Borboletas. Uma aula de aquarela para iniciantes com Jane Davies

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo às borboletas. Este é o segundo da minha série de três classes para iniciantes. Simple Trees foi a primeira e apresentou a você as alegrias da aquarela usando minha técnica de fluxo livre úmido ou úmido Agora, vamos usar o que já aprendemos e começar a adicionar algumas camadas. Isso nos dará mais profundidade e interesse. Você vai adorar como essa técnica simples o ajudará a lidar com assuntos complicados com confiança e facilidade. Sou Jan Davis. Eu vivo, pinto, ensino e ando com meus adoráveis spaniels no belo Parque Nacional South Downs Nos últimos 20 anos, aprendi sozinho a técnica de fluxo livre que você vê hoje. Sem ter frequentado uma escola de arte, encontrar meu próprio caminho tem sido divertido e às vezes assustador, mas me permitiu desenvolver meu próprio Isso me levou a ensinar outras pessoas individualmente ou como parte de um grupo em um estúdio maravilhoso no coração de South Downs. Também administro uma empresa de arte de sucesso onde dois dias nunca são iguais, desde a emoção de expor até pintar encomendas para animais de estimação e animais selvagens em meu Hoje adicionaremos duas camadas a uma borboleta, deixando a segunda com apenas uma, pois é muito interessante olhar para trás e comparar as duas Também mostrarei a importância de julgar quando adicionar a tinta ao papel úmido para obter o resultado perfeito Se você conseguir acertar isso, muitas coisas se tornarão muito mais fáceis, e esses pequenos corpos felpudos de borboleta são um Por fim, veremos como tirar cores de sua pintura para adicionar uma luz maravilhosa às nossas borboletas Quando terminarmos, Panda será a terceira e última turma nossa série, onde combinaremos tudo o que aprendemos para pintar nosso primeiro animal Então você encontrará dezenas de minhas aulas de máscaras disponíveis, cobrindo uma ampla variedade de belos assuntos. Em cada um, compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Vamos nos divertir muito juntos e você ganhará a compreensão e a confiança para incorporar tudo o que aprendeu em seu próprio trabalho. Você ficará surpreso com a facilidade com que a aquarela pode ser. Além disso, também compartilho algumas das minhas dicas e truques ao longo do caminho. Se você quiser saber mais sobre mim ou meu trabalho , visite meu site em Jane Davis walkcolurs.co dot k. Isso pode ser encontrado na minha página de perfil, junto com os links para minhas páginas do Instagram Sou muito ativo nas minhas redes sociais, onde adoro compartilhar minha arte, especialmente em histórias com muitas ideias, trabalhos em andamento e histórias da vida em estúdio Eu realmente espero que você compartilhe todas as suas pinturas nas páginas de projetos e recursos. Adoro ver suas obras-primas. E não se esqueça de que estou aqui para ajudar se você ficar preso ou tiver alguma dúvida. Eu quero que você experimente o burburinho da pintura neste estilo libertador molhado sobre molhado solto. Então venha se juntar a mim. 2. Materiais: Deixe-me examinar todos os materiais necessários para pintar essas lindas borboletas na minha segunda aula para iniciantes Então, eu tenho uma linda coleção de tintas Daniel Smith, e é a marca que eu uso há muito tempo. Mas se você não tem tintas de Daniel Smith , não se preocupe. Qualquer tinta em aquarela que você tenha ficará absolutamente E, novamente, as cores podem depender totalmente de você. Não se sinta restringido ou contido ao tentar copiar o meu. Mas vou analisar o que tenho. Então, eu gosto muito de genuíno. Um verdadeiro favorito meu. Violeta ultra marinho, cor violeta muito bonita. Azul sereno. Eu tenho um tubo bastante antigo de luz amarela Haines e ouro vermelho Ozzie Agora, tudo isso pode ser encontrado nas páginas de projetos e recursos, então não é necessário tentar memorizá-los. O papel que estou usando é Bockingford, e tem um nó de 200 libras E, como você pode ver, não está sendo esticado. E se você não estiver familiarizado com o alongamento de papel, dê uma olhada na Internet Independentemente de como você usa seus mecanismos de pesquisa, pesquise por alongamento de papel em aquarela Haverá muitos vídeos que explicarão isso melhor do que eu posso no momento e enganarão Mas, por enquanto, tudo que você precisa é de um pedaço de papel aquarela Eu tenho minha panela de água. Eu tenho um pouco de borracha. Eu tenho um pequeno e confiável coração de madeira, que se você continuar me seguindo, verá através dos copos e, provavelmente, no começo, um pouco menos de mariposa comida pelo Mas tem cerca de uma polegada de altura. Existe alguma coisa que só dê um pouco de inclinação ao meu artigo Então, tudo o que você tem em mãos com cerca de uma polegada de altura. Rolo de cozinha ou toalha de papel, um pequeno lápis, mas, novamente, qualquer lápis serviria. Eu tenho dois pincéis. Eu tenho um número dez e um número zero. Mas, novamente, seja qual for o tamanho que você queira um tamanho maior que você fique feliz em usar e um tamanho menor, você também fique feliz em usar. Agora, nas páginas de projetos e recursos, há uma folha de download imprimível que você pode imprimir e depois recortar e obter borboletas para usar como modelo E elas são úteis. As borboletas são bastante simétricas e é bom deixá-las bonitas . Sim, têm uma forma bonita, então você pode simplesmente apreciar a pintura em vez de se preocupar demais, porque todas essas aulas, todas as minhas aulas, não tenho ênfase não tenho Todos nós usamos modelos, então não sinta. Você tem que desenhá-los e acertá-los com a mão. Da mesma forma, se você está pronto para o desafio, vá em frente. E acho que esse é todo o material que você precisa conhecer hoje. Então, vamos esboçar essas pequenas coisas adoráveis. 3. Esboço e primeira camada: Ok, então vamos esboçar essas pequenas borboletas. Agora eu tenho meus pequenos modelos, porque eles são úteis E tudo o que vou fazer, novamente, assim como árvores simples, manter suas marcas de lápis o mais claras possível, para que possamos apagá-las depois. Mas o meu será um pouco mais escuro que o seu, então você pode ver por que estou indo Ok. Pode arredondá-lo suavemente. Eles. Hoje e depois o outro. Na verdade, esses são os originais. Eu digo, estou filmando essas três classes para iniciantes, árvores simples, borboletas e pandas novamente, como foram filmadas E eu só preciso de uma pequena atualização e um pouco de atualização. Mas, na verdade, tenho os mesmos modelos. Muito impressionado comigo mesmo. Certo. Você realmente não precisa mais do seu lápis, então pode colocá-lo de lado. E vamos começar com uma borboleta maior porque essa será aquela em que colocaremos duas camadas Então está tudo bem, vou pegar meu pincel maior. E, na verdade, o que vou fazer, e achei isso muito útil em aulas futuras, vou colocar um pouquinho de cor no meu pincel. Agora, essa cor é só para você poder ver onde eu me molhei. Portanto, mantenha sua água linda e limpa. Você não quer nenhuma cor. Mas, como eu disse, acho que achei que o aluno achou muito útil. Vocês acharam útil ver onde estou molhando as áreas. Não é fácil de ver, não é? Mas, basicamente, estamos andando pelo lado de fora. Lá fora. Vamos contornar o interior da borboleta, desculpe, não para fora É um pouco dissecado vindo para você. Ok. Portanto, mantenha-se dentro dessas linhas também. Tente ser bem arrumada por causa dessas borboletas. Eles são muito simétricos, então você realmente não pode se safar de ter linhas irregulares porque não há penugem Não há nenhum tipo de linha que seja implacável. Então, você quer ter certeza de que é muito fácil, mas onde quer que a água esteja, sua tinta a encontrará. Portanto, esteja atento a isso também. Então, dê uma olhada, então eu vou estourar meu para que você possa ver, é cor suficiente para você. Vou abaixar minha cabeça para cima e para baixo, e posso ver que sobrou um pouco aqui Então, vou me certificar de que estou bem molhada. Então, não tenha pressa. Não há pressa nesta fase Você só quer que esteja bem molhado. L árvores simples, você quer que sejam boas e encharcadas. Você não quer que ele fique em uma poça ; portanto, se estiver em uma poça você pode retirá-lo pequena poça, você pode absorver sua poça com um pouco de papel de cozinha em um canto Ou, novamente, você pode fazer isso com um pincel. Você retira o excesso de umidade do pincel e simplesmente coloca a ponta do pincel lá dentro, e ele deve absorvê-lo Ok, só estou verificando. Vou molhar aquele lindo. Eu digo, se você está trabalhando em algum lugar quente, meu estúdio está bem quente no momento. Eu posso ver que está começando a secar. Novamente, como uma guloseima simples, podemos simplesmente colocar um pouco mais de água e garantir que esteja bem molhada. Ok, o que eu vou fazer que vamos fazer isso um pouco inclinado para começar também Vou pegar meu fiel gostoso e colocá-lo embaixo Então, estamos apenas permitindo que isso funcione dessa maneira. Só nos dá um pouco de movimento. E eu vou pegar o violeta ultramarino, e eu tenho o azul sereno Certifique-se de que estejam acordados. Ok, certifique-se de que meu pincel esteja bem e limpo, retire o excesso de umidade do meu pincel. Agora, uma boa dica aqui é que, ao molhar o pincel, é muito tentador levá-lo direto para os tubos ou panelas, se estiver usando panelas Digamos que eu não esteja familiarizado com o uso de panelas, mas é fácil saturar demais a pintura para que você possa adicionar mais água do que o Portanto, ao limpar o pincel entre cores diferentes, tire o excesso em um pouco de papel toalha ao seu lado. Isso simplesmente impede que fique muito saturado. E então podemos pegar uma boa quantidade de tinta, e gostamos de árvores simples, vamos colocá-la na borda e permitir que eu limpe um pouco mais, porque quero fazer o azul sereno Eu vou sair por cima. Agora, cada pintura tem seu próprio caráter. Então, isso é só mais uma vez, pratique. Depende das cores que você está usando, talvez você não esteja usando, talvez nem esteja usando a mesma marca que eu. Então, vale a pena experimentar isso e seu artigo Você pode não estar usando o mesmo papel que eu. Mas todos eles contribuem para o seu estilo. E como você pinta. Então, vale a pena se familiarizar com isso. Agora, simplesmente fazendo isso, isso é suficiente para uma camada. Eu não preciso fazer mais nada. Só preciso ter certeza de que não há bordas irregulares, pois quero dizer, elas são bonitas e Eu o examinei com muito cuidado. Mas eu quero que isso se mova sozinho. É incrível como aquarela , uma vez seca, o quanto se move Mas uma boa dica é que, como sabemos, em uma inclinação, haverá água nas pontas dessas asas Então, o que queremos fazer é ter certeza de que vou fazer isso com meu papel de cozinha. Certifique-se de que não esteja em uma bolha. Eu não sei se você pode ver isso. Está muito úmido lá embaixo. Uma que impedirá que a tinta escorra do lado de fora da borboleta e a segunda permitirá que a tinta continue se movendo Se houver uma grande bolha de água parada aqui, ela meio que parará em algum lugar aqui porque não pode se mover mais Então você não quer secá-lo. Você só quer absorver o excesso de água. E, honestamente, deixe isso secar. Qualquer corrida que você tenha, você pode ver por algum motivo, eu tenho uma linha lá. Isso, para mim, aumenta o charme. Se eu começasse a tentar preencher isso com outros pedaços de, você sabe, se eu entrasse e tentasse preencher isso, ficaria turvo Você perderia aquela adorável sensação de liberdade e movimento. Faremos outra camada onde pudermos , então poderemos dar mais profundidade, se necessário. Mas sim, isso é lindo. Eu realmente não quero fazer mais. Como quero fazer esse garotinho com apenas uma camada e quero deixá-lo plano, vou ter que deixar esse pequenino secar completamente, porque se eu ficar deitado agora, perderei um pouco desse movimento no momento, não podemos vê-lo Mas esse pigmento ainda está se movendo e funcionando. Então, ao colocá-lo na horizontal novamente, ele simplesmente parará de fazer isso e você perderá um pouco desse charme, eu acho. Então, vou deixar isso secar. 4. Borboleta inferior: Certo, quando sua borboleta superior estiver seca, podemos colocar o papel na horizontal Como está a aparência da sua borboleta? Espero que você tenha conseguido ser corajoso e permitir que a tinta escorra e crie algo bonito para você Agora, se essa fosse apenas uma camada, se eu realmente esfregasse as marcas de lápis, você ainda veria um pouco de cor nessa ponta. E isso é, como esperamos demonstrar aqui. Às vezes, uma camada é suficiente para alguns assuntos. Então, vamos fazer borboletas número dois. Então, uma camada de borboleta. Novamente, vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos aqui, então não vou colocar nenhuma cor porque eu realmente não quero ser capaz de pintar isso sem que nenhuma cor residual na minha borboleta me dê uma chance Mas estamos realmente dentro dessas linhas. Mais uma vez, não tenha pressa. E às vezes, quando você contorna os cantos, do jeito que seu pulso gira, é fácil Havia uma certa direção. Eu sempre saía da minha linha. Então, cuidado Às vezes, pela primeira vez, tenho uma pequena torção na ação do pulso. Então, novamente, certifique-se de que seja bom. Você quer tudo coberto. Você não quer manchas secas. Se você acabar com uma pequena mancha seca em algum lugar, a tinta simplesmente a contornará. Não vai entrar no que você diz, a tinta só vai encontrar. Onde está o papel molhado. Então, se você tem uma pequena mancha seca, ela gira em torno dela. Não é isso que queremos neste exercício. Ok, eu só estou abaixando minha cabeça para cima e para baixo. Eu posso ver o tipo de brilho. É só uma boa quantidade de água. Eu tenho que pegar a água. Agora é outra terceira coisa que saiu, mas na verdade era um pêlo de cachorro, um pouco felpudo Preciso que esteja bem molhado. Se estiver muito seco, a tinta simplesmente grudará. Ele não se moverá, então você simplesmente o encontrará. E então é muito difícil fazer com que ele volte a funcionar. Portanto, certifique-se de que esteja bem molhado. Ok, o que vamos fazer é usar apenas o amarelo. Amarelo, laranja e amarelo. E vamos fazer isso de novo, tudo está bem e leve, e eu estou apenas tocando no papel Não há pinceladas, então basta tocar, não misturar. Vou começar com o ouro vermelho Ozzie e vou descer pelo centro Então, como eu disse, um pouco de brincadeira e brincadeira Agora, novamente, é aqui que às vezes o personagem de sua pintura entra em jogo aqui. O ouro vermelho Ozzie não se move em todas as quatro montagens. Então, se eu colocar um pouco de amarelo, isso só ajuda. O caráter desse amarelo só muda um pouco mais Então, às vezes, uso tinta pela capacidade deles mover mais do que quase a cor. Vou continuar adicionando um pouco como fizemos com árvores simples. Se eu continuar adicionando pequenos pedaços de cor, isso o incentivará. Mas cuidado novamente, se você tem muita água naquele canto, pode ser o suficiente para impedir que a tinta se mova. E você pode adicionar, você sabe, se não estiver, se não estiver se movendo, às vezes apenas adicionar um pouco mais de água pode ajudar. Se estiver começando a secar, tome cuidado para não acabar com essas bolhas Mas, novamente, eu vou dar. Basta colocá-los no chão para ver, coloque-os lá embaixo. Então, alguma aparência de ordem. E vou inclinar um pouco, um pouco de inclinação, novamente, com apenas uma polegada de altura Talvez eu só faça isso por um pequeno minuto, na verdade, porque não quero pintar o resto em uma inclinação. Você pode ver, espero que esteja pegando na câmera. Está apenas se movendo, não é? Você pode ver que isso está acontecendo sozinho. Eu só quero ter certeza de que ele permaneça, pegue essas bordas. Então ele pega, vai direto para a borda, então é isso que eu estou pegando nas bordas. Não faz sentido. Então, estou tentando não interferir muito na forma como a tinta está se movendo. Estou apenas monitorando isso um pouco. Só estou lá. Isso provavelmente é o suficiente. Vou deitar esse apartamento novamente. Vamos pegar Look e tirar isso. Isso você verá se já fez um lapso de tempo. Na verdade, é muito interessante fazer um lapso de tempo em sua pintura para que você possa ver o quanto toda a tinta se move Provavelmente é o suficiente para começar a voltar para lá novamente, uma fração. Novamente, é só jogar, na verdade. Quanto mais você faz isso, esses pequenos exercícios, quanto mais você tem esses momentos difíceis, você fica tipo, Oh, olha, isso faz isso. Agora eu entendo. Então, é só jogar e manter tudo sempre leve. Agora, lembre-se de que estamos fazendo apenas uma camada, então precisamos colocar um pouco de cor em tudo isso. Mas eu não quero, não quero que você toque cores bem no meio. Eu quero aquela sensação feia de luz, provavelmente não ajuda muito dizer que quero cores em toda porque isso incentiva parte, porque isso incentiva você a tentar adicionar cor lá, mas vou realmente colocar uma cor um pouco pesada e permitir que ela se mova Mais uma vez, posso te dar um pouco de inclinação. Eu dou um pouco de movimento se eu quiser. Então eu vejo um pouco de bolhas de água lá eu tenho quase muita água lá no momento, porque então não está permitindo que essas cores se movam Opa, então esse é um pequeno filme para você. E uma vez fizemos um lindo martim-pescador. Logo no final, eu fiz exatamente isso Na verdade, e era azul. Eu simplesmente sou perfeito. Às vezes você tem que aceitar o que acontece. E, como dizem, siga o fluxo. Agora, sempre vale muito a pena. Se você está sentado, eu sempre fico pé para pintar, muito raramente sento. Portanto, nem mesmo que você se levante por um minuto e se afaste da pintura e veja e olhe acima dela, você não quer levantá-la porque, obviamente, está tudo molhado, então se você a levantar, estamos, na verdade, inclinando, então eu a manteria plana, mas apenas me levante ou simplesmente tente me afastar dela Você pode ver como isso parece. Eu digo, você poderia fazer essas borboletas 1.000 vezes, e cada uma será um pouco diferente Então você tem que julgar um pouco como está a aparência. Eu sempre erraria por precaução. Então, acabei de colocar um pouquinho de amarelo lá embaixo. Às vezes, você precisa continuar olhando tirando o pincel e olhando para ele. Mas o que precisamos ter em mente antes deixar esse estágio importante passar é que precisamos detectá-lo no estágio certo de secura para que possamos acalmar o corpo No momento, está muito úmido. Agora, é um pouco difícil para mim mostrar na câmera a aparência real do meu papel. É porque preciso inclinar a grade e mostrar a Então você quer isso de novo, isso realmente vale a pena fazer. E você pode até mesmo fazer tiras bastante bóricas se quiser e encontrar o estágio ideal de secura Então, se estiver trabalhando com um pouco de papel áspero, você quer que as pontas do papel áspero comecem a secar. Eu digo, é só tentativa e erro e prática. Receio que não possa lhe dar uma dica mágica ou soluções para isso, posso apenas mostrar minha peça e mostrar como julgo a minha. Ok, acho que estou lá. Vou pegar meu pequeno pincel. Agora, o que você quer fazer ao adicionar algo com um pouco de força é limpar o pincel. Neste estágio, não queremos adicionar mais água. Se o fizéssemos, tudo isso meio que aconteceria novamente, e teríamos que esperar, e eu perderia essa boa sensação de liberdade que tenho no momento. Então limpe meu pincel. Vou fazer isso de novo. Tirando o excesso de umidade. Eu tenho tanto gosto de genuíno, e vou comprar o ouro vermelho Ossie Agora, quando estiver trabalhando sem tubos, certifique-se de que vou mergulhar isso no papel de cozinha. Eu não quero água no topo; ocasionalmente, você pode acabar com um pouco de água lá. Eu quero isso lindo e grosso. Portanto, se você estiver um pouco inseguro , pode sempre espremer um pouco em um prato e certificar-se de que está bem pegajoso E é pesado, então eu tenho bastante tinta no meu pincel, e vamos escorrer até o centro dessa borboleta, e você pode simplesmente começar E se estiver se movendo demais, espere um minuto. Isso significa que seu papel está um pouco molhado demais. E tenha em mente que isso continuará acontecendo. O meu provavelmente está um pouco molhado demais. Novamente, é que eu tenho um pouco, você sabe, eu fiz muito isso. E eu sei que se eu continuar, isso vai continuar avançando. Eu digo, é só supor que seja memória muscular, não é? Você acabou de se lembrar e sabe como é. Mais uma vez, posso abaixar minha cabeça cima e para baixo e ver como é Está, digamos, uma fração muito úmida. Às vezes, leva apenas alguns segundos. Só vou me certificar de que não, não está muito molhado, me certificando de que não haja uma bolha de água nesses tubos Às vezes, outras partes da pintura estão prontas. Então, vamos até lá. Ganhe um pouco, como você pode ver, isso está se espalhando um pouco demais, não é? Então, eu vou segurar o fogo por um minuto. Só para deixar secar, só para dizer, pode levar 30 segundos, não muito tempo. Especialmente no momento, eu digo, meu estúdio está agradável e aconchegante, pois estou filmando isso no verão inglês Então, enquanto espero, posso me certificar de que contornei essas marcas e que tudo está bem e arrumado Eu não tenho nenhuma garrafa de água em lugar nenhum. Ok, vamos tentar outra vez. Vamos ver como é agora. Vou abaixar minha cabeça e dar uma olhada e ver, acho que provavelmente estou lá Então, vou começar a adicionar essa cor. Diga gentilmente, você nem precisa ir até o fim. Você pode deixar uma pequena lacuna. E você pode ver que isso está perfeitamente misturado. É um momento perfeito. Não é nada inteligente. Basta pegá-lo na hora certa e obter o tipo certo de consistência no pincel Você realmente não quer adicionar água ao pincel neste estágio e, em seguida adicioná-la, caso contrário, dará terrivelmente errado Eu nem quero te mostrar o quão terrivelmente errado seria porque acontece Tudo bem, eu posso dar uma pequena palavra, cabecinha. Saia. Cauda. Estou exagerando um pouco. Eu vou dizer, eu vou tirar meu pincel. Veja o que eu acho. Tem um pouco de laranja lá dentro. Está muito pesado no momento. Eu não quero que seja de cor pesada . Um pouco mais disso. Agora, se ele começar a se mover, você verá como isso está se movendo muito rapidamente. Eu posso redigir com muita delicadeza. Certifique-se de que seu pincel não esteja molhado. Você pode com muito cuidado. Oh, é só tocar no papel. E a tinta, você pode meio que esfregá-la um pouco. Diga muito gentilmente. Sem mão pesada. OK. Acho que vou deixar isso para trás. Agora, neste estágio, você pode ser corajoso com o pincel e retirar essas antenas Isso é assim? Ou se você não está se sentindo corajoso, e eles podem ser um pouco assustadores, basta fazer isso com um lápis, ok Saqueie a mesma coisa e, se eles tiverem um formato pequeno de pêra ou não estiverem no formato certo ou forem laureados, você pode esfregá-los Então, obviamente, não os esfregue enquanto ainda estiver molhado, mas no final, você pode esfregá-los. Ok, vou deixar isso secar porque essa é sua borboleta de uma camada Sim. Acho que você vê como isso está nos dando uma boa quantidade de luz. Lá, não há tinta lá. É exatamente onde deixamos isso correr, e está girando. E isso obviamente nos deixou uma boa sensação de luz lá. Então, é só ser corajoso o suficiente para colocar essa cor com ousadia e permitir que ela corra e se mova, sabendo que ela se moverá mais do que você pensa Muitas vezes, ainda mais do que eu imagino. Então, sim, deixe secar antes de fazermos a segunda camada, porque o que você não quer fazer é, e é fácil de fazer, é continuar com essa peça e depois borrá-la com a mão, e é um pouco decepcionante 5. Top Butterfly Segunda Camada: Certo. Quando sua pequena borboleta de uma camada estiver boa e seca, certifique-se de que esteja seca, pois se você a tiver em um local semelhante ao meu, é fácil borrar Apenas uma palavra rápida sobre uma espécie de toalha de papel e como manter as coisas limpas. É sempre bom manter sua água, você sabe, limpa. Se ficar muito sujo e escuro, ele tocará no papel Portanto, vale a pena manter sua panela de água bem limpa. O meu está bem. Isso não me daria muita cor. E, novamente, papel toalha é bom para hum, mantenha-os secos para que não fiquem encharcados Ok, vou começar esta de forma bem plana, então não tenho nenhuma inclinação no momento, exatamente a mesma coisa se aplica, e vamos molhá-la exatamente como fizemos com a primeira camada e como fizemos com número um. Então, está bem? Vá com cuidado, você diz que este estágio não tem pressa. Mas uma boa dica ao começar a aplicar camadas é manter o pincel o mais leve possível Então, o pincel está quase deixando cair no papel. Não estou insistindo, porque se você começar a esfregar e a usar mão pesada, algumas cores se destacarão ou afetarão outras cores mais do que outras Isso faz sentido. Algumas cores realmente se moverão se você esfregar e se movimentar Então, estou tentando adicionar essa segunda camada de água com muita delicadeza. Provavelmente todos esses adoráveis dizem que se eu molhasse isso de novo, nós não mas se eu fosse, é fácil perder esse tipo adorável dessas marcas. Tão gentil. E o que você acaba recebendo são poças de água, mas isso pode ser facilmente corrigido simplesmente encharcando-as. É melhor deixá-las mais úmidas e não turvar aquela camada, É melhor deixá-las mais úmidas e aquela primeira camada, do que usar gentilmente a quantidade de água que você coloca Então, adicione bastante e podemos retirá-lo. Mas a chave é não perturbar essa primeira camada. Novamente, você pode balançar a cabeça para cima e para baixo porque queremos Bonito e molhado. Branqueie até essas linhas novamente. Portanto, seja gentil e diga que não há pressa, mas seja gentil e arrumado Isso faz diferença para essas borboletas. Outros assuntos não são tão exigentes quanto a serem muito limpos, amargos. As borboletas são Ok, eu posso ver que está bem molhado. Na verdade, eu não entrei em poças, mas se eu entrei, posso, novamente, como fizemos antes, eu literalmente simplesmente as encharcar com a ponta do rolo de cozinha ou com uma escova seca ou uma escova seca Só me certificando de que está tudo bem e molhado. Ok, eu vou começar. Eu tenho minhas duas cores originais e talvez eu use um pouco de luz genuína apenas para me dar um pouco de força, um pouco de profundidade, mas vamos começar com nossas duas cores originais Eu vou fazer o mesmo, na verdade. Vou adicioná-lo aqui embaixo. Agora, você descobrirá que as cores não se moverão tanto. Assim, você pode colocar a quantidade exata de tinta em sua borboleta nessa camada e ela não se moverá tanto Então é aí que você começa a ganhar algum controle sobre a aquarela Então, se eu colocasse essa quantidade de tinta na primeira camada, ela teria subido como aconteceu Eu sei que a inclinamos levemente, mas geralmente, quanto mais camadas você coloca, menos a tinta se move A mesma quantidade de tinta não se moverá tanto. Espero ter dito isso da maneira certa, então é aí que você pode começar a adicionar sombras, profundidades e outras Ok, vamos colocar um pouco. Agora, só porque molhei uma área, isso não significa dizer que você tenha que adicionar tinta em cada parte. Você pode simplesmente escolher onde você gostaria. A razão pela qual eu molhei tudo é apenas para evitar linhas de água. Então, se eu só molhasse até aqui porque não queria dizer que não queria colocar mais cor lá, uma vez que secasse, eu ficaria com, tipo, uma linha de maré, e ela a segmentaria. Então essa é a razão pela qual molhamos tudo. Não é porque eu necessariamente quero pintar em todos os lugares. Como eu disse, supero esse tipo de linha de maré. Ok, eu vou te dizer o que fazemos, também. Vamos colocar um pouquinho desse amarelo que usamos na borboleta número um Certifique-se de que meu pincel esteja bem limpo se quisermos ficar com um pouco de verde. Eu digo, é só tocante. Só permitindo que isso aconteça. Novamente, podemos incliná-lo um pouco , se quisermos, se quisermos mesclá-lo um pouco mais Sempre tire o pincel, ele dá uma olhada em como fica Entendo, eu tenho um toque de uma poça de água aqui. Sim, está muito bonito. Eu diria que, quando você tem algo de que gosta, se afaste. É muito fácil continuar tocando violino. Mas isso nem sempre ajuda. Tudo bem, eu vou. Você vai colocar um pouco genuíno lá porque eu disse que colocaria Então, só para mostrar um pouco mais, eu tenho um pouco mais de força na parte inferior dessa asa. Tire o pincel. Você não precisa de muito. Você não quer ser muito pesado, mas podemos ter uma boa sensação de luz. Eles têm um bom tipo de contraste na parte inferior e agradáveis e claros na parte superior. Eu posso incliná-lo um pouco se eu quiser por um minuto. Eu digo, tenha cuidado. A tinta não escorre e depois escorre, então fique atento a isso Desça novamente e , quando estiver meio que subindo, você pode baixá-lo novamente. Mergulhe um pouco lá em cima. Agora, na primeira vez que fiz isso, na primeira vez, coloquei alguns pontos. Mas quando vim ver minha peça que fiz, deixe-me mostrar que essa era a peça original. Eu não estava muito interessado no local, então não estou fazendo esportes, mas você pode Novamente, você pode fazer muitas dessas peças, o que eu sugiro fortemente. E sim, se você gosta de lugares, então apareça. Borboletas, eu tentei fazer uma espécie particular de borboletas. Eu acho isso muito difícil. Então, este é apenas um exercício, na verdade, sobre camadas. Na verdade, não estamos pintando uma espécie de borboleta. É um espécime completamente inventado. Então, me desculpe se você gosta de borboletas e espera que eu faça um certo tipo Certo. Novamente, vou ter que assistir minha peça e quero que ela tenha a mesma sensação ou a mesma hora de secura. Então, eu quero que o papel tenha a mesma quantidade de secura. Isso parece certo? Então, só precisa estar disparando. A parte superior desses pedacinhos de papel só precisa dos pedacinhos de papel áspero se você estiver usando papel áspero , começando a aparecer e começando a secar. Está um pouco molhado demais no momento, certo? Eu balancei minha cabeça para cima e para baixo. Mas, novamente, enquanto espero que seque, posso simplesmente contorná-los e garantir que estejam bem arrumados Eu digo que, se você conseguir acertar o tempo, é uma grande virada de jogo. É uma grande coisa em aquarela. Está pegando a aquarela, o papel no estágio certo de secura E é, como eu disse, a manteiga número um, é só experimentar , jogar e dizer que seu papel funcionará um pouco diferente do meu papel. Se você não estiver usando o mesmo, todas as tintas agem de forma um pouco diferente e as tintas que você escolheu para adicionar ao corpo reagirão. Então, é um pouco, eu digo, um pouco de tentativa e erro. Ok, eu vou fazer os corpos da mesma cor. Vou pegar o OsiodGLD genuíno e tão leve. Vou ver como se sente. Novamente, esse pincel está bem seco. Eu não adicionei muita água. A tinta está bem pegajosa. Portanto, se você estiver usando panelas, certifique-se de obter uma consistência cremosa real Ok, eu vejo como é a sensação. Sim, na verdade não parece que esteja se movendo muito, não é? Então, só queremos capturá-lo no momento perfeito. Você pode ver. Então, como o genuíno, na verdade, se move bastante. Então, outras tintas não. Eu uso muito o Sepia. Eu não queria adicioná-lo a esta classe por vários motivos, não vou te entediar, mas, hum, isso não muda muito É uma tinta bem pegajosa. É útil para fazer coisas assim. Então, sim, está brincando com as cores que você tem. Ok, eu o tenho no estágio certo. Eu vou continuar. Vou continuar adicionando tinta porque ela vai se misturar lentamente. Então, você não precisa subir até o fim. Você não precisa fazer uma linha reta ou pegar tudo. Sim. Tente ser aleatório, é isso que estou tentando dizer, na verdade. E você pode tentar criar uma forma corporal com as borboletas se estiver um pouco mais interessado em tentar fazer com que elas tenham as dimensões corretas do corpo, mas digamos que é apenas um exercício repetido, apenas brincando com camadas E você vê como isso está nos dando um pouco mais de profundidade e me permitindo adicionar mais cor também. Portanto, tome cuidado para não adicionar água à bétula e depois à pintura. Tem um pouco de laranja lá dentro. Olha bem essa cauda. Novamente, você quer que isso ainda esteja um pouco úmido para melhorar essas adoráveis antenas Se você não está se sentindo bem, use apenas um lápis. Mas você está saindo, acho que estou quase certo. Vou colocá-los no chão e limpar meu pincel, novamente, tirar o excesso de umidade e tocar para ver um pouco de água demais nele. Basta tocá-los e sair correndo. Estou chegando aqui. Sim, acho que isso fez um bom trabalho. Agora, vou ver que ainda está um pouco úmido naquele canto, então, em teoria, eu posso adicionar um pouco mais de cor se eu quiser um pouco mais de amarelo Eu entendo que é apenas uma fase de como minha pintura se desculpou, o papel secou. Acho que foi o momento certo para inserir o corpo, porque digo que estou trabalhando em papel não esticado, então é um pouco mais alto do que isso Então, isso ainda está um pouco úmido, então eu posso adicionar um pouco mais de tinta se eu quiser Mas os gays dizem que, literalmente, deixem isso aqui. Não tente fazer nenhum pincel. Vai. Mas eu gostaria de fazer muitos desses. Quer dizer, é uma excitação adorável. Você pode fazer pequenos cartões com eles. E o tempo todo aprendendo. Ganhe, ganhe. Eu digo que pode manter tudo maravilhosamente leve E você dirá que chegará a um estágio em que as coisas começarão a secar. Provavelmente vou chegar lá, se eu disser que isso está começando a secar agora. As bordas ainda estão bastante molhadas. Mas você não. É um pouco difícil de explicar. É só um pressentimento de que você pensa : Oh, não, eu sei que acabei de mexer o suficiente Se eu fizer mais, isso vai estragar tudo. E você se familiarizará com esse sentimento. Então, acho que só temos alguns pedacinhos para finalizar, esfregando as marcas de lápis e apagando um pouco de luz Mas, por enquanto, acho que preciso deixar a borboleta número dois secar completamente 6. Finalização: Quando essas lindas borboletas estiverem bem secas, podemos esfregar as marcas do lápis, mas certifique-se de que estejam bem secas. É muito decepcionante começar a esfregar as coisas e perceber que sua pintura ainda está sua pintura Agora, eu fiz minhas marcas de lápis, digo bem pesadas, mas é mais como eu digo, para que você possa ver claramente. Portanto, eles podem não sair tão facilmente. Seja gentil. Digamos que um pouco de tinta e papel não tão tolerantes que uma borracha passe por cima deles. Este é um papel muito difícil, esse. É uma das razões pelas quais eu amo tanto isso. Escove-o e você verá que até mesmo aquelas marcas pesadas de lápis se levantaram e se levantarão por baixo Pinte algumas tintas, o que eu digo mais do que outras, é conhecer o caráter do seu papel e da sua tinta. E se você está literalmente apenas começando, eu vou continuar aqui. Muitas vezes, são fabricados ou lojas on-line oferecem um pacote experimental de papéis diferentes. Essa é uma ótima maneira de experimentar com diferentes papéis. Acho que provavelmente foi assim que descobri que encontrei meu jornal favorito, que é Bockingford Então, quando essas marcas de lápis estiverem apagadas, você poderá ver, especialmente no número um, ou, desculpe, na borboleta da camada número um Só de tirar essas marcas de lápis aqui, especialmente por aqui, que é uma linda aquarela, elas falam sobre bordas perdidas e achadas Então é aqui que eles desaparecem no papel. Não há um tipo real de linha ou borda definidora. E isso dá novamente aquele tipo mágico de sensação de luz e soltura Quando você começa a colocar camadas, como você pode ver aqui, elas ficam mais pesadas Você pode perder a leveza se não tomar cuidado. E isso é sempre um malabarismo entre quantas camadas você adiciona a um assunto Algo como borboletas. Às vezes, apenas uma simples camada é melhor porque elas podem ficar um pouco mais turvas Por outro lado, se você continuar pintando algo um pouco mais, digamos, um labrador preto Se eu pintar um labrador preto, haverá até seis camadas, porque você só precisa obter a profundidade De qualquer forma, é apenas julgar, na verdade, na quantas camadas você deseja ou quanta profundidade deseja até que se forme Mas espero que isso tenha lhe dado uma visão geral muito ampla sobre como você pode adicionar camadas Eu diria que, como vou enfatizar novamente, seja muito gentil. Se eu quisesse adicionar outra camada sobre isso, há absolutamente nenhuma razão para que eu não possa. Além do corpo, você não gostaria de molhá-lo novamente agora que o corpo se fundiria Mas antes de adicionarmos o corpo. Eu poderia ter deixado que secasse como fizemos e depois adicionado outra camada, depois colocado o corpo e apenas adicionado e dado mais profundidade. Então, vale a pena tentar isso. A única maneira de experimentar essas coisas é vivenciá-las para ver como se sente e como se sente ao dizer como se sente com seu papel e sua tinta. Então, novamente, vale a pena experimentar. Então, vamos apagar um pouco de luz e como podemos, se perdemos a luz, como podemos recuperá-la Mas primeiro, vamos tirar um pouco de tinta dos corpos para nos dar aquela sensação, novamente, a sensação de luz atingindo o corpo Então, pincel maior. Eu limpei e me certifiquei de que está bem e limpo. Definitivamente, excesso de umidade do seu pincel. Com muita gentileza. Comece a escovar e a levantar. Você diz que algumas tintas se soltam muito mais facilmente do que outras. Então veja como é. Você pode ver que isso está começando a chegar. Limpe-o. Ok, volte para dentro. Muitas vezes, de repente, ele decola repentinamente e você fica com aquela bela sensação de luz Agora, você pode esguichar com um pedaço de papel toalha Eu gosto muito de um dedo. Ele se esguicha, mas muitas vezes não absorve tanta tinta Então, eu realmente uso bastante meu dedo. Você pode decidir se deseja apagar mais luz mais abaixo. Novamente, é uma escolha um pouco pessoal e a quantidade de cor que você tem na sua. Para mim, isso é o suficiente. Eu posso abordar isso, particularmente, por favor, veja como esse corpo se espalha apenas pegando-o na hora certa Dan, se eu quisesse replicar essa borboleta, exatamente, eu nunca faria isso Só que você só precisa aprender com aquarela. Não é que você não possa replicá-lo. Você pode, e essa é a alegria disso. Acho que cada peça vai ser diferente. Acho que está esguichando. Veja, tire seu dedo. Se você sentir isso de novo, se achar que precisa de mais, pode simplesmente descer um pouco mais. Não quero tirar muito mais proveito. Você diz que sempre existe o risco de realmente tirar toda a tinta. E então é muito difícil voltar e colocá-lo. Ok, acho que é o suficiente. Eu, pessoalmente, não quero tirar mais férias. Agora, eu não quero tirar nenhuma tinta da minha borboleta nesta pequena camada número um, mas vou tirar um pouco daqui Então, novamente, limpe meu pincel, retire o excesso de umidade e eu posso tirar pequenos pedaços. Digamos que essas tintas se soltem facilmente, e eu quase posso voltar ao número um e pegar aquelas bordas perdidas e achadas que posso recuperar E isso, eu realmente vou. Eu não tenho um pedaço de roupão de cozinha particularmente limpo, então sim, lembre-se de que seu papel de cozinha está Você pode ver que eu perdi essa vantagem. E então, quando você se afasta e tira seu pincel, ele está te dando um novo. Está apenas dando a você um pouco de sensação de luz. Vá e faça isso nesta borda. Costumo fazer isso em bordas onde, obviamente, a luz teria caído. Então, eu estou visualizando a luz vindo daquele canto superior. Então talvez você possa exagerar um pouco com isso, tirar o pincel . Isso é o suficiente. Eu não gosto, particularmente ficar por último com essas borboletas Eu não entraria aqui. preciso demais. Pareceria errado. E às vezes você tem que seguir seu instinto. Depois de ver o progresso e se familiarizar um pouco mais com a aquarela, você precisa confiar em seu instinto Mas o que podemos fazer é que, se estivermos um pouco esfarrapados, como eu fiz em alguns lugares, podemos arrumar essas bordas possamos entender como tiramos a luz de lá Podemos simplesmente tirar a cor dela, se você puder ver. Às vezes, não é fácil pintar os ângulos, mas você pode ver que eu saí dessas linhas, então eu posso usar o pincel úmido, posso simplesmente me livrar delas Deixe-me dar uma olhada nela porque você quer que isso acabe, então tenho uma pequena aqui, mas acho que você entendeu Novamente, algumas tintas se soltarão mais facilmente do que outras. A maioria dos bolos Daniel Smith são muito gentis. Ok, então a última coisa que eu quero te mostrar são apenas os respingos Agora, cabe a você decidir se gostaria de fazer alguns filmes. Na minha peça original, ou eu trago de volta aqui, que é, você pode ver, eu fiz alguns pequenos filmes E a melhor coisa a fazer é pegar um pequeno pedaço de papel e praticar Eu pego apenas um pedaço de papel velho e áspero. Vou pegar, digamos, o ouro vermelho Ossie. Eu tenho uma escova de cama. A mesma coisa. Retire o excesso de umidade do rolo de cozinha. Pegue um pouco de cor no pincel, coloque o dedo por baixo e toque E assim, isso não acontece. Então, vamos molhar o pincel novamente. Vamos ver se vai ficar um pouco melhor lá dentro para que você tenha um pouco mais de uma poça de tinta, e então podemos Assim, você pode fazê-las assim ou depois limpar o pincel, colocar um pouco mais de tinta no pincel, segurá-lo horizontalmente e tocar na ponta com respingos maiores Então, novamente, essa é realmente uma escolha pessoal, então você pode não gostar da ideia de respingos ou querer estragar o que você já tem Mas para te ajudar e fazer todas essas coisas, deixe-me fazer as duas coisas, então vou começar com os grandes respingos Então, eu tenho bastante tinta no meu pincel. Eu só vou tocar. Parece que tenho respingos maiores lá. Classifique e altere o ângulo do meu pincel para que ele não fique muito inclinado E eu posso fazer alguns filmes. Vamos fazer alguns filmes com o amarelo. Eu tiro isso do meu dedo. Combinado com o amarelo. E, novamente, a mesma coisa. Segure e coloque o dedo na ponta do pincel e apenas mexa Amarelo é um pouco mais sutil, não é? Então você pode ter uma ideia. Eu posso colocar isso em cima de alguns deles. Muito bom. Eles podem dar uma pequena sensação de movimento, algo um pouco diferente. Estou sempre indeciso se gosto deles ou não, e um pouco depende do assunto Mas então, sim, acho que já abordei tudo. Eu gostaria de explicar nesta aula. Então eu gostaria. Honestamente, como árvores simples, eu faria isso algumas vezes. Poderíamos ter preenchido a página aqui com borboletas, até mesmo com uma única pintura e dado algumas ideias diferentes que eu tentei, cores diferentes Deixe-me mostrar a você esta peça que eu fiz. As borboletas são um pouco menores. Deixe-me esclarecer isso porque os respingos estão um pouco Mas eu digo, as borboletas são um pouco menores, e eu usei algumas cores bem fortes lá dentro Eles são muito vibrantes. Novamente, usei a técnica exatamente definida. Acabei de usar um pouco de sal, mas vou explicar o sal em outras aulas. Mas, sim, isso é novamente, apenas outra ideia. E você pode colocar camadas. Este pequenino foi deitado em cima. Então, quando eu pintei, obviamente, eu apenas molhei essa borboleta traseira até aquela asa Isso faz sentido. E então, quando pintei essa, entrei e molhei aquela lá. Então, sim, você pode meio que colocá-los em camadas. Eu digo, divirta-se um pouco com eles. Não apenas experimente, seja criativo e quase curioso. Então, se você pensa, Oh, você sabe o que? Eu tenho essa cor na parte de trás da gaveta. Você não usa isso há muito tempo? Coloque-o. Eu digo que não tenha medo. Ninguém precisa ver essas borboletas. Você pode fazer uma página deles. Se você disser que este papel é relativamente barato, então não é muito caro. E você pode usar o bloco inteiro. Você pode fazer árvores e borboletas simples. E você teria adquirido muito conhecimento com isso, e ninguém precisaria vê-los. Então, se você está preocupado com o fato de que, Oh, meu Deus, esta será uma peça especial porque eu quero distribuí-la ou em algum lugar, isso coloca muita pressão sobre você Então, eu me escondia, pegava seu papel e simplesmente brincava, e simplesmente brincava divertia e ficava alegre e E vou deixar você com esses pensamentos. Então, obrigada. Ah, e como eu disse, sempre no final de tudo isso, coloque-os nas páginas de projetos e recursos porque é fabuloso vê-los E qualquer dúvida, coloque-a nas páginas de discussão, e eu me esforço para entrar em contato com você em alguns dias Então, obrigado por se juntar a mim. Então, estamos ansiosos para ver você na próxima aula.