Botânicos modernos em aquarela para todos | Whitney Rain | Skillshare
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Botânicos modernos em aquarela para todos

teacher avatar Whitney Rain, Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:42

    • 2.

      Materiais

      3:19

    • 3.

      Folhas

      2:04

    • 4.

      Cor

      3:32

    • 5.

      Demonstração

      13:52

    • 6.

      Adição de detalhes

      13:05

    • 7.

      Conclusão

      0:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

792

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Descobrir todas as habilidades necessárias para criar pinturas botânicas bonitas e vibrantes!

Acredito realmente que cada pessoa é criativa se ela se der a chance de tentar. Este exercício criativo é a maneira perfeita de facilitar o estilo abstrato e solto da aquarela que a torna tão única e gratificante para iniciantes e especialistas.

Você não precisa ser ótimo em desenhar e não precisa de várias horas. Este curso mostrará uma maneira simples de tirar apenas alguns minutos para soltar seu estilo em aquarela e deixar o pincel e a pintura fazerem o trabalho. Meu objetivo é fazer com que sentar para pintar com aquarela um ambiente de baixa pressão, experimental e agradável.

Junte-se a mim hoje e expanda sua prática criativa enquanto descobre a beleza da aquarela!

SUPPLIES: Encontre uma lista organizada de todos os meus suprimentos favoritos no meu site! 

Precisa de mais inspiração? Confira meu instagram!

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Whitney Rain

Artist

Professor

I am an artist trying to learn everything I can about creativity! Despite a busy life as a mom and engineer, I find pockets of time to paint every day. I want to share with you what I've learned so far in my creative journey. Thank you for joining me!

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo dedo do pé. Botânicos de aquarela para todos. Chamo-me Whitney Ring Stone. E hoje eu adoraria compartilhar com vocês minha técnica para criar botânicos e florais de aquarela abstratos modernos . Vou mostrar-lhe um método simples para criar formas de plantas bonitas, soltas e modernas, usando pincéis grandes e cores bonitas e deixar a magia da cor da água realmente fazer o trabalho em suas pinturas. Junte-se a mim hoje e mostrarei como você pode ser criativo. Veja na aula. 2. Materiais: Então, dentro deste quadro estão todos os suprimentos que você vai precisar. Eu amo aquarela porque tem uma barreira tão baixa para a entrada. Você não tem que sair e gastar muito dinheiro em suprimentos para este curso. A principal coisa que eu quero que você tenha, ele é um pincel grande e achatado. Este é o meu ir para escovar e absolutamente a ferramenta que eu uso mais, como você verá mais tarde no curso. Adoro trabalhar com um pincel maior para promover um estilo mais solto de pintura. Isso força você a ser mais livre com seus golpes. Este pincel plano que acabei de mostrar é definitivamente a minha ferramenta para criar peças botânicas realmente interessantes. Este é um tamanho 12 e eu diria: “ Saia e compre o maior pincel plano que você encontrar. Caso contrário, eu apenas uso escovas redondas grandes básicas. Nenhum desses ar realmente essencial. Basta usar os pincéis que você tem, desde que você tenha um ou dois. Eles são realmente grandes do que você será capaz de seguir junto com o curso. Como faras dores. Honestamente, a maior coisa é que você começa, então qualquer dor é totalmente bom para usar. Aqui estão alguns exemplos do que uso. Eu uso aquarelas profissionais Windsor e Newton, e eu também uso, hum, hum, Daniel Smith Extra Find Aquarelas. Você não tem que começar essa aquarela cara. Você definitivamente vai ficar bem usando qualquer coisa que você pode encontrar em uma loja de artesanato básico on-line. Então essas são coisas que você pode trabalhar até é um exemplo do que eu uso. Mas realmente não é necessário. Certo, vamos falar sobre paletes. Eu costumo usar esses tubos de tinta. Vou colocá-lo no meu paladar, e então vou deixá-lo secar durante a noite, e isso me permite prolongar a vida útil da tinta. E eu posso voltar, colocar um pouco de água nele, e ele está pronto para ir novamente no dia seguinte, o que é realmente ótimo. E eu só uso esta pequena paleta básica com todas as minhas cores. Você definitivamente não precisa de tantas cores. Vou ouvir meus favoritos abaixo. Ok, papéis. Este é absolutamente o melhor papel de baixo custo que existe este pacote azul de câncer. No papel, eu costumo usar o tamanho nove por 12. É muito barato, e é um ótimo jornal. É muito barato, Água de Handel Bem, faz bem com a mistura de cores. Se você sente que não está conseguindo o que quer daquele Aziz que você pratica, então você pode subir para um papel mais caro como este arcos. Eu também acho que os pacotes castanhos de papel Strathmore são realmente ótimos. Imprensa a frio £140. Eu amo a textura de um papel de imprensa legal. Eu acho que isso é realmente útil para adicionar ao olhar abstrato de sua pintura. , Mas no final, com suprimentos, use o que tiver, encontre um pincel grande, encontre algumas tintas, a menos que tenha começado. 3. Folhas: nesta seção, vou mostrar-lhe um par de técnicas básicas de pincel que você pode usar para obter suas próprias formas de crença abstrata bonitas. Estou começando com apenas uma cor verde básica aqui, e eu estou usando meu grande pincel plano. Vou começar desenhando um caule, usei esta borda muito fina do meu pincel, pressão muito leve e apenas criar um caule fluindo da página. Agora vou carregar meu pincel com tinta e criar uma folha abstrata. Eu vou colocar pressão sobre o pincel que eu estou realmente usando toda esta parte traseira do pincel para criar a forma. Deixe seu pincel deslizar pelo papel e aliviar a pressão às vezes para criar novas formas e deixar seu pincel fazer o trabalho para que você possa ver que isso acabou por ser um realmente bonito tem faixas. Olhando sair com um monte de formas interessantes. Agora, se você quer algo um pouco menos abstrato, você pode tentar apenas colocar um pouco mais de pressão para baixo do que quando você desenhou o caule. A forma do pincel cria a forma da folha. À medida que estamos subindo o caule, será preciso alguma prática para ser capaz de desenhar essas linhas finas para hastes, e também para ser capaz de aprender a controlar seu pincel e maneiras novas e interessantes de criar novas folhas. Você também pode usar o canto como eu estou fazendo aqui para criar uma licença mais gorda e menor. Há um número infinito de coisas que você pode dio, então sinta-se livre para experimentar. Continue tentando novas maneiras de usar seu pincel e ganhar o controle dele, e eu vou ver na próxima seção falar sobre cor. 4. Cor: Então a cor é um assunto enorme e eu só vou tocar levemente nele. Mas vou mostrar algumas maneiras de misturar minhas cores favoritas para colocar em pedaços botânicos . Então, antes de tudo, eu gosto de começar sempre com um verde. Vou usar uma seiva verde permanente como base. Eu sempre adiciono um pouco de azul para dar um pouco de um tipo de cor perene, e então muitas vezes eu vou adicionar um pouco de vermelho. E esse vermelho dá um olhar realmente terroso e orgânico versus muitas vezes o que acontece quando você sai verde do tubo é que ele parece realmente falso e fabricado. Ok, então eu estou feliz com essa cor verde agradável e profunda. Então vou colocar isso no meu papel, enxaguar essa cor. Vou pegar um pouco desse ouro verde que tenho no topo. Este é um verde muito vibrante e brilhante. O que torna isso um pouco com o que eu já tinha. E então eu vou fazer essa técnica de forma que fizemos nas últimas lições, puxando um pouco da cor para fora de eles perdidos. Um estagiário facilmente usar eu também gosto de variar a cor um pouco como eu ir para cima agora, a coisa mais importante que eu gosto de fazer é um pouco desta técnica molhada e molhada onde ele leva alguma outra cor mais profunda que está relacionado com o divertido. Eu apenas facilitá-lo em algumas dessas Web Parts. Essa cor está em uma mistura espalhada para fora na licença e com alguns ingredientes de cor realmente bonitos dentro de seu botânico Tudo bem, vamos tentar colocar para baixo outro caule verde. Você sabe, eles parecem que eu realmente gosto de fazer é um pouco de vermelho com um pouco de azul, um azul profundo. Este é o cinza de Payne que estou usando, e isso cria é realmente roxo profundo. Adicione um pouco de verde a isso também para fazer um olhar mais natural. Eu acho que é uma cor muito bonita para usar e caules e também folhas também pode adicionar um pouco mais vermelho como eu subir o stand. É mais roxo nessas folhas caindo na cor como eu vou misturar dentro daquele cara da família cor , e isso parece muito bonito. Acho que agora vou cair um pouco mais de azul. Reparei que muito roxo aconteceu e não tanto daquele azul mais profundo. Então vou deixar cair isso nas minhas folhas. E à medida que seca, ele se espalhará de uma maneira realmente bonita. Esta é uma das coisas incríveis sobre aquarela é você deixar a pintura na escova seu trabalho para você e você pode criar essas belas peças abstratas. Está bem, vemo-nos na próxima lição para uma demonstração completa. 5. Demonstração: Ok, então aqui, eu vou caminhar e apenas mostrar a vocês como eu pintaria uma peça botânica completa como esta. É como na lição de cores. Normalmente vou começar com um verde mais escuro. Não gosto de desenhar para onde vou. Deixei ser orgânico e descobrir onde quero pintar a seguir. Eu realmente não tenho o fim em mente quando eu começar, e eu acho que essa é realmente uma ótima maneira de afrouxar para usar um pincel grande para começar também. Quanto maiores forem seus traços, melhor. Faz parecer menos, uh, menos esforçado. Aqui vamos nós. Vou começar com a haste no meio algures, está bem? Assim, ter um pouco de cor mais profunda no fundo. Alguma coisa. Adicione um pouco de cor e comece com a minha primeira licença. Estou pegando mais textura aqui. Estou em uma página de imprensa fria, e este é um pouco mais caro papéis que podem lidar melhor com a água. Eu não sou um pouco de uma cor amarela na minha próxima folha quando eu tenho um pouco de cor lá. Tudo bem, então eu estou apenas deixando isso ser muito solto e informal, apenas aproveitando o processo de pintar isso caindo em cores adicionais enquanto eu vou, você pode ver onde eu acho que eu poderia querer um pouco mais profundo contra, hum um pouco mais de ênfase. Ok. Acho que está muito bonito. Começa com “Não”, quero mudar para outro grande conjunto de folhas. Acho que vou fazer um grande conjunto de folhas cor-de-rosa, este tipo de cor cor-de-rosa. folhas cor-de-rosa, Veja se eu poderia colocar isso na minha paleta, mas eu gosto que estes devem ser bem grandes agora. Neste caso, vou mostrar uma técnica um pouco diferente de não adicionar na haste até mais tarde. Está tudo bem. Um pouco do seu verde entra em suas folhas cor-de-rosa. Isso é realmente uma coisa boa. É muito bonito quando você começa essa cor misturando de maneiras interessantes. Eu meio que faço um cinza mais escuro aqui, tento uma espécie de cinza azul, vou colocar isso no meio deste floral, deixando aquela cor tocar em algumas das minhas folhas. Eu acho que isso cria um efeito muito bonito quando eles adicionam um pouco mais de cor para o meu rosa, Então vá em frente e deixe cair um pouco no meu que usam agora enquanto eles ainda estão molhados para que eu possa obter um pouco mais de cor naqueles também. Ok, isso parece muito bom. Gosto de fazer algo um pouco menor. Uma espécie de cor amarelada. Agora eu gosto de dar, eu acho que um caule acastanhado ainda meio verde lá. Eu gosto de usar cores que talvez você não iria muito ver na natureza com que são perto e ainda olhar orgânico. Eu vou sair desta borda aqui com isso. Agora, este é o momento em que eu tipicamente puxaria para fora o meu grande tamanho 12 pincel redondo. Gosto de fazer isso com meu tipo amarelo de folhas florais. O mesmo conceito vai para em torno de pincéis que mostrei anteriormente com a escova plana, Um pouco mais de pressão. Você abaixa a gordura do pincel será você. Que esta dica fina Tet no final vai permitir que você obtenha um pouco agradável e você diz trabalhar. Eu bebi um pouco de água. Eu vou subir? Eu gosto quando esse caule tipo de adicionar alguma cor interessante nas folhas também. Acho que está muito bonito. Ok. Tudo bem. Acho que vou equilibrar esse amarelo com um pouco de amarelo do outro lado também. Só em formas um pouco diferentes. Então vá usar meu pincel redondo para depor. Desta vez você meio que esta cor roxa cinza silenciado. Eu só tenho o top aqui. Vamos usar um pouco dessa cor amarela. Talvez tenha permitido um pouco de cor mais brilhante em uma ondulação. Semelhante, mas não completamente. Exatamente o mesmo. Até isto. Bem, com um pouco de verde no poço dele, pode ser interessante. Então, quando você experimenta assim, às vezes você não ama os resultados. Talvez eu não goste da aparência verde, mas está tudo bem. Essa dor não me levou para sempre. Eu posso tentar novamente e aprender nas combinações de cores que eu gosto de fazer. E, no geral, é apenas uma maneira muito agradável de soltar sua pintura. Assim e também uma ótima maneira de se familiarizar com o funcionamento da aquarela. Está bem, parece bonito. Acho que agora vamos fazer mais flores maiores. Eu meio que faço este tema roxo aqui com isso. Eu só vou ir este limite era uma espécie de flora maior. Olhe. Deus, eu vou puxar meu pincel maior, obter um pouco mais de cor lá. É um pouco roxo demais, então vou ter um pouco de verde treinado. Abaixe um pouco. Isso é bonito aqui e apenas ir para uma folha grande realmente abstrato. Acho que vou fazer uma reunião amarela. Isso é uma cor adicional aí? É um bom equilíbrio disso. Roxo está um pouco vindo para o meio aqui. Na verdade, eu vou fazer isso fora desta borda lateral. Ele vai fazer isso parecer Técnica. Vai correr o meu caule até ao meio depois de ter pintado as folhas. Ok, então eu só vou estar preenchendo lugares que eu acho que parecem vazios era uma espécie de grama ou algumas flores menores puxando as cores que eu sinto que eu não usei mais de um lugar onde estamos aqui. E quando eu meio que faço uma coisinha cor-de-rosa que pode estar aqui em cima é bem feito. Talvez mais um. Eu tenho alguns espaços grandes no meio aqui. Eu acho que eu gostaria de fazer é fazer outra, uh, cor verde profundo em algum lugar um pouco muito vermelho quando eu comecei a misturar este aqui. Na verdade, é um bom grande, embora primeiro m Ok, mais azul amarelo. Um monte mais verde. É um bom verde profundo. Vá fazer alguns ouro verde para iluminá-lo um pouco. Ok. Tudo bem, então, sendo uma cor bem profunda, então pode acabar colocando isso em outro lugar na página. Apenas nos dê um pouco de contraste. Consistência, sabe, vá. Também colocar aqui tipo de gosto que isso está dando um pouco mais de profundidade e cor para a paz . Ok, acabamos preenchendo alguns lugares, eu acho que parecem um pouco vazios. Era essa cor mais escura apenas para tipo de ao redor da peça e realmente fazê-lo parecer floresta como , Não, eu acho que não há muito mais que eu realmente quero entrar aqui. Então eu só vou tipo de preencher os pedaços como eu vou. Ok, Então eu vou ver na próxima seção para adicionar em alguns detalhes finais e realmente dar a esta pintura seus toques finais 6. Adicionando detalhes: Bem-vinda de volta. Eu vou como um passo final, adicionar alguns detalhes à minha pintura. Vou fazer isso através do uso de pequenas linhas gráficas quase kala. E isso só vai adicionar um pouco mais de interesse, fluxo e movimento à minha paz e ênfase em certas partes das folhas. Então vou começar misturando uma cor escura. Normalmente, use apenas algum tipo de neutro escuro para esta parte em diferentes tons de cinza e roxo. Estou usando um pincel redondo. Este é o meu tamanho 12. Então é um pouco menor do que o que eu estava usando antes. Este era o Flatbush que eu estava usando antes apenas para comparação. E este era o pincel redondo que eu estava usando mais cedo. Tão semelhante tamanho a isso. A principal coisa que você quer ter certeza é que você tem esta pequena dica no final que vai permitir que você obtenha algum trabalho realmente pequeno detalhe. Então eu vou começar com esta grande licença aqui no meio. Hum, apenas vindo tipo de dança através da página, fazendo um esboço leve da folha e permitindo que meu pincel para criar formas interessantes e espessuras de linhas apenas através do uso de diferentes pressões. Este é o lugar onde você pode realmente adicionar alguma forma à sua folha que ela não chegou lá mais cedo. Uh, camada que colocamos para baixo isso pode realmente adicionar um monte de dimensão à sua pintura. E se você sentisse que algumas de suas folhas pareciam realmente sem forma. Este é o lugar onde você pode guiar o I para ter certeza de que eles reconhecem a forma como uma licença. Eu só vou continuar nesta filial. Quero ter alguma variabilidade. No que estou fazendo,não quero que todas as formas pareçam iguais. No que estou fazendo, Não estou pensando muito nisso. Eu só estou seguindo vagamente a forma que eu já tenho para enfatizar Thea fora da folha. Nada que eu gosto de fazer é adicionar em alguma cor agradável na base da folha. Eu acho que isso realmente dedica o olho acima do caule e ajuda a enfatizar a parte mais escura da folha. Dê-lhe alguma dimensão bem, muitas vezes adicionar um pouco mais de cor ou alguns tons diferentes como eu subir. Não há regras aqui. É realmente fácil exagerar isso também e eu muitas vezes dio. Mas eu acho que isso acrescenta muito à pintura e é uma maneira divertida de experimentar com, Ah, as maneiras que você pode mudar sua camada inicial. Ok, então eu vou continuar junto e continuar adicionando detalhes dessa maneira. Dê-me alguns pontos pequenos quando alguns dos meus fones de ouvido tinham uma espécie de cores púrpuras. Mas eu posso passar por cima desta seção roxa também, Às vezes, que a ênfase da dor do tronco, como você pode ver que, acrescentou tanto detalhe na dimensão. Então, por favor, compartilhe seu projeto na seção de produtos para que eu possa ser inspirado pelo seu trabalho. 7. CONCLUSÃO: Muito obrigado por dedicar o tempo para se juntar a mim para o meu curso Hoje. Espero que você aprendeu algo que você pode usar em futuras pinturas que você pode continuar a experimentar com esta técnica para criar alguns belos botânicos e florais . Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário e acompanhe. Veja as aulas futuras. Além disso, por favor, envie uma foto da sua pintura final. Eu adoraria ver as formas e cores que você usa para criar um lindo floral. Sei que vai inspirar a mim e a outros se pudermos ver o seu trabalho. Além disso, sinta-se à vontade para deixar perguntas e comentários na seção de comentários. Obrigado.