Capcut para o Desktop: o curso de edição de vídeo final para rolos e criadores do TikTok

1. Introdução: Atualmente, vídeos e principalmente vídeos curtos são a melhor maneira de mostrar seu trabalho e o que você adora fazer. Você conseguiu filmar alguns clipes e depois percebeu que era preciso fazer alguma edição, o que pode parecer muito avassalador, complicado e caro. Bem, não mais, porque hoje vou mostrar um software de desktop muito divertido e fácil de usar chamado Capcut. Eu sou [inaudível], um criador de conteúdo digital apaixonado pela edição de vídeo. Ao longo da minha carreira, trabalhei com clientes, mas também criei meu próprio conteúdo para uma variedade de plataformas, como YouTube, TikTok e Instagram. Neste curso, vou ensinar do zero tudo o que você precisa saber sobre edição de vídeo e, tudo o que você precisa saber sobre especialmente, sobre Capcut, para que ele possa começar funcionar com seus vídeos o mais rápido possível. Tenho certeza de que você analisará o processo de edição de uma forma muito mais relaxada após este curso. Há algum tempo, o Capcut é um dos melhores aplicativos de edição em seu smartphone. Mas na versão desktop, você ganha um bônus extra, como usar uma tela maior para ver perfeitamente o que está fazendo, gerenciando arquivos e capacidade de processamento. Se você estiver usando um desktop ou notebook, Windows ou Mac, ele funcionará da mesma forma nas próximas aulas. Abordaremos uma variedade de tópicos, Abordaremos uma variedade de desde como importar, transmitir e organizar sua linha do tempo até adicionar efeitos, transições, pilhas, legendas automáticas, tudo isso, mas especialmente como fazer seus vídeos se destacarem. Ao final do curso, você poderá criar vídeos com aparência profissional que certamente chamarão vídeos com aparência profissional que a atenção do seu público. Se você está pronto para levar seu jogo de mídia social para o próximo nível, junte-se a mim na próxima aula e vamos nos divertir com o Capcut. 2. Projeto do curso: Estou muito feliz que você tenha decidido assistir a esta aula. Para começar, vamos discutir seu projeto de aula. A ideia aqui é que, para realmente aprender, você não deve apenas me ver fazendo algo, mas você mesmo também. Durante a aula, cada aula ensinará um conjunto diferente de habilidades. Para cada um deles, vou escolher a melhor filmagem para mostrar o recurso que eu quero que você veja. Para aprender comigo, você pode baixar todas as imagens que usaremos na seção Recursos. Ao aprender como esses recursos funcionam , sua criatividade dependerá de sua criatividade para misturá-los e criar seus próprios vídeos. Em uma das últimas aulas, vou editar um vídeo do início ao fim. Seu projeto pode ser recriar esse vídeo ou colocar em prática tudo o que você aprendeu. Ou, se você estiver se sentindo mais confiante, basta criar seu próprio vídeo e enviá-lo para o painel Projetos. Você pode colocá-lo no Google Drive, Dropbox e simplesmente compartilhar o link ou no YouTube, por exemplo, e deixá-lo como não listado, que somente nós com o link possamos realmente ver e comentar seus vídeos. Vou repetir isso porque é muito importante. Assistir à aula é um grande passo. Mas, na verdade , colocá-lo em prática será muito maior. Então assista, mas experimente. Na próxima lição, falaremos sobre como instalar o CapCut e as configurações básicas que você precisa fazer para começar a editar. 3. Configuração inicial: Vamos começar a instalar o CapCut e você pode acessar capcut.com ou também pode encontrá-lo na Microsoft Store ou na Apple Store. download é totalmente gratuito e, a menos que você use alguns dos recursos profissionais que estão dentro do aplicativo, não precisa pagar nada para exportar os vídeos. A propósito, como eu disse antes, existem três versões diferentes. Há o smartphone, a versão web e a versão desktop. Eles são todos muito parecidos, com pequenas diferenças de recursos entre cada um deles , mas principalmente com a versão para smartphone , você ficará preso a uma tela menor , a versão web , precisará enviar todos os seus clipes para a nuvem, e a versão para desktop me parece que é a mais fácil e rápida de editar seus vídeos. Depois de instalá-lo, basta abrir o CapCut usando o ícone. Ao abri-lo, você será recebido por esta tela inicial, onde poderá ver todos os seus projetos anteriores. Se você acabou de instalar, ele ficará vazio e poderá criar um usuário para que ele se conecte à sua conta do TikTok se você quiser postar diretamente lá. Além disso, agora a CapCut está implementando este serviço de nuvem no qual você poderá compartilhar projetos entre seu smartphone e seu desktop, se desejar. Mas primeiro, vamos às configurações aqui em cima. Vamos apenas clicar nesse ícone de engrenagem e acessar as configurações. Aqui estão algumas coisas que você deseja alterar antes mesmo de começar a editar algo para tornar tudo mais rápido e fácil para você. Em primeiro lugar, onde ele salvará automaticamente o rascunho de seus projetos. Você pode escolher uma pasta pessoal para isso. Os arquivos de cache tornarão a limpeza da linha do tempo e de tudo um pouco mais rápida, mas podem acumular muitos dados. Se você não tiver muito espaço no seu computador, você pode colocá-lo para excluir automaticamente esse cache depois de alguns dias. Além disso, você pode ver a quantidade de cache que está usando momento e pode simplesmente limpá-la se precisar. Vamos ver a edição, e aqui temos a duração da imagem, o que significa que quando você coloca uma foto dentro da sua linha do tempo, quanto tempo ela vai durar? No momento, está definido como padrão, que é de cinco segundos. A taxa de quadros é importante porque depende de como você está gravando seus clipes. Você pode verificar as configurações da câmera ou do telefone para ver como está gravando. Mas geralmente, nos EUA, você usaria 30 quadros por segundo e na Europa 25, devido a alguns padrões. No meu caso, por exemplo, vou mudar para 25. Timecode, você não precisa mudar nada. Vamos para a apresentação. Agora, essas três primeiras opções devem estar ativadas para torná-lo um pouco mais rápido , mas se você encontrar algum problema em exportar o projeto posteriormente, essa também pode ser a causa. Apenas tenha isso em mente, mas deixe ligado por enquanto. Agora, proximal é muito importante para quem usa computadores inferiores ou mais antigos. Isso criará um arquivo de resolução mais baixa para cada clipe importado para o CapCut. Vai levar algum tempo para processar isso no começo, mas mais tarde, isso tornará sua edição muito mais fluida e fácil. Se você já está pensando, oh, este é meu caso, clique neste. Vamos salvar isso e criar um novo projeto. Aqui temos a interface principal do CapCut e ela parece um pouco vazia por enquanto. Vou importar apenas um vídeo para facilitar a compreensão de cada parte dele. Na frente do vídeo, basta clicar em importar e encontrar a pasta desejada ou simplesmente abrir a pasta, arrastá-la e soltá-la aqui e ela já mostrará o vídeo. Aqui à esquerda, temos o painel principal com os menus e o que você importou. Primeiro local, temos todos os arquivos que já importamos. Nesse caso, somente neste arquivo de drone e na biblioteca, você tem tudo o que o CapCut oferece automaticamente dentro do aplicativo. Para o painel de áudio, temos música, efeitos sonoros, texto. Você encontrará muitos tipos diferentes de modelos e tudo para usar em seus vídeos, incluindo legendas adesivos para apimentar sua edição. Muitos efeitos diferentes que você pode usar em seus vídeos e o CapCut é bastante famoso por eles. Transições para você passar de uma cena para outra sem simplesmente cortar, os cinemas mudarão a aparência dos seus vídeos e, nos ajustes, você também pode fazer isso, mas de uma forma mais manual. Enquanto isso, aqui no meio, você tem o painel de pré-visualização onde você verá o vídeo que você selecionou aqui à esquerda. Você também pode arrastar essas linhas para tornar tudo maior ou menor para poder ajustar a tela da maneira que quiser. Simplesmente, você verá que há um contador aqui mostrando o cronômetro do videoclipe que está acontecendo, quanto tempo dura. Aqui, no canto inferior direito, você poderá ver a função de zoom para e diminuir o zoom para ver o videoclipe um pouco mais de perto. Você poderá vê-lo em tela cheia se quiser, basta pressionar Esc para voltar. Você está vendo que a proporção agora está acinzentada porque ainda não incluímos isso na linha do tempo, mas vamos fazer isso em um segundo. Aqui à direita, você só poderá ver as configurações que fizemos antes, apenas para controlar se suas configurações principais estão exatamente do jeito que você deseja. Aqui embaixo, temos a linha do tempo que só poderemos ver as opções quando arrastarmos e soltarmos nosso primeiro clipe lá. Vou clicar aqui, arrastá-lo até aqui e soltá-lo, e agora temos nosso primeiro vídeo na linha do tempo. A prévia agora está, na verdade mostrando o que temos aqui. Agora podemos ver que algumas coisas mudaram a escrita na interface porque temos um pouco mais de controle sobre o que está acontecendo. Como cliquei nesse clipe, agora podemos voltar primeiro ao painel de visualização onde algumas opções que agora estão disponíveis e não estavam antes. Em primeiro lugar, vou clicar aqui no Zoom e vou retirá-lo um pouco para que você possa ver isso. Quando eu clico, agora temos essas bolas por toda parte que me permitirão realmente manipular o vídeo diretamente daqui. Outra opção disponível agora é a proporção, não havia antes. Esse é exatamente o formato do seu vídeo. Se você está criando coisas para mídias sociais, por exemplo, e elas precisam ser verticais, basta vir aqui e escolher 9 por 16, por exemplo. Se você estiver fazendo coisas para o YouTube e para a horizontal, você pode escolher 16 por 9. Deixe-me clicar aqui 9 por 16, por exemplo, e você pode ver a interface alterá-la imediatamente e agora o vídeo está centralizado ali. Vou voltar ao original para que seja um pouco mais fácil para você ver. Agora, um truque que pode ser muito importante para você é vir aqui e ali, essas três pequenas barras, você pode clicar nelas e ter algumas opções, como osciloscópio. Não vamos usar isso por enquanto, mas a qualidade da pré-visualização pode ser muito importante. Há prioridade de desempenho ou prioridade de qualidade. Isso mudará a aparência do seu vídeo no painel de pré-visualização. Se você quiser vê-lo com a máxima qualidade, você pode escolher a prioridade de qualidade. Mas se você achar que o computador está um pouco mais lento e não está conseguindo mais lento e não está conseguindo ver o vídeo em tempo real, você pode escolher a prioridade de desempenho e provavelmente isso vai ajudar muito. Além disso, vamos exportar aqui embaixo uma estrutura de aço, o que permitirá que você exporte um arquivo JPEG. Uma imagem do que você está vendo na tela agora que pode ser útil para criar miniaturas, por exemplo. Agora, aqui à direita, com o clipe selecionado, temos todas as opções que podemos fazer com essa visualização, como alterar onde o vídeo está, a opacidade, a aparência a velocidade. Se você quiser adicionar alguma animação, também podemos fazer isso aqui e fazer todos os ajustes de cores nesse clipe. Quase tudo o que pudermos fazer com esse deslize estará lá em cima, e aqui na linha do tempo, teremos alguns botões aqui à esquerda que, na verdade refletirão algumas das coisas encontramos no inspetor. Aqui à direita, temos algumas outras opções que são mais específicas para o tratamento do cronograma em si, é exatamente sobre o que falaremos na próxima aula. 4. Trabalhando na Linha de tempo: Nesta lição, falaremos um pouco sobre a linha do tempo, que é principalmente onde você configurará a aparência do seu vídeo. A linha do tempo é onde você colocará todas as suas mídias, ou seja: vídeos, áudio, efeitos, texto, tudo. Funciona da mesma forma que funcionaria se você colocasse tudo isso no mundo físico corretamente em uma mesa. Se você colocar uma foto na mesa, mas substituir outra em cima, só conseguirá ver a que está em cima porque ela cobre a que está abaixo e funciona da mesma maneira aqui. Deixa eu te mostrar. Vou fazer o mesmo que fiz antes, apenas arrastando e soltando um novo arquivo aqui. Agora temos esse outro clipe de drone. Vamos desenhar esse vídeo aqui na linha do tempo e você poderá ver que temos esse cursor branco, que indica em que momento estamos. Aqui, temos os números de zero em diante , significando a hora nesta linha do tempo. Se apenas apertarmos play, trouxermos aqui e pressionarmos “Barra de espaço” para reproduzir, você poderá ver que ela está avançando porque está reproduzindo o vídeo. Quando eu diminuir o zoom, você poderá sentar aqui no painel de pré-visualização do que está acontecendo. Você pode ver que há apenas esses vídeos aqui. O outro começa exatamente nessa marca. Se jogarmos a partir daqui, você verá que ele está reproduzindo o vídeo abaixo e repente, fica coberto pelo que está acima. É exatamente assim que vai funcionar. Sempre que você estiver empilhando coisas umas sobre as outras, você poderá ver o que está no topo. Mostrei como arrastar e soltar esses vídeos na linha do tempo. Mas e se você não quiser que o vídeo inteiro esteja lá? Agora, existem duas opções diferentes. A primeira é que ele pode cortá-lo antes ou depois da importação. Depois de importar significa que você tem o vídeo inteiro aqui, e quando você passar o mouse mais perto, você poderá ver que ele muda, o cursor simplesmente muda para essa seta dupla face e você pode arrastá-la e soltá-la para a esquerda ou para a direita, o que significa que você poderá expandi-la ou diminuí-la. Digamos que eu quisesse que começasse aqui depois daquela sombra na parte inferior. Nós podemos simplesmente fazer isso. Agora, ele volta a me mostrar a linha do tempo em si. Essa parte não está mais sendo abordada por esse vídeo. Mas eu ainda posso arrastá-lo e soltá-lo em qualquer lugar que eu quiser por aqui. Outra maneira de fazer isso é clicar aqui no painel central do vídeo que você deseja inserir e colocar essas alças aqui exatamente da maneira que fizemos na própria linha do tempo e jogá-las para a direita ou para a esquerda para encontrar o e o ponto de saída onde você deseja que termine. Digamos que você só queria esse pequeno pedaço que agora está cercado por essa caixa azul. Agora você pode arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo e verá que ele é muito menor do que o original, o que significa que só pegou aquele pequeno pedaço. Ou você pode simplesmente clicar no botão “Mais” e ele será adicionado à faixa no início. Depois, você pode colocá-lo onde quiser. Agora, uma coisa legal é que você pode realmente ver aqui quais desses clipes você já adicionou à linha do tempo para não usá-los novamente por engano e quais você usou, mas usando uma versão recortada, uma versão cortada. Nesse caso, você pode saber se está usando um clipe pela segunda vez ou se talvez haja uma parte de um clipe que você ainda não tenha usado. Você ainda pode verificar se há outra peça e usá-la em outra parte do vídeo. Agora, aqui à direita, você terá algumas configurações específicas da linha do tempo e mais algumas opções. Vamos um por um. A primeira é que eu quero te mostrar e você vai notar imediatamente que há um botão de gravação aqui, que na verdade abrirá esse painel de gravação para que você possa fazer dublagens diretamente dentro do CapCut. Você não precisa gravá-lo em nenhum outro lugar e importá-lo aqui. Você pode simplesmente fazer diretamente dentro do software, de forma muito fácil. Outra que você provavelmente usará o tempo todo, que é essa ferramenta de ampliação aqui. Deixe-me mostrar uma visão ampliada de como você vai ver isso e isso significa apenas que quanto mais você for para a direita, mais ampliado, você estará na própria linha do tempo para poder mudar as coisas com muita precisão. Ou se você quiser ter uma visão panorâmica do que está acontecendo, basta jogá-la para a esquerda e ver toda a linha do tempo com todos os clipes. Agora temos o ímã da faixa principal, o encaixe automático, a ligação entre vídeo e áudio e o acesso à pré-visualização. O ímã da trilha principal significa que sempre que você pega algo da faixa principal aqui, seja, a primeira, isso simplesmente arrasta tudo por completo. Quando você a soltar, ela simplesmente voltará ao começo. Não permite que você tenha uma lacuna logo no início por engano. Isso pode ser muito útil. Mas se você quiser ter um pouco mais de controle, você pode desligá-lo e agora você poderá arrastar tudo e simplesmente colocá-lo onde quiser. Depois, basta inserir o que você preferir no começo. A propósito, é importante que você saiba, pois são facilmente desativados ou ativados por meio de atalhos no teclado. Talvez você veja que algo muda na linha do tempo, o comportamento simplesmente muda e você não sabe o que é. Você pode conferir porque provavelmente será um desses, e o eixo de visualização é aquele que permite que você simplesmente passe o mouse sobre a linha do tempo e veja imediatamente no painel de visualização o que está acontecendo. Se o seu computador puder lidar com isso, pode ser muito prático porque você vê imediatamente onde está no vídeo. Mas se você não gostar ou se estiver apenas atrasando, você pode desativá-lo. Agora, quando você passar o mouse sobre a linha do tempo, você não verá nada. Você precisará arrastar a cabeça de reprodução junto com o cursor, clicar e arrastar para poder ver no painel de visualização onde você está na linha do tempo e o que eu posso ver naquele momento. Ao clicar em um dos clipes aqui na linha do tempo, você vê que também existem algumas opções agora aqui à esquerda. Essas são coisas que, na maioria das vezes, você também pode fazer no painel superior direito, mas você pode torná-las mais acessíveis aqui também por meio de atalhos. Você pode ver que temos tudo isso, Selecionar, Dividir e Selecionar para a esquerda e para a direita. Você pode simplesmente pegar um desses, como por exemplo o Split e cortar um vídeo, depois voltar para Selecionar e agora você vê que temos dois vídeos diferentes separados que podemos simplesmente arrastar e soltar separadamente. Ou você pode usar o atalho que acabamos de ver lá b para permitir que ele mude o cursor e agora você pode cortar o vídeo o quanto quiser e a voltar ao original. Agora você pode simplesmente selecioná-los, soltá-los e fazer o que quiser. Se você usar Selecionar para a esquerda, poderá selecionar tudo o que há à esquerda de onde você clica na linha do tempo. Neste caso, aqui, tudo o que está nessa direção. Se você selecionar tudo para a direita, poderá selecionar tudo o que está à direita desse, incluindo todas essas camadas aqui. Quando você estiver muito confortável com essas ferramentas, usar os atalhos tornará tudo muito mais rápido. Mais tarde, falaremos um pouco mais sobre eles. Aqui, temos algumas outras opções, como dividir, que apenas dividirá o clipe selecionado no local onde está o cabeçalho de reprodução. Excluir ou retroceder eliminará o clipe selecionado. Agora preciso clicar em um novo para ver as opções novamente. Agora Freeze é uma opção muito interessante porque às vezes você só quer pausar o vídeo por um segundo e ver uma imagem por mais um pouco. Deixe-me ampliar um pouco aqui. Você pode ver que aqui temos apenas o drone avançando. Mas digamos que eu só quisesse parar nessa imagem aqui por cinco segundos para mostrar algo na tela, como texto, por exemplo. Eu posso simplesmente clicar no clipe, clicar em “Congelar”. Isso criará um quadro de congelamento de três segundos onde está. Então, logo depois , o clipe continua de onde parou normalmente com o movimento. Outras opções interessantes que vamos encontrar aqui são o reverso. Só vai pegar um clipe como esse, por exemplo, no qual o drone está avançando. Você pode clicar no clipe aqui e depois clicar em “Reverter”. Ele vai fazer seu trabalho e apenas reverter esse clipe para trás. Agora, se jogarmos este, na verdade, está retrocedendo. Também existe a opção de espelho, na qual apenas espelha o vídeo. Você pode fazer da maneira que preferir. Como eu disse antes, você também pode acessar tudo isso aqui à direita e ter um pouco mais de controle. A última opção que temos aqui é o corte. Você pode simplesmente clicar em “Cortar”. Vai abrir essa nova janela. Agora você pode simplesmente selecionar quanto desse vídeo você realmente deseja mostrar na tela. Digamos que você só queria essa parte aqui do vídeo. Você pode simplesmente clicar em “Confirmar”. Agora você vê que pode ver apenas a parte que você cortou antes. Por último, mas não menos importante, deixe-me mostrar algo que é muito legal sobre a linha do tempo no CapCut adicionando alguns outros itens aqui, como adesivos, texto, efeitos ou talvez um filtro. Deixe-me ampliar aqui à esquerda da linha do tempo para que você possa ver claramente o que está acontecendo. O CapCut organiza tudo automaticamente para você. Você tem todas as camadas e isso não permite que você tenha vídeos e outros efeitos, texto ou coisas na mesma linha. Todos esses serão vídeos. Essa é uma camada apenas para texto. Essa é uma camada só para adesivos e essa para filtros. Você também pode bloqueá-los, o que significa que você não pode mais movê-los, então isso funcionará. Você também pode ocultá-los clicando neste ícone de olho aqui. Aqueles que têm áudio, você também pode silenciá-lo clicando neste ícone aqui. Diferentemente de outros editores, CapCut tenta manter o vídeo e o áudio juntos. Se você importar um clipe com áudio como este, por exemplo, você poderá ver que , na verdade, o áudio está aqui embaixo esta pequena linha abaixo da pré-visualização do vídeo. Se eu tentar arrastá-lo para cima ou para baixo, você verá que estou tocando com o volume do áudio. Mas isso torna um pouco difícil controlar dessa forma. Uma coisa que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e ir em “Áudio separado”. Agora você poderá ver que há uma camada com o símbolo de áudio aqui embaixo. Este é o áudio daquele vídeo ali, para o qual você também terá o controle de bloquear nossa nova equipe, se quiser. Agora, para selecionar coisas na linha do tempo, você pode clicar nelas individualmente ou arrastar e criar um retângulo ao redor de tudo o que você deseja selecionar. Agora eles vão se mudar todos juntos. Na verdade, se é exatamente do jeito que você queria que fosse, você pode clicar com o botão direito do mouse e subir para o grupo. Isso vai criar um grupo entre todos eles. Agora, se você clicar em qualquer um deles, na verdade estará selecionando todos eles ao mesmo tempo para não precisar repetir a mesma ação um milhão de vezes arrastando, selecionando todos juntos e depois movendo-os. Agora basta um clique e você pode arrastar tudo para onde quiser. Nesta lição, você aprendeu tudo o que precisa saber para navegar na linha do tempo com qualquer tipo de objeto que você queira colocar nela. Editando mais tarde , tudo se resumirá a empilhar coisas na linha do tempo para mostrar onde você quiser e movê-las da maneira que você acabou de aprender. Agora estamos prontos para passar para a próxima lição, na qual falaremos sobre todos os parâmetros que podemos alterar em um videoclipe. Isso inclui algumas coisas básicas, como posicionamento e zoom nos vídeos, mas também algumas coisas realmente insanas que o CapCut oferece, especialmente por ser um software gratuito. Te vejo lá. 5. Ajustando as propriedades do clipe: Nesta lição, veremos como podemos manipular o vídeo de várias maneiras diferentes. Vamos dar uma olhada. Como você pode ver muitos outros vídeos importantes por aqui. Você precisa encontrar todos eles na seção de recursos desta aula. Para mostrar os primeiros passos sobre como manipular vídeo. Eu só vou pegar um vídeo do Talking Head como este. Vou selecionar essa pequena porção, não precisamos de muita. Vou adicioná-lo à linha do tempo. Nós o temos aqui agora. Como você pode ver, foi filmado horizontalmente, mas foi feito para ser um vídeo vertical. Vamos ampliar para que possamos ver a prévia completa aqui. Como você notou, mudei isso para 9 por 16 para que já esteja no formato vertical. A primeira coisa, obviamente, vamos rotacionar esse vídeo. Tudo o que você quer fazer é clicar primeiro no clipe aqui na linha do tempo e, em seguida, ele será selecionado na pré-visualização. Você já pode ver as alças ao redor para manipulá-lo manualmente e corretamente. Também aqui à direita, você poderá encontrar todas as coisas que você pode fazer com ele. Talvez essa primeira parte aqui possa ser feita ligando para um número. Por exemplo, digamos que gire e queremos girar 90 graus. Ele vai girá-lo 90 graus no sentido horário. Você pode usar esse dial aqui para fazer isso manualmente desta forma. Ou você pode fazer isso no painel de visualização corretamente e simplesmente girar e poderá ver quantos graus está girando na parte superior. Mas de qualquer forma, não quero enlouquecer com isso. Você poderia simplesmente ir 90 se estivesse virado para um lado, ou você também pode usar números negativos aqui. Você poderia fazer -90 e tudo correria da maneira certa. A escala pode ser alterada pela porcentagem aqui, ou você também pode alterá-la usando a alça aqui. Mas o que eu recomendaria é usar as alças aqui no painel de visualização, pois elas se ajustam aos ângulos. Você pode saber exatamente quando é grande o suficiente para cobrir a tela inteira e é assim que é fácil manipular o vídeo aqui. Agora, para dar um passo extra, talvez você queira animar isso. Isso nos leva ao conceito de quadros-chave. É basicamente dizer ao software em um determinado momento quais serão os parâmetros e, em outro momento, quais são os parâmetros que você deseja. Por exemplo, digamos que queremos ampliar essa imagem muito lentamente. Neste ponto, queremos que seja exatamente como está. Você pode vir aqui à direita e perceber que existem essas formas de diamante aqui, e esses são formas de diamante aqui, e esses os configuradores de quadros-chave. Como você pode ver, você pode fazer isso por escala, posição, rotação, tudo isso. Por exemplo, vamos fazer isso apenas para a escala agora. Vou adicionar um quadro-chave aqui. Eu sei que esse ponto está marcado. Vamos avançar um pouco. Digamos que talvez até aqui. Vamos definir outro quadro-chave clicando no mesmo logotipo, adicionar quadro-chave. Agora, digamos que queremos que seja ampliado aqui. O que o software vai entender é que você quer ir do ponto A ao ponto B e isso só vai fazer essa sequência fluir. Por exemplo, agora, se você clicar aqui neste sinal apontando para a esquerda, voltaremos ao quadro-chave anterior. Em nosso primeiro carregamento, você verá que está aumentando o zoom pelas alças aqui ou também pelo número no lado aqui que continua aumentando. Como eu disse, você pode fazer isso para qualquer um dos outros parâmetros, como rotação, posição onde quiser. O próximo passo é o modo de mesclagem. Este é mais complicado de entender se eu não der um exemplo. Vou importar esse clipe de fogo no topo da nossa filmagem, e você pode ver que isso simplesmente não faz nenhum sentido. Vou torná-la um pouco maior, e agora ela está cobrindo toda a imagem que tínhamos antes. Mas se jogarmos agora com o modo de mesclagem, como por exemplo Brighton, ele manterá apenas as partes mais brilhantes desse videoclipe. Agora você obtém um efeito como esse, no qual ainda pode ver a camada abaixo, mas na parte superior você tem as partes brilhantes do clipe que acabamos de inserir. Cada modo de mesclagem aqui fará algo um pouco diferente. Você pode experimentar e ver porque, para cada tipo de filmagem, o efeito será um pouco diferente. Mas principalmente as que eu uso muito são tela e sobreposição, porque elas mantêm as partes mais brilhantes das imagens. Você pode usar algo assim, por exemplo, em cima de sua filmagem. O que estou pensando, ok, isso não tem nenhuma utilidade para mim, mas provavelmente você já viu isso sendo usado muitas vezes nas redes sociais, especialmente quando você viu essas aqui. Deixe-me apagar o fogo e adicionar um pequeno pedaço de uma foto de drone aqui e alterá-lo para o original. Agora temos essa camada de vídeo muito legal aqui. Depois, você pode ir até o modo de mesclagem e escolher mais escuro, por exemplo, e pronto. Agora temos esses efeitos de filme antigo em cima de suas filmagens. Ainda no modo de mesclagem, você encontrará o controle deslizante de opacidade. Isso vai mostrar o quão transparente essa camada é de 100%, na qual você a vê completamente, e descendo, você vai começar a ver o que está exatamente abaixo da camada do drone, que é o meu vídeo falante aqui. Isso pode ser usado se você quiser misturar duas imagens. próximo passo é a estabilização, e isso é totalmente louco dentro do CapCut. Eu vou te mostrar dois clipes diferentes. A primeira é essa, na qual você definitivamente pode ver que há algum movimento porque tudo é portátil. Se você quiser deixá-lo um pouco mais suave, basta clicar em Estabilizar, clicar no clipe, chegar em Estabilizar e você tem a opção de fazer o corte recomendado, o corte mínimo ou o mais estável, porque o software vai ampliar e tentar compensar o movimento depois de selecionar qual deles você deseja. Por exemplo, neste recomendado, você poderá ver isso. É uma versão um pouco ampliada, mas todo o movimento é de vários movimentos e parece muito bonito. Vamos testar isso e tentar algo um pouco mais extremo. Esta é uma foto em movimento totalmente portátil. Em cada etapa do caminho, você pode realmente sentir a câmera pulando para cima e para baixo. Fazendo a opção de estabilização mais estável dentro do CapCut, você obtém isso, na qual você ainda pode sentir os passos, mas é muito melhor. Agora você tem que ter um pouco cuidado com isso , porque isso torna as coisas um pouco instáveis por toda parte. Dependendo da filmagem e da instabilidade, os resultados serão diferentes. Observe muito bem antes de dizer que está feito, mas ainda assim, você pode fazer milagres com essa coisa. seguir, temos duas opções diferentes que estão disponíveis apenas na versão pro, mas na verdade você pode testá-las com a versão gratuita do CapCut, mas quando você tenta exportar, ele indica que está disponível apenas para profissionais, então você terá que pagar antes ter seu vídeo final pronto. A primeira é a redução de ruído, e isso visa reduzir um pouco desse ruído, especialmente quando você está filmando com ISO alto à noite. Isso é muito insano. Confira este clipe e, logo antes do nascer do sol, você pode ver que daqui, não parece tão ruim. Mas quando você entrar um pouco, você poderá ver que o céu está cheio desses pontos, que são grãos de alto ISO. Quando você ativa a redução de ruído, ela funcionará no clipe e você poderá vê-lo assim, completamente limpo. Você perde um pouco de definição, mas dependendo da gravidade situação do seu clipe, você pode salvá-lo totalmente. Deixe-me reduzir o zoom. Isso pode fazer um milagre para você. Este último é chamado de Remoção de oscilações de vídeo. Se você tiver algum vídeo que tenha apenas as luzes piscando devido ao problema com a velocidade do obturador em que está usando a câmera ou o smartphone, dependendo de quão ruim é, talvez você consiga corrigi-lo usando esta opção aqui. Nas lições anteriores, você aprenderá como percorrer a linha do tempo e como ajustar um videoclipe exatamente do jeito que você deseja. Nas próximas lições, você verá propriedades de vídeo mais avançadas, que parecem muito complicadas de fazer, então agregam muito valor ao seu vídeo, mas na verdade são bem simples. Nos vemos lá. 6. Características Pro feitas fáceis: Vamos ver algumas propriedades avançadas de vídeo aqui agora. Vamos começar com o efeito de recorte. Existem basicamente duas maneiras diferentes de fazer isso dentro do Capcut. O primeiro é o recorte externo no qual o Capcut apenas tenta entender as bordas de qual é o assunto principal desse clipe e recorta o resto. O segundo tipo é o chroma key, que é o efeito tradicional usado no cinema e em todos os lugares para recortar a pessoa usando um fundo de cor simples, geralmente verde ou azul, porque existem cores que geralmente não estão presentes na pele humana e cortando essas cores inteiramente da cena, deixando apenas o que não as está usando. Deixe-me te mostrar. Primeiro, vamos tentar o mais simples, que é o recorte automático. Para isso, vou pegar esse clipe aqui. Você o encontrará no Centro de Recursos. Deixe-me colocá-lo logo no início. Eu simplesmente vou clicar no clipe, vou até o centro e vou escolher o recorte automático. Capcut tentará imediatamente entender qual é o plano de fundo e qual é o assunto e cortar todo o resto. Como você pode ver, agora eu posso simplesmente redimensionar esse clipe e colocá-lo onde eu quiser, e vai parecer que ele esteve lá o tempo todo. Você pode ver que às vezes ele não entende exatamente qual é o assunto, porque aqui provavelmente havia um reflexo ou algo que fez com que a cor de fundo atingisse um pouco a camisa, então na verdade não é precisa. Mas o que ele pode fazer nesse caso é simplesmente vir até aqui e arrastar isso um pouco para baixo e esconder as partes que não funcionam muito bem. Mas principalmente 99% do trabalho é feito automaticamente para você. Isso pode ser ótimo se você estiver fazendo algum tutorial ou explicando algo em uma tela como eu estou fazendo aqui agora. Em vez de deixar todo o cenário para trás, você pode se colocar em cima da filmagem. Agora, a outra maneira de fazer isso é usando a chave croma. Para isso, vou usar esse clipe aqui do cachorro com fundo verde. Para isso, basta vir aqui e escolher a chave Chroma. Nesse caso, o Capcut não faz nada automaticamente. Você precisa ir até o seletor de cores e escolher o plano de fundo. Nesse caso, vou escolher aqui o verde. Agora você chega a esse controle deslizante de força. Quanto mais você vai para a direita, mais você elimina o verde da cena. Mas se você for demais, você também vai tirar pequenas porções que tenham um pouco de verde, então você tem que encontrar o lugar certo para isso. O que eu recomendo é que você jogue com a força até que a maior parte do verde no fundo desapareça, como aqui, por exemplo, onde você não o vê em nenhum lugar. Em seguida, toque com o controle deslizante de sombra para ajustá-lo um pouco. Como você pode ver aqui, por exemplo, aqui e aqui, você recupera alguns detalhes que foram excluídos antes. Assim, parece muito bom. Se eu diminuir um pouco o zoom e reduzir isso, é muito difícil dizer o que está acontecendo. Podemos brincar, e agora temos o cachorro no topo da nossa filmagem. Agora vamos ver outro recurso da guia Vídeo, chamado de mascaramento. Essa é uma forma um pouco mais personalizável de você poder exibir um vídeo um em cima do outro. Deixe-me mostrar a você trazendo a linha do tempo. Um desses vídeos em que estou falando com a câmera aqui. Ele cobre totalmente nossas fotos de drones. Vamos até aqui. Vamos apenas girá-lo usando esse botão rápido. Vou torná-lo um pouco menor. Vamos fingir que aqui estou explicando algo sobre essa paisagem. Eu só vou me posicionar aqui neste canto e me aproximar para me mascarar. Com um clipe selecionado, você tem aqui agora na opção de mascaramento, muitas formas diferentes. Um deles que eu acho muito bom para esse tipo de vídeo é o circular. Isso criará esse círculo em cima da filmagem que você pode aumentar ou diminuir conforme desejar. Principalmente, será como um papel em cima do clipe com apenas o orifício e você poderá mostrar esse clipe somente por esse orifício. Agora você pode reajustá-lo, reposicioná-lo, torná-lo maior ou menor. Aqui nas Propriedades, você também pode girá-lo. Nesse caso, é redondo, então não faz nenhum sentido. Mas você também pode ampliar as bordas para que elas se integrem um pouco melhor ao vídeo de fundo. Digamos que você goste do jeito que está agora. Se você simplesmente movê-lo, você está apenas movendo a máscara. Mas se você quiser mover o vídeo para baixo para colocá-lo no canto, por exemplo, você precisa voltar para a guia Básico e simplesmente mover o vídeo inteiro para o canto. Vou ter um vídeo explicativo além da filmagem que você deseja, apenas usando máscaras. Você pode, por exemplo, importar outro tipo de vídeo aqui. Vamos importar esse. Como antes, agora isso está cobrindo totalmente nossa camada abaixo. Vamos até Mask e eu vou usar uma tira de filme. Agora ele cria uma tira de filme na qual vejo esse vídeo apenas no meio e posso ajustar a altura dessa barra. Quando eu jogo, ainda consigo ver também o vídeo abaixo. Você pode ter uma tira de filme, você pode ter um círculo, um retângulo, você pode fazer na forma de um coração ou na forma de uma estrela. Você é o diretor aqui. Outra forma que faria um pouco mais de sentido seria a divisão. Só vou lembrá-lo que, se você olhar aqui no canto, verá que temos as formas de diamante aqui, o que significa quadros-chave. Se você quisesse animar essa máscara, você também poderia fazer isso. Outra dica é que você também pode inverter a máscara. Neste caso aqui, por exemplo, eu aplico a máscara nesta. A parte que mostra é a que está no topo. Mas se eu quisesse que fosse o oposto, você pode acessar esse botão Mais aqui e clicar em “Reverter”, e agora ele vai mostrar a parte inferior desse clipe e, na parte superior, o que está abaixo. Isso funciona para todas as máscaras. Vamos falar um pouco sobre aprimoramentos de beleza e inteligência artificial do software pois isso é totalmente insano. Para acessar este banner, você pode vir até aqui e clicar em aprimorar. Eu tenho muitas opções diferentes, todas elas não estão marcadas. Vamos um por um. No rosto, você terá muitas opções diferentes, como uniformizar a pele, suavizar a pele. Você pode ver que isso faz muita diferença. Vai de muito plástico a mais natural. Você pode encontrar um lugar intermediário que você goste. Você pode iluminar o rosto se for necessário. O clareamento dos dentes também é insano nisso. Você pode ir para a direita e simplesmente torná-la totalmente falsa, mas você pode encontrar um ponto intermediário que pareça muito bom. O tom de pele é uma função profissional, mas também é incrível. Deixe-me te mostrar. Se você quiser transformar completamente o bronzeado do modelo, basta clicar em um desses e todos eles realmente parecem bem naturais, é incrível. Vou parar, caso contrário, você não poderá exportar este vídeo. Vamos à beleza facial. Aqui, principalmente, será capaz de mudar as dimensões físicas. Isso é muito difícil para o software porque ele precisa esticar a imagem. Você verá que, em alguns casos, ele consegue fazer um trabalho muito bom, como deixar o rosto um pouco mais fino. Mas você vê que o resto também oscila, como o cabelo e o pescoço, tudo muda um pouco. Eu tenho que ter muito cuidado com a intensidade em que você vai usar esses controles deslizantes. Aqui muda apenas a parte inferior, média ou superior da face. Se você tem uma testa grande como a minha, você pode torná-la um pouco menor. Na maquiagem, ele tenta entender as características do rosto e aplicar uma maquiagem completa, ou você pode dividi-la por cílios, sombra e batom. Mas vamos fazer uma aqui que seja maquiagem completa e que possa parecer bem falsa, mas algumas delas podem parecer muito reais como essa, por exemplo. Ainda assim, você tem o controle deslizante de graus no qual você pode diminuir um pouco a intensidade para torná-la um pouco mais real. Ou você pode simplesmente aumentar. Vamos ver com e sem. Agora, para os aprimoramentos corporais, vamos trazer este clipe aqui. No painel de visualização, ao ampliar, você também pode ver essa miniatura aqui, para que você possa ver a parte da imagem que você deseja. Vou apenas clicar no corpo e temos muitas opções diferentes aqui. Por exemplo, podemos experimentar pernas. Isso tenta torná-los um pouco mais longos. Mas você também pode ver que está se estendendo por toda a praia. Se você não quer tudo isso, precisa ter muito cuidado com a intensidade desse efeito. A maioria deles funcionará melhor se você tiver um plano de fundo muito simples. Porque esse é o software, você pode simplesmente esticar o plano de fundo e você nem notará a diferença. Cintura. Existem até alguns controles deslizantes mais avançados aqui, como esses , por exemplo. A suavização funciona muito bem e o clareamento também pode ser muito útil. Agora você sabe como alterar as propriedades de um videoclipe. A seguir, vamos dar uma olhada em como alterar a velocidade. Mas não apenas como torná-lo mais rápido ou mais lento, vamos aprender como fazer essas mudanças graduais de velocidade altamente personalizáveis. 7. Retiming seus vídeos: Nesta lição, veremos duas maneiras de mudar a velocidade. O primeiro está chegando aqui e clicando em Normal. Aqui você encontrará esse isqueiro quatro vezes, o que significa que agora é 1x, então é a velocidade normal. Se você jogar aqui, vai subir para 100x. Ele pode tornar o clipe 100 vezes mais rápido,. Abaixo, você poderá ver a duração que antes era de 84 segundos. Agora, está caindo para 0,9. Na verdade, podemos alterar a velocidade com base em quantas vezes você deseja que seja mais rápido ou por quanto tempo você deseja que seja. Você também pode ver que na linha do tempo, quanto mais eu movo o controle deslizante para cá, ele já vai me mostrar quanto tempo o clipe vai ficar lá. Se originalmente essa era a velocidade da filmagem, se eu aumentasse, digamos que aqui para 5x, agora, teremos algo mais parecido com isso. Mas vamos voltar para 1x aqui. O que eu quero fazer agora é que eu quero que o clipe comece lentamente na velocidade normal, acelere e depois diminua a velocidade até o final para revisar o lago. Vamos aqui para Curve. Agora, você pode escolher um desses modelos em que, se a curva estiver subindo, significa uma velocidade mais rápida e, se estiver descendo, significa ser mais lenta. Ou você pode optar por fazer um personalizado. Então, vamos clicar em um dos modelos, por exemplo, montagem. Se eu diminuir o zoom e jogar isso, você poderá ver que também pode vê-lo tocando aqui. Assim que atingir o primeiro ponto chave aqui, ele começará a acelerar e você poderá vê-lo no painel de visualização. Ele vai atingir o máximo que está definido como 10x aqui. Ele desacelera, atinge o segundo ponto em que está quase parando e depois começa a acelerar novamente. Você pode ver a curva aqui e ela voltará à velocidade normal, então nossa velocidade é a linha tracejada mais forte. Agora, aqui temos que ter um pouco de cuidado porque se essa filmagem não foi filmada, deveria estar em câmera lenta, diminuir a velocidade abaixo de 1x significa que ficará um pouco instável. Como você pode ver aqui, você pode ver que existem esses pequenos saltos na cena que não parecem muito legais. Portanto, nesse caso, não podemos ter a velocidade abaixo de 1x. Vamos arrastar isso até aqui. Você pode arrastar as duas partes separadamente e elas se encaixarão. Isso apenas manterá tudo no mínimo 1x. Vamos colocar isso aqui, aqui e aqui. Agora, não estamos abaixo de 1x. Se sua filmagem é como a minha aqui, ainda há esperança. Você pode clicar nesta pequena caixa aqui chamada smooth slow-mo. O que ele vai fazer é pegar todas as imagens que estão abaixo 1x da velocidade e, na verdade, tentar criar os quadros intermediários para que pareçam fluidos. Eu apliquei isso. Vamos ver como fica. Parece muito, melhor do que antes. É assim que você adiciona os modelos, mas vamos fazer isso também manualmente. Vamos aqui para personalizar. Aqui, a linha é completamente plana. Você vai fazer isso manualmente. Já temos alguns pontos-chave definidos aqui, então vamos usá-los. Digamos que, no começo, vamos mantê-lo 1x. Então vamos acelerar. Eu só vou vomitar aqui em até 10x. Digamos que essa aqui no meio, eu não me importaria muito, então eu não a quero. Eu posso vir aqui e clicar no botão Menos e simplesmente excluí-lo. Eu posso ir para o segundo e digamos que eu ainda quero que a alta velocidade chegue até aqui. Este é o ponto em que eu quero que a filmagem comece a ficar mais lenta até voltar a 1x. Vamos ver como está agora. Começa devagar, acelera até 10x em relação a todas as nuvens, chega ao lago e depois começa a desacelerar. Se você quiser alterá-lo, por exemplo, se achar que está ficando lento tarde demais, basta arrastá-los para a esquerda. É muito fácil arrastá-los porque eles já estão conectados. Eles estão se aproximando da linha. Agora você o terá muito rápido aqui e por aqui já estará na velocidade normal. De qualquer forma, isso é para vídeo de paisagem. Mas se você está falando sobre o vídeo normal de uma pessoa falando, por exemplo, e você só quer ele acelere um pouco, digamos que eu só quero que seja 5 vezes a velocidade, e agora é muito, muito mais rápido. Você ainda tem uma opção aqui, que é a voz não mudar. Mas se nosso Capcut não mudar o tom de voz. Então, não uma, mas se você quiser que a voz mude como em um desenho animado , basta clicar aqui e agora você poderá ouvir aquela voz muito fina. Depende do que você quer fazer. Isso é tudo sobre velocidade. Vamos falar um pouco sobre áudio na próxima lição. 8. Obter áudio certo: áudio pode ser apenas a parte mais importante dos seus vídeos. Embora realmente dependa de você gravá-lo bem, há algumas coisas que também podemos fazer na pós-produção dentro do CapCut para torná-lo melhor ou ainda mais legal. Vamos dar uma olhada aqui dentro do painel de áudio. Ao selecionar um clipe, acabei de colocar um desses vídeos de cabeças falantes na linha do tempo. O painel de áudio aqui oferece algumas mudanças básicas, como volume, fade-in, fade-out, o que significa volume, exatamente o que você imagina. Quanto mais baixo você for aqui com o controle deslizante, você verá também que aqui, se você ampliar muito, você poderá ver o mesmo controle deslizante sendo representado por essa linha branca e também a forma de onda na parte de trás aqui. Se você mudar aqui ou mudar por aqui, será a mesma coisa, depende de como você prefere fazer isso. Fade-in e fade-out são usados para fazer com que o volume vá de zero para cima, no caso do fade-in e do fade-out, do volume normal para zero. Isso no vídeo do Talking Head não faz muito sentido , mas se você adicionar um pouco de música ao fundo, digamos que essa, por exemplo. Vamos apenas adicioná-lo aqui. Digamos que você só queira que ele desapareça lentamente do zero. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. A primeira é usar o controle deslizante de fade-in aqui, e ele mostrará quantos segundos serão necessários para que a música chegue ao volume normal. Também é representado aqui por essa sombra negra. Este será o momento em que a música atingirá seu volume normal. Como você pode ver, o CapCut criou essa pequena bola preta aqui que é, na verdade, o controle deslizante fade-in. Você também pode fazer isso aqui. Enquanto você o arrasta, você também pode ver quanto tempo levará para o volume passar de zero ao normal. Agora, abaixo desses recursos básicos, há também a redução de ruído, que pode ser muito útil se você tiver muito ruído no fundo da voz para isolá-la um pouco melhor e distrair menos. Assim como os recursos de beleza, você também tem esse controle deslizante de força aqui para facilitar um pouco os ouvidos. No efeito de voz, você pode fazer algumas coisas malucas como, por exemplo, me fazer soar como um elfo. Maneira mais rápida de fazer esses cinco vídeos em tela dividida, ou talvez como um robô, isso ou isso, deixe-me mostrar. Depende do que você quer fazer. Por último, mas não menos importante, você tem o recurso Canais e isso pode ser muito útil para quem usa microfones especialmente com gravador duplo. Como, por exemplo, o Rode Wireless GO II ou os DJI Mics, que são muito famosos hoje em dia. Eles têm dois gravadores diferentes e em cada um, gravam em um canal, ou seja, esquerdo ou direito. Quando alguém está ouvindo com os fones de ouvido, você só pode ouvir o que foi gravado com um deles de um lado e o outro do outro lado. Se você quiser ter um áudio normal com os dois gravadores soando simultaneamente, você tem que vir até aqui e escolher preencher a direita com a esquerda ou a esquerda com a direita, e escolher preencher a direita com a esquerda ou a esquerda com dependendo de onde o áudio está. Se não for esse o caso, você pode simplesmente pular esse recurso, mas para aqueles que o têm, eu sei que isso é um salva-vidas. Para resumir, deixe-me mostrar algumas coisas na linha do tempo que mudaram quando inserimos em nosso um clipe com áudio. Como você pode ver antes, o CapCut mantém o áudio aqui junto com o vídeo , mas você também pode clicar com o botão direito do mouse e separar o áudio. O que significa que agora você terá uma faixa dedicada apenas para o áudio que pertence a esse videoclipe. Você pode fazer as mesmas coisas: você pode alterar o volume, você também pode alterar o fade-in e o fade-out se quiser tudo a partir daqui, e é um pouco mais acessível porque é um pouco maior para você lidar com ele, mas além desse truque, agora temos alguns botões diferentes que apareceram aqui à esquerda, que são diferentes das opções que tínhamos antes, quando clicamos no vídeo. Agora, ainda temos as funções de dividir e excluir, mas essas outras três aqui são funções nas quais você poderá detectar as batidas de uma música, por exemplo, ou definir marcadores para cortar a gravação. Deixe-me clicar aqui e vou criar uma batida neste ponto. Você verá que ele cria esse ponto amarelo e agora a cabeça do jogo se encaixa nele. Isso torna muito fácil clicar no vídeo, por exemplo, e dividi-lo. Agora você pode inserir outra coisa aqui e continuar fazendo isso, mas se você não quiser criar esses pontos manualmente, parece que está muito claro quais são os pontos de altos e baixos na música, basta clicar no áudio e clicar em AI Auto beat. Isso é o que ele vai fazer, é só escolher entre Beats 1, 2 ou melodia, digamos Beat 1, por exemplo. Isso só criará automaticamente todas as batidas da música, respeitando o que ela acha que é o Beat 1. Vamos aqui e escolher o Beats 2. Agora, ele também criará todas as batidas secundárias. Vamos ver a Melody. Agora, ele criará todas aquelas nas quais começará a diminuir para entrar na melodia da música. Agora temos toda a faixa de áudio marcada para você cortar o vídeo da maneira que quiser. Isso é muito útil, especialmente para aqueles vídeos curtos em que você tem uma música muito rápida e apenas uma sequência de imagens ou vídeos que se alternam. Você não precisa mais ter um ouvido musical, isso só vai te dizer exatamente onde cortá-lo. Agora, além da música aqui no painel de áudio, você também encontrará efeitos sonoros. Você também pode usar a pesquisa para encontrar o que quiser. Se você acabou de pesquisar por cachorro, por exemplo, como temos aqui agora, e pressionou Enter, agora você encontrará vários efeitos sonoros diferentes relacionados ao cachorro. Tudo o que você precisa fazer é adicionar exatamente como fizemos com a música e você a encontrará em uma nova faixa de áudio aqui embaixo. Outra função de áudio muito prática é usar o botão de gravação aqui. Ele abre esse painel de diálogo aqui , no qual você pode ver o nível, você pode ver de qual é o dispositivo do qual você vai gravar, neste caso, vou usar este fone de ouvido, você pode definir o volume e também pode definir opções aqui, como redução de eco ou projeto mudo. Redução de eco, vou acrescentar e vamos gravar aqui como mais narração. Vamos fazer nosso primeiro teste. Vou bater o recorde clicando aqui. Vai nos dar 3, 2, 1. Agora você pode gravar sua voz e tudo ficará em uma faixa separada. Está acabado. É isso. Você não precisa gravar o áudio em outro dispositivo e importá-lo aqui. Você pode fazer isso diretamente na linha do tempo. Agora você já sabe como usar o software, como navegar na linha do tempo e alterar os parâmetros de um vídeo e de áudio. Na próxima etapa, vamos apimentar a edição usando texto. 9. Como adicionar texto: Vamos falar um pouco sobre como adicionar texto aos seus vídeos. Isso pode incluir texto na tela, títulos ou também legendas. Acabei de colocar aqui uma foto de drone e a linha do tempo e temos aqui à esquerda, o banner de texto. Aqui teremos opções diferentes. O primeiro é apenas texto padrão. Abaixo, teremos efeitos, modelos de texto e também legendas automáticas. Vamos um por um. Se você adicionar texto, há apenas texto padrão. Eu posso simplesmente adicioná-lo à faixa. Como você pode ver, assim como em outra camada. Agora, como vídeo ou áudio, temos o painel aqui à direita com propriedades diferentes apenas para texto. Eles são praticamente autoexplicativos. Você pode alterar aqui à direita o texto em si. Então, vamos escrever Capcut, por exemplo. Você pode alterar a fonte. Então, eu vou escolher este. Estilo, negrito, sublinhado, itálico. Existem alguns modelos pré-fabricados como esses. Na verdade, eles parecem muito legais. Você pode torná-lo mais largo ou um pouco mais apertado. Você pode alterar a escala aqui. Todos eles também podem ser configurados por palavras-chave. Você pode adicionar um traçado se quiser e alterar também a cor no plano de fundo. Diga o quão grande será. Você pode colocar um brilho nele e também uma sombra projetada, se quiser, na qual você também pode alterar a cor. Você pode separá-lo da forma que quiser e também pode desfocar a sombra o quanto quiser. Não estou dizendo que isso parece incrivelmente bonito. Eu só queria te mostrar as opções que você tem. Agora, basicamente, esse banner de texto será o mesmo aqui se você estiver inserindo apenas um texto normal ou se estiver editando legendas, por exemplo. Em uma bolha aqui em cima , você poderá adicionar um pouco de fundo a este texto. Como se fosse algum anime ou algo parecido. Bem, pode fazer sentido dependendo do que você quer fazer. Nos efeitos, você encontrará muitos modelos diferentes que vão um pouco além de apenas editar o texto no outro painel que usamos antes. Eles têm algumas texturas, padrões, muitas coisas diferentes que você pode ver na prévia aqui. Principalmente, esses serão os mesmos que você encontrará se for diretamente para a guia de efeitos aqui à esquerda. Se você já sabia que queria usar um desses, basta escolher aqui e adicioná-lo à linha do tempo em vez de adicionar um texto normal e depois escolher dentro do painel, que é o efeito que você deseja usar. Agora, quando você tiver a camada de texto selecionada, vá para a animação. Você verá que existem muitas opções diferentes para fazer com que esse texto apareça e saia. Isso é exatamente o que você verá aqui à direita entrada, saída e loop. Como o nome diz, se você escolher um efeito para entrar, como, por exemplo, inverter, vou para o primeiro. Isso adicionará um efeito diferente apenas para o início do texto. Em seguida, ele para. Lá fora haverá um efeito para fazê-lo desaparecer. Digamos, por exemplo, um mini zoom, no qual ele apenas faz um zoom muito pequeno e desaparece. Em vez disso, se você for para a seção de loop, será algo que continuará acontecendo. Por exemplo, vamos escolher este. Vai continuar girando e girando até o fim. Como se ampliarmos a massa que acabamos de criar, você pode ver que há três linhas diferentes aqui. Portanto, o Capcut respeita o que você escolhe na ordem que você escolher. Então, na verdade, ainda temos a introdução que usamos. A parte em loop vai até aqui, e aqui temos a parte externa. Então, agora está fazendo dessa bagunça um efeito. Espero que você tenha um gosto melhor do que eu. Vamos continuar rastreando por enquanto e ir para Text to Speech. Este é exatamente o que diz, só vai ler tudo o que você escreve na tela. Vamos fazer com que seja um pouco mais longo. Eu só vou escrever. Vamos escolher um desses, como, por exemplo, o contador de histórias Mayo. O Capcut é o melhor software de edição. Mas ainda não está pronto. Foi só uma prévia. Você pode vir até aqui e clicar em Começar a ler. Agora, o Capcut realmente o aplicará e criará o áudio exatamente com isso. O Capcut é o melhor software de edição. É isso. O legal é que, agora que o áudio foi criado, ele não está exatamente anexado ao texto em si. Assim, você pode simplesmente escrever o que quiser, mesmo sem ter uma fonte sofisticada ou algo parecido, você pode excluir o texto e ainda ter o áudio. Então, se você quisesse criar uma narração para o vídeo, como para a foto do drone, por exemplo, você ainda poderia tê-la. Então, se você não quiser colocar sua própria voz, basta escolher uma das vozes dentro do Capcut. Agora, a última parte dentro do painel de texto e para a qual muitas pessoas usarão o Capcut só para isso são as legendas automáticas, o que é simplesmente incrível. Isso é tudo sobre a edição básica de texto. Na próxima lição, falaremos sobre como gerar legendas. 10. Gerando legendas: Nesta lição, aprenderemos como fazer legendas automáticas dentro do CapCut. É super fácil e altamente personalizável. Vamos dar uma olhada. Aqui você tem muitas opções de idiomas, de inglês , turco, romeno e muitos outros, e vamos deixar com o inglês e eu coloquei aqui na linha do tempo agora um pequeno vídeo que eu tenho que ainda não tem legendas. Vamos apenas clicar aqui em Criar. Assim que terminar, você verá agora que temos uma camada dedicada às legendas aqui na linha do tempo e você pode ver que está tudo dividido. Se rolarmos aqui até a linha do tempo, temos todas as frases aqui, ela reconheceu tudo. Aqui no painel à direita, se clicarmos em um deles, agora temos um painel extra chamado de legendas em si. Aqui você pode corrigir tudo o que não deu certo. Você pode adicionar novas linhas ou excluí-las, se quiser. Agora, ao editar as legendas, há duas maneiras de fazer isso. A primeira é vir até aqui, selecionar a linha desejada, posicionar o cursor e pressionar “Enter”. Isso criará outra linha de legenda para você e respeitará o tempo aqui na linha do tempo, então você não precisa se preocupar em mover as legendas, o CapCut faz tudo. Mas se, em vez disso, você quisesse que fosse apenas uma legenda de duas linhas, você poderia pressionar “Control Enter” e agora você vê que tem duas linhas nessa legenda. Para conteúdo de vídeo curto, pode ser um pouco difícil ler duas linhas de legendas, mas depende da rapidez do vídeo que você está lançando. Vou detalhar um pouco aqui e vamos acelerar esse processo para que você não precise assistir tudo. Como você pode ver agora aqui no começo, eu tenho muitas partes menores diferentes, mas não conseguimos ler essa legenda muito bem assim, então vamos clicar na primeira. Aqui, temos os mesmos painéis que tínhamos antes para editar texto, mas agora estamos editando a legenda. Vou escolher um daqueles que acho que vão se destacar melhor no topo desse vídeo, como esse, por exemplo. Vou torná-la um pouco maior, mudar a fonte. É só isso. Se eu tiver essa caixa aqui clicada em aplicar a todos, isso significa que todas as legendas serão afetadas por essas mudanças que eu fiz. Se houver algum caso, por exemplo, aqui, digamos que eu não queira que a legenda cubra esses itens aqui na tela, basta clicar nessa legenda específica e clicar em “Aplicar a todos” e agora posso movê-la. Posso ir para a posição e o tamanho e alterá-los aqui usando os números ou clicando neles, agora posso mover a legenda para onde eu achar melhor. Talvez eu só queira movê-lo um pouco para cima, não cobrir algo aqui na tela. Agora está na posição perfeita e você pode ver que o anterior ainda está no lugar original. Isso leva apenas um minuto para você ter legendas para um vídeo inteiro. Se por acaso você já tinha legendas preparadas por outro software, você também pode importá-las aqui usando legendas locais e apenas acessando o painel de importação. Agora, com as legendas , seu vídeo pode ser assistido por qualquer pessoa. Na próxima lição, vamos falar um pouco sobre adesivos, efeitos e transições para tornar seu vídeo realmente atraente. 11. Divertir-se com etiquetas: Vamos falar um pouco sobre adesivos, e é bem simples, mas há alguns truques que eu quero mostrar a vocês. Como sempre, aqui à esquerda, você quer clicar em Adesivos e agora há a única opção que você tem aqui embaixo. Existem muitas categorias diferentes para você encontrar exatamente o que deseja. Agora, digamos, por exemplo, no final do vídeo, que você queira adicionar um desses botões de inscrição. Imediatamente, o CapCut edita aqui onde estava o playhead e está perfeitamente aqui no final do vídeo. Quando você vê a pré-visualização, você tem os mesmos controles que tem com outros elementos, então você pode simplesmente movê-la como quiser. Você pode alterar o tamanho usando as alças aqui ou usando o painel aqui à direita. Você só tem recursos de escala, posição , rotação e muito básicos com os adesivos. Se eu jogar isso aqui, acabamos de ver o botão de inscrição aparecendo lá, a campainha tocando e pronto. Agora, se eu mudasse o comprimento desse adesivo, eu o cortaria ao meio. Se eu simplesmente arrastá-lo até aqui, por exemplo, ele aparece e acaba. Não é como se estivesse acelerando e não houvesse como fazer isso com o painel ou aqui. Aqui, vou apresentar outra coisa da linha do tempo que eu não tinha mostrado antes, que é a criação de clipes compostos. Na linha do tempo, se você simplesmente arrastar o cursor sobre vários elementos diferentes, selecionará todos eles juntos e agora, se você clicar com o botão direito do mouse, poderá criar um clipe composto, que tem tudo isso misturado em um único elemento. Se eu fosse criar um como esse, por exemplo, ele colocaria tudo junto dentro desse enorme clipe aqui embaixo. Não é o que eu quero fazer, então deixe-me apenas Controlar Z para voltar a ser como era antes e eu vou criar um clipe composto apenas com o adesivo em si. Vou fazer isso aqui e agora, quando clico no clipe composto, ele age como se fosse um vídeo. Se eu acelerar, agora tenho a opção de acelerar um pouco. Se eu fizer isso duas vezes mais rápido, agora posso ver que o adesivo aparece e vai até a campainha lá em cima e termina. Na verdade, agora o adesivo está sendo considerado um vídeo e pode mudar tudo o que ele poderia mudar em um videoclipe normal ao fazer o clipe composto. De qualquer forma, há um milhão de opções aqui para você escolher. Apenas preste atenção. Há muitos aqui que são destinados apenas para uso com a versão profissional. Todos estão marcados na parte superior esquerda com texto profissional. Esteja ciente disso, porque mais tarde , quando você for exportar o vídeo, poderá indicar que você usa algum recurso profissional e será um pouco difícil descobrir o que é por causa desses pequenos adesivos ao longo do caminho. Era isso sobre adesivos. Vamos falar sobre efeitos e transições. 12. Jogar com efeitos e transições: Se você quiser destacar seus vídeos, esta é a lição perfeita para aprender como fazer isso com efeitos e transições. Eles funcionam de forma um pouco diferente na linha do tempo, eu vou te mostrar aqui. Vamos começar com os efeitos. Aqui, por exemplo, digamos que no início deste pequeno vídeo, eu queira ter algum efeito para realmente chamar a atenção das pessoas desde o início. Se você chegar até a guia Efeitos, verá que tudo está categorizado como tags, como muitas outras coisas. Eles têm categorias diferentes aqui para você pesquisar. Existem dois principais: efeitos de vídeo e efeitos corporais. Vamos começar com efeitos de vídeo. Mas, por enquanto, vamos escolher um desses aqui, como, por exemplo, o grafite negativo. No momento em que você clicar em um deles, você já poderá ver uma prévia no painel de visualização aqui. Se você gostar, basta clicar no botão Adicionar. Ele será adicionado como uma camada em cima dela. Tudo o que está abaixo será afetado por isso. Isso significa que se você quiser torná-lo mais curto, você pode simplesmente pegá-lo e fazê-lo terminar aqui. Ou se você quiser que dure o vídeo inteiro, você também pode fazer isso. Então você vai ter essa sobreposição o tempo todo no vídeo. Mas veja como esse vídeo agora realmente aparece quando você começa com essa transição de zoom que eu já tinha antes. Então, de repente, isso aparece e então começamos a mostrar o drone. Se eles disseram que realmente precisamos chamar a atenção nos primeiros três segundos, não vejo como as pessoas vão superar esse. Esses foram os efeitos de vídeo, mas abaixo temos também os efeitos corporais. São aquelas em que a inteligência do software entende onde está seu rosto ou onde está seu corpo e produz alguns efeitos que interagem com ele. Como, por exemplo, esse aqui com os olhos, e é o mesmo. Se você clicar aqui na lista, poderá ver a pré-visualização no painel Pré-visualização. Alguns são simplesmente incríveis como o software consegue rastrear sua cabeça ou seu rosto e manter o efeito indefinidamente, e alguns também serão muito engraçados como este. De qualquer forma, no momento em que você estiver pronto para adicionar qualquer um deles, será igual ao outro com edição. Vai ser uma nova camada no topo aqui. Ela será aplicada ao vídeo, desde que essa camada esteja sobre o vídeo que você deseja efetuar. Chega com os efeitos. Vamos falar um pouco sobre transições. Eles são um pouco diferentes porque não serão camadas sobre os vídeos que você já tem. Aqui, por exemplo, eu divido o vídeo em duas partes diferentes, aqui e aqui, com o playhead nessa posição. Se eu chegar até a guia Transições e escolher uma dessas tendências, como a booleana, por exemplo, clicarei em Adicionar à faixa. Agora você pode ver que ele adicionou esse símbolo entre os dois clipes. Isso mostra que há uma transição por aqui. Também posso mudar quanto tempo vai demorar. Vamos torná-lo um pouco menor e vamos ver uma prévia. Essa é uma maneira muito legal de fazer a transição das fotos do drone para o meu vídeo de cabeça falante. Nesse caso, eu o deixaria tão rápido quanto está. Mas só para vermos, deixe-me fazer um pouco mais e ver como fica. DJ l acabou de lançar o mini três, mas também há o mini três. Isso torna esse zoom um pouco mais lento e o desbotamento um pouco mais flexível. Depende do efeito que você deseja para o seu vídeo. Você também pode alterar a duração aqui à direita. Ao selecioná-lo, você também pode excluí-lo se quiser. Só vou até o Controle Z para recuperá-lo. Se você quiser mudar para outro tipo de transição, basta selecioná-la, clicar na nova que deseja aplicar e clicar em mais. Agora, se você jogar, verá que há uma nova transição em andamento. Parece que não mudou nada porque está na mesma posição e manteve o mesmo comprimento. Mas agora é o novo que eu escolhi. Na verdade, os dois são muito legais e você encontrará muitos outros muito interessantes em todas essas categorias aqui. Eles sempre mudam os que estão na página de tendências. Agora sabemos como editar vídeo, áudio, adicionar textos, transições, efeitos, tudo isso. Antes de editarmos o vídeo juntos do zero, vamos dar uma olhada em uma aula extra sobre cores. Dependendo de como você gravou seus vídeos, talvez você precise desta etapa para que seus vídeos realmente se destaquem . Nos vemos lá. 13. Como obter cores perfeitas: Agora, a pós-produção se baseia principalmente empilhamento dos vídeos, áudios e todos os efeitos que você deseja no vídeo final, mas pode ser necessário também fazer alguma correção ou gradação de cores. Isso depende se a forma como você grava realmente exige isso, ou se você só quer ser mais criativo. De qualquer forma, vamos dar uma olhada no CapCut para saber como fazer isso. Temos dois clipes diferentes aqui na linha do tempo. Uma é uma foto de câmera normal e a outra é uma foto de drone. A maneira mais fácil e rápida de fazê-los aparecer dentro do CapCut é simplesmente acessar a extensão do filtro aqui e você terá vários filtros diferentes aqui. Eles vão mudar a aparência da vista. Como sempre, basta clicar em uma delas para ver a pré-visualização no painel de pré-visualização. As miniaturas dão uma ideia aproximada de como elas ficarão no final. Como sempre, preste muita atenção aos que têm a tag pro em cima deles, caso contrário, você não poderá exportar o vídeo posteriormente, a menos que pague por ele. Não usar um desses. Basta clicar em “Adicionar à faixa” e ela será adicionada aqui na linha do tempo e você poderá arrastá-la pelo tempo que quiser. Aqui nos parâmetros, agora você tem esse controle deslizante de tendência, para que você possa torná-lo um pouco mais sutil ou mais forte, conforme desejar. Outra coisa a que devo prestar atenção, vou adicionar esses outros filtros aqui como exemplo, é que, dependendo da maneira como você filmou sua filmagem, alguns desses filtros podem ser bastante agressivos e podem realmente destruir sua imagem. Este, por exemplo, muda tanto as cores do céu que não temos informações suficientes sobre a filmagem para torná-la um gradiente real. Você pode realmente ver a separação das cores aqui, o que não parece nada legal. Esteja ciente disso porque adicionar alguns filtros em vez de fazer com que a filmagem pareça muito legal, isso pode destruir totalmente a imagem. Agora, em vez de um filtro, se você quiser fazer tudo manualmente, basta clicar no clipe e vir até aqui para Ajuste. Você vai ter muitos painéis diferentes por aqui. Isso poderia ser uma aula totalmente completa por si só. Vamos dar uma olhada nos recursos básicos para você deixar sua imagem muito boa sem precisar ir muito fundo. Agora, dentro do painel básico, a primeira coisa que você encontrará é o ajuste automático. Isso só vai mudar as cores do clipe para que ele se destaque um pouco, mas é uma função profissional, então fique atento a isso. Abaixo, temos a ferramenta de conversão HDR, e isso também depende de como você filmou a filmagem. Nesse caso, eu filmei com um perfil HDR e CapCut está reconhecendo e já está convertendo para mim. É assim que ficaria sem a conversão, e isso é depois da conversão. Uma LUT ou tabela de consulta funcionará exatamente como um filtro. Se eu clicar na lista, você verá que eu só tenho uma aqui que eu mesmo carreguei. O CapCut chama isso de filtros LUT. Você vai encontrá-los por toda parte aqui. Se você quiser carregar o seu próprio, se tiver um backup de cargas que você baixou de algum lugar, você pode ir até Ajuste aqui à esquerda, LUT, e você pode simplesmente importá-lo de onde quer que tenha seus LUTs. Eles aparecerão aqui e você também pode adicioná-los aqui. Agora, o painel de ajuste aqui embaixo é como editar uma foto. Você terá outros controles de brilho e contraste. Você pode afetar somente os realces ou as sombras. Essa será a correção de cores da filmagem, fazendo com que a saturação, as cores e o contraste pareçam corretos. Agora, se você quiser ser um pouco mais criativo, pode prosseguir para a próxima etapa, que é o HSL: matiz, saturação e luminância. Aqui você terá controle sobre cada cor de forma independente. Vamos escolher a laranja que é muito forte nessa imagem, por exemplo, e digamos que só queremos que ela seja supersaturada. Eu só vou trazer isso aqui e agora temos esse pôr do sol ultra-forte. A próxima etapa são as curvas e as rodas de cores, que são para niveladores de cores mais avançados. Esses realmente oferecem um bom controle sobre as cores nas sombras, realces, tons médios, em todos os lugares. Mas você definitivamente só deve usá-los se realmente souber o que está fazendo. Como segundo exemplo, temos essa foto de drone aqui, e ela é filmada no formato de log. Como você pode ver, é uma imagem muito acinzentada e saturada que permite uma melhor gradação e correção de cores na pós-produção. O que vou fazer aqui é adicionar LUT em cima dessa filmagem para que possamos convertê-la novamente uma imagem com aparência normal e, em seguida, começar a corrigi-la e corrigi-la. Como eu já importei um dos meus LUTs aqui, você pode ver que ele está selecionado. Se eu clicar, já podemos ver a prévia. Se eu clicar em “Adicionar à faixa”, ele adicionará uma camada de ajuste que eu posso simplesmente arrastar até o final dela. Agora isso será aplicado a todas as minhas imagens. Observe que isso é completamente diferente de clicar no clipe, fazer o ajuste e adicionar a LUT aqui. Se eu realmente fizesse isso agora, adicionaria esse LUT duas vezes porque está dentro do clipe e também em cima dele, então não vou fazer isso. A maneira como eu recomendo que você faça isso é que, se você tiver apenas um clipe durante toda a linha do tempo, você pode simplesmente adicioná-lo ao próprio clipe, e tudo bem. Se você tiver mais de um, não faz sentido usar clipe após clipe, adicionando a LUT dentro do painel de ajustes, em vez de simplesmente adicioná-la uma vez aqui e simplesmente arrastá-la por toda a linha do tempo. Digamos, por exemplo, que eu queira aplicar essa LUT também ao primeiro clipe, posso simplesmente arrastá-la até aqui e agora ela é aplicada aos dois. Isso é muito exagerado, mas de qualquer forma, é para mostrar que você poderia fazer isso se quisesse. Clicando nesta camada de ajuste aqui, agora você pode ver que você também tem todos os outros controles aqui. Digamos que, nesse caso, eu queira adicionar um pouco de magenta para tirar o tom verde. Vamos deixá-lo um pouco mais quente assim. Vou colocar um pouco de contraste na imagem, reduzir os destaques para recuperar um pouco do topo , as montanhas. Vamos afiá-lo um pouco e agora está muito bom. Agora, há uma função a menos que eu quero mostrar aqui, porque é muito importante, especialmente se você tem uma visão de uma pessoa nela. Vou arrastar para cima, o LUT que usamos antes para o drone. Não foi feito para isso, então causará muitos danos à imagem. Mas de qualquer forma, é exatamente isso que eu quero te mostrar. Nesse caso, a camada está afetando toda a imagem, incluindo a pele, que parece totalmente errada. Mas o CapCut oferece esse pequeno botão aqui, que é a proteção do tom de pele, que visa tornar o tom de pele um pouco mais natural. Você ainda pode aplicar a LUT e ela será aplicada a todas as imagens, exceto à própria capa. Ainda assim, se eu habilitei e desabilitei a faixa aqui, você pode ver que a LUT está afetando toda a imagem. Está dando um pouco mais de força, um pouco mais de contraste, até um pouco demais, mas a pele não está ficando louca como antes. Se você estiver adicionando uma LUT a uma imagem que tem uma pessoa, certifique-se de que ela não está afetando muito os tons de pele ou experimente esse recurso para tentar salvá-la. Nesse caso aqui, uma boa mistura seria colocar a força da LUT em 50% e usar a proteção do tom de pele. Tudo bem. Agora você sabe tudo o que precisa para editar um vídeo muito complexo do zero sozinho , mas não vou deixar você sozinho. Vamos editar um vídeo completo juntos. 14. Fluxo de trabalho de edição completa do zero: Finalmente, esta é a lição em que pegamos tudo o que você aprendeu até agora e o aplicamos em um único vídeo. A ideia é editar um pequeno vídeo falando sobre o CapCut desktop. Eu recomendo fortemente que você vá até a seção Recursos e baixe todos os arquivos que encontrar lá. Este vídeo vai falar sobre cinco razões pelas quais você deve usar o CapCut para desktop. Você vai encontrar seis vídeos diferentes de mim falando com a câmera. A introdução e o outro estão no mesmo arquivo. Em seguida, os cinco motivos se dividiram em cinco clipes diferentes. Em outros cinco clipes, essa será a agência para complementar tudo o que estou dizendo para a câmera. Agora cabe a você decidir se quer editar ao meu lado fazendo as mesmas coisas, ou se quer aprender como fazer isso e depois aplicar sua própria visão a este vídeo mais tarde. Vamos fazer isso. Vou criar um novo projeto aqui. A primeira coisa que vamos fazer é modificar aqui à direita. Nós vamos ter certeza de dar um nome a isso. Vou apenas dar um vídeo de exemplo do CapCut. Estou apenas mantendo-o em seu lugar original. Ratio, vamos fazer isso na vertical. Você pode escolher 9 por 16. A resolução é adaptada. Vamos alterá-lo para personalizá-lo e ter certeza de que o temos em 1080 por 1920, ou seja, vertical em full HD. A taxa de quadros deve ser 25 por causa da filmagem que estou fornecendo a você. O espaço de cores deve ser SDR Rec.709. Se tudo isso for bom, economize e podemos começar. É hora de trazer todos os nossos vídeos, e eu tenho todos eles nesta pasta aqui. Eu só vou arrastá-los e soltá-los. Agora temos todos os nossos arquivos aqui dentro. Se você clicar neles aqui no painel de mídia, poderá ver a prévia e entender o que são. Você tem os seis vídeos do Talking Head aqui, e você tem cinco dos vídeos do Bureau. A primeira coisa que você vai cortar é a introdução e o final. Você pode encontrar a introdução curta principal e o final e arrastá-los para a linha do tempo aqui. Certifique-se de clicar no clipe, acesse o painel e altere-o para -90 na Rotação. Ele vai ter a orientação correta agora e basta pegar aqui uma das alças e deixá-la encaixar na esquina. Perfeito. Agora, sempre que estiver gravando, haverá erros e você tentará novas maneiras de dizer algo um pouco diferente. Esse é o caso desse vídeo aqui, onde você verá que eu repito a mesma frase. O quinto é o melhor, o quinto é o melhor. Duas vezes, temos que manter apenas uma, é claro, as outras que eu já cortei para facilitar um pouco para você. Vamos ouvir isso desde o início. Venha aqui, deixe-me contar não uma, mas cinco razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. quinto é o melhor, dessa forma que eu prefiro cortar essas vistas é visto com muita clareza na forma de onda para que eu possa saber quando houve uma pausa e quando eu estava realmente falando. Em profundidade, mantivemos cortes com mais essas formas de onda aqui. É muito difícil para mim, então prefiro clicar com o botão direito do mouse e acessar o áudio separado. Agora está muito claro onde devemos cortar. A primeira parte é essa. Venha aqui, deixe-me contar não uma, mas cinco razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. Essa primeira parte é perfeita, então temos que cortar aqui. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode pressionar B e vir aqui e cortar áudio e vídeo. Agora temos duas partes diferentes do mesmo vídeo e áudio. Ou eu posso simplesmente Controlar Z, voltar e eu posso simplesmente colocar o cursor aqui, o playhead aqui, e usar Control Shift B, e então ele vai cortar os dois da mesma maneira, corta áudio e vídeo ao mesmo tempo. Agora, para a segunda parte, só precisamos manter um dos textos. Vou ficar com o último, mas você pode escolher qual preferir. Vou chegar aqui bem perto de quando estou falando de Control Shift B. Novamente, selecione esses dois Backspace para excluir e tudo desaparecerá. Agora posso ampliar um pouco usando o controle e rolar para cima. Aqui, no final da frase, podemos fazer exatamente o mesmo Control Shift B, selecioná-los, excluí-los e pronto. Agora, esse vídeo vai ter um loop, o que significa que a última frase do vídeo nos levará à primeira. Quando esse vídeo é reproduzido nas redes sociais, você nem percebe quando ele terminou e está começando de novo. Minha ideia aqui é começar exatamente quando digo cinco razões. Vai ser essa pausa aqui, cinco razões, mas cinco razões. Eu só vou cortar o vídeo aqui. Este será o começo, cinco razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. O quinto é o melhor. Este é o começo do vídeo e essa parte aqui realmente será o final. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui, de Dan. Venha aqui. Deixa eu te dizer, não um, mas cinco. Toda essa parte, venha aqui será a menor parte do vídeo. Você provavelmente notará que quando eu arrastei isso, ele simplesmente voltou para a linha do tempo. Isso é porque temos esse ativo aqui, o ímã da trilha principal. Por enquanto, vou desligar isso para que eu possa dar algum espaço aqui, já que isso acontecerá até o final. Está claro para nós qual é a parte que tem que ser até o final e quais partes devem estar no começo. A introdução está feita, o outro está pronto. Vamos ao primeiro motivo. Vamos arrastar isso para a linha do tempo, e agora temos isso. Deixe-me separar o áudio novamente. Vamos ouvir isso. Animações de controle de vídeo super fáceis, posicionamento zoom usando controles deslizantes estão diretamente na pré-visualização. Agora você provavelmente notou duas coisas diferentes. A primeira é que precisamos fazer o mesmo ajuste que fizemos no primeiro vídeo, ou seja, girá-lo. Vou fazer o -90 e vou arrastar até aqui e deixá-lo cair na esquina. Você percebe que há muito ruído de fundo. Usando controles deslizantes ou diretamente na pré-visualização. O original não era assim, mas eu queria aplicar o que você aprendeu até agora. Para salvar esse áudio, o que ele pode fazer é clicar aqui na parte de áudio. Venha aqui para o painel e você pode usar a redução de ruído para fazer com que soe um pouco melhor. Super fácil, controle de vídeo, animações, posicionamento e zoom. Agora isso é sem. Controle o posicionamento e o zoom das animações. É muito melhor com, ainda não é perfeito, mas é muito melhor. Vamos ver esse vídeo aqui, Control Shift V. Agora sempre que você arrastar algo na linha do tempo, você verá essa linha aparecer quando estiver exatamente na borda com outro clipe. Se você deixar isso aqui, eles ficarão perfeitamente juntos. Controle de vídeo super fácil, animações, posicionamento, zoom, usando controles deslizantes ou diretamente na pré-visualização. Perfeito. Essa é a segunda parte. Vamos colocar isso aqui até o começo. Nós temos a segunda parte pronta. Lembrando que, quando quiser ter certeza de que está no final do clipe, você pode pressionar para cima e para baixo para navegar pelo início ou pelo final de qualquer clipe na linha do tempo. Motivo número 2 na linha do tempo agora, vamos fazer o mesmo áudio separado. Nós podemos ouvir. Super fácil de cortar, reposicionar, trocar, tudo organizado por tipo de mídia em camadas. Este já está perfeito. Vamos colocá-lo aqui. Vamos pegar o motivo número 3. Sempre que você tiver dúvidas se já adicionou algo ou não, lembre-se de que você verá a edição aplicada aqui na Biblioteca de Mídia. Áudio separado. As regiões são super rápidas de usar na pré-visualização. Vamos usar o motivo número 4. Agora temos o motivo número 5. O que nos leva ao quinto motivo. É totalmente gratuito. Esse é o fim do cronograma. Vou pressionar O para definir o ponto de saída aqui. Eu só vou diminuir o zoom. Vou pressionar I no começo para ter certeza de que aqui está a entrada. Sempre que exportamos, vamos exportar tudo o que está entre os pontos de entrada e saída. Agora vamos ter certeza de que todos os clipes estão girados corretamente. Esse não é. Vamos repetir isso para os outros. Para este último clipe, quero fazer alguns quadros-chave para ampliar e diminuir o zoom. Para fazer isso, vou apenas clicar no vídeo para que as propriedades que aparecem aqui em cima, eu tenha certeza de que serão o começo da filmagem por aqui. Vou definir alguns quadros-chave. Nesse caso, eu só quero alguns quadros-chave de escala, então vou adicionar um aqui. Vamos ver. Venha aqui. Eu quero que isso agora seja ampliado um pouco assim, e ele define automaticamente outro quadro-chave quando você altera um dos parâmetros. Eu deixo isso por um tempo. Aqui, vou definir outro quadro-chave. Aqui, vou voltar para 177, que era o valor inicial. Agora devemos aumentar e diminuir o zoom. Venha aqui. Deixe-me dizer que não é uma, mas perfeita. Quando você clica no vídeo aqui na linha do tempo, você pode ver onde também estão os quadros-chave, você possa entender melhor até para que você possa entender melhor até quando o movimento vai acontecer e quando ele voltará. Você pode assistir aqui para ver se ele vai aqui e depois volta. Feito isso, agora é hora de trazermos todo o B-roll. Eles são chamados de razão do B-roll 1, 2, 3, 4, 5. Vamos trazer a razão número 1 aqui. Eu só vou posicioná-lo em uma camada mais alta para que ele possa cobrir a tela quando eu estiver falando. Aqui é onde o primeiro motivo termina e aqui é onde ele começa. Temos esse tempo para mostrar algo na tela. Vamos ver o que temos aqui sobre isso. Aqui, como você pode ver na pré-visualização, basta acessar o painel de propriedades, clicar em algumas coisas e redimensionar algumas coisas na própria pré-visualização. Digamos que definitivamente eu queira alguns desses cliques aqui, para que possamos começar o vídeo aqui cortando usando os controles da linha do tempo. Vamos até lá, onde eu começo a mover o mouse. Vou usar B e simplesmente cortar o vídeo aqui. Agora temos um segundo vídeo. Nós os temos separadamente e eu vou me levar até onde eu começo a brincar com a filmagem até chegarmos aqui. Essa é a quantidade de B-roll que eu quero usar. Como você pode ver, é impossível encaixar esses dois clipes em cima dos vídeos do Talking Head. O que teremos que fazer aqui é ler o tempo, a velocidade do B-roll, para que possamos mostrá-lo um pouco mais rápido na tela. Para fazer isso, há duas maneiras diferentes. O primeiro está se tornando mais rápido aqui nas propriedades e apenas jogando com quantas vezes mais rápido você quer que seja. Você também verá na linha do tempo que agora ela é muito menor. Mas pode ser difícil cronometrá-lo perfeitamente assim, então o que eu prefiro fazer é deixar em 1x. Quando você clica na velocidade, ela também muda a aparência aqui na linha do tempo. Agora, quando você pega o mouse e chega até aqui, você pode realmente arrastá-lo e ele também mudará automaticamente neste controle deslizante lá em cima, então você pode fazer com que ele se encaixe perfeitamente até onde você quer que ele vá. Vou deixar essa parte do B-roll assim, e vou trazer a segunda, e vou fazer o mesmo para que ela termine aqui, para que eu ainda possa me ver falando sobre isso quando acabar. Vamos ver. Animações de controle de vídeo super fáceis , posicionamento e zoom usando controles deslizantes estão diretamente na pré-visualização. Perfeito. Agora só precisamos redimensionar o B-roll para que ele cubra a tela como você quiser. Eu vou torná-lo maior. Para isso, eu sempre gosto de usar os controles de visualização porque isso torna muito mais rápido reposicionar redimensionar e fazer o que você quiser. Basta arrastar e soltar e fazer com que se encaixe nos cantos, e estamos prontos para começar. Controle animações, posicionamento e zoom. Para este, vou aumentá-lo para que o painel de visualização seja o maior possível aqui na tela. Sim, como se isso parecesse bom. O zoom usando controles deslizantes está diretamente na linha do tempo de visualização. Perfeito. Basicamente, agora o que vamos fazer é selecionar as partes que mais lhe interessam no B-roll das partes 2, 3, 4 e 5 e sobrepô-las vídeos do Talking Head na linha do tempo aqui. Eu vou fazer isso agora, então vamos torná-lo mais rápido. Agora estamos no motivo 5 e, neste caso, quero fazer algo um pouco diferente dos outros. Em vez de apenas colocá-los na linha do tempo que cobre meu vídeo sobre o Talking Head, quero colocar este aqui e mostrar duas partes diferentes do mesmo B-roll. Quero mostrar a pré-visualização e também quero mostrar o que estou alterando nos parâmetros. Para fazer isso, posso simplesmente vir aqui, selecionar o vídeo e colocá-lo no lugar certo que eu quero, Control C e Control V para ter uma segunda versão do mesmo vídeo na parte superior. Vou colocá-los em duas camadas diferentes e posicionar uma delas um pouco à esquerda. Eu vou colocar talvez os parâmetros aqui à esquerda. Vou deixá-lo um pouco maior, aqui mesmo, aparecendo mais ou menos até o meio da tela. A que está por trás, vou colocar assim, e depois mostrar o painel de pré-visualização aqui. Quando eu jogo isso agora, existem alguns recursos profissionais, mas são mais avançados e maioria das pessoas não precisará deles. Você será capaz de ver os dois. Mas eu não consegui as peças certas porque é só depois daqui que eu realmente começo a mudar um pouco as cores, e essa é a parte interessante de ver. Sim, estava exatamente aqui. Eu só vou cortá-lo. Corte este e vá até o mesmo ponto. Traga os dois para trás aqui. Vamos ver agora. Existem alguns recursos profissionais, mas existem mais avançados e a maioria das pessoas não precisará deles. Mais ou menos assim. Mais uma ideia, mais uma coisa a mudar, quero que uma das razões no meio do meu rosto apareça acima do B-roll, mas de uma forma diferente. Ou eu recortei o efeito de tela verde ou talvez o mascarei, como aprendemos nas lições anteriores. Vamos experimentar todos eles e ver qual funciona melhor aqui. Digamos que eu queira isso por um desses motivos aqui, que é o motivo número 3, por exemplo. Para ficar por cima, vou precisar pegar esse vídeo, que é o vídeo da cabeça falante, e criar uma cópia. Vou usar o Controle C, Controle V. Agora temos dois deles. Se eu colocá-lo em cima aqui, agora, você não vê mais o B-roll. Você está vendo a cabeça falante novamente. Vamos ver se vai funcionar. Vamos vir aqui para cortar. Vamos clicar em nosso “Recorte” e ver o que o Keepcut conseguirá fazer aqui, e parece que não está fazendo um trabalho muito bom. As duas mais curtas são a mistura do fundo, então ela desapareceu muitas vezes. Não temos muito controle sobre isso, então isso não vai funcionar. Eu só vou desmarcar essa função. A única solução aqui é realmente usar uma máscara. Para fazer isso, vou até Mask aqui e vamos fazer talvez um círculo, e assim ele cria um buraco aqui no qual só podemos ver parte da filmagem que estava por trás. Vou deixar isso assim. Vou reposicioná-lo. Vamos fazer com que seja oval assim e adicionar um pouco de plumagem. Parece certo, e se você voltar ao básico, você pode mover esse vídeo por toda parte, e eu vou deixá-lo por aqui, tudo bem. Vamos ver como fica. Não faz muito sentido começar por aí, então vou pressionar o início do clipe aqui e vou cortá-lo para começar exatamente na mesma hora em que o B-roll começa. As transições são super rápidas de usar na pré-visualização. Parece bom, mas há um recorte aqui no vídeo do Talking Head, que eu não gosto de mostrar. Vou cortar também isso e essa segunda parte aqui, vou passar para outro lugar na tela. Vamos ver. As lesões são super rápidas de usar na pré-visualização e há infinitas opções. Vou cortar até o início do áudio aqui, então vamos falar sobre isso aqui, e vou cortar também o B-roll para que os dois combinem. Agora eu só quero pegar um pouco desse espaço em branco aqui no meio. Vou usar o Control Shift B para cortar tudo o que está na linha do tempo aqui, exatamente onde o áudio do primeiro termina. Vamos ampliar um pouco selecionar tudo isso e excluir. Agora, um truque extra. Se você quiser fazer com que tudo volte aqui, existem duas soluções. A primeira é se você vier aqui e selecionar tudo para a direita. Você arrasta tudo, volta ao cursor com A e simplesmente arrasta tudo até que ele se encaixe. Ou outra coisa que você pode fazer é simplesmente voltar aqui e reativar o ímã da faixa principal para que não haja lacunas no meio do vídeo. No momento em que eu o ativo, boom, tudo volta, então é uma maneira mais fácil de corrigir essas pequenas lacunas quando tudo está alinhado. Você acabou de criar o espaço entre os clipes. Vou desativá-lo novamente. Acho que para A-roll e B-roll, estamos bem aqui. Vamos apimentar um pouco essa edição. Agora, sempre que você abre a guia de efeitos, pode ficar muito surpreso porque há muitas opções por aqui. O que posso recomendar é que, ao fazer um primeiro projeto, acesse a guia de efeitos, dê uma olhada em tudo e salve-os clicando na estrela que você encontra sempre que passa o mouse sobre eles. Quando você clica nele, eles aparecerão sempre na parte superior aqui. Por exemplo, eu gosto muito da vibração da câmera. Eu coloquei uma estrela nela. Está sempre aqui. Porque se toda vez que você passar por todos os efeitos para tentar encontrar o certo para seus vídeos, perderá muito tempo. Vamos adicionar este aqui, um pouco de vibração da câmera, e eu quero adicionar também um efeito corporal. Por isso, gosto muito desse escaneamento elétrico. Também vou salvá-lo como meu favorito e editá-lo aqui na linha do tempo. Agora vamos ver como fica. Cinco razões pelas quais você deveria editar. Parece muito bom. Vamos ajustar algumas coisas e você pode ver que elas afetam tudo abaixo assim que a camada existir aqui. Esse efeito vai continuar até esta parte aqui. Não precisamos de muito, então vamos torná-lo um pouco menor. Em primeiro lugar, sugiro o efeito de varredura óptica lateral. Isso parece muito bom. Quero que a vibração da câmera comece um pouco depois do primeiro efeito, então talvez aqui, por exemplo, e vamos diminuí-la um pouco. Ambos. Vamos ver como isso fica. Cinco razões pelas quais você deveria editar. Talvez um pouco antes. Cinco razões pelas quais você deveria editar com. Vou terminar a vibração da câmera um pouco antes de torná-la um pouco mais rápida. Perfeito, isso parece muito legal para a introdução. Agora, entre os diferentes motivos deste vídeo, eu queria fazer alguma transição, não ter apenas um corte direto entre eles. Você pode colocar o playhead exatamente onde há um corte entre duas fotos diferentes, fazer transições e escolher a que você preferir. Aqui vou escolher uma das mais populares, a entrada geralmente é muito boa. Agora ele o adiciona aqui à linha do tempo, mas não como uma camada, ele o adiciona exatamente entre as duas fotos diferentes. Na linha do tempo, você também pode ajustar quanto tempo vai durar, uma transição muito curta ou um pouco mais longa. Além disso, você pode ajustá-lo neste controle deslizante aqui à direita. Vamos ver como isso fica. Isso é o melhor. É muito rápido. Vamos tornar isso um pouco mais longo. Isso parece muito legal. Vou fazer exatamente o mesmo em todas as outras transições entre os diferentes motivos. Eu só vou chegar aqui, além disso, perfeito. Temos uma transição por todos os motivos. Agora vamos fazer legendas, mas quero que as primeiras frases tenham um título adequado. Para isso, vamos usar Textos, e eu quero ir para Modelo de Texto. Isso tem modelos diferentes que já estão animados e pode parecer muito legal para o início do vídeo. Eu gosto muito desse, então vou adicionar uma estrela e vou pegá-la e adicioná-la à linha do tempo aqui. Parece muito bom. Vamos clicar nele e aqui à direita, podemos mudar o que quisermos. Eu só vou escrever aqui, cinco razões. Abaixo, eu quero mudar para o CapCut Desktop. A escala parece boa. Eu simplesmente não sou um grande fã de que o texto esteja aqui no meio da tela na frente do meu rosto. Eu só vou arrastá-lo um pouco para baixo. Vamos ver. Razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. Parece muito bom. Uma coisa que vai acontecer com você quando estiver editando é que você vai realizar pequenos ajustes que você pode fazer quando estiver fazendo outras coisas, como aqui, por exemplo, em que eu acho que o corte dessa primeira frase para a segunda é um pouco duro demais sem nada no meio. O que eu quero fazer é clicar no segundo vídeo aqui e mudar um pouco do zoom clicando na pré-visualização corretamente. Quase parece que é uma troca de câmera, mas na verdade não. CapCut para desktop. O quinto é o melhor. Parece muito melhor assim. É hora de fazer as legendas. Vamos falar aqui das legendas automáticas. Vamos escolher English Create. Feito isso, vamos até as legendas e podemos verificar se ela reconhece todas as falas corretamente e também alterar a duração delas. A primeira frase, na verdade, não vou usar porque já tenho o título aqui definido. Vou excluí-lo clicando aqui e começaremos com as legendas da quinta, é a melhor. É o suficiente para mim. tentar torná-los o mais curtos possível. Vou começar com o quinto, que é o melhor controle de vídeo super fácil. Vou continuar pressionando, digitando e fazendo outra linha toda vez que houver duas ou três palavras. Vamos analisar isso. Sempre que você comete um erro, você quer voltar. Você pode passar por Z ou selecionar uma linha e pressionar backspace para que ela se junte novamente à linha superior. Agora é hora de editar as legendas como quisermos. Eu só vou clicar no primeiro. Vá para o texto, certifique-se de aplicar para sempre ouvir cliques. Vou adotar um estilo que seja fácil de ler diante de todas essas cores. Vou escolher outra fonte. Uma coisa que eu gosto de fazer é aumentar o tamanho do plano de fundo para que o texto não fique muito apertado aqui. Vou mudar de 50 para 55, também a largura para 55, que agora tenhamos um pouco mais de espaço ali. Além disso, o posicionamento, eu gosto colocá-lo um pouco mais alto, tipo menos 850 por causa dos textos na tela no Instagram TikTok. Dessa forma, você tem certeza de que a legenda aparecerá acima de tudo. Vamos dar uma olhada. A quinta é a melhor e super fácil animação de controle de vídeo, posicionamento e zoom. Parece muito bom. Agora, adesivos, há lugar para um adesivo aqui que eu quero adicionar, que é algo relacionado à mente quando digo que é totalmente gratuito. Vamos dar uma olhada e tentar encontrar algo relacionado, como esse emoji, aqui. Por exemplo, podemos favoritos e adicionar imediatamente à linha do tempo. Vamos fazer com que seja tão longo quanto esse subtítulo. Vou reposicioná-lo e torná-lo um pouco menor. Não precisa ser tão grande por aqui. Digamos que seja totalmente gratuito. Parece muito bom. Estamos quase lá, só vamos adicionar algumas músicas e alguns efeitos sonoros. primeiros efeitos sonoros, que vamos adicionar são para começar aqui. Eu já examinei os efeitos sonoros e encontrei alguns deles que podem funcionar muito bem para isso. O problema aqui é que às vezes você não precisa encontrar algo que seja especificamente sobre o que você está vendo. Como neste caso, por exemplo, vemos um pouco de eletricidade, mas eu senti o efeito sonoro de uma adaga. Parece muito legal para isso. Esse aqui. Vamos adicioná-lo à linha do tempo e ele criará outra camada só para isso. Vamos colocá-lo aqui onde o efeito elétrico começa. Razões pelas quais você deveria editar. Parece muito legal. Você pode diminuir o volume se quiser usando a barra aqui ou o volume aqui na etapa de parâmetros. Essa primeira parte é boa. Agora eu quero adicionar alguns efeitos sonoros para as transições. Para isso, há um efeito sonoro chamado whoosh. Isso geralmente funciona muito bem para essas coisas [RUÍDO]. Acho que o primeiro foi suficiente. Vamos salvá-lo. Eu vou fazer o mesmo com todas as outras transições. Vou clicar na transição ou quando ela começar. Vamos apenas adicionar o barulho em todos eles. Agora temos algo assim. O quinto é o melhor. Vídeo super fácil. Parece muito legal. Estamos quase terminando. Vamos tentar encontrar alguma música para isso. Aqui, podemos tentar encontrar algo interessante na área do vlog. Vamos ver o que temos. Eu gosto desse. Aqui, ele tentou encontrar uma boa música para um vídeo. Você também pode salvar clicando na estrela e fazendo o mesmo que fez com os adesivos ou, se o texto, tudo vai manter os que estão no topo aqui. Vou apenas editar e adicionarei onde está o playhead. Vamos movê-lo para o lugar certo e não terminará junto com a música. Podemos usar B e simplesmente cortá-lo exatamente aqui e excluir o resto. Agora vamos ouvir isso. Provavelmente vai ficar muito alto. Exatamente, então vamos diminuí-lo baixando a barra de volume aqui. Normalmente, se você estiver abaixo de 25 a 30 dB, não há problema em ouvir a voz também. Razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. O quinto é o melhor. Super fácil se você fizer animações de controle. Ao usar esse controle deslizante aqui, temos um controle um pouco mais preciso apenas usar a barra de volume aqui embaixo. Gostei muito dessa tentativa, vamos para a etapa final, que é adicionar um pouco de cor ao vídeo. Como você viu na aula de gradação de cores, há duas maneiras de fazer isso. O primeiro é clicar no próprio clipe e mudar as cores e o painel de ajuste aqui. Ou você pode fazer os ajustes aqui à esquerda e simplesmente adicionar um ajuste personalizado. Isso criará essa camada de ajuste que podemos trazer aqui até o início e esticá-la até o fim. Use um dos vídeos como exemplo de como ficará no final. Digamos que este, por exemplo, e eu vou trazer um pouco mais de contraste. Vou diminuir um pouco os destaques para que as luzes na parte traseira não chamem muita atenção. Vou trazer as sombras um pouquinho à tona. Talvez adicione um pouco de vinheta. Se você for para a esquerda para adicionar branco, se for para a direita, você adiciona um pouco de preto. Apenas um pequeno toque como esse. Acho que todo o resto parece muito legal e eu mudei qualquer outra coisa. Isso é com e sem. Uma mudança muito sutil dá uma vantagem de saída. Se você estiver pronto, vamos assistir à versão final. Cinco razões pelas quais você deve editar com o CapCut para desktop. O quinto é o melhor. Muito fácil se você fizer animações de controle, o posicionamento o zoom usando planadores estão diretamente no controle anterior da linha do tempo. Você vê tudo o que você tem, é super fácil de alterar a preposição. Organizado por tipo de mídia em camada. Os efeitos e transições são super rápidos de usar na pré-visualização e há opções infinitas. Estabilização, proxies de redução de ruído. Todos os recursos sofisticados de um software profissional caro, o que nos leva à quinta razão pela qual ele é totalmente gratuito. Existem alguns procedimentos, mas são mais avançados e a maioria das pessoas não precisará deles. Venha aqui. Deixe-me dizer não uma, mas cinco razões pelas quais você deveria editar é o CapCut para desktop e pronto. Espero que você tenha gostado disso. Mal posso esperar para ver o que você cria. Todos esses vídeos são de sua autoria. Na próxima lição, aprenderemos como exportar esse vídeo ou qualquer outro, usando o CapCut para ter um produto final em suas mãos para poder compartilhar. 15. Como exportar seu vídeo: Seu vídeo está editado e pronto para ser exportado. Para fazer isso, há duas coisas principais que você precisa fazer. O primeiro é chegar ao cronograma e garantir que tudo termine junto. Vamos ampliar até o final aqui para que possamos ter uma visão um pouco melhor. Você verá que a camada de ajuste não termina junto com o vídeo, então vamos arrastá-la até aqui para ter certeza de que ela vai se encaixar lá. Além disso, a música está no vídeo. Vamos arrastá-lo até aqui. Agora temos tudo combinando. Vamos reduzir o zoom para ver toda a linha do tempo. Agora, antes de exportar, você pressionará “O” no teclado para definir o ponto de saída. Aqui no começo, “eu”, para definir o ponto de entrada. Se você não fizer isso, o CapCut considerará que toda a linha do tempo é o que você deseja exportar. Mas só para ter certeza, é melhor fazer isso. Então, para exportar, tudo o que você precisa fazer é vir até aqui à direita e aí está o botão de exportação. Isso abrirá essa caixa de diálogo na qual você tem todas as opções necessárias. Primeiro de tudo, há o título. Exemplo de CapCut. Em “Exportar para”, você encontrará a pasta onde deseja que o vídeo seja colocado. Primeiro, você precisa verificar a exportação do vídeo. Isso garantirá que a parte do vídeo seja realmente exportada. A resolução é exatamente o que diz, você pode escolher até 4K. Agora, a taxa de bits determinará a qualidade do vídeo exportado. Você pode escolher uma das predefinições, menor recomendada ou superior, ou simplesmente personalizar, dependendo se você conhece a taxa de bits da gravação original. Se você não sabe, eu sugiro totalmente que você coloque mais alto e deixe como está. Agora, o Codec será um pouco diferente se você estiver usando Windows ou Mac, mas o H.264 estará disponível em ambos e é um dos Codec mais usados, então você terá certeza de que funcionará em qualquer lugar. Os outros são codecs mais compactados, economizam um pouco de espaço, ainda são de boa qualidade, mas não serão compatíveis em qualquer lugar. Para ter certeza, eu recomendaria que você usasse o H.264 aqui. Se você quiser ser um pouco mais sofisticado, pode escolher HEVC no Windows e Apple ProRes se estiver em um Mac. O formato, você pode usar o MP4 padrão, especialmente se estiver no Windows, mas no Mac deixará você como MOV como padrão. A taxa de quadros aqui é importante para que você corresponda exatamente ao que ela tinha como linha do tempo. Logo nas primeiras aulas sobre o cronograma, configuramos isso. Eu apenas sugiro que você mantenha exatamente o mesmo. Se você colocava 30 quadros por segundo naquela época, coloque aqui também. Exportar áudio, se marcada, exportará o áudio da sua linha do tempo como um arquivo separado. Se você quiser isso, você pode mantê-lo clicado. Aqui também há exportação de legendas, mas é um recurso profissional. Você está pronto para exportar, basta clicar em “Exportar” aqui e ele mostrará na barra ProRes como está indo e também o tamanho estimado. Assim que terminar, você poderá postar diretamente no YouTube ou no TikTok aqui. Você pode abrir a pasta e encontrará todos os arquivos lá. Se você optar por exportar também o áudio, verá que também há um arquivo MP3 na pasta. Caso contrário, você verá aqui o arquivo de vídeo que pode ser reproduzido e que tem o áudio interno como deveria. É só isso. Na próxima lição, vamos encerrar tudo. 16. Conclusão: Parabéns, você é um editor de vídeo pró-social agora. Você aprendeu a configurar a linha do tempo, vídeos publicitários, efeitos de áudio, texto, legendas e muito mais. Mas o mais importante é como contar uma história ou ensinar algo em um espaço de tempo muito curto, mantendo o espectador entretido e envolvido. Agora, não se esqueça de criar sua própria versão do vídeo que editamos juntos ou, melhor ainda, de criar algo próprio. Estou ansioso para ver o que você vai criar e enviar para a seção de projetos. E lembre-se sempre de que, para qualquer dúvida ou pergunta, você sempre pode usar o painel de discussões abaixo e eu vou ajudá-lo ao longo do caminho. Obrigado mais uma vez por assistir esta aula e se você quiser continuar aprendendo, confira as outras aulas que tenho em meu perfil sobre produção de vídeo, foto e edição de vídeo. E se você quiser ver mais do conteúdo que eu crio, você encontrará todas as minhas mídias sociais no link abaixo. Isso é tudo. Parabéns novamente e nos vemos na próxima vez.