Aventuras com guache : pintando florais divertidos

1. Apresentação: Nessa vida agitada, às vezes nos esquecemos de aproveitar as pequenas alegrias da vida. Para mim, pequenas alegrias são uma noite de swing. Meu tempo com meus gatos. Tomando uma xícara de chá, ou tão simples quanto admirar a necessidade, de árvores e flores. A natureza é minha maior fonte de inspiração. Nesta aula, criaremos um lindo arranjo floral, que pode ser usado como padrão usando cores aconchegantes. Gosh é um meio muito dinâmico e compartilha muitas de suas propriedades com aquarela e acrílico. Sua consistência cremosa dá um lindo acabamento fosco e opaco e torna um sonho trabalhar com ele. Olá a todos, bem-vindos à minha aula. Estou muito feliz com um designer têxtil e um artista de mídia mista. E eu sou de Mumbai, Índia. Nesta aula, começaremos com uma breve visão geral sobre o guache e como ele funciona. Se você é iniciante , isso o ajudará a começar a usar cores guache. Na aula. Abordaremos o que controlar sobre como obter a consistência correta da tinta. Além disso, como colocar suas tintas em camadas. Também aprenderemos pincéis diferentes e como usá-los para fazer flores. E, finalmente, pintaremos um lindo arranjo floral usando o conhecimento que aprendemos. Então venha se juntar a mim nesta linda jornada floral com guache. Ao final desta aula, você terá uma compreensão muito melhor de Deus e de como usá-la. Também confie em criar e compor seu próprio arranjo ou padrões florais. Então, para você na classe. 2. Materiais necessários: Então, agora vamos passar para os suprimentos necessários para este projeto. Estou usando um lençol de 300 GSM, um lençol de aquarela 100% algodão. E esse é o tamanho. Se o phi estiver funcionando na folha E5 e Branded que estou usando é essencial e, no momento, não é necessário para guache. Você também pode procurar outras pessoas. Existem outras marcas como a Minora. Você pode escolher arqueiros. Então, os papéis de Bruce, que tem um papel muito bom, podem optar por essas marcas. Portanto, para este projeto, você também precisará de paladar. E eu estou usando essa paleta de traços azuis e uma paleta apertada, mas eu estou usando apenas para misturar minhas cores como eu gosto de fazer. Então, não está nas baleias, mas eu gosto das ofertas de Plains. É por isso que estou usando esse. Você pode escolher algo que seja poços ou usar uma lâmina. Qualquer coisa que funcione para você. Para este projeto, você não precisa de muitos pincéis que acabei de usar. E esta é uma escova plana tamanho 8. Você pode usar qualquer escova plana. E então, para a parte das pétalas, precisamos de um pincel de avelã. E isso é da marca Bruce Rule. E esse é um tamanho seis. É como uma escova plana, mas com uma ponta arredondada. Você pode até pintar o fundo com isso. Esse é um dos elementos mais importantes para isso. Então, você precisa de um pincel de avelã, é claro, um pincel redondo. Esta é uma escova redonda número 11. Portanto, isso pode ser dimensionado de um menos três por 0. Portanto, uma escova rígida que você precisa, ou até mesmo um mini forro, também serve. Eu uso essas fitas de papel, essas fitas washi. Você também pode usá-los principalmente para minhas pinturas, mas você também pode usar fita adesiva. Eles dão bordas muito bem limpas e as pessoas também não se rasgam. Então você pode usar uma fita adesiva. 3m também pode usar fita adesiva, mas por algum motivo, fita adesiva não funciona tão bem para mim. Precisamos de alguns panos de cozinha, lenços de papel ou até mesmo um coágulo que você possa guardar biocidas para limpar seus pincéis. Você também precisa de dois copos de água. E eu uso este de Minnesota pois são escovas de dentes e porta-pasta de dente. E eles são muito úteis como meus frascos. Eles não tremem ou têm menos probabilidade de soletrar. Então eu os uso para as cores. Estou usando. Deusa, quem eu, eu , caramba, cor. Esta é uma das 56 cores que eu vou usar para este projeto. Caso você não tenha essas cores, não se preocupe, por favor. Você pode escolher qualquer cor de lavagem que você tenha ou até mesmo cores acrílicas para este projeto. 3. Tipos de guaches: Guache, vem em diferentes tipos de embalagem, mas geralmente todas as galochas são bastante parecidas entre si, exceto pela lavagem acrílica. Eu vou falar sobre isso em um momento. Como você pode ver nessas amostras, por exemplo, elas são loucas e muito opacas. Este são os tubos. Isso é da marca Ruth True. E está disponível na Índia, mas você pode, você também pode usar qualquer marca. Outro, este é do nosso Granger, e estes são Evangelhos à têmpera. Caramba, muito parecido com as tintas e até como uma aquarela grossa. Então, tudo isso está no tubo. Portanto, os tubos comuns de uso diferente de qualquer marca estão bem. Então esse é outro. Isso é do couro cabeludo em um tronco. Espero estar pronunciando o nome certo? Mas eles estão em subformatos e você pode ver que são muito fofos e muito úteis. Além disso. Você pode, se tiver esses, também pode usar este. Nesta aula, eu vou usar isso. Ele me fez, meu Deus, conjunto de 56 cores. E são como pequenas abas fofas e vêm em muitas cores variadas. Outro tipo de caramba é esse guache acrílico. Eu tenho apenas esse de Holbein. É o conjunto de pistolas. E é definitivamente um sonho trabalhar com isso. Estas são um pouco mais caras do que as lavagens normais, então é por isso. Mas isso tem a propriedade do acrílico , ou seja, uma vez seco, não pode ser reativado. E basta olhar as cores. Eles saem Matt e são muito grandes. Então, eu definitivamente vou te dizer que, caso você tenha isso , você pode ir em frente e usá-lo também para o projeto. 4. Controle da água: Agora vamos aprender sobre o controle da água. Vou explicar o que é um controle com esses golpes de ganso. Veja isso. E também vou te mostrar usando goddess see me Mia wash, que eu também vou usar para o projeto. Então eu vou te mostrar que esses dois. Então, eu tenho minha paleta pronta e vou usar esse pincel plano. Este é um pincel de mistura. Então, vou usar esse próximo médico com esses dois vínculos. Então, você tem duas vans. Vou apenas mostrar como obter a consistência. Primeiro, vamos colocar algumas na cédula. E para mim, existem três estágios de controle de água. Então, este, eu não tenho . Eu apenas mergulhei meu pincel e sequei. Então esse é o estágio seco. Então isso não tem água. E como você pode ver daqui, isso está bem seco. Então, essa definitivamente não é a consistência que estamos procurando. Então, vou colocar algumas gotas de água nisso e fazer com que pareça cremoso. Podemos ver o quão cremoso isso se tornou. Então, um pouco mais, basta uma gota ou duas gotas de água e, em seguida, basta misturá-la na cédula. E então vamos novamente. Essa é a consistência com a qual eu trabalho principalmente. E agora o que acontece quando colocamos mais água? Então, eu apenas mostro quando, o que acontece quando colocamos mais água. Está muito diluído e é bastante aguado, como você pode ver. Você também pode ver a página abaixo. Você pode ver a brancura da praia com isso. Então, todos os três têm os usuários. Portanto, não há certo ou errado, mas eu geralmente tento trabalhar com esse do meio e faço com que você use algo diretamente do topo. Então, como você pode ver , está bem seco. Infelizmente, caindo no pincel. Então esse é o primeiro estágio. Então, esses são os estados secos. Você pode ver a secura nas pessoas. Então esse é o estágio seco. Agora. Alguns na cédula, e eu coloquei um pouco de água nela. Isso chegou à consistência cremosa. Agora, como determinar se é cremoso ou aquoso. Então, ao misturar, você entenderá a consistência se ela não estiver na sua paleta. Como esse. Veja, este é, este é bastante aguado. Então, sim. E então isso parece estar certo. Agora vamos experimentar este. Ali. Veja, é muito opaco. E caso você sinta que algo não é opaco, você também pode voltar a usá-lo novamente. O que acontece quando colocamos um pouco mais de água nisso? Se você colocar mais água. Agora eu coloquei mais água. Você pode ver que a forma como estamos administrando isso está na cédula agora. Então, agora isso, isso está dando a eles muito líquidos. Então, isso é algo que geralmente não usamos. Mas, como eu disse, em todos os três estágios, eles têm seus próprios usuários. exemplo, você pode usar este para seus planos de fundo, caso queira, cores a serem misturadas e traços para serem vistos, então isso é algo que você definitivamente pode escolher. Às vezes, opto por um fundo claro ou transparente. Então eu uso esse e esses traços, eles são úteis quando estou colocando guache em camadas um sobre o outro. Então esse é útil. E essa é a consistência certa com a qual eu geralmente trabalho. Portanto, também há estágios entre eles, como se houvesse um estágio aqui e um estágio de distância, ou talvez você se sinta confortável trabalhando com esse estágio. Então, isso depende inteiramente de você. 5. Camada de guache: Neste exemplo, você pode ver como o gosh dá um efeito de translucidez e também usa a cor de fundo. Portanto, a anulação pode ser conduzida várias vezes do fundo para a luz, bem como da luz muito profunda. Tudo isso depende de uma das propriedades que custam ações com acrílicos. Acrílicos também podem ir do fundo para a luz, bem como da luz muito profunda. Então, mas temos que lembrar o ponto de que, caramba, pode ser evitado quando eu aplicar um pouquinho de água também sobre isso, ele perderá sua forma. Portanto, temos que ter cuidado com isso. Agora, vamos fazer outro exercício no qual você usará um fundo profundo e um fundo claro e mostrará como deixá-los de pé. Deixe-me começar com esse fundo claro. Como você pode ver, a cor quase secou e nem está aparecendo nos meus dedos. Então, vou borrifar um pouco e depois tentar tirar um pouco de cor. Então, um pouco do meu verde está na ponta do pincel e provavelmente está aparecendo um pouco. Portanto, lembre-se de que a consistência que procuramos é cremosa. Neste, você pode até mesmo fazer este exercício, já que eu geralmente faço isso, mas, como plano de fundo, você pode escolher algo que esteja entre isso. Portanto, não faz a árvore tão bem quanto na verdade também não faz. Porque se for muito grosso, é bem possível que, quando estamos formando camadas, provavelmente mais um pouco, alguma cor do azul possa se destacar. Vamos começar a estratificar. E essa é a camada base que estou colocando. Esse é o primeiro. Apenas observe como estou colocando as cores. Então eu estou apenas suavizando isso. Agora, o principal é que eu tenho que deixar secar. Vamos esperar que seque, sem brilho, então vamos colocar essa cor pois estava bem aguada. Então, eu só estou tentando colocar um pouco mais de cor nela. Está seco. Após a secagem, fica um pouco grosso. Mas ainda assim eu só verifico. Sim, isso parece ser uma boa consistência. E basta colocar uma gota de água nisso. Adoro o som. Agora, vamos pintar isso. Então, isso é um pouco, como você pode ver, há mais diluído, então eu estou apenas colocando um pouco mais de tinta. Sim. Está tudo bem agora. Agora, suavize. Certo? Agora, vamos esperar que isso seque. Então, agora está quase seco. Portanto, lembre-se sempre da propriedade de que, caramba, a cor mais clara sempre dirigirá e ela depositará, uma cor mais profunda sempre secará um tom mais claro. Então você verá a diferença quando os dois estiverem completamente secos. Estou usando um sabonete escarlate para deixar isso apenas fazendo um pouquinho. Vamos misturar a consistência. Como eu só tinha água na minha escova. Então, eu não preciso colocar mais nela. Então, como esse amarelo agora está seco, vamos deixar isso pra lá. Então. Golpe único. E agora eu o coloquei com um vermelho. Você pode ver que eu te mostro isso de novo. Vou pegar esse verde que tenho na minha paleta. E eu vou colocá-lo aqui. Você pode ver a publicidade? Isso dá a sensação de que requer outra camada, dê a ela outro nome. Dados. Portanto, certifique-se que, ao colocar outra camada, não raspe a camada abaixo dela. Então, se eu continuar repetindo, repetindo esse movimento assim, e o que acontecerá? Vou reativar a cor que está abaixo dela. Então, vou reativar o amarelo. Você pode ver alguns amarelos aqui. Então, você pode ver agora que reativará a cor abaixo. É extremamente importante que, em camadas, você use essa consistência. Ou se você tiver que secar um pouco ou ter derrames, você também pode fazer este. Agora, este está bem seco. Vou deixar isso de lado e mostrar como você pode deixar também pode deixar cores claras no fundo. Então, para esta, já que essa é, essa era uma camada mais clara e como essa é uma folha amarela cremosa, então o que acontece é que mesmo que ela se misture um pouco ou não importará muito. Mas como essa é uma cor profunda e estamos colocando, deixe-me tentar colocar uma cor cremosa que essa. Meu pincel tem um pouco de verde. Então, eu só estou colocando um pouco mais de cor. Então, agora vamos colocar isso em camadas. Portanto, lembre-se de que o mínimo de derrame que eles usam é ruim, não enxergam quase. Então, se eu fizer mais algumas vezes aqui, isso será reativado. Então o que eu vou fazer, vou colocar assim e talvez eu possa voltar um pouco mais tarde sobre isso, ou eu possa até colocar um pouco mais grosso, adiar a cor disso. Então, como você pode ver, é um pouco difícil de ver. Isso é bom. Então, lembre-se de como eu pinto, geralmente costumo usar a cor de fundo a meu favor. Então, isso meio que dá essa translucidez quando eu coloco uma cor mais clara em cima de uma cor profunda. Então, isso me dá essa translucidez, que eu realmente quero para minhas flores ou pétalas com um pouco de cor branca também. Então, vamos colocar um pouco de luz na cédula. Acho que em um pouco de água. Ok, minha água está ficando verde, pastilha verde, mas está tudo bem, vamos fazer esse exercício. E então eu vou somar isso. Então, eu carrego meu pincel um pouco. Sim, então isso parece bom. Então, agora vamos ver. Então você pode ver como esse ficou mais leve. Isso está reativando a camada abaixo e, portanto, ela se misturará com a cor. Caso você queira esse tipo de look. Definitivamente, você pode usar isso como uma ferramenta a seu favor. Então eu também vou te mostrar como é branco, mas olhe aqui. Como essa é uma base mais clara, como você pode ver, o branco está aumentando. Você pode ver mais espessura nisso. E no caso de você querer colocar essa camada vermelha subiu mais. Também podemos fazer isso aqui como um pouco de luz, mas você pode fazer mais sobre isso. Ainda está um pouco molhado, mas ainda assim você pode ver as camadas ovais. Portanto, o que você deve lembrar ao deixar de lado é que é melhor ter menos traços para não ativar a camada interna. E também que vocês podem colocar camadas umas sobre as outras. E também uma vez que a camada estiver seca, se você quiser ter mais espessura na camada, basta dar mais um algodão. 6. Controle do pincel: Nesta seção da aula, aprenderemos como fazer traços diferentes para pincéis diferentes. Portanto, esse exercício é importante para que você saiba como o pincel funciona. Vamos começar com um pincel redondo número três. Ok. E eu vou fazer com que os pais água e vamos pela boa cor vermelha. Vamos começar com isso. Agora você já sabe como misturar suas cores e qual é a consistência certa. E também sobre a criação de camadas. Então, aqui vamos descobrir como usar esses pincéis. Então, há exercícios simples que vamos seguir, como fazer essas linhas. Você só precisa usar a ponta do pincel. Me desculpe, isso está fora de foco, então eu vou fazer isso de novo. Então você tem que praticar como fazer linha. Essas linhas. Estou usando apenas uma pressão muito leve, pressão muito leve e apenas usando a ponta do pincel. Então, isso é útil quando estamos fazendo galhos, pequenos caules. Então, isso é útil. E também temos que saber sempre que você deve sempre ver como os pontos vêm com esse pincel em particular. Como você pode então usar esses pontos. Alguns pontos pequenos, alguns pontos grandes. Como elas, essas portas, sempre são úteis. E agora, algo que é muito importante para a lição que faremos é chamá-la de ponta e barriga. Então, vamos usar a ponta e depois vamos fazer o lifting da barriga. E depois barriga. Este exercício é muito útil para folhas e pétalas e é algo que é importante que você pratique. Novamente, incline, decole, mergulhe a barriga e mostre para você novamente. Mergulhe, barriga, mergulhe. Então, vamos fazer um centro de flores agora. E mais uma vez, dê uma gorjeta, mal mergulhe. Por isso, é muito útil fazer flores e depois folhas de pétalas, então definitivamente evoca mais sobre isso. Isso é extremamente importante. Novamente, você pode ver que isso está apontado ao longo de um pincel pontudo, então vou usar a ponta. Então você pode usar a barriga. Então, novamente. Então você também pode usá-lo como um caule. Você também pode fazer isso à mão e fazer uma haste. Então, vamos fazer isso. Barriga cheia. Então, novamente, pratique os pontos. Revelar um pincel diferente cria pontos diferentes. Você pode usá-lo para diferentes tipos de flores e efeitos que você deseja dar. Então, agora vou usar esse pincel de avelã. Adoro esse pincel porque acho que é um pincel muito versátil. Portanto, esta é uma escova plana e tem uma ponta arredondada. E acredito que produz as mais belas pétalas e folhas. Então, eu vou te mostrar como usar esse. Então, novamente, temos que fazer o mesmo exercício que fizemos aqui. A escova para os lados. Vamos encarar isso assim para que saibamos como fazer linhas com isso. Você pode praticar isso um pouco. Então veja também como você vai fazer um porco e depois linhas finas. E veja como fica fino e grosso. Portanto, você precisa se certificar planejar e praticar isso. E então vamos ver o que acontece quando o usamos de forma plana. Então, vou usá-lo como uma escova plana. Isso. Então você pode ver como ele dá traços. Basta usar a ponta e depois levemente a barriga. Porque essa é a ponta e a barriga então se levanta. Então, essa é uma maneira de usar isso. Esse é o caminho certo para os usuários. Então você também pode usar isso dessa maneira. Você também pode usá-lo lateralmente. Então, use-o lateralmente. Novamente, basta dar uma dica. Lembre-se da ponta e da barriga. Então dê uma gorjeta e depois a barriga para a esquerda. Hoje. Você vê como ele dá uma folha de aparência muito orgânica. Então, caso você queira ir, você pode fazer mais. Então, novamente, vamos fazer isso mais uma vez. O elevador de barriga. O elevador de barriga. Além disso, você pode ver como isso dá pequenos traços, então, pela primeira vez quando fazemos aquele exercício pontual, então esse pincel pode te dar algo assim. Como ele dá traços diferentes e diferentes. Você pode usá-lo de lado e até mesmo usá-lo. A frente, a parte mais larga. Então, veja como seu pincel funciona. É muito importante conhecer seu pincel e controlar seu pincel quando. E, como você pode ver, esses são os traços maiores. A melhor coisa sobre esses pincéis é que eles oferecem traços menores e alongados, como quando você pode ver como eles funcionam. Basta ir para o lado e dar uma volta. Estou colocando mais pressão na ponta e depois levantando-a. Portanto, o próximo pincel é o pincel redondo número um. Então, esse é um pincel em miniatura. Como você pode ver. Você pode usar pincéis em miniatura para suas linhas finas. Acreditamos que os outros pincéis, esse é maior, melhor, tem linhas finas. Mas, como você pode ver, isso também oferece um controle muito bom , toda a água é muito menor do que isso. Então você, como você pode ver, esse exterior pontilhado realmente dominou. A tinta desbotou um pouco. Experimente e, em seguida, um pequeno clique. E então você também pode ver como essa dica e os exercícios diários funcionam. De barriga para barriga. Folhas pequenas em miniatura podem ser feitas da direita. E um dos melhores usos que eu faço com isso é o local. Você pode simplesmente dar como lugares bonitos. O centro das flores são algumas, outras flores que fazemos, as menores, algo que você pode simplesmente dar um caule. Então, algumas flores como essa. Então, apenas pratique os pontos com isso assim, pois isso é muito, muito útil. Portanto, eu recomendaria que você fizesse isso com este exercício, com todos os seus pincéis. Então, as três coisas que você precisa fazer são criar linhas, depois esse exercício de ponta e barriga e, claro, as manchas. 7. Como colocar fita no papel: Então, agora vamos pegar nosso papel e eu vou te mostrar como colá-lo com fita adesiva. Então, eu estou usando a epidemia. Você também pode usar uma fita adesiva. Gostaria de manter 0,5 centímetro em todos os lados. Pressione para baixo e retire todas as bolhas. E eu faço isso por todos os lados. Novamente. Basta colocar a fita no papel levemente e depois pressioná-la. Tudo bem. É isso mesmo. Então, faça isso uma última vez. Presenteie-o com a ponta do dedo e pronto. 8. Vamos começar - fundo: Então, agora vamos começar a pintar. Vou usar essa cor lilás do conjunto humano Mia gosh e também a escova plana para comer. Portanto, temos que garantir que a consistência da água seja boa e cremosa. Deve coincidir, não deve estar muito aguado. E é curto. Não deve ser muito grosso. Incrível. Então, sim, isso parece bom. Fim de semana Vá em frente com isso. Então, agora vamos ser o pano de fundo geral com isso. Belos e bons traços longos. Você pode suavizar a curvatura à medida que avança. Eu geralmente gosto de seguir uma direção. E pode ser que você possa começar horizontalmente, como eu fiz, ou também na vertical. Basta pegar um pouco mais de tinta adicionar um pouco de água. Ainda menor que o adulto. Estamos quase terminando com o plano de fundo agora. Caso você sinta que há lugares que parecem claros, basta pintar sobre eles, pois não estamos usando duas cores nisso. Assim, você pode pintar nele e nivelar o fundo. Então é isso. Então, agora vamos esperar que isso seque. E então começaremos com as flores. 9. Pétalas de flores - 1ª camada: Então, eu já tenho a amostra de cores comigo. Nós usamos esse lilás. Agora acho que podemos usar esse rosa magenta para a camada base da flor. Então perdemos um pouco de isqueiro, talvez um pouco dessa luz. Rosa sobre o seu, você pode usar isso. Agora, vamos começar com essa coisa. Vá, colocamos isso um pouco na nossa cédula. Bem, vamos dar uma olhada. Portanto, uma boa quantidade de água, já que essa é a camada base, você também pode torná-la um pouco mais clara. Você pode diluí-lo mais e usá-lo e , em seguida, colocar mais camadas em cima disso. Então, para isso, estou usando meu pincel de avelã seis, e é da marca Bruce até. Então, agora vamos começar a fazer a base da flor. Então eu estou planejando fazer, usar fio dental e isso permite desistir de pétalas. Então, pense para onde você deseja enviá-lo . Suas pétalas. Sobreponha-os, alguns menores. Vamos fazer com que este seja um pouco maior. Desde que eu fiz muitas flores. Então, eu geralmente não preciso fazer um círculo, mas caso um oval circular funcione para você, então definitivamente vá em frente. Faça com que nos sintamos bem. E então eu farei um menor para que brilhe representando seu centro e farei suas flores ao redor dele. Basta colocar suas flores e manter algum espaço. Você também pode colocar pétalas pequenas e pequenas. Acho que esse está ocupado, então deixe-me fazer um também. Pétalas pequenas. Vamos adicionar alguns pequenos acenos aqui e ali. É tudo o que temos que esperar até que essa camada seque. E então colocaremos os tons mais claros acima dela. Até lá, vamos fazer os caules e algumas outras flores também. 10. Hastes e folhas - 1ª camada: Agora estou adotando um pouco de cor verde azeitona. E eu estou colocando na minha paleta. Então, essa parece ser a consistência certa. Agora, vou pegar minha escova de cordame. Agora. Há uma escova elétrica três por 0. Mas você pode ter qualquer forro para isso. Então, o estado entra em seu pincel, basta comer a cor do pincel e fazer o caule. Então você não precisa me seguir ou você pode simplesmente fazer se eles também podem se apegar um ao outro. Então, como se eu estivesse fazendo isso separadamente. Basta tirar alguns caules para que possamos colocar as folhas neles. Agora, com o mesmo pincel ou pincel avelã, você pode ir até o limite. Então, vamos fazer algumas folhas. As folhas, apenas a ponta do seu pincel favorito. E eu posso simplesmente usá-los da ponta à barriga para os lados. Certo? Vamos fazer um aqui. O que estou fazendo é apenas colocar o pincel de lado e, provavelmente, primeiro mergulhar. Então eu estou colocando a barriga, depois levantando. Novamente, faremos a mesma coisa. Então, observe que eu ainda estou procurando a consistência cremosa aqui. Talvez um pouco mais de água. Mas você pode ver a translucidez nas folhas, como elas dão um efeito bonito. A cor na minha paleta agora é muito menor. Estou adicionando um pouco de água, mas também estou adicionando um pouco de cor para não estragar minha consistência. Dadas as folhas um pouco de sombra, talvez algumas vidas contínuas, eu estou indo para a direita. É mais como se, você sabe, o controle do pincel fosse muito importante ao vivo. Ali. Vamos ver quais outras flores podemos dar e aquelas abelhas que estão lá. E depois colocaremos mais folhas mais claras em cima dessas. Agora vou pegar um pouco de marrom e vou misturar isso com o verde que já está na minha paleta. Estou fazendo isso para que os galhos que vou fazer para isso não pareçam muito diferentes das folhas que já estão lá. Acho que requer um pouco mais de verde. Sim, é uma boa mistura. Vamos usar isso. Vamos fazer alguns galhos bem finos com isso, estou usando uma mini escova de forro. Você pode usar qualquer pincel que quiser. Então, basta fazer algumas linhas finas com isso. Não existe uma regra real de como você pode fazer um galho, mas apenas algumas linhas tortas que você pode pintar juntas. E é isso. Você está pronto para ir. Então, agora vamos pular um pouco e fazer mais galhos ao redor. Acho que agora isso equilibra o galho, mas um pouco. Mas ainda está um pouco molhado. Então, eu não quero entrar nisso. Vamos terminar os botões primeiro. Quatro bytes, estou pensando em dar um Carlo totalmente novo para apresentar. 11. Flores pequenas - 1ª camada: Agora vamos apresentar um pouco de cor pop, um pouco de laranja ou amarelo, laranja. Neste. Você também pode usar uma lista de mercadorias com luz branca, branca ou esbranquiçada. Agora estou usando um pincel redondo número um. O que vamos fazer é colocar alguns pequenos pontos. Vamos colocar alguns pequenos pontos. E apenas cavando aleatoriamente os caules. Você também pode deixar algum espaço entre os pontos. Vou colocar um pouco mais, caso você ache que é necessário mais, para que você possa facilmente dar a parte marrom. Você também pode fazer isso um pouco mais tarde. Como as cores, elas estão apenas se complementando e fornecendo esse registro de gravação. Vamos fazer algumas coisas para não deixar as coisas assim. Mais tarde, vamos colocar outra camada sobre isso. Um pouco mais claro, amarelo ou talvez um pouco branco. Acho que é isso por enquanto. 12. Pétalas de flores - 2ª camada: Agora, a camada rosa , praticamente seca. Então, vamos criar a próxima camada. Então, estou pensando em usar essa camada rosa claro para a próxima camada em tempo real. E caso precisemos de uma terceira camada, podemos até fazer isso. Então, vamos tentar isso. Estou usando o mesmo pincel que usei anteriormente, meu pincel de avelã número seis. Desta vez, o que podemos fazer com a dor deve ser um pouco mais denso. Não deve estar aquoso ou líquido. Certifique-se de que vamos carregar sua escova. E você não vai dar esses golpes grandes e não tantos, provavelmente vai dar apenas 50% ou até 40 por cento dos golpes. O ser em alguns lugares não o seca. Então, só para dar uma boa pelagem grossa, movimentos simples. Faremos o mesmo aqui, sobrepondo-os. Então divirta-se lá fora. Estou gostando e não sei. Sinto que posso dar alguns traços brancos , além de traços brancos gratuitos além disso. Então, faremos isso um pouco mais tarde. Vamos esperar que seque primeiro. Em seguida, faremos outros detalhes. 13. Folhas - 2ª camada: Então, agora vamos fazer as folhas. Eu te disse que vamos fazer um tom um pouco mais claro. Então, eu vou escolher o verde oliva mais claro para isso. Isso tudo é cinza. E agora vamos usar isso e todas as folhas, e elas rebateram , provavelmente 50% menos da cor mais clara. Basta pegar a paleta para alguém. Certifique-se de que a consistência seja boa e boa, caso você esteja usando um tubo algum dia. Então, chega à consistência certa quando está certa. Mas eu coloquei um pouco de água nele e estou usando diretamente agora. Eu acho isso legal. Agora, o que faremos para isso é colocar as folhas nas próprias folhas douradas existentes. Então, daremos alguns no meio, sobrepostos aos outros apenas dará uma profundidade, um pouco de dimensão às folhas e à pintura em geral. É isso mesmo. Então, agora vamos fazer alguma outra coisa, como agora podemos nos concentrar nas flores. Como eu disse, vamos dar outra cor para que também tenha alguma profundidade. 14. Flores pequenas - 2ª camada: Então, estou usando essa cor agora e o nome da cor é dentes amarelos. Então, sim, é engraçado. Mas vamos usar isso. Era branco para este. Então, vamos usar isso um pouco. Vamos colocar dois. Vou usar meu tamanho, um pincel redondo exigirá que a consistência seja um pouco grossa e não aquosa. Isso garante que eu deva usar em cima desses amarelos, não exatamente cobrindo-os, fazendo algumas flores em cima deles. Então, como você pode ver como estou fazendo a flor, estou apenas juntando bolhas redondas de combustível e o centro fica no meio. Veja como essas nuvens estão se formando. Lembre-se de que você pode colocá-los quantas vezes quiser. Se você quiser escolher um branco depois disso, você também pode fazer isso. Eles estão lá. Eu acho que parece muito bom. 15. Retoques finais: Bem, podemos apenas dar folhas pequenas e também um vídeo. Então, tomando o tema verde, aquele verde mais claro que nós, eu usei esse como, o verde oliva, daremos apenas algumas folhas nesses caules marrons. Eu só queria terminar essas flores. Nas primeiras batalhas, foram 100%. Então, esses eram 50 por cento. Então, agora eu vou colocar este como talvez cinco por cento. Então, apenas alguns botões, só isso. Uma vez que estará inclinado, ainda não seco. Banqueiros se misturando com minha esposa, acho que é isso. Estamos prontos para ganhar a mesma massa. Agora vamos terminar o centro. Shabby, bom o marrom, ou solte esse amarelo. Agora, usando esse pincel número um, pincel redondo número um. E eu acho que talvez exija um pouco de marrom misturado com esse amarelo, laranja. Mas o leve o dispersa. Portanto, temos que garantir que a camada base, que é essa rosa, não seja vista. E vamos dar uma forma a ele. Eles me chamam de dar as ovelhas às pétalas. Então é isso. E acho que agora podemos dar um pouco de marrom também no meio. Brown se tornou o deleite de guerra e um desejo? Sou marrom velho, verde e vamos dar um centro. E agora o centro para que tenha uma profundidade e pareça, pois nem tudo é da mesma cor. É meio fofo agora. Então, caso você queira dar um centro às suas flores, essas pequenas e minúsculas, você também pode fazer isso. Vou dar esses minúsculos, minúsculos marrons no centro. Mesmo se você deixar assim. Acho que está tudo bem. Então, agora terminamos com isso. Vamos ser o fundo do poço. Vamos ver como foi a pintura rosa. Esse é um dos meus favoritos, mas é melhor descascá-lo em um ângulo como esse. Então, isso é uma falsa ação. Espero que você tenha gostado. Vejo vocês na próxima aula.