Busto de criatura expressiva esculpido no ZBrush

1. Introdução: Oi, meu nome é como oxigênio e eu sou um cara sênior. Eu disse que faria isso em personagens há quase oito anos. Então, neste curso, aprenderemos como você pode criar uma explosão expressiva de personagens com algum personagem. Isso significa que deve mostrar emoções fortes. Na seção do projeto, compartilharei a referência que estou usando para criá-lo. Você pode acompanhar ou, se quiser, criar seu próprio personagem também. Mas deve transmitir aquela forte emoção que eu quero te ensinar. Quem quer que o nível básico a intermediário de compreensão das zebras possa fazer este curso, eu também ensinarei os conceitos, que são úteis se você vier de qualquer outro. Comece aqui , como o liquidificador, ou você sempre pode aplicar esse conceito e criar seu próprio chefe ou a expressão para os fortes, especialmente até o final deste curso, poderemos criar personagens estranhos e expressivos com certeza de uma emoção forte. Ou durante as aulas, vou te ensinar algumas técnicas e alguns truques que você pode usar para criar seu próprio personagem no futuro. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Construindo a forma de cabeça: Olá, e vamos começar com a aula de criação do personagem expressivo Boston ZBrush. Então, para isso, iniciamos o ZBrush aqui e começamos nessa esfera. Para este, vou começar o personagem com um sucateado. Então eu pego duas esferas. E usando um novo pincel, podemos deslocar os objetos de acordo com nossa necessidade. Nesse caso, é um rosto. Então, para criar um banquete, tudo o que você precisa fazer é moldar a esfera. Para que pareça um ovo, ovo desembarcado, que é um ovo pedido. E agora estou mascarando a barba da UDL. Eu posso puxar o pescoço de cima do movimento, para dentro, a massa com o movimento, e podemos simplesmente puxar o nocaute. Dessa forma. Podemos ter uma forma básica da cabeça, que deve ser mais ou menos assim, e um pequeno pescoço. E a partir disso, você pode simplesmente sacudir o pescoço e tudo mais. Então eu sugiro que você, no início, mantenha suas subdivisões, todos os seus níveis de dinâmica bem baixos para que você tenha um melhor controle sobre sua escultura. Assim. Aqui, estou tentando moldar o pescoço, como não deveria ser na vida real. E tentando ajudar. Forma da cabeça, como devemos enviar a cabeça aberta? A forma de uma cabeça é um pouco plana do lado. Não é circular e tem curvas na frente. Tão protuberantes são as leis. E eu não usei nenhum objeto externo nem adicionei nenhuma outra esfera para nariz ou boca. Eu os criarei a partir de uma única malha. Já que estou usando, estou tentando moldar o crânio. Você também deve ter em mente que precisa trabalhar um pouco enquanto molda esses códigos está à frente no início porque mesmo que você veja uma caveira diariamente, não é algo que você cria. Portanto, lembre-se de que nossa cabeça é algo que envolve o couro cabeludo. Portanto, mantenha seu crânio em mente. Imagine aquela caveira dentro da malha e depois comece a criar. Como é criativo, estou criando a orelha a também estou criando a orelha a partir da mesma malha, mascarando e orientando, invertendo a máscara e retirando o ano. Usando inteligência para detalhar parte da orelha e também parte do modelo. Além disso, depois de acumular qualquer radial e quiser fumar, basta pressionar Shift e alisar o objeto se achar que não é agradável ou se quiser suavizá-lo. Além disso, sempre que quiser, você pode simplesmente Controlar e arrastar fora da tela até o DynamMesh novamente. Para que você tenha uma distribuição uniforme entre esses polígonos. Para um rosto com uma expressão bonita, você precisa se concentrar nas áreas que expressam olhos mais maduros e ao redor dos olhos. Como você pode ver no curso, vou me concentrar muito nos olhos. Vou retocar todas as partes do rosto, mas voltarei aos olhos cada vez mais porque preciso que meus olhos sejam muito expressivos. Então, neste, acabei de esculpir na tabela ICE. E eu não trabalho em um objeto por vez. Eu continuo trocando partes do rosto. Como às vezes eu trabalho no gelo, às vezes faço de novo no nariz. No momento, estou realizando uma área ou forma simples. O molde pode ser. Para esculpir qualquer coisa. Você deve ter muitas referências com você. Então, para este, eu tinha algumas referências comigo. Todos os outros monitores, esse retrato de genes chamados eruditos, fazem o que eu estou criando. Portanto, lembre-se de que, se você tiver algo novo ou estiver criando um novo personagem, colete o máximo possível de referências e comece a trabalhar nisso. Aqui. Acabei de ofender a bola, esfera por olhos e espelhei-a para que possamos ter uma melhor compreensão. Sem um globo ocular. O navio parecia estranho. Nós não queremos isso. E também ajuda a desenhar melhor os olhos. E foi isso que buscamos. cama agora parece um pouco fraca, mas está tudo bem. Vai se encaixar. Se você continuar trabalhando nisso. No nível de subdivisão mais baixo, no primeiro, você terá que estar muito alto. Caso contrário, ficará turvo. Clay, que não queremos em nenhum palco. Você quer que seja controlado. Devemos ter controle total sobre tudo. Então, para isso, comece com a baixa e suas subdivisões à medida que avança. Estou tentando criar a cavidade para os olhos, também a área abaixo dos olhos, olheiras e pálpebras. A bolsa em cima dos olhos, aspirina, tudo ao redor dos olhos, que é muito útil, eu sei. Não está refletindo nenhuma emoção nem nada, o que é bom. Mais tarde no curso, veremos como podemos desenvolver as taxas de emoção. Primeiro, você precisa se concentrar no bloqueio básico de outras partes que você precisa criar. Então, primeiro criaremos o cachimbo, depois faremos esses blocos e laços desse tipo, que eles expressam algo, expressam raiva ou excitação, etc. Neste vídeo, basicamente, construímos as formas adequadas e algumas áreas dos olhos. E a próxima será dar uma olhada , mover e como criar criar essa fonte. Você pode esculpir junto comigo. E você também pode começar com uma esfera, se quiser, que é a melhor prática. Além disso, como estou criando expressão, comecei a mover o rosto de acordo com isso, que não é a expressão de raiva que eu queria criar. É por isso que estou com esse formato de boca e segurando uma ou áreas ao redor dos olhos agora. Espero que você tenha obtido algo útil do vídeo e nos vemos no próximo. 3. Nariz e olhos esculpidos: Olá, e bem-vindo de volta a esta lição, onde trabalharemos principalmente na parte do nariz e dos olhos desta Grécia. Então, estou usando o Cleveland of principalmente para criar meus formulários. E o personagem que estou criando tem um nariz muito largo na lateral e é afunilado para baixo. À medida que avança. As áreas dos olhos. Estou realmente atuando nas ovelhas e em algumas formas dentro do molde para ceder ter uma ideia de como será a expressão. Quando vamos colocar o fundo para a próxima aula. E a enorme tela que está por vir. É por isso que há um grande papel. E você tem que entender ou estudar alguma expressão de que quando alguém grita, as bochechas podem entrar, não importa o quão gordinho ele seja. Sim. Você tem que manter certas coisas em mente. Essa certa expressão, se é sorriso, sorriso, é uma tela angular no nosso caso. Portanto, a expressão ou as características faciais mudam drasticamente. Portanto, mantenha essas coisas em mente. Algo parecido com o que estamos tentando fazer aqui. Estou tentando enfatizar essa expressão criando um Ford ou uma sequência que vai do nariz até o fundo dos pulmões. Além disso, você verá que, na maioria das vezes, vou trabalhar com o xlabel e este porque esse pincel me permite criar formulários muito rapidamente e suavizá-los em qualquer lugar com esse pincel pequeno. E como você pode ver, estamos de volta aos olhos do parque, fazendo com que pareça mais verossímil. Como o gelo pode perfurar as pálpebras. Mas eu estava esculpindo em algumas áreas, exceto no pincel padrão da barragem. Aqui, estou tentando preencher a lacuna entre os olhos e o nariz, criando uma ponte que serve para os rostos. Se você olhar de perto, vou recusar mais tarde. É muito drástico agora. Vou abaixá-lo e deixá-lo liso. Agora, vamos começar com a criação de um corpo. Eu anexei outra esfera para isso. Então não vai ser de corpo inteiro. Estou apenas criando um ônibus para que algum ombro e peito vitais não existam. Então, só um básico saiu do ônibus. Vou mesclá-los e transformá-los em uma malha, a cabeça e a bolsa de ombro. Então eu posso simplesmente misturá-los todos juntos, fazer com que pareça que é um corpo em vez de duas ferramentas separadas. Oh, isso parece estranho. De novo. Mais cedo ou mais tarde, teremos que fazer isso. Então, por que não colocá-lo no pescoço pouco mais do que ele é um personagem malhado ou que faz muitas atividades físicas. Ele é o Jake do Avatar. Então, por que não ter um pescoço macio e um corpo pouco musculoso? Tentando consertar o pescoço, também alguma parte do rosto. Construindo e mudando. Na maioria das vezes, você usará muito o pincel se estiver criando órbitas de personagens do zero. Portanto, lembre-se de que tenha o hábito de praticar o pincel de soneca. Mais, como trabalho, amor, suavidade. Esses pincéis são muito úteis e úteis. Esses são apenas blocos básicos do ZBrush. Se você estiver criando qualquer personagem, você pode transformar os pincéis de ferramentas de vaping. Aqui, vou criar suavemente alguns dos bytes que aconteceram, alguns artefatos surgem quando você os vê. Tentando moldar a orelha um pouco melhor. Neste momento, a orelha está em pé, mas agora vou trocá-la. Enquanto gritava. O ano passa para essa criatura. Parece muito legal , pois estou me adaptando às minhas referências e tentando criar o formulário à medida que avança. Além disso, mantenho o objeto na máquina de jantar para obter uma resolução adequada em todos os lugares. Então, sim, esse é o fluxo de trabalho básico que você precisa seguir. Também para busto masculino e feminino, certifique-se de sua testa. Você fica de olho na sua testa porque, para mim, uma cabeça cheia é plana e inclinada. Para mulheres. É bom. Sim, aqui estou eu de volta às leis que tentei fazer com meu pincel e vai até a parte inferior dos lábios. Boca. Na verdade. O que dá dinheiro. Bom para isso, acontece quando você grita. O que é importante. Sim. Construindo as formas para os olhos. De novo. Porque estão novamente, quando você usa o DynaMesh, ele perde algumas das regiões. Portanto, é melhor voltar e construir os olhos para aplaudir, que fica melhor se você for dinâmico, você pode obter um valor um pouco mais alto. Então, aqui estou construindo o formulário que tornará os olhos mais atraentes para suas referências. Fique de olho na aparência dos formulários e construa-os. Você pode esculpir os detalhes, mesmo se estiver usando um pincel padrão ou de argila, dessa forma você pode adicionar ou diminuir as formas. Em qualquer lugar. Eu sugiro que você passe a maior parte do tempo nos olhos porque, como você já ouviu falar, provavelmente os portões da sua alma expressam muita expressão. Todos os personagens de qualquer arco que você está criando. Mas se for 2D ou 3D , passe algum tempo nos olhos e você verá o resultado. Então, sim, quando já tivermos alguns olhos básicos, podemos aplicar a mesma quantidade de detalhes em toda parte para que uma área, Dawn Club, seja muito detalhada e outras fiquem bem pretas. Então, estou aplicando a mesma fórmula aqui também, tentando modelar as bochechas e os períodos ao redor da boca. E você verá que estou novamente, minha escova principal é limpa, construindo as formas das bochechas aqui. Construindo esses, o que se soma à expressão de que eu estava falando. E está parecendo muito bom para mim. Além disso. O normal também. Saia de todos os ângulos. Continue girando seu objeto e esculpe. Mova um objeto de todos os ângulos para ter uma proporção melhor ao redor ao criar qualquer mesa alta ou mesmo se estiver criando qualquer trabalho em 3D, esqueleto, cada rebarbadora para criar as formas do formato da cabeça. Sobrancelhas também. São sobrancelhas raivosas. Eu vou pegar aquela íris, que parece irritada. pequenas dobras no meio e na forma de criar isso, estão incluídas pequenas dobras no meio e na forma de criar . Isso é crível. E tentando adicionar detalhes ou dobras sobre o nariz. E espero que você também esteja desenhando algo. Ao assistir a essas aulas, você começou algo. Então é isso para esta lição. E nos vemos na próxima, onde detalharemos mais sobre esse personagem. 4. Colocando nos dentes e nas gengivas: Olá, bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, adicionaremos ao nosso modelo. Para isso, usarei um conjunto existente de dentes e gengivas que está presente no ZBrush. Para isso, você precisa entrar em ferramentas e selecionar o próximo modelo humano. Clique duas vezes sobre isso. Ele será adicionado como moderado. E você descobrirá na parte inferior que há um pico com gengivas. Então, tudo o que precisamos fazer é ir ao nosso modelo e acrescentar essa subferramenta, essa ferramenta em nosso modelo desta forma. E você tem que procurá-lo nos guetos. Ao pressionar F, você pode localizar esse objeto, que está muito longe do nosso modelo, já que partimos de uma esfera. É por isso que nossa esfera está no centro da grade. Mas a quantidade está na parte superior desse cabeçalho, que já está presente nesse modelo. Então, tudo o que precisamos fazer é agradar aquele chiclete, essas gengivas e dentes. E ainda assim nossa cabeça, escale-a adequadamente e coloque-a dentro de nossa mandíbula. É isso que estamos fazendo. Com cuidado, tento colocá-lo dentro da mandíbula e depois vou abri-lo. Há um pequeno truque de abri-lo usando o isolamento com ele. Para isso, o que podemos fazer é agrupar tudo automaticamente. Eu sei que parte do grupo isso dá, desculpe-me. Parece que estou apenas tentando ver o que essas alças estão fazendo. São apenas alças que se movem, certamente culpadas dessas cinco. Então, meu agrupamento automático, o que você pode fazer, você pode isolar a parte das gengivas porque elas são uma malha e os dentes são malhas diferentes. Então, estou isolando os dentes por enquanto. E no que os seleciona e o grupo é visível. Então, o que quer que esteja visível, agrupe assim, que é Controle W, é o atalho para isso. E eu farei o mesmo com os dentes inferiores também. Basta Controlar Shift e clicar em cada bota de batida para que ela fique oculta. Dessa forma, posso controlar o câmbio, arrastar para fora dos canhões e agrupar o baralho visível para obter dois grupos desses dentes. Agora, o que posso fazer simplesmente mascarar a área que eu quero mover suavemente a máscara e garantir que os dentes também sejam solicitados, mas apenas a parte inferior. E então coloquei meu aparelho de acordo com minha necessidade e girei. Eu disse o atalho de transparência para controlar T, que você pode fazer pressionando Control Alt e clicando em qualquer botão. Ou você pode ir no canto inferior direito, eles encontrarão a transparência. E se necessário, você pode usar mais pincel. Basta movê-los em alguns lugares. Além disso, mova-os adequadamente. Estou usando simetria. Você pode fazer isso mais tarde no estado em que haverá furos na malha. Parece estranho se você não posa e é muito simétrico. Então, posar é necessário. Mesmo que seja tão ruim, é importante. Basta empurrar a malha da boca , mas por dentro, para que pareça natural. Sem bloqueio da malha. Agora e vá até um lugar. Que áreas melhores se movendo aqui e ali. E construir o interior da boca usando muita coisa inteligente , embora não visível , não vai ser. Mesmo assim, se você quiser trabalhar, poderá trabalhar mais nisso. Você também pode desenvolver as formas dos músculos que estão dentro do mouse e também dentro das áreas da bochecha. Para mim, é bom. E tudo o que posso fazer agora é reembolsar mais a forma e adicionar mais detalhes, criar os formulários como o que estou fazendo tentando criar músculos. Então, o que faz uma cara? E construindo a forma, endireitando todas as linhas que precisam ser endireitadas. Não é muito curvilínea porque a pele está se esticando da mesma forma que a tela está aparecendo. Portanto, a linha que vai atrás do nariz até o fundo da boca precisa ser endireitada, ou mesmo chamada de vermes. Fazendo isso usando meu pincel principalmente e modelando o queixo. Eu como meu gene do calço para ser afiado. E é isso que estou tentando fazer aqui. Então, essa é a tática desta classe. Vai um pouco mais longe na próxima. Então, nos vemos lá. 5. Detalhando a expressão: Olá, como você chegou cedo? Bem-vindo de volta a esta lição. Neste, criaremos detalhes para todo o corpo, detalhando também um pouco mais dessa expressão. Além disso, vou combinar mais ferramentas com a referência que estou usando para esta. Então, neste momento, estou esculpindo os detalhes da área do peito, adicionando também o osso necessário para o escritório e o músculo do pescoço. A veia que se move atrás da orelha até o centro do pescoço. Fazendo isso. E me movendo enquanto eu estou fazendo isso, indo em direção ao pescoço. Escorpião, algumas das ideias de melhorar a aparência do formulário e também recontar um pouco da parte de trás. Um parque aquático. Construir com a argila fará principalmente a suavização da construção. Retire um pouco da forma. Você está encontrando isso? Esse é todo o processo que existe. Então, passe algum tempo fazendo isso. Salve também seu arquivo. Agora é hora de combiná-lo com a referência. Para isso, o que você precisa fazer é entrar na textura e carregar como um holofote, você tem que importar a malha da imagem que você deseja combinar e depois adicioná-la ao holofote assim. Você pode escalar, girar, o que quiser fazer. Você pode fazer isso dessa maneira. Então, pensei que não estava muito longe da referência que estava usando. Isso. Eu chego bem perto. Então, é importante referenciar o que você quer e combinar seu modelo de acordo com isso, basta se mover em lugares aqui e ali. É um pouco difícil igualar a referência. Portanto, não se apresse em combinar a referência. Isso é o que eu estou fazendo. Quando fiquei feliz com a referência, descobri que algumas águias têm taxas um pouco reduzidas se alugam e ampliam a parte dos olhos. Isso é tudo, todo o resto estava parecendo melhor. Túmulo. Sim, colocando os olhos, um pouco de fogo do campo. Também puxando a cabeça, ficou um pouco desbotada no gelo e se moldando. Mudando as formas um pouco perto dos olhos, espessando as áreas do pescoço e dos ombros. Uma vez. Sim. Estou tentando configurar um pouco mais de precisão aqui para que eu possa combinar um pouco da minha orelha. Como, você sabe. Você tem que julgar com seus próprios olhos. O que você quer fazer? Então, eu simplesmente troco meus pólos. Aqui. Estava muito arranhado. No entanto, a tampa se reúne, ângulo em que eu queria expressar meu caráter. Eu mudei um pouco a forma do ano. É demais, como se houvesse uma mudança drástica. Mas foi isso que tornou tudo mais verossímil aqui. Quando estiver pronto e satisfeito com sua forma, você pode pressionar Shift Z na imagem de referência e começar a trabalhar novamente no modelo. Então, fixando a área dos olhos, queimando as pálpebras. E você pode usar o padrão**** como eu estou usando para criar essa forma e reembolsar a forma usando o equilíbrio. Novamente. Pequenos, mais dois bloqueios inteligentes, Jagger, esses são meus quatro pincéis principais que eu uso. E eles são muito, muito úteis. Tentando criar a forma de gelo. Voltando para trás. Além disso, mais do que nunca, efeitos somalis nas costas. Recontando-os, suavizando-os. E estamos de volta aos olhos novamente. Como eu disse, detalhar os olhos é uma das partes principais do busto. Os olhos expressam muitos detalhes. Portanto, certifique-se de colocar algum esforço ao redor dos olhos. E aqui estou eu colocando aquela queda e os pulmões que se acumulam nos olhos aqui os estão suavizando. E enviando os olhos ao redor dessa esfera, que é um pouco mais do globo ocular. Isso parece mais natural. E ainda estou em uma subdivisão bastante baixa ou o valor do DynaMesh rich. Oh, eu vou mudar. Novamente. Detalhando isso aqui e ali. Alguma barra no pescoço, alguma parte do corpo. Eles ficarão parcialmente visíveis para a imagem estática que estou procurando. Mas ainda tenho que detalhá-los um pouco. Além disso, detalhar seu personagem em todos os ângulos é importante. Estou tentando detalhar o ouvido um pouco melhor. É igual apenas a uma forma básica que foi colocada lá. Então, sim, tentando tornar isso um pouco mais verossímil aqui. Está dobrado, então ainda não há muitos detalhes visíveis. Então, o que quer que seja visível, eu serei tratado com eles. Enviando a orelha para eles, juntando-os completamente, a escultura padrão dos Beatles. Traga alguns trabalhos sobre a área acadêmica. Estou tentando torná-lo mais arredondado. No geral. Isso também está dentro da boca, boca. Muito importante. A principal Síria, aquela em forma de V que está acontecendo nas bochechas por causa de raiva ou tela que é importante, isso acontece quando você filtra. Em caso de dificuldade, você pode criar esse rosto, olhar para seus espelhos e ver o que está acontecendo com as taxas e também pode copiá-lo. Então, aqui estou tentando isolar esses dois dentes, que serão Chennai ou mais, um pouco mais do que o resto. Então é isso que estou fazendo. Só vou agradecer a outras pessoas e as diferenciaremos nesta aula. E na próxima, vamos colocar algumas cores para este modelo. Te vejo lá. 6. Colorir os olhos: Olá. Nesta lição, vamos colocar algumas cores nos olhos para que eu esteja apenas ligando o RGB e removendo o Ziad do Standard. E configurando o material para olhos para plástico de brinquedo. plástico de brinquedo oferece o melhor resultado para os olhos. Eles só precisam clicar em nosso plástico da seção de materiais e clicar em Preencher objeto a partir das cores. Por que apenas me selecionar? Sim. E você pode voltar a usar essa lacuna. Assim. Agora, pegando o padrão fresco. E para isso, vou usar o modo RGB para criar os olhos: a base deve ser preta e, em seguida, a cor que você quiser. E, novamente, eu restrinjo o preto. Então é isso que estou fazendo. Estou começando com um esbranquiçado, algo assim. Estou escolhendo o amarelo agora, mas, novamente, vou colocar o preto primeiro. Eu estava apenas olhando para a cor amarela, estava me comportando com os olhos. Isso é o que eu fiz agora. Ok, tive uma ideia. Então, novamente, o preto vai para a camada preta como esta. Você pode desligá-lo das toupeiras preguiçosas, se quiser. Se você está tendo alguma dificuldade em dizer isso tarde, eu acabei de fazer isso. E dessa forma, será mais fácil colocar suas cores usando o pincel padrão que agora fica amarelo. Então, novamente, no centro, será preto. E então você pode prosseguir com seus pretos de amarelo mais escuro e colocar no contorno para dar mais profundidade e sombreamento. E para os negros colocarem aqueles pequenos detalhes intrincados que estão nos olhos. E eu só tenho que dar um pacote para que pareça mais crível à distância. Não vai ser nenhum. Eu fecho, tomo sabão. Isso é bom. Agora, um pouco parecidos com olhos, mas, novamente, pensei que eles estavam saindo, o que não é natural. Então eu fui em frente e comprei. E a partir da quarta semana, olhos, a parte do meio vai para dentro. Foi o que eu fiz com o pincel. Mais de quatro Smooth, certifique-se de que seu z esteja ligado. Só sei que o RGB deve estar ativado para ser suave, caso contrário, você já está pagando uma suavização muito boa, o que não queremos. Além disso, você pode colocar algumas sombras para os olhos. Eu apenas mantive a cor azul do meu personagem. Foi uma pequena lição. Vou revelar mais dessa expressão na próxima. Então, nos vemos na próxima fila. 7. Colocando detalhes faciais: Olá e bem-vindo de volta a outra aula. Neste, detalharemos um pouco mais esse personagem. Então, novamente, inteligente. Eu me perguntava o que seriam as bochechas um pouco mais finas. rígido dita a atividade física do nosso modelo. Sim. É isso que estamos tentando alcançar. Isso é o que aquele grande amassado na bochecha e só as refina um pouco. Mas o acúmulo de argila em uma configuração baixa ou em uma pressão muito baixa, de modo que não é uma mudança muito drástica. Eu só quero esses detalhes, mudanças sutis neste momento, porque estamos alcançando nossos resultados muito rapidamente. E não queremos quebrar nada neste momento. Para que assim seja, evite o retrabalho. Experimentando Dois, empurrando um pouco essas bochechas com duas ou controlando demais. Então, como eu disse nas aulas anteriores, você tem que trabalhar em todos os ângulos. De baixo, de cima, de três quartos de cada ângulo em que você precisa trabalhar. E colocando todos esses detalhes, estou apenas subdividindo ainda mais. Protegendo algumas das dobras usando um padrão de proteção nos olhos, nos lábios. E é isso que está acontecendo agora. E para os olhos, novamente, veja as referências e tente combiná-las, certo, quanto maior for a vida real de uma pessoa real. Ou olhe no espelho. Aqui. Algumas irregularidades que ocorrem nos olhos que eu estou adicionando e moldando, tentando fazer com que durem um pouco mais de alguns anos. É por isso que esse ângulo é importante. E também o canal lacrimal, que é importante. Portanto, aumentar e diminuir o zoom de um modelo constantemente ajuda você a entender melhor a forma que você está criando. Oferece uma boa compreensão de uma visão geral do seu modelo. Para não se concentrar apenas em uma área. Não amplie muito os olhos e foque nisso ou aquilo. Sim, amplie e diminua o zoom do seu modelo constantemente para entender melhor constantemente para entender melhor seu trabalho e a qualidade que você está tentando oferecer. Aqui. Estou adicionando veias um pouco mais macias que ficam na testa e trabalhando mais na área da MT, tentando fazer com que ela destaque um pouco mais os lábios do formato. Então, o padrão **** me ajuda com isso. Mas essas pequenas rugas, todos os pequenos detalhes, transgênero é muito útil para detalhar o personagem no ZBrush ou colocar todos os detalhes. Teremos que usar qualquer pincel sofisticado da Internet. O New Deal. Os pincéis que vêm junto com o ZBrush são suficientes. Como barragens triangulares, você pode fazer muito com as pressões que temos. Acúmulo de argila, achata. Todos esses pincéis são muito úteis para usar pincéis no ZBrush e na Internet. Você pode fazer uso deles. É a prática que realmente importa. Então eu acho que colocando o trabalho em prática e construindo os formulários, crie esses modelos orgânicos. Esses tipos de criaturas, alguns rostos, algumas práticas de anatomia, o que torna você melhor no uso desses pincéis. Ou sua mão será ajustada corretamente. Se você usar corretamente esses pincéis, poderá criar qualquer coisa, o que quiser, usando-os. Então, no momento, estou apenas tentando detalhar os formulários, a dobra que acontece quando os personagens se irritam. Sim, tentando colocar todo esse trabalho padrão **** usando esse AVR na dobra desses olhos e sobrancelhas. Sim, então, uma vez que você garvin com o gênero de dança, você pode seguir em frente e se moldar. Usando o acúmulo de argila que eu fiz agora, você pode usar um pouco de liso. Às vezes, é necessário mover o pincel mover o pincel quando você sente que a forma não está indo bem de acordo com sua necessidade. E basta movê-lo o tempo todo. E em um ponto, você pode simplesmente quebrar a simetria e criar suas dobras, como eu fiz agora. Estou trabalhando no lado esquerdo dessa face, criando as veias um pouco diferentes da direita. Então, para isso, você tem que ser simétrico. Então, novamente, se você quiser trabalhar em partes maiores, formas maiores, você pode novamente criar simetrias e trabalhar nelas. É isso. Continue salvando seu arquivo. Não se esqueça de Salvar como se quiser salvá-lo como uma ferramenta onde você pode entrar em Arquivo e Salvar como um projeto. Dessa forma, você pode ver isso. Eu não quero, eu pareço zinco. E, novamente, o personagem, a idade, você deve ter em mente que cada um de seus personagens, o que quer que você esteja criando, a criatura beneficia, ela envelhece. A idade deve aparecer no modelo. Ele não é uma quinase ou algum lugar em que esteja, apesar dos quarenta anos ou algo parecido com essa idade. Então, mais rugas podem cair ao longo dos olhos. É isso que estou tentando criar. Alguns enrugados abaixo dos olhos. Escolhemos formas mistas de raiva, mesmo que você não tenha idade, ela forma uma forma muito sutil, mas um personagem como esse pode ser um pouco aprimorado. Voltando ao nariz, à área das narinas e usando o gênero da dança carros e os detalhes do nariz, do nariz e da expressão. Como você pode ver, você deve notar que o DR. é altamente inspirado na vida real, qualquer pessoa como leão ou tigre. Então, sim, cada recurso, você pode ter várias referências para isso. Nesse caso, estou tentando criar um nariz semelhante ao de um cachorro ou de um tigre. E, novamente, isso também depende das preferências pessoais. Às vezes, nem todos os detalhes visíveis na referência, então você precisa se adaptar e é subjetivo, o que você quiser, você pode colocar. Agora. Basta colocar um detalhe ou uma cor para que ele se destaque do resto do rosto. Não se mistura. O que é muito útil. Polly, pinte em palcos se quiser fazer isso. Porque um modelo de mistura útil é mais verossímil e mais próximo da referência que você está seguindo. Não, eu apenas dei um pouco de sombra para os olhos, o que dá um pouco de profundidade aos olhos e os torna mais profundos. Não tenho certeza. Tentando observar o modelo de todos os ângulos, tentando descobrir os erros e colocá-lo em funcionamento e não usei nem um pouco. Então, sim, eu giro seu kit de modelo longe de ser jogado. Não apenas erros minuciosos, mas também os maiores detalhes que você pode encontrar e corrigi-los se fizer isso. Portanto, continue girando seu modelo e veja-o de todos os ângulos, detalhes de todos os ângulos. E você descobrirá que precisa se mover muito, usar mais pincel e fixar a forma. Agora estou tentando detalhar os lábios um pouco melhor. Eles eram apenas formas básicas no começo. Agora, colocando todos esses pequenos questionários, colocando o acúmulo de argila e depois alisando-os. Então, no final, quanto mais próxima, experimente o que funciona para você. Você tem uma quantidade ilimitada de, eu perco, você tem um novo controle deslizante. Então não se preocupe. Você pode usar camadas, se quiser. Você está muito preocupado com sua objeção de fazer isso. Expandindo quando colocado no raio, como estou fazendo aqui. Então, novamente, eles vão com o acúmulo de argila, alisando-os e colocando os detalhes, os lábios. Era isso que eu queria. Esse é o tipo de cara durão e rude. Sim. Esse é o objetivo, está aqui. Não é falso ou não é natural. Deve parecer que estamos fazendo alguma criatura e deve parecer natural, não falso. Então, isso é tudo para este. Nos vemos na próxima aula. 8. Adicionando cabelo para o personagem: Olá, e bem-vindo de volta para outra aula. E este vai criar cabelo para nossos personagens. Para isso, você pode usar a técnica de mascaramento. Basta segurar Control e desenhar a área onde você deseja mascarar ou deseja que seu couro cabeludo fique. Porque a partir daí podemos extrair o cabelo. Esse cabelo é composto por duas partes, fazendo duas malhas para o cabelo, uma para as costas e outra para a frente. É por isso que essa é a seção frontal ou a primeira malha. Para arrumar o cabelo, basta mascarar a seção da cabeça de onde você deseja ouvir. E então suba para clicar em extrair, defina a altura ou a suavidade e o que você quiser, o que quiser. Isso pode mudar a qualquer momento. Você pode usar, inflar ou mover para alterá-lo. Mas para garantir que você extraia algo parecido com o que você deseja. Mudança não muito fraca ou muito drástica. Depois de extraí-lo, você pode simplesmente começar. É chamado de ticked straight ahead. Então, estamos usando argila acumulada aqui e empurrando suavemente o cabelo para dentro e puxando um pouco para dentro. Principalmente a parte h, porque é assim que ela é expelida conscientemente em todas as direções. Só preciso esculpir um pouco para que pareça natural. Para fazer isso, você pode usar qualquer tipo de pincel que seja forte como o acúmulo de argila. Então, aqui vou usar o acúmulo de argila e movê-lo para dentro do couro cabeludo para que pareça natural. Além disso, não hesite em mexer nas coisas. Se você quiser, você também pode mesclar a parte do cabelo. Seja livre para fazer isso e certifique-se de decidir onde ouvir algo parecido. Porque é uma parte complicada. Às vezes, parece estranho se você cortar o cabelo de trás para frente. Portanto, não se apresse e coloque a linha do cabelo. Você quer que seja. É subjetivo, é algo que torna opaco o personagem. Sim. Então, como estamos movendo o cabelo para a frente, por tanto tempo, terminaremos em Michigan. Desculpe-me. Aqui, novamente, estou usando o acúmulo de argila para construir as formas básicas daqui, como ela pode estar na parte de trás, na parte frontal e também na parte da frente. E eu vou rapidamente bloquear o cabelo, esse. E então podemos ir em frente e refiná-lo. O guindaste para diminuir o zoom do personagem e polir o cabelo, alisando-o. Então, se você perceber que seu cabelo está ficando dez ou qualquer malha, vai pensar que você pode simplesmente usar a pressão de inclusão para inflar esse objeto. Você pode simplesmente reutilizar essa peça e pronto. Basta adicionar alguns detalhes para o cabelo, para que eu tenha uma compreensão básica, aqui está o cabelo do personagem nas fotos de referência. É rápido, rápido, as crianças não recebem nada muito importante. Então, em algumas partes, quando eu estava no DynaMesh, havia alguns pequenos orifícios, alguns artefatos. Bem-vindo a corrigir isso novamente. escova inflada é nossa amiga. Podemos simplesmente incluir a parte e o ânimo que você puder, isso ressurgirá tudo e tudo. Muito bom sustentar isso, você só precisa empurrar ou o acúmulo de argila para negativo. E tudo ficará bem. Se você observar, novamente, esta é a área da qual estamos falando. Então, o que eu fiz foi selecionar todas as mesquitas, a parte interna e depois empurrá-las assim, inflá-las. E então, o DynaMesh estava pronto. Então era só um amigo, mas precisava de um pouco de atenção. Então eu fiz isso de novo, inflei isso e, novamente, o acúmulo de argila na parte interna. Quando estiver satisfeito com o bloco, você pode começar os detalhes. Portanto, se você começar algo do zero, enfrentará algumas dificuldades. Como o que estou fazendo agora. Estou apenas fixando um pouco da malha que estava saindo ou tentando moldar o material geral do cabelo para que fique bonito e melhor. O personagem masculino pegou o cabelo, o que realmente pode fazer ou quebrar o personagem. Você sabe, se seus olhos e seus olhos já estão acostumados a ver personagens e cabelos, certos personagens gostam desse 12 personagens famosos. Então, ele pode ser desviado. Tenha pacientes ao criar qualquer personagem que você possa colocar aqui ou qualquer coisa que esteja faltando a qualquer momento. Mas eu costumo colocar aqui no final, não sei por quê, mas suponho que as preferências de cheiro possam ser colocadas a qualquer momento, estou criando outra parte. É um penteado longo. Outra malha ficará em cima dessa aqui, que cobrirá a parte de trás. Dando uma olhada nisso. Eu posso simplesmente me mover e fazer a silhueta como eu quero que ela seja. Para criar qualquer personagem, silhueta reproduz um código muito importante. Portanto, certifique-se de ter isso em mente. Essa pequena janela, em preto e branco, é aquela pequena janela. Dê uma olhada nisso e tente quebrar a monotonia da corrente. Neste, basicamente bloqueamos o cabelo. O que queríamos devolve a raça ou o personagem. E aqui, vamos detalhá-lo ainda mais na próxima lição. Nos vemos lá. 9. Jake de pintura em Polypainting: Ei pessoal, bem-vindos de volta para outra aula. Neste, vamos colocar algumas cores na pele. Para fazer isso, selecione a cor em que deseja colocar o pincel padrão e coloque-o em RGB. Experimente com as cores. Pode ser complicado porque destrói o fluxo, ao contrário do pintor. Portanto, lembre-se também de que sua mensagem deve ser suficientemente subdividida porque estamos pintando eixos y literais reais de um. Estamos adicionando a cor do vértice para este. É por isso que o modelo que deveria ser como você o subdivide? Então, para ter esse tipo de efeito de spray, eu tenho que me livrar do spray. E você pode brincar com o fluxo. Se você quiser que a pulverização aconteça de perto ou se quiser que eles sejam separados, você também pode selecionar diferentes tipos de ajudantes. Você pode misturar e combinar técnicas. As técnicas do pincel padrão. Você pode mudar o modo Desenhar para dois pontos ou spray de sua preferência, e você também pode escolher alguns deles baratos. Então, os últimos frutos também. Este, eu estou bem com o Long Alpha, que é muito nítido. E seguindo os pontos. Por enquanto, vou pintá-los. E eu só estou tentando combinar as cores com qualquer cor para realmente dar vida ao corpo. Então, quando estiver satisfeito com seu escopo, você poderá iniciar esse processo. E, mas Moscou, como eles ainda não terminaram, vou ajustar e dar alguns saltos mais tarde. Por enquanto, é bom para algumas cores. Além disso, ao usar o modo spray, você pode escolher a gripe e as cores para obter diferentes tipos de cores. E desta vez, estou apenas mostrando que sou um laboratório para este, porque é um processo bastante simples. É uma perda de tempo usar apenas um toque e perda de tempo. Perca nosso tempo assistindo isso. E a parte de trás. Não vai ficar coberto de pelos, então não me preocupo muito com isso. É por isso que estou apenas mantendo o efeito borboleta lá. Mas caso aqui não sofra a mordida na parte de trás ou de alguma parte. Você pode simplesmente quebrar a simetria e vencer o lado esquerdo e o direito para obter melhores resultados. Além disso, depende da foto do ângulo da câmera que você vai tirar da imagem final. Portanto, certifique-se de ter isso em mente. Sou algo que vou interpretar de um ponto de vista heróico. Algo que tenho em mente uma visão de três quartos, não muito frontal ou lateral em perspectiva, de três quartos. Além de apenas tentar pintar os bytes. Na verdade, gosto que combine com o personagem que cada vez mais eles. Você também pode tentar colocá-lo on-line para ter um melhor controle sobre suas tintas. Continue mudando as cores, continue mudando a intensidade se quiser. Você também pode pressionar Shift para suavizar parte das cores. Se você quiser alguma coisa. Depois de configurar todas essas diretrizes básicas, essa é a cor base para a qual estou indo bem. Vou colocar o spray mais tarde. E então, Blake, aqui, acabei de mudar para respostas em spray para os minúsculos pontos alfa. Agora estou ficando louco. Este spray é para cobrir o modelo. Mais azul e roxo estavam muito separados. Então, eu só estou tentando misturar os dois com cores. Está no meio de livros em spray. Tão escuro que me dá uma alimentação astral. Porque nada em criatura ou humano pode ser listrado ou de uma única cor, seja tribo apenas a cor ou qualquer tipo de padrão pode ser plano. Você precisa adicionar algumas variações a isso. Portanto, certifique-se de adicionar muitas variações a um personagem. Coloque cores na elipse. Coloque cores na área onde as luzes estão passando. Falsifique seu subsolo. Isso é o que estou fazendo agora. Estou apenas adicionando alguns tons de pele, o que adiciona um pouco de naturalidade ao personagem. Já parece bom. Certifique-se de pintar o interior da boca também. E sua equipe, assim como a GMS também mergulhe em folhas de cores diferentes. Enlouqueça com isso. Você terá um resultado melhor. Temos alguns amarelos, toque de laranja e o amarelo na testa. É isso que estou tentando pintar aqui. O que parecia muito bom, o que estava quebrando tom azul do personagem. E foi realmente impressionante. Isso fez com que o personagem se sentisse vivo. Além disso, a expressão. Você tem que trabalhar na expressão. Isso pode realmente destruir seu personagem. Trabalhe mais nos olhos. Pinte seus olhos, a parte interna, a área da pupila, tudo, pálpebras. Eu apenas mudo um pouco o tamanho do documento para que eu tenha um documento completo comigo. Você só precisa entrar em um documento e novo. Documento, selecione Novo. E você receberá uma caixa de diálogo. Diga não. Isso é bom. Você pode simplesmente arrastar e pressionar D para entrar em Editar. Aqui, vi algumas, vi que algo estava quebrado, então comecei a mudar um pouco as formas. É por isso que continuei girando o modelo. Porque sempre que tenho vontade de mudar, eu simplesmente faço isso. E se você perceber que sua nova perda, a tinta, basta seguir em frente com um pincel padrão e criar novamente. Só estou arrumando um pouco o cabelo. Encontrei alguns erros corrigidos. Vou detalhar aqui um pouco mais. Primeiro eu escolho aquele pincel padrão ****. Meu carbono, a área ou o detalhe lá. Meu cabelo vai escorrer e depois eu uso um pincel limpo e úmido e os detalhes ou construo na forma são todas aquelas linhas que eu não fiz com pincel limpo e úmido e os detalhes ou construo na forma são todas aquelas linhas que eu não fiz pincel padrão**** que eu consigo obter as formas que estou procurando. Por causa deste tutorial e do vídeo. Eu não mantive muitos detalhes aqui. Caso contrário, eu teria obtido muito mais fios e também um único fio. Acabei de guardar duas malhas. Então você não precisa fazer isso. Você pode colocar o que quiser. Você pode quebrar a simetria em qualquer ponto do cabelo. Isso é importante. Não deveria ser simétrico. Só para dar uma ideia, eu a mantive simétrica. E também durante todo o curso. Você pode criar aqui simétrico possível e criar mais variações. Faça um pouco de vento ou algo assim. Vou adicionar uma força a esse personagem, que virá mais tarde. Apenas detalhando a parte frontal ou traseira. Onde quer que eu veja, continuo girando o modelo de maneira ideal. Usando o padrão da barragem, reuni a região e , o melhor de tudo, posso simplesmente divulgar todos os detalhes. Também posso retirar a malha usando o padrão da barragem. Já experimentamos brincar com os pincéis, experimente e veja o que você ganha. Os lasers podem ser felizes. Os resultados podem ser bons. Então, eu vou te encontrar na próxima. 10. Adicionando microdetails: Olá e bem-vindo de volta a outra aula. Neste, vamos colocar alguns dos microdetalhes desse personagem. Para fazer isso. Vou colocá-los na camada. Portanto, certifique-se de fazer isso também. Coloque-os na camada para que, no futuro, se você não quiser todos, queira alterar a intensidade. Você pode fazer isso. Para meus gradientes. Eu tenho alguns alfas. Há tantos anos, eu os coleciono. Eu tenho alguns e também os criei sozinho. Eu comprei alguns. Se você não tem nenhum dos microlitros de nossa pele alfa quanto possível. Vá em frente com os guias do ZBrush e você pode obter alguns gratuitamente. Você pode dar uma olhada na Internet. Tudo o que você encontrar. Três, você pode obtê-lo ou há uma inversão que os normais também podem obter que você pode usar. Então, eu não sei, é um pouco mais barato que a textura XYZ. Então, o que quer que você sinta vontade, se não quiser adicioná-los, está perfeitamente bem. Esta aula é focada principalmente no conceito de criar esse personagem. Este curso foi baseado em como você pode criar um personagem expressivo. Esses microdetalhes ou a última parte, são terciários, o que pode adicionar apenas um pouco de diferença. A principal coisa que já discutimos é que não é tão importante. Se você não o tiver, você pode ignorá-lo totalmente. Não é uma necessidade para aprender. Quando eu era estudante, eu não usava nenhum desses, meu Deus. Eu não tinha muito dinheiro para comprá-los. Como fotos em que não havia muitos alfas sozinhos. Então, o que eu fiz, usei e por que hora de começar, uso o spray padrão em combinação com este spray e outros, você pode descobrir que os pontos são alfas que você pode usá-los para brincar com o fluxo. E é assim que você pode simplesmente criar detalhes de pele com aparência simples. Não é tão importante neste momento. Se você tiver algum, Langer, pode ir em frente e usá-lo. Este vídeo é em tempo real. Então, eu literalmente passei 5 minutos fazendo isso. Eu não passei muito tempo. Se fosse um mundo profissional, eu teria examinado muitos detalhes e não teria recebido outros alfas, que eu possa usar. Eu os tenho pessoalmente, então os usei de forma muito grosseira. Mas você está livre para não pisar. Isso é bom. Eu só queria mostrar um vídeo. Eu não queria pular nenhuma parte deste curso. Eu só queria mostrar que essa é uma técnica que eu uso para criar meus novos detalhes. Também existem outros métodos para adicionar detalhes. Então, veja acima, que você pode usar arrastando-os. Como eu disse, não faça isso e meio. Então, vamos acelerar esse processo agora e nos vemos na próxima lição. 11. Posando o personagem: Olá, e bem-vindo de volta para outra aula. Neste, vamos dar uma olhada em como você pode pausar esse personagem. Se você está acompanhando, você deve ter um personagem parecido com este para o fracasso Você pode posar clicando em “Pessoas”, que você pode encontrar no plugin Z. Se você não estiver usando essa interface, você pode encontrar no plugin Z transpose master. Agora você tem todas as malhas, todos os subgrupos de tumbas combinados em uma malha. O que quer que você faça, mude aqui. E depois de pagar todas as alterações, você as receberá com as alterações. Você só precisa clicar em T-pose para sub d, que transferirá todas as suas alterações para despejá-las na malha, qual talvez tenha vindo, na verdade. Então, agora que estou, criei uma máscara do pescoço para cima, sem marcar essa área, borrei a mesquita algumas vezes para que eu pudesse fazer um movimento suave da minha cabeça, que eu possa pausa tão facilmente que você pode fazer, certifique-se de mesquita primeiro com cuidado. Caso contrário, parte da disfunção erétil foi deixada de fora, como olhos ou outra coisa. Se você planeja clicar em qualquer objeto, não faça isso. Deve ser feito manualmente. Laço de mesquita ou algo parecido. E mascote e desfoque a máscara. Em seguida, gire-o. Por favor. Eu só tenho que girar de forma que ele quebre a simetria e fique um pouco inclinado. Não é uma postagem de um amigo ou algo parecido. Basta adicionar um pouco desse drama ao personagem, o que é muito importante para apresentar seu iBook. Eles estavam criando para o seu portfólio ou qualquer coisa. É só quebrar essa simetria e quebrar essa silhueta. Então, quando estiver satisfeito com seu chefe, você pode clicar nessa pose em T para sub d, que você pode encontrar em Indian side transpose master. Depois de clicar nele, você verá que todas as suas alterações serão refletidas em sua malha. 12. Touchups finais: Olá e bem-vindo ao capítulo final deste curso. E neste, falaremos apenas sobre como era e tudo mais sobre isso. Então, o que estou fazendo agora é apenas fazer alguns retoques finais. Alguns detalhes minuciosos. Essas, essas bordas, só para fazer uma pequena diferença para o personagem. E espero que você goste desse curso. Espero que você tenha aprendido algo com isso. E espero que você realmente mostre o trabalho que vem fazendo no projeto e compartilhou comigo. Agora também, se você tiver alguma dúvida que tenha sido feita aqui, tentarei entrar em contato com você. Espero que você tenha se divertido. Foi divertido criar essa. Honestamente. Foi meu primeiro curso no Skillshare. Me diga como foi. Como foi sua experiência? E tudo mais. Te vejo mais tarde. Talvez em outras turnês com algum personagem empolgante. Apenas alguns retoques finais. É algo que se você não inexperiente ou tem experiência ou se você é mesmo Newmark é para, você sabe, a sensação. Mesmo que você tenha concluído sua peça, você verá algumas coisas e tentará consertá-la. Você nunca está feliz com você se for apaixonado. Um. E sim, é assim que é. É assim que vai ser. Apesar. Se você quiser, você pode fazer essas mudanças, pois tenho certeza de que não teria sido completamente como eu fiz. É só que, se você quiser, pode seguir em frente, fazer suas mudanças pessoais, o que quiser. Aqui, estou fazendo algumas coisas que acho que deveriam estar mais presentes ou aprimoradas para mudanças que possam ser feitas. Ou podemos melhorar o personagem. Neste momento. Não é necessariamente, mas se você sentir que está faltando alguma coisa, vá em frente e adicione-a. Não precisa ser tímido e escutado. Tipo, sua mente preguiçosa pode te enganar. Mas se você quiser, por favor, vá em frente e faça isso. Salve como talvez para que você possa voltar ao arquivo onde você começou. Se você acha que as mudanças não são boas, é apenas um modelo que eu queria fazer. Espero que você goste desse curso. Você aprendeu algo e também não foi uma experiência incrível para mim. Foi um personagem rápido. O ônibus. Deixe-me saber ou alguma sugestão, se você tiver para mim, eu tentei fazer isso. Seria realmente incrível ver alguns de seus trabalhos. Então, eu não estava ansioso esse lado, apenas mudanças básicas de minutos a minutos em que estou fazendo algo errado No final, será a renderização final que você verá. Acabei de compor a renderização. É uma composição básica. Eu renderizei algumas duas passagens do ZBrush e as compus no Photoshop. É um dos vídeos que fiz no YouTube. É de graça que o corredor os compôs. Se você quiser dar uma olhada, pode visitar meu canal no meu perfil. Lá você encontra o vídeo em que eu compus este e o guardei lá. Não estou incluindo esses cinco neste curso, pois é algo pelo qual você está pagando. Sim. Só estou dizendo que está presente. Se você quiser, pode dar uma olhada lá. Eu nem preciso pensar, o que estou fazendo? Estou apenas clicando aqui. É assim, pode ser qualquer um, apenas mudanças minuciosas que podem satisfazer. Talvez eu tenha visto algo nos olhos que eu queria mudar. Então, sim, eu queria mudar a direção dos olhos. Não estava olhando diretamente para a câmera ou algo assim. E eu só queria fazer um pouco de diferença nos olhos. Por estradas, chamando um pouco de atenção. Você nasceu. Você também pode fazer isso. Além disso, fornecerei a referência, a principal diferença que usei para criar esta, vou escrever. Você vai querer criar esse diretório. Você pode ir em frente e fazer isso para ver o que poderíamos fazer. Então vá em frente e crie seu próprio personagem. ficarei feliz em ver que, se o que você fez com essa pergunta ou aquela nota, vamos encerrar este curso. Espero que você tenha se divertido e nos vemos na próxima.