Cactos simples e divertidos em aquarela: 3 temas de cores

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Emma e alguns de vocês podem me conhecer no Instagram como Rebelde. Estou tão animado para compartilhar uma aula com vocês hoje sobre como pintar alguns cactos de aquarela divertidos e simples. Se você pintou estes pequenos cuties antes e você está olhando para cima o seu jogo de cactos ou se você é um iniciante à procura de um divertido, projeto simples, praticando habilidades aquarela em, e esta classe é para você. Os cactos são formas tão simples e bonitas. Eles são uma das minhas coisas terapêuticas favoritas para pintar. Nesta aula, você vai aprender a criar alguns cactos de aquarela em três temas de cores diferentes: verde clássico, psicodélico e galáctico. Eu vou orientá-lo através do meu processo de pintura, bem como os materiais e técnicas que eu uso para essas pinturas. Você aprenderá algumas técnicas básicas de aquarela, como desenhar e estilizar seus cactos, como escolher as cores para cada tema, adicionar detalhes e, finalmente, criar seus próprios cactos temáticos para seu projeto de classe. A partir daí, você também pode incorporar seus cactos em outros projetos como este. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Pronto para começar a pintar? Aperte o botão de inscrição agora e vamos começar. 2. Material do curso: Nesta lição, vou compartilhar com vocês alguns dos meus materiais favoritos, e aqueles que usarei para esta aula. Por favor, não se sinta pressionado para obter os suprimentos exatos que eu uso, especialmente se você está apenas começando. Usar materiais realmente de boa qualidade certamente pode fazer a diferença em sua experiência de aprendizagem, mas eles não precisam ser os mais caros, nem você precisa obter todos eles de uma vez. É importante que você tente dominar as técnicas básicas de pintura em primeiro lugar, medida que você cresce em sua jornada em aquarela, assim como sua coleção de ferramentas e materiais, então não se preocupe. Primeiro, papel aquarela. Estas são as minhas marcas favoritas de papel aquarela para trabalhar. Para as técnicas básicas e lição de cores, usarei o papel aquarela Canson XL. Para a demonstração dos cactos, usarei o bloco de pressão a frio Stonehenge Aqua. Quando se trata de papel, eu acho que usar papel realmente de boa qualidade é importante e certamente pode fazer a diferença em sua experiência de aprendizagem. Pessoalmente, acho que vale a pena investir. Nas minhas demonstrações de aula, usarei tanto as aquarelas pan quanto o tubo de Windsor & Newton, como as aquarelas líquidas hidrus do Dr. Ph Martin. Agora, você não tem que ter todas essas aquarelas diferentes, eu vou estar apenas demonstrando o que você pode alcançar com cada uma delas. Pessoalmente, eu amo tanto o líquido quanto o tubo aquarelas, e eu usá-los com mais frequência no meu trabalho. Sinta-se livre para usar as aquarelas que você tem com você. Vou usar alguns pincéis redondos Windsor & Newton para esta classe em um tamanho 6, 4, 2 e 00. Às vezes eu poderia ter um pincel extra na mão só para eu não ter que continuar lavando entre mudar de cores. Você também precisa de dois frascos de água para enxaguar seus pincéis, um para cores frias e outro para cores quentes. Eu também uso este frasco de aperto muito para ativar ou diluir o pigmento. Às vezes eu o uso para aplicar água diretamente no papel para lavagens de base maiores. Não é uma obrigação, mas acho muito útil. Em seguida, é uma paleta de mistura. Sinta-se livre para usar qualquer pastilha de mistura de sua escolha. Eu realmente gosto dos porcelana como a superfície se sente muito bom para misturar a tinta, e eu encontrá-los um pouco mais fácil de limpar também. Para esta aula, usarei esta placa de porcelana quadrada para misturar minhas aquarelas líquidas. Consegui este do alvo por $2. Também vou usar esta paleta de viagem de alumínio, que é o que eu uso para minhas aquarelas de tubo. Você vai notar que eu aperto as aquarelas tubo no topo do poço inclinado em vez de na parte inferior. Agora, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Eu só prefiro este método porque eu posso utilizar a paleta um pouco mais, e economizar um pouco de espaço de mistura. Usando a garrafa de aperto para ativar os pigmentos, você notará que a água começa a puxar na parte inferior do poço. O que isso me dá é uma tonalidade mais clara e transparente porque há mais água do que pigmento na mistura. Agora, se eu quisesse um valor de cor mais pigmentado e mais escuro, eu poderia pegar a tinta do topo do poço com meu pincel úmido. Eu também acho mais fácil de limpar, especialmente quando você está misturando cores em torno de seu paladar. Basta soltar a superfície do pigmento sujo com um pouco de água e usar sua escova para empurrá-lo suavemente para o fundo do poço, em seguida, usando um lenço ou toalha de papel, basta absorver o líquido sujo. Por último, mas não menos importante, usarei uma caneta branca de gel Signo, um lápis, algumas canetas de tinta, pouco de sal, uma borracha e um pouco de papel toalha. 3. Inspiração de cacti e desenho: Vou começar fazendo uma pesquisa de imagem para o Google juntos alguma inspiração de cactos. O que vamos fazer, é estudar as formas básicas de diferentes cactos e ver como podemos exagerar ou simplificar certos elementos para criar diferentes designs de cactos. Você também pode fazer isso através do Pinterest, é claro, ou qualquer outra fonte on-line, bem como através de livros e até mesmo referências ao vivo de seu jardim. Uma vez que eu tenho estes, eu só vou desenhar algumas formas básicas para ter uma sensação das diferentes formas de cactos. [MÚSICA] Então eu vou prestar atenção e notar os diferentes detalhes de cada cacto e apenas desenhar isso . [MÚSICA] Então, por exemplo, este cacto tem pontos brancos muito distintos com um pau de agulha. As agulhas estão bem e há pelo menos três a cinco agulhas em um ponto. Com este cacto, estou a notar o arranjo de agulhas através da forma curva do seu corpo. Eu também observo como os aglomerados de espinhos parecem pequenos ouriços do mar Com base nessas observações, eu posso então juntar elementos de diferentes cactos e incorporar isso no meu projeto. Mas a partir daqui, eu também vou olhar para como eu posso variar as linhas, detalhes, tamanho, forma e composição, para chegar a algo mais do meu próprio. Então, por exemplo, eu realmente gosto da forma do cacto de pêra espinhosa. Mas em vez de ter aquela forma oval perfeitamente agradável, eu queria curvar um pouco mais na base. E então, em vez de pontos brancos, eu vou representar os espinhos como simplificados, pouco em forma de V. Basta pensar em diferentes maneiras que você pode variar os detalhes através do uso de linhas. Pense na quantidade de linhas, o peso da linha, comprimento, direção e assim por diante. Outro exemplo é este Cactus Saguaro. Geralmente tem um pilar longo e quase reto como corpo. Posso ir em frente e exagerar a forma, tornando-a mais pesada e mais curva. Então aqui eu estou apenas desenhando meu cacto usando todos os elementos que mencionei anteriormente. Vou aparecer com algumas variações até que eu tenha algumas que eu realmente gosto. [MÚSICA] Depois de se ajustar a um design com o qual você está feliz, desenhe-o levemente com um lápis HB em seu papel aquarela. Você pode usar o mesmo desenho de cacto para todos os temas de três cores, ou você pode optar por criar mais dois designs. Você só precisa desenhar a forma básica. Adicionaremos os detalhes mais tarde usando nossa aquarela e canetas. Antes de pintar, você pode clarear o esboço a lápis com uma borracha e deixar apenas linhas de lápis suficientes como guia. Agora lembre-se, apenas divirta-se e experimente. Veja quais diferentes designs ou variações você pode criar. 4. Técnicas básicas: Nesta lição, eu vou estar cobrindo as duas principais técnicas que vamos usar em toda a classe, que é molhada e molhada e molhada sobre seca. Trabalhar molhado em molhado é quando você aplica tinta em uma superfície já molhada. O que eu estou fazendo aqui é molhar o papel primeiro antes de cair em alguma tinta. Enquanto o papel ainda está úmido, você pode continuar a adicionar mais da mesma cor para escurecer seu valor ou você pode adicionar cores diferentes à mistura. Esta técnica é melhor usada para quando você deseja bordas difusas suaves, lâminas lisas de cor ou uma mistura suave de duas ou mais cores. Durante toda a aula, você vai notar que eu deixar as cores assim e deixar um pouco de espaço para uma segunda cor. Então eu vou usar a ponta do meu pincel para misturar as partes onde as cores se sobrepõem, mas eu não estou misturando as duas cores inteiramente porque eu quero que as cores para manter seus tons originais aqui e ali. cair e dublar as cores em como este cria uma textura interessante, que é o que eu estou indo para. Você também pode usar molhado sobre molhado para escurecer ou aprofundar o valor de uma cor, por exemplo, quando estiver tentando criar sombras. Enquanto a tinta ainda está úmida, você pode pegar uma mistura mais concentrada da tinta em seu pincel úmido e soltá-la na área que você gostaria de escurecer. Agora, se você quiser criar um destaque, você pode usar seu pincel para absorver a tinta enquanto ela ainda está úmida. Apenas certifique-se de começar com um pincel limpo e úmido e limpar o pincel entre o levantamento para que você não esteja apenas espalhando tinta de volta para a superfície. Outra maneira que você pode criar belas texturas trabalhando molhado em molhado é usando sal. Aplique um pouco sobre a superfície úmida e esfregue-a suavemente uma vez que a tinta tenha secado completamente. Molhado em seco é onde você aplica tinta molhada diretamente sobre uma superfície seca, que pode ser o papel ou uma camada de tinta já seca. Isso lhe dá mais controle sobre a pintura e pinceladas e permite que você crie bordas limpas e duras se for isso que você está indo cheio. Eu pintei este círculo vermelho mais cedo, e agora que está seco, vou adicionar uma lavagem de cor diferente sobre ele. Esta técnica de sobreposição de lavagens transparentes de cor em cima de outra camada seca de cor também é chamada de vidros. Nesta aula, trabalharemos molhados e secos à medida que aplicamos os detalhes da linha aos nossos cactos, assim como este. Você também pode criar sombras trabalhando molhadas e secas aplicando um valor mais escuro da cor na área que deseja sombrear. Agora, você pode deixar isso como uma borda dura ou suavizar as bordas misturando-o com um pincel limpo e úmido. Se você decidir misturar ou libertar as bordas, então você precisará trabalhar rápido, caso contrário, a tinta se instalará no papel e será mais difícil criar uma borda mais suave. Novamente, quando eu misturar as bordas, eu limpo meu pincel fora primeiro na água e dub em um pouco de toalha de papel para que meu pincel é apenas úmido o suficiente. Então eu varro a borda da área pintada para persuadir as cores e respirar suavemente na umidade, criando essas bordas suaves e difusas. Ter um jogo em torno de praticar e experimentar com essas técnicas. 5. Escolhendo cores: Nesta lição, vou explicar brevemente alguma teoria básica da cor, uma vez que eu poderia me referir a alguns dos termos ao longo da classe. Então eu vou compartilhar com vocês alguns dos elementos que me ajudam a selecionar as cores para a minha pintura de cactos. Vou começar com esta roda de cores, só para me ajudar a explicar algumas dessas teorias de cores. Primeiro, temos nossas cores primárias que formam a base de todas as cores na roda de cores. Temos nosso azul, amarelo e vermelho como as três cores primárias. Quando misturamos duas cores primárias juntas, obtemos nossa cor secundária. Quando misturamos amarelo e vermelho, ficamos com laranja. Quando misturamos azul e vermelho, ficamos com violeta. Quando misturamos azul e amarelo, ficamos verdes. Quando misturamos uma cor primária com uma cor secundária, obtemos uma cor terciária que assenta entre os dois. Então temos nossas harmonias de cores. Estas são combinações de cores da roda de cores que proporciona interesse visual e uma sensação de equilíbrio porque as cores funcionam juntas e estão em harmonia umas com as outras. O primeiro é um esquema de cores análogo. Qualquer 3-4 cores sentadas um ao lado do outro na roda de cores é chamado de análogo. Você pode dizer entre vermelho a amarelo-laranja ou vermelho a azul-violeta, essas cores são consideradas análogas. O segundo é um esquema de cores complementar. Cores complementares são cores sentadas uma à frente da outra na roda de cores. Por exemplo, o elogio da violeta é amarelo e vice-versa. Cores complementares são muito alto contraste e podem criar um visual vibrante. Se não for usado corretamente, pode resultar em algo desagradável para os olhos. O terceiro é dividido complementar, qualquer cor na roda de cores com as duas cores em cada lado de seu complemento. Por exemplo, laranja e as duas cores em cada lado de sua cor complementar, que é azul-verde e azul-violeta, não incluindo o próprio azul. Existem definitivamente mais fórmulas para harmonia de cores, mas estas são as três principais que eu queria cobrir nesta classe. Agora, vamos pintar nossos cactos com base em três temas, clássico, psicodélico e galáctico. Nesta aula, nós vamos aprender como criar uma paleta para cada um desses temas. Obviamente, para os nossos cactos clássicos, é bastante simples. Vamos ficar com a cor verde, mas dentro disso, podemos obviamente usar diferentes traços e tons de verde. Também podemos olhar para a roda de cores e usar um esquema de cores análogo. Pode variar entre amarelo-laranja a verde e verde a azul-violeta. Para os nossos cactos clássicos, eu vou ficar dentro do esquema de cores amarelo-verde a azul, com verde sendo a cor dominante. Para os nossos cactos psicodélicos e galácticos, usarei um método diferente, já que estes são temas um pouco mais elaborados. Vou começar fazendo um mapa mental de associação de palavras para listar coisas que vêm à mente quando penso em psicodélico. Isso pode ser um sentimento, um lugar, até cores ou palavras, qualquer coisa que você possa pensar, mas mantenha simples. Isso basicamente ajuda a quebrar o escopo das idéias e estreitar em um ângulo. Por exemplo, eu quero estreitar neste ângulo. Quando penso em psicodélico, penso em sentimentos felizes, por exemplo. As cores que associo quando penso em feliz são estas cores vibrantes e quentes. Na nossa roda de cores, temos nossas cores quentes que variam entre amarelo e vermelho-violeta, então eu estou olhando para esses tipos de cores. Então eu vou começar a ver as cores que vêm à mente no meu papel aquarela. Sinta-se livre para brincar misturando as cores juntas usando molhado sobre molhado, como fizemos em nossa lição anterior. Eu também posso procurar algumas imagens on-line para ver quais cores estão associadas com a palavra psicodélico. Por exemplo, eu gosto bastante das cores nesta foto. Agora, eu vou tentar provar essas cores e brincar com ele um pouco. Faremos o mesmo com o tema galáctico, mas vou pintar as cores diretamente no papel. Obviamente, quando penso em galáctica, associo-a com imagens e cores do espaço. Vou começar a espreitar as cores que me vêm à mente. Novamente, você também pode procurar algumas imagens online digitando galáctica ou galáxia, apenas para lhe dar alguma inspiração colorida. Apenas divirta-se explorando diferentes combinações de cores que você pode criar, depois escolha uma para cada tema, e começaremos a pintar nossos cactos. 6. Cactos 1: corpo: Vamos começar a pintar o nosso primeiro conjunto de cactos. Nesta lição, usarei minha caneta Winsor & Newton e aquarelas de tubo, e estaremos pintando no corpo principal dos cactos primeiro. Nós vamos trabalhar principalmente molhado em molhado, então eu vou começar usando água para molhar a área ou forma que eu quero pintar, certificando-se de que eu cobrir todas as áreas e bordas. Eu já tenho alguns verdes na minha paleta, como você pode ver, mas eu vou apenas ativar algum Sap Green permanente e adicionar isso à mistura. Estou caindo no verde, e gentilmente varrendo ao longo da borda da forma. Neste ponto, eu estou pensando, eu quero que a fonte de luz venha do lado direito, então eu vou manter os valores mais escuros e usar nos cantos esquerdos da forma. Agora, eu estou adicionando algum gol verde para obter aquela mistura verde amarelada. Você também pode usar amarelo. Então eu vou cair e varrer a cor suavemente para onde eu quero que ela vá. Neste caso, vou aplicá-lo principalmente no lado direito da forma. Mas você verá que eu também faço pequenas gotas da cor aleatoriamente em torno da forma. Isto é apenas para que ele se mistura com o resto do verde e criar algum interesse. Eu acabei de adicionar alguns caixa turquesa para a mistura para obter esse verde mais escuro, e eu estou apenas caindo em torno do canto esquerdo onde eu queria ser mais escuro, e um pouco na borda direita onde o braço vai ficar para fora. Mais uma vez, deixando-o cair nas áreas eu quero que ele misture um pouco. Antes de seguir em frente, eu estou apenas caindo em um valor ligeiramente mais escuro da mistura verde de seiva permanente, e mergulhando suavemente em toda a área para criar uma transição mais suave de cores. Agora, enquanto eu estou pintando a água no braço esquerdo do cacto, eu vou começar do topo e trabalhar meu caminho até a base da forma. Em seguida, conecte suavemente as duas formas com a ponta do meu pincel. Se o corpo é o molhado, então você vai notar algum do fluxo de tinta para a nova forma, que é perfeitamente bom. Vou continuar adicionando as cores como fiz com o corpo, movendo-se entre um verde mais claro para um tom mais escuro de verde. Aqui, eu estou adicionando um toque de caixa turquesa direto da paleta só para obter aquela tonalidade rica, escura, azulada e verde. Você vai notar que quando eu peguei a tinta, eu coloquei meu pincel na toalha de papel antes de deixar cair a tinta sobre o papel molhado. Agora, isso é porque o papel ainda está bem molhado, e se eu entrar com tinta muito aquosa, então isso só vai inundar a área e empurrar o pigmento lado ou fazer com que ele flutue na superfície da água, o que não é o que eu quero. Se isso acontecer, apenas absorva o excesso de água com uma toalha de papel ou uma escova úmida. Então, lembre-se do nível de umidade em seu papel, com a quantidade de líquido que você está carregando em seu pincel. Definitivamente requer um pouco de prática, mas com o tempo ele se torna algo mais intuitivo. Agora vamos começar a trabalhar no cacto psicodélico. Como de costume, vamos começar molhando a área onde queremos que a tinta vá. Agora, eu decidi ir para uma espécie de arco-íris pedal pop tipo esquema de cores. Sabe aqueles gelados de pedal arco-íris da sua infância. De qualquer forma, isto é o que eu inventei do exercício do mapa mental que fizemos mais cedo. Eu vou usar ópera rosa como minha primeira cor e eu vou apenas colocá-la dentro e definir as bordas superiores do cacto. Então eu vou cair em um valor mais escuro da cor usando mais pigmento no meu pincel e menos água. Novamente, eu estou deixando um pouco desse papel branco para adicionar na segunda cor, que é luz azul-turquesa cobalto. Para a minha terceira cor, eu vou para uma violeta ultramarina, que une as duas cores. O que eu quero dizer com isso é que, as linhas superiores e a luz turquesa cobalto produzem uma tonalidade roxa semelhante quando misturada, então é basicamente como ligação entre as duas cores. Agora, eu só estou aprofundando o valor das cores enquanto o papel ainda está úmido, porque geralmente as cores secam um pouco mais leve do que quando está molhado. Ao dizer isso, tente não sobrecarregar seu papel. Você sempre pode voltar e adicionar mais cores se a lavagem for muito leve para o seu gosto. Enquanto isso, deixe secar e comece a trabalhar em outra parte da pintura. Vou continuar pintando os braços usando o mesmo processo que fiz com o corpo. Finalmente, vamos trabalhar no nosso cacto galáctico. Vou usar alguns dos custos para o meu conjunto de caneta, que são o índigo, cinza de Payne, e Winsor Violet, que são algumas das minhas cores favoritas. Agora, eu vou começar com o índigo e apenas colocá-lo ao longo das bordas da forma, e então soltá-lo aqui e ali onde eu queria. Como você pode ver, quando você está trabalhando molhado em molhado, você obtém essas bordas difusas suaves, porque a tinta está apenas fluindo e se espalhando para a umidade. Em seguida, vou adicionar o Winsor Violet e você vai notar como facilmente e rápido ele se espalha na superfície molhada. Este fluxo em aquarelas varia de pigmento para pigmento, dependendo do que é feito, bem como as características de cada pigmento. Portanto, dependendo se um pigmento é feito de um mineral, ou composto orgânico, ou do tipo de produto químico, bem como do processo de fabricação do pigmento, você notará que algumas cores têm mais fluxo do que outras. Isso não significa necessariamente que um pigmento é bom ou ruim, é apenas parte da característica do pigmento. Agora, você não tem que se preocupar muito com isso nesta aula, eu estou apenas compartilhando essa informação extra caso você esteja se perguntando. Finalmente, vamos adicionar um pouco de sal no papel molhado para criar algumas texturas interessantes. Vou repetir o mesmo processo, e terminar esta última parte do cacto antes de passarmos a adicionar detalhes. 7. Cactos 1: panelas + detalhes: Vamos trabalhar de cima para baixo, então vamos adicionar os detalhes ao corpo do cacto primeiro antes de pintar no pote. Eu estou trabalhando molhado em seco enquanto eu pinto linhas paralelas correndo pelo cacto. Certifique-se de seguir a curva desta forma, no topo eu estou pintando a linha uma ligeira curva antes de continuar para baixo em uma linha reta. Eu estou usando diferentes misturas de verde aqui e apenas alternando os diferentes tons de cor como eu vou. Em seguida, vou pintar algumas flores no topo. Uma vez que é bastante pequeno, eu posso simplesmente ir em linha reta molhada em seco, mas enquanto ainda está úmido, eu posso adicionar mais cor para escurecê-lo ou adicionar uma cor completamente diferente. Para o pote, eu vou trabalhar molhado sobre molhado, então eu vou começar molhando o papel antes de cair no meu pigmento. Eu estou escolhendo uma mistura ocre para este pote, nada muito louco. Além disso, eu não estou tentando ser muito preciso com o meu sombreamento, mas vou adicionar alguns valores mais escuros para o lado esquerdo um pouco. Agora usando uma escova úmida limpa, eu estou apenas misturando suavemente o pigmento para suavizar algumas das bordas. Decidi criar um destaque mais distinto levantando a cor com um pincel limpo e úmido. Também estou fazendo isso enquanto o jornal ainda está molhado. Para a próxima parte, vou usar rosa permanente como lavagem de base. Como sempre, vou molhar o papel primeiro com um pouco de água. Então eu vou adicioná-los ou matiz pigmentado pegando mais tinta com menos água no meu pincel. Aqui estou eu usando magenta permanente para esses tons mais profundos. Eu estou misturando em um pouco de malva bem apenas para variar os tons. Novamente, estou aplicando água na área que quero pintar, estou usando turquesa para este pote, mantendo um esquema de cores análogo. Eu decidi pintar esta parte do pote, molhado em seco, uma vez que é uma área pequena e eu queria uma lavagem bastante uniforme de cor. Estou usando um pequeno pigmento concentrado do cinza de Payne para adicionar um pouco de dimensão ao pote. Em seguida, vou adicionar alguns espinhos ao nosso cacto clássico usando um pincel duplo 0. Eu estou adicionando um pouco de azul para escuro e minha mistura de verde e então eu vou apenas usar meu pincel para mover algumas linhas curtas para fora do cacto. Eu suavemente mexo meu pincel em direção ao final para levantar a pressão e dar-lhe essa espessura a fina qualidade da linha. Em seguida, usando minhas canetas de linha de arte eu vou desenhar algumas linhas e formas para enfeitar o pote. Eu alterno entre as minhas canetas 0,8, 0,4 e 0,1 apenas para criar alguns interesses visuais com a espessura variável das linhas, sinta-se livre para ser criativo, adicionando seus próprios designs aos seus potes. Em seguida, usarei a caneta de gel branca para adicionar alguns detalhes de linha ao nosso cacto psicodélico. Novamente, eu estou me certificando de seguir a curva da forma como eu desenhar minhas linhas, isso dá a forma um pouco mais de dimensão em vez de apenas parecer plana, mas ao dizer que você certamente pode usar linhas retas se esse é o olhar que você está indo para. Para os espinhos, eu estou usando minha caneta 0,4 e semelhante aos pinceladas que fizemos anteriormente, eu estou apenas usando um movimento cintilante com meu pulso. Aqui eu estou variando o comprimento e a direção das agulhas apenas para adicionar um pouco de interesse e ritmo visual. Também vou usar a caneta de gel branca para adicionar os detalhes ao nosso cacto galáctico. Eu decidi não adicionar quaisquer espinhos neste e apenas adicionar um pouco de detalhes de ponto branco que atravessam as linhas. Finalmente eu estou adicionando uma pequena flor pintando-a molhada em seco, uma vez que a primeira camada secou, eu adiciono um contorno à flor em uma cor diferente. 8. Cactos 2: corpo: Em seguida, vou pintar nosso segundo conjunto de cactos temáticos usando as aquarelas líquidas do Dr. B. H. Martin. Para este cacto clássico, vou misturar um verde usando Gamboge amarelo e azul cobalto. Eu uso apenas algumas gotas de cor e diluo um pouco com água. Eu só misturo um toque de azul no meu pincel com o amarelo para obter aquele verde amarelado agradável. Claro, se eu quiser que seja um verde mais escuro, eu só adiciono mais azul e se eu quisesse clarear novamente, eu só uso mais amarelo. Mais uma vez, eu vou estar trabalhando molhado em molhado, então eu estou molhando a área da forma antes de começar a aplicá-lo com tinta. Como o nosso cacto verde clássico anterior, eu vou aplicar o verde amarelado principalmente no lado superior e direito do corpo. Depois adicionarei um tom verde médio ao resto do cacto. Aqui, eu estou adicionando um valor mais escuro do verde ao redor da área inferior curvando-se para cima ao longo da borda da forma apenas para dar-lhe mais dimensão e arredondamento. Estou adicionando outra camada de tom médio verde aqui e criando uma mistura gradual de cores gentilmente com o meu pincel. Então eu adiciono um pouco mais do verde amarelado na parte superior e faço um pouco mais de mistura antes de começar no braço esquerdo, começando com a água do topo da forma e trabalhando meu caminho para baixo onde eu vou conectar as duas formas juntas. Aqui, eu estou adicionando um toque de azul cobalto direto sobre as áreas que eu quero ter um pouco de sombreamento. Então eu vou usar um pouco de verde médio no meu pincel para ajudar a misturar um pouco as bordas escuras. Então eu vou entrar com o pincel limpo e úmido só para suavizar as bordas mais uma vez. Agora, vou continuar pintando o resto do corpo usando o mesmo processo. Devo notar que agora estou usando dois dos meus pincéis número 4 ao mesmo tempo. Um é carregado com a mistura verde amarelada e o outro é com um tom mais profundo de verde e eu vou apenas trocar entre os dois enquanto eu criar uma mistura gradual de cores. É por isso que você pode ver um outro pincel saindo no canto da tela às vezes porque eu estou segurando na minha outra mão. Novamente, isso é opcional. É como eu gosto de trabalhar às vezes. Em seguida, vamos trabalhar no nosso cacto psicodélico. Vou ficar com algum uso divertido quente para este, semelhante à paleta que escolhemos na lição de cores escolhendo. Vou usar magenta, vermelho cádmio e amarelo. Começarei com a magenta e passarei ao longo das bordas da forma e depois deixarei cair aqui e ali onde eu quiser. Estou deixando um pouco desse papel branco, como fizemos na lição anterior, para cair no resto das minhas cores. Em seguida, vou deixar cair um pouco desse amarelo e misturá-lo um pouco com um pouco de magenta. Você verá que ele começa a criar um pouco de laranja onde as cores se misturam. Agora, eu vou cair em pedaços daquele vermelho cádmio só para adicionar aquele pouco de intensidade e amarrar as cores juntas. Eu vou ir em frente e repetir a mesma coisa para o segundo pilar apenas cair nas cores onde eu quero que eles e misturá-los suavemente com a ponta do meu pincel. Lembre-se, eu não estou tentando misturar a coisa toda como eu quero que as cores para manter seus tons originais nos pontos que eu deixá-los cair em. Tudo bem. Semelhante ao nosso cacto galáctico anterior, usarei muitos azuis e roxos para este e alguns cinza de Payne também. Trabalhando em papel molhado, vou aplicar um pouco de azul turquesa primeiro e começar a definir essa borda superior. Então eu vou entrar com um pouco de roxo e jogá-lo em pequenas manchas ao redor do corpo. Em seguida, vou usar um pouco de azul cobalto e gradualmente preencher o resto do espaço enquanto misturá-lo suavemente com as outras cores. Então eu vou começar a adicionar alguns cinza de Payne para escurecer áreas do corpo e eu vou repetir este processo enquanto eu pinto o resto dos braços de cacto. 9. Cactos 2: panelas + detalhes: Agora vou começar pintando os vasos primeiro, da esquerda para a direita e trabalhando molhado no molhado. Eu estou indo para um amarelo como nossos atores clássicos anteriores, mas mais como um amarelo mostarda brilhante. Aqui, eu estou apenas usando um pincel úmido limpo para misturar as cores em direção ao centro. Para obter um tom mais escuro desse amarelo, eu vou apenas adicionar um pequeno toque de roxo, que eu vou estar misturando na minha paleta. Estou basicamente misturando duas cores complementares, que geralmente produzirá uma cor marrom escuro e lamacento. Mas como eu estou usando apenas um toque de roxo, Eu ainda estou recebendo aquele belo tom ocre amarelo. Usando um pincel úmido limpo, eu estou apenas levantando um pouco de cor para um pouco de destaque. Para o próximo pote, eu estou usando azul-turquesa e apenas varrendo ao longo das bordas da forma. Em seguida, usando um pincel úmido limpo, eu só vou misturar suavemente essa cor para fora para o centro um pouco. Eu decidi adicionar um pouco de roxo no meio também, e novamente, misturado suavemente com a ponta do meu pincel. Para a última parte, vou fazer um pouco de roxo e magenta no meu pellet para obter aquela tonalidade vermelho-violeta. Então eu vou usar um valor mais escuro dessa cor e varrer através dos cantos do pote. Novamente, estou levantando um pouco de tinta no centro do pote para criar um pouco de destaque. Por último, escureço os cantos da forma novamente usando uma tonalidade roxa muito pigmentada antes de misturar as cores suavemente com a ponta do meu pincel. Agora usando minhas canetas de contorno, eu vou adicionar os espinhos usando o mesmo movimento de cintilação que fizemos com o primeiro conjunto de cactos. Estou usando minha caneta 0,4 para isso. Eu decidi adicionar pequenas manchas pretas neste cacto em tamanhos variados para criar algum interesse visual. Eu também adiciono em uma flor que eu pinto diretamente no papel com o meu pincel número 2. Eu decido adicionar uma segunda cor, momento em que a primeira camada começou a secar um pouco. Eu tenho um pouco de sangramento no meio, onde ainda está úmido, mas minhas bordas estão limpas e duras para o resto da forma. Para o pote, eu pinto algumas linhas usando meu pincel número 2 carregado com cinza de Payne. Em seguida, vou adicionar alguns detalhes de linha ao nosso cacto psicodélico usando a caneta de gel branca sinal. Novamente, estou me certificando de seguir a curva da forma enquanto desenho minhas linhas. Então eu vou usar meu pincel duplo zero para pintar os espinhos. Mais uma vez, usando meu pulso, eu suavemente virar minha escova para a extremidade para levantar a pressão e dar-lhe essa espessura a fina qualidade de linha. Alternativamente, você pode apenas criar as linhas em traços constantes sem ter que girar para obter essa qualidade de linha. Você pode optar por adicionar variedade ao comprimento, tamanhos, direção e número de linhas. Divirta-se experimentando. Finalmente, vou adicionar manchas brancas neste cacto galáctico usando caneta gel branca. Então eu vou apenas adicionar algumas linhas simples para o pote para terminar o cacto. 10. Projeto de classe: Para o seu projeto de classe, você pode optar por pintar um ou mais cactos em um tema de cor de sua escolha usando todas as técnicas que aprendemos nesta aula. Você poderia ir para o tema de uma cor ou fazer todos os três como fizemos na classe. Para levá-lo até um entalhe, você também pode incorporar esses cactos em outros projetos, como trabalho de letras, cartões, e assim por diante. Sinta-se livre para fazer upload de partes do seu processo de trabalho que podem incluir esboços, o exercício de técnicas básicas, amostras de cores ou seu trabalho em andamento ao lado de sua pintura final. Mais importante, rapazes, divirtam-se e aproveitem o processo. 11. Considerações finais: Estamos chegando ao fim da aula. Espero que tenham aprendido uma coisa ou duas e, o mais importante, espero que tenham se divertido pintando. Estou tão animada para ver o que vocês inventaram para seus projetos de aula. Agora, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para pular em uma discussão de aula abaixo, ou você pode me enviar um e-mail diretamente para este e-mail na tela. Além disso, se você estiver no Instagram não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe usando a hashtag aqui. Por último, mas não menos importante, a prática progride. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje, até a próxima vez, rapazes, pintura feliz.