Transcrições
1. Introdução: Todos nós lutamos para encaixar a criatividade em nossos estilos de vida ocupados. Quantas vezes você chegou ao fim do seu dia, frustrado e irritado porque queria pintar e não o fez? Sua criatividade é um mecanismo de enfrentamento tão importante. Ela nos ensina a estar presente no momento, e nos ajuda a liberar estresse e ansiedade. Oi lá. Sou Jo-Marie, mãe em tempo integral de dois pequeninos e uma apaixonada artista aquarela. Hoje vou guiá-lo através de como usar peças
criativas de cores para encaixar a criatividade em seu estilo de vida ocupado. O que é uma peça de cor criativa que você pergunta? Isso é algo que me ajudou a pintar consistentemente todos os dias nos últimos 150 dias e eu ainda estou contando. É algo que eu comecei a fazer quando eu poderia ter um pedaço de tempo para mim, com cinco minutos aqui ou 15 minutos lá. É uma maneira de praticar diferentes técnicas, novas pinceladas ou novas combinações de cores, sem a pressão adicional de ter que criar a obra-prima perfeita. O que parece ser o mesmo velho chatice prática,
em seguida, tornar-se transformado quando nós cortá-los em cartões pequenos. Se você é novo em aquarelas e quer aprender algumas técnicas básicas, artistas
inexperientes lutando para encaixar a criatividade em seu estilo de vida diário, seja com aquarelas ou outros meios, como acrílico, lavagem, pascal ou até mesmo caneta e desenho de tinta, esta classe terá algo para você. No final desta aula, você não só terá aprendido mais sobre aquarelas, também terá técnicas descobertas para ajudá-lo a tornar isso um hábito diário consistente. Tenha seus 15 minutos prontos, e vamos começar.
2. Visão geral do projeto: Vamos conversar rapidamente alguns detalhes sobre nosso projeto de classe. O principal aqui é que eu quero que você comece a pintar o mais rápido possível. Você não precisa ter os suprimentos exatos que eu tenho. Basta usar o que você tem na mão e com o que você sente vontade de brincar. A razão pela qual eu escolhi isso para um projeto, é que eu acabei de descobrir que A4 é um tamanho tão grande, não é muito que nós nos sentimos sobrecarregados e que leva muito tempo. Mas é espaço suficiente para que possamos jogar com pinceladas
diferentes e cores diferentes sem que a página se encha muito rapidamente. A coisa bonita também é que mesmo se você sentir que você comete erros enquanto você está indo junto, você pode colocar essa voz de lado mais uma vez e apenas dizer, “Eu estou apenas tocando, eu tenho meu temporizador funcionando”, e quando nós cortá-la, você vai ver como o que parecia um erro se torna uma textura bonita ou uma forma bonita nessas cartas acabadas. A melhor coisa que você pode fazer para o seu sucesso com este projeto é saber que não há certo ou errado, você pode seguir junto com o que eu estou fazendo, você pode apenas usar o mesmo temporizador e pintar o que você quiser pintar. Mas eu quero que você deixe esse perfeccionismo, e essa voz crítica em nossa cabeça que quer nos
dizer que não sabemos o que estamos fazendo e, em seguida, freie-o e tranque a porta. Se você está preso para inspiração e não sabe o que você quer pintar hoje, eu incluí um arquivo de recursos útil para você com algumas idéias, que você
possa pintar sua flor favorita, usar seu esquema de cores favorito, desenhar um novo pincel, e lembre-se, isso não é sobre perfeição, é sobre jogar. Por favor, compartilhe tudo o que você cria na Galeria de Projetos, se você terminou de jogar ou se você só tem metade do caminho. Eu adoraria ver o que você criou.
3. MATERIAIS: Vamos conversar rapidamente sobre suprimentos. Se você não tem nenhuma aquarela na mão, eu vou rapidamente guiá-lo através do mínimo absoluto que você precisa para esta aula. Certifique-se de que é um bom papel aguarela 300 GSM grosso, seja imprensa fria, pressão
quente que é realmente suave ou mesmo áspera, isso não importa. Depende do que você está experimentando hoje. Estou usando a aquarela Canson XL que é uma prensa fria 300 GSM papel e muito acessível. A seguir, aquarelas. Vamos usar um tipo de conjunto de gama média, algo como Winsor & Newton, cores
Cotman ou suas Noites Brancas de St. Petersburgs, é uma boa maneira de sentir suas cores. Mas o que quer que você tenha, realmente, tudo bem. Queremos conhecer nossa busca de usar o que você tem e o que você vai continuar usando. São tantos pincéis. Podes usar o que tiveres. Eu gosto de trabalhar com um tamanho 12 [inaudível], mas chega ao ponto firme.
4. Interlude: história da artista que pensou que ela não pôde ter conseguido:
5. Criativo: Você já olhou para a natureza ao seu redor ou qualquer coisa que você gosta de
fazer e ainda mais ansiar por criar algo dele, seja você capturá-lo em um prato que inspira você, em uma fotografia, em uma história que você escreve, no papel com tinta ou pincel. Fomos criados para sermos criativos e cada um de nós tem a sua própria voz criativa. Quer tenha sido criado antes, você não o fez antes, e isso é o que é importante. Criatividade é algo que nos faz sentir bem quando deixamos algumas coisas na porta. Aqui estão as minhas dicas para dar a sua criatividade reinado
livre e descobrir que a criança interior que realmente quer ser solta. A primeira coisa é deixar de lado a culpa. Quantas vezes nos sentimos culpados por apenas tomar um pouco de tempo de refeição, 15 minutos para pintar, que é o momento de silêncio com uma xícara de café. Eu sei que tenho uma criança em um bebê constantemente pedindo minha atenção. Mas eu sei que agora levamos esses 15 minutos, eu sou uma pessoa melhor depois para atender às suas necessidades. Número dois, solte a dúvida. Quantas vezes olhamos para o que estamos pintando ou desenhando ou criando e isso não é bom o suficiente. Isto não parece certo, parece um desenho de criança, o que quer que tenhamos uma voz na cabeça. Posso prometer quantas vezes lutei com essa voz, tentando criar essa aula. É por isso que temos que lutar contra isso. Nossa criatividade é importante. Toda vez que criava algo, colocando algo no mundo, estamos adicionando algo que o mundo não tinha antes. Deixe sua auto-dúvida e permita-se apenas criar. É por isso que deixamos nossas expectativas na porta, deixamos muitas coisas na porta, é por isso
que podemos nos divertir. Eles saem das perfeições. Isto anda de mãos dadas com a auto-dúvida. perfeccionismo diz-nos que preciso chegar a um nível aqui em cima, e a auto-dúvida diz-me que não, não sou melhor do que um nível aqui em baixo. Por que eu deveria tentar? Você sabe por quê? Porque ninguém mais pode fazer o que você faz. Não deixes que ninguém te diga o contrário. Agora que nos livramos de alguns elefantes
na sala, como dúvida e perfeccionismo. Sua próxima pergunta pode ser, mas como é que eu encontro tempo para criar? Bem, deixe-me compartilhar com vocês algumas dicas que me ajudaram ao longo do caminho. Número um, vamos definir um prazo específico para sabermos o que planejar. Descubra o que se encaixa na sua agenda, e mesmo que você não faça isso todos os dias, isso ainda é mais alguns dias do que você estava criando antes. Número dois, vamos ter um espaço de trabalho. Então sabemos que temos um espaço grande para ir e
sentar e criar o momento em que temos uma chance. Se você tem esse espaço realmente, você pode simplesmente ir e sentar e criar. Número três, vamos criar algo que
dará alegria a alguém, não apenas a nós mesmos. No momento em que eu soube que meus traços de prática podem criar algo que eu possa dar a outra pessoa, seja para escrever uma palavra de encorajamento ou para dar um belo cartão de aniversário. Isso fez valer a pena. Não é engraçado como precisamos desse tipo de permissão? Mas aí você tem. Você não vai apenas fazer algo por si mesmo. Você estará fazendo algo que você pode compartilhar com outra pessoa também.
6. Vamos pintar! Fase 1 no molhado no molhado: Tudo bem, vamos pintar. Não, não estamos fazendo uma lição separada sobre técnicas. Vamos aprender técnicas à medida que nos divertimos e pintamos. As outras cores que são usadas neste jogo de cores a seguir, você está convidado a tentar escolher as mesmas cores, ou apenas usar o que você decidiu que deseja jogar com. Só uma última nota antes de entrarmos nisso, você não precisa copiar exatamente o que estou fazendo. Na verdade, eu quero que você use meu jogo de cores como diretrizes e inspiração para criar sua própria versão única. Ninguém pintando, seja o que for, será exatamente o mesmo. Antes de começarmos, geralmente gosto de pulverizar minha paleta com água limpa que reativa o pigmento e torna mais fácil pegar cores mais intensas que eu me dava bem. Eu também gosto de usar dois frascos de água que você terá visto no vídeo de suprimentos. Eu só quero salientar que eu uso o um para enxaguar a maior parte da cor no meu pincel, e então o segundo frasco para se tornar água limpa. Por último, é sempre útil ter uma toalha de cozinha à mão. Lembre-se de iniciar o temporizador. Usa o teu telemóvel, usa um temporizador de ovos, usa o que tiveres à mão. 15 minutos, a partir de agora. Em primeiro lugar, começamos com uma fase molhada em molhada. Isso cria uma cor mais suave e cria um plano de fundo agradável para editarmos. Estou pulverizando meu papel com água limpa ou você pode usar seu pincel. Vamos misturar uma poça de tinta. O que estou fazendo agora é misturar minhas cores. Você vai me ouvir falando sobre a palavra guache. Isso se refere a duas coisas, refere-se à poça de tinta que estou misturando na minha paleta e também
se aplica à tinta que eu apliquei no papel. Um guache de cor é qualquer forma de tinta com em sua paleta ou em seu papel. Você vai ver como eu começo logo fora do bastão, explorando pinceladas. Você vai me ver usando as várias partes do meu pincel, desde a ponta até a barriga, que é a parte inferior do pincel. Vamos falar rapidamente sobre a consistência da sua tinta. Se você acha que seu ponto não está se movendo o suficiente na página, se ele está apenas sentado lá, isso significa que você não adicionou água suficiente ao misturar seu guache. Se você sentir que sua tinta está se movendo demais e seu papel está ficando inundado, isso significa que você adicionou muita água à sua tinta. Este é realmente um processo de exploração e experimentação para chegar a essa consistência perfeita. Aqui em torno da MLK é a consistência típica que vamos usar e você estará misturando misturas
premium para cair em um branco com gouache para criar texturas diferentes. Para criar textura, podemos usar um lenço ou toalha de
papel para pegar um pouco de água em excesso e você verá que isso pega as cores. Essa é uma maneira de desfazer algo que você não quer ou você pode até mesmo deixar suas cores se misturarem na página,
deixando duas lavagens de cores se
misturarem e movendo seu papel para ver o que ele faz. Se você sentir que deseja suavizar uma borda com água limpa, verifique o seu trabalho na borda e afaste a cor da lavagem existente, trazendo-a para o resto do papel. Você também pode fazer isso usando outra cor em vez de apenas água limpa. Você verá que esta é uma técnica que eu uso em várias etapas do jogo de cores. Misturando as bordas da cor que adicionei para misturá-la no papel ou em outra cor. O que estou fazendo aqui para criar interesse é contrastar a maior forma azul com formas menores mais
escuras, as linhas finas que estou adicionando. Vamos falar rapidamente um pouco sobre a mistura de cores, você verá que eu sou misturado azul e marrom juntos para criar meu próprio cinza. Isso geralmente cria uma bela harmonia porque você está usando as cores existentes em sua paleta. É muito mais dinâmico do que usar um cinza ou preto pré-misturado. Os pretos são tipicamente aguarela muito fina, mas o cinza de Payne é um cinza muito agradável, conveniente que ainda tem características dinâmicas agradáveis no papel. Enquanto você está fazendo sua própria peça colorida, eu quero que você preste atenção no que ele faz no papel enquanto você vai? Gosta do que está fazendo? Você vê texturas e texturas interessantes,
e eles se lembram de como você cria uma coisa? Estas são coisas boas para ter em mente e também são boas técnicas que vão sair do seu inconsciente quando você está fazendo outra pintura. Vamos falar sobre a mistura de cores suaves. Já falámos sobre os cinzentos. Se você quiser silenciar uma cor, então para trazê-la mais para uma laranja neutra ou mutante na qual o que eu estou misturando aqui, você vai adicionar a cor primária que não foi usada dentro dessa cor. Se você pensar de volta aos dias de escola, você mistura vermelho e amarelo para ficar laranja e para abaixar isso de um caminhão de bombeiros laranja brilhante, nós vamos adicionar um toque de azul porque nossas cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Você pode controlar o quão silenciosa essa cor se torna variando a quantidade de azul que você adiciona. Uma dica é apenas ter cuidado, você não quer fazer isso acidentalmente no seu paladar. Uma vez que você está ciente de como misturar cores suaves, isso é algo que você deseja usar intencionalmente e, em seguida, você pode evitá-lo
sabendo por que a lama acontece quando você mistura cores inesperadas. Aqui estão mais alguns exemplos de danos criando contrastes, modo que um misturado uma cor coral rosa brilhante. Eu estou começando com uma grande forma abstrata, quase pensando flores na minha cabeça e então eu vou adicionar marcas menores para contraste. Eu também vou adicionar linhas mais escuras de sipia em cima do rosa para criar mais interesse. Se você quiser adicionar uma nova perspectiva à sua placa de cor, tente transformar seu papel em direções diferentes, isso faz com que formas e texturas apareçam de maneira diferente. Dica rápida também é apenas lembrar de apagar o excesso de água e pintar em sua toalha de cozinha para que você não inunde seu papel. Eu te mostrei essa seção. Eu só queria te dizer uma coisa nos bastidores. Quando eu escolho as cores para esta classe, eu tinha amarelo cádmio em mente com um azul e um rosa porque eu sempre uso cádmio amarelo. Então, quando comecei a formar, percebi que escolhi amarelo limão, então em vez de voltar e colocá-lo de volta e escolher novos suprimentos, decidi por que não jogar com uma cor diferente? Eu estava realmente preso em minhas combinações de cores antes de eu começar este jogo de cores enquanto eu estava pintando, e especialmente nesta seção, eu só amei como o CPI eo amarelo limão misturado juntos e apenas a gama de cores que eu poderia obter a partir disso. Senti-me inspirada. Fiquei surpreso, gostei e é apenas algo que me
inspirou novamente a tentar novas combinações de cores. Espero que isso faça o mesmo por você. Também é um encorajamento ir com o que você tem e não ficar muito chateado se algo correr diferente do que você esperava. Importa o que acontece quando você obtém uma cor tonificada ou silenciosa que você realmente não esperava. Se você misturar muitas das diferentes cores primárias para obter, eles realmente obter uma cor de lama feia que não pode sequer ser discutido como apenas um neutro. Isso pode acontecer facilmente no seu paladar, bem como se você não tiver cuidado, especialmente com uma placa aberta como esta. Recomendo que limpe o paladar de vez em quando.
7. Vamos pintar! Fase 2 - molhado no seco: Muito bem, o nosso papel está a começar a secar por si só, isso estamos a passar para a fase dois, que vai ser mais molhado no seco, que é quando adicionamos a tinta molhada ao papel seco. Isso pode ser em um pedaço limpo de papel branco ou sobre a cor existente. Apenas para resumir o que eu fiz até agora, é que eu comecei com molhado em molhado, isso cria grandes formas e perder texturas fluindo. À medida que o papel seca, começo a adicionar detalhes
mais finos em cima dessas belas texturas e lavagens. Brincando com o que me sobressai e intuitivamente com o que me apetece fazer. Eu também começo a tentar repetir alguns elementos da textura existente, então se eu tiver azul e vermelho em uma parte da página, vou tentar repeti-los do outro lado, ou pontos menores de um lado são adicionados em outro lado. Isso só cria um pouco de unidade. Confie no seu instinto, e apenas jogue. Variando a pressão do meu pincel usando pressão pesada com [inaudível] pincel para linhas grossas , em seguida, uma linha fina usando apenas a ponta do meu pincel e esta é uma boa maneira de praticar seus pincéis. Vamos colocar isso sobre nossas texturas existentes. Não se preocupe, finja que é um pedaço de papel vazio. Para fazer uma linha fina, tente manter a escova o mais vertical
possível e mantenha a pressão leve. Mas não tente se mover muito devagar, quase
torna isso muito difícil. Mova-se a um ritmo médio. Então, para uma linha grossa, você vai empurrar o pincel o mais plano possível para o papel, e para ver a espessura de uma linha que você pode sair do seu pincel. Para as linhas que você verá, basicamente olhar para as folhas de batida, vamos alternar entre ter seu pincel ereto com leve pressão e, em seguida, empurrar para baixo, empurrar para baixo e, em seguida, levantar a escova novamente. Só para mostrar isso de uma perspectiva diferente. Se você luta para criar a linha fina, certifica-se de que sua mão é apoiada
no mindinho e para tentar e ter uma superfície firme debaixo dela. No meu caso, minha tinta ainda estava molhada, então eu estava tentando equilibrar minha mão no papel. Veja, estou começando a me concentrar em repetir alguns elementos para juntá-los, então eu gosto de como essas linhas se cruzam, eu estou usando cores repetidas que eu usei nos pincelados. Você pode pensar em repetir a mesma forma em cores diferentes ou na mesma forma, mas cada vez maior, repetindo suas linhas e texturas em várias partes da página. Isso não é crítico, é apenas uma boa maneira de pensar em algo para pintar enquanto você vai junto. Pergunta rápida, se você está se perguntando se seu papel está muito seco, você pode pegar seu papel e incliná-lo ligeiramente, e você vai notar que as áreas que estão tão secas estão molhadas. As áreas molhadas estarão brilhando ou brilhando, e as áreas que secaram não terão brilho. Certo, temos cinco minutos para ver o quanto já fizemos. Você verá que minha pintura está diminuindo um pouco enquanto eu levo mais tempo para pensar sobre isso e pensar o que eu quero colocar onde. Recapitulando rapidamente, nossa definição de molhado em seco, significa que estamos aplicando lavagem úmida ou cor
molhada em papel seco ou uma camada de tinta existente. Esta é uma boa maneira de adicionar detalhes e também é uma boa maneira de construir camadas de tinta para maior contraste, e algo que realmente irá ajudá-lo em pinturas normais também, que não é apenas jogar assim. Aqui está uma cor rápida misturada. Misturei verde musgo criando uma base verde com o meu azul e amarelo, sua teoria normal de cor escolar. Então eu adiciono sépia para baixá-lo para criar um verde musgo. Sépia é uma boa maneira de adicionar um efeito vintage às suas cores, e você pode variar o tipo de verde musgo adicionando mais amarelo ou mais azul, dependendo do que você quer. Como uma dica de bônus, você sempre pode fazer um jogo de cores com inteiramente apenas variações de verdes e ver que você pode misturar e quais efeitos que iria criar. Esta é uma boa maneira de jogar com a mistura de cores sem ficar muito atolado para baixo em amostras ou se sentir entediado. Lembre-se também se você quiser clarear sua cor, adicionar água, escurecer sua cor, adicionar mais pigmento. Vamos usar as pinceladas que
praticamos anteriormente para criar folhas simples. Começamos com uma leve pressão na ponta do pincel para criar o mesmo. Nós pressionamos para baixo para criar a folha do corpo curvando-se ligeiramente antes de levantar a ponta da pressão no final. Você pode repetir esse processo com um pequeno espaço em branco no meio entre seus dois pincelados para criar uma folha maior. Você vai me ver fazendo isso mais tarde, esta peça de cor. Aqui eu estou apenas criando a ponta do meu pincel para criar folhas pequenas, jogando em um tema de folha floral. Você pode ver no final desta peça de cor, eu estou realmente começando a pensar
um pouco demais e eu deveria ter continuado pintando, então tenha cuidado para que seu cérebro não pule em você e solte que o perfeccionismo interior e fazer você se perguntar se você está fazendo a coisa certa, apenas continue jogando e apreciando as texturas no papel. Algumas dicas sobre a adição de detalhes, eu gosto de usar uma cor mais escura com uma consistência mais espessa, então estamos falando sobre o nosso creme e às vezes até bem realmente mel ou consistência de pasta grossa, então você vai usar esses dois e você mantém sua luz de pressão em seu pincel para obter detalhes finos. Como eu mencionei antes, se você sentir que a ponta não está ficando agradável e bem, ocasionalmente use seus dedos para remodelá-lo ou para escová-lo contra sua paleta, basta manter essa ponta fina de volta. Lembra o que eu estava dizendo sobre pensar demais? Aqui eu estava tomando um momento para tentar pensar, o que mais eu deveria fazer neste tipo de peça? Há uma pressão diferente sobre isso, se você acha que alguém vai olhar para o seu trabalho assim. Só quero lembrá-lo de relaxar e brincar e se você acabou, acabou, então você pode parar. Só decidi ir com o tema da cor, eu senti que eu ainda queria adicionar alguns detalhes finos para a minha página, então eu só fui com pequenos pontos que criam um conjunto de flores. Basta lembrá-lo rapidamente se você quiser juntá-lo, coisas que você pode repetir. Tem aquela pincelada de que falei, a folha muito solta, você verá que está na tela. Agora estou criando dois pincelados um ao lado do outro. Adicionando um último pedaço de respingos e mexendo o pincel com dedo para obter textura final e detalhes. Spatter também é uma boa maneira de apenas sair
da direita e criar um pouco de diversão na página, se você sentir que você está ficando preso. Lá vamos nós nossa última peça de cor, quão bonito é isso?
8. Tempo de transformação - corte de a: Então, agora que nos divertimos muito pintando e aprendendo alguma técnica de aquarela, vamos cortar nossa arte. Espere. O que? Sim. Vamos cortá-la. Prometo que não vai se arrepender. Você vai ver como as coisas que você pensou que eram erros ou traços
aleatórios são transformados em belos padrões e texturas, vamos multiplicar esta única obra de arte que só
nos levou 15 minutos em várias etiquetas de presente. Estes podem ser usados para encorajar um amigo. Seja nas etiquetas de presente que eu faço aqui, ou se você transformá-los em cartões ou
marcadores ou o que faz cócegas na sua imaginação. Agora você está se perguntando por onde começar. Basicamente, você quer decidir se você quer cortar suas cartas para um tamanho muito específico. Então você vai escolher um dos tamanhos que eu recomendei aqui, ou o que você preferir. Ou, o que eu fiz foi decidir mais ou menos quantas cartas eu quero e quantas seções vamos dividir meu papel, e então eu apenas dividi de acordo com isso. É muito importante que você se lembre que esses cartões realmente não precisam ser um tamanho exato. Pessoalmente, eu prefiro mudar o tamanho um pouco se ele se adequar melhor ao padrão em vez de tentar manter um comprimento ou medida específico. Estamos apenas cortando as bordas para que não tenhamos nenhum espaço em branco desnecessário nas idades de nossas cartas, pois estas já serão muito pequenas. Interrompemos este podcast para alguma arte infantil. Então aqui é onde vamos dividi-lo no que sentimos que vai fazer boas cartas. Como eu mencionei, se você vir um bom padrão, mude sua régua ou seu cortador de papel e veja o que parece legal, e apenas vá com seu instinto sentimento. Estamos fazendo o mesmo na direção oposta. Novamente, tomando nota agora do que formas e tamanhos as cartas e os padrões acabam. Sei que vai parecer estranho, mas respire fundo, prepare a tesoura e comece a cortar. Eu só recomendo se você não tem um cortador de papel ou guilhotina, use a maior tesoura que você tem, pois isso vai muito rapidamente, e vai ajudá-lo a cortar em uma linha reta. Eu adoro ver o que acontece se eu rodar as cartas para ver os padrões em uma perspectiva diferente. Também é bonito ver as texturas e os padrões apenas aparecem à medida que estes pequenos cartões emergem. Lá temos, todas as nossas cartas cortadas individualmente. Agora é hora de convertê-los em tags de dar. Então escolha o cartão que você gostaria de começar com primeiro
e, em seguida, preste atenção em qual orientação você deseja que seu cartão seja. Gire até ficar feliz com ele
e, em seguida, faça um buraco no topo. É importante que assine seu trabalho. Eu sei que você pode sentir que isso estava apenas tocando, e pode ter sido apenas pinceladas, mas ainda é arte que você criou. Em seguida, faça isso para todas as suas outras cartas também. Aqui está um pouco dica de inspiração bônus. É divertido adicionar alguns rabiscos agora que temos uma caneta na mão. Você pode apenas desenhar alguns dos elementos que pintamos as mesmas formas de flores, ou você pode desenhar algo completamente diferente em cima das belas texturas que você pintou. Obrigado por assistir esta aula. Eu me diverti tanto pintando essas tags dar e compartilhar com você, e eu adoraria ver seu progresso e o que você criou. Então, por favor, compartilhe na galeria do projeto.
9. Tudo feito! Por now...: Parabéns, você acabou de terminar sua primeira peça criativa de cores. Não foi tão divertido. Eu sei que gostei. Você sabia que eu aprendi algo novo sobre minha paleta de cores hoje, usando um amarelo limão fresco sorte em vez de amarelo cádmio. A idéia é que você encontre 15 minutos todos os dias, que funciona para você. Não para criar pressão, mas para criar algo que faça você se sentir melhor sobre si mesmo, seu dia e sua capacidade de fazer algo bonito. Brincar, pintar, o que quiser pintar hoje. Lembre-se que esta prática de 15 minutos também pode ser aplicada a trabalhos maiores. Eu adoraria ver o que você criou, postá-lo na galeria do projeto abaixo, e lembre-se que eu também estou no Instagram e e-mail. Se você quiser me marcar em seu trabalho, eu adoraria que, você pode usar minha hashtag e por favor me envie quaisquer perguntas ou sugestões que você possa ter. Ou um e-mail ou por mensagem direta. Adoro ouvir os meus alunos e responder a qualquer pergunta que possa ajudar. Se você tem algo que inspirou você
nesta aula e que você gostaria de aprender mais sobre em uma nova classe, eu adoraria ouvir sobre também. Até a próxima vez, feliz criando e lembre-se, deixe esse perfeccionismo no armário.
Jo-Marie Barlow, Watercolour Creative
