Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Oi, aí. Como você está? Meu nome é Andy Von, e estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim
aqui para esta aula. Gosto de trabalhar com marcadores de
álcool, marcadores e lápis de cor E às vezes até gosto de
usar artérias e até mais, como tinta acrílica
e aquarelas E fazendo algo
chamado mídia mista. Nos últimos dez anos
da minha carreira artística, aprendi e
acumulei conhecimentos sobre como desenhar e pintar. E nos últimos três
anos de ensino, aprendi o que atrai meus alunos e como
eles aprendem melhor Nesta aula, quero ajudar a desenvolver suas habilidades artísticas. Aqui está o que
vamos aprender. Nesta aula. Hoje, desenharemos um lindo e colorido beija-flor
em crescimento usando posca Gosto muito de usar posca Mkers porque são muito
vibrantes e coloridos Os materiais que precisaremos para esta aula serão abordados
no próximo vídeo. E você também pode encontrar
uma lista deles com porcos abaixo deste vídeo
na seção sobre vamos nos divertir muito Hoje vamos nos divertir muito usando cores vibrantes. Convido você a me visitar no Facebook e Instagram
no Andy's Artitude Você com certeza também
me seguirá no Skillshare para ver novas classes
sempre que eu as enviar E se você tiver alguma dúvida ou não entender
alguma coisa na aula, ficarei mais do que feliz em
responder suas perguntas. Então, basta postar suas perguntas
na guia de discussões. Também convido você
a se sentir à vontade para compartilhar suas próprias habilidades. Deixe-nos ver o que você
fez, se quiser. Eu adoraria poder
conferir e ver o que você fez e saber que seu trabalho pode
ser inspirador para todos nós Também queria
anunciar que
agora estou oferecendo sessões individuais. Em outras palavras, aulas
particulares de arte. Uma videochamada do Zoom. São aulas ao vivo comigo, e nós, animais, paisagens, retratos, trabalhamos em algo
que você quer melhorar Podem ser
aulas contínuas ou apenas pontuais. Eu ofereço diferentes
links
de aulas de 45 minutos a
uma hora e meia. Então fique à vontade para conferir isso
no perfil da minha turma. Eu adoraria poder me
encontrar com você,
conversar e criar algumas obras de arte
incríveis juntos Agora é hora de
começar esta aula. Então afie seus lápis
e deixe a aula começar.
2. Materiais: Nesta aula,
desenharemos usando marcadores Pasco, e a superfície de desenho que
usaremos é um quadro de
ilustração preto Agora, existem diferentes
tipos dessas placas disponíveis para venda
on-line e nas lojas. Vou usar um quadro de
ilustração da Crescent. Se você tiver outra
superfície escura. Isso é bom. Fiz com que alunos
trabalhassem jogando caixas e em seus iPads e acompanhassem a aula usando minhas técnicas de
alteração, mas adaptando-as Eu, pela minha parte, gosto de usar essas superfícies pretas
porque elas permitem que esses
marcadores de acrílico que são tão vibrantes e coloridos realmente
se destaquem. Adoro que as cores apareçam tão
bem nesta superfície escura. Como mencionei,
usaremos marcadores Cosco. São marcadores de acrílico. Existem outras marcas
de marcadores acrílicos. Então, tudo o que você tem à
sua disposição está bem. Gosto de usar marcadores Posca e acho que os marcadores
serão E, na minha experiência, eles não tendem
a ser recarregados. As cores que
precisaremos são as seguintes:
azul claro, verde escuro, verde
claro, verde esmeralda
, preto,
branco, violeta, laranja, azul
escuro e Também precisará de um lápis
branco para fazer o esboço inicial
no Se você estiver usando outro tipo
de material para desenhar, como papel branco
ou algo
assim, nesse caso, você usará um
lápis ou caneta comum. Também precisaremos de um lápis de cor
azul escuro ou de um pouco de sombreamento Ou, se você não tiver isso, também pode usar um lápis preto
ou cinza. Estou usando lápis de
cor prisma. Também precisaremos de um lápis
preto para algumas das
sombras mais escuras Com isso, terminamos de
reunir nossos materiais, então vamos começar com a aula.
3. Esboço inicial — Parte A — O corpo: Então, começaremos esta
aula pegando nosso
lápis branco para que possamos desenhar esboço
inicial do beija-flor Não vou narrar
essa parte passo a passo. Vou deixar o vídeo ser
reproduzido em tempo real e você pode copiar o que eu faço. O que eu sugiro é
que você desenhe e eu esteja desenhando com essas linhas
soltas e livres. Não desenhe uma linha contínua em vez disso, divida suas linhas
nessas linhas
muito soltas e muito fragmentadas e construa suas formas um
pouco de cada vez Neste vídeo,
desenharemos o corpo, cabeça, a cauda e o bico E no próximo vídeo, desenharemos as duas asas. Você também pode encontrar um esboço em
preto e branco desse desenho para visualizar e baixar na guia de projetos e recursos
abaixo deste vídeo Sobre mim
4. Esboço inicial — Parte B — As asas: Y certo. Agora que o beija-flor quase sempre
é esboçado, exceto por
alguns pequenos detalhes, vou pegar minha borracha
e apagar algumas das diretrizes e formas que
desenhamos
no Algumas dessas linhas não
são mais necessárias. Bing House, vamos
colorir todo
o beija-flor Não é realmente
necessário correr, mas por causa do vídeo, decidi fazer isso. Depois de terminar a corrida, vou entrar e adicionar menos
alguns detalhes, e então começaremos com o que eu considero a
parte divertida, a coloração.
5. Colorindo o corpo — parte A: Ok, agora que
fizemos esse esboço, vamos começar a colorir
o beija-flor E para começar, pegaremos um posca mercer azul
claro e adicionaremos essas linhas soltas e emplumadas começando na frente da cabeça do
pássaro E, basicamente, eles fluem para baixo
e para trás em direção à cauda. Queremos que essas linhas sejam
muito soltas, muito livres. Às vezes, eles estão em ângulos
diferentes,
mas, na maioria das vezes,
fluem para baixo Algumas dessas linhas
se sobrepõem umas às outras. Não vamos colorir todo o preto do papel. Vamos deixar um pouco
do preto
aparecendo e só
adicionaremos essa coloração por enquanto no corpo
e um pouco no início
da asa,
como você verá, eu farei. Agora que a
teia de luz é hora de experimentar, usamos uma posca
verde escura e adicionamos mais linhas de penas logo
acima do olho, passando pela metade direita
do corpo,
da cabeça até a cauda Enquanto o verde escuro estiver secando, pegamos um verde claro e vamos para o
lado esquerdo do corpo. Adicionaremos as camadas
iniciais do nosso destaque e as
desenharemos de onde o bico está próximo olho
até a cauda E não queremos que o
verde claro e o verde escuro se encontrem. Vamos deixar uma lacuna no meio onde há um pouco de
azul claro aparecendo. Agora que demos tempo para o verde escuro seque
completamente, pegaremos um
marcador violeta e adicionaremos nossas penas trabalhando da
parte superior acima do olho Não
vamos cobrir
todo o Queremos nos concentrar principalmente em
talvez metade da área. Queremos nos
concentrar na
metade direita de onde
adicionamos o verde escuro, e esse é o
estágio inicial de nossa sombra, e faremos isso
do topo da cabeça até
a ponta da cauda.
6. Colorindo o corpo — parte B: Tudo bem, vamos trabalhar na parte sombria
do corpo
do pássaro e pegaremos um marcador Basco
azul escuro Vamos vir aqui
no lado direito em cima
do roxo e adicionar nossas linhas de penas como a primeira camada desse
segmento da classe E então, quando o
azul secar, voltaremos
com um pouco de preto e adicionaremos uma
sombra mais escura sobre o azul, lembrando de não cobrir tudo
com nenhuma das cores, apenas misturando levemente Vamos trazer um pouco das linhas
negras sombrias
sobre o verde claro, como você pode ver nesta área
central do corpo Em seguida, pegaremos um
verde esmeralda e passaremos por cima
dessa área azul claro e
verde claro e também por cima
das linhas pretas nessa
área central e adicionaremos algumas
linhas de verde esmeralda
para que as
linhas pretas se quebrem um pouco linhas de verde esmeralda para que as
linhas pretas se quebrem um Não vamos fazer isso na área azul escura,
roxa e preta. Isso é para a sombra mais profunda, e vamos deixar como está. Estamos apenas tentando fazer essa transição do claro para o escuro, lenta e com um
gradiente lento e uma transição lenta do claro para o escuro Em seguida, pegaremos um
amarelo e
percorreremos a
borda frontal do corpo, adicionando
as linhas mais soltas às penas E isso é para dar o brilho
da luz como primeira camada E eu estou arrastando algumas
dessas linhas para o verde, então não é apenas uma única linha ao longo da frente do corpo Em seguida, pegaremos uma laranja
e adicionaremos um tom médio nessa área entre o
amarelo e o azul claro. Vamos aprimorar um pouco as duas cores para combiná-las e ter
um efeito de mistura até certo ponto Por fim, pegaremos um branco e adicionaremos o
destaque mais brilhante logo na
frente, em cima
do amarelo na frente
do beija-flor E você pode ver que estou fazendo
essas linhas soltas e fragmentadas e penas se arrastando quase até a parte inferior
da
cauda, mas E eu também arrasto um pouco
desse branco para o amarelo.
7. Bico: Tudo bem, então vamos
colorir o bico e pegar um
amarelo e pintá-lo forma que fique mais fino
perto da ponta e um pouco mais branco à medida que se
aproxima do beija-flor,
e acabaremos
dando as duas camadas, e acabaremos
dando as duas camadas, permitindo que cada camada de tomilho amarelo seque completamente antes
de adicionar
a Ok, agora que o
amarelo experimentou, pegaremos um marcador de posca
azul claro e ao longo da metade inferior do
bico, em cima do Por fim,
adicionaremos uma sombra ao longo da
borda inferior do bico com um marcador azul escuro. O.
8. Parte interna da asa: Ok, então começaremos a
trabalhar nas asas e trabalharemos na parte
interna da asa, essas pequenas áreas
triangulares curvas, e pegaremos um marcador posca
azul escuro e coloriremos essa área OK. Agora que o azul escuro teve tempo de secar, pegaremos nossa posca
verde escura e adicionaremos
essas pequenas penas
que se inclinam em direção à parte externa
da asa
ou à ponta da Então, adicionaremos muitas
dessas pequenas linhas, mas lembre-se de não cobrir
totalmente o azul escuro. Deixe alguns espaços
para que apareça um pouco. Então Então a seguir, pegaremos um pca mercer preto e adicionaremos
mais algumas linhas de penas, mas apenas na parte inferior
dessa área verde e azul E isso é para adicionar
a sombra. OK. Em seguida, vou pegar meu
marcador verde esmeralda e trabalhar
nas bordas externas
desses segmentos
das asas. Esses
espinhos entram,
eles entram na asa
um pouco acima do E, finalmente, finalizaremos com laranja, adicionando uma linha fina ou o crescimento ao longo da
parte superior da asa.
9. Penas externas das asas: Tudo bem, então vamos
começar a trabalhar
nessas penas externas
das asas, pegar um lápis branco
e colorir
levemente essa área
com uma camada sólida E essa será
a primeira camada dessas penas a dar
a
essas penas um pouco de aparência
leitosa e
semitransparente Em seguida, pegaremos um
azul escuro e desenharemos as veias, ou seja, os
segmentos principais de cada pena, e eles se curvam um pouco Eles se curvam um pouco com a asa
e, à
medida que se aproximam da parte interna da asa, se curvam mais do que na parte externa da asa. Não queremos que essas
linhas sejam muito grossas ou muito finas. Não sei. Você não sabe Você notará que
nesta asa inferior, devido ao
ângulo da asa, elas realmente começam
a se curvar e se
inclinar para dentro porque essa
asa está um pouco torcida, enquanto a outra asa, a mais distante, está mais aberta porque está
em um ângulo Em seguida, pegaremos
nosso
marcador psq azul claro e adicionaremos um
pouco de azul logo acima das linhas azuis em todas,
exceto na linha superior azul, e também espalharemos o azul com algumas linhas finas perto da área
superior da pena, onde temos
espaço Eu tenho. Eu tenho. Eu faço isso. Em seguida,
pegaremos uma posca branca e
colocaremos o topo
dessas penas em
cima do azul claro e adicionaremos algumas linhas finas
de branco. Em seguida, pegaremos uma posca branca e colocaremos o topo
dessas penas em cima do azul claro e adicionaremos algumas linhas finas
de E esses são os
reflexos e destaques nessa
área das penas. Em seguida, pegaremos uma
colher e
adicionaremos algumas pequenas linhas
arranhadas sobre o que resta do lápis de
cor, apenas para quebrar um pouco e
dar textura E essas linhas
basicamente estão fluindo para baixo e para longe da
asa, curvando-se um pouco Em seguida, pegaremos o
amarelo e examinaremos o branco que adicionamos próximo
ao topo dessas penas, porque o amarelo é
um pouco transparente Precisamos de um fundo branco
que reflita na tinta branca e a
torne bonita e brilhante. Finalmente, terminaremos esta seção
com uma laranja e adicionaremos uma linha fina e
fina ao longo da borda superior da asa
sobre a luz azul ou um pouco
daquela luz brilhante
10. Olho: Tudo bem, então vamos pegar um marcador de fossa
preta e colorir o olho do
beija-flor Basta classificá-lo em preto. Agora que o preto
tem tempo para experimentar, vamos usar o branco e adicionar uma pequena especificação para o
destaque nos olhos Vamos adicioná-lo no lado
esquerdo do olho.
11. Cauda: Tudo bem, então vamos
trabalhar na cauda. Começaremos com um marcador de posca azul
escuro e vamos colorir
todas as penas da cauda Vamos acabar adicionando
duas camadas para
que as penas fiquem bem cobertas Em seguida, entraremos com
uma posca mercer violeta e coloriremos a parte
inferior das penas, lembrando que cada pena se sobrepõe à anterior e coloriremos a parte
inferior das penas,
lembrando que cada pena se sobrepõe à anterior
. É por isso que você me vê colorindo
nessas áreas triangulares, e tudo isso
precisa estar parte inferior
da pena, porque temos luz vindo
da parte superior
e, portanto, temos uma sombra
em uma área mais escura perto Em seguida, pegaremos
uma laranja e
adicionaremos uma linha muito fina, a mais fina
possível , ao longo
da parte
superior de cada pena em cima da azul, e também enrolaremos um pouco
na ponta da pena, e esse é o começo
do destaque Bem, deixe a
laranja secar, pegue uma marca posca preta e adicione
essas linhas
soltas e peludas em cima do roxo para aprofundar
a Não estamos colorindo
todo o roxo, apenas adicionando algumas
linhas soltas de diferentes comprimentos. Em seguida, pegaremos um amarelo e voltaremos
ao laranja, mas só um pouco,
apenas uma linha muito fina, especialmente perto da
ponta e
da borda inferior da pena para realmente
iluminar esse E só faremos
isso no lado esquerdo da cauda e na parte inferior começando com duas ou três penas do lado direito da
12. Sombras: Tudo bem. Nesta lição, vamos pegar um lápis de cor azul
escuro. No meu caso, estou usando um lápis de cor Chrisma, azul índigo, número
901 Começaremos
fazendo um pouco de sombreamento e adicionando uma sombra
nas duas asas Trabalharemos com
essas camadas muito suaves, aumentando
lentamente
nossa cor para não raspar nenhum
marcador posca Fazendo isso, tento trabalhar
com a lateral do meu lápis, como você pode ver, estou fazendo em vez de trabalhar com a ponta. E isso cria um sombreamento
mais suave, e você pode ver que estou construindo áreas
mais escuras perto da
parte inferior das asas,
subjugando-as e empurrando-as volta para longe, de
modo que o foco do observador fique na frente do pássaro e não nos distraiamos com
as No entanto, as cores
das asas ainda estão lá e permanecem
vibrantes, mas moderadas Também faremos isso no lado
direito da cauda, especialmente no lado
interno próximo ao corpo, fazendo com que esteja bem escuro
e também passaremos um
pouco da laranja, não toda, só para diminuir o tom
e deixaremos as pontas da cauda que
tem laranja bem brilhantes. Também vou ao longo
da borda onde
o azul claro e o azul escuro da sombra
do corpo se encontram, e vou suavizar essa borda,
para que seja uma transição
mais lenta do azul claro para o azul escuro Também no pescoço, exatamente onde
o pescoço e a cabeça se encontram, adicionarei um pouco de
sombra para que você possa ver o meio mergulhá-la onde
o corpo e a cabeça se encontram Há um pequeno vale lá. Então, vou colocar isso
suavemente primeiro com um azul escuro e adicionar algumas penas mais escuras
com minha posca com minha Também vou entrar com Fosco Merker e,
nas profundezas da sombra
das duas asas, bem
perto de sua
base , em cima do verde da asa, adicionando essas linhas de penas E isso realmente ajuda
a ver uma divisão entre as duas asas e empurra a segunda asa ou a
asa mais distante para trás ainda mais longe Também vou aprofundar uma sombra
no lado direito
da cauda, perto do corpo e com
algumas linhas que vão até quase a
ponta da pena Em seguida, pego meu lápis
preto e, suavemente e lentamente crio uma sombra mais escura na borda
da asa
na área azul mais clara E fazemos isso na ala
mais distante para que ela seja ainda mais subjugada Normalmente, para sombras, eu
não gosto de usar de volta. No entanto, decidi
abrir uma exceção para que essa asa
ficasse em segundo plano e eles trouxessem a primeira
asa para frente na cena.
13. Obrigada por assistir! : Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você
tenha gostado dessa aula e tenha aprendido
algo com ela. Sinta-se à vontade para postar uma
foto do seu desenho abaixo desta aula para que
todos nós aqui no Sco share possamos
ver o que você fez Se você tiver alguma dúvida, não
hesite em iniciar uma discussão na
guia Discussões abaixo deste vídeo, e ficarei feliz em
responder suas perguntas. Se você gostaria de me apoiar, confira meu site. Em www.andartitd.com, sinta-se à vontade para me visitar
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diárias do meu trabalho artístico no Andy's Artitude Fique aqui no Skillshare e me siga porque
nas próximas semanas, vou enviar É isso por enquanto. Espero que
você tenha um dia maravilhoso. Nos vemos na próxima aula.
Andy Villon, Fine Artist
