Aventura em paisagem em guache por 30 dias: aprenda a pintar 30 paisagens cativantes em guache fácil

1. Bem-vindo à aventura da paisagem em guache de 30 dias: Criar arte pode ser um processo terapêutico de várias maneiras. Arte é mais do que criar. É um caminho para o relaxamento e a autodescoberta. Com a arte, você pode relaxar, expressar e cultivar um hábito que traz tranquilidade à Sou Marcia Paria, contadora credenciada, artista e empreendedora criativa Eu uso o nome Creating from the Heart no Instagram, onde você encontrará minha jornada criativa, minhas práticas criativas e todos os detalhes sobre meu negócio criativo. Bem-vindo à aula de aventura de 30 dias. Nos próximos 30 dias, embarcaremos em uma jornada colorida pelo mundo da pintura de quash, criando 30 minipaisagens que capturam a essência da beleza da natureza pintura desajeitada, uma mistura cativante de aquarelas, fluidez e opacidade acrílica, oferece aos artistas um meio vibrante e oferece aos Com seu rápido tempo de secagem e rico acabamento mate. Gauche é perfeito para criar obras de arte expressivas cheias de cores fortes e detalhes cores fortes e Todos os dias, mergulharemos em combinações de cores exclusivas, revelando um espectro de tons para dar vida às suas obras-primas em miniatura, do sereno ao vibrante pôr do sol e aos prados Exploraremos várias cenas, abordaremos todos os materiais essenciais e projetaremos paletas de cores específicas antes Primeiro, mergulharemos em algumas técnicas básicas para aprimorar suas habilidades de pintura de kash, bem como ajudá-lo a dominar as técnicas essenciais Seja você um artista experiente ou um apicultor, você pode se juntar a nós para explorar a versatilidade do quash e desvendar conosco os segredos da criação de cenas impressas Junte-se a mim nesta aula e abrace a alegria de pintar e testemunhe suas habilidades artísticas florescerem nesta emocionante jornada de aventura de 30 dias Deixe que esta aula seja sua dose diária de criatividade e sua jornada transformadora, onde seu pincel captura paisagens reais e imaginárias Sem mais delongas, vamos dar vida a essas paisagens cativantes, uma mini obra-prima por vez 2. Materiais necessários: Portanto, antes de nos aprofundarmos nessa aula, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para os próximos 30 dias. O primeiro é o conjunto de cores Guh. Vou usar este conjunto de gelatina de quash de duas xícaras da marca A Arts É o conjunto Jimmy Gauche. Você pode usar cores na forma de tubos ou na forma de garrafas, potes ou qualquer outro formato, ou cores de pôsteres Além disso, se você não tem cores, minha paleta tem cerca de 36 tons aqui E tem todos os tipos de tons de verde, azul, violeta, vermelho, amarelo, branco Está tudo em uma paleta. Vá para a paleta. Agora, em seguida, para o papel, vou usar o papel polaroid de 13 centímetros por nove centímetros que É de uma folha maior que eu cortei. São latas de 300 g/m2, 100% algodão, papel da marca Usando esse cortador redondo, cortei as bordas nessa forma redonda, dando aquela aparência de polarídeo Então esse é o tipo de papel que vou usar nos próximos 30 dias. Tem 13 centímetros por nove centímetros. Usando esse cortador redondo, vou cortar as bordas nessas bordas circulares redondas, fazendo com que pareça uma polaroid Agora você pode usar qualquer papel que diga pelo menos 300 g/m2, se não 100% algodão Isso ajudará você a misturar facilmente e não apertará o papel ao misturar ou Estou usando papel 100% algodão porque gosto, da textura também. Vou colar meu papel nessa tela preta que tem aproximadamente o mesmo tamanho do papel que eu cortei Agora, para gravar isso, vou usar fita adesiva, que será uma fita adesiva simples Você também pode usar qualquer fita adesiva, uma fita simples para pintores de automóveis, se não quiser usar a fita adesiva impressa Em seguida, vamos ao conjunto de pincéis que usaremos Vou usar principalmente todos esses pincéis da marca Princeton e também alguns dos outros pincéis locais. Para o pincel, o pincel principal necessário é um pincel plano e um pincel redondo. resto dos pincéis são opcionais ou você pode até ter alternativas para isso Então, eu também vou usar esse pincel redondo de tamanho maior, que é um pincel de toque de veludo Princeton tamanho cinco Além disso, você precisaria uma escova plana de tamanho menor ou uma escova angular Mesmo que você não tenha isso, mostrarei uma alternativa para usar o próprio pincel redondo. Além disso, vou usar essa escova redonda estragada, cujas cerdas Agora, chegando a esses dois pincéis, este é um pincel oval e o segundo é um pincel redondo Agora, caso você não tenha esses dois pincéis específicos, está tudo bem E se você tiver esse tipo de pincel, poderá mantê-los prontos. Indo mais longe, vou te ensinar onde vamos usar isso e como vamos usá-lo. Mas caso você não tenha isso, eu vou te mostrar a alternativa. Vou usar essa paleta de cerâmica para misturar minhas cores desses copos aqui na minha paleta Criação em tons pastel, misturas de cores e fácil mistura Você precisaria de uma jarra de água limpa para cada projeto da turma, de preferência duas, se desejar Você precisaria de alguns artigos de papelaria muito básicos, que são uma caneta preta, uma caneta branca, escala de borracha para adicionar alguns esboços a lápis e alguns detalhes aproximados à Isso tem tudo a ver com os materiais que você precisaria. Você também precisaria de um pano áspero ou de alguns lenços para enxugar os pincéis para obter alguns detalhes do pincel seco ou também para limpar os pincéis Agora, eu já discuti as alternativas que você também pode usar para cada uma das tintas, papéis e pincéis Vá em frente, pegue os suprimentos que estão disponíveis para você. Novamente, você não precisa de papel 100% algodão. Qualquer papel, cerca de 150 g/m2, de preferência 300 g/m2, é melhor trabalhar camadas sobre camadas para que o papel não fique preso. Agora vou ver vocês na próxima lição, onde começaremos com o básico sobre quash, discutiremos algumas técnicas e, em seguida, passaremos para o projeto de aula do primeiro dia 3. Técnica - Parte 1 - Consistência e mistura: Se você gosta muito de Koch, venha discutir algumas técnicas e propriedades básicas do kash antes entrarmos nos projetos O primeiro é a consistência. Os painéis Gach geralmente têm boas consistências semelhantes às cores da água, mas são mais espessos e têm uma textura mais Agora, a consistência também pode variar entre as marcas, dependendo das cores diferentes, também dentro das mesmas marcas, bem como da forma em que estão. É muito importante que você teste a consistência dos seus painéis desajeitados antes de usá-los Você pode ajustar a consistência adicionando água para diluí-las. Se você precisar de uma consistência mais fina da tinta, caso queira engrossar o meio, adicione pouco de meio espessante adequadamente, para engrossar a consistência das Aqui, na primeira eu adicionei um pouco de água. Para o segundo, adicionei mais água. E você pode ver que fica transparente como aquarelas e o papel branco embaixo está Agora, se você pegar a tinta diretamente sem misturar com água e tentar arrastá-la, verá que tem um detalhe do tipo pincel seco E é muito difícil colocar a cor em uma proporção igual e misturá-la com outras cores enquanto brinca com a abóbora É muito importante ter a consistência certa. Nem muito fino, nem muito grosso. Se for muito grosso, você não conseguirá espalhá-lo e misturá-lo facilmente. Se for muito diluído com água , você não obterá a consistência opaca das dores de abóbora Prefere funcionar como aquarelas, dando a você uma aparência transparente e a visibilidade do papel embaixo primeira é a consistência perfeita em que a tinta se espalha com facilidade, conforto e simplesmente desliza pelo papel O segundo é um pouco transparente. Como você pode ver, o papel branco embaixo fica visível Para o terceiro, é muito grosso para se espalhar e misturar facilmente. É importante obter a consistência certa ao trabalhar com guache Teste suas tintas e entenda como suas tintas desajeitadas reagem Agora, depois de entender a consistência das tintas, a próxima coisa importante será a mistura das cores do gache Existem várias técnicas para misturar. Pode ser em camadas. Pode ser apenas usando uma escova seca ou úmida. Ou pode ser uma técnica de plumagem ou uso na tinta branca Portanto, existem maneiras diferentes. Agora, examinaremos alguns deles e entenderemos onde e como você pode usar esses métodos diferentes dependendo da escolha das cores com as quais você está jogando. O que vou fazer rapidamente é, antes de aplicar a tinta, dividir ainda mais esta seção em duas partes iguais para que eu possa mostrar a diferença enquanto mistura com apenas um pincel úmido normal Como as cores reagem e se misturam com o branco. Uh, como a mistura acontece e como você consegue uma transição de tons mais claros para tons mais escuros, ou tons mais escuros para tons mais claros E sem usar a tinta branca, como você tem uma cor de transição no meio Acabei de dividir esse espaço em outra metade igual. Agora, na primeira metade, vou começar com essa mesma cor rosa na parte superior. Agora, para misturar isso, vou escolher a cor amarela. E eu quero misturar o amarelo e o rosa na metade do espaço que adicionei nos tons de rosa. Agora, na metade restante, na parte inferior, vou usar um tom médio da cor amarela. Agora, quando esse rosa e amarelo se misturarem sem a ajuda da abóbora branca, usando apenas um pincel úmido ou seco, você notará uma pequena cor alaranjada se formando no meio, enquanto essas duas cores Essa é a cor de transição que você fica entre elas sem usar na abóbora branca. E você tem uma transição do rosa para o laranja para o amarelo sem realmente usar a cor laranja. Agora, com as mesmas cores, vamos tentar misturar com a abóbora branca e ver como você obtém um efeito de gradiente dos dois tons na Fixando com a cor rosa no meio, deixarei um pouco de espaço para adicionar branco Mais tarde, para misturar na parte inferior, vou novamente adicionar a cor amarela Essa também é a técnica de difusão, na qual você aplica as cores e as mistura umas às outras usando traços simples E então eles criam transações delicadas e bordas suaves. Agora, no centro, estou adicionando a tinta branca e misturando-a Agora, neste caso, você verá que não há nenhuma cor laranja formada. Em vez disso, você obtém uma transição do rosa escuro para o rosa claro para o amarelo claro e depois para o amarelo escuro na parte inferior. Então, quando você usa em branco, você obtém gradientes das cores que você está usando Por que. Sem usar branco, você verá uma cor de transição acontecendo entre as formas devido à mistura de dois tons Agora vamos entender a mesma mistura com dois conjuntos diferentes de cores No primeiro caso, a cor de transição estava em harmonia com as duas cores que você estava criando em uma bela transição Mas agora, caso as cores não se misturem facilmente ou criem um tom que não seja agradável ou transitório Então, como essas cores reagem, o que vamos fazer é misturar o azul e o amarelo desta vez. Agora, azul e amarelo misturados formam uma cor verde. Ao misturar o azul e o amarelo sem a ajuda da abóbora branca, você notará uma cor verde de transição se formando no meio Vamos primeiro misturar e dar uma olhada. Estou começando a adicionar o amarelo de baixo e, movendo para cima, você verá o meio Ao misturar esses dois, você obtém automaticamente uma cor de transição, que é a cor verde, e ela não parece agradável Misturando-se com o azul e o amarelo, você pode ver que isso cria um tom muito desagradável no meio Agora, com o mesmo conjunto de cores, quando você mistura com a ajuda do branco. Como você verá, os gradientes de azul e amarelo sem se formar no tom verde que cria uma transição agradável entre as cores, bem como uma mistura suave, criando transições delicadas e bordas suaves Agora, desta vez, vou colocar o amarelo na parte inferior e usar o branco no meio para misturar Agora, quando você também usa branco nessa situação e mistura, verá que não obtemos nenhum tom de verde Em vez disso, obtemos um gradiente azul mais claro e um amarelo mais claro no meio E então as cores vão para os tons mais escuros de cada tom na parte superior e inferior Esse tipo de mistura com a ajuda do branco é muito benéfico quando a cor de transição intermediária não é uma cor agradável e não combina com as cores que você está tentando misturar onde, onde as cores estão indo bem, em harmonia umas com as outras Como o rosa e o amarelo, onde se forma um tom laranja. E é uma transição agradável do rosa, laranja para amarelo. Você pode continuar com a mistura sem abóbora branca. Depende de classe, projeto para projeto ou com as opções de cores. Qual técnica de mistura você precisa usar. A mesma técnica também pode ser usada para mistura de três cores e quatro cores. 4. Técnica - Parte 2 - Nuvens: Agora que discutimos a consistência e a mistura, vamos passar para o próximo detalhe que adicionará nuvens à nossa bela pintura de paisagem Agora você pode ver que há duas a três maneiras diferentes de adicionar nuvens. A estrutura das nuvens aqui é diferente em comparação com a pintura anterior onde era um efeito de nuvem fofa Discutiremos duas a três técnicas básicas diferentes que serão muito úteis para você começar a adicionar em sua jornada uma pintura de paisagem, criando detalhes simples na nuvem. Então, o primeiro que estou usando em um pincel redondo, é um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. Estou usando as cores que já estão na minha paleta para não baseá-las na primeira Estou apenas adicionando alguns traços de meio sexo. Como você pode ver, estou apenas juntando-os mais próximos. Você pode ver, usando apenas a ponta do pincel, que estou adicionando pequenos traços curvos mais próximos uns dos outros, criando algumas formas de nuvem, fornecendo os detalhes do traçado para o céu, criando o efeito de nuvem Agora, da mesma forma, você também pode adicionar várias cores, mais próximas umas das outras junto com o violeta. Agora estou até adicionando traços rosa com o padrão semelhante e também os misturando. Ao adicionar esses traços, única coisa que você precisa ter em mente é a forma em que você os adiciona. exemplo, você também precisa começar a formar Por exemplo, você também precisa começar a formar na forma de uma nuvem para que ela apareça ou apareça em sua pintura. Essa é a primeira maneira muito básica e simples adicionar efeitos de nuvem simples às suas pinturas. Você pode até mesmo misturá-los um pouco se quiser bordas suaves. Em seguida, usando um pincel úmido, você pode misturá-lo ao fundo. Da mesma forma, podemos até usar traços maiores para criar um efeito de nuvem simples Em algumas pinturas, também usaremos esse método, em que adicionaremos traços muito maiores, de outras formas Aqui você pode ver que estou deixando uma lacuna mínima. E eu estou usando o mesmo traço, mas muito próximo, grudado e formando uma nuvem com espaço muito limitado. Primeiro, aqui no topo, você pode ver os primeiros traços. Então, aqui você pode ver os traços semelhantes com espaço muito limitado que usamos Novamente, são os mesmos traços , mas muito próximos um do outro Agora, usando este pincel oval, você pode aplicar bordas suaves Caso você não tenha esse pincel, como eu disse, basta usar o dedo mínimo para colocá-lo no fundo Ou use um pincel redondo de tamanho menor para suavizar as bordas e misturá-las ao fundo O tipo mais básico de nuvens. Usando traços curvilíneos simples mais próximos uns dos outros ou um pouco distantes, criando a forma que você deseja Depois, esses traços maiores de que eu estava falando, onde são traços curvilíneos, mas muito grandes criando também mais detalhes na nuvem Esse foi o primeiro tipo e o segundo tipo. Agora, o terceiro é criar o efeito de nuvem fofa Para isso, você pode usar dois tipos de pincéis. Um é um pincel redondo ou um é um pincel liquidificador redondo. Agora, caso você não tenha o pincel do liquidificador, mostrarei usando o pincel do liquidificador e também com o pincel redondo Primeiro, vamos começar com o pincel do liquidificador, como você pode criar esses efeitos de nuvem fofa E depois, usando o pincel redondo, mostrarei a mesma técnica aqui. Se você ver, temos uma nuvem branca fofa de fundo em que destacamos pequenos tons de amarelo e laranja usando este pincel redondo Estou apenas pegando a cor agora. Não vou adicionar muita água. E vou começar a aplicar esse pincel na forma que quero obter para minhas nuvens Você pode ver no topo, eu estou tentando criar esse efeito fofo na nuvem Para que tenhamos essa forma de nuvem fofa. Você precisa começar a adicioná-lo nas formas que deseja que suas nuvens tenham aqui. Além disso, você pode usar cores mais claras e misturar junto. Agora, novamente, violetas se misturando aqui. Além disso, você precisa ter em mente se precisar usar tinta branca para cores que não combinam bem umas com as outras. E se você não precisa de branco no meio, como o rosa e o violeta, combinam bem um com o outro. Mas ainda estou adicionando pequenos destaques mais claros. Mas digamos que se você estivesse misturando laranja com a cor violeta, precisaria de branco Porque laranja e violeta juntos podem se formar em um tom muito desagradável e turvo Agora, da mesma forma, vamos usar esse pincel redondo e criar em algumas nuvens fofas Eu vou pegar a mesma tinta. Agora, aqui você precisa começar a criar o contorno da nuvem de formas que você precisa E então você pode ver que estou usando meu pincel de uma forma bem diagonal, arrastando-o e esfregando-o, criando essa textura na nuvem E você pode ver um efeito quase semelhante ao obtido com o pincel redondo do liquidificador Novamente, nem sempre é importante ter , em todos os tipos de pincéis que você precisa aprender, o uso alternativo dos pincéis que já estão disponíveis para criar um efeito semelhante Mas só aqui, você pode ver que a mistura demora um pouco mais Você precisa seguir em frente e continuar correndo em movimentos circulares para misturar as cores No topo, era mais uma tabulação aqui. Estava passando o pincel mais em movimentos circulares e redondos para misturar as cores e criar a forma das nuvens Então, isso é sobre as nuvens, técnicas básicas. E esses são os tipos básicos de nuvens que usaremos em cada uma de nossas pinturas, mas elas criarão texturas e efeitos tão bonitos em sua paisagem Vamos usar o pincel redondo, o pincel liquidificador todos os tipos de técnicas em nossa pintura para que, se você tiver, possa aprender cada uma delas. Como você pode ver, usamos tanto as nuvens fofas usando a cor branca quanto as nuvens azuis simples , pois usamos todas as técnicas Neste você pode ver lindas nuvens alaranjadas, sutis e simples. Novamente, aqui criamos algumas nuvens brancas fofas e opacas no fundo Como você pode ver aqui, aprenderemos tudo isso mais profundidade, pintando cada projeto de classe juntos. 5. Técnica - Parte 3 - Pinheiros: Agora que discutimos as nuvens, a mistura, vamos passar para o próximo elemento básico que usaremos muito, que são os pinheiros Vou discutir algumas formas básicas e técnicas simples para criar nos pinheiros. Agora eu acabei de pegar um pouco da cor preta. Estou usando o pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda. Agora, para começar, você começará com uma haste muito fina. Para o pinheiro, o topo será muito fino. Conforme você se move em direção ao fundo, você pode engrossar um pouco assim Agora, para pinheiros, existem diferentes maneiras de adicionar pinheiros com folhagem completamente cheia, alguns pinheiros escassos ou uma mistura de ambos Agora, o primeiro é um pinheiro de folhagem média que estou adicionando aqui. Então você pode ver de cima para baixo, eu estou aumentando lentamente o comprimento da folhagem. Está basicamente formando uma forma triangular. Agora, novamente, vamos adicionar mais um. Começo com a haste fina na parte inferior e depois na parte inferior eu apenas a engrosso Agora, novamente, estou adicionando a folhagem. Agora, desta vez, você pode ver que estou adicionando pequenos galhos muito simples saindo do pinheiro principal. Este é um tipo de pinheiro muito escasso que estamos adicionando O primeiro era uma folhagem média, o segundo era um efeito de galho simples, apenas escasso Mas em ambos, você pode notar a forma triangular que se forma depois que você começa a adicionar a folhagem ou os galhos O motivo básico é que você precisa manter uma forma triangular para esses pinheiros, de cima para baixo Assim, a parte superior será sempre mais fina e, movendo-se para baixo, você continuará aumentando o comprimento da folhagem Agora, a outra coisa é que você pode adicionar a folhagem movendo-se para baixo ou em direção ao topo, ou uma mistura de ambas, ou mantendo-a apenas um pouco na diagonal de qualquer maneira Agora, este aqui, você pode ver que estou apenas movendo meu pincel para a esquerda e para a direita, arrastando-o em um pequeno padrão de pincel seco Esta é uma árvore totalmente preenchida. Você pode ver que a folhagem é muito espessa aqui em comparação com as duas árvores anteriores que adicionamos. E é uma pergunta muito simples que eu adicionei, na qual a folhagem é quase da mesma maneira. Agora, neste aqui, você pode ver que estou movendo a folhagem para o lado superior. Minhas pinceladas estão se movendo de baixo para cima, criando esse efeito no pinheiro Você notará como seu pincel também diferencia a aparência do pinheiro . Dependendo do tipo de pinheiro que você deseja adicionar, você também precisa mover as pinceladas adequadamente Nestes dois aqui, você pode ver que os traços eram simplesmente um pouco diagonais e no segundo, movendo-se em direção ao topo, mostrarei as folhagens separadamente, basta retirar um mostrarei as folhagens separadamente, basta retirar E a partir disso, você continua arrancando mais alguns galhos Agora, novamente, na direção que você deseja seguir de cima para baixo ou de baixo para cima, você arrancará a folhagem e, dessa forma , continuará criando os detalhes. Agora, novamente, a outra maneira é mover o pincel da esquerda para a direita, o que já discutimos. Nele, você pode ver como a folhagem está se formando, apenas uma pequena inclinação diagonal que dá um pequeno efeito angular e continua movendo o pincel da esquerda para a direita Mas você precisa ver que , no topo, ela será menor e, movendo-se para baixo, você aumentará o comprimento da folhagem Isso é sobre pinheiros básicos. As cicatrizes na folhagem média e na totalmente preenchida, além dos traços na parte superior e inferior Agora, no meio, você pode até usar traços simples como preenchimentos Agora, aqui você pode ver que quando deseja adicionar pequenos pinheiros, basta começar com um caule e se cruzar criando aquele simples efeito de folhagem Você não precisa se preocupar em adicionar a folhagem detalhada desses pequenos pinheiros. Este é outro simples apenas para preencher os espaços intermediários. Outra maneira de dar um pequeno efeito de preenchimento entre os pinheiros é com traços simples como esses: basta começar a adicioná-los, basta começar a adicioná-los, retirando esses tipos de traços pontiagudos, mas eles variam Vou mostrar alguns projetos em cl em que usamos uma mistura desses diferentes pinheiros para criar todo o efeito de impacto do silo na pintura Então você pode ver que estou apenas fazendo traços simples na parte inferior, completamente preenchida com a cor preta e, na parte superior, você continua fazendo traços simples Eles funcionarão como se os pinheiros estivessem muito longe de sua vista. Essa é a razão pela qual criou totalmente esse efeito de cluster Agora, outro que você vai usar apenas em galhos simples e muito pouco efeito de galho saindo deles intermediários para atuar como parte do enchimento e exatamente como o galho do pinheiro que é visível ou o caule principal que é visível Apenas mostrando algumas pinturas aqui, você pode ver que usamos pinheiros simples, galhos simples no meio, para preencher. Agora, neste ano, você notará que usamos em uma mistura desses pinheiros, bem como desses galhos simples, com detalhes muito simples de espinhos ou caules como esses que usamos aqui, como você precisa misturar e usar técnicas diferentes para que, você sabe, com um efeito mais realista, aqui você pode ver que usamos essas pontas. traços para preencher o espaço porque era uma linha inteira de pinheiros que estávamos pintando Isso facilita sua tarefa e dá um efeito mais natural à sua pintura. Fazendo parecer, tem efeitos variados dos pinheiros, porque a natureza é completamente diferente a cada vez. De outra forma, você pode até mesmo usar um pequeno efeito de arbusto entre seus pinheiros para obter um pequeno efeito de preenchimento Você cria uma pequena área de arbusto como essa na parte superior. Você apenas tenta fornecer pequenos detalhes dos pinheiros arrancando pequenos caules e dando um pequeno efeito de folhagem como este Você pode ver um método simples novamente aqui folhagem também é muito simples, basta cruzar Estas são as diferentes formas e métodos fáceis de criar pinheiros. Adicionando à sua pintura, você pode usar uma mistura delas, que mais lhe convier ou o que for mais conveniente para você 6. Técnica - Parte 4 - Grass & Leaves: Agora, vamos às técnicas básicas para os próximos elementos. Esses serão nossos detalhes de folhas verdes, arbustos e grama. Vou discutir algumas técnicas muito básicas que serão úteis para você começar sua jornada na criação. Vou usar esse pincel redondo estragado. As cerdas delas estão realmente estragadas por causa das tintas acrílicas Então, quando eu mergulhar na tinta diretamente sem água, você verá as cerdas se separarem umas das Me ajudou a dar detalhes fáceis a essa técnica de pincel seco para criar uma camada de fundo para meus arbustos, gramíneas ou folhas E preenchendo os espaços rapidamente deixando pouquíssimos detalhes para serem adicionados posteriormente. Então, usando esse pincel úmido, você pode ver como eu criei a camada de fundo para as folhas Eu não derrubei meu pincel na água. Peguei-o diretamente com um pouco de tinta úmida que também não estava muito molhada. Agora, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou continuar com pequenas folhas de detalhes por cima para dar um efeito misto à folha de detalhes. Vou apenas enfiar a ponta do meu pincel em traços de folhas Você pode usar vários tons de verde e marrom para refletir as cores da natureza. Aqui, vou em frente, esfregando a ponta do meu pincel e pressionando a parte inferior do pincel, criando traços simples nas folhas Vou apenas mostrar os traços das folhas aqui separadamente que estamos usando Você pode ver apenas pressionando a ponta, a barriga se levantando de acordo com o tamanho que você precisa para as folhas Agora, novamente, aqui em cima, estou adicionando folhas com pequenos detalhes. Estes são os primeiros detalhes muito básicos que você pode adicionar às suas pinturas de paisagens. Criar um efeito de arbusto de fundo simples e, em seguida, adicionar pequenos detalhes sobre a camada de pincel seco que adicionamos. Você pode até ter uma mistura de um pequeno pincel seco e um pouco de pincel detalhado. Vamos até usar a folha simples de um traço. Você começa com um golpe fino, pressiona a barriga do pincel e o levanta Quando estiver satisfeito com o comprimento das folhas, é muito fácil criá-las e agrupá-las em suas pinturas de campo, dando um efeito realista. Você começa com a fita, pressiona a barriga novamente, vai até o caule, criando com aquele detalhe fino Agora, sobre isso, você pode até mesmo adicionar uma sobreposição sobre essas folhas Então, vou escolher um tom verde um pouco mais escuro agora. E quando estiver completamente seco por cima, você pode usar uma cor mais escura para criar uma sobreposição dessas folhas, criando um efeito mais natural Você pode ver como estou fazendo o mesmo traço, começando com um caule fino, pressionando a barriga do meu pincel e depois levantando-o, dando a ele um formato de folha, na medida em que estou satisfeito com o comprimento e a largura das folhas Se você quiser folhas maiores e mais grossas, pressione a barriga do pincel com mais Você precisa usar um pincel de tamanho maior. Se você precisar dessas folhas de textura pequena, precisará usar uma menor. Então, novamente, aqui você pode ver que eu também adicionei pequenos traços mais escuros no golpe anterior Com cada camada, você precisa esperar que a primeira camada seque e depois passar para a segunda camada. Aqui você pode ver que prosseguimos com a técnica de teste de pincel com a cor preta e , em seguida, algumas folhas detalhadas e alguns traços simples de galhos usando a mesma cor preta Para os traços dos galhos, basta retirar uma haste E a partir disso, você continua retirando mais caules menores como esses, criando os detalhes aqui Você pode usar uma mistura de todas essas técnicas diferentes para criar um conjunto inteiro e dar esse efeito natural em algum lugar. Algumas folhas secas, algumas folhas detalhadas e também o efeito pincel seco. Agora, para criar um monte de folhas juntas, começaremos primeiro com um caule grande. A partir disso, continuaremos retirando mais caules menores como esses Em seguida, você pode continuar adicionando folhas menores e maiores, tentando criar um monte de folhas juntas. Novamente, aqui você pode ver que estou usando técnica de toque muito simples para criar nos detalhes da folha Você pode prosseguir com algumas técnicas detalhadas de enxugar as folhas , bem como com um pequeno pincel seco aqui, se quiser criar uma mistura de elementos diferentes em Agora, a seguir estão os detalhes do arbusto. Novamente, vamos seguir em frente com uma técnica muito simples. Você começa criando a área superior do arbusto apenas passando a ponta do pincel. Novamente, ao começar a criar isso, ao começar a criar isso, certifique-se continuar usando as alturas desses detalhes e não mantê-los do E então, no espaço inferior, você o preencherá completamente apenas com os tons de verde simplesmente dando aquela aparência preenchida na parte inferior. Agora, novamente, vamos falar sobre isso também. Você pode seguir em frente com a técnica de camadas e também abandonar as tonalidades mais escuras, mas para isso é necessário esperar que a primeira camada experimente apenas depois prosseguir com Se você quer uma aparência mesclada e suave, pode seguir em frente molhado sobre molhado Mas se você quiser uma aparência detalhada, precisará esperar que ela seque até lá. Existem alguns traços simples de grama que vamos usar seguindo em frente, com traços aleatórios se movendo nas direções esquerda e direita, um pouco na diagonal um pouco inclinados para cima Novamente, você pode seguir em frente com diferentes tons de verde, marrom e preto Tentando retratar diferentes cores da natureza em seu campo Da mesma forma, você pode até mesmo seguir em frente com alguns traços maiores como esses, dependendo do tipo de pintura que você está fazendo Se você precisa de traços menores ou maiores. Agora, meu espaço inferior do arbusto está testado nisso. Vamos continuar com a sobreposição de uma tonalidade mais escura. Estou usando a cor preta aqui. Você pode usar verduras. Marrons, pretos, como quiser , dependendo da pintura que você está fazendo Agora, sobreponha, vou me certificar de que a camada de fundo também esteja visível Consequentemente, o comprimento dessa sobreposição será um pouco menor em comparação com os verdes de fundo Você pode ver simplesmente a mesma técnica na parte superior, passando para dentro e para baixo, preenchendo-a completamente com a cor preta Estas são algumas folhas, arbustos, grama e folhas muito básicos , detalhes que você precisa saber para começar com sua paisagem. Os outros detalhes são um que continuaremos discutindo à medida que mergulharmos em cada projeto de classe. Por enquanto, esse básico sobre as folhas e a grama de Stokes é suficiente para começar 7. Técnica - Parte 5 - Escova seca, ondas etc: Agora, vamos passar para a última seção das técnicas antes de mergulharmos no projeto da classe para o primeiro dia. Outra altura simples do silo para você entender é adicionar palmeiras Agora, como estamos pintando muitas paisagens desta vez, não vamos prosseguir com muitos siloatos detalhados Vamos prosseguir com siloatos rápidos que se encaixam bem em nossas minipinturas, dando uma aparência muito detalhada A primeira é a palmeira. Aqui você pode ver que eu começo com um caule mais fino na parte superior e mais grosso na A partir disso, eu simplesmente retiro esses simples traços de galhos na direção superior do tritão esquerdo, dando aquele efeito da palmeira Agora, digamos que, caso você queira adicionar apenas uma palmeira, mas uma detalhada, precisará retirar vários galhos e, a partir disso, continuar retirando e, a partir disso, continuar os menores detalhes do caule ou da folha de palmeira, como esses Você pode ver que é uma loja demorada e que é bastante proeminente quando você a adiciona a uma pintura maior. Prosseguir com esse tipo de árvore detalhada em uma pintura em miniatura pode levar seu tempo Além disso, você precisa trabalhar com pincéis muito pequenos para que os detalhes fiquem manchados proporcionalmente à sua pintura Era sobre as palmeiras, simples que vamos usar. Você quer usar uma mistura de ambos. Já discutimos os dois. Agora. A próxima técnica será sobre pequenas pinceladas secas que usaremos Agora, para o pincel seco, há duas coisas importantes. Seu papel tem que estar seco. Em segundo lugar, seu pincel não precisa ter excesso de pigmento ou água Você precisa manter o pincel em um ângulo diagonal e continuar retirando esses traços Você pode ver que tenho pigmentos muito limitados no meu pincel. Agora, veja se eu pego um pouco de pigmento e não o esfrego completamente, apenas dando um pouco de leve E se eu começar com muita pressão, você começará a ver mais manchas coloridas em vez de manchas coloridas em vez usar uma pincelada seca. Para usar o sutiã, é importante manter o pincel em um pequeno ângulo e garantir que não haja excesso de pigmento ou água Agora, dependendo do movimento ou do ângulo dos traços, você precisa mover o pincel de cima para baixo ou na diagonal ou Nesta pintura aqui, você pode ver as montanhas dando o efeito de neve com a técnica de pincel seco que usamos Além disso, também usaremos isso em muitos outros lugares. Esse é o básico que você precisa para garantir que seu pincel não tenha excesso de pigmento ou água Só então você será capaz de obter esses movimentos simples de sutiã Agora, o próximo detalhe é sobre a adição de ondas simples. O primeiro aqui você pode ver que estou apenas dando traços simples agora Mais perto da linha do horizonte, essas ondas serão menores. Mas à medida que você se afasta da linha do horizonte, pode continuar aumentando o comprimento dessas ondas. À medida que se aproximam de você, você pode ver que estou apenas adicionando cruz cruzada mais próxima uma da outra, criando algum movimento na água Agora, no meio, você pode até usar alguns traços mais grossos para descrever um pequeno efeito de colisão ou um fluxo intenso de água, ou dar um pouco de sombra e efeito de colisão Aqui você pode ver que estou começando com uma pincelada fina, pressionando a barriga do meu pincel e adicionando-o novamente em um padrão fino Orelha. Agora, para isso, você pode até mesmo adicionar sombras junto com elas Você pode mesclá-lo com os traços simples da camada superior que usamos para adicionar pequenas sombras Você pode ver na parte inferior, estou adicionando aquele tom mais claro ou mais escuro que você pode adicionar dependendo do tipo de opções de cores que você está usando para Aqui você pode ver que avançamos com alguns desses efeitos de ondas mais espessas, tentando mostrar um forte fluxo de água nessas pavimentos e criando esse efeito de forma Agora, entre essas ondas, como eu disse, você pode usar o efeito de onda mais espessa, como já vimos na pintura É assim que você vai seguir em frente com as fases. Além disso, você pode até mesmo seguir frente com simples traços mais longos para em frente com simples traços mais longos para criar detalhes nas ondas nas pinturas Vou te mostrar rapidamente alguns detalhes maiores das ondas aqui. Com essas ondas maiores, você também pode ver que é um pouco mais do traço do sutiã, dando pouca textura e efeito formador à água que está nas ondas. Muito simples. Não vamos usar ondas muito detalhadas. Serão essas ondas simples em cada um dos projetos que faremos, as pinturas de paisagens marinhas Agora, a seguir, estou apenas criando um bloco de tinta rosa aqui e vamos esperar que ela seque sobre isso. Veremos rapidamente duas técnicas básicas que consistem em criar estrelas brilhantes ou espaços brilhantes para as luas e adicionar luas em diferentes formas Agora, esse espaço rosa está completamente seco em cima dele. Vou continuar com um pouco de tonalidade branca. Eu só vou deixar cair uma gota de tinta branca. E vou usar um pincel úmido e misturá-lo ao fundo Você pode ver que temos um círculo branco opaco lá fora. Da mesma forma, vou continuar criando mais alguns. Com um pouco de tinta branca, vou limpar meu pincel. Basta usar uma escova úmida com muito menos água. Retire também o excesso de água. E agora, usando esse pincel úmido, basta girá-lo nas bordas, criando uma camada branca opaca Isso funciona como um espaço brilhante de fundo para suas estrelas e lua no céu noturno Quando essa camada de mancha branca opaca secar em cima dela, logo no centro, adicionaremos mais uma mancha branca, criando esse efeito brilhante apenas O centro, você pode ver, está emitindo aquele efeito brilhante na borda Agora, diga se em uma camada você não obtiver esse efeito de fundo brilhante Ou se quiser aumentar o espaço, você pode novamente adicionar e misturar isso também e criar a camada opaca Agora, para a lua, da mesma forma que você pode criar esse espaço brilhante e adicionar luas em diferentes formas crescentes, formas lua cheia ou qualquer outra forma que desejar seguir Então, vou usar essa crescente esquerda e direita simples e o efeito de lua cheia junto com a técnica de espaço brilhante de fundo que discutimos aqui Agora, diga a este patch não estou satisfeito com o espaço brilhante do fundo Mais uma vez, estou misturando-os ao fundo, criando um espaço brilhante ainda maior como este Agora, quando isso secar novamente no centro, adicionaremos aquele efeito simples de lua branca Você precisa ter certeza de que esses espaços estão completamente secos. É uma cor branca opaca e não um branco ousado. Agora, no centro disso, vamos adicionar um pequeno círculo redondo branco. Você pode usar essa técnica para criar estrelas brilhantes no céu noturno, bem como espaços de fundo brilhantes para Vamos usar essa técnica principalmente ao adicionar nossas luas ao céu para que tenhamos a luz da lua brilhando por trás da Detalhes que adicionamos. Aqui está uma rápida recapitulação de todas as técnicas que discutimos A mistura de consistências, alguns silhofatos básicos de nuvens, pinheiros, palmeiras, técnica de pincel seco, ondas simples e os espaços brilhantes da lua e das alguns silhofatos básicos de nuvens, pinheiros, palmeiras, técnica de pincel seco, ondas simples e os espaços brilhantes da lua e das estrelas. Então, isso é o básico que você precisa saber sobre quash para começar com o projeto de classe dela Vou ver vocês no projeto de aula do primeiro dia agora. 8. Dia 1 - Céu noturno: Bem-vindo ao primeiro dia. As cores que você precisará para primeiro dia são azul cruciano, azul celeste, branco e Caso você não tenha os tons específicos de azul, você pode usar um tom mais escuro e um tom mais claro de azul que estejam disponíveis na sua paleta Primeiro vou começar cortando esses flautas em algumas bordas arredondadas Mostrarei rapidamente que, para um projeto de aula e para o próximo, manterei meu papel pronto colado na parte da tela nas quatro bordas Usando a rodada de dez MM, eu os cortei em um lindo formato Polaroid Agora vou gravar isso usando uma fita adesiva. Da mesma forma, vou manter o papel pronto para o resto dos projetos de classe como este, com as bordas arredondadas já cortadas , para que não percamos tempo colando e cortando o papel para cada projeto de classe Agora, usando uma fita adesiva, vou começar a colar o papel nas quatro bordas Você pode usar qualquer fita adesiva que esteja disponível ao seu lado Só vou me certificar de que borda da fita adesiva seja de apenas cerca de 0,5 mm. Isso é aproximadamente dois centímetros em direção ao interior para deixá-la como borda branca Agora, é muito importante que você use uma boa fita adesiva, porque se a fita não tiver cola suficiente, ela pode descascar pintura por causa da água que é colocada repetidamente sobre a fita adesiva, se colocada repetidamente sobre a fita adesiva misturando de forma vil É muito importante garantir que a fita adesiva seja de boa qualidade, por meio da qual as dores e a água não penetrem nas bordas, mantendo as bordas brancas e Terminei de colar meu papel com fita adesiva, você pode ver que estou passando os dedos nas quatro bordas, certificando-me de que está completamente lacrado nas quatro bordas Não há brechas para que a água ou as calças penetrem. Estamos prontos com nossa gravação. Agora, vamos destacar rapidamente as cores na paleta. Vou remover as cores da minha paleta e mantê-las prontas para que eu as tenha prontas na consistência certa para começar a misturar A primeira cor aqui que eu estou espremendo na minha paleta é a cor azul prussiana É um azul escuro ousado. Em seguida, vou espremer a cor azul celeste. Você pode usar azul erreliano, azul celeste, azul claro com qualquer nome disponível em sua Basicamente, você precisa de um tom mais escuro de azul e um tom mais claro de azul e branco para diluí-lo ainda mais até o fundo, para criar esse efeito de transição ou de lavagem do azul mais escuro para o azul mais claro A última tonalidade aqui é a cor branca que será necessária no final para misturá-la completamente e criar mais tons de azul mais Céu azul enfeitado, azuis brancos de cima para baixo, do escuro ao Vamos começar com a tonalidade mais escura primeiro. No espaço superior, estou limpando meu pincel de todo o branco e me certificando de que não tenho mais pigmento no pincel Agora, certifique-se de ter as tintas suficientes e com a consistência certa em sua paleta Caso contrário, será difícil para você, pois as tintas podem começar a secar. E talvez você precise continuar tentando misturar as cores repetidamente. No topo, comecei com a cor azul. Você pode ver quase um terço do papel. Eu o cobri com esse tom azul mais escuro. Agora, em seguida, vou mudar para a cor azul celeste que está na minha paleta E eu vou misturar os dois juntos. Agora, essas duas cores que você já pode ver são tons mais claros e mais escuros da mesma família Entre a mistura desses dois, você não precisa de um tom branco pois eles não fornecerão nenhum tom turvo ou uma cor de transição desagradável Assim, você pode misturar facilmente essa cor simplesmente girando o pincel para frente e para trás no ponto de encontro, criando uma transição mais suave do escuro para o mais claro Agora, na parte inferior do espaço, vou pegar o branco e misturá-lo com o azul de baixo para cima, criando a transição perfeita e a mistura acontecendo Então, você pode ver que acabei de pegar um tom muito claro de azul junto com o meu branco E vou misturá-lo de baixo para cima. Passando meu pincel completamente da última borda da parte inferior até a parte superior. Para que tenhamos uma transição suave e uma mistura que vai até o topo. Agora, no meio, é muito importante garantir que o pincel não seque. Porque ao misturar seu pincel pode perder toda a água e as tintas Portanto, é muito importante que você goteje o pincel na água Ou pinta novamente conforme a necessidade, para que seu pincel não fique seco. E se ficar seco, será muito difícil misturar e fazer transições suaves Agora vou usar um pouco mais de branco no espaço superior para criar tons de azul um pouco mais claros , para que tenhamos uma transição mais bonita de diferentes tons de azul É muito importante misturar de baixo para cima, ou de cima para baixo ao mesmo tempo Como você pode ver na mistura, não temos linhas grosseiras no meio A mistura é suave e todo o espaço cria todo esse efeito de transição na cor azul Agora, usando um pouco de branco, vou espalhar algumas estrelas no céu Para isso, você pode cobrir o espaço ao redor do papel para não deixar manchas brancas na mesa. Acabei de pegar o branco consistência certa em um pincel. E usando meus dedos, estou mergulhando no mato a uma pequena distância para fazer com que esses respingos atuem como as estrelas na parte inferior do lodo que vamos inserir com muitos pinheiros com diferentes tipos de detalhes que já discutimos na seção técnica dos seção técnica dos Agora meu céu está completamente seco e eu captei um pouco da cor preta na minha paleta Estou apenas colocando-o na consistência certa com a água certa. Usando esta placa em uma consistência ousada com um pincel de ponta pontiaguda de tamanho menor, começarei a adicionar uma grande variedade de pinheiros Para o projeto de primeira classe, eu queria simplificar com a combinação, sem detalhamento da nuvem, Apenas uma simples mistura de cores de cima para baixo com a ajuda de cores brancas ou de transição Os pinheiros que discutimos, estou começando com esses diferentes tipos de pinheiros. Na verdade, vou entrar com pinheiros de folhagem média aqui no meio. Vou usar apenas alguns galhos simples com pequenos efeitos de espinhos muito simples para dar pequenas dimensões No meio, criando uma aparência mais detalhada. Agora, ao começar a adicionar esses pinheiros, certifique-se de não adicioná-los todos da mesma altura. Tente variar as alturas desses pinheiros por toda parte, altos e mais baixos Você pode até adicionar alguns detalhes muito simples do arbusto ou pouco efeito de folhagem, se não quiser continuar com muitos pinheiros detalhados. Com cada pinheiro, você pode ver a forma triangular ganhando vida de cima para baixo Na parte superior, sendo de um comprimento mais fino e movendo-se para baixo, aumentando o comprimento da folhagem para criar aquela forma triangular na Você notará que eu usei muito recheio preto para preencher completamente o espaço e também fazer com que parecesse um pinheiro detalhado, com técnicas muito simples Agora vou continuar com outro mais curto aqui. E, novamente, continuaremos usando as alturas, como eu disse agora, também sobre elas. Você é livre para seguir seu próprio padrão de siluato. Você pode seguir em frente com apenas alguns pinheiros densos no meio e apenas um pinheiro grosso ou um pinheiro cheio. Ou você pode continuar com o pinheiro de folha média por toda Ou você pode até mesmo seguir em frente com uma mistura desses pinheiros pontiagudos, que discutimos na seção técnica, tentando mostrar que esses pinheiros estão longe de ser vistos. Essa é a razão pela qual, em um padrão muito menos detalhado do projeto de primeira classe, como eu disse, tentei manter tudo simples para você começar e entrar no fluxo da pintura quash Eu criei um céu mesclado simples de apenas uma cor usando tons diferentes da mesma cor E depois, apenas milho à frente com siloatos simples de pinheiros, que já discutimos em detalhes na seção técnica dos pinheiros Portanto, é um projeto de aula muito fácil acompanhar e dificilmente você levaria 15 minutos para criar uma linda miniobra-prima juntos Agora, aqui estou pegando um enorme pinheiro, que tem quase metade do tamanho do papel, como você pode ver. Agora, tentei deliberadamente não manter o maior pinheiro no centro, porque se você mantiver o maior elemento no centro, isso cria uma visão muito diferente da pintura Mas, caso você o mantenha orientado para a esquerda ou para a direita, ele terá uma aparência mais natural. E se todo o foco não for apenas naquele pinheiro, se estiver completamente no centro , estará focado apenas naquele pinheiro. Novamente, aqui você pode ver que, movendo-se para baixo, estou aumentando o comprimento da folhagem Vou apenas fazer pinceladas simples com a ponta do pincel, apenas me certificando obter uma forma triangular no final Entre elas, adicionaremos essas ramificações. Quando terminarmos de adicionar todos os pinheiros. Agora vou adicionar um último pinheiro aqui no final. E então prosseguiremos com os detalhes intermediários. Adicione também uma pequena silhueta de lua a uma pintura. E estaremos prontos com nosso projeto de aula para o primeiro dia dessa aventura paisagística de 30 dias. Agora, no meio, você pode ver que estou apenas adicionando galhos muito finos ou caules maiores. E a partir disso, estou retirando galhos menores para criar com detalhes e quebrar a monotonia dos pinheiros, dando a eles um efeito mais natural e realista Apenas alguns últimos galhos maiores aqui e , em seguida, eu também terminarei de adicionar esses galhos. Depois disso, vou passar a adicionar a lua. Para adicionar a lua também. Discutimos algumas silhuetas da lua na seção técnica, bem como discutimos a criação desse espaço brilhante para Vou primeiro pegar a cor branca e criar um pequeno espaço brilhante para a lua Para este projeto de aula, para simplificar, não prosseguiremos com o espaço brilhante, vamos apenas prosseguir com a forma de lua crescente para adicionar essa Você pode até usar uma caneta Chellpen branca se não tiver certeza de adicionar uma pequena lua usando um pincel de tamanho menor Mas caso deseje adicioná-lo com a abóbora branca, use um pincel menor para obter o formato correto da lua Fazê-lo com a cor o tornará mais ousado em comparação com a caneta chellpen branca porque parecerá um pouco opaca em comparação com a opacidade da Agora, com cuidado, vamos remover a fita adesiva de todas as quatro bordas Certifique-se de não remover a fita adesiva. Se suas bordas ainda estiverem molhadas, sempre segure a borda branca perfeitamente e certifique-se de que seus dedos estejam limpos com as cores. Então, aqui está uma pintura final do primeiro dia. Um lindo céu noturno simples com cabeças de silo de pinheiros simples Aprendendo na lavagem simples, entrando nas misturas, certo? Espero que tenham gostado de pintar isso hoje. vejo amanhã até o segundo dia do projeto da turma com outra bela pintura de paisagem para a aula outra bela pintura de paisagem para de 30 dias da Gauche Landscape Adventure Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula e espero ver vocês pintarem nos próximos 30 dias comigo. 9. Dia 2 - Céu pastel simples: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia do desafio do curso de 30 dias. Hoje vamos exigir os tons de roxo, céu, azul, rosa, laranja, verde, branco e preto. Criaremos os tons pastel, se você ainda não tiver em tons pastel Eu tenho meu papel colado na tela junto com a ajuda de uma fita adesiva Eu tenho meu pote de tintas de água limpa, paleta, tudo pronto para começar Primeiro, começaremos a escolher as cores em nossa paleta Vamos usar os tons em uma pequena forma de cor pastel Estou apenas pegando essa cor rosa magenta da minha Estou um pouco irritado com isso. Ou você pode até adicionar um pouco de rosa pastel se já tiver em sua paleta, a próxima cor é a cor roxa ou a violeta Você pode usar violeta roxo ou roxo pastel, lilás, o que estiver disponível em sua paleta Em seguida, vou escolher a cor azul celeste também. Mais tarde, adicionarei um pouco de branco para torná-lo mais pastel. Essas são as três cores que você precisaria para a camada de pasta do seu céu. O restante dos detalhes ficará com o siloato das cores Começaremos primeiro com o céu para captar um pouco mais das cores para que eu já tenha cores suficientes na minha paleta com a consistência certa Agora, para esse roxo, você pode misturar o branco que já está em sua paleta ou aplicar a força da cor e depois usar mistura inteira de branco que você não tenha um tom muito mais claro Porque se você adicionar o branco agora, ele mesmo à cor , e ao mesmo tempo misturar quando usar o branco, as cores poderão ficar um pouco mais claras do que o necessário Dessa forma, você pode manter a consistência tonal usando branco somente para misturar No topo, dei uma cor violeta um pouco mais ousada. Um terço será roxo, depois rosa e depois azul. Agora, a seguir, vou começar com essa cor rosa. para a cor rosa, vou definir a cor primeiro e, agora, usando o branco, vou começar a misturar o rosa e as violetas Você pode ver que, assim que eu sobreponho um branco para mesclar, ele automaticamente me dá um rosa pastel e um lilás pastel, um tom devido Isso é o que eu estava tentando enfatizar, que você nem sempre precisa misturar suas cores pastel de antemão Você pode usar o branco para misturar e criar tons pastel sobrepondo facilmente Da mesma forma para o azul também. Na parte inferior, estou adicionando uma pequena camada de azul e deixando um espaço entre o azul e o rosa. Novamente, vou começar com o tom branco. Da mesma forma ou sobreponha o azul. Você pode ver que ele se transformará em um azul pastel. Indo mais longe, vou misturá-lo com a ajuda do branco. Agora, novamente, o que vou fazer é misturar tudo isso de cima para baixo, ou de baixo para cima, da maneira que você preferir, que eu tenha um brilho suave E a transição acontece entre as cores e sem linhas em nenhum lugar entre elas. Agora estou pegando um pouco da cor lilás pastel entre o azul e o rosa E adicioná-lo ao espaço em branco para que esse espaço em branco fique completamente coberto. Não quero nenhum espaço branco no passado para se misturar ao meu céu É assim que você também pode usar cores pastel prontas para mesclar em determinados espaços onde deseja evitar as capas brancas Agora você pode ver a mistura suave acontecendo entre as cores. Não há manchas brancas com tons pastel claros e escuros e diferentes transições de cores ocorrendo de forma muito suave e o fluxo das tintas se movendo suavemente No topo, estou apenas adicionando um pouco, um destaque da cor violeta. Novamente, usando uma escova úmida. Vou misturá-lo para que tenhamos uma transição suave do violeta das palestras descendo para um tom pastel Isso é para a camada base do nosso céu. Agora, desta vez vamos adicionar pequeno destaque minucioso, os destaques da nuvem paterna. Vou usar o pincel redondo de tamanho menor, as nuvens de traços simples que discutimos na seção técnica Vou apenas adicionar nuvens muito simples. Em seguida, vamos continuar com um simples aquecedor de silo, quanto mais nuvem eu vou misturando o branco com a cor violeta, tornando-a muito visível no rosa, de modo que fique levemente visível no rosa Vou apenas adicionar pequenos traços da nuvem porque vamos , passo a passo, aumentar a dificuldade de nossas pinturas a cada dia A cada dia, adicione algo novo para que você aprenda algo novo em sua pintura. Facilitando o acompanhamento diário. E continue aprendendo e implementando coisas novas em sua pintura de paisagem. Com a ajuda dos tons rosa e violeta, acabei de adicionar uma pequena mancha de nuvens, você pode ver. Eu usei alguns traços maiores e alguns traços menores na E isso é oito para as nuvens. Um muito simples. Como eu disse agora no espaço inferior esquerdo, vou continuar adicionando a silhueta de algumas folhas Para isso vou usar nos tons verde e preto. Primeiro começando com a cor preta da camada base. Além disso, continuaremos com pequenos detalhes de folhas verdes. Em seguida, adicionaremos um pouco de destaque laranja para atuar como a flor. Agora você pode usar esse pincel redondo do liquidificador para criar nesse espaço difícil, você pode usar aquela técnica de pincel de rum estragado que discutimos Ambas as escovas farão o mesmo trabalho porque ambas as cerdas estão Agora, ao começar a aplicar essa cor preta, certifique-se de tentar obter a forma desejada para essa área de arbusto ou para o espaço verde que está tentando adicionar agora com a mesma Usando um pincel de tamanho menor, vou passar com a ponta do pincel, dando folhas com pequenos detalhes Também discutimos isso na seção técnica das gramíneas e folhas Agora vou adicionar algumas folhas detalhadas também. Entre alguns galhos, alguns caules saltam, dando aquele efeito natural Você pode ver que essas linhas não são retas, são todas curvas e se movem em direções diferentes, ângulos diferentes se sobrepondo umas às outras para criar aquele efeito natural em cima delas Quando a cor preta secar, vamos até mesmo prosseguir com alguns traços de verde para dar o efeito verde Eu terminei com um pouco disso agora. Vou adicionar alguns galhos maiores aleatoriamente, aqui e ali Antes de passarmos para os tons de verde. Você pode ver como estou usando a ponta do pincel para adicionar esses detalhes finos para que permaneçam proporcionais ao tamanho do papel e detalhes que estamos tentando adicionar. Agora, usando a cor verde, começarei a adicionar as folhas em cima delas. Agora, certifique-se de usar o verde uma consistência que também fique visível nele. Agora, se você achar que seu verde não está visível nos tons de preto, você pode adicionar um pouco de branco a ele, para que ele tenha uma pequena cor pastel que será facilmente visível nos tons de preto Ou você pode até usar um saco verde mais claro. Ou misture verde claro e verde escuro para obter um tom médio de verde para que fique visível facilmente. Agora, com os verdes, você pode ver que estou apenas adicionando folhas simples , criando automaticamente uma pequena textura de folha. Os tons de preto que adicionamos estão começando a agir como a sombra das folhas verdes que você está adicionando. Agora, agora também com a cor verde, vou arrancar alguns galhos e algumas folhas detalhadas depois disso. E, além de tudo isso, uma vez testados, prosseguiremos com pequenos detalhes da flor de laranjeira. Agora, ao meu verde, adicionei um pouco de branco para criar um verde ainda mais claro. E agora estou adicionando pequenos traços com esse verde mais claro Assim, você também pode ver duas variações dos verdes. Você pode usar um verde claro e um verde escuro prontamente disponíveis em sua paleta Ou você pode usar o mesmo verde com a ajuda do branco, ajustando o valor tonal Agora, até que isso seja testado, vou entrar com o próximo detalhe usando esta caneta de ponta pontiaguda, esta é uma caneta de 0,5 ponta Você pode prosseguir com qualquer caneta de 0,3 ou 0,5 pontas. Ou você pode até usar um pincel muito fino e a cor preta ou a cor pinscrey para adicionar esses detalhes das linhas de arame no céu Agora, a eles, vamos adicionar os efeitos de luz. Estou apenas adicionando a parte suspensa das luzes. As luzes serão adicionadas diretamente usando a tinta branca. Desta vez, não vamos criar nenhum efeito brilhante para a luz Vamos usar detalhes muito simples da iluminação pública para começar nos próximos dias Quando começarmos nossos projetos futuros, continuaremos até mesmo com um efeito de fundo brilhante nas luzes Agora, às vezes, sua caneta pode parar de funcionar. No meio, passe-o novamente em uma folha de papel áspera para que ele fique preso novamente. E, novamente, vá em frente e adicione. Por causa das tintas, a ponta pode ficar presa nas tintas, o que pode dificultar a passagem da caneta sobre os pinheiros. Agora vamos a esses. Vou apenas adicionar um pequeno efeito ousado com a cor preta das linhas. Vou mantê-los finos somente se você quiser, você também pode adicionar outra linha de luzes. Vou continuar com dois para mantê-la em conformidade com o tamanho da pintura com a qual vou continuar Agora, escolhendo a cor branca com uma consistência ousada, adicionarei o efeito de luz. Para isso, certifique-se de escolher o branco uma consistência muito ousada e espessa para que fique visível, com um efeito perfeitamente opaco Apenas usando a ponta do pincel, você pode ver que estou criando um efeito de luz. Dando em um círculo um ponto branco para atuar como a luz da rua para cada um desses pendurados. Vou adicionar rapidamente essas luzes até que meus espaços verdes estejam secos para que eu adicione a parte laranja ou a parte floral, que você pode dizer, na área da folha. Eu terminei de adicionar os efeitos de luz. Você pode ver detalhes tão simples, mas criando muito mais profundidade em sua pintura. Agora vou escolher a cor laranja para essa laranja, você pode misturar um pouco de amarelo para torná-la um pouco pastel ou misturar a cor branca Estou adicionando um pouco da cor amarela para criar um pouco de laranja amarelado. Agora, usando isso, vou adicionar pequenos pontos neste espaço para agir como F ou como Se você quiser considerá-la dessa forma, pode considerá-la como uma fruta alaranjada Basta considerá-la como uma flor de calêndula Apenas pontos muito simples que estou adicionando no meio. Muito simples, mas ainda assim fará com que pareça muito natural e realista. Foi feito adicionando esses pequenos detalhes florais. Você pode ver apenas pontos simples, mas eles fazem com que pareça muito natural, como flores, que optei por tamanhos diferentes, como você pode ver Agora, por fim, vou adicionar uma pequena lua Para isso, vou usar na abóbora branca. Vou adicionar a lua no espaço superior, primeiro adicionei um ponto branco. Agora vou misturar isso com o fundo e criar um espaço monótono para isso Vou usar meu pincel úmido e criá-lo como um espaço branco opaco para atuar como o espaço brilhante da No projeto de aula anterior, adicionamos uma lua simples para manter a simplicidade. Desta vez, adicionando mais uma camada, criando uma área brilhante para o efeito de luar Agora, no centro disso, vou apenas adicionar uma cor branca em negrito. Certifique-se de que a camada base do espaço brilhante esteja seca para que essa camada ousada da lua fique perfeitamente visível Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas e sempre segure as bordas e certifique-se de que as pontas dos dedos estejam limpas enquanto segura as bordas para que elas permaneçam em negrito e brancas Aqui está a visão final de um lindo ritmo de céu com detalhes simples de nuvens e um simples chapéu de silo No segundo dia, espero que vocês gostem de pintar essa bela pintura neste desafio de curso de 30 dias. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, certifique-se de pintar comigo e continuar enviando seus projetos de classe para que todos possamos compartilhar nossos trabalhos juntos Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 10. Dia 3 - Fluffy Cloud Sky: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia. Hoje, vamos exigir os tons de azul celeste, laranja, amarelo, cinza azulado, branco e preto Agora, caso você não tenha a cor cinza azulada, mostrarei a mistura que você pode fazer enquanto pinta. Eu tenho meu papel colado na tela com a ajuda da fita adesiva Agora, com um esboço a lápis muito básico, vou apenas marcar a linha do horizonte para distinguir o céu e o mar O topo será o céu, o fundo será o mar. Você pode ver que está muito abaixo da linha central. Agora vou começar a escolher as cores. Então, primeiro para o céu, vou começar com uma cor azul celeste. Mas a isso vou adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais pastel, azul celeste Sempre certifique-se de que, ao pegar as tintas, seu pincel esteja limpo e não tenha uma tonalidade mais escura Caso contrário, suas tintas podem começar a ficar estragadas. Agora, começando com o azul na parte superior, desta vez vamos criar um céu em nuvens fofas Para isso, usaremos os tons de laranja, branco e amarelo posteriormente. Por enquanto, basta colocar uma camada de azul na parte superior. E depois, usando o branco, vou dilatá-lo ainda mais e criar um gradiente da cor azul até a linha do horizonte Agora, no espaço restante na parte inferior, vou continuar com essa tinta branca, misturando com os detalhes aqui do tom azul e criando um gradiente da cor azul na parte Você terá um pouco de azul escuro se movendo para baixo. Você pode ver que estou apenas deitado em uma camada muito clara, porque aqui vamos criar aquele efeito de nuvem fofa com os tons de branco, amarelo e laranja, conforme discutimos Agora, só para suavizar a mistura, vou correr de baixo para cima, ou de baixo para cima, da maneira que você preferir para criar aquela mistura suave acontecendo entre o céu e obter aquela transição perfeita entre os tons de azul, criando aquela cor perfeita do céu Agora, para criar o efeito de nuvem fofa, desta vez vou usar no pincel redondo do liquidificador Agora, caso você não tenha o pincel redondo do liquidificador. Na seção técnica, já discutimos o uso alternativo de um pincel redondo de tamanho maior que você pode fazer para criar esses efeitos de nuvem fofa Como vou usar os dois pincéis em diferentes projetos de classe e mostrar o uso ambas as formas neste projeto de classe, vou usar esse pincel redondo agora Acabei de escolher a cor branca. Eu não mergulhei meu pincel na água, mantendo-o úmido e seco e começando criar aquelas formas fofas de nuvens no Você pode ver as formas bonitas que estou tentando misturar aqui. Agora, ao começar isso, você precisa se certificar de algumas coisas. Seu pincel não deve ter excesso de água. Suas tintas precisam ser boas, opacas. Sua camada de pasta precisa ser seca. E você precisa seguir em frente nas formas em que deseja que suas nuvens sejam visíveis. Portanto, é muito importante que você coloque as formas perfeitas na nuvem para que o céu mais tarde tenha aquele efeito de nuvem fofa Agora, vou pegar um pouco da tonalidade amarela, misturá-la com o branco e usá-la em um pouco de consistência pastel, e apenas passar um pouco sobre o branco para criar pequenas misturas pouco sobre o branco para criar pequenas Agora, caso você ache que aqui sua mistura não está acontecendo facilmente com o branco Você pode usar a ponta do dedo para misturar o branco e o amarelo Da mesma forma, vou adicionar um pouco de laranja a essa mistura novamente e criar uma cor laranja pastel E adicione pequenos destaques da cor laranja pastel. Agora, verifique se você tem muito pouca tonalidade. Você pode ver que a tonalidade parece um pouco escura demais. Então, estou apenas limpando meu pincel para não carregar comigo uma tonalidade extra da cor laranja, porque quero muito poucos reflexos de laranja amarelado Novamente, você sempre pode usar em branco para misturar essas cores em sua camada base. Mas, novamente, ao esfregar, você precisa se certificar de criar aquele efeito de nuvem fofa Agora mais perto da linha do horizonte. Além disso, vou continuar com um tom azul um pouco mais escuro para criar aquele efeito de nuvem fofa na linha do horizonte Novamente, prossiga com uma pequena camada de branco na parte superior. Novamente, o principal truque importante aqui é que sua cor precisa ter uma consistência muito espessa para obter aquela aparência opaca de cores no fundo do receptor E a mistura precisa acontecer rapidamente, usando a ponta do dedo ou o pincel redondo ou o pincel redondo do liquidificador, qualquer que seja o que você Agora vou pegar um pouco de cor e definir um pouco mais as bordas dessas nuvens usando um pincel redondo de tamanho menor para que eu tenha mais efeito de nuvem de pedregulho nessas nuvens fofas Agora, para criar uma cor cinza azulada, estou apenas adicionando um pequeno toque da cor preta à minha cor azul E você pode ver que eu tenho aquela cor cinza azulada lá fora Agora, se quiser, você pode adicionar um pouco de branco se estiver muito ousado. E estou apenas começando a adicionar o efeito de nuvem fofa usando um pincel redondo de tamanho menor Porque você pode ver que esse espaço em que estou adicionando a tinta cinza azulada é muito pequeno, dependendo do tamanho que você precisa Nas nuvens, você precisa escolher o tamanho do seu pincel. Se você quisesse a primeira camada de nuvens maiores, poderia ter usado um pincel maior. Mas aqui, como você precisa de um efeito de nuvem mais próximo da linha do horizonte, vou continuar com esse pincel de tamanho menor. Agora, ainda por cima, vou entrar misturar um pouco das nuvens alaranjadas com as nuvens cinza-azuladas que também se sobrepõem Então, novamente, não é só depois estabelecer que tudo se mistura facilmente Você precisa trabalhar camadas em camadas para criar esse efeito. Então, novamente, com aquela laranja pastel sobre ela, um pouco da nuvem cinza-azulada misturando, criando novamente E uma transição suave também acontece entre as nuvens. Agora vou pegar um pouco branco e ficar mais perto da linha do horizonte, adicionando um pouco mais de branco, se necessário. E no topo, vou apenas adicionar alguns pequenos traços maiores que discutimos para que as nuvens funcionem como uma transição perfeita das nuvens acontecendo no céu Agora estou usando apenas uma pequena tonalidade do destaque da cor laranja aqui também E adicionarei pequenos destaques com a cor laranja junto com esses destaques brancos aos quais adicionei uma tonalidade muito clara É um laranja pastel muito claro. Você pode ver uma laranja amarelada na verdade, apenas sendo adicionada aqui para criar aquela mistura acontecendo suavemente e dando aquele fluxo perfeito para Agora, para a área do mar, vamos prosseguir com um pouco de cinza azulado, meio que um tom Novamente, vou pegar primeiro a cor azul e colocá-la completamente de lado. E apenas adicionando a camada base a isso, daremos um pequeno efeito de onda. discutimos as ondas básicas na seção de técnicas de ondas onde discutimos que as ondas mais próximas da linha do horizonte terão um comprimento muito menor. E à medida que avançamos para o lado inferior, continuaremos aumentando o comprimento. Agora aqui você pode ver que estou misturando o preto com o azul no meu papel, diretamente com a ajuda de um pouco de branco, se necessário, para criar aquela camada de fundo cinza azulado Agora eu já tenho uma cor cinza azulada na minha paleta, mas como muitos de vocês podem não estar com essa tonalidade pronta, usei as cores básicas para criar essa cor cinza azulada Para este projeto de classe. Nos futuros projetos de aula em determinados espaços, posso usar diretamente o tom cinza azulado em vez de criar nessa Agora, com a cor preta, dei o ponto de distinção à linha do horizonte e vou rapidamente usar pouco de azul branco, se necessário, ou um pincel úmido e misturá-lo para que a linha não fique em negrito Com a ajuda da cor azul, você pode ver que estou misturando Basicamente, essa linha mais escura é para marcar o ponto distintivo entre o céu e a área do horizonte Agora, usando um pincel azul e um pincel menor, vou misturar essa cor preta rapidamente para que fique um pouco opaca e crie uma visão perfeita para a linha do horizonte Assim, você pode ver como, com a ajuda das pedras básicas mais claras, você pode misturar rapidamente os tons mais escuros e criar esse efeito suave E a transição acontecendo em. Agora, novamente, na parte inferior, vou adicionar pequenos toques mais escuros da flor Em seguida, passaremos aos pequenos detalhes desse projeto de classe. Agora vou usar meu pincel chato e passar tudo de novo para que as misturas pareçam suaves e fáceis Estou usando apenas um pouco de branco para facilitar o uso do pincel, em vez de usar um pincel úmido Porque pode elevar as cores e criar uma pequena mancha branca nas últimas. Agora misture o azul e o preto novamente para criar uma cor cinza azulada aqui, novamente para as ondas Primeiro, vou continuar com um toque cinza azulado bem Se quiser, você pode simplesmente adicionar uma pequena pitada de preto ou então você pode adicionar um pouco de branco Se você achar mais escuro, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que estou adicionando um comprimento muito menor das ondas À medida que vou me movendo em direção ao espaço inferior, começarei a aumentar o comprimento das ondas à medida que elas se aproximam da nossa visão. No meio, vou até adicionar algumas ondas mais grossas para criar um efeito onda ou água colidindo Isso usará uma tonalidade muito escura. Aqui você pode ver que estou usando uma onda mais grossa e ousada, criando esse efeito de gordura na onda e dando aquele efeito de longo comprimento Agora, novamente, depois disso, você pode ver que mudei para o tom cinza azulado mais claro que criamos E agora o comprimento das ondas que você pode ver está aumentando à medida que me movo em direção ao lado inferior. É cada vez mais comprido , cruzado e misturado Então, vamos novamente prosseguir com algumas ondas mais escuras e espessas na parte inferior, mais uma ou duas E vamos misturá-los na camada base com a ajuda dos tons lisos de branco e azul. Agora, novamente, você pode ver que estou adicionando essa camada mais escura da cor preta, criando esse detalhe de comprimento Agora vou pegar mais uma onda aqui no topo das oito, você pode ver que estou tentando seguir em frente com um efeito de onda aleatório muito curvilíneo, tentando mostrá-lo o mais natural possível Novamente, aqui, apenas aumentando o comprimento e tentando misturá-lo ao efeito de onda média. Na verdade, agora, concluindo isso, vou usar um tom azul acinzentado um pouco mais claro e adicionar Então, acabei de adicionar alguns traços aqui, que vou misturar com a ajuda do pincel plano Estou apenas adicionando-os aqui forma mais clara para criar aquele efeito de sombra inferior que acabei de adicionar na cor, mas vou misturá-los usando o pincel plano para que fique mais fácil com a ajuda do pincel de barragem. Você pode ver que eu misturei. Agora também vou adicionar pequenos destaques em azul mais claro. E misture o resto das ondas também. Agora, se quiser, você pode usar diretamente essa tonalidade mais clara para misturar Ou você pode até mesmo usar um pouco de cor branca para se misturar à camada base. Agora você pode ver que os traços mais escuros adicionados também se misturam ao mar novamente no topo Suavize um pouco para que tenha uma aparência perfeita de mesclagem e suavidade para o mar e não tenha um efeito de onda forte usando uma barragem Na parte superior e inferior dessas ondas, você também pode misturar e dar aquele efeito de mistura suave. Agora, entre as ondas azuis, vou continuar com um pouco de azul mais escuro, um ótimo estanho, adicionando alguns destaques de ondas mais escuras para refletir efeitos ondulatórios mais escuros do pôr do sol caindo aqui nas ondas e também na parte inferior Só vou dar um pequeno efeito de onda entre essas ondas mais espessas ou o efeito de onda de colisão que criamos Agora, usando a cor preta, estou criando uma cordilheira muito fina aqui na linha do horizonte, você pode ver que não estou subindo a cordilheira completamente até a borda esquerda. Eu a deixei um pouco vazia lá fora para ceder aquela pausa e não dar a ela toda aquela cordilheira natural. Na borda esquerda, você pode ver que eu dei uma linha muito fina para tornar essa linha do horizonte proeminente e diferenciar uma cordilheira, mas grande, que você pode ver que está no lado direito ficando cada vez mais alta medida que avançamos Agora, uma última coisa. Vou adicionar rapidamente uma pequena lua na cor branca e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o terceiro dia. Uma bela paisagem marinha com ondas simples e técnicas de aprendizado na nuvem fofa usando o e o pincel redondo do liquidificador Agora, adicionando uma pequena lua usando a tinta branca aqui, se quiser, você pode criar aquele espaço brilhante para a lua ou simplesmente adicionar a lua desta forma Desta vez, não vou continuar com o espaço brilhante. Voltando a usar uma lua simples aqui, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva que o papel fique seco nas bordas E não coloque as mãos sobre tintas molhadas e coloque-as nas bordas brancas que você tentou manter. Ou então você pode perder as bordas brancas e isso pode criar uma mancha de cores nessas bordas brancas. Portanto, é muito importante garantir que seus dedos estejam limpos. Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do terceiro dia. Essas nuvens fofas e traços simples de nuvens na parte superior. Uma lua simples, uma paisagem marinha simples. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Te vejo em breve no projeto da turma do quarto dia. Obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula. E certifique-se de enviar seus projetos de classe enquanto pinta comigo. 11. Dia 4 - Pastel Sunset: Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Hoje quatro. Hoje você precisará de tons de roxo, laranja, amarelo, rosa, branco e preto. Usaremos todas essas cores em tons pastel. Caso você não tenha as cores pastel prontas, faremos a curadoria delas enquanto pintamos o projeto da turma juntos Eu tenho meu papel colado com fita adesiva e começaremos primeiro escolhendo as cores na Também não há esboço a lápis para este projeto de classe. É simples, em que adicionaremos diretamente os detalhes com a tinta preta posteriormente. Agora, eu já tenho um lilás pastel na minha paleta e um rosa pastel também, ao qual vou adicionar um pouco do rosa normal e do roxo normal porque são Agora, caso você não tenha essas cores avermelhadas, basta misturar o violeta com o branco para obter um tom lilás Seu rosa com branco para obter um tom rosa pastel. Sua laranja com branco para obter uma laranja pastel. E seu amarelo médio com branco para obter esse amarelo de Nápoles meio amarelo pastel Agora, primeiro vamos começar com a cor violeta na parte superior. Então, vou começar com uma camada desse tom lilás aqui na parte superior Eu já te disse a mistura. Você pode simplesmente escolher sua cor violeta ou roxa e adicionar branco e criar um tom roxo pastel Para adicionar aqui ao meu rosa pastel, adicionei um pouco do rosa normal para obter um tom rosa médio Não é muito escuro, nem muito claro, mas tem uma consistência pastel Agora, essas cores se misturam bem umas com as outras. Você pode ver que o lilás e o rosa se misturam bem Agora, até o amarelo e o rosa combinam bem outro e se misturam bem e criam um lindo tom de pêssego alaranjado no meio, enquanto Nesses casos, você não precisa usar branco especificamente. Você pode misturar facilmente essas cores porque a terceira cor complementar que elas criam é uma bela mistura com os outros dois tons. Agora, certifique-se de que, com cada camada de mistura, você a misture até o espaço superior Agora, para a laranja, primeiro adiciono branco aqui na camada base. E depois pego a laranja e vou misturá-la. Como alternativa, você pode até criar primeiro o laranja pastel e depois continuar com a mistura Desta vez, para as nuvens, vamos prosseguir com traços simples das nuvens que já discutimos Na parte inferior, primeiro adiciono um pouco mais do destaque laranja. E eu já vou misturá-lo com esses tons claros no meu papel. Agora, o roxo parece um pouco claro para mim. Então, acabei de pegar um pouco do roxo ousado. E vou adicioná-lo na camada superior e misturá-lo perfeitamente com o rosa. Agora, toda vez que você se misturar, certifique-se de misturar completamente para que não haja mais manchas no meio. Caso contrário, você pode entrar nessas manchas ásperas e não misturadas, criando uma aparência muito desagradável à sua pintura É importante que, se você continuar com outra camada, sua mistura fique perfeita, para que tenhamos a camada base do nosso céu pronta Você pode ver que a transição das cores é muito suave. Há uma mistura suave e não há formação de cores turvas no meio Agora, vou criar ainda mais tons mais claros de rosa, violeta e laranja para adicionar os detalhes da nuvem. Então, agora eu estou usando um tom rosa muito mais claro. Vou passar o excesso de pigmento nesse pano áspero que guardo E agora vou começar com aqueles traços simples que discutimos na seção técnica da parte de nuvens Agora, aqui vou continuar alternando aleatoriamente entre violeta, laranja e rosa sobre a camada rosa do Eu geralmente uso traços de cor violeta sobre a cor amarela do céu Normalmente, vou continuar com alguns traços violetas e rosa, e depois adicionaremos pequenos destaques com seu laranja pastel e um Então, eu estou criando em um laranja pastel bem claro. Claro. Agora, além do rosa e do amarelo, você pode ver que também vou continuar com pequenos traços alaranjados Você pode ver que estou simplesmente adicionando traços simples mais próximos uns dos outros, criando um pequeno efeito de nuvem no céu Agora, caso queira, você pode até mesmo ir em frente com mais tons mais suaves e tons muito mais claros Agora estou adicionando esses pequenos destaques com a cor amarela. Sobre o rosa, você pode ver como os traços amarelos se destacam Ao adicionar esses traços, verifique se a cor não está muito forte. Além disso, certifique-se de que a cor não esteja muito aguada. Caso contrário, ele dará uma aparência muito monótona. E também certifique-se de que o pigmento que você está tentando usar esteja perfeitamente visível nos tons mais escuros Portanto, você precisa ter certeza de que a opacidade das cores está boa Agora, sobre o violeta, adicionei a tonalidade amarela. E eu o misturei um pouco com o céu. E agora vou prosseguir com um pouco mais de traços e me misturar até a camada inferior do céu que criamos Estou quase terminando com o céu e as nuvens. Vou continuar com um pouco mais de pinceladas rosa na parte superior para me misturar com o amarelo, porque só o amarelo lá fora pode criar um pouco de efluência Aqui está uma visão mais detalhada. Você pode ver o rosa amarelo, os detalhes da nuvem laranja. Cada cor que colocamos em camadas de forma que fique visível na cor da camada base Amarelo no violeta, laranja no amarelo e tons de rosa e violeta nos espaços rosa e amarelo, criando nessa transição perfeita as mesmas cores com o mesmo efeito de nuvem. Então, isso é para as nuvens. Agora vou começar a pegar pouco de preto para começar a adicionar as palmeiras Agora, também para as palmeiras, na última seção da aula de técnicas, eu já discuti em detalhes como você pode adicionar uma palmeira detalhada ou pode continuar adicionando palmeiras muito simples. Vou continuar com as palmeiras simples aqui, porque vamos adicionar várias delas. Além disso, junto com as palmeiras, forneceremos pequenos detalhes sobre também forneceremos pequenos detalhes sobre essas luzes da rua. Portanto, não quero acrescentar muitos detalhes e perder tempo adicionando pinheiros detalhados. Então, vou prosseguir com uma simples primeira haste no ritmo, começando com uma linha fina. E a partir disso, estou apenas fazendo traços simples para atuar como a folhagem dessas palmeiras Já discutimos isso em detalhes na seção técnica. Caso tenha alguma dúvida ou queira prosseguir com uma palmeira detalhada, visite a seção de técnicas e entenda os detalhes e o método fácil de ambos. Agora, em todo o espaço inferior, você pode ver que estou avançando com uma variedade variada dessas palmeiras, algumas delas mais altas, se misturando e também se sobrepondo na parte da folhagem No meio, deixei um pouco de espaço porque lá vou prosseguir com alguns detalhes do mato no meio, além de adicionarmos algumas luzes da rua e alguns detalhes da linha fixa entre essas palmeiras Antes disso, adicionarei rapidamente as últimas palmeiras no lado esquerdo e, em seguida, passaremos para o próximo conjunto de detalhes. Estou quase terminando de adicionar as palmeiras. Acho que só mais um caberia borda mais à esquerda aqui E você pode ver que continuei com os mais baixos entre os mais altos, mais a folhagem dos mais baixos cobrindo os caules dos mais altos, criando esse efeito natural da natureza Agora, da borda mais à esquerda aqui, vou arrancar uma pequena folhagem, cujo caule não está à nossa vista no momento, então apenas uma pequena folhagem visível, fornecendo um pouco mais Da mesma forma, se quiser, você pode adicionar um pouco no lado direito, mas não no mesmo comprimento do lado esquerdo. Caso contrário, parecerá uma coisa de copiar e colar. Tente variar a altura. Agora, vou adicionar um menor aqui, aleatoriamente, antes de passarmos para os detalhes do arbusto Agora, essas palmeiras, como eu disse, podem ser sua escolha, sejam elas detalhadas ou simples, mais quantas você deseja adicioná-las. Agora, entre o espaço que deixei lá, vou rapidamente com esses detalhes do arbusto, criando um pequeno efeito de folhagem para a área do mato. Agora vou adicionar rapidamente alguns postes para a luz da rua e, em seguida, usando a cor branca, adicionaremos os detalhes da luz entre eles. Esses postes devem ser linhas muito finas, caso você não tenha certeza adicioná-los diretamente com o pincel, basta usar uma caneta preta primeiro para as linhas finas às quais estou adicionando na linha horizontal e também para fornecer detalhes sobre a luz da rua posteriormente. Agora vou ver uma palmeira um pouco mais alta entre essas palmeiras um pouco mais alta E eu vou adicionar o efeito de luz lá também. Agora, sua localização e altura das palmeiras podem ser diferentes das minhas. Assim, você pode prosseguir com o layout dessas luzes de rua de acordo com o layout das palmeiras, onde quer que você queira adicioná-las agora, usando rapidamente uma caneta preta, vou adicionar um poste maior para ter certeza e adicioná-lo perfeitamente fino. Vou continuar com a caneta para facilitar a tarefa. Basta adicioná-lo em uma linha fina com pequenos detalhes para criar como um poste elétrico, uma estrutura aqui no poste elétrico. Você pode ver que eu simplesmente adicionei alguns detalhes do fio e alguns trabalhos simples de fiação para mostrá-lo como um poste elétrico natural Agora vou adicionar as linhas de arame entre essas palmeiras usando a própria caneta preta. Esta é uma caneta de 0,1 ponta. Então você pode ver os traços finos que estou fazendo. Essa é a razão pela qual essas canetas à prova d'água são úteis. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água, caso contrário, os pinos podem se espalhar Se você continuar com qualquer sobreposição sobre ela, essa cor preta pode se espalhar e criar um efeito muito feio em sua pintura Agora vou pegar pouco de tinta branca para começar a adicionar a luz da rua. Para adicionar detalhes da luz da rua, certifique-se de usar a tinta branca em uma consistência ousada e em uma consistência espessa para que ela permaneça opaca após a secagem E dado esse brilho de iluminação, não vou continuar com um espaço brilhante para essas luzes Porque eu só quero manter as coisas simples. Como nos próximos projetos, criaremos até mesmo espaços brilhantes para luzes da rua e, em seguida, adicionaremos o efeito de luz Agora vou adicionar rapidamente uma lua aqui no céu. E estaremos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia. Um lindo pôr do sol em tons pastel com efeito de rua. Antes de removermos a fita adesiva, deixe-me dar uma visão mais próxima das nuvens Você pode ver os traços, as cores, a sobreposição Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui e estaremos prontos para remover a fita adesiva Certifique-se de retirar a fita adesiva. Quando as bordas estiverem completamente secas, as folhas da palmeira estarão completamente secas. E sempre retire a fita adesiva contra o papel para não levantar as tintas ou rasgar as bordas e certifique-se de que ou rasgar as bordas e certifique-se pontas dos dedos estejam limpas e não se encham Caso contrário, você pode colocar as pontas dos dedos nos espaços em branco, criando manchas coloridas lá fora Então, aqui está uma pintura final para o quarto dia. Você pode ver que criamos um pôr do sol pastel fascinante em pouco menos de 15 minutos com tantos detalhes Espero que tenham gostado pintar essa linda pintura comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do quinto dia. Muito obrigado por se juntar mim e, se você quiser esta aula, não deixe de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. 12. Dia 5 - Pôr do sol quente: Olá a todos, bem-vindos de volta ao quinto dia após o curso de 30 dias, Landscape Adventure. Para a aula de hoje, você precisará tons de azulado, cinza, laranja, amarelo, burn sienna CPA, Caso você não tenha exatamente os mesmos tons, você pode usar o tom mais próximo da mesma família de cores e tentaremos misturá-los com a ajuda do branco Eu tenho meu papel colado com fita adesiva e vamos continuar com um pequeno lápis Desta vez, vamos pintar um caminho visto para essa paisagem Estou marcando a estrada aqui no espaço inferior. Está se movendo da esquerda para a direita, aumentando na diagonal. Este será o caminho no topo do caminho que teremos em duas cadeias de montanhas Marcando isso também para que a área superior possa ser o céu para pintarmos. Eu marquei as duas cordilheiras do outro lado do caminho. Aqui vamos adicionar pinheiros simples. O topo será o céu, depois as montanhas e o caminho Vamos começar com o céu. Desta vez, para o céu, vou seguir em frente com um pouco de amarelo alaranjado e um céu cinza azulado Depois, para as montanhas, vamos usar os tons marrons, criando um pouco de destaque o efeito do pôr do sol. Agora, eu já tenho uma cor cinza azulada na minha paleta, estou usando isso, mas no projeto de aula anterior, já discutimos como você pode criar essa tonalidade cinza azulada adicionando seu azul celeste com um pouco de preto e branco para criar esse tom de cinza azulado a esse cinza Vou adicionar mais branco para diluir um pouco mais Agora lembre-se de que essa cor cinza azulada e laranja misturadas criarão um tom turvo. No meio, para misturar esses dois tons, é importante usar em branco para que as misturas fiquem suaves e não criem Agora, mais perto da cordilheira, tentei cuidadosamente marcar um espaço laranja. Agora vou usar também em um tom amarelo pequeno e médio, também em um tom amarelo pequeno e médio, logo acima do laranja E então vou continuar com a ajuda da mistura usando também um pouco de amarelo mais claro Posso criar uma tonalidade um pouco mais clara ainda. Para misturar esse amarelo e o cinza azulado no meio, vou usar em Acabei de criar uma transição laranja-amarelada do fundo da montanha até o meio do céu Agora, a partir daí, vou usar em branco e misturá-lo com a cor cinza azulada que temos na parte superior e obter uma transição suave para o céu Dessa forma, você verá que não formamos nenhum tom turvo e ainda assim entramos em uma transição bonita e suave em nosso céu Agora, pegando um pouco de laranja no meu pincel, estou apenas adicionando pequenos destaques das bordas no espaço superior, criando aqueles pequenos tons de laranja no espaço branco superior que usamos para misturar Agora, usando uma cor amarela muito pastel, vou começar a criar destaques na nuvem no céu agora, tanto quanto possível Ao adicionar a cor laranja, certifique-se de evitar adicioná-la à cordilheira, pois será difícil misturar laranja com marrons e criar aquele efeito brilhante do céu na cordilheira, como bem. Vamos retratar com pouco o efeito da luz solar do céu caindo sobre as cordilheiras Agora, nessa cor amarela muito pastel, você pode ver que estou adicionando traços de nuvens no céu Esses são traços simples que já discutimos usando apenas em pequenos traços curvilíneos mais próximos uns dos outros, criando vamos prosseguir com um pouco mais de dezenas diferentes de laranja e azul para criar um efeito mais destacado entre essas nuvens Agora você pode misturar branco com a laranja ou um pouco de amarelo claro apenas com a laranja E comece a adicionar pequenos traços com uma cor laranja bem pastel Vai ser muito, mas precisamos criar destaques. Você pode ver como eu criei no fluxo das nuvens, movendo-me um pouco em ziguezague, desta vez deixando alternadamente cada lado vazio Agora vou continuar com mais uma camada dos destaques amarelos das nuvens no espaço superior, criando um efeito mais ousado onde quer que eu sinta, é um pouco menos. Depois disso, seguiremos para a cordilheira. Agora, a primeira cordilheira de fundo que está à direita, mostraremos o efeito da luz solar logo no centro. Teremos um pequeno destaque amarelo e alaranjado se formando entre a cordilheira E depois misture com os tons marrons da laranja. Vamos começar essa cordilheira aqui. Primeiro vou começar com uma tonalidade marrom bem clara, misturando-a com a laranja Agora, primeiro usando a cor laranja, vou marcar o contorno dessa cordilheira para que diferenciemos do céu Você pode dizer que usei uma camada de cor laranja ousada. Agora. Em seguida, vou usar essa cor de siena queimada e adicioná-la na parte superior novamente E misture-se com a laranja no espaço central desta cordilheira. É exatamente aí que esta cordilheira está por trás da cordilheira em primeiro plano Lá vamos criar, naquele pequeno espaço brilhante agora esta segunda cordilheira Estou apenas interpretando isso de forma muito leve. Agora, com a ajuda do pequeno branco, vou misturar o laranja e o marrom. Estou usando o pincel redondo de tamanho menor. E você pode ver que estou apenas tentando misturar as cores. A primeira cordilheira está apenas no fundo e apenas na metade do espaço. A segunda cordilheira cobrirá o resto da cordilheira. Essa é a razão pela qual acabamos de adicionar isso na metade da área aqui. Só que agora, usando um tom marrom um pouco mais escuro, vou adicionar no espaço inferior e misturá-lo e criar os tons mais escuros apenas nas bordas, principalmente no centro do papel, você pode ver que ainda estou mantendo o você pode ver que ainda estou mantendo efeito do laranja para mostrar esse efeito Você está novamente adicionando um pouco mais de branco para criar aquele efeito mais claro. Se quiser mais tarde, você pode até adicionar uma pequena camada de laranja para criar aquele efeito de luz brilhante e perfeito Agora, a segunda cordilheira aqui será de uma tonalidade muito escura que estou usando na cor CPA E eu vou apenas marcar esse intervalo também. Você pode ver como ela se sobrepõe à primeira cordilheira. Essa é a razão pela qual pintei a primeira cordilheira de forma muito grosseira e somente até o espaço central. Agora vou usar um pouco de preto também. Entre um pouco nesta cordilheira no topo e misture-a com os marrons Agora, à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, vou diluir o marrom e misturá-lo bem com o preto No topo dessa cordilheira, queremos um tom escuro e ousado. E, descendo, queremos diluí-lo e criar um gradiente da Porque na parte inferior, mais perto do caminho, lembre-se de que vamos adicionar detalhes do pinheiro com a cor preta No momento, é muito importante que você mantenha uma tonalidade marrom bem clara aqui, mais perto da estrada, pois, caso contrário, a cor preta não será visível na mesma Agora, na cordilheira de fundo, vou continuar com um pouco mais de destaques dos marrons Como você pode ver no momento, é muito claro em comparação com o que precisamos para criar tons um pouco mais escuros Mas, como eu disse, vou manter pouco desse efeito de espaço brilhante, apenas adicionando uma pequena sobreposição amarela para manter efeito de luz do céu caindo sobre a cordilheira de fundo Agora, se quiser, você pode usar um pincel de tamanho menor e misturar bem as cores umas com as outras, apenas executando suavemente Agora, usando um pouco de marrom mais claro, estou apenas misturando aqui na parte inferior e criando pequenos detalhes da tonalidade marrom mais clara Como eu disse, mais perto da estrada, queremos um efeito marrom bem claro Agora você pode ver que deixei aquele pequeno espaço vazio porque lá adicionaremos os pinheiros com a cor preta. Agora, ao meu cinza azulado, estou adicionando um pouco de preto novamente E vou adicionar um pouco de branco e obter um tom um pouco mais claro desse cinza azulado para o caminho Se quiser, você pode colocar a cor e depois usar o branco também por cima. Só para misturar como eu coloquei essa cor. E depois disso, vou usar um pouco de branco, se necessário, para misturar e criar uma tonalidade ainda mais clara Agora, marque cuidadosamente o espaço do caminho completamente com essa cor Além disso, forneceremos pequenos detalhes das marcações e destaques do caminho posteriormente, quando essa camada secar Agora vou levantar um pouco de tinta branca e adicioná-la no centro do caminho e misturá-la As bordas ficarão um pouco escuras. O centro do caminho acenderia um pouco de luz, tentando mostrar um pouco do efeito da luz solar caindo sobre o caminho também Muito simplesmente, eu o misturei enquanto o caminho ainda estava úmido Agora, esse pequeno espaço em branco à direita do caminho, vou apenas adicioná-lo com a cor marrom, tentando mostrá-lo como um espaço simples e lamacento e dando forma ao caminho e ao movimento do caminho Também vou adicionar reflexos marrons um pouco mais escuros, para que não pareça apenas um marrom diferente em comparação com as cadeias de montanhas Agora, usando o branco, vou adicionar pequenos destaques à cordilheira de fundo e criar um efeito um pouco mais claro. Precisamos esperar que o caminho siga antes de podermos adicionar mais detalhes sobre o caminho que mede o centro dessa cordilheira de fundo Você pode ver que eu adicionei um pouco de branco e criei um pequeno ponto brilhante tentando mostrar o efeito da luz do sol caindo Agora vou misturar rapidamente essa tonalidade branca com as camadas de base para que tenhamos esse efeito mesclado e o branco não Agora vamos adicionar o efeito do pinheiro mais próximo do caminho aqui Além disso, você pode dar um pequeno efeito de pinheiro. O fundo será completamente preenchido com a cor preta. Primeiro, vou prosseguir com efeito de arbusto simples na parte superior, criando detalhes de arbusto muito simples colocando apenas a ponta do pincel e a parte inferior até o caminho Vou apenas preencher com a cor preta simplesmente vamos levá-la completamente até a extremidade certa . Com muito cuidado. Você pode ver que eu preenchi todo esse espaço com a cor preta, adicionando os detalhes. Além disso, criaremos pequenos detalhes de pinheiros em certos espaços entre o arbusto para fornecer efeito um pouco mais detalhado do arbusto e do pinheiro juntos. Você pode seguir em frente apenas com os detalhes do mato ou simplesmente com pinheiros. A escolha é absolutamente sua. Com cuidado, você pode ver que eu continuei com uma mistura de pinheiros e arbustos em algum lugar. Eu adicionei pinheiros muito pequenos. Você pode ver em algum lugar que acabei deixar os detalhes do mato estarem lá. Agora, em algum lugar entre o mato, vou dar alguns detalhes simples de pinheiros. Um não muito detalhado, apenas aqueles traços simples que vimos na seção técnica Agora, com cuidado, vou dar uma linha preta precisa para marcar o caminho de forma nítida e clara. Agora, usando um tom de laranja muito amarelado, vou acrescentar os detalhes uma linha preta precisa para marcar o caminho de forma nítida e clara Agora, usando um tom de laranja muito amarelado, vou acrescentar os do É uma tonalidade marrom-alaranjada amarelada. Com isso, vou marcar os detalhes do caminho Serão apenas linhas simples para mostrar o movimento do caminho que então se fundirão aqui No lado certo, eu dei o lado certo. Agora, do espaço central, vou marcar duas linhas, dando pequenos espaços, criando linhas menores. Duas linhas na parte inferior se fundindo em uma, chegando à extremidade direita Foi assim que o adicionamos nos detalhes do caminho Agora vou usar uma caneta de gel branca para penetrar nas bordas do caminho Com a ajuda da caneta de gelatina branca, você pode usar tinta branca e uma linha fina de pincéis em forma de sino Mas acho mais fácil com a ajuda de uma caneta de gel porque consigo inserir detalhes precisos e finos à esquerda e à direita do caminho Eu dei aquele pequeno destaque e um pouco no centro, a última coisa que seria adicionar rapidamente os pássaros ao céu. Você pode ver quando o projeto está encerrado, os destaques das nuvens amarela clara e laranja no céu que adicionamos. O tom amarelo, laranja e cinza azulado. Apenas duas cores simples, mas com muita profundidade no céu. Agora, quanto ao efeito pássaro, você pode ver no topo, acabei de dar uma pequena olhada na cor preta, tentando aparecer em um bando de pássaros bem longe de E os mais próximos, estou adicionando traços muito detalhados Vou escolher um pouco de amarelo brilhante porque sinto que os detalhes do caminho com o laranja amarelado estão aparecendo um pouco de amarelo brilhante porque sinto que os detalhes do caminho com o laranja amarelado por causa da Então, vou usar uma cor amarela ousada por cima e adicionar um pequeno traço de destaque para criar um efeito um pouco mais claro no centro. Você pode ver que estou apenas adicionando uma camada ousada dessa tonalidade laranja amarelada que é muito Usando um pouco de cinza azulado, estou apenas dando um contorno final para que fique bem misturado e bem fixado É assim que você pode corrigir seus erros e eliminar ou continuar com uma simples sobreposição com cores fortes novamente, criar e corrigir as bordas e dar uma aparência final Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o quinto dia. Em pouco menos de 20 minutos, Em pouco menos de 20 minutos, uma bela vista da estrada na encosta da montanha Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura. Você pode ver o efeito brilhante na cordilheira invertida que está no centro do papel A luz alaranjada amarelada que está aparecendo por causa das cores do céu do lindo céu e da estrada simples Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do sexto dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 13. Dia 6 - Sunny Day: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sexto dia. E hoje vamos pintar esse lindo dia de céu azul com uma vista de campo. As cores que você precisará são azul celeste, amarelo, siena queimada, seiva, verde, verde claro, branco Como alternativa, você pode usar qualquer tom de verde. Você não precisa se limitar aos verdes específicos. Agora eu tenho meu papel colado com fita adesiva e vamos começar com um pequeno esboço a lápis que apenas marcará a linha do horizonte para conhecer o campo e o espaço do céu em cima da linha do horizonte Teremos nos pinheiros com os verdes no topo, teremos um céu azul brilhante com efeitos de nuvem branca. Então, vamos começar escolhendo as cores em nossa paleta para que possamos colocá-las na consistência certa Vou escolher essa cor azul celeste para minha paleta. Além disso, vou adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais claro. Como alternativa, você pode colocar essa cor primeiro no papel e depois usar o branco para misturar Essa é absolutamente sua escolha. Como você deseja se misturar. Eu adicionei um pouco do azul pastel para que ele acenda automaticamente Como alternativa, você pode adicionar apenas branco, então eu tenho uma linda cor azul pastel, que é a cor do céu perfeita para adicionar aqui E vou adicionar essa cor completamente até a linha do horizonte em cima dela. Vamos usar um look simples e nublado com as cores brancas para mostrar um lindo efeito de dia claro Portanto, certifique-se de misturar cores suficientes em sua paleta para obter a mesma consistência de cores em qualquer lugar que desejar adicionar Além disso, a consistência precisa estar correta. Caso contrário, você pode obter manchas irregulares de tons e até obter uma aparência transparente da cor atuando como aquarela Portanto, é muito importante ter a consistência certa misturada em sua paleta para que você possa ter uma distribuição suave das cores Neste ponto, você pode ver muitas manchas, então vou correr de baixo até o topo, para me livrar de todas as manchas e ter uma transição suave para o céu Você pode ver a execução do 2.4 completamente de cima para baixo ou de baixo para cima, faz com que tudo fique sincronizado e cria um belo fluxo de cores com facilidade. Agora vou levantar um pouco de cor branca pura. Vou usar isso em uma consistência um pouco mais escura e em uma consistência um pouco mais espessa, apenas para obter aquele efeito ousado e opaco do branco E usando um pincel redondo de tamanho menor, vou começar a adicionar nuvens menores. Aqui, discutimos esse método também na seção técnica das nuvens na qual pensei em adicionar nuvens usando um pincel redondo ou um pincel redondo Primeiro, estou adicionando manchas brancas menores. Em seguida, usando o pincel úmido ou a ponta dos dedos, você pode aplicá-lo rapidamente na camada base Estou usando minhas pontas dos dedos. E no espaço inferior das manchas que estou adicionando, estou apenas colocando-as na camada base do céu, criando aquele fluxo de cores que entra na camada base do céu, criando aquele fluxo de cores que entra e tentando mostrar as cores se misturando à base do Você pode ver que apenas a parte superior dessas nuvens está em negrito. A parte inferior parece mesclada com o céu aparecendo perfeitamente nas nuvens que saem do espaço celeste Muito simplesmente, estou criando em um bando de nuvens Aqui você pode ver, para cada nuvem que estou deitada, a cor no espaço inferior, que estou passando com a ponta do dedo criando aquele espaço branco opaco, dando a ela uma aparência mesclada com a camada de ritmo do Tentando mostrar aquela transição perfeita e suave entre o céu e as nuvens. Entre as nuvens. Além disso, você pode ver que estou saindo em espaço suficiente para que o céu azul fique visível. Assim, você obtém uma transição do azul do céu para um azul um pouco mais claro e, em seguida, o forte efeito de nuvem branca devido à técnica de toque. Agora, na linha do horizonte , não adicionei muitas nuvens porque lá vamos adicionar muitos pinheiros. Agora vou pegar um pouco da cor azul. E para misturar isso facilmente, vou adicionar uma pequena nuvem azul mais escura Portanto, essa é uma tonalidade um pouco mais escura em comparação com a tonalidade que usamos no Baselaer do céu Então, apenas um pouco mais escuro e eu vou adicionar pequenos destaques de nuvem entre as nuvens que adicionamos Entre aquele efeito de nuvem. Estou apenas adicionando traços simples desse azul para atuar como aquele efeito de nuvem mais escura proporcionando aquela transição suave, novamente, acontecendo entre os tons de azul e branco Agora, no espaço inferior, vou adicionar um pouco mais das nuvens azuis de Taka que estão tentando aparecer. Essas nuvens virão de trás dos pinheiros Por trás dos pinheiros, você terá o efeito bonito e ousado dessas nuvens. Agora, antes de prosseguirmos para o campo, em certos espaços, sinto que as nuvens brancas secaram um pouco opacas Então, eu também vou dar um efeito de sobreposição sobre o blues. No meio, basta criar pequenos destaques brancos para que, novamente, tenhamos uma bela transição e continuemos acontecendo entre o branco e o azul, fazendo com que pareça natural e realista. Agora vamos passar para a área do campo. Para isso, vou usar os tons de amarelo e verde para criar na camada base. E então adicionaremos detalhes de flores muito simples. Com o branco, vou pegar esse lindo tom amarelo médio e vou usar em verdes e misturar com esse amarelo Primeiro vou colocar um pouco do amarelo no meu papel. E então, usando os verdes, vou misturar entre um pouco mais perto da linha do horizonte, teremos pequenos destaques amarelos visíveis e o resto dos espaços serão misturados com os verdes Agora eu pego pela primeira vez a luz da cor verde de maio. Você pode ver que é um lindo tom claro de verde. Estou apenas colocando-o nos espaços em branco restantes e misturando-o com o amarelo, mas me certificando de que o amarelo ainda esteja visível Depois disso, passaremos para um verde mais escuro. Você pode usar verde seiva, verde oliva, verde escuro, qualquer que seja o verde mais escuro disponível em sua paleta disponível Além disso, caso você não tenha uma cor verde mais clara, basta misturar o verde escuro com um pouco de amarelo para obter uma cor verde um pouco mais clara. Dessa forma, você pode misturar suas cores e criar valores tonais diferentes, dependendo do tipo de cores disponíveis em sua paleta Agora, pegando o verde mais escuro, vou começar a adicioná-lo pelas bordas no centro No espaço superior, vamos manter esse espaço amarelo brilhando agora mais perto da linha do horizonte Estou apenas adicionando uma linha. Vou apenas dar pequenos efeitos verdes mais escuros, certificando-me de que temos um pouco de verde mais claro e o amarelo ainda visíveis no espaço central, à direita. Você pode ver que deixei uma pequena mancha amarela visível em uma linha verde, criando nessas partes do campo e dando a ela esse efeito natural Agora, para misturar, se quiser, você pode usar um pouco do branco para manter os efeitos dos amarelos e dos verdes e ter uma transição suave e uma mistura acontecendo entre as cores Você pode ver que estou apenas sobrepondo branco em toda a peça para misturar tudo isso facilmente, de modo que eu obtenha a mistura perfeita e a transição suave que acontece entre os amarelos e os verdes Também estamos prontos com a camada base do campo. Agora, usando um pincel menor e a cor verde mais clara, vou começar a adicionar traços menores de grama no espaço inferior Vai ser muito pouco. Não vamos cobrir o campo inteiro com movimentos de grama Teremos apenas traços de grama muito limitados e alguns detalhes florais nos espaços inferiores Principalmente, eu uso traços muito aleatórios na grama, colocando-a em camadas de colocando-a em camadas discutimos esses traços de grama na seção técnica de gramíneas e folhas, onde também mostrei esses traços menores Portanto, certifique-se de que a cor esteja visível na tonalidade da tomada, caso queira clarear ainda mais o tom Você pode adicionar um pouco de branco ou um pouco de amarelo ao verde para que fique perfeitamente visível no verde mais escuro que adicionamos na camada base Agora, no topo, estou até adicionando alguns traços de grama com um tom um pouco mais escuro, além do verde, para garantir que também tenhamos tons variados de verde nesses traços de grama, criando aquele efeito natural que chega agora ao meu verde. Vou apenas adicionar um pouco mais de branco para criar uma tonalidade ainda mais clara. Eu já te disse isso. Você pode usar essa tonalidade mais clara para adicionar alguns traços de destaque Você pode ver que essa cor está se destacando tão lindamente na camada base verde mais escura que temos, criando aquele efeito perfeito de traçado de grama Agora, em certos pontos, não estou satisfeito com as pinceladas na grama O que vou fazer é usar em um pincel úmido, vou misturar rapidamente esses traços na camada base com abóbora Você pode ver como é fácil corrigir seus erros ou mesclar alguns detalhes na camada base novamente, para que você possa prosseguir novamente e adicionar os detalhes além disso. Agora, usando uma cor verde mais escura, vou começar a adicionar alguns pinheiros Primeiro, o que vou fazer é adicionar um espaço preenchê-lo completamente com a cor verde mais escura até a linha do horizonte E agora, além disso, vou ceder pequenas estruturas de pinheiros. Agora, aqui também para os verdes, você pode ver que estou adicionando pouco de verde mais claro, alguns verdes mais escuros E tentando misturar e inserir um pouco, você sabe, mistura e tons de verde neste espaço também, para que pareça natural Você pode continuar com vários tons de verde. Adicione também um tom um pouco mais escuro com marrons ou pretos Então, acabei de perceber uma pequena pitada da cor preta. E eu o estou adicionando na linha do horizonte aqui para ceder esse ponto distintivo e torná-lo um pouco ousado e separá-lo do verde Agora, essa linha que você pode ver parece muito ousada. Então, vou misturá-lo com os verdes de forma que fique visível apenas como um efeito de sombra verde mais escuro na camada base Agora, além disso, você pode ver que estou apenas adicionando silofatos muito pequenos dos pinheiros usando a cor verde discutimos esses pinheiros menores Também discutimos esses pinheiros menores na seção de pinheiros. Você pode ver como estou levando isso até o ponto em que temos as nuvens começando. E agora as nuvens parecem estar vindo de trás desses pinheiros. Essa é a razão mais próxima da linha do horizonte. Não adicionamos muitas nuvens e perdemos tempo porque elas ficariam cobertas de pinheiros Além disso, você pode ver que simplesmente adicionar toda a camada base verde e, em cima dela, adicionar pinheiros menores torna a tarefa muito mais fácil e faz com que pareça muito mais bonita e totalmente mesclada Agora, uma coisa que você precisa ter em mente é variar as alturas desses pinheiros e não mantê-los todos na mesma altura. Entre com alguns pinheiros minúsculos muito pequenos e alguns pinheiros maiores para manter o efeito natural e realista da paisagem. E você pode ver como as nuvens azuis que adicionamos com um tom azul mais escuro agora são perfeitamente visíveis por trás desses pinheiros que adicionamos criar aquele efeito realista das nuvens vindo de trás das Então, terminamos com os pinheiros. Vou apenas misturar destaques um pouco mais claros no espaço inferior, proporcionando essa profundidade. Agora, por fim, vamos prosseguir com pequenos detalhes florais na parte inferior do campo aqui Então, vou usar na minha abóbora branca e adicionar formas florais pequenas bem simples e bem simples que vou adicionar Apenas usando a ponta do meu pincel, vou adicionar pequenos silos de flores para criar no conjunto do silo de flores Você pode ver que estou apenas adicionando cinco pontos, adicionando mais perto uns dos outros em uma pequena forma oval e estou adicionando a eles uma aparência muito dispersa Você pode ver que não estou adicionando todos os florais próximos uns dos outros, no centro desses pontos e na forma oval Você pode ver que estou saindo em pouco espaço lá. Vou adicionar o efeito de botão usando o tom marrom, você pode ver algumas flores Estou adicionando letras muito pequenas tentando mostrá-las muito longe de nossa visão. E alguns adicionaram um pouco mais em comparação com os outros. Cerca de 12 a 13 flores aqui e ali se espalham aleatoriamente, dada essa profundidade Agora, aqui vou adicionar alguns pequenos pontos aleatoriamente tentando mostrar alguns botões entrando ou flores muito pequenas, ou algumas flores muito ou algumas flores muito Assim, dá para ver como fica lindo e dá aquele efeito natural do campo tentando se mostrar nas flores de diferentes tamanhos e em diferentes ângulos e posições. Agora, por fim, usando a cor marrom, vou adicionar nos botões, no centro de cada uma das flores, apenas um pequeno ponto marrom Agora, verifique se os espaços em branco estão secos ou se você tem espaço suficiente para adicionar o marrom. Mesmo que o branco não esteja seco , só então você poderá dar aquele efeito de botão, caso contrário o branco poderá começar a se misturar com os marrons Agora vou continuar com algumas pinceladas aleatórias na grama aqui e ali antes de retirarmos a fita adesiva Estamos quase concluindo o projeto de aula para o sexto dia, um campo diurno lindo, simples e claro. Por fim, adicionarei rapidamente alguns pássaros ao céu usando, na cor preta e na ponta do meu pincel, alguns silos muito pequenos aqui e Aleatoriamente, você pode ver que estou apenas adicionando espaços muito mais próximos do campo ou dos pinheiros Ao se afastar, certifique-se de que os pássaros sejam menores e menos detalhados pois estão longe da nossa vista. É isso mesmo. Eu terminei de adicionar os pássaros, você pode ver formas simples para dar aquele efeito de silo hete Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que suas bordas do campo estejam completamente secas, assim como seus pinheiros. As pontas dos dedos estão limpas para que, ao retirar a fita, você não estrague as bordas brancas por causa das pontas dos Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do sexto dia. Aquelas lindas nuvens minúsculas e aqueles passarinhos com aqueles pequenos detalhes das flores. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do sétimo dia. Muito obrigado por se juntar a mim. 14. Dia 7 - Montanhas enevoadas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sete e hoje você só precisaria de três tons, um tom de verde, branco e preto Vou usar em verde oliva com uma mistura de verde seiva ou qualquer verde mais claro. Como alternativa, você pode escolher o verde disponível em sua Se você não tem verde-oliva, pode simplesmente adicionar um pouco de preto ao verde seiva e usá-lo também Então aqui está meu papel colado no quadro. Não há desenho a lápis. Primeiro vamos começar com um céu muito claro, um efeito de céu nebuloso com tons de verde E então vamos continuar espalhando as montanhas, então vou pegar um pouco do creme misturado com um pouco do creme de oliva E vou adicionar uma pequena pitada de preto e branco conforme necessário Então, acabei de adicionar um pequeno toque de preto. Mas, para isso, vamos iluminar muito misturando branco para o céu, para o céu Você pode ver que eu misturei essa mistura verde com muito branco aqui, separadamente na minha paleta e com uma luz bem clara você pode ver que é uma cor verde esbranquiçada que estamos usando para o céu Vou colocar essa cor em todo o espaço para que tenhamos aparência uniforme e, ao mesmo tempo, adicionarei as cordilheiras. Então, basicamente, vamos fazer uma pintura monocromática para hoje, mas usando a cor verde, criando em uma floresta muito enevoada uma aparência com as cordilheiras Então, para a camada base, vá em frente com um branco esverdeado Você pode ver que é quase branco com apenas uma pitada dos tons de verde que estabelecemos Agora vou pegar um pouco dos tons de verde taco e criar um efeito no céu Estou apenas pegando uma pequena tinta na ponta do meu pincel e misturando-a na camada de pasta Tentando criar aquele efeito de neblina no céu com alguns tons diferentes de verde criando aquele pequeno efeito de nuvem Você pode ver muito pequenos tons que eu adicionei e os misturei rapidamente com a camada base, criando esse efeito Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes da nuvem usando traços simples com a mesma cor verde Usando rapidamente um pincel achatado, continuarei suavizando esses traços para que tenhamos aquele efeito nebuloso Não quero que esses traços sejam ousados e visíveis, como fizemos nos projetos anteriores Adicione-os e misture-os rapidamente para que tenham aquela aparência suave do céu, criando aquele efeito de neblina Então, terminamos com o céu. É apenas um terço do espaço superior. Isso vai ser um céu. Todo o espaço inferior será composto por diferentes cadeias de montanhas. Agora, novamente, vou seguir em frente com uma pequena mistura até o espaço inferior para que tenhamos aquele fluxo suave entre as nuvens e as montanhas E a transição está acontecendo sem problemas. Agora, para adicionar as montanhas, vou usar este pincel redondo. Agora, caso você não tenha isso, você pode simplesmente usar em sua escova plana e também na escova redonda. Vou usar esse pincel oval para adicionar algumas camadas e misturar Agora, primeiro vou adicionar um pouco mais de verde ao branco. Agora, para as cordilheiras, seu tom de cor deve ser um tom mais escuro do que a cor do céu Mas não o leve para um tom completamente mais escuro Com cada cordilheira, continuaremos escurecendo o tom da cor Então, primeiro você pode ver que é apenas um tom mais escuro do que a cor do céu que usamos Agora, usando um pincel chato, novamente, vou me misturar. Agora você pode ver que acabei de percorrer a primeira cordilheira até o espaço central da esquerda. Eu não o levei completamente até o espaço certo. Então, vou adicionar um pouco mais de tons mais escuros e misturar com a ajuda do branco Você pode ver que essa cordilheira é visível distintamente do céu porque é apenas um tom mais escuro do que a cor do céu Agora, a próxima cordilheira será um tom mais escura do que a primeira cordilheira que adicionamos aqui Novamente, o mesmo verde. Vou misturar com a mistura branca. Da mesma forma. Vou continuar aumentando a consistência verde para a branca. E continue escurecendo as sombras com cada cordilheira Agora, a segunda camada, você também pode ver que eu adicionei e agora usando um pouco de branco e a tonalidade mais clara, estou misturando-a até a camada base, porque basicamente eu quero criar esse efeito brilhante também No topo de cada cordilheira, você terá uma tonalidade mais escura E descendo, você criará um gradiente de tons mais escuros tentando mostrar também notas mais claras e escuras nas cadeias um gradiente de tons mais escuros tentando mostrar também notas mais claras e escuras nas cadeias de montanhas. Agora vou misturar rapidamente um pouco mais dos verdes e dos pretos na minha paleta Porque meu verde está esgotado. Estou misturando com um pouco mais de consistência desta vez, em uma quantidade um pouco mais desta vez para que eu tenha o suficiente até a última cordilheira. Agora, continuarei adicionando, continuaremos adicionando essa cor ao branco da minha paleta para que eu possa continuar criando tons mais claros Agora, a próxima cordilheira será um tom mais escura do que a segunda cordilheira que você adicionou adequadamente Você precisa continuar aumentando sua quantidade de verduras em branco Continue obtendo um tom de cor mais escura. Agora, novamente, você pode ver que estou usando formas muito ásperas da montanha. Eu marco o contorno. E depois, usando o tom branco, vou misturá-lo. No topo da montanha, você verá que tem um tom verde mais escuro se movendo para baixo. Você tem uma cor gradiente para os tons de verde. Agora, neste ponto, você pode ver que a esquerda e a direita parecem muito irregulares com a primeira cordilheira usando branco Vou misturá-los para que você possa ver a terceira cordilheira aparece apenas na parte central A esquerda e a direita das cordilheiras não estão tocando a borda do papel que acabamos de dar em uma visão central da montanha, tentando mostrar as cordilheiras distantes da cordilheira aqui Portanto, certifique-se de não adicionar essa cordilheira completamente da esquerda para a direita. Mantenha um pequeno espaço entre as bordas. E misture-o com a ajuda do branco à cordilheira de fundo. Agora vamos em frente com a próxima cordilheira em frente ao Destino. Novamente, você tem que usar um tom mais escuro, então estou apenas adicionando um pouco mais de verde e vou adicionar esta cordilheira. Além disso, você pode ver como estou tentando entrar em uma forma tão irregular na minha montanha agora, esta cordilheira, você pode ver que eu a virei completamente da esquerda para a direita agora Da mesma forma, usando o branco e um pouco de verde, misturando-o, criando esse gradiente de cima topo que você terá no escuro e, movendo-se para baixo, você diluirá e criará À medida que avançamos, aumentaremos ainda mais a intensidade da cor e criaremos valores tonais mais escuros No final, usando a consistência do verde, vamos adicionar alguns pinheiros agora usando um pincel menor. Estou apenas definindo a forma dessa montanha. Vou adicionar um pouco mais de profundidade e tom mais escuro a essa quarta cordilheira que estamos adicionando Agora, para essa cordilheira em si, vou acrescentar um pequeno toque de verde porque sinto que está mais voltada para o tom escuro do Mas eu quero um tom um pouco mais claro do verde. Assim, você pode ver rapidamente adicionado em um pouco de verde. E misturando novamente com a ajuda do branco, com a abóbora, é muito fácil seguir sobrepondo e misturando cores, dando uma aparência nova e corrigindo dando uma aparência nova e Agora, em seguida, vou prosseguir com a Quinta Cordilheira. Indo para frente e novamente, agora você pode ver a consistência da cor aumentou para um tom ainda mais escuro do verde Agora, usando um pincel de tamanho menor, acabei de marcar o contorno E então vamos misturá-lo nas camadas base apenas com a ajuda do branco Você pode ver como criamos nos gradientes e criamos nos tons mais claros Em seguida, misture rapidamente e crie completamente até a camada inferior, para que, ao adicionar a próxima camada, você tenha uma camada uniforme por toda parte. É a mesma técnica que estamos seguindo para cada cordilheira. Você começa com um tom mais claro, desculpe, você começa com um tom mais escuro do que a cordilheira anterior E descendo, você ilumina a cor verde com a ajuda do branco e do verde, criando um gradiente Portanto, toda cordilheira que você pode ver na linha superior tem um tom verde mais escuro e, descendo, tem uma variação tonal da mesma cor verde com a ajuda do branco se misturando e criando essa transição entre o verde, tentando mostrar aquele efeito nebuloso vindo Então é assim que você vai trabalhar nas montanhas. Além disso, você pode adicionar camadas de montanhas ou aumentar as cadeias montanhosas e, você sabe, manter o espaço entre cada montanha muito menor. Agora, no meio, você pode ver que estou apenas criando uma pequena cordilheira de fundo que não está conectada a nenhum lugar. Então, basta adicioná-lo e agora vou misturá-lo ao montador da camada base novamente. Então era disso que eu estava falando. Essas cadeias de montanhas podem variar para cada um de vocês. Você pode ter formas diferentes, layouts diferentes, movimentos diferentes da montanha da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, onde deseja mantê-la mais alta, onde deseja mantê-la fora de uma faixa menor escolha é absolutamente sua e sua personalização conforme a necessidade É mais importante aprender a técnica de criar esse efeito de neblina em suas cordilheiras E então basta ajustá-lo de acordo com suas escolhas de cores ou, você sabe, de acordo com sua ideia de ter nessas cadeias de montanhas Você pode até mesmo criar a mesma paisagem com diferentes tons de cor, digamos, roxo, azul, amarelo, o que você A técnica continua a mesma. Isso está criando o efeito nebuloso. Agora, nesta última cordilheira aqui, estou apenas adicionando pequenas manchas brancas, tentando criar uma pequena textura, porque essa cordilheira é a mais próxima da nossa vista. Então, vamos em frente rapidamente, misture com a ajuda do pincel redondo, desculpe, o pincel plano. E crie com um pouco mais de profundidade usando um tom um pouco mais escuro Agora vou escolher a última cordilheira com esse tom mais escuro Você pode ver como eu entro definindo de forma muito aproximada as formas da montanha. Não estou mantendo uma linha reta em nenhum lugar. Estou tentando fazer o máximo possível de curvas para criar esse efeito natural Agora, usando esse tom mais escuro, basta criar pouca textura e linhas simples na cordilheira mais baixa Na penúltima cordilheira, adicionamos um pouco de textura com branco e, nesta última, adicionamos um pouco com os tons de preto. Agora, além de tudo isso, vamos prosseguir com alguns pinheiros até a penúltima cordilheira usando essa escova angular. Estou apenas criando uma pequena textura com a ponta do pincel usando um tom verde um pouco mais escuro Basicamente, você só precisa desenhar pequenas linhas ou uma pequena pincelada seca de sutiã com a cor verde para criar pouca textura nas duas últimas cadeias de montanhas. Porque essas duas cadeias de montanhas estão mais próximas da sua vista. Agora, com o toque mais escuro do verde, vou começar a adicionar alguns pinheiros Estou usando uma cor verde muito ousada. Você pode ver que é o mais escuro de tudo o que está misturado com verde seiva, verde oliva e um pouco de preto para criar esse tom verde mais escuro Certifique-se de não usar uma cor preta direta porque estamos tentando continuar com uma pintura monocromática Então, vamos manter também nesses pinheiros , os tons de verde. Agora, não vou prosseguir com um detalhe, um pinheiro com folhagem extra. Vou continuar com um look escasso, mas você verá alguns galhos secos para criar nesse efeito do nevoeiro Entrando com detalhes muito simples dos pinheiros, vamos adicionar muitos deles nos espaços inferiores, mas todos seriam densos e não preenchidos com folhagem. Efeito muito simples para criar a folhagem aqui. Agora, ao se aproximar da última cordilheira, use um pouco mais de preto para que essa cor fique visível na última cordilheira Como a última cordilheira já tem muito efeito verde escuro , essa folhagem pode não estar visível. Somente nesta parte final, tente usar um tom verde muito escuro ou um tom escuro para tente usar um tom verde muito escuro ou um tom que essa folhagem também fique perfeitamente visível na última cordilheira Agora, para criar esse fluxo, acabei de adicionar pouquíssimos destaques com o preto na parte superior, para que não pareça muito bonito. Que na parte superior você tem o verde e na parte inferior você tem diretamente o preto. Experimente adicionar pequenos toques de preto na parte superior para que pareça fluir perfeitamente Agora adicionando um menor aqui no lado esquerdo. Como eu sempre digo, para cada projeto de aula, tente continuar usando as alturas dos pinheiros, das palmeiras, qualquer tipo de detalhe que você queira usar para que os silos tenham efeito natural no céu Vamos até adicionar pássaros com a mesma tonalidade verde mais escura e, em mesma tonalidade verde mais escura e seguida, estaremos prontos com este projeto de classe Então, vamos terminar rapidamente de adicionar os pinheiros aqui e depois passar para os pássaros. Adicionamos dois pinheiros principais. Agora estou apenas adicionando algumas ramificações simples. Tudo isso já discutimos em detalhes na seção técnica, onde discutimos nos pinheiros, esse tipo de árvore de enchimento, que são galhos simples, alguns arbustos no meio, bem como alguns pinheiros escassos E como obter a forma triangular desses pinheiros Caso você seja grande e precise de um pouco mais de orientação sobre os pinheiros Eu recomendaria que você visitasse a seção técnica dos pinheiros para que você possa se aprofundar sobre o pinheiro que usaremos durante essas aulas. Agora, usando as mesmas verduras adicionará rapidamente os pássaros ao céu. Aqui novamente, para os pássaros você pode ver que são silofatados muito simples que usamos. Exatamente isso, o fluxo e o dimensionamento dependem da vista que está mais próxima da sua vista Portanto, os pássaros serão mais detalhados, grossos e longos, e os que estão longe de nossa visão seriam muito mais pequenos, menos detalhados e muito mais próximos uns dos outros. Então, isso também é sobre os pássaros. Então, também estamos prontos com nossa pintura para o sétimo dia. Adoro essa pintura monocromática, como ficou o lindo tom da tela Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas E certifique-se de que as pontas dos dedos também estejam limpas. Então, aqui está uma pintura final para o sétimo dia, uma pintura monocromática com um tom de verde que talvez nunca pensemos em usar em nossa paisagem Espero que vocês gostem de pintar essa bela paisagem comigo hoje. Eu adoraria ver vocês pintarem isso junto comigo e aplaudirem seus projetos de classe na seção de projetos Muito obrigado por se juntar a mim. 15. Dia 8 - Pôr do sol quente: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia. E hoje vamos pintar esse lindo e quente pôr do sol. As cores que você precisará são tons de amarelo, laranja, marrom, marrom mais escuro ou sépia, branco e preto Agora, para o laranja amarelo, você pode prosseguir com qualquer tom de laranja amarelo. Vamos tentar ajustá-los com a ajuda de branco e vermelho. Agora vamos começar com a pintura. Tenho meu papel colado com fita adesiva. Desta vez, vamos prosseguir com um pequeno esboço a lápis Começaremos primeiro a marcar a linha do horizonte e o espaço solar. Por causa do espaço solar, vamos deixá-lo em branco, pois vamos criar um efeito muito mais claro com a ajuda dos tons de amarelo e branco tentando aparecer naquele efeito de sol brilhante no lado direito, estou apenas marcando o sol no topo da linha do horizonte Deixei no espaço do mato que adicionaremos com o preto, o topo será o céu, o sol, o mato e o espaço marítimo. Então, vamos começar com o céu. Então, começaremos escolhendo as cores do céu. Agora você pode prosseguir com qualquer tom médio de amarelo, laranja. E se você não tiver uma cor laranja brilhante, pode misturar um pouco de vermelho ou vermelhão para obter aquela cor laranja ousada O céu será simples, com tons de amarelo e laranja. Também escolhi um pouco da sienna queimada e da cor vermelha na minha paleta para poder misturá-la com Quanto à minha necessidade, como meu laranja e amarelo têm um tom de cor quase semelhante para criar tons um pouco mais escuros, posso usar um pouco de vermelho com laranja para criar esse efeito mais escuro Começando com o amarelo no centro. E agora vou pegar um pouco de vermelho para o espaço superior e misturar com o amarelo. Automaticamente, obterei uma cor bonita, ousada, alaranjada ou vermelha. Agora, mais perto do espaço solar, temos que deixar esse espaço vazio. Portanto, certifique-se de que, ao adicionar a cor, deixe esse espaço vazio. Agora eu adicionei um pouco de branco. E continuando misturando para que obtenhamos tons um pouco mais claros dessas cores Agora, usando esse tom de laranja mais claro que escolhi diretamente da minha paleta, vou adicioná-lo mais perto do espaço solar e do resto do espaço do céu Agora, ao redor do sol, você pode ver que estou avançando com muito cuidado. Vou marcar a forma e misturar adequadamente. Certifique-se de deixar o espaço do sol vazio. Você pode cobri-lo com fita adesiva, fluido de mascaramento. Se você estiver confortável ou algo assim. Você precisa entrar com um pouco de cuidado para não adicionar as cores lá. E vamos criar sob o sol brilhante de lá. Agora, novamente, para clarear as cores e criar essas misturas suaves, adicionei um pouco de branco e simplesmente misturei todas as Na parte superior, você tem o centro da cor vermelhão. Você tem o amarelo e mais perto do sol, você tem o tom laranja Vamos adicionar alguns efeitos de nuvem no céu. Antes disso, também pintaremos rapidamente a camada base para o mar. Até lá, nosso céu também secará e nossa camada base para o mar também. Vou pegar uma pequena pitada de marrom misturada com uma pequena pitada de laranja e vamos criar uma cor base bem clara , continuaremos Além disso , continuaremos com muitos detalhes sobre ondas Também escolhi um pouco de preto, dado aquele pequeno toque acinzentado, mas você pode ver que escolhi o preto com uma consistência tão diluída o preto com uma consistência tão diluída É apenas uma pequena pitada misturada com marrom e laranja para formar a camada base do mar É basicamente uma pequena pitada de preto misturada com laranja e marrom que você adicionará à camada base E a camada base, como você pode ver, não é muito opaca, está em um lado de consistência um pouco média Agora vamos começar a criar os detalhes do espaço solar. Vou prosseguir com a mistura da cor branca e amarela e vou marcá-la na parte externa da área do sol que está no céu. E usar um pincel de barragem diluirá isso e o misturará ao céu Agora só estou usando a barragem , quase não tem água. E só usando a dica, vou misturá-la com o céu. Você verá automaticamente ao redor do sol que tem um anel mais claro dessa cor amarelada no espaço solar Vamos usar os tons branco e amarelo e criar esse efeito de sol brilhante Mas o sol também, precisamos desse efeito da luz do sol caindo, criando nesse espaço mais claro. Agora você pode ver que a linha é muito proeminente. Usando rapidamente o pincel de barragem, você precisa misturá-lo ao céu e suavizá-lo para que não pareça ter sido adicionado um traço diferente Pelo contrário, parece simplesmente uma parte do céu. Agora para o espaço solar. Vou adicionar uma pequena dica de amarelo claro na área central Agora, usando em branco, vou misturá-lo com todo o espaço solar para que você tenha aquele efeito de sol brilhante Certifique-se de usar um efeito branco muito ousado. Agora vou primeiro esperar que as bebidas externas sequem até então, vou pintar os detalhes para as nuvens. Para isso, misturei minha laranja branca e um pouco de marrom E vou seguir em frente com traços simples no céu para criar o efeito de nuvem Eu vou apenas com traços simples, como você pode ver, pouco mais perto um do outro Também discutimos isso em detalhes na seção técnica da parte de nuvens , onde mostrei diferentes maneiras de adicionar nuvens usando no pincel redondo esses traços simples, como você pode adicioná-los mais próximos ou distantes um do outro e criar efeitos de nuvem diferentes e ousados Agora, aqui no topo, estou usando um pouco da cor vermelha ousada. E adicionando pequenos traços, você pode continuar usando diferentes tons de amarelo, laranja e vermelho para se misturar e criar o efeito de nuvem Novamente, como eu sempre digo, não é importante colocar as mesmas cores nos mesmos lugares em que as estou colocando. Você pode alternar as cores de acordo com sua escolha , bem como usar tons diferentes para criar o efeito de mesclagem Como eu acabei de usar o vermelho na parte superior e inferior, se você quiser, junto com o vermelho, você pode até misturar as laranjas e o Agora, para a parte ondulada, vou pegar um pouco da mistura de marrom e preto, junto com um pouco de vermelho. E vamos adicionar o efeito de ondas. Serão ondas simples. Também já discutimos as ondas na seção técnica onde mostrei o efeito de onda simples próximo à linha do horizonte. As ondas serão muito pequenas e minúsculas e, à medida que você se move em direção ao espaço inferior, elas serão mais longas, alongadas e muito mais polares, porque muito mais próximas da sua visão No meio, vou até adicionar alguns destaques com as cores amarela e laranja para retratar também o efeito da luz do sol caindo sobre as ondas Mas, por enquanto, principalmente, vou continuar com esse tom marinho que criamos com a ajuda do marrom e do vermelho e um pouco de preto no meio Aleatoriamente, continuarei adicionando pequenos traços com laranja. Agora, entre adicionar alguns tons muito mais escuros com uma cor acastanhada muito escura, é mais um tom de Novamente, você pode usar diretamente um marrom escuro ou misturar um pouco de preto na cor da siena queimada ou madeira queimada para obter uma cor Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de consistência diluída da própria tela de pintura. Agora, na parte inferior, você pode ver que estou aumentando o comprimento dessas ondas e adicionei um pouco mais de branco em comparação com o vermelho agora para criar esse efeito mais escuro E a transição acontecendo a partir da linha do horizonte. Basicamente, se você sempre observar o mar, poderá entender que as ondas que estão muito longe da linha do céu dificilmente são visíveis para você. É apenas uma simples camada de água visível. Mas nas que estão mais perto de você, você sempre poderá ver, no efeito de onda mais escura, a cor, os tons das ondas Então essa é a razão pela qual, mais perto da linha do horizonte, usamos tons muito mais claros do vermelho. E descendo, criamos ainda mais em um tom ousado com a adição de marrom e preto ao vermelho Agora, voltando ao sol usando branco e misturando esse amarelo e criando uma mistura suave com o céu, criando esse lindo efeito no sol Certifique-se de dar uma forma bonita ao sol e defini-la bem Depois de adicionarmos o efeito arbusto no espaço em branco intermediário, você poderá ver mais lindamente como o efeito do sol aparece Agora, usando uma pequena pitada de branco, estou apenas definindo neste contorno mais ousado e mesclando-o com o céu para criar aquele espaço brilhante Certifique-se de dar uma borda bem macia e não deixá-la em negrito. Caso contrário, não lhe dará aquele lindo efeito brilhante do sol Agora com um toque bem claro da cor laranja. Vou apenas dar um contorno muito suave e definir esse espaço solar de forma muito mais ousada Agora, novamente, você também pode seguir em frente suavemente usando o pincel úmido e misturá-lo com o espaço externo mais claro que criamos, para que esse contorno também não Agora você pode ver que tem aquela fina linha escura e, em seguida, o espaço brilhante do sol E no fundo você tem aquele espaço solar. Agora, ao sol, estou apenas criando um efeito um pouco mais brilhante com os amarelos e os brancos Agora, para a área do mato, vamos continuar com os tons de marrom e preto mais escuros E mais tarde, vamos adicionar um pequeno destaque laranja, tentando mostrar também o efeito brilhante do sol na área do mato Primeiro, vamos simplesmente adicionar os espaços superiores na área esquerda. Principalmente, o espaço laranja ficará do lado direito, onde temos o sol tentando mostrar a luz solar direta caindo sobre a folhagem, o que está criando reflexos alaranjados Agora, em direção ao espaço solar, pego a laranja misturada com o preto. Isso aqui podemos mostrar nesse destaque. Além disso, vamos cobri-lo principalmente com preto, mas estabelecendo essa cor primeiro que tenhamos esses espaços de destaque Agora vou pegar um pouco dos marrons também e misturar com a laranja novamente, principalmente no lado direito, porque o sol está à direita, em cima dela Novamente, como eu disse, vamos continuar com a cor preta. Não vamos deixar muitos dos espaços laranja e marrom agora para a esquerda, vou preencher todo o espaço completamente até a linha do horizonte com a cor preta. Agora, indo para a direita, vou começar a adicionar o preto forma que no centro ainda tenhamos o laranja e os marrons visíveis e agora definam a linha do horizonte bem o suficiente para que você não mexa no espaço marítimo Vamos adicionar um enorme pinheiro no meio, do mar para o céu , agora para o lado direito Como eu disse, vamos deixar o espaço laranja e marrom visíveis no centro, automaticamente, no resto dos espaços. Vou continuar com o preto e misturá-lo com os detalhes em amarelo, laranja e marrom que adicionamos Agora, certifique-se de que esse arbusto detalha, adicione-o de forma a não cobrir todo o espaço solar. Ele precisa estar lá de forma que o sol ainda esteja visível. Usando um pincel úmido, continue misturando o preto com os reflexos laranja e marrom Agora, à direita, você pode ver como está se divertindo naquele espaço brilhante tentando mostrar o efeito do sol caindo sobre o mato Agora vou usar um pouco de laranja marrom novamente aqui. E misturando com o preto para que fique perfeitamente misturado Você pode continuar sobrepondo as cores até obter a forma correta de mesclar Você pode ver agora no lado direito como temos aquele lindo espaço brilhante destaques amarelo-alaranjados tentando mostrar o efeito do sol caindo sobre esse espaço arbustivo Novamente, vamos continuar com a sobreposição do preto para que tenhamos aquele efeito de brilho perfeito e suave É isso mesmo. Também estou pronto com o espaço brilhante. Vou dar um pouco mais de detalhes sobre o mato aqui e depois passaremos para o último conjunto de detalhes que será o pinheiro saindo do espaço marítimo. Estou adorando como ficou o espaço brilhante na área do mato Você pode ver que está tendo uma mistura perfeita de marrom alaranjado e preto e mostrando aquele efeito de brilho perfeito apenas perto do Agora usando a cor preta, estou criando em um espaço rochoso, primeiro no centro da área do mar, de onde vamos tentar mostrar um pinheiro saindo Será, novamente, um pinheiro simples, sem muita folhagem, mas será de um tom marrom forte e enegrecido Você pode usar a cor CP ou misturar o marrom com o preto. Agora usando uma escova úmida. Vou misturar o fundo disso com a área do mar tentando mostrar a sombra dessas rochas caindo no mar. Você pode simplesmente usar em uma pequena linha e depois usar um pincel de barragem e misturá-lo ao mar. Sob isso, você pode até adicionar alguns traços da cor preta ondas, tentando aparecer na sombra desse espaço rochoso caindo na área do mar Você pode ver que, assim que suaviza a borda na parte inferior, ela cria um efeito de sombra no mar desse espaço rochoso Agora vou começar a adicionar aquele pinheiro ousado que vamos adicionar. Então, estou começando quase com o espaço central do céu. Vou seguir em frente com uma cor marrom forte medida que me movo em direção ao espaço da folhagem, que é a área do mato. Talvez seja necessário clarear a cor para que os traços fiquem visíveis novamente Você também é como no projeto da última aula, vou continuar com um pinheiro de aparência muito escassa, cuja folhagem se move aleatoriamente para cima e para baixo E você pode ver que estou tentando variá-las, tente não sobrepor muita folhagem sobre o espaço do sol ou cobri-la completamente na parte inferior, perto da área do mato Vou clarear a cor e adicioná-la para que também fique visível no espaço do arbusto Descendo, vou escurecer ainda mais a cor e adicioná-la em um tom marrom escuro ousado Agora, em determinados espaços intermediários, se necessário, você pode adicionar um efeito de folhagem um pouco mais detalhado. Mas vou entrar com apenas algumas cicatrizes e você pode ver que estou apenas adicionando pontos simples Mas a forma do pinheiro ainda é mantida na forma triangular Estou apenas adicionando mais folhagem no meio tentando adicionar mais detalhes aleatoriamente Mas ainda assim tem apenas cicatrizes e uma aparência densa, e não detalhada, apenas se sobrepondo para que pareça e produza aquele efeito natural Neste projeto de aula, vamos apenas adicionar um pássaro enorme à esquerda do céu. Na parte superior, haverá uma aparência detalhada de um pássaro com as asas abertas. Agora, à direita do pinheiro, usando a cor laranja, estou adicionando pequenos destaques à folhagem. A folhagem que está mais próxima do sol também mostra o efeito da luz do sol que incide sobre a folhagem do pinheiro. Esses são pequenos detalhes que ajudam sua pintura a parecer mais realista, principalmente no lado direito E o espaço central do pinheiro é onde estou adicionando essa linha alta onde a luz do sol está caindo diretamente em direção ao galho principal do pinheiro. Além disso, você pode ver na parte direita que eu adicionei uma linha alaranjada muito fina para representar o efeito da luz do sol caindo sobre a linha do pinheiro Agora, no canto superior esquerdo, estou adicionando um pássaro detalhado. Primeiro adicionei uma pequena estrutura oval e agora vou adicionar as asas dos dois lados às asas na parte inferior. Eu só vou ceder em pequena forma. Você pode prosseguir com qualquer tipo detalhado de aquecedor de silo para pássaros que deseje , basta retirar pequenos espinhos para adicionar como asas Eu lhe darei uma visão mais próxima para que você possa entender como extrair esses detalhes de espigões menores Então, aqui está uma visão mais próxima do pássaro e o reflexo no pinheiro com a cor laranja, os destaques que estão tentando mostrar no efeito da luz do sol que incide. Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Verifique se as bordas estão completamente secas e remova a fita adesiva contra o papel Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do oitavo dia, um lindo efeito de pôr do sol quente com reflexos brilhantes nos pinheiros e no espaço do mato Espero que vocês gostem de pintar esse lindo pôr do sol comigo e aquele visual detalhado de pássaro. Nos vemos em breve no projeto da turma do nono dia. Se você quiser esta aula, não deixe de me enviar uma avaliação e muito obrigado por se juntar a mim. 16. Dia 9 - Céu pastel: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao nono dia. Hoje vamos criar esse lindo céu pastel para o qual você precisaria dos tons de amarelo, laranja, azul, violeta, verde, marrom, branco e Vamos usar todas essas cores em consistências pastel para criar no céu de fundo Então, primeiro, vamos começar com um pequeno desenho a lápis. Tenho meu papel colado com fita adesiva. Agora, se quiser, você pode marcar o espaço do desenho a lápis para, você sabe, a luz da rua que adicionaremos Mas vou seguir em frente diretamente com as cores do céu. Então, primeiro vou colocar as cores na minha paleta para poder criá-las na consistência pastel. Primeiro escolhi o tom amarelo-laranja Agora, a seguir, vou escolher a cor rosa, todas essas cores que vamos usar Na consistência pastel, primeiro escolho todas essas cores na minha paleta e depois misturo o branco Desta vez, para a mistura, vamos usar um estilo um pouco diferente, porque vamos misturar as cores não apenas da esquerda para a direita, mas teremos em pequenos espaços diferentes das cores, como você deve ter visto no início Agora vou começar a misturar branco em cada uma das cores e começar a adicionar essas cores à paleta Primeira cor laranja, vou adicionar aqui, somente no canto superior esquerdo. Você pode ver que estou apenas puxando até o espaço central. Desta vez, a mistura será um pouco diferente. Para misturar, você pode usar o tom mais claro novamente ou usar branco Agora, em seguida, coloco a cor rosa, mais próxima da cor laranja, movendo-a da parte inferior da esquerda até a parte superior da direita. Agora você pode ver neste ponto que a mistura entre o tom laranja e o rosa parece um pouco estranha por causa dessas manchas ásperas Então, essas manchas que vamos limpar com a ajuda de branco mais tarde. Agora, usando esse pincel oval, vou começar a misturá-los com a ajuda do Do laranja ao rosa. Você pode ver que acabei de colocar uma camada bem clara da cor branca. E você pode ver como a mistura ficou suave. Mas eu usei uma consistência muito leve de branco. Isso é uma consistência um pouco diluída. Agora você pode fazer isso para cada cor, parte por parte, ou primeiro estabelecer cada uma das cores e depois misturar todas elas. Agora estou adicionando o tom azul, mais perto do rosa novamente, inferior para a esquerda, e para a direita , está na borda superior Então, você pode ver que desta vez é em pequenas posições de um quarto de círculo que estamos tentando adicionar as cores. Agora, novamente, vou pegar um pouco de branco com meu pincel do liquidificador e começar a misturar o azul e o rosa Agora, neste ponto, novamente, você verá algumas pequenas manchas no rosa. Agora você terá que se misturar novamente com o rosa. Então, vou entrar correndo, em um pequeno movimento circular sobre o espaço rosa com a ajuda do branco. E você pode ver como a mistura fica suave novamente lá fora, produzindo também um pequeno efeito de nuvem Agora, por fim, vamos prosseguir com a cor roxa Agora, caso você não tenha aquela escova de esfregão oval ou escova de liquidificador oval, você pode simplesmente usar em sua escova plana ou em sua escova redonda de tamanho maior ou uma escova de esfregão para misturá-las Agora, para a cor violeta, primeiro coloco a violeta como está, porque, do jeito que está, vamos usá-la em branco durante a mistura Então, isso se transformará automaticamente em pastel. Então, eu não quero criar um tom colado maior ou, você sabe, muito mais claro Então essa é a razão pela qual vou continuar com o branco por cima. Agora, também na parte superior, estou dando alguns destaques com a cor violeta, como você pode ver, misturando-se do espaço esquerdo para o direito E você pode ver como os destaques estão ficando lindos . Mas você pode ver que os espaços cor-de-rosa quase se esconderam. Vamos adicionar um pouco mais de destaques rosados avançando quando começarmos a adicionar as nuvens, mas primeiro começaremos a misturar o violeta com a ajuda do branco até o espaço superior. Agora, como eu disse, o rosa está um pouco escondido agora. Então, vou novamente levantar um pouco de rosa e colocá-lo entre os tons de laranja e violeta que adicionamos E misture-os novamente. Agora você pode ver como é simples , com o hash, sobrepor as cores e obter o posicionamento correto das Talvez seja necessário usar pequenas camadas quando não usa uma mistura simples, mas sim um posicionamento diferente das cores. Mas isso sempre é possível com o kash , porque é mais fácil misturar e continuar com as camadas Agora, no topo, vou passar o rosa em um pequeno movimento circular e depois misturar novamente. Você pode ver que automaticamente começamos a ter um pequeno efeito de nuvem que nós, da mesma forma. Eu também vou correr com a laranja novamente. Porque você pode ver que a laranja também ficou muito clara e eu quero um pequeno efeito pedregulho Agora, novamente, você pode ver algumas manchas difíceis. Então você pode simplesmente continuar misturando suavemente com a tonalidade mais clara Ou simplesmente passe um pincel bem úmido rapidamente em cima dele para se livrar de todas as bordas Agora, usando um pincel plano de tamanho menor ou um pincel angular, você pode começar a adicionar um pequeno efeito de nuvem. Estou usando o pincel angular e vou prosseguir com pinceladas simples com apenas a ponta do pincel angular Agora você pode até usar um pincel redondo. Se você não tiver um pincel plano de tamanho menor, basta criar pequenos efeitos de nuvem mais próximos uns dos outros. Com o pincel angular, os traços ficam mais rápidos e se aproximam conforme eu preciso adicioná-los. Agora, certifique-se de que o violeta seja apenas um tom mais claro do que a camada base do violeta que você usou agora. Em seguida, da mesma forma, vou continuar com um pouco das nuvens azuis, criando em um azul pastel Você pode ver que o azul no céu está quase escondido, então vamos criar algumas profundidades azuis com a ajuda de um pouco de céu azul Agora, usando um pincel menor, primeiro vou misturar a laranja rapidamente na parte superior, porque você pode ver as manchas lá fora E vou me certificar de misturá-los antes que sequem. Da mesma forma para o azul usando um pincel úmido, basta misturá-lo na camada base do roxo e também nas nuvens roxas Basta misturá-lo na camada base aqui na laranja, você pode ver que, assim que passei o pincel úmido, esses traços estão completamente escondidos e se misturam bem Agora, da mesma forma, vou criar, adicionar algumas nuvens brancas e misturá-las também. Você pode usar a ponta do dedo dessa forma para se misturar e criar esse espaço monótono Ou você pode usar um pincel úmido e misturá-lo na camada base Agora, o posicionamento das nuvens e os tons das cores das nuvens podem variar de acordo com sua escolha ou de acordo com sua preferência Você pode seguir em frente com mais nuvens rosas em vez de continuar com muitas nuvens roxas. Ou você também pode seguir em frente com algumas nuvens alaranjadas. Da mesma forma aqui embaixo, criando em uma grande nuvem com a ajuda do branco e do violeta. E usando o pincel úmido, misturando-se criando aquele efeito de nuvem fofa, você pode ver o quão bonito o céu está ficando, basta criar efeitos monótonos das nuvens na camada base do fundo Agora, no laranja, basta adicionar alguns reflexos rosa porque o rosa novamente está oculto e há uma cor laranja forte, criando pequenos reflexos rosa, misturando-se com o violeta, mas garantindo que os efeitos da nuvem violeta ainda estejam presentes Estamos quase no céu, apenas um pouco mais dos detalhes da nuvem antes de adicionarmos o silo da luz da rua e as folhas a esta pintura Agora, usando o blush redondo de tamanho menor você pode ver que estou adicionando alguns destaques alaranjados das nuvens nos espaços roxos Sempre que eu sinto que as nuvens estão virando uma tigela, eu rapidamente a toco com a ponta do dedo e dando-lhe uma mistura suave com o fundo, camada base do Apenas pequenos destaques nos tons violeta e azul. Não há muitos destaques em laranja. Se você olhar mais de perto, poderá ver o efeito da nuvem. As diferentes técnicas que usamos, a nuvem fofa, traços de nuvem simples, usando o pincel redondo e o pincel angular e a mistura entre as cores Agora usando uma caneta técnica, primeiro vou marcar o contorno da luz da rua para que eu possa preencher as cores e obter a linha reta Você pode até usar um lápis e uma escala para marcar primeiro o contorno e depois preencher com cores ou, se estiver confiante, pode prosseguir diretamente com a tinta preta e um pincel fino Mas marcar com a ajuda de uma balança e um lápis facilita o trabalho de preencher com as cores pretas e obter as proporções corretas, você sabe, bem como o efeito reto. Agora vou preencher todo esse espaço com a cor preta em cima, vamos pegar uma linha fina. Então, este é o poste principal da luz da rua e ela, vamos ter muito efeito de folha com os tons preto e verde nesse poste da luz da rua. daremos alguns destaques Posteriormente, daremos alguns destaques com os tons de marrom. Agora, aqui no topo, você pode ver as linhas giraram bem em comparação com o poste principal. Agora, o efeito de luz que vamos adicionar em profundidade desta vez. Não será apenas uma simples luz branca, vamos adicionar um pequeno efeito amarelo. Agora, certifique-se de não pegar o poste até o espaço laranja e rosa, caso contrário, o efeito da luz amarela não será visível. Tente manter a área de luz nos tons violeta ou azul apenas para que o efeito da luz fique bonito nesse espaço. Primeiro adicionaremos a luz e, em seguida, forneceremos os outros detalhes posteriormente. Mas primeiro teremos que esperar que o espaço preto seque. Agora você pode simplesmente pegar um pouco da cor laranja amarelada ou pode prosseguir diretamente com a cor amarela Eu dei uma linha fina com a cor laranja amarelada e agora adquiri um tom amarelo um pouco mais claro, adicionando o resto do espaço Automaticamente, o espaço superior atua como uma pequena sombra, dando um efeito mais escuro E a parte inferior da luz parece um pouco mais brilhante Agora, esse efeito de luz de rua que vamos mostrar caindo no poste, criando destaques. Até lá, vamos adicionar os detalhes das folhas que você pode usar em diferentes tons de verde que estão disponíveis em sua paleta Você pode usar tons diferentes de verdes mais escuros, verdes mais claros e um pouco de preto para criar tons mais claros e escuros Você pode até usar brancos para criar tons mais claros se não tiver muitas opções de verdes em sua paleta não tiver muitas opções de verdes em sua Pego um pouco do creme ao qual acabei de adicionar um pouco de preto Agora vou entrar com simples pinceladas nas folhas, arrancando primeiro os galhos Destes, vamos arrancar as folhas. Discutimos em detalhes sobre as diferentes maneiras de adicionar as folhas e os detalhes do arbusto. Você também pode adicionar um pequeno arbusto. Primeiro, estou apenas adicionando alguns galhos maiores aleatoriamente, aqui e ali E vou adicioná-los sobrepostos ao poste também Você pode ver assim. E então, a partir deles, vamos extrair os detalhes das folhas desses galhos, também dos galhos maiores. Você pode ver que estou retirando esses galhos pequenos e rápidos, criando mais alguns pequenos detalhes Agora estou começando a adicionar detalhes simples das folhas. Estou apenas pegando a ponta do meu pincel e pegando. Quando estiver satisfeito com o comprimento das folhas, você pode prosseguir com uma mistura de algumas folhas menores, folhas maiores, mais grossas ou apenas alguns pequenos detalhes do arbusto Todos esses siloatos podem diferir de pessoa para pessoa, assim como você pode prosseguir com combinação de cores diferente para o siloato Você pode até adicionar pequenos detalhes florais junto com as folhas. Você pode simplesmente seguir em frente com alguns pinheiros ou até mesmo com apenas alguns galhos ou alguns detalhes simples do arbusto que discutimos. Você pode até mesmo seguir em frente com galhos detalhados das folhas, se desejar. Você pode ver todas as minhas folhas se movendo em direções diferentes. Estou tentando adicioná-los em diferentes formas e tamanhos para que pareçam naturais. Algumas delas se inclinaram, torceram, e você pode ver que também estou adicionando alguns detalhes das folhas pontiagudas Discutimos tudo isso em detalhes na seção técnica das gramíneas e folhas, onde mostrei diferentes maneiras básicas de adicioná-las à sua pintura Agora vou criar ainda mais um tom de verde mais claro e adicionar pequenos destaques com esse verde mais claro também. Antes disso, vou continuar com alguns galhos simples ou detalhes de folhas mais escuros com a cor verde mais escura Então você pode ver que estou apenas arrancando alguns galhos menores e muito pequenos e detalhes parecidos com espinhos com essa cor mais escura E acabei de adicionar alguns destaques mais escuros aleatoriamente aqui e ali dos detalhes das folhas mais escuras Tudo isso adiciona muitos detalhes e efeitos realistas à pintura. Adicionando também esses galhos espinhosos simples. No meio, discutimos na seção técnica como você pode usá-los como preenchimentos entre seus pinheiros arbustivos para obter esse efeito realista Agora vou pegar esse verde mais claro que está na minha paleta e vou adicionar algumas folhas destacadas com essa cor no mastro Você pode ver que essa cor mais clara é visível muito mais basta adicionar algumas folhas detalhadas em todo o espaço. Por fim, teremos que adicionar alguns destaques no poste Então, vamos mostrar o efeito de luz caindo no poste, o que cria o destaque. Para isso, vou usar um pouco da cor marrom. Eu tenho uma cor brilhante de sienna queimada. Certifique-se de usar uma cor marrom brilhante para adicionar esse destaque. Só vou criar algumas pequenas linhas neste poste. Automaticamente, isso tenta mostrar a luz caindo no poste, por causa da qual esse efeito brilhante acontece no poste Agora, mesmo no ponteiro da luz, estou apenas adicionando uma luz marrom muito fina, alta, tentando mostrar esse efeito. São pequenos detalhes que tornam a pintura mais detalhada e realista. Agora, usando um pouco de tom acastanhado, apenas adicionando um sublinhado para a luz, adicionamos uma linha muito fina para dar a ela a forma da luz da rua Verifique se a luz está muito fina e se a cor amarela está completamente seca. Caso contrário, ele pode se misturar e criar uma aparência empoeirada no efeito de luz Por fim, usando um pouco de branco, adicionando uma pequena lua no céu no espaço roxo, não criei um espaço brilhante desta E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o nono dia. Vamos adicionar rapidamente alguns pássaros também ao céu. Vou usar neste pequeno curral para adicionar pássaros muito pequenos desta vez e muito poucos deles. E então retiraremos a fita adesiva e veremos nossa pintura final Agora, se você quiser, pode até adicionar esses pássaros com a ajuda da tinta preta. Mas como eu os queria muito bem, estou usando esta caneta de ponta fina, deixe-me dar uma visão mais próxima dessa aparência de pássaro que adicionamos diferentes silos e diferentes movimentos de voo Agora vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel Aqui está uma pintura final para o nono dia. Você pode ver o efeito mais próximo, os detalhes da nuvem, as nuvens fofas que criamos e a mistura com o céu O destaque também cria muito mais profundidade no poste. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Nos vemos em breve no projeto C do décimo dia. 17. Dia 10 - Pôr do sol pastel: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia da aventura paisagística de 30 dias de quash Hoje vamos criar esse lindo pôr do sol em tons pastel na estrada As cores que você precisaria são amarelo, laranja, azul celeste, violeta, branco e preto Você dificilmente precisaria de muito pouco tom de azul Serão principalmente o resto dos tons pastel. Então, vamos continuar com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a área do caminho no espaço inferior do papel Vai ser um caminho muito pequeno. Desta vez também vamos com um céu pastel ao pôr do sol. Vamos adicionar os pinheiros no topo da baía da estrada, e o topo será o céu. E então eles adicionarão algumas luzes da rua a elas. Então, vamos começar a escolher as cores na paleta para que possamos criar tons pastel para as Agora, desta vez para o céu, eu já tenho a cor lilás na minha paleta Então, vou misturar o lilás com a cor violeta para criar um pequeno violeta pastel médio Você pode simplesmente misturar branco com violeta para criar o tom pastel de que precisa Dependendo da tonalidade do seu violeta, você pode ajustá-lo com a ajuda da cor branca para obter a consistência certa. Agora, a seguir, adicionei um pouco do amarelo pastel Novamente, você pode usar uma mistura amarela média em branco para criar um amarelo pastel O mesmo vale para a laranja. Agora vou começar com a cor lilás no espaço superior, na área superior, vou apenas adicionar pequenos destaques mais escuros com Agora, certifique-se de testar em suas cores como elas ficam após a secagem, para que você possa entender se é necessário manter os tons mais escuros se eles secarem mais claros Cada marca pode ter propriedades de cores diferentes, por isso é importante testá-las. Agora, usei um pouco de branco no meio, logo abaixo da cor violeta. Porque vou adicionar os tons de amarelo e laranja na parte inferior Lembre-se de que violeta misturado com laranja pode dar tons turvos Portanto, certifique-se de usar branco no meio para se aproximar da linha do horizonte Vou usar um pouco mais de amarelo para que você possa ver essa linda cor amarela pastel que vou usar na parte inferior Desta vez, vamos criar muitos efeitos de nuvem no céu. Então, essa é apenas a camada base que quase ficará oculta com o efeito de nuvem detalhado que vamos seguir para esta pintura. Terminamos com a camada base do céu. Agora, usando um toque um pouco mais escuro da cor violeta, vou começar a adicionar nas nuvens, certificando-me de que o tom mais escuro do violeta seja apenas um tom mais escuro do seja apenas um tom mais escuro Porque se você optar por uma tonalidade totalmente escura, ela pode parecer um pouco desproporcional às cores do céu Agora, desta vez, vamos prosseguir com muitas nuvens detalhadas. Vamos com muitas nuvens e cobrir a maior parte do nosso céu. Novamente, continuaremos usando as diferentes técnicas que aprendemos. Primeiro, estou criando um efeito de nuvem apenas adicionando traços simples mais próximos uns outros com a cor violeta Sempre que eu sentir que preciso um pequeno efeito de toque para misturar as cores, opto por uma simples pincelada, misturando misturando Também vamos prosseguir com muitos detalhes de nuvens brancas, laranja e amarelas. Agora, caso queira, você pode adicionar um pouco de rosa à sua cor violeta para obter uma tonalidade rosa violeta para que ela vá em frente e combine bem com o tom que ela vá em frente e combine laranja Conforme você se move em direção ao lado inferior, adicionei um pouco de destaque e misturei rapidamente com o branco na camada base Você pode ver o quão lentamente estamos construindo os detalhes, olhando para o céu. Agora, na parte inferior do rosa, estou apenas adicionando um pequeno destaque amarelo para que ele tenha um belo efeito de mesclagem na camada base. Agora estou apenas pegando um pequeno destaque da cor preta e vou misturar com o violeta É uma tonalidade muito pequena que você precisa adicionar para obter uma cor violeta acinzentada Agora, usando isso, vou adicionar um efeito de nuvem ousado. Para isso, vou adicionar um pouco mais da cor branca. Ou você pode adicionar sua cor mais clara, porque não precisa ser muito escura, mas tem que ter aquele pequeno efeito violeta acinzentado Agora, essa cor ainda parece um pouco escura, então vou continuar com um pouco mais branco na mesma mistura e adicionar para que ela crie aquele lindo look pastel novamente Agora, usando isso, vou começar a adicionar o defeito Akal Agora, mantendo um pincel de tamanho menor, pronto para continuar batendo no Então você pode ver que vou continuar com esse pincel maior, que você possa preencher rapidamente o espaço em vez de seguir em frente com pinceladas menores e depois misturar Portanto, esses são pequenos truques que você pode usar para tornar o processo mais rápido em determinados espaços e com efeitos diferentes. Então eu preenchi o espaço principal com o pincel maior. Agora, usando um pincel de tamanho menor, basta criar o efeito destacado. Se você olhar mais de perto, verá como esse efeito de nuvem está lindo. Não é da cor mais escura, mas é mais escura do que a cor superior do céu, dando aquele efeito acinzentado que Agora vou pegar um pouco mais da cor rosa e vou misturar o branco e criar um rosa pastel E adicione pequenos efeitos de nuvem no espaço inferior apenas dessa cor e misture também. Apenas usando esse pincel úmido, você pode ver que eu o coloco nas cores que adicionei rapidamente e o violeta é vermelho, ele se mistura rapidamente a camada base e com as outras Você pode até usar um pincel marrom ou um pincel de esfregão se não tiver um pincel de liquidificador semelhante Agora, pegue um pouco mais de violeta para adicionar um pouco mais de nuvens violetas no espaço inferior Em seguida, passaremos para os destaques em amarelo e laranja logo na parte inferior do espaço. Estou adicionando esse efeito de nuvem violeta na frente deles. Teremos muitos pinheiros, basicamente por trás dos pinheiros, você verá o efeito dessas nuvens violetas chegando. Agora, usando uma tonalidade um pouco mais clara, também vou misturar essas nuvens mais escuras e criar pequenos efeitos mais claros para que pareçam um pouco em harmonia com as cores do céu que usamos até agora Além disso, isso torna o processo um pouco mais rápido por causa do pincel maior que estou tentando usar aqui agora, usando um pouco do efeito de nuvem branca mais próximo a ele para que pareça perfeitamente combinado com o amarelo da camada base do Caso contrário, ficará um pouco desproporcional porque as cores são um pouco pastel, como você pode ver Agora, novamente, o posicionamento dessas nuvens pode variar para cada um de vocês por causa dos traços que você usa ou dos posicionamentos que você usa Mas é assim que você pode criar um efeito de nuvem detalhado no céu. O resto do silo presta atenção a esse é o motivo dessa pintura que eu guardei em uma estrada muito simples, sem detalhes e com pinheiros simples Por causa desse projeto de classe, estávamos explorando mais detalhadamente o efeito da nuvem. Criando em nuvens com diferentes tons de cores, padrões diferentes. Além de criar com tanta profundidade no céu. Agora, na parte inferior, apenas dando alguns destaques alaranjados. A maior parte disso ficará coberta por pinheiros, mas onde quer que você tenha pinheiros menores, as nuvens de fundo ficarão visíveis. Portanto, certifique-se de adicionar o efeito de nuvem completamente até a linha da estrada Agora, na parte superior, continuando com os detalhes de destaque, misturei branco essa tonalidade laranja amarelada e comecei a adicionar detalhes de nuvem na parte superior com essa cor para que ficasse perfeitamente no chão Estamos quase no céu. Vou continuar com realces um pouco mais claros do branco no espaço inferior, sempre que achar que a cor precisa de um efeito um pouco mais claro e se misturar rapidamente com a ajuda do pincel úmido Agora, novamente, tudo isso pode variar de cada um devido às consistências de cores que você está usando Também estou adicionando alguns destaques rosa em cima deles. Agora vamos adicionar os detalhes da estrada. Estamos prontos com o lindo céu detalhado para a estrada Você só precisa misturar seu violeta, um pouco de branco e preto para criar um efeito de tom acinzentado um pouco mais escuro Agora, certifique-se de não usar uma cor preta simples, pois ela não ficará em harmonia com o céu. Para mostrar também o reflexo do céu no caminho, certifique-se de usar um pouco de tom violeta, mas um pouco mais escuro do que o que estávamos usando no E para a estrada, vamos apenas adicionar linhas brancas simples no espaço central. Não há mais detalhes. Então, apenas uma pista simples de um tom violeta acinzentado mais escuro. Além disso, adicionaremos muitos pinheiros em toda a adicionaremos muitos pinheiros em estrada e também três a quatro detalhes da iluminação pública Usando a cor preta, vamos começar rapidamente a adicionar pinheiros muito pequenos em toda a estrada Certifique-se de usar um tom preto ousado para isso. E certifique-se de usar um pincel de tamanho muito pequeno, porque esses detalhes serão muito pequenos em comparação com o tamanho da nossa pintura. Primeiro, estou criando uma linha preta inteira e cedendo aquele pequeno espaço de preenchimento na parte inferior Além disso, vou simplesmente seguir frente com pinheiros simples de diferentes alturas. Certifique-se de variar as alturas dos pinheiros no topo aqui. Além disso, você pode ver que eu não vou com uma linha branca reta. Eu tentei criá-la como uma cordilheira. Agora, além disso, você pode simplesmente preencher com os pinheiros. Para os pinheiros, certifique-se de adicioná-los forma que, um pouco fora do fundo, céu laranja, céu violeta. Todos eles são visíveis, criando uma profundidade na pintura. Agora, pinheiros simples que você adicionará, no meio, podem ser usados em alguns detalhes simples de arbustos ou galhos, bem como no efeito de preenchimento discutimos tudo isso na seção de pinheiros, onde mostrei diferentes maneiras de adicionar pinheiros, alguns enchimentos e alguns arbustos para preencher os espaços rapidamente Agora vou continuar com um grande pinheiro aqui. Como você pode ver , o que estou criando é muito detalhado. É miniatura, mas ainda parece detalhado. E no meio, você pode ver que estou usando galhos simples e detalhes de espinhos para nos dar mais espaços entre os pinheiros para que toda essa extensão pareça natural e realista Agora vamos em frente com mais um pinheiro enorme em comparação com o último pinheiro enorme que adicionamos. Agora, por trás dos pinheiros, você pode ver como as nuvens alaranjadas também são visíveis na camada base do céu que adicionamos. Essa é a razão pela qual era muito importante que você preenchesse completamente todos os detalhes do céu e da nuvem até que a linha da estrada atrás dos pinheiros, o céu e os detalhes da nuvem estivessem visíveis Agora, novamente, no meio, você pode ver que prossegui com alguns detalhes simples de alguns traços muito simples de folhas e grama se movem aqui e ali aleatoriamente para criar aquela morte natural Porque entre esses pinheiros, vamos até adicionar postes de iluminação pública agora e criar um efeito de luz brilhante Desta vez, também terminamos de adicionar os pinheiros, apenas adicionando alguns galhos muito simples no meio, sempre que eu achar necessário. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes do poste das luzes da rua. Então, estou usando a caneta de ponta fina para adicionar essas linhas retas primeiro. Agora, no espaço central esquerdo, adicionei um mais próximo do pinheiro da altura do pinheiro, um maior em direção ao próximo pinheiro e o maior no lado direito Então, nessas três alturas, vou adicionar o efeito de luz. Agora, desta vez para a luz, vou criar primeiro o efeito de brilho Para isso, vou usar a cor branca, criando esse espaço brilhante E, além disso, vou adicionar um efeito de luz branca amarelada, um efeito amarelado claro muito bonito que adicionaremos Então, primeiro, desta vez, estou adicionando branco em uma estrutura oval. Não vou continuar com a forma redonda simples, vou com a estrutura oval da luz desta vez. Agora, se você quiser um espaço brilhante de fundo. Além disso, você pode adicionar pequenos destaques amarelos a eles. Estou apenas adicionando pequenos destaques amarelos, agora vou usar um pincel e misturá-los na camada base do plano de fundo. E crie nesse espaço monótono para que pareça o espaço brilhante para as luzes que adicionaremos em cima delas Agora, se você achar que em uma camada não tem um efeito ousado e brilhante, pode prosseguir com mais uma camada Então, vou colocar um pouco mais de destaques amarelos nos espaços brilhantes antes de adicionarmos o efeito de luz final Portanto, certifique-se de poder continuar com as camadas dependendo da consistência dos painéis em que você as usou Ou você sempre pode seguir em frente com outra camada e criar nesses espaços brilhantes Agora, além disso, adicionaremos o efeito de luz. Agora, até que o espaço brilhante da luz seque. Vou adicionar os detalhes da estrada, primeiro fornecendo uma linha preta reta em um poste, para que você tenha aquela linha de pinheiros dando distinção Em seguida, usando a tinta branca, vou adicionar os detalhes na linha. Você pode até usar uma caneta de concha branca, se quiser , ou pode usar uma cor branca de poste e um pincel de tamanho menor e adicionar essas linhas simples, deixando espaços entre elas no centro da estrada Agora, por fim, vamos adicionar rapidamente as luzes porque os espaços brilhantes secaram Agora, use uma consistência muito grossa e ousada do branco logo no centro desses espaços ovais que criamos. Para adicionar os detalhes da luz para que o efeito de brilho da luz permaneça presente Certifique-se de não diluir seu lote branco, caso contrário você não obterá aquele brilho e o efeito ousado da luz Estou usando em uma consistência muito espessa sem adicionar água. Você pode ver como é bonito criar esse efeito brilhante dos espaços amarelos de fundo Portanto, certifique-se de usar aquele pequeno amarelo no fundo, pois você pode ver como o espaço brilhante está ganhando vida no centro Acabei de usá-lo mais da cor branca, mas certifique-se de que esse branco seja menor do que o espaço brilhante que você criou Só então o espaço brilhante será visível. O efeito de luz principal é menor que o espaço brilhante. Sempre. Agora, só com essa luz, estou um pouco insatisfeita, então vou rapidamente passar outra camada por cima dela E então estaremos prontos para remover a fita adesiva e ver uma pintura final Então, eu criei um pouco mais de espaço brilhante lá e adicionei aquela luz branca ousada Agora vamos retirar a fita adesiva e ver essa linda pintura até agora Essa é uma das minhas pinturas favoritas de toda a turma por causa das nuvens detalhadas que criamos nesta, bem como dos espaços de luz brilhantes Você pode ver o efeito próximo das nuvens, quão bonitas elas estão, os detalhes que adicionamos, os pinheiros simples e o efeito da luz. Espero que tenham gostado de pintar isso. E se você gosta dessa aula, deixe uma avaliação e aplauda seu projeto de aula para que possamos vê-los todos juntos Muito obrigado por se juntar a mim. 18. Dia 11 - País das maravilhas de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 11. Hoje vamos pintar essa bela paisagem de inverno. Portanto, as cores que você precisaria são um tom pastel de rosa, lilás, violeta, branco Agora, caso você não tenha cores pastel prontas, basta ter um tom médio de rosa e violeta e branco e preto, e criaremos em todos os tons diferentes Vamos começar com um esboço a lápis muito básico, primeiro marcando as cordilheiras da Montanha Nevada. Estou indo aproximadamente um pouco abaixo da linha central. Eu vou com uma cordilheira muito acidentada. O top será um lindo céu pastilho com os tons lilás e rosa E na parte inferior, vamos adicionar muitos detalhes de montanhas e neve além de alguns pinheiros e alguns detalhes de rochas. Essa área inferior será o espaço de neve e o topo será a montanha. E no topo da montanha estará o céu. Agora, aqui também adicionaremos os pinheiros, com os tons de preto. Mais tarde, começaremos primeiro com o céu. Então, vamos começar a escolher as cores do céu. Agora, eu prontamente tenho rosa pastel na minha paleta, então você pode simplesmente misturar um rosa de tom médio com branco, se você não tiver um E para o violeta, vou escolher a cor violeta e a lilás E misture-os com a ajuda do branco. Então você pode ir em frente e misturar cores com a ajuda do branco. E crie seus próprios tons pastel para o violeta Misturei um pouco do azul pastel com a cor violeta para obter um tom violeta azulado Porque agora estou misturando com o rosa, como você pode ver, e ele se transformou em um lindo tom lilás Eu tinha um lilás pronto também na minha paleta junto com o rosa pastel Mas eu preferia misturar o azul com o violeta para obter também uma pequena variação tonal azulada Agora, depois do rosa pastel, adicionei novamente uma pequena camada dessa cor violeta E no menor ritmo, vou continuar com o rosa novamente. Agora, desta vez para deixar o tom rosa de um tom mais escuro. Estou misturando um pouco de rosa com um pouco de laranja Vai ser um toque muito pequeno de laranja. Portanto, você pode pular isso, se desejar, e misturar um pouco de branco para transformar toda a mistura em uma cor rosa quente pastel E adicione-o mais perto da cordilheira. Agora, certifique-se de não adicionar essas cores no espaço da montanha. Você precisa definir a cordilheira perfeitamente, porque a cordilheira será de um tom muito claro, então não queremos esses tons mais escuros lá Agora precisamos continuar misturando, então vou usar em branco ou em tons mais claros E vá em frente e misture todas essas cores. Você é uma mistura de todas as cores. Como você pode ver, com a ajuda dos tons mais claros, onde quer que você se sinta, você pode aplicar a cor novamente para tornar a mistura mais suave e fácil Portanto, temos as mesmas duas cores em duas partes diferentes. Isso começa com o azul violeta, passando para o rosa, depois novamente para o azul violeta e depois novamente para o rosa. Então essa é a camada base do nosso céu pastel de Winterland. Agora vamos prosseguir primeiro com a camada base da cordilheira. Para a cordilheira, ela será branca com apenas um toque de rosa É basicamente uma cor rosa esbranquiçada que vamos adicionar Você pode ver que o tom de rosa nisso é muito insignificante. Quando isso secar, usaremos um pequeno pincel seco em cima para criar aquele detalhe nevado na cordilheira Agora, no meio, se quiser, você também pode misturar um pouco de lilás para a cordilheira , de modo a refletir as cores do céu refletidas na neve Então, todo o espaço de neve, eu estou adicionando a camada base dessa cor. Essa é a mistura de lilás, rosa e branco. Agora, novamente, sua mistura de cores pode variar dependendo das dicas de cores que você usa Então, vou continuar com um pouco de violeta azulado e, mais uma vez, vou continuar com Mas você pode ver que é muito claro, quase um tom branco e muito pouco matiz de cor apenas para dar aquele efeito de cor do céu caindo sobre as cordilheiras Agora, no céu, vou adicionar alguns reflexos violáceos mais escuros Estou escolhendo a cor violeta em si sem adicionar nenhuma cor branca e usando-a em uma consistência de tom médio Vou apenas fazer alguns traços da borda direita até quase a borda esquerda Mas você pode ver que, à medida que me movo para cima, diminuí o comprimento delas, apenas deixando aquele tom um pouco mais escuro de violeta na borda direita Agora você pode se misturar novamente com a ajuda das cores. Mesmo à esquerda, estou apenas adicionando pequenas dicas, já que minha camada base está quase correta Mas como estou usando um dam crush, as cores se misturaram e não têm aquelas bordas ásperas Agora vou usar meu pincel redondo e pegar um pouco de preto para começar a adicionar detalhes à cordilheira. Você precisa se certificar de que suas cordilheiras estão completamente secas antes de começar a adicionar essas pinceladas secas à sua cordilheira discutimos a técnica do pincel seco na seção técnica. Essa foi a última seção técnica em que discuti a técnica do pincel seco, como você precisa adicionar a consistência da tinta, o fluxo do pincel e o ângulo que você precisa seguir em frente Primeiro vou seguir em frente com linhas muito finas. Você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel, entrando bem devagar, adicionando esses pequenos detalhes. Agora vou primeiro definir a cordilheira e o resto do espaço nevado. Então, eu estou cedendo essa linha preta ousada. Você pode ver que é uma pequena diagonal se movendo de cima, desculpe, do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Agora, nos espaços superiores da montanha, vou começar a adicionar traços muito pequenos com a técnica de três pincéis Além disso, em toda a cordilheira, você verá automaticamente que eu dei um contorno preto muito fino mais tarde e ela se distinguirá perfeitamente do céu Agora você pode ver que estou usando traços muito aleatórios tentando retratar as montanhas e os espaços em branco funcionarão como a neve Então, originalmente você pintou a neve inteira, agora você está dando uma aparência de montanha entre a neve. Você precisa usar uma mistura de alguns ziguezaclinos, cristas, linhas de crosta, a técnica do pincel seco e algumas manchas Em determinados espaços, você só precisa adicionar manchas menores de tinta para criar uma aparência de montanha mais ousada E o resto dos espaços que você precisa dar um pouco de pincel seco e os detalhes do traçado, você pode ver que meu pincel não está com água ou pigmento extra Por isso, estou usando esses traços com tanta facilidade e oferecendo aquela vista perfeita e bonita, criando aquela textura para a montanha Agora, em certos espaços nas montanhas, você verá que as marcas pretas são maiores. Já nos outros espaços, fornecemos detalhes muito limitados. Agora, da mesma forma que no espaço inferior da neve, vou dar alguns detalhes do pincel seco que estou tentando mostrar na rocha ou no espaço visível entre a neve. A área branca era na verdade a neve que pré-adicionamos e agora estamos tentando retratar a área em que realmente a neve caiu Como você verá, vou continuar com a técnica de escova seca, mas aqui a escova seca está muito, muito mais próxima em comparação com os espaços superiores Também vou continuar com algumas manchas da cor preta para criar alguns detalhes rochosos. Agora, aqui embaixo, estou preenchendo-o completamente com uma linha preta. Primeiro, vamos prosseguir com alguns pinheiros ou um pequeno detalhe de cerca. Vamos seguir em frente com um pinheiro no centro, linha preta que marcamos. E aqui vamos adicionar um pequeno detalhe da cerca. Vou começar com detalhes simples da grama aqui. Talvez adicionemos a cerca no meio em algum lugar aqui. Vou apenas criar em uma pequena área arbustiva na parte inferior do espaço. Você pode até adicionar pinheiros pequenos e detalhados, se desejar. Vou continuar com traços muito simples aqui para preencher os espaços rapidamente Agora, no espaço esquerdo aqui também, estou apenas dando pequenos detalhes. E agora vou adicionar uma pequena cerca aqui, diagonalmente a partir do canto inferior esquerdo, movendo-se em direção à linha central direita Vou apenas criar uma pequena cerca entre o espaço de neve. Então eu marquei uma linha e agora, apenas adicionando os detalhes da cerca, esses são pequenos detalhes que tornam a pintura mais realista e natural. Agora, na linha preta central que marcamos. Vamos adicionar rapidamente muitos pinheiros. Agora, certifique-se de que seus pinheiros sejam pequenos e de forma que não cubram toda a cordilheira. Os detalhes da montanha ainda precisam estar visíveis. Essa é a razão pela qual, no sopé da montanha, você pode ver que eu não coloquei muita escova seca porque sabia que ela ficaria coberta com pinheiros. Agora, vou adicionar rapidamente alguns traços pontiagudos simples no meio Veja os espaços de preenchimento. Também discutimos em detalhes na seção de técnicas como você pode usar esses elementos de preenchimento entre seus pinheiros, arbustos e gramíneas, para que pareçam detalhados bem como uma maneira rápida de adicionar detalhes Novamente, você pode prosseguir com alguns pinheiros, alguns pinheiros detalhados, alguns pinheiros escassos Agora, uma coisa com a qual você precisa ter cuidado é variar as alturas desses detalhes por toda parte. Não os mantenha de uma única altura, porque na natureza, tudo isso variaria de uma árvore para a outra, então duas árvores nunca serão idênticas Portanto, certifique-se de variá-los e mantê-los com aparência natural. Um último pinheiro aqui e estamos prontos com a gama de pinheiros. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes no espaço inferior com a técnica do pincel seco, tentando mostrar aleatoriamente pequenos reflexos dos pinheiros fornecem esses detalhes inclinados Tentando mostrar o reflexo dos pinheiros caindo no espaço de neve e nos espaços de descanso sempre que eu sentir necessidade, apenas deixando um pouco mais de marcas pretas. Agora, novamente, tudo isso variaria de pintura para pintura de espaço para espaço e de tamanho para tamanho. Agora, usando um tom médio de violeta, vou adicionar algumas pinceladas de nuvens no céu Agora, esse tom violeta tem que ser um tom mais escuro do que seu tom violeta no céu Só então seria visível. Portanto, certifique-se de usar apenas um tom mais escuro do que o tom violeta da camada base, que esses traços fiquem perfeitamente visíveis Vou usar traços simples e maiores para construir no céu na diagonal, desta vez da esquerda para baixo para a Você pode ver que também adicionarei mais uma dessas camadas no espaço superior. E adicionaremos um pouco do detalhe da estrela ou da neve caindo junto com um pouco do efeito da lua. Agora, usando rapidamente o pincel oval úmido, estou apenas misturando um pouco esses traços, dando a eles uma pequena dando a eles uma pequena Se você quiser mantê-los ousados, você pode até mesmo manter esses traços ousados e não se misturarem tanto, mas eu só queria dar uma aparência mesclada muito sutil com alguns reflexos mais escuros desta vez, porque eu queria mostrar um lindo céu sutil com misturas com alguns reflexos mais escuros desta vez, porque eu queria mostrar um lindo céu sutil com Novamente, além disso, vou continuar com alguns traços menores, para adicionar, você sabe, um pouco de drama ao céu e pequenos traços ousados Então, vou prosseguir com uma mistura de traços suaves e ousados. Você pode seguir em frente com apenas negrito ou uma combinação de ambos, dependendo de sua escolha de preferência pelos detalhes das nuvens Você pode ver a rapidez com que criei esse efeito suave e mais escuro no céu com aquelas cores fortes dos tons violetas E deu-lhes uma mistura suave com a ajuda do pincel úmido. Você pode simplesmente usar até mesmo seu pincel plano para misturar. Se você não tiver um pincel de liquidificador oval, é fácil usar qualquer tipo de pincel Mas ele precisa ter uma consistência úmida e um pouco maior em tamanho em comparação com o ritmo Agora vou avançar rapidamente com a cor branca, adicionando um pouco ao céu. Você pode considerá-lo como um detalhe de uma queda de neve ou algumas estrelas no céu de inverno E aqui vou criar um efeito de lua para o qual adicionei a lua. E agora vou primeiro misturar tudo isso criado em espaços monótonos Então, desta vez, vou continuar com as estrelas brilhantes, bem como com o efeito da lua brilhante Então, primeiro para as estrelas, você pode ver que eu adicionei pontos muito menores E para a lua, adicionei um ponto muito grande. Porque a lua tem que ser maior em comparação com o tamanho das estrelas. Agora eu criei um espaço monótono para tudo isso que funcionará como espaços brilhantes para as estrelas e a lua E quando isso secar até o centro delas, adicionaremos uma cor branca ousada Agora, certifique-se de que os pontos estelares sejam muito finos e minúsculos, porque a lua deve ser a maior parte brilhante E as estrelas são apenas a parte que acompanha o céu Então, vou usar a tinta branca em uma consistência ousada. Agora vou jogar algumas estrelas primeiro. Agora, nesses respingos, se pouco deles cair nos espaços inferiores, também está perfeitamente bem , atuaremos como uma espécie de filo de neve, garantindo que sua tinta branca uma consistência média para que você não tenha um efeito muito opaco das estrelas Além disso, certifique-se de não ter mais cor no pincel, caso contrário, você obterá manchas maiores de tinta. E sempre mantenha o pincel um pouco longe do papel e depois salpique para obter os detalhes finos das estrelas Como percebi agora, com a cor branca e ousada, todos os meus espaços brilhantes secaram E no centro delas, vou começar a adicionar primeiro os detalhes da estrela. Então, pontos muito pequenos que você pode ver logo no centro do espaço brilhante E automaticamente você pode ver o espaço branco opaco ao redor está criando esse efeito brilhante, dando brilho às estrelas Agora, da mesma forma, vamos adicionar o espaço brilhante para a lua e a lua aqui Então, também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 11. E vamos remover a fita adesiva agora e ver nossa pintura final Eu simplesmente adorei trabalhar com a técnica de pincel seco neste caso e criar muitas das estrelas brilhantes e da lua Certifique-se de que as bordas estejam secas e remova a fita adesiva contra o papel para não levantar as cores e rasgar as bordas Então, aqui está uma visão final de nossa pintura do dia 11. Uma bela paisagem de inverno. Adoro a aparência das montanhas e da neve com aquelas sob os pinheiros e o céu Adoro os efeitos de nuvem, as nuvens suaves e mescladas Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Te vejo em breve na próxima. 19. Dia 12 - À beira do lago: Olá a todos. Bem-vindo de volta à data 12. E hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol à beira do campo. As cores que você precisaria são azul celeste, amarelo, laranja, violeta, tons de verde, branco e preto Agora, para os tons de verde, você pode prosseguir com duas ou três variações tonais diferentes dos verdes disponíveis em sua paleta Ou você pode ajustar misturando branco e preto adequadamente para criar tons mais escuros e mais claros Agora vamos começar com um pequeno esboço a lápis para este projeto de classe Então, começaremos a marcar primeiro a linha do horizonte, que está um pouco abaixo da linha central. E vamos marcar aquele pequeno espaço de fluxo de água ou aquele pequeno lago entre a área do campo Então, estou começando do canto superior esquerdo, do canto superior direito da linha do horizonte, indo em direção ao canto inferior esquerdo. E você pode ver que, no espaço do lago, estou seguindo em frente com um contorno muito áspero e uma borda muito torta, sem entrar com um simples efeito de lago reto O centro será o lago. E em ambas as bordas , estará o campo e o topo será o céu. Começaremos com um lindo pôr do sol. Uma vista para o céu com tons de azul e amarelo, começando com o azul celeste. Agora, novamente, você pode misturar em branco e ajustar a necessidade das variações tonais de suas cores Você pode não ter exatamente os mesmos tons, então você pode continuar com a melhor cor possível, tons de azul e amarelo. Certifique-se de que esteja um pouco mais claro e não fique muito preso ao azul no topo do céu Agora vou misturar em branco enquanto misturo. Portanto, não estou misturando nenhum branco no momento à minha tinta aqui. Vou continuar com um tom simples. Porque para misturar, vou usar branco. Então, automaticamente, os tons de cor ficariam mais claros. Agora pegando o branco, sobrepondo o branco sobre o azul e misturando-o até o espaço central do Você pode ver metade do céu que deixei vazio para continuar com os tons de amarelo-laranja. Agora, dessa forma, você pode ver diferentes variações tonais de azul Além disso, quando você sobrepõe com branco e mistura. Agora, continuando com essa cor amarelada profunda e começando na linha do horizonte, vou me mover para cima Agora lembre-se de azul e amarelo misturados, nós lhe daremos tons de verde. Mistura branca, crescimento destes. Certifique-se de usar pequenos tons de branco para que a mistura e a transição entre essas duas cores sejam suaves. Estou indo com muito cuidado em direção à linha do horizonte, certificando-me de obter essa linha reta para o horizonte. Olhe agora pegando a cor amarela. Pegando a cor branca, estou diluindo todo o tom branco e misturando-o E você pode ver que não formamos nenhum tom de verde. Em vez disso, obtemos os tons de amarelo mais claro e azul mais claro, tornando a mistura suave e agradável Agora, sobre a parte amarela do céu, vamos prosseguir com alguns destaques alaranjados. Sobre a parte azul, continuaremos com alguns reflexos azuis mais escuros, junto com alguns reflexos violáceos, mas até que seque. Prosseguiremos com a camada base dos campos. Para o campo, vou continuar com diferentes tons de verde. Primeiro, vou continuar com esse pequeno efeito verde claro aqui. E agora, em direção às bordas, vou continuar com um pouco de verde mais escuro E misturando de tal forma que, em direção ao espaço central do campo, eu tenho o efeito verde mais claro, e nas bordas eu tenho o efeito verde mais escuro Agora, certifique-se de marcar o espaço do lago com muito cuidado e não adicione verduras lá. O lago será um reflexo da cor do céu, então vamos misturar as cores azul e amarela no espaço do lago. Se quiser, você pode primeiro se misturar na área do lago e depois seguir em frente com os espaços verdes, pois isso pode ajudá-lo a encobrir qualquer contorno se você for um porquinho absoluto Porque agora, ao pintar o espaço do lago depois de pintar o campo, você terá que seguir em frente com muito cuidado, usando um pincel de tamanho pequeno apenas em direção aos espaços internos, forma muito grosseira. Você pode ver que acabei de cobrir as verduras Agora vou continuar com um pouco mais de verduras mais claras e adicioná-las. Eu tive golpes muito difíceis. Você pode ver que isso é apenas um bloqueio de cores que estou tentando fazer primeiro nos espaços do campo. Agora, usando rapidamente um pincel úmido, vou misturar e suavizar esses traços, mas de forma que eu não corra para o espaço do lago Caso sinta que seu movimento está restrito, o que você pode fazer é cobrir o espaço do lago com pouco de fita adesiva e recortar o formato que você possa passar o pincel facilmente pelo espaço do campo Ou você também pode usar um pincel de tamanho menor e prosseguir com pequenos detalhes. Agora usando um pincel de tamanho menor. Também vou começar com a área do lago. Para isso, primeiro em direção à linha do horizonte, estou começando com a camada de cor branca à qual adicionarei pequenos efeitos amarelos. Então, mais perto da linha do horizonte, a primeira reflexão será da cor amarela. Essa é a razão em direção ao lago, em direção à linha do horizonte. Vamos continuar com o amarelo primeiro. E à medida que avançamos em direção ao fundo do lago, passaremos para a cor azul. Agora, certifique-se de que aqui também você está usando a cor branca para misturar os azuis e os amarelos Caso contrário, você pode entrar em tons de verde no espaço do lago. Agora, do outro lado do lago, em ambas as bordas da área do campo, vamos dar um pequeno efeito de sombra mais escura, tentando mostrar a sombra do campo no espaço aquático também Agora estou começando com a cor azul clara no espaço inferior, vou misturá-la com um amarelo, certificando-me de não obter nenhum tom de verde na área do lago Agora. Novamente, estou misturando um pouco do azul celeste com o branco. Mas desta vez o azul será um tom mais escuro do que a camada base da cor do céu Vou começar a adicionar traços de nuvem no céu, na cor azul Vou começar a adicionar os traços com a cor azul Vou criar um efeito de nuvem simples. Você pode ver que é perfeitamente mais escuro do que a camada base do meu céu Se quiser, você pode misturar preto e branco para obter um efeito azul acinzentado Ou você pode simplesmente seguir em frente com apenas um tom de azul mais escuro Agora você decide como deseja prosseguir com a mistura com as nuvens Se quiser, você pode ter um pouco das misturas suaves com a ajuda de um pincel redondo, ou com um pincel úmido ou com os dedos Ou, se quiser, você pode usar alguns traços em negrito. É absolutamente nossa escolha como você precisa seguir em frente com essas variações no topo. Seguindo em frente com algumas nuvens, você pode ver. Estou me movendo na diagonal e me certificando de que o azul mais claro do céu também esteja visível agora se movendo para baixo, movendo-se para o lado direito, criando em uma diagonal, criando em uma diagonal, Agora, junto com isso, vou prosseguir com alguns traços brancos e adicionar junto com o azul E crie misturas para isso novamente, você pode prosseguir com pequenos toques com os dedos para que pareça misturado com a camada base do Além disso, você pode seguir em frente com uma sobreposição do branco sobre o azul para obter esse efeito de mistura e algumas variações tonais diferentes nas nuvens Agora, a seguir, vou continuar com um pouco de cor lilás. Você pode misturar seu violeta, um pouco de rosa e branco para obter um tom violeta pastel bonito E usando isso, vou prosseguir com alguns traços de nuvem sobre a cor amarela Agora, certifique-se de que, quando estiver no amarelo, você esteja usando a cor violeta. Você vai com uma mãozinha leve. Porque, novamente, amarelo e violeta misturados podem dar tons turvos Portanto, é importante manter a mão leve para que esses traços permaneçam no topo e não reativem a cor amarela básica, criando esses Também vou usar formas simples de nuvem aqui. Você pode ver traços simples mais próximos uns dos outros em formas de nuvem para criar esse efeito Depois disso, vamos passar para a cor laranja para adicionar alguns destaques ao céu no local amarelo, mais perto da linha do horizonte. Agora, você pode escolher diretamente a cor laranja ou misturar um pouco do vermelho ou rosa o amarelo e obter uma tonalidade laranja amarelada Eu já tinha um pouco do amarelo na minha paleta, então escolhi um pouco do tom rosa para poder voltar a usar a mesma cor amarela e não desperdiçá-la Você pode usar diretamente um tom de laranja um pouco mais claro. Você pode ver que é perfeitamente um tom mais escuro do que o tom mais básico de laranja amarelado que temos agora, tom mais básico de laranja amarelado que temos com destaques simples aqui com aqui Mas você pode ver que esses traços são muito maiores em comparação com os outros traços que estávamos adicionando para as nuvens com as cores azul e violeta Então, é assim que você pode usar diferentes traços em variação, criando efeitos muito mais detalhados em seus céus Estou quase terminando com o céu. Vou apenas adicionar mais alguns destaques, criando também uma transição muito melhor entre as nuvens. Depois disso, usando um tom médio de verde escuro, vou começar a adicionar o efeito de arbusto na linha do horizonte. Agora, caso você não tenha um verde mais escuro ou tenha apenas dois a três tons de verde, você pode misturar os marrons Preto, azul ao verde para criar variações tonais mais escuras Usando esse verde mais escuro, você pode começar a adicionar pequenos detalhes do arbusto na linha do horizonte Agora, certifique-se de adicioná-los de forma a não ocultar completamente os traços de nuvem laranja que adicionamos. Você precisa ter certeza de que esses arbustos apareçam de forma que, Você precisa ter certeza de que esses arbustos apareçam de forma por trás deles, os traços de nuvem laranja sejam visíveis Além disso, certifique-se de manter o efeito da linha do horizonte e não estragá-lo , pois agora você também terá que cobrir muito mais espaço para o arbusto Você pode ver que estou indo com alturas diferentes em direção ao mato. Basta esfregar na parte superior, criar algum efeito e misturá-lo na parte inferior, criando e preenchendo com a mesma Então, na extremidade direita, você pode ver que eu o subi muito, muito mais alto e criei Agora, depois disso, entraremos com mais detalhes sobre o campo e o espaço do lago e também estamos quase prontos para o projeto da turma para a data 12. Agora, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou prosseguir com alguns traços e também criar movimentos na água no espaço do lago Eu vou com movimentos simples e menores, movendo-me das bordas em direção ao centro Cris cruza da mesma forma sobre a cor amarela. Vou continuar com pequenas pinceladas amareladas, assim como no E usando o mesmo azul aqui que usamos no céu para adicionar os detalhes da nuvem, apenas criando um pequeno efeito de água aqui com alguns detalhes da água em movimento. Depois disso, vamos apenas misturar pequenas bordas do lago com o espaço verde que criamos para criar efeito de sombra para a área do campo que cai no espaço do lago Eu terminei de adicionar os detalhes das ondas aqui. Agora vamos continuar com um verde muito escuro ou você pode escolher até mesmo tintas de cor cinza ou preta. Acabei de misturar um pouco de preto ao meu verde para começar a adicionar o efeito de sombra ao campo, ao espaço aquático Agora, certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina e usar a cor em uma consistência de tom muito médio para não se espalhar. Adicione uma linha muito fina seguindo a forma do lago, criando esse efeito de sombra. Agora, assim que você adiciona essa linha, você pode ver que tem um efeito de três dimensões D no espaço do lago por causa da sombra que está caindo na área do lago. Agora, da mesma forma, vou adicioná-lo no lado direito também. Quando eu terminar de adicioná-lo no lado esquerdo, você pode ver o quão fino é o traço para criar esse efeito de sombra. Agora, usando rapidamente, em um pincel bem úmido, estou apenas misturando e suavizando as bordas dessa sombra que adicionamos para que ela crie um efeito muito mais natural muito Você só precisa misturar um pouco disso movendo-se em direção ao espaço aquático pela esquerda, você se moverá para a direita e o reflexo para a direita. Você o moverá em direção ao interior do espaço do lago, criando esse efeito de mesclagem de sombras na área do lago Agora, vou usar apenas uma camada de mesclagem simples nos espaços do campo. Você pode ver que estou apenas pegando pequenos verdes mais claros e misturando-os com os traços verdes que eu adicionei anteriormente E não estou satisfeita em simplesmente oferecer uma mistura simples novamente, para que tudo pareça fácil. E um simples campo verde sem grama ou nenhum detalhe parece apenas um simples efeito de campo. Agora, vou adicionar rapidamente um pouco mais de destaque ao efeito de sombra aqui, que eu estava misturando Estamos quase prontos para o projeto da turma para o dia 12. Um simples pôr do sol à beira do campo. Uso rápido na caneta de ponta pontiaguda. Vou apenas adicionar algumas linhas de minério no céu. Você pode adicioná-los com um pincel de ponta muito fina com a ajuda de algumas calças pretas Vou continuar com a caneta que tem 0,1 pol. Você pode ver os detalhes finos na linha do horizonte criando mais profundidade em seu céu. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Espero que tenham gostado de pintar essa sensação simples comigo no dia 12. Deixe-me dar uma olhada mais de perto na pintura agora aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Você pode ver como as nuvens e o reflexo da sombra e do campo parecem lindos no espaço do lago. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto do dia 13 C. Muito obrigado por se juntar a mim. 20. Dia 13 - Como pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 13. E hoje vamos pintar essa céu noturno totalmente escuro quase uma aparência de céu noturno. As cores que você precisaria são acinzentado, azul, amarelo, laranja, branco Você pode até precisar de alguns tons de marrom se quiser adicionar Veremos à medida que a pintura avança. Então, vamos começar. Não precisamos de nenhum esboço a lápis aqui. Serão diretamente as tintas com o céu primeiro. Então, vou começar escolhendo as cores na minha paleta Agora, em um dos projetos de aula anteriores, eu também disse que, caso você não tenha uma cor azul acinzentada, você pode simplesmente misturar seu azul celeste com um pouco de tinta, cinza ou preto, e um pouco de branco, e obter uma cor azul acinzentada e obter uma Agora, primeiro eu escolhi uma cor amarela. É amarelo médio. E para o laranja, eu misturei o mesmo amarelo médio com um pequeno toque de vermelhão para obter aquela cor um pequeno toque de vermelhão para obter aquela cor laranja ousada Você também pode escolher diretamente uma cor laranja para o azul acinzentado, você pode ver que eu tenho diretamente essa cor azul acinzentada Mas, caso não tenha, basta misturar um pouco de preto e branco com a cor azul celeste e azul erlian e obter uma tonalidade semelhante Agora vou escurecer ainda mais essa cor mais tarde com a ajuda da cor preta na parte superior e inferior Agora, primeiro na parte superior e inferior, vou prosseguir com uma camada dessa cor no centro. Será o efeito do pôr do sol com o amarelo e o laranja. Agora lembre-se, embora a mistura dessas cores possa resultar em tons turvos com a ajuda do branco, continue com a mistura do amarelo Então, estou apenas adicionando uma pequena camada branca sobre a cor cinza e azul acinzentada em ambas as bordas Agora, nesse espaço central, começarei com o amarelo e o laranja no centro. Eu adicionei toda a cor amarela. Agora, nas bordas, vou continuar com o tom amarelo-laranja e vou mesclando Agora, novamente, para misturar, se quiser, você também pode escolher tons mais claros. Para misturar. Agora estou usando um pouco da cor Burn Sienna na parte superior e inferior para misturar Porque isso tornará a mistura com o azul acinzentado muito mais fácil Você pode usar uma siena queimada ou qualquer tom médio de marrom disponível na sua paleta Agora, primeiro, estou misturando o amarelo, o laranja e os marrons no centro Eu sinto que o amarelo estava ficando escondido novamente, então eu pego um pouco do amarelo para misturar. Agora você pode ver que, à medida que o amarelo se move para o azul acinzentado, você obtém aquele toque esverdeado que cobriremos com uma camada da cor azul acinzentada Novamente, para misturar. Agora, na parte inferior, a maioria ficará coberta com a tonalidade preta mais tarde. Não estou muito preocupado com o espaço inferior, mas acabei de adicionar uma pequena camada de tinta lá agora, usando um pouco do branco nos pontos de mistura do azul acinzentado e dos marrons, vou continuar com uma pequena camada branca novamente para tornar a mistura e a transição Você pode até usar um amarelo pastel como esse para se misturar. Porque isso fará com que a mistura fique lisa. A transição que acontece entre as cores não terá tons turvos como os verdes que estavam se formando anteriormente Agora, aqui no topo, novamente, vou usar um pouco de marrom porque você pode ver aquele toque esverdeado, que eu não preciso apenas cobrir com Você pode ver como usar cores intermediárias para facilitar a mistura e a transição Quando o azul e o marrom se misturam, eles não dão nenhum tom desagradável. E o amarelo e o marrom se misturando, também lhe daremos um agradável tom de pôr do sol Então essa é a razão pela qual usei um pouco do marrom aqui para misturá-lo com o azul acinzentado Porque eu não queria muito efeito branco porque queria um lindo look de céu noturno e pôr do sol. Então essa é a razão pela qual usei o mínimo de branco e muito menos branco para que, você sabe, não tenhamos esse efeito de luz no céu. E usei os tons mais escuros dos marrons para misturar, de forma que não obtivéssemos nenhum Você pode ver que todos os tons de verde estão escondidos com a ajuda do marrom. Agora vou continuar com a cor preta e começar a adicionar os detalhes dos silos Então, vou primeiro marcar um espaço na parte inferior. Vou prosseguir com um contorno muito aleatório com alguns detalhes do arbusto na parte superior E eu vou preencher todo esse espaço com a cor preta. Todo esse espaço inferior, você pode ver que eu o preenchi com o tom preto agora no lado direito. Vou prosseguir com detalhes de aparência semelhante para isso. Primeiro, vou continuar com esse pincel redondo e criar alguns detalhes de pincel seco com efeito de toque para a área do arbusto discutimos isso na seção técnica das folhas e gramíneas, onde vimos em detalhes como você pode adicionar esses elementos com a ajuda de pincéis estragados ou usar em um pincel úmido, para ver como esse espaço é E de uma forma rápida, você pode simplesmente seguir em frente com pequenos detalhes do efeito de folhas e gramíneas ou arbustos para ter esse efeito natural também Agora, quando estou adicionando esse efeito de represamento, você pode ver que estou tentando seguir em você pode ver que estou tentando seguir frente com uma forma muito irregular, frente com uma forma muito irregular, criando esse efeito de forma no céu à esquerda para que tenhamos essa transição de forma se movendo. Você pode ver a rapidez com que Você pode ver a rapidez todo o lado direito é preenchido com esse detalhe de pincel seco Agora estou apenas dando pequenos contornos, retirando alguns detalhes mais longos em determinados espaços, criando um efeito muito natural para essa área de folhagem Agora, além disso, vou passar para meu pincel redondo de tamanho menor, que tem uma ponta pontiaguda para que eu possa obter detalhes minuciosos. E usando a cor preta, vou começar a adicionar algumas folhas detalhadas e detalhes detalhados dos galhos. Agora, já discutimos essas folhas detalhadas adicionando técnicas ou ramificações , também na seção de técnicas. Vamos começar rapidamente a adicioná-los. Agora vou prosseguir com uma mistura de folhas e esses detalhes de palmeiras. Estou apenas arrancando alguns galhos disso, estou arrancando mais galhos menores, dando um efeito de folhagem de palmeira aqui. Da mesma forma. Vou seguir em frente rapidamente e continuar adicionando esses detalhes. Eu retiro um galho maior disso, estou arrancando galhos menores em forma de folha Agora, tudo isso é muito aleatório e pode continuar variando de pintura para pintura, detalhe a detalhe Estou adicionando-o em uma visão mais próxima para que você possa ver como estamos avançando criando nas profundezas da folhagem. Agora, ao adicionar esses detalhes, certifique-se de adicioná-los de forma que não cubram todo o céu. Estamos pintando minis aqui. Você precisa ter certeza de que esses detalhes estão de forma que os detalhes no céu ainda estejam visíveis. Você pode ver como estou progredindo com detalhes sobrepostos. Desta vez, vou continuar com mais dessas folhas de palmeira, folhagens, em vez de continuar com aquelas folhas. Mais tarde, adicionaremos algumas folhas também. Mas primeiro vou adicionar esse tipo de detalhe completamente ao espaço inferior. No espaço inferior, também criaremos com pequenos detalhes a profundidade da folhagem agora no céu. Posteriormente, adicionaremos apenas um efeito de pôr do sol brilhante, que será amarelo brilhante ou amarelo pastel, dependendo do que também combina com ou amarelo pastel dependendo do que também combina a cor do céu no topo Vou prosseguir com alguns detalhes do galho no espaço preto. Agora você pode ver que a cor preta de fundo que adicionamos com o efeito de pincel seco está dando uma aparência tão detalhada, criando na sombra, bem como o efeito de preenchimento em toda a folhagem que queríamos adicionar No centro, você pode ver como meu lindo céu do pôr do sol ainda é visível com os tons de amarelo, laranja e marrom e se misturando perfeitamente na parte superior com uma cor azul acinzentada Agora, no meio, vou continuar com algumas folhas secas. Também discutimos como você pode adicioná-los. Basta passar a ponta do pincel, pressionar a barriga do pincel e levantá-lo Quando estiver satisfeito com o comprimento das folhas, mesma forma que você pode adicionar alguns detalhes das folhas entre esses galhos que você adicionou para dar mais profundidade à sua aparência natural. Agora você pode ver como estou adicionando essas folhas sobrepostas aos galhos que adicionamos em determinados espaços Além disso, estou adicionando detalhes simples das folhas, criando esse efeito de sobreposição, dando aquela aparência natural entrelaçada folhas e aos detalhes da folhagem Nem sempre é necessário inserir todos esses detalhes separadamente um do outro ou de cada ramificação separadamente. À medida que se sobrepõem e se entrelaçam, conferem esse efeito natural e realista às Agora, no topo, você também pode ver como estou avançando rapidamente com alguns detalhes das folhas se movendo em direções diferentes. Esse também é um aspecto importante porque, se você observar a natureza, tudo acontece de maneiras diferentes e nem sempre no mesmo ângulo ou da mesma maneira. Agora, adicionarei rapidamente pequenos detalhes na parte inferior aqui. Agora você pode sentir que conhece essa cor preta. Como é visível na camada base preta? A camada base preta era de um tom, um pouco mais clara, e essa é preta ousada. Essa é a razão pela qual você pode ver esses detalhes em preto são visíveis até mesmo na camada preta mais clara. Essa é a melhor propriedade de reduzir a opacidade se você usá-las na consistência certa Se você diluir essa cor ao adicionar essa aparência detalhada de folhagem , ela não fornecerá essa aparência detalhada Isso lhe dará uma aparência muito monótona. É importante manter a opacidade ajustando a consistência e a espessura da tinta Agora, no espaço inferior aqui, vou continuar com alguns galhos aleatórios, aparência escassa de pinheiro ou alguns galhos simples com alguns detalhes de folhas Agora você também prossegue com uma mistura de diferentes elementos da natureza, folhas, galhos, arbustos, pinheiros ou apenas um simples efeito de mergulho para o arbusto criar esse efeito realista. Novamente, aqui também tenha cuidado com uma coisa. Você não se move muito para o céu porque precisamos deixar o céu e o efeito do pôr do sol também serem visíveis no topo aqui. Você pode ver como estou entrando rapidamente e criei em uma linha muito aproximada Eu não cedi nesse efeito de linha reta aqui. Além disso, tudo tem alturas e movimentos diferentes. Agora, antes de passar para o efeito do sol poente, vou adicionar rapidamente mais detalhes aqui e ali. Em seguida, adicionaremos o efeito rápido do sol poente e retiraremos a fita adesiva para nosso projeto de classe Agora, no centro, tenho vontade de arrancar um galho grande, muito fino Vou com muito cuidado, certifique-se de não cobrir todo esse espaço. É apenas um pequeno efeito de galho escasso que estou retirando, sem adicionar muita folhagem a esse Portanto, certifique-se de não adicionar muita folhagem, caso contrário, o céu ficará completamente coberto na parte superior. Também aqui eu tirei um galho grande e tirei galhos muito pequenos dele Agora vou seguir em frente e adicionar o efeito do sol poente. Para isso, você pode usar uma cor amarela brilhante ou uma cor amarela pastel ou até mesmo uma cor branca Estou misturando meu branco com um pequeno toque de amarelo, criando uma linda cor amarela pastel Usando isso, vou adicionar esse efeito solar. Vai ser um amarelo pastel brilhante. Você pode usar diretamente um amarelo pastel se ele estiver disponível em sua paleta, ou você pode simplesmente adicionar um toque de sua cor amarela profunda à sua cor branca e criar neste lindo Agora, não vou adicionar nenhum espaço brilhante desta vez. Será um simples pôr do sol entre esses arbustos na parte inferior, mais perto do efeito de cor marrom. Adicione uma pequena haste de sol para mostrar o efeito do sol poente acontecendo entre a paisagem natural. É isso mesmo. Vamos remover nossa fita adesiva Verifique se as bordas pretas estão completamente secas. Caso contrário, você pode levantar a cor preta com os dedos e colocá-la nas bordas brancas claras. Aqui está uma pintura final do dia 13, uma visão mais detalhada da pintura, dos detalhes da folhagem e do chapéu do silo Este é de longe um dos meus projetos de aula favoritos, muito simples. Pouco menos de 15 minutos, com muita profundidade e detalhes criados nesse efeito realista de pôr do sol. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo e nos vemos em breve na próxima. 21. Dia 14 - Pôr-do-sol rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 14. E hoje vamos pintar outro lindo pôr do sol em tons pastel As cores que você precisaria são rosa, amarelo, laranja, violeta, tons de verde para o efeito do campo inferior, branco e preto para ajustar a consistência das cores às variações tonais Então, vamos começar com o céu primeiro. não haverá esboço a lápis para este projeto de classe Vamos pintar diretamente em um lindo e ousado céu pastel Escolhendo as cores primeiro na minha paleta, escolhi uma cor rosa Desta vez, a cor rosa não será muito pálida, mas sim um pouco mais voltada para um lado rosa ousado Então essa é a razão pela qual vou adicionar um pouco de rosa claro a isso. Em vez de adicionar qualquer branco, estou até adicionando um pouco de amarelo à própria cor rosa para criar um pequeno efeito rosa neon. Um pouco de tom rosa alaranjado. Agora, depois disso, vamos usar os tons amarelo e laranja no céu. Vou apenas adicionar um pequeno toque de voo a esse rosa, porque agora parece uma tigela extra Eu quero apenas diluí-lo. Um tom mais claro para o céu. Vamos usar esse rosa ousado sobre isso. prosseguiremos com muitos detalhes da nuvem mais tarde. Agora que esse rosa parece um pouco claro para mim durante a mistura, adicionarei uma pequena cor rosa direta para criar um efeito um pouco mais escuro do rosa no espaço superior Você pode preferir usar uma cor rosa diretamente e depois usar em branco para misturar e criar uma pequena variação tonal Também é uma forma inversa, qual você pode seguir metade do espaço. Você pode ver que eu o cobri com a cor rosa, e o fundo será aquele uso de amarelo e laranja ao pôr do sol, pegando um amarelo pastel aqui embaixo, vou misturar com o Agora, esse amarelo pastel e o rosa misturam muito bem , então você não precisará de branco. Caso não tenha um amarelo pastel, você pode misturar seu amarelo pastel, seu amarelo profundo com muito branco e obter um e obter um Agora estou escolhendo a cor rosa escuro e, como eu disse na parte superior, vou criar um efeito rosa um pouco mais escuro misturando um pouco de rosa forte com a camada rosa pastel que adicionamos Basicamente, também para o rosa, você terá uma transição do escuro para o rosa mais claro E então usar as pedras alaranjadas e a cor violeta criará pequenos efeitos de nuvem no céu. Agora, para o espaço inferior, misturei tons de verde. Eu misturei preto, junto com um pouco de verde. E eu estou criando na camada de fundo para o campo. Você pode ver que vou continuar criando aproximadamente a camada superior do campo. Além disso, vamos continuar com diferentes tons de verde para criar nas folhas e os detalhes do campo para os verdes. Novamente, você pode usar os verdes disponíveis em sua paleta Você sempre pode ajustar as variações tonais dos verdes misturando amarelo e branco para criar tons mais claros E misturando marrom, azul ou preto para criar tons mais escuros de É sempre uma questão de experimentar misturas de cores para criar esse efeito natural Agora, aqui no topo, você pode ver que estou criando uma borda muito áspera na parte superior para fazer com que pareça, você sabe, o efeito natural, os detalhes da natureza criados nessa aparência bagunçada. Agora, a seguir, vou começar com os detalhes da nuvem no céu. Vou misturar um pouco de violeta com rosa na minha paleta Isso criará um tom violeta rosado. E vou adicionar um pequeno efeito de nuvem com essa linda cor violeta rosada e pastel na área certa do No espaço central, adicionarei um pouco de também adicionarei um pouco de branco, se necessário, mas acho que será muito claro. Vou apenas adicionar um pouco mais de roxo, então é um lindo tom rosa pastel e arroxeado que você precisa Agora, para os detalhes da nuvem, você pode ver que estou usando nuvens muito simples, apenas adicionando pequenos traços mais próximos uns dos outros em um formato de nuvem diferente, criando a profundidade aqui no topo Prosseguiremos com pequenos detalhes da nuvem rosa e, no espaço inferior, usaremos um pouco dos tons de laranja amarelado para criar detalhes na Agora, usando um pincel úmido, estou apenas misturando essa nuvem suavemente na camada base na parte inferior para que ela tenha essa borda Novamente, vou pegar um pouco de rosa e adicionar um pequeno efeito de destaque rosa com a cor roxa para que fique bem com a camada base do céu. E a mistura na transição nas nuvens também parece mais suave e Agora, na borda esquerda, estou adicionando um pequeno detalhe de nuvem com a cor rosa. Para misturar isso, usarei o mesmo amarelo pastel que usei nessa paleta Na parte inferior da nuvem rosa que adicionei aqui, adicionarei um pequeno efeito amarelo para que, novamente, essa nuvem pareça bem misturada na parte superior Além disso, você pode ver como estou avançando com traços simples da cor amarela aleatoriamente, aqui e ali, criando mais profundidade nas nuvens Você também está entre o violeta e o rosa. Você pode ver que eu adicionei alguns detalhes da nuvem com uma cor amarela. A nuvem parece mais natural e realista com uma mistura das cores da camada base do céu. Agora vou pegar diferentes tons de verde e começar a adicionar uma camada de folhas. Porque teremos que esperar que essa camada seque antes de passar para a próxima camada. Passo a passo, continuaremos alterando entre os detalhes da nuvem e os detalhes no campo para que cada camada possa continuar secando enquanto adicionamos os detalhes no próximo local da primeira camada das folhas Vou usar um tom médio escuro da cor verde Agora, neste ponto, você pode sentir que essa camada de cor não é muito visível na camada verde mais escura Eu concordo com você, mas isso só funcionará como sombra para as folhas mais claras que adicionaremos após essa camada. Agora, não vou prosseguir com uma folhagem muito detalhada, mas vou continuar com uma folhagem limitada desta vez. E você pode ver que são folhas muito maiores do que as que estou adicionando em comparação com o que estamos fazendo. Esta é uma pintura de folhas muito detalhada com a qual vamos continuar. Depois dessa camada de folhas, mudaremos para um verde muito mais claro. Então, essa camada de folhas verdes atuará como sombra para a camada mais clara das folhas. Eu escolhi uma linda cor verde clara misturei com os verdes da minha paleta Você pode até mesmo usá-lo separadamente. Agora, usando esse verde mais claro, vou prosseguir com a segunda camada das folhas. Agora, novamente, o posicionamento das folhas, o tamanho das folhas pode variar de pessoa para pessoa Como isso é a natureza, pode ser de qualquer tamanho, forma ou ângulo de movimento que você desejar. Você pode ver como esse verde mais claro também é perfeitamente visível na camada de taco Essa é a melhor coisa sobre Kersh, que até mesmo as cores mais claras são visíveis nas cores mais baixas Devido à opacidade das cores e à espessura dos pinheiros, é importante usá-los na consistência espessa Só então eles ficarão visíveis nas latas do coletor. Se você diluir esse alerta de cor , ele não ficará visível. Agora no meio. Estou apenas criando com pouca técnica, fornecendo alguns detalhes mais claros de folhas ou grama, o que é muito distante, então não há muitos detalhes. muito aleatória, você pode ver que estou avançando com detalhes muito aleatórios de folhas e folhagens na área do campo Agora, para a próxima camada de folhas, escolhi uma cor verde bem pastel Agora, caso você não tenha esse verde pastel, você pode misturar branco com sua cor verde claro e obter uma cor verde pastel pura, cheia e ousada Usando isso, vou continuar com um pouco mais de folhagem. Agora, a cada etapa, você precisa ter cuidado ao adicionar a próxima camada colorida de folhagem de forma que as cores da camada anterior ainda estejam visíveis em determinados espaços. Você pode seguir em frente, sobrepondo-os uns aos outros. Para sobreposição, você precisa ter certeza de que a primeira camada ou a camada anterior estão completamente secas Então, aqui você pode ver que minhas camadas anteriores estão completamente secas, então sobrepô-las está ficando mais fácil Você pode ver como as folhas mais escuras são visíveis, criando esse efeito de sombra e o efeito da natureza na pintura Agora, esses detalhes de folhas mais claros você pode ver serão muito menores em comparação com os detalhes verdes mais escuros que adicionamos Porque precisamos ter certeza de que as duas camadas anteriores das folhas também estejam visíveis. Essa camada deve ser menor em comparação com as duas camadas anteriores. Somente então as duas camadas anteriores ficarão visíveis. Agora vou continuar com mais alguns detalhes aleatórios de folhas verdes aqui e ali, naturalmente sobrepostos uns aos outros Você pode ver como estou criando um efeito de dois tons em algumas folhas misturando e dando dois traços Tudo isso, novamente, continuará variando de pintura para pintura, de pessoa para pessoa, de natureza para natureza Agora também com o isqueiro, apenas dando um pequeno efeito de mergulho , criando espaços como pilares Agora, usando a cor branca ousada, vou adicionar apenas um ou dois detalhes florais ao campo. Não vou continuar com florais muito detalhados. Vou pintar em uma margarida simples aqui usando, na cor branca, um pincel menor Vou começar a adicionar isso ao centro, vou adicionar os detalhes do botão com o amarelo ou o marrom até agora no centro, estou apenas adicionando um pequeno detalhe amarelo no ocker para atuar como o Agora vou passar para um rosa um pouco mais escuro do que a camada base da cor do céu e começar a adicionar alguns detalhes da nuvem Com aquele rosa mais escuro no topo aqui no céu. Só vai ser um tom mais escuro do que a camada base do rosa em que você está pintando Você pode ver que é muito minucioso. Agora, vou criar um pequeno detalhe de nuvem aqui. Agora, na parte superior e inferior dessa nuvem, usando um pincel de represa e a cor rosa mais clara, eu a misturei na camada base do céu rapidamente para que ela tenha Novamente, agora vou criar no espaço brilhante da lua nascente aqui, vou apenas adicionar um pequeno ponto branco primeiro Usando o pincel da barragem, vou misturar esse branco, criando um espaço em branco opaco Já discutimos isso várias vezes. Para criar espaços brilhantes para a lua, o sol ou as estrelas, criando esse efeito brilhante por trás do silo principal Estou criando um espaço em branco opaco no centro disso. Vou adicionar um branco em negrito. De forma que nas bordas você tenha esse efeito branco opaco criado no espaço brilhante No centro, você terá aquela lua branca ousada. Agora estou com vontade de adicionar mais duas a três flores aqui e ali Então, vou adicioná-los rapidamente aqui no céu até que meu espaço brilhante para a lua seque completamente. Mas esses serão muito pequenos e minúsculos. Novamente, no centro delas, usarei a cor amarela occa para criar o efeito de botão tão rapidamente. Usando o ocre amarelo, adicionarei o efeito ruim a Você pode ver que eu os adicionei em ângulos diferentes, alguns deles florescendo em direção ao topo, alguns deles florescendo em direção ao espaço inferior Portanto, você precisa adicionar os detalhes incorretos aqui. Agora, vou improvisar um pouco nas folhas, sempre que eu achar que preciso um pouco mais de efeito de folhagem na borda Só um pouco mais, não muito. Agora, a escolha é totalmente sua, dependendo da sua pintura, se você deseja adicionar mais folhagem ou não, não. Por fim, usando na cor branca, em uma consistência ousada e espessa, não adicione muita água a isso Ao pegar isso, vou adicioná-lo ao centro do espaço brilhante da lua e adicionar os detalhes da lua Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final, um pôr do sol em tons pastel de Puti com aquela lua É uma pintura tão simples com detalhes tão simples, mas com um efeito muito mais realista. Aqui está uma visão final e uma análise mais detalhada dos detalhes da nuvem e das pinturas do dia 14. Você pode ver o efeito da lua brilhante que está chegando e as pequenas flores e os detalhes da grama que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Estamos quase na metade desta aula e muito obrigado a cada um de vocês por participar e pintar comigo Nos vemos em breve no projeto do Dia 15. 22. Dia 15 - Céu Fiercy: Ok, todo mundo. Bem-vindo de volta ao dia 15. E hoje, vamos pintar esse lindo pôr do sol vermelho-sangue, as cores que você precisaria são vermelho, amarelo, laranja, cinza, branco e preto Agora, caso você não tenha um tom de cinza, nós o criaremos enquanto pintamos junto. Então, vamos começar com um esboço a lápis mínimo. Vamos apenas marcar a linha do horizonte para distinguir o céu e o espaço marítimo. Então, marquei a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central e, na parte inferior, teremos uma pequena área arbustiva. Mesmo à direita, adicionaremos detalhes, como você deve ter visto, mas todos eles estarão diretamente nos painéis. Então, vamos começar a escolher as cores. A primeira cor que você precisa é uma cor sangrenta. Vá em frente com qualquer tom vermelho brilhante disponível em sua paleta Para o amarelo e o laranja, vamos usá-los para adicionar os destaques da nuvem. Agora, para a cor cinza, estou misturando preto com um pouco de azul e branco para obter uma tonalidade acinzentada Da mesma forma, você pode preparar uma cor cinza, caso não tenha uma cor cinza brilhante direta. Basta misturar preto, azul e branco para obter uma tonalidade acinzentada Eu tenho uma cor cinza azulada na minha paleta. Estou tentando misturar isso com preto para obter uma cor cinza brilhante. Como alternativa, você pode misturar qualquer tom médio de azul com preto e branco. Agora, ao meu vermelho, acabei adicionar uma pequena dobradiça preta Você pode pular esta parte se quiser. Agora, na linha do horizonte , será a cor vermelha. Indo para cima, vou iluminar essa cor vermelha com a ajuda do branco enquanto me misturo na parte superior do céu Essa é a razão pela qual eu não adicionei muito branco à cor vermelha por enquanto. Agora, certifique-se de definir bem a linha do horizonte para ter o ponto distintivo entre o céu e o mar Agora, estou pegando branco e, usando branco, vou iluminar ainda mais esse vermelho e levá-lo para o topo até o centro do céu O topo do céu ficará com uma pitada acinzentada. Agora, junto com o vermelho, vou adicionar um pequeno toque da cor laranja amarelada, principalmente na borda esquerda, e vou misturá-la novamente com um pouco do vermelho na parte superior Se quiser, basta usar uma mistura de amarelo e laranja brilhante para criar esse tom ou usar diretamente uma cor alaranjada Agora, retomei a cor vermelho-sangue no topo do tom amarelo-laranja e me misturei Então, em direção à linha do horizonte, você tem um tom vermelho escuro com um tom de No centro, você tem um vermelho brilhante misturado com laranja e amarelo e, no topo, agora, você verá o céu acinzentado Então, vou continuar com essa cor acinzentada na parte superior Eu misturei o cinza com o preto, o cinza azulado com o preto, e agora vou usar o branco ao misturá-lo com o vermelho Neste ponto, você pode ver o quão inacabada é a mistura do cinza com o vermelho Para isso, você precisa usar um pouco do branco ou dos tons claros para criar uma mistura suave Então, vou usar em branco e misturar na parte superior e inferior, criando uma transição mais suave acontecendo no céu Você pode ver com apenas um toque de mistura o quão bonita a cor se torna, além disso, a transição do cinza para o vermelho, com tons mais claros no meio, fica linda Agora, vou passar minha escova úmida até o fundo para que tenhamos uma mistura suave de cima para baixo. Agora, no canto inferior direito do céu, vou colocar pequenos destaques em cinza apenas no espaço central e, à esquerda, adicionarei um pouco mais de vermelho e misturarei os dois. Agora, estou adicionando esta parte porque aqui teremos muito espaço no mato entrando. Mas você pode ver que essa cor cinza dominou muito à esquerda Então, vou adicionar uma pequena camada de vermelho também à esquerda para que eu tenha essa transição de cor vermelha ainda lá. Basicamente, por trás do espaço do mato, eu só precisava que aparecesse um pouco mais escuro Então, acabei de adicionar um pouco de vermelho. Agora, usando um pincel de barragem, vou misturá-lo rapidamente. Você pode ver com a lavagem como é fácil misturar camadas novamente e, você sabe, obter aquela transição suave e o efeito de cor que acontece. Então, você pode ver novamente, eu usei principalmente o vermelho, e a cor cinza permanece apenas no pequeno lado direito em direção à linha do horizonte Agora, para a área do mar, será um reflexo apenas das cores do céu, ou seja, dos tons vermelho e cinza. Da mesma forma, vou misturar uma pequena pitada de preto com o vermelho e seguir com uma camada na área do mar Agora, na parte inferior, vou pegar um pouco de laranja, adicionar aqui e misturar. Vamos entrar com destaques cinza para as ondas. Então, se quiser, você pode adicionar pequenos destaques de cinza enquanto essa camada estiver molhada e criar pequenos detalhes de fundo também com o cinza. Eu continuo com os detalhes da onda cinza. OK. Agora, pegando o grande décimo, estou começando a adicioná-lo na linha do horizonte, de modo a definir a linha do horizonte forma distinta do céu Mas agora você pode ver que essa linha parece muito proeminente, então teremos que misturá-la com a camada base do mar. Então, estou apenas adicionando aproximadamente alguns traços do tom cinza Agora, vou misturá-los na camada base. Então, limpei minha escova e apenas uma escova macia e úmida Estou passando por cima desses pinos que adicionei para que se misturem com a camada de baste Então, das bordas, você pode ver que estamos obtendo os destaques mais escuros dos tons de cinza e, no centro, você tem o destaque brilhante da cor vermelha Dessa forma, você precisa obter uma mistura suave de forma que sua linha do horizonte também seja definida mas não tenha uma linha em negrito proeminente. Na parte inferior, também aqui, vou dar pequenos detalhes sobre as ondas. Estou apenas usando a ponta do meu pincel chato, adicionando algumas linhas cruzadas para representar as ondas Agora, o espaço inferior que deixei em branco, lá, você sabe, teremos o detalhe do arbusto preto. Agora, novamente, na parte inferior também, você pode ver, acabei de dar uma mistura suave às ondas usando o pincel úmido Agora, usando a cor laranja, vou misturar um pouco de branco porque a laranja não é visível o suficiente. Se quiser, você pode até adicionar uma pequena dobradiça de marrom, se for adequado Você terá que tentar, você sabe, tentativa e erro para ver qual cor está brilhando perfeitamente no céu Então, até o marrom parece um pouco vermelho, então vou adicionar rapidamente um pouco mais de branco. Então, basicamente, mais mistura de laranja e branco é o que vai ficar perfeito. Então, eu estou apenas misturando branco separadamente aqui. E vamos adicionar pequenos detalhes da nuvem. Serão nuvens muito soltas. Você pode seguir em frente com pequenos planos com a ajuda de uma mora ou usando na ponta do dedo Da mesma forma, vou misturar um pouco de laranja e branco e, se você quiser, pode até adicionar pequenos destaques amarelos. Eu cobri o marrom com branco primeiro. E agora, usando os tons amarelo e laranja, estou adicionando os destaques às nuvens Então, laranja também, você pode ver que estou usando em duas variações de cores diferentes, uma, um pouco ousada, outra, um pouco clara. Você pode continuar ajustando a consistência da cor com a ajuda do branco ou misturando o amarelo adequadamente Agora, usando o mesmo tom pastel laranja amarelado, vou adicionar pequenas nuvens na Agora, essas nuvens que você pode ver são visíveis com muita ousadia, então eu quero dar a elas uma mistura suave Então, ao adicioná-los, vou mexendo com a ponta do dedo para ter aquele efeito suave de mesclagem com a ponta do dedo para ter aquele efeito suave de mesclagem camada base do céu Agora, eu já tinha um tom médio de laranja amarelado na minha paleta, que venho usando para adicionar esses detalhes Caso você não tenha um tom direto de laranja amarelado, basta misturar o laranja com um pouco de amarelo médio e um pouco de branco para obter um tom semelhante. Agora, no lado direito, na parte inferior, mais perto da linha do horizonte, não estou adicionando muitos detalhes da nuvem porque teremos na área do mato. Agora, usando os mesmos tons de laranja, vou criar pequenos destaques também vou criar pequenos destaques na parte das ondas, criando pontos brilhantes Agora, você pode ver que eles serão um pouco leves em comparação com os traços que usamos na área da nuvem Agora, adicione-os de forma que os tons vermelho e cinza ainda estejam visíveis. Você não precisa adicioná-los em todos os espaços. Você pode ver que estou avançando de forma muito aleatória com esses destaques das ondas continuaremos com muitos detalhes de Depois disso, continuaremos com muitos detalhes de arbustos com o preto, que será o principal destaque do silo em toda a pintura Então, primeiro, rapidamente, vamos adicionar essas ondas. Agora, no meio, estou até usando uma pitada de cinza escuro para adicionar alguns detalhes de ondas ousadas Então, aqui em direção ao espaço central do C. Você pode ver que estou adicionando uma onda ousada tentando aparecer como o efeito de onda de colisão aqui por causa da qual ela parece mais escura e ousada Em direção aos espaços inferiores, novamente, vou prosseguir com pequenos detalhes de ondas mais claras. Você pode ver essas técnicas de ondas simples que estamos usando. Discutimos tudo isso na seção de técnica, onde mostrei ondas simples e algumas ondas ousadas intermediárias para adicionar esse equilíbrio às ondas e obter esse efeito realista. Agora, essas ondas mais leves estão olhando para a luz. Vou retirá-los rapidamente e misturá-los na camada base para que fiquem bem claros. Vou apenas adicionar um pequeno destaque com essas cores mais claras. R. Agora, misturando o vermelho e o branco, vou criar um efeito dourado mais claro das ondas. Na maioria das vezes, no espaço central, elas serão muito Certifique-se de adicioná-las de forma a não encobrir o resto dos detalhes das ondas Agora, vamos adicionar rapidamente todos os detalhes do arbusto. Então, o espaço inferior que deixamos em preto. No topo, mais perto da linha do mar. Vou criar um pequeno detalhe de arbusto tocando na ponta do meu pincel, e todo o espaço inferior será preenchido com preto Então, vou começar rapidamente, preenchendo todo o espaço inferior com uma cor preta ousada. Para essa cor preta, certifique-se usá-la em uma consistência ousada e não a dilua muito com água Tem que ser opaco e ter uma camada grossa de preto para que não fique translúcido Agora, além disso, vou continuar com os detalhes do arbusto mais tarde. No lado esquerdo, também sobreposto ao mar, vou adicionar pequenos detalhes do mato Então, estou começando a criar o primeiro à esquerda. À direita, será em direção ao centro da linha do horizonte e do céu que vamos adicionar. Então, primeiro adicione os detalhes à esquerda e depois passaremos para a direita. São detalhes simples do mato que vou continuar com. discutimos isso na seção técnica, passando a ponta do meu pincel, criando um contorno aleatório, e o resto dos espaços são preenchidos apenas com preto, como você pode ver. Portanto, na parte externa desse arbusto, você precisa dar uma olhada detalhada passando a ponta e criando em uma a ponta e Certifique-se de não fazer isso apenas em uma linha reta simples ou em um círculo reto simples. Tem que ser natural, então tem que se mover, você sabe, de uma maneira muito irregular. Agora, veja aqui embaixo, vou prosseguir com pequenas folhas de arbusto entre apenas alguns detalhes do rancho Então, eu também estou quase terminando com os detalhes na parte inferior. Agora, vamos ficar com os principais detalhes no lado direito. Agora, na parte inferior, você também pode ver em algum lugar que eu tirei os detalhes, muito pequenos, em algum lugar que eu os levei um pouco mais altos, sobrepostos ao espaço marinho . Certifique-se de que não haja mais calotas largas entre essa área de mato e a área do mar Agora vamos para o lado direito. Agora, o lado direito não será conectado ao espaço inferior. Então, também no lado direito, você pode ver que estou criando primeiro em um monte de arbustos muito difíceis. Basta passar a ponta do meu pincel do lado de fora e em direção à borda Acabei de preencher com preto. Agora, além disso, vou prosseguir com detalhes detalhados das folhas. Aqui, você pode ver que estou passando a ponta do meu pincel, criando em diferentes formas Novamente, você pode ver que estou entrando de forma muito aleatória, em algum lugar mais curto, em algum lugar tentando puxar esses detalhes da folha um pouco mais para fora, inclinados para a esquerda em todos os lugares, para que não tenham esse efeito natural Agora, coloquei esse grande galho para fora, dando-lhe uma aparência muito detalhada. Você pode ver aqui que estou avançando com muito cuidado, dando detalhes minuciosos. Em comparação com o tamanho da pintura, é necessário inserir detalhes delicados que a pintura também pareça delicada. Então, de forma muito aleatória, estou retirando galhos de tamanhos diferentes, movendo-me em direções diferentes Alguns deles estavam se movendo em direção ao topo do céu. Alguns deles estão se movendo em direção à linha do horizonte inferior e à área do mar. Agora, vou ver um pouco dos galhos e folhas que se sobrepõem e também se movem aleatoriamente para o espaço marinho Então, como eu disse, o lado direito não será conectado à área inferior da bucha. Vai ser apenas um grupo vindo de, você sabe, árvore ou algo assim, que não está à nossa vista ou apenas desse detalhe do arbusto que é visível. Então, basta adicionar pequenos detalhes pendurados em galhos no espaço inferior. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes, retirar mais alguns galhos ou folhas maiores aleatoriamente do espaço central Certifique-se de adicioná-los de forma a não encobrir todos os detalhes do céu inferior. Só deveria chegar até quase a linha central do céu. Depois disso, também estamos quase prontos o projeto de aula para o dia 15. Então você pode ver o quão lentamente eu estou construindo neste espaço. Parece muito detalhado, mas vou adicionando detalhes lentamente sempre que achar necessário, um pouco de toque. Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Estou absolutamente apaixonado por esse projeto de aula. É uma das minhas combinações de cores favoritas desta série de 30 dias, e parece tão linda Eu gostaria que algum dia pudéssemos testemunhar céu e uma paisagem marinha tão lindos e ousados Então, aqui está uma visão mais detalhada dos detalhes da nuvem, dos detalhes das ondas, dos detalhes do mato. Você pode ver como cada uma das cores parece delicada e bonita , bem coordenada entre si. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu e paisagem marinha comigo hoje Nos vemos em breve no projeto da turma do 16º dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Faça uma revisão adequada desta aula se você gostar dela por qualquer motivo Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 23. Dia 16 - Amongst Nature: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 16. E hoje vamos pintar esse lindo céu violeta e laranja. As cores que você precisa são violeta, amarelo, laranja, branco e preto. É uma paleta de cores muito minimalista. Mas vamos seguir em frente e criar nisso, você sabe, um fundo de cordilheira com pinheiros. Não precisamos de nenhum esboço a lápis. Vamos pintar diretamente no céu primeiro, ao fundo. Se você notou, teremos duas cordilheiras muito claras e nebulosas com tons violetas Primeiro, estou começando com essa cor violeta pastel. Para isso, vou misturar minha cor roxa normal. Agora, caso você não tenha o violeta pastel, você pode simplesmente misturar branco com sua cor violeta ou roxa e obter um pouco de tom pastel e violeta lilás para vamos misturar Desta vez, vamos misturar as cores laranja e violeta. Lembre-se de que violeta e laranja misturados fornecem tons turvos Portanto, certifique-se de usar branco no meio para misturar , só assim as cores não darão nenhum tom desagradável no meio Também escolhi um pouco da cor laranja. Além disso, vou adicionar um pouco de branco e um pouco de amarelo para torná-la uma bela cor laranja pastel Apesar de torná-lo um laranja pastel antes de misturar, eu ainda recomendaria usar um pouco de branco para misturar essas duas cores no papel Então agora eu tenho as cores prontas na minha paleta. Vou começar a colocá-los um por um no meu céu. Então, primeiro fixe com a violeta na parte superior. Agora, como eu disse, vou usar branco no meio para misturar, então vou continuar com um pouco de branco Agora você pode ver que o branco se sobrepôs muito ao violeta e ficou muito claro. Mais tarde, vou continuar com uma pequena camada de violeta novamente. Agora, misturando a laranja, você pode ver como a transição aconteceu linda Você não tem nenhum tom turvo. Em vez disso, você tem os tons mais claros do violeta e das laranjas entrando. Como eu disse, vou apenas sobrepor um pouco de violeta por cima dela novamente porque o branco era muito forte nos tons de violeta, principalmente se misturando com o principalmente se misturando Novamente, você pode ver que, entre o violeta e o laranja, há um toque de branco, que é um tom pastel, lilás e um laranja pastel Agora, na parte inferior da laranja, novamente, estou adicionando o tom violeta. Novamente, para misturar aqui, vou usar em branco Então, eu não misturei os dois, mas apenas os adicionei mais perto um do outro Agora, novamente, pegando um pouco do branco, vou misturar os dois Agora, no espaço inferior, estou apenas preenchendo-o com uma cor lilás básica Porque, na maioria das vezes, ela ficará coberta com manchas pretas, mas apenas fornecendo uma camada base para que mas apenas fornecendo uma camada base para que nenhuma mancha branca fique visível no meio Então, se tivermos um lindo céu pastel com os tons violeta e laranja, com a ajuda do branco Agora vou começar a adicionar pequenos destaques no céu usando a tonalidade amarela. Vou apenas adicionar alguns destaques em amarelo pastel aleatoriamente, aqui e ali Vamos ter duas cadeias de montanhas com a cor violeta criando um efeito muito monótono, nebuloso, com os tons Vai ser muito leve e muito sutil. Antes disso, adicionando alguns destaques para os detalhes da nuvem. Com a cor laranja começando a usar apenas a ponta do meu pincel chato. Adicionando pequenos destaques sobre os espaços violetas com a ajuda da cor amarela, você pode ver que também adicionamos os destaques sobre o espaço violeta. Agora vamos passar para as cordilheiras. Então, vou misturar um toque bem claro do tom rosa com o meu lilás e a cor branca Se você não quiser adicionar um tom rosa, é perfeitamente normal usar também uma cor lilás pastel Mas certifique-se de que seja um tom mais escuro do que a camada base do violeta do seu céu Só então isso será visível como um efeito nebuloso. Então, será uma cordilheira muito simples, sem detalhes, nada apenas na parte inferior. Comece a criar na cordilheira. Agora, certifique-se de que vamos adicionar duas cadeias de montanhas. O primeiro deve ser apenas um tom mais claro do que a camada base do céu Você pode ver que essa camada é perfeitamente visível no roxo do céu. Para a segunda camada, vou apenas escurecer essa mesma cor com um pouco mais de violeta e rosa que você pode usar em um pouco de rosa para que ela se destaque perfeitamente no Agora, eu tinha esquecido de mencionar a cor rosa na seção de cores, então, você sabe, você pode simplesmente adicionar essa cor também. Agora, para a próxima cordilheira, precisamos apenas de uma camada de cor mais escura essa cor que usamos para a primeira cordilheira Depois que sua primeira cordilheira for testada para a segunda cordilheira, estou apenas adicionando um pouco mais de violeta à mesma mistura de cores para obter apenas um tom mais escuro Agora, a segunda cordilheira será adicionada de forma que a primeira cordilheira fique um pouco visível ao fundo. Ainda diante de tudo isso, vamos ver muitos detalhes do pinheiro e do mato. Então, vou adicionar a segunda cordilheira, você pode ver uma visão mais próxima. É mais escura do que a primeira cordilheira, mas também não precisa ser muito escura, porque se estiver muito escura, ela se destacará de forma muito mais distinta Queremos que ele tenha uma aparência pastel e nebulosa, então mantenha-o apenas um tom mais escuro, que seja visível distintamente da primeira cordilheira Agora, até que essa cordilheira seque, vou adicionar pequenos destaques amarelos no céu, criando um pequeno efeito de nuvem. Estou usando uma cor amarela pastel, que está diretamente disponível na minha paleta Mas você pode seguir em frente com uma mistura amarela em branco e criar um lindo tipo de cor amarelo pastel de Nápoles Você pode usar em sua tonalidade amarela mais clara e misturar em branco. Para obter um tom tão semelhante, vou continuar com destaques um pouco mais ousados de nuvens alaranjadas. E quando nossas cordilheiras secarem, continuaremos adicionando os detalhes dos pinheiros. Vamos adicionar um enorme pinheiro no lado esquerdo e no resto do espaço, teremos detalhes menores de arbustos e pinheiros. E então também adicionaremos pequenos destaques. Agora, ao adicionar realces alaranjados sobre a cor violeta, siga em frente com uma mão bem macia para não pressionar e reativar a camada violeta Caso contrário, o violeta e o laranja podem se misturar e criar tons turvos É importante que você entre com muita leveza em cima dela para entender os Agora estou escolhendo a cor preta e usando o preto, vou começar a adicionar os detalhes que criam o efeito pinheiro Primeiro, vou criar em um enorme pinheiro, como eu disse, no lado esquerdo, ele será alto. Indo para o céu agora, com muito cuidado e paz, vou começar a adicionar detalhes a Agora, a folhagem, vou prosseguir com uma folhagem pequena e densa no topo. Descendo, aumentarei o volume e o comprimento da folhagem. Lembre-se de que, na seção de pinheiros da seção técnica, já discutimos a forma triangular que você precisa obter para seu pinheiro As diferentes formas, como você pode adicionar seus pinheiros. Ao ajustar a folhagem, você pode adicionar folhagem densa, você pode adicionar mais folhagem Você pode criar em um pinheiro completamente cheio, cuja folhagem pode se mover para cima, para baixo. E você sabe que também pode ter uma mistura de um pinheiro denso e cheio. Discutimos todas essas possibilidades na seção de técnicas. Portanto, é absolutamente uma escolha como você deseja adicionar este pinheiro, se você deseja adicionar uma folhagem muito limitada, um pinheiro, ou se deseja adicionar detalhes de folhagem, um pinheiro. Você pode ver que, à medida que me movo em direção à parte inferior, estou aumentando lentamente o comprimento da folhagem e ela está começando a assumir essa forma triangular Vou prosseguir com uma mistura de diferentes tipos de detalhes de folhagem Além disso, discutimos na seção de técnicas as diferentes maneiras de adicionar a folhagem. Agora, ao me mover para a parte inferior, vou começar a colocar muitos detalhes pretos mais próximos uns dos outros Porque na parte inferior, teremos, em toda essa faixa preta, que a folhagem não é visível de forma distinta Agora, vou preencher todo o espaço à direita também com a cor preta, mas de forma que ambas as montanhas ainda estejam visíveis. Agora, de forma muito aleatória, você pode ver que estou bem no topo. Não estou tendo esse efeito de linha reta. Vou usar um efeito natural muito natural. Agora, primeiro à esquerda aqui, vou adicionar pequenos detalhes a apenas um pinheiro muito pequeno, e a isso vou adicionar uma folhagem muito limitada. Certifique-se de que o galho ou caule principal do pinheiro seja muito fino e pontudo. Estou apenas dando a este uma grande ponta pontiaguda e dando muito pouca folhagem na parte superior. Agora, indo para o resto do lado direito, vou começar a adicionar mais alguns detalhes. Agora, em todo o lado direito, haverá pinheiros muito pequenos, galhos e detalhes de arbustos, de forma que ambas as cadeias de montanhas ainda sejam visíveis por trás desses pinheiros. Você pode ver que estou adicionando esses pinheiros também em alturas diferentes. Alguns mais altos, outros mais baixos. Mas vou me certificar de que ambas as cadeias de montanhas ainda estejam visíveis. Esse é um aspecto muito importante porque , caso contrário, não faria nenhum sentido adicionar essa segunda camada de cadeias de montanhas se ela não fosse visível para a direita. Agora, vou pegar mais um pinheiro enorme no meio. Você pode ver que a segunda cordilheira é perfeitamente visível com a tonalidade mais escura que precisávamos, aquele efeito montanhoso nebuloso dos tons violetas caindo aqui Então, este é o último pinheiro que estou adicionando. Então, no meio, vou continuar com ramificações simples, aleatoriamente, aqui e ali Em seguida, adicionaremos o destaque ao enorme pinheiro que adicionamos. E também estaremos quase prontos com esse projeto de aula para o dia 16. Agora, para destacar, estou misturando a cor lilás com um pequeno toque de preto, criando uma tonalidade roxa acinzentada E usando essa cor clara, vou apenas adicionar um destaque a esse grande pinheiro principal que adicionamos ao galho dele. Acabei de adicionar uma linha muito fina. Isso é para mostrar a luz do céu caindo sobre o pinheiro. Agora, aleatoriamente, em certos pontos, vou criar nesses espaços destacados Então, criei alguns espaços de destaque e, onde quer que eu me sinta, vou adicionar um pouco mais de camada preta em cima de Fate. Agora, uma última coisa. adicionar uma lua no céu. Para isso, primeiro vou criar em todo um espaço brilhante Desta vez, vou adicionar uma lua crescente, mas será de uma maneira diferente luas que adicionamos até agora Primeiro, adicionei um pequeno ponto branco. Agora, usando um pincel úmido, estou apenas diluindo e criando em um espaço branco opaco Você pode ver que esse círculo é um pouco maior do que o que adicionamos até agora. Agora, quando estiver seco, esse espaço opaco secar, usando uma cor branca ousada, vou adicionar um efeito de lua crescente somente no lado inferior direito desse círculo Basicamente, desta vez a lua não está no centro desse espaço monótono Pelo contrário, está no contorno do lado direito no espaço inferior, criando aquele efeito brilhante da lua na É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 16. Uma paisagem linda e serena com pinheiros. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final com essas bordas limpas Certifique-se de que suas bordas pretas estejam testadas e não coloque as mãos nos espaços pretos. Caso contrário, você pode arruinar suas bordas brancas com os tons de preto ao levantar. Além disso, sempre levante a fita adesiva contra o papel. Então, aqui está uma visão mais detalhada da pintura do dia 16. Você pode ver o lindo efeito da lua, os detalhes simples das nuvens e os destaques nos pinheiros. perto. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu violeta oran comigo hoje Adoro criar esse passado de combinação para todos vocês. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Espero ver todos os seus projetos de classe entrando na seção de projetos desta aula. 24. Dia 17 - Vibrações praianas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 17. E hoje vamos pintar essa linda pintura de praia. As cores que você precisaria seriam azul celeste, amarelo, ocre, siena queimada, Ou criaremos um cinza, branco e preto. Vamos começar a criar esses lenços de praia lá. Para o dia 17, vou começar a marcar a linha do horizonte e a área das ondas. A linha do horizonte está um pouco acima do centro. Desta vez, no espaço inferior, teremos o espaço de areia que estou marcando aproximadamente para que saibamos até onde precisamos adicionar os detalhes das ondas e onde precisamos adicionar os detalhes da areia. Primeiro, vamos começar com as cores do céu no céu. Estou começando com essa linda cor azul celeste. Você pode usar azul Erlin, azul celeste, azul zod ou qualquer luz azul que esteja disponível em sua Ou você pode misturar branco com o azul Erlin e criar uma forma bonita Vou misturar branco agora para misturar e diluir a cor em direção à linha do horizonte na parte inferior aqui Você verá que vou usar esse azul e misturá-lo com a linha do horizonte mais próxima da linha do horizonte Teremos muitos detalhes nublados com a ajuda dos tons de branco e cinza Então, novamente, na parte inferior, mais perto da linha do horizonte, acabei de adicionar um pouco da dica azul misturada com a ajuda do Agora, da mesma forma que vou adicionar a camada base para o mar também para o mar , ela também será a mesma azul e branca. Primeiro, vou adicionar aproximadamente a mancha de cor azul no centro, geralmente do mar Agora, a partir das bordas, com a ajuda do branco, vou misturar esse azul e criar a camada base lisa. Depois disso, começaremos a adicionar os detalhes da nuvem e da onda. Agora, no fundo do mar, vamos misturar a cor amarela para o espaço arenoso. Então, eu vou me misturar com o azul. Só agora você pode ver que eu adicionei aproximadamente o azul. Eu não mantive essa linha porque queremos esse efeito natural da areia e da água se sobrepondo uma à outra Agora, no espaço inferior que deixamos em branco, vamos adicionar a camada de areia que você pode usar em uma cor amarela ou marrom médio. Se você não tiver uma cor amarela, ocorra. Você pode até misturar o amarelo e o marrom para obter um pouco de tom marrom amarelado e adicioná-lo no espaço inferior Novamente, para misturar esses dois, vou usar um pouco de branco para diluir um pouco a cor no tom de areia E misture com o blutal ali. Agora, a distinção entre a areia e a água será feita com a ajuda da abóbora branca, criando posteriormente o efeito de onda. Agora, na parte inferior, vou pegar um pouco da cor Pon Siena e adicionar pequenos destaques mais escuros Enquanto isso ainda é cama, apenas pelas bordas na diagonal, vou começar a retirar um pouco desse Você também pode ver que é um efeito de cor muito claro criado nesse efeito mais escuro na areia Principalmente nas bordas da parte inferior. Agora, para o céu, começando com o branco e começando na nuvem. Detalhes Primeiro, com a ajuda de um pincel redondo, vou colocar uma camada de cor branca em um ângulo de nuvem Você pode ver que estou usando formas muito ásperas. Agora, para misturá-los, vou usar na ponta dos dedos ou no pincel, ou uma mistura dos dois ponta dos dedos ou no pincel, ou uma mistura dos Além disso, também prosseguiremos com algumas nuvens cinzentas destacadas. Teremos um efeito de nuvem fofa com o branco e o cinza completamente até a linha do horizonte O topo será o céu azul que estou deixando no espaço. Primeiro, basta adicionar a primeira camada das nuvens brancas. Aleatoriamente, você pode ver que eu adicionei formas de nuvem em algum lugar mais baixo, em algum lugar mais alto Agora, na parte inferior, adicionando também pequenas manchas brancas antes de passarmos para o cinza, para misturar entre os brancos e os cinzas, você pode ver que, em certos espaços, estou apenas aplicando a cor branca, não dando um contorno principalmente no lado direito. Você pode ver que agora eu tenho uma cor cinza azulada, como eu Mas caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar uma pequena pitada do azul que você usou no céu com uma pequena pitada de preto e branco e obter um tom semelhante Agora vou misturar essa cor com o branco e criar uma tonalidade ainda mais clara. E comece a adicionar pequenos detalhes de nuvem entre o branco no mesmo movimento dessa cor. Agora você precisa adicioná-lo de forma que não cubra todas as nuvens brancas. Além disso, você precisa manter a mão um pouco suave para que a mistura com o branco ocorra sem problemas E você obtém formas de nuvem para as duas cores que está tentando adicionar. Você pode até mesmo misturá-los novamente com a ajuda da ponta dos dedos Agora, ao adicionar esses realces cinza, você também pode adicionar alguns dos realces mais escuros, com a mesma parte traseira cinza e alguns mais claros com a ajuda da cor branca Agora você pode ver que eu os adicionei de tal forma que temos os destaques das nuvens brancas também visíveis agora na parte inferior. Novamente, vou continuar com alguns destaques brancos sobre a cor cinza. Mas você precisa ser tão suave para que essa cor não apenas se misture com a cor da última camada, mas, na verdade, se destaque de forma distinta Agora, em qualquer lugar que você achar que precisa uma pequena mistura ou de um contorno de forma, você pode prosseguir com as cores Basicamente, você só precisa criar um destaque fofo em uma nuvem com a ajuda desses tons de branco, azul e verde Agora, na parte inferior, mais perto da linha do horizonte, novamente, estou usando uma camada de nuvens de luta, que você pode ver no meio. Eu me certifiquei de que um litro dos destaques azuis perto da linha do horizonte ainda esteja visível no céu. Pedágios de cores. Agora , vou adicionar um pouco mais de destaques em cinza na parte inferior Em seguida, passaremos para a próxima camada de detalhes. Aqui no topo, estou dando um efeito de nuvem muito monótono. Você pode ver que eu passei rapidamente o branco com a ponta do dedo, criando apenas um efeito de destaque muito claro Se quiser, você pode adicionar um pouco de tom azul mais claro para criar esse destaque, se não quiser um destaque tão ousado Agora, para as ondas, vou misturar o branco, a cor que usamos para o céu, que é azul celeste e um pouco dessa cor azul acinzentada para criar na primeira camada de detalhes das ondas Agora, certifique-se de que essa cor seja apenas um décimo mais escura do que a camada base do mar que você adicionou Agora, com isso, vou começar primeiro na linha do horizonte. Na linha do horizonte, ainda teremos uma linha preta se criando em uma cordilheira. Mas, por enquanto, também estou definindo uma linha tênue com essa tonalidade, para que saibamos o ponto distintivo céu e do mar Agora, usando esse pincel de tamanho menor, estou apenas aproximando ondas menores umas das outras, criando nas profundezas que vamos entrar com duas a três variações de cores do azul misturando branco e preto e ajustando a e ajustando Então, basicamente, você pode simplesmente pegar a cor azul da camada base do seu mar e continuar alterando a variação tonal da cor com a ajuda da consistência em preto e branco nela Então, você sabe, quanto mais você adicionar, lá estará. Quanto mais branco você adicionar, mais claro será. A mistura de ambos lhe dará uma tonalidade cinza semelhante. Agora, aleatoriamente, estou começando a criar alguns detalhes de ondas Você pode ver um pouco mais grosso, mais fino, algum efeito de onda quebrando O principal efeito de onda de colisão no espaço costeiro. Esse é o ponto de encontro das ondas e da areia que usaremos em quash branco mais tarde e criaremos o efeito de onda quebrando Você pode ver que eu avançei de forma muito aleatória com os detalhes da onda aqui Algumas ondas mais grossas, mais finas, outras muito curtas. Agora vou prosseguir com alguns detalhes de ondas mais escuras mais tarde Agora, acabei de usar uma tonalidade de cor quase semelhante. Você pode ver que adicionei cuidadosamente algumas ondas mais grossas para mostrar mais movimento da água nesses pontos Agora, a seguir, vou adicionar mais da cor azul acinzentada para criar as ondas mais escuras Agora. Assim, você pode adicionar diretamente um pouco mais da cor preta ao azul com a ajuda do branco. E use um tom azul acinzentado para começar a adicionar alguns reflexos de ondas mais escuros Agora você precisa adicionar esses destaques de ondas mais escuras de forma a não encobrir todos os destaques mais claros Agora usando a cor branca, vamos começar a criar esse efeito de onda de colisão um pouco abaixo desse ponto de encontro, tentando mostrar as ondas batendo no espaço arenoso e criando aquele efeito espumoso da Você pode ver que eu dei uma linha muito grossa agora usando nesta abóbora branca, em uma consistência espessa Continuando com o padrão de pincel seco, vou começar a puxar as ondas da parte inferior desta linha em direção à área do mar Grosso modo, você só precisa continuar dando um pouco de profundidade à escova seca, na diagonal Agora, certifique-se de que sua camada azul de ondas esteja seca, caso contrário, as cores começarão a se transformar nelas. Vamos até adicionar ondas um pouco detalhadas. Agora você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel de ponta fina e começando a adicionar algumas linhas cruzadas aleatoriamente Você precisa ter certeza de que sua abóbora branca tem uma consistência espessa Você não tem a cor branca diluída, caso contrário, ela não se destacará opaca Certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina e apenas criar alguns detalhes nas veias. Então, se você notar veias em seu corpo, elas se cruzarão, apenas se movendo aleatoriamente, da mesma forma que você precisa criar neste efeito de onda estrondosa. Se você já visitou uma praia, pode ter visto como as ondas chegam ao espaço costeiro, cobrindo um pouco do espaço de areia, criando aquele efeito espumoso ao longo dessa linha Então é exatamente isso que estamos tentando criar aqui com a ajuda da lavagem branca. Agora, seguindo em frente com mais algumas linhas brancas, você pode ver que elas são muito mais ousadas, tentando fazer com que elas se cruzem para que tenham aquele efeito natural das ondas Agora, usando a lavagem branca, vou adicionar outra camada aqui na linha inferior que criamos , de forma que ela se misture com todas as linhas de cistos que adicionamos Depois disso, adicionaremos uma sombra à queda na área da costa. Para isso, vamos usar a amarela ocre e a cor Bonnciena Primeiro, pegando a cor Bnciena, adicione uma linha inferior muito fina A linha branca que adicionamos, será uma Certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina ou apenas use a ponta pontiaguda do pincel para adicionar essa linha fina em todo o espaço em branco. E então, usando rapidamente um pincel úmido, vamos misturá-lo na camada base, criando essa mistura suave e o efeito de sombra Nas curvas, você pode ver que estou dando uma linha mais grossa e depois usando algumas linhas finas no meio para formar a sombra Agora, usando rapidamente o pincel Am na linha inferior, você pode ver que estou apenas misturando e criando uma mistura suave do umber queimado, desculpe, da siena queimada com a Você pode ver como é lindo esse efeito de sombra Agora, usando uma pequena mistura do preto com a cor da siena óssea, você pode usar diretamente uma cor CPA, se tiver, ou simplesmente adicionar um pouco de preto à siena óssea para obter uma cor marrom muito escura e obter uma linha muito fina entre o preto e a cor da siena de Bonn que você ou simplesmente adicionar um pouco de preto à siena óssea para já linha muito fina entre o preto e a cor da siena de Bonn preto com a cor da siena óssea, você pode usar diretamente uma cor CPA, se tiver, ou simplesmente adicionar um pouco de preto à siena óssea para obter uma cor marrom muito escura e obter uma linha muito fina entre o preto e a cor da siena de Bonn que você já adicionou. Você pode ver que é uma linha muito fina, assim como um contorno que cria mais profundidade à sua sombra e dá efeito mais detalhado ao efeito de sombra que tentamos adicionar aqui Agora, usando a mesma cor escura na linha do horizonte, vou definir a linha do horizonte. Primeiro, estou dando uma linha azul muito detalhada com a ajuda da cor azul. Em seguida, use na cor marrom mais escura ou na cor preta, conforme desejar Então você pode simplesmente ir em frente e adicionar uma cordilheira muito fina no topo. Agora você pode ver a linha azul. Vou continuar e, novamente, criar aqui também uma mistura suave para que ela não se destaque como uma linha distinta ou indesejada. Mas tem uma mistura suave com a área do mar, criando aquele ponto distinto perfeito. Agora, usando a cor preta, vou dar primeiro alguns detalhes na parte superior, criando uma pequena área de arbusto na parte inferior até a linha do horizonte Só vou preenchê-lo. Certifique-se de não adicionar isso em um espaço muito elevado. Precisamos ter certeza de que é um detalhe muito fino na linha do horizonte, porque isso está muito longe de nossa visão. Não quero que esses detalhes sejam muito ousados ou grandes cobrindo seu espaço no céu. , certifique-se de que suas nuvens fofas e ousadas estejam R, certifique-se de que suas nuvens fofas e ousadas estejam visíveis e não cobertas por esta montanha ou cordilheira de arbustos que você adiciona ao se mover para o lado direito Você pode ver que eu criei isso em um comprimento muito fino e apenas dando uma borda muito fina para a extremidade esquerda e não a elevando para a esquerda Agora vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final que eu adoro criar na sombra aqui, que parece muito realista Certifique-se de que suas bordas estejam testadas antes de começar a remover a fita adesiva Aqui está uma pintura final do dia 17. Uma bela nuvem fofa com algumas ondas detalhadas estuda criando o cenário de praia perfeito Você pode ver o efeito próximo das sombras que adicionamos ao espaço costeiro Espero que vocês gostem de criar essas lindas vibrações de praia comigo hoje Nos vemos em breve no projeto da turma do 18º dia. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nisso. 25. Dia 18 - Luzes de rua: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 18. Hoje vamos pintar essas lindas luzes da rua. As cores que você precisa hoje são azul celeste, amarelo, rosa, violeta ou roxo, branco e preto. Você também precisaria de um pouco de laranja para criar esses efeitos brilhantes para a Isso é sobre as cores que você precisaria. Vamos começar a criar juntos no projeto da classe, vamos começar a escolher as cores na paleta Eu vou primeiro remover todas as cores primeiro. Vai ser um lindo rosa pastel. Vai ser um pouco ousado e não pastel Em seguida, vou escolher uma mistura de cores azul royal com um pouco de azul e violeta. Você pode misturar diretamente o azul com um pouco de violeta e branco para obter uma cor violeta azulada Então, primeiro, como eu já tenho o rosa no meu pincel, vou começar a colocá-lo. Agora, desta vez, não vamos seguir linhas retas simples, vamos seguir um pouco na diagonal. Então eu adicionei um pouco de rosa na parte superior. Agora, pegando essa cor azul royal, que já está na minha paleta, você pode simplesmente misturar um pouco de azul violeta e branco para obter um tom semelhante Agora, adicionando-o mais perto do rosa, neste ponto você pode ver que a mistura é tão estranha, tão áspera e tem uma linha inacabada Então, agora usando a cor rosa, novamente, vou correr em direção à cor azul royal e me misturar. Dessa forma, você pode ver como a mistura melhora a seguir, abaixo do azul royal, novamente, continuando com um pouco de rosa Agora você pode ver que as duas cores estão se sobrepondo uma à outra Mas, como essas cores funcionam em harmonia umas com as outras, elas não estão criando tons turvos Então, estou deixando que eles criem essa bela mistura entre os dois. Novamente, aqui também você pode ver que estou indo apenas na diagonal e não está na linha reta, agora adicionando um pouco do azul celeste aqui e novamente, usando branco, vou misturá-lo com o rosa e ter um tom azul pastel muito bonito Vamos prosseguir com muitos detalhes de nuvens em cima dela e, em seguida, para os detalhes claros, continuaremos com manchas brancas mais tarde. Agora, vou escolher a cor laranja e a amarela. Mas lembre-se de que a última cor que adicionamos é azul. Portanto, você precisa ter certeza de que, ao misturar o amarelo laranja com o azul, use o branco junto com o amarelo Agora, acabei de pegar um pouco da cor laranja ousada à qual vou adicionar um pouco de branco e torná-la um laranja pastel E adicione-o mais perto dos tons de amarelo e azul. Agora, como eu já adicionei branco, você pode ver que a mistura com o azul é fácil Mas ainda assim tenha um pouco de cuidado em determinados momentos, mesmo depois de misturar com o branco, ele pode dar tons turvos Portanto, vá em frente com cuidado ou use mais branco no ponto de mistura separadamente. Na parte inferior, novamente, basta dar um pouco do acabamento com os tons de rosa , pois é o espaço inferior que teremos no silo cheio com os tons de preto Agora estou correndo completamente de cima para baixo, criando essa mistura suave entre todas as cores da camada base. Em determinado momento, certifique-se de limpar o pincel durante a mistura Porque você sabe que algumas cores podem se sobrepor e criar tons turvos Agora, onde quer que eu queira seguir em frente com algumas pontas mais escuras, vou em frente com pequenas notas mais escuras do rosa no espaço central Novamente, sempre que você adicionar novamente a mesma camada de cor, você precisa ter certeza de que ela combina bem com o resto das cores que você adicionou Agora, os principais destaques do laranja e do amarelo à esquerda. Além disso, você pode ver que eu o cobri com um pouco mais de rosa agora à direita, aqui no centro, vou adicionar um pouco do azul royal sobre o azul claro. Porque aquele azul claro parecia muito opaco em comparação com o resto dos tons de cor Agora minha camada base do céu está testada. Estou pegando um pouco do amarelo pastel que já está na minha paleta e vou começar a adicionar os detalhes da nuvem Agora, novamente, se você não tiver uma cor pastel, você pode simplesmente criar em um pastel com a ajuda do branco e misturar a cor base Assim, você pode usar qualquer tom claro de amarelo e adicionar branco para obter uma cor amarela pastel Agora, quando você avança com essas nuvens, você pode ver que estou tendo uma camada opaca de nuvens onde quer que, em certos pontos, você queira misturá-la à camada base do céu Você pode usar um pincel úmido ou a ponta do dedo e aplicar rapidamente e misturá-lo nas camadas básicas aqui Além disso, você pode ver que estou usando formas de nuvem simples. Tudo isso foi discutido em detalhes na seção técnica, falando sobre diferentes maneiras de adicionar nuvens com traços diferentes e mesclá-las com as camadas básicas para criar essas bordas suaves Agora, no topo, aqui também. Prosseguiremos com um pouco dos destaques amarelos das nuvens e depois passaremos para a próxima cor e criaremos misturas Apenas usando o pincel de barragem, você pode ver como estou diluindo as bordas dessa nuvem na parte superior e criando aquele efeito suave e opaco na Você pode ver que a nuvem ainda está em negrito, mas no espaço superior, eu apenas misturei e dei um pequeno efeito opaco para que ficasse bem assentada nos espaços rosa e azul Agora, escolhendo a cor lilás, com um pequeno toque da cor preta, eu misturei E agora vou começar e adicionar um pouco mais de lilás, porque parece muito escuro, então você só precisa de um pouco de preto. Portanto, sempre que você estiver adicionando, criando esse tom acinzentado de violetas ou azuis, certifique-se de que a cor preta adicionada seja mínima Ainda acho que essa cor é um pouco escura, então vou adicionar branco a ela ou adicionar mais cor lilás para diluir a cor lilás para diluir a consistência e obter um tom violeta acinzentado mais claro Agora, esse parece ser um tom perfeito, e vou começar a adicionar pequenas nuvens com essa cor também. Agora, ao sobrepor essa cor sobre a cor amarela, certifique-se de que suas mãos estejam muito gentis e que você entre muito suavemente para que a cor amarela não reativada ou levantada, caso Portanto, certifique-se de continuar limpando o pincel no meio, junto com esse violeta acinzentado Vou até adicionar alguns traços com a cor lilás diretamente mesmo no espaço superior Vou continuar com um pouco de nuvens com a cor violeta criada na camada de nuvens. Desta vez, o foco principal da pintura será a silhueta dessas grandes lâmpadas que adicionaremos para adicionar aquela vista da rua iluminada Então, esse será nosso foco principal, criar isso em profundidade, mas precisamos garantir que nossos detalhes no céu também sejam perfeitos. Agora usando um pouco da cor rosa pastel, vou adicionar alguns destaques das nuvens com esse lindo rosa pastel misturado apenas com o rosa claro e o rosa e um pouco de branco. Você pode usar carmim, Você pode usar carmim, alecrim ou qualquer rosa permanente ou qualquer cor rosa que você tenha em sua paleta Misture em branco para obter um tom adequado às nuvens. Agora vou pegar a cor preta e começar a adicionar os detalhes da cabeça do silo Agora com a cor preta. Primeiro, vou marcar alguns contornos das lâmpadas no espaço certo onde teremos na cabeça do silo Você pode ver principalmente no lado direito. Eu não adicionei muitas nuvens porque esse espaço vai ficar coberto com muitos detalhes em preto. Mas apenas para esses dois espaços de lâmpadas, vou marcar os contornos aqui Basicamente, essas duas lâmpadas ficarão entre a área do mato em que vamos adicioná-las agora. Não quero adicionar uma cor de camada preta aqui, porque criar um espaço mais claro e brilhante para a lâmpada será muito difícil, mesmo com a sobreposição de branco, e poderá rasgar nosso papel Portanto, certifique-se de que , depois de adicionar os detalhes da nuvem deixe neste espaço duas lâmpadas no lado direito, para a esquerda, não teremos muita folhagem, então podemos adicionar as lâmpadas diretamente mais tarde. Agora estou começando a adicionar os detalhes da folhagem primeiro, na parte superior, você pode ver que acabei de adicionar detalhes usando a ponta do pincel e na borda mais à direita Vou preenchê-lo rapidamente com a cor preta, adicionando os detalhes em preto, aplicando adicionando os detalhes em preto, aplicando e criando um pouco de textura de folha e o efeito de folhagem na parte externa dessa área e na borda mais à direita Basta preenchê-lo com a cor preta No meio, você também pode deixar pequenos espaços na borda mais à direita para que ele veja o céu de fundo visível, dando um efeito mais natural Da mesma forma, vou preencher rapidamente com a folhagem até o espaço inferior direito. Vou escolher uma mistura de abas em algumas folhas detalhadas, apenas alguns galhos ou também algum efeito de folhas de palmeira Você pode usar qualquer tipo de aquecedor de silo, para essas folhagens que desejar discutimos isso em detalhes na seção técnica. Então, se você é um porquinho absoluto, pode simplesmente visitar isso, isso o ajudaria Agora, quando estou chegando mais perto do espaço do bulbo, você pode ver que não estou adicionando a folhagem aos dois contornos do bulbo que marcamos no lado direito Porque aí, mais tarde, adicionaremos uma camada de branco e amarelo para criar aquele efeito de bulbo brilhante entre a folhagem pendurada entre a árvore Da mesma forma, movendo-se para o lado inferior. Vou apenas preencher com as placas E no interior e no espaço central, vou dar esse efeito detalhado de folha a ponta do pincel. Na passando a ponta do pincel. Na parte inferior, adicionaremos vários tipos de sedimentos com a placa, na qual adicionaremos muito pequenos destaques Agora, aqui embaixo, estou primeiro marcando o esboço da paisagem urbana que vamos seguir E vou preencher todo esse espaço inferior da paisagem urbana com a cor preta Agora você pode ver por trás dessa paisagem urbana, temos aquelas lindas nuvens amarelas e violetas visíveis agora, preenchendo todo esse espaço inferior com a cor preta Mais tarde, além disso, vamos seguir em frente com pequenos arbustos aleatoriamente, aqui e ali E em cima da placa, adicionaremos pequenos destaques com a cor violeta acinzentada , criando o efeito do céu caindo na área da paisagem urbana Agora, no centro, aqui no topo, estou apenas adicionando um pouco dos detalhes da folhagem. Da mesma forma na parte superior, passando na ponta e na parte inferior, apenas adicionando uma camada preta Agora, na parte superior, basta adicionar um pouco mais de detalhes do efeito de folhagem. Agora vou estender todo esse detalhe da folhagem até o topo do céu também. Depois disso, só teremos que adicionar os detalhes da luz das polpas das ruas e os destaques da paisagem urbana Primeiro, vou terminar rapidamente com essa cor preta. Você pode ver como, em direção ao espaço central, a folhagem está tendo uma aparência muito detalhada com uma técnica simples e um efeito de folhagem simples. Agora vamos começar a adicionar a primeira camada para as lâmpadas. Para isso, vou começar com a cor laranja que você pode usar em um laranja pastel ou laranja forte, mas não muito próximo ao tom vermelho Agora, em direção ao espaço claro, vou marcá-lo nos contornos, ou seja, no lado interno, através das linhas pretas, da mesma maneira Vou criar mais dois ou três efeitos de luz no espaço celeste aqui. Com a laranja, primeiro estou apenas marcando o contorno. Em seguida, vamos continuar com os amarelos e brancos para criar esses efeitos brilhantes na Agora, isso pode ser um trabalho complicado se você for iniciante Eu recomendaria que você tentasse isso primeiro em uma página aproximada para ter a confiança de trabalhar em sua pintura final agora. Usando rapidamente um pincel úmido, estou misturando essa cor laranja na Então, primeiro no espaço preto, você pode ver que eu o estou misturando com a borda da cor preta, criando aquele efeito laranja brilhante Assim como estamos criando o efeito do solway branco Da mesma forma que criar um efeito de brilho laranja. Da mesma forma, até mesmo os três que adicionamos para o céu. Vou apenas misturá-los e criar em uma borda suave. Agora você podia ver que meu pincel tinha um pouco da cor preta do lifting e da mistura anteriores , porque queria que estivesse cedendo aquela camada preta aqui Portanto, é muito importante que você continue limpando o pincel e só assim obterá esse efeito limpo. Caso contrário, você começará a usar esses tons de amigo. Agora, usando essa cor amarela ousada, é um amarelo limão brilhante. Vou adicioná-lo ao centro de todas as luzes. Agora mesmo, na borda, você terá uma camada laranja bem clara. E no centro está completamente preenchido com a cor amarela. Agora, da mesma forma, vou usar um pincel úmido nas bordas e misturá-lo, as pequenas bordas amarelas com a cor laranja também criando aquele efeito de luz suave Isso também tem que acontecer muito lentamente. Certifique-se de não adicionar muito da mistura e diluí-la muito Caso contrário, isso dará um efeito monótono depois de tentar. Agora, até que essa camada de amarelo seque, vou adicionar o resto dos detalhes no calor do silo Agora, aqui no topo, vou adicionar pequenos detalhes do outdoor para adicionar mais detalhes à paisagem da nossa cidade Você pode prosseguir com qualquer outro tipo de silo se quiser , mas não necessariamente o mesmo tipo de silo que eu vou Pode ser diferente. Com sua própria referência também. Acabei de adicionar primeiro um pequeno detalhe no telhado e depois adicionei um detalhe no cartaz Agora vou criar nessa cor cinza violeta novamente, então basta adicionar um pequeno toque preto à minha cor lilás, certifique-se de que seja uma cor violeta acinzentada brilhante E com isso, vou adicionar alguns destaques à escapada da cidade. Você pode ver que, assim que acabei de adicionar aquela linha , ela dá aquele efeito de três dimensões D à sua pintura. Fazendo isso e dando um efeito realista. Vou usar detalhes mínimos, sem muitas dessas linhas ou muita profundidade. muito simples para mostrar o efeito da luz aqui e dar uma dimensão tridimensional à sua paisagem urbana Portanto, certifique-se de adicioná-los em uma cor violeta cinza muito opaca e certifique-se de que esses detalhes sejam mínimos e não exagere com isso, apenas algumas linhas finas dando aquele efeito de três D, dando forma e contorno à Agora, usando esta caneta, vou marcar as linhas e vincular todas essas lâmpadas que adicionamos, certificando-me de que seus espaços amarelos estejam completamente secos antes de começar a fazer isso. Caso contrário, será difícil para você passar a caneta lá também. Agora, usando um pincel de tamanho menor e a cor preta, vou definir mais detalhes e os espaços de onde a lâmpada está realmente pendurada. Então esse é o tipo de detalhe da tomada elétrica que estou adicionando com pequenos detalhes Agora, por fim, vou pegar um pouco da cor branca ousada e adicioná-la entre o amarelo e criar mais desse efeito de lâmpada brilhante logo no centro do Pegue essa cor branca, adicione e crie esse efeito brilhante Certifique-se de não ocultar completamente a cor amarela. Caso contrário, não produzirá muito pouco esse efeito de lâmpada brilhante. Estou adicionando de forma que os amarelos ainda estejam visíveis Caso sinta que o amarelo está ficando coberto, você pode adicionar um pouco mais de camada de amarelo novamente. Agora, nas bordas, estou apenas misturando um pouco para que tenha aquele efeito macio e brilhante Mas é uma mistura muito pequena. Não estou criando um espaço opaco com a cor branca. Você pode ver apenas uma borda, eu a estou misturando para criar um pouco esse efeito brilhante E dada essa mistura suave com o amarelo e o laranja que agora usa um pequeno toque de marrom, vou dar contornos muito finos em certos espaços ao Não está completamente por toda parte, apenas bordas muito pequenas aqui e ali para criar nesses espaços de destaque. Então é isso. Vamos remover em uma fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas e a área da bucha estiverem completamente secas Caso contrário, você pode colocar a cor preta nas bordas. E sempre remova-o contra o papel para que ele não rasgue as tintas nem as levante. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 18. Você pode ver esses destaques marrons agora. É muito pouco, mínimo aqui e ali. Espero que tenham gostado de pintar esta bela rua paisagem urbana iluminada comigo hoje. E eu adoraria ver seus projetos de aula e recreação na seção de projetos da aula Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 26. Dia 19 - Aurora boreal: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 19. Hoje vamos criar esta bela pintura da aurora boreal para o dia 19. As cores que você precisaria são azul celeste, verde-azulado , rosa, violeta, branco e preto Agora, caso você não tenha uma cor azul-petróleo, criaremos com a ajuda de azuis e verdes Vamos começar com o projeto da turma. Eu vou apenas marcar uma linha do horizonte primeiro. O resto dos detalhes estarão diretamente nas tintas que adicionaremos. Só vou marcar a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central. Agora, para o céu, vamos continuar com os tons de azul, violeta e rosa. Para azul, vamos criar na cor azul-petróleo. Estou pegando a cor azul celeste. Para isso, vou adicionar uma pequena pitada de verde e branco Você pode escolher um tom médio de verde, certifique-se de que não seja verde escuro. Vá em frente com esmeralda ou verde escuro, se possível Agora, basta adicionar um pouco de cor branca para obter a cor azul-petróleo da pistola Certifique-se de que não é uma cor escura para você usar. E também certifique-se de saber que seu verde não é uma cor verde turva Caso contrário, não lhe dará esse efeito verde-azulado. Se você tem diretamente uma cor azul-petróleo, você pode usar uma cor azul-petróleo diretamente, ou você pode usar uma cor azul composta, qualquer tom verde azulado que esteja diretamente disponível Eu criei nessa cor. Para isso, vou adicionar um pouco mais de verde agora. E começaremos a adicionar as cores ao céu. Primeiro, como tenho o azul-petróleo na minha paleta, vou começar com a cor do aço Desta vez também será diagonal em movimentos de redemoinho Vamos adicionar rosa e violetas em todo o aço e criar esse efeito de luz do norte entre os azul-petróleo Você pode ver que estou deixando espaço para adicionar primeiro as violetas e os rosas, apenas adicionando os redemoinhos com a cor azul-petróleo e mesclando os mesclando Certamente você pode usar os brancos para tornar os planos mais suaves e melhores, sem formar tons turvos Em seguida, pegando a cor violeta, vou começar a adicionar isso Agora, novamente, existem duas maneiras de misturar um pouco do branco com o violeta agora mesmo enquanto o mistura na paleta Ou você pode primeiro adicionar o violeta e depois usar o branco para misturar Para que a mistura também fique mais suave e a cor não fique muito clara na linha do horizonte, adicionando essa cor violeta Agora você pode ver entre o azul-petróleo e o violeta, estou deixando intencionalmente essa fina linha branca porque ela será usada para misturar Agora, junto com o violeta, em certos pontos, você notará que deixei mais capas brancas, porque lá vamos até adicionar rosa para criar aquela mistura e transição perfeitas entre as violetas e os rosas Primeiro no espaço mais alto, adicionando o rosa junto com o violeta Em certos pontos, você pode ver que estou dando pequenos destaques rosados Agora, o resto das capas brancas, vamos continuar com branco e misturar essas cores Agora, ao misturar, eles também funcionam muito bem. Após cada camada de mistura de cores, limpe o pincel para que ele não tenha nenhuma cor, que pode, você sabe, criar uma transição muito irregular Primeiro, estou apenas adicionando pequenos traços brancos aleatoriamente em todos os pontos e depois continuarei com Mas mesmo adicionando o branco, você pode ver que estou limpando meu pincel após cada pincelada em que sinto que as cores estão aumentando Agora, pegando um pouco da cor da camada base, novamente, prosseguindo, misturando Você pode ver que estou indo diagonalmente do canto inferior direito, em direção ao canto superior esquerdo Agora você pode ver lentamente como as cores estão começando a se misturar. Agora vou escolher o branco nesta grande mancha da cor azul-cobalto que criamos nesta grande mancha da cor azul-cobalto que criamos Além disso, acabei de clarear um pouco essa cor e passei para os brancos Passar para o rosa com esse branco apenas para criar essa mistura, suavize cada cor, sobrepondo-se a cada uma, enquanto mistura Você notará que um pouco do violeta passa sobre o azul-petróleo, um pouco do azul-petróleo vai sobre o violeta no topo Isso cria a mistura suave e transição que acontecem em seu céu. Você pode ver como o céu ficou lindo com técnica pendente muito simples, mas movendo-se na diagonal . Agora vou adicionar pequenos destaques violetas sobre o azul-petróleo, que é o maior espaço de aço que adicionamos Mas você notará que estou apenas usando a ponta e arrastando a cor das bordas com a ajuda do branco Você pode ver que é apenas um pequeno destaque, uma espécie de coisa que está sendo criada entre a cor azul-petróleo, dando mais traços de cor e formando mais brilho na aurora boreal Agora, indo para a camada base do mar, vamos lidar com as mesmas cores no mar. Vai ser o rosa, o violeta e o azul-petróleo Mas a mistura será um pouco diferente em comparação com a aurora boreal Mas traços quase semelhantes porque também não queremos uma simples mistura reta aqui Agora, do lado direito, teremos, no reflexo dos pinheiros chegando, uma grande aparência desses redemoinhos devem estar no lado esquerdo. Aqui você pode ver que eu misturei os tons de azul-petróleo e rosa Depois disso, adicionaremos os tons violetas na parte inferior, no lado direito. Como eu disse, um grande espaço será coberto pelo reflexo preto dos pinheiros que adicionaremos. Desta vez, você aprenderá uma maneira nova e simples de adicionar o reflexo desses pinheiros em seu mar, criando esse efeito desfocado natural Agora, na parte mais baixa do mar, vou continuar com um toque um pouco mais escuro do violeta. Vou adicioná-lo completamente, misturando muito suavemente o violeta e o cobalto. Você pode ver que também temos um reflexo das cores do céu no Agora, à minha cor lilás, vou adicionar uma pequena dobradiça de b e C nessa tonalidade violeta cinza E com essa cor cinza violeta, vou começar a adicionar pequenos destaques em outro céu. Serão muito poucos os destaques para criar nesses pontos brilhantes Da mesma forma, usando a mesma cor. Também vamos adicionar pequenos efeitos de onda. nosso mar de reflexão, você pode ver que a cor não é muito escura. É uma cor muito sutil. É levemente visível em nossa camada de ritmo que criamos. Vou usar apenas um pincel úmido e criar uma mistura suave para alguns deles com a ajuda desse pincel plano, apenas usando um pincel plano molhado passando por cima para criar um layout suave Ainda é visível, mas é suave e macio e se mistura à camada de ritmo do céu, dando aquele efeito destacado Agora, usando a mesma cor, adicionarei rapidamente pequenos detalhes de ondas ou destaques de ondas na parte aquática. Agora, no mar, vou adicionar um pouco mais da cor preta. E na parte inferior, vou adicionar um efeito de sombra um pouco mais escura, apenas com uma pequena camada preta na parte inferior Agora vou limpar meu pincel, vou misturar isso. Você não precisa de uma camada preta muito escura, então você só precisa de um pequeno destaque do preto. E misture com as violetas na parte inferior. Você pode ver que está cedendo aquele reflexo de sombra escura na parte inferior, mas não é preto. Os traços violetas ainda são visíveis entre o. Agora vou escolher a cor preta com uma consistência ousada e começaremos a adicionar primeiro os pinheiros na linha do horizonte. Quando terminarmos de adicionar isso, também adicionaremos o reflexo a esses pinheiros. Primeiro, vou marcar uma linha muito fina e reta na linha do horizonte. Você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar de acordo com o movimento e a conveniência da minha mão e adicionar esses detalhes Agora, além disso, vou começar a retirar a estrutura do pinheiro Discutimos essa técnica de adicionar esses detalhes simples de pinheiros na seção Técnica, onde discutimos como você pode adicionar esses traços pontiagudos simples em lentes diferentes para fazer com que pareçam pinheiros tão distantes quanto mais próximos uns Essa é a razão pela qual basta adicioná-los de maneira simples. Isso torna sua edição do silo rápida e também faz com que pareça muito mais realista e natural toda parte, você pode ver que estou seguindo em frente com as peles no lado direito Eu aumentei muito o comprimento agora, indo para o lado direito, vou apenas adicionar alguns detalhes em algum lugar em certos espaços intermediários. Basta adicionar um pouco de detalhe a aparência do pinheiro. Você pode ver que isso dá um efeito mais realista. Você tem um plano desses pinheiros de aparência detalhada. E então, no meio, você tem o preenchimento rápido com esses simples traços pontiagudos Não são em todos os lugares que eu adicionei nos detalhados, apenas em certos pontos agora mais à esquerda, vou manter o comprimento muito pequeno, apenas vou adicionar detalhes muito pequenos aqui. Em seguida, começaremos a adicionar a reflexão e mostrarei uma técnica rápida e fácil para criar uma reflexão muito simples e realista. Agora, para a reflexão, vou adicionar uma linha preta em negrito, deixando uma linha muito fina entre o pinheiro e essa linha em negrito. Está bem? Você só precisa adicionar essa linha em negrito. Não vou adicionar o reflexo até o espaço mais à esquerda , mantendo a lacuna rosa visível. Agora, usando essa escova plana, não vou mergulhá-la na água Vou apenas puxar essa linha de cor preta que adicionamos e misturá-la na parte superior também. Ao retirá-lo, e você pode ver, você obtém esse reflexo exatamente ao puxar essa linha Você precisa se certificar manter o comprimento de acordo com os espaços superiores. É aí que no topo você tem os pinheiros mais altos, você puxa os pinheiros mais altos para onde você tem, você puxa a linha você puxa Dessa forma, você pode criar reflexos de uma maneira tão fácil. Você pode ver que demorou apenas alguns segundos para criar esse efeito de reflexão. Agora vou adicionar um pequeno destaque com a cor azul acinzentada no reflexo também Apenas um pequeno corte tentando aparecer na linha de reflexão que também se separa do mar Agora vou continuar usando a cor branca e adicionar algumas manchas de estrelas no céu do norte. Você pode espalhar as estrelas ou adicioná-las manualmente, caso deseje respingar Eu recomendaria adicioná-los antes de você fazer o resto dos detalhes de sua pintura, para não cobrir os espaços. Mas caso você queira adicioná-los manualmente, basta adicioná-los. Vou cobrir o espaço até o fundo. Vou mergulhar em pequenas estrelas. Eu me certifiquei de que meu branco não tenha uma consistência extra de liquidez Meu pincel está um pouco distante do papel. Essa é a razão pela qual estou entrando nesses detalhes minuciosos agora. Vou apenas incliná-lo um pouco, cobri-lo e adicionar espaço na parte inferior também Não quero minhas estrelas no mar e no espaço dos pinheiros. Essa é a razão pela qual eu os cobri em certos pontos em que sinto que o branco é muito ousado e grande. E muitas vezes estou usando o pincel tam e o misturando com o céu, criando espaços de destaque com a ajuda desse branco em si Você pode ver como você pode simplesmente continuar jogando com quash e corrigir e corrigir as coisas facilmente Por fim, vou adicionar mais uma vez o mesmo reflexo para que o reflexo fique um pouco ousado Eu adicionei aquela linha de placa novamente. Eu só vou retirar esse reflexo novamente. Você pode ver que ficou um pouco mais ousado e parece mais realista. Você pode ver os traços pontiagudos. Vou te dar uma olhada mais de perto. O importante aqui é que sua escova plana esteja úmida. Você não precisa levantar nenhuma cor no pincel. Você só precisa seguir em frente, puxar esses traços para baixo ainda na altura desejada acordo com a altura do silo na parte superior. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então, aqui está a pintura final do dia 19. Você pode ver mais de perto o reflexo, os pinheiros e os detalhes nas luzes do norte, os espaços brilhantes e aqueles pequenos Espero que vocês gostem de pintar isso, especialmente esse espaço de reflexão que vocês podem ver, o pequeno destaque que adicionamos com aquela cor acinzentada para iluminar o espaço intermediário e o método de traçado simples que usamos para extrair Espero ver vocês recriarem isso e aprenderem essa técnica linda e fácil também Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e não se esqueça de me deixar uma avaliação se você gostar desta aula. Muito obrigado, mais uma vez, por participar. 27. Dia 20 - Vista da janela: Olá a todos. Bem-vindo de volta à data 20. E hoje vamos pintar essa bela vista da janela, pôr do sol. As cores que você precisa para projeto de aula de hoje são azul celeste, amarelo, laranja, rosa, um pouco de vermelho Se você quiser adicionar violeta, branco e preto, começaremos primeiro a criar no lindo céu e depois passaremos para a proteção da janela. Portanto, não haverá nenhum esboço a lápis primeiro, adicionaremos diretamente os detalhes da janela mais tarde, quando terminarmos de pintar o céu Então, vamos começar a escolher as cores do céu. Então, a primeira é a violeta. A maioria desses tons usaremos em tons pastel. Para que você possa formar em suas cores pastel, com a ajuda do branco e dos tons básicos, tenho algumas das cores pastel prontas na minha paleta, como o rosa, o amarelo Mas caso você não tenha cores prontas, você pode simplesmente misturar em branco e criar em seus tons pastel Primeiro, estou levantando todas as cores, então já coloquei o violeta, o azul e o laranja na minha paleta Eu também preciso de um pouco de rosa e amarelo. Vamos usar espaços muito pequenos e manchas de cores muito pequenas. E misture-os um com o outro. Portanto, ao misturar, você precisa ter certeza de algumas coisas Como se o amarelo, o laranja e o azul se misturassem, ou com o violeta, eles poderiam criar tons turvos Portanto, ao misturar, você precisa usar cores, que criarão uma mistura adequada, ou usar branco, de forma que não haja cores turvas no meio que criarão uma mistura adequada, ou usar branco, de forma que não haja cores turvas no Estou começando com o violeta no topo. Eu vou com espaços muito pequenos. Você pode ver que nosso papel já é de um tamanho muito pequeno. Queremos um céu bonito em tons pastel com todos os belos tons com os quais trabalharemos em determinadas cores Vou usar diretamente o branco durante a mistura. Só essa é a razão pela qual eu não estou criando muitas cores pastel Porque então, ao misturar novamente, quando você usa branco, as cores ficam muito claras. Então, às vezes eu prefiro apenas adicionar a cor primeiro e depois usar branco para misturar e diluir Agora, adicionei uma pequena camada de branco por baixo da violeta, mas ainda não a misturei Então, limpando meu pincel, vou misturá-lo com o branco. Agora sob o violeta, vou continuar com essa cor azul. Novamente, para o azul também, você pode ver que eu não criei uma cor pastel na minha paleta Agora, quando vou usar o branco para misturar o azul e o violeta, ele também me dará automaticamente esses tons pastel com o azul É assim que você também pode manter a consistência da cor. Ou seja, se você não quiser que suas cores se tornem claras e muito opacas, certifique-se de que, ao usar o branco para mesclar, você as crie em tons pastel Você pode ver como o azul se transformou em um Agora, quando o azul e o laranja estiverem mais próximos um do outro, tome cuidado para que eles forneçam tons turvos Então, vou adicionar primeiro uma pequena camada de laranja e misturar com a ajuda do branco. Novamente, não misture o azul e o laranja diretamente, pois isso lhe dará tons turvos, o que criará uma cena muito desagradável no céu Agora abaixo da laranja novamente, vou continuar com um pouco de violeta. Se você ver meus traços, eles não estão em linhas retas Eles são um pouco diagonais e um pouco curvilíneos. Agora, entre a laranja e a violeta. Vou usar o branco para misturar, porque esses dois também criam tons turvos Então, vou apenas adicionar o branco sobre o violeta. E vou continuar com um pouco dos tons de rosa, se necessário, para misturar o laranja e o violeta, para que possamos obter pequenos reflexos de rosa também também entre o laranja e o violeta Você pode ver que eu simplesmente usei o rosa à direita e misturei isso Vamos criar muitos efeitos de nuvem além de todos eles. Não se preocupe. Vamos criar e adicionar os destaques amarelos. O rosa também destaca mais. Agora, no espaço inferior, prossiga com a cor amarela, misturando-a novamente com a violeta, com a ajuda do branco Você pode ver que, apesar de misturar essas cores complementares, não temos nenhum tom turvo formado em nenhum lugar devido ao uso do branco que fizemos para Agora, ao misturar o rosa e o amarelo, você viu, eu não usei nenhum branco Porque a mistura de rosa e amarelo não me dá tons turvos Portanto, não há problema em misturar esses dois. Portanto, você precisa decidir qual cor precisa de branco para misturar Ou quais cores podem combinar e criar consistências de cores agradáveis Agora vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem no topo do céu que criamos até agora. Primeiro, fixando com a cor azul. Eu adicionei um pouco de branco ao azul agora, porque ao adicionar as nuvens, você não pode criar a cor pastel adicionando branco sobre ela Para isso, você precisa criar primeiro as consistências de cores na própria paleta Vou começar a adicionar nuvens com todas as cores diferentes que temos em nossa paleta Agora, para o rosa também, estou misturando um pouco do branco, criando aquele lindo rosa pastel na laranja Também vou continuar com alguns destaques rosa próximos à cor azul, criando profundidade e misturando o azul e o rosa Agora, essas nuvens podem ser absolutamente de sua escolha e de seus tons de cor, mas você só precisa se certificar de adicioná-las de maneira tão leve que não criem maneira tão leve que não ou ativem as cores da camada base Criando ou dando tons turvos, como, por exemplo, se você estiver adicionando nuvens azuis sobre o espaço laranja Você precisa seguir em frente com mãos tão macias que a cor laranja na camada base não seja ativada. Caso contrário, se for ativado, ele lhe dará um tom turvo por causa da mistura de azul e laranja. Para evitar esses tons turvos, é importante manter a mão leve ao adicionar essas nuvens Você precisa dar traços parecidos com penas, apenas se movendo para dentro, tocando rapidamente no papel, para que ele não ative suas No momento, vou continuar com simples pinceladas de azul e rosa Agora vou seguir em frente e criar em um violeta pastel também E continue com alguns detalhes da nuvem violeta. Em seguida, também prosseguiremos com alguns detalhes da nuvem amarela. Agora você também pode ver novamente na palete eu já criei esse tom pastel na minha Porque, como eu disse , para as nuvens, você precisa criar os tons com os quais deseja trabalhar. Você não pode criar esses tons no papel enquanto mistura É importante criar esses tons em primeira mão na paleta e depois começar a aplicá-los Agora, começando com a cor amarela, vou criar muito espaço destacado sobre a laranja e na área inferior. Vamos criar muitos desses detalhes da nuvem neste projeto de classe. E depois disso, quero dizer que a altura do silo será a proteção da janela que criaremos para a proteção da janela Vamos seguir em frente com um simples contorno a lápis em cima de tudo isso Depois de secar e depois usar a cor preta e algumas canetas de ponta fina, forneceremos os detalhes na janela e criaremos os pequenos destaques Agora, sobre o violeta, você pode ver o quão leve, eu continuo com os traços amarelos Então, esses traços amarelos são perfeitamente visíveis no violeta Eles não diluíram nem reativaram a cor violeta novamente. Caso contrário, teria lhe dado tons turvos. Agora, com o azul também avançando com a laranja, você pode ver que estou indo tão leve que não estou ativando a E é manter aquele azul pastel que estou adicionando e não criando nenhum tom turvo no meio Agora, desta vez, certifique-se de adicionar todos os detalhes da nuvem e da pintura até a parte inferior do espaço. Como nossa grade de janela ficará na parte superior, na parte inferior, no canto direito, vamos apenas fornecer um pequeno detalhe da planta que também será muito minimalista Certifique-se de ter em sua nuvem detalhes completamente de todas as quatro bordas e não deixar espaços em nenhum lugar para o silo Het, pois será um silo Het muito minimalista cobrindo uma parte muito minimalista cobrindo sua nuvem detalhes completamente de todas as quatro bordas e não deixar espaços em nenhum lugar para o silo Het, pois será um silo Het muito minimalista cobrindo uma parte muito minimalista dos céus por toda parte. Agora usando a cor amarela alaranjada, adicionando pequenos destaques na parte inferior Como eu disse, o layout das nuvens pode ser absolutamente de sua escolha, onde você deseja colocá-las, qual cor sobre qual cor e como deseja misturá-las. Você pode ver que estou usando uma mistura muito aleatória. Estou tentando misturar o azul e os alfinetes, as violetas e o azul, bem como o azul e o amarelo Portanto, essa mistura depende completamente da sua escolha de como você deseja misturá-los. Você só precisa ter certeza de não criar tons turvos durante a mistura Agora, estou um pouco insatisfeito aqui. Basta ir rapidamente em frente e misturar isso na base para que eu não tenha aquelas nuvens alaranjadas ousadas Você pode usar um pouco de branco ou tom violeta mais claro para misturar aqui Para misturar essa laranja e criar um pequeno efeito sutil da cor laranja. Agora, quando o céu estiver completamente seco, vá em frente com um lápis e uma balança e marque as três bordas da grade da janela principal. Na borda, estou dando uma largura de aproximadamente 0,5 centímetro no canto esquerdo, direito e superior Estou dando um contorno a lápis para que eu possa preenchê-lo perfeitamente com a cor preta Portanto, apenas um contorno muito fino de 0,50 a 0,7 mm, de acordo com o tamanho do papel Você pode aumentar a largura dessas bordas. Portanto, essa borda estará apenas em três lados. Como eu te disse, não vai estar na parte inferior. Estamos criando uma visualização de janela na qual nossa janela inferior não está visível. Apenas um pequeno siloato de planta no painel inferior da janela será visível Agora, no centro, abordaremos muitos outros detalhes. Também vou adicionar uma pequena grade na parte inferior, tentando mostrar uma pequena janela visível aqui também Muito pequeno. Apenas 0,5 mm. Só agora vou escolher essa cor preta ousada, que eu já tenho na minha paleta E eu preencherei rapidamente todas essas quatro bordas. Certifique-se de entrar em uma linha bem reta e bem devagar, para que você não exagere , se mova ou crie uma linha grossa pois ela cobrirá todo o céu Então, você precisa agir com muita paciência caso queira detalhes mais precisos O que você pode fazer é, depois da marca do lápis, usar primeiro uma caneta grossa e marcar os contornos Em seguida, preencha o resto dos espaços com preto. Agora você pode ver novamente que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil continuar inclinando minha prancha e adicionando os painéis, ajustando os movimentos das minhas ajustando Estou quase terminando de adicionar as grades dos quatro lados Agora, terei que esperar que essas grades também sequem completamente e depois seguir com os detalhes centrais do painel da janela que estamos adicionando Essas serão linhas muito finas. Você pode usar um pincel fino ou usar uma caneta e adicionar esses detalhes. Mas espere que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. Tudo está completamente seco. Agora, usando a balança e a caneta preta, vou adicionar essas linhas finas. Estou usando uma caneta de 0,3 pontas. Você pode usar em 0,30 0,1 E eu vou usar 0,50 0,8 para algumas linhas grossas também Agora, verifique se as bordas pretas estão perfeitamente secas. Caso contrário, as cores começarão a subir na escala e da escala para o céu, criando traços muito desagradáveis de preto no céu Agora, com aproximadamente 0,3 a 0,5 MM de linhas que estou criando aqui no meio, você pode ver que fica um pouco difícil passar a caneta sobre essa espessa camada de cores. Você pode novamente, passá-lo em uma folha áspera e depois usá-lo novamente nas cores. Então, vou seguir em frente e adicionar essas linhas completamente até a terceira quarta linha que adicionamos ao céu. Em seguida, também criaremos algumas linhas verticais para fornecer mais detalhes sobre o escudo da janela. Agora vou adicionar duas a três linhas verticais. Agora essas linhas verticais, mais tarde, vou engrossá-las com a ajuda da cor preta ou de uma caneta mais grossa Primeiro, estou adicionando dois no lado direito. E vou adicionar mais um aqui. Uma linha é maior. Você pode ver lá que vamos adicionar como um cadeado para isso. Como você pode simplesmente puxar aquela corda, fechar o escudo e abrir o escudo Essa fechadura que vamos criar naquela grande linha que criamos à esquerda e à direita. Acabamos de adicionar 22 linhas para o resto dos detalhes do escudo. Agora, usando um pincel de ponta fina e a cor preta, vou apenas engrossar algumas das linhas que adicionamos para criar primeiro aquele efeito de três D nesse painel de janela, a linha inferior que Eu só vou engrossar isso. Você pode ver novamente como é fácil continuar inclinando meu papel e ajustar movimentos das minhas mãos com facilidade para obter esses pequenos detalhes Agora , essa corda de puxar também, apenas engrossando-a para mostrá-la como uma perfeita, puxando uma corda que temos da mesma forma, essa linha também, vou engrossá-la Basicamente, você puxa essa corda e o painel da janela abre ou fecha adequadamente. Então é isso que criamos e destacamos essa linha. Agora vou dar uma pequena linha grossa no lado esquerdo também. Agora, entre um dos painéis, vou inserir vou linha um pouco mais grossa para dar um pouco mais de profundidade Agora você pode até usar uma caneta de tamanho maior, digamos, uma caneta de dez MM, ou uma caneta de 0,8 MM para engrossar essas linhas Mas usar a cor preta dá uma aparência mais precisa e acabada do que a que uma caneta normalmente teria. A única coisa sobre trabalhar com a cor, e você sabe, um pincel de ponta fina, é que é preciso ser muito preciso. Caso contrário, se você continuar com traços grossos em qualquer lugar, será muito difícil corrigir isso porque você está trabalhando com a cor preta E então se livrar dessa cor preta será muito difícil, pois criará muitos efeitos turvos em sua pintura Então, entre muito devagar e com cuidado. Agora, na parte inferior, estou apenas entregando um pequeno pedaço de silo da planta que espreita pela vidraça que criamos , E a partir disso, basta adicionar alguns detalhes da folha. O mesmo uso na própria cor preta. Também estou adicionando esses detalhes aqui. Então você pode ver que eu continuei com uma mistura de algumas folhas grossas, algumas folhas mais finas criando uma grande profundidade aqui, logo no lado inferior direito Vamos adicioná-los novamente, pois também certifique-se de não usar um tamanho muito maior no meio. Agora, vou arrancar alguns galhos ásperos pendurados no meio. Agora, por fim, usando uma caneta de concha branca, vou adicionar uma pequena lua espreitando por essas janelas que criamos Você pode até usar abóbora branca e um pincel de ponta muito fina, mas como é muito pequeno, vou usar a caneta branca com segurança e criar nela que será uma forma de lua crescente que vou adicionar aqui e dizer que, caso você adicione a lua na linha da vidraça da janela, certifique-se de adicionar essas linhas pretas novamente cruzando a lua para que cruzando a lua produz esse efeito realista. Então, usando rapidamente a caneta, vou misturar essas linhas novamente no topo da lua novamente. Agora você pode ver que a lua está surgindo por trás da vidraça Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final do dia 20 Estou apaixonada pela aparência de um céu simples de vidraça com detalhes simples Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 20. Adoro o resultado das cores do céu, aqueles detalhes simples das nuvens e a simples mistura Espero que tenham gostado pintar essa vista da janela comigo hoje. E nos vemos em breve no projeto da turma do 21º dia. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Espero que vocês também estejam gostando dessa aula. 28. Dia 21 - Vista da natureza: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 21 da aventura paisagística de custo de 30 dias. As cores que você precisa para pintura de paisagem de hoje são azul celeste , azul royal, laranja, rosa , violeta, branco e preto. Caso você não tenha uma cor azul royal, você também pode usar um azul cobalto ou azul ultramarino com a ajuda do branco Então, eu já tenho meu papel colado com fita adesiva e não haverá nenhum esboço a lápis Começaremos diretamente com o céu e, em seguida, usando a cor preta, adicionaremos o siluato da pintura, primeiro fixando com o azul Estou pegando essa cor azul cobalto. E a isso eu vou começar a adicioná-lo do alto do céu. Você pode adicionar um pouco de branco, se necessário, ou pode adicionar branco diretamente no papel. Eu já tinha um pouco de branco na paleta, então vou adicionar diretamente essa cor na parte superior Também vou adicionar um pouco de violeta a esse azul para torná-lo um violeta azulado Até que você possa usar diretamente uma cor violeta azulada, se estiver disponível em Para isso, estou misturando branco para obter um pequeno toque pastel Aqui você pode ver que preparamos em nossa própria cor azul royal misturando violeta, azul e branco. Pago, agora vou começar com essa cor na parte superior, então quase metade do céu, você pode ver que eu o cobri com essa cor adicionaremos muitos Mais tarde, adicionaremos muitos detalhes com as nuvens. Agora, para a próxima cor, vou misturar um lindo tom pastel de vermelho alaranjado Para isso, vou misturar essa cor laranja claro, que é uma cor laranja amarelada o vermelho que já estava um pouco na minha paleta Vou até adicionar um pouco de rosa a isso e depois branco, então estou usando essa cor rosa magenta E a isso vou adicionar um pouco de branco e amarelo para criar esse efeito pastel Então, basicamente, misturamos quatro cores, vermelho, rosa, laranja, amarelo e depois branco. Para criar no tom pastel, criamos esse lindo tom amarelado, vermelho Você pode ver como fica lindo no papel. Agora, entre a violeta e esta pedra, deixei pouco espaço porque lá usaremos a cor branca para misturar, de forma que não tenhamos manchas de lama, por acaso Então, vou pegar a cor branca, terminar aqui e misturar. Vou pegar um pouco mais dessa cor também e adicionar até o final aqui. Estou adicionando essa cor apenas completamente na parte inferior. Posteriormente, adicionaremos os detalhes da cabeça do silo. Será com a cor preta, apenas adicionando essa cor aqui, misturando tudo para criar nessa profundidade Agora, na parte superior, passei um pouco mais de azul para dar uma profundidade um pouco mais escura na parte superior e misturei completamente Então você pode ver que agora temos uma única mistura por toda parte. Vou apenas adicionar um pouco mais de azul escuro na parte superior, que você possa usar ultramarino ou cobalto sem adicionar branco e apenas adicionar um pouco de destaque mais escuro na branco e apenas adicionar um pouco destaque mais escuro Agora, ao adicionar isso novamente, certifique-se de misturá-lo novamente com a camada base para que não ásperas ou traços ásperos entre a secagem de tons diferentes Agora, passando para o pincel de tamanho menor, vou começar a misturar a cor rosa Então, vou misturar rosa magenta com branco. Ou você pode misturá-lo com uma cor rosa pastel. Ou você pode simplesmente misturar qualquer tom de rosa com branco para criar um rosa pastel e começar a adicionar alguns detalhes da nuvem Agora, com isso, vou começar a adicionar os traços aqui na parte superior Estou apenas começando, adicionando detalhes simples da nuvem. Agora, na cor inferior da cenoura que criamos nela, adicionaremos traços de nuvem com o azul e as violetas posteriormente No momento, vou entrar com uma camada de nuvens cor de rosa no topo. Eu vou entrar de forma muito aleatória. Você pode ver apenas a criação em formas irregulares, movendo-se livremente. Estou quase terminando de adicionar os destaques com a cor rosa para as nuvens por enquanto. Agora, a seguir, vou misturar o mesmo tom violeta azulado, em um tom um pouco mais claro com a ajuda do branco E comece a criar em nuvens no espaço inferior da cor da cenoura que criamos para o fundo do céu Você pode até adicionar pequenos destaques com essa cor na parte superior. Vamos misturar essa cor com o azul aqui. Estou apenas misturando um pouco de violeta e vou adicionar um pouco de branco, se necessário. Agora, aqui embaixo, vou dar um grande detalhe de nuvem, não apenas traços simples Estou criando esse efeito de nuvem fofa dirigindo meu pincel em movimentos circulares, criando com aquela forma de nuvem fofa Agora, na parte inferior, vou usar um pouco mais claro de branco e mesclar, criando um tom mais claro Vou misturar esse tom mais escuro da nuvem, criando também várias variações de cores na nuvem fofa Dessa forma, você pode tentar criar mais profundidade em uma camada com um tom mais escuro E depois entrar com uma tonalidade mais clara criando mais profundidade no céu Agora vou adicionar esse efeito de nuvem até o espaço inferior, porque quero que eles sejam visíveis por trás do calor do silo que adicionaremos no espaço inferior Não quero perder isso porque , quando começarmos a adicionar a silhueta, será difícil encobrir isso e adicionar detalhes Novamente, certifique-se de adicionar os detalhes da nuvem até quase o espaço inferior para que , mesmo que eles fiquem cobertos com o siloato em determinados lugares, em certos lugares, sejam perfeitamente visíveis por trás do sejam perfeitamente visíveis por trás do Agora, usando essa cor, adicione pequenos destaques na parte superior também. Agora vou começar com a cor preta para adicionar a silhueta Adicionaremos um pouco mais de detalhes sobre a nuvem no final. Vamos esperar que essa primeira camada de nuvens seque completamente e depois veremos até lá, começando com o preto na parte inferior, vou apenas criar uma mancha preta por toda parte. E, ainda por cima , vou prosseguir com um campo de trigo em um loop. Então, vou continuar com simples traços de grama e simplificar quais detalhes do campo Vai ser bem simples e vamos adicioná-los rapidamente. o pincel de tamanho menor, preenchi todo esse espaço inferior com a cor preta, como você pode ver. Acabei de criar uma área muito difícil e seguir em frente de uma forma muito aleatória, não em uma simples linha reta. Agora vou usar um pincel de ponta bem pequena para que eu possa obter detalhes finos sobre o resto da cabeça do silo que estou usando neste pincel de ponta fina, que é tamanho dois, mas tem uma ponta pontiaguda Agora vamos ter grandes derrames. Então, você já deve ter visto a pintura final no início desta aula. Serão grandes traços se movendo quase até o topo do céu, arrancando um grande galho dele se movendo quase até o topo do céu, , retirando o campo de trigo menor, meio que retirando o campo de trigo menor, detalhes intermediários, entraremos com simples traços de grama Você pode ver que também estou adicionando alguns traços saindo da borda, com a borda direita se sobrepondo a Em algum lugar desse galho maior, estou apenas arrancando alguns galhos menores Dessa forma, vamos prosseguir com um tipo simples de detalhe da cabeça do silo que se sobrepõe, criando uma profundidade intermediária Você pode ver que também estou retirando esses galhos menores e detalhes menores do caule e da grama, adicionando detalhes aleatórios muito simples Isso pode acontecer de forma diferente para cada um de vocês. É uma pintura da natureza e a natureza tem muitas formas, muitas maneiras, muitos movimentos. Pode ser diferente para cada um de vocês de forma semelhante. Vou continuar adicionando esses traços rapidamente. Em algum lugar, você verá que adicionarei traços muito grandes e enormes em algum lugar Apenas algumas pinceladas de grama se sobrepondo umas às outras para criar uma aparência natural Tentando mostrar esse efeito natural do movimento do campo um no outro. No meio, você pode até ver que estou adicionando algumas folhas grossas de uma pincelada pressionando a barriga do meu pincel, levantando e dando aquele mergulho pontudo Agora, uma coisa que você também precisa ter certeza é que nem todos os seus traços precisam ser completamente até o topo do céu Alguns deles precisam ser pequenos assim, movendo-se apenas até o centro do céu para que você tenha o efeito natural. Porque nem todas as coisas da natureza têm a mesma altura, mesma forma, o mesmo tamanho. Eles variam em movimentos, forma, altura e comprimento. Com tudo, você precisa se certificar de que cada elemento seja diferente do anterior que você está adicionando. Então, basicamente, para o lado direito, prossegui com alguns elementos cada vez maiores. Movendo-me para o lado esquerdo, prossegui com simples pinceladas na grama e criei detalhes menores no campo Como eu disse, você pode ver para a esquerda. Eu os adicionei em alturas muito pequenas, mas, novamente, se cruzam Alguns deles se movendo inclinados para o lado direito, alguns deles para a esquerda Movimentos muito aleatórios, cruzados entre si. Alguns traços cruzados mais grossos também, algumas folhas mais grossas também têm efeito intermediário É assim que você vai inserir esse efeito natural nesse belo campo que estamos tentando criar, com alguns traços simples Eu terminei de adicionar os detalhes no campo. Agora vou adicionar pequenos detalhes sobre a nuvem. Então, vou escolher a cor rosa, mas desta vez com uma consistência um pouco mais brilhante. Porque você pode ver que as nuvens rosadas depois de tentar ficaram um pouco opacas para dar a elas um efeito um pouco ousado Vou usar um pouco mais de rosa pastel, que se destaca na cor azul que temos na base. Com muito cuidado, vou adicionar um pouco mais de destaque Então, acabei de criar um efeito um pouco mais pastel dessa cor rosa Vou me misturar e criar um pouco mais de destaques no espaço com muito cuidado. Estou adicionando-os entre os traços de grama que já adicionamos Eu terminei de adicionar os destaques com a cor rosa. Agora você pode ver que eles estão se destacando mais ousados e bonitos. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas E sempre puxe a fita adesiva contra o papel. Aqui está uma visão final da nossa bela pintura do dia 21. Você pode ver a bela cor do céu por trás e o efeito das nuvens vindo de trás do campo que adicionamos. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 29. Dia 22 - Vista panorâmica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 22. E hoje vamos pintar essa bela vista da estrada com vegetação por toda parte As cores que você precisa para este projeto de classe são um azul celeste pastel Ou podemos criar um com a ajuda de branco, amarelo, alguns tons de verde, vermelho, branco e preto. Então, vamos começar a criar juntos neste lindo projeto de classe. Para este, vamos prosseguir com um esboço mínimo a lápis, criando detalhes Primeiro, vou marcar o caminho que se move da esquerda para a direita Então, a esquerda será mais ampla, movendo-se para a direita. Teremos esse efeito decrescente do caminho, que segue para os verdes que vamos adicionar no topo do Basta criar nesse espaço o verde no topo da estrada, à esquerda e também para o lado direito. Do outro lado da estrada, você tem os verdes e, no meio, o belo caminho entrando E o topo será o céu. Os detalhes do carro serão adicionados diretamente às cores mais tarde. Sem esboço a lápis para isso. Então, vamos começar a criar no céu primeiro. Agora, para o céu, vou continuar com essa cor cinza azulada Para isso, vou adicionar branco e criar aquele efeito azul celeste pastel Se você não tiver um tom semelhante, pode misturar seu azul sereno com um pouco de preto. É como 99% azul, 1% preto e depois um pouco de branco Mas como estou usando branco para misturar o azul e o amarelo, não estou adicionando branco diretamente ao azul Estou adicionando diretamente o branco no papel enquanto misturo Agora, na parte inferior, vou começar com uma cor amarela pastel E, ainda por cima, vou usar um tom amarelo médio e criar destaques para o céu Agora, no ponto de mistura, certifique-se de usar branco ou algum tom pastel para não ficar com aquele tom esverdeado não ficar com aquele tom esverdeado Por causa da mistura do azul e do amarelo que criei na camada base do céu, um pouco do amarelo foi para os espaços verdes, mas está tudo bem. Agora, usando um tom médio de amarelo, vou começar a extrair as duas bordas dos espaços amarelos, criando no espaço de destaque e o efeito de pôr do sol da cor amarela Sempre que achar difícil misturar, você pode usar um pouco de branco ou tons mais claros para criar uma mistura suave Você pode ver que temos aquele azul na parte superior, um efeito um pouco mais claro no centro e, em seguida, um efeito amarelo ousado na parte inferior. Agora, pegando o mesmo tom azul que eu usei no topo do céu, essa é a cor azul acinzentada Vou adicionar um pouco de branco a isso e começar a adicionar alguns detalhes dessa nuvem dessa cor no canudo amarelo Então, basicamente, essa nuvem será visível por trás dos espaços verdes que adicionaremos. Agora, assim como no projeto de classe anterior, primeiro vou adicionar uma linha com essa dica mais escura e depois usar uma dica mais clara e misturá-la no espaço inferior, criando mais profundidade nessa nuvem fofa que estamos tentando Na parte superior, teremos um efeito mínimo de nuvem. É apenas aquele pólo de nuvens que teremos ao espreitar por trás dos espaços verdes que adicionaremos Agora, pegando a mistura branca na mesma cor, criando uma profundidade mais clara Vou adicionar na parte inferior até a linha do espaço verde, para que a cor verde se sobreponha um pouco ao efeito de nuvem que estamos adicionando aqui que estamos adicionando Agora, usando a ponta do dedo, vou começar rapidamente a misturar um pouco desse efeito de nuvem na parte superior e criar esse efeito suave e suave Se você quiser manter um efeito de nuvem ousado, pode deixá-lo ousado. Se você quiser ter esse efeito suave, pode continuar com uma pequena mistura Agora, novamente, usando um pincel, vou definir um pouco mais a forma , pois a aba com as pontas dos dedos dá ver que ela perdeu formas na parte superior, apenas dando aquele pequeno efeito fofo de nuvem Agora, com a mesma cor azul acinzentada, vou pintar no caminho Por isso, não vou adicionar nenhum branco a isso. Vamos usar essa cor com uma boa consistência ousada. Na verdade, vou adicionar um pouco de preto a isso para criar um tom mais escuro do que essa Primeiro, estou adicionando uma camada base dessa cor em todo o caminho E então eu vou pegar o preto e misturá-lo em cima dele. Portanto, há duas maneiras. Sempre, você pode misturar a cor na paleta ou criar na camada base e depois usar essas cores para criar traços de destaque Dessa forma, você obterá diferentes variações tonais misturando ao espaço, criando um efeito mais natural Agora você verá que não temos o mesmo efeito de cor preta por toda parte. Pelo contrário, está criando pequenos pontos destacados entre a cor cinza azulada que adicionamos Agora, a seguir, vamos passar para os verdes. Para isso, vou pegar meu pincel de menor tamanho para adicionar a primeira camada base. Estou escolhendo um tom médio da cor sareen e vou começar a adicionar como camada base no lado direito para os detalhes da Vamos entrar com uma técnica muito simples. Basta preencher o espaço e depois usar aquele pincel estragado e criar primeiro o efeito de textura para a camada base Prosseguindo com uma dica um pouco mais escura marcando a forma do caminho marcando a forma do Bem, com essa cor em si, estou quase terminando de adicionar a camada base do verde completamente no lado direito. Da mesma forma que vamos fazer no lado esquerdo também, mas no lado esquerdo, vou dar uma pequena forma na parte superior, espaço sobreposto à nuvem, criando esse efeito natural de vegetação Mas do outro lado do caminho, certifique-se de definir essa forma em uma bela curva, criando também mais espaço de destaque para o caminho Agora, pegue um pouco da cor verde mais clara se misturando com esse verde em si e comece a criar um pouco mais de destaque de cor na parte superior aqui Basicamente, agora a estrada está desaparecendo nos verdes No lado direito, você pode ver que a estrada está se escondendo e se movendo completamente para os verdes. Essa é uma perspectiva que estamos tentando criar. A estrada está ficando entre os verdes, o que não é visível para nós. No topo, apenas criamos pequenos destaques mais claros. Agora, com a cor branca adicionando os destaques no caminho, meu caminho está completamente seco Então, em ambas as bordas, adicione aqueles destaques brancos no caminho, criando profundidade Agora, usando a cor branca, também criaremos o efeito de brilho para a peça do carro Estou adicionando um pouco de branco a esse rosa, que já está na minha paleta Ou você pode usar um vermelho misturado com a cor branca. Basicamente, essa era a cor de cenoura do projeto de aula anterior Em vez de desperdiçar, estou usando na mesma cor. Você pode misturar o vermelho com o branco e criar nele. Eu adicionei dois pontos, mesma forma que criamos nos espaços brilhantes para a lua Estou criando em um espaço brilhante aqui para criar aquele efeito de luz para o carro que adicionaremos neste caminho Agora, novamente, basta criar um pequeno trecho aqui, mesclando as bordas no caminho Quando secar, adicionaremos mais detalhes a isso. Então, por enquanto, basta criar a primeira camada desse patch. Talvez precisemos seguir em frente com outra camada para criar esse efeito de brilho correto para sair. Até lá, com um pincel de tamanho menor, usando ainda um tom médio de verde. Vou começar a adicionar pequenos traços de grama no topo aqui, dando um pouco de profundidade Vou apenas criar um pequeno efeito de arbusto ou você também pode adicionar pinheiros simples. Agora, vou usar traços simples na parte superior para dar uma visão um pouco definida da área superior agora com alguns verdes mais claros criando alguns traços na Agora, o que vou fazer é usar rapidamente minha escova spoil tron sem esfregá-la ou colocá-la na sem esfregá-la ou colocá-la Vou pegar a tinta e preencher esse espaço rapidamente, porque com esse pincel de tamanho menor, o processo parece ser um pouco lento e não produz aquele grande efeito, transformando-se tão rapidamente naquele spoiltronrhw spoiltronrhw Já discutimos como você pode adicionar o efeito Bush com isso, assim como discutimos como adicioná-lo com a cor preta na seção técnica. Da mesma forma que você precisa pegar a cor verde e começar a aplicar, certifique-se de que o verde tenha uma consistência espessa Seu pincel não tem água. Você só precisa criar um pequeno efeito de pincel seco em cima do taco verde que você já adicionou Vamos continuar com dois a três tons de verde para criar esse efeito natural nesse espaço arbustivo. Agora, da mesma forma, prosseguindo com um pouco de verde mais escuro na parte superior, criando aquele efeito de arbusto na nuvem Novamente, você pode ver como estou apenas tocando na ponta do meu pincel, segurando-o perpendicularmente com diferentes tons Desta vez, estou usando um toque verde um pouco mais escuro, mesma forma à esquerda Vou criar esse destaque detalhado no espaço superior. Certifique-se disso, você precisa ter certeza de que seu pincel não tem excesso de água ou excesso de tinta. Mesmo depois de pegar a tinta, passe-a em um papel áspero, alto ou lenço de seda para que o excesso de tinta e água caiam e você possa obter esse efeito de pincel seco Você pode ver que estou usando combinações de cores muito diferentes dos verdes. Estou misturando aleatoriamente seiva, verde, verde claro e preto em diferentes proporções para obter diferentes tons de verde para criar esse efeito no campo ou no espaço verde Agora, com esse verde mais escuro avançando, com pouco efeito nos traços verdes mais claros que adicionamos Agora você pode ver que estou adicionando de forma que nem todo o efeito verde mais claro fique oculto. Você precisa ter certeza de que os diferentes tons de verde estão visíveis. Só então você terá esse efeito natural nesse espaço verde Agora criando nesta cor verde pastel. Novamente, vou primeiro passar o pincel completamente para não ter acesso ao pigmento e apenas segurá-lo perpendicularmente, pegando Agora vou adicionar esse efeito pastel claro, pouco a esses espaços verdes Vai ser muito pouco. Novamente, esses são apenas destaques que você precisa para garantir que, com cada camada de verde, suas camadas anteriores de verdes não fiquem completamente escondidas, caso contrário não faria sentido trabalhar em tantas camadas se você tivesse que esconder todas elas com a próxima cor. Agora usando em branco, vou continuar criando uma segunda camada desse efeito brilhante aqui. Então, adicionado em branco. Agora, novamente, vamos misturar esse branco e criar a mancha branca opaca para o espaço brilhante do carro que adicionaremos aqui Agora, uma vez que esteja seco usando a cor preta, vou adicionar um lodo de carro em cima disso, mas de forma que tenhamos apenas aquele espaço brilhante visível entre as linhas pretas Esses serão os faróis do carro que vamos adicionar Agora, para os faróis, você usará a cor vermelha forte ou misturará o vermelho com o branco no espaço brilhante. Você pode ver que eu mantive em dois círculos o efeito de luz e os espaços de descanso, cobri com o preto para a silhueta do carro Agora, usando um tom mais claro de mistura de vermelho e branco, vou adicionar esse efeito de luz ousado sobre os espaços brilhantes que criamos Certifique-se de usar a mistura de vermelho e branco em mistura de vermelho e branco em uma consistência ousada, de forma que ela se destaque agora na parte de trás do carro. Adicionando um pouco de reflexão da luz que incide no caminho, será mínimo Aqui está uma visão mais detalhada do efeito de carro que criamos agora. Usando rapidamente uma caneta de ponta fina 0.3, vou adicionar uma pequena silhueta de algumas linhas de energia aos espaços verdes Vai ser muito pequeno. Você pode até mesmo adicionar isso usando um pincel de ponta muito fina e a cor preta. Eu prefiro adicioná-las com essas canetas à prova d'água para que eu possa obter esses pequenos detalhes Vai ser muito mínimo. Você pode ver agora puxando nossas três linhas de arame na parte superior Desta vez, a partir deste poste que adicionamos. Também estamos quase concluindo o projeto da turma para o dia 22. Uma bela vista à beira da estrada com a luz do carro entrando. É isso mesmo. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de que suas bordas verdes estejam completamente secas e que você não as estrague ao levantar a fita adesiva Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 22. Você pode ver como essas clarabóias ficaram lindas e, especialmente, os espaços verdes com Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. 30. Dia 23 - Pôr do sol de inverno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 23 da aula de aventura paisagística de 30 dias em ônibus. Hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol de Winterland As cores que você precisaria são cinza, azul, laranja pastel, pastel, amarelo violeta Amarelo médio, branco e preto. Caso você não tenha os tons pastel ou os tons de azul cinza, criaremos todos eles misturando as cores primeiro, com o lápis apenas marcando a linha do horizonte para distinguir a neve e o espaço do céu Eu tenho uma cor amarela pastel pronta de Nápoles aqui na minha paleta Mas caso você não tenha, você pode simplesmente misturar um amarelo claro com branco para obter um tom amarelo pastel Começando primeiro com a cor amarela pastel o céu principal será amarelo pastel, ao qual adicionaremos destaques com os tons de azul acinzentado e laranja usando um pincel de tamanho menor Então eu cobri o céu inteiro com a camada base de cor amarela. Agora, além disso, vou continuar com alguns tons de azul acinzentado e laranja Agora, certifique-se de usar o tom amarelo pastel somente aqui Caso contrário, ao adicionar os tons de azul acinzentado e laranja, você poderá obter um pouco de tons turvos Agora eu vou pegar essa cor laranja amarelada. Você pode simplesmente misturar um pouco do laranja o amarelo e obter esse tom de laranja amarelado E usando o pincel de tamanho menor, vou começar a retirar traços menores aleatoriamente das bordas Mas seria de tal forma que você não encobrisse todo o brilho amarelo pastel Agora, a seguir, vou continuar com os destaques em azul acinzentado Agora eu já tenho essa cor pronta, mas você pode misturar seu azul celeste com um pouco de preto e branco e obter um tom azul acinzentado semelhante Agora estou usando essa cor em uma consistência bem leve. Você pode ver muito pouco pigmento que estou pegando no meu pincel e apenas arrastando-o das bordas, mesclando-o na Meu pincel tem um plano mínimo e você pode ver que estou criando diagonalmente esses traços destacados no do pôr do sol Agora estou apenas adicionando alguns destaques com esse tom. E vou adicionar alguns destaques com a cor laranja. E, novamente, usando a camada base, cor amarela pastel, vou misturar todos esses traços Então, vou criar um laranja pastel misturando branco à minha cor laranja E agora vou adicionar alguns traços que saem aleatoriamente para o Agora, quando eu adicioná-los, você verá que todos esses looks são muito desiguais Ou você pode dizer que não estão misturados entre si e não cedem aquela ótima aparência à vista do pôr do sol Para misturar tudo isso, vou usar o amarelo pastel por cima e misturar automaticamente Eles apenas criarão pontos de destaque em seu céu. Pegando o amarelo pastel, vou colocar sobre todas essas cores e misturá-las todas com a camada de pasta, transformando-as em tons mais claros Agora, usando a cor amarela pastel, começarei a adicionar pequenos traços no céu para criar uma certa profundidade de nuvem Novamente, você pode misturar seu amarelo pastel se não tiver um pronto Agora você pode ver que esse amarelo pastel é um tom claro e eu geralmente o adiciono ao laranja e ao tom amarelo mais claro para que fique visível no meio Se quiser fazer isso, você também pode continuar adicionando um pouco de laranja para alguns traços destacados Eles serão muito limitados. Você pode ver que eu os estou adicionando de forma muito aleatória e criando naquela pequena profundidade no céu Agora, em seguida, vou começar a pintar na área de neve para o espaço nevado. Eu adicionei primeiro a cor amarela na parte inferior, somente no centro. Agora vou pegar um pouco do rosa pastel mais perto do amarelo O motivo da adição de rosa é para que a mistura com a cor violeta pastel seja mais fácil sem ter tons turvos ou desagradáveis Basta adicionar uma pequena camada de uma cor rosa pastel claro para que você possa ter aquela bela mistura acontecendo Agora, para a cor lilás pastel, você pode misturar Violeta com muito branco. Ou você pode simplesmente escolher uma cor lilás pastel, se ela estiver prontamente disponível em Vou primeiro escolher essa cor pastel, que já está na minha paleta Primeiro, estou adicionando um pouco mais de destaques amarelos, misturando o rosa e o amarelo no centro, mais perto da linha do horizonte Você precisa manter esse destaque amarelo brilhante para mostrar o reflexo do pôr do sol caindo também na área de neve Agora, para a cor lilás, misturei o lilás pastel com um pouco da cor violeta para criar um toque um pouco mais escuro Agora você pode ver que, por causa da cor rosa, o violeta se mistura facilmente com o amarelo sem dar nenhum tom turvo Agora vou pegar um pouco mais de um tom mais escuro da cor violeta e começar a dar um toque mais escuro à neve pelas bordas Isso vai ser demais, então certifique-se de não usar uma consistência muito escura. Além disso, vá em frente com suavidade , para que você ainda tenha aquele espaço amarelo brilhante Agora, adicione um pouco de preto ao violeta para obter um toque de violeta acinzentado e adicione-o no Agora, novamente no centro, você pode ver que eu ainda mantive aquele destaque amarelo e as cores estão se misturando bem Portanto, certifique-se de usar uma escova plana de tamanho menor para fazer isso, para que você entenda os detalhes corretamente e entre com facilidade. Agora, usando o amarelo pastel, vou definir no espaço central da neve um pouco mais ousado e brilhante Agora, usando esse amarelo pátil em uma consistência de pólo, você pode ver que estou apenas destacando a cor roxa para criar aquela cor perfeita com efeito de pôr do sol caindo na área caindo na Da mesma forma. Vou adicionar muito pouco dos reflexos laranja e rosa. Você pode ver esses destaques com moderação. Estou adicionando apenas a metade superior do espaço de neve, sem diminuí-lo muito. Tudo está muito próximo da linha do horizonte. Agora, com a cor rosa, adicionando esses pequenos destaques nas bordas, o espaço superior fica mais claro e na parte inferior você já tem o reflexo mais escuro da neve com os tons violetas mais escuros Agora vamos criar a primeira camada para o sol brilhante que adicionaremos aqui. Para isso eu estou usando na cor branca. Desta vez, o espaço brilhante do sol será muito grande Eu adicionei uma boa camada de poste aqui e agora vou pegar um pouco do tom amarelo médio e laranja e adicioná-lo nas bordas Agora, usando um pincel úmido, vamos misturar isso com o fundo e criar nesse espaço macio e brilhante Talvez precisemos trabalhar em duas a três camadas para obter o efeito de fundo do pôr do sol. Desta vez, o efeito do sol será silencioso e estará muito mais próximo da linha do horizonte, como você pode ver. Agora, desta vez, estou até mesmo retirando um pouco dos raios de sol nas bordas esquerda e direita desse espaço brilhante Para isso, estou adicionando um pouco da forte tonalidade laranja amarelada neste espaço brilhante que E vou misturar isso na camada de pasta novamente usando o pincel de barragem. Então, apenas um pequeno destaque para mostrar aquele lindo efeito do pôr do sol agora, até o momento em que a primeira camada do sol nascer, vamos começar a adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte. Para isso, vou misturar o violeta com um pouco de preto Agora, certifique-se de não usar uma cor preta direta. Apenas tente usar um tom violeta escuro para adicionar esse detalhe na linha do horizonte Primeiro vou criar uma linha bem pequena com essa cor e depois na parte superior em um pincel de ponta muito fina. Vou apenas extrair alguns detalhes do pinheiro. Vou seguir em frente com traços simples em diferentes alturas para criar naquele pinheiro. No meio, você pode ver que fiz um pequeno corte tentando mostrar o brilho do efeito do pôr do sol lá fora também Agora você pode ver que esses detalhes são muito bons porque , além disso, vamos prosseguir com detalhes finos de pinheiros. Então, vou usar esse pincel de ponta pontiaguda. É um tamanho duplo zero, que é um pincel de ponta muito fina usado na cor violeta, com uma consistência um pouco mais escura Então, vou pegar um pouco mais de violeta, vou misturar um pouco de preto com isso Então você pode ver que é basicamente um tom violeta acinzentado escuro. Agora, basta retirar os espinhos dessa área e criar aquele pequeno efeito de dessa área e criar aquele pequeno Então você pode ver com que rapidez poderíamos preencher esse espaço e você pode ver o comprimento. É muito pequeno, então certifique-se de ir proporcionalmente, pois estamos trabalhando em papéis menores. Portanto, precisamos ter certeza de que não seremos desproporcionais , caso contrário, será muito difícil entrar nesses detalhes. Agora, da mesma forma, também o estou puxando para o lado direito Além disso, você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar e adicionar os detalhes rapidamente Agora você pode ver que não é uma dica preta que eu usei aqui, é uma cor violeta acinzentada Usando a placa, adicionaremos alguns pinheiros ao espaço de neve mais tarde Agora, no centro, estou adicionando pequenos destaques com a cor laranja amarelada para mostrar também o efeito da luz do sol caindo sobre esses pinheiros na linha do horizonte Apenas um pequeno destaque principalmente nos espaços centrais que estou adicionando além disso para mostrar o reflexo do pôr do sol Agora usando o branco, vamos prosseguir com a segunda camada do pôr do sol. Novamente, vou apenas adicionar branco e criar nesse espaço opaco, caso em uma camada você esteja satisfeito com o espaço brilhante do sol, você pode prosseguir diretamente com a camada final para você pode prosseguir diretamente com mostrar o efeito do pôr do sol Mas eu vou construir isso em camadas agora. Novamente, usando um pincel úmido, estou misturando as bordas traços amarelos que criamos à esquerda e à direita desse espaço brilhante para mostrar o efeito da luz do sol caindo no céu agora até que a camada Vamos adicionar os pinheiros ao espaço de neve usando a cor preta. Vou adicionar esses pequenos pinheiros rapidamente. Vamos adicionar um pequeno reflexo desses pinheiros também no espaço nevado. Primeiro, vou começar a adicionar os pinheiros um por um. Vou prosseguir com detalhes muito simples da folhagem, não vou prosseguir com detalhes muito detalhados. Também vou usar um pincel de tamanho menor para isso, que eu possa manter os detalhes finos , nítidos e com aparência delicada Então você pode ver que não estou enchendo os pinheiros inteiros com muita folhagem. Prefiro continuar com detalhes limitados da folhagem, para que tenhamos naquele pinheiro de aparência escassa, por causa do clima nevado, por causa dos peixes, a folhagem é menor Agora, de forma semelhante, vou adicionar quatro a cinco desses pinheiros aleatoriamente e criar na profundidade dos pinheiros Alguns deles serão os grandes. Primeiro, vou continuar com os maiores, mas ainda assim você pode ver que esses maiores também são muito delicados. E eu os estou adicionando com aquele pincel duplo de tamanho zero para que eu possa entrar nesses detalhes. Tudo bem, estou quase terminando com o segundo pinheiro aqui também. E agora vou adicionar dois dos pinheiros do lado direito. E então adicionaremos detalhes muito pequenos de algumas folhagens no espaço nevado, tentando criar efeito de grama seca dos pinheiros. Agora, certifique-se de que todos os seus pinheiros tenham lentes diferentes, começando em pontos ou níveis diferentes da neve. Também não os deixe começando em uma linha reta de neve. Com esse pincel fino, você pode ver o quão finos são os detalhes em que estou inserindo. E estou simplesmente arrastando meu pincel para a esquerda e para a direita, criando esses traços simples para criar na folhagem de cada um desses pinheiros Agora vou adicionar um pouco de folhagem mais escura aleatoriamente a esses pinheiros que adicionamos Apenas em certos pontos. Você não precisa fornecer muitos detalhes em todos os lugares, apenas aleatoriamente em determinados pontos Estou adicionando alguns pontos mais escuros sempre que sinto que os pontos estavam secando um pouco mais claros Agora, adicionando mais um pinheiro detalhado à direita. E então acho que vamos continuar com alguns detalhes simples de neve e reflexão. Neste último pinheiro, você pode ver que eu dei um efeito de folhagem muito detalhado a este e adicionei folhagens muito mais próximas umas das outras. Agora, como eu disse, no meio, vou adicionar alguns pequenos traços aleatórios e detalhes muito finos de pinheiros no meio Na terra da neve, muito pequenas e minúsculas. Você pode ver que estou adicionando aleatoriamente. Você pode ver de forma muito aleatória, eu adicionei alguns detalhes muito finos na neve, criando nesses detalhes de pinheiros e grama Agora vamos adicionar o reflexo a esses pinheiros. Para adicionar o reflexo, estou usando a cor violeta misturada com preto, que é um tom mais escuro do que a camada base violeta da neve Estou adicionando o reflexo dos pinheiros da esquerda se movendo para a esquerda na diagonal e dos pinheiros da direita se movendo para a direita na O efeito de reflexão ocorre porque o sol está no centro. O reflexo das árvores que estão à esquerda está caindo diagonalmente para o lado esquerdo E as árvores que estão à direita estão caindo diagonalmente para o lado direito em relação às árvores menores que criamos Estou adicionando aleatoriamente o efeito da reflexão. Você pode ver que são muito pequenos. Acabei de fazer uma grande reflexão sobre um desses aqui. Então, estou corrigindo isso facilmente agora, usando o branco, estou adicionando o efeito do sol Finalmente, agora esse branco que você pode ver eu escolhi diretamente da paleta Eu não adicionei água. Eu o mantive ousado, brilhante, para que tivesse aquele efeito opaco Vou adicionar esse pequeno toque de amarelo-limão para que ele dê aquele efeito de pôr do sol e dê aquele efeito brilhante apenas nas bordas Adicionar esse destaque amarelo para dar ao do pôr do sol um efeito mais ousado. Você pode ver que o sol é bem maior do que todos os projetos de aula que adicionamos até agora, além dos reflexos desses projetos de aula que oferecem uma visão muito realista visão muito realista desse lindo pôr do sol de Winterland Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Além disso, tenha muito cuidado para que as bordas estejam completamente secas para que você não eleve as cores. Então, aqui está nossa pintura final do dia 23 desse desafio de 30 dias. Você pode ver mais de perto o sol, os belos sutis reflexos que adicionamos aos pinheiros e o efeito da neve Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Não deixe de deixar uma avaliação se você gostou desta aula e compartilhe-a com seus amigos e familiares para que ela possa me ajudar a alcançar um público maior. Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar a mim nesta aula. 31. Dia 24 - Pôr do sol simples à beira da cidade: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 24 da aventura paisagística de custo de 30 dias. Hoje vamos pintar outra bela paisagem. As cores que você precisa são azul cruciano, pastel, laranja, pastel, amarelo, violeta, rosa magenta ou qualquer tom de rosa, branco É uma pintura de pôr do sol muito simples e básica. Vamos começar diretamente com a pintura. Não teremos nenhum esboço a lápis, começaremos a pintar diretamente no céu Vamos começar com a cor azul pruciana primeiro. Vou começar com essa cor azul escura na parte superior. Você pode continuar com qualquer azul escuro disponível em sua paleta se não tiver uma cor azul pruciana, ou pode simplesmente misturar preto com azul erlian para obter um tom azul escuro Começando com essa cor na parte superior, vou misturar um pouco de branco com ela durante a mistura, não vou adicionar branco neste momento ao azul Eu me certifico de que, sempre que vou usar branco para misturar, não adiciono muito branco à minha cor base, caso contrário, as cores ficam muito claras e pastais Agora eu vou pegar a cor rosa. Estou começando com o rosa magenta. Além disso, estou adicionando diretamente sem adicionar em branco. Porque para misturar o azul e o rosa, vou usar em branco Agora, primeiro, estou adicionando um pouco de cor rosa pastel no meio Como eu tenho um rosa pastel para misturar, você pode usar diretamente o branco para misturar Se você não tiver uma cor rosa pastel, isso lhe dará um efeito quase semelhante Agora, na parte inferior do rosa, vou continuar com a cor amarela pastel e misturá-la com o rosa Agora, como esse é um amarelo pastel, não preciso de branco no meio para misturar E você pode ver que o amarelo e o rosa se misturaram bem Agora use um pouco da cor laranja amarelada em cima do amarelo pastel para obter aquele efeito de pôr do sol Agora, na parte inferior, vamos ter no silo ele com o preto Mesmo assim, vou pegar o amarelo pastel e preencher esse espaço completamente porque um pouco ficará visível por trás dos detalhes do arbusto que adicionaremos Agora, no meio, você ainda pode ver algumas manchas difíceis por causa da mistura Então, vou seguir em frente e misturar completamente de cima para baixo ou de baixo para cima. É mais preferível misturar da cor inferior para a parte superior dos tons de cor que usamos Agora, a seguir, vou começar a adicionar os traços de nuvem em cima disso Para isso, vou usar em tons pastel. Vou usar um pouco de azul claro, azul cruciano misturado com um pouco de rosa branco misturado com pequenos traços brancos e amarelos e reflexos em laranja para criar traços na nuvem Primeiro, além do azul, estou começando com esses traços azuis claros Você pode ver que eu os estou adicionando mais próximos uns dos outros, criando formas de nuvens ásperas. Certifique-se de seguir em frente com traços muito limitados e tentar criar essas formas aleatórias para dar essa profundidade à nuvem A cor deve ser uma camada mais clara do que a camada base azul que você usou. Só então seria visível como um traço destacado nos tons mais escuros também no rosa Adicionando um pouco desses traços nas bordas, você pode ver que estou apenas fazendo alguns traços cruzados alguns traços cruzados As partes azuis mais escuras do céu também ainda estão visíveis. Agora vou me misturar. Além disso, os brancos até o meu azul dão um toque ainda mais claro E comece a adicionar pequenos traços com esse tom mais claro na cor rosa Novamente, você pode ver que esse é um tom mais claro do que a camada de nuvem anterior que estamos adicionando. Dentro. Dessa forma, você poderá criar várias camadas e também inserir as diferentes variações tonais nos detalhes da pintura na nuvem Agora, vamos também para o amarelo laranja, adicionando esses pequenos destaques ao azul. É a cor azul clara para não usá-la em uma consistência muito escura. Além disso, certifique-se de entrar com muita leveza, para que a camada base laranja não seja Ou então você pode ficar em tons turvos. Você precisa entrar com muita leveza. Vou continuar com pequenas pinceladas secas aqui para criar a profundidade que você pode ver, desta vez eu me movi na diagonal do canto superior esquerdo para o canto inferior direito para criar aquele efeito de nuvem Agora, usando a cor rosa pastel, estou começando a adicionar os traços com a cor rosa pastel Agora vou adicionar os destaques em rosa pastel na nuvem azul também Mas de forma que eu não cubra todos os espaços azuis. Você precisa adicioná-los de forma que os destaques azuis ainda estejam visíveis. Só então faria sentido o motivo de adicionar aquela nuvem azul. Portanto, você precisa garantir que, em todas as camadas as camadas anteriores ainda permaneçam visíveis. Você pode ver que estou construindo nos detalhes da nuvem muito lentamente aqui, para não exagerar nas nuvens Você sempre pode adicionar mais detalhes posteriormente. Mas, caso você adicione muito em um espaço específico, corrigi-lo pode ser uma tarefa um pouco difícil Agora, em seguida, vou usar uma cor laranja pastel e vou adicionar os destaques Com essa cor, você pode misturar amarelo, laranja e branco para obter essa bela cor alaranjada passada Ou você pode misturar laranja com branco somente se não quiser misturar em amarelo. Ou você pode misturar diretamente seu tom de laranja amarelado com branco e obter essa cor pastel Agora, com essa cor também, estou adicionando pequenos destaques aos espaços azuis, mas não quero que eles sejam muito ousados. Depois de adicioná-los, eu os coloco rapidamente na camada de bastão para que eles forneçam apenas aquele pequeno efeito de destaque e não um efeito de traçado ousado. Usando rapidamente um pincel úmido, você pode ver que estou misturando-o na camada de pasta, deixando que fique lá como Agora, a seguir, vou usar a cor amarela pastel no espaço inferior, adicionando o destaque da nuvem sobre o traçado laranja do céu Além disso, você pode ver que estou seguindo em frente com traços aleatórios e me movendo para cima . Também vou adicionar destaques com essa cor amarela na camada rosa Depois disso, teremos que adicionar o silofato com a cor preta que teremos em um simples siloato de arbusto e alguns detalhes de luz solar e Agora, no topo, estou apenas adicionando um pouco mais dos destaques azuis sobrepõem ao rosa porque achei o rosa muito brilhante sobre a cor azul depois de secar Agora eu escolhi a cor preta e vou começar a adicionar o silo primeiro na parte inferior Vou criar rapidamente em uma área arbustiva. Para isso, primeiro marcarei uma linha, ou você pode simplesmente usar a tecla Tab na ponta do pincel e criar formas aleatórias que se movem em diferentes variações de altura. Agora, certifique-se de não cobrir toda a parte amarela pastel do céu, deixe-a visível por trás dessa área preta, dando aquele efeito perfeito do pôr do sol na parte superior. Estou farto de ceder o efeito com os detalhes de Bush. Agora vou adicionar a cor preta e preencher todo o espaço inferior da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda com uma camada em negrito da própria cor preta. Certifique-se de não adicionar muita água a esse preto, caso contrário, você terá um efeito opaco após a secagem Agora, usando a cor preta e meu pincel duplo zero de ponta fina, vou começar a adicionar pequenos detalhes do pincel na parte superior. Estou retomando a cor preta uma consistência ousada E eu mudei para minha escova de ponta fina e vou começar a retirar alguns traços de grama do topo desta área de Agora, esses traços de grama, você pode retirar em todo o espaço ou deixar alguns detalhes do arbusto no meio e simplesmente retirá-los no centro em espaços aleatórios A escolha é absolutamente sua. Mas, novamente, certifique-se de que esses traços de grama estejam se movendo em direções irregulares e de alturas irregulares Caso contrário, eles não cederão esse efeito natural e realista. Agora, à esquerda, estou apenas dando alguns traços maiores E, aleatoriamente, também vou fazer alguns traços maiores para dar aquela pausa intermediária e variar as alturas e fazer com que pareça mais natural Você pode ver que estou usando uma bunda tão fina , por isso estou entendendo esses detalhes e muito Agora usando a cor preta e esse pincel de ponta fina, vou adicionar um dos postes de iluminação pública. Agora você pode adicionar esse poste primeiro com uma caneta preta e uma balança para que você possa entrar em linha reta se não tiver certeza adicioná-lo diretamente com a tinta preta. Em projetos de aula anteriores, usamos uma caneta à prova d'água para adicionar esses detalhes. Desta vez, estou usando um pincel de ponta fina e a cor preta para adicionar esses detalhes. Ambos estão corretos. Depende da sua conveniência e da sua confiança em adicionar esses detalhes finos diretamente com a tinta Agora, o que vou fazer é, em vez criar isso para ser uma luz de rua, vou apenas adicioná-la como um poste elétrico para a luz da rua. Vou acrescentar detalhes menores na área de Bush. Estou transformando esse grande poste em um poste elétrico em vez de um poste de iluminação pública. Agora vamos colocar algumas linhas Vio neste poste elétrico. Agora, também para esses telefones fixos, você pode usar uma caneta à prova d'água de 0,1 n. Ou você pode adicionar com um pincel de ponta fina como este. Novamente, isso também depende da sua confiança. Você precisa ter certeza de que esses traços são muito finos, pois são fios perfeitamente visíveis no céu Para adicionar esses fios, você pode até usar um toque mais claro da cor preta diluindo-a um pouco para criar mais profundidade no céu Tentando mostrar que esses traços de fio mais leves estão, na verdade, longe de sua vista, portanto, visíveis em uma cor opaca Em seguida, a cor preta. Agora, além disso, estou apenas adicionando alguns detalhes finos de pássaros aleatoriamente. Então, muito pouco, e alguns deles voam para o céu para isso. Também estou usando este pincel fino, adicionando uma silhueta simples de pássaros em diferentes movimentos de voo Agora estou adicionando esse efeito de luz do poste aqui no lado esquerdo. Vou pegar esses menores, apenas adicionar esses pólos e, novamente, fazer traços finos, e retirei a mão leve que agora usa a cor branca Vou dar os detalhes claros desses postes usando o branco em uma consistência ousada sem adicionar água. Eu adicionei o efeito de luz a esses pólos. Isso cria um efeito mais delicado por causa dessas duas luzes de rua bem pequenas. Agora vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Verifique se as bordas pretas estão secas ou não coloque as mãos se ainda estiverem molhadas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Então, aqui está nossa pintura final do dia 24. Um lindo pôr do sol com detalhes simples da luz da rua e o buraco elétrico. Espero que tenham gostado pintar esse lindo pôr do sol comigo. Quase não demoramos 15 minutos para criar esse lindo pôr do sol profundo. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Espero que vocês estejam aplaudindo em seus projetos de classe para compartilhá-los com outras pessoas também 32. Dia 25 - Paisagem marinha pastel: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 25 do Cosh Landscape Adventure de 30 dias Para pintar a bela paisagem marinha de hoje, você precisaria de tons de azul pastel, laranja pastel, pastel, amarelo, vermelho ou rosa, tons de verde, marrom, marrom Podemos criar os tons pastil adicionando branco aos tons básicos Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a linha do horizonte que, também de uma forma bem clara, ficará um pouco acima da linha central, você pode ver, porque na parte inferior teremos um pouco da vegetação e dos detalhes florais Agora vamos começar com as cores. Então, vou criar alguns tons pastel. Primeiro, para o azul, estou escolhendo a cor azul aqui, à qual adicionarei branco aqui ou adicionarei branco enquanto misturo para criar nessa Então, também estou adicionando um pequeno toque da cor azul royal Para obter aquele lindo tom azulado, você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tom de azul e adicionar um pouco de branco para criar um toque pastel Agora, eu não estou adicionando branco neste momento, porque ao misturar eu vou usar branco Então, vou adicionar branco diretamente no papel para que eu possa misturar também e não ficar com tons turvos Porque na parte inferior, mais perto da linha do horizonte, teremos os tons de amarelo e laranja. Amarelo misturado com azul pode dar tons de verde. Portanto, é importante usar em branco no meio. Para misturar o amarelo, estou usando o amarelo pastel, que já está disponível na Você pode misturar seu próprio amarelo pastel. Agora você pode ver que, ao mesclar, ficou tão nítido, sem tons de verde, por causa da camada branca que eu a adicionei primeiro mais perto do azul e depois misturei Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, começarei a adicionar um pouco dos destaques alaranjados Agora, para o laranja, estou escolhendo o tom laranja amarelado misturado ao amarelo pastel para que eu tenha aquele pequeno toque pastel do laranja também mais perto da linha do horizonte no amarelo, o tom laranja amarelado misturado ao amarelo pastel para que eu tenha aquele pequeno toque pastel do laranja também mais perto da linha do horizonte no amarelo, adicionando um pouco desse destaque. Agora, essa é a razão pela qual você pode ver que eu não adicionei branco à cor azul ao misturar automaticamente O azul no papel tem aquele toque pastel por causa do branco usado no meio para misturar Agora, pegando um pouco da cor laranja ousada, misturando um pouco de branco e adicionando pequenos destaques com a cor laranja também Agora vou misturar isso rapidamente usando branco ou amarelo pastel para que tenhamos aquela mistura suave acontecendo novamente, logo na parte superior Novamente, para misturar os tons de laranja, usei um pouco de amarelo pastel Agora, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou adicionar um pouco mais de destaque laranja na linha do horizonte. Como você pode ver com um pincel maior, ele estava dando traços maiores Apenas usando um pincel pequeno, adicionei pequenos destaques alaranjados mais perto da linha do horizonte e misturei um pouco com a ajuda do branco Agora vamos começar com o C. Para o E, vou continuar com a mesma mistura azul. Vou misturar meu azul royal com um pouco da cor azul celeste da minha paleta E então vou usar o branco diretamente no papel para criar na pistola e uma variação tonal das cores na linha do horizonte Estou cedendo gentilmente uma linha e vou iluminá-la para criar uma visão da linha do horizonte muito desbotada desta vez uma visão da linha do horizonte muito desbotada desta Então, acabei de adicionar uma pequena camada, agora vou continuar com a cor branca e criar uma variação tonal Começando de baixo, vou começar a ficar completamente branca até a linha do horizonte. Você pode ver automaticamente como o azul ficou mais claro até a linha do horizonte. Agora, na linha do horizonte, estou dando alguns desses traços brancos e vou usar um pincel úmido e passá-lo no ponto de encontro do céu e do mar para criar uma visão distante muito embaçada, tentando mostrar ponto de fusão do céu e da área do Agora limpei meu pincel, agora estou pegando esse pincel úmido. Estou mergulhando de todo o excesso de água e vou dar uma braçada suave no ponto de encontro do mar e do céu. E misture-os facilmente, você pode ver que a linha do horizonte ficou muito embaçada e distante aqui Agora, na próxima vez, escolhi a cor preta. E vou começar com a primeira camada para os detalhes no espaço inferior. Primeiro, vou construir uma camada muito áspera com a cor preta. Além disso, vamos continuar com tons de verde e, em seguida, alguns detalhes muito simples de flores silvestres para criar aquele efeito floral mais próximo ao espaço da praia. Primeira camada, vamos preencher completamente até a parte inferior com a cor preta na parte superior. Você pode ver que eu usei uma forma muito áspera com o preto para criar aquele efeito realista da grama ali. E não dada aquela curva reta simples. Agora, misturando as verduras primeiro, vou começar com um tom médio de verde. Agora, para os verdes, estou misturando aleatoriamente os verdes da minha paleta com as outras cores que já estão na minha paleta para que eu possa reutilizar Então eu adicionei um pouco do verde ao branco e amarelo na minha paleta Você pode usar diferentes tons de verde disponíveis em sua paleta para começar a adicionar esses detalhes Certifique-se de que seu espaço preto esteja completamente seco antes de começar com os detalhes verdes. Só então estaria lhe dando essa visão. Caso contrário, ele se misturará com a cor preta e dará um tom diferente. Então, primeiro vá em frente com alguns movimentos simples de grama. Aleatoriamente, você pode ver que estou me movendo de forma muito aleatória, para a esquerda e para a direita em certos pontos porque há alguns pontos pretos úmidos Você verá diferentes variações tonais dos verdes se formando devido à mistura do verde e do preto Criando alguns tons mais escuros dos verdes intermediários. Agora, da mesma forma, também captei um pouco dos tons marrons, aos quais vou começar a adicionar alguns traços na parte superior do verde, movendo-me um pouco para o espaço marinho, apenas alguns destaques marrons no fundo que estou adicionando Antes de passarmos para o próximo tom da cor verde, você pode ver que continuei com pinceladas muito simples de marrom Acabei de criar um efeito de grama seca com os marrons. Agora, certifique-se de não cobrir todo o espaço marítimo. Você precisa ter certeza de que o mar ainda estará visível entre todos os detalhes que você está tentando adicionar ao marrom. Acabei de adicionar um pouco de preto e criar uma cor marrom um pouco mais escura e apenas escurecer alguns dos traços marrons para criar variações tonais dos Agora, com o tom verde mais claro, estou começando a adicionar detalhes muito simples do pincel apenas aplicando a ponta do pincel Agora, esse verde é uma dica verde muito amarelada que estou usando Novamente, você pode continuar com qualquer tom de verde que esteja disponível. Não precisa ter exatamente os mesmos tons de verde que os meus. Você só precisa encontrar um equilíbrio entre alguns tons de verde mais escuro e alguns tons de verde mais claro para criar esse efeito natural E considerando esses detalhes verdes naturais. Agora, no caso, digamos que se você não tem uma cor verde mais clara, pode usar verde seiva com um pouco de amarelo e branco para obter tons de verde mais claros. Se você não tiver tons de verde mais escuros, pode misturar seus verdes com linhas azuis e pretas para criar tons de verdes diferentes e múltiplos É absolutamente uma pequena tentativa e erro se você não tiver tons específicos disponíveis Você sempre pode criar tons mais claros e escuros com a mistura de cores Eu adicionei um pouco do detalhe de Bush, você pode ver tocando na ponta do meu pincel Adicionando alguns detalhes da folha com a cor verde mais clara. Agora estou misturando outro tom de verde. Novamente, é uma mistura muito aleatória de verde seiva, verde oliva e branco. E também vou adicionar alguns destaques com essa cor. Novamente, tudo isso também se sobreporá se sobreporá E mais em lugares distintos. Primeiro, estou adicionando isso entre as lacunas que deixei agora por trás ou entre elas. Você ainda é capaz de ver naqueles traços de grama que adicionamos na primeira camada Agora usando o branco, vou começar a adicionar alguns traços destacados entre os verdes Agora você precisa ter certeza de que todas as camadas estão secas. Só então você poderá trabalhar com a próxima camada de cores e obter esse efeito opaco Caso contrário, as cores se misturarão umas com as outras E será muito difícil para você ter essa aparência distinta para cada uma das cores de forma muito aleatória. Você pode ver que estou adicionando alguns destaques brancos entre os verdes, não apenas alguns deles aqui e ali. Agora, novamente, continuando com o branco, vou começar a adicionar a primeira camada para os florais. Então, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando algumas formas ásperas com a cor branca criando a camada de pasta para os florais Agora eu os estou adicionando na forma de detalhes florais selvagens, apenas criando formas aleatórias com branco. Além disso, vamos continuar com um pouco dos tons de laranja pastel e vermelho pastel que você também pode usar em tons de rosa para seus Ou se você quiser continuar com um toque de lavanda, pode prosseguir com os detalhes da flor de lavanda Você pode ir em frente com margaridas, rosas, qualquer floral de sua escolha, você pode ir em frente e se trocar aqui Por enquanto, estou apenas criando algumas manchas brancas. Você pode ver em alguns pontos que minha cor verde estava úmida, por causa dos quais o branco não se destaca como opaco Portanto, é muito importante que você se certifique de que suas verduras estejam completamente secas. E então comece com essa camada de branco para que ela dê aquela aparência opaca e brilhante de branco para a camada de pasta de seus florais Estou quase terminando de adicionar a camada com a cor branca. Vou adicionar um pouco mais em alguns pontos agora, teremos que esperar que essa camada branca seque primeiro. Só então podemos seguir em frente com a próxima camada de tons de laranja ou vermelho com os quais desejamos seguir em frente. Vamos esperar que isso seque agora. Até que isso seque, vou continuar com um pouco mais de detalhes verdes. Estou usando uma cor verde forte diferente, que ainda é pastel, mas diferente de todos os tons de verde que usei em certos pontos em que sinto que precisava de um pouco mais de retoque nos verdes Acabei de adicionar isso agora à minha mistura de laranja com branco, criando aquela linda cor laranja pastel Estou continuando com o branco, apenas vou adicionar pequenas manchas sobre o branco de forma que o branco ainda fique visível Vamos continuar com flores silvestres, então você só precisa tocar aleatoriamente e criar nessa profundidade Você não precisa ter nenhuma forma ou movimento específico. Você só precisa deixar que cada uma das cores fique visível e aleatoriamente. Continue esfregando. Nesses traços, novamente, as duas coisas mais importantes, sua camada branca deve estar completamente seca E certifique-se de que sua mistura de laranja pastel tenha uma cor pura e ousada Agora, na mesma mistura, estou adicionando um pequeno toque da cor vermelha para criar em uma camada um tom mais escuro Agora vou continuar com algumas dicas mais sombrias nas mesmas flores que adicionamos agora Certifique-se de que, ao prosseguir com a dica mais escura, as duas camadas anteriores estejam completamente secas Agora vou adicionar essa dica mais escura forma que as duas camadas anteriores, que são a branca e a laranja, ainda estejam visíveis Portanto, você precisa adicioná-las forma que todas as três cores em seu campo de flores silvestres fiquem visíveis para cada detalhe de flores silvestres que você está tentando adicionar Não vamos prosseguir com uma flor silvestre detalhada, vamos seguir em frente com uma técnica muito simples para criar belos detalhes com truques simples Agora, para certas flores, sinto que o branco é muito claro. Então, vou continuar com alguns traços brancos novamente, na parte superior dos tons de laranja e vermelho para criar a profundidade do branco Dessa forma, com as, você sempre pode prosseguir trabalhando camadas sobre camadas e reconstruindo as camadas para obter a profundidade e os detalhes agora mesmo Em seguida, vamos começar com a lua. Para a lua, vou continuar com uma cor branca. Vou criar primeiro em um espaço bonito e monótono para o efeito brilhante Eu adicionei uma mancha branca. Agora estou misturando isso, desta vez estou adicionando a lua no canto superior esquerdo e não simplesmente no espaço central, acabei de misturar todo o espaço criado nesse efeito opaco Agora, escolhendo o branco com uma consistência ousada, vou adicionar mais profundidade a isso Então, adicionei a lua ousada ao centro do espaço opaco que criamos Agora, usando o azul, vou dar uma pequena linha fina na linha do horizonte. E misture rapidamente porque, no momento, sinto que a linha do horizonte está muito embaçada só para ceder aquele ponto distinto Estou apenas adicionando essa camada e misturando rapidamente usando a umidade Você pode ver que a linha ainda está embaçada, mas também um pouco detalhada, tentando dar uma olhada profunda Agora vou escolher o branco consistência um pouco ousada e adicionar um pouco mais de detalhes ao campo floral. E então estaremos prontos com este projeto em certos pontos em que o vermelho não estava completamente seco Ainda faltava adicionar os detalhes em branco. Então, agora estou adicionando o branco com uma consistência ousada. Você pode ver que eu não adicionei nenhuma água branca ao meu branco. Essa é a razão pela qual sou capaz de obter esse efeito ousado. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel Então, aqui está uma pintura final do dia 25, um simples pôr do sol com paisagem marinha Espero que vocês gostem de pintar isso, além de poderem ver como as flores silvestres parecem de perto. Técnica muito simples, basta colocar as cores umas sobre as outras quando eles experimentam cada camada. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 33. Dia 26 - Paisagem da cidade: Olá e bem-vindo de volta à data 26. Hoje vamos pintar essa ilustração muito simples da paisagem urbana com um céu noturno As cores que você precisará são vermelho, amarelo, marrom, acinzentado, azul, laranja, branco e preto Vamos misturar cores alternativas. Se você não tiver exatamente os mesmos tons, não temos nenhum desenho a lápis Vamos começar pintando diretamente o céu primeiro e depois adicionar o calor do silo com a tinta preta para a pintura Primeiro, vou escolher a cor azul acinzentada. Agora, em nossos projetos de aula anteriores, discuti várias vezes como você pode criar essa mistura misturando seu azul celeste com um pequeno toque de preto e branco Para obter uma cor azul acinzentada, eu prontamente tenho essa cor na Então, eu estou apenas escolhendo com essa cor na parte superior. Agora, ao lado disso, vou misturar a cor vermelha. Mas no meio, para misturar, vou usar um pouco de branco Então, eu estou pegando o branco e adicionando-o logo abaixo da cor azul acinzentada para que possamos misturar esses azuis e vermelhos facilmente Depois de uma transição suave, estou escolhendo uma cor vermelha ousada Agora vou adicionar aqui e misturá-lo com a cor azul superior. Agora, novamente, pegando um pouco de branco aqui. Para misturar as duas cores, você verá que não haverá mais nenhum tom branco. Em vez disso, você terá um tom claro de azul acinzentado e um tom claro de vermelho no meio para misturar, criando a transição perfeita entre os Agora, pegando a cor amarela pastel, adicionarei na parte inferior Além disso, adicionarei um pouco dos tons de laranja. Misturando o amarelo e o vermelho. Você já verá uma pequena pitada alaranjada chegando. Ou você também pode adicionar alguns destaques em amarelo-laranja. Agora, aqui no topo, sinto que o branco está um pouco mais misturado Então, vou continuar com uma camada clara de azul acinzentado no topo do ponto de mesclagem para que o tom branco pareça um Agora, pegando um pouco mais do amarelo pastel, novamente, vou adicionar aqui porque parece um pouco Basta usar mais uma camada de mistura para que a transição entre cada cor pareça suave E até mesmo certifique-se de passar o pincel de cima para baixo ou de baixo para cima dependendo dos tons de cor que você usou. Para que você tenha uma camada uniforme de transição acontecendo por toda parte. Sem ter traços irregulares ou sem manchas de cores ásperas no meio, terminamos com a camada base do céu Agora vou começar a adicionar detalhes da nuvem. Para a primeira camada, vou começar com a cor azul acinzentada Acabei de adicionar um pouco de branco ao azul acinzentado. E vou começar a adicionar pequenos traços de nuvem sobre o vermelho e o ponto de encontro do azul acinzentado Estou apenas adicionando traços simples mais próximos uns dos outros, criando formas aleatórias da nuvem vou continuar com mais detalhes da Desta vez, vou continuar com mais detalhes da nuvem no lado direito, porque à esquerda, teremos mais do silo preto que ele entrará mais tarde Em seguida, misturo o amarelo e o vermelho e obtive um lindo tom de pêssego E começando a aumentar a cor pêssego, alguns traços de nuvem se aproximam e se aproximam dos traços azuis novamente Agora vou continuar com muitas sobreposições nas nuvens para criar a profundidade do céu sobre os tons de azul Vamos seguir em frente com nuvens rosadas sobre os tons de vermelho, já avançamos com pequenas nuvens azuis. À medida que avançamos em direção ao lado vermelho inferior. Vamos até continuar com um pequeno efeito de nuvem marrom tentando aparecer no local perfeito para a noite. Agora, no topo, você pode ver que estou usando pinceladas muito ásperas e secas Com essa linda cor de pêssego, você precisa ter certeza de não pressionar a mão com muita firmeza. Caso contrário, a cor azul da camada base será ativada. E a mistura de pêssego e azul pode dar um tom turvo Em vez de dar esse efeito de pêssego destacado, abóbora é como aquarela, ela pode ser Portanto, você precisa usar esses traços de sobreposição com muita leveza para criar camadas e profundidade nas camadas e profundidade Agora eu misturei um pouco do marrom com o vermelho. E começando com essa cor escura no tom vermelho, criando em certa profundidade as nuvens marrons. Como eu disse, você pode ver que a medida das minhas nuvens está se movendo para o lado direito e para a esquerda. Não estou adicionando muitos detalhes da nuvem porque lá vamos prosseguir com grande parte do calor do silo, com a cor preta no meio Vou até usar apenas a cor marrom para adicionar um pouco mais de profundidade aqui às nuvens que estamos adicionando sobre o espaço vermelho Agora você pode ver que é um tom meio marrom escuro. Só que agora vou adicionar mais um destaque marrom aos tons de vermelho escuro que já adicionamos. Sobre o tom vermelho escuro, vou continuar com um efeito marrom um pouco mais escuro das nuvens Esses são mais do padrão de pincel seco que vou usar para o meu marrom. Também não adicionei muita água ao meu pincel. Não tenho muito pigmento nem água. Prossegui com traços soltos para criar em profundidade Agora, pegando mais do amarelo pêssego, vou adicionar uma pequena camada sob esse tom marrom e misturar e criar transição suave que acontece apenas adicionando uma pequena nuvem de pêssego aqui, Misture usando a técnica de pincel de represa e adicione pequenos destaques sobre o marrom com essa cor de pêssego, apenas pequenos destaques para que fique bem misturado adicione pequenos destaques sobre o marrom com essa cor de pêssego, apenas pequenos destaques que fique bem E, você sabe, ao fazer a transição, certifique-se de não adicionar muito e cobrir todas as manchas marrons. Agora vamos começar com a cor preta para adicionar ao calor do silo Vou continuar com uma consistência ousada do preto na parte inferior. Vamos oferecer uma paisagem urbana simples, uma espécie de aquecedor de silo Estou apenas marcando primeiro o esboço do silo, mas vamos prosseguir com a Você pode seguir em frente com seu próprio aquecedor de silo. Ainda não é necessário seguir o mesmo silo que estou usando para a paisagem urbana Isso pode variar completamente de cada um de vocês para cada pintura que você deseja criar. Agora preenchendo todo esse espaço até o fundo com a cor preta. Certifique-se de que seu preto não adicione muita água nem dilua muito, caso contrário você não obterá aquela consistência opaca Agora, além disso, vou começar a criar com pequenos detalhes. Então, no lado mais à direita, vou prosseguir com alguns galhos aleatórios no topo do telhado que adicionamos Agora, a esses telhados aleatoriamente, vou adicionar alguns detalhes da folhagem simplesmente apertando a ponta do meu pincel e criando em profundidade Agora, entre a folhagem, estou apenas arrancando alguns galhos finos que saem de entre a Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para adicionar esses detalhes, pois estamos trabalhando com muitas peças, então você sabe que cada detalhe precisa estar alinhado com o tamanho da pintura que você está usando Quanto mais delicados forem os detalhes, mais realistas e bonitas serão as pinturas. Agora, em direção ao centro, aqui no topo, estou apenas adicionando pequenos galhos que saem aleatoriamente Muito pouco porque no lado esquerdo teremos na medida o efeito da entrada dos galhos. À direita, será muito mínimo e limitado. De todas essas técnicas que discutimos, você pode ver que estou apenas arrancando alguns galhos e adicionando, passando na ponta do pincel, alguns detalhes da Discutimos tudo isso em detalhes na seção técnica das gramíneas e arbustos Agora, a seguir, vou definir esse telhado um pouco mais Então, vou dar alguns detalhes para mostrar na alvenaria que acontece no topo do telhado. Antes disso, adicionarei rapidamente mais algumas silhotas Vou apenas adicionar um detalhe de poste no telhado aqui à esquerda, no centro. Vou adicionar pequenos detalhes do arbusto apertando a ponta do pincel e, em seguida, passaremos para os detalhes de tijolos do telhado no espaço central Agora, todo esse espaço, vou preencher com a cor preta completamente na parte superior. Eu revelei os detalhes de Bush passando a ponta do meu pincel e criando em profundidade Agora vamos começar com o detalhe de Bush no lado esquerdo. Eu vou entrar muito devagar aqui. Teremos uma grande mistura de galhos, detalhes de arbustos e pequenos detalhes, criando também folhas com pequenos detalhes. Vá devagar e crie em todo esse grande espaço malhado no topo esquerdo do céu Certifique-se de não ir muito além do espaço central e mantenha-o um pouco alinhado à esquerda , apenas porque à direita você pode ver que certamente podemos ver o efeito de nuvem chegando E também à direita, já adicionamos detalhes limitados de folhagem, então não quero que a maior parte da pintura seja coberta apenas com preto. Portanto, você precisa encontrar um equilíbrio para saber que seu céu tem a mesma importância junto com o silo Acerte de forma muito aleatória. Você pode ver que estou mexendo em certos lugares, criando manchas pretas, arrancando galhos, criando muito aleatórios Novamente, esse layout de folha pode variar de pintura para pintura, de pessoa para pessoa Sua forma, sua maneira de arrancar os galhos, seu movimento dos galhos, folhas Tudo pode ser diferente. E está tudo bem. É mais uma questão de entender o processo de adicionar isso e criar esse efeito natural. Agora, aleatoriamente, vou continuar retirando alguns galhos disso, entre a folhagem, criando aqueles efeitos de galhos caindo além de pequenos detalhes do efeito de folha Certifique-se novamente de usar um pincel de ponta pontiaguda para adicionar esses detalhes para que você os acerte. muito aleatória, você pode ver que estou arrancando galhos, apenas adicionando a ponta do meu Em formas aleatórias, em todos os lugares você verá que em algum lugar o comprimento é curto, em algum lugar o comprimento é maior. As curvas são diferentes. Isso criará a beleza natural de toda essa folhagem um detalhe que você está tentando adicionar, entre essa folhagem. Agora, estou apenas retirando alguns galhos aleatórios aqui e ali, criando profundidade a partir do topo, como onde vou arrancar alguns galhos dos galhos maiores Você pode ver que estou arrancando alguns galhos menores, dando mais profundidade, entrando, criando lentamente os efeitos delicados desse espaço de folhagem que criamos Estamos quase terminando a pintura vamos dar um pequeno retoque nesta parte e depois adicionar os detalhes do teto do centro. Então, também estaremos prontos com o projeto da turma para o dia 26. Então você pode ver que estou dedicando meu próprio tempo para detalhar os detalhes aqui. Eu não vou continuar com todos juntos em um único espaço. Estou continuando adicionando pequenos detalhes em pequenos detalhes em alguns pontos e depois indo para outros espaços que eu possa entender onde preciso adicionar mais detalhes da folhagem ou dos galhos que caem. Se você simplesmente somar muito em um ponto específico, pode parecer que está atrasado em um ponto Portanto, é importante que você mantenha um equilíbrio em todo o espaço para não ter aquela aparência natural. Agora vamos ver os detalhes do telhado a partir deste telhado. Vou apenas fazer pequenos traços para mostrar na alvenaria deste telhado que adicionamos traços muito simples que estou adicionando no topo do telhado para criar em profundidade Basta fazer pequenos traços, em formas triangulares, para criar o efeito de Vou te dar uma olhada mais de perto. É um pouco tagonal e triangular que eu adicionei agora . Por fim, usando o branco, adicionarei rapidamente uma pequena lua no espaço azul superior do céu Certifique-se de usar o branco em uma consistência ousada para ter aquele efeito opaco na lua Além disso, certifique-se de usar um pincel de tamanho menor para adicionar esse detalhe e, novamente, manter a delicadeza da pintura Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 26. Outro lindo Evening City Escape. Vamos retirar a fita adesiva, certifique-se de que os detalhes da folhagem preta estejam completamente secos ou não coloque as mãos sobre eles. Caso contrário, você também pode bagunçar suas bordas. Então, aqui está uma pintura final para o dia 26. Você pode ver mais de perto a folhagem. Você também pode ver mais de perto os detalhes triangulares do telhado que eu adicionei para criar naquele detalhe de tijolos do telhado Espero que vocês gostem pintar essa linda pintura comigo hoje. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 34. Dia 27 - Pôr do sol sereno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 27. E hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol à beira-mar. As cores que você precisaria são azul, acinzentado, azul, laranja, um pouco de amarelo, branco e preto Agora, caso você não tenha a cor azul acinzentada, misturaremos a cor com a ajuda das cores básicas Vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a linha do horizonte para que possamos distinguir o espaço do céu e a área do mar. No topo, bem aproximada, marquei as cadeias de montanhas e, na parte inferior, teremos pinheiros que parecem diretamente adicionados às cores. Vamos começar com o céu primeiro. Para o céu, vou usar a cor azul acinzentada e a laranja misturando as Vou usar o branco porque mistura dessas duas cores resultará em tons turvos e uma cor de transição muito desagradável com o azul acinzentado na parte Agora, caso você não tenha um azul acinzentado disponível em sua paleta, você pode misturar sua cor azul celeste normal com um pequeno toque de preto e branco e obter uma tonalidade branco e obter uma Agora, escolhendo a cor azul básica, estou misturando um pouco de branco e adicionando-a abaixo da cor azul acinzentada para ter uma transição mais clara para o azul também uma transição mais clara para o azul Agora, mais perto das cordilheiras, vou prosseguir com uma camada de cor laranja. Você pode ver que é uma cor laranja brilhante. Entre a lacuna que deixei lá, vou usar branco para misturar Porque lembre-se, azul e laranja misturados, nós lhe daremos um tom marrom turvo Portanto, é importante usar o branco aqui para misturar. Para entrar nessa transição suave que acontece entre as cores, criando o efeito perfeito do pôr do sol para o céu noturno. Estou quase terminando com o céu. Você pode ver uma bem simples que acabamos de misturar as duas cores Eu me certifiquei de que não houvesse nenhuma mancha branca no meio que usássemos para misturar Em vez disso, tenho o tom mais claro do azul acinzentado e o tom mais claro do laranja, enquanto agora também gosto do espaço Estou apenas adicionando uma camada muito diluída da cor azul acinzentada Você pode ver que é uma camada muito clara que estou adicionando e adicionando também um pequeno toque de laranja claro Você pode ver que é quase igual a uma camada de água, não uma camada grossa e opaca que estou adicionando aqui Eu quero um efeito muito claro para o espaço aquático, porque a maior parte dele ficará coberta pelas ondas e pelos pinheiros que adicionaremos, apenas uma camada de tom de luz muito básica que você precisa inserir. Estou adicionando as cores na parte inferior para que, se entre pinheiros em qualquer lugar, o fundo esteja visível, tenha uma visão perfeita. Agora, como o misturamos com uma consistência tão aquosa, você pode ver que não precisava de muito branco aqui para misturar, você poderia simplesmente usar as duas cores em uma consistência muito Agora, usando o azul acinzentado em uma consistência espessa e escura, vou pintar a cordilheira de fundo Para isso, estou adicionando uma pequena pitada da cor preta para criar um tom mais escuro Mas certifique-se de não adicionar muito preto pois a cordilheira frontal ficará um tom mais escura Acabei de adicionar um pouco branco para ajustar a consistência. Agora, indo para a montanha de fundo que eu adicionei, vou criar um efeito de montanha de fundo mais claro. E então, na frente, vamos adicionar um efeito de montanha mais escuro à montanha de fundo Eu adicionei essa linda cor. Agora, no topo, vou ceder pequenas bordas pontiagudas para criar nas profundezas da cordilheira Estou apenas usando a ponta do meu pincel, dando os detalhes da cordilheira de fundo, criando na profundidade de pinheiros aqui na linha do horizonte também. Da mesma forma, indo para o lado esquerdo também. Você pode pintar as duas cadeias de montanhas da mesma forma que poderia adicionar essa cor. E ainda por cima, vá frente com a segunda cordilheira ou deixe no espaço em branco para a próxima cordilheira , conforme eu deixei. E então vá em frente e adicione o tom mais escuro lá. Agora, até que a primeira cordilheira seque. Vamos continuar com alguns detalhes dos pinheiros na parte inferior. Espaço. Para isso, estou escolhendo a cor preta e vou começar a criar em um pequeno pedaço de um espaço arbustivo ou lamacento aqui na parte inferior, de onde adicionaremos muitos pinheiros Agora, para os pinheiros que adicionaremos aqui no espaço marítimo à esquerda, adicionaremos alguns pinheiros destacados com a cor azul acinzentada misturada com branco para criar alguns efeitos destacados Primeiro, criei um espaço irregular muito irregular, como você pode ver Basta seguir em frente com aleatoriamente na parte superior e preenchê-la completamente com o preto na parte inferior Agora, mudando para meu pincel duplo de ponta pontiaguda de tamanho zero, vou começar a adicionar pinheiros minúsculos muito pequenos Novamente, esses pinheiros são muito aleatórios. Discutimos os pinheiros em detalhes na seção técnica. Vou continuar com diferentes tamanhos de pinheiros em todo o espaço inferior. Justamente quando eu estiver me movendo para a extremidade esquerda, terei algumas variações de cor com o azul , porque a segunda cordilheira será preta. Se os pinheiros atingirem a altura da montanha, eles não serão visíveis com cor preta na montanha preta. Para torná-los visíveis na montanha negra, vamos usar os tons de azul para que também sejam visíveis na montanha negra. Se isso pode ser confuso para você, vamos esperar. Vá em frente. E então você verá o que quero dizer ao usar o azul para representar as montanhas atingindo o auge das montanhas com os pinheiros que você pode ver. Vou continuar com pinheiros muito simples aqui mais próximos uns dos outros, usando as alturas dessas árvores por toda parte. À medida que vou passando da direita para a esquerda, vou continuar adicionando mais algumas. Minha primeira camada de cordilheira também está completamente seca no meio. Vou adicionar a segunda camada da cordilheira para que ela possa secar. Agora, primeiro adicionarei a segunda camada de montanha e depois voltarei aos pinheiros, porque precisamos adicionar alguns pinheiros sobrepostos à cordilheira Para isso, precisamos primeiro pintar na segunda cordilheira. Estou adicionando mais preto a essa cor azul fresca. Será um tom quase preto que vamos adicionar apenas com alguns destaques azuis aqui e ali. Estou apenas ansioso com a mesma cor preta. A seguir, adicione uma cordilheira um pouco sobreposta à primeira em determinados pontos Além disso, forneceremos esses detalhes em determinados espaços. Vamos criar alguns pontos de destaque brilhantes nesta segunda cordilheira que vamos adicionar primeiro na linha do horizonte muito cuidado, vou seguir em frente com uma linha reta para obter aquela linha precisa do horizonte e não mexer com ela À direita, você pode ver que usei aquela tonalidade acinzentada, que é um tom mais claro que a cor preta, criando um espaço de efeito mais claro, tentando mostrar o efeito do pôr do sol caindo sobre essas cadeias de montanhas Agora, usando meu pincel de ponta dupla de zero ponto logo no topo, fornecendo também pequenos detalhes dos pinheiros no topo dessas montanhas. Retirando pontas muito simples em diferentes alturas. Agora, alguns deles cruzarão a altura da montanha anterior que você adicionou para criar efeito natural dessas cadeias de montanhas que adicionamos. Também estou quase terminando de adicioná-los. Você pode ver no centro que eu cobri todo o fundo da montanha azul e mostrei nela duas cordilheiras perfeitas que se sobrepõem, dando aquele lindo efeito À direita, você pode ver que temos aquele pequeno espaço mais claro tentando mostrar efeito do pôr do sol com o tom mais claro Agora estou adicionando o resto dos pinheiros aqui na parte inferior, com o preto primeiro. Em seguida, no lado direito, vamos adicionar alguns pinheiros com um tom mais claro da cor azul acinzentada, misturando um pouco de branco com o azul, porque esses pinheiros se sobreporão às porque esses pinheiros sobreporão Agora, à direita, você pode ver à esquerda que os pinheiros se sobreporão Agora, à esquerda, você pode ver as cadeias de montanhas da cor preta. Além disso, se você tentar adicionar pinheiros sobrepostos de cor preta, eles não ficarão visíveis Para fazer com que esses pinheiros fiquem visíveis nas montanhas do lado esquerdo, vamos usar algumas dicas de azul para criar esse efeito de sobreposição e dar uma bela aparência opaca a esses pinheiros do lado esquerdo. Vou misturar um pouco mais do branco com essa cor azul acinzentada usando, Vou misturar um pouco mais neste tom bem pastel visíveis nas montanhas do lado esquerdo, vamos usar algumas dicas de azul para criar esse efeito de sobreposição e dar uma bela aparência opaca a esses pinheiros do lado esquerdo. Vou misturar um pouco mais do branco com essa cor azul acinzentada usando, neste tom bem pastel, em tom azul acinzentado, vou começar a adicionar os pinheiros à esquerda para que também fiquem visíveis sobrepostos às montanhas Estou usando o mesmo pincel de tamanho menor para poder obter detalhes finos. Você pode ver que essa tonalidade é muito diferente da cor preta e será visível na cor preta. A única coisa que você precisa ter certeza é que sua cordilheira à esquerda deve estar completamente seca antes de iniciar o processo de sobreposição Agora, no topo, estou adicionando um pouco dos pinheiros que se sobrepõem à cordilheira Você pode ver que é visível na cor preta porque essa cor é mais clara e tem um pouco de tom pastel branco , por isso também é visível no preto É quase como se até os tons mais claros fossem visíveis nos tons escuros, como a cor preta. Vou apenas adicionar mais uma ou duas sobrepostas à cordilheira à esquerda E então vou adicionar um pouco mais de pinheiros pretos aqui no espaço inferior esquerdo para criar aquela mistura perfeita que acontece entre todos os pinheiros. Você pode ver como estou adicionando o pinheiro preto sobreposto ao azul no topo da cordilheira É o pinheiro azul visível na parte inferior. Novamente, você tem uma camada de pinheiro preto dando aquela transição perfeita e o efeito de cor para os pinheiros à esquerda, de modo a mostrar esse efeito de sobreposição Vou seguir em frente com poucos detalhes aleatórios e, em seguida, adicionaremos pequenas ondas ao espaço marinho e um pequeno efeito de pôr do sol no céu. À esquerda aqui, estou adicionando pequenos destaques com o azul na parte inferior também. O mesmo azul que usamos para adicionar pinheiros. Basta criar em pequenos pontos destacados, tentando mostrar o efeito do pôr do sol caindo também sobre esses pinheiros. Certifique-se de que suas camadas pretas anteriores estejam completamente secas. E use essa cor pastal acinzentada em uma consistência muito ousada e espessa para obter aquele ponto perfeito de destaque Agora, usando a mesma cor, vou adicionar ondas aleatórias no espaço C. Será apenas um pequeno efeito de onda, muito aleatória, detalhes de onda simples que vamos adicionar Já discutimos a adição de ondas simples na seção de técnicas, então vamos seguir e adicionar efeitos de onda simples. Agora, por fim, usando a cor branca, vou adicionar o efeito do sol poente, apenas usando o branco em uma consistência ousada Vou adicionar um pôr do sol muito pequeno por trás das cordilheiras. Não vou dar a ele um alinhamento central, mas sim um alinhamento correto para criar aquele lindo efeito à direita, dando aquele efeito de pôr do sol Aqui está uma pintura final para o dia 27, um lindo pôr do sol. Estou apaixonada pela forma como os detalhes foram revelados neste. Delicado e lindo. Espero que vocês gostem pintar essa linda comigo hoje. Se você gostou dessa aula, não deixe de deixar uma avaliação. E se você pintou conosco, certifique-se de enviar seu projeto de classe para que possamos compartilhá-lo uns com os outros. Muito obrigado por se juntar a mim mais uma vez. 35. Dia 28 - Campo de rosas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 28. Para a pintura de hoje, as cores que você precisaria são vermelho, amarelo, violeta, azul royal, tons de verde, branco, preto, além de um pequeno toque de rosa e amarelo para adicionar detalhes ao céu Vamos começar com o projeto de aula que não teremos em nenhum esboço a lápis, vamos seguir diretamente com o céu primeiro e depois passar para os detalhes do campo para o céu As cores que eu vou escolher serão primeiramente a cor azul royal. Agora, caso você não tenha essa cor pronta, você pode misturar as cores e criá-la. Você pode misturar um pouco de azul ultramarino com um pouco de roxo e branco para obter um tom de branco para obter um Agora vou começar com essa cor na parte superior. Na parte inferior, será o espaço do campo, quase metade do papel. Eu o cobri com essa cor azul royal. Agora, na parte inferior, vou adicionar um pequeno destaque da cor rosa pastel Novamente, você pode misturar seu próprio rosa pastel misturando um tom de rosa com um pouco de branco. Agora, na parte inferior do espaço, vou continuar com a camada preta. Para a primeira camada do, a cor rosa aqui pode ficar principalmente coberta com os detalhes posteriormente Mas, por precaução, se entre o espaço do campo em qualquer lugar tivermos os destaques visíveis, teremos o rosa perfeito aparecendo na parte inferior, adicionando a cor preta com uma consistência ousada. Misturando-o com o rosa agora na parte superior, criando uma forma muito áspera para o espaço do campo Certifique-se de que não seja uma linha reta simples, porque vamos dar o efeito natural das folhas, dos traços da grama e, em seguida, do campo de rosas em que vamos pintar Estou apresentando um layout muito aproximado na parte superior. Você pode ver que estou usando meu pincel aleatoriamente para criar esse efeito natural Agora, começando com uma mistura pastel de rosa, vou começar a adicionar alguns detalhes da nuvem Agora eu misturei um pouco de magenta, rosa pastel Onde quer que eu sinta que o rosa está muito escuro ou não está se destacando no céu, adicionarei um pouco mais de branco e tornarei um pouco mais pastel para que pareça e dê aquele efeito de destaque perfeito no espaço da nuvem Você pode ver que estou usando dois a três tons da cor rosa apenas ajustando-a com a ajuda do branco Usando os mesmos tons. Também vou adicionar um pouco mais do efeito de nuvem na parte superior. Em seguida, passaremos para um pouco mais dos destaques da nuvem antes de passarmos para os detalhes do campo. Agora eu escolhi um pouco de verde na minha paleta, à qual adicionarei um pouco de preto para torná-la um tom mais Agora, como mencionei, você pode usar vários tons de verde disponíveis na sua paleta Não precisa ser especificamente dos mesmos tons de verde. Agora, usando os verdes, vou começar a adicionar detalhes das folhas ao espaço preto. Você precisa ter certeza de que seu espaço preto está completamente seco. Caso contrário, você não obterá aquele efeito opaco das folhas verdes , pois elas se misturarão completamente com o preto da base Em certos pontos, você verá que vou apenas passar a ponta do meu pincel, criando alguns detalhes do arbusto em determinados Você verá que vou continuar com muitas ramificações detalhadas de licenças. Depois disso, ainda vamos prosseguir com muito mais tons de verde. Portanto, certifique-se de não usar um tom muito claro. Primeiro, certifique-se de seguir em frente com diferentes variações tonais de verdes para criar a profundidade no espaço do campo Agora, com esse verde em si, vou tirar algumas das folhas também vou tirar algumas das folhas que estão subindo para o céu. adicionaremos mais essas folhas com verduras diferentes. Portanto, certifique-se de não adicionar todas as folhas que se movem para o céu com a mesma cor verde. Porque teremos muitas variações tonais diferentes para criar esse efeito natural da natureza aqui Você pode ver aleatoriamente que vou adicionar esses detalhes Eu até ajustei um pouco a consistência da cor com a ajuda do lugar, adicionando um pouco de tom mais escuro à parte central da folha que estou adicionando Além disso, você verá que todos os meus galhos de folhas são muito diferentes uns dos outros. Não vou continuar com a mesma fenda de folhas em todos os lugares. Só então você poderá obter o efeito natural. Agora, acabei de adicionar a primeira camada. Além disso, vamos sobrepor os diferentes tons de vamos sobrepor verde para criar a profundidade no espaço do campo Agora vamos esperar que essa primeira camada de verduras seque completamente, depois passaremos para a próxima camada de verduras. Agora, para a próxima camada, entendi um pequeno toque pastel do verde Então, adicionei um pouco de branco ao mesmo verde ao qual adicionamos anteriormente o preto. Você pode ver como essa cor se destaca de forma diferente do verde anterior que adicionamos Agora, da mesma forma, vou continuar com folhas com essa cor, mas desta vez você precisa ter certeza de não adicionar tantas quanto a camada anterior, pois caso contrário, as folhas verdes da camada anterior ficarão completamente ocultas a cada camada que você prosseguir, a adição dos detalhes será menor que a camada anterior, de modo que a camada anterior ainda esteja visível em essa camada que você está adicionando. Agora você pode ver que eles estão se sobrepondo à camada verde anterior e, como a camada anterior está completamente seca, não há problema ao adicionar esses detalhes É muito importante que a camada anterior seque Agora você verá que as duas camadas verdes estão visíveis. Ainda vamos prosseguir com mais um tom de verde mais claro. Portanto, certifique-se de usar essa segunda camada de verde adequadamente, deixando espaço para que a terceira camada fique visível e para que a camada anterior ainda esteja visível. Agora, à medida que você se move para o espaço do céu, você pode ver que ela se sobrepõe à camada anterior que adicionamos, movendo-se aleatoriamente para criar nessa profundidade natural Agora, para a terceira camada de verde, estou escolhendo essa cor verde amarelada, que é um lindo tom verde claro Você pode misturar um pouco de amarelo ao verde para obter um tom semelhante, caso não tenha uma cor pronta Agora, com essa cor, vou começar a adicionar um pouco mais das folhas destacadas. Agora, novamente, a primeira cor verde que você adicionou foi 100% layout. O segundo verde tinha cerca de 70% dos detalhes que você adicionou. Agora, esse verde seria menor, pois queremos que a camada anterior de verdes também seja visível. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou usando folhas aleatórias aqui e ali e alguns detalhes minuciosos para criar em pequenos arbustos e detalhes selvagens de forma muito aleatória, mas me certificando de que minha camada anterior de verdes ainda esteja visível entre os verdes que estamos adicionando Agora, usando um pouco de branco, vou adicionar aleatoriamente alguns traços no meio para criar em profundidade Estamos quase atravessando o espaço verde do campo. Agora vamos seguir em frente com os detalhes florais. muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando alguns galhos brancos entre as folhas que adicionamos Agora eu escolhi a cor branca uma consistência ousada e vou começar a criar manchas ásperas para os florais. Certifique-se de que suas verduras estejam completamente secas em pontos aleatórios. Sempre que eu quiser adicionar detalhes da flor rosa, estou adicionando uma mancha branca como camada base. Você pode ver que estou criando de uma forma muito grosseira. Não é um círculo adequado, nem um oval adequado. Tem bordas curvas muito rugosas e inacabadas para dar aquele efeito natural do fluxo de rosas Vou adicionar alguns deles aleatoriamente em determinados pontos Agora, a principal coisa importante a ter em mente é que sua camada verde deve estar completamente seca. Em segundo lugar, sua cor branca deve ter uma boa consistência opaca Em terceiro lugar, ao criar a forma, certifique-se de não seguir um círculo adequado ou uma forma oval. Dê a ele uma forma natural aleatória com bordas curvas muito aleatórias Você também pode notar que eu usei tamanhos e playouts diferentes Eu não os coloquei todos juntos em um só lugar. Acabei de seguir em frente de forma muito aleatória, alguns na parte superior, alguns na parte inferior, apenas adicionando alguns detalhes menores em botões para mostrar algumas das flores que estão em seu estágio inicial de floração Esta é apenas a primeira camada das rosas sobre isso. Vamos continuar adicionando a profundidade mais tarde, quando essa camada branca secar. Agora vamos esperar que esse adesivo de camada branca seque completamente, só então poderemos passar para a próxima camada de detalhes. Agora minha camada branca está completamente seca. Estou começando com a cor rosa pastel e apenas criando uma espiral sobre esse branco de forma que os traços brancos fiquem visíveis no forma que os traços brancos fiquem visíveis Você pode ver que eu vou com traços muito simples, criando uma espiral Você começa com um pequeno traço no centro e depois passa por oito cruzamentos Tentando adicionar essa profundidade da espiral. Tenha a mesma aparência. Vou prosseguir com todas as manchas brancas que criamos. Você pode ver que não estou começando pelo centro exato, estou começando pelo espaço superior. Em certos pontos, você também pode começar pelo centro. Novamente, além disso, ainda vamos prosseguir com mais algumas camadas de tons de cores diferentes. Agora, nos botões, estou apenas adicionando o detalhe rosa em certos pontos Novamente, aqui você pode ver que eu começo com uma espiral. Uma olhada na parte superior de forma que os traços rosa e brancos sejam visíveis entre os traços rosa Você começa com um pequeno círculo. Continue adicionando traços em oito, cruzando oito, cruzando Dessa forma, estamos criando em profundidade para essa flor. Você pode ver que comecei de um pequeno espaço central, dando a ele uma pequena aparência de alinhamento central Então, estou quase terminando de adicionar essa primeira camada de flores a cada uma das manchas brancas que adicionamos até agora apenas mais duas, e então vamos esperar que essa camada também seque e depois passaremos para a segunda camada Faltam apenas mais duas, e então vamos esperar que essa camada também seque e depois passaremos para a segunda camada de cores dessas rosas. Agora, para a segunda camada, vou continuar com um lindo tom vermelho pastel no meu pão Eu adicionei um pequeno toque de branco para criar neste lindo tom vermelho pastel Muito pouco toque de branco que eu adicionei. Agora, além dos rosas, vou adicionar detalhes com essa cor de forma que, em certas flores, até as manchas rosadas fiquem visíveis nos botões Você pode ver que estou apenas adicionando traços de forma que, entre o branco e o rosa, fiquem visíveis nas rosas Vou adicionar um pouco deles de forma que até os traços rosa sejam visíveis e até os traços brancos sejam Tentando mostrar os diferentes tons de cores nas pétalas das rosas Da mesma forma que os traços que estou adicionando, mas de forma que você tenha todas as três cores visíveis Esses traços serão menores que os traços rosa, modo que o branco e o rosa ainda estejam visíveis Agora, se você quiser, pode continuar com rosas amarelas, rosas alaranjadas ou uma mistura de rosas de cores diferentes. Você não precisa seguir exatamente as mesmas variações de cores que eu segui aqui. Você pode criar em seu próprio campo de cores de acordo com sua escolha e também variar a cor das rosas em todo o campo. Agora, usando rapidamente um pouco de rosa, vou adicionar alguns traços rosa destacados aleatoriamente nas rosas para que tenhamos esse destaque rosa visível em Polly, agora, em certos espaços, apenas com pequenas manchas rosadas tentando aparecer em rosas muito distantes ou flores que estão em uma vista distinta, mas que ainda não cresceram completamente Agora, por fim, vou adicionar uma pequena lua crescente na parte superior, no lado direito usando a cor branca, você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel com muito cuidado para adicionar esta Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel. Não coloque as pontas dos dedos nas áreas úmidas das tintas, ou então você pode estragar as bordas colocando as pontas dos dedos nas bordas limpas Novamente, aqui está uma pintura final para o dia 28, um campo puro de rosas Espero que tenham gostado de pintar e aprender a nova técnica de pintar rosas simples. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Certifique-se de fazer o upload dos projetos de sua turma e deixar uma avaliação se você gostar desta aula. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 36. Dia 29 - Cabine de inverno: Olá a todos. Bem-vindo de volta à data 29, e hoje vamos pintar outra paisagem de inverno As cores que você precisa são vermelho, amarelo, rosa, céu, azul, laranja, branco e preto. Vamos criar nos tons pastel dessa cor. Como você pode ver, nós os usamos uma consistência tão leve no céu. Vamos começar com o esboço a lápis desse projeto de classe Primeiro, vou começar a marcar a linha do horizonte, que está quase um pouco abaixo da linha central na parte inferior. Vamos ter em um espaço muito pequeno logo abaixo da linha do horizonte. No lado direito, teremos uma pequena cabana vermelha. Então, também vou prosseguir com um esboço da cabana Na linha do horizonte, adicionaremos muitos pinheiros mais tarde. Primeiro, começaremos a pintar o lindo pátio, inverno, pôr do sol, céu e depois passaremos para os próximos detalhes Agora, aleatoriamente, você pode ver que eu adicionei um pequeno aquecedor de silo. Você pode seguir em frente com qualquer silo diferente. Odeio esta cabana vermelha aqui, você ainda não precisa seguir exatamente o mesmo silo. Agora, para dentro também. Também estou apenas dando alguns detalhes das portas e janelas. À esquerda da cabine, adicionei um aquecedor de silo muito pequeno para outro teto Um detalhe muito pequeno. Você pode ver que estamos prontos com os detalhes agora pinheiros serão adicionados diretamente. Vamos começar com o céu. Para o céu, vamos usar as cores em uma consistência bem pastel Azul, rosa, amarelo, laranja. Tudo isso em uma consistência pastel muito leve. Vai ser mais branco. E muito pouco indício das cores, só para revelar, aquela pequena cor aparece no céu, aparecendo primeiro com o azul na Você pode ver como isso é claro e pastel. É quase uma cor branca com apenas um pequeno toque de azul ao lado Passando para a cor rosa, eu já tenho o rosa pastel na minha paleta Você também pode criar um rosa pastel semelhante a esse rosa Estou adicionando um pouco de branco porque, como eu disse, precisamos das cores com uma consistência bem clara Então, basta adicionar uma camada de rosa na parte inferior. Além disso, prosseguiremos com muitos detalhes da nuvem posteriormente, criando em profundidade na diagonal Agora, escolhendo a cor amarela pastel, novamente, tenho um amarelo pastel pronto na minha paleta, ao qual acabei de adicionar um pequeno toque de luta, tornando-o um pouco mais pastel Indo em frente, defina bem com muito cuidado e misture com a cor rosa para que você possa ver mais de perto como os tons são bonitos e claros e bem misturados entre si Agora, além disso, vamos prosseguir com muitos detalhes da nuvem. Para isso, vou usar meu pincel de tamanho menor e usaremos esses mesmos tons de cor com, você sabe, apenas 1% de consistência mais escura para começar a criar detalhes na nuvem Agora, até lá, vou adicionar a primeira camada no mar também. Para a camada do mar, vou continuar com a mesma cor azul pastel, apenas adicionando um pouco mais de azul a ela E você pode ver que é um tom mais escuro do que a cor do céu. E adicionando a camada base aqui para que até o céu seque até então para adicionar os detalhes da nuvem. Agora, no fundo do mar, vou adicionar um pequeno destaque rosa e misturá-lo com o azul para mostrar também um pequeno efeito das cores do céu. Aqui, muito pouco destaque. Você pode ver no fundo do mar o espaço. Mais tarde, vamos misturar o fundo do vamos misturar o fundo do mar com a área de neve, tentando mostrar um pouco de neve coletada na linha do mar. Agora, continuando com o rosa, estou começando a adicionar alguns traços de nuvem Estou usando um pincel angular e o rosa é apenas um tom mais escuro do que o rosa básico Estou avançando diagonalmente Você pode ver a criação nos traços da nuvem e nas bordas Basta misturá-lo rapidamente na camada base do céu. Agora, adicione um pouco de pinceladas de azul pastel junto com rosa na espécie amarela Você pode ver que estou avançando na diagonal usando a ponta do pincel e também tentando misturá-lo na camada base Basicamente, você poderá ver os traços mais básicos, as cores mais graves, bem como os traços cores mais graves, bem como Estou me movendo na diagonal, como você pode ver. Portanto, certifique-se de seguir em frente na diagonal para criar com essa profundidade este lindo pôr do sol de inverno Agora, vamos também para os traços rosa, basta adicionar alguns destaques azuis. Não muito. Preciso ter certeza de que cada cor está visível agora, acima do início, com os traços amarelos pastel Agora, a esses traços, não estou adicionando branco Então, eu escolhi diretamente o amarelo pastel da minha paleta E começando a adicionar em certos pontos. Você pode ver que eu uso a ponta do meu dedo para me misturar e criar nessa profundidade Você também pode usar um pincel úmido para misturar se não se sentir confortável em usar na ponta do dedo na parte inferior, novamente próximo aos traços amarelos, adicionando alguns reflexos amarelos e rosa nuvens mais próximas da linha do Agora, usando a cor vermelha ousada, vou preencher a primeira camada desta cabine que estamos adicionando. Vou deixar as portas e janelas em branco porque elas serão em tons de preto e branco mais tarde no resto do espaço da cabine. Eu vou continuar com a cor vermelha mais tarde. Usando o preto ou o marrom, você também pode adicionar pequenos destaques nas margens da cabine, criando um pequeno efeito de três D por enquanto Vamos continuar com a cor vermelha da camada base aqui também. Eu adicionei o vermelho com um pequeno toque de branco para criar aquele pequeno efeito mais claro e mostrar aquela pequena sol caindo aqui na parte inferior Usando o pincel da barragem, vou apenas misturar isso e criar em um espaço vermelho muito opaco Mais tarde, quando adicionarmos o efeito de neve com o branco, vamos misturá-lo bem, novamente, com o branco também, mas, por enquanto, apenas inserimos aquele efeito de mistura áspera e suave na camada base Agora, para o espaço de neve, vou continuar com a camada base branca. E a isso vou adicionar pequenos toques de azul e rosa para criar o efeito do pôr do sol caindo na neve Acabei de adicionar uma camada branca muito simples. Agora, adicionando azul pelas bordas, movendo-o na diagonal, puxando-o para fora das bordas esquerda e direita Mas você pode ver que o azul é muito claro, não muito escuro. Agora, usando o azul misturado com o branco, vou adicionar uma mancha de neve na frente da cabana Adicionado um pouco do azul. Agora, novamente, vou pegar um branco ousado e me misturar aqui tentando aparecer na neve coletada em frente à cabana. Esses pequenos destaques azuis criam um pequeno efeito de três D a esse detalhe que estamos tentando adicionar. Da mesma forma, vamos criar na neve coletada na linha do mar , também usando tons de azul. Então você pode ver como eu criei em tons aleatórios de azul na área de neve. Agora eu percebi uma pequena pitada da cor lilás. Vou apenas adicionar um pequeno destaque lilás. Você pode simplesmente misturar rosa e azul para obter um lindo tom lilás e criar pequenos destaques Ou use diretamente em uma cor rosa para criar com pouco destaque. Agora, também na linha de água, vou começar a adicionar o efeito de neve para isso. Vamos começar com a cor azul novamente. Vou continuar criando em uma mancha de neve do outro lado da linha Agora, neste ponto, você pode ver que não está bem misturado um com o outro Então, vou pegar branco e começar a adicionar em cima dele, tentando mostrar a neve coletada e misturá-la com o azul. Agora, no topo da cabine também. Estou apenas adicionando uma camada de cor branca na parte superior e mantendo-a agora para tentar aparecer também na neve acumulada no teto da cabine. Vamos adicionar muito mais detalhes definindo linha de neve que se mistura perfeitamente com a área do mar No momento, acabamos de adicionar as camadas base. Vamos esperar um pouco até que sequem para que possamos misturar as outras cores em todos os telhados. Você pode ver que eu adicionei o branco. Você pode ver que tudo parece, misturado com a neve Vamos criar o efeito destacado em alguns detalhes da borda, misturando e fornecendo os contornos da forma Agora usando a cor azul no topo da neve, você pode ver que estou escurecendo a camada do mar e dando pouco efeito de onda Agora você pode ver automaticamente como o mar se separou do espaço de neve, criando aquela linha de neve perfeita que precisamos do outro lado da linha do mar Uma mancha de neve muito áspera coletada na linha do mar é visível Acabei de usar a cor azul pastel escuro adicionada aos detalhes da neve que definem a linha da neve, o que dá automaticamente um efeito de pop-up espaço de neve do outro lado da linha de água Agora, o mesmo azul que eu escolhi em um tom de consistência mais escura, adicionando um pouco de efeito de onda mais escuro para essas ondas mais escuras Você pode ver que estou usando principalmente técnica de pincel seco, novamente, do outro lado da linha de neve, encontrando na linha do mar Você pode ver como eu adicionei lindamente aquela sombra mais escura, tentando aparecer na sombra da neve caindo no mar por causa dos peixes Existem aquelas ondas mais escuras na linha inferior, apenas um pouco de forma que ambas as linhas ainda estejam visíveis agora na linha do horizonte Vamos começar com os detalhes dos pinheiros. Primeiro vou seguir em frente com uma linha preta em cima disso. Vou continuar com cabeças de silo de pinheiros muito pequenas no meio Vou usar apenas alguns traços pontiagudos simples para mostrar em alguns dos pinheiros uma vista distante Vou começar a retirar os traços agora. Vou continuar variando as alturas desses traços O que vou fazer é continuar com esses detalhes do traçado completamente em todo o espaço. E então, a alguns desses traços, adicionarei alguns detalhes detalhados da folhagem do pinheiro No momento, estou apenas retirando traços, você pode ver que eles são muito aleatórios, muito diferentes um do outro Em algum lugar eu os estou levando um pouco mais altos, mas certifique-se de que em certos pontos, no fundo amarelo do céu, as abelhas ainda Você pode ver como estou ficando mais alto em certos pontos intermediários E depois, basta pegá-lo de uma altura diferente, usá-lo em toda a linha do horizonte. A isso, adicionaremos um pouco dos pinheiros detalhados e, em um pouco dos pinheiros detalhados e seguida, alguns destaques de neve, usando o mato branco mais tarde , quando os pinheiros negros secarem completamente. Dessa forma, você pode ver que fica muito mais fácil adicionar esses detalhes rapidamente e depois criar pequenos pontos destacados na cor branca. Agora, usando a ponta pontiaguda do pincel, estou começando a adicionar um pouco dos pinheiros detalhados a alguns dos traços pontiagudos que adicionamos Vou adicionar alguns pinheiros detalhados. Isso torna o trabalho muito mais fácil e rápido. Devido aos traços que já adicionamos, você não precisa adicionar muitos pinheiros detalhados por toda parte Você pode simplesmente seguir em frente aleatoriamente. E no meio, você pode deixar esses traços pontiagudos serem visíveis, tentando mostrar o efeito distante do pinheiro muito aleatória, fui adicionando os detalhes dos pinheiros Estou quase terminando de adicionar os detalhes do pinheiro no meio. Você pode ver que eu entrei e não adicionei muitos detalhes por toda parte, apenas aleatoriamente, aqui e ali, que eu adicionei aqui Agora, quando isso secar, adicionaremos os destaques com a cor branca posteriormente. Porque se você adicionar agora , enquanto a placa ainda estiver úmida, ela pode se misturar com o branco e causar manchas cinzentas Até lá, adicionaremos o resto dos detalhes. Agora usando em uma ponta bem fina da cor marrom. Estou começando a adicionar um pequeno destaque. Então, eu estou apenas pegando, você pode escolher preto ou marrom Estou adicionando linhas muito finas nas bordas da cabine. E usando um pincel úmido, vou misturar essas manchas pretas com a cor vermelha para criar esse efeito de contorno Da mesma forma que o estou adicionando à pequena cabine e também aos telhados E vou misturá-los para que você também possa ver automaticamente como eles são visíveis entre a área de neve branca. Então, mesmo no telhado, adicionei um pequeno destaque marrom-avermelhado e criei em profundidade, tentando mostrar o efeito da neve ao longo da lateral do telhado. Usando o pincel de barragem, misturei esses traços pretos com a cor vermelha os diluindo Agora vou apenas adicionar linhas finas na parte traseira da cabine. muito finas. Misturei o marrom e o vermelho juntos, ficando naquele tom acastanhado avermelhado e criando esse pequeno detalhe de textura tentando mostrar também algum efeito de sombra do telhado Agora, nas janelas e na porta, vamos adicionar pequenas manchas pretas entre essas manchas brancas que adicionamos. Portanto, não vou cobrir todo o espaço com o preto, mas apenas no espaço central, criando uma mancha preta com o mesmo formato das portas e janelas e criando em profundidade. Agora, no telhado, vou continuar com um pouco mais da cor branca e definir, porque eu só quero aquele destaque nas bordas. Mas, ao se misturar, você também pode ver que o vermelho subiu muito no telhado Novamente, prossiga com uma pequena camada branca, de forma que somente nas bordas você tenha aquele traço destacado da cor marrom. Agora, usando em azul, também estou criando um pequeno efeito de alta luz no espaço nevado. Estou adicionando alguns traços com o azul e vou misturá-lo na camada base usando o pincel de barragem ou a cor branca Você só precisa que os pequenos traços destacados se movam da esquerda para a direita usando o pincel de barragem Vou misturá-los na camada base para que eles não tenham bordas afiadas E basta criar um pequeno efeito de sombra de uma árvore distante caindo na neve. Agora, usando meu pincel de tamanho menor, este é um pincel de tamanho duplo zero e eu escolhi a cor branca uma consistência ousada e comecei a adicionar pequenos destaques entre os pinheiros. Estou apenas adicionando alguns traços aleatórios, tentando mostrar um pouco de neve depositada neles , muito simples, muito Certifique-se de que seus pinheiros pretos estejam completamente secos antes de começar a adicionar esses traços aqui, então estou quase terminando de adicionar também os reflexos brancos em algumas das folhagens Vou apenas adicionar um pequeno efeito da neve depositada. Muito pouco. Não muito. E estamos quase prontos com nosso projeto de aula para a data 29. Este é o penúltimo projeto da série e só nos resta mais uma pintura para encerrar esse desafio de 30 dias de criar em belas paisagens. É isso mesmo. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que suas bordas estejam firmes e sempre puxe a fita adesiva contra o papel Aqui está uma visão mais detalhada do nosso lindo pôr do sol, do céu pastel da paisagem de inverno e da bela cabana de neve que pintamos para o dia 29 Espero que vocês gostem de pintar isso e criar naquele lindo espaço de neve com técnicas simples. Nos vemos em breve no projeto da última aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e não deixe de deixar uma avaliação se você gostou desta aula. Nos vemos em breve no projeto da última aula. 37. Dia 30 - Céu noturno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 30. Hoje é o último projeto de aula desse desafio. As cores que você precisa são violeta, amarelo, rosa ou vermelho, laranja, azul celeste, azul pruciano, branco e Então, começaremos a pintar neste lindo céu noturno hoje. Portanto, não haverá nenhum esboço a lápis. Vamos escolher diretamente as tintas em nossa paleta Vamos começar com os tons de azul. Primeiro, vou escolher a cor azul prussiana para a parte azul escura do céu para criar, naquele mesmo céu noturno uma aparência que começa com o azul prussiano na Certifique-se de não adicionar muita água às tintas, caso contrário, você perderá a opacidade das Agora, em seguida, vou adicionar a cor azul celeste. Estou adicionando o azul celeste aqui. Vou usar um pouco de branco para poder misturar os dois e obter uma aparência um pouco mais opaca aqui No momento, acabei de adicionar o azul na parte inferior, mas quero clarear um pouco esses tons Vou usar branco em cima deles. Eu não adicionei nenhum branco às minhas tintas enquanto as colocava em camadas Vou pegar o branco e adicioná-lo diretamente no papel e misturar antes que o branco passe para a cor violeta, logo abaixo do azul que estou usando em um tom médio da cor violeta aqui E ainda vamos adicionar branco para que tudo saia bem. Faremos isso em uma etapa posterior, quando terminarmos adicionar algumas cores básicas aqui na linha do céu. Agora, na parte inferior, vou usar essa cor amarela pastel, já tenho um amarelo pastel pronto na minha paleta Você pode misturar seu próprio amarelo pastel e adicionar aqui. Em vez de pegar o branco, eu uso o mesmo pincel amarelo pastel e misturei até o topo Você pode ver por cima da cor roxa, você tem esse efeito de luz porque esse amarelo pastel era uma pedra muito clara Eu uso isso, você pode usar um pouco de branco para obter as misturas entre as cores No momento, escolhendo a cor preta, basta adicionar uma pequena dica no topo do céu para criar aquele efeito de céu noturno escuro Com o pequeno traço que eu adicionei, certifique-se de que o azul ainda esteja visível. Novamente, para mesclar, se precisar, você pode usar um pouco da camada base azul para obter essas misturas Agora, vamos começar a adicionar alguns detalhes da nuvem no céu. Para isso, vou começar com meu pincel angular e começar com a cor amarela. Primeiro, vou usar a cor amarela para começar a adicionar os detalhes da nuvem sobre o violeta e os pontos das botas. Então, vou segurar meu pincel na diagonal e, usando apenas a ponta, começar a criar na ponta da nuvem Desta vez, vou fazer traços maiores para criar nas nuvens Principalmente, adicionarei muito do efeito de nuvem no lado direito, porque no lado esquerdo Mais tarde, teremos os detalhes da cabeça do silo. Agora, sobre a cor azul, vou continuar com um pequeno detalhe das nuvens em tons pastel Com a cor violeta, adicionei um pouco de branco à minha cor roxa e criei em uma cor violeta pastel, como um lilás, um E usando esse alfinete para adicionar nuvens no mesmo traçado, você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel, segurando meu pincel angular na diagonal Você pode até usar um pincel de ponta fina. E adicionando esses traços grandes, mudei para meu pincel redondo de tamanho menor Você pode ver que é um pincel de ponta tão fina. E vou começar a adicionar alguns traços finos com a cor violeta Agora, definindo com detalhes mais precisos, certifique-se de que sua cor seja opaca, que você não tenha excesso de água e também que sua camada base esteja completamente seca Caso contrário, a cor da camada base e essa cor começarão a se misturar e não darão aquela aparência opaca No topo, aqui você pode ver que estou avançando com pequenos traços, mais perto um do outro, criando nas profundezas do céu Estou avançando muito lentamente construindo no céu aqui para que não exageremos e não precisemos refazer nenhum dos caminhos mais tarde Agora, além da cor violeta, vou continuar com alguns destaques amarelos na parte superior. Você pode ver que estou usando um pincel de ponta tão fina, portanto, capaz de carregar esses traços detalhados e muito finos para o céu em certos pontos que você verá Eu uso rapidamente as pontas dos dedos para me misturar onde eu quiser. Efeitos um pouco mais leves. Em seguida, usando a cor laranja pastel, misturei laranja com um pouco de branco Você pode misturar seu amarelo pastel com um pouco de laranja, se quiser Estou tentando criar pequenos destaques com a cor laranja Agora você verá que também estou usando o amarelo pastel para misturar a parte inferior com o Porque eu não quero que uma mancha laranja aleatória muito áspera se misture bem com o amarelo basler, usando pequenos reflexos amarelos para criar essa harmonia e fluxo entre as nuvens do céu Agora vou pegar a cor preta e começar a adicionar os detalhes do siloato. Para isso, usei meu pincel de plumas de tamanho menor e, usando a cor preta, vamos começar a adicionar o aquecedor do silo na parte Primeiro, vou criar em um espaço aproximado aleatório com a cor preta. Vou preencher isso completamente com a placa na parte inferior Além disso, forneceremos pequenos detalhes da folhagem, que serão folhas detalhadas, e tocaremos na ponta do pincel para criar esse efeito de folhagem Agora, certifique-se de que esse espaço de cor preta não cubra todo o céu do espaço amarelo. Caso contrário, você não terá aquele pequeno efeito de pôr do sol no céu. Portanto, é importante garantir que o amarelo do céu ainda esteja visível. Agora, usando rapidamente este pincel de alumínio, vou ceder a primeira camada da folhagem. Agora, quando você começar a adicionar isso, certifique-se de tentar colocá-lo na forma que deseja seguir em frente. Aqui na parte inferior , haverá uma folhagem muito pequena e, no canto superior esquerdo, também teremos um efeito detalhado de folhagem suspensa. Mas ele também, você pode ver como estou tentando variar nas alturas. Agora, ao adicionar essa folhagem, vou me certificar de que, no lado direito, não a adicione em uma altura extra porque quero que o amarelo do céu fique visível. À esquerda, você notará que a medida do céu amarelo ficará coberta pelo preto. Apenas um pouco será visível entre elas. Agora, da mesma forma, vou criar na primeira camada na parte superior também. Em seguida, passaremos para a folhagem detalhada com um pincel detalhado. Eu terminei de adicionar a primeira camada. Você pode ver a rapidez com que isso preenche os espaços da camada base Agora vamos prosseguir com a folhagem detalhada. Antes disso, usando a cor violeta, vou apenas adicionar um pequeno efeito de nuvem aqui, mais perto do espaço preto antes de adicionarmos folhagem em cima dele. Porque no espaço amarelo não temos nenhum efeito de nuvem entrando. Só estou adicionando um pouco de drama aqui e também no céu. Agora, novamente, basta usar um pouco de amarelo e criar um destaque novamente em cima dele, porque você sabe, a cor violeta estava se movendo muito para o lado direito. Então, basta misturar um pouco, um amarelo novamente, sobrepondo-se ao violeta para criar o efeito das nuvens Agora, usando esse pincel de tamanho menor, estou começando a adicionar detalhes detalhados da folhagem aqui, que vamos adicionar aleatoriamente Prosseguindo com alguns pinheiros, algumas folhas e alguns detalhes de galhos à direita, estou adicionando pinheiros, mas você pode ver à direita por trás, o céu amarelo ainda está visível. Portanto, certifique-se de que seu céu amarelo ainda permaneça visível Agora, no lado esquerdo, vou continuar com folhas aleatórias e detalhes de folhagem enfiados na fita em algum lugar, arrancando galhos, dando um efeito foliar detalhado Mais tarde, no espaço preto inferior que criamos, tentaremos mostrar também alguns efeitos de luz da cidade. criaremos algumas luzes de sopro saindo Primeiro, criaremos algumas luzes de sopro saindo entre esse efeito de folhagem Vamos adicionar rapidamente o resto da Você pode ver aleatoriamente que estou arrancando esses galhos, dando alguns detalhes, pintando detalhes de folhas Você precisa ter certeza de que tudo isso não está se movendo no mesmo ângulo ou da mesma maneira. Tente variá-los para que tenham toda a aparência natural aleatoriamente. Arrancar alguns galhos pequenos também entre as folhas e fornecer apenas alguns detalhes espinhosos que saem desses galhos Depois disso, adicionaremos rapidamente alguns detalhes da folhagem na parte superior e , em seguida, passaremos para os últimos detalhes da cidade e da lua para esta pintura. Agora, do topo, estou tentando mostrar as folhas caindo para baixo Assim, todo o movimento das folhas está caindo em direção à parte inferior. E vou começar a extrair algumas ramificações detalhadas aqui também Da mesma forma que saímos no espaço inferior. Da mesma forma , farei isso na parte superior. Será uma mistura de galhos, uma mistura de folhas, folhagem detalhada na ponta do pincel e criando em profundidade. Agora, uma coisa que eu esqueci foi adicionar alguns detalhes das estrelas no céu Desta vez, vou adicioná-los rapidamente agora. Na verdade, deveríamos tê-los adicionado antes de começar com as partes pretas, mas isso não é um problema. Vamos adicioná-los e, sempre que houver pontos pretos nos pontos brancos, rapidamente os cobriremos novamente com a cor preta. Neste ponto, basta espalhar rapidamente algumas estrelas brancas usando abóbora branca, certificando-se basta espalhar rapidamente algumas estrelas brancas usando abóbora branca, de que tenha uma consistência espessa Caso contrário, não lhe dará aquela aparência opaca. Agora, em qualquer lugar, sinto que o branco superou o preto. Vou aplicar rapidamente outra camada de preto novamente para que as manchas brancas sejam removidas. Agora, para criar o efeito de luz da cidade, vou continuar com a quash branca e vou adicionar alguns pontos aleatórios aleatoriamente em alguns E usando o pincel da barragem, vou criar em um espaço opaco usando essa cor branca Quando o espaço opaco secar, usaremos as cores laranja e amarela para adicionar os detalhes das luzes da cidade Ou seja, basicamente, essa é a altura de um silo da área da cidade, que é completamente preta por causa da ideologia noturna que adotamos E apenas as luzes da cidade saindo de entre todo o siloato Então, agora usando o pincel úmido, estou apenas suavizando essa cor branca Você pode ver que estou criando nesse espaço monótono, mesclando as bordas, dando uma borda suave, misturando com a cor Então, da mesma forma que criamos nos espaços brilhantes para a lua, mesma forma que estamos criando no espaço brilhante para a luz da cidade E então vamos adicionar a luz de detalhes quando essas camadas secarem. Agora, para adicionar o efeito de luz, você pode misturar vermelho com um pouco de branco ou misturar um pouco de rosa Ou você pode simplesmente seguir em frente com luzes amarelas e laranja. Estou misturando um pouco do vermelho junto com o meu branco, muito pouco branco e muito pouco vermelho. Adquira esse tom vermelho lindo e ousado e vá se somando em alguns pontos. Agora, depois disso, também adicionarei amarelo e laranja a algumas das luzes. Estou apenas adicionando um pouco mais de branco para que se destaque nesses pontos que criamos. Agora, aleatoriamente, entre dois pontos, estou até adicionando a cor laranja em alguns outros pontos Vou ceder alguns pontos aleatórios sem, também no espaço iluminado, mas isso será muito limitado Agora estou escolhendo o amarelo em uma boa consistência pastel espessa Vou adicioná-lo ao centro de alguns dos pontos. Você pode ver como isso cria uma beleza na luz que surge entre a cor preta, mesma forma que a amarela Em certos pontos, vou ceder alguns pequenos pontos sem o espaço brilhante Se eu achar que essas manchas aparecerão muito tarde, sempre posso cobri-las com preto rapidamente. Prossegui com outra camada de cor vermelha brilhante nas manchas que sobraram, porque a camada anterior não estava sendo perfeitamente visível. Depois de tentar, parecia muito monótono. Então, eu iluminei o vermelho adicionando um pouco mais de branco a ele Agora eu sinto que certas manchas são demais, então vou rapidamente cobri-las com o preto mais tarde. Antes disso, usando a cor branca, também vou adicionar alguns pontos brancos aleatoriamente Agora vou criar um espaço brilhante para a lua também Desta vez, vamos adicionar uma lua crescente muito grande Por isso, estou classificando pela primeira vez no espaço brilhante. Eu adicionei uma mancha branca muito grande, como você pode ver. E vou misturá-lo e criar completamente em um espaço muito monótono É um espaço monótono muito grande em comparação com os outros projetos que fizemos até agora Não, vou adicionar um pouco mais de opacidade nas bordas e misturar novamente, depois continuaremos com a lua crescente Quando esse espaço se esgota completamente cada vez, você pode ver que pode precisar duas a três camadas para entrar perfeitamente nesse espaço monótono Então, prossegui com outra camada de branco aqui para criar aquela entrada opaca Agora, usando o branco em uma consistência ousada e meu pincel de ponta fina de tamanho duplo zero, estou adicionando uma lua crescente muito fina na parte inferior desse espaço brilhante que criamos Basicamente, no topo, você poderá ver naquele espaço brilhante tentando mostrar a luz da lua chegando pelo topo Estou apenas adicionando algumas linhas finas e sujas para criar aquela textura da lua ali. Deixe-me dar uma visão mais detalhada da lua aqui e também dos detalhes, para que você possa ver como o espaço brilhante e a lua crescente estão lá dentro Agora, usando rapidamente o preto, vou apagar algumas das luzes brilhantes sempre que eu achar que estão em excesso Então é isso. Terminamos e estamos prontos com nossa aula, verificaremos se há 30. Estamos no final desse desafio e, na próxima lição, daremos uma olhada rápida em todas as 30 pinturas que fizemos para esse desafio Aqui está uma visão mais próxima da lua, os detalhes e os detalhes do fundo da luz brilhante da cidade Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje para o projeto da 30ª turma Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio pintando comigo durante os 30 dias. Certifique-se de enviar seu projeto de aula e deixar suas avaliações. Nos vemos na próxima aula, onde veremos uma olhada de todas as 30 pinturas juntas 38. Obrigado por ingressar: Vamos dar uma olhada em todas as 30 pinturas desta aventura de paisagem gasosa de 30 dias Começamos com pinturas muito simples, alturas de silo simples Cada pintura dura quase apenas 15 a 20 minutos e algumas menos de 25 minutos. Mas, no final, conseguimos realizar essas mini obras-primas Espero que vocês gostem de pintar cada um deles comigo. As diferentes combinações de cores que exploramos, as consistências de pastel e as misturas de tons pastel que tentamos criar Do trabalho no pôr do sol ao nascer do sol no inverno, no verão, nas noites e noites Espero que tenham gostado pintar cada uma dessas pinturas. Claro, tenho algumas pinturas especiais dessas pinturas, que são minhas favoritas absolutas. Mas espero que vocês gostem pintar cada uma delas ao longo dos 30 dias. Esta é uma rápida olhada todas as 30 pinturas que fizemos neste desafio Espero que vocês tenham pintado junto. E se sim, certifique-se de enviar seus projetos de classe para a seção de projetos para que todos nós possamos compartilhar nossos trabalhos uns com os outros. Além disso, deixe uma avaliação se você gostar desta aula para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Nos vemos em breve na minha próxima aula de compartilhamento de habilidades. Até lá, boa pintura. E muito obrigado, mais uma vez a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula de aventura paisagística.