Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Elena Rufcus, ilustradora assistente. Também eu ensino aquarela aqui upskill compartilhar e offline. Obrigado por todo o seu apoio, belos projetos e comentários. Estou tão animada por estar aqui e criar novas aulas interessantes. Na aula de hoje estaremos pintando flores ranunculus em três estilos, assim como fizemos em outras aulas de flores. As flores de Ranúnculo são muito bonitas, populares e adequadas para muitos projetos de design, como cartões de espera estacionários e, decoração de
casa e fantasia. Se você é novo aqui, bem-vindo. Você pode pressionar o botão Seguir no topo para que você não perca nada. Eu tenho muitas aulas para ajudá-lo a desenvolver o estilo aquarela, para usar sua criatividade, e para crescer um portfólio bonito e bem sucedido. O que estamos esperando? No próximo vídeo mostrarei qual pincel usaremos nesta aula. Vamos começar.
2. MATERIAIS: Na aula de hoje, usaremos os suprimentos habituais que usamos na maioria das minhas aulas. É tinta aquarela, papel aquarela. Pode ser uma prensa fria ou uma prensa quente. Recentemente tentei imprensa dura e eu gosto muito, mas ainda uso papel Canson prensagem a frio. Então vamos precisar de água movida a tinta, uma toalha de papel, vamos precisar de um forro fino, apenas certifique-se de que é à prova d'água, um lápis, borracha. Vamos precisar de um grande pincel de aquarela redondo com uma boa gorjeta. Então este é o pincel sintético número 12. Vamos precisar de um pincel de aquarela médio. Aqui é Kolinsky Sable número quatro. Vamos precisar de um pequeno pincel de aquarela para detalhes. Este é Kolinsky sable número dois e para tinta branca eu vou usar um pincel muito pequeno, e este é o número um. Pode ser o número zero se você quiser e tinta branca, e isso é praticamente isso. No próximo vídeo estaremos misturando cores para nossas flores.
3. Mistura de cores: Meu plano é para flores ranunculus que eu vou pintar hoje, para ir junto com outras flores que eu pintei recentemente. É por isso que vou usar cores semelhantes que usei
nestas duas obras de arte para o ranúnculo. Sinta-se livre para usar qualquer outra cor se você quiser ou você só pode pintar com cores que eu faço. É totalmente com você. Vamos usar amarelo limão. O amarelo limão hoje é a cor que podemos colocar uma gota em cada cor que vamos usar para unificar a paleta especialmente se sentirmos qual das cores não combina bem. Nós não temos que fazer isso, mas se você tem tal sentimento, sinta-se livre para fazê-lo. Além disso, usarei amarelo limão misturado com a cor verde. Esta é a cor de todos os verdes. vez, será uma variedade de porções do amarelo e do verde. Para as flores será misturando amarelo limão com uma laranja cádmio. Para algumas das flores e algumas das pétalas será adicionar outras cores também. A próxima cor será vermelho-Carmen, que você estará adicionando também a estes mix quando precisaremos de uma parte mais escura das pétalas. Se você quiser fazer seu próprio esquema de cores, você pode assistir minha classe de mistura de cores onde eu explico como eu misturo as cores e por quê. Outra cor que eu quero usar é pêssego. Para isso eu misturo Carmen vermelho com laranja
cádmio e uma gota de amarelo limão novamente. Só uma gota e diluímos com muita água. Quero que seja mais quente, então estou usando um pouco mais amarelo. Na mesma solução que pode adicionar mais carmen e obter um tom mais escuro na mesma cor. Além disso, você pode ver para alguns elementos que eu uso
azul escuro que é chamado de azul brilhante em noites brancas. Também encontrei em um azul safira, que é muito semelhante. É tão que seja, quais são as cores. É um lindo azul que posso usar na composição, não necessariamente flores, mas vamos adicioná-lo aqui. Também vou estar misturando verde com este azul para obter um tom mais escuro e fresco de verde. Parece com isto. E um pouco mais verde. Hoje estamos usando apenas cinco cores, que é limão, amarelo, laranja
cádmio, vermelho, verde e azul. Vou listar todas as cores na descrição do projeto da classe.
4. Ranunculus em um estilo de pintura: Para pintar Ranúnculo no estilo pintâneo, precisamos um pincel de aquarela muito grande com boa ponta. O estilo pintativo é muito fácil e brincalhão, então apenas relaxe e aproveite o processo. Estou misturando amarelo limão, com laranja carmim. Sangra muito, e então eu estou carregando o pincel com esta mistura e com água. Começando a partir do meio da flor, eu estou desenhando, eu estou pintando com pincel este meio, e então eu estou começando a dar a volta. Com movimentos irregulares, estou criando as pétalas, e enquanto ainda molhado vou pegar mais tinta, vou deixar cair aqui e ali, assim, e vou continuar andando. A sua pode ser mais precisa, se quiser. Existem diferentes tipos de Ranúnculo, alguns têm pétalas totalmente redondas e alguns têm essas pétalas onduladas. Quando eu cheguei ao tamanho que eu gosto, então eu adicionaria mais algumas pétalas aqui e ali, e se eu quiser, eu colocaria tudo dentro, e se não, eu deixaria espaços largos óbvios. Neste ponto, temos que deixar secar, então vamos pintar um diferente por
enquanto, enquanto este está secando. Vou misturar um pouco de amarelo limão com um pouco de verde, isso é demais. É principalmente amarelo, e eu estou desenhando o meio, e em seguida eu quero misturar vermelho carmim com laranja e muita água. Este eu quero ser mais redondo, então meus movimentos são mais precisos, e eu quero tocar este verde um pouco para que ele vai sangrar em nosso rosa. Eu vou, apenas os círculos, uma direção ou se você estiver mais confortável na diferente, e você pode ver como o verde está sangrando também. É assim que eu quero, vou adicionar mais algumas pétalas nas bordas. Acho que é muito branco, então vou colorir aqui e ali, e novamente, precisamos deixar secar. O número um eu vou pegar um monte de carmim vermelho, eu vou adicioná-lo a esta mistura, e eu vou começar com o meu meio pintando algumas pétalas primeiro e depois desenhar um círculo. Quero que este seja com mais sensação ondulada. Pétalas ainda são muito difíceis, então, apenas indo com movimentos irregulares. Parece que é muito branco aqui. Só por todo o caminho. Pincel mais alto é necessário, e é claro que você pode misturar mais cores enquanto ainda está molhado. É um estilo pintor divertido. Muito popular. Você pode ver muitos cartões, convites de
casamento com estes; todo o tipo de ranúnculo, e rosas e pinturas, tudo em estilo pintor. Vou fazer com um pouco mais de água. Alguns aqui e algumas pétalas maiores vermelhas nas bordas, porque a flor abre mais, então as pétalas são mais visíveis na borda. Novamente, temos que deixar todos os três secarem primeiro e depois podemos continuar. Agora, quando a nossa primeira camada estiver totalmente seca, podemos começar a adicionar os detalhes e as sombras às nossas flores. Primeiro de tudo, vamos adicionar o meio verde, com uma pequena escova, e alguns pontos amarelos. Ele sangrou, está tudo bem. Em seguida, vou desenhar uma mistura de laranja, vamos adicionar uma gota de vermelho carmim. Eu disse para lembrar que é assim que estamos escurecendo assim, e vamos adicionar algumas sombras aqui e ali. Aqui eu quero mostrar esta pétala, isso é o suficiente. Em seguida, vou fazer esta flor no meio. Vou colocar um pouco de ponto azul. Azul está misturando com verde, e não parece totalmente azul, e é assim que eu quero. Em seguida, com mesmo vermelho carmim aguado com um pouco de laranja carmim, vamos mostrar mais algumas pétalas na flor. Tente não controlar demais, só um pouquinho. Para esta flor, no meio, vamos misturar um pouco de verde com azul, e nós obtemos esta mistura ainda escura, e nós vamos escurecer todo o meio, bem aqui entre as pétalas. Então eu vou pegar carmim vermelho e eu vou adicionar uma gota de nossa solução verde azul a ele. Isso é demais, as crianças estão brincando lá fora, e eu vou mostrar algumas pétalas. São filhos do vizinho, só umas pétalas aqui e ali. Uma flor tem que ficar mais escura por dentro, como no meio da flor é mais escura e quando chegamos às bordas de uma flor, é muito mais leve. Tente não adicionar muita tinta às bordas. Também quero adicionar um pouco de textura, enquanto este vermelho ainda está molhado. Simplesmente assim. Agora, quando olho para esta flor, sinto que precisamos de mais uma linha aqui, e também preciso de pontos mais escuros que esta. Isto é bom. Em seguida, vou misturar mais amarelo com verde. Vamos adicionar algumas hastes. Apenas mão realmente livre. Este parece que precisa ir para algum lugar atrás desta flor. Além disso, posso adicionar algumas folhas. Só aqui e ali, pode haver um aqui. Estes são o nosso ranúnculo pintor.
5. Flores de Ranunculus na tinta e aquarela: Agora vamos desenhar e pintar um raunuculus em tinta e aquarela usando um dímero fino. Antes de começarmos a desenhar, quero mostrar a forma geral de uma flor raunuculus. Geralmente é redondo no meio, e às vezes é como um globo, e as pétalas estão crescendo dessa maneira, e ao redor do mesmo. Eles são como, quase como esquema espiral, como todos os que vivem. Acho que você entendeu a ideia. Você não deve desenhar com um lápis primeiro, mas você totalmente pode, e eu peguei um pedaço de papel menor, eu vou fazer um desenho menor. Não vai demorar muito tempo para pintar e desenhar,
e eu decidi que vou ter flor aberta aqui e flores laterais
aqui e um pequeno botão em algum lugar aqui. Vamos começar com a maior flor e, em seguida, a partir do meio, onde as pétalas são as mais apertadas, vou começar assim. Eu mostrei a forma geral das pétalas, mas na natureza elas são mais irregulares com mais imperfeições e é isso que torna a nossa linda. Temos o meio apertado, e então teremos outras pétalas que são mais abertas. Esta cor é que é melhor usar papel quente para este estilo, porque é mais suave e o forro fino é mais fácil, mas eu não tenho nenhum agora, então eu estou apenas usando o que eu tenho. O meio vai ser um pouco escuro, podemos adicionar pétalas minúsculas ou podemos adicionar algumas pequenas sementes, e vamos continuar a adicionar pétalas até ficarmos mais felizes com o tamanho da nossa flor raunúcula. Olhe aqui. Estou aqui, acho que é o suficiente. Em seguida, podemos adicionar o caule. Tentando torná-lo da mesma espessura em todo o comprimento. Então eu vou ter aqui o nosso lado virado para a flor. Tem poucas folhas aqui. A forma é como um meio círculo. Vamos fazer uma pétala saindo, e novamente as pétalas estão escondidas uma atrás da outra assim e, em seguida, tornando as pétalas mais onduladas do que na flor anterior. Acho que isso é o suficiente. Vamos adicionar algumas folhas, e um pequeno botão. Estamos aqui, esta é uma flor com as folhas, e nós temos as pétalas. Depois de desenhar tudo com forro fino da maneira que queremos, podemos começar a pintar a cor. Misturando um pouco de amarelo limão, temos laranja e um pouco de verde, e podemos colorir o meio desta flor e algumas pétalas. Você se lembra neste estilo do incus, a parte mais importante, e a cor é apenas uma maneira adicional mostrar o caráter de nossas flores. Eu gosto e até mesmo espaços brancos, você não tem que fazê-lo com a cor do pé, e depois misturando cor amarela com laranja. Queremos que nossa garota seja mais laranja. Então eu estou misturando mais laranja para um amarelo. Isso é bom, e então vamos fazer um belo arremesso e misturar um pouco mais de laranja um pouco de, isso é firme ou carmen. Isso é bom e diluído com muita água, então eu posso pintar esta flor e ser um pouco amarelo para ela. Novamente, eu gosto de colorir branco, mas você não precisa, misturando um pouco mais de carmim. Aqui posso escurecer um pouco. Em seguida, vamos misturar um pouco de amarelo com verde. Gostaria que fosse mais transparente, então adicionarei um pouco de água. Então este estilo eu nunca tenho medo de ficar fora
estranhas porque é suposto não ser perfeito. Fica melhor se não for perfeito. Pelo menos é assim que eu gosto. Acho que precisamos de um pouco de azul aqui, e um verde mais escuro. Eu fiz isso usando obviamente aquino, uma cor estranha, então eu estou convertendo para amarelo e agora eu vou colorir para o caule até as folhas. Isto é melhor. Poucos pinceladas aqui, então nesta flor é um pouco mais seco para que possamos adicionar algumas linhas mais escuras, misturando corante de menos água. Novamente o amarelo com laranja e um pouco de carmim que, e nós não temos que adicionar muito disso. Adicione um pouco disso, e faça o mesmo aqui, só para mostrar alguma profundidade, e um pouco de temperatura aqui e ali. Adicione cor a estas folhas, e adicione alguns pontos mais escuros aqui também, mais aqui. Um pouco de amarelo nestas pétalas, e isso pode ser colocado. Este é um nível como ele diz quem são [inaudível]. Não precisamos de muita coisa aqui, apenas algumas linhas e talvez algumas folhas largas. Eu acho que é isso, este é o nosso Ranunculus flores em forro fino e cor da água.
6. Flor de Ranunculus em um estilo realista: Para um estilo realista como sempre, temos que desenhar primeiro do nosso assunto e depois pintar em camadas deixando cada camada secar totalmente antes de aplicar a próxima camada. Começamos com o desenho do círculo, que vai ser do tamanho da nossa flor. Então temos que decidir onde gostaríamos que nosso meio estivesse, pode estar fora do centro, ou mais perto do centro, ou exatamente no centro, como você quiser. Alguma linha vai estar aqui e precisamos de um círculo menor para decidir onde fica o centro de um centro. Para esta flor, eu gosto de ter sementes maiores então eu estou desenhando alguns círculos aqui, e eu vou desenhar com linhas muito grossas para que você possa ver, mas você deve desenhar com linhas mais finas
para que você não tenha que ter quaisquer dificuldades depois com apagando as linhas. Depois de desenhar essas três cenas, estou começando a esfregá-las em padrões. Eu sou [inaudível] base bastante intuitiva, então não há certo e errado. Apenas importante que seja, em geral, uma forma brilhante com a sensação certa. Tem mais pétalas no meio aqui, e depois vou ter pétalas maiores para pintarmos mais rápido. Esta aula pode levar o dia inteiro. Mas você tem que mantê-lo com pétalas amarradas todo o caminho, se você quiser. Praticamente parece uma rosa de repolho, muito semelhante. Talvez aqui eu queira apenas mover uma pétala. Isto é bom. O que faremos a seguir, vamos misturar muita cor. Quero que este seja, novamente, pêssego, e terá tons mais escuros de vermelho carmim na segunda camada. Por enquanto, só estou misturando muito tom de pêssego. Tem que ser muito aguado, então é por isso que eu mudei para outra panela. Vou adicionar um pouco de amarelo limão também. Na próxima sombra, estou cobrindo
toda a parte inferior, vamos adicionar esta cor. Só estou evitando o meio,
caso queiramos fazer a semente como uma variedade amarela ou algo assim. Tente trabalhar muito rápido para que você não tenha quaisquer arestas rígidas e desenho. Seu desenho tem que ser quase visível, tecnicamente invisível. O meu é realmente grosso para que você possa ver todas as linhas de lápis sob, mas o seu deve parecer melhor. Tomamos nossa escova e absorvemos todas as pilhas em excesso de tinta e água. Depois disso, temos que deixar secar totalmente. Agora, quando nossa primeira camada estiver totalmente seca, podemos começar a trabalhar nas sombras. Você pode se lembrar das minhas aulas de flores anteriores que é assim que estamos pintando flores realistas. Primeiro vamos adicionar a cor, depois as sombras, e a terceira camada, teríamos os detalhes e texturas. Primeiro, o que eu quero fazer é pintar essas lindas sementes com verde amarelado. Misturo amarelo limão com um pouco de verde. Como eu estou lidando com ponto largo sobre essas sementes, Eu não tenho certeza se eu vou deixá-lo depois, mas por agora eu quero que ele esteja lá. O que faremos a seguir, vamos misturar mais vermelho carmim em nossa mistura anterior e eu estou adicionando um pouco de laranja carmim também. Tem que ser da mesma cor apenas muito mais espessa com menos água e mais cor. Eu poderia me enviar um pouco de cor dura na pétala, mas então eu estou lavando o pincel e eu estou secando em uma toalha de papel, e eu estou amolecendo a borda da cor que eu acabei de pintar. Preciso de mais carmim aqui. Estou desenhando no fundo de cada pétala minúscula. Adicionando a cor e, em seguida, suavizando a borda um pouco. Nas pétalas pequenas eu estarei trabalhando com este pincel pequeno, e nas pétalas maiores eu vou pegar escova média. Em seguida, se uma pétala está dobrando como aqui, bem sob a flexão teremos a cor mais escura. Então vamos amolecer até ficar mais leve por lá. Estou tentando ser reserva com as primeiras camadas também aqui e ali. Tudo bem se desaparecer em algum lugar, mas tente não fazer isso. Desde a camada, algo para fazer isso aqui este fundo de pétala temos parte escura e também sob esta flexão. Tem dois pontos mais escuros, e é um tempo de portões e planador para o meio. Eu só vou trabalhar em uma pétala de cada vez adicionando mais volume no topo. Mesmo se em algum lugar você não está suavizando as linhas, está tudo bem também, especialmente nos anjos Nós estaremos tendo algumas linhas de borda quente também, um vai obter textura e detalhes. Você vai ver nas pétalas maiores como estamos fazendo isso. Eu só coloquei a cor e então eu estou amolecendo a borda. Acho que precisa ser um pouco mais sombrio. Na mesma pétala, temos essa flexão, então logo abaixo de uma flexão vou adicionar um pouco de cor, e então vou suavizar a borda. Eu te disse no meio da flor, as pétalas são mais escuras. Quando chegarmos a uma parte mais aberta da flor, eu vou com tons mais claros, ou as sombras bem aqui. Estou tomando mais solução de água. Nestas flores temos um monte de pétalas e leva um tempo, mas é relaxante, basta aproveitar o processo, tomar uma pétala de cada vez. Não enfatize que você tem um monte de pétalas e isso é extra agora, muito divertido maneira de passar
a noite porque você está apenas repetindo o mesmo processo uma e outra vez e você está afiando suas habilidades. Eu tenho mudança para tamanho médio e eu estou derivando minha mistura
adicionando mais carmim ou mais laranja para que ele vai ficar interessante. Você pode ver como nosso pensamento está escaneando a profundidade e com outra camada ele vai ficar ainda mais interessante. Ainda estou tentando não escurecer demais. Por todo o tempo vamos adicionar todas as sombras que temos para deixá-la secar novamente. A sombra sob a flexão e a sombra
no início, na base da pétala, é o que estamos fazendo agora. Poucos sobraram e depois podemos fazer uma pausa e deixá-los secar. Agora, quando nossa segunda camada estiver seca, podemos começar a adicionar alguma textura, e para textura, estou usando a mesma mistura de cor e água. Apenas algumas linhas aqui e ali nas pétalas. Por enquanto, as pétalas de rosa são bastante suaves, então vamos tentar não exagerar. [ inaudível] Se lidar solução, deve fazer [inaudível] poucas linhas aqui e ali nas pétalas. Seguindo a forma da pétala de fato, isso é suficiente. Neste terceiro estágio estou trabalhando com um pincel muito pequeno. Em seguida, vamos misturar um pouco de verde com um pouco de amarelo e escuro vai sentar-se apenas de um lado. Em seguida, vamos misturar um pouco de vermelho carmim com um pouco de azul e como resultado vamos ter este lindo borgonha e vamos pintar apenas esta pequena área ao redor das sementes com esta bela cor. Em seguida, temos um pequeno ramo, vamos pegar esta tinta muito grossa de carmim vermelho
e laranja e vamos começar a editar nossas linhas sob todas essas flexões das pétalas. Se você sentir que você precisa suavizar um pouco, então apenas sinta-se livre para fazê-lo. Basicamente eu tenho que ser muito magro, é por isso que estamos usando um pincel pequeno. Ainda são muito escuras, com muito pigmento e sem muita água. Estou mudando para frente e para trás de vermelho carmim para tons
mais laranjados e sinta-se livre para levantar e ver onde você precisa de mais sotaque. Mais algumas linhas e onde está tudo bem. Você pode adicionar mais camadas se quiser. Eu costumo adicionar três, quatro camadas em uma pintura, mas alguns artistas fazem muitas camadas. Eu quero apenas suavizar estes melhor então eu peguei meu pincel médio. Aqui precisamos de mais detalhes. [ inaudível] espessura da sua linha. Pressione o pincel em algum lugar mais difícil e em algum lugar apenas um pouco. Sob este, definitivamente. Também temos uma dobra aqui, então vamos mostrar. Eu acho que isso é o suficiente. Talvez mais um aqui. Eles têm um pouco de badejo aqui só para adicionar alguns destaques sobre estas pétalas dobráveis. Aqui nós perdemos uma, eu fiz, mais uma pétala. [ inaudível] por aqui. Sim. Sinta-se livre para adicionar algumas folhas ao redor se você sentir como ele e este é o nosso [inaudível].
7. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que esta aula tenha sido útil e interessante. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário. Para o projeto, saltar seção projeto da classe. Mal posso esperar para ver suas lindas flores. Vejo você na minha próxima aula. [ MUSIC]
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
