Transcrições
1. Trailer do Curso: Tenha um amigo, Abishek,
que mora na Índia. Ele trabalhava como
entregador em um restaurante local na Índia porque
vinha de uma família extremamente
pobre. Agora, ele queria ser um
designer de movimento que fosse bem pago, assim como você, mas
ele tinha dois problemas. Primeiro, ele tinha um laptop de quatro GB que mal funcionava após
efeitos e dois. YouTube o confundiu com todos os diferentes
tutoriais e técnicas, então ele não conseguiu fazer uma boa
animação e atrair clientes Quando eu o conheci durante uma viagem, ele estava completamente
falido e sem noção Quero dizer, isso é
o que ele fez mesmo depois de três meses aprendendo
After Effects no YouTube. Ele estava tendo muita
dificuldade com a animação. Foi quando eu o acalmei
e eu, com meus amigos,
criei um método para aprender o
After Effects sem
perder tempo Nas semanas seguintes, ensinamos a ele o
método que
agora chamamos de After
Effects Blueprint Depois de aplicar o
After Effects Blueprint, um bishek que costumava
ser entregador recebeu $100 por Fui daqui para cá
em questão de semanas. Acredite ou não, ele fez
tudo isso em um laptop de quatro GB. Eu nem quero saber quanto tempo ele deve ter
levado para renderizar isso. A partir de hoje, Abishek
não é mais entregador. Ele dirige seu próprio
pequeno estúdio de animação e tem um PC de alta potência e um laptop que comprou
com seu próprio dinheiro. Tudo isso foi possível porque ele seguiu um
sistema para aprender o
After Effects sem se
perder nos tutoriais em que cada canal ou novo professor
ensina coisas diferentes E o mais importante,
ele nunca teve a mentalidade de ganhar
dinheiro com animação Eu quero te dizer
a verdade em voz alta. Se você não está ganhando dinheiro
como designer de movimento, então é seu
hobby, não uma habilidade. Este curso é para quem
está cansado de aprender
After Effects sem ter
nenhuma carreira ou clientes. Este curso é para
quem quer aprender
After Effects e motion design o mais rápido
possível. Além disso, este curso não
oferece nenhum tutorial, pois há muitos
na Internet. Este curso oferece um sistema
para aprender o After Effects o mais
rápido possível. Ok.
2. Projeto do curso: Para o projeto de aula,
você pode criar um
cartão de visita animado como este, mas ele deve ser feito
com seu último trabalho. Agora, se você é um iniciante
completo e não tem nenhum trabalho, basta criar algo
para si mesmo, mas faça isso rapidamente
para que você mesmo possa enviar uma apresentação
no início e
certifique-se de adicionar todos os detalhes, conforme mostrado aqui
3. Dois problemas que você enfrentará: Todo iniciante em animação
enfrenta dois grandes desafios. Agora, esses desafios
são tão complexos que os iniciantes
enfrentam por causa deles. Agora vamos
entendê-los um por um. Portanto, o primeiro desafio
é superar a confusão
da Internet quando se
trata de aprender
o After Effects. Por quê? Porque cada vídeo do YouTube mostra uma maneira diferente
de fazer a mesma coisa. E a verdade é que o
After Effects já é um software desafiador
para aprender como iniciante E a abundância
desses diferentes tutoriais só aumenta a
dificuldade. Agora, por exemplo você pode obter tapetes de
várias maneiras no After Effects quando os gentis podem usar máscaras ou podem
usar companheiros Alpha e alguém pode até mesmo
usar o modo de mesclagem Agora, isso
lhe dará o mesmo resultado, mas isso pode acabar
confundindo um iniciante Em segundo lugar, você precisa
enfrentar a dura realidade, seja, os tutoriais e
até mesmo a maioria dos cursos que você vê não o treinam e preparam para projetos da vida
real Os projetos e
tutoriais à esquerda são muito diferentes. Sim, você ouviu isso, certo? Os projetos de esquerda são
complexos, demorados
e, na maioria das vezes,
são difíceis de realizar Se você sinceramente quer ganhar dinheiro fazendo
o que ama E o quarto passo é
descobrir O que você coloca em uma habilidade
que você pode vender? Agora, este curso
fornece a quarta etapa. Isso ajuda você a aprender os
efeitos colaterais sem qualquer confusão.
4. Ae Blueprint explained!: as pessoas que têm sucesso no design de
movimento quanto as que
fracassaram têm os mesmos objetivos. Eles querem conseguir bons clientes
e ganhar muito dinheiro. Mas nem todo mundo
vai ter sucesso nisso porque as meninas não importam
se você não tem um sistema. Agora, o After Effects, o
blueprint fornece um sistema de três etapas que pode
ajudar você a alcançar duas coisas Primeiro, estimular o aprendizado de
coisas difíceis e produzir animações
com Acho que esses dois pontos
são a base se tornar um designer
de movimento altamente Agora, deixe-me detalhar o plano do
After Effects para você. Primeiro passo, hábitos. Agora, se você quer se tornar
um designer de movimento especialista
, precisa ajudar e
desenvolver certos hábitos. Quero dizer, é óbvio essa etapa mostra os
hábitos que você pode adotar facilmente e que farão uma grande
diferença em sua carreira. Estrutura da segunda etapa. Agora, a estrutura oferece um sistema para aprender o
After Effects, incluindo coisas que você deve
dominar e não ignorar e coisas com as quais você não
deve se preocupar. A estrutura também fornece etapas
básicas para produzir gráficos
em movimento rapidamente. Lembre-se, e eu quero que
você tatue isso na sua testa, dizendo que seus clientes não pagam por sua paixão Seus clientes pagam
pela produção e pelo valor
que você traz para eles. O terceiro passo é a mentalidade. Algumas pessoas acreditam
que a criatividade vem de sua experiência em
software. Agora, se isso fosse verdade, todo mundo usando o mesmo software criaria a mesma coisa. mentalidade é a
razão pela qual duas pessoas usam o mesmo software para
criar resultados diferentes Algumas pessoas têm ideias
criativas, enquanto outras criam coisas
medíocres. Nesta seção, também
abordaremos como conseguir clientes grandes o suficiente. Embora possa parecer chato, e eu não culpo você
se, se parecer chato,
mas se você aplicar o sistema
do modelo do After Effects, prometi que sua vida nunca mais
será Você estará muito à frente
da multidão porque não
se perderá. Você tem um caminho claro
para sua carreira.
5. Hábitos para habilidades de animação-1: Se você sonha em se tornar
um movimento incrível, projete-o e ganhe um
bom dinheiro com ele, deixe-me contar um segredo. Você deve
transformar sua paixão em uma habilidade que você possa vender. Agora, neste capítulo,
abordaremos alguns hábitos que
ajudarão você a transformar sua
paixão em uma habilidade. Eu dividi
os hábitos de animação em duas categorias. Um são os hábitos primários e o segundo são
os hábitos secundários. Os hábitos principais são
aqueles que
afetarão seu desempenho
como designer de movimento. Hábitos secundários são aqueles que afetarão sua carreira e a quantidade
de dinheiro que você ganha diretamente. É claro que nem é
preciso dizer, mas você não precisa
escolher todos os hábitos,
hábitos que você
acha que são os corretos. Ok, então vamos
começar com o número um, manter um diário de animação. Agora, ao começar a
aprender animação em cursos ou tutoriais
do YouTube, divida-a em etapas claras E à medida que você avança na animação, continue anotando essas etapas Agora eu sei que isso pode
parecer muito trabalhoso, mas é um salva-vidas
e vou te
dar algumas razões pelas quais
isso é um salva-vidas,
ok, então a primeira
é que E aqui está como,
digamos que você tenha visto um tutorial sobre um efeito
chamado bordas rugosas E agora você está
trabalhando em um projeto que precisa do mesmo efeito. Agora, se você
escreveu, tudo o que você precisa fazer é seguir as
etapas do
seu diário de animação. Enquanto isso, para um tutorial, você precisa encontrar o correto
e depois rolar até lá E então você precisa
alternar entre navegador e o After Effects. Você consegue ver a diferença?
Tenho certeza que você pode. A segunda razão é que
quando você
escreve coisas ou mesmo quando
digita coisas, você se lembra da postura
das coisas. Talvez você nem precise
dar uma olhada em seu diário. Como é o número dois,
é visualização. Tenho certeza que você deve estar
coçando a cabeça. O que é visualização? Portanto, a pesquisa provou que todos os atletas de classe mundial e
outros atletas de alto desempenho usam A visualização é uma
prática em que você
se imagina realizando
atividades como deseja Então, basicamente, nossas
mentes não conseguem
diferenciar imaginação e realidade. Tenho certeza que você já
passou por isso, certo? Então, em seus sonhos, você acredita que seu
sonho é realidade, mas quando você
acorda, percebe : Oh, isso foi só um sonho. Então, se
você imaginar que é bom em alguma coisa, começará a
ficar bom nisso. Agora, também podemos usar esse princípio
na animação. Portanto, antes de
iniciar a animação ou até mesmo ligar o computador, sente-se em frente à tela. Feche os olhos e
imagine que você
está se saindo muito
bem como animador Agora, se você estiver
trabalhando em um projeto, imagine a animação final. Imagine clientes satisfeitos. Se você estiver trabalhando para eles. Depois de sentir
e ver isso de forma vívida, abra os olhos e comece
se estiver cético, eu sei que alguns de vocês são a visualização
do
Google
e visualização
do
Google Eu prometo que você
vai se surpreender com isso. Não acredite apenas na minha palavra. Pesquise no Google. Hábito número
três, criar estratégia. Agora, antes de começar a
animar seus projetos, sempre crie
miniaturas aproximadas em seu caderno Agora você não precisa ser um profissional só para
fazer isso sozinho. Depois de criar
miniaturas para as cenas, você poderá ver como objetos estão, os
personagens estão Agora, a partir dessas miniaturas, você poderá
criar uma estratégia Agora, uma estratégia é um
conjunto de etapas que você executará para concluir
o projeto em uma cena. Agora, apenas um pequeno aviso
antes de dar um exemplo
detalhado. Se você é iniciante, isso pode parecer muito complexo. O que eu quero que você veja e entenda o que a clareza
pode fazer por você. Então, aqui está um exemplo. Agora, Abishek criou
isso como seu projeto. Espero que você se lembre dele. Ele é da introdução que podemos ter Aqui está o que ele fez primeiro Ele esboçou os degraus de
uma forma bastante grosseira no papel. Agora, como você pode ver,
ele não é pintor. Eu mal consigo ler
o que ele escreveu, mas eu posso dizer o que ele quer. Em segundo lugar, ele
detalhou as etapas no papel. Então aqui está o que quero dizer. Portanto, temos seis miniaturas
aqui e aqui. O que ele fará para
cada um deles, por exemplo, aqui ele escreveu a escala
do sólido amarelo e depois
o substituiu pelo mesmo tamanho de retângulo Em seguida, ele cavalgou, criou um caminho
para o retângulo e usou o mesmo efeito para dar
mais ao movimento Eu não sei o que isso
significa? E substitua-a por uma
caneta na velocidade máxima. Agora use o editor gráfico
para decidir a velocidade máxima. Aqui ele escreveu, agora quebre todas as letras em duas camadas
separadas e depois encontre uma maneira de fazer com que a
letra apareça uma por uma. Em seguida, coloque a ferramenta de caneta
onde essas letras estão. A ferramenta de caneta se torna a caixa para a
posição e a emissão. Agora, esses são os passos
que ele escreveu. E tenho certeza de que você já
pode dizer que quase 50 por cento do trabalho
foi feito por causa da clareza. Isso é o que a clareza
pode fazer por você. Obviamente, como iniciante, você pode não ter ideia
de como criar as etapas Mas não se preocupe,
assim como Abhishek, ao final deste curso, você poderá fazer
sua Eu prometo. É claro que nem é
preciso dizer, mas para projetos complexos,
as estratégias se tornam mais complexas. Mas essa ideia lhe dá
clareza como nenhuma outra. Além disso, tenho que ressaltar isso. Se você desenvolver esse hábito de uma
forma realmente positiva, poderá desenhar suas
miniaturas com muita clareza Você será contratado muito rapidamente em comparação com as
pessoas que não sabem desenhar, você terá uma vantagem. E especialmente se você puder criar estratégias com miniaturas Meu Deus, você vai
ser contratado rapidamente.
6. Hábitos para habilidades de animação-2: Hábitos secundários
são os hábitos que ainda
afetarão seu código de
animação e a quantidade de
dinheiro que você ganha. Diretiva, hábito número
um, prática regular. Quero dizer, vá lá, é óbvio, mas sem a
prática diária da animação, você não vai tentar, especialmente no
começo, é obrigatório. A maioria das pessoas começa
assistindo a um tutorial aleatório. Bem, todo mundo
começa com o YouTube, mas a primeira coisa depois
disso é desenvolver os fundamentos. Portanto, reserve pelo menos 1 hora por dia
para praticar os fundamentos. Agora, mais sobre os fundamentos
na seção de estrutura. Número do hábito de se comunicar, encontrar os melhores
animadores, estúdios e clientes em potencial e depois
se comunicar com eles. Sim, você ouviu isso, certo? Mesmo se você for iniciante, comece a fazer uma lista
de clientes em potencial Diga olá para o lançador, ideias para os clientes e
peça aos animadores e estúdios algumas dicas e
trabalhos, se precisar de alguma, se você for capaz
de fazer isso Agora, esse hábito será
o mais desconfortável
e o mais difícil de
desenvolver para alguns,
porque vem com medo da rejeição
e baixa autoestima Agora, conseguir clientes é
extremamente importante. Quero dizer, qual é o
uso de suas habilidades? Se você conseguir um cliente? Para quem você usará suas habilidades se
não conseguir prestar seu serviço ou
se não conseguir encontrar alguém a quem prestar
seus serviços. É por isso que
entrar nessa zona, onde você
pensa em conseguir clientes, mesmo quando você não conhece esse software, é
realmente importante. Vender é a parte mais
desconfortável da animação. É por isso que ninguém
ensina isso a você, todo mundo compartilha os tutoriais, mas ninguém dá essa
informação. Por quê? Porque não é fácil
e, o mais importante, é desconfortável, mas é o
hábito mais gratificante que você pode adotar Então, toda semana, conecte-se
com um cliente pelo menos uma lista de glândulas. Hábito número três: mantenha-se organizado e os emissores
podem ser confusos E agora digo isso
com todo o respeito, mas se você quer uma
carreira gratificante, deve manter organizado em sua
vida e em seu computador Então, a primeira coisa que
você deve sempre fazer é ter uma mesa organizada? Eu tenho. Eu acabei de dizer isso. Sim. Organize sua mesa
todos os dias antes de começar a trabalhar e depois organize seus
projetos de forma eficiente, adicionamos um emissor. É o que diz, use o Notion
para organizar, comunicar e
criar coisas A noção salva vidas. Se você é um iniciante completo, veja como se organizar Primeiro, você precisa criar uma
lista para clientes em potencial. Eu já disse que crie um banco de dados de projetos que
inclua clientes, nomes, prazos e
despesas
do projeto. Depois disso, crie um quadro para cada
projeto pessoal em seu banco de dados Agora, isso inclui miniaturas,
scripts, dublagens, Basicamente, colete todas
as coisas no Notion para que você possa
acessá-las em qualquer lugar Você não precisa do
seu computador com você o tempo todo depois disso. O número quatro é
coletar referências, inspirações e
notas em um quadro Atualmente, temos muitas
opções, como driblar do que usar o
Pinterest e ficar Então, o que acontece é que você coleta inspiração em todos os sites e talvez nunca os veja. Depois disso, reúna tutoriais,
dicas e cursos
importantes em um quadro O número seis é
coletar e carregar todos os
documentos oficiais em um quadro e, em
seguida, coletar links
de modelos importantes em um livro. Os modelos são muito importantes. Você não precisa fazer
tudo sozinho. Portanto, certifique-se de
fazer uma lista de modelos. E a última é acompanhar
seu progresso em um quadro.
7. Dominando a animação: gráfico, rigging e 12 princípios: Esta seção
fornecerá maneiras
simples de aprender os efeitos
posteriores e produzir animações
rapidamente, sem se perder ou se sobrecarregar Agora, às vezes, você
vê um novo script ou tutorial
interessante e começa a
perder seu tempo com isso, mesmo quando não precisa dele Agora, às vezes, os efeitos colaterais podem parecer insignificantes,
desinteressantes ou assustadores Agora, isso pode fazer com que você tenha medo de algumas ferramentas e técnicas. Agora, neste curso, fazemos as coisas de forma diferente. Tenho certeza que você está ciente disso. Enfrentamos nossos medos à força e agora vamos
superar esse medo e melhorar nossas habilidades
enfrentando coisas que a maioria dos iniciantes
pode ignorar E isso resulta em uma carreira
medíocre de animação. Você não quer que você
enfrente seus medos primeiro. Ok, então a primeira coisa
que todo iniciante pode ignorar é o Graph Editor Graph Editor é basicamente um controlador de
movimento que
permite criar movimentos que parecem realistas
e profissionais. Agora, o Graph Editor oferece mais controle do que apenas
esses quadros-chave. Percebi que muitos professores
e até mesmo canais do YouTube não conseguem mostrar o quão importante e poderoso o editor
gráfico realmente é. editor gráfico Mustering levará seu movimento a novos patamares A segunda é minha técnica
pessoalmente odiada, que é cavar personagens Eu odeio isso. É uma tarefa monótona
e tediosa. É preciso prática, prática
de bobagem. E se você bagunçar uma
coisinha aqui e talvez tenha
que
refazer a coisa toda Mas percebi que
é uma parte essencial do aprendizado de animação e
você também deve perceber isso. Portanto, não escorregue na manipulação de
personagens. Não é tão divertido quanto a animação de
personagens. Finalmente, o terceiro são os
12 princípios da animação. Agora, muitos iniciantes
podem nem saber que esses princípios existem. Aprender esses princípios
é muito fácil, mas executá-los é
uma história diferente Agora, se você quiser se tornar
um especialista em emissões
, deve aprender
esses princípios Não posso exagerar o quanto esses
princípios realmente são
importantes Agora você deve enfrentar essas
coisas desconfortáveis e adivinhe? Quando você os enfrenta, todo o resto se torna fácil, realmente fácil?
8. 90 dias de ae: dia 1-60: A parte principal
da estrutura é 90 dias de folga do After Effects. Esses 90 dias são
divididos em duas partes. Uma delas é a fase de aprendizado e a outra é
a fase de produção. Aprender é ótimo e
tenho certeza de que você baixa grama, mas deve ser equilibrado
com a produção. A maioria das pessoas passa a maior
parte do tempo aprendendo. E a questão não é
o quanto você sabe? A verdadeira questão é: quanto você aplica e
executa, o que você aprende? Mais importante ainda, se você
não praticar a produção, terá
dificuldades com os clientes. Por quê? Porque o aprendizado não
prepara você para os clientes. Alguns clientes podem ser difíceis, alguns projetos podem ser difíceis e você precisa perceber
isso o mais rápido possível. E por último, quero que
você se lembre disso. Seus clientes não
pagam por sua paixão. Eles pagam pela produção e pelo valor que você agrega a eles. De qualquer forma, aqui estão os 90
dias do After Effects. Então, primeiro de tudo, veremos
os dias um a 60, que é uma fase de aprendizado. Portanto, há um a 60 ou os dias
mais difíceis para iniciantes, esse
será um momento Portanto, a primeira coisa que você deve aprender são os fundamentos. Aprenda o básico
do After Effects, por
exemplo, como todas essas ferramentas funcionam. Aprenda ferramentas para criar camadas de formas
básicas
e animá-las. Aprenda a usar camadas de texto
e sua animação básica. E aprenda a usar as propriedades do
transplante. Saiba como configurar um espaço de trabalho, como renomear, aprender a usar efeitos Uma das principais coisas aqui
também é como criar gráficos. Lembre-se de que é chamado de motion
graphics por um motivo. Portanto, os gráficos são importantes. Agora, para iniciantes,
você deve ser
capaz de criar gráficos
no Illustrator, separar camadas e salvar
um arquivo para animação Agora, é claro, todo
iniciante não sabe desenhar, então esse é um site útil
chamado free pig darker, mas você precisa aprender a separar camadas no Essa é a única coisa
que você deve aprender. Agora, no PDF
incluído neste curso, você encontrará todos os tutoriais
relacionados ao tópico Então não se preocupe com isso. Agora, você pode estar pensando que
isso parece muito a aprender. Então, por que eu deveria começar? Eu sugeriria
comprar um curso sobre
os fundamentos do After Effects Como eu já disse, YouTube é ótimo,
mas é uma bagunça. Não caia nessa. E Jake in motion é meu professor favorito, e todas as aulas dele
são fantásticas, fundamentos do After Effects é essencial para você E, claro, eu
não sou patrocinado, conectado a
Jake de alguma forma Eu apenas o
considero um dos melhores professores
do After Effects. O número dois é o editor gráfico. Depois de aprender os fundamentos, entre
no Graph Editor, dê uma olhada em como as coisas estão para lhe dar as ideias básicas Há dois tipos de gráficos. Um deles é o gráfico de velocidade e o outro é o gráfico de valores. Agora, o gráfico de velocidade ajuda você
a alterar a velocidade do objeto
na propriedade. O gráfico de valores ajuda você
a alterar o valor da propriedade. Ambos os gráficos são igualmente
bons e importantes. E o que eu notei
é que a maioria dos
canais do YouTube usa o Speed
Graph porque, bem, eles precisam fazer
as coisas mais rapidamente. Mas eu sugiro que você
use os dois. Agora, é claro, você
não será capaz dominá-los em nossos dias,
isso levará tempo. Agora, coisas importantes a serem lembradas
ao usar o editor gráfico. Essa primeira e importante habilidade
a ser desenvolvida é prever o movimento apenas
olhando para o gráfico e vice-versa Em segundo lugar, no gráfico de valores,
inclinação é igual à velocidade. Aumente a curva
mais rápido. O objeto. Número três no Speed Graph, quanto mais alto é igual à velocidade, maior
a curva, mais rápido o objeto Agora, o número três
é aprender e dominar pelo menos dois
princípios de animação. Como eu disse anteriormente, os princípios da animação são inevitáveis Então, analise todos os 12
e conheça o básico sobre eles. Então, Allan Bakke,
crédito no YouTube, forneceu todos
os 12 princípios da animação em seu
canal no YouTube Eu também fornecerei
esse link. A boa notícia
é que você não precisa dominar tudo, insistir neles. Agora, comece com dois
dos princípios mais importantes que podem realmente fazer
seu trabalho se destacar. E eles são, o
primeiro é seguido e o segundo
é squash and stretch
9. 90 dias de ae: dia 60-90: Agora estamos na fase mais
desconfortável
e divertida do framework, do framework, que é a produção. A razão pela qual incluímos a
produção é que os
iniciantes passam a maior parte
do tempo com os joelhos
e, quando
são contratados, não têm a
prática da produção. Agora, isso vai acabar em esgotamento. Este capítulo fará de
você um monstro da produção. É por isso que eu
quero que você lembre duas coisas. Primeiro, esse tempo
dado é um tempo de preparação. E a segunda é que
garante que você registre o tempo cada etapa
para que ela o
prepare para cumprir os prazos Você verá do que
estou falando. Então, dias 60 a 90. Agora, sua verdadeira batalha
começa quando você aprende os efeitos colaterais, porque
ninguém lhe ensina a produzir. Por isso, criei uma estrutura
básica para produção que você pode aplicar para
praticar a produção de gráficos
em movimento. A primeira etapa levará de
cinco a 10 minutos. Então, no campo das
quatro etapas, você pode encontrar inspiração ou uma
ideia para animar Como iniciante, você ajuda a manter as coisas o mais simples possível Não exagere. Isso não é uma corrida. Você tem que ir com calma, escolher uma ideia e seguir em
frente. Você tem que matar seu
perfeccionismo aqui. A segunda etapa levará de
cinco a 10 minutos. Lembre-se de que o hábito principal
dos hábitos de animação era desenhar miniaturas Aqui, desenhe miniaturas aproximadas, mostre como o objeto
se move, inove,
agindo como se agora a
animação fosse muito simples, por exemplo,
é apenas uma Você sabe desenhar uma miniatura. A etapa três pode
levar cinco minutos. Nesta etapa, você precisa
criar uma estratégia. Como designer de movimento, não
posso exagerar o suficiente a
importância dessa habilidade Isso não só economizará seu tempo, mas também
das armadilhas que você enfrenta
durante a produção Agora, como iniciante, você
pode ter dificuldades com isso, mas planeje algo que
não precisa ser preciso, mas precisa seguir as
etapas. Agora, dê um passo à frente. Vamos levar de dez a 20 minutos. Agora, aqui você precisa criar uma
ilustração no Illustrator, ou você pode usar
camadas de forma no After Effects Tudo o que você pode baixar a
ilustração dos
três big.com, ok? Mas depois de fazer o download, você tem duas camadas separadas. Etapa phi 30 a 60 min. Esse será o
seu passo favorito. Por quê? Porque vamos
animar as coisas agora Use camadas importadas, crie camadas e comece sua
animação. Mantenha suas miniaturas
e sua estratégia à sua
frente para que você se lembre
e faça disso um hábito O sexto passo é renderizar e compartilhar. Agora isso é uma produção. Portanto, não deixe
seu projeto salvo no seu computador e
vá para outro projeto. Conclua o que você começou
entrando no projeto e compartilhando-o com o mundo,
e não se esqueça de nos marcar. Agora você pode ter dúvidas: se você não conseguir terminar uma emissão no
horário específico que você decidiu Agora, aqui, não
se culpe. O valor Z cometeu erros e
depois os corrija. Agora estamos praticando a
produção por esse motivo, queremos cometer o máximo de erros
possível durante isso, não tenha medo de errar Você não vai
ser perfeito ou
não vai brigar
desde o primeiro dia. Portanto, você deve
antecipar os erros. É normal cometer erros, mas toda vez que você
comete erros, você deve voltar a eles. E, para ser honesto, você praticar a produção por si só o separa
da multidão
10. Chave negligenciada para a criatividade: Agora estamos na parte mais importante e ignoramos a
parte da animação, que é
a mentalidade Você já se perguntou por que as pessoas usam o mesmo software Mas um é extremamente criativo
e o outro é péssimo. Agora, se você
notou a diferença, deixe-me dizer que
a criatividade não tem a ver com ferramentas ou software, nem mesmo com plug-ins Criatividade tem a ver com mentalidade. É como você acha que seu pensamento
é seu maior patrimônio. Esse é esse princípio
chamado princípio de Pareto. Tenho certeza que você já ouviu. Portanto, o Princípio de Pareto é um aforismo que
afirma que 80 por cento da produção resulta de
todos os 20 por cento Agora, na animação,
a maioria das pessoas se concentra 80% do tempo nas coisas
menos importantes. E isso está atrás de
ferramentas e técnicas. Mas a verdade é que todas as ferramentas e técnicas
fornecerão 20% de resultados. O que realmente impulsiona
80% do seu resultado é que você está pensando que
é assim que realmente é. Essa é a
razão pela qual 80% dos designers de movimento, ou em média, são
bons em software, mas podem ser criativos. Eles são bons em ambos, mas não têm glândulas. Portanto, seu pensamento é seu maior patrimônio e
será negligenciado na indústria de
animação Sempre, as pessoas sempre
venderão ferramentas, plugins e cursos para dominar o software, mas nunca
venderão sua criatividade Então, vamos ver como ser criativo. Portanto, a criatividade é resultado de uma mentalidade e padrões de
pensamento
saudáveis Portanto, há duas
maneiras de ser criativo. número um é analisar
recursos externos , como a
Internet, as mídias sociais
e a Mãe Natureza, a partir dos recursos já existentes e combinar três
ou mais recursos para criar um completamente novo. Agora, eu tirei essa ideia deste livro. É
um livro incrível. Você deveria
comprá-lo e lê-lo. O número dois é olhar para dentro. Agora, essa abordagem é menos conhecida. Ninguém vai
falar sobre isso, mas esse é meu favorito
pessoal. Então, as pessoas normalmente confiam
na primeira ideia de
serem criativas,
mas, na minha opinião, é superestimada. Aqui está o que
quero dizer com olhar para dentro Nossa mente é criativa e é
uma máquina de resolução de problemas. Para olhar para dentro, você precisa confiar em si mesmo e na
sua imaginação. Portanto, antes de iniciar um projeto
, tome uma decisão clara sobre
o que você deseja. Em seguida, imagine os resultados
em sua mente, por exemplo, se você está trabalhando para um cliente, imagine e resulte em superá-lo Agora, se você puder criar isso, lemos imagens em sua mente. Você
poderá criar facilmente animação
incrível
em seu computador.
11. Recursos: superando limitações: Agora, deixei essa
culpa para o final porque
quero que apenas pessoas comprometidas
aprendam essa habilidade E essa habilidade é
desenvoltura. Agora, essa citação de Tony Robbins realmente captura a
essência da habilidade Não é a falta de recursos, é a sua falta de
desenvoltura que o impede Então, primeiro de tudo, deixe-me
definir a plenitude da fonte para que nós dois estejamos
na mesma página Agora, desenvoltura
é a capacidade de
encontrar maneiras rápidas e inteligentes superar as dificuldades com o que está disponível para nós Agora, nem todo mundo
começa a vida com dinheiro, privilégios
ou conexões Alguns de vocês podem não
ter um bom sistema que funcione tão bem depois do
Effects Alguns de vocês podem estar
assistindo isso em um site pirata porque
não podem pagar pelo curso Ou alguns de vocês podem estar usando a versão datada de Pi
do After Effects. Agora não há nenhum julgamento aqui, mas eu quero que você saiba que não
é sobre o que você tem, é o que você faz
com o que você tem. Isso realmente importa. Tudo o que você diz a
si mesmo, tipo, eu não tenho um bom computador ou existem muitos designers de
movimento além de mim, então eu não consigo conseguir
clientes ou há novos clientes ou gráficos em movimento
exige tempo e dinheiro. Eu não ajudo a sustentar que todas essas
são as desculpas dos recursos. Agora você não falha porque
não tem recursos,
não consegue fazer clientes fiquem
sozinhos. After Effects mais rápido porque você não tem
desenvoltura Agora, tenho certeza que você deve
estar animado com isso. Então você pode ter
uma pergunta como: como eu desenvolvi
desenvoltura Desenvolver desenvoltura
mudará sua vida. E não estou
falando apenas de uma emissão, ela mudará sua vida É como ter uma habilidade que
permite que você consiga o que
quiser com o que você tem. Se isso não te impressionar, eu não sei o que vai De qualquer forma, para desenvolver
desenvoltura, tudo o que você precisa fazer
é fazer perguntas Sim, faça perguntas e
não apenas perguntas. Perguntas melhores. Por exemplo, como faço isso? Ou como faço para conseguir clientes que
me paguem $10.000 como iniciante Ou como faço para encontrar minhas glândulas? Ou onde encontro meus clientes? Ou como faço para
me apresentar de uma forma que me faça parecer profissional
na frente de meus clientes. Agora, essas são todas
as perguntas e você deve fazer a si mesmo
uma pergunta poderosa. Agora, minhas
perguntas favoritas são essas. Como faço para reverter isso? Estranho? Qual é a solução fácil e
eficiente? Ou como eu faço isso? Será dez vezes mais rápido com
eficiência. Agora, se você quiser
aprender mais sobre isso, eu tirei essa ideia deste livro
12. Aprender a obter clientes como iniciante: Você deve começar a
pensar em obter glândulas assim que
começar a aprender a inovar. Eu sei que isso parece estúpido. E tenho certeza que você deve estar perguntando, por que eu deveria fazer isso? Porque qual é o uso
de todas as habilidades? Se você conseguir um cliente? É desconfortável
perceber isso. Eu sei que o
membro que você quer fazer o que você ama é ganhar dinheiro. E não estou dizendo que ganhar dinheiro deva ser seu único objetivo, mas você deve conseguir
clientes sempre que quiser. Você deveria pelo menos
ter essas habilidades. Portanto, este capítulo
ajudará você a estabelecê-los. Então, aqui está o que você
pode fazer como iniciante. Porque o primeiro é criar uma lista de clientes
em potencial. Então, como iniciante, os melhores clientes em potencial, nossas páginas de mídia social,
quem usa animações Por exemplo, se houver um
restaurante em sua área usando animação nessa
página, aborde-o
ou, pelo menos,
adicione-o à lista, porque animações de mídia social são muito fáceis de criar, mas não se limite
a isso também Nas mídias sociais,
veja clientes que estão usando animação e agora
adicione-os à sua lista. Agora, quando você tiver um trabalho
sólido para mostrar entre em contato com seus planadores, entre em contato com
seus clientes em potencial Certifique-se de entrar em contato com um cliente
em potencial por semana. Agora, essa é a dor mais
desconfortável, mas gratificante. Além disso, uma das melhores maneiras de
encontrar clientes é
participar de seminários, workshops e eventos, especialmente aquelas
exposições e eventos de negócios Sim, esse é o seu
público-alvo. Você deve visitar isso
o mais rápido possível. O número dois é que você deve começar a
construir seu portfólio. Você não precisa de um site. Você pode usar o Notion para criar seu portfólio ou simplesmente
enviar seu trabalho no YouTube Agora, é claro, você pode
ter essa pergunta, mas eu não tenho trabalho. Como devo mostrar o trabalho
quando não tenho uma caminhada? Bem, e crie sua parede, você vai se apaixonar pelo projeto. Crie uma
animação de logotipo para uma, explique essa oferta de marca
popular. E então crie o quanto
quiser até que você goste. E então, quando estiver satisfeito, quando tiver
trabalho suficiente para mostrar, vá em frente e aborde
os clientes que você deseja. O número três é ser um imitador. Agora, você pode não gostar disso. Você não vai gostar disso, mas precisa se conectar
com outros designers de movimento e ver e perguntar como
eles estão recebendo clientes. Como iniciante, você deve
copiar tudo o que eles estão fazendo. Agora, é claro, você
precisa estar atento. Seja autêntico consigo mesmo. Se você não gosta
, não copie, mas se você gosta de um designer de
movimento bem-sucedido, copie-o. No começo, você
desenvolverá seu próprio caminho à
medida que progride. Mas, no começo,
é melhor ser um imitador do que ser um original
que não faz nada, que não consegue Tudo começa
com qualquer mutação. Eu sei que isso vai machucar muitas pessoas, mas
é o que é. O número quatro é desenvolver uma
habilidade de negociação. Agora, negociar para conseguir clientes é como passar por
**** Não é fácil. Você recebe algumas perguntas que podem confundi-lo com
esse cara, o que você pode fazer é
comprar alguns livros sobre negociações e desenvolver habilidades de
comunicação. Agora, isso não só o
levará à frente em sua carreira, mas também
em sua vida. Sua vida é resultado
da comunicação. Se você não aprender, você não saberá
13. Você pode não gostar disto!: Atenção, queridos alunos,
sei que vocês
passaram incontáveis horas
olhando para suas telas, ouvindo minha
voz e provavelmente julgando minha gramática
e preciso Eu quero que você deixe um
comentário sobre o discurso. Isso mantém eu e
minha equipe inspirados. Além disso, certifique-se de
nos seguir nas redes sociais. Isso é importante,
então, por favor, faça isso. E eu sei que você
quer pular essa parte
Animator's Oasis, Simplifying the complex!
