Caneta e tinta - os conceitos básicos

1. Para começar o primeiro: Sou o Steve. Bem-vindo à minha parte de curso de compartilhamento de habilidades um guia muito completo para ilustração de pânico que eu vou quebrar em um número de partes diferentes e lançar ao longo dos próximos meses. Indo do esboço inicial para a frente do produto também foi confiança é um artista em contar uma história seção diferente Algo passa inclui marca fazendo fila espera, sombra, bem como o equipamento que eu uso em uma base diária em Eu vou deixar o trabalho folhas no final deste vídeo, que eu adoraria ver. Use suas respostas nos comentários. Até o final do curso curto, Espero que você tenha um conhecimento básico dos diferentes elementos que entram em uma ilustração de pânico coloca você tem que levar em seu próprio preto. Se não, espero pelo menos inspirá-lo a guardar e criar sua própria obra de arte usando pânico. Então, sem mais delongas, aproveite o curso 2. O kit de ferramentas: Eu acho que há muitas opções de canetas para fora agora, mas as que você gruda com nossos microns pigmentados em UNIP em, você poderia obtê-los em pacotes de cerca de 5 a 7. Para ser honesto, eu só realmente usar o ponto norte 5.1 em talvez o 0.3 se eu estou querendo apimentar as coisas um pouco. Caso contrário, eu só uso uma versão muito grossa como o 0.8 para preencher grandes áreas de preto. Todos eles são úteis em seu próprio direito, especialmente quando você está construindo linhas diferentes, e é como o oposto do corte de cabelo. Você sempre pode adicionar mais sobre. Mas é difícil. O Teoh. Tire isso. Exemplo. Ir da linha Avery Thick para a linha Avery Finn não acontece. É por isso que eu sempre começo ilustração para nomear um ou um ponto norte cinco simplesmente porque você tem uma base para construir fora. Você pode, em seguida, espessa e leve como você deseja em também manter linhas finas onde você quer também . Uma vez que você encontrar um conjunto de canetas que funciona para você, fique com ele e não se incomode em mudá-los. Você será muito cauteloso com manchas de lápis porque é o pior sentimento do planeta quando você está desenhando e você está realmente satisfeito com uma linha particular que você fez em Duron pincéis sobre ele em seu orçamento, pagar aqueles na vara com uma caneta que funciona. Aqui está um exemplo de forma, mas isso é apenas para enfatizar o ponto que você pode começar com um tipo de linhas bagunçadas com uma caneta grossa antes de usar caneta muito menor para passar por cima deles e torná-los muito mais suaves círculos métricos . Modelo. Eu só pensei que usar isso recentemente ótimo para desenhar planetas. Eu costumo usá-lo em combinação com uma régua de metal da bússola. Ótimo para desenhar algumas linhas, este ligeiramente dobrado. Não sei porquê, mas manter isto limpo o mais possível. Caso contrário, você recebe marcas sujas no papel, que eu comecei a notar. Como eu disse, Compass são usados em uso, e com o modelo, ele só torna mais fácil para mim. Eu prefiro usar isso porque eu tenho muito mais liberdade com ele. Esta é a borracha squidgy que eu uso muito melhor do que o sólido como borracha retangular você começa porque você pode torcê-lo pega ou as marcas de lápis fora do papel sem deixar qualquer um dos pequenos números de borracha na página. O lápis que eu uso 0.3 apenas para um deles e continuar enchendo-os com pedaços de grafite você começa lá pequenas caixas. Evitar é o papel que eu uso. É suave o suficiente, mas tem um pouco de grão para ele, o que torna tão fácil para o em casas de campo colidem em toda a página. Também torna a borragem menos provável de acontecer. Mas eu só quero enfatizar 135 GSM é perfeito para mim, e eu imagino que funcione para você, também. 3. Uma ponta rápida em desenho a lápis e esculpindo: certifique-se de que o seu trabalho linha é o mais claro possível, que vai dar-lhe uma base sólida para a tinta que você vai colocar sobre o topo porque enquanto ele é limpo como possivelmente pode ser apenas vai tornar o seu trabalho muito mais fácil quando Você está roubando qualquer coisa, coloque seu polegar e dedo indicador em forma de V espalhados pela página e Robin entre como eu estou fazendo aqui. Impede que o papel desmorone quando você o esfregue essencialmente e apenas lhe dá muito mais controle sobre o que você está fazendo. 4. Técnicas de sombreamento: através de três técnicas. Primeiro de tudo, o que estou fazendo agora é sólido para trás com um tipo de preto. Você quer muito cedo? Defina de onde suas luzes estão vindo. Então você sabe exatamente onde as áreas brancas estarão. Se gosta de acertar o objeto, e então quando as áreas muito escuras serão próximas, vamos seguir em frente na verdade, então aqui estou definindo se a área mais escura é em cruzamento eclosão é um pouco difícil porque requer um pouco de pré-planejamento linhas de cinza que são para o suficiente para além que o seu conjunto Teoh adicionar estabelece e coloca no topo, como eu estou fazendo aqui para ir da área muito clara no topo, direita para a área muito, muito escura na parte inferior esquerda onde nenhuma luz está atingindo os objetos. Pisar finalmente leva muito tempo. Muito eficaz. Eu tendem a usá-lo em áreas muito pequenas, só recomendaria realmente usar duas dessas técnicas tempo, por exemplo, por exemplo, usando começou preto com eclosão cruzada ou usando preto sólido com stippling, Eu achei que para mim, usando a combinação de eclosão cruzada em stippling realmente não parece o melhor. Parece mais que você não pode decidir se você quer usar a eclosão cruzada diplomata . Enquanto o preto sólido é como ter a base para a sua imagem. E então Step Ling é apenas como um detalhe extra, que faz você pensar, Oh, sim, isso é, você sabe, isso é bom para criar uma transição suave. É mais uma ilustração sólida aqui. Nós só vamos começar definindo áreas onde eu imagino que a luz vai estar acesa não estará batendo na mão usando técnicas semelhantes que a esposa usa antes com variação de linha. Basta criar um pouco com forma ou ilustração interessante. A partir daqui, vou definir áreas traseiras vory. Ou eu vou voltar para as áreas para sombra. Então eu estou imaginando Ok, as luzes provavelmente vindo do topo do Roy. Vou definir sombras aqui, aqui e aqui, tendo em mente os contornos da mão que você poderia fazer isso sem os exemplos deles. Mas você quer ter em mente qualquer objeto que você adicionar sombra a ele vai ter diferentes contornos que você quer levar em conta. E vale a pena fazê-lo porque você pode criar sombras muito mais dinâmicas novamente dando-lhe a base para eclosão cruzada neste caso ou stippling. Então agora eu só vou atravessar realmente eclosão cruzada ou pontippling. Tenho tendência a mantê-lo muito mínimo. É como tentar conversar com alguém em um bar. Você não se esforça demais. Menos é mais. O resultado é mágico. - Então aqui eu vou apenas usar stippling para criar uma transição agradável, suave formar as áreas muito pretas e esfumaçadas do fundo da ilustração para as áreas brancas do corpo. Como você pode ver, eu só estou mantendo um muito mínimo porque, honestamente, o que você está fazendo você quer, há um branco muito brilhante ainda indo stippling leva muito, muito tempo se você apenas Use apenas o deplane. 5. Guia de variação de linhas: Então eu vou começar com apenas delineando assuntos puxando a caneta para mim. Isto dá-te muito mais controlo sobre o que estás a fazer. Em vez de empurrar a caneta para longe de você, que tende Teoh a jogar as linhas, como no final, tudo o que eu vou fazer é continuar isso, não toda a sua figura. E tudo o que eu vou fazer aqui é começar a usar as diferentes canetas que eu tenho que passar por grossas e pretas para áreas muito finas de cabelo. Neste caso, eu vou fazer em seguida é a classificação de ações, linha, variação ou linha. Espere. Agora isso é muito, muito importante porque você não poderia definir de onde as luzes vêm como onde estava onde a sombra está. Ele também cria muito mais dimensão em sua peça. Em vez de ter uma linha sórdida ao redor, só faz um pouco mais interessante de fazer a partir daqui. Você também pode adicionar em stippling em áreas particulares quando você vai querer ir de uma linha muito preta , Andi, grampear seu caminho para fora para áreas brancas 6. Um guia de criação de marcas: marca que eu tendem a usar para texturas animais, bem como Texas de materiais. Mas antes de fazermos qualquer coisa com marcas, recomendo que defina áreas sólidas como eu estou fazendo aqui. Por exemplo, vou fazer o que sabe. Vou fazer o ar plano do focinho assim como as pontas dos anos. Isto é só outra vez. Você tem uma fundação? Sim, simplesmente para trabalhar quando você começar a adicionar as marcas muito pretas na página, indo para os tons médios e definindo as áreas mais claras da ilustração. - Então como você pode ver, eu já passei e usei marcas menores para mostrar bordas de roubo da ilustração , por exemplo, aquelas marcas menores na bomba da ilustração I pode ver. Certo, o telefone vai acabar aqui. Portanto, a parte inferior da ilustração vai acabar aqui em termos de cabeça. Neste caso. Em seguida, eu vou passar por e definir áreas muito, muito pretas onde eu apenas construir um monte de marcas em uma página para que eu saiba exatamente onde eu vou construir usando tons médios, Andi, então a partir de tons médios que se afastam para as áreas mais brilhantes. - Eu só estou andando por aí criando tons médios para aquela transição agradável das áreas pretas dos pés. Fazer marcas requer apenas um pouco de premeditação, porque o que quer que você esteja desenhando, você quer uma dinâmica agradável entre diferentes sombras e diferentes áreas de luz. Mesmo com variação de linha usando stippling ou cruzamento eclosão novamente aplicável a qualquer coisa quando não fazer sim. 7. Agradecemos por olhar! (Atenção alto): Obrigado por assistir Ver você no próximo tutorial onde eu cobrir toda uma série de outros assuntos. Mas, por enquanto, vá com calma e aproveite. Você não está vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor e meu mundo inteiro me incomodando. vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor e meu mundo inteiro me incomodando. vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor e meu mundo inteiro me incomodando. vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor e meu mundo inteiro me incomodando. vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor e meu mundo inteiro me incomodando. vendo essas mãos o tempo todo com meus olhos enquanto tentava acabar com a dor Respostas ficam Então eu vejo o meu que pode mantê-lo se movendo para a frente. E lembre-se que o mundo que Shaw está fazendo você. Espere aqui por muito tempo. O maior momento para você seguir em frente percebendo, percebendo esses tempo real era bem diante dos meus olhos assistindo todo esse tempo agora minha toda a minhavida cada despertar para meu tempo brilhar como um diamante Eles são como um nome mais áspero Com essa coisa engraçada eu uso toda a motivação, mas é difícil ter paciência assistindo o tempo pode ser a coisa mais difícil que eu tenho que fazer na vida Frustrado que eu quero ser ainda, mas eu sei que eu vou conseguir se eu perseguisse aquele cheque Sim. Tempo Não Por muitos anos agora Quando as estrelas eram Tom ir