Transcrições
1. Apresentação: Nesta aula,
vou mostrar meu método para pintar flores
e folhas em guache Vou compartilhar com vocês meu processo de mistura de
tintas e como escolho um esquema de cores. Faremos alguns exercícios de pintura e coloração para entrar
na zona criativa certa e mostrarei como eu misturo a consistência perfeita da tinta. Olá, sou Kate Cook, artista,
designer, professora de topo aqui no Skillshare e sou obsessiva por pintura Ao longo de muitos anos pintando desenhos
florais na indústria
têxtil, usei praticamente todos os tipos de flores
e folhas, mas nunca me canso delas, e gostaria de compartilhar com vocês algumas dicas e
ideias de design que aprendi Na minha primeira aula sobre
Aventuras em Gach, eu conduzi você através de
alguns exercícios de pintura encontrando marcas interessantes
com vários pincéis Esta aula vai
começar a partir disso. Vamos revisitar a criação de marcas, mas acrescentaremos mais algumas ideias Vou guiá-lo pela minha maneira de escolher algumas flores
e folhas e como faço para
representá-las em guache usando uma abordagem
estilizada Em seguida, vou colocá-los todos
juntos em um design lindo. Nesta aula, compartilharei com você os materiais que gosto de usar, como misturar sua tinta até obter a consistência perfeita
para aquela aparência de tapete plano, armazenando sua tinta para que
você não a desperdice. Encontrando inspiração em cores e trabalhando com uma paleta limitada, minha abordagem passo a passo para
pintar flores e folhas, dando o salto direto para
pintar em vez de desenhar sua obra de arte e como criar uma composição floral dinâmica O guache é um meio
maravilhoso para capturar a cor e a
essência de lindas flores, e você ficará surpreso com o que
pode produzir ao seguir minha abordagem passo a passo A aula é destinada a
todos os interessados em pintura e seria
adequada para iniciantes, pintores
intermediários ou com experiência
em outros meios,
mas que não experimentou guache mas que não Essa aula também atrairá pintores de guache
experientes, porque é sempre bom ver o processo de
outras pessoas Ao final da aula,
você terá dicas e ferramentas para fazer seus
próprios estudos florais em guache e estará pronto para fazer o projeto da aula e produzir uma linda natureza morta de flores e
folhagens Agora vamos falar sobre
o projeto da turma. Até a próxima aula.
2. O projeto do curso: O projeto da turma. Para isso, gostaria que você concluísse todos os exercícios de
pintura
que mostrarei e experimente pintar
flores e folhas diferentes. Vou compartilhar com
você várias maneiras de
criá-las , então não se
assuste com a perspectiva Antes disso,
abordaremos consistência da
tinta e
como misturar suas cores. Eu vou te guiar por
tudo isso passo a passo. Então, ao final, você
estará pronto para criar sua própria arte floral para a fase final
do projeto Você fez o projeto da turma, eu adoraria que você o publicasse
na galeria da turma. Então, posso
lhe dar alguns comentários e ajudá-lo a realizar
seu melhor trabalho. Mal posso esperar para ver suas
criações, então vamos começar. A seguir, vou
lhe contar os materiais que você precisará.
Nos vemos na próxima aula.
3. Materiais: Materiais. Para esta aula, você precisará de
alguns materiais diferentes. A principal delas é um
pouco de tinta guache. O guache
existe há séculos. É uma tinta à base de água que tem um
pigmento branco adicionado, tornando-a mais opaca e de consistência
mais
espessa do que a aquarela É melhor usado de forma
plana, dando uma aparência muito gráfica. Daí sua popularidade entre designers gráficos
e ilustradores Isso foi antes do digital
assumir o controle, é claro. Você pode usá-lo como aquarela e regá-lo para dar
uma aparência mais desbotada, mas não é nisso
que ele é melhor trabalho perfeito é cobrir grandes áreas sem deixar
riscos e marcas de pincel, além de ser fantástico
para pintar em camadas Existe uma
versão acrílica do guache, que é ótimo, mas não é o que
eu quero usar nesta aula, pois quero poder misturar
todas as minhas cores com antecedência e
mantê-las ativadas
e não deixá-las secar como uma tinta
à base de acrílico faria Existem muitas
marcas diferentes de guache. Eu não sou fã
das coisas mais baratas. É uma decepção
esperando para acontecer. Por isso, recomendo que você compre
tinta de melhor qualidade, mas compre menos, apenas
as cores essenciais e misture as que você não tem. A marca que costumo
sempre usar
é o guache dos
designers Windsor e Newton Mas tudo o que eu vendi
como nota artística, em vez de marca graduada,
deve ser bom. Escovas. Para esta aula, usei pincéis redondos, tamanho seis e
tamanho um ou dois Não sou muito exigente com as marcas
de pincel. Na verdade, eu gosto bastante uma
marca de pós-graduação relativamente barata da D Laroni A linha um pouco mais
cara
da mesma marca chamada
Aquafine, duas ótimas O principal é
cuidar dos pincéis, mantê-los em um recipiente
vertical e não na água ou
amassados em um saco Outra dica na hora de escolher
seu pincel
é usar um que seja adequado ao tamanho
da área que você deseja pintar. Com isso, quero dizer, use um
pincel maior para uma área maior. Se o pincel for muito pequeno, você acabará tendo que usar
muitas pinceladas para
preenchê-lo e correr o risco de as marcas
do pincel aparecerem Além disso, a pintura demorará
muito mais. Em outras palavras,
quanto menor o trabalho,
menor o pincel. Papel. Gosto de usar papel
de boa gramatura
para evitar qualquer deformação. Portanto, eu recomendaria um cartucho
pesado
ou um papel aquarela liso, prensado a
quente, de 140 libras É melhor não usar o papel
aquarela áspero ou prensado a frio, pois é muito texturizado e a tinta
não deslizará Costumo comprar pacotes
de papel fabriano, que parecem funcionar muito bem Uma paleta Eu uso
paletas de plástico com poços, para que eu possa misturar uma
quantidade razoável de tinta e ela não seque muito
rapidamente Eu
evitaria paletas ou
pratos planos , pois sua tinta se
espalhará demais e
secará muito rapidamente Depois que a tinta estiver misturada, você deve armazená-la para continuar usando. Coloquei minha paleta
em uma sacola ziplock, mas você pode usar
filme plástico ou até colocá-la em uma caixa de tupperware, uma jarra Um velho pote de geleia está bom. Alguns lenços de papel e uma mesa com boa luz e um pouco de paz e sossego. Isso é
tudo que você precisa. Então, vamos começar. Agora eu vou te mostrar como
misturar sua tinta. Nos vemos na próxima aula.
4. Como misturar sua tinta: Como misturar sua tinta. Então você tem uma seleção
de tinta guache. Pode ser um conjunto de cores
básicas ou uma seleção feita por
você mesmo. Se eu tivesse que escolher algumas
cores para começar, aqui estão seis: ultramarino,
sépia, cádmio ou vermelho flamejante, verde
seiva, amarelo primário e branco Com eles, você pode
misturar a maioria das cores. Os únicos extras
que você pode considerar são um
turquesa e um rosa Opera pink é uma boa opção. Essas duas cores são difíceis
de misturar com o básico. Você também pode comprar um preto, embora possa misturar preto apenas
adicionando todas
as cores. Todas as cores da tinta têm um
nível de opacidade ligeiramente diferente Você pode ver isso
olhando para a parte de trás dos tubos. Essas tintas de Windsor e Newton têm pequenos quadrados
que indicam Um quadrado preto sólido
é muito opaco, um quadrado meio preto
é semiopaco e um quadrado transparente é Uma tinta opaca fornecerá uma boa cobertura plana porque tem um alto
pigmento para fixar uma proporção,
enquanto a cor mais
translúcida terá
menos e agirá um pouco mais como aquarela enquanto a cor mais
translúcida terá
menos e agirá um Portanto, talvez
você queira adicionar um pouco branco
permanente se
quiser uma aparência fosca Para obter uma aparência gráfica plana sem que nenhuma
pincelada apareça, você precisa entender como
misturar a tinta com a consistência
certa Você espreme a
tinta do tubo, precisa adicionar um
pouco de água e
misturá-la na
paleta com um pincel para que
fique com uma consistência
cremosa e tenha a
quantidade certa de fluxo Muita água, e ela
ficará translúcida e
se comportará como Com pouca água, a tinta secará
e deixará
uma marca texturizada de pincel A consistência certa é
um pouco como creme duplo. Faça isso direito e
você está rindo. Em seguida, vou falar
sobre inspiração de cores. Nos vemos na próxima aula.
5. Inspiração de cores: Inspiração de cores. Como designer, sempre trabalhei com
uma paleta de cores e acho que isso é um hábito agora Isso funciona bem,
pois me mantém uma paleta limitada
e torna as cores mais coerentes e
impede que eu adicione
muitas cores e acabe com uma Portanto, minha principal dica ao
escolher cores é limitar-se a não mais do que cerca de
oito em sua obra de arte Você também deseja
ter uma variedade de tons, de claros a
médios e escuros Então, onde encontro minha inspiração
de cores? Sites on-line
como Pinterest e Color Hunt são excelentes para encontrar
paletas de cores prontas, e também sites de marcas de
pintura de interiores como Farrow and
Ball e Little Green Livros, bem, existem
muitos livros coloridos por aí, e eu coloquei uma lista
deles nas notas da aula. Eu tenho algumas revistas. Gosto especialmente de
interiores domésticos ,
como o El Decoration. Eles sempre têm
muita inspiração. E, finalmente, a natureza, o
ambiente ao seu redor e as cores em constante mudança de nossa paisagem estão sempre
na minha lista de inspiração. Então, como vamos encontrar
alguns esquemas de cores. Pegue suas tintas
e misture algumas cores, uma paleta de
cores limitada
e, em seguida, usaremos essas cores para fazer alguns exercícios de pintura Nos vemos na
próxima aula. Espere.
6. Exercícios de pintura parte 1: Exercícios de pintura, primeira parte. Usando uma seleção de guache, você deve ter misturado um
esquema de cores na sua Eu escolhi seis cores
para esses exercícios e os pintei como amostras para garantir
que funcionem juntos Também costumo
anotar as cores que
usei para misturá-las,
caso precise misturar mais. Agora vou pegar um pincel redondo tamanho
três
e encher meu pincel com tinta. Aqui estou usando uma turquesa. Você pode usar a cor que
quiser , desde
que ela apareça bem. Experimente algumas marcas,
linhas, talvez alguns pontos diferentes linhas, talvez alguns pontos E a seguir vou
fazer algumas formas em U. Em seguida, vou fazer alguns
círculos em vários tamanhos. E depois vou experimentar algumas formas de
folhas, eu acho. Garantir que a tinta permaneça
com a consistência certa é fundamental. Se você achar que está um pouco grosso
e não desliza bem o suficiente, tente mergulhar o pincel
rapidamente em um pouquinho de água e remixar a tinta até obter a Continue jogando e veja
quais marcas você pode fazer. Agora estou mudando para
um pincel tamanho seis. Então, isso é para pintar
uma área maior, e eu vou colocar meu pincel com outra das cores,
desta vez um rosa pálido, e vou pintar um
quadrado de cerca de 5 centímetros por 5 centímetros Eu me certifico de que a tinta
deslize suavemente e que você não consiga ver
minhas marcas de pincel Então, eu sei que quando secar, ficará liso e fosco Vou pintar quadrados
em todas as seis cores. Você pode ver que eu escolhi uma variedade de tons, um rosa pálido, alguns tons médios em
verde e turquesa, um tom médio a escuro
no verde escuro
e um tom escuro na beringela Depois de pintá-los
e deixá-los secar, pego novamente o pincel
redondo menor e começo a usar as
cores diferentes em cada quadrado. Estou fazendo muitas marcas, como as que fizemos no exercício
anterior, e é interessante ver como as cores funcionam nas
diferentes cores de fundo. Lembre-se de que sua tinta precisa ter
a consistência certa
para que funcione
bem, para que você possa colocar
as cores em camadas sem reativar
a cor Achei muito divertido
fazer todas essas
marcas e padrões. Apenas trate isso como
um processo bastante orgânico. Não pense demais nas coisas.
Divirta-se com as marcas e veja o que você pode criar. Junte-se a mim na próxima lição
para mais exercícios de pintura.
7. Exercícios de pintura — parte 2: Exercícios de pintura,
parte dois, mistura. Para o próximo exercício,
vou
mostrar como eu misturo duas
cores. Pegue uma escova redonda maior. Estou usando um tamanho seis e vou usar
duas das minhas cores, o rosa pálido e
o verde mais escuro Começo pintando um quadrado de
aproximadamente 5 centímetros por cinco em rosa pálido Depois de seco, uso
o verde e pinto um quadrado
de tamanho semelhante contra o rosa,
então é só tocar Para tentar, pegue um pincel redondo
menor
no tamanho dois ou três e use a
tinta rosa em cima do verde, começando com alguns pontos na borda onde
as tintas se encontram Eu uso um número mais denso
de pontos perto da borda e depois uso
menos à medida que saio Em seguida, usando a tinta verde, faço o mesmo em cima
da área de tinta rosa. Você pode ver como isso
dá a ilusão de misturar as duas
cores Vou te mostrar isso de novo, desta vez estou pintando uma forma de
flor em rosa. Depois, quando está seco, pego um rosa mais escuro e
pinto um círculo no centro Em seguida, uso pontos para misturá-la
à flor rosa pálido. Outra forma de usar esse
método é em forma de folha. Primeiro, pinto meia
folha em verde escuro. Então eu pinto a outra
metade em um verde pálido. Quando está seco, eu uso
o verde pálido para pintar as linhas das veias
na metade verde escura Então eu faço o mesmo na sua outra metade com
o verde escuro. O exercício final é um
método que chamo de recortar. Isso é útil quando
você deseja adicionar um pouco mais de interesse
às marcas do pincel. Começo pintando um quadrado de cinco
por cinco centímetros, deixo secar Em seguida, pego outra cor
que aparecerá bem na parte superior e pinto algumas formas de folhas pequenas espalhadas pela área Quando estão secos, eu uso a cor do
fundo novamente para
cortar as formas das folhas e
criar uma espécie de forma de xícara. Outra forma de
demonstrar isso é pintar uma cor de
fundo novamente depois pintar algumas listras em
outra cor sobre ela Em seguida, use a
cor do fundo novamente para pintar sobre elas e
quebrar as linhas. Todas essas técnicas
ajudam a adicionar interesse às suas formas e são úteis para saber ao pintar
flores e folhas, que faremos na
próxima lição. Nos vemos lá.
8. Passo a passo de elementos florais: Passo a passo,
flores e folhas. Eu misturei uma
paleta fresca de rosa vermelho, alguns verdes, um turquesa
e um bordô e um A primeira flor que vou
pintar é uma rosa simples e farei duas versões. Começo pintando
algumas formas de flores, uma em vermelho e
outra em rosa pálido Eles são basicamente formas redondas
simples com bordas recortadas Quando estão secos, pego
uma escova redonda tamanho quatro. Pode ser menor,
se você preferir. Eu tenho um pouco da tinta vermelha. Vou apenas mostrar
como pinto algumas formas visíveis, toco a ponta do
pincel no papel e, em
seguida, adiciono um pouco de
pressão enquanto você desenha a forma s. Em seguida, deixe a pressão
diminuir ao terminar. Continue praticando isso
até acertar em cheio. Vamos usar essas formas no centro da rosa. Para a farinha vermelha, pego pouco de tinta rosa e faço algumas formas ao redor do centro
para representar as pétalas. Eu faço o mesmo na
flor rosa com a tinta vermelha. Agora estou pintando uma vista
lateral de uma rosa, desta vez pintando um círculo adicionando algumas formas de pétalas saindo da borda inferior Quando estiver seco, posso usar
essas formas visíveis novamente desta vez começando no topo
da flor e descendo. Em seguida, estou usando o bordô
escuro para adicionar os centros das flores
e alguns Espere, agora vou adicionar algumas folhas
às rosas usando o verde escuro e um
talo na rosa lateral A próxima flor é
vista lateral novamente. Não tenho certeza do que é. É uma espécie de cameela,
acho que vou chamá-la. Começo pintando um triângulo e adiciono algumas
vieiras na parte superior Bem, isso é secagem, vou
começar a próxima flor, outra cameela e pintar uma forma de flor simples, como a rosa, desta vez em A próxima flor tem
algumas formas de margaridas. Novamente, eu apenas pinto vários
círculos um ao lado do outro
para fazer aquela forma de margarida Decidi que quero um
rosa mais claro para a cameela agora, então acabei de misturar um pouco de branco
com o rosa para fazer Depois, com um pincel redondo menor, pinto algumas formas de
vieiras
na parte superior e
adiciono alguns Eu faço o mesmo nas margaridas. Então eu uso o vermelho
para adicionar mais detalhes. Agora estou misturando uma versão
mais clara
da turquesa e usando-a para pintar pequenas pétalas
na segunda flor Enquanto isso seca, eu
uso o verde escuro para pintar um caule e
folhas na câmera Em seguida, uso o turquesa mais escuro e a técnica de recorte na segunda câmera e
adiciono um pouco de
turquesa Então eu dou a eles alguns
talos em verde mais claro. Eu quero adicionar um amarelo, então estou misturando isso com um pouco amarelo
primário e branco
permanente. Estou chamando a
próxima flor de peônia e começo pintando uma espécie de ovo em amarelo Em seguida, adiciono algumas formas
de pétalas na parte superior. Enquanto isso seca,
vou passar para
a próxima flor, que é um pequeno
raminho de São apenas três formas de pétalas todas tocando na parte inferior E depois, para a
próxima, uma flor do cosmos, que é apenas uma margarida
com o centro Voltando à peônia, eu uso mesmo rosa para pintar
algumas pequenas formas de pétalas. Eu também faço o mesmo nas
pequenas flores do raminho. Então eu uso o rosa
mais escuro para adicionar alguns detalhes à flor
do cosmos Voltando à peônia, estou usando uma turquesa para adicionar algumas formas de C ao redor
do Alguns estão se sobrepondo. Com um
pincel redondo menor, esse é o tamanho dois. Eu uso a técnica de corte
na peônia e
adiciono
alguns detalhes em bordô Também nas flores do raminho. Então eu dou a eles
alguns caules
e folhas verdes , bem
como o cosmos Finalmente, eu faço um centro vermelho na flor
do cosmos, e
então acho que terminei A seguir, vou mostrar
algumas variações nas folhas. Começando com um simples
raminho de folhas no verde mais escuro. Enquanto isso seca, eu pinto outro raminho de folha um pouco
menor E depois uma única meia folha. Quando estiverem secos,
use o verde mais claro para fazer algumas marcas
no primeiro Em seguida, algumas veias
no segundo raminho. Finalmente pintando
a outra metade
da terceira folha e dando algumas nervuras
à primeira metade. Agora passo para o próximo raminho de
folhas, desta vez em verde
pálido e um pouco
menor com mais Em seguida, uma única folha maior. Então, voltei
para um pincel maior, e depois outro desta vez em uma folha invertida em forma de
coração Pego meu pincel menor novamente e pinto algumas formas de folhas mais
finas, mas desta vez, não as
preencho e as deixo como contornos,
e então coloco uma nervura no meio
das Esta última folha tem mais a forma
de uma folha de carvalho. Em seguida, volto ao meu verde
mais escuro e adiciono algumas formas de folhas menores dentro dos limites
do pequeno raminho de folhas A folha em forma de coração
recebe alguns detalhes
na parte superior e inferior, assim como
as outras folhas. E nessa única folha, eu uso a turquesa para um visual um
pouco diferente Você pode usar qualquer cor
para ver o que funciona. Finalmente, volto para o pequeno raminho e pinto
algumas linhas no centro na cor base e
adiciono as nervuras do outro
lado dessa única folha Então aí você tem uma seleção
de flores e folhas. Aqui estão alguns extras. Eu já
comecei com eles, mas você verá como eles
crescem de uma forma bastante
orgânica à medida que adiciono mais detalhes e começo com algumas formas que progridem com
marcas em cores diferentes. Eu não pensaria demais
nisso. Basta seguir sua imaginação. R Espero que agora você esteja se sentindo inspirado e confiante para fazer seus próprios estudos
de flores e folhas. Depois de brincar
bem com eles, você estará pronto para
criar uma composição floral. Eu vou te mostrar como na
próxima lição. Nos vemos lá.
9. Uma composição floral: Composição floral.
Para minha foto, misturei um conjunto
de sete cores, que inclui
alguns verdes,
um amarelo ocre, laranja, duas turquesas Minhas três cores mais claras
são o verde pálido, ocre
amarelo e o turquesa E os tons médios são o
turquesa e o laranja. Depois, há um tom meio escuro, que é um segundo
verde, e
o tom realmente escuro
é uma berinjela Também comprei flores
e folhas de meu consultório para usar como referência e um
pedaço de papel aquarela tamanho A de quatro Alguns dos meus pincéis, estou usando um tamanho seis e
provavelmente um tamanho dois Eu realmente não gosto usar um lápis para desenhar
minha composição, gosto de ser muito
mais livre e instintiva E então eu vou largar o lápis e ir direto para a
tinta, eu acho Eu sei que isso parece assustador,
mas confie em si mesmo. Ao fazer isso dessa maneira, é uma abordagem
muito mais orgânica e você pode responder
aos elementos
que pinta à medida que avança. Portanto, seja corajoso e experimente. Estou começando com
o turquesa pálido. Eu gosto de começar com
uma cor pálida geralmente. Vou apenas colocar
o início de algumas flores e tentar mantê-las espaçadas maneira
bastante uniforme ao redor do layout Não vou pintar
até as bordas do papel. Vou deixar
uma boa borda de alguns
centímetros ao redor da parte
externa da obra de arte Então, estou mantendo tudo
bastante central. Em seguida, passo para a
laranja e, novamente,
asseguro-me de adicioná-la uniformemente
ao redor da composição. E à medida que a pintura avança, você verá que eu trabalho
com todas as cores, primeiro pintando as formas
maiores, depois revisito as cores,
adicionando detalhes menores Costumo ir e
voltar com as cores, adicionando mais e mais
marcas e padrões às flores e folhas
e preenchendo as lacunas. R Você pode ver que agora chego ao estágio em que estou adicionando muitos detalhes. Gosto de tentar manter uma boa
variedade nos elementos. Algumas flores são sólidas e outras têm áreas do
papel branco aparecendo. Essa variedade aumenta o
interesse da pintura. W. Y. Agora, basta
preencher as lacunas e adicionar
alguns raminhos aqui e ali para que tudo
pareça bem R O truque é saber quando parar, mas acho que estou bastante
feliz com isso agora. Gosto do equilíbrio
de cores que encontrei, e há
muitas marcas e
padrões bonitos acontecendo dentro de
algumas das flores, e acho que
tenho uma boa variedade de elementos na composição. Junte-se a mim em seguida, onde recapitularemos o processo e como você pode realizar suas próprias criações
florais Nos vemos na aula final.
10. Considerações finais e ideias futuras: Chamei essa última
lição de pensamentos finais e ideias
futuras porque
quero recapitular o que
alcançamos nesta aula Além de falar sobre
o que você poderia fazer a seguir. Comecei compartilhando com vocês os materiais que gosto de
usar e por quê, incluindo o fato de
que você não precisa de muitas cores diferentes. Um conjunto básico é bom, mas eu sempre pretendo
comprar a melhor qualidade, pois as marcas mais baratas
tendem a ser decepcionantes Em seguida, tivemos que
analisar a maneira misturar sua tinta para obter a consistência certa para pintar em um lindo estilo fosco plano Também expliquei como escolho um esquema de cores e onde obtenho essa
inspiração de cores. Além disso, eu os misturo com antecedência aderindo a uma
paleta limitada, em vez de
adicionar muitas cores e acabar com todo o
arco-íris em Em seguida, fizemos alguns exercícios de
pintura, que eu criei para dar a você a melhor visão do que
você pode fazer com o guache,
incluindo camadas, mistura e recorte, processos que
familiarizam você com o guache e instigam algumas marcas
e padrões incríveis Espero que isso o inspire a
explorar com a tinta para
que, ao começar a criar elementos de
flores e folhas, você voe com sua
imaginação e crie
flores e folhagens inventivas e maravilhosas Minha abordagem passo ao criar essas
flores e folhas significa que você terá
muitas referências prontas para fazer
uma composição floral e terá a confiança necessária
para se dedicar e experimentar minha abordagem sem desenhar, usando um estilo de criação mais espontâneo e
instintivo Estou muito animada para ver
o que você pode produzir, então eu realmente espero que você
faça meu projeto de classe. Por favor, publique-os na
galeria da turma para que eu possa lhe
dar um feedback e admirar o
brilho dos meus alunos Acima de tudo, seja corajoso e
explore sua criatividade. Eu realmente acho que todo mundo
pode ser artista. Você só precisa
acreditar em si mesmo. É muito empolgante
pensar no que você poderia fazer a seguir. Que tal continuar encontrando novas formas de flores e folhas e criando diferentes
tipos de composições, como uma coroa de flores, um buquê ou um vaso Você também pode examinar assuntos
diferentes. Adoro pintar frutas
e vegetais, ou você pode pintar
objetos do cotidiano de
sua casa ou elementos da natureza, como
conchas e penas. Você também pode brincar
com combinações de cores, talvez começar um
caderno de esboços de cores e criar alguns esquemas para usar em
projetos e pinturas futuras Então, há muito em que pensar. Não atrase essas pinturas e
comece a criar. Mal posso esperar para ver
o que você pode fazer. Espero que tenham gostado da aula. vejo na próxima vez.
Pintura feliz.
11. Mais uma coisa: Só mais uma coisa.
Eu queria falar sobre uma apostila que
estou escrevendo e que agora está disponível aqui no Skill Share ou no meu site Basicamente,
apoia essa classe e é chamada de
flores e folhagens de Gach Esta é uma cópia que
eu imprimi. Mas você pode comprá-lo como
um download digital. Se você olhar meus lotes de
aula abaixo, encontrará um link
de como
comprá-lo no Skillshare
ou no meu Obrigado por fazer a aula.
Espero que tenham gostado. vejo em breve. Pintura feliz.
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
