Transcrições
1. Boas-vindas!: Bem-vindo ao Woodland Walk projetado para iniciantes
confiantes Esta é a quarta classe de
uma série de aulas, focada em três resultados. Em primeiro lugar, para misturar nosso belo fundo
neutro sem esforço Em segundo lugar, vamos fazer uma coisa divertida e nomear
nossas paletas escolhidas E em terceiro lugar, em cada aula, vamos escolher
nosso plano de fundo favorito para pintar ou estudar Olá, sou Holly e
ensino no meu estúdio em
uma
casa do século XVIII muito cheia de ar no sudeste Além de ensinar
no Skillshare, meus designs foram escolhidos para cartões de
felicitações, Minha inspiração vem principalmente
do meu entorno. Adoro árvores e
flores silvestres são minha paixão. Qualquer Slothean, temos as colinas cobertas de
urze de Lamame. E um litoral de 40 milhas,
incluindo o icônico bass Rock, que abriga 150.000 gansos
do norte,
e é a maior colônia
de gansos do Fui criado em uma área
muito sem litoral noroeste
da Inglaterra. Então, quando eu era
criança, prometi mim mesma que
viveria à beira-mar. E embora eu não
pinte paisagens marinhas, sinto que consigo respirar mais
facilmente perto do Então, de volta à nossa aula. E você já se perguntou como artistas permitem que suas
pinturas se destaquem? Muitas vezes tem a ver
com o plano de fundo. Vou compartilhar com você
o segredo de como misturar fundos
deliciosos que não competem com Usaremos guache, mas você também pode misturar sua aquarela favorita
com guache branco, usando apenas as três
cores primárias Nesta aula, vamos
pintar motivos florestais,
repletos de folhas, flores Chegaremos a um ponto de confiança em que nos sentiremos
capazes de replicar nossas
receitas neutras repetidamente. Você terá dado nomes a
eles e adicionado
elementos florais de folhagem e frutos silvestres ao seu glossário. E apenas um lembrete rápido, você sempre pode fazer o
upload do seu projeto em nossa área de projetos e
recursos É uma ótima maneira de ver
outros alunos trabalhando, além de compartilhar dicas
e receber feedback. Para meus seguidores surdos, com deficiência auditiva ou neurodivergentes, você pode acessar as
legendas Bem como uma transcrição completa. Então, vamos
começar? Vamos.
2. Materiais: Então, vamos examinar
os materiais juntos. E se começarmos com
tintas e nossos azuis, estou usando azul ultramarino e
azul ultramarino é um azul quente
e o azul prussiano O mesmo com os amarelos. luz amarela das mãos é fria
e a quinacridona dourada Agora, isso é uma aquarela
porque eu a amo muito e
quero usá-la toda O vermelho pirrol é minha cor preferida
para misturar. É um vermelho neutro com talvez um leve toque
de frio E então apenas um
preto e um branco. Passando pelos pincéis,
usei uma escova plana de meia polegada. Esta é uma marca de Jackson e é ótima para
colocar nossa camada inicial. Em seguida, usei uma pequena escova plana. Isso é ótimo para nossas flores, e é um tamanho quatro. Agora, este é meu
pincel tamanho dois Escoda favorito. Agora, infelizmente,
pareceu danificar o pincel. Durante as filmagens, tive que pegar outro pincel até esperar que meu novo
chegasse E essa é uma
rodada tamanho quatro de Princeton. E então temos um pincel
redondo tamanho cinco, e isso é por ponto de memória. Mas um tamanho quatro ou seis também
seria ótimo. E, finalmente, um pincel de revestimento. E essa é uma marca de xales Billy. Agora, com papel, usei papel
fabriano para estudantes, prensado a quente Não precisamos de papel aquarela de boa
qualidade porque vamos
criar um plano de fundo Portanto, um
papel mais acessível é perfeito. E então tudo o que
precisamos é de um pouco de água, e eu costumo usar duas panelas e algo para
limpar nossos pincéis Então, vamos começar
com nossas fontes práticas.
3. Prática | Primeiras folhas: Então, vamos largar nosso ultramarino
francês. E eu estou usando quinacridona
dourada em aquarela. E eu escrevi sobre Quinn
goold em nossa seção A
porque agora é uma cor
descontinuada. Muito branco. Era um tubo novo, então
saiu bem líquido no início. E então vamos apenas
misturá-los. Eu amo esse verde. Misturar azul e
qualquer laranja
é realmente uma ótima alternativa
à mistura de verde. E então vamos
adicionar o branco. Está parecendo um pouco legal, então vou adicionar pouco mais de ouro quin e
um pouco mais de branco E para iluminá-lo, uma luz amarela
prática. Então isso está entupido agora
com toda a tinta. Então, o que eu geralmente faço é lavar
a escova rapidamente e secá-la. E então isso
lhe devolve o controle. Agora, acontece que eu estrago meu pincel,
meu pequeno pincel de viagem Ele perdeu um
pouco de sua forma, então vou
pegar um pincel redondo tamanho seis, acho que é, enquanto espero que meu
novo pincel chegue. Portanto, essa é uma pincelada muito
comum. É o movimento da ponta da barriga. Então, incline para baixo, pressione e deixe o pincel
se alargar um pouco e depois volte para cima, soltando o pincel
da página Então, vamos fazer um
em um pequeno caule. Podemos praticar ângulos
diferentes. E outro pequeno caule. Alice vai sair para entrar. E podemos aproveitar nosso tempo. Vamos experimentar um conjunto de folhas
um pouco maiores. E desta vez, vamos
apenas variar
a direção e também
o tamanho das folhas. Você pode ver que
isso é muito mais agradável. Acho que sim, de qualquer forma,
adoro o
fato de ser um pouco
mais desajeitado Vamos voltar aos traços simples. Pratique todas as direções
diferentes. E faça o pincel trabalhar para você. Quanto mais você pratica isso, mais você
também conhece o pincel que está usando. Você poderá escolher certos pincéis para formatos de folhas
específicos
4. Prática | Frutas: Uma aula muito rápida e
fácil agora. Vamos colocar um pouco de preto
e um pouco mais de branco. Apenas uma mistura cinza muito rápida
e fácil. Ou você pode misturar três primárias
e adicionar branco a elas Mas, para os propósitos
desta lição, vamos
simplificar as coisas. E tudo o que estamos fazendo
é criar círculos. Acho que esse cinza ficará muito lindo em
nosso plano de fundo. Super, super fácil. Eu posso variar um pouco o
tamanho. Coloque alguns
menores lá dentro. E vamos fazer alguns detalhes
adoráveis sobre eles. Muito doce e simples.
5. Prática | Flores azuis: E minhas flores favoritas agora. E vamos colocar um pouco de azul e
branco ultramarino. O ultramarino tem
uma cor tão linda por si só, que acho que não
precisamos acrescentar
mais nada a isso precisamos acrescentar
mais nada a Basta lavar meu pincel para que fique bem limpo quando
eu pegar a tinta. E então vamos
fazer uma varredura lateral. Então, estamos colocando a
ponta do pincel para baixo, mas estamos meio inclinados, então ela
desce lateralmente talvez um terço até a
metade É uma pincelada adorável e eu a uso muito. Então, novamente, uma dica
e, em seguida, basta pressionar
o pincel de
lado para baixo até a metade E então o mesmo
indo dessa maneira, incline-se para os lados e para cima. E depois saia do caminho. Outro, e depois
outro de dentro para fora. É assim que eu faço isso. Eu faço um para baixo, outro para dentro Outro fora para entrar.
E depois sair. E finalmente, entrando e saindo novamente. Eu mudo muito
de ideia sobre isso, mas quando estou pintando
isso rapidamente, eu meio que tenho
meu jeito de fazê-las. Então, encontre sua maneira de fazer isso. Agora, aqui estou mostrando que é uma
pincelada ligeiramente interrompida E se você gosta disso, pode obter uma borda levemente
textural nas pinceladas Então, mostrando você lentamente aqui. Então, é para baixo e, em seguida,
uma rápida retirada da página. E quanto mais você pratica, rápido você se torna, e eu
acredito muito em fazer as coisas rapidamente
porque acho que isso permite que nossa intuição
funcione um
pouco mais e também
comece a realmente confiar em nossa memória muscular pois todos eles
surgem com
seu próprio Então, alguns aqui e
talvez alguns pequenos Vs.
6. Prática | Folhas verdes brilhantes: Minhas folhas favoritas agora, não muito diferentes das
primeiras folhas que fizemos, mas com um
pouco mais de personalidade Tão bonita luz amarela, ultramarina e alguma branca Isso garante que sempre misture um lindo verde picante É muito vibrante. E o que estamos fazendo
lá é usar os tons levemente quentes
do ultramarino
com uma luz amarela muito brilhante, vibrante e Mistura adorável. Então, aqui estamos começando da
mesma forma que fizemos acima. Variando muito o
tamanho das folhas. E uma mistura de
fora para dentro para fora. Esse é o lado doce aí. Portanto, obtemos formas
variadas, tamanhos variados, muito
semelhantes aos acima. E ao fazer isso, você começa a se
soltar um pouco Portanto, tenha uma boa
prática com eles. E então, quando você
chegar ao seu projeto, ele estará realmente aquecido. Então,
passar mais rápido para cá me dá
menos tempo para pensar, o
que, na verdade, traz
alguns detalhes adoráveis. Então,
fiz uma pincelada semelhante às pétalas à direita Bem, levantamos o pincel muito rapidamente no
final do movimento, o que cria uma borda
levemente áspera. Você pode não querer fazer
isso em todas as folhas, mas acho que é uma adição
muito boa. E aqui estou eu apenas
diminuindo a velocidade e depois acelerando. Então, também temos um pouco de
textura. Akin, faça duas pequenas hastes. Basta adicionar pequenos
pontos e traços. Então, apenas mostrando novamente aquele movimento em que obtemos
a borda levemente texturizada Elevação lenta e muito rápida. E esses traços são
praticamente todos iguais. As primeiras mangas
no canto superior esquerdo. É também o movimento das
pétalas à direita. E o que estamos fazendo
aqui é
unir isso apenas para criar um
pouco mais de movimento. E eu estou te mostrando aqui novamente como pintar um de cabeça para baixo. Agora, eu sinto que essa é realmente uma tática muito boa
às vezes, porque fazer as coisas de cabeça para baixo
significa que o cérebro está, na verdade, estabelecendo uma via neural
diferente Não está caindo
na rota normal. E isso realmente
relaxa bastante as coisas. Então, eu gosto de fazer
isso de cabeça para baixo. E eu só estou continuando porque
estou me divertindo muito aqui. Adoro essas folhas. Outra boa prática é
pintar com os olhos fechados. Eu sei que parece
um pouco estranho, mas você pode descobrir que obtém resultados realmente
surpreendentes, que permite que você
desligue o visual e se concentre realmente nos movimentos
da mão e na intuição Nem mesmo pensando
nelas como folhas, mas apenas como formas. E
às vezes é incrível fazer as coisas de forma um pouco diferente.
7. Prática | Folhas de ouro: Outro formato de folha que eu
realmente amo e
uso há anos é aquele criado com um delineador fino Então, estou apenas investindo
um pouco mais de ouro. E, como mencionei
nas lições anteriores, agora
você não pode obter
ouro do jeito que estava E isso porque
depende dos fabricantes de automóveis. E quando um fabricante de automóveis decide que não está mais funcionando
para eles, também se torna obsoleto
no mundo da pintura artística, mas nem tudo está perdido, e agora existem alternativas, das
quais deixei detalhes na seção ou sobre. Então, uma das minhas
misturas favoritas, muito rápida, muito simples, linda e de
cor brilhante, é branca e quingada É outra cor muito
confiável, pois o ultramarino é
lindo por si só, ganha vida com Vamos criar um pequeno caule. E então estamos fazendo o
mesmo movimento, na verdade. É uma ponta, ponta da barriga. Mas, obviamente,
vamos obter folhas
muito finas com um forro Isso é um cardume de barriga, e eu o uso há
alguns anos,
eu diria, esse
pincel, e eu adoro Muito semelhante às
nossas folhas anteriores, adicionando pequenos traços e pontos Então, só mostrando aqui dica, barriga, ponta, ponta, ponta da barriga. E continue praticando até sentir que
precisa conhecer seu pincel Vamos fazer um pouco de
movimento
agora, trazendo pequenas
curvas Eu diria que esta é a
segunda etapa com folhas. Primeiro, aprendemos
a ponta da barriga
e, em seguida, podemos começar a realmente aprimorá-la, introduzindo
algum movimento O que eu sugeriria é realmente focar nos
pincéis que você tem
e, talvez por uma ou duas semanas, escolha apenas três pincéis E o que ele fará é
familiarizá-lo realmente com aqueles pincéis
que fazem esse tamanho E se você não está
se dando bem com um, você sempre pode tentar outro. , demorei anos Na verdade, demorei anos para conhecer
todos os meus pincéis, e percebo que tenho muitos e
, na verdade, provavelmente só
uso quatro ou cinco Então, vamos adicionar algumas às nossas
pequenas flores aqui. Então, uma mistura de pinceladas de entrada para dentro
e para fora. E esse ouro vai realmente funcionar para unir
tudo. É uma cor linda, brilhante e alegre, também
ligeiramente suave Portanto, não vai competir, mas é uma cor linda com nosso verde limão e nosso verde mais escuro
na parte superior,
o cinza e também, é claro, o azul porque azul e laranja são Não me canso desses. Eu realmente gosto de fazer isso. É preciso um pouco
de prática com Alina, mas vale a pena, e será uma ótima adição
ao seu glossário de folhas
8. Prática | Flores brancas: Em nossas flores brancas. Agora, como obviamente
estamos trabalhando com branco, vamos estabelecer
uma base para trabalhar porque obviamente
teremos um plano de fundo adorável e
neutro para trabalhar
em nosso projeto de classe. Então, apenas preto e branco. Novamente, apenas para os
propósitos desta lição,
esta é na verdade uma escova de mistura
billlyshle Por acaso, eu o
tinha por perto. Não a tenho há muito tempo, mas também funcionou como uma
pequena escova de lavar roupa , então é
lindo.
Água doce. Agora, isso é realmente importante aqui
porque estamos usando branco. Queremos que o branco realmente se
destaque e tenha uma aparência bonita e pura. Portanto, esta é uma pequena escova plana. É um dos meus favoritos
no momento. E eu adoro uma escova plana
para pétalas porque você pode usá-la tanto na lateral
quanto na lateral, e ela cria essas pétalas
lindas E estamos
trabalhando muito com a forma
do pincel aqui. Nosso pincel está funcionando para nós. É quase como imprimir. Estamos colocando o pincel no chão e depois
puxando-o pela página E, novamente, podemos obter aqueles
lindos finais abruptos, que nos dá uma aparência textural levemente
rústica Agora, dependendo de como você
quer que sua flor aponte, podemos fazer três folhas menores e depois duas
folhas maiores na parte inferior. E imediatamente isso tem a direção de
subir e ir para a esquerda. Aqui na lateral do pincel
há algumas pétalas menores. Quase um toque do pincel
em algumas dessas pétalas. Você pode ver, ao interromper
a pincelada, ela também mostra um pouco do fundo
, o que é um efeito realmente
desejável Então, o lado do pincel novamente para essas pequenas flores pontilhadas. Um maior aqui. E, novamente, misturando os movimentos
para dentro e para fora, dependendo do que
for confortável. Estou ficando um pouco
mais rápido agora. Não tenha medo de que
seja um treino. Nada pode dar errado. Então, divirta-se, conheça
realmente seu pincel
e o que ele pode fazer por você. E vamos adicionar alguns pequenos detalhes
finais. Adoro fazer flores minúsculas.
Um pequeno pontilhado.
9. Prática | centros de flores brancas: Então, vamos
para os centros. Esse também é um
processo muito fácil. Vamos colocar um
pouco de preto lá. Eu lavei meu pincel e depois vamos
usar o mesmo movimento que usamos para as pétalas
para criar centros Então, vamos praticar
um pouco. Colocando o pincel para baixo, não o estamos realmente
arrastando muito longe Estamos abordando isso de forma muito
abrupta. E isso
nos dá uma aparência
quadrada e irregular com uma
pequena cauda Quase imprimindo com o pincel. Estou apenas pressionando o
pincel na página. Então, quase não está
viajando, na verdade. Eu gosto de preto como centro. Eu sei que é um pouco pouco ortodoxo, mas eu gosto do contraste, e você verá que
vamos reduzir
isso um pouco
com uma camada adicional Depois de colocarmos essas
flores entre
os outros motivos em
nosso projeto de aula, tudo ficará muito bem No momento, eles parecem o
centro das atenções. Na verdade, alguns pontinhos para
as flores menores. E então vamos voltar para um cinza e misturar um cinza
mais claro lá. E então vamos adicionar
pequenos detalhes. E em alguns, estou usando apenas
a lateral do pincel,
em outros, aquela aparência bem
quadrada e irregular Isso os deixa ainda muito
visíveis, mas permitirá que eles
mergulhem em toda a pintura. O que é ótimo
em flores contrastantes como essa é que
elas ficarão
na frente da peça Se imaginarmos que o plano de fundo que estamos criando tem essa profundidade. As flores são
muito grandes e brilhantes, então elas
vão se destacar
10. Prática | Detalhes das frutas: Vamos voltar às nossas frutas vermelhas e adicionar
essas pequenas na parte superior. Já fizemos isso juntos
em algumas aulas. Adoro fazer frutas assim. Algumas delas podem ser feitas dentro da área cinza para que
pareçam estar apontando
em direções diferentes. Um pequeno detalhe tão simples, muito agradável de fazer.
E é isso. E então podemos adicionar um destaque. Então, voltando à
minha linha de pincel, mas se você preferir usar um
pincel redondo pequeno, tudo bem. Tudo o que parecer confortável. Pequena curva marítima muito simples
em um lado da fruta. Nunca me canso deles. Isso é muito rápido
e simples de fazer. Adoro algumas frutas vermelhas
com uma pintura. Legal. Então esse é um lado. Adoro pontilhar. Acho que isso apenas adiciona outro lindo
toque final. Então, vamos adicionar um pouco às nossas folhas. Você pode usar a ponta
de um pincel redondo. Ou, como fizemos no passado, você pode mergulhar em uma das ferramentas de modelagem em
argila Aqueles que têm pequenas
bolhas no final, mergulhe-as na tinta e depois na sua página
11. Prática | Centros de flores azuis: Em nossa lição final aqui, vamos voltar às
nossas flores azuis e vou mostrar um centro fácil aqui com uma caneta. E é como fazer
pequenos rabiscos, pequenos Ms e pequenos pontos Eu os faço rapidamente, então não estou
pensando muito nisso. Deixe-me mostrar um tamanho maior aqui,
como se eu estivesse fazendo uma letra M, mas continuo com aquele rabisco e depois com
alguns pontinhos Centro super fácil. Eu costumava ter medo
de centros de flores. Mas eu meio que acabei de me
desenvolver ao longo dos anos. Centros aos quais volto
uma e outra vez. E esse é um deles. Eu
adoro um pequeno pingente Então esse é meu pigma
mícron em sépia. Este é o seu momento de prática, então aceite e não se
preocupe em fazer
nada errado. Não há nada errado.
Não há erros. Eu faço isso rapidamente, então não preciso pensar
muito sobre eles. Eu encontro movimentos rápidos
para o meu trabalho. Se você trabalha devagar, tudo bem
também. Todo mundo é diferente. Voltando ao branco,
e como estamos
pintando há algum tempo aqui,
o branco está um pouco esbranquiçado, e acabei de adicionar um
toque de Quinld lá E vamos usar
a ponta de um lado
do pincel apenas para adicionar uma pequena mancha
branca no centro Quando chegarmos ao nosso
projeto de classe, é claro, isso aparecerá muito mais porque estamos trabalhando
em um plano de fundo mais escuro Então, adicionar aquele
toque de ouro quin espero que ele
apareça um pouco nesta página
em branco Você sempre pode
fazer o ponto branco primeiro e depois fazer
os detalhes da caneta. Só que eu estava impaciente, então pensei em fazer a caneta
primeiro e depois adicionar os pontos Caso contrário, eu teria
que esperar a tinta secar. E então, como
detalhe final sobre nossas frutas, vamos fazer algumas curvas do mar Vamos para o
lado oposto do branco. Só para
afastá-los um pouco da página. Ela os define e começa
a
trazê-los para a frente. Muito rápido. Não estou perdendo muito
tempo com isso porque sei
que quanto mais eu tento, mais trêmulas minhas mãos ficam E lá vamos nós. Então, vamos
passar para o nosso projeto principal.
12. Projeto do curso | Como misturar nossos neutros: Vamos começar com um pouco de vermelho Pyle. Luz amarela prática. E então escolha nosso azul mais frio em nosso
azul prussiano. Você também pode usar azul escuro. E inclinando-se para o vermelho, obtemos um lindo marrom rico E eu estou apenas adicionando um
pouco de branco lá. Isso me lembrou
muito da Terra ao
redor de East Lothian, onde
moro depois Combina com essa linda cor
profunda e argilosa. Agora, vamos ver o que acontece se tivéssemos uma luz
amarela útil Foi uma pequena
surpresa para mim porque eu não tinha certeza de como
ela iria se inclinar, mas criou esse
verde lindo, que eu chamei de feno. E eu vou acelerar
isso um pouco. Com certeza vou
voltar a usar essa cor também. Vamos ver o que
acontece agora se adicionarmos um pouco mais de
luz amarela prática e um pouco de branco E
isso faz com que seja verde brilhante. Ainda tem os ecos
de um verde mais profundo, mas é lindo,
quase neutro Agora, foi assim que eu alcancei a cor que vamos
usar em nosso plano de fundo. Eu a chamei de lã de porto
e obtemos esse lindo neutro apenas misturando todas as cores que
temos em nossa paleta Eu moro perto do mar
e, em nossa cidade local, existem dois pequenos portos E, novamente, depois da chuva e do mar selvagem batendo
nas paredes, essa é a cor que eu vejo Vai ser um lindo
plano de fundo para nós. Agora, eu tenho um pouco de branco que
sobrou lá, então pensei que poderia muito
bem usá-lo E eu também pego um
pouquinho de azul prussiano. E depois basta adicionar
pequenos restos de tinta. E eu dei o nome a este em homenagem a um
dos meus pássaros favoritos, Hen. Temos a sorte de ter uma comunidade
florescente de galinhas
perto de onde moramos,
porque há uma fazenda de trutas não Estou muito interessado
em ver como você
chama suas cores e as
histórias por trás delas. Então, acho que estamos prontos para
prosseguir com nossa caminhada pela floresta.
13. Projeto do curso | Folhas e frutos: Passando para nossa primeira camada, vou criar algumas
folhas e frutos. Então eu coloquei ultramarino, mãos amarelas claras
e quinacridon Um pouco de branco. Costumo mover isso, então tenho algumas pequenas manchas
e, em seguida, um pouco de
preto primário no centro Estou escolhendo usar meu pincel redondo Escoda tamanho dois e estou misturando ultramarino com um
pouco de E então vamos adicionar um pouco de branco para transformá-lo em uma
linda luz neutra. Achei que não
estava claro o suficiente, então estou apenas adicionando um
pouco mais de amarelo. Eu amo esse pincel de folhas. E então estamos apenas fazendo aquele movimento na ponta da barriga Ponta da barriga. E eu os estou trazendo
para o caule aqui. Então, saindo para dentro. Esse plano de fundo é
ideal para isso. E acho que movimentos mais rápidos
criam uma linda forma de folha. Então essas são nossas três frondes. E então eu crio apenas um cinza muito rápido
com branco e preto. E só para
esquentar um pouco,
adicionei um pouco de ouro quin Ou você sempre pode misturar um cinza com três primárias e branco Adoro fazer frutas vermelhas. Então, estamos apenas criando círculos
simples. Mudando um
pouquinho o tamanho. E o agrupamento. Eu amo esse cinza. Eu não os fiz todos iguais. Então, aqui eu acabei de adicioná-los
ao topo da folha. E então apenas pontilhando
alguns pequenos pontos.
14. Projeto do curso | Flores azuis e folhas brilhantes: Então, em algumas flores, vamos usar o ultramarino e
misturar um pouco de branco com Ultramarine não precisa de ajuda. É uma cor linda só para ser usada sozinha com branco. E então esse é o mesmo movimento que
usamos com as folhas, mas apenas um movimento mais curto. Então, estamos levantando
o pincel muito mais rapidamente para criar essas
pequenas formas de pétalas Estou usando minha tinta
bem densamente. Esse tende a ser meu estilo. Eu uso guache bastante densamente. E eu faço isso neste caso
porque não quero levantar nenhuma tinta de
fundo por baixo Isso é extremamente fácil de fazer, e você pode ver que eu faço um movimento de entrar com o
pincel e sair. Portanto, não preciso
virar meu papel, embora provavelmente o faça, e não há nada de
errado nisso. Eles não são simplesmente adoráveis? Eu adoro ultramarino. No momento, acho que
é meu azul favorito. É lindo por si só e é uma
cor muito eficaz para misturar. Então, novamente, estou
mantendo-os bastante aleatórios. Não quero que
todos os agrupamentos sejam iguais. Então, vamos procurar algumas flores
voadoras aqui. Um pequeno grupo de
pequenos pontos e traços. Esse estilo é muito mais considerado com movimentos mais
lentos Então, agora vou criar um verde usando o ultramarino
e a luz amarela das mãos E eu sei que isso vai
misturar um verde mais frio. Se eu tivesse usado o ouro quin, teríamos seguido o
caminho de um verde muito mais quente e profundo E adicionando branco. Portanto, essa é uma mistura adorável para
lembrar no futuro. Ultramarino, uma bela luz
amarela, um pouco de branco, e você sempre
obterá esse É meio que um verde
limoso e picante. A razão pela qual escolhi isso é para contrastar com o fundo
muito terroso Além disso, quando estamos sobrepondo ou apenas adicionando elementos
aos elementos, cores
brilhantes
aparecem para que possamos começar a brincar com a dimensão Essa é uma cor realmente linda. Esse formato de folha, na verdade, eu trouxe de
outra das minhas aulas, que é a aula de peônia, e eu adorei muito Na verdade, tornou-se
uma das minhas folhas preferidas. Um pouco aleatório. E o que eu descreveria
como folhas amigáveis. Eu só os vejo como amigáveis. Eu amo essa cor contra
esse fundo muito terroso. Tão picante. Então, novamente, uma mistura de colocar o pincel até
o caule e também ir
para fora E depois pequenos traços e pontos. Isso acabou de trazer
uma nova vida a isso, eu acho. Estou realmente adorando isso. H
15. Projeto do curso | Folhas de ouro quentes: Então, vamos misturar uma cor
totalmente diferente para nossas folhas. E estou apenas adicionando
branco ao nosso ouro quin. E isso também
cria uma cor bonita, vibrante e muito quente. Só estou adicionando um
pouco mais de ouro quin. Quin dourado e branco, outra mistura feita no céu Definitivamente, anote isso. É um lindo complemento
ao verde-limão brilhante e também à primeira
camada de folhas terrosas Então achei que
seria muito fofo
adicionar algumas folhas ao redor
das flores azuis. Eu mudei para o meu pincel de
revestimento aqui, que é da marca Billy Shoal, e é um dos É lindo para folhas pequenas e
delicadas como esta. Aqui estou me movendo muito rapidamente, apenas adicionando pequenos caules apenas
para entrar no fluxo, na verdade. E então vamos adicionar as folhas
e, novamente,
sair para dentro e para fora. Se você quisesse investir
em um pincel menor, eu recomendaria esse pincel porque é ótimo
para detalhes mais finos, mas também cria essas
lindas folhas esvoaçantes E você também tem
bastante controle sobre isso. Estou segurando o
pincel mais para baixo. Eu faço isso quando estou fazendo um
pequeno trabalho delicado como esse e quase
parece que você está usando uma caneta. Eu seguro minha caneta e pincéis de uma
forma muito incomum. Não é o que eu acho que a
maioria das pessoas faz, mas eu sou estranho assim Então, você pode ver como
isso é complementar a esse azul? E é, você sabe,
literalmente complementar porque o laranja é oposto ao
azul na roda de cores, e esse é um tipo muito quente
de laranja dourado.
16. Projeto do curso | Flores brancas: Ah. Vamos passar para as flores, e eu estou apenas usando um branco puro E eu estou usando zinco branco. Só estou praticando rapidamente. Este também é um pincel
muito bom de se ter. É um pincel pequeno e achatado e cria essas
lindas formas de pétalas Realmente sem esforço, na verdade, porque a forma já
está lá Quase como imprimir
com o pincel, na verdade. É um movimento de
ponta muito delicado. Então, não estamos usando
todo o pincel. E usar uma escova
plana menor como essa nos dá ainda mais controle. Estou me movendo bem rápido. Eu não quero que eles
sejam muito precisos. Trabalhamos muito
lentamente até agora. E agora eu quero fazer um
pouco de movimento e quase aplicar
o efeito de pincel seco, então não há muita
água no
pincel , principalmente tinta. E só a ponta e e depois a saída
com o pincel A propósito, embora eu a esteja
usando aqui diretamente, dá pétalas lindas quando
usada de lado também Então essa é uma das
vantagens de uma escova plana. Eu acho que eles fazem lindas pétalas
lindas. Movimentos incrivelmente simples. Apenas trabalhando em um centro. Você sempre pode colocar
seus centros em primeiro se isso parecer um
pouco mais viável Então, quando estou empurrando para baixo, provavelmente uso
a ponta para talvez até a metade Nós, o pincel, definitivamente
estamos fazendo todo o trabalho por você. Incrivelmente bonita. Eu adoro flores brancas. Já fiz isso tantas vezes que é quase
natural. Normalmente começo trazendo
o pincel para o centro
e, à medida que dou a volta,
saio pelo caminho. Um pequenino aqui. Manter o agrupamento
bastante aleatório, mas também não parar demais, basta seguir
a intuição
17. Projeto do curso | Detalhes das frutinhas: Eu gostaria de acrescentar alguns
detalhes às nossas frutas. Eu não quero que eles fiquem de fora, e isso vai ajudar a
fazê-los avançar um pouco. Então, vou voltar para
a série que usamos. E antes de começarmos a destacá-los
e adicionar sombras, eu só queria adicionar mais alguns É uma ótima maneira de
equilibrar o todo. E eu estou apenas invadindo uma flor
lá. Então, onde há algumas lacunas, vamos colocar mais algumas frutas. Eu amo esse cinza como uma fruta. Eu normalmente faço frutas vermelhas
ou azuis. Portanto, é uma boa mudança. Então, agora acho
que é hora de alguns destaques e talvez também de
alguns sombreamentos Antes de fazermos isso, um dos meus pequenos movimentos favoritos são as pequenas pontas das
bagas, usando meu pigma mícron Qualquer
caneta com detalhes finos seria boa. Muito reconfortante de fazer. E mesmo antes de
adicionarmos realces ou sombras, isso lhes dá um
pouco mais de forma, e sabemos com
certeza o que são Você pode fazer alguns
deles no centro, e então
parece que está de frente para você. É muito fofo
fazer isso. Adorável. Agora estou pensando em adicionar mais destaques às frutas vermelhas. E como eu vou
fazer isso. E como quero
mostrar todo o processo, experimentei um lápis Caron
dash luminan Eles são lindos e muito macios, e eu adorava
usá-los no momento, mas não estavam aparecendo
nessa pintura em particular. Então eu voltei para o meu delineador fino, e então o que nós queremos
é um cinza mais claro Então, temos aquela
poça de branco lá, apenas adicionando um pouco disso
à mistura de cinza que usamos anteriormente
e, em seguida, apenas de um lado, criando nossos pequenos
destaques, pequenas curvas do mar E, novamente, super repousante. De repente, eles parecem pertencer
à mesma camada,
se isso faz sentido. Eles estavam bem
afastados do fundo
porque têm uma cor muito próxima da nossa
primeira camada de fundo neutra. Então, isso está apenas permitindo que eles avancem com
o resto dos motivos Mas as flores brancas ainda estão em
primeiro plano Sempre penso nessas pinturas muito detalhadas de flores e
folhas como uma dança. Então, todo mundo está dançando
junto. Ninguém ficou de fora. E é uma ótima maneira de
trabalhar porque é como dar voltas e nutrir todas as pequenas facetas
da pintura, quase
parece
uma coisa amorosa É como cuidar de um jardim. Basta adicionar alguns
pontinhos. Por que não? Eu acredito nesses detalhes
muito finos. Eles nem sempre são
captados pelos olhos, mas definitivamente estão
trabalhando duro para criar nosso
jardim acabado ou passeio pela floresta E um forro fino
é ótimo para isso. Caso contrário, você sempre pode
usar a base de um pincel ou, você sabe, as pequenas ferramentas de
modelagem de argila que eu uso com uma pequena
bolha na ponta Absolutamente brilhante por isso. Então, dê uma
olhada no que você tem. E eu adoro incluir
alguns dos elementos lá e alguns na cor de
fundo. Tão bonita. Oh, talvez mais um aqui. Tudo bem, um casal. Talvez
alguns. Muito viciante. Não consigo parar. Preciso parar. Holly, pare. Ok. Ah.
Tudo bem, mais uma Oh, foi tão
bom fazer isso.
18. Projeto do curso | Centros de flores e toques finais: Então, vamos adicionar alguns centros
às nossas flores brancas. Então, estou colocando um pouco de preto
primário. A razão pela qual eu uso
preto é que é muito contrastante e usado em pequenas quantidades
no interior de uma flor, acho que é muito eficaz Ficando com nossa escova plana. E o movimento que
fizemos com as pétalas, vamos
fazer apenas no centro, tentando manter uma
pincelada, talvez algumas enquanto nos movemos Então, com esses
menores, apenas um movimento. E então, nas
maiores, talvez duas ou três, exatamente o mesmo movimento
que acabamos de fazer com as pétalas e jogamos fora, você sabe, tentando não
se preocupar com elas, mas faça-as bem
rápido e siga em frente Estou ciente de que a falta é
uma cor muito dominante. Então, vou ver como
vamos e podemos adicionar alguma
outra cor aos centros. Novamente, confiando apenas
na forma do pincel. Mas é claro que você
pode fazer isso com um pincel redondo ou até mesmo com um pincel redondo Então, estou
pensando nos centros das flores azuis agora. Acho que vou usar minha caneta, então só um porco, meu mícron e
alguns pequenos pontos Extremamente simples de fazer. E isso é algo que eu
descobri quando estou fazendo um buquê de flores como
esse ou um jardim de flores Os detalhes podem ser muito, muito finos e pequenos
e descartados quase porque o que estamos tendo em mente é todo
o conceito. Portanto, não estamos procurando uma flor
para ofuscar as outras. Estamos procurando equilíbrio,
equilíbrio entre
os valores ou as cores, o quente, o frio,
o posicionamento,
a profundidade, e tudo
isso começa a se unir à
medida que praticamos. Todo artista provavelmente pinta dez quadros e talvez
consiga apenas um ou dois deles. Comecei a ver isso um pouco
como sair com uma câmera e como você pode
tirar umas 60 fotos. Mas você só
pode reduzir para dois ou três com os quais esteja
muito, muito feliz Então eu comecei a ver a
pintura dessa forma. Acho que nos envergonhamos um
pouco e ficamos frustrados por não
conseguirmos simplesmente sentar e fazer
algo Mas esse é o processo, e acho que é ainda mais gratificante quando chegamos a um lugar onde estamos realmente
felizes com alguma coisa E, você sabe, o processo
é ainda mais importante. Então, coloque um
pouco de branco ali, para que não apareça muito. Volte com minha caneta e vamos fazer algumas pequenas
linhas de sombra ao redor de nossas frutas. Se você já fez
outras aulas como essa comigo sobre esse tipo de
jardim de flores idiota ou muito lotado, você saberá que
esses pequenos detalhes são todos muito importantes E o que estamos fazendo é
estabelecer primeiro as ideias
planas, os motivos planos E então estamos
trabalhando com todos esses motivos lindos para
trazê-los até nós Então, depois de criar um elemento, você percebe que
os outros elementos estão ficando muito para trás. Então, o que estamos fazendo são apenas
esses pequenos detalhes e carinhosamente, permitindo que eles sejam equilibrados com todos os
outros motivos Então, ainda usando nossa escova
plana para obter esses movimentos
menores, tocando em áreas brancas Tente não obscurecer as pequenas marcas
de caneta. Essa também é a parte, que eu acho muito relaxante. Nós podemos simplesmente dar uma volta. Basta adicionar pequenos toques aqui e ali
19. Conclusão do passeio pela floresta: Espero que você saia se sentindo muito mais
confiante misturar tons neutros e
usá-los para seus próprios
pequenos estudos Em outras aulas desta série,
pintaríamos flores amarelas em
cobertores Folhas de rosa. E margaridas Portanto, fique atento
a essas aulas. Você pode desenvolver sua
variedade de estudos com base em suas belas origens.
Alguma pergunta? Dispara para longe. Você pode
entrar em contato comigo por meio discussões ao enviar seu projeto ou no
Instagram. Obrigada de novo. Cuide de si mesmo.
Tchau por enquanto. E
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
