Canetas de imersão para desenho realista: obtenha os resultados que deseja | acelerador de habilidades de tinta

1. Bem-vindo ao curso: Se você gosta da aparência de usar canetas Dip e está curioso para saber como começar Esta aula é sobre como acelerar suas habilidades de pintura com tinta para obter os resultados desejados usando canetas de imersão para desenhos realistas. Oi, eu sou Chloe do Canadá. Especialista em ensino aposentado virou artista em tempo integral. Passei os últimos três anos desenvolvendo minhas habilidades de pintura, desde o início até um negócio em tempo integral Estou empolgada em compartilhar tudo o que aprendi sobre desenhar com canetas de imersão que você possa começar sem problemas para sua arte com caneta e tinta fique do jeito que você quiser O planejamento é fundamental. A estrutura dessa classe gira em torno de etapas progressivas que levam a um projeto final Como parte das aulas, primeiro examinaremos as ferramentas e os suprimentos. Veremos quais combinações de canetas, tinta e papel são mais adequadas para seus objetivos específicos e como você naturalmente gosta Ao fazer os exercícios, você aprenderá mais sobre suas preferências de como renderizar e produzir determinados efeitos. Praticaremos bordas com qualidade de linha e outros efeitos sutis para obter grandes resultados Analisaremos os fundamentos para criar ilusões e como organizar sua composição usando valores de maneiras visualmente agradáveis As aulas progridem do início ao fim e são adequadas para pessoas sem experiência em pintura Embora seja útil ter conhecimentos básicos de desenho, você ainda pode fazer esse curso e obter informações usando alternativas às canetas de imersão, como canetas de forro fino Para o projeto da aula, você renderizará um assunto de tinta de sua escolha usando as técnicas, os fundamentos e os processos ensinados nesta aula Se você deseja acelerar suas habilidades usando canetas de imersão para desenhos realistas, baixe sua pasta de trabalho e vamos começar 2. Obtenha os resultados que você deseja: Quando eu estava procurando por onde começar com as canetas Dip, minha busca só gerou mais confusão Existem muitas opções de pontas, porta-canetas, tipos de tinta e texturas de papel E se essa combinação não funcionar? Se você já experimentou canetas de mergulho no passado e não obteve os resultados esperados, acontece que alguns tipos de Nib responderão bem à sua abordagem e outros podem simplesmente funcionar Nesta lição, meu objetivo é orientar suas escolhas para que você possa começar sem problemas. Em sua pasta de trabalho na página oito, você verá uma lista completa das ferramentas e materiais que eu uso nesta aula No entanto, eles são adequados ao meu estilo e às minhas preferências pelo tipo de obra de arte que mais me inspira a obter os resultados desejados O primeiro passo para encontrar o melhor ajuste entre os materiais e suas aspirações é começar com o objetivo final em mente Então, vamos começar a aula aprendendo mais sobre você e o que você pretende alcançar com canetas e tinta na segunda página de sua pasta de trabalho. Reserve um momento para responder a O que você espera conseguir com caneta e tinta ou fazer de forma diferente fazendo este curso? Existe uma aparência ou efeito específico que você gostaria de explorar com canetas de imersão Quem são suas influências? Existe um mestre cujo trabalho ressoa com você em termos do que você gostaria de imitar em sua arte, se não tivesse pensado muito sobre suas influências? Na próxima página há uma pequena lista de canetas-mestres A lista consiste em ilustradores, quadrinistas, mangás Kas e alguns pintores que desenham uma Vá em frente e dê uma olhada neles. Os nomes são todos hiperlinks para que você possa admirar o trabalho deles Essas respostas podem influenciar suas escolhas para as próximas aulas, nas quais analisaremos ferramentas e materiais. 3. Melhores ferramentas de tinta para você: Agora que você identificou o que deseja alcançar com as canetas de imersão, vamos discutir ferramentas e materiais para encontrar uma combinação Nesta lição, abordaremos os benefícios do uso de canetas de imersão e tipos de pontas As melhores pontas para sua abordagem e porta-canetas, por definição Uma caneta de imersão é uma caneta que você mergulha na tinta. Ele tem duas partes, uma ponta e um porta-canetas, também chamado de alça, onde as canetas de imersão brilham e o motivo pelo qual você a escolheria outra ferramenta de pintura é a flexibilidade da Você pode variar perfeitamente a espessura de uma linha em um traçado sem precisar trocar de caneta Isso é chamado de qualidade de linha. Outra vantagem das canetas de imersão é que você pode ter uma alça e trocar a ponta para variar os efeitos da qualidade da linha Apesar de eu mesma, prefiro ter um suporte dedicado para cada ponta. Isso economiza tempo. Você pode usar a mesma caneta com diferentes tipos de tinta e experimentar cores. canetas Dip são ecológicas em comparação com descartáveis não recarregáveis Eles são relativamente baratos e duram muito tempo em comparação com uma caneta de tinta comum Canetas de imersão podem ser menos convenientes porque há mais peças para manusear. Eles precisam de manutenção e cuidado para se manterem em boas condições de funcionamento. conclusão de uma peça leva mais tempo devido à constante imersão e limpeza e à manutenção segura da ponta durante a aplicação E dependendo de onde você mora, você pode ter dificuldade até mesmo de encontrar esses materiais em sua loja de arte local Pode ser desconcertante comprar on-line sem realmente saber o que procurar Quando comecei, achei isso assustador porque, pelas vastas opções que aprendi , na verdade, muitos Nibs são feitos exclusivamente Isso significa que você pode restringir sua pesquisa a pontas ou conjuntos de canetas rotulados para desenho, esboço, mapeamento ou ilustração Mas algumas pontas rotuladas para caligrafia são polivalentes tanto para escrever quanto para desenhar Se não estiver especificado na embalagem, você poderá identificar visualmente os Nibs As pontas que você deseja se afunilam em uma ponta afiada na extremidade. Ah, mas aí está o ponto crucial. Cada tipo e tamanho de marca do Nib tem um desempenho diferente. Conforme mencionado, alguns tipos de Nib responderão bem à sua abordagem e outros serão muito frustrantes Como você pode saber qual é qual? As três coisas que mais importam com os Nibs são a qualidade, a flexibilidade e a elasticidade da linha A qualidade da linha é a largura ou o peso da linha. Da mesma forma que as canetas de forro fino são numeradas pelo tamanho da ponta, pontas variam de finas a Essa ponta grande é comparável a uma ponta de sete, oito. Este croquill tem uma linha com variedade comparada a um duplo zero cinco Se a maioria do seu trabalho consiste pequenos detalhes ou, em sua maioria, grandes linhas em negrito, considere uma ponta por seu tamanho e faixa de qualidade de linha O outro fator a considerar é a relação entre flexão e elasticidade Flexibilidade se refere ao quanto uma ponta se dobra quando você a pressiona As pontas podem variar de extremamente rígidas a supermacias. Se você é pesado e usa muita pressão, uma ponta excessivamente flexível pode parecer irregular ou desleixada Ele se desgastaria prematuramente ou se curvaria e rapidamente se Por sua vez, uma ponta excessivamente rígida pode limitar a variedade de traços que você pode fazer para criar efeitos e pode realmente Portanto, se você é pesado, procure uma ponta moderadamente flexível Um tinteiro leve desfrutaria de uma elasticidade suave a moderada, que se refere à rapidez com que uma ponta voltará à sua Depois que a pressão é aplicada, um iniciante pode achar uma ponta altamente elástica muito flexível e imprevisível para Você terá um derrame nervoso. Os tinteiros avançados apreciarão pontas moderadas a extremamente elásticas devido à sua capacidade de resposta à menor Escolha a elasticidade de acordo com seu nível de experiência. Se você é iniciante, procure uma ponta que tenha elasticidade baixa a média Minhas recomendações: se você está hesitante em escolher uma única caneta, uma boa opção é obter uma Gostei muito do meu kit de desenho de bolas de velocidade. Ele vem com dois porta-canetas e seis Nims. Dessa forma, você pode comparar os testes e ter uma ideia mais clara do que procurar à medida que avança e constrói seu kit Eu não recomendo que você compre um kit de amostra específico para mangá Essas pontas geralmente são muito rígidas e saltitantes para iniciantes, se você preferir comprar Existem alguns Nims campeões que são mais fáceis de começar Eu chamo esses generalistas, como o popular esteno de navegação conhecido como abóbora azul É uma serra média, a ponta multiuso da tigela de caça de speedball, é média, rígida O ideal é considerar duas canetas para uma faixa mais ampla de qualidade de linha, onde você combinaria uma generalista com uma pequena ponta de mapeamento Ou uma caça rápida, um em dois croquil, que é meio macio, ou o tashi kawa 77 soft meru, que Se você encontrar um conjunto de canetas de imersão em que a ponta e o porta-canetas são vendidos juntos, compre Muitas vezes, porém, eles são vendidos separadamente. Os porta-canetas vêm em diferentes formas, diâmetros e materiais de todas as marcas Alguns são mais largos na empunhadura ou oferecem uma seção de borracha para maior conforto Meu suporte favorito é o modelo 40 da Tashikawa. Ele tem um suporte clássico com dois orifícios que se encaixam nas pontas padrão japonesas e na maioria das pontas ocidentais caso contrário, procure suportes que tenham um suporte universal com quatro pinos para maior compatibilidade com pontas diferentes Algumas pontas de formato cilíndrico fabricadas no Ocidente, como o Croquill, são compatíveis apenas com seu próprio suporte apenas com Resumindo, ao escolher uma caneta de imersão, você deve considerar o formato e o tamanho da ponta para a qualidade da linha, a taxa de elasticidade flexível da ponta para seu nível de experiência e a compatibilidade da abordagem de desenho do porta-canetas se comprar pontas separadamente e testar marcas de pontas de formato semelhante, pois, conforme mencionado, marcas você deve considerar o formato e o tamanho da ponta para a qualidade da linha, a taxa de elasticidade flexível da ponta para seu nível de experiência e a compatibilidade da abordagem de desenho do porta-canetas se comprar pontas separadamente e testar marcas de pontas de formato semelhante, pois, conforme mencionado, marcas diferentes pois o mesmo tipo de Nib se comportará de forma diferente Obrigado por esperar até o final da última aula. Provavelmente, isso é muito mais do que você gostaria de saber sobre canetas de mergulho. Então, agora você está informado para encontrar as melhores ferramentas para seus objetivos em suas pastas de trabalho Na página quatro, há três perguntas sobre sua escolha de meio, sua abordagem de desenho e seu nível de experiência. E a página cinco tem um guia de classificação Nib como referência. Nas aulas posteriores, faremos um aquecimento com seus Nibs para ver como eles se comportam em movimento No próximo vídeo, veremos tinta e papel. 4. Combos de tinta e papel: Agora, veremos o que considerar ao escolher tinta e papel para secar com canetas de imersão Procure tintas à base de pigmentos. A tinta fica e desliza na superfície do papel em vez de ser absorvida pelo papel como uma tinta à base de tinta Tanto as tintas indianas quanto as acrílicas são à base de pigmentos, à prova d'água e podem ser misturadas com outros meios As tintas de alta qualidade têm uma mistura de pigmento de carbono que contém uma substância como um verniz que lhe confere mais permanência, e uma tinta acrílica leve e rápida de qualidade arquivística age mais como uma tinta age A tinta indiana tem uma consistência melhor para cobrir sólidos grandes e geralmente causa menos problemas, como borbulhar ou endurecer a ponta enquanto você pinta A maioria das marcas rotuladas como tinta indiana ou tinta de desenho funcionará Diferentes marcas variam sua fórmula, como tempo de secagem, viscosidade e opacidade As principais marcas preferidas da India Ink são Speedball, Super Black India Ink, Windsor, Newton Black India Ink, Doctor Martin's Black Star, Waterproof India Ink, e o papel preto líder desempenha um papel importante nos resultados da tinta e o papel preto líder desempenha um papel importante nos resultados da O papel de cerdas é ideal porque tem um peso maior, o que é mais resistente a possíveis sangramentos, que é mais resistente a possíveis sangramentos, levantamentos e cicatrizes sangramento ocorre quando a tinta se espalha ou solta, o que é um efeito indesejável quando se busca um trabalho preciso na linha. papel de cerdas vem em dois acabamentos de superfície, liso Smooth é melhor para desenho de precisão e âncoras avançadas O Vellum é mais amigável para iniciantes e versátil. A textura superficial do pergaminho fornece uma resistência sutil para a ponta, o que facilita o controle das marcas em comparação com a superfície lisa de uma cerda lisa As marcas mais confiáveis de papel com cerdas são Strathmore, Windsor, Newton Bang, Fang Apenas uma nota. Certifique-se de que é realmente cerdas e não papel simplesmente rotulado para caneta Papel para caneta e tinta pode funcionar bem com canetas comuns, mas é menos adequado para canetas de imersão Se você pretende usar meios úmidos com sua tinta, como marcadores de guash, como marcadores de guash, aquarela ou tintas e lavagens variadas, procure um papel misto procure As opções são papéis prensados a quente ou prensados a frio. Lembre-se de que o papel tem limitações e preveja concessões ao escolher um acabamento em vez de outro Em sua pasta de trabalho, nas páginas 6 e 7, há mais informações sobre tinta e papel As marcas sugeridas são produtos que eu testei e gosto, embora existam outras boas opções. Meu objetivo é restringir sua pesquisa. Você também pode concluir a seção na página oito depois de reunir todos os seus suprimentos. Na próxima lição, aprenderemos como preparar e cuidar de suas naves 5. Prep importante do nibo: As pontas novas da embalagem são cobertas com óleo protetor ou revestimento ceroso Isso é para armazenamento e envio e requer preparação antes do uso Nesta lição, veremos preparação, manutenção e armazenamento do Nib Leva apenas alguns minutos, mas pular a etapa significa que você levará mais tempo para que seu Nib funcione corretamente Mergulhe o Nib em água quente com sabão neutro por aproximadamente um a 2 minutos e depois seque-o depois seque-o Algumas marcas e pontas são mais sensíveis ao calor, portanto, não mais do que 2 minutos. Melhor ainda se você tiver limpadores de caneta adequados , como o agente de limpeza Speed Balls Se não estiver usando o sabonete especial, certifique-se de que não há resíduos de proteção persistentes Limpe a ponta com álcool isopropílico depois seque-a para que não haja umidade Você já deve ter ouvido falar de outros métodos, saliva e o creme dental são Para algumas marcas de revestimento, uma chama quente funciona, mas precisa ser rápida como um raio Ou, na falta disso, você danificará. O método de acabamento da batata apresenta o risco de dobrar as amarras de uma ponta mais macia Depois que o revestimento for removido com água e sabão e sua ponta estiver completamente seca, insira-a suavemente de volta no suporte obtenha os resultados desejados com uma caneta de imersão Parte do processo é estar atento à sua manutenção durante o uso e após cada sessão Nunca deixe a tinta secar na ponta. Como estamos usando à prova d'água, pode ser difícil limpá-lo após o uso. As tintas de secagem rápida tornam a limpeza ainda mais urgente. Felizmente, se você limpar antes que a tinta fique totalmente fixada na ponta, todas as manchas de tinta que você vê são cosméticas e não afetarão o desempenho Algumas pontas são revestidas com outros acabamentos para ajudar a evitar a corrosão, mas a maioria é feita normalmente de aço inoxidável De qualquer forma, eles podem enferrujar. Nunca deixe um Nib secar ao ar livre. Um limpador ultrassônico de joias é uma boa alternativa, especialmente se você tiver várias pontas para limpar ao mesmo tempo para armazenamento Depois de cada sessão, eu coloco as pontas secas de volta em seu orifício e mantenho as canetas longe de obstáculos ou riscos de queda Para nibs órfãos, eu os mantenho em um saco plástico que pode ser fechado novamente junto com um sachê de esferas de sílica dentro para evitar ferrugem um saco plástico que pode ser fechado novamente junto com um sachê de esferas de sílica dentro para evitar ferrugem. Uma pergunta que sempre surge é quanto tempo dura um Nib Uma ponta bem conservada e cuidadosa durará centenas de horas. Eu tenho Nibs que passaram milhares de horas. Você saberá que uma ponta está pronta para ser removida quando se torna excessivamente flexível, vaza, a tinta está visivelmente deformada ou incrustada com tinta ou ferrugem para evitar danos quando se torna excessivamente flexível, vaza, a tinta está visivelmente deformada ou incrustada com tinta ou ferrugem para evitar danos à sua obra de arte. É melhor substituir apenas uma ponta desgastada. E na próxima lição, faremos exercícios de manipulação de canetas e começaremos a fazer notas 6. Seu nibo em movimento: Vamos fazer um aquecimento para sentir sua ponta em movimento e controlar seu instrumento Pegue um lápis e uma borracha, uma jarra ou recipiente cheio de água limpa Um pano ou toalha de papel, sua tinta, canetas ou caneta, duas folhas de papel cerdas, uma régua e Se estiver usando canetas delineadoras finas para toda a turma, você precisará de no mínimo dois tamanhos de ponta e uma folha de papel Se você ainda não tem canetas de mergulho. É claro que você é bem-vindo a declarar ou pular para a próxima lição Vou demonstrar com uma ponta inteira Hunt 512, combinada com um porta-canetas universal, combinada com um porta-canetas universal papel velino com cerdas e tinta indiana super preta Pegue uma régua e corte uma de suas folhas em folhas de tamanho de amostra Use uma faca ou uma régua para cortar os lençóis. Pressione a parte plana da régua com firmeza e rasgue o papel assim As dimensões não são importantes. Você usará uma dessas minisfolhas no worm up Todos os exercícios e o projeto da aula armazenarão o restante das minisfolhas para projetos futuros Como iniciante, eu gostava dessa alça de tripé, mas segurar o instrumento dessa forma aumenta a dessa forma aumenta Isso também limita os recursos do Nibs. Minha arte se transformou depois que passei a segurar a caneta com mais folga, com a mão erguida no eixo, longe da Trave seu pulso e tente se mover com o braço inteiro. Do ombro e do cotovelo, você produzirá a melhor qualidade de linha Segurando o instrumento em um ângulo de 25 a 30 graus, não na vertical, como você seguraria um pincel. Vamos começar o aquecimento. Mergulhe a ponta até a metade do orifício e, em seguida, use a minisfolha para escorvar a ponta com uma ou duas pinceladas. Isso remove com segurança o excesso de tinta. Então, é melhor puxar uma série de linhas em sua direção usando uma pressão leve e uniforme na ponta. Se você for destro, puxe de cima para baixo, movendo-se da esquerda para a direita pela minisfolha. Se você for canhoto, gire a folha para poder viajar da direita para a esquerda Você se move nessas direções para que sua mão não cubra seu trabalho e evite manchas de Agora, dependendo da ponta, superfície do papel e da abordagem do desenho, talvez seja necessário recarregar com tinta a cada cinco a oito traços Uma tinta de desenho de boa qualidade é viscosa e seca rapidamente, mas isso dificulta o acúmulo e a secagem na ponta durante o uso É aqui que entra a jarra de água limpa para manter a ponta funcionando bem, incha periodicamente, enxágue com água, seque e recarregue Em vez de mergulhá-lo continuamente na tinta. Eu chamo isso de protocolo swirl, wipe load e Prime reload Eu vendo enxágue toda vez que mergulho uma tinta com base na combinação de materiais que você escolheu Você pode avaliar se essa é uma frequência de limpeza eficaz para manter sua ponta feliz Esse é o movimento de tração. Agora vamos testar um movimento de empurrão para longe do corpo. Varie a velocidade, de muito lenta a média, mas tente manter uma pressão uniforme na ponta. Vamos fazer outro conjunto de marcas, desta vez variando a qualidade da linha Aplique pressão para fazer uma série de movimentos grossos e finos e, em seguida, afine para engrossar novamente. Experimente as duas direções para ver o que é mais confortável, empurre ou puxe. Não se preocupe se você não perceber uma grande diferença ao aplicar pressão na ponta, isso tem mais a ver com a rigidez e elasticidade da ponta. Minha tigela de cinco e 12. Nib é um meio, produzindo uma faixa média , mas consistente Observe se uma direção parece mais natural para você. Dê uma olhada nos traços que são mais atraentes até agora, o movimento de puxar ou empurrar Repita o processo com uma série de traços curvos, linhas onduladas contínuas, variando a E basicamente testa ajustando o ângulo e a direção. Esse aquecimento também ajuda a penetrar o Nab para que ele esteja pronto para a próxima etapa Claro, você tem um local seguro ou um suporte para colocar a caneta quando necessário , para que ela não corra riscos e evite que a alça seja danificada E a próxima lição iniciará os exercícios. 7. Qualidade da linha do gráfico de valores: Agora começamos a criar um gráfico de valores. Esse gráfico é essencial de várias maneiras. É um meio prático praticar técnicas e efeitos, testar ideias para a arte final, eliminar problemas no início do processo e engajar seu progresso ao longo do tempo também é o motivo de usar os mesmos materiais de tinta para o gráfico que você usará para sua arte final Se você tiver mais de um tamanho de caneta de imersão, terá a chance de avaliar como cada uma se comporta de acordo com os mesmos critérios Guarde sua folha pequena e vire-a sobre sua folha grande de papel de tinta No lápis de formato paisagem, oito colunas de diâmetro, cinco linhas abaixo, de modo que você tenha quadrados de aproximadamente três, quatro polegadas com uma lacuna entre cada As primeiras quatro colunas se estendem até a parte inferior da planilha. Há um exemplo em sua pasta de trabalho na página nove. Não precisa ser exatamente o mesmo, desde que você deixe espaço na lateral dos quadrados para aulas posteriores Vamos começar a aplicação da tinta. Continue usando o protocolo de recarga , como fizemos no aquecimento. E a minisfolha serve para escorvar a ponta para garantir o fluxo adequado Desenhe linhas espaciais uniformemente movendo-se lentamente, usando pouca ou nenhuma pressão sobre o nímetro durante todo o exercício Estou fazendo linhas verticais puxando em minha direção de cima para baixo porque isso é mais confortável para mim. Se, a partir do aquecimento, você notou uma preferência por ultrapassar as linhas, faça o que parecer mais natural O truque é manter um ritmo constante. Soltos lentamente, assim que você se aproxima da borda do próximo quadrado, vamos na diagonal. Em vez de torcer meu corpo, eu giro o papel para obter o ângulo ideal O desafio é combinar a mesma densidade tonal da caixa anterior, o mesmo valor de cinza Em seguida, usaremos linhas onduladas, novamente, mantendo a mesma quantidade de espaço entre as marcas das duas anteriores Lembre-se de monitorar sua ponta, espiral, largura, carga Agora, com as linhas em uma curva ou arco para as quatro caixas seguintes, mesma linha, se movendo. Repita o padrão em um tom um pouco mais escuro. Você obterá um tom mais escuro reduzindo o espaço entre as linhas, aproximando as marcas Sinta-se à vontade para experimentar o ângulo do braço, mas limite o movimento dos dedos e pulsos Tente sentir a elasticidade da ponta. Preste atenção no momento que ele volta para a fileira abaixo Você tem a opção de repetir a primeira linha com a mesma ponta em um tom mais escuro ou mudar para uma ponta menor, se tiver Estou usando uma pena para testar a mesma coisa. Ou a terceira opção é usar linhas mais dinâmicas com velocidade e menos ordem Quanto mais prática, melhor. Em seguida, apresentamos a qualidade da linha na terceira linha. Comece a linha com pressão e libere gradualmente a pressão para obter espessura a fina. Mantenha as linhas uniformemente espaçadas. Procure liberar a pressão aproximadamente no mesmo local para que sua textura pareça uniforme. Isso é chamado de efeito de afunilamento ou desvanecimento. Aqui você pode ver como essa técnica aparece na arte. Reduzir a espessura da linha cria uma transição suave de tons Próxima coluna, caixa, a mesma coisa, exceto que são grossas. Se você estiver usando canetas delineadoras finas com prática, também poderá obter esse efeito de afunilamento percorrendo as linhas gradualmente Na próxima caixa, experimente suas linhas grossas, tudo de uma só vez. Depois, outra variedade com linhas onduladas, grossas a finas, e algumas linhas curvas irregulares Divertido, certo? Novamente, preste atenção em como sua caneta está se comportando em termos da taxa de elasticidade flexível Aqui estão alguns exemplos das linhas onduladas em um fundo de céu Você pode ver como essas técnicas são usadas para criar obras de arte E ao praticar exercícios direcionados, você acelerará rapidamente suas habilidades e controlará o meio É tentador pular esses exercícios fundamentais. Agora sei o quanto essa etapa é fundamental para melhorar com caneta e tinta. Em suas pastas de trabalho na página dez, coloque as impressões gerais sobre o uso da caneta até o momento Você preferiu puxar ou empurrar as linhas? O que foi desafiador no exercício? Alterando a velocidade ou variando a pressão. Você notou a elasticidade flexível da sua ponta? O que o surpreendeu e com o que você está empolgado? Na próxima lição, apresentaremos mais fundamentos e continuaremos a criar nosso gráfico à medida que avançamos nos exercícios de iluminação e sombreamento 8. Como trabalhar os fundamentos: fundamentos são os princípios e componentes da arte. Com caneta e tinta, a ilusão de profundidade, forma dimensão é alcançada por meio do uso de valores de classificação As técnicas de criação de marcas são a base essencial do design em caneta e tinta. As marcas são usadas para renderizar formas, explicar formas, criar valores, adicionar textura, dividir espaço, fornecer estrutura e guiar o espectador em sua composição. Nesta lição, analisarei brevemente esses fundamentos e voltaremos nosso gráfico para praticar como eles se aplicam A forma é o design de elementos bidimensionais. A forma é um espaço fechado dentro de limites. Esses limites podem ser criados com contornos ou estão implícitos Um contorno é usado para explicar as formas para o espectador. Uma forma é plana, uma forma tem três D. Adicionar volume é o que cria a ilusão de forma O volume é transmitido por meio do uso de valores. Com caneta e tinta, os valores são criados com marcas. O valor é o quão claro ou escuro algo é. O tom é o grau em que o valor é claro ou escuro. Os termos tom e valor são frequentemente usados de forma intercambiável. Para essa classe, pense no tom como o sombreamento do claro ao escuro ou do preto ao branco Você me ouvirá usar o termo densidade tonal, que é construir o tom de um valor criando uma gradação Mais densidade significa aumentar a escuridão do tom. Sombreamento se refere às sombras em uma peça. Iluminação se refere a realces. A diferença entre o valor mais claro e o valor mais escuro é conhecida como contraste O que tornará uma peça bem-sucedida é a forma como somos capazes de comunicar esses fundamentos ao espectador de forma convincente comunicar esses fundamentos ao espectador Se você está interessado em ver sua técnica de caneta e tinta, Sky Rocket, os exercícios a seguir ajudarão nisso Vamos continuar com nosso gráfico. Se você tiver dois tamanhos de ponta, comece com a menor linha fina Suas alternativas começam com uma ou duas em nosso gráfico, vá para a primeira coluna inferior. Usando linhas, crie uma gradação do claro ao escuro. Você escurece o tom aumentando sua densidade. Você obtém densidade espaçando a qualidade da linha. Aproxime os traços, reduza o espaço entre as marcas e use progressivamente linhas mais grossas aumentando a pressão na ponta, trocando as canetas ou Da minha ponta pequena, estou usando um Croquill, depois volto para minha ponta de touro para ver as linhas mais grossas Na próxima coluna, repito o mesmo exercício, exceto com uma distinção mais clara entre os tons Agora você pode classificar os tons em uma escala de 1 a 5. Essas amostras de tons de cinza ajudarão posteriormente suas decisões sobre como renderizar sua Se você pretende desenhar a partir da referência ou da vida. Uma boa maneira de traduzir o que vemos em arte em preto e branco é comparar suas amostras Aqui, minha referência que converti para a escala de cinza, posso comparar o tom mais escuro da imagem Um cinco é a mais escura das minhas amostras, e esta é uma quatro, e uma três, e uma duas e um Você pode pré-mapear todo o desenho em um arranjo de valores dessa forma. Agora você sabe como o gráfico pode ser usado e revisitaremos a organização dos valores Em outra lição, acabamos de analisar a importância de entender os fundamentos da arte para formato, forma, volume e tom de caneta e tinta forma, volume e tom de caneta e Praticamos a escala de gradação variando a densidade tonal usando iluminação Finalmente, esse gráfico que você verá se torna um guia valioso. As definições dos fundamentos também estão em sua pasta de trabalho sempre que você quiser consultá-las . Na página 11, há uma amostra do gráfico completo. Para se ter uma ideia, na próxima lição, continuaremos trabalhando nesse sentido e apresentaremos volume e profundidade. 9. Técnica sutil, grandes resultados: Agora vamos criar a ilusão de volume no que se refere à fonte de luz A lápis, desenhe algumas das três caixas D. Não precisam ser desenhos polidos, apenas faça com que seus cubos sejam críveis Para este exercício, comece com uma ponta maior ou com uma caneta de delineador fino médio Vamos estabelecer que a fonte de luz vem do canto superior esquerdo da caixa um. Desenhe um pouco de sol aqui. Como lembrete, no canto inferior direito da caixa dois, usando linhas como técnica principal, os painéis da caixa mais próximos da luz são o número dois Os painéis mais afastados da luz são o número quatro. Isso significa que os painéis restantes são o número três. Você notará que eu não pintei um contorno ao redor do cubo antes de sombreá-lo Essa é uma técnica avançada chamada bordas ausentes, que o contorno está implícito Estou introduzindo essa técnica em um estágio fundamental porque gostaria de tê-la aprendido mais cedo em minha jornada na Panônica Este estudo de mestrado de Frank Frazetta que fiz demonstra como a técnica de bordas faltantes é aplicada em uma ilustração, principalmente aqui na lança, nas escadas e nas pernas do prisioneiro, onde os destaques são mais fortes, o contorno está onde os destaques são mais fortes, o é aplicada em uma ilustração, principalmente aqui na lança, nas escadas e nas pernas do prisioneiro, onde os destaques são mais fortes, o contorno está implícito. É uma ótima técnica e voltaremos a ela em aulas posteriores. Em seguida, a lápis, desenhe um círculo à mão livre ou, se você tiver uma ferramenta, como um estêncil ou uma bússola, com a fonte de luz vinda do canto esquerdo Adicione também um pequeno círculo para indicar um destaque que permanece branco. Você pode renderizá-lo como quiser. Procure seguir a forma, proteja-a da luz alta à sombra. À medida que praticamos, aumente a pressão na ponta, no lado sombrio da esfera Eu errei no formulário. Apesar disso, você pode ver que a gradação tonal cria automaticamente a ilusão Variamos o peso da linha para aumentar o volume e isso também funciona para criar profundidade. Para demonstrar isso a lápis, desenhe outra esfera um pouco menor ao lado e um pouco acima da primeira, depois escalone uma terceira, muito menor atrás das duas primeiras Use sua ponta menor. Ou se estiver usando o mesmo, seja muito leve, use marcas um pouco mais claras para sombrear as esferas, afastando ainda mais a linha, comparativamente à posição da esfera em primeiro plano Para a terceira esfera, a linha de trabalho é ainda mais leve. A ideia é que os elementos mais afastados do espectador no plano da imagem sejam mais leves e tenham menos detalhes discerníveis Esse princípio é conhecido como perspectiva atmosférica, que também será abordado em aulas posteriores Em resumo, você viu como a fonte de luz influencia o valor tonal As linhas de renderização que seguem a forma dão a ilusão de volume A variação da espessura da linha contribui para explicar a sensação de volume e profundidade para o espectador A seguir, exploraremos diferentes tipos de técnicas de criação de marcas para renderizar várias texturas 10. Crie ilusões com marcas: Textura se refere a um padrão ou design que descreve a sensação de uma textura. textura é importante com caneta e tinta, especialmente trabalhando em preto e branco, porque a textura adequada tem o poder explicar um assunto ao espectador de uma forma muito mais convincente As técnicas de incubação mais comuns eclosão ao longo da forma, o contorno da forma, a eclosão cruzada, a curva, a hachura cruzada, o pontilhamento , o rabisco Uma linha irregular cria texturas usando qualquer uma delas ou cria suas próprias Uma pergunta que surge com frequência é existem regras sobre quando eclodir ao longo ou ao longo do formulário Depende da peça como um todo. Digamos que este seja um tronco de árvore que você pode sombrear seguindo a forma ou contornando a forma, ou seja, são eficazes para explicar uma O que faz com que funcione melhor de uma forma ou de outra? Na minha opinião, tem mais a ver com sua preferência de estilo e o que mais está acontecendo na composição. Agora vou demonstrar em dupla velocidade as técnicas de incubação mencionadas O gráfico tem caixas de reposição para você experimentar texturas adicionais para obter ideias Você pode consultar sua pasta de trabalho você não precisa concluí-las entanto, você não precisa concluí-las antes da próxima lição. Vamos usar todo o espaço livre na folha. Em outra lição em sua pasta de trabalho na página 15, saiba quais das técnicas e texturas de criação de marcas são mais atraentes para você Você conseguiu criar as ilusões que queria? Quais dos exercícios foram mais desafiadores? E quais técnicas ou texturas você gostaria de praticar mais no futuro Na próxima lição, contextualizaremos esses exercícios com o início do projeto da aula 11. Introdução ao projeto: Agora que você testou suas ferramentas em movimento, é hora de unir todas essas técnicas a uma composição final. Seu projeto de aula é criar uma obra de arte que demonstre sua compreensão das técnicas e fundamentos que abordamos nesta A peça final pode estar nas dimensões de sua escolha. Você pode usar mídia mista com seu pedaço de tinta para adicionar cor. Vou resumir os parâmetros do projeto de classe em mais detalhes Na seção final, durante o restante da aula, apresentarei conceitos adicionais que solidificarão seu conhecimento sobre os fundamentos da caneta e da tinta Nas lições a seguir, mostrarei um processo de cinco etapas para concluir o projeto. As etapas são pesquisa, miniaturas, estudo do assunto, desenho a lápis e aplicação de tinta Cada estágio é parte integrante da obra de arte final. É um bom sistema para eliminar problemas desde o início e ajuda a encontrar um assunto adequado, selecionar o formato ideal para sua composição avaliar as técnicas de renderização para o estilo que você procura Além disso, serve como um método para avaliar seu progresso para melhorias futuras. Eu mencionei muito os problemas. Bem, a realidade da caneta e da tinta tradicionais, especialmente usando canetas de imersão, é que os erros têm uma consequência maior É normal ficar nervoso fazer liquidificadores para evitar É melhor seguir um plano como esse processo de cinco estágios. Faça uma prática específica direcionada como a que já começamos com nosso gráfico, e respeite o ritmo se você se sentir atraído por caneta e tinta. Isso me diz que você é um artista paciente. Quando eu faço um liquidificador, é porque estou ficando cansado. Eu só quero terminar a peça. Mas o zinco tem seu próprio ritmo e tende a promover uma mentalidade calma As peças das quais tenho mais orgulho são aquelas que saíram melhor do que o esperado. E é graças a seguir essa abordagem de cinco estágios. Na próxima lição, começaremos a primeira etapa do nosso projeto de aula. 12. Pesquisa de projeto: E a primeira etapa é a pesquisa. Nesta lição, buscamos inspiração, reunimos referências para que estejamos prontos para criar nossa arte com caneta e tinta Aqui estão quatro sugestões para encontrar um assunto adequado da vida, da imaginação, da referência fotográfica ou de uma combinação delas. Para esta aula, estou optando por uma foto isenta de direitos autorais combinada com minha própria fotografia para o projeto Planeje ter um único elemento como centro ou foco. Se você quiser desenhar um cenário, por exemplo, uma paisagem ou uma cidade, escolha uma coisa nessa cena para ser a ênfase principal. Vou construir uma cena adicionando um fundo e um primeiro plano ao Um King Fisher no registro será o ponto focal. Flores em primeiro plano com uma paisagem distante e nuvens ao fundo Usarei esses elementos para demonstrar o processo no restante desta classe Complete sua pasta de trabalho na página 16, onde você também encontrará links para sugestões de recursos isentos de royalties Vá em frente e conduza sua pesquisa. Crie uma ou duas ideias. Na lição a seguir, começaremos a esboçar essas ideias para miniaturas de projetos 13. Miniaturas de projeto: Agora que você tem ideias para seu projeto, exploraremos como explicar o assunto por meio de uma série de miniaturas E as miniaturas determinarão a composição e a disposição dos valores Para a maioria dos projetos de arte, miniaturas geralmente são pequenos esboços conceituais As miniaturas são simples, mas são o primeiro passo para resolver possíveis problemas. A composição é a estrutura de uma peça. As diretrizes para uma composição eficaz incluem a proporção áurea e a regra dos terços para dividir um plano de imagem de maneiras visualmente agradáveis. Essas duas diretrizes estão vinculadas para referência. Em última análise, pode se resumir ao método do globo ocular, que você julga o que parece melhor Intuitivamente, você deseja obter uma combinação de equilíbrio, simetria e clareza Você investiu esforço para avaliar os valores nos exercícios, e é aqui que esse gráfico desempenha um papel decisivo nos resultados de sua peça final Um arranjo eficaz de valores enfatiza estrategicamente o assunto , para que o olho flua naturalmente pela peça Nesse arranjo, vemos uma mancha branca contra um fundo preto. O branco se destaca e o olho vai diretamente para ele para demonstrar a aparência desse arranjo Em uma ilustração, aqui está uma casa iluminada contra o fundo de árvores escuras, e as árvores escuras são sustentadas por uma textura cinza. Ele convida seu olhar para o ponto focal principal. Dê uma olhada no seu gráfico de valores. É fácil numerar essa composição. A casa é zero, as árvores são cinco, o caminho é de uma. Agora, aqui está o inverso do tratamento anterior. Em outra ilustração, também de Arthur Gutpill, está a silhueta de um prédio escuro contra um céu branco cercado por cinza Esses dois exemplos são contrastes extremos com os valores mais escuros e os mais claros justapostos Esses arranjos são simples de executar, mas e se você estiver tentando combinar o tom do assunto? Mais realisticamente, o assunto principal pode não ser todo branco ou preto sólido Se olharmos para o meu assunto aqui, ele está em algum lugar em uma faixa de tom médio. Ao fazer uma miniatura primeiro, ela oferece a oportunidade de resolver problemas tonais em um estágio de baixo comprometimento do projeto Em vez de ficar frustrado ao descobrir como manter minha composição harmoniosa na fase de pintura, vamos colocar vamos Para suprimentos, você vai querer uma borracha de lápis e papel de desenho Comece com as linhas limite do plano da imagem. Vou tentar um layout horizontal primeiro. Com suas referências à vista, esboce vagamente os elementos principais para estabelecer a estrutura de sua composição Use formas básicas para representar o assunto principal e os elementos de apoio que descrevi O pássaro usava formas circulares para os florais em primeiro plano e algum tipo de paisagem ao longe, no horizonte, linhas de nuvens Não adicione sombreamento ou textura ainda. Mantenha suas miniaturas como um desenho de contorno sem Isso deve levar apenas de três a 4 minutos para esboçar. Alguns artistas preencherão uma página com miniaturas. Depende de você até que ponto você deseja experimentar os layouts Agora, para a organização dos valores, se você estiver usando uma referência, converta-a em escala de cinza. Como eu comparei meu assunto com meu gráfico em uma escala de um a cinco, ele é principalmente um três com um bico mais escuro Sombreie seu assunto primeiro no valor tonal mais dominante Eu prefiro enquadrar o pássaro com valores mais claros porque as nuvens são em sua maioria brancas e as flores podem ficar como duas. O céu de fundo, vou escurecer mais atrás das nuvens e talvez uma linha de horizonte escura, só para ter certeza Vamos ver se eu escureço as nuvens em vez disso e movo esses outros valores. Você pode ver como os esboços em miniatura podem realmente ajudar. Ao fazer o palco, você encontra a melhor composição, além de uma combinação de equilíbrio, simetria e clareza, organizando os valores para enquadrar o assunto Continue com suas miniaturas. Você pode consultar meus exemplos nas páginas 16 e 17 da sua pasta de trabalho Na próxima lição, veremos sobre fonte de luz e os tratamentos de eclosão 14. Estudo do assunto do projeto: Vamos refinar o que começamos com, as miniaturas, fazendo um Agora você pode experimentar tratamentos de marcação para renderizar sua peça final. Olhando para sua miniatura preferida, identifique quais elementos da composição se destacam por terem uma textura, por isso enviamos uma textura um padrão distinto que dá a ilusão de Uma superfície que você pode explicar ao espectador usando várias técnicas que praticamos para o meu assunto principal. Há um padrão de penas distinto na cabeça e na asa do pássaro Potencialmente, o tronco e as flores, que podem ser tratados com textura. O céu e as nuvens podem ter alguma renderização. E as colinas na linha do horizonte. O objetivo não é destacar cada elemento, mas avaliar as possibilidades e depois restringir essas opções a algumas texturas de destaque Consulte sua pasta de trabalho. Reflita sobre os mestres cujo estilo você pode querer imitar em sua arte e em seu gráfico Quais das técnicas e texturas de criação de marcas mais atraem você Para mim, optei principalmente pela eclosão linear, e pela eclosão de contorno cruzado E para texturas de destaque, testarei linhas irregulares O que ajuda é enquadrar parte da imagem de referência e desenhar essa seção como se você estivesse ampliando uma imagem a lápis Eu esbocei essas seções dos elementos em molduras para testar meu tratamento de incubação Vamos primeiro estabelecer a fonte de luz. Se estiver usando várias referências, use dicas de iluminação das referências do assunto principal Procure as sombras profundas e as luzes altas para localizar de onde vem a luz Para o meu assunto, a fonte de luz está acima e à esquerda. Se você está desenhando a partir da imaginação, você pode escolher de onde vem a fonte de luz. Para a aplicação de tinta, usando minha ponta maior, começo com o assunto usando o tratamento de incubação como planta Lembre-se de consultar suas miniaturas para ver organização dos valores e o gráfico para corresponder aos seus valores por número Este é o momento de integrar todas as técnicas que praticamos até agora Meu assunto, eu disse, era três, as flores eram duas. Eu renderizei esses dois primeiros quadros como tal usando minha ponta maior, referindo-se às esferas no gráfico Se você se lembra, quando os objetos estão mais distantes do observador no plano da imagem, há menos detalhes. As marcas de hachura são mais leves, mais finas e, portanto, usam uma ponta Continue com seus esboços a tinta. Esses estudos temáticos não são polidos. Assim como os desenhos finais, o foco das etapas é testar as técnicas de incubação e suas texturas nos elementos de sua composição Você quer ficar de olho nas escalas de valor do arranjo que você planejou em sua miniatura Se você achar que as molduras são muito pequenas e limitantes e não está satisfeito com o resultado, você tem a opção, como uma etapa adicional, de fazer mais estudos em um caderno Não gostei do padrão de penas na cabeça e na asa do pássaro na primeira moldura, então fiz uma versão adicional de um estudo de assunto como um exercício opcional antes da arte final Você tem uma seção para concluir na página 18 da sua pasta de trabalho Na próxima lição, falaremos sobre o compromisso. 15. Subdesenho do projeto: O desenho inicial é o desenho a lápis do seu assunto e a última etapa antes da arte final Senhorita aula, compartilho dicas para preparar seus lápis para as tintas Existem diferentes abordagens para o projeto. Alguns mestres, como Mobius, disseram que suas tintas ficavam melhores quando ele incluía muitas informações nos lápis e no desenho, como mudanças na direção do plano ou uma indicação da linha de tratamento para as disseram que suas tintas ficavam melhores quando ele incluía muitas informações nos lápis e no desenho, como mudanças na direção do plano ou uma indicação da linha de tratamento para as áreas sombreadas. Dessa forma, ele poderia se concentrar na arte não na tomada de decisões enquanto escrevia tinta Alguns artistas balançam na direção oposta. Eles vão direto para a tinta com pouquíssimas informações nos lápis, apenas algumas marcas do assunto em proporção Minhas abordagens, em algum lugar no meio, incluem mais informações sobre o assunto principal, especialmente o rosto e qualquer área do desenho na qual eu esteja um pouco menos confiante. Estou bastante confortável com o assunto principal porque tenho muita experiência em pintar pássaros Portanto, para meu martim-pescador, incluo apenas as linhas que contornam as bordas das formas Eu escrevi mais alguns detalhes para a seção de primeiro plano. Quanto ao plano de fundo, revisitarei essa seção depois de progredir com a tinta para avaliar se preciso ajustar alguma das formas ou É um equilíbrio entre economizar tempo e se sentir confiante com a aplicação da tinta. Desenhar tudo pode não ser necessário. Uma vez que já planejamos e praticamos cada seção nas etapas anteriores. Também queremos ter cuidado para não borrar ou sobrecarregar o papel, pois isso afeta a superfície da aplicação da O ideal para fazer meu desenho é apagar o grafite de uma seção que foi pintada e escrever detalhes adicionais somente quando eu chegar uma seção que foi pintada e detalhes adicionais somente quando eu Em termos da sequência de como fiz o desenho abaixo, comecei com a borda e o assunto principal. Eu adicionei formas básicas para os elementos do primeiro plano, seguidas pelo Estou prestando atenção na minha miniatura da composição e nas referências das proporções dos elementos Depois que todas as formas estavam na página, adicionei mais informações ao rosto do sujeito e às flores em primeiro plano, incluindo um local dedicado à assinatura do artista Concluí apagando as marcas de construção. Complete a página 19 da sua pasta de trabalho. Quando estiver satisfeito com seu trabalho, junte-se a mim na próxima lição para começar a aplicação da tinta. 16. Aplicação de tinta de projeto: Parabéns por chegar à fase final do processo. As chances de seu projeto sair do jeito que você deseja são muito altas. Com esse nível de preparação dessas aulas, tenho certeza de que você terá uma ótima experiência com sua aplicação de tinta. A única adição aos materiais é uma luva ou uma folha de papel extra para proteger a superfície de sua obra de arte da oleosidade da pele Seis dicas para pintar com confiança. Comece sua aplicação de tinta com o assunto principal do pássaro. Comecei com o olho com um pequeno n. O olho é o ponto de foco natural. Depois do assunto principal, comecei a pintar os elementos que estão mais próximos do espectador, indo do mais detalhado ao menos detalhado no plano da imagem Experimente primeiro a técnica das bordas faltantes. Em vez de usar um contorno sólido. Você sempre pode adicionar marcas posteriormente para ajustar os efeitos. Abordamos brevemente essa técnica nos exercícios gráficos. Há um exemplo em sua pasta de trabalho na página 14. No esboço um, os contornos são minimizados, faltam bordas nas áreas No esboço B 1, delineei tudo com uma linha sólida Compare dois com B dois, depois de adicionar o sombreamento, qual parece mais convincente com as bordas Isso faz com que o espectador complete o esboço em sua mente. Se, após a conclusão do sombreamento , você não gostar do efeito das bordas minimizadas, é fácil adicionar um contorno, mas muito mais difícil Vamos voltar ao nosso gráfico por um momento onde sombreamos as caixas e as esferas Uma vez que sombreamos esses formulários sem nenhum contorno. Agora tente adicionar linhas de contorno, deixando espaços onde haja mais luz O plano de fundo então atua como as bordas. Eu uso uma combinação dessas técnicas em que uso contornos quebrados para bordas faltantes ou faço o sombreamento primeiro e depois coloco camadas no fundo para atuar como borda de contorno Comece com luz, construa a escuridão gradualmente usando as técnicas que praticamos em nosso gráfico Para alguns meios, faz sentido começar do escuro para o claro, de trás para frente Mas por dentro, não há uma maneira limpa de remover a escuridão. Depois de transformado em papel, você pode adicionar, mas não pode subtrair. Uma maneira de resolver isso é renderizar a primeira passagem de toda a composição em um tom um pouco mais claro do que você pretende ou mais claro que a referência. Queremos evitar ter uma única área sobrecarregada ou avassaladora aqui no ombro do pássaro Definitivamente, fiquei muito escuro muito cedo e isso afetou todo o arranjo de valores Quando a primeira etapa é concluída, eu avalio as relações de valores e abordo as áreas na composição que precisam de mais contraste, ou suavização com tons médios nas áreas de transição, como minha asa aqui Ajuda olhar periodicamente a obra de arte, dar um passo para trás ou tirar uma foto Percebo mais coisas quando vejo a arte do meu telefone ou sob uma luz diferente. Se você chegar a uma seção e começar a hesitar em como pintá-la ou começar a improvisar, isso pode rapidamente causar erros para mim. Essas são bandeiras vermelhas que indicam que é hora de fazer uma pausa. Por exemplo, depois de um, voltei ao meu artigo e resolvi meu problema adicionando informações e lápis sobre como renderizar as nuvens. Se você estiver perdido ou dúvidas sobre como resolver um erro, deixe a arte durante a noite Ao voltar, leia sua pasta de trabalho, veja seu gráfico de valores e avalie como voltar aos trilhos Mas, muitas vezes, quando você o vê novamente no dia seguinte, parece melhor do que você pensava e é fácil de resolver Lembre-se de construir a escuridão gradualmente à medida que praticamos, aproximando as marcas umas das outras ou deixando a luz entrar ampliando a lacuna entre as Continue usando a qualidade da linha para criar a ilusão de profundidade e volume A hachura cruzada é um dos muitos métodos para sombrear obras de arte. É uma técnica eficaz para criar o tom como padrão. No entanto, acho que a hachura cruzada pode criar caos ou monotonia para o espectador quando é usada em excesso ou renderizada com usada Em vez de adicionar linhas nas marcas para sombrear uma área, tente criar densidade nas sombras usando os métodos mostrados até agora Colocando cada marca em camadas com um propósito. Lembre-se da fonte de luz. Costumo escrever um pouco de sol como lembrete: giro o papel, não o corpo, para evitar manchas e para obter a posição ideal para obter a posição ideal Certifique-se de assinar seu trabalho como toque final. Eu também namoro a parte de trás e o lápis. Vá em frente e preencha a seção em sua pasta de trabalho Na próxima lição, concluiremos e analisaremos o que é essencial para seu projeto de classe. 17. Dicas de conteúdo de bônus: Para formas confiáveis de monitorar seu progresso. Aqui estão três dicas rápidas. Os exercícios práticos oferecem uma imagem precisa de nossa progressão artística, pois visamos uma área Date seu gráfico de valores daqui a três meses ao criar um novo. Você pode comparar sua técnica mais diretamente simplesmente tendo o hábito de anotar a data nos exercícios, até mesmo em esboços em miniatura Manter um registro cronológico se torna um meio útil de avaliar o progresso, limite as disciplinas que você pratica dentro de um período de tempo Por exemplo, se você quiser melhorar a renderização de retratos, faça retratos apenas por 21 dias, use um Isso facilita a comparação do progresso quando o assunto é renderizado sob restrições semelhantes Isso significa que você compara um esboço de 15 minutos outro esboço de 15 minutos, como maçãs com maçãs O tema aqui é que é mais simples avaliar nosso progresso objetivamente comparando exercícios ou desenhos uns com os outros quando eles são concluídos de acordo com Seja o mesmo assunto, mesmo meio ou executado no mesmo período de tempo. Faça uma revisão formal a cada quatro a seis meses e veja se há um progresso visível. Anote o porquê disso e seja específico sobre o que você fez de diferente para alcançar esses resultados. 18. Conclusão do projeto + próximas etapas: Obrigado por assistir à aula, ler a apostila, fazer os exercícios e, claro, reunir tudo isso fazendo seu projeto final Eu compartilhei tudo o que eu gostaria de ter sabido quando comecei com as canetas Dip. Espero que você ache útil obter os resultados desejados com seus projetos de caneta e tinta Dip Conversamos sobre encontrar o melhor ajuste entre os materiais e suas aspirações. Analisamos o que procurar ao escolher suprimentos de tinta, depois dicas para manter as pontas e como as canetas de imersão Ao fazer os exercícios, você aprendeu mais sobre suas preferências de como fazer marcas e produzir efeitos que podem ser aplicados diretamente em seu trabalho com tinta. futuro, falamos sobre os principais fundamentos, forma, volume, iluminação e sombreamento, como criar tons, além da importância de organizar valores para conduzir harmoniosamente o espectador Ao adotar a abordagem de cinco estágios, você estará preparado para resolver possíveis problemas antes de se aprofundar demais em uma peça de tinta E também fornece um processo para encontrar temas adequados e planejar sua obra de arte passo a passo Uma conclusão importante é que esse processo, especialmente o gráfico de valores, é um método eficaz para avaliar seu progresso ao longo do tempo Outro bônus é que o mesmo gráfico de valores pode ser usado novamente como referência para muitos projetos. Não há necessidade de criar um novo para cada projeto. Complete a última seção da sua pasta de trabalho e reflita sobre o estágio final O que correu bem com sua aplicação de tinta? Há algo que você faria de diferente na próxima peça? Sobre o que você ainda está curioso? E o que você pode praticar com mais frequência depois de hoje? Se você tiver dúvidas sobre o conteúdo geral desta aula, pode me escrever uma nota nessa página de discussão. Se você quiser um feedback específico sobre sua arte final, não se esqueça de publicar seu trabalho na página de projetos e recursos desta aula Ao publicar sua arte final, você compartilharia uma pequena lista, apenas alguns tópicos dos materiais que você usa para que outros alunos possam se inspirar seu trabalho e aprender com suas escolhas É opcional incluir o gráfico e as miniaturas, embora seja útil para outras pessoas verem a progressão do seu planejamento Esta foi minha primeira aula ensinando sobre compartilhamento de habilidades. Se você está curioso para saber o que vem por aí com de Pen, pode me seguir aqui como professora ou nas redes sociais. Eu adoraria que você deixasse um comentário, pois isso ajuda outros alunos a conhecerem a aula. Parabéns por terminar e desejo você tudo de bom com seus objetivos artísticos