Branding com aquarela: crie seu próprio logotipo personalizado com aquarela

1. Introdução ao branding com aquarela: Olá e bem-vindo ao branding aquarela, como criar seu próprio logotipo de aquarela personalizado. Meu nome é Teela Cunningham e eu sou um designer gráfico baseado em Atlanta e blogueiro, você pode me conhecer do meu blog; todos os terças-feiras onde eu compartilho novos tutoriais todas as terças-feiras. Nesta aula, criaremos um logotipo que melhor represente a essência e a personalidade de uma marca, escolheremos a topografia adequada para a nossa marca, apresentaremos nosso logotipo e finalmente incorporaremos um elemento vetorial desenhado à mão e textura aquarela para realmente trazê-lo à vida. Essa classe inteira pode ser concluída usando apenas o Adobe Illustrator, embora eu mostre como obter os mesmos resultados usando o Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop ou o Illustrator, não há problema, você pode acessar Adobe.com e pegar uma avaliação gratuita de 30 dias. Como bônus por se inscrever na aula, você receberá um mini kit de textura em aquarela gratuito que está repleto de elementos vetoriais desenhados à mão e texturas em aquarela, para que você possa começar a experimentar imediatamente. Se você preferir criar seus próprios elementos e texturas, compartilho meu processo exato de digitalização usando o Adobe Illustrator e o Photoshop. No final desta aula, você terá um logotipo que realmente se destaca em suas contas de mídia social, seu blog ou até mesmo sua loja online, as possibilidades são realmente infinitas. Se isso soa bem para você, então clique em “Inscrever” e vamos começar. 2. Planejando sua marca: Então, à medida que começamos, a primeira coisa que precisamos decidir é qual marca vamos representar em nosso logotipo e uma boa maneira de fazer isso é olhar para talvez você tenha um blog, talvez você tenha uma loja Etsy. Você poderia usar seu nome de família, você poderia usar seu nome, ou você pode criar uma marca fictícia como eu fiz no meu exemplo. Na verdade, fiz uma ideia de uma florista, tirei do ar. Então definitivamente sinta-se livre para fazer isso também, se você quiser. Então o nome da minha loja de flores vai ser chamado Bloom e o descritor vai ser chamado de artistas florais. Portanto, é muito importante ter um descritor em seu logotipo apenas para comunicar a todos qual é a sua marca. Ele comunica imediatamente a todos para que eles saibam exatamente que tipo de negócio você oferece e se é algo que eles estão interessados, então eles sabem que você é alguém que eles podem ir. Então, para o descritor, você precisará do nome da sua marca e do seu descritor. Pode ser qualquer coisa como talvez só diga desenhos, talvez diga jóias, talvez diga cartões. Algo que diga o que a marca oferece. Então, para o meu, são artistas florais e eu manteria seu descritor com menos de cinco palavras, se você puder. Só para não confundir ninguém. Vamos manter as coisas agradáveis, simples e diretas. Então, uma vez que você tem o nome de sua marca e seu descritor, agora é hora de estabelecer seus atributos de marca e sua personalidade. 3. Estabelecendo os atributos da marca: Então, quais são os atributos da marca? Os atributos da marca são características que definem a marca no seu núcleo. Não importa para onde a marca vá no futuro, não importa o que aconteça com ela, estas são as coisas que sempre permanecerão verdadeiras sobre a marca. Eles são muito parecidos com a forma como você caracteriza uma pessoa, a personalidade de alguém. Alguns exemplos podem ser humildes, aspiracionais, determinados, relaxados, conscientes tecnológicos. Muito claramente, características que poderiam se aplicar a qualquer pessoa. Tudo deve ser derivado de seus atributos de marca ao criar um logotipo, sempre começar por aí. Os atributos da marca que eu decidi usar para a minha Bloom Floral Artist Shop são criativos, modernos, orgânicos. Agora orgânico pode significar um monte de coisas. Para a minha loja de floreios, pode literalmente significar folhas florais. Também poderia significar linhas fluidas, talvez linhas desenhadas à mão, apenas uma qualidade humana para ele, e profissional porque é um negócio que eu queria encontrar como sendo muito profissional. Quando você está criando seus atributos de marca ou quando você está fazendo brainstorming eles, eu iria mantê-lo entre 3 a 5 atributos. Você não quer ter muitos porque realmente estreita as coisas para você e você não quer se enfiar em um canto e sentir que você não pode criar um bom design porque ele está tentando encaixar muitos desses baldes. Se você tem muito poucos, então você pode não sentir que você tem uma direção muito clara com onde você quer ir. Descobri que 3-5 é o ponto ideal para atributos de marca.Então, uma vez que você tem seus atributos, agora é hora de olhar para outros logotipos no mesmo nicho que você, e também criar um quadro de humor para como sua marca deve se sentir. Então aqui em cima, se você olhar para os diferentes logotipos florais, você pode ver este primeiro, ele tem alguns pequenos floreios agradáveis, linhas orgânicas, e tem alguma tipografia muito expressiva. Este aqui se encaixa mais no meu atributo moderno, tipo muito limpo, e ilustração muito expressiva. Eu não acho que eu iria tão detalhado como as flores aqui, apenas a minha estética pessoal, mas eu realmente gosto de como a coisa toda se sente. Eu realmente gosto de como o tipo é limpo, e eu gosto do contraste que ele tem com as formas orgânicas das flores. Aqui, você pode ver que este aqui é extremamente moderno, ele não tem um elemento vetorial em tudo. Para nossos projetos, se você olhar para a descrição do projeto, vamos usar um elemento vetorial, vamos usar tipografia e, em seguida, vamos incluir também a textura da cor da água. A textura da cor da água pode ser usada como fundo, ela pode ser colocada dentro de seus elementos vetoriais ou colocada dentro de sua tipografia. Há um monte de coisas que você pode fazer com a textura, mas queremos ter certeza de que temos um elemento vetorial. Ele só adiciona um toque agradável a tudo e faz com que se sinta mais completo no final. Isso é muito legal. Isto é mais atraente para a fonte do que qualquer outra coisa e estes estavam apenas olhando para o emparelhamento com ícones. Este é muito icônico, mas um pouco simples demais para o meu gosto e estes são definitivamente mais expressivos. Este tipo de cara é um pouco tradicional demais para mim e , obviamente, um dos meus atributos de marca é moderno e por isso não funcionaria. Gosto de como este é expressivo e você tem uma linha orgânica muito agradável. Só puxando todos esses diferentes, eu acho, você poderia chamá-los de competição juntos. Quando você olha para outras marcas em seu nicho, você quer ter certeza de que você se mantém fiel aos seus atributos, mas você também quer se destacar. Se as pessoas estão comprando florais loja, eu quero ser o único que atraí-los e realmente chama sua atenção por causa de meus atributos se aqueles alinham-se com atributos que as pessoas estão procurando em uma marca. Aqui embaixo, você pode ver que eu montei um quadro de humor. O quadro de humor, se alguém entrar nesta loja de flores, quero que eles sintam como isso te faz sentir quando olha para este quadro de humor. Eu tenho alguma textura agradável, que traz na qualidade orgânica e muito moderna, algumas linhas limpas agradáveis, sente-se profissional, como todos estes são muito organizados e limpos e colocados juntos. Isso é apenas um bom lugar para começar porque você quer qualquer logotipo que você criar, você quer sentir que você pode adicioná-lo a este quadro de humor e ele vai se encaixar direito, como se ele totalmente faz sentido. Isto é muito importante. Então você tem uma idéia visual em mente antes de começar a projetar seu logotipo e você também tem todos esses atributos. Você coloca todos juntos e seu cérebro está muito focado em seu quadro de humor, essas imagens que você tirou, e esses atributos. Então, contanto que você seja verdade, você não pode realmente dar errado, como se você fosse se encaixar no que a marca está procurando, desde que você siga esse caminho. 4. Escolhendo a tipografia: Uma vez que temos o visual, temos nossos descritores, nossos atributos, agora precisamos olhar para a topografia, porque a topografia é uma parte importante de qualquer logotipo. O importante a saber sobre a tipografia é que o tipo tem personalidade. Não só comunica uma mensagem, mas podes sempre sentir alguma coisa. Não importa que tipo de peça seja, você pode sentir algo quando você olha para ela. Eu tenho alguns exemplos aqui só para chegar a esse ponto em casa um pouco. Se eu dissesse: “Não há nada como uma grande aventura”. Quando se define neste tipo de letra, me faz querer fazer as malas, estou dentro, vamos nessa aventura. Já parece divertido. Mas se essa mesma frase foi digitada em uma fonte como esta, “Não há nada como uma grande aventura”, é assim que soa em sua cabeça quando você lê. Eu não tenho certeza se eu gostaria de ir nessa aventura. Então aqui está outro, “Você é tão bonita”, muito expressiva, comunica imediatamente o que está sendo dito aqui pela forma como parece. Mas se eu colocá-lo neste tipo, “Você é tão bonita”, eu não fico muito lisonjeado com isso. Aqui está outro, o último, “Eu faço coisas feitas à mão”. Parece que você faz coisas feitas à mão. Como se você estivesse se comunicando que você faz coisas feitas à mão, e eu já acredito nisso. No entanto, se é tipográfico em uma fonte que claramente não parece feito à mão, “Eu faço coisas feitas à mão”, eu não acredito em você. O tipo tem personalidade. Isso nos permite não só transmitir uma mensagem, mas ressoa um sentimento, e os sentimentos são memoráveis. Quando você está projetando um logotipo e esse logotipo sai para o mundo, você quer que as pessoas se lembrem de você? Mantendo todas essas coisas em mente. Você pode ver que eu listei meus atributos no topo. Comecei a procurar tipografia. Você notará que listei todos os nomes de fontes abaixo de cada exemplo. Eu coloquei um PDF de recursos juntos para que você não precise pausar e anotar as que você gosta se houver algumas fontes aqui que você está interessado. Eu juntei este PDF, ele tem todos os recursos mencionados nesta classe inteira para que você não tenha que tomar nenhuma nota. Está tudo lá para você e você pode fazer referência mais tarde. Apenas certifique-se de baixar isso se você estiver interessado em pegar qualquer um desses. Você pode chegar a isso logo abaixo do vídeo, o link para o projeto da classe. Basta clicar sobre isso e rolar todo o caminho na parte inferior, e você verá o link que você pode baixar. Eu coloquei um monte desses tipos muito modernos e muito limpos, porque eu decidi antecipadamente que eu quero que meu tipo seja muito limpo, e eu quero que meu elemento vetorial seja muito expressivo. É muito importante para mim que eu tenha esse contraste entre os dois. Porque se eu tenho um tipo muito expressivo e eu tenho um elemento vetorial muito expressivo, seu olho fica confuso porque você está recebendo expressão do tipo e do elemento. Há sentimento semelhante, mas eles não são exatamente o mesmo, então confunde seu olho um pouco. Você quer ter certeza de que você tem uma quantidade saudável de contraste. Você não teria nenhum contraste se ambos fossem muito expressivos. Decidi usar um tipo mais simplificado e um elemento mais expressivo. Então, os que eu escolhi, eu decidi que eu gosto deste o melhor, e eu estou emparelhando com este elemento vetorial bem aqui em baixo. 5. Como juntar tudo: Então, quando eu juntar tudo, é isso que eu recebo. Este é o meu logótipo base, é aqui que tudo começa. Se isso não estiver certo, adicionar textura a ele não vai fazer isso certo. Se você se sentir confortável e sentir que é harmonioso e indo em uma boa direção, então tudo vai ficar muito melhor do palco. Definitivamente tomar o tempo para realmente experimentar e colocar um monte de layouts diferentes juntos até que você está realmente feliz com um logotipo base. Este é o logotipo base que eu cheguei, e agora eu posso começar a adicionar um pouco de textura a ele. Este é apenas um exemplo do que eu fiz. Vamos percorrer todas as etapas técnicas no Illustrator e no Photoshop depois disso. Isso é apenas para deixar você um pouco animado sobre a criação de seu próprio logotipo e para realmente ver o que é possível com a criação de um logotipo aquarela. Aqui está, este é muito simples, eu apenas coloquei a textura por trás dele, e então eu nocauteei o elemento vetorial e a tipografia para ser apenas branco. Muito, muito simples. No próximo, vou colocar a textura apenas no elemento vetorial. Você pode ver que há um pequeno gradiente agradável acontecendo bem aqui, mas também tem aquela textura de aquarela agradável também. Eu acabei de digitar a fonte em duas cores diferentes que são muito semelhantes à textura aquarela, então tudo funciona em conjunto, e seu foco é onde eu quero que ele esteja, e isso está bem no nome do logotipo. Tudo o resto está apoiando. Este último tem a textura aquarela integrada diretamente na tipografia. Parece um pouco mais complicado, mas é muito fácil. Explicarei exatamente como fazer tudo, que você possa fazer tudo o que vê aqui. Pedaço de bolo. Este último que você pode ver é apenas na tipografia e, em seguida, o elemento vetorial eu acabei de trazer em que realmente macio roxo apenas para suportar tudo. Então, uma vez que você tem tudo isso, você pode olhar para eles como uma família, então é bom ter um monte de opções para escolher, e você pode realmente olhar para o que está funcionando e o que não está funcionando, e imediatamente saber qual um é o seu mais forte porque você já explorou todas essas possibilidades, para que você possa se sentir realmente confortável e confiante seguindo em frente com onde quer que você coloque isso, seja em seu próprio blog ou contas de mídia social, anunciando qualquer lugar que você quiser colocá-lo, você vai se sentir realmente confiante em sua decisão. 6. Visão geral do mini kit de aquarela: Vamos para um pouco da diversão aqui. Talvez você não tenha tempo para fazer uma textura aquarela e é uma tarefa assustadora para cortá-los porque eu cortei todos eles para você. Eu quero que você saiba que eu entendo totalmente, eu sei que o tempo é essencial muito quando você está criando coisas, e às vezes você só quer juntar as coisas e ver como elas são e você realmente se diverte com elas. Mantendo isso em mente, eu montei um mini kit aquarela, então todos que estão matriculados nesta classe, que significa que você, tem acesso a este mini kit aquarela. Dentro do kit você vai obter um monte de elementos vetoriais, você pode fazer o que quiser com isso, você pode girá-los, dimensioná-los, recolorir, adicionar textura a eles, eles são seus para fazer o que quiser. Todos os elementos vetoriais que você vê bem na sua frente estão incluídos no kit, também incluídos são estas texturas em aquarela e há diferentes formas e cores, e há até mesmo um pouco de variação na textura em todos estes também, eles lhe darão alguma flexibilidade agradável para experimentar. Você obterá esses elementos vetoriais como um arquivo AI e EPS que você pode abrir com o Illustrator, CS3 ou mais recente, e essas texturas em aquarela vêm como um JPEG de alta resolução, é 300 PPI e o lado mais longo é de pelo menos 2.000 pixels. Você pode fazer alguns logotipos muito grandes usando estes e que foi de propósito, então você não precisa se preocupar com resolução quebrando em você se você quiser usá-los para aplicações maiores. Eles também vêm como PNGs transparentes, por isso, se você quiser definir estes em outra cor, você não tem que se preocupar com isso, eu levei o tempo e muito meticulosamente cortar todos estes fora. Na verdade, vou mostrar a vocês em um vídeo posterior como criar suas próprias texturas de aquarela e digitalizá-las e os passos exatos que tomei para cortá-las, se você quiser criar suas próprias texturas de aquarela ou seu próprio vetor elementos. Onde você pode pegar este mini kit? Você pode pegá-lo se você olhar logo abaixo do vídeo que você está assistindo agora, você verá um link para um projeto de classe, tudo que você precisa fazer é clicar nesse link, rolar até o final e você verá um RTF que é rotulado muitos kit aquarela. Se você clicar sobre isso, ele vai abrir um pequeno arquivo de texto e Skillshare tem um limite com o quanto eu posso carregar e eu definitivamente excedeu o limite de upload com este kit porque é cerca de 30 megs. Se você abrir esse arquivo de texto, você verá um link lá e você pode baixá-lo a partir daí e então você terá o kit. Esse mini kit é ótimo para começar com seus logotipos, mas o que acontece quando você quer aumentar seus logotipos? Eu criei dois maciços kits de textura aquarela apenas por esse motivo. Em preparação para esta aula, eu criei um monte de texturas de aquarela e em mais de 100 peças folhas e floresce pacote de elementos vetoriais. Tudo o que você viu em todas as lições desta classe, eu tenho usado texturas de ambos os kits e aqueles pacotes de 100 peças de elementos vetoriais. Se você quiser usar as mesmas texturas que eu tenho usado, os mesmos elementos que você viu por aqui, tudo isso está aqui e eu estou dando todas elas por 10% de desconto também. Se você inserir o código SKILLSHARE10 em every-tuesday.com/assets, você pode pegar esses kits lá e vamos passar para realmente criar os logotipos no Illustrator e no Photoshop em seguida. 7. Aplicando máscara no Illustrator: Neste vídeo, vou orientá-lo exatamente como adicionar textura aos seus diferentes elementos no Illustrator. Como você pode ver aqui, eu tenho todas as variações diferentes que eu mostrei em nossa lição anterior. Vamos criar tudo isso agora usando apenas o Adobe Illustrator e temos uma textura bem aqui que está em um dos meus kits de aquarela e seguida, nós também temos este elemento vetorial agradável em nossa topografia. Mais uma vez, a fonte que estou usando é chamada Eveleth, e eu coloquei em clean thin. Vou pegar minha base aqui. Eu vou deslizá-lo aqui para que possamos manter tudo separado e eu também vou pegar essa textura para que você possa ver tudo como ele vem junto. Temos a nossa textura. Temos nosso elemento vetorial, temos nosso tipo, e estamos prontos para ir. Também temos a nossa prisão. A primeira coisa que vamos fazer é deixar cair esta textura logo atrás. Só vou fazer uma cópia. Eu estou selecionando tudo que eu estou segurando Alt e então eu estou apenas arrastando e isso faz uma cópia. Esse é o atalho de teclado para isso, e agora eu tenho minha textura e eu vou apenas arrastar minha textura bem atrás do meu logotipo. Leve-o para um lugar que se sinta muito bem. Você pode girá-lo se quiser. Gosto de ter essa cor mais escura no topo. Eu também poderia colocar essa cor escura para baixo, mas isso parece um pouco fora de alcance para mim, então eu vou mantê-la no topo, e então tudo que eu fiz aqui foi selecionar cada um desses. Você pode selecionar um item pressionado Shift e selecionar seus outros itens para selecionar tudo de uma só vez. Venha para a sua paleta de cores. Se você não vê sua paleta de cores aqui, você pode chegar a ela indo cor da janela e ele vai aparecer, e então eu vou apenas clicar neste quadrado branco bem ali, e isso torna tudo branco. Isso é literalmente como é fácil juntar este logotipo, este logotipo aquarela. Agora vamos dar um passo adiante. Vamos começar com o nosso logotipo base novamente, estou segurando Alt e arrastando, e agora queremos trazer esta textura e colocá-la dentro do elemento espectral. Sempre que você faz isso, é chamado de mascaramento, e você consegue mascarar aplicando o que é chamado de máscara de recorte. Você está cortando a textura dentro de uma forma, que é a forma da máscara. Parece confuso, mas não é, prometo. Eu só vou arrastar com textura para aqui, e eu segurei Alt quando eu fiz isso, e eu vou apenas arrastá-lo para um lugar que se sente bem porque eu quero este bom gradiente e cor acontecendo, e eu também quero fazer certeza de que minha textura está acabando bem também. É muito importante que a sua textura esteja sempre por trás do seu elemento. quer que você queira preencher seu elemento tem que estar por trás do elemento, e se ele não estiver por trás dele, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse, organizar, enviá-lo de volta, e há o atalho de teclado para isso também. Uma vez que eu estou feliz, eu estou apenas olhando para onde a textura está alinhado atrás do elemento seletor porque essa é a única coisa que vai ser colocado dentro de. Eu só vou arrastá-lo um pouco. Talvez você possa girá-lo, se quiser. Então, quando você estiver feliz com sua textura selecionada, eu vou segurar Shift no meu teclado e eu vou apenas clicar no meu elemento. Agora ambos estão selecionados, e como ambos estão selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Make Clipping Mask”, e quando eu fizer isso, e quando eu fizer isso, a textura aparece dentro do meu elemento exatamente como eu queria excepções, quando eu diminuir o zoom, este preto é realmente, muito pesado comparado com este detalhe sutil agradável do elemento vetorial. Agora tenho que trazer um pouco de cor. Eu só vou fazer outra cópia desta textura para que eu possa conta-gotas um pouco de cor dela. Eu só vou selecionar, eu quero uma cor mais dominante para o nome principal da loja florescente. Bloom deve ser muito mais forte. Há um pouco de hierarquia acontecendo aqui, então eu quero ter certeza que Bloom está se destacando mais do que qualquer um dos meus outros elementos. Bloom vai se destacar bem aqui. Então eu quero o meu pequeno elemento texturizado porque imediatamente lhe dá uma sensação de ressoar com o nome, e então meu descritor é o terceiro que eu quero que você veja. Preciso de uma cor muito escura para nossas flores. Eu só vou acabar com este selecionado. Eu vou apertar “I” no meu teclado para ativar meu conta-gotas, e então eu vou apenas vir para um dos lugares mais escuros nesta textura, eu vou apenas clicar uma vez, e isso parece uma boa cor, e se você não está feliz, você pode clicar ao redor e encontrar outro. Uma vez que você está feliz com isso, então você pode clicar no seu descritor, apertar “I” no seu teclado, e então eu preciso de algo mais sutil do que essa cor magenta. Vou usar um roxo mais macio. Mas eu ainda quero que fique bem com essa magenta, então eu não quero ficar muito roxo. Eu ainda quero ficar na família magenta, mas transitando para um roxo. Algures por aqui parece-me bem. Isso parece um pouco leve demais. Talvez eu venha aqui. Isso é muito escuro. Apenas experimente, e é bom porque quando você faz isso, você está puxando. Vamos ver. Isso é um pouco melhor. Sim. Você está puxando cores semelhantes, então tudo permanece em harmonia muito mais porque você está dentro da mesma família de cores. Isto é muito bom para este. Agora podemos passar para o nosso logotipo final. Mais rapidamente, uma vez que você tenha seu logotipo estabelecido, criando o layout, cada logotipo, descobrindo suas escolhas de tipo, e o elemento vetorial que você deseja usar é provavelmente a parte mais longa deste processo, e então tudo fica muito divertido depois disso. Mas ainda é um processo extremamente importante, porque se isso não for certo, então o que você fizer aqui não será tão bom quanto poderia ser. O último exemplo que queremos fazer é trazer essa textura bem dentro de todos os textos, mas não os elementos vetoriais. O oposto do que acabamos de fazer. Vou pegar minha base de novo, segurar Alt, fazer uma cópia, trazê-la aqui. Este tem alguns passos para ele, mas podemos definitivamente fazê-lo. A primeira coisa que precisamos fazer é, como você pode ver, este é um texto editável agora. Se eu clicar e adicionar uma carta ou algo assim, eu posso fazer isso. Precisamos tornar isso ireditável porque precisamos colocar essa textura dentro de uma forma, e agora isso é texto ao vivo e não é uma forma. Da maneira que você converte texto em forma, eu vou selecionar meu descritor também, para eu possa fazer ambos ao mesmo tempo. A maneira como você cria uma forma a partir de texto editável ao vivo é com ambos. Na verdade, você pode vir aqui para digitar e escolher “Criar contornos”, e uma vez que você criar contornos agora você pode ver que eles se transformaram em formas, eles têm pontos de ancoragem neles. A próxima coisa que precisamos fazer é criar um caminho composto com isso, e isso soa complicado, mas simplesmente significa que quando sua textura está sendo colocada em uma forma, agora eu tenho várias formas que não estão conectadas. Se eu tentasse mascarar isso, essa textura não saberia qual forma entrar porque eu tenho muitos deles. Quando você aplica caminho composto, ele diz, mesmo que todos estes são elementos separados, considere todos eles como sendo um elemento e máscara dentro de toda a coisa ao mesmo tempo. A maneira como você faz caminho composto é em um Mac, o atalho de teclado é Comando 8. Se você estiver em um PC, é Controle 8. Eu só vou fazer isso agora, e nada parece diferente, mas agora é um caminho composto, e sempre será um caminho composto, a menos que você liberte o caminho composto. Se você precisar fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse e ver como ele diz liberar caminho composto, isso significa que um está ativo agora. Isso foi muito importante. Agora podemos trazer nossa textura, e mais uma vez, queremos ter certeza de que nossa textura está por trás do nosso texto e apenas encontrar um lugar realmente legal para alinhar tudo, e então se eu apenas elástico, selecionar tudo, eu posso clique com o botão direito do mouse e escolha “Make Clipping Mask”, e agora ele está mascarado dentro de tudo isso, e agora nós também podemos, deixe-me pegar essa textura novamente. Podemos pegar outra cor para o nosso elemento e queremos esta. Na verdade, veja como isso é sutil. Talvez seja um pouco leve demais se eu quiser me mover para onde ele foi mascarado, se eu ampliar aqui, eu estou apenas segurando o Comando e depois o sinal de mais ou você pode fazer o Control Plus se você estiver em um PC. Só para chegar perto, se eu apertar “A” no meu teclado, esta é a minha ferramenta de seleção direta, e eu vou apenas clicar dentro daqui e você pode ver que eu tenho essas grandes linhas mostrando que eu estou realmente selecionando a textura . Se eu estiver aqui, você pode ver que as linhas azuis estão mostrando M nas formas. Quero ter certeza que tenho essas grandes linhas que me dizem que é uma caixa delimitadora para a textura. Se eu clicar dentro daqui. Agora eu tenho minha textura selecionada, mesmo que esteja mascarada dentro daqui, e então eu vou apertar “V” no meu teclado. Agora isso me permite girá-lo. Posso escalá-lo. Se eu segurar Shift e pegar um nó e dimensioná-lo para baixo, posso reduzi-lo e movê-lo. Tem que ser cuidadoso porque se eu pegar em outro lugar por acidente, eu poderia perder, ver que eu perdi minha habilidade de agarrá-lo. Então eu tenho que ir e eu tenho que apertar “A”, entrar aqui clique e então apertar “V”, e então eu posso começar a girar novamente ou escalar. Deixe-me voltar para onde eu estava encontrando uma bela máscara para isso no meu M para preencher, e talvez vá lá B. Parece bom. Agora tudo o que temos que fazer é encontrar uma cor realmente agradável para o meu elemento vetorial, e agora eu quero que ele seja um pouco mais baixo em hierarquia do que o nome da minha loja de floreios. Preciso de uma cor mais suave. Eu só vou apertar “I” no meu teclado e conta-gotas uma cor mais suave. Estes estão muito bonitos. Vamos ver, onde eu estava. Deixe-me voltar para um casal. Isso é muito bom. É assim que mascarar a textura em elementos vetoriais e tipografia. Na próxima lição, faremos exatamente a mesma coisa no Photoshop, embora toda essa aula possa ser alcançada no Illustrator. Se você gosta do Photoshop ou se você se envolver em ambos, eu quero ter certeza de que eu apenas cobrir como fazer exatamente a mesma coisa se você gosta de trabalhar no Photoshop. Isso é o que vem a seguir. 8. Aplicando máscara no Photoshop: Acabamos de analisar como integrar suas texturas em aquarela e fazer seus logotipos no Illustrator, então agora vou mostrar exatamente como fazer isso no Photoshop. A mesma coisa que acabamos de fazer no Illustrator, vamos fazer no Photoshop, e os métodos são um pouco diferentes, então, se você for usuário do Photoshop, isso pode ser útil. Você pode ver na minha tela que eu tenho o logotipo e eu tenho uma textura aquarela carregada que é tudo o que precisamos para criar tudo o que fizemos antes. Como você pode ver aqui na minha pasta base de logotipo, eu tenho o elemento, o nome do Photoshop, e então descritor em diferentes camadas, e as duas camadas de texto, Eu tenho essas também. Agora só vamos começar. Eu vou pegar uma cópia da minha base, então eu vou apenas segurar tudo e arrastar e isso faz uma cópia e eu preciso colocar minha textura atrás dela, e agora eu posso apenas girar escala, fazer o que eu precisar com minha textura para obtê-lo alinhados dessa forma que eu quero. Agora, com os dois juntos, eu só vou movê-lo para cá e mantê-los fora do caminho, nós ampliamos e nós só precisamos mudar tudo para branco. Eu só vou agrupar estes dois, se eu vir aqui e entrar na minha base de logotipo, eu só preciso mudar tudo para branco. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas clicar duas vezes na minha camada de elemento, vir aqui para sobreposição de cores, clique nesta cor, e então eu vou apenas digitar ffffff para transformar tudo em branco e bater Ok e, em seguida, pressione Está bem. Isso faz com que o Ahmet seja branco. Então eu vou selecionar ambas as minhas camadas de texto, Eu vou segurar Shift e selecionar a minha outra camada de texto, e vir aqui na minha paleta de caracteres e se você não vê que você pode chegar a ele indo caractere janela, e eu vou apenas clicar nesta cor e mudar isso também para branco. Tudo bem. Há o logotipo número 1 feito. Eu só vou rotular este logotipo 1. Na verdade, deixe-me pegar uma cópia desta textura, então temos que aplicar as outras. Este próximo eu preciso de uma cópia da minha base mais uma vez, então eu tenho minha camada, minha camada base de logotipo selecionada, eu vou segurar alt no meu teclado, clique e arraste, e agora eu tenho uma cópia da minha base, e eu estou vai fazer uma cópia da minha textura também, então eu vou segurar alt e arrastar aqui na paleta de camadas. Você pode fazer isso também e eu posso pegar isso aqui. Agora eu preciso mascarar isso dentro de apenas meu elementar aqui, meus elementos vetoriais. Eu vou reduzi-lo, assim como fizemos no Illustrator, girá-lo ao redor, encontrar uma boa cor de mudança, bom gradiente com sua textura. Eu vou girar isso ligeiramente, trazê-lo para cima porque ele está apenas indo para este elemento, então eu só me importo com a textura que vai estar por trás de apenas este elemento Eu não me importo com o que está acontecendo aqui em baixo. Quando eu estiver feliz com o local onde ele está posicionado, eu vou apenas pressionar Enter ou Return para confirmar essas alterações e agora eu preciso vir aqui na minha paleta de camadas, e essa textura, ao contrário Illustrator, se você se lembrar sempre se certificou de que a textura estava por trás do elemento. No Photoshop, você precisa ter certeza de que a textura está no topo do elemento. Quando eu pegar essa textura aqui e eu vou arrastá-la para que ela esteja acima do meu elemento, uma vez que esteja acima do meu elemento, eu vou clicar com o botão direito sobre ela e escolher Criar máscara de recorte e que a mascara bem dentro de lá. Quando eu estou feliz com isso, agora eu só preciso mudar a cor do meu texto, e muito semelhante ao Illustrator, eu só vou vir até aqui para minha paleta de personagens e eu só tenho o título do meu Photoshop direito aqui selecionado. Eu vou clicar no preto e, em seguida, eu vou apenas para Conta-gotas uma cor escura que é muito escuro. Isso é melhor. Então, quando eu tocar Ok, faça o mesmo com o descritor. Vamos ver, ficando um pouco mais escuro, isso parece bom hit Ok. Agora tudo está agrupado. Se eu ligá-lo e desligar você pode ver, Eu vou rotular este um logotipo 2. Vou fazer outra cópia da minha base para a final. Então eu vou pegar minha base de logotipo, segure alt, clique e arraste vamos colocar este aqui em baixo. Eu vou ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo, e eu vou pegar essa cópia de textura bem aqui, ter certeza que sim. Este vai apenas para o texto e não para o elemento vetorial. Vou posicionar isto atrás do texto para que se sinta muito bem. Eu quero dimensioná-lo, eu quero girá-lo, girá-lo um pouco , parece bom. Para que eu possa ter uma transição agradável deste magenta todo o caminho para o roxo. Quando você estiver feliz aperte Return ou Enter, e mais uma vez eu vou abrir esta base, onde foi? Bem aqui, nesta base. Vou abrir essa pasta e preciso trazer minha textura logo acima das camadas de texto. Eu só vou clicar e arrastar aqui na paleta de camadas logo acima apenas as camadas de texto. A próxima coisa que eu preciso fazer é agrupar as camadas de texto juntas porque quando eu adicionar uma máscara de recorte aqui, ela vai para qualquer camada que esteja diretamente abaixo dela. Apenas uma camada abaixo dela. Para que ele se aplique a ambos, eles precisam ser agrupados em uma camada. Eu vou clicar em ambas as camadas de texto e então eu vou apertar Command G em um Mac ou Control G em um PC e isso irá agrupá-los. Em seguida, eu posso apenas clicar na minha camada de textura, clique com o botão direito e escolha Criar máscara de recorte e agora é mastro direito dentro de todo o texto. A última coisa que eu preciso fazer é clicar duas vezes em My Element, Color Overlay, clique neste pequeno quadrado, e então eu posso Eyedropper qualquer cor que eu quiser. Para colocá-lo em acertar Ok. Quando você estiver feliz, feche sua pasta e certifique-se de rotular tudo para que tudo fique reto, e então se eu diminuir o zoom, eu posso até remover meu logotipo base se eu não precisar dele apenas para que não seja confuso em tudo. É assim que você pode aplicar a máscara de recorte no Photoshop com uma textura configurada atrás dele, mascarando em um elemento, mascarando em vários elementos. Super rápido e super fácil. É assim que se faz no Photoshop. 9. Desenvolvendo seu logotipo: Neste vídeo, vamos rever algumas maneiras de colocar o seu logotipo. Agora, todos os logotipos que você vê na tela agora, eu estou dando a você em uma folha de fraude inspiração logotipo que você pode baixar. Se você ir para o projeto de classe e, em seguida, rolar para a parte inferior, você pode pegar isso como um PDF. Quero mostrar a vocês como criei alguns desses para talvez inspirar seus próprios logotipos. Eu vou passar, porque você pode ver que há um monte de variedade aqui. Nós a temos, a aquarela mascarada dentro de apenas uma fita aqui, nós a temos mascarado em nosso elemento vetorial real, nós temos usado como um fundo, nós temos isso preso na tipografia. Em seguida, puxando essas cores para fora em nosso próprio elemento vetorial, nós fazemos a mesma coisa aqui, usando-o apenas como um círculo no fundo como nós fomos para cima com o Florista Bloom. Mais uma vez, aqui, nós realmente pegamos o elemento vetorial e o tornamos ainda maior verticalmente do que nossa textura aquarela. Quero te mostrar como fiz algumas dessas, então talvez seja mais fácil ir daqui. É assim que tudo começa. Obviamente, quando passamos por cima conceber seu logotipo, organizando tudo corretamente. Então, uma vez que chegamos à aquarela na parte de coloração deste, tudo apenas melhora muito mais em vez de desmoronar, ele não se sente bem. Certifique-se de ter sua base estabelecida antes de passar para esta parte. Isto é muito importante. Você pode ver que eu tenho tudo isso aqui fora e nós vamos fazer este aqui, para que eu possa te mostrar como eu montei isso juntos. Então também vamos pegar, vamos ver, eu puxei algumas texturas aqui para que possamos fazer isso bem rápido. Vou mostrar-te este estúdio da Coruja Solitária e, finalmente, qual foi o último? Esta joia orgânica Bell Pepper. Deixe-me pegar esses logotipos ou esses logotipos de base, e eu vou te mostrar como eu os tirei daqui. Vou te dar todas as fontes que usei aqui. Não se esqueça de baixar os recursos PDF. Você terá links para todas essas fontes se quiser usar algum para seu próprio logotipo. Vamos fazer a Coruja Solitária primeiro. Este é bem fácil. Como você pode ver aqui, deixe-me ampliar para que você possa ver o que vamos fazer. Temos a textura aquarela no fundo muito bonita. Isso ficaria muito bonito em um cabeçalho Etsy. Temos nosso elemento vetorial bem aqui e temos nosso tipo trancado. Você sabe exatamente o que é quando vê. É o título de um estúdio de arte. Deixe-me voltar aqui. Este é bem fácil. Estas texturas de aquarela são ambos de pacotes completos que eu lancei, que também está na lista de recursos se você quiser conferir aqueles para fora. Eu só vou pegar essa textura de aquarela bem aqui, e eu vou colocá-la atrás de tudo. Se estava na fonte, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse, Organizar, Enviar para Voltar, e isso o coloca de volta lá. Agora, já que o preto é um pouco duro aqui e queremos que tudo se sinta em harmonia um com o outro, então queremos manter a mesma cor da família, mas queremos ter certeza que tudo se destaca ao mesmo tempo. O mais importante é que as pessoas reconheçam o nome da marca, que é Lonely Owl Studio aqui. Isso eu vou bater para fora e apenas mudar para branco. Eu segurei Shift e selecionei estúdio depois que eu já tinha selecionado a Coruja Solitária. Vim aqui para a minha paleta de cores. Aqui, você pode ver que há cores diferentes. Não sei por que ambos parecem negros para mim. Bem aqui, este é o preenchimento disso, então eu vou apenas clicar no branco e agora eles são ambos brancos. Você pode ver isso muito bem. Agora eu só quero ter certeza de que este elemento vetorial é empurrado para trás para que você lê-lo secundário para o nome do logotipo. Eu vou clicar no meu elemento vetorial e então eu vou apenas apertar “I” no meu teclado e isso apenas ativa minha ferramenta conta-gotas. Vou procurar um roxo escuro. Posso pegar um aqui, talvez aqui, talvez aqui embaixo. Este parece o mais sombrio para mim, por isso vou apenas clicar uma vez. Isso parece muito bom. Se eu diminuir o zoom, você definitivamente lê o nome do estúdio primeiro, e então você vê o elemento vetorial e então essa textura agradável puxa tudo junto. Então foi assim que eu coloquei isso juntos. Na verdade, parece que está inclinado ligeiramente para baixo, então definitivamente sinta-se livre. Se você passar o mouse sobre um dos nós, você pode ver que você começa a girar pouco e você pode simplesmente clicar e girar ligeiramente. Eu só quero manter isso um pouco mais reto. Se a caixa delimitadora incomoda você estar em um ângulo tanto quanto faz para mim às vezes, você pode se livrar dela apenas clicando com o botão direito do mouse e depois Transformar, Redefinir caixa delimitadora. Então, de repente, é uma caixa delimitadora reta em torno dela, mesmo que isso ainda esteja girado. Seguindo em frente, vamos fazer essa Jóias Orgânicas Bell Pepper. Eu só queria mostrar este porque mesmo que esta seja uma textura circular, isso não significa que ele sempre tem que se sentar atrás de um logotipo como um círculo. Você ainda pode mascarar isso em uma forma e ninguém precisa sequer saber que você está usando uma textura circular. Isso é o que eu fiz aqui porque eu realmente, realmente gosto da mistura de cores aqui, que significa pimentão, mas não muito literalmente. Eu só vou escalar isso um pouco. Assim como fizemos antes com mascaramento no Illustrator, eu vou girar isso, só para que eu possa obter um pouco de cada cor. Eu tenho o vermelho brilhante aqui, eu tenho o vermelho escuro, e eu tenho roxo completamente, certificando-se de que isso é todo o caminho lá atrás. Se estiver na frente de qualquer coisa, certifique-se de clicar com o botão direito do mouse, Organizar, Enviar para trás. Agora com isso selecionado, vou segurar Shift, selecionar meu pequeno elemento e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, Criar máscara de recorte. Todos eles foram agrupados, deixe-me desagrupá-los. Selecione meus elementos vetoriais, selecione a textura, clique com o botão direito em Criar máscara de recorte. Lá vamos nós. Agora eu quero pedir emprestado cores semelhantes, mas eu quero ter certeza que pimentão realmente se destaca. Quero que seja o carro de bombeiros vermelho. Eu só vou apertar “I” no meu teclado. Se eu passar o mouse sobre, você pode ver que a caixa delimitadora para a imagem que aparece. Quero ter certeza de que isso apareça porque isso significa que estou tirando uma cor da textura. Eu só vou clicar lá dentro e isso é um vermelho muito agradável e vibrante. Então eu quero que as jóias orgânicas ainda sejam notadas, mas eu quero que elas caiam ligeiramente no fundo. Então eu vou apertar “I” no meu teclado novamente, e talvez eu precise ampliar aqui um pouco mais perto. Eu quero pegar uma dessas cores avermelhadas roxo-avermelhadas mais escuras, e isso parece muito bom. Se eu diminuir o zoom, tem o logotipo da Bell Pepper, assim. Nós vamos vir aqui para este, que é um pouco mais complexo, mas totalmente viável. Vamos usar esta textura com ele. Então, eu só vou trazer uma cópia disto aqui para que possamos ver. Este, vamos mascarar esta textura dentro da tipografia, e então vamos puxar cores da textura para preencher este elemento vetorial. Nós também temos que nos livrar do ponto no I para isso também, porque este redemoinho compensa isso. A primeira coisa que precisamos fazer é pegar a tipografia bem aqui, e precisamos criar uma forma a partir dela, porque agora é texto editável. A fim de criar uma forma fora dele, tudo que você tem a fazer é vir aqui, e ir Type, Create Outlines. Uma vez que você faz isso, você pode ver que tudo se tornou uma forma, mas você tem todas essas formas correndo para o outro. Precisamos limpar isso um pouco. Com tudo ainda selecionado, precisamos ir para a nossa paleta Pathfinder aqui. Se você não vê-lo, você pode acessá-lo indo Janela, Pathfinder. Tudo o que você vai fazer é clicar neste ícone aqui para unir. Uma vez que você faz isso, você pode ver todos esses pequenos carrapatos desaparecerem dentro das letras diferentes. Agora precisamos nos livrar do topo disso aqui. Eu só vou ampliar, e eu vou apertar a tecla “Hífen” no meu teclado. Quando eu faço isso, ele ativa minha ferramenta Delete Anchor Point. Você também pode chegar a isso vindo aqui sob sua caixa de ferramentas, clicando em rolando para baixo e selecionando a ferramenta Excluir ponto de ancoragem. Eu só vou clicar em um desses nós. Uma vez que eu faço isso, isso apenas seleciona a forma e então eu posso apenas apertar “Excluir” ou “Backspace”, e isso vai apagar o resto dele. Agora, nós temos nosso tipo bem aqui apenas como uma forma sólida, que é exatamente o que queremos, então agora podemos trazer a textura dentro dele. Eu vou fazer uma cópia disso para que possamos pegar as cores mais facilmente depois. Eu só estou segurando tudo e arrastando para cima, e agora eu vou escalá-lo para cima. Estou segurando Shift, pegando um nó, e ampliando-o, apenas o mantém proporcional à medida que você escala. Então eu estou encontrando um bom lugar onde eu vou ter um monte de diferentes variações de cor ao longo da tipografia. Como você pode ver, eu estou recebendo alguns roxos escuros agradáveis aqui em baixo e então ele desaparece para rosa, e então eu tenho um ligeiro roxo médio aqui em cima também. Então vamos abaixar um pouco. Agora estou trazendo um pouco de magenta no fundo. Quando estiver satisfeito com o posicionamento, tudo o que você precisa fazer é segurar Shift e selecionar o tipo. Na verdade, notei que temos o S. É separado do resto da palavra e precisamos ter certeza de que tudo isso é considerado uma palavra ou uma forma. Então precisamos fazer um caminho composto aqui porque o S é separado. Eu vou selecionar a coisa toda, e então eu vou apertar “Comando A” ou “Controle A” em um PC, e isso cria um caminho composto. Uma vez que eu faço isso, então eu posso segurar Shift e selecionar minha textura, clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte. Agora essa textura é domínio dentro da minha palavra. Deixe-me ajustar isso um pouco, e eu curvo um pouco, mais centrado sobre o I. Agora vamos puxar um pouco de cor para trazer para o nosso elemento vetorial. O elemento vetorial nem sempre tem que ser apenas uma cor. Você pode colorir como quiser. Eu gosto de colorir com diferentes tons da minha textura, então tudo parece que vai junto. Vou fazer deste o meu mais sombrio e talvez coordená-lo. Vamos ver como eu fiz o meu exemplo 1, então nós fazemos a mesma coisa e trazemos isso para cima. Por aqui, eu coloquei este pequeno floreio aqui e este aqui o mesmo, e então eu coloquei este e este o mesmo, e este de cima e este de baixo o mesmo. Vou fazer a mesma coisa aqui. Tudo o que vou fazer é clicar em “A” no meu teclado, e isso ativa minha ferramenta de Seleção Direta para que eu possa selecionar pontos de ancoragem individuais ou formas dentro de um grupo. Mesmo que todos eles estejam agrupados, eu posso selecioná-los individualmente se eu tiver minha ferramenta Seleção Direta. Eu só vou clicar sobre isso, então eu vou segurar Shift e apenas clicar neste, e agora ambos estão selecionados. Então eu só vou apertar “I” no meu teclado para pegar minha ferramenta Conta-gotas. Então eu vou encontrar um belo rosa claro dentro desta textura. Isso parece muito bom. Obviamente, tenho muitos lugares que posso escolher. Se você não estiver satisfeito com a primeira cor que escolher, você pode clicar ao redor e continuar escolhendo até ficar feliz com a cor que você tem. Quando você estiver feliz, basta pressionar “V” no teclado, e isso liberará a seleção. Agora vamos pegar um pouco mais de magenta. Então estamos trabalhando no nosso caminho na escuridão. Vou pegar esses dois floreios deste logotipo. Vou apertar “A” no meu teclado de novo. Para a minha ferramenta Direct Select, vou clicar neste floreio, e vou segurar Shift e clicar neste floreio. Então eu vou apertar “I” no meu teclado para a minha ferramenta Conta-gotas, e então eu vou pegar um rosa que é apenas um pouco mais escuro do que o que eu escolhi antes. Isso parece muito bom. Pressione “V” para desmarcar tudo, e então eu vou pressionar “A” mais uma vez, selecione este, mantenha Shift pressionado, selecione este, e então eu aperto “I” no seu teclado para o seu Conta-gotas. Agora vamos encontrar um que tem um pouco mais roxo nele, só para que possamos mostrar uma pequena diferenciação entre as cores. Isso parece bom. Então, finalmente, para este fundo, nosso descritor, eu vou selecionar o descritor e então eu vou escolher um roxo escuro, então ele se destaca. Não é tanto na família magenta aqui, então parece que é separado do nosso elemento vetorial que pertence com o nome principal da nossa marca. Vou apertar “I” no meu teclado. Eu vou encontrar um roxo muito escuro aqui, e apenas colorir isso. Eu quero ter certeza que ele não parece preto, mas eu quero ter certeza de que eu estou vendo um pouco de cor nele. Isso parece bom. Uma vez que você está feliz com tudo, eu vou apenas selecionar tudo e, em seguida, Command G ou Control G em um PC. Isso agrupa tudo, e isso nos dá nosso logotipo que podemos simplesmente nos mover, e sempre nos mover juntos. São três maneiras de traçar seu logotipo. Obviamente, você pode definir seu descritor em diferentes lugares, você pode mascarar texturas dentro de sua tipografia ou seu elemento vetorial. Eu não mascararia sua textura em mais de um elemento. Tudo bem ter sua tipografia definida em uma textura em aquarela. Mas eu não definiria seu elemento vetorial, sua tipografia, e aquarela, porque então é ao mar e você quer criar alguns interesses visuais, você quer dizer aos olhos das pessoas para onde ir. Quando você tem elementos diferentes definir maneiras diferentes, você já está criando uma hierarquia. Você quer ter certeza de que as pessoas o leiam como tendo hierarquia em vez de apenas uma bagunça de textura aquarela porque esta ainda é uma marca no final do dia. Espero que isso tenha inspirado você para seus próprios layouts. Seguindo em frente, no próximo vídeo, vamos ver como digitalizar suas próprias texturas de aquarela e elementos vetoriais se você optar por fazer o seu próprio. 10. Criando seus próprios ativos de vetor: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar seus próprios elementos vetoriais. Se você não quiser usar os incluídos no kit mini aquarela ou se você apenas tem algo em mente que você quer que não esteja lá que você gostaria de desenhar e criar para si mesmo, eu vou te mostrar exatamente como eu fiz os ativos no mini kit aquarela. Aqui você pode ver uma varredura que eu fiz. Eu digitalizei o sínodo 600 PPI com meu pequeno 8.5 por 11 impressora scanner combo, scanner super básico, mas ele me permitiu digitalizar em 600, então isso é o que eu fiz apenas para ter a melhor resolução possível. Basta digitalizá-lo e então eu abri no Photoshop. Aqui no Photoshop, eu vou fazer algumas coisas antes de trazê-lo para o Illustrator e vetorizá-lo. Se você não tiver o Photoshop, ainda poderá vetorizá-lo no Illustrator. Esta etapa é apenas extra para que você possa manter mais alguns detalhes. Isto é o que eu costumo fazer. Agora que eu tenho isso aqui, eu vou vir aqui e eu vou adicionar um ajuste de níveis, e se você não vê este painel aqui, você pode chegar a ele indo janela, ajustes. Vou apenas clicar neste pequeno ícone, isto é chamado de edição não destrutiva. Muitas pessoas gostam de vir aqui e fazer ajustes de imagem e depois aplicá-lo, mas quando você faz isso, ele cria um ajuste permanente, então se você acabar desejando que você não ficou tão escuro quanto você foi, você não pode voltar e mudá-lo tão facilmente quanto você pode, se você usar o painel de ajustes. Por favor, tenha o hábito de usar o painel de ajustes. Você sempre pode ver como ele cria uma máscara e você tem este pequeno ícone. Se eu mudar isso e eu odeio, tudo que eu tenho que fazer é clicar aqui e eu estou de volta onde eu comecei e eu posso facilmente mudá-lo, eu não estou comprometido com nada que eu fiz antes. O que eu costumo fazer é, então é assim que começa, eu apenas arrasto este nó preto em um pouco e isso deixa meus escuros mais escuros. Em seguida, aplico um ajuste de contraste de brilho. Você pode ver que eu tenho algumas dobras aqui no papel, e eu quero me livrar delas então eu vou aumentar o contraste todo o caminho e então, às vezes, eu vou trazer a escuridão de volta um pouco para tornar meus escuros mais escuros e você pode ver as dobras no papel desaparecerem também. Digamos que eu só quero este elemento aqui para trazer para o Illustrator, eu poderia trazer tudo para dentro se eu quisesse, mas por uma questão de tempo, eu só vou mostrar este. Primeiro, eu preciso juntar tudo isso, então eu vou clicar duas vezes na camada de fundo apenas para torná-la uma camada regular. Vou agrupar estes juntos. Eu mantenho Shift e selecionei tudo e Command G ou Control G em um PC para agrupá-los. Eu vou fazer uma cópia porque nós vamos fundir tudo isso, mas se eu quiser voltar e mudar as coisas, seria bom para mim ter uma cópia reserva. Este é outro hábito que eu acho que é realmente bom para ter. Eu estou clicando e então eu apenas arrasto e agora eu tenho uma cópia, eu posso desligar isso. É só o meu sobressalente, se precisar. Agora com este grupo que está visível, eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse e mesclar grupo, e então uma vez que eu faço isso, todas as configurações que eu tinha aplicado anteriormente tornaram-se permanentes. Estou no meu teclado para pegar minha ferramenta de retângulo, e eu vou apenas selecionar este pequeno elemento aqui. Vou pressionar Command C ou Control C em um PC para copiar e, em seguida, vou saltar para o Illustrator. Agora que estou no Illustrator, vou apenas apertar Command V ou Control V em um PC para colar, e eu tenho meu pequeno elemento folhoso bem aqui. Vou rastrear imagens, mas não surte porque sei que muitas pessoas odeiam rastreamento ao vivo, mas vamos consertar isso. Ele ainda vai manter a qualidade desenhada à mão, mas vamos fazer uma pequena edição para mantê-lo muito mais limpo do que o traço ao vivo faz por padrão. Vou clicar em “Rastreamento de imagem” aqui em cima. Se você não gosta das configurações, como elas aparecem se eu ampliar aqui, você pode ver que é um pouco difícil, mas nós vamos entrar, vamos consertar tudo isso. Você pode trazer o controle deslizante e você pode mudar, como se você aumentar o seu limite, que aumenta a quantidade de pontos que você tem, por isso não é tão suave. Mas eu gosto de mantê-lo em torno do padrão porque eu faço toda aquela edição extra. Uma vez que você está feliz com qualquer traço ao vivo que você pode clicar em “Expandir”. Opa, eu não me livrei do meu branco, mas tudo bem. Eu vou pressionar Command Shift G para desagrupar porque tudo é agrupado por padrão, e então eu vou apenas selecionar meu branco e, whoops, Command Shift G, selecionar o branco e, em seguida, excluir. Agora eu vou entrar aqui, e há duas maneiras de você limpar isso. A primeira maneira, se você despertou tablet ou se você é realmente incrível com o mouse, você pode pressionar “N” no teclado e você pode simplesmente agarrar. Você tem que começar ao longo do caminho, mas com sua ferramenta de lápis, você pode esticar algumas das áreas ásperas apenas por entrega livre, eu estou fazendo isso com um mouse agora, mas eu normalmente faria isso com o tablet. Essa é uma maneira de fazer uma edição muito rápida nas áreas problemáticas. A outra maneira que você pode fazer isso é entrar com sua ferramenta de caneta. Como este é um pouco áspero de aparência, eu posso apertar “Hífen” no meu teclado e isso ativa minha ferramenta de ponto de ancoragem de exclusão. Eu posso excluir algumas dessas âncoras ou a maioria delas se eu quiser que isso seja muito mais limpo do que como ele saiu pela primeira vez, e então eu posso apertar minha tecla A e então eu posso ajustar essas alças e torná-lo muito mais limpo. Depende do quão limpo você realmente quer que ele pareça. Se você quiser mantê-lo um pouco mais acidentado e desenhado à mão ou se você só quer limpá-lo um pouco mais. Essas são duas opções para limpar seus elementos vetoriais, modo que é como criar seus próprios elementos vetoriais a partir de um esboço desenhado à mão. No próximo vídeo, mostrarei como criar suas próprias texturas de aquarela e limpá-las e digitalizá-las. Se você quiser usar suas próprias texturas em aquarela, vou te mostrar como criei as do kit mini aquarela. 11. Criando suas próprias texturas de aquarela digitais: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como digitalizei as texturas em aquarela, então se você quiser criar suas próprias e usá-las em seus logotipos, você poderá usá-las agora. Este é o processo que eu passei. Como você pode ver, eles são cortados do papel aquarela porque o papel aquarela era maior que o meu leito de scanner. Mas este é um dos exames. Eu os digitalizei em 600 ppi, assim como os elementos vetoriais, só para que eu pudesse ter o máximo de detalhes possível, especialmente com essas texturas em aquarela. Vou mostrar a vocês como eu tomo eles, como eu aumentar seu brilho e sua vibração, e então como eu tiro todo o branco para que você possa colocá-lo em qualquer fundo de cor como um PNG transparente. Vamos pegar esse azul aqui embaixo e editar aquele. Estou trabalhando no Photoshop para tudo isso. Eu vou apertar “M” no meu teclado apenas para que eu possa fazer uma seleção aproximada do azul, e então eu vou pressionar, “Comandos C” ou “Controle C” em um PC para copiá-lo, e então eu vou apenas ir, “Arquivo”, “Novo”. Isso já está pegando as configurações para esse tamanho que acabei de selecionar. Vou mantê-lo RGB, e então você pode reduzir a resolução para 300. Eu não iria mais baixo do que isso apenas para manter essa qualidade e 300 é a resolução padrão de impressão. Desde que você tenha 300, então qualquer coisa que você imprima, desde que você não vá para muito maior do que o tamanho, ele ainda vai ficar ótimo. Podemos reduzir isso para 300 para o nosso e ele vai tornar seus arquivos menores também. Eu vou apertar, “OK” e, em seguida, basta pressionar, “Command Z” ou “Control V” em um PC para colá-lo. Ali está a nossa aquarela. A primeira coisa que você quer fazer é clicar duas vezes nessa camada de fundo e clicar : “OK, então agora temos uma camada de fundo branco, e então nós também queremos adicionar uma camada de fundo preto para que possamos testar o que parece quando começarmos a cortar -lo para fora, como ele parece em diferentes fundos coloridos. Eu só vou criar uma nova camada aqui, e então aqui eu tenho o meu preto e o meu branco. Se você não tem preto e branco aparecendo aqui, tudo o que você tem que fazer é clicar neste pequeno ícone e você vai obtê-lo. Se você clicar em “X” no teclado, isso os muda para frente e para trás, que é um atalho muito útil quando você começa a mascarar coisas. Eu só vou bater, “X” uma vez para que empurre o preto para o fundo. Eu vou apertar, “Command Delete” ou, “Control Backspace” se você estiver em um PC e isso vai definir isso como a cor de fundo. Esse é outro atalho pequeno para adicionar uma cor de fundo ou preenchimento de cor. Agora que temos tudo isso no lugar, podemos começar. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um ajuste de níveis. Assim como fizemos nos elementos vetoriais, venha ao seu painel Ajustes. Se você não vê-lo, você pode acessá-lo indo, “Janela”, “ Ajustes” e clique neste ícone para os níveis. Eu só vou aumentar minha vibração, então isso vai pegar todos os escuros na cor e realmente torná-los vibrantes. Enquanto eu arrasto, você pode ver que eles estão ficando realmente vibrantes. Eu posso trazer até mesmo um pouco de branco para iluminar um pouco, se eu estou sentindo que está ficando muito escuro e apenas brincar com isso até que você esteja feliz com essa saturação. Uma vez que você está satisfeito com isso, este é um ponto no tempo em que você pode criar cópias para que você tenha backups se você quiser voltar a isso. Se não, vamos fundir estes juntos. Basta avisar, não podemos mudar isso agora quando os fundirmos. Vou segurar, “Shift”, selecionar minha camada de cor e clicar com o botão direito do mouse em “Mesclar camadas” e definitivamente fazer uma cópia se você estiver na cerca com seus ajustes. Agora que estes estão mesclados, é aqui que vou começar a apagar o branco do fundo. Eu vou vir aqui e selecionar, “Color Range”. Eu preciso provar o branco, então eu preciso ter certeza de que eu clique onde o branco está. Isso já está fazendo isso por padrão, já que eu tinha feito isso antes. Mas você quer ter certeza de que quando você receber seu conta-gotas aparecendo que você clica no fundo e, em seguida, que seleciona o branco, então é com isso que estamos trabalhando. Onde você vê fuzziness, isso é controlar o nível de branco que vai aparecer, e para obter as mesmas configurações que estou usando, certifique-se de marcar esta pequena caixa para Inverter. Eu não acho que isso faça diferença se você tem ou não seleção ou imagem. Isso só dá uma prévia do que está acontecendo. Mas a pré-visualização da seleção, certifique-se de que você tem preto fosco verificado, e dessa forma estaremos olhando para a mesma coisa. Bem aqui, você pode ver quanto mais baixo é, mais branco que está aparecendo, e então quanto mais alto é, mais branco é tirado. Eu preciso encontrar um meio termo aqui e não se preocupe com este preto mostrando por aqui porque nós podemos facilmente preencher isso de volta se nós não queremos qualquer transparência no centro da nossa textura aquarela. Bem aqui, eu diria que cerca de 95 é bom para esta textura. Será diferente para qualquer textura que você tem, então você só tem que brincar com ele um pouco. Uma das principais coisas que eu procuro quando estou decidindo em que número descansar é, eu olho para a borda e você pode ver que há apenas uma pequena lasca de branco bem ali, que é fácil de se livrar. É por isso que eu acho que este número é realmente bom para esta textura particular. Uma vez que você está feliz com isso, apenas aperte, “OK”. A próxima coisa que precisamos fazer, se eu ampliar aqui, você pode ver que eu estou bem no limite desta borda bem aqui. Se eu fizer uma máscara agora, vou ter pequenos pedaços de branco por aqui. Eu só preciso trazer a seleção um pouco mais longe e você pode fazer isso. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver o que vai acontecer. Eu posso fazer isso subindo aqui e indo, “Selecionar”, “Modificar”, “Contrato”. Eu só vou entrar em dois pixels bem aqui e apertar, “OK”. Agora, se eu ampliar aqui, você pode ver que está muito mais perto da borda. Quando eu estiver feliz com o que parece, eu só vou vir aqui, ter certeza que você está em sua camada de cor, e então clique neste pequeno ícone para adicionar uma máscara. Agora que excluiu tudo o que foi selecionado. Este é o meu fundo preto e há um fundo branco. Eu posso até, se eu quisesse colocar uma cor lá para que você pudesse ver um pouco melhor. Isto é o que parece em um fundo de cor real. Você pode vê-lo espreitando através. É muito mais fácil para mim trabalhar com negros, então vou fazer isso agora mesmo. Precisamos vir aqui porque ainda precisamos adicionar mais mascaramento. A coisa importante a lembrar quando você está mascarando é esconderijos pretos e revelações brancas. Então qualquer coisa pintada de branco revela o que está por baixo. Tudo o que está pintado de preto, esconde-o. Por aqui, nós vamos até a nossa máscara, e eu vou ampliar, e sempre que você estiver usando uma máscara, você está usando uma ferramenta de pincel. Você está escovando em preto ou branco porque você vai revelar coisas ou você vai esconder coisas. Vou apertar “B” no meu teclado, e isso ativa minha ferramenta de pincel. Eu vou usar este pequeno pincel útil número 36 aqui. É muito legal porque toda vez que você clicar com ele, deixe-me ter certeza que eu tenho a cor certa, então eu quero me livrar de todos esses pequenos pontos aqui. Só quero preencher isso. É muito legal porque cada vez que você clica, ele muda de forma, ele gira. Então ele se sente mais orgânico com as bordas que temos, então é o pincel perfeito para isso. Agora, isso está ocultando, então preciso revelar a cor, então preciso usar branco. Vou apertar “X” no meu teclado para trazer o branco para a frente. Essa é a cor com que eu vou pintar, e eu vou aumentar o tamanho do meu pincel apenas apertando minha tecla de colchetes no meu teclado. Eu só vou pintar isso. Agora eu não tenho nenhum buraco na minha textura. Só acelerando isso porque você entendeu a idéia. Só estou preenchendo tudo isso. Agora precisamos chegar às bordas. Preciso mudar para preto agora, então vou apertar “X” no meu teclado. Eu uso esse atalho o tempo todo. Só vou pintar as coisas, vou escondê-las porque estou pintando com preto. Vamos entrar nesse tipo de borda descolada e precisamos esconder pedaços disso. Vou diminuir o tamanho. Agora, como você pode ver é, se eu apenas clicar em torno bem rápido, parece um pouco mais natural, como se fosse parte do que foi planejado com a aquarela originalmente, e isso apenas torna mais uma borda natural. Posso continuar clicando e deixando girar. Bem aqui, já que está na parte do meio aqui, definitivamente quero pintar esta parte. Mas quando você chegar às bordas onde está um pouco desbotada, talvez eu queira manter essa textura de aquarela, então se eu apertar “X” no meu teclado e pintá-lo, então eu posso manter isso em vez de removê-lo. Vou apertar “X” de novo para me livrar deste extra aqui. Se eu diminuir o zoom, agora você pode ver que parece uma borda bastante natural. Acredite ou não, vou dar a volta em cada textura e fazer essas edições. Certifique-se de que está limpo e perfeito, para que vocês tenham as melhores texturas e o visual acabado. Só para você ter uma idéia de antes e depois. Este é o final, e também para mostrar como ele fica quando há uma cor por trás dele. Aqui está o que parece quando o preto está por trás dele, então você pode ver que há alguma transparência realmente agradável acontecendo em torno de algumas dessas bordas, e em seguida, em branco, obviamente, é realmente bonito. É assim que você pode criar suas próprias texturas de aquarela digitais que você pode usar para seus próprios logotipos ou qualquer tipo de arte futura que você queira incluir texturas em aquarela. 12. Preparando para a web: Agora que temos nosso logotipo, precisamos prepará-lo, para qualquer aplicativo que vai ser usado, seja ele impresso ou se é web. Vamos começar com a web. Isso seria se você tiver um aplicativo que ele precisa ser usado on-line, por exemplo, se quisermos colocar esse logotipo em nosso site. O que eu vou fazer é selecionar tudo que eu estou apenas elástico selecionando e, em seguida, apertando Command Z ou Control C em um PC para copiá-lo, e então nós vamos subir aqui e ir arquivar novo. Como isso vai ser para web, queremos ter certeza de que nossas unidades estão definidas para pixels. Basta alternar para baixo aqui e escolher pixels. Hipoteticamente, vamos dizer que nossa imagem precisa ter 300 pixels de largura. Aqui onde diz largura, vou inserir 300 pixels. A altura não importa aqui e agora. Mas podemos corrigi-lo mais tarde assim que entrarmos no documento. Se você não vê isso aqui, você pode chegar até ele alternando esta pequena seta aqui em baixo avançado. Precisamos mudar nosso modo de cor para RGB. Isso é muito importante porque RGB é o que é lido por suas telas, então suas cores são as mais vibrantes que podem ser quando olhadas na tela. Eu só vou mudar isso para baixo para RGB. Efeitos raster é a sua resolução. Precisas de desactivar isto para 72. Esta é a resolução de tela aceita. Faz com que os tempos baixos sejam os melhores online e otimiza suas imagens, para que todos possam visualizá-las de forma muito rápida e fácil. Basta alternar para baixo selecionar Tela 72 PPI. Esses pequenos erros chegando, não se preocupe com isso. É só dizer agora, o modo é CMYK aqui, e este é um modo de cor diferente do que estamos usando atualmente. Basta acertar Ok. Agora estamos em nosso documento e obviamente isso é muito mais longo do que provavelmente precisamos que seja. Mas agora vamos colar em nosso logotipo pressionando o comando V ou o controle V em um PC. Uma vez que você está aqui, eu só vou ampliar aqui, para que possamos ver um pouco melhor. Obviamente não é grande o suficiente. Ainda não tem 300 pixels de largura. Se você quiser ver exatamente os incrementos em sua régua, tudo que você precisa fazer é pressionar o comando R ou controle R em um PC. Você verá aqui sua barra de regras que mostra quantos pixels. Se clicar com o botão direito do mouse, poderá ver que está definido em pixels. Agora vamos apenas segurar Shift, pegar um nó de canto e vamos apenas dimensionar isso, então nós cabemos o mais próximo possível sem passar por cima da prancheta. Isso parece muito bom. Agora precisamos levantar um pouco essa prancheta. Agora, se não tivéssemos essa textura de aquarela mascarada dentro, poderíamos ir pranchetas de objetos que se encaixam nos limites do trabalho artístico. Mas quando eu faço isso, é pegar onde as texturas de aquarela e os limites de textura de cor grandes estão realmente aqui. Eles estão escondidos agora por causa da nossa máscara, então não queremos fazer isso. Da maneira que você pode usar isso, se você tiver a textura aquarela aqui, que você deve, você pode vir até aqui para configurar documentos e apenas clicar aqui e, em seguida, clicar em Editar pranchetas. Você também pode chegar a isso vindo aqui na sua caixa de ferramentas e selecionando este pequeno ícone aqui. Esta é a sua ferramenta de prancheta. Há duas maneiras de chegar lá. Se eu rolar para baixo aqui e eu pegar esse nó, uma vez que eu tiver minhas setas, eu posso apenas clicar e arrastá-lo para cima. Isso é apenas alterar automaticamente o tamanho da minha prancheta. Vou arrastá-lo para perto do meu logotipo. Isso parece muito bom. Se alguma vez te perguntares qual é o tamanho, podes vê-lo aqui mesmo. Exatamente 300 pixels de largura, mas minha altura é um número estranho, então vou igualar e escolher 215. Em seguida, você pode apenas pressionar V no seu teclado e você retornará à sua visão normal. Você pode salvar para a Web no Illustrator indo Arquivo, salvar para Web. Aqui você pode ditar se você quer um Kanji transparente ou se você quer JPEG. Aqui você pode ver se você desativá-lo, você pode até escolher um GIF com você para cima. Mas eu costumo mantê-lo em um JPEG ou um PNG. Agora nós temos as configurações para PNG e você pode apenas apertar salvar aqui, mostrar onde você quer que ele seja salvo e então você está pronto para ir, se você quiser que ele seja um JPEG, tudo que você tem que fazer é alternar isso para baixo, escolha JPEG high e, por padrão, ele acaba sendo 60% de qualidade. Mas como você pode ver, é um pouco confuso em torno de algumas das bordas e é apenas o meu pequeno hábito. Eu sempre aumentei isso para 65 por cento, só para que eu tenha um pouco de uma imagem mais nítida só para jogar pelo seguro. Uma vez que eu faço isso, todo o resto parece ótimo, 100%. Você quer ter certeza do tamanho da imagem. Todos estes estão corretos e uma vez que você está pronto para salvar, basta pressionar salvar e você está pronto para ir. Isso é cabeçalho um salvar para Web no ilustrador. Agora, se você quiser usar o Photoshop para fazer a mesma coisa, copie o logotipo criado no Illustrator ou no Photoshop. Venha aqui e vá Arquivo novo. Quando sua janela aparecer, a mesma coisa. Nós já sabemos que queremos que nossa altura seja de 215 pixels. Podemos pular em frente e colocar isso aqui no 215. Queremos que a nossa resolução seja 72. Queremos que nosso modo de cor seja RGB. conteúdo de fundo pode ser branco ou transparente, dependendo se você deseja um PNG transparente ou se você quer um JPEG. Você pode ver aqui, você pode nomeá-lo para baixo, escolher transparente. Então isso já está intitulado, mas tudo está bem aqui. Eu só vou bater Ok. Vou colar no nosso logotipo, colá-lo como um objeto inteligente. Bater. Ok. Vamos escalar isto para caber na nossa prancha. Isso parece bom. Aqui mesmo, para salvar isso para a Web, vamos apenas ir Arquivo salvar para a Web. Em seguida, aqui você pode escolher todas as suas configurações, e você pode ver a visualização aqui mesmo. Você pode apertar Salvar quando estiver pronto para isso. Se você gostaria de fazer um PNG transparente, eu só vou desligar minha camada de fundo, ir Arquivo, salvar para a web. Então você pode escolher PNG 24 aqui em cima e você pode obter seu logotipo transparente e bonito lá. É assim que salvar para a Web. 13. Preparando para a impressão: Acabamos de ver como salvar seu logotipo para a web. Agora, se você precisar entregar seu logotipo para uma aplicação de impressão, eu vou te mostrar como fazer isso. Se você estiver no Illustrator, tudo o que você precisa fazer é pegar seu logotipo, Command C Control em um PC, Arquivo, Novo. Estamos criando um novo documento. Queremos ter certeza que desta vez é um documento impresso. Vamos mudar nossas unidades de volta para polegadas. Ou se você estiver na Europa, milímetros ou centímetros. Aqui sob a pequena alternância avançada para baixo, certifique-se de que o modo de cor é alterado para CMYK, e que seus efeitos raster, o padrão de resolução de impressão é 300 PPI, então certifique-se de alterá-lo para isso. Isso apenas otimiza a qualidade do seu logotipo para qualquer aplicação de impressão. Dependendo do tamanho que você precisa ter seu logotipo quando você está entregando. Normalmente eu diria que você entregaria um arquivo vetorial, mas em uma ocasião rara você pode precisar entregar um JPEG configurado no CMYK. Vamos usar a opção de escada como se você precisasse entregar isso como um JPEG porque você já tem seu arquivo de logotipo configurando um Illustrator. Eu só vou mudar a largura aqui, digamos que cinco polegadas é bastante sólido para nós entregar um logotipo. Eu vou bater Ok. Eu só vou colá-lo em, mais uma vez Comando V ou Controle V o em um PC. Vou ampliar aqui para podermos aumentar a escala. Mais uma vez, você pode pressionar Command R ou Control R em um PC e trazer sua régua para que você possa ver exatamente o comprimento do seu quadro de arte aqui. Vou segurar Shift, pegar um nó e escalá-lo, chegar o mais perto possível do quadro de arte. Mais uma vez você pode ver que estamos trabalhando em CMYK desde este para impressão. Assim como fizemos antes, vamos reduzir o tamanho do quadro de arte para que ele rodeia o logotipo. Só vou apertar este ícone desta vez na minha caixa de ferramentas. Eu posso pegar esse nó de baixo e trazê-lo para cima. Mais uma vez você pode ver que nossa largura é de 5 polegadas e nossa altura é de 3,61. Vamos apenas equilibrar um pouco. Vou fazer 3,75, três e três quartos. Em seguida, pressione V no teclado e isso retornará à sua visualização normal. Lá vamos nós. Se você quiser salvar isso você pode salvá-lo como seu arquivo do Illustrator a partir daqui, exatamente como você faria normalmente, ou você pode salvá-lo como um arquivo EPS. Você também pode exportá-lo. Tudo o que você tem a fazer é vir até aqui e clicar em Exportar e que também pode salvá-lo como um JPEG. É assim que você pode salvar seu logotipo para um arquivo de impressão no Illustrator. Se saltarmos para o Photoshop, mostrarei como configurar esse arquivo. Basta ir File, New. Mais uma vez, vamos apenas inserir o mesmo valor. É polegadas e queremos 5 por 3,75 polegadas. Nossa resolução definida para 300 CMYK. conteúdo de fundo pode ser branco. Eu só vou bater Ok. Eu vou colar no logotipo é um objeto inteligente. Eu apertei o Comando V ou Controle V em um PC. Diminua um pouco o zoom. Estou segurando Shift, pegando um nó de canto e aumentando para que permaneça proporcional. Escalando mais uma vez e encaixando bem ali. Em seguida, a partir daqui você pode Arquivo, Salvar como, e apenas salvá-lo como um JPEG, e então você pode entregar isso fora. É assim que salvar para impressão no Photoshop. 14. Considerações finais: Então essa é a nossa classe. Muito obrigado por se inscrever e eu realmente espero que você tenha gostado. Não se esqueça de pegar o seu quadro, qualquer kit de textura em aquarela, se ainda não o fez. Há também um PDF de recursos que listam todos os recursos e como eu mencionei na classe, bem como o kit de textura aquarela completo, juntamente com o código de desconto. Há também uma folha de truques de logotipo aquarela livre para realmente colocar suas engrenagens em movimento para seus próprios logotipos. Eu encorajaria você a completar o projeto para esta aula. É a melhor maneira de lembrar e usar as técnicas usadas para projetos futuros. Você não precisa usar isso apenas para logotipos, você pode usá-lo em suas próprias ilustrações futuras e tipografia. Para mais ideias sobre como usar texturas em aquarela em seu trabalho, confira meu blog every-terça-feira. Se você gostou desta aula, por favor, dê um polegar para cima. Mal posso esperar para ver o que vocês ganham e eu os verei da próxima vez.