Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vamos criar
essa extravagante dançarina
espanhola com lápis,
caneta, tinta e aquarela Nosso desenho a lápis
capturará a postura e o
movimento da dançarina Em seguida, usaremos tinta
preta para criar linhas e
texturas vivas no vestido E, finalmente, um toque de aquarela
única trará energia e foco
à pintura Essa combinação de
desenho simples e cores mínimas permite que o movimento dramático
da dançarina se torne o foco
principal da peça É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. A aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta
com aquarela E cada lição
contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas
ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Você não precisa de muita coisa para começar
, algumas aquarelas, duas ou três canetas pretas
à prova d'água com pontas de tamanhos
diferentes e um
pouco de papel Há uma cópia do desenho na seção de recursos
do projeto, que você pode escolher entre
desenhar à mão livre ou traçar. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. E com certeza vou
lhe dar um
feedback pessoal sobre isso. No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Comece com um desenho a lápis leve e solto. Não exagere.: Para essa fabulosa dançarina
espanhola, vamos usar o estilo de
cores seletivas em caneta É um
estilo de alto contraste que combina tinta
detalhada em preto e
branco com um toque de cores vibrantes estrategicamente
posicionadas Essas são as cores e
materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Eu tenho uma seleção de canetas
pretas à prova d'água, variando no tamanho da ponta de 0,1 a
0,8 ou não de um ponto Você pode ver
nos rabiscos
no exemplo em anexo como
eles variam em termos de luz, tom, tom escuro e largura da linha Seus alfinetes Faber Castle
, em sépia, são pequenos, finos,
médios É exatamente o mesmo princípio
, pois tudo o que você quer são algumas canetas que variam
em tom e peso da linha Você também precisará de um pequeno frasco
de tinta preta à prova d'água, um clipe de papel e um pequeno spray de água com
um bocal ajustável Em relação aos materiais em
aquarela, forneci muito
mais informações sobre pincéis, tintas e papel, etc., em um
documento que você pode baixar na
seção de recursos Você também encontrará uma cópia
do desenho lá, que você pode escolher
desenhar à mão livre ou traçar O objetivo do desenho a
lápis é
capturar o gesto e a
elegância da dançarina, em vez de se preocupar com O braço
levantado à direita cria uma forma forte que
adiciona movimento à figura Usei linhas soltas e arranhadas para desenhar a forma do vestido,
permitindo que a saia se espalhe para
fora em formas suaves e fluidas fora em formas suaves e fluidas Os babados em camadas na
parte inferior são sugeridos com linhas
ainda mais soltas, pois serão refinados Quando a
postura geral estiver equilibrada, o esboço será
3. Use canetas impermeáveis pretas com pontas de tamanhos diferentes para aplicar a tinta preta. Use diferentes sombreados: E agora podemos passar a usar nossas canetas pretas à prova d'água
com diferentes tamanhos de pontas. E começando com
uma ponta fina e não 0,3 para começar a delinear a parte
superior da figura, a cabeça, o cabelo,
os ombros e os Gosto de criar tons em
etapas, em vez
de usar tudo de uma vez. E também gosto de uma
mistura de tons de tinta claros, médios e escuros. Se cada linha tivesse a mesma
espessura e densidade tonal, não
seria uma composição
interessante Além disso, como a tinta
preta é à prova d'água, uma vez ligada, fica acesa para sempre. Portanto, é muito mais fácil
construir de forma lenta e leve do que tentar
erradicar os erros mais tarde Porque estamos olhando a
figura pela vista de trás e colocando muito mais detalhes no cabelo do que
eu normalmente faria. E quando colocarmos
a aquarela mais tarde, não
vou colocar nenhum tom de pele nas áreas
da pele Eu só
vou usar cores
no vestido para que essa
cor realmente se destaque. E essa é outra razão pela qual
estou adicionando mais detalhes com a caneta preta do que normalmente
faria nessas áreas. Para adicionar alguns tons mais escuros de preto, agora
estou mudando para minha ponta
mais grossa, a não 0,8 E então, só para dar um pouco
mais de ênfase ao rosto, estou usando minha ponta
intermediária, a não 0,5, então é um pouco mais grossa
e escura do que a que não é 0,3,
mas não tão escura ou
grossa quanto a que não é Não se preocupe se você não
tiver esses tamanhos exatos. Não é uma ciência precisa,
então você só precisa,
você sabe, de alguns traços mais claros no meio e outros mais escuros Voltei a usar
meu alfinete fino, minha nota 0.3 para os braços Mas, novamente, estou variando
a pressão até mesmo
nessa ponta pequena, de modo que até mesmo as linhas finas tenham um pouco de
variação Também não estou me limitando
totalmente às linhas do lápis. Estou adicionando pequenos pedaços de
sombreamento aqui e ali. Eu até coloquei algumas
pulseiras no braço dela. Algumas linhas estão quebradas e outras
estão sobrepostas O que não queremos são linhas suaves
contínuas que se pareçam os contornos pretos de um livro de colorir
infantil Agora, mudei para uma
ponta mais grossa para essa linha na nuca porque quero
que ela seja mais definida É uma linha bastante forte
na forma geral do corpo. Em seguida, use
essa ponta mais grossa para começar a desenhar Também estou adicionando um
pouco mais de definição às pulseiras que
mencionei anteriormente E também um pouco
de sombreamento ou hachura, como eles chamam, no
antebraço na parte inferior
do
antebraço, onde está na Estou pensando em onde pode
haver vincos ou dobras no material e
adicionando-os à medida que avança A parte de trás do vestido, que precisa ser uma linha forte, para se destacar
contra a pele e um pouco de sombra logo abaixo da coluna
e da região das costas Eu dei a volta na fila, tenho botões minúsculos e depois estou
contornando o vestido. Decidi adicionar um pouco de gola na
parte de trás deste vestido Agora, acho que isso não
estava no desenho a lápis, mas sinta-se à vontade para adicionar outros detalhes que você
ache que também sejam adequados Seu desenho não
precisa ser exatamente igual ao meu. É absolutamente normal
usar sua própria interpretação,
se você quiser. É uma espécie de arte,
bastante meditativa. Isso realmente exige seu envolvimento
total com a tarefa, o que ajuda a reduzir o estresse, e meio que incentiva
um estado de fluxo E acho que o uso
regular de caneta e tinta nos ajuda a dominar o peso da
linha e a
entender a luz
e a sombra muito mais rápido do que se estivéssemos
constantemente usando borrachas Na verdade, em vez de
tentar alcançar a perfeição, métodos de
penoning
incentivam as pessoas a incorporar erros
na arte final, que torna todo o
processo muito mais orgânico, expressivo É extremamente portátil. Uma caneta e um caderno de desenho
podem ser levados para qualquer lugar, isso é a
ferramenta perfeita para sair de casa, viajar ou até mesmo
criar arte em tempo real Outro ponto de bônus
é sua acessibilidade. Na verdade, você não precisa
de muitas ferramentas caras
para começar. Na verdade, você pode
criar muitos esboços
apenas com uma simples
caneta esferográfica ou um delineador fino Mas se você usar canetas de tinta leve
e à prova d'água
, sua arte Não desbota nem
borra com o tempo, por
isso é ideal para criar diários, portfólios ou obras de arte completas
duradouras portfólios Já trabalhei
até os babados, e é aqui que
posso ser realmente expressiva e
meio que seguir em frente Embora eu esteja sendo bastante
frouxa em minha abordagem, principalmente com essa parte
inferior do vestido, estou atenta à direção em que esses
babados estão Você precisa ter uma forma
precisa por baixo. Há uma
pequena diferença entre frouxidão
e Os babados estão
saindo em espiral quase como os
ponteiros de Estou adicionando mais definição e cor a alguns
deles do que a outros. Portanto, ainda está variando
o que está acontecendo aqui vez de pintar
cada babado exatamente Se houver muita união, os olhos do espectador
rapidamente ficarão entediados No entanto, se houver
muita variedade, isso pode se tornar
confuso e confuso Então, o que você precisa é de um equilíbrio
entre os dois. E se você não tem certeza se chegou a esse equilíbrio, pode ser útil
simplesmente
se afastar por
alguns minutos ou tomar uma xícara de chá e voltar para
a pintura com um
novo par de olhos. Outro método que
algumas pessoas usam é segurar a imagem
na frente de um espelho, você olhe
para a imagem
inversa
e, às vezes, isso realmente
lhe dá mais clareza. E na maioria das vezes, é baseado puramente em
sua própria intuição, e acho que isso
se desenvolve com E também veja os
estilos de caneta e tinta de outras pessoas. Pense no
que você gosta em um estilo específico ou no que não
gosta em outro. A arte é muito subjetiva. Certamente não é
um tamanho único para todos. Como tudo mais,
é só uma questão de prática. E quanto mais você praticar
esse estilo de caneta e tinta, mais confiante
ficará e desenvolverá sua
própria maneira de trabalhar. Outro ponto que
provavelmente vale a pena mencionar é que você
sempre pode adicionar mais caneta e tinta depois de aplicar
a lavagem em aquarela. Desde que a aquarela
esteja completamente seca, não
há nada
que impeça você de
examinar as áreas que
você acha que precisam um pouco mais de definição ou tinta preta
escura depois Adicionando algumas
hachuras cruzadas bem rabiscadas em alguns
desses Novamente, nem todos eles. o
ímpar aqui e ali para variar o tom e também adicionar
um pouco mais Acabei de trocar para minha caneta preta à prova d'água
mais grossa e agora vou
realmente escolher algumas cores escuras Caso você tenha esquecido, vou apenas reiterar por que, na verdade,
estou colocando muito mais contraste tonal nas canetas do que normalmente Quando começarmos a aplicar a aquarela
na próxima etapa, vou usar a cor seletiva
e
a técnica pop Portanto, não vou usar a aquarela da
maneira que normalmente faço, aplicando vários tons
e sombras nela Vou usar uma cor
minimalista
e, portanto, precisamos ter esse fundo de
forte contraste, preto e branco
no desenho abaixo Você provavelmente já viu
outros artistas trabalharem uma
cena de rua ou cidade em preto e branco, e o único toque
de cor foi uma cabine telefônica vermelha
ou um táxi amarelo. Outros exemplos que eu
vi foram com retratos que o retrato foi
feito em preto e branco, com apenas os olhos
ou os lábios coloridos Uma joaninha vermelha brilhante em uma folha monocromática ou algumas frutas vermelhas
coloridas em um galho, haveria outros exemplos na natureza que se
prestariam a esse estilo Voltando a essa pintura, acho que estou quase lá, verdade, com todas as canetas Então, vou deixar
toda essa tinta preta secar
completamente e depois
passar para a próxima etapa.
4. Adicione um pop-up de uma única cor de aquarela vermelha brilhante para um visual vibrante e impressionante.: Agora vamos adicionar a cor. E para esta pintura, estou usando apenas uma única cor ousada,
um vermelho forte, que combina com o caráter dramático da
extravagante dançarina espanhola Eu usei
vermelho cádmio porque é um tom de vermelho
muito forte No entanto, é uma cor opaca
ou semiopaca, o
que significa que tem um
bom poder de cobertura, mas eu realmente não quero que
cubra todas as
minhas linhas pretas Então, eu o misturei com
um pouco de vermelho Alyzarin, e isso é altamente valorizado
por sua natureza transparente,
tornando-o ideal para aplicar camadas e e isso é altamente valorizado
por sua natureza transparente,
tornando-o ideal para aplicar camadas e
criar esmaltes luminosos em pintura em aquarela. É um vermelho profundo, fresco e levemente azulado que cria misturas limpas, escuras e ricas Devido à sua transparência, é excelente para
aumentar a profundidade das pinturas sem
ficar turva Eu o testei de antemão e a mistura pareceu me
dar o equilíbrio certo Portanto, seja qual for o vermelho que você estiver usando, certifique-se de que ele
ofereça esse bom equilíbrio entre transparência e também
um forte toque
de cor Comecei a aplicar
a lavagem na parte superior do vestido, permitindo que o pigmento
flua naturalmente pelo papel Na verdade, não estou tentando
fazer nenhum sombreamento com ele, mas algumas áreas
parecerão mais claras e outras aprofundarão à medida que a tinta se
acumula ao redor das linhas de tinta E continuo adicionando
cor às partes da saia,
deixando algumas áreas sem pintura, para desenho a tinta
permaneça visível e Esse uso seletivo de cores
mantém a ilustração viva e evita que a pintura fique muito
pesada Como eu disse anteriormente, não
queremos que pareça um livro infantil colorido. E, na verdade, deixar um pouco
do papel sem pintura cria um efeito ainda mais dramático porque você tem
esse vermelho forte, preto
forte, mas
um branco repousante, que funcionam juntos para
criar essa aparência energética Enquanto pintava
o vestido vermelho, me ocorreu que
talvez eu devesse ter colocado um pouco mais de
sombra nas costas dela Acabei de pegar
meu pino fino de 0,3 e estou adicionando um pouco de hachura cruzada em um lado das costas
dela e também no lado
esquerdo do pescoço Não estou adicionando nenhuma aquarela
às áreas da pele, só precisava de um
pouco mais de estrutura Mas estou mantendo-o muito, muito claro e arejado. Não use linhas pretas grandes e grossas aqui que simplesmente não
pareçam nem um pouco naturais. E tudo que eu preciso fazer agora é adicionar um pouco de
cor ao chão. Eu não quero que essa seja uma cor
tão forte
quanto a cor do vestido. Caso contrário, isso
apenas distrairia os olhos até a parte inferior
da pintura, o que não é o que queremos Então, estou mantendo-o muito claro, muito pálido e com uma aparência quase
imperceptível Mais alguns rabiscos
de tinta preta e acho que estamos
quase Usamos lápis, caneta e aquarela de cor única
e, juntos, eles
realmente capturaram a energia e o drama
da dançarina Espero que você goste de
explorar essa técnica, e estou realmente ansioso para ver os dançarinos
que você cria Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. Esta aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta
com aquarela Cada lição se concentra em
um assunto diferente, apresenta algumas técnicas novas e até mesmo algumas
ferramentas incomuns que você pode usar Você pode me seguir no Skillshare para saber mais
sobre novas aulas E se você pudesse
me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting
5. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Tudo pronto para completar nossa extravagante
dançarina espanhola com caneta Esboçamos um contorno de
lápis solto para
capturar a postura e o
movimento da dançarina e, em seguida, aplicamos usando canetas pretas
à prova d'água com
diferentes tamanhos de ponta para criar linhas
e diferentes tamanhos de ponta para criar vivas Você gostou de usar a técnica de cores seletivas
e adicionar apenas um toque de uma única cor ao vestido para dar energia e
foco à pintura A combinação de desenho simples
e cores
mínimas permitiu que o movimento dramático
da dançarina fosse nosso foco
principal da peça Mal posso esperar para ver
sua interpretação. A aula faz parte da
minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição
contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas
ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
