Capturando momentos: transforme eventos de sua vida em ilustrações

1. Introdução: Eu sempre adorei utilizar a arte para auto-reflexão e percebi que ao fazer isso, eu poderia escolher melhor quais histórias eu queria contar sobre mim mesmo. Olá a todos, sou Melissa, ilustradora brasileira que vive nos EUA, e nesta aula quero que dois ensinem como pegar histórias e momentos de sua vida e transformá-los em ilustração. Eu desenvolvi uma série de ilustrações que mostram todas as coisas que eu amo fazer com meu marido porque ele é um grande companheiro e nós compartilhamos um monte de novas aventuras juntos. Criei personagens que nos representam, nossa família e amigos para transformar alegrias cotidianas e grandes eventos da vida em ilustrações que contam minhas histórias. Nesta aula, eu vou quebrar meu processo para que você possa aprender a encontrar os eventos da vida que deseja capturar, e transformá-los em uma série de ilustração. Isso permitirá que você trabalhe em elementos de stile e coesão, mas o mais importante, será um exercício de auto-reflexão e auto-narrativa. Nenhum conhecimento prévio é necessário nesta classe, e você pode escolher a mediana que você está mais confortável trabalhando com; Procreate, aquarela, lápis, eu estarei usando marcadores. No final, você terá duas peças de ilustração que são muito pessoais, que se relacionam esteticamente e que você pode apreciar sempre. Com esta estrutura, você pode continuar a série que você começou ou criar novas. Espero que você goste e se divirta. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, eu vou orientá-lo através de quatro etapas que resultarão em duas peças de ilustração, e essas peças serão a estrela de sua série. Passo um, “brainstorm”. Primeiro, vamos reunir algumas inspirações do que podemos desenhar. Para ajudar você a começar, eu criei uma lista. Mas sinta-se livre para listar qualquer coisa que venha à mente. Passo dois, reunir inspiração. Vamos reunir alguma inspiração visual para ajudá-lo a traduzir o tema escolhido para uma composição de desenho. Passo três, esboçar e colorir. Esta é a parte prática. Vamos desenhar a nossa primeira ilustração juntos. Não se esqueça de carregar o resultado na Galeria de Projetos. Passo quatro, desenho para coesão. Durante este curso, você aprenderá alguns elementos que podem trazer coesão ao seu trabalho artístico. Use esses elementos para desenhar sua segunda peça e, em seguida, no final, suas duas peças vão parecer que eles pertencem um ao outro. Não se esqueça de carregar os resultados na Galeria de Projetos. Minha dica profissional é que esboçar será seu melhor amigo. Não fique preso, basta colocar as coisas no papel e ver como vai. Pode surpreender-te. Na nossa próxima lição, vamos pensar juntos. Vejo-te lá. 3. Troca de ideias: As histórias que contamos sobre nós mesmos podem ajudar a definir nossa identidade. É por isso que é tão importante olhar para trás e encontrar aqueles eventos da vida e coisas cotidianas que nos definem e nos trazem alegria. Quando comecei a desenhar, descobri muito sobre mim. Através do universo que criei e dos personagens que me representavam e da minha família, eu processava sentimentos e emoções, eu podia me entender melhor. Às vezes, as coisas interpretativas nas imagens podem ser mais fáceis e espontâneas do que apenas palavras. O primeiro passo para começar sua série é decidir o que desenhar, então vamos explorar algumas ideias que você pode gostar. Poderia ser mundano e simples como ir ao supermercado, ou grande e poderoso como seu dia de formatura do ensino médio. Pode apresentar apenas você ou sua família, amigos e animais de estimação, qualquer coisa que você sinta que vale a pena ser transformado em uma imagem. Só para ajudá-lo eu listei temas de soma e isso vai me ajudar a obter idéias para as minhas próximas ilustrações também. Viagens, viagens fazem grandes assuntos para ilustrações. alguns anos fui com meu marido para a Costa Rica e fizemos tirolesa. Eu estava tão assustada, mas adorei, então pode ser um bom momento para retratar. Hobbies, hobbies são um ótimo assunto porque eles já o enchem de alegria. Eu, adoro cuidar das plantas da minha casa e assar também, bolinhos e pãezinhos, há algo sobre o calor do forno e o cheiro que enche a casa que eu amo. Coisas simples do dia-a-dia que lhe trazem alegria. Pode ser beber café na sua sala de estar ou ler um bom livro. Todos os dias eu vou para uma corrida em uma trilha perto da minha casa e quando eu voltar eu estou super recarregado, eu adoro isso. Realizações, você pode retratar momentos que fazem você se sentir orgulhoso, como ganhar um prêmio ou finalmente conseguir essa promoção no trabalho. Quando penso nisso, lembro que passei por um processo de seleção difícil e tive que ir para o Programa Disney College. Fiquei tão orgulhosa que foi uma das minhas primeiras experiências de trabalho. Consegui dois ver todos os parques e conheci muitos amigos. Eu adoraria retratar isso. Grandes eventos da vida, eu tendem a desenhar mais ocorrências cotidianas, mas grandes eventos da vida podem ser mais inspirados em você como o dia do seu casamento ou o nascimento de um novo membro da família. Para essa categoria, lembro-me do dia da minha formatura. Tenho que segurar meu diploma e usar um vestido e um boné. Acho que seria uma ótima peça. Eu tenso a gravitar para coisas mais positivas, mas você pode desenhar coisas negativas que você quer processar. Talvez algo difícil que você superou, coisas que te irritam, mija de estimação, um momento embaraçoso que você acha que é engraçado. Neste ponto, deixe sua imaginação perder. Sua série de ilustrações é sua para criar. Você decide tudo sobre isso. Em nossa próxima lição vou ensinar-lhe como reunir inspiração visual para traduzir a idéia em composição. Vejo-te na próxima lição. 4. Reunindo inspiração: Depois de decidir sobre o que desenhar, você pode reunir uma inspiração visual que irá ajudá-lo a compor sua primeira ilustração. Você pode usar o Google ou o Pinterest ou quaisquer outras ferramentas que você já esteja acostumado, usar sua própria imagem também é uma ótima ideia. Mas seu nível de confiança no desenho ditará um pouco que tipos de imagens você pode usar. No começo, tive dificuldade em traduzir a fotografia da vida real para imagens. Meu conselho para pessoas que não estão acostumadas a desenhar é pesquisar o termo que você quer, além de desenho simples. Por exemplo, se é um barco, você procura barco desenho simples, ou se é uma motocicleta, motocicleta desenho simples. Isso lhe dará uma versão já simplificada do objeto ou paisagem que você está tentando desenhar. Um recurso menos conhecido, mas muito útil é o projeto agora. É um site que tem uma coleção de ícones que podem se relacionar com termos de pesquisa. Se você tem uma idéia abstrata, você pode querer procurar lá para ver o que vem à tona para ajudá-lo a colocar algumas imagens em palavras. Podemos começar a salvar todas as suas inspirações visuais em uma pasta no seu computador ou em um quadro do Pinterest. O importante é que você tenha inspiração visual suficiente para começar seu esboço. Por exemplo, de todas as idéias que eu pensei mais cedo, eu vou para ir para o tirolesa na Costa Rica. Outra dica é procurar ilustração depois, que lhe dará uma interpretação que alguém já teve. Ilustração com forro de Neste ponto, você pode apenas salvar qualquer coisa que você acha que vai ser relevante. Vou mostrar-lhe um pouco como é a final abordada. Este é apenas um exemplo de como você embarca pode parecer, e você verá quando eu mostrar meu processo de esboço como isso pode se traduzir em minha própria composição. No final desta etapa, você já tem inspiração visual suficiente para começar a compor sua primeira ilustração, mas eu ainda quero falar com você sobre elementos de coesão e esse é o tema da nossa próxima lição. 5. Decisões criativas: Nem tudo o que deixei cair, pertence a uma série. Eu produzi obras de arte que eu amo, mas eles necessariamente terão o mesmo estilo. Eu acho que explorar novos estilos é muito importante. O que faz ilustrações pertencerem juntos? A fim de trazer [inaudível] em pedaços. Você precisa tomar algumas decisões criativas. Pense nisso, como se você estivesse criando um mundo inteiro, e as decisões criativas que você toma serão os papéis para personagens e objetos existirem neste mundo. Por exemplo, os caracteres podem existir em espaços em branco ou ter um fundo colorido, talvez haja uma certa paleta de cores que você queira manter. Seja o que for, pense nas regras que você está criando para o seu universo. Para ilustrar os elementos que explicarei, usarei minha série como exemplo. Um, fundo. Meus personagens existem no espaço em branco ao contrário outros estilos onde o fundo é totalmente desenvolvido. Dois, paleta de cores. Muitos artistas adoram limitar a paleta de cores que usam e isso se torna parte de sua assinatura. Eu uso cores brilhantes e ousadas e eu não limito as cores que eu uso. O que eu estabeleci foi usar cores azuladas para as roupas do meu marido, e cores rosadas vermelhas para as minhas roupas apenas para que estejamos sempre criando esse belo contraste. Três, formas e contorno. Algumas pessoas usam formas mais geométricas, outras mais redondas e orgânicas. Eu tendem a usar formas mais redondas com pouco contorno, o que significa que minhas cores existem organicamente e não estão contidas por uma linha como neste exemplo. Eu ocasionalmente uso contorno para separar blocos de cor. Quatro, composição e escala. É uma questão de experimentar. Gosto de retratar meus personagens em corpo inteiro e inseridos em ambientes detalhados. Uma vez, tentei colocar meus personagens dentro do carro, dentro de uma grande paisagem, mas não parecia certo. Decidi refazê-lo para manter as proporções habituais e, em seguida, fez parecer muito mais coeso. Lembre-se, este é o seu universo. Você pode desenhar o que achar certo para você. Cinco, repetição de elementos. Finalmente, eu gosto de inserir objetos semelhantes como terras e plantas para dar a impressão de que tudo isso existe no mesmo universo. Pense em quais são suas decisões criativas. Na nossa próxima aula, vamos começar a desenhar e desenhar juntos. Eu vou te ver lá. 6. Esboço e coloração: [ MÚSICA] Para sua primeira peça, você não precisa se preocupar tanto com coesão, mas você pode ter em mente os grampos que você quer para sua série. Com suas decisões em mente e a inspiração, vamos começar a desenhar. Lembre-se de não ter medo e apenas colocar as coisas no papel. Quando comecei, não tinha certeza de como objetos se sobrepõem, então meus desenhos acabam parecendo muito planos. Se esse é o seu estilo, não há problema com ele. Mas eu queria cenários mais construídos, e a maneira de conseguir isso era construir camadas de objetos e móveis. Então minha dica é apenas colocar seus objetos, e então você descobrir proporções e onde eles se encaixam no cenário que irá ajudá-lo a obter ambientes mais detalhados. Use suas inspirações visuais para entender as buscas de referência e como um objeto se parece. O que tornará sua peça única é a mistura e a combinação de diferentes inspirações visuais que você junta em sua própria composição. Meu primeiro passo com o esboço é que você pode tentar quais composições você prefere primeiro. Então faça alguns testes sobre como você deseja que os objetos e personagens sejam posicionados. Permite testar algumas composições. Você pode ver que os desenhos são muito simples. Neste momento, não me preocupo com quaisquer pormenores. Eu só quero ver como eu quero que os personagens sejam posicionados e o layout geral. Na verdade, eu não gosto disso, e estou gravitando mais para isso. Algumas pessoas podem fugir indo direto com a caneta e o papel, mas eu definitivamente preciso esboçar com um lápis primeiro. [ MÚSICA] Antes de começar a colorir, apago as linhas de desenho quase ao ponto de não ver. Então eu ainda vou tê-lo como diretrizes, mas ele não vai aparecer na obra final. [ MÚSICA] Acabei de terminar meu desenho e vou enviar o resultado na galeria de projetos. Não se esqueça de fazer upload de sua arte também, porque eu vou adorar olhar para o que você fez. Vejo-te na minha próxima lição. [ MUSIC] 7. Desenho para Coesão: Depois de ter feito sua primeira ilustração, deve ser fácil repetir o processo para fazer a segunda. Lembre-se dos elementos que vimos e pense nas decisões criativas que você tomou em sua primeira ilustração e aplique-os na segunda para trazer coesão às suas peças. Vou carregar as listas de elementos na seção de recursos. Eu já escolhi o tema para minha segunda ilustração. Vou trabalhar nisso e fazer upload na galeria de projetos. Não se esqueça de carregar sua arte. Mal posso esperar para vê-lo. Na próxima aula, vamos rever tudo o que vimos. Te vejo lá. 8. Recapitulação: Parabéns. Você fez isso. Espero que tenha gostado e se divertido. Eu sei que fiz. Minha intenção com este curso era fornecer a você um quadro para encontrar uma história que você queria contar, encontrar referência visual para ajudá-lo a contar, e encontrar os elementos que fazem seu trabalho, bem, seu. Tal como acontece com qualquer forma de arte, prática irá torná-la melhor. Eu evoluí muito desde o início da minha série. Aprendi o que eu gostava, e o que eu não gostava, e comecei a refletir no que alguns momentos significavam para mim. Eu adoraria ver como é o mundo que você cria e que momentos você decidiu retratar. Além disso, diga-me o que você acha sobre este curso, deixe um comentário. Muito obrigado por sair comigo e te vejo no meu próximo curso.