Bordado com correntinha: transforme uma peça de roupa em arte

1. Apresentação: [MÚSICA] Algo divertido usar imagens específicas para você é que também é uma ótima maneira contar um pouco de histórias sobre quem você é. Já existem muitas roupas não amadas e não usadas no mundo, apenas esperando que sua mão as torne ainda mais especiais. [MÚSICA] Meu nome é Kathie Sever. Sou o fundador do Fort Lonesome em Austin, Texas. Na aula de hoje, mostrarei como criar sua própria roupa personalizada, bordada, vintage, de inspiração ocidental e costurada à mão . Fort Lonesome é um coletivo de designers e artistas que trabalham com roupas ocidentais e bordados com costura de jeans. [MÚSICA] Nesta aula, vamos começar aprendendo como criar um ponto de corrente básico bordado à mão. Depois de aprender o básico, passaremos a pensar no tipo de imagem que você pode querer ver seguida, ensinaremos como transferir para sua roupa como um padrão a seguir. Mostraremos como aplicar linhas e preenchimentos para obter a textura desejada. Falaremos sobre adicionar texto, toque e strass, apenas para enviá-lo por cima se for isso que você escolher fazer. Espero que, no final desta aula, você tenha uma roupa personalizada e única que tenha costurado, seja com algumas das imagens que fornecemos para você, ou talvez com algumas imagens que você evocou do seu próprio cérebro que nunca verá em uma prateleira de nenhuma loja. Obrigado por se juntar a nós. Estou pronto para começar. Espero que você também esteja. Vamos começar a costurar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Na aula de hoje, vou falar sobre o básico do aprendizado de uma técnica de bordado com ponto corrente à mão. Em seguida, vou te ensinar como utilizar essa técnica para inventar algumas ideias de imagens para sua roupa e aplicá-las em qualquer roupa que você desejar. Para começar, na aula de hoje, você só precisará se armar com alguns materiais básicos, todos os quais devem ser facilmente acessíveis on-line ou em sua loja de artesanato local. Você precisará de algum tamanho de aro de bordado. Aqui, temos um aro bem pequeno feito de bambu. Você pode encontrar aros de plástico, pode encontrá-los maiores ou quadrados. Há coisas que pessoas diferentes gostam em diferentes tamanhos e formas de aros de bordado. Pessoalmente, gosto de manter o aro relativamente pequeno e depois mover meu tecido enquanto estou costurando, em vez de começar com um aro maior, o que pode dificultar o acesso à imagem central área enquanto você está fazendo o trabalho manual. É bom ter alguns pinos retos ao redor quando você estiver fazendo o processo de transferência para proteger sua imagem que ela não se desloque durante o traçado. Falando em rastreamento, você vai querer apenas um simples pedaço de papel carbono que você pode comprar em qualquer loja de material de escritório. Então, é claro, há a linha de bordar. Para esta aula, usaremos apenas novelos de fio de bordado 100% algodão, é o tipo de linha de bordado mais acessível e fácil de encontrar. Você o encontrará em novelos parecidos com esse, às vezes você o encontrará vendido individualmente. Freqüentemente, você os encontrará vendidos em paletas de cores pré-agregadas. Eu recomendo que, uma vez que você leve seus novelos da loja para casa , enrole cada novelo, esta é apenas uma bobina de fio de papelão caseira, eu literalmente pego um pedaço de aglomerado cortei em quadrados, corte um pouco os lados centrais para segurar a linha, corte um pequeno entalhe na parte superior para iniciar o processo de enrolamento e prender a linha depois de enrolada na bobina. Quando se trata descobrir o que você vai costurar, teremos algumas ideias para você que você pode baixar na seção de recursos do site ou ajudaremos você a descobrir como obter as ideias que você tem, gerá-las, transformá-las em trabalhos em linha para que você possa imprimi-las. Em seguida, use, novamente, apenas um pedaço normal de papel carbono para transferir sua imagem para o tecido. Quando você traça sua imagem em sua roupa, é bom usar uma dessas ferramentas que tem uma bola na ponta. Tem uma ponta esférica em vez de uma ponta pontiaguda. Ou seja, quando você está rastreando, na verdade não perfura o papel em que está traçando. É bom tê-los, mas não são necessários. Você também pode simplesmente traçar usando um lápis fosco ou uma caneta. Temos um pouco de cera de abelha aqui. Novamente, isso não é totalmente necessário, mas é uma boa maneira de condicionar sua linha de bordar para prepará-la para que ela passe pela roupa de maneira mais suave e eficiente enquanto você costura. Se você for usar a cera para condicionar seu fio, também precisará de um ferro, e mostraremos o processo de depilação com cera de abelha e ferro em outra lição. Você vai querer encontrar um pacote de agulhas de bordar. Idealmente, especialmente se você está apenas começando, você vai querer encontrar um pacote de agulhas que tenha uma variedade de tamanhos diferentes de agulhas de bordado com olhos de tamanhos diferentes e comprimentos diferentes de eixos de agulha. Isso é só para que você possa brincar e descobrir qual agulha é a mais confortável para você costurar. É bom ter um pequeno par de recortes de bordado. Obviamente, isso é apenas para cortar a linha. Quanto menor o eixo da tesoura, menor a probabilidade de você cortar acidentalmente algo que não pretende cortar. É bom ter esses garotinhos em mãos quando você está fazendo trabalhos delicados de bordado. Em seguida, passaremos para alguns enfeites que, novamente, são totalmente opcionais. Mas talvez você queira brincar para ver se consegue encontrar alguns strass endurecidos na loja de artesanato local ou on-line, eles são muito fáceis de encontrar. Você procurará aqueles que dizem, seja ligado a ferro ou a quente, se seguir esse caminho, também convém encontrar a ferramenta que usa para aquecer o strass, derreter a cola para para que a cola endureça na roupa e permaneça fixada. A outra coisa que você pode querer utilizar quando estiver sonhando com suas imagens é um iPad ou algum tipo de tablet e uma caneta para que você possa brincar com imagens de rastreamento que você descobre que deseja reproduzir ou sonhar com suas próprias imagens. Por fim, e o mais importante, você vai querer vasculhar seu armário ou o armário de alguém que você ama e ver se consegue encontrar uma roupa que esteja implorando para renascer. Algo que, idealmente, não seja muito fino, mas também talvez não seja muito grosso. Você pode fazer o bordado em uma jaqueta jeans, funciona muito bem, mas é um pouco mais trabalhoso. Para começar, recomendo encontrar uma bela camisa de cambraia macia, talvez até para esta aula, algo com gema ocidental para que você possa realmente usar esse estilo vintage ocidental. Isso é tudo o que você precisa para começar. Depois de ter a oportunidade de reunir todos os seus suprimentos, junte-se a nós na próxima lição e eu abordarei o básico de como aprender a usar a técnica de bordado com ponto corrente. 3. Pratique as noções básicas de correntinha: Antes de nos envolvermos demais no desenvolvimento de imagens ou pensarmos muito sobre o que vamos costurar em nossa roupa, vou falar sobre o básico de como fazer um bordado à mão ponto de corrente usando apenas um pedaço de tecido ou qualquer coisa que você encontre em casa que possa usar. Para começar, eu só tenho um pequeno pedaço de sucata aqui e tenho meu aro e minha linha. Vou apenas desenhar uma linha curva aqui para seguir. Para colocar o tecido no aro, tudo o que você faz é pegar o menor dos dois círculos e colocá-lo na mesa, colocando o tecido sobre o aro. Eu centralizo tudo o que vou costurar e, em seguida, pego a segunda peça que tem o parafuso e a coloco sobre o anel menor, para que você tenha um ajuste perfeito. Mas então você realmente apertará o aro superior para poder entrar e puxar o tecido pelas bordas do aro. Você não precisa se preocupar muito criar um ajuste muito apertado no aro. Mas é bom basicamente criar uma superfície relativamente estável para costurar, para não criar um ponto ondulado. Depois de colocar o tecido no aro , você vai relaxar um pouco de linha de bordar. Vou colocar meus óculos para poder fazer isso. Vou começar costurando com um pedaço de linha de bordado totalmente não dividido, apenas para obter um ponto mais grosso a seguir. Quando começarmos a costurar nossas roupas, mostrarei como dividir a linha ao meio para que você não fique com uma linha um pouco mais delicada. Mas eu começo cortando apenas um pequeno pedaço de linha. Isso é apenas uma prática, então realmente não importa quanto tempo dure. Mas você nunca quer cortar um pedaço de fio por muito mais tempo do que medir do nariz até a ponta do dedo. Se o fio for muito mais longo do que isso, é muito fácil emaranhá-lo enquanto você está costurando. Vou selecionar uma agulha que tenha um olho relativamente grande, especialmente porque não estou dividindo minha linha. É um fio grosso para tentar entrar no olho da agulha. Eu sempre molho a ponta do fio. Isso só ajuda a ficar um pouco melhor. Em seguida, aperto a ponta da linha para achatá-la um pouco, o que facilita a inserção no olho da agulha. Eu apenas aperto a ponta da linha e, literalmente a separo de entre meus dedos até o olho da agulha, sem dar à ponta da linha muito espaço de manobra para se desenrole e fique um pouco pesado. Em seguida, você vai querer criar um nó na outra extremidade do fio. A maneira como me ensinaram foi simplesmente segurar a linha entre o polegar e o dedo indicador, enrolar a linha em volta do dedo indicador e, em seguida, usar o polegar para rolar a linha para cima e para fora do ponta do dedo indicador. Então, se você pegar aquela massa que basicamente acabou de coletar e puxá-la assim, acabará com um nó na ponta do fio. Depois de dar um nó, você vai sair de baixo do tecido no final da linha. Puxe a linha até o fim. Você vai criar um pequeno laço ao redor da área em que está costurando. Você vai afundar a agulha bem ao lado de onde a linha está saindo e saindo do tecido. Isso vai ser um movimento para baixo e para cima. Você afundará a agulha e depois subirá da parte inferior do tecido até a parte superior. Você só vai querer criar um ponto que esteja aproximadamente entre um terço a um quarto de polegada abaixo da linha que você está costurando. Em seguida, basta puxar a agulha, puxar a linha até o fim e ver que criou uma corrente que está sendo mantida no lugar pela linha. É aí que você começará seu próximo ponto. Novamente, você vai afundar sua agulha bem ao lado de onde sua linha está saindo. Você fará com que surja cerca de um quarto de polegada abaixo de sua linha. Você vai querer capturar esse loop que acabou de criar. Novamente, afunde a agulha por onde a linha está saindo. Mova a agulha cerca de um quarto de polegada abaixo da linha, certifique-se de ter esse laço configurado para si mesmo e, em seguida, puxe a agulha que ela saia Esse laço e pegá-lo em seu próximo ponto. Então você vai continuar fazendo isso para criar a linha que desenhou em seu tecido. Novamente, ao entrarmos no processo de criação de imagens, você verá que há várias coisas diferentes com as quais você pode brincar aqui para criar uma linha mais fina, uma linha com mais nuances. Você pode brincar com a espessura da linha, com a distância entre os pontos. Depois de chegar ao final da linha que está costurando, você deve trancar sua última corrente. No último laço que você criou, a linha saiu pelo centro do laço e, em seguida, você vai querer que a agulha afunde no outro lado da linha. Assim, ao puxar a linha até o fundo você tranca o último ponto final. Depois de bloquear isso, você pode virar seu trabalho para trás. O que eu costumo fazer, porque não gosto de criar muitos nós na parte inferior do meu projeto, geralmente pego minha agulha e passo de volta em alguns dos pontos que criei. Vou para um lado e depois vou voltar para o outro. Então eu uso meus pequenos cortadores para cortar o fio de lá. Agora que você sabe o básico sobre como fazer um ponto de corrente bordado à mão, seria um ótimo momento para você rabiscar seria um ótimo momento para você um pouco em seu pedaço de tecido de sucata. Talvez crie uma espiral ou um círculo maior e simplesmente aperte o cinto e pratique um pouco para sentir que está segurando o gesto confortavelmente. seguir, começaremos a falar mais sobre ideias de imagens e desenvolver alguns conceitos sobre o que você pode querer ver em sua roupa. [MÚSICA] 4. Encontre sua inspiração: [MÚSICA] O passo 1 será fazer algumas perguntas a si mesmo para ter algumas ideias sobre o que você pode querer costurar . Algumas das coisas que costumamos sugerir aos nossos clientes são coisas como flores favoritas, talvez uma flor do estado. Às vezes , as pessoas realmente gostam de usar o esboço de um estado de onde elas são. As pessoas gostam de trazer elementos como símbolos astrológicos, às vezes constelações. Animais de estimação são sempre populares. Muitas vezes, existem elementos do mundo natural os quais as pessoas realmente gostam de brincar. Isso pode ser uma cordilheira ou pode ser um horizonte. Outras coisas que são sugestões populares são os nomes de seus filhos netos ou pais, as datas em que nasceram ou, às vezes, a data que você pode ter perdeu alguém ou um namorado quando você se casou. Você pode usar o trabalho de linhas que eu já mostrei para criar um roteiro cursivo. A piada de uma piada interna que você compartilha entre amigos pode ser usar roupas iguais para seu grupo de corrida ou qualquer outra coisa. Você pode ver aqui os exemplos que eu tirei são inspirados na Southwest. Isso é uma reminiscência de um cacto em espiral pintado por números. Aqui temos nosso patch de taco do Texas. Tem o horizonte da cidade de Austin com um taco radiante ao sol. Eu tenho algumas outras roupas que temos aqui que foram realmente feitas em nossas máquinas. Mas achei que seria divertido exibi-los para começar a gerar ideias. Esta é a cara de um cachorro feita com aquele ponto de corrente. Isso é 100% reproduzível em casa usando o que já analisamos. Eu também agarrei esse cara. Este é obviamente um pouco mais complexo. Mas, novamente, é o único ponto de corrente. Temos o litoral de Big Sur com a Rodovia 1 serpenteando , um pouco de ação surreal aqui com a estrada se transformando em cabeça de cobra e devorando o sol poente. Há um preenchimento com linhas em camadas uma sobre a outra. Eu recomendaria para esta aula que especialmente se este for o primeiro ou um dos primeiros projetos de bordado em ponto corrente que você fez, que você não fique muito empolgado em incorporar muito grandes ou uma imagem complicada. Não só é bom começar de forma simples, mas também pode ser incrivelmente poderoso começar com uma imagem simples ou um número simples, algo que seja significativo para você sobre o qual você possa falar. Bordado em ponto corrente, a única coisa em que não é o mais eficaz é comunicar detalhes muito pequenos. É mais um ponto de traçado largo, é por isso que adoramos usá-lo para trabalhar com linhas e preenchimentos em negrito. Talvez, ao criar ideias de design, tente ficar longe de qualquer coisa que seja muito pequena e precise ser renderizada em um ponto muito pequeno. Talvez você queira começar pensando em algo que talvez não seja muito maior do que, digamos, uma laranja grande e que não incorpore muito mais do que talvez 5 a 7 cores para começar. Não precisa estar em uma camada acima da camada. Na verdade, trata-se apenas da personalização de criar algo que ninguém mais no mundo também terá. Além disso, talvez pense na roupa que você está usando e na área estética que deseja atingir. algumas partes de uma roupa Será mais difícil colocar o aro e a agulha em algumas partes de uma roupa do que em outras . Com uma camisa de cambraia como essa, quase todo o território estará em disputa. Uma coisa a considerar , porém, é que você provavelmente vai querer evitar costurar na área principal do bolso. É possível colocar a costura na parte superior da aba, mas não costurar as duas camadas de tecido até fechar totalmente o bolso. Mas talvez você queira pensar nas áreas mais acessíveis de sua roupa especialmente para começar. Vou apresentar o bordado nos dois garfos frontais. Eu queria criar uma imagem que se encaixasse em um desses garfos, mas ainda tivesse cor, diversidade e interesse suficientes para ficar bonita mas não fosse muito complicada onde estou encolhendo uma imagem realmente complexa em um espaço pequeno. Eu sou da Califórnia. Eu adoro papoulas da Califórnia. Possivelmente utilizando essa plataforma semi tradicional, mas brincando com ela de alguma forma. Agora eu convido você a se sentar com papel e caneta e talvez anotar algumas ideias que surjam em sua mente com as quais você talvez queira brincar. Se nada vier à mente, se você se sentir um pouco sobrecarregado com a ideia de criar sua própria obra de arte , temos tudo o que você precisa. Você pode ir até a área de recursos da aula e reunimos uma pequena FlashPage visual que você pode baixar e imprimir. Isso ajudará você a começar , lubrificará as rodas e você poderá continuar a partir daí. [MÚSICA] Na próxima lição, vou pegar meu iPad e mostrar como faço meu processo de esboço. Vou brincar com essa ideia de uma papoula da Califórnia e como quero representá-la na minha roupa. Pegue as ferramentas de desenho que achar melhor para você e nos vemos na próxima lição. 5. Esboce seu design: Nesta lição, iniciaremos o processo real de esboço. A primeira coisa que costumo fazer quando estou trabalhando em uma roupa pré-existente é tirar minha roupa e tirar uma foto, ou da coisa inteira, ou tirar uma foto da área que estou focando. Eu uso o bordado e eu o coloco no Procreate. Em seguida, você pode abrir uma nova camada e começar a usá-la para brincar com o desenho no espaço para o qual você está projetando. Se eu fosse começar a pensar em colocar uma flor aqui, talvez eu pudesse brincar onde eu quero que as pétalas fiquem. Gosto da ideia de usar a forma de gema de alguma forma e preencher com algumas folhas, videiras ou filigrana que enfatizam que você está projetando especificamente para esse espaço. Se eu quiser que pareça relativamente simétrico de um lado para o outro, vou pegá-lo e, basicamente, apagar a metade e depois copiar, colar e virar para que eu possa começar a ter uma ideia uma visão mais simétrica da imagem. Depois vou comprimir essas camadas, limpá-las um pouco e continuar a partir daí. Vou dar um pouco de atenção a esse cara porque gosto da ideia de plantas olhando para nós, plantas que identificamos como tendo uma lente sobre quem somos e por que podemos ser atraído por eles. Pode começar apenas com esboços realmente aproximados. Outra coisa que você pode fazer é deixar cair a foto da roupa: você pode realmente enviar uma foto que talvez tenha encontrado na Internet. Se houver alguma imagem que você goste e com a qual queira brincar, você pode adicionar o traço da imagem em cima dela em uma nova camada. Então, quando você soltar a foto ou a imagem enviada por baixo, você ficará apenas com a linha de trabalho que está criando. A maneira como gosto de trabalhar é que gosto muito de definir um contorno sólido antes de começar a me preocupar demais com a cor. A partir daí, você pode adicionar todas as suas cores no Procreate para que, ao bordar, não precise necessariamente fazer muitas suposições sobre quais tipos de tópicos que você quer jogar lá. Alguns lugares que eu gosto de ir para me inspirar para criar uma paleta coesa. Na verdade, você pode acessar o Procreate e clicar em “Paletas”, e eles têm algumas boas combinações de paletas agregadas para você brincar. Outra coisa que eu gosto de fazer é acessar a Internet e você pode pesquisar todos os tipos de paletas diferentes. Minha busca favorita é o seletor de paletas de Wes Anderson, porque eles pegam todos os filmes dele e os dividem nas paletas que ele usa. Existem várias maneiras diferentes de pegar paletas, para pegar paletas que você não precise necessariamente duvidar de sua própria capacidade de combinar cores de forma particularmente boa. Depois de ter um esboço básico, o que eu gosto de fazer é criar outra camada e colocá-la abaixo da minha camada de contorno e começar a brincar com a pintura com traços mais amplos. Dessa forma, você não vai pintar sobre seu contorno. Nesse caso, vou usar uma paleta de papoula. Então eu vou ficar na família laranja e vermelha. Costumo começar com o trabalho de linha e, muitas vezes, vou direto para o que eu acho que seja a próxima cor de linha mais escura. Eu coloco isso e começo a criar contraste primeiro. Vou deitar o mais escuro. A próxima cor mais escura do contorno. Muitas vezes, a cor do meu contorno é a ameaça mais sombria. Nem sempre. Mas neste caso, acho que vai ser. Vou definir a próxima cor mais escura e depois vou para a mais clara e tento definir alguns dos destaques. Estou tentando mantê-lo relativamente simples. O próximo será apenas um tom médio. Obviamente, você pode brincar com quantas cores quiser adicionar nesse espectro entre o escuro e a luz. Mas acho que, por uma questão de simplicidade, vou adicionar mais uma cor aqui. Agora, vamos chamar a atenção dessa família verde apenas para simplificar. Muitas vezes, com os olhos, gosto de escolher algumas cores diferentes e do escuro para o claro. Só lhe dá uma qualidade um pouco mais etérea. Novamente, não se preocupe muito em deixar as coisas muito limpas aqui. Isso é apenas uma referência como você pode querer costurar as coisas para que fiquem bem desleixadas. Então, geralmente é aqui que eu paro nesse processo. Depois de obter o que é relativamente feliz em termos de imagem e paleta de cores , a próxima coisa que você pode fazer é simplesmente remover a cor porque você não necessariamente quero imprimir isso. Você só quer imprimir a linha de trabalho. Se você quiser, por uma questão de impressão, você pode deixar tudo preto. Você pode deixar sua foto. Dessa forma, você acaba de obter sua imagem de trabalho em linha que está pronta para ser dimensionada e impressa. A próxima coisa que você vai querer fazer é medir a área que você vai bordar. Na maioria das vezes, combine sua linha de trabalho com a área a ser bordada. Estou chamando isso de um quadrado de aproximadamente cinco por cinco polegadas. Você criará um novo quadro de arte. Faça com que o quadro de arte seja representativo do tamanho que você deseja que seu bordado finalizado tenha. Em seguida, você copiará seu trabalho de linha e o colará em seu novo quadro de arte , com o tamanho adequado. Depois, você pode ajustá-lo e depois imprimi-lo. Às vezes, há alguma tentativa e erro ao imprimir coisas. Eu fiz isso com essa imagem. Eu o coloquei em um quadro de arte de cinco por cinco polegadas e o imprimi. Inventei algo parecido com isso. Vou entrar com uma tesoura e recortar essa imagem para que você possa realmente ver onde ela vai ficar sem ter se preocupar muito com o papel extra. Agora eu posso ver que sim, na verdade, isso vai se encaixar perfeitamente, aninhado diretamente na forma triangular desse garfo. Dedique algum tempo e trabalhe em seu design, prepare-o, escale-o e imprima-o. Eu vou te encontrar na próxima lição onde passaremos pelo processo de transferência de seu design para sua roupa. 6. Transfira seu design: [MÚSICA] Nós temos tudo preparado, temos nosso trabalho de design configurado e impresso, e agora vamos passar pelo processo de transferência do design para a roupa. Você tem sua arte em escala, sua roupa, você precisará de um pouco de papel carbono e alguma ferramenta para transferir o carbono para a roupa. Também gosto de reduzir os carbonos para que você não tenha uma quantidade pesada de papel carbono batendo na roupa ao transferir a imagem. O carbono transferirá a tinta para a roupa em qualquer lugar onde haja pressão suficiente, então você deve limitar sua capacidade de transferir carbono acidentalmente para a roupa em uma área indesejada. Eu entro e recorto o papel carbono para que fique quase do mesmo tamanho da sua imagem. Não precisa ser exato. Eu só gosto de tirar um pouco do caminho para não fazer bagunça. Depois de obter o carbono aproximadamente do mesmo tamanho da sua imagem, você vai arrumar aproximadamente do mesmo tamanho da sua imagem, sua roupa tendo em mente que deseja uma superfície relativamente dura por baixo da roupa, ou você vai ter dificuldade em transferir a imagem. Você tirará sua foto, pegará sua roupa, alinhará sua imagem onde quiser vê-la em sua roupa e, se tiver alguns pinos retos, é uma boa ideia fixar sua imagem primeiro. Você não quer fixar quando o carbono está embaixo da imagem porque se você fixar o carbono, ele deixará marcas por ele deixará marcas onde o alfinete entra e sai da roupa. Mas você também quer deixar uma boa aba. Você vai levantar a imagem um pouco para cima e para baixo para ter certeza que a imagem está realmente sendo transferida para a roupa. Você não quer necessariamente fixar aqui e aqui , porque então você não tem a capacidade de realmente dar uma boa olhada no que está fazendo. Eu escolho um lado, coloco a imagem em alguns lugares em um lado, e então você pega o carbono e o cola embaixo da imagem impressa com o lado brilhante voltado para baixo. Haverá um lado fosco e um lado brilhante. O lado brilhante é o lado que realmente tem o carbono que vai ser transferido. Você inserirá o carbono embaixo da imagem, tentando garantir, da melhor maneira possível que você tenha toda a área onde está sua imagem. Se você tem uma dessas ferramentas que tem a ponta da bola, agora é uma ótima hora para usá-la e brincar com ela. Se você não tiver um desses, pode usar um lápis. Eu só recomendo que não seja nada muito nítido. Basicamente, basta iniciar o processo de rastreamento e eu recomendaria começar do lado de fora da imagem e entrar. Dessa forma, fica mais fácil verificar e garantir que a imagem esteja sendo transferida. A outra coisa que eu faço quando estou rastreando é que não me preocupo muito em realmente raspar, é que não me preocupo muito em realmente raspar porque isso, novamente, pode acabar colocando você em uma situação em que você está rasgando o papel e rasgando o carbono, então o que eu gosto de fazer é entrar e me dar uma pequena linha pontilhada. Se você estiver traçando uma área de sua roupa onde há muito tecido, como se você tivesse uma margem de costura, a parte inferior da gema aqui, haverá mais camadas de tecido, isso torna mais difícil transferir a imagem porque é basicamente uma área mais macia qual você está tentando transferir, então você quer dar um pouco mais de pressão no traçado. Acabei de usar método ponto a ponto nesta lágrima. Vou levantar isso e dar uma olhada e você pode ver o contorno da lágrima dessa forma pontilhada. Então você vai entrar e continuar traçando o resto da sua imagem e, novamente, ficando relativamente atento à quantidade de pressão que está colocando no resto do pedaço de papel, tomando cuidado para não fazer isso. muito carbono extra em sua roupa. Se eu estiver pressionando aqui na imagem que eu sei que vou bordar, estou um pouco menos preocupado com isso porque a linha de bordar cobrirá qualquer carbono potencial que pode ser difícil sair do tecido. Ao traçar sua imagem, se estiver usando o método ponto a ponto, você só quer ter certeza de que está obtendo qualquer área onde haja um ângulo abrupto em seu desenho, como aqui, quero ter certeza Eu entendo esse ângulo para não fingir no processo de bordado. Aqui, quero ter certeza de que estou conseguindo aquela ponta do meu pedal, mas você pode se soltar um pouco mais quando estiver descendo uma linha reta. Se você criou uma cor em seu design, se criou uma situação com a qual está muito feliz e deseja, em seu desenho de linha, refrescar sua memória sobre onde você teve divisões de cores, então você pode simplesmente incluir isso em seu desenho de linha e , em seguida, traçar as áreas que serão de uma cor ou de outra. Parece que eu entendi tudo. Nesse ponto, você pode tirar seus pinos e verificar novamente. Às vezes, se há áreas em que você se preocupa ao fazer a costura, pode não estar claro o suficiente para onde ir Não há problema em usar alguma ferramenta de marcação. Você pode obter um marcador de tecido. Você vai costurar isso. Às vezes, uso um marcador permanente, especialmente se for uma imagem que eu sei que vai demorar um pouco para costurar e não quero perder o trabalho de linha que criei. [MÚSICA] Esse é o básico transferir sua imagem para o processo de vestuário. Depois de transferir todas as imagens para sua roupa, junte-se a nós para a próxima aula qual abordaremos o processo de preparar seus fios para começar e começar o processo de costura. 7. Prepare as linhas: Depois de ter uma ideia relativamente boa da família de cores que você vai querer costurar, eu recomendaria comprar um pacote que não tenha apenas o cores que você sabe que vai usar, mas também oferecem algumas opções para brincar enquanto estiver no processo de costura. Gosto muito de deixar um pouco de folga no processo de costura, porque quando eu configuro algo digitalmente e entro na fase de bordado, muitas vezes há apenas uma mudança completa minha abordagem quando vejo a aparência das cores dos fios. Um cordão um contra o outro no tecido versus digitalmente. Você vai querer encontrar um meio termo entre comprar poucas cores e muitas, seja comprando fios em um pacote que são paletes pré-estabelecidos ou indo à loja e, ou indo à loja e na verdade, comprando as cores dos fios, uma de cada vez, que você possa combinar especificamente com seu design. Quando você procura linhas, você estará procurando principalmente bordado 100% algodão. Existem outros tipos de fios no mercado. O fio de bordado de seda é uma opção popular, mas tem seu próprio conjunto de regras que realmente não vamos abordar aqui. Hoje, nesta aula, estou costurando com todos os fios de bordado 100% algodão que vêm nesses novelos, onde cada linha é, na verdade, composta por seis pedaços menores de linha que são enrolados juntos para criar uma espessura, mas vamos dividi-la ao meio para obter um pedaço de fio de bordado um pouco mais fino para trabalhar enquanto estivermos costura. Depois de escolher todas as cores, você pode passar pelo processo de preparação do fio de uma só vez, se se sentir bastante confiante sobre seu paladar e a quantidade de fios que vai usar usar. Eu gosto de usar esse fio de uma cor de cada vez. Vou descobrir qual será a minha primeira cor de linha e prepararei a linha para começar com essa cor. Então, quando vejo essa cor colocada na roupa, é quando eu realmente descobrirei com qual cor quero trabalhar a seguir e prepararei o fio para essa cor. Vamos começar estabelecendo a linha de trabalho para nossa imagem. Aqui eu ainda tenho a linha de trabalho simulada em preto e branco. Eu sei que essa não é a cor que eu quero ver na roupa, mas eu sei que quero que a linha que funcione para a flor seja em um vermelho escuro. Você verá aqui uma cor marrom mais escura que eu escolhi mais tarde para entrar e fazer a íris do olho. Eu quero que essa seja minha cor mais escura. Quero que o trabalho de linha tenha apenas um tom um pouco mais claro na mesma família de cores. Eu escolhi esse marrom mais claro para isso. Mas seus fios virão em novelas como essas. Se você tentar puxar a linha dessa maneira para cortá-la e usá-la, ela ficará amarrada da mesma forma que a novela está realmente enrolada. Você está fazendo um favor a si mesmo se dedicar apenas um minuto para tirar o papel da pele e enrolar o fio em volta dessas bobinas de fio caseiras. A recomendação geral de quanto fio preparar em um determinado momento é de cerca de um metro. Você medirá mais ou menos isso, cortará o fio e dividirá esse fio em dois comprimentos. Eu vou entrar e é um pouco complicado, mas você quer olhar três fios e três fios e segurar três entre um polegar e indicador e três entre o outro polegar e indicador, então você vai separar essas duas seções. Se você puxar muito rápido, você vai amarrar a linha mais abaixo na ponta da linha. Você deve lentamente se dar um pouco de espaço para segurar a linha na parte superior. Então, o que eu faço é garantir que meu rabo tenha espaço para relaxar sem ficar preso em uma mesa, minhas roupas, minhas mãos ou qualquer coisa parecida. Depois, basta usar o dedo para dividir lentamente a linha em duas, descendo. Você também deve manter as duas seções da linha mais longe possível uma da outra. Porque se você se soltasse agora, o fio voltaria a se contornar. Vai acabar de uma forma ou de outra e você quer que volte apenas para a seção do fio que você dividiu. Você verá que está se torcendo novamente. Isso é bom. Você quer que ele faça isso, mas não quer que ele se contorça na outra seção da linha. Vou deixar que as duas seções do fio se retorçam novamente, deixando uma de lado. Você tem uma seção de linha de três pés que tem três pequenos fios enrolados um no outro. Para poder costurar de forma fácil e confortável com esse comprimento de linha agora dividido, você tem a opção não ser necessário, mas é muito útil usar um pouco de cera de alfaiate e um ferro para colar essas três peças para costurar. Caso contrário, ao puxar o fio pela roupa, às vezes os três fios diferentes passarão por tensões e ritmos ligeiramente diferentes. Isso causará emaranhados e nós e você passará muito tempo tentando desfazer os nós que terá dificuldade em arrancar os tecidos da roupa. O que fazemos para tentar aliviar esse problema é que você pode pegar qualquer pedacinho de cera de abelha. Tudo o que você faz aqui é pegar seu fio e encaixá-lo em um corte na cera e puxá-lo. Quando você o puxa, ele apenas transfere um pouco da cera para o fio. Você não precisa de muito, mas quer usar o suficiente para que pareça que os três fios estão todos juntos. Mas então, para não ficar com pedaços de cera em sua roupa, ou seja, quando você vai lavar a roupa ou pressionar a roupa sangrarem na roupa, usamos um ferro e um pano de pressão. Hoje, estamos pressionando usando uma pequena tábua de passar roupa improvisada para que não precisemos mover toda a nossa configuração para a tábua de passar roupa. Se você tem uma tábua de passar roupa em casa, essa será sua melhor aposta. Você deve usar um pano de pressão para não deixar cera por todo o ferro. Eu simplesmente coloco a linha entre duas camadas de um pano de prensa com uma pequena cauda pendurada, seguro o ferro sobre o pano de prensa, espero um minuto e então você vai puxar a linha passe para que cada seção do fio receba calor pelo ferro apenas o suficiente para derreter o excesso de cera e derreter um pouco a cera no fio para que ela sature as fibras e segure a três fios juntos. Você pode usar praticamente qualquer pedaço de tecido como pano de prensagem. Aqui, acabei de recortar um pedacinho de gabardine que tínhamos espalhado pela loja. O algodão é bom para usar. Você deve usar algo que absorva o suficiente da cera do fio para mantê-los flexíveis. você não quer usar nada que grude Obviamente, você não quer usar nada que grude no ferro ou potencialmente grude no fio. Mas você pode usar esse pano de pressão para encerar todos os fios. Você pode usá-lo repetidamente. Você simplesmente não poderá usar o tecido em outro projeto. Você quer ter certeza de que não é nada muito precioso para você. Depois de encerar o primeiro fio, gosto de pegar o fio e enrolá-lo suavemente em volta dos meus dedos para que eu tenha uma pequena maneira de armazenar e organizar o fio de cera. Vou deixar isso de lado e depois passarei para o próximo comprimento, que ainda não foi encerado. Vou passar pelo processo para poder costurar por um tempo sem precisar parar e depilar novamente um monte de fios. Mas vou cortar talvez três pedaços da mesma cor, dividi-los, encerá-los, passar a ferro e deixá-los de lado. [MÚSICA] Depois preparar um fio suficiente para que você sinta que está pronto para começar, começando com apenas uma cor ou talvez até mesmo preparando duas ou três cores para que você uma pequena biblioteca com a qual trabalhar. Em seguida, passaremos para a próxima lição, onde começaremos a costurar a linha em nossa roupa. 8. Prepare-se para bordar: Nesta lição, vamos nos aprofundar e começar a parte divertida, que é o processo real de bordar. A primeira coisa que precisaremos fazer é nos preparar com nosso aro de bordar. Para configurar seu aro, novamente, você pegará seu anel menor e o colocará em algum lugar onde possa colocar sua roupa em cima dele. Você quer centralizar sua imagem da melhor maneira possível. Eu coloquei minha imagem. A única coisa quando você está trabalhando com uma roupa pré-costurada é que você precisa estar um pouco atento ao fato de que você tem um monte de costuras, e elas serão grandes e difíceis para trabalhar seu aro de bordado superior. Você só precisa seguir o que funciona. Vou afrouxar o aro superior. Vou desparafusar o parafuso quase o máximo possível. Você realmente não quer começar com o aro completamente desparafusado com o aro completamente desparafusado pois pode ser difícil fazer com que o parafuso se encaixe novamente. Eu o afrouxei o mais solto possível para abrir espaço para muitas dessas costuras de ombro. Você colocará seu aro superior sobre o inferior e ele está muito apertado, mas eu posso apertá-lo ali sem quebrar nada. Na maioria das vezes, tenho minha imagem centralizada. Isso é bom o suficiente. Idealmente, você não quer ficar muito perto da borda do aro com sua imagem. Depois de travar o aro superior, você pode apertá-lo usando o parafuso. Isso já está muito apertado, então não vou me preocupar muito em realmente apertar o parafuso, que pode tornar muito difícil lidar com se você precisar mover as coisas mais tarde. É uma boa ideia dar uma volta e puxar um pouco todas as bordas do tecido para que você tenha uma boa tensão uniforme. A roupa está pronta para usar. Agora vamos preparar nossa agulha. Temos qualquer agulha que selecionamos que pareça confortável com um olho decentemente grande, mas nada muito grande. Você descobrirá que, se optar por uma agulha com olhos maiores, é mais fácil de enfiar, mas é mais difícil puxar o tecido. Você quer encontrar um meio termo e pegaremos um dos nossos fios de pré-cera, enfiaremos o fio pelo orifício da agulha, daremos um pequeno rabo pelo orifício da agulha, talvez cinco ou seis polegadas. Você vai dar um nó no final do fio. Novamente, basta segurar o fio entre o polegar e o indicador, enrolar o fio em volta do dedo indicador e, em seguida, enrolar os fios juntos e fora da ponta do dedo indicador e depois puxando para baixo para criar um nó. Agora estamos prontos para começar a costurar nosso esboço. Realmente não importa onde você entra para começar a costurar. A coisa que vem à minha mente quando eu estou decidindo por onde começar é eu gosto de começar em uma extremidade dessa esquina e começar a trabalhar de um lado para o modo que, quando eu estiver terminando, Eu posso terminar com um belo ponto trancado ali mesmo. A única coisa sobre o ponto corrente é que, às vezes, contornar curvas e virar cantos é um pouco menos preciso, mas vou falar sobre isso à medida que avançamos. 9. Comece a bordar o contorno: Vou começar o esboço do pedal aqui mesmo neste canto. Você simplesmente virá de baixo. Puxe a linha até o nó atingir a parte inferior do tecido. Quando você está começando, quando está se acostumando com esse ponto, eu realmente coloco o laço no tecido para que eu possa ver a direção em que estou costurando e exatamente como pegar esse laço como estou puxando minha agulha. Então, novamente, você vai afundar sua agulha e depois vai fazer um ponto relativamente pequeno, especialmente para começar, você não quer fazer nada muito grande. Quanto maior o comprimento do ponto, maior será a extremidade da corrente e quanto maior a corrente, menor será a precisão que você obterá ao criar sua linha de trabalho. Então, entreguei-me aqui a menos de um quarto de polegada. Então, estou apenas me certificando de que a linha está saindo pelo centro da última corrente de costura que criei e puxando-a com firmeza o suficiente para que você possa apertar aquela pequena corrente. Mas quanto mais apertar esse fio para apertar a corrente, maior o risco de realmente se juntar ao tecido embaixo do ponto e criar como um encolhimento no tecido por baixo de onde seu bordado ficará. Em seguida, você vai repetir esse processo, seguindo a linha que você criou para si mesmo e tentando na maioria das vezes, permanecer consistente com o comprimento do ponto. É aqui que você pode brincar com o que parece mais confortável em termos da direção em que deseja segurar o aro. Ao se movimentar, você vai querer mudar a posição da mão ao longo do tempo. Então, quando estou começando, os pontos estão mais próximos deste lado do aro aqui. Estou costurando nessa direção. Mas quando eu cruzo a metade do diâmetro do aro, você pode descobrir que é mais confortável realmente virar o aro e criar o mesmo ponto você pode descobrir que é mais confortável realmente , mas movendo o ponto em direção a você em vez de ficar longe de você. O que parece é virar o aro e então você está fazendo a mesma coisa, mas na verdade está movendo a agulha em sua direção, em vez de se afastar de si mesmo. Então, novamente, você vai afundar a agulha, mas depois pega o tecido e aponta a agulha para si mesmo, mantendo-a no laço que você criou e puxando em sua direção. Se você está costurando e tem uma reta mais longa como essa, é uma boa hora para brincar com o uso pontos cada vez mais curtos apenas para ter uma ideia de como são. Você pode ver aqui, vou pegar um ponto um pouco mais longo e puxá-lo e você pode ver que ele forma uma corrente maior em sua série de pontos de corrente , então pode parecer um pouco fora do lugar. Mas se você estiver com pressa e estiver apenas tentando cobrir algum território. Você pode criar um ponto maior em uma reta. Se você estiver trabalhando em uma camisa com gema, essa é uma segunda camada em cima de uma camada base de tecido. Um pequeno truque que você pode usar para limpar a parte de trás do tecido é que, ao enfiar a agulha, você tentará pegar a camada superior do tecido e não a camada inferior. . Então você verá que minha agulha aqui desceu e subiu , mas se eu virar isso, você realmente não verá a agulha descendo e subindo pela camada base do tecido. Isso é totalmente desnecessário. Então, estou prestes a chegar a uma área em que vou fazer um pivô bem apertado. Quando eu chegar a esse ponto, basicamente vou fazer uma estimativa. Então é aqui que eu vou fazer a curva. Aqui mesmo. Esse é o fim da ponta da minha pétala de flor. Então, eu tenho que pensar comigo mesma quero pegar um ponto longo e chegar até aqui? Ou vou dividir esse ponto ao meio para ter um ponto que termina aqui e outro que termina aqui, e sempre ficará um pouco mais limpo se você pegar o ponto mais curto primeiro? para que eu possa basicamente dobrar meu ponto dessa maneira e depois trazê-lo de volta um pouco aqui. Então, vou dividir esse comprimento ao meio. Faça um ponto que divida a diferença e depois um que termine o final da linha, para que minha agulha apareça logo no final do meu trabalho de linha. Então, quando vou fazer aquela curva acentuada, em vez criar outra corrente, onde eu afundo minha agulha dentro dessa alça de corrente e movo minha agulha para frente na nova direção que eu quero seguir. A primeira coisa que vou fazer é trancar esse ponto no lugar afundando minha agulha logo na parte externa da corrente. Afundando a agulha, puxando-a para trás, puxando-a com força. Dessa forma, essa corrente fica realmente trancada no lugar. O laço em si não vai realmente se mover na direção em que vou começar a costurar agora. O que vou fazer agora é se essa é a linha de trabalho e essa é a direção que vou começar a seguir, vou basicamente começar uma nova daqui indo em uma nova direção. Então, suba por baixo. Afunde minha agulha bem perto de onde o fio está saindo da roupa e comece a seguir na direção oposta. Você verá que, ao tentar criar essas curvas aqui, quanto menor o ponto, mais precisamente você poderá seguir essa curva. Você verá aqui que acabei de chegar e ver como você tem uma bagunça, como eu estou puxando a linha , mas não está puxando esses três fios separados no mesmo nível. Quando algo assim acontece, o que eu faço é voltar e soltar o ponto, uso minha agulha para puxar a corrente para cima e para fora um pouco e depois em algum lugar entre aqui e o final da minha fio, os três fios individuais ficaram desalinhados um com o outro. Então, vou pegar a cauda que está na ponta da minha agulha e puxá-la a partir daí. Para tentar equilibrar as coisas, geralmente pego o buraco da agulha e passo até onde ela encontra a roupa, que eu possa realmente dar uma olhada no que está acontecendo com o comprimento de o tópico com o qual ainda tenho que trabalhar. Em seguida, vou puxar o olho de volta para cima, deixar alguns centímetros de cauda imóvel e tentar puxar novamente e ver se as coisas se equilibram novamente. Então, isso é arrumar um pouco as coisas. Em seguida, você começa a cruzar sua linha novamente. Meu comprimento do fio está ficando cada vez mais curto. Quanto mais fios você usar na fase real do bordado, menos fios você precisará usar para amarrar. Portanto, você não quer desperdiçar muito fio amarrando cedo e depois jogando esse fio fora. Mas às vezes você também não quer chegar a um ponto em que está trabalhando com uma quantidade tão pequena de linha entre a agulha e a roupa que você realmente vai ficar ótimo. comprimentos apenas para tentar colocar a agulha para cima, para baixo e para dentro. Como a curva do pedal desce e depois sobe e agora vai começar a descer novamente. Eu poderia simplesmente continuar meu ponto de corrente indo nessa direção. Ou eu poderia, se quisesse tornar as coisas um pouco mais precisas, novamente, trancar a ponta dessa corrente aqui embaixo e depois iniciar outra corrente indo em uma direção um pouco diferente. Isso apenas faz com que uma linha um pouco mais organizada funcione. Você pode ver aqui que a ponta da minha linha está começando a ficar muito perto do olho da agulha, momento em que você corre o risco sua agulha escorregar completamente da linha a cada ponto. Então, vou fazer mais um ponto de corrente aqui e depois mostrarei como amarrar a ponta da linha. Então, mais uma corrente, puxe e agora, com mais ou menos essa linha restante, eu vou trancar a corrente. Então, afunde a agulha logo na parte externa da corrente que você acabou de criar. Vire sua roupa, puxe para o outro lado e , como eu não gosto de ter muitos nós na parte de trás da minha roupa, aqui está o nó com o qual começamos. Mas o resto é tudo bonito suave e limpo. Então, o jeito que eu gosto de terminar meu fio é pegar um pouco da roupa em que estou trabalhando e puxo a agulha e se você fizer isso três ou quatro vezes, então isso é suficiente que você não precise se preocupar com a cauda saindo e você pode simplesmente cortá-la lá atrás. Há uma cauda suficiente para segurar seus pontos e você não tem um nó esburacado na parte de trás do tecido ali mesmo. [MÚSICA] 10. Finalize o bordado do contorno: Ainda estamos trabalhando em nossa linha com a mesma cor. Vou pegar outro pedaço do meu fio pré-encerado enfiá-lo pelo orifício da agulha. Então, novamente, dando um nó na ponta da linha enrolando a linha em volta do dedo indicador e enrolando com o polegar, puxando para baixo. Então você basicamente vai começar de onde parou. Você pode tentar realmente fazer sua agulha passe pela última corrente que você fez ou, se estiver do lado de fora dela, tudo bem também. Puxe-o até o fim. Em seguida , continue na linha. Novamente, é necessário deslocar o aro de bordar para ter certeza de que você vai segurá-lo confortavelmente. Tenho meu polegar segurando a parte do laço da corrente que estou tentando criar e tenho meus dedos embaixo do tecido, apenas dando um pouco de orientação e pressão ao tecido para ajude-me a ser mais preciso com a agulha à medida que vou avançando. Novamente, aqui está outro daqueles pontos em que talvez eu queira trancar minha corrente no lugar para poder fazer uma mudança de direção um pouco mais precisa. Vou trancá-lo aqui e começar a costurar em uma direção um pouco diferente aqui. Este é outro lugar onde eu não tenho exatamente dois pontos, mas mais do que eu gostaria que um ponto fosse. Vou pegar conscienciosamente esse comprimento, dividi-lo ao meio e transformá-lo em dois pontos. Faça um ponto e, em seguida, finalize a linha com o último ponto aqui. Em seguida, você trancará o último ponto afundando a agulha na parte externa da corrente que acabou de criar. Puxando a linha, você pode virar seu projeto, puxar a linha por alguns pontos e cortá-la ou, como temos mais trabalho de linha a fazer, você também pode simplesmente carregar vá até onde você vai começar a trabalhar em uma área diferente do trabalho em linha e voltar e continuar. Tudo bem se você acabar com um fio transportado se movendo de um ponto para o outro. Se você quiser deslizar a agulha desse ponto para esse local, para ocultar esse comprimento de linha, você poderia fazer isso, mas isso não é necessário. Essa é a sua roupa. Tudo bem se estiver um pouco bagunçado na parte de trás, especialmente se você está apenas começando. Depois de colocar [MÚSICA] na próxima área em que você vai começar a costurar, comece de novo. Quando você está tentando criar um contorno que não seja uma área menor como essa, convém pensar conscientemente encurtar seus pontos para que você possa realmente seguir o contorno de mais curva delicada. Se eu fizesse um ponto grande aqui, seria basicamente um traço muito largo e reduziria a curva para uma linha mais reta. Estou tirando pontos menores aqui. Novamente, vou colocar o ponto aqui embaixo para enfatizar o fato de que agora vou me mover em uma direção diferente daqui de cima. Neste ponto antes de começar este trabalho de linha que definirá a borda externa dessa pétala central principal, eu vou entrar e atingir essas linhas de contorno. Eu vou te mostrar como eu vou fazer isso. Você pode sincronizar sua agulha , travar a corrente e, em seguida, simplesmente colocar a agulha no final dessa única linha e continuar por essa única linha. Vou mover o aro para que eu possa costurar um pouco mais confortavelmente aqui, indo nessa direção novamente. Então, quando você estiver pronto para pular aqui até esta linha de contorno, vou simplesmente afundar minha agulha e depois colocá-la de volta. Vou pegar a corrente nesta linha e colocá-la na direção oposta. Às vezes, você pode acabar querendo realmente ter certeza de que suas correntes estão seguindo exatamente o mesmo caminho direcional , mas, para esse trabalho de linha, não vamos nos preocupar com isso. Eu trouxe minhas correntes em minha direção nesta linha e agora vou mandá-las embora de mim para esta linha e você verá, você pode notar uma pequena diferença na forma como o fio se deposita, mas é muito sutil. Você pode trabalhar da maneira mais conveniente e direcional, vez de garantir que todas as linhas estejam sendo costuradas na mesma direção. Agora eu tenho essas duas pequenas áreas da linha de contorno costuradas. Vou sincronizar minha agulha, trancar a última corrente. Então eu posso voltar aqui para começar a trabalhar neste trabalho principal de linha de área de pétalas. Agora é sua chance de seguir em frente, dedicar algum tempo e concluir o trabalho de linha em seu design. uma questão de tempo, vou tentar chegar o mais longe possível nesta linha de trabalho, mas na próxima lição, mostraremos vou tentar chegar o mais longe possível nesta linha de trabalho, mas na próxima lição, mostraremos como preencher alguns dos esses espaços com as cores que você deseja usar para preencher seu design. 11. Preencha o seu design: Eu descrevi todo o trabalho de linha que vou fazer nesta cor vermelha aqui. Normalmente, eu provavelmente entraria e atingiria esta área foliar com a linha verde antes de começar meu preenchimento, mas para nos guiar por este projeto com um pouco mais de eficiência, eu sou apenas Vou deixar isso por enquanto, revise isso mais tarde e entre aqui para que possamos começar a falar sobre as diferentes maneiras pelas quais você pode abordar preenchimento de alguns desses espaços maiores. Vamos começar preenchendo a área inferior da flor aqui. Eu sei que tudo isso vai ser apenas uma cor de preenchimento. Não preciso pensar em mudar as cores ou adicionar sombreamento ou gradiente. Não vou me preocupar com isso aqui embaixo. Eu vou fazer tudo isso apenas com essa cor laranja mais escura que eu escolhi. Eu tenho alguns links de fio encerados e prontos para serem usados e vou começar. Você começa exatamente como faria com o trabalho de linha. É basicamente o mesmo processo, mas com resultados ligeiramente diferentes. Eu tenho minha linha encerada na minha agulha, um nó na parte inferior do comprimento da linha. Então, vou pensar por um minuto como eu quero preencher essa área? Existem algumas maneiras diferentes de abordar isso e, à medida que começarmos a trabalhar com o preenchimento, você verá medida que começarmos a trabalhar com o preenchimento, você verá que as maneiras pelas quais você aborda o trabalho no preenchimento terão algum impacto no estética geral da costura quando você terminar. Mas, por enquanto, como iniciante, é bom deixar de ter muitas expectativas , pensar demais nas coisas e pensar em preencher uma área. Dito isso, a maneira que eu acho que vou preencher, é eu vou espelhar essa linha e vir aqui e então eu vou me virar e voltar para cá, e eu apenas indo linha por linha, em vez de outra maneira que você poderia abordar, seria literalmente seguir essa linha até chegar aqui e depois seguir essa linha por aqui, e continuar para fazer isso até preencher toda a área. Uma coisa em que começo a pensar ao preencher é usar a textura do fio para enfatizar o contorno do desenho que estou tentando criar. Aqui, eu realmente quero que esse tipo de ação de escavação da forma da parte inferior da flor seja acentuada mais do que eu quero acentuar a forma dessa pétala. Então, assim como antes, você encontrará um lugar confortável para segurar o aro e começar a criar seu preenchimento. Gosto muito de unir minhas linhas. Quando estou afundando a agulha e a trazendo de volta, gosto que a agulha realmente abrace a linha que fica do lado de fora dela. Dessa forma, ao trabalhar no preenchimento, você não terá espaços vazios entre as duas linhas. Algumas delas podem aparecer às vezes de forma um pouco inesperada. Você acha que está preenchendo as coisas muito bem, mas quando terminar, verá que as linhas de costura se afastaram um pouco uma da outra e podem acabar parecendo um pouco magro, o que é apenas uma estética diferente. Não há nada inerentemente errado com isso. Você descobrirá que , ao praticar, pode gostar dessa aparência fina e uma aparência muito grossa e preenchida. É só uma questão de escolha pessoal, mas eu gosto, novamente, realmente colocar aquela agulha para baixo e para cima bem perto da linha que eu já costurei. Também tende a imitar um pouco mais perto o tipo de trabalho que fazemos em nossas máquinas na oficina. Aqui, como eu disse, já que basicamente vou dar meia volta e voltar direto da direção em que estava vindo, vou colocar o último ponto e trazer meu Coloque a agulha de volta ao lado de onde acabei de trancar o ponto e depois comece a voltar na direção oposta, fazendo pontos bem pequenos ao longo do caminho. Basta seguir a linha de contorno da parte inferior da flor. Novamente, para fechar o último ponto aqui, volte ao lado de onde eu tranquei o ponto e comece a voltar na direção oposta. Quando eu termino uma área e parece que ela fica densa o suficiente para o meu gosto, é fica densa o suficiente para o meu gosto, como se você tivesse terminado o trabalho de linha. Só vou me certificar de que estou afundando minha agulha na parte externa da última corrente que criei, puxando-a e, se não for, vou imediatamente seguir em frente e começar a encher usando essa mesma cor em algum lugar próximo, vou virar o projeto, pegar alguns pequenos pontos na parte de trás, prender a linha e descobrir para onde vou passar a seguir. Se você quiser encontrar um local em seu design que considere bastante simples e seja apenas um preenchimento de uma cor, por que não entra e brinca com o uso de contorno para preencher. Na próxima lição, abordaremos um pouco mais sobre combinações de cores e como iniciar e interromper cores diferentes e seguida, também sobre como enfatizar diferentes caminhos e contornos para ajudar a dar vida à sua imagem. 12. Apresente novas cores: Eu cavei e preenchi um pouco mais minha flor. Você pode ver aqui que eu me baseei na ideia que eu delineei no meu SketchUp digital. Mas eu não me preocupo muito em ser 100% fiel ao desenho exato que fiz aqui. Então eu entrei e adicionei um laranja mais escuro, um amarelo mais claro e, em um laranja mais escuro, um amarelo mais claro e, seguida, essa faixa média, laranja aqui, que são as mesmas três cores que vou usar para essas pétalas aqui em cima. Você pode ver aqui, claro ao escuro, e aqui do escuro ao claro. Então, vou continuar por enquanto, basicamente usando o ponto corrente para contornar a linha que fiz para criar um pouco de sombreamento em torno da cor. Quando estou iniciando o processo de adicionar meu preenchimento, como falei aqui embaixo, há quase uma qualidade escultural que entra nessa parte do seu processo de tomada de decisão, seja, quais são as formas que você está tentando enfatizar aqui? Em uma pétala, quero que haja algum movimento que se pareça quase com a ventosa que você pode imaginar que existiria com uma pétala de flor. Então, enquanto estou costurando, estou pensando em acentuar essa curva aqui que apenas influencia a ideia da ventosa de pétalas. Vou continuar agora usando mesma técnica que mostrei não apenas para o trabalho de linha, mas para o preenchimento. Em termos de manter meus pontos bem ajustados à linha que já está estabelecida, você pode fazer curvas. Você nem sempre precisa sincronizar e bloquear os pontos anteriores da corrente. Você também pode simplesmente fazer um ponto de corrente muito menor se preparar para fazer uma boa curva apertada como quando vou subir e contornar o topo desta linha, eu realmente não quero criar uma aparência realmente quadrada travando e girando. Quero arredondar isso usando apenas alguns pontos de corrente menores que me levarão ao topo deste trabalho de linha. Agora vou guardar isso para terminar em outra hora, para que eu possa mostrar a vocês como trocar as cores e começar a brincar com o sombreamento em um espaço. Então, novamente, vou fazer referência ao meu desenho original aqui e ver que eu bati na pétala aqui com um pouco de destaque nesta área. Vou passar do meu laranja mais escuro para o amarelo mais claro. Então, eu vou entrar. Eu tenho meu amarelo todo enfiado e vou entrar aqui e bater na outra ponta desta pétala com esse destaque. Então, novamente, estou apenas aninhando essa linha de pontos de corrente diretamente contra aquela linha vermelha escura. Comece simplesmente espelhando a forma externa da pétala. Em uma situação como essa, em que não estou necessariamente seguindo uma linha de padrão distinta, é bom me lembrar de onde eu faço e não quero que essa cor apareça no meu trabalho final. Acho útil, quando estou voando pelo assento da minha calça termos de cores, adicionar a mais escura e depois a mais clara. Essas duas coisas são mais definidoras espacialmente. Então eu entro e preencho todo o resto em torno das duas extremidades do espectro que acabei de estabelecer. Então, agora vou criar algumas dessas ações de destaque que são um pouco menos específicas do trabalho de linha. Quero que a cor desça um pouco aqui e depois quero que ela entre um pouco mais nessa área também. Agora estou pensando mais nisso como se estivesse desenhando. Então, se eu estivesse usando um lápis ou um pincel, em quais direções, eu gostaria que os traços entrassem? Vou apenas continuar meu trabalho de linha na direção em que eu estaria arrastando meu lápis se estivesse trabalhando nesse meio. Então, vou colocar uma pequena linha aqui, e depois trouxe minha agulha e linha de volta para onde parei acima. Novamente, estou pensando nessa forma de contorno. Então, o que eu estou pensando agora é essencialmente eu estou basicamente desenhando uma linha que vai daqui até aqui. Eu não vou acabar com isso. Mas eu quero que essa linha siga a forma dessa curva. Eu vou seguir essa direção geral. Não quero necessariamente que o destaque diminua e toque completamente esse laranja mais escuro. Eu quero deixar algum espaço para aquela cor intermediária lá dentro. Então eu vou trancar aquele último ponto aqui. Dê uma olhada, veja onde mais eu gostaria de preencher, consulte minha marcação digital e acho que vou voltar aqui e fazer um pouco mais de preenchimento, nesta área geral. Acho que isso provavelmente é bom para o destaque desta pétala aqui. Então, neste momento, eu posso simplesmente pular e começar a trabalhar no destaque dessa pétala, ou posso virar, dar alguns pontos nas costas e depois cortar esse cara. Mergulhando com uma cor intermediária. Só estou pensando, só quero preencher o resto dessa pétala com essa cor, mas ainda quero enfatizar o contorno que estou fazendo. Isso é tentar imitar a concha de uma pétala de flor. Então, enquanto estou costurando, vou começar aqui e colocar alguns desses pontos entre a linha laranja mais escura, trabalho que tenho aqui e aqui, só para dar um toque de cor. área menor e também para estabelecer um caminho que imite essa linha vermelha mais escura aqui. Isso só vai me preparar para ser capaz de seguir algumas linhas que foram estabelecidas pela curva da linha. Essa é uma das áreas em que você pode realmente brincar com a espessura que deseja que seus pontos apareçam quando terminar. Porque você pode entrar e continuar adicionando linhas de costura em áreas que já podem parecer relativamente densas para engrossá-las um pouco mais. Aqui está uma daquelas vezes em que eu poderia trancar esse ponto aqui girar e começar a voltar para mim mesma nessa direção. Mas por causa do fato de eu achar que essas linhas de costura muito semelhantes às pinceladas e estou trabalhando nesse contorno nessa direção agora. É mais confortável para mim voltar ao ponto de partida e colocar outra linha de pontos nessa área que aparentemente já parece relativamente densa. Mas vou acrescentar um pouco mais para realmente enfatizar não apenas o contorno, mas a plenitude da forma. Então, vou voltar aqui e continuar seguindo o formato dessa pétala para esculpir essa forma. Prestes a informar esse cara. Então, novamente, vou marcar meu último ponto, dar uma olhada, ver se há algo que pareça fino ou alguma área que pareça precisar ser um pouco mais detalhada. Isso parece muito bom para mim , então vou invertê-lo. Você pode ver aqui que eu pulei muito mais , o que é bom. Então, aqui vou tecer minha linha algumas vezes na costura e na roupa e depois prender. Dê uma olhada. Veja como é. Veja se parece representativo do desenho que fiz para mim mesma e depois pense por onde quero começar a seguir e em quais formas quero enfatizar. Mas você pode ver que é apenas uma experiência realmente espontânea, expressiva e meditativa com a qual você pode brincar, experimentar e não sentir que precisa descobrir tudo antes de mergulhar e começar a costurar. 13. Adicione os toques finais: Através da magia da televisão, minha satisfação está pronta. Na verdade, isso levou várias horas apenas para fazer essa imagem. A beleza do bordado à mão em uma roupa como essa é que você pode enfiá-la na bolsa e levá-la para onde quer que vá. Levei essa roupa comigo para a Califórnia, Oregon, Washington e de volta ao Texas e trabalhei nela um pouco em cada um desses lugares ao longo do caminho. Já viu o mundo e passou por muitas exibições de mochilas mas essa é a beleza desse trabalho manual, é que ele apenas o acompanha aonde você quiser levá-lo. Você pode ver aqui que eu entrei. Depois de fazer todo o meu trabalho de preenchimento, tomei a decisão de não pré-planejar esse contorno azul na minha imagem digital. Muitas vezes, quando termino a imagem básica que quero costurar, gosto de unir as coisas usando alguns contornos. Você pode usar uma cor brilhante que realmente enfatize o contorno externo da forma que você acabou de costurar, ou outra coisa que você pode fazer com um contorno é escolher uma cor isso é muito próximo da cor da roupa que você está costurando e se você fizer isso, e apenas contornar as coisas firmemente ao redor da borda de sua forma e da cor de sua roupa, basta proporciona uma transição limpa e nítida, em vez de observar muito do contorno do ponto corrente que pode ser um pouco borbulhante e irregular, que é bom e também pode ser bastante charmoso. Mas se você quiser limpar as coisas, adicionar um esboço sobre tudo pode fazer isso. Eu vou entrar e vou delinear essa forma de lágrima aqui embaixo e essa será a última coisa que eu farei nesta imagem. Mas eu queria mostrar que não só adicionei essa imagem ao garfo frontal aqui, mas também adicionei uma ao garfo frontal do outro lado da roupa. Se você olhar de perto, verá que tomei algumas decisões diferentes aqui do que fiz neste lado, onde adicionaria sombreamento e contorno nesta pétala inferior versus aqui. É sutil, mas mostra a qualidade do trabalho manual. Eu adicionei um pouco mais de destaque aqui. Isso é aplicado com mais espessura , então você pode ver um pouco mais. Você tem um pouco mais de corpo e textura aqui do que aqui. A última coisa que vou fazer com esses caras é apenas delinear essas pequenas formas de lágrima e então elas estarão prontas. Quando você chegar ao ponto em que parece que o contorno principal e a fase de preenchimento da imagem terminaram, basta dar uma olhada em tudo, talvez fazer outra referência à sua imagem digital, veja se há algo que esteja se destacando e que você queira adicionar. Lembre-se de que você sempre pode voltar e adicionar mais. Mas se você chegou a um lugar onde se sente muito bem em parar , sinta-se à vontade para se juntar a nós na próxima lição onde falaremos sobre alguns dos pequenos sucessos extras que você pode adicionar à sua roupa para dar um toque extra de uso ocidental. 14. Adicione o estilo Country: Você tem sua imagem principal ou imagens bordadas. Mas se você está curioso sobre pequenos sucessos que você pode adicionar à sua roupa para dar uma aparência um pouco mais ocidental, algumas sugestões que eu tenho para você são adicionar costuras, que é basicamente um simples ponto de corrida usado para acentuar certos ângulos ou áreas. Você vê muitas costuras nas roupas ocidentais. Freqüentemente, eles usam um fio de contraste especificamente para enfatizar a costura da palheta, para que você não apenas tenha um pouco mais de ênfase em uma borda colorida, borda de lapela e borda de gema. Mas isso também mostra o fato de que houve costura à mão envolvida na criação dessa roupa. Isso é uma coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de aceno às roupas vintage do faroeste. Outra coisa que discutiremos aqui que você pode pensar se quer ou não fazer é adicionar alguns strass. Para começar com um ponto de palheta, vou escolher um ponto ao longo da borda desse garfo aqui, apenas para adicionar um pouco de enfeite. Não estou usando o aro de bordar principalmente porque a área que eu quero costurar é mais larga do que o aro em si e eu prefiro não mexer muito em tirar o aro e movendo-o. A outra coisa boa é que quando você está costurando ao longo de uma linha de costura como essa, esse garfo tem três camadas de jeans ao longo da linha da costura, o que significa que ele manterá sua forma com bastante facilidade. Não vou precisar me preocupar muito quando eu puxo minha linha apertando e prendendo o tecido, como falamos com o bordado. Para começar a costurar, você basicamente escolherá um lado pelo qual deseja começar. Você vai enfiar a agulha para cima e através do tecido a cerca de meia polegada da borda. Puxe a linha. Em seguida, a cada ponto que você fizer, você se moverá para trás de onde o fio está saindo do tecido. Você afundará sua agulha cerca de um quarto de polegada ou mais, dependendo da largura que você deseja que seu ponto apareça Queremos que seja relativamente ousado e decorativo. Vou voltar mais um quarto de polegada de onde subi, afundar a agulha e depois voltar a subir talvez cerca de meia polegada ou mais. Lembre-se que cada vez que fizer um ponto, você moverá a agulha para trás de onde quer que ela esteja, subindo e saindo da frente do tecido, puxando acabou. Você vê que tem um belo ponto aqui. Novamente, vou voltar cerca de um quarto de polegada, descer, voltar um pouco mais abaixo na linha. Eles podem ser um pouco complicados, pois você está se esforçando para tentar ficar bonito e equilibrado. Mas, novamente, isso faz parte do charme de uma roupa costurada à mão, é que ela não precisa parecer muito perfeita. Se você está trabalhando em sua roupa sem um aro e parece difícil de manusear , você sempre pode simplesmente colocá-la no aro sempre que quiser fazer essa transição. Você está chegando a uma esquina como a ponta desse garfo. Este é um bom momento para planejar onde você quer que esses pontos decorativos apareçam. Gosto de tentar acertar um bem no canto enquanto estou virando aquela esquina. Vou apenas planejar adequadamente e tentar colocar um ponto que se encaixe direto no gargalo da gema. Acabar com isso. Do jeito que fizemos com o ponto corrente, vou pegar meu ponto para trás aqui, virar a roupa. Novamente, basta fazer alguns pequenos pontos na parte de trás do tecido, seja no tecido ou em alguns outros pontos que possam estar aparecendo na parte de trás do tecido e depois aparar o fim do tópico. Aqui você tem sua pequena acentuação adicional desta gema ocidental aqui. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns strass aqui. A coisa boa sobre os strass que você pode descobrir facilmente hoje é que eles são strass endurecidos ao calor. Você pode encontrá-los facilmente on-line ou em lojas de artesanato. Eles vêm em todos os tamanhos diferentes. Você só quer procurar aqueles que dizem que são strass hot fix. Você pode encontrar strass hot fix em praticamente qualquer lugar. E a outra coisa boa de usar strass endurecidos a quente é que hoje em dia, a cola que eles usam para fixar os strass parece ser muito resistente e durar um pouco. Dito isso, se você está tentando prolongar a vida útil de, digamos, um strass termoendurecido , tanto por causa do strass quanto pelo bordado, pense em usar algo mais antes de se preocupar demais em lavá-lo. Mas para usar um dispositivo de aquecimento como esse, a primeira coisa que você faz é literalmente colocar todos os seus strass onde você acha que gostaria de vê-los fixados permanentemente. Vou apenas colocar alguns deles e então você pode movê-los e decidir se os quer mais próximos ou mais afastados. Você pode, se quiser, colocá-los bem em cima do bordado. Se você quisesse dar um brilho extra a esse olho, você poderia realmente colar um strass ali mesmo. Quando estou tentando descobrir onde os strass vão morar, verdade é apenas uma decisão estética baseada na densidade. Se eu quiser colocar um strass nesse ponto e naquele ponto, então vou encontrar o ponto central disso aqui. Então você pode mexer com esses outros caras para espelhar essa mesma relação espacial. Depois de colocar suas pedras onde você quer, espero que elas tenham ligado o colector onde você quer, espero que elas de strass para que fique bem quente, você notará que a ponta tem uma pequena rachadura em cada lado aqui e aqui. Eu não sei para que esse crack foi realmente projetado. Mas o que o usamos é que, muitas vezes você precisa de uma maneira de segurar a pedra no tecido enquanto pega a ferramenta de fixação de strass ou então a ferramenta às vezes mantém sua aderência no strass e pegue a pedra com a ferramenta. Mantemos a ferramenta pressionada por cerca de 10 segundos e, em seguida, usamos o pino para segurar o strass enquanto pegamos a ferramenta. Bem, temos uma tempestade de gelo nos acompanhando. Agora, enquanto eu colocava os strass no chão, começou a chover, o que precisamos desesperadamente aqui no Texas. Ficaremos gratos por estar aqui, mesmo que o momento não seja o melhor. Perdoe o ruído de fundo. Eu terminei os strass deste lado. Deixei o outro lado temporariamente livre de strass, para que você possa dar uma olhada e ver esteticamente o que talvez lhe agrade mais. De qualquer forma, depende totalmente de você. A palheta costurando aqui, eu fiz em azul aqui, fiz em laranja. Existem várias maneiras de brincar com todas essas pequenas acentuações diferentes. Outras áreas em que adoro adicionar pontos de costura seriam ao redor dos chamadores, ao redor da aba do bolso. O mesmo vale para todo e qualquer pequeno sucesso de bordado. Às vezes, adiciono uma inicial a cada ponto de cor. É divertido adicionar palavras datas em áreas pequenas e inesperadas. Basicamente, só queremos que você descubra maneiras de contornar essas ideias e nos mostre o que você inventou. 15. Considerações finais: É só isso. Espero que você tenha tido algum tempo para sentar e pensar sobre coisas que são importantes para você, imagens com as quais você quer brincar e conversar com o mundo. Espero que tenha sido divertido e divertido e que o processo real de bordado tenha sido bastante simples. Espero que tenha parecido meditativo. Espero que seu projeto tenha te acompanhado em todos os tipos de aventuras e viagens. Espero que tudo isso o inspire a continuar pensando em maneiras de embelezar roupas antigas e dar-lhes uma nova vida. Vá até a galeria do projeto, você pode fazer upload de uma foto do que está trabalhando, e eu farei o mesmo. Vou fazer o upload de uma foto desse projeto assim que estiver pronto para vocês darem uma olhada. Obrigado por participar da aula. Gostei muito do processo de desacelerar as coisas sair das máquinas e lembrar como é satisfatório sentar e fazer alguns trabalhos manuais, e espero que você também ache isso satisfatório. 16. Bônus: o legado da correntinha: [MÚSICA] Fort Lonesome é um coletivo de designers e artistas que trabalhou principalmente com roupas ocidentais e bordados com ponto corrente. Todos nós consideramos as artes têxteis nosso principal amor, mas temos artistas de aerógrafo, temos profissionais de design gráfico, temos alfaiates, mas o forte é o guarda-chuva de todos nós trabalhando em colaboração aqui, juntos principalmente em bordados de ponto corrente e roupas ocidentais. [MÚSICA] Estamos interessados principalmente em criar roupas antigas que contem histórias que sejam profundamente significativas para as pessoas , que elas manterão e passarão para as gerações futuras. A ideia por trás dessa aula é dar às pessoas as ferramentas em casa, recriar coisas não muito diferentes do que criamos aqui na loja e poder reutilizar as roupas que elas encontre e dê a eles uma nova vida sem ter que confiar em ninguém além de você mesmo. Depois que minha filha nasceu, comecei a conhecer mais pessoas que também estavam tentando descobrir maneiras de usar as inclinações empreendedoras, ficar em casa com seus filhos, e me uni com um grupo de outras mulheres em Austin e começamos a descobrir como ajudar umas às outras fazer coisas e vendê-las. Criamos um grupo que chamamos de Coup De Tot na época. Entenda. Coup De Tot, T-O-T, é hilário. Todos nós fabricamos e vendemos coisas para crianças, e isso basicamente evoluiu muito rapidamente uma linha de roupas infantis que eu estava vendendo em um mercado em Nova York e LA, e tinha representantes que estavam vendendo em todo o mundo. Enquanto eu fazia roupas infantis de faroeste, comprei uma máquina de um amigo. Ela me vendeu uma máquina de bordar com ponto corrente que não conseguia descobrir como usar. Ao longo de alguns anos, consegui fazer a máquina funcionar até o ponto em que parecia ter um potencial enorme, acima e além até mesmo do paradigma de desgaste ocidental que eu estava trabalhando em. Então, Fort Lonesome nasceu da reconstrução do meu negócio em torno dessas máquinas que eu estava muito empolgada em colocar na vanguarda de tudo o que fizemos. Essas máquinas existem e você ainda pode encontrá-las, mas são difíceis de encontrar e ainda mais difíceis de operar se você não se sentir muito confortável sendo uma máquina implacável mecânico. Mas o bom do bordado com ponto corrente é que embora seja lindo quando você pode colocar as mãos em uma máquina e aprender a usar a máquina que acelera um pouco as coisas, mas a O ponto em si é totalmente factível à mão, o que o torna acessível para qualquer pessoa que trabalhe em casa. [MÚSICA] Acho que o que eu realmente amo no ponto corrente é que ele me lembra todos os tipos de roupas vintage que eu já vi. É uma estética muito familiar para aqueles de nós que se encantam com o vestuário ocidental. Não há nada necessariamente tão especial no ponto em si, é um dos muitos tipos de bordado à mão que podem ser feitos, mas é um dos únicos tipos de bordado à máquina vintage pontos que são vistos com frequência. Parece familiar. Parece que há um legado. Há uma mão do fabricante que está envolvida em muitos dos bordados de ponto corrente que você vê no mundo. Sinto que é muito vibrante e versátil. Há um longo legado de usar roupas para contar narrativas pessoais Praticamente em todas as culturas remontam a milhares de anos ou pelo menos 1.000 anos, existe algum elemento de representação gráfica da história de vida em roupas. Minha esperança para você é que, se você vai investir seu precioso tempo e suas novas habilidades em bordar algo que seja significativo para você, não apenas o use com orgulho, mas também considere que seu legado potencial seja transmitido a alguém que você ama. [MÚSICA]