Transcrições
1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Hayden, e eu sou um ilustrador e designer gráfico e na maior parte do trabalho que eu faço, há um tema subjacente e que é que eu fiz um monte de personagens. Agora, em uma das minhas aulas anteriores, suba as cores. Passei por um monte de técnicas para tirar desenhos antigos, e torná-los melhores através de algumas técnicas de melhoria de cor. Bem, vamos fazer a mesma coisa com o desenho de personagens hoje. Isso significa que estamos passando por cinco técnicas, cada uma em pé sozinho como uma ferramenta que você pode usar a qualquer momento para pegar um design de personagem antigo que é bom, e torná-lo ótimo. Em cada uma dessas técnicas, eu vou estar explicando isso, e revendo a idéia então eu vou estar mostrando a vocês como ela é aplicada a um monte de cenários diferentes e, finalmente, eu vou realmente pegar um de meus próprios projetos pessoais, e eu vou torná-lo melhor usando a técnica que estamos falando e a beleza desta classe é que se você decidir que você só quer trabalhar em uma técnica, digamos posar, isso é tudo que você precisa Assistir. Cada uma dessas técnicas está sozinha, e não precisa dos outros vídeos, então você pode pular direto para o que você quer assistir. Dito isto, recomendo verificar todos eles. Independentemente do seu nível de habilidade, se você está procurando uma série de técnicas que você pode aplicar aos seus designs de personagens a qualquer momento, então esta é a classe certa para você. Arranje alguns cadernos antigos, encontre alguns desenhos que precisem de algum trabalho, e vamos a ele.
2. Clichês: Com a primeira e a segunda técnica, vamos nos concentrar no conceito do seu personagem. Isso ocorre porque você pode fazer o melhor trabalho de execução, você pode fazer um personagem completamente bonito. Mas se o conceito cair, então não vai ficar com as pessoas. Uma das melhores maneiras de fazer que ele se conecte com as pessoas é separá-lo do que eles estão acostumados. Quando você pensa em cavaleiros, você pensa em armaduras brilhantes e longas fechaduras douradas encaracoladas, quando você pensa em um ladrão você imagina a máscara de esqui e todos os sacos de dinheiro. Há muitos desses clichês no mundo do design de personagens e uma técnica muito boa está tentando evitá-los. Como vamos evitar esses clichês? A grande coisa é porque eles são a coisa padrão que está lá, muito tempo tudo o que temos que fazer é sentar e desenhar para que eles surjam. Seja qual for o seu personagem, se você simplesmente sentar e começar a
desenhá-lo, é muito provável que muitos dos primeiros desenhos que você faz ou pelo menos todos eles de alguma forma vão ter algum clichê. Novamente, armadura brilhante para um cavaleiro ou talvez seja uma donzela em perigo, então ela é magra, frágil e assustada. Há muitas dessas coisas que você só vai pensar imediatamente quando você começar a desenhar um personagem. Vamos considerar que é um pirata que você está desenhando. Será muito surpreendente em seus primeiros
desenhos se você não fez coisas como pernas de pau, tapas
oculares, ou colocar um papagaio no filtro. Isso porque clichês são clichês por uma razão. São as primeiras coisas em que pensamos. Às vezes, tudo o que precisamos fazer é
tirá-los do nosso sistema para que possamos seguir em frente para idéias que são mais únicas. Uma vez que tenhamos tirado algum tempo para desenhar o que primeiro vem à mente, podemos nos atrasar um pouco e nos concentrar em desenhar coisas que estão fora disso. Uma vez que tenhamos um bom controle sobre o que esses clichês são para o personagem
que estamos desenhando, podemos realmente decidir quão estritamente ou vagamente queremos aderir a eles. Dependendo do projeto, você pode precisar deixar bem óbvio que você está desenhando um pirata. Você ainda pode querer incluir algumas coisas que são óbvias, você pode querer incluir um grande chapéu de pirata, um crânio, e crossbone em algum lugar, alguma característica chave identificável. Dito isto, é sempre útil apoiar-se no lado de aderir
livremente aos clichês porque esse é o caminho para projetos mais interessantes. Agora, talvez você não seja tão moderno para os clichês do que você está desenhando talvez seja algo muito mais obscuro que um pirata. Se você não tem certeza do que esses clichês são, nunca
dói fazer uma pesquisa de imagens do Google e apenas ter uma sensação dessa maneira. Se você procurar por uma sereia, vai trazer páginas de cabelos compridos, esbeltos, brilhantes e escamas de mulher. Isso vai te dar um bom senso da direção que você pode não querer ir. Aqui está um personagem que eu projetei como parte de um desafio diário e tema aqui era negociante de armas. Tudo o que realmente levou foi um par de explorações no que era típico, que era, sim pessoas em casacos semelhantes ao que este cara está vestindo. Mas eles estavam vendendo armas ou armas diferentes, o que você normalmente pensaria. Foi só depois de ter explorado por um tempo que pensei, se um traficante de armas realmente vendesse armas? Só a partir disso, eu fui capaz de chegar com o conceito e até mesmo apenas dar-lhe um par de braços extras ele mesmo para realmente bater em casa. Eu acho que este é um bom exemplo de como se você empurrar um
pouco mais longe do que seus conceitos iniciais, você pode chegar a algo muito mais forte e mais único. Agora, que você começa a idéia, vamos aplicar isso a uma ilustração existente um design de
personagem antigo que poderia usar um pouco de elevação facial. Aqui está um desenho antigo de um palhaço que criei há cerca de dois anos. Eu acho que parece legal, mas realmente é apenas um palhaço muito típico, não
há nada de especial nisso. O que eu estou fazendo agora é o que eu não fiz na época e é apenas para fazer um monte de conceitos diferentes. Para cada um, estou explorando o que vem à mente quando penso em palhaços. Este primeiro aqui, eu estou realmente inclinado em um palhaço triste com alguns
dos trajes típicos que você iria vê-los vestindo, bem
como o cabelo padrão, a maquiagem ao redor dos lábios, a maquiagem dos olhos que é o que você está vendo lá. Do palhaço triste até agora, o palhaço ameaçador do mal é o que você está vendo. Esse é outro desses arquétipos típicos ou uma das coisas que eu penso de palhaços é como para algumas pessoas eles são bastante assustadores e então sempre que eu realmente me concentrei nisso e fiz esse mal cuidar de seus dedos palhaço. Até peguei o mesmo cabelo do primeiro desenho, mas inclinei para que parecesse chifres do diabo. Novamente, o que eu estou tentando fazer aqui é desligar meu cérebro um pouco não inteiramente, mas apenas o suficiente para deixar as idéias padrão sair. Assim eu posso ter uma boa noção do que eu penso são palhaços, que provavelmente é o que muitas pessoas pensam são palhaços. Então, uma vez que eu tenha uma boa compreensão sobre o que as pessoas estão acostumadas, eu posso decidir qual dessas coisas eu quero
manter para que as pessoas ainda entendam o palhaço, mas de que coisas eu quero afastar? Parece um palhaço muito único. Depois que fiz um palhaço triste, fiz um palhaço malvado. Agora, acabei de fazer uma entediada. Ele só está jogando confete no ar como “Tada”, mas ele realmente não poderia se importar menos. Aqui é onde algumas das idéias estão ficando um pouco mais interessantes para mim, eu acho que há muita história por trás deste palhaço em particular. Pode ser porque passei muito tempo desenhando piratas, mas este quarto palhaço, pensei em fazê-lo como um palhaço pirata. O que tínhamos pensado nisso era só pensar em
palhaços, balões e espadas de balão, então eu pensei, “Oh, e se ele estava realmente falando sério sobre usar essa espada para afastar alguém?” Enquanto eu estou principalmente usando a mesma roupa neste personagem aqui que eu fiz no original. Ele é muito mais interessante porque ele tem uma emoção, ele está em uma posição pronta para batalha e ele apenas conta mais de uma história do que o design original onde ele está apenas parado lá em um pé, mas não é tão excitante. A última coisa que eu quero mencionar como eu terminar isso aqui é que quando você está chegando com conceitos como eu estou aqui, não se preocupe muito em torná-los olhar perfeito ou ter um belo desenho polido. Você realmente só quer se preocupar em passar a
sua ideia e depois passar para a próxima. Mais tarde, quando você decidir que eu realmente quero desenvolver essa idéia então você se preocupa em realmente fazer com que pareça bom. É com isso que podemos passar para a próxima técnica.
3. Perguntas: A segunda técnica que vamos cobrir mais uma vez lida com o conceito. Isso é porque se o conceito não é bom, a ilustração vai simplesmente cair. Como eu expliquei no meu design de personagem com classe de história, uma técnica muito poderosa para melhorar o conceito é apenas fazer um monte de perguntas. Cada vez que fazemos uma pergunta sobre um personagem
e, em seguida, fornecemos uma resposta para ele, estamos adicionando outra camada de história que apenas impulsiona nossos desenhos e torna o personagem mais único, conferindo-lhe mais personalidade. É apenas uma maneira realmente eficaz de levá-lo de apenas uma terra, o que quer que seja para algo que é realmente real e vivo. Que perguntas podemos fazer? Podemos perguntar coisas simples como, quantos anos tem o personagem, onde vem, qual é o trabalho deles? Essas coisas novamente, respondendo-as vai realmente moldar o que é personagem. Mas também podemos perguntar coisas muito diferentes. Podemos dizer, qual é o cheiro dos personagens, do
que eles têm medo, eles têm algum segredo que eles não querem que as pessoas para descobrir ou
eles são filhos únicos, eles têm muitos irmãos, eles crescem no Floresta? Há todas as perguntas interessantes que quando você responder,
eles vão transformar seu personagem em algo que pode não ter começado a nós, mas vai ser muito interessante para você, não só para desenhar, mas para outras pessoas verem. Incluí uma lista
da classe de mistério de design de personagens de um monte de perguntas diferentes para você continuar. Novamente, você pode fazer o que quiser, mas este deve ser um bom ponto de partida para você. Então o próximo passo, uma vez que você tenha feito todas essas perguntas e respondê-las, é descobrir como eu faço para responder essas perguntas no meu desenho. Eu estava trabalhando em uma série de personagens tema pássaro para um jogo de luta quando eu criei creme aqui. Não demorou muito, mas respondendo a algumas perguntas sobre quem ele era, consegui fazer alguém mais
interessante do que o que desenhei quando meu cérebro era apenas um piloto automático. Perguntei como era a personalidade dele e decidi rapidamente que queria alguém louco. Baseado nisso, dei-lhe estes olhos grandes, mas alunos muito pequenos, bem
como um sorriso muito ameaçador. Foi assim que me deparei com a ideia da pergunta que respondi. A próxima pergunta que fiz foi, por que ele quer lutar contra as pessoas? Neste mundo onde todos esses pássaros estão lutando entre si, deve
haver uma razão para cada um deles estar fazendo isso. Eu inventei a história de como depois jogar futebol durante todo o ensino médio e faculdade, ele ficou muito forte, e ele tinha todos esses músculos grandes, mas ele não podia usar nenhum deles para nada. Voltámo-nos a lutar como forma de usar a sua estatura, e isso deu-me o seu tipo de corpo. Que claramente ele parece um personagem muito forte, e então também me deu o que ele está vestindo. Você pode ver que ele tem esta jaqueta do time, banda de
suor, bem como um desses anéis de campeonato. O que você vai descobrir é que em muitos projetos, você não precisará desenvolver uma história de fundo. Não será exigido de você. Mas se você tomar um tempo para fazê-lo, mesmo que você seja o único que sabe,
ele realmente vai criar algo que é muito mais interessante para todos que podem vê-lo. Agora, assim como antes, vamos pegar um design de personagem que está faltando e usar essa técnica para torná-lo melhor. O tema para este projeto foi agricultor futurista. Realmente, acabei de fazer um robô que se parece com um fazendeiro. Embora eu goste da aparência dele, não
é terrivelmente excitante ou memorável. Eu estava imaginando que perguntas poderiam trazer uma nova vida para isso, então eu perguntei se ele era senciência? Claro. Por que não? Ele gosta de agricultura? Absolutamente Por que ele gosta? Na verdade, liga-o à natureza. Ele é um pouco amante da natureza. Então eu perguntei, bem, se ele é um robô agrícola, ele
é um modelo novo ou ele é um modelo antigo? Eu decidi, quer saber? Ele é velho, ele é como o modelo alfa, bem no começo. Eu só uso essas quatro perguntas para guiar o novo design. Para esboçar algumas novas idéias para este personagem, eu vou principalmente ficar com a forma do corpo porque eu gosto dele. Eu só vou colocá-los em diferentes cenários e talvez mudar algumas coisas para realmente funcionar com essas respostas. Logo de cara, não quero que ele fique parado aí. Como ele está no atual,
é robótico, o que deve ser. Mas quero que ele tenha mais vida, e por isso vou dar-lhes mais poses humanas. Lembre-se que nosso trabalho aqui é agora pegar as respostas que demos para nossas perguntas e encontrar maneiras de fazer essas perguntas passarem em nosso desenho. Uma coisa que eu estou decidindo aqui é que se ele vai ser senciente, ele vai ser um pouco mais humano e então eu
realmente vou fazê-lo neste um ajoelhado para
cuidar de uma planta porque isso também bate em seu amor por natureza. O fazendeiro robô no original tem esta exibição em seu peito. Eu pensei que esta poderia ser uma boa oportunidade para usar isso como uma forma de talvez mostrar sua emoção ou apenas mostrar novamente sua humanidade sintética. Talvez ele esteja sentindo muito amor por esta pequena planta que ele encontrou, e é por isso que há um coração. Também quero ver isso de novo, ele é um modelo antigo. Eu coloquei esta versão 0.1. em seu peito para mostrar que ele é como o primeiro de sua espécie. Então aqui, você pode realmente ver que eu estou tentando descobrir algumas baterias. Talvez ele tenha que carregar essas baterias gigantes só para apoiá-lo porque ele é um modelo grande e desajeitado. Mais uma vez, eu vou fazer mais de um projeto sobre isso. Eu poderia continuar com essa. Acho que é melhor que o original, mas não demora muito para explorar novas ideias. Vou fazer isso agora. Aqui estou eu novamente pensando no que é uma pose mais humana, então eu tenho seus ombros e quadris inclinados em direções diferentes. Normalmente é assim que as pessoas ficam. Eu quero tê-lo novamente olhando para uma planta aqui. Mas o que eu estava pensando poderia ser bom para o personagem dele é se talvez porque ele é um modelo antigo, ele está quebrado de alguma forma, talvez ele não tenha um braço, mas ele nem sequer presta atenção nisso. Ele está mais apaixonado por esta planta. Agora a exibição em seu peito pode ter um ponto de exclamação porque é como um aviso. Mas, novamente, ele não se importa, ele está mais interessado neste pedaço de vida que ele encontrou. Há apenas dois conceitos que eu fui capaz de criar com base no meu design original apenas fazendo quatro perguntas. Provavelmente levei um minuto para perguntar e responder. Mas o pagamento de tomar esse curto período de tempo é que meu conceito é agora mais forte. Eu não só vou ter um design que as pessoas preferem ver, mas na verdade é mais divertido para mim criar personagens quando há mais história como esta. Isso encerra essa técnica. Quando estiveres pronto, podes saltar para o próximo.
4. Exagero: [ MÚSICA]. Nas duas técnicas anteriores, focamos no conceito. Essa é a fundação. Com uma base forte para um personagem, podemos nos mover para coisas que vão torná-lo visualmente mais interessante. É o que vamos fazer aqui. Uma das melhores, e na minha opinião, formas
mais divertidas de melhorar visualmente um personagem é através do exagero. Isso significa pegar coisas que são grandes, ou pequenas e torná-las enormes ao longo do tempo. Talvez seu personagem tenha uma cintura pequena. Você faz isso muito, muito parecido com muito menor. Talvez seus músculos grandes se tornem como abaulamento ou talvez apenas seu sorriso que sai, o tamanho de seu rosto realmente empurra
fora de seu rosto porque eles são tão felizes. Isto é o que artistas de caricatura fazem. Eles aprimoram diferentes elementos do rosto de alguém ou de seu corpo. Eles apenas exageram muito fora de proporção. Essa é uma maneira realmente eficaz de fazer desenhos de personagens interessantes e divertidos. Quando você está olhando para melhorar seus próprios personagens, tudo o que você está fazendo é olhar para o seu design atual e decidir, o que sobre isso eu posso exagerar. Ou o que devo exagerar? No caso deste personagem, eu sabia que queria que ele fosse muito grande. Tão grande quanto eu pudesse me safar. O que você está vendo aqui é a terceira ou quarta vez que eu desenhei ele. Porque cada vez que eu o redesenhei, eu percebi que eu poderia empurrar sua grandeza cada vez mais. Eu poderia fazer isso mostrando o estresse de seu casaco sendo puxado em seu corpo grande, eu poderia adicionar linhas em seu pescoço. Parece que está apenas espremendo de um colarinho apertado. Posso fazer feições como suas pernas, seus pés e suas mãos menores para que seu corpo pareça ainda maior em comparação. Isto é algo que é realmente importante notar, é que tudo no seu desenho é relativo. Se você quer que algo pareça pequeno, tudo ao seu redor precisa ser grande. E se você quer que uma parte do corpo seja longa, o resto tem que ser curto. Quanto mais contraste entre os elementos e design que existe, mais exagerado e, em muitos casos, interessante será o seu personagem. Se você não usar um monte de exagero em seus personagens, você vai ter que forçá-lo mais do que você está confortável. Minha recomendação é que você pretende empurrar seu caráter mais longe do que você pensa que deveria. Na minha experiência, isso acaba sendo exatamente onde deveria estar. No entanto, se você for longe demais, você sempre pode redimensioná-lo no próximo desenho. Agora vamos dar uma chance com um design antigo. Isto é casca de velhote. Ele é um personagem que eu fiz como parte de outro desafio diário de design. Embora eu goste do conceito deste velho pedaço de milho agrícola, eu não estava super entusiasmado com a execução final. Vou usar o exagero para concentrar nas coisas que realmente gosto nele e torná-las mais definitivas. O que eu quero enfatizar neste primeiro desenho é sua postura. Estou fazendo ele ainda mais encurvado do que ele já foi. Tanto que há mais estresse em seu braço. É hétero, como se ele estivesse tentando se segurar com aquela bengala. mesmo com o braço nas costas é muito mais estressado e você pode até ver seus olhos são um pouco mais apertados como se ele estivesse exercendo mais esforço apenas para ficar ereto. Ele ainda está feliz. Eu queria ficar com isso. Mas você vai notar que ele agora é muito mais agachado. Ele está todo amassado. Esta versão do personagem é muito mais curta do que ele era originalmente, eu diria antes que ele não tinha tamanho médio. Mas agora ele é muito pequeno. É uma nova tomada exagerada para ele. Depois de perceber que eu fiz essa versão muito pequena dele, eu queria fazer uma versão alta dele. Especialmente porque as orelhas de milho estão lá por muito tempo. Eu pensei que seria uma boa, legal tomada se eu o fizesse mais alto do que o design original. Isso é o que você pode me ver fazendo aqui. Eu também decidi neste projeto não enfatizar o estresse dele em pé tanto. Ele parece um pouco mais à vontade. Um truque que você pode fazer se você estiver trabalhando digitalmente como eu, é que você pode realmente pegar seu esboço e você pode esticá-lo ou esmagá-lo para brincar com o exagero dele. Você vai me ver fazer isso aqui mesmo. Eu vou torná-los muito mais longos, e agora ele parece mais alto, e então eu estou pegando minha versão pequena e tornando-a ainda menor. Como mencionei, às vezes queremos empurrar mais longe
possível antes que não funcione. Esse é um truque para o qual é muito útil. A última coisa que verão aqui é o que eu
faria quando tivesse um conceito com o qual estava feliz. No caso desta casca de velho realmente raspada, eu abaixo a opacidade da camada, criei uma nova. Agora estou desenhando em cima dele para começar a finalizar alguns dos detalhes. Este ainda é um desenho muito áspero, mas este seria o próximo passo, então você tem um senso. Lembre-se de que quanto mais versões de design você criar, mais e mais ele vai ficar melhor e mais refinado. Que isto seja apenas um exemplo de uma dessas potenciais revisões. Isso dá a você uma noção de como podemos exagerar coisas
diferentes e no design de personagens para melhorá-lo. Uma vez que você tenha uma boa compreensão sobre isso, podemos passar para o próximo.
5. Proporções: Esta próxima técnica é bastante semelhante à anterior. Em que exageramos diferentes elementos do nosso design. Neste, nós estamos realmente indo apenas para misturar em torno de porções. Então, se um braço tem o mesmo tamanho de uma perna, o que acontece nesse braço é metade do tamanho da perna. A perna é três vezes maior que o braço. Novamente, esta é uma técnica muito divertida que pode produzir alguns conceitos muito interessantes. Então, tudo o que precisamos fazer é pegar nosso projeto atual, estabelecer quais são as proporções existentes, e então começar a mudá-las. Então, olhando para esta foto, eu poderia realmente identificar algumas de suas proporções. A distância entre os ombros e a cintura é quase a mesma que a cintura e as botas. Um pouco mais de duas cabeças dele poderiam escolher entre os ombros e a cintura. Sua barba ocupa cerca de um terço de sua cabeça enquanto seu cabelo é apenas um pedaço em cima. Eu posso marcar tantos desses tipos de relacionamentos quanto eu quiser. Agora, quando você olha para o meu desenho, tudo que você vê que eu fiz foi brincar com essas proporções. A barba passou de ocupar um terço de sua cabeça para ser cerca de três vezes o tamanho dela. O cabelo dele agora é duas vezes maior do que a cabeça. A distância entre os ombros e a cintura
agora é maior do que da cintura aos pés. Você vai até notar que o chifre em seu cinto, agora ocupa muito menos espaço enquanto seu machado é muito maior. Esta técnica funciona muito bem com as anteriores. Se decidimos que parte do nosso conceito de personagem é que ele é muito forte. Podemos usar proporções e exageros para conseguir isso, como eu fiz aqui, fazendo seu machado e seu peito não só maiores do que antes, mas maiores em relação a muitos outros aspectos do design. Divirta-se com esta técnica, você pode muito rapidamente chegar a um monte de variações em um único personagem apenas mudando em torno das proporções. Muitas vezes, a experimentação por pares irá produzir algo que você talvez nunca tenha considerado desenhar. Agora, mais uma vez, vamos pegar um desenho antigo, e prová-lo jogando com proporções. Então a primeira coisa que você vai me ver fazer aqui é apenas
marcar um casal simples relacionamento. Então eu tenho como a cabeça, o peito, e depois o desperdício até os pés, bem
como apenas a largura dos ombros. Agora tudo o que vou fazer é redesenhar o personagem, mesma pose, tudo igual. Mas eu estou mudando essas proporções ao redor e tornando a cabeça muito menor e fazendo o peito muito maior, ombros
mais largos, e então toda a área da perna vai ser consideravelmente menor. Algo que quero mencionar é que esses tamanhos poderiam ter sido qualquer coisa. Eu fiz a cabeça pequena. Eu poderia ter decidido, quer saber, eu quero que a cabeça seja metade da figura inteira. Eu realmente só escolhi alguns tamanhos arbitrários e agora eu estou apenas brincando com ele. Isso pode ser projetado que eu gosto. Isto pode ser desenhado de que eu não gosto. Mas a idéia aqui é que o design original, as proporções eram muito semelhantes a uma pessoa típica. Eu acho que poderia ser muito mais divertido se eles não fossem. Se eu fizer uma pausa aqui, você pode ter uma boa noção das diferenças entre as proporções do original e o design em que estou trabalhando. Então a última coisa que você vai ver aqui é mais uma vez, apenas mais um passo de revisão. Digamos que, quer saber, eu gosto mais dessas proporções. Isto é o que eu quero que meu personagem seja. Agora eu vou passar pelo processo de continuar a redesenhar o personagem e tomar decisões sobre onde as linhas vão, quais formas vão para onde, e horas extras e até com um design final como você viu no original. Um ponto que não posso estressar o suficiente é que está tudo bem. Na verdade, eu encorajaria se você redesenhasse seu personagem uma e outra vez. Há muita pressão se você tentar acertá-lo para fora do parque na primeira vez. É muito mais fácil se você se dá espaço para fazer algo bagunçado. Então faz algo um pouco menos confuso e, em seguida, menos confuso, até que você finalmente está em algo que você gosta, é algo que parece refinado. Sim. Isso leva muito mais tempo do que se você apenas de novo, [inaudível] de uma só vez. Mas, A os resultados podem ser melhores. B, você vai se divertir mais fazendo isso. Não consigo pensar num momento em que me apressei num desenho enquanto me divertia. Por isso, desacelere, aproveite o seu tempo e aproveite o processo. Nessa nota, podemos passar para a nossa quinta e última técnica.
6. Poses dinâmicas: Esta técnica final, na minha opinião, pode ser a mais assustadora ou desafiadora, mas também da mesma forma pode ser a mais gratificante. Isso é tirar nosso personagem de uma estática ou apenas ficar parado lá, mas torná-lo dinâmico, trazendo mais vida para ele. Quando eu digo dinâmico, muito tempo pensamos em pessoas, voando pelo ar, algum tiro louco de ação. Mas dinâmica é realmente colocar qualquer emoção ou sentimento em seu design que você quiser. Você poderia ter alguém que está sendo preguiçoso e ainda dinâmico. Talvez seus ombros sejam muito lentos ou apenas talvez estejam deitados em um sofá com os braços levantados ou algo assim. Não é um tiro de ação, mas você realmente tem um sentimento de como esse personagem se sente. Além disso, eles não são apenas como a pessoa
rígida e rígida apenas parado lá. A não ser, claro, que talvez seja essa coisa que você quer. Talvez você queira que alguém seja firme, como um guarda-costas ou algo assim. Por que eu disse que esta poderia ser a técnica mais assustadora, é porque isso significa que nós realmente temos que fazer alguma pesquisa. Temos que descobrir como as pessoas se mantêm. Isso geralmente significa que, se você realmente quer ir a bordo com ele, você vai para aulas de desenho de vida ou você vai as ruas e você atrai pessoas em cafés. Mas também, pode significar que você pega alguma referência fotográfica ou algo que eu gosto de fazer é tirar fotos de si mesmo fingindo que você quer e tira a partir disso. Mas esta técnica independentemente leva, eu acho que um pouco mais de aprendizagem do que os outros. Eu quero falar mais sobre a idéia de realmente fazer a pose você mesmo e tirar uma foto. Porque pode parecer muito idiota estar na sua sala, posando com uma vassoura ou algo assim. O que é algo que você vai ver daqui a pouco, eu fazendo. Mas na verdade é realmente útil não apenas para dar a você a pose exata que você quer, mas você realmente tem uma sensação para isso. Você pode sentir como seus braços se sentariam, quais músculos estão tensos ou quais músculos estão diminuídos. Acho que é muito mais eficaz do que se encontrasse uma linha de patrulha. Se você está encontrando uma linha de patrulha, talvez você poderia apenas tentar levantar-se e adotar a pose você mesmo. Mesmo que você não esteja tirando uma foto dele,
só de novo, para ter uma sensação disso. É uma técnica muito útil. Como prometido, aqui está um exemplo um pouco embaraçoso, mas perfeito do que estou falando. Eu não conseguia encontrar a pose exata que eu estava procurando,
para esse personagem, então eu peguei a vassoura e eu mesmo fiz. Quando eu fiz isso, ele me ensinou muito mais sobre como posicionar meu personagem, do que teria se eu tivesse apenas tirado de uma referência que eu encontrei. Você pode ver que no resultado, porque eu mesmo tomei a posição,
aprendi que, embora minhas pernas estivessem voltadas para a câmera, meu peito, estava virado para o lado. Eu também fui capaz de descobrir que uma perna estava dobrada muito mais do que a outra, e seu joelho estava apontado na mesma direção que meu peito. Percebi que a partir desse ponto de vista, você não podia ver muito do meu antebraço direito já que todo o braço seria empurrado para trás e para trás de mim. Obviamente, aprender a desenhar uma nova pose leva muito mais tempo, do que desenhar alguém parado. Mas é importante mencionar que quanto mais vezes você fizer isso, mais você construirá sua biblioteca visual de poses. Agora que eu estudei tão de perto como ficar assim, eu posso posar personagens de muitas maneiras semelhantes apenas a partir da memória. Mesmo se você está apenas confortável desenho personagem parado agora, tudo o que leva algum tempo gasto trabalhando em poses, para expandir seu conforto para desenhar personagens em todos os tipos de posições dinâmicas. Esta é uma razão pela qual o desenho à esquerda pode ser tão útil. Finalmente, vamos adicionar uma pose dinâmica a um design de personagem antigo. Aqui está um exemplo de um design de personagem que eu realmente gostei, mas eu não estava totalmente vendido na pose. É como se ele estivesse ali parado. Posso usar isso como uma oportunidade para contar um pouco mais sobre esse personagem, apenas do jeito que ele está. Naturalmente, eu me envolvo em um cobertor e fiz um monte de poses. Na verdade, o que fiz aqui foi definir minha webcam para gravar, e passei por algumas poses diferentes. A maioria deles era muito ruim. Mas aqui estão apenas alguns deles que eu gostei. Novamente, é uma tolice, mas funciona muito bem. Dos três, decidi que gosto mais do primeiro. Porque o design original do personagem, ele parecia muito legal e sério. Eu não imaginei em nenhuma pose de ação louca, mas talvez algo um pouco mais dinâmico. Como ficar de lado, segurando sua arma no ar com esse olhar ameaçador em seu rosto. Isto é o que eu vou dizer, e o que você vai me ver fazer, não
é saltar direto para redesenhar o personagem. Mas primeiro, vou apenas desenhar essa pose. Isso é para que eu possa ter uma boa idéia de onde estão os membros, quais partes do corpo estão voltadas para qual direção. Só me dê uma chance de entender a pose e então eu posso me preocupar em colocar essa pose no meu personagem. Enquanto você poderia simplesmente saltar direto para aplicar sua pose ao seu personagem em um único desenho, eu acho que sempre que eu posso quebrar as coisas em mais passos, o resultado geralmente é melhor. Porque eu posso me concentrar apenas na pose sozinho e então eu posso focar apenas em colocar o design do personagem para a pose. É assim que eu trabalho. Algo que eu deveria mencionar também, é que quanto melhor você entende a anatomia humana, e quanto mais experiência você tem desenhando pessoas e poses, mais fácil este passo será para você. Não me entenda mal. Ainda é uma coisa difícil de fazer, acho que sempre que estou tentando capturar uma pose como esta, é preciso muito trabalho mental. Mas quanto mais eu entendo sobre como os corpos
humanos se movem e como eles são construídos peça por peça, mais fácil é para mim fazer algo assim e realmente compreendê-lo. Se você está tendo problemas e esta é uma habilidade que você deseja desenvolver, eu recomendo verificar Andrew Loomis 'Figura Desenho para All It Worth. É na minha opinião, um dos melhores livros sobre a compreensão da anatomia humana e como desenhar pessoas. Mas fora disso, se puder, eu realmente encorajaria você a ter uma aula presencial. Talvez em desenho de figuras ou anatomia humana ou algum tipo de curso de desenho de vida. Eu acho que a educação presencial, é muito melhor do que qualquer coisa que você pode obter fora de um livro ou um tutorial como este. Chegou ao ponto em que compreendo mais ou menos a pose e estou pronto para aplicá-la ao meu desenho de personagem. Agora, realmente é apenas sobre combinar o design que eu criei antes, com a nova pose que eu acabei de aprender. Novamente, isso pode ser algo que é bastante complicado, porque especialmente no meu caso de personagens, as proporções da pose que eu fiz e o personagem são bastante diferentes. Não desanime, como qualquer outra coisa, esta é uma habilidade que você constrói ao longo do tempo. vez, na minha opinião, é uma das coisas mais difíceis de fazer. Como eu disse em alguns dos vídeos anteriores, basta ser paciente, dar a si mesmo algum espaço para bagunçar, e com o tempo você vai ficar bom nisso. Em caso de dúvida, lembre-se de que você tem
o poder de redesenhar as coisas quantas vezes quiser. Uma das coisas realmente grandes a considerar, é que um desenho nunca é terminado até que você diga que é. Se isso significa desenhar duas vezes, se isso significa desenhar 10 vezes, 20 vezes. Você decide quando está completo. Se uma versão do desenho não está boa, tudo bem, ninguém tem que ver. Você pode descobrir o que há de errado com ele
e, em seguida, corrigi-lo no próximo desenho. Talvez agora você possa começar a entender como eu estou combinando a pose à esquerda, e o personagem à direita para fazer o que está no meio agora. Você pode ver que eu estou realmente tentando prestar atenção à proporção. Mantendo esses antebraços realmente grossos, mantendo esses ombros realmente largos, bem
como a forma da cabeça, a forma do chapéu. Mas ainda colocar as coisas na mesma posição que na pose, bem
como tentar combinar algumas das curvas. Você vai notar no braço esquerdo que há uma grande curva que vai do ombro, todo o caminho para baixo para gostar dos dedos. Eu realmente queria manter isso no meu desenho. Da mesma forma, você pode ver que há uma linha que vai do peito, abaixo da perna, até o joelho, e se curva para dentro no lado direito. Eu também, estou tentando igualar isso. É um equilíbrio de tirar peças da pose que são realmente essenciais para a pose que realmente a compõem, e combiná-las com o design existente. Agora o que eu faria, assim como eu fiz nas duas técnicas anteriores, é que uma vez que eu tivesse um desenho bonito aqui, eu iria redesenhá-lo. Eu iria redesenhar completamente do zero se eu achasse que estava realmente fora. Mas provavelmente neste caso, eu faria a outra opção que é, abaixando a opacidade desta camada, e então desenhando em cima dela apenas para finalizar algumas das decisões sobre o desenho. Espero que esta técnica final tenha mostrado que você pode criar um design de personagem
muito, muito sólido. Mas se a pose é estática, pode faltar um pouco. Você pode se divertir muito com este passo. Você pode fazer o que eu fiz, e você pode segurar a vassoura pronta para lutar com alguém. Você pode se embrulhar em cobertores e fingir que tem mãos de arma. Isso não precisa ser super sério, mesmo que seja uma técnica um pouco difícil. Espero que isso ajude você a enriquecer seus personagens como o resto das técnicas. Quando você estiver pronto, você pode passar para o último vídeo onde vamos rever sua tarefa para realmente praticar este trabalho. Então eu também vou oferecer-lhe um par de opções se você quiser melhorar suas habilidades de design de personagem.
7. Próximos passos: Agora você tem cinco novas técnicas para melhorar seus designs de personagens. A beleza deles é que você não precisa apenas usá-los para trabalhar em personagens existentes. Mas você pode usar essas técnicas na criação de novas também. Mas é importante saber que o que você aprende hoje, só
é útil se você usá-lo, e você tem que usá-lo em breve. Nós vazamos informações muito rapidamente como humanos. Assim que você aprender algo como o que aprendeu nesta aula, é importante que você a aplique. Quanto mais cedo, mais isso pode ser solidificado em sua maneira normal de trabalhar. Tudo isso para dizer que é por isso que temos uma tarefa de classe. Então, para a tarefa da turma, tudo o que eu quero que você faça é encontrar um desenho de personagem antigo. Pode ser muito antigo, pode
ser recente, pode ser algo que você fez ontem. Isso não importa. Eu só quero que você pegue um personagem existente, e melhore-o usando algumas das técnicas desta classe. Você poderia usar uma técnica, você poderia usar todas as cinco, não importa. Basta aplicar o que você aprendeu hoje para ter certeza que no futuro virá naturalmente para você. Enquanto você está fazendo isso, eu só quero que você se lembre que muitas vezes leva muitas iterações diferentes em um design, antes de você realmente obter algo que você gosta. Eu sei pessoalmente o mínimo para desenho de
personagens eu costumo redesenhar algo pelo menos como três vezes. Às vezes ele vai até como 10 revisões. Isso é só porque leva muito tempo para descobrir as partes que você não gosta, transformá-las em algo que você gosta, e apenas para passar por diferentes versões até você conseguir o que você gosta. Então eu acho que isso é realmente importante para lembrar, não apenas em todos os seus projetos, mas especialmente quando você está aprendendo como agora. Porque você está tentando aprender coisas novas. Então vai haver alguns tropeços. Não vai ser tão natural como você está vendo na aula. Então seja paciente e deixe-se fazer um trabalho ruim. Apenas confie que ao longo do tempo, seus projetos vão se transformar em algo que você realmente gosta. Agora, se você está com fome de mais algumas coisas de design de personagem, eu tenho três coisas para você. Uma é minha classe de história de design de personagem, e isso realmente mergulha nas duas primeiras técnicas que analisamos nesta classe, que é tudo sobre o conceito de seu personagem. Naquela aula, nós realmente nos certificamos de que não estamos apenas fazendo a primeira coisa que vem à mente. Mas estamos pensando muito em quem é nosso personagem antes mesmo de desenhá-lo. Eu também tenho uma aula de design de personagens com animais, e aqui nós realmente entramos na nitty-gridty da anatomia dos animais. Como a anatomia de um animal se relaciona com as pessoas? Também como podemos pegar o comportamento dos animais e transformar isso em personagens interessantes e emocionantes. Finalmente, há um desafio que criei chamado de busca de personagem. É um e-mail de 30 dias que cada dia você receberá um prompt com um tema, e ele irá dizer-lhe um personagem para desenhar. A grande coisa sobre este desafio é que já houve mais de 1000 inscrições para ele. Então, há muita gente participando. Você pode conhecer alguns outros artistas no Instagram ou algo assim enquanto está fazendo isso. É apenas uma ótima maneira de, prática o que você fez hoje e B, para começar a construir um portfólio de design de personagem especialmente se isso é algo que você quer fazer. isso, finalmente, quero agradecer-te por teres frequentado a aula. Este é provavelmente o meu tópico favorito para falar sobre. Então eu realmente aprecio a oportunidade que eu tenho sentar aqui e nerd sobre isso com você. Espero que isso tenha sido muito útil, e se houver alguma dúvida que surgiram ao longo do curso, basta entrar em contato. Fico feliz em ajudar quando puder. Então, obrigado novamente e cuide-se.
Hayden Aube, Illustrator & Designer
