análise de perfil IG. Dá-lhe uma espécie de análise do seu crescimento. Eu posso pesquisar top 9 e também hashtags, performances também. Eu não uso essa ferramenta, mas é que eu queria compartilhar com vocês porque vocês podem achar interessante. O terceiro é Planoly. Conheço algumas pessoas a usar isto para agendar perto do plano. Você também pode analisar um post mais antigo e comentário e todas essas coisas. Outro que eu usei é later.com. Eu costumava usar isso anteriormente, mas agora eu só uso Facebook porque o Facebook não gosta de plataformas de terceiros, especialmente Instagram, bem, às vezes ele pode evitar, como reduzir seu engajamento no crescimento e outras coisas assim. Bem, algumas coisas podem não funcionar. Basta ter em mente quando você faz programas de terceiros, eles querem que você permaneça em suas próprias plataformas. Se eu for para o back-end, você pode ver que tem um calendário, tem uma biblioteca de mídia. Podemos carregar imagens. Vamos conversar, o que é uma atualização. Você tem que atualizar para o plano completo. Em seguida, você pode olhar para a visão geral de seu público, seu desempenho, hashtags e analytics e tudo isso. Você pode fazer todas essas coisas legais. Eu não uso isso em dispositivos móveis, só pensei que isso era útil. DisplayPurposes.com é outra ferramenta legal também. É principalmente para hashtags. Posso digitar algumas palavras-chave aqui. Vou digitar aqui algumas hashtags, e então ele irá gerar automaticamente algumas hashtags relevantes. Qualquer hashtag que tenha sido banida , não aparecerá. Mas você pode ver todas essas hashtags e o que eu posso fazer é que você pode limitá-lo também. Posso limitar as hashtags a quantos eu quiser. Eu posso sair por ordem e se eu clicar em “Copiar”, ele aparecerá assim e eu apenas pressionar controle C. Quando eu estou criando meu conteúdo, eu posso entrar em um estúdio criativo e pressionar colar e colar em minhas hashtags aqui. Esta é uma ferramenta legal. Se você sente que está preso, deixe-me refrescar. Se você sentir que está preso. Você pode usar esta ferramenta para obter hashtags. Finalmente, eu uso o estúdio de criação. Agora, como você verá em outras partes deste curso, para fazer todo o meu conteúdo, porque ele é de propriedade do Facebook e Instagram gosta de usar sua própria plataforma. Estúdio de credores é o caminho a seguir e então eu posso criar o meu conteúdo por aqui e adicionar isso através deste. Sinto que essas ferramentas são realmente benéficas e ótimas. Faça o que funciona para você. Mas atualmente eu estou usando estúdio Creator e Dollar Eighty no momento e isso está funcionando para mim e também exibir propósitos aqui e ali. Sim. 5. Ferramenta de hashtag Flick + IG Blade: Então, uma ferramenta recente que eu tenho usado para o Instagram é realmente chamado Flick. Acho que é uma das melhores ferramentas de hashtag no momento. A interface do usuário é ótima, o design é ótimo. É muito funcional, muito fácil de usar e no geral, eles fornecem recursos também, que eu sinto que é realmente útil. Este é apenas o site deles. Você pode conferir flick.tech com um H no final. Você pode iniciar uma avaliação gratuita por sete dias. Eu só vou para dentro. Depois de fazer login e ter uma conta, você pode ver no lado esquerdo, sua barra de ferramentas. Então, se você clicar no primeiro, você receberá esta página. Ele vai dizer pesquisar uma hashtag ou tópico. Por exemplo, tenho trabalhado no carrossel do YouTube, então vou digitar o YouTube. Aperte “Enter”. Ele irá levá-lo para esta outra página, então quando ele adiciona sua hashtag, ele adiciona em uma aba. Então o que ele faz, ele realmente dá-lhe as melhores hashtags que têm baixa concorrência, concorrência média, e alta concorrência. Se eu clicar no canto superior direito, você pode ver que eu tenho esses pontos de vista diferentes. Está na vista agrupada, mas posso clicar na vista de tabela para alterar isso. Ele também vai me dar meus gostos médios, as postagens feitas e os comentários lá e DAPC é contagem média diária de post. Você pode ver quantas pessoas estão postando para isso todos os dias. Você pode ver a pontuação da competição e o potencial alcance desses pequenos bares aqui. Você também pode clicar nesses três pontos se você quiser adicionar a uma coleção ou pré-visualizar Instagram. Se eu clicar em “Pré-visualizar no Instagram”, ele me levará ao Instagram onde ele me mostrará as postagens dessa hashtag para que eu possa ver a qualidade e qualquer conteúdo que esteja lá. Também uma visão de gráfico, bem antes de eu voltar. Você pode ver que ele fornece praticamente todas as bolhas de fala e mostra as conexões e como tudo está conectado. Se eu clicar nele, ele vai me mostrar as postagens feitas, as curtidas, como antes, mas eu posso mover essas coisas e brincar com elas. Mas, obviamente, eu apenas mantê-lo simples e usar vista agrupada. No canto superior direito você verá essas barras azuis. Quero clicar nisso. Então o que eu posso realmente fazer, você pode ver que ele começa a adicionar todas essas hashtags que eu seleciono. Vou selecionar algumas dessas hashtags e quando você clicar nele, você pode ver que ele começa a adicioná-lo à barra lateral direita. Vou clicar neles. Com alta competição, eu costumo fazer cerca de cinco, em seguida, médio, você quer apontar para como 10 ou 15, e então baixa competição você quer ter mais. Porque depende do seu crescimento do seu canal, quantos você tem, entre um e 5k você quer ter mais baixa concorrência e além de 10k você quer ter mais médio. Então, à medida que você fica cada vez mais alto, você quer ter mais altos. Só vou dar um exemplo rápido. Você pode ver que eu fiz 15 hashtags e eu posso clicar em “Adicionar à coleção”. Eu também posso copiá-los e colá-los dentro do meu estúdio criativo, bem, o que é legal. Se eu estiver feliz com todas essas seleções, também posso adicionar outra hashtag antes de fazer isso, para que eu possa digitar o criador de conteúdo. Ele irá adicionar outra guia. No meu lado esquerdo, você pode ver que eu tenho duas abas, e então eu posso adicionar mais algumas dessas tags. Clique nestes. Talvez eu queira 30 hashtags. Posso excluí-los clicando nos X e, em seguida, posso adicioná-lo a uma coleção. Então, se eu clicar nisso, você pode ver que eu já tenho uma coleção aqui chamada YouTube, mas eu posso adicionar uma nova coleção e chamar este YouTube 2 e clicar em “Criar”. Agora tenho uma nova coleção. Uma vez que eu terminar aqui, eu posso realmente ir para a minha coleção de hashtags, que é à esquerda aqui você vê a pequena pasta com a estrela, eu posso clicar nisso. Agora tenho esta colecção. Então você pode salvar certa coleção, para que você possa misturar suas hashtags. Uma coisa é que você não quer publicar constantemente a mesma hashtag toda vez que você postar um carrossel ou postar sobre a postagem. Você quer ter certeza que está misturando tudo. Você pode ver aqui esta é a minha primeira coleção e depois a minha segunda coleção aqui. Então, obviamente, você pode editar suas coleções e desativar algumas. Então, se eu só quiser copiar alguns deles, posso desmarcar e clicar em “Copiar coleção”. Está numa cópia. Então, se eu for, por exemplo, você vê que eu posso colá-lo, o que é realmente fácil de fazer. Você também tem outras ações aqui. Se eu clicar no menu suspenso no canto superior direito, posso selecionar algumas ações, posso colar, posso importar, posso alterar o nome da coleção, posso excluir a coleção e também posso adicioná-la ao favoritos também e você verá que você adicioná-lo ao topo lá. É uma ferramenta muito útil. Então você pode ter várias coleções. Se você tem um para marketing, um para branding, um para YouTube, como se você pudesse ter vários, o que é muito legal. Outra coisa é que eles têm análises. Se eu clicar em “Analytics”, que é o quarto ícone para baixo, eu posso ver meus seguidores, eu posso ver as estatísticas para as pessoas alcançadas, eu também posso ver minhas visitas de perfil aqui, e então algumas outras estatísticas aqui. Você pode ver minhas taxas de noivado, meus salvamentos, e todas essas outras coisas. Se eu rolar até aqui, também me dá mais atividade do público. Então, é praticamente a mesma análise que você vai obter no aplicativo Instagram, você vai obtê-lo aqui em um design de interface de usuário diferente, por isso parece muito mais agradável aqui. Posso mudar o estilo do gráfico. Eu posso ver meus cliques no site, impressões, 150k realmente bom, 90.000 pessoas alcançam, muito, muito bom. Isso é muito útil. Se eu clicar nas camadas superiores ou nas abas, posso ver outras coisas aqui. Consigo ver conteúdo. Eu posso ver qual é o melhor conteúdo, isso é realmente bom. Então eu posso obter hashtags, eu posso clicar em insights. Eu classifiquei 61 de 67 para hashtags únicas. Então você pode ver isso, para que eu possa ver o que está realizando. Posso ir à plateia. Podemos ver a melhor hora para postar. Você pode ver quanto mais escuro o azul, melhor o poste. principais países são a Índia e depois os EUA, a Indonésia, a Austrália. Isso é muito legal. Melhores cidades, melhores idiomas. Eu caio, idade e sexo. Então tenho mais machos do que fêmeas. Então eu posso clicar em “Relatórios”, e eu posso colocar essas informações e eu posso obter um relatório de tudo para aquela semana, que eu acho que é muito, muito legal. Esse é o básico de usar isso. Há outra opção aqui se você quiser adicionar no post finito viral, que é um complemento comprável. Acho que não precisa disso. Você pode clicar em “Recursos” aqui também. Eles realmente têm um monte de guias úteis, então você pode ver guias aqui e tudo é gratuito. É tudo parte do pacote, pois vem com como usar hashtags flake Instagram. Você pode ver que eles são todos como posts de blog que eu posso clicar e ler. É realmente útil para iniciantes e realmente ajudaria você a se destacar. Em seguida, aqui em baixo, ele tem um Flick Wiki bem, que irá levá-lo para o aplicativo de noção, que você pode ver as melhorias em outras coisas em que eles estão trabalhando. É basicamente isso. Então você tem sua conta bolha aqui. Se eu clicar na parte inferior que você pode ver Eu tenho configurações de conta, gerenciar contas IG, se você quiser adicionar outra conta. Você pode ver que eu tenho minha única conta aqui, mas você pode obviamente adicionar uma diferente ou atualizar e vinculá-la. Eu posso ver Configurações de Conta, coisas assim, e também faturamento e referências para que você tenha um programa de afiliados também, o que é muito legal. Isso é muito bonito em poucas palavras, espero que vocês tenham achado isso útil. Outra ferramenta legal que eu tenho usado também é realmente chamado igblade.com. Muito semelhante ao Social Blade, mas eu sinto que esta interface de usuário é muito mais fácil, muito mais suave. No momento, você pode ver que ele lhe dá toda a minha biografia pilha, meus seguidores que eu estou seguindo, meus posts. Se eu rolar para baixo, dá-me uma visão geral. Eu posso mudar a visão geral para os últimos sete dias, eu posso fazer os últimos 90 dias, e certamente vai me mostrar todas as estatísticas e os números. Obviamente não fique obcecado com os números, mas é bom prestar atenção ao que está acontecendo. Eu posso ver meus seguidores, minha taxa de crescimento diária, taxa de crescimento mensal, o que é muito legal, e eu posso ver todos os seguidores aqui também. Então você pode ver o crescimento lá, ficando muito louco, o que é incrível. Sou super grato. Então eu vou rolar para baixo. Posso ver que minha taxa de noivado é de 6%, o que é A mais para a massa da piscina ou me mostrar a nota que é muito legal. Gostas médios, isso é incrível. Então alguns hábitos de postagem aqui e engajamento. Você pode ver alguns dos horários lá, que também está lá. Você também tem um atualizável, que você pode atualizar se quiser. Posso pesquisar estatísticas e clicar em posts também para ver meus posts e ver as hashtags que usei. No geral, é uma ferramenta muito simples e fácil de usar, que é igblade.com e você apenas digita seu nome e você pode entrar, é gratuito. Você também pode pesquisar contas de outras pessoas. Se eu revistar minha esposa, então você pode ver as estatísticas dela. Às vezes não aparece corretamente, mas no geral, é uma ferramenta muito legal de usar. 6. Ferramentas para links da bio: Eu quero mostrar alguns plug-ins que eu uso para meu Instagram que eu usei no passado e um que eu estou usando atualmente agora. O primeiro chama-se Linktree. O que isso permite que você faça é criar um link onde você pode colar em seu perfil do Instagram. Você também pode colá-lo no LinkedIn, em qualquer lugar praticamente no Twitter, no Facebook, onde quer que esteja e você pode armazenar um monte de links para que as pessoas possam encontrar o que estão procurando. Se você oferece brindes ou cursos ou modelos, talvez você faça curso de consultoria ou você tem um portfólio, você pode usar este link para atrair pessoas e quando eles clicam nele, ele vai abrir e aparecer. Aqui é Linktree. Você pode ver que o preço aqui é muito barato. Você pode ver para a versão pro é $6, mas você também pode testá-lo gratuitamente, mas você está limitado a apenas links. Você realmente não pode personalizar nada, mas você pode ver isso é o que ele fornece para US $6 por mês. É bem barato. No geral, você tem análises, personalização, todas essas co-integrações que você pode adicionar a isso. Você pode entrar aqui, você pode fazer login com o Instagram. É bastante simples. Se eu autorizar, ele vai se conectar ao meu Instagram e você pode ir brincar com isso. O que estou usando no momento chama-se Taplink. Se você tem um Taplink, você pode ver aqui ele está muito focado no Instagram também. O que eles fazem, parece um pouco mais corporativo, mas você pode personalizar. Na verdade, é muito profissional e o design é muito bom e o layout é simples. Você pode ver aqui que é muito alvo. Mas eu só vou para a página de preços muito rápido para que você veja os preços aqui. O preço é mais barato do que a Linktree, por isso é um grande concorrente. Você pode ver que você pode pagar por três meses, é apenas US $4 por mês para profissional e se você vai até 12 meses, é apenas US $2 por mês, então você só paga 25 dólares por um ano inteiro. Você pode usar as versões básicas, mas com o básico você não pode personalizar as cores e algumas outras coisas que podem ser irritantes então eu optei para a versão pro. Vou assinar rapidamente aqui. Vou entrar com o meu Instagram. Agora, uma vez que eu estou no fundo do Taplink, você pode ver que eu tenho meu link no topo aqui. Posso clicar em “Publicar” quando tiver feito o meu design, posso copiar o link. Você pode ver se eu vou ao meu Instagram, você pode ver que este é o link aqui. No meu back-end, eu só vou fechar Linktree, você pode ver que este é o meu projeto que eu configurei. Se eu for à minha página e clicar nisto, vai levar as pessoas a esta página e é tudo responsivo para dispositivos móveis. Eles podem ver meus cursos, meus produtos, meu coaching, meus recursos e minhas outras plataformas aqui. Se eles clicarem nisso, ele vai levá-los para esse link e você pode ver que ele ainda funciona na área de trabalho também. É muito simples, super fácil de usar, e é realmente muito legal. Se eu voltar aqui, você também pode verificar as estatísticas para que eu possa ver em que as pessoas estão clicando. No momento, as pessoas estão clicando no curso de carrossel do Instagram, modo que tem uma conversão de 85 por cento, o que é muito legal. Eu posso ver a visualização média da página, isso é cerca de 30 a 20. Posso ver o que está funcionando, e o que não está. Eu posso vê-lo por semana também. Eu também posso clicar em “Leads”, mas este é um complemento de plano de negócios, então você precisa atualizar para isso. Eu posso adicionar no Mailchimp, Google Analytics e outras plataformas, o que eles têm aqui é realmente legal. Eu também posso ir para as configurações aqui e brincar com diferentes temas. Quando clico em “Configurações”, posso alterar o design geral. Eu posso mudar a cor do meu texto, que você vê para que eu possa torná-lo vermelho. Posso mudar o estilo da fonte. Se eu quiser ir para uma fonte diferente, eu posso mudar isso, seja lá o que eu estou sentindo, apenas para mantê-lo simples e limpo. A cor do texto está aqui, então se eu quiser usar a cor da sua marca, você pode clicar neste conta-gotas e digitar o código hexadecimal aqui para qualquer cor da marca que é e ele vai mudar no link. Você pode ver que meus links estão mudando à esquerda. É realmente ótimo mantê-lo na marca. Se eu voltar, cole meu link lá e então eu vou ter minha cor laranja lá. Você também pode mudar se você quiser arredondado ou não, assim. Isso é muito legal também. Você também pode alterar o estilo do link em segundo plano, você pode carregar uma imagem. Muito, muito útil. Eu também posso ir para temas padrão e se eu clicar em um desses, isso mudaria o tema para mim. Eles também têm gradientes do Dia dos Namorados. Se eu quiser um tema de gradiente, se eu clicar nele, ele realmente vai mudá-lo assim. Qualquer que eu escolher, isso é muito legal também. Eles têm padrões. Você pode ver que tem alguns corações de amor que é legal. Eles também têm Ano Novo e Halloween também. Eles ficaram muito legais. Então você pode escolher um tema ou editar um tema e personalizá-lo ao seu gosto, o que é muito legal. Posso clicar em “Geral”, para que você possa adicionar um domínio personalizado se tiver o plano de negócios. Você também pode adicionar configurações de página, bem como títulos SEO lá, o que é realmente útil. Se eu clicar de volta para a minha página, eu posso visualizá-la. Eu também posso arrastar e mover coisas ao redor. Você pode arrastar as coisas assim, o que é muito doce. Posso clicar nos blocos. Se eu clicar no meu bloco de coaching, você pode ver que eu posso mudar o texto, eu posso colocar um subtítulo, eu posso adicionar o meu link do site, eu posso clicar em “Configurações” e mudar as cores aqui e praticamente mudar estas configurações aqui. Posso ver as estatísticas e os complementos. Se eu puder clicar em “Ação”, eu posso arquivar isso, duplicá-lo ou excluí-lo se eu não quiser. É muito fácil de usar. Se eu quiser adicionar um bloco, posso clicar em “Adicionar um bloco” e depois posso adicionar todos esses blocos. Eu posso adicionar um carrossel, links sociais, apenas um link simples, um avatar, um vídeo, há tantas coisas que você pode fazer com isso. É realmente útil e se você não está tendo um link direcionado em sua biografia, então eu recomendo usar Linktree ou Taplink e ele vai finalmente mudar o jogo para o seu perfil. 7. Análises do Instagram + melhor horário para postar: Para ir ver os insights, vá para o menu superior direito com as três linhas, que é o menu de hambúrguer, clique nele e clique em insights. Depois de fazer isso, então você pode ter acesso a todos os dados de cada post e cada parte do seu público e atividade em sua conta do Instagram. Então, se você clicar no conteúdo e, em seguida, você vai para as postagens, você pode ver agora que eu estou rolando para baixo e vendo todas as minhas postagens. Você pode realmente filtrar por ano e que tipo de filtro. Agora está ao alcance, então você pode ver a quantidade de alcance que eu tenho. Em seguida, se eu ir em frente e selecionar o post, ele diz visão insights, Eu posso clicar nesse botão à esquerda lá você pode ver na escrita azul, clique nisso e eu posso ver insights individuais para cada post. Eu posso ver os gostos, os comentários, as ações, e os salvamentos. Posso ver as visitas de perfil, também a quantidade de alcance. Então, se você rolar para baixo, você pode realmente ver outros dados, como a descoberta, a quantidade de seguidores que eu obtive do post, a quantidade de alcance, as impressões através da página inicial, hashtags, a exploração que você pode ver seus números lá. Você pode passar algum tempo olhando e analisando seu conteúdo, o que está funcionando bem, o que não está funcionando e realmente vendo onde vêm outras pessoas e os seguidores. Então você pode ver aqui, eu tenho cerca de 300 da página de exploração, 2000 de hashtags e a maioria veio de outros lugares. Então pode ser de compartilhamentos ou outras pessoas vendo meu post, da página ou história de outra pessoa ou algo assim. Isso é muito legal de ter em mente. Essas são as percepções para esse post específico. Eu posso ir em frente e eu posso mudar o tipo de filtro. Talvez eu queira ver gostos ou talvez eu queira ver a quantidade de ações ou o que tem mais ações. Então, se eu clicar em Compartilhamentos, você pode ver minhas três principais postagens na parte superior. Tem 455 ações neste. Então isso é bem interessante. Eu vou clicar nisso e você pode ver todas as estatísticas lá. Vou analisar. Então as pessoas realmente gostaram desse conteúdo, ele foi compartilhado muito, ele foi salvo muito. Então essa pessoa se saiu muito bem. Você pode pesquisar por diferentes parâmetros e realmente ver todos os diferentes tipos de dados que você precisa, para que você possa realmente melhorar seus carrosséis do Instagram e melhorar seu conteúdo real como um todo. Você também pode alterar os períodos de tempo. Talvez eu queira ver os últimos 30 dias, posso ver todos os dados lá. Em vez de ver no geral um ano, eu também posso voltar e começar a olhar através de outras coisas. Qual post recebeu mais comentários? Como posso aumentar meu engajamento? Eu posso ver meus posts de topo lá, esses são os que têm mais compromissos, os que causam mais conversa. Então isso é outra coisa interessante também. Essa é a primeira parte, isso é conteúdo. Então você também tem atividade. Portanto, a atividade mostra praticamente as interações na sua página ou no seu perfil. Ele me mostra o alcance, as impressões, também, as interações, que é como as pessoas estão interagindo, agindo por minha conta, apenas em geral. Também as visitas de perfil também.Então as pessoas realmente vendo meu conteúdo em nossa página e clicando e vendo meu perfil, isso é o que a visita de perfil é.Then também meu site cliques. Quando você coloca um site em sua biografia, alguém clica nele, é nisso que o site clica. Então isso é atividade. A atividade é muito legal. Outra coisa é o público, que é a terceira conta no interior. Então eu posso ver meu crescimento geral, quantos seguidores eu estou superando a cada dia. Você pode ver onde diz SMTW, que é segunda, terça, quarta, todos os dias lá. Consigo ver a minha localização de topo. Então você pode ver Mumbai e Delhi. Então, Índia, a maioria das pessoas está olhando para o meu conteúdo, a faixa etária também. Você pode ver, tem uns 25 anos, o que é super legal. Também o sexo, mulheres e homens percentuais, o fundo, você tem os seguidores. Se eu passar todos os dias, posso ver quando as pessoas estão mais ligadas. Então você pode ver a hora, aqui é 15:00 PM, 06:00 PM. Eu posso ver, se eu clicar nas barras, ele vai me mostrar a quantidade de pessoas naquele momento, então eu sei quando é a melhor hora para postar para obter o maior envolvimento. Eu posso passar os dias clicando nas setas e você pode ver os tempos mudaram um pouco. Então eu quero estar postando naqueles tempos, onde é o mais ativo. 8. Usando grupos de engajamento: Quero falar um pouco sobre grupos de noivado. Porquê grupos de engajamento? Grupos de engajamento podem ajudá-lo a impulsionar e iniciar sua conta e obter mais seguidores quando você está começando cedo. À medida que você cresce na faixa de 5.000 e 10.000, você deixa de precisar tanto de grupos de engajamento porque se você estiver publicando um bom conteúdo organicamente, você vai crescer de qualquer maneira. Mas algumas razões pelas quais você pode usar grupos de engajamento se estiver com dificuldades, isso ajuda a impulsionar suas postagens quando você publica. Isso vai ajudar o algoritmo porque as pessoas vão comentar imediatamente enquanto você postar. Porque você compartilha no grupo e quem quer que esteja online, eles podem compartilhá-lo, ou eles podem comentar sobre ele, então isso vai ajudar você a impulsionar essa postagem imediatamente. Ele também pode ajudá-lo a construir amizades com pessoas que pensam como você. Quando outras pessoas querem crescer também, então você vai ajudar e apoiar uns aos outros, então é uma boa maneira de construir a comunidade. Isso vai aumentar seus comentários em suas postagens porque quando você compartilha suas postagens no bate-papo em grupo real, então as pessoas podem realmente comentar de volta, elas podem gostar e coisas assim, então isso vai ajudar você a obter mais do noivado. Ele também ajuda você a obter mais atenção porque à medida que seu grupo de engajamento cresce, medida que as pessoas convidam pessoas, ou à medida que você convida mais pessoas, talvez elas não o conheçam, então você está sendo apresentado a novas pessoas cada vez que isso vai ajudá-lo a obter mais atenção e obter mais seguidores. Como você se juntou e quais são as coisas a fazer e não fazer dos grupos de engajamento. Você pode, obviamente, criar seu próprio grupo de engajamento no Instagram. Tudo o que você tem a fazer é clicar no botão de mensagens no seu perfil do Instagram e ir para o lado das mensagens e o que você pode fazer é clicar no canto e, em seguida, você pode adicionar pessoas ao seu chat. Você pode procurar pessoas, ou clicar no pequeno botão ao lado do nome deles, e ele vai adicioná-las a um bate-papo em grupo e você pode obter o seu próprio grupo. Para mim mais cedo. Eu não criei meus próprios grupos, na verdade fui convidado para alguns grupos. As pessoas gostaram do meu conteúdo e queriam que eu fosse do grupo, então eu entrei automaticamente. Mas, obviamente, já não o uso tanto. Mas outra maneira é ser ativo neles e ajudar uns aos outros, então não basta postar coisas lá dentro. Na verdade, ir em postagens de outras pessoas e comentar em suas postagens e ajudá-los também. Porque se você não seguir as pessoas de volta e ajudá-las, então elas não farão o mesmo por você. Você quer fazer disso uma situação ganha-ganha. Você quer dar de volta um ao outro, para várias pessoas no grupo. Obviamente, faça o que puder. Você não tem tempo para fazer todo mundo apenas fazer quem é as postagens mais recentes que você pode fazer. Também comente cuidadosamente sobre as postagens uns dos outros. Não diga legal, ou dê um emoji. Tente adicionar algumas linhas ou algo na pose do seu amigo ou dar feedback ou algo assim. Mais uma vez, só um lembrete. Evite ser egoísta. Certifique-se de que segue outras pessoas e interage com as publicações de outras pessoas que elas publicam no grupo real. Você pode crescer juntos porque algumas pessoas, se eles sentem que as pessoas não estão ajudando, então eles podem deixar o grupo e, em seguida, seu grupo iria desaparecer praticamente. Essas são algumas dicas sobre como participar, fazer e não fazer e por que envolver grupos são bons, especialmente se você está começando ou apenas começando. 9. Como eu encontro ideias: Uma das coisas que as pessoas que lutam com isso, na verdade vêm com idéias. O que eu acredito é que ao longo do tempo de sua vida, em sua jornada, você realmente cresce conhecimento, desenvolve seus relacionamentos, e você tira inspiração do mundo ao seu redor. Eu não necessariamente vou pesquisar certas coisas para inventar ideias. Eu só tenho um monte de idéias dentro de mim, e eu tenho um monte de inspiração de filmes. Eu ouço um monte de diferentes tipos de música, eu também sou um pouco de um jogador, então eu realmente jogo jogos online. Eu assisto muitos vídeos do YouTube e outras coisas. Além disso, não apenas sobre design, música ou jogos, eu realmente assisto vídeos em diferentes coisas como tecnologia, em coisas de PC, porque eu em um PC, sobre ciência. Eu assisto alguns documentários às vezes. Eu também leio livros, e todos os tipos de livros sobre negócios, espiritualidade, psicologia, ou diferentes tipos de coisas. Estou constantemente enchendo minha mente com idéias o tempo todo, informações e conhecimento, e o que isso me ajuda a fazer é realmente ser capaz criar idéias que eu já tenho dentro de mim, e é isso que você tem que fazer. É uma jornada, e você não vai simplesmente copiar as pessoas. Você pode fazer pesquisas on-line e tentar obter ideias, mas você quer usar as coisas de sua perspectiva pessoal e sua experiência. Essa é a melhor maneira de criar conteúdo, é baseada em seus sistemas de crença e coisas assim. O que eu costumo fazer, eu estou pensando no momento, é aqui que eu uso tudo. Eu costumava usar o Google Docs, se você usar o Google Docs como telefone, talvez usar o Microsoft Word, isso também é legal. Algumas pessoas usam Trello, isso é incrível como tudo. Eu só uso Notion é muito fácil porque tem todas as minhas páginas e tudo em um só lugar, então eu não tenho que pular em todos os aplicativos diferentes. O que eu tenho aqui, você pode ver aqui à direita, eu tenho tags do Instagram em diferentes categorias. Você pode ver o design do logotipo, o design da marca e outras coisas. O que eu faço é, eu faço um pouco de pesquisa online. Às vezes eu os copio de grandes contas, e então eu recompenso algumas delas, o que é relevante para o post real. Mas você pode literalmente simplesmente copiar algumas tags que fazem bem. Mas você não quer apenas obter tags que são baseadas em, como as grandes contas, você quer tentar e fazer tags que estão crescendo como talvez 50 mil ou 100 mil, então você vai fazer uma tag talvez que tem como 500 mil seguidores ou qualquer outra coisa, e então você entrar em um milhão. Você tem que quebrá-lo. Mas são só as minhas etiquetas lá, então eu posso copiar e colar, pronto para ir. Então o que quer que esteja escrito aqui é, alguns dos pontos fortes que eu sou bom, o que você pode fazer é realmente escrever 10 pontos fortes ou 10 coisas que são relativas a você, ou 10 conjuntos de habilidades ou coisas que você pode falar sobre porque isso irá ajudá-lo a criar algum conteúdo em torno desses temas. Por exemplo, talvez ou um designer de interface do usuário e talvez você tenha tido uma experiência freelance e trabalhando com alguns clientes que precisavam de design de interface do usuário, talvez você possa falar sobre essa experiência com esse tipo de cliente. Ou talvez você seja um fotógrafo, e você gosta de tirar fotos de paisagem e você aprendeu algumas dicas e truques sobre como editá-lo no Photoshop ou algo assim, de modo que será um tutorial educacional. Escreva essas coisas que são relevantes para você. Escreva 10 ou quantos você pode de temas e, em seguida, divida-o e veja quantos tópicos você pode ensinar, porque o conteúdo é praticamente ensinando de qualquer maneira. Mas eu só quero destacar aqui também, é as principais fontes ou os principais pilares do seu conteúdo é ou eles são educacionais, inspiradores, ou informativos. Você tem que estar fazendo qualquer uma dessas coisas. Por exemplo, se você vai para o meu perfil, você pode ver que algumas das minhas postagens são mais motivacionais e inspiradoras e é mais sobre como mentalidade, e depois outras postagens, eu sou mais educativo, onde eu estou falando sobre fontes, e tipos de arquivo, e cores, e isso é mais como educacional e projetos relacionados. Então você pode ver a diferença lá, os tipos muito diferentes de postagens, mas no núcleo, o design é tudo o mesmo. Como eu tenho ideias? Como eu disse antes, usando toda a minha inspiração, o que eu faço como eu tenho um corpo em Notion, para que você possa ver o que nós vamos trabalhar é a jornada. Se eu clicar aqui, acabei de escrever tudo aqui. Primeiro, eu coloquei alguns temas para baixo. Então nós vamos estar projetando a jornada neste curso, e a jornada para mim, é mais sobre como uma jornada pessoal, e é como sucesso, não é uma coisa noturna, uma jornada é sobre o processo. É sobre crescimento, é sobre auto-desenvolvimento, e mesmo como designer, você não se torna apenas um designer incrível da noite para o dia, você tem que aprender as habilidades técnicas, então você aprende a trabalhar com clientes e todos os essas coisas, então é um caminho inteiro. Baseado em alguns dos meus pensamentos que já tive, escrevo alguns temas. Quais são alguns temas que eu poderia relacionar com a viagem? Com as idéias, você pode apenas relacioná-lo com sua vida pessoal e usar imagens de seu redor em seu próprio ambiente, ou você precisa de uma narrativa, você pode relacioná-lo com um personagem ou algo assim. Por exemplo, eu estava pensando em talvez um astronauta viajando para a lua, isso é uma jornada, explorador atravessando a selva, procurando um tesouro, esse é o topo da jornada. Eu poderia fazer um progresso pessoal fotos mostrando meus estágios iniciais dos meus primeiros dias como um designer e mostrar o trabalho, Eu poderia fazê-lo assim. Eu coloquei montanhismo, caminhadas na floresta, escalando uma rocha ou algo assim, escalando uma montanha. Eu coloquei como um viajante do deserto, viajando pelo deserto para chegar a um oásis ou como uma cidade. Então eu estou conectando todos esses pontos. Você pode relacionar coisas com situações do mundo real ou temas do mundo real. Se você assistir muitos filmes, seria fácil para você descobrir. Mas você quer tentar mantê-lo divertido, mantê-lo envolvente. Você não quer mantê-lo muito misturado porque quanto mais você está contando histórias, e você tem um tema por trás disso, ele vai ser muito mais interessante e envolvente. Depois disso o que faço, começo a escrever algumas linhas, linhas muito básicas. Você pode ver aqui, eu acabei de escrever todas essas coisas falando sobre o processo ou a jornada. Então o que eu faço, eu começo a anotar minhas tags na parte inferior aqui, e então, a partir disso, eu posso ir para o estúdio de criação, que eu vou mostrar a você como fazer mais tarde, e eu vou copiar e colar tudo, e então eu vou agendar o post, então está tudo pronto e pronto. É assim que eu gero algumas ideias. O que vamos fazer agora é começar a criar o carrossel real. 10. Configuração do arquivo no Illustrator: Primeiro, o que você vai fazer é Abrir ilustrador, clique em Arquivo e clique em Novo. O comando Showcase Control N, O em. Se você estiver em um Mac. Você vai ter esta caixa que aparece e o que vamos fazer é querer renomear este arquivo. Vou chamar-lhe Instagram Course Exemplo. Seja qual for o nome que chama ao carrossel. A largura e altura devem ser 1080 por 1080, esse é o formato quadrado do Instagram. Vou deixá-los em pontos. Você pode alterá-lo para pixels, se quiser. É praticamente a mesma coisa de qualquer maneira. Você também deseja alterar pranchetas para dez. Isso nos poupará tempo mais tarde. É muito mais fácil fazer isso agora. Deixe a lâmina em 0. Modo de Cor deve ser um RGB e o ppi não precisa estar alto, pode estar na tela, ou médio é bom porque, obviamente, você não está imprimindo. É por isso que vai ser um RGB porque as pessoas estavam indo para estar em seus telefones e em telas e ppi, maioria das telas não mostra 300 de qualquer maneira. Isso é totalmente legal. Uma vez que você está feliz que o que vamos fazer é apenas pressionar “Criar” legal. Você pode ver que eu tenho todo o [inaudível] aqui. O que eu quero fazer agora é tê-los em linha reta. Não os quero num formato de caixa como este. O que você deseja fazer, você deseja obter sua seção Prancheta. Você pode clicar na janela e ir até o menu da prancheta. Como você pode ver, meu mouse está sobre isso. Você pode clicar nisso. Eu vou apenas manter espaço para para que eu possa mover ao redor da prancheta e clique com o botão esquerdo e o que eu quero fazer é apenas mover um pouco para que eu possa ver o que está acontecendo. Vou clicar no painel da prancheta aqui. Vou clicar no menu suspenso com o menu de hambúrguer. Você vê as três linhas. Clique nisso. Em seguida, queremos clicar em reorganizar todas as pranchetas. Uma vez que você clicar nisso, você recebe outra caixa pop-up e isso nos dá algumas opções de edição do formato e layout das pranchetas. O que eu vou fazer é apenas selecionar as colunas. A coluna diz dez. É o que queremos. Nós não queremos isso em quatro ou dois ou três, nós queremos realmente em 10 e nós queremos que o espaçamento seja zero e você pode deixar isso marcado que nós vamos apenas mover outlook. Não tínhamos nenhum projeto lá, então está tudo bem. Mas se você tiver um design ou uma forma ou qualquer outra coisa, uma coluna, então ele irá movê-lo com a prancheta. Quando estiver feliz com isso, pode pressionar “Ok”. Agora você pode ver todas as pranchetas estão bem na linha ao lado uma da outra com espaçamento zero. Digamos, se eu ampliar de perto, você pode ver que está tudo conectado. Se eu vier e colocar um elemento ou forma e eu salvá-lo, ele vai mostrar que ele está fluindo através dos dois carrossel e eu posso simplesmente atravessar todo o caminho, e aí você está. A partir daqui você pode começar a engradar e projetar. É assim que você configura o documento no Illustrator. Também mostrarei como configurar o documento no Photoshop. Uma vez que um documento é configurado, vou configurar algumas coisas antes de começar a procurar imagens que eu quero. Eu só vou limpar minhas amostras aqui. Vou ao meu painel de amostras aqui. Clique no pequeno menu suspenso. Clique em “Select All Unused" que irá selecionar todas essas cores que eu não quero Ele só faz o arquivo um pouco maior e ele só faz tudo confuso. A partir do que eu cliquei um pequeno ícone bin aqui e no lado direito e clique em “Excluir” e meu furto. Agora o que vou fazer, vou fazer a mesma coisa. Clique no menu suspenso, vá Abrir Biblioteca de Amostras e, em seguida, já tenho a segurança das minhas amostras. Se você tiver um painel de amostra ou um arquivo, você pode carregá-los também. O que eu vou fazer é apenas clicar nas fotos apenas para deixar as cores marrons para que você possa ver que você tem os pretos de carvão e cinza, e eu também tenho a minha cor laranja, que é a minha cor principal. Assim que eu tiver isso, eu posso começar a usar isso no meu arquivo. Antes de ir procurar imagens, só vou colocar uma caixa. Mas gosto de brincar com as minhas camadas. O que eu faço com minhas camadas é tornar tudo mais eficiente, eu tendem a fazer uma camada de fundo. Eu vou digitar a camada clicando duas vezes sobre ela e clique em bg e isso significa significa que significa fundo e o que eu vou fazer é pressionar “M” para a ferramenta de marcação ou a ferramenta de retângulo e então eu sou iniciado arrastar uma caixa de todos as pranchetas e eu vou torná-lo preto porque eu gosto de ir para o paladar preto. Você pode ver que eu tenho para a minha cor de carvão escuro lá e então o que eu posso fazer é, eu posso realmente bloquear este layout com a pequena chave de bloqueio. Eu não tenho que me preocupar com isso. Vou fazer uma nova camada clicando no pequeno papel pasta de papel lá e então eu posso chamar isso de design. Eu também posso fazer outra camada para o primeiro slide ou o último slide, bem como porque normalmente isso é sempre o mesmo. Mas por enquanto, vamos ter duas camadas e então eu posso voltar e soltar as camadas ali. Agora, eu tenho meu plano de fundo lá, eu tenho meus envios prontos e agora eu estou pronto para começar a encontrar algumas imagens e realmente passar minha mensagem. 11. Configuração + exportação no Photoshop: Quero mostrar rapidamente como configurar seu arquivo de carrossel do Instagram no Photoshop. Eu vou clicar em Arquivo no canto superior esquerdo e clicar em novo, e o que queremos fazer, é você só quer copiar essas configurações. Queremos fazer uma altura de 1080 e a largura de 10.000 por 800. Então é basicamente apenas cronometrando a altura 10 e eu vou mostrar-lhe um truque legal também no Photoshop. Se você pressionar a caixa Asterix, eu segurar Shift e pressionar o número oito no seu teclado, você terá um asterix. Então, se você fizer 10, significa que vai fazer 1080 vezes 10. Então, se eu clicar para cima, você pode vê-lo vezes e agora nós temos esse número. Então essa é apenas uma dica legal que eu tenho para você. Então a largura deve ser deste tamanho e a altura desse tamanho, fazer a orientação isso e você não precisava marcar maçãs, tudo bem. A resolução está boa e tudo o resto deve ser mantido o mesmo. Você pode chamá-lo de carrossel do Instagram ou apenas chamá-lo de teste, vou clicar em Criar. A primeira coisa que queremos fazer é definir nossos slides. Então vamos fazer isso usando um layout de guia. Vou para o canto superior esquerdo, clique em Exibir e clique em novo layout de guia. Queremos ter certeza de que as colunas estão definidas como 10 e certifique-se de pegar esta caixa e você pode ver os guias serem criados no quadro. Então eu pressiono Ok e isso deve ser varredura. Então nós temos todos os nossos slides agora, então o que eu posso fazer é começar a criar e adicionar imagens. Então o que eu posso fazer, é eu posso adicionar um layout de cor sólida talvez preto, eu posso começar a jogar algumas imagens. Talvez eu jogue algumas bananas, e se eu quiser os efeitos sobrepostos, eu quero colocar a imagem onde o guia está, você possa ver onde este guia está, isso é entre o slide 1 e o slide 2. Então você simplesmente joga a imagem no meio lá e quando você desliza através do carrossel, você deve vê-lo fluir através. Eu poderia colocar mais algumas imagens aqui. Agora você pode sempre brincar, talvez como um pequeno. Talvez eu queira imagens muito grandes. Talvez eu queira enfatizar um ponto ou algo assim. Posso colocar texto nele. Coloque um pouco de brócoli. Talvez esteja abaixo da bola ou algo assim, isso é muito legal. Eu poderia apenas adicionar um pouco de texto rápido. Só estou te mostrando como fazer isso. Então hábitos saudáveis, pressione Enter, um minuto. Vou escalar isso. Você pode ver que está atrás das bananas, então eu adiciono este efeito legal. Então, obviamente, eu posso adicionar texto e dicas em, coisas assim. Vou mostrar-lhe como exportá-la. Então eu vou apenas clicar, adicionar algum texto lá. Talvez eu queira que o texto passe por dois slides. Posso copiar isto. Talvez eu queira que o texto passe por dois slides, você também pode fazer isso. Mas fique ciente da legibilidade e legibilidade. Então isso está parecendo legal. Então, tudo bem. Então o que vamos fazer agora é cortar todos os slides agora. Assim, nosso Photoshop pode reconhecer cada um como uma imagem separada. Então pressione C e ele deve ir para a ferramenta Cortar. Então a ferramenta de corte ficaria assim. Você deseja clicar nisso, clique com o botão direito do mouse e clique na ferramenta de fatia. Você pode ver aqui, que deve ser como uma coisinha de faca e há um botão no topo que diz, “Fatias de guias.” Eu quero clicar nisso e ele automaticamente fez 10 slides. Então você pode ver, um, dois, três, quatro, todo o caminho até 10, como você pode ver lá em um pequeno canto de pequeno texto azul. Então agora temos 10 slides e isso fez uma base sobre esses caras que criaram antes. Então, a fim de exportar 10 slides separados, agora o que temos que fazer é ir para Arquivo, Exportar e queremos começar a salvar para a web. Então isso é importante o que você tem que fazer aqui. Então eu vou diminuir o zoom. O que você tem que fazer, é clicar nesta guia original aqui. Então clique original, faça a qualidade, você pode fazer um 100, tudo bem. Você pode deixá-lo em JPEG. Você também pode usar um PNG também, mas eu vou apenas salvá-lo como um JPEG por enquanto. Vou clicar em Salvar. Você quer certificar-se de que as fatias estão definidas para todas as fatias e, em seguida, você deseja nomeá-lo e você deseja salvá-lo em qualquer lugar que você está indo para salvá-lo. Vou salvá-lo na área de trabalho e vou pressionar Salvar. Então agora na minha área de trabalho, eu deveria ter uma foto, se eu clicar duas vezes e abri-lo, deixe-me fechar isso. Agora você pode ver todas as imagens são salvas. Então, se eu clicar duas vezes e vou usar minha caixa de flecha e passar por ela. Você pode ver que se sobrepõe. Muito fixe, com boa aparência. É assim que você classifica seu documento para o Photoshop. Então o que eu vou fazer, eu vou praticamente fazer um modelo, então você não precisa continuar fazendo os guias e as fatias novamente e apenas salvá-lo novamente. Então, toda vez que faço um novo carrossel, você abre e pode refazer. É assim que você configura no Photoshop. 12. Configuração + exportação no Canva: Todos aqueles não designers que podem não ter acesso ao Photoshop ou Illustrator, vou mostrar rapidamente como configurar seus carrosséis no Canvas. Eu tenho uma versão gratuita do Canvas, mas você sempre pode obter a provisão se for uma coisa de longo prazo que você vai usar, mas eu vou apenas mostrar-lhe como configurá-lo para que você queira chegar ao lado esquerdo. Uma vez que você está em sua conta, clique em “Criar um design” e apenas digitando Instagram nesta pequena barra de pesquisa aqui, e você pode ver que você tem postagens do Instagram na história do Instagram. Vou clicar no post do Instagram, e você pode ver aqui começamos com um código de operação. O que eu posso fazer agora é no canto superior direito você vê este pequeno botão mais. Isso vai adicionar uma nova página ou um novo upload. Eu vou apenas clicar isso 10 vezes. Basta deixar o mouse no mesmo local e basta clicar. Agora temos 10 páginas. O que eu posso começar a fazer é começar a brincar com fundos diferentes, e eu posso arrastar algumas coisas. Eu posso ir para o texto e talvez eu queira adicionar algum texto ou algo assim eu posso saltar algum texto lá dentro, eu também posso mudar a cor do texto, eu posso excluir essa coisa e eu posso editar. Ele também pode adicionar um título, assim, se eu quiser arrastar e soltar um cabeçalho, eu posso escalar isso e talvez eu quero que ele aqui embaixo. Aqui você tem todas as suas ferramentas no topo para que você possa aumentar o espaçamento e tudo o que é tipo de coisa e você pode arrastar a caixa para torná-lo realmente grande, o que é muito legal. A única coisa, porém, é que se você quiser sobrepor coisas como certas imagens ou fotografia ou coisas assim, então você pode ter uma foto ou algo assim. O que tende a acontecer é, digamos que tenho uma imagem porque as placas não estão bem próximas umas das outras, é um pouco difícil. Você poderia o Controle C pode colá-lo aqui, e você pode aproximadamente olhá-lo. Se eu clicar duas vezes na tecla, você pode ver que eu posso mover a foto assim. Talvez eu possa alinhar ou o que for. Mas você pode ver que é um pouco complicado, então vou tentar manter as maçãs bem simples. Talvez apenas ter um fundo simples, talvez um fundo texturizado ou apenas uma cor ou forma simples apenas para torná-lo realmente fácil e apenas colocar um texto em negrito claro sobre ele. Eu vou fazer isso largo. Isso é apenas mostrando principalmente como configurá-lo. Uma vez que você tem todas as 10 maçãs, o que você faz é você ir para o canto superior direito e clique em “Download” e, em seguida, o que você deseja salvá-lo é um PNG deve estar bem, mas você também pode salvá-lo como um JPG. Vou guardá-lo no PNG por enquanto. O que ele vai fazer, certifique-se de selecionar Todas as páginas aqui, e não precisamos de transparência. Isso deve estar tudo bem e vamos clicar em download. Vamos agora baixar a foto com todas as páginas. Vou extrair a pasta zip. Então você pode ver todas as páginas estão lá. Você pode realmente carregá-lo. Obviamente, eu não desenhei todos eles, então alguns deles são brancos. Mas você pode ver que você acabou de carregar tudo isso em seu estúdio criativo, todos os 10 deles, e será um poste de carrossel. 13. Configuração no Google Slides: Vou mostrar-lhe rapidamente como configurar o seu carrossel nos slides do Google. Talvez, você não tinha ilustrador ou Photoshop você pode configurar e fazer um carrossel na verdade, no Google slide é muito legal e funciona tanto para PC e Mac. Mas, no entanto, tudo funciona online também. Você também pode fazer uma cópia para salvar um modelo, tudo que você precisa é uma assinatura G-mail ou Google. Tenho certeza que tenho, então vamos ser sugados para dentro. A primeira coisa em primeiro lugar é quando você abre um slide do Google, você terá esse layout básico com as caixas de texto está aqui, e o formato básico 16 por nove. Mas não queremos isso. Queremos alterar o formato para torná-lo para o Instagram. O que eu vou fazer é ir para o arquivo e nós queremos ir para “Configuração de página”. Vou clicar nisso. Você pode ver que a configuração da página é widescreen para 16 por nove. Vamos clicar no “menu suspenso”, incluir “Personalizado”. Então o que eu vou fazer, eu vou mudá-lo de polegadas para pixels. Então eu vou digitar 1080 por 1080, que é do tamanho do Instagram, e é praticamente um quadrado um-para-um. Eu sou um clique “Aplicar”. Agora você deve ver sua página deve ser configurado para o tamanho do Instagram. Vou apenas selecionar estas caixas de texto e apagar isso. Então o que eu vou fazer, eu vou para o meu lado esquerdo onde o tinha o slide. Vou pressionar “Controle C” e depois “Controle V”, nove vezes a caixa dez carrosséis. Você pode ver aqui, eu tenho 10 slides à esquerda. O que eu posso realmente fazer para mudar um fundo no slide, você clica em “Os efeitos dos temas”. Você pode ver layout de fundo, transição de tema. Você também pode inserir imagens, caixas de texto e formas e coisas assim. Vou clicar em “Fundo” primeiro e talvez mude, quero que o fundo seja preto. Posso pressionar “Feito”. Eu também posso adicioná-lo ao tema, bem como se eu quiser. Se você fizer isso, ele irá adicionar todos da mesma cor ao plano de fundo de todo o seu slide. Talvez você tenha uma cor de marca, você pode fazer isso para adicioná-la. Então agora, se eu quiser adicionar texto, eu posso ir para inserir e clicar em “Livros didáticos” e arrastá-lo livros didáticos neste slide. Vou mudar a fonte. Vou clicar em “Proximal”. Eu vou mudar o tamanho para cerca de 100, e então eu vou para o penico do meio e mudar o texto para branco. Então vou começar a digitar assim. Então talvez seja um pouco magro, então eu vou para Proxima Nova. Veja se é uma fonte que tem vários pesos, eu posso selecionar extra negrito, o que é muito legal. Para adicionar uma imagem, o que você tem que fazer é ir para inserir e clicar em “Imagem”. Você pode procurar a web ou você pode fazer upload do computador. Talvez, eu tenho algumas imagens aqui, indo rapidamente fazer upload de algo. Talvez eu queira chocolate. Atualizei esta imagem aqui, e o que posso fazer é reduzi-la. Quando você escala a partir dos cantos, então ele mantém as proporções. Talvez, eu queria comer e então eu sempre posso ir em frente e ajustar a fonte. Você pode ajustar o espaçamento das letras aqui. Você pode ver se eu selecionar tudo e apenas espaçamento de letras torná-lo duplo, torná-lo único. Posso fazer uma lista numerada. Posso fazer uma lista de pontos. É assim que você pode criar esses elementos. Você também pode fazer espaçamento personalizado. Talvez eu queira 0,8 e você pode ver que é um espaçamento melhor. Então eu posso realmente encaixar minha imagem aqui, é muito legal. Se você quiser fazer um efeito de sobreposição. O que vou fazer é colocar a minha imagem e torná-la maior. Posso sempre ajustar textos também. Para ter uma imagem que você faz a transição sobre dois slides, o que você precisa fazer é pressionar “Control C”, ir para o segundo slide. Vou clicar em “A esquerda para o meu segundo slide”, pressionar “Control V” para colá-lo. Então o que queremos fazer é que vamos formatar a opção. Selecione sua imagem, clique em “Opções de formatação” no canto superior esquerdo aqui. Você terá todas essas opções aqui. O que queremos fazer é colocar para baixo duas posições. Você verá que a posição é baseada no canto superior esquerdo. Queremos mudar isto para o centro. Então tudo o que temos que fazer é literalmente colocar um menos na frente do valor X e, em seguida, clique em “Off”. Agora você tem a imagem no lado esquerdo e ela é diretamente relativa a esta imagem aqui. Quando você deslizar, vai ser exato na outra metade, do jeito que você quer. O que é muito legal. Você poderia fazer isso para todas as imagens. Mais uma vez, você apenas formatá-lo e apenas colocar um menos no valor X em vez de como arrastá-lo e tentar descobrir a posição exata, você não quer fazer isso. Você quer... 14. Como estruturar os carrosséis: Ir para algumas Dicas de Carrossel Instagram, e eu vou estar falando sobre layout, um pouco de estrutura e como criticar seus projetos para que eles se destacam. As três primeiras coisas sobre as quais eu quero falar é sobre esses três pilares é o que suas idéias de seus carrosséis devem ser sobre. Eles devem ser educativos, divertidos ou informativos. Se for educacional, você tem que se perguntar : “Alguém aprenderá algo com isso?” Pode ser uma habilidade, talvez um ensino, um tutorial ou algo assim. Como projetar um logotipo. Isso vai ser uma fonte educacional. Divertido, pense na sua personalidade. É brincalhão? É divertido? É caprichoso e maluco? Se sim, então como você pode retratar isso em seus carrosséis com imagens, com o design, com o layout, com talvez a tipografia possa ser um pouco pequenina, espirituosa e ousada, que poderia se relacionar com uma vibração divertida. Número 3, é informativo. A informação ajuda alguém? Este tópico, habilidade ou ideia dará alguma ideia ou estratégia a alguém? Normalmente, seu conteúdo pode ser um desses ou pode ser todos eles. Isso realmente não importa. Só que é bom misturá-lo e não apenas fazer um. A não ser que queiras mesmo fazer um nicho e está tudo bem. Aqui estão apenas alguns exemplos do que eu acho que um bom layout de capa seria. A principal coisa de uma capa, é claro, é chamar a atenção e atrair pessoas para clicar nela. É a mesma coisa que o YouTube. Você precisa ter uma boa miniatura ou ninguém vai clicar nela. Aqui estão algumas idéias, você pode ver aqui. Vou apenas colocar o título do texto, para que possa ser um título potencial de seus textos. Obviamente, ele não tem que ser caps lock e negrito, mesmo que eu recomendo que deve ser negrito e grande. Você pode projetá-lo do jeito que quiser, mas eu só estou dando algumas sugestões. Você pode colocar algumas imagens como estas com alguma hierarquia no centro. Você pode ter o texto à esquerda e ter uma imagem que se sobrepõe ao longo de dois slides pode ser. Você pode ter uma imagem vinda da esquerda ou direita. Isso realmente não importa. Ou apenas ter tudo centrado. Bem, talvez você queira ter uma imagem na parte superior ou inferior e ter o texto adjacente a isso. É totalmente até você, ou você pode ter todos os textos com como uma imagem de fundo desbotada se você quiser, ou até mesmo apenas uma cor. Essas são as poucas ideias. Espero que eles despertem alguma inspiração em fazer alguns layouts de capa. Quero falar sobre como estruturar seus carrosséis. Vou dar-vos dois exemplos simples. O primeiro é aquele que é mais educativo e informativo. O primeiro slide é sempre sobre atenção. Como eu disse antes, você precisa atrair a atenção e fazer com que as pessoas deslizem para a esquerda no carrossel. Precisa parecer interessante. Precisa parecer envolvente. Se não for, então você vai ter alguns problemas. O segundo slide deve ser um gancho. Normalmente, o que faço, faço uma pergunta ou coloco um pensamento que os atrai. Tem um pouco de mistério. É como atraí-los para dizer, “Oh, eu vou responder a pergunta. Ou o que vem a seguir?” Eu tento prendê-los com isso. Pode até ser uma citação ou apenas algo interessante. Em seguida, os próximos cinco slides após o gancho, é que você quer estar mostrando o problema. Explique um ponto de dor ou uma luta e também compartilhe sua experiência. Não copie apenas conteúdo de pessoas online ou de outras pessoas. Tente compartilhar coisas que você aprendeu em sua própria jornada, em sua própria experiência. Porque você pode se relacionar melhor com eles e outras pessoas podem se relacionar com você também porque é apenas honesto e transparente. Após os slides do problema, o que você deseja fazer é fornecer valor. Você pode ensinar uma dica, dar conselhos, dar algo de valor que alguém pode aprender com ela. Então o segundo último slide será a solução. Normalmente, eu resumo meu ponto principal em como uma lista de verificação ou uma lista de pontos. Você também pode colocar as dicas lá ou você pode colocar como passos acionáveis que alguém pode fazer para que eles possam resolver o problema que eles estão tendo em sua vida. Talvez eles tenham como preços ruins, como mentalidade sobre preços e então talvez você possa resumir pontos sobre como superar uma mentalidade negativa sobre dinheiro. Faça isso, isso, isso, isso. Isso é apenas um exemplo. Então o último slide é o CTA, o que significa chamada à ação. Você quer alguém para atuar. Porque no Instagram é sobre engajamento nas mídias sociais, você precisa deles para se envolver com o conteúdo. Por exemplo, você quer que eles comentem. Eu costumo fazer uma pergunta no último slide e isso é relevante para o primeiro ponto principal que eu fiz no início. Então eu faço com que eles comentem abaixo como, “Quais são os seus pensamentos? Qual é a sua experiência? Você tem uma história para compartilhar?” Então isso os ajuda a se engajar no carrossel. O segundo é muito parecido. É só mais uma versão só para ajudar vocês a entenderem um pouco melhor também. Mais uma vez, o primeiro slide é a atenção. O segundo slide está atraindo interesse. Você pode atraí-los com uma citação, uma imagem, ou até mesmo um pensamento e, em seguida, este é mais sobre contar histórias. Pode ser divertido. Pode ser sobre um tema, ou uma ideia, ou um pensamento, ou algo pelo qual você está tentando se comunicar ou uma revelação que você teve. Você explicaria a história através de sua própria experiência ou sua própria compreensão ou através de sua visão de mundo e sua lente. Perto do final, você dá valor em valor. Você os ajuda a atravessar o ponto principal e como isso pode beneficiar suas vidas. Como ele tem um impacto positivo se eles fazem essas coisas. Em seguida, mais uma vez resumir mostrar o resultado, os benefícios, e também os principais aspectos dessa história ou talvez seja o herói da história ou o que quer que você idéia é. Mais uma vez, a chamada à ação. Você quer inspirar com o ponto principal, para que possa ser aspiracional. Inspire alguém a agir. Além disso, você pode fazer com que eles compartilhem sua experiência ou opinião abaixo. Você pode apenas dizer, “Oh, deixe-me saber seus pensamentos.” Isso é o que eu faço. Pode fazer outra coisa, não precisa me copiar. Você pode fazer tipo, “Largue uma linha. Me dê um DM.” Coisas assim. 15. [Novo] Com que frequência postar?: Com que frequência você deve postar? Eu recebo essa pergunta o tempo todo. Não há resposta direta, mas eu posso dar-lhe um pouco da minha experiência e meu conselho sobre a frequência com que você deve postar. Você deve fazer diariamente? Você deveria fazer isso todos os dois dias? Talvez uma vez por semana. No final do dia, você precisa encontrar algo que funcione para você porque algumas pessoas podem crescer mais rápido fazendo postagens diárias e algumas pessoas podem crescer apenas fazendo algumas vezes por semana, então você precisa encontrar o que funciona para você.That é por que você precisa experimentar e testá-lo em sua página. Se você fizer diariamente, o que acontece é que isso aumenta as chances de ser visto e engajado. Toda vez que seu público ou seguidor estiver na plataforma, se você estiver postando todos os dias, isso aumenta a chance de eles se depararem com ele em suas postagens ou páginas inexploradas ou em seu feed, então é por isso que se você fizer uma você aumenta as chances de alguém bloquear ou interagir com esse post. Não só isso, mas mantém você no topo da cabeça, para que eles possam considerar vê-lo em todos os lugares o tempo todo e eles estão constantemente vendo conteúdo. Diariamente é uma das melhores maneiras de fazê-lo, mas é preciso muito mais esforço e trabalho duro para colocar constantemente para fora conteúdo todos os dias. Se não é diário, talvez seja a cada segundo dia ou a cada três dias. O que acontece é que diminui as chances do algoritmo sugerir seu conteúdo. Porque o que acontece é quando as pessoas interagiram seu conteúdo, ele coloca dados no sistema dizendo que as pessoas gostaram do seu conteúdo. O que acontece é que o algoritmo começa a mostrá-lo a mais do seu público, então normalmente é assim que ele funciona. Suas chances aumentam se for diário, se não for diário, então só vai vê-lo a cada poucos dias, certo? Mas seja qual for o horário escolhido, não importa porque seu público se acostuma a esse sistema todas as semanas. Quanto mais pessoas gostarem, compartilham, comentam e salvam seu post, ele mantém as pessoas na plataforma por mais tempo. É realmente fundamental que você se certifique de que as pessoas estão fazendo todas essas coisas e registre as ações que você quer que elas vejam fazendo as perguntas certas para ajudar as pessoas a compartilhar e gostar. Quanto mais acontece, mais vai manter as pessoas na plataforma e o algoritmo adora quando as pessoas ficam na plataforma por mais tempo. Como eu disse, o Algoritmo do Instagram quer que as pessoas permaneçam na plataforma o maior tempo possível. É só com isso que o Instagram se importa. É gerada pela IA. Eles só se importam em manter as pessoas na plataforma por mais tempo. Porque quanto mais tempo eles permanecerem na plataforma, mais chances eles vão ver um anúncio e o Instagram ganha mais dinheiro. Se você pode mantê-los a bordo com a criação de grandes conteúdos, grandes carrosséis se você usar histórias e tudo o mais, isso vai ajudá-lo a longo prazo. Crie uma agenda que funcione para você. Eu faço diariamente porque eu estou acostumado a isso e eu sou muito rápido com ilustrado e criando carrossel para que para mim ele funciona. Para outras pessoas que têm empregos diários, eles têm trabalho freelance e aquecem outros projetos para que eles não possam fazer isso, certo? Algumas pessoas crescerão com postagens diárias, outras crescem postando alguns dias por semana, eu tenho amigos que só postam algumas vezes por semana e eles têm 30.000 seguidores, certo? Mas a qualidade que eles colocam para fora é incrível, então consistência na qualidade, conteúdo sempre ganha quando você faz o seu melhor trabalho. Vou reiterar que, novamente, quando você fizer isso ao longo do tempo e as pessoas vão começar a notar porque você está postando tal conteúdo de qualidade e sempre ajuda você a ganhar. Certifique-se de que você está aparecendo todos os dias; segunda, terça, quarta, quinta, sexta, sábado, domingo. Faça o que puder se não puder fazer diariamente , então desafie-se talvez sete dias tente fazê-lo por uma semana. Desafie-se para chegar lá e dominar. 16. Onde encontrar imagens: O que eu vou mostrar agora alguns realmente grandes sites que você pode usar para obter livre, mas também um imagens pagas que você pode usar em seu carrossel, você pode usá-lo para o trabalho do cliente, para qualquer material de marketing também. Eles realmente úteis, eles são livres de royalties, e eu acho que esses sites realmente vão ajudá-lo especialmente quando você está indo para criar seus carrosséis. Vou mostrar-te alguns de graça primeiro. O primeiro é Pexels. Ótimo local. Muito legal. Tem algumas fotos interessantes e tem uma grande variedade também. Obviamente, este é um site gratuito, por isso é limitado. Se você quiser se sentar em cima da imagem, você pode não encontrá-lo nele. Mas eles são muito alta qualidade, alta resolução, e eles são muito interessantes e você pode clicar em download gratuito e baixá-lo. Eles têm tamanhos grandes também, o que eu gostei, o que é realmente incrível. O próximo é Unsplash. Unsplash é incrível. A qualidade das fotos são realmente boas porque é de fotógrafos e pessoas que viajam e coisas assim.. Eles realmente têm um monte de fotos realmente interessantes. Mais uma vez, eles são livres de royalties e eles são muito alta resolução. Você pode ver, eu só estou rolando. Você tem todos esses tipos diferentes de categorias no lado superior, que você pode clicar e olhar, quando você clica em uma imagem, você pode colocá-los em coleções e então você pode baixar gratuitamente, e eles muito alta resolução. A desvantagem é que os arquivos serão maiores, então você teria que obter um Photoshop e torná-los um pouco menores porque eles são arquivos de linha, e eles podem ter até cinco megabytes às vezes, ou até mesmo ser mais. Basta manter isso em mente, quando você está olhando para fotos, mas realmente grande site, Eu recomendo. O número três é Pixabay. Este é outro site gratuito também, semelhante a pixels e unsplash. A qualidade das fotos é boa. Eles não são muito loucos. Você pode ver alguns coalas, então, alguns cangurus, o que é interessante. É muito útil, você pode conferir e você pode baixá-lo como de costume. Download gratuito semelhante aqui, para uso comercial, bem como nenhuma atribuição necessária. Então isso é totalmente legal também. Agora, vou mostrar-lhes alguns locais de pintura que eu realmente recomendo que irão ajudá-lo. O número um é o Adobe Stock. O Adobe Stock é um pouco mais caro, mas o que você pode fazer é se inscrever para uma avaliação gratuita, onde você pode obter cerca de dez imagens. Então, se você quiser brincar e fazer um carrossel de teste, eu recomendo talvez delegar avaliação para Adobe Stock no download de imagens e brincar com ele. Já usei o Adobe Stock antes, não só que eles recebem vídeos, vetores, ilustrações, modelos e todos funcionam em todos os produtos da Adobe. Então eu definitivamente recomendo. As fotos são realmente de boa qualidade. É que o preço é alto, e se uma coisa constante que todo mês, pode ser uma despesa que você não quer pagar ao longo do tempo, então apenas tenha isso em mente. Há outro chamado Stocksy. Estes são recomendados também, suas fotos são muito legais, fotos muito criativas, todos os tipos de categorias suavizadas. Se eu puder clicar na primavera, você pode ver que eu tenho algumas coisas florais chapéu ação acontecendo aqui, que é um efeito legal lá. É um tiro muito criativo, muito bom, muito interessante. Eles também têm vídeos. Então você pode ver que você pode apenas procurar por fotos ou vídeos e o ponto de preço eu acho que é como 29 ou 25 ou algo assim por mês, mas você tem ilimitado. Não é como o Adobe Stock que você é limitado ou mesmo como Charles Stock, você é limitado apenas uma quantidade. Este é apenas como uma quantidade limitada, o que é muito legal. Os principais, eu uso um momento. Eu vou mostrar agora que eu uso ações Twenty20 e eles têm todas essas coleções diferentes e coisas diferentes que eu posso usar. Eles têm montes de fotos que eu gosto, bem como de pessoas, de objetos, paisagens, natureza, todos esses tipos diferentes de coisas. Isso faz parte da minha assinatura que eu comprei em elementos do inversor. Então, se você pagar por isso, são cerca de US $30 por mês. Se você comprar uma assinatura anual, é como 20 dólares por mês. Então isso é muito bom. Definitivamente quando conseguir uma assinatura, você pode apenas me enviar uma mensagem e eu posso enviar um link porque eu recebo um pouco de comissão, mas eu não estou tentando promovê-los, honestamente, apenas dizendo porque eu usei eles e eles são realmente muito bons. Então você obtém as fotos Twenty20, mas eles também têm fotos dentro do inversor bem em si mesmo. Então, se eu clicar aqui, você pode ver todas essas fotos e eu posso filtrar certas coisas, e eles têm tanta coisa, como se você não apenas tirar fotos, você tem empacotamento difícil. Você obtém vídeos de estoque, modelos, músicas, sons , fontes, até mesmo olhar para as fontes, se eu apenas mostrar rapidamente, se funciona. Então você pode ver que você tem algumas fontes legais aqui, para tocar café, você já viu coisas vintage neolíticas. Isso é incrível. Realmente bons elementos do inversor. Definitivamente confira, as fotos valem a pena. 17. Selecionando imagens para o carrossel: Depois de ter selecionado um ID, vou usar o tipo selva de tema, aventura/explorador tipo de tema. Vou minimizar isso e ir direto para encontrar fotos. Vamos começar. O que vou fazer, pensei na ideia de uma bússola. Uma pessoa viajando em uma viagem. Eu digitei na bússola e eu digitei em ambos os sites e então eu começo a rolar através para ver o topo das imagens que eu acho que são boas. Você pode ver que eu já comecei a ler algumas dessas páginas. Eu posso olhar em volta e eu vou fazer o mesmo para o outro site também. Estou fazendo multitarefas, só olhando em ambos os sites. Eu tenho dois monitores, então é fácil olhar para dois sites e eu estou apenas percorrendo procurando a imagem certa. A imagem certa é muito importante. Você tem que fazer essa seleção porque ela precisa aparecer, especialmente se vai ser seu primeiro slide, ele precisa ser muito legal. Eu gostava mais deles com as mãos. Quero um com a mão com a bússola para fora. Encontrei um aqui que eu gosto, e depois posso ir ao Photoshop e editá-lo. Eu gosto deste aqui ou mesmo deste, parece muito bom. Este está mais perto. Acho que vou com este aqui, um homem com bússola na mão. Vou baixar isso. Eu só vou baixá-lo. O que eu vou fazer, eu vou arrastar o arquivo da minha pasta de downloads para uma pasta que eu acabei de criar e eu vou arrastar para imagens. Vou começar a colocar todas as minhas imagens aqui e clicar para Ver e eu vou começar a arrastá-los todos aqui. Eu provavelmente preciso de cerca de quatro a cinco imagens. Meu último slide está resolvido. A imagem principal vai ser a primeira, que é a chave que vai atrair as pessoas para clicar no carrossel real. O que eu fiz é que comecei a digitar selva e ver o que encontramos aqui. A ideia é que a viagem não está em linha reta no nosso caminho, como as pessoas pensam o tempo todo. Pode haver alguns desafios, pode haver algumas dificuldades e entender que é sobre a viagem, é sobre a aventura. É sobre o processo que você passa, as decisões que você toma, as pessoas que conhece, todas as coisas subalternas. O que procuro é uma imagem interessante da selva. Vou começar a ver todas essas fotos e se você não consegue encontrar a foto certa, então pode ser bom comprar uma foto de outro lugar, talvez em outros sites de ações ou talvez fazer você mesmo ou ir tirar uma foto, descer para o arbusto, ou algo ou onde quer que você esteja localizado e você tira sua própria foto e descobre isso. Mas essa seria a minha sugestão. É assim que recolho todas as minhas imagens. Então eu vou começar a colocá-lo para fora no Illustrator. 18. Escolhendo as fontes: Eu vou apenas mostrar algumas sugestões sobre fontes e o tipo certo de fontes que você deve estar usando. Então eu vou te dar alguns sites que você pode baixar algumas dessas fontes gratuitas, o que é muito legal. Você quer usar uma fonte condensada. Você não quer usar algumas fontes estranhas. Por exemplo, se eu for até aqui, você pode ver, eu tenho algumas fontes diferentes. Tenho um tipo de letra encaracolado, isto é um serifa de laje. Este é apenas uma forma geométrica, o que é bom. Então este é mais um tipo de letra serif. Mas você pode ver aqui todas essas fontes são do mesmo tamanho, mas você pode ver que essas não se encaixam. Se eu tiver que fazer tudo se encaixar, vou ter que reduzir e então tentar fazer com que todos os meus títulos se encaixem. Vou tentar evitar essas fontes. Você pode usar fontes de script e coisas assim, mas apenas usá-lo com moderação. Mas você pode ver essas fontes aqui, o primeiro é chamado Bebas ou Bebas Neue que é um livre. Então eu tenho BW elástico, uniforme e condição atraente. Você pode ver que estes são muito condensados, eles são muito ousados. Eles têm vários estilos, então se eu quiser ficar mais fino, eu posso fazer isso. Como você pode ver aqui, é apenas muito mais flexível e muito mais útil para este tipo de espaço porque é um quadrado, então nós queremos tentar e ter certeza de que é tudo o mesmo. Você pode ver que todas essas fontes são do mesmo tamanho, então eles são 203 pontos agora. Estes são do mesmo tamanho, bem, mas simplesmente não cabe, você pode ver. Você quer ter uma fonte de cabeçalho careca condensada. Eu vou apenas manter minhas fontes como um sans-serif, que significa que ele não tem quaisquer finais ou caudas nas extremidades, apenas uma forma simples reta, o que é legal. Eu vou para a fonte Squirrel, estas são fontes grátis. Há 100 por cento de uso comercial, livre de royalties. O que eu quero que você faça é uma vez que você vá para a página inicial, na página inicial você verá todas essas fontes aqui e, em seguida, no lado você terá uma lista de filtros. O que você quer fazer, você quer clicar em Cabeçalhos, então aqui em baixo títulos, então eu também quero clicar em Condensado para que você possa ver condensado aqui, onde o mouse está, clique nisso e então agora ele vai filtrar todos os fontes que são condensadas e que estão cabeçalho. Se eu rolar para baixo, você pode ver Bebas está aqui, eu tenho todos esses outros, Antonio, Cooper Hewitts, e Dosis todos esses diferentes. Obviamente alguns parecem mais leves, mas alguns podem ter um par de estilos. Você pode ver que ele diz quantos estilos ele tem. Você pode ver que ele tem dois estilos três estilos, que significa que ele pode vir com como um ousado, um regular e um fino ou como um pesado semi-negrito, algo assim. Você quer tentar encontrar com vários estilos porque, em seguida, é mais flexível. Obviamente não há muitas opções aqui, mas definitivamente há algo aqui que você poderia usar para sua marca e seus carrosséis, que eu acho que seria super incrível. Outro site incrível que eu usei no passado é chamado Fontfabric. O que você pode fazer é você pode clicar em Fontes livres à direita aqui, eles recentemente atualizado lá site que é super legal. Você também pode clicar no canto superior esquerdo clique no menu suspenso, clique em Procurar fontes e apenas ir para fontes livres. Obviamente, algumas das fontes livres não são um conjunto completo. Eles só vão te dar alguns estilos e então você tem que comprar o resto, mas isso é com você. Eu realmente recomendo comprar uma fonte porque então você pode usá-lo mais tarde na pista para o trabalho do cliente ou qualquer coisa assim e eu sinto que é muito mais melhor. Você pode ver que você tem alguns bons. Você tem Mont parece legal. Uni Neue parece bem. Acrobat que um é um livre, que eu já cliquei em para que você possa ver este completamente livre. Você pode ver o licenciamento aqui. Obviamente você pode usá-lo para carrosséis, por isso é bom, mas você pode ver aqui como ele tem todos os brancos ousados e diferentes. Isso é muito bom e é realmente condensado, o que eu gosto de um poço. Só estou procurando essa fonte condensada é muito simples, não vai enlouquecer. Vá testar que parece bom, Zona Pro é bom. Canter está bem. Estou a tentar procurar a fonte do sensor. Basta passar por aqui explorá-lo e tentar encontrar algo que você conhece uma manchete ousada que é condensada para que você possa usá-lo para seus carrosséis. 19. Selecionando as cores: Recebi esta sugestão sobre como selecionar as cores certas para fazer Instagram Carrossel. Mas para o design em geral, existem princípios. Honestamente, não importa que cores você usa. Obviamente, você quer que ele represente sua personalidade, suas marcas, quem você é, o que você representa suas marcas, quem você é, , e você quer torná-lo um pouco relativo ao seu público. O que eu tenho aqui são apenas alguns exemplos, e eu vou mostrar a vocês um exemplo ao vivo sobre a seleção de cores. O que você quer é um bom contraste. Você pode ver, eu tenho apenas preto puro no fundo e então eu tenho quatro textos diferentes aqui com cores diferentes. Tenho branco, amarelo, verde e vermelho. Você pode ver aqui que mesmo que estes estejam muito saturados, eles estão bem no preto, é muito legível. Mas eu não usaria demais as cores saturadas, eu iria mantê-lo principalmente branco ou cinza ou algo assim. Se eu for para o branco, você pode ver este texto agora. Não fica bem no branco. Honestamente o torna mais áspero, porque com o branco, os espaços ao redor não são restritos, então parece que está flutuando. É difícil de ler. Não é tão legível. Mas, obviamente, o verde e o vermelho estão bem, mas o amarelo ou um rosa brilhante, e coisas assim não seriam tão boas no branco. Você pode ver que eu tenho um cinza aqui, o que é bom. Tens de ter cuidado com as cores saturadas e com o que escolhes. Eu fui para Carrossel Color e tenho um exemplo rápido aqui e eu vou mostrar-lhe como usá-lo. Eu sempre recomendo tentar obter uma paleta de cores que tenha tons escuros e uma cor primária brilhante, e então talvez alguns tons neutros como cinza e outras coisas. Eu sinto que este é um bom paladar aqui. Você pode ver aqui eu tenho a versão escura com o preto, e então eu tenho o azul, o branco e cinza e tudo isso parece bom no preto, o que é legal. Então eu tenho um com as cores azuis aqui. Você pode ver que a Marinha funciona. Este cinza escuro não parece tão bom no azul. Então eu tenho essa cor cinza-branca. Então e se eu pegasse tudo isso e trouxesse para que eu pudesse colocar sobre os brancos? Vamos ver como isso se parece. Mais uma vez, tudo está bem. Eles têm uma quantidade decente de contraste, não muito saturados. Eles podem trabalhar no branco que eu sinto que é muito legal. Vamos para colors.com. Eu sinto que este é um dos melhores sites que vocês podem usar se você está lutando com cores. É colors.com e você pode clicar no topo. Você tem todos os seus menus no canto superior direito, então você pode clicar em gerar. Você pode gerar cores diferentes. Se eu selecionar essas cores, você pode ver que eu posso ajustá-lo, eu posso arrastar, eu posso olhar para tons alternativos. Se eu clicar em tons alternativos, você pode ver que ele lhe dá um monte de tons e eu posso clicar e mudá-lo, eu posso arrastá-lo através, eu posso ajustá-lo, se eu quiser. Se eu quiser mais roxo ou azul. Sinto que são muito legais. Você pode gerar suas próprias cores e, em seguida, ele lhe dá o código hexadecimal abaixo aqui. Se você não quiser fazer isso dessa maneira, você pode simplesmente ir para “Explorar”. No canto superior direito, clique em “Explorar”. Você pode ver nesta página que lhe dá um monte de esquemas de cores diferentes. Tem os nomes lá. O que você pode fazer se você gosta de um, você pode realmente colocar o mouse sobre e clique em “Salvar” que irá salvá-lo em sua conta ou você pode clicar em “Exportar”. Se eu clicar em “Exportar”, basta clicar em PNG. Então eu tenho esta palete, então você pode salvá-la. Clique com o botão direito do mouse e você pode clicar em “Salvar imagem como” ou você pode simplesmente clicar em “Copiar imagem” e ir para ilustrar e, em seguida, pressionar “Control V” e ele deve colá-lo assim. Então vou extrair as cores da imagem. Vou criar uma sombra. Eu vou pressionar L ou M talvez para fazer uma caixa, e eu vou selecionar isso e pressionar I para a ferramenta conta-gotas Olhos. Pode ver que meu rato está no conta-gotas. Então vou começar a provar essas cores. Em seguida, vou duplicá-lo pressionando “Shift” e “Alt”, ou se você estiver em um Mac é “Option”, pressione I, para o conta-gotas Olhos, selecione a cor, “Shift” e “Alt” para duplicar. Pressione I para o conta-gotas Olhos, selecione a cor. Duplicado, conta-gotas, selecione a cor. Você pode ver, agora eu tenho esta palete e o que eu posso fazer agora como um atalho, eu posso selecionar tudo e então eu posso ir para o meu painel Amostras, que eu vou trazer aqui. Clique nesta pasta no canto inferior direito, novo grupo de cores, selecione-o, converta o processo para cores globais. Posso me livrar disso e chamá-lo de “Carrossel Colors”, pressionar “Ok”. Então agora, ele é adicionado esse grupo de cores em uma pasta aqui, então sempre que eu estou trabalhando em coisas, eu posso apenas selecionar as cores aqui realmente facilmente. Legal, isso é realmente incrível. Vamos explorar algumas outras paletes rapidamente. Mais uma vez, o que eu estou procurando é um bom equilíbrio de cores, não muitas cores brilhantes. Quero um pouco de contraste. Algo que eu possa usar. Este parece legal, então eu vou fazer este, um pouco de laranja. Gosto destes tons azul-cinza, este preto. Eu sinto que isso é legal. Vou te mostrar um exemplo rápido. Se eu quiser ter um escuro, você pode ver aqui a laranja funciona muito bem, o creme está bem, e o vermelho é um pouco duro no preto, isso é totalmente bom. Talvez o creme, ou o cinza, ou o laranja, e eu vou testá-lo. Você sempre quer testar as coisas para ver como é. Sempre teste o branco e veja como o creme fica nisso. Branco sempre parece bom em fundos mais escuros como você pode ver. Podemos fazer um cinza ou preto, ver como é o preto. Só estou provando as cores usando a ferramenta conta-gotas Olhos. Você pode ver preto parece bom na laranja. Se eu selecionei, o vermelho ainda está bem também. É um monte de vermelhos, então tenha cuidado com isso. Sim, como experiência, brincar com ele. 20. Noções básicas de tipografia: Quero mostrar-lhe quatro dicas tipográficas básicas que você pode aplicar aos seus layouts. O primeiro é o espaço em branco. Eu só vou te mostrar um exemplo rápido. Podem ver que muitos dos meus desenhos têm muito espaço em branco. Você pode ver que há muito espaço ao redor do texto. Obviamente, no fundo aqui e aqui, posso colocar uma imagem ou qualquer outra coisa. Você poderia imaginar que há uma caixa ou quadrado em torno do texto. Coloquei esta caixinha aqui só para te mostrar. Eu não estou colocando a tipografia bem ao lado da borda porque para fontes e tipografia, você precisa de muito espaçamento. Dá-lhe espaço para respirar. Você quer que o texto respire, você quer que as pessoas sejam capazes de lê-lo de forma muito simples. Você não vai nem mesmo espaçar isso também. Mas, obviamente, se eu continuar espaçando, ele não vai se tornar legível a menos que haja um estilo criativo, ou algo específico que você está tentando fazer, então você pode fazer essas coisas, mas tentar e deixar algum espaço em torno do bordas e apenas certifique-se que você pode ter algum espaço para respirar e deixar o texto ter espaço para que as pessoas possam ver claramente o que é. Outra coisa é a legibilidade. Tenho visto muitas pessoas fazendo mensagens assim quando estão colocando ao lado da borda, ou está sendo cortada. A menos que seja um certo estilo, então mais uma vez, não faça isso. Obviamente, eu posso espaçar isso, mas sim, você não quer ter as coisas muito perto das bordas. Parece que está apertado e está se aproximando da tipografia e do design. Vamos colocar isso de volta. Obviamente, usando imagens também, não coloque uma pequena imagem no canto. Simplesmente não parece bom. Ele não transmite bem a mensagem, e há todo esse espaço vazio em branco aqui que não é equilibrado, como você pode ver. Acabei de fazer uma versão rápida que poderia parecer melhor. Além disso, você pode ver que eu fiz as tomadas menores. Espaçei o espaçamento entre as linhas. Eu também movi isso, alinhado para a esquerda para que você possa ver que estes dois estão alinhados juntos. Eu fiz esta senhora fazer lunges. Eu o fiz maior. Sinto-me muito mais limpo, sente-se melhor. É um bom equilíbrio de espaço em branco e claramente seu olho vai ficar assim e consumir esse conteúdo como você pode ver aqui. Eu sinto que isso vai funcionar muito melhor. Outra coisa é o tamanho do tipo. Quando você está criando um monte de conteúdo, talvez tenha um monte de conteúdo que é pesado em vez de texto e você não está usando muitas imagens, pode ser um pouco louco e difícil de ler, especialmente em tamanhos pequenos. Você pode ver aqui, eu tenho essa fonte negrito que eu estou usando e há um monte de textos. Vai ser difícil de ler. É muito duro para os olhos. Em vez de fazer um monte de texto como este, tente simplificar sua mensagem e simplificar o texto. Para melhorar isso, o que eu fiz foi, na verdade, adicionar um título, tornar este negrito, e, em seguida, aumentar o texto e diminuir o texto. Talvez eu corte o conteúdo e coloque a mensagem chave aqui. Você pode ver que já parece muito melhor com o espaço e você é capaz de lê-lo. Claramente há alguma hierarquia lá. Isso nos leva à hierarquia. Você quer ter hierarquia quando se trata de seu design. Você não quer ter elementos aleatórios por todo o lado. Você pode ver aqui, eu claramente tenho um rumo que é mais ousado e maior. Então eu tenho texto corporal. O corpo do texto vai ser menor e, obviamente, mais fino. Estou usando normal para estes sinais. Você pode ver que eu posso torná-lo mais ousado, mas eu não quero torná-lo muito ousado para que eu possa ser médio, regular. A luz pode ser muito fina, então eu costumo ficar dentro do alcance médio. Há espaço suficiente lá. Depois, no fundo, tenho a minha etiqueta de perfil e o meu website. Você pode colocar um logotipo lá, você pode colocar outras coisas, talvez um link ou algo assim para suas certas coisas, só depende de seus objetivos. Obviamente, coloquei um ícone para a esquerda à direita. Isto é aqui. É tudo sobre hierarquia. Se eu mudei isto, não vou ter o meu corpo de texto aqui em cima e depois o meu destino aqui e a minha etiqueta algures por aqui. Simplesmente não faria sentido. As pessoas lêem da esquerda para a direita. A maioria das pessoas faz porque de sociedades inglesas ou ocidentais. Normalmente é assim que funciona. Eu sinto que este é um layout agradável e uma boa hierarquia. Apenas um exemplo de hierarquia. Você pode ver aqui claramente que eu tenho um grande rumo arrojado à esquerda. Tenho a minha imagem à direita. Então eu tenho a minha etiqueta e uma flecha no fundo aqui. As pessoas começam pela esquina. Começam a partir da esquina e depois descem assim, e lêem assim. Então, obviamente, o olho pularia assim também e viria para cá. É assim que o olho se move ao longo da imagem. São as suas manchetes. Todos os textos importantes no canto superior esquerdo. Em seguida, outras coisas no canto inferior esquerdo ou no canto inferior direito aqui, e então a imagem pode ocupar esse espaço. Isso é apenas algumas dicas tipográficas básicas que você pode aplicar a- 21. Como cortar imagens no Photoshop: Deixe-me mostrar-lhe como cortar uma imagem, especialmente uma pessoa. Eu vou estar me cortando porque em meus carrosséis do Instagram, eu sou todo sobre construir uma marca pessoal, então eu tendem a usar minha foto eu mesmo, mas você também pode usá-lo quando você está cortando outras pessoas, ou animais, ou objetos, tudo parece o mesmo. Só vou te mostrar um exemplo rápido. Primeiro vou mostrar-lhe este programa legal que você pode usar. É realmente chamado removebg, então esse site é chamado remove.bg, e ele permite que você carregue uma foto e ele automaticamente cortará a pessoa fora do fundo, o que é super útil. A única questão é que a versão gratuita só permite que você salve uma versão de pequena resolução, não de alta resolução, mas custará cerca US $0,30 ou algo assim se você quiser a versão grande. Se eu clicar no preço, você tem que comprar uma certa quantidade de créditos. Uma imagem é $2,90, ou se você comprar uma assinatura, uma coisa mensal, então o custo equivalente a US $0,30 uma imagem, o que é útil. Você pode pensar sobre isso, pode ser útil se você não gosta de usar o Photoshop, e é muito difícil, então esta é uma opção e um bom investimento. Por exemplo, se eu tiver minha imagem, estou apenas no Adobe Bridge, você pode simplesmente olhar para ela em uma foto. Se eu pegar essa imagem, e arrastá-la, soltá-la na página real, você verá o que vai acontecer. Ele vai carregar, então você pode ver o que ele fez, ele automaticamente cortou a imagem do fundo, e agora eu posso baixá-lo. Você pode ver que a imagem completa é este ponto res que é para o profissional e este é o tamanho, podemos salvá-lo também. Posso baixar isso. Você pode ver todos os PNG baixados, super útil, e eu vou apenas arrastá-lo para cá. Agora você pode ver que eu tenho essa imagem, e eu posso apenas arrastá-la e soltá-la no Illustrator assim mesmo. Se eu for para minha pasta de download, e obviamente é baixa resolução, então ele vai ser pixelizado, especialmente se você estiver tentando escalá-lo para o seu carrossel, a qualidade que ele pode ser pixelizado, mas se for algo pequeno, as pessoas podem não notar, isso é uma dica rápida, bem, eles provavelmente não vão notar. Vou mostrar-lhe como cortá-lo no Photoshop porque só melhor. Depois de ter sua imagem, depois de pegar seu telefone ou câmera, você deseja obter essa imagem e arrastá-la para o Photoshop. Não importa o tamanho da tela para agora podemos simplesmente deixá-lo. O que eu vou mostrar a vocês como fazer é cortá-la. Vamos fazer o canto superior esquerdo você tem o menu do Photoshop, e queremos clicar em “Selecionar” agora o que queremos fazer é clicar em “Assunto” Se você não tem a nova versão do Photoshop, você pode não ter essa opção então eu encorajo você a realmente atualizá-lo. Entre o clique “Assunto” o que ele vai fazer, ele vai encontrar automaticamente o objeto principal ou assunto, neste caso sou eu dobrando meus braços, e ele vai fazer uma seleção. Você pode ver se eu ampliar, você tem a pequena seleção, que também é chamada de formigas marchando. Você pode ver lá na minha seleção, e fez um bom trabalho. Obviamente, alguns dos cabelos estão cortados, mas vamos consertar isso. Você pode ver minhas orelhas cortadas também, o que é um pouco estranho também, mas isso é totalmente legal. O que eu vou fazer é ir ao meu painel de camadas no lado direito e clicar em “Máscara vetorial” É um quadrado com o círculo no meio, o círculo preto. Agora você pode ver no meu painel de camadas no lado direito, você pode ver que eu tenho minha camada aqui, e eu tenho minha máscara vetorial, que está escondendo todo o fundo. Tudo o que está mostrando agora é como apenas me mostrando aqui. Agora o que eu posso realmente fazer é eu posso editar esta máscara que eu fiz. Você quer ter certeza de que você seleciona na máscara vetorial, para que você possa ver as pequenas linhas brancas lá. Ele mostra qual parte da camada está selecionada. Selecione o que está ao lado da imagem. Vou fazer zoom. Para ampliar, mantenha pressionada a tecla “Alt” ou “Opção” se estiver em um Mac, e basta usar a roda do mouse para ampliar muito rápido. Para se mover pela página, o que você faz é pressionar a “Barra de espaço” e “Clique com o botão esquerdo” e você pode literalmente arrastar a página assim se você ampliou, torna muito legal. Eu vou ampliar, e primeiro, o que eu vou fazer é começar a encontrar alguma parte que foi cortada como a minha orelha. Vou pressionar “B” para a “Ferramenta de Pincel”. Vou começar a pintar aqui. Você pode ver que o que ele está fazendo é realmente me apagando, o que eu não quero. Eu tenho que mudar minha amostra para realmente a cor branca em vez de preto, porque preto esconde branco revela. Eu vou pressionar “Shift X” Eu ainda estou na minha “Ferramenta Pincel” Eu não mudei minha ferramenta. O que acontece é que a amostra mudou agora que estou no branco. Agora eu posso “Left Click” e apenas arrastar e agora pintar onde a orelha está. Obviamente você não quer ir muito longe porque estou pintando na sala de novo. Posso controlar Z isso e pintar isso. Obviamente as pessoas não vão notar este disparo porque é tão pequeno. Não se preocupe com as partes malucas. Você pode ver aqui, olhe você pode até ver meu iPhone aqui que eu estava segurando na minha mão. Eu provavelmente poderia esfregar isso, se eu quiser, mas eu só vou sair por enquanto. Vou fazer zoom, e encontrar todas as pequenas rachaduras e partes, e descobrir se preciso esfregar alguma coisa, antes de consertarmos o cabelo. Você pode ver, eu fiz um bom trabalho. Isso é incrível. Agora o que eu posso fazer é voltar para as minhas camadas que posso aumentar para que vocês possam ver. Vou selecionar a imagem, e o que vou fazer agora é entrar. Eu só quero limpar um pouco no meu rosto porque você vê que eu tenho um pouco de uma espinha aqui, o que é totalmente legal. Uma dica rápida, pressione “J” para a ferramenta Pincel de cura, para a ferramenta Pincel de cura de pontos, super útil. O que eu vou fazer, certifique-se de seu layout e você selecionar a imagem. Vou usar o colchete, que me permite diminuir e aumentar o tamanho. Então eu vou para Left Click algumas vezes em torno das áreas que eu não quero. Você pode ver que eu me livrei dele. Se eu quiser me livrar de uma sarda ou algo assim, Zoom ou fazer o pincel um pouco maior, em seguida, a sarda e, em seguida, clique e ele se livra dele. Ele praticamente usa pixels em torno dessa área, e duplica e mescla. No caso de você parecer cansado, você pode talvez embrulhá-lo, esfregar suas rugas ou o que quer que seja. Como você pode ver lá. Não vou enlouquecer demais. Só quero te mostrar uma dica rápida. O que vamos fazer agora é que queremos consertar o cabelo, porque o cabelo não está com boa aparência. Você pode ver o que vai acontecer agora. O que vou fazer agora é pressionar Alt Control R. O atalho também está aqui. Se você for selecionar, selecione e mascarar. O atalho é Alt Control R. Meça o layout selecionado. Vou selecionar isto. Agora você pode ver, você deseja alterar a exibição para sobreposição. A razão é porque você não pode realmente dizer quando é sobre transparência, então eu gosto de preto porque eu posso ver as bordas lá, como você pode ver. Se eu fizer zoom, posso ver o que está acontecendo aqui. Uma vez que você tem que ver no lado direito, você clica em “Sobreposição”, o que é totalmente legal. Então eu apenas deixo em pré-visualização de alta qualidade, o que é bom. Agora o que eu quero fazer é ir para a direita, ir para a parte inferior, ir para Configurações de saída e você deseja selecionar Descontaminar cores. Ao clicar nisso, preste atenção ao contorno branco no cabelo. Você pode ver o que eu fiz é que me livrei da luz da borda daquela parte branca, e apenas fiz marrom no cabelo lá, e deveria ter ajustado por todo o corpo também. Ele se livra desse reflexo na borda, o que é muito legal. Agora o que vamos fazer é fazê-lo, para que ele se livre de todas essas pequenas lacunas e coisas lá que fazem parecer natural. O que vamos fazer é no lado esquerdo, você pode clicar no segundo, e este é Refinar Edge. Clique que é como um pincel, como uma coisinha de chamas. O que eu vou fazer agora, é eu vou ter certeza de que meu pincel está ligado, e eu vou fazer o tamanho apenas um pouco maior que a borda. Se você for muito grande, vai estragar o cabelo. Se eu torná-lo tão grande e selecionar, você pode ver que ele começa a bagunçar todas essas outras coisas e pixels. Nós não queremos isso. Controles Z, Eu vou fazer o pincel muito pequeno e apenas ir ao longo das bordas, Clicando esquerdo, e apenas arrastando sobre as partes brancas e sobre o cabelo um pouco. Você pode ver como eu estou fazendo isso é realmente fazer o cabelo parecer natural novamente, e se livrar de todo aquele branco e está revelando todos esses pequenos fios, porque você sabe como o cabelo tem fios. Não é plana, certo? Eu estou indo ao longo da borda muito finalmente. Estou ampliado e apenas clicando com o botão esquerdo, arrastando todo o caminho para dentro Arraste-o para cá. Agora você pode ver como todos os pequenos fios estão lá e parece muito melhor. Então você pode voltar. Eu só não quero nunca fazer isso porque os pixels podem começar a agir um pouco estranho às vezes. Então, a partir disso, o que posso fazer é melhorar o raio, posso torná-lo mais suave se eu quiser. Eu posso penas um pouco também. Começa a borrar um pouco o cabelo. Para ser honesto, você realmente não tem a ver com isso, você pode vê-lo começar a desfocá-lo demais. Eu não preciso necessariamente, mas você provavelmente pode adicionar um pouquinho. Para ser honesto, eu deixaria normalmente no padrão. Então eu poderia ir para outras áreas. Você pode ver que talvez a bochecha está sendo um pouco espirituosa, porque eu tenho alguns pêlos de barba. Se você tem cabelo de qualquer maneira em seus braços ou algo assim, ou você pode fazer em uma borda que é realmente áspera. Por exemplo, veja aqui, o que aconteceu é que ele não é capaz porque é realmente bom, ele não pode realmente processá-lo, que é ao redor da borda da pele lá. É melhor deixá-la, e deixá-la gelada. Uma vez que fizermos isso, o que podemos fazer é virar a vista de volta para pele de cebola e clicar em “Ok”. Agora o que ele vai fazer vai criar uma nova camada para você automaticamente com a nova máscara. Agora eu vou fazer uma cor sólida rápida, então você pode ir clicar neste botão aqui em baixo vai cor sólida, eu posso torná-lo preto ou qualquer cor, e eu posso ver como ele se parece. Vou mudar a cor talvez para a cor da minha marca, laranja. Posso ver o que parece. Parece muito melhor, muito mais limpo, e parece muito bom. Se eu for aqui e fizer uma sombra, veremos como é. Você pode ver que eles têm uma sombra agora. Isso parece incrível. Você pode pressionar “Ok”. Isso parece típico. O que vou fazer agora, vou me livrar do efeito. Eu vou desligar a cor também porque eu não quero. Vou cortar a imagem. Vou pressionar “M” para a Ferramenta Letreiro, ou a Ferramenta Retângulo. Vou arrastar uma caixa por cima de mim. O que eu vou para a imagem e clique em “Cortar” Isso deve cortar as extremidades fora e apenas fazer a imagem assim porque quando você arrasta para o Illustrator ou outros programas, você não quer ter esta caixa de Danny grande, ( fonética) e fica no caminho de outras coisas e outros elementos. Você não quer que isso aconteça. Agora eu tenho isso, agora o que eu posso fazer, eu posso ir para Arquivo, eu posso ir para Exportar, e eu posso ir para salvar para a web. O atalho é Control Shift Alt S também. Agora você pode ver, eu posso ampliar, eu posso ver os detalhes. Está tudo aí. Quero ter certeza de que está no PNG, porque queremos transparência. Verifique se a caixa de transparência está marcada também. Vou diminuir um pouco. O que você pode realmente fazer, você pode manter o tamanho grande. Você também pode diminuir o tamanho, porque às vezes leva um tempo para fazer upload do arquivo se esse arquivo for muito grande. Se você estiver indo para atualizar em um site, então você quer ter certeza de que ele é um arquivo pequeno também. Eu só deixei cair para... Eu coloquei em 60%, e eu fui para [inaudível] pixels, que é teleco. Transparência eu vou pressionar “Salvar” Localize a meia de imagem, e eu só vou salvá-la na área de trabalho por enquanto. Vou dizer Jeremy, braços dobrados. Posso ir para a área de trabalho. Posso localizá-lo, e posso arrastá-lo e soltá-lo no Illustrator. Então boom deles nós temos isso. Nós temos uma imagem, você pode ver que o cabelo é todo doce. Está tudo bem. Agora podemos fazer o que quiser. Eu posso colocar a cor atrás dele, e procurei adicioná-lo em meus carrosséis, como dissemos, a parte nos carrosséis. Felizmente, você pode usá-lo em objetos, você usa em tantas coisas. Esta é a principal maneira de obter esse efeito, e colocar algumas imagens em seus carrosséis. 22. Efeito de papel cortado no Photoshop: O que eu quero mostrar a vocês é como fazer esse efeito realmente incrível, que você pode fazer tanto no Illustrator quanto no Photoshop. Você pode ver que isso é o que nós fizemos, nós baixamos um papel vetorial, que eu vou te mostrar o que um download e você pode ver que eu adicionei um pouco de cor e eu no fundo lá. Eu só gosto de efeito legal. Você pode ver se eu saltar para o Photoshop, eu baixei um semelhante, mas com o mesmo efeito também. É muito legal e usamos apenas uma máscara vetorial simples. Então, se eu for para freepik.com, você pode ver que podemos baixar o papel, então você quer digitar papel rasgado. Se você rolar para baixo, você pode ver alguns desses bons aqui. Você quer tentar encontrar um que tem um tipo de abertura de coisa, como se estivesse saindo, só tem mais em vigor. Eu baixei este aqui, então você pode baixar um desses, o que você quiser. Mas você pode selecionar vários. Você pode ver que este aqui é muito legal também. Se você quiser o Photoshop, você quer obter uma foto, você não quer que ela seja um vetor porque a outra é um vetor. Mesmo ao lado da barra de pesquisa, você pode clicar no filtro e você pode clicar em livre e fotos e deve aparecer os que você deseja. Se eu rolar até aqui, você pode ver que eu baixei este, mas há todos esses outros que você pode baixar, o que é muito legal, muito super. Então você não tem que copiar outras pessoas. Há tanta variedade que você pode escolher qual você quer. Você pode ver aqui eu acabei de criar uma placa para cima, que é apenas um slide aqui. O que eu vou fazer é, uma vez que você tenha baixado o arquivo e extraído, normalmente ele vem em uma pasta zip. Você receberá esse arquivo, que está em EPS, o que significa que você pode abri-lo no Illustrator. Basta clicar duas vezes sobre ele e este arquivo deve abrir assim. Então o que você quer fazer é, tipicamente ele pode vir com o fundo, você pode ver Eu apenas excluí-lo porque eu não preciso dele e eu vou selecionar tudo isso. Certifique-se de que tudo está selecionado no que eu quero, vou pressionar o controle C e, em seguida, controlar V para colá-lo. Vou segurar o shift e clicar e arrastar na caixa para que eu possa dimensionar isso até o tamanho que eu quiser e alinhá-lo ao lado esquerdo do tabuleiro. É uma grande escala é tempo para baixo. Também posso fazê-lo desta forma. Se eu quiser fazer isso assim, também parece legal. O problema é que com esses arquivos, tipicamente eles têm muitos grupos neles, então você pode ver que há todos esses sombreamentos, sombras e outras coisas. Mas vou me concentrar nas necessidades da seção intermediária. Você pode ver aqui há um arquivo de sombra, então eu vou selecioná-lo e apenas pressionar o controle também. Você pode pegar um objeto e trancá-lo lá também. Então, se você tem objeto e assim você pode ir e trancar aqui. Eu tranquei. Então agora temos esse arquivo lá atrás. Só estou movendo-o para te mostrar. Então você pode ver que temos este arquivo aqui e tem coisas lá atrás. O que posso fazer é clicar duas vezes nesta forma, é uma máscara. Vou clicar duas vezes sobre ele, clique dentro e eu vou clicar em excluir. Então devemos ter esta máscara aqui. Nós temos essa forma, mas você pode ver que ainda está em um grupo de recortes, então eu vou fazer objeto, máscara de recorte e liberar. Isso deve liberar quaisquer outros objetos dentro desse grupo. Agora você pode ver no canto superior esquerdo, você pode ver que diz caminho. Agora só temos este caminho. Só vou me certificar de que não há outros elementos por perto, o que é muito legal. Eu só vou colorir para que vocês possam ver, esta é a forma que queremos. Agora o que eu quero fazer é arrastá-lo de volta para onde estava, exatamente onde estava. Incrível. Então o que eu quero fazer agora é realmente usar esta forma desta máscara e mascarar meu rosto nela. Vou a uma das minhas fotos, arrastá-la e soltá-la. Eu vou reduzi-lo e eu vou escalá-lo para, talvez eu só quero que meus olhos lá dentro para ter um efeito legal. Eu trarei esse objeto para trás, então você arranja objetos, mande para trás, assim. O que queremos fazer é que eu quero selecionar esta forma, você pode ver que tem a linha amarela, eu apenas coloquei para que você possa ver. Eu vou segurar shift, selecionar-me, clique em objeto, recorte máscara fazer. O atalho é o controle 7 ou o comando 7. Uma vez que eu clique nisso, você pode ver aqui o efeito é na máscara de corte, então meu corpo está dentro dessa forma. Agora temos esse efeito legal. Então, mais uma vez, posso pressionar o controle ou 2 para desbloquear as sombras, então talvez as sombras não sejam escuras o suficiente. Posso ir para a minha transparência e clicar em multiplicar. Eu também posso ir para gradiente, bem como se eu quiser como personalizá-lo, mas eu vou apenas deixá-lo em que por agora. Você pode ver aqui também que este papel afeta, eu posso ter que adicionar nele porque há alguma parte faltando lá. Apenas mantenha isso em mente também. Você pode ter que apenas ajustá-lo como você tem, mas quando desenhar o tempo você não precisa. Tão legal, agora temos esses efeitos legais, mas talvez eu queira uma cor no fundo lá. O que eu quero fazer é se eu apenas duplicar esta forma, então eu vou segurar Alt e arrastar esta forma para fora. Vou colorir para vocês verem e eu desligo a transparência. Tínhamos essa forma e o que eu posso fazer é colocá-la onde eu quero que ela esteja, então certifique-se de que ela alinha de volta. Não precisa ser perfeito. Então eu vou trazê-lo para trás, então objete, arranje, mande para trás. Então agora eu tenho essa cor na parte de trás, então parece que o papel está descascando e há algo no fundo. Então eu posso escolher cores diferentes, eu posso fazer o que eu quiser o. Sim, é muito útil, muito legal. Então podemos adicionar algum texto, algo interessante e eu posso trazer isso para trás também. O atalho é a mudança de controle e se você usar os colchetes, você pode trazer as coisas para cima e para baixo, como você pode ver. Começa a parecer um pouco interessante, certo? Eu estou brincando, talvez eu queira virar isso, experimentando e ele está brincando com coisas. Agora vou entrar no Photoshop e mostrar a vocês como fazer isso. O que fiz foi arrastar a foto. Então eu vou desligar essas camadas para que possamos começar de novo. Você só vai ter uma coisa e você pode apenas ter o fundo branco. Você deseja localizar a foto e arrastá-la e soltá-la dentro do arquivo do Photoshop. Eu vou aumentar a escala porque você pode ver que não é o tamanho certo. Este é 1080 por 1080 para o slide do Instagram. Vou escalá-lo e pressionar Enter. Então agora temos essa forma. Agora o que eu quero fazer é apenas ignorar todas essas outras camadas, ele apenas se concentrar na camada superior. O que eu quero fazer é pressionar W e isso vai me ajudar a obter a ferramenta mágica. Se você não conseguir ver a varinha, você deseja pressionar caps lock para que ele desligue caps lock. O que eu vou fazer, eu vou clicar na cor preta no meio, eu vou para a direita e você pode ver que eu estou selecionado na minha camada direita e eu quero clicar na máscara vetorial na parte inferior. Então eu quero clicar na massa da camada que está na parte inferior. Então você pode ver que é como um quadrado com um círculo no meio, eu quero clicar nisso. Mas o que acontece agora, está fora da máscara, mas eu cortei tudo o resto, mas nós queríamos virar para que ele fosse invertido. Então eu quero ir para minhas camadas, que você pode ver no lado direito. Tudo que eu tenho que fazer é pressionar o controle I ou o comando I e deve virar a máscara para mostrar o exterior e esconder o interior, para que você possa ver isso. Então agora tudo que eu tenho que fazer é trazer uma imagem, pressionar Enter apenas para ter certeza de que ela solidifica. Então agora o que eu vou fazer é apenas trazer a camada para baixo sob a camada de papel e então eu posso apenas me mover por aí. Se eu quiser escalar, posso pressionar o controle ou o comando T e posso aumentar a escala. Realmente grande se eu quiser e você pode ver que parece que eu estou olhando para você, pressione enter e lá está. Se eu quiser adicionar uma cor, o que eu posso fazer é adicionar uma camada. Então, se você for para este pequeno fundo aqui, é como um círculo na parte inferior, clique nele, clique em [inaudível] e eu posso escolher qualquer cor que eu quiser, pressione ok e apenas traga esta camada, clique e arraste-a para baixo Tudo. Então está abaixo é a minha camada, como você pode ver. Então isso é super incrível e você pode usar outras imagens, para que você possa ver um bom exemplo. Talvez eu só queira uma foto de árvores ou algo assim. Pode ser qualquer coisa, funciona para tudo. Isso é praticamente como você adiciona o efeito de papel rasgado e espero que você ache útil. 23. Design do slide da capa do carrossel: O que eu quero fazer é que eu vou começar um pouco no primeiro slide do carrossel. Vou voltar para o Illustrator e o que vou fazer é fazer alguns guias. Para fazer alguns guias, eu vou pressionar Control R, e ele vai trazer a minha régua. Você pode ver no lado esquerdo e no topo você verá estes como uma pequena régua preta aqui. O que posso fazer é clicar com o botão esquerdo e arrastar e derrubar uma régua. Para ligá-los, porque obviamente não posso vê-los lá. Pressione Control e pressione o ponto e vírgula. Se você estiver em um ponto e vírgula de comando OB do Mac. Eu posso ir para o lado esquerdo e arrastar uma régua para fora de lá também, assim e você pode ver se eu pressionar Control ponto-e-vírgula, ele vai desligá-los e ligar, o que é realmente útil. Se você tem um determinado layout específico que você tem, você pode usar esses guias. Vou pressionar Control ou Ponto e vírgula para realmente me permitir selecioná-los agora. Vou deixá-los arrastá-los assim. Eu posso manter as guias nesta camada ou eu posso colocá-la em outra camada. Realmente não importa. Depende do seu fluxo de trabalho. Mas talvez eu coloque meus detalhes e o fundo aqui ou talvez eu possa aguentar e deslocado duplicado um. Talvez eu escreva o texto e mantenha a minha ascensão lá em cima. Eu posso simplesmente copiar este guia também, então eu pressionar Control C e, em seguida, se eu fizer Control shift ou V, ele deve colar esse guia em todas as placas a. Agora posso usar isso como base. Se eu fizer alguma mensagem aqui, vamos colocar “Olá”. Vou levantar isso muito rápido, fazer com que funcione. Então eu posso usar esses guias para colocar meus textos para que eles possam ser consistentes em todos os slides. Mas se você é mais de um brincalhão marcas e pequeno divertimento e você realmente não precisa de guias e isso é totalmente bom e mostrando-lhe como configurá-lo no caso de você querer ser perfeito. Mas sim, totalmente legal. O que eu vou fazer agora é apenas bloquear estes guias para que eu não possa tocá-lo e eu também posso desligá-los também por enquanto. O que vou fazer, vou focar no primeiro slide. O que eu faço, eu tendem a apenas digitar primeiro eu vou pressionar T para a ferramenta Tipo e clique com o botão esquerdo uma vez e, em seguida, a coisa vai ser chamado de jornada ou eu sou apenas chamá-lo de jornada. Quero fazer um branco. Então eu vou encontrar minhas fontes. A fonte que eu uso é BW Stretch. É uma fonte paga que você pode encontrar on-line e eu uso pesado ou preto, tipicamente, agradável e grosso. Você pode ver o muito bom e o que eu fui capaz de reduzi-lo. Para este eu vou manter a jornada até o topo e atrás. Minha idéia é que eu vou usar esta imagem que eu tenho na minha pasta aqui, é a imagem que eu tenho ao encontrar essas imagens. O que eu posso realmente fazer é que eu posso realmente usar esta imagem por si só software apenas arrastando para cá. Agora, aumente a escala. Então eu poderia usar a imagem assim por si só e ter o texto assim e talvez eu pudesse fazer os textos como laranja ou preto. Isso é totalmente legal. Mas se eu quisesse torná-lo mais único, o que eu poderia realmente fazer é cortar o céu e depois colocar o texto atrás da montanha para parecer que ele está atrás das montanhas. Isso vai ser super legal. Vou entrar no Photoshop e arrastar a imagem aqui. A coisa é que vai fazer o interessante, mais intrigante, mais interessante e excitante e vai parecer que tem dimensão. O que posso fazer agora é usar meu pincel ou usar a ferramenta de caneta. Para este, vou usar a ferramenta de caneta. Vou pressionar P para a ferramenta caneta e se você tiver tampas lock on, certifique-se de que ele está desligado, porque então ele terá a ferramenta caneta para que você possa desligar e ligar para apenas verificar. O que eu vou fazer, eu vou para essas montanhas na trás e a ferramenta de caneta funciona da mesma forma que um ilustrador. Vou ver essas partes montanhosas da foto. Há outras formas de selecionar, mas acho que será muito rápido. Não precisa ser perfeito porque está desfocado na parte de trás de qualquer maneira. Então eu vou clicar do lado de fora e você pode ver aqui, eu tinha esse caminho. O que eu tenho que fazer agora é ir para os Caminhos, então à minha direita aqui, eu vou fazer este grande para que você possa ver. Você pode ver ao lado de uma camada que você tem canais e caminhos, você deve ter isso por padrão. O que eu posso fazer é em um controle de imprensa e clique com o botão esquerdo no caminho de trabalho como você pode ver. O que ele fará transformará o caminho da ferramenta de caneta em seleção real. Agora você pode ver que você tem as pontas marchando. Que agora é uma seleção. Vou voltar ao meu painel de camadas. Clique na camada de Fotografia que é a camada 0, deu para o canto e o canto inferior direito e clique no ícone Máscara de Vetor, que é como um círculo vazio em um quadrado e um retângulo. Eu clico nisso e você pode vê-lo saiu do céu, mas cortou todo o resto. O que eu tenho que fazer é pressionar Control I, e isso deve inverter a seleção como você pode ver, o que está acontecendo na minha camada de máscara vetorial. Você pode ver aqui eu tenho minha imagem normal e então eu tenho a máscara vetorial na camada. Pelos pretos e espetáculos brancos. O que faz, vira o branco e o preto. É uma boa dica. Lembre-se sempre que o branco mostrará revelar e o preto sempre esconde coisas na escuridão lá. Agora você pode ver legal, que a seleção e as montanhas, o céu é cortado, mas as montanhas estão lá e alguns dos ângulos podem ser um pouco afiados, isso é totalmente legal. Eu poderia ir e usar meu pincel. Se eu tiver a máscara vitoriosa eu posso pressionar B para o pincel e uma dica legal é que você faz as luzes do pincel e fazer a dureza em zero. Eu faria um pincel grande e mais que você faz é você toque levemente e ele sopra as bordas lá. Obviamente, nós não queremos fazer isso porque ele vai tornar partes dele invisíveis, mas você pode ampliar e você pode pintar ao longo da borda para torná-lo como uma borda macia. Você pode ver que é mais suave lá, como você percebe, eu posso pressionar Control Z para voltar, mas eu estou feliz com isso. O que eu vou fazer, eu vou pressionar Control, Shift ou S e isso vai trazer a imagem que diz “Salvar para web”, é uma maneira rápida de salvar suas imagens para fora. Que eu costumo gostar. Você pode ver o tamanho da imagem é 6000 por 4000. É grande, tem isso realmente necessariamente levar tanto. Eu posso ir para baixo para [inaudível]. Se eu digitar na porcentagem, ele vai cair para 3.000. Supervisionar, seja qual for a imagem, basta usar uma porcentagem e soltá-la em menos de 50, talvez 30, 20 por cento, e isso só a torna um pouco menor. Porque você não precisa fazer a imagem tão grande porque ela não torna o arquivo maior. Então o que eu vou fazer, Vou clicar onde diz JPEG pretendia PNG 24. Principalmente quando eu só amplio um pouco, para que você possa ver o que está acontecendo. Eu tenho PNG, você quer ter transparência. Isso significa que vai tornar a imagem transparente. Estou feliz com o tamanho. Tudo está bem, então é isso que você tem que fazer e pressione Salvar. Então o que eu vou fazer, eu vou salvá-lo na mesma pasta onde meus arquivos estão. Nós todas as imagens para salvá-lo e eu vou salvá-lo como primeira imagem de slide e, em seguida, geralmente digite como PNG ou algo assim. Uma vez feito, você volta para as imagens. Agora, você pode ver aqui eu tenho minha imagem aqui. Vou clicar e arrastá-lo para o meu arquivo do Illustrator. Agora estou rolando, mova-o, pegue o ponto da caixa de desossagem e mantenha pressionado Shift e clique com o botão esquerdo do mouse. Eu vou dimensioná-lo para baixo e eu mantenho o shift para que ele não perca a proporção, que ele não vá como todo o trabalho e esticar como você pode ver, eu mantenho Shift, selecioná-lo, arrastá-lo. Você pode ver aqui, não é realmente olhar eficaz porque a imagem, há sempre como espaço em branco aqui e eu não quero esse espaço em branco. O que eu quero fazer é escalar esta imagem assim. E faça assim. Então está ocupando mais do slide. Você pode reduzir um pouco. Legal, e como tem o caminho lá. Você pode ver a imagem. Talvez eu tenha que editá-lo porque não parece muito bom. Então eu sempre posso voltar para o Photoshop, ir para a minha máscara vetorial e literalmente eu posso passar por aqui e pintar as coisas. Na verdade, vou mudar isso da dureza para 100 por cento, porque não quero isso desbotado, quero mais direto. Eu também provavelmente posso me livrar disso e apenas fazer desta montanha o caminho principal porque você não pode realmente ver a parte de trás lá. Porque você quer muito contraste e você pode ver que está mais escuro lá. Então eu poderia deixar assim. O que eu posso realmente fazer é adicionar diferentes camadas de ajuste antes de salvá-lo novamente. Então eu posso clicar neste pequeno botão aqui embaixo. Clique em brilho e contraste. Vou aumentar o contraste um pouco e talvez até mesmo o brilho, e eu também posso equilibrar as cores. Então, se eu voltar e clicar no menu, posso obter um equilíbrio de cores. Talvez esteja muito amarelo e talvez queiras torná-lo mais vermelho ou laranja, como o que quiseres fazer. Você pode brincar. Até que você tenha algo que é o que você quer. Então você pode ver sem os ajustes. Se eu adicioná-los, ver que parece muito legal. Eu também posso adicionar saturação de matiz. Então, se eu quiser mais saturado, você pode ver se eu quero mais maçante, eu posso fazer um preto e branco se eu quiser. Portanto, há sempre pequenos truques que você pode usar para torná-lo muito mais agradável. Então você pode ver o original e então eu vou ligá-los, eles ficam muito bonitos. Então eu ajustei tudo aqui que eu poderia apenas editar esta parte também. Vou fazer a mesma coisa, vou guardá-la novamente. Salvar para Web. Clique em Salvar, e eu vou salvá-lo em cima da mesma imagem e você receberá esta caixa pop-up que vai dizer, “substituir o arquivo”. O que significa é salvar sobre o arquivo existente que acabamos de fazer. Então eu vou clicar em substituir, e ele vai salvar essa imagem. Então, quando eu voltar para o Illustrator, ele mudará automaticamente, e essa é a chave com a Creative Cloud permite que você salve imagens e interconecte com programas antigos, o que eu amo. Quando eu voltar ao Illustrator, ele deverá ter atualizado automaticamente o arquivo. Então você pode ver que ele realmente atualizou. Ele tem o contraste e tem o salto editado também lá, que é super legal, e eu sempre posso voltar e editá-lo. Então você pode ver minha foto. O que eu vou ter que fazer é adicionar uma massa de corte. Então eu vou pressionar M para a ferramenta de retângulo. Você também pode selecioná-lo no lado esquerdo. Vou arrastar uma caixa sobre o meu primeiro slide. Vou deixar laranja só por agora, e o que vou fazer, quero ter certeza de que está na frente da minha foto. Vou torná-lo um pouco maior para que possam ver o que estou fazendo. Você quer ter certeza de selecioná-lo e obter um objeto organizar e você quer trazer para a frente, apenas para que ele está na frente desta imagem aqui. Então, agora o que eu vou fazer é selecionar a caixa mantenha pressionada Shift, selecionar a imagem que estou usando e, em seguida, o que eu posso fazer é pressionar Control + 7 ou comando + 7. Isso fará uma máscara de recorte. Se você não souber os atalhos, o que você pode fazer é ir para o objeto e, em seguida, você pode ir para a máscara de recorte make. Eu também posso liberar uma máscara de recorte aqui. Assim, você pode ver os dois atalhos, Control + 7 ou Control + 7. Se você estiver usando um Mac, ele será Comando ou opção normalmente. Tão legal. Então eu tinha minha imagem aqui e agora o que eu posso fazer é eu vou trazê-la para trás, então eu vou pressionar Control + Shift e o colchete esquerdo, colchete direito trazê-lo para cima. Colchete esquerdo para cima as coisas para baixo. Então isso é mudança de controle e os colchetes. Você também pode ir objeto, organizar e trazer para trás. Então agora eu tinha o meu tipo aqui. Farei branco e levarei isso para trás. Estou fazendo um pouco maior. Então está quase preenchendo a página assim. Mas eu não quero cobrir muito da fonte aqui, ou eu poderia chamá-lo de jornada. Eu posso me livrar disso porque não está tendo o impacto que eu quero. Então eu posso ir viajar assim e eu posso deixá-lo assim ou eu posso realmente pressionar minha Ferramenta de Seleção Direta pressionando A, selecionar esta foto e trazê-la para baixo um pouco mais, apenas para que o texto tenha mais espaço para respirar. Então eu posso trazer a máscara de corte para baixo também ou eu posso selecionar a imagem dentro da máscara de corte, trazê-la para baixo e bloqueá-la e trazer isso para baixo assim. Então isso está parecendo muito legal. Sim, parece ótimo. Então o que eu posso fazer agora é adicionar uma sombra porque você pode ver aqui que não há sombra. Então não parece tão realista quanto eu queria. Então o que eu posso realmente fazer é eu quero ter certeza de que eu vou entrar na minha máscara de recorte aqui. Vou selecionar minha imagem. Se não houver máscara de recorte, você poderá adicionar uma sombra à imagem. Você não precisa clicar duas vezes ou algo assim. Então eu vou selecionar minha imagem, eu vou para o meu painel de aparência. Clique no botão fx. Vá até o fim, clique em estilizar e, em seguida, clique em sombra suspensa. Então eu não tenho que adicionar uma sombra no Photoshop. Posso fazer isso no Illustrator. Se você quiser fazer sombras no photoshop, você pode fazer isso. Vou clicar em pré-visualização para ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver que há uma sombra lá. Talvez eu tenha que subir o borrão. Sim. Então eu aumentei o borrão para 10 como você pode vê-lo lá. O deslocamento, talvez eu tenha que aumentar. O deslocamento Y, posso fazer com que fique menos, talvez menos dois. O deslocamento X eu posso dar-lhe zero. Mas é como fazer uma sombra para cima, e eu vou deixar cair a sombra para cerca de 50, 45 vai com 50 por cento. A cor pode ser preta. Posso usar o preto de uma das minhas amostras aqui. Pressione Ok. Então não é muito duro, e então eu vou pressionar Ok. Então agora eu tenho esta sombra aqui e se eu pressionar escape eu vou sair do modo de isolamento, e você pode ver agora se eu voltar, eu posso desligar e ligar esta sombra. Então saia do modo de isolamento, desligue e ligue, e parece muito legal. Parece que o texto está escondido atrás das montanhas, que é super legal. Então, se eu quiser editá-lo, eu sempre posso ir para o meu painel de aparência, clicar no botão de sombra e sempre ajustá-lo como eu quiser. Talvez abaixe o borrão, puxe a porcentagem para cima. O deslocamento Y, faça menos quatro. Lá você pode ir. Se eu quiser tornar a sombra ainda mais dura. Vou deixar cair a minha janela ali atrás, e depois temos o nosso primeiro escorrega. Parece interessante e intrigante. É uma palavra só. Então é como, ok, isso foi sobre? Eu centralizei o texto. Eu realmente não estou usando o guia que é totalmente bom porque é o primeiro slide, e então agora eu posso começar a trabalhar em meus outros slides. 24. Criando os slides do carrossel: Uma vez que eu esteja feliz, eu vou começar a ir e voltar entre a noção e apenas copiar meu conteúdo que eu escrevi agora aqui e adicioná-lo aqui. Eu posso controlar C, voltar para o Illustrator e pressionar a ferramenta “Tipo” e depois apenas “Copiar” e “Colar”. O que eu vou fazer, eu posso pressionar a ferramenta Conta-gotas e selecionar minha fonte aqui, as imagens no caminho. Então eu vou bloquear a imagem pressionando o controle dois todos os comandos dois se você estiver em um Mac, Vou selecionar o meu tipo novamente. Pressione I para a ferramenta conta-gotas. É também um localizado aqui à esquerda. Vou clicar com o botão esquerdo na fonte aqui, e deve copiá-la. Então, lá vai você. Então deve torná-lo da mesma cor. Agora o que estou prestes a fazer, deve ser do mesmo tamanho também, mas não está fazendo isso. Então, o que eu vou fazer é, vá para digitar, clique em Alterar maiúsculas e minúsculas e clique em maiúsculas. Então você não precisa redigitar tudo. Você pode apenas clicar para baixo que vai fazer tudo em maiúsculas. Então eu vou pressionar Enter em certas partes dos textos então se eu pressionar T, é como se eu pudesse pressionar Enter e ele vai fazer uma nova linha. Vou tentar fazer com que as palavras se encaixem bem sem ter espaçamento estranho. Então eu também ligo meus guias aqui, para que eu possa usar meus guias. Então eu estou usando minhas teclas de seta no meu teclado, agora você provavelmente pode ouvir meu teclado tocando longe. Mas eu vou alinhá-lo, não tem que ser perfeito, mas se eu quiser que seja, eu posso alinhá-lo. Há um pouco de espaço aqui. Então você pode ver aqui, se eu apenas mostrar, você pode ver que há muito espaço aqui e aqui está tudo bem. Então o que eu vou fazer, eu vou consertar o kerning. Então eu vou selecionar todo o grupo de tipos. E eu vou manter a tecla Alt ou Option pressionada e tocar na tecla para cima. Você pode ver que ele vai fazer a liderança, é chamado espaço principal entre linhas. Vai torná-lo mais apertado. Se você segurar shift, se você segurar, desculpe, controle ou comando ao mesmo tempo e Alt, ele faz isso mais rápido. Então eu não quero ser muito apertado, eu não quero que ele seja muito solto. Então eu vou fazer isso como médio. Então isso parece bem. Vou me livrar dos meus guias para que eu possa ver e eu vou diminuir o zoom segurando Alt e poderia muito bem ampliar. Eu gosto disso. Então o que eu vou fazer agora é eu posso realmente destacar certas palavras, então eu vou precisar de uma cor diferente ou eu posso usar minha laranja. Eu também posso usar uma cor secundária, que eu uso amarelo. Então, o que eu faço é clicar em minhas amostras, ir para o guia do meu colega e clicar no menu suspenso. Então vou tentar encontrar cores complementares. Então você pode ver aqui, eu tenho como verduras. Tenho outra cor verde. Eu também tenho um prentegram que é como todos os cinco opostos das cores e titulação, ele tem aquele amarelo agradável. Então eu posso brincar com diferentes opções e ver o que temos. Eu posso usar como uma laranja mais clara se eu quiser, mas normalmente eu uso um amarelo agradável. Vou fazer isso aqui porque é como uma cor quente. Se eu fizer uma pasta lá. Você pode clicar na amostra, clicar na pasta, eu vou fazer uma nova. Então, porque se eu tenho muito laranja como esta, às vezes pode ser esmagador para os olhos, é como demais. Para que eu possa separá-lo adicionando uma cor diferente. Então eu posso adicionar como um amarelo ou eu posso adicionar uma dessas cores verdes que eu estava usando. Então, eu posso clicar nisso e eu gosto deste azul aqua, eu posso adicionar isso. Então agora eu tenho o paladar secundário que são complementares e eu posso usar isso a meu favor. Então você pode ver lá, então ele está olhando em um cool. Mas por enquanto, provavelmente usarei uma laranja. Então, quebra o texto. Em vez de ter uma grande placa de texto branco, pode ser difícil de ler. Então isso torna isso um pouco mais fácil. O que eu então posso fazer é realmente adicionar uma imagem aqui. Ou posso simplesmente deixá-lo. Ou posso adicionar como uma seta apontando para o próximo slide. Vou mostrar-lhe como fazer as coisas passarem por slides diferentes. Mais uma vez, eu posso ir para o Photoshop, obter outra imagem e começar a editar outra a imagem. Tenho esta foto da ponte. Provavelmente não vou editar isso. Eu provavelmente vou usá-lo como uma imagem inteira para enfatizar o meu ponto de vista. Então o que eu posso realmente fazer é colocá-lo em segundo plano. O que eu gostaria de fazer é pressionar M para que o retângulo arraste uma caixa. Eu vou trazer o meu se o seu item desaparecer, você pressionar Tab e ele traz para cima todas as suas barras de ferramentas. Só para o caso de você estar se perguntando. Mas o que eu gostaria de fazer, eu faço esta caixa preta. Vou transformar a transparência nos Modos de mesclagem para multiplicar, trazê-la para trás do texto. Eu vou fazer isso provavelmente 70 por cento, 80 por cento. Então você pode ver aqui, e obviamente esta imagem, não vai aparecer do lado de fora. Está fora dos apods, o que é bom. Então, e eu vou ter certeza que é como alinhado. Então eu não quero que ele vá para fora para os outros slides porque então ele vai ficar engraçado. Então eu amplio e alinho. Então eu posso usar a imagem assim. Isso parece legal. Então, para as outras imagens, eu provavelmente vou usá-lo separadamente. Então, por exemplo, você vê esse cara segurando o mapa. Vou arrastá-lo e deixá-lo no Photoshop. Você não quer colocá-lo no mesmo arquivo aqui. Eu vou para a barra de ferramentas superior e solto lá e ele faz um arquivo totalmente novo como esse. Isso é o que eu gosto de fazer. Então, obviamente, ele não está na selva. Então o que eu tenho que fazer é cortar esse cara. Então eu vou selecionar o assunto. Então eu vou fazer uma máscara, e então eu vou arrumar o cabelo dele e tal, isso. Então eu cortei uma imagem desse cara com o mapa. Ele tem um rosto bonito, bonito lá. Eu vou escalá-lo para baixo. O que você faz para fazer imagens cruzadas umas das outras, tudo que você tem a fazer é apenas colocar a imagem sobre os dois slides. Então porque todos os apods estão bem em cima um do outro. Quando você salvar isso e colocar as imagens juntas, ele automaticamente fará com que, quando você deslizar, ele estará em ambos. Então, se você não pode ver a linha, eu posso pressionar o controle enquanto ele entra no modo Contorno. E você pode ver como eu consegui os apods e ver todos os quadrados. Se a minha imagem estiver entre qualquer um deles. Então, se estiver entre esses dois, então você pode ver a imagem estará aqui. Ele irá automaticamente atravessar as duas apods e é assim que você faz imagens deslizar entre si. Obviamente, você quer adicionar uma sombra para torná-la mais realista, especialmente se for como uma pessoa. Então eu adiciono uma sombra e eu vou editar as configurações aqui porque é um pouco diferente da montanha e o primeiro slide, pressione ok. Então, agora, se eu colocá-lo sobre o texto, você pode ver que é como uma sombra lá. Faz com que pareça realmente realista. Então posso colocá-lo na metade do caminho com o corpo assim. ou eu posso colocá-lo no próximo slide dele olhando para o mapa e eu posso fazer o mapa cruzar um pouco, o que parece legal. E então eu posso adicionar um pouco mais de tecnologia. Então o que eu vou fazer é colocar meus caras de volta e eu vou duplicar as mensagens segurando e mudar. Posso duplicar novamente o texto, então é consistente, eu posso brincar com ele. Z fora de controle, caso pareça um pouco confuso. Vou continuar a trabalhar nos próximos slides. Então, vou passar por aqui. Se eu precisar bloquear minhas imagens, eu vou bloqueá-lo pressionando o controle dois ou o comando dois. Então eu vou colocar meus textos assim se você não pode lê-lo porque, a foto o que você pode fazer, você pode apenas torná-lo pequeno e colocá-lo assim. Talvez eu queira misturar as coisas e adicionar um pouco de cor para que eu possa adicionar uma caixa laranja. Posso quebrar a grade, se eu quiser. Como se eu não tivesse gostado da grade, então eu poderia quebrá-la como se não houvesse regras. Mas se eu quiser ser consistente, posso manter assim se eu quiser, mas está tudo bem. Mas eu vou manter a parte de cima igual. Doce. Então eu vou destacar, porque eu tenho laranja de volta, eu vou fazer os textos preto para que eu possa selecionar o texto. Basta pressionar o T para a ferramenta de tempo e você pode ir selecionar. Isto precisa de um hífen. Isso não aconteceu da noite para o dia. Isso está parecendo muito legal. E então talvez o que eu poderia fazer aqui é como adicionar como uma flecha. Se eu sentir que minha imagem não funciona, eu sempre posso trocá-la por outra e movê-la. Talvez eu queira colocar na primeira linha ou o que quer que seja, não importa. Então o que estou fazendo agora é realmente adicionar uma flecha. Há duas maneiras de fazer flechas. Então eu vou mostrar a vocês como podemos fazer formas, então o que eu fiz foi selecionar um retângulo pressionando M e arrastando uma caixa. Gosto de fazer da mesma cor que tenho aqui. Pode ser de qualquer cor, eu apenas guardo nas cores da minha marca o que eu quiser mostrar, não importa qual é a sua cor. Arrasto uma caixa, e depois o que gosto de fazer é voltar para a ferramenta estrela ou para a ferramenta polígono. Então, se eu for para a ferramenta Polígono, eu vou arrastar para fora um polígono, mas eu vou clicar e arrastar, mas eu não largaria o meu mouse ainda. Então o que eu vou fazer, eu vou pressionar a tecla de seta para baixo, ele vai diminuir os lados. Então, se eu pressionar para cima, ele vai aumentar os slides, se eu pressionar para baixo ele vai diminuir os slides e, eventualmente, ser um triângulo. Então eu posso segurar Shift e então eu posso girá-lo segurando Shift. Eu não preciso segurar Shift, mas se você segurar Shift, ele mantém o ângulo em 45 graus. Então eu tenho um triângulo aqui. Vou alinhá-lo com o meio deste par. Você pode ver os guias, os guias roxos estão alinhando com o centro, então eu sei que isso está centrado. Então o que eu vou fazer, eu vou escalar isso assim. Se eu sentir que é muito grande, eu posso reduzir ou fazer este pouco menos grosso, e então eu tenho esta bela flecha aqui. Então eu posso ter uma palavra aqui ou eu posso fazê-lo cair assim para que eu possa fazer outro quadrado. Gosto de duplicar as coisas facilmente. Eu posso duplicar isso e talvez eu possa fazê-lo atrás do mapa, como o que eu quiser fazer para torná-lo mais interessante e criativo. Então eu posso fazer isso e então talvez ter uma imagem ou uma palavra ou algo assim. Então eu posso colocar como texto aqui torná-lo branco. Então eu posso colocar um texto aqui que é legal. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer. Então, se eu não quiser assim, posso fazer uma flecha de outra maneira. Então, se eu pressionar p para a ferramenta Caneta e fazer um traço, eu estou segurando Shift, clicando com o botão esquerdo uma e duas vezes, eu vou subir o traço aqui no canto superior esquerdo que você pode ver. Então o que eu posso fazer, eu seleciono o traçado, clique no menu traçado. Se você descer sobre o quão longe você vai ver, diz pontas de flecha. O que eu posso fazer é realmente clicar em um dos menus suspensos e você obtém todas essas setas que são padrão com o Illustrator. Então o que eu posso fazer é selecionar qualquer um desses, talvez eu goste do primeiro aqui, então eu posso clicar nisso, e ele vai para um adicionar uma seta automaticamente nesse caminho. Então, se eu mover este ponto de ancoragem do caminho, a cabeça da seta vai se mover com ele, o que é muito legal. Se eu quiser diminuir o tamanho disso, posso voltar ao meu painel Traçado e diminuir a escala da seta e isso tornará a seta muito menor. Estou segurando Shift e clicando com o botão esquerdo apenas para que ele sobe e desça em 10 por cento. Então isso parece muito legal. Eu posso adicionar uma seta do outro lado também, para que você possa brincar com combinações e coisas divertidas, mas é assim que você faz uma cabeça de seta, ou você pode fazê-lo assim. Gosto de fazer assim, é muito mais fácil. Tão legal. Vou começar a brincar, vou continuar com isso. Então, sobre o processo, não o destino. Então copie e cole aqui. Vá para o tipo, altere uma maiúscula. Mais uma vez, vou fazê-lo espaçado. Se eu sentir que tenho palavras que não preciso, posso simplesmente cortá-las, para ser honesto. Posso mover estes, vou para o modo de contorno só para me ajudar. Posso fazer isso um pouco menor. Então você pode ver que eu estou destacando a palavra destino. Para que eu possa fazer laranja. Você pode ver aqui todo amarelo, seja qual for a cor , não importa, é sobre a presença do destino. Legal, de modo que o texto se encaixa muito bem. Eu posso brincar com esses textos, é apenas muito destacado, então o que eu posso fazer é adicionar como um cinza escuro, então eu vou apenas mudar a cor lá. Então ele desaparece no fundo, então nós apenas vemos, quando alguém olha para ele, eles apenas vêem essas palavras que são destacadas. Talvez o espaçamento não seja dominativo o suficiente, então vou torná-lo ainda maior e brincar com isso. É tudo sobre o fluxo, o que está funcionando, o que não está, e eu vou voltar para aqui. Agora, como você pode ver, é muito mais fácil quando você escreve todo o seu conteúdo e você procura as imagens. Então você desenha tudo de uma só vez porque você não quer tentar e fazer uma ida e volta. Demora muito tempo. Então, quanto mais você fizer, mais rápido você será. Então este eu posso colocar outra imagem, então eu posso talvez usar a imagem desta. Eu não cortaria lá fora, eu provavelmente vou deixá-lo, colocá-lo na parte de trás, e então eu vou apenas duplicar esta caixa preta lá atrás, lá atrás. Posso sempre fazer uma máscara de recorte se não quiser, porque esse cara está sendo cortado, então o que posso fazer, posso escalá-lo, fazer assim. Talvez sejam os guias ou talvez solte assim, e faça assim. Eu quebro o guia para este e vou fazer uma máscara de recorte. Então eu vou fazer uma caixa, selecionar estes, Controle 7, trazê-lo para trás como você pode ver lá. Então é muito mais uma imagem melhor, porque antes de ele ser cortado com o texto, mas eu quero que eles vejam esse cara lá atrás. Parece que ele está explorando. Você realmente não pode ver mais a cachoeira, mas se eu clicar dentro da massa de corte, você pode ver que eu posso me mover em torno da imagem novamente. Então, se eu não gostar, eu posso pressionar Control Z também. Você pode ver isso, eu sempre posso editar. Então agora talvez eu possa ajustar isso um pouco. É um pouco sobre brincar com o texto e ver o que funciona bem. Eu quero manter um pouco da cachoeira, você vê a cachoeira parece muito legal. Acho que vou mantê-lo assim. Então, mais uma vez, vou destacar. Eu só vou continuar aqui, continuar a trabalhar através do carrossel. Quando eu comecei, levou-me cerca de, digamos 3-4 horas, mas agora eu provavelmente posso fazê-lo em uma hora muito rapidamente se eu encontrar todas as imagens têm o conteúdo. Se não, eu não estou focado, então vou levar uma hora e meia, duas horas para terminar. Você pode ver neste slide aqui, há um monte de texto, então às vezes eu poderia tentar e simplificar. Então eu vou apenas duplicar lá no caso de. É como se houvesse muita coisa acontecendo, então eu posso quebrar o texto e colocá-lo em dois slides ou simplesmente cortar algum texto desnecessário e apenas deixá-lo no slide. Talvez eu possa fazer isso é próprio slide. Para que eu possa fazer assim. Posso aumentar a escala e posso fazer uma caixa neste slide aqui, torná-la laranja. Então, estou misturando. Então vamos ter isto. O que eu posso fazer, não tenho que manter tudo alinhado assim. Eu posso realmente centralizar tudo. Isto é como uma parte importante deste slide. Então, se você tem como uma citação importante ou você tem algo que você realmente quer atravessar, como um ID ou uma palavra ou algo assim, então você pode torná-lo realmente grande para enfatizar isso, e então, obviamente, usar o cores. Você pode ver jogador neste lado do, mas, continua para o próximo slide. Então ele cruza para que as pessoas possam lê-lo. Então estou começando a finalizar aqui. Dimensioná-lo para baixo. Agora, a maneira mais fácil de usar sua ferramenta Parágrafo está na parte superior. Então você pode ver no topo que eu tenho a esquerda justificada, eu tenho centro e direita justificado, então este é um caminho rápido. Quando você clica em uma caixa de texto, você pode realmente simplesmente clicar nela lá em cima, o que torna muito fácil de usar. Então qual imagem eu não usei? Provavelmente usaremos um desses andando no primeiro também. Talvez eu possa fazer esta imagem passar por duas imagens como esta, e eu vou fazer a mesma coisa. Arraste uma caixa. Vou usar o botão Eyedrop, selecionar esta imagem aqui com o multiplicador e a opacidade, então multiplique 70%. Posso sempre largar a opacidade, se for preciso. Além disso, vou andando até a floresta, isso é muito legal. Vou usar este texto aqui. Escale estes. Então, para o meu segundo último slide, eu sempre gosto de um resumo. A maneira que eu disse é que às vezes eu faço um livro de cores ou simplesmente deixá-lo, e você quer fazer como uma lista de verificação. Você quer resumir toda a sua ID ou você quer dar a eles uma chamada à ação. Este slide sempre tem que ser um apelo à ação. Podemos fazer pontos é que você pode fazer como um retângulo e então você pode excluir um slide e você pode fazer triângulos, para o meu ponto, para que eu possa fazer um triângulo. Se segurar Alt e turnos e, em seguida, pressione o controle D para duplicar, Eu posso ter como pontos lá. Você pode fazer círculos, então se eu pressionar L para a ferramenta de elipse, você pode ver que eu posso fazer como um círculo, como este. Três pontos como esse, eu faço estrelas. Se você pudesse fazer como uma estrela, como uma completa, então eu pressiono para baixo e se torna quatro assim. Eu posso fazer isso assim. É do jeito que você quiser fazer. Eu clico neste pontos são agora, e eu vou apenas fazer como essas pequenas coisas triangulares, e talvez ter cerca de quatro ou cinco pontos que você não quer sobrecarregar o usuário novamente e alinhar a seleção e se você pressionar o botão enviar, ele alinha Tudo para você. Vou colocá-lo apenas no guia aqui. Então eu vou começar a colocar meus pontos, então eu tenho minhas dicas para aproveitar a viagem. Vou apenas copiar este título e estes pontos que temos que torná-los pequenos para torná-lo adequado. Eu vou mudar o caso, torná-lo branco, então eu conserto, escala isso para baixo. Você pode até mesmo fazer linhas, assim eu posso usar a ferramenta caneta ou apenas usar a ferramenta quadrada. Pode fazer falas assim. Há muitas maneiras que você pode fazer para destacar os pontos. Você pode ver aqui, eu vou me livrar do hífen. Vou aumentar o arrendamento lá, então estou pressionando Alt e turnos para alinhá-lo. Então eu estou pressionando Control Shift e o botão de parada completa, e a vírgula torna menor, mas a parada completa torna maior. Em seguida, se você manter pressionado o comando shift alt ou o comando shift alt. Então vai mais rápido. Você pode ver que eles devem ser brancos, e então isso é um pouco longo, o que eu tenho que fazer é fazer esses títulos. Eu vou selecionar essas duas linhas, ter certeza que estão lá dentro, segure Control Alt e, em seguida, bater isso para cima ou segurar Alt e mudar e apenas bater este um para cima, porque ele estava movendo tudo o resto. Se você obter alt e shift, se você selecionar a linha, texto em uma linha, você pode segurar alt e shift e você pode mudar a iluminação de apenas essa linha em vez de duas ou três linhas, e ir fazer o mesmo para esta parte aqui, bem como porque uma frase, e se você segurar Control Alt Shift, em vez de apenas mudar, então ele vai mais rápido também. Outra dica legal é sempre que você não precisa manter tudo dentro de uma caixa de texto. Você pode ver que tudo está em uma caixa de texto, eu poderia separar tudo. Eles provavelmente serão uma maneira mais fácil também. Também posso mover estes pontos. Tem que ajustar isso também agora, e às vezes você pode contar como um dois. Se às vezes você não sabe como de uma forma consistente se você não sabe o quão longe você move isso para baixo. Vou colocar maiúsculas, modo que parece bom. Você pode ver aqui, Eu adicionei os pontos-chave e, em seguida, dobrado último slide o que eu gostaria de fazer é adicionar minhas fotos de marca. Vou até uma das fotos que já editei, arrastarei e soltarei no Illustrator, reduzi-a e coloque-a aqui. Mais uma vez, eu estou indo para ir slide resumo. O que você quer fazer no último slide é ter uma chamada à ação, então normalmente eu vou adicionar uma caixa como esta, e então eu vou adicionar como uma seta que vai para baixo. O que estou fazendo, estou indicando para ir para os comentários visualmente. Estou apontando para os comentários e, em seguida, eleito tipo fora chamando seus pensamentos, mas não tem que ser este tipo de ser como, isso foi útil ou tipo, como é o seu plano de ação ou coisas assim. Porque você quer compromissos que você quer dar um chamado para ações que as pessoas podem envolver, e então eu vou ser como, eu gosto de fazer uma pergunta. Como o que eles vão fazer? Você vai desfrutar da viagem? Só vou adicionar uma sombra de trabalho rápida como fiz antes. A mesma coisa, eu quero me fazer grande demais, o que é muito legal. Então sim. Normalmente você pode colocar sorte sua tag, às vezes eu posso ir @thejeremymura. Você pode colocar isso no último slide ou no primeiro slide. Você poderia colocar em cada slide, mas para ser honesto, as pessoas não vão prestar atenção nele e realmente olhar para ele todas as vezes. Às vezes eu gosto de ter o canto, você pode ter seu site todo colocado como designer, como designer de marca ou o que seja. Apenas alinhe isso, uma pequena etiqueta ali. Voltando chave, estou tentando encontrar maneiras interessantes. Como posso envolver este conteúdo? Talvez eu possa, talvez eu queira adicionar mais algumas setas ou como eu posso adicionar alguma textura a ele se eu quiser, ou apenas como elementos gráficos. Só para preencher o espaço em branco ou podemos promover imagens, e eu provavelmente vou fazer essas cinzas, então é como sutil no fundo. Ajuda as pessoas a ir com o fluxo, como fazer os olhos se moverem, apontando para o próximo ponto. Talvez você tenha uma palavra-chave no próximo slide. Talvez eu queira apontar isso, então há muitas maneiras de você fazer isso. Então eu vou destacar, provavelmente quero isso como aquela viagem, legal. Incrível. Assim que terminarmos, vou mostrar-lhe como salvá-lo agora. 25. Layouts criativos com formas básicas: Vou mostrar alguns exemplos de como você pode usar formas para ter um layout criativo e divertido. Apenas usando algumas formas simples, você pode criar algo que parece um pouco diferente da média. Você pode ver aqui, eu tenho apenas uma curva simples, então aqui estão apenas seis slides, que é apenas por um exemplo, mas você pode ver aqui, eu comecei a usar triângulos, eu não adicionei nenhuma cor, mas eu vou mostrar a vocês o que eu fiz com a cor . Eu literalmente tenho um triângulo aqui, e você pode adicionar formas indo para a esquerda para ir todas essas ferramentas de forma, você vai vê-lo para que você possa ter uma estrela, e se eu clicar e arrastar, no seu teclado, você tem sua caixa de seta. Se você pressionar para cima, aumenta a quantidade de lados, se você pressionar para baixo, diminui a quantidade de lados, então, se você descer todo o caminho, então você só tem um triângulo lá. O que você pode realmente fazer é que você pode realmente dimensioná-lo para cima por largura, então se eu selecionar este lado, você pode ver o pequeno quadrado branco, eu posso segurar lá e pressionar a opção “Alt” e apenas escala para torná-lo fino. Posso obter esse tipo de efeito, então posso aumentá-lo, se eu quiser torná-lo maior, eu posso fazê-lo na esquina e eu posso ter esse efeito. É legal adicionar formas que atravessam dois slides, faz com que pareça suave e permita espaço para o texto. Se eu rolar, então eu tinha este triângulo aqui, e então eu tinha outro triângulo que eu personalizei, você pode usar a ferramenta caneta para realmente fazer isso. Então eu apenas escondo isso por um segundo, eu pressiono “P” para a ferramenta Caneta, e então literalmente você pode clicar assim, apenas cliques completos para fazer essa forma. Você pode ver que eu fiz essa forma personalizada, que é muito legal ou eu posso trazer este triângulo aqui e manipulá-lo, e eu posso mover os pontos de ancoragem apenas pressionando A, então no canto superior esquerdo você pode ver a ferramenta de seleção direta. Isso pode ajudá-lo a controlar pontos de ancoragem, que são as extremidades ou os pontos de um caminho ou uma forma. Como você pode ver aqui, então eu posso mover estes por aí. Ao fazer isso, eu criei essa forma dinâmica P com o triângulo, então ele flui com os textos e isso ainda é legível, não é de cabeça para baixo ou qualquer coisa estranha, porque às vezes se eu fizer assim, vai ser difícil para lê-lo, e você quer mantê-lo legível. Vamos rolar por aqui, vamos deixar isso simples aqui e seguida, brincar com os slides finais aqui, então usando alguns pontos de topo ou listas. Eu posso ver apenas para ter suas dicas de bônus ou chamada para ações ou o que você quer adicioná-los, e então ter chamada à ação aqui. Eu gosto de usar a fotografia para que você possa ver que eu uso minha própria imagem de marca aqui, e então a chamada à ação que leva até a seção de comentários aqui, o que é muito legal. Vou descer e te mostrar qual é a cor. Eu adicionei a cor. Outra coisa legal também é que você pode ver que eu tive um logotipo, então você sempre pode adicionar um logotipo ou seu site ou brincar com as datas, e coisas assim. Você pode apenas adicioná-lo para adicionar um pouco de flay em seu carrossel. Estou rolando, então você pode ver que a cor ganha vida, e parece muito mais interessante. Tenho outro exemplo aqui. Eu usei esta forma de donut. Você pode ver que ele apenas colocá-lo sobre, mostra um donut com dois círculos e um buraco. Se eu mostrar como fazer isso, basta pressionar L. No lado esquerdo, você pode ver mais uma vez minhas ferramentas moldadas, e se eu pressionar L aqui, eu posso apenas segurar Alt e Shift e clicar com o botão esquerdo e arrastar para fora, então eu tenho essa forma Aqui. Então tudo que eu tenho que fazer é pressionar Controle C, Controle F para fazer outra forma que vai em cima dela. Se eu mudar a cor e pegar o canto, então você vê a coisa branca e escala isso para baixo, então você tem uma forma que você gosta. Então eu posso selecioná-los juntos. Eu posso pressionar “Pathfinder também"l menu. Se eu tiver uma janela, Pathfinder, então você pode ver isso. Eu posso clicar em menos frente. Se eu arrastar isso para fora, certifique-se que ambas as coisas estão selecionadas, certifique-se que este pequeno círculo está em cima do azul, e eu quero pressionar este, o segundo botão no modo de forma, que é menos frente, e deve excluir as formas selecionadas. Ele praticamente cortou a forma superior da forma inferior, e agora temos esta forma de donut aqui. Posso mudar a cor. Posso fazer o que quiser com ele. Isso é usar a linha de caminho é um. Eu sinto que é muito legal, e então eu posso ir em frente e brincar. Você pode ver que ele acabou de brincar. E se eu cortar o círculo ao meio para que você possa facilmente excluir os pontos finais aqui, que você possa ver se eu seleciono a “Ferramenta de Seleção Direta” e pressione “Excluir”. Eu posso ver que eu tenho essa forma, e foi assim que eu fiz isso, e então eu apenas fiz o [inaudível] e virei-o usando minha ferramenta de seleção. Você arrasta os cantos e você pode girá-lo assim. Você pode ver que eu virei, foi super legal. Em seguida, estes efeitos, eu criei um círculo e você pode realmente usar esta ferramenta chamada type on a path. Você pode ver que eu tenho um tipo em um caminho aqui. Isso permite que você digite em qualquer linha. Se eu criar uma linha rapidamente e ir para a ferramenta de texto, clique com o botão direito do mouse e selecione “Digite em um caminho”. Clique no caminho e você pode ver agora ele vai nesse caminho. Se eu fizer um caminho quadrado como este, eu posso fazer o mesmo assim. É assim que é fácil digitar em um caminho. Super legal e foi assim que eu criei esse efeito aqui, e então eu coloco um círculo no meio desses dois slides, então tem um bom fluxo para ele. Você pode ver que o olho estará lendo. Seu olho virá assim, vai assim, e então fluirá assim naturalmente. Há um fluxo para ele. Se alguém o vir, haverá uma leitura assim. É pouco prático e seu objetivo, e então sim, apenas brincando usando esse espaço que eu criei para texto, alguns pontos, e então a chamada à ação, e então, mais uma vez, usando essa forma novamente com um círculo, só assim eu chamo isso de meu [inaudível] e, em seguida, um chamado à ação, e, em seguida, usar setas também. Estes são apenas alguns exemplos de como você pode usar formas básicas. Você não tem que fazer nada louco, mas ele realmente permite que você brinque com alguns layouts legais como você pode ver e cria um efeitos agradáveis. 26. [Novo] Como aplicar texturas a fundos: Outra coisa legal a fazer para fazer seus carrosséis se destacarem é adicionar um pouco de textura. Então eu encontro minhas texturas principalmente em dois sites. Você pode ver Vexels são cobertos em textura de papel. Vexels é uma grande plataforma que você pode encontrar vetor e maquiagem PSD também. Vamos primeiro parar e pegar textura de papel, você pode ver alguns interessantes este pop-up, por exemplo, este couro. Se eu clicar nisso, você pode dizer que é um arquivo AI, que é muito legal, mas se eu digitar papel, vemos o que mais aparece, “fundo de papel”. Então você pode olhar através deste site e você pode ver alguns destes seria bom papel reciclado. Você também pode ir para escolha livre bem e digite “textura de papel”. Ambos têm versões gratuitas, mas se você quiser ter uma licença comercial, então você deve atualizar porque é acessível. Então você pode ver se eu tocar livre pegar textura de papel que tem fundo legal e grande qualidade. Então, muitas coisas legais que você usa para que vocês possam ter isso. Vou entrar no Illustrator como tenho um texto que você vê. Então eu tenho um pacote de textura de parede grunge para que eu possa arrastar em texturas como esta. Então esta é apenas uma imagem JPEG 300 DPI normal. Vou reduzi-lo para fazer uma máscara rápida de recorte. Vou colocar um quadrado ali e, em seguida, segurar Shifts textura de fundo selecionado e, em seguida, eu vou pressionar minha tecla de atalho, que é F3 e agora eu tenho uma máscara de recorte lá. Então, uma das coisas legais para fazer a mistura de textura, eu poderia ter apenas sobrepor o texto por cima, torná-lo grande assim e eu vou torná-lo ousado. O que posso fazer é diminuir a opacidade. Se eu for para o topo, você pode ver que há um bar. Posso derrubar este bar. Se trazer isso, eles estão passando não muito para baixo talvez 90 por cento, 80 por cento, você pode ver que ele começa a se misturar através de um pouco. Ele deixa a textura passar um pouco. Você pode fazer isso assim, ou você pode usar modos de mistura de transparência. Normalmente, também eu vou apenas trazer a opacidade, colocar o texto no topo e eu posso começar a jogar mistura com modos. Quando é uma cor clara, você pode fazer Color Dodge, sobreposição ou tela. Você pode ver sobreposição é a cor no topo mas você está perdendo alguns dos contrastes porque é muito saturado e brilhante. Luz suave e luz dura funcionam bem também. Você pode brincar com os outros que funcionam muito bem. Se é uma cor mais escura, posso multiplicá-la, cor então, coisas assim. Então, se eu não ficar completamente preto, talvez uma laranja mais escura, você pode ver com multiplicar fora, isso é o que parece normalmente, mas se eu tenho que escurecer ou multiplicar. É realmente parece bom, serve como queimá-lo no fundo real lá. Ele vem através do texto, o que é legal. Eu vou rolar por aqui usando a roda do mouse rolando para baixo, você pode ver como os outros se parecem. Sobreposição parece muito bom também, mas você perde um pouco dessa legibilidade. Luz suave e luz dura também funcionam bem. Então essa é uma maneira legal se você está colocando texto no topo. Se é uma textura em um fundo, você pode fazer a mesma coisa. Então eu posso aplicar multiplicar, mas quando você faz isso você quer largar a opacidade. Eu tenho essa textura, eu coloquei uma multiplicação e coloquei em 50%. Como o fundo é muito escuro, é muito difícil de ver, então eu vou mover essa textura para o outro lado, assim, para que possamos ver o que está acontecendo. Então você já pode ver , está bonito no fundo. Em vez de uma cor simples, você está adicionando um pouco de textura. Então, se eu aumentar a opacidade para 100 por cento, você pode ver que ela é muito dura, então eu gosto de trabalhar em torno de 50% e 40% normalmente funciona bem. Então, qualquer lugar entre 30 é bom. 30-50 por cento seria bom também. Então eu coloquei 30. Então você ainda pode ficar claramente em telas diferentes. Às vezes, a saturação não é tão forte, então tente não ir muito baixo porque se eu for para como 10 por cento, você pode não notar, em algumas telas. Então, para este exemplo, eu vou fazer 50 por cento e fazer uma duplicata novamente e colocá-lo no verde e você pode ver como ele se parece. Então eu posso mudar, eu posso obter queimadura de cor também, clarear, tela funciona bem, você pode ver que é uma espécie de Color Dodge branco. A sobreposição não é ruim, luz suave está bem, luz dura também é boa, bem como mantém esse detalhe que é bom. Então você tem outras palavras como diferença na exclusão que o torna trippy. Então o mesmo que eu não faria. Então isso é apenas um exemplo rápido e você pode ver a versão roxa aqui, como ela se parece. Então, parece incrível e só adiciona essa camada extra de efeito. Então eu também vou brincar com a textura do papel também. E se você quiser adicionar um white paper? Eu posso apenas adicionar isso em cima e então eu posso jogar com a opacidade novamente. Então eu posso baixar a opacidade assim e eu posso apenas fazer uma máscara. Você não precisava fazer para fazer uma máscara, mas isso só deixa mais legal. Eu posso deixar isso no fundo e depois adicionar o texto em cima, texturas, e dois carrosséis e então eu posso ir em maiúsculas assim. Você pode ver que é uma maneira legal de adicionar pouco de textura no fundo para torná-lo interessante como uma cor lisa. Então você pode usar material grunge de papel, você também pode usar texturas tiff. Eu tenho um pacote de textura, bem como que eu gosto de usar, que eu mesmo fiz por exemplo, eu posso adicionar estas textura concreta. Digamos que eu mover isso e eu torná-lo amarelo, eu posso soltar essas texturas no topo, pois isso é apenas um bitmap. É tudo como pixels. Então você pode ver que é um bitmap que é super fácil de aumentar a escala. Ele não perde qualidade no Illustrator e também, eu posso mudar a cor, para que eu possa mudar para laranja, azul, como qualquer cor que eu quiser. Então, se eu quiser como um amarelo, eu posso ir para transparência clique em “Multiplicar” e adiciona uma textura pouco agradável no fundo. Então foto JPEG ou uma imagem é apenas um bitmap. Eu posso brincar, eu posso ter uma queimadura de cor clara, tela faz como luz. Posso baixar a opacidade também. Então, mesmo usando algo sarolight, isso funciona muito bem. É assim que você mistura texturas agradáveis no fundo para seus carrosséis. 27. [Novo] Estilos gráficos no Illustrator: Portanto, uma dica legal no Illustrator que você pode usar para acelerar seu fluxo de trabalho e o tempo de fazer carrosséis é ter estilos gráficos. Eu tenho minha janela aberta aqui e você pode ver a janela estilo gráfico. Você pode ir para Janela e descer para estilos gráficos para abrir isso. Você pode ver que eu tenho todos esses estilos já pré-fabricados. O que me permite fazer é aplicar esse estilo a qualquer forma, objeto ou texto. Se eu pegar um retângulo, eu vou apenas para ir para o meu layout de design e arrastar para fora uma caixa. Eu só vou me mudar para a direita aqui. Eu tenho esse retângulo aqui, e tudo que eu tenho que fazer é literalmente apenas clicar uma vez nesses estilos. Você pode ver que eu tenho diferentes tipos de traços aqui, diferentes quantidades de gradientes. Como você pode ver, eu tenho uma linha tracejada um, um gradiente de cores completo, traços diferentes aqui e isso só me poupa tempo. Eu tenho este. Eu tenho um com um multiplicador e 40 por cento então se eu colocar uma cor sob isso, ela vai se multiplicar em cima dela. Você também pode salvar transparências e modos de mesclagem em um estilo gráfico, que é legal e opacidades. Então eu tenho um cinza aqui também. Vou mostrar-lhe um exemplo de como eu uso esses estilos gráficos. Por exemplo, para este Instagram estratégias de crescimento post eu fiz este carrossel. Você pode ver que eu tive todos esses traços diferentes. O que eu fiz foi criar um deles e então comecei a aplicar as outras cores ao traço. Você pode ver esses traços, eu posso mudá-lo. Você pode ver se eu ampliar um pouco, você verá que para o seixo um, azul para que eu pudesse ir para esses outros e ter aquele derrame. Este é um traço cinza aqui e então este é o amarelo, laranja como você pode ver lá. Poupa tempo e torna muito mais fácil. Aqui está um verde também. Você pode ver isso. Então eu posso ir em frente e mudar isso. Só acelera seu fluxo de trabalho. Você também pode aplicar ao texto. Se eu for para o lado direito, vou digitar com estilo aqui. Eu também posso aplicar ao texto para que você possa ver aqui eu estou aplicando-o ao texto também. É mais fácil em vez de duplicar ou fazer design a partir do zero, você pode usar esses estilos para acelerar o tempo. Sempre que eu faço um novo estilo, então talvez eu vou fazer um novo então vamos criar talvez um colorido com uma linha tracejada, o que é legal. Talvez eu queira ter um gradiente nele. Talvez eu queira ter uma aparição. O que posso fazer é adicionar a sombra. Só para ter certeza de que eu selecionei, vou para o fx em uma sombra. Agora eu posso selecionar isso e fazer um estilo gráfico com isso. Agora, quando eu faço uma caixa, eu posso clicar no estilo que acabamos de fazer e agora ele se aplica a essa caixa. Eu também posso fazê-lo em texto e fazer a mesma coisa que você pode ver lá. No geral, é uma ótima maneira de salvar todos os tipos de estilos que você deseja, especialmente se você fizer diagramas e/ou linhas. Você pode ver que eu usei uma linha tracejada lá, ou se você tem setas de aparência consistente, você pode fazer isso um estilo gráfico. Você pode ver o texto aqui, eu posso fazer cada um um um estilo gráfico também. Você pode apenas adicionar um efeito legal. Mais uma vez, se você quiser ir e adicionar mais, você pode ir para o painel de aparência e adicionar efeitos. Apenas certifique-se de selecionar o objeto. Você pode adicionar deformações e você pode adicionar sombras que brilham. Você pode adicionar efeitos de transformação ou rugosidade, ziguezague, coisas assim. Você pode adicionar qualquer um desses efeitos e, em seguida, vamos adicioná-lo, tudo que você precisa fazer é clicar em Plus e vamos adicioná-lo como um estilo gráfico e ele vai acelerar seu fluxo de trabalho. 28. Analisando criticamente seus carrosséis: Para criticar carrosséis eu coloquei algumas perguntas aqui. Agora eu não vou passar por todos eles loucos em detalhes, mas alguns realmente bons é que, isso é relevante para o meu público? Pense quem é o seu público, é designers ou clientes? São pessoas que você está tentando alcançar em uma comunidade? Pergunte a si mesmo, quem eu estou mirando? Também pergunte a si mesmo, a identidade ou coisa nos carrosséis é como a minha identidade, a forma como você a expôs, é simplesmente contar a história? Estou atravessando o ponto principal, ou é muito complexo? As imagens também melhoram a mensagem? Você sempre tem que verificar as imagens e realmente ver, ok, esta imagem precisa estar aqui? Se isso não ajudar a mensagem geral com o texto, então não há nenhum ponto de ter tantas imagens porque você só vai entupir e vai parecer confuso e não sucinto. Outros slides são visualmente interessantes, então você tem que sempre se perguntar, como posso fazer esse slide melhor? Posso adicionar algumas setas? Posso adicionar cor? Posso adicionar alguma imagem em negrito? Posso adicionar uma sombra aqui? Tente pensar, como posso mostrá-lo visualmente? Mas também obter a chave dentro ou apontar para o público. Vou mostrar-vos alguns exemplos de designs de capa que fiz recentemente e vou mostrar-vos alguns aspectos positivos aqui. Você pode ver meu primeiro slide, eu me concentrar em uma fonte negrito e você pode realmente ver se alguém rola no Instagram eles definitivamente verão que os 25.000, você pode ver que é grande, é ousado, é incrível. É muito colorido. Então eu tenho uma imagem lá, em um ônibus. A coisa legal sobre o uso de imagens, você não precisa necessariamente apenas preencher a imagem inteira em um slide, você pode ir através de vários slides porque isso será como, ele faz com que as pessoas queiram ver o que vem a seguir. Tipo, “oh, isso parece que vai continuar.” Eles vão rolar e vão descobrir que há mais lá. No segundo, você pode ver que estou usando coluna negrito e também um grande espaço negativo. Isso ajuda a identificar as folhas de paradigma porque está indo para como toda a coisa mentalidade lá e eu estava realmente feliz com este aqui. Obviamente parece um pouco misturado. Essa é a minha crítica. Eu só sinto que eu poderia ter adicionado alguma textura ou adicionado algum sombreamento ou algo lá, apenas para enfatizar mais sobre a imagem. Mas eu tentei usar a imagem o mais criativo possível, mas eu sempre posso melhorar e ajustar. O terceiro lá você pode ver uma boa hierarquia clara. Nós temos os textos, o texto menos importante, é tudo a mesma fonte, mas eu realmente fiz com um peso menor, um peso menor. Em seguida, um unicórnio lá e eu destaquei isso. Então você pode ver que eu tenho uma imagem 3D de um unicórnio. O espaço é usado bem, não está entupido, é muito simples. Então eu tenho os meus dados de contacto lá em baixo, que é apenas a minha etiqueta ali. Não tem um e-mail nem nada, mas é só a minha etiqueta do Instagram para que as pessoas possam me encontrar ou se quiserem gritar comigo, coisas assim, só facilitam e é um layout limpo. São algumas dicas sobre algumas das minhas capas. Mas é sempre bom verificar seus disfarces e criticá-lo. Quando você está criticando seus slides, há algumas perguntas que você quer fazer a si mesmo. Você realmente tem que ver, se ele é realmente legível e legível, porque muitas pessoas têm telefones de tamanhos diferentes, especialmente em países do terceiro mundo que possuem como telefones mais antigos e outras coisas, então a tela pode não ser grande. Eles não podem realmente ampliar e ler, como se eu estivesse em um iPhone 7 no momento, e às vezes eu tenho que ampliar para ler os textos. Se for muito texto e for pequeno. Eu não vou ler, eu só vou pular por cima porque as atenções das pessoas são muito curtas e você não quer forçá-las muito. Você quer se perguntar, a imagem no impacto? Um exemplo disso está no terceiro slide você pode ver aqui como eu percebi que você só está competindo contra si mesmo, e tudo que eu fiz foi colocar duas fotos de marca aqui. Ele realmente comunica aquela mensagem de competir contra si mesmo porque eu estou me encaixotando nessa imagem, então ajuda e ajuda e enfatiza nesse ponto. Tente usar imagens que adicionem impacto e adicionem algum valor, não apenas imagens aleatórias. Um slide é visualmente atraente? Você pode ver todos esses slides, eles são um pouco atraentes. Alguns deles é apenas texto pesado sem imagens como a do meio, mas você pode ver que é muito fácil de ler porque eu comecei a destacar palavras com cores diferentes. Se fosse branco, não ficaria bem. Então aqui, como você pode ver à esquerda, você pode ver, eu meio que gosto de adotar lista de pontos e usando ícones e em uma cor. Apenas coloquei para fora com um texto agradável para torná-lo realmente limpo e legível. A última coisa que você deve pensar também é, isso é consistente com a minha marca? Coloquei alguns exemplos aqui. Eu tenho minha página e eu tenho Dane Walkers página lá. Definitivamente verificar e você pode ver as cores na topografia é consistente, a imagem é bastante semelhante também. Você quer ter certeza como se ele se encaixa bem com o meu feed em geral, ele funciona com ele? Ou é o meu feed em todo o lugar, você tem que construir uma marca, não apenas a página. É realmente importante que você mantenha sua identidade consistente e se você não um designer, então contratar um designer para projetar algumas postagens para você. Será que ele se destaca? Há tantos carrosséis fora agora, então você quer ser capaz de diferenciar e ser diferente. 29. Como salvar carrosséis em alta resolução: O que você quer fazer é ir para o arquivo, então você quer ir para a exportação e clique em “Exportar para telas”. Aqui está um recurso legal do Adobe Illustrator, que permite salvar várias pranchetas de uma só vez e torna isso muito rápido. Você pode ver aqui, o que você pode fazer, você pode limpar a seleção. Eu também posso clicar em todos os slides que eu quiser. Se você tiver várias coisas em seu arquivo, você pode selecionar as que deseja, mas eu quero selecionar todas essas pranchetas e você pode ver que elas estão todas em ordem. A partir disso, o que eu quero fazer é do lado direito, você pode ver que o alcance é 1-10. Você pode clicar em tudo porque isso é tudo o que temos no arquivo, não importa. Nós queremos exportá-lo para, eu provavelmente vou criar uma coisa na área de trabalho ou na verdade eu posso ter o arquivo. Então eu vou salvar na sua pasta que você quiser. Eu vou para a jornada, e eu vou fazer uma pasta chamada “Saída” e eu vou selecionar essa pasta. O que você quer fazer, você vai fazer a escala um e você quer colocá-lo em JPEG 100. Você provavelmente poderia fazer PNG também, isso é totalmente bom se você estiver usando transparência, mas não estamos usando transparência, porque já editamos as imagens no Photoshop, então JPEG ficaria bem. Você pode clicar nas configurações aqui e ver o que é JPEG 100. Estas são as configurações que eu uso. Eu não mudo nada , está muito bem. Pressione “Salvar”. Depois de fazer isso, você quer clicar em “Exportar” e você pode ver que está feito e é carregado todos esses slides. Então você pode ver que se eu pressionar minhas teclas, você verá todos os slides assim. Eu também vou salvar um PDF, e eu posso salvar esse PDF para o LinkedIn. Vou pressionar “Control” ou “S” ou você vai “Arquivo” “Salvar como”. Depois de fazer isso, você clica para baixo no menu suspenso na parte inferior. Você deseja selecionar “Adobe PDF” como você pode ver aqui. Mais uma vez, o que você quer fazer é selecionar “Usar pranchetas”, e como há apenas 1-10, eu posso selecionar ou não importa, o intervalo se você tiver vários arquivos e várias pranchetas aqui, mas você pode selecionar tudo, o que é bom. Vou selecionar PDF e encontrarei a pasta novamente. Deixe-me encontrá-lo. A saída da viagem. Vou fazer uma pasta chamada “PDF”. Então eu vou digitar “O PDF da viagem” e eu vou pressionar “Salvar”. Quando chegar a este menu, você quer certificar-se de que você está salvando o arquivo como uma alta resolução. Eu já tenho modelos pré-salvos aqui que você pode usar. Você também pode ir para impressão de alta qualidade, mas eu iria editá-lo. Mas eu vou apenas mostrar a você as configurações que eu uso. Isto é o que eu uso. Eu otimizo um para web rápida, eu quero visualizá-lo depois que eu salvá-lo. Você quer marcar essas outras coisas, como incorporar miniaturas, preservar recursos, porque isso torna o arquivo muito maior. Você deseja manter o arquivo tão pequeno quanto possível que seja rápido fazer upload e as pessoas possam baixá-lo facilmente. Tudo bem, compressão. O que você quer fazer, você quer “Não Downsample”. Você deseja fazer a compactação JPEG no máximo. Se você colocá-lo em zip ou sem compressão, o tamanho do arquivo será muito maior, mas eu descobri que usando essas configurações, JPEG e máximo irá garantir que o PDF é tão de alta qualidade quanto possível, mas também sendo relativamente pequeno, porque se não houver nenhuma compressão, então ela vai torná-la muito grande e você não será capaz de carregá-la para certas plataformas. Mas a maioria das plataformas que você pode carregar bastante pesado. A mesma coisa para aqui, não diminua a amostra. Monocromático só pode ser zip porque isso é apenas preto e branco. Mas uma vez que você chegar ao mapa de cores, então deve ser isso. Basta copiar essas configurações, “Marcas e Sangramentos”, você pode desativar isso. Não sei por que isso está desligado. Você pode desativar sangrias, saída. Você pode deixar como está. É basicamente isso. Então eu digo, “PDF” e lá vamos nós. Se eu olhar o meu PDF agora, está tudo lá. Fluindo bom e ótimo, incrível. O quando você carregá-lo para o LinkedIn, em seguida, quando eles deslizar através, ele vai se sobrepor e tudo, por isso vai ser tudo varredura. Vou mostrar-lhe como carregar isso agora. 30. Como fazer upload de seus carrosséis no IG: O que eu vou mostrar agora, é como fazer upload seus arquivos no Instagram Credit Studio, e também no Linkedin. Com o PDF, o que você quer fazer, você deseja clicar em casa no seu perfil do LinkedIn. Você quer ir para o terceiro botão aqui que parece um papel. Você vai clicar que, em seguida, você deseja escolher o arquivo. Eu vou para localizar a minha pasta que eu tenho usado, a jornada onde é aqui saída PDF. Eu vou clicar duas vezes no PDF, você pode ver que são 80 megabytes, e então eu posso nomear a jornada, e então tudo que você precisa fazer é pressionar “Avançar”, e ele será publicado automaticamente assim. Você pode ver que está carregando. Em seguida, você pode clicar em próximo, e então vamos mostrar que você pode adicionar algumas hashtags, Eu recomendo adicionar entre cinco e dez hashtags é suficiente, você não precisa de um gasto no LinkedIn. Basta usar os certos, e então o que você pode fazer, eu vou para a minha noção, eu copio, e eu colar diretamente no LinkedIn assim. Obviamente, você tem que limpar porque a noção tem como marcação HTML, e coisas assim, mas isso é legal. Agora posso ver que é assim que parece. Visualize, posso ver que está se sobrepondo. Parece legal, parece ótimo, e se eu precisar editá-lo, eu posso clicar no botão de edição, e para mudar o documento, eu posso ir hashtag, jornada, e então ele te dá hashtags no fundo, foco mental qualquer coisa, e eu posso clicar nele, e adicionar automaticamente a hashtag e seguida, você clica em “Publicar” e, em seguida, carregar automaticamente e é assim que você faz. É assim que você faz upload para o LinkedIn. Vou fechar isto. Eu vou descartar isso por agora e agora nós vamos para Facebook Creator Studio, se você apenas digitar Facebook Creator Studio, você pode ver que você pode conectá-lo ao seu Facebook, e é gratuito, e o que você tem que fazer, você tem que conectar sua conta do Instagram ao Estúdio de Criação e, uma vez feito isso, você pode selecioná-la. Você pode ver aqui eu estou no Estúdio de Criação, nós temos todas essas opções, mas eu não quero atualizar no Facebook. Terei a opção de fazer upload no Instagram. Se eu clicar no ícone na parte superior, você vai ver agora eu quero dizer Instagram, e o que eu posso fazer é eu posso ver meus insights, e você pode ver como minha conta está conectada lá.Eu posso ver todas as visitas periféricas, meu total atinge 22.000, Isso é muito legal, 44 mil impressões. Consigo ver o meu público, montes de informação lá. Mas eu só quero me concentrar na criação de conteúdo. O que você clica? Você clica no botão chamado criar postagem, e você quer clicar no feed do Instagram, e a coisa legal sobre o Creator Studio é que ele permite que você agende suas postagens, e seu carrossel, e configurar tudo sem ter que fazer nada. Eu costumo usar mais tarde, mas eu não usei nenhum programa de terceiros porque o Instagram não gosta. Eles apenas gostam, eles ganham plataforma porque Facebook é dono do Instagram. Basta usar isso é fácil de qualquer maneira, e mais uma vez, eu posso fazer a mesma coisa, eu posso simplesmente copiar tudo no meu quadro de ideias. Se houver no ou doc, basta copiar tudo e colá-lo em, todas as suas informações. Obviamente, eu não quero colar as identidades nisso. Vou apagar essas caixas de texto, não me deixa abrir mais alto, então eu vou clicar. Assim que você terminar com toda a adição da descrição, eu clico em “Adicionar conteúdo” no upload do arquivo e, em seguida, voltar para as minhas imagens. Vou segurar Shift, selecionar todas as imagens e clicar em abrir, e ele deve adicionar todas essas imagens. Mais uma vez, você pode ver que é um poste de carrossel. Eu posso ver como ele vai se sobrepor lá, olhando muito doce, e tudo está ótimo. Eu também posso postá-lo no Facebook se eu clicar nesta pequena caixa ele vai postá-lo para você se você tem uma conta no Facebook. Não uso muito o Facebook para o meu negócio. Eu só prefiro YouTube, LinkedIn e Instagram, mas uma vez que você está feliz com isso, você pode clicar em publicar, mas o que você faz, você clica nesta pequena seta no canto inferior e clica em agenda, e então o que você pode fazer, Você pode agendar. Posso agendar hoje às cinco ou sete horas. Amanhã podemos programá-lo, e uma vez que você clicar nisso, ele automaticamente postado no Instagram, o que o torna super útil. Eu também posso clicar em configurações avançadas. Se quiser desativar os comentários ou procurar uma marca. Se você está fazendo isso sozinho, você não precisa se preocupar com essas coisas, e uma vez que você está feliz, você pode apenas agendar, e então você é todo doce, e é assim que você carrega seu carrossel. 31. Templates de vídeo para quem não é designer: Quero mostrar-lhe algumas opções para aquelas pessoas que não usam profissional premium e querem acelerar seu fluxo de trabalho ou apenas usar alguns modelos que podem torná-lo rápido, então esses dois slides vão realmente, realmente ajudá-lo. O primeiro é chamado em vídeo, então você pode ir para o in video.io, eo segundo é chamado crello que é muito legal. Crello semelhante ao Canvo, mas eles têm modelos muito legais. Vamos para em vídeo e você pode ver aqui basta se inscrever. Eles têm uma versão gratuita e você também pode atualizar para uma melhor modelos e conteúdo e coisas assim. Mas você pode literalmente pesquisar através de categorias. Eles têm itens essenciais de marca, anúncios de tendências. Eles também têm modelos em branco, modelos pré-fabricados, artigos para modelos VO, o que é muito legal. Mas podemos realmente criar uma história do Instagram ou um post do Instagram que pode ser agradável e apresentar nossos carrosséis bem. Sinto que esta é uma ferramenta muito útil. Eu só estou rolando para baixo e você pode ver todos os tipos diferentes de coisas. Mas o que queremos fazer, queremos usar histórias do Instagram. Quero clicar neste. Veja no centro aqui você verá que você pode digitar algo, mas você também pode ir para coisa pré-fabricada aqui que é história Instagram. Posso ver o que está quente. Você pode ver, você tem alguns modelos legais que podemos usar, o que é muito, muito legal. Escolha do editor. Você tem alguns desses calos. Acho que vou escolher um muito, muito simples. Vamos ficar com este. Aqui os óculos estabelecidos. Vou clicar nisso. Você pode ver que tem algum som, o que não é bom, mas você pode ver que é legal segunda animação e eu posso selecionar largo quadrado vertical. Vou selecionar vertical porque queremos as histórias e vou clicar em Usar este modelo. Uma vez que este carregado que template vamos para o editor. O que podemos realmente fazer, podemos realmente remover a marca d'água. Podemos adicionar texto de música, adesivos, afetos, formas, melhorias. Podemos até fazer upload de imagens e coisas. É muito, muito útil e legal. E se eu quisesse talvez editar a foto aqui? O que você tem que fazer é clicar na imagem. Podemos movê-lo. Posso brincar, clicar duas vezes no texto e editar esses textos. Nova atualização. Você pode dizer carrossel ou o que quer que seja. Como projetar um carrossel ou algo assim. Imagine que este é o nosso projeto. Podemos excluir coisas, então eu vou selecionar isso e pressionar Delete. Deve apagá-lo. Posso me livrar desse botão. Posso mover coisas por aí. Há tantas coisas que você pode realmente, realmente fazer. Você também pode clicar no texto e você pode clicar no estilo e alterar a fonte. Talvez queiramos fazer uma fonte diferente ou se você gosta do Oswald ou algo assim. Obviamente é um pouco lento, mas você tem que ser paciente com este tipo de ferramentas. Isso é muito legal. Podemos mudar a cor, se quisermos preto ou algo assim. Pode mudar para preto. Essa é a cor da caixa, a cor do texto ficará preta se isso funcionar. Legal, está funcionando demais. Podemos jogar através da animação. Eu clico em Reproduzir, você pode ver como ele se parece e ele está olhando muito, muito limpo. A melhor coisa a fazer é brincar com isso, ver o que você pode fazer. Você pode realmente cortar a animação, depende de quanto tempo você deseja. Você pode torná-lo menos curto. Podemos adicionar um pouco de música. Na verdade, tem música incluída. Podemos selecionar isso e adicionar isso ao modelo de vídeo real. Podemos selecioná-lo, deve adicioná-lo. Eu posso adicionar algum texto que podemos arrastar, podemos selecionar títulos, e ele irá adicionar uma caixa de texto. Como você pode ver aqui. Posso dizer @thejeremymuro. Obviamente, eu normalmente não uso essas ferramentas porque eu uso software da Adobe e coisas assim e é muito mais rápido para mim usar o que você está confortável com. Apenas mostrando o que está disponível e o que você pode fazer. Posso adicionar um adesivo. E se eu quisesse deslizar para cima? Posso clicar no CTA e talvez possa usar essa coisa. Deslize para cima. Vamos ver o que parece. Tudo vem com animação. É muito fixe. Se você acabou de brincar com isso, então o que você pode fazer, você pode clicar em Visualizar e Exportar e você pode ver que ele está reproduzindo a animação. Eles são muito legais e todos nós podemos mudar o logotipo e mudar as cores e outras coisas. Mas eu estou apenas mostrando uma visão geral rápida e então nós podemos exportá-la como uma marca d'água, e eu sempre exporto praticamente como um mp4, que você pode fazer upload para o Instagram, o que é muito, muito fácil. Como você pode ver, está processando aqui. Você pode reinar no projeto, excluir o projeto, e é muito, muito legal. Obviamente eu estou vendo excluir o projeto, mas é assim que você usa invideo e é muito legal, muito fácil para aquelas pessoas que não têm um designer ou habilidade de design. Vamos pular para Crello agora. É muito parecido também. Podemos clicar no vídeo aqui. Vamos levá-lo para baixo para alguns modelos. Quero o formato de uma história de vídeo no Instagram. Vou clicar neste formato, e você pode ver que temos uma tela em branco aqui. Eu posso então clicar em uma dessas coisinhas legais. Vou clicar em um dos projetos, projetos já pré-fabricados. Então eu posso clicar em Fotos, eu posso adicionar fotos, certos vídeos, animações e, obviamente, a versão premium vai lhe dar mais. Se eu clicar em Reproduzir, você pode ver todas essas coisas. É realmente, realmente, apenas um modelo muito interessante e podemos clicar duas vezes sobre as coisas e clicar nele. Se eu quiser editar o tipo, posso selecioná-lo. Posso mudar a fonte, se quiser. Talvez eu queira um senso de corrida. Mais uma vez, você tem que ter em mente que esses programas exigem internet rápida para carregar tudo. Lá vamos nós. Podemos ver que mudou. E se eu quisesse torná-la maior? Você pode ver que você pode torná-lo maior, isso é muito legal. Tornar o botão um pouco maior, isso é incrível. Eu poderia tirar esse personagem. E se eu quisesse acrescentar outra coisa? Eu poderia acrescentar como este carinha, basta clicar nele. É premium, então não podemos usá-lo. E quanto a fundos? Você pode ver algumas dessas coisas custos spot. Vamos brincar. Pode editar algumas dessas coisas, pode fazer um negrito. Você se limitou a algumas dessas opções. Mas brinque, veja o que pode fazer. Mas realmente é tudo sobre ver os modelos, e você tem algumas opções aqui. Você pode virar, você pode editar a transparência com essas opções. Podemos reproduzir a animação, ver como está. Podemos adicionar páginas, bem como você pode adicionar novas páginas e, em seguida, podemos baixá-lo. Ele vai baixar essa animação, o que é muito legal. Esta é outra ferramenta que você pode usar para criar suas histórias Instagram Instagram postagens realmente, muito facilmente com uma centena de milhares de projetos. Mas, obviamente, não vai ser muito personalizado, você será limitado. Você pode atualizar para as versões premium, mas esta é outra ferramenta legal para usar. 32. Criando imagens em preto e branco: Quero mostrar-lhe como fazer uma imagem em preto e branco no Photoshop. Depois de arrastar sua imagem para o Photoshop, ela pode ser um plano de fundo, retrato, ou o que quer que seja, basta arrastá-la e soltá-la no Photoshop e criar uma camada. Vamos para o canto inferior direito e você verá este pequeno botão. Você pode ver que é como elipse ou meio círculo. Você deseja clicar nisso e você deseja selecionar esta camada chamada preto e branco. Este é um layout de ajuste, e você pode ver que ele está ligado agora e ele realmente transformou toda a imagem em preto e branco. Posso ligar e desligar isso assim. Mas é realmente uma maneira fácil de adicionar rapidamente um filtro preto no topo. Uma das coisas que eu faço para editar algumas das sombras e a iluminação é, você pode ver que ele dá todos esses filtros padrão, então se eu for para propriedades e eu selecionar minha camada aqui na parte de trás e branco e clicar não na massa, mas você quer selecionar o lado esquerdo dele, você verá essas opções. Posso mudar a predefinição. Se eu apenas rolar, você pode ver que meu rosto vai começar a ficar mais escuro e vai parecer estranho algumas vezes, alisá-lo para fora. Na verdade, vem com todos esses filtros. Você pode adicionar esses filtros sozinho ou eu vou clicar em “Padrão”. O que eu posso fazer é eu posso realmente mover esses controles deslizantes. Normalmente, sua pele tem um tom vermelho amarelado na maioria das vezes. Você pode ver que isso parece muito estranho. Você pode mover isso. Se você tem mais luz solar, talvez você tenha ido durante o dia e é amarelo, você pode iluminá-lo ou escurecê-lo. Então você pode brincar com os outros. Mas normalmente, como azuis e verdes, você não vai ter isso na foto a menos que seja colorida. Porque se eu desligar isso, se eu ampliar minha pele, você pode ver que há tons vermelhos, há pedaços castanhos amarelados. Não é azul. É por isso que quando você brinca com o vermelho e o amarelo com matizes, você pode ver que faz a diferença na sua pele. É uma dica legal quando você está brincando com a pele. Outra coisa que eu vou adicionar é um brilho e layouts de contraste. Eu vou fechar isso e eu vou para o fundo, volta para o mesmo menu. Eu vou subir para brilho e contraste. Então o que eu costumo fazer, porque eu gosto de alto contraste, eu vou apenas clicar duas vezes neste pequeno ícone. Você pode ver o painel da minha camada. Vou clicar duas vezes no ícone do sol e obterei duas opções para mover o brilho e o contraste. Eu posso trazê-lo para baixo se eu quiser, ou eu posso trazê-lo para cima. Normalmente, ampliarei minha imagem e aumentarei o contraste também. Você não quer ficar muito escuro porque você pode vê-lo começar a perder detalhes como camisas, materiais, e até mesmo meu rosto. Eu não consigo nem ver o lado direito do olho, então você não quer fazer isso muito. Se você fizer isso muito baixo, você pode ver, se você quiser uma imagem de software, você pode fazer o contraste muito baixo. Eu, tipicamente, vou até a metade do brilho e do contraste. Se eu desligar isso, você pode ver a diferença. Ele realmente ampliou a imagem e fez com que ela realmente pop. Se eu desligar tudo, você pode ver que é assim que a imagem começa. Então, agora, se eu ligar o preto e branco e o brilho e contraste, você pode ver o que acontece agora. Então eu posso ir para a imagem e então eu posso fazer o habitual e cortá-la. Então eu tenho um retrato preto e branco assim, eu vou pressionar “C” e então eu vou segurar para cortá-lo assim e então eu vou segurar este lado, pressionar “Enter” e eu vou cortar, e agora eu tenho imagem. e eu posso exportar como um PNG, muito fácil. A coisa legal sobre esses efeitos é que eles não são destrutíveis. Eu posso desligar essas camadas, eu posso excluir essas camadas e isso não está afetando os pixels RASA do meu retrato fotográfico por si só. Essa é uma maneira rápida de como fazer suas imagens em preto e branco. 33. Crie uma imagem de perfil moderna no Photoshop: Vou mostrar rapidamente como criar sua própria foto de perfil personalizado que parece muito legal, que se destaca e aparece um pouco mais. Você pode ver na minha foto aqui, eu tenho uma greve branca de preto e branco e você pode ver a cor da minha marca na parte de trás. Ele só o torna mais vibrante, torna mais marcado para que as pessoas possam dizer que é sua página e eu sinto que é um pouco mais forte. Você pode ver aqui apenas no Photoshop, você pode ver todas essas camadas de edição no lado direito. Você pode ver que o original foi apenas este, em seguida, adicionou um pouco de um filtro preto e branco, algum brilho e contraste, em seguida, adicionou um traço apenas para me fazer pop mais. Vou mostrar-lhe como criar este efeito. Queremos ir para Arquivo e Novo e queremos criar um tamanho de 1080 por 1080, o tamanho mínimo que você deseja ter é 180 por 180. Mas, obviamente, eu quero trabalhar em uma resolução mais alta para que o Instagram irá automaticamente reduzi-lo de qualquer maneira e compactá-lo para que fique tudo bem. Eu só vou dar o nome de perfil foto 2020. Vai estar na cor RGB do pixel e na resolução 150, isso é totalmente bom e eu vou clicar em Criar. Uma vez que eu tiver o meu Canvas C, eu só vou arrastar uma das minhas imagens que eu tenho para que você queira uma bela foto na cabeça de você sorrindo ou rindo ou algo assim. Vou segurar o Shift e arrastar isto para cima. Quando se trata de gostar de uma boa foto, você quer ter certeza de que ela parece feliz e positiva, mas também você quer que ela seja mais ampliada. Você não quer que seja como montes longe. Porque no Instagram é muito pequeno e nos telefones é uma tela pequena, você quer torná-lo mais ampliado para que você possa ver um rosto e parece muito melhor. Se não queres esmagar, corta-te a cabeça. Você quer ter certeza de que sua cabeça está no meio e eu só vou ampliar um pouco mais e você quer ter certeza de que tudo é visto também. Parece bom. Fico feliz em entender isso como totalmente bom. O que eu vou fazer agora é ir para o menu Selecionar o superior à esquerda, clicar em assunto para me cortar e eu não pressionar Alt Control A ou Command Option A, se você estiver em um Mac. Vou fazer zoom aqui. Basta pressionar o controle mais o zoom hold barra de espaço, o que eu vou fazer, eu vou selecionar minha ferramenta de seleção à esquerda, o segundo que é refinado a borda, Eu só quero consertar meu cabelo para cima. Também vou clicar em descontaminar coleiras do lado direito. Vou desligar o Show Original. Agora eu vou começar a pintar meu cabelo dele, como você pode ver e ele deve corrigir isso automaticamente. tamanho do meu pincel é muito pequeno. É o mesmo que cortar imagens, cair, imagens de slides. Legal. Parece bom. Aperte “Ok”. Então agora eu tenho um novo layout com o meu recorte. Vou desligar essa camada de fundo e excluí-la. Agora que eu tenho a minha cabeça aqui isto está bonito. O que eu vou fazer é ir para baixo e clicar no menu suspenso com o pequeno círculo com o preenchimento preto e branco. Vou pressionar a cor sólida. Então o que vou fazer é colar a minha cor laranja. Se eu só ir para a minha cor laranja daqui, copiar e colar aqui, pressionar “Ok”. Agora eu tenho este layout, que é apenas uma camada colorida e eu vou arrastá-lo para a camada inferior. Agora está atrás do meu rosto, o que é muito legal. O que vou fazer, vou apagar a minha camada antiga. Você pode ver aqui sem a máscara porque eu não preciso dela. Mas, obviamente, se você quiser editar ou voltar um passo atrás, eu recomendo manter essa camada acima, mas isso é verdade, tudo bem. O que eu vou fazer agora é eu vou voltar para o mesmo menu suspenso com todas as opções e eu vou para preto e branco. Isto irá adicionar um filtro preto e branco sobre praticamente esta camada. Mas o que eu quero fazer, eu não quero adicionar o preto e branco ao fundo laranja. Você pode ver como ele está adicionando tudo. O que eu faço é ir para o in-between este filtro e minha imagem e mantenha a opção alt e clique com o botão esquerdo do mouse, você verá esta pequena opção aparece no meu mouse. O que vou fazer é clicar com o botão esquerdo uma vez. Agora eu só adiciono preto e branco ao meu rosto, como você pode ver isso. Essa é uma dica legal. Basta segurar a opção e você clicar entre o layout, que significa que ele vai aninhar a camada acima apenas na camada inferior. Nesta camada inferior temos aqui. Você pode ver uma pequena flecha aparece. Agora o preto e branco só se aplica ao meu rosto. O que vou fazer agora é também adicionar o filtro de brilho e contraste. Vai trazer isso à tona. O que eu quero fazer e você pode ver nas minhas propriedades aqui, deve aparecer o brilho e contraste. Vou bombear para cima. Eu não quero exagerar porque então você não pode ver os detalhes no meu rosto e parece irrealista e eu não quero documentar muito rosto. Você quer estar em algum lugar entre alguém que ilumine um pouco. Talvez uns 55. Isso parece bom no contraste. Eu posso diminuí-lo ou aumentá-lo depende do seu estilo de como você quer olhar. Eu posso diminuir se eu quiser, mas eu gosto de ter um pouco de contraste, então eu talvez 20. Agora, se eu desligar, você pode ver a diferença que isso faz. Eu posso me ver muito melhor, muito mais limpo e o preto e branco lá. A razão pela qual eu faço preto porque é porque você pode ver com uma cor forte da marca, que é laranja para mim, se minha cor da pele e tons de pele não funcionam bem. É muito lamacento e como parecer um rosto é o que recebo por preto e branco. Também é uma abordagem estilística visual, apenas para a minha marca pessoal. Uma vez que você está feliz com a imagem, eu vou mostrar-lhe como adicionar um traçado branco para tornar a sua imagem marionete um pouco mais. Localize suas camadas no lado direito, clique duas vezes na camada. Então o que você quer fazer é ir para o traço, clicar nele e você pode ver que é um pouco grosso, então eu vou apenas clicar na área cinza aqui para que eu possa mudar as coisas. Posso selecionar esta camada. Eu vou fazer o tamanho em que você está muito grande, parece ruim. Muito grossa, apenas muita lama na sua cara e você não quer que isso seja. Você quer ser apenas um pouco então eu estou em 18 pixels, isso parece bom. Quero ter certeza de que as posições do lado de fora e os modos de mesclagem estão definidos para a capacidade normal 100 por cento e que a cor é branca. Você pode, obviamente, mudar a cor para outras. Talvez se eu quisesse amarelo ou algo assim, poderia parecer bom. Mas como [inaudível] pressione Ok. Então nós temos o IDP está parecendo bom e então eu vou exportá-lo para fora agora. Vou ao arquivo no canto superior esquerdo, clique em Arquivo, desça para Exportar, clique em Salvar para a Web. Uma vez que você clicar sobre isso, o que queremos fazer é certificar-se de que a imagem está definida como JPEG. Nós só vamos ampliar aqui para que vocês possam ver a imagem. Essa é a imagem final que é como vai parecer. Vou clicar na seção de predefinição aqui, no menu suspenso, clique em JPEG. Eu quero que o JPEG esteja no máximo, então certo Max e a qualidade será 100. Isso é bom. Você pode deixar isso em um otimizado, tudo bem. Você pode ver que o tamanho é 1080 por 1080, então deve estar bem. Instagram deve comprimir. Vou clicar em Salvar. Vou guardá-lo na minha área de trabalho. Mostrar pick 20-20. Então, se eu for para o Instagram agora e fazer o upload e ir para o seu perfil. Clique em Editar perfil, em seguida, clique em Alterar foto de perfil, em seguida, clique em Carregar e apenas localize seu arquivo e clique duas vezes nele e ele deve funcionar e fazer o upload em JPEG. É assim que você cria uma imagem de exibição legal para o seu Instagram. 34. Animando o texto em um slide do carrossel: O que eu vou mostrar a vocês agora é como fazer alguma animação básica em efeitos após. Não vamos enlouquecer aqui, mas vou te mostrar como editar um texto. Vou mostrar-vos um exemplo rápido do que fiz aqui. Este é um exemplo do que fiz por um dos meus carrosséis. Eu fiz no último slide, e você pode ver que todas essas predefinições. Eu normalmente uso plug-ins também para me ajudar, mas eu vou mostrar-lhe como fazê-lo sem quaisquer plug-ins. O que eu vou fazer é fechar este projeto bem rápido. Eu não vou salvar isso. O que vou fazer é clicar em Nova Composição. Você também pode ir para o topo aqui comp, nova composição, que é Controle N. Então você vai ter esta caixa pop-up. Você pode renomear a caixa da composição, então eu vou chamá-la Instagram, Carrossel, Slide. Nós vamos fazer os pixels 1080 por 1080 porque esse é o tamanho do nosso quadrado Instagram. Você pode deixar a taxa de quadros em 30, o que é bom. Você deseja alterar a duração também. Às vezes pode aparecer uns 20 ou 30 ou algo assim. Mude para cinco segundos. Você pode ver cinco, e então há dois zeros que significa que serão cinco segundos. Em seguida, a resolução pode estar cheia ou metade. Isso depende de você sobre o quão rápido seu computador é. Mas tudo o resto está bem. Você pode deixar todas essas configurações também. Então, uma vez que você tem que pressionar Ok. Você pode ver que o fundo é preto. Você pode realmente mudar o plano de fundo pressionando Control K. Quando você pressionar Control K ou Command K, se você estiver em um Mac, você pode realmente voltar e mudar a cor de fundo aqui. Eu deixei em preto porque eu gosto de preto, mas você pode mudar a cor e você pode ver que ele está realmente mudando agora enquanto eu estou movendo a cor. Seja qual for a cor da sua marca, você pode colocar o código hexadecimal do Illustrator ou Photo-shop nesta caixa e mudar a cor da maneira que quiser. Vou deixá-la em preto porque tipicamente essa é a cor dos meus carrosséis. Primeiro, vou ao meu arquivo do Illustrator. Você pode ver aqui que eu tenho um texto aqui. Eu quero praticamente imitar como este design parece aqui. Você pode projetá-lo no Illustrator, a camada, e então nós vamos atrás de efeitos e tipo de imitar isso. Vou receber essa mensagem, “você vai aproveitar a viagem.” Eu vou para o After Effects agora e você pode ir para o canto superior esquerdo para criar uma camada de texto ou usar a ferramenta de texto. Está no canto superior esquerdo e o atalho é Control ou Command T. Uma vez que você fizer isso, eu vou clicar com o botão esquerdo uma vez na composição real ou no quadro de arte como é semelhante ao Illustrator, mas eles chamam de composições, que é praticamente um quadro de arte ou seu espaço de trabalho. Depois de clicar com o botão esquerdo do mouse, você deve obter uma camada pop-up no canto inferior esquerdo. Você pode ver sobre essas camadas e ele tem texto vazio. Eu só vou ter certeza que eu clique aqui e digite. Você vai desfrutar do, Eu pressionar Enter e o ponto de interrogação viagem. Obviamente é muito grande. O que eu posso realmente fazer é que eu posso realmente ir para os meus estilos de parágrafo. Você também pode abrir suas janelas. Se você receber uma janela, você sempre pode localizar esta janela específica que você deseja olhando aqui. Você pode ver parágrafo, deixe-me apenas ajustá-lo aqui, que eu tenho aqui. O que eu posso fazer é ir para os dois Ts, que é o tamanho da fonte e eu posso realmente arrastá-lo para baixo. Certifique-se de selecionar o texto primeiro clicando duas vezes ou pressionando Controle ou Comando A para selecionar tudo. Então, se eu reduzir isso, você pode ver que ele deve começar a diminuir o tamanho lá. Estou em 115 pixels. Posso ir para a minha ferramenta de seleção pressionando V ou selecionando no canto superior esquerdo. Certifique-se de que o bloqueio de tampas não está ligado, porque então algumas coisas ficariam invisíveis. Mantenha isso em mente. Na verdade, vou voltar ao meu parágrafo, que está aqui. Vou certificar-me de que o texto está alinhado à esquerda. Vou arrastar isto para o meio. Eu também posso reduzi-lo. Mantenha a tecla Shift pressionada quando você clicar na caixa delimitadora e basta dimensioná-la. O que é fixe. Eu posso clicar duas vezes dentro desta caixa de texto e eu posso destacar a jornada como esta, e eu posso realmente colorir. Posso clicar duas vezes na cor aqui. Deve ser capaz de mudar para amarelo, pressione Ok. Basta clicar duas vezes neste relógio, funciona da mesma forma que no Illustrator também. É tão bom painel de relógio que você só tem que selecioná-lo usando a ferramenta de caracteres. Estou feliz que isso esteja bom. Posso sempre ajustar o tamanho de um. Eu também posso ajustar coisas como o rastreamento, bem como se eu quiser ter rastreamento personalizado eo rastreamento na parte inferior aqui é como este. Você tem controle total sobre isso nas janelas de caracteres e parágrafos. Apenas lembre-se disso. Vou fazer zoom aqui. O que eu vou fazer agora, para que todos esses textos venham da esquerda, o que eu vou fazer é ir para a minha linha do tempo inferior. Apenas diminua um pouco. Vamos lá. Às vezes você pode personalizar o percentual extra, mas ele não está fazendo isso de qualquer maneira. No meu painel de texto você pode ver que eu tenho camadas. O que podemos fazer é clicar nesta pequena seta, que vai colocar alguns menus suspensos. Você tem texto e você tem transformação. Podemos deixar o cardápio de textos lá. Só queremos o menu de transformação. O que eu posso realmente fazer agora é selecionar o texto. O que eu vou fazer é clicar na posição. Mas você quer clicar neste pequeno temporizador do lado esquerdo. Uma vez que você clicar nisso, ele vai iniciar uma animação na linha do tempo, e ele vai adicionar ponto de animação. Como você pode ver aqui. Eu tenho essa coisinha de diamante. Isso significa que a animação começará a partir deste ponto. O que vou fazer primeiro, quero que o meu texto comece a composição real. Vou segurar Shift e clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, onde você pode ver como ele está fora da composição real. Quero ter certeza de que selecionei meu layout de texto. Eu vou fazer é arrastar a minha cabeça de jogo todo o caminho até cerca de um segundo. Vou segurar o Shift e arrastar o meu texto de volta assim. Agora o que você pode ver é, eu vou apenas segurar o Espaço e clicar para mover. Você pode ver que este é o primeiro ponto e como eu o arrastei e criei outro ponto na linha do tempo, ele está mostrando que ele vai passar deste para este. Se eu pegar minha cabeça de jogo e trazê-la de volta, você pode ver o que vai acontecer. O texto vai chegar da esquerda. Lembre-se que você precisa de dois pontos pelo menos para a posição. Qual é a posição inicial? Então qual é a posição final? Você pode fazer a mesma coisa para as outras coisas, como capacidade em escala. Se eu quiser fazê-lo desaparecer um pouco mais, vou clicar no temporizador na opacidade. Começa a 100 por cento, mas quero mudá-lo para 0 por cento. Eu vou arrastar minha cabeça de jogo para a marca de um segundo onde o outro ponto está, e então eu vou clicar na opacidade e clicar 100 por cento. O que ele vai fazer é começar com 0 por cento de opacidade, entrar e ir para 100. Você pode ver que está desaparecendo agora, se você olhar para o texto. Atua como um efeito de desvanecimento. Em seguida, a posição começa fora da página em menos 900 e, em seguida, volta para esta posição aqui. Você também pode adicionar rotação. Você pode fazer a mesma coisa para a escala. Se você quiser adicionar escala, por exemplo, eu posso mostrar-lhe que talvez ele começa muito pequeno ou vai maior ou vai menor ou maior. Você pode ver se eu pressionar barra de espaço, entra assim. Mas eu não quero isso. Se você quiser se livrar desses pontos, você pode realmente excluí-los clicando em Excluir. Ou você pode simplesmente desligar a ferramenta temporizador clicando nela dessa forma. Se algo, você pressiona um botão e o menu desaparece, se você quiser ver todos os seus pontos de animação, você pode pressionar a tecla de atalho U. Se você pressionar U, ele irá mostrar-lhe todas as partes de animação. Se eu pressionar U uma vez ele vai me mostrar minha posição e opacidade que eu adicionei a animação na linha do tempo. Eu posso pressionar U novamente, ele vai se livrar dele e isso é uma maneira rápida de mostrar isso. Você também pode pressionar S para a escala, P para a posição e há outros botões, bem como para os outros. Esses são os principais e há outros atalhos para rotação e coisas assim. R é rotação, e então opacidade é outra coisa, que estou tentando lembrar. É assim que fazemos esse efeito. Você pode ver que não é tão suave como você quer que seja, então como vamos torná-lo mais suave? O que podemos realmente fazer, é que eu posso selecionar todos os pontos aqui, clicando com o botão esquerdo arrastando na linha do tempo. Eu posso clicar com o botão direito e ir para o assistente de quadro chave. O que eu posso fazer é realmente adicionar facilidade fácil. Eu posso adicionar facilidade fácil em, eu também posso adicionar facilidade fácil para fora. O que eu vou fazer, é apenas para facilitar por enquanto. Agora, se eu jogar, você deve ver que deve ser um pouco mais suave. Ele vem em um pouco mais agradável e não duro tanto. Vou mostrar-lhe a diferença, se eu clicar neste ícone aqui à esquerda, é como uma caixa com uma linha, é chamada de editor de gráficos. Você pode ver como a animação está acontecendo. Ele tem uma curva agradável, então ele começa devagar, então ele se acumula e depois desacelera de volta no final. Se eu voltar e desligar a facilidade fácil, então se eu pressionar control z e clicar no editor de gráficos, você pode ver que é apenas uma linha reta agora. É muito rígido, mas mais uma vez, se eu voltar e selecionar estes e clicar com o botão direito do mouse e ir com facilidade, você pode ver o editor de gráficos que é mais suave. Eu normalmente faço fácil facilidade em ou facilidade fácil facilidade. Agora você pode ver, é muito mais melhor do que como era antes. Você também pode fazer fácil facilidade para fora também. Depende do que fazer. É assim que você pode fazer uma rápida animação de textos. Você pode fazer a mesma coisa para uma imagem usando posição, escala de opacidade e tudo a mesma coisa. Agora vou mostrar-lhe como exportar isso também. Uma vez que você faz isso, você pode ir arquivo e o que você quer fazer, você quer ir para exportar e você quer ir para me adicionar. Se você não tem imediato no cortador, você pode adicionar a Render Q. Se você quer transparência e você não quer os fundos, o que você faz é clicar neste pequeno botão aqui, que irá alternar a transparência grade. Isso ajudará você a se certificar de que vai ser transparente. Se não, então é totalmente legal. Uma vez que você pressionar exportar, você terá este menu Render Q, que você pode arrastar por aqui, então você pode ver que esta é a minha composição e, em seguida, este é o Render Q. Eu vou clicar em Render Settings no texto, o texto azul, e você vai ter esta caixa pop-up. Você pode ver, você quer ter certeza de que a qualidade é melhor porque você não quer que ele seja de baixa resolução. Tudo o resto você pode deixar o mesmo. Eu quero clicar no módulo de saída. É aqui que queremos ter certeza de que as configurações estão corretas. Normalmente eu vou trazê-lo para mídia e código para fora para salvá-lo como MP4 porque aqui ele realmente não tem essa opção então seria AVI. O que você quer fazer, você quer fazer os canais RGB e alfa. Vou mostrar-lhe mais um truque legal para adicionar um pequeno comentário seus pensamentos seção na parte inferior. Quero mostrar-lhe mais um pequeno truque que você pode fazer para adicionar texto, fazer um efeito legal e divertido. Eu vou fazer para a etiqueta inferior onde eu vou dizer como comentário sobre seus pensamentos. Às vezes as pessoas dizem: “Isso foi útil? Ou compartilhá-lo ou qualquer coisa, você pode ter uma ação de código ou talvez apenas sua tag ou qualquer coisa, pode ser qualquer coisa. Vou usar a ferramenta de tag novamente, soltar algum tipo aqui e eu vou digitar comentar seus pensamentos. Obviamente eu costumo ter ícones e flechas e outras coisas, mas eu não vou ficar muito louco com isso. Eu quero ir para o meu personagem à direita, eu apenas deixar cair o bônus um pouco. Eu acho que foi em extra negrito, eu posso fazer semi negrito, isso é totalmente legal. O que vou fazer agora é fazer uma nova camada sólida. Então, se eu for para o lado esquerdo, clique com o botão direito nessa área cinza, você pode clicar em novo e você tem todas essas opções. Você pode adicionar camadas de forma, camadas sólidas, o que quer que seja. Para este efeito, você pode usar uma camada sólida ou uma camada de forma, isso realmente não importa. Mas eu só vou fazer uma camada de forma. Vou clicar na camada sólida. Você pode digitar quadrado ou caixa ou o que quiser chamá-lo. Eu posso escolher uma cor brilhante para que eu possa ver em minhas camadas porque você pode ver na linha do tempo eu só tenho dois vermelhos lá, eu talvez posso ir amarelo ou algo assim, pressionar Ok. A largura, Eu vou deixar cair isso para baixo para realmente eu vou fazer 600 e a altura 200 porque eu quero um pequeno quadrado. Eu não quero um grande, grande quadrado. Você pode ver que meu quadrado está na camada superior aqui agora. Eu vou arrastar isso e eu vou mais ou menos torná-lo uma caixa que cobre todo o meu texto, como você pode ver aqui, o comprimento do meu texto, o que é legal. Você pode ver agora que temos este quadrado amarelo e está por cima do meu texto. O que eu quero fazer, eu posso mudar a cor da minha camada para que você possa ver se você clicar neste pequeno quadrado vermelho bem, eu posso mudá-lo para amarelo. Quando eu seleciono, você pode ver que quando o texto está vermelho, ele está atrás dele. O que eu vou fazer é ir para a minha camada de texto, que está embaixo dela. O que você precisa fazer, isso é importante, você precisa ir para rastrear fosco. Certifique-se de que essa opção esteja lá. Se não estiver lá, você tem que clicar com o botão direito sobre esta pequena coluna coisas e clicar em colunas e, em seguida, você pode adicioná-lo. Se ele não aparecer, você tem que ter certeza de que você tem modos lá e você tem rótulo e todas essas coisas. Tudo o que temos a fazer é clicar com o botão direito em qualquer lugar pequena seção de coluna onde ele tem todos esses ícones no modo e rastrear fosco. Queremos mudá-lo para alfa fosco. Você tem que se certificar de que esta camada quadrada está em cima de sua camada de texto. Uma vez que você tenha feito isso, o que eu vou fazer agora é, eu vou pegar meu texto e ter certeza que esta camada está selecionada, eu vou pressionar p para a posição e eu vou soltar a posição abaixo. Você pode ver que esta camada quadrada está agindo como nossa máscara agora. Então é como uma camada sólida ou uma camada de forma que atua como nossa máscara. O que eu vou fazer, ter certeza que o texto está lá, vou clicar no temporizador, definir um ponto na linha do tempo. Mas vou certificar-me de que a minha cabeça de jogo está no início. Você pode ver que eu deveria ter trazido isso para o início. Ele vai começar abaixo desta caixa e, em seguida, quando eu chegar à marca de um segundo, eu vou para a minha posição e ir para a segunda parte dela e trazê-lo para cima. Agora você pode ver que ele vai aparecer e, obviamente, vai estar dentro daquela caixa. Você não quer ir muito longe, mas você só quer ir para onde você pode ver o texto. Agora você pode ver se eu toco, ele está chegando e aparecendo. O que eu vou fazer, na verdade vou encurtar a distância entre esses dois pontos para torná-lo mais rápido. Vou selecionar esses pontos, mouse e clique em facilidade fácil em. Obviamente os atalhos estão aqui. Se você estiver em um cabo que tem essas nove chaves, você pode fazer isso. Agora vou tocar de novo e é muito mais punchier, muito mais agradável, muito mais limpo. O que você pode realmente fazer também, é que eu posso fazer outro ponto, então se eu duplicar este ponto, selecionando este pequeno ponto aqui, controle c e controle v, ele não deve postar outro ponto aqui. O que eu quero fazer, eu quero ter certeza de que minha cabeça de jogo está exatamente alinhada a este ponto e eu posso deixar cair a posição para trazê-lo de volta para baixo, volta para baixo assim. Agora, quando eu jogar, ele vai subir e então ele vai voltar para baixo. Se eu jogar, ele pode ver que é um pouco primeiro, então eu trouxe isso. Vou também clicar com o botão direito do mouse nesse ponto e alterá-lo para Easy Easy Sair. Quando ele está deixando de fora da animação porque é o último ponto, ele vai torná-lo um pouco mais suave e um pouco mais lento. Como você pode ver, é como o efeito de desvanecimento aparece, salta de volta para baixo, e se você quiser que ele fique um pouco mais, o que você pode fazer é eu posso duplicar este ponto, este segundo onde ele cai no topo e eu posso sustentar para que eu possa fazê-lo. Estes dois pontos é praticamente permanecer nessa posição, e então o último ponto é a imposição. Eu posso apenas copiar este e colá-lo bem ao lado dele, agora, se eu jogá-lo, ele deve durar mais tempo e, em seguida, saltar de volta para baixo. Como você pode ver lá, Eu também posso provavelmente fazer Easy Ease Out neste também, você pode ver o ícone realmente muda também. Para cima desce. Adorei, parece muito legal. Se você quisesse adicionar outro texto lá, havia um efeito legal no Instagram, algum cara tinha como três aparecendo, o que você pode fazer, eu posso selecionar esses dois segurando laser, pode Shift, pressione “Control D” ou” Comando D”, e deve duplicar há duas camadas. Vou mudar as cores para vermos o que está acontecendo. O quadrado, eu posso fazer esta cor de pêssego. Certifique-se de que tudo sobre, Agora, o que eu preciso fazer é que eu possa mudar este texto. Vou pressionar “P”. Certifique-se de que o mais recente correto antes de fazermos isso e eu posso digitar “Essa pergunta foi útil?” Obviamente as camadas em cima uma da outra, e o que precisamos fazer agora é segurar Shift, pegar essas duas camadas na linha do tempo, você pode ver que eu coloquei, então faça isso mais fácil. Vou clicar com o botão esquerdo e arrastar estas duas barras. Então você pode ver que essas duas barras vão arrastar essas barras, e eu vou trazê-la para o final de quando o, “Comente seus pensamentos” cair. Você pode ver, por ser a cabeça do jogo, você pode ver seus pensamentos diminuindo, e assim que chegar à linha, eu vou arrastar a barra para lá, mas obviamente, vamos ver quando essa começa. Quando o outro terminar, você quer que este venha para cima que você possa ver que começa por aqui, então eu vou trazer esses pontos de volta para esses pontos como este, então eu trago um pouco mais à esquerda. Você também pode adicionar marcador, bem, tenho certeza, mas isso é por enquanto. Eu só vou fazer isso dessa maneira, você pode ver que eu arrastei e agora nesta queda eu estou apenas arrastando minha cabeça de jogo. Este vem para cima, boom, boom, boa transição. Se eu jogar tudo junto, para fácil. O legal é porque eu copiei essas camadas, você já tinha a animação nele, eu não precisava adicioná-las novamente. Então você pode apenas fazê-lo uma vez e, em seguida, duplicá-lo, e então ele pode dizer isso como um modelo se você quiser apenas colocar outras tomadas. Então, toda vez que você fizer um carrossel ou postagem, será o mesmo. É assim que você faz, se diminuirmos o zoom e olharmos juntos, você pode ver que é super legal. Você pode fazer a mesma coisa para ícones a seta qualquer coisa. O que vou fazer agora é salvá-lo e exportá-lo. Uma vez que você está feliz com ele eu vou mostrar a você como exportá-lo agora, e obviamente você não quer que a linha do tempo seja muito longa, você pode ver que ainda está em cinco segundos, o que é bom. Mas se você criou um longo, certifique-se de que ele não vai muito tempo porque então você vai ter que renderizar todo esse tempo inútil, mas o que nós vamos fazer, nós vamos arquivar clique na exportação, e você quer para clicar em “Adicionar à fila de renderização”. Uma vez que você clicar sobre isso, já que você gosta disso, queremos liderar as configurações do Renne na melhor das configurações se você clicar sobre isso e certificar-se que ele está definido como melhor e resoluções na íntegra, então ele vai usar o tamanho que definimos, tudo bem. Queremos prestar atenção ao módulo de saída, então eu quero clicar neste texto sem perdas aqui no canto inferior esquerdo, você pode ver que você quer clicar que os formatos que temos um não tem H.264, que é o único para o YouTube e outras coisas, que é um MPEG. Você pode ver que tem como AVI, ele também tem QuickTime, bem como, se você está em um Mac, você provavelmente poderia usar QuickTime, mas para mim é apenas AVI. O problema com AVI é que os arquivos são tão grandes e ele só vai ocupar espaço eu posso não precisar dele, normalmente eu iria enviá-lo para processar fila e, em seguida, mudar o formato para H.264, que é um MP4, que eu posso colocar no YouTube ou todas as plataformas e a compressão é melhor e o tamanho é menor. Mas vou mostrar-lhe como fazer este exemplo. O que você quer clicar nos canais, você quer clicar em “RGB” mais “Alpha”, porque nós adicionamos esses canais alfa para este texto na parte inferior, queremos ter certeza de que ele vai vir através da máscara que nós definido nessa forma. Você deseja clicar em RGB mais Alpha e tudo mais. Você pode deixar o mesmo e pressionar “Ok”. O que queremos fazer queremos localizar onde quer que você queira salvá-lo, Eu vou salvá-lo para a área de trabalho, e pressione “Render” deve demorar um pouco, porque é apenas cinco segundos, realmente facilmente feito. Vou para minha área de trabalho e vou clicar duas vezes nisso, e você pode ver que há nossa animação. Parece muito bom, super legal. Isso é você animá-lo e exportá-lo para fora, realmente fácil de fazer, e então tudo que você tem que fazer é quando você carregá-lo em criar um estúdio, é o mesmo processo que atualizar suas imagens, você apenas atualizar o vídeo. Mais uma vez, você pode ver que o arquivo AVI é 600.000 megabytes, o que não é tão bom, eu vou mostrar rapidamente como fazê-lo dessa maneira também. O que eu posso fazer, eu posso pegar o arquivo, arrastá-lo, e soltá-lo aqui no codificador de mídia, e você pode ver a configuração, essas são as configurações que eu usaria. Vou selecionar o formato e ter certeza que é H.264, e então o que você pode salvá-lo como você pode segmentar o bit, certo que está tudo bem. Ele poderia fazer 12 e 12 VBR está bem. Você pode clicar em “Qualidade máxima de renderização” e tudo mais, você provavelmente poderia o mesmo e pressionar “Ok”, e então é assim que você pode renderizá-lo e salvá-lo na saída e pressionar o botão “Play” e ele deve salvá-lo. Talvez eu devesse guardá-lo para que vocês possam ver. Vou renderizá-lo rapidamente. Você pode ver agora que o arquivo é qualquer megawatt, e é a mesma coisa, a mesma qualidade, você pode ver isso. É só outra maneira de fazer isso, dizer para ter esse espaço. Sim, isso é um animar o texto para seus carrosséis. 35. Próximos passos: Como vamos dizer, muito obrigado por fazer o curso, e espero que você tenha aprendido todas essas dicas e truques legais do Instagram, bem como como como criar carrosséis incríveis que vão finalmente crescer o seu Instagram seguindo e aumentar o seu nível. Então eu realmente aprecio isso. Se uma coisa que eu peço que vocês podem fazer é agir em seu projeto de classe que vai ajudar a solidificar seu conhecimento e o que você aprendeu hoje. Então, mesmo que sejam apenas cinco slides, faça o seu melhor, não leve isso muito a sério, mas uma vez que aprenda a criá-los, você pode criar mais e ficar melhor e melhor. Uma última coisa, bem, se você pudesse ir até a guia de revisão, você pode ver comentários, sobre seção, clique em comentários e você tinha este botão deixar ver. Depois de ter assistido a tudo, você pode clicar em deixar uma exibição e dar um feedback honesto. Haverá alguns botões onde você pode definir, mostrar como, se ele atendeu às suas expectativas. Foi um passos acionáveis com as outras coisas que precisam de melhoria, dar algum feedback honesto. Isso realmente me ajuda e ajuda minhas aulas de escotia a crescer também. Então eu realmente aprecio. Tenha uma semana incrível e te vejo na próxima aula.