Capture a luz brilhante em aquarela: pintando um trevo de sonho | Trang Chibi ❤️ | Skillshare

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Capture a luz brilhante em aquarela: pintando um trevo de sonho

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:45

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      6:26

    • 3.

      Desenhando o contorno

      4:01

    • 4.

      Como aplicar fluido de mascaramento

      3:22

    • 5.

      Como pintar o fundo

      7:15

    • 6.

      Criando o efeito de brilho

      4:58

    • 7.

      Como pintar o trevo

      9:02

    • 8.

      Efeito Splash

      2:07

    • 9.

      Como pintar a pena

      4:03

    • 10.

      Considerações Finais

      0:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

26

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar um trevo de sonho em aquarela juntos. Por meio deste projeto, vamos aprender como capturar a luz brilhante no fundo da pintura. Esta técnica vai atualizar sua habilidade em aquarela para o próximo nível!

Este curso é em tempo real, erros e tudo, por isso é fácil para você pintar sem ter que interromper o vídeo!

Este curso é adequado para amantes de aquarela iniciantes e intermediários. Você só precisa de suprimentos de arte básicos que você pode comprar em qualquer loja de arte ao redor do mundo.

VAMOS COMEÇAR!

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Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução do curso: Oi, eu sou John. Ela é artista de aquarela e ilustradora do Vietnã. E bem-vindo à minha aula de Skillshare. Olá arcos, um símbolo de amor e esperança. E na aula de hoje, vamos ser um trevo de quatro folhas juntos. Durante a aula, ensinarei como criar um efeito brilhante na rota da bicicleta. Em aquarela. Votado Nick, você pode se inscrever em qualquer um deles no trabalho para tornar suas pinturas mais interessantes e únicas. Não é limitado apenas a essa classe em particular. E essa aula é adequada para pintores de aquarela iniciantes a intermediários. E você só precisa suprimento muito básico que você pode comprar de qualquer asterisco ao redor do mundo. E você levará de 1 a 2 horas para terminar. Ficaria bem. Este fone de ouvido de vidro. Acompanhe e confira minhas outras aulas aqui no Skillshare, bem como meu Instagram. Como você pode ver, especialize-se em flores em aquarela. E, por favor, aplauda seu ******** na seção do projeto. Mal posso esperar para ver seu trabalho. E, portanto, introdução própria de fibra de vidro. Vamos para o próximo vídeo sobre dor. 2. Ferramentas e materiais: Agora vamos falar sobre os materiais que usamos para essa aula. Para pintar em aquarela, precisamos primeiro, você precisa da cor. E eu costumo usar essa caixa de pintura em aquarela de Winsor e Newton. É um padrão de 24 cores, mas também coloquei algumas cores que comprei individualmente na linha do meio. Mas está tudo bem com essa simples pendência. Você não precisa de tantas cores. Eu penso em um bops padrão. 12 ou 24 cores são suficientes para esta pendência. Além de canetas, precisamos de papel. E para esta pintura, eu uso sobre artistas caseiros, papel aquarela. É 100, algodão. E para minha casa, em particular, temos a academia vermelha e nossos gostos são ótimos. E nesse ritmo é melhor do que ler na academia ou no estudante. Mas acho que, no geral, a qualidade do papel aquarela para estudantes da Bao Home é muito boa e o preço é muito barato. Na minha opinião pessoal, acho que a qualidade do papel de artista doméstico é semelhante à do peito AP. Mas o preço, é incrível, 60% do nosso peito. E essa é uma parte que eu não preciso usar fita adesiva para prendê-la, mas tudo bem se seu peito, que é a folha de papel perdida, e então você precisa uma placa e então você toca nela para baixo antes de aguardar um esboço. Então você também precisa de pincéis para esta pintura em particular, só precisa escovar. Portanto, este é um pincel simulado tradicional. Usamos uma raiz quadrada, por isso é adequado fixar a parte traseira redonda e a escova redonda. Essa é uma escova de viagem da Skoda para SO2. Portanto, é mais adequado pintar os detalhes. E você pode usar, um, pode usar pincéis redondos. Acho que vou usar apenas um pincel, mas talvez seja mais conveniente se você tiver um pincel menor para pintar, detalhes menores. E então precisamos de um esboço a lápis. Eu uso um disco de cerâmica para misturar com a cor que você pode usar. O violeta enche isso com uma caixa colorida para misturar cores. E eu uso alguns recipientes para reter água. Esse é um conjunto de contêineres que comprei de um Asda. Mas você pode sentir apenas uma ou duas xícaras de água. E isso é o suficiente para que esse projeto seja muito importante. Precisamos de fluido de mascaramento. Um relógio largo. Estou usando a cor plástica porque é mais difícil de comprar. Cor do relógio. Tenho você. Observe a dor na minha cidade natal. E então precisamos de uma torre. A toalha de pano é opcional, pois essa porção é muito importante. Precisamos de lenços, papel, toalha e depois uma borracha. Para apagar. Eraser é meu e amigo desse lápis. Então, tricote este pequeno pedaço de borracha. Eu o uso para remover o fluido de máscara, mas se você não tiver, tudo bem, você pode remover o fluido de máscara manualmente. E acho que uma coisa a observar é que, para esta pintura, eu uso o fluido de mascaramento. Está no curral do navio público na quarta-feira. Não precisamos de nenhum outro item para aplicar o fluido de mascaramento. Mas se você acabou de comprar um frasco de fluido de máscara, poderá usar outros tons, como pincel ou pincel de silicone ou caneta reguladora. Se você quiser saber mais sobre brinquedos diferentes, aplicando fluido de máscara, você pode conferir minha aula. Técnicas de aquarela para iniciantes e não só. E nesta aula, tenho uma aula extra para revisar diferentes tons aplicando fluido de mascaramento . Você pode conferir. Mas para a demonstração de hoje, vou usar essa caneta de máscara. É, não é realmente mais caro do que o carro alegórico McKinsey normal. E eu acho que você pode comprá-lo quase em nossa estrela. E acho que isso é tudo para os materiais que precisamos usar nesta aula. E vamos para o próximo vídeo para começar a pintar os dois conjuntos. 3. 3: Eu uso essa foto como uma foto de referência para os gastos de hoje. Para romance. É apenas uma simples pintura ou desenho, então você pode simplesmente desenhá-la a partir do seu imaginário. Mas também anexei essa foto e meu desenho à seção de projetos desta classe para que você possa digitalizar, se quiser. Mas para esta demonstração, quero dizer, basta desenhá-la à mão. Porque o HS, um pendente muito simples e o mendigo diz um também é muito capela. Algumas almofadas de aquarela são um pouco mais longas que as cinco. Então, eu só queria ter certeza de que você usa uma multa. Antes de pintar. Quero dizer, estime aproximadamente o sinal disso para que estejamos gostando. Isso. É apenas um desenho muito simples e também é muito indulgente. Então, mesmo que você não desenhe muito bem, você ainda pode desenhá-lo. Então, como você pode ver ao transferir esta foto para a flexão, cada perna, levanta mais formato de coração desse Glover porque eu acho que é mais romântico. Marque também o local aqui. Acho que o desenho está pronto para ser pequeno em comparação com o papel, então farei alguns ajustes para torná-lo um pouco maior. Dança de papel em aquarela Ashley e como borracha. por isso que normalmente se formam. Para pendências mais complicadas. Muitas vezes posso , porque geralmente é muito difícil usar algo que prometemos usar. Acho que é o suficiente para a alegria. E vamos para o próximo vídeo. E vou aplicar fluido de mascaramento. 4. 4: Então, antes de filmar essa aula, eu prefiro isso como um exercício. E agora, antes de aplicar o plano de fundo no meu fluxo de pele, aplique a mancha aqui e também me envie alguns itens menores precisamos ter certeza ao pintar o fundo. Nós não pagamos por isso. Então, esta caneta para aplicar fluido de mascaramento. Acho que fui aplicado primeiro porque quero voar da esquerda, da esquerda para a direita. A mistura exigirá doses pequenas e grandes porque quando isso torna o sobrenatural possível, você pode aplicar o fluido de mascaramento em todo o mundo. Se você gosta disso. Acabei de aplicar no LEO, que acho que seria mais difícil pintar. Eu acho que isso é o suficiente. Vamos usar guache branco para fazer alguns pequenos respingos, então não há problema sair mais cedo para reparar um pouco de fluido de mascaramento do aplicativo Chest aqui. Então, agora precisamos esperar que o fluido de máscara seque completamente antes de pintar o fundo. E apenas uma coisa que você precisa lembrar, que é que devemos usar o secador para acelerar o processo , pois o fluido de mascaramento não mente. Calor. Não há problema em usar um secador de cabelo para secar a aquarela, mas não para o fluido de mascaramento. Portanto, precisamos alcançá-lo para secar naturalmente. Então, leva pelo menos 30 minutos e nos vemos no próximo vídeo. 5. 5: Está relativamente seco agora, então acho que não há problema em pintar o plano de fundo para pintar a rota da bicicleta. Uma observação que você precisa lembrar é que, ao repetir as cores, planejamos para você. No assunto principal, ao fundo. Aqui. No pendente, agora, olhando para trás, acho que é verde demais para esta pintura em particular, pretendo fazer uma levantar esta luva na cor rosa, na cor rosa para torná-la mais interessante. Então, ao pintar a rota de volta, em vez de apenas colocar o vento, a sobrancelha aqui, quero dizer, ainda colocamos alguns alfinetes, um pouco de cor rosa. Então, para trazer de volta o bem, vou começar pintando um amarelo muito claro. O amarelo é uma cor muito segura para fixar na rota da bicicleta na camada inferior, porque é seguro misturar com verde, apenas a torna mais verde. Então, quero dizer, marque a área de fundo usando esse amarelo muito claro. Não há problema em reverter essa curvatura. Agora, eu me apresento para enviar. Isso é somente quando colocamos no vazio dessa pendência. E então eu acho que cada postagem é um pouco de ás. Esse Carlo é London Sienna. E o caroço da sobrancelha é. OK. Então, logo, como mencionei, impus um comando vago e me levantei de Newton, mas eu só quero uma mãe muito legal. Está aqui. Então você só precisa seguir sua intuição, porque isso não está em lugar nenhum aqui. Lembre-se de misturar o que você planeja pintar nesse nível com o vento. Então agora, quero dizer, imagine se for a, um global, a parte abaixo em B. Então, não há problema em adicionar mais e sienna aqui. Então agora, quero dizer, você é Sap Green. verde da prostituta é mais. Então, agora vou adicionar a cor que é um anel de piridina. É meio que retrato de Daniel Smith, então eu o comprei individualmente. Normalmente, não está em pop-ups padrão para nossas cores de teste. Mas se você não tem isso, é muito verde escuro. Se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode, você pode usar o índigo. Você pode misturar na fileira do receptor de RCP quando é uma letra vermelha muito escura, precisamos fazer essa poeira. Por que isso, ficará mais marcante em segundo plano , pois é um pouco mais escuro. Essa. Então compare com essa pintura, a pintura que eu fixei como prática anterior. Como você pode ver, essa bolsa é mais colorida, então vou adicionar mais prostitutas, verdes para neutralizá-la. Acho que estou satisfeito com essa. Então, agora precisamos esperar que a tinta seque. 6. 6: Seque agora, então eu removerei o fluido de máscara. Vou usar esse apagador para remover o fluido de máscara. Não é a mesma coisa. A borracha que usei para remover a linha do lápis. Se for uma borracha especial, ela é especializada em remover o fluido de máscara, mas tudo bem se você não tiver essa, basta removê-la com a mão. Mas só para ter certeza de que sua mão está limpa antes de usá-la para remover o fluido de máscara. Use-o para remover este bule de chá. Então, é mais limpo. Agora, eu odeio criar efeitos brilhantes como neste. Então, precisamos ser um par de papel toalha e um novo. Então é fácil. Você só precisa escrever isso. E não veria que o ponto y está brilhando agora. Quero dizer, comece com a mão esquerda, porque será mais fácil focar nisso como Nick recentemente. E isso realmente fez com que fila de trás da pintura em aquarela se tornasse única. Porque vejo que não há muitos artistas de aquarela usando essa técnica. Acho que o processo é um pouco repetitivo. Então eu adicionei este vídeo. Acho que estou acelerando esse processo. Acho que terminamos com a doutrina de que usarei sete questionários e mais alguns pontos. Acho que terminamos. Nós temos esse lugar aqui. Eu não a criei de propósito, mas a grande fila se torna interessante. E nos vemos no próximo vídeo. 7. 7: Então, vamos dar uma olhada na foto de referência. Então, como você pode ver, esse Glover é verde e então eu coloco este aparelho. Também vou capturar o vento desse global. Mas para essa demonstração, quero deixar essa folha rosada para torná-la mais interessante. Além disso. Da última vez, pinto a folha inteira e depois uso a caneta de gel branca para criar a forma de dizer a luz na folha. Mas desta vez vou usar esse lápis branco. Esqueci de mencionar esse lápis branco no começo no vídeo de materiais desse copo. Mas tudo bem se você não tiver o lápis branco porque você pode, você pode deitar na serapilheira usando caneta de gel branca ou se não comer, por que o suéter é bom para o elevador não ter as luzes nela. Mas acho que esse caminho também é uma maneira muito eficaz de parar. O problema é que eu não vejo o que sou. Mas acabei de aprender essa técnica porque esse lápis e um lápis branco não são aquarela. Lápis. É resistente à água, então terá mais dois na vida. Mais fácil. Então, o número seis, e eu fui impune. Este primeiro. Comece com o Eu acho que as linhas que eu faço, o lápis de cor de preenchimento não está aparecendo. Não tem problema. Eu tenho usado a seiva verde como primeira camada. Você pode ver que eu vou embora. Por quê? Por que um olho na borda da folha? Porque mais tarde, quando quero dizer empates por isso. Aqui, você vê que eu saio do meio porque a velocidade é a principal nervura da folha. Este é dukkha. Então, desta vez, renovei Hooker quando a primeira camada. Você não precisa me seguir na foto de referência exatamente para esta etapa. Só um cascalho. Portanto, é muito indulgente. Mesmo que tenha uma cor diferente para o meu tamanho, para o meu, ok, tudo. É global. É um emparelhamento escuro nesta etapa. O anel aqui. Ok? Agora esse eu não usei, você sabe. Para criar a semana da harmonia, por favor, deixe-me colocar um pouco de verde nisso. Agora só precisamos fazer com que a carga se misture no papel. Qualquer coisa, vou postar alguns. Um ingrediente essencial. Com dor. Podemos ver que o lado esquerdo está muito claro e usar somente quando o outro lado está parado. E eu vou usar quem sabe ler. Então, acho que terminamos essa camada. Então, eu já fui obrigado a secar antes. Acho que não preciso esperar por cada um. Tendo um pouco de ponto aqui. Levantando o gene para um pincel menor. Acho que estou exagerando aqui. Então está tudo bem por enquanto. Portanto, precisamos esperar que ele seque antes de chegar para fazer alguns ajustes finais. 8. 8: Acho que está seco agora. Então agora eu quero dizer, era uma caneta de gel branca para seus medos estão aqui e também no meu destaque, para me deixar conferir a foto de referência, mais uma vez, eu preciso da minha caneta de gel. Quero dizer, é para um pouco de staccato? Eu esqueci de me mover antes que o rosto caísse. Então, agora, por causa dessa matriz, tenho que ser tarde demais mais uma vez antes de pintar a tesoura, o romance. Acho que exagerei, então é por isso que estou tentando me livrar de alguns. Ok, agora precisamos esperar que a cor adotiva seque antes de usar a palavra campeão, porque eu não quero tocar minha mão no papel molhado. 9. 9: Está tudo seco agora e vamos voltar para finalizar isso pendente. E precisamos. Esqueci de adicionar a cannabis noturna, mas acho que não faria isso mais tarde. Mas para acabar com o medo, acho que vou adicionar um pouco de sombra aqui porque essa etapa é opcional. Eu só quero fazer algo diferente da minha prática. Acho que falta isso aqui. Podemos acrescentar que a veia aqui é como se essa sombra devesse ser capaz de conhecer algumas então talvez ela ame, fique melhor sem a sombra aqui. De qualquer forma, está bem. Então, é apenas a preferência pessoal. Você pode optar por deixar você. Ok, então eu acho que terminamos. Então, essas são as duas pinturas. Eu pintei isso e isso. Eu pintei isso durante esta seção. E eles parecem um pouco diferentes porque, para pintura em aquarela, eu tenho uma alavanca com alfinete uma pintura duas vezes. E espero que você possua. Então, na pintura que você gostaria, vemos no próximo e último vídeo. 10. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Fibra de vidro própria. E espero que agora você tenha em suas mãos uma pintura muito bonita. E vamos fazer o upload para a pós-extração para que eu possa verificar e compor. E você também pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. E espero ver você em outra aula.