Buscando o trabalho de Mary Blair + impacto: crie 3 ilustrações inspiradas

1. Trailer de perseguindo a guia de Mary: Quando vi o trabalho de Mary Blair pela primeira vez, fiquei surpreso. Há tanto movimento, alegria e vivacidade. Sua influência para aquela época que se traduziu tão bem para tantos artistas que são influenciados por ela. Muitos de nós nem percebem. Há uma dúzia de razões para que todos saibam quem ela é. Ela é uma [inaudível] qualquer perceptiva [inaudível] Eu sabia exatamente quem Mary Blair era, e exatamente como ela ainda é influente até hoje. Basicamente a marca registrada da ilustração e design de meados do século. Todos nós temos perseguido Mary, e nesta aula vamos olhar para o seu trabalho e aprender com ele para criar o nosso próprio. 2. Visão geral do curso: Nesta aula vamos olhar para um monte de trabalho de Mary Blair e vamos mergulhá-lo e aprender com ela. Você terá a oportunidade de criar três peças, cada uma em um meio diferente e cada uma vai cobrir um período de tempo diferente de sua carreira. Vamos percorrer a história da carreira de Mary Blair passo a passo e seguir os seus passos. Enquanto isso, você vai ouvir outros artistas cantando sobre como Mary influenciou seu trabalho. Para mim, foi o seu uso inesperado da cor e, em seguida, a forma, linguagem e o design e o movimento de cada peça. Eu aplicaria isso ao meu próprio trabalho onde eu uso um monte de forma gráfica e design impulsiona todas as minhas obras de arte antes de qualquer coisa para cima. Na verdade, nunca realmente antecipou, eu nunca entraria em ilustração. Mas evoluiu ao longo do tempo. Eu acho que antes de tudo você tem que ter um sentimento para a paleta que você quer ir para como uma base de partida, mas usar cores inesperadas juntos. Foi uma espécie de presença e sua infância foi. cinco a oito anos, morando perto de Orlando, Flórida, então eu estive na Disney World um monte disso. A vibração da Disney era uma grande parte da minha vida. Mostrou a alguém como esse trabalho influenciou o meu. É sempre um nível mais profundo, como o humor e o tom dele. Sou Jeff Granito. Eu [inaudível] Eu sempre me chamava de designer gráfico e fazendo isso com os parques por cerca de 22 anos agora. Sim, e eu acabei fazendo muita arte de influência havaiana porque eu passei muito tempo lá crescendo e eu acabei fazendo o [inaudível] valer a pena, mas nós [inaudível] trabalho inspirado em tiki. Brigette Barrager tinha muito a dizer sobre Mary. Então eu a deixei lidar com a história de Mary, onde ela se inspirou, como ela viajou através de sua carreira artística. Bridget também vai compartilhar a razão pela qual eu a procurei, um livro em que ela trabalhou chamado Pocketful of colors. 3. Sobre a história de Maria: Olá a todos, sou Bridgette Barrager e falarei com vocês sobre a vida e a carreira de Mary Blair. Mary nasceu em 1911 em Oklahoma. Ela estudou arte no Instituto de Arte Chouinard onde conheceu seu futuro marido, Lee Blair. Foi a grande depressão e não havia muita oportunidade no que diz respeito a ser um bom artista. Por necessidade, após a formatura em Chouinard, Lee e Mary conseguiram emprego em animação. Mary começou a trabalhar no Disney Animation Studios em 1940. Ela estava fazendo o que chamamos agora de ser uma artista de desenvolvimento visual, que significa que ela estava fazendo um monte de trabalho inicial de exploração para descobrir como os filmes que vamos olhar e sentir e quais os personagens naqueles filmes vão parecer nesses ambientes. Foi um monte de explorar e se divertir e descobrir as cores e como tudo se encaixaria para dar ao filme a sensação que eles queriam que ele tivesse. Ela sempre teve uma aptidão para a cor, mas essa aptidão realmente decolou e tornou-se incrível depois em 1941 viagem para a América do Sul com Walt Disney e um monte de outros artistas da Disney, seu marido Lee incluído. Mary não estava inicialmente nele e qual seu marido estava acontecendo enquanto ela marchava para o escritório da Disney e disse: “Eu vou nessa viagem também” e ele disse: “Ok, você está indo nessa viagem”. Isso foi realmente para mim capturou o espírito desta mulher incrível que era ao mesmo tempo revolucionária na forma que ela projetou as coisas e pintou e era uma artista e como uma pessoa. Algo sobre as cores, o ambiente, as pessoas, os sites de lá simplesmente realmente abriu sua capacidade de cor e fez isso em algo incrível e realmente sabe onde eles. 4. Inspiração: A vantagem mais importante desta turma não será apenas aprender sobre Mary Blair e seu trabalho, sua influência. É como incorporar essas coisas em nosso próprio trabalho. Como olhamos para o trabalho de alguém e trazê-lo para nosso, enquanto ainda mantemos o nosso próprio trabalho. Eu acho que esse medo fica em sua mente quando você está navegando por outros artistas como você se depara com o trabalho de alguém você é como, “Eu só gostaria de poder incorporar esse sentimento que estou recebendo daqueles artistas.” A maneira que eu defino copiar é olhando para uma peça, tê-lo bem na sua frente e fazendo exatamente ao pé da letra. Eu queria te dizer que essa é uma ótima maneira de aprender e eu acho que no Skillshare muitas vezes é ótimo ir passo a passo e seguir o processo de alguém. Tira a adivinhação do que fazer a seguir? Quais cores incorporar? Como posso fazer isso meu? Qual é o assunto, etc. E então você está apenas focando em como fazer isso. Essas peças são maravilhosas para construir em nós mesmos e então elas são ótimas para esconder em uma gaveta, tirar uma folha de papel fresca e fazer nossas próprias coisas. Nesse ponto, fazemos a transição da cópia para a aprendizagem. Quando eu me sento para realmente trabalhar, eu tento simplesmente não me lembrar de nada especificamente e apenas deixar essas coisas serem como impressões vagas em sua mente para que você seja livre para criar. Agora deixe-me falar sobre a transição da cópia para a aprendizagem para a inspiração. O tipo de aprendizagem que você pode ganhar sem tirar seus suprimentos de arte e apenas ser inspirado, é prestando atenção. Você tem que realmente estudar o que você gosta sobre isso, o que te atraiu para isso. Uma das maiores características de um artista, uma das maiores habilidades de um artista é perceber as coisas. Van Gogh disse que eu não olho para algo até pintá-lo. Há algo sobre ter que pintar e notar cada destaque, cada detalhe em qualquer coisa que você está criando e é aí que você realmente olha para as coisas. Quanto mais você crescer como um artista você estará dirigindo pela estrada e notar os diferentes tons de verde em uma floresta. Você vai notar os diferentes tons de azul na água. Você vai notar como as coisas se interagem. Você notará formas em seu ambiente. Você olha para o Instagram, você olha para a peça de alguém e você diz, “Uau, como eles fizeram isso? Como posso fazer isso” Você vai olhar para diferentes áreas de seu trabalho seja ele; forma, cor, nível de habilidade em detalhes, a composição, seja assunto, humor. Há tantas coisas que podemos pegar em uma peça como nós apreciamos e tomar nota do que é que você realmente reagiu e é disso que você vai desenhar literalmente. 5. Mary, de inspiração em perseguindo: três principais influências de Mary Blair. Pruett Carter foi um dos professores e mentores de Mary Blair no Instituto de Arte Chouinard. Ele permaneceu seu mentor depois que ela se formou também. Ele foi um ilustrador no sentido clássico, guarda-calor em lavagem, óleos e aquarelas. Na verdade, ele era um bom artista e fazia muita ilustração para revistas. Naquela época, as revistas eram o que o YouTube é para nós hoje. Foram histórias divertidas e as ilustrações nessas histórias realmente tiveram que puxar o leitor para o conteúdo. Ele enfatizou composição e cor, mas também enfatizou a narração de histórias através da Palavra. Porque, de novo, ele está ilustrando essas histórias. Parte da história tem que vir através desse trabalho e as peças de Mary são sempre sobre contar histórias. Você vê muita influência de um para um lá. Você pode dizer que ele está realmente pensando sobre como eu vou cruzar a idéia desta história em uma imagem? Número dois, Raoul Dufy. Raoul Dufy fazia parte de um grupo de artistas chamado o fauvista. Esses caras não estavam interessados em apenas interpretar a realidade e fazer uma pintura de algo do jeito que parecia. Eles estavam trabalhando na primeira parte do século 20, então as fotografias já existiam. Se você queria uma renderização realista de algo, você pode tirar uma foto dele. Esses caras estavam olhando para algo e descobrir como é sentir e então interpretar isso, e trazê-lo para a tela. Eram realmente sobre expressivos, vibram, cores selvagens. Sua pintura é muito divertido de olhar porque eles são tão brilhantes e bonitos. Dufy, em particular, usa um monte de pinceladas soltas pintadas e suas aquarelas. Eles dão uma luz, brincalhão, sensação quase infantil. Ele definitivamente não pinta as coisas da cor que elas necessariamente são na realidade, o que lhe dá uma sensação de sonho ou infantil. Vejo muita influência de Dufy, especialmente aquelas pinceladas soltas no trabalho de Mary Blair para Alice no País das Maravilhas. Há algumas cenas em que Alice está sentada no Tea Party e todos os arbustos atrás dela têm essas formas caligráficas em forma de D ao longo deles, e eu realmente vejo muito Raoul Dufy e isso. O último é Henri Matisse. Matisse é provavelmente o mais conhecido de todos os fauvistas. Se você já esteve em um museu de arte, é provável que você já esteve na presença de um Matisse antes. Acho que eles estão sempre prendendo peças. Matisse frequentemente abreviava espaço. Se ele estivesse pintando um quarto ou um lugar, ele abreviaria esse espaço em um plano plano de cor realmente ousada e as peças nunca se sentiam achatadas. Eles definitivamente sentiram que tinham profundidade. Mas essa escolha para transformar algo em um plano plano de cores vibrantes que foi realmente ousado e muito incomum para aquele momento na pintura. Matisse também usa um monte de pinceladas expressivas e pintativas para fazer com as pinturas se sintam da maneira que ele queria que elas se sentissem. Matisse começou a fazer papel cortar cores em cores vibrantes e se você olhar para esse trabalho, eu realmente vejo uma conexão entre seu trabalho de corte de papel e o trabalho que Mary Blair estava fazendo para ele é um mundo pequeno. Parte desse trabalho também era colagem de papel usando um monte de cores brilhantes e ousadas, e formas. 6. Mary na Disney: Neste segmento, vamos nos concentrar em outro grande aspecto do trabalho de Mary, criando um clima e atmosfera. Durante seu tempo na Disney, ela trabalhou nos seguintes filmes. Saludos Amigos, Canção do Sul, Make Mine Music, Melody Time, Dear to My Heart, Cinderella, Peter Pan, e dois dos meus filmes de animação favoritos da Disney, os Três Caballeros e Alice no País das Maravilhas. Três Caballeros é especialmente maravilhoso e colorido e cheio de sua direção artística porque ela era uma supervisora de arte naquele filme. Ele também contém a única pintura de fundo que Mary já fez para um filme. Essa é a única obra do livro de Mary que ela desenhou em filme. 7. Inspirado no design cônico: A maneira como Mary abordou uma paisagem é semelhante a um livro pop-up. Quando ele aparece, você vê todos nós planos planos de, digamos, um castelo. Você vê as formas do castelo, você vê outra coisa em camadas na frente dele, e todas essas camadas fazem o ambiente. Estou tentando necessariamente fazer o primeiro plano, meio termo e fundo. Ela era bonita na frente e achatada perspectiva. Mas o que era realmente único é que ela também criou um clima dentro dessas peças. Para criar o humor que ela usou cor. Ela realmente colocou seus sentimentos em pedaços. Com essas cores contrastantes, com detalhes de neblina misteriosa ou neblina ou um brilho à distância. Essas pequenas dicas realmente adicionam muito quando você coloca a imagem junto e atrai a pessoa, para este ambiente de maravilha e beleza. 8. Para criar uma cena de moça: Vais ver-me a levar as minhas tintas para a estrada. Estou no parque de skate, e estou montando uma loja para fazer uma cena como Mary Blair na minha atmosfera. Eu peguei o meio ambiente, e eu queria trazer um pouco de uma sensação de Peter Pan. Tenho todos os meus suprimentos necessários. Eu tenho esses pequenos livros dourados de Peter Pan, e realmente eu estou apenas tirando dele alguns desses verdes e azuis legais para que ele sentisse como se ele estivesse no meio de uma área exuberante e em sua própria imaginação, isso é seu próprio pequeno país das maravilhas. Eu sempre tenho minhas tintas em movimento, este é o caderno de esboços que eu uso por Strathmore, e ele faz o trabalho. São cinco e meio por oito. Vou passar por ele rapidamente. Não há nada terrivelmente impressionante nele. Vou desenhar no meu carro, na igreja, no trabalho, em casa, onde quer que seja. Os rapazes também esboçam lá dentro. Aqui está a minha página. Agora, as tintas que eu uso são tintas em aquarela Mission Gold, e são tubos que eu esguicho para fora nesta paleta de $2 que eu carrego comigo, e eu uso uma escova de água da Pentel. A primeira coisa que quero fazer é examinar o meu ambiente. Obviamente, há muito verde. Eu quero trazer um pouco daquela cor rosa-púrpura que eu acho que vou incorporar nas rampas onde a atividade está. Agora, de longe, a coisa mais difícil de fazer quando você está criando trabalho é começar. Começo muito leve e muito molhado com minhas tintas. A maneira de usar escova de água é você esguichar, e você tira a água do corpo do pincel, que mais tarde você vai reabastecer e criar apenas um pouco de puxar em sua paleta para seguida, desenhar a partir de tinta e criar sua tinta aquarela consistência que você precisa. Uma vez que eu coloquei a página ou quebrei a foto, eu quero olhar para o meu ponto focal. É isso, meu filho de scooter. Eu pulei para este estágio porque eu realmente gosto de desenhar figuras diretamente de referência sem linhas de lápis. A maneira como faço isso é focando nas formas que vejo e priorizando quais são as mais importantes. Senti que o impulso do corpo dele para a frente, forma da câmera a jato que ele tem para o corpo era a coisa mais importante para começar. Esta é a minha primeira camada. Esta é a minha camada base, e realmente a maior parte do trabalho está feito. O layout está feito. Estou trazendo as cores que eu queria fazer. Ainda não tenho essa sensação misteriosa. Eu vou querer empurrar isso neste momento. Vamos adicionar alguns detalhes com um pouco de aquarela e talvez alguma textura calcária com lápis de cor. Aqui está um zoom rápido para que você possa ver como eu estou desenhando a partir do livro, inspiração e, em seguida, colocá-lo no papel. Estes lápis são um exagero. Eu não vou precisar de muitos eles são Prismacolor, um conjunto de 72, e o que eu estou usando agora é um pêssego. A razão pela qual eu usei esse é porque é uma cor clara que unifica aquele roxo com o verde. A fim de fazer essas folhas realmente se destacar, eu estou tomando uma dica de Mary e usando cores quentes direita sobre as folhas coloridas muito legal. Outra cor que você vai notar muito é azul ultramarino, que está amarrando tudo junto. Usei muito disso no fundo para adicionar um pouco mais de mistério. É difícil trabalhar apenas em papel branco. Mary geralmente trabalhava em papel escuro, mas com aquarela, tem que ser assim. Estou muito feliz com meu filho, acabei de adicionar algumas sombras com esse lápis de cor, e isso realmente acrescentou aquela textura que você sente em muito do trabalho de meados do século. [ inaudível] realmente empurrou através de sua arte conceitual. O que eu sempre adorei nele é que é tão orientado para o design. Significa que tem um grande equilíbrio entre espaço positivo e negativo. Como se ela fosse apenas um mestre em trazer a quantidade certa de escuridão. [ inaudível] está fora das paradas é simplesmente incrível que um nível de detalhe que ela não poderia realizar em uma escala tão pequena. É apenas [inaudível] de distância, e a cor é muito mais vibrante se você pode vê-lo pessoalmente. Em resumo, eu tomei formas, e as tornei planas. Pelo menos eu não estava preocupado em ser anatomicamente correto em cada uma dessas coisas. Eu me concentrei em motivos de design, e eu me concentrei em cores que teriam o sentimento e o impacto que eu queria criar. Minha peça não é uma peça de Mary Blair, é minha, e essas são as maneiras que podemos incorporar ou receber sugestões de outros artistas. 9. Mary Freelancing: Assim como Mary foi inspirada por Matisse, vamos olhar para o uso da forma. Em 1953, depois de trabalhar em todos esses filmes, Mary partiu para seguir sua carreira freelance. Ela fez muitos anúncios, muitas ilustrações para publicidade, e ela também fez um monte de livros infantis icônicos, incluindo o Pequeno Livro de Ouro, I Can Fly, que ainda está impresso hoje. Agora, Mary fez a maior parte de seu trabalho, meados do século, junto com muitos outros artistas em expansão na época que tinham uma perspectiva diferente sobre como fazer arte. Eu acho que apenas algo sobre ela, é que mistura de como 50s 60 design ea técnica de gouache Eles também são apenas atemporal e na moda ao mesmo tempo, eles são muito hip. Muitos artistas digitais ainda incorporavam essas texturas. Ainda estamos tentando recriá-los através de nossas ferramentas digitais. Na arte de meados do século, você vê muitas formas planas, você vê muita ousadia, e você vê um foco na forma, cor e composição. É nisso que vamos nos concentrar neste segmento. Vamos nos concentrar em algumas das propagandas. Mary era muito inteligente em seu uso de formas. Vamos tocar em algo que é muito famoso dela. Como um aviso de isenção de responsabilidade, o projeto que vamos criar agora é muito derivado do trabalho de Mary Blair. Todo o conceito de pegar um objeto e metamorfoseá-lo não é nada novo. Não precisa ter medo de roubar essa ideia. Mas como você vai ver, é muito fácil ficar muito perto do conceito de Mary Blair que ela realmente usou repetidamente em seu trabalho. 10. Inspirado em forma: Vamos pegar um rosto e incorporá-lo com uma bebida ou uma fruta. Tome qualquer bebida que você pode gostar ou você pode querer destacar, talvez uma xícara de chá ou uma caneca de café e nós vamos basicamente usar isso como metade do rosto e a metade superior é o rosto real. Vou incorporar uma fruta no meu rosto e isso vai ser um abacaxi. Como você pode ver muitas vezes eu vou virar meu cabelo em um pão muito bagunçado. Levo segundos para fazer e pode facilmente parecer um abacaxi. Então, nos projetos que estou mostrando nesta aula, fizemos aquarela. Agora vamos trabalhar em papel cortado outra das formas preferidas de Mary. Ela costumava trabalhar em papel cortado porque é muito gráfico, muito ousado, muito plano, e com ênfase na forma. Então, alguns dos suprimentos que vou usar são papel. Tenho papel de cartão muito brilhante. Eles são a marca Astrobrights. Você pode usar papéis de revista ou papéis de origami. isso seria divertido, só de acordo com a fruta ou bebida que você está fazendo. Então eu obviamente vou precisar de amarelo e eu vou usar alguns outros elementos nele também. Também vou precisar de papéis de aquarela. Então eu vou ter meu papel aquarela onde eu pinto meu rosto e então o papel cortado será o abacaxi. Vou primeiro cortar o abacaxi. Você pode usar tesouras para cortar suas formas ou você pode usar uma faca X-Acto e uma tábua de corte. Eu costumo usar uma lâmina X-Acto, mas vou usar uma tesoura só para fazer isso rápido. Vamos cortar minha forma de abacaxi. Isso é interessante. Essa é a coisa com papel cortado, a forma sempre será talvez um pouco mais interessante e imperfeita. Vamos cortar algumas formas divertidas para tentar mostrar o padrão hexágono que há nos abacaxis e quanto mais eu trabalho, mais eu entendo tipo de por que Mary fez algumas das coisas que ela fez. Então eu vou ficar ainda mais e mais simplificado com minhas formas. É aquela sensação de meados do século e está muito viva agora. Muito previsível em rítmico. O maior desafio é tentar [inaudível] a imperfeição. Quando olhas pela primeira vez para o trabalho dela, é perfeito. As formas são perfeitas, as linhas são bem retas. Mas quando você realmente entra nisso, é essa imperfeição que cria o interesse. Senti que você poderia fazê-lo e que foi o engano foi que ele foi tão brilhantemente projetado, simples, design brilhante é a coisa mais difícil de fazer isso [inaudível] Então agora que eu tenho uma idéia, vamos dizer que este é o queixo, pelo menos para ter uma idéia de quão grande meu rosto é nesta página. Vou começar a pintar. Nas minhas tintas aqui para o meu tom de pele, vou usar ouro trópico das aquarelas líquidas do Dr. Ph. Martin. São a linha concentrada radiante. Então, trópico de ouro e âmbar ou amarelo. Eu também aqui eu tenho amarelo indiano aqui. Provavelmente trarei um pouco de rosa nascer do sol para as minhas bochechas. Estou usando um pincel Filbert e este é um tamanho 15. Eu estou usando um pincel grande porque eu quero e manter este brincalhão, não ficar muito atolado para baixo com como eu acho que as coisas devem olhar. Agora, nas obras de Mary, eles eram principalmente o corpo inteiro da pessoa. Eu não queria me descrever como tendo um corpo de abacaxi. Mas eu também queria manter este relativamente simples e acessível. Não apenas para manter a calma, mas apenas para que o façamos. Estou pegando meu rosa de gelo para minhas bochechas. Mary e eu gostamos muito de rosa. Isto é castanho antílope para o meu cabelo. Só vou cair no rosa. Se você está interessado em rostos, eu tenho uma classe chamada Rostos Pequenos Expressivos, onde eu mostro mais do meu método nas proporções e seleciono um divertimento aspectos de secar rostos. Nós vamos ficar mais apertados e mais apertados e mais detalhes mais tarde, mas por agora eu apenas começar com uma técnica molhada em molhada onde eu começo com água, solto, e depois adicione um pouco de cor para que a cor realmente sangra e nós comemoramos e desfrutar da diversão e loucura que vem com aquarela fazendo isso. Certo, vamos testar isso com a metade do abacaxi do meu rosto. Vamos fazer o meu pão bagunçado e há sempre um cacho que é um pouco inclinado. Vamos deixar isto secar e vamos fazer os olhos em tons mais azuis. Tudo bem, então eu adicionei algumas orelhas porque eu senti que meu rosto realmente precisava, ele estava apenas me incomodando que não havia orelhas. Mas você está vendo como isso está se formando. Vamos pintar o fundo, adicionar alguns ombros aqui para realmente adicionar esse olhar e adicionar alguns olhos e sobrancelhas. Vamos fazer isso. Tire essas peças de novo. Este pincel é um número dois, redondo. A marca é Royal & Langnickel, e é da linha de café expresso. Os olhos, como Mary fez, são mais frequentemente muito gráficos, também apenas formas. Então eu só estou fazendo alguns círculos, e enchendo-os com aquarela. Isso é definitivamente tirar uma deixa de um de seus quadros com dois meninos e sabemos que isso não vai aparecer. Mas como eu estou explorando forma um pouco mais em tentar fazer este rosto o mais simples possível com apenas algumas formas. Estou me divertindo aprendendo neste momento. Vamos usar a mesma cor que eu usei para os tons de rosto, para as minhas sobrancelhas e eu vou colocar em um par de linhas aqui também que algo mergulhe debaixo do abacaxi. Coloque alguns ombros que vão espreitar por baixo. Está mantendo o mesmo esquema de cores. Eu acho que vou fazer o fundo também azul, mas com uma pitada de um tom violeta para ele. Não tenha medo de mostrar pinceladas. Isso acrescenta a essa sensação brincalhão e rápida, aquele olhar de escova seca quando seu pincel está ficando sem tinta e suas pequenas bordas de cabelo começam a sair. Mais uma coisa como isso seca, Eu vou adicionar apenas um pouco de branco eo branco que eu estou usando é Copic branco. É uma opção opaca muito agradável. Este é um pincel artesanal, este é tamanho 8 redondo. É um pouco grande para destaques. Isso está tudo bem. Mais uma vez, vamos esperar que isto seque e vamos adicionar os nossos pedaços de papel cortados e pronto. 11. Para criar uma cara de frutas: Primeiro vou colar estes pedacinhos no abacaxi. Me machuca, mas vou tirá-los de lá. Vou usar este meio de gel acrílico, também usei a marca Liquitex. A maior diferença que você vai encontrar com o meio gel é que ele vai deixar um olhar esmaltado em seu lençol, e eu acho que o Liquitex definitivamente tem aquele casaco transparente. Se você não gosta disso, procure um meio de gel de acabamento fosco. Agora, ache um pincel viciado mas limpo, eu digo isso porque você provavelmente não vai usá-lo novamente, e você quer ter certeza de que ele está limpo ou então ele vai deixar um pouco de cor se eles estão nessas cerdas em seu papel. Só para ter certeza de que meu pincel está limpo, eu vou mergulhar no meio de gel, e usá-lo em uma folha de rascunho de papel, e está saindo claro. O que eu gosto sobre o uso de lubrificação neste método, é que primeiro, eu estou confortável com um pincel. Mas em segundo lugar, posso cobrir toda a superfície e não me preocupar onde exatamente minhas peças vão pousar. A outra coisa que eu gosto sobre isso é que é um método de também selar o trabalho. Porque uma vez que você colocá-lo para baixo, você vai escovar sobre ele novamente com o meio de gel. Você quer ter certeza de que você cobri-lo inteiramente com o meio de gel, ou então você vai ter pequenos cantos que começam a aparecer. Mantenha seu pincel molhado e um pouco pegajoso, para que você possa até mesmo pegar suas peças com ele. Agora, vou mostrar-lhe uma maneira diferente de colar. Uma maneira mais acessível de colar é com uma vara de cola. Agora que meu abacaxi está cheio de seus pedaços detalhados, eu posso colocá-lo em cima, usar minha cola na parte de trás, e ir em frente e agarrá-lo. Por diversão, só experimentando esse visual. Senti que precisava de óculos para parecer comigo mesmo, um bandido. O que você acha? Parecemos prováveis? 12. Masterwork de Mary.: Você provavelmente vai ouvir a palavra cor, e outra e outra vez. Masculino>> Sim, eu gosto especialmente de seu uso de cores. São tão grandes. Female>> Na cor, a cor é muito mais vibrante. Ela pode ver pessoalmente. Female>> Porque é por isso que Mary era mais conhecida, seu uso único de cor. Female>> Mesmo se você acha que você não está familiarizado com o trabalho de Mary Blair, se você acha que pode não ter ouvido falar dessa pessoa antes, se você já esteve na Disneyland e você já esteve no It's A Small World Ride, então, você sabe Mary Blair do trabalho. Ela voltou para a Disney no início dos anos sessenta para trabalhar na Small World Attraction que seria na Feira Mundial de 1964. Existem agora muitas versões diferentes dele em diferentes Disneylands, mas o original está na Disneylândia. Se você esteve nesse passeio, você viu o trabalho dela, ela projetou continentes de trabalho. Masculino>> Ela evoca um monte da cultura, como os padrões de design. Female>> Definitivamente a coisa mais icônica que vem à mente, embora ela trabalhou nisso com outros imagineers. Masculino>> Todo mundo nossas primeiras apresentações foi Small World Female>> Trabalhar no It's A Small World Ride foi o auge da carreira de Mary. Ela realmente adorou. Ela tinha o reinado livre do que podia fazer. Ela foi apreciada pelos presentes que trouxe para a mesa. Ela não estava apenas trabalhando no nível do solo de um grande trabalho, ela estava trabalhando ao longo dele no conceito, no design, mesmo na implementação. Mary realmente colocou seu coração e alma nisso e nós vamos pegar um pouco dessa diversão, focar em formas, desenhar de diferentes culturas e criar nossa própria peça inspirando-se no trabalho que ela já fez. 13. Inspirado com cores: Eu vou admitir que eu tenho sido intimidado por muito tempo fazendo uma peça tipo Small World. Mas somos amigos. Nesse espírito, vamos fazer isso juntos. Ela gostava de trabalhar em papel colorido, particularmente papel preto, e é aí que eu vou começar. Vou usar guache. Não uso guache há 15 anos. Eu usei na faculdade. Aquelas aulas de design, eles realmente querem que você use guache e eu odiei. É uma substância calcária. Ele tem sua própria personalidade e eu não estava com essa personalidade, mas estou pronto para dar outra chance. Estou usando o guache da Arteza. Mais uma vez, a minha primeira vez. Mas a razão pela qual eu realmente queria usar esta marca de guache é porque é um conjunto inicial com uma tonelada de cores diferentes. Mary Blair não misturava muitas vezes cores, mesmo que fosse. Ela usou cores direto do tubo e elas eram vibrantes e consistentes. Eu queria um conjunto que tivesse um monte de cores diferentes, especialmente alguns pêssegos, algumas violetas. Descobri isso com este conjunto. Aqui estamos nós. Vamos fazer um layout do tipo Small World em papel preto com guache. Três coisas assustadoras para mim. Mas também o torna excitante. Certo, vou usar papel preto de Strathmore. Eu fiz um monte de lápis de cor antigamente com os papéis da Canson. Mas o que eu gosto neste aqui é que na verdade tem um acabamento muito plano para criar essas formas geométricas. Será bom não ter algo texturizado. Vou usar o conjunto de gouache da Arteza. Eles têm muitas cores diferentes, o que é maravilhoso. Eu gosto especialmente deste rosa chamativo e este mof eu vou usar um monte deste azul ultramarino. 14. Para criar um pequeno mundo: Primeiro vamos começar com o branco. Quando você quer que uma cor seja predominante em sua peça, você começa com ela e termina com ela. Sei que quero que o meu relógio branco seja predominante. Para adicionar mais interesse e fazer com que pareça que há luz sobre ele, vou colar metade do meu círculo com fita adesiva para que eu possa trabalhar até a borda aqui. A grande coisa sobre o guache é que ele não vai deixar um filme plástico como os acrílicos costumam fazer. Tire minha fita gentilmente. Eu tenho uma bela linha crocante. Mary pintou com suas tintas para fora do tubo, então vamos lavar nosso pincel muitas vezes para que tenhamos essas cores puras. Uma das perguntas que você pode fazer é como você sabe onde pintar? Que cor? Eu começo com, a cor que eu quero ser predominante, e então eu escolho, vou agora começar a trabalhar com. Cores quentes primeiro e depois cores frias. A razão é que este tipo de peça, em vez de representar algo que necessariamente se parece com isso, realmente depende do ritmo. Esta é uma peça que é tudo sobre teoria de cores e ritmo. Você trabalha nele um pouco sistematicamente e em torno de sua página, você pode ter um ritmo muito melhor enquanto você está trabalhando em coisas. A maneira que eu continuo distribuindo cores consistentemente é que eu começo com o branco, novamente, começar e terminar com a cor que você quer ser enfatizado mais. Então eu comecei com cores quentes, então aqueles pêssegos e o vermelho. Eu fiz isso misturar um pouco do branco com o vermelho vermelho-vermelho para criar este rosa. Não é minha fé misturar guache e acho que foi minha Mary que não fez isso, não sei. Agora estou pronto para trabalhar com minhas cores legais. Algo que aprendi guache é que ele vai rápido, então você deve marcar um pouco dele. Uma dica de pintura é quando você está tentando preencher uma cor para pressionar para baixo e ir largo com seu pincel, e quando você está tentando adicionar definição a uma borda para usar a própria ponta dela. Eu realmente gosto da borda que o guache deixa essa borda calcária, um visual de escova seca tão divertido, trazendo alguns desses elementos arquitetônicos. Estas são persianas. Mas quero que se concentre mais em fazer formas divertidas e coloridas. É divertido tomar essa estratégia de trabalho e ver onde ela leva você. Eu tenho muito daquele azul celeste indo, tão bonito, eu realmente gosto dessas cores. Agora vou trazer aquele ultramarino. Vou continuar enchendo com minhas cores legais agora. Eu tenho alguns aquecimentos, eu tenho alguns resfriados. Nota sobre guache que seca rapidamente, perca minhas aquarelas sempre estar lá para mim. Este ocre amarelo, vai trazer alguma definição. É uma cor ligeiramente diferente e os une. Você está começando com nada e você constrói e constrói, e você constrói. Vou trocar da minha oitava rodada. Este é apenas um pincel artesanal sable, realmente nada extravagante, e agora se movendo para um pincel de revestimento número quatro. A razão pela qual eu estou usando isso é porque eu vou fazer algumas linhas com eles e eu quero que eles fluam. Adoro quando o pincel se dobra com você. Cria formas e linhas muito irregulares. Algo divertido sobre o guache é que você pode reativar a tinta com um pouco de água. Não terá a mesma consistência que a tinta saindo direto do tubo e fresca, mas é possível, e é um detalhe agradável. Algo que eu realmente gosto no trabalho de Mary é que muitas vezes ela vai mostrar pequenos detalhes da moldagem, essas pequenas linhas sugestivas, usando-o um pouco molhado para reativar algumas dessas tintas para que seus fluidos olhando um pouco mais 'Alice no País das Maravilhas ', do que o pequeno mundo. Mas eu realmente não me importo. Fato divertido. Quando eu tinha cinco anos, assistia Alice no País das Maravilhas todas as noites, não estou exagerando. Novamente. Estou voltando para aquele branco aqui no final para adicionar pequenos motivos, pequenos detalhes, para adicionar definição ao que estou fazendo aqui. Esta é a parte divertida. Desenho à mão livre algumas formas geométricas. É difícil obter a consistência certa entre água e tinta para torná-la fluida, mas ainda assim mantê-la opaca. Se você está experimentando isso, eu entendo totalmente, eu ouço você. Quase esqueci de lhe dizer, que se você quiser comprar seu próprio conjunto de tintas, as mesmas tintas Arteza que eu usei, deixe-me levá-lo através da caixa, use o código abaixo para obter um desconto. 15. Mais Mary: livros: Vou mostrar-lhe alguns livros que eu realmente gostei para fazer seus sucos Mary Blair fluir. A Arte e o Flair de Mary Blair. Tem uma tonelada de trabalho dela. Ele passa por toda a história dela e eu sublinhei um pouco dela. Eu desejo um monte dessas páginas onde como este espaço para que eu pudesse colocá-los e emoldurá-los. Este livro é de Joey Chou e ele tem algumas lindas paletas de cores aqui. Basicamente, cada propagação é uma cor diferente, focal, sensação. Chama-se, “É um Mundo Pequeno” e é para comemorar o, É um Mundo Pequeno. Claro que tem Mary Blair Flair. Finalmente, Bolso Cheio de Cores. Este livro foi ilustrado pela própria Bridget Barrager e eu vou deixá-la falar sobre a criação deste livro. Pocket Full of Colors é o livro ilustrado por mim sobre vida e carreira de Mary até o ponto em que ela cria, É um Mundo Pequeno. Eu quase não concordei em trabalhar neste livro porque meu passado é em animação e eu sabia exatamente quem Mary Blair era, exatamente o quão importante ela era para a história da animação, e exatamente como ela é influente até hoje. Eu estava bastante inseminado com a idéia de que eu teria que representar este artista lendário. No entanto, eu amo a maneira como os escritores contaram sua história e eu decidi que eu tinha que superar meus medos pessoais sobre trabalhar nisso e fazer o meu melhor para deixar Mary orgulhosa. Eu nunca quis fazer a arte do livro parecer uma cópia fraca ou diluída do trabalho de Mary Blair. Primeiro, isso não faria justiça a ela. Segundo, não adiantaria nada para mim porque não me proponho ser uma cópia fraca de outra pessoa, mas quero ser eu mesma e todos os projetos em que trabalho. Tive que descobrir uma maneira de interpretar o trabalho dela e fazer o meu ao mesmo tempo. A melhor maneira de fazer isso para mim era focar na história e focar no que estava acontecendo em cada página e realmente fazer a página sobre qualquer sentimento que era suposto estar acontecendo em sua história. Descobrir que humor, que emoção é, qual é o sentido dessa batida em particular na cauda dela? Meu processo foi um pouco assim. A primeira coisa que fiz foi uma tonelada de pesquisa. Porque Mary era uma pessoa real trabalhando em um estúdio de verdade, interagindo com outras pessoas reais em lugares reais, trabalhando em filmes de verdade. Era muito importante para mim estar super familiarizado com o que todos aqueles lugares, pessoas e coisas pareciam. Eu li e marquei uma pilha gigante de livros que estava na minha mesa. Fiz um milhão de pesquisas de imagens no Google. Formalmente para este livro, eu uso o estilo baseado em forma, que significa que não havia um contorno em torno de nenhum dos objetos que eu estava pintando. Eu pensei que isso iria imitar o trabalho de Mary o melhor, já que a maior parte do trabalho que ela fez eram pinturas e não tinha nenhum trabalho de linha ao redor da borda. Também me deu mais oportunidade de me divertir e ser mais pintante. Eu desenhei cada página antes de começar a colorir. Eu costumo fazer uma versão super áspera do esboço apenas para ter tudo colocado fora e, em seguida, uma versão mais amarrada do esboço onde eu obter mais detalhes planejados. Então eu vou colorir a partir daí. Fiz meu trabalho finalizado usando o Photoshop. Fiz isso por algumas razões. Primeiro, eu já sabia que minha habilidade de pintura não estava à altura da habilidade de pintura de Mary Blair. Eu não era um dos alunos de Pruett Carter então Photoshop é o que eu costumo fazer meus livros. Eu também sabia que eu teria muito mais oportunidade de jogar com cores e fazer ajustes se eu estivesse trabalhando no Photoshop versus trabalhando no meio tradicional. Um bom exemplo de todo esse trabalho se reunindo é a América do Sul espalhada em Pocket Full of Colors. Há toneladas de fotos de Mary na viagem para a América do Sul, então eu poderia ver o que ela estava vestindo e que tipo de material de arte ela estava usando e como ela era naquela época em particular de sua vida. Eu usei as pinturas reais que ela fez na viagem como referência para as cores e os tipos de formas que eu queria usar. Eu também usei os cartões de título, obras de arte de três setas de cameo como inspiração para os padrões e formas que eu queria usar naquela página. Eu queria que o leitor visse Mary neste lugar vibrante, vivo, mágico e tropical que a inspirou tanto ao focar no sentimento que Maria estava tendo enquanto ela estava lá. As cores estão literalmente voando e fluindo em torno dela do ambiente em seu pincel e direto em sua mala, que é uma metáfora para toda a inspiração que ela recebeu da América do Sul, voltando para casa com ela para o estúdio e influenciando seu trabalho de lá em diante. Sinto que há algo mágico que acontece quando a forma como algo se parece e a forma como se sente se junta. Parece mágico e parece verdade. 16. Grandes agradecimentos: Através da criação desta aula, eu realmente gostei de mergulhar fundo no trabalho de Mary na vida. Encorajo-te a olhar mais fundo se isto despertou o teu interesse. Mas primeiro, por favor, se meta em como você pode estar perseguindo Mary em seu próprio trabalho. Publique seu projeto com qualquer um dos projetos que eu sugeri ao longo desta aula. Se você se sentiu inspirado ou influenciado por um certo aspecto do nosso trabalho, incorpore e diga-nos como fez isso. Eu acho que é um pouco de mistério, como podemos ser influenciados um pelo outro e ainda incorporá-lo em nosso próprio estilo e é muito emocionante ver esses dois se juntarem. Quero agradecer aos artistas que fizeram parte desta aula, grato por todos que documentaram sobre isso e vou postar links para Moore, se você quiser ler mais sobre Mary, ou até mesmo assistir a um vídeo do YouTube que eu realmente gosto de assistir um documentário. Avise-me se houver outra maneira de eu poder ajudá-lo e fico feliz em responder sempre a projetos. É muito empolgante ver como todas as nossas peças se influenciam mutuamente, já que somos contemporâneos e como podemos crescer no futuro. Conte a um amigo sobre esta aula se acha que seria útil para eles.