Bate the Gouache Blues: Pintura de formas opacas plana e Paletas de cores divertidas

1. Introdução: [MÚSICA] O que eu amo no guache são aqueles efeitos foscos realmente bonitos e planos que você pode obter com ele, mas eu sei que às vezes isso pode ser um pouco difícil de conseguir. Hoje, vou te ensinar como obter essa superfície muito plana e também criar algumas paletas de cores divertidas e limitadas para usar em seu próximo projeto. Talvez até façamos um pequeno projeto no final disso também. Oi, meu nome é Marie-Noelle Wurm. Sou artista, ilustradora e excelente professora aqui no Skillshare, onde ensinei mais de 8.000 alunos a explorar a criatividade que está dentro de mim. Minha arte é delicada, onírica e às vezes um pouco sombria porque acredito na importância de integrar todas as partes de nós mesmos em nossa prática artística. Trabalho como artista há mais de uma década e centenas de pessoas possuem algumas das minhas peças de arte em suas casas. Eu me concentro principalmente em minhas próprias obras de arte pessoais, mas também criei ilustrações e encomendas para revistas, livros e ilustrações editoriais. Sou um grande fã de guache e, em particular, guache acrílico, então é isso que vou usar hoje, mas você pode usar qualquer tipo de guache. Vou te dar duas das coisas mais importantes em que se concentrar ao criar arte usando guache ou qualquer outra mídia. Também darei pequenas dicas e truques para realmente alcançar a superfície plana que você está procurando. Também criaremos lindas paletas de cores limitadas, o que eu acho muito divertido e uma ótima maneira de se reconectar com sua prática artística, se você estiver passando por um pequeno bloqueio nervoso, qual todos passamos. Mal posso esperar para começar. Vamos ao que interessa. 2. Materiais: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você tenha entrado. Eu vou usar guache acrílico da marca Holbein hoje. Mas isso não é absolutamente um requisito, você pode usar qualquer tipo de guache, até mesmo guache comum, e não precisa ser da mesma marca. Na verdade, você também pode usar tinta acrílica. Se você ainda quer aprender essa superfície plana, mas não tanto o efeito fosco que o guache alcança, a aula também será útil para você. Uma pequena nota aqui sobre guache e guache acrílico e, em particular, essa marca Holbein, que é a sua favorita. Eu sei que é uma marca muito cara e se você está muito preocupado com o desperdício de tinta, talvez queira praticar com tinta acrílica, que é muito mais barata, ou, e é isso que eu o convidaria a fazer, escolher uma de suas tintas acrílicas guache que você odeia. uma das cores que você mais odeia e essa será a cor com a qual começaremos para praticar o método antes passar a integrar as outras cores em seus kits. Para o método em si, você realmente só precisa de um tubo de tinta, então você realmente não precisa guache para aprender a técnica. Mas se você quiser embarcar na parte limitada da paleta do exercício, talvez queira obter mais algumas cores, 5, 6, talvez 10, se estiver enlouquecendo. Mas saiba que mesmo que você tenha apenas três cores, vermelho, amarelo, azul ou magenta, ciano e amarelo, você ainda pode brincar com o exercício limitado da paleta de cores misturando. Se você não está familiarizado com a teoria por trás da mistura de cores ou isso o assusta um pouco, você pode, é claro, usar o colecionador de cores da minha turma, onde eu realmente mergulho nos detalhes da mistura de cores e também pratico bastante para isso. Qual é a diferença entre guache comum e guache acrílico? guache comum tem a capacidade de se reativar se você adicionar água. O guache acrílico é como o acrílico, pois, uma vez seco , endurecido, não se move e você pode adicionar muitas camadas sobre ele, o que facilita muito a correção das coisas, mas também é muito divertido brincar se você quiser colocar cores em camadas para mudar a cor geral da peça. Na verdade, vou fazer uma aula sobre isso, acho que em algum momento. De qualquer forma, achei que seria divertido usar guache acrílico hoje porque é o que eu mais uso, mas também tenho um tubo de guache comum só para mostrar lado a lado como será. Mesmo guache comum, você pode colocá-lo em camadas, mas você só precisa ter mais cuidado e há um limite para o quanto você pode colocar em camadas. Você também vai querer um pincel. O mais fácil será um pincel plano. Não precisa ser retangular, mas uma escova plana já é uma ótima ideia. Obviamente, você pode usar o mesmo método mesmo se estiver usando um pincel redondo, mas, para começar, é mais fácil com uma superfície mais plana. Claro, você vai querer um caderno de esboços. Este é um caderno de desenho que tem um papel um pouco mais grosso e que pode ser bom se você estiver usando tinta. Mas, honestamente, usei guache no papel mais fino e também funciona bem, especialmente se você estiver apenas praticando. Você também pode precisar de uma paleta sem cerâmica, mas uma de plástico também pode funcionar bem. Também gosto de ter água para limpar meus pincéis e geralmente tenho dois deles para poder usar um deles para obter uma cor mais clara ou quando realmente quero ter um pincel limpo. Finalmente, um pequeno pano também pode ser muito útil para secar a escova e absorver o excesso de água. Vamos começar. Estou empolgada, vamos sujar nossas mãos. O que você acha? 3. Observação e sensação: Os dois ingredientes principais para realmente ajudá-lo a entender e dominar os meios que você está usando são a observação e a sensação. A observação é um pouco mais óbvia porque estamos trabalhando no campo da linguagem visual. Mas o tipo de observação de que estou falando não é apenas observar, mas usar suas habilidades de observação para obter informações dos meios que você está usando e entender onde eles estão em seu processo, para que você possa alcançar melhor os tipos de efeitos que está procurando. O que quero dizer com isso é que você pode estar olhando para o brilho da tinta no papel, você pode estar olhando para a espessura, você pode estar olhando para a textura. Todas essas coisas contribuirão para sua compreensão de onde está seu guache e do que ele pode precisar para se aproximar do tipo de efeito que você está procurando. O segundo ingrediente chave é aquele sobre o qual eu nem sempre ouço falar no campo visual, mas acho que é uma das ferramentas mais importantes, pelo menos em meus livros, porque me ajudou muito a trabalhar com minhas ferramentas em vez de lutar contra elas. Você sabe como você tem aquele material de arte : “Não sei, simplesmente não funciona para mim. Eu simplesmente não tenho ideia do que fazer com isso.” Muitas vezes é porque estamos tentando fazer com que ela faça coisas que na verdade não foram feitas para fazer [RISOS], se isso faz sentido. Essa é uma batalha que às vezes você pode ter. Isso desaparecerá se você realmente considerar cada um de seus médiuns como sua própria entidade, que tenha suas próprias complexidades e sua própria linguagem. Nesse sentido, você pode então começar a tentar aprender e conhecer seu meio para realmente usá-lo de uma forma que corresponda à sua personalidade. Nesse sentido, a sensação é uma das maneiras pelas quais você pode realmente conhecer seus médiuns. O mais incrível de se concentrar na sensação é que também permite que você aproveite o momento de realmente entrar em seu caderno de desenho com seus materiais e também sinta que está mais personificado ao criar sua arte. Você está trazendo mais presença, mais atenção plena, e essa bela energia é algo que brilhará em seus trabalhos. Além de ser uma ferramenta que o ajudará a entender como usar melhor seu meio, também ajudará a contribuir para uma bela prática artística que você se sente muito conectado ao que está fazendo. 4. Pratique os dois extremos: Vamos começar. Antes de explicar exatamente como vamos criar as superfícies planas do guache, quero que brinquemos com alguns extremos diferentes. O que eu vou fazer é usar uma das minhas tintas, pura do tubo. É claro que estou usando guache Holbein, então tudo o que eu disser será relevante para essa marca específica. Mas se você tiver uma marca diferente, ela pode se comportar de forma um pouco diferente. Também depende de você experimentar e ver como isso muda com o tipo de guache que você está usando. Vou pegar meu pincel plano seco e simplesmente enchê-lo com um pouco de tinta e começar a pintar com ele. Quero que você observe isso, mas também perceba as sensações que está experimentando ao colocar essa tinta no chão. No começo, parece bonito e espesso e tem uma boa cobertura. Mas então você vê a rapidez com que ele se transforma nessa textura, efeito de pincel seco? Obviamente, você pode reduzir esse efeito simplesmente diminuindo a velocidade da sua marca. Mas mesmo assim, isso não significa necessariamente que você continuará tendo um espaço homogêneo. Você também vai notar a sensação. Embora comece muito espesso , ainda tem essa sensação de aderência. É como se estivesse grudado na página. O que isso indica é que , na verdade, é muito seco, o que explicaria também por que você obtém esse efeito de pincel seco com tanta facilidade. Por outro lado, quero que brinquemos agora com a extremidade oposta do espectro. É aí que usamos uma grande quantidade de água e usamos nosso guache da mesma forma que você usaria aquarela. Vou encher minha paleta com uma boa quantidade de água e aplicá-la na minha página. Você não só pode ver a enorme diferença, você pode senti-la. Quando você está usando muita água, é claro, a sensação será aquela que desliza, que flui. Também há algo em que ele se torna quase mais fino em comparação com a espessura que você sentia quando o pincel estava cheio de tinta pura. Observe a sensação e a diferença na aparência. Obviamente, agora você saberá que a textura que estamos procurando não está aqui nem ali, mas em algum lugar no meio. Mas, novamente, isso significa que há uma grande variedade entre esses dois. Essa será a parte complicada dessa técnica, é que teremos que aprimorar o uso mais preciso nossas habilidades de observação e sensação para obter aquele efeito agradável e suave que estamos procurando. Não me entenda mal. Você pode usar essa tinta pura, aspecto mais espesso para obter aquele efeito fosco, você pode ver que isso não funciona. Mas sua tinta não vai muito longe e você correrá o risco de ter mais efeitos de pincel seco. Nunca se trata de uma textura ou de uma forma correta de usar o guache e a outra errada, simplesmente tipos diferentes de texturas para diferentes tipos de necessidades. Como você pode ver, a minha ainda não está completamente seca, então vou segurá-la, para ela não toque minha outra página enquanto eu começo a trabalhar na próxima. Vamos tentar encontrar o meio termo entre o grosso e o superfino. 5. A textura cremosa entre: Para esta parte, vou pedir que você realmente use mais tinta do que acha que precisa, só porque eu sei que a tendência é, especialmente com guache, que às vezes pode ser bem caro. Temos a tendência de tentar minimizar as quantidades que usamos para não desperdiçá-las. Embora isso seja absolutamente válido, também é muito importante adquirir o conhecimento para que você possa usar suas ferramentas de uma forma realmente eficaz. Você ficaria surpreso com a quantidade de tinta que você realmente precisa para esse efeito. O bom é que, se você colocar uma quantidade maior, também poderá alternar mais facilmente entre as espessuras da tinta. Digamos que se você ficou muito magro, você pode adicionar um pouco mais de sua tinta pura para engrossar um pouco. Para começar, estou lavando meu pincel, mas na verdade vou usar a água que está no meu pincel como ponto de partida. Você notará que uma pequena quantidade de água já criará uma textura muito diferente da que você tinha quando estava usando sua tinta pura. Você notou que eu não coloquei isso diretamente na minha tinta pura? A razão para isso é que notei, ao olhar para ele, que está quase seco. Quando o guache acrílico seca, uma vez que se torna fixo e permanente, se está prestes a secar ou quase secar, e eu adiciono tinta fresca nele, vou colocar aqueles pequenos pedaços secos de textura dentro da minha tinta, que eu não quero para minha superfície lisa. Mas com a prática, você também conseguirá ter uma melhor consciência de quando é que você pode realmente usar a tinta que você já tem em sua paleta ou não. Por exemplo, se eu adicionasse um pouco de água antes, provavelmente poderia tê-la usado porque não estaria tão seca quanto está agora. Quando usamos essa tinta muito grossa, ela tinha uma textura de mel pegajoso, é assim que eu gosto de pensar nisso. Mas a textura que estamos procurando agora é algo um pouco mais cremosa, macia e amanteigada. Queremos que ele deslize suavemente, mas não seja muito fino , para que você possa ver a transparência do papel. Você notará que esse efeito de pincel seco vem muito mais tarde do que quando eu estava usando a tinta pura. Embora eu tenha adicionado essa pequena quantidade de água, ainda estou recebendo uma cobertura muito importante. Mas eu quero que você perceba outra coisa: quando eu estou aplicando minha tinta, há esses pequenos sulcos que aparecem onde meus traços se encontram. Essas são as partes em que sua tinta se acumulou, como montanhas e vales. Se fôssemos muito, muito pequenos, seria a montanha de tinta e depois o vale do outro lado. O problema com isso é que, quando secar, você terá um pouco daquela textura elevada que, quando a luz atingir, obviamente haverá um pouco mais de sombra. O que queremos fazer é realmente nivelar esses efeitos e criar um platô a partir de nossas montanhas. Isso é muito mais fácil e não estou obtendo muita transparência no meu artigo. Só para mostrar como é, vou adicionar um pouco mais de água à minha tinta para que fique bem cremosa. Eu penso: “Ok, essa é a textura certa”. Mas quando eu o aplico, você vê como, no final do meu traço, a cor muda? Fica um pouco mais leve. O valor não é o mesmo do início e você realmente vê o papel através das marcas que está criando. Isso significa que você tem um pouco água demais na mistura em comparação com a tinta, e tudo bem, também é uma textura que você pode estar procurando. Mas se você quiser que ela seja realmente plana, precisará adicionar um pouco mais dessa tinta à sua mistura. Enquanto seu guache está secando, você pode realmente examiná-lo e corrigir essa transparência. Se sua tinta não secou muito, se estiver muito perto de secar, talvez você esteja levantando a tinta. Isso não vai ser muito útil porque você removerá tinta em vez de adicionar tinta. Você poderá saber onde está sua tinta em termos de processo de secagem. Quanto mais você pratica a observação de sua aparência , pois ela muda de úmida para seca. Por exemplo, se eu olhar aqui, isso não está totalmente seco porque ainda tem um pouco de brilho. À medida que seca, esse brilho desaparecerá, ficará mais acetinado e depois mais fosco. Não quero entrar cedo na minha pintura, eu realmente quero dar o tempo necessário para que ela seque completamente antes adicionar outra camada por cima, se eu quiser colocar camadas ou fixar. Você ainda pode consertá-lo quando estiver um pouco úmido ou totalmente seco, e tudo bem. 6. Paletas de cores limitadas: O que é uma paleta de cores limitada? É bem simples. Significa apenas que você tem um certo número de cores em sua paleta e se restringe a usar essas cores. O engraçado disso é que há um número infinito de variações de paletas de cores limitadas. Cada paleta de cores limitada tem seu próprio sabor, seu próprio humor inerente às cores das quais é composta. Adoro mergulhar nisso porque é muito divertido ver como simplesmente adicionar uma cor à sua paleta de cores pode mudar completamente a sensação. Eu não quero que você se preocupe muito com isso. Não é que haja uma paleta de cores correta e uma paleta de cores errada. Essa é a parte divertida, é que é uma descoberta. Ao experimentar várias cores diferentes e combiná-las, você pode realmente começar a se concentrar nos tipos de misturas que mais parecem com você. Essa é a parte mais divertida disso. Uma paleta de cores limitada pode consistir em duas cores, ou três ou quatro, talvez até seis ou sete. Sei que parece um pouco grande, mas [RISOS] Acho que vamos nos divertir muito. Vamos criar paletas de três cores, paletas de quatro cores e também uma paleta de cinco cores. 7. Três cores e Opacidade de pigmento: Para nossa primeira paleta de cores limitada, vamos usar uma paleta de três cores. Só para mostrar que essa técnica funciona se você também estiver usando guache comum, vou usar o tubo de guache comum que tenho. Quando você usa várias cores, um dos fatores importantes, especialmente se você estiver usando uma cor mais clara do que a primeira cor usada é lavar muito bem o pincel, especialmente se sua cor for muito clara, a menor quantidade de tinta mudará essa cor. É por isso que tenho minha segunda jarra de água. Eu realmente posso ter certeza de começar com um pincel bem limpo. Primeiro erro que notei, optei por menos tinta do que precisaria , então vou primeiro adicionar um pouco mais. Vou enxugar meu pincel para que eu tenha um pouco de água , mas não muita. Tente encontrar aquela sensação de algo amanteigado, cremoso. Algo que flui , mas ainda é espesso. Agora que acho que encontrei minha textura e, claro, como estamos praticando se você não conseguir essa textura imediatamente, lembre-se de que isso é totalmente normal. Você vai ter que praticá-lo várias vezes antes que se torne fácil de reconhecer. Vou seguir em frente e criar minha primeira amostra aqui. Você pode usar círculos ovais, quadrados ou retângulos, o que parecer divertido para você. Eu tenho um pouco desse efeito de pincel seco acontecendo nas bordas. Normalmente, volto por cima puxando a tinta para ter uma borda bem limpa. Em seguida, vou nivelar as cristas que vejo e contornar meu círculo. Às vezes, para obter essas bordas realmente bonitas e limpas, você precisará ir algumas vezes. Estou muito feliz com isso. Adoro essa cor. Vou limpar meu pincel. Para sua segunda cor, não quero que você entre em pânico, oh, será a cor certa ou a cor errada? Basta escolher algo que pareça divertido para você. Vamos ver se funciona ou não. Eu tenho esse azul violeta que acho que é uma cor bem divertida. Vou começar com um pouco disso. Mas, na verdade, vou criar uma mistura apenas para mostrar que, mesmo que você tenha apenas um número limitado de cores em seu conjunto , você também pode brincar com as paletas de cores limitadas apenas fazendo misturas de cores. Na verdade, quero clarear meu azul violeta e vou pegar novamente um pouquinho de água e criar uma mistura homogênea aqui mas ela é um pouco grossa demais, então vou adicionar um pouquinho de água para obter a textura cremosa que estou procurando. Essa é uma cor muito divertida. Eu vou entrar com o meu segundo. Você pode tocar suas amostras , se quiser, se isso parecer divertido, ou simplesmente colocá-las separadamente, tudo bem. Aqui, isso me dá a oportunidade falar sobre uma das coisas que podem afetar a superfície plana homogênea que você está procurando. Você vê aqui que, ao criar minhas pinceladas, há um pouco de transparência acontecendo aqui? Algo que acontece às vezes é eu não sei se você realmente já viu um tubo de tinta antes, especialmente tinta acrílica ou tinta a óleo. Qualquer uma das tintas mais profissionais que você usar, elas terão informações sobre os pigmentos. Uma coisa que é importante observar é que alguns pigmentos são transparentes por si só. que significa que existem alguns pigmentos que são naturalmente opacos, alguns deles são semiopacos e outros são completamente transparentes. Acontece que meu violeta azul, depois de experimentá-lo algumas vezes, notei que esse pigmento é transparente por si só. O que isso significa é que vai tornar um pouco mais difícil obter essa superfície plana. Talvez eu precise entrar duas vezes, criando duas camadas para obter uma aparência mais homogênea, ou talvez precise torná-la um pouco mais grossa para não obter tanta transparência. Na verdade, há um tipo de sinalização que você pode encontrar em seus tubos de tinta. não tenho certeza se eles têm isso nesses Holbein, na verdade. Isso indica se o pigmento é opaco, semitransparente ou totalmente transparente. Obviamente, isso terá um grande efeito sobre se sua forma parece completamente opaca ou não, é claro. Ainda estou muito feliz com o que chego com este. Vou limpar meu pincel e depois adicionar a terceira cor. Honestamente, eu tirei um pouco tinta demais aqui com minha primeira cor. Como eu também não gosto muito de desperdiçar tinta e acho divertido usar qualquer tinta que você tenha deixado, vou usar um pouco dessa cor como minha terceira cor para essa paleta de três cores. Novamente, esta seção já secou, então não vou misturar minha tinta fresca com essa tinta seca para que ela não fique com aqueles pedacinhos texturizados. Na verdade, eu não administrei meu espaço muito bem com isso. [Risos] Eu fiquei um pouco grande com minhas formas. Vou ficar bem preso ao final da minha página, mas tudo bem. Quero que você também perceba que, ao ver as cristas sendo criadas, há uma pequena mudança no valor dessas cores. Você vê como está um pouco mais escuro. Na verdade, isso fica um pouco mais intenso quando você tem mais água. Em comparação com as amostras que fiz do outro lado, essa textura é um pouco mais fina, talvez um pouco mais de água do que o necessário. Mas tudo bem porque, embora seja esse o caso, ainda consigo obter uma boa cobertura sobre isso. Mas às vezes, quando eu percebo isso e percebo que estou muito magra, tento pegar um pouco a água com meu pincel e depois adicionar tinta mais pura para engrossar um pouco novamente e passar por cima. Enquanto estou fazendo este, você já percebeu que minha laranja está quase seca e você pode ver que ela tem aquela superfície linda, plana, fosca e opaca que estamos procurando. Essa é a parte divertida de realmente perceber como os valores mudam, como a textura muda à medida que seca. Você deve ter notado duas coisas aqui. Limpei minha paleta porque percebi que não tinha mais espaço e que, para continuar com as próximas paletas de cores, eu precisava de um pouco de espaço. Mas também limpei com jarros de água para começar bem fresco. Mas eu quero dizer que uma coisa é que você pode usar a tinta restante que você tinha na sua paleta. Vou ser honesto, costumo fazer isso só porque também não gosto muito de desperdiçar tinta. Você pode usar qualquer tinta que sobrou aqui para criar um experimento aleatório abstrato de cores e formas no lado direito ao lado da amostra da paleta de cores. Essa pode ser uma oportunidade divertida de também praticar a noção de que seu caderno de desenho é um playground, um lugar para você brincar e experimentar sem importar muito com o resultado e realmente se concentrar no processo, o que eu acho que é uma das lições mais importantes que podemos aprender quando queremos integrar mais arte em nossas vidas. A segunda coisa que você notará é que o que eu estava falando anteriormente sobre a transparência dos pigmentos é definitivamente muito visível aqui. Eu escolhi especificamente deixá-lo assim para que você possa ver como ficaria quando estivesse seco. De fato, você pode ver que há pequenos pontos nos quais você vê o papel brilhar, em vez de apenas essas superfícies planas de tinta. Essa é exatamente a noção de que eu estava falando. A transparência de seus pigmentos também afetará seu resultado final. Se eu realmente quisesse ter certeza que estava criando uma superfície muito plana, na verdade teria adicionado simplesmente outra camada dessa cor azul em cima desta quando ela estivesse seca. Mas eu não escolhi fazer isso aqui só para mostrar como seria se você não estivesse usando camadas suficientes. No entanto, nos outros dois, você não vê problemas lá. Esses pigmentos não eram transparentes, o que significa que, como resultado, consegui realmente obter aquela superfície plana e fosca que procurávamos. Teremos outra oportunidade de praticar sentir e ver essas diferentes texturas com nossa próxima paleta, que será uma paleta de quatro cores. 8. Quatro cores, tinta de compra e valor de cor: Na verdade, vou começar com a mesma cor que eu tinha antes, o azul-violeta, exceto que não vou misturá-la dessa vez. Eu só vou usá-lo puro do tubo. Como vamos trabalhar com quatro cores, na verdade vou fazer uma área de superfície menor e, portanto, ajustei a quantidade de tinta necessária para fazer isso. Vou começar da mesma forma que antes, adicionando um pouco de água. Na verdade, coloquei essa tinta um pouco mais cedo para que fique um pouco mais seca do que se eu tivesse acabado de colocá-la pura do tubo. Então, vou ter que adicionar um pouco mais de água aqui para obter essa textura agradável. Claro, eu quero procurar aquela camada grossa de tinta, mas, novamente, esta tem esses pigmentos transparentes e você pode ver esse brilho já aqui. Acho que dependendo de como isso acontecer, eu poderia realmente adicionar um pouco mais de tinta recém-saída do tubo. Vamos ver como isso funciona. Não quero nivelar essas cristas, levantar as pequenas bolhas que estou vendo. Depois, um pouco dessa tinta seca que vou guardar. Outra coisa é que às vezes você tem a borda na borda da sua forma e a maneira como eu resolvo isso é apenas estendendo minha forma um pouco mais. Isso é muito bom, embora eu ainda tenha um pouco dessa tinta seca. Talvez estivesse no meu pincel. Mas, na verdade, acho que isso é muito bom, mas é claro, vamos ver como ele muda à medida que seca e ver se talvez eu precise adicionar um pouco mais de tinta para preencher essas manchas transparentes. Vou limpar meu pincel, secá-lo e escolher uma cor diferente. Eu tenho algumas cores diferentes de guache aqui e essa é uma cor que eu acho super divertida, verde enevoado. Acho que poderia funcionar bem com esse azul. Eu vou simplesmente adicionar isso. Isso me dá a oportunidade de falar com você sobre a compra de tinta quando estiver na loja ou outros materiais de arte pastéis ou lápis de cor. Quando comecei a fazer arte, não tinha muito dinheiro, e comprar materiais ou materiais artísticos, em geral, pode ser muito caro. O que isso significava é que sempre que eu ia à loja de arte, eu tinha que estar muito atenta à minha escolha e realmente não conseguia comprar grandes quantidades de materiais. Há uma vantagem isso me forçou a realmente dedicar um tempo para pensar sobre o que eu estava comprando e como talvez eu o usasse quando voltasse para casa e quisesse jogar no meu caderno de desenho. A melhor coisa sobre isso é que automaticamente eu estava criando paletas limitadas porque precisava, porque eu só estava comprando talvez dois, três, talvez cinco lápis ou tintas de cor. O que eu realmente escondi daquela época da minha vida é essa noção de comprar cores que sejam boas para você. Eu passava muito tempo apenas observando as diferentes cores juntas. Eu pegaria talvez alguns lápis e veria: Oh, eu gosto da maneira como isso funciona com o outro lápis de cor que eu escolhi? Gosto da aparência dessas cinco cores quando as coloco juntas? Isso é algo que eu ainda faço até hoje, mesmo quando estou comprando materiais novos, ou seja, costumo comprar paletas de cores limitadas. Então, quando chego em casa e faço experiências com eles, eu os experimento nessa ordem com essas cores específicas. Aqui estão algumas coisas em que penso quando compro cores diferentes, sejam lápis de cor rosa ou algum outro material de arte. Aviso rápido, você notará aqui que eu estava correndo um pouco e fiz minhas formas se sobreporem, embora meu azul não estivesse completamente seco e então um pouco desse azul entrou na minha tinta verde. Isso é o que acontece quando você um pouco impaciente, como eu às vezes. Se você quiser ter certeza de não fazer isso, definitivamente espere até que sua forma seque, se quiser sobrepor sua tinta. Vou tentar corrigir isso simplesmente adicionando um pouco de tinta fresca por cima. Eu limpo meu pincel em um local diferente devido ao fato de que agora há uma cor diferente no meu pincel. Este definitivamente não vai ser perfeito , mas está tudo bem, porque esse não é o objetivo. O objetivo é apenas praticar, aprender com nossos erros e ver se gostamos das cores juntas ou não. Voltando à minha história de paletas de cores, aqui estão algumas coisas em que penso quando tento comprar materiais de arte ou criar uma paleta de cores. A primeira coisa em que penso, como eu disse anteriormente, é qual é a cor que fala comigo? Essa é a coisa mais importante. Quais cores eu acho que combinam bem juntas? Não precisa haver muita teoria para apoiar isso. Suas preferências também podem ser informações muito valiosas e podem criar lindas paletas de cores. A segunda coisa em que penso é no calor e no frescor das cores. As cores quentes estão mais na extremidade vermelha do espectro e as cores frias estão mais na extremidade azul do espectro. Nesse caso, por exemplo, usei duas cores muito quentes, essa laranja e essa cor roxa suave e coloquei isso com uma cor fria. Há um pequeno equilíbrio que está acontecendo lá. Mas, novamente, essas são apenas indicações para você, mas você não precisa se intelectualizar demais. Lembre-se de que talvez você queira um equilíbrio entre calor e frio ou, por outro lado, você pode decidir quero criar uma paleta de cores que seja apenas quente ou fria, por exemplo. Outra coisa em que você pode pensar ao tentar escolher uma paleta de cores é o valor da cor. Valor é a claridade ou a escuridão de uma cor. O que isso significa basicamente é que se você pegar qualquer uma dessas cores e retirá-la de sua cor real , transformá-la em, digamos, uma foto em preto e branco, então elas terão diferentes níveis de cinza e esse é o valor da sua cor. Só como exemplo, essa cor azul é um valor muito escuro. Obviamente, não é tão escuro quanto o preto, mas se você retirá-lo da cor, ficará muito escuro na página. Em contraste, meu rosa é muito claro e, portanto, ficará um cinza mais claro se eu tirar minhas cores e colocá-las todas em preto e branco. Isso pode ser uma coisa divertida de se levar em consideração ao criar paletas de cores. Você pode ter várias cores que estão na extremidade mais clara do espectro e depois uma escura ou oposta, cores mais escuras e, em seguida, uma mais clara, ou um equilíbrio das duas. Se você brincar com essa noção de valor, verá que ela terá um impacto no clima da sua peça, porque se você estiver criando uma peça com muito alto contraste, provavelmente será um pouco mais dramática, mais intensa. Se você criar algo com menor contraste, ou seja, com menos variação entre as cores mais escuras e as cores mais claras , você criará algo um pouco mais sombrio. Novamente, estou abordando esse assunto muito brevemente aqui, mas se você quiser realmente se aprofundar nos tópicos do valor das cores e como isso afetará sua arte , tenho uma aula chamada colecionador de cores, explorando a arte da mistura de cores com guache, onde eu me aprofundo. Essa pode ser uma maneira divertida de explorar isso um pouco mais. Falando nisso, tudo isso é muito divertido, mas vou adicionar uma cor bem mais escura dessa vez, sépia, que é quase preta. É marrom, mas achei que seria uma mistura divertida, especialmente eu gosto muito desse marrom ao lado desse rosa. Adicionar isso, acho que poderia ser uma adição divertida à minha paleta. Finalmente, o que você notará é que às vezes você prefere uma paleta de cores quando ela tem apenas duas ou três cores. Ao adicionar as cores, talvez você não goste tanto quanto gostou inicialmente. Mas é por isso que é muito divertido começar a colecionar paletas de cores e se divertir experimentando diferentes combinações de cores para ver o que fala com diferentes combinações de cores para ver você e o que talvez o inspire a criar algumas obras de arte em seu caderno de desenho. Você notará que meu azul, bem, definitivamente não é tão achatado opaco quanto algumas das minhas outras amostras. Então, vou adicionar mais uma camada desse azul para realmente obter esse efeito suave. Enquanto estou fazendo isso, também vou acrescentar outro, oh, não, eu não vou fazer. Por que eu fiz isso? Essa é a cor errada. Bem, eu estava tipo, Oh, por que não fazer dois pássaros com uma cajadada só e escurecer este? Na verdade, vou me divertir colocando metade disso e vendo o que isso faz. Estou transformando minha paleta de três cores em uma paleta de três cores e meia. É exatamente o que acontece quando você se distrai. Eu vou fazer mais uma observação final sobre isso. Ou seja, acho que usei um pouco menos de tinta nessa paleta de cores do que usei nesta. O que isso significa é que acho que fiquei um pouco transparente demais em algumas dessas amostras. Está tudo bem. Essa é uma boa informação que posso levar comigo para a próxima paleta de quatro cores. Sim, embora eu esteja fazendo superfícies menores, ainda preciso de um pouco mais de tinta, mesmo que isso signifique que eu possa desperdiçar um pouco de tinta no final. Você pode ver que eles são bonitos e secos e, definitivamente, adicionar essa segunda camada ajudou a reduzir parte dessa transparência. Mas é claro que você não vai ter algo tão opaco quanto esse, em que o pigmento em si também é opaco. Em geral, embora eu diga que com o guache Holbein, acho que é mais raro ter esses pigmentos transparentes. Acontece que essa é considerada uma cor fluorescente e acho que não sei, talvez por isso tenha essa camada adicional de transparência. Não tenho certeza, mas ainda é bom o suficiente para meus propósitos. Eu ainda acho que é uma cor muito divertida adicionar à minha paleta de cores. Vamos passar para nossa segunda paleta de quatro cores. Na verdade, vou começar com a cor sépia novamente só porque achei essa cor muito divertida. Eu vou torná-lo um pouco mais grosso desta vez. Vou colocar mais dessa tinta para obter uma cobertura mais uniforme. 9. A diversão de Paletas de cores com temática: Vamos começar com minha sépia e, para essa paleta, eu realmente quero apresentar a ideia de criar paletes temáticas. O que quero dizer com isso é que às vezes você pode usar sua própria imaginação, sua própria inspiração como ponto de partida para uma paleta de cores. Na verdade, falei sobre isso em uma das minhas aulas anteriores, que era mais sobre lápis de cor , sobre usar adesivos vintage, tenho um livro de adesivos vintage e usá-lo como ponto de partida para buscar inspiração para paletas de cores. Mas você também pode simplesmente criar seus próprios temas para suas paletas de cores, então eu gosto muito dessa sépia de chocolate escuro, mas recentemente estive vendo muitas imagens inspiradoras no Pinterest dos anos 60 imagens inspiradoras no Pinterest dos anos 60, então acho que seria muito divertido criar uma paleta retrô de cores dos anos 60. Não tenho ideia se vai funcionar, mas vou tentar fazer isso e esse será o ponto de partida para minha paleta de cores Esse tema é ter cores de papoula, brilhantes e retrô junto com minha sépia. Mas você pode criar um tema diferente, então, por exemplo, você pode decidir eu quero criar um tema que seja aconchegante e tentar encontrar cores que representem aconchego para você ou usar um lugar como ponto de partida, talvez uma cidade que você já viu ou, digamos, o Jardim Botânico, adorei o Jardim Botânico. E se eu usar isso como meu tema inicial para criar minha paleta de cores? É aqui que também pode ser muito divertido e pessoal porque essas são coisas que são pessoais para você, o que o inspira será exclusivo para você, o que significa que os paletes e explorações que você fará também serão exclusivos para você. Isso os torna muito mais divertidos, eles carregam um pouco de uma história, talvez uma lembrança. Eu poderia imaginar, criar seu palete e depois nomeá-lo como o local, tema ou qualquer outra coisa em que você tenha se inspirado. Como estou optando por essa cor pop retrô, achei que meu azul cerúleo poderia ser super divertido, especialmente em contraste com o calor da minha sépia. Com esse azul frio e brilhante, o azul cerúleo é bem próximo de um ciano, então acho que será uma mistura muito divertida. Vou tentar não sobrepor muito essa com as outras, pois a outra não parece seca e não quero repetir minha mistura de cores. Pessoas diferentes têm maneiras diferentes de pintar, eu sou um pintor bagunçado, embora talvez você não consiga realmente perceber com esse exercício, então muitas vezes eu tenho meus pincéis talvez um pouco sujos e então a cor penetra e eu geralmente não me importo muito com isso, acho que é realmente divertido e inesperado e às vezes leva você a lugares que você nunca teria experimentado antes. Neste exercício, na verdade, estou tentando ter mais cuidado com isso, mas sim, apenas um lembrete rápido de que é bom limpar bem o pincel. Gostei muito do fato de minhas amostras estarem se tocando , então vou tentar fazer isso também aqui, mas sem sobrepor demais. Alisando todas as montanhas e vales e limpando minha escova. Talvez um amarelo fosse divertido aqui. Na verdade, acho que um amarelo e um rosa seriam bons, mas em vez de colocar meu amarelo diretamente aqui, acho que seria divertido colocar meu rosa primeiro e depois meu amarelo. Isso terá outro efeito em suas paletas de cores: a ordem em que você coloca as cores afetará o clima, porque cores diferentes se diferenciarão e se influenciarão mutuamente. Vou seguir em frente com esse amarelo, mas vou fazer o segundo e primeiro vou fazer um rosa. Como meu rosa é muito claro, quero ter certeza de que tenho um pincel bem limpo, se eu realmente quisesse ter muito cuidado, troquei a água para certeza de que não tenho nenhuma cor nela, mas acho que vai ficar tudo bem, vamos ver. Eu vou entrar e adicionar isso lá. Eu já gosto muito disso, acho que definitivamente tem uma atmosfera retrô dos anos 60, acho que vai funcionar bem. Novamente, como o outro ainda está secando, não vou fazer com que ele toque completamente ainda não vou fazer com que ele toque completamente porque não quero contaminar meu lindo rosa pálido. Quero colocar algumas músicas apenas para o resto dessa paleta, que você possa vê-la sendo criada em tempo real. Sinta-se à vontade para tocar sua própria música, se preferir , e podemos nos encontrar novamente no próximo vídeo para nossa paleta de cinco cores. [MÚSICA]. 10. Cinco cores, paleta tonal: Para essa paleta final, trabalharemos com uma paleta de cinco cores. Eu gostaria de apresentar a você a noção de uma paleta tonal. Se você não sabe o que é isso, uma paleta tonal é uma paleta em que você tem uma família de cores que está construindo essa paleta. Muitas vezes, você ouvirá falar de uma paleta tonal se estiver falando sobre decoração de casa ou, digamos, até moda , em que, digamos, você cores bege, neutras, etc. Mas a ideia por trás disso é, na verdade, reunir cores que fazem parte da mesma família. Eu vou decidir ir mais em direção aos vermelhos. Como eu tenho um rosa que usei em uma das minhas paletas anteriores, isso vai ser perfeito. Vou começar com esse rosa e adicionar algumas outras cores que estão dentro dessa família. Por exemplo, posso usar meu vermelho coral. Eu também tenho minha rosa cinza, que é uma cor que eu gosto bastante. Acho que seria um começo muito divertido para essa paleta tonal. Mas, na verdade, não vou parar por aí. Mesmo se você estiver criando uma paleta de tons, pode ser divertido adicionar um toque de cor de uma família de cores diferente das iniciais. Eu realmente amei essa mistura do amarelo e do rosa. Na verdade, talvez eu traga esse como um toque de cor. Então, eu também poderia adicionar uma cor neutra apenas para trazer talvez um valor um pouco mais escuro, porque se você olhar para elas, todas elas têm um contraste muito baixo na extremidade mais clara do espectro. Se eu quiser que algo realmente dê um toque escuro, então eu poderia escolher algo um pouco mais escuro. Talvez eu pudesse escolher meu azul violeta que é bem escuro. Mas, pessoalmente, não sou muito fã dessa com minha mistura de cores aqui. Vamos ver o que mais eu tenho. [RUÍDO] Na verdade, acho que o que poderia funcionar melhor com isso seria minha sépia. Acho que isso poderia criar uma paleta tonal muito divertida com um toque de cor. Digamos que [RISOS] seja cinco vezes melhor. Esta será minha paleta de cinco cores e eu gostaria de convidar você a tentar criar sua própria paleta tonal. Você também pode simplesmente decidir usar, digamos, tom totalmente tonal com apenas um toque de cor e sem contraste. Ou você pode usar um tom totalmente tonal e ver que tipo de clima isso cria. Como vou usar cinco cores, vou precisar de um pouco menos de tinta, e por que não me desafio a usar meu pincel redondo, porque trabalho com meu pincel plano o tempo todo e agora pode ser uma boa oportunidade de praticar o mesmo método de criar a superfície plana, exceto usando um pincel redondo. [RUÍDO] Mesmo com meu pincel redondo, precisarei nivelar as montanhas e os vales para criar um belo platô de tinta suave. [MÚSICA] 11. Exercício de bônus: Pouco exercício extra para os intrépidos entre vocês. Vou demonstrar do que eu estava falando anteriormente, onde você usa o que sobrou apenas para experimentar e se divertir. Na verdade, gosto muito dessas cores juntas. Isso não foi planejado, obviamente, algumas dessas cores foram usadas na minha paleta de quatro cores e algumas outras foram usadas na minha paleta de cinco cores. Mas, na verdade, gosto de todas essas cores juntas e tenho seis delas, então eu poderia decidir que essa é uma paleta de seis cores. Claro, você pode ver a paleta inteira aqui primeiro, mas por que não mergulhar e se divertir brincando com essas cores? Nesse caso, não vou prestar muita atenção à espessura da minha tinta. Não pretendo ter aquela superfície lisa que estávamos praticando até agora. Na verdade, vou me dedicar à diversão e à descoberta dessas misturas de cores. Por exemplo, você notou que eu tenho um pouco de amarelo no meu pincel rosa. Em vez de tentar homogeneizar isso, por que não brincar com essa textura e ver aonde isso me leva? O resultado realmente não é a parte importante aqui. A parte importante é, na verdade explorar e talvez ter um lembrete visual de que seu caderno de esboços foi feito para diversão, exploração e bobagem, por que não? Mas vou pedir, mesmo que você não esteja procurando por essa superfície muito lisa, que ainda traga uma boa presença ao seu trabalho. Porque é isso que realmente torna o processo de pintura divertido, é o que o torna prazeroso. É claro que posso decidir criar algumas formas que tenham aparência plana que estamos praticando, ou posso brincar com a técnica do pincel seco. De qualquer forma, o que eu gostaria de convidar você a fazer é realmente explorar diferentes tipos de texturas com seu guache, diferentes tipos de consistências e lembrar que esse exercício específico não é criar algo bonito, mas realmente se divertir, abraçar o processo e explorar sua paleta de cores de uma nova maneira. Vou tocar um pouco de música, mas você pode me encontrar no final do vídeo onde eu falarei sobre alguns desses lembretes. [MÚSICA] Na verdade, isso ainda está secando, mas eu realmente quero chamar sua atenção para o fato de que eu tenho uma mistura de diferentes tipos de texturas acontecendo nesta pintura. Novamente, não é como uma pintura acabada, não é uma obra-prima, esse não é o objetivo. O objetivo é, na verdade, me lembrar da diversão do meu caderno de desenho, que este é um lugar onde eu posso mergulhar na terra e trazer minha exploração, minha curiosidade, minha empolgação e meu amor pela cor, e aproveitar esse processo. Também é um lugar para me lembrar que existe essa versatilidade no guache e que não existe uma maneira correta de usá-lo ou uma maneira incorreta de usá-lo. Simplesmente, cada um deles nos fornece diferentes tipos de texturas que podem ser úteis dependendo da obra de arte e do clima ou textura específica que estamos procurando naquele momento. Quando estiver seco, eu poderia decidir adicionar mais detalhes, me divertir um pouco mais adicionando um pouco mais de textura ou até mesmo adicionar um pouco de mídia mista com lápis de cor e seguir em frente e fazer isso. Este é apenas um exemplo de como você pode tirar a tinta restante da sua paleta e simplesmente brincar com ela e usar isso como desculpa para ser criativo e se divertir em seu caderno de desenho. Espero que você faça esse exercício porque é muito divertido. Se você quiser compartilhar, mesmo que ache isso absolutamente horrível, porque esse é o objetivo, é para celebrar nossa criatividade que surge mesmo nas fases feias. 12. Paletas como Springboards: Agora que temos nossas quatro paletas, quero que você reserve um momento, especialmente se você fez isso da maneira que eu fiz, onde você tem uma paleta de cores por página, para realmente isolar essa paleta de cores observando cada uma individualmente, sem a outra paleta de cores ao lado. A razão pela qual estou pedindo que você faça isso é porque, obviamente, quando vocês pegam uma página juntos, vocês não estão apenas vendo isso. No canto do olho, você vê a totalidade dessas cores. Isolá-los realmente ajudará você a descobrir se você gosta dessa paleta de cores e qual é o clima específico dessa paleta de cores. Para cada uma, eu realmente quero que você reserve um tempo para realmente se sentar com essas cores e também para observar as diferentes imperfeições que podem existir, e também para observar porque sim, imperfeições são significativas, importantes e bonitas, e elas podem fornecer informações sobre o que você pode precisar praticar para suas paletas de cores adicionais, para seu apartamento posterior superfícies que você está procurando. Você também pode começar a identificar qual talvez seja o melhor em termos desse efeito de superfície plana que você está procurando e qual deles pode precisar de mais exploração. Você pode tentar identificar com quais cores foi mais fácil fazer isso e com quais foi mais difícil fazer isso. Obviamente, você também pode começar a expandir sua ideia da paleta de cores limitada para incluir a totalidade das cores nos dois lados. E se eu criasse uma pintura com todas essas cores, não apenas minhas quatro ou cinco, mas todas elas. Nesse caso, há sobreposições, mas você vê o que estou fazendo. Nossas paletas de cores limitadas existem para serem trampolins para a imaginação, trampolins para a criatividade e, ao coletar muitas paletas de cores diferentes, você também pode usar misturas de paletas de cores como trampolim para sua próxima obra de arte. 13. 11: Se você quiser explorar ainda mais essa noção de superfícies planas com guache, então eu tenho um último pequeno exercício para você, onde vamos simplesmente criar formas e padrões na página, onde podemos praticar um pouco mais disso e talvez explorar uma de suas paletas de cores com um pouco mais de profundidade. Se você não quiser explorar nenhuma das paletas que acabou de fazer ou se está apenas se sentindo intrépido e corajoso e quer se divertir um pouco mais de improvisação, você também pode começar com uma paleta de cores completamente diferente, que é o que vou fazer aqui. Nesta primeira parte, faremos algo bem parecido com o que fizemos nas paletas, exceto que vamos explorar formas talvez diferentes das que você escolheu usar em suas paletas. verdade, trata-se apenas de continuar praticando essa superfície plana que estamos procurando, divertindo com as cores e brincando com as formas, sobrepondo-as, juntando-as aleatoriamente na página e vendo aonde isso nos leva. Eu queria colocar uma música que você pudesse pintar junto comigo mas é claro que você pode colocar sua própria música, se preferir. Eu realmente convido você a aproveitar esta oportunidade para aproveitar o momento, ser criativo e se divertir explorando todas as coisas diferentes que aprendemos durante a criação de todas as nossas paletas e a prática de guache. Este é um momento para você se apoiar em sua criatividade, se apoiar na diversão e beleza das cores que temos imenso privilégio de usar nos dias de hoje, onde os pigmentos são facilmente acessíveis. Podemos brincar com eles, eles podem fazer parte de nossas vidas diárias, e há algo inerentemente lindo nisso. Eu realmente convido você a abraçar isso e se divertir criando uma obra de arte abstrata usando formas. No próximo vídeo, abordaremos um trabalho detalhado sobre nossa forma. mas nesta parte, trata-se realmente de construir sua pintura pouco a pouco, cores diferentes, formas diferentes, tamanhos diferentes, e se divertir com isso. [MÚSICA] 14. Projeto final - Parte 2: padrões e texturas2: Na parte 2 do nosso exercício, depois de terminar de estabelecer todas as formas que você terá em sua peça, começaremos a adicionar um pouco mais de detalhes. Você pode trabalhar com um pincel mais fino se isso parecer mais divertido para você. Mas também vou convidá-lo nesta parte do exercício a talvez se afastar dessa superfície plana de guache e você possa brincar com diferentes níveis de transparência e ver como isso funciona em conjunto com suas formas planas. Você notará que estou adicionando uma segunda camada em algumas das minhas formas, onde senti ainda era um pouco transparente demais e não tinha aquela aparência espessa e opaca que procurava. Lembre-se de que essa é sempre uma oportunidade, caso você a tenha perdido na primeira vez. Você pode adicionar camadas. Quando estiver satisfeito com isso e sua tinta estiver seca, você pode adicionar algumas texturas e diversão, alguns padrões, linhas, pontos, rabiscos, qualquer coisa que pareça divertida para você. O princípio fundamental aqui é, novamente, continuar jogando, continuar explorando, lembrando que essas são apenas lindas pequenas oportunidades de se conectar com você mesmo, com seu caderno de desenho, com seus materiais de arte e para celebrar nosso amor pela cor e pela criatividade. Vamos pintar. [MÚSICA] 15. 13: Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha gostado de brincar com guache. Eu adoraria ver o que você fez se quiser compartilhar na seção de projetos e dar um pouco de amor a seus colegas. Se você também quiser, você pode compartilhar seu projeto no Instagram usando a hashtag gouachewithmarienoelle. Falando que podemos nos tornar amigos do Insta por lá e no Instagram, você também pode me seguir aqui no Skillshare clicando no botão Seguir do meu perfil aqui e ser notificado quando minhas próximas aulas do Skillshare terminarem. É claro que também o anuncio no meu Instagram e no meu boletim informativo. Se você quer ser um pouco mais criativo, mas em um ambiente um pouco mais íntimo e ao vivo, eu faço sessões de desenho ao vivo todos os meses no Patreon, onde também faço turnês de cadernos de esboços, me perguntar qualquer coisa e onde você pode fazer parte de uma comunidade de pessoas com ideias semelhantes em meu pequeno e aconchegante café de arte. Se você quiser continuar a jornada do guache e da mistura de cores, tenho uma grande aula chamada Collector, onde mergulho nas profundezas da teoria e da mistura de cores usando uma abordagem muito prática e alguns exercícios criativos divertidos na segunda parte dessa aula. Mas é claro, eu também tenho várias outras aulas aqui no Skillshare. Espero que você tenha gostado deste. Se você fizesse isso, significaria para mim se você deixasse uma avaliação, demora apenas um pouco e significa muito para mim. Finalmente, gostaria que você reservasse um pequeno momento para comemorar tudo o que você realizou nesta aula porque praticamos muito com nosso guache, com nossa tinta, exploramos paletas de cores, aprendemos coisas novas e isso é absolutamente algo a ser comemorado. Cada momento que você aparece em seu caderno de desenho é algo lindo e um presente para você, mas também para os outros. Obrigado por se juntar a mim enquanto embarcamos nesta pequena jornada de guache, e espero ver você por aí. Deixe-me saber se há uma aula que você gostaria que eu fizesse no futuro na seção de discussão ou em qualquer outro lugar. Estenda a mão. Eu adoraria ouvir de você e muito obrigado . Tchau.