Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo.
Nesta aula, vamos criar
uma ilustração animada
de uma cafeteira e uma xícara antigas usando uma técnica simples de três
estágios: lápis, aquarela e Aplicaremos uma lavagem de
aquarela fresca para criar cor e atmosfera, e usaremos canetas pretas
à prova d'água para adicionar linhas,
texturas e definições expressivas Além de uma charmosa pintura a
caneta e a tinta, você terá uma técnica
versátil que pode ser aplicada a
muitos outros assuntos. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Last faz parte da
minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição
contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas
ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Você não precisa de muita coisa para começar
, algumas aquarelas, duas ou três canetas pretas
à prova d'água com pontas de tamanhos
diferentes e um
pouco de papel Há uma cópia do desenho
na seção de
recursos do projeto, que você pode escolher entre
desenhar à mão livre ou traçar. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto
e Recursos, e com certeza
lhe darei um
feedback pessoal sobre ela. No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Use linhas a lápis soltas e rústicas para o desenho, seja à mão livre ou traçando.: Vamos pintar esta
linda cafeteira antiga usando
primeiro a lavagem colorida e depois o estilo caneta. Ao contrário do estilo usual de caneta e
tinta, para esse método, a aquarela é aplicada primeiro
e, em seguida, a caneta é
usada para destacar todas as formas e áreas
que precisam ser aprimoradas Essas são as cores e
materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Eu tenho uma seleção de canetas
pretas à prova d'água, variando no tamanho da ponta de 0,1 a
0,8 ou não de um ponto Você pode ver nos rabiscos
do exemplo em anexo como eles variam em termos
de luz, tom, tom escuro e largura de linha.
Suas canetas faber Castel pit, em sépia
, são pequenas,
finas, finas É exatamente o mesmo princípio
, pois tudo o que você quer são algumas canetas que variam
em tom e peso da linha Em relação aos materiais em
aquarela, forneci muito
mais informações sobre pincéis,
tintas e papel, etc., em um
documento que você pode baixar na
seção de recursos Você também encontrará uma cópia
do desenho lá, que você pode escolher
desenhar à mão livre ou traçar O desenho precisa ser apenas
um esboço a lápis muito leve. Não estamos buscando uma precisão
perfeita aqui. Pense nisso como um guia para a pintura, em vez de
um desenho finalizado. Mantenha as linhas
leves e relaxadas. Nesse estágio, o desenho deve permanecer simples
e organizado E quando as
formas básicas estiverem prontas, estamos prontos para passar para
a aquarela
3. Adicione aguadas soltas, transparentes e expressivas de aquarela à panela de café, à xícara e ao primeiro plano.: E eu gosto de
começar com arruelas soltas e
transparentes. Para a cafeteira,
misturei uma cor quente e rica. É um violeta avermelhado profundo. É uma cor que
eu misturei adicionando pouco de roxo a um carmesim zarine Estou começando com
minha cor mais clara, que é um lindo amarelo médio É um amarelo quente. E estou usando isso para
adicionar um pouco de cor dourada ao
botão na parte superior da tampa, à borda ao redor
da tampa
e também a essa alça de arame
que passa por cima Em seguida, alguns pequenos toques nessa alça na parte traseira e também há uma pequena borda dourada
na parte inferior do bico Então, apenas pequenos toques em que a luz captará um pouco
de brilho sobre eles Como eu disse anteriormente, você não precisa seguir minhas
cores exatamente. Você pode escolher qualquer cor que você realmente
prefira ou tenha à mão. Para o café, dentro
da xícara de café, estou usando uma mistura de cores, algumas amarelas, outras violetas
avermelhadas e outras marrons Colocando a cor mais escura
nas bordas , onde ela ficará
mais sombreada e intensa Eu vou tomar um café preto
forte, mas se o seu gosto for um café com leite ou um cappuccino ou
até mesmo uma xícara de chá, basta pintar o líquido que quiser Para a xícara de café em si, estou usando um pouco de verde suave
porque essa será uma bela cor contrastante com
o violeta avermelhado Agora, vou pintar
a cafeteira em
uma única cor. Então, decidi adicionar um pouco de padrão
à xícara de café, novamente, para um pouco de contraste. Então eu estou pintando em listras. Sinta-se à vontade para experimentar estrelas, bolinhas ou corações,
o que você quiser, na verdade O objetivo geral é dar a este pequeno conjunto de natureza-morta
um visual vintage peculiar Observe que estou adicionando
um pouco mais de cor na parte superior e inferior
de cada faixa, para adicionar um tom um pouco mais escuro à medida que a
xícara se curva Então, estamos tentando dar a ele
uma forma arredondada em três D. ajudar,
acabei de usar um pouco de papel toalha para adicionar um pouco
da tinta
no centro de cada faixa,
para que fique mais clara lá Eu não posso fazer mais nada
agora com a xícara. Preciso deixar isso secar, então vou para
a cafeteira. Eu deveria ter mencionado que,
na verdade, estou usando a técnica
úmida sobre seca. A
técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar
tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores
mais fortes e bordas duras e nítidas
onde a tinta termina A tinta só vai para
onde o pincel a leva. Assim como o copo, o pote também
tem uma forma arredondada. Portanto, precisamos pensar em
adicionar tons mais escuros e tons mais claros para dar uma aparência arredondada em
três D. Farei isso adicionando cores
extras e tons mais escuros nos lados direito e esquerdo
do vaso e mantendo
alguns tons médios
no centro e também alguns
destaques muito fortes O método para fazer essa
transição do escuro para o médio para o claro é
usar a técnica de mistura e
suavização Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou
na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar
a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente
até que a cor desapareça
no branco do papel ou
na lavagem subjacente.
Talvez seja necessário limpar e secar o
pincel e repetir o processo várias
vezes
para obter essa gradação gradual de
cor até que ela desapareça
no nada Como você pode ver, estou misturando e suavizando toda a tinta
nessa área central
e, além de
amaciá-la com meu pincel, também
estou usando um pouco de papel toalha para enxugar e retirar
a tinta aqui e Observe que estou tentando deixar um destaque
bem forte
bem no meio. Embora a primeira lavagem
de tinta ainda esteja úmida, vou mudar agora para
a técnica úmida sobre úmida. Primeiro, você
molha o papel com água
limpa e depois
aplica tinta úmida em cima do
papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves E como a tinta
se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes
forem usadas dessa forma, elas se misturarão e
se misturarão Nessa situação, na
verdade, não precisei pré-molhar o papel com água
limpa porque ele
já estava molhado com a
primeira lavagem de cor. Mas colocar toda
aquela cor extra nos lados esquerdo e extremo direito e permitir que ela se misture com aquela
lavagem mais clara criou mais definição e valor tonal na Acariciando esse processo
agora na bica. Então, primeiro de tudo, adicione a luz por baixo usando
a técnica úmida sobre seca Isso é tinta úmida em papel seco, deixando algumas pequenas
lacunas para realces
e, em seguida, adicionando outra camada da mesma cor por cima, então tinta úmida em papel úmido. E isso está me dando
aquela bela aparência
arredondada e macia de três D. E posso enfatizar ou intensificar ainda mais
essa aparência
adicionando um tom mais escuro, cor mais
escura à Ainda está muito molhado. Se estivesse secando agora, eu teria que esperar até secar
completamente e depois molhá-lo novamente antes de fazer
isso , porque eu também
quero tudo. Quero que todas essas cores se
misturem e se misturem. Então, agora estou retirando uma cor preta da minha paleta com uma consistência bastante
aquosa porque não quero que ela tenha
listras Eu só quero adicionar um pouco mais de sombreamento
à cor subjacente Para mencionar que eu normalmente não
usaria uma cor preta
sozinha dessa forma. É só porque
estou tentando dar
à cafeteira uma aparência antiga e
vintage. Se eu estivesse pintando um
novo diretamente da caixa, na verdade misturaria um
pouco de preto com minha cor violeta avermelhada para
escurecê-lo e aplicá-lo Então, eu não ficaria tão escuro. E se você está
nervoso em adicionar
a cor preta ou se ela não
parece certa ao fazer isso, talvez
use uma mistura de violeta avermelhado
com um tom mais escuro O preto que estou usando
é chamado de preto
marciano, e é um dos poucos pretos
granulados, então dá uma aparência
manchada e salpicada, ajudando a
criar alguma textura
e, novamente, novamente Deixo a panela agora e
volto para a xícara, e estou adicionando um
pouco de marrom escuro na parte interna da
xícara para o café, tornando-o um
pouco mais parecido com café. E então, um toque de número marrom muito
aguado
no pires pode parecer manchas de
café de
anos e anos de Alguns pequenos
toques de preto logo nas bordas externas, onde
o pires está mais distante, e um pouco de cor mais
escura logo
abaixo da própria xícara,
onde está na E ao redor da
borda interna e externa do próprio pires. As listras verdes que coloquei
na xícara mais cedo já secaram, então vou adicionar um pouco de marrom
bem claro por cima para combinar a cor
da xícara com o pires O melhor de pintar essa imagem
de natureza morta em particular é que, porque é um conjunto antigo não
precisamos ser muito precisos. Essas arruelas expressivas ajudam a ancorar
os objetos e dão à pintura uma
sensação descontraída
de
caderno pintura uma
sensação descontraída
de
caderno E lembre-se de que
adicionaremos caneta e tinta preta depois que
a aquarela secar, onde poderemos redefinir formas, fortalecer sombras e
adicionar Não há regras definidas sobre se você
adiciona primeiro a caneta e depois a cor ou a cor primeiro e usa a caneta
sobre a pintura seca. É uma questão de escolha e geralmente depende
do assunto. Na
maioria dos casos,
costumo usar a caneta primeiro e adicionar a
cor ao desenho com caneta. Mas há ocasiões em a pintura colorida é
aprimorada com uma caneta, sejam apenas algumas marcas aqui e ali para ajudar a definir as formas ou um
desenho de linha completa aplicado sobre a cor. Começando a adicionar um pouco de cor sobre o plano de fundo
e o primeiro plano Eu adicionei um
pouco de orca amarela ao meu amarelo claro para
escurecê-lo um pouco E também estou usando um pouco de
sienna queimada, um pouco de umber queimado, e vou
adicionar um pouco de marrom ao
meu violeta avermelhado para
escurecê-lo em meu violeta avermelhado para uma Agora, o dedo do pé precisa estar bem
claro ao fundo. Como você pode ver, atrás da
cafeteira, ela está muito pálida, porque está mais longe, então o olho não conseguirá
registrar cores fortes a essa
distância O primeiro plano,
que é a mesa que a vasilha está
colocada, está mais perto de nós, então a cor
aqui precisa ser Comecei com a técnica
úmida sobre seca, aplicando essa tinta de primeiro plano
e de fundo diretamente no papel seco Mas agora vou entrar molhado e
molhado novamente, adicionando as sombras, os tons mais escuros que estarão embaixo da xícara, do pires
e da E estou deixando essas cores se misturarem e se misturarem no papel Então, estamos obtendo
uma boa transição de tom do escuro para o claro, especialmente as sombras
abaixo Posso adicionar essas cores, principalmente a cor vermelha
acastanhada que misturei ao pequeno
botão na parte superior da tampa, a borda que
contorna a tampa e também essa alça de arame
que passa por cima Mesmo com formas muito pequenas, precisamos sugerir que
haja alguma profundidade e estrutura. Portanto, apenas deixá-los com uma cor plana
não permitiria isso. Para intensificar as sombras
embaixo da panela e do pires,
vou usar um pouco
da minha tinta preta aquosa novamente e escurecer Se essa pintura fosse
concluída inteiramente apenas
com aquarela e eu não
usasse a caneta preta, deixaria
tudo secar agora e
voltaria e adicionaria a definição
com mais aquarela Vou deixar
secar completamente agora. Provavelmente deixo uma ou duas
horas porque,
embora o papel possa
ficar seco ao toque,
as fibras ainda podem estar
bem úmidas por baixo E isso
impediria que a tinta
preta fizesse seu trabalho corretamente.
4. Use canetas pretas à prova d'água para adicionar linhas expressivas quebradas, hachura curta e hachura cruzada para dar: I Agora que a pintura está seca, podemos começar a parte
mais agradável, adicionando as linhas de tinta Estou começando com minha caneta
impermeável preta
de ponta fina no 0.3 Estou usando algumas linhas
muito rabiscadas e
instáveis passando por essa alça com fio . Você não quer traçar exatamente as linhas
do lápis Ao usar essas linhas quebradas
e expressivas, obtemos muito mais energia e personalidade na ilustração Estou mudando para canetas um pouco
mais grossas, não 0,5, não 0,8 para reforçar algumas das bordas e sombras mais escuras E
enfatizando particularmente a sombra sob a pequena
maçaneta redonda na parte superior da tampa e também ao redor da borda E então, para enfatizar o
arredondamento da borda, também
estou usando algumas marcas de hachura curtas e hachuras cruzadas para sugerir
sombra
e E você já pode ver o
quanto essas marcas de tinta ajudam a definir o formato
do pote e dar vida à
ilustração. Mencionei anteriormente que normalmente
usaria primeiro a caneta e a
tinta e depois adicionaria a
aquarela por cima Mas esse método de
usar a caneta após a aquarela também é muito
útil como técnica de resgate Nem toda pintura sai conforme o planejado, e pode ser muito
frustrante quando você passa muito tempo pintando uma peça e acaba com
algo com o qual não está
totalmente satisfeito, seja porque
sobrecarregou as camadas
ou tentou algo
que simplesmente não
funcionou ou tentou algo
que simplesmente não
funcionou com sucesso, ou às vezes pode ser apenas a
natureza complicada da E muitas vezes, simplesmente jogamos essas pinturas para um lado
e as esquecemos Mas se isso acontecer novamente
com você no futuro, tente usar uma caneta
como estamos fazendo agora sobre a pintura
para reinventá-la, adicionar os detalhes que faltam ou apenas se divertir com as linhas e criar uma peça
mais abstrata Com os dois métodos,
você pode voltar às pinturas
a qualquer momento com a caneta ou com mais cores, adicionar mais detalhes,
variar as linhas ou destacar áreas
que podem ter se perdido um pouco
com a cor. E suas arruelas podem ser apertadas e controladas ou
podem estar soltas, ou podem ter grandes salpicos de cor ou molhadas em Acho que a
melhor coisa com caneta e tinta é que existem tantas maneiras
diferentes de usá-las, nenhuma delas
certa ou errada, e você realmente precisa encontrar a que
funciona melhor para você. Eu prefiro usar linhas quebradas
esboçadas em
vez de linhas contínuas muito suaves Gosto de me concentrar na energia
e não na precisão. Eles dão uma aparência mais bagunçada
ou orgânica. E as linhas podem
consistir em pontos ou traços, traços com textura
áspera, alguns traços sobrepostos,
alguns saindo da linha do lápis ou traços
curtos de linha do lápis ou caneta pulando Existe um estilo chamado
linha contínua, e essa é uma linha muito
interessante porque é um estilo em que a caneta permanece no papel
o tempo todo. Então, na verdade, você está
desenhando sem tirar a caneta do papel. E cria uma linda imagem de fluxo
espontâneo que captura contornos em
vez de detalhes exatos. Muitas vezes é chamado de
pegar uma linha para caminhar, e vale a pena praticar um pouco pois oferece uma certa
liberdade quando
você se
concentra na aparência, e não nos
resultados e na Eu tenho uma aula aqui no Skillshare que se
concentra nesse estilo específico,
o estilo de linha contínua É chamado de O Menino
no Balão. É uma pequena imagem adorável. Então, talvez você queira dar uma
olhada nisso se quiser
experimentar um
método completamente diferente de aplicar a tinta Voltando a esta pintura, você pode ver que estou
aplicando bastante cruzada e eclosão na parte inferior
da cafeteira Eu passei a adicionar um pouco mais de definição
à xícara de café. Não se esqueça de continuar alternando entre suas diferentes
canetas com pontas Portanto, se você quiser apenas
um sombreamento suave, apenas uma leve
aplicação de sombra, use a nota 0,3 com
as linhas mais finas e um pouco
mais fracas Então 0,5 fornecerá um
bom tipo de faixa média
e, em seguida, 0,8 ou
um ponto zero, que fornecerá sombras e linhas realmente
escuras Da mesma forma que desenvolvemos valores
tonais com tinta, também
precisamos desenvolver essa aparência clara e escura com nossas
canetas pretas ou tinta preta Como estamos aplicando
tinta preta por cima da aquarela
nessa situação, não
é absolutamente essencial
que ela seja à prova d'água Mas eu ainda acho que é desejável
porque, por um lado, você obteria mais
longevidade E por outro lado, você pode
decidir, depois de colocar todas as linhas
pretas e tinta preta, que deseja adicionar um pouco
mais de aquarela Então, você definitivamente
gostaria que
fosse à prova d'água nessa situação. Embora você possa usar
suas canetas pretas em muitos tipos diferentes de papel,
como papel de cartucho muito liso Eu ainda prefiro usar papel
aquarela com
suas várias texturas A aquarela vem em
três tipos diferentes. Há uma superfície áspera,
que, ao que parece, é uma superfície com
covinhas e textura muito áspera É uma ótima textura para
temas como paisagens. E se eu estivesse usando caneta e tinta, provavelmente não usaria canetas, que seriam
difíceis de deslizar
pela superfície áspera Eu provavelmente usaria um pequeno
frasco de tinta preta e um galho ou uma caneta de imersão ou
algum outro aquarela prensado a quente
é muito semelhante ao papel de
cartucho É muito suave, mas
permite várias técnicas de
aquarela papel aquarela prensado a quente é semelhante ao papel
de cartucho, pois é muito Então eu achei difícil
de usar com aquarela. Então, eu costumo usar o que
é chamado de nó NÃO, e isso significa simplesmente que não
é áspero nem liso Já experimentei vários fabricantes
diferentes, mas costumo usar o nó Bockingford, papel
aquarela para minha caneta
e tinta, porque sua superfície
texturizada suporta muito bem a lavagem com papel
aquarela para minha caneta
e tinta, porque sua superfície
texturizada suporta muito caneta e caneta Eu construí muitas
definições sobre essa pintura agora. Mais alguns pontos,
traços e rabiscos,
e acho que vou
terminar com a caneta preta Mas vou usar
um lápis de grafite para um lápis de grafite para tirar o vapor que sai
da panela e da xícara Estamos tentando
capturar esse movimento fluido e
fino de ar quente condensando em
gotículas visíveis e criar linhas suaves e irregulares
que sugerem calor e movimento em
vez Portanto, evite colunas de linhas. Não queremos que o vapor
pareça um pilar sólido. Varie o espaço entre
as linhas, aproximando-as perto da xícara onde o calor está mais concentrado e
espalhe-as à medida que sobem. Além disso, diminua gradualmente
a pressão do lápis à medida que se move para cima, para que o vapor pareça estar se
dissipando e, eventualmente,
desaparecendo
5. Adicione aguadas mais fortes de aquarela quando necessário para intensificar a profundidade e a forma.: Sua pintura pode parecer
absolutamente boa do jeito que está, mas a minha
ainda parece um pouco insossa. Então, vou mostrar dois
métodos para resolver isso. Em primeiro lugar, estou usando esponja
mágica para tirar a
cor da xícara de café, que não acho que seja a
tonalidade certa Então, uma vez que essa cor seja levantada, posso voltar com uma bela rica cor de café marrom Agora, como essa
é uma cor nova, preciso adicioná-la em
outro lugar na pintura,
caso contrário, ela parecerá um
pouco fora de ordem Então, estou adicionando um pouco
dessa rica cor marrom à sombra abaixo
da cafeteira A cor,
aliás, é sienna queimada. É um marrom muito mais quente
do que o umber queimado. E estou adicionando isso com
uma técnica chamada envidraçamento. envidraçamento é simplesmente adicionar
várias camadas de camadas finas transparentes de
tinta umas sobre as outras, permitindo que as camadas
abaixo brilhem envidraçamento é usado para adicionar
riqueza, interesse visual ou profundidade de cor,
e sua camada de esmalte pode cobrir todo ou apenas
uma parte O importante é que
cada camada de tinta
esteja completamente seca antes de
aplicar a próxima. Caso contrário, você fará com que
os pigmentos se
juntem e criem
o temido efeito de lama Estou aplicando exatamente a
mesma cor violeta avermelhada que pintei
na panela anteriormente Mas você pode ver como
esse esmalte
ou camada adicional de tinta está
adicionando riqueza e profundidade. Portanto, nem sempre é
necessário usar uma cor mais escura para
aprimorar o tom Apenas outra camada
da mesma cor
geralmente fará o trabalho. Quando estiver envidraçando, tente usar pinceladas
suaves para não perturbar as camadas
subjacentes
da tinta com muita pressão E você pode aplicar um esmalte em qualquer ponto do processo de
pintura ou como um ajuste final para aumentar a
harmonia ou o humor das cores Você pode simplesmente passar uma escova
limpa e úmida ao longo da borda do
esmalte para amolecê-lo E os
vidros de aquarela podem ser macios e sutis ou fortes
e dramáticos, dependendo do efeito
que você deseja criar Para evitar que a xícara
pareça um pouco mais desbotada do que a panela, também
estou envidraçando as listras verdes com um pouco mais do
mesmo verde, e isso, novamente,
fortalece o tom e dá um
pouco Quero recuperar
alguns pequenos destaques, então estou usando meu pedacinho
de esponja mágica novamente. Mergulhei em um pouco de água
limpa, espremi, sequei as pontas dos dedos
em uma toalha de papel
e depois esfreguei um
pouco dessa tinta, principalmente nesta panela. sequei as pontas dos dedos
em uma toalha de papel
e depois esfreguei um
pouco dessa tinta, principalmente nesta panela. Se você não tiver uma esponja
mágica, pode fazer isso com
um pincel sedento Então, basta esfregar a
tinta onde você deseja levantar um destaque com
um pincel limpo e úmido, deixar um segundo
ou dois e depois enxugar a tinta com sua toalha de papel Mas é aqui que você precisa
fazer uma avaliação de sua própria pintura
e decidir quais detalhes
finais são
necessários e quais não são,
o que é melhor deixar de lado. Se você não conseguir decidir, deixe agir por
algumas horas e olhe novamente com
um novo par de olhos. O perigo, claro, é mexer demais
e trabalhar demais, então vou encerrar
minha pintura Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. Esta aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta
com aquarela Cada lição se concentra em
um assunto diferente, apresenta algumas técnicas novas e até mesmo algumas
ferramentas incomuns que você pode usar Você pode me seguir no Skillshare para saber mais
sobre novas aulas E se você pudesse
me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por completar a cafeteira
antiga com caneta e lavar. Começamos com um leve desenho a lápis para
estabelecer as formas principais Em seguida, adicionamos um sabonete solto em
aquarela para dar cor e atmosfera E, finalmente, finalizamos a peça com tinta preta
à prova d'água usando diferentes tamanhos de pontas para adicionar sombras
detalhadas e linhas
expressivas Além de usar a técnica de linhas arranhadas
e quebradas, também
usamos tinta preta para adicionar pouco de sombreamento para dar
valor tonal E voltamos a
usar um lápis de grafite para desenhar o vapor que sai da xícara e
do bico da
cafeteira, para que pareça mais Mas esqueça que
usar caneta e tinta na fase final
é uma ótima maneira reviver pinturas em aquarela que podem parecer
inacabadas Estou realmente ansioso para
ver sua interpretação. A aula faz parte da
minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição
contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas
ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
