Cante qualquer música - habilidades musicais para iniciantes de cantar

1. Aprenda qualquer música: Aprender uma música nova pode parecer um processo frustrante, confuso e sem fim Então, hoje eu quero compartilhar com você exatamente o que você precisa praticar, não apenas para se tornar um cantor melhor, mas também como praticar as habilidades necessárias para aprender qualquer música, não importa se é o mais novo sucesso que você acabou de ouvir ou uma música antiga favorita que você sempre quis cantar. Vou guiá-lo passo a passo sobre como detalhar e aprender qualquer música de uma forma sistemática, iniciante , amigável e divertida Sou cantora profissional há 15 anos e estou muito feliz por ter ajudado centenas de outros cantores de todos os gêneros musicais a descobrir e desenvolver sua voz Para compartilhar um pouco da minha experiência com você. Eu tenho meu mestrado em performance vocal pela Universidade de Viena e tenho alguns papéis principais em muitos países diferentes da Europa. Eu ensinei canto na Universidade de Durham, no Reino Unido, junto com meu estúdio vocal online privado para cantores e oradores públicos E me traz muito propósito compartilhar minha paixão por cantar, treinar pessoas de todos os cantos do mundo Quando trabalho com iniciantes, vejo repetidamente que uma das principais razões pelas quais eles se perdem é porque simplesmente não estão cientes das habilidades necessárias para aprender uma música de forma rápida e eficiente. Por isso, decidi criar essa aula muito prática com exercícios práticos aplicados às músicas que ajudarão você a identificar quais habilidades você precisa praticar, não apenas para se tornar um cantor melhor, mas também para se tornar um músico melhor Aprenderemos como praticar essas habilidades musicais todo grande cantor tem e criaremos um processo passo a passo que chamo de mapa musical que você pode usar sempre que quiser aprender uma nova música. Você tem todos os motivos para se animar. Porque nesta aula, aprenderemos como escolher uma música que se adapte às suas habilidades vocais naturais. Aprenda como mudar isso para uma mentalidade que aumente a confiança vocal Aprenda as habilidades musicais e vocais que são um pré-requisito para se tornar um grande cantor Você aprenderá a criar um mapa de músicas que o ajudará a aprender qualquer música. Você terá a chance de gravar seu antes e depois da transformação e poderá compartilhá-la comigo para obter mais feedback. E para finalizar, você fará uma avaliação vocal do seu próprio canto. Eu criei especificamente para esta aula, um questionário de avaliação vocal Garanto que alguns dos cantores com quem trabalho individualmente tiveram descobertas incríveis com tiveram descobertas incríveis alguns dos exercícios fáceis e simples que compartilho com vocês hoje Se você acabou de começar sua jornada como cantor ou ainda se sente um pouco perdido ao experimentar algumas de suas músicas favoritas, este é o curso certo para você Estou muito feliz em guiá-lo por esta aula em que você praticará suas habilidades vocais enquanto aprende algumas de suas músicas favoritas de uma forma muito consciente e prática . Vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Esta aula tem um projeto prático muito prático. Gravaremos sua própria transformação musical antes e depois desta aula. Aqui estão as etapas que seguiremos. O primeiro passo é escolher uma música que você gostaria de cantar. Vou te dar uma lista de sugestões, mas você pode escolher qualquer música que quiser. E eu vou te ajudar a escolher uma música que se adapte ao seu tipo de voz e também à sua habilidade vocal, para que qualquer pessoa possa participar desta aula. Vai ser muito amigável para iniciantes. Depois, você ouvirá algumas vezes a música que escolheu e gravará seu primeiro disco. Antes de gravar, darei um pouco mais instruções à medida que avançarmos. Então é hora de seguir o processo passo a passo que você pode usar sempre que estiver aprendendo uma nova música E com esse sistema, construiremos seu mapa de músicas. Você precisará de um caderno e, se possível, algumas canetas com cores diferentes Ou você também pode usar um aplicativo de desenho no seu tablet. Depois de praticar o processo pelo qual passaremos nesta aula, você estará pronto para gravar sua gravação após a gravação E assim você poderá comparar sua transformação no canto por meio desta aula. Finalmente, você pode fazer uma avaliação autovocal de suas habilidades musicais e vocais com a ajuda do questionário de avaliação vocal que preparei para você Portanto, os resultados deste projeto de aula que você pode compartilhar comigo para obter feedback adicional e mais personalizado são uma foto do mapa musical que você escreverá em seu caderno ou em seus tablets Uma gravação de sua transformação de antes e depois de cantar. E você pode tê-los em dois arquivos separados. Tudo bem. E você também pode compartilhar, se quiser, seu questionário de avaliação vocal Idealmente, gostaria que você entregasse os três que eu pudesse entrar em contato com você com um feedback aprofundado. No entanto, se no momento isso não for possível para você, eu entendo como a vida pode atrapalhar, então sinta-se à vontade para compartilhar apenas uma ou duas, porque ainda estou muito feliz em ouvir você e dar feedback sobre como você pode continuar melhorando seu canto. Depois dessa aula, espero que você tenha uma compreensão profunda de como abordar uma música. Meu objetivo é conscientizar quanto você pode se beneficiar de um processo simples e sistemático ao aprender novas músicas. 3. A música certa: Quando um cantor vai para uma audição, costumamos dizer que escolher as músicas certas é 90% da batalha Isso também é verdade para qualquer pessoa que esteja começando sua jornada como cantora. Aprender a cantar pode ser um caminho longo e desafiador. E seu sucesso dependerá sua capacidade de se manter motivado nesses momentos difíceis. Escolher músicas que você ame e que, ao mesmo tempo, sejam acessíveis é a chave para se manter Todo iniciante no canto enfrenta uma curva de aprendizado. E, na verdade, todos nós sabemos, porque aprender a cantar é uma jornada para toda a vida e nunca acaba No entanto, se você está apenas começando, essa curva de aprendizado pode ser bastante íngreme e assustadora, porque você ainda não sabe o que esperar Portanto, meu objetivo com esta aula é mostrar como você pode realmente aproveitar o peso certo. Mais simplesmente, sabendo como escolher as músicas certas para você neste momento. E também ter um sistema claro de como navegar por eles. Depois de experimentar a primeira vitória de acertar uma música do começo ao fim, você passará para músicas mais difíceis Mas experimentar e comemorar essas pequenas vitórias o ajudará a permanecer consistente com sua prática e a atingir seus objetivos com muito Vozes diferentes terão características e aptidões naturais diferentes Assim como algumas pessoas são melhores em correr longas distâncias e outras em levantar pesos pesados Há uma parte da aptidão natural, mas também há uma grande parte do treinamento, para começar Faz sentido começar com uma música que aprimore suas aptidões naturais e não exija muita Poderíamos dizer, vamos começar com uma caminhada no parque, mas não em qualquer parque, seu parque favorito. Não faz sentido começar com músicas que você não gosta de cantar. Você deve começar com músicas com as quais esteja muito entusiasmado. Agora, se você ainda não tem certeza de qual música escolher ou se suas músicas favoritas são extremamente difíceis, não se preocupe. Isso é completamente normal. E é por isso que criei uma lista com dicas práticas e exemplos de músicas que você pode escolher. Então, em nossa próxima aula, aprenderemos como você pode escolher uma ótima música, uma música que você adoraria cantar e que também seja uma ótima opção para sua voz no momento. 4. Guia de música: Vamos aprender como escolher uma ótima música amigável e para iniciantes que combina com você Escolha uma música na sua língua materna, ou pelo menos em um idioma no qual você seja fluente e com o qual você se sinta muito confortável Esta é uma nota, especialmente para aqueles que não são falantes nativos de inglês, assim como eu, mas amam músicas em inglês porque existem 1.000 músicas de sucesso em inglês e todos nós temos vontade de cantar músicas em inglês. No entanto, direi que, desde o início, tente ouvir uma música em sua língua nativa. Isso o ajudará muito com musicalidade e como formular, como guiar Como música e texto andam de mãos dadas, eles andam juntos. Então, se você entender como a linguagem funciona, você também entenderá como essa melodia foi construída para essa linguagem E, claro, também temos parte da pronúncia do inglês, que às vezes somos muito fluentes em inglês Mas falamos nossa língua nativa quando falamos inglês. E isso pode ser um pouco mais desafiador do que cantar. Então esse é meu primeiro conselho. Experimente e faça uma pesquisa sobre músicas em sua língua nativa que você adora. E talvez você se surpreenda com o que encontrará. Escolha uma música de uma cantora se você tiver uma voz feminina ou de um cantor masculino. Se você tem uma voz masculina, é muito mais provável que a música se ajuste ao seu alcance vocal. É claro que, no futuro, você pode escolher qualquer música de qualquer pessoa. Mas, no começo, é muito difícil entender ou imaginar como essa música cantada por um cantor masculino se encaixará na minha voz Ele está cantando em uma oitava diferente que eu simplesmente, por natureza, não tenho Então, precisamos fazer uma espécie de tradução para uma voz feminina neste caso. Então, meu conselho é começar com facilidade e começar com um cantor que já soa como você. O mesmo vale para o tipo de qualidade da voz. Tente ouvir a si mesmo quando estiver falando. Você tem uma voz mais suave e respiratória talvez escolha uma música como a cantora do tipo Norah Jones Um pouco mais falado e sussurrando, ou você tem uma voz muito alta e forte quando fala ou canta no carro Em seguida, escolha um cantor que seja um pouco mais generoso e alto com sua voz. A questão é que todos nós imitamos porque é assim que os humanos aprendem e você imitará as referências que você tem Portanto, tenha cuidado e reserve um tempo para realmente escolher boas referências como cantores e analisar sua voz Tente reconhecer em sua voz falada quando você canta sozinho no chuveiro, isso soa mais como um som alto? Parece um som mais suave? Eu tenho facilidade nas notas altas? Eu tenho uma voz mais profunda e fundamentada? Procure essas qualidades em sua voz. E então procure as mesmas qualidades nos cantores que você gosta E tente ver o que seria uma boa opção, se você quiser uma abordagem que sirva todos e um lugar muito seguro para começar. Eu recomendaria falar músicas. E essas são uma ótima opção porque geralmente são muito legais e ficam dentro de um alcance vocal muito limitado. Normalmente, eles ficam muito próximos alcance vocal falado. Você os reconhecerá ouvindo o cantor e percebendo que ele está apenas falando a letra Mesmo sendo uma música. Escolha uma música mais lenta Isso ajudará você a se concentrar na entonação, ou seja, ficar em sintonia ou cantar as notas corretas E mais tarde nesta lição, ajudarei você a se manter em sintonia e treinar seu ouvido. Mas escolher uma música mais lenta ajudará você não apenas com o aspecto de entonação, mas também com a articulação do texto. E tenha uma melhor consciência da qualidade de seus vocais. Escolha uma música acústica com quase nenhum efeito de pós-produção Não queremos imitar literalmente a voz de um cantor. Mas, como dissemos antes, ter referências realmente ajuda. E, até certo ponto, imitaremos a voz de outra pessoa Então você realmente quer entender como o cantor original está usando sua voz? Quais ferramentas, em termos de técnica vocal, eles estão usando? Como eles soam? Como eles abordam uma nota alta, por exemplo? E se você tem uma música com muitos efeitos vocais, você pode acabar imitando os efeitos vocais da pós-produção em vez de pós-produção em vez imitar a voz do cantor no Quando você não tem experiência em trabalhar em estúdio ou gravar suas próprias músicas, é normal que você não esteja ciente da enorme diferença que existe entre os vocais crus de um cantor e os vocais que você ouve nos discos finais É por isso que é importante escolher referências de cantores que usam pouco ou nenhum efeito vocal E quais vozes soarão o mais próximas possível, como se estivessem cantando aqui com você na mesma sala, sem microfones, sem nada Isso lhe dará uma perspectiva muito melhor de como a voz de um cantor realmente soa. Escolha uma música sem muito texto. A articulação é uma das coisas mais difíceis de integrar com a técnica vocal É por isso que às vezes os cantores são ótimos quando fazem exercícios de técnica vocal em uma única vogal Mas então eles têm dificuldade em cantar uma música simplesmente porque a música tem muitos textos, muitas vogais diferentes, muitas consoantes diferentes que elevam a voz em todos os tipos de direções Portanto, você precisa já ter um conhecimento sólido da técnica vocal antes de passar para músicas com muitos textos, escolher uma música sem corridas e riffs Se você é fã da mina de Mariah Carry ou Christina Aguilera Wells, bem-vindo ao clube Sim. No entanto, é melhor para você, no momento, escrever essas músicas na sua lista de desejos e voltar a elas mais tarde. Depois de acertar algumas músicas mais simples, lembre-se de começar com pequenas vitórias e depois partir daí. Você vai chegar lá. Você se lembra de quando eu estava falando antes sobre a importância de escolher boas referências vocais para você? No momento, é muito importante que você não inclua, no momento, cantores que usam distorção vocal Eu sei que pode ser emocionante ouvir, especialmente cantores de rock usando muita distorção vocal É empolgante, eu entendo. Mas você precisa ser um cantor muito, muito habilidoso para poder fazer esse som sem se machucar Há muitos cantores legais que não usam distorção em suas Então, vamos começar por tê-las como referências por enquanto e deixar distorção para quando você já tiver um bom controle de suas vozes e instrumentos Se ainda não o fez, agora é a hora de baixar o PDF chamado Song Guide que você encontrará nos recursos deste curso. Lá você encontrará todas as dicas que acabei de dar de forma estruturada e também muitos exemplos de músicas diferentes para diferentes tipos de vozes. 5. Sua transformação de canto - ANTES: Neste ponto, você deve ter escolhido qual música deseja usar como sua primeira música. Isso não significa que essa é a primeira música que você cantou em sua vida, mas simplesmente que essa é a música que você escolheu usar Durante esta aula, aprenderemos como ter uma abordagem sistemática para cada música que você aprende. Isso significa que vamos elaborar um mapa de músicas. Também registraremos seu antes e depois para que você possa manter seu progresso. Então, agora é a hora de gravar o seu anterior. Pause este vídeo, ouça a música que você escolheu algumas vezes e depois grave-a Você não precisa de nenhum equipamento sofisticado Você pode gravar com seu telefone ou com o microfone do seu computador, por exemplo Você pode pesquisar on-line a faixa de apoio ou a faixa de karaokê da música que escolheu e deixá-la tocar em um dispositivo separado enquanto grava você cantando com Se você não conseguir encontrar a faixa de apoio da música que escolheu, você sempre pode cantar junto com o cantor original desde que se ouça claramente pelo microfone com o claramente pelo microfone com o qual está gravando Como terceira opção, você pode simplesmente cantar sozinho. E, na verdade, eu diria que o teste definitivo para saber se você realmente conhece uma música é cantá-la e tocá-la sozinho. Mas podemos começar com facilidade e começar com a ajuda da música original ou de uma faixa de apoio Essa é uma ótima maneira de começar, não que você tenha a gravação de antes. Por favor, nomeie-o e salve-o para que você o tenha no final desta aula, quando gravaremos seu depois. 6. A mentalidade: Uma grande diferença que vejo muitas vezes entre pessoas que geralmente não cantam e cantores experientes é a mentalidade em relação à voz Então, aqui estão algumas das principais diferenças que eu costumo encontrar. Pessoas que não costumam cantar costumam pensar que sua voz é uma característica física que dificilmente pode ser alterada. Eles têm essa mentalidade fixa em relação à voz e, quando não soam bem, acabam culpando a voz, presumindo que ela simplesmente não é O foco está em que a voz esteja vazia. Seja qual for a narrativa que eles construíram em torno de sua voz. Cantores experientes, por outro lado, sabem que podem treinar e desenvolver sua voz Eles entendem que a habilidade vocal é uma habilidade. Eles têm uma mentalidade construtiva em relação à voz e, portanto, sempre que não soam bem por algum motivo, não culpam a voz Em vez disso, eles entendem que devem estar fazendo algo errado. Portanto, o foco está em fazer em vez de ser. Eles se perguntam: o que estou fazendo de errado? Como posso solucionar problemas? E essa é a pergunta que eu também queria fazer a si mesmo de agora em diante durante esta aula. Não se concentre tanto em como você acha que sua voz é, especialmente se ela vier de um ponto de vista negativo. Em vez disso, tente entender o que você está fazendo e como isso está influenciando a forma como sua voz está soando Sua habilidade vocal dependerá da conjugação de muitas habilidades diferentes E cada habilidade é uma pequena peça do quebra-cabeça que você precisará completar para cantar com facilidade. Muitas dessas habilidades são habilidades mentais. Por exemplo, treinamento auditivo, ou seja, sua capacidade de combinar notas como essa, sua percepção do ritmo ou a maneira como você produz uma bela melodia Eu diria que uma porcentagem muito alta de habilidades de canto são habilidades mentais, então a maneira como você controla sua mente tem um impacto muito grande em como você vai cantar. Você descobrirá que outras habilidades exigem uma coordenação altamente desenvolvida entre a mente e o corpo, como alternar entre registros, cantar notas altas, ter um início claro ou cantar aquela E é por isso que acho que cantar é tão interessante. Porque isso o levará a desenvolver essa coordenação entre sua mente e seu corpo. E, finalmente, você aprenderá muito sobre si mesmo no processo. É importante aprender essas habilidades, as pequenas peças do quebra-cabeça que você precisará montar forma abstrata usando técnica vocal ou exercícios musicais. Dessa forma, você pode isolá-los e acompanhar seu progresso. Depois de começar a desenvolvê-las , é fácil aplicá-las a qualquer música que você escolher. Hoje, nesta aula, vou ajudá-lo não apenas a aprender essas habilidades, mas também a fazer essa ponte sobre como aplicá-las a qualquer música. 7. Confiança vocal: Para criar confiança vocal e amor próprio em relação à sua voz. Comece com sua mentalidade. A confiança vem da proficiência. Deixe o julgamento emocional de lado e concentre-se em metas práticas e alcançáveis que lhe proporcionarão as habilidades necessárias para se tornar um cantor melhor Pense em alguém tentando perder peso. Não ajuda se alguém reclamar. Se alguém culpa o corpo ou a situação em que se encontra, é muito melhor entender, o que posso fazer? O que eu tenho que fazer? Quais são os primeiros passos que posso começar a dar hoje para alcançar meus objetivos? Se você se pegar tendo pensamentos negativos sobre sua voz ou sua habilidade vocal, gostaria que você parasse por alguns segundos e escrevesse palavra por palavra, exatamente o que você pensou, e depois analisasse. Se você encarar suas crenças A sobre sua voz, poderá reformulá-las de uma forma prática, construtiva e, o mais importante, orientada para a ação Se você se pegar pensando que minha voz está muito ruim ou que eu não consigo cantar, gostaria que escrevesse esses pensamentos e os reformulasse em uma frase que você escreve logo abaixo Eu estava sem afinar essa frase, ou exagerei na minha voz com aquela nota alta. Para progredir no canto, você precisa ser muito específico sobre o que precisa fazer de diferente para melhorar qualquer coisa que saia de seus pensamentos, que seja um pouco negativa. Você deve sempre apoiá-lo com uma pergunta construtiva Por exemplo, ok, qual habilidade eu preciso praticar para melhorá-la? Depois de começar a melhorar essas habilidades, você não terá mais uma opinião negativa vaga sobre sua voz Em vez disso, você entenderá exatamente por que soa assim e o que precisa praticar para se tornar um cantor melhor. E essa é uma mentalidade de crescimento e o que aumenta a confiança vocal 8. Gerenciando expectativas: Antes de começarmos, vamos ver como podemos gerenciar as expectativas na pós-produção. O som dos vocais do vocalista e de qualquer instrumento presente na música será processado Adicionamos reverberação, equalizadores, ajuste automático, o que quiser Uma música pode ter muitos efeitos vocais na pós-produção. Não é justo comparar nossa voz ao vivo e processada com os vocais de um cantor em uma música finalizada Assim como não seria justo comparar uma selfie que você tirou com seu telefone com uma fotografia tirada em estúdio e processada com o Photoshop, se você estiver cantando a capella, ou seja, você está cantando sozinho, provavelmente também sentirá que algo está Isso faz uma grande diferença na maneira como você percebe sua voz. Se você tiver um instrumento ou vários instrumentos acompanhando a voz, seja gentil consigo mesmo e lembre-se de que a parte vocal é apenas uma parte da música completa Há muito mais envolvido na produção de uma música completa. É por isso que eu sempre recomendo que, para começar, você tenha referências de cantores que tenham uma abordagem acústica da música, o significa que eles têm uma pós-produção muito natural Caso contrário, você pode tentar copiar esses efeitos vocais da pós-produção e ter expectativas irreais em relação à sua voz não processada 9. Mapa de música: Agora que você escolheu a música certa para você no momento, analisamos a mentalidade que o ajudará a prosperar Vamos seguir o processo passo a passo que ajudará você a abordar e detalhar qualquer música. Cada etapa do processo se concentra em uma habilidade específica que todos os grandes cantores têm Para cada etapa, você encontrará um exercício técnico para ajudá-lo a desenvolver essa habilidade. E então eu também darei a você a tarefa de aplicar essa habilidade na música que você escolheu. À medida que avançamos em cada etapa do processo, desenharemos o que chamo de mapa musical. E não se esqueça de tirar uma foto até o final para que você possa sempre visualizar o que precisa ter em mente para abordar sua música Também gostaria de encorajá-lo a compartilhar a foto final do seu mapa musical. Estou sempre aqui e fico feliz em lhe dar um feedback e talvez eu possa ajudá-lo com apenas alguns pequenos detalhes que podem fazer uma grande diferença. Pronto para começar? Vamos abordar as habilidades musicais básicas que você precisará para acertar qualquer música. 10. Noções básicas: Sei que estamos todos animados para começar a cantar nossas músicas imediatamente. Mas antes de fazermos isso, comecemos a nos preocupar com o som de nossa voz, com as notas altas, se estamos em uma expressão musical sintonizada, com todas essas coisas com as quais nós, cantores, naturalmente nos preocupamos cantores, naturalmente É muito importante que tenhamos claro a estrutura da música e os fundamentos da música que são os componentes dessa música Então é exatamente isso que vamos abordar durante esta aula. Hoje vamos ver quais são as noções básicas de música que você precisa para cantar qualquer música Isso inclui a letra, o pulso, o ritmo e a melodia Se isso não estiver muito claro em sua cabeça antes de tentar cantar a música , você não está se dando uma chance justa de ter sucesso em alguns estilos musicais, como música clássica, por exemplo. Mas não só, é comum ter uma partitura musical. O que a partitura faz é estabelecer todos esses componentes musicais básicos de que o cantor precisa para dar vida à música No entanto, isso vem com alguns problemas. E o primeiro problema é que nem todo mundo lê música E tudo bem. Está tudo bem. Você não precisa ler música para poder cantar muito bem uma música e arrasar. Na verdade, existem cantores profissionais que não lêem música Estou fazendo essa aula pensando em todo mundo que não lê música. E não vamos aprender a ler música e ainda vamos aprender como você pode acertar aquela música que você escolheu. O segundo problema é que nem todos os gêneros musicais usam partituras Para algumas músicas pop, você precisará descobrir todos esses elementos musicais básicos sozinho e praticá-los sozinho. E é aí que nosso mapa de músicas entrará em ação. Outro terceiro problema para algumas pessoas é que, mesmo que você leia música, digamos que você seja pianista ou guitarrista e esteja bem em ler música, muitas vezes isso não é suficiente para ser cantor Então, como cantora, porque não temos teclas ou ameaças, nós realmente precisamos ter esses elementos musicais básicos extremamente, extremamente bem praticados Portanto, esta será uma aula muito prática sobre como praticar todos aqueles elementos musicais que talvez você saiba ler, mas precisa de um nível extra de familiaridade e prática com eles para poder simplesmente ouvir uma música e cantar Vamos entrar nisso. Vamos criar nosso mapa musical e ver como podemos anotar todos esses elementos em um só lugar ajudá-lo a se preparar melhor para sua apresentação. 11. Letra: Vamos pegar um caderno e escrever a letra da música que você escolheu como se fosse um poema Deixando um pouco mais de espaço cego para ter flexibilidade com nosso mapa de músicas e todas as etapas que virão depois. Você também deve considerar as seções da música, como o verso ou o segundo verso, o refrão Mesmo que você não tenha certeza sobre essas seções, basta ouvir a música e tentar dividi-la aproximadamente em seções diferentes. Traduza essa organização já nas letras que você está escrevendo. Certifique-se de deixar um pouco mais de espaço em branco entre as seções. O primeiro exercício que vamos fazer para praticar nossas letras é lê-las em voz alta no estilo de declamação. Imagine que você está falando para milhares de pessoas, uma platéia, ao ar livre, sem a ajuda de um microfone. Isso ajudará você não apenas a memorizar a letra da música, é claro, mas também a obter essas vogais de forma realmente clara e natural Comece a trazer projeção para sua voz. Vamos ver quais exercícios podemos começar a fazer para memorizar nossas letras de uma forma muito sólida e rápida Mesmo que as letras sejam super importantes e todo cantor tenha pesadelos em esquecer as letras, elas não são a coisa mais importante em nossa apresentação Eles devem ter como certo que estão lá e que não os esqueceremos. Vamos abordar esses dois exercícios que ajudarão você a ter letras realmente sólidas e a liberar seu espaço mental para coisas muito mais importantes. Anote as letras seção por seção até que você possa escrevê-las todas do começo ao fim usando apenas sua memória. E você pode usar qualquer tipo de papel para isso, porque é só para você memorizar as letras, revisá-las repetidamente Uma coisa que você também pode fazer quando acha que já as entendeu é começar a escrever seção por seção, mas de trás para frente, tente ver, mesmo dentro de uma seção, se você consegue escrever primeiro a última frase, depois a penúltima frase e assim por diante até a primeira frase Isso realmente ajuda a quebrar as coisas, a desafiar nosso cérebro e a garantir que nossos pesadelos não aconteçam Quando você sentir que pode escrever as letras do começo ao fim, tente dizê-las em voz alta mais uma vez no estilo de declamação, mas desta vez de cor E mais uma vez, você também pode tentar, no estilo de declamação, fazê-las ao contrário. Portanto, tente começar na última seção e terminar na primeira seção. Ou até mesmo começar com a última frase da música e terminar com a primeira frase da música. Claro, isso depende quão bem preparado você quer estar. Eu recomendaria isso para alguém que está se preparando para uma audição ou para um evento ao vivo Se você quer apenas cantar no carro e gostar de cantar a música, basta que você tenha suas letras memorizadas de maneira normal Você não precisa ir tão longe na preparação, mas é uma ideia e você pode usá-la se sentir que realmente deseja usá-la 100%. E você não quer nunca mais duvidar de si mesmo se recebeu a letra ou não no momento de sua apresentação. 12. Qual é o pulso: O pulso é o batimento cardíaco da música. É a batida constante e regular que mantém a música unida. Está sempre presente na música. É um dos componentes básicos da música. É a primeira coisa que você deve procurar ao ouvir uma música. Você provavelmente já faz isso naturalmente quando acena com a cabeça para uma música ou quando bate os pés E isso se chama sentir a batida ou sentir o pulso da música. Uma nota rápida antes de continuarmos. O pulso não é o ritmo. Veremos a diferença entre pulso e ritmo posteriormente nesta aula. Mas, por enquanto, o que você precisa saber é que o pulso está sempre estável Soa assim. Se você está familiarizado com techno ou música eletrônica, tenho certeza de que sentiu o pulso Vamos ouvir isso juntos. Aqui vamos nós. Espere, e essa é a batida. Imediatamente, queremos lidar com ele. Queremos mover nosso corpo, queremos mover nossos pés. E se você se levantar, permita-se dançar com ela, mas precisa ser regular. Tudo bem, então aqui está um exercício para você. Vamos aplaudir com o ritmo, certo? Então, pronto? Você está batendo palmas comigo desse lado? Essa é a batida da música, esse é o pulso. Agora vamos tentar duas vezes mais vez, sinta isso. Não há outra maneira além de sentir isso em seu corpo. É incrível começar com uma música que nos permite senti-la de uma forma muito óbvia, e então podemos começar a traduzi-la em músicas ou outros gêneros musicais em que a batida ou o pulso não sejam tão Vamos fazer isso a seguir. 13. Encontre o pulso de uma música: Tudo bem, então aqui está a música que eu escolhi, e essa é Summertime de Sandy Pierce Mas poderia ter sido qualquer outra música, porque cada música tem uma batida. Então, o que eu gostaria que fizéssemos é ouvir a introdução e a parte em o cantor já está cantando com a letra e vamos bater palmas, assim como fizemos Só que esse exemplo não é tão óbvio e tem um pouco mais de complexidade com o texto, o cantor e todas essas coisas que compõem uma música, certo? Então, vou deixar você bater palmas primeiro sozinho para que tenha a chance de fazer esse exercício sem minha ajuda E então eu vou me juntar a você. Ok, pronto? Então, vamos lá. Apenas sinta o ritmo. Apenas acene com a cabeça com isso. Vou começar a aplaudir muito isso. E mesmo que a música tenha uma pequena pausa, continuamos batendo palmas O pulso é o coração. Isso nunca acontece. Vou me juntar a você agora. Você vê todo o resto. Quando obtivemos o pulso. Você está batendo palmas comigo Você percebe que a música teve uma pequena pausa. Essa é a mudança de uma seção para a outra, do primeiro verso para o segundo verso neste caso. Mas não precisamos necessariamente saber disso. Só precisamos sentir que, oh, houve uma pequena pausa entre uma seção e a outra, e o pulso ainda está aumentando. Eu não paro de bater palmas quando há uma pausa entre as seções, assim como nosso batimento cardíaco não para quando estamos 14. Sílabas fortes: Agora eu gostaria que fizéssemos outro exercício, que é dizer a letra ou cantar a letra enquanto batemos palmas E, claro, você não escolheu essa música. Você fará esse exercício com sua música, e eu farei esse exercício com a música que eu escolhi. Mas eu só quero demonstrar uma vez antes de você fazer esse exercício sozinho. O que eu vou fazer é cantar a letra enquanto bato palmas E vou fazer uma anotação mental de quais são as sílabas que caem com o pulso Quais são as sílabas que estou dizendo quando estou batendo palmas aqui na tela, vou sublinhar essas sílabas Então, eu diria que o verão está próximo, céu está ficando claro, veja, tudo parece bem Mas ainda estou aqui. Tudo bem. E foi isso. Então você notou as sílabas que estavam caindo junto com o pulso Nem toda sílaba cai com o pulso. E isso vai ser tão importante para nós, cantores, para que tenhamos sensação de segurança de que vamos juntos com o resto dos músicos, seja com uma faixa de apoio, com um pianista ou E eles também conhecem a letra e todo mundo usa a letra como ponto de ancoragem. E é verdade que, mais tarde , você pode ter mais flexibilidade ao dizer as letras, e é aí que as coisas ficam realmente interessantes. Mas não se sobrecarregue. Se isso parecer desafiador, você ficará melhor ao fazer isso cada vez mais com músicas diferentes. Agora, vou fazer o exercício com a faixa de apoio, apenas cantando junto com a música enquanto bato palmas e depois tomando aquela nota mental de quais são as sílabas fortes que caem com o pulso e depois tomando aquela nota mental de quais são as sílabas fortes que caem com o Vamos tentar. O horário de verão está claro, céu está ficando claro, você vê tudo Só vê. Tudo bem. Vamos ver, estou aqui. E é isso. Então você viu na tela como eu estava sublinhando as sílabas que acompanhavam E agora vou querer anotar isso no meu caderno, onde tenho meu mapa de músicas. Uma nota muito rápida para nós, Uma nota muito rápida para cantores, que ouvimos a nós mesmos e não podemos deixar de julgar, tentamos não fazer isso nesta fase Como você viu, eu não estava fazendo uma apresentação. Eu não estava tentando ser a melhor cantora possível. Eu não estava pensando em como o público perceberia meu canto. Eu estava apenas dizendo a letra ou cantando a letra neste caso. Mas você pode simplesmente falá-las , desde que as faça junto com o cantor, o cantor original da gravação. E depois batendo palmas ao mesmo tempo. Você só quer saber quais sílabas caem com o pulso e pronto Se você conseguiu isso, você tem o objetivo final deste exercício. Sou um grande fã de dividir coisas, dividi-las nesses blocos gerenciáveis e começar a juntá-los um por um Nesse caso, estávamos juntando a letra com o pulso e pronto. Não pensamos em mais nada mais tarde, quando todos esses blocos de construção se juntarem. E, a propósito, é muito, já são muitas coisas. Quando eles se juntarem e começarem a cantar quase sem usar nenhum espaço cerebral , terei a energia mental para realmente fazer uma apresentação e trazer o lado artístico da música e tudo mais. Estou ciente de que a música é sobre arte e é sobre conexão e todas essas coisas. Mas muitas pessoas tentam pular a parte técnica da música e há uma parte muito técnica da música Assim como na matemática, tudo gira em torno de padrões. E, assim como no idioma, não podemos manter a gramática, mesmo não saibamos que estamos usando a gramática Estamos usando um sistema e precisamos ser capazes de usá-lo porque o estudamos ou porque o entendemos intuitivamente, mas ainda o estamos usando E uma vez que isso esteja sendo executado automaticamente , podemos nos expressar usando essas partes técnicas simplesmente como ferramentas. Espero que isso ajude. 15. Elabore seu mapa de música: Vamos aplicar esses exercícios ao seu mapa musical. Comece simplesmente ouvindo a música que você escolheu várias vezes e tente bater palmas ao ritmo da Uma vez que você tenha certeza de bater palmas com o pulso, gostaria que você começasse a falar a letra ou até mesmo a cantar a letra junto com o cantor original enquanto bate palmas Faça esse exercício várias vezes até começar a entender quais são as sílabas fortes Depois de perceber quais sílabas caem com o pulso, certo, quais são as sílabas fortes, gostaria que você começasse a sublinhá-las em seu sublinhá-las Agora, você já deve ter em seu caderno a letra completa da música escrita e todas as sílabas fortes sublinhadas. Isso pode levar algum tempo para ser concluído, e tudo bem. Isso é apenas parte do processo. Depois de fazer isso, você pode mudar de página e chegar a uma página em branco onde usaremos uma caneta colorida ou uma caneta de destaque, mas, de preferência, em uma cor diferente, começaremos a escrever esses pequenos traços Eu gostaria que você deixasse, se possível, exatamente a mesma quantidade de espaço entre cada traço É ideal se você puder usar uma régua, mas caso contrário, você pode se certificar deixar mais ou menos o mesmo espaço entre cada traço Como você provavelmente já adivinhou, cada traço representará uma batida ou um pulso Agora vamos escrever as letras, novamente, espaçando-as de forma que sílabas fortes caiam com o pulso, o pequeno traço Dessa forma, as letras serão alinhadas no tempo, de forma proporcional à forma como vamos cantá-las na Isso é muito útil para visualizar quando uma sílaba é mais longa ou quando uma sílaba é mais curta, porque o pulso está sempre estável e deixamos o mesmo espaço exato entre Isso realmente nos ajuda a visualizar como a música e a letra são exibidas no tempo Lembre-se de que o pulso é sempre regular e estável. O ritmo é uma história completamente diferente. Vamos para o próximo capítulo para descobrir como você pode descobrir o ritmo da sua música. 16. Ritmo: Qual é o ritmo? O ritmo é um padrão de sons em cima do pulso, como vimos antes. O pulso é o batimento cardíaco constante e o ritmo será um padrão muito mais complexo, no qual podemos tocar ou cantar em cima do Podemos encontrar o ritmo seguindo este exercício simples de três etapas. Vamos encontrar a música para nosso exemplo Quero escolher músicas diferentes ao longo desta aula para que você possa ver a experiência desse lado. Esses componentes musicais básicos se aplicam a qualquer música que você escolher. Então, desta vez eu escolhi Weight on Me, de D. Pittman. E vamos começar com a primeira etapa desse exercício de três etapas, que é simplesmente sentir o pulso. E nós já não fizemos isso antes, então isso deve ser mais fácil para você agora. Vamos entrar nisso. Bata palmas comigo. As estações mudam, mas eu estou melhor preso a isso. Cada pequena coisa importa demais. E é isso, neste exemplo, vamos usar apenas essa primeira seção da música. E então você pode ver todo o processo e depois aplicá-lo em toda a música, a música que você escolheu. Vamos para a segunda etapa deste exercício, onde bateremos palmas e falaremos simultaneamente a letra da música E é muito importante que desta vez falemos as letras e não as cantemos, para que soe mais como rap do que como cantar. Mas tudo bem. E o que você precisa prestar atenção é que você está falando a letra exatamente ao mesmo tempo que o cantor. Como cantora original. Você vai ver o que quero dizer. Vamos analisar isso uma vez. Primeiro, apenas sentindo o pulso e depois juntando-se à letra falada, o Ssn muda, mas eu estou falando muito mal e tudo importa demais, e pronto E eu repetia isso várias vezes até conseguir fazer, mesmo sem a música, apenas bater palmas e falar a letra ao mesmo tempo várias vezes até conseguir fazer, mesmo sem a música, mesmo sem a música, apenas bater palmas e falar a letra ao E cante como se as estações mudassem. Mas eu estou preso neste bloco e onde cada pequena coisa importa demais. Quando você conseguir isso, estará pronto para a terceira etapa. Finalmente chegamos à última etapa em que sentiremos o ritmo. Ou, finalmente, entenda qual é o ritmo. É muito simples. Continuaremos batendo palmas, assim como fizemos antes, e também falaremos a letra A única diferença é que na verdade, não vamos falar com as palavras ou sílabas reais do texto, mas vamos dizer para cada sílaba, uma por sílaba Então, por exemplo, é muito mais fácil demonstrar do que explicar se o texto é a mudança das estações. Mas eu estou preso nesse padrão. Eu vou dizer, Papa Papa, Papa pa, pa, pa, pa pa. E esse é o ritmo. Papa Papa pa, pa, pa, pa, pa, esse é o ritmo. Então, vamos tentar isso com nossa música. É muito mais fácil, eu prometo. É muito mais fácil junto com o cantor original. E quando você ficar mais confiante, também poderá fazer isso sem a música. E então você sabe que é demais. Ei, então vamos em frente. Sinta o pulso, sempre sinta o pulso. Saas a e pronto. Vou fazer mais uma vez para que você tenha a chance de ver no que vai dar. Apenas me acompanhe e saiba que você fará isso então com sua música. Paas. E é isso. Temos nosso ritmo. Então eu estava batendo palmas enquanto dizia no ritmo de Papa Papa E é assim que você sabe a diferença entre o pulso e o ritmo. Se você sentir que deseja continuar desenvolvendo seu ritmo e mantendo-o realmente seguro, sugiro que pratique outras variantes deste exercício. Uma muito boa é falar o ritmo do papai sem bater palmas. O pulso, bater palmas é uma ótima maneira de começar a sentir o pulso e mantê-lo seguro Mas em algum momento você quer deixar isso de lado. Você consegue se imaginar subindo ao palco ou cantando para alguém e batendo palmas Não queremos que isso aconteça, então precisamos desenvolver a habilidade de sentir o pulso internamente E é isso que vamos praticar com este exercício. Eu só vou ouvir a música, dizer o ritmo, sem bater palmas Eu só vou sentir isso internamente. Vamos em frente para que você possa ver como praticar isso sozinho. Papai, é isso mesmo. Outra variante também é bater palmas em vez de dizer Papa Então você pode tentar isso apenas para desafiar seu cérebro. Você pode dizer o ritmo com Papa Pa . Você pode aplaudi-lo, você pode tocar nele. Você pode tocá-lo com os pés, apenas para desafiar seu cérebro e continuar desenvolvendo suas habilidades rítmicas. Eu sei que esses exercícios podem ser desafiadores, então eu só quero que você saiba que é 100% normal que você não os faça na primeira tentativa. É normal que você precise repeti-las três vezes, dez vezes, 100 vezes. É completamente normal que as pessoas levem meses e anos para desenvolver suas habilidades rítmicas e há recursos que estou mais do que feliz em compartilhar com vocês Você está convidado a entrar em contato para poder praticar seu ritmo de uma forma mais abstrata, uma forma mais estruturada. Mas esse não é o propósito dessa aula. Nesta aula, trata-se de aplicar esses conceitos básicos de música em uma música e detalhá-la. Então, se você quiser, entre em contato e ficarei mais do que feliz em ajudar com isso. Eu entendo como o ritmo é um dos componentes que podem ser frustrantes para muitas pessoas, então não se sinta sozinho desse lado Isso é totalmente normal e é uma jornada. Agora é hora de aplicar esses exercícios rítmicos à música que você escolheu no início desta aula Portanto, é ideal se você puder ter um dispositivo como seu computador, por exemplo, onde você possa tocar sua música, a música original. E depois outro dispositivo, como seu telefone, por exemplo, onde você pode gravar seu exercício. E o exercício é muito simples. Você vai dizer o ritmo em Papa enquanto bate palmas na Não se esqueça de fazer isso em três etapas. Então, primeiro você vai simplesmente bater palmas na música Então você vai falar a letra enquanto bate palmas E, por fim, você vai dizer o ritmo em pa, pa, pa, enquanto bate palmas E não se esqueça de gravar todas essas etapas para que você possa ouvir, ouvir , analisar e melhorar. 17. Cantando em melodia: a ciência: O que é cantar em sintonia? Cantar em sintonia significa simplesmente que você está cantando no tom correto ou, em outras palavras, está cantando as notas corretas. E isso nos leva ao que exatamente são notas. Vamos mergulhar um pouco na acústica da música. E não se assuste se soar como física, porque vai parecer, a acústica faz parte da física, mas prometo que vou simplificar e ajudar você a entender melhor por que cantar em sintonia é tão importante e por que é um dos desafios mais comuns que as pessoas enfrentam quando começam a Voltando à nossa pergunta, o que são notas musicais? Bem, o som é produzido pela vibração das ondas. Quando as ondas vibram em uma velocidade específica, elas produzem um som com um tom específico E medimos a velocidade com que as ondas vibram em hertz. Hertz são simplesmente o número de vibrações por segundo. Por exemplo, se dissermos que um som tem uma frequência de 440 hertz, isso significa que o som tem 440 vibrações Qualquer som musical que ouvimos está produzindo um número muito específico e regular de vibrações por segundo E é por isso que nossa UE o reconhece como argumento de venda. Caso contrário, ele simplesmente será reconhecido como ruído. Agora, quanto maior o número de vibrações por segundo, quanto maior o número de hertz, maior o tom E quanto menor o número de hertz, menor o tom Agora, o que é uma nota? Uma nota é simplesmente um som com um número predeterminado de hertz Ou seja, uma nota é um som com um número predeterminado de vibrações por segundo E isso foi regulado pelo sistema de música que se desenvolveu ao longo de centenas e centenas de anos. O Western Musical System tem 12 nomes de notas diferentes. E esses nomes de notas se repetirão repetidamente. Eu não quero me aprofundar muito na teoria musical nesta aula porque esse não é o propósito. Mas eu quero aumentar sua consciência sobre a natureza matemática da música. Os nós não são aleatórios, eles são organizados de forma matemática. Por exemplo, quatro tem 440 hertz, como você pode ver aqui, cada nó tem seu número específico de Agora vamos dar uma olhada em 55 que tem exatamente o dobro de hertz, pois 43 tem exatamente metade do número de hertz de quatro Todos os outros nós representados com a letra A serão múltiplos de 440 O mesmo acontece com qualquer outra nota representada pela mesma letra. As notas representadas com a mesma letra são um múltiplo do mesmo número de hertz É por isso que seu ouvido as percebe como as mesmas notas. Então, se alguém lhe disser que você tem um ótimo ouvido, isso significa que você está captando esses padrões matemáticos sem nem mesmo saber. Quão legal é isso? Como você pode ver, a música pode ser muito parecida com a matemática. Em muitos aspectos, na verdade, compositores e compositores estavam cientes desses padrões matemáticos presentes na música desde os tempos do Império Grego Na época, a música era considerada uma das sete artes liberais e seria estudada em conjunto no mesmo currículo aritmética, geometria No entanto, vamos deixar de lado a acústica , a física e a história da música e vamos voltar ao nosso treinamento auditivo agora Em primeiro lugar, você não precisa memorizar o número de hertz para cada nota Por favor, não faça isso. Isso não é útil. Isso é apenas para explicar a ciência por trás disso e por que o treinamento auditivo é tão importante para cantores. Como cantor, não se espera que você saiba o número de rebanhos para cada nota, e também não se espera que você saiba o som de cada nota E eu sei que isso pode parecer estranho, mas vou te mostrar um exemplo Se eu tocar qualquer nota aqui no piano sem olhar para o teclado, não sei qual nota é essa. Não sei qual nota é essa. Não sei qual nota é essa. Agora eu deveria ser capaz de combinar essas notas com a minha voz, mesmo sem saber qual nota estou cantando. Então, digamos que eu toque outra nota aleatória. Não, eu deveria ser capaz de combinar essas frequências, esses números de hertz, mesmo que eu não saiba o nome das notas Agora vamos dar um exemplo se eu quiser jogar aqui. Três. Deixe-me ver para que eu saiba onde estão os três . Isso é um três. Eu deveria ser capaz de dar o comando à minha voz. Meu ouvido escuta a nota. Ele dá o comando para minha voz vibrar a 220 hertz/segundo. Essa é a ciência por trás disso Mas, em um nível prático, a única coisa que nós cantores precisamos praticar é tocar uma nota e combiná-la com nossa voz Toque, ouça. E isso se chama treinamento auditivo. E agora, na próxima seção, veremos exercícios práticos sobre como você pode praticar isso como cantor. 18. Por que cantar em melodias vem primeiro?: Por que cantar em sintonia é mais importante do que qualquer outra coisa? Eu tenho uma opinião muito forte sobre isso e a razão é que, se você está cantando para uma platéia e pode ser qualquer pessoa, pode ser seus amigos ou sua família, eles podem não conhecer a música que você está cantando. Eles podem não saber nada sobre corações, notas ou músicas que talvez nunca tenham cantado em sua vida. Mas se seu canto não estiver seguindo os padrões matemáticos que deveriam estar presentes na música, o ouvido do público perceberá e perceberemos que os padrões estão errados. Isso é um problema porque eles podem não ser capazes de explicar por que não gostam que você cante. Mas o ouvido deles se sente desconfortável ao ouvir músicas fora de sintonia. Nós, humanos, gostaríamos de padrões. Quando o ouvido percebe que os padrões estão errados, ele simplesmente se sente desconfortável Esse é um problema que muitas pessoas enfrentam porque você pode se encontrar em uma enfrentam porque você pode se encontrar em situação que pessoas muito próximas a você lhe dão feedback sobre seu canto, sem saber do que estão falando. Eles podem inventar uma narrativa que sua voz não é boa, seu canto não é bom o suficiente, que você não nasceu para cantar todas essas coisas que podem realmente prejudicar a autoestima de um cantor. Então, o que eu recomendo é que você consulte um treinador vocal profissional ou um cantor profissional que possa ajudá-lo a solucionar e identificar qual é a causa raiz desse problema Então, por que as pessoas não gostam do meu canto, certo? É que eu preciso melhorar o tom da minha voz? Preciso melhorar meu treinamento auditivo como você precisa ver? É a técnica vocal ou é o ouvido? Não estou combinando as notas, certo? Há também outras razões pelas quais as pessoas podem não gostar de você cantar. Mas é importante ter feedback profissional para que você possa tomar medidas práticas sobre isso. Você tem etapas práticas que você pode seguir. E você não leva essa narrativa para o lado pessoal. São apenas pessoas identificando que você não está combinando as notas. Essa é uma das principais razões pelas quais as pessoas não gostam das vozes de outras pessoas cantando. Portanto, não tem nada a ver com sua voz, não há nada de errado com sua voz, pode ser que você não esteja combinando as notas corretas. 19. Como treinar seu ouvido: Vamos ver como podemos praticar nosso ouvido como cantores de uma forma muito prática Nos próximos exercícios, focaremos nas habilidades auditivas e nas habilidades de imitação Eu sei que você deve estar pensando, o que você quer dizer com imitação Deve haver uma maneira melhor de aprender do que imitar. E esse é o caso de muitas habilidades. Mas com o ouvido, realmente precisamos nos concentrar em ouvir e imitar É assim que podemos praticar nosso ouvido interno, que faz parte do nosso cérebro. Isso é normal. É assim que nós, humanos, aprendemos. Uma grande parte do aprendizado é aprender a imitar. É assim que aprendemos idiomas. É assim que aprendemos sotaques. E também é assim que podemos aprender a combinar o tom. 20. Prepare-se para o exercício 1: Vamos para o próximo exercício, onde aprenderemos como combinar notas individuais. Para este exercício, precisaremos de duas coisas. Precisaremos de um instrumento musical ou qualquer aplicativo que possa nos dar uma nota específica. Precisaremos de outro aplicativo ou de alguém que possa nos dar um feedback imediato sobre se estamos cantando a nota correta ou não. Em relação ao instrumento musical , pode ser qualquer teclado de piano que você tenha em casa. Aqui eu tenho teclado de piano. Ou também pode ser uma guitarra ou qualquer outro instrumento. Desde que você possa tocar uma nota e saiba qual nota está tocando, você sabe o nome da nota. Se você não tem um instrumento musical em casa, tudo bem. Você pode simplesmente baixar um aplicativo de piano em seu telefone. Pessoalmente, gosto de usar o aplicativo de piano perfeito e sempre o uso quando estou viajando e preciso da referência para uma nota. Lembre-se de que eu não tenho um tom absoluto. Também estou assumindo que você não tem um tom absoluto, e isso é perfeitamente normal, mas não podemos memorizar notas. É por isso que sempre precisamos de uma referência. Então, se eu tocar um D aqui, não, eu posso cantar um D porque acabei de ouvir. Mas se você me perguntar em 15 minutos se eu posso cantar um D para você, provavelmente não serei capaz de cantar um D. Eu vou cantar algo em torno de D, mas provavelmente não será um D. E se for, é no xadrez, não é porque eu sei disso. Isso significa que eu não tenho um tom absoluto, e toda vez que eu quiser cantar um D, preciso primeiro ter um instrumento que toque essa nota para mim. O segundo aplicativo que você precisará baixar é um aplicativo sintonizador Você pode baixar qualquer aplicativo sintonizador. Pessoalmente, gosto de usar o aplicativo Nail the Pitch, que tem esse gráfico que sobe quando sua voz sobe e desce. Quando sua voz diminuir e você puder ver com as linhas que verá no aplicativo, ele dirá exatamente qual nota você está cantando. Outra forma de obter feedback imediato sobre se você está cantando a nota correta ou não é trabalhar com um treinador vocal ou com um amigo ou qualquer pessoa que conheça música e tenha um bom ouvido e possa dizer imediatamente se você está cantando a nota correta ou não e a que distância você está dessa nota e ajudá-lo a corrigir e encontrar essa nota. 21. Exercício 1 - Notas de correspondência: Agora você já deve ter baixado o aplicativo Perfect piano e o aplicativo Nail the Pitch. Agora vamos ver como você pode fazer esse exercício. Vamos começar tocando um C quatro se você tiver uma voz feminina, ou um C três se você tiver uma voz masculina. Então, vou ficar com quatro agora. Vou jogar mais uma vez. Não, e vou dar uma olhada no aplicativo Pitch, se estou realmente cantando C four ou não. Se você estiver cantando C quatro, você deve ver aquela linha laranja na linha C quatro. Se você tiver outro aplicativo sintonizador, verá como ele funciona Mas o mais importante é que você tenha esse feedback do aplicativo de que está realmente cantando as notas que tocou e pronto. Agora, não se preocupe com o som da sua voz agora. Não importa se eu canto ou desde que eu esteja cantando no tom correto. Lembra da conversa sobre a dor? Desde que eu esteja igualando esse número de feridas. Ou seja, desde que eu esteja combinando essa nota, não importa qual tipo de voz ou tom, digamos, na minha voz, qual copo eu estou usando para combinar com aquela nota Veremos isso em termos de técnica vocal. Mas esse exercício não é sobre técnica vocal, é sobre treinamento auditivo e sobre ser capaz de combinar esse nódulo. Agora, podemos fazer isso com outros nós. Por exemplo, vou jogar aqui depois verifico no meu aplicativo. Digamos que um Si bemol. Não, não importa se você está tocando as teclas brancas ou pretas. Não é que alguns sejam mais difíceis do que os outros. Só importa que, se você jogar em B flat, verifique se há um B flat no seu aplicativo. 22. Off Tune: Sharp vs Flat: Outra coisa que quero mostrar é como soa quando você não está cantando a nota correta. Porque muitos de vocês já têm um bom ouvido. Quer você esteja ciente disso ou não, você já tem um bom ouvido. E você será capaz de perceber quando eu cantar uma nota errada. Se eu tocar aqui um D e cantar, eu saio, sou esperto, que significa que estou muito drogado. E agora eu o corrigi. Você também pode tentar que, se perceber que não está cantando a nota correta, tente movê-la para cima ou para baixo. Para que você perceba em seu aplicativo, ao corrigir, que está se aproximando das notas que está tocando. Agora, vamos ver outra jogada aqui e eu digo que também estou de folga. Desta vez, estou plana, o que significa que estou muito baixa. Eu estava cantando muito baixo para isso. Vejo que deslizei até corresponder à nota. 23. Exercício 2: notas de jogo mais rapidamente: Quanto melhor você fizer esse exercício, mais rápido poderá ir. Então, agora vou tocar notas aleatórias um pouco mais rápido e vou tentar combiná-las, também em um ritmo acelerado. Vamos tentar. Não, não, não, não, não, não, não, não, não. É isso mesmo. Com a prática, você ficará cada vez melhor nisso. Obviamente, você precisa controlar com o aplicativo, a menos que já esteja ficando cada vez melhor, e seu ouvido possa reconhecer se você está em sintonia ou não. 24. Teste seu ouvido: Quero que você saiba que, se você está tendo dificuldades com este exercício, se está recebendo feedback constantemente do aplicativo ou de alguém que está cantando fora de sintonia, que parece ser esse o seu caso, não se preocupe, você não está sozinho. Muitas pessoas têm dificuldades com o treinamento auditivo. Então, o que eu gostaria é que você usasse esse exercício como um teste para saber se seus problemas, problemas, dificuldades em cantar estão vindo do seu ouvido ou não Se você está tendo dificuldades com este exercício, está com dificuldades com o ouvido, isso significa simplesmente que você precisa entrar na jornada de treinamento auditivo antes de começar a jornada de cantar, faz parte disso, mas é uma habilidade muito específica que você precisa ter para se tornar um bom cantor. Todo grande cantor tem um ótimo ouvido. É apenas um pré-requisito para cantar bem, ter um bom ouvido 25. Surdos: Eu já ouvi os pensamentos de alguns de vocês dizendo, eu acho que sou surdo Alguém me disse que sou surdo. Talvez meu ouvido simplesmente não consiga ouvir esse tom e não haja nada que eu possa fazer a respeito. Esse pode ser o caso, mas na verdade há uma chance muito pequena de que esse seja o seu caso. Ser surdo é uma condição médica chamada Amusia Pessoas que têm amusia, que, aliás, é uma condição médica muito rara e séria Pessoas que têm amusia percebem a música como ruído Normalmente eles não gostam de música, então se você gosta de ouvir músicas, gosta de ouvir cantores, gosta de cantar junto Mesmo que você receba críticas de outras pessoas ou mesmo de você mesmo, isso significa que você gosta de música em geral e que seu ouvido gosta do que está ouvindo, está captando esses padrões, simplesmente não está definido o suficiente E é por isso que você precisa praticar seu ouvido. E você precisa praticar a coordenação entre seu ouvido e sua voz de uma forma muito específica e bem coordenada. E isso é chamado de treinamento auditivo para cantores. Como podemos resolver esse problema de treinamento auditivo? Você precisará embarcar nessa jornada e isso pode levar uma ou duas semanas Pode levar dois meses, pode levar seis meses, pode levar um ano. Algumas pessoas demoram muito para treinar o ouvido, e tudo bem. Mas um ano na sua vida não é nada. Então, se você passa um ano treinando seu ouvido e isso permite que você cante pelo resto da vida, acho ótimo. Acho que é um bom investimento. Não são necessárias muitas aulas de canto ou não é caro. Você pode ir até lá, procurar recursos como aplicativos de treinamento auditivo, como sites de treinamento auditivo. Você pode pesquisar sobre o treinamento auditivo e como é com mais profundidade. Você pode contratar um treinador vocal ou alguém com conhecimento de música para lhe dar instruções sobre como você deve praticar e fazer exercícios específicos para o que seu ouvido está enfrentando 26. O que é uma escala?: O que é uma balança? Uma escala é simplesmente uma sequência de nós que segue um padrão muito específico. Hoje, vamos aprender a escala maior. Vamos aprender a escala maior começando com a chave de C. Mesmo que a escala maior possa começar em qualquer tecla, por que estamos começando com a escala maior? 90% das músicas que você encontrará usarão a escala maior. Isso significa que as notas que você ouve na música são simplesmente uma sequência de notas que percorre a escala maior. Se você conhece a escala maior, conhece a estrada, reconhece os padrões. A conclusão importante é que as notas não são aleatórias. Quando você escuta uma música, ela não tem notas aleatórias que soem bem juntas. A razão pela qual eles soam bem juntos é porque estão seguindo um padrão. Eles estão seguindo uma escala, e 90% das músicas que você encontrará seguirão a escala maior. Se você aprender a escala maior, a beleza disso é que, na verdade, você está praticando muitas músicas que encontrará Existem também outras escalas, como as escalas menores, as escalas pentatônicas, a escala cromática, mas não vamos abordá-las hoje Isso é para um curso de teoria musical, e hoje estamos aprendendo a cantar qualquer música. E mesmo que você aprenda apenas a escala maior, você já está dando ao seu ouvido uma chance muito boa entender outras escalas, mesmo que não as pratique. 27. Escala de C maior: Vamos começar aprendendo a escala maior, começando pela chave de. A razão pela qual vamos aprender a escala maior começando com a tecla C é porque isso torna mais fácil para nós com o piano. Como esta não é uma aula de piano, não vou te ensinar como tocar a escala maior começando com outras teclas. Vamos manter isso muito fácil e simples e tocar a escala maior começando com a tecla C. Não importa se é quatro ou três. Enquanto estiver, você tocará todas as teclas brancas até a próxima, assim. E essa era a escala C maior, então agora vamos cantar junto com ela. Você provavelmente já ouviu isso antes. Se você teve um pouco de educação musical quando criança, ou se frequentou uma escola de música, conhece o Doremi Faso O problema é que não precisamos do Doi faso Latido. Só precisamos ensinar ao nosso ouvido como a escala maior soa. 28. Escala maior - etapa 1: Então, vamos fazer um exercício que nos ajudará a memorizar esse padrão musical, a escala maior Vamos aprender a escala maior em três etapas. Na primeira etapa, vamos tocar a escala maior no piano e cantar junto com números. Usar números é ótimo porque eles nos dão uma referência quando estamos aumentando ou diminuindo nossa voz, mas também porque são textos. Eles têm vogais e consoantes, que nosso ouvido adora, para que ele possa se agarrar Ele mantém essas vogais e consoantes e nos ajuda a ficar Assim como com as letras. Mas, em última análise, queremos desenvolver um ouvido que seja independente do texto. Então, começaremos com os números e depois os removeremos. Mas, por enquanto, eu gostaria que você acompanhasse por esse lado. Vou começar tocando apenas 12321, as três primeiras notas da escala maior, e agora cantamos junto com o piano E agora eu gostaria que você repetisse do seu lado enquanto eu jogo. Pronto? Agora vamos fazer a mesma coisa até as cinco. Vamos cantar junto com o piano, 123-45-4321 E agora vou deixar você cantar do seu lado, pronto? Incrível. Agora, depois de fazer isso algumas vezes até conseguir, pode ser algumas vezes, pode ser dez vezes, pode ser uma semana. Mas depois de obtê-lo, você passa para a escala maior completa até oito. E agora cantamos com os números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 e agora do seu lado. Incrível. Assim, agora você pode praticar a escala maior quantas vezes precisar. Você pode tocá-lo no seu aplicativo de piano, no seu piano, até mesmo na sua guitarra, e você só canta junto com os números. 29. Escala maior - etapa 2: Na segunda etapa, vamos deixar de lado os números e praticar a escala maior, confiando apenas no tom Para isso, vamos usar uma única vogal, ou seja, você vai cantá-la usando vogal ou vogal ou vogal Eu recomendo que você comece com o porque geralmente é uma vogal que funciona melhor para a maioria das pessoas Começando exatamente como antes, examinaremos as três primeiras notas da escala maior. Primeiro ouvimos, depois cantamos junto com o piano usando a vogal assim E agora eu gostaria que você fizesse isso do seu lado enquanto eu jogo, pronto. E agora vamos fazer o mesmo até o número cinco. Então, primeiro ouvimos, cantamos junto usando a vogal ooh do seu lado É isso mesmo. E talvez você precise praticar isso um pouco todos os dias. Eu recomendaria que você praticasse isso todos os dias. A menos que já seja extremamente fácil para você , você está pronto para seguir em frente. Mas se você tiver um pouco de dúvida, eu praticaria todos os dias com o aplicativo de piano e cantaria junto. Agora vamos passar para a escala completa usando uma única vogal. Vai soar assim. Primeiro ouvimos e agora cantamos. Oh, está tudo bem. Não julgue sua voz se achar que ela está um pouco alta e desconfortável nessas notas mais altas. Meu conselho é, por enquanto, porque não estamos trabalhando na técnica vocal, não estamos preocupados com o tom da voz. Basta usar uma voz bem leve, muito suave, para que você ouça sua voz de cabeça, apenas, oh, eu vou soar para que você não tenha problemas com as notas altas Se você ainda está tendo dificuldades com as notas altas , precisa fazer essa escala começando pelas notas mais baixas. Você pode começar, por exemplo, em A, eu joquei agora a escala A maior. Para que você possa ver no piano quais são as teclas pretas que você precisará usar, vou tocá-las por mais tempo. Isso ocorre apenas no caso de você estar tendo dificuldades com as notas mais altas na escala C maior. Você pode fazer a escala A maior. Para outras notas, você precisará pesquisar on-line ou perguntar a alguém como tocar essas notas no piano. Mas isso é um desafio de piano para nós cantores. Não importa se é ou não, porque só memorizamos o padrão Não memorizamos o valor absoluto das notas. Então, vamos voltar à nossa escala de C maior e tentar mais uma vez cantar junto em O. E agora você, é isso. 30. Escala maior - etapa 3: Na terceira etapa, aprenderemos a cantar em escala maior sem a ajuda do piano. Vamos trazer independência aos nossos ouvidos. Precisaremos, no entanto, da nota de referência. Lembre-se de que sempre precisamos de uma referência para sabermos por onde começar. Depois de saber por onde começar, seu ouvido deve ter independência suficiente para cantar sozinho em grande escala. Mas precisa saber por onde começar. Caso contrário, ele começará em uma nota aleatória e apenas fará a escala maior em uma nota aleatória. Mas, por enquanto, vamos tentar manter a escala C maior. Então eu vou tocar o C para que eu tenha uma referência e você tenha uma referência. Ah, e vamos tentar cantar as três primeiras notas da escala maior sem a ajuda do piano. Vai soar assim. Sua vez, ótimo. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa para cinco. Esta é a nota de referência. Quem. E agora eu vou te dar a nota de referência. E então você pode começar a cantar sozinho. Incrível. E você pode repetir isso quantas vezes precisar. E também verifique com o aplicativo Nail the Pitch ou o aplicativo Tuner para ver se você está sintonizado ou não Quando você não tem a ajuda do piano, vamos experimentar a escala maior completa com um ouvido totalmente independente. Vamos ouvi-la primeiro. Agora, aqui está nossa nota de referência. Ah, e agora é a sua vez. Vou te dar a nota de referência e pronto, incrível. 31. Como praticar a rotina: Um pequeno lembrete de que o treinamento auditivo deve ser algo ao qual você recorra sempre que possível Não importa se você fica sentado por 2 ou 3 horas para praticar seu treinamento auditivo. Se você não voltar a praticar em uma semana, ou mesmo em duas semanas, é muito melhor praticar 5 minutos, 2 minutos, 10 minutos aqui e ali, mas mantenha a atividade diária ou volte a praticá-la todos os dias. Depende de quanto trabalho você precisa em seu ouvido. Se você está tendo dificuldades com esses exercícios ou ainda não os está 100% bem, eu diria que é hora de praticá-los todos os dias por alguns minutos Se esses exercícios forem fáceis para você, recomendo que você passe para exercícios de treinamento auditivo mais difíceis, padrões mais complexos, e esses também o ajudarão com sua agilidade vocal O treinamento auditivo não é apenas para quem está lutando com grandes escalas. É uma habilidade constante e constante que precisa ser cultivada até nosso ouvido possa fazer todos os tipos de padrões que podem improvisar para cima e para baixo em qualquer escala ou no topo de qualquer faixa de apoio Esse é o nosso objetivo ideal, onde queremos terminar. Mas até lá, recomendo que você pratique passo a passo com exercícios de treinamento auditivo, com aplicativos de treinamento auditivo, e sempre peça a alguém de vez em quando um pequeno feedback sobre como está indo seu treinamento auditivo. Agora vamos ver como o treinamento auditivo pode nos ajudar a aprender qualquer música que ouviremos de uma forma muito mais precisa e rápida. 32. Melodia: Para aplicar nosso treinamento auditivo à nossa música e garantir que estamos cantando em sintonia, precisaremos descobrir qual é a melodia da música As melodias vocais são construídas como uma sequência de notas individuais Uma boa analogia que eu gosto de usar é pensar em um caderno de desenho infantil Esses livros que têm pontos que você precisa conectar, fazendo uma linha Em última análise, essas linhas representarão uma forma ou um animal. Na música, funciona da mesma forma. Temos os pontos, que são as notas individuais E então, se os conectarmos, obtemos uma linha que é a melodia E funciona literalmente dessa maneira. As melodias são simplesmente linhas compostas por notas individuais. Para aprender uma música, você precisará aprender a melodia. E para aprender essa melodia, você precisará aprender cada nota individual e ser capaz de cantar uma nota após a outra Em resumo, temos as notas individuais que compõem uma melodia, e uma melodia após a outra compõe uma música Muitas vezes chamamos melodias de simplesmente frases musicais, ou mesmo apenas frases Isso ocorre porque as melodias funcionam exatamente como frases em um texto Também porque as melodias estão altamente correlacionadas às frases das letras Vamos ver como podemos encontrar a primeira melodia ou a primeira frase da sua música Quais são nossas opções para encontrar esses nós para a primeira frase ou a primeira melodia da nossa música Eu recomendo três opções principais. E a primeira é simplesmente pesquisar on-line o nome da música ou a primeira frase da letra da música e os nós da palavra. Muitas vezes você receberá tablaturas de guitarra onde poderá ver as notas que acompanham cada frase As notas que acompanham cada sílaba do texto. A segunda opção é pesquisar on-line a partitura e o nome da música, ou a partitura e o nome da música, etc. Você também pode pesquisar isso em diferentes idiomas. Isso também é uma dica. Às vezes, você pode encontrar a pontuação, mas somente se pesquisar em espanhol ou em chinês. Depende muito. Mas se você conhece outros idiomas, experimente e pesquise a partitura musical em diferentes idiomas. A terceira opção é realmente ouvir a música e descobrir. Tente descobrir quais são as notas que o cantor está cantando. E encontre-os no piano para que fique bem claro para nós e possamos começar a construir nosso mapa musical. Pessoalmente, gosto de escolher a pontuação ou se não consigo encontrar a pontuação, ou se descobrir que na verdade não posso confiar na fonte dessa pontuação. Às vezes, há erros nas pontuações. Então eu gosto de ouvir a música, descobrir as notas com meu ouvido e encontrar as notas no piano. Mas para isso, você precisa de um bom ouvido e um pouco de experiência. Portanto, pode ser um desafio. Você também pode pedir a um amigo que saiba cantar ou pedir a um treinador vocal que descubra as notas para você. É muito importante que você tenha muito claro quais são as notas que você vai cantar, não apenas ter o nome das notas escrito, esse é apenas o primeiro passo. Mas então ser capaz de realmente tocar a melodia, aquela sequência de notas no piano, e depois ser capaz de cantar junto com ela no piano para que essa melodia fique cristalina para nossos ouvidos 33. Descobrir a melodia de ouvido: Vamos agora colocar em prática o que acabamos de aprender e descobrir as notas de uma música. Simplesmente ouvindo-a, descobriremos a melodia Usaremos a terceira opção que acabei de compartilhar com você antes, o que significa que usaremos o piano para nos ajudar a descobrir as notas. Para simplificar, escolhi a mesma música de antes, que é “Leia o peso de Pittman sobre mim” E, pelo menos pela primeira vez, focaremos apenas na primeira frase e, especificamente, na primeira nota. Queremos descobrir essa primeira frase antes de qualquer outra coisa. Porque nosso ouvido não tem a capacidade de memorizar melodia após melodia após melodia Se você está tentando aprender músicas ouvindo-as do começo ao fim, aposto que você pode fazer isso de uma forma mais eficiente. Vamos nos concentrar apenas na primeira frase, porque depois de descobrir as notas dessa primeira frase, você notará que a segunda e a terceira frase provavelmente serão muito, muito semelhantes à primeira frase. Pelo menos nas músicas pop, você verá que, mesmo que não sejam exatamente iguais, elas usarão mais ou menos as mesmas notas. Nem sempre, claro, mas é uma dica, ajuda. Funciona cerca de 90 a 95% das vezes. Tudo bem, então vamos começar, e desta vez vamos descobrir apenas a primeira nota da música. Pronto? Vamos em frente. Vamos descobrir essas notas. Começaremos apenas ouvindo. Não cante sozinho, não cantarole. Basta se concentrar em ouvir logo depois de cantarmos usando a letra. Porque para muitas pessoas é mais fácil , pela primeira vez ter algo em que se agarrar e cantar com a letra. Mas logo depois que você quiser cantar sem a letra, usando apenas uma vogal, usarei a vogal o para cantar a melodia Isso porque queremos dar ao nosso ouvido a chance de focar no tom e não se distrair todas as vogais e consoantes Eles podem ser complicados, podem enganar seu ouvido. Então, primeiro só ouvimos, depois cantamos com a letra e depois cantamos usando uma única vogal, e depois cantamos usando como ooh. Vamos em frente. As estações mudam, mas eu estou preso nessa situação. As estações mudam, mas eu estou preso nesse bastão. Tudo bem? Então, pode demorar um pouco mais para chegar aqui, mas tudo bem. Você pode ouvir cinco vezes, dez vezes, quantas vezes quiser. Ouça logo depois cantar junto com ela depois de ouvir. Bem, quando você achar que recebeu essas notas, agora vamos tentar com o piano e tentar descobrir qual é a primeira nota. Vamos ouvir novamente e focar nas primeiras notas. As estações mudam, temporada, quem? Essa é a primeira nota, quem? Agora, como eu não tenho um tom absoluto, não tenho ideia de qual nota é essa. Então, vou usar agora o piano para descobrir quem é essa nota. Quem? É A. Nós descobrimos nossa primeira nota. Tudo bem. Então, agora, a partir daqui, descobriremos o resto das notas. Freddy, vamos jogar de novo. Quem é nossa primeira nota agora? Eu já escreveria no meu caderno, temos a mudança de estação e abaixo. E é muito importante que você alinhe essas notas com essas sílabas A sílaba tem as notas e agora vou tentar descobrir quais são essas notas, Então, vamos ouvir mais uma vez. As estações mudam. As estações mudam. Eu noto A. Então você viu como eu fui até encontrar o bilhete? Tudo bem. Eu só preciso descobrir se é F nítido. Então agora eu escrevo F nítido abaixo. E eu vou para Z, certo? Está subindo, então a mudança de estação será maior do que F nítida. Tudo bem, então. Pode levar mais tempo, certo? Se você for, é o, eu ouvi dizer que vai ser um direito. Porque eu conheço esses padrões musicais. Mas você pode tentar até descobrir que é um, não há problema em brincar até descobrir suas notas. Ou também está tudo bem se você sabe um pouco mais sobre música para disparar. Depois de ter a primeira nota, você pode descobrir todas as outras notas simplesmente usando intervalos musicais Esse é um exercício muito bom por si só para treinar seu ouvido. É dada a primeira nota da música, que você descobre todas as outras notas da música sem usar o piano. Mas esse é um exercício bastante avançado, eu diria. É uma que fizemos muito na escola de música enquanto eu crescia. Eu não gostei na época porque pode ser muito desafiador. Mas é um exercício incrível para nossos ouvidos. Então você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente experimentar as notas no piano e entendê-las. Então, agora temos a mudança das estações. Essas são quatro sílabas, e nossas quatro notas são a mudança das estações Então, é um F nítido, e eu quero escrever isso no meu mapa de músicas. E depois que você entendeu isso, passamos para a segunda frase e assim por diante. Então, temos a mudança das estações. Vou fazer isso rapidamente para não dedicar muito tempo à aula e só quero que você veja o processo. Basta levar todo o tempo que você precisar. É normal que você melhore à medida que passa por esse processo. As estações mudam, mas eu estou preso nessa situação. Tudo bem, então, mas eu estou preso nessa situação. Ooh É muito importante, se você quase consegue desenhar a forma da melodia, entender se as notas estão subindo ou diminuindo Porque isso lhe dará muitas pistas no piano sobre onde encontrar suas notas, certo? Então, temos a temporada. Ouvi dizer que estou preso neste par que começa na mesma nota das temporadas. Ch, mas essa é a mesma nota. Então, eu sei que será uma mudança de estação, mas aposto que é uma oitava maior Eu conheço esse intervalo musical, certo? Então é assim que eu posso descobrir sem o piano. Mas você pode simplesmente continuar , mas até descobrir que é A. Mas eu estou preso nisso. A partir daí, vamos descer, mas eu estou preso nesse P. Então eu sei que será em algum lugar entre um A e o outro. Entre A e A preso nesse mal. Tudo bem, eu descobri. Então, agora eu vou escrever essas notas. Você vê como a música está mais ou menos sempre usando as mesmas notas? Porque está sempre usando a mesma escala. Está sempre usando o mesmo padrão. O que neste caso é não, é importante, essa palmada, não importa Não preciso saber por que é Ré maior. Mas eu só quero deixar você um pouco curioso sobre como posso fazer isso rapidamente. E isso é porque eu sei um pouco sobre teoria musical. Você só precisa saber um pouco, eu prometo, certo? Você não precisa descer toda a toca do coelho. Mas um pouco, é assim que eu obtenho meu mapa de músicas. Eu recebo minha própria trilha sonora caseira da música. Isso vai me ajudar a me preparar e a ser super, super precisa na forma como estou cantando e certificando de que estou sempre cantando em sintonia. Agora que conhecemos nossas notas para a primeira frase e as escrevemos alinhadas com cada sílaba da letra, é hora de passar pelo mesmo processo para o resto da E eu sei que isso pode parecer um pouco demorado, com certeza, ou até um pouco exagerado para aprender uma música. Prometa que não, só vale a pena , porque quanto mais você avança na música, mais rápido e melhor você a tocará. Como eu disse antes, você notará que as notas começarão a se repetir e isso só ficará mais fácil daqui em diante Depois de escrever todas essas notas, é importante praticar primeiro com o piano e depois sem o piano , para que comecemos a trazer independência ao nosso ouvido. Agora vamos ver as duas primeiras frases, para que a temporada se estenda Agora deixe-me tentar sem o piano. As estações mudam, mas eu estou preso nesse padrão. E é isso. Você começa a se tornar independente do piano ou da harmonia. Você realmente conhece sua melodia. Uma última dica é fazer isso várias vezes ao dia ou em dias diferentes sem a ajuda do piano. Se você for aleatoriamente, oh, e alguém próximo a você puder reconhecer qual música você está cantando, isso significa que você é bem-sucedido Você acertou em cheio na sua melodia. E mesmo que você não cante a letra, ela é reconhecível por qualquer pessoa que ouça a música, desde que a conheça Claro, essa é uma ótima dica. Se você pode cantar a música começando com qualquer nota, isso não importa, desde que você mantenha essa proporção entre as notas. Mas isso é assunto para outro dia. Se você começar, oh, você ainda pode reconhecer que, embora eu estivesse cantando as notas em uma tonalidade diferente, em tons diferentes, você ainda reconhece que era do mesmo tipo Assim, você pode até mesmo praticar completamente sem o piano. Depois de conhecer sua melodia, vá em frente, cante-a em uma única vogal e pergunte a alguém que conheça essa música se a reconhece ou não E esse é um teste incrível. Isso não requer um treinador vocal um aplicativo ou algo muito complicado. Você acabou de perguntar a um amigo, você reconhece qual música é essa? E você tenta várias músicas, certo? Que você sabe, que você praticou. E se eles não reconhecem nenhuma música e conhecem essas músicas, isso significa que você precisa voltar ao piano. Se eles reconhecerem todas as músicas que você está fazendo, é incrível. Parabéns. Então, isso é tudo para a nossa melodia Vamos agora ver no próximo capítulo como podemos começar a juntar todas as peças com o ritmo, o pulso, a melodia, tudo isso que aprendemos até agora. Nos vemos lá. 34. Juntando as peças: Agora que você conhece essas habilidades básicas de música que são essenciais para qualquer cantor, também sabe como dividir uma música em letra, pulso, ritmo e melodia É hora de experimentar e aplicar esse processo a qualquer música de sua escolha. Então, aqui está uma pequena lista para você como um resumo das etapas que eu gostaria que você seguisse. Vou usar como exemplo para cada etapa a música que usamos no início deste verão de Sandy Pierce Primeiro passo, fale a letra em estilo de declamação. O verão está próximo, o céu está ficando claro, você vê que tudo parece estar Mas ainda estou aqui sozinho. Passo dois, sinta o pulso. O horário de verão está próximo. Hora do céu, você vê tudo, acabou de ver, certo? Passo três, fale a letra com o ritmo. O verão está próximo, céu está ficando claro, veja, tudo parece, tudo bem. Estou aqui sozinho. Passo quatro, fale o ritmo em Papa Papa Papa. Passo cinco, descubra as notas da melodia e anote-as. Cinco, passo seis, cante a melodia com o ritmo uma única vogal, como Ooh. Passo sete, junte as letras e V, agora você pode cantar a melodia com o ritmo e a letra O verão está próximo, o céu está ficando claro, veja, tudo parece bem Mas ainda aqui, você tem agora todas as noções básicas da música. Você conhece sua música de dentro para fora e agora está pronto para começar a aplicar a técnica vocal em sua música. E o mais importante, opte pela parte divertida, que é a apresentação de sua música como artista. 35. Sua transformação de canto - AFTER: Agora é hora de voltar à música que você escolheu e que gravou logo no início desta aula. E se você ainda não fez isso, por favor, grave sua música imediatamente. Depois, gostaria que você passasse por esse processo que acabamos percorrer passo a passo e o repetisse quantas vezes precisar até sentir que acertou Tente manter as condições de gravação semelhantes possível para que você tenha uma comparação justa entre as duas gravações e possa se concentrar nos aspectos vocais, e não nas diferenças no processo de gravação Por exemplo, use os mesmos dispositivos anteriores. Tente gravar na mesma sala em que você fez antes. Tente usar a mesma faixa de apoio, essa é muito importante Ou não use nenhuma faixa de apoio se você não usou nenhuma antes. Tudo isso é importante para que você realmente se concentre na sua voz e não em todos os outros fatores externos. Sinta-se mais do que à vontade para compartilhar essas gravações comigo. Eu adoraria ouvi-los e gostaria de voltar para você com feedback. Apenas pequenas coisas que podem fazer uma grande diferença. No final, gostaria que você compartilhasse o antes da gravação, o depois da gravação. E se quiser, você pode até tê-los no mesmo arquivo de áudio. E também, se possível, compartilhe uma imagem do mapa musical que você desenvolveu ao longo desta aula. 36. Considerações finais: O processo pelo qual passamos nesta aula pode parecer bastante assustador no início, especialmente se você não teve uma educação musical formal E esse é seu primeiro contato com alguma teoria musical, com instrumentos musicais, com canto de uma forma mais formal. Eu entendo que pode parecer um pouco opressor e, com certeza, demorado No entanto, fica mais fácil. Fica mais fácil e rápido quanto mais você pratica. Imagino que alguns de vocês ainda estejam pensando que, bem, minha sobrinha de 12 anos ouve uma música em qualquer E depois de algumas vezes, ela meio que cantou essa música e não passou por esse processo. Ouvi dizer que algumas pessoas passam muito tempo ouvindo música e muitas vezes também cantando junto. Então, eles desenvolveram intuitivamente um senso de tom e ritmo Assim como podemos aprender um idioma apenas ouvindo-o. Também podemos captar esses padrões musicais apenas ouvindo-os. Normalmente, essas pessoas também são ótimas imitadoras. Você se lembra de quando eu disse antes que a imitação é a chave para desenvolver um ótimo ouvido Bem, algumas crianças aprendem rapidamente as notas das músicas e seus ouvidos começam a reconhecer, montar e imitar esses Essa também foi minha experiência pessoal enquanto crescia. Fui exposto à música desde muito cedo e meu ouvido começou a captar músicas, músicas tom, melodias e ritmos musicais com muita facilidade Assim como aprendi o português, minha língua nativa quando criança, também aprendi muitas melodias de músicas mais tarde na vida Quando comecei a treinar, percebi que não podia esperar o mesmo nível de habilidade, pelo menos não logo de cara, de outra pessoa cujas circunstâncias de vida fossem diferentes das minhas Assim como passei muito tempo aprendendo gramática de línguas estrangeiras Quando adultas, algumas pessoas precisariam passar algum tempo pelo menos aprendendo música, habilidades básicas, antes de poderem cantar uma música imediatamente. Se você quer aprender uma língua estrangeira quando adulto, o melhor que você pode fazer é aprender a gramática, aprender o vocabulário e mergulhar em situações da vida real, entrar em contato com O mesmo se aplica ao canto. Ao cantar, isso significa que você precisará treinar seu ouvido. Você precisará aprender a combinar o tom. Você precisará aprender a sentir o pulso, a praticar o ritmo e também a ouvir muitos cantores À medida que você fica cada vez melhor, cada vez mais fluente em suas habilidades musicais, você poderá aprender uma música depois de ouvi-la algumas vezes É só uma questão de prática e tempo. 37. 21 extras: Se essa aula foi fácil para você ou um pouco difícil. Todos nós precisamos continuar aprimorando nossas habilidades musicais. Precisamos continuar crescendo como músicos e cantores. Por isso, recomendo que você assista a uma das minhas outras aulas sobre treinamento auditivo rítmico ou mesmo teoria musical, onde eu exploro esses tópicos em profundidade. Porque nesta classe, só tocamos a ponta do iceberg Ter essas habilidades musicais básicas é apenas o primeiro pré-requisito para cantar uma música com confiança Obviamente, você precisará desenvolver sua voz como um instrumento. Você precisará desenvolver seu alcance vocal, projeção em sua voz, flexibilidade E muito mais que você pode desenvolver por meio da técnica vocal. E para muitos de vocês, talvez você também queira começar a pensar em como se comportar como cantora e artista, desenvolvendo sua mensagem artística ao mesmo tempo em que desenvolve sua voz. Eu recomendo que você confira minhas outras aulas sobre técnica vocal e tópicos mais avançados para ajudá-lo a montar todas essas pequenas peças para você cantar com uma voz confiante. À medida que você avança, você notará que esses são tópicos altamente individuais que precisam ser adaptados à sua voz e aos seus objetivos específicos. Portanto, não há nada como trabalhar individualmente com alguém que pode guiá-lo em sua jornada. Fico sempre feliz em ouvir você e dar feedback para ajudá-lo a navegar cantando. Portanto, sinta-se à vontade para estender a mão, cuidar e cantar com alegria.