Bisel em negrito : crie peças de lettering destacadas

1. Introdução: Bem-vindo. Se você não me conhece, sou Saki, designer de padrões de superfície, artista de letras e ilustradora de Montreal artista de letras Eu quero me expressar em cores e texturas. Apresento a vocês que Bold Bevel crie peças de letras de destaque, meu segundo curso de compartilhamento de habilidades Este curso se concentrará em dois efeitos de letras diferentes O efeito Bevel e os três efeitos D. Essa combinação faz parte do meu estilo de letras exclusivo e é realmente impressionante. Não escreveremos uma carta neste curso. Começaremos com um elemento de texto simples e vida a ele com cores e texturas ousadas Nesta aula, você criará uma peça de letra de destaque inspirada em sua música favorita Se você estiver dentro, eu te pego do outro lado. 2. Material necessário:: Para esta aula, você precisará de uma palavra ou frase simples. Sugiro usar cinco palavras ou menos, que explicarei na próxima lição. Quanto aos pincéis, você precisará de um lápis de desenho, um pincel de preenchimento suave, um pincel texturizado e um pincel de sombreamento e um Para retoques finais, você também precisará de uma caneta leve e um pincel flare Eu uso os básicos do procreate que você pode encontrar na seção de luminância. 3. Estilos e texturas: Embora você possa absolutamente aplicar esses efeitos a basicamente qualquer tipo de estilo de letra, há alguns detalhes a serem considerados Primeiro, você precisa pensar na largura da letra. Você precisa de uma certa quantidade de espaço, mas dentro das letras, para aplicar seu efeito de chanfro Além disso, ele aparecerá melhor e será menos complicado de gerenciar se você tiver um espaço maior para trabalhar. Em seguida, a textura que você escolherá usar em seu sombreamento principal definitivamente mudará muito no resultado final Neste ano, fiz um sombreamento suave para o efeito chanfrado, o que lhe dá uma sensação arredondada muito boa Mas se você escolher outros tipos de textura, como aqui, com um pincel de textura mais salgada O efeito será completamente diferente. Você pode brincar com várias texturas e pincéis diferentes para descobrir o que mais impressiona você Mas há realmente uma grande variedade do que você pode conseguir com essas técnicas. Em seguida, ao usar diferentes tipos de letras, você também terá uma variedade de opções que podem ser encontradas Primeiro, temos aqui o estilo de letras retrô, o estilo de letras retrô, que lhe confere uma aparência curvilínea e extravagante Mas você também pode usar uma serifa ousada, que também se traduzirá muito bem com o efeito Então, você tem opções. Gosto de serifar e retrô porque é mais fácil marcar seus guias, como você verá nas próximas lições, mas, na verdade, existem muitas maneiras de aplicar isso Por último, mas não menos importante, tento diminuir o tamanho da minha frase para cinco palavras ou menos em geral. Devido ao efeito, é uma perspectiva bastante promissora. Ter uma frase muito longa pode ser muito difícil para você como artista, mas também para os olhos da pessoa que vê a arte Esta é uma citação de cinco palavras e, se eu adicionasse mais, ela poderia ficar muito carregada como uma peça. 4. Paleta de cores: Se você quiser começar com a mesma base, como eu fiz, ela está disponível como PNG na seção do projeto da classe. Você vai começar com essa palavra plana em branco, e então podemos construir sobre ela. Para esse tipo de look ousado, aqui está o que eu procuro em termos de paleta de cores Para o efeito do tratado, escolherei cinco variações de um tom. Para a cor principal, farei cinco variações de um tom, e a cor de destaque será um tom super contrastante ou brilhante Isso dá a aparência mais destacada. Nesse caso, escolhi cinco cores rosa brilhante, cinco cores roxas brilhantes e, para a cor contrastante, optei pelo branco puro, mas podemos experimentar um pouco mais tarde 5. Como marcar seus guias: Agora é hora da primeira etapa do nosso processo, que será separar nossas letras. Primeiro, vou usar o recurso alpack para mudar minhas palavras na cor principal que eu quero para o Bevel, e vou escolher uma cor mais clara com meu lápis de desenho E vamos começar a nos separar. O que quero dizer com separação é que, obviamente, o chanfro é um efeito central Você precisará separar seus formulários de carta em duas seções onde o bisel será aplicado Então, para fazer isso, você vai seguir o caminho que parecer mais lógico. Você recortará uma nova camada e usará seu lápis de desenho para dividir onde deseja que o chanfro atinja Fácil assim. No início, você pode precisar de um pouco de prática. Você sempre pode ativar o streamline para facilitar esse processo E, por favor, não tenha medo de fazer experiências com isso. No início, não será um processo natural. Mas, por mais que você pratique, você ficará melhor e parecerá mais natural fazer uma separação assim. Então, basicamente, eu posso começar de baixo aqui e fazer o mesmo processo. E agora a grande diferença em que preciso colocar sua atenção é quando temos cruzamentos As junções significam que seus chanfros se encontrarão. Então, neste caso, você pegará cada interseção com os cantos de suas letras e adicionará algumas linhas lá, que significa que esse bisel à esquerda se fechará na interseção, e o segundo que desce nosso K começará Para algo mais do que isso, é realmente uma experimentação. Então, vou acelerar o processo, mas não muito. Essa será uma espécie de situação de trabalho contínuo. Eu só vou separá-lo. E se você tiver algum momento em que realmente não saiba como dividir uma carta, sinta-se à vontade para deixar alguns comentários e perguntas no lobby dos estudantes. Será um prazer ajudar. E você sempre pode voltar a isso e tentar encontrar a interseção que mais se parece com que você está tendo no momento Esse não é o objetivo ser perfeito nesse estágio do processo. Você terá linhas que não são muito nítidas ou não estão perfeitamente divididas Isso é algo que vamos corrigir e tornar nítido no processo de bloqueio de cores Como você vê, o ponto do meu olho não está perfeitamente centralizado e está tudo bem Está definitivamente bem. O que você precisa lembrar é que você sempre precisa de linhas na interseção para ir até os cantos das letras, pois isso facilitará muito o sombreamento Ss cursivos são provavelmente a letra mais difícil. Mas se você seguir o que eu fiz aqui, você definitivamente terá um resultado final super bom. Para a palavra menor, você pode decidir fazer a mesma divisão ou deixá-la como uma letra simples Eu acho que dividi-lo neste momento realmente aumenta o efeito final É um pouco mais complicado de fazer, mas na minha opinião vale a pena Você sempre pode usar liquefeito para corrigir suas cartas, se achar que elas são necessárias Isso é o que eu faço quando as linhas são, quero dizer, elas não serão perfeitas, mas sim, eu quero que elas estejam no lugar certo. Então, sim, não busque a perfeição, faça as coisas. Você pode criar cantos como eu fiz aqui, onde não há cantos. Achei que era uma maneira mais natural de fazer o sombreamento mais tarde Eu improviso um pouco aqui porque há uma grande seção que eu quero dividir Você verá como eu os moldo um pouco mais tarde. Então, vamos lá. Incrível. Agora temos nossos guias para a próxima etapa, que é o bloqueio de cores. 6. 06 Bloqueio de cores Atualizado: O próximo passo é o bloqueio de cores. Observe que, se você tiver certas limitações de camada, talvez seja necessário trabalhar passo a passo, mas com uma palavra por vez. No meu caso, acho que tenho camadas suficientes para poder bloquear a cor de toda a minha frase. Mas você pode verificar isso nas informações do Canvas. No meu caso, eu uso uma tela de 2.700 pixels por 2.700 pixels. E se você for para camadas, verá que tenho 139 camadas Isso deve ser suficiente para o número de seções que tenho aqui. Mas se você usar uma frase mais longa, poderá ficar sem camadas. Continue seguindo as etapas e volte para fazer os novos blocos de cores mais tarde. Em seguida, vou usar meu pincel de preenchimento ou, neste caso, gosto de usar um pincel de linha monel, mas você também pode simplesmente usar o pincel de preenchimento E vamos usar um tom mais profundo para colorir nossas seções. Então, essa etapa é definitivamente entediante, mas você vai seguir em frente e preencher e separar cada um dos seus blocos de cores em uma camada diferente Então, você pode criar algumas camadas lá. E você simplesmente seguirá seus guias. Certifique-se de que suas bordas estejam realmente limpas para isso, pois é isso que será seu chanfro depois Eu gosto de exagerar um pouco com isso aqui para poder limpar minhas bordas, para que elas fiquem super nítidas. Eu vou aqui. Mesmo sabendo, não estou bem dentro dos meus limites. Vou pegar minha borracha e limpar, então eu tenho uma borda triangular bem afiada Então, temos nosso primeiro bloco de cores. Em seguida, podemos configurá-lo para Alpha lock e passar para o próximo. Vamos fazer isso para cada seção do nosso desenho. Portanto, é demorado, mas definitivamente facilitará o sombreamento Esta é a seção em que temos que nos aprofundar em todos os detalhes Como você pode ver, eu reservo um tempo para limpar cada borda de cada linha que faço. Isso afetará fortemente o resultado final da sua peça. Portanto, não tenha medo de refazer suas linhas, alinhando-as perfeitamente aos cantos, usando a borracha, com liquefazer, o que você achar necessário para levar sua peça ao próximo nível Realmente não existe uma técnica definida. Eu simplesmente entro com meu pincel monolina ou delineador e minha borracha, e trabalho nela até que as linhas e bordas Suas curvas não precisam seguir perfeitamente seus guias. Há mais como uma indicação do que você deseja que suas separações e seções sejam Então, como eu disse anteriormente, eles não são perfeitos, mas esta seção é realmente sobre como limpar tudo. Parece um pouco. É demorado. É uma tarefa muito importante. Mas quando o sombreamento continuar, você verá como isso é benéfico Para letras menores, eu reduzo um pouco meu pincel, mas na verdade uso a mesma palavra. Você pode ser um pouco menos extremo com suas bordas aqui, pois elas são muito menores. E, honestamente, o efeito durará desde que pareça eficaz Você se sairá bem com esse tamanho menor Então, quando voltamos à palavra maior, aumentei o tamanho do meu pincel. E, novamente, vou encaixar os pontos. E, como mostrei nas lições anteriores, adicionei alguns cantos onde não havia duas bordas da letra M. Neste caso, ter aqueles cantos extras que não existem naturalmente dentro da letra realmente ajudará a tornar nosso sombreamento muito, muito nítido, suave e com uma aparência profissional Portanto, se você sentir que uma linha reta passando por vários ângulos afetaria seu sombreamento É aí que eu diria que adicione subcantos. Aqui está o oh de que te falei mais cedo. Nesse caso, estou dividindo essa seção estranha em quatro seções Isso adicionará alguma dimensão ao sombreamento sem ter uma grande bolha de material Então eu acho que é basicamente isso. Vá até ficar satisfeito com suas falas e simplesmente aceite. O sombreamento definitivamente parecerá estranho e dará a você uma chance Esta é sua primeira peça de letra de desenvolvimento. Você vai melhorar com o tempo. 7. Sombreamento e destaques: Tudo bem. Finalmente estamos na fase de sombreamento e destaques Essa é a parte que definitivamente dará vida ao seu design, e é definitivamente uma das minhas partes favoritas também. Para o tutorial, usarei meu próprio pincel personalizado, que é o pincel soft speckle Dê esse efeito aqui. Mas descobri que na coleção de tintas em spray da Procreate, o bocal médio pode trazer um efeito muito semelhante A única diferença é que o meu tem especificações de tamanho mais regular e o bocal médio tem um pouco mais de variedade no tamanho da Mas essa foi a única diferença que encontrei. Ambos são super fáceis de colocar em camadas, e nós lhe daremos aquele efeito super legal que você está procurando. Outra dica antes de começarmos para sombrear esses efeitos, eu nunca uso meu pincel com toda a nudez. Eu vou te mostrar a diferença. Este é o focinho médio com 100% de opacidade, que é muito intenso e não dá muito espaço para colocar nada em camadas , pois já está praticamente Ao baixá-lo para cerca de 60%, você terá muito mais facilidade de colocar sombras em camadas E se você quiser que seja mais intenso, repita novamente. Então, se você continuar, você o deixará em plena capacidade, mas é muito mais suave e fácil de trabalhar A próxima coisa que devemos levar em consideração é que o chanfro tem a forma de V invertido Então você realmente precisa ter essa perspectiva de três D, porque se a luz vier daqui, ela atingirá aqui e criará alguma sombra aqui. Portanto, você deve ser capaz posicionar a luz e as sombras adequadamente, dependendo de onde vem a fonte de luz Então, vamos voltar às nossas letras, e eu vou te mostrar como fazer isso Então, aqui eu gosto de trabalhar seção por seção. Nesse caso, quero que minha luz venha do loft superior do Canvas Então, eu quero que minha fonte de luz esteja aqui. Portanto, o chanfro sempre fará alguma luz atinja a linha que acabei de desenhar E abaixo, haverá uma seção de sombra, que se aplicará a todo o design. Como você pode ver aqui, o topo da linha aqui atingirá o chanfro, mas, mais abaixo, é sua outra seção que captará a luz e a sombra estará nessa seção Portanto, no início, isso é uma espécie de ginástica mental, mas você definitivamente obterá os resultados desejados Você só precisa de um pouco de prática para se acostumar o pequeno efeito, se não estiver muito confortável com as percepções do tratado Então, primeiro, vamos escolher o tom médio da nossa cor principal. Então, o rosa médio no meu estojo. Como bloqueamos alfa todas as seções, à medida que usamos o bloqueio de cores, isso nos proporcionará um fluxo de trabalho mais fluido aqui. Então você vai clicar na sua primeira seção e clicar na camada de preenchimento. Ele o preencherá com seu tom médio, que é o que queremos começar a sombrear, pois queremos dois tons mais escuros e dois tons de camada Portanto, escolha seu pincel favorito, teste o tamanho desejado e certifique-se de diminuir sua opacidade para facilitar o trabalho Então você vai começar com a tonalidade, apenas uma tonalidade mais escura que a cor principal Aqui, sabemos que esta seção é a parte inferior do chanfro, então haverá uma sombra mais dramática lá E esta seção aqui receberá um pouco de luz. Então, vamos contornar isso. E da parte grossa do bisel onde está o V, teremos sombras e realces mais dramáticos Eu gosto de destacar partes mais finas do chanfro Então você verá como vou aplicar isso em apenas um segundo. Portanto, você sempre manterá o bloqueio alfa ativado ao trabalhar nisso. Então, vou começar e aplicar minha primeira cor de sombreamento em toda a borda aqui Como você vê, é um sombreamento bastante suave. Mas com as camadas do seu sombreamento, como se você adicionasse algumas, ele ficará mais escuro e, na verdade, tem a ver Todo o efeito é baseado nessa dimensão. Em seguida, você vai usar sua cor mais profunda e eu obtenho uma camada mais fina Em seguida, vou usar minha primeira cor clara e vou deixar um pouco desse rosa médio no meio. Vou aplicar um pouco de destaque nessa parte fina do chanfro e fazer o mesmo com minha cor mais clara logo na borda Então, como você vê, dá um efeito meio texturizado, mas muito suave Mas ainda temos nossa cor de destaque para aplicar. Normalmente, aplico tudo à medida que faço em cada seção, mas para fins de tutorial, vou fazer a seção superior antes de aplicar os destaques Será mais fácil para você entender onde seleciono o posicionamento da cor de destaque. Vamos pegar nossa cor média, preencher nossa camada e começar a aplicar sombras primeiro Então, ao redor da parte grossa do bisel, coloco sombreamento, depois faço meu tom mais escuro Nesse ponto, você pode descobrir que ele meio que se mistura no meio Isso é normal. Chegaremos a isso em um momento. Em seguida, fazemos nossa primeira cor de destaque e nossa segunda cor de destaque na borda. Se você está hesitando no posicionamento de sua sombra, você sempre pode se afastar Você realmente verá essa dimensão vir à luz. Em seguida, é hora de destacar a cor. Fora da câmera, experimentei com branco, mas não gostei muito da sensação. Então eu tentei esse tipo de roxo rosado entre minhas duas cores principais, e eu realmente gostei disso Essa cor de destaque, que é super contrastante, definitivamente será o que precisamos para colocar a dimensão da luz em nosso design É aqui que vou colocar onde a luz incide. Então, neste caso, você sabe que a luz incide nesta seção aqui. Então, vou adicionar esse roxo brilhante até que comece a ser a parte inferior. É aí que vou aplicar esse destaque à outra seção. Eu gosto de ser bem franco. Então é isso que eu vou fazer aqui. E eu adiciono um pouco de cor de destaque ao redor. Minhas formas também. Neste ponto, realmente depende de você. Em seguida, vamos passar para nossa segunda seção, e é aí que vou fazer com que o roxo se encontre e termine essa curva. E eu vou fazer novamente a externa onde está a parte da luz. Aqui, você não quer colocar algum destaque nessa sombra aqui porque perderá seu chanfro Então, vamos apenas diminuir o zoom. E aqui temos um efeito de chanfro super bonito, suave e contrastante Você pode brincar com as cores porque obterá um efeito completamente diferente de todas as cores que experimentar. Só para dar um exemplo, vou desfazer isso e fazer de novo com uma nova cor Eu vou usar algo super como esse tipo de amarelo neon, e vamos fazer a mesma coisa novamente Então, aqui, eu estou fazendo até que se torne a parte inferior. E os contornos. Eu coloquei um pouco menos na parte inferior. Eu coloco mais onde a luz realmente incide. Em seguida, faremos nossa segunda seção, onde ela se reúne. E aqui você tem, novamente, um chanfro contrastante. Gostei muito do meu roxo, então vou voltar a isso. Para as bordas, como este triângulo aqui. Honestamente, não há uma regra verdadeira sobre como eu coloco a cor de destaque Eu apenas diminuo o zoom, vejo como me sinto se acho que falta alguma coisa É aí que eu vou e aplico. Então, é realmente o que você acha que é melhor. Vou terminar mais seções com você e depois vou acelerar o processo para mostrar a palavra inteira. Quando encontro esses triângulos, eu crio nesses tipos de seções instáveis Eu só faço, novamente, o sombreamento nas bordas Se você quiser, este é um bom momento diminuir o tamanho do pincel também, só para ter um pouco mais de controle. E então, para destacar, vou alternar. Como este primeiro aqui, vou colocar alguns destaques aqui no meio e no exterior. Então você quase não vê nenhum rosa lá. O triângulo do meio, farei apenas a borda externa e o terceiro triângulo inferior, farei o mesmo que este. Aqui, vou colocar um pouco menos na parte inferior, já que a luz não está atingindo tanto Então, rosa médio. Adicione a sombra número um, a sombra número dois. Luz. Luz número dois. E aqui o destaque, como eu disse, estará apenas na borda externa aqui. Eu posso acrescentar mais se eu quiser, mas eu sinto que você meio que perde essa definição. Isso aqui é mais definido. Então, vamos continuar. Honestamente, não é mais difícil do que as primeiras que fizemos. Honestamente, não é mais difícil do que as primeiras que fizemos Novamente, trata-se de ser lógico, de onde a luz incide. Vou colocar meu pincel de volta ao tamanho original. Tudo bem. Para destacar, novamente, fora do chanfro, por exemplo, a parte de estanho Então, quando faço divisões no meio, uso a mesma regra o tempo todo Nesse caso, colocarei uma luz alta no lado esquerdo do chanfro, porque é aí que a luz incide Aqui na parte inferior, ainda é a parte superior, mas aqui se torna a parte inferior. Então essa será a outra seção. Quando falo sobre escolher o que adicionar aqui, como você vê aqui, no meio do bisel, você perde um pouco de definição Nesse caso, acho que falta um pouco de sombra, então vou adicionar um pouco disso. E reaplique um pouco de destaque sobre ele. Você obtém esse efeito dobrado. Agora, a esquerda é a parte grossa da sombra. Adicione destaque na parte fina e adicionaremos a cor de destaque na parte externa aqui. Mas aqui eu sinto que poderia adicionar alguns aqui. Ou talvez eu pudesse adicionar sombra. Isso realmente depende de você neste momento. Sim, eu gosto mais disso. Aqui, vamos usar a mesma técnica. Aqui, colocamos a sombra número um. Em seguida, a sombra número dois. Luz número um. Luz número dois. Destaque na parte externa um pouco menos onde a luz não incide. E então vamos adicionar alguns aqui, onde está a parte superior. Nesse caso, acho que meu sombreamento é um pouco intenso nessa parte central Vou apenas suavizá-lo com meu rosa médio. Só para torná-lo um pouco menos agressivo. Acho que sim. Se quiser, você também pode adicionar várias camadas de destaque Se você quiser que seja mais intenso. Você sempre pode adicionar mais. Mas lembre-se de que perderá parte dessa textura devido à opacidade Mas devo dizer que adoro com a cor extra. Então, acho que vou aplicar isso ao resto. Além disso, quando estou realmente pronto e satisfeito com o efeito Bevel, eu mesclo essas camadas Assim, você pode clicar nele e mesclar todas as camadas ou simplesmente juntá-las em seu aplicativo de procriação Se você não tiver certeza de que gosta da aparência do chanfro, não faça a mesclagem até ficar satisfeito, porque se você fizer isso antes, agora todas as cores serão mescladas Então você desenhará em todos os lugares. Vou mostrar mais dois tipos de seções antes de acelerar o processo. será o ponto no olho e o tipo Neste caso, será o ponto no olho e o tipo de parte central do. Vou seguir em frente e começar com este aqui. Nesse caso, nesta seção, o chanfro está meio que no meio Portanto, é um pouco semelhante a esta seção aqui. Então, vou diminuir o tamanho do meu pincel. Aplique meu sombreamento. Então, meu destaque. Cor F, que também terei aqui para dar mais dimensão. Então temos essa seção. Aqui, isso meio que continua acontecendo. Vou adicionar o sombreamento ao canto aqui, porque é aí que a luz incidirá diretamente. Faça meu esboço novamente. E então eu posso fazer o topo aqui. Vou tornar essa parte um pouco menos intensa. Só para dar mais espaço para que esse rosa apareça. Vamos lá, temos aquele outro tipo de seção. O último tipo de seção em que estou pensando são os pontos nos olhos São muito simples. Eu só faço x cross nele. Então, a forma como eu os sombreio é muito semelhante a esta seção lá em cima. Vou sombrear as duas faces mesma forma e fazer outras duas diferentes. Então, aqui, eu sempre vou fazer aquela forma de V. Com o sombreamento Novamente, também não precisa ser perfeito. Você realmente precisa traduzir isso para essa dimensão. Esse é realmente o objetivo desse efeito. Eu vou fazer o exterior aqui que não foi traduzido. Vou colocar isso lá fora. Aqui, estou muito feliz com meu sombreamento para os outros dois Vou selecionar o mesmo sombreamento V aqui. Mas depois vou aplicar meu destaque nas bordas. E uma pequena cama ao lado. Um pouquinho. Então aqui está. Acho que cobrimos basicamente todas as seções que realmente têm uma maneira diferente de serem sombreadas Se você tiver alguma pergunta ou seção em sua carta que não saiba como ocultar, por favor, coloque-a nos comentários da classe. Eu farei o meu melhor para responder o mais rápido possível para ajudá-lo com isso. Tudo bem. Agora é a hora de acelerar o processo. Vou mantê-lo razoavelmente acelerado você possa acompanhar e sombrear, assim como eu faço Então, nos vemos quando a peça inteira estiver sombreada. Certo. Portanto, dependendo onde você escolheu sua fonte de luz para atingir, será muito importante ter em mente de onde vem a luz. Uma vez que existem alguns ângulos realmente únicos para cada letra que você vai sombrear. A fonte de luz sempre terá que estar no fundo de sua mente enquanto você faz tudo. A cor de destaque é um pouco mais gratuita para usar onde você achar melhor. Mas se o sombreamento e os destaques básicos estiverem no lugar errado, sua peça parecerá um pouco estranha Portanto, você deve ter em mente posicionamento da luz, cada parte que você vai sombrear Portanto, para a palavra menor, eu uso um pouco menos sombreamento, pois a cintura é Não é necessário muito cuidado, desde que o sombreamento e o realce estejam no lugar certo Há um pouco mais de latitude em termos de cor de destaque neste. Depois de escolher sua segunda palavra, definitivamente deve parecer mais natural colocar seu destaque no sombreamento Isso se torna uma espécie de segunda natureza. Você simplesmente faz tudo com a questão da espessura do chanfro e da luz combinadas Sua primeira peça pode ser um pouco mais dura, um pouco mais longa para sombrear Mas, em geral, eu diria que você vai se acostumar com isso. Essa seção estranha do O aqui é uma espécie de curinga. Você pode sombreá-lo basicamente, mas se quiser, ele ficará ótimo. O que é legal é que, antes de mesclar suas camadas, você sempre pode brincar e reiniciar as seções Portanto, não tenha medo de fazer isso usando o bloqueio alfa e o recurso de camada de preenchimento. Então aqui está. O barbear está pronto. Vamos para a próxima etapa. 8. Esboço e 3D: Bem vindo de volta. Estamos na próxima etapa, que é fazer um esboço externo e criar um efeito Já vi algumas maneiras fáceis de fazer contornos externos, mas acho que a qualidade da linha fica meio pixelizada lugares em que temos Não é exatamente igual em todos os lugares. Então, pessoalmente, eu não uso essas formas de fazer isso. Eu decido traçar o contorno sozinho. Para criar um contorno manualmente, gosto muito de usar o pincel redondo e procriar Mas eu gosto de adicionar um pouco de estabilização, então minhas curvas são realmente muito mais suaves Eu gosto de duplicá-lo. Vou falar sobre esse pincel. Vou chamá-lo de escova redonda mais estabilização. E vá para os recursos de estabilização. Os dois recursos com os quais você vai querer trabalhar a quantidade de simplificação e a quantidade de estabilização No meu caso, tenho uma doença que me faz tremer um pouco. Portanto, minhas configurações pessoais são estabilização em 50% e simplificação em cerca Então, isso vai me permitir ter curvas realmente suaves Mas você definitivamente pode ajustar as porcentagens para se sentir confortável com o pincel Além disso, você precisará ir até a seção Apple Pencil e definir o fluxo para 0% para que sua pincelada permaneça sempre boa o tempo todo Agora você precisará uma camada abaixo de tudo o que você fez até agora e vai chamá-la Agora você vai escolher sua segunda cor principal e sua forma média. E, pessoalmente, gosto de usar cerca de 5% para o tamanho das letras que estou fazendo agora, mas você definitivamente também pode ajustar isso Então, vou traçar ao longo do contorno das minhas letras, então meio que metade dos pincéis está ao longo do contorno das minhas letras, então meio que metade dos escondida embaixo e outra metade tem a E eu vou apenas ajustá-lo. E dessa forma, deve nos dar uma espessura de contorno bastante consistente E também é muito fácil de ajustar. Aqui, posso simplesmente entrar com minha borracha e dizer um pouco Portanto, é tão fácil quanto isso para o esboço. Vou acelerar o processo enquanto rastreio minha carta inteira em pedaços, e voltarei em algumas com o efeito do tratado. Vou falar sobre uma ferramenta que é bastante conhecida no procreate, mas se você é um aplicativo DD mais novo, talvez não saiba Você pode segurar a caneta no final de uma linha para torná-la uma linha reta, mas também pode fazer o mesmo com uma curva, e isso permitirá que você edite alguns nós na curva para deixá-la perfeitamente alinhada ao que você está fazendo Assim, você pode usar qualquer uma das moedas que você pode ver aparecer na curva para obter um contorno consistente que segue suas letras, que é uma característica incrível Você pode usá-lo de várias maneiras, e também se ele não aparecer como uma ferramenta de edição de curvas no início e, em vez disso, quiser fazer uma linha. Muitas vezes, você pode clicar na parte superior para editar. O arco ou a linha e selecione o tipo certo de forma. Dessa forma, você não precisa redesenhar todas as vezes. Esse é um recurso realmente incrível para esses efeitos de letras Isso realmente torna minha vida muito mais simples com isso. Suas linhas não precisam estar sempre perfeitas pois você tem o poder de consertá-las, mas nunca tenha medo apagá-las e reiniciá-las quando necessário Em seguida, preencheremos esse esboço. Você manterá a marca de seleção na camada de contorno, então ela é a única que aparece, e vamos apenas puxar e adicionar o preenchimento em nossa forma Nesse caso, há apenas um pouquinho aqui e aqui. Perfeito. Agora você pode segurar a marca de seleção novamente e todo o resto reaparecerá Em seguida, duplicaremos nosso contorno e o inferior se tornará nossa camada 38 Você vai usar a ferramenta de seleção e colocá-la no ângulo desejado. Nesse caso, vou colocá-lo por aqui. E tudo o que precisamos fazer para essa etapa é seguir em frente. Eu gosto de usar uma escova monolina. Eu tenho um personalizado, mas você pode usar o monoline clássico do Procreate E na camada do tratado, vamos apenas fazer essas bordas se unirem. Para que o tratado esteja completo. Então, vamos apenas preencher essa direção aqui. Há apenas um pequeno preenchimento aqui que completará o efeito do tratado. Então, isso é tudo o que precisamos fazer para esta etapa. Então, eu vou acelerar isso. Para a maioria dos lugares, vai ser fácil. Você só vai ter que fazer uma linha reta. Mas em qualquer lugar onde o efeito do tratado seja aplicado em uma curva, você precisará curvar sua linha um pouco, apenas para dar uma aparência natural. Parecerá um tratado mais genuíno e, honestamente, mudará bastante a forma que você deseja criar Então, essa é realmente uma boa maneira de experimentar e tornar suas formas ainda mais convincentes em sua peça 9. Sombreamento 3D: Tudo bem Agora que temos nosso efeito e contorno planos, é hora de adicionar sombreamento e Você adicionará camadas sobre cada contorno e o efeito do tratado com uma máscara giratória. Vamos brincar com seu sombreamento. Para esta etapa. Você pode usar uma textura ou um pincel de fumaça. Você pode realmente obter resultados completamente diferentes , dependendo do que você escolher usar. Aqui vou usar o mesmo pincel de textura que usei no sombreamento interno Agora que todas as nossas camadas de sombreamento dentro das letras estão todas condensadas em uma É um ótimo momento para usar os controles deslizantes HSB aqui mesmo nos ajustes Para adicionar um pouco de contraste, um pouco de saturação às suas cores Decidi fazer isso lá. Eu aumentei a saturação um pouquinho de brilho para ter um efeito rosa mais intenso ou sombrear nossa árvore Eu faço um processo muito simples que Então, você escolherá seu primeiro tom mais escuro e adicionará um pouco à parte externa da curva Então eu pego minha sombra mais escura e a adiciono às extremidades Então eu escolho minha primeira tonalidade mais clara e a coloco no meio, e depois uso minha tonalidade mais clara para adicionar um ponto de destaque mais intenso. Em seguida, vou até minha camada de contorno que está recortada e ela adiciona um pouquinho da mesma cor mais clara ao meu contorno para mostrar alguma dimensão É bastante delicado, mas é um destaque que enfatizaremos nos retoques finais Quando você chega a uma letra que tem um efeito interno de três D, eu apenas uso meu tom mais escuro e adiciono um pouco para mostrar que há profundidade Se você tiver um pouco de sombreamento em outras seções de suas letras, eu simplesmente uso uma borracha comum e a apago Dessa forma, essa seção de sombreamento não afetará o que você fará a seguir Freqüentemente, faço algumas camadas de sombreamento separadas na mesma camada Mas quando as coisas estão se sobrepondo, adiciono uma nova camada de sombra e, no final, mesclarei todas elas Então, vou sombrear algumas seções em tempo real para mostrar minha técnica. E então vamos acelerá-lo. Então, aqui temos uma curva interna e, obviamente, haverá a mistura entre as duas curvas Eu simplesmente volto e termino meu sombreamento. E então eu vou seguir em frente e apagar onde você tem essa separação Quilha. Também adicionei o destaque ao meu esboço, então estou pronto para sombrear a próxima parte Você pode não gostar de ouvir essa frase, mas precisa confiar no processo aqui. Às vezes, é fácil se concentrar em uma seção de sombreamento E, como você pode ver, eu escureço minhas letras ampliando bem menos do que em outras etapas do processo Isso me ajuda a ter uma ideia melhor do efeito em toda a peça e ajuda a perder o foco em cada pequeno detalhe. Esse tipo de sombreamento não é perfeito. Você só precisa se adaptar e fazer com que pareça realista. Portanto, trata-se principalmente de posicionamento e, às vezes, perceberá que não valem a pena abordar pequenos detalhes que você talvez queira analisar. Portanto, em vez de ampliar demais, tenha uma imagem mais ampla que o ajude Faça seus efeitos mais rapidamente porque, honestamente, quando se trata desses tipos de etapas, De é melhor do que perfeito Nesse estágio, se você acha que seu sombreamento não é intenso o suficiente ao seu gosto, é hora de duplicá-lo e ver se você gosta mais dele com mais No meu caso, eu gosto que seja bastante intenso, então vou mesclar duas camadas, e agora temos um destaque muito forte Então, a seguir, temos os retoques finais. 10. Retoques finais: Tudo bem, então agora é hora dos retoques finais. Vamos precisar de duas novas camadas, uma na parte superior de tudo e outra na garrafa. O de baixo será nosso plano de fundo. E o de cima será nosso efeito de luz. Também vamos adicionar uma sombra projetada. Para fazer isso, vamos duplicar nossa camada de contorno e colocá-la entre o efeito do tratado e o plano Vamos bloquear essa forma de forma alfa e escolher uma versão escura da nossa segunda forma. Então você tem que remover o alfa ck. Vamos prosseguir e colocá-lo aqui embaixo. Não se preocupe. Parece muito intenso agora, mas vai mudar. Vamos fazer nossos ajustes e usar o desfoque de movimento. Isso nos permitirá escolher a direção do nosso desfoque. Nesse caso, vamos trabalhar na diagonal superior esquerda para inferior direita para aplicar nosso desfoque de movimento Pessoalmente, eu gosto muito disso, cerca 20 a 25%. Vou escolher 22 porque gosto muito disso, e vamos diminuir a paciência. Digamos que 50 a 60% é bom nessa situação. Então, temos nossa entrega pronta. Agora, vamos ao nosso histórico. No meu caso, aqui, escolhi minha cor de destaque e fui para um tom mais claro e apenas preenchi o fundo Então é um momento fantástico para adicionar um pouco de textura, se você quiser. Existem várias texturas que você pode encontrar em materiais, vintage ou industriais, bem como toneladas de imagens que você pode encontrar on-line para usar em seu estojo de arte No meu caso, eu tenho um fundo de madeira, acho que vai ficar muito lindo com essa cor. Então é isso que eu vou usar. Para adicionar uma textura do teclado direito, você acessará as ações e escolherá inserir arquivo ou inserir uma foto No meu caso, está nos meus arquivos, então vou escolher inserir arquivo Então você tem que escolher sua textura. No meu caso, eu vou com esse aqui. Que eu vou dimensionar, que preencha meu plano de fundo Em seguida, vou definir meu modo de mesclagem para sobreposição, que aplicará a cor à minha textura Depois, você pode brincar com a opacidade para que ela tenha a aparência desejada Nesse caso, eu realmente gosto de cerca de 90%. Se você acha que o efeito do tratado não é forte o suficiente com sua sombra projetada, você sempre pode adicionar um pouco mais de sombreamento abaixo Para fazer isso, você duplicará seu contorno, puxe-o com sua sombra projetada Novamente, você precisa bloqueá-lo em alfa alterá-lo para a cor do sombreamento E então você vai usar o desfoque de Gausha para desfocá-lo e colocar esse sombreamento No meu caso, eu gosto muito dos 7%, então é isso que vou escolher. Depois, você pode simplesmente ativá-lo e desativá-lo para ver se é o efeito desejado. No meu caso, estou muito feliz com isso. Então, vou mesclá-la com minha sombra projetada. Então, todo o meu sombreamento estará nessa única camada, e isso realmente muda muito em sua peça Agora é hora dos efeitos de luz. Você vai para a camada superior e depois para o conjunto da biblioteca de pincéis luminosos Você usará a proibição de luz e o reflexo, e isso adicionará um pouco de dimensão e ajuste fino de detalhes à sua peça Vou escolher minha cor de destaque, mas puxarei cerca de 75%. Vá para a direita, e vai te dar uma cor muito bonita para trabalhar. Como se você visse o roxo nele, mas ainda terá um tom muito claro que não só parecerá branco, mas você terá aquele roxo lá dentro. Então, agora você só vai aplicá-lo onde achar necessário. Você não precisa exagerar. Isso só vai adicionar alguma dimensão. Você sempre pode usar liquefazer para ajustar qualquer coisa que precise ser feita E eu gosto de vir e apagar só para que fique com aquela ponta bonita no final E aqui você tem um efeito de luz. Então, vou continuar aplicando alguns deles e voltar aos sinalizadores Agora, tudo se resume a não exagerar a quantidade que você investe Se houver efeitos de luz, em todos os lugares da peça, o impacto de cada efeito leve será menor. Então, na minha opinião, você quer colocar um pouco em cada letra, mas não precisa fazer cada linha e cada curva. Selecionar os pontos em que você decide colocar o efeito de luz realmente terá um grande impacto em sua peça final Então, se você quiser tentar se familiarizar com o conceito, você sempre pode fazer várias camadas com diferentes posicionamentos e ver o que você mais gosta Em seguida, usando o pincel flare, vamos adicionar alguns flares em alguns lugares Realmente não precisa de muito. Então, vou usar a mesma cor e soltar um clarão aqui Eu os quero um pouco maiores, mas isso realmente depende do seu gosto. E se você quiser, como estou fazendo agora, você pode puxá-lo um pouco mais para o branco. Se você acha que podemos ser mais leves do que isso, sim, é isso. Não acho que precise de mais. Então é isso. Aqui vamos nós. Estou feliz com isso. Então, terminamos. Se você quiser adicionar mais coisas ao plano de fundo, você está definitivamente livre para fazer isso. Mas sim, isso é sobre o processo passo a passo. 11. Conclusão: Então aqui está. Você tem uma letra ousada para adicionar ao seu portfólio Você pode brincar com muitos recursos para torná-lo seu. E sim, mal posso esperar para ver suas peças no projeto da turma. Se você gostou do curso, considere deixar um seguidor para ser notificado sobre minhas futuras aulas. Muito obrigado por assistir até o fim, e eu vou ver você na próxima.