Aulas de violoncelo para iniciantes. Como tocar violoncelo.

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Bem-vindos ao meu curso, noções básicas de tocar violoncelo. Ainda me lembro do dia em que minha mãe me trouxe um menino de seis anos para me inscrever para aulas de música. E ouvi alguém tocar este lindo prelúdio de Johann Sebastian Bach. Naquele momento decidi que quero aprender a tocar violoncelo. E isso se tornou a história da minha vida. Por oito anos depois. Ainda estou aprendendo e aproveitando esse processo. Estou muito feliz por teres decidido juntar-te a mim. Deixe-me apresentar-me. Meu nome é Maxim Kozlov. Nasci na Rússia, onde obtive meu diploma de Doutor em Artes Musicais no Conservatório Estadual de Moscou. Mais tarde, mudei-me para os Estados Unidos, onde obtive meu diploma de pós-graduação no Conservatório Peabody da Universidade John Hopkins. Violoncelo trouxe tantas coisas maravilhosas para a minha vida. Permitiu-me ver o mundo. Ser violoncelista de diferentes orquestras. Consegui viajar por todo o mundo. Toquei centenas de concertos na Europa, Ásia, Sul e América do Norte. Cerca de 20 anos atrás, eu comecei a ensinar e tive uma oportunidade maravilhosa de aprender muito dando milhares de lições para alunos do nível iniciante ao avançado. Uma das minhas paixões é partilhar o conhecimento que obtive dos meus professores com a comunidade de violoncelo. Eu criei um canal muito popular do YouTube Cellopedia e comecei a fazer podcasting. Estarei ensinando você da mesma forma que estou ensinando meus alunos particulares. Não vou apressar você de passo a passo. E vou tentar explicar uma técnica muito básica de tocar violoncelo tão pacientemente quanto eu puder. Se você tem alguma experiência tocando violoncelo, você ainda pode gostar de rever algumas coisas básicas que eu vou te ensinar. Porque há uma chance de você perder alguma coisa. E será uma experiência muito boa para você rever todo o material comigo. Neste curso. Você vai aprender a segurar um violoncelo, como segurar o arco, como o jogo pizzicato, como tocar uma nota com uma tigela. Numeração de dedos, partes do violoncelo. Como afinar o violoncelo, os nomes das cordas, como ler notas sobre o pessoal da música. contagem básica bate em uma medida e como lê-los. Você aprenderá a subdividir-se. E eu vou te ensinar como jogar Twinkle, Twinkle Little Star e feliz aniversário. Desta forma, no final deste curso, você será capaz de tocar música e impressionar seus amigos com suas novas habilidades. 2. Como segurar um arco de coco: Nesta lição, vamos falar sobre como segurar o arco. Bem, eu deveria te mostrar como não fazer isso primeiro. Pode ser engraçado, mas o erro mais comum é segurar o arco no punho. Parece ser uma maneira razoável, mas nunca funcionará. Esta parte da tigela é chamada de sapo. Não tem nada a ver com aquela serenata de anfíbios à noite no seu quintal. Vamos tentar fazer desta forma. Apenas espalhe os dedos um pouco. Certifique-se de que o seu pulso está relaxado e coloque os dedos nesta posição. Seu dedo do meio deve estar tocando em um anel. Seu dedo indicador tem que ser espalhado um pouco e deixar outros dedos cair ao lado dele. Muito importante é a posição do polegar. O erro comum é segurar o arco desta forma. Então você pode ver que meu polegar está preso bem no meio. Tente evitar esse erro. E quando você segura o arco desta forma, seu polegar. Vamos tocar gentilmente nesta parte do sapo. O ângulo entre os dedos e o sapo tem de ser de aproximadamente 90 graus. Muitas vezes, iniciantes, vêm a mim com o arco segurando assim. E eu posso dizer imediatamente que eles começaram a tocar violino primeiro. Vamos tentar não copiar este tipo de arco. Certifique-se de que seu mindinho não está no ar, mas que você pode tocar o sapo ou a vara do arco com ele. Embora você tenha que fazer isso muito gentilmente. Mais uma vez. É bom pensar sobre o ângulo entre os dedos e o sapo 90 graus. E essa será uma posição de partida maravilhosa. Desde o primeiro dia. Tente pensar em segurar o arco como apenas apoiando seu caminho. O arco não é tão pesado. São cerca de três onças, até menos do que isso. Então tente não pensar em apertar o arco. Se você acabou de começar a tocar violoncelo, as chances são de que você tem arco relativamente barato. Confie em mim, é muito melhor cair. Era provável que não iria quebrá-lo. Então, para obter um hábito apertá-lo. Porque a maioria dos iniciantes tem medo de deixar cair o arco. E isso cria muita tensão na mão direita, o que não nos permitirá fazer um som bonito no futuro. 3. Como segurar um violão: Nesta lição, vamos falar sobre como segurar o violoncelo. Falaremos sobre a sua postura. Vamos começar dizendo que seu violoncelo tem que estar do seu lado esquerdo. Bem, não é muito raro quando iniciantes tentam segurar violoncelo assim. Bem, tem que estar perto da sua mão esquerda para fazer anotações. Você tem que fazer violoncelo perto dele. Agora, coisa muito importante. Você tem que ajustar o violoncelo para que ele não fique sentado em sua barriga assim. Por outro lado, você não quer manter o violoncelo nesta posição. Então esses são extremos que você precisa evitar. Sua postura vai mudar. Dia após dia, ano após ano. Sua postura refletirá a forma como toca violoncelo, suas habilidades. E se você ainda estiver crescendo, isso refletirá a proporção entre a altura que você tem com o tamanho do violoncelo. Bem, violoncelo vem em tamanhos diferentes. Então, como adulto, estou usando o violoncelo de tamanho normal, também chamado 4/4. Crianças mais novas geralmente começam com o violoncelo. Embora existam violoncelos de oitavo tamanho. E até mesmo 10º, minúsculos violoncelos disponíveis. E então, pouco a pouco, você segue em frente e você muda para violoncelo de metade tamanho, violoncelo de tamanho três quartos, até que você esteja pronto para jogar com o Cielo tamanho completo. Preste atenção na posição dos joelhos. Seu joelho direito deve estar tocando violoncelo no lado direito. Abaixo da luta C. Esta parte do violoncelo tem um nome “C”. Algumas pessoas pensam que as lutas C são para colocar o joelho, o que é incorreto. Seu joelho esquerdo deve estar atrás do violoncelo. É incorreto segurar violoncelo assim. Mova o joelho esquerdo para trás do violoncelo. Desta forma. Violoncelo é ligeiramente inclinado para a direita. Isso será muito útil para alcançar a string A. Outro erro para evitar é que você não deve manter o violoncelo longe do seu pescoço. É um erro muito comum porque todos os iniciantes gostam de olhar para a escala, para ser capaz de ver onde colocar os dedos da mão esquerda. Bem, embora pareça ser muito útil no início, que pode criar um mau hábito, o que é muito difícil de se livrar. Então meu conselho é, tente manter o violoncelo assim. Pegs tem que estar atrás do seu pescoço. Se você tem pinos tocando seu pescoço, então você pode desenvolver uma postura assim. E muito em breve você se sentirá muito desconfortável. E você pode até ficar com dor no pescoço. Mais uma vez. Essas partes são as cavilhas de violoncelo, elas têm que estar atrás do seu pescoço. É por isso que é muito importante trazer para esta posição. Não devemos esquecer de falar sobre o pino final. Esta parte, que violino ou viola não tem. O pino de extremidade permite que você ajuste sua postura. Esta parte do pino vai tocar no chão. E você pode ajustá-lo. Para ajustar o pino de extremidade, você tem que soltar este parafuso. Pode parecer um pouco diferente no seu violoncelo, mas funciona da mesma maneira. Você afrouxá-lo. Tornar o endpin mais longo ou mais curto. Então aperte o parafuso e tente. Se o pino de extremidade tiver o comprimento adequado, isso significa que você o ajustou corretamente. Isso significa que seus joelhos estão em uma posição que descrevi antes. O violoncelo está tocando seu peito em algum lugar aqui. pescoço do violoncelo está perto do seu pescoço. E cavilhas, caixa e pergaminho estão todos atrás do seu pescoço até estarmos prontos para jogar. 4. Como jogar pizzicato no violino: Nesta aula, nós vamos aprender como jogar pizzicato. Esta palavra italiana chique é apenas tradução de arrancar. Diria que vou arrancar uma corda. Os italianos diriam, vamos jogar pizzicato. maneira fácil de lembrar esta palavra é pensar em pizza. A maneira correta de jogar pizzicato é usar a mão direita, não a esquerda. Você precisará da mão esquerda para tocar as notas no futuro. Você pode jogar pizzicato enquanto segura o arco na mão direita ou sem ele. Abaixei o arco para mostrar a maneira mais fácil de jogar pizzicato. Você poderia usar um dos três dedos para jogar pizzicato. O polegar, o indicador e o dedo médio. Vamos começar com o dedo do meio. É a maneira mais comum de jogar. O que você faz é puxar a corda. Vamos começar com a segunda corda, a corda D. Então estou puxando a corda para a direita. Sinto que resiste ao meu dedo. E então eu libero. A corda começa a vibrar. Portanto, você pode ouvir som maravilhoso. Vamos tentar outra corda. Corda G mais uma vez. Agora, a corda C mais uma vez. E a corda de cima, uma corda. E novamente, quanto mais você puxa a corda, a corda mais alta soará. Se você puxar suavemente a corda e soltá-la, você obterá um som muito mais suave. Compare com puxar muito a corda e soltá-la. Agora soou muito alto. Vamos tentar outros dedos. Podemos tentar. indicador, da mesma forma que puxa a corda para a direita. Agora, você também pode usar seu polegar. Isso ajuda a fazer um som ainda mais alto. E você terá que puxar esta corda de forma oposta para a esquerda longe do polegar. Então, quando você começa a tocar violoncelo, você não precisa se preocupar muito com qual dedo usar. Qualquer que seja o dedo mais conveniente para você usar, isso deve bastar. Eu mencionei que também é possível jogar pizzicato enquanto segura um arco. É assim que se faz. Na maioria das vezes, especialmente se você tocou na orquestra e você não tem muito tempo para mudar de brincar com o arco para pizzicato. Se quiser fazer isso, pode tentar. Segure o arco desta forma. Então seu polegar, dedo indicador, dedo médio, depende do dedo que você prestes a usar não está ocupado segurando a bola e você joga pizzicato. Vamos começar com o polegar. Sinto que as quatro cordas continuam vibrando. Agora com o dedo indicador. Lembre-se, ao contrário de quando você joga com o polegar, quando você puxa a corda para a esquerda, você puxa a corda para a direita. Quando você usa o dedo indicador e o dedo médio. Vamos tentar fazê-lo. Pizzicato, de A a D, a G e C. E vamos usar o dedo médio. Agora você tentou. E provavelmente você sentirá que é mais fácil jogar pizzicato sem segurar um arco. Então vamos continuar fazendo assim por enquanto. 5. Manutenção de bow: Não se esqueça de preparar o arco. Todos os dias você pratica. Você precisará usar colofónia. O que é uma colofónia? Bem, a parte principal disso é seiva de árvore. Com alguns ingredientes extras. É, é feito de modo a tornar o cabelo do arco pegajoso. Então, quando você joga, ele adiciona resistência extra entre o cabelo do arco e a corda. Como usar uma resina. Você segura em uma mão. Tente não deixar cair. É muito frágil. E provavelmente você terá que comprar um novo bolo de resina, economize algum dinheiro. Tenha cuidado. Isto é o que estou a fazer. Estou esfregando colofónia contra o arco. Você pode fazer mais movimentos com o arco como se você estivesse realmente jogando ou você pode usar mais da sua mão esquerda. Depende inteiramente de você. Faça por digamos, trinta segundos. Não seja muito gentil. Se houver muito pouco contato, haverá muito pouca colofónia no cabelo. Então colofá-lo tão ativo quanto você pode, tente evitar tocar o sapo com colofónia, especialmente aquele anel de metal que irá cortar partes de colofónia. E então, novamente, você terá que substituí-lo muito cedo. Quando você usa colofónia, você pode ver uma nuvem de pequenas partículas de colofónia no ar. Bem, não tenha medo disso. Lembre-se, é feito de seiva de árvore. A menos que você seja alérgico a ele, você pode usá-lo com segurança. No caso raro que você é alérgico, há colofónia feita a partir de diferentes ingredientes disponíveis on-line. Então você deve ser capaz de tocar violoncelo sem se preocupar com isso. Uma parte muito importante do arco é este parafuso. Você pode até pensar que é feito para a beleza, mas na verdade funciona para apertar ou afrouxar o cabelo na proa. Se você girá-lo no sentido anti-horário. Como estou fazendo agora, você verá que o cabelo fica mais solto e solto. E você pode ver um monte de cabelos. E se você continuar soltando, ele vai realmente desmoronar. E agora você pode realmente ver como ele é feito. Eu não me importaria de fazer isso porque então você tem que montar. E pode ser um desafio no início. Mas digamos, se isso acontecer, em seguida, cuidadosamente colocá-lo juntos e colocar o parafuso de volta na vara do arco e começar a girá-lo no sentido horário em você vai ver que pouco a pouco. O cabelo será mais apertado e mais apertado. Agora. Não vire até sentir que já não gira. Como decidir se você apertar o arco o suficiente? Comece a jogar. E se você ver que na parte do meio do arco, ainda há uma distância entre o cabelo e o bastão, significa que é apertado o suficiente. modo geral, se você ver que o cabelo do arco está tocando a vara, especialmente na parte do meio do arco. Isso significa que seu cabelo está muito solto. Fazer o cabelo do arco muito apertado não o ajudará a tocar mais alto. Mas pode danificar a vara do arco. Demasiado. Pressão do cabelo, pode dobrá-lo demais, e finalmente pode até quebrar. É uma boa idéia apertar seu arco quando você tem que jogar. E depois que você terminar de praticar, então vire-o um pouco para torná-lo mais solto. Desta forma, a vara do arco vai descansar um pouco. E no dia seguinte, quando tiver que jogar, aperte de novo. 6. Números de dedo: Nesta lição, falaremos sobre números. Quatro dedos nos dedos da mão esquerda. Para violoncelo. Bem, temos cinco dedos. Mas ao contrário da vida real contando 1, 2, 3, 4, 5, ou talvez você conte assim, 123454, violoncelo, como violino, viola ou contrabaixo. Temos apenas quatro números. Um para o dedo indicador, dois para o dedo médio, três para o dedo anelar, e quatro para o mindinho. Bem, você pode perguntar, e o polegar? O que faz de onde ele fica? Bem, não tem nenhum número. Por algum tempo. Você nem vai usá-lo. Mas mais tarde, quando começarmos a usá-lo, ele receberá um sinal especial, o sinal para o polegar. Então, desta forma, vamos obter um símbolo para o polegar. Primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo, e o quarto dedo. Na sua música. Quando você vê que você tem que tocar a nota com o primeiro, segundo, terceiro ou quarto dedo. Isso significa que você vê o número um, você coloca um dedo na corda. O número 2 exigirá que você tenha dois dedos nesta corda. Número 3 - 3 dedos. E quando você vir o número quatro, todos os quatro dedos terão que estar na corda. Nem sempre vai ficar da mesma maneira. Mais tarde, você aprenderá sobre exceções desta regra. Mas, por enquanto, a melhor maneira de aprender é a maneira que eu sugeri a você. 7. Peças de uma violão: Nesta lição, falaremos sobre diferentes partes do violoncelo. E às vezes digo-te de onde veio esse material. É realmente fascinante saber como o violoncelo é feito. Vou tentar ser curto, mas vou tentar compartilhar minha emoção com você. Vamos falar sobre o corpo do violoncelo. Se você olhar para ele, você pode ver que ele é feito para imitar a forma do corpo humano. E bom violoncelo não é apenas um instrumento maravilhoso para produzir um som lindo, mas seu objeto de arte, algo realmente agradável de olhar. O topo é feito de abeto. Madeira muito macia, que permite todas as vibrações, para que todas as ondas sonoras escapem do violoncelo. Costelas. E a parte de trás do violoncelo é feita de bordo, tipo muito forte de madeira. E isso ajudaria as ondas sonoras a saltarem dentro do violoncelo. E assim, eles saltam para dentro e escapam através de buracos F. Todo violoncelo tem buracos. E eles esculpiam de uma maneira especial. Você muda a forma como eles esculpiam. Você os coloca um pouco fora do local, e o violoncelo perderá seu som maravilhoso. Por isso, foram necessárias muitas gerações para os fabricantes de violino, os fabricantes de violoncelo , para descobrir a melhor maneira , as melhores proporções, os melhores materiais para fazer. Aqueles instrumentos. Depois que a árvore de bordo ou abeto são cortados. Eles são cortados em pedaços menores e colocados no armazenamento. E então eles têm que amadurecer pelo menos por 10, 15 ou 20 anos. Então era costume para gerações e gerações de fabricantes de violino e violoncelo passar esses materiais sozinhos. Desta forma, a próxima geração pode aproveitar a madeira especial preparada por seus pais e avós. Outra parte importante do violoncelo é uma ponte. E parece uma ponte. Também é feito de bordo. E essa ponte ajuda a entregar a vibração da corda ao corpo do violoncelo. Outra parte do violoncelo, que não podemos ver, também é feita de bordo. 00:03:47 .555 —> 00:03:56 .135 É minúsculo pau dentro do violoncelo ou entre a barriga do violoncelo e as costas. Essa parte é chamada de postagem sonora. E é extremamente importante para a produção de som. Se você mover o poste de som até uma polegada de distância, um violoncelo soará de maneira diferente. Você vai colocar os dedos nesta parte preta do violoncelo chamada “escala de dedos”. Isto é feito de ébano. E o ébano vem da África. É um dos tipos mais fortes de madeira e, a resistência ao atrito é excelente. Desta forma. Você pode tocar violoncelo ano após ano. Esfregando os dedos com muita pressão. E vai continuar a mesma coisa. Eventualmente Normalmente, depois de dúzias de anos, você terá pequenos sulcos em sua escala. E é bastante fácil de consertar. Você o traz para uma pessoa que conserta Luthier. E então eles enviarão a escala e será muito, mesmo de novo. Às vezes, estacas, essas partes do violoncelo são feitas de ébano. Como neste violoncelo. E isto é importante. Falaremos sobre como usar cavilhas no futuro. Mas as cavilhas têm que suportar muita pressão também, então elas têm que ser muito fortes. Esta parte do violoncelo é chamada de caixa de cavilhas. Bem, é uma caixa para estacas. Em outra parte do violoncelo gostaria de falar sobre é um pergaminho. Considero-a como uma assinatura de violino. By the way, as pessoas que fazem violoncelos são muitas vezes chamadas de fabricantes de violino ou luthiers. Um fabricante de violinos esculpa o pergaminho à mão. Então ele ou ela tem que ser muito bom escultor. Esta parte do violoncelo é chamada de pedaço de cauda. E esses são bons sintonizadores. Usaremos afinadores finos e cavilhas para afinar o violoncelo. E falaremos sobre afinar o violoncelo em nossa próxima lição. 8. Como brincar com um arco, parte 1: Nesta aula, nós vamos aprender como fazer uma nota com o arco. Usar o arco é uma das coisas mais difíceis de aprender. Se você quiser tocar um instrumento de cordas. Todo mundo acha que encontrar o local correto com a mão esquerda. É a coisa mais difícil. Bem, depois de aprender, depois de tocar violoncelo por alguns anos, provavelmente, você concordará comigo que fazer o som com a mão direita é a coisa mais difícil. Isso não significa que você tem que ter medo disso. Então vamos começar. Você se lembra como segurar o arco? Seus dedos devem cair vagamente sobre o sapo. Desta forma. Lembre-se, dedo médio, deve ser toque no ringue. Espalhe o dedo indicador. Certifique-se de que você se lembra de cerca de 90 graus ângulo. E você está pronto para jogar. E não se esqueça da posição do polegar. Não espete no sapo. Seu polegar deve ajudar os outros dedos. Pense assim. Ok, vamos começar a tocar na corda D. A segunda corda de violoncelo. Vamos colocar o arco bem perto do sapo, alguns centímetros de distância e começar a movê-lo para a direita. Foi difícil? Não se preocupe. Faremos isso mais algumas vezes. Você pode até querer se ajudar com a mão esquerda. Então coloque o arco nesta corda. Verifique o seu arco. E vamos começar a jogar mais uma vez. Esta direção para a direita é chamada para baixo arco. Este é um sinal para baixo arco, como é marcado na música. Agora vamos tentar jogar arco. Então coloque o arco mais perto desta parte, esta parte do arco, a propósito, é chamada de gorjeta. Então coloque o arco mais perto da ponta e vamos começar a movê-lo. Devemos fazer isso mais uma vez? Vamos fazer isso. Sirva-se com a mão esquerda. Coloque-o mais perto da ponta e comece a movê-lo. Agora, eu acho que você está pronto para fazer vários traços de arco seguidos. Traga o arco em sua posição inicial. E agora vamos começar a jogar. Não vou usar a mão esquerda. Então você pode colocá-lo aqui ou até mesmo deixá-lo descansar em seu joelho. Agora, você deve ter notado que quando estava tocando, eu comecei a girar meu pulso. Vamos jogar novamente e agora prestar atenção à rotação do pulso. Você vê quando eu estou na parte superior do arco, meu pulso está em uma posição mais baixa. Agora. Estou começando a movê-lo de volta. E eu estou chegando a esta posição novamente. Deixe-me mostrar sem o arco. Você começa nesta posição bem curvada. Então você começa a mover o arco. E sobre quando você cruza a parte do meio do arco, você começa a abaixar o pulso, virando para baixo. E então você faz o oposto. Mais uma vez. Vamos fazer isso juntos. Por que temos que fazer isso? Por que não jogar...? Seria muito mais fácil. Bem, o objetivo principal é manter seu arco na corda. No mesmo ângulo. Se você não girar o pulso, então você verá que o ângulo mudará aqui. E isso vai mover a proa para mais perto desta parte, uma ponte. E quando você, quando você o move para cima, curvar esta direção da direita para a esquerda, ele pode ir em outra direção. Quando o arco está perdendo essa posição entre a ponte e a escala, então você ouvirá que a qualidade do som será muito pior. Deixe-me mostrar de novo. Se você não fizer isso direito, você pode correr o risco de começar a fazer esse tipo de barulho. 9. Como brincar com um arco, parte 2: Então, a maneira correta é preparar o arco e depois relaxar. E vire um pulso. Bem, então uma vez que você começar a se mover para trás, seu pulso vai voltar para a posição redonda agradável. Vamos tentar em outra corda. Vamos colocar o arco na corda G e começar a se mover novamente. By the way, a fim de decidir qual ângulo do arco está correto, Você pode considerar a posição de lutas C. Essas partes do violoncelo Quando você toca nas duas cordas superiores, A e D, aponte seu arco para estar em algum lugar entre esses dois cantos. E quando você toca na corda inferior, C ou G, então seu arco tem que estar em algum lugar entre esses cantos. Caso contrário, como muitos iniciantes, você pode pensar, bem, parece diferente. É um ângulo diferente, depende de onde estou olhando para o arco. Então, fica muito confuso. Muitos iniciantes começam a tomar essa posição. Bem, não ajuda. Você não pode fazê-lo e jogar bem. Em vez disso, lembre-se de observar a posição do arco em comparação com a parte do meio do C-bout, bem entre os cantos quando você joga em cordas inferiores, e os cantos quando você joga em cordas superiores. Então vamos jogar na corda G. E depois na corda C. Quando você toca na corda C, você pode achar que é difícil porque você se não tem uma postura correta e seu violoncelo não está na posição correta. O arco vai tocar seu joelho e então você vai até mesmo ter marcas de sua colofónia.. Bem, é bastante fácil se livrar dessas marcas. Mas ainda melhor, Vamos tentar evitar esse erro. Então, ajuste a posição da perna. Mova um pouco mais para baixo. Você também pode virar um pouco o violoncelo quando você toca na corda C. Seu arco irá logo acima de sua perna direita. Sentirá que você tem que desenhar o arco em direção a si mesmo. É bem oposto de quando você toca em uma corda. Portanto, há dois extremos em termos de ângulo de arco. Quando você toca na corda A Ainda não fiz isso, é realmente experimentá-lo. Você vai sentir que você tem que mover o arco para longe de si mesmo, enviá-lo desta maneira. E quando você toca na corda C, é bem oposto. Então, mantenha-o mais perto de si mesmo. Desta forma. Quando você toca nas cordas mais baixas, aponte dessa forma. Quando você joga em cordas mais altas. Vamos concluir esta lição. Tentando tocar em todas as quatro cordas começará com a corda A, a primeira corda. E, em seguida, vamos mover para D string, G string e C string. Pronta? Prepare você se curvar. O cuidado do seu arco. Posição. Nada de enfiar o polegar no sapo. Belo pulso redondo. Agora você está pronto. E vamos tocar um arco na corda A abaixo do arco, em seguida, arco para cima na corda A. E, em seguida, vamos repeti-lo em D string, G string e C string. Vamos! Como foi? É muito mais difícil fazer assim. Vamos fazer isso mais uma vez. Lembre-se, não importa o que aconteça, você tem que manter o arco no mesmo lugar. Se você vê-lo para cima ou para baixo na corda. Isso significa que você não tem ângulo correto entre o arco na corda. E para lembrar, cordas superiores, um arco tem que estar em algum lugar entre esses cantos e cordas inferiores, em algum lugar entre esses cantos. Mais uma vez. Não se desanime. Se não soar como você gostaria que fosse. Leva algum tempo. Você tem que aprender habilidades completamente novas. produção de som em instrumentos de cordas requer uma coordenação muito elevada. E se você se der tempo, se você praticar dessa maneira, você será capaz de fazer esse som lindo. 10. Como ajustar um violino com afinadores finos: Agora é hora de aprender a afinar seu violoncelo. Bem, se você escolher tocar piano, você nunca teria que se preocupar com isso. Talvez uma vez por ano ou às vezes até em dois anos. Você chamaria um afinador de piano profissional. E essa pessoa vai cuidar disso. Bem, nós cordamos instrumentos como violino ou violoncelo. Você terá que se tornar este especialista. Porque se você não sintonizar seu violoncelo, bem, as chances são que você não vai tocar em você. Nunca vai soar bem. Felizmente, não há atraso de sintonizadores de dispositivos. Para te ajudar. Você pode comprar um sintonizador de dispositivo especial. Geralmente vem com metrônomo. Você pode comprá-lo online ou ainda mais rápido e fácil. Você pode baixá-lo para o seu telefone ou em outro dispositivo. Nesta lição, vou demonstrar como sintonizá-lo com um aplicativo que baixei para o meu telefone. O que você precisa é ligar seu dispositivo ou um aplicativo e começar a jogar. Você sempre começa com a string A. Não tente afinar violoncelo arrancando a corda. Nunca fará um som muito claro. Portanto, será muito difícil para um sintonizador descobrir o que mostrar a você. Vamos usar um arco e começar a tocar A. Como você pode ver, o sintonizador está mostrando que eu estou tocando A, mas esta seta está fora do centro. É para o lado esquerdo. Isso significa que é baixo. A maneira mais fácil de fazer uma corda mais alta é usar sintonizadores finos. E afinadores finos estão localizados na parte da cauda. Cada afinador fino corresponde à corda. Então o primeiro sintonizador fino é A, então vem o D, G e C. Para fazer uma corda mais alta, você precisa girá-la no sentido horário. Desta forma. Bem, a propósito, se você esquecer, você tem que girá-lo no sentido horário ou anti-horário. Nem sequer pensamos nisso. Bem, você começa a girá-lo e você vai ver se uma flecha se aproxima ou você vai piorar. Então, lembre-se, eu tive que fazer uma corda mais alta. Então, deixe-me girar afinador fino no sentido horário. Fiz algumas voltas, e agora estou a verificar com o meu arco. É um pouco melhor, mas ainda muito plano, muito baixo. Vou fazer mais umas voltas. Um pouco mais perto. E você vê que você está recebendo luz verde. Isso significa que uma corda está sintonizada. Bem, vamos verificar uma corda D. Então o sintonizador ainda mostra E-flat, que é a nota meio passo maior que D, muito alto. Vamos torná-lo mais baixo. Então eu estou girando o afinador fino no sentido anti-horário. Hora de verificar um quase lá, você pode ver luz verde, mas a seta, não está bem no meio. Então eu vou girá-lo no sentido contrário aos ponteiros do relógio, um pouco mais, um pouco demais. Vamos torná-lo mais alto no sentido horário. E isso parece estar certo. Vamos tentar a corda G. A seta é onde um longe para o lado esquerdo. Então é plana. E lembre-se para que lado virar quando estiver plano. sentido horário. By the way, quando você está virando. Então você pode verificar rapidamente com arrancar esta corda com a mão esquerda, você aprendeu a sintonizar e você se lembra como G neste caso deve soar. Você pode decidir que tem que ser um pouco mais alto ainda. Mas não se preocupe se você não ouvir ainda. Basta parar, virar um sintonizador fino e verificar. Com o arco. Ainda plana. Eu continuo virando. Está muito perto agora, mas ainda precisa de mais ajustes. E agora parece certo. E vamos voltar a nossa atenção para a corda C. Quase certo. Apenas ligeiramente plana, girando em um afinador fino. sentido horário. Um pouco mais. Agora, depois de cada rendimento, você não tem que fazer isso. Mas gosto de checar novamente. E eu toco duas cordas juntos. E isso deve soar bom porque o intervalo entre as cordas está na quinta perfeita. E a palavra importante nisso é perfeita. Cada gravação soa perfeito para você. Vamos tentar. E vamos fazer D um pouco mais alto como D e G. Mesmo, eu estou fazendo um ajuste fino. E então G e C, o mesmo, um pouco mais alto. Você não tem que fazer isso. Você não precisa afinar seu violoncelo por ano, mas não significa que você não deve tentar. Você pode cometer alguns erros com ele, mas é assim que você aprende. Apenas certifique-se sempre antes de começar a praticar. Você usa sintonizador e para você sintonizar seu violoncelo tão bem quanto você pode. 11. Como ajustar um violino com pinches: Agora vamos imaginar que você está prestes a começar a praticar e você tenta uma tensão. E parece muito baixo. Bem, não podemos usar sintonizadores neste caso, porque eles não funcionam assim. Eles permitem que você faça uma tensão um pouco mais alto ou um pouco mais baixo, não mais do que um passo. E quando seu fluxo está muito desligado, geralmente é plano. Então você tem que usar sacos. Bem, as matilhas são mais difíceis de lidar. Quatro filhos. Costumo pedir-lhe para arranjar ajuda a outra pessoa. Quando eles vêm para a lição. I2, violoncelo com PECS ou peço ajuda aos pais. Só requer um pouco de força física extra. Mas para a maioria dos adolescentes e adultos, isso não é um problema. Então vamos tentar fazer isso. Uma estirpe é muito baixa e eu preciso encontrar um pacote de riacho. Eles vão nesta ordem. Este é um pacote de fluxo. Então, acima dele, no lado esquerdo é d, então o outro lado, lado direito, meu lado direito. Isto é G. E depois mais baixo é. Veja. Se você esquecer, você pode olhar dentro da caixa de peg e você pode ver onde um fluxo de metas para D corda ou G ou C. Então nós temos uma corda fora. Sou destro. Isso significa que preciso virar violoncelo assim e pegar a matilha. Agora, quando eu estiver girando nele e eu tenho que girá-lo no sentido horário para torná-lo mais alto. Eu tenho que ser muito cuidadoso. Ao contrário do afinador fino, você pode girá-lo várias vezes e tensão será apenas um pouco maior. Se você virar a cavilha, muito, tensão pode ficar muito apertada e você acaba quebrando. Não é o fim do mundo. Mas boas cepas são bastante caras e são necessárias para encomendá-las. E é melhor tentares evitar este aborrecimento. Então, estou segurando a corda com a mão direita. Bem, se você é canhoto, você pode segurá-lo assim. E para torná-lo mais alto, preciso girá-lo no sentido horário. Apenas lembre-se, faça muito pouco, muito gentil. Normalmente, não mais do que um quarto do termo. Se não menos. O que eu também estou fazendo, eu estou conectando fluxo com o meu polegar. Desta forma eu posso ouvir o quão perto o fluxo está do a. Já que estamos sintonizados em um fluxo. Então eu estou girando a mochila e eu estou ligando a tensão e girando muito pouco. Mas você pode ouvir está ficando cada vez mais alto. Agora, quando você girar a cavilha, você também tem que ter certeza de que você empurrá-la para dentro Se você apenas girar a cavilha, muito provavelmente, uma vez que você liberar a pressão, ele vai voltar porque a tensão vai puxá-la de volta. Um PECC tem forma cônica. É mais fino do outro lado. E ao empurrá-lo para dentro, você fornece o suficiente de fricção. E isso ajuda a cavilha a ficar em uma posição quando você a tem. Quando você está prestes a liberá-lo. Vou continuar girando e empurrá-lo para dentro E isso é quase certo para o meu ano. E então eu posso agora duas unidades com uma tigela. Deixe-me mostrar-lhe como afinar o violoncelo do outro lado. Digamos que a minha estirpe C é muito plana. Então, desta forma, sou destro. Eu não tenho que virar o violoncelo em outra direção. Bem, se você é canhoto, pode ser muito inconveniente segurar a cavilha assim. Então você pode querer virar deve de outra forma. Mas neste caso, é mais fácil para mim e estou prestes a transformá-lo. Mas desta vez deste lado, para torná-lo mais alto, terei que girá-lo no sentido anti-horário. Novamente. Se você está confuso sobre o caminho para virar a cavilha, não se preocupe. Vou tentar um pouco. E se ele vai para a direção errada enquanto faz um ajuste. Então sacos deste lado, G e C, eu tenho que girar no sentido anti-horário para torná-lo mais alto. Estou fazendo isso muito gentilmente, muito devagar. E enquanto vira-o, estou a gostar deste comboio. Lembra quando ele voltou? Você também empurra. Agora parece certo para mim. Então eu posso sintonizá-lo com uma bola, que discutimos anteriormente. E usarei sintonizadores finos para sintonizá-lo perfeitamente bem. Demora um pouco para se acostumar a afinar o violoncelo, especialmente afinando o violoncelo com o PECS. Se você precisar de ajuda extra, você pode tentar perguntar aos seus amigos que podem tocar violino ou viola, ou você pode querer ir à loja de violinos. Há sempre pessoas dispostas a ajudá-lo, mas novamente, isso não é algo que você não pode fazer. E você precisa aprender a afinar seu violoncelo sozinho. E você será capaz de fazê-lo. Apenas dê uma chance. 12. Como ler anotas, parte 1: Na lição de hoje, vamos aprender a ler notas sobre a equipe de música. Quando você olha para a página da música, parece uma língua estrangeira. Ou talvez frio. Bem, como em linguagem ou código, cada símbolo tem significado. E uma vez que você obtê-lo, uma vez que você aprender a lê-lo fluentemente, você será capaz de falar esta língua e se comunicar muito com outras pessoas. Lemos música da esquerda para a direita, como o inglês. O primeiro símbolo que você vê no lado esquerdo é uma clave de baixo. Existem diferentes clifes na música, mas tocar violoncelo, na maioria das vezes, isso será uma clave. Você estará usando. Clef é chave, em francês, é um símbolo musical usado para indicar nós. Quais nós são representados pelas linhas e espaços na pauta musical. Quando uma fenda é colocada na pauta, ela atribui um nó específico a uma das cinco linhas. Essa linha se torna um ponto de referência pelo qual os nomes dos outros nós na pauta são determinados. O uso de diferentes clifes torna possível escrever música para todos os instrumentos e vozes, independentemente da diferença de alcance. Usando fendas diferentes para diferentes instrumentos e vozes permite que cada parte seja escrita confortavelmente na pauta com um mínimo de razão ou ventos adicionais. As notas de clave de baixo podem assentar na linha, na nota de linha ou nos espaços entre duas linhas. Nota de espaço. Existem sete letras diferentes para representar nós diferentes. A, B, C, D, E, F, G. Faz alfabeto muito curto quando ficamos sem letras. Quando a música tem que ir mais alto ou mais baixo, então vamos reutilizar essas letras uma e outra vez. Desta forma, depois de G, a próxima letra acima é A, seguida de B, C, etc. Se você quiser encontrar a nota abaixo a, a próxima nota abaixo será G, então F, E, e assim por diante. Está na hora de começarmos o avião. Algumas notas. Nas lições anteriores, você aprendeu a jogar pizzicato e como jogar com o arco. Vamos primeiro tocar todas as notas que pudermos fazer no violoncelo. Pizzicato. Precisamos aprender os nomes das cordas para tornar mais fácil descobrir onde colocar nossos dedos. A corda de cima, a mais fina é A. Vamos arrancá-la. Em seguida, vem D, depois G. E a corda mais grossa é C. Este C é a nota mais baixa que você pode tocar no violoncelo. Agora, vamos tentar descobrir onde colocar os dedos. Estou usando este violoncelo com fitas. A maioria dos iniciantes terá esses estribos no violoncelo. Isso ajuda a descobrir onde colocar os dedos. Como você pode ver, existem quatro fitas para cada um dos dedos. Se não tiver cassetes. E você está começando do zero, pergunte a seus amigos que tocam instrumentos musicais ou vão a uma loja de música e eles vão ajudá-lo a colocar essas fitas em sua escala. Começamos com a nota mais baixa no violoncelo, C Vamos ver na música, vai parecer assim. Você vê que há duas linhas extras ou razão abaixo da equipe de música. Acontece porque não podemos caber todas as notas. Violoncelo tem que tocar na equipe de música. Mais uma vez, esta nota mais baixa é C. Para tocá-la, basta usar a corda C aberta. Nenhuma mão esquerda é necessária para tocar a próxima nota. Você colocou o primeiro dedo. Lembre-se, para todos os violoncelistas, o primeiro dedo é o dedo indicador. Então você colocou seu primeiro dedo na primeira fita. A propósito. O que fazer com o polegar? Bem, o polegar tem que estar do outro lado do pescoço do violoncelo. E você apenas tocou livremente o pescoço de violoncelo com ele. Não aperte muito o polegar. Não vai ajudar. Deve ser posicionado aproximadamente entre o primeiro segundo dedos do outro lado do pescoço. Mais uma vez, vamos colocar o primeiro dedo. Na primeira fita, seu polegar está tocando o pescoço. Do outro lado. Pressione a corda para que ela fique em pleno contato com a escala. E vamos jogar pizzicato 00:07:05 .410 —> 00:07:14 .190 Então foi D. Então dois dedos vão fazer E-flat. A propósito, plana. Precisamos falar brevemente sobre apartamentos ou cortantes. Esses símbolos nos ajudam a fazer uma nota um pouco mais alta ou um pouco mais baixa. Este pouco é, na verdade, meio passo, mas podemos simplificá-lo. Basta dizer que afiado faz uma nota mais alta e plana faz a nota mais baixa, ou lembre-se de dois dedos. E flat, vamos colocar três dedos na escala. E natural. Natural significa que não há cortantes ou apartamentos. Nem sempre precisamos dizer natural com cada nota. Eu só disse “E natural “porque antes disso temos “E “flat”. Então isso significa que o E-flat agora está cancelado e nós jogamos normal E, E, natural, quatro dedos, F. A próxima nota será aberta. G. Próxima corda não são necessários dedos da mão esquerda. Para a próxima nota, usaremos apenas um dedo. E isso vai ser A. Dois dedos, B-flat. Três dedos na corda G, B-natural. Quatro dedos, C, corda aberta. D. Sem dedos. primeiro dedo na corda D é E. Dois dedos, F, três dedos, F afiado. Quatro dedos, G, corda aberta A. Primeiro dedo B, dois dedos C três dedos, C afiado. E quatro dedos, D. Este D não é de longe a nota mais alta. Poderemos tocar violoncelo. Para aprender a fazer notas mais altas, você terá que aprender a fazer turnos. Esta é uma técnica mais avançada e vamos cobri-la mais tarde. 13. Como ler anotas, parte 2: Em outra técnica você terá que aprender em algum momento é como fazer extensão. Seremos estendidos o primeiro dedo para chegar um pouco mais baixo nota aqui em cada estirpe. E então seremos capazes de estender os dedos dessa maneira para alcançar nós mais altos sem fazer turnos. Mas mais uma vez, esta técnica você pode aprender um pouco mais tarde. Então você não tem que aprender tudo ao mesmo tempo. E agora, vamos tentar jogar D maior escala. Não tenha medo desses Ward. Uma escala é apenas o conjunto dos nós que serão usados para jogar Twinkle, Twinkle Little Star. Nesta escala, como cintilar brilha pequena estrela, vamos apenas usar duas cepas top no violoncelo, e D. Esta é a escala D maior. Eles podem notar que nesta escala é D. Será a nossa primeira nota. Será a nota mais alta que tocaremos, e será a última nota da escala. E este é D. Maior. E grandes escalas, como música oito e e-major. Sempre parece feliz. Vamos fazer isso. Usaremos a tigela. Prepare seu arco. E vamos jogar muito lentamente nó por nó. O primeiro nó está aberto D. Agora, ambos o primeiro dedo na primeira fita. E vamos jogar E. A próxima nota é F afiado. Três dedos, depois g, quatro dedos. Em seguida usaremos um fluxo aberto. Abrir meios nem dedos. próximo nó é B. Um dedo na corda. próximo nó é C afiado. Três dedos na escala. E a nota mais alta é D. Todos os quatro dedos na escala. E vamos descer. Indivíduos pedem C-sharp, B , A, G. Mova sua tigela, levou ao DStream. Todos os quatro dedos estão na escala. F afiado, E, D. Maravilhoso. Sua primeira escala. Eles exibem de novo. Agora, sem parar. Você também pode jogar as restrições de exibição pizzicato escala. Se jogar com a tigela é muito difícil neste momento. Uma vez que você se sentir confortável com a posição da mão esquerda, então você pode tentar com ambos. Novamente. Será que se sente muito esmagador para memorizar todos os nós em cada linha e espaço? Bem, há ajuda. Você pode memorizar apenas duas frases. E a primeira letra de cada palavra irá ajudá-lo a lembrar o nome do nó em cada linha ou cada espaço. Vamos começar com as linhas. Há uma frase, verde, ônibus dirigem rápido sempre. E nesta frase, a primeira letra de cada palavra irá dizer-lhe o nome do nó. Em cada linha. Começamos de baixo, linha inferior, verde, G. Segunda linha. Ônibus são a terceira linha, dirija. D, a quarta linha, rápido, F, a quinta linha, sempre a, G, B, D, F, a, verde. Os ônibus dirigem sempre rápido. Em outra frase, é para ajudá-lo a lembrar nomes dos nós entre linhas em espaços. Começaremos com este espaço entre a primeira e a segunda linhas. E a frase é, todas as vacas comem grama. Assim, o espaço entre a primeira, segunda linha ou o próximo espaço, as vacas veem. Em seguida, coma E. E os gráficos do espaço superior, G. Todas as vacas comem grama. Torna muito mais fácil memorizar? Espero que sim. E pouco a pouco, você não terá que pensar nessas frases. Muito em breve. Você só vai ver a nota e você vai saber qual letra é e onde no shell para colocar os dedos para fazer este nó. 14. Ritmo básico, beats e metro: Olá a todos, bem-vindos de volta. Hoje vamos falar sobre o ritmo básico e aprenderemos a contar batidas em uma medida. A música não existiria sem tempo. Além de aprender onde encontrar as notas e como fazer som, precisamos descobrir qual é a relação entre essas notas. Qual nota é mais rápida? Qual nota é mais lenta? Quanto tempo é cada nota? E quando é hora de passar para a próxima medida. Gosto de pensar em batidas na música. Como batimentos cardíacos. Quando andamos devagar, nosso coração bate devagar. Apanhamos o ritmo. Começamos a correr. E nosso coração começa a bombear sangue e bater cada vez mais rápido. Ok, vamos dar uma olhada na primeira peça de música que vamos aprender juntos. Brilha, Brilha Pequena Estrela. Bem, você está familiarizado com a pista de música - 5 linhas horizontais. Sabe o que é a clave de baixo? Falamos brevemente sobre afiados. Aqui temos dois cortantes, F-afiado e C-afiado. Mas nunca falamos sobre medidor. Então você deve estar se perguntando, o que são esses dois quartos? Como interpretá-los? Bem, o medidor é bastante fácil de ler. O número superior é quantas batidas estão em cada medida. E o número mais baixo é o que a batida é. Antes de mergulharmos nisso. Ou deixe-me dizer qual é a medida. Você pode ver que na primeira linha, há quatro linhas verticais. Essas linhas dizem onde a primeira, segunda, terceira, quarta, medidas e por que precisamos mesmo de medidas. Cada medida é mostrada com a ajuda da linha de barra ou linha de medida. Bem, pense assim. Seria muito chato se a música fosse 1 2 3 4 1 2 3 4 e assim por diante. Precisamos de batidas mais fortes. Precisamos sentir o pulso. E a medida ajuda você a ver essa estrutura. A primeira nota da medida geralmente é um pouco. Mais alto. Desta forma temos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ajuda muito em todo tipo de música. Mas especialmente quando tocamos música de dança, geralmente dançarinos faziam um passo maior ou mais ativo. No início de cada medida. Eu penso em medidas como quartos em um grande edifício. Vamos, estamos construindo porque todos os quartos são do mesmo tamanho. E o medidor no início da peça diz quantas pessoas cada quarto pode caber. Número quatro são quatro batidas, quatro pessoas. E o segundo número também quatro, neste caso, significa que cada batida é um quarto de nota. Assim, cada medida pode caber quatro quartos de notas. By the way, existem medidores diferentes. Você verá metros como dois quatro. Isso significa que cada medida pode caber duas notas trimestres. Além disso, o medidor muito popular é 3/4. Pensa em valsa. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Onde cada medida pode ter notas de três quartos. E como em Twinkle, Twinkle Little Star, para cada medida pode caber quatro quartos de notas. Claro, a música seria muito chata se cada nota tivesse o mesmo comprimento. É por isso que temos notas diferentes. A nota mais longa que você geralmente pode ver é o nó inteiro. E note, que sentiria toda a medida nesta peça. Bem, acho que tem quatro quartos de notas. Então você pode ver meia nota como esta. A nota que tem dois quartos de notas de comprimento. Depois, há notas como esta. Depois oitava notas. E mais tarde, você pode ver 16ª notas, 32ª notas, ou até mesmo 64ª notas. Bem, felizmente, nesta peça, só temos que lidar com notas de quarto, notas como esta, e notas de meia como essa. Imagine-se andando devagar, 12 13 4. E esta será a velocidade das suas notas. Para aprender a jogar com bom ritmo e ritmo correto. Vamos usar a ajuda do metrônomo. Você poderia usar um aplicativo. Metrônomo no seu dispositivo. Ou você pode usar metrônomo como este e configurá-lo para que você possa começar a aprender a jogar no ritmo correto. Vou ajustar este metrônomo à velocidade de 60. Cada clique terá 1 segundo de duração. A propósito, quais são esses números no metrônomo? Bastante simples. Eles apenas dizem quantos cliques você vai ouvir em um minuto. Desta forma, quanto maior for o número, o metrônomo mais rápido clicará. Se ele sentou metrônomo para 60, isso significa que você vai ouvir 60 cliques a cada minuto. Bem, e isso significa que cada clique terá exatamente 1 segundo de duração. Agora, eu vou começar o metrônomo, e eu não vou tocar esta música, mas eu vou bater palmas. E sugiro que se junte a mim. É muito mais fácil bater palmas do que tocar violoncelo. Desta forma, podemos estudá-los, lê-los, fazer algo mais fácil. Isso significa que podemos prestar toda a atenção ao ritmo em vez de como tocamos notas. Vamos fazer isso. Olhe para a primeira linha para medidas de Twinkle, Twinkle Little Star. E vamos aplaudir isto escrito juntos. A maioria das notas são as notas trimestrais. Desta forma. Cada um de seu colapso será exatamente com um dos pedaços do metrônomo. E meia nota terá duas batidas. Então você não bate palmas por dois cliques. Vamos lá. Meia nota. Como foi? Vamos fazer isso mais uma vez. Prepare-se. E Maravilhoso. Você vê que a medida pode ter um conjunto diferente das notas. Como em Twinkle, Brilha Pequena Estrela. Você pode ter notas de quatro quartos ou uma combinação de notas de dois quartos e meia nota. Poderia ser muitas combinações de notas diferentes Mas o que é importante é que quando você adiciona o valor de todas as notas em uma medida juntos, você terá notas de quatro quartos. Eu sinto que você não pode esperar para jogar Twinkle, Twinkle Little Star. Vamos nos encontrar em nossa próxima lição e faremos exatamente isso. 15. Vamos jogar "Twinkle Twinkle: Ok, agora é um momento mágico. Quando começarmos a fazer música juntos. Primeiro, vamos aprender Brilha, brilha pequena estrela tocando pizzicato. Você se lembra o que é? Vamos arrancar uma corda. É mais fácil do que usar o arco. Desta forma, podemos prestar toda a atenção à posição da mão esquerda. E vamos aprender qual é o comprimento de cada nota. Em uma partitura que eu forneci para este curso, você pode ver que cada nota é marcada com 0, o que significa que vamos tocar string aberta. Nenhum dedo tem que ser pressionado na corda. primeiro dedo. Isso significa que você coloca apenas o dedo indicador na corda. Segundo dedo. Isso significa dois dedos na corda. Número 3, terceiro dedo, três dedos na corda. número 4, onde você tem que colocar todos os quatro dedos na corda. Vamos primeiro preparar a mão esquerda. Certifique-se de que você espalhou os dedos e eles estão acima da escala. Cada dedo deve estar logo acima da fita correspondente. Para as primeiras quatro notas, não usaremos a mão esquerda, mas imediatamente no início da segunda medida, você usará o primeiro dedo. As duas primeiras notas estamos arrancando corda D. Desta forma, vamos jogar “D”. E as próximas duas notas, uma corda que fará A's. Vou te dar quatro pedaços por nada, antes de começarmos a tocar juntos. Então você pode sentir o lugar da música. 1 2 3 4. Quando você está trabalhando em uma peça de música, você não tem que tocá-la. É melhor quebrá-lo em pedaços mais curtos. Vamos trabalhar nas quatro primeiras medidas. By the way, a primeira linha, as quatro primeiras medidas e a última linha, as últimas quatro medidas. são os mesmos. Isso ajuda muito. Desta forma, aprenderemos a primeira linha e então você estará pronto para jogar a primeira e a última linha. Vamos fazer isso mais uma vez. Lembre-se, na medida três, você terá que colocar todos os quatro dedos na corda D. Vamos tentar tocar mais uma vez. Prepare-se para preparar sua mão esquerda. E eu vou te dar quatro batidas por nada. 1234. Foi um pouco mais fácil? Bem, você sempre pode parar a gravação e praticar sozinho. Ou ainda melhor. Basta rebobinar e praticar comigo de novo e de novo até você se sentir mais confiante. Vamos agora tentar jogar a segunda linha da medida 5. Aqui, nós jogamos para abrir A's. E então, imediatamente, quatro dedos na corda D. 1234. Foi muito rápido? Vamos tentar mais uma vez. Mais devagar. 1234. Ok. E como mencionei, as últimas quatro medidas, a última linha desta peça é a mesma que a primeira. Então eu acho que você está pronto para experimentá-lo com um arco. Jogar com um arco é muito mais complicado. Mas é possível que você faça direito. Lembre-se, verifique seu arco. Certifique-se de que os dedos estão uniformemente espaçados. Que você não está apertando o arco com muita força. Que seu pulso está em uma forma redonda agradável. Então prepare sua mão esquerda. Certifique-se de que seu polegar está tocando o pescoço do violoncelo, em algum lugar entre o primeiro e o segundo dedo. E estamos prontos para ir. Vamos fazer devagar. 1234. Como você foi? É complicado, não é? Bem, novamente, vamos aprender repetindo isso muitas vezes. E se você prestar atenção, cada vez será melhor e melhor. E ainda mais importante. No dia seguinte, você vai tentar. Você não vai começar do zero. Você vai se lembrar muito do que aprendeu hoje. E será um pouco mais fácil. E imagine que será mais fácil, mais fácil cada dia que você pratica. , em alguns meses, você vai ficar muito melhor. Você vai começar a gostar de tocar esta peça. Vamos jogar mais uma vez. E vamos tentar jogar através da peça. Se você se perder. Não fique frustrado. Isso é perfeitamente normal. Pare a gravação, rebobine e reinicie comigo. E você pode fazer isso de novo e de novo. Eu não vou me importar. Agora, vamos brincar com o metrônomo e eu vou ajustá-lo para 40 batidas por minuto. Isso significa que cada clique será mais lento do que 1 segundo. E nós decidiremos que cada clique nos mostrará onde cada nota trimestral está. Quando tivermos notas trimestrais, teremos que tocar cada nota trimestral com um clique. E bem, teremos meia nota. Você terá que reproduzi-lo dois cliques uma nota. Como foi? Estava no duro? Agora, você tinha que descobrir a posição da mão esquerda. Você tinha que descobrir o que fazer com o arco. E você tinha que ouvir o metrônomo. Não fiques frustrado se não pudesses terminar a peça comigo juntos. Se isso aconteceu, você está em uma boa companhia, em uma companhia de estudantes principiantes de violoncelo. Se você tivesse experimentado tocar no piano, poderia ajudá-lo a descobrir as notas, mas tente não comparar sua taxa de sucesso. Quando você começou o piano, geralmente todos os alunos podem tocar melodias básicas apenas algumas horas depois de começarem a aprender piano. Não é o caso quando você toca instrumentos de cordas. Seja muito paciente. Você terá um começo muito lento. Mas em breve você vai pegar a velocidade. E você será capaz de tocar belas melodias. 16. Como subdividir-se. Vamos jogar "feliz aniversariantes para você": Vamos aprender a tocar feliz aniversário no violoncelo. Para fazer isso, precisamos prestar atenção ao ritmo especial terá nesta peça - o ritmo pontilhado. Começa imediatamente com a oitava nota pontilhada e a 16ª nota. Bem, não vamos complicar muito. O que precisamos fazer é aprender a subdividir. E a subdivisão é apenas a habilidade para medir notas mais longas. Com a velocidade das notas mais curtas. Vamos medir as notas desta peça com notas 16. Você é bom com matemática? Espero que sim. Ajuda muito na música porque o ritmo é a matemática básica, que você terá que fazer em tempo real. Mas seja o que for, se você ama matemática ou odiá-lo, vamos apenas concordar em pensar sobre notas em termos básicos. Adoro imaginar pizza como a nota inteira. Lembre-se da nota muito longa, que é quatro quartos de notas de comprimento é a nossa pizza. Então, se dividirmos em duas partes, teremos meia nota, metade pizza, e há duas notas trimestres na metade nota. Então podemos dividir esta pizza em quatro partes, quatro fatias. E essas fatias serão notas de quarto. Então, se dividirmos cada fatia em duas fatias, será oitava notas. E a cada oitava fatia de notas, dividimos mais uma vez em duas partes, e obteremos notas de 16. Adivinha quantas notas estão na nota inteira? Bem, eu acho que você tem a resposta certa. 16 parabéns para você começa com a oitava nota pontilhada. Você vê o pequeno ponto no lado direito da nota? Isso significa que esta oitava nota é metade mais longa do que a normal. Acho que você tinha que adicionar a 1/8 da pizza, pequena fatia, 1/16 da pizza. E, ao todo, pontilhada oitava nota tem três notas de 16 anos de comprimento. E esta nota é seguida pela 16ª nota. A próxima nota é a nota trimestral. E cada nota de quarto tem quatro notas de 16. Quando você divide um quarto de nota ao meio, você receberá uma oitava nota. E então, se você dividir cada oitava nota ao meio, você receberá uma 16ª nota. Bem, na música, podemos falar muito sobre ritmo, mas também podemos tocá-lo. E você vai obtê-lo ouvindo e depois pensando como isso funciona. Vou definir o metrônomo 120, e cada uma dessas batidas será a 16ª nota. Agora, vamos tentar jogar juntos. Vamos jogar pizzicato. Primeira nota, pontilhada oitava nota receberá 3 cliques. A 16ª nota, só um clique. E cada uma das notas seguintes terá quatro cliques de comprimento. Pronto, e prepare seu primeiro dedo. Você vai precisar dele em breve. Mantenha-o um pouco acima da corda. E vamos começar na segunda corda Vamos tentar mais uma vez. Como foi? É difícil. Vamos fazer isso só mais uma vez. Ok? Depois de aprender esse ritmo, você pode desligar o metrônomo e jogar sem ele. Só por diversão. O que você acha? Quantas notas 16 estão numa meia nota? Achou oito? Se você fez, você está certo. Bem, é hora de jogar agora. Pizzicato. Eu toquei a primeira metade da peça, mas a segunda metade. É exatamente o mesmo. Só mais divertido jogar duas vezes. E agora podemos jogar com o arco. Da mesma forma. Certifique-se de preparar sua mão direita. Verifique o seu arco. Certifica-se de que o arco tem ângulo correto, 90 graus em relação à corda. Prepare sua mão esquerda. Pode ver onde estão as fitas. Se tiver fitas no violoncelo. E vamos. Agora, é claro, isso é um pouco mais lento do que costuma ser. Se você estiver pronto. Se você já tem alguma experiência tocando violoncelo, vamos tocá-lo no ritmo mais rápido. Vou ajustar meu metrônomo para 72. Mas desta vez vamos imaginar que cada batida, cada clique do metrônomo será um quarto de nota. Vai soar assim. Se eu definir para 16 notas, isso será uma maneira de muitos cliques do metrônomo. Vou tentar segui-lo, mas na minha mente, vou subdividir cada quarto de nota em quatro partes. Então minha mente estará acompanhando as notas da 16ª. Pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop Lembre-se que cada oitava nota pontilhada tem três notas 16. Cada nota de quarto é quatro notas de 16. E se você continuar subdividindo quando você toca meia nota, então cada meia nota tem 8 notas 16 de comprimento. Mas vou te contar um segredo. Uma vez que você trabalha o suficiente. Uma vez que você jogar o suficiente e obter alguma experiência, você não precisará subdividir uma nota de ano muito longa para notas 16. Você vai ter a sensação de como vai sem ele. Bem, é difícil dizer quando você será livre para fazê-lo. Vamos tentar tocá-lo na nota trimestre 72. Se você tocar esta melodia mais devagar ou talvez mais rápido, tudo bem. Essa é a sua escolha artística. Você também pode jogar com diferentes direções de arco. Neste ponto. Contanto que seus amigos e familiares reconheçam esta melodia e gostem de ouvir você tocar. Isso significa que você conseguiu muito. Desejo-lhes tudo de melhor nesta maravilhosa jornada para se tornarem um bom violoncelista e, mais importante, para se tornarem um bom músico. Tocar música torna nossa vida muito especial. Abre as portas para o coração de outras pessoas. Ele irá ajudá-lo a conhecer outras pessoas que estarão interessadas em ouvir você ou fazer música com você. Tudo de bom para você. Não fique frustrado. Quando você vai sentir você ficar preso. Você sempre vai melhorar. Contanto que você dê sua energia e tempo para a maravilhosa arte de tocar violoncelo.