Bootcamp de cantor e compositor | Juliet Piper | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: bem-vindo ao Bootcamp de cantor e compositor!

      8:00

    • 2.

      Dicas para escrever músicas mais fortes

      8:12

    • 3.

      Conselho geral de gravação

      9:09

    • 4.

      Como distribuir sua música no mundo inteiro

      5:59

    • 5.

      Divididas e percentagens de composição

      7:29

    • 6.

      Como ter direitos autorais sobre suas músicas / Como proteger sua música

      6:05

    • 7.

      PRO's - Organizações de direitos autorais

      8:13

    • 8.

      Estratégias de co-escrita, construção de comunidade, pitching yourself

      8:10

    • 9.

      Conselhos sobre a indústria e dicas de visibilidade/redes sociais

      8:53

    • 10.

      Trabalho interno e mentalidade de músico

      14:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

43

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

O que você vai aprender

  • Desbloquear os segredos para criar músicas "hit" fortes e bem-sucedidas da perspectiva da indústria de Los Angeles Pop/Country
  • Entender as escolhas e considerações na gravação de sua música para obter os melhores resultados
  • Aprender estratégias de distribuição de música para alcançar um público global em plataformas como Spotify, Apple Music e Amazon Music
  • Decodificar "matemática da música" para obter uma compensação justa nas divisões e percentagens de composição
  • Entender o processo de direitos autorais para proteger suas criações musicais (United States Perspective)
  • Descobrir a importância de se juntar a uma Organização de direitos autorais (R.P.) para sua carreira musical (United States Perspective)
  • Aprender estratégias eficazes de co-escrita para colaborar com outros compositores
  • Conseguir uma rede de apoio e lançar sua música de forma eficaz na indústria
  • Receber conselhos da indústria de um profissional experiente para o sucesso no negócio da música
  • Dominar as redes sociais e a visibilidade online para se conectar com seu público e expandir seu alcance
  • Desenvolver a mentalidade e a resiliência interna necessárias para se destacar como músico/artista

Requisitos

  • Não é necessária nenhuma experiência anterior no setor; este curso foi projetado para todos os níveis e destina-se a apoiar especificamente os iniciantes!

DESCRIÇÃO

Bem-vindo ao "Bootcamp de cantor e compositor", uma jornada transformadora guiada pela artista vitalícia, nativa de Los Angeles e veterana da indústria Juliet Piper. Este course fornece a confiança e o profissionalismo necessários para navegar na indústria musical e construir uma base sólida para a carreira musical dos seus sonhos. Com mais de 17 anos de experiência no setor, Juliet compartilha insights valiosos, segredos e orientação especializada para ajudar você a atingir seus objetivos mais rapidamente e evitar armadilhas comuns.

Alguns dos créditos na indústria musical de Juliet incluem ser compositora para Sesame Street, ter suas músicas colocadas na Netflix, HBO, PBS Kids e MTV, se apresentando em grandes festivais, ter milhões de streams nas músicas que ela escreveu, ser apresentada em EARMILK, Rolling Stone, Free People Blog e Music Connection Magazine, e ter suas músicas apresentadas nas principais estações de rádio de LA (KROQ e KCSN). Além disso, Juliet compartilhou o palco com artistas renomados, incluindo Kesha, HAIM, Matt Corby, Sara Bareilles e mais.

O que você vai aprender exatamente neste curso?

  1. Dicas e truques para escrever músicas "hit" da perspectiva do Pop/Country de Los Angeles
  2. Entender o melhor caminho a percorrer para re: gravar sua música e os prós e contras de cada
  3. Aprender exatamente como distribuir sua própria música para todos os principais serviços de streaming
  4. Obter uma compreensão sólida das divisões e percentagens de músicas de backend, uma área musical muitas vezes confusa
  5. Entender o processo de direitos autorais para proteger suas criações musicais (United States Perspective)
  6. Descobrir a importância de se juntar a uma Organização de direitos autorais (R.P.) para sua carreira musical (United States Perspective), bem como suas opções e qual você deve escolher
  7. Obter dicas inestimáveis para ser o co-escritor mais eficaz e desejado em ambientes colaborativos
  8. Conseguir uma rede de apoio e lançar sua música de forma eficaz na indústria
  9. Receber conselhos épicos sobre a indústria para economizar tempo e dinheiro de um profissional experiente para o sucesso no negócio da música
  10. Dominar uma estratégia de mídia social simples e atemporal e abordagem de visibilidade online para se conectar com seu público e expandir seu alcance
  11. Desenvolver a mentalidade e a resiliência interna necessárias para se destacar como músico

Estrutura de campos

Primeiro, vamos explorar a magia de criar músicas fortes, seguido de considerações de gravação e estratégias de distribuição musical independentes. À medida que nos aprofundamos nos benefícios de composição dividida, copyright e R.O., cada módulo se baseia no último. Se você está interessado em co-escrever, fazer networking ou escrever músicas mais fortes, este curso fornece um kit de ferramentas abrangente para prosperar como cantor e compositor. Neste curso fortalecedor, você vai perceber que há muito muito que pode fazer por conta própria!  Este está definido para ser o artista independente número 1, diferente de qualquer outro tipo.

Seus desejos o guiaram aqui! O mundo precisa das suas músicas e dos seus talentos. Inscreva-se no "Bootcamp de cantor-compositor" e embarque em uma jornada transformadora rumo ao sucesso musical. Seus sonhos musicais começam aqui!

A quem se destina este curso:

  • Cantores e compositores aspirantes a navegar na indústria musical com confiança e profissionalmente
  • Músicos de qualquer nível que estejam buscando um kit de ferramentas abrangente para prosperar em suas carreiras musicais
  • Aqueles ansiosos para alcançar sonhos musicais, evitar erros comuns e se destacar como cantores e compositores na indústria

O que você vai aprender

  • Aprender a distribuir suas próprias músicas originais de forma independente em todo o mundo
  • Entender como ingressar em uma organização de direitos autorais e proteger seu trabalho
  • Dominar a arte de escrever músicas mais fortes e ser um co-escritor de sucesso e requisitado
  • Descobrir como criar comunidade e rede de contatos na indústria musical (Los Angeles, perspectiva da música pop)
  • Aparecer maior e com mais confiança nas redes sociais
  • Desbloquear os principais conselhos e segredos da indústria musical
  • Aprenda "matemática da música" e entenda como todas as porcentagens/divisões de backend funcionam!

Há requisitos ou pré-requisitos?

  • Perfeito para aspirantes a artistas musicais ou cantores e compositores que já estão na jornada!

A quem se destina este curso:

  • Cantores/compositores iniciantes ou intermediários que querem 17 anos de conhecimento valioso da indústria na ponta dos dedos hoje
  • Cantores-compositores que querem entender mais sobre a indústria
  • Cantores e compositores prontos para levar sua carreira para o próximo nível


  • Isenção de responsabilidade: Por favor, note que este curso é fornecido apenas para fins educacionais, informativos e de conveniência, é de natureza geral e não se destina a subscrever aconselhamento profissional, legal ou médico.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Juliet Piper

Your new favorite uplifting mentor!

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: bem-vindo ao Bootcamp de cantor e compositor!: Olá e bem-vindo ao melhor boot Camp de cantores e compositores, Navigating the Music Z like Meu nome é Juliet Piper. Estou muito empolgada em levá-lo nessa jornada para que você possa se sentir mais informado sobre toda a mecânica e logística e as coisas dos bastidores que você precisará saber na indústria musical Coisas que precisei de 17 anos de tentativa e erro para aprender. Então, vamos falar sobre o que vamos abordar neste incrível campo de treinamento. A primeira coisa é muito divertida. Vamos falar sobre dicas para escrever músicas mais fortes. Eu venho de uma origem pop, folclórica. Eu escrevi com alguns compositores, produtores e artistas incríveis , e tenho algumas dicas incríveis para você escrever músicas mais fortes nesses e em gêneros semelhantes Número dois, eu quero falar sobre alguns conselhos gerais de gravação. Você provavelmente vai ter algumas perguntas, eu faço isso sozinho? Eu vou a um produtor? Como são esses diferentes caminhos ? Como eu faço isso? Eu não vou te ensinar tudo sobre o primeiro passo, conecte essa coisa, certo? É mais uma questão de escolher o caminho certo para você. Mas vou lhe dar algumas informações realmente valiosas no módulo dois. No módulo três, vou lhe dizer exatamente como distribuir sua música em todo o mundo. Você não precisa mais de uma gravadora para fazer isso. Você nem precisa de um gerente. Você não precisa de nenhuma representação. Você pode representar a si mesmo. Vivemos em uma época incrível que você pode distribuir sua música. E entra no Spotify , no Apple Music e em vários outros lugares onde as pessoas sintonizam para ouvir Eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Módulo quatro, vou falar sobre divisões e porcentagens de composição É quase como quando você vai para a escola e ninguém te ensina sobre impostos, e então você vai para o mundo real e fica tipo, por que ninguém me ensinou isso? Divisões e porcentagens de composição são como os impostos da indústria musical de cantores e compositores impostos da indústria musical de Eu vou te dizer exatamente o que essas porcentagens significam quando você entra em sessões ou quando grava suas músicas Você saberá exatamente o que fazer. No módulo número cinco, falarei com você sobre direitos autorais de suas músicas, protegê-las, quando fazer isso, como fazer, por que você gostaria de fazer isso É um pouco de aconselhamento jurídico. Módulo seis, ingressando em uma PRO, que é uma organização de direitos autorais. Isso é outra coisa que você precisa descobrir sozinho Estou explicando tudo, simplificando e estou muito empolgada com o módulo número seis. Número sete, informações gerais sobre ofertas de publicação. Quando você começa a escrever músicas, quando começa a organizar sessões de composição, você ouvirá sobre pessoas que têm contratos de publicação. Você vai ouvir esse termo circulando muito. Quero falar sobre o que é e talvez como conseguir um, o que esperar e como é o processo. O módulo oito é sobre estratégias de co-redação. Existe uma maneira de entrar em uma sala com outros escritores e ser realmente positivo, prestativo, impressionante e corajoso E há uma maneira de entrar em uma sala, dominar e afastar as pessoas, e você nunca é convidado a voltar Vou te ensinar exatamente como se comportar é a palavra errada, mas exatamente como fazer o melhor que você pode fazer em uma sessão de co-redação. módulo nove trata de construir comunidade e se apresentar. Duas grandes coisas que você precisará nesse caminho. comunidade e a capacidade de se apresentar são tudo. Número dez, estou incluindo meus próprios conselhos pessoais sobre o setor. Isso é muito importante e mal posso esperar para compartilhar com você. O módulo 11 é mídia social e visibilidade. Tenho uma estratégia que, independentemente das tendências que surjam e desapareçam, essa estratégia sempre será útil você, e estou empolgada em compartilhá-la com você. E então o módulo número 12 trata do trabalho interno e da mentalidade do músico Eu sempre adoro incluir um componente de mentalidade em cada um dos meus cursos, porque mesmo que você tenha todas essas coisas técnicas precise da mentalidade ou não vá muito longe, você se esgotará Eu definitivamente queria incluir isso neste curso. Eu quero te contar um pouco sobre mim. Quem sou eu? Por que estou ensinando isso? Por que você pode confiar que eu sou uma das melhores pessoas para te ensinar isso? Meu nome é Juliette Piper. Nasci e cresci em Los Angeles em uma família multigeracional de músicos, artistas e intérpretes Desde que eu era uma garotinha, eu via meu pai no palco E é algo que eu cresci vendo como muito normal e como uma carreira bonita e genuína. Desde os sete anos, fiquei obcecado por compor Foi nessa época que Britney Spears se tornou grande em 1998 e foi isso para mim Foi o fim do jogo em 2007, quando eu tinha 15 anos, comecei a colocar música online através do meu Space. Música Grite se você se lembra daqueles dias. E comecei a tocar e organizar shows. Desde que eu tinha 16 anos, toquei os mesmos Bills que Sarabrells, Kesha e ele, e Matt Corby, e mais artistas, pessoas que eu realmente admirei Tem sido muito divertido fazer shows com. Sou compositor da Vila Sésamo, então se você tem filhos pequenos, talvez tenha ouvido minhas músicas Acho que está na temporada 52, teve músicas originais colocadas na MTV HBO Em curtas-metragens, tive minha música original nas principais rádios, K Rock, KCSN Eu fui um dos 20 melhores artistas do Perú. Eu reservei vagas para o festival do palco principal. Já tive Press without a Publicist, Totally Organic Press and earmilk e Music Connection Pessoas livres, Rolling Stone. Eu lancei cinco EPs até agora, muitos singles, muitos videoclipes produzidos por mim mesmo e, como uma bela torcida no topo, sou uma coach de vida certificada Tenho experiência em trabalhar com centenas de clientes satisfeitos. E eu sou o autor de Courageously Creative, um livro que, como artista e músico, recomendo fortemente que você pegue uma recomendo fortemente que você pegue Está na Amazon. Isso é um pouco sobre mim. Estou no jogo há quase duas décadas. Já vi muitas pessoas tropeçarem, cometerem erros e renunciarem a muitas coisas, ou não perceberem quais são seus direitos ou o que certas coisas significam nesse setor É muito importante para mim que eu possa pagar. Se você tem 15 anos e está assistindo isso, ou se tem 55 anos e está pronto para começar. Nunca é tarde demais. Nunca é tarde demais para começar. E estou muito honrado e animado por fazer parte de sua jornada Se você estiver pronto, vamos mergulhar em O, digamos isso muito rapidamente, então entraremos em um. Este campo de treinamento ajudará você a descobrir quanto poder e potencial você realmente tem como artista independente. Eu realmente quero deixar isso claro. Você tem muito poder e potencial como artista independente e eu vou te mostrar como. Vou mostrar como, durante todo esse processo, não precisamos que esse guardião venha nos salvar e nos descobrir. É incrível que isso aconteça, meus dedos estão cruzados para que isso aconteça com você. Para mim, por que não? Estou aberto a isso, certo? Mas você tem muito poder e potencial como artista independente. E vamos falar tudo sobre isso neste campo de treinamento. Te vejo lá dentro. 2. Dicas para escrever músicas mais fortes: Vamos começar. Estou tão animada e estou tão feliz que você esteja aqui. Vamos começar com dicas para escrever músicas mais fortes. Essa é uma ferramenta realmente incrível, os sete Cs da composição Eu usei isso tantas vezes como minha pequena referência. É como quando você tem um plano de estudos em sua classe, isso é o que é Quero observar que esse é um formato para música pop. Para a música popular, as regras foram feitas para serem quebradas. Use aqueles que são úteis para você, mas sempre permaneça fiel à sua visão artística. Porque posso garantir que há músicas que foram de grande sucesso que tocaram o coração das pessoas, que não seguem todas as sete coisas que estou prestes a compartilhar Eu nunca quero te atrapalhar como artista. E, ao mesmo tempo, é bom conhecer as regras para que você possa quebrá-las quando quiser. O primeiro C é conceito. Você pode resumir a música em uma frase ou leva 5 minutos para explicar do que se trata a música? Essa é uma maneira incrível de determinar se você tem uma música forte. Porque se alguém disser, oh, sobre o que é a música? E você tem que contar uma história inteira, e a mente deles já está se arrastando e eles já estão perdendo o interesse Você pode querer ver isso, conceito certo número dois é inteligente Sua música tem uma reviravolta ou uma nova perspectiva? Isso já foi feito 1 milhão de vezes antes? Eu quero ser claro. Quando digo se foi feito, não quero dizer se alguma vez foi escrita uma canção de amor, ou uma música de desgosto, ou uma música sobre esperança Claro, isso já foi feito 1 milhão de vezes antes. Mas sua abordagem, seja na letra, na melodia, apenas na essência da música, tem uma reviravolta Existe uma nova perspectiva? Você está dizendo isso de uma forma que nunca foi dita antes, que vai animar os ouvidos das pessoas Inteligente. O número três está claro. Cada linha é clara, cada letra ou tudo precisa de uma explicação Será confuso para as pessoas que não estão ouvindo isso Eu já estive em muitos microfones abertos de vez em quando, há músicas, eu não sei do que elas estão falando Ao mesmo tempo, acho que, caramba, havia muitas músicas nos anos 90 em que os versos eram tão exagerados e bizarros Mas o refrão foi tão cativante que a música se tornou um sucesso. É possível. É possível, mas eu diria que definitivamente dê uma olhada em suas músicas e veja se elas estão claras. Você está contando uma história clara? Sua música é concisa? É muito prolixo? Há espaço para respirar? Você está usando 25 palavras para dizer o que pode ser dito em dez? Isso é algo que nossos pequenos escritores e poetas talvez queiram dar uma olhada Garantir que você tenha uma música inteligente, clara e concisa, especialmente na música pop, é realmente essencial Seguindo em frente, temos segredo da melodia gravada na sua cabeça O truque que eu sempre uso é que, se acabei escrever uma música no início do dia ou há alguns dias, posso cantá-la para mim mesma imediatamente ou preciso abrir aquela mensagem de voz no meu telefone? Você quer poder cantar a música de volta e é assim que você sabe que é cativante Uma música cativante, eu diria, é quase mais importante do que qualquer uma dessas outras coisas, porque a música pode ser sobre Deus sabe o quê Mas se for pega, as pessoas se lembrarão dela. O próximo. Consistente. Todas as linhas do refrão e do refrão remontam ao mesmo conceito Ou você está introduzindo novos temas em momentos estranhos? Você é consistente? Você está realmente levando as pessoas por essa jornada? Você está pintando um quadro? Estamos começando com a pessoa que está passando por isso? Então eles têm essa percepção, a nova informação chega Ou é tipo, do que eles estão falando? Certo? Se tudo está relacionado a esse refrão, a esse refrão e depois à conversa, deixe isso a seu critério artístico Mas pode ser útil pensar isso é algo que eu diria? Isso é algo que as pessoas ouviriam e pensariam, uau elas estão na minha cabeça, eu disse isso, eu pensei isso, eu senti isso Essas músicas tendem, eu diria, a alcançar o maior público Porque estou pensando em um ótimo exemplo, como aquela música que diz não conversamos mais, não conversamos mais. Quantas vezes você disse que não conversamos mais? Conversacional. Conversacional. Adoro que essas sejam suas sete composições Agora, vou compartilhar com vocês algumas dicas de letras. Você pode estar se perguntando, onde eu consigo inspiração para essas letras? Isso é o que eu recomendo fortemente. Entre no momento presente e torne-se muito observador. Observe tudo, cores, texturas, cheiros, paisagens, sentimentos Realmente use todos os seus sentidos. Você não precisa estar em nenhum lugar tremendamente excitante. Você pode sair para jantar. Você pode caminhar. Acho que costumava acreditar que tinha que estar passando por alguma situação louca na minha vida ou grande desgosto para que as letras saíssem Você não precisa, você só precisa se tornar um diário realmente presente e realmente observador Freqüentemente, pratique a escrita canalizada sem um objetivo final. Apenas pratique a escrita. Basta abrir seu diário e dizer que vou escrever três páginas inteiras e ver o que sai. E eu não vou pegar a caneta até chegar à terceira página. Mesmo que eu diga que estou escrevendo e não sei o que escrever, estou escrevendo e não tenho certeza do que dizer a seguir. Ontem isso aconteceu, de repente as coisas vão sair, entrar em novos ambientes, sair da sua zona de conforto, arriscar e dizer sim às experiências seguras. Eu coloquei isso porque eu não quero que você confunda isso com Skydive Se você não quiser e ver como é, veja as histórias se desenrolarem Existem maneiras realmente maravilhosas de sair dos limites da sua zona de conforto entrar em um novo ambiente de qualquer tipo, de repente você fica mais atento, seus sentidos estão mais despertos. Escreva as coisas. Este é meu melhor conselho de todos os tempos. Deixe-se escrever músicas ruins. É sobre expressão em vez de perfeição. Você tem que lançar essas músicas. Escreva 1 milhão de músicas ruins, tenha um catálogo inteiro, e então um dia uma vai aparecer e você vai dizer, eu amo essa. Mas você só fica melhor fazendo isso cada vez mais. É um músculo, é uma habilidade, é um ofício. Permita que seus sentimentos passem por você, mesmo os mais difíceis, abram espaço para eles, alquimize-os em poemas Se por acaso você está passando por algo difícil, não há mais método de cura que transformá-lo em uma música. É um lindo lançamento. Eu faço isso sempre que estou passando por algo difícil. Em seguida, grave a voz, anote ideias e revise-as mais tarde. Você pode sair um dia e algo chegar até você. Uma letra, uma melodia. Basta gravar todos eles, manter registros. Recebi uma melodia cerca de um mês e meio que me esqueci E então me lembrei do que era isso, escutei e adorei Eu escrevi uma música inteira sobre isso em cerca de 10 minutos. Foi emocionante, foi incrível. Então, essas são minhas inspirações para escrever letras. Dicas se você quiser se inspirar mais em seu processo de composição de letras entre esse e os sete mares da composição Essas são minhas dicas para escrever músicas mais fortes. Nos vemos no módulo número dois. 3. Aconselhamento geral de gravação: Olá, bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre suas opções de gravação de música. É muito divertido transformar sua música em uma obra de arte eterna. Eu amo todas as minhas gravações, mesmo aquelas de quando eu era adolescente, onde minha voz soa muito jovem e eu fiz isso em casa com meu pai me ajudando a produzir É muito especial construir um legado e gravar suas músicas. Quero lhe dar dois caminhos entre os quais você pode escolher E escolha o que é certo para você. Para gravação em casa. Eu quero que você saiba que você pode gravar sua música em casa. E isso pode realmente ser tão simples quanto usar o aplicativo de mensagem de voz em seu telefone Você pode simplesmente tocar violão ou piano, ou tocar seu instrumento e cantar junto. Isso é uma gravação. Você pode fazer o upload em qualquer lugar que quiser. E então, no próximo módulo, eu vou te ensinar como, ou você pode aprender algum software de gravação. Você pode ir ao Youtube. Você pode se matricular em cursos. Existem programas diferentes. As pessoas que eu conheço usam a lógica ou são capazes de usá-la. Sinceramente, fiz muitos trabalhos excelentes com pessoas de bandas de garagem, não com bandas de garagem, como, oh, é o programa gratuito que vem com o Mac Eu fiz muitas coisas boas lá. E se você não está tentando fazer nada realmente complicado, você pode usar alguns instrumentos diferentes. Você pode fazer sua voz e ela pode soar muito bem. Se você vai gravar em casa, precisa gastar tempo aprendendo os programas, então é um investimento de tempo e eu vou te avisar. Tem o potencial de ser um pouco frustrante ou não soar como você gostaria que soasse à primeira vista, ok? Essa foi a minha experiência quando fiz gravações caseiras Mas a principal vantagem é que, depois de entender o básico, você tem controle total sobre o som Você é dono de tudo, o que pode ser uma grande vantagem, você não precisa esperar pela agenda de ninguém. Você pode simplesmente começar a gravar sua própria música. Às vezes, gostaria de ter dedicado um pouco mais de tempo para aprender a usar um desses programas, mas adoro colaborar Para mim, gosto da opção número dois, mas conheço muitas pessoas que a aprenderam sozinhas. E eles têm muita liberdade, flexibilidade e controle. E é incrível que seja uma opção. E, como eu disse, você pode escolher um programa e acessar o Youtube e assistir horas e horas e horas de tutoriais gratuitos e descobrir Sua outra opção é fazer uma gravação profissional em estúdio. Você encontra um produtor cujo trabalho você ama e paga por música ou por projeto. A vantagem disso é que você obtém uma gravação de maior qualidade em um período de tempo muito mais rápido. Você trabalha com alguém que realmente sabe o que está fazendo, que consegue fazer isso rapidamente, que pode fazer as coisas soarem do jeito que você realmente quer, que pareça que está pronto para o rádio e você pode se concentrar em ser o artista. E eu adoro essa parte. Eu sou como se você apertasse todos os botões, fizesse todos os esquemas, e eu serei o artista, contarei minhas visões e as daremos vida a elas. E suas músicas, como acabei de dizer, podem soar mais comparáveis às músicas que você está ouvindo no rádio. Você só precisa de mais capital, mais dinheiro para poder seguir esse caminho. Ou aconteceu isso em que você fecha um acordo com o produtor e eles o farão de graça. Mas eles dividem a propriedade no back-end e eu vou abordar mais em divisões e porcentagens Esses são seus caminhos para gravar sua música, para criar suas peças eternas de arte sonora E eu acho que há algo tão mágico e romântico no fato de que as pessoas que vivemos, morrem e deixamos músicas para trás. E você pode ouvir as músicas para sempre. E você pode ouvir a voz, a mensagem e a arte de alguém para todo o sempre. Isso só toca meu coração. Eu recomendo fortemente encontrar um caminho em que você goste de gravar sua música. Aqui estão algumas dicas para trabalhar com um produtor. Se você escolher esse caminho, quero que escolha alguém que tenha um ótimo histórico de fazer músicas incríveis, que seja realmente gentil e que cumpra os prazos Os produtores tendem a ter uma pequena reputação de ficarem para trás. Eles dizem sim para tudo porque estão muito animados. E então as coisas se enchem e eles perdem os prazos Basta obter uma indicação, se possível. Alguém que você conhece pessoalmente teve uma ótima experiência perguntando sobre essas coisas. Eles são gentis, estão entusiasmados em ajudá-lo a realizar sua visão? Eles são realmente talentosos? E eles cumprem os prazos? Certifique-se de ter um acordo por escrito. Vou dizer isso um pouco mais alto porque às vezes meus artistas, artistas novatos, não fazem isso Certifique-se de ter um acordo por escrito, mesmo por mensagem de texto ou e-mail. Com seu produtor antes de começar a trabalhar para garantir que haja total clareza entre vocês dois. Isso inclui os prazos, o custo acordado e as porcentagens acordadas Se você seguir esse caminho, direi que , sobre prazos, fico sempre feliz em ser um pouco flexível Semanas e semanas e semanas estão passando. É um problema, mas é bom que todos estejam na mesma página. Está por escrito. Existe um acordo, há uma comunicação. Conheço algumas pessoas que fazem contratos completos ou escrevem acordos de erro, acordos com produtores, só gosto de colocar isso em uma mensagem de texto ou em um e-mail antes de começarmos a trabalhar. Só quero confirmar que estamos fazendo exatamente essa música ou esse projeto por esse custo. Vou te pagar metade adiantada ou metade no final ou em tantas parcelas, o que funcionar para E essas são as porcentagens com as quais concordamos porque eu vi pessoas ignorarem essas conversas, e então o projeto está pronto e elas estão loucamente apaixonadas E o produtor diz, oh, bem, eu possuo 100% e daquilo. E então o que você vai fazer? Certo? Você já pagou por isso, está pronto, e você gosta. Você usou seus recursos para pagar por isso. Eu vi isso acontecer. Todo mundo trabalha de forma diferente. Todo mundo tem um acordo diferente, todo mundo tem uma abordagem diferente. Não há uma maneira correta ou ética de um produtor fechar um acordo com um artista. O mesmo acontece com gerentes e todos os tipos de pessoas do setor. Cada acordo é único e eu sempre quero que você saiba, e eu coloquei isso sublinhado aqui, você sempre pode negociar qualquer acordo, então eles podem E um de vocês pode dizer não, e então talvez não seja a pessoa certa. Quando eu ensinar mais sobre divisões de composição, o que estou prestes a dizer sobre porcentagens fará Mas, como regra geral, se você está contratando um produtor e pagando a ele uma boa taxa, geralmente de centenas a milhares É comum que você, como artista proprietário da gravação master , solicite uma parte da publicação. Eu conheço pessoas que querem participar do master, mas não é chocante que um produtor peça isso Mas é por isso que é bom ter uma loja de referência, porque todo mundo trabalha de forma diferente e você vai clicar totalmente com algumas pessoas e simplesmente não com outras. E isso é só vida. Não há um padrão ou uma maneira de fazer as coisas. Apenas faça, é bom para você. Mas eu vou dizer que isso seria como uma bandeira vermelha. Eu aconselharia qualquer pessoa a se afastar desse tipo de acordo. Se um produtor cobrar milhares de dólares por uma música e disser que também possui 100% da masterização, isso normalmente seria um mau negócio, a menos que sejam discos de capital, a menos que estejam apoiando você e pressionando Porque as gravadoras são donas do master, mas os artistas independentes geralmente possuem os seus próprios. Só nunca se sinta apressado em fazer um acordo. Falarei mais sobre isso na minha pequena seção de dicas jurídicas e dicas do setor de aconselhamento. Mas saiba que você pode tomar seu tempo, você pode fazer compras. Nunca sinta pressão. Basta obter informações, obter preços, obter referências. Eu trabalhei com algumas das melhores e melhores pessoas. Não estou dizendo nada disso para te assustar, acabei de ver pessoas entrarem cegamente em uma situação e depois precisarem se desvendar Isso é uma verdadeira dor de cabeça, eu quero que você evite isso. Com isso dito, o próximo módulo é sobre a distribuição de sua música em todo o mundo, e nos vemos lá 4. Distribuindo sua música no mundo todo: Essa é a parte divertida. Vamos falar sobre como distribuir sua música para o todo, porque o mundo inteiro quer ouvi-la. Isso é algo que sempre choca as pessoas. Mas qualquer pessoa pode enviar suas músicas para o Spotify. Até mesmo um simples memorando de voz de uma faixa. Não há um grupo de pessoas que diga, bem, isso não é profissional o suficiente, um cachorro poderia latir. Spotify, Apple, Music, Amazon, todas as outras grandes plataformas de música Qualquer um pode fazer isso. Essas são as três empresas que eu pessoalmente recomendo. Obviamente, se você estivesse com uma gravadora, eles cuidariam de tudo isso para você. Mas você é um artista independente, você vai fazer isso sozinho. A Cd Baby foi meu ponto de partida perfeito e favorito. Você paga uma taxa única fixa de 999 por música ou 30 a 50 por álbum Eu coloquei um pequeno asterisco porque esses preços podem ser diferentes no momento em que você estiver assistindo isso Mas se você tem uma música que deseja lançar, você gasta $10 e sua música é distribuída para o resto da vida em todas as principais plataformas Você nunca precisa renová-lo, ele nunca será retirado. Você pagou $10,01 vezes e está em todo lugar para sempre. Você pode escolher sua data de lançamento. É muito empolgante. Em troca, a CD Baby ficará com 15% de sua receita, mas eles enviarão o restante para você. Essa é a pequena parte deles por serem seu distribuidor. Há outra taxa para comprar um código de barras ISRC, mas geralmente é inferior a $10 e eles explicam isso no processo de pagamento, como 1999, basicamente, uma vez que você lança sua música, ela está em todo lugar E as músicas são distribuídas em todo o mundo em duas semanas. E eu diria que isso é bom para artistas que estão começando e não querem pagar uma taxa anual. Quem adora a ideia de distribuição vitalícia sem nenhuma etapa extra. Artistas que gostam de uma atmosfera indi aconchegante e amigável, artistas que não se importam que 15% sejam surpreendidos Ok, se você acha que sua música vai se tornar loucamente viral e não vale a pena perder os 15%, opte pela próxima opção que vou compartilhar com você. Mas para mim, nos meus primeiros álbuns , foi uma ótima escolha. Era muito favorável ao fluxo de caixa e eles tinham excelentes representantes de atendimento ao cliente. Eu tive uma experiência maravilhosa com a CD Baby, é um ótimo lugar para começar. Se sua música ficar grande, o que eu espero que aconteça, a CD Baby continuará com 15%, ok? Mas você sempre pode mover a música para outra plataforma se isso acontecer, se você ficar tipo, oh meu Deus, a música está explodindo e eu quero esses 15% de volta, há outro lugar onde você pode movê-la Portanto, esta é minha plataforma favorita que não cobra royalties de você E se chama Distro Kid. Estou usando este e adoro. Custa aproximadamente $23 por ano. Novamente, o preço pode ter aumentado no momento em que você assiste isso. Para envios ilimitados, você pode enviar 100 músicas por ano e custa $23 por Eu adoro isso. O único problema é que, se você não pagar um ano, toda a sua música cai. Então, você precisa apenas renová-lo automaticamente e saber que pagará os $23 por ano Você também pode pagar $50 por projeto para manter a música tocada por toda a vida. Se chegar um momento em que você só quer que a música permaneça no ar para sempre, não queira ser cobrado todo ano e não esteja lançando músicas novas, você pode optar por fazer isso Atualmente, estou pagando o dólar, 92 por mês, que me é cobrado todos os anos E também é uma maneira muito fácil de dividir divisões, criar equipes, convidar escritores e lançar com nomes de artistas diferentes Então, se você quiser ter vários projetos em andamento ao mesmo tempo, você pode fazer tudo isso por meio do distrokid Eu diria que essa é uma opção muito boa para artistas que gostam de longa data trabalharem com muitos colaboradores, artistas que não querem pagar por música, por álbum, por lançamento Se você quiser apenas fazer o upload, o upload, upload, a distribuição, distribuição e a retenção de todos os royalties o upload, a distribuição, a distribuição e a retenção de todos os royalties. É excelente. O site deles é muito, muito fácil de usar e eu adoro o recurso de colaboração. Você receberá um e-mail. Ah, então. Assim como convidar você para a equipe musical deles, porque você escreveu sobre ela como se fosse excelente. Quando você distribui sua música e ela acaba no Spotify, você vai querer reivindicar sua página de artista do Spotify Esse é um momento emocionante. Você acessará Artists, Spotify.com e reivindicará sua página de artista, que é onde você obtém a marca de seleção azul E você fará o upload de uma biografia, uma imagem de cabeçalho, uma pequena foto de perfil e muito mais. Isso é totalmente gratuito e ajuda você a criar seu próprio perfil do Spotify, que também é fácil de alterar, atualizar e manter Você pode fixar músicas para serem suas músicas favoritas, você pode fixar playlists Tenho certeza de que todos nós já vimos uma página de artista no Spotify com aquela marca de seleção azul Portanto, certifique-se de que, depois que sua música for distribuída, você acesse artists.spotify.com e E é simples assim. Depois de gravar, você acessa o CD Baby ou o Distro Kid e coloca sua música de forma independente Existem outros lugares que distribuem música e todos eles têm seus prós e contras. Mas esses são os dois que meus amigos e eu, meus amigos do setor e eu usamos repetidamente e tivemos experiências incríveis. Então, eu nem queria compartilhar os outros nomes com você porque eles poderiam ser bons. Mas eu sei com certeza que esses dois são. Então é isso. Quão fácil isso poderia ser? Distribuição individual em 6 minutos. Nos vemos no próximo módulo. 5. Divididas e porcentagens de composição: Você está pronto para fazer uma pequena matemática musical? É muito divertido ensinar isso. Deixe-me ir até lá, ok? Quando você entra na música, você vai ouvir coisas como quem é o dono da escrita, quem é o dono da publicação. E eu vou te dizer exatamente o que isso significa e como essas divisões e porcentagens funcionam Quando eles dizem quem está escrevendo a música, escrever significa essencialmente que você creditado por criar a letra e/ou a melodia da música Há um outro lado da música. Pense nos dois lados de uma moeda, ok? Há publicação. Publicar significa que você controla os direitos da sua música. Isso significa que você possui a melodia e a letra. Como artista independente, você será seu próprio editor Se você tiver um editor, eles possuirão esses direitos ou você os compartilhará com eles. Foi aqui que mencionei brevemente: o que significa um acordo editorial? Muitos compositores desejam um, ou acabam assinando um contrato com uma editora Um editor ajuda a criar oportunidades e receita. Eles arrecadam dinheiro para a música, encontram oportunidades para a música em troca de uma porcentagem da publicação. Pense que escrever é quase como os dois lados do cérebro, como o lado esquerdo do cérebro, o direito do cérebro, escrever é esse lado criativo, tipo, oh, eu escrevi sobre ele. Mas então publicar é como, bem, quem realmente é dono da melodia e da letra É uma coisa interessante, mas saiba que vou mostrar alguns exemplos e isso começará a fazer mais sentido. Saiba que são os dois lados da mesma moeda, e uma música é composta pela metade de cada um. Fique comigo, prometo que fará sentido. Uma música completa é composta por 50% de escrita e 50% de publicação. Se fôssemos fazer isso, se eu escrevesse uma música sozinho e registrasse minha organização de direitos autorais, sobre a qual vou ensinar, você tem que preencher o compositor Então, para mim, seria Juliette 50% Mesmo que eu escrevesse 100% da música, a escrita é 50% de toda a música Eu conheço os músicos aqui que dizem, eu odiava matemática, eu odeio isso, eu entendo. Mas ele clicará. Isso clicará em Publicação. Meu editor, que você pode criar seu próprio, você será seu próprio editor. A minha é Juliette Piper Music possui 50% de tudo Você é dono de todas as publicações. Quando você possui 50% e é dono de toda a escrita. Quando você possui 50% dele. Porque essas duas metades formam a música inteira, elas formam um coração Ok, agora aqui está outro cenário. Digamos que você escreva uma música com um co-escritor e concorde dividir tudo ao meio. Contanto que vocês estejam na sala e trabalhando duro, esse é um cenário muito comum. Digamos que eu e Taylor Swift. Minha boa amiga Taylor Swift e eu estávamos escrevendo uma música. Ok, então temos que fazer com que a soma da escrita seja 50. Juliet possui 25% da escrita e Taylor possui 25% da escrita E então, do lado editorial, Juliet Piper Music possui 25% da publicação e Swift possui 25% da E então, juntos, 252-52-5205 Todos recebem divisões iguais Isso faz sentido? Espero que isso aconteça. Então, você vai ficar confuso no início quando digitar quem é o dono da redação e dizer: por que não soma 100? Como o máximo que qualquer um desses pilares pode ser é 50%, tenho mais um cenário para você Digamos que você concorde em dividir a publicação com um produtor. Você está entrando e dizendo, ei, eu quero gravar uma música com você e eu vou te pagar esse valor e eles dizem que está tudo bem. Mas só para você saber, eu fico com metade da publicação. Já vi pessoas fazerem isso. Do lado da escrita, eu possuo toda a escrita, que é 50% para Juliet. E então, no lado da publicação , tem que somar 50. Nós dividimos isso ao meio. Juliet Piper, editora de música , possui 25%. A Friendly Producer Records possui 25%. Isso faz sentido Consulte isso novamente a qualquer momento. Só saiba que existem algumas músicas que têm muitas pessoas. Há algumas músicas que você desce na lista de composição e é mais ou menos 10% 5% mais ou menos 30%, cada música é negociada de forma diferente Certifique-se de que ninguém está te criticando e dizendo, bem, vamos te dar 2% Você não precisa concordar com isso. Você pode dizer, na verdade, eu vou pegar oito, na verdade, eu não faço menos do que dez. Assim como você se defende, todo mundo precisa concordar com as divisões ou com o processo, não pode seguir em frente, ser razoável, é claro, e apenas garantir que as coisas sejam Eu acabei de dizer isso. Divisões e porcentagens devem ser acordadas por todos Uma pessoa não pode decidir tudo. Você pode defender a porcentagem que considera justa Geralmente é discutido entre escritores. Depois que uma música for escrita, lembre-se de que, se você estiver pagando alguém e criando uma gravação, discuta-a e escreva-a com antecedência Quem vai possuir o quê, se houver? Qualquer pessoa na sala que contribua tem direito a uma porcentagem. Então, tenha isso em mente quando alguém diz, oh, eu vou trazer meu irmão junto, diga não, tudo bem. A menos que o irmão seja um ótimo compositor e você não se importe em oferecer a eles uma porcentagem, qualquer pessoa na sala que contribua tem direito a essa Então, tenha isso em mente. Eles não estão lá apenas para intervir e ajudar, como se tivessem direito a essa porcentagem de redação ou publicação Alguns escritores com quem trabalhei, alguns escritores que usam folhas divididas dedicadas após a composição de uma música. E eles os enviam para todos os outros escritores, para que todos tenham uma cópia. Então eles dirão, esta é a música, é assim que a dividimos Porque é difícil lembrar que quando você começa a escrever muitas músicas com pessoas, se você escolhe co-escrever, é difícil acompanhar, tipo, quem ficou com qual porcentagem de quê? Pessoalmente, gosto de dividir tudo ao meio. Gosto de operar a partir de um espírito de generosidade dividido, sobre o qual falarei mais tarde Eu até dividi meu mestrado ao meio com produtores e co-roteiristas. Eu não preciso fazer isso, mas eu só gosto me fazer sentir bem e se eu ganhar e a música sair bem, todo mundo ganha e então todos nós queremos trabalhar juntos novamente, esse é apenas o meu jeito pessoal. É uma maneira muito rara de fazer isso. Só saiba disso. Mas sim, voltando à matemática. Lembre-se de que a redação deve somar até 50% e a publicação deve somar até 50% quando você a insere em sua organização PRO de direitos autorais Sobre o qual falarei mais tarde. Mas lembre-se de que 50,50 é tudo o que ela escreveu. Em seguida, falaremos sobre direitos autorais, que protegem sua música. 6. Direitos autorais de suas músicas / protegendo sua música: Vamos falar sobre direitos autorais de suas músicas, proteger sua propriedade intelectual, todas essas coisas boas, coisas que às vezes estamos na indústria musical há muitos anos e não sabemos nada sobre Eu quero armá-lo com alguma sabedoria, com algum conhecimento. proteção de direitos autorais existe a partir do momento uma obra original é fixada em um meio tangível Quando você grava sua música em um arquivo de áudio. Quando uma obra musical é anotada em partituras ou em um arquivo digital, ela é tecnicamente Você não precisa fazer mais nada para que seu trabalho seja protegido por direitos autorais. Basicamente, você não precisa seguir as etapas formais de direitos autorais de suas músicas Mas vou te dizer por que fiz isso e por que você também pode querer. Também direi que se você está colocando suas músicas no Tiktok ou em qualquer outro lugar e está cantando, agora você tem uma data e hora de quando Ele é tecnicamente escrito e protegido Embora seu trabalho esteja protegido por direitos autorais a partir do momento em que é corrigido, você pode registrar seu trabalho Escritório de Direitos Autorais dos EUA para obter benefícios adicionais Aqui estão os benefícios. Você tem acesso aos tribunais federais em caso de violação Então, se alguém rouba seu gancho, ou coloca sua música em um programa de TV sem pagar você, ou pega sua música, eles a roubam, certo Agora você tem um rastro impresso. Você tem um registro público. Você tem evidências de sua propriedade. Você é reconhecido como o proprietário. Você tem um caso e também tem paz de espírito. Por ser um direito autoral legítimo, o que eu gostaria de dizer? Não é um direito autoral legítimo, mas, como um direito autoral formal, dura sua vida útil mais 70 anos após sua morte. Para mim, foi uma paz de espírito muito boa para algumas das minhas músicas, eu ainda não fiz todas elas, mas para a maioria das minhas músicas, especialmente aquelas que realmente significam muito para mim, eu as passei pelo processo formal de direitos autorais. Os direitos autorais têm duas partes. Tipo, como? Duas partes da música. Temos a redação no direito de publicação. As duas partes dos direitos autorais são a gravação de som, que é a masterização, o áudio em si e a obra musical que é a letra. Canção melódica como conceito, como cantora independente, compositora É provável que você possua os dois e possa registrá-los em um único aplicativo. Se você fez acordos de propriedade com produtores ou escritores , talvez seja necessário registrar os direitos autorais de cada música individualmente. Então, este é um ótimo artigo Se você estiver nessa situação, é Careers AndMusic.com que explica como direitos autorais Mas para a maioria de vocês, você poderá registrar um aplicativo com muita facilidade sozinho. Você pode registrar até 20 músicas de uma vez por $85. O preço pode aumentar quando você ver isso, mas por enquanto são 85 no Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos Você só precisa possuir novamente a gravação de som e a obra musical da música. Se você pagou um produtor, ele não é dono do seu mestre, não tem a publicação, a redação ou qualquer outra coisa. Você é dono de tudo. Você pode criar direitos autorais sobre isso de forma muito, muito simples. Se você tem vários proprietários, acesse este recurso maravilhoso aqui, este link do site Careers in Music. E isso o guiará, passo a passo, como fazer isso. Se você estiver nos EUA, acesse Copyright.gov Se estiver no Reino Unido, vá para Gov dot K se estiver em outro lugar Eu não tenho um recurso para todos os outros lugares do mundo. Eu só conheço meu país. Mas veja quais proteções existem dependendo de onde você mora Acredito que seja muito importante e que suas leis de direitos autorais possam ser diferentes Talvez não seja a partir do momento em uma obra original é corrigida, onde você mora. Ok, então faça uma pequena pesquisa dependendo de onde você mora, porque eu quero que suas músicas sejam protegidas e eu quero que você compartilhe sua música e se sinta seguro para compartilhar sua música e se sinta animado para compartilhá-la. Não estou tenso, como se alguém fosse aguentar. Eu vou te dar uma olhada. Com relação ao procedimento de direitos autorais de músicas nos EUA. Essa é a coisa exata, passo a passo, que você vai fazer. Você pode consultar isso quando chegar a hora de registrar os direitos autorais, ou pode tirar uma foto ou o que quiser fazer. Mas você vai acessar o site e eu tenho que te avisar, este site de direitos autorais está desatualizado Era como se fosse feito em 1997, e eles disseram, está tudo bem. Deixe isso em paz. Se parecer antigo, você está no lugar certo. Se você possui a gravação de som e a composição, veja como você cria direitos autorais de até 20 músicas ao mesmo tempo. Você acessa Copyright.gov, clica em Registrar suas obras, clica em Entrar no Escritório Eletrônico de Direitos Autorais Se você não tiver uma conta, você se registrará em outras opções de registro. Você clica em Registrar um grupo de trabalhos não publicados. Em seguida, você escolhe Gravação de som. Você clica em Novo e inicia o processo. Você precisa fornecer os títulos das músicas, os nomes dos compositores e compositores, a data de criação de cada música e fazer o upload de cada música como uma gravação MP Three Quero agradecer a Caleb J. Murphy, da Careers in Music, por listar isso para nós É assim que você faz, por favor. Como eu disse, consulte isso a qualquer momento, mas saiba que é bom proteger seu trabalho e saiba que, se você não tem meios financeiros para fazer isso agora ou não se sente obrigado a fazê-lo, ainda existem proteções em vigor nos Estados Unidos para seu trabalho, e é assim que você cria direitos autorais de sua música 7. PRO's - Organizações de direitos autorais: Agora é hora de falar sobre organizações de direitos autorais. Se você é compositor nos Estados Unidos, você vai querer se registrar com um PRO se você mora em outro lugar, confira suas opções Eu sei que existem PRO na Europa, não tenho certeza sobre outros lugares. Definitivamente, faça alguma pesquisa, mas vamos falar sobre os PRO nos Estados Unidos, um PRO, uma organização de direitos autorais. O que eles fazem? Eles coletam royalties de apresentações públicas, dinheiro em seu nome e os distribuem para você quando suas músicas estão na TV, no rádio, são tocadas em clubes, restaurantes e até tocam no Spotify Em qualquer lugar em que sua música esteja sendo tocada, você tem direito a royalties Agora, eu não quero estourar sua bolha, mas essas TVs podem ser mais altas, mas os royalties de streaming são Não espere um cheque enorme do seu PRO no início, mas eles querem que você seja pago pela apresentação de sua música em algum lugar. Suas opções nos EUA são Ascap e BMI. Você não precisa de um convite para participar de nenhum deles, e esses são seus sites. Ao escolher entre os dois, escolha aquele que tem mais recursos ou representantes disponíveis em ou perto de sua área. Eu escolhi um boné porque moro em Los Angeles e eles têm muitos recursos para nós aqui, e eu aproveitei quase todos eles. As oficinas da exposição têm apoio. Você tem um agente designado para você, há mixers, há vitrines Eu fiz todo tipo de coisas incríveis, incríveis. É assim que você fará sua escolha. Há pessoas em Nashville, muitas delas usam o IMC porque há muitas pessoas com IMC que estão realmente envolvidas Se você não mora perto de ninguém, eu diria que escolha aquele em que as pessoas respondem aos seus e-mails mais rapidamente As pessoas que estão felizes em falar ao telefone com você. As pessoas que moram em uma cidade para a qual você tem maior probabilidade de voar para tocar música. Ambos são ótimas pessoas, têm boas experiências com ambos. Só para tirar o máximo proveito disso, eu escolheria aquele em que há mais recursos para você em sua localização geográfica específica. Mas eu vou te dizer que agora, como Cap é incrível, eles têm as melhores pessoas lá, absolutamente as melhores. Eu me sinto tão apoiada toda vez que ligo para eles, eles são muito úteis. O que você vai fazer como artista independente é se juntar como escritor e editor. Lembre-se das divisões que falamos sobre como você possui 50% da composição e 50% da publicação, e isso equivale a uma música. Quando você estiver lançando sua própria música de forma independente, você será o dono dos dois lados da música Eu disse que vou compartilhar a matemática da música a seguir, mas talvez eu tenha feito isso antes. Você pode criar seu próprio nome de editor. A minha é só Juliet Piper. Música Pode ser qualquer coisa. Eu recomendaria escolher algo que você goste com o tempo Porque depois de se registrar, não sei como é fácil alterá-lo. Não escolha algo como bobagem ou apenas para se divertir a menos que você saiba que vai gostar disso por muitos anos adesão à Ascap é gratuita se você se registrar como escritor e editor ao mesmo tempo, o que é novo porque, quando me inscrevi, você teve que pagar Mas ingressar na BMI é gratuito como compositor e custa $150 para se inscrever como editor custa $150 para se inscrever E só para você saber, toda vez que você registra suas músicas, você não paga nada. É basicamente inseri-lo em um catálogo on-line. Depois de entrar, a melhor coisa que você pode fazer, o que ninguém manda você fazer, então estou dizendo para você fazer isso, é entrar em contato com seu representante. Acesse o site da Ascap, acesse o site da BMI e procure a pessoa que está na música pop, que está em R e B, que é qualquer tipo de música, country Entre em contato com essa pessoa e marque uma reunião, mesmo que seja por telefone por 10 minutos, apresente-se. Deixe-os saber quem você é, quais são seus objetivos, pergunte quais eventos estão chegando, quem eles podem apresentar você. É um recurso precioso que poucos membros do PRO sequer percebem que existe. Mas eles estão lá para ajudá-lo. Eles estão lá para conhecer você e apoiá-lo. É quase como quando você tinha um conselheiro universitário no ensino médio E como se eu nunca tivesse ido vê-la, mas meus amigos que iam vê-la o tempo todo entraram nessas escolas incríveis. E eu fico tipo, oh, tivemos um conselheiro universitário aproveitou ao máximo uma vez que você se tornou membro, toda vez que você escreve ou lança uma música, toda vez que você escreve ou lança uma música, mesmo que você apenas a escreva, mesmo que você tenha apenas uma sessão de composição e você a escreva e ela esteja escrita e você ainda não a tenha gravado ou lançado, entre Registre cada música em sua conta. Se a música acabar sendo gravada, lançada e tocada em algum lugar, você poderá coletar royalties. Também é uma almofada extra, um pouco mais de proteção e prova, como um direito autoral, porque há uma data anexada a ele, como se eu tivesse escrito isso neste dia e essa pessoa o tenha roubado Eu não vi isso acontecer com ninguém que eu conheça, então eu realmente não me preocuparia com isso. Mas eu gosto de ser protegido. Então, como eu disse, você cria o seu próprio, publica seu nome, algo que você vai gostar com o tempo. Isso é o que custa. Oh, isso é tão engraçado. Acabei de repetir totalmente esse slide exato. Mas aqui está algo que eu quero dizer sobre organizações de direitos autorais: é muito importante que, é muito ao escrever com outras pessoas, você entre e tenha certeza que está inserido corretamente no sistema Porque alguém dirá, oh, envie-me seu, acho que é um número de IRI chamado, algo como me envie seu IRI e você poderá fazer login, copiar e colar. Você terá um número específico como escritor, um número específico como editor. E as pessoas vão colocar você dizendo, oh Juliet escreveu sobre isso Ela, ela recebe 25% yada yada. Agora, várias vezes, tive uma música registrada incorretamente em meu nome Se você não descobrir em um ano civil, talvez dois, os royalties acabam, o que é horrível Minha recomendação é no segundo em que uma música em que você trabalha começa a receber milhões de streams no Spotify, começa a ser tocada no rádio, começa a ser tocada na TV E eu vi isso acontecer, e eu gostaria que alguém tivesse me contado. Você liga para o PRO e diz: Eu só quero ter certeza de que essa música está registrada corretamente e conectada ao meu nome. Porque está começando a ganhar popularidade e força porque eu esperei muito tempo e eles disseram que não podemos rastreá-lo E então você simplesmente perde todos os royalties existentes, realmente fica por dentro Você pode ligar para eles cinco dias por semana durante o horário comercial. Apenas certifique-se, mesmo que alguém diga, sim, eu registrei você. Quer dizer, eu faria disso um treino e vou fazer isso a partir de agora a cada seis meses, basta ligar e dizer, eu só quero ter certeza de que essas músicas estão registradas corretamente, aquelas que outras pessoas estão registrando em seu nome Isso é muito importante porque, como eu disse, se você esperar muito tempo, você perde, você perde o dinheiro. Esses são meus $0,02 em PRO's. Definitivamente, participe de uma se eles tiverem exposições ou eventos perto de você, faça contatos e conheça pessoas se apresente e divirta-se muito E nos vemos no próximo módulo. 8. Estratégias de co-escrita, criando comunidade, lançando a si mesmo: Sim, estamos de volta e estamos prestes a falar sobre estratégias de co-escrita. Porque você provavelmente vai querer escrever com algumas pessoas em algum momento. Existe uma maneira de navegar com muita elegância e deixar uma ótima impressão, e há uma maneira de fazer Vou te ensinar por que você pode querer co-escrever e ajudá-lo a ser o melhor que pode ser. Algumas vantagens de escrever com outras pessoas são que, às vezes, duas cabeças são melhores do que uma. É muito empolgante e divertido quando os pontos fortes se unem Por exemplo, eu costumo ser mais forte com as letras. Às vezes, eu me junto com alguém que é excelente em melodias ou que escreve lindas partes para guitarra ou piano É uma coisa linda quando duas pessoas que são ótimas no que fazem se juntam e criam algo simplesmente sensacional Um bom co-escritor respeitosamente o incentivará a ser um escritor melhor Adoro estar em salas com escritores que me pressionam porque sabem que podem tirar mais proveito de mim e vice-versa. Onde você pode encontrar co-escritores? Você pode acessar microfones abertos, assistir a shows ao vivo, procurá-los nas redes sociais Você pode ir a exposições e eventos. Basta ir onde os músicos estão e dizer, eu adoraria escrever com você Você pode enviar uma mensagem de texto ou um DM. Eu adoraria contratar uma co-escritora. Adoro o seu trabalho. Acho que podemos fazer algo muito bom juntos. Deixe-me saber se você está triste. É tão divertido. E haverá algumas pessoas que são como sua alma gêmea, co-roteiristas e algumas pessoas em que você se divertirá sua alma gêmea, co-roteiristas e algumas pessoas , mas não voltará É como namorar e casar e você vê com quem você realmente vibra e com quem você faz mais mágica Quero que você se lembre de que quando você se junta a outro escritor, seu objetivo é servir a música. Isso significa deixar seu ego na porta. E lembrando que, se sua ideia não der certo, tudo bem. Não é o trabalho da sua vida. Você inventou isso há 4 segundos, e há mais 1 milhão de pessoas que podem levar um minuto para os escritores aprenderem, porque parece muito vulnerável no início. Bem, eu tenho essa ideia e as pessoas dizem que eu não amo isso. Você pode, oh, como se fosse difícil no começo, mas à medida que você faz isso cada vez mais, descobre que não é que a pessoa tenha algo pessoal contra você. Eles só querem fazer a melhor música e estão tentando extrair algo grande e ótimo de você. Aqui está o que eu recomendaria em uma co-redação. Seja gentil, seja aberto. Compartilhe suas ideias com bravura. E não prefaciar todas as ideias com isso pode ser muito ruim, mas o que dizer disso pode não ser nada, mas tipo, o que você acha de dizer corajosamente , o que E quanto a isso? Basta possuí-lo. Tudo bem se eles disserem não, basta possuí-lo. Ouça as sugestões. E lembre-se de que você está lá como um servo dedicado para servir a música Você está lá para servir a música. Não é sobre você, não é sobre eles, sabe? É sobre você no sentido de que você vai se divertir e criar, você vai estar em sua magia criativa, mas você está realmente lá para servir a música. Não descarte todas as ideias sem ter uma melhor em mãos. Já estive em sessões como essa, é muito frustrante quando alguém diz, não, não que não tenha nenhuma contra-ideia Isso me deixa louco. Não use linguagem desdenhosa. Não seja tímido demais para compartilhar suas ideias e faça o possível para não ficar chateado quando sua ideia não for amada Como eu disse no último slide, acho que o que eu inventei há 15 segundos, esse não é o trabalho da minha vida. Se você ama tanto algo, anote-o e use-o mais tarde. Talvez não seja para essa música. Portanto, existem maneiras diferentes de dizer: ainda não amo isso ou acho que ainda não é isso. E você pode dizer coisas como, sabe o que? Acho que estamos chegando mais perto ou ainda não estou muito empolgada com isso. Vamos continuar pressionando. Acho que podemos cavar mais fundo. Acho que podemos torná-lo ainda mais forte. Essas são frases que funcionam muito bem em uma sala de redação. Se você realmente não está entusiasmado com alguma coisa, você tem o direito de falar e dizer que poderíamos superar isso Acho que poderíamos vencê-lo. Há muitos escritores talentosos. Eu quero que você se destaque com gentileza e positividade Há um zilhão de pessoas talentosas, mas as pessoas gostam de escrever e trabalhar com seus amigos E as pessoas gostam de escrever e trabalhar com pessoas que são gentis e positivas e que fazem disso uma boa experiência. Tenha isso em mente. Vou nos guiar até o próximo módulo aqui porque é curto e prefiro combiná-los. Vamos falar sobre a construção de uma comunidade. Como você constrói uma comunidade do zero como artista independente? É exatamente assim, esse é o seu plano. Você vai fazer shows mesmo que seja em uma cafeteria, mesmo que seja na esquina. Vá lá e faça shows e depois fique para apoiar outros artistas do projeto. É uma chatice Quando um artista se apresenta e depois ele simplesmente decola. Você pode estar perdendo a oportunidade de conhecer seu próximo colaborador, seu próximo melhor amigo Conheça as pessoas. Vá aos shows de outras pessoas para torcer por elas. Torne-se um fã, torne-se um amigo. Participe dos Instagrams, as mídias sociais de Convide-os para tomar um café ou almoçar. Trate-os, diga que eu adoraria levá-lo para tomar um café. Eu quero falar sobre música. As pessoas adoram tomar café. É uma ótima maneira de abrir uma porta com alguém perguntando. Estou falando tão rápido. um artista que fez isso comigo. Ela me convidou para um café e disse, como posso te apoiar? Tipo, há algo que eu possa fazer por você? E eu nunca esqueci isso. Achei que era a coisa mais elegante e incrível que ela poderia ter feito E ainda estamos em contato até hoje, e isso foi há muito tempo. Pergunte às pessoas como você pode realmente ajudá-las, diga às pessoas que você está do lado delas Organize reuniões, convide outros artistas e escritores, pouco como encontros em um bar ou algo assim Comemore suas vitórias, publique novamente suas coisas. Oh meu Deus, essa pessoa acabou de lançar essa música. Estou muito animada por eles. Todo mundo deveria dar uma olhada. É assim que você constrói uma comunidade. Você é um bom amigo, colabora, co-escreve com pessoas, cria um gênio com alguns artistas locais Entre em um telegrama, converse em grupo ou converse em grupo E fale sobre as coisas pelas quais você está passando , no que está trabalhando , sobre o que o entusiasma, com o que está enfrentando. Seja um verdadeiro amigo primeiro, faça da comunidade uma prioridade. Quando digo ser um amigo verdadeiro, quero dizer ser um amigo verdadeiro, não espere nada em troca. Com o tempo, você encontrará seu pessoal onde fazer novos amigos. Há muitos lugares, mas especificamente na música, eu estive na Durango Songwriters Expo, há uma em Ventura e outra no Colorado Já estive na Ascap Expo, o que é incrível, mas você também pode pesquisar shows locais, ir a microfones abertos, eventos diferentes em sua cidade, mas se expor Seja um amigo, seja um amigo online. Seja um amigo em pessoa. É muito divertido e você não vai se relacionar com todo mundo. E todo mundo não vai ser para você e tudo bem. Mas você encontrará seu povo. E eu passei por diferentes temporadas na indústria da música com diferentes grupos de amigos, e isso faz com que valha a pena e seja muito divertido, porque quando você é um artista solo independente, especificamente, pode ser muito difícil, às vezes pode ser muito solitário Às vezes, é claro, há momentos animados e coisas para comemorar, mas na maioria das vezes é só você seguindo seu próprio Rastreando isso sozinho. Ter uma comunidade ajudará você a ter mente, espírito e alma. Então, eu realmente recomendo. Nos vemos no próximo módulo. 9. Conselhos do setor e dicas de visibilidade e mídia social: Tudo bem, bem-vindo aos Módulos 10.11. Decidi combiná-los também Vou te dar meus conselhos sobre o setor, falar sobre como se apresentar e falar sobre mídia social e visibilidade Meu melhor conselho do setor. Mantenha contato com o representante da organização de direitos autorais, que é sua pessoa na Ascap ou na BMI Qualquer pessoa que você encontre em eventos, convide-a para seus shows. Coloque-os na lista de convidados, o que os coloca gratuitamente. Tome uma ação inspirada. Envie e-mails ou DMs para as pessoas com quem você deseja trabalhar. Aqui está um verdadeiro DM frio que enviei. Isso gerou uma grande oportunidade. Olá, fulano, meu nome é Juliet Piper e escrevi essa música para isso ou sobre isso Sou compositor profissional e fã de longa data de tal e tal Eu estava lançando para um programa de TV. Acredito que essa música pode agregar valor e deixar em branco o excelente conteúdo que Blank já está compartilhando. Anexei um link. Sinta-se à vontade para entrar em contato com quaisquer ideias ou pensamentos. Muito obrigado. Espero que você e sua família estejam. Bem, isso me fez entrar, foi um DM frio As pessoas dizem, não faça isso. Faça isso. Envie os DMs frios Envie os e-mails frios, basta aquecê-los do seu lado. Nunca é demais tentar perguntar às pessoas conectadas se elas conhecem alguém com quem elas acham que você seria uma boa opção Foi assim que conheci um dos meus produtores e amigos favoritos de todos os tempos. Ei, então, estou procurando me conectar com alguns novos escritores ou novos produtores. Gostaria de saber se você conhece alguém que, com quem eu possa me encaixar bem. Você sempre conhece pessoas incríveis. Muito obrigado. As pessoas adoram ser úteis. As pessoas adoram ser a pessoa que diz, oh, eu as apresentei, mas elas não estão pensando em ajudar você. Eles estão ocupados pensando em fazer as coisas que precisam fazer no dia a dia. Então, precisamos perguntar, precisamos sempre defender a nós mesmos e fazer perguntas como essa Meu conselho favorito que um gerente já me deu foi não tenha medo de incomodar nem um pouco as pessoas. Hum, e eu realmente levei isso a sério. Gosto de manter contato a cada quatro a seis semanas ou o que for intuitivo que pareça certo com meu pessoal Eu gosto de ficar no radar deles. Eu gosto de mandar meu pequeno, ei, espero que você esteja bem. Deixe-me saber se há algo em que eu possa ajudá-lo neste mês. Estou empolgado em trabalhar em coisas novas. Eu adoro fazer isso. Prefiro ser visto como muito ansioso e talvez até um pouco irritante do que totalmente esquecido Este é o epítome da roda estridente que recebe o óleo. Se passar muito tempo e as pessoas simplesmente não estiverem respondendo, não há problema em riscá-las da lista e direcionar sua energia para outro lugar Mas eu fiz isso por um longo tempo e adorei, e as pessoas sempre souberam que eu era a garota que dava voltas e voltas Eu continuava entrando em salas com grandes artistas grandes editoras e artistas que tinham negócios E eu era 100% independente. E eu realmente atribuo muito disso ao meu talento e muito disso ao fato de eu realmente manter contato com as pessoas. Definitivamente, não seja tímido em propostas de e-mail. Envie sua mensagem para um contato específico em vez de uma informação geral em Republic Records.com Você tem uma chance maior de ela ser lida pela pessoa certa Se você está enviando para Molly ou Brian, quem quer que seja a pessoa, às vezes as informações vão para um estagiário que as joga fora Eu trabalhava em uma revista de música. Isso foi há muito tempo e quando as pessoas enviaram CDs. E se o CD não fosse endereçado a um escritor específico da revista, meu trabalho era jogá-lo fora e era uma porcaria E eu sinto que os e-mails são da mesma forma. Se for apenas olá para qualquer coisa, ou informação para qualquer coisa, por favor, certifique-se de que está indo para uma pessoa. Faça uma pequena investigação e veja quais endereços de e-mail você pode encontrar E então seja paciente. Seja paciente. Dê tempo para que sua rede cresça. Minha rede ainda está crescendo e já faz quase duas décadas. Seja paciente. Uma bolota não se transforma em carvalho da noite para Concentre-se em construir uma base sólida e dar pequenos passos. Leva tempo e meu melhor conselho é se divertir muito ao longo do caminho e fazer bons amigos. E torne isso divertido porque você quer fazer com que seus corações estejam no lugar certo e essa é sua verdadeira paixão. Você quer fazer isso a longo prazo. Você quer fazer isso a longo prazo. Você não quer simplesmente, as pessoas não gostam de música para enriquecer rapidamente. Você está no campo errado. É uma vida inteira de trabalho e criatividade, de muitos sucessos diferentes Só saiba que as coisas não acontecem da noite para o dia. Sempre defenda a si mesmo. Sempre tome medidas inspiradas. Seja como for, realmente me serviu bem e acredito que também servirá bem a você. Mídias sociais e visibilidade. Adoro isso por $0 Você pode compartilhar sua música e sua personalidade com o mundo todos os dias e ocupar o espaço que quiser Eu quero que você encontre a perspectiva fortalecedora e ilimitada disso Sempre existe a possibilidade divertida de sua música também se tornar viral. E isso seria muito legal se isso acontecesse, certo? Mas você tem que aparecer e não consegue segurar respiração esperando que cada postagem torne viral porque você vai se esgotar. Eu estive lá. Você tem que aparecer porque adora e porque quer e porque está construindo um legado e porque quer compartilhar sua arte e divulgá-la e é divertido. E encontrará novas pessoas e deixará que seja divertido. Que seja divertido. O algoritmo e as plataformas estão sempre mudando. Para que eu lhe dê conselhos específicos sobre Tik Talk para outubro de 2023 No momento em que você assistir isso ou se você assistir novamente , será totalmente irrelevante Vou lhe contar algumas estratégias atemporais que funcionam muito bem A primeira, é muito simples, aparece consistentemente postando uma forma ou de outra na maioria dos dias. Consistência. Consistência. Consistência. Você pode pensar que alguém sabe que você lançou uma música, mas é apenas uma pequena fração que sabe de uma postagem. Você tem que continuar informando a eles. Você tem que continuar falando sobre o programa que está chegando. Você tem que continuar falando sobre o lançamento do álbum, consistente, consistente, continuar promovendo seu trabalho por muito tempo depois do período empolgante de duas semanas de lançamento. Ainda estou falando sobre músicas de 5 a 10 anos atrás. Eles são novos para alguém. Ainda amamos os Beatles e Van Gogh. Estamos adorando coisas que eram populares há muitos anos. Ok, eu quero que você continue falando sobre seu trabalho nas redes sociais. Não é velho, não está desatualizado. Você fica empolgado com isso. Você pode lembrar as pessoas de como é legal repetidamente, o tempo todo. Suas postagens devem ser divertidas, relacionáveis, educacionais ou Se você está realmente tentando seguir o caminho dos artistas, torne-os divertidos e relacionáveis, seja um artista identificável Seja um artista divertido. As pessoas adoram contar histórias. Conte sua história, conte as histórias das músicas. Conte a história do que o levou a esse mundo da música. Apenas seja você mesmo. Deixe sua personalidade brilhar. Eu sei que essas coisas parecem muito simples, mas uma estratégia perfeita de hashtag não significa nada se você não estiver aparecendo de forma consistente Se você não está falando sobre seu trabalho o tempo todo. Se você não está sendo autêntico, compartilhando sua essência, se divertindo e se identificando Hashtags não importam. As palavras-chave não importam se você não estiver fazendo essas outras coisas. Eu prometo que, não importa como as plataformas evoluam ou o que é popular sempre que você estiver assistindo isso ou daqui a 510 anos, esse ainda será o Essa é a chave dourada. No próximo módulo e no último, falaremos sobre mentalidade e a mentalidade necessária para estar no mundo da música a longo prazo, para ter resistência e E acho que vai ser realmente maravilhoso e mal posso esperar. Então eu vou te ver lá. 10. Trabalho interno e mentalidade de músico: Nós conseguimos. Estamos no módulo final, que é sobre mentalidade Mal posso esperar para mergulhar nisso com você. Esse é um dos meus tópicos favoritos. Tudo isso tem a ver com a mentalidade necessária para prosperar no mundo da música Se você gosta de mergulhar nisso, tenho outras ofertas focadas na confiança, na arte, na mentalidade criativa, na mentalidade sucesso que são muito mais aprofundadas Ok, tem mais de onde isso veio. Mas vamos falar sobre o que vamos abordar hoje. Resistência, síndrome da impostura e crenças fortalecedoras. A resistência é aquele sentimento universal que nos impede de fazer nosso trabalho e seguir em frente. síndrome da impostura é aquela voz em nossa cabeça que nos diz que não somos bons o suficiente ou que não pertencemos Crenças fortalecedoras são uma forma de escolhermos crenças intencionais que levam você a uma vida de possibilidades e oportunidades criativas Isso é algo importante e vamos abordá-lo brevemente, mas eu posso e não vou ensinar treinamento para mas eu posso e não vou ensinar um cantor e compositor sem falar sobre essas Vamos começar com a resistência. A resistência é essa força invisível. Ele tenta nos impedir de iniciar e concluir projetos e fazer as coisas que realmente queremos fazer. Funciona em conjunto com nosso ego, que gosta quando as coisas ficam do jeito que estão Não queremos ser julgados e não queremos falhar. E não queremos cometer erros e não queremos ser criticados Simplesmente não vamos fazer nada. Resistência é aquela sensação que surge quando estamos procrastinando, quando estamos sendo perfeccionistas, quando duvidamos de nós mesmos, e pode soar assim Vou começar a escrever minha música depois das férias. Simplesmente não é a hora certa. Preciso de três anos de aulas de canto. Primeiro, vou começar a me exercitar no próximo mês. Vou comer de forma mais saudável na segunda-feira. Resistimos às coisas que mais queremos. Stephen Prestfield é um artista e autor incrível, e ele tem um livro chamado The War of Art, e ele descreve a resistência como a sombra Quanto maior o desejo, a torre E quanto mais alta a torre, maior a sombra. Então você terá mais resistência em relação a algo que você realmente quer. E esse visual faz muito sentido porque não sentimos resistência em relação a muitas coisas com as quais somos neutros ou com as quais não nos importamos. As coisas com as quais realmente nos importamos. Como essas grandes torres em nossas mentes de desejos, esperanças, sonhos e ambições É aí que há aquela grande sombra de resistência. Se você sente isso, quero que saiba que é normal. E isso significa que você realmente quer a coisa, ela atrapalha tudo. Está cheio de desculpas. Ele quer remarcar tudo até amanhã ou para quando estivermos perfeitamente curados ou perfeitamente prontos. O que nenhum dos dois vai acontecer hoje. Hoje não. Estes são alguns sinais de que a resistência está dominando você. Você pode descobrir que vive repetidamente no mesmo ano, quando fala em fazer algo há anos, mas não faz isso. Ou você inicia projetos. Você inicia empreendimentos musicais, mas não os termina Alguns de vocês podem ter uma pequena lâmpada acesa dizendo, oh meu Deus, a resistência me dominou e tudo bem. Dê um abraço em si mesmo, está tudo bem. Você está tendo uma descoberta agora. Você está tendo um momento Aha. Isso não tem preço A resistência vem para os artistas, especificamente porque estamos fazendo algo corajoso e saindo da nossa zona de conforto, escolhendo ser vulneráveis de alguma forma Se aparecer, geralmente significa que você está no caminho de cumprir sua verdade mais elevada Comemore isso. Nossa, estou sentindo resistência Eu vou comemorar isso. Vou observar isso e vou continuar avançando em direção aos meus valores. E minhas ambições não aceitam a ideia de que quando você não tem mais medo, o que nunca acontece, ou quando o momento é absolutamente perfeito, que nunca acontece, você pode começar, ok Sempre haverá alguma coisa. Eu quero que você sinta o medo e faça isso de qualquer maneira. Eu quero que você abandone a ideia de perfeição e busque a grandeza e a grandeza E eu quero que você faça o que puder com o que você tem. Eu realmente adoro modelar isso. Espero que você saiba que estou no meu escritório contra uma parede verde e estou usando a câmera embutida no meu computador e meu pequeno microfone. Não estou em nenhum estúdio de última geração. Estou fazendo o que posso com o que tenho. Eu sei que isso importa e sei que está causando um impacto. O mesmo com sua música. Comprometa-se com o trabalho e apareça de forma consistente, fazendo uma coisa todos os dias que seja boa e apoie sua paixão por ser cantora e compositora Seja uma pequena sessão de fotos no quintal, algumas selfies ou agendando um show Enviando um e-mail, consultando um colega artista, escrevendo uma música. Saindo e se divertindo, uma letra. Inspiração. Dia. Ao sair e se colocar em um novo ambiente muito legal, seu cérebro começará a formar um hábito. A resistência enfraquecerá. As musas não estão sentadas no ombro da pessoa que diz repetidamente que vai começar amanhã, elas estão vindo trabalhar com as pessoas que estão aparecendo É uma grande sensação, é uma grande força. Não posso passar por baixo, não posso dar a volta. Tem que passar por isso, tem que continuar aparecendo. Tenho que sentir o medo e fazer isso qualquer maneira. Para se comprometer consigo mesmo. Quando você diz que hoje é o dia da síndrome do impostor. Síndrome do impostor, é a sensação de que você é uma farsa? Que você realmente não pertence a este lugar. Que você vai ser pego, que todo mundo é real e você não é. De alguma forma, a síndrome do impostor pode aparecer em nossos pensamentos, como se ela fosse uma verdadeira artista, ele um verdadeiro cantor Eu só estou tentando ser um, eu não pertenço a este lugar. Eles vão ver através de mim. Eles vão me expulsar, vão saber que eu não sou um deles. Mais uma vez, tenho que citar Stephen Prestfield. Ele diz que, se você se perguntar a si mesmo seus amigos e a mim, realmente um escritor e realmente um artista, provável que o inovador falsificado seja extremamente O verdadeiro está morrendo de medo. É normal ter medo. Não é um sinal de que a síndrome da impostura não é um sinal de que você está no lugar errado, está fazendo a coisa errada ou não é bom Na verdade, é um sinal que você está aparecendo e fazendo coisas corajosas e épicas . É um bom presságio. Isso significa que você está subindo de nível. Você é real, eu prometo. Eu fico olhando para a câmera enquanto digo isso. Você é real. Todo mundo está com medo. Estou com medo. Estou aterrorizada o tempo todo Todo mundo que eu conheço está aterrorizado. Nós simplesmente fazemos isso de qualquer maneira, e você também. Veja o que fazer quando você perceber que síndrome da impostura está aumentando Eu quero que você perceba isso. Lembre-se de que nem todo pensamento é verdadeiro, é só um pensamento. Eu quero que você seja gentil consigo mesmo. Perdoe-se por esses pensamentos. Está tudo bem. Somos humanos. Lembre-se disso. É um sinal de que você está fazendo algo incrível. Você realmente é. Você sabe como é corajoso escrever suas músicas e dizer: ouvir outras pessoas ouvi-las? Isso é muito corajoso É enorme. Comprometa-se a criar uma nova história para si mesmo. Na verdade, eu pertenço a este lugar. Aqui estão algumas afirmações que ajudarão você a criar uma nova história para Você pode configurar lembretes no seu telefone. Há um aplicativo chamado Aware Wolf. Estou ciente disso, Wolf. E você pode configurar afirmações para aparecerem em seu telefone de hora em hora, diariamente, qualquer coisa E você insere todas as afirmações e é gratuito, seja o que for que você esteja enfrentando. Use isso como uma ferramenta. Eu sou um verdadeiro cantor e compositor. Eu sou um verdadeiro artista. Eu pertenço total e incondicionalmente. Eu trago meu próprio espaço em branco exclusivo para a mesa. Minha comunidade me ama. Eu os amo. Eu pertenço a todos os palcos para os quais sou convidado e, em cada sessão de composição, sou digno de lançar todas as minhas músicas para o mundo Estou totalmente apoiado. É uma parte importante do trabalho da minha vida compartilhar minhas músicas. Isso não parece muito melhor do que eu Não pertenço a este lugar? E tudo bem. Temos que reprogramar nossos cérebros Temos que ser gentis com nós mesmos, temos que contar a nós mesmos novas histórias empoderadoras. E por falar em empoderamento, vamos abordar nosso terceiro tópico na categoria de mentalidade, que O que acreditamos ser verdade geralmente determina nossa visão da realidade. Subconscientemente, queremos provar que estamos certos. É uma profecia autorrealizável e podemos facilmente ver outras pessoas Mas às vezes temos um ponto cego quando se trata de nós. Algumas crenças enfraquecedoras comuns são: os artistas sempre lutam Ser artista é muito difícil. Os artistas são sempre mal compreendidos. Músicos nunca ganham dinheiro. O setor está muito saturado, saturado demais. E compartilhar minha arte é egocêntrico. Isso não parece terrível? Mas eu disse essas coisas a mim mesma às vezes e ouço pessoas dizendo isso e talvez você até tenha dito isso. Essas são apenas crenças, mas não são crenças fortalecedoras. Eu quero que você perceba quando esses pensamentos surgem e perceba como você se sente quando eles decidem se essa é a verdade suprema ou é uma crença limitante Isso é algo que um professor disse sobre um pai? Sociedade em geral. Existe alguém no planeta que seja um artista próspero que ache isso divertido e fácil Quem é um artista que é muito compreendido. Tenho certeza de que podemos nomear pessoas. Observe esses pensamentos à medida que eles surgem e perceba que isso não ajuda, não é bom e, honestamente, não é verdade para todos Dê graça a si mesmo e escolha uma crença mais fortalecedora, criando uma nova história É assim que a energia funciona, é assim que a manifestação funciona. Acreditamos primeiro e depois vemos. Crenças como as que estou prestes a ler para você lhe darão resiliência e poder de permanência no setor É normal ter pensamentos negativos, às vezes somos humanos, às vezes somos humanos, mas quero que você realmente se enraíze nessas crenças fortalecedoras e as repita para Muitas vezes, ser artista me deixa feliz e é muito divertido, sempre encontro maneiras criativas de ganhar dinheiro fazendo o que amo. Há um ponto brilhante perfeito na indústria da música. Só para mim, há espaço suficiente para todos. Estou adicionando isso aí. Sou notado e reconhecido com frequência pelo meu trabalho incrível. As pessoas adoram ouvir de mim e adoram trabalhar comigo. Eu crio oportunidades. Não importa onde eu more, eu pertenço incondicionalmente. E compartilhar minha arte é meu presente para o mundo. Eu simplesmente amo a sensação. Se você tem essas crenças, se essas são coisas que você diz a si mesmo, muitas vezes você vai passar anos e anos e anos fazendo música e você vai se divertir muito. Duas pessoas podem ter experiências profissionais idênticas. E a pessoa tem a atitude que é uma luta e é difícil. E o outro tem a atitude de que é muito divertido e de que coisas boas estão acontecendo o tempo todo. E pode ser um caminho idêntico. Mas como você quer ser? Quem você quer ser e como você quer se sentir ao fazer sua jornada de cantor e compositor ? É uma grande questão. Eu acredito em artistas felizes e prósperos, eu realmente acredito. Você pode escrevê-las em um diário. Você pode colocar notas adesivas no espelho. Você pode escolher o mais forte e torná-lo o papel de parede do seu telefone, o papel de parede do seu computador. Você pode escrever, pegar um Sharpie e escrevê-los no estojo da guitarra, o que quiser Mas o que você acredita é o que sua vida se torna. É uma jornada para toda a vida para melhorar isso. Muitas coisas sobre as quais falo neste campo de treinamento são coisas que não acontecem da noite para o dia. São coisas que exigem coragem, consistência e vontade de ver as coisas de Estou muito empolgada com sua jornada e tudo o que está à sua frente na música e na vida. Você fez isso. Veja todos os confetes Eu estava tipo, eu preciso de uma foto com confete. Eu quero vestidos brilhantes. Sou muito eu. Chegamos ao fim do campo de treinamento de cantores e compositores Eu realmente, do fundo do meu coração, espero que você se sinta informado, preparado, inspirado e apoiado. Você vai fazer coisas incríveis. Por favor, por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode me mandar um DM no Instagram em Juliet Piper, me contar suas maiores lições, suas descobertas, todas as suas vitórias criativas. Estou sempre torcendo por você. Agora você tem as informações, você tem esse recurso para sempre. Consulte-o novamente. A qualquer momento. Estou sempre aqui no seu canto, neste pequeno bolso digital da Internet. Eu quero que você vá lá. Cante com o coração. Cante com sua alma. Escreva suas histórias e faça com que elas aconteçam. Você nasceu para isso, eu acredito em você.