Aurora boreal em aquarela: vamos pintar uma paisagem de luzes boreais | Amber Lane | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aurora boreal em aquarela: vamos pintar uma paisagem de luzes boreais

teacher avatar Amber Lane, watercolor landscape artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e descrição

      1:40

    • 2.

      Materiais

      2:07

    • 3.

      Projeto do curso: parte 1

      8:29

    • 4.

      Projeto do curso: parte 2

      8:30

    • 5.

      Considerações finais

      1:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

111

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar um céu Aurora boreal / Northern Lights para o exterior! Vamos nos concentrar em explorar a cor e diferentes técnicas para descobrir o que funciona e o que não funciona para cada um de nós. 

Neste curso, você vai aprender:

  • Como construir um céu dramático
  • Como reter a luz em seu céu
  • Técnicas de mesclagem --como obter uma mudança de cor suave

O processo e as técnicas que vamos usar deste curso são aquelas que você pode aplicar em todos os seus céus, fazendo com que valha a pena seu tempo e prática. 

Pintei muitos céus de auroras e estou muito honrada em guiar você na pintura desta hoje.   Isso me deixa muito feliz em compartilhar com você o que aprendi e maneiras de tornar esse processo muito mais fácil.   Se você ficar comigo, vamos sair da fase feia que pode parecer uma fase muito longa! ;) 

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que já tenha escolhido um pincel já que não vou examinar detalhadamente os passos absolutos do iniciante…no entanto, todos são bem-vindos!

Materiais necessários para o curso:

  • Papel 100% algodão (4x6" é o que eu prefero)
  • Tintas de aquarela
  • aferição de pincéis (pelo menos um esfregão seria ótimo)
  • Toalhas de pano
  • Frasco de spray
  • placa à prova de água para colar seu projeto 
  • gravação
  • Tinta à prova de sangramento ou guache branco 
  • shimmer *opcional

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Amber Lane

watercolor landscape artist

Professor


Let's get CURIOUS and explore!

Hellooooo! I'm Amber and I'm a loose watercolor artist who is forever being inspired by nature and color!

My motivation for being here is to inspire you to be curious, to let go and to push yourselves to explore and experiment.

Watercolor for me is an escape...a place where we can create our own dreams. A place to get lost in pretty colors and ideas.

The words you'll often hear me say are ...it's just paper and it will be ok.

And most importantly: If I can do this, so can you!

Come paint with me and we'll cheer each other on.

You can find me on instagram

Loose Sunset Landscape here ---> Sunset Landscape

Paint L... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução e descrição: Oi, olá, Amber aqui com outra turma. Estou super animada. Você já viu a Aurora Boreal ou a Aurora Boreal Você já quis pintá-los? Porque eu nunca os vi, mas adoro pintá-los. Eles são muito divertidos. Você vê todas essas cores? É muito divertido jogar com eles. E eu convido você hoje a vir, explorar e brincar com cores. E divirta-se muito. Isso é para qualquer nível de cor de água. Se você, desde que provavelmente tenha pegado um pincel, eu diria que está pronto para ir. Vamos explorar. Nós vamos jogar. E vamos ver aonde tudo isso nos leva. E adoro ensiná-los porque já pintei muitos deles. Então, eu tive muita experiência em superar a fase feia, porque acredite, é uma fase longa Mas vamos superar isso juntos e nos divertir muito, e estou empolgada com esta aula, e você aprenderá a usar cores e a brincar com as cores, a acentuar a cor do céu durante a aurora boreal e a ter paciência e realmente continuar trabalhando nisso, e a ter paciência e realmente continuar porque não será muito fácil Vamos levar um pouco de tempo para chegar lá. Mas eu prometo, nós vamos, e vamos nos divertir muito fazendo isso, e eu realmente estou ansioso por isso. Para este projeto de classe, você criará uma imagem de uma Aurora Boreal a partir de uma Vamos passar passo a passo. Nós faremos a iluminação. Falaremos sobre o céu. Falaremos sobre as luzes no escuro, o contraste, falaremos sobre tudo isso e também falaremos sobre adicionar detalhes no final, e analisaremos tudo isso juntos Nos vemos em breve e vamos começar. 2. Materiais: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos. Meu deve ter 100%. Não posso prescindir do papel 100% algodão. Então vamos pegar um pouco de água. Adoro ter dois poços. Verifique se a água está boa e limpa. Os apoios para escovas não são necessários, mas não são fofos E depois, claro, pincéis. Estou usando um mapa redondo, um minimapa, e depois tenho uma escova giratória Vou colocar aqui, por precaução, um pincel de coliggrafia barato Isso fica muito solto. Além disso, adoro usar esse pincel plano porque ele pode fazer alguns traços divertidos Portanto, qualquer escova plana serve. Este também é muito barato , e depois outro esfregão, um belo esfregão redondo com muitas capacidades de retenção de água e E então vamos falar sobre tecidos. Eu uso tecido em vez de papel. Gosto que seja reutilizável. E um borrifador de água. Muito útil nesta classe. Certifique-se de que esteja cheio. Esse é pequeno, então acaba muito rápido. Então você precisa de muita água. Aqui estão algumas tintas muito, muito brilhantes. Eles não são necessários, mas é divertido jogar com eles. Se você tivesse algo assim em mãos, definitivamente poderia experimentá-los. Até você poderia ousar se aventurar com neons, se quisesse Este é um branco à prova de sangramento que usamos para colocar as estrelas em É um acrílico, algo para colar seu papel para que você possa movê-lo É muito, muito importante. Isso é fita adesiva por furo. Não vaza. É uma fita incrível. E depois vamos falar sobre shimmers, que eu adoro, e também é divertido brincar com eles Não necessariamente, também não é uma necessidade, mas é divertido jogar com eles. E essas são tintas em aquarela. Podemos usar azuis e amarelos e alguns toques de rosa e roxo, se quisermos, e podemos usar o que temos Eu não vou te dizer que você precisa sair e comprar certas cores. Acho divertido explorar o que você já tem. E depois um pincel Hake. Eles são muito úteis e eu vou te mostrar o porquê E eu apenas mantenho esse pincel seco. E vamos começar. Mal posso esperar e nos vemos na próxima aula. 3. Projeto do curso: parte 1: Ok, bem-vindo de volta. Estou animado para começar. Vamos pegar nosso papel 100% algodão. Vamos colá-lo em nosso quadro. Estou usando um vidro plexi. Você pode usar qualquer tipo de superfície plana para colar o papel com fita adesiva. Você vai querer colá-lo em algo para poder movê-lo, manipulá-lo e fazer a água fluir E outros enfeites. Portanto, certifique-se de usar algo que não fique completamente encharcado Por exemplo, não use a parte de trás de um livro. Talvez não use a parte de trás de um caderno de desenho em papel. Talvez use algo mais parecido com uma prancheta ou algo assim. Então, vou colar primeiro nos dois lados e depois de cima para baixo. Eu recomendo usar uma boa fita adesiva. Essa não é minha melhor fita. Eu prefiro uma fita macia inteira. Para que você não tenha vazamentos por baixo porque estamos usando muita água É muito útil usar uma boa fita que não vaze Então, vamos borrifar nosso papel. Vamos usar um pequeno frasco de spray. Se você não tiver um borrifador, basta molhar o papel com um pincel. Embora eu recomende fortemente o uso de um borrifador, porque mais tarde você não vai querer bagunçar a tinta com o pincel, e o spray é muito mais leve, correto e suave Então, vamos começar com um pincel de estilo bem solto. Este é um pincel de cligrafia de Windsor Newton. É um pincel muito barato. Só estou usando porque é, na verdade, como eu disse, um pincel solto, e eu posso meio que esmagá-lo como estou fazendo Estou tentando colocar um pouco de cor lá só para fazer uma base funcionar O papel está muito, muito molhado. Lembre-se de que pulverizamos e usamos o pincel para espalhar a água E então eu estou colocando um pouco de verde talo lá. Estou ficando com uma cor azulada, e não quero que você fique preso às cores porque tudo muda muito quando a água chega, e vamos mover muito as coisas Então, eu quero que você brinque e se sinta à vontade com as cores. Até agora, eu tenho o verde, o azul e o roxo. E agora eu mudei para um roxo um pouco mais quente. Então, eu estou mudando isso um pouco e meio que vendo o que eu gosto, o que eu não gosto. E, com certeza, idealmente, você poderia colocar essas tintas em um pedaço de papel para saber o que está comprando e o que está colocando no Mas para mim, parte da diversão, especialmente algo assim, é simplesmente seguir em frente. Então, agora eu estou usando uma agenda, e estou adicionando isso e meio que sobrepondo as outras cores Mas isso também não é necessariamente importante agora. Basicamente, você só quer usar essas cores com a ideia de como você pode querê-las. Estou olhando para a foto, então você verá a imagem de referência, e talvez eu esteja tentando segui-la um pouco. Agora, o problema é que eu não quero ficar preso à imagem de referência. Eu, pessoalmente, não. Você pode se sentir diferente e sentir que deseja replicar uma referência a um T. E você pode fazer isso e usar o que eu publiquei, e usar o que eu publiquei desde que dê crédito à pessoa que eu vou listar, e tudo bem Você pode fazer isso dessa maneira. Ou você pode ir sozinho e usar as cores e a composição que quiser, ou você pode usar a imagem que estou usando em cores diferentes. Então, há várias maneiras diferentes de misturar esse tipo de coisa e torná-lo seu, certo? Em vez de simplesmente duplicar o que outra pessoa faz ou seguir uma imagem de referência Mas se você preferir isso, novamente, isso é muito bem-vindo. E às vezes essa é uma ótima maneira de ter uma ideia e começar, e então talvez você se ramifique ou não. E você seguirá com a imagem de referência, e isso também é ótimo. Então, novamente, estou apenas adicionando mais Quin. Aqui é Quin Violet. Novamente, não quero que você se preocupe com os nomes, mas é uma cor muito bonita Então eu estou apenas brincando com essas cores e adicionando-as, colocando-as em camadas umas sobre as outras e meio que vendo do que eu gosto, construindo a base e aumentando a vibração na escuridão um pouco mais, Não podemos ter luz sem a escuridão. É por isso que você me vê saindo do lado de fora para escurecer toda aquela área Para que, mais tarde, nossa luz brilhe. Ok, essa é uma parte muito, muito importante. Este é um pincel seco. Eu nunca molhei esse pincel, a menos que eu o estivesse lavando. Então esse é o meu pincel seco que eu uso como um liquidificador. E eu gosto de usar isso porque é muito macio e posso usá-lo com muita delicadeza e simplesmente misturar essas cores E especialmente em algo como aurora boreal ou a luz boreal, como essa luz é tão, você sabe, suave, gradiente e tem a mistura perfeita E eu nem sempre tenho sucesso nisso e tudo bem. Você também não precisa. Não há certo ou errado. Basta explorar e aceitar esse convite para jogar e tentar fazer as coisas de uma forma que talvez você nunca tenha experimentado. E certifique-se de não ter cabelo no seu, como eu nem sempre tenho. Sempre há uma cadeira no meu quarto de dormir. Sempre arrancando os cabelos. Então, eu ainda estou usando o mesmo pincel que eu tinha inicialmente, e estou repassando essas mesmas cores com talvez um pouco mais de cor. E talvez até mesmo colocar um pouco de uma cor alternativa dentro da outra cor Então, talvez no rosa, eu deixe cair um pouquinho de roxo. Talvez nesse roxo, eu solte um pouco de quin magenta, ou talvez eu adicione um pouco de algo um pouco mais escuro só para continuar aumentando essa cor, certo continuar aumentando essa cor E você pode fazer isso mais rápido. Costumo fazer isso em um processo mais lento de construção da cor, mas já vi pessoas colocarem essa cor lá bem rápido e fazerem isso de forma incrível Mas para mim, isso simplesmente não funcionou. Eu costumo ficar mais claro e depois mais escuro e mais escuro e lentamente construo isso. É demorado . Eu vou dizer. Esta não é uma das minhas demonstrações mais curtas. Portanto, é um pouco demorado, mas eu queria mostrar a vocês em tempo real. Eu não queria acelerá-lo, e eu não queria, você sabe, encurtá-lo para você porque eu quero te mostrar que algumas dessas coisas e algumas vezes, demoram um pouco, certo? É preciso explorar. É preciso experimentar coisas diferentes e apenas trabalhar para frente e para trás, para frente e para trás, pegar um pouco, dar um pouco, agora, estou pegando um pouco de tinta para reter essa Você não quer encobrir tudo, certo? Veja, estou com medo de estar perdendo um pouco da minha luz ali mesmo E eu quero uma sensação meio estriada, como se a referência tivesse a luz meio que se misturando, como você faria se visse talvez dedos se juntando Você gostaria desse tipo de mistura de cores, não apenas uma bate na outra, e ela pára, e ela pára Porque isso realmente não acontece. É mais uma mistura orgânica mais suave e meio misturada, se você quiser, por falta de Então, estou pegando mais cores e vou escurecer Vou pegar, digamos que você possa usar talvez um índigo ou um pains ou apenas algo escuro, um prussiano misturado com um pouco Seja qual for a cor azul escuro que você goste, eu diria, escolha isso. Você pode até colocar um toque daquele azul que você já usou lá. Então, talvez pareça um pouco mais harmonioso ou, você sabe, mais uma sensação mesclada aqui E estou misturando minha bunda porque noto que meu papel está começando a secar Você não quer que seu papel seque enquanto trabalha nisso, certo? Se o papel começar a secar, sugiro que você pare e seque o papel ou deixe secar sozinho, depois molhe novamente o papel inteiro e comece Ou não novamente, mas você continua o que estava fazendo de onde parou anteriormente. Então, novamente, aqui, eu estou escurecendo, adicionando aquelas cores escuras nos cantos, especialmente Eu realmente adoro enquadrar algo dessa forma. E ao fazer a parte externa, você vai querer adicionar um pouco mais de cor à interna e continuar fazendo isso, adicione um pouco, certifique-se de não perder a luz para frente e para trás do jogo repetidamente . E isso é realmente, basicamente, o que estamos fazendo aqui. É só muita trilha e ar, e ver qual escova funciona para você, quanta água funciona para você. O que você também pode fazer aqui. Você também pode pulverizar tudo isso neste momento. Se você está pensando, Oh, você sabe o que, eu não estou amando isso. Não me importo muito com o rumo que está acontecendo. Você pode aplicar um pouco de spray nesta foto nesta peça agora mesmo e começar a mover a prancha e deixar as cores se misturarem. E veja se isso é algo que funciona para você. Agora, se isso não acontecer, e você pensa, Oh, Crud, o que eu acabei de fazer? Eu arruinei a coisa toda Basta parar de secar o papel e começar a adicionar essas cores novamente. Certo? Não há motivo para não ter retorno sobre isso. Eu acho. Eu até enxaguei completamente meu papel antes. Quer dizer, eu pego meu papel e literalmente coloquei debaixo da torneira e enxaguei meu papel Portanto, realmente não há um ponto sem volta. Vamos secar essa camada. 4. Projeto do curso: parte 2: E vamos nos molhar novamente com nosso borrifador. Estou usando meu frasco de spray maior lá. Acho que meu filho está ficando deprimido. E vou limpar as bordas só porque não queremos fique tão molhada que a água volte para a foto, mas queremos que fique muito, muito molhada Eu direi que provavelmente muita água para mim não é uma possibilidade nesses. Eu já comi esses, você sabe, derramando água na minha mesa antes Então, meio que não posso fazer muita coisa, e é realmente o que funciona para você e o que você acha que funciona para o movimento de suas tintas. Como todas as tintas diferentes, nem todas as tintas são diferentes. Então, todas as tintas diferentes se movem de maneiras diferentes, certo? Pigmentos diferentes se movem de maneiras diferentes. Alguns são granulados, alguns são mais lisos, alguns são pigmentos únicos e todos esses e todos Faça com que sua tinta se mova de maneiras diferentes, certo? Os comerciais se moverão de forma diferente dos feitos à mão. E é tudo você aprendendo suas tintas e brincando com elas. Então, o que eu recomendo é talvez fazer esse projeto mais de uma vez com tintas diferentes, diferentes que você possui em marcas diferentes para ver o que você gosta em cores diferentes, com certeza e misturar maneiras diferentes e ver o que realmente De novo, eu sei que vou dizer isso tipo, não sei, 15 vezes, mas realmente tenho que descobrir o que funciona para você. Quero muito explorar com eles e apenas me divertir. Você pode até mesmo jogar água aqui em vez de usar um pouco de tinta se precisar recuperar um pouco de espaço em branco. Se você sentiu que perdeu um pouco disso, você pode fazer todo tipo de coisas diferentes para fazer isso. Você pode espalhar um pouco de tinta branca em si, e isso lhe dará algum tipo de fundo, você sabe, desbotada, com mais bps E vale tudo, novamente, vale tudo. Não há certo ou errado. Não há regras para isso. A regra é se divertir. A regra é que você experimente coisas diferentes, pincéis diferentes, embora eu esteja usando o mesmo pincel Normalmente, eu já troquei cinco pincéis até agora. Então, quando fiz a introdução com os suprimentos, esses pincéis são apenas pincéis que você pode experimentar Não significa necessariamente que eu usaria cada um deles. Mas a escova plana pode funcionar muito bem com movimento aqui, certo? Você poderia usar esse pincel achatado para varrer suas cores Você pode usar o pincel redondo fazer a mesma coisa e usar o esfregão para fazer a mesma coisa Então, você só quer brincar com seus pincéis e descobrir qual funciona melhor para você e para o que você está tentando fazer Estou adicionando mais cores aqui e tentando misturá-las com as existentes. E, novamente, basta obter essas cores mais escuras, para que sua luz brilhe, certo Se você não tem o escuro, a luz não vai aparecer tanto, certo? E quanto mais perto você puder colocar essa escuridão da luz, ela também acentuará a luz E isso também ajuda. Então, agora estou pegando um pouco da cor em todos os rosas Algumas cores se elevam e outras não. Então, o que isso significa é que algumas tintas se levantam com um pincel úmido como esse, e alguma tinta está manchando então vai manchar seu papel, e você não consegue retirá-la, então você não consegue ver o papel abaixo ou a cor abaixo da tinta que está manchando Então, aqueles que são levantáveis aqueles que saem do papel, você poderá ver o que está abaixo disso, seja um papel colorido ou apenas o papel branco, o que é muito legal, certo? E é muito útil muitas vezes. Agora, as tintas para colorir também têm sua prosa. Então, você sabe, há prós e contras em tudo isso e em tudo mais. Estou usando o branco à prova de sangramento aqui. Se você não tem tinta branca à prova de Blee, qual eu realmente gosto, você pode usar guash Não ficará tão vibrante depois de secar. Para mim, o guash tende a secar muito, muito opaco. E, portanto, à prova de sangramento, tem poder de permanência, se você quiser Fica muito melhor. Veja bem, meu papel ainda está molhado. Então, eu estou espalhando isso com um tamanho redondo, acho que é cerca de seis e pincéis de tamanhos diferentes importam e fazem respingos diferentes Ok, então seque rapidamente novamente. Mas eu ainda quero voltar para aquele respingo na chuva. O respingo no molhado ajuda o branco a se difundir, certo? Então você não está fazendo esses respingos muito brilhantes, loucos, você sabe, grandes respingos Você está apenas dando essas dicas de algo lá atrás, uma sugestão de uma galáxia, sugestão de estrelas, certo? Sugestão do que você quiser que seja lá. Tudo bem? É hora das árvores. Você me conhece nas árvores. Adoro árvores. Estou usando um forro para essas árvores Qualquer pincel com o qual você se sinta confortável funcionará como uma rodada. Você pode experimentar um tamanho redondo quatro. Muitas pessoas gostam de rodadas menores. Outras pessoas gostam de pincéis diferentes para fazer suas árvores Minha sugestão é que você experimente todos os pincéis e pinte todas as árvores, centenas e centenas de árvores Você precisa pintar algumas árvores antes de se sentir realmente confortável Pelo menos foi assim para mim. Já pintei milhares de árvores, ainda tenho meus dias de folga e as árvores não se sentem confortáveis. Então, dito isso, novamente, basta praticar a prática diária. Eu pinto árvores diariamente. E se eu não pratico árvores diariamente, estou sempre pintando diariamente, não importa o que aconteça, mas por algum motivo, se uma árvore não entra sorrateiramente lá, eu me sinto muito estranha É diferente de mim não estar em uma árvore em um dia. Então, eu estou usando uma cor mais escura aqui. Você pode usar Acho que estou usando uma mistura de preto hematita e talvez um tom neutro Você pode simplesmente usar índigo com um toque de tonalidade neutra ou índigo com um toque de algo mais escuro, tão escuro quanto você quiser que as árvores fiquem Se você não quiser que eles sejam tão escuros, você pode usar como verde escuro, se quiser. Depende totalmente de você. Mas estou enchendo o fundo, então não quero balançar esse branco para sair do Eu deveria ter abaixado meu céu um pouco mais baixo. Mas você pode simplesmente preencher esse branco com uma árvore e fingir que a árvore meio que, você sabe Talvez haja uma montanha atrás dela. Talvez haja mais árvores, certo? As árvores não ficam enfileiradas, como eu costumo pintar. Há mais profundidade nas árvores, certo? Então, há árvores atrás na frente, e pode haver árvores indo milhas e milhas para trás. Então, estamos apenas preenchendo essa árvore neste espaço de árvore. Estamos fazendo uma linha, e então estou apenas balançando meu pincel de um lado para o outro, descendo essa linha, ficando maior, mantendo aquele triangular triangular alongado certo Não engordando muito e não mantendo a mesma altura, mantendo-os todos iguais tentando misturar isso e aí você me vê preenchendo aquele branco. Estou meio que colorindo. E tudo bem. É ideal? Não é exatamente o ideal do jeito que estou fazendo , mas tudo bem. Esta é a única vez que vou recomendar que talvez você misture o suficiente da sua cor escura para pintar todas as suas árvores, só porque se você for misturar mais para preencher como eu fiz, e as cores estiverem um pouco erradas, você obterá uma textura estranha, certo, e uma aparência estranha E não é terrível. É só um treino. Então, não é o fim do mundo se isso acontecer com você. Aconteceu comigo, você sabe, parece que há mais camadas, talvez haja arbustos na frente dessas árvores E, você sabe, simplesmente não é o ideal, eu acho. Mas também, em minha defesa, não é ideal ter uma cor sólida e única. Embora com silhuetas, essa é a única vez que você meio que pega essa desculpa Ter uma cor. Apenas a silhueta geralmente é apenas um contorno escurecido, certo. Então, neste caso, na verdade, cabe a você fazer tinta suficiente Essa é minha longa explicação de que você deve fazer tinta suficiente Tudo bem. Isso é sobre encerrar. Vou terminar essas árvores e terminaremos em breve. Vou tirar essa fita. Talvez, se você quisesse, pudesse adicionar um pouco mais de estrelas ao céu. Se você quisesse uma sensação mais brilhante céu da galáxia da aurora boreal. Eu ouvi das duas maneiras. Sim, existem estrelas com luzes do norte. Não, não há. Meus amigos do Alasca me disseram que sim, existem, e outros disseram que não Então, depende de você. É um mundo de fantasia para mim. Eu pinto coisas divertidas e parecidas com contos de fadas. Então, eu não sou um defensor de regras ou do que deveria ser ou não deveria ser E eu meio que aceito. Tudo o que me faz feliz no momento, eu faço. E eu gosto das estrelas porque acho que elas adicionam um pouco de contraste com aquelas manchas escuras no céu, terminam de desenhar aquelas estrelas e as árvores. E é isso. Nós fizemos isso. Estou tão animada. se esqueça de se juntar a mim na última aula, para que eu possa explicar como postar uma foto na seção de projetos, projetos e recursos , nas avaliações e em todas as outras. Eu só quero te mostrar esse céu divertido. Tudo bem. Obrigado novamente por se juntar a mim, e mal posso esperar, opa Tive que deixar meu visitante entrar. Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 5. Considerações finais: Bem, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu me diverti muito explorando isso. Pintar a partir de uma foto de referência pode ser bastante intimidante. Mas lembre-se de que não precisa ser exato. Podemos tirar fotos de referência diferentes brincar com cores e misturar tudo. Não precisamos colocar tantas expectativas em nós mesmos. Podemos nos divertir com coisas diferentes e experimentar maneiras diferentes. Nem sempre precisa ser perfeito. É só papel. Podemos tentar de novo e de novo. O que eu quero que você tire disso é que eu quero que você se divirta. Eu quero que você explore e eu quero que você se lembre de que não precisa ser perfeito. Talvez demore um pouco para descobrir a maneira como você gosta das coisas, a maneira como você as prefere , a maneira como você quer que elas sejam feitas. A última coisa. Eles passarão por algumas fases feias em massa. Parecerá que você não vai sair do outro lado. Mas eu prometo que uma vez você adiciona os detalhes e uma vez que você dá um passo atrás e olha o que você criou, e você adiciona essas árvores e os respingos Você vai se surpreender. Eu adoraria se você quisesse postar sua foto na guia de projetos e recursos Mostrarei este slide, onde você deve postar, como deve postar e como enviar a foto. Além disso, se você quiser deixar um comentário, seria incrível. Também mostrarei como fazer isso no próximo slide. Além de haver uma seção de discussão, se você tiver algum comentário, também pode entrar em contato comigo e me enviar uma mensagem. Fico feliz em responder a todas e quaisquer perguntas. A foto de referência estará na seção de projetos e recursos. Obrigado mais uma vez. Muito obrigado por assistir às minhas aulas, e nos vemos na próxima vez. Tchau