Aurora boreal em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e estou tão animado que você está interessado em se juntar a mim da minha aula de aquarela Northern Light Skillshare. Sou artista aquarela há cerca de três anos. Uma das minhas coisas favoritas é ensinar a mim mesmo como aprender algo, especialmente para que eu possa ensiná-lo a outras pessoas. Aquarela Northern Lights era um assunto que não era exceção. Sempre fui fascinado por olhar as luzes do norte e tentar descobrir como capturá-las com tinta. Tive algumas tentativas ao acaso com sucesso nos últimos anos, querendo realmente encontrar uma técnica que eu pudesse facilmente ensinar a outras pessoas e que também parecia muito legal no papel. Finalmente, depois de alguns meses lutando com isso e experimentando, acho que encontrei alguns métodos que funcionam muito bem para o meu estilo aquarela solta. Se você se juntar a mim hoje, vamos usar dois métodos diferentes para pintar peças aquarela da aurora boreal que se parecem com esta. Este é o primeiro projeto que vamos fazer e este. Este é o segundo projeto que vamos fazer. Agora, meu estilo de paisagens em aquarela é mais parecido com Louis, quase realista, mas definitivamente tem uma sensação artística. Se isso soar bem no seu beco, então eu adoraria que você se juntasse mim para o resto da classe. Mal posso esperar para vê-lo lá. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos rever todos os materiais que vou usar hoje e que eu recomendo que você reúna também. Você não precisa usar os mesmos materiais que estou usando, mas acho que pode ser útil saber o que estou usando caso você queira replicar isso e também escolher as cores que otimizarão sucesso para esses projetos que vamos fazer hoje. Primeiro, desde que começamos a falar sobre as cores, vamos passar por cima da pintura. Eu acredito firmemente que você pode fazer coisas bonitas com o que você tem em mãos. Se você só tem como tinta de grau estudantil barato em casa, não se preocupe. Com essas técnicas, você ainda deve ser capaz de pintar algumas coisas bonitas. Dito isso, as coisas profissionais realmente são trancos e barrancos melhores do que a nota estudantil. Hoje vou usar Aquarelas Extra Finas Daniel Smith. Eles são alguns dos meus favoritos. Então também Winsor & Newton Professional Aquarelas. Tenho quatro cores em Daniel Smith. Verde amarelo ftalo, que nos ajudará a obter aquele verde realmente brilhante que as luzes do norte costumam aparecer. Então eu também estou usando ftalo turquesa para acompanhar o verde e o rosa de ópera. Vou misturar um pouco com as outras cores para criar aquela cor rosa arroxeada que às vezes as auroras também pareciam. Então Payne é cinza. cinza de Winsor & Newton Payne é o meu favorito e é uma ótima cor para o céu noturno. cinza de Payne é o que estou usando. Em seguida, uma lâmpada preta para algumas das silhuetas que vamos pintar no final. Então eu estou usando um pouco das estrelas brancas à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin, pois as luzes do norte geralmente não parecem super brilhantes. Vou te mostrar como fazer algumas estrelas sem brilho com prova de sangramento branco. Mas se você não tiver isso, guache branco também funcionaria ou uma caneta de gel branca ou algo assim. Essa é a tinta. Próximos pincéis. Estou usando este pincel Princeton Neptune tamanho 10. Esses pincéis são muito bons. Esta série Neptune é muito boa se você estiver procurando por uma escova de cabelo sintética, um pincel que realmente imita o efeito do cabelo de sable real sem realmente usar uma escova de cabelo sable. Eu realmente gosto da série Neptune para isso. Você pode reconhecê-lo por este belo cabo de madeira de cerejeira. É um tamanho 10. Então estou usando uma série Princeton Glacier tamanho 6, e também um tamanho redondo 0 e esta é a série Utrecht sable. Todos esses pincéis são cabelos sintéticos de sable, que além de serem livres de crueldade, eu realmente prefiro o cabelo sintético sable ao cabelo de sable real porque acho que é mais fácil controlar a água com eles. Esses são meus pincéis que estou usando hoje. Papel. Para a prática, sempre gosto de usar o papel do aluno porque é mais barato, então estou usando o Canson XL hoje. Sempre 140 libras, apenas para que você possa ter um bom papel grosso e em seguida, para nossos projetos finais, estou usando este bloco de aquarela Blick premier cold press. Para projetos finais, eu sempre uso papel aquarela profissional, que é feito de 100% algodão, sem ácido, arquivamento e é feito apenas de materiais melhores e feito com um processo melhor, então que torna suas cores mais vibrantes e ajuda a suportar o teste do tempo. A diferença é que é um pouco mais caro que a nota estudantil. É por isso que sempre tenho os dois quando faço essas aulas. Então, por último, mas não menos importante, tenho duas xícaras de água para o lado. Um para manter limpo sempre, o que realmente será muito importante para a aurora boreal. Para que nossas luzes do norte realmente brilhem, a água vai desempenhar um papel importante, então queremos ter água limpa, não água enlameada para isso. Eu tenho duas xícaras de água limpa para o lado, uma para ficar suja e quero manter limpa. Se você não tem uma paleta como essa com suas cores, certifique-se de ter algum lugar para misturar as coisas. Esta é uma boa paleta de cerâmica redonda que eu gosto de usar. Então eu tenho algumas pontas Q no caso de precisar limpar algumas coisas extras e uma toalha de papel para o lado. Isso envolve materiais que vamos usar para essa classe. Então papel, tinta, pincéis, isso é o que estou usando, mas não sinto que se você não tiver isso, então você não pode fazer essa aula. Você deve usar o que tiver em mãos e tenho certeza que você vai fazer algo bonito. Com isso, vamos passar para os vídeos de aquecimento. 3. Aquecimento : mistura de cores: Antes mesmo de começarmos a pintar, eu gosto de preparar minhas cenas onde quer que eu fazendo testando esteja fazendo testando as cores que vou usar antes de usá-las na peça final, e isso é especialmente importante para esta classe Northern Lights porque acho que obter a cor exatamente chegou para Northern Lights pode ser complicado. Vamos testar as coisas. Como mencionei antes, estou usando todas essas tintas coloridas hoje. Mas se você não tem esse verde ftalo amarelo, você pode fazer o seu próprio misturando-se como amarelo limão com prostitutas verdes, ou provavelmente até amarelo limão com verde turquesa. Vamos testar várias coisas diferentes hoje neste vídeo. Enquanto você está assistindo, recomendo que você faça o mesmo para testar mesmo para testar quais cores você quer usar hoje. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada em como esse verde ftalo amarelo parece, apenas em geral. Tenho um pouco na minha paleta aqui. É este amarelo claro brilhante, verde. Isso é exatamente o que estamos procurando em termos de nossa Northern Lights, na minha opinião. Vamos ver o que acontece quando misturamos um pouco de amarelo limão. Se você não tem isso, se misturarmos um pouco de amarelo limão e, a propósito, quando você está misturando amarelo com coisas, normalmente você precisa de muito mais amarelo do que você precisa da outra coisa. Isso é só porque o alcance do amarelo é bem pequeno. Alcance que significa quão claro ou escuro ele pode ir, em termos de volume de cor. Este é o verde da prostituta que eu tenho, que é como um verde normal típico. Estou misturando isso, e percebo como usei uma tonelada de amarelo que parecia, e ainda não é tão verde quanto esse verde ftalo amarelo é. Vou pegar um monte mais amarelo limão. Você precisa de muito amarelo limão para misturar com o verde que você tem, a fim de torná-lo este verde brilhante que estamos buscando. Adicionado um monte. Isso é mais ao longo das linhas dele. Se é assim que você pode criar amarelo-verde, então você definitivamente deve ir em frente. Você não precisa comprar todas as cores sob o sol para criar as cores que você precisa. Você só precisa saber um pouco sobre teoria das cores e mistura de cores, e isso vai percorrer um longo caminho. Precisamos desse verde brilhante, e também precisamos um roxo rosado para acompanhar a outra cor que as luzes do norte costumam ser. Para obter esse roxo rosado, estou misturando ópera rosa, colocando um monte de ópera rosa. Apenas em geral, quando você está misturando cores, se uma das cores é uma cor clara como rosa ópera e amarelo limão, você provavelmente precisa de mais da cor mais clara do que da cor mais escura, porque as cores mais escuras geralmente têm uma faixa mais ampla em termos de valor de cor do que as cores mais claras. Isso é apenas um pouco de informação para você. Eu tenho essa ópera rosa. Isso realmente é um experimento para mim. Vou tentar misturá-lo com um pouco de ftalo turquesa e ver qual é o resultado. Eu realmente adoro misturar ftalo turquesa com coisas, porque é essa combinação muito legal de azul e verde. Isso os torna combinações de cores muito legais. Misturei um pouco de ftalo turquesa, e isso não é bem o roxo, é um pouco roxo demais. Vou adicionar mais um pouco de ópera rosa aqui. Veja se consigo obtê-lo. Sim, então é mais como se essa cor fosse o que estamos procurando. Como se você estivesse misturando vermelho e azul juntos, e isso eu acho que seria classificado mais como vermelho violeta, então você está olhando de um lado mais quente da mistura de ópera rosa com qualquer cor você está misturando com. Você pode fazer com ftalo turquesa como estou usando. Você também pode fazer ópera rosa com azul prussiano é uma boa maneira de obter uma cor com apenas um pouquinho de azul prussiano, que é como um normal seu azul cotidiano. Tenho um pouco de azul prussiano e misturando-o com o rosa ópera. Mais uma vez, você precisa de muito mais ópera rosa do que qualquer outra cor com a qual estiver misturando. Isso obtém resultados bastante semelhantes. Isso é bom saber, mas porque eu estou usando ftalo turquesa já na minha peça, que vou usá-lo como um amortecedor para ajudar luzes do norte verde a brilhar e mostraremos a você que mais tarde na aula, acabei de misturar um monte de ópera rosa com um pouco de ftalo turquesa para torná-lo não tão brilhante. Caso você não saiba, o rosa ópera é como rosa quente super brilhante praticamente. Mas eu realmente gosto de tê-lo na minha paleta de cores para misturar principalmente porque, normalmente, para ficar rosa, você teria um valor de cor mais claro de vermelho. Mas eu acho que esse rosa, como este vermelho claro, só há tanta coisa que você pode fazer com ele. O brilho deste pigmento em ópera rosa, não consigo encontrá-lo misturando outras cores. Eu realmente gosto de ter ópera rosa na minha paleta de cores por esse motivo. Estas são as cores que estamos usando e, em seguida, apenas para mostrar mais uma vez, todas as cores, aqui está o ftalo turquesa que é como um ftalo turquesa de valor leve. Então aqui está o cinza de Winsor e Newton Payne. Para constar, se você estiver usando apenas Daniel Smith, isso é algo que eu descobri e é realmente interessante. Daniel Smith, a linha azul de cores é um pouco mais escura que Winsor e Newtons. Então, se você tem o cinza de Daniel Smith Payne, parece mais preto acinzentado do que o cinza de Winsor e Newton Payne. Winsor e o cinza de Payne de Newton se parece com essa marinha escura, e esta marinha escura é mais parecida com o índigo de Daniel Smith. Só um pouco de informação para você lá. Mas esta é a paleta de cores que vamos usar hoje. Alguma lâmpada preta Payne cinza, esta cor puramente rosada, amarelo, verde, ftalo, turquesa. Vai ser muito bonito e muito divertido. Antes de seguir em frente, por que você não mistura suas cores e reúne todas as cores que você vai usar e vamos continuar praticando. 4. Aquecimento : a técnica Wet-on-Wet: Em seguida, vamos praticar técnicas de aquarela. Existem duas técnicas básicas de aquarela, há a técnica molhada sobre molhado e a técnica molhada sobre seca. A técnica úmida sobre seca é basicamente quando você pinta em papel que já está seco. Quando pintamos nossa cena em cima das luzes do norte com as árvores, então isso usará a técnica úmida sobre seca. Mas para a maioria das pinturas das luzes do norte reais, vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Só para lhe dar uma demonstração básica, a técnica molhada sobre molhado é, se você ainda não sabe, é quando você pinta em uma superfície que já está molhada. Isso poderia estar molhado com água, como estou fazendo agora, peguei um pouco de água e coloquei neste papel, ou pode ser molhado com tinta. Mas de qualquer forma, a superfície em que você está pintando já está molhada para que a aquarela floresça assim. A quantidade que ela floresce geralmente depende da quantidade de água que você tem, que é algo que vamos continuar falando neste vídeo, e do pigmento que você tem, pigmentos diferentes reaja de forma diferente com a água, então eu sempre recomendo testar as cores que você usará antes de realmente começar a usá-las. [RUÍDO] Há muitos fatores que entram na técnica molhada sobre molhado e vamos rever alguns deles neste vídeo. Isso é o que acontece quando, em vez de ser muito definido, assim como um exemplo, a técnica molhada sobre seca é mais parecida quando você pinta linhas assim. A tinta só vai para onde o pincel vai porque a tinta aquarela quer se mover onde há água, porque é ativada com água. Ao colocar água ou colocar umidade no papel, ela permite que a tinta se mova livremente dependendo da quantidade de água no papel e do fluido do pigmento. Uma coisa a notar é que, ao usar a técnica molhada sobre molhado, definitivamente vamos querer algumas peças aquosas, onde o pigmento se moverá mais livremente. Quanto mais água você tiver, mais o pigmento se move por todo o lugar no papel. Mas se você tem muita água, se estiver tão molhada que você pode ver uma poça em cima do seu papel, então deixe-me mostrar o que acontece. Em vez de a tinta florescer ou explodir no papel como eu fiz antes, como se eu estivesse propositadamente colocando uma poça no meu papel assim, então, em vez de florescer no papel, o a pintura fica lá. Você vê? Aqui, deixe-me subir o papel para que você possa ver um pouco melhor. Eu tenho esta poça aqui, e em vez de me mover no papel, a tinta está se movendo na água, e isso não é bom para uma pintura. Nós temos controle zero, e não é realmente pintar, só está sentado lá. Não queremos poças quando pintamos com aquarela, mas às vezes elas são inevitáveis. Se você tem uma poça no papel ou muita água, notará que sua tinta não vai a lugar nenhum. É por isso que eu recomendo ter pontas Q à mão. Como você pode ver, eu limpei o excesso de água aqui, e quase todo o pigmento se foi. Essa é outra indicação de que eu tinha muita água, o pigmento não estava tocando no papel, estava apenas na água, então quando limpei a água, todo o pigmento desapareceu. Não queremos poças de água, mas com esta peça da aurora boreal, vamos trabalhar com quantidades variadas de umidade em nosso papel. Outra coisa que vou notar é que você pode ter resultados diferentes em seu artigo de nota do aluno do que no seu artigo profissional porque o artigo da nota do aluno, com base no que é feito, tende a secar muito mais rápido do que o papel profissional. Isso é apenas algo a ter em mente enquanto continuamos com essa sessão de prática. Continuando, vamos variar entre superfícies realmente molhadas, realmente molhadas, o que significa que a água se moverá livremente em seu papel sem muitos lugares para parar, assim, e você geralmente só pode obter esse resultado onde ele está se movendo basicamente em qualquer lugar que você apenas coloque água, se você pintar praticamente imediatamente depois de molhar o papel. Queremos que isso obtenha algumas amostras largas e também ajude a mostrar a transparência da aquarela que estamos usando. [RUÍDO] Ao colocar muita cor em um só lugar e ter uma superfície realmente molhada, e mesmo adicionando mais água a ela, você vê como estou continuando enquanto estou falando, estou adicionando mais água a isso, então que você pode ver mais papel embaixo dele, de modo que haja mais dessas manchas translúcidas brancas sob a tinta que acabamos de colocar. Fazer esses pontos translúcidos é como vamos fazer nossas luzes do norte brilhar no papel. Praticar pintura com um monte de água em seu papel será realmente importante, e então você quer praticar colocar muita água nela primeiro para que a tinta possa se mover e fazer sua própria textura em aquarela, mas você também quer praticar enxaguar seu pincel e usar água limpa para tocar na superfície, em qualquer cor que você esteja usando como forma para quase revelar o white paper por baixo. Neste vídeo, estamos realmente apenas praticando a técnica molhada sobre molhado, e nos próximos vídeos, vamos praticar essas técnicas com as cores reais da aurora boreal, e eu mostrará como fazê-los parecer com as luzes do norte. Mas, por enquanto, apenas pratique com a quantidade de umidade. Além disso, antes de terminarmos este vídeo, quero que você pratique também o que acontece quando você pinta em uma superfície molhada, mas não tão molhada quanto antes. Normalmente, se você sabe que quer um assunto embaçado, mas não quer que ele seja totalmente irreconhecível, você quer ter algum controle, então você quer que seu papel fique úmido, mas não muito molhado. Meu truque para isso é pintar no papel e depois esperar 30 segundos ou talvez um minuto, e esperar que ele seque um pouco e, em seguida, começar a pintar. Dessa forma, você pode obter formas mais definidas que estão um pouco desfocadas. Veja como quando eu pinto essas linhas aqui, ainda tenho essas bordas embaçadas, então ainda está se misturando com meu papel, não é uma linha definida como estaria aqui em cima. Mas também não está aqui, onde quando eu coloco a tinta no chão, ela explodiu em todos os lugares, e agora não há forma reconhecível, é apenas uma grande lavagem de cores. A diferença entre esses dois é quanta água estava no papel. Ou seja, eu pintei nesta amostra enquanto ainda havia muita água antes de secar, e esperei cerca de 30 segundos antes de pintar nesta para que eu pudesse ter um pouco mais definição em meus assuntos embaçados. Quero que você pratique ter diferentes quantidades de umidade em seu papel e o que acontece, e como você pode fazer seus assuntos estejam em papel já molhado, e como você pode obter cores para misturar e revelar o branco embaixo do papel, dependendo da quantidade de água que você coloca. Eu quero que você pratique tudo isso, e como é uma técnica molhada, será muito importante para o resto desta classe. Com isso, verei você no próximo vídeo. 5. Prática: método 1: Agora que praticamos cores e misturando cores e também diferentes variações da técnica molhada sobre molhado, vamos seguir em frente e colocar essas habilidades para usar e praticar o primeiro método de pintar Northern Lights. Este é o mais fácil e é por isso que estamos começando com ele. Primeiro, começo como pinto basicamente todos os céus noturnos. Se você já fez alguma das minhas aulas de natureza selvagem ou minhas aulas de céu, geralmente começo com um pedaço de papel molhado. Eu molhei com água primeiro, com água limpa. Então vamos pegar um pouco desse verde claro. Estou usando este verde-sebo amarelo. Queremos valores variados com certeza. Se você secar em uma paleta como eu, em vez de tirá-la diretamente da paleta, vou colocá-la em uma paleta de mistura e misturar pouco de água com ela primeiro. Então, enquanto meu papel ainda está molhado, meu papel secou um pouco aqui, como você pode ver, esse é o problema com o uso de papel de classe estudantil. Vou molhar um pouco. Ainda bem que isso é apenas prática. Vou molhar novamente este pedaço de papel em torno de onde eu pintei porque não quero deixar a coisa toda verde. Só um pouco mais. Esse é um truque que [BACKGROUND] Eu não pretendia falar aqui. Não se importa se você ouvir meu filho em segundo plano, apenas conversando. Se você já tiver uma área em seu papel que secou antes de querer, mas quer que a tinta que você já pintou fique onde está, você não quer apenas colocar a tinta em todos os lugares, você começa com o papel que está limpo e seco primeiro e começa com a tinta molhada, e então você move a água para encontrar o papel molhado. Dessa forma, você não tem linhas de pintura seca como eu fiz aqui em cima. Eu tinha tinta aqui e ela parou porque o papel estava seco. Comecei onde o papel estava seco [FUNDO] e depois movi a água em direção à tinta para que, dessa forma, a tinta permaneça onde está, [FUNDO], mas também combina com o papel, então eu não tem linhas de pintura seca. Esse é o meu pequeno truque lá. De volta à nossa programação agendada. Estou usando meu pincel Princeton Neptune número 10 aqui. Estou pegando esse valor de cor mais claro. Começando de baixo, estou pintando para cima e jogando para cima. Basicamente, quero que minhas luzes do norte fiquem aqui embaixo. Então, uma vez que eu tiver as luzes do norte para baixo, colocar um pouco mais, vou [FUNDO] pegar alguns dos cinzas do meu Payne e colocá-lo bem em cima aqui. Este é o primeiro método que estamos usando porque é muito fácil. entanto, você pode fazer tudo em uma camada. Eu direi, para luz e coisas que você quer ter brilho em aquarelas, às vezes pode ser bom fazer várias camadas , mas falaremos sobre isso. De qualquer forma, estou pintando o céu noturno bem no topo. Entre as luzes do norte e o céu noturno, eu quero ter um pouco de um lugar aquoso, porque eu quero que as luzes do norte pareçam estar brilhando, eu não quero que elas apenas seja gritante contra o céu. A maneira de fazê-los parecer que estão brilhando é ter [FUNDO] um pouco de espaço em branco entre as luzes do norte e o céu. Mas como eu não quero que seja apenas branco puro, vou usar uma cor intermediária, que é essa turquesa pousio aqui. Já tenho um pouco desse pousio turquesa na minha paleta. Vou usar um valor de cor clara, então estou adicionando muita água a ele. Meu filho está querendo participar de nossas atividades, então se você puder ouvi-lo, espero que não se importe em ouvir uma criança de seis meses. De qualquer forma, estou colocando esse pousio turquesa, apenas este amortecedor entre o céu noturno e as luzes do norte. Então vou pegar meu pincel [FUNDO] em apenas um minuto. Estou lavando todo o pigmento do meu pincel, e também tirando grande parte da água. Não quero que seja um pincel super molhado porque já há muita água aqui. [PLANO DE FUNDO] Mas vou usar manualmente um movimento para cima e para baixo como este, vou misturar manualmente essas camadas. Estou usando o movimento para cima e para baixo porque essa geralmente é a forma que as luzes do norte toma no céu. Agora que eu fiz isso [FUNDO] com o verde e o pousio turquesa, vou fazer o mesmo com o azul e o pousio turquesa. Lá você tem isso. Isso é a camada 1. Se você realmente quer que as cores sejam vibrantes e tenham um pouco mais de exibição, então eu [FUNDO] deixaria isso secar e basicamente faria tudo de novo. Então você tem duas camadas de cores aparecendo. Se você fizer duas camadas, é sempre útil ter uma ser um pouco mais leve, porque dessa forma você tem mais papel e transparência de uma camada capaz de mostrar na próxima. Quando fizermos nosso projeto final usando esse método, provavelmente farei várias camadas apenas para mostrar a você como isso se parece. Mas, por enquanto, essa é a prática básica. O que fizemos, só para recapitular, é que molhamos esse papel. Começamos com um valor leve desse verde. Desculpe por meu filho choramingar em segundo plano um pouco. Começamos com essa luz verde amarela pousio, e depois colocamos o azul do céu noturno, e então misturamos esses dois com um leve pousio turquesa, e depois usamos um pincel limpo para misturá-los manualmente neste movimento para cima e para baixo. Esse é o método 1 da Northern Lights. Muito simples. É totalmente factível. Aposto que você pode fazer isso. Vá em frente e pratique isso e depois passaremos para o método número 2. 6. Prática: método 2: Agora, estamos prestes a praticar o Método 2. No vídeo anterior, praticamos pintar luzes do norte neste design realmente simples basicamente com apenas o céu noturno no topo e a luz está saindo de baixo, e então a ideia é uma vez que isso está seco, então você pinta qualquer assunto em uma silhueta ao longo do fundo como muitas das outras classes que eu tenho. Na minha aula de céu noturno é a primeira que imediatamente vem à mente, é assim que você termina as peças apenas pintando algumas árvores negras ao longo do fundo aqui. Esse é o Método 1, é o método mais simples, e o Método 2 é um pouco mais avançado e um pouco mais complicado. Ainda é factível, ainda acho, para iniciantes, mas é um pouco mais complicado. Vamos praticar. Primeiras coisas primeiro, mais uma vez, estamos molhando nosso papel. Estou praticando papel de classe estudantil, gosto de usar honestamente pedaços de papel de sucata às vezes para praticar, então estou apenas praticando neste pequeno pedaço de papel. Estou molhando a área de pintura e primeiro vou colocar o céu noturno no topo. Da última vez que fizemos as luzes do norte primeiro e colocamos no céu noturno depois e desta vez, vamos colocar o céu noturno primeiro, e eu estou fazendo isso para que eu possa ter um pouco mais controle sobre onde o céu noturno vai. Honestamente, a ordem não importa muito em nenhum desses. O truque é garantir que você saiba para onde sua tinta está indo. A razão pela qual eu quero um pouco mais de controle sobre onde esse Payne está cinza para o meu céu noturno é porque as luzes do norte que eu vou colocar em apenas um segundo vamos fazer um pouco design deles, ao contrário de tê-los saindo de baixo, desta vez vamos colocá-los mais em um design específico no céu. O que eu estou fazendo com o cinza do Payne agora é que estou colocando-o na parte inferior e ao longo do topo, e então vamos ter as Luzes do Norte em uma onda como essa, porque muitas vezes é assim que você veja-os. Estou apenas remolhando meu trabalho agora porque, antes de tudo, papel do aluno seca muito mais rápido do que o nível profissional, então, durante o treino, você pode ter que molhar novamente algumas vezes. Agora, eu só estou colocando uma camada leve do cinza deste Payne ao longo do fundo aqui. Agora, como falamos antes, não quero que o azul seja tão gritante contra as cores verde e roxo. Vamos usar as duas cores nesta e isso porque permitir que o espaço em branco apareça por baixo realmente ajuda na ilusão de que as luzes estão brilhando no céu e veremos isso no termine aqui. Vou editar essa parte porque há um vácuo acontecendo em segundo plano e não quero que isso faça parte do vídeo. Não quero que isso faça parte do vídeo. Não sei quanto tempo vai durar, mas vou molhar novamente isso para que fique molhado. Isso é irritante, não é? Só um pouco irritante. Parece que eles se foram principalmente. Continue jogando novamente. Agora que colocamos o céu noturno na parte inferior e no topo, primeiro, vou deixá-lo descansar um pouco porque, como praticamos com diferentes molhos no vídeo de aquecimento para o molhado... técnica em molhado, queremos que nosso papel não esteja tão molhado que a tinta floresça para fora em todos os lugares. Queremos que fique um pouco menos molhado que possamos controlar pelo menos um pouco para onde nossas luzes do norte vão. Aguarde apenas 30 segundos, se você não tiver certeza, olhe para o papel em um ângulo. Se você puder ver que a luz ainda está refletindo , então ela ainda está molhada. se você pode ver que é muito brilhante e você pode ver poças ou o que quer que seja, provavelmente ainda está um pouco molhado demais. Você quer colocar nossa tinta quando o papel ainda reflete, mas não é tão brilhante, está a caminho de ser um pouco mais aborrecido quando a luz está refletindo dela. Acho que estamos quase lá. Primeiro vamos usar nosso verde claro. Mais uma vez, vou colocar um pouco desse ftalo amarelo-verde na minha paleta de mistura aqui, e adicionar um pouco de água para que fique agradável e aquoso e um valor de cor mais claro. Começando pelo fundo, vou apenas fazer uma onda assim porque as luzes do norte geralmente estão em uma onda como essa. Vou fazer uma onda como esta e depois do fundo da onda, empurrar a tinta assim para o céu. Você pode ter que enxaguar seu pincel no meio porque você vê como quando eu estava indo em uma fila, alguns dos cinza do Payne, eu tirei do céu e está pintando nas luzes. Tudo bem às vezes, mas também é bom enxaguar o pincel no meio. Queremos que o fundo seja realmente definido ou bem definido. então queremos que o topo sejam as luzes brilhando para o céu assim. Agora que pintamos o topo, vou misturar as luzes um pouco. Eu só tenho água limpa aqui, mas você também pode como fizemos no vídeo anterior, pegar um pouco desse ftalo turquesa, um valor leve deste ftalo turquesa, e usar essa cor para misturar o duas cores, o cinza do Payne e o verde ftalo amarelo. Sempre indo em movimento para cima e para baixo porque normalmente é assim que as luzes do norte parecem quando são representadas no céu noturno. Eles têm essa forma vertical. Isso faz parte do que os torna tão únicos, é que eles têm uma forma vertical representada na luz e eu acho que isso é realmente bonito. Depois de fazer isso, agora, ao longo do fundo, vamos pegar nossa cor rosada clara e arroxeada e ao longo do fundo desse verde, vou adicionar um pouco mais de ópera rosa aqui ao longo do fundo daquele verde enquanto ainda está molhado, vou adicionar um pouco mais de água ao meu pincel para que meu rosa seja bem leve. Vamos traçar ao longo do fundo aqui e delinear a luz do norte que já tínhamos. Eu ainda quero que meu fundo desse caminho da aurora boreal que criei seja definido. É quase como um pico de montanha quando você olha para ele ou como um cume de montanha que eu criei uma forma de montanha. Ainda quero que essa parte seja definida. Mas, assim como antes, vou levantar suavemente, lavando meu pincel no meio porque eu quero que o rosa apareça ao longo do fundo. Vou misturar levemente essas duas cores juntas. Você pode continuar usando a mistura roxo-rosa para misturar em um valor realmente leve, ou você pode simplesmente usar água. Isso também ficaria bem. Usar apenas água principalmente ajudaria o papel a passar. Muito mais espaço em branco do papel vem através, e isso daria o efeito de luz que estamos procurando também, então ambos os métodos funcionariam. Após este método de aurora boreal, queremos que haja um padrão definido, como um rabisco no céu onde as luzes do norte estão se movendo e dançando para cima e para baixo, e então queremos que haja algum espaço como uma zona tampão entre as luzes e o céu, de modo que parece que eles estão brilhando no céu. Se você tem muita água, como tanta água que o céu não está mais brilhando, lá temos duas opções aqui. Ou podemos deixar isso secar e pintar outra camada apenas com o céu para que ela se misture com as luzes do norte. Vou demonstrar isso mais em nosso projeto final, ou você pode, enquanto isso ainda estiver molhado com muito cuidado, basta adicionar mais céu no topo. Não queremos que ele corra para as luzes. Não queremos que seja super gritante contra as luzes. Queremos ter essa zona de buffer de espaço em branco leve no meio para mostrar que há alguma luz acesa no meio, mas também queremos que a escuridão do céu por baixo e ao redor apareça porque é isso que ajuda a fornecer contraste com a luz e os espaços de luz no céu, o contraste contra o azul escuro. Vou adicionar um pouco desse azul escuro. Este método é algo sobre o qual falamos brevemente em um vídeo anterior onde o papel embaixo da minha aurora boreal secou, e então eu quero adicionar o céu noturno embaixo, mas eu não quero lá para ser qualquer linha de pintura. Estou começando pelo fundo, do papel seco, e usando água limpa no meu pincel para encontrar suavemente as luzes molhadas para que eu possa molhar novamente esta parte do papel sem ter que estrague completamente a forma e o design que eu já criei. Isso é um pequeno truque que eu tenho com papel remolhante. Eu sei que parece uma grande bagunça molhada, mas você ainda pode ver um pouco de rosa fraco aqui, e as luzes parecem ter um design para ele. Uma última coisa que você pode fazer é com um pincel limpo, basta adicionar algumas linhas verticais e você pode fazê-lo com um pincel limpo, ou você pode até mesmo fazê-lo com algum valor leve do verde ou do rosa que você tem. Comece nas luzes e apenas mova cima verticalmente para criar manualmente para cima e para baixo, aquele padrão de dança vertical pelo qual o Aurora é conhecido. Eu só faria algumas dessas linhas apenas em alguns lugares selecionados. É um movimento realmente sutil. Vai adicionar uma textura realmente sutil, mas pode ser um daqueles pequenos detalhes que fazem toda a diferença. Movendo-se da luz para o céu com água ou com um valor de cor clara daquele verde, você pode até fazer rosa movendo-se o céu, mas eu estou fazendo verde para este demonstrar, ajudará a fornecer ainda mais dessa textura brilhante vertical dançante no céu. Este é o nosso vídeo prático. Para recapitular, molhamos nosso papel e pintamos o topo e o fundo com as cores do céu noturno primeiro, e depois enquanto o papel ainda estava molhado, pegamos nosso verde, uma cor clara, ftalo amarelo verde, e fez um rabisco de um design, então pareça que as luzes estavam dançando no céu. Começamos com esse rabisco usando a extremidade larga do nosso pincel e, em seguida, gentilmente com mais tinta, movemos um pouco mais do verde para o topo do céu noturno deixando o rabisco inferior definido. Então, uma vez que fizemos isso, alinhamos o fundo daquele rabisco com a combinação roxo-rosa e fizemos algumas texturas manuais e mistura manual, e aqui estamos nós. Agora temos uma luz. É muito leve, mas definitivamente parece algumas luzes do norte dançando no céu noturno. Já falei sobre isso antes, mas a maneira de deixar isso mais brilhante é fazer outra camada, fazer isso tudo de novo praticamente. Isso ajudará a tornar a camada ainda mais brilhante. Vou demonstrar isso para você enquanto fazemos nossos projetos finais. Mas, por enquanto, esse é o método de prática 2. É um pouco mais detalhado, definitivamente tem mais alguns passos para isso, mas tenho certeza de que há muitas outras maneiras de criar essa versão mais detalhada e quase mais realista das luzes do norte. Eu não sei como ainda é aquarela solta, que é o meu estilo, mas como eu disse, tenho certeza que existem muitos métodos para você conseguir isso, mas este é um que descobri que funciona na maioria das vezes é manipular a água, mas ainda se inclina na técnica úmida sobre molhado para deixar a aquarela fazer o seu negócio. Esse é o método 2. Agora vamos passar para possíveis assuntos selvagens que você pode ter que completar as luzes do norte. 7. Prática: elementos de Wilderness #1: Bem-vindo de volta. Nós praticamos nossos dois métodos para pintar a aurora boreal. Um é mais simples, molhado na lavagem úmida e, em seguida, o outro foi um pouco mais complexo molhado em lavagem úmida com duas cores diferentes. Antes de avançarmos para nossos projetos finais, vou praticar com vocês possíveis assuntos selvagens que você pode colocar em seus céus para completar sua peça da aurora boreal. Primeiro, vamos praticar os assuntos sobre este método uma peça, e eu acho, assunto bastante clássico que eu gosto de usar. Eu realmente adoro pintar árvores. Vou pintar algumas árvores ao longo da parte inferior desta linha aqui desta pintura aqui e mostrar o que isso parece. Estou usando lâmpada preta, mas uma coisa a notar, você pode ouvir meu filho ao fundo. Uma coisa a notar é que você pode [NOISE] também usar o cinza de Payne em seu formato mais denso, como principalmente tinta e nem quase tanta água cinza de Payne também é um bom substituto para preto, isso é uma coisa a se notar. Para minhas árvores, eu poderia fazer uma linha de árvore bem simples. Quando pinto árvores como uma silhueta, gosto de usar preto e gosto de fazê-las em aglomerados. Se você gostaria de saber como eu pinto minhas árvores especificamente, principalmente estou colocando algumas bolhas em ambos os lados deste tronco de árvore. Vou colocar isso em ângulo para que você possa vê-lo um pouco melhor em apenas um segundo. Mas se você quiser saber como eu pinto minhas árvores de maneira mais detalhada, tenho outras aulas sobre esse assunto na minha aula de céu noturno. Também tenho uma classe de floresta enevoada onde passo por algumas árvores diferentes e depois tenho uma classe de pinheiros soltos onde passo por oito árvores soltas diferentes. Agora estamos em ângulos diferentes e mais laterais para que você possa ver essas árvores um pouco melhor. Vou usar minha lâmpada preta. Gosto de pintar minhas árvores quando faço silhuetas, gosto de pintá-las em aglomerados. Eu vou fazer como um grupo de talvez cinco árvores aqui e eu gosto de fazê-las em tamanhos diferentes para mostrar profundidade e complexidade. Vou fazer uma pequena árvore aqui e depois outra pequena árvore aqui. Então eu penso em completar este lindo, para adicionar mais complexidade a esta peça. Também faço isso quando componho onde meus súditos vão. Eu quase nunca penso nisso de antemão, eu só começo a colocar as coisas para baixo e depois decido no local onde quero colocá-las. Vou ter outro grupo de árvores aqui. Inicialmente, eu ia ter uma árvore muito alta no meio, mas às vezes eu até faço exatamente como pontos para representar uma linha de árvore que está descendo em um vale ou algo lá embaixo. Mas acho que vou ter esse grupo aqui e chamar isso de bom. Esse é o meu único método para colocar um assunto na frente de suas luzes. Eu realmente gosto de fazer silhuetas na frente das luzes do norte porque mostra um contraste maior contra as luzes, [RUÍDO] esse é um método. Enquanto ainda estamos em árvores, vou demonstrar outro método do qual também me tornei fã recentemente. Em vez de pintar uma árvore como se estivesse muito longe, você também pode pintar uma árvore como se estivesse realmente de perto, como quase como se estivesse enquadrando a cena. Vou pintar como um único ramo saindo daqui. Este é um método de pintar árvores que eu chamei de método pontilhado, que você pode encontrar na minha classe de pinheiros soltos. Sou de pintar esse ramo específico. Em vez de pintar uma árvore inteira, eu sou basicamente como pintar o lado dela ou um ramo que posso ver que vai funcionar como um quadro para a coisa toda. [RUÍDO] Vamos tentar isso novamente do outro lado aqui. Vou usar meu pincel menor desta vez para que ele pareça um pouco mais detalhado. Talvez estejamos vendo um galho cutucando para baixo desse ângulo. Esta é uma técnica que aprendemos na minha aula de grinalda de férias pintando ramos de pinheiros mais detalhados como este. Vou pintar este pequeno galho de pinheiro como se estivesse saindo do topo da cena. Gosto que meus pequenos ramos de pinheiro tenham braços ou até mesmo um amigo. Vamos pintar outro pequeno galho de pinheiro saindo da sua cena. Este é apenas um método diferente que você pode usar em vez do efeito mais abstrato pontilhado aqui. Você pode usar isso um pouco mais detalhado, mas ainda solto. [ANTECEDENTES] Meu filho está tossindo em segundo plano. Não é como se você estivesse olhando para uma foto do pinheiro, mas as pequenas linhas detalhadas fazem com que pareça um pouco mais realista do que os pontos e as bolhas desse método ali. Mas acho que ambos parecem legais. Essas são apenas algumas coisas que você pode fazer com as árvores. Uma última coisa [RUÍDO] que você pode fazer [RUÍDO] que pode ser divertido, é, em vez de como outra forma de enquadrar e ter uma silhueta, é ter como uma árvore inteira ocupando o quadro e sem sequer poder ver as agulhas de pinheiro. Eu ia pintá-lo honestamente, todo o lado desta pintura, vamos dizer que este é um tronco de árvore que podemos ver porque está apenas no nosso campo de visão. Eu não sei se usaria tudo isso em uma composição necessariamente, [RISOS] mas todos esses separadamente podem ser truques muito legais para adicionar um assunto ao seu céu que fará o céu estourar, especialmente com essas luzes do norte que temos aqui. Apenas mostrando isso novamente, temos os aglomerados de árvores como uma silhueta, que é um visual clássico. Este é um olhar que eu faço muito ou podemos ter galhos ou pequenos galhos pendurados, agulhas de pinheiro penduradas, cutucando de lado. Ou você pode até pintar um tronco longo que emoldura a cena também. Tudo isso pode adicionar complexidade e são muito divertidos de pintar e bem simples. Vamos ter mais um vídeo em que vou falar sobre outras coisas que você pode colocar em sua cena. Depois desse último vídeo, vamos passar para nossos projetos finais. 8. Prática: elementos de Wilderness #2: Certo. Antes de passarmos para nossos projetos finais, eu só queria mostrar mais algumas coisas que podemos adicionar, mais assuntos que podemos adicionar às nossas pinturas para completar a pintura de paisagem e também enfatizar as luzes das luzes do norte, acabamos de pintar em nossos céus. No último vídeo, pintamos um monte de diferentes tipos de árvores, e agora, vou mostrar algumas montanhas. Eu tenho essa visão de ângulo leve de close-up só para que você possa dar uma olhada melhor no que estou fazendo. Uma coisa que podemos fazer é adicionar montanhas em camadas, e a maneira como fazemos isso é se você adicionar duas ou até três camadas de montanhas, o que você precisa lembrar é que quanto mais longe a montanha camada é, quanto mais leve ela deveria ser. Isso tem a ver com o valor da cor. Para tornar a cor mais clara, você adiciona mais água a ela. Vou pegar um pouco de índigo, ou algum cinza de Payne, e com um valor leve, e simplesmente amplamente com o largo entre no meu pincel, basta pintar um contorno de uma montanha. Vou pintar isso. Tudo bem se parte da luz brilha por baixo dela porque muitas vezes realmente luz e coisas no céu como o do sol refletem fora das montanhas. Acho que há uma parte muito legal. Em parte por causa de talvez haja neve refletindo sobre isso, ou apenas uma dessas coisas na natureza e na ciência que eu não posso explicar claramente em palavras, mas, elas fazem. Às vezes, as luzes refletem fora das montanhas. Isso é como uma cordilheira distante, e vamos deixar isso secar. Ok, então nossa camada de montanha está seca e agora vamos continuar com apenas uma camada de montanha um pouco mais escura, um pouco abaixo dela. Não precisa ser o mesmo. Na verdade, deve ser um pouco diferente, e não precisa ficar apenas embaixo do primeiro. Estou tendo este um pouco acima, porque eu realmente gosto disso quando assuntos de primeiro plano acima de assuntos de fundo, acho que isso adiciona alguma complexidade muito legal. Há isso. Só estou pintando nas montanhas. Essa é uma maneira muito legal de adicionar um assunto legal que você pode adicionar à sua peça da aurora boreal para ajudar a mostrar o brilho e mostrar as luzes frias do céu, e fazer com que pareça um peça de paisagem real. Essas são técnicas muito simples. Nada disso é extremamente complicado. É realmente apenas colocar diferentes camadas de lavagens umas sobre as outras. Essas montanhas etéreas enevoadas são muito divertidas, e você pode combinar as montanhas com as árvores ou fazer uma ou outra, ou criar algo inteiramente seu que seja único. De qualquer forma, acho que estes irão equipá-lo para fazer algumas pinturas realmente legais e enganadoramente simples no céu noturno e enganadoramente simples no céu noturno da aurora boreal. Agora que pintamos as montanhas, vamos pegar nossas habilidades e seguir para o projeto final. 9. Projeto final 1: parte 1 1 um: Agora que praticamos e aprendemos algumas das técnicas. Vamos colocá-los em prática com nosso primeiro projeto final usando o método número 1. Só para lembrá-lo, método número 1 é o método Northern lights que usamos. Isso estava usando apenas aquele verde amarelo claro e era uma mistura bem simples. Vamos acompanhar esse design simples. Primeiro, molhe a área que você vai pintar. Estou usando meu suprimento Blick Art. Da oferta Blick Art, este é um bloco de aquarela de primeira linha. É 100% de papel aquarela algodão. Eu mencionei isso no vídeo de materiais. Eu compro muitos desses blocos. Este é o tamanho sete por dez. Você não precisa fazer esse tamanho. Obviamente você pode fazer o tamanho que quiser. Mas esse é um tamanho muito comum que eu uso para pintar meus projetos. Só estou molhando o papel inteiro. Como praticamos, vamos pintar uma nuvem de verde ftalo amarelo vindo de baixo e usando um valor de luz, ftalo turquesa como um amortecedor entre isso e um bom cinza de Payne céu. O bom que cerca de 100% de papel aquarela de algodão é que geralmente pode ficar molhado um pouco mais o papel da classe estudantil que estávamos usando. Esse é um motivo para investir em suprimentos profissionais se você estiver interessado nisso. Como fizemos antes, vou apenas ir em frente e começar com o verde e usar minha paleta de mistura de cerâmica aqui, que eu também comprei da Blick Art Supply, a loja, apenas online. Mas a Amazon também vende algumas paletas de mistura de cerâmica muito baratas , se você estiver interessado. Um dos benefícios de ter uma paleta de mistura de cerâmica é que ela apenas fornece uma superfície mais suave para uma mistura. Às vezes, quando você obtém paletas de mistura de plástico, elas são revestidas com algum material que faz a tinta pontilhar e bolha em vez de misturar suavemente assim. Muitas pessoas gostam dessas cerâmicas é melhor. Mas ambos funcionam, eu acho. Começando de baixo, estou segurando meu pincel e isso realmente gosta de posição leve. Não estou segurando meu pincel com muita firmeza. Estou apenas movendo minha tinta usando um movimento vertical e então talvez eu use um pouco de água no meu pincel. Eu não peguei mais pigmento. Acabei de pegar água para que eu possa mover um pouco da tinta ao redor. Usar água para mover a tinta em vez de apenas adicionar mais tinta é uma maneira adicionar movimento e textura à sua peça. Especialmente ao pintar céus, eu sempre recomendo ter água limpa à mão para que você possa misturar as cores com as quais estiver trabalhando no seu céu muito suavemente. Deitei um pouco desse verde ftalo amarelo. Agora vou pegar um pouco de ftalo turquesa e vou ter um valor de cor clara como falamos. Para obter um valor de cor clara, preciso adicionar mais água. Só vou gostar de um movimento vertical. Nunca vou de lado para a aurora boreal, principalmente porque as luzes do norte se movem neste movimento vertical. Estou me movendo em um movimento mais vertical com meu pincel ainda segurando bem vagamente, ainda assim me certificando de que meu papel esteja molhado. Agora vou pegar algum cinza de Payne. Para o cinza do Payne, posso me mover neste movimento horizontal e apenas misturar o azul para baixo assim. Então, em um segundo, vou pegar um pouco de água e misturar todas essas camadas juntas para que elas fiquem suaves e pareçam estar apenas dançando umas com as outras. Quero que o topo do meu céu seja mais escuro que a parte inferior. Mas não é super escuro porque as luzes do norte estão no céu, então é um pouco mais brilhante do que normalmente seria. Agora estou lavando o pigmento do meu pincel. Eu só vou me misturar e usar um movimento vertical estranho como falamos, misturar a turquesa com o azul. Eu também vou deixar um pouco de branco. Você pode ver como eu estou fazendo isso, sem que eu sequer faça nada, o azul e a água estão se misturando um com o outro. O cinza Payne e a água estão se misturando para fazer alguns movimentos de sangramento verticais de qualquer maneira. É por isso que acho que aquarela é muito divertida de usar para pintar a aurora boreal porque faz muito trabalho para você. Agora, vou fazer a mesma coisa, mas misturando o verde com ftalo turquesa para que eu ainda possa ter um pouco dessa luz sangrenta brilhante descendo e um no outro. Você notará que quando usar o papel aquarela 100% algodão também, os sangramentos e as misturas parecem muito mais suaves e você geralmente pode fazer com que as tintas façam um pouco mais o que você está esperando, na minha experiência. Mas isso disse que é sempre bom praticar em papel mais barato, caso você não goste do que inventou. De qualquer forma, há prós e contras para usar todos os materiais diferentes na minha experiência. Enquanto estou conversando, estou indo e voltando entre pegar mais pigmento, seja esse pigmento verde-amarelo ou algum pigmento turquesa pousio, e ir na vertical movimentos, cima e para baixo, para cima e para baixo. A chave é que eu nunca quero que haja um lugar muito concentrado onde há muita cor porque Northern Lights, quero dizer, é leve. Eles deveriam ser leves. Isso não significa que eles não possam ser brilhantes, mas eu não quero que pareça que haja um ponto de pigmento muito pesado em qualquer lugar. É por isso que a água e a aprendizagem a controlar a água são realmente importantes ao pintar Northern Lights porque usar o espaço em branco do papel em conjunto com a textura que estamos fazendo com essas luzes são realmente cruciais para fazê-las parecer que são luzes dançando no céu em oposição a algo um pouco mais tangível. Vou adicionar um pouco mais turquesa aqui. Isso não quer dizer que você não possa usar pigmento mais brilhante, como eu disse, estou adicionando um pouco mais de pigmento aqui, e então eu também vou adicionar um pouco mais do verde embaixo aqui. Ainda pode ser brilhante, você simplesmente não quer que ele esteja fortemente concentrado. Isso vai exigir apenas muita experimentação, eu acho, com controle de água, e o que acontece quando você usa diferentes quantidades de pigmento versus diferentes quantidades de água e como por mais que eu sinta que posso falar sobre minhas experiências até que eu seja azul no rosto , mas não vai realmente afundar até você experimentar a si mesmo. Espero que me ver ir e voltar seja útil para você, enquanto você está pintando suas luzes do norte. Pintar Northern Lights é realmente apenas prática e paciência, e acho que pratique e incline-se um pouco na imperfeição. Agora estou usando esses traços verticais para toda a minha pintura da Northern Lights, como o que praticamos no Método 2, que vamos praticar mais quando fizermos nossa segunda final projeto que incorpora o Método 2, mas apenas adicionar essas pequenas texturas pode fazer toda a diferença quando se trata de pintar as indescritíveis Northern Lights. Em algum momento, você tem que ser feito. Acho que vou terminar meu céu. É assim que meu céu vai parecer. Se você terminar o seu e decidir que não é suficientemente brilhante, então você sempre pode fazer uma segunda camada e eu mostrarei o que isso parece em apenas um minuto rápido. Vou deixar isso secar e depois voltarei antes que você perceba. Nossa segunda camada está seca. Depois de nossa segunda camada, ainda temos algumas cores suaves, mas elas são um pouco mais brilhantes. Agora, eu quero falar sobre adicionar estrelas. Adicionar estrelas com pinturas da Northern Lights não é apenas o seu respingo típico em algumas estrelas brancas como eu falo em algumas das minhas outras classes, e isso é porque as luzes do norte devem ser como uma luz no topo do céu. Quando você olha para fotos, as estrelas estão realmente parecendo que embaixo das luzes em vez de sobre elas. O que isso significa basicamente em termos do que estamos fazendo é que as estrelas são um pouco mais aborrecidas, elas não são brancas super brilhantes. Uma maneira de imitar a aparência das estrelas debaixo das luzes é respingar em estrelas que são um pouco mais aborrecidas, o que significa apenas que elas têm um pouco mais de água para elas. Gosto de usar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph Martin para as estrelas. Se você não tem um pouco disso, então apenas um guache branco velho funcionaria tão bem. Normalmente, quando eu pinto em estrelas, eu obteria uma quantidade bastante concentrada dessa prova de sangramento do Dr. Ph Martin branco, mas quando estamos pintando estrelas diluídas, como as mais diluídas, então eu sou vou adicionar um pouco mais de água do que eu normalmente faria. A parte complicada disso é se o guache branco estiver mais molhado do que deveria ser, e às vezes ele sai e maior em globs, então você só quer ter certeza de que ainda tem globs menores. Eu só vou respingar alguns e não vou respingar tantos como eu normalmente faria porque mais uma vez, as luzes diluem faria porque mais uma vez, as estrelas para que você não possa vê-las tão bem quanto você normalmente faria ser capaz de. Estou apenas espalhando algumas pequenas estrelas aqui e sendo muito generoso com a quantidade de água que estou usando e me certificando de colocar, especialmente se eu vou respingar estrelas que estão indo em cima das cores das luzes. Mas eu quero ter certeza de que esses são especialmente diluídos. Não muitos. Vamos apenas ver o que isso parece de perto. Você pode ver que eu tenho algumas estrelas aqui e algumas delas estão sentadas em cima das luzes, mas elas estão bem diluídas e então você não pode vê-las super bem, a menos que você esteja olhando muito de perto e isso é, na verdade exatamente o efeito que estamos procurando. Há estrelas e agora vamos terminar esta peça final do projeto pintando uma cena ao longo da parte inferior aqui. 10. Projeto final 1: parte dois: Como mencionei antes, muitas vezes não tenho uma composição específica em mente. Vou pintar o que eu sinto, mas vou usar lâmpada preta principalmente aqui. Se você não tiver feito minha aula de floresta enevoada, eu recomendaria. É uma das minhas aulas mais populares. Florestas enevoadas são muito divertidas pintar, mas vou te dar de pintar, mas vou te dar um pouco disso aqui porque acho que vou pintar uma pequena linha enevoada aqui. Primeiro, vou molhar a linha do cume com água. uma vez, para uma visão mais detalhada de como e por que eu pinto florestas enevoadas dessa maneira, eu definitivamente recomendaria fazer essa aula. Eu também tenho um vídeo do YouTube que é um pouco mais curto de um tutorial sobre linhas enevoadas da floresta se isso for mais interessante para você. Então vou usar meu pincel zero e um isqueiro. Não estou usando preto totalmente pigmentado. Vou usar preto levemente pigmentado para imitar árvores que estão mais à distância. Eu só vou fazer alguns deles de forma fina, alguns deles mais cheios. Eu sempre gosto de ter uma variedade de formações de árvores diferentes quando faço coisas assim porque é assim que as árvores são na vida real. Quase nunca há árvores que parecem iguais e uniformes e também faz com que seja muito menos pressão para você enquanto você tenta pintar o mesmo tipo de árvore ou pintar a “ árvore perfeita sempre”. Ao pintar florestas enevoadas, sempre seja generoso com a quantidade de água que você tem porque a água é provavelmente o componente mais importante para névoa e capturar névoa em aquarela. Acho que essa é uma das técnicas mais divertidas que ensino naquela aula e algumas outras aulas que eu dino isso também. Eu tenho um monte de aulas que estão em florestas. Uma aula é em uma floresta do país das maravilhas de inverno. Nós pintamos uma nevasca durante uma floresta de tempestade de neve. Tenho outra classe de floresta monocromática. É aí que pintamos fileiras, fileiras e fileiras de árvores. Esse é muito divertido, falamos muito sobre o valor da cor nessa classe. Então eu já falei sobre minha classe de floresta enevoada. Então, claro, tenho minha aula de pinheiros soltos onde acabamos de pintar um monte de pinheiros diferentes. Eu digo pinheiros, mas eu realmente quero dizer coníferas, o que significa que eles têm cones em vez de qualquer outra folha [RISO] que eu penso. [RUÍDO] Vou pintar, acho que mais uma árvore aqui e depois vou parar essa linha enevoada, então ela está pairando no ar porque acho que isso é um efeito muito legal. Como você pode ver, esta linha de cume de floresta enevoada é um valor de cor bastante clara e eu acho que parece muito legal. Mas sou concedido, provavelmente tendencioso porque eu o pintei. Vamos secar e fazer a próxima parte. Agora que pintamos uma linha de cume da floresta enevoada, quero pintar mais. Isso é o que vou fazer. Vou pintar, normalmente eu iria de cima para baixo porque estou fazendo isso em uma mosca, e decidindo que queria pintar mais dessas linhas enevoadas, vou pintar uma aqui em cima. Vou mostrar que o resto dessas árvores faz em um lapso de tempo. Mas só para mostrar o que vou fazer e falar sobre isso de antemão, vou pintar outra linha misteriosa de volta aqui e será ainda mais leve do que esta. Então vou pintar mais uma linha de árvore, mas vai ser um preto completo aqui em baixo. Vou ter uma linha de cume aqui em cima, uma aqui, e depois uma descendo para se encontrar na parte inferior. Gosto de fazer coisas em três ou apenas números ímpares, mas três é geralmente acho um bom caminho a percorrer. A razão pela qual eu queria fazer um aqui em vez do quadro, a jutting dos galhos saindo é porque eu queria preencher mais do espaço e eu estava apenas preenchendo mais desta vez, mas você deve se sentir livre para fazer o que quiser e experimentar um pouco. Esta aula destina-se a ensinar as técnicas e, em seguida mostrar algumas maneiras potenciais que você pode seguir para que você possa criar seu próprio design exclusivo. Vamos passar a pintar as árvores. Divirta-se assistindo a esse pequeno lapso de tempo. [MÚSICA] Lá nós o temos. Espero que tenham gostado daquele pequeno lapso de tempo de todas essas árvores que eu pintei. Eu pintei essa camada de luz na parte de trás e depois uma camada escura de árvores maiores e maiores ao longo do fundo aqui como uma silhueta. Acho que isso foi muito bom. Acabou muito legal. Este foi o Método 1 da nossa pintura Northern Lights, onde as luzes sobem de baixo e se misturam no topo em um gradiente mais texturizado. Em seguida, vamos fazer nosso projeto final para o Método 2. Vejo você então. 11. Projeto final 2: parte 1 um: Antes de começarmos neste próximo vídeo para o nosso segundo projeto final, certifique-se de que você tenha o suficiente de ambos os tipos de tinta misturados para o projeto. Temos esse ftalo amarelo, verde e a cor que eu escolhi veio em seu próprio tubo. Eu tenho que secá-lo na minha paleta aqui, e eu só gosto de usar um valor mais leve, mas a cor roxa rosada da aurora, eu não tenho isso mais uma vez, caso você não tenha assistido a mistura de cores vídeo, este é um pouco de ópera rosa aqui. Gosto de misturar para fazer essa cor roxa rosada. Gosto de misturar ópera rosa e é muito rosa ópera do que qualquer outra coisa. Gosto de misturar este rosa ópera [NOISE] com apenas um pouquinho de ftalo turquesa e isso vai fazer o roxo rosado que estamos procurando. Então, antes de começarmos, certifique-se de misturar o suficiente disso. Agora que misturamos nossas cores, vamos prosseguir e começar. Assim como com o método um, vamos molhar nosso papel com um pouco de água limpa. Estou usando o mesmo bloco de aquarela, mas desta vez estou orientando-o na posição da paisagem. Isso ficará claro ao longo desses vídeos à medida que pintarmos este projeto final. Estou molhando meu papel, mas note na verdade só vou molhar cerca de dois terços dele e estou fazendo uma linha de rabisco com minha água para criar um limite para que minha água não vá além daquela pequena linha de rabisco e porque eu tenho outra coisa em mente, algo reservado para aquela pequena linha de rabisco. Aqui está o céu noturno. Nós deixamos tudo molhado e agora é hora colocar as luzes do norte primeiro. Como eu disse em outros vídeos, você pode começar com o céu ou as luzes do norte primeiro. Isso realmente não importa. Depende do que você está mais confortável e claramente eu gosto de mudar para frente e para trás, então estou ficando um pouco verde aqui e, como fizemos no método de prática dois, estou começando aqui no meu limite e eu vou fazer o que equivale a um rabisco. Fiz um pouco de rabisco a partir do fundo e vou fazer com meu verde mais dois enquanto minha pintura ainda estiver seca. Então eu vou fazer um que vai um pouco mais para cima assim, rabiscar assim e então, para o meu último, vou tê-lo no canto assim. Lembre-se de que, para esse método, queremos que os rabiscos mantenham sua definição ao longo da parte inferior. Então, basicamente, vamos ter isso saindo de baixo aqui. Vamos pintar o céu noturno ao redor dos rabiscos. Eu tenho o rabisco verde e agora estamos usando um valor mais leve, verde e talvez eu vá até adicionar pouco de turquesa pousio a esse valor de luz verde. Só vou estender usando a vertical, estou pintando traços que falamos. Estenda esse verde para cima para fornecer um pouco de buffer quando adicionarmos o céu noturno. Use uma combinação de água e pigmento e eu gosto de usar esse ftalo turquesa misturado com ele porque fornece uma boa cor de transição entre o ftalo amarelo, verde e o Payne cinza quando eventualmente adicionamos essa cor, que na verdade será muito em breve. Adicionando um pouco mais deste ftalo turquesa e se você achar que seus traços são muito aguados, como se você não pudesse manter a definição que você quer, então é um método que eu uso é quando eu limpo fora do excesso ou quando limpo o pigmento que não quero mais. Eu também uso minha toalha de papel aqui. Vou trazê-lo aqui para lhe mostrar. Tenho um monte de meus pincéis aqui. Quando enxaguo o pigmento antes de ir pintar, limpo o excesso de água na minha toalha de papel. Estou basicamente usando como um pincel semi-seco para misturar o pigmento aqui. Esse é um método que geralmente funciona muito bem para mim. Então, enquanto isso ainda estiver seco, vamos adicionar ao longo do fundo nossa cor rosa purply. Só para adicionar ainda mais profundidade e complexidade a esta peça aurora porque a aurora boreal ou a aurora boreal podem ser todas essas cores e é isso que estamos indo para hoje. Então, estendendo-o para cima, coloquei o pigmento rosa agora usando esses movimentos verticais, estou mantendo o rabisco inferior definido que eu fiz inicialmente e apenas usando esses verticais movimentos, pintando a partir da cor inferior para cima para misturar essas cores juntas. Basicamente, só vai ser daqui antes de adicionarmos o céu noturno. Vai ser um monte de adicionar mais de um pigmento que parece ter desaparecido e , em seguida, misturá-los usando os métodos que já praticamos. Estou fazendo isso aqui adicionando mais ftalo turquesa, adicionando mais ftalo amarelo, verde e a ordem que eu fiz qualquer maneira é que a turquesa está no topo, o amarelo-verde está no fundo. Vou tentar misturá-los mais uma vez antes de adicionarmos cinza do Payne para completar essa camada. Só porque eu completo a camada antes de colocá-la na tinta onde eu quero dizer, quando faço peças que envolvem muito molhado sobre molhado como este faz, na verdade é um pouco de tempo de pintura que a tinta vá exatamente onde eu quero que ela vá. Não é apenas um e feito, estou apenas misturando tudo e agora estou acabado. São muitos pacientes e misturando as diferentes quantidades de controle de água à medida que eu mesclo todas as cores diferentes e ainda mantendo a forma que eu quero. Então, mais uma vez, se você achar que suas cores não estão na forma que você deseja inicialmente, pode ser porque você tem muita água no pincel. [RUÍDO] Meu filho tem algo a dizer sobre isso. No pincel ou no papel ou nos pigmentos. Qualquer um desses lugares pode ser culpado de muita água. Agora, vou me misturar usando os mesmos métodos [NOISE] neste céu noturno. É mais complicado misturar-se no céu noturno quando está ao redor das luzes porque, como falamos antes, você não quer que o céu ultrapasse as luzes. Você quer ter algum tipo de buffer, é por isso que temos o ftalo turquesa mas se você não pode ter um ftalo-turquesa, se ele realmente não se encaixa com qualquer camada em que você está trabalhando, então a água também funciona. Só estou usando um pincel com água para misturar no céu noturno aqui e quero que um pouco do céu brilhe, mas não tudo. Mas eu quero que a aurora brilhe ainda mais. Depois de terminar isso, vou adicionar mais aurora rosa aqui [NOISE] e continuar com pinceladas verticais sobre as quais falamos antes. Agora vou fazer a mesma coisa. Mantenha essas pinceladas verticais e misture no céu abaixo da Aurora bem aqui. E eu acho que mesmo aqui, eu tenho um pouco demais, então vou usar um pouco de água para afastar o pigmento e depois vou adicionar mais do rosa em um minuto. 12. Projeto final 2: parte dois a dois: Fizemos uma camada de colocar em nossas cores e eu coloco as camadas da Northern Lights primeiro e depois coloquei uma cor do céu ao redor dela e agora vou voltar e colocar ainda mais Northern Lights cores. Vou molhar toda essa camada novamente, assim como fizemos no primeiro projeto final. Esta camada está completamente seca. Deixei secar por um tempo, mas também por uma boa medida, usei minha ferramenta de calor para secá-la novamente. Só vou molhar esta camada completamente mais uma vez e depois vamos adicionar ainda mais aquela camada definida de Aurora Boreal no céu, apenas nos lugares onde a tivemos. Acho que posso ter falado sobre isso, mas no caso de não ter falado e estou perdendo a cabeça. Um truque, se você quiser manter uma linha mais definida na técnica molhada, é importante esperar um pouco para que a água evapore um pouco antes de começar a pintar , porque a chave para ter assuntos embaçados ao usar a técnica molhado sobre molhado para que eles ainda sejam reconhecíveis, mas também ainda embaçados, não é tanta água. É complicado colocar apenas a quantidade certa de água quando você quer algo assim, então eu descubro que se eu apenas colocasse uma quantidade regular que eu normalmente faria pela técnica molhada em molhado e depois aguarde 30 segundos ou um minuto, então ele terá secado o suficiente para que, quando eu começar a pintar, será a quantidade certa de umidade que eu preciso para que ele mantenha sua forma. Vamos mais uma vez começar com o verde. Só estou fazendo esses pequenos rabiscos como eu fiz antes. Quero que seja talvez um pouco mais brilhante. À medida que eu misturo, definitivamente não será tão brilhante porque quanto mais água você usar, mais diluído seu pigmento sempre se torna. Essas são informações úteis para saber. Quanto mais eu misturar as cores, mais sutis serão as misturas e a pigmentação da cor. Enquanto estou fazendo isso, estou apenas adicionando as camadas. Então, usando agora essas pinceladas verticais para misturar as camadas juntas no céu, lavando meu pincel às vezes no meio. Mas eu quero essa textura vertical legal nas minhas misturas aqui. Mesmo que algumas das cores misturem umas com as outras assim, acho que isso pode ser muito legal às vezes. Quero essa boa textura vertical acontecendo aqui com essas duas cores. Você pode ver que alguns dos meus pinceladas saíram da área de pintura. Vou misturá-los o máximo que puder com o branco, mas honestamente, eu realmente não me importo muito com isso. Eu só quero continuar tendo essas misturas verticais legais assim. Este tinha um monte de água aqui, então vou misturá-lo um pouco. Então não vou adicionar muito cinza de Payne em geral nesta camada, mas vou adicionar um pouco aqui. Estou usando um pincel muito seco agora para fazer minhas pinceladas verticais. O pincel seco também ajuda a misturá-lo quando está realmente molhado lá embaixo de qualquer maneira. Agora vou adicionar um pouco da minha mistura de ópera rosa só para poder ter ainda mais disso, porque acho que é a que está perdendo parte de sua definição. Esta ópera rosa aqui embaixo. Depois de adicionar mais disso, estou usando esse método de traçados verticais de pincel seco para misturá-los assim. Basta misturá-lo diretamente com as camadas, tentando manter o movimento e tentando não se livrar do rabisco definido que temos aqui. Eu quero manter o fundo desse pigmento basicamente no mesmo local e apenas mover-se do meio da pigmentação para cima, assim mesmo. Está parecendo muito legal. Acho que definitivamente parece uma versão solta, mas aquarela solta é praticamente minha especialidade. Isso é basicamente o que você sempre vai conseguir se trabalhar com meu primeiro estilo de aquarela, a menos que eu especifique o contrário. Antes de seguirmos em frente muito rápido, isso ainda está molhado, o que é bom. Porque eu quero adicionar alguns lugares sutis um pouco mais ao céu. Assim como aqui, não preciso adicionar mais entre as luzes porque as luzes são tão brilhantes que vão fazer o céu parecer muito mais aborrecido do que normalmente é de qualquer maneira. Mas nos cantos, como aqui, vou adicionar um pouco mais desse azul, parte para que possa ser o céu, mas também pode ser algumas formas sombrias no fundo o que eu acho que é uma maneira legal de criar textura e fazer parecer que há algumas árvores que você não pode ver que estão bloqueadas pela escuridão da noite ou o que quer que esteja bloqueando as árvores. Só vou me misturar sutilmente em um pouco desse azul. Mas então, como temos mais, vou e talvez precise esperar até que isso seque um pouco mais para que eu possa manter a definição como falei. Se o seu papel estiver um pouco mais seco , geralmente isso é melhor. Mas, por enquanto, vou colocar a forma geral. Outra nota também é quando você usa um pincel como este, este pincel Princeton Neptune, que imita uma verdadeira escova de cabelo sable, que tendem a segurar muito mais água do que outros tipos de escovas. Se você está procurando controlar muito sua água, eu recomendaria usar potencialmente um pincel diferente, mas isso é o que estou usando por enquanto só porque. Eu tenho essa forma sombria de árvore e estou apenas adicionando um pouco altamente pigmentado ao longo do fundo aqui. Não quero estendê-lo muito longe. Realmente ao longo da parte inferior. Eu sei que isso é um pouco diferente de [RISOS] as montanhas potenciais que eu mostrei para que você não precise fazer. Para o seu projeto final, você pode me seguir até o T se quiser ou você pode fazer os outros assuntos que praticamos, como aquelas montanhas em camadas são bem legais. Mas pensei que trabalhar com o céu noturno um pouco assim seria divertido. Estou me movendo para isso agora menos molhado, ainda definitivamente molhado, mas menos céu aqui. Apenas observe como eu não estou realmente pintando árvores detalhadas, isso é em parte porque seria para não, os detalhes se perderiam. Mas também em parte porque para mostrar que você não precisa pintar coisas super detalhadas para que pareça legal. Como nota lateral, verifiquei aqui e parte do céu estava rastejando nas luzes, como a aquarela tende a fazer, o que é bom. Mas vou adicionar um pouco de água como um amortecedor entre eles. Não é tanto que você tenha essas linhas de aquarela de trepadeira sangrando. Mas, em vez disso, você tem um pouco mais dessa zona tampão enevoada , etérea e aquosa entre essas camadas. Como eu disse, trabalhar com uma técnica úmida sobre molhada, especialmente ao pintar as luzes do norte é apenas muito é apenas muito trabalhar a tinta e colocar a tinta e também abraçar imperfeição e sabendo que não é para ser perfeito de qualquer maneira. Por que tentar? Na mesma linha, vou usar a técnica de pincel seco aqui para me afastar. Você vê como existem esses gavinhos aqui. Eu simplesmente não os quero, então vou pegar um pincel seco e limpo e dar um pouco de forma a essas árvores de fundo que pintamos, apenas um pouco de forma para ajudar a se livrar disso olhar de sangramento muito aquoso que eu realmente não queria do céu e ajude a fazer com que elas pareçam um pouco mais como árvores. Isso é basicamente o que estou fazendo e agora para terminar essa camada, vou pintar mais uma com alguns altamente pigmentados. Observe como troquei os pincéis aqui, porque meu pincel Netuno, que era como uma escova de cabelo de sable, só tinha muita água nele. Era muito difícil de controlar. Eu decidi usar este pincel da série Princeton Glacier, que é cabelo sintético de sable ainda, mas é um pouco mais rígido. Sou mais capaz de controlar minha saída de água no pincel com ela. Vamos chamar isso de bom. Talvez façamos apenas algumas coisas embaçadas aqui, ao longo das linhas aqui para adicionar ainda mais profundidade a esta peça. Vou chamar isso de bom para o céu. O objetivo desse método era poder ainda ver os rabiscos e ter essa textura vertical para cima e para baixo e, na maior parte, acho que conseguimos isso. Vou chamar isso de vitória para esta camada. Northern Lights são complicadas, mas acho que você definitivamente pode obter alguns resultados com os quais está realmente feliz e estou muito feliz com esse resultado. Ainda não terminei. Sintonize o próximo vídeo para ver onde eu levo esta peça em seguida. 13. Projeto final 2: parte três: Tudo bem. Agora que esta camada secou, vamos continuar com a nossa peça da aurora boreal, e você pode ter suposto neste ponto que a razão pela qual eu pintei apenas a primeira parte do céu é porque eu quero o metade inferior para ser neve. [RISOS] Quero pintar um pouco de neve. Isso está tomando algumas técnicas da minha aula Watercolor Wilderness Blizzard, mas basicamente, vamos usar a técnica úmida sobre seca para pintar em alguns bancos de neve e sombras basicamente. Essa é uma combinação realmente da técnica molhada sobre molhada e úmida sobre seca. Primeiro, ao longo do cume superior aqui, peguei uma cor cinza muito clara, que acho que na minha paleta é como uma mistura de cinza de Payne, e preto, na verdade, com muita água misturada nela. Acabei de desenhar uma pequena linha, uma pequena linha estalada no meio da neve, e depois vou pegar água, conhecer algumas das pinturas que acabei de pintar, e derrubá-la, mas também eu não estou criando uma grande lavagem de buracos. Estou apenas criando algumas pequenas texturas com meu pincel molhado que tem um pouco de tinta nele. Se você não consegue ver isso, veja que não estou pintando a coisa toda, estou realmente pintando sombras na neve, e vou continuar fazendo isso. Eu tenho um pouco disso molhado aqui, eu realmente não tenho uma razão de rima honestamente para por que estou colocando as sombras. Eu sei que tenho um pouco desse papel aqui molhado, e isso em parte era criar um pouco de textura, e para ajudar a parecer que há montes de neve aqui. Faz sentido? Vou continuar fazendo isso. Comecei com esse lado, e agora vou me mudar para cá, e ter uma trilha para a distância assim. Basicamente, basta fazer a mesma coisa que estou criando essas pequenas texturas molhadas, e depois vou voltar e adicionar mais sombras ao longo dessas linhas. Estou apenas pontilhando, tocando meu pincel, e fazendo assim. Eu realmente não tenho muita agenda com onde estou colocando essas texturas aqui. Honestamente, isso é em parte para minha própria sanidade. Eu sempre tive muito medo de pintar coisas brancas porque eu sabia que, para fazê-las parecer realistas, eu realmente estava precisando estar pintando sombras, e a ideia de ter uma descoberta exatamente as sombras deveriam ir apenas me aterrorizou. Eu nunca tentaria nada, e recentemente, eu [RISOS] decidi que a natureza deveria ser selvagem e louca, e assim eu também posso ser. Isso significa que não estou me preocupando onde as sombras são “supostamente”. Só estou deixando meu pincel ir para onde ele vai, e sei que, desde que eu esteja usando um valor de cor muito claro, ele não vai estragar muito. Quando você olha para a neve, quase nunca é apenas branco. Você nunca está realmente olhando para branco. Você está olhando para um monte de valores e matizes diferentes juntos em um só lugar, mas em sua mente porque você sabe que a neve é branca, você realmente não registra dessa maneira quando você olha sem vê-lo da perspectiva de um artista. Mas da próxima vez que você vir neve, pense em todas as cores diferentes que você realmente vê quando olha para ela, e espero que essa técnica faça um pouco mais de sentido. Esse é o meu chão nevado, e agora para terminar esta cena, vou pintar algumas árvores em primeiro plano para fornecer uma última camada de profundidade. Vou esperar que esse chão nevado seque, e depois vou pintar essas árvores. Vejo você em breve. Certo, bem-vindo de volta. Nossas montagens de neve secaram, e agora, para o toque final desta peça, vou pintar em algumas árvores de primeiro plano. As árvores de primeiro plano estarão secas com certeza, muito definidas e grandes, e bem no meio, não no meio, mas elas serão para que você possa vê-las, e elas são vai contrastar com essas árvores de fundo. Veja como o pigmento diluído que usamos no fundo aqui para fazer com que essas formas de árvore agora pareçam que são apenas essas grandes formas de árvore em segundo plano. Isso é incrível. Eles vão parecer ainda mais frios quando pintarmos nossa árvore de primeiro plano. Vou torná-lo o maior , e vou colocá-lo, eu gosto de colocar minhas árvores de primeiro plano para o lado, e vou dar um passo todo o caminho para baixo. Usando as técnicas de pintura de árvores que eu ensino em várias outras aulas, apenas colocando um monte de bolhas nesta árvore. Vou dar alguns amigos porque gosto de pintar coisas em três. Mais um. Quando pinto árvores em três, sempre gosto de pintá-las de tamanhos diferentes. Não sei por que, mas eu só sei. Vou chamar isso de bom. Há minha cena da aurora boreal. Uma coisa que você poderia fazer depois disso é se você quiser colocar neve nas árvores, totalmente poderia. Se você tem sua tinta opaca das estrelas, muitas vezes gosto de usar essa prova de sangramento do Dr. Ph. Martin branca para colocar neve nas árvores, e se você estiver interessado em ver como eu faço isso, meu deserto A aula Watercolor Blizzard é tudo sobre isso. Você também pode pintar árvores usando espaços em branco que parecem ter neve nelas. Eu falei um pouco sobre isso e minha aula da Blizzard também, mas acho que para esta cena, eu gosto apenas de ter as árvores tão negras, aquele branco gritante contra a neve, e contra as luzes, e acho que ter essas árvores pretas contra as luzes, e contra as árvores de fundo, acho que essa cena parece muito legal. Eu acho que ter essas árvores muito definidas estar indo como contrastando e justapor com esses rabiscos fracos, e embaçados, mas ainda mais definidos luzes do norte faz com que ele pareça super legal. Esse é o projeto final número 2, e espero que você tenha se divertido durante esta aula. Eu acho que a aurora boreal pode ser um assunto tão intimidante, eles definitivamente eram para mim. Fazer essa aula também foi intimidante para mim porque enquanto eu tinha pintado peças da aurora boreal antes, eu realmente queria pregar as técnicas para que eu pudesse me sentir confortável ensinando-as. Esse é o caso comigo, mesmo que eu saiba pintar algo, não gosto de realmente fazer uma aula sobre isso até me sentir confortável descrevendo as técnicas. As luzes do norte, especialmente como tal, apenas vão com o fluxo, e usam a técnica molhada sobre molhado, e geralmente fazem esses traços mas também brincam com ele porque água vai fazer o que é vai fazer. Não é o meu lugar mais confortável para dizer apenas experimentar, e você descobrirá o que é suposto ser ao longo do caminho, mas é aí que estou porque as luzes do norte são um Besta complicada com aquarela com certeza. Mas eu acho que você pode obter algumas peças muito legais se você simplesmente soltar o controle, e deixar a cor da água fazer o que faz melhor, e ao fazer isso, você também aprenderá como aquarela funciona, e como você pode manipulá-la e controlá-la, não quero dizer controle, como você pode guiá-la alguma forma para torná-la um pouco diferente, pouco mais definida no futuro. Com isso, espero que você tenha se divertido muito, e eu vou vê-lo no vídeo de recapitulação onde falo sobre o que está ao lado de outras aulas que você pode gostar, e onde você pode me encontrar nas redes sociais. Mas enquanto isso, se você não chegar a esse vídeo, eu o encorajaria a, se você realmente gostou da aula, ou você tem algo que queira dizer sobre isso, por favor, deixe um comentário porque realmente ajuda, em primeiro lugar, como professor para eu saber o que posso fazer melhor ou o que fiz bem desta vez que também em termos de encontrar minhas aulas. Se você deixar um comentário, será mais fácil para outras pessoas encontrarem minhas aulas no futuro. Se você está procurando maneiras de ajudar os professores das aulas on-line, é assim, [RISOS] é deixar um comentário. Mas, independentemente do que você faça, estou tão feliz por você ter decidido fazer essa aula. Espero que você tenha se divertido e eu o verei em breve. 14. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para minha aula Aquarela Northern Lights hoje. Eu me diverti tanto fazendo essa aula com você e experimentando aquarela para criar outras técnicas que achei úteis. Espero que esta aula tenha sido útil para você também, pois você estava experimentando não apenas com a formação da aurora boreal, mas também com todos os tipos de técnicas e assuntos de aquarela. Se você realmente gostou dessa aula, eu tenho muitas outras aulas de natureza selvagem no Skillshare. Eu ensino muito sobre árvores. Tenho várias florestas e algumas aulas de céu noturno. Certifique-se de verificar minha página Skillshare para ver minha lista completa de aulas. Se você realmente amou os projetos que você fez, apenas para referência, aqui estão os que eu fiz. Este é o projeto Número 1 e este é o projeto Número 2. Se você realmente gostou dos projetos que fez, sinta-se à vontade para publicá-los na galeria do projeto no Skillshare, mesmo que você apenas publique fotos de trabalho em andamento na galeria do projeto, eu adoraria ver. A galeria do projeto também é um bom lugar para receber feedback meu. Eu verifico todas as galerias para todas as minhas aulas para me certificar de que respondo a quaisquer perguntas que estejam lá. Se você tiver dúvidas, você também pode se sentir livre para iniciar uma discussão em qualquer uma das aulas e eu adoraria ter comunicação aberta lá também. Finalmente, se você realmente amasse essa aula, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Qualquer feedback honesto não é apenas útil para mim como professor, assim como continuo a fazer mais aulas para você. Mas é útil para mim porque quanto mais avaliações uma aula tiver, mais o algoritmo do Skillshare percebe minha classe. Se você quiser me ajudar, então essa é uma maneira de você fazer isso. O único problema é que você só pode postar uma revisão no Skillshare agora que pode mudar no futuro, mas agora você não pode fazê-lo na versão móvel do Skillshare. Tenho certeza que você só pode fazer isso na versão desktop. Se você está confuso como se estivesse procurando onde deixar um comentário e não estiver em nenhum lugar para ser encontrado, você precisa ir para a versão para desktop, então espero que responda algumas de suas perguntas. Finalmente, novamente, se você realmente amou seu projeto e quer compartilhá-lo com o mundo, eu adoraria ver qualquer coisa postada no Instagram. Apenas certifique-se de me marcar. Minha alça é This Writing Desk. Se você me marcar e me informar que você fez minha aula, definitivamente vou gostar e deixar um comentário sobre o seu projeto. Mas também há uma boa chance você ser destaque nas minhas histórias. Eu faço recursos para o Skillshare algumas vezes por mês. Obrigado novamente por se juntar à minha aula e espero vê-lo na próxima vez.