Biblioteca de efeitos do Premiere Pro para copiar

1. introdução: Olá pessoal e bem-vindos a este curso. Desde o início, para dizer que este curso Premier Pro não será típico, onde vou entrar em detalhes sobre como diferentes painéis funcionam, quais são os atalhos típicos, etc. Em vez disso, eu quero fazer isso como um arquivo onde você pode assistir e procurar edições muito legais que você talvez aprenda algum dia ou algum tempo atrás, mas esqueça como fazê-lo. Isso acontece comigo o tempo todo em que eu fiz algo muito legal, como uma transição legal ou uma edição de texto que parece muito boa. Mas então eu simplesmente esqueci como fazer isso e depois tenho que ir ao YouTube ou ao Google e pesquisar novamente. No entanto, na primeira aula, ainda vou lhe dar uma introdução, pelo menos o conhecimento básico. Então você pode simplesmente fazer todos os efeitos que vêm depois. Depois disso, vou mostrar um texto muito legal, edições de vídeo e áudio, como transições, onde a ideia é que você simplesmente abra a palestra. Você vê nos primeiros dez segundos ou 20 segundos como será a edição. E então você vê como eu fiz a edição. Uma vez que este curso deve ser um local de retorno. Significa que se você esquecer algo, você pode voltar e assistir a edição que você gostaria de usar. Eu tenho um pedido. Se você vir algo muito legal no cinema em um trailer e quiser saber como funciona a Edição, basta comentar abaixo. E vou simplesmente colocar um vídeo que mostra a edição específica com o Premier Pro. Caso contrário, não há nada a dizer. Basta ir para baixo na lista. Quais são as palestras nas quais você está interessado? E espero que você aprenda alguma coisa. Desfrutar. 2. 1. Visão geral do Premiere Pro: Olá pessoal, bem-vindos à primeira palestra da série. Nesta palestra, falaremos sobre o Premier Pro em si. Então, a interface e como você pode lidar com todas as diferentes janelas, como importar vídeos, arquivos de áudio e como colocá-los na edição da fonte da Tailândia. Na minha opinião, essa primeira palestra não é suficiente para aprender. Premier Pro é apenas o suficiente para passar pelas edições que mostro mais tarde. Então, se você está realmente interessado em aprender o Premier Pro em si, então todos os recursos, todos os painéis, tudo o que ele tem. Vou recomendar uma série diferente no Skillshare. Eles são muito bons. Então, basta clicar no próximo teste e assisti-lo para aprender o Premier Pro em si. Mas para esta palestra, vou apenas dar o essencial que você precisa para os próximos vídeos. Então, vamos começar com o Premier Pro. Como eu disse, como isso é apenas o essencial, vou começar diretamente com como importar vídeos e arquivos de áudio ou imagens. E isso é feito na visualização do projeto no canto inferior esquerdo aqui. Antes de importar qualquer coisa, tentei estruturar minha série de vídeos. Então, neste caso, eu só tenho vídeos, então vou dar um vídeo com o nome de uma pasta. E eu tenho talvez áudio, que eu não tenho, mas pode ser n, etc, etc. Então é um pouco mais estruturado. Agora, se você quiser importar seus arquivos de vídeo, basta abrir o Windows Explorer ou o Mac Explorer. Clique em tudo o que você faz pesquisa, você deseja ser importado, arraste e solte no compartimento que você deseja que seja. E como esses três ou arquivos de vídeo, vou importá-los para o vídeo. O próximo passo que vou mostrar é opcional, mas eu gosto de usá-lo para vídeos cinematográficos. A ideia aqui é que queremos combinar as taxas de quadros de todos esses vídeos. Isso é opcional, como eu disse, e vai atrapalhar os horários. Portanto, a duração dos seus vídeos, que faz sentido, porque digamos que você tenha um vídeo 60 quadros e o reproduza e 30 quadros por segundo, então você tem dois segundos antes de o vídeo terminar. Mas agora, se você quiser aumentar ou diminuir a escala dos quadros, quadros por segundo de, digamos, de 30 para 20. Agora, a duração do vídeo chegou a três segundos. Então, o que você fez, você realmente fez um efeito de câmera lenta no vídeo. Então você tem que ter cuidado se as coisas tiverem que estar alinhadas e perfeitamente no tempo, então você não pode fazer isso. Mas se for um curta de vídeos cinematográficos e você quiser ter a mesma taxa de quadros. Eu gostaria de fazer isso. Então, no meu caso, eu gostaria de ter uma visão cinematográfica de 25 quadros por segundo. E o que vou fazer com isso é selecionar todos os arquivos de vídeo que não tenham 25 quadros por segundo. Nesse caso, é apenas no vídeo da perspectiva de propagação. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso, vá para modificar e vá para interpretar a filmagem. Depois disso, posso selecionar e especificar os quadros por segundo que ele deve assumir que este vídeo seja, e eu gostaria que fosse 25. E como eu disse, a duração ficou mais longa em vez de 16 segundos, algo que chegou a 19 segundos, vídeo de três segundos de duração. A próxima coisa que eu quero fazer é criar uma nova sequência. E eu faço isso clicando neste pequeno ícone de Novo Item lá e clicando na sequência. Eu quero que isso seja 25 quadros por segundo. Então, eu estou selecionando isso no menu Configurações. Certifique-se de que este seja um pixel quadrado 1 e este seja 16 por nove, então 1920 por 1080. E então dê um nome a ele. Vamos dar um tutorial. Clique em OK e essa nova sequência será criada. A sequência é, como eu disse, a sequência é um espaço reservado para todos os seus arquivos de vídeo. Então, o que você faz é simplesmente arrastar e soltar o arquivo de vídeo nas sequências. Uma sequência tem muita vigilância. Então, se você quis dizer, se você tem textos de vigilância diferentes, o que quer que seja e você quer que eles se empilhem em cima dos outros, você pode simplesmente colocá-lo em cima. E o que você precisa saber é que a camada superior tem a maior prioridade. Então é sempre, sempre encobre os mais baixos. Ok, então isso deve ser suficiente para a linha do tempo. Vamos para a próxima coisa que é a barra de menu lá embaixo. Este é provavelmente um dos mais necessários e usados. E então a primeira é a ferramenta de seleção, que você também pode obter clicando no botão V. Este aqui é que você pode simplesmente arrastar e soltar coisas. Você pode esticar e torná-los menores. Deixe-me mostrar isso. Isso é apenas para selecionar e clicar e arrastar coisas. A próxima coisa mais importante que eu acho é a Ferramenta Razor, que é C. Então C e V, que são misturados com sua ferramenta de barbear, você pode cortar vídeos em duas partes diferentes de seções. Então, se eu clicar no local onde eu quero que ele esteja, então deixe-me ver onde ele cortou. Eu cortei aqui e clico novamente em V para obter a ferramenta de seleção. Agora talvez eu possa até trocar de posição. Então, vai de um zoom out. Ele vai de diminuir o zoom e aumentar o zoom. A próxima coisa que quero mostrar é como você pode colocar efeitos ou como gerenciar os efeitos no vídeo. Para ver isso basta clicar no próprio vídeo. E então, no canto superior esquerdo, você verá que todo vídeo no início já tem esses dois efeitos, que são chamados de movimento e opacidade. E com o movimento você pode, como diz, controlar o movimento, tão raro, a posição do vídeo é o que é a escala. Se você quiser ampliar ou diminuir o zoom. Você pode fazer isso arrastando e soltando o número. Você também pode simplesmente colocar 5050 por cento. Então, acabamos de ficar 50% menores. Se você quiser voltar ao início, basta clicar neste botão Redefinir. Você pode fazer muitas coisas aqui. Usaremos isso mais tarde para outros efeitos. Então, deixe-me mostrar como colocar efeitos diferentes em um vídeo. No canto inferior esquerdo, há essa visualização do projeto e lá você tem esse controle de efeitos. E se você entrar em vigor, há muitos efeitos. E analisamos os vídeos e mostramos os efeitos que você precisará para os diferentes tipos de vídeo. Mas, neste caso, vou apenas colocar um borrão. Isso vai do borrão nisso. Então eu seleciono Efeitos de vídeo Blur e Nitidez desfoque gaussiano e arrasto e soltei no vídeo. Agora temos esse novo efeito, que é chamado de desfoque gaussiano no controle de efeitos. E podemos ajustar o embaçamento desse vídeo em apenas, digamos, 30. E uma visão hipotética por cento mais embaçada. Para o desfoque gaussiano em si, eu sempre recomendaria repetir pixels da borda, porque assim você não tem essas terminações pretas nítidas e apenas as repete. A próxima coisa que quero mostrar é o que são quadros-chave, como inseri-los, mas você pode fazer com eles. E para isso, coloquei um vídeo em cima do outro. Então, se eu alternar a visualização e a primeira, você pode ver a secundária abaixo dela. E o que eu quero fazer com o superior é que eu queria torná-lo menor e ir para o canto inferior direito. E esse recurso é feito usando quadros-chave. Então, o que eu faço é selecionar este vídeo superior, ir para o início deste vídeo e clicar nesses dois ícones, que alternam a animação. Agora você tem esses dois quadros-chave na posição em que seu cursor estava. Quero inserir agora dez quadros no vídeo. E eles podem fazer isso mantendo pressionada a tecla Shift e clicando à direita duas vezes. E agora estou com dez quadros no vídeo. Isso é só para que eu possa usar a transição da imagem inteira para o canto inferior direito menor. Você verá isso em um segundo. Aqui eu insiro mais dois quadros-chave. E a ideia agora é que no final desse quadro-chave, eu quero que ele tenha uma escala de três, 30% e coloque-o na posição de, de baixo para a direita. Então, deixe-me fazer isso assim. E você pode ver como a imagem se moveu do centro para o canto inferior direito. E se eu voltar à linha do tempo, podemos ver realmente a transição. Você pode ver como vai da escala completa centralizada para a escala de três por cento, no canto inferior direito, esse é o movimento. Então, se eu apenas clicar em Enter, você pode ver como isso se move para o canto inferior direito. Existe essa ideia de quadros-chave. Então você insere quadros-chave, altera algumas coisas no próximo quadro-chave e o que ele faz, ele faz a transição do último quadro-chave para o quadro-chave mais recente. E essa é a ideia da diferença. Então, o que posso fazer agora é ir para o, talvez o último quadro, para outros quadros-chave. Seus dez quadros traseiros, insira outros dois quadros-chave. E como eu não mudei nada, ele permanecerá o mesmo desde isso até esses dois quadros-chave até o segundo último quadro-chave. E agora eu quero mudar o último quadro-chave para ser normal novamente. Então, o que temos é que temos essa transição no início que vai para o botão direito. Em seguida, temos a transição que vai do botão direito para o centralizado. Novamente. Nesse caso, esse clipe é mais longo que o outro. E se eu não quiser ter isso, posso simplesmente clicar no final do vídeo e V1 torná-lo do mesmo comprimento que o V2. E agora a transição deve parecer melhor, para que possamos vê-la agora e no fim. Então essa foi a primeira palestra. Eu sei que foi bem rápido, mas como eu disse introdução, isso é apenas o essencial, então você pode saber como usar todos esses recursos nos próximos vídeos. Se você quer um curso adequado e bom, você pode simplesmente verificar outros cursos do Skillshare e eles são realmente, muito bons e incríveis. Então, basta dar uma olhada neles e matá-lo. E Premier Pro isso. Espero que tenha gostado. E nos vemos no próximo. 3. 2. Sobreposição de texto simples: Olá pessoal e bem-vindos à segunda palestra. Hoje vou mostrar como você pode transformar um vídeo com textos disso em algo assim. Ok, então vamos começar com esse efeito de texto simples, mas eficaz. Em primeiro lugar, temos que importar nosso vídeo. Eu usei essas pontes antigas como mostrei no começo. Então temos que criar a sequência, mas você pode simplesmente fazer isso clicando, arrastando e soltando-a na linha do tempo. E agora temos essa ponte. Para adicionar texto. Basta clicar neste pequeno t lá embaixo. Clique em T no teclado. Clique onde você deseja que o texto esteja. Leia. Por exemplo, bridge. Depois disso, você pode arrastar e criar o texto enquanto o vídeo em si, para que o texto fique lá durante a duração do vídeo. Em seguida, você clica no V juntos, a ferramenta de seleção clica na ponte. E a próxima coisa que quero fazer é ir para os Gráficos Essenciais, que, como eu disse, se você não tiver, basta abri-lo da janela e clicar nos gráficos centrais, clicar em editar. E agora você tem esse texto aqui. Você pode fazer algumas mudanças. Por exemplo, mude a escala ecetera e deixe-me torná-la realmente grande. Deixe-me centralizar isso. Eles colocaram um pouco por cima. E essa seria a maneira mais simples e fácil de colocar o texto em um vídeo. E deixe-me jogar para que possamos ver e ver o que eu não gosto nele. Então, primeiro de tudo, realmente não há foco. Os textos e o primeiro plano e o plano de fundo são iguais. O olho não sabe, não sabe onde focar e em que focar. Então, vamos mudar isso. A primeira coisa realmente fácil que você pode fazer para mudar isso é ir para o vídeo, entrar no controle de efeitos, clicar na opacidade e alterá-la, digamos, para 70%. E como não há nenhuma camada sob a velha ponte, então é apenas escuridão lá embaixo, que eu posso ver se eu apenas movê-la para fora do caminho. Isso cria isso através da novidade desse efeito de escuridão, que também já faz essa ponte em branco brilhar e ficar ótima. Portanto, esta é a primeira coisa que eu recomendaria para um texto fácil. Focaliza. Para melhorar isso, você pode acessar o menu Efeitos, procurar por desfoque gaussiano. Clique em Gaussian Blur e coloque-o no próprio vídeo. Agora, o desfoque gaussiano é colocado no vídeo da ponte antiga. E agora, se voltarmos ao Controle de Efeitos, podemos mudar o embaçamento para, digamos, um pequeno valor de dez. E você já pode ver que o embaçamento e o colapso e aumentá-lo para que você possa ver o que quero dizer. Faz com que a ponte se destaque. E isso é o que o clipe ficaria depois. Muito fácil e muito simples, mas muito eficaz. 4. 3. Texto interno em vídeo: Olá pessoal, bem-vindos à terceira palestra. Vou mostrar como você pode colocar um vídeo dentro de um texto como fez em 1917, onde você tem esse campo e os soldados estão lutando contra bombas explodindo. E parece muito cinematográfico. E então, dentro deste vídeo, um texto aparece por trás com um vídeo e depois faz a transição para o texto. E então os textos se revezaram em um gradiente, o que parece muito legal. Este é o resultado final após este tutorial. Então, vamos começar com o tutorial, como colocar um vídeo dentro de um texto. Primeiro, vamos importar o vídeo que você deseja usar. Em seguida, arraste e solte o vídeo na camada de tempo. Agora isso cria uma sequência e a sequência contém o vídeo, que neste caso é apenas o drone voando para a direita. E tirando um vídeo dessas nuvens se movendo para a esquerda, parece muito bom. Em seguida, queremos adicionar o texto para isso. Podemos pressionar T no teclado ou selecionar essa ferramenta Tipo. Clique em algum lugar do vídeo e, digamos, no título. Resumir, pressione V para a Ferramenta Seleção e vá para os gráficos essenciais que você pode visitar novamente pela janela e depois pelo painel Gráficos Essenciais. Aqui. Você pode aumentar o título. Em primeiro lugar, vamos aumentá-lo. É como um grande segundo de tudo, eu não gosto dos formatos de texto, então deixe-me usar algo mais cinematográfico, como impacto, como este. Agora, vamos alterar a duração do título para ser tão longa quanto o próprio vídeo. Então agora temos um título que está no topo de um vídeo, patriótico para. O principal é agora que você deseja ir ao painel Efeitos e verificar a tecla Track Matte, o efeito nos efeitos e na tecla de vídeo, e arrastar e soltar no vídeo, não no título. Em seguida, garantimos que o título esteja no vídeo da pista. Para clicar no vídeo, vá para a tecla Track Matte sob os Controles de efeitos. Clique em conhecer e clique no vídeo dois. Já sabemos que o vídeo está dentro do título, que já parece ótimo. Para obter agora o efeito de zoom em que o título vem de trás e vai para a tela. Primeiro clicamos no título, entramos no vídeo, entramos no início do vídeo e introduzimos um quadro-chave para a escala. Digamos que eu queira que isso dure. Digamos que 20 quadros. Então, seguramos shift, clique à direita quatro vezes. São 20 quadros, talvez até mais, digamos 25. Coloque outro quadro-chave. Então, temos esses dois quadros-chave. Queremos fazer a transição de ser realmente grande para o título como está agora. Então, o que fazemos agora? Vamos para o primeiro quadro-chave e aumentamos a escala muito alto, Algo como sim, assim. E agora o que já temos é a transição de um título realmente grande que vai para a tela. Como você pode ver que a tendência, a transição é muito nítida. Então, o que você pode fazer é facilitar isso um pouco clicando com o botão direito do mouse no último quadro-chave e clicando em atenuar. Agora, a transição é mais suave. Você também pode fazer isso um pouco mais longo para que pareça mais suave. Sim. Esta é a primeira parte, a segunda parte da introdução, como mostrei em 1917, teve esse efeito de calibração e eles querem mostrar como fazer isso também. O que você faz? Digamos que queremos terminar essa transição neste momento, entramos na ferramenta de corte ou na ferramenta de barbear aqui e excluímos este vídeo daqui. Digamos que queremos fazer a transição deste vídeo para um tom azul. E o que você pode fazer é entrar na pasta de projetos, clicar em Novo Item, clicar no ID da coluna, selecionar Configurações e dar apenas um tom de azul. Só vou chamá-lo. Em seguida, arrastamos e soltamos na linha do vídeo e garantimos que seja tão longo quanto o título. E agora temos que fazer a transição deste vídeo para dentro dos textos. Então, este azul do lado de fora aqui, também temos que colocar o efeito de tecla Met Track Matte no azul, selecionar o vídeo como antes. E agora temos essa transição deste vídeo para o texto azul. Como queremos que o título tenha um gradiente, podemos simplesmente entrar no painel de efeitos, digitar e gradiente e ter esse gradiente de quatro cores, colocá-lo dentro deste título porque ele apenas escolhe cores aleatórias e Adrienne veio para fazer é apenas selecionar os azulados por enquanto. Você pode fazer o ajuste fino sozinho mais tarde, assim. E agora temos essa transição de um vídeo dentro de textos para esse gradiente. Mesmo que essa tradição seja muito nítida, podemos suavizá-la um pouco usando um gradiente branco. Assim, podemos usar o gradiente de VR y para o gradiente onde for sua escolha. Coloque-o entre os dois vídeos. E, mas você tem essa transição parece muito legal. Se você quiser aumentar a duração, basta arrastá-lo, arrastar a animação. E parece algo assim. 5. 4. Animação de texto excelente: Bem-vindo de volta à quarta palestra. E hoje vou mostrar como você pode ter uma transição de textos realmente bonita. Isso levará a posição do seu texto de algo assim para algo assim. Então, vamos começar com a transição de texto. Primeiro, vamos importar uma nova sequência, que chamaremos de transição de texto. Clique neste pequeno T, clique na sequência e digite a coisa que você deseja fazer a transição. Eu escolhi para ser Calibri em negrito com um tamanho de fonte de 73 e espaçamento de caracteres de 120. O próximo passo é alongar o clipe para, digamos, oito segundos. Portanto, a ideia seria, como visto na introdução da divulgação para se reunir lá fora chegando um pouco primeiro aos insights que eles podem depois sair. Então, para isso, precisamos trabalhar com quadros-chave. Selecione o texto, vá para o texto, continue sob o painel de transformação até a posição. E queríamos que a primeira transição tivesse 1 segundo de duração. Então, vamos para a marca de 1 segundo, que você pode ver aqui. Clique no quadro-chave e deixe-o nessa posição. Agora queremos ir para o início, criar outro quadro-chave e fazer com que a escultura saia da caixa. Então, bem por aqui. Agora temos esses dois quadros-chave. O primeiro está do lado de fora, o segundo está dentro. E se apenas reproduzirmos essa transição do Skillshare Text, ela parecerá básica e normal. Mesmo que isso seja muito básico, só precisamos que isso no começo seja transformado em um de boa aparência. O próximo passo é, digamos que ele deve ficar lá por três segundos. Então, na marca de 4 segundos, eu tomei novamente, comecei a me mover. Nós fazemos outro quadro-chave aqui. E então deve levar, digamos 1,11, digamos dois segundos para sair da imagem. Agora, o que estará lá fora. Então, nesse quadro-chave, nós o arrastamos para o lado direito. Nessa configuração, temos a escritura chegando, permanecendo ali por três segundos e depois dois segundos para o Skillshare sair. Portanto, o primeiro passo seria transformar os dois quadros-chave do meio em bezier contínuo, entrando em Interpolação Temporal e clicando em bizarro contínuo. O segundo passo seria clicar nessa seta de posição. Então, temos este pequeno gráfico mostrando abaixo, que mostra a velocidade dos textos chegam e o que você quer fazer é que queremos ter uma velocidade muito rápida no início. e depois diminua a velocidade. E, novamente, como uma rampa sobe e acelera e tem uma velocidade muito alta e o fim. Então, para isso, podemos simplesmente clicar no quadro-chave, clicar no lado esquerdo dessa seta e arrastá-la para o padrão esquerdo. Temos uma rampa realmente enorme, que seria mais ou menos assim. Ele entra muito rápido e fica lá. Ele entra rápido e permanece na posição. Agora, do outro lado, queríamos que ele seguisse a outra direção. Então, clicamos no segundo quadro-chave, clicamos nele e o arrastamos para o canto inferior direito. O primeiro foi no canto inferior esquerdo. O vermelho estava no canto inferior direito. Então, no final, parece algo assim. O que parece muito legal na minha opinião. Podemos até torná-lo mais nítido e me tornar a posição em que isso acontece um pouco mais cedo. Então a transição é mais rápida, o que é legal. Então, uma coisa que não é muito boa, e essa é que, mesmo que seja mais rápido, deixe-me parar com isso aqui. Isso é muito rápido agora, mas ainda podemos ler o compartilhamento de habilidades perfeitamente bem. Ainda está claro, o que não seria o caso na vida real. Porque se algo for rápido para ver um pouco embaçado, próximo passo seria introduzir desfoque, desfoque de movimento ou direção. Encomendar. Para isso, entramos novamente no tipo de efeitos e desfoque e vamos em Efeitos de vídeo, desfoque e nitidez do desfoque direcional. Coloque-o dentro do texto. Depois de aplicar o desfoque direcional, entramos no controle de efeitos, entramos em seu comprimento. E o que queremos fazer é introduzir novamente os quadros-chave. E para isso, vamos para a posição, você vai para o segundo quadro-chave e cria, cria um quadro-chave em branco. Vamos para o próximo quadro-chave e a posição e criamos outro quadro-chave. Em seguida, gire esses 22 contínuos é R1. Então, como antes, e queremos decidir quanto embaçamento você quer ter uma disposição. Digamos que. Por aqui, apenas aumentamos o comprimento do sopro e você pode ver como a direção do desfoque está no topo agora. E para mudar isso, você tem que mudar de direção. Vamos abrir a direção e podemos ver que a seta está apontando para o topo. Para ser correto, precisaríamos ir para a direita. Então, teríamos um ângulo de 90 graus. E se o fizermos, isso parece muito melhor, certo? Assim, podemos ver como ele tem um embaçamento direcional na direção correta. Digamos que eu quisesse ter tanto embaçamento. Pegue esse quadro-chave e coloque-o no início. Então, temos essa primeira transição que se parece com isso. Para fazer com que as coisas pareçam melhores, podemos voltar ao gráfico e torná-lo o mesmo que está no gráfico de posicionamento. Então, ele tem a mesma aparência de novo, rápido no começo, muito embaçado e depois mais lento. Então, menos embaçamento, o que já parece muito bom ter o mesmo efeito por fora. Podemos novamente ir para a posição em que os esboços o fecham para ficar do lado de fora. Faça o desfoque, o comprimento do desfoque, se quisermos que seja. Então, vamos decidir que seja. Está embaçado nesta posição. Coloque o quadro-chave no outro quadro-chave da transformação posicional. Faça com que o tamanho do desfoque do topo seja o mesmo que o gráfico de posição arrastando este para a direita e veja os resultados. Essa seria basicamente a nossa transição de texto. Parece muito bom na minha opinião. Então eu espero que você goste da transição. O próximo vídeo será sobre um texto que está atrás de um objeto em movimento. 6. 5. Texto por trás de objetos em movimento: Bem-vindo de volta à quinta palestra deste tutorial. Nesta palestra, vou mostrar como você pode colocar um texto atrás de um objeto ambulante. Nesse caso, esta é uma mulher que está atravessando a rua e a torre de texto ainda está atrás dela, mesmo que ela se mova na frente dela. Esse efeito é um pouco mais complexo e precisa de mais tempo, mas é ótimo e os resultados parecem incríveis. Então, deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. Primeiro, precisa importar os vídeos que você gostaria. Então você arrasta e solta na linha do tempo e recorta a parte que você não precisaria de mim. Digamos que eu comece daqui, exclua todo o resto e procure seu vídeo. Portanto, esse efeito não funciona em todos os vídeos. Tem que ser um pouco específico. Por exemplo, se você tiver uma câmera estática e a pessoa em movimento ou objeto em movimento, o objeto não deve mudar muito de quadro para quadro no caso de seu posicionamento. Se você tem uma câmera em movimento e objeto estético, isso ainda é o mesmo. Portanto, a parte móvel onde o texto está atrás não deve mudar muito de quadro para quadro. Se você ampliar isso nessa mulher que está andando, você pode ver que de quadro a quadro, a parte superior do corpo dela é aproximadamente a mesma, o que é bom. Então seria fazer agora é, podemos ver que este é um quinto. Então isso se encaixa nesse tipo de efeito. E podemos inserir o texto pressionando t e indo para a Ferramenta Tipo. E vamos escrever torre. Eu clico em V para F, a ferramenta de seleção e a movo. Então, faça movimentos da parte superior do corpo ao longo desta torre. O próximo passo é criar a máscara. Para criar uma máscara, entramos no controle de efeitos do texto. Vemos que sob a opacidade há o ano dos pequenos rovers fritos, que é como uma caneta e clique nela e então precisamos ampliar o corpo dela. Para que isso funcione, a máscara precisa estar ao redor do local onde o texto está. Portanto, se você está acima ou abaixo dos textos, não precisa ser muito específico, mas em torno de onde os textos se cruzarão. Isso tem que ser específico. E o que você precisa fazer é, deixe-me levar essa mulher para tela cheia agora. E o que eu faço agora é que eu posso voltar para a máscara e criar essa máscara clicando ao longo do corpo dela. Se você fizer isso com precisão, obterá melhores resultados. Como eu disse, você não precisa ser preciso. Qualquer coisa acima ou abaixo do texto. Clique ao longo deste amigo, você termina a máscara, e agora você clica em invertido aqui. Isso é muito importante. Mas você também precisa mudar a pena da máscara, que diz como um prompt, a máscara deve funcionar. E se você definir um valor muito baixo, há uma curva muito nítida. Então, vamos defini-lo como um. Agora, se deixarmos, vamos apenas mover o texto por enquanto e podemos ver que lá vai ele, sob a máscara filtra isso. Então, para a mulher caminhe para a esquerda e a máscara a siga, precisamos fazer algumas mudanças, porque se você começar a jogar e depois clicarmos nessa máscara, você poderá vê-la. E vamos começar a jogar. A máscara ainda está no lado direito. Tem que se mover com o movimento. Para isso, volto ao zoom de 200% e volto ao início ou ao local onde a máscara começou. Digamos que foi por aqui. Eu clico na animação Alternar para caminho da máscara para criar um quadro-chave para o caminho da máscara. E o que eu faço agora é ir 123 quadros à frente, verificar qual era o caminho da máscara e movê-lo para a esquerda. Então, para alinhar isso novamente com o corpo, vá novamente. Você também pode fazer algumas mudanças específicas se não gostar delas como calorias, apenas torná-las um pouco mais precisas nesse caso, talvez assim. E depois vá de novo. Vá novamente 123 quadros, mais adiante. Mova a máscara com ela e faça algumas alterações. E você faz isso na repetição. Então você vai 1123 quadros à frente e move a máscara com ela. E você precisa, quanto mais preciso você for com a máscara, melhores serão os resultados. Para o meu caso, isso deve ser suficiente. Deixe-me fazer um pouco mais rápido para que você possa ver o resultado final mais rápido. E estou avançando três quadros clicando na seta para a direita na fatura. Bem, deixe-me corrigir o último quadro-chave porque acho que havia tipo Ok, sim, e esse é o resultado final. Então, vamos ver isso. Vá para o ajuste. Vamos tornar isso um pouco maior. Vamos ver como isso se move. Como você pode ver, a mulher simplesmente trabalha ou o texto está por trás deles. 7. 6. Efeito de escrita: Bem-vindo à sexta palestra da série. Nesta palestra, quero mostrar como você pode fazer o efeito da máquina de escrever. Portanto, o efeito da máquina de escrever é de onde o texto vem enquanto você o digita, como geralmente é feito quando você digita no teclado. Este é um exemplo e acho que a lista parece muito legal em uma introdução. Então, deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito de máquina de escrever. Primeiro. Só para ter um plano de fundo, estou importando um vídeo preto, vídeo, que vou virar branco e a próxima droga na linha do tempo e torná-lo um pouco mais longo do que eu vou para os efeitos e procure por gorjeta. Agora, com esse novo efeito e o painel de efeitos, posso mapear de volta para qualquer cor que eu quiser e quero que ela seja encontrada em branco. Então esse é o primeiro passo. Isso tudo é pano de fundo. Em seguida, eu quero ter um texto, então pressione T, clique no vídeo e vamos escrever efeito de tipo. Eu coloquei isso no meio. Então, para o efeito de máquina de escrever, precisamos dessa barra, a barra que representa onde nosso próximo personagem estará. Para isso, vou apenas introduzir uma nova cor encontrada, que seria apenas preto como o texto também. Vou chamar isso, deixe-me chamar essa linha, colocá-la dentro da nossa visão e me deixar esticar os dois durante este vídeo. Para que isso seja alinhado, é necessário torná-lo menor. E para fazer isso, entramos no controle de efeitos da linha. Desmarcamos essa escala uniforme unificada. E nós colocamos a escala com 20 pontos três, digamos. E a altura da escala para o tamanho do texto, que seria algo assim. Deixe-me mover o texto para que ele caiba na linha. Quando você torna a linha um pouco maior. Digamos que um cinco. Sim, parece bom. Perfeito. Depois de termos a linha, precisamos entrar no controle de efeitos, procurar a limpeza linear e colocá-la no texto da máquina de escrever. Aqui temos alguns recursos que você pode alterar, algumas configurações que podemos fazer, e precisamos, antes de tudo, mudar para limpar os ângulos. Então deixe-me mostrar o que significa 90 graus. Então eu vou entrar nisso. Então, como você pode ver, se você for com uma porcentagem maior, o apagamento vai da esquerda para a direita, mas geralmente os textos vão da esquerda para a direita, então tem que ser o contrário. E para fazer isso, precisamos alterar o y por ângulo de 92270. Depois de fazer isso, podemos ter certeza de que tudo está funcionando, verificando como é a tradição principal. Sim, isso é bom. Então você quer começar em algum lugar sem texto e, no final, chegar ao lugar onde este todo o texto. E para fazer isso, precisamos introduzir novamente os quadros-chave. Então, o que fazemos é ir para o ponto de partida, que é em torno de 76%. Nós fazemos keyframe. E então, digamos que queremos que esse texto esteja lá em três segundos, o que é muito tempo, mas assim e para outro quadro-chave onde esse efeito de limpeza desapareceu completamente. Agora, se eu apenas misturar o contorno, o texto se parece com isso. Como eu disse, isso é muito lento. Então, o que eu posso fazer é colocar esse quadro-chave um pouco mais para a esquerda. Então, os textos saem mais rápido. O próximo passo seria colocar a linha na posição correta. Para isso, irei para a linha mostrada novamente, e eu a moveria para a primeira posição onde você pode ver onde está o texto para isso, deixe-me ir com o texto, a linha final, colocá-lo o começo mudando a exposição. Como em algum lugar por aqui, certo? Agora sabemos que esse é o ponto de partida. Para mim, precisamos fazer um quadro-chave para a posição da linha. Certifique-se de que quando este terminar, ele acabe por aí. Vamos ver, termina por aqui. E faça outro quadro-chave para a linha em que a linha é movida para a posição mais à direita. Então foi feito com o efeito. Aqui. Vamos ver como isso vai parecer. Isso já. Parece muito, muito bom. Às vezes, a linha não se move com os textos. E o que você pode fazer então é criar outro quadro-chave no meio, onde você não gosta. Digamos que eu não goste dessa posição da linha. Eu faço outro quadro-chave e eles mudam de posição lentamente, digamos à direita. Portanto, a linha está um pouco à frente do pronto-socorro. Então, assim. Então parece com isso. E você pode fazer isso quantas vezes quiser. Então esse já está ótimo. O único efeito que está faltando é que a linha deve estar piscando. E para isso, eu vou para a opacidade da linha, clico no quadro-chave, vou cinco quadros para a direita. Ou você também pode fazer dez **** Havaí como quiser. E então traga a opacidade de volta para 0, depois novamente cinco quadros de volta para 100, novamente cinco quadros de volta para 0. E você pode acelerar esse processo apenas copiando depois, digamos quatro, ir para os próximos cinco quadros e colá-lo. E depois vá para o último quadro-chave. Vá novamente cinco quadros e cole-o. E você faz isso até que cada personagem seja mostrado. E depois de fazer isso, você pode ver como fica . Isso parece ótimo. Você também pode, digamos que eu queria ter esse efeito piscando um pouco mais. Então, seria algo parecido com isso. 8. 7. Efeitos de realce de áudio de voz: Olá pessoal e bem-vindos a esta palestra. E esta palestra, eu vou mostrar a vocês. Olá pessoal e bem-vindos a esta palestra. E nesta palestra, vou mostrar como você pode melhorar sua qualidade de áudio, especialmente se você estiver usando um microfone ruim como eu estou usando agora. A ideia é que eu vou aplicar os efeitos agora e você deve ser capaz ouvir as mudanças imediatamente. Então, vamos entrar no Premier Pro e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. Portanto, para fazer uma avaliação de quão boa ou ruim é sua qualidade de áudio, primeiro você precisa de um bom par de fones de ouvido poder ouvir o arquivo de áudio e garantir que tudo o que está fazendo e você está corrigindo como realmente melhorando o áudio. Então, neste caso, estou aumentando meu par de fones de ouvido. Então, vamos primeiro ouvir como a qualidade do áudio soa sem nenhum efeito. E usando agora. A ideia é que eu vou aplicar os efeitos agora e você deve ser capaz ouvir as mudanças imediatamente. Portanto, o caso ideal é que você já tenha um microfone muito bom. E meu caso, eu não tenho um, então eu tenho que usar este e eu tenho que aprimorá-lo com o software. Para isso. Precisamos, neste caso, de efeitos específicos. Então, deixe-me importá-los. Portanto, existem duas maneiras diferentes de aplicar efeitos de áudio nos arquivos de áudio. O primeiro é o normal, normal, que você já aprendeu. Ao entrar no painel de efeitos, você procura o efeito que deseja, por exemplo, o equalizador paramétrico, e simplesmente o arrasta e solta no arquivo de áudio. Depois de entrar no controle de efeitos, você pode ver que o equalizador paramétrico é aplicado. Na minha opinião, essa não é a maneira recomendada de fazer isso porque vamos imaginar que você tenha uma edição real onde você tem muitos cortes. E agora você tem que aplicar todos esses efeitos, todos esses cortes diferentes, mesmo que você possa fazer isso copiando e colando, isso ainda requer tempo e também propenso a erros. Então, em vez disso, o que você pode fazer é aplicar esses efeitos a uma faixa inteira no áudio ln 12 ou três, ou se você tiver mais do que mais. Então, primeiro, deixe-me excluir esse equalizador paramétrico. Deixe-me então ir para o áudio do mixer da faixa de áudio da janela. E agora podemos ver que as três faixas que você tem, sua linha do tempo é representada por essas três barras. E agora você pode simplesmente importar o efeito de áudio após o outro, toda a faixa de áudio clicando nessas setas. Portanto, antes de começar a editar a faixa de áudio A1, queremos ouvir a diferença das alterações após os efeitos aplicados. Deixe-me transformar o primeiro arquivo de áudio na segunda faixa. Ok? Portanto, o primeiro efeito que eu quero importar é chamado de equalizador paramétrico encontrado em Filtro e EQ e equalizador paramétrico. Agora queremos clicar com o botão direito do mouse e entrar em Editar para abrir a janela. O que podemos ver no equalizador permanente é como nossa gravação ou voz é mostrada na faixa de frequência. Então, deixe-me reproduzir este vídeo e podemos ver onde as frequências são difíceis, qual é o ganho de dB para as diferentes frequências nesta gravação. Você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Vamos entrar no Premier Pro. A primeira coisa que quero dizer é que geralmente, se você está falando apenas pelo microfone, tudo abaixo de 90 hertz, voz natural, é outra coisa que seu microfone capta. Barulho, pode ser qualquer coisa. Então você não quer ter isso. A segunda coisa é que, nas frequências mais altas, o efeito de folga é que, se você misturar ou aumentar o ganho nas frequências mais altas, sua voz fica um pouco mais nítida. O bom é que o Premier Pro em si tem predefinições muito boas. Então, o que você pode fazer é clicar em, podemos clicar em predefinições e ir para o intensificador vocal. E como você pode ver, este gráfico agora é mostrado o que eu acabei de dizer que você aplicou um filtro passa-alto. Por isso, permite que altas frequências passem e baixas frequências sejam bloqueadas abaixo de 80 Hertz. Em seguida, aumenta o ganho na extremidade de alta frequência. Como geralmente, microfones muito baratos não têm uma cobertura de frequência muito boa. Não queremos exagerar nesse efeito. Então, o que eu gostaria de fazer é primeiro, eu quero ir para o filtro passa-alto e chegar a 48 dB por oitava. Isso fez uma transição muito nítida sobre como cortar ou reduzir as frequências. O próximo passo é que as frequências mais altas têm muito ganho. E isso não é realmente uma transição muito nítida. E se eu puder ouvi-lo, então deixe-me, vamos, vamos ouvir o áudio sem enquanto eu estiver movendo essa parte de frequência mais alta para que você possa ver o que está fazendo imediatamente. Vamos entrar no Premier Pro e depois mostrar como eu fiz esse efeito. Então, o que aconteceu é que o arquivo de áudio vai para a enésima ordem para nem sempre ir para o início da reprodução. Então, vamos entrar no Premier Pro e depois mostrar como eu fiz esse efeito. E, novamente, são feitos com o arquivo de áudio ou vídeo. Podemos usar um truque simples. Então, deixe-me fechar isso por enquanto. Deixe-me ir ao primeiro ponto de partida. Clique no botão I para criar o ponto de entrada. Vá até o final. Clique no botão O para clicar para obter o 0. E agora posso clicar nesse sinal de mais. Procure o botão de reprodução em loop e arraste-o para a linha e clique em OK, e agora você tem este. Agora você pode clicar aqui. Volte ao início, jogue. Eles são capazes de ouvir as mudanças imediatamente. Então, vamos entrar no Premier Pro e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. Você deve ser capaz de ouvir as mudanças em. Então, agora o arquivo de áudio circula para que você não precise voltar sempre depois de sua própria voz parecer meio irritante, mas confie em mim, é mais irritante sempre ir para o início clique Entre apenas para ouvir os efeitos são. Então, vamos voltar aos efeitos do equalizador paramétrico e vamos continuar. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é, como eu disse, eu não tenho um microfone muito ruim. Eu queria aplicar esse efeito suavemente. Então, vou reduzir isso e vou apenas com frequências muito altas. Então, deixe-me ouvir agora. Imediatamente. Vamos entrar no Premier Pro e mostrar como eu fiz esse efeito. E você deve ser capaz de ouvir, ok, então só um pouquinho, mas isso é bom o suficiente, certo? Vamos terminar com o equalizador paramétrico e passar para o próximo efeito. O próximo efeito pode ser encontrado em amplitude e compressão e é chamado de compressor de banda única. Clique com o botão direito do mouse sobre isso e talento para editar também, para abrir a janela do compressor de banda única. O compressor, existe um compressor multibanda ou de banda única. Faz o seguinte. Você tem ao gravar e a diferença nos níveis de áudio. Então você tem picos no nível de áudio onde talvez você esteja apenas pronunciando o S, isso é como uma frequência muito alta e talvez seja gravado um pouco mais quente enquanto você está falando mais alto no microfone em algum momento e às vezes você não está falando alto o suficiente. E o que o compressor faz é tentar nivelar e nivelar a dúvida. Portanto, os tons mais altos, como descer um pouco nos mais baixos, são aplicados apenas um pouco mais altos. E o Premier Pro em si tem algumas predefinições que também são boas. Eu gosto de usar o voice over, over com um pouco, um pequeno ajuste na tag onde eu só queria aumentar isso para dez milissegundos. Vamos ouvir a diferença novamente. Deixe-me primeiro ignorar esse efeito. Então você fez esse efeito e deve ser capaz de ouvir a mudança. E agora deixe-me usar novamente esse efeito para ver quais são as diferenças aqui com as diferenças. E imediatamente, vamos pular para o profissional premium. Sim, isso parece muito mais cinematográfico. Eu gosto disso, assim. O próximo passo é ouvir o ruído de fundo pois este é um microfone barato. E agora você tem dois efeitos que você acabou de aplicar nesse aumento, em alguns casos são levantados. O ruído de fundo ou o som na parte de trás do que você pode ouvir e você deveria estar aqui. Você deve conseguir visualizá-lo em segundo plano. E deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. Você deve ser capaz de ouvir as mudanças. Então, para nos livrarmos disso, usamos um ruído, que você pode ser gordo, que pode ser encontrado em redução de ruído e nós t. Clique com o botão direito nisso. Vá para Editar e abra a janela. Aqui. Já está definido para 40%, o que é muito alto. Então começamos em 0, ouvimos o áudio e aumentamos ligeiramente a quantidade de redução de ruído. Então, vamos fazer isso. Vamos entrar no Premier Pro e mostrar como eu fiz esse efeito. E você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Vamos entrar no Premier Pro e mostrar como eu fiz esse efeito. Sim, então eu acho que 15% é muito bom. Vamos ouvir novamente o plano de fundo sem o efeito de redução de ruído. E você deve ser capaz de ouvir o final agora com as mudanças de efeito agradáveis imediatamente, o ruído de fundo ficou um pouco mais baixo, o que é ótimo. Estamos perto de terminar. O próximo passo é garantir que o ganho de áudio em si seja alto o suficiente. E fazemos isso indo para o último efeito que é chamado de amplificador. Clique com o botão direito do mouse sobre isso e vá para Editar para abrir o amplificador também. Aqui, o que eu quero que você faça é que você olhe para a barra direita e verifique qual é o maior ganho que você pode ver. Então, vamos entrar no Premier Pro e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. E você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. A outra maneira de fazer isso é clicar mouse no arquivo de áudio, ir até Ganho de áudio. Ele diz que a amplitude de pico desse arquivo de áudio específico foi de menos sete dB. E eu quero que você, o que eu quero que você faça é que você vá amplificar, vá para Editar e apenas aumente para que ainda esteja abaixo de menos três. Então, no meu caso, eu chegaria a, digamos, quatro dB. Então ficou um pouco mais alto. Nada de especial aconteceu, apenas, eu deixei o áudio mais alto. Vamos ouvir isso. Então, vamos entrar no Premier Pro e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. E você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Então, vamos entrar no Premier Pro e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. Para ter certeza de que não há nada que passe menos três db. Há também esta etapa opcional, que no meu caso eu vou aplicar apenas para ter certeza de que o áudio não estourou ocasionalmente e talvez ela machuque seus ouvidos. Então, uma vez que você pode aplicar, é outro efeito. Você procura por ele em amplitude e procura por limitador rígido. Você clica com o botão direito do mouse no limite rígido para realmente entrar em edição. Sua predefinição para limitar a menos três dB. E agora garante que todos os sons que estão abaixo, acima de menos Vb, sejam cancelados e tornem um pouco menos alto. Então, vamos ouvir novo e ter certeza de que tudo soa bem e que você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Então, vamos entrar no Premiere Pro. Ok, então, na minha opinião, isso ainda é um pouco alto demais, então eu posso amplificar isso um pouco demais, e isso provavelmente é por causa do compressor de banda única. Então, deixe-me clicar com o botão direito sobre isso, vá para a edição. Portanto, há esse ganho de saída de quatro dB que eles não viram de antemão. Deixe-me diminuir para 0 porque eu já fiz isso no efeito amplificador. Você também pode se livrar do efeito amplificador e fazer isso aqui. Mas à medida que aprendi dessa maneira, vou usá-lo dessa maneira. Então, vamos diminuir isso para 0 e agora ouvi-lo novamente. Ah, e deixe-me mostrar como eu fiz esse efeito. E você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Sim. Então, parece muito bom. Deixe-me apenas excluir os pontos de entrada e saída e ouvi-los. Completamente ruim, Mike, como estou usando agora. As ideias de que vou aplicar os efeitos agora. E você deve ser capaz de ouvir as mudanças imediatamente. Sim, como se a qualidade do som tivesse subido e realmente soasse mais cinematográfico dessa maneira. Espero que tenham gostado desse vídeo. E vamos para o próximo, que será um efeito de transição de vídeo. 9. 8. LUTs cinematográficos: Olá pessoal e bem-vindos de volta a este curso. Nesta palestra, vamos falar sobre lattes são, em, este é apenas um pequeno formulário para procurar uma mesa. Então você tem uma tabela onde algumas propriedades já foram ajustadas para você do que no meu caso eu fiz isso. Você pode simplesmente importá-los para o Premier Pro e usá-los em seus vídeos. E a ideia de uma treliça que você pode usá-las em suas filmagens para criar um efeito de aparência muito cinematográfica. E como há muitas fotos que você pode usar e muitos parâmetros diferentes que você pode ter para cada visualização de vídeo. Eu criei 15 laboratórios diferentes, então você pode usá-los e experimentá-los e verificar qual deles se encaixa melhor para você. Então, a ideia deste laboratório é que você pode transformar algo assim em algo assim, o que agrava a aparência muito melhor. E isso realmente não levou muito tempo. Era apenas aplicar loteria já criada e depois apenas usá-la e seguir em frente. Então, depois de ver o que são os sangues, deixe-me mostrar-lhe. Você pode importá-los e como usá-los no Premier Pro. A primeira coisa que precisamos fazer é fechar o Premier Pro. Então precisamos ir para a pasta onde seu lats eu não quero. Em seguida, você copia todos eles e vai para a pasta Adobe Premier Pro Tools instalada. No meu caso, é este PC, depois meu disco rígido e, em seguida, em Adobe, Lá você entra no Premier Pro. Você procura por Lumetri. Lumetri. Entre em, vamos ao criativo e cole-os aqui. Então, novamente, copie todos os laboratórios que você não percebe do site Skillshare que eu enviei para você, vá para a pasta de instalação da Adobe, que na maioria das vezes está neste PC, seu disco rígido, e, em seguida, o Adobe Premiere Pro vai para o Lumetri, vai para o criativo e depois colá-los aqui. Em seguida, abra o Premier Pro novamente. E então você pode trabalhar como faria normalmente com o Adobe Premier Pro. Então, deixe-me primeiro importar meu vídeo que você quer ser. Eu quero ter um visual cinematográfico que possa criar uma sequência a partir disso. É isso. E para a cinemática, geralmente é a cena em si que a faz parecer cinematográfica. Então você pode torcer e ajustar um pouco depois. Mas a cena em si tem que ser sistemática para ter um vídeo cinematográfico. Deixe-me mostrar como você pode editar este vídeo. Em primeiro lugar, precisamos ajustar as camadas. E eu não encontrei as camadas de ajuste até esse ponto do curso. Então deixe-me explicar o que ele faz e como você pode importar 1. Primeiro, você clica em Novo Item e depois vê a camada de ajuste. Você clica em OK. E então isso criou uma camada de ajuste. Deixe-me renomeá-lo para laboratórios e importá-lo para a linha do tempo e torná-lo do mesmo tamanho que o clipe. E agora temos a importância da primeira camada de ajuste. E a camada de ajuste funciona como uma, é como uma camada em cima de tudo que está embaixo dela. Então, se você colocá-lo em V2, tudo sob ele, então apenas V1 será afetado por essa camada de ajuste e assim por diante. Então, se você colocar isso no V3 e tiver arquivos de vídeo e V2 e V1, ambos serão afetados pela camada de ajuste. Então, a ideia é que, se você tiver muitos clipes, deixe-me colocar o mesmo clipe novamente. Você quer fazer uma mudança em todos eles. Você pode apenas devido à Camada de Ajuste e arrastar a camada de ajuste em vários clipes e tudo e cada efeito, cada pequena gradação de cor que você fizer na camada de ajuste irá então se aplicam a ambos os vídeos ou a todos os vídeos abaixo dele. E essa é a ideia de uma camada de ajuste. Depois de inserir a camada de ajuste, podemos então ir para a janela e abrir a cor Lumetri. Lá dentro. Você pode ter muitos recursos de correção de cores ou gradação de cores. Nesse caso, queremos apenas abrir a última maneira de entrar no criativo e ver no look, agora todos os laboratórios estão instalados que acabei de dar a vocês. O meu caso, acho que um ente querido parece muito bom. Então eu apenas pressiono muito um, ele já fez o efeito. E você pode ver que passou desse visual para esse, que parece muito legal na minha opinião. O próximo passo seria cortar isso porque muitas vezes essas barras pretas na parte superior, na parte inferior, fazem as coisas parecerem muito mais cinematográficas. Então, deixe-me importar outra camada de ajuste para que eu não precise fazer isso em todos os clipes. Deixe-me chamar isso de barras pretas e importar isso para o V3. E como eu disse, agora isso se aplicará a essa camada de ajuste e também a essa. Agora vamos para os efeitos, procuramos por recorte e colocamos no ajuste. Lá. Você entra no Controle de Efeitos e vê que esse recurso de corte, esse efeito de corte foi ativado e pode ser ajustado. Então, vamos colocar a barra preta no topo, digamos 11%, e também na parte inferior de 11%, que agora se parece com isso. A razão pela qual usamos duas camadas de ajuste diferentes é a seguinte. Em primeiro lugar, as barras pretas que queremos ter em cada clipe. Então, o que você faz é simplesmente arrastá-lo ao longo da linha de vídeo. E cada clipe que temos que ter as barras pretas na parte superior e inferior. A razão pela qual não estamos colocando isso no lote é que talvez você não goste tanto do lote, certo? E o que você pode fazer então é ir para a camada de ajuste com a LUT criativa que você selecionou. Deixe-me fazer outro para que você possa ver o que quero dizer. E diferentes que dependem da sua filmagem. E você pode ir para a opacidade e torná-la um pouco menor. Assim, você pode ver como ele muda da filmagem original para o lote de 100% de opacidade. E talvez você possa escolher algo intermediário se não gostar tanto ou assim tanto. E se você fizer isso com o efeito de corte também, verá que o vídeo por trás virá. Então isso tem que ser 100% o tempo todo. E é basicamente assim que você pode criar esse efeito sintético de aparência legal apenas com um lote muito fácil, importação e seleção. 10. 9. Transição de vídeo de rampa de velocidade: Olá pessoal e bem-vindos de volta para este curso. Nesta palestra, vou mostrar como você pode fazer a transição de um meio para outro, onde ambos os vídeos são filmados em câmera lenta. E então você pode fazer um tempo realmente bonito , acelerar a transição de um valor para outro. É assim que o vídeo ficará se você não fizer nenhuma transição. E é assim que ficará se você fizer a transição. Então começamos com muitos textos, animações e edições de texto. Fomos ao áudio pelo menos em algum momento. E agora eu quero entrar em transições de vídeo. Então este é o primeiro, e espero que você goste. Então, vamos direto para o Premier Pro e depois para a altura de Michelle neste momento, dobrando a transição nos arquivos de vídeo. Primeiro, vamos importar os vídeos de que precisamos. Meu caso, é o vídeo do lago e o vídeo. Em seguida, arraste-os para a linha do tempo. Você não precisa do arquivo de áudio. Eu quero fazer essa transição do lago para a mulher ambulante. E, especialmente, essa transição funciona muito bem em fotos em câmera lenta. Então, a ideia agora seria acelerar os dois vídeos. E para isso precisamos ampliar um pouco arrastando esses ícones. E agora vemos esse fx aparecendo nos dois vídeos. E tudo o que você pode fazer agora é mouse e ir para o remapeamento de tempo e velocidade. Agora que essa linha aparece, faça a mesma coisa para o outro vídeo. E também a peça inclinada aqui. Essa linha realmente significa a velocidade do vídeo. Então, isso está atualmente em 100 por cento, então em um. Portanto, a velocidade normal, quando clicamos e arrastamos para o topo, aumentaremos a velocidade do vídeo e, portanto, diminuiremos a duração dele. Então, se eu dobrar a velocidade, a duração é reduzida para a metade da região, o que você pode ver aqui, certo? Mas só queremos ter esse efeito no final do primeiro vídeo e no início do último vídeo. Então, o que fazemos é criar um quadro-chave próximo ao final do primeiro vídeo. E isso é feito no quadro-chave de controle de efeitos e remapeamento de tempo. E agora temos esse quadro-chave onde agora podemos arrastar no lado direito desse quadro-chave, a linha do tempo até o topo, onde apenas o lado direito é afetado. E deixe-me aumentar isso para 400%. Que agora seria mais ou menos assim, certo? É uma transição muito nítida da velocidade normal para a alta velocidade. Qual array? Parece legal. Fazemos a mesma coisa para a senhora ambulante desde o início. Então vamos resumir no clipe, digamos que até este ponto nós fazemos um quadro-chave no lado esquerdo da pele firme, nós aumentamos a velocidade. Digamos também que 500%, talvez até menos, digamos trezentos, quatrocentos por cento. Agora tenha essa transição brusca de muito rápida, muito lenta, o que parece muito legal. Feche a lacuna. E o que você pode fazer agora é que podemos tornar essa transição nítida e dura mais suave clicando no quadro-chave e arrastando-o para a direita. Você também pode fazer é clicar nessa linha azul e arrastá-la para a esquerda para obter a curva azul suave. A mesma coisa no lado direito. Clique no quadro-chave e arraste-o para a esquerda. Em seguida, clicamos nesse quadro-chave, clicamos na linha azul e a arrastamos para a direita. E assim temos essa transição suave sobre a velocidade, podemos reivindicar de volta para baixo. E agora a foto parece mais ou menos assim. O que é uma transição muito legal na minha opinião. 11. 10. Transição de máscara de vídeo: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova palestra. Nesta palestra, quero mostrar como você pode fazer uma transição legal de mascaramento. Onde estão as ideias de que você tem um objeto em movimento que está cobrindo a lente da câmera. E, como mais tarde revela, o pano de fundo. fundo mudou para o novo vídeo. É assim que os dois vídeos que eu quero mostrar a vocês um exemplo se parecem sem nenhuma transição. E é assim que eles se parecerão com a transição. Então, deixe-me mostrar a vocês, eu fiz essa transição de aparência legal. Primeiro, importe os arquivos necessários para a transição. Meu caso, é o metrô. E então eu levo essa paisagem importante para a linha do tempo para criar uma sequência e entrar no clipe que revelará a outra. No meu caso, é esse trem que, no final, revelaremos as paisagens subjacentes. Então, o que eu preciso fazer agora é primeiro descobrir, eu vou ter certeza de que o objeto que está se movendo está cobrindo todo o vídeo. Para isso, preciso escalar um pouco para ver apenas o trem. Tipo, deixe-me fazer assim e depois movê-lo um pouco para baixo. Sim, algo assim. Talvez um pouco mais de zoom para que você veja apenas a tendência. Sim, assim. Então deixe-me cortar isso um pouco por tanto tempo. Então precisamos ter certeza de descobrir onde está o último momento da transição, que é exatamente aqui, certo? Então, cortamos o vídeo depois disso. Você não precisa disso. Então precisamos começar com uma máscara. Precisamos encontrar o primeiro quadro onde o vídeo revela ou o objeto que está se movendo revela algo que está por trás dele. Nesse caso, seria. Vamos passar por isso. Digamos que este seja o primeiro quadro em que algo está por trás dele. E o que fazemos agora é clicar neste vídeo. Vamos até, como sempre, quando esses efeitos controlam, para abrir o painel de controle de efeitos, vá para a opacidade, a seção de opacidade e clique nesta caneta para criar uma máscara. Agora eu tenho uma máscara e precisamos ter um caminho diferente para a máscara. A máscara deve estar em movimento. Então, o que precisamos fazer é criar um quadro-chave. Agora que você tem a máscara, podemos selecionar a máscara ajustando primeiro a escala para ver o que realmente está acontecendo. Eu faço 25 por cento. Depois fazemos a máscara de fora para dentro, assim. Esta é nossa primeira máscara. Agora só mostra o que está à direita, mas nós queremos ter, queremos ter o caminho inverso, certo? Então nós invertemos. Então, isso fica preto e depois se transforma no vídeo que gostaríamos que fosse. Agora clique na máscara ou em um quadro à direita e ajuste a máscara para que ela ainda cubra tudo o que precisamos ver depois. Vamos um quadro para a direita e ajustamos a máscara. E fazemos isso repetidamente. E certifique-se de que a massa esteja cobrindo tudo. Basta torná-lo grande. A máscara cobre toda a tela e pronto. Agora, muito importante, precisamos fazer isso também. Preciso voltar ao primeiro quadro-chave, que é esse. Vá mais um quadro para a esquerda e coloque essa máscara fora da caixa para que não a vejamos logo no início. E é isso aí. Nós basicamente fizemos isso. Se reproduzirmos isso agora, veríamos que a máscara está se cobrindo de preto, certo? Enquanto o trem está se movendo. E a única coisa que precisamos mudar, e eu fui colocado lá para colocar isso no B2 e colocar o clipe que você inicia depois exatamente onde está o primeiro quadro-chave da máscara. Então, o que você pode fazer é selecionar o videoclipe. Podemos ir para o primeiro quadro-chave que está aqui. Em seguida, passamos para o segundo vídeo que deve aparecer exatamente nessa posição. E agora a transição se parece com isso. Muito legal. E você também pode usar uma mulher trabalhadora que está trabalhando além da câmera ou pilar ambulante que está apenas cobrindo a câmera na sequência. Então você pode fazer muitas coisas com isso. 12. Conclusão: Então, oficialmente, no final do curso, espero que você tenha aprendido algo novo e tenha obtido algo com isso. Como eu disse na introdução, se você vê um efeito cinematográfico muito legal ou edita em algum lugar do cinema ou em um trailer no vídeo do YouTube e só quer saber como funcionou. Você pode apenas comentar abaixo e eu vou colocar um vídeo que mostra isso. Fora isso, espero que tenham gostado e desejo-lhe um Premier Pro Korea de muito sucesso.