Aventuras abstratas: como criar estudos abstratos coloridos e divertidos.

1. Boas-vindas: Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Sou artista que trabalha em tempo integral. Eu trabalho em um estúdio doméstico e faço isso desde que comecei meu negócio principal em 2012, que é o 2 Lil' Owls Studio. Nesse site, faço workshops de fotografia e ferramentas de arte digital voltadas para a fotografia. Eu me envolvi em oficinas de arte por muitos anos, as expulsei e as aposentei lancei coisas novas e as aposentei. Tentei focar principalmente a arte na fotografia que eu estava fazendo, mas quero experimentar outras coisas. Adoro arte abstrata, adoro diferentes materiais de arte, acrílico, aquarelas, o que quiser. Provavelmente tenho um pouco disso porque faço texturas no meu negócio principal e uso todos os suprimentos para criar texturas e coisas. Agora tenho um grande armário cheio de materiais de arte para experimentar sem precisar sair e comprar coisas novas, porque tenho muitos. Nessas aulas, eu queria me dar uma pausa nas aulas de fotografia, que levo de dois a três meses para criar e, ao final delas, estou me para criar e, ao final delas sentindo um pouco esgotada, não criativo. Descobri que, se eu viesse até aqui e brincasse na minha sala de arte por uma semana, duas ou três, as ideias começariam a fluir novamente. Eu relaxei minha mente o suficiente para começar a pensar em coisas novas. Pensei: não seria ótimo canalizar isso para algo assim, canalizar isso para algo assim onde eu poderia ter algumas oficinas de arte entre as oficinas de fotografia e apenas manter os projetos e minha criatividade fluindo e espero ter menos desses períodos de inatividade quando penso, ah, não, não estou me sentindo criativa. Nunca mais vou ter uma boa ideia. Não sei o que vou fazer com o meu negócio. Achei que essa seria uma ótima maneira de preencher o tempo de inatividade do lado da fotografia. Estou super empolgada por ter você na aula. Espero que você goste do que estamos fazendo neste. Deixe-me mostrar o que vamos fazer. Nesta aula, vamos fazer alguns pequenos estudos de cores. Eles têm quatro e meio por seis, só por causa do tamanho do papel que usei. Eu também tinha uma quarta que usei no meu livro de paletas de cores, que vou mostrar como fazemos essas e algumas pequenas peças que sobraram que podem ser etiquetas ou peças de colagem maravilhosas. Estou muito empolgada em mostrar como eu simplesmente trabalho com um pequeno pedaço de papel, alguns dos meus suprimentos aleatórios que eu quero experimentar. Estou limitando minha paleta de cores a apenas alguns conjuntos de cores e depois experimentando para ver o que posso obter. Essa é uma das minhas técnicas favoritas para testar suprimentos, experimentar a maneira como eles funcionam, testar diferentes linhas e marcas em cima de coisas diferentes, experimentar com diferentes tipos e cores de tinta. Talvez eu goste de alguns tipos diferentes de tinta e esteja experimentando. Você pode fazer isso com qualquer tipo de suprimento que tenha, seja aquarela, tinta acrílica, tintas acrílicas, tintas óleo, embora eu diga que, com tinta a óleo, elas nunca secarão, levarão uma eternidade. Eu costumo limitar a coisas que vão secar. Deixe-me fazer isso rapidamente. Porque eu quero que você faça isso e tente gastar 15 ou 30 minutos nisso, não pense muito sobre isso e veja o que você acaba criando. Então, essas são ótimas maneiras de experimentar a composição. Só veja, o que eu amo? O que eu não amo? Eu amei esse conjunto? Eu não fiz? Se você os criar e depois adorar, ótimo, emoldure-os. Se você não ama, deixe-o em paz por um ou dois dias e volte e diga: Eu amo isso hoje? Porque às vezes eu faço coisas e penso, oh, eu não estou adorando isso, mas eu vou voltar amanhã e acho, oh, isso é fantástico. Acho que estou muito perto disso, não no primeiro dia. Mal posso esperar para mostrar essa técnica divertida e fácil. Quero que você libere algumas de suas expectativas e deixe de lado o fluxo e talvez defina um cronômetro para saber quanto tempo você vai se permitir passar talvez 15 minutos ou 30 minutos, ou se você quero fazer algumas pequenas e dizer que me dê cinco minutos, defina um cronômetro e veja o quão rápido você pode criar, porque quando você está criando em um limite de tempo como esse e está indo um pouco mais rápido, você está trabalhando um pouco mais organicamente e não está parando para questionar suas decisões e não está tentando pensar, oh meu Deus, eu gosto dessa composição ou não? Você está apenas colocando tudo lá e pensando, ok, o que vou acabar com? Isso é muito divertido. Eu faço esse tipo de coisa repetidamente com formas de cores diferentes. Alguns deles eu amo tanto que já emoldurei e os tenho pendurados na minha sala de arte. Alguns deles eu vou montar a bordo dependendo de como eu quero finalizá-los. Painel embalado para que estejam prontos para serem pendurados. Quero dizer, eu faço essa técnica repetidamente com cores diferentes para experimentar e ver o que eu amo, porque é assim que você vai acabar descobrindo o que você ama e definindo qual é o seu estilo a partir das decisões que você acaba tomando. Essa é a maneira de fazer isso sem colocar nenhuma pressão sobre si mesmo. Então, se você acabar com peças que você odeia, por qualquer motivo, talvez você não goste das cores que escolheu ou qualquer outra coisa, então a coisa perfeita a fazer é usá-las como papéis de colagem . Eu tenho uma caixa de pequenos papéis e pedaços que posso usar mais tarde na colagem. Olha como isso é lindo. Quer dizer, eu simplesmente amei a tira. Talvez eu devesse usar isso como um marcador ou pequenos pedaços como este. Eu adoro isso. Talvez eu tenha adorado a peça inteira e talvez não tenha, mas eu realmente adoraria essa pequena faixa aqui. Mantenha isso em que você está se dando um pouco de graça, mantendo a mente aberta, experimentando, trabalhando muito rápido e, em seguida, saiba que pode acabar com peças que deseja emoldurar. Quando eu estava começando, pensei, oh não, eu não sei se vou gostar ou não deles, mas agora que eu os fiz, eu tirei a fita, olha como eles são lindos. Estou muito empolgado em mostrar como fazemos isso. Mal posso esperar para começar. vejo na aula. 2. Os materiais que estou usando no curso: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos suprimentos que farei nos projetos de hoje. Normalmente, quando você filma um workshop, você pode pensar filmar o vídeo de fornecimento e depois filmar o vídeo do projeto. Talvez você tenha usado todos os suprimentos e talvez não tenha. [RUÍDO] Já vi muitas aulas de arte em que as pessoas fazem isso. Mas eu decidi fazer isso de trás para frente, então filmei meu projeto primeiro [RISOS] e depois vou voltar e contar o que eu realmente usei no projeto. Para começar, decidi usar tinta acrílica na maior parte dessa coisa. Estou usando algumas dessas tintas Arteza e gosto delas porque elas vieram em uma caixa grande de 60 por pouco dinheiro na Amazon. Se você conseguir colocá-los à venda, poderá até comprá-los pela metade do preço. Acho que são 60 dólares por 60 elementos. Isso ajuda muito. Eu posso pintar muito com eles, então eu gosto que eles venham com tantas cores quanto eles, porque então eu posso escolher e experimentar com cores. Se eu realmente amei, por exemplo, esse vermelho avermelhado, que eu realmente amo, mais tarde, quando eu ficar sem esse tubo, posso voltar e comprar aquela cor. Não estou me obrigando a usar outra caixa inteira só para tirar uma cor dela. Essa é uma ótima maneira se você nunca experimentou tintas acrílicas, ou talvez tenha apenas algumas cores e realmente queira se concentrar nas paletas de cores e em fazer experiências com esses estudos de cores, como eu fiz aqui neste workshop. Este é o melhor pequeno conjunto para poder experimentar várias cores. Tire algumas da sua caixa e diga: estou usando essas três cores hoje. [RUÍDO] Você tem tantas para escolher que pode dizer que, na minha paleta de cores limitada de hoje, eu estou usando essas quatro cores. Vamos ver o que eu recebo. Não se trata de fazer uma obra-prima. Trata-se de experimentar paletas de cores para ver como eram essas cores? Como eles se misturaram? O que você ganha depois de criar algumas pequenas peças de arte? Eu realmente amo esse pequeno conjunto. Mas você pode usar qualquer tinta acrílica. Você pode usar as etiquetas básicas, baratas e líquidas. Você tem muitos desses, como os meus Michaels. Você pode usar a marca de tintas [inaudível] Blick. Eu tenho todos os tipos de tintas acrílicas por aí. Mas eu realmente gosto particularmente desse conjunto porque agora posso experimentar sem precisar comprar os maiores mais caros tubos de tinta. Porque isso custa cerca de $1 tubo é muito diferente de $20 o tubo ou o que custam esses Charvins, porque os Charvins são uma tubo ou o que custam esses Charvins, porque os Charvins pintura de alta qualidade muito boa. Há algumas cores que eu vi outras pessoas usarem e eu pensei : “Oh meu Deus, eu tenho que ter essa cor ”, [RISOS] e foi assim que acabei com algumas dessas. Eu não tenho muitos deles porque são caros. Mas você pode ver que neste rosa caribenho, eu gosto tanto dele que valeu a pena comprar um tubo grande e, ao mesmo tempo, se eu não o usar o suficiente, este ficou um pouco sombrio, quase como se não estivesse mais tão fresco. Tubos grandes são bons se você os usa o tempo todo, não são bons se você não vai usá-los com muita frequência, porque eles não duram para sempre. Eles começam a secar e outras coisas. Estou usando vermelho avermelhado, azul celeste, vermelho Bordeaux e preto de Marte neste conjunto específico que estamos fazendo hoje. Então, no Charvin, que é [NOISE], um conjunto de qualidade muito maior , mas muito mais caro, estou usando amarelo ocre e rosa caribenho. Eu certamente não precisei fazer isso, mas eu fiz e eles são meus favoritos, então eu os uso. Mas eu provavelmente poderia ter feito um rosa caribenho a partir desse rosa mais brilhante e adicionar branco a ele para que ele deixasse quase completamente de ser tão brilhante. Talvez até tenha adicionado um toque desse ocre amarelo para que fique mais desse rosa amarelado e macio do que desse rosa avermelhado brilhante. Pense em maneiras de obter as cores que você gosta. Com o Arteza, porque há 60 cores, você definitivamente poderia misturar outros tons. Então, esse ocre amarelo é uma cor bastante comum em todas as marcas. É diferente em cada marca, mas é uma cor bastante comum. Estou usando amarelo ocre e rosa caribenho nas tintas de Charvin. [RUÍDO] Também estou usando um pouco minha caneta Posca branca. Meu lápis Stabilo preto, eu sempre tento usá-lo um pouco porque marca em tudo. Este, na verdade, acabei usando um lápis de cor, e este é um lápis Prismacolor em vermelho pálido. Esses eu tenho desde os tempos de faculdade. Eu os usei na faculdade. É um conjunto antigo que eu tive literalmente [NOISE] na maior parte da minha vida agora. [RISOS] Você pode ver que ele continua vivo, então eu realmente não sinto nenhuma razão para sair e comprar um lápis de cor novo, porque o conjunto que eu tenho há mais de 20 anos ainda é lindo bom. Esses são os lápis Prismacolor e são ótimos para adicionar marcas, detalhes e linhas em cima das coisas, e duram para sempre. [RISOS] Essas são algumas ferramentas de barro ali na parte de argila da loja de arte. Eu gosto deles porque é quase como um picador de gelo. É uma boa ponta afiada. Eu os uso para fazer marcas e outras coisas. Eu os usei para fazer marcas. [BARULHO] Eu tenho uma pequena espátula. Eu tenho alguns pincéis baratos e um pouco de água que eu tenho aqui, um pequeno copo de água para colocar as coisas. Estou usando uma paleta de tinta cerâmica. Este é da empresa Sugarhouse. Também tenho alguns da Sylvan Clayworks que gosto de usar. Eu adoro pequenas paletas de argila porque você pode basicamente lavar isso e está pronto para o dia seguinte. Mas se você não tiver nada parecido, pode usar um prato de papel para tintas. Você pode usar um prato da sua cozinha como esse porque são pratos de cerâmica esmaltada ou talvez um prato plano seja bom. Você pode usar os paletes de papel descartáveis. O que eu gosto disso é que não estou jogando nenhum papel extra no lixo. Estou sendo muito ecológico lá porque vou deixar secar e raspar. Normalmente não vou lavá-lo na pia porque isso anula o propósito. Você não quer lavar a tinta na pia, então vou pegar um pequeno raspador e raspar a tinta dele. Deixe-me ver aqui. Só para dar um exemplo, aqui está minha de Sylvan Clayworks, [NOISE] e basicamente você simplesmente [NOISE] raspa a tinta e depois joga a tinta no lixo. Então, quando você começa com pequenos pedaços como esse, simplesmente se lavam imediatamente. Então você não colocou tinta úmida na pia ou nos sistemas de água. Eu também tenho apenas uma borracha, o pincel com a borda de borracha. Eu gosto desses. Este é da Master's Touch e eu também gosto dos da Catalyst. [RUÍDO] É divertido jogar com eles. [BARULHO] Acho que também mostrei meu raspador de tigelas. Isso eu uso com óleo e cera de carvão quando estou fazendo isso. Mas eu gosto disso porque tem uma borda mais longa do que o meu pequeno pincel e eu posso fazer linhas mais longas nele ou borrar tinta, então eu borrar tinta gosto do meu pequeno raspador de tigela. [RUÍDO] Eu também tenho aqui algumas cores neocromáticas. Acabei de escolher uma variedade de cores que achei que estavam na minha paleta de cores porque, novamente, estou tentando limitar minha paleta de cores a apenas um conjunto de cores. Não quero muitas opções ao fazer isso porque já posso exagerar totalmente em apenas algumas cores. Imagine que se você dedicasse 60 dias, eu poderia exagerar totalmente nisso, com certeza e depois não gostar de nada que acabei fazendo. Descobri que, se eu limitar minha paleta de cores em jogo a apenas um determinado conjunto de cores, isso me liberaria de todas essas decisões de cores. Isso me levou a começar a criar esses estudos de cores para ver, bem, eu gosto disso? Eu não gosto disso? Eu gosto dessa parte? O que eu usei lá? Então, outra coisa que eu usei neste porque eu costumava receber a caixa de desenho todo mês pelo correio. Aqui está um que estou usando para armazenamento. A caixa de desenho é basicamente uma caixa que você recebe pelo correio com cinco, seis ou sete materiais de arte aleatórios. É mais voltado para esboçar e desenhar. Há muitos utensílios de desenho, além de algumas tintas e coisas assim. Eu tenho um tom de lápis e canetas e coisas diferentes que surgiram porque ele ganhou isso por um ano. Então tive que parar de comprá-lo porque não uso todas essas coisas que comprei neste ano e tenho tantas agora que, se eu conseguir mais um ano delas, terei materiais de arte saindo dos meus ouvidos, que eu não usei. O meu objetivo nesses pequenos estudos de cores, especialmente, é escolher algo que eu nunca usei e experimentá-lo. Hoje era basicamente essa gigantesca peça de chumbo Lyra grafite 2B. Eu usei isso como uma marca e adorei. Eu estava falando na aula, não tenho certeza de como você o aperfeiçoa. Talvez eu pegue uma faca para afiá-la se eu superar toda essa ponta aqui porque acho que não caberá no meu apontador de lápis, mas é basicamente um pedaço gigantesco de lápis. [RISOS] Tenho certeza que você o usa de alguma forma no desenho. Não é algo que eu jamais teria comprado, mas é algo muito divertido de experimentar , já que por acaso eu o tinha. Eu uso isso para fazer algumas marcas na minha peça e foi divertido jogar com isso. Eu te encorajo, se você tem algum material aleatório e estranho como esse ou algo que você pensa, o que eu faria com isso? Foi só colocar em uma caixa, retirá-la, e esta é a hora experimentar e ver, você gosta? Você não gosta disso? Tinha um bom propósito em sua pintura ou não? [RUÍDO] Eu também tenho aqui alguns tons pastéis macios, e alguns deles são Sennelier e alguns deles são Rembrandt. Essas pequenas meias peças eram de um pequeno Sennelier, meio conjunto. Então, se eu gostava de algumas cores, fui à loja de arte e comprei algumas peças maiores de algumas das pequenas peças que eu estava usando. Antes de usar tudo, levei para a loja comigo e comprei um maior. [RISOS] [RUÍDO] Acabei de escolher algumas cores dessas na minha mesma paleta de cores. Estou tentando limitar todas as minhas escolhas a esse conjunto de cores, então eu também limitei isso a esse conjunto de cores. Eu acredito que isso é a maior parte do que eu usei. Você não precisa usar nada do que eu usei. Só estou te contando o que fiz porque também gosto de saber o que as pessoas usam em suas coisas. [RISOS] Mas o propósito deles é fazer experiências com seus suprimentos fazer marcas e coisas que você já tem. Prefiro que você use todos os suprimentos que já tem e , em seguida, comece a experimentar alguns novos suprimentos quando se sentir confortável com alguns novos suprimentos quando se sentir o que já tem. Se você não tiver nenhuma, talvez saia e escolha algumas coisas em suas cores favoritas, ou se for com tintas acrílicas, experimente este conjunto Arteza porque é uma caixa de 60, custa cerca de $1 por tubo. Se você comprá-lo à venda na Amazon, eu comprei uma caixa dessas por 30 dólares, então dá 50 centavos por tubo. Você não pode superar esse preço de algo em que você vai experimentar [RUÍDO] e decidir quais cores você realmente ama. Então, essas tintas Charvin são caras, mas essas são minhas duas cores favoritas. [RUÍDO] Na verdade, tenho vários Charvins, mas esses são dois dos meus favoritos, eu gosto. Acabei de comprar algumas das cores que eu gostei. Eu não comprei um monte de cores porque elas são caras. [RUÍDO] Pegue a caixa de tintas baratas e, em seguida, vá até as cores que você realmente ama antes de investir em um conjunto completo de tintas mais caras. [RUÍDO] Acho que isso é tudo que usei nesta aula. Se eu perdi alguma coisa, vou me desculpar agora, mas tentei colocá-la na minha mesa enquanto fazia, para me lembrar do que usei. Mal posso esperar para mostrar como vamos criar essas peças, então vamos começar. [MÚSICA] 3. Projeto - começando: [MÚSICA] Neste projeto, vou fazer quatro pequenos resumos porque adoro trabalhar nesse tamanho por alguns motivos diferentes. Gosto de ter mais de uma trabalhando ao mesmo tempo para criar uma pequena série e gosto que ela não seja tão grande e avassaladora que eu tenha medo até mesmo de enfrentá-la. Hoje estou usando apenas um pequeno bloco de papel aquarela. Esta é uma nota média, talvez uma nota de estudante do Michaels. São 140 libras e esta é a prensa a frio. Tem um pouco de textura em comparação com a prensa a quente, mas eu adoro. Acabei de cortar essas páginas de papel ao meio. É um bloco de 6 por 9, eu os cortei em pedaços de 4,5 por 6 cortando papel ao meio e então é com isso que vou jogar. Estou sendo inspirado. Estou limitando minha paleta de cores novamente, não gosto de ter todas as cores disponíveis porque é muito impressionante e tenho várias rodas de cores diferentes. Gosto de experimentar diferentes rodas cores e formas de cores diferentes e tentar criar coisas que realmente sejam interessantes. Quando você trabalha com uma roda de cores, ela ajuda você a escolher coisas que contrastarão e serão agradáveis juntas. Gosto muito dessa roda de harmonia de cores porque ela informa se você está trabalhando em uma determinada faixa de cores, quais cores seriam muito boas e harmoniosas com as principais faixas de cores nas quais você está trabalhando. Se você notar aqui, coloquei minha paleta de cores na qual decidi trabalhar e estou usando o rosa Charvin Caribbean, o ocre amarelo Charvin, que são esses dois. Então eu fui para essas cores Arteza, que eu tenho uma caixa com todas as pequenas cores da Amazon. Isso me dá muitas opções. Eu tenho muito blues para escolher. Não sei se escolhi o melhor azul, mas achei que menos experimentais nunca haviam usado essa cor antes. Estou usando Arteza azul celeste. Eu tenho Marte preto aqui embaixo. Eu tenho vermelho avermelhado, que é um vermelho alaranjado muito interessante pelo qual, por algum motivo, me sinto atraído, e vermelho borda, que é um pouco bordô. Eu tirei essas cores dessa roda de cores como minha inspiração. Vermelho Indy, laranja amarelo aqui está minha paleta de cores principal, e então o azul aqui é o pequeno contraste de azul. Não sei se isso seria muito dominante, mas pode ser que isso seja mais dominante com um pequeno toque dessa cor, é como essa roda de cores está sugerindo. Foi aí que tirei minha inspiração. Eu também coloquei algumas cores que estão na mesma faixa dessas duas cores Neo [NOISE] que eu adoro. Este é metálico, mas não é tão divertido. Eles são solúveis em água e eu os uso principalmente para começar e acabar com a monotonia de uma página em branco. Também tenho aqui alguns tons pastéis macios para brincar. Eu tenho uma coisa aleatória de grafite que comprei em uma caixa de desenho que nunca usei e não tenho certeza se definitivamente nunca teria comprado isso e nem tenho certeza do que você realmente faz com ela e desenhando [RISOS] porque é muito grande. É um 2B, então deve ser bastante forte e colorido e é mais cinza do que qualquer outra coisa. Mas veja como isso é bonito. Achei um momento divertido para experimentar com meu lápis. Então, muitas vezes eu gosto de ver se isso é solúvel em água? A água vai movê-lo? É, mas não muito. Olha isso, a água realmente não o move muito. Acabei de aprender usando isso, gosto da cor. Gosto da sensação que sinto quando estou desenhando. Gosto das marcas que ele faz e não vai realmente se espalhar com a água. Agora aprendemos uma coisa nova sobre nosso pequeno lápis de grafite aqui. Quando estou fazendo isso, estou pensando um pouco sobre composição. Como vou definir a cor, as marcas e o que eu gostaria de ver? Composição em fotografia, estou sempre pensando na regra dos terços, um terceiro, um terceiro, um terceiro. Não quero que tudo fique bem no meio. Você notará que estou compensando todas as marcas e coisas que eu poderia fazer como se estivesse na fotografia, e é divertido se você fizer algumas dessas marcas com sua mão não dominante. como se eu fosse destro, então estou fazendo isso com minha mão esquerda porque eles são um pouco mais orgânicos e muito menos uniformes. Eles são menos rígidos. Eles são definitivamente diferentes do que eu ganho se estivesse usando a mão com a qual sempre escrevo. Estou pensando, vou fazer a linha do horizonte no terço inferior ou no terço superior? Eu vou fazer algum movimento? Talvez eu veja a página, talvez eu suba em forma de Y, talvez eu queira ter bordas escuras, centro brilhante. Estou pensando em algumas dessas coisas enquanto trabalho com algumas dessas coisas e com as quais estou brincando aqui. Então eu ainda estou tentando ficar dentro da minha paleta de cores. Na verdade, podemos não ver nada dessa camada inferior, mas podemos, e é uma forma de ir além dessa página em branco. Neste momento, não acho muito difícil onde estou colocando as coisas, porque sei que é apenas a camada inferior e tudo bem se eu não gostar , porque provavelmente sou vou encobrir isso de qualquer maneira. Este é outro momento para experimentar sua criação de marcas. Quanto mais você fizer isso, mais você descobrirá quais marcas gostaria de deixar e elas quase começarão a definir você e seu estilo. Você pode começar a experimentar formas, linhas e padrões diferentes, direções diferentes apenas para ver quais marcas podemos fazer e, em seguida, com as cores Neo, o que eu realmente gosto nelas. Eu tento fazer cada cor em cada uma delas. Se for a mesma série, quero um toque de cada cor em cada uma, juntá-las e o que eu também gosto fazer aqui é colocar talvez o mesmo tipo de marca em cada uma. Se eu estiver espalhando a cor, também quero amarrá-la com as marcas. As cores Neo são solúveis em água, então eu poderia simplesmente colocar um pouco disso em algumas delas e deixar algumas delas realmente intactas. Basta jogar aqui. Não estou tentando saturar a página inteira neste momento. Não quero que esteja tão molhado a ponto de não fazer o que eu quero. Agora, uma coisa vou dizer: usá-los em papel seco versus usá-los em papel branco, aparência completamente diferente da que você obterá do úmido ao seco. É muito divertido experimentar isso. Se você gosta um pouco mais dessa aparência molhada, molhe o papel e desenhe suas marcas aleatórias nele. É divertido experimentar isso lá. Eu começo com marcas de lápis, marcas de giz de cera, coisas que eu sei que vão ficar bem com a pintura. Eu não começo com pastéis de óleo porque a tinta vai repelir isso. É uma superfície que, dependendo dos materiais que você está usando, sejam aquarelas, tintas ou tintas acrílicas, tintas a óleo ou pastéis de óleo, ou esses lápis de cor, você precisa pense em camadas. O que você pode colocar embaixo de outra coisa? Você não pode colocar os pastéis de óleo primeiro e depois colocar as coisas em cima deles, eles não grudarão neles. Camadas de pensamento quando você está fazendo algumas dessas coisas. Por aqui, também tenho algumas ferramentas diferentes de criação de marcas. Eu tenho masterbelo, um lápis preto que eu adoro, tenho meu lápis mecânico, apenas um lápis comum com chumbo com o qual gosto de fazer marcas. Esse eu adoro usá-lo. Eu tenho algumas ferramentas de argila que você pode encontrar lá no departamento de arte quando você trabalha com argila, essas são algumas delas e eu gosto desses coletores de gelo que temos lá e eu uso isso para fazer marcas. Também tenho minha caneta posca branca com a qual adoro fazer marcas por cima, tenho uma espátula para espalhar tinta e também tenho um desses pincéis de borracha para brincar. Apenas uma variedade de pincéis aqui com os quais eu poderia considerar brincar. Vou começar agora que deixamos isso secar um pouco. Eu estava preenchendo um pouco de tempo para que o papel o saturasse completamente. Vou começar a definir algumas cores e quanto mais delas eu faço, quase gosto de começar com as cores mais escuras e ficar mais claras por algum motivo. Eu também tenho, não mencionei, que tenho o gesso branco e o gesso transparente aqui para misturar com minhas tintas acrílicas, também para que eu possa colocar suas coisas em cima dele sem nenhum problema e eu sou apenas misturando isso diretamente na paleta e vou começar a colocar um pouco de tinta. Eu coloquei esses papéis com uma fita de artista hoje porque foi isso que coloquei minhas mãos primeiro. Não gosto tanto da fita do artista quanto da fita do pintor, porque acho que a fita do pintor é mais barata e sai um pouco melhor do papel. Apenas algo em que pensar. Mas esta é uma fita branca de artista que eu as gravei para tocar hoje e agora estou misturando aquele vermelho de Bordeaux com o preto de Marte. são as duas cores com as quais estou começando apenas fazendo algumas coisas escuras aparecerem aqui. Não quero que todos tenham a mesma aparência, então estou tentando variar um pouco à medida que vou e não quero largar tudo e deixar secar antes de começar a considerar as marcas que eu possa imaginar. coloque-o, então vamos começar a construir camadas e ver para onde vamos. Então eu tenho, porque essas cores não são tóxicas , eu gosto de usar meus dedos nelas, mas eu tenho algumas luvas aqui. Se eu me sentir desconfortável trabalhando com a tinta como ela está. Toda vez que faço isso, nem sempre adoro o que acabo fazendo. É uma forma de experimentar cores e brincar com paletas de cores e fazer marcas. Mais tarde, isso me dá ideias para pinturas maiores, talvez eu precise de algumas ideias sobre composição, cor e marcas e o que eu gosto em peças específicas. Eu realmente considero isso mais um estudo de cores do que qualquer outra coisa. Mas, dito isso, tenho algumas que gosto que emoldurei e posso mostrá-las muito rapidamente. [RUÍDO]. Esses são os que eu fiz e pensei, oh, eu amo isso. Acho que vou emoldurá-lo. Eu adoro esse. Este é outro que eu emoldurei em cores diferentes. Você pode ver aqui que eu estava voltando para o movimento. Aqui eu tinha lindas manchas pesadas e tenho a cor mais escura ao redor da borda e aqui também tenho um pouco mais escura ao redor da borda, puxando você com algum movimento vindo daqui. Eu realmente os amo e adoro emoldurá-los quando termino, se eu realmente gostar de um. É divertido relembrar o que você criou à medida que vai criando. Eu tenho uma gaveta inteira dessas. Além disso, vou começar a adicionar um pouco de branco aqui e torná-lo mais claro. Eu poderia ter um pouco de tinta acrílica branca como titânio, se quisesse, mas é divertido descobrir o que você tem em sua paleta, e o gesso é mais fácil e barato, pois eu preciso para usá-lo de qualquer maneira para me dar a coragem que estou procurando. Vou começar a trabalhar essa cor aqui. Essa é uma paleta de cores que eu não usei antes. Toda vez que faço esses pequenos estudos de cores, quero experimentar e experimentar coisas que nunca tentei antes. Eu realmente não sei exatamente como vai acabar, posso adorar, talvez não. Isso faz parte da diversão de fazer isso. É a peça. Às vezes, tenho dificuldade em me autorizar a jogar. Como gosto dos estudos de cores e às vezes enquadro alguns deles, uso isso em minha mente como justificativa para me permitir jogar. Sinto que, no final, faço algo com isso. Vamos até aqui até esse vermelho avermelhado e talvez comece a colocar um toque de cor aqui em algum lugar, e eu sou, na verdade, eu tenho tanta tinta aqui neste pincel que, você Eu sei, eles estão aqui muito bons, muito grossos. Talvez tenhamos que nos levantar da mesa e deixá-las secar antes de fazermos as camadas superiores, e tudo bem. Em algum momento, como estou colocando a tinta bem grossa, mas não estou indo muito rápido, vou querer começar a fazer algumas marcas antes de chegar muito longe. Acho que talvez eu queira, na verdade, antes de me aprofundar demais, talvez usar um pouco de branco e saber se você está fazendo algo assim e está procurando uma ótima textura e marcas nela, mas sua tinta está muito molhada. Deixe a tinta secar antes de voltar com o branco para fazer algo assim e, como estou fazendo um pouco com essa, quero fazer um pouco em cada uma. tenho alguns lenços umedecidos para bebês Também tenho alguns lenços umedecidos para bebês para me ajudar a limpar as coisas. Antes de me afastar demais, quero fazer algumas pequenas marcas aqui antes que todas essas camadas sequem, então vou pegar uma das minhas ferramentas de argila aqui e fazer algumas pequenas marcas, e então, como esta está muito seca, quase não vai me dar isso, mas está me deixando passar a tinta. Basta trabalhar em camadas e considerar entre as camadas, adicionando algumas marcas. Enterre as marcas. Você não quer que uma linha siga a mesma forma em todas talvez tenha algumas desse jeito, talvez daquele jeito, talvez alguns redemoinhos, talvez uma escada, se quiser. Isso é porque eu gosto dessa coisa de escada que eu faço às vezes. Então eu gosto dos pequenos redemoinhos porque quase formam uma flor de aparência abstrata. Algumas coisas em que pensar aí. Quase sinto que quero usar outro pincel. Ou talvez eu queira usar meu dedo , mas vamos passar aqui para isso. Este é o ocre amarelo charvin. Olha isso. Eu gosto de amarelo ocre e tons de rosa e laranja, por algum motivo que é muito atraente para mim. Se você conseguir isso quando algumas dessas camadas ainda estiverem molhadas, elas começarão a se combinar muito bem. A cor começa a se misturar. Se você estiver molhado sobre molhado, você obtém misturas bem coloridas, dependendo como você está fazendo isso, e eu estou misturando com o gel branco, então vamos colocar alguns tons mais claros. Estou apenas sendo muito intuitivo sobre isso. verdade, não vou entrar em uma determinada área de propósito. Só estou pensando um pouco diferente para cada um. Só para ver o que podemos conseguir. Eu poderia ir em frente e usar um pouco desses rosas caribenhos. Quero dizer, eu posso até ter escolhido muitas cores para isso, mas você só vai descobrir essas coisas se praticar e ver o que posso conseguir? O que eu vou fazer se eu fizer isso ou aquilo? E é assim que você aprende. É assim que você descobre, você sabe, do que gosta e do que não gosta. O que você faria de diferente na próxima vez? Às vezes eu faço seis ou oito dessas ao mesmo tempo. Eu só vou gostar de um. Vou espalhar isso um pouco com meu ooh. Olha isso aí mesmo. O que isso acabou de fazer. Oh meu Deus. Aquela pequena mancha me deixou totalmente feliz com a forma como essa textura se misturou e criou isso. Eu tenho um monte de tinta aqui. Então, se você acha que não estou gostando da direção que isso está tomando, às vezes dê a si mesmo um pouco de graça, porque uma vez que você tira a fita, ela transforma completamente as peças que você tem feito. Vou tirar isso antes espalhá-lo por todo o lugar. A fita revela que é minha favorita porque é quase mágico o que você acaba com quando tira a fita. Você obtém coisas que nunca esperava. Então vamos ver. Na verdade, eu poderia pegar minha escova de borracha aqui e começar a fazer algumas marcas como essa, talvez. Só para começar minha marca um pouco. Eu tenho um pequeno lenço aqui com o qual posso limpá-lo com muita facilidade. Então, é claro, quero fazer algumas marcas nessa tinta úmida antes de ficarmos muito secos e perdermos essa oportunidade. [MÚSICA] 4. Projeto - adicionando tinta e marcas: Essa é uma maneira perfeita de decidir quais coisas você também precisa trabalhar em sua arte. Descobri nas peças que fiz que às vezes fico muito amarrada com muitas cores. Tenho muita dificuldade em fazer grandes áreas manchadas que eu realmente admiro e a arte de outras pessoas, grandes blocos de cores. Eu experimentei fazer blocos de cores maiores e menos tentar encaixar todas as cores, e estava tão ocupada que acabei pensando o que eu estava fazendo lá? Mas, novamente, esse poderia ser apenas o meu estilo, e talvez eu devesse me inclinar para ele. Este é apenas meu lápis mecânico que acabou de entrar aqui para talvez adicionar algumas marcas aqui nesta tinta seca. tinta acrílica seca muito rápido , então, à medida que avançamos, essas camadas secam muito rápido. Posso continuar colocando algumas coisas em camadas aqui? Vamos colocar esse pincel lá e talvez brincar com a espátula. Porque você está pintando, construir camadas é o que torna as coisas tão interessantes. Talvez muitas das coisas que estão por baixo acabemos não vendo porque as cobrimos com a próxima camada e tudo bem, porque são essas camadas e diferenças de profundidade e cor que tornam a arte abstrata tão interessante. Se você não gosta , para começar, continue trabalhando um pouco e depois chegue ao ponto em que você pensa, eu gosto disso, retire a fita. Você diz, meu Deus, isso é mágico. Eu não posso te dizer quantas vezes eu fiz isso. Se você não gosta de nenhum hoje, não é grande coisa. Isso é algo em que você pode voltar a esses pequenos estudos de paletas de cores repetidamente. É exatamente assim que você descobre quais cores você gosta. Você gostou de uma área específica em uma peça que talvez queira tentar replicar? Esta é a hora de realmente descobrir as coisas que você ama, é assim que você acaba descobrindo qual é o seu estilo, porque seu estilo é basicamente apenas uma série de decisões em sua arte isso é o que você amou. Quanto mais você os usa, eu amo isso e não gosto disso, mais sua arte realmente se torna reconhecível para você porque você está usando coisas que ama e está deixando marcas que as pessoas reconhecem e você começa a tomar decisões que realmente definem você e sua arte e as peças que você acabará criando e você não chegará a esse ponto e encontrará seu estilo e verá o que você gosta de criar sem apenas trabalhar e praticar, o que eu pessoalmente achei muito frustrante desde o início, porque eu só queria me sentar e ser um mestre pintor sem nenhum esforço. Uma das minhas tias é pintora e é incrível nisso. Achei que, bem, trabalha na família, eu deveria ser ótima nisso. Basta colocar um pouco mais desse gesso branco no chão. Acho que isso acontece na família. Por que eu não faço isso intuitivamente de forma incrível como ela faz e embora ela tenha exercido 50 anos de prática e eu não? Eu não sei o que vou acabar com aqui. Só teremos que ver. Posso estar exagerando em tudo, mas gosto dessas cores e só quero ver o que vou acabar com. Em algum momento vou parar e dizer, bem, eu preciso começar a deixá-lo secar. Isso é exatamente aquele preto. Deixando secar para que eu possa adicionar outra mídia em cima. Apenas decida, como se eu já estivesse lá? Eu quero deixar alguma coisa se destacar daqui? Este é o meu STABILO preto que está muito úmido para ser usado agora, então está tudo bem. Eu também tenho um STABILO branco. Eu tenho carvão branco. Eu tenho uma caneta Posca preta, que sempre podemos usar uma caneta preta. Isso poderia ser divertido se tivéssemos alguns respingos. Se eu fosse fazer alguns respingos, seria divertido experimentar esse vermelho vermelho muito brilhante . Deixe-me colocar muita água naquele pincel ali. Eu gosto de respingos e você só precisa ter cuidado quando está respingando. Estou apenas batendo no pincel e vendo o que posso conseguir, apenas molhando a tinta e batendo no pincel porque eu costumava fazer esse número onde eu gostava desse, mas terminei encha com tinta em todos os lugares. Eu faço isso menos agora do que uso [inaudível] para tentar ser um pouco mais controlado sobre isso. Eu quero usar esse azul. Eu não usei nenhum azul, embora pretendesse , então talvez seja a hora de dizer, sabe, que pouco de azul posso adicionar lá, talvez com minha espátula, talvez eu só queira toque em um azul. Acho que não quero que tudo acabe e talvez até queira que esteja em algumas marcas. Agora que penso nisso, em vez de usar a espátula, talvez eu pegue minha borracha maior. Este é um daqueles raspadores de tigela e você o usa quando está fazendo cera fria e tinta a óleo, algo assim. Talvez eu o use para fazer marcas. Só para que apareça um toque de azul que você realmente não esperava. Isso é divertido. Olha o que eu acabei de fazer que nos deu uma pequena surpresa qual delas você está usando aquela roda de cores que eu estava te mostrando? É para isso que serve, aquele pouco de cor, deixe-me entender que uma grande mancha de cor seria todas as suas cores principais e elas não precisam ser tão fortes. Obviamente, eles podem ter tons muito mais claros na mesma roda, se você estiver adicionando branco ou preto a ela para tons ou branco para tendas, para que você possa ter qualquer forma ou cor nessa faixa e depois um pequeno toque da cor oposta para adicionar entusiasmo e interesse , e isso é tudo que estou fazendo aqui. Não estou tentando tornar o azul muito dominante. Eu só quero que seja como, olha aquela pequena surpresa. Se eu fizer isso em um , de alguma forma vou colocá-lo um pouco em todos os níveis. No final das contas, talvez eu não goste, mas você sabe, e se eu não experimentasse com eles neste momento, nesses pequenos estudos de cores divertidos, como você vai saber que gosta e do que não gosta? como se você nunca tivesse experimentado? Eu adoro isso. Mas acho que foi uma boa escolha. Eu amo meu pequeno raspador de tigelas. É bom para mover a tinta e criar algumas diferenças que você também não conseguirá com outras ferramentas. É uma versão muito maior daquele pincel de borracha que eu estava usando e com cera fria e tinta a óleo, geralmente é onde eu estou usando esse. Esses são divertidos. Eles estão quase exagerados , então, quando terminarmos, pode haver um exagero. Volte com minhas ferramentas aqui e comece a brincar com a pintura. Talvez fazendo algumas marcas. Novamente, se eu faço um pouco em um, tento fazer um pouco da mesma marca em outro. Gosto dessas bexigas vermelhas o suficiente para colocar mais algumas lá onde acabei de limpá-las. Eu gosto disso. Teremos que deixar isso secar antes de podermos voltar e adicionar qualquer outra coisa, se precisarmos adicionar mais alguma coisa, mas talvez eu queira fazer alguma marca na parte superior talvez com a Caneta Posca e talvez alguns pastéis por cima. Deixe-me deixar isso secar, onde eu possa até mesmo fazer um pouco disso e eu voltarei. 5. Projeto - tinta final e marcas: [MÚSICA] Nossos pequenos lençóis aqui estão quase secos. Eu não diria que estão perfeitamente secos , mas estão muito próximos. Agora eu poderia considerar o que eu quero fazer além todas essas coisas que eu já fiz. Talvez eu queira entrar aqui com algumas marcas, como com minha caneta de marca, meu lápis STABILO. Eu poderia entrar aqui talvez com algumas marcas pretas. Eu poderia escolher cores. Eu não preciso me limitar a um preto ou um branco. Eu poderia fazer cores com esses lápis de cor Neocolor. Eu também poderia usar lápis de cor. Podemos fazer marcas diferentes com lápis de cor, se quisermos, porque agora que temos isso ou podemos desenhar em cima dele porque misturamos a tinta acrílica com o gesso. Agora fizemos isso para que eu pudesse fazer marcas em cima dele com outras coisas, como lápis de cor, o POSCA, o STABILO. Porque se você não colocasse o gesso na tinta, precisaria colocar o gesso na parte superior porque a tinta acrílica é brilhante, é uma superfície muito dura e você simplesmente não pode desenhar em cima como você faria se tivesse adicionado pouco de gesso ou colocado o gesso por cima. Percebo que está seco agora porque está me deixando desenhar nele e minhas marcas de lápis estão aparecendo, então eu adoro isso. Como eu fiz um pouco de laranja em uma, vou colocar um pouco de laranja em todas elas. [RISOS] Então eu poderia deixar esse lápis fora para poder adicioná-lo ao meu livro de amostras de cores de coisas que eu fiz. Vou deixar de fora as cores que eu realmente usei e tenho aqui apenas alguns tons pastéis que usei à minha maneira de cores. Basicamente, acabei de tirar um pouco do ocre. Eu tirei um branco, tirei um pouco dessa cor avermelhada. Só estou de olho nisso. Pode não ter sido os tons perfeitos , mas poderia ter sido. Eles são muito bons porque você pode colocá-los e deixá-los assim mesmo. Você pode manchá-los com o dedo e eles são solúveis em água. Se eu pegasse um pouco de água, poderia espalhá-la e ela daria uma aparência diferente ao meu pastel. Adoro experimentar os pastéis e gosto quantas maneiras diferentes eles podem ser usados. Gosto porque tem uma textura diferente da tinta, então dá uma sensação diferente da tinta em si. Se você tem uma área que não adora, é outra camada de cor que você pode colocar em cima de algo para retirá-la da maneira que precisar enfatizá-la. Gostei das falas. Vamos fazer algumas linhas. Para fazer as linhas, estou apenas girando verdade, porque, ao nivelar uma borda, quero colocar outra borda lá. Vamos ver, talvez eu queira que um pouco de vermelho apareça em algum lugar. Acho que ainda está um pouco molhado. Vamos ver. [RUÍDO] Olha esse vermelho. Isso é gostoso. Olha isso. Eu não quero muito disso, mas eu só quero toques, então eu posso deixar isso esgueirar-se um pouco pelas laterais. Talvez faça algumas pequenas marcas com pequenas linhas, talvez. Isso é divertido. Estava molhado lá. Não há jeito certo ou errado. Quero dizer, você está experimentando aqui. Você está apenas tentando decidir, o que eu amo? Vamos voltar com talvez uma caneta POSCA e ver o que podemos obter com a caneta POSCA. Eu amo a pequena caneta de tinta. Adoro fazer pontos com a caneta de tinta. Vou fazer alguns pontos aqui. Os pontos são extravagantes. Eles acrescentam um pouco mais às peças, eu acho. Eu adoro isso. Só um pouco de capricho aí dentro. Não precisa ser cansativo, eu só gostei dos detalhes extras que você pode obter. Veja, quando a tinta está seca, você pode inserir algumas linhas orgânicas muito boas que não poderíamos ter obtido se não esperássemos até que ela secasse um pouco. Agora, se você desenhar isso em cima daquele pastel vermelho, o que eu acabei de fazer é colocar pastel na ponta de tinta, então você tem que ter cuidado para onde está arrastando e, se quiser evitar isso, faça o Caneta POSCA antes de adicionar pastéis. Mas eu sou rude com meus suprimentos e essa figura, o que quer que eu acabe com, vai ser um pouco casual, então eu deixei que ela faça seu trabalho. Limpe-o quando eu terminar e depois ficará bem limpo. Talvez faça a dica um pouco de novo e eu acabe com uma caneta limpa novamente. Eu vou colocar isso lá. Temos muita coisa acontecendo lá. Acho que gosto de onde estamos. Eu poderia simplesmente continuar empilhando e outras coisas e chegar a um ponto em que eu odeie ou ame. Mas com os estudos de cores, eu quase quero que você estabeleça um limite de tempo. Eu quase quero que você diga que eu tenho 15 minutos. Eu vou fazer os quatro. Eu vou o mais rápido que puder. É uma forma de libertar sua mente de se preocupar demais, porque você tem um relógio contra o qual está trabalhando e só quer trabalhar o mais rápido possível. Com eles, acho que vou seguir em frente e dizer que isso está feito por hoje. Eu experimentei essa gama de cores. Eu poderia experimentar em outros quatro pedaços de papel com as mesmas cores e criar algo completamente diferente do que eu tinha. Mas por hoje, acho que vai ser isso. Vamos seguir em frente e fazer a fatura reduzida. É minha parte favorita, então, em vez de simplesmente tirá-las e deixar você não ver [RISOS], vou fazê-las por conta própria. Agora, essa também é uma das razões pelas quais eu gosto mais da fita do pintor do que da fita do artista. Isso quase parece arrancar o papel, ainda pior do que usar fita adesiva, então você não quer que uma grande mancha de papel seja arrancada, mas eu quero descascá-la. Se você os descascar, em um ângulo não muito rápido, você obterá uma borda bem limpa e ela não arrancará o papel. Se você se apressar e simplesmente arrancar a fita, fará com que ela puxe papel com ela e estrague sua peça. Olha como isso é mais bonito com uma borda de papel. De repente, ele simplesmente o transformou em uma obra de arte e, neste momento, eu poderia até mesmo dar a volta por cima e dizer, bem, eu gosto mais desse jeito? Eu gosto desse jeito? Eu meio que gosto desse jeito. Eu gosto desse jeito? Podemos então começar a olhar em direções diferentes, em vez de apenas na direção que você pintou com ela. Acho que apenas o eleva com a borda para uma peça acabada mais pensada. Porque se você não tem vantagem e vai até o fim, talvez nunca tenha a satisfação de ver isso como uma obra de arte emaranhada. Ainda assim, pode parecer um pouco de caos para você, em vez de arte finalizada ou pelo menos para mim de qualquer maneira. [RISOS] Eu também adoro esse. Agora que comecei a retirá-los e você pode continuar trabalhando neles depois de retirar a fita. Se você acha que isso precisa de um pequeno toque aqui ou ali, você ainda pode adicionar alguns toques, se precisar , mas na verdade eu tento terminar quando tiro a fita. Mas eu ainda poderia voltar e dizer que isso se beneficiaria de tudo o que estou pensando e continuar e ainda adicionar um toque ou dois a isso. Mas eu realmente quero que você os trate como estudos de cores e avance um pouco mais rápido, porque acho que se você se mover mais rápido, trabalhe um pouco mais organicamente e pense menos nisso. Você acabará com peças de que gosta mais do que se pensasse muito sobre elas e ficasse preso em seu próprio espaço mental. Bem, acho que se você fizer isso em uma série em vez de uma de cada vez, poderá ver como as peças podem funcionar juntas e se você ama todas elas ou não. Eu realmente amei esses três e quase acho que exagerei nessa grande mancha vermelha na parte superior desta. Mas, novamente, se eu estou olhando para a tela da câmera, onde eu poderia vê-lo um pouco mais para trás, eu realmente gosto dos maiores blocos de cores desta. Afaste-se das obras de arte antes de decidir se as ama ou arte antes de decidir se as ama ou não, porque as peças terão uma aparência diferente de realmente de perto ou de estadas para trás. Foi uma pequena sessão interessante. Vou ter que conviver com eles por alguns dias e decidir se eu os amo? Eu quero fazer algo com eles? Eu só quero colocá-los no meu livro de paletas de cores e dizer que tentei usar um conjunto de cores e aqui está o que eu tirei disso? Mas eu adoro isso em uma série, isso o eleva a um empreendimento mais artístico. Com esse vermelho, agora que estou vendo, o que pode ser bom lá pode ser algumas marcas e pontos brancos apenas para separá-lo o que pode ser bom lá pode ser algumas marcas e pontos brancos e me dar a diferença que estou procurando. Vamos ver aqui. Olha isso, então isso é divertido. Você acabou de decidir, vai parar em algum momento e dizer que não estou fazendo mais nada com isso, colocá-lo de lado e voltar amanhã e ver se você gosta. Porque algumas das peças que fiz no dia seguinte, eu realmente as amo, embora quando eu estava sentada lá trabalhando nelas , eu estivesse ficando enojada de mim mesma e não criando nada que eu achei incrível. Quando eu os vejo mais tarde, acho que foi incrível e eu estava muito perto do projeto no dia em que estava trabalhando nele. Espero que você ame esse projeto. É divertido ver como faço isso com as cores diferentes com decido trabalhar naquele dia e agora você sabe o que essas cores farão. Você pode pular um pouco desse processo e pensar, eu amo ou, oh, eu não o amo, talvez eu tente, XYZ de forma diferente de você. Apenas algo divertido para experimentar. Espero que você ame essas e essa técnica e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]. 6. Finalização das suas peças: [MÚSICA] Vamos conversar por um segundo sobre como terminar suas peças. Na verdade, tenho três peças grandes e depois uma peça que cortei em algumas pequenas etiquetas e usei na minha paleta de cores. Aquele da paleta de cores com o qual eu não faço nada. Quer dizer, eu considero isso acabado. Vou fechar esta página e isso vai protegê-la. Vai ficar muito bom lá dentro. Vou deixar como está. Se tiver um monte de pastel de giz, vou usar o fixador de pastel macio Sennelier e consertá-lo. Eu poderia levá-lo para fora e borrifá-lo para consertá-lo. Mas eu sinto que, se está no livro, não está sendo tratado tanto quanto se eu o estivesse usando como uma obra de arte ou para ser tocado, emoldurado ou colocado. Não me importo de deixá-los não consertados, mas se você quiser consertá-los, eu recomendo o fixador de pastel macio Sennelier. Se você vai gostar de pequenas etiquetas e elas têm o pastel para que você possa tocá-las e manchar seu dedo, então eu provavelmente as consertaria também, talvez, com o fixador, só para que é um pouco mais durável do que seria. Em seguida, nas peças grandes, eu usaria o fixador pastel macio, com certeza. Essa coisa cheira mal, então você quer levá-la para fora. Você quer pulverizar de uma forma, pulverizar de outra forma, talvez deixar secar um pouco e depois fazer de novo. Pulverize de uma maneira, pulverize de outra maneira. Deixe isso secar. Isso realmente não muda a cor. Dependendo de seus tons pastéis macios, isso pode aprofundar um pouco a cor. Mas descobri que, na maioria das vezes, quando está seco, não muda as cores de forma significativa o suficiente para que eu tenha notado. Depois de colocar 3-4 camadas do spray fixador, ele será bastante durável, mas não será à prova de manchas, então você não quer tentar borrar as coisas apenas para teste porque ainda manchará. [RISOS] Você tem que ter cuidado. Outro spray de acabamento que eu gosto é o Krylon UV Archival Gallery Series. É fosco porque eu gosto que não seja brilhante. Eu acho que isso vem com um brilho. Eu gosto que seja UV Archival, então é menos provável que fique amarelo. Isso é um verniz. Eu também tenho outros sprays. Eu tentei terminar Krylon e Kamar. Eu experimentei o acabamento poliacrílico à base de água. Eu gosto disso porque fica claro quando está pronto. Talvez você precise experimentar alguns deles. Também experimentei o acabamento mate Rust-Oleum, que é um acabamento transparente e diz que não é amarelado. Você quer um que não seja amarelado. Talvez arquivístico. Acho que esses dois vieram da loja de arte e os outros vieram da loja de ferragens, então essa também pode ser sua pista sobre se um material vai ser bom para a arte ou não. [RISOS] Eu vou em frente e pulverizo as peças antes mesmo de pensar emoldurá-las ou montá-las como uma xilogravura, porque você pode montar essas peças se tiver criado uma peça igual à uma placa de berço ou um painel de madeira como em um dos que eu fiz. Aqui com este. uma placa de madeira e o painel acolchoado Ele é montado em uma placa de madeira e o painel acolchoado é aquele que tem as laterais assim. Você pode montá-los em painéis de suporte e esses lados de madeira têm profundidades diferentes. Se você quiser realmente elevá-lo e torná-lo bonito e rico, eu gosto do lado mais profundo, como o lado de uma polegada e meia a duas polegadas. Acho que faz com que pareça muito rico. Se eu fizer algo assim, pinto as laterais para que fique ótima. Eu não o deixo inacabado. Isso está inacabado. Eu não deixo as coisas assim porque elas foram feitas para serem penduradas, assim como estão. Então eu colaria sua peça em algo assim com um meio fosco. Quero dizer, você poderia experimentar aqui, mas minha coisa favorita se tornou a pasta YES. Basicamente, coloco isso com uma espátula, coloco a arte nela e talvez use uma brayer com um pedaço de papel encerado em cima. Não quero fazer nada na superfície em si. Quero colocar talvez um pedaço de papel encerado, espalhar e deixar secar. Então, se você tiver alguma área em que ela se sobreponha ao painel, basta virá-la e, com uma faca X-Acto, cortar essas bordas em um tapete de corte. Essa é uma maneira muito boa de finalizá-lo e deixá-lo pronto para pendurar. Mas, novamente, mesmo se você usar esses sprays neles, se estiver usando algo como um pastel ou algo assim, você ainda pode danificar a superfície porque esse pastel, exatamente essa é a natureza dele. Você só quer ter cuidado e não tocar na superfície ou emoldurá-la em uma moldura como as que eu mostrei há pouco tempo. Deixe-me retirar um desses. Se você o emoldurar assim, é bom colocar o spray fixador nele porque você o está levando para o emoldurador e outra pessoa o está manuseando. Você quer ser capaz de deixá-lo pelo menos resistir ao toque inicial, emoldurá-lo e não estragá-lo, e então é muito seguro seguir em frente. Apenas algumas coisas em que pensar e maneiras diferentes de finalizar as peças. Mas eu definitivamente usaria, pelo menos, um spray fixador em sua parte superior depois que tudo estiver completamente seco para que dure. Mesmo se você estiver apenas colocando em uma gaveta e guardando para mais tarde. Espero que você ame essas ideias diferentes sobre acabamento e um pouco de enquadramento. Te vejo na próxima vez. [MÚSICA] 7. Como salvar sua paleta de cores: [MÚSICA] Pensei que, ao deixá-las secar, porque ainda não estão muito secas, começaria minha paleta de cores no meu livro e geralmente começaria com elas antes que toda essa tinta seque. e geralmente eu não quero desperdiçar toda essa tinta. Normalmente, eu tinha mais alguns pedaços de papel prontos para criar alguns resumos morais e usar o resto da minha tinta em vez de jogá-la fora, mas como estou filmando, não tinha mais coisas configuradas no momento. Mas eu quero criar a paleta de cores, coisas que eu crio antes de deixar essas tintas secarem e não posso usá-las. Normalmente, o que eu faço, se você pegasse o Abstract Adventures 1, onde eu tinha uma ótima folha grande e estou recortando pequenos resumos dela. Vou pegar uma das amostras que sobrou e colocarei no meu livro junto com as cores que usei. Este é apenas um caderno de esboços que estou usando. Não é nada importante, então eu não me importo se eu pintar e outras coisas nela, mas minha maneira favorita de fazer isso agora é usar um livro antigo. Isso apenas adiciona outra camada de valor artístico, quase às minhas paletas de cores. Demora um pouco e eu faço isso toda vez, então não quero esquecer de fazer isso. A maioria delas eu fiz quando fiz o grande lençol grande. Eu sempre tenho um pedaço sobrando. Talvez eu não tenha sobrado uma peça quando terminar com elas ou pode haver uma peça que eu não ame tanto quanto as outras. Eu poderia pegar isso e colocar a pintura inteira lá ou cortar um pedaço e colocá-la aqui como minha amostra porque gosto de ver as cores, o que eu poderia ter usado com minha marcação e como se misturou no lençol que eu estava fazendo para que eu ficasse tipo, eu me lembro disso, eu amei ou me lembro disso e eu não amei. Eu gosto de ter uma pequena amostra com cada paleta de cores. Quão maravilhosos são esses. Estou em uma nova página em branco. Vou começar colocando gesso transparente nele. Eu faço isso porque se você estiver usando um livro antigo e eu realmente o encorajo a usar um livro de funil para um projeto como esse, porque veja como isso era muito mais artístico do que apenas um papel branco comum, mas use o que você preferir. Mas os livros antigos, as páginas são antigas e são muito absorventes, e eu gosto de proteger a página das coisas que estou colocando em cima dela. Eu só vou prosseguir e explicar isso. Eu poderia limpá-lo se eu colocar muito lá e depois deixá-lo molho e, em seguida, qualquer uma das tintas que eu pinto por cima não penetrará e ficará em cima para mim. Vamos deixar isso secar um segundo. Então, o que eu normalmente faço é pegar meu dedo ou um pincel e vou pegar cada cor e fazer uma faixa dessa cor. Vamos usar meu dedo para fazer isso. Tente não colocar o amarelo lá, mas está na minha pintura. Basta fazer uma faixa de cada cor, a cor pura. Eu não quero a cor que está absorvida em outra cor, a menos, é claro, que você queira acompanhar as misturas. Se você misturar parte desse vermelho avermelhado com esse Bordeaux e gostar da forma como eles se misturaram , inclua essa mistura e escreva a lápis ou algo embaixo dela, bem ali, o que foi isso você misturou para que você também possa acompanhar a combinação de cores e misturas que você possa gostar. Em outro livro também, isso pode ser uma boa coisa de se ter. Algo assim é um livro de receitas para que, ao fazer misturas de cores que você adora, possa salvar essas receitas. Talvez as duas cores principais ou três cores principais ou o que você misturou e seguida, as cores misturadas por baixo, seria incrível se você tivesse um livro de receitas como esse também de cores que você se misturou e ama. Agora, que eu tenho um pouco de todas as minhas cores lá, talvez eu coloque um branco aqui embaixo. Vou deixar isso, quase colocá-lo de lado, realmente deixar secar e, quando estiver tudo seco, vou voltar para cima com qualquer outra coisa que eu poderia ter usado para fazer marcas e colocar aquelas peças que fazem marcas lá também. Tenho que deixar isso secar. Voltaremos a isso à medida que avançarmos. Nossas peças, eu tirei a fita, acabei de mostrar o final do nosso projeto, mas antes de realmente terminarmos, agora deixei isso secar aqui o suficiente para que eu possa voltar e fazer outras marcas aqui para finalizar minha paleta de cores. Estou apenas passando por aqui com qualquer uma das ferramentas que eu possa ter usado e apenas fazendo algumas marcas para que eu me lembre mais tarde. Eu me lembro de fazer isso. Esses eram alguns dos que estavam na parte inferior. Foi aquela coisa grande de grafite que eu realmente gostei, mas não sei como você a afiaria novamente. [RISOS] Acho que vou descobrir isso quando chegar mais abaixo, porque acho que isso não vai caber no meu apontador de lápis. Talvez eu tenha um maior, mas não acho que seja tão grande. Eu não sei. Talvez eu pegue uma faca e talvez a raspe com uma faca, como você vê as pessoas fazerem às vezes. Eu não sei. Eu voltei com alguns desses pastéis. Vamos colorir algumas delas aqui para que eu me lembre que fiz isso. Eu usei essa cor. Quais cores eu usei? Vamos ver. Acho que não fiz isso. Acho que tudo o que realmente usei foi o ocre e vermelho e aí está minha paleta de cores. Então, se eu decidir que gosto menos de um desses do que dos outros, então eu poderia sentar isso aqui com ele e deixar isso morar lá ou eu poderia cortá-lo em uma pequena tira e deixar isso é uma pequena etiqueta ou algo que eu já fiz antes. Como se você assistisse minhas aventuras com o Abstracts 1, você saberá que cortamos os pedaços maiores em pedaços menores. Eu poderia fazer o mesmo com isso. Eu poderia cortar esta peça em pequenas etiquetas e pedaços para usar em outras coisas, porque eu gosto dessas pequenas peças micro de dois por dois ou mais. Você não adora a peça ao recortá-la, considere cortá-la em etiquetas menores e usá-la para outra coisa e guardar as que você ama e emoldurá-las, doá-las ou fazê-las como conjuntos de cartões ou salvá-los em sua pilha de amostras e coisas para consultar. É assim que vou finalizar minha paleta de cores de hoje. Espero que você goste desse projeto em particular, acho que porque eu mencionei isso, eu poderia muito bem continuar e cortar este. Eu apenas grampeei e talvez esteja seco o suficiente para que eu possa cortar uma tira e usar as outras tiras como etiquetas. Pensando bem, eu não quero usá-los. Ela é minha pequena tesoura aqui. Eu não entendi muito bem. Aí vamos nós. Perto o suficiente. Aí vamos nós. Eu só tiro o que eu gosto. Veja, mesmo agora como uma tira, eu gosto ainda mais dela do que de uma peça grande. Isso também é outra coisa. Eu tenho um recipiente inteiro de peças que adoro que guardo e as salvo como pedaços de colagem. Se eu quiser usar uma pequena peça que adorei de uma peça maior mais tarde, tenho algumas peças de colagem muito bonitas que posso usar mais tarde. Não termine e pense eu não adoro isso porque temos muitos usos que podemos usar até mesmo em peças que não ficaram exatamente do jeito que queríamos e essa é uma maneira. É assim que eu salvo uma paleta de cores e eu simplesmente grampeio essa parte aqui. Aí vamos nós. Agora, temos nossa próxima paleta de cores. Pode haver certas coisas aqui que você ama, eu amo isso aqui. É como o ocre, o branco, talvez o rosa e o bordô e talvez eu criasse a partir desse conjunto ali mesmo e não o conjunto inteiro. Isso é algo em que pensar e, com a peça que sobrou, posso cortá-la em três pequenas etiquetas ou usá-la como uma peça de colagem porque agora que a cortei, gosto é melhor do que eu fiz como a peça inteira. [RISOS] Basta considerar os usos de coisas diferentes que você está fazendo lá. Eu adoro isso. Espero que você adore fazer esse projeto e experimentar. vejo na próxima vez. [MÚSICA]