Transcrições
1. Aulas de guitarra 2024 final: Olá, bem-vindo ao curso. Sou Dan Dresnik. Sou
seu professor de violão. Eu ensino
aulas de violão há mais de 30 anos. Eu escrevi vários livros de métodos
de guitarra e criei mais de uma
dúzia de cursos de violão online. Eu sou a pessoa perfeita para
levá-lo em sua jornada de
aulas de violão. Este curso é um curso enorme. Temos cerca de 30 horas de streaming de vídeos de
aulas de violão. Também temos dezenas e dezenas de PDFs que acompanham o curso Os PDFs de quase todas as aulas de violão,
você pode baixá-los , salvá-los, eles são seus para assistir enquanto analisamos cada aula Este curso começa
do nível iniciante, na verdade,
do zero, , você não sabe absolutamente
nada sobre violão e será de
forma cumulativa Cada lição se baseia
na lição anterior. Isso vai até levarmos você um
nível intermediário e depois a um nível avançado de compreensão de guitarra
e música. Ao final deste curso, você será
um mestre de guitarra. Você vai entender
como a teoria musical funciona, a teoria da
guitarra funciona. Você será
capaz de tocar acordes, aprender músicas sozinho, uma forma muito
interessante Você vai ser capaz de fazer sozinho. Você vai ser
capaz de inventar músicas, você vai ser capaz de escrever músicas. Você poderá aprender qualquer música que
quiser sozinho. Você poderá tocar
com outros músicos,
entrar em uma banda, tocar seu solo de
guitarra sozinho As possibilidades são infinitas, e estou muito
animada por você estar aqui. Isso vai
ser muito divertido. Obrigado por assistir a este vídeo e nos vemos no curso.
2. Aulas de guitarra são bem-vindas ao final de 2024: Olá, bem-vindo
mais uma vez ao curso. Sou Dan Dresni. Sou
seu professor de violão. Eu queria dedicar alguns
minutos e analisar o que você poderia esperar ao
fazer
este curso comigo, por
exemplo, como vamos
começar e o que faremos no meio
do curso e, em seguida, onde terminaremos
no final. Eu posso te dizer agora, onde você estará
no final deste curso é se você será
proficiente em seu violão Você vai ser
um mestre de guitarra. O que quero dizer com isso é que você terá a habilidade ir em qualquer direção que
quiser
com seu violão. Você entenderá
melodia, solo, acordes,
harmonia, entenderá
ritmos e dedilhadas,
e esses são os três
principais aspectos do De todas as músicas. todos esses outros aspectos Além disso, temos
todos esses outros aspectos com os quais
você estará familiarizado. Também vamos nos aprofundar em todas
essas subcategorias. Não é só teoria musical que vamos
fazer aqui. Vamos
trabalhar em coisas como blues, treinamento auditivo Vamos discutir um
pouco sobre composição. Há muitos aspectos
diferentes que
abordaremos neste curso. Então, estamos começando do zero. Eu estou assumindo que você está começando desde o primeiro dia de guitarra Você não sabe nada
sobre isso. Então, vou mostrar
todas as coisas para iniciantes, como se você estivesse começando do zero Então, vamos
seguir de forma cumulativa. Vamos subir de nível,
cada lição ficará mais avançada e desenvolveremos a lição anterior até chegarmos realmente a
um nível avançado. Nas últimas seções
do curso, temos
uma seção de jam along, que é onde eu
toco acordes, e você aproveitará a oportunidade
para
fazer um solo comigo enquanto
eu toco acordes, e eu lhe direi as escalas
e as teclas que você pode usar Temos uma seção inteira sobre isso para você
praticar solo,
e depois há outra
seção, que é faixas de apoio, que, novamente, é sua oportunidade de
praticar Para mim, tocar solo era uma
das coisas que eu
realmente esperava ao aprender violão Eu mal podia esperar para
começar a me tornar boa em solo, porque quando
eu ouvia solos de guitarra, era simplesmente incrível Foi tão impressionante para mim. O que eu queria fazer era
fazer solos de guitarra. É interessante porque, à medida
que amadureci como músico, estou mais interessado
no equilíbrio agora Eu realmente amo guitarra rítmica porque, na verdade,
vejo a guitarra rítmica como uma oportunidade de ser
criativo de uma forma
em que a maioria dos guitarristas
não sabe como fazer isso, ser criativo com
os acordes e o ritmo e adicionar melodias a eles, apenas para intercalar todas
essas Para mim, no momento em que estou, vejo a guitarra rítmica como uma
das melhores maneiras de ser
criativo no instrumento. Mas eu chego lá aprendendo
realmente tudo sobre solo e fazendo coisas
melódicas Nós vamos
te ensinar tudo isso. Eu mencionei anteriormente que a maioria das aulas
terá um anexo em PDF. Há muitos PDFs
neste curso. Certifique-se de baixar os PDFs, baixá-los e
salvá-los em seu dispositivo O que eu faria é salvar os PDFs, depois imprimi-los e
colocá-los em
um fichário de três argolas. Tenho
dezenas
e dezenas
de fichários de três argolas,
onde são apenas livros de música
diferentes
que eu montei Gosto de me sentar
com meu violão e o fichário de três
argolas de todo
o material impresso e trabalhar na minha música desse jeito Mas, no mínimo,
baixe-os e
salve-os em seu dispositivo. A filosofia principal que estamos usando neste curso é que
existem cerca de cinco ou 5,5 pilares ou
tópicos principais nos quais queremos ser
proficientes no violão Não é só para guitarra. Isso vale para todas as músicas. Não importa qual instrumento
você esteja tocando, você quer entender
os tópicos 5.5. É isso que vamos
buscar aqui no curso. E esses cinco tópicos são
o primeiro que é ritmo. O ritmo é muito importante. Provavelmente é o maior deles. ritmo seria como se você estivesse dedilhando, a maneira como você toca, a maneira como você lê
e escreve ritmos, a maneira como você
conta, sua capacidade sentir e se fixar no pulso Quando você está escolhendo
e diminuindo a velocidade, é assim que você junta o espaçamento
das notas Na verdade, fui baterista por muitos anos antes de tocar um
violão Quando criança, eu era baterista. Eu tive muitas aulas de
bateria. Eu toquei bateria e percussão durante
toda a escola. Então, eu tenho um grande fundo de
bateria. Mais tarde,
entrei na guitarra e mudei meu instrumento principal
da bateria para Eu trouxe todo
esse material rítmico para o meu violão. Essa é uma das coisas que
eu trago para as aulas porque é algo que me
torna especial como
guitarrista. Eu tenho um incrível
senso de ritmo. Eu trago isso para o dedilhado a palheta e o solo Guitarristas,
grandes
guitarristas terão pontos fortes
diferentes, e um dos meus grandes pontos fortes
é o ritmo,
e é isso que eu
quero mostrar a vocês Acho que muitos
guitarristas
não têm ritmo
e habilidade de dedilhar. Muitos guitarristas
querem se concentrar nos acordes, aprendendo todas as
diferentes formas de acordes ou aprendendo todas as notas, obtendo todas
as escalas ou ficando rápidos A velocidade é muito importante para
muitos guitarristas. Ser capaz de tocar
muitas notas muito rápido. E tudo isso é legal. Eu também
adoro todas essas coisas, mas elas negligenciam o ritmo Tudo isso é
realmente inútil se o seu
ritmo não for bom Você tem que ter um bom ritmo. Ritmo. A segunda categoria
são acordes. Todas as coisas são acordes. Cada acorde, acordes abertos,
acordes de compasso, parciais de
acordes, díades, tríades, acordes
híbridos, acordes estendidos, ultra-acordes híbridos, acordes estendidos, ultra-acordes Qualquer coisa que tenha a
ver com harmonia ou acordes é a segunda categoria A terceira categoria são os arpejos. Arpegios são algo
que a maioria das pessoas nem
sabe o que é
um arpejo Mas, obviamente, é um
dos pilares principais, então deve ser importante Nossos peggios preenchem a lacuna entre os acordes e
nossa quarta categoria, que são escalas e modos Scales and modes é um
grande problema, muito grande, e então essa é toda nossa melodia, nossa
improvisação, nossa Escalas e modos são
toda nossa desaceleração. Então, nossa quinta categoria
é nosso repertório. Nosso repertório é nossa lista de
músicas. Nossa lista de músicas. Essas são todas as músicas
que sabemos tocar. Quando as pessoas dizem para você: Oh, você está aprendendo a tocar violão, você pode
tocar alguma coisa para mim? Você vai tocar apenas
alguns acordes para eles, ou você vai
tocar uma escala, ou você vai
tocar uma música para eles Muitos
mestres da guitarra
diriam que aprender músicas é
a coisa mais importante. Aprender a tocar músicas
é tudo na guitarra, e essa é uma ótima perspectiva. Se você não sabe tocar
músicas, é tipo, bem, é legal conhecer
todas as coisas teóricas, mas você precisa saber
como tocar músicas? É por isso que o temos como
um dos nossos principais pilares. Embora as outras coisas
basicamente façam isso. Quando começamos a aprender músicas, todas essas outras
quatro categorias tornam as músicas muito
melhores, para que possamos fazer muito mais coisas e entendamos melhor o que
fazer quando estamos tocando
todas as nossas músicas, que também é uma das coisas mais
importantes. Ritmo e músicas, repertório, duas coisas mais importantes Eu disse 5,5. A meia categoria seria e mais coisas pelas quais
vamos passar. A meia categoria é como
técnicas, harmônicos, talvez leitura de partituras de
notação padrão, que faremos todas
essas coisas neste Treinar os ouvidos, trabalhar em algumas habilidades
básicas de composição, entender como o blues
funciona, esse tipo Essa seria a meia categoria. E há muitas
coisas boas para aprender na guitarra. Só precisamos estar expostos
a muitos dos
aspectos principais e poder avançar com as áreas que nos interessam,
as áreas que interessam
a você. Estou tentando lhe dar todas as coisas de que você precisará que possa realmente usar.
Não quero perder nosso tempo. Estou aprendendo um monte de coisas
que não vamos usar. Não vejo sentido nisso. Vamos nos
concentrar apenas nas coisas que vamos
usar o tempo todo. Está bem? Acho que isso cobre
praticamente tudo o que você pode esperar
deste curso. Tenho muitas coisas boas aqui. Eu sei que o curso é grande, mas na verdade estamos fazendo isso em um período de tempo bastante
condensado Há muita coisa que você aprenderá com este curso. Se você pensar em cerca de 30 horas, não é muito tempo considerando o tipo
de educação sobre violão
que você está prestes a receber. Estou animada por você. Mais pessoas precisam ser boas no violão. Isso vai tornar
mais divertido jogar com você. Então, precisamos de mais pessoas que sejam divertidas
de tocar violão. E estou muito animada por
você estar aqui. Isso é ótimo. Obrigado por assistir a este vídeo. Te vejo na próxima aula.
3. Introdução - Fundamentos (página 2 - 5): Certo, hoje vamos
falar sobre os fundamentos do Catar. As coisas que você absolutamente precisa saber antes de começar a
tocar violão. Isso é algo que
eu ensino a todos. Se eles estão começando
do zero. Absolutamente, eles têm que
aprender essas coisas. Tenho muitas pessoas
que
jogam há 20 anos, 30 anos. E vou
passar por essas coisas com eles
só para garantir que eles saibam. Muitas vezes as pessoas
não sabem tudo isso. E isso sozinho
conecta muitos pontos para pessoas que são
realmente bons guitarristas. Mas eles não têm
certeza sobre todos os, como, como é isso
chamado e como
eu sei como encontrar isso? Eles não sabem como fazer isso. Isso realmente responde a muitas
dessas perguntas para você. Então, vamos pular para ele. Há três coisas. A primeira coisa é tab, como usar a guia. Guia. Guia. Tab é abreviação de tablatura. É algo que os instrumentos de
cordas podem usar para ler música. Ter que ser capaz de ler música. É muito simples. Então, por mais que muitas cordas que
seu instrumento tenha, se você é um tocador de cordas, a
guitarra tem seis cordas. Então o que
fazemos é desenhar seis linhas, 123456, e as linhas representam as cordas
em sua guitarra. Então o que fazemos é em
qualquer live ou string, anotamos números. Esse número diz,
jogue esse traste, jogue o spread nesta corda. Então, por exemplo, se você tem
como um ali mesmo, ele está na cadeia baixa. Então pressione a corda baixa
no primeiro traste. É isso. Certo? Então, vamos falar sobre os
nomes das cordas. Você tem que saber os nomes
das cordas indo
de baixo para alto. E quando digo tom baixo a alto
ou baixo para tom alto, eu já usei a palavra é baixa. Baixo tom para a palavra alta. Passo alto. Vamos dar uma olhada nos
nomes das cordas primeiro, antes de entrarmos na guia,
Parte, E, a, D G B, E, indo de baixo para alto, D G, B E. Então, muitas pessoas usarão mnemônicos para memorizar
muitos termos musicais. O que eu gosto de
usar é Eddie e Dean. Vá comprar ovos. Eddie e Dean vão comprar ovos
indo de baixo para alto, e compram ovos para isso. Alguns outros como Eddie, uma dinamite, adeus Eddie. Então isso é muita dinamite. Mas o meu favorito
é qualquer m, o por x. Tudo bem, então estamos
jogando isso aberto,
aberto significa que não estamos
pressionando em nenhum lugar, certo? Então, estamos abertos. Então, se a
cadeia E baixa abrir Eddie, e no final, então a string. Agora Eddie e Dean. Dean é a cadeia
D, a cadeia D aberta, pressionando
em qualquer lugar que esteja aberta. Eddie e considerado ir. Então essa é a string G. Vá por lá. Então, corda aberta. E Dean vai comprar ovos, a corda E. Certo? Então, a corda E alta, a corda E
baixa, passo baixo, passo alto, NAND, e vá comprar ovos. Você deve memorizar isso. Vamos voltar para a
aba, parte dela. Certo. Guia de leitura, hum, da
sua perspectiva, tudo o que você precisa fazer
porque você vai ficar disléxico nisso o tempo todo. Se você ficar confuso
quando você está lendo qual é a cadeia alta e
qual é a cadeia baixa, eu não faço uma delas
é a
cadeia mais alta e uma é
a string mais baixa. Qual deles é, embora
eu não me lembro qual. Tudo o que você precisa fazer é colocar sua guitarra no
colo assim. Certo? Então agora eu vou estar olhando para
a aba exatamente como estou
olhando para minha guitarra, certo? Então, se você fizer isso agora, e se você colocar sua
guitarra no seu laboratório, essa corda alta estará no topo. E sua corda baixa
será a parte inferior. Então, sua corda de olhos é a parte superior. E a corda baixa é o osso. Quando você está olhando para a aba, se você já se
confundiu com isso, são. Inverta por acidente. Guitarra plana no seu
colo assim. E eu encordo. Corda baixa. Entendi. Certo, então indo
de baixo para alto. Eddie. Vá por x. ótimo. Vamos falar mais um minuto
sobre a guia, ok? Porque entender
como ler a guia significa que você pode ficar
on-line e conseguir centenas de
milhares, milhões. Não sei quantas guias
que estão na Internet
parecem que quase tudo
foi esgotado. Tudo popular de qualquer maneira, tudo no rádio que ouvimos
foi grampeado. Parece que pode não
ser 100% preciso, mas está perto o suficiente para
basicamente obter a música. Se você puder ler a guia, então você pode aprender coisas por conta própria,
o que é enorme. Certo? Então essa é a corda Ebaixa. Se ele diz que 00 está aberto, então não estamos pressionando em nenhum lugar
quando for 0, zeros abertos. Então as pessoas chamam de 0 Fred. Fred é onde a porca está. Isso significa que não estamos
pressionando em nenhum lugar. Então, se eu vou jogar
isso, diz 01 na corda baixa. Então eu vou 01. A próxima string é uma três. Então eu vou bem, em um fluxo, 123. Tudo bem, a próxima string é
uma duas na string D. Então você quer escrever G
string 02, zeros abertos. E depois 212. Ótimo. A corda B é apenas um 11. Então a cadeia E mais alta é 03. Zeros abertos. Eu não pressiono em nenhum lugar. 03. Tudo bem, então se eu
juntar tudo isso, vai ser um. Muito legal. Deixe-me
tentar mais uma vez. Entendi. Tudo bem. É assim que você usa a guia. Você pode aprender o que
quiser que tenha sido
marcado sem ter que saber
como ler música. Se você puder ler a guia. Certo. Seguindo em frente, escala cromática, esse cara é crucial. Crucial, crucial. É tudo
isso aqui. A escala cromática é
o alfabeto musical. Então, todos os instrumentos,
todos os músicos o usam. É a nossa linguagem
que todos usamos. Posso me comunicar com
um saxofone player. Eu não toco saxofone, mas posso me comunicar com eles. E podemos falar sobre
montar uma ideia musical de aplicar
algo juntos. Se ambos entendermos
a escala cromática, que fazemos, ou um
pianista ou um cantor, até os bateristas a usam. Todos usam as escalas
cromáticas, o alfabeto musical. É bem simples. Logos é a, B, C, D, E, F, G. Depois de G, você volta ao mundo de
volta a um novamente, a, B, C D E F G a B C D E F
G após G vetor a, B C D E F G. Tudo bem, mas e
tudo isso outro coisas? Há outras coisas
acontecendo lá dentro. Sim. Certo. Então, temos
esses sinais de libra. Eles se parecem com hashtags, sinais
numéricos ou sinais de libra. São sinais nítidos na música, é um lado afiado. Parece hashtag.
Lado tão afiado. Então isso significa um afiado. Meios afiados são apenas um maior. Então, é um maior que. Por exemplo, se em
algum lugar da minha
placa frontal eu tivesse um nó AV, eu tenho um **** bem aqui. Então, se eu precisar
jogar um, um afiado, eu vou um mais alto do que, apenas um traste mais alto do que.
Você não diz afiado. Mas se eu sair,
abro uma string, uma string que é uma, uma nota porque isso pode
abrir uma string. Então, se eu precisar de um, um afiado, eu só vou um traste mais alto. Para o número um,
isso é um A-sharp. Certo. Bom, bom, bom, bom. Então, ABCDEFG e tudo
tem um ponto nítido entre ele. A propósito,
há sinais planos também. Eu não gosto de mostrar os sinais
planos logo de cara porque um afiado é
o mesmo que um plano B. B-flat é o mesmo
que um afiado. Só pode ser um pouco
confuso logo de cara. É exatamente o mesmo. Flats ou sharps são basicamente
a mesma coisa. É mais fácil apenas memorizar a escala cromática como ABCDEFG. Tudo tem um ponto
nítido entre ele ou plano, mas vamos nos concentrar em afiados. A exceção à regra, sublinhei,
não há nada entre B e C. há nada entre E e F. Nada entre a, ou seja,
não há nitidez ou apartamentos. Não existe um
nó como um ponto B. B-sharp não existe. Isso também significa que
não existe tal nó como um C-flat. By the way, C flat e B-sharp seriam exatamente
a mesma nota. Mas não se preocupe com
os apartamentos. Nada entre BNC,
nada entre E e F. E sharp não existe, o que significa que f voo
não existe, mas não se preocupe com os apartamentos. E sharp não existe. Vamos direto de E para F. Então eu tenho minha
corda E baixa aqui. Uma nota de lá,
meu primeiro traste. Isso é suficiente porque não
há E-sharp. Vou direto de E para F ou
vitamina E. Nota em qualquer outro lugar? Vamos dizer aqui. Eu subo um para ele a partir daí. Meu 2.5, porque não
há E afiado, vamos direto de E para F,
vamos escrever de B a C. Ok? Você está quase lá. A, B, C D E F G, a B, C D E F G. Depois de G
voltar para a, ABCDEFG. Depois que G voltar a um, tudo tem um
ponto nítido entre ele. Não há nada entre B e C, e não há nada
entre E e F. A
propósito, outro mnemônico que ouvi as pessoas usarem ajuda a memorizar o B e
C e F. Birds choram. águias voam. Os pássaros choram. Eagles, voe. Nada entre B e C,
nada entre D e F. Abcdefg, tudo tem um
afiado ou plano entre ele, exceto pelos pássaros
choram e as águias voam. Ok. Agora, se formos
para a corda, abrir, abrir, eu não estou pressionando. Então essa é a corda, certo? Se eu fiquei confuso, faço isso enquanto leio isso,
o pequeno. Certo, ótimo. Agora, vou contar um
traste de cada vez. Essa é minha abertura. Vou para o primeiro
traste. Isso é uma nota afiada no meu primeiro traste. Vou para
a segunda nota. Segundo traste, seja, tudo bem. A próxima nota é um C, porque
não há nada entre o VNC. Eles vão direto do B2C. Próximo traste, quarto traste, C-afiado. Certo? quinto traste é um, d. Seis spread. O afiado. Sétimo traste. Oitavo traste, f. Nono traste, F afiado, 10º traste. 11º traste, G-afiado, 12º traste. Mais uma vez, depois de G-sharp, eu
volto o mundo de volta a a. Então eu vou até o meu G, e então G-sharp é mais
um passe que. E então eu dou a volta ao mundo. Então meu, eu pousei no
12º traste aqui. Eu notei o 12º traste
porque é meu ponto duplo. Cada guitarra tem um
ponto duplo no 12º traste. É assim que você sabe
que é o 12º traste. É aí que seu ponto duplo. O ponto duplo significa que é
uma oitava aberta. Uma oitava de aberto significa que a ferramenta de
ponto duplo para não é a, que é exatamente a
mesma cadeia aberta. Essa é uma peça muito
importante porque se eu souber que meus nomes de
cordas são E, D, porque é qualquer m, o por x. isso também significa que meu 12º traste
será exatamente o mesmo. Olhando para isso de forma um
pouco diferente. Aqui está minha corda. Aqui está E novamente no 12º
traste da corda E. Na corda aberta. E depois um no 12º traste. Corda D, 12ª traste de D. Novamente. Legal, muito legal. Ok, então o que estou
fazendo esse exercício, eu conto
até a ferramenta para isso. E quando chego ao 12º traste, se eu acho que é a mesma nota o nome da string aberta
que eu fiz certo? Se eu chegar ao 12º
traste, mas não sou, sou exatamente a mesma nota
que qual é o nome da string. Eu perdi um em algum lugar
ao longo do caminho e preciso voltar
e contar novamente. Vamos fazer isso a partir
da corda E. Comece a contar a partir
do nome da string. Começamos a contar de um porque fizemos isso
na corda agora. Estava facilitando para você. Mas agora vamos começar
com a corda E
baixa, passo baixo E. Vamos contar
do INO porque estamos
na string E. Então, temos que começar a
contar a partir daqui. Então meu primeiro traste,
segundo traste, F afiado. Terceiro traste, G afiado, quinto traste. Sexto traste, afiado,
sétimo, oitavo traste. Veja, nono traste, C-afiado
para D, 11º traste. Afiada e 12ª
traste, ponto duplo e. Minha oitava. Comece a contar a partir do nome da
string em que você está. Se eu estiver na
corda B, ok, AND, e vá encontrar minha corda b. Porque eu tive que ir de B para C porque é a cadeia B. Claro, claro. Claro. G-afiado. B no 12º traste
meu ponto duplo. Foi assim que eu
sei que fiz certo. O exercício em que
você deve trabalhar todos os dias está
captando aleatoriamente a partir da escala
cromática. Certo, vamos fazer um nó C. Vamos encontrar
uma string de notas C. Então eu começo a contar a
partir do nome da string. Eu não posso para mim, E, F afiado, G afiado, um afiado, B, C. Tudo bem,
procurando nota C. Agora estamos em uma string
procurando uma nota C. Certo, bom. Agora estamos na cadeia D à
procura de uma nota C, sempre procurando por
um CTO neste caso. Tenho certeza, claro, claro, claro. Veja, ótimo. Corda G. Aberto. Comece sempre de
aberto, conte a partir de aberto. Faça isso se você tiver dois, eu estou fazendo isso para mostrar a vocês, certifique-se de contar a corda
aberta porque as pessoas, às vezes Stark County
da primeira contagem de trastes do cálcio
aberto verão, Tudo bem, seja alto
leste afiado G,
G afiado, um afiado, B, C. Ótimo, Ótimo. Ok, você deve
fazer isso todos os dias, pelo menos uma nota por dia. Encontre-o em todas as telas. Isso vai fazer você mais rápido. Você não precisa memorizar, nem tente memorizá-lo. Eu não quero que você
memorize onde todos aqueles mares em que acabamos jogar, isso não é importante. O importante
é que você conheça os nomes das cordas. E então você tem a
escala cromática memorizada. Isso. Eu quero que você memorize. Você tem que saber como
a parte de trás da sua mão. Tocando violão. Acabamos de
trabalhar em toneladas de formas. E essas formas têm
notas de raiz nos nós raiz. Diga-nos, faça a forma aqui, faça essa forma aqui, faça
essa forma aqui. E você encontra os nós raiz contando a escala cromática. Então, vamos usar
essa coisa constantemente. Vai desbloquear
a guitarra para você. Você tem que saber os
nomes das cordas e da escala cromática. Você tem que ficar muito
bom na escala cromática, lutando contra as notas mais rápido. Não tente memorizá-los onde estão todos os C's
e onde os afiados
ou apartamentos F não se
preocupam em memorizar isso.
Isso não é importante. Para memorizar os nomes
das cordas
E, passar por x e memorizar toda a
escala cromática, exatamente como ela vai. A, um afiado, B, C, C afiado, D, D afiado, E, F, F afiado, G, G afiado. E depois volte a memorizar que fica tão rápido que você pode
fazê-lo muito rapidamente. Então você vai dizer, ok,
fizemos a nota C em cada string. Vamos encontrar f afiado, mas cada corda, F afiado, um afiado, B, C, C afiado, D. D afiado, F. Claro. Claro. Claro.
Claro, claro, claro. Claro. Claro. Claro, claro. Claro. Tudo bem. Fizemos a
escala cromática, nomes das cordas. E pense em ler alguma aba por conta própria e veja
se você consegue descobrir. E te vejo
no próximo vídeo.
4. Anatomia da Guitarra (página 6): Certo, vamos falar sobre a
anatomia da guitarra. Então esta é uma guitarra acústica. Na verdade, é uma guitarra
elétrica acústica. Pickups nele. Big ups são pequenos
microfones que você pode usar para conectar. Então você entra em um
aplicativo e o aciona, assim como uma guitarra elétrica. Ok, então vamos falar sobre
as peças da guitarra, a anatomia real dela. Então você sabe do que está
falando quando as pessoas falam sobre as diferentes
peças na guitarra. Esta parte superior é chamada de topo
da guitarra. E esta é uma peça muito
importante porque é aqui que todo o
som é projetado. Então este é o meu top. Essas peças laterais
aqui são os slides. Escreva facilmente. Esta parte traseira é a
parte de trás. Temos o topo. Temos os lados, e depois temos a
parte de trás da guitarra. Então essa peça longa aqui é chamada de pescoço
porque é o pescoço longo. Tem um pescoço longo nele. Então, essa coisa toda
é chamada de pescoço. Em cima do pescoço, temos o fretboard. Então essa pequena tira
de madeira aqui
que está em cima do pescoço
é chamada de fretboard. É onde temos os trastes. Trastes são, na verdade, essas
pequenas peças de metal, pequenas tiras de metal que
vão ao longo da guitarra. Então, quando as pessoas dizem jogar
no primeiro traste,
bem, esta primeira tira de metal
é, na verdade, o primeiro traste. Mas quando você coloca
o dedo em qualquer
lugar entre esse slot, esse é o primeiro Fred. Então toda essa área
é o primeiro traste. E então aqui está o segundo traste. Na verdade, aqui,
o segundo traste, mas posso ir a qualquer lugar
neste slot inteiro, e esse
será o meu segundo traste. Então, temos a placa de traste, que fica em cima do pescoço. Temos trastes, essas
pequenas peças de metal. Certo, esse cara
aqui é meu guarda. Pick guard é basicamente assim quando estamos dedilhando,
estávamos
fortemente, fortemente dedilhando no caso de
acidentalmente
cortarmos com árabe, não vamos marcar
a guitarra no
topo do violão só vai atingir
a arte rosa em vez disso. Portanto, não vai
danificar nossa guitarra. Esta peça inteira
aqui é muito importante. Chama-se ponte. Esta peça toda aqui é a ponte onde as
cordas estão conectadas. Então, na ponte, temos esses pequenos pinos
aqui que estão em ponte. Pinos em direção às cordas vão. Muitas vezes, guitarras de
corda de aço como esta têm uma bola
no final e elas
descem para o buraco. E então o pino da ponte, basta empurrá-lo para baixo e ele mantém a
corda presa. Então, temos seis pinos de ponte, um para cada corda. Indo para nossa ponte. Esta pequena
peça branca aqui na ponte é a sela. E as cordas estão colocadas
em cima da célula. Então, temos uma sela aqui é o que faz essas cordas
realmente vibrarem. Eles não estão apenas
deitados contra a guitarra. É o sutil aqui, esta outra pequena
peça branca é chamada de porca. Então esta é a porca
e as cordas
também estão colocadas em cima desse cara. As cordas pousam a sela
e ficam deitadas na porca. E é isso que faz os dois. Este é o
comprimento da escala aqui. Você tem as cordas vibrando. Então
peças muito importantes aqui
precisamos da sela e não estamos funcionando muito bem. Precisamos que a ponte
funcione muito bem. Além disso, se você estiver
olhando para uma guitarra acústica, talvez uma que seja usada. Você sempre quer
dar uma olhada
aqui embaixo da ponte, apenas certifique-se de que ela está nivelada. Está completamente
conectado à guitarra. Você não quer ver
esta peça aqui, levantando Benny, ela deve
estar completamente nivelada, tocando a guitarra
conectada
a ela até aqui. Bem, vamos falar
sobre essa peça. Temos todo o cabeçote. Esta peça toda aqui é o cabeçote da guitarra. Agora, esses caras aqui,
eu tenho seis deles. Temos seis cordas,
então seis aparecem muito. Temos essas são as máquinas
de afinação. Então, as máquinas de afinação, elas são rápidas e
por baixo aqui eles têm esses pequenos botões
giratórios aqui. Então cada um é um carretel
de bombas assim. E podemos enrolar a
corda ao redor quando estamos colocando cordas
para mantê-la rápida. E então as máquinas de afinação, esses caras são bonitos, bem básicos, mas
essenciais. Cabeçote. Então, temos as máquinas de
afinação
aqui e cada uma
para a corda. Então, quando você está
aprendendo a colocar as cordas e
aprender a afinar a guitarra. Você quer dizer,
ok, então esta é
minha cadeia mais baixa. Eu o sigo e
segui. Então é sobre esses caras
querem ter certeza de que este é o que eu me viro para apertar. Para, para esta string. Eu olho para esse cara,
eu não quero cair por todo
o caminho e dizer: Oh, está neste, que é
essa máquina de afinação para
titanato ou sintonizá-lo. Ok, então também indique
algumas outras peças. Temos esse pequeno
pino aqui. Isto é para uma alça
de guitarra de pé
e eu quero tocar. Para que pudéssemos apenas pendurar. Eu prendi minhas tiras de guitarra ou este pequeno pino aqui. E também para esta pequena taxa de
peg estão aqui. Em pé. Eu pegava uma alça de guitarra
e bateria nessa. E eu vou nessa
e estou de pé agora estou pronto para ir guitarras
penduradas para mim. Certo. Dentro da guitarra, isso talvez seja um pouco
mais do que você quer saber. Há todas essas coisas. Se você olhar para
dentro do orifício do som, este é o orifício do som. Vemos todos esses pequenos pedaços de madeira que estão
meio conectados. Parece que quando
eles estão erguendo um prédio e você vê todas
as entranhas do prédio, todos os dois por quatro e coisas assim são o
reforço da guitarra. O reforço da
guitarra é realmente o que impede essa coisa
de explodir. Há tanta pressão
em uma guitarra acústica. E o reforço é o que
impede que o topo se espeleça e mantém a
guitarra em uma única peça. É realmente um instrumento muito
notável. Todas as coisas que ele dá a
uma guitarra podem fazer e toda a pressão que essa coisa pode levar quando começamos a
apertar as cordas. O reforço por dentro é o que impede que a coisa toda
caia basicamente em si mesma. E geralmente seria
o topo que fará isso. Já vi em uma ou
duas vezes antes. Raramente acontece. Você tem que ter uma guitarra
muito bagunçada para que o suporte falhe nele. Mas isso pode acontecer. Certo. Acho que a última coisa que
quero cobrir é a diferença entre eles e uma guitarra
elétrica comum. Muito pouca, muito
pouca diferença. Esta guitarra é
elétrica, acústica. Como eu disse, tenho meus
pequenos controles aqui. E eu tenho um captador
debaixo do meu estilo. São algumas pequenas tiras
de captador da OPAS. Se você não tem guitarra
acústica elétrica provavelmente tem um PAs vai
pegar debaixo da sela, é basicamente um pouco de
captador é um pequeno microfone. Apenas um pequeno microfone
para sua guitarra. E vai logo
abaixo da sela aqui. Às vezes você terá
um microfone condensador também com uma guitarra bem chique. E você verá aqueles por baixo, por
dentro pelo suporte
dentro da guitarra. Então isso significa que
eu posso tocar acústico. Tenho a caixa inteira do
Dred, não violão. Tão pavoroso acena privilégio,
um acústico em tamanho real. Eu tenho toda a caixa, e essa caixa inteira é o que
produz o som. Mas as guitarras elétricas antigas
também eram guitarras de corpo inteiro. Então eles foram construídos de forma
semelhante a isso, talvez não tão boxy, mas ainda assim era uma caixa. Em vez de os captadores estarem
embaixo da sela aqui, você os teria preso
ao topo da guitarra. Você realmente
teria um captador como um pequeno mini microfone
na madeira aqui e aqui. A caixa seria
um pouco mais fina. Seria essencialmente
a mesma coisa. Agora, a guitarra é, muitas guitarras
elétricas são sólidas. Então você tem apenas um pedaço
sólido de madeira. No entanto, todas as outras peças são praticamente iguais. guitarras são bastante universais, seja
acústica ou elétrica. Eles vêm em todas as
formas e cores. E há um milhão de marcas
diferentes por
aí que você pode obter. Então você meio que compra
algo que você gosta, algo que
parece que se encaixa sua personalidade e algo
que é bom de jogar. Parece bom. Eu penso isso sobre o cobre. Este é um artista de gaivota, fã de guitarras CBO, mas sou fã de muitas marcas
diferentes. E este é apenas um com o qual
eu gosto de andar por aí. Se eu quiser conectá-lo,
eu só pego um acorde
amplificador de guitarra e vou direto aqui. Muitas vezes, os elétricos
acústicos levam uma bateria de nove volts, então eles estão em lugares diferentes. Muitas guitarras mais novas
terão isso. Então você pode simplesmente
abrir esta caixa e um de 9 volts, colocar uma. Eles duram
muito tempo. Modelos mais antigos de acústica, você ficará preso dentro do
corpo para que você tenha que soltar as cordas e substituir o
romance. Não é grande coisa. Sim, acho que sobre
o cobre para todas as
peças da guitarra. Mais uma coisa
que eu queria falar, temos marcadores Fred. Então, os trabalhadores do FREC
são esses pontos aqui. Veja os pontos, ponto, ponto, ponto. Tenho um ponto duplo
aqui no meu 12º traste. E eu tenho mais alguns
pontos aqui em cima. Também tenho marcadores frontais para minha
visão panorâmica como jogador. Tenho marcadores frontais de topo. Esta é uma maneira rápida de eu
saber o que Fred eles estão. A maioria das guitarras tem para marcadores. Eu diria que 99% de todas as
guitarras têm marcadores de amigos. Ocasionalmente, você
verá uma guitarra sem trabalhadores rurais, mas
isso é muito raro. E eles meio que te ajudam. Estou no terceiro traste, posso vê-lo rapidamente
no terceiro traste. Sétimo traste,
ponto duplo é o 12º traste. Cada ponto duplo de guitarra
significa o 12º traste. Então você simplesmente não precisa
se preocupar com isso. Você não precisa
contar dois pontos, o ponto duplo, eu sei
no 12º traste. Então, é só que uma estrutura é uma maneira rápida e fácil de
saber o que você está preocupado. Guitarras mais extravagantes
terão incrustações, que serão desenhos. Você terá fotos e
desenhos que eles realmente
colocam na madeira.
O fogão custa dinheiro. Essas guitarras geralmente são mais caras por causa das incrustações. Pense nisso sobre isso. Quanto à anatomia
da guitarra, é bom saber do que
você está falando. Quando você está falando com as
pessoas sobre a guitarra, é bom conhecer todos
os pequenos pedaços dela. E sim, isso sobre cobre isso. Então agora você conhece a
anatomia da sua guitarra.
5. Sintonização (página 7): Vamos colocar nossa guitarra
em sintonia primeiro. E depois falaremos sobre
essas coisas em apenas um minuto. Porque eu sou adequado para
minha corda E baixa, uma string, tooting minha string D. E, e, e, e, e, e para deixar G encadear
a corda do tumor B, corda
E. Verificando duas vezes
a Louis Street. Certo. Certo. Quando eu estava fazendo, eu
tenho um sintonizador embutido. Minha guitarra acústica
está usando isso. Isso torna super
fácil de sintonizar. Você aperta o botão, você aperta a corda. E diz se
você é novo para subir ou descer para chegar exatamente em sintonia. Isso é relativamente
novo para mim nos primeiros 20 anos,
pelo menos que joguei. Eu tive que sintonizar usando meu ouvido. Isso é o que vou
mostrar a vocês como fazer hoje. Certo? Primeiro de tudo,
essas coisas aqui. Nós temos em cima. Temos as seis cordas
da guitarra, E, a, D, G, B e E a E. A corda E baixa está
no tom baixo. Na corda E alta está
no passo alto. Certo? Vamos supor que você não tenha um sintonizador embutido em sua guitarra. E vamos supor que você
não tenha um smartphone ou acesso à Internet para usar qualquer um dos aplicativos
e ferramentas de Tuning gratuitos que puder. Eles estão em todos os lugares. Há milhares
desses. Mas digamos que você não tenha
acesso a isso. Você está fora da floresta
e tudo o que você tem é uma guitarra acústica básica
sem eletrônicos, sem acesso
à Internet. Certo? A primeira coisa que
vamos fazer é
supor que nossa string Lubitsch
E está no Tim. Quando eu disse que vamos
assumir que está em sintonia. Pode não ser um E, pode estar fora de sintonia,
pode ser menor. Portanto, pode ser como
um plano E ou D, ou pode ser nítido. Pode ser um F em vez de qualquer, pode ser maior ou menor.
Isso realmente não importa. A razão pela qual isso não importa é porque, mesmo
que esteja fora de sintonia, se sintonizarmos o resto
da string usando esse método para qualquer que seja
essa primeira string. Então a guitarra
vai estar em sintonia consigo mesma. Então, desde que você não esteja
tocando com outros músicos, desde que você não esteja tocando
com mais ninguém que possa estar em sintonia, você
vai ficar bem. Se você jogasse
com outra pessoa. E digamos que sua
corda de guitarra fosse um pouco maior. Você vê toda a guitarra
para isso ser um pouco maior do que você seria um pouco maior do que quem quer que
você estivesse tocando. Mas se você está
sozinho, você está praticando, isso vai funcionar
toda vez para você. Você vai colocar
a guitarra em sintonia consigo mesma e
vai soar bem quando você joga
suas cartas e você faz suas balanças e
toca o que quer que
seja, vai soar bem
porque vai esteja em sintonia com ele mesmo. Tudo bem, então
dissemos que vamos
assumir a corda E baixa, não é? Vamos apenas fingir comer. Vamos chamá-lo de E. Bom. Agora, eu tenho que sintonizar minhas próximas
bebidas disfarçadas nele. Então, temos que ajustar
nossa próxima corda. Vamos sintonizá-lo
apresentando que são
para cordas em sintonia. Temos que ir para o
quinto traste com nossa baixa força. Então, 12345, bom. Então este é um nó e, portanto, vamos sintonizá-lo
contra a string aberta. Certo? Então, estou pressionando
este. O que eu quero é que
minha string corresponda. O que estou pressionando
no quinto traste aqui tem que ser exatamente o mesmo. Se eu conseguir. Parece bom. Tenha em mente que não estou
ajustando a string. Estou pressionando o quinto traste. Não estou ajustando esse. Então, não estou transformando esse cara. Estou transformando esse cara
porque isso está conectado. Meu abra uma corda. É muito importante
para a corda aberta, não para a que você está pressionando. Queremos fazer a corda
aberta
sintonizá-la para que ela corresponda ao
que estamos pressionando. Porque lembre-se
que dissemos que isso estava em sintonia. Então, vamos encontrar um a
no quinto traste 12345. Então isso é um. Então,
vamos fazer uma correspondência de
string aberta. É. Parece bom, ok? Agora nossa
corda aberta está em sintonia. Agora nosso a está em sintonia. Então, vamos seguir em frente e
sintonizar a corda D. Então dissemos que um é Intune, então temos que encontrar
um D na string. Então, 12345, quinto traste. Mais uma vez. Vamos abrir a corda D. Esta é a string D. Siga isso. Seguindo D, vai até esse cara. Ok, então estou virando
este à direita. Quinto traste na corda a. Terreno. Vire, está tudo bem. Certo? Parece bom. Vire,
vire, vire. Testado. Para corresponder. Esse cara tem que soar o mais próximo
possível. Parece bom, Ok,
Agora D strings e Tim tem que afinar a corda G. Então, vou encontrar
um G na corda D. É o quinto traste. Novamente, geralmente
é o quinto traste. Corda D, 12345, tudo bem, todo o caminho. Então você pode usar qual é qual string G é realmente todo o caminho
aqui embaixo. Tudo bem, então transformando esse cara, transformando esse cara. Certo. Agora, cordas IG em sintonia. Tenho que sintonizar minha corda b. Queijo, ruas e lata
agora para ser corda quatro. Tudo bem, isso é diferente. Então, vamos para
o quarto traste
na corda G para sintonizar
a corda B, 1234. Tudo bem. Tudo bem, então esse é
esse cara aqui. Então, vire. Quero a besta. Isso soa muito bom. Tudo bem, então agora o
último que queremos virar, queríamos na corda
E alta, vamos, na corda E alta, vamos lutar com
um E na corda B. Isso volta ao
quinto traste novamente. Tudo bem, One 2345,
todo o caminho. Certo, aqui vamos nós. Esse cara, então eu estou virando, girando,
girando, esse cara. Torneamento. Pode estar gritando, combine o tom exatamente
o mais próximo possível. Isso soa muito
bom. Não há pressa. Não apresse isso. Leve seu
tempo. Leve seu tempo. Queremos colocar a guitarra
em sintonia para que, quando tocarmos um acorde, soe ótimo. Queremos que os
sons de guitarra que pudermos. Temos que sintonizar
, tomar o seu tempo. É bom para o ouvido.
Este treino auditivo, toda vez que você sintonizar, eles podem ir devagar e você
pode estragar tudo e eles
demoram muito para
acertar. É bom para o ouvido. Você vai aprender os arremessos nessas
pequenas escalas, essas micro escalas
dos arremessos. Treinamento muito bom
para o ouvido. Certo, isso soa bem. Acho que você deveria testá-lo
com um sexto cabo de corda. Certo? Então, alguns códigos em que temos que usar
todas as seis cadeias de caracteres. Assim. É assim que a
guitarra soa. Aberto, um acorde G é bom. Faça um acorde de seis cordas assim. Ou E menor é acorde super
fácil, E menor. Uma corda de cada vez. Estamos ouvindo para ver se tudo soa
bem e harmônico. Se algo soar fora
de lugar, então reajude-o. Certo? Se eu fizesse alguma coisa, temos que ir
para ir da
taxa mais baixa da cadeia alta. Essa é realmente a
melhor maneira de fazer isso. Se eu disser, ok, vou apenas
sintonizar a corda. E então eu vou afinar
esses caras e esses caras, ele vai sair do maluco se eu não fizer isso em uma ordem. Então, eu realmente quero
fazer isso em ordem. Esse cara está em sintonia com
esse cara e depois vamos, Esses caras estão em sintonia
e esses
Intune, e continuamos trabalhando
até que a
coisa toda esteja em sintonia. Tudo bem, é assim que
você faz isso de ouvido. Tudo bem? Existem algumas maneiras
diferentes de fazer, mas você não precisa saber todas as
maneiras de sintonizar a guitarra. Esta é uma maneira sólida
de fazê-lo de ouvido. Agora, como eu disse, mesmo minha corda E baixa estivesse fora de sintonia, se não fosse um E,
F pouco mais alto, revela um E-flat
um pouco mais baixo, ou mesmo um D ou um C, não
importa. Vou ter sintonizado a guitarra
em sintonia consigo mesma. E assim você pode jogar qualquer coisa que você normalmente
jogaria. A guitarra talvez um pouco mais alta ou menor do que
normalmente deveria ser, mas ainda vai
soar bem. Você ainda vai ser capaz de
praticar todas as suas coisas. Ok, então agora as
guitarras e melodia. Tudo bem, então eu quero falar um pouco
mais sobre os aplicativos. O que muitas pessoas
fazem é receber
um aplicativo de ajuste para o telefone ou tablet ou algum
tipo de dispositivo. Há milhares
desses, eles são gratuitos. Eles são totalmente gratuitos. Eles estão por
toda a Internet. E eles estão em todas as
lojas de aplicativos e do celular. Então você baixa o aplicativo de
ajuste que quiser. O microfone que você está
tocando em seu telefone. Ele vai dizer, Oh,
soa como a corda E e sintonizá-la
um pouco para sintonizá-la, ou você afiná-la um pouco e soa como a corda B, então sintonize-a para cima e para baixo. Você está ajustando suas cordas. Como eu disse, não
importa como você sintonize, certifique-se de que até
você se acostumar com qual sintonizador de
máquina vai com qual
corda, siga-o através. Porque já vi
isso tantas vezes. Onde um aluno
virará esse cara, fazendo a corda alta talvez
e girando a máquina errada tem O som é o mesmo som é porque
você está girando o errado, ele deve estar indo
mais baixo , inferior, inferior. Então, se você estiver fazendo
isso por acidente, provavelmente viraria
o errado. Se você está girando, girando, o
som não está mudando, provavelmente
você está girando
a máquina
errada , então certifique-se de
virar o caminho certo. Se você fizer isso, a propósito, você tem que voltar e ler
para nessa string novamente. Então preste atenção se você
acabou de receber esse 12, não toque nele. Não toque nele pelo menos um pouco
porque está em sintonia. Então deixe em paz. Se você tocar
acidentalmente, você tem que voltar e
retornar essa string novamente. Então, falamos sobre três maneiras
diferentes de sintonizar. A primeira maneira que eu fiz foi usar o embutido
na sua guitarra. Estes são muito bons. Os microfones não são tão bons em sintonizadores de guitarra embutidos. Mas a captação do som muito claramente porque está
bem aqui na guitarra. Então você tem que
captar o som claramente. O 200 de maio não é o sintonizador da
mais alta qualidade, mas está captando o
som com muita clareza. Telefones e tablets têm microfones
incríveis. telefones modernos têm microfones
incríveis, como qualidade profissional. Então, eles vão pegar
a frequência e eles
vão conseguir levá-lo
até lá. Super-duper próximo ao preciso. A desvantagem é que você tem
que aproximar sua
guitarra. Haverá
muito barulho ambiente. Então, não
só vai pegar minha guitarra, vai
pegar o som do ar condicionado ou do meu cachorro latindo ou de qualquer coisa
que está acontecendo na rua. Vai
pegar todas essas casas. Quanto melhor o microfone,
mais ele vai
captar todos esses outros sons do
ambiente. Mas eles são ótimos. E eu os uso o tempo todo. Eu uso meu telefone para afinar
minha guitarra com frequência. Se tudo isso falhar em você ou se você quiser apenas
praticar seu ouvido, eu recomendo usar o método da velha escola que guitarristas usam
há centenas de anos. É isso aqui mesmo. Você afina sua corda E. Ajuste sua corda E. Se você tem um sintonizador,
só para colocá-lo em 2D, Lou, a história não é. Use um tutor e
certifique-se de que é um E. Se você tiver um ou se não,
simplesmente não se preocupe com isso. Então quinto traste,
quinto traste, quinto traste. Quando você está no
ajuste da string G , a string B
é direta. Essa é a única mudança. E, em seguida, de volta ao quinto traste
novamente para a última corda, tudo é o quinto traste, exceto a corda G. Você vai para o quarto traste
na corda G, para,
para a corda B, e depois volta para o quinto traste
para a última corda. quinto traste,
ajustando uma corda. Agora quinto traste com esse. String, certo? Bom. Agora quinto traste na corda D. Corda G, bom. Tudo bem. Quarto traste na corda
G tende a ser reta. Volte ao quinto traste para
sintonizar a corda E. Última ideia sobre afinação. Guitarra, os alunos mostrarão
um pouco de lição de guitarra. A primeira coisa que eu
sempre faço é pegar a guitarra e eu sintonizá-lo. E eles me dizem, acabei de
virar esta manhã. Deve estar em sintonia Still,
ou eu sintonizo ontem. Tudo bem, sintonize-o há três dias. Ele ainda deve estar
em sintonia. Não, ainda não
deve estar em sintonia. Toda vez que você toca, você toca um pouco
sua guitarra fora de sintonia. Se você colocar sua guitarra
e o estojo e você dirigir para algum lugar e
tirá-lo do estojo. Todo o chocalho ao redor é
derrubá-lo fora de sintonia. O ar não é muito quente e as temperaturas
frias que
mudam temperatura o
deixarão fora de sintonia. A pressão ou a umidade
no ar
derrubarão sua guitarra fora de sintonia. Nós pensamos que seria,
temos metal. As coisas sempre
vão derrubar sua
guitarra fora de sintonia. Você deve estar constantemente ajustando, sintonizando sempre que possível. Então, mesmo que eu tenha novas
cordas, eu as estico. Eu recebo minha música perfeita de guitarra. E comecei a jogar.
Depois, não sei, 20 minutos ou uma
hora vão
querer sintonizar novamente,
apenas sintonizá-lo. E depois de mais
20 minutos a uma hora. Mas não quero sintonizá-lo novamente, apenas para afinar. Mesmo que esteja um pouco
fora, eu quero sintonizá-lo. Vai tornar o
som muito melhor. Tudo bem, então vá para
e sua guitarra.
6. Exercício de Colheita e Velocidade (página 8): Quero mostrar a
vocês um aquecimento legal. Eu uso essa coisa há provavelmente perto de 30
anos e ainda a uso. Eu não inventei isso. Não sei quem fez. Não sei se alguém sabe quem sabia. Acho
que os guitarristas só fazem isso desde o início dos tempos. Eu chamo isso de
exercício de velocidade. Mas é um aquecimento, certo? E no processo, também
vamos aprender as regras muito simples de
separação ou regra de separação. Então, vamos começar
na parte inferior. Esses dois Asterix. O primeiro diz
dedo para um traste. Acho que cobrimos isso em um dos primeiros vídeos. A figura para fread é
um conceito básico. Isso significa que não importa
onde eu esteja no fretboard, cerca de quatro dedos,
presumo que todos funcionem. Tenho quatro dedos e assim por diante. Quatro trastes. Não importa onde eu esteja, cada dedo
receberá seu próprio traste. Então, quando estou em um dedo
para uma posição de traste, tenho quatro trastes. Cada dedo tem seu próprio Fred. E assim como se eu estivesse
na primeira posição, então podemos chamar o primeiro traste com meu dedo ponteiro,
a primeira posição. Bolsistas no segundo traste
com meu dedo ponteiro, eu estaria na segunda posição, terceira posição, quarta posição. Então, se eu estiver na primeira posição, então meu dedo ponteiro será responsável por
qualquer coisa no primeiro traste, dedos do
meio, qualquer coisa
na segunda frente, dedos
anelares, qualquer coisa
no terceiro traste. E meu mindinho é qualquer coisa
no quarto traste. Finger to Fred é
realmente importante porque nos
dá velocidade, nos dá destreza. E isso nos impede de
fazer esse tipo de coisa. Ou estamos usando um dedo
para escalar o fretboard. E eu realmente evitaria usar isso onde você usa apenas um
dedo para fazer tudo. Vai levar você uma
eternidade para memorizar coisas. Porque a memória muscular é quando seu corpo está acostumado a fazer
as coisas em uma determinada forma. E você vai se lembrar do
jeito que se sente, a maneira como você está
usando seu corpo, a maneira como você está
usando seus dedos. Então, a memória muscular
é uma coisa real. Isso vai ajudar você a memorizar padrões e músicas,
todos os tipos de coisas. Então use o dedo para um amigo
o máximo que puder. Mais uma coisa sobre
dedo para um amigo, se estivermos, vimos
isso com os modos. Às vezes, os modos precisamos mudar um pouco além.
E tudo bem. Então, se você
precisar mudar de volta um traste que apenas reajuste a
figura para um amigo. Se você tiver que mudar de
volta um amigo, agora este é o seu dedo para a posição de
seu amigo e
então você volta para cima. Agora esta é a sua
ferramenta de dedo para aquisição. Então, quando você muda, você está sempre na
figura dois com medo. Certo. Então, temos a
segunda úlcera gástrica. Separação alternativa. Separação alternativa. Então é para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima. Assim como com dedilhos. Vamos descer, para cima, para
baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então estamos pegando,
vamos descer, descer, para
baixo, para cima, para
baixo, para cima, para cima constantemente. A ideia. E isso
se aplicará a escalas de jogo, melodias, arpejos,
qualquer coisa que formos,
estamos escolhendo uma
nota de cada vez. Eu diria que 90, 95% do tempo que você quer ir alternar pegando, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. A razão para
isso é que você
vai escolher uma nota. E se eu tiver que
voltar novamente, na próxima nota, estou
desperdiçando movimento. Estou desperdiçando essa oportunidade. Só quero ir para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para cima constantemente com
minha mão escolhida. Desde que estamos escolhendo. Gosto de ancorar, certo? Então, flutuamos. Quando estamos jogando quadras
estavam flutuando, certo? Veja como meu braço está
flutuando e flutuando. Tenho meu braço meio aninhado
aqui, só estou flutuando. Mas o que eu estou escolhendo, eu quero
ancorar, então vou colocar a bola do meu pulso em algum lugar
aqui nas minhas cavilhas, algum lugar aqui
na minha ponte. Eu não quero ficar muito
do outro lado da sela porque vou ficar silenciando a
palma por acidente.
Então, eu não quero estar fazendo. Quero dizer que não quero, quero que as cordas estejam tocando. Vou ancorar aqui. E isso significa que vou
usar pequenos músculos, então pequenos
movimentos âncoras. Não estou usando meus músculos do
braço. Abuso usando
pequenos músculos de risco. Certo. Então agora vamos pular para
o exercício de velocidade. Vamos usar o
dedo para o seu amigo e escolher alternativo. Exercício de velocidade. É muito simples e não
é musical realmente. É um treino físico. Portanto, não é para escalar
realmente nada musicais, apenas um treino físico puro. Vamos usar todos os
nossos dedos igualmente, todos os quatro dedos igualmente. Então, ninguém recebe tratamento
especial. E vai apenas 1234123412341234, todo o caminho para cima.
Certo. Então, primeiro traste, segundo
traste, terceiro traste, quarta batata frita durante
a corda baixa, alternando escolhendo
um porco para cada. Então para baixo, para baixo. Faça a mesma coisa
na próxima string. Para baixo. Próxima string, próxima string, para baixo. Próximo sonho. Próximo sonho. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então isso nos aterrou. Meu mindinho está no quarto traste. Certo? E isso
nos leva até aqui, eu desenhei a linha. Agora vamos voltar para trás. Vamos descer. Então, estou no quarto traste. Então, o que vou fazer
é mudar os dedos inteiros. Você Fred, um traste. Então agora estou na
segunda posição. Mas porcos em cinco, 12345, ok, vou voltar para trás, 5432, cruzar todas as cordas. Ainda escolha alternativa,
sempre escolha alternativa. Cinco. Próxima string. Certifique-se de sair
com seu mindinho. Comece cada nova corda com
o mindinho voltando para trás. Incrível. Agora eu escrevi cetera lá. Eu não li a coisa toda porque esse é o padrão. Quero ver se você
obtém o padrão. Terminei no segundo
traste da corda baixa. Então, vou mudar a coisa
toda para cima um traste novamente. Agora estou no terceiro traste. Terceira posição. Então, vou
remontar 345634563456. Pegando alternativo,
para cima, para baixo, para cima. Bom. Tudo bem. Mude a coisa toda
para cima um traste e eles vão para trás liderando
com o mindinho, um amigo, ok. Fred e para trás liderando com o mindinho até um traste. Mas Fred, agora, posso continuar. Oi, eu tenho um
corte. Tenho sorte. Mas então as guitarras não o têm. E quando você chega
ao, por volta do dia 12, traste começa a ficar sem lugar. Então, tudo o que fazemos é fazer a mesma coisa indo para trás. Então, volte um traste e decidi, ok, devolva um amigo
e um enviá-lo. Um amigo decidiu
acelerar o exercício. Então eu quero ir o
mais rápido possível, mas apenas para onde as
notas ainda soam boas. Se eles começarem a vir. Se eu começar a perder
notas de que estou indo muito rápido ou lento, é realmente importante que todos
os nós saiam claramente. É mais importante
ter notas claras. Então eu estou indo muito rápido e as notas
não estão chegando bem. Isso não é bom. Certo. Isso é uma coisa boa de se fazer. É inconsciente. É apenas um treino físico. Estamos trabalhando em todos
os quatro dedos igualmente. Você deve ter notado
que seu mindinho é negligenciado
na maior parte do tempo. Não vai, com o exercício de
velocidade,
quatro dedos obtêm
tratamento igual, o que é bom. Todos eles vão ficar
fortes ao mesmo tempo. Todos eles vão começar a
se alongar ao mesmo tempo. O que, aliás, é realmente maior parte do que é conseguir destreza da
guitarra. Vou colocar seus
calos nos dedos. Mas não se trata de
ficar forte, pois se trata de esticar os dedos para poder
esticar e abrir. Então, isso vai
esticar os tendões e os ligamentos. Vai ser muito bom. Certo, e isso é algo que você poderia sentar na frente
da TV e fazer isso. Você chega a um ponto é que você realmente não
precisa se concentrar em que a umidade está
subindo e descendo no pescoço e você está
fazendo isso até que você tenha aquele pequeno gotejamento de
suor que vem no lado do seu
rosto, isso é muito bom. Destina-se a ser um treino
físico. E então você pode fazer isso por cinco minutos antes de
começarmos a jogar. Se você fosse se
apresentar, você pode fazer isso. Limber um pouco. Muito bom aquecimento. É provavelmente o aquecimento de guitarra mais
popular. Ok, então deixe-me dizer mais uma coisa antes de
terminarmos sobre a escolha. A escolha alternativa é algo que
vamos usar 90, 95% das vezes quase
sempre seremos escolha
alternativa. Algumas vezes usaremos uma
coisa chamada escolha de economia. E a ideia é
que, se você estiver indo na direção que
deseja seguir com o fluxo. O que quero dizer com isso
é se eu fosse
tocar uma nota em cada
string descendo, em vez de escolher alternadamente. Posso apenas
decidir ter
tudo escolhido porque ele
vai na mesma direção. E também poderia ser verdade
se eu estivesse voltando para trás, eu estaria fazendo
algo ao contrário. Talvez eu
queira escolher tudo na
mesma direção. Então, esses seriam
os outros cinco ou 10% do tempo em que não
estamos usando a
escolha alternativa que você pode
querer pode
querer escolher indo na mesma direção se você estiver indo para o outro as cordas fazendo
algo assim. Mas eu quero que você realmente se concentre em fazer a escolha
alternativa. E a escolha alternativa tem que ser sempre
para baixo, para cima,
para baixo, para cima, para baixo, para cima. Às vezes, quando você está praticando
suas escalas e modos, você pode sempre
mudar uma string em um down,
mesmo que isso possa
ir contra baixo, para cima, para baixo, para cima, para
baixo, para cima , para cima, para cima, para cima. Muito rápido. Se estivermos fazendo uma grande escala, vamos em escala G maior. Então eu desço. Certo, próxima corda, para baixo, para baixo. A próxima string começará
com um up. Então, às vezes,
vamos mudar a string e ela tem que
mudar com um up. Eu só vou seguir
suplente para cima, para
baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Não importa se a próxima
string é para cima ou para baixo. Eu só tenho que continuar
descendo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima,
seja o que for, seja o que for. Se eu acabei de descer,
meu próximo é independente do que acontece a seguir. Então, para baixo, para cima,
para baixo, para cima, para baixo, para cima. Esse é o seu mantra. Vai te dar a
velocidade que você precisa. Vai atendê-lo muito bem. Então, trabalhe em seu exercício de velocidade, mantenha todos os dedos fortes. Trabalhe em sua escolha alternativa. E acho que você
vai estar em boa forma.
7. Acordes Abertos (página 10 - 11): Vamos falar sobre jogar
são quadras abertas. A primeira coisa que queremos
falar é que estamos tocando acordes
abertos em oposição
aos acordes de barra. Os tribunais abertos têm pelo menos
uma corda aberta neles. Poderíamos estar
pressionando um monte de cordas, mas ele tem que ter
pelo menos uma corda aberta. Um acorde de barra não tem nenhum. Então é isso. Você
tem um tribunal aberto. Em algum lugar nesse
acorde aberto você está tocando pelo
menos uma corda aberta onde você não está
pressionando essa corda. Os acordes de barra
não têm outras cordas. Você está pressionando
cada coisa no acorde. Então você pode pensar em
tribunais, essas duas maneiras. tribunais abertos são tribunais. Hoje estamos
falando de tribunais abertos. Antes de saltarmos em
todas essas coisas, vamos falar sobre escolher. Vamos
pegar muito mais. Mas vou mantê-lo
bem simples por hoje. Então, vamos
fazer notas de quarto onde apenas contamos 1234. 1234. Vamos ser
amarrados toda vez que contarmos. 12341234, forte para baixo. o que eu realmente queria Mas o que eu realmente queria
falar com a
escolha, mais do que isso, porque
vamos cobrir isso na seção de ritmo. É assim que eu segurei minha escolha. Então eu vou escolher, esta é uma escolha plana
porque é plana. Este é muito pequeno. Esta é uma escolha Dunlop
jazz três. É muito rígido,
pequeno e apontando. Mas você não precisa
sair e pegar essa escolha. porcos são como sabores de
sorvete. Você quer obter uma escolha
que pareça certa para você. Algumas pessoas gostam de brincar
com uma escolha muito fina. Algumas pessoas gostam de um tópico
muito grande, e algumas pessoas gostam de
um pequeno livro duro. É exatamente o que você prefere. Gosto dos pequenos
e de desgosto. Há menos resistência
quando você está jogando. Ele só faz
exatamente o que você diz para fazer. Mas eu quero falar sobre
como eu seguro o porco, porque esta é uma parte muito
importante disso. Então estou segurando a escolha entre meu polegar e
meu dedo indicador. Certo? Eu tenho apenas um
pouco da ponta saindo. Certo. Então, mesmo que eu
tenha todo esse porco, eu não preciso de tudo
isso se destacando. Isso é demais. E se eu fizer isso quando comecei a dedilhar, ele vai achatar
minhas mãos e se foi. Quero manter um controle
firme sobre isso. E eu só quero ter um
pouco da ponta
saindo entre meu polegar
e meu dedo indicador. É como se eu tivesse
a ponta dela saindo entre a ponta
do meu dedo indicador e a ponta do meu polegar no meio que eu
tenho a ponta da minha escolha. Só um pouco
também, não muito. E a razão para
isso é que as pessoas ficam assustadas assim. Seus dedos não conseguem
tocar nas cordas. Agora, seus dedos devem
tocar as cordas aqui. Quando eu jogo tudo o que
acabei de fazer. Foi o piquete e foi um pouco da varredura no meu dedo indicador e
um pouco
da pele do meu telefone.
O tempo todo. Tudo o que acabei de fazer. Toda vez
que eu fazia contato, sentia no meu polegar e
sentia no meu dedo indicador. Então, isso é algo para o qual
você quer trabalhar. Obtendo uma técnica de
picking suave. Demora um pouco de tempo, então não pense que você deveria
estar recebendo um dia. Sim, pratique. Então você tem isso, você
tem segurando sua escolha. E eu levo algum tempo para me
acostumar a segurar o porco, mas não deixe muito
ficar. Também. Trate sua escolha como
se fosse um pincel. Se você já pintou ou
usou um pincel antes, você sabe que precisa
fazer esses traços pares. Até traços. Você não quer lutar com o pincel e não
quer
atacar o papel ou o que
quer que esteja planejando. Vai ser bom
e até bom e até mesmo você trata
a escolha exatamente da mesma maneira. Não queremos
lutar contra as cordas. Não queremos vir
para as cordas para que estejamos apenas atacando-as e não vamos
deixar nosso porco dar, queremos deixá-lo dar. Tem que dar. Quando eu desço, não o forço a estar em
uma posição. Isso é tudo. tribunais vão parecer difíceis. Se eu não deixar isso
ficar um pouco, tenho que deixá-lo
dar sangue branco. Deixando virar minha mão. Não estou lutando contra isso. E estamos apenas
dedilhando hoje. Eu não quero
entrar muito
no pedaço dedilhado disso. Eu quero me concentrar nesses tribunais, mas vamos
descer 1234. Se você estivesse subindo também,
seria a mesma coisa. Você não luta contra isso. Deixe suas
mãos dar, deixe o porco. Vá de um lado para o outro para
que fique agradável e suave e não tenha medo dos dedos e
toque nas cordas. Isso é bom. Você vai
ter um som melhor se seus dedos
tocarem as cordas. O grande como uma pequena
miniatura extra ou uma unha. É tudo o que é. Certo, bom. Vamos passar para esses acordes. Tudo bem, no topo, você tem suas impressões. Então você tem todos
os acordes lá. Acabei de escrever esses
três primeiros porque há algo que
eu quero apontar para você. Quando você estiver olhando para tribunais, tablatura de tablatura, você vai
vê-los todos empilhados. Vai ser vertical
todo empilhado. É assim que você sabe, você está
lidando com um acorde. Se você estiver lidando com uma melodia
ou um pouco solo ou riff, eles serão notas ou
números um de cada vez depois. Por quê? Para os próximos
dois ou três ou 46 empilhados um sobre
o outro. É assim que você sabe, você está
lidando com o cordão. Certo? Então eu escrevi o acorde G, acorde
C e um acorde D. Tudo isso está na sua imprensa junto com um monte
de outros. A coisa que eu
queria apontar para você estava aqui no nosso acorde G. Estamos usando todas as seis
cordas, 320003. Então, temos todas as seis
cordas de jogar. Então, obviamente, estou dedilhando todos os seis pontos fortes.
O acorde C aqui. Não há nada
nessa corda E inferior. Essa corda E baixa
não faz nada sobre ela. Então, três para um zero, mas não há nada
nesta cadeia E. Então eu não deveria estragá-lo. Quando eu faço esse acorde C, eu não deveria estar
dedilhando esse cara porque não há nada nele. Não há nada nessa linha. Às vezes, com o novo aluno, vou colocar um x. em vez de deixá-lo em branco. Vou colocar um X nele. Não toque nisso, não
estrague essa corda. Deixe em paz. Quando estamos fazendo nosso acorde C, queremos tirar isso
uma corda. Não. Não queremos essa corda
E baixa na mistura. Queremos realmente estragá-lo
começando com isso uma string. Bom, bom. Certo, e então o acorde D, mesma coisa, adivinhou. Temos duas cordas
na parte inferior, nada nele. Então, o baixo E e a corda, não
estamos tocando neles. A corda D é apenas um acorde de
quatro notas. D, corda G, corda B. Então, vou
arrastá-lo da string D, transmiti-lo da string D. Amarrou as duas cordas inferiores, não as toque, não as pegue,
deixe-as em paz. Quando você está fazendo um acorde D, acorde
C vai da corda a. E o acorde G é
um acorde de seis cordas. Então preste atenção nisso quando
estiver aprendendo seus cabos, de
onde você luta?
É muito importante. Você vai ter um som limpo se você arrastá-lo onde
você deveria do nó base do qual você
deveria desenhar. Tudo bem, então nós temos isso. O próximo que eu quero fazer é que eu
só vou passar
pelos acordes abertos para que você possa ter
uma ideia de como estou
dedilhando-os. Coisa que eu quero apontar
com os acordes abertos. Estou praticamente, com exceção
do B7. Suponho que o C7. Todos os acordes abertos maiores e
menores. Não vamos usar seu
mindinho, sabe Pinky. Certo? Portanto, não use seu
mindinho em nenhum
dos acordes maiores ou
os acordes menores. Conheça mindinho. Certo? Então, estamos apenas usando
esses três dedos. Portanto, há tantas maneiras
diferentes de fazer isso. Só vou
passar por eles para que você possa ver como eu jogo. É assim que todo mundo joga. É. Tenho um acorde gene, acorde G, estou começando a
partir da minha corda baixa. É bom quando você está
fazendo um novo núcleo para
pegar todas as cordas,
uma de cada vez. Certifique-se de que
tudo esteja tocando. Você não está acidentalmente silenciando
algo que não gosta de Não, isso está acontecendo. Então você quer ter certeza de
que está pressionando tudo. Tudo está tocando. Se você tiver alguns
desses problemas em que
algo não está tocando, dedo suas anotações, o que
você deve pressionar diretamente
atrás do traste. Então, por exemplo, estou fazendo um acorde
G imediatamente, certo? Então, temos o terceiro traste. Então, vamos começar com
esse cara aqui. Ok, meu terceiro traste, mas como dissemos antes, toda
essa área
é minha terceira traste. Se eu voltar aqui, estou no ponto de
maior resistência. Então, quero nos deixar zumbindo. Quero ficar logo
atrás do meu terceiro traste. Esta é, na verdade, minha
terceira Ferrari aqui. 123. Eu quero ficar logo atrás
dele está fechado ponto nele. Por trás disso. Bom e claro. Ok, então eu vou fazer
isso com tudo o que estou pressionando que
há três, isto para isso, hum, três de novo, logo
atrás do traste, não sobre eles, mas
diretamente atrás deles. Ótimo. Se você tem algum muting, algumas cordas ou você está
silenciando acidentalmente, tipo, e se eu
quiser gostar disso? Certo? Eles estão
saindo um pouco silenciados. O que está acontecendo é que preciso curvar esses dedos
um pouco mais. Este último Mughal bem
aqui nos meus dedos. Eu quero bem a
boca colocá-los fora e fazer um estourar um
pouco mais como uma garra. Então, assim, eles
vão sair
do caminho coberto um
pouco demais. O interessante é que, quando você tiver um pouco mais
experiente com essas coisas, você usará essa
técnica de propósito. Às vezes você
quer silenciar, ok? Mas não agora.
Agora você não quer fazer isso. Então, curve esses dedos e faça com que tudo
saia claramente. Bom. Certo, acorde D. Eu venho para ele como este. Esses dois dedos vão para os 2s. Então o anel é o
três no meio. acorde C. Este dá às
pessoas um problema. Acho que é porque estamos nos
esticando com o dedo anelar, um acorde. Esse cara é estranho
porque temos 222. Esses caras estão todos
no mesmo quadro. Eu meio que afunilei meus
dedos assim. Eles estão todos no
2s e ponteiro. Isso trará exatamente assim. Os 2s pressionam um pouco mais duro para o
córtex está de volta até agora, não
consigo colocá-lo logo
atrás do traste. Parece bom. Certo, acorde E. Tudo bem, agora vamos dar uma
olhada em nossos acordes menores. Se um tribunal tem um m
minúsculo ao lado dele, assim, como qualquer um
desses caras aqui embaixo,
minúsculo, significa que
é um acorde menor. acorde menor é apenas
uma pequena variação. Acorde menor em oposição
a um acorde maior. Todos esses caras
aqui, G, C, D, E. Estes são grandes acordes. Você poderia dizer G maior acorde, acorde
C maior, acorde D maior, um acorde maior, acorde E maior. É verdade que eles são seus principais. E você poderia dizer isso se precisasse
esclarecer para alguém. Mas as pessoas apenas dizem acorde G, C, D, E acorde, mas são majors, oposição a esses
caras que são menores, é menor, D menor, E menor. M minúsculo significa acorde menor. Um menor, certo? Um pequeno lábio como o acorde E, acabei de deixar cair
tudo a jusante. Aqui está meu acorde E. Solte tudo em uma corda, mas tenha
exatamente a mesma forma. E estou dedilhando. Se
você verificar sua impressão, acabei de jogar esta
da string a. Certo. D acorde menor. Da cadeia D. E acorde menor. Seis. Incrível. Com muitos desses, há um truque fácil, porque
você pode estar pensando, eu tenho que me lembrar não
só de como dar um dedo no sonho de arrancá-lo. Sim, mas há uma maneira fácil de
fazer isso para a maioria deles. Acorde D, acorde D vai
da corda D. Isso faz sentido. D acorde menor, acorde D menor
vai da corda D. É um acorde menor D. Um acorde vai da corda a. É um acorde. Um acorde menor vai da corda porque
há um acorde menor. Então, uma corda, o acorde E
vai da corda E, todos os seis, é um acorde E. acorde menor vai
da corda E porque este
é um acorde Emenor. Então esses seis são
muito fáceis de fazer. Você só precisa
lembrar que o acorde G é todos os seis. Grave, pegue
a partir da string a. Há cinco
cordas nessa. Certo, então nós temos isso. Vejamos rapidamente
os dedos dos
nossos sétimos acordes. Certo? Então nós temos, temos um A7 aqui. Vamos
fazer isso assim. Algumas delas você pode descobrir
algumas maneiras diferentes. Eu tenho segundo, um tribunal com um buraco no meio dele, mantendo a corda G. aberta. Eu poderia jogar assim também. Então, qualquer um deles está bem. D7. Da corda alta, são dois em 20 para um a 0. Às vezes as pessoas me dizem O que você significa para um a 0? Isso não faz nenhum sentido. Estou falando sobre os trastes, os amigos
do alto
ao baixo para o segundo traste,
1, primeiro se espalharam para um a 0. Portanto, a string D é
zeros aberta, D7. Vejamos nosso ys sete. Pegue um acorde E, mas um buraco
no meio da corda
D. Vamos dar uma
olhada no nosso acorde C7. Esse cara que eu mencionei
antes vai querer ser um cordão de
quatro dedos. Finalmente vou conseguir isso
para escolher a mistura. Faça um acorde C, acorde C normal. O mindinho vai
aqui na corda G, bem ali no terceiro
traste da corda G. E ainda estamos escolhendo como um segredo
do iostream. Acorde de corda. É um acorde de som
legal. Certo? E então temos nosso B7, B7. Então, há núcleos de dedos anteriores. Construindo este
a partir da string a. Certo. Então, não, nenhuma
corda baixa neste. Construindo a partir da
corda a 12 segundos traste. Primeira leitura, 21202. Pinky entende isso. Como costurar da corda
a para 1202. O dedilho da corda
aparece um pouco. Na verdade. Poucas músicas queixosas, todos esses públicos Cordova. Mas em muitas músicas básicas, B7, C7 sai muito. Certo, bom. Então, conseguimos isso. Vamos dar uma olhada nos nossos sétimos acordes
menores. O que temos? Temos um monitor sete, tudo bem, então vamos começar
com um acorde menor. E novamente, vamos colocar um buraco
no meio dele. Então, é um acorde menor.
A string G se abre. Parece um acorde C
sem este dedo anelar aqui. Parece exatamente um acorde C sem este dedo anelar aqui, é um menor sete. D menor sete. Da corda alta
é 11211 a 0. Vou mostrar
duas maneiras de fazer isso. 111, estou usando dois dedos. 112. Em seguida, corda D. bom quanto D menor sete. Não é assim que eu jogaria. Isso é mais complicado,
mas eu tentaria pressionar
os dois com um dedo. Então, essas duas primeiras cordas de impressão, e a corda B
e, na verdade, empurrando
ambas com meu dedo ponteiro, apenas meu dedo ponteiro
e meu dedo médio. Quando eu chegar aqui
e pegar os dois, então vou acariciar
do distrito. Do jeito que eu poderia
colocar dois dedos, fazer aquele acorde D menor sete. preciso um pouco para se acostumar. E se você estiver mais confortável
assim, tudo bem. Está tudo bem. O que quer que dê o som. Tudo bem. E acho que
nosso último mês ou assim. Como o E menor sete. Então aqui estava o nosso acorde menor. É só da corda baixa. É de 0 a 20 a 2000. E então eu vou
abrir essa corda D. A string D estará aberta. Super fácil. Esse é
um cabo extremo onde estamos
pressionando apenas uma corda, bem aqui no segundo
traste da corda a. Isso é E menor sete. Certo. Muito bom, muito bom. Então você tem que ver como eu estou
imaginando todos eles. E as pessoas às vezes dizem, é tudo bem se eu o dedo
dessa maneira estranha, se eu imaginei esse
acorde dessa maneira estranha e
bizarra, sim, eu acho que eu não
sugeriria que
você tente reinventar a roda do jeito que eu estou
fazendo como a maneira que a maioria dos
guitarristas fazem isso. Há uma razão ergonômica
para a forma como estou imaginando que tudo isso é que
quando estou jogando, estou mantendo minha palma aberta. Minha palma está apontando para nós. Está apontando
para a ponte. Minha palma está aberta
nessa direção. Eu não quero isso Dedos
algo onde meu pulso está girado assim e minha palma está indo para
o outro lado. Se você tentar
inventar uma maneira estranha e
descolada de dedo
nas quadras para trás, você vai
se torcer e não fazer isso. Apenas tente se
acostumar a fazer assim onde
sua palma está aberta. Então todos esses tribunais
tentando manter seu poema. Certo? Tudo bem, bom, seguindo
em frente, seguindo em frente. Vamos falar sobre, e novamente, vamos cobrir isso
na seção de ritmo. Mas basicamente, quando estamos olhando para
progressões de
acordes ou gráficos, progressões de acordes,
estamos tentando
descobrir como tocar
acordes para uma música. Esse é um gráfico central.
Estamos progressão de acordes. Temos que entender como
separá-lo com medidas. Medida, é uma medida é, estamos medindo todos
os diferentes incrementos da música, todas as batidas. E na maior
parte você diria, geralmente
há quatro
batidas em uma medida. Para batidas. Quando
digo quatro batidas, quero dizer notas de quatro quartos. E quando digo notas de quatro
quartos, quero dizer, para cordas, a nota de quarto é para a música. Você está batendo seu pé. Tocando meu pé ou
tocando no meu laboratório. Ainda 123412341234. E é assim que vamos
acabar dedilhando. Vamos
desenhar em cada uma dessas coordenadas, 1234. Certo? Então aqui está o negócio. Toda vez que você vê
um desses traços, isso significa que é uma nova medida. Então, toda vez que há um novo traço após o
traço, é uma nova medida. Você mede, mede,
mede, mede, mede, mede,
medida, medida, medida, medida,
medida, medida, medida. Dentro de cada medida, temos quatro batidas ou trunfos forçados. Essas quatro batidas, podemos separá-las e de todos os
tipos de maneiras diferentes. Essa é uma
discussão diferente hoje. Estamos apenas fazendo trimestres. Vamos estragar 1234. Então, vamos forçar o
Trump para cada medida. Portanto, temos uma medida de G, medida de ver e
medida medida D. Vê o que estou fazendo aqui? Esses três exemplos são uma ótima maneira de praticar todos os acordes sobre os quais
acabamos de falar. Então, se você passar por
esses três exercícios, você vai trabalhar. Todos os tribunais que acabamos de
falar mais ou menos. E vou explicar como
entramos nos setes lá. Certo, vamos começar
com o número um. E quando você chegar ao fim,
a propósito , boa sorte
até o início. Você não joga isso uma vez. Jogue isso como 50 vezes, 5 mil vezes, jogou muito. Então, vamos
trapacear por traços. Mais uma vez. Bom. Você vai fazer isso de novo. Você só vai
continuar fazendo isso até começar a ficar
confortável com ele. Você poderia fazer essas alterações. No começo. O grande problema não vai
ser dedilhar o 1234, que é o que faz com
que soe como uma música. O grande desafio
será ir dessa
forma para essa forma, para essa forma, para essa forma e tentar fazê-lo na batida. Vai ser como e depois
tentar chegar ao próximo. Então você vai
trabalhar para obter sua velocidade com essas formas e ela virá, apenas pratique. Não demora muito. Número para escrever um d.
Ok. Faça isso de novo. Certo. Número três, escreveu estes são
os monitores que escrevi. É um tipo legal como
uma progressão de blues de oito barras
que você pode jogar. Tentando juntar esses
cursos de uma forma que
soa como uma música. Pode ser uma música.
Então, vai haver um pouco legal que você está
praticando. Tudo bem, você ainda
faz quatro batidas cada. Estes todos serão
os mineiros, um menor, Ré menor e E menor. C aqui. Eu tenho um monitor
e depois um menor de novo. Sim, isso vai ser
quatro b's e quatro batidas, total de oito batidas lá. E menor e E menor novamente. Então quatro forças, oito
de E menor e depois 44. Então, outros oito
ou eles monitoram. Na verdade. Se você jogar o número
três e continuar voltando ao
início do número três. Volte. Você poderia fazer um menor. Um menor, um menor. Veja como isso soa. Parece muito legal, na verdade. Eu adiciono o número três. Certo. Faça, faça, faça, faça, faça. Antes de olharmos para isso, vamos ficar no 123. Vamos praticar
nossos sete acordes. Vamos pegar o número um. E vamos tentar transformar o acorde C e o acorde D em sete acordes só
para que possamos praticá-lo. Certo, vamos tentar. Então, temos o acorde G Seven. Sete novamente. Parece um pouco diferente.
É meio legal. É uma boa maneira de praticá-lo. Número dois, podemos realmente transformar essa
coisa toda em uma frase, A7, D7 e ISA, estamos fazendo isso apenas
para praticar nossos tribunais. Portanto, não é como se você não
devesse fazer isso se você viu o número dois
e, em vez de como AED, AED, mantenha isso simples. Estamos fazendo isso apenas
para fins de prática. Tudo bem, vamos meio funky. Número três. Vamos tentar fazer nossos sete acordes menores durante toda a progressão de
blues de oito barras. Bar, a propósito, é o mesmo que a palavra medida. Então, se eu chamar isso de oito barras é o
mesmo que chamá-lo de oito medidas. 123456788 medidas foram
oito barras, a mesma coisa. Portanto, é progressão de
blues de oito barras, então podemos chamá-lo de progressão de blues de oito
barras. Tudo bem, vou transformar
cada um desses caras
no acorde de sete menores. Um menor sete. Bom, bom, bom,
bom, bom, bom. Tudo bem, nós
cobrimos muito. Acho que a única coisa em
que realmente não
trabalhamos muito foi aquele B7. Então, vamos fazer isso. Agarrei meu dandy à mão. Vá. Certo. Isso parece muito
bom. pular direto para o número cinco. Você tem ou acorde B7
lá em que podemos trabalhar. Isso realmente
parece legal. Gosto do número cinco. Certo,
última coisa terminando. Número quatro. Dissemos que há um total de
quatro batidas em uma medida. Tudo bem? Então, às vezes, pode
haver três batidas, pode
haver diferentes quantidades
de batidas em uma medida. O padrão é de quatro batidas. Então, a menos que diga de forma diferente,
há quatro batidas. Assim, podemos
separar isso de maneiras diferentes. E se o tribunal
não receber quatro batidas? E se ele receber duas batidas? Se ele tivesse uma batida? E vou te mostrar
como isso funciona. No entanto, muitos acordes
estão na medida. Então, se houver um acorde em uma medida como
aqui no número quatro, você tem um g por si só. Então, o G está recebendo quatro
batidas porque é por si só, ele recebe todas as quatro
batidas da medida. Em seguida, temos um acorde
C e um acorde G, e ambos estão
dentro do mesmo espaço. Então vamos
dividir isso,
dividir as quatro batidas. Cada um recebe duas batidas no assento, duas
batidas no IG. A última medida aqui. Temos quatro coisas acontecendo. Temos um D, a, C, uma barra
e, em seguida, um D. Então, o que as
barras da barra
significam, faça o acorde anterior novamente. Então a barra diz fazer outro C. Então vamos fazer uma batida de D. 23 será o acorde C. E então D vai
ir D, C, C, D. Isso vai ter
tudo dentro de quatro batidas. Barra D, C, C, D significa fazer
o acorde anterior novamente. E é uma maneira de colocarmos qualquer acorde que quisermos em qualquer
batida. Torne isso muito simples. Certo, vamos
verificar o número quatro. Tente ficar bom. Só quer
terminar com o último. Incrível. Certo. Acho que foi uma
boa lição. Vá praticar seus tribunais abertos.
8. Ritmo 1 - Batalhas e Restituições (página 12 - 17): Hoje vamos
falar sobre ritmo. Vamos contar
batidas e descansos. E, finalmente, coloque nossos braços. O que eu acho que é
o
aspecto mais importante de tocar violão, que é,
na verdade, eu era baterista antes
de tocar em uma guitarra. Então, para mim, é muito naturalmente e é algo que eu quero ter
vindo naturalmente para você. É fácil de entender,
fácil de aprender. É um processo cumulativo. Então, queremos passar por todo
esse vídeo. Queremos aprender todos os conceitos básicos. E à medida que progredimos, ele se baseará em si mesmo. Então você quer ter certeza de
que não pule em frente
, assista a todo esse
vídeo será muito rápido. Mas uma coisa muito rápida
antes de saltarmos para ele é que eu quero apenas enfatizar o
quão importante é o ritmo. Porque de vez em quando, você vai silenciar o guitarrista que é muito jogador de lobby
com a mão esquerda. Então são acordes e
suas balanças e outras coisas. Você pode até estar fazendo o suficiente. Mas se a pessoa tem uma mão direita
muito forte, está
escolhendo as mãos ou
está dedilhando a mão. Muito bom, forte
senso de ritmo. Então eles vão
querer ser um jogador dominante, mesmo em uma sala cheia de outros guitarristas
que estudaram toda a
teoria musical e conhecem seus modos e arpejos
por dentro e por fora. Essa pessoa pode até ser um
jogador mais dominante do que isso, porque o ritmo é possivelmente o aspecto mais importante
de tocar violão. E muitos
guitarristas não dão ênfase suficiente
nisso. Eles não estudam o suficiente para onde eles
realmente podem trazer isso à tona. Mas é basicamente o baterista que
você quer trazer
o baterista em você. Sua escolha é sua coxa. Quando estamos tocando violão, porcos
ou batendo mão. E então nossa
mão esquerda está dizendo, isso é o tambor que
queremos que ele soe. Então eu quero que você realmente coloque
um grande impulso no ritmo e tente trazê-lo para fora,
porque isso vai
fazer de você um jogador muito forte. Certo, mais uma coisa. Este pode ser o único vídeo nossa série
em que
não tocamos violão. Vamos para
o próximo vídeo. Mas, como eu disse,
isso é uma cartilha, então isso vai nos
preparar para começar a dedilhar. Vamos usar
todas essas coisas. Sei que o quadro branco parece
bem cheio agora, mas vamos
usar tudo isso para colocar na guitarra. Portanto, isso não é apenas
um exercício acadêmico. Tudo isso é feito para
voltar diretamente para a guitarra para exercícios de
dedilhar e contar dedilhar e escolher. Ok, então vamos pular direto para dentro. A primeira coisa é que
estamos lidando em 44 vezes. Às vezes, esse é um tempo comum, então é quatro sobre quatro. Ou c. Para tempo comum. Os quatro sobre quatro, isso não é uma fração. Parece uma fração, não
é uma fração. O número superior é
dizer quantos. Há quatro coisas. E o número inferior está
dizendo que tipo. Portanto, o número inferior
neste caso é um quarto de nota e o número superior dizendo
quatro coordenadas. Então jogue por coordenadas. Principais números, quantos
números, que tipo? Por quatro? É o momento
mais comum é o que a maioria das músicas é em 44. Certo? É por isso que às vezes
você só verá um C no início
de uma peça musical. Ou dirá
para quatro ou C, porque é o momento
mais comum em
que a música é tocada. Então, o que isso significa é que
vamos dividir cada medida em quatro batidas. E você verá
aqui essas grandes linhas, essas grandes linhas. Então, cada um deles está
dizendo como uma nova medida, é uma nova medida,
sua nova medida. E dentro de cada medida
temos que ter alguma contagem, alguma combinação de quatro batidas. Uma combinação de
riscos e batidas, tem
que ser igual a quatro, então exatamente para
cada vez. Então, isso torna muito
simples de entender. E você tem sua impressão, então espero que você tenha o PDF, você está olhando para ele agora, ou você o imprimiu e você vai
olhar para ele comigo. Certo? E também muitas dessas batidas. Se você vir alguma música padrão, essas abelhas serão apresentadas
sobre uma equipe de cinco linhas. Não guia, guia é seis linhas porque quando
estamos fazendo tablatura, as seis linhas representam as
seis cordas na guitarra. Então isso é diferente
da notação padrão. notação padrão é o que
todos os outros instrumentos lêem. Os tocadores de piano
lêem em cantores lêem, trompetes, saxofone, todos lêem notação
padrão. É uma equipe de cinco linhas. E então essas contas
estarão em uma equipe de cinco linhas. Não estamos lidando com
o que é a nota. Este é apenas um exercício de ritmo. Então, todos podem estar exatamente
na mesma nota. Porque é apenas
ritmos puramente sobre o foco hoje. Certo. Então, começando, temos
o círculo que é oco. Esta é uma nota inteira. E o que vamos fazer
é bater no colo dela e
vamos contar em voz alta. Você pode se sentir estúpido fazendo isso, mas preciso que faça
exatamente como eu estou fazendo
isso porque preciso que
você seja dono disso. Tudo bem? Então, o círculo oco
é uma nota inteira, o que significa que ele é
mantido por quatro batidas. Então, vou 123412341234. Ele é mantido por quatro batidas. Então, mesmo que eu esteja apenas tocando
no ali mesmo, seria como nota, haverá sustentação
para todas as quatro batidas. As notas estão
sendo mantidas por quatro batidas. Isso é o que todo o
nó está nos dizendo para fazer. Onde o tocamos como 12341234. Ele recebe quatro batidas, então ele recebe toda a medida. Uma batida recebe todas
as medidas para nota completa. Ok, agora, seguindo em frente, temos a meia nota
é o círculo oco, mas tem o caule nele. Você vê o caule. O caule sobe. Então a meia nota recebe
duas batidas. Certo? Então vamos
contar como 1234. Então o primeiro recebe um,
o próximo recebe 34 porque
é igual a quatro batimentos,
1234, que equivale a quatro
batimentos como uma medida. Cada medida tem que ser
igual a quatro batimentos exatamente. 12341234. Você está tocando no colo
e está contando em voz alta. Isso é muito importante. 1234 meias-vidas. Bom. Seguindo em frente. Agora temos o ponto, é um ponto preenchido. Não é mais oco. Então, é um ponto preenchido
e tem o caule. São notas de quarto, e eles recebem 1234. Então, cada uma das notas do
quarto é uma batida. Certo? Então, vamos fazer assim. 1234. Tão simples. O nó de canto é provavelmente
a batida mais importante. E sobre eles, é a batida. A batida é o pulso. Então, a batida, o pulso ou o quarto de nota é
o que todo o ritmo é. Tudo é
medido pela nota trimestral, então tudo é medido
pela nota judicial. Quantas batidas ele recebe? Quantas coordenadas
não recebem? Então, o quarto de nota é 1234. Mesmo se estivéssemos em assinaturas de tempo
diferentes, sobre as
quais falaremos mais tarde. É sempre baseado na
nota trimestral. Quantas batidas a nota do
quarto é a batida. É um ponto preenchido e
tem um caule, e é isso. Essa é a nota trimestral. E vai 123412341234. Se eu estiver jogando
continuamente medida após medida, não
há pausa no final. Eu logo depois das quatro
e vou direto para um. Sem pausa. Ok, apenas mantenha esse
mesmo fluxo uniforme. 123, 123412341234. Notas trimestrais. Lá, a batida. Certo. Quando as pessoas batem palmas ou tocam o pé ou
cortam acima da cabeça ou da cabeça
batendo ou o que for. Você vai a um concerto, vai ver algumas músicas e as pessoas estão
se movendo ou as pessoas estão dançando. Tudo o que é baseado no canto nota mal ou movendo seu corpo. Eles estão batendo
palmas lá. Tudo é baseado na
nota trimestral. Então, isso é realmente o que
a música está centrada. Seguindo em frente. Aqui, temos oitava
notas, oitava notas. Então, a oitava nota, é um ponto com um caule. Mas desta vez ele
tem esse feixe nele. Veja o feixe que os conecta. Tem esses pequenos feixes. Portanto, as oitavas notas têm um
sinal de mais entre 1234, o sinal de mais que dizemos, e assim é e 1234. E assim, entre as
coordenadas para colocar o fim, temos esses feixes no meio. Vamos contar
oitava notas como 12341, 23412341234, aqui entre parênteses. Eu coloquei isso, é uma
oitava nota também. Mas tem essa
pequena bandeira nele. Em vez do feixe,
ele vai sinalizar. O que está acontecendo aqui
é que é por si só. É uma oitava nota. Isso é por si só. Não está ao lado de nenhuma
outra oitava nota. E assim, quando você tem uma
oitava nota por si só, não ao lado de outras oitava notas. Em vez de um feixe, ele apenas faz uma pequena bandeira que
cai, vê pequena mosca. Tem uma pequena
bandeira que cai. E tem uma
bandeira que cai. E é assim que, você sabe, é uma oitava nota
porque a oitava nota tem uma bandeira ou um feixe. As vigas são apenas
maneiras de
conectarmos um monte
de oitava notas. E é mais fácil de ler
e é mais fácil de escrever. Então, o acordo com as oitavas notas, pois eles têm uma
bandeira ou um feixe. O feixe é apenas uma maneira de conectarmos
um monte deles. E se você tem um
que é por si só, não
está próximo a
outras oitava notas, então ele só tem uma bandeira. Mas o que você está
procurando é que você está
procurando por uma coisa ou um voo. Você acabou de ter um desses.
Portanto, é uma oitava nota como 1234 e tudo bem. Tudo bem. Então, 12341234. Bom, bom, bom, bom. Tudo bem. Seguindo em frente. Tenho mais um para ir. Bem aqui. Certo. Tenho todos esses
caras aqui. Estas são as 16ª notas. 16ª notas. Existem 16 notas 16. Há quatro grupos de quatro, bons para aids,
121616, 16ª notas. Há 8 oitava notas. A propósito. Há notas de quatro quartos. Há 2,5 notas, então
há uma nota inteira. 16ª notas. Ainda temos aqueles, dois, três e quatro. Ainda temos os
fins, o sinal de mais. O sinal de mais é e
ainda tem o sinal de mais, os ands entre
os que estão nas extremidades. Estamos colocando um E. E isso, vamos dizer que é um livro. Tudo bem? Então, um E e um E e a, Dois E e um 34. E vamos
juntá-lo quando você usar duas
mãos desta vez, ok. 12341234. 123412341234. E veja este
entre parênteses aqui. Isso também é uma 16ª nota. O mesmo acontece com esse cara,
essa oitava nota aqui. Esta 16ª nota. Por si só,
tem duas bandeiras, ok? Em vez de ter duas vigas, tem duas bandeiras. Então isso significa que ele é por si só não está próximo a
nenhuma outra 16ª nota. Na verdade, a maneira como
a regra funciona é que qualquer coisa com um sinalizador pode ser conectada a qualquer
outra coisa com o sinalizador. 16ª notas e
oitava notas podem ser conectadas se estiverem
dentro da mesma batida. E nós transbordamos
com eles, certo? Então eles se conectam com o feixe. E se eles estão sozinhos
do que as bandeiras caem. E você sabe, você está
lidando com uma nota 16ª. Se tiver duas bandeiras, você sabe, você está lidando
com uma oitava nota. Se tiver uma bandeira, as vigas
funcionarão da mesma maneira. Você vê como as 16ª notas
têm dois conjuntos de feixes, dois conjuntos de feixes
e os oitavos nós têm um conjunto de VMs. Se você estiver, você tem
duas coisas com as quais está lidando com o
16º e se você tem uma coisa, você está
lidando com um oitavo. Certo? Tudo bem. Então, vamos. Estou apontando isso
porque eles vão aparecer aqui em breve. Você vê as duas bandeiras, se 16ª, uma bandeira, oitava. Certo. Vamos juntá-los. Vamos tocar as meias notas
inteiras, notas quarto, oitava
notas e 16ª notas. 12341234123412, 341. E vou fazer isso de novo. E se você
ouvir o jeito que eu estou fazendo isso, do
jeito que estou contando. O 1234, estou tentando fazer isso mesmo e
isso está acelerando. Não estou diminuindo a velocidade. 123 para a
nota do trimestre é sempre par. Estou dizendo isso uniformemente. E será minha base para quão lento ou rápido as
batidas vão passar. Certo, vamos novamente. 12341234123412. 341234, certo? 123412341234123412. E vamos pegar as
coordenadas desta vez e ouvir o 1234. Isso é meio que estou
falando é que é bom e até eu não estou acelerando ou
diminuindo quando digo 1234, o An está entre eles. O e, n entra entre
123412 para 1234123. E vamos dar uma olhada assim. Toda vez que digo uma, posso acertar duas oitavas notas, uma ou uma, e a oitava notas são duas vezes mais rápidas
que as coordenadas. As 16ª notas vão quatro vezes
mais rápido do que o tribunal, porque posso fazer 4
notas 16 por uma batida. Um, ou 112341234. Tenho quatro notas 16 que cabem dentro de apenas
um quarto de nota. Escrevendo para oitava notas, coisas dentro de
um quarto de nota. Posso colocar notas de dois quartos
dentro de meia nota. E eu posso encaixar 2,5 notas
em vez de uma nota inteira. Um pouco
de divisão matemática fácil, tentando descobrir
como tudo isso funciona. Mas ele
continua se dobrando. Certo? Então, vamos olhar aqui
nesta caixa bem aqui. Certo? Estamos falando sobre esse
conceito do timing. Cronometragem. As pessoas falam sobre o tempo. tempo é que, mesmo que você seja
um músico mestre, você sempre pode
trabalhar no seu tempo. Seu tempo nunca
será perfeito. Pode ser muito bom, mas você sempre pode melhorar isso. tempo significa que você joga oitava notas exatamente duas vezes
mais rápido que as coordenadas. tempo significa que você toca meias notas exatamente duas vezes mais
lentas que as coordenadas. tempo é que você joga 16ª
notas exatamente duas vezes mais rápido. Não
acelere nem diminua a velocidade. Tem que ser
exatamente como o Hilton em um
computador e você disse fazê-lo exatamente, precisamente. E é por isso que todos sempre
podem melhorar
seu tempo. Então, cronometragem, você só quer
obter o mais preciso possível. Agora vou acelerar o
cachorro um pouco mais rápido. Vamos ser exatamente duas vezes mais rápido. Se você está indo de
oitavos, dezesseis, exatamente duas vezes mais rápido, não apenas um pouco de velocidade, exatamente duas vezes e rápido. Tudo bem, então o tempo, é isso
que é e nós praticamos
sempre estávamos praticando. E você não precisa
ser perfeito, papai, você está superando
com a banda e ainda assim você estará
ao vivo na sua frente. Você ainda está
trabalhando em seu tempo? Você está sempre
trabalhando em seu tempo para tentar melhorá-lo. Certo? Então aqui vamos
praticar nosso tempo. Vamos colocar
algumas batidas diferentes e dissemos a mesma medida aqui. Lembre-se, tem que ser
igual a quatro. Certo. Muito rápido, antes de fazermos isso, você deve ter notado no
quadro branco que algumas das minhas batidas parecem que
os pontos não são pontos perfeitos. Isso é verdade. Esta é uma forma abreviada
de escrever ritmos. Isso é meio assim em vez de fazer essa filha perfeita
todas as vezes. E eu tive alguns
alunos dizendo: Oh, agora não é difícil de ler porque realmente
não estamos olhando o fundo, estamos
olhando para o topo. Estamos olhando para o topo
para ver o que está acontecendo. Existe uma bandeira,
existe um feixe? Quantos deles existem? Portanto, não é o fundo. Isso é importante.
Podemos ter como um
arranhão rápido de frango se precisarmos. É o topo da batida que estamos olhando para ver
que tipo de batida é. Se ele só tem que se conter por
si só e estiver preenchido, então você terminou
com a coordenada. Ou se for oco,
é meia nota. Se for meio caule. Se tiver um feixe ou uma bandeira, uma é uma oitava nota, tem dois feixes ou bandeiras que você não lidou
com uma 16ª nota. Então, realmente, isso é
tudo o que precisamos fazer. Certo? Agora, voltando para esta caixa
aqui, a primeira, ok. A próxima medida que
a próxima medida, meio quarto de canto. Certo. Vai ser assim. 123412341234. Certo. Eles vão de novo. 123412341234. Encontrei. Bom. Ok, vamos fazer o que está abaixo. Esse cara aqui, ok. Notas de dois quartos
seguidas por alguns agentes. Em seguida, nas próximas medidas, temos oitava notas
seguidas de 16ª notas. Faça outra observação aqui. Quando estamos agrupando
coisas com os feixes, queremos agrupá-los
com base na batida. Então, se possível, quando você está
lendo e escrevendo ritmos, tudo deve ser
agrupado em B1, B2, B3 e B4. Por isso, é fácil de ler. Então, porque eles são
uma das coisas que os músicos começam a em
que os músicos começam a
trabalhar é uma coisa
chamada leitura visual. Especialmente se você é um músico de orquestra
clássica. Do que você tem constantemente
partituras na sua frente. E você tem que ser
bom na leitura visual, o que significa que você nunca viu essa música
antes em sua vida, e talvez nunca tenha
ouvido isso antes em sua vida. Nunca ouvi isso antes. Você nunca viu isso antes, e alguém vai colocá-lo na
sua frente e você tem que
jogar razoavelmente bem. E você cita lê-lo. É como segurar um livro e apenas lê-lo em voz alta. Era uma vez
um guitarrista barragens do que
apenas ler em voz alta. E é a versão
musical disso, que é leitura de visão. Então você quer
facilitar a leitura. Você quer ajudar
a pessoa a ler. E a maneira como fazemos isso é
agrupar tudo. É por isso que as vigas geralmente não se estendem
além da batida. Às vezes, eles fazem, mas
isso é mais difícil de ler. Se você quiser
facilitar a leitura, você quer parar o feixe
para completar a batida. Portanto, não vá de V1
para V2 com um feixe. Basta parar no final da V1. Por aqui. Parei o feixe
no final do B1, comecei um novo e
v2 parei no final. Comece o novo desejo de B3. E você pode ver o grupo é
mais fácil de cada batida. Isso é tudo. Isso é coisa B2,
isso é coisa B3, e isso é antes das coisas. É mais fácil
lê-lo, muito fácil de ver. E essa forma sempre é pensar em
uma batida de cada vez. Isso torna a vida
muito mais fácil. Certo? Então aqui eu digo V1, V2, há três, e
há antes. Há V1, V2, V3. Esse último grupo é antes. Tudo bem, vamos, vamos. 12341, dance até o final de 40. Certo, vamos novamente. 12341234. Vi que o final
tinha 16ª notas. E então eu sei que vou
acabar com algumas velocidades
muito rápidas. Então eu não quero começar
a exames rápidos o
tempo todo em que as pessoas às vezes
querem apenas seguir em frente, sair do caminho
e não recebemos 1234123 e é
bem rápido, certo? Espero
que tenhas a intenção de fazer isso porque vai
querer ir muito rápido
se você começar rápido. 12341. E você pode ver que minha unidade 34 era duas vezes mais
rápida se
eu quisesse acrescentar, eu seria esta última
medida aqui, 1234. Encontrei. Bom. Certo, seguindo em frente. Esta caixa aqui, estamos
olhando para os nossos descansos básicos. Então, as duas primeiras coisas que
vemos são todo o resto
e o meio descanso. Todas essas batidas básicas têm
um descanso equivalente, certo? Então a batida é onde há som e o resto é
onde há silêncio. Então, repousa. Temos silêncio. Sem notas, sem música. Então, todo o resto
para toda a batida, o meio descanso eles bateram. O quarto de descanso para
a nota do quarto, o oitavo descanso, oitava nota, o 16º resto para a 16ª nota. Então, cada batida tem
um descanso equivalente e o resto é silêncio. Certo? Então, toda a prisão
e o meio descanso, eles se parecem com Top Hats. Eles se parecem com chapéus. E todo o
chapéu de descanso está de cabeça para baixo. E o
chapéu de meia prisão está no seu capuz. Quando eu era criança, a professora de música
nos ensinou que a maneira fácil lembrar todo o
resto do meio descanso é quando alguém
entra na sala. Se você quer ser um cavalheiro, você tira o chapéu e vira de cabeça
para baixo e diz:
Olá, é bom vê-lo. E isso é um gesto inteiro. Então de cabeça para baixo, cabeça, de cabeça, de cabeça
que tenho é um
gesto inteiro como um descanso. Mas se alguém entra
na sala e você simplesmente vai, ei, como vai? Ele
vai derrubar seu chapéu. Ei, como vai isso? Isso é meio gesto. Certo. Tão duro na sua cabeça
é meio descanso. O negócio com a linha. É como eu disse antes, todos estes, quando você olhar para a Notação, eles
vão estar
em algum lugar na equipe de cinco linhas. Então todo o resto
é esse bar e está pendurado abaixo da linha. E o meio descanso é o
bar que está pendurado acima. A linha. Parece que tenho o direito. Sinto muito. Tenho florista. Medida total de
silêncio. Do lado direito. Tem em sua cabeça
duas batidas de silêncio. Então isso é como um
desses caras, esse cara jaggedy de três ou touro
de carga é um quarto de descanso. Então, é apenas uma batida. Não serão os silêncios. Este raio, jaggedy
três coisas, um quarto de descanso. Qualquer coisa menor que
isso, será uma barra. E tem uma bandeira
é um oitavo descanso. E se houver uma
barra com duas bandeiras, é um 16º descanso. Então, temos a única
bandeira aqui. No oitavo descanso.
Temos duas bandeiras ali para os 16º restos
cortar as duas bandeiras. Então esse cara
parece um sete saturado. Esta é a bandeira. E aqui é um sete
com duas dessas bandeiras. O 16º descanso, como
eu disse, é silêncio. O oitavo 16º descanso
é muito fácil de
identificar porque você está
procurando por uma coisa. O mesmo que com a carne. Tem um feixe ou uma bandeira. É um oitavo. E se for uma barra com
uma bandeira, é um oitavo. Descanse com o 16º. Se ele tem duas
vigas ou duas bandeiras, é uma nota 16ª. E se for uma barra com
duas bandeiras, é uma 16ª. Descanse. Tudo bem. A propósito, você pode notar
um padrão aqui, ok? Meio quarto inteiro oitavo, 16º, meio
quarto inteiro oitavo, 16º. O que vem a seguir no padrão? Isso seria como uma
dessas perguntas que você vê em um teste de QI. Trinta e dois. Trinta e dois
vão com o padrão. Se tivéssemos uma 32ª nota
ou 3 segundos de descanso, teria três
feixes ou três bandeiras. Ou será uma barra com três bandeiras para fazer
um descanso de 3 segundos. Novamente, continuando
com a nota 64, 64ª, seria para feixes para bandeiras ou barra com quatro
bandeiras para um 64º descanso. Só continua dobrando, certo? Isso é o que é
considerado tempo duplo. Porque duple, duple time, ele continua dobrando
ou indo ao meio. Eu não me preocuparia muito
com isso porque 32ª notas, elas aparecem de vez
em quando, não com muita frequência. 64ª notas, ainda mais raras. Se você viu notas de 30 segundos
e 64, você as verá na música
com um ritmo muito lento. Então, o ritmo seria muito lento para que pudéssemos encaixar em algumas notas rápidas em
cada batida, certo? Então não é como, Oh meu Deus, como vou
jogar isso? Eles não são tão ruins. Na verdade, eles são jogáveis. Você pode fazê-los porque
você estará fazendo isso ritmo
muito lento,
lento e lento. Assim, podemos encaixá-lo em
todas essas peças. Tempo lento. O tempo é o quão rápido ou o quão lento as
contas estão indo. Tudo bem? Agora, temos nossas
prisões cuidadas. Vejamos esta
linha aqui. Temos quatro medidas,
1234 medidas, ok? 1234. Tudo bem, vamos
jogar todas essas quatro medidas continuamente. Estamos começando a
lidar com descansos agora estamos lançando alguns
riscos na mistura. Então, se eu, a primeira coisa que
quero fazer é
escaneá-lo muito rápido. Veja onde meus descansos estão. Sem prisões. Bem ali. Há prisão.
Parece que antes. Certo. Bom. Seguindo em frente. Próxima medida.
Há prisão. Parece que está na batida dois. Certo, seguindo em frente. Há um descanso. Parece que está na
batida quatro. Bom. Tudo bem. Quando chegarmos a um
desses restos, não
vamos tocar. Se estamos tocando
violão, queremos forte. Mas vamos dizer
o nome da batida. Vamos dizer
o nome do resto. Ok, seja qual for a
batida que cai. Vamos dizer isso,
mas não vamos tocar. Se estivéssemos tocando violão,
não lutaríamos. Mas ainda queremos que
pense ou diga, o nome da
batida. O descanso está ligado. Tudo bem, vamos pular. Um, 234123412341234. Certo? Bom. Vamos fazer isso de novo. E eu descansei em quatro
aqui. São quatro. Então preso para ser preso por eu disse
o nome do resto, mas não tocamos, não jogamos. Estamos apenas dizendo
o nome do resto para que possamos estar em cima disso. Há tempo será bom porque não queremos nos
apressar pelo resto. Queremos
mantê-lo pela quantidade de tempo que devemos fazer. 1234123412341234. Tudo bem. Fazendo bem.
Estamos indo bem. Tudo bem. Seguindo em frente. Vamos ter
alguns exemplos agora estamos chegando,
chegando ao fim. Você está indo muito bem.
Você está indo muito bem. Tudo bem, vamos olhar para esse cara aqui, certo? 123. Agora, se pegamos
algo assim, fizemos um loop como n no
final das quatro extremidades, basta voltar
para a única batida. Parece assim. 123412341, certo? Então, apenas colocamos em loop. Não há descanso após
o final de quatro. Este quatro e o N2O4, se voltarmos a um, não
há descanso. Acabamos de ir 4141. Sem descanso. Nós continuamos rolando
com ele, certo? 12341234123412341. Bom, bom, bom. Tudo bem, agora olhe para esta parte inferior bem
aqui no canto. Certo? Veja algumas coisas com
aparência diferente. Aqui temos uma barra com uma
bandeira que é um oitavo descanso. Está no B2. E imediatamente,
então estamos descansando em B2, mas apenas para uma oitava nota, por meia batida. Então, apenas metade do V2 descansamos. O fim de dois. Vamos
acertá-lo porque tem aquela oitava nota como a batida com
uma bandeira, uma bandeira. Portanto, é uma oitava nota. Nós descansamos também, mas
vamos chegar ao final de dois. Certo. Vai soar assim. 12341234. Vou desacelerar 12341234. Às vezes, um bom truque é, e isso seria
um truque de baterista para ou apenas um truque de ritmo. Mas os bateristas usam
esse truque o
tempo todo para melhorar o tempo. Seja qual for a menor batida, A frase ou medida, contagem, tudo assim. O que quero dizer é que
temos oitava notas, essa é a nossa menor
coisa nesta medida. Então, se eu contar tudo
como as oitavas notas, 1234, e vou apenas
dizer isso continuamente. 1234. E dessa forma eu não vou para o Quick em meus
três e meus quatro. Eu os mantenho pela
quantidade certa de tempo indo 34 e até sei apenas diz 34. Quero dizer, eu poderia
acidentalmente apressar isso. Eu poderia ir 123 para aqueles
muito rápido no final. Ok, eu quero segurá-los, então vou 1234. E ao dizer que esses
fins me impede de ir
verbalmente ao que me apresso, chego lá muito rápido. E o oposto de se apressar é arrastar onde você
chega lá muito devagar. Então, é bom ter
a menor parte é, digamos que é seguro para tudo. Esta última medida aqui,
essa sequência de 4 medidas. Tenho 16ª notas seguidas
por notas de dois quartos. Vamos aplicar toda essa ideia
é que 1234 e 1234, e isso me impede de correr, então eu não quero ir 123. Não, isso foi muito rápido. Você chegou lá muito
rápido no 34, espera 23, e os quatro fora. Então vou dizer que
a EN está entre
os dois e o 34 E. E mesmo que eu
quisesse diminuir o ritmo, isso é porque
quanto mais lento
o ritmo, mais difícil é jogar. Todos pensam isso mais rápido
como difícil porque é rápido. A verdade é que quanto
mais lento
o ritmo, mais difícil é contar, difícil é
ficar mais preciso. Então, dizemos tudo no meio. Vou devagar em E e para B e E e quatro E. E não porque eu disse todas
as coisas entre a ADA. Antes de seguirmos em frente. Coisa legal para praticar. 16ª notas. Uma das coisas que
estamos fazendo quando estamos jogando a 16ª nota diz que estamos encarregados de
quebrar um quarto de nota. Qualquer bateu em quatro peças. Um quebrou a
batida em quatro peças. Fique confortável com o
E e o, e o para cima. Muito bem confortável com isso. Então eu vou estar no
controle de quebrar qualquer batida, as quatro peças, ou descansar
em qualquer uma dessas quatro peças. Isso me dá muito
controle sobre uma única batida. Uma das coisas que
os bateristas fazem é que eles são muito orientados para a 16ª nota. Eles vão sentar
e ir 1234123412341. Entregue o dever e o 34, você tem um ainda
de fazer orientado. Eles estão sempre
contando 16ª notas, tocando em nós 16ª notas quando
estão me ouvindo, eles estão sempre
batendo as 16ª notas. E isso o coloca no comando para
que você esteja pronto para descansar. Você está pronto para bater a batida. É uma ótima coisa para praticar. Certo, então seguindo
em frente. Esse cara top. Temos um impulso aqui. Parece que sou V2.
Oitavo descanso aqui parece em V3 e
interesses antes, mas estamos atingindo os
fins de cada um. Então, vamos passar por isso. 1234 e descansando em 234. Acertar toda a
barra do n com uma bandeira. Aqui iria e seria também,
porque esse é um fim. Então é para lá que dois
iriam, mas como o resto. Mas então eu tenho esse
grande com a única bandeira. Então esse é o fim de dois. Eu bati nele. Descanse oitavo, oitavo, descanse na V3. Mas então eu tenho esse talão com bandeiras quando atingi o final de três. E então eu tenho
o resto em quatro. Mas eu tenho essa batida com
bandeira, isso é o anafórico. Então eu basicamente vou chegar
ao final de 23423412341234123 Para conseguir. Incrível. Certo. Seguindo em frente. Aqui, estamos começando a receber algumas 16ª notas de
volta na próxima. Ok, tenho notas, 16ª notas. 16ª notas. Agora eu tenho um descanso de macaco, suas 16ª notas em B3, três. E então eu tenho um
oitavo descanso ali mesmo. 1 oitava nota é igual
a 16ª notas. Então, o mesmo vale para descansos. Qualquer coisa que você possa fazer
com um b é igual a mesma quantidade
quando lidamos com o descanso. No entanto, isso se soma a isso. Com descansos. Na oitava nota é igual a 2 16ª notas no oitavo descanso
será igual a 2 16º restos. Tendo em mente, temos que
igualar quatro batidas e estamos tentando completar
cada um pouco de cada vez. Então aqui eu posso ver
que é tudo o que seria um. Aqui posso ver que
há todos os b2, b3. E aqui posso ver que
isso é antes. Certo, vamos ver o
que parece. 12341234. E faça isso sem a
pausa no final. 12 e um 412341234. Certo. Então você meio que faz sentido.
Certo, vamos fazer isso. Mostre outra maneira
de pensar sobre isso. Isso assim, assim. Certo? O que eu fiz foi ter
circulado cada batida, o resto e as batidas que vão. Então podemos ver que isso é
tudo entre, coisas. Isso tudo é bater duas coisas é coisa
B3 e isso
seria para coisas. Certo. Deixe-me ir mais uma vez. 12341234, e vamos passar
para o próximo. O último. Bom trabalho. Muito bom. Certo. Dissemos antes deste
1º de maio parecer louco para você. Eu entendo isso. Dissemos antes que
qualquer coisa com uma bandeira ou feixe pode ser conectada a
qualquer outra coisa com o feixe, que
significa que oitava notas
e 16ª notas podem ser conectadas entre si
dentro da mesma batida. Porque lembre-se,
queremos agrupar tudo como o grupo R
dos que é nosso objetivo, pois
as duas coisas são o
grupo R do material B3. Eles são agrupados
com antes das coisas. Podemos conectar oitava
notas e 16ª notas, desde que seja igual à batida, completa a batida. Então é só, você olha
se é chamado de “plumping”, tem dois feixes é 16º. Então aqui nossa primeira coisa que
vemos é que tem duas VMs. E então este último
talão tem um feixe. Então essa última batida é
uma oitava, mas as duas primeiras
são dezesseis. Só lidando com
isso por um segundo. Um. Certo. Um. E temos pequenas batidas, dezesseis entrando em
uma grande batida, um oitavo. Portanto, não há pausa. Nós apenas vamos direto para ele. Pequenas contas
entrando em uma grande batida. Você simplesmente vai direto para ele. Um panda, um. Pequenas contas, dezesseis anos,
entrando em uma grande batida. Um. E você simplesmente vai direto
para ele. Sem descanso. Certo? Em seguida, aqui, temos o
efeito oposto acontecendo aqui. Temos uma oitava nota
conectada a dois décimos dezesseis. Então, temos um grande B
entrando em pequenos pedaços. Então, temos toda essa
oitava nota para os dois V2. Então, para comer, certo? 1 oitava nota, é
uma ou 2 16ª notas? Tui, tui, tui. Certo. Então, a carne grande, pendure nele por um segundo
antes de ir para os pequenos pedaços. Pequenos pedaços. Vá em frente para o grande B. Mas podemos conectá-los
desde que seja igual,
tem que igualar algum tipo de como um END para completar uma batida. Ok, agora, parece
insano no final. Então nós temos, este é um 16º descanso porque é
uma barra com duas bandeiras. Prendemos em três que
vamos acertar o E
e descansar sobre os três. Descanse em quatro, outro 16º descanso. Então nós batemos o E, porque eu vejo que
E ali, descanse nas extremidades. E então atingimos
o de quatro. Certo? Então, pegá-lo
deste resto aqui é 34. E veja o que
recebemos desse resto, 34, E, e tudo bem, vamos juntar a
coisa toda. 1234. E vamos novamente. 12341,
a a E e 34. E novamente, marque
isso para que V1, V2, V3. Tudo isso é antes. E é assim que você
deve pensar sobre o ritmo. Constantemente. Você não precisa lidar
com toda a medida. Basta lidar com uma
batida de cada vez, ok? Apenas pegando pequenos pedaços um de cada vez, um
pouco de cada vez. Um desses caras,
uma coordenada pode ser dividida em quatro partes. Isso é tudo que você precisa fazer é
pensar em quatro peças de cada vez. Pode nem
ser quatro peças, mas podem ser quatro notas 16. Basta fazer um pedaço de passos de cada vez e você
passará por quase qualquer ritmo. Certo? Então isso é tudo um,
isso será dois, serão três,
e isso é tudo antes. Então este foi um bom primário. Realmente quero que você assista isso quantas vezes puder até entender como
tudo isso funciona e você pode começar a
fazer qualquer um desses ritmos, coisa tão pequena quanto uma
16ª nota com o resto. Quando você constrói um toque, diga em voz alta,
ajuda você a bater com força. Não tenha medo.
Na verdade, se sua perna começar a alugar porque você está
batendo, faz bem, você vai se
lembrar melhor
porque você está se batendo. Vai entrar em
suas células. Você quer isso. Realmente pratique isso
porque o próximo é o restaurante colocando
essas coisas na guitarra. Tudo bem. Então, bom trabalho e espero que
isso faça sentido.
9. Escala Pentatônica (página 18 - 19): Vamos falar sobre as escamas
pentatônicas. Escalas pentatônicas são
feitas para ser simples, então vamos
mantê-las realmente simples. Existe uma maneira fácil de
saltar direto solo e fazer
alguns sons muito legais. Escalas pentatônicas. Na verdade, a primeira escala que aprendi foi a escala menor
pentatônica, que temos aqui. E eu ainda uso
isso até hoje o tempo todo. É realmente útil. A escala parece legal, e é apenas designs qualquer
maneira que você
planeja soar muito legal. O mesmo vale para o
maior pentatônico. Então eu só estou fazendo duas
formas básicas, maiores e menores. E a penta, cinco tons tônicos. Então, há cinco tons, cinco minutos na escala
pentatônica. A
escala principal regular, escala menor, todos os modos são escalas de
sete notas. Eles têm sete notas diferentes. As escamas pentatônicas
têm apenas cinco nós diferentes. Então, vamos pular
direto em como eles soam. Então, vamos começar com um
grande rápido. Eu tenho esses. A nota inicial na string
E baixa é o nó raiz. Então as principais iniciais
e chave de G, porque o terceiro traste, G. E então o monitor começa no
quinto traste, que é a. Então é muito
fácil ler estes. Uma das coisas
que surge muito quando estamos fazendo
escalas e modos, é isso o maior? Se for importante, muitas vezes vamos encaminhar
com o dedo médio. Vamos começar a brincar
com o dedo médio. A primeira nota. E o menor acompanha o
índice, aparece com frequência. Então, vamos
começar o major com dedo médio
no terceiro traste. Então, temos 35225233. Acerte essa higiene
novamente no final. Tudo bem, vamos
fazer um pouco mais rápido. Tudo bem, parece legal. G maior pentatônico. Tudo bem. Então esse cara pode ser
deslocado para qualquer lugar. É apenas uma forma muito básica. Muito fácil de memorizar. E assim, uma vez memorizado, você pode movê-lo para qualquer lugar. Tenha em mente
a forma principal. Basta rever com
o dedo médio. É isso, real com o dedo médio e você
não precisa mudar para lugar nenhum. Não há necessidade de
mover sua mão para qualquer lugar. Certo? Então você contanto que mantenha o
dedo médio neste nó inicial. E então seu jogador recebe as anotações na
frente antes dele. Dedo anelar contra o
nariz após o dedo da raiz. O mindinho pega esses caras na
última sexta-feira. O traste alto. É isso. Então, por exemplo, se quiséssemos tocar isso na chave de C, Então estamos em G, G
afiado, B, C. Então nós apenas chegamos
ao oitavo traste, fazemos exatamente as mesmas formas
começando com o dedo médio. Bem, algumas pessoas fazem para
pular rapidamente as chaves. Se eles memorizaram isso, como 35 a 525243535, então se eles vierem aqui, mesmo estando
no oitavo traste, eles vão fingir
que estão no três, e dirão 35. Então você está jogando
a escala C maior, mas está
associando-a a ter memorizado. Escala maior G, C. Mas dizendo apropriadamente,
isso seria tudo bem, C grande escala. Vamos fazer isso em D, 8910. Então, no décimo traste, é legal. Vamos fazer isso em B. Então vamos fazê-lo em um quinto traste. E g. Bom, muito bom. Ok, então quando você tem uma
música e ela está em uma chave importante, você pode dizer isso porque o primeiro trimestre
geralmente será um grande acorde. E se o primeiro núcleo
for um acorde G, então essa seria uma boa aposta. Um G maior pentatônico, se o primeiro quarto da
música for um acorde G, provavelmente o G maior
pentatônico vai funcionar. É bom começar. Isto é, você está destinado
a soltar com isso. Você deve pegar essa
escala e misturá-la. Você só pode tocar
essas notas, mas jogar fora de ordem,
misturá-las, pular, pular
por aí. Isso é um ritmo para isso. Certo? Parece bom. Parece bom. Esse é o G maior pentatônico. Certo. Vamos dar uma olhada
no pentatônico menor. Tudo bem, estamos
enraizando este com dedo ponteiro
deles em cinco, que é
por isso que está em Keeley. Mais uma vez, a mesma coisa. Essa
coisa não muda de jeito nenhum. É apenas um ponteiro em
cinco, meio e seis, embora não haja
dedo médio na escala, refigura no sul e
o exigente recebe os oitos. Certo, incrível. Essa é a, uma pequena escala
pentatônica. Então também, quando estou jogando
essas escolhas alternativas,
então vou para baixo, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para cima. Apenas continue mudando. Se eu acabei de descer, o próximo pico é e
continuarei alternando pegando, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima. Confira esse cara. Apenas mantenha os
captadores ulcerativos indo para baixo, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para cima, para cima. Certo. E o mesmo que o bege ou simplesmente misture
isso. Misture isso. Tente torná-lo seu. Tente procurar alguns
lagos e riscos legais que você possa fazer. Há infinitas possibilidades. Adicione alguns ritmos interessantes. Constantemente. Tocando notas contínuas. Tente jogar alguns descansos
lá e, em seguida, talvez
algumas explosões rápidas. E então, é claro, temos todo
o mundo de
técnicas que podemos usar. Desliza e dobra e
martelo e puxe. Isso é um monte de coisas legais. Ok, então essa é a
pequena escala pentatônica. Eles monitoram pentatônicos. Certo? Então, se tivermos uma música que está
na chave de um menor, e saberíamos
disso porque talvez a música comece com
um acorde menor. Ou há um
acorde menor que
aparece bastante na música. Há uma boa aposta de
que vai estar na chave de um menor. Se for a chave de um menor, essa escala provavelmente
funcionará para você. Então, se temos algo, é como o pentatônico. As escalas pentatônicas são provavelmente as
escalas mais versáteis que existem. Eles trabalham em quase tudo. No mundo das escalas, temos a maior escala
e a escala menor. As escalas principais
e menores clássicas completas seriam as
escalas padrão com as quais a
maioria dos músicos trabalha. Então isso se ramifica em
todos os sete modos. Depois, há uma miríade
de outras escalas que teremos
de seis a oito notas. E eles são ótimos e você pode obter muitos sabores com eles. Às vezes você não consegue ficar
com os pentatônicos. No entanto, os pentatônicos, quando digo que são as escalas
mais versáteis, trabalham em quase tudo. Então, se você é novo no solo, então tudo o que você precisa saber são apenas
algumas coisas. As grandes e menores formas de escala
pentatônica têm esses caras
memorizados, podendo encontrá-los
em diferentes chaves. Então, por exemplo, poderíamos
fazer um pentatônico menor, ou você pode fazer para ser chutado para
cima dois trastes serem monitorados. O Dó menor, D menor, pentatônico e intenso, certo? Ou qualquer chave, qualquer chave que
você precisa para reproduzi-la. E o mesmo com o GI Bill
para mover a rota principal G. Então você move essas habilidades para a chave que
você precisa que elas sejam. E depois
disso, para saber se você deve
tocar a medida ou
o monitor que geralmente no primeiro trimestre,
a música vai te dizer. Então, se o primeiro quarto
da música for um acorde C, você provavelmente vai
fazer C maior pentatônico. Se o primeiro quarto de uma
música for um acorde de D menor, provavelmente
será o D menor. O primeiro acorde é, e
você provavelmente fará o E maior pentatônico porque o
primeiro quarto é um G. O maior pentatônico. O primeiro acorde
é o acorde menor B. Você provavelmente fará o
B menor pentatônico. Então o acorde
vai te dizer, e nem sempre é
o primeiro acorde. Às vezes,
haverá uma pista no tribunal, mas uma
vez, quando tudo
isso entrar no sulco do acorde, parece
que o acorde principal que o tribunal lhe
dirá a resposta, seja qual for o nome desse
acorde será a resposta. Se, a menos que seja, se
não for menor, que vai ser
o maior nessa chave, a maior
escala pentatônica nessa chave. E se for um
acorde menor, essa é a menor escala pentatônica
nessa chave desse acorde. A maneira
mais fácil de descobrir isso e funciona na maior parte do tempo. Então esse é o, que é o colapso básico
dos pentatônicos. Vamos pular
e começar a bloquear. Então você pode parar de assistir isso e ir direto para bloquear seus pentatônicos e se divertir muito com isso. Vou falar um
pouco mais sobre algumas
das teorias mais avançadas que podemos usar
com pentatônicos. Parte do motivo pelo
qual eles são tão versáteis é porque
existem cinco nós. Isso é o que é penta. O, dissemos que os
modos da escala maior, uma escala menor nos modos, terei sete nós. Então, o que é realmente
inteligente sobre como os pentatônicos funcionam é o, se você pegou todos
os três modos principais, a escala principal e
os dois modos Lydian, o Lydian e o Mixolydian. Todos eles têm os
mesmos 13 e os cinco. Se você jogá-los todos
na mesma chave,
o primeiro, o terceiro, o quinto
seriam todos iguais. E assim com os dois e os seis, mas as notas diferentes, se você tocar esses três
todos na mesma chave, nós diferentes
seriam os quatro e os sete. E então o que é interessante sobre o pentatônico é que não
há diante nem 7º. Se compararmos a escala maior pentatônica com talvez
o G-Major, a escala G maior completa. Notaríamos que não
há adiante e não
há sétimo, 123. Nós pulamos o 456. E então pulamos
o sétimo
aqui e vamos aumentar para um. Mais uma vez. Um. Eu pulei 4567,
erguei para o único. Isso também é
verdade se compararmos com
o G Lydian e depois com
o G Mixolydian. Ele pula o quarto
e o sétimo. De qualquer forma, o que isso significa é que o quarto
e o sétimo é o que distingue
a grande escala do Mixolídio Lídio. Eles são todos únicos um do outro por causa do
quarto e do sétimo, são um pouco diferentes
em todos os três. O que o
maior pentatônico faz é que ele simplesmente se livra desses
dois intervalos variáveis, o quarto e o sétimo ponto. Esses são os dois
intervalos que tornam o
Mixolídio Jônico e Lídio todos únicos. Se você jogá-los
na mesma chave. Há todos individuais porque o quarto
e o sétimo, eles se foram na escala
pentatônica. Então o que isso significa
é que sempre que podemos estar lidando com o modo Jônico ou um
Mixolídio Lídio. Poderíamos apenas conectar um
grande pentatônico sobre qualquer um
deles e isso vai se encaixar
sem nenhum conflito. Então, se fôssemos comparar o pentatônico principal para dizer a soma dos
modos principais na chave de G, a escala G maior. Então funciona sobre o,
eu não quero, sim. E então, se
quiséssemos ver Lydian, mas vou tocar
o major pentatônico C. Em seguida, o D Mixolídio. Mas vou jogar
o major pentatônico D. Certo? Nenhum conflito,
porque as duas notas que teriam identificado
todas as três desapareceram. Então, a mesma forma
funciona para todos os três. Certo? Agora, também é a mesma ideia para a
menor escala pentatônica. Os três modos menores, ou o Dorian, o frígio
e o eólico, que é a escala menor, a escala menor adequada, o modo Doriano, Frígio
e Eólio. Número dois, número
três e número seis. Então, o primeiro, terceiro, quinto, é claro, são os mesmos. São todos mineiros. Mas eles também compartilham o mesmo
e os mesmos sete. Basicamente vira,
basicamente vira. O quarto e o
sétimo são todos iguais para os mineiros. O que é diferente são
os dois e os seis. Os dois e os seis são os intervalos dos menores
que os distinguem. Então, por exemplo,
se jogarmos todos os modos menores,
a mesma chave, talvez nas perguntas e respostas,
tocamos a escala de Dorian, Frígio, um Eólio,
uma menor. Vamos notar
que a nota e a sexta neva são
as únicas que parecem mudar. Tudo o resto permanece o mesmo. Então, o que o menor
pentatônico faz forma inteligente é
despejar os dois e os seis. Então os dois e os seis se foram. Então, agora, o que nos resta funciona perfeitamente sobre o que
poderia ser os modos
Dorian, Frígio e Eólios. Então, novamente, se eu fosse jogar esses três modos
em relação à chave
do G-Major, a, Dorian. Mas vou tocar
o monitor Panasonic. Certo? E então o b Frígio, o que eu vou
interpretar o menor pentatônico. E então o e, Eolian,
a escala menor E. Mas vou jogar
a Panasonic mater, certo? Nenhum conflito. Estamos usando exatamente a
mesma forma sobre todos os três e eles se encaixam perfeitamente. Então essa é uma maneira
de pensar sobre como os pentatônicos interagem
com os modos relativos. Os primeiros seis modos relativos funcionam com o
logarítmico. Tudo bem. Então, se eu fosse
conectá-los, apenas indo
pentatônicos maiores e menores indo em ordem. Então o G maior, um menor, E menor, maior, D maior, E menor, C, o que parece. Tudo bem, então, em vez de ter jogar diferentes formas
de modos de sete notas, eu apenas joguei um grande ou um pentatônico menor seguindo
os tribunais de escala relativa, o G menor, G menor, o C, o D e monitor.
Isso é muito legal. Certo. Sim, então os modos pentatônicos são uvas.
Há muita diversão. O eu tenho
mais 1,5 pontos que quero fazer
sobre as escalas pentatônicas. A relatividade
dos pentatônicos. Eles são relativos. Da mesma forma que a maior e a menor escala ou relativo. Temos uma
diferença de 3 nós entre eles. Então o que eu sou, o que quero dizer com
isso é se fizermos os maiores três trastes
pentatônicos mais altos e o pentatônico moderado
três quartos mais baixo. Eles vão
ter as mesmas notas. Então, se nós, por exemplo, jogarmos o C maior pentatônico
no oitavo traste. Então C major em aids, e eu conto três trastes. 123. Vou fazer o
menor em um lápis. Certo? Assim, o pentatônico menor e o pentatônico maior têm exatamente
as mesmas notas, as
mesmas cinco notas. Cada um tem cinco notas
diferentes, mas são exatamente as
mesmas cinco notas porque seus parentes um
do outro agora, eu dei a ele aquela diferença de três
Fred. Então, desde que sempre
mantemos uma diferença de três vezes,
onde podemos ter duas formas relativas que
podemos começar a mover-se entre essas duas formas
na mesma chave. Então, se ficarmos com
isso por um minuto, estou em dó maior e menor. Eu poderia estar tocando uma música em
Dó maior, C maior pentatônico. Mas também posso pular
por uma forma menor. E vou ter
exatamente as mesmas notas que não tinha. Dó maior. Estou deslizando para frente e para trás
entre os dois agora. Então, o oposto
disso será verdade se eu estiver jogando
algo menor. Novamente, posso usar exatamente o
mesmo monitor de duas formas agora, mas elas têm
exatamente as mesmas notas. Certo? Então essa é a relação maior e
menor relativa que
funciona com a pentatônica, assim como funciona
com uma escala clássica maior e menor,
a escala maior
e menor adequada. Também funciona com
os pentatônicos,
desde que mantemos a distância de
três Fred. Então, se eu estiver na chave de D, apareça em dez, o major. Três amigos de volta, 123, lésbicas, estejam na mesma viagem. Eu faço a
escala menor ali mesmo. Então B menor pentatônico, D maior pentatônico, mesmas notas. Mas se eu chegar a um
grande pentatônico, a frente, se eu
voltar pelo Fred 123 em F-sharp minor. Bom. Certo. Como eles comem E major no
12º traste, ponto duplo. Você é major. Volte três trastes. 123, me coloca no monitor C-afiado,
C-sharp. Eles têm exatamente as mesmas notas.
Então eu sempre posso fazer isso. Três amigos pulam e eu estarei jogando pentatônicos
relativos, apenas abre o campo de
jogo de todo o espaço que eu poderia ir no fretboard
para fazer meu solo. Então, isso me dá
algumas oportunidades mover as cordas para fazer esses grandes slides largos e às vezes curvas
e coisas assim. Só o torna um
pouco mais interessante. O último ponto, quero fazer
algumas pessoas passarem muito tempo tentando memorizar os
modos, modos pentatônicos. Você pode transformar qualquer escala, dividi-la em dois modos. Modos basicamente significa que
você toma, no entanto, notar que há muitos
nós que existem para escalar. E para cada nó você
cria uma nova forma. Então você pode fazer isso com
qualquer escala que exista. A mais comum
é a maior escala. E é assim que
obtemos todos os, o que chamamos de barcos. parente move a igreja. Todos os modos clássicos. E é por isso que
existem sete modos diferentes. Porque há sete
notas na escala principal. Se você fizesse isso com
uma escala pentatônica, então você teria
cinco modos diferentes do pentatônico. Porque havia
cinco notas diferentes. Mas não funciona exatamente
da mesma forma no pentatônico porque o
pentatônico é tão espaçado, as notas são tão espaçadas, é projetado para ser
espaçado e estamos perdidos, temos grandes saltos
porque nos lembramos, falamos sobre Nós
cortamos um monte dessas, algumas dessas notas para
torná-las mais genéricas,
genéricas e uma boa maneira, mas ainda há genérico para que seu
cortador de biscoitos e se encaixam em todos esses
diferentes tipos de sons. Então, por causa disso, quando você quebra a escala
pentatônica em modos, temos realmente dois
deles que funcionam, o maior e o menor. Estes são dois dos
cinco modos pentatônicos. Há outros três, o que estou dizendo agora. Acho que é um desperdício do
seu tempo persegui-los. Vi alunos que passamos muito tempo trabalhando neles. E isso
não te lugar nenhum
porque você não pode rotear em outro modo
pentatônico. Essa é a
razão pela qual estou dizendo isso. Seu tempo é melhor
gasto estudando os modos reais, os modos adequados, aprendendo a executar todo
o fretboard. Porque isso lhe dá a
oportunidade de encaminhar seu quarto, suas chaves para onde
você quiser. Para ter acesso a
uma forma utilizável. Você não tem uma
forma utilizável quando está fazendo todos os modos
pentatônicos. Então eu iria tão
longe quanto ficar muito
bom com esses caras. Eu começaria a trabalhar para
colocar as
formas pentatônicas sobre as linhas de cordão de
escala relativa. Por exemplo, G maior, menor, B menor, Dó maior, D maior, E menor. Ou se você estiver na chave
de Dó maior, Dó maior, D menor, E menor, Fá maior, G maior, um menor. Os cornrows de escala relativa,
as estradas da corte de escala. Há sete deles. Mas podemos colocar pentatônicos
sobre os seis primeiros em qualquer chave. Então, isso seria um
ótimo uso do seu tempo. Então também, apenas para tocar escalas pentatônicas
estáticas usando a medida relativa
monitorar as três frentes, as maiores, a alta, bem a bexiga é a baixa. E as três frentes separadas. Esse é um ótimo
uso do seu tempo. E os pentatônicos, como eu disse, em uma pitada, eles são, eles são tão ótimos. Às vezes, você não
tem muitas opções. E então você vai para o arpejo, que é uma jogada inteligente a fazer. Você não tem certeza do que
fazer com o arpejo. Às vezes você quer um
pouco mais do que o arpejo. E o pentatônico pode entregar um
pouco
mais do que você Piaggio pode. Então, os pentatônicos estão vivos, divertidos.
10. Arpeggios - Noções básicas (página 20 - 21): Vamos falar hoje
sobre arpejos. Arpejos são uma ferramenta única. É principalmente para isso que
vamos usá-los. Você pode pensar em um arpejo
como uma pequena mini escala. O legal
sobre eles é que eles são feitos de tribunais. Então o que quero dizer com isso é que você pode fazer um
arpejo de qualquer acorde. Se você pegou um acorde e o separou
uma nota de cada vez. E então pegamos todas as notas, todos os diferentes
nós e
transformamos em uma pequena escala. Você tem um arpejo. Deixe-me dar um exemplo do que quero dizer. O acorde G. Certo? Então eu tenho todas as seis cordas
no acorde G. Mas vamos ver
quais são as notas. G, B, D, eu tenho outro G, então eu tenho outro B,
então eu tenho outro G. Ok, então temos alguns
despedimentos lá. Então acabamos com apenas
três notas diferentes. Temos um G e a, B e um D. Então, repetimos
algumas dessas notas novamente. Isso é verdade para
cada acorde menor maior. Cada acorde principal é
assim e cada
acorde menor é assim. Os únicos têm três notas
diferentes. Eles só têm três notas
diferentes. E acabaremos
repetindo algumas
dessas notas para
preencher o cabo. As pessoas sempre
me dizem isso no início
desta lição. Isso é um arpejo? Sabe, isso não é um
arpejo, isso é dor de ouvido. Você acabou de pegar um acorde G. Isso é um ancinho que você está arrumando as folhas onde você
pode quebrar para ancar. Então, o que
fazemos quando fazemos um arpejo é que há algumas
maneiras diferentes de abordá-lo. Uma maneira é que você pode olhar para o acorde e nomear todas as
notas como acabamos de fazer, e depois encontrá-las
em uma posição. Quando digo uma posição, em algum lugar dentro de
cerca de quatro trastes porque temos quatro dedos. Portanto, a posição geralmente é qualquer coisa que se estende por
cerca de quatro trastes. Cerca de quatro trastes é uma posição. Assim, podemos procurar
todos os G, B e D em quatro trastes. Então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de pensar sobre de
onde vêm arpejos. Eu escrevi isso
na parte inferior aqui. Analisamos um pouco
os intervalos. Falamos sobre intervalos. Recomendo que você
olhe para o vídeo intervalado, leia as impressões dos intervalos e tente envolver sua
cabeça em torno de como isso funciona, porque essa é uma maneira totalmente
diferente de pensar sobre compreender a
teoria musical e a teoria da guitarra. Coisas muito legais lá. Ok, então temos o R
significa raiz. Então, o nó raiz. O nó raiz nos diz
qual chave os arpejos. As três maiúsculas. M maiúscula com os três, significa maior terço. E então o P5
significa perfeito quinto. Portanto, temos raiz maior terço e um quinto perfeito para
fazer um arpejo maior. Então temos, para o
arpejo menor, temos uma raiz. Mais uma vez. Desta vez temos uma
minúscula, m, três, então é um terço menor
e um quinto perfeito. Mais uma vez. Portanto, temos
notas de raiz que terão um nó raiz,
terceiro intervalo menor e um quinto intervalo perfeito entre o maior e o menor. Isso é realmente importante, é que o principal tem arpejo maior tem
um terceiro intervalo maior. E o arpejo menor tem
um terceiro intervalo menor. Fora isso,
eles são os mesmos. Ambos precisam ter um controle remoto, e ambos precisam
ter um quinto perfeito. Então, se jogássemos um
arpejo e a mesma chave, por exemplo, talvez
um arpejo G maior, e depois um arpejo menor G. Podemos dizer que dois terços disso
serão exatamente os mesmos. A única diferença
será a terceira nota. O terceiro está no
terceiro intervalo. Então, o arpejo principal
terá um terço maior. Arpejo menor terá um
terço menor que eles terão exatamente
as mesmas notas de raiz e
terão o mesmo quinto. Portanto, esses são os componentes
de grandes e menores ou ONGs. Além disso, eles são os
componentes, é claro. Então, quanto mais você entender
sobre arpejos, mais você vai
entender sobre tribunais. Nós dissemos que arpejos
ou uma ferramenta de solo. Então, essa é a coisa mais
importante. Estamos aprendendo arpejos para que
possamos melhorar nossa
improvisação. Queremos soltar melhor. Então, temos que conhecer
alguns arpejos. Há muitas vezes na
música e nas músicas em que uma
escala simplesmente não a corta. Vamos ter problemas
com certos acordes que não
se encaixam em certos acordes que não uma única escala
para toda a música. Pode haver muitos
tribunais que não se encaixam em apenas uma escala. Então, por exemplo,
se você estiver tocando uma música e
digamos que
as músicas na chave de G. Então você tem
o acorde G e o acorde D, um acorde C, e isso é tudo ótimo. E então você está jogando
a escala G maior. E isso é tudo ótimo
funciona perfeitamente. Até você encontrar
algo que não se encaixa como, eu não sei, talvez haja um
acorde A7 ou um acorde grande, ou talvez um acorde B plano. Há toneladas e
toneladas, é claro, que eles poderiam jogar
nessa música para
torná-la interessante. Mas isso realmente entrará em conflito
com sua escala G maior. Então, quando você poderia
estar tentando fazer um solo, e quando esse cordão
aparece na música e
você está solando, isso soa muito ruim. Parece que o que você está aplicando simplesmente não
combina. Esse é o momento perfeito
para usar um arpejo. Então, qualquer acorde, todo e
qualquer acorde pode ser
transformado em um arpejo. Acabamos de tomar as notas
do acorde e criamos nossa pequena mini escala. Portanto, essa é uma ótima
maneira de se aproximar. Quando essas
anomalias de acordes aparecem. Essas coisas que não se encaixam na estrutura relativa da linha do cabo. Coisas que são classicamente que
você não encontraria
nesta chave se tivéssemos sete núcleos que se
encaixam em uma chave típica, qualquer chave, e então você tem um cabo que
não se encaixa nela, mas ele acontece de estar
na música de qualquer maneira. É um ótimo momento
para um arpejo. Normalmente,
música mais interessante terá muito mais
desses outliers ou
essas anomalias de acordes. Quando comecei a
estudar jazz, tive que realmente aumentar
meu conhecimento de arpejo porque em muita música jazz, no blues também, você vai
encontrar um monte desse tipo de curso
outlier que
simplesmente não se encaixam na estrutura clássica
da teoria musical. E a balança simplesmente não funciona. Você está jogando, você está
tentando sozinho. E quando isso aparece a música, sua alma fica azeda. Simplesmente não soa certo. E então o que você
faria nessa circunstância é o que o
acorde estranho é que apareça. Você joga o arpejo
desse núcleo. Use-o para solo. Assim como com as escalas
não foram destinadas a jogar
isso para frente e para
trás apenas para
passar um teste de algum tipo, estamos fazendo isso sozinho. Então você vai
aprender essa forma. E depois disso, você
deve soltar com ele, se
divertir com ele, improvisar
com ele e torná-lo seu. Ok, então essa é a
funcionalidade de um arpejo. Vamos entrar
nisso um pouco mais. Vamos, vamos começar
olhando para as formas reais. Estamos apenas fazendo
duas formas hoje. Duas formas estavam fazendo uma
forma maior e uma forma menor. Aqui está a forma principal e
aqui está a forma menor. A nota raiz em
ambos será
a string Ebaixa. Muito tempo na guitarra. Nosso primeiro nó a nó. Então este primeiro círculo nota que se eu circulasse alguma coisa,
vai ser um nó raiz. Então o primeiro círculo anota
na corda E e é um genoma. Então é por isso que é a
chave do G aqui. E o principal, o
primeiro círculo aqui, aquele menor na fila,
que é o quinto traste
porque cinco é três é G,
E string, Control G. E, em
seguida, quinto traste, G, G afiado. Então essas são nossas anotações. Vamos dar uma
olhada rápida nas formas. A grande escala é
o arpejo principal. Vamos ler este com
o dedo médio. Eu recomendaria ler
O major com o meio. Da mesma forma que você faria se estivesse
jogando a grande escala. Se você está jogando
muitas coisas importantes, você vai para muitas vezes ureia com o dedo médio. Então, vamos começar lendo
com o dedo médio. Certo. 32554337. Parece familiar,
certo. Vamos novamente. Você quer
ter certeza de praticar isso para frente e para trás. Porque, como eu disse,
vamos memorizar essa coisa. Você vai
usá-lo para soltar com. Então, se você estiver em uma
situação em que você precisa retirar o arpejo G maior, você quer apenas saber a forma. Você pode estar começando
em uma corda alta. Então você quer
conseguir algo para o alto ou o baixo. Certo? E, como sempre, essas são formas. Não há cordas abertas. Essas posições. Então, quando não
há cordas abertas, isso significa que elas são formas
móveis. É por isso que o nó raiz,
sabendo onde está a nota raiz, que torna a vida um milhão de
vezes mais fácil para nós. Então, nós apenas mudamos isso para cima
ou para baixo para mudar a tecla. Certo? Então, se eu quiser fazer um grande arpejo
G-afiado, eu só pego essa coisa toda e acabei de mudar um traste. Deixe-me, deixe-me, deixe-me voltar 1 segundo antes que eu troque as chaves. Esse cara, já que
estamos chegando até sete
aqui no alto. Muitas vezes farei um pequeno turno quando estiver
fazendo a forma. Então, começando com o
dedo médio, três a cinco. Às vezes vou para os
próximos cinco do meu dedo anelar. Estou em posição. Facilmente,
pegue assim. E estou voltando para trás. Dedo, dedo anelar, todo o caminho de volta com meu
índice para finalizá-lo. Então, haverá uma mudança que deve
ocorrer em algum lugar por aqui e você pode encontrar uma
que funcione melhor para você. Algumas pessoas podem
gostar de ficar enraizadas nessa
posição
até serem atingidas nessas sete. Então você pode apenas querer
ficar parado e tudo bem. Começando com o dedo médio ou seu mindinho. Certo, bom. Agora, se eu mudar a coisa
toda para cima um traste, então meu meio está
no quarto traste. Eu só vou fazer
a mesma forma, só vou começar no
quarto traste em vez de um G-afiado ou um arpejo
principal A-flat. Certo? G-sharp major. Voltando para G major. Certo, excelente, excelente. Deixe-me apontar outra coisa sobre eu quero que essas notas
sejam staccato, ok. Eu não quero que eles
toquem um no outro. Não quero que as notas
sangram umas nas outras. Então você vai ver
oportunidades quando estiver fazendo arpejos para
fazer coisas assim. Não faça isso. Não faça isso. Dance seus dedos nas notas. Deixe cada um deles obter um nó, e esse nó pára e
você está no próximo nó. Staccato, dun, dun,
dun, dun. Certo. Cada nó é, você pode
ouvi-lo claramente individualmente. Ele não sangra
para o próximo. Certo, incrível. Seguindo em frente. Meu quinto traste. Kiva. Os mineiros estavam lendo
com o dedo indicador. Isso é bastante típico. Sempre
que estamos fazendo uma coisa menor, geralmente
roteamos com o dedo médio. Então 5877558 com o mindinho. Então toda essa posição é o que
chamamos de dedo para um traste. Podemos manter tudo de
dedo para um traste. Não precisamos mudar para
nenhum lugar para o menor, para essas formas menores. Então isso torna este
muito fácil de conseguir. Como sempre, estamos jogando
para frente e para trás. Ótimo. E é menor porque estamos começando
no quinto traste, que é a. Se eu subir um traste em um apartamento afiado ou B
no sexto traste. Então, vamos fazer um arpejo
menor B-flat. Incrível. Vamos voltar para o a. Então, essas são as
duas formas básicas. Você quer ter isso completamente
arraigado em seu cérebro. E essas
serão suas formas preferidas. Sempre que você precisar. Lidar com um cordão anômalo, algum núcleo que não se
encaixa na progressão de acordes
em fluxo com sua escala. Você vai
para o arpejo. O arpejo
funcionará 100% do tempo. Quero dizer, vai
funcionar 100% do tempo. Não vai funcionar
ou vai,
oh sim, esse tipo de se encaixa. 100% de ajuste
vai funcionar 100%. A razão é que estamos
apenas tocando a nota. Cordão que está sendo
jogado por trás dele. Então, estamos literalmente pegando
o núcleo que está sendo jogado e estamos
dividindo-o em uma pequena escala em
miniatura. Isso é o que é um arpejo. Ele vai completar o trabalho. Estas são, estas são pequenas habilidades
perfeitas. Então você não precisa esperar
pelo tribunal esquisito
retirar isso. Você poderia usá-los
como solo e dispositivo exclusivamente
se quisesse. Você poderia apenas dizer, eu quero, eu quero jogar pelos
tribunais usando arpejos. Então, quando você está apenas
tocando sobre os acordes, toda vez que houver
uma mudança central, você vai usar sozinho, você, desse acorde. E é basicamente
assim que eles funcionam. E esta é uma ótima maneira
de você começar a pensar sobre a progressão de acordes
enquanto você está solando. Isso é algo
que faço constantemente, mesmo que eu esteja apenas em
uma única escala. Sempre pensando
nos tribunais na minha cabeça. Os acordes estão
rolando na minha cabeça como eu sou apenas
por causa da minha alma. Estou tentando jogar fora
do cabo de fundo. Se eu estiver jogando sozinho, quero que meu solo reflita
o som do curso, então vou fazer um solo. E espero que o que
vai
sair é que você vai
ouvir esse acorde mudar. Olá. E arpejos é
uma maneira sólida de fazer isso. Ok, vamos dar uma olhada
muito rápido no nosso exercício. Esta
caixinha inferior bem aqui. Ok, temos G
menor, G, um menor, B menor, C, D e E menor ou tribunais. Estes são os primeiros
seis cursos relativos da escala G maior. G, e depois um menor, B menor, C, D e E menor. Essa é uma ótima maneira de praticar. Apenas passando pelo seu núcleo são os arpejos maiores ou menores tocando sobre tribunais
e senso relativo. Ok, então eu escrevi
isso como medidas. E se dissemos que íamos fazer oitava notas porque
temos quatro batidas em cada uma. E se dissemos que
vamos ir 1234 décimos, certo? E o que está rolando
pela nossa cabeça, que deveria estar rolando
pela cabeça dela, é o som do curso. Portanto, devemos estar
ouvindo, monitorando o acorde C de monitoramento. Certo, agora tudo isso está acontecendo. Vamos jogar para nós
para cada golpe, 1234 de cada arpejo. Então, como, bem,
vamos passar por cima do acorde G. Vou superar o arpejo
G maior. As oitavas notas são
realmente convenientes para essa prática porque temos 1234, certo? Então, se literalmente
jogarmos de baixo para cima ou de cima para baixo,
você vai bater. Vamos verificar o negócio menor, 1234 e Sam. Perfeito. Então, se tocarmos os arpejos de baixo para
cima ou de cima para baixo, será igual a
88 oitava notas. Vai
funcionar perfeitamente bem. Para o G. Vamos tentar para trás. Certo. Ótimo. Mineiros em seguida. fazer isso de baixo para alto. Os mineiros em seguida. Então eu vou para o
sétimo traste porque é o meu B. E eu tenho que ligar a
forma menor porque é um acorde menor. Você faz o que o
tribunal mandar para você fazer. Se for um acorde B menor, você faz um arpejo menor. Só temos que
encaminhá-lo no lugar certo. Então, na frente, vou fazer a forma sobre b
no sétimo traste. Em incrível. Dó maior é o próximo,
é um grande acorde. Então, vou fazer
o arpejo principal. Só tenho que encaminhar esse
cara aqui em C, oitavo traste, indo
de baixo para alto. D maior. Um, bom. Então esse perigo de forma novamente, exceto no fundo enraizado
no décimo traste. último acorde é E menor menor. Então eu tenho que fazer uma forma
menor, menor,
comer escrito, vai ser 12º traste. Certo? Agora vamos juntar isso. Vou ir de baixo para
alto e todos estes apenas pela primeira vez através disso. E o que quer que o tribunal diga, vou colocar em forma. Diz menor um
plug-in desse cara. Se for importante, que eu estou
ligando esse cara, é grande, o maior do G, o mares major, o d's major. 1234. Dó maior, D maior. Certo, tudo bem,
isso é meio legal. Agora, vamos tentar colocá-los
em um pouco mais melódico. Então, a maneira como vamos fazer isso é que vamos
alternar a direção. Certo? O que quero dizer é que se eu comecei
o g indo de baixo para alto, então eu vou fazer o menor
indo de alto para baixo. B vai ser um pouco alto. Aqui está um pouco alto, e então o C vai
ser alto ou baixo, o DOB baixo a alto e o
e mano será o oposto. Continue fazendo o oposto de qualquer direção que você acabou de fazer. Uma reta novamente, 1234. Major, major. Bom, bom. O que está acontecendo é que
eu realmente posso ouvir essas mudanças toda
vez que faço isso. Tudo bem. Agora vamos, vamos
formar um pouco. Certo? Então fizemos essas
coisas rítmicas em que estamos fazendo oitava notas sobre as
mudanças para
ter certeza de que estamos recebendo as principais mudanças na batida certa. Então isso é uma coisa boa. Eu sempre recomendo que
você faça isso quando você está se exercitando
na nova escala ou faz arpejo
para que você saiba, as mudanças
soam como se estivessem no ritmo. E também, você pode tentar isso com qualquer
progressão de acordes que você tenha. Então, se você tem trabalhado em algumas músicas ou se você for a um
monte de progressões de acordes, você pode experimentar arpejos sobre todas elas porque eles acordes
Scott nele, então ele tem arpejos também. Você, você só está
aprendendo isso agora. Então, se uma acompanhante também
pode ter arpejos, ok, então eu vou
continuar no exercício.
Vou de novo. E desta vez não
vou aderir às oitavas notas ou não. Só vou fazer
isso de forma livre, mas vou
conseguir as mudanças. 1234. Tudo bem, isso é muito legal. Então, estamos começando a ver
como podemos usá-lo para solo. Adicionando alguns componentes
rítmicos legais. Alguns repousos, notas tão longas, algumas pequenas explosões rápidas. Certo, tudo bem, muito legal. Eu mencionei
outra coisa também sobre esse visual que ajuda muitas pessoas a memorizar essas formas é que
as quadras de bar, o
curso básico de bar que você gosta, imagine sua primeira marca palavras. Ou se você está pensando na gaiola, eles são baseados no
acorde E. É esse cara aqui. Então, se eu tiver esse acorde de barra G
maior, ok? De baixo para alto,
se for 355433. Vê esse cara? Então, todas essas notas
estão no meu arpejo. Portanto, esse é um ótimo ponto de
referência para como memorizar este. A única coisa
que falta
neste acorde e o
arpejo são os dois aqui mesmo na
corda e no alto sete. Então esses dois, então há
um pouco assim de volta, temos que ter em mente. E depois há
essa alta sete. Mas tudo o resto está dentro
desse código de barras aqui. Então, é uma maneira fácil
para eu meio que
acompanhar se eu puder imaginar
esse acorde de barra g. Então eu tenho o acorde da barra G. Esse é o acorde da barra G. Se eu me lembro, para este alto sete. Isso é
a coisa toda. Então lembre-se do
resto do Alto sétimo. É isso. Esse é todo o arpejo principal. O mesmo negócio aqui.
É o menor. Então, escola para ovo. Certo, lembre-se do pássaro. Certo, então estou dando o pássaro. E agora eu tenho o menor, um acorde de barra menor, 57755, indo de baixo para alto. 577555. Todas as minhas
notas de arpejo estão aqui, exceto que ele comeu,
comeu , comeu, comeu nos sonhos
do Oriente. Então, se eu me lembro de
enfiar esses caras nessas notas
mindinhas, eu tenho tudo. Tenho todos os nós
desse estranho. Eu, então, se me lembrar,
verei aquele acorde de bar. Vamos apenas a placa de casca e depois colocar os oitavos
e com ele. Então essa é uma maneira fácil de me lembrar das formas dos
arpejos. Existe outra maneira de pensar
sobre como usar arpejos. Algumas pessoas se referem a
isso como tons de acordes. Então, se você tem uma
forma de acorde que
você sabe que gosta de usar e você a
quebra apenas uma nota de cada vez.
São tons de acordes. Há também arpejos, seus pequenos mini
arpejos, tons de acordes. Portanto, é uma ótima maneira de
pensar em solar, é em vez de
degustar uma forma de acorde, basta escolher um de cada vez. Deixe as notas serem individuais. Não os deixe sangrar um no
outro, a menos que você queira, mas certifique-se de que você é
capaz de fazê-lo staccato também. Portanto, esta é uma ótima
maneira de solo e de manter as estruturas solo para
que pareça estar
trabalhando com a harmonia. Ok, agora, a última coisa que eu quero
falar, a Rumba. Rumba é uma pequena progressão
latina legal. Adoro usá-lo para muitas
coisas, apenas para jogar. Mas é ótimo
praticar técnicas. Ok, então aqui está o negócio. Temos na Rumba. Temos cada acorde é dobrado, então duas medidas para cada acorde. Você monitora duas vezes por
mês ou duas vezes D duas vezes, G duas vezes, c duas vezes e depois B7 duas vezes. D7. Como faço um arpejo? B7? Basta fazer a, b, apenas faça isso ser importante. Essa é a beleza dos arpejos, é que vamos falar sobre como fazer
arpejos estendidos um pouco mais tarde. Mas se você vir um
arpejo com sete, talvez um menor sete ou sete, ou sete ou nove ou qualquer tipo de extensão
edite. Você pode
descobrir se é maior ou menor, maioria das vezes,
isso funcionará bem. Então o B7 é um grande acorde, então vamos fazer um
grande arpejo sobre ele. Se você viu algo
como um menor sete, um acorde de sete menores, apenas fazendo um arpejo menor. E se você visse como um G maior sete é em G, M sete maiúsculo. G maior sete. Acorde de jazz. Basta fazer um arpejo G maior. Você pode pular a
extensão é para a base, a
parte fundamental da consulta, que será maior
ou menor. Certo, vamos pular. Então, neste, vou fazer as formas
pela primeira vez. Está indo de baixo para
alto. Certo? Então, temos que passar pelo curso, apenas meio que
colocá-los em nossas cabeças. Então 12333333342. Ok, bom, bom, bom, bom. Então, vamos tentar novamente. E desta vez vou
chutá-lo para oitava notas. Eu estava meio que combinando com
o derrame ali. Tudo bem, então vamos dar
um pontapé para oitava notas. 1234, M alguém vai. 1234 termina em E menor e depois novamente 1234 e em E menor.
Faça isso a cada trimestre. 234, D, G, C. Bom, bom, bom,
bom, bom. Certo. Agora vamos
formá-lo gratuitamente um pouco. Certo. Tudo o que tenho que fazer é
deixar os tribunais continuarem correndo pela minha cabeça e eu só preciso fazer as
mudanças na batida. Toda vez que estou procurando
essas notas graves, certo? Toda vez que há
uma mudança de cor, estou procurando as notas de base. E às vezes, quando as pessoas estão olhando para uma progressão de
acordes, elas gostam de dizer ok, tão rapidamente eu posso
pegar esse E aqui. Tenho um aqui, cheguei aqui, tenho meu G aqui, e vejo aqui,
tenho meu B aqui. Então deixe-me
pegar isso na minha cabeça. Certo, estou pronto para ir.
Então, essa é uma boa ideia. Ok, então vamos novamente. E vamos tentar
ver se conseguimos ouvir os cordões estrondo
através dos arpejos. 1234. Você pode ouvir que você
pode ouvir as mudanças? Não havia escalas nisso. Isso foi apenas arpejos, um 100%, apenas arpejos maiores e menores. Quando estou fazendo isso, posso começar a ouvir todas as mudanças principais. Isso é algo
que você deveria estar fazendo em todas as suas músicas. Qualquer uma de suas músicas,
se tiver um cordão, ela pode ser
transformada em um arpejo. E esta é uma nova fronteira de resolver
possibilidades para você. Então, se você já sentiu como
se estivesse jogando escalas, eles simplesmente não gostam que estão
reunindo. Este pode ser o
componente ausente para você. A propósito, deixe-me falar sobre isso por um
minuto antes de terminarmos. As notas de arpejo
estão em suas escalas. As notas de arpejo
ou em seus modos. Então, se você estiver jogando
a grande escala, estas são, você tem sete notas diferentes
em sua escala principal. Portanto, esses três nós, ou três de suas sete
grandes
escalas sabem que todo o arpejo principal
está em sua escala principal. Dos sete modos, você tem três modos principais
e três modos menores. Um deles é meio diminuído. Os três modos principais,
a escala maior, ioniana, e depois
os dois lídios, o lídio e o mixolídio. O arpejo principal está
em todos os três. Está lá dentro. Certo? Temos os três modos
menores que o Dorian e o Frígio. E então você tem o eólio, que é a escala menor. Os arpejos menores estão em
todos esses três modos. Isso também é verdade para habilidades
fora dos modos típicos. Menores harmônicos, melódicos,
incluindo os pentatônicos,
as escamas pentatônicas típicas,
até mesmo escamas pentatônicas exóticas. Os arpejos
estarão lá porque o arpejo amarra
a coisa toda. Então arpejos, você
quer começar a descobrir como trazê-los
para fora, ok? Então, trazê-los para fora e
mostrá-los e você está se candidatando e
passando pelos tribunais. Este é um tipo de coisa
mental que é um pouco complicado
no começo é estar percorrendo o
curso em sua cabeça. Mas eu quero que você comece a fazer isso de agora em diante na sua jogada. Uma maneira de tentar estar consciente dos tribunais
enquanto você está solando. Que acorde com o
guitarrista ritmo tocando agora
enquanto eu estou solando. Então, estou solando. Que
acorde o
guitarrista de ritmo toca? Você sempre deve saber
a resposta para isso. Porque o que você está jogando deve refletir o que ele está fazendo. Vocês estão trabalhando juntos. Então, passe por qualquer um dos seus gráficos principais e comece a arpejar todos
esses tribunais. Vai abrir um mundo
totalmente novo para você. Também começará a desbloquear alguns sons muito legais
dos modos e
de todas as suas escalas. Eles vão começar a
fazer muito mais sentido e seus solos serão mais
coesos a partir de agora. Então eu penso isso sobre abas lições
básicas ou visuais.
11. Escalas Relativas e Menores (página 22): Vamos falar sobre as escalas
principais e menores relativas. Portanto, essa é uma ótima maneira de
usar duas formas simples
para reproduzir a maioria das músicas. Vamos improvisar
usando essas escalas. Essa é uma das
coisas mais engraçadas sobre tocar violão é pegar um solo e apenas ver onde
você pode ir com a música. Então, temos duas formas. Temos a grande escala
é esse cara aqui. E nós temos isso na chave de C. E eu tenho meu nó
raiz circulado. Então, o oitavo traste na
cadeia E baixa é a escala
C maior na chave de C. Aqui temos a
menor escala na chave de um, e eu tenho meu nó raiz
circulado é o quinto traste, que é uma
rota básica posições. E falaremos um pouco
sobre o porquê do parente deles. Primeiro, vamos dar uma
olhada neles e ver como planejar. E eu sei que falamos muito sobre fazer
coisas na chave de G. Então eu vou te dizer aqui em um pouco por que
estamos nos desviando do QG. Você realmente vai ser
capaz de jogar os dois em
qualquer chave também. Mas eu realmente queria
mostrar a chave de Dó maior e
menor e explicar o porquê. Um minuto. Ok, então eu quero usar o dedo para um traste
em uma grande escala. Isso é realmente importante. Acho que usamos o
dedo para um amigo porque você será capaz de memorizar
a escala mais rápido. Você vai
usar a memória muscular. Figura para uma frente significa. Se apenas digitalizarmos rapidamente, temos 81078107891079108107810. Vamos entre
o sétimo e o 10º traste para
a coisa toda. Então eu tenho o
sétimo traste aqui, oitavo traste aqui, faca
aqui, e duro aqui. Então eu tenho quatro dedos e
estou abrangendo quatro trastes. Então, o dedo para um amigo basicamente significa que cada dedo o recebe. Ele recebe seu próprio traste. Então, qualquer coisa no sétimo traste eu vou fazer com
meu dedo indicador. Qualquer coisa no
oitavo é meu meio. A nona sexta-feira
é meu dedo anelar. E qualquer coisa no 10º traste
de uma peça com meu mindinho. Alguma coisa com a grande escala? Você quer encaminhá-lo
com o dedo médio. Ok, então comece o oitavo, o primeiro nó, encaminhando-o com o dedo
médio em datas. Então
vamos depois disso e jogaremos
a coisa toda. Então, vamos ver como isso
soa muito rápido. Ok, boa sorte para pará-lo no oitavo traste do alto
porque é o CNO novamente. Ok, vamos fazer isso de
novo um pouco mais rápido. Vamos jogar para trás. Incrível, incrível. Ok, então essa é
a escala C maior. E estou usando o dedo para Fred, então qualquer coisa no
sétimo é ponteiro. O dedo médio, o
nono é o dedo anelar. O mindinho está recebendo
tudo no 10º traste. Realmente tente se concentrar no
dedo para um amigo. Estudantes de violão realmente
lutam contra essa ideia. Embora os estudantes de guitarra que
lutam contra a ideia dos dedos, você é amigo, eles têm dificuldade em
memorizá-lo e estragam tudo. O que acontece é que seu mindinho
é o dedo menos dois. Todo mundo exigente é
o dedo mais fraco. Todo guitarrista lá, Pinky é o dedo mais fraco. Mas você se acostuma a usá-lo. Ele ganha um
pouco mais de força. Você aprende a
segurá-lo entre o polegar. Você está usando o polegar para
ajudá-lo a obter vantagem em seu mindinho. E isso lhe dá a velocidade, e também lhe dá a memória muscular,
o que
significa que você se
acostuma com as formas, ajuda você a memorizá-la mais rapidamente. Então, se você acha que
vai
se esticar, se você vai ser
a única pessoa que não terá problemas nunca usar seu mindinho talvez. Mas meu conselho é usar o medo
para um amigo. Eu vi. Veja centenas de vezes em que as pessoas não querem usá-lo. E eles se deparam com problemas
por enquanto usando seu mindinho. Use o dedo para um amigo. Quando estou escolhendo. Usando separação alternativa. escolha alternativa é
algo que uso o tempo todo. Significa apenas como descer, depois para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo e para cima. E eu apenas sigo isso cegamente. Eu só vou para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para baixo, para cima, para cima. Quando estou mudando
para a próxima string, subindo
ou voltando. Às vezes, começa com um down e às
vezes começa com um up. Isso não importa. Faça o que
for a próxima coisa a fazer. Só estou indo para baixo, para cima,
para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima. E isso me dá mais
velocidade com minha escolha. Porque se eu
pegar tudo, só
posso ir tão rápido e estou desperdiçando energia se for para a cidade. O fim do mundo. Mas
o que está acontecendo é que eu vou descer e eu voltei qualquer maneira para descer
no próximo. E eu tenho que desperdiçar
essa oportunidade. Então, quando eu descer, posso ir. Isso só me dá a
capacidade de ir muito rápido. E, na verdade, não sou mais
energia do que era antes. Só estou usando energia
que estava desperdiçando. Ok, então essa é
a escala C maior. Muito simples. Firstnode é meu nó raiz é o oitavo
traste é a nota C. Então, o ponto principal
da escala maior e da escala menor é
improvisar, brincar com ela. Então isso é algo que
eu quero que você faça quando estiver tocando uma música
que está em uma chave principal. Você pode ver que o primeiro acorde é um acorde
C, por exemplo. Então a
escala C maior
será a coisa que você vai
usar para brincar com ela, para solo, improvisar. Então, no começo, quando
você está brincando com
ele, pode não parecer muito, mas você continua com isso.
Apenas continue com isso. Continue misturando as notas,
experimentando coisas diferentes. Muitas vezes,
no início serão
apenas sobre
obter sua aceleração. Porque você vai
conseguir alguns nós. Então você pode chegar
ao ponto em que você começa a enviar e pular. Pular e pular assim. Todas as melodias são
compostas com esse conceito. Está pisando e pulando. Etapas, etapas ignoradas, puladas,
pisando e pulando. E então, quando você entra em
um movimento passo a passo, você vai apenas uma nota
de cada vez através da escala. Ok, então isso é tudo pisando. Estou apenas passando de uma
nota na escala para a outra, cima
ou para trás. Mas estou indo de
um nó para o outro, percorrendo a escala. O que eu pulo, ainda estou apenas
tocando notas da escala, mas estou pulando sobre uma
para chegar à próxima. Então, vamos pular. Se eu disser pular o segundo nó, terceiro nó, pule e
pule direto para o
próximo. Ignore o próximo. Pular. Esses são todos saltos porque
eu pulei notas no meio. Então, um bom estilo
de improvisação é onde você está usando uma combinação de pisar e pular. Você não quer
pisar constantemente e não quer
pular constantemente, você quer misturá-los. Você quer dar um
pouco de passo. Ignorar, passo, pular, pular, passo, passo, passo. Vamos pular, pular, pular, pular. Apenas misture, misture. Procure algumas coisas
que soam boas para você. Mas você está
tentando criar habilidade. Você está tentando fazer
algo que soa legal. Então, quando você está
brincando improvisando, a ideia básica que
você
quer manter são apenas as notas
da escala. Você não pode tocar
outras notas. Se você estiver jogando
uma escala C maior, apenas essas notas, notas
aqui da escala C maior. É isso. E tente juntá-los de uma
forma que soe bem. Você tem que continuar
experimentando coisas diferentes. Obviamente, vou te
dar mais do que isso. Dê-lhe muito mais do que isso. Mas mantenha-o dentro da balança e continue tentando encontrar melodias
diferentes. Não há amigo. Se você quer realmente improvisar, ninguém pode dizer que você joga
isso e isso soará bem porque você
não estará improvisando, então você estaria brincando com
alguém que lhe disse para fazer, ou você estaria lendo alguma música que
outra pessoa escreveu e você seria como um músico de
orquestra. Músico, você tem feito
algo que toca isso. Isso não é improvisante. Improvisar significa
que você está inventando. Você está chegando com ele. Este é apenas o conjunto de
regras
com as quais você precisa trabalhar dentro do conjunto de
regras e diretrizes. Você tem que fazer isso e
fazer parecer legal. É por isso que a teoria musical
é chamada de Teoria Musical. Não se chama fato de música. Teoria musical porque
essas são algumas ideias
com as quais
as pessoas experimentaram e experimentam. E eles parecem funcionar
para algumas pessoas. E algumas pessoas ouviram o que fizeram e disseram que gostaram. E talvez algumas pessoas se
lembrem que o fizeram e disseram, sim, não é minha xícara de chá. Portanto, não é música. Fato, ele é um fato seria
como se esta fosse a maneira definitiva e
perfeita de juntar
uma melodia. E todos que diriam sim, 100%
de todas as pessoas
concordam, tudo bem. Bem, não
haveria tantas músicas sendo gravadas se fosse
esse o caso. Então, teoria musical, o que
significa que você tem que se
colocar nela. Certo? Então, se estamos tocando algo
que a chave de Dó maior, o primeiro sorteio,
se você for um dó major ,
é, vai ser um acorde C, certo? Então, há alguma música
e o corpo C, o primeiro trimestre, o acorde C continua aparecendo muito. Essa é uma boa
oportunidade para você jogar com sua escala C maior. Como a escala C maior. Se não estiver na chave de C, pode estar na
chave de qualquer coisa. Pode ser g, g o tempo todo. Então isso é apenas uma forma, oito vezes 78 vezes sete
vezes 7910. Isso é uma forma. Você vai memorizar
a forma e vai movê-la
para qualquer lugar que a chave esteja. Então, por exemplo, se
estamos na chave de G maior, o acorde é G. Primeiro acorde é G, ou
acorde G aparece, tudo mentir. Então você estará
na chave do G major. Então você só vai
tomar essa mesma forma. E por que aquele cara para baixo, seu FirstNode estará
apenas no genoma, seu nó do dedo médio, que era nosso oito
antes de irmos para um dez, nós simplesmente iríamos 353523524. É exatamente o mesmo dedilhado, exatamente
a
mesma forma que a escala C maior. Acabamos de mudar para o terceiro traste para
estar na chave da escala
G, G maior, G. Então você pode estar em qualquer chave, pode ser um indicador
próprio. Veja aqui em cima em oito. Mas precisamos estar na grande escala D, então ele vai C, C-sharp. D é tocado aqui
a partir de dez exatamente as mesmas formas, a escala D
maior vai. Então você pode fazer isso
em todas as 12 teclas, é exatamente a mesma forma. Seja qual for o acorde, um grande acorde, é assim
que
você sabe, você vai ser essa chave. Então, boa coisa a
fazer é ouvir a música enquanto você está
ouvindo a música. Tipo de brincar
com a escala. No exemplo em D, se a música, a música está tocando
e você diz para a música, e você está apenas
tocando com os nós da escala D maior. Certo, bom. Então essa é a grande escala. Agora, vamos dar uma
olhada em nossa escala menor. Certo, temos
este, a chave por dia. Esta vamos
encaminhar com o dedo indicador dela. Vamos iniciar a
escala menor com o dedo indicador. Então ele começa em cinco, que é um dedo ponteiro. Tenho 7878 extremo 57, extra quatro ou 57. Próxima corda, 568, extremo 578. Para finalizá-lo com
aqueles anos altos e altos. Ok, vamos, vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isso de trás para frente. Então, uma das coisas sobre este é que
temos um pequeno turno. Estamos tentando manter
o dedo para se preocupar, assim como a grande escala. Como ponteiro em cinco. Qualquer coisa em seis é o meio, sete é o dedo anelar. E todos os oitos ou o
mindinho precisam do mindinho. Sete dias. O piggy sete é
o dedo anelar. Estamos mantendo assim. Quando chegamos à corda
G aqui, temos isso por quatro ou 57. Então, aqui está o que vamos fazer. Cinco, que
voltará para o
dedo do ponteiro para quatro. Então, quando eu
mudei, ainda estou mantendo um
dedo para um amigo. É só essa figura para o seu amigo acabou
de mudar um. Então quatro ou 577 com
o mindinho desta vez. Então eu, o próximo é cinco sextos
oito na corda B. Então, vou mudar de
volta quando Fred. Então, sempre mantendo o
dedo para um amigo, estou apenas mudando o que
preciso para ir para
a corda B e
mudar de volta para cima cinco. Farei isso de trás para frente. O mesmo negócio, apenas turnos. Assista isso. Agora estamos
na string G. Shift, a bolsa toda. E quando ele atingiu o servidor com o mindinho e a corda G, eu só vou mudar de volta para cima. Então estou de volta aqui em
cinco. Então, pegue isso de novo. Shift,
shift, mude-o a sétima corda
G traste com Shift exigente. Corda D, sétimo para o anel shift, shift, shift, shift. Certo, ótimo. Então essa é a escala menor. E está aqui no quinto traste. mesmo que com a escala C maior. Na verdade, a maioria das
coisas que eu disse na escala C maior também
se aplica à escala menor. Estou escolhendo usando a escolha
alternativa. Para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para
cima, para baixo, para
cima, para baixo, para me dar a velocidade.
Quando estou escolhendo. Você pode notar uma vez que eu estiver ancorado aqui na minha ponte, eu tenho apenas a tigela dos meus pulsos sobre minhas cavilhas são
algumas aqui na minha ponte, em algum lugar aqui de uma ponte. Então, estou usando pequenos
músculos para fazer isso. Apenas pequenos Roombas para escolher isso e usar escolha
alternativa. Além disso, quando estou improvisando, só
estou usando as notas
da escala. Certo? Portanto, nenhum outro nó, apenas notas da escala. A escala menor. Então, o acorde menor, um acorde menor será o sorteio neste, tanto quanto se houver uma música e um menor for o primeiro acorde ou
um menor aparecer. Com mais frequência. Provavelmente será a escala menor. A chave mais popular em todas as
músicas é a maior escala. Você vai jogar
na grande escala,
na chave de algo
que é a chave mais comum, que é a escala mais comum você vai
encontrar de todos os tempos. E isso é em todos os gêneros, todas as culturas do mundo, a maior escala é
a chave mais comum, a escala mais comum. E o segundo mais popular
é a escala menor. Há muitas escalas e
modos que são grandes ish, e há muitas coisas
que são menores. Ish porque o que é
maior e o que é menor tem a ver com intervalos e a composição
de cada uma das notas. Portanto, pode haver
muitas habilidades que têm qualidades importantes para eles. Mas só há uma,
a maior escala. E esse é um cara. Há tudo, há
balanças que têm uma qualidade de monitor para eles também. Mas só há uma,
a escala menor. É isso. Esta é a escala menor. Então diz jogar a escala menor. Você não precisa perguntar
qual deles. Este é o único. Esta é a escala menor. E esta é a maior escala. Há apenas um de cada. Certo? Então, a razão pela qual estou dizendo
isso é porque as chances são, se você tiver um acorde
importante, provavelmente
será a maior escala. Nem sempre, mas
provavelmente se você tiver um acorde menor como o núcleo
principal de uma música, provavelmente
será a menor escala. Nem sempre, mas provavelmente. Essa será a primeira
coisa que eu experimentaria. Se eu estivesse pulando para tocar uma música com algumas pessoas
ou ouvindo uma música. E estou tentando
descobrir como vai. E eu sei que é um, seja o que for, um acorde menor. A primeira coisa que vou
tentar é a escala menor antes de qualquer outra coisa, provavelmente vai funcionar. E se não, eu meio que faço
meu processo de eliminação. Mas eu sempre quero começar com a escala menor
para acordes menores. Grande escala dos principais portos. Ok, então vamos falar sobre, bem, vamos
ouvir como isso soa muito rápido antes de
avançarmos em escala menor. Quero usar meu ok. Então pisando, vou pedir
a balança, se eu estiver pulando,
pulando, sabe. É sempre uma combinação de pisar e pular um avião. Tudo bem, parece bom. Essa é a escala menor. Certo, agora vamos falar
sobre o parente. O que torna esses parentes um
do outro seu parente um do outro por causa das chaves que eu os
coloquei aqui
no quadro branco. Então, abaixo,
escrevi três trastes. Há três trastes de diferença
entre o oitavo traste do nó raiz da escala C maior e o quinto traste da escala
menor e do nó raiz. Então as raízes são 58. Há uma
diferença de três vezes entre 585. Mostre como
contar isso em cinco. Vou para 38. Ou se eu estiver em um tempo em um eu
vou 33 trastes.
Diferença atualizada. Certo? Então, quando temos uma diferença de
três Fred, e a escala menor é a
mais baixa e as principais
habilidades a maior. Agora temos um
relacionamento relativo. O que isso significa?
Significa algo muito legal. Isso significa que quando os
três amigos separados, os majors, o alto
, os mineiros,
os 13 amigos baixos mais baixos, eles têm
exatamente as mesmas notas. Isso significa que eles têm exatamente
as mesmas notas. Exatamente 100% o mesmo sabe. Não há diferença
nas notas entre todas as coisas
que estão no quadro branco. Então, o que isso significa é que podemos começar a
combinar essas duas formas. As formas são
totalmente diferentes. Mas enquanto eu mantê-los
três trastes separados, você sabe, grande escala e C está em 83 trastes abaixo é
a menor escala em cinco. Enquanto houver
três amigos separados, então eu posso tocar a escala
menor e a, e a maior escala
em C. E eu posso correr entre os dois
porque eles têm
exatamente as mesmas notas. As notas estarão em
lugares diferentes, obviamente, porque as formas são diferentes e estou em um lugar diferente
na placa frontal, mas as notas são
exatamente as mesmas. Então, vamos ver
isso por um minuto. Se eu for para a escala C maior. Agora vou
fazer uma escala menor. Tudo bem? Agora deixe-me tentar. Vou mudar
entre os dois. Eles começam a misturar
exatamente as mesmas notas. Então, se eu for dó major, se eu apenas pular para o meu menor, mas vou pegar meu
primeiro ver saber que
posso encontrá-lo e apenas
escolhê-lo a partir daí. Obrigado. Por aqui. Na escala C maior, eles
vão fazer a mesma
coisa e o CMA
procurar o primeiro dia que posso encontrar
na escala C maior aqui. Então, vou
escolhê-lo daqui, que é o mesmo
que exatamente a mesma dose. Eles estão em lugares
diferentes. Então o que isso significa é
que agora posso começar a usar essas duas formas. Eu certamente posso fazer
isso entre eles. Então o que isso significa é que se
eu estiver jogando em qualquer
uma dessas chaves, eu poderia estar jogando
na chave de Dó maior ou na chave de um menor. E eu posso ir e voltar para passar o intervalo de
onde eu quero sozinho. Certo? Então, digamos que estamos
fazendo é algo
na escala C maior, c chave principal. A música. Tem um acorde C. Então eu posso querer começar na
minha escala C maior. Agora vou mudar para baixo
para minha forma menor. Forma, deslize de volta para o meu C maior turno. Certo? Agora, e se eu estiver tocando
uma música em um menor? acorde é o prato principal.
Ótimo. Então, obviamente vou acariciar minha pele. I C forma maior. Então, indo e voltando entre minha forma C maior e
minha forma menor. E funciona perfeitamente porque
estou usando as mesmas notas. É só agora que eu posso, posso estender em cada corda
indo para frente e para trás, tenho um alcance muito maior. Na verdade, eu tenho o que acaba sendo cerca de
meia oitava. Então, apenas usando
essas duas formas, eu posso ir cerca de meia oitava. Não vai entre o
quarto traste no 10º traste. Então eu tenho, tenho um pouco de distância que posso cobrir
no fretboard aqui. Isso é algo que eu sempre
posso usar, sempre usar. Tudo o que preciso fazer é lembrar, eu quero obviamente
conhecer as duas formas. Quero saber a forma
da escala maior, na forma da escala menor, só
preciso lembrar a regra
dos três trastes. Três trastes. É isso que os
torna relativos. É disso que se trata essa
palavra. Esses três trastes, majors, o mais alto, passo maior
e mais alto. E os mineiros, o empréstimo tem
um tom mais baixo. Leis. Nós mantemos essa distância. Vamos ter uma
relação relativa entre eles. Isso é redundante, redundante? Relacionamento relativo? Talvez. Mas você entende a ideia,
você tem a ideia. Então, aqui embaixo, coloquei algumas chaves
diferentes para que você possa começar a ver como
as chaves funcionam juntas. Então, número um, é disso que estamos
falando há algum tempo. O corpo C do
acorde menor. Posso usar a escala C maior
e a escala menor. Número dois, porém, acorde D
e cabo monitorado. Certo? Então, o que está acontecendo aqui é que estamos na
chave de D maior ou B. menor. Então eu tenho D aqui em dez. E então três amigos de volta
e três, eu tenho batido. Mostrei que você é meu errado. Então, se os acordes
vão ficar mais altos, tenho minhas habilidades
motoras. Sete na escala B menor. Grande parte dos dez
ensacadores seria habilidade motora. Esperanças de dez maiores. Eles têm exatamente
as mesmas notas, D maior, seria monitorado. Ou dez amigos. Certo, bom. Número três, o acorde a
e o acorde menor afiado F. E, a propósito, esta é
a fórmula de um compositor. Há muitos, muitos,
muitos compositores famosos e excelentes que
usam essa fórmula para muitas de suas músicas. É o maior relacionamento
menor. Então, por exemplo, você
poderia ter uma música onde muitas vezes o verso
estará no forro. E então o curso, o gancho do coro
estaria em um major. Então, no número três, isso significaria que teríamos um menor
avesso e F-afiado. E então, quando
chegarmos ao refrão, eles vão
levá-lo para um major. De volta ao verso. Número três, temos um
maior e o menor afiado. Então, a grande escala está
em cinco majors, em 5123. F nítido menor está na matriz
2x3 de volta. Outra escala. Para ter exatamente as mesmas notas, elas são completamente
intercambiáveis. Como eles têm
exatamente as mesmas notas. Não sei se isso
está chegando, mas posso me mover entre
os dois. Estavam falando sobre isso.
Número três. Isso é verdade para todos esses. Se eu estiver no acorde, um acorde está sendo tocado. Eu posso fazer a escala maior
ou a escala menor F-afiada. Posso tocar a
escala menor afiada F sobre um acorde porque ela tem as mesmas
notas que a escala. Então eu posso, haverá
em um lugar diferente. Então eu só preciso descobrir
onde eles estão uma vez que eu meio aqui ou sei onde
eles estão e estou pronto para ir. Então, não preciso continuar
mudando para frente e para trás. Eu meio que posso sair em um. E então, quando estou pronto para um novo barbeador, eu
meio que fico entediado. Eu quero me mover, então eu me movo. Bem, você não precisa se mexer. É como se mover quando você quer se mover quando estiver pronto. É apenas outra forma
para brincar, na verdade. Certo. Número quatro,
G e E menor. Então, fazemos muito trabalho
GI porque ela é uma
chave extremamente popular na guitarra. A razão pela qual não começamos com a chave de G nesta lição. Vamos chegar agora. Temos G, então
temos chave senoidal de G e G no terceiro traste. Três amigos de volta K e G. Então está aberto. A bolsa de três
amigos está aberta. Então eu não queria que você
tivesse que se
preocupar em aprender uma nova forma
na posição aberta. Qualquer escala pode ser reproduzida em aberto. Às vezes, temos uma
pequena modificação que
precisamos fazer na forma. E eu realmente queria que você se
concentrasse apenas nessas duas formas. Ambas são formas fechadas. Ambos são reunião fechada. Não há cordas abertas e
você pode movê-las para qualquer lugar. Quando você trabalha em
formas de habilidade abertas e acordes abertos. Eles são um negócio único que
você não pode movê-los para qualquer lugar. Como se você aprendesse a reproduzir a escala aberta E menor que
você monitora a escala aberta. E poderíamos trabalhar nisso, mas isso só funcionaria
para a chave de E menor. Não funcionaria para mais
nada porque é, você pode se mover em uma
string aberta é apenas aberta. Mas o que podemos fazer é, claro que temos isso. Nós meio que abrimos. Se voltarmos três
amigos, é E, é E. Então, temos a escala G
maior aqui em três. Parece muito bom. E
temos E no ponto duplo, caminho aqui em cima, 12º traste. Certo? Para que possamos ir. Então isso está bem alto. E mesmo que você não tenha um corte na sua
guitarra, tudo bem. Você ainda pode alcançar isso. Isso seria o mais longe que
você seria capaz de ir confortavelmente. Você pode ir 12131415. Então seu mindinho
estará aqui no 15º traste. Isso é tão alto quanto
o 15º traste quanto você pode usar confortavelmente qualquer guitarra acústica
normal. Se você tiver um
elétrico, pode ser capaz de ir até a
24ª frente confortavelmente. Então, sim para você. Isso é ótimo. Certo. Para que possamos pular para frente
e para trás neste. Se você estiver na chave de G, você poderia colocar um G major
feito aqui. Então, se você quiser obter
uma posição alternativa, você pode pular aqui
para a escala E menor. Então, vamos ver se estamos indo país preencher esse. Certo. Então é assim que usá-lo. Escalas principais e menores relativas. Há uma tonelada de
possibilidades acontecendo aqui. A boa notícia é
que, se você decidir que quer
começar a aprender modos, bem, você acabou de
aprender dois deles. Você acabou de aprender
dois dos modos. Como eu disse, essas são
as duas escalas
mais populares e mais comuns
no mundo musical. Então esse é um passo enorme e
enorme que você dá e você quer definitivamente se
familiarizar com eles, ficar muito confortável
com eles e começar a jogar
com eles imediatamente. No primeiro dia ou no segundo dia vocês aprenderam as formas para começar a improvisar com ela. Não espere. Comece
imediatamente improvisando com ele, tentando fazer algumas melodias
legais. Então espero que você se divirta.
12. Barre Chords (página 23 - 26): Vamos falar sobre acordes de bar. Já falamos antes
sobre tribunais abertos. Em oposição aos acordes de barra. Os tribunais abertos têm
pelo menos uma corda aberta em
algum lugar no acorde
que estamos tocando. Os acordes de barra não têm
nenhum, sem cordas abertas, estamos
pressionando tudo. Então, vamos falar sobre todos os códigos de barras
diferentes que podemos fazer. A propósito, bar, BA RRE, acordes de barra, BA RRE. É assim que você soletra. Certo? Então, temos
algumas coisas acontecendo agora. Estamos começando a ver
um efeito cumulativo com o que
já falamos. Vamos primeiro ver
as formas básicas. O que estou fazendo é
te dar dois conjuntos de formas. Certo? Estou lhe dando um conjunto de
formas para acordes de barra, um acorde maior, um acorde menor. E estamos encaminhando
na corda E, ok? Sempre que eu circulei algo, ele vai ser nó raiz. O nó raiz
lhe dirá que está
na chave de qualquer que seja a
chave em que você está. Este é um acorde G
porque o nó raiz, este é um acorde C porque
os nós raiz como se vê, este é um acorde plano B
porque os nós raiz a, B plana para E acorde porque as notas de raiz
e comem o nó raiz, seja qual for o nó raiz
e onde o nó raiz está. É importante
saber porque diz que este é
um acorde, qual é a chave do acorde. Temos que saber onde está
o nó raiz. No caso dos acordes
que estamos falando hoje, o nó raiz será
a nota mais baixa no acorde. Isso será verdade na maior parte do
tempo, na verdade, geralmente o nó raiz
será o nó mais baixo. O nó raiz é um conceito. O nó raiz é um conceito que se estende a quase tudo. Na teoria da guitarra. Poderíamos estar falando de
acordes ou escalas ou arpejos, dissecando uma música, o nó raiz vai
aparecer em todos esses com frequência. Então, temos que entender
o nó raiz. O nó raiz diz que o
que quer que você esteja fazendo, o arpejo da escala de acordes, seja qual for a coisa que você
está fazendo. Está nessa chave, porque esse é o nó raiz. O nó raiz está
na chave de qualquer coisa. Vamos entrar nisso mais. Ok, então estou te dando um conjunto de acordes enraizados
na corda E, um acorde maior e menor
enraizado na corda E. E o acorde
maior e menor desta vez, escreva-o
em uma string. Então aqui estou circulando aquela nota mais baixa que
está na string. Isso é redundância, o que
significa que podemos
praticamente fazer qualquer coisa que precisamos fazer com esses primeiros
acordes aqui, apenas essas coisas,
lê-lo na string E. Mas você não terá tantas opções quanto
eu quero que você tenha. Então eu quero que você tenha
muitas opções quando você está procurando um acorde, você pode ir aqui ou
você pode ir aqui. É por isso que estou
dando a vocês dois conjuntos, uma rota definida na string E, definida enraizada na string a. Diga mais uma vez. Se alguma vez circular alguma
coisa, será o nó raiz. Isso é tudo que um círculo é. O nó raiz. Verei
se consigo manter essa regra. Mas geralmente, se um círculo, isso é porque é
o nó raiz. Certo? Então aqui estamos
pressionando todas as seis cordas. Como vamos fazer isso
com apenas quatro dedos? Tudo bem,
a partir da corda E baixa, 355433. Isso é para
acorde R G maior, 355433. Tudo bem, então a coisa
mais baixa são os 3s. Aqui está o que fazemos. Dedo indicador. Vamos
seguir em frente e pressionar as cordas e o terceiro
traste, todas as seis cordas. Quando estávamos fazendo acordes
abertos antes, eu estava dizendo para você
arrancar seus dedos. O quê? Estamos emprestando o que quer que seja
ou o dedo da barra é um ponteiro neste caso,
você pode fazer o contrário. Você quer manter
esse idiota plano, o mais plano possível. Não queremos saber
aqueles inchando porque se você tiver sua
junta bombeando, você vai
criar um pequeno buraco. E
não haverá pressão sobre essa corda onde quer que o
todo não seja o seu dedo. Então, mantenha-o plano. Acho que estamos
pressionando todas as seis cordas. Então eles estão todos torcendo para fora. Bom. Só estou fazendo esse
aperto muito apertado com meu polegar. Estou usando muito meu polegar
para me ajudar a fazer esse aperto apertado
com meu dedo ponteiro. Certo. Então, temos todos
os três cobertos. Agora eu só precisava pegar uma
string em uma string, 554. Certo, então eu tenho que todos
os três estão aqui. Então eu vou ir 55
com esses dedos. dedo médio vai no chão. 355433. É um acorde G maior. Certo, fácil o suficiente. No começo, isso pode parecer horrível quando
você tenta fazê-lo. Pode parecer assim. Leva um dia ou dois para obter a pressão
boa com este dedo. E também você está pressionando
as cordas em partes do seu dedo
que você não está acostumado a usar calos, talvez eles se inclinem na ponta do
dedo, mas você
não as tem aqui em baixo. Certo. Você vai se
acostumar com isso vem rápido. Basta manter a pressão abaixo dos
dedos e da posição. E você não precisa pressionar dois. Eu porque não estou
tentando me desgastar. Eu fico em posição,
mas não estou pressionando. Então, estou em posição
agora, embora não oprimindo. Só estou tocando quando estou
pronto para me deitar. Pressione. Bom. Então este é um grande formato de
acordes, ok? Minha nota mais baixa aqui, o g. Então esse é o meu nó raiz. Então é assim que eu sei que
isso é um acorde G. Tudo bem? Vamos dar uma
olhada no G menor. Começando no
baixo, E é 355333. A diferença entre
o G menor e, em seguida,
Zhe, está bem aqui na corda G. Certo? O acorde principal tinha, pois, o acorde menor tem os três. Tudo o resto é
o mesmo. É apenas uma
corda, a corda G. Então, tudo o que estamos fazendo é, aqui está meu acorde G maior. E para fazer esse acorde G menor, o dedo
médio sai. Meu dedo médio sai. Não estou tocando em nada
com meu dedo médio. O que isso significa é
que na corda G, quando eu tiro
meu dedo médio, agora é meu dedo indicador que é responsável por
pressionar essa nota. Então, antes que o G major fosse
eu não quero decolar. Meu dedo médio vai
ser você ouvir a
diferença? G maior. G menor. Certo. Então, quando eu tiro
meu dedo médio, tenho que pegar a corda G. É outra coisa que eu tenho
que pegar com esse dedo. Já está lá.
Só tenho que certificar de que as pressões sobre isso. Certo. Então, o dedo médio para baixo
é um acorde importante. Dedo médio para cima,
como eu te dei, o pássaro é menor. Certo? Ambos estão na chave de
G porque minha retina era a mesma para ambos.
É um GTO aqui. Certo, vamos explorar isso por um minuto.
Antes de seguirmos em frente. Em cima, eu te dei a escala
cromática novamente. Nós conversamos sobre isso antes. Eu lhe disse para fazer o exercício onde você memoriza
a escala cromática. Mas então você escolherá
aleatoriamente uma nota. Você vai
encontrá-lo em todas as cordas. Espero que você
tenha feito isso. Vamos começar a
usar isso agora. Então, os acordes de bar são, algumas pessoas
os chamam de acordes móveis. Então, um acorde de barra pode ser movido. Então, é um acorde móvel e móvel. Se este é um acorde G, é, é um acorde G porque meu nó raiz é esse gene desse
aqui. Isso. Como sabemos disso? A propósito? Bem, escala cromática. Lembre-se do exercício
que dissemos que é a corda
E baixa, certo? Então eu conto com E, F, F afiado, G. Então tenho certeza que é assim que
eu sei que é uma nota G. Então eu quero fazer as formas aqui fora desse nó
e esse mesmo fred, tem que ser um acorde G. E um acorde G se eu fizer um menor com o
dedo médio desligado ou para baixo. Então, se isso for verdade,
se eu subir um traste, deslize toda essa
forma para cima um traste. Então agora isso
seria um acorde G-afiado. Um traste. Então isso me coloca em
um acorde G-afiado. De G a G afiado, inclinado com Fred. Agora que tal se eu quiser
ir G-afiado menor? Acabei de te dar o
pássaro certo? Bill. O medo sai como
um menor afiado. Monitor G. G. Onde G-afiado. G-afiado menor. Onde você está aberto outro Fred. Acabei de dar a volta ao mundo. Eu fui de G-sharp, voltei para um subindo um
traste, subindo outro Fred. É um canto afiado. E outros amigos,
a, acorde B é C. Faça o pássaro, o dedo médio fora. Dó menor. Bom. Certo, comece a fazer sentido. Estes são acordes móveis. Se você aprender uma forma de um acorde de barra e
entender a cromática. Escala. Então você pode jogar
coordenar todas as 12 teclas. Isso é muito legal. Começa a abrir uma tonelada de opções para você. Certo? E, a propósito, não falamos
sobre isso tanto antes. Mas na sua
escala cromática aqui, eu adicionei nos apartamentos. Então dissemos que o sinal nítido é a hashtag ou
o sinal numérico. Então, afiado, é o
mesmo nó que um plano B. É exatamente a mesma
nota. Às vezes , chamamos isso de afiado e às vezes
você o chama de B-flat. Um afiado é um maior que a. B plano é um menor do que exatamente
na mesma coisa. Então, como, aqui está um
nó e dois amigos. Este nó entre eles. Ou é um afiado porque
é um maior que a, ou é um plano B porque
é um menor que V. Então, o pequeno b
minúsculo significa plano. Então, um b minúsculo ao lado da
nota significa que é plano. Algumas pessoas sempre
gostam de agradecer à B-flat. Certo, é o mesmo que
um A-Sharp? Sim. É. D-flat é o mesmo
que o C-afiado? Sim, é. Então você pode pensar nisso dessa forma. Tudo bem. Eles são exatamente o mesmo
nó. Exatamente o mesmo nó. Certo. Vamos voltar ao
nosso acorde de barra G. Vamos voltar para trás. Ok, então
estou no G. Voltamos para isso. Então foi no G. Eu
voltei para o Fred. Então agora vou
estar no F afiado, que é o mesmo que um G-flat. A propósito, eu estava em G de volta um, então este é um G-flat, F-afiado. Você poderia chamar isso de
cordão afiado. Também um acorde G-flat. As pessoas às vezes confundem cortantes e apartamentos com maiores e menores. Essas são duas coisas diferentes. Sharps e apartamentos. Ou onde, onde está a coisa
aqui? Onde está isso? Aqui está um afiado,
era plano ou onde está? Isso é uma coisa fundamental. Isso é, uh, onde está essa coisa? Major menor é que
tipo de coisa é isso? Não se trata de onde está. Maior-menor é que tipo
é? Que tipo é esse? melhor maneira de obter esse conceito é estávamos no saco G de pão, ok? Agora Ron, vamos chamá-lo de G
plano, porque um atrás de g. Então este é um acorde plano G. Agora vou te dar o
pássaro Madou, dedo médio fora. Isso vai
torná-lo G-flat menor. G flat por causa de onde está. É menor porque eu tenho
meu dedo médio fora. Certo. Vamos voltar para G.
Vamos para G-sharp. G-afiado. Dedo médio
desligado. G-afiado menor. Bom. Tudo bem, seguindo em frente. Vamos dar uma olhada no tribunal
lê-lo na corda. Agora, eu não escrevi xs em. Então eu estou supondo que você esteja percebendo que não há nada
na corda E. Não há nada
na corda E. Portanto, não estamos jogando essas
cordas não fortes nenhuma das cordas E quando estamos fazendo
isso, Nossos tribunais. Isso é redundância, o que significa que, com apenas esse primeiro conjunto acabamos de falar sobre uma semana. Poderia, você poderia me tocar qualquer acorde
importante que eu te pedi? E você também pode
me tocar qualquer acorde menor que eu te pedi sem
ter que jogar, mesmo em tribunal aberto, nem mesmo contando as palavras
que você sabe, você poderia tocar. Eu poderia pedir-lhe encanamento. Acorde principal E-flat. Você diz contar até acima, para
cima, para cima, para cima, acima. Aqui está um E-flat, tão bom. E então aqui está um E-flat menor. Bom. Certo, que tal uma C Corp? Um acorde C. Que tal um acorde menor? Menor. Que tal um F? Ou sobre o F-menor? Pássaro? Alguma chave? Você pode me interpretar um
maior ou menor. Então, são 24 acordes
que você acabou de aprender. Bem. Bom trabalho. Eu quero
chutá-lo para 48. dobro. Porque aquele acorde E-flat
que você me achou escrever aqui como uma forma de conseguirmos fazê-lo, mas é
muito alto e é meio complicado. Então eu quero ver se há
uma maneira mais fácil de fazer isso. Certo? Então, não estamos jogando
um E strings. Começando na string. 3555, isso é para o
meu acorde C maior. Estas são formas completamente
diferentes. Eles estão enraizados
na string a. Esses caras são rudes
na corda E. Esses caras são rudes
em uma corda, então essas são formas completamente
diferentes. Então, estou começando em
uma string, 3555. Tudo bem, aqui está o que
vamos fazer isso. Três na corda, 123. Agora o 555. Isso é loucura, mas vou tocá-los todos
com um dedo. Vou usar meu dedo anelar. Certo. Então,
vou esmagar meu dedo anelar cinco por cinco e tentar colocá-lo
logo atrás do traste. Levante meu dedo
anelar na traste, em todas as três cordas. Estou meio que, você sabe, amassando isso, o nó
e aqui mesmo para que eu
possa pegar todos eles. Eu realmente não quero que essa
junta apareça. Havaiano invertido pop down assim para
que eu possa pressionar
todos os três. Ninguém disse palavras de Burke,
estamos confortáveis. Eles chegam a um ponto em
que se sentem muito bem. Mas no início, eles são um pouco loucos, mas soam incríveis. Ok, então isso é um acorde C, um dó maior, 3555. estamos, não quero bater
o alto E. Não quero isso Loewy. Não quero nenhuma
das strings E. Somos apenas os
quatro do meio. É isso. Bom. Certo. Agora, para tornar esse C menor, é apenas um switch OneNote
, como antes, mas é uma forma diferente
e formas diferentes. Então, temos 23554 desta vez. Tudo bem. E ele está todos
os quatro dedos neste. Começando na corda a
é 354 vai aqui, e a corda B usando
todos os quatro dedos. E sim, essa forma parece muito com a
nossa primeira forma. É apenas abaixo da corda. Pense nisso como uma coisa
diferente. É uma forma totalmente diferente. Ok, leia sobre a
corda 355 para Dó menor. Então 3555 era importante. 3554 é menor. Agora, todas as mesmas coisas de escala
cromática sobre
as quais falamos antes se
aplicam a essas duas formas, esse conjunto enraizado em uma string. Então, se este é um acorde C, e eu voltar um osso traste
em 1 segundo para, pois, para, para que um
traste de C é a, B. Então B de volta e outros
amigos de B-flat, que é o mesmo que um afiado. Se eu voltar para o meu assento, vou para a minha forma dó menor. Deslize isso para cima. Um traste. Um maior que C é C afiado. C menor afiado
na forma menor. Outro Fred, é um D porque meu nó raiz agora é D. menor. D nó raiz menor está
no quinto traste, que é uma forma D menor, que é a forma. Então, há um D menor, Fá menor. Eu fico aqui neste F por um minuto. Estou
no oitavo traste. Se eu ficar aqui neste F,
vou mudá-lo
para aquela forma principal, que é a de dois dedos. Apenas um suporte de lugar com certeza. Tente isso agora,
fazendo um acorde G. Mude-o para a forma menor. Ok, muito bom, fazendo um progresso
muito bom. Eu queria levar o
exercício onde eu disse, eles podem saber a partir da
escala cromática e descobrir. String. combinar isso com um
acorde de
bar praticando. Então, se você disse, ele pode anotar na escala
cromática aleatoriamente. Então a dose é D-afiada, essa é estranha.
Vamos fazer D-sharp. Ok, então aqui está a coisa. Eu quero que você jogue comigo. Para. Tribunais afiados em
duas posições diferentes. Se você sabe que tem
um tribunal aberto, você
não tem D-sharp aberto. Mas se você tiver, se dissemos
um acorde C ou um acorde G, e você tem que tocar três, porque eu sei, você
sabe disso como um aberto Se você não sabe que
não abre acorde. Você tem que me tocar duas
formas, duas formas diferentes. Um será roteado
na string E e um vai
rotear na string a. Então, apenas um acorde simples e
velho e afiado. Ok, então vamos encontrar D-sharp. Começaremos com o
Oriente, contando. E, F afiado, G, G afiado, um afiado, B, C,
C-afiado, D, D-afiado. Nós conectamos em grande forma, que é esse cara
aqui na corda E. Certo? Isso é acorde D-afiado, D-afiado. É meio que um, é
meio complicado. Muitas cordas para produzir. Tudo bem, agora temos que
fazer um D-sharp, e vamos ler
este na corda. Estamos fazendo essa
forma. Forma principal. Certo? Claro. Claro. forma principal afiada em D é o
dois dedos a dedo um. Então esse é um portal D-sharp. Então, tínhamos D-sharp aqui. D-afiado aqui. Agora você sabe para tribunais D-sharp, um deles que você pode preferir
sobre o outro. Ou talvez você esteja tocando
música aqui. Você está tocando os
acordes aqui. Então você precisa pegar
este porque ele está mais próximo. Talvez você esteja tocando
acordes aqui ou algum solo ou algo assim e
você precisa pegar o cordão por perto
vai ser este. Então você tem opções. Agora, é muito importante
ter opções. Certo, vamos fazer mais um. Digamos que queremos
fazer F nítido menor. F-nítido menor, porque
você quer
misturar os maiores e menores quando
estiver praticando este. Isso é ótimo porque você está
fazendo sua escala cromática. E você também está fazendo
seus estudos atrasados
ao mesmo tempo. Certo,
menor afiado. Então,
vamos começar
na corda E procurando
por ela, ok, F-sharp. Primeiro procure por F-sharp. F-afiado. Bom. Nós dissemos fichário. Então, se você conectá-lo
em linha ou forma. Então esta é a forma do motor. Aquele com o dedo médio
direito do pássaro fora. Bom. Rota na string. Primeiro, vamos
procurar um F afiado,
B, C, C afiado, D, D. afiado. Bom. Vamos jogar
a forma menor, que é esse cara aqui. Tudo bem, então você tem
aquele menor afiado. Temos essa mater extra. Bom. Muito bom, muito bom. Certo. Como eu disse antes, e
se eu me jogar para os tribunais G? Bem, você sabe, caramba,
não é acorde aberto, então se eu tiver três
deles, ok, vamos fazer três cursos de CI. Fácil. Acorde de barra
G, corda, acorde de barra G na corda. E se eu dissesse, encontrar dois acordes menores em D? Bem, você sabe, D menor aberto. Então 53 D. Meyers, D menor. D menor na corda E. D menor na corda. Isso é muito legal.
Começando a realmente ter algumas
funções de acordes acontecendo agora. Certo? Fazendo muito bem. Nós, antes de chegarmos à nossa
simples progressão. Antes de fazermos isso, quero dar uma
olhada rápida neste último acorde. Tem um nome louco para ele. É um acorde estendido. E só quero dar-lhe
um tribunal estendido hoje. Este é chamado
de sete menores, flat five. É um nome longo. Este está na verdade
na chave de B, então é um B menor
sete flat cinco. É uma forma completamente diferente. Acorde estendido estendido significa que temos todos esses números
extras lá, como os sete planos cinco. Isso significa que estendido
significa que estamos adicionando todas essas notas extras que normalmente não
teríamos. Esse acorde
vai aparecer muito. Chegando muito em breve. E eu prefiro que
você seja exposto a ele agora. Portanto, é um b, nós
raiz ou nós raiz
grosseria sempre operam
exatamente da mesma maneira. Então, queremos encontrar um B, esta forma dos
sete acordes menores de cinco planos. É encaminhado na string a. Então este está na chave de B. Então, na string. Claro. Certo. Então é por isso que ele começa
na forma é 2323. A maneira como muitos alunos dedilham este está
usando todos os quatro dedos. Muitas pessoas gostam de
começar usando todos os quatro dedos. Então, o que é suposto
soar? Sim, é assim que é
suposto soar. Parece loucura. Concordo com isso. Eu não uso meu
mindinho em jogo que estão baixo em todos esses 2s e
os três, e os três. Deixo meu mindinho em paz. Estou
usando minha foto nesta. Usado no contexto certo. Um
acorde menor de sete planos cinco pode ser muito incrível. E vamos começar a
falar sobre alguma teoria da
guitarra chegando muito em breve,
ao virar da esquina. E o pequeno
acorde de sete
planos cinco vai desempenhar um papel um
pouco nisso. Então eu só quero que você
experimente ser ótimo nisso. Basta tentar jogar algumas vezes
com algumas das coisas
que você pratica jogou de vez em quando. Podemos movê-lo
como qualquer outro acorde de barra. Então, isso é 2323. Isso é um acorde B menor sete
planos cinco. Então, se subirmos
um traste para o C, um C menor sete plano cinco. C-afiado menor sete plano cinco. D menor sete plano cinco. Alguns amigos. E
menor sete flat five. Mais alguns. Fred's, F nítido menor
sete plano cinco. Não é apenas jazzy
por causa do jazzy, tem uma função
muito importante. Falaremos sobre isso mais tarde. Apenas
brinque um pouco com ele. Ok, agora, anotou
a simples progressão. Então, aqui está a
coisa legal sobre isso. Temos muitas opções
que acabamos de aprender. Então eu quero que você
tente fazer isso e todas as outras
progressões de acordes que você tem nas impressões
em suas folhas de música. Em qualquer lugar que você tenha
música por aí, coisas dos vídeos. Percorra qualquer uma das
progressões de acordes que fizemos e tente tocar os
acordes de barra em lugares diferentes. Experimente uma vez aqui
e, em seguida, outra vez aqui, enraize o acorde da barra
na corda. E da próxima vez que você
jogar a mesma coisa, tente lê-lo na corda E. mesmo cabo exato, o mesmo nó raiz, mas as diferentes formas
mudam nas cordas. Vou te dar um exemplo. Vou
passar por este. Então, temos o anel F
na corda E, b-flat. Casal aqui em cima, a corda
E novamente, B plana menor, deu-lhe o pássaro. G-flat na corda E. acordes G são aleatórios
ou preferem. E o Leste D
menor sete flat five, que é aquele cara que
acabamos de aprender. Em seguida, o acorde C mais uma
vez sobre o lugar no tempo. Certo? Agora, a maneira como eu jogo
era que eu estava tentando jogar o
máximo dele na corda E
quanto pude. Apenas mostre a você. A maneira como eu realmente
jogaria é que vou tentar mantê-lo o mais próximo possível. Então, quando eu posso simplesmente pular roteado na outra
string se estiver por perto, é assim
que eu
realmente gostaria de fazê-lo. Então, vamos tentar novamente.
Com essa abordagem, a loja com
exatamente a mesma rota na string E, ok? E-flat, B-flat menor, G menor, E menor. Tão bom. Agora vou jogar
a coisa toda mais alta e ver se consigo
mantê-la o mais alto possível. Comece no meu acorde F,
na corda E. Ok, eu só te dei uma forma para que seriam
menores sete planos cinco. É por isso que tive que saltar de
volta para aquele. Isso parece legal.
Parece legal. Oi, parece legal. Essa progressão de acordes nem
é tão boa. É apenas um exemplo para uma
boa maneira de misturar isso para nós. Certo, isso é muito
legal, muito legal. Rapidamente, eu queria
passar pelos setes. Então, as sete formas dos acordes de
barra, muito simples. Então, se tomarmos a
raiz na corda E, olhamos para a nossa forma principal. Aqui está o acorde G. E
isso está no seu pronunciamento. É muito simples.
Sou um G-afiado aqui. Ele sai. Agora
é um acorde G7. Tão mindinho, isso é
um destino para o etanol. Certo. Os sete menores, G menor sete. Então eu começo com um acorde G menor. Este é o que estamos
dando a você, o pássaro. Eu não sou eu nunca faria isso
com seus dedos médios fora. Big E sai de novo. Certo. Este é um G menor sete. Então, se eu subir dois trastes, este é um menor sete. Volto mais dois
trastes como um F menor sete. Às vezes, quando as pessoas estão fazendo essa forma raiz na
corda E fazendo seus sétimos sétimos. Então eu acho que
às vezes sai o que eles vão fazer, eles dobram em sete
e o mindinho vai
subir aqui na corda B de
um traste. Na corda B. O mindinho sai. Ele sobe aqui. A corda B, como a chave de G, seria o sexto traste
na corda B. É
só um duplo. O que significa que já temos a nota que queríamos apenas
tirando o mindinho. Só queríamos levar essa
nota novamente para o mesmo nó. Faça duas vezes para que você não
precise, é sua chamada, apenas recebendo a voz
que você quer obter para que
pudéssemos , ao contrário de simplesmente
deixá-lo fora, o que é bom. Estamos
colocando um pouco de uma voz diferente também, mas ambos são G7. Ok, o mesmo vale para
o menor. Acorde G menor. Kinky sai para
fazer sete menores. E eu coloquei o mindinho
na corda B sexto traste, mesmo lugar porque
na verdade no lugar. Agora, vamos ver a
raiz dos acordes na corda, ok? Tuts o 3555. Vamos enfiar um
buraco no meio dele. Vai
acabar sendo 3535. Na verdade, estou tendo
um bar aqui embaixo. Então, ele pode obter três extras. Começando no,
uma string é 3535. Transformando-o em um tioéster C
menor sete com um acorde C menor. Pinky sai de um Dó menor sete. A mesma coisa é verdade para
ambas as formas. Quando estamos fazendo isso
C maior ou menor, ou ponteiro ou índice
só foi responsável pela única string. Mas quando o transformamos em sete, algumas coisas são retiradas
e temos duas barras para baixo. Algumas dessas outras cordas se relacionam para chegar a essas cordas G. Queremos descer e pegar essas cordas de sapato para
que
possamos pressionar um bem real. Ou do Dó menor. Pinky sai. Mais uma vez, movendo-o. Então você tem C menor
sete, motor c-afiado, então D menor, tão curta letra. Então aqui está um C menor sete. Vamos fazer backup do monitor. Tão bom. B7. Às vezes os sete, os sete acordes. Quando é apenas um sete,
chama-se dominante. Às vezes, as pessoas
as chamam de sétimo dominante. Então, se você vê que o DOM, DOM ou dominante, eles estão falando sobre
esses tipos de sete. São apenas sete
acordes antigos onde você veria C7,
G, E-flat sete, apenas
um simples e velho sete. Dominante, B7. Certo? Bem, eu acho que isso
praticamente cobre nosso estudo de acordes de bar. Então, passe por qualquer progressão de
acordes em
que você tenha trabalhado com seus acordes abertos. E vire todos eles em um acordes de
barra e, em seguida, comece a movê-los para
diferentes médicos que os
tocam baixo, toque-os alto. Começa a trocar
as notas de raiz. Se você fizer isso
na string E, tentei
na string a, se você fizesse esse acorde
na string, tentasse na string E,
mova-os e tentasse todas as
diferentes possibilidades. Também jogue o jogo onde
você diz que vou escolher aleatoriamente um nó da escala
cromática, qualquer nota. E vou jogar. Vou dizer que é maior
ou menor. Vou escolher uma nota
dada maior ou menor, e vou encontrar
pelo menos dois desses tribunais. Um na corda E,
um na corda. Boa sorte.
13. Ritmo 2 - Strumming 8ª Notas (página 27 - 29): Hoje vamos
trabalhar em dedilhos. Se você assistiu ao vídeo do
ritmo um, então você já tem uma boa ideia
de como contar todas as suas batidas básicas
e pulsos. Então, isso é ótimo. Então, hoje
vamos começar a aplicar isso para dedilhar
na guitarra. Certo? Então, algumas coisas. Primeiro, fora ,
a mão esquerda
realmente não importa tanto. Então, esta é a nossa mão de acordo. Não importa
tanto o acorde que você está tocando. Porque todo esse
exercício é sobre o que está
acontecendo com
as mãos escolhendo o braço ou metades dedilhantes. Então, isso é realmente
o que o principal é que
estamos nos concentrando é que a mão direita
vai encorajá-lo a mudar de acordes, mas não
importa o que seja o tribunal. Eles mudaram para apenas tentar fazer qualquer acorde,
mas som maior, bom, mas mudam para
qualquer acorde, experimente. A próxima coisa é que muitas pessoas ficarão confundidas com isso
no começo. A maioria das músicas, a maioria dos ritmos, maioria dos compotas de corte, o ritmo não está
mudando para cada acorde. Geralmente é a mesma coisa. Então você terá como uma medida
como um desses caras. E isso seria aplicado
a cada acorde. Isso é bem comum. Então, uma vez que você salve isso, essas duas batidas, seja qual for o ritmo para
essas duas batidas, você pode aplicar isso
a todos os tribunais. Geralmente. É assim que
muitas músicas vão. Haverá um certo ritmo, que é a sensação da música. E à medida que você muda de acordes, você aplicará
exatamente os mesmos
padrões de dedilhamento a cada acorde. Por isso, torna a vida um pouco mais fácil e dá à música It's Feel. Certo. A última coisa
antes de saltarmos é, neste vídeo,
somos a menor batida
com a qual
vamos trabalhar é a oitava notas. Vamos trabalhar em dedilhar tudo, desde notas inteiras, meias notas, notas de quarto
, oitava notas. Agora, lidando com
16ª notas hoje. Então, vamos
até a oitava notas. Ok, então a melhor maneira
de saltar para isso, só
para ir até o fim. Tudo bem, vou
começar
no final e depois
trabalharemos nosso caminho de volta. No topo. Eu tenho. Definimos nosso menor ser o
restaurante como oitava notas. Então eu tenho uma medida de oitava notas
constantes, 12341 medida 12341,
medida de oitava notas. No topo, eu tenho d u, d u, d u, d u, isso é para baixo e para cima. Então isso é uma queda. Acidente ascendente. Agora, o que está
acontecendo? Se olharmos mais de perto? O D, uma queda
em batidas 1234. Então 1234 rolam para baixo. E então todas as pontas estão em alta. Todas as pontas estão em alta. Certo, esse sempre
será o caso. Então 1234 sempre vai ser um baixo e todos os fins
sempre vão ser um aumento. Agora preste muita atenção
a esta próxima parte. Vamos mover
nossa mão constantemente. Mesmo que não estejamos dedilhando, mesmo que não estejamos fazendo
contato com as cordas, eu ainda vou
fazer esse movimento, esse tipo de movimento de moinho de vento. cima, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para baixo, para cima. O que ele vai fazer
é que vai para duas coisas. Vai
garantir que eu não apresse ou arraste a batida. Vou estar
no momento certo. E a segunda coisa é
que eu quero ter certeza sempre acerte essa batida
com o movimento certo. Vou acertar essa batida
em particular, sempre para baixo ou para cima, seja lá o que for suposto ser. Mas vou fazer isso
toda vez
que tocar essa música ou toda vez
que tocar esse ritmo. Então, não vou
jogar de forma diferente amanhã ou em uma semana. Eu sempre vou jogar
da mesma forma por movimento
sempre será a mesma direção
seguindo esta regra. Então, falaremos mais sobre isso em apenas um
minuto. Vamos pular. Como eu disse, a mão esquerda não
faz diferença. Provavelmente logo de cara. Eu talvez recomende
fazer algum acorde de sexta corda. Um acorde onde você tem
todas as seis cordas como um acorde G
ou acorde E ou um acorde E menor, algo assim, apenas
para pular nele. Então você se acostuma a
bater todas as cordas. Ok, então
vamos 1234 M's. Vou descer, para cima, para
baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, como eu disse, vamos até o final. O que vou fazer
é
improvisar um pouco
só por um minuto. Vou te mostrar
exatamente o que está
acontecendo quando eu disser que vamos continuar movendo
a mão dela, mesmo que eu não esteja dedilhando, se eu não estiver fazendo contato
com as cordas, ainda
vamos ser o movimento que
ainda vai contar. Certo. Deixe-me matá-los. Eu adoro. Tudo bem. E 31, eu continuei movendo minhas mãos constantemente
e acabei de movê-lo. Se eu não estava dedilhando, apenas continua se movendo dessa maneira, eu vou fazer 1234 é
baixo e os fins como um up. E eu não vou
apressar como em uma pressa qualquer talão. Tudo é porque eu
tenho que fazer a moção. Tenho que me mover para a direita. Agora. À medida que você se sente confortável. Você está pensando que eu
não quero estar constantemente movendo minha mão.
Vou parecer estúpido. À medida
que você se acostuma com isso, o que vai
acontecer
é que você vai ser o movimento será tão pequeno. Você ainda vai fazer
o movimento mal, mas ninguém vai notar que x vai ser
um movimento tão pequeno. Na verdade, você vai começar
a controlar as
partes menores da batida. Como falamos antes. Quando entramos em 16ª notas, você está no controle de quatro
partes de cada trimestre de nota. Então, o movimento vai ficar pequeno e você
vai começar a ser capaz de puxar algumas coisas
rítmicas muito legais com o seu forte. Então, neste momento, eu realmente
preciso que você faça isso. Isso é importante. Não
tente enganar isso. Faça exatamente como eu estou
dizendo para você. E quando você se
sente confortável com isso, você pode começar a fazer movimentos
menores. Certo? Tudo bem. Tudo bem. Então, temos essa
parte para baixo 1234 e para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para cima, para
baixo, para cima,
para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Estou constantemente movendo seu braço. É um moinho de vento e
, na verdade,
nunca deve
parar de se mover, certo? Depois de começar a dedilhar, essa mão
nunca deve parar de se mover. Sempre esteja se movendo até
terminar de jogar. Tudo bem, vamos
falar rapidamente sobre o porco. Então, quando as pessoas estão
dedilhando no começo, elas podem ter essa
coisa que elas, parece que você está
investigando demais. Então pense no seu grande
como um pincel. Pincel. Quando
você está pintando, você quer ter
um movimento suave. E basicamente quando eu desço, mas eu faço para baixo, estou deixando
apontá-lo um pouco porque eu não quero que ele venha diretamente
para as cordas. Isso vai dar
esse tipo de demais. Cordas de escovas. Então, vai estar apontando
um pouco para o meu rosto. Posso ver o ponto. Eu quero fazer um curso ascendente vai
ser o oposto. Está indo um pouco para baixo. Porque só estou
tentando escovar as cordas. Eu só quero
fazê-los vibrar. Mas não preciso
atacar, certo? Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, temos isso.
Vamos pular para ele. Certo. Vamos
passar assim por aquela coluna lá. Vamos
passar por esta coluna. Certo? Então, o primeiro é o todo, embora
tenhamos apenas uma nota inteira por si só. Obtém todas as quatro batidas.
Então, vamos e sempre temos que fazer
tudo como oitava notas. Ou uma pequena velocidade será uma dose. Três, depois quatro,
depois três, depois 43. E super fácil, certo? Certo. Como eu disse, o que está acontecendo com a
mão esquerda não é tão importante. Vou encorajá-lo a mudar de
tribunal depois de cada passe. Quando você começa a se
acostumar com o quarto único, seja qual for o ritmo em que
você está trabalhando, você se acostuma com isso e
se sente bem com ele. Tente fazer uma mudança de
acorde perfeita, como no, após o final de quatro, você vai direto para
o próximo acorde. Seja o que for, o que
você quiser jogar. Vou de um acorde G,
C , E acorde menor. Vamos tentar esse, apenas
fazendo com a nota do quarto, ou desculpe, toda a nota. Certo. 34343434. Encontrei. Certo. Em seguida,
temos 2,5 notas. Tudo bem. Bom, bom. Tudo bem, em seguida, temos notas de quatro quartos. Tudo bem, bom. Essas eram apenas todas dúvidas.
Fui a um acorde C. Certo, em seguida, 1234. Certo. Então você quer prestar atenção onde você está fazendo
seu silêncio Sway. Então, quando você tem um quarto de nota. Então aqui temos
12 e depois 34. E meu balanço de silêncio será no final do balanço
de um lado para cima. O fim do balanço de dois lados para cima, porque temos que
segurá-los para a nota do quarto. Salada balançar nas extremidades de um NO2 e depois acertar
todo o resto. Tão bom. Como eu disse antes, qualquer um deles pode ser uma progressão
inteira de acordes. Qualquer um desses ritmos
pode ser uma música inteira. Então, estamos indo
rapidamente porque eu
quero expô-lo a alguns
desses ritmos diferentes. Mas se você
vai simplesmente aceitar, diga este e você quer apenas colocá-lo
em nossos tribunais de orçamento. Então você
faria sentido. Bom. Certo. Seguindo em frente. Em seguida, 1123 e quarto
repousa sobre quatro. prisão central é descanso por
não bater em nada. Bom. Tudo bem, seguindo em frente. um restaurante final para um
quarto de descanso até três, final quarto de descanso em quatro. E seria uma boa ideia
trocar acordes. Então eu vou sair do acorde
G porque tudo começa a vender o
mesmo depois de algum tempo. Portanto, é uma boa ideia
misturar seus acordes. Tudo bem, bom. Tudo bem, obrigado. 1234. Bom, bom, bom,
bom, bom, bom. Tudo bem, aqui embaixo. Temos uma extremidade
do oitavo descanso
para e assim por diante para nos acalmar. E depois 34. Então, nós conseguimos. Bom, bom, bom, bom. Certo. Próxima chamada. Este top é, na verdade,
um dos meus favoritos. Eu uso muito esse ritmo. É um, eu consideraria
que é um ritmo latino. ritmos latinos são muito legais porque são muito sincopados. Há muitas
coisas otimistas que estão acontecendo. E a sincopação é a pior. Sincopation basicamente
significa que estamos tentando fazer algo
interessante com a batida pior, não tão óbvio. Aqui está a nota trimestral. Aqui está a batida 1234. Hum, estamos
tentando não ser tão óbvios. Isso é sincopação
e batidas latinas. Faremos isso muito
onde eles estão
tentando torná-lo interessante e legal. E o que é legal sobre
esses, temos apenas três traços. Estamos atingindo o que
não abordamos na V2. Mas então vamos
acertar o final de dois em cima porque é um
quarto de descanso na V3. Então, todos os três
descansam três e descansam. E então vamos
bater antes. Certo. Então, vamos pular. Um pouco legal. Vamos
acelerar e ver o que acontece. Certo? Então, se eu for um
tempo um pouco mais rápido e eu for 1234, acelerei ainda mais. Certo, 1234. Você dá uma
olhada na minha mão direita. Meu balanço está ficando
muito menor porque estamos indo mais rápido. E isso é normal. Então, isso, ficamos menores e
não se torna tão óbvio. E acredite ou não, as pessoas não estão realmente olhando para suas mãos dedilhadoras
quando você está jogando. Eles estão olhando para você
como você faz isso como uma imprensa. Como ela pressionou? Então, é como se fosse nisso que
as pessoas estão focadas. É muito legal, certo?
Nada mal por ter apenas três cordas em uma medida. Tudo bem, seguindo em frente, seguindo em frente. Temos esse cara. Esse cara é na verdade
oitava notas 12. E nós descansamos em três. Descansou em três
no final de 34. Então, oitava notas retas, mas vamos
descansar em três. Ok, então vamos mudar
um pouco aqui. Então você já deve ter notado
que às vezes isso
soará um pouco
diferente, dependendo
da rapidez com que o ritmo é, quão rápido ou lento o tocamos. Vamos tentar da mesma forma. Clipe mais rápido, ok, 1234, 33341234. É bom mencionar que é
se um desses estiver realmente lhe dando um momento difícil?
Você vê o que estou fazendo. Só estou tocando as
cordas. Não estou pressionando. Só tocando. Isso me
dá um bom mandril, silenciado, sem mudo
com minha mão esquerda. Chocante. E para que pudéssemos tentar qualquer
um desses apenas para garantir que
você obtenha o ritmo. Quando dois ventos fortes não são correias de ficar
neste, se eu não estiver. 123412341234. Certo, incrível. Seguindo em frente. Esse cara. Temos uma extremidade. E
então o que está acontecendo quando fomos presos para descansar
em três, descansar em quatro. Estes são oitavos restos. Uma bandeira, mas estou atingindo
as extremidades de cada uma. Então 1234, então uma extremidade
e depois descanse em 234, mas acerte todos esses amplificadores. Vamos tentar. Muito bom, muito bom. Mais uma vez, estamos indo rápido.
Então eu pegava um desses ou se você fosse
apenas conectá-lo? Então, como todos os acordes, você sabe, apenas para praticar, é uma boa prática fazer isso. Fique com um
desses ritmos e conecte-o em cada acorde. E um dos
problemas que muitas pessoas têm no início
é a mudança de acordes. Então, obter essa mudança de núcleo
perfeita e aderir esse ritmo a mão
direita nunca pára. mão direita nunca pára. Não diminui a velocidade porque sua mão esquerda está lenta
para fazer a troca de acordes. Se, se isso acontecer, algo que você pode fazer é manter esse cara de qualquer maneira
e deixar o tribunal chupar. Basicamente, deixe o
tribunal ficar azedo. Então, vamos tentar isso. Vou ser lento
na mudança com esse cara, que esse cara
vai continuar. Certo. Fique nisso. Então, mantenha esse cara andando. Esse cara não vai parar porque esse cara não consegue acompanhar. Esse cara tem que acompanhar. Tem que fazer isso. Caso contrário, o tribunal
vai chupar porque esse cara não vai parar. Escolher a mão é um monstro. Ele não pode ser interrompido.
Tudo bem, bom. Seguindo em frente. Próximo ao último. Certo. Temos um
restaurante final para um restaurante
para se acalmar e
chegar ao final de dois. E depois três para priciple. Certo, vamos tentar. Encontrei. 234123. Bom. Vocês estão indo muito bem. Certo. Isso nos leva ao último. O último, eu gosto disso. Não é necessariamente um que eu
faria muita música. É uma broca. É uma ótima broca para você. Temos o contraste
dos dois ritmos. Então, temos as duas medidas
compostas. Temos a primeira
medida é que estamos descansados em batidas 1234. Temos um oitavo
descanso em 1234. Mas estamos batendo todas as
formigas estavam atingindo os 1234 e todos esses altos. Agora, na próxima medida,
vamos apenas os traços baixos, as notas de 1234 trimestres. Temos o
contraste dos dois. E fazer o laço parafusar
muitas pessoas. Então, vamos tentar. Veremos o que acontece.
Volte para o acorde G confiável. Primeiro forte, silencioso, tranquilo. Por causa do nosso descanso. 111. Um. Bom. Então, o que está
acontecendo neste é que aqui no
final da primeira medida, no início da segunda medida, estamos atingindo o final de quatro e eles estão indo
direto para a batida. Uma das próximas
medidas, 41, certo? Não há parcelas diretamente nele para, e uma para, certo. Temos 12341, temos dois. Continue balançando a prisão porque temos o
resto na batida um. Então, a partir disso por um. Então, temos que ir e
depois balançar novamente neste resto. Então é isso que poderia estragar
você nessa medida. Então, é o oposto total é o que eu realmente
gosto nesta broca. Um, faz sentido. Incrível, incrível, incrível. Então, o que seria uma boa
ideia é para mu dois, você quer se concentrar nestes, os mais difíceis para você. Qualquer um desses são
os mais difíceis para você. Você quer se concentrar neles, gastar a maior quantidade
de tempo neles. Não se concentre nos mais fáceis. Aqueles que vêm naturalmente. Faça os mais difíceis e conecte-os em algumas músicas ou progressões de
acordes em que
você está trabalhando. Se você tiver alguma progressão de
acordes. Se você olhou para algum
dos meus vídeos básicos de cordas, a rumba é aquela que eu gosto de
usar muito grande progressão de
acordes. Dobre as quadras
e faça o ritmo latino. Este é um ótimo
para ter controle. Tenha controle para não
acertar batidas extras. Essa é uma das
coisas que você, às vezes, tem
essa coisa na sua cabeça. Você tem um punhado de ritmos que
naturalmente quer fazer. E então você tem que se
segurar e não fazer a inclinação natural e fazer o que você deveria fazer, fazer a tarefa em mãos, seja qual for o ritmo que
você deveria fazer uma peça que não o que você pensa, oh, isso é o que deveria ser. Se você prestou atenção. A maioria dos guitarristas, você os
ouve tocar uma série
de músicas que ele ou se você for, Aqui está alguém tocar ao vivo. Se eles não são como um profissional super
talentoso. Na maioria das vezes, as pessoas
vão tocar todas as músicas com exatamente o
mesmo padrão de traçado. Para isso. Você notará que a
maioria dos guitarristas tem exatamente o mesmo
padrão de strum para cada música. Então você não quer cair
nessa categoria porque
um ritmo diferente pode ter uma sensação diferente, sabor
diferente de cada música. E isso é uma grande parte do que estamos tentando fazer a
ponte da mesa aqui. Esse domínio, domínio do ritmo que estamos falando. E isso assume, tudo. Assuma o cabo e a balança, o
solo e tudo mais. Por isso, é super poderoso. Então você quer ter um
bom senso de ritmo. Ok, eu acho que sobre
cobre a oitava nota, lutando, tão bom trabalho, começa a trabalhar e perfurar isso.
14. Intervalos (página 30 - 31): Hoje vamos
falar sobre intervalos. Falamos sobre como é
a escala cromática, o que podemos usar para
nomear todas as nossas notas. E quando você usa a escala
cromática, você namenodes
chamando-a de E ou F ou G. E essas coisas
são difíceis e rápidas. Então o e, f, g, eles sempre serão que quando
falamos de intervalos, estamos falando de distâncias
um ponto a ponto B. E o que fazemos com
essas distâncias é, em vez de dizer que
tem que ser de G para um, uma nota, podemos dizer, vamos apenas fazer essa distância. Vamos experimentá-lo nessas notas. E então vamos usar
esses destilados, fazer a mesma distância
nessas notas diferentes. E então vamos fazer a distância
nesses outros nós. E assim, torna falar sobre música
muito mais versátil. Podemos começar a saltar
sem ficarmos presos a ter um nome constantemente
fora de todas as nossas anotações. Então, eu mencionei os
intervalos em muitos
dos outros vídeos sobre os quais
falamos. E este vai
ser um ótimo momento
para nós realmente trancarmos nova teoria musical e alguma teoria da guitarra
que não
temos, ainda não cobrimos. Ok, então vamos pular
direto para os intervalos. Vou seguir em frente e apenas
nomeá-los para você. Certo? Temos o uníssono. Segundo menor, segundo maior terceiro
menor, terceiro maior, quarto
perfeito, o quarto
aumentado, que é o mesmo que
o quinto diminuído. O quinto perfeito, seis menores, seis
maiores, o sétimo menor
e o sétimo maior. Então temos a oitava. Certo? Então, antes de tudo, uma pequena lenda
aqui para você. Assim, o m minúsculo significa menor, o M maiúsculo significa maior, e o P significa perfeito. Então, falamos muito
sobre maior e menor. Esta será uma ótima
oportunidade para nós finalmente entendermos o que estamos falando quando
falamos de maior e menor. O P significa perfeito. Para a lição de hoje, quero que você pense no
perfeito como sendo importante. Isso significa
o mesmo que major. A razão pela qual não
chamamos isso de major, chamamos de perfeito. T for Perfect é que tem a ver
com o círculo de quintos. O círculo dos quintos ou
o círculo dos quartos. Que é uma pequena ferramenta de teoria
musical. Tem algum valor para isso. Definitivamente tem
algum valor para isso. Ele fica fora de proporção. Algumas pessoas pensam que, se entenderem e
memorizam o círculo dos quintos ou o
círculo dos quartos. Ele responderá a todas as
perguntas deles e
realmente não responderá. Não vai. É uma ferramenta legal para
ajudá-lo a entender
quintos e quartos de ciclismo. Então, as pessoas
o usarão para memorizar as principais assinaturas e
filósofo cada chave. E é sobre isso. Portanto, é uma boa ferramenta para aprender
também em versões, que são conceitos super avançados da teoria
musical. Então eu realmente não me preocuparia muito com
o círculo dos quintos. Mas é por isso que é
chamado de perfeito para essa pequena ferramenta musical que adora confundir os alunos de música. Certo, tão perfeito
feijão maior, certo? Certo, tudo bem, então a primeira coisa que
salta para mim é que
temos, temos um. E então temos a
oitava aqui em baixo. E então temos dois dois,
como um menor para um dos dois maiores, temos dois três, um menor três e um três maiores. Temos 24 é um
quarto perfeito e um quarto aumentado. Dois cinco, cinco perfeitos. E um diminuído cinco a seis é um menor seis e um dos
seis maiores em dois sétimos. Sétimo menor e
sétimo maior. Quando olhamos para a
escala principal ou todos os modos, todos
eles têm apenas
sete notas individuais. E então eles repetem, mas eles têm sete nós,
sete notas diferentes. E o que é interessante
é que temos sete grupos diferentes ou Harris acontecendo com
os intervalos aqui. Temos um uníssono
na oitava. Isso é de 1s a 2s a 3s a quatro a cinco a seis
não são dois sétimos. Então ele vai até sete e
depois se repete. Então isso é interessante. O número sete continua aumentando na teoria musical
e na teoria da guitarra. Sete pares diferentes de sete tipos diferentes de
coisas acontecendo aqui. Além disso, quero apontar
com uma escala cromática. Temos 12 notas diferentes
e, portanto, temos 12 intervalos
diferentes também. Então, é outra forma de companheiro
para a escala cromática, não então você vai parar chamar notas O que elas são, nomeando-as por um plano
G afiado, o que quer que seja. Você sempre vai fazer isso. Então você precisa estar, você precisa estar no local com sua escala cromática.
Você precisa saber disso. Você precisa conhecer seu fretboard. Você precisa saber onde estão
todas as notas
no seu fretboard, que vamos
chamá-las F-sharp,
G flat, E, o que quer que seja. Mas isso vai ser uma
coisa que vai ajudar
você a entender alguns desses conceitos
mais profundos da teoria musical. E também poder
começar a decifrar música. Hum, muitas vezes vamos usá-lo para chamar a construção de
acordes. Se estivermos construindo
um acorde, vamos. Você pode dizer, aqui estão
os intervalos do núcleo. Agora experimente na
chave de G. Agora tente os mesmos intervalos
e a chave de um apartamento agora tente esses mesmos
intervalos e a chave de F, Não
temos continuado sacudindo os
nomes das notas, a nota cromática
nomes toda vez que você apenas ouvir os intervalos,
tente esta chave. Agora, experimente nessa chave. Agora experimente nesta chave. E isso torna a vida
muito mais simples e rápida, maneira
mais rápida de comunicar ideias
musicais. Mas tenha em mente que todos
os intervalos realmente são. É um ponto a ponto B. Ok? Então, o uníssono, também
podemos chamar isso de tônico, ou a nota raiz, ou a chave. Então, é nosso ponto de partida. O uníssono é aquele
que é o ponto de partida. Podemos chamá-lo de tanque, raiz
ou chave. Então, está na chave de qualquer coisa. Está enraizado na
chave de qualquer coisa. O tônico. Tonic é uma boa palavra. Gosto de usá-lo. Mas o que usamos mais comumente é provavelmente root. Assim, podemos nos referir ao uníssono como a rota. Isso funciona bem. Se você conhece alguém e
eles falaram sobre o tônico, onde a chave, a raiz ou
o uníssono querem que você saiba que eles estão falando
sobre as mesmas coisas, basicamente apenas o ponto de
partida, a chave. Certo? Então, a próxima coisa que salta para mim é que
com todos os nossos pares, a primeira coisa que
aparece é a menor, a menor Sue, e
depois as duas maiores. Minúsculo m está monitorando
a maiúscula que eu era Major. O monitor dois vem antes do maior para o menor três vem antes
dos três principais. O monitor vem em seguida
antes dos
seis maiores e sete menores
chegarem antes do sétimo maior. O menor vem então
o maior, menor,
maior, menor, maior,
menor, menor vem primeiro, depois as copas principais. Certo. Fiz uma anotação aqui
pelo terceiro
terceiro menor terceiro maior. Menor, terceiro terceiro maior
determina maior ou menor. Certo? Se você tirar apenas uma
coisa desta lição hoje, quero que você tire
isso dela, que o terceiro
intervalo determina o maior ou o fichário do
que quer que esteja fazendo. Pode ser um arpejo ou
escala ou modo, ou uma tomografia computadorizada. E até alcança a
música que você está planejando. O terceiro determinará se é uma coisa importante
ou uma coisa menor. Se você estiver jogando um arpejo e ele tem um
terceiro intervalo menor, você está jogando um arpejo menor. Se você está jogando arpejos
tem um terceiro intervalo maior, então é um grande arpejo. Quando digo que o terceiro é a única coisa que
determina maior ou menor. O que quero dizer é que eu entendo que
isso pode ser confuso, neste segundo,
mas porque
temos um menor a um major
também, e quanto a isso? Temos seis menores e seis maiores e
sete menores, um passo importante. E quanto a esses? E se eu, esses não
tiverem nada a ver? Os 2s, os seis e
setes não têm
nada a ver com se algo é ou não chamado
maior ou menor. Eles são apenas, são
apenas descrevedores. Eles descrevem alguns outros
aspectos da coisa. A coisa, o núcleo
do arpejo, a escala, o modo. Eles descrevem outros
aspectos disso. Mas não há nada a ver com se
é ou não maior ou menor. A única coisa que
faz é a terceira. Ok, esta é uma peça extremamente importante da teoria
musical aqui. Então, vamos pensar
nisso por um segundo. E se eu tiver um cordão ou
balança ou um arpejo? E eu tenho um, eu tenho um segundo
intervalo menor nele, e eu tenho um
sexto intervalo menor nele, e eu tenho um menor
sétimo intervalo nele. Mas eu tenho um grande
terceiro intervalo nele. Bem, então sua coisa
vai ser importante. Não importa se
todas as outras coisas ou monitore se o terceiro é maior do que o
principal final da história. É o oposto
também é verdade se você tiver um segundo maior e sua escala ou Piaggio Report maior
segundo intervalo e um maior seis e um sétimo intervalo
maior. Mas você tem um
terceiro intervalo menor, então sua coisa é menor. Fim da história. Está
muito cortado e seco. Então, a terceira é a única coisa que determina se algo
vai ser maior ou menor. E acredite ou não, você realmente vem
através do som. A música é montada. É crucial para os sons. O que esse terceiro vai, qual você escolher vai apenas
definir todo o tom. Quando você avança. Se você estiver tocando um menor, a coisa toda
será voltada para esse som. E se você estiver jogando
um terço maior, a
coisa toda será
voltada para aquele sentado
lá completamente. Eles são completamente diferentes,
mesmo estando uma nota à parte ou com um
intervalo de intervalo. Isso faz toda a diferença. Como eu disse, os
outros intervalos, o para o sexto, sétimo, são apenas
eles são mais ornamentais. Mais alguma coisa? Eles desempenham um papel, é claro,
mas são ornamentais. A estrutura central será
a,
a única, a três e a cinco. E os três estão realmente
te dizendo, ok, aqui está o que é essa coisa. Certo? Então, temos dois tipos de um é
o uníssono na oitava. Temos dois tipos de 2s a 3s, dois tipos de força. Os quatro, temos um
quatro perfeito e um aumentado para. Aumentado é como mais alto, Isso é como um traste
maior do que aumentado, um
traste maior que. Temos cinco perfeitos,
ou diminuímos cinco. Diminuído. É como um traste menor que. Então, realmente entre um quarto
perfeito e
um quinto perfeito, há apenas um nó ou
um traste entre eles. E
será um quarto aumentado ou diminuído quinto. Um deles é o testamento dois. A razão pela qual ele tem dois nomes é
porque é para construção
em escala. Quando você está montando
uma balança, precisamos pegar todos os
sete pares e escolher um. Tudo bem? Então temos que ter, temos
que ter um uníssono. Obviamente, temos que
começar com o nó raiz, e depois temos
alguns, temos alguns. Então, temos que escolher um. Eles têm que ter
algum tipo de três. Então você tem que escolher um, e então você tem que ter
algum tipo de quatro. E se eu quisesse ter
meus quatro V e aumentar quatro? Ok, então eu escolhi
o aumentado para isso. Tudo bem, seguindo em frente. Então agora eu preciso de algum
tipo de cinco. Não posso ter um
cinco diminuído porque já
tenho uma floresta aumentada, a mesma nota. É
o mesmo intervalo. Então eu tenho que ir com minha contagem perfeita de
cinco pixels de seis, depois escolher algum tipo de sete. É basicamente
assim que você constrói uma escala ou como as escalas
e os modos são feitos. Você tem que ter um de cada. É por isso que o quarto aumentado e diminuído quinto
tem dois nomes. Certo? Então temos a oitava que
é a mesma que o uníssono, a raiz como oito
V0 como oitava. Então, os oito são os
mesmos que o único. Por aqui. Fiz uma pequena nota de Deus, nove é igual a 11
é igual a 413 é igual a seis. O que quero dizer com isso é
que os tocadores de piano, os jogadores tocam com a mão
esquerda e a mão
direita, ali mesmo, constantemente
tocando com as duas mãos. Sua mão esquerda está fazendo uma oitava
completa sozinha, e a mão direita está fazendo a próxima
oitava mais alta sozinha. Eles fazem o simultaneamente. Isso significa que
os pianistas estão tocando em duas oitavas ou dois
registros ao mesmo tempo. Ou pelo menos eles estão abrangendo, estão cobrindo duas
oitavas ao mesmo tempo. Então, a mão esquerda vai
cobrir como um a sete ou
um a oito. E então a mão direita
vai cobrir as oito até
a próxima oitava. Então, quando você está lidando com
um, a é o mesmo que um. Então os nove são
como fazer os dois, que é o próximo mais alto também. E então você tem o dez que seria o
mesmo que 311 é o
mesmo que para o 12
seria o mesmo que cinco a 13 seria o mesmo 614 seria o mesmo que sete. A razão
pela qual não
falamos sobre dezenas e décimos décimos. E 14 é porque os dez são os mesmos que os três e o 12 é
o mesmo que os cinco. Então, quando você está construindo
um acorde básico, um acorde maior ou menor, a construção
básica dele como um 135. Então, presume-se. Claro que você
vai ter um 135. É o bloco de construção básico. Claro que você
vai tê-lo. Podemos misturar esses
nós um pouco, mas vamos ter um 135. Se você não tem um um-para-cinco,
você não tem um cordão. Então você tem que
ter um 135 lá dentro. Portanto, nem vale a pena mencionar
na maquiagem intervalada. Então, o que vale a pena
mencionar é o 91113, que é o para
os quatro e os seis. Aqueles que definitivamente
queremos mencionar. E podemos brincar com
esses caras um pouco. Quando chegamos acima da oitava. Nós não fazemos a maior coisa
menor assim. Como com você
no primeiro registro. Podemos chamá-lo de um plano
nove ou nove afiado. Então você pode ter algumas
coisas como aquela pop up onde você tem nove é
o mesmo que dois. Então, seria o mesmo
que um major também. Se ele fugisse dos nove, seria como um saco
como um minuto ou dois. Se você aguçar eu e seria um colega superior,
um terço menor, acho um pouco esboçado, mas agora eu quero que você se concentre neste
primeiro registro, ok? Certo. Acho que isso abrange
muito do básico. Vamos falar sobre como
diabos essa coisa funciona? Ok, vou mostrar
uma maneira fácil de
entrar no intervalo para que
eles possam começar a fazer sentido. Como eu disse, o
nome cromático não é importante aqui. Estamos olhando para as distâncias. Então, o que vou fazer e
entrar nisso é que vou
começar tocando a corda
aberta toda vez. E esse será meu uníssono, ou será
meu nó raiz.
Certo? Então meu ponto
de partida sempre moverá uma string. Certo? Eu sempre vou começar da minha rota
será o dia. E eu vou fazer
um quadro de cada vez. E toda vez que eu for ao Fred, só vai nos
levar para baixo da lista. Ok, vamos pular nele. Portanto, sem abertura. Primeiro traste. Menor, segundo, maior,
segundo, terceiro menor. Terceiro maior. Quarto perfeito. Raízes, aumentadas em quarto
ou diminuídas em quinto. Raiz, perfeito quinto. Raiz. Isqueiro, seis. Seis principais raízes. Sétimo menor. Raiz. Major sétimo. Raízes. Oitava. Cheguei ao 12º traste na
corda a ponto duplo. Eu bati na oitava.
Então é aí que nos cobrimos em
todos os intervalos. Certo? Então, vamos ouvi-lo novamente. Vou apontar
alguns dos intervalos principais. Eles são todos, são todos
importantes, são todos fundamentais. Mas vou fazer alguns notáveis da linha
aberta ou segundo. O que isso significa é que a
partir da corda aberta, a primeira aqui, Esse é
o som de um segundo menor. É assim que
parece. Não precisa ser essas notas. Mas o que
temos essa distância em qualquer lugar do fretboard? É assim que soa um
segundo menor. Tudo bem. Grandes segundos
e grandes segundos. É um
terço menor. Terço menor. Então, este é um grande terço. Isso é importante.
É um terço menor. Um terço maior. Seguindo em frente. Quarto perfeito. Este é um quarto aumentado
ou quinto diminuído. Certo? Então, aqui de volta um novamente, quartos
perfeitos e quartos perfeitos. Se eu subir, é
um quinto perfeito. Quinto perfeito,
quarto perfeito, quinto perfeito. Entre eles,
tenho uma nota, uma traste. Um intervalo
será o quarto aumentado, porque é um
maior que o meu quarto perfeito. E isso também é quando
menor do que o meu ajuste perfeito. Então, é um
quinto diminuído. Um dos dois. Aumentado quarto ou
diminuído quinto. Quinto perfeito.
Ok, então eu tenho meus seis seis, maiores,
seis, sete menores,
sétimo maior, e minha oitava. Certo, muito bom. Então, quando
falamos de coisas como o arpejo é um
grande arpejo, que
será feito de raízes, maior terceiro e um quinto perfeito. Podemos contar. Você pode praticar muitos conceitos de teoria
musical, apenas lineares em uma
corda de cada vez. E dissemos o terceiro maior
e um cinco perfeito. Então raiz, menor segundo
maior, terceiro menor, terceiro
maior, terceiro maior. E então dissemos quintos perfeitos. Então raiz menor segundo maior,
segundo, terceiro menor, terceiro
maior, quarto perfeito, quarto aumentado, quinto perfeito. É assim que soa um grande
arpejo. Você pode levá-lo até
a oitava. Raízes. Terceiro maior, quinta oitava
perfeita. Um arpejo menor,
ou um acorde menor, será
a raiz, o terceiro menor, e
um quinto perfeito. A única mudança é
o terço menor. Terço menor. Quinto perfeito. Diferentes estágios da oitava. Estes são apenas arpejos básicos de
uma corda. Certo? Tudo bem, então estamos aprendendo a encontrá-los
em uma string aberta. Deixe-me, vamos olhar para outra
coisa. Antes de seguirmos em frente. A razão pela qual estamos fazendo
isso em uma string. Só porque
achei que seria fácil para você
experimentá-lo em uma string, mas não precisa estar na string.
Poderia estar em qualquer string. Então, vamos tentar a carga. Claro, iniciando a cadeia E. Então, porque o nó raiz pode ser o que
quisermos que seja, onde quer que a chave
esteja. Digamos que a chave
seja E. Então, E é nosso novo nó raiz. Então, se eu quiser jogar um arpejo menor ou
raiz terço menor, quinto
perfeito,
terço menor raiz, quinto perfeito e E. Então aqui está o roteamento. Segundo menor
segundo maior, terceiro menor. Terceiro maior, quarto perfeito, quarto
aumentado, quinto perfeito. Oitava. Terço menor,
quinto perfeito. Oitava. Muito legal. Certo, vamos para a corda B. Então v agora será
nossa rota ou uníssono. E eu quero jogar um arpejo
dominante sete. Então, a
ortografia será raiz. Terceiro maior, perfeito quinto , sétimo
menor, segundo
menor segundo terceiro menor, terceiro maior. Perfeito, quarto, aumentado
quarto, perfeito, quinto. Menor sexto,
seis maiores, sétimo menor. Major sétimo, oitava.
Junte isso. Seu terceiro e perfeito
quinto. Sétimo menor. Oitava. Seja dominante sete
arpejos, ou arpejo D7. Certo, muito bom. Assim, podemos ver que
podemos começar em qualquer nota. Podemos começar em qualquer
nota que quisermos. Agora, por que estamos começando
de cordas abertas? Só porque
achei que seria uma maneira fácil para você entrar nisso. Digamos que minhas raízes estejam
aqui no primeiro traste, na corda alta.
Essa é minha rota. Não se preocupe com o
fato de que é F. E eu quero fazer, eu quero fazer um
arpejo dominante sete no F, como acabamos de fazer no vídeo. Quero fazer isso daqui. Certo. Menor segundo maior segundo terceiro
menor, terceiro maior. Quarto perfeito,
aumentado em quarto. Quinto perfeito. Menor seis, seis
maiores, sete menores. Major sete. Oitava. Regra. Terço maior, perfeito quinto, sétimo menor. Oitava. Isso faz sentido. Tudo bem, vamos tentar algo um pouco mais difícil. Vamos direto no fretboard do
meio. Bem, a corda G
no sétimo traste, isso vai ser um por raiz. Certo? Eu queria fazer um, eu queria fazer um grande, terceiro major para raiz. Major, três grandes a rota. Este nó é minha raiz. Então, vou ficar em terceiro lugar. Major segundo. Bom. Vamos perfeitos.
Quinto, perfeito. Quarto. Terceiro maior. Raiz, menor, segundo
maior, segundo, menor
terceiro maior, perfeito, quarto, quarto, perfeito, quinto. Quinto perfeito. Quarto perfeito. Terceiro maior. Faz sentido. Certo, bom. Então, estamos aprendendo a fazer isso em uma
string de cada vez. Então, agora, quando vamos
de string em string, mostrarei uma maneira fácil saltar de um
estado para o outro. Ok, eu fiz este pequeno gráfico
de dandy aqui embaixo. Se começarmos na corda E baixa, e estamos aqui às cinco. Então estamos aqui em cinco e vamos chamar
isso de raiz. Então a raiz, se eu
for em frente e pular para a mesma
frente na próxima corda, então esse será o meu quarto
perfeito. Porque às vezes, quando
terminamos coisas de escala, ou se eu estiver tentando
construir um acorde, junte um núcleo que eu
não conheço a forma fora da mão. Eu só conheço os intervalos. Preciso ser capaz de ir para
a próxima string e saber rapidamente qual intervalo algo
é para que eu possa me mover em torno dele para que nossa raiz aqui. Mesma frente, próxima corda. Tenho um quarto perfeito. Certo? Essa é apenas esta primeira
pequena peça aqui. Raiz. Perfeito para isso. Então o que isso significa é que você pode ter que contar um
pouco quando ele saltou uma corda, mas você sabe, é
uma raiz no baixo. Então, quando você vai
para a corda alta depois disso, o quarto perfeito. Então, se estou procurando por root e preciso de um terço maior
na próxima string. Raiz aqui. Sei que esse é o meu quarto perfeito, e sei que os
três principais vêm logo antes. Perfeito para nós. Então volte para Fred. Aí está. Certo. Se eu for, se eu precisar de uma
raiz e então eu preciso um terço menor, só para voltar. O terço menor é apenas para voltar da quarta raiz
perfeita. É perfeito para nós voltarmos. Sexta-Feira Santa em uma raiz
e cinco perfeitos. Então, raiz. Este é o perfeito para todos
os cinco perfeitos. Root, perfeito. Raízes perfeitas,
perfeitas para raízes. Major três, raiz três. Então, meio que faz sentido. Como ir de string
para string assim. Bom. É muito importante
entender o que acabei de fazer. Comecei com minha raiz baixa
na altura da base
da próxima corda. Para que isso vá.
15. Os Modos Relativos - Básicos (página 32 - 36): Hoje vamos
falar sobre os modos. Este é um
momento muito emocionante para você, porque os modos desbloquearão seu
solo e suas capacidades. Toquei por cerca de nove anos
na guitarra antes de
perceber os modos, sabia que havia algo
lá fora e não
sabia o que era. Eu nem sabia qual era
o nome para ele. E isso foi antes
da Internet. Antes de eu ter internet. Então eu estava lendo muitos livros didáticos de teoria
musical
na época tentando
descobrir como essa coisa poderia ser chamada que
eu estava procurando. Eu joguei muitas escamas
pentatônicas. E então, quando eu estava
tentando descobrir como outros guitarristas
estariam por todo o fretboard, apenas me
divertindo acertando todas essas notas. Como eles fizeram isso tão
fácil e tão livremente? E finalmente me percebeu
um dia, estava lendo seção no livro didático de teoria
musical
sobre os modos antigos. E isso meio que teve
um momento de lâmpada. As peças juntas e foi
isso para mim. Eu estava, estava no Path. Tudo bem, então vamos
falar sobre isso muito rápido e dar-lhe uma boa segunda história e estou tentando mantê-lo até 90 segundos. Estamos chamando esses
modos relativos. Os modos relativos. Eles têm nomes diferentes. Algumas pessoas se referem a eles
como os modos da igreja. Então, o histórico rápido sobre isso
é milhares de anos atrás. Os gregos descobriram os modos. Pitágoras juntou a ideia
da Oitava
matematicamente. Ele disse, ele terminou
e disse aqui: Nosso, onde estão as notas de
som perfeitas,
as sete notas de
som perfeitas. oitava nota é a oitava. E todos os gregos disseram:
Bem, isso é brilhante. Vamos, já que estamos
falando de GI hoje, vamos fingir
que eles estavam na chave de G. Eu
realmente não sei com que chave
eles mexeram. Provavelmente era a chave de C, se eu fosse adivinhar, mas
vamos fingir
que é a chave do G major. Então, digamos que as notas
com as quais eles estavam trabalhando, adagas surgiram foram G, a, B, C, D, E e F afiadas. E toda a Grécia disse, sim, estas são as sete notas
perfeitas. Eles soaram ótimos. O que aconteceu foi em diferentes partes do
país da Grécia. As pessoas discordam sobre qual deve ser
o primeiro nó, qual deve ser o
nó inicial, ou qual deve ser a nota raiz, ou qual deve ser a chave. Tudo significa a mesma coisa. O tônico, a chave, a raiz. Isso é tudo a mesma
coisa, o nó inicial. Então, por exemplo, haveria pessoas em uma parte do
país que diriam, eu acho que G deveria ser a primeira nota e todos os outros
nós vêm depois dela. Mas todo o conjunto deve
estar enraizado na chave de G. E essas seriam as
pessoas de Ionia, por exemplo. Então talvez as pessoas da área
local digam não, achamos que o tom soa melhor se começarmos
na chave de F afiado. E assim eles jogavam na
chave de F-sharp, mesmas notas, mas seu primeiro nome
seria F-afiado, Locrian, eles
diriam, nossa escala. Nós iremos F-afiado, G, a, B, C, D. E talvez na pupila
de Lydia diria que não. Achamos que a nota
C deve ser a primeira nota. Na Lídia. Eles teriam o C sendo
a raiz e a chave. E assim a escala vai C, D, E, F-afiada, G, a, B. E isso seria
como o modo Lydian. De qualquer forma, havia essas sete
ideias diferentes em todo o país sobre
o que deveria ser o nó raiz ou a chave
dessas sete notas. E eles simplesmente
se prenderam às armas em cada peça do país
jogariam dessa forma. Então, de qualquer forma, vem o Império Romano
e conquistar a Grécia. E eles assimilaram mais velhos não são cultura e
música em suas próprias. E a
Igreja Católica Romana disse: Olhe para o sistema musical deles. Eles têm algumas ideias muito
legais aqui, mas há muito desorganizadas. Então o que vamos fazer é
juntá-los. E assim a
Igreja Católica Romana organizada. Eles encomendaram o que ficou conhecido como os
modos da igreja com modos relativos. Os modos gregos a serem
organizados de forma a onde todos
podem ser acessados e
todos trabalham juntos como um só. E assim, a música religiosa
da Igreja Católica Romana foi usada exclusivamente
usando o sistema. E essas notas, na verdade, eles, livros de
história falarão sobre
como as pessoas seriam enviadas para a prisão por escrever música. Compositores seriam enviados para a
prisão por escrever música. Foram, havia notas
fora dos modos, o sistema de modos
que eles configuravam. Então, de qualquer forma, se você morava
na Grécia antiga, você quer ter certeza de que está apenas preso a essas notas e esses modos. Então, de qualquer forma, fico feliz que eles fizeram isso porque temos
acesso a ele hoje. E o mundo inteiro
mudou a face da música, abriu o caminho para tudo o
que temos hoje. Certo, bom. Então essa é a sua lição de história. Vamos nos referir a eles como
os modos relativos.
Os modos relativos. O que eu fiz aqui em suas
impressões que você tem. Espero que você esteja vendo o PDF enquanto
assiste a este vídeo, ou talvez você tenha acabado de imprimi-lo e está
olhando para a impressão. Eu lhe dei os
modos individualmente. Então olhe para esse modo e olhe para este momento
e veja esse modo. Aqui no quadro branco.
Eu só te dou um grande gráfico ou eles estão
todos espalhados juntos. Então esta é toda a vista
da placa frontal. E estou mostrando
as diferentes seções em
que temos todos os modos diferentes. Na parte inferior, estou mostrando
o nó raiz. Portanto, os nós raiz
na parte inferior
serão onde cada
posição começaria. Certo? Deixe-me, deixe-me chegar
ao cerne disso aqui. O objetivo principal de estudar os modos e
aprender os modos é para que você possa jogar
praticamente qualquer coisa, em
qualquer lugar no fretboard
que quiser. A qualquer momento. Você nunca está
parado em uma posição, você nunca está preso a uma caixa. Você pode mover livremente para cima e para baixo no fretboard
sempre que quiser. E já falamos antes sobre
a ideia de redundância. Você quer aprender a fazer
a mesma coisa e várias posições em todo
o fretboard. Isso é o que são os modos. Pensando no
modo palavra por um momento. Como você usaria
isso em uma frase? Que modo de transporte você
está usando para chegar à loja amanhã? Para a loja de música amanhã? Como você vai
para a loja de música será o modo de transporte. Você pode dirigir seu carro, você pode andar, você pode andar de bicicleta. Você poderia pegar um helicóptero, você pode pegar um balão de ar quente. Tudo isso vai
levá-lo à loja de música. Todas essas formas
usarão a loja de música. Portanto, existem diferentes
modos de transporte, mas todos eles te levaram até lá. E esse é o ponto. Esses são o mesmo conceito. Estes são modos diferentes com
base em uma escala, a maior escala. Então, todos eles vão te levar
lá e todos
eles são perspectivas ligeiramente diferentes
da mesma coisa que o que é
tão interessante sobre eles. Então o que isso significa é que
quando estamos estudando modos, mesmo que essas
formas sejam diferentes, temos sete
formas diferentes. Mais ou menos. Temos sete formas
diferentes. E como estamos passando
pelas diferentes formas, elas têm exatamente as mesmas notas. As notas não
mudam, estão em ordens diferentes
e as formas são diferentes. Mas as notas são exatamente
as mesmas todas as vezes. Isso é o que
os torna um parente. Então, relativo significa que
existem parentes um do outro. Eles têm os mesmos genes, compartilham, o mesmo DNA. Eles são feitos da mesma coisa, seus parentes um do outro. Eles podem parecer um
pouco diferentes. Eles podem agir um
pouco diferentes, mas são feitos
exatamente da mesma coisa. Seus parentes,
eles são uma família. Certo. Então, vamos
falar brevemente sobre os nomes. As pessoas pronunciam mal esses
nomes o tempo todo. Isso é super normal. Vamos tentar consertar isso. São todos nomes gregos. Quem foram os gregos que
surgiram com modos? Então eles são nomes gregos. Os nomes que eu estava falando
sobre as diferentes partes da Grécia que tinham essas ideias
diferentes sobre quais notas
deveriam vir primeiro. Então, os nomes de cada modo,
ou, na verdade, uma cidade-estado grega. Sei que um ou dois
desses ainda hoje. Não sei. Eles podem ter mudado nome ao longo dos anos,
talvez várias vezes. Mas os nomes originais, essas são as
pessoas que achavam que essa deveria ser a
ordem em que elas entram. Esses intervalos devem
ir nessa ordem. Ok, então temos o número
um é o modo Jônico. Jônico. Vamos fazer os modos começando
na chave de G, a escala G maior. Então, como eu disse, todos
eles se ramificam
da grande escala. A escala principal tem sete notas
diferentes nela. G, a, B, C, D, E e F afiados. De cada um desses nós. Ramo e tenha uma forma
totalmente diferente. E essa forma
terá sua própria rota. E que ele
terá seu próprio nome. Mas sempre terá exatamente
as
mesmas notas que a escala G maior. Então sete notas diferentes
na escala G maior. Cada nota se ramificando
para criar sua própria forma, com seu próprio nome. Mas será relativo
à escala G maior. Cada
um desses modos será relativo ao G maior. Certo? Então o G Ionian é
o primeiro modo. O G Ionian é exatamente
a
mesma coisa que a escala G maior. Eles são sinônimos
e g jônicos, escala
G maior, a mesma coisa
exata. Certo? Algumas pessoas chamam de G. Ionianos, as pessoas
chamam de G major. Tudo bem. Os céus começaram aqui no terceiro traste
da corda baixa E. Tudo isso é roteamento
na cadeia E. Tudo bem? Então o segundo modo
é o Dorian. Aqueles caras começando
no quinto traste Dorian, é
fácil de pronunciar. O terceiro modo é
o frígio b. B Frígio. Phrygian é PHR y. Então PHR PHR YG geladeira, geladeira. Então é como se você estivesse indo
na geladeira para fazer um lanche. Você é a geladeira, geladeira. Ian. terceiro modo, começando
no sétimo, que é b, é b frígio. Certo? O terceiro modo, desculpe, o quarto modo é, quarto modo é que o C Lydian começa no oitavo
traste aqui na nota C, sempre na cadeia E. O modo Lydian, o Lydian
começando na chave de C. A traste. O quinto modo
é difícil, Fred, chave de D. É a
mistura D Mixolydian, então Lydian. Então, o quarto modo
ainda vê Lydian. O quinto modo é o
Mixolídio, D, Mixolídio. Certo? O sexto modo é e. O 12º traste aqui, que
é e na corda E. O modo Eólio. Certo? E, modo Eólio. Que um som EO é
como um som e para que um EO seja um som e. Então o modo Eólio, e, Eólio, ou Eólio
na chave de E, ou o modo Eólio, a chave do que quer que este esteja na
chave de e, Eólio e q. Esse é o
modo número seis. O modo Eólio
é exatamente a
mesma coisa que a escala principal, desculpe, como a escala menor. Fechar chamada. O modo Eólio
é exatamente a
mesma coisa que a escala menor. Alguns desses modos
são problemas menores, e alguns desses
modos são grandes. Mas há apenas
uma, a maior escala. E a grande escala
é o modo Jônico. O G-Major ou o G Ionian, essa é a maior escala. Então, o outro, alguns outros modos
podem ser importantes na natureza. Mas há apenas um, a maior escala para
o modo Jônico. Há apenas uma pequena escala. É o modo Eólio. Alguns desses outros modos
podem ser de natureza menor. Mas só há uma escala
menor e é
o modo Eólio. Este está na chave
de E, e Eolian. Certo? modo número sete
é o Locrian. Loc, nosso IAM Locrian. Então este é F afiado, que está bem aqui
no segundo traste. Certo? Portanto, o modo
Locrian afiado em F é o sétimo modo
e outro último modo. Ok, então vamos dar uma olhada
rápida neles. Em baixo aqui, eu
tenho esse mnemônico, que é uma ótima maneira de memorizar
a ordem dos modos. Eu não vim com isso. Não tenho certeza de quem fez. Eu ouvi isso anos atrás e é um ótimo, pouco bom, um pouco estranho imagens no laboratório Dr.
Peppers. Muitos estão perdidos. No laboratório Dr. Peppers,
muitos estão perdidos. A primeira letra de cada
palavra é o nome do modo, eu, Jônico, d, dr. é Dorian. P. Peppers é frígio. pH frígio. Geladeira Ry no p.stance. Então pimentas,
laboratórios frígios, Lydian, muitos são mixolídios, são,
Isso é o Eólio. Porque lembre-se de que
um EO é um som
e e perdido é Locrian. Locrian. No
laboratório Dr. Peppers. Muitos estão perdidos. Jônico, Doriano,
Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólico, Locriano. Incrível. Certo. Vamos pular para o que eles se
parecem para jogar com ele. Logo de cara. Há boas notícias. Tão velho lobo, todas essas formas se
derramarão umas nas outras. Então, a maioria deles tem o que
eu chamo de uma parede comum, como o fim de uma forma como o início
da próxima forma. Então, meio que
torna um pouco mais fácil memorizar como eles vão. Mas o G Jonian
e F-afiado Locrian ocupam exatamente o
mesmo espaço. Certo? Então ambos vão
entre o segundo e o quinto traste é interessante porque o G
Ionian como nosso primeiro modo, e o F-afiado Locrian
como nosso sétimo modo. Ambos têm um espaço ocupado exatamente
o mesmo espaço. É como se a
coisa toda fosse um círculo completo. E ambos
ocupam exatamente o mesmo espaço. Então, se você executar essa primeira forma, você está
aprendendo dois modos, dois dos sete.
Então, isso é ótimo. Vamos dar uma olhada. Mostre como o dedilhado
funciona melhor neles. Então, vou jogar
a escala maior ou a rota do modo Jônico com
meu dedo médio em três. Não preciso mover minhas mãos
em nenhum momento neste. Certo. Então estou jogando o modo Jônico, começando no terceiro
traste, 35235555. Certo? Então, quando você está jogando
uma escala ou um modo, para dar para jogar, puramente, você quer começar e terminar com exatamente
a mesma nota. Então vou começar
com esses três, e então eu quero terminar
com esses três acima, que também é outro nó G. Então, começando com a mesma nota, isso bastante típico para escalas é como qualquer outra coisa. Queremos ter certeza de
que jogamos para frente e para trás. Tão bom. Certo. Além disso, muito importante. Estou usando a ponta do
dedo, dedo para um traste. Então eu não estou fazendo essa coisa em que estou usando apenas
uma figura de pled. Não faça isso. Não faça isso. Definitivamente não faça isso. Você nunca vai
memorizá-lo. É apenas uma técnica ruim. Você nunca será capaz de
obter qualquer velocidade. Além disso, se você é uma
dessas pessoas que gosta, eu não gosto de usar meu mindinho. Comece a usar seu mindinho. Oh meu Deus. Acho que ele é meu dedo mais fraco. Dois são verdadeiros para todos. O mindinho é o seu dedo
mais fraco. Isso nunca mudará. Mas
podemos levá-lo para onde ele funciona e podemos usá-lo e isso vai
torná-lo muito mais rápido. Isso vai ajudar você a memorizar essas formas
tanta manteiga. Porque se você estiver jogando
tudo com um
dedo ou mudando a
mão constantemente, isso torna essas coisas
realmente difíceis de memorizar. Então, se você pudesse
dizer figura para um traste, reunião, tudo
no segundo traste será meu dedo ponteiro. Se você pensar em um terceiro traste será meu dedo médio,
dedo anelar, e tudo no quinto traste como meu mindinho, eu poderia simplesmente
mantê-lo assim. Então começa a se tornar coisa de memória
muscular. Meus dedos se
acostumam a fazer a forma. Tudo bem, então estou usando o
dedo para Fred. Bom. Bom, bom, bom,
bom, bom. Certo. Eu quero que enquanto estivermos nele, vou apenas ir em
frente e apontar o Locrian afiado. Desde que dissemos que ele
ocupa exatamente a mesma forma que o G Ionian. Ele faz. Acabamos de adicionar isso baixo também, e essa é a única diferença, que é F-afiada,
f-afiada Locrian. Então nós apenas adicionamos, basta começar com dois, mas deixamos tudo
o resto igual ao g Ionian. Para mim começar com esses dois da menor
taxa de, de jogo, o G Ionian, exatamente o
mesmo. Locrian afiado em F. E com a nota F afiada, porque eu quero
começar e terminar com a mesma nota,
F-afiada em ambas as vezes. Para frente ou para trás.
Bom, bom. Bom. E falaremos um
pouco sobre por que ele tem
dois nomes diferentes. O que distingue o JIRA do Locrian afiado em F? Falaremos sobre
isso em um minuto. Vamos passar para o Dorian. Tudo bem, as lojas
e o quinto traste. A polegar da regra geral
é os principais modos de tipo. Começaremos com
nosso dedo médio, modos de tipo
menor,
começaremos com nosso ponteiro. Então, o Doreen, começaremos com ponto
deles ou 578 string
com ponto ou 57857. Aqui embaixo,
vou voltar
para o quarto traste
com meu ponteiro,
ok, mudado de volta para a
quarta linha com meu ponteiro. Alguém pegue 57
da corda D. 57 novamente. Vou mudar novamente
com meu ponteiro de volta para cinco. Corda B, 57878. Olhe para isso de novo. 57857 para o quarto traste
com o ponteiro 45757. Novamente, volte para o quinto traste na corda B com o dedo indicador, 57878. Certo. Vamos voltar para trás. Você vê que o turno
amarelo funciona para trás. 875. Vou mudar minha mão
inteira para trás uma. Então meu mindinho agarra os sete. Então, 75454 novamente. Vou voltar para cá. Deixe-me pegar o centro
com meu anel 775. Então, entre o quarto
traste do quinto traste, é um para um turno. Então, usamos quando estamos subindo
ou descendo para que possamos manter o dedo até um traste
o máximo possível. Então, vamos ver como
isso parece em tempo real. Só vou parar. Indo para os Shifts. Desloques para trás. Shift, mude para cima. Ótimo. Como o Dorian. Certo. Seguindo em frente. B Frígio. Ok, b Frígio
começa em sete, que é o B, a corda baixa. Este é ótimo, assim como o jônico. Ele fica de dedo para um amigo
sem turno. Certo. Então, 78107910910978107810 novamente. Vá de novo. 7878910. Vamos voltar para trás. O b frígio. Certo, isso é fácil. Vamos passar para
o quarto modo, C Lydian. C Lydian. Este tem um pouco de mudança, um
pouco de alongamento. Ok, então é no oito. Tudo bem? Então este é um modo principal, mas ainda vamos
ler este com índice. Então oito, as três primeiras
notas são 8101210, 12ª. Então, só tenho que fazer um pequeno golpe com meu
mindinho para pegar aquele 12º. 12º. Agora uma mudança para cima com meu
índice para obter 9101212. Mais uma vez. Apenas 911 na corda G. Desloque para trás da corda B para obter 81012 nas
duas cordas altas. Certo? Então, pegue isso de novo. 12, empurrado para cima. 91012 no próximo. Cordas. String é apenas 911. Oh, **** bolsa. Mas meu índice, vou ir
81012 nas duas cordas altas. Ok, vamos
ouvi-lo em tempo real. Pergunta que aparece muito. É. Quando estou me esticando
de 81012 ou 81012, devo fazer os dez
com meu dedo anelar ou meu dedo médio? Devo ir com o dedo anelar
ou o dedo médio? Eu costumo usar meu dedo anelar quando eu bato na
nota do meio a hora. Mas essa seria uma
dessas situações de preferência do jogador. Então vou deixar você
descobrir isso. Jeff é mais
confortável para você. Eu costumo usar meu dedo anelar
que notas mentais. Mas se você quisesse usar seu
meio, tudo bem também. Eu não vejo nenhum problema com
o que você escolher, qualquer forma que você
decidiu seguir com ele. Continue fazendo
assim todas as vezes. Porque temos
toda essa coisa de memória muscular, vai
ajudá-lo a memorizar
melhor se você jogar
da mesma maneira. Toda vez, toda vez que você
joga, jogue da mesma maneira. Isso vai ajudar você a
memorizar isso rapidamente. Certo. Então esse é o C Lydian. Seguindo em frente. O D, Mixolídio. Tudo bem, Mixolídio. Vamos precisar de
algum modo ish importante. Vamos percorrer
com o dedo médio. Este é bem parecido. É muito semelhante
ao modo jônico. Vamos lê-lo com
o dedo médio na antena. Certo. Então, 10129101291012. Mais uma vez, 91112. Agora um turno para cima
desloca minha mão inteira para cima dois ponteiros em dez agora, 101213101214. Certo? Isso novamente, 101291012
nas próximas duas cordas,
91112, mudam para cima. Um amigo. Então ponteiros
em dez na corda B, 101213. E então 101214. Elástico, elástico
na última nota. Certo, vamos voltar para trás. Aqui. Eu tenho que
mudar de volta um Fred, pegar este 12 com meu mindinho. Estou pegando este
12 na corda G, meu mindinho, para que eu possa
voltar e chegar ao nove. Então, faça isso para trás mais
uma vez. Então 141210131210 volta para pegar o 12 na
corda G com meu mindinho. 129. Mais uma vez. 1210. Incrível. E o D Mixolídio. Certo, seguindo em frente. Vejamos o e Eolian. O Eólio. Esta também é a escala Emenor. Normalmente, escala importante aqui. Começa em 12 na string E. Então isso é E. Tudo bem? Este com um ponteiro, porque escalas menores geralmente
recebem o dedo do ponteiro. 1415121415. Mais uma vez, 1214. Vou fazer é mudar
aqui para a corda G que é enviada de
volta, que traste. Então eu vou 111214. Eu fiz isso mudar de volta para
12121315, string 121415. Certo. Então, se você receber 1214151214151214,
11, eu acabei de mudar de volta quando
Fred, então eu tenho que ir para 11. Então, volte um amigo, 111214. Voltando para cima
novamente, 121315121415. Coisa que as pessoas
se deparam com este. Não é a mudança é cordas
muito altas que
geralmente estragam as pessoas. Então, as duas cordas altas, a corda alta é 121415, a corda B é 121315. Então confira isso,
veja como eles são
opostos um do outro. 121315121415. Esses caras são opostos um
do outro. Então, basta dar uma pista sobre isso porque essa é realmente a
ideia muito disso. Certo, vamos dar uma olhada nisso. A coisa toda em tempo real. Bom. Esse é o modo eólico, também conhecido como a escala menor
E. Certo? Mas nós cobrimos
todos eles. Então, o modo Eólio
é o sexto modo. O sétimo modo é
o Locrian afiado em F, que dissemos que começa em dois, tem exatamente a mesma
forma que o G Ionian. Vamos apenas executá-lo mais uma vez para tudo bem, faz o Locrian afiado, ótimo. Ok, então temos todas
as nossas sete formas. Vamos falar sobre como
diferenciá-los. Tudo bem? Portanto, há
realmente dois movimentos que você deseja
fazer com os modos. Muitas
maneiras diferentes de usá-los para pensar sobre
a teoria da guitarra. Mas os movimentos típicos para
os quais você deseja usar os modos é fazer. número um é que você deseja mostrar o verdadeiro som
desse modo. Ou número dois, você deseja
acessar a forma para que você possa atravessar o fretboard usando
apenas um dos modos. Certo? Então, desde que dissemos que todos os sete modos têm exatamente as mesmas notas, ok? A escala G maior é G, a, B, C, D, E e F afiada. Certo? Então o que isso significa
é que o G Jônico é G ,
a, B, C, D, E e F começa
afiado no G. Que um Dorian terá as mesmas notas. Só vai começar em um, que faz o
quinto se traste aqui, ok? quinto traste começa em um, então os nós de um Dorian
vão fazer check-out desta caixa, a,
B, C, D, E, F afiado, e G,
terminando em um oito. Tudo bem, o b Frígio, tem as mesmas notas, um
Dorian e o g Jónico. Ele só começa na batida
porque o sétimo traste é B. As notas do frígio b serão B,
C, D, E, F afiado, a, B, F afiado G, a, e então B. Indo mais tempo nessa
, conhece o frígio, b, C, D, E, F afiado, G, a e acabamento
no C Lydian. Então, o C Lydian terá
as mesmas notas o G Ionian e a Dorian
e o frígio b. Então o nariz do C Lydian vai
começar na chave de C,
C, D, E, F afiado, G, a, B, terminando em C. Então D, Mixolydian começando em dez, que é D. Vai
ter o mesmas notas que o G Ionian e a
Dorian e o b Phrygian, c Lydian, tudo tem exatamente
as mesmas notas. D, E, F afiado, G, a, B, C e D. Eolian tem as mesmas
notas que o G ioniano, Dorian, Frígio, c Lydian
e o D Mixolidiano. Então as notas serão E,
F-afiada, G, a, B, C,
D, e terminando em um Locrian
E, F-afiado. Você pode adivinhar o que
eu vou dizer Como exatamente
o mesmo aviso
é que g Ionian, um Dorian o antes
G e o C Lydian, o D Mixolidiano
e o Eólio. E o aviso
disso será F afiado, G, a, B, C,
D, E. E terminando
no F-sharp, todos
eles têm
exatamente as mesmas notas. Eles percorrem em um
lugar diferente todas as vezes, e é isso que os
torna únicos. O que é tão legal
sobre os modos é que quando eles roteiam
em um nó diferente, um desses sete nós
diferentes, ele tem um som completamente
diferente. Parece totalmente diferente. E mesmo que tenha exatamente
as mesmas notas, não é outro modo,
parece completamente diferente. Então, quando falo sobre o verdadeiro som de um modo, é
disso que estou falando. Em que ele percorre? Vamos olhar. Investigue. Tudo bem. Quando estamos enraizando, uma das coisas que
queremos fazer é apenas ter certeza de que estamos pegando nossas notas de
raiz quando estamos aplicando. Nossa grosseria será,
podemos dizer a nota baixa. E também é a altura da nota nas
duas cordas E. Então, para g Ionian, serão os três e
depois os três altos. Certo? Deixe-me dizer
olá, Três, Três. Certo? Eu também vou fazer
esse nó raiz do meio é dois trastes para cima na string D. Então, cinco na corda D. Essa é a nossa posição raiz da caixa. Então ela escreveu aqui. Você sabe, Heidi. E então dois se
preocupam com a corda D. Quinto traste na
cadeia D, outro nó raiz. Então, esses são todos jeez. Certo. Então, quando digo que
estamos enraizando em G, o fato de eu estar
jogando a forma não é necessariamente o que torna
isso o g Jónico. É realmente da
maneira que eu toco. Então, quando eu toco, quero me certificar de que me concentre bastante
nessas notas de raiz. Eu quero usá-los como
pontuação musical, se você quiser. Pontuação musical, como quando estou tocando minha
frase musical com tudo isso, quero colocar um período no final com uma das minhas notas
de raiz. Então, vou jogar o aviso
é nós raiz. E então talvez
descansemos por um segundo antes de eu continuar e começar a
aplicar mais algumas notas. E então eu vou acertar uma
das minhas notas de raiz. Isso dará uma pequena
prisão para que o ouvinte, você ou eu, possamos ouvir. Eles amarraram aquela UPS e o
amarraram em um genoma. Portanto, deve ser a escala G
maior onde o modo g Ionian. Vamos
dar uma olhada, vamos tentar. Então eu posso tocar qualquer uma dessas
notas e a forma g jônica. Eu posso tocá-los em qualquer lugar que
eu quiser, eu só quero embrulhá-los com essas notas. Ela sabe. Ela sabe. Então eu estou amarrando toda vez terminando
um genoma para que você saiba, e jogar a escala G maior
pode ser qualquer outra coisa. Vamos ver como
parece quando faço isso sobre o ovo Dorian, ok, então eu tenho cinco a oito, tenho toda essa forma aqui. Meus nós raiz
serão os cinco. Cinco, e depois dois se
preocupam com a corda D, que é o sétimo traste, o traste na corda D, e depois o exterior, cinco por oito notas. Então desta vez vou
tentar encerrá-lo com notas de raiz para
que se eu fizer isso direito, então
soará como um Dorian. Não poderia ser mais nada. Bom. Certo. Vamos passar para o frígio b. Os resultados serão os mesmos. Sete. Alguém
mais? Eu tenho sete, então sete é onde meu b está. Dois trastes na corda D. O nono traste na corda D. Então, essas são minhas abelhas. Certo. Agora, eu quero que isso
soe como o frígio. Vamos ver o que as vendas
frígianas. Então, em qualquer um, realmente
envolvê-lo nessas notas. Certo, isso é muito legal. Vamos passar para o C Lydian. Quero salientar, tocar as mesmas notas exatas
diz o que está
no G Ionian toda
vez que essas vidas vivem. Mas quando eu li
em uma nota diferente, em uma nota diferente
em uma tecla diferente, então estou em um
modo diferente porque ele tem esse som diferente por causa do roteamento em uma nota diferente. Então é por isso que
todos esses caras têm nomes diferentes. É sobre quais sons
você quer tirar disso? Você quer obter
esse som frígio? Onde queremos ir
para o som Lydian, o que vamos
fazer agora. Oitavo traste k lá fora. Na corda E, em seguida, dois
amigos sobre a corda D, que é o décimo traste. C. Ok, vamos para este. C Lydian. Certo? Certo. Você provavelmente já ouviu alguns riffs melhores em sua vida, mas eu só estou tentando mostrar a você, tentando ter certeza de que
eu o mantenho dentro dessas notas de raiz para terminar minhas frases para que você possa ouvir esse som é diferente
do último, e isso soa aqui
do último. Todos eles soam individualmente
únicos um do outro. Isso é o que estamos
indo aqui é captar esses sons. É aí que o
Lydian soa como. Seria um bom
uso do nosso tempo
passar mais tempo entrando, uh, tentando extrair sons ainda
mais legais dele. Certo, vamos passar para o
Mixolydian. D Mixolídio. Então o tenso, o bronzeado externo, bronzeado, bronzeado, dois amigos
na corda D. Tudo bem, esse é o 12º
traste na corda D. Ok, então vamos pular nele. Incrível, incrível, incrível. Certo. Movendo-se para o Eólio,
bem fora 121212. Então temos o
14º traste na corda D. Certo? Então, tudo bem, tão legal, legal, legal. Seguindo em frente. F-afiado Frígio para fora,
fora, fora 2s. E o quarto traste
na corda D. Não tenho certeza. Este é y. F-afiado. O frígio é
diferente da escala G maior. G Ionian é porque ele notou ocupa
exatamente o mesmo espaço. Estamos roteando nos
nós afiados F, não o genoma, não os 3s, os dois a dois
e os quatro na cadeia D. Veja o que acontece. Som totalmente diferente daquele G-Major, que é o 3s versus o F afiado, os dois. Oh, tudo bem. Certo. Acho que isso seria
um bom ponto de parada para agora. Sua principal missão é trabalhar na memorização
dessas sete formas. Você já deve conhecer
a grande escala, a escala G maior ou a escala
principal em qualquer chave. Você já deve conhecer
a escala menor. Se você não fizer isso, tudo bem. Se você já conhece a
grande escala, isso é ótimo. E se você fizer isso, você
também conhece o modo Locrian. Então isso é o dobro Ótimo. Então isso está eliminando dois
modos com essa forma. Então comece a trabalhar neles
e memorizá-los. Porque vamos começar
a falar muito
sobre os modos. Você vai
usá-los o tempo todo. E eu quero começar a
mostrar como ir mais fundo com
eles para improvisar. Então comece a trabalhar na
memorização dessas formas.
16. Técnicas (página 37 - 44): Hoje vamos
falar sobre técnicas. As técnicas são o que torna os
guitarristas chamativos chamativos. Algumas coisas muito legais
que queremos
fazer sempre que possível. Isso lhe dará seu
próprio talento pessoal. E muitas vezes
quando as pessoas falam
sobre esse estilo de guitarra, com esse estilo de guitarristas, quando você está falando
sobre o estilo de alguém, você está falando sobre
muitas coisas diferentes. Como as notas que eles escolhem, os ritmos que eles usam e as técnicas
que eles usam. Muito disso tem a ver
com as técnicas que um guitarrista usa que
determinam qual é o estilo deles. Ok, então vamos pular. Tudo bem. Aqui, à esquerda, tenho uma lenda
das várias técnicas. E essas são todas as técnicas
comuns. Vamos apenas pular direto para dentro. Então eu tenho o
nome de cada um. E então, quando você vê-lo em uma peça de música
ou um pedaço de guia, ele terá a abreviação acima para dizer
que tipo de técnica. Porque o que estamos
vendo aqui, só
estou te dando
alguns trechos do que
parece no papel. E será como duas notas, como aqui temos
um 35 e temos esse pequeno conector aparecer. E isso está
nos dizendo que é algum
tipo de técnica. Não temos
certeza do que é. Então, a pequena abreviatura
do h está nos dizendo que é um martelo em
vez de deslizar, oposição a uma curva. Então, vamos pular
direto para ele. Estes não são tão
difíceis de entender. Seus dedos precisarão se fortalecer um pouco
para ficar muito bom neles. Mas, em última análise, uma vez
que você seja bom neles, e não demorará muito se você os
praticar um pouco, você estará fazendo isso. Você pode começar a fazer
isso imediatamente. Quando você ficar bom neles. É uma maneira de
fazermos pequenas rajadas de velocidade, onde podemos obter notas
extras sem ter que
escolher as notas extras. Ok, então vamos pular. Martelo ligado, o martelo ligado. Então, aqui está nosso exemplo. Temos um 35
na corda alta. Então o que vou fazer é me
preocupar com o terceiro traste. Tenho que empurrar para baixo. Vou escolhê-lo. Agora o que vou
fazer é ter que
martelar com meu
dedo anelar nos cinco. Certo. Então, eu não vou
escolhê-lo no entanto. Vou bater
meu dedo anelar para baixo
enquanto eu estou mantendo esse cara
pressionado três, três. E eu bato para baixo para
martelar o quinto traste. Então eu estou recebendo esse segundo
nó sem ter escolher os cinco mantendo os três pressionados enquanto eu estou martelando
para baixo nos cinco. É um martelo ligado. Então, a coisa sobre
martelos SE, com muitas pessoas
é que você tem que ser realmente decisivo quando você martelar a nota desenhada à mão real
tem que ser rápido e difícil. Então, muitas vezes, quando as pessoas estão
começando com martelos, elas vão muito lentas e
são muito macias. E você basicamente só
quer silenciar a nota. Você vai querer que eles vão
como nada, nada. Nada. Temos que martelar.
É um martelo. Então vá duro e rápido. Escolhendo as notas baixas. Na nota alta com meu dedo, não
estou batendo na segunda nota. Certo. Você só vai cima e para baixo a primavera está fazendo exatamente
os mesmos trastes,
apenas praticando. Mova-o para
diferentes linhas. Certo, esses são Hammurabi. E só estou tentando
te dar a ideia básica aqui. Assim, podemos fazer essas técnicas
com qualquer um dos nossos dedos. Basta seguir as regras básicas para que a nota baixa permaneça pressionada. Certo. Fiz com meu dedo médio,
dedo anelar. Faça
com o meu pensamento. Certo. Podemos fazer qualquer uma
dessas três cordas. E você pode, como eu disse, ir por aí para amigos
diferentes subindo e descendo as cordas. Então, se eu apenas ir
ponteiro no mindinho, estou batendo a
nota do dedo do ponteiro Emory no mindinho, não acertando as corridas
M. Uma boa ideia para praticar todas essas
técnicas seria fazer
dentro de algum tipo de escala
ou modo, escala ou modo. Talvez se dissemos
algo simples, como a escala menor pentatônica. Você pode pegar qualquer
escala que você sabe, se você sabe que pelo
menos uma escala experimentada que poderia
ser a maior escala, poderia ser o menor pentatônico, poderia ser qualquer um dos modos. Apenas experimente em uma balança
descendo as cordas e martelo o
máximo que puder. Em uma corda. Tem que estar em um fio.
Você martelou sobre eles. Uma das
notas baixas na escala. Você escolhe a nota baixa e
martelo na nota alta. Ok, próxima corda, martelo,
escolha a nota baixa. A nota alta. Seja qual for o Fred, essa é
a figura que você usa. Então, a próxima string com uma nota alta, nota
baixa. Martelo e martelo Boas flechas. Ok, em seguida,
temos retirar, fazer o escritório com um P. Então, neste exemplo,
vamos de cinco para três. Está meio para trás. E nós temos o pequeno conector com p. Então isso está nos
dizendo para
sair com pólo ofs é meio que
o oposto de um martelo. A principal diferença é que
quando estamos fazendo pull-ups, temos que pressionar as
duas notas que
queremos. Então, temos 3553. Então pressionando os três, e eu estou pressionando os cinco. Este, eu acertei a
nota alta. A nota alta. Agora vou adiar, como quando eu sair
dele, esse dedo, vou
torcê-lo, ajustando-o. E eu estou pressionando
a nota baixa o
tempo todo para que ela leve o
Twain até aqui. Então eu peguei a altura para cima, Twain para baixo para as notas
baixas para retirar. Se passássemos por nossa escala menor
pentatônica. Pinky, ok. Puxa a água fria. Ok, em seguida, temos uma corda alta 35, e está um pouco acima dela. Slides. Certo, então os slides são legais. Os slides são muito legais. Tudo bem, então eu tenho três, então vou pressionar
os três e escolhê-lo. E agora tenho que deslizar
até o quinto traste. Agora, fazendo tudo
com um dedo. Certo? Agora, deslizando quente, tenho que continuar
pressionando ao longo do caminho. Não posso deixar uma pressão. Não é como se eu tivesse morado e depois vá lá e
pressionasse novamente. Tenho que pressionar
todo o caminho até chegar ao meu traste.
Então, três a cinco. E você pode deslizar para cima
e deslizar para baixo. Então, neste, estamos deslizando para cima, mas eu posso simplesmente ir
para trás para cinco a três também. Os slides são feitos com um dedo. Certo. Basta apertar um dedo
e pressionar e deslizar para cima até ou para baixo até chegar ao seu
amigo que você deseja. Slides. Uma coisa boa para
fazer trenós de longa distância, como se eu estivesse indo em muitas
frentes é olhar para a frente, então eu vou
olhar para onde você está
olhando para a frente. Você vai, por exemplo,
daqui de baixo e três. E eu quero deslizar
todo o caminho até dez. Eu não olho para o meu
dedo como ele está indo. Quero fixar meus olhos nos
dez e ir direto para ele. Não olhe para onde estou
olhando, para onde estou indo? Estou olhando para os dez. Conserte seus olhos para
onde você está indo. Você está deslizando de um
nó para o próximo nó. Técnicas, ou tudo isso
é feito dentro do contexto do seu
solo, certo? Você está solando. E então você está
em algum tipo de escala. Há algum tipo
de escala acontecendo. Então, uma coisa boa a fazer, como eu disse, escolha sua
escala, escolha seu modo e tente usar essas
técnicas para ir de um nó para o outro, em vez de escolher todos os nós. Agora, se estamos fazendo
como a grande escala, em vez de escolher
cada nó, tentei fazer alguns, tentar fazer alguns slides e
martelar e retirar. Eles são muito legais. Tudo bem, em seguida, temos um, b. Então temos o
quinto traste na corda B. E a corda
quinto traste, corda B. Tem essa
coisinha curvilínea Benny, e tem que estar acima disso
que diz B e depois meio. Isso está nos dizendo meio ruim. Então, aqui em baixo,
temos curvas de pele. Os símbolos que vamos
ver serão, ser quarto, meio ou
estar cheios. Então o B tem, isso vai ser
como uma curva de traste. A metade significa meio passo. Então, um passo completo são dois trastes. Então, meio passo é um para ele. Um quarto de passo
é meio traste. Então, quando você tem um quarto
de uma banda, você está apenas, você nem está
tentando ir para a próxima nota, você está apenas dobrando
um pouco. Então, se eu estiver aqui no cinco, no quinto traste, então eu vou me encaixar no que
seria reto. E eu preciso dobrá-lo para este nó porque é
um leito de meio degrau. Aqui. Tem que querer perturbar
como esta nota. Esta nota no elétrico. Podemos fazer antepassados onde
vamos nos preocupar com as curvas
acústicas. Muito. É um verdadeiro assassino em suas mãos para o acústico
simplesmente não quer. Os dois trastes do Ben. Podemos fazer em alguns casos. Se estivermos talvez na corda B, vou
daqui para cá. E perceba algo
que estou fazendo, o que estou dobrando está bem. Então estou agarrando
com meu dedo anelar. Vai agarrar com meu
dedo anelar ou meu dedo médio. Mas eu pego. E
então, por trás disso, estou usando também meu
dedo ponteiro que me ajudou a empurrar para me dar mais força porque eu tenho que
realmente empurrá-lo para cima. E então eu empurro para cima
com os dois dedos e estou pressionando contra a
frente o tempo todo. Eles são empurrados
contra a frente. Certo. Então esse é um evento muitas vezes, se você quiser,
muitas vezes se você fosse
um jogador elétrico, você fará curvas completas. Você vai subir dois trastes para a nota que é
dois trastes mais altos. Se você é um tocador acústico, você fará algumas curvas de meio passo. Você vai
daqui para cá, talvez assim. E ainda estou usando o outro dedo para me ajudar a ancorar e dar mais força. Então essa é uma boa ideia, é usar tudo à sua
disposição. Quando você está fazendo técnicas, você quer usar seus dedos
mais fortes. Certo. Não estamos tentando, não
estamos tentando provar
nada dizendo, oh, olha, eu posso fazer esta cama com meu mindinho se você
quiser, tudo bem. Mas você quer pegar a banda ou o buraco ou o slide
com o martelo ligado, você quer tê-lo
o mais claro possível. Você quer que soe bem. Lembre-se de que você está tentando
retirar a luminosidade, a frieza em seu planejamento. Você quer usar seus pontos fortes. Figuras. Tudo bem, então mais uma coisa
sobre dobra a faixa de canto. Ok, então nesta nota e eu vou fazer
um quarto de bandas, será como
dar um pequeno empurrão, mas eu não vou levá-lo até
o próximo nó. O próximo nó é maior. Certo? Incrível. Flexão. Também poderíamos fazer uma curva reversa. A flexão reversa é truques
legais para usar. Basicamente o que vou fazer. Vou dar o mesmo exemplo. Tenho um quinto traste
da corda B, certo? Não vou escolhê-lo. Antes de fazer isso.
Não vou escolhê-lo. O que vou fazer
é antes de escolher, vou dobrá-lo de volta agora. Agora vou
escolhê-lo e liberá-lo. Deixe-o para baixo. Certo, então vou dobrá-lo. Agora, pegue e decepcione-o. Estou pressionando contra a
frente o tempo todo. Tem esses
efeitos legais para trás ou curva reversa. Certo. Para que possamos nos curvar. Podemos reverter Ben, Ben de volta. Então você só começa a
cama sem pegá-la. Isso atingiu isso? Policie ou faça bandas
regulares acertá-lo. Então. Certo, incrível. Em seguida, temos
cinco na corda B, quinta linha, e
temos essa linha ondulada. Essa linha ondulada é um trincho. Às vezes, é chamado de vibrato. Vibrato. Então, tem essas pequenas linhas
onduladas. Basta ver um TR. Está apenas dizendo para você
fazer um trinado ou um vibrato. É essencialmente
a mesma técnica. Então, atingimos nossos cinco, certo? E o que vou
fazer é subir e descer rapidamente. Movimentos muito pequenos como esse. Agitando. Estou pressionando contra a frente e
esfregando para cima e para baixo. E está me dando um
pouco de trinado. Então a nota está indo, uau, excesso de trabalho, supostamente. Bem, minhas anotações fazendo isso, acabando de volta muito rápido. Agora, também recebendo um pouco sustentado o que estou fazendo isso
e estou fazendo essa nota se
destacar um pouco. Então, quando você atinge um nó, às vezes você quer que ele se
destaque um pouco onde você quer dar um
pouco de sustentado. Então você dá a todos eles trill, dê um pouco de vibrato. Então, se você está jogando, como uma boa maneira de
usá-lo, eu uso o tempo todo. Estou
lambendo um pouco como
acabei de fazer o último nó do lago. Dê isso um pouco. Então eu posso dar um
pouco mais de ênfase dando-lhe esse trill. Então isso é algo
que você deve usar muito tempo
recebendo esse tipo
de movimento sem
que soe como,
você sabe, uma inclinação óbvia. Não estamos tentando
fazer isso. Não queremos curvas óbvias. Queremos pequenos movimentos minúsculos,
fogo rápido, rapidamente. Só um pouco. Certo, isso é verdade. Incrível. Então, parece que a
última técnica que temos aqui é a torneira. Extremamente raro, que você veja as pessoas fazerem isso no acústico. Mas você verá que as pessoas fazem
isso no lote elétrico. Geralmente serão virtuosos de guitarra e guitarristas
de heavy metal. Você verá Eddie Van
Halen fazer isso. Você verá alguns caras do rock fazerem isso. Toque frontal, tocando. Mas vamos
chamá-lo de toque. E o T será nosso indicador que vamos
tocar na frente acontecendo aqui. Fred tapping é praticamente, é só um martelo, certo? A única diferença
é que estamos fazendo isso com sua mão de escolha. Certo? Então, estamos fazendo um martelo
com sua mão de picking. É uma guia. Tab
é algo que é um martelo que você faz com
a mão direita, sua mão escolhendo ou
dedilhando. Certo. Então aqui temos cinco e está conectado
a 12 com um T nele. Então isso está nos dizendo para tocar. Então, atingimos os cinco. E então vamos
pegar o dedo do ponteiro e tocar no dia 12. Então isso está conectado
aos cinco novamente com um P. Então eu vou
arrancar com meu
dedo tocando de volta para os cinco. Então, vamos tocar. Então, é realmente
apenas uma combinação de martelo e puxar, exceto que estamos incorporando
nossa mão direita na mistura. Então, vou para o aplicativo. Às vezes, faremos pesquisas e
martelos com as duas mãos. Então eu poderia ir tocar, puxar para baixo este porta-notas
desta nota, martelo por cima. Ok, isso nos leva
à próxima peça sobre
o uso de técnicas. Não queremos negligenciar
usá-los em aberto. Certo. Então, uma das
coisas sobre as quais falamos não sabe se você
olhou para qualquer coisa de posição aberta. posição aberta facilita muito a
vida. Então, todas as técnicas
que fizemos até agora, tivemos que ter um de nossos nós é uma
nota baixa e, em seguida, temos uma nota alta e estamos
pressionando tudo. Se estamos fazendo
algo de aberto, então só temos que
pressionar em uma string. Então, digamos que
vou seguir minha corda E, então todos vão abrir. E vou martelar
para o terceiro traste. Se eu passar como uma escala menor
pentatônica aberta, e vou apenas
tocar no,
seja o terceiro ou
o segundo traste. Estou martelando tudo
na primeira corda vai
ser aberto toda vez. A primeira nota de cada string. Basta usar um dedo para martelar. Pouco trill o fim.
Vamos fazer a mesma coisa, mas veremos com
pull-ups, ok. Vou sair
toda vez
agora vou
começar com a nota alta. A nota para abrir,
Twain para abrir. Certo? Portanto, definitivamente
queremos ter certeza de que
podemos usar algumas de nossas possibilidades abertas para
quando estamos fazendo técnicas. Só torna a vida um
pouco mais fácil. Ok, vamos combinar martelos e puxões por apenas um minuto,
assim como uma pesquisa de martelo. Certo? Então, vou fazer isso. Primeiro, vou fazer os
três e os cinco. E depois
vou de cinco para três, mas não vou
escolher na segunda vez. Então, vou martelar
de três a cinco. E eu vou direto
para a minha pesquisa de volta para o terceiro traste, pressionando os três
o tempo todo, mas só estou escolhendo
o primeiro nó. Piscina. É uma sondagem de martelo puxa. Portanto, há muitas coisas legais que podemos fazer com as técnicas. Tudo bem? Então, quando você está tocando uma música
e vê a técnica, se você estiver lendo a música,
está olhando para a guia. Ele vai te dizer qual é
o momento, como o ritmo dessa
técnica deve ir. Eles vão ser
muito rápido como sangue. Ou vai ser
como oitava notas. Ele lhe dirá qual deve ser
o momento e
o ritmo das técnicas. A técnica que
fizemos rapidamente? Ou deve ser como uma oitava nota ou um quarto de
nota ou uma 16ª notas, ou qual é o momento dela? A música lhe dirá. Mas se você está
brincando e improvisando, você está inventando, apenas
se divertindo solando. Você pode fazer o que
quiser e você deve
misturá-lo para poder fazê-lo rápido. Você pode ir muito
rápido, apenas uma técnica. Muito rápido. Você poderia fazer isso rapidamente ou
tentar transformá-los em como talvez uma oitava
cadeia de notas para onde você está indo. Então, a escolha é sua sobre como
você quer que o ritmo vá. E há
infinitas possibilidades com ritmo. Então, quando combinamos isso com todas essas técnicas
diferentes, infinitas possibilidades se
tornaram ainda mais e menos. Então, considere que enquanto
você estiver fazendo técnicas, se você estiver fazendo martelos
e toda vez que você as fizer, você está indo muito
rápido assim. Você pode diminuir a velocidade para que os dois nós tenham um
pouco mais de tempo para pendurar um no outro. Ou você pode começar a brincar com
isso um pouco. Ou talvez você queira que eles
sejam pequenas explosões rápidas. Então é a sua chamada, é o que você acha que é melhor para a música. O que quer que você esteja
tentando inventar. Minha vida para usar para
entrar em uma escala ou começar a
percorrer seus modos. Escolha uma escala, escolha um modo e comece a tentar
fazer tantas técnicas para
começar a ficar mais forte. Para que você possa começar a
colocá-los quando quiser. Vai dar uma pequena pausa à sua mão. E também começará a fluir seus solos
um pouco mais. Então esse é realmente o
ponto principal disso, é em vez de escolher
cada nó, para onde eu vou, você começa a usar técnicas. Uma estrela soa como na loja diz um
pouco mais legal dessa forma. É como, bem, o que você faz? Ele apenas quebra a partir daí. A escolha constante. Então comece a trabalhar
nas técnicas. Eles, no começo,
sentirão como se estivessem
rasgando seus dedos. Eles podem sentir como se estivessem
arrancando seus calos. Só não empurre demais. Se começar como
realmente matar, então basta fazer uma pausa, entrar em seu lentamente fazer apenas
dez ou 15 minutos dele. Mas você não precisa
fazer técnicas constantes. Você quer se misturar com a
escolha de uma pequena técnica, um pouco escolhendo uma
pequena técnica. Ou se uma técnica está
realmente matando você, como se estivesse fazendo
puxões e
parece que está
rasgando os dedos. Faça alguns slides em vez disso, ou martele, trabalhe em alguns trills toda
vez que você acertar uma nota. Só estou tentando fazer um
bom vibrato. Você sabe, há tantas maneiras
diferentes de
você trabalhar nelas. E você também pode
abrir se quiser se dar
um pouco de folga, dar a si mesmo uma pequena pausa. Comece a abrir esses
dois para que você ainda possa praticar se
será ou não tão brutal em você. Tudo bem, vá praticar
suas técnicas.
17. Leitura de Música (página 45 - 50): Hoje vamos
aprender a ler música. Vamos ler músicas corretamente usando a notação
padrão. Então, se você assistiu ao menos
o primeiro vídeo de ritmo, então você já sabe cerca de
50% de como ler música. Então isso é enorme. O ritmo é uma obrigação para nós. Como guitarristas curiosos, precisamos
realmente conhecer o ritmo. Então, se você já
olhou para a lista, o primeiro vídeo de ritmo, então você está metade
do jeito que é escrito música porque você está lendo os
ritmos da música. Então, o que vamos
fazer hoje é que vamos preencher o resto. Vamos fazer
todas as notas, como encontrar as
notas na equipe. Então este é um curso intensivo. Mas se você conseguir o que estamos falando
aqui no quadro branco, e você tem apenas algumas páginas e sua impressão que
o farão ler músicas. Você estará funcionando, capaz de colocar as mãos em qualquer
partitura que quiser. E você estará lendo música. O, não será mais um mistério para você, então
isso será ótimo. Não é tão complicado. Realmente não é
tão complicado. Há um
pouco diferente para a guitarra do que
para outros instrumentos. E falaremos sobre o
porquê em um minuto. Mas vamos
consertar isso agora. Certo? Então, a razão pela qual queremos
aprender a ler música é porque na era em que
vivemos, as guias estão por toda parte. Então você coloca as mãos em uma
guia para as músicas mais populares. Se você já quis
se ramificar em qualquer tipo de música tradicional. E estou falando de coisas como bluegrass, jazz, música
clássica. Pode ser talvez XyDa
ACO ou Mesmer, ou há muitas músicas
tradicionais que
não são marcadas porque
elas simplesmente não são tão populares. Não há vídeos virais de jovens estrelas da bomba que estejam
fazendo música tradicional. Mas, na verdade, essa
música é muito legal. Muito disso é
mais legal do que as coisas que você ouvirá no rádio. Então você pode decidir
que quer explorar essas coisas em 1 e terá que
aprender a ler música porque as coisas
não foram exploradas. Por que a música não
foi grampeada? Certo, vamos pular nele. Então, temos duas
coisas acontecendo aqui. Esta é a equipe. Certo. É uma equipe de cinco linhas. E então isso aqui é o que estamos olhando
para ler música. Abaixo, estou
lhe dando um layout de guia. Portanto, é o
material de guia de seis linhas
com o qual estamos lidando até agora e
continuaremos a trabalhar com tab. Tab é ótimo, é
útil, é útil. Então, vamos comparar
a guia com a equipe. Certo. Então o Stef, tem cinco linhas. Tem cinco linhas, 12345, e tem quatro espaços, 12344 espaços no meio. Então, cinco linhas e
quatro espaços. Certo. Então, hum, e é a equipe. Então, antes, quando
você
tem uma música, você vai ver algumas coisas logo logo
no início da música. Antes mesmo de
entrar nas notas. Você vai ver
essa coisa aqui. Parece que parece um G com
um gancho através dele. Certo, essa é a nossa clef. Então isso é um clef de agudos. Treble clef é o, parece um tipo de G. E tem que enganchar quase como um anzol
passando por ele. Basta montar. O clef de agudos significa que
estamos lidando com
a equipe de agudos. E então esta é a fenda
que os guitarristas usam. É o clef mais comum. É o clef que o violino usa. Chifres. A maioria dos chifres usaremos
a clef agudos. piano usará a clef agudos. Eles usam para fissuras
realmente no piano, mas a fenda aguda é a fenda
alta que eles usam. Então, esta é a
única coleção com a qual você precisa se
preocupar. Existem algumas
outras clefs diferentes. Há uma clef de baixo. Os tocadores de piano usarão uma clef de
baixo e uma clef de agudos. A clusina de baixo é
o que a mão esquerda está fazendo, a coisa baixa. E a clef agudos
é a mão direita. E acredite ou não, eles lêem duas clefs
simultaneamente. É realmente
impressionante para mim, como guitarrista, o que
os pianistas fazem regularmente, leitura
visual para
clefs simultaneamente. Uma fenda para a mão esquerda, uma próxima para a mão direita. Em qualquer caso, eles
usam a clef agudos. Além disso, quase todos os músicos
usam a clef agudos. Portanto, esse é o mais
comum e padrão. Essa é a única
coisa com a qual você realmente precisa se preocupar. Ok, então vamos
ver uma clef de agudos que nos diz, bom, estamos lidando com isso
como nosso clef para guitarra. E se você vir um
símbolo que parece diferente desse
cara, então
você pode estar em um
clef diferente, como um clef baixo, caso
em que os nós
estarão em lugares diferentes. Isso vai
estragar você. Então você quer ter
certeza de que o cone clef diga, caramba, ele tem Thread oficial. 99% das vezes. Será a clef agudos. Certo? A próxima coisa que vamos ver, temos nossa assinatura de tempo. Já vimos isso antes
é o quatro sobre quatro. Então isso nos dirá
que estamos em tempo comum são notas de quatro quartos
na medida. Vimos esse outro vídeo de ritmo. Portanto, a assinatura de tempo
está nos dizendo onde assinatura do tempo
44 poderia nos
dizer que estamos em três para notas de
três quartos por medida. Você poderia nos dizer que estamos em
686 oitava notas por medida. A assinatura do tempo
está dizendo como vamos quebrar o,
quantas batidas por medida
e que tipo de batida é. Normalmente,
será para quatro ou 34. Certo? Então ele tem
uma assinatura chave. Vou voltar
para a assinatura da chave. Certo, vamos lidar com
isso em um minuto. Vamos pular para a
vida dos espaços. Tudo bem, então temos cinco linhas e temos quatro espaços. As linhas vão
de baixo para alto, R, E, G, B, D, F. O ditado popular para isso é que todo bom garoto se sai bem. Todo bom garoto se sai bem. Indo de baixo para alto. E, G, B, D, F. Todo bom garoto se sai bem. Essas são as linhas. Então temos o espaço
vai de baixo para alto. F-a-c-E. soletra a palavra face. F-a-C-E. ou o espaço está
indo de baixo para alto. Então, todo bom garoto se sai bem. Ou as linhas e os
espaços são soletrados na palavra face, F-A-C-E. ok. Então, a maneira como a equipe opera é que segue
o alfabeto musical. O alfabeto musical que
poderíamos dizer é ABC, D E, F, G. G volta a um novamente, um B C D E F G a B C D E F G, a B C D E F G. A maneira como a equipe opera é que segue o alfabeto
musical, ABCDEFG, mas vai ir
para espaço de linha, espaço linha, espaço de linha. Então, por exemplo, nossa linha de fundo aqui é o
e. Todo bom garoto se sai bem. Cada, cada um é o nosso resultado final. Vamos para o espaço da linha. Então é
espaço de linha E F do que a linha, e depois o espaço,
e depois linha e
espaço e luz, espaço
e luz e espaço, espaço de
linha, ele simplesmente continua. Espaço. Ou indo mais alto,
vamos mais baixo. E então, se olharmos para o espaço da
linha, o espaço da linha, porque E F ,
G a, B, C, D, E, F. Então, ele está seguindo o
alfabeto musical indo leões, linhas de base, espaço de linha de base. Vamos dar uma olhada mais uma vez. Linha inferior, E, primeiro
espaço F e G espaço a, linha B espaço C e D espaço E,
e espaço de linha F, espaço de linha. E se formos descendo, se estamos descendo, ele só vai fazer o alfabeto
musical para trás. Então F E, D, C, B, a G, F, E está indo para trás, mas sempre vai espaço de linha,
espaço de linha. Certo? Então, a primeira coisa Há
algumas coisas em ordem, realmente apenas obtém isso completamente
e você obtê-lo rapidamente. Então você não precisa passar anos ou mesmo meses
ou semanas fazendo isso. Você pode realmente ter
isso hoje à noite. Primeiro vamos
aprender a jogar. Todo bom garoto se sai
bem na guitarra. E então é isso aqui. Certo, vamos verificar. Temos dois na corda D. Esse será o nosso E para todos. Então, quando você vir a linha de
fundo na equipe, saiba diretamente
na linha de fundo, isso será que os dois na
string D. É isso. Tudo bem? Então nós temos que o G vai ser apenas
a string G aberta. Então isso é muito fácil. O B será
a corda D aberta. Então D será o
terceiro traste na corda B. E o F vai ser o
primeiro traste no alto E. Ok? Então, indo de baixo
para alto novamente, é assim que faz sentido? Certo, é muito fácil, certo? Então, uma coisa boa a fazer é
praticá-lo um pouco. Então, todo bom garoto se sai
bem, apenas misture. Então, quando você estiver misturando, esta é sua folha de truques, mas com suas impressões, tente encobrir
sua folha de truques, coloque algo em cima dela e veja se
você consegue se lembrar. Como onde está a linha do
meio, a b, linha
média, B.
Apenas abra, certo? No entanto, o G, onde está a linha
G? A string G aberta. Calma, certo? Que tal o alto F? Vai ser o único. O terceiro traste na corda B. E o E baixo será
o verdadeiro na corda D. Segundo traste. Bom, como todo bom
garoto se sai bem. Tudo bem, agora vamos
descobrir como jogar cara. Esse rosto está indo
de baixo para alto, F-A-C-E. Há
apenas quatro deles. Então aqui em baixo podemos vê-lo. Isso é muito legal. Está
começando na string D, s3. Então a string G deve
ser string é uma, e a alta E está aberta. O que é legal nisso é que quando você coloca
tudo junto, 3210, é apenas uma diagonal
reta. Ele faz um acorde de sete maiores. Rosto.
Parece um pequeno mini F, mas sem corda E aberta, você disse F major sete. Ok, então vamos
nos testar novamente. Enfrente os espaços. Onde está o enquanto
o E, certo? Então, a corda E aberta, ok? Que tal o C? Enquanto a face primeiro
traste na corda B, onde está o f, o espaço inferior, o terceiro
traste na corda D. E onde está o a do rosto? Vai ser o segundo
traste na corda G. Certo, bom. Então, isso é
bom tentar testar a si mesmo com a
cobertura da
folha de truques e apenas
misturá-los e ver se você pode apenas olhar para
a equipe de cinco linhas, ver se você pode simplesmente misturar
todos e descubra onde eles estão
na guitarra. Então queremos misturar todo bom garoto faz
bem e enfrenta juntos. Certo? Então, se dissemos Onde está o G de todo
bom garoto se sai bem. Lembre-se que é a corda G. Ok, onde está o f do rosto? É o terceiro traste
na corda D. Onde está o B de
todos os bons meninos? É a cadeia de caracteres D. Certo. Onde está o a de face é o segundo traste
na corda G. Onde está o e? De?
Todo bom garoto se sai bem. São os dois. Durante o e de todo bom garoto faz bem é o segundo traste na corda D. Onde, e
o PS e o rosto? O rosto Ian, é a
altura aberta e corda E. Então temos que aliviar o e de
todos os bons meninos se saem bem. Em seguida, o e de
face para diferentes nós. Certo? É interessante. E o, o f de
todo bom garoto se sai bem. O primeiro traste na corda E, a corda E. O que é f? Todo
bom garoto se sai bem. E o f do rosto? Certo, então esse é o terceiro
traste da corda D. Novamente, temos dois f's. Você tem a
cara da frente e nós
temos o f de todo
bom garoto se dá bem. Certo, bom. Então, estamos meio que misturando todo bom garoto faz
bem e cara. Então, quando olhamos para a equipe e começamos a ver essas notas
misturadas em uma música. Podemos começar a ver exatamente onde
jogá-los no fretboard. Então isso é muito bom. Para sair da guia e
começar a pensar quando você
vê que a linha do meio, isso é B, todo bom garoto, e é a corda D aberta. Quando você vê a Linha
Alta é o f. Primeiro traste na corda E. Esse tipo de coisa. Você começa a associar essas
notas a uma equipe de cinco linhas. Em vez de fazer com que
a guia diga exatamente onde
colocar os dedos. Certo, incrível, incrível. Estamos indo muito bem. Há apenas um
outro componente importante para ler as
notas na equipe. E isso é aqui, essas coisas aqui
e essas coisas aqui em cima. Essas são chamadas de linhas contábeis. Linhas contábeis. Então, o que está acontecendo aqui é
que a equipe da equipe, tem cinco linhas
e quatro espaços. Mas a coisa,
podemos adicionar mais linhas e espaços indo mais alto
e indo mais baixo. Essa coisa realmente vai para o
infinito em ambas as direções. Então, ele só vai
mais alto e mais baixo. Você só continua adicionando
linhas e espaços. E quando você fizer isso, basta desenhar
linhas extras para dizer, vamos mais baixo,
ou linhas acima de duas, então vamos subir. Certo? Mas nossa guitarra não
vai para o infinito. Então, vou mostrar
os limites da guitarra para que você
possa se concentrar nisso. Você não precisa ir mais baixo do que o que
a guitarra pode fazer. Certo? Então, eu realmente quero fazer esse tipo de retrocesso da
maneira como eu escrevi. Ok, então a linha
inferior da equipe é e, certo? É o segundo traste
na corda D. De todo bom garoto se sai bem. Ok, então agora
vamos baixar. Tudo bem, então vamos
ter que ir abaixo da equipe. Lembre-se que eu disse que tudo
fica calcário. Espaço de linha. Isso é contar com o alfabeto
musical, ABCDEFG. Se estamos indo
mais baixo do que apenas fazemos o alfabeto musical para trás. Certo? Então, o que vem antes de
E no alfabeto? D. Ok, então estávamos em uma linha. Então agora vamos para
o espaço abaixo da equipe. O primeiro espaço abaixo da equipe. Essa será
a cadeia de caracteres D. Certo? Isso é D ali. Tenho sua pequena
folha de truques aqui. Certo? Agora, o que é, o que vem antes de D no alfabeto
musical? C. Ok? Então agora nossa primeira linha
contábil, ok? Então, é apenas uma linha por si só embaixo da equipe com uma
nota no meio dela. Então isso vai ser c como o terceiro traste na corda a. O
que é interessante é que esta nota aqui é o que é chamado de meio C. Este nó aqui, é a única linha de razão embaixo da clusina de agudos,
debaixo da equipe. Primeira linha contábil
com uma nota nela. Chama-se Middle C, membro
da Sony sobre tocadores de piano. E eles costumavam limpar a
clef agudos e a clusca do baixo, separando essas duas fendas, uma única
linha de razão por si só para piano e seu meio C. Este é o meio C. O terceiro traste na corda. Você não precisa se lembrar disso. Mas pensei em te contar.
Ok, então isso é o meio C. Agora, o que vem antes de
c no alfabeto B? Certo? Então, o segundo traste
na corda vai
ser bom, torna-se quatro batidas. Ei, incrível. Vai ser o fluxo de
Albany. Agora. 1 fora. O que está acontecendo
aqui são ações do espaço abaixo da equipe do que fomos para a nossa
primeira linha contábil, meio C. Então, para o b, fomos o espaço abaixo
dessa linha contábil. Esse era o nosso b. Então vamos para a linha. Então agora temos duas linhas para a, é a corda aberta. Então, estamos na
segunda linha contábil, na verdade na linha enquanto
nosso ovo abre uma corda. Agora vamos seguir abaixo
disso, para o nosso próximo, estaremos no espaço
abaixo da segunda linha contábil. O que vem antes
de um no musical? É G. Nós voltamos ao G Now. G será o espaço
abaixo da segunda linha contábil. E é o terceiro
traste na corda E. Estamos em um espaço para G. Então agora
vamos para outra linha. Então, apenas desenhamos outra
linha para outra linha do livro. Agora temos três linhas contábeis abaixo da equipe ou escrevemos sobre ela. Então este vai ser F, esse é o primeiro traste f. Agora vamos um espaço
abaixo disso, então estamos. Abaixo da terceira linha do razão. E este vai ser
o nosso E. aberto E isso é o mais baixo que pudermos ir. Certo? Isso é tão baixo quanto
podemos ir sem detunir ou baixa corda E. Então, três linhas contábeis. O espaço abaixo da terceira linha
contábil é o seu aberto E. Isto é que você não precisa, Você não precisa
se preocupar em ir mais baixo do que isso
porque a guitarra, Esse é o nosso limite. Então agora vamos voltar para cima é que vamos começar a
ver agora está indo, estamos neste espaço para
e, o E aberto aqui. Então vamos ir espaço, linha,
espaço, linha, espaço, espaço de linha. Y vai nos levar de
volta para dentro da equipe. Certo? Então vamos com E 0, linha F, terceira linha. Agora, o espaço abaixo da
segunda linha do razão é g. Terceiro traste. Bom. Agora, bem na
segunda linha
contábil será um aberto. Vou fazer uma pausa por um segundo. Se você está pensando. Muita memorização, você não
precisa memorizar tudo isso. Você pode realmente fazer funcional. Você pode estar um pouco
lento
até se acostumar com isso. Mas se você conseguir se
lembrar de algumas coisas, como o E aberto, o espaço abaixo da
terceira linha contábil. Então você conta. Então, como espaço de
linha, espaço de linha, você sabe, será o terceiro
na linha contábil. E então, abaixo da
segunda linha contábil, será o g.
Não estamos lidando com
afiados e apartamentos. São todos naturais
agora, todos os naturais. Então, a maneira como o espaço da
linha, o espaço da linha funciona é que
são todas notas naturais. As notas naturais são a, B, C D E, F, G, a, B, C, D, ci. Se fosse para
ser um apartamento mais nítido, teríamos um sinal afiado ou
plano ao lado dele. Certo. Esses caras aqui em cima, o afiado é um sinal numérico
ou sinal de libra ou hashtag. Ok, esse é o sinal afiado, significa que o nó
é um traste mais alto. O pequeno
b minúsculo é um sinal plano, que significa que a nota
é um traste mais baixo. Então esta caixa com uma
linha subindo dessa maneira e a outra linha descendo
dessa maneira é um sinal natural. Falaremos sobre
isso em um minuto. Certo? Então, estamos apenas lidando
com os naturais aqui. Então, somos o G, que é o espaço abaixo
da segunda linha contábil. Depois que G
subiu, então G é a. E então
será meu abrir uma corda. É a segunda
linha contábil bem nela. E logo abaixo da primeira linha
contábil será o meu B. Então, diretamente na
primeira linha contábil, é meio C, esse cara. E então o espaço logo abaixo da equipe estará aberto D. E então estamos de volta para a frente. Tudo bem. Então meu ponto é que, em vez
de memorizar todas as coisas, você pode memorizar
uma dessas, talvez eu memorize que está certo na
segunda linha do livro. Abra. E então só conte ou mal a partir daí. Para
chegar à sua nota. Você deve se lembrar dos assentos
do meio, a primeira linha contábil bem
nela será esta. Então você pode contar para
cima ou para baixo a partir daí. E então talvez um pouco
lento no começo, mas você ficará mais rápido
se começar a ler um pouco de música. Certo? Então, são linhas contábeis
e abaixo da equipe. As linhas do razão vão abaixo e
acima da equipe para o infinito. Obviamente, ele pára nos
limites do seu instrumento. Então, vamos dar uma olhada. A High Line em todos os
bons meninos se sai bem como F. E esse é o primeiro traste
na corda E. Certo? Então, espaço de linha, espaço de linha. Esse é o seu mantra, espaço
de linha, espaço de linha. Então, depois de F,
vamos ter G. Será o
próximo espaço subindo. Aqui,
temos o primeiro espaço acima da equipe é G. Ok? E aqui está o nosso, é
o terceiro traste. Então, o terceiro traste do G, esse é o primeiro espaço. Agora, a primeira linha contábil acima da equipe
será a. E isso
será no quinto traste. quinto traste na corda E
alta é a nossa primeira linha contábil
acima da equipe. Isso é a. certo? Então o espaço acima da primeira linha
contábil será b. Então esse será o
sétimo traste, sétimo frente. Então continuamos assim como
esse espaço de linha, espaço de linha. Então, por exemplo,
esse é o espaço. Acima da primeira linha
contábil está B. Então, à direita na segunda linha verá
o espaço acima. A segunda linha será d, certo? Na terceira
linha contábil será E. Então eu estou no 12º traste. E continuamos contando se vamos
indo mais alto do que isso. Certo? Então é assim que as linhas contábeis funcionam. Tudo bem, muito legal. Tudo bem. Estamos chegando perto agora caras. Você está quase lá. Então dissemos que só estamos lidando
com o natural, certo? Então a caixa natural com uma linha subindo e
a outra linha descendo. Podemos ter produtos cortantes e apartamentos. Tão afiado é
um maior traste mais alto final de voo é uma frente mais baixa. Então, dependendo da urina chave, a única chave que
não tem afiados e planos como
a chave de Dó maior. C, D, E, F, G, a, B, C. Essa é a escala C maior. Todas as outras chaves terão pelo
menos uma afiada ou plana. Às vezes, vamos apenas estourar em pedaços e apartamentos só
porque queremos, só porque parece legal. Você pode fazer isso a qualquer momento. E ainda ficamos com todo
o sistema sobre o qual
falamos até agora. E tudo o que você vai
fazer é colocar um pequeno sinal achatado vai
minúsculas b ao lado do bilhete. Ou você colocará um sinal nítido, hashtag ou sinal de libra ao
lado do nó. E isso vai me dizer que você
quer fazer isso para ser, talvez ele faça o D.
D-sharp não existe. Mas poderíamos fazer B flat. Se eu tivesse minha corda B aberta, eu tenho que fazer um apartamento B. Então eu vou ter que
vir aqui para minha corda G e
tocar esse apartamento B. Então eu colocaria um pouco b
minúsculo ao lado dele. Ou talvez eu tenha um D-afiado. Certo. Vou colocar um pequeno sinal de
hashtag bem ao lado do meu dinodo. E em vez de ser o
terceiro traste na corda B, ele terá que ser o quarto
traste da corda B. Então D-sharp, ou se eu
quiser ir afiado no F? Eu colocaria logo
antes da nota, pequeno sinal afiado
lido antes disso. Se o nó for o primeiro traste, será o segundo traste. Agora eu tenho F afiado. Então, a maneira básica como lemos
isso, sempre será a mesma. E nós apenas escrevemos em afiados
e apartamentos sempre que precisarmos, as notas serão mais altas
ou menores no meio. Então, os cinco espaços entre eles, que podem ser 0 ou apartamentos. Certo? Certo. Acho que só tenho mais duas coisas que
preciso te contar. Passamos pela assinatura
da chave. Aqui está a assinatura chave. Veja este
sinal afiado por si só. Certo? Portanto, a assinatura da chave, ou
pode ser uma mistura de alguns sinais afiados
diferentes, ou pode ser um par
de sinais planos diferentes em linhas e espaços diferentes. No início da
música, não poderia ser nada. Então, nada seria
a chave de Dó maior. Porque dissemos que
o C major é a única chave que
não tem afiados e apartamentos. A chave de Dó major, você poderia dizer que
não tem assinatura chave, ou você poderia dizer
as principais assinaturas que não obtiveram
nitidez e apartamentos. A assinatura principal é uma ferramenta super
importante e poderosa. Está nos dizendo aqui, eu coloquei um afiado na linha
F, a linha superior. E então será
na linha ou o espaço dela pode ser que alguns
deles são apenas um. Podem ser apartamentos. Nós não misturamos produtos cortantes e os apartamentos têm que ser um ou
outro, ok? Então, a chave, seja qual for a chave, lidará com todos os cortantes ou lidará com todos os apartamentos. Mas as músicas não têm
pontos afiados e apartamentos juntos. Esse é um
ponto importante juntos. Nunca misturamos produtos
cortantes e sapatilhas. Você vai afiar
tudo o que precisa para ir mais alto ou achatará
o que precisa ir mais baixo, mas nunca há necessidade
de fazer as duas coisas. Você escolhe um ou
outro e qualquer um deles pode fazer o
trabalho para cada nota. Quando você tem uma
assinatura chave está dizendo que, para toda a música, para toda a música,
você tem que se certificar de que você afia ou nivelar esse nó
onde quer que esteja escrito. Então aqui eu tenho
o afiado na linha. Certo. Agora o que isso está
me dizendo é que toda vez eu estou lendo a música e
toda vez que vejo um F, eu tenho que torná-lo um F
afiado porque eles
não vão escrever e porque eles já escreveram
na assinatura da chave. Então, toda vez que vejo um F, eu tenho que jogá-lo como um F-afiado. Vou ter que me lembrar. Vai parecer
apenas um f para mim, mas vou ter que me
lembrar de torná-lo um F afiado porque isso é o que minha assinatura chave
e me disse para fazer. Também se aplica a todos os f, não apenas àqueles nesta linha. Porque lembre-se que
tenho um F aqui embaixo. Espaço, certo? Eu não tenho F muito aqui
nesta linha contábil. E eu posso encontrar um caminho
alto no 13º traste. Então eu posso encontrar f em
todo o fretboard. Cada f tem
que ser afiado. Se eu tiver isso na
minha assinatura chave. assinatura principal
lhe dirá o que fazer. Você quer apenas olhar para ele, descobrir quais são as notas, os cortantes ou apartamentos. E sempre que você se
deparar com esse nó, basta manter
uma pequena nota mental. Oh, eu tenho que
me lembrar, afiar. Foram achatados porque
a assinatura da chave. Então você
deve sempre olhar para trás a assinatura chave
para se lembrar. Espero que isso faça sentido. Sou a assinatura chave. Se eles escreverem uma vez
pelo resto da música, eles não vão
te contar novamente. Então, se eu pudesse estar tocando
20 páginas de uma música, página após página
de apenas música, música, música. E então eles só
vão, honestamente, repetir isso às vezes no início
de cada linha. Às vezes, eles querem programas
diferentes. Diferentes compositores
farão as coisas de forma diferente. Mas falamos sobre
isso em um ritmo, é que muitas
vezes as pessoas que estão escrevendo estão tentando tornar o mais fácil para você entender
e ler quanto possível. Então, às vezes,
cada linha que pode repetir a assinatura da chave. Ok, então fique de
olho naquele cara. Temos uma coisa
chamada acidentais. E se tivermos uma assinatura chave? Então F-sharp, como neste caso, poderia ser tudo
menos este exemplo, temos o F afiado. Então eu estou jogando um F-sharp, a
propósito, é
a chave do G major. Então essa é uma
das coisas quando você
começa a ler mais música,
você vai começar a dizer:
Oh, eu vejo essa assinatura chave
e que a chave do G major tem um afiado,
é o F afiado. Então eu sei que estou
na chave do G major. Você começará a pegar
coisas assim. Então você está tocando sua
música e G major, o que quer que seja, o que quer que esteja acontecendo. Mas talvez e se, por qualquer motivo, a música quiser que você toque
uma nota F regular, um natural, não um F afiado, ok? Mesmo que seja a assinatura da chave
Enter. Mas a música, eles querem que
você toque um f natural. O que eles fazem é
usar esse lado natural. É a
fila de lancheira subindo, uma descendo, e eles terão esse símbolo ao lado de um F. Agora pode ser o que quer que saibam o que eles
querem que você jogue. E isso é dizer
para você apenas essa medida, jogue um F normal e natural, não o afie apenas
por essa medida. Então, sempre
que você vir esse símbolo está dizendo
jogar em notas naturais, não faça, não vá com
a assinatura da chave, mas apenas para essa medida. E quando essa medida acabar, você volta para a assinatura da
chave novamente. Então, quando você terminar essa medida, isso tem o sinal natural
nela e responde à próxima medida, volte para a assinatura
normal da chave. Então o F afiado, e novamente, se você vê-lo, a menos que você
veja o lado natural, o sinal natural só
funciona para essa medida, e então tudo volta para qualquer que seja a assinatura original da
chave. Então, às vezes eu
vi algumas músicas. Um ótimo exemplo seria
Flight of the Bumblebee, que é uma peça realmente
cromática. Há muitas notas
que estão bem
próximas umas das outras
e realmente não
se encaixam em nenhuma chave específica. Essa música é que a música
está cheia de acidentes. Eles são chamados de
acidentes porque vão contra
a assinatura da chave. Então você verá
cordas C
naturais, planas naturais, naturais, planas naturais e naturais de todos esses símbolos acidentais
próximos um do outro. E é assim que você
lida com eles. Você apenas segue basicamente
o que diz para fazer. E depois da medida, se você não vir um acidental, você faz
o que a assinatura da chave originalmente lhe disse para fazer. Faça sentido. Certo, bom, bom, bom. Estamos fazendo bons progressos. Acho que a última coisa sobre a
qual precisamos
falar são equivalentes harmônicos. Fiz um asterix
ali no canto. Equivalentes enharmónicos. Então essa é uma
das coisas sobre a guitarra que fica
um pouco complicada. A guitarra é especial porque temos equivalentes harmônicos. O que isso significa é que eu
posso tocar notas que tem, tem a mesma frequência
em alguns lugares diferentes. Por exemplo, posso tocar
esta nota aqui. Os dois na corda D são E de todos os bons meninos se dão bem. Certo? E para outro DStream. Certo? Mas se eu for para o, uma
corda para o meu sétimo traste, é exatamente a mesma frequência. O que significa que o
sétimo traste na string
também seria esse baixo E, a linha E inferior. Nós temos. E de todo bom
garoto se sai bem. Aqui. Temos aqui para uma corda. E também aqui, 12ª
corda traste E. Estes são
equivalentes harmônicos, ok? Eles têm exatamente a
mesma frequência. Há uma diferença
entre oitavas e equivalentes
harmônicos
em Octave é, na verdade o mesmo nome de nota,
maior ou menor. Então, uma oitava
seria como se eu fosse. Há, isso é uma
oitava porque eles são, ambos são 0s, mas uma vez
mais altos em mais baixo. Em equivalente
enharmônico são exatamente os mesmos passos, mesmo nome
da nota e o mesmo tom também, seus
equivalentes harmônicos. O quê? Na verdade, é uma coisa boa porque isso significa que
temos opções para posições. Podemos reproduzir algumas partituras. E então tudo isso é meio que nos mostra como
jogar uma posição aberta aqui
embaixo, porque
estávamos em torno das rodadas de rolo 0123 nessa área. Mas também poderíamos tocá-lo no meio
da guitarra. Se eu puder fazer sete frente
da corda sétimo traste e
vai ser o
mesmo que a linha de fundo. Isso significa que minhas outras coisas estarão por
aqui. E, então f vai estar
ao lado dele. E então o G, a segunda linha, será o próximo
G que aparece e então o a vai
ser, então esse é o a. E eu só vou estar à
altura deste E aqui. E então me leva
até a High Line, pois estou fazendo tudo isso
aqui no sétimo traste. Agora eu também posso ir, você tem isso em sua impressão. Então, se você está tentando acompanhar exatamente
o que estou fazendo, acredito que esteja na sua impressão. Eu também posso chegar
ao 12º traste, exatamente
o mesmo
equivalente enharmônico ou este E. Se eu vou apenas seguir
o alfabeto musical, eu tenho E, F,
G, a, C. Ok. Então eu posso tocar
exatamente a mesma música. Posição abaixo e aberta aqui
no sétimo traste ou
aqui no 12º traste. É minha escolha porque eles são exatamente
os mesmos arremessos. E vai, estarei jogando
corretamente
o que eu estava lendo. E é minha escolha porque sou o guitarrista e talvez eu
goste de jogar aqui embaixo. Talvez eu goste aqui e
talvez eu goste daqui, mas serão
os arremessos corretos. Qualquer um que eu escolho. Isso faz sentido. Então você quer brincar um pouco com equivalentes
harmônicos. E uma maneira fácil de
testá-lo é que geralmente
será em torno de cinco trastes. Então, se dissemos como se eu estivesse
na corda D, segundo traste. E então cheguei
ao sétimo traste na corda, então são cinco. E então eu vou de sete a 12 na corda E,
são outros cinco. Então, à medida que estamos
subindo e descendo nas cordas, geralmente cinco trastes
mostrarão onde sua
posição equivalente em harmonia poderia estar. Certo. Eu penso que sobre
isso cobre, acredite ou não. Sei que foi muito. Você
pode querer assistir isso novo, caso eu tenha passado muito
rápido por alguma coisa. Mas meu melhor conselho
você é começar a praticar isso e
encobrir sua folha de truques. Então, assim que você tiver a
oportunidade de colocar
as mãos em algumas partituras, vá na Internet
e faça uma pesquisa. Há toneladas de
partituras de domínio público que você pode
imprimir e começar a tentar lê-las. A maioria das partituras. As linhas contábeis, quase partituras não
serão loucas. As linhas contábeis são um pouco
difíceis de ler rapidamente. Mas a maioria das músicas vai
tentar manter tudo centrado bem
no meio da equipe, bem ao redor das coisas. Isso é fácil. Vou começar a ficar confortável com
sua posição aberta. Depois de ficar confortável
lendo música e aberto, você pode tentar brincar com seus
equivalentes harmônicos, tentando se mover para
algumas formas diferentes. Apenas certifique-se de não
fazer uma oitava, certo? Não vá a uma oitava. Certifique-se de que seja
exatamente a mesma frequência que você está iniciando a nota. Certo. Bem, eu acho que você fez um
bom trabalho
ficando comigo aqui. E espero que
isso faça sentido para você porque eu adoraria
ver você lendo música. É uma habilidade legal de se ter. E mais guitarristas
devem aprender a fazê-lo.
18. Acordes CAGED (página 51): Vamos falar sobre acordes enjaulados. Então você pode ter
lido sobre enjaulado, o sistema de gaiola onde
você pode não ter, eu quero explicar para você. Enjaulado é como
acordes de barra para o fluxo. Eles são muito legais,
coisas muito legais que você pode fazer com isso. E isso não é nada complicado. Uma vez que você consegue como eles funcionam, na
verdade é bem simples. Uma das coisas que eu quero para vocês é que eu quero que vocês
sejam capazes de pensar por si mesmos e querer ensiná-los a descobrir
as coisas por conta própria. Isso é muito importante. Muitos estudantes de guitarra
vêm até mim porque dizem que eu tenho planejado há
tanto tempo e entrei em uma rotina enchendo minha jogada
acabou de entrar em uma vara. Não sei o que fazer a seguir. Então eles ficaram sem
possibilidades. Então, se você conseguir
possibilidades suficientes para seu cinto, então você
nunca deve entrar em jogo. Na verdade, uma das coisas que eu
digo a muitos alunos é praticar brincar
em G por uma hora. E o que quero dizer é você pode tocar em G.
Você toca um acorde
G, escala G para o seu Piaggio, o que
quiser. Mas não mude os acordes.
Você não tem permissão para mudar. Tribunais. Não posso ir a, D ou C. Nenhum outro tribunal. Você tem que ficar em G. E então o que quero dizer com
isso é que eu quero que você
jogue tudo o
que você pode jogar,
G pelo jogue tudo o
que você pode jogar, maior tempo
possível e ver quanto tempo você poderia ir
sem se repetir. Assim como um pequeno
exemplo rápido de como poderia haver. Muitas pessoas dirão: Oh,
ok, o que mais eu poderia fazer? Tudo bem, então mantenha-o dentro. Mantenha isso por horas.
Basta mantê-lo em trapaça. Não altere os acordes,
não altere a chave. Vá para qualquer outro lugar. Mantenha-o em G. Então, todas as coisas
dos tribunais que estou fazendo, uma que é baseada em mim
usando alguns dos enjaulados. Certo, vamos pular na
gaiola. O que isso significa? Significa C, G, D. São cabos,
são tribunais abertos. O acorde C, um acorde, o acorde G, o
acorde E e o acorde D. Certo. Estou falando sua primeira aula de guitarra,
esses tribunais, certo? Certo. A boa notícia aqui
é que se você
já passou pelos acordes do
bar um pouco, então você já tem
uma vantagem sobre este. Vou pular direto
para o E da jaula. Basicamente, a ideia aqui
vou te dar o
final da lição. O final da lição
é que vamos
pegar esses acordes de cinco barras. Ele tem cinco acordes abertos. E vamos
transformá-lo em acordes de bar. Agora eles estão abertos, o significa que eles têm
uma string aberta, pelo menos uma corda aberta, e às vezes eles têm
duas ou três cadeias abertas. Mas são todos acordes abertos. Vamos transformar todos eles em acordes
de bar. Como eu disse, as boas notícias, você já conhece dois, ok? Então sabemos que E e sabemos que um é
olhar para o E muito rápido. Certo? Aqui está minha coordenada ijk. O truque básico que
vamos usar para tudo isso é que eu quero
fazer todos esses acordes abertos sem
usar meu dedo ponteiro. Sem dedo ponteiro. Então eu
vou fazer um acorde E sem nenhum indicador igual
sem dedo indicador. Certo? Agora eu tenho
a corda E aberta. E a E é a string B. Aberto. Ok, o que vou
fazer é
deslizar essa
coisa toda para cima. Um traste. Bom. Vou barrar o
primeiro traste aqui. Qualquer coisa que tenha sido aberta antes, desde que eu deslizei para cima de um amigo. Então, qualquer coisa que estava aberta
também tem que subir um traste. Então, o que era 0 agora
tem que ser um. Então eu tenho que barrar
o primeiro traste para compensar
essas cordas abertas porque eu deslizei
tudo para cima. Então, essas cordas abertas
têm que
subir, ter que subir também. Tudo bem, vou pegar emprestado aqui e
transformá-lo em um acorde F. Deslize para cima. A Flórida compensa
ou com meu ponteiro. Obviamente para as cordas abertas. E eu tenho meu acorde F. A propósito, a função
começará F afiada, G. Este é o seu primeiro acorde de barra. Código de barras G aqui. Certo? A nota raiz sobre esta
é quase baixa. Portanto, é fácil para um pequeno
, porque
isso é F afiado, G afiado. Ok, então nós temos esse. Agora. O AF enjaulado,
conhecemos este também. Certo. Um acorde. Qual é a coisa que dissemos? Vamos fazer
todos esses acordes sem dedo ponteiro. Certo? Então o dedilhado pegou meu slide de bolota, a coisa toda de
um traste, um acorde. Eu tinha sido uma corda. Abra, corda E. Deslize um traste, e eu
tenho dois bar, esses caras. Sim. Isso é desconfortável. Bem,
lembre-se dessa forma como fizemos isso com dois dedos e não acertamos
a corda E. Acabamos de fazer assim. Então, se eu fizer isso
um acorde como este, ou você for aqui, arrumou um traste e você
vai pegar minha corda, não vai se
preocupar com esse alto rendimento. Tudo de novo, meu
nó raiz é a nota baixa, a nota na string. Afiado. C-afiado. Entendi. Então você já conhece isso. Os outros três em que
ainda não trabalhamos. Certo, veja o mar de enjaulados. Então, temos acorde C. É aqui que
fica interessante. Vamos fazer um acorde C
sem dedo ponteiro. É assim que funciona enjaulado. Faça a quadra aberta e não
use seu ponteiro, certo? Então faça um dedo
ponteiro de acorde C, certo? Se você já teve
problemas com C antes, você vai odiar isso. Certo? Agora temos nosso acorde C
sem dedo ponteiro. Deslize essa coisa toda para cima quando
Fred estiver cordas abertas
no acorde C, string, E, G
e o QI alto. Então, deslizamos um traste. Temos duas barras, como
bar esses buracos, todas essas três cordas
superiores, sim, emprestam três desses para
que a corda G e a alta E sejam agora e o primeiro traste para
compensar, eles estavam abertos agora eles têm
que estar no primeiro traste. Ótimo. Então, meu
nó raiz em um acorde C, pode ser minha nota mais baixa. Então, chamaremos isso de
nota na string a. Este terceiro traste aqui,
é um nó picante. Certo? Então, quando eu subir um traste, este bilhete, ainda meu nó mindinho, vai ser um
C-afiado. Tudo bem? Se eu subir novamente,
é um D afiado, E. Tudo bem, outra maneira de
jogar o suficiente, muito legal. Esse é o mar de enjaulados. As pessoas
também modificam isso, a propósito, vamos falar sobre
isso em apenas um minuto porque nem
todos estão super confortáveis. Assim, você pode modificá-los
para torná-los mais confortáveis e
fáceis de se apressar. Okey-dokey, o g de enjaulado. Hum, vamos fazer um
acorde G sem dedo ponteiro. Certo? Então, acorde G,
sem dedo ponteiro. As cordas abertas ou seja, ok. Agora este fica
um pouco complicado. Vamos ver o que acontece.
Vou preferir. Certo. Então você está dizendo que eu tenho que pressionar as
cordas BG e D com meu índice. Isso é quase impossível. É quase impossível
para mim fazer. Sim, ai. Certo, aqui está o que
vamos fazer. Vamos cortá-lo
ao meio. Tudo bem? Então, se olharmos para ele, como se você tivesse as quatro notas de
baixo, ok? Vamos fazer nosso acorde G. Isso. Certo? Eu só quero fazer o
fundo para cordas. Então, três a 0. Não vamos fazer os
dois hormônios. Aqueles acima de um. E eu vou apenas barra
nas duas cordas do meio, a corda G e D. Eu só vou ficar com
eles muito mais confortáveis. Então, um acorde G, a nota baixa, é o nó raiz. Então esta é minha nota G, as três. Então, quando eu vou sobre Fred
bar para cordas do meio, este bar realmente bom, o B também é G e D. Faça com que você não
queira se matar. Vou tentar nos
matar aqui. Nós só queremos obter um acorde de som
diferente. G afiado, um afiado, B, C, C afiado, D. Há um acorde D, C, B-flat. Ótimo. Ok, agora vamos
voltar para um acorde G. Acorde G com um ponteiro. Nós o cortamos ao meio. Então, vamos fazer a outra
metade desse alto. Vamos
deixá-la mindinho lá. Não vamos
fazer mais nada. Vamos
deslizar um traste. Vamos barra D string, G string e a
string igual de antes. Só em vez de
ir para o baixo, desta vez estamos apenas indo
para esta nota alta. Nosso nó raiz neste
pode ser o alto E. O E era a rota
antes do Loewy. Isso vou apenas fazer
o alto em qualquer rota. Mantenha isso fácil. Então essa altura bem aqui
nos terceiros amigos e G. Então, quando eu vou aqui
assim, é um G-afiado. Notas exigentes, um acorde G-afiado,
G-afiado. Isso é um, um afiado. Veja. É um acorde de
som muito brilhante. Para que possamos ir para o baixo. Vamos para o alto. Essa é a forma G. Muito legal. Tudo bem, vamos falar
sobre a forma D. Então, na forma de D, vamos fazer um acorde D
sem dedo ponteiro. Certo? O acorde D só tem uma corda
aberta, string. Então, subimos um traste. Então agora a corda D, temos que fazer com que esse cara se preocupe
primeiro para compensar. Então escreva o acorde D ou uma corda renovada do
acorde D, a partir da corda D. Então, a string D
será nossa nota. Um traste. Este é um acorde afiado em D. Isso é um acorde E, F afiado, G. Tudo bem, e isso está enjaulado. Vamos falar rapidamente sobre
modificação. Alguns desses doem. Então, esses não são confortáveis. Então, o que você vai fazer
é você apenas tirar o único nó
que está matando você. Certo? Então, vou te dizer o que faço. Para mim. Vamos dar uma olhada em um
acorde C. O acorde C está aqui. E você pode fazer os acordes
completos. Eu só quero que você faça
o que é melhor para você. Se você quiser fazer
o acorde completo, acho que é ótimo. As coisas são ótimas. Vá em frente. Certo? Aqui está o C-afiado. Certo. Vá aqui. O que eu
faço é despejar o mindinho. Pinky sai. Só vou me
concentrar nesses caras. Eu realmente gostei de um aperto para conseguir esse tipo de posição
onde eu sou assim, eu entendo esse tipo de tendinite. Comece a sentir no
meu pulso e meus cabos começam a meio que, se eu puder pegar a
guitarra assim, é muito mais
confortável para mim. Se eu souber, eu tenho esse
tipo de nota de raiz imaginária, mesmo que eu não esteja tocando, seria esse cara aqui. Então eu sei que isso seria um
C-afiado. Este seria o meu d. Essa é uma maneira de eu
pensar sobre isso. Eu também tenho uma
nota raiz na string, neste caso um acorde
C, acorde C, a, C bem
aqui na cadeia B. Então, se eu focar
na nota B string, então eu sei que essa é a
minha rota, certo? Então aqui está um, D, E, F afiado, G. E seja muito mais confortável. Certo? O a e o bom, o G, cortamos ao meio, então não temos
problemas com isso. O acorde D, você só
faz o completo em D. Então D, então nós o movemos para cima um traste. No entanto, assim, raramente farei isso só porque super
desconfortável para mim. Então, farei uma das duas coisas. Vou despejar a corda alta e fazer o que é realmente como um cabo de alimentação
espalhado. Bem aqui. Estou medindo,
estou fazendo um acorde D, mas não estou
tocando a rua principal sem história, sem hiena. Eles vão em frente. Então D-sharp, é um
acorde de energia, cinco acordes. Então, é meio que o terceiro,
mas ainda assim é
o ponto de vista. Se eu estiver destinado a jogar. Algumas mudanças dirão que
vou de a a G para F para E. Então vamos ver como isso
soa . Se eu sinto que eu absolutamente preciso pegar aquele terceiro
lá para que, você sabe, é um grande acorde. Vou despejar a nota baixa. Ok, então, em vez de ter o
acorde D com a corda D, apenas vai para
uma forma de D. Certo? Só vou
acariciar a corda D. Só vou passar
pelas três cordas altas. Observe a string B nesta. Aqui está um divórcio. Então
suba dois trastes, D-sharp, E. Ok. Então é assim que eu abordo isso. Você deve fazer o que
funciona para você. Mas a gaiola nos dá uma
tonelada de possibilidades. Muito rápido. Quero falar
sobre fazer essa coisa toda. Toque um acorde G por uma hora. Vamos escolher um acorde
que não esteja enjaulado. Que tal B? Não temos B em jaula. Então, vamos aplicar um acorde B
aos conceitos enjaulados. Tudo bem,
vamos apenas um de cada vez. Então, temos que fazer um
cabo de bico em forma de C. Certo. Então, temos nossa forma de C. Doo doo, doo, doo
doo vêm
até aqui, porque eu simplesmente não
consigo pegá-lo tão baixo. Então *****, muito alto,
todo o caminho aqui. Eu disse que não toco
assim pessoalmente e
deixei meu pensamento. Então, vamos fazer um
acorde B com uma forma. Aqui está minha bolota na bomba e
deslize-a para cima em um copo. Acorde B com a forma G. Este que cortamos em pedaços.
Eu tenho o pedacinho. Depois, os hippies. Baixa paz ,
veja, meio que parece
o acorde G aqui. No sétimo traste por
ser feliz é ótimo. Este é fácil.
O acorde E, So E, todo o caminho até o acorde D, D, D, notas de raiz
na corda. Todo o caminho até aqui. E novamente, lembre-se
que eu disse que farei
assim . Farei uma das duas coisas. Aquele lobo único ou o acorde D, a parte alta do grande. Então, juntamos isso sem toda a
conversa intermediária, enjaulada aplicada ao acorde. Certo? Certo. Isso é muito legal. Porque antes de enjaular, tínhamos apenas duas posições para o cabo. Porque B tem que ser uma palavra de latido. Poderíamos fazer a
forma e a forma. Agora temos a forma de C. Cortamos a forma em duas
peças, então há três. E então eu estou cortando o D em dois pedaços, então
há mais dois. Portanto, estas 55 novas formas
para acorde V sete no total. Muito legal. Certo. Então você pode fazer alguns, se você quiser praticar enjaulado, fazer algumas progressões simples de
acordes. Você não precisa de um milhão de músicas de acordes
diferentes. Basta pegar como uma música de dois
ou três núcleos, algo muito simples. E tente tocar os
dois ou três acordes em todas as diferentes
posições que você pode imaginar tentando
encontrá-los o mais rápido possível. Porque esse vai
ser o desafio, é tentar encontrar todas
essas formas rapidamente. Então você quer apenas uma música
simples e simples. Faça com que seja
tão fácil quanto possível. Começarei
tirando um quarto do tempo e vendo
a rapidez com que ele pode saltar
de uma forma para a outra. Última coisa que eu quero falar, e isso é algo
sobre o qual ninguém fala. Você pode
encontrá-lo ocasionalmente, mas eu honestamente posso ter encontrado essa vez no violão, fórum de teoria
musical, fórum de teoria
musical, mas você nunca ouve que guitarra
está falando sobre isso. Todo mundo fala sobre enjaulado
como se aplica a mim. Ninguém fala sobre enjaulado como
se aplica a acordes menores. Não sei por quê. Certo, vamos fazer exatamente
os mesmos conceitos se aplicam a acordes menores. Então eu acho, quero dizer,
acho que sei o porquê. Acho
que a razão pela qual as pessoas não aplicam gaiola a acordes menores é porque podemos jogar CAG
ED como em tribunal aberto. Todos aqueles que podemos
tocar como acordes abertos. Você pode jogar ver um GED
todos como acordes menores. Bem, eu posso, a
maioria das pessoas não pode. Isso é o que está acontecendo. Você não vê Dó menor, e você não vê G menor
tocado como acorde aberto. Eles são complicados. Eles tomam uma
tonelada de controle de separação para fazer, mas você pode tocá-los
como cabo de monitor. Então, vou te mostrar
como escrever agora. Porque se pudermos tocar um
acorde C e um acorde G aberto, como tribunais modernos,
podemos fazer gaiola para monitorar. Ok, então esses são os dois
que eu escrevi aqui. Como eu disse, escolher o controle
é muito importante. No Dó menor. Não podemos ouvir esses
ovos de Páscoa, você não pode tocá-los. Vai soar
horrível se você fizer isso. Começando no, uma
string é 31, 0131. Eu começo este
com meu mindinho 3101. É um acorde de abertura dó menor. Só para que você saiba
o que acontece se você acidentalmente atingir uma
das regiões do Leste. Aqui está o que parece. Ou yuck, não queremos isso. Então mude a string E como você pode quando estiver
fazendo essa. E os controles de separação
o param diretamente na string B. Cave na corda a
para não atingir o Leste. Pare bem na corda
B. Incrível. Então, temos
o G menor aberto. Este que realmente não precisamos do controle PID vai ser um
pouco exagerado. Então, temos 310033. Certo. Então, um pouco de
trecho, mas é legal. É como se você já
fizesse um acorde G com este 3s, 3s de alta, poderíamos fazer isso como outra voz de um acorde G. Normalmente você faz uma coordenada G. Mas você pode ter os dois 3s, 33 nas duas
cordas altas assim. Mas estamos movendo esse
dedo indicador de volta para o primeiro traste
do G menor. Então, se você estiver tocando uma música e o GMR bar Coursera
para desgastar você. Você sabe, está se
movendo para eles. Mas temos que ter os dois três porque não
podemos ter essa cadeia G aberta. Ok, então vamos fazer uma sequência menor rápida e
rápida em gaiola. Então, temos que este
é o nosso Dó menor. Então eu não posso tocar este
sem meu dedo ponteiro. Então, vamos
imediatamente apenas, vamos
cortá-lo logo de cara. Certo. Então, vou fazer os três
inferiores, anota-lo. Vou me concentrar
nos três nós inferiores. Então, se isso for C menor, deslize-o sobre Fred e eu
compenso a corda G. C afiado, D menor afiado. Veja como eu vou jogar
este com mais frequência. Vamos fazer as três cordas altas, então o acorde C menor. Então aqui está o toco, o mindinho
lidar completamente com esses caras. Meu nó raiz vai estar
na string B agora, inclinado para cima. Amigos compensam aqui. A corda G, C-afiada, água. Certo, isso é um D. menor. Bem, este é especialmente
legal porque eu posso meio que, eu tenho um pouco jogado
fora com meu dedo indicador. Você, essa corda alta também
pode passar meu
polegar e encontrar as cordas baixas se eu
quiser entrar um
pouco mais nela. Então este é um D menor, então D-afiado, F
menor afiado, G menor. G menor. Legal. É ótimo. Um menor, um menor e E menor, já
sabemos, o mesmo que
antes, os acordes de barra. Certo? Vamos fazer um monitor sem
ponteiro. Vá em frente. Você já sabe disso. Há um menor plano B. Claro. Você já conhece este. Pule todo o caminho até o monitor. Certo. Aqui está o monitor. Nenhum dedo ponteiro para ele ou tudo
no primeiro preço. Água. Lembra do pássaro? Meu amigo, o nome do pássaro nela. Ótimo. Certo. Seguindo em frente. G menor, temos
nossa nova forma. Certo. Sim, e vamos
cortar isso ao meio. Só muita coisa acontecendo
e nós o cortamos ao meio. Então, se tivéssemos três, deslizou para cima uma barra de traste, a corda D e a corda G. Portanto, não há monitor, monitor,
monitor afiado . Monitor. Certo. Agora vamos olhar
a outra metade disso. 00330033, ótimo.
Escola para Fred. E deixe-me apontar
isso, este canto aqui. Realmente um G menor. É mais como um acorde de energia G. Ele não tem o terceiro
nele para fazer um maior ou menor. Portanto, não é monitor, mas também não é importante. Então você pode tocar isso quando você deve
tocar um acorde menor. Simplesmente não terá
um som menor, mas vai
funcionar, funcionará totalmente. Não terá que
ser um problema para você. G. Ok, vá para
a bunda da frente para fazer
barrar aqueles com o mindinho. Tem duas cordas de
empréstimo com mindinho. Se isso for
desconfortável, eu entendo. Você tem que ser um movimento forte
para derrubar este. Tenho 11 na corda
G e D. Consegui as quatro e
as quatro e as duas taxas mais altas, G-sharp. Então eu poderia jogar isso
é b sobre um menor. Porque ouça isso.
Aqui está um menor. Funciona. Claro. Certo, incrível. Então, por último, temos nosso
D menor. D acorde menor. Monitore sem dedo ponteiro, frente, a única corda aberta
e essa era a corda D. Então, vamos apenas fazer a
tensão cair. Este
será um acorde D-afiado
ou acorde menor E-flat, menor
D-afiado ou E-flat minor. mesmo que com o acorde D. Minhas notas de raiz na corda
D, acorde
D, corda D,
corda D menor, corda D. Tão D-afiado menor para, aqui está um motor de
camisa menor e menor. O controle do motor. Acabei de perdê-lo por um segundo. O controle é
garantir que você esteja exatamente na string
imediatamente além. E o silenciamento intencional é se você acha que
pode perder a corda, como acabei de fazer, tudo bem, porque todo mundo
comete erros, não
importa o quão bom você é. Você vai cometer um
erro de vez em quando. Você quer encobri-lo. Então eu deveria ter
encoberto melhor. A maneira como você faz isso é desalterando
intencionalmente. Então eu não queria que uma
corda e torcesse. O que eu deveria ter
feito era tocá-lo. Então é isso que você
teria ouvido coisas? Você faria, por exemplo,
porque estou tocando agora. Posso balançar mais largo quando
estou silenciando intencionalmente. Eu adorei a parte superior do meu dedo apenas um
pouco da pele. Toque nele. A corda aberta que eu não
quero tocar atingiu porque eu não
quero ser paranóico que se eu acertar, ele vai fazer isso. Então, eu não deveria estar
silenciando um pouco. Se eu puder apenas
tocá-lo um pouco. Você pode balançar um pouco mais largo
e ficar um pouco mais agressivo com o seu amarrado,
colocar o ritmo nele. Não se preocupe com isso. Certo. Então isso é enjaulado em menor enjaulado. Você poderia realmente impressionar seus amigos com toda a jaula menor porque eles
não saberão do que você está
falando. Se eles conhecem a gaiola,
provavelmente nunca
consideraram usar enjaulados
para os acordes menores. Então, de qualquer forma, essas são uma tonelada de novas ideias de acordes de
bar para você. Então, voltando para
onde começamos, vá jogar G por uma hora. Jogue acorde B menor,
talvez não por uma hora, mas veja se você pode ir por 20 minutos e ver todas as diferentes
possibilidades que você poderia fazer em um acorde B menor ou um acorde F ou um cordão qualquer.
Que divertido com isso.
19. Ritmo 3 - Strumming 16th Notes (página 52): Hoje vamos falar
sobre dedilhar a 16ª nota. É aqui que o dedilhamento e ritmo começam a ficar
realmente emocionantes. Onde você vê pessoas
que estão fazendo coisas selvagens
com seus tribunais. Muitas vezes isso é
o que eles estão fazendo. Então isso é muito bom.
Espero que você tenha assistido aos vídeos de ritmo em ordem. Se você viu o vídeo dedilhando a oitava
nota, isso fará
sentido muito rapidamente para você. Ok, então apenas com base
no conceito da
oitava nota dedilhando, vemos acima, temos uma medida
de 16ª notas retas, 1234. Certo? Agora, deixe-me voltar
por um segundo. Quando estamos tocando alguns acordes que tem oitava
notas é a menor velocidade. Vamos buscar todo
esse sistema do 1234 e para baixo no 1234 e em todas as extremidades, se você tiver apenas oitava notas
básicas, fique com esse
método de streaming. Se você tiver 16ª notas em qualquer lugar, ou se quiser
jogar 16ª notas, esse é o sistema
que você usará. E tudo o que
está acontecendo aqui é que estamos apenas dobrando
o mesmo conceito. Então, em vez de cair
apenas em 1234, agora vamos
descer em uma extremidade e o 1234 e todos
os anúncios serão baixos. Os altos serão a
facilidade e os outros. Certo? Então o doo, doo, isso é para baixo e para cima. É apenas alternando.
Tempo baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para
cima, para baixo, para cima. Como falamos
com as oitavas notas, mão direita nunca
vai parar de se mover. Vai ser
constantemente descendo, para cima, para
baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. E vai ser 12 E e 34 E. E nunca
vou parar de me mover. Também o mesmo de antes. A mão esquerda
não é tão importante. Precisávamos fazer
acordes, quaisquer acordes. Mas os tribunais
não são tão importantes. Então, faça um bom acorde, experimente todos os tribunais diferentes, experimente um monte
de núcleos diferentes, obtenha um monte de sons
diferentes. Hum, sim. Ok, o mesmo que antes. Vou pular
com alguma improvisação. Eu só vou mexer
com isso por um minuto para
que você possa ver como
isso tudo funciona. Vamos começar no final. Quando estamos passando por isso, colocamos várias medidas
diferentes de medidas
diferentes de alguns ritmos diferentes
que podemos tentar. E você vai um passe em um acorde e depois faz uma segunda
passagem em qualquer outro acorde. Não importa
o que seja o tribunal. Qualquer outro acorde
que você queira. Estamos apenas tentando
fazer um ritmo, ficar nele por um minuto. E toda vez que você
passar por isso, troque acordes. Quando você repetir
, toda vez que você repetir, seque um novo cordão. Ok, então vamos pular
para a improvisação. Então, vou começar com o
acorde G. E estamos fazendo. Então você já viu que estou recebendo alguns ritmos bem
legais. E isso foi, na verdade, uma
espécie de tamanho médio, mas nem foi tão rápido. Então essa é a beleza da 16ª nota dedilhando é
que podemos obter algumas coisas muito legais acontecendo
em um ritmo médio. Aceleramos você, em seguida, 12341. Você verá que minha mão mal
está se movendo. Às vezes, eu estou movendo isso. Está se movendo toda vez. É só que estamos
indo tão rápido que não
podemos fazer o grande balanço. Temos que diminuir
o balanço. Mas minha cabeça está em
constante movimento. E toda vez que eu
estava jogando um E ou um eu estava fazendo isso. E toda vez que ele vai 1234, ou um baixo ou um anúncio, eu estava caindo. 1234 extremidades e baixos. Certo. Sim. Bom. Ok, então vamos pular
direto para o primeiro. Nós temos 1234 ainda. Se você está
passando por qualquer um desses em
qualquer momento e está
tendo dificuldade em contar isso. Basta tocar no seu colo. Você nem sequer tem a guitarra
Sarah para baixo. Basta tentar tocá-lo para fora. 1234. Se você não puder tocar nele, você não será
capaz de estragar. Tocar nele é a coisa
mais básica. Então, se você não consegue detê-lo, não
há como você
conseguir arrancá-lo. Então, se alguém está
lhe dando um momento difícil, basta tomar um minuto. E então também o tempo é relativo. O que isso significa é que você não precisa
jogá-lo em nenhum determinado ritmo. Você não precisa fazer isso rápido. Quando as coisas são
complicadas, um ritmo complicado. Leve muito devagar, muito lento. Então 12341234 E. E bom. Agora, muito rápido
para saltar para este é
o começo que estou olhando.
A única ponta a ponta. Antes com as oitavas notas. Vamos 12, termina assim. Para baixo, para cima, para baixo, para cima. Com nossa 16ª nota. O que está acontecendo é
que vamos ficar 12 e vamos
cair em todas as oitava notas. Ok, é a facilidade e os
outros que são a UPS. Então, se eu estivesse indo
1234 e básica 1234 M's, vocês seriam todas dúvidas.
Vai ficar assim. Certo? Posso acelerá-lo um pouco. Certo? Certo. Então, vamos pular para
o primeiro. Certo. Bom. Não se esqueça disso. No final. Sim. Está lá dentro. Então, é para ser jogado. Certo. Bom. O próximo. Quando ele entregou a você em 234. Bom. E o que estamos
procurando aqui é o balanço nos três
e os quatro, certo? Então, temos um acorde C. Portanto, mantenha esses
gols de balanço para que você não apresse essas
notas no final. Certo. Bom, bom, bom, bom. Certo. Seguindo em frente. 12 E e 34. Certo. Então o que está acontecendo aqui
é que temos três e, então isso é um oitavo descanso. Oitavo, oitavo descanso equivale a
16º notas ou 2 16º restos. Um
impulso termina todo o B33. E então o oitavo
descanso é silêncio. Para E. Oitavo descanso. Veja o que parece. 121. E se você pegar a torneira, mas você está tendo
dificuldades com os fortes. Você acabou de silenciar as cordas. Então, tocando as cordas,
Bono, pressionando, isso faz com que ele sobe bons
sons e eu só vou 1234 e para cima, exatamente onde aceleramos isso movimento vai ficar muito pequeno e ninguém perceber que iria
olhar para a minha mão esquerda de qualquer maneira. Então fique neste
por um minuto. Certo. Vou mudar de curso. Um menor. Bom. Tudo bem, seguindo em frente,
vamos dar uma olhada nesse cara. Um, e agora isso
é tudo B para ser dois. Essa é uma das
coisas que eu quero vocês prestem atenção. Quando você está tentando
decodificar rapidamente uma medida ou ritmo. Separá-lo em pedaços disso
é tudo o que aconteceu. Isso é tudo o material B2. Tudo isso é bater três coisas e isso é tudo antes das coisas. Se a pessoa que o escreveu estava tentando ser gentil com
quem quer que seja para jogar. Eles facilitariam a leitura e o
agrupamento fácil desse jeito. Ok, então essa é uma extremidade. Temos um 16º descanso para o e. É o 16º. 16º descanso novamente e
estamos atingindo o E e depois temos 34 yada. Então, é 1234. Então, estamos atingindo
esse e f de dois. Tudo bem, vamos ver
o que parece. Isso é ótimo. Vamos
tentar isso novamente. Bom. Vamos acelerar porque acho que era um pouco
diferente se acelerássemos. Muito legal. Gosto disso. Certo, seguindo em frente. A parte inferior aqui. Tudo bem. Então, estamos recebendo
alguns temas aqui. Certo? Então esse é o mesmo
ritmo em todas as quatro batidas. Aqui estamos conectando vigas. Temos 16ª notas conectadas a uma oitava nota no final. Como é exatamente a
mesma coisa que você pode simplesmente, você apenas
olha para o primeiro. Então, um e é
uma oitava nota. Então, uma e uma oitava nota
é igual a 2 16ª notas. É verdade para o oitavo. Uma oitava nota, a batida, ou um oitavo descanso, ambos
são iguais
a dois dezesseis a 16º, algo a 16ª notas
para 16º restos, seja o que for. Então, 1 oitava nota. Então imagine que este etanol aqui
é igual a dois décimos dezesseis. Isso acrescentaria isso com esses dois
décimos dezesseis e esses quatro. Então isso é tudo de uma
batida ali mesmo. Pouco bate o 16º
entrando em uma grande batida, a oitava. Então vamos direto para dentro dele sem descanso, sem pausar um e para cima,
um, E e a. Então isso é 1234. E para cima. Vamos verificar isso. Temos tudo bem, então só estou fazendo isso em silêncio. No final. Você não deveria estar procurando aqui. Você deveria estar
olhando para esse cara. Ok, bom, bom, bom, bom. Agora temos o
contraste aqui. Ok, esse é o tipo
do oposto disso. Tudo bem? Temos todas as quatro
batidas são as mesmas. Temos uma oitava nota
indo para dezesseis anos. Então, é uma grande batida. Indo para visões muito pequenas. Qualquer coisa com um feixe ou bandeira pode se conectar a qualquer
outra coisa com um feixe ou uma bandeira. Como sempre, só queremos
agrupá-lo dentro de cada batida. Quando digo isso, o que quero
dizer é que não queremos, todos
eles têm feijão, certo? Então, por que não cruzamos
alguns, conectamos todos eles. Será confuso ler. Será mais difícil para mim
ver onde B começa e termina ou B3 começa e termina
se todos tivéssemos conectado. É por isso que
queremos parar o feixe depois de quando
a batida estiver completa. Então, temos um, certo? Porque a oitava
nota é igual a duas dezesseis e oitava notas
é igual a duas dezesseis. Um. E é uma grande batida e entrar em pequenas
batidas nos décimos dezesseis. Então, qual é a grande batida? Você tem que aguentar
por um minuto. 11234. Tudo bem. Este é legal
porque em heavy metal, isso é chamado
de galope,
como um cabo de alimentação
galopante de cavalo. E se você for como se você
acelerar isso um pouco, vamos lidar com a gala. Acelere ainda mais. Esse é este, E e um outro. Certo? Tudo bem, bom fazer,
bom, fazer o bem. Certo. Então, o próximo,
o que temos aqui? Parece outro tema. Certo. Então, é apenas bissecado. B1, b2 é o mesmo que V3 e V4. Então temos um E e depois descansamos para o Anda
diz um oitavo descanso. Oitavo, oitavo descanso é
igual a 2, 16º descanso. Então isso é tudo v1 um. E depois descanse no 222. E então, meio que faz a
mesma coisa novamente, 1234. E este é legal
porque é sincopado. Então, vamos dar uma chance. Certo, vamos acelerar
um pouco. Mais do que isso. Bom, bom, bom, bom. Tudo bem. Às vezes, eles soam um
pouco diferentes se
você for mais rápido ou
um pouco mais lento. Tempo. O que temos aqui? Isso parece familiar. Ok, então estamos
olhando para esse cara. Parece que isso deve
parecer familiar para você. Fizemos este
no ritmo um vídeo. Certo. Então, temos anúncios
logo de cara. Temos o contraste entre, lembre-se desses caras, de uma mão e seguramos
isso através do O. Esse é o primeiro. A segunda batida é o
Gallup para somar e a, descansando sobre o 33. E depois quatro E e acima. Então descansando no
chão no final, mas estamos ouvindo Ian. Certo. Então, temos 12, E e 34 e acima. Uau. Tudo bem. Veja se podemos juntar isso. Vou descer, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, e fazer sair. Então temos que , então vamos acelerar um pouco. Veja o que acontece. Você vai um menor. Legal, legal, legal. Certo. Certo, bom. Posso ficar em
seus dedos sem um. Tudo bem,
Olhando para o último, Kipling escreveu o
último já. Fui rápido. Certo? Isso fica mais fácil
quanto mais você faz isso. Você só fica com
a regra básica. E tudo sai. Lembre-se, basta tocar
nele, tocar para fora. Alguns deles vão ser
como, como você conta isso? Vá devagar, vá devagar, toque nele. 1234. E esse cara está constantemente
descendo, para cima, para baixo, para
cima, para baixo,
para baixo em 1234 , para baixo em
todos os AMS, todas as vantagens estão subindo
na facilidade e o outro tem o E e o a.
um, tudo bem. Certo. Último, temos 1234 e eta. Parece que o padrão
aqui é que continuamos adicionando um após
o bater 1234. Tudo bem, então temos, bem, bom trabalho. Bom trabalho. Tudo bem. Comece a trabalhar em fazer
um pouco rápido e furioso. dedilhação de 16ª nota. Vejo você no próximo vídeo.
20. Arpeggios - Full Fretboard (página 53 - 55): Vamos falar sobre jogar arpejos em todo
o fretboard. Então já falamos sobre os arpejos principais e
menores básicos. Como eles são usados. Arpejos
são feitos de cordões. Qualquer acorde pode ser
transformado em arpejo. Arpejos são feitos para
ser como ferramenta de solo. Então, vamos
soltar com arpejos. Passamos pela forma básica
maior e menor para o, para o nó raiz estar
na cadeia E. Então, o que vamos
falar hoje é passar por todo
o fretboard em uma oitava para fazer um
único arpejo. E realmente o que se trata é nos
dar muitas formas
diferentes. Um dos temas
que surge muito com o aprendizado da
guitarra é a redundância. Precisamos ser capazes de fazer
a mesma coisa e muitos lugares
diferentes
porque não
queremos ficar presos em um só lugar. Então, queremos poder
tocar um acorde G
por todo o fretboard. Queremos ser capazes de jogar grande escala
G
em todo o fretboard. E também
queremos poder jogar um arpejo G
por todo o fretboard. É muito importante
que não estejamos presos em uma posição, que tenhamos a
flexibilidade e a liberdade de se movimentar
e brincar com ela. Então, para jogar em
todo o fretboard, nós realmente só precisamos ser
capazes de colocar nossos braços em torno de uma oitava. Então, são 12 trastes. Se pudermos obter uma
oitava ou um registro, mesma coisa, uma oitava e um
registro, ou a mesma coisa. Se obtivermos uma
oitava do que não era muito boa forma porque isso
se repete depois disso. Então, por exemplo, se
imaginarmos de aberto, da porca todo o caminho
12º traste, o ponto duplo. Este é um registro
ou uma oitava. Então, todas as posições que
aprendemos nesta oitava, ela
se repete até
o décimo traste também. Eu não tenho 24 amigos aqui, mas se eu tivesse, o 24º traste
estaria aqui. Então, todas as mesmas formas
se repetiriam. Porque isso
seria o mesmo que a porca 12ª traste
seria a mesma que
começar de abrir. E tudo acontece
novamente neste registro. Então, e se eu começasse
no terceiro traste? Porque fazemos muitas coisas
começando em G. Então, se eu começar em G como o terceiro traste, há uma regra fácil quando você está pulando para oitavas
diferentes. Você adiciona ou subtrai 12 porque a
oitava é 12 trastes. Então, se eu estiver no terceiro
traste e eu quiser ir para a próxima oitava foi
três mais 1215. Salte todo o caminho
para o meu 15º traste. Então, estou em três,
uh, saltei para 15. É como começar
tudo de novo. Então, como se eu estiver jogando
um arpejo G aqui embaixo, eu pulo todo o caminho para o 15º. Fred e eu fazemos
exatamente a mesma coisa. É apenas uma oitava mais alta
exatamente a mesma coisa. Então, todas as formas que posso fazer
e o que oitava se repete. Ok, então colocar nossos braços em torno uma oitava é extremamente importante. Ok, então vamos pular para os
arpejos da placa de traste. Ainda estamos focando
apenas nos principais e
nos mineiros hoje. No entanto, quero
salientar que, como muitas coisas e
teoria da guitarra, elas são cumulativas. Tipo matemática. É cumulativo. Então, seja o que for que
aprendemos na lição um, vamos
falar em menos de dois. E então todas as coisas que
aprendemos na lição dois, vamos falar
sobre menos de três. Então, apenas continua
construindo sobre si mesmo. O que é ótimo porque
se você conhece o básico
, quando começar a
ficar mais avançado, se quiser
começar a aprender mais
sobre, por exemplo, acordes
estendidos ou correr, pulando entre
modos dentro de uma música. Alterando as teclas. Você vai usar
o básico o tempo todo. E os, por exemplo, os arpejos básicos são
os blocos de construção de qualquer arpejo mais complexo que você terá que aprender. Então, se você conhece as
formas de arpejo
principais e menores muito básicas para você aprender algo mais avançado do
que isso e arpejo estendido, estamos fazendo um
arpejo baseado em algum acorde de aparência insana
com um nome muito longo. A base
desse acorde com um nome muito longo, você
já vai ter, será
o arpejo básico, seja um grande ou menor. Então você já está, você
já começou a cobrir o
terreno sobre isso. Então isso é ótimo.
Você está indo bem. Certo. Além disso, Morgan é para você, é que temos
três posições aqui. Então, olhando para a posição um, esta é maior e menor
posição um, posição dois, maior e menor na posição
três, maior e menor. E o mesmo de antes. Estamos lidando com
o arpejo G maior e depois com um arpejo menor. Só porque não há motivo
específico, assim como onde eles estão. É um visual fácil. E como eu disse, estamos
fazendo muitas coisas. GI agudo para começar. A boa notícia é que
você já deve saber a posição de um
dos maiores e menores. Então, para que possamos cobrir, gastar uma oitava,
a placa de traste, ok, para irmos uma
oitava no fretboard, precisamos de três posições no total. E você já deve ter a primeira posição
do maior e do menor. Então, algumas das coisas são
bastante autoexplicativas. O que quero dizer com isso
é que você já tem as posições básicas. Então, traçamos as
outras duas posições, que você pode ver que você
também obteve seu pronunciamento. Mas o que vou
fazer é explicar um pouco mais sobre o que está
acontecendo, de onde eles vêm. Mas o mais importante,
vou mostrar algumas maneiras realmente boas de praticá-los,
alguns exercícios
para que eles possam na sua cabeça e pegá-los para que você possa fazer um fogo rápido. Você pode começar a
retirá-los rapidamente. E usar os arpejos
vai começar a ficar muito mais fácil para você ,
assim que você baixar essas posições
extras, haverá muito menos movimento que você precisa fazer. Então você não precisa pular por
todo o lugar para chegar ao arpejo quando
o acorde mudar. Se você conhece todas as três posições, muitas vezes você
poderá ficar parado apenas mudando de posição. Você pode ficar quieto mesmo que
o tribunal esteja mudando. Vou te mostrar como isso funciona. Certo. Então, vamos apenas revisar
muito rápido. Temos posição G-Major. Já se deve saber disso
no que falamos sobre isso
no vídeo do cabo enjaulado. Isso é baseado no acorde da barra, no acorde da barra E, no código de barras principal E. Então este é um acorde principal, F afiado, G, um acorde de barra G. Então esses arpejos baseados
na forma do E ou
da barra principal E ao quadrado, mas como um acorde G maior. Ok, então posicione Major, estou circulando as notas de raiz. Se eu alguma vez circular algo
vai ser o nó raiz. O nó raiz na posição
um são as primeiras notas,
as três na cadeia E. Então sabemos que isso é um G.
Então, quando eu movê-lo, saberei exatamente
onde colocá-lo. Certo, vamos pular para a posição
dois do G-Major. Tudo bem, então agora a razão pela qual temos alguns círculos
diferentes
nesses caras é que há
algumas maneiras diferentes de você
escolher pensar nisso
onde ele pode ser enraizado. Às vezes, se eu estiver focado
nas notas baixas, percorra a nota baixa, e eu construo o
arpejo a partir daí. Às vezes, se eu estiver no alto
da alteza fazendo um solo, todos veem a nota raiz lá, e eu construirei o arpejo a
partir da nota alta. Porque lembre-se,
melodias e solos, eles ascendem e descem. Eles ascendem e descem. melodias vão de baixa para alta, e as melodias vão
de alta para baixa. Então, dependendo de onde você estiver, você precisa ser capaz de
construí-lo a partir desse ponto. Isso também é verdade
com a posição um. Então, se nosso nó raiz
estiver aqui nos três, poderíamos dizer que I3, esse cara aqui também pode
ser considerado um nó raiz. Também é uma corda G. Ok, avançando na posição dois. Então, aqui, o
nó raiz baixa está começando
na string e está
no 10º traste. Então, temos dez
antes de chegarmos a isso. Certo? Então, da corda muito
baixa é 1010. Mais uma vez. Aí está. Há meu g na
corda e Tim para isso. Então, poderíamos pensar nesse
nó como sendo o nó raiz. Vamos apenas brincar com
isso e ver o que acontece. Ótimo, ótimo, ótimo. Também circulei o
oitavo na corda B. Isso também, muitas vezes
vou pensar nesse nó como sendo o nó raiz nessa posição. E ok, então vamos primeiro
falar sobre essa forma e maneira
fácil, porque
agora a forma pode parecer que eu tenho que
me lembrar dessa forma. Sim, você sabe. Mas não é tão difícil porque essa forma
realmente parece. Parece que o
acorde C da gaiola. Se eu olhar para o 787, certo? Bem, então 787, logo de
cara parece um acorde D. Tudo bem?
Parece um acorde D. Então, na verdade, é um acorde G, mas parece que
é um acorde G? Porque meu nó do meio é um G. Meus nós raiz
para essa posição. Como eu disse antes, quanto mais você entende
sobre arpejos, mais você vai
entender sobre acordes na construção de acordes. Então, há muitas coisas sobre a construção do núcleo que você descobrirá por conta própria. Eu só queria te dar as ferramentas que você pode
começar a
descobrir essas coisas quando você está
tocando violão e
olhando para
o seu fretboard, ou meditando no seu fretboard. E apenas imaginando isso nos olhos da
sua mente, você
será capaz descobrir coisas
por
conta própria na descoberta
desses acordes e arpejos e todas essas formas e
ver os nós raiz. Ok, então temos 787,
parece um acorde D. E depois temos
os nove e os dez. O que vou fazer é
pegar emprestado os sete aqui, certo? Sétimo pode pegar esses
oito ali, pegar os nove e os dez. Tudo bem? Agora, se você olhar para
esses dedos aqui, isso parece um acorde C. Parece que
daqui de baixo fazendo um acorde C. Então, essa é uma das coisas sobre
as quais falamos do enjaulado. Trata-se de tomar
uma forma de acorde aberta e deslizá-la
para cima e compensar as cordas abertas. Então esse é o acorde G. Parece que está em forma de C, mas na verdade é um acorde G porque lá embaixo
na corda B. E, como sempre,
vamos preencher as pequenas notas extras
que faltavam
o comprimento é baixo dez. Essa alta tecnologia. Certo. Olá Tim. Tudo bem, incrível. Essa é a posição dois. Então, como eu disse, se mudarmos isso, então estou começando
no 10º traste. Então, digamos que se eu
for para trastes de guerra, ok, eu vou fazer
uma posição importante do G-Major, mas eu vou levá-lo para cima dois trastes, então vai ser um major. Mood ups, o 12º disso. Vamos voltar para G Major. Muito legal. Posso mover isso para qualquer lugar se eu escrevê-lo aqui
na corda. Então, como eu sei onde meu nó
raiz está, dourado. Certo, vamos dar uma olhada na posição
três. Posição três. E estamos
olhando para o G major. Então, posição três, G maior. Tudo bem? Este, meu primeiro
nó raiz é o mesmo. Tudo bem? Então, é o décimo
traste na corda. Mais uma vez. Tenho
mais duas grosseria aqui. Vamos pular por isso.
Veja o que parece. Quando eu vim para cá. Esta nota alta de 15.
21. Escalas de corda única (página 56 - 59): Vamos falar sobre escalas de cordas
simples. Esta é uma maneira muito emocionante jogar
a escala
sem ter que
confiar em uma forma de caixa ou ter que
memorizar qualquer padrão. É realmente uma
fórmula simples. Certo, vamos dar uma olhada nisso. Então o que eu fiz aqui foi que escrevi
de duas maneiras diferentes. A primeira maneira é o que você
vê na maioria das vezes. As pessoas falam sobre WWF H, www H. Então o W representa todo. É um passo inteiro. E são dois trastes. E o H significa meio, meio passo, que é um traste. Então o que isso significa
é passo
inteiro, passo inteiro, meio passo, passo
inteiro, passo inteiro, passo
inteiro, meio passo. Em outras palavras, para Fred, para Fred, um se preocupe para frase em frase para um traste de
Fred. Esta é uma fórmula
para a grande escala, a grande escala completa. E este é o melhor visual para isso é
fazê-lo em uma única string. Então, aqui embaixo, eu escrevi isso. Isso faz com que seja um
pouco mais sentido. Provavelmente. O r é
root, seu nó raiz. Seja qual for o seu nó raiz. Você começa no seu
nó raiz e vai para trastes e depois outros dois
trastes e depois um traste. E depois para amigos,
para amigos para a França. E depois um Fred. E quando você chega ao
último Fred, esse é o seu nó raiz novamente. Certo, então vamos testar isso. Então, o que eu costumo pedir é pedir a alguém para tocar qualquer
nota em qualquer string. Certo? Vamos fazer isso. É um G, O terceiro traste
na corda E. Então eu quero construir
uma escala G maior. Vou tocar
tudo em uma corda. E vou
usar essa fórmula. Então eu já estou no meu nó raiz, já no R. Então
agora vou para frentes. Frentes novamente. Um Fred, dois se preocupa com
amigos, para amigos. E depois uma frente. Naquele último, Fred
me coloca de volta na raiz novamente. Então, se eu quisesse, estou aqui, que é a raiz. Então eu poderia continuar. Então eu quero continuar
na rota de escalada. Então eu vou a um amigo e
fiquei sem fugir para nós. Certo. Vamos tentar em outro lugar. Vamos tentar. Só vou girar
a roda. Perfeito. Certo. Então, isso acontece de ser
uma nota plana, ok? Então esta
será minha nova rota. Ok, então eu vou
ao Fred's, para um traste de Fred, dois trastes para o Fred, para o Fred, Freda, último susto mais b deve me
colocar de volta em uma nota plana. Ok, então fios planos, fios. Um para mim de volta em um apartamento. Perfeito. Certo. Vamos tentar outro. Vamos. Sim. Isso funcionará. Certo. D, uma frente, direita. Certo. Portanto, esta é uma ótima
maneira de começar a brincar com
solos de forma linear, sair da caixa, literalmente
sair da caixa
e jogar de forma linear. Então, por exemplo, se
eu fiquei com D, ok, vou pegar
esse D aqui. Isso ajuda se, você conhece um
pouco da escala cromática. Então você pode começar
com o início. Você quer, tipo, eu
quero jogar D major,
graduar, tocar uma nota D em algum lugar. Ok, então tome isso denota, eu sei, vou praticar
algumas vezes durante a fórmula. Então, a partir daí, posso começar a brincar
com ele e brincar. Solte-me um pouco. Posso começar a pular,
pular por aí. Só posso tocar essas notas. Mas eu procurei pular por aí, pulando para tentar
fazer uma melodia de acordes. Você notará o que
estou fazendo isso. Normalmente estou usando um cinto,
um dedo para fazê-lo. Gosto de ir com
meus dedos médios. É bom. Sinto-me muito enraizado
no meu dedo médio. Então você pode querer fazer uma corrida e usar alguns
dedos para correr. Incrível, incrível. Vamos tentar isso em uma chave
diferente, o Reino Unido. Então, giramos a roda
e estamos
procurando nota F afiada, então G plana. Então, vamos
apenas fazer o bem. Então você
deve ter notado uma longa história
voltando um pouco. Certo. Então, sempre
podemos ter duas raízes. A coisa toda está
fechada as duas raízes. Então, quando eu acertei minha rota alta, vou para trás é exatamente o mesmo que eu ir
para trás a partir deste ponto. É exatamente a mesma coisa. Sei que posso voltar. Um para você, certo? Certo. Então essa é a maior escala, as duas escalas
com as quais você
vai lidar na maior parte do tempo, ou a escala maior
e a escala menor. Então, acabamos de cobrir
a grande escala. E esta é a fórmula
para a grande escala. Então isso funciona em qualquer chave. E o melhor
disso é que você não precisa ter
funcionado. Você não precisa saber
quando uma caixa se forma. Você não precisa conhecer nenhuma
forma ou padrão. E você não
precisa saber os nomes das notas na escala. Tudo o que você precisa saber é toda, metade
inteira, toda,
toda, metade inteira. Ou uma maneira mais fácil de
pensar nisso é apenas,
para nós, o único traste de Fred, para amigos, amigos
para amigos, um traste. E então você pode
jogá-lo de trás para frente. Então você pode ter
pego isso. Ele apareceu muitas
vezes quando
falamos sobre conexões relativas
relativas, conexões relativas
relativas, o relacionamento relativo maior e
menor. Isso aparece nos modos entre
o modo Jônico e o Eólio. Nos primeiros seis, há uma diferença de três trastes
entre um maior e o menor. Major é a alta escala ou a chave alta e o
menor é a chave baixa. Então, o que isso significa é que se a raiz é
baseada no maior, três sacos de trastes menor escala. Se você estiver tentando fazer esse padrão
linear usando o menor. Então, há uma frente e 23. Então esse cara
aqui vai ser onde
a escala menor começa. Certo? Então, vamos dar uma
olhada assim. Se eu estiver na chave, digamos que estou na chave de C.
C. C. Então eu volto, uma frente. Então eu quero ver, então estou com esse cara aqui. E então eu tenho que
voltar um quadro. E depois
volto para mais Fred 12. Certo. Então, tudo bem, agora
estou no menor. Um menor. Certo. Então, digamos que estamos
jogando em um monitor. Eu só quero pensar
nisso nesses termos. Ainda sou relativo
ao meu C major. Ainda tenho essa fórmula. Só vou pensar nisso
de duas ou das três frentes, de
volta da raiz. Então eu ainda estou
pensando em toda, metade
inteira, toda,
toda a metade baseada em C. Estou meio que colocando minha
atenção neste anos. Certo? Então, normalmente, eu chamaria
praticamente a atenção em um nó porque eu
quero jogar o menor. Legal. Tudo bem, eu pego isso, que são verdadeiros amigos de
volta do meu assento. Isso faz sentido para você. Veja, quando Fred hoje. Portanto, esta é uma ótima, ótima oportunidade para nós. Você pode, às vezes,
você pode se envolver em um
solo mais melódico indo de forma linear. Meio que sentindo seu jeito casal, poucos intervalos de cada vez, alguns amigos de cada vez. Ao ir em alguma forma de caixa
memorizável. Eu digo forma de caixa. Estou falando de
todos os
padrões de modo que aprendemos. A escala, a escala maior, uma escala menor, essas coisas,
esses padrões memorizam. Às vezes, desta forma, você
está subindo e
descendo uma corda. E você está meio que sinuoso
por encontrar o seu caminho. Você só está pensando o
suficiente para chegar à próxima nota
ou talvez saltá-la. Talvez pulando duas vezes. Se você está se sentindo
bem aventureiro. Se você estiver usando padrões de
memorização, isso é, o que é bom. Quero dizer, tudo bem. Você deveria estar usando
tudo o que puder. Esta é uma maneira incrível de nos movermos entre essas formas. Então, se eu estiver jogando algo, digamos que estou jogando algo
em uma escala menor. Então eu
peguei minha carga. Certo. Fui até o nariz
e comecei a subir meu C três quintos. E eu posso continuar
contando a partir daí. E depois para dois para um e assim por
diante . De volta da semente para
chegar ao ovo. Então, espero que isso
lhe dê algumas novas idéias sobre como começar
a se movimentar de uma maneira
diferente. Quando
você está solando. Subir uma corda de cada vez. Eu começaria me
sentindo confortável com apenas a
grande escala em várias teclas. E não fique apenas com a corda E
alta, mova-a. Cordas. Encontre seu nó raiz, seja qual for a chave
que você está solando, pode encontrá-lo nas
diferentes strings. O que é realmente legal sobre
essa coisa toda é que o padrão
continua aparecendo. É sempre
exatamente o mesmo padrão para primeiro para François
para ele expressar, expressar dois trastes, um traste, depois ele vai para trás
da mesma maneira. Então, sempre
será o mesmo padrão. Só vai começar
em um ponto diferente. Mas quando você percebe que é o
mesmo padrão, todas as vezes, você vai começar a perceber pequenas coisas como como isso vai até o Fred
do nó raiz. E ele remonta um traste para
Fred do nó raiz. Então você vai começar a
pegar coisas assim. E você vai ficar rápido pouco quando estiver
no nó raiz, verá rapidamente esses pequenos truques sobre maneiras de movê-lo. Então você não
terá que estar sempre contando isso. Você vai para um nó que
talvez nunca tenha ido até
ele antes. O que você verá coisas
que você pode fazer só porque você sabe,
a grande escala. São dois trastes para cima, dois trastes para cima. Ou se for um contratempo de
trás para frente. Sempre vai funcionar,
sempre que você estiver em qualquer chave que
se encaixa na escala principal, vá para a
escala menor, você sabe, para fazer suas costas um amigo
e depois voltar para os trastes, e você está no
menor, menor chave. Então, espero que isso lhe dê algumas novas idéias legais
sobre formas de solo. Abra algum entendimento sobre o que esses outros grandes
guitarristas estão fazendo. Especialmente alguns
desses blues players. Quando você os vê como
balançar em uma corda. Isso é o que eles estão
fazendo. Então, vá trabalhar.
22. Dyads (página 60): Vamos falar sobre díades. Portanto, a definição do livro didático de um acorde é que ele tem
pelo menos três notas diferentes. Então, o que acontece quando
queremos apenas tocar
duas notas juntos? É chamado de díade. É uma harmonia de 2 nós. E díades são muito legais. Na verdade. Eles são, eles são os perfeitos no meio de um solo. E de acordo. Então, é realmente muito
difícil, na verdade. É isso? Você está tocando acordes ou você
está solando? Para mim? Tão improvisador que eles estão
mais do lado
solário, mas está usando essas
pequenas e pequenas mini-quadras. Há díades. Existem dois acordes de notas. Então, vamos dar uma olhada
neles e como usá-los. Lá, quaisquer dois nós que
são reproduzidos ao mesmo tempo. Então, como dissemos, um
tribunal tem que ter pelo
menos três notas
diferentes para ser considerado uma díade de acordes como qualquer nota tocada ao
mesmo tempo. Não entramos em muito estilo de
dedo no meu universo. Mas poderíamos fazer
duas cordas distantes. Díades. Então, quaisquer duas notas serão consideradas uma díade. Sou um seletor plano. Então, coloquei todo o meu foco
em brincar com uma escolha. Na verdade, tenho vários anos
de treinamento no estilo dos dedos. Tomei uma decisão há
muito tempo que não
queria ficar bem no estilo dos dedos
e na escolha plana. Eu queria escolher um
e ser ótimo nisso. E eu não vou escolher o flop. A maneira como
vamos nos aproximar díades são cordas adjacentes. Quaisquer duas cordas adjacentes, quaisquer duas strings que estejam
bem próximas uma da outra. Vamos
experimentar com díades. E há
tantas possibilidades
que você vai adorar. Então, vamos fazer uma escala, vamos pegar a escala G maior. A escala G maior. Ótimo. Ok, então o negócio
é duas cordas, vamos
usar apenas notas
da escala G maior porque
queremos que soe bem. Ok, então aqui está como você pode brincar com
ele e experimentar com ele. Vou te mostrar
como passar
pelas permutações, ok, então vamos começar na corda E
baixa em três. Agora, vamos passar
pelas notas em ordem
na próxima string, a string. Então,
temos os dois. Vamos bater esses caras
juntos. Legal. Agora vamos
ficar na corda E
e acertar os três
na corda. Os dois 3 estão juntos. Certo? Três na corda E e
cinco na corda. Ok, agora, na corda E, o
rádio de cordas baixas para os cinco, porque essa era a
nossa próxima nota naquela corda e a escala. Então você tem esses cinco. Agora vamos voltar e
fazer a mesma sequência na corda com cinco, com 25
com os três, e os cinco com cinco. Certo. Isso é loucura. Sim. Certo. Nós misturamos esses dois caras. Agora vamos fazer a string. Começaremos com os dois,
e vamos apenas em ordem. Faremos os dois
na corda e os
dois na corda D. Certo? Então, a corda D, temos 245, então vamos, ok, interessante, os três
e a string. Então vamos para 45. Mais uma vez na corda D. Temos o arquivo no ostream. Então vamos para quatro ou cinco
novamente na corda D. Faça todas as permutações,
todas as possibilidades. Certo? Certo. Agora corda D, segundo traste. Na corda G, vamos
passar por 245 novamente. Então, começando com os
dois da corda D, dois a quatro a 54
na corda D. Então, dois a quatro a cinco. Cinco na corda D para cinco. Tudo bem? Tudo bem, cadeia G
para a string G. E então só temos 35
na corda B para a corda G. E os três dos
cinco da corda B. Cinco na corda G
e na corda B. Ok, três na corda B, e temos 235 na corda E. Então temos cinco
na corda B e 235 na corda E. Tudo bem, então essas são
todas minhas permutações que ficaram
na forma G maior. Então, há muitas
coisas legais que podemos fazer lá. Certo, vamos brincar
com o Dorian. Na verdade. Aqui está
o que vou fazer. Vou começar a fazer a placa de traste
completa, ok? E vou tentar
brincar com sons de Dorian, mas vou passar por
todas as
formas de modo diferentes em relação ao G maior. Vou tentar fazer
parecer um Dorian. Certo. Isso é muito legal. Então eu acho que você está recebendo
o que estou falando. Definitivamente tem
muitos aspectos nisso. Mas estou soloando como se fosse
uma habilidade como tocar
um solo de guitarra. Mas é
muito punchy. E assim toda vez que eu bati em uma díade, ele só tem esse soco nisso. Essas são coisas que você deveria jogar
em seus solos. Então, enquanto você está
tocando notas únicas, você pode jogar uma díade
sempre que quiser. Então, novamente, estamos em um Dorian. Muito legal, muito legal. Então isso é algo que
funciona sobre todas as chaves. E você quer usar isso como outra ferramenta para começar a
reforçar seus solos. Também vai ajudá-lo um
pouco com a
compreensão de seus acordes. A razão pela qual as díades ou
em sua própria categoria, elas não são
necessariamente um acorde, é porque com muitas díades, elas são ambíguas quanto
ao que poderiam ser. Você é um exemplo, se eu
jogar isso aqui, apenas esses dois
nós, eu tenho um, G e E. Então isso pode ser um
número de coisas diferentes. Isso pode ser parte
de um acorde menor E. Isso pode fazer parte
de um acorde C maior. Isso pode fazer parte de um acorde C7 ou um acorde de sete
menores. O que mais poderia ser?
Poderia fazer parte do G6. Então, apenas duas notas. Não há informações suficientes para nos
dizer exatamente o que está acontecendo. É por isso que temos a regra judicial tem que
ter três nós. Então, dessa forma, sabemos o que é, sabemos o que está
acontecendo. Na harmonia. Díades. Podem ser muitas coisas diferentes
enquanto você as joga. Há esterno hone em muito mais do que
apenas uma única nota, obviamente um único nó. É como o nome dessa melodia. Pode ser quase qualquer coisa, apenas um nó por si só. Quando você dá uma
segunda nota, é como, ok, bem, poderia ser
esse número de coisas, mas então você dá a terceira nota e é
como, Oh, esse acorde. As dietas começam a
brincar com suas dietas.
23. Harmonia (página 61 - 67): Vamos falar sobre harmônicos. Harmônicos são uma técnica, mas são
uma técnica tão legal que
merecem seu próprio vídeo. Portanto, os harmônicos são uma maneira muito
legal de embelezar seu jogo usando as
propriedades naturais da corda. Vamos dar uma
olhada em como eles funcionam. Ok, então aqui, estou listando todos os lugares
diferentes
no fretboard que
podemos usar harmônicos. A primeira coisa que queremos
falar é como jogá-los. Meu primeiro conjunto de harmônicos
está no 12º traste. Isso vai fazer sentido para
você em cerca de dois segundos. Então o que eu vou
fazer é colocar meu dedo
bem em cima do,
bem sobre o metal,
bem nesta corda, bem sobre o metal do
Fred, o 12º traste. Este é meu ponto duplo. Então, o metal logo
acima do ponto
duplo e duplo é na verdade
o 12º traste. Então, por exemplo, esse
é o primeiro traste. Toda essa área é a primeira traste, mas realmente esta
primeira peça de metal é, na verdade, a
primeira fruta em si. Então, não temos o primeiro Fred, mas se eu fosse passar por
cima do primeiro traste, estarei aqui diretamente sobre o metal
com a ponta do dedo. Certo, mas estamos
no 12º traste. Então eu tenho meu dedo, certo? Estou tocando a corda suavemente, tocando
suavemente a corda. Não estou pressionando. Não vou para
o fretboard. Apenas tocar suavemente minha pele está tocando a corda suavemente. Não estou pressionando nada. Certo. E meus dedos diretamente acima
do metal do 12º traste. Mas vou escolher
muito difícil. Então, vou escolher muito
difícil, mas estou tocando
muito gentilmente. Apenas deixando minha pele
tocar na corda. Não estou pressionando. Escolha
bom e difícil. Então eu vou fazer isso em todas
as cordas que vão cair
logo sobre o 12º traste. O 12º harmônico de traste. Certo, muito legal, certo? Tudo bem, o próximo que
vemos é o sétimo traste. Então, vamos fazer
a mesma coisa. Vou colocar meu dedo
sobre o metal. próprio Fred real, o
sétimo traste, muito gentilmente. Eu sou um piquete,
muito difícil. Logo após
atingir o harmônico. Posso tirar meu dedo. Ele continua tocando. Não preciso ficar com ele. Se eu fizer isso, posso acidentalmente
silenciar para que fique livre. Você pode
tirar a mão. Deixe tocar. Esse é o sétimo traste. Muito legal, hein? Certo. E então o próximo que
temos é o quinto harmônico. Tudo bem? Então, o que está acontecendo aqui? Eles continuam ficando
mais altos, mais baixos novamente, é meio estranho, mas esta é a
física da corda. E então o que está acontecendo aqui é que quando estou
pressionando a corda, estamos recebendo a propriedade
natural que está saindo é que estamos
recebendo esses harmônicos, harmônicos literalmente
da corda. E então você pode não
pensar nisso, mas as propriedades de major, o que lidamos,
com os principais acordes,
o arpejo principal, coisas que compõem
um arpejo principal, e até mesmo as propriedades
da grande escala. Estas são, na verdade, coisas
que ocorrem naturalmente na natureza. Então não é como um cara muito legal na Grécia há alguns
milhares de anos disse, ei, veja o que eu inventei. Ele não inventou. Ele descobriu isso. Isso está
ocorrendo naturalmente na natureza. São harmônicos naturais. Então, temos esses dois nós, temos nossa sela e não somos. Esses são os dois
nós intermediários. Temos esse corpo vibratório. Existem esses
harmônicos de ocorrência
natural que
acontecem dentro dela. E o que estamos fazendo
é que estamos
procurando os locais deles. Certo? Então, quando você está na string, há algumas maneiras de
descobrir que são todas as notas. Então, vamos descobrir
quais são esses nós. Certo? Então você
tem sua impressão. Portanto, esteja verificando este L. O décimo décimo traste é a mesma
nota que o nome da string aberta. Então, se eu for assim
na corda E, harmônico é uma oitava
mais alta da minha corda E. Então, essa string B. É um Bihar. Corda G, G harmônica, harmônica, harmônica, E harmônica. Então, é como cordas. Harmônicos em vez disso, harmônicos
naturais. Vamos
até o quinto traste. Agora.
Vamos pular direto para o quinto traste.
O quinto traste. Essas também são a mesma
nota que a string aberta. Então, se eu for para a string E baixa, isso é uma nota E. São duas oitavas para cima. Então este é o 12º
traste, uma oitava para cima. O quinto traste é outra
oitava, ou todos os inodes. Então, se eu quiser
fazer em um harmônico, significa uma corda, eu posso ir
no 12º traste ou no quinto traste. Ambos são anos. Eu quero o mais alto? Cheguei ao quinto traste. Desenhe o logotipo no 12º traste. E harmônicos D. Monica, seja harmoniosa.
E hormônios E. Ok, então 12º traste
e quinto traste são exatamente o mesmo
nome da nota que a cadeia aberta. Tudo bem, vamos dar uma
olhada no sétimo traste. O sétimo traste é interessante. É a mesma nota como se
estivéssemos pressionando esse traste. Então, se eu for para a corda E, o sétimo traste,
Isso é na verdade uma nota B porque pressione a bunda
para baixo no sétimo traste. Seria uma
nota B quando eu faço a harmônica lá para lutar. Mas é a mesma nota. Mas, como uma oitava mais alta,
é um feixe alto. Se eu fizer a corda B, então Fred, esse harmônico
é um F afiado. Porque se eu pressionar
aqui no sétimo traste, é um F afiado, então esse harmônico é uma oitava
maior de um F afiado. String G, é um nó D. D string é uma string é E. E a string E é
um bientot novamente. Então o sétimo traste é como, assim como se estivéssemos
pressionando o Fred, seria o mesmo nó que
se pressionássemos na frente. Certo. Seguindo em frente. O quarto traste é a melhor maneira de dizer que
é que é um terço maior da string
original. Então, o quarto traste é
como o sétimo traste. É o, se eu for para o quarto traste e o quarto traste é um pouco mais difícil de sair. Mas é como se eu estivesse
pressionando o quarto traste, é como se eu estivesse pressionando o quarto traste e depois tivesse uma oitava mais alta. Então isso seria um
G-afiado, quarto traste. Então isso é uma oitava
mais alta, G-afiada. Então, a quarta
traste da corda será uma oitava C-afiada mais alta. Então, na verdade, é mais como, ok, corda D, F afiada. Mais uma vez. A string G é uma B. A string B é uma afiada em D. E a corda E novamente é a G-afiada porque é como se eu estivesse pressionando
o quarto traste, mas eu quero obter uma nota
super alta do que normalmente estaria
pressionando o quarto traste. Certo, seguindo em frente. O terceiro traste está realmente em oitava maior do que o que estávamos
recebendo do sétimo traste. Sei que parece loucura. Então, por exemplo,
se Frente Oriental, agora, eu venho aqui e vejo o terceiro traste aqui,
como isso é uma oitava. Fiz um pouco
entre parênteses aqui embaixo. Escrevi 3.2 para todos
esses terceiros harmônicos de trastes. É realmente como o
terceiro, três segundos. Portanto, não está certo
no terceiro traste, é um pouco acima de 3
a este três pontos para se preocupar. Você pode imaginar que
um pouco além do metal, não bem sobre ele,
um pouco além dele dessa maneira. Então isso é uma oitava
do nosso sétimo traste. Então, se soubermos que alguns Fred é o fronted, isso seria um B. Então, aqui, nos
três pontos para Fred, um B também é apenas
uma oitava mais alta. Então, todos os três pontos
dois trastes serão
os mesmos que o sétimo traste, preocupado, apenas uma oitava mais alta. E então, por último,
temos o segundo traste. Mais uma vez entre parênteses,
escrevi aqui 2.4 é o traste 2.4. Então, 2.4 está por aqui. Vai ser uma oitava ainda maior do que nosso
quinto traste é o mesmo que o nome da nota
da corda aberta, certo? E é uma oitava
maior que a quinta harmônica de traste. Então temos, vamos
olhar para este e, 12º traste E. Então temos o quinto traste E.
Então temos o traste 2.4. Os harmônicos ficam mais difíceis de
aproximar quanto nos
aproximamos da porca. Mas quero
tocá-lo muito gentilmente e
escolher muito difícil. Então piquete difícil. Então, se olharmos para isso apenas
uma string de cada vez, podemos realmente começar
a ver todas as propriedades harmônicas
que estão saindo. É muito legal. E isso é tudo harmônicos apenas
na corda E. Então eu só estou ficando
como 1s, 3s e 5s. Estou recebendo o terceiro maior e o quinto perfeito de obter
todos esses diferentes
harmônicos
naturais e naturais saindo. É muito legal. Então eu poderia
fazer isso em qualquer string. Pegue a corda a 7543.22.4. Certo, incrível. Hum, eu também no
final, escrevi 24. Então o 24º Fred é
apenas uma redundância
do quinto traste é exatamente
o mesmo que o quinto harmônico de traste
no 24º traste. Vamos ver se consigo encontrá-lo. Deve estar ao redor
da borda do meu buraco sonoro. Lá vamos nós. Sim. Deve haver exatamente o mesmo que
o quinto traste. Então você quer encontrar
o ponto ideal. Isso é um
conceito importante quando você está fazendo harmônicos naturais. Então dizemos coisas como ir
direto ao longo do 12º traste. Você vai
começar a brincar com. E você verá que
um milímetro dessa forma ou daquela forma fará uma enorme diferença em
fazê-lo sair. No início. Você
pode estar apenas fazendo isso, tentando fazê-lo sair. E se você for um par
de milímetros em direção, tente
acertar o Fred. E só começa a sair. Isso é o que
começamos a perceber com três pontos para Fred. E o ponto de dois pontos para Fred é, se encontrarmos o ponto ideal, então vamos estar bem. Certo, fazemos coisas muito
legais com isso. E isso é todos os
nossos harmônicos naturais. Então, quando você estiver jogando, você pode jogá-los a qualquer momento. guitarrista usa isso o tempo
todo. E estamos apenas focando em harmônicos naturais
agora. Mas há alguns
guitarristas por aí que são apenas gênios
com essas coisas, que realmente o exploraram. E estou
pensando em Chet Atkins, Eddie Van Halen, Tommy
Emmanuel, Andy McKee. São caras que acabaram levar o jogo de harmônicos
para o próximo nível. E assim você pode realmente se inspirar para
integrá-los ao seu jogo. Vá assistir alguns desses caras. E sim, é realmente fantástico. Então, sempre
que você estiver jogando, é por isso que é
importante saber quais são
as notas para que você não esteja dizendo
aleatoriamente apenas 12
amigos de tudo. Quero dizer, isolar
o que você está fazendo. Se você está, digamos, fazendo um acorde G. Eu sei que posso fazer esses pequenos harmônicos de
acordes mini G apenas
indo para a corda D G, porque isso é igual a acorde G. Então eu vou,
posso fazer o 12º traste. Estamos aqui com
quinto traste, três. Ou talvez eu possa ir 1275 para fazer
aquela pequena corrida harmônica. Se estou jogando algo
na chave de E, isso é óbvio. Ok, tenho algo acontecendo e. Agora o que acabei de fazer
foi nada que eu, eu acertei a corda G. Eu não quero fazer isso. Estou
tocando um acorde E, certo? Então eu quero ter certeza de que
só me concentrei nos harmônicos
seguros, o B e o E, certo? Certo, obrigado. Tenha a ideia. Sei que tenho uma âncora. Então, estou procurando por
lugares diferentes onde eu possa tocar meu um ou qualquer coisa que venha da escala, talvez
eu queira fazer. Posso tocar um
acorde D aqui
no sétimo traste usando minha string
D, string, string. Então, há muitas possibilidades
diferentes se você se aprofundar e ele
começou a pensar, ok, então essas notas estão aqui
, essas notas estão aqui. Eu posso tocar esses dois harmônicos juntos e isso vai
fazer um pouco diad, díades
harmônicas legais que eu posso fazer. Portanto, há muitas
possibilidades diferentes para acompanhar os harmônicos,
os harmônicos naturais. Certo? Então, quando você está lendo algo e você deve
tocar harmônico natural, ele dirá n h sobre ele. Essa é a sua pista de
que você está lidando com um harmônico natural. E às vezes as notas, muitas elas terão,
haverá um diamante. Então, parecerá os
diamantes do amor do lado de fora
do diamante com um diamante de 12
minutos com o 12 e um diamante com
um sete nele, o que quer que seja. Nh sobre dizer harmônica natural. Ok, vamos dar uma
olhada rápida em harmônicos artificiais. Harmônicos artificiais
são, eles se baseiam todo
o conceito de harmônicos
naturais. Se você entende harmônicos
naturais, o que você faz agora, podemos obter
harmônicos artificiais. Então, a ideia mais básica, premissa de um harmônico natural
é o 12º traste, certo? É um dos nossos harmônicos
mais fortes. Harmônico artificial. Então, o que vamos fazer, vou pressionar aqui
no primeiro traste. Corda alta, primeiro amigo. Certo? Agora dissemos 12. Isso é uma fácil fabricação de
harmônicos naturais. Então, o que é um mais 1213? Ok, então aqui está o que
vou fazer. Vou pegar esse dedo,
estou escolhendo as mãos. Vou tocar suavemente o
13º traste nessa corda. E vou ficar
por baixo dele com meu polegar, minha miniatura, e vou
pegá-lo com minha miniatura enquanto estou tocando no
13º traste aqui. Certo? Certo, estou fazendo uma
harmônica artificial porque são 12 frentes e precisamos que todos os
amigos façam uma harmônica. Isso é artificial porque
estou pressionando aqui. Isso é o que o torna artificial. Então, se eu subir mais uma
ameaça para o segundo traste, e esse cara vai para
14 no 14º traste, apenas tocando-o gentilmente. Quente, tocando um piquete com minha miniatura embaixo
para que eu possa fazer parecer. 14. Vou subir aqui. Vá 151617. Incrível. Ok, deixe-me voltar
para um por um minuto. 113. Certo? São harmônicos artificiais. Então, alguns dos
harmônicos mais fortes que temos, nossos 12, sete e cinco. Então eu posso aplicar todas essas
coisas aos funcionários. Só tenho que ter em mente. Eu subi um traste porque
estou no primeiro traste. Então, a equipe deles. E então os sete
agora serão oito. E os cinco serão um 66813. Incrível. Vamos tentar isso na
cadeia baixa e ver o que acontece. 138. Ótimo, vou para
o segundo traste. Agora. Tudo vai mudar para cima e sempre muda para cima 11497. Lá vamos nós. Ok, então é basicamente assim que os harmônicos
artificiais funcionam. E se você quiser
começar a soprar todo
esse conceito dub? Você poderia fazer
algo como, ok, confira isso aqui. Tudo bem, então qualquer coisa que estiver
aberta vai continuar
no 12º traste. Qualquer coisa que esteja preocupada. Só tenho que contar com
muitos amigos. E vou fazer uma harmônica
artificial. Então eu tenho 0, tenho
um, então eu tenho que ir para 13. Agora eu tenho 0 novamente. Então eu tenho que, eu tenho um 14. Então eu tenho três,
então eu tenho que ir para 15. Então, fazendo harmônica
artificial aqui com base no meu acorde C, se estivesse aberto, é no dia 12. Se for indesejado em
13 nessa string. Se ele estiver em
14 nessa string, e se estiver em três, está
em 15 nessa string. Então eu
estou basicamente meio
que onde eu faria um C-corp aqui. Faz sentido. Vamos fazer o acorde D, ok? A mesma coisa que passa por
isso logo de cara de 14. Lá vamos nós. Certo, incrível. Deixe-me tentar um
pequeno acorde F. Faz sentido. São harmônicos
artificiais. Então eles se baseiam em todo o
conceito de harmônicos naturais. Então, realmente se familiarize com os harmônicos naturais. E então, se você quiser
continuar explorando, você entra em harmônicos
artificiais. E como eu disse, eles são nomeados alguns. Mas eu faria, Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Eddie
Van Halen, uma chave de administração. E há muitos outros homens e mulheres que fizeram
coisas inacreditáveis com harmônicos. Então eu recomendo que você passe algum tempo e realmente pense sobre quais
são as notas que você está jogando. Então, não estamos apenas cegamente
batendo em harmônicos. Você quer colocá-los no contexto
do que você está jogando. Se você estiver tocando um acorde G, tente acertar um harmônico G. Se você está tocando um acorde
D, harmônico D, você tem um monte deles, na verdade,
não é como se você estivesse limitado a um. E com a adição
do quarto Fred's e do sétimo traste, temos muitas
notas extras que
podemos acertar, incluindo alguns fragmentos. Tão muita coisa legal que você pode fazer. Vá tocar seus harmônicos.
24. Acordos Relativos (página 68 - 70): Vamos falar sobre tribunais
relativos. Acordes relativos são
incríveis porque eles possuem, desbloqueiam tanta teoria musical. E começamos a unir
todos os modos e a teoria dos arpejos e acordes que temos
falado até agora. Podemos aprender muito sobre arpejos, modos e
escalas e como eles funcionam. Compreendendo mais sobre
como os acordes relativos funcionam. Este é um daqueles
momentos em que você terá uma enorme
peça de teoria musical que une tudo desde a harmonia até a melodia, e apenas deixando espaços abertos
para coisas como ritmo. Tudo bem, então a primeira
coisa que eu quero
falar aqui no canto, temos essa caixinha que eu quero
falar sobre isso primeiro. Diz w, wh, www. H. W significa buraco, e H significa metade. Todo e meio. Isso é uma fórmula. E toda, metade inteira. Toda, toda, metade inteira. Todo é dois passos, ou um passo inteiro, que é dois trastes. E a metade é meio passo, o que significa um para isso. Então, se pensarmos sobre o que
parece na guitarra, digamos que estou aqui
no terceiro traste do genoma. Então aqui, se eu quiser dar um passo
inteiro a partir desse nó, tenho que ir para amigos porque
um passo inteiro é dois trastes. Então 12. Então esse é um passo inteiro. Etapa inteira. Meio
passo é um quadro. Então, passos inteiros e meio passos. O que isso é, é uma
fórmula para todas as grandes escalas. Quero apenas
dar uma breve breve como chegamos a todas essas coisas
aqui no grid. Se você estiver em qualquer nota. E então você começa a
executar essa fórmula, você vai
jogar uma grande escala. Você pode nem saber onde
está, em que chave você está, mas você vai
acabar com uma grande escala usando
essa fórmula. Então, vamos experimentá-lo. Vamos girar a
roda e aleatoriamente, vou entrar nisso. Não. Certo. Vamos fazer toda a metade, toda, toda, toda a metade. Basta ver o que parece.
Ok, então estou nessa nota, eu vou buraco, que são dois trastes. Todos os três detentos. Depois meio. Isso nos dá uma grande escala. Muito legal. Está na
chave de a. a propósito. Eles giram a roda novamente, vão para qualquer corda, qualquer nota, qualquer corda. Vamos. Certo. Então, nesta nota,
nós vamos. Muito legal. Então é assim que você
obtém a grande escala, é assim
que ela surge. Certo. Então você não
precisa saber disso, mas é apenas uma coisa legal, como estranha a
balança vem? Como eles foram criados? Como faço uma grande escala? Se, se eu não quiser usar meu ouvido ou talvez meu ouvido ainda não
seja tão bom. Então, como posso
ter certeza de que estou obtendo uma grande escala
dessa coisa. Certo? Uma vez que tenhamos
a grande escala, agora podemos começar a desbloquear
muito do que é relativo. Ok, então vamos pular nele. Tem muitas coisas
acontecendo aqui. Acordes relativos. E essas são linhas, as linhas, não são colunas. Portanto, não estamos
olhando para eles como colunas. Existem linhas,
olhando para elas como linhas. Certo? Então, temos sete coisas
diferentes, certo? Se olharmos para cima, temos sete coisas diferentes acontecendo. Temos sete
notas diferentes da grande escala. Na verdade,
cada modo tem sete notas individuais. Nós os repetimos porque
temos todas essas cordas, mas há apenas sete notas
diferentes. Então, quando você joga, dirá a grande escala ou qualquer um dos modos. Um, foram sete notas
diferentes. De cada um desses nós. Podemos ramificar
e criar um acorde. Então, por exemplo, se
estivermos na escala G maior, as
primeiras linhas com base
na escala G maior. Primeiro saiba que a escala G
maior é a nota G. A partir desse genoma,
podemos ramificar foi criar um acorde com cordão
que vai com a nota G. Vai ser um acorde G. Certo, então que tipo de acorde
G? Então, no topo, temos um sistema de numeral romano rápido
estilo gráfico de Nashville. Onde nós algarismos
romanos maiúsculos, dizendo-nos para
transformá-lo em um grande acorde. E os algarismos romanos minúsculos que nos dizem
transformam em um acorde menor. Acho que já vimos isso antes. Então, minúsculas apenas
torná-lo em um monitor
maiúsculas, é um grande. Além disso, os graus
realmente importantes aqui. Que grau é nos diz
quais são os outros acordes. Então, isso é muito importante. Se estamos lidando com um ou um
quatro ou dois ou o que quer que seja. Então, 1234567. E o sete tem um
sete flat cinco ao lado dele. Isso diz que é um
sétimo menor porque é minúsculo. São sete, são sete
minúsculas menores. Em seguida, tem um sete flat five. Isso simplifica, adicionado
ao sétimo grau menor. Certo? Agora, abaixo disso, temos
todos os nomes dos modos. Assim, podemos começar a anexar
os modos a esses acordes. Isso é muito legal. Então você tem, a grande escala
é a primeira. Então, todas essas coisas são ramificadas
da grande escala. Tudo começa com a grande escala. Uma grande escala nos ajuda a
criar o Big Bang, criar todas as outras
coisas com base nele. O que também é chamado
de modo Jônico. E estou abreviando um
pequeno nome de carga aqui. Então você tem a grande escala, que é o modo Jônico, está passando pelo
primeiro grau, o modo Dorian. modo frígio de segundo grau é o
pH de terceiro grau RY, frígio. No terceiro grau,
o Lydian ultrapassa o quarto grau. O Mixolídio
ultrapassa o quinto grau. A escala menor é
o sexto grau, que também é chamado de modo
Eólio. E foi escrito A0, um EOL, eu sou, mas é
pronunciado Eólio. Escala menor ou o
modo Eólio é o sexto. No Locrian. Locrian é o sétimo grau. Certo. Apenas, vamos fazer backup e rapidamente. Já temos algumas
coisas legais para aprender com isso. Logo de cara. Estou vendo que a grande escala, o modo Jônico, é importante, obviamente porque é
chamada de escala maior. Mas acabou com esse major. Um. Uma maiúscula
significa que é importante. O modo Dorian está embaixo
da minúscula também. Então, logo de cara, posso ver que o modo Dorian é
menor, algum modo menor. Porque é ao lado de um número
minúsculo dois, modo
frígio, a mesma coisa, é uma minúscula três. Então, o modo frígio é
algum tipo de escala menor. modo Lydian é importante, o
mixolídio também é importante. Então, os dois, o que eu
chamo de lídios,
os lídios e os mixolídios. Ambos são majors
porque ambos são maiúsculos. O modo Eólio também é
conhecido como a escala menor. Então, é claro
que vai ser menor. Tem uma minúscula também,
mas é a menor escala. modo eólico é a escala menor. Então, é claro que
vai ser monitor. Locrian é uma escala menor. Também. Na verdade, é
mais do que menor, então ele tem sua própria terceira
categoria, meio diminuída. É menor. Isso é verdade.
Mas fica ainda mais do que apenas menor
porque tem aquele plano cinco, então isso seria plano. Os cinco estão diminuídos. Qualquer coisa tem um
flat five é chamado diminuído ou escala
ou arpejo. Acabamos de ter um
quinto grau achatado, então é chamado de diminuído. Na verdade, isso é
tudo o que a dimensão significa é que o quinto
foi achatado. Então, se você tem alguma coisa, cinco é plana, então você está lidando com algum
tipo de coisa diminuída. Arpejo,
arpejo diminuído, escala diminuída, humor
diminuído,
acorde diminuído. É só que tudo o
resto poderia ser o que quer, todos os outros nós
poderiam ser, o que quer que seja. Mas o quinto tem que ser plano. Um quadro para baixo, e você
tem uma coisa diminuída. Certo? Então, já estamos vendo
como os modos se relacionam. Então, se eu fosse perguntar, o modo frígio
é
maior ou menor? É menor, certo? Tem as três minúsculas. É o mixolídio maior
ou menor a maior. Ok, você tem
as cinco maiúsculas. Certo? O Mixolídio, a
propósito, deixe-me apontar isso. Fiz essa pequena
nota aqui. Escrevi Dom, DOM entre parênteses com a flecha
indo todo o caminho para baixo. O mixolídio é dominante. Ok? Qualquer um dos quinto graus ou dominante sempre que você tiver um quinto grau
da escala principal, você está lidando com coisas
predominantes. Vimos isso quando
falamos. Ou você verá quando
falarmos de acordes estendidos. Sempre que estiver lidando com algo chamado y's
sobre o Mixolídio, você está lidando com
um conceito dominante. Então o que isso significa é que qualquer coisa dominante
pode ser um acorde de sete. Apenas um acorde simples e velho de sete, como os que você
aprendeu pela primeira vez quando
começou a aprender tribunais, apenas sete acordes antigos.
Algum desses tribunais? Mais do quinto grau. Certo, vamos fazer backup. Então, essas são linhas. Então, se estamos dizendo que estamos
na chave de G maior, temos sete notas
na escala G maior, G,
a, B, C, D, E e F nítidas. Estamos nos ramificando. Estamos criando tribunais de
cada um desses nós. Deixe-me dar a você visualmente. Eu pego a escala G maior, apenas passando
pelo primeiro registro, ok? Claro. Há G novamente. Mas não nos preocupamos com
a oitava. Já temos o primeiro nó, o G, G afiado. De cada uma dessas notas, vamos
ramificar e criar um acorde. E então o que
aprendemos com este gráfico é que podemos seguir
esses maiores menores menores, menores, maiores maiores menores. E depois o menor
sete flat five. Major, menor, menor, maior, maior, menor, menor,
sete flat cinco. Se eles fizerem isso
toda vez que você tiver alguma, qualquer chave ou ID para a escala
principal. Certo? Então, se as notas do G-Major, G, a, B, C, D, E e F afiadas. Então G será um dos principais
tribunais sobre o genoma. Você poderia tocar o
acorde G sobre a nota. Está aqui aqui sob
a minúscula também. Então vamos fazer um acorde
menor, B minúsculas. Então, vai ser o monitor. Vou tocar um acorde menor B. O C vai ser grande
porque está sob o maior. Para maiúsculas para coisas. A mesma coisa,
está sob um major, então vamos fazer major D. O D que dissemos pode ser um sete, para que você possa jogar
como um dos principais. Esse é totalmente seu estado
natural, ou você pode fazer como
um sétimo acorde. Então, sete e vai ser menor. Então você monitora. Bom. F afiado está sob o
menor sete plano cinco, então temos que fazer este naquele menor sete plano cinco. Mostre como fazer isso,
porque você pode não se lembrar. G, a, B, C afiado menor
sete plano cinco. Coloque-o aqui nas
raízes da corda. Então, começando na
corda, ela vai 910. Apenas as quatro cordas do meio. 910910. Muitas pessoas
descobrem com quatro dedos. Eu faço isso com três, mas vou
mostrar para você com quatro 9s. Então eu pego as dezenas, 910910, e é isso que fazemos
na próxima afiada, sobre o baixo grau verde, o F afiado, isso é F afiado
menor sete flat five. Isso também é chamado de acorde menor sete
planos cinco é chamado de acorde de tom principal. Certos estilos de música
usam mais do que outros. Então você pode estar em
seu estilo de música onde este tribunal
raramente aparece. Se você, muito
país ou heavy metal, talvez nunca
veja esse acorde. Rock and roll pode
tê-lo dentro. Ocasionalmente. Se você começar a
entrar em alternativa, você verá
mais, se você usar, você começará a ver um mais completo. E então, no clássico e no jazz, você vê isso mais, com
muito mais frequência. É um cordão para ele. Então, a maneira como ele
deve ser usado é que ele traz
você de volta ao único. Então, por exemplo, se eu
disser fluff five gene, que é meu quarto,
é o lançamento. É uma espécie de extensão. Ombros para cima. Levar ao inquérito
nos traz de volta ao único. Certo, então vamos
recapitular esses acordes. Temos menor,
D menor, D menor, F-afiado menor sete chatos
cinco acordes, o único acorde. Certo, então isso é muito legal. Bem, acabamos de fazer foi jogar a escala G maior
de uma forma harmônica. Jogamos com o curso. Notas. A escala G maior. Ou poderíamos jogar o curso. Muito legal. Certo? Estamos apenas ficando
na linha G por agora. Porque se você
entender essa linha G, então você entenderá
todas as outras linhas. A propósito, eu só escrevi três linhas porque meu
quadro branco é tão grande. Mas poderíamos fazer isso 12 vezes 12 linhas diferentes em
cada chave. Então eu poderia ter feito isso, por exemplo, com 0. E então eu poderia ter
feito a linha G-afiada e depois a linha de estrada e
a linha e a linha C, que então a linha C-afiada e o d Rho e a linha D-Sharp, e a linha E e a
linha F e a
linha afiada F e a linha G. Temos o Jira. E, na verdade isso nos traz um círculo completo. Poderia ter feito 1212 linhas
diferentes, que existem spillovers. Aqui está uma pequena nota lateral rápida. Eles não seriam grandes escalas
afiadas, eles B grandes escalas planas. Então o que quero dizer com isso
é que teríamos 0. E então o próximo é G-sharp. Mas você realmente não
tem a chave de G sharp. Você tem a chave de um apartamento. Temos o Jira, a
linha plana A, do que a seta. Depois de um vem um acentuado, mas não chamamos isso de
uma grande escala nítida. Chamamos isso de grande escala
B-flat. Então você tem que ser uma
rota plana do que o biro que 0, depois a linha C-afiada, mas não chamaríamos de C-Sharp. Nós chamamos isso de quê? Direitos? D-plano. Então, teríamos a linha D-flat e então você
teria a linha d, e então você teria o
E-flat ao redor da linha E e a linha F termina a linha G-flat. E então isso
nos traz um círculo completo. Certo? Então, vamos
ficar na linha G. Se você entender a linha G, todas
as 12 linhas farão
sentido para você. Tudo o que preciso fazer é entender
uma linha, na verdade. Certo? Então, a razão pela qual
isso é importante é
porque o número um, estamos combinando todos os
nossos humores e arpejos e nossos acordes em
um único conceito musical. Isso é ótimo. A primeira coisa que
queremos cuidar é que vamos
ficar com a ideia de que
estamos jogando no G-Major. Se estivermos tocando uma
música no G-Major, vamos fazer algo simples. Eu tenho uma música e ela vai GCD. Então algo assim. Muitas abordagens aqui. Uma abordagem seria se eu
quisesse fazer alguns solos ardentes, e eu não quero
ficar na posição G,
a posição principal da escala. A primeira coisa que posso ver aqui
é que posso começar a saltar entre essas três formas de modo
diferentes. Então eu posso brincar com o
G-major sobre o acorde G. E então eu quero
mudar o Record. Posso brincar
com o C Lydian. Em seguida, deseja ir para o acorde D e limpar o modo
D Mixolydian. Então, essa é uma maneira começar
a se mover instantaneamente para cima e para baixo no fretboard é dizer, bem, eu posso realmente mudar
o modo toda vez que o acorde muda porque
eles se alinham. Ok, bem, isso é muito legal. Bem, como isso funcionaria
se falso, faça outro. Foram alguns menores lá dentro? Então vamos G para fazer um menor, e vamos G,
um menor, e E menor, C,
o que isso soa. Então, duas medidas de cada uma. Jônica Dorian Escala Jônica Dorian. Tudo bem, então podemos fazer
isso para os modos maior e menor
realmente não faz diferença. Seja qual for a quadra, você pode simplesmente saltar para as
diferentes formas de modo. Então esse é um
motivo muito legal para saber essas coisas. Eu acho que os
motivos mais importantes para saber isso é que você pode começar a antecipar
as principais mudanças. Esta é uma ferramenta que os compositores usam o tempo todo a
qualquer momento em que escreveram uma música. Esta é a teoria básica da
harmonia clássica. Quando digo clássico, porque isso existe há centenas
de anos, essa ideia exata,
não há nada de novo aqui. Isso é muito antigo, super antigo. Na verdade, a maneira como muitos
compositores operam, compositores
modernos operando é que eles começam com isso
como base, e então eles vão lançar
algo para quebrar as regras. Eles vão quebrar talvez uma
dessas regras e
lançarão algum tipo
de acorde que não
deveria estar aqui. Parece incrível. Inexplicáveis, sons. Ótimo. E então bam, você tem a música. E parece algo que ninguém
nunca ouviu antes. Se for uma música realmente ótima, soará como algo que
ninguém nunca ouviu antes. Porque eles quebraram as
regras um pouco e jogaram
algo que não pertencia e soou legal. Mas você tem que ter
algum tipo de fundação. E esta é a base. Certo? Então, ferramenta de composição, você pode usá-la para solar,
melhorar seu solo. Antecipação dos tribunais. Se eu estiver tocando uma música
na chave de G major. Então eu pude ver o
início da música. É um G e a, C e um D. Não deve explodir minha mente. Se eu ver um B menor
ser jogado lá, eu deveria ser talvez seja o
Monro ser jogado lá
porque seriam monitores nessa chave. Se eu estiver jogando
na chave do G-Major, não deve
me surpreender se eu vir um E menor. Então, espero que essas coisas
apareçam sempre que tiver sorte. Eu sou como, Ok, apenas meio que
fique atento
se essas partituras aparecerem. Estou falando sobre se
estou jogando algo, não
estou familiarizado com isso. Eu não
conhecia essa música. Eu deveria ser um pouco esperado. Se eu estou tentando
elaborar uma música de ouvido. Eu notei, digamos, Gee, eu notei músicas e G, e estou tentando resolver isso em vez de ter que passar por cada acorde
no livro de acordes, esse é o tamanho do
telefone livro, a
propósito, aqueles ou
você não precisa disso. Isso significa que você não
estudou nenhuma teoria musical. Se você tem um
livro de códigos, o tamanho da telefônica, você procura,
vira sua página e vira para esta seção e
subseção e, em seguida, essa subseção e
verifique se você está nessa chave virou para essa chave
e isso é ridículo. Você não estudou
teoria musical, você não precisa disso. Court olhou para grande. Se eu
souber que estou na chave
do G e estou
tentando descobrir essa música de ouvido. Tem que ser provavelmente um
dos sete tribunais. O acorde que você está
procurando, o que é essa mudança? Então isso o muda. Eu vejo. Sim, claro. Estou
entendendo certo. Mas vai ser
um desses tribunais. Mais do que provável. A menos que seja, como dissemos, uma música muito legal, nesse
caso, você vai descobrir. Eles só vão
jogar esse acorde provavelmente uma ou duas vezes. Então isso vai ajudar você a decifrar músicas pelo
seu super rápido. Certo? Certo, estamos fazendo
um bom progresso. Agora, vamos falar sobre, vamos rapidamente mais uma coisa. Enquanto estamos na
chave do G major. Falamos sobre isso
com arpejos, ou devo dizer,
vamos falar sobre isso com arpejos. Se você
ainda não chegou lá. Cada acorde maior e menor é composto por apenas três nós. Então, se for qualquer acorde importante, ele só tem
três notas nele. Se for qualquer acorde menor simples e
velho, ele só tem três incidentes
diferentes. Sim, pode ser um acorde de
seis cordas, mas há apenas três notas e estamos repetindo um
monte dessas notas. Ele tem g de B e um D nele, mas repetimos esses grandes G. Então é exatamente o mesmo. Ou um órgão, um acorde menor, , C e E, mas repetimos alguns deles, então são apenas três notas
diferentes. Todos esses acordes
nesta linha com o, desculpe, esses tribunais nesta linha têm notas que estão
na escala G maior. Portanto, a escala G maior tem
apenas sete notas diferentes. E todos esses
acordes seguidos, as notas desses acordes
estão na escala G maior. Se você já descobriu isso. Mas todas as notas desses
três nós, o GBD. Então nós temos isso e depois
o AC e E, temos isso. Em seguida, o B, o D
e o F afiados. F afiado, F afiado é
o único acidental, e, ou o Olin afiado
na chave de G, B, D e F afiado, C, E e G. D, F afiado e afiado. E então E, o G e o
B. Yep, este é louco. Na verdade, tem
quatro nomes nele. Temos F afiado e a, e C e E. Mas todas essas quatro
notas estão aqui. Sharp, C. Hum, o que mais eu digo? F afiado, a, C e E. Ok. Incrível. Então isso é parte de como eles são relativos ao parente porque todos eles são
compostos das mesmas coisas. Como membros da
família, membros da família que são
compostos pelo mesmo DNA, os mesmos genes, mesma
linhagem sanguínea. Estes têm isso. Eles são feitos exatamente
da mesma coisa. É por isso que eles são relativos. Ok, agora, vamos falar sobre a coisa muito legal sobre
como os acordes relativos funcionam. Também é a mesma coisa que os modos relativos
funcionam. E isso só abre tudo totalmente
rachaduras em aberto. Certo. Tudo o que falamos. G-major. Não precisamos ser, nem todas as músicas estão
em uma chave importante. Escreva. Algumas músicas
estão em teclas menores, são, algumas músicas podem
ter o acorde principal, talvez como um acorde de sete. Então, e quanto a isso? Ótimo, é ótimo. Ainda é relativo. Só precisamos
saber em
que grau está e podemos
descobrir tudo. Então podemos ter uma música
que está na chave Dorian. O primeiro acorde real é o tribunal que passa
por cima do Dorian. Então, poderíamos ter uma música
que passa por cima do Dorian. Vai ser incrível
e vamos usar todas as mesmas coisas. E tudo o que
falaria ainda é verdade. É só que o único acorde
será o menor em vez de ser o G.
Nós não estaremos na escala G maior. Vamos ser relativos
à escala G maior. E é assim que você
fala sobre isso. Você diria que eram
relativos ao G maior. Mas estamos realmente no dorian. Dorian. Então você pode ter uma música. A melhor maneira de descrever isso
é dar alguns exemplos. Muito rápido. Se tivermos uma loja com G, certo? Se dissemos batendo na porta dele. Então o curso é GDC. Ok, então obviamente
esse é o G major. Um Dorian. Tudo bem?
Como soa um dorian? Ok, vamos, nosso único
acorde vai ser o menor. E então vamos pegar
este d aqui. Vamos embaralhar
para frente e para trás entre um menor e D. Vai ser como maneiras
malignas por Santana. Então, se tivermos tipo, uh, e se você está jogando que o Dorian é a escala
que você vai atrás. Certo, seguindo em frente, BMR. Então, vamos fazer uma geléia frígio. Existem certos
modos que você não vê como a chave, a chave principal. Muitas vezes. Frígio, você não
vê com muita frequência. Nem com o Lydian
ou o pequeno verde. Mas vamos tentar de qualquer maneira. Certo. Então, frígio, vamos
ser monitorados para ver, acho que podemos obter um som
familiar com isso. Como um pouco de som latino
escuro. Certo, Lydian. Eu disse também conhecido com frequência, mas você pode ouvir às vezes. Vamos apenas de
C básico para D. Nós vamos
fazer um backup lidiano
disposto sobre essa coisa frígia. Acabamos de usar
todo o frígio. Ok, então desta vez vamos
soltar com o Lydian C e D. Tão legal. Tem uma sensação
de área. Quando tentamos
percorrer o solo Lydian, o Lydian C Lydian
sobre esse. E por tudo isso, quando
eu digo coisas como você soltaria o C
Lydian naquele. Sim, isso é 100% verdadeiro. Você também pode abrir todas
essas outras posições de modo. Por exemplo, a
escala G maior, a G Ionian. Mas enquanto você estiver nele, você vai ter que
se concentrar nessa nota C porque
estamos em C Lydian. Você pode usar a
forma de Dorian para soltá-la. Tenha em mente que estamos em
C Lydian nessa. Certo, seguindo em frente. Mixolídio, bastante comum estar enraizado na chave
do Mixolídio. Para este, vamos
fazer Sweet Home, Alabama, d, c, g, DCG. E estamos em D Mixolydian. Bom, bom, bom. E esse é o D Mixolídio. Sim. Certo. O mesmo de antes. Podemos
usar todo o fretboard. G grande escala, Dorian, formas
frígias, c forma lídiana. Qualquer uma das outras formas de
modo relativo funcionaria bem. Estamos bem sobre esses
acordes que podemos planejar, mas estamos em D Mixolydian. Então, se eu descer para
a escala G maior, posso jogar qualquer um deles. Mas quando você está jogando, você quer realmente contornar
esse Dino, não o genoma, mesmo que tenhamos
começado Este nós, D vale d. Então quando estou dirigindo pelo meu formas diferentes, quero ter certeza de que estou
focado em que denota se estou em D Mixolydian. Certo, seguindo em frente. E menor, E menor, eólico. Tudo bem, então vamos dou,
E menor, D, C, D. Isto é como ao longo da torre de
vigia de Bob Dylan,
ou 200 alunos
anseiam por versão dela. Nós vamos fazer isso na chave
de E menor, embora desta vez, só para ver o que parece. Ótimo. E essa é a escala Emenor. Mais uma vez, podemos usar todas as sete
formas
de modo diferentes em relação ao
G maior para soltá-lo. E você deveria, você
deve se movimentar. Você pode ficar
aqui no 12º traste, o modo
Eólio, onde você pode começar a se mover
para todos esses outros, mas certifique-se de ter
em mente em que a chave de E menor ou E. Então
onde quer que você esteja, encontre o eNode para
ficar em torno dele. Certo. Esta é a tarefa mais
assustadora de todos tentando obter um genoma central
baseado em baixo grau. Não está feito. Talvez haja algumas músicas de jazz
obscuras. Onde um cara fez isso? Nós vamos fazer, vamos ir F nítido menor sete acordes de
cinco planos, acorde C. E esse seria o pequeno botão verde
afiado F. Tentando encontrar, trabalhando
em torno do arpejo para
tentar encontrar F afiado. E enquanto estou passando
pela escala G maior que um Frígio Dorian, procurando essa nota F afiada, porque é assim que eu trago
o som do Locrian. Com os sons locrianos como eu tentei fazer
parecer com o G-Major. Se eu me concentrasse no genoma, estaria fazendo um
som como G major. E eu não quero
fazer isso se eu deveria estar jogando
um Locrian afiado, você se concentrar
na nota afiada F. Ok, bem, isso está
ficando muito legal. Então agora, se estivéssemos no ,
vamos voltar para
o , vamos voltar para o, vamos voltar ao
exemplo menor E que
estávamos falando. A torre de lançamento,
E menor, D, C, D. Eles não fazem isso na música, mas se, devo ficar surpreso? Não vai jogar isso. Eu fico surpreso se
B menor aparecesse. Não, eu não deveria ficar surpreso
porque está em uma fileira. Então, esses sete acordes
são os principais acordes que poderiam aparecer se algo
for bombear. Devo ficar surpreso
se um menor aparecer? Não. Que tal um G? Agora? Esteja pronto para esses
núcleos, eles poderiam aparecer. Certo, isso é muito legal. Faça muito progresso. Suas mentes devem estar
apenas tentando nos pegar, deixe-me dizer mais uma
vez sobre o quinto grau. O quinto grau é dominante
sobre o Mixolídio. Qualquer coisa sobre o Mixolídio, ou o quinto grau da escala
principal, é dominante, que significa que ele recebe
o acorde de sete anos. Há muitos
tipos diferentes de sétimo acordes. Há um sétimo acorde menor. Há um grande sétimo
acorde com o grande M, às vezes como o símbolo do
triângulo. Há um
sétimo acorde diminuído. E depois há o sétimo acorde
dominante. Há também os
sete acordes menores de cinco planos. Cinco tipos diferentes
de sétimo acordes. Então, poderíamos fazer
tudo isso na mesma chave. Então os cinco diferentes, então
você tem d, d menor sete, D maior sete ou dominante sete, diminuiu sete, D
menor sete plano cinco. Então, esses são cinco Ds diferentes. Estou falando do sétimo
dominante, que é apenas este. Ou em sua forma mais pura
é que 212 aqui. D dominante sete. Os cinco
que mostrei são este. D dominante sete a dois. Dominant é o acorde de sete mais
básico. Se você tiver outros
símbolos ao lado dos sete, então você não é esse. Faz um diferente. Se diz menor sete ou sete
maiores ou dim sete, ou lei da Microsoft cinco, esses são todos diferentes
tipos de sete quartos. Sete, apenas triste por si só. Isso significa que é dominante. Assim como sete. Isso significa que é dominante. Às vezes, eles não
confiam em você para saber disso e escrevem a
palavra DOM lá dentro. Certo. Então rho g, d é o único que ela
estaria recebendo esses sete, que sete dominantes,
apenas o velho D7 simples não
deveria fazer um sete sobre
nenhum desses outros tribunais, apenas o, mais do quinto grau. Então D é o único
que recebe esses sete. Encontrei. Certo. Seguindo em frente. Tudo o que
acabei de dizer é verdade para
a chave de um major. Tudo o que eu disse também é
verdade para a chave de Dó maior, e isso é verdade para todas as 12 chaves. Então, na chave de uma grande, grande escala, ótimo. Temos um acorde.
Um menor, C-afiado. acorde de acorde D. Monitor curto, G-afiado, menor sete flat five, que é o nosso acorde de tom principal. Vamos fazer um congestionamento rápido
na chave
de a. Certo, vamos fazer um ginásio
rápido. Seja dorian. Dorian. Vamos fazer a
mesma coisa que fizemos antes. Vai ser monitor para comer couve, ver como
parece. Bata o Dory a propósito, seria o Dory, certo? Então, estou no sétimo traste. Eu poderia jogar a batida Dorian
ou um grande frígio, C-afiado Phrygian ou o
D Lydian Mixolydian. Escala menor F-afiada, onde
o G-afiado, azul-verde. Eu tenho todos esses
à minha disposição. Vamos seguir em frente. Chave de C. Na chave de C.
Eu vou fazer um pouco rápido. C, j, m, C, F e G. C maior. Então oitavo traste, certo? E eu posso tocar qualquer coisa
em relação ao Dó maior, então o
e Frígio, e isso será agradável em
fazer sobre C de acorde G. Seguindo em frente, eu quero
fazer um pequeno loop, apenas embaralhar todo o
caminho até o Mixolídio. Quero fazer g Mixolydian. G Mixolídio. Então
eu vou ir G, F e C. Sim, este
deve tocar um sino para você. Steve Miller, pegando
dinheiro e corra. Bom. Então, sobre esse,
eu tenho o g Mixolydian, que significa que posso jogar
com a escala C maior, d Dorian, Phrygian, qualquer coisa
em relação a Dó maior. Mas estou em g, g, g Mixolydian. Então eu tenho que, sempre que estou me
movendo pelas formas do modo, tenho que mantê-lo em G. Procure a nota G,
mantenha-a por aí. Quero que soe
como se estivesse em Dó maior, queria soar como se
estivesse em G. Ok? Pense isso sobre abrange
os tribunais relativos. Uma dessas linhas pode ocupá-lo por pelo menos alguns dias. Então meu conselho é focar
nas teclas que são propícias
ao estilo da música. Você joga. Chave de G, chave, uma chave de C, também a chave de D e a chave de E. Esses são
bons para a guitarra. Muitas músicas nessas chaves,
as principais chaves, então também as chaves secundárias relativas a isso. Então eles estão nas impressões
ao vivo
pronunciadas e
se divertem. Um último pensamento muito rápido. Eu disse que os frígios, lídios e locrianos não
costumavam ser. As músicas não estão
na chave desses modos. Dado a você para que
os grandes sejam os mais populares. Uma é a maior escala. A maioria das músicas está na
chave de E, grande escala, número para a
escala menor, número seis. A segunda música mais
popular está
na escala menor, o modo
roland Eolian. O número três será
o Mixolídio. Número cinco. As músicas mais populares estarão no Mixolydian. E o número quatro é o Dorian. Número dois. Modo número dois, quarta chave mais popular. Vai ser o
Dorian. Tão legal nisso. Quando você está tentando descobrir uma música e qual é a chave, provavelmente
será a maior escala. E se não
for, provavelmente
será a menor escala. E se não for, provavelmente
será o Mixolídio. E se não for,
provavelmente será o Dorian. Tudo bem pessoal. Boa sorte.
25. Acordes de Blues (página 71 - 73): Hoje vamos
tocar alguns acordes de blues. Então, o blues é um dos meus
estilos favoritos. Eu adoro isso. E estou falando sobre
o delta blues. Então este é o verdadeiro
nascimento do blues. Há muitos
estilos diferentes de blues. Temos Chicago,
que é eletrificado, e Memphis, Texas, Piemonte. Então você tem jazz blues. E então, eventualmente,
rock and roll. Eu queria nos levar
ao Delta blues original. Tudo bem, então a primeira coisa
que eu quero cobrir é como ter a
sensação do blues. Então é isso que a maioria das
pessoas estraga. Quero tirá-lo
logo de cara. sensação de balanço. Certo. Swing feel é apenas algo que espera de você quando você
começou a tocar blues. Isso é o que
parece no topo. Certo. Tenho quatro séries de oitava notas ou trigêmeos de
oitava nota, e tenho um oitavo
descanso no meio dela. Você não precisa necessariamente
saber como ler isso. Seria ótimo se
você pudesse lê-lo. E nós abordamos isso e os vídeos de ritmo
que estamos fazendo. Mas isso é mais um campo. Então vou explicar
como o combustível vai e quero que você
tenha a sensação disso. Mas o que temos são trigêmeos de
oitava nota. Sabemos que estamos lidando com trigêmeos aqui em cima
porque temos esse suporte sobre eles e há três sobre cada set. Sempre que você estiver lidando
com um trigêmeo, você terá um
suporte e ele
terá como três
ou seis ou nove, ou 12 ou 15. Geralmente são três ou seis. É assim que você sabe, você está
lidando com trigêmeos. Bem, isso significa
que estamos quebrando um quarto de nota
em três partes. Certo? Então, se a batida, temos quatro
batidas em uma medida. Então, se a batida estiver indo
1234, essas são coordenadas. 1234. Estamos quebrando cada um
desses em três pedaços. Veja como você os conta. Estou dando o produto
acabado aqui, mas você contou um trigêmeo porque eles são chamados de trigêmeos. Então, vamos fazer
as sílabas disso. Vamos fazer uma
viagem, paleta para viagem. Três ou quatro viagens. Juntá-lo sem
pausas ou prisões são espaços. Então, se a
coordenada original fosse 1234, quando adicionarmos os
trigêmeos será um trigêmeo, trigêmeo,
trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo,
trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo,
trigêmeo, trigêmeo. Bom. Estamos chegando muito perto agora. Vamos a este restaurante aqui no meio deles. Quando estamos dizendo um tripleto, eu saio da viagem. Em tudo isso, eu
saí da verdadeira extensão,
a viagem ampliou a viagem. Não vamos jogar
a viagem, não
vamos tocar nela. Eu recomendaria
tentar tocar isso no seu LED na perna,
como estou fazendo agora. Tudo bem, então vamos
uma viagem para o tripleto. Triplet, triplet, não acerte a viagem e tudo o mais atingiu
o da trama, os dois e o mais, e os três e a planta, e os quatro e a
planta não atingem a árvore. Descansando na viagem. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto quatro viagem. Isso é bom. Portanto, não há espaços. Estou apenas enferrujando da viagem e tudo o resto está
indo uniformemente, ok? Se eu ficar sem, talvez eu diga isso na minha cabeça. Tudo bem, então vai ser um trigêmeo, tripleto,
tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto. Bom. Certo, esse é o preenchimento de balanço. E é chamado de
preenchimento de balanço ou sensação de blues. É assim que vamos
tocar blues. Sempre. Quando estivermos
dedilhando isso, vamos derrubar
tudo. Tudo bem, então esta é uma medida. Tudo bem, vamos
superar tudo para baixo. Chave baixa. Vamos agora
passar para esse cara. 12ª barra. Diz 12 bar. Todos os sétimos. Não se
preocupe com os sétimos sétimos. Agora, na verdade, vamos
fazer todos os sete. Então, vamos pular
direto para a sentença inteira. Então, vamos tocar tudo
isso como um sétimo acorde. A7, D7, H7, A7. A barra de palavras é a mesma
que a medida da palavra. Eles significam exatamente a mesma coisa. Então poderíamos chamar essa
12ª medida de blues, porque há 12
medidas, 123456789101112. Lembre-se de que os traços são
as quebras de medida. Então, toda vez que há um
traço, é uma nova medida. 12345678910111212. Meça azuis ou azuis de 12 bar. As pessoas chamam isso de blues de 12 bar. Tudo bem, só
temos três acordes, um acorde, o acorde D e o acorde E. Vamos jogar todos
eles como um sétimo, como em um sétimo dominante. Vamos começar apenas fazendo um tribunal aberto básico e ver se podemos ter
essa sensação de balanço. Então, quando você está entrando nisso, você pode tentar, dizer em voz alta. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, estroboscópio,
tudo para baixo. Certo. Você pode começar
apenas lutando com tudo. Não se preocupe com o
resto logo de cara. Verdade? Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Você pega o jeito disso. Vamos jogar o resto
em um descanso na viagem toda vez que, quando fizermos
isso, mantemos todo o resto. O único verdadeiro, verdadeiro? Verdade? Verdade. Sem prisões. Eu só continuo. Só vou
descansar na viagem. E então vamos ter
o campo de balanço vai
soar super bluesy.
Vai ser ótimo. Certo. Então, vou adicionar
o resto da viagem. Viagem para viagem, viagem para trigêmeo, tripleto,
tripleto, pré-viagem. Ok, agora, vamos jogá-lo
nos tribunais aqui. Então, vou acompanhar
essa progressão. Uma medida de a, D
e, em seguida, duas medidas de
a, duas medidas de d, e depois duas medidas de a,
e depois uma E, uma d E. Ok? Então, para cada medida, uma sequência completa
de um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto. Tudo bem, vai
soar assim. Bom. Vou fazer isso mais uma vez. Conte em voz alta desta vez. Então jogue comigo. Verdade? Verdade. Verdade. Bom, bom, bom, bom, bom. Parece o blues. Tudo bem. Então, temos nossa sensação de balanço. Passamos pela progressão da nossa
barra de ferramentas, jogando todos os sétimos. Agora vamos, vamos tornar esses acordes um
pouco mais interessantes. Certo, ainda vamos
ficar com isso. Ainda vamos
mantê-lo apenas sétimos. O que estou fazendo
aqui é que estou te dando. Para formas diferentes
fazer um acorde de sete, apenas um simples dominante sete. Mas uma das
coisas divertidas sobre o blues, o blues é de forma simples. Certo? O Blues não é uma
música, é uma forma. Portanto, há
músicas ilimitadas no fórum. O que você quer fazer é
brincar com os acordes e ver quão interessante
você pode
torná-los apenas fazendo um pouco diferente
brincando. Então, este primeiro, você provavelmente já sabe, é apenas sua barra básica. Tudo bem, então esses
são todos tribunais A7. Este é um A7, este é um A7, D7, e isso é o mais rápido possível. Então eles são apenas
formas diferentes do mesmo acorde. Mas é bom poder
movê-los para que não fiquemos presos apenas fazendo esses
acordes abertos o tempo todo. Então, o primeiro
é o nosso acorde de bar. É como um acorde de bar
com o mindinho desligado. O mais rápido possível. E, como sempre, eu
circulo o nó raiz. Então cinco na corda E baixa, para torná-lo afiado, G, G. afiado. Ok, aqui, tenho esse cara indo da
corda alta, três para dois também. Então parece
um acorde com um 222. Mas eu tenho os três
aqui e a corda alta. Então eu posso realmente fazer isso com dois dedos apenas
para mantê-lo simples. Muito legal soando sete acordes. O nó raiz neste
vai estar nele, a, ou vai estar
na string G. A cadeia de caracteres a e G, que é essa duas cordas G. É um acorde. Certo? Esse cara aqui, você pode realmente conhecer
este também, o terceiro. Isso está enraizado na
string 12141214. Certo? Sabe o que é isso? Isso é como se fizéssemos isso, abra a barra A7 ou a coordenada de
abertura, 0 dois ou dois. Mas acabei de me mudar a 12 trastes. Esses caras são? Então essa é outra renovação do A7
aqui na string. Este último é muito legal. Estou começando na corda
alta, é 989. Certo? É um pouco complicado pegar o nó raiz e colocá-lo
entre parênteses aqui. São dez. Nem está no tribunal. Isso é o que é interessante
nisso, é dez. Então aqui está o refrão. É dez na corda B. Isso é o que estou
nos chamando, o nó raiz. É uma rota hipotética. Oh, nem está no tribunal. Nós não temos um 989 não é jeito. E, portanto, não há nenhum nó
raiz real, é um sem raiz. A7, não tem nó raiz, não
tem como essa
forma aqui, parece um acorde D7 aberto. Vê isso? Veja como
parece uma célula D, acorde D7. E sabemos que aqui, e isso é um D, esta seria minha
nota D na corda B. A corda, não, Aqui está Medina. Tire isso. É por isso que quando eu
venho aqui, 989, meu bilhete mindinho, que eu não estou tocando, minha raiz hipotética. Então é assim que eu
sei que esta é uma frente A7 one atrás
desse nó. Certo? Então, vamos passar pela progressão de 12
barras, este. E vamos usar
o primeiro tribunal. Toda vez que mudar, vou ter que mudar
esse cara para cima. Tudo bem. Certo, isso soa muito
mais frio do que os acordes abertos
logo de cara. Uma das razões
que soa mais legal é porque quando estou
usando acordes de bar, posso silenciar diretamente
no restaurante. Eu deprimo, deprimo. Só parei de pressionar. Ainda estou em minha forma, ainda tocando as cordas. Eles só param de pressionar. Então, ele lhe dá esse
pequeno staccato mudo. Isso me dá um pouco
mais de um ataque rítmico. Então eu posso ir,
posso continuar oprimido ou posso
deprimir e pular esse ataque. Ao contrário do que
tudo está sangrando constantemente. Todas as notas estão
sangrando umas nas outras e tudo
está constantemente tocando. É difícil para mim controlá-lo. Então, as palavras Mark são ótimas para o blues quando você quer realmente
controlar o ritmo. Realmente mostre o
balanço, preencha a chave. Então deixe-me saltar e tentar o segundo durante a progressão,
eu vou, aqui está um, aqui está meu D, todo o caminho aqui em cima
nos meus ouvidos, e eu lembro que meu
nó raiz é G corda. Tão bom. Tão verdade, verdade. Verdade. Verdade. Verdade, verdade. Muito legal. Certo, seguindo em frente. Terceiro. Certo. A7, D7. D é uma string na história, mais antiga e antiga. Ok, então o primeiro
truque que eu uso que apareceu é quando estamos
na última linha em relação ao
e para o D0. Eu o andei para baixo. Verdadeiro, verdadeiro, verdadeiro, verdadeiro. Verdade. Verdade, verdade. Então, antes dos quatro e do enredo, quero Fred no meio. A caminhada, desceu até ela. Isso é algo que você
pode fazer em qualquer posição. Então, se eu estivesse usando essa
forma, nossa segunda forma, eu iria se estivesse usando os
acordes de barra, primeira posição. Certo? E se eu estivesse usando a
última posição, temos d, E. D é na verdade
um D7
e E sete abertos regularmente aqui
no terceiro traste. Então eu vou, ok, vamos passar para o
nosso segundo truque. Certo. O segundo truque vai ser qualquer que seja o meu
destino Tribunal, o tribunal que vou eu posso
fazer minha forma de sete acordes,
qualquer forma que eu esteja. Vou fazer isso, uh, me preocupar e entrar nele. Vou te mostrar. Certo. Então meu primeiro acorde é a. Eu só vou pular
direto para ele com isso. Charlotte tem um caminhão
atrás dele. Lá vai. O que estou fazendo é que estou combinando essas formas agora começando
a movê-las. Portanto, não preciso usar um objetivo de
forma ou o fretboard. Então, se eu usar a forma um, forma três, porque eles estão
bem próximos um do outro. Forma um, digamos, aqui está
D, Aqui está E. Ok? 145. Essa é a
maquiagem básica do Blues. A propósito, eu escrevi isso
aqui na parte inferior. 145145 é o
do Blues One 45. Então, se estamos na
chave de a, B, C, D, E, a é um, b, c, d para Ele é 5145145 é a base não apenas
para o blues, mas country, bluegrass,
folk music, rock and roll. Tenho certeza de alguns outros estilos em que
não estou pensando agora, mas em todos os principais estilos
da música popular. 145 é a base. Então, tudo bem. Vou usar tropeçado
para entrar na quadra. E está no
que está no planeta. Para o que eu fizer,
vai estar na força do plugue. Vou começar a
situação de quatro antes disso. Um bem aqui. Para viagem. Viagem. Bom, bom, bom. Vamos tentar com algumas
das outras formas. Muito legal, certo? Ok, então eu estou combinando todas essas formas
e estou usando o truque um e a viagem para enganar
uma foi onde
acabei de descer do
cinco para o quarto. Quando vou ao D para E é apenas gravar o que o Fresco
esconde onde quer que eu
vou jogar, certo? A última coisa que
estava logo antes do B1. Certo? Certo. Vamos mudar de chaves porque eu quero ver como isso
parece uma, outra chave. Então, vamos fazer a chave
de E muito rápido. Faça a mesma coisa. Todos os sétimos. Vamos usar essas formas. Mas eu só quero mostrar 145. Você poderia tocar o blues
em qualquer chave, quer. Esses formulários são bastante comuns. Então 12 barras, 12 medidas, e na verdade vai
nessa sequência. Esta é a
sequência mais comum para azuis de 12 bar. Memorize isso. O
mais velho diz e, e, e b, a b. Essa é a chave de G. Porque
só vai colocar quatro ou cinco e você simplesmente
memorizá-lo como, você sabe, eu sei que na segunda medida, eu vou para os quatro e depois eu
fazer duas medidas das que fazem duas medidas ao longo de
42 medidas do 15415. Da mesma forma aqui, 1411, falando sobre esses
algarismos romanos aqui, 141144115415. Isso faz sentido. Ok, vamos fazer isso aqui
que vamos fazer. Sete acabou de tudo. E vou
misturá-los um pouco. Então 23. Certo, muito legal, hein? Tudo bem, então isso
sobre cobre isso. Vamos falar sobre mais uma coisa
muito rápido antes de terminarmos. Isso é tudo o principal blues
e podemos fazer blues menores. Blues menores ainda
terão um Springfield, e ainda será 12 bar. E, na verdade, a
progressão será praticamente a mesma. Tudo o que fazemos é transformar cada
acorde em um acorde menor. Certo? Temos que usar, não
estamos mais usando os 7
dominantes. Podemos usar sete acordes menores. Mas vamos pular aqui. O a novamente, basta transformar
tudo em uma água. Um menor, D menor que você comprou. Vamos ver o
que parece. Podemos
transformar tudo em um sétimo menor. Como eu disse, vamos
brincar. Usaremos os mesmos
truques se você quiser, que eu queria tratar dois. Vamos ver o que acontece. Richard, tudo
em uma borboleta. Parece ótimo.
Parece muito legal. Certo. Assim, podemos pegar qualquer progressão da
barra de ferramentas, transformar cada acorde
em uma escada, e bam, você tem uma música de som totalmente
diferente. Agora é Minor Blues. Tenho muito o que brincar lá. Então eu quero que você se concentre em
passar pelos tribunais e apenas obter essas mudanças
o mais interessantes possível. Fazendo seus slides
e sua caminhada para baixo e tente
continuar recebendo. Sétimo acordes tem muitas formas diferentes
como você pode. Há mais do que temos
coberto hoje. Mas você definitivamente pode
obter uma tonelada de sons do blues
tocando assim. E eu não queria
falar sobre solar sobre o Blues hoje
porque são tribunais de Blues. Mas vou te dizer uma
das coisas mais engraçadas para fazer. Mais uma vez, a maioria das pessoas estraga tudo. Eles não fazem certo? A maioria dos amadores estraga tudo. Então profissional estrague tudo. Então, duas coisas que vou
te dizer sobre solar o blues é usar mixolídio,
seguindo cada acorde. Então, se estamos tocando
blues e eu
toco o modo Mixolydian
sobre um acorde,
D Mixolydian sobre o acorde D. E depois de volta para um
Mixolídio para os tribunais. E então o D Mixolídio
sobre esses de corps. E então o Mixolídio
ou o aquoso e o E Mixolídio
sobre esse acorde E,
D Mixolídio sobre o
D e um Mixolídio, E Mixolídio onde quer que
o núcleo mude, você faz o Mixolídio
nisso chave. Portanto, o modo Mixolídio
após as mudanças principais é uma maneira muito sólida de
reproduzir os principais blues. E o arpejo dominante é
outra forma sólida de fazê-lo. Basicamente, apenas um
sétimo arpejo dominante. Arpejo estendido, ou
usando o dominante sete. Então, os mesmos conceitos como
o, use o arpejo. Toda vez que o núcleo muda, você move o arpejo
para seguir o tribunal. Faz sentido. Você está literalmente
arpejando tribunais. Então essa é uma das
coisas mais inteligentes que você poderia fazer. Vai soar ótimo. Então, sobre o grande blues, é assim
que eu
abordaria isso. O Minor Blues é
realmente relativo. Então, se o que quer que você esteja
tocando o Minor Blues, seja qual for o primeiro acorde será a escala menor. Então, como o modo Eólio. Então, como quando nós apenas
transformamos isso em menor, D menor e E menor, tudo
isso vai
ser a menor escala. Então, o modo
Eólio, que é relativo a
Dó maior, a propósito. O primeiro acorde é sua
escala menor ou o modo
Eólio, o modo número seis. Tudo bem? Acho que isso cobre
o blues. Você tem muito trabalho.
26. Ritmo 4 - Teoria do Ritmo (página 74 - 76): Hoje vamos falar
sobre alguma teoria do ritmo. Pensei que seria
uma boa ideia fazer um vídeo para cobrir alguns
dos conceitos de ritmo
que vão aparecer. E você pode ser jogado
fora como, o que é isso? Então, se você quer
ser um Mestre do Ritmo, você tem que saber o que são
essas coisas e
como lidar com elas. Não é tão complicado. É apenas uma questão de saber o que é e como contá-lo. Mas esses são todos primers preparando você para
o vídeo de 40 exercícios. Na minha opinião, esse é o se você conseguir
passar pelos 40 exercícios, então você está em uma
forma incrível, e você está indo bem e você é apenas um músico
praticante nesse ponto, praticando
guitarrista. Então, tente
prepará-lo para isso. Então, vamos entrar, ok, apenas alguns conceitos de teoria do
ritmo que você realmente quer saber disso. Ok, então, na verdade, vou
começar no meio aqui. Tenho essas três coisas,
pulso, ritmo e medidor. Estes são os
blocos de construção do ritmo. Então pulso, pulsos, provavelmente
o mais importante. É, talvez seja
autoexplicativo. Mas o pulso é a força
motriz do ritmo. Então, isso geralmente é o que
vai ser a nota trimestral. É só isso o pulso. É a coisa que todos estão sentindo onde você está
batendo seu pé. É onde todas
as outras notas e batidas estão gravitando
em direção a esse pulso. Isso mantém a
coisa toda unida. E também acaba estabelecendo as outras duas
coisas que temos aqui. Ele estabelece o ritmo, quão rápido ou lento
esse pulso está indo. E também começa a
nos dar a sensação de medidor, que é como o pulso
está sendo distribuído. Ok, então pulse, e isso é o que você quer estabelecer
quando estiver jogando. Isso é o que faço
o tempo todo quando estou
jogando constantemente, estou tentando
estabelecer o pulso. Porque se eu puder estabelecer o pulso e eu
puder ter você aqui, meu pulso, então eu vou
me conectar com você. E isso é realmente o que se trata
tocar música, está se conectando com
outras pessoas para
fazê-las o mais rápido
possível para sintonizar. Oh, eu ouvi isso. Ah, sim. Eu ouço isso. Eu tranco
nele como um batimento cardíaco. Então é isso que é. Você quer estabelecer
que você está jogando. E se você for bater em acordes, você quer bater sobre eles uma maneira que estabeleça
o pulso. Certo? Tempo. Tempo é o quão rápido ou
lento a música é. Eu escrevi entre parênteses ao
lado dele. Bpm, BPM bate por minuto. É assim que avaliamos
qual é o ritmo. Quantas batidas por minuto? Quantas batidas por minuto? Então, por exemplo, o relógio, se você vir o relógio antigo
com um tique-taque de segunda mão. Então isso marca 60 batimentos por minuto porque há 60
segundos em um minuto. Então, toda vez que for
preciso, isso é uma batida. Então, o relógio toca a 60
batimentos por minuto. Isso é um ritmo muito lento. O que é um ritmo médio
está em algum lugar entre 120. Então, se apenas dissemos que 120 batimentos por minuto é um bom
tipo de tempo ligeiramente acima da média
do que seriam duas batidas para cada segundo. A cada carrapato de segunda mão, haverá duas batidas. Isso seria cerca de 120. Entre um 100120,
se você conseguir um metrônomo e estiver
trabalhando com um metrônomo, você quer um bom ritmo para
colocá-lo em qualquer lugar entre cento
e cento e vinte
será um ótimo tempo para
trabalhe em qualquer coisa. Então isso é batimentos por minuto. Em seguida, temos medidor. Medidor, dissemos que os
pulsos estão divididos. Então eu escrevi quatro
coisas aqui. Temos duple, triplo,
simples e composto. Duple é quando a assinatura de tempo é dividida é divisível por dois. Isso é factível. Então, se você tiver um 24 ou 44, haverá tempo duplo. E quando temos medidor triplo, é aí
que é
divisível por três. Então, como uma 34 vezes. Acho que podemos falar sobre
a assinatura do tempo. Isso está meio
conectado a isso. Vamos passar rapidamente por
esse simples e composto. Simples e composto estão
falando mais sobre os pulsos. Portanto, não é tanto sobre
as abelhas, mas os pulsos, porque você pode
manipular os pulsos maneiras diferentes, independentemente
de quantas batidas você tenha. Então, quando estamos fazendo medidor
simples, então estamos dividindo
o pulso ou dividindo a medida
em dois pulsos. Ou é divisível por dois ou quatro. Como se tivéssemos dito, 44 vezes, então você poderia dizer
que um medidor simples seria. Então, se você teve 44 vezes, que é 1234, ok? Mas o que vou fazer é colocar um pouco de sotaque. Vou jogar um pouco
mais alto em B1 e B3. Então, vamos 12341234. Então, quando eu jogo mais alto agora
em estabelecer um pulso, ok, mesmo que
haja mais v é, há os dois
e os quatro batidas, mas eu estou pulsando em
V1 e V3, 12341234. Então eu estabeleci dois pulsos. Medidor composto seria se
tivéssemos três pulsos em uma medida. Então, se eu tivesse, digamos, uma assinatura 68 vezes onde
tenho 6 oitava notas. Então, vamos ter 123456. Quero estabelecer três
pulsos com isso. Então, vou fazer um sotaque. Vou jogar um pouco
mais alto em B1 e B3 e B5. Certo, então
vamos 123456123456123456. Então eu estabeleci três
pulsos lá. Certo? Então, em poucas palavras, é medidor. Medidor é como você
divide os pulsos. E o medidor é algo
que ele pode ser usado. Eu pessoalmente não o usei tanto no
sentido de, para mim, meter é mais um exercício intelectual em
falar sobre a música, falar sobre o ritmo. Em vez de
escrevê-lo ou reproduzi-lo, vamos
descrevê-lo usando palavras, o que eu acho que é a teoria
musical. E tudo bem. Isso é basicamente
o que é um medidor. Medidor é se você tivesse que
comunicar alguém, jogar algo para mim
no medidor de compostos. E eles dizem, ok,
123456123456. Certo. Dê-me algo em
um metro triplo. Certo. 123123. Então você poderia fazer
algo assim, mas você também
poderia facilmente dizer algo
em um 34 vezes 123123 ou jogar B68 e me dar um sotaque e
cada duas batidas, 123456123456. Então meu ponto é que o medidor é legal e
definitivamente tem valor. É um dos, um dos enormes
componentes do ritmo. É tudo em como você o usa. Está tudo em como você o usa. Ok, então agora, digite assinatura. Você deve entender
como essas coisas funcionam. No início de
uma peça musical, você terá uma assinatura de tempo. E isso lhe dirá quantas batidas em cada
medida, mais ou menos. Temos até agora, lidamos exclusivamente com 44 vezes, o que também é tempo comum. São os
tempos quatro mais usados para a forma como
as assinaturas de tempo funcionam
, elas não são frações. O número superior
diz quantos, e o número inferior
diz de que tipo, quantos de que tipo. Então, no caso disso para quatro, está dizendo que há notas de
quatro quartos. A parte inferior por dizer que
é um quarto de nota, o topo por dizer que há
quatro deles. Este 1234. A parte inferior é que tipos
de notas ainda trimestres? O primeiro deles é dizer três, jogar notas de três quartos. Certo? Este está dizendo que tocou duas notas de quarto
na medida. E o número inferior
sempre será um quatro. Ou oito. Então é aí que
você vai lidar, é um quatro ou oito. Vamos pegar a guitarra e vamos apenas conferir algumas dessas assinaturas de
tempo diferentes. Eles são muito fáceis. E tudo o que
falamos, ritmo sábio e
bate sábio e repousa totalmente se aplica mesmo a assinaturas de tempo
diferentes. Ainda se aplica, é
apenas que a medida será menor ou
maior do que quatro batimentos. Que tudo ainda
funciona exatamente da mesma maneira. A medida é exatamente como
dividimos todas as batidas. Algum tipo de quase
como uma pontuação. Sabemos onde ele termina e
onde a próxima coisa começa. Portanto, não é como
todos correm juntos. Podemos levá-lo em pedacinhos. E todo o tempo que a assinatura
está nos dizendo é, aqui está como você quebra
as peças. E com base em qualquer que seja
a assinatura do tempo, geralmente estabelecerá o medidor e o pulso. Verei isso aqui. Ok, então para, você sabe, para, para sons É 1234. Então, temos que é com isso
que temos trabalhado até agora. Vamos dar uma olhada
no 34. Portanto, há notas de
três quartos
em uma medida. Esses três zeros
podem ser divididos em oitava notas ou 16ª
notas ou o que quer que seja. Certo? Então, tudo ainda
funciona da mesma maneira. Estamos limitados a apenas três notas
na medida agora. Tudo bem. Então, isso vai começar a nos
dar um medidor diferente. E nosso pulso vai se sentir um
pouco diferente agora. Na verdade, vai parecer um
pouco mais rápido. Vou te mostrar o próximo. Então, temos que contar até três. E, em seguida, a próxima medida. Como eu disse, podemos transformar essas notas trimestres e
oitava notas, se quisermos. Podemos ir imediatamente. Temos um campo
um pouco diferente. Temos um
pulso diferente está indo um pouco mais rápido agora porque não está
esperando por todas as quatro batidas. Está chegando depois de
cada três batidas. Ou seja, o impulso do medidor
está entrelaçado. Também podemos transformá-los em
16ª notas, se quisermos. Então, as 34 vezes vão. Agora vou embora. Então, ainda podemos
manipulá-lo da maneira que quisermos. Oitava notas 16 faz tudo
funciona exatamente da mesma maneira. Só temos três
batimentos por medida. E 44 é a assinatura de tempo mais
comum, e a próxima assinatura de tipo mais
comum depois disso seria a 34. Então você faz C34 um pouco. É uma estrutura de tempo muito legal. Ele tem um medidor
diferente embutido. Os pulsos vão um pouco mais rápido. Certo? 2424. Você não vê isso com tanta frequência, mas às vezes você terá
compostos, assinaturas de tempo. A
assinatura do tempo dos compostos significa que talvez esteja jogando
algo em um 44 ou 34. E quem escreveu a música queria colocar
duas batidas extras lá. Assim, eles podem mudar a assinatura de tempo para dois por apenas uma medida e depois
reverter de volta para o 34 ou quatro para qualquer que seja
o resto da música. Se você quiser apenas dar
algumas batidas extras e isso não funciona com sua assinatura de tempo e você apenas altera a assinatura de tempo. Você pode mudá-lo no meio do caminho
bem no meio deles. Se você quiser apenas aparecer em
dois para mais duas batidas. E logo após essa
medida, volte para um 34. Você tem que anotar o 34 no início
da medida para
que todos saibam, ei, nós apenas mudamos o tempo. Mas você pode fazer isso em qualquer tipo
de áudio. É muito legal. Para quatro é apenas 12121212121212. Muito simples. Ok, agora temos o
68 e o súbito oito. Ter a ajuda como nosso número
inferior significa que cada batida agora
se tornará uma oitava nota. Vou dizer que, novamente, cada
batida se tornará uma
oitava nota. Certo? Então, está nos dizendo
que existem seis, porque o
número superior é quantos? Há 6 oitava notas. E o número inferior está dizendo que tipo de batida é. Então, agora, se estivéssemos
jogando algo em 68, então cada oitava nota
será uma batida. Vamos apenas tratar
a oitava nota como uma batida, e vamos
contar dessa forma também. Então você não
contaria isso como 123. Você não conta assim. Cada oitava nota como
uma batida em 68 vezes. Você contaria isso como 123456123456123456 porque é oito vezes. 12345612345668. Também está manipulando o medidor e o pulso porque ele começa nos
dar esse campo
diferente embutido onde é como
um agrupamento de três. 46812345612345663. Muito legal. Podemos
fazer o número superior, qualquer número que quisermos. Podemos torná-lo um 58,
podemos torná-lo um 98. Poderíamos torná-lo um 38. Podemos torná-lo um
78. Como eu disse, às vezes quando você tem assinatura de tempo
compostos, assinatura de tempo composto
apenas significa que temos assinaturas de tempo
diferentes
na mesma música. Então, se você
quiser adicionar aleatoriamente um
par extra de oitava notas, notas quarto, você acabou de mudar o tempo
que você colocou nas batidas que você quisesse. E então você muda o
tempo de volta quando você está pronto para o que você tinha. Originalmente. 78. Certo. Então,
temos um 78 aqui. E fiz o agrupamento de dois pares de oitava notas e depois um
conjunto de 3 oitava notas. O 78 é um momento estranho. Então, é estranho literalmente, é um
momento estranho porque são sete. Então você tenta agrupá-lo como dois
ou três quando
você está montando. Então, temos
123456712345671234567. Observe como estou acentuando o
início de cada grupo. 1234567812345671234567812345671234567. Certo, então vamos ver
o que isso soa. Posso adicionar 16ª
notas na mistura. Você realmente os
contaria como fins. Então, como 123456712345677 n. Então você pode adicionar a 16ª nota e você apenas
faz isso com um feixe duplo, dois feixes para fazer uma 16ª nota. Mas você só vai
contar como um fim. Então é como se nós
apenas revertêssemos para metade do que normalmente estaríamos
fazendo por causa dos oito. Então oito fazem cada
oitava nota de batida. Então, se vamos 34567, e eu quero jogar
essas 16ª notas. Só vou
jogar na UPS. 78. Tudo bem, muito
legal, muito legal. Notas de 30 segundos. Ok, notas de 30 segundos. Vamos
encontrá-los um pouco. E eles aparecerão
de vez em quando. Eles são meio
intimidantes. Eles têm 33 vigas. Então, as 16ª notas têm dois feixes. Um feixe, 16ª notas
tem duas vigas. Nós de 30 segundos
têm três feixes. E então o que temos
aqui é 832ª notas. E estou dizendo 812345678.
Há oito deles. Oito notas de 30 segundos
equivale a um quarto de nota. Sim. Certo. Deixe-me mostrar-lhe como
contar e há um truque. Então, o que você faz é duas vezes mais
rápido do que 16ª notas, certo? Então, o que vamos fazer e reutilizar a mesma coisa
para dedilhar. Então, vou apenas tocar 16ª notas por um lado. Certo? Então é assim que fazemos, é que tocamos 16ª notas por um
lado, 12341234. E agora, com minha outra mão, vão jogar
no meio. Certo. Então, se for um, e eu vou jogar
no meio com essa mão, 11111 e um por tempo. Neste momento, eu só
quero ser um para 111111111. Então, se estamos indo mais rápido, bem, você tem que ser capaz de
fazer é estabelecer as 16ª notas em uma direção
ou com uma mão. Então, 12341234. E nem mesmo contando
o que está acontecendo aqui. Só estou contando
as 16ª notas. E a extremidade 300k
de 4123412341234. Tudo bem, isso é dose de 30 segundos. Tão forte seria
o mesmo conceito, certo? Vou ter que
fazer 16ª notas, mas todos dedilhando em
uma direção, então para baixo. Tudo bem, então eu tenho meu acorde G. Vou fazer um, tive três. Vou fazer a UPS
entre os dois. Então, é tudo sobre obter
as 16ª notas indo em uma direção para que
você se configure para dobrar com
o movimento oposto. Bom, bom, bom,
bom, bom, bom. Certo, são notas de 30 segundos. Agora, vamos falar sobre pontos. Pontos. Os pontos são, na verdade, uma ferramenta rítmica
essencial. Precisamos deles. Eles estão lá. A única maneira pela qual podemos representar certos momentos.
Aqui está nosso trabalho de pontos. Você, quando você tem
um nó que tem um pontozinho ao lado dele,
Vê esse pequeno ponto? Não tem caule nem
nada parecido. É só um ponto. Então, está me
dizendo que preciso adicionar metade do valor
desse nó a si mesmo. Certo? Você adiciona metade do
valor do nó a si mesmo. Então, é meia nota. Então eu não tenho
duas batidas, 12. Certo? Então, o que é metade de 21? Então eu tenho que adicionar um a ele. Então eles já estão
normalmente recebem duas batidas. E metade de dois é um. Então eu tenho que adicionar uma às
duas batidas que já tem. Isso equivale a três batidas. Então, pontilhou meia nota, notas de
três
quartos porque conta de três quartos. Então a metade pontilhada vai 123. Ele é mantido por três
batidas porque está pontilhado. Metade, você tinha metade
do valor para si. Então, meia nota, metade
das meias notas não
seria então uma mais duas é 3123, ok? E então temos
uma coordenada para esta medida é 1234, certo? A razão pela qual eu disse
que os pontos são essenciais é porque algumas outras coisas que poderiam ser feitas, mas
isso mudaria isso. Então, por exemplo, se
colocarmos um descanso lá, isso pode ser o que
você está pensando. Basta descansar lá em vez disso. Sim. Mas com o DOD está
dizendo para você fazer é sustentar essa nota
por três batidas. Sustentando o não
por três batidas. Então, mesmo
estando tocando agora, mas e se estivéssemos talvez em uma guitarra elétrica e
tivéssemos algum andamento contínuo? E você pode segurar a roupa de
nota três batidas. Isso é o que se destina a fazer. Então é quando você
usa um ponto 1234. Agora, esta medida
aqui,
temos notas pontilhadas de um quarto. O que é metade de um quarto de nota? Uma oitava nota. São necessárias 2 oitava notas para
fazer um quarto de nota. Então, quando você vê uma nota
pontilhada, você tem que adicionar uma
oitava nota extra a ela. É aqui que começa a
ficar um pouco arriscado. A coisa sobre Dodds é
que às vezes eles tornam um pouco difícil
ver onde
estão as batidas porque mudam
o valor da batida. Um ponto adiciona metade do
valor ao B, adiciona metade do valor à batida. Portanto, é um quarto de nota. A nota de quarto pontilhada
recebe uma batida, e o DOD adiciona uma oitava nota
extra a ela, modo que a nota de trimestre pontilhada
igual a notas de 1,5 quarto, um quarto de nota mais
uma oitava nota. Então, temos outro aqui. E então só temos uma nota regular de um
quarto ali mesmo. Tem, a medida tem que ser igual a
quatro batimentos neste caso. Portanto, temos 1,5 mais
1,5 é igual a três. E depois há um. Isso é igual a contar,
fica um pouco complicado. Então, vamos em grande conta com oitava
notas porque os pontos temos 212 e 34. O primeiro recebe 12. Agora estamos pendurados
no final de dois. Então este próximo é
atingido no final de 234. Vou fazer meus dedos
novamente naquele.
27. Ritmo 5 - Tripletos (página 77): Certo, vamos falar sobre trigêmeos. Então, até agora, falamos sobre principalmente
coisas em tempo duplo, coisas divisíveis por
dois trigêmeos são muito legais porque há
divisíveis por três. E é uma maneira de
dividirmos a batida, a nota de quarto ou o pulso em três pedaços ou coisas que
são divisíveis por três. Assim, podemos dividir um quarto de
nota em três partes. Podemos trazer um quarto de nota em seis partes, em vez de apenas
fazer 24. Assim, pode nos dar uma sensação
completamente diferente. E isso também é muito
blues, jazz e swing. Este é, este é o dispositivo que vamos
usar, é o trigêmeo. Então, vamos dar uma
olhada em como eles funcionam. Eles ainda têm
principalmente as
mesmas regras que todo o resto em ritmo. Deixe-me começar dizendo, você saberá que está
lidando com um
trigêmeo porque ele sempre
terá um suporte sobre ele. E vai ter um três, ou terá seis ou
nove ou 12 ou algo divisível por três. Normalmente,
será um três ou um seis. E você saberá que
sempre terá um suporte e ele
terá esse número sobre ele. Então você vai saber que está
lidando com uma triplicação. Não vai ser um momento duplo. Então, aqui,
temos um conjunto de trigêmeos, e vemos que é
igual a um quarto de nota. E uma boa maneira de
contar um trigêmeo é apenas dizê-lo
como um tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo,
trigêmeo, tripleto. E é igual a um quarto de nota. Os trigêmeos de oitava nota também
são iguais a oitava notas. E o conjunto de
trigêmeos da oitava nota será igual a 4 16. Observe qualquer coisa que seja
igual a um quarto de nota, 3 trigêmeos de oitava nota
serão iguais a a. Então nós apenas contamos. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto,
trigêmeo, tripleto. E apenas dizendo isso em voz alta, você começa a ter toda
essa sensação daquele três vezes um tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto, tripleto,
trigêmeo, trigêmeo. Quando estou dedilhando oitava nota e
seus trigêmeos de oitava nota
porque eles têm um feixe, as
mesmas regras se aplicam,
as mesmas regras se aplicam às vigas. Um feixe, é uma oitava nota, e tem duas vigas, ou duas vigas, que
serão 67. Então, quando eu estou dedilhando trigêmeos da
oitava nota, vou me
deitar em tudo. Então, se eu estiver indo assim, ok. Então trigêmeos são bem simples. Então é isso que acabei de jogar. Eu lhe dei uma mensagem de trigêmeos da
oitava nota. É isso. É isso. Agora, quando queremos nos
vender o Springfield, acabei de colocar uma oitava nota
no meio dela. Ainda tenho o suporte, ainda tem os três. Então sabemos que estamos lidando
com o tempo triplo, ok. Mas eu tenho o resto
no meio disso. Então, vamos descansar
na viagem, certo? Uma viagem. Mas vou
descansar na viagem. Uma viagem. Então, não vou estragar
a viagem. Então, vou destruir. Assim mesmo. Isso vai
nos dar uma sensação de balanço. Se eu acelerar isso um
pouco , vai soar como. Começamos a obter
esse som de blues. Certo, muito legal. Aqui embaixo. Eu tenho um trigêmeo de 16ª nota. Estes também são
chamados de Seis tablets. Seis comprimidos. Há apenas trigêmeos de 16ª nota. E então há
seis deles, certo? E temos seis
embaixo do suporte. E é assim que sabemos que estamos
lidando com um trigêmeo. E assim, um grupo de seis, trigêmeos de
16 notas ou 1 sexto lábio superior é igual a
um quarto de nota, o que também equivale a 2 oitava
notas ou 16ª notas. Seis comprimidos
serão para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então, vamos ser como baixo, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Podemos apenas contar. São
meio complicados de contar. Então, uma maneira fácil de contar como apenas 123456123456123456123456123456. E cada um deles
é igual a uma batida 123456123456123456123456. Assim mesmo. Então, se eu fosse fazer uma
medida de seis tablets, como quatro desses, eu vou para cada contagem. Vou 3456, para baixo, para
cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo , para
cima, para baixo, para cima, para baixo. 123456123456123456
e para cada B. Portanto, estas são ferramentas muito legais para usar se você quiser obter alguma
velocidade e dedilhar, você já pode estar
jogando algo rápido. E se você quiser, basta
chutar outro entalhe. Você pode ir de 16ª
notas, trigêmeos de 16ª nota. E você pode ter uma velocidade muito
legal acontecendo. Então, se formos um pouco mais rápido, 1234, seis comprimidos. Muito legal. Ok, vamos dar uma olhada nos exemplos
que fizemos aqui. Temos 12
triplet, 34 triplet. Vamos tentar esse. mesmo
que com todo o resto ao contar oitava
notas ou 16ª notas. Quero contar tudo,
tudo o que ele
poderia estar jogando. A menor batida que
eu poderia estar usando, neste caso é trigêmeos de
oitava nota. Então, mesmo que eu esteja
segurando essas coordenadas, quero ir um trigêmeo, tripleto, tripleto, tripleto para ter certeza de que não
apresse ou arraste a batida. Certo, vamos dar uma
olhada no próximo. Aqui. Estamos combinando oitava notas
e ele nota trigêmeos. Então é aqui que
começa a se divertir. Estamos combinando tempo duplo e triplo na mesma medida. Isso é algo muito legal. Certo? Conta importante, certo? Muito legal. E, como sempre, basta tocar nele se precisar. Então 12 triplet 34 triplet, 12 triplet, 34 triplet. Muito simples. Certo, bom. Agora temos seis
tabletes e uma oitava nota, tripleto e, em seguida,
duas notas de quarto. 123456. Triplet 34123456 porque
esse é o fim de semana. Os seis duplos, 1234562,
tripleto, 3412345634123456234. Então é assim que você
joga trigêmeos. Quando você pode começar
a combinar o duple e o triplo, obtendo 16ª notas
regulares, oitava notas regulares misturadas
com oitava nota, trigêmeos e seis comprimidos. Na mesma medida. Você está fazendo coisas reais muito, muito sofisticadas. E você está realmente
manipulando e controlando os pulsos e o ritmo uma maneira muito legal,
muito legal. Exatamente para onde estamos indo. Portanto, é bom começar a
brincar com todos esses trigêmeos da
8ª e 10ª nota. Estou fazendo prisões
em lugares diferentes. Contanto que você
se lembre de contar um trigêmeo, tripleto, tripleto para tripleto,
você vai ficar bem. Então, um trigêmeo, tripleto,
tripleto, trigêmeo, certo? E você simplesmente descansa
onde descansar. Um trigêmeo, tripleto,
tripleto para a verdade, ou um tripleto,
tripleto, tripleto, LET ou um tripleto, tripleto, três
viagem, mas para viagem, mas a seis tupla é
contada 123456123456. Tudo bem. Então, se vamos ter uma
prisão em qualquer lugar lá dentro, você simplesmente não toca, não se mexa com o resto. Então talvez
haja 123456123456. Talvez descanse em um
51234561234561234564123456123456, Norris em 312345612,
123456123456. Eles vão descansar no 21234561234561234561234561123456123456. Então eles ficam complicados
e estão altos. E como eu disse, isso é algo
bem avançado. É exatamente para
onde estamos indo. Quando olharmos para
os 40 exercícios, que eu recomendo que
você dê uma olhada, veja quantos deles
você pode passar, ver se você consegue
passar por todos eles. Isso vai ser ótimo. Mas sim, esta é uma ótima cartilha para você começar a
entrar em seus trigêmeos. Então, espero que você goste.
28. Arpeggios - Estendido (página 78 - 84): Vamos falar sobre arpejos
estendidos. Então, sabemos que arpejos podem ser construídos a partir de qualquer
acorde que exista. Qualquer tipo de acorde de nome grande pode ser transformado em arpejo. Tudo o que temos que fazer é descobrir as notas que estão nesse acorde e depois
tocá-las em ordem cromática. Dizendo
ordem cromática, como ABCDEFG, basta tocá-los na ordem em
que as notas seriam de forma acrobática. Depois disso, você tem qualquer tipo de arpejo estendido que você poderia precisar. Agora, quando falamos sobre os arpejos
maiores e menores, que são os blocos de construção
para arpejos estendidos. Eles são jogados em ordem
cromática. O que quero dizer com isso é, quando passamos por
todas as formas para todos os arpejos maiores e
menores. Se estivéssemos tocando um arpejo
G, arpejo maior, as notas
do arpejo G-Major, R, G, B e D. É o nariz do acorde
G maior, G, B e D. Então, quando fazemos
qualquer arpejo G maior, Se jogarmos a forma e a ordem, vamos
jogar, ela é B, D nessa ordem. Só
vou continuar, g, g, g. E quando o
fizermos para trás, ele simplesmente vai em ordem
para trás. Então, irei em posição para
mostrar a vocês o G, D, G sobre ascendente, ele está indo em ordem e
quando estamos descendo ele
vai em ordem para trás. Isso realmente nos
ajuda bastante quando estamos fazendo arpejos
estendidos. Então você tem suas impressões. Assim, você pode olhar para todas essas formas e
estudá-las e se familiarizar com essas formas de
arpejos estendidas. Aqui em cima. Eu tenho a maioria deles aqui em cima.
Vamos passar. Mas eu quero te dar alguns truques sobre como descobrir isso
rapidamente. Porque às vezes pode ser
assustador se você sentir que precisa
memorizar toneladas de coisas. Se você tiver que memorizar toneladas de diferentes
formas de acordes de barras são toneladas de escalas
diferentes ou arpejos diferentes. É muito mais fácil se você, eu memorizei algumas
das coisas básicas. Você entende a teoria
musical por trás disso. E então você pode descobri-los na hora enquanto você está jogando. Então é isso que eu
quero mostrar a vocês como fazer. Então, primeiro, nós, já que estamos indo
em ordem cromática, se normalmente o nome do acorde vai
dizer qual é a nota especial. Uma extensão, apenas para reiterar que a
extensão está
nos dizendo que é uma nota além
do 135135 primeiro, terceiro, quinto, um bloco de um arpejo
maior ou menor. Quaisquer outras notas para intervalos além disso
ou das extensões? Então, por exemplo, se
tivermos nosso primeiro
aqui é um sete, esse na verdade
é um sete dominante. Eu sei que porque é apenas
um simples sete por si só, não tem um m minúsculo ou um M.
maiúsculo É apenas
um simples e velho sete, então foi um dominante sete. Então, o que isso está me dizendo é
que eu preciso ter o 135. E os três são um terço maior. Então estou agarrando
do arpejo principal. Então eu tenho tudo
na medida normal
Isso está tudo lá dentro. E então eu vou
adicionar um sétimo nele. Agora, este sétimo é um
menor sétimo intervalo. Então, se dissemos
que vamos fazer um G7. E eu deixei tudo sem chave. Então, vamos apenas dar um
soco nas chaves quando uma
delas fizer um G7. Se você pensar sobre o acorde G7. Mais uma vez, eu já disse
isso várias vezes. Assista ao vídeo dos intervalos, leia a impressão dos intervalos, aprenda os intervalos que ajudam um pouco com muitas coisas
de que
estamos falando. Você encontrará isso
quando falar com outros músicos
que ajuda a um. Então diz, Oh, sim, esse é o arquivo plano ou
essa é a menor ela mesma, para saber do que eles estão falando e saber do
que você está falando. Quando você joga um dominante sete. O sete é, na verdade, um
pequeno sétimo intervalo. E você sabe, se você
tocar um acorde G7, você pode estar tocando
um núcleo de sub bar G, ou pode até ser apenas um acorde G7 aberto
super básico. A nota especial neste
acorde é esta nota f. Estamos fazendo arpejo regular
G maior. E o nó especial é o
nó, esse é o sétimo. F é, a propósito, são dois. De G, G para a primeira bolsa. Meu F, sou eu mesmo. Então, se fizermos um arpejo
G maior normal, mas temos que adicionar,
em nota F. Temos que adicioná-lo em, em ordem. Certo? Então eu estou jogando G, B, D. Antes que ele fique menos g, eu tenho que jogar esse F
porque F vem antes de G. F, G. E minha próxima nota é G. Então eu a dividi antes de
chegarmos lá. Eu posso. Então essa é uma área de sete
arpejos dominante G . Certo. Eu nem consegui isso. Nós nos preocupamos completamente,
estamos atrelados. E o que eu quero que você seja
capaz de fazer é eu quero que
você consiga descobrir como fazer isso
em todas as formas, porque poderíamos estar
jogando isso de qualquer forma. Isso é realmente o que
torna
a improvisação dos arpejos muito divertida é que podemos começar
a procurar as notas extras
fora da nossa forma. Então, se eu tiver
outro esforço lá, se eu vier aqui para
posicionar dois dos maiores, G major ou vídeo. Tudo bem, então aí está o meu g. Aí está. Então eu sei que F vai
estar bem
ao lado do gene, está
logo abaixo dele. Então, sempre que eu for para o meu nó raiz, apenas certifique-se de acertar o
F. Isso é duas frentes de volta. E esse é o tipo de
coisa que estamos
falando é que é fácil ver suas anotações porque
essa é a coisa que estamos constantemente
procurando é nossa grosseria. Bem, estamos jogando arpejos. Estamos sempre movendo para cima
e para baixo no fretboard, procurando as notas de raiz para
que saibamos onde jogá-lo. Portanto, se você souber onde está
o nó raiz, sete está
ao lado do nó raiz, o nó raiz é um ou oito. Então, sete é logo antes das oito. Então, se eu souber, vou
fazer a posição três. Começarei do alto. Mais uma vez. A raiz é dois trastes de volta. Renovado novamente, G, dois trastes. G. Eu posso ir a este F. Então, apenas descobrindo onde fazer um G7 dominante na hora. Na maioria das vezes
falamos sobre isso. Você pode
passar pela extensão. Ele só joga o arpejo
maior ou menor regular. Então, se o tribunal pedir G7, muitas vezes eu posso começar
jogando apenas um G major. E então, enquanto estou jogando, posso procurar meu ETH e tentar
acertar o F ao longo do caminho. Certo, bom. Em seguida, minha interceptação. Ok, então aqui está a coisa. É um forro minúsculo menor. Então esse é o meu terceiro. Então, vou acessar
o arpejo menor. E eu tenho que bater de repente. Os sete
serão os mesmos que sete mais duas frentes atrás. Isso é o que um sete
por si só significa. Você pode ter um
pouco de M ao lado dele. O pequeno m, o minúsculo
m significa alguma coisa. Não tem nada a ver com o repentino que eu estava
falando sobre a terceira nota. Dizer faz com que a terceira nota
monitore a diferença. A terceira é a diferença
entre maior e menor. Então o m minúsculo
não tem nada a ver com sete. Certo? Na verdade, existe
exatamente o mesmo que isso. Então este m minúsculo está dizendo, faça do terceiro um menor. Isso é o que torna o
arpejo diferente, ou a escala, ou o acorde. O terceiro, isso é o que as minorias e isso é
o que a célula muscular principal. Ok, então vamos fazer isso. Vamos fazer um menor,
um arpejo menor. Posição um. Bom. Vamos
procurar o sétimo. Vai ser muito
fresco logo atrás da raiz, o mesmo de antes. Então 135 anos por um novamente. Então, eu sei. Apenas dois trastes logo
atrás do 113. E então um está aqui. Então, meu sétimo vai estar a apenas
2,5 passos para trás disso. Então esta nota, que também
é seu genoma, para amigos de volta
do A's, do genoma. E é aí que as
impressões são um pouco úteis é
que, em vez de como fazer essa grande mudança,
aqui você pode ver
a maneira rápida de colocar
tudo em uma posição. Mas você pode descobrir
isso na hora. Procure por ele em um registro. Você tem que fazer toda a
forma logo de cara. Um registro, o que significa que é
só para o primeiro dia, no dia seguinte. Então, para os sete. É isso. Isso é um
pequeno arpejo de sete. Vou fazer uma
pequena nota mental que os sete são um genoma. Ok, então agora quando você
continua através da forma, você fez uma pequena
nota mental que você tem que
acertar G sabe também é
como seu sétimo. Continue. Genoma. Bom. Isso é um, um arpejo menor de sete. Vamos dar
uma olhada em mais uma forma. Vamos passar pela posição número três do isolar esse cara. Um menor, ok, então essa é
a posição normal, três, um menor, um por um. Então, duas malas são feitas.
Minha nota mental é G. Aqui está G novamente. Um
pequeno arpejo de sete. Bom. Resfriando aqui. Temos
uma letra maiúscula M sete. Então, grandes sete. Eu sei
o que você está pensando. Este M maiúsculo
não tem nada a ver com maior ou menor no
sentido do terceiro. Certo? Não temos que ter
um
M maiúsculo para nos dizer que o cordão vai
ser um cordão maior, como em, ele vai
ter um terço maior, nós apenas o deixamos em paz, pois
o padrão será grande. A única diferença
entre um terço maior, um terço menor é a minúscula l. Parece confusa agora. O M maiúsculo significa que a sétima nota será
um grande sétimo intervalo. Então isso não está falando
sobre a terceira nota. Está falando sobre
a sétima nota. M7 maiúscula significa sub principal, e isso significa que o
conjunto do sétimo sendo duas frentes
atrás da raiz, será uma
frente para trás da raiz. Tão grande sétimo,
maiúsculo M. Major. M maiúscula significa medida. Significa que estamos falando de um grande sétimo não tem nada a
ver com o terceiro acorde ainda
pode ser Monitor. Agora, você verá
isso como um triângulo. Às vezes, às vezes eles
só têm um triângulo. Então você pode ver que uma coordenada é G com um triângulo ao lado dela. Triângulo G. O triângulo significa
maior sétimo. O sétimo, que
é um grande sétimo, que é um traste
atrás da raiz. Triângulo G, ou G maior sete, ou G maiúsculo M7. Isso tudo significa a mesma
coisa. Então, vamos fazer. Temos todas as mesmas coisas
do arpejo G maior. Apenas adicionando a sétima nota
principal, que é Fred, a raiz. Vamos fazer um G major. Você está adicionando nas linhas de frente G? G, sete. Sete, sete. Configuração muito legal, muito legal. Porque havia o acorde dos
sete principais, obviamente. Certo, seguindo em frente. Minor sete flat five. Muitas vezes o
acorde
lhe dirá exatamente o que jogar. Então você acabou de ler
e fazê-lo em ordem. Então é menor, é um
acorde menor. Tem um sete. Tenha em mente. A menos que tenha um
M maiúsculo próximo a ele ou triângulo, esse sete sempre será
duas frentes atrás. Certo? Então, a menos que tenha um M maiúsculo, Os Sete sempre
serão dois trastes de volta para a França, volta para a França, de volta.
29. Solo com modos (página 85): Hoje vamos falar
sobre solar com nós. Temos muito
terreno para cobrir, então vamos pular direto para ele. Na verdade, a primeira coisa que
eu quero falar é essa caixa de
teclas de mudança aqui. Espero que você tenha
estudado suas formas de modo e sinta que tem
seus braços ao redor delas. As formas jónica, doriana
e frígio, lídia mixolídia, eólias
e locrianas. Ou principalmente de qualquer maneira, seja ótimo. Se você conhece essas formas
diferentes, você pode estar começando
a sentir como, Ok, eu conheço todas essas formas
diferentes, mas o que faço com elas? É sobre isso que vamos
falar agora. Este
diagrama de fretboard é o
mesmo que o vídeo básico do
modo relativo. É o G maior fretboard. Portanto, esta é a
quebra de todos
os modos com base
na chave do G maior. G major a Dorian, b, frígio. C, Lídio, Mixolídio.
Eolian, f-afiado Locrian ou
F-afiado Locrian. O que é 12º? Mais dois? Sharp está aqui
no segundo traste. O que é 12 mais 214? Este seria o lugar onde o
Locrian começa de novo. Então 153 é G, então três mais 12 é 15. Tudo bem, então 15 é onde o
g Ionian começa de novo. Então, estávamos jogando G
grande escala, ou G Ionian. Venha aqui para o 15º traste. A coisa toda
começa de novo. Então 17 seria um Dorian e
19 seria o frígio. Certo? Mas e se estivermos
jogando algo na chave de um major? Ou se estivermos em
Dó maior, D maior, ou se estivermos em
menor ou menor? O modo Eólio ou
se estivermos em g Mixolydian? Ok, então quando você estiver
mudando as teclas, vamos focar no
major por um segundo. Porque se pudermos
mudar a chave principal, então todo o resto se
encaixará. É simples. Você literalmente move tudo para cima
quantos amigos precisar. Ok, então aqui embaixo
temos a fuga em cima, eu tenho os nomes dos modos, barragens de modo
abreviado. E então aqui embaixo, é nossa pequena grade de linhas de
tons em miniatura. Então, se estamos na
chave do G-Major, essa é a linha de tons. Temos G, a, B,
C, D, E e F afiados. Essas são as cidades
da grande escala G. O que isso significa é que
a partir da chave do G maior. Assim como g Jonian, que a seria Dorian, o B seria frígio
ver seria Lydian, o D seria mixolídio
e o E seria eólico, f-afiado seria Locrian. Se eu quiser mudar
da chave do G major, é o garoto, um major. Shift up, estou
na chave de E major. Tudo é apenas
desloca dois trastes. Tudo muda para cima dois trastes. Então, estou na chave de
um major, tão bom. Então, um jônico. Então
o V vai ser Dorian porque
Dorian era um antes, modo a mudar dois trastes. Tudo bem, então agora vai
ser beat orient, tão ótimo. C-sharp, porque o frígio antes estava na
chave de B, certo? Então ele tem que subir dois trastes. Então, não estava sendo
C-afiado, frígio C-afiado. Lembre-se de que começamos
com um major. Um major eram dois amigos do GI. Dorian está dois trastes acima
do G maior, de modo
a subir dois trastes na chave de B. Então o frígio é para Fred
cell do Dorian lá. E então o C é um Fred up. Então, de frígio C afiado, frígio
C-afiado. Vamos para o D Lydian. Então a linhagem D era
C Lydian antes. Agora, d é dois para nós acima do D Lydian é
dois trastes até o E. Mixolydian foi D Mixolydian
antes de ser duas frentes acima. É verdade por si só,
E Mixolydian. Então dois se trastes de lá. Vai ser o modo
Eólico afiado em F. Eu posso jogar aqui
em 142 amigos acima de E. Isso está ficando meio alto. Felizmente, tenho que cortar. Mas se você não
tivesse um corte,
eu viria aqui para
o segundo traste de 14. O que é 14 menos 12. Certo, também. Então é isso
que vamos fazer. O modo Eólio F afiado. E depois dois para, acima
disso, é o modo Locrian. Então esse é o modo Locrian afiado. Aquele takes.com hoje. Tudo bem, então é
assim que mudamos as teclas. E você meio que se acostumará
com a forma como a coisa toda funciona. Nós também temos o
método da metade inteira,
toda, inteira, toda,
toda, toda a metade. Então, esses são nossos passos. Um passo inteiro, meio passo, passo
inteiro é dois trastes
e meio passos, um quadro. Então, a fórmula para
isso como um todo, metade
inteira, inteira,
toda, metade inteira. Então, dois buracos e meio, e depois três buracos
e meio, inteiros, meio
inteiro,
inteiro, todo, meio inteiro. Então, por exemplo, se eu quiser
começar na chave de Ré maior, D Jónico, d Jônico,
D maior escala. E é como caramba, isso é
um longo caminho para contar de G. Basta fazer a metade inteira, toda, toda, toda, toda, toda, toda a metade. Então, em 1D, então há meu Jônico. O primeiro buraco é E,
haverá Dorian. Então outro buraco que
vai ser afiado, que será o frígio
que eu tenho meio. Certo, isso é bom. G Lydian. Apenas venha aqui. Estes
estão aqui em baixo, G Lydian. Então eu vou, tenho três
buracos para ir depois disso. Então eu vou buraco vai
ser o todo mixolídio. Mais uma vez, vai
ser o B Eolian, último buraco, o Locrian C-afiado. E então minha última metade, volta para casa em D grande escala. Então, toda a metade, toda, toda, toda, toda, metade inteira. Posso descobrir buracos, dois trastes, metade é um traste. Toda, metade inteira, inteira,
toda, metade inteira. Se eu estiver na chave de C, Dó maior, toda, metade inteira,
toda, metade inteira. Então, dó maior. Então eu tenho uma maneira rápida e
suja de fazer isso. Então dó maior, D Dorian, e Frígio, F, F, Lydian. G Mixolídio. Para um eólico. B, Locrian, a meio caminho no alto do C,
Jónico para chegar
até mim todo
o caminho ao redor do mundo. E é isso que estamos vendo e é muito resultado final. Assim, o mar maior, C principais modos, os modos
relativos a Dó maior. Se eu quiser fazer alguma coisa, nenhum dos boletim de notas, f,
último, faremos f k. Então, f maior, toda, metade inteira, inteira, toda,
toda, toda a metade. Certo. Então eu apenas conecto o laboratório de
pimentas indutores .
Muitos estão perdidos. Em é o Jônico Dorian. Laboratório frígio. Todo. Muitos Mixolydian ou Eolian Hall, perderam a Locrian meio
olho e me levam
ao redor do mundo. Ok, isso é o máximo
do relativo ao F-Major. Fazemos isso de qualquer chave, maneira rápida e fácil
demais para encontrar a chave. Então, quando você desloca as teclas, você pode reproduzir os modos
em qualquer tecla, todas as 12 teclas. Estas são apenas três teclas
principais, G, a e C. Apenas apenas três
das 12 teclas principais quando você faz qualquer chave de B-flat, E-flat,
A-flat, D-flat, chave de
qualquer coisa que possa ser, qualquer uma das notas cromáticas poderia ser a chave
da grande escala. E então, a partir
de qualquer uma dessas notas, ramificamos para todos os modos relativos dos
sete modos se ramificam. Certo? Então, temos essas chaves de mudança. Então, isso é algo que você
vai ter que praticar
pode usar em tempo real. Eu gosto de
nos começar na chave
do G major porque g é
apenas uma ótima chave de guitarra, há toneladas de
músicas na chave de G. Nós lidamos com g o tempo todo. Portanto, é bom estar mais familiarizado com as coisas com as quais você lida com mais frequência. Como se não fosse um bom
uso do seu tempo para dominar a chave
do E flat major. Se você nunca jogar na
chave de E flat major. Então você quer ter certeza de que é ótimo nas coisas que
você joga com frequência. Qg para a maioria dos guitarristas
surgirá o tempo todo. Ok, agora, vamos
voltar a essas coisas. O verdadeiro som do modo, ok? O verdadeiro som da lua significa que se eu estiver tocando o modo Lydian, eu quero que ele soe
como o Lydian. Não quero que
soe como um monte de notas. Quero ter certeza que
soa como o Lydian. Então, digamos que eu esteja jogando
no modo C Lydian. Nós conversamos antes sobre a
maneira de fazer parecer como ele. tendência é acertar
as notas de raiz. Jogamos qualquer um dos nós
no modo Lydian C Lydian, mas queremos nos concentrar bastante nesses nós
raiz. Na verdade, vou
estender isso para todas as notas de arpejo. O arpejo principal observa
o primeiro terceiro quinto. Então, uma boa maneira rápida e suja atingir o primeiro terceiro quinto. Se você é um pouco instável
com seus arpejos, ou se ainda estiver
trabalhando neles, então você pode contar com a habilidade
Shaped 1234567. Você poderia fazer isso em qualquer modo. Depois das sete, ele
remonta a um. Digamos que estamos no C
Lydian, vamos tentar. Vamos contar
até sete. E depois das sete, volto para um. Apenas continue contando. 123456712345671234567. Incrível. Faça isso de novo. 1234567. Quando joguei para trás
ou o que eu
desço, tenho que contar para trás. Certo. Este alto era 33, cinco, 432. No caminho para cima e no caminho de volta. São sempre
aqueles que cujas linhas, a
linha de dois e três são os 3s. Sempre
será a mesma coisa. Então você conta ascendente e depois conta para
trás para decrescer. Certo? Então, se eu estou apenas procurando
isolar os 1s, 3s e 5s. E estou um pouco instável
com meus arpejos. Eu posso simplesmente chocalhar rapidamente. Esse é o seu arpejo C maior. Esses são os nós dos quais
estou falando. Podemos encontrá-lo apenas contando 1234567 e prestando
atenção em onde está o um, o três e o cinco. Certo? Você poderia fazer isso em um modo
maior ou menor. Por isso, ele funciona nos modos
principal e menor. 12345671234567. Certo, então temos dois. Tudo bem? Então, de qualquer forma, a maneira
que eu abordo é você quer começar
ficando confortável com os nós raiz para
reproduzi-los com frequência,
para usá-los como pontuação. Mas eu gosto de expandir isso para
qualquer uma das notas de arpejo, os 1s, 3s e 5s, tudo isso pode ser usado
como pontuação. Então, vamos experimentá-lo. Então, estou em C Lydian. Então, batendo
todas as notas, posso acertar qualquer um dos
nós e o Lydian. Não quero ter medo de
acertar as notas. Eu só quero procurar os 1s, 3s e 5s e
usá-los como atuação. É assim que eu faço esse verdadeiro som do
Lydian saia. Certo, vamos tentar. Um lembrete. Vamos tentar isso. Um modo
Dorian, modo número dois. Então, agora, eu tenho isso. Mas eu queria fazer os 1s, 3s e 5s, e usamos exatamente o
mesmo truque que acabei de fazer. Vou contar 123456712345. Conto
para trás para ir para trás. três Mais três, 32. Tudo bem, Cool. Então, quando isolamos os 1s, 3s e 5s, 1234567, 5671. Nós acabamos com, que é
o seu arpejo menor básico. Então, se você estiver instável
nos arpejos, você pode usar esse método rápido
e sujo para obter os intervalos de escala. É uma coisa legal praticar mesmo que você conheça suas ONGs. Porque às vezes você
quer procurar o, para os sete, você quer poder
contar rapidamente e obter essa nota. Portanto, todos os modos têm
apenas sete nós. Assim, podemos fazer isso em qualquer
forma de modo e manter-se repentino. Condado avançar para um
som e tecido de lata. Ok, então vamos pular
para o Dorian. Vamos ver se
conseguimos que isso seja verdade. Uma forma Dorian usando todos os 1s, 3s e 5s como notas de âncora. Bom. Parece o Dorian para mim. Incrível. Vamos tentar algo
mais exótico como o, o, o frígio. Frígio, certo? Tentando obter o som do
modo verdadeiro para sair. Certo. Então deuses, os 1s, 3s e 5s do b Frígio. É apenas o arpejo menor, a primeira posição básica, arpejo
menor. Sim. Parece o frígio. Certo, incrível. Então isso está recebendo os sons do
modo verdadeiro. Tudo bem. Certo, ok. Vamos agora falar sobre o modo de placa de traste
total. Para mim, essa é uma
das peças mais importantes do aprendizado. Os modos são a capacidade de ir a placa de traste
completa em
um modo, ok? Então,
às vezes, às vezes você vai querer usar o Foley para nas
árvores fora do modo. Às vezes você
quer jogar
o que for a quadra para jogar o modo
relativo sobre ele. Então, por exemplo, se tivermos um
som de modo de árvore por mais um minuto. Se tivermos uma
progressão básica de acordes que vai, digamos que duas medidas de g, duas, veja, duas camadas de D, ok? Isso vai ser o G Ionian, o Mixolídio C Lydian. Certo, vou fazer
duas medidas de cada uma, então temos muito tempo.
Coloque os acordes na nossa cabeça. Então vai ser como, Ok, agora o que vou fazer
é sobre o acorde G, vou tocar
o modo G Ionian, o acorde C, vou
tocar o acorde C Lydian D. Eu tocaria o D Mixolydian, tocando o
modo relativo sobre cada acorde, o
que quer que o tribunal dissesse. Quando esse modo relativo. G Ionian over G acorde, C Lydian sobre C acorde,
D , Mixolídio sobre o acorde D. Nós só vamos soltar
sem acompanhamento para ver
o que parece. Atenciosamente ao G.
Vamos novamente. Então, quando eu uso os sons do modo
verdadeiro e me concentro em acertar
essas notas de arpejo. E eu fico na caixa onde temos nossas raízes na corda
E baixa ou na corda E. Concentre-se nessas notas de arpejo. Parece a verdadeira carga. Soa como a escala G maior
ou o acorde G
soa como o modo C Lydian ou com um acorde C e o
Mixolídio D sobre o acorde D. Essa é uma abordagem para soltá-lo. Você pode realmente mover
as formas do modo enquanto os acordes estão se movendo como o núcleo que você precisa
prestar atenção aos tribunais. E toda vez que o
acorde muda, você se move com ele para o modo relativo que
acompanha essa palavra. Se for um acorde menor, na chave de G, um acorde menor, vai ser um Dorian, certo? Então, seja qual for a mudança de acordes, é isso que você vai ouvir sozinho tentando obter
o verdadeiro som de carga. Certo? Porque senão você é realmente, se você não for para
os sons do modo verdadeiro, então você está apenas batendo nos nós e você está confiando muito na
sua seção de ritmo,
sua guitarra rítmica jogador, seu baixista, pianista, quem quer que esteja tocando os acordes, você está realmente contando com
eles para garantir que
a música continue. Porque se eles pararam de tocar, o guitarrista de ritmo fazendo
acordes no piano,
parou de tocar piano. Ou se eles pararem de tocar baixo. E foi só você
fazendo seu solo. Se for soar
como se fosse refletir a música, o acorde
muda ou soará
como um monte de notas. Então você quer que ele reflita isso tudo o que você quer
soar como a música. Tudo bem, então é assim que vamos
para os sons do modo verdadeiro. Agora, o modo de placa de traste completo. Este, cortando. Este é, eu acho que o aspecto mais importante do aprendizado e esses
são os maiores pagamentos, é obter o modo de placa de
traste total. Muitas vezes uma música, o que acabamos de fazer foi cabos longos, muitas batidas sobre cada acorde. Então, enquanto o tempo para
cada mudança central, muitas músicas terão mudanças
rápidas de acordes. E quando você tem mudanças
rápidas de acordes, como laranjinha, como a ,
G, E menor, C, D. Vamos
tentar alguns assim. Algo assim. Esses acordes estão indo
muito rápido para eu continuar. G, Ionian, e, Eolian, c Lydian Mixolydian
g é duas batidas em cada um e esconde
os brancos de tabulação muito rápido, muito rápido. Portanto, não queremos estar
tentando mudar as formas do
modo assim. Em vez disso, o que
queremos fazer é dizer que está no G-Major. É isso para o G-Major. Certo. Então, tudo isso está acontecendo. Você está
brincando no G-Major. Isso é ótimo, e estou me
divertindo fazendo isso. Mas eu gostaria de começar a
subir a placa de trastes. Ok, então é
aqui que se diverte. Todas as sete formas de
modo têm exatamente
as
mesmas notas da minha escala G maior. O que fizemos quando
estávamos falando sobre o som do modo
verdadeiro foi que estamos
roteando na cadeia baixa. Portanto, é realmente tudo
sobre nó raiz. Você pode obter o
som do modo True roteando. Na nota de que você
deseja encaminhar. É aqui que
começamos a usar os modos como formas. Não vamos tentar
obter o som do modo verdadeiro. Vamos tentar pegar
a forma e
dobrá-la à nossa vontade. Então, quando fazemos isso, por exemplo, estou no G Ionian, uma mudança para o,
uma forma de Dorian. Não vou tentar fazer
parecer um, um Dorian. Só vou tomar a
forma de um Dorian. Então, estou fazendo a forma disso. Mas estou procurando minha nota G. Onde estão minhas notas G? Genoma aqui, do genoma aqui. Certo? Então, se você notar
no oitavo traste
da corda B, genoma, no quinto traste, corda
D, que estou
em formas Dorian. Estou usando uma forma Dorian. O que vou rotear
nesses genomas é adequado para uma string
DStream oitava traste E. Então, vamos tentar mais uma vez. Deslize para a forma frígia b. Não quero se concentrar nisso. B sabe encaminhar
exatamente o que se concentrar nos genomas. Estou na
forma frígia b, e quero me concentrar. Você tem a mesma rota
aqui na cadeia B. G na corda,
Tim Fred, certo? G na corda para
Fred. Fred seja hetero. Então, vou
deslizar para a forma C Lydian. Eu tenho acesso a ambos os nós raiz e também
posso obter um, eu também poderia obter uma nota G
aqui no 12º traste Talvez. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Escorregando para o D Mixolídio. Agora, a mesma rota aqui. Eu tenho a
corda G, 12ª traste. Amanda, D Mixolydian,
mas não estou tentando fazer parecer
D. Eu não estou tentando ir. Tentando acelerar
g. Vá do meu genoma. Ladino, Gino's. Ok, então agora
vou entrar
na forma Eólia
procurando meu genoma. Então, na verdade, tenho três
deles na forma. Tenho o 15º
traste na corda E. Tenho a corda G
no 12º traste. Certo? Agora. Nós conversamos antes sobre que
existem sete formas. Isso é verdade. Mas acho que posso ter dito que a
sorta é porque o Locrian, a sétima forma
é que ele
ocupa exatamente o
mesmo espaço que o jônico. As sete formas, a primeira forma ocupam o mesmo espaço para 35. Para mim entrar
na pequena forma verde é como
eu estar
na forma jônica. Portanto, não é realmente uma
nova posição para mim. Isso também é verdade para o Lydian. Lydian, a quarta forma. É uma espécie de meio
caminho entre nosso frígio e nosso Mixolídio. Então, muitas vezes, quando estou
indo a placa de traste, considerarei a sétima e a primeira forma é
a mesma posição. E a terceira e a quarta
forma são a mesma posição. Eu meio que vou do
Mixolídio Frígio quando vou subir. Ok, agora, esta é a parte divertida e você tem que
ficar na ponta dos pés. Mas vamos juntar tudo. Então, vou pular
por essas formas. Iga, jônico, Dorian, b, frígio, meio que pulou. C, Lydian, vá para o D,
Mixolydian, e Eolian. E vou mantê-lo
no G-Major o tempo todo. Então, enquanto estou pulando
por essas formas, estou procurando meus genomas. Bom. Isso é muito divertido.
Isso é muito divertido. Certo? Então essa é uma maneira de
pensar em ir a placa de traste completa. E sim, enquanto eu estava fazendo
isso, não era apenas o meu gênero
que eu estava procurando. Também estava acessando muitas notas
de arpejo porque é assim
que você faz isso. Então você não quer apenas
ir para o nó raiz. Então você quer ir para aqueles,
os 3s, 5s, eles são todos pontos de
pontuação muito fortes. Certo? O que algumas pessoas gostam de
fazer é antes, porque isso é algo que eu
recomendaria que você se sentar, você diz que eu vou jogar a placa de traste
completa na chave de G. Eu vou sentar e jogar a placa de traste completa
na chave de G para a próxima hora ou para
os próximos 20 minutos. Então, quando digo coisas como jogar em G por 20 minutos ou uma hora, é
disso que estou falando. Todas as coisas principais, todas
as coisas arpejos, e apenas traste brincalhão. Quero dizer, eu estava apenas fazendo, eu poderia continuar e fazer isso e empurrá-lo e continuar procurando
por coisas diferentes. Eu poderia facilmente fazer
isso por uma hora. Certo. Você pode mapear todos os
Gi antes de
começar e apenas fazer
um pouco mentalmente, mentalmente, não faça, não faça projetos
de artes e ofícios. Algumas pessoas gostam de
passar muito tempo escrevendo as coisas, fazendo pronunciadas,
eliminando-as, tê-las codificadas por cores. Não perca
muito tempo com isso. Coloque-o em seu
cérebro e apenas se acostume a ser rápido
em seus pés. Está voltando à prata, as
primeiras lições sobre ficar rápido com a escala cromática. Quão rápido você pode encontrar
um G em cada corda? Isso é realmente o que
estamos fazendo aqui, é a rapidez com que podemos
encontrar um G e uma contenção? Se você se sentir confortável
com isso, comece a
procurar os melhores Ds, que são os terços
do fissile. Então, tudo bem. Então podemos começar a
fazer isso onde vamos enviar nossas
chaves. Você muda sua chave. Então dizemos que vamos jogar
pleno traste board e cubo, um major, não um Dorian,
um grande jônico. Ok, então tudo está deslocado para cima. Então você diz que eu vou jogar a placa de traste
completa
na chave de um major. Talvez eu faça uma
progressão de acordes que seja a
mesma coisa que fizemos antes. Então eu vou fazer um menor afiado, D e E. Eu deveria fazê-lo. Deslocado para cima 2 primeiro. E eu posso mexer com
isso. Isso é muito divertido. Quero continuar rolando
aqui. Certo, vamos voltar para a chave
do G. Alright? Então volte para a
chave do G major. Agora. E se quiséssemos fazer placa de traste
completa
na chave de um Dorian. Ok, agora é aqui
que fica emocionante. Então agora vamos tocar uma
música na chave de um Dorian. Tocando alguns, algo em
um monitor é o Dorian. Ótimo. Então, obviamente,
tenho um modo Dorian, o segundo modo que aprendemos, mas também tenho todas
as formas repentinas. Então desta vez vou
passar por G ionian,
Dorian, Phrygian
solidez, mixolídiana, o Eólio, f-afiado Locrian. Mas desta vez estou
procurando um bilhete. Desta vez estou
procurando meu **** porque estamos em um Dorian. Então, quando faço
exatamente as mesmas formas, mas desta vez
vou buscar meu nó. E se eu fizer certo, vai soar
como um Dorian. Lá. Incrível, incrível, incrível. Ok, isso é o
quadro de traste completo e o QA Dorian. E eu gostaria de passar um
pouco de tempo
brincando com isso e me familiarizar
com a forma de ir a todos os lugares. Vá para o e-mail para fazer
parecer um Dorian. Vamos tentar outro. Vamos tentar D Mixolydian. D Mixolídio. Ok, então temos
isso quase como um doce lar tipo de
progressão de acordes, D, C, e G. Got the GOARN. A Dorian, Frígio, c Lydian,
D, Mixolídio, E, formas locrianas afiadas. As formas. Mas eu realmente gosto da nota D, ok, é tudo sobre o denote. Incrível, incrível, incrível. Certo, muito bom. Então
isso é algo extra, passa um pouco
de tempo brincando com D Mixolydian todas para cima
e para baixo nas formas. Estou procurando meus nós d. Certo? Se eu, isso também funciona
com o deslocamento de teclas. E se fôssemos
fazer algo em D, Dorian D para orientar em
relação a Dó maior. Então nós
mudamos, nós meio que nos
familiarizamos com o C ioniano, Dorian, Frígio, F, Lydian, g Mixolydian, que um
eólico, o b Locrian. Dentro de todas essas
sete formas, procurando os nós d
porque o D é Dorian. Tudo isso é baseado em Dó maior, C maior, todos os
modos baseados em Dó maior. Então, todas as nossas formas
mudaram um pouco. Estou procurando por nós d
porque estou em D Dorian agora. Então, D acorde menor. Então temos a
escala C maior, o D Dorian,
e, Frígio, F,
Lydian, g Mixolídio, um eólico, o b Locrian e a escala C maior. Ok, então vá D menor
para acorde G, D Dorian. Então, passando por essas formas
e estou procurando por Medina. Certo. Certo. Bom, bom, bom, bom. Então eu acho que você meio que entendeu o ponto de como isso está funcionando. Estou passando por
tudo o que são as formas relativas ou que Deus sairá de um OneNote. E isso vai
fazer com que soe como D Dorian, nesse caso, para
o fretboard, seja qual for que eu estou procurando apenas um som de modo. Pode ser o Dorian, qualquer que seja chave ou o jônico
ou qualquer chave, o Mixolídio e
qualquer chave poderia ser o frígio e o que quer que ele ou o eólico
e qualquer chave. E você quer subir e descer, tentar fazer parecer assim em
toda a placa de traste. Tudo bem, bom, bom,
bom, bom, bom, bom. Acho que estamos fazendo
uma tonelada de progresso. Então, vamos relaxar com mais
dois pontos rápidos. Quero ouvir o fundo. Tenho essa coisa
que é um colapso. Eu tenho maior, menor
e meio diminuído. Eu queria salientar que
existem três modos principais. São os principais ish, jônicos e os dois lídios,
o Lydian e o Mixolídio, o Teorema Mixolídio Lídio
Jônico maior porque eles
têm um terço maior. Se fôssemos fazer
um arpejo sobre eles, você vai arpejo
maior, arpejo principal, arpejo principal. Porque eles, todos os
três têm grandes terços deles, de modo que os torna modos principais, mesmo que o Jônico
seja a maior escala, os mixolídios lídios também são importantes na natureza porque
eles têm um terço maior. Existem três modos
menores porque eles têm terços menores neles. O Dorian, o Frígio e o Eólico são todos os três modos menores. O Eólio é a escala menor. É o único
que é a escala menor, mas todos os três são de natureza
menor porque
eles têm um terço menor. Se vamos jogar
um arpejo sobre eles, todos
eles receberiam arpejo
menor. Se vamos tocar
um quarto do quarto, todos
eles receberiam um acorde menor, acorde
relativo menor, seja a chave em que
está, nós pegamos aquele acorde menor. O mesmo com esses caras. Todos esses caras recebem um grande
acorde para qualquer chave lá. E o Locrian é o que
chamamos de meio diminuído. Ele obtém sua própria categoria. Está meio diminuído porque, tem um plano cinco nele. Isso dá a ele um tipo de sensação
meio diminuída. Não está totalmente diminuído, mas é o que vamos
chamar de meio diminuído. Acabei de comprar aquele flat cinco. Então, todo o resto tem
um quinto perfeito normal. O modo Locrian tem
um plano de cinco minutos, então vamos
chamá-lo de meio diminuído. Então, ele meio que obtém
sua própria categoria. E fica com aquele pequeno maluco
sete chato cinco acordes. Certo? Então, vamos também conversar rapidamente. Eu só quero plantar uma semente aqui, relativa versus paralela. Então, tudo o que estamos
falando até agora é relativo. O que significa que quando estamos
usando essas formas, elas são relativas umas às outras. Todos eles têm
exatamente as mesmas notas. Então é por isso que somos capazes de, quando formos o
quadro de trastes como este, somos capazes de nos movimentar e não nos preocupamos em
acertar notas erradas porque desde que
permaneçamos na sombra, como as formas mudam suas leis, aderimos a essa forma. Vamos ficar bem. Não vamos acertar notas
erradas porque seu parente, relativo
versus paralelo. Paralelo é outra maneira de usar os modos em que
você realmente toma a forma. O mais comum
é o mixolídio. E você move essa
forma para outra chave, mesma forma, apenas uma chave diferente. Então, basicamente, funciona exatamente
o oposto de como os modos relativos funcionam. Então, relativo Moisés,
a forma muda, mas as notas são
sempre as mesmas. Com paralelo é a mesma forma. Nós movemos essa mesma forma
exata ao redor. As notas mudam, as
notas serão diferentes, mas a forma é
sempre a mesma. Você vê isso muito blues. Você vê isso muito
blues e o vê em músicas que têm mudanças importantes. Vamos falar mais
sobre isso mais tarde. Mas eu só queria
salientar que isso acontece tão paralelo, é bastante comum com
um monte de blues e jazz. E depois há muitas
cadências que acabam canções onde
haverá uma mudança de chave. Somos apenas músicas em
geral que têm mudanças chave e
rápidas
no meio delas. Mas um exemplo rápido, terminando um modo paralelo, como isso funcionaria é se dissemos vamos fazer
o D Mixolydian. Vamos D Mixolydian. Então eu vou levá-lo para um g Mixolydian e depois vamos levá-lo
para um, um Mixolídio. Então, vou pegar exatamente a mesma forma mixolídiana e equilibrá-la
nessas três teclas. Certo, vamos dar uma escuta. Vamos mais uma vez nisso. Você mistura Elaine. Ela faz um misto. Misto. Então, essa seria
apenas uma maneira muito simples e
básica de
apresentá-lo ao blues e também aos modos paralelos. São os mesmos modos. Você
já conhece as formas, você não está aprendendo
nada de novo, você está apenas movendo-as uma maneira diferente é
chamado de paralelo. Ao fazer isso, a mesma forma
move duas teclas diferentes. Quando fazemos isso, as
notas mudam. Então funciona exatamente o
oposto dos modos relativos. Certo, acho que
cobrimos muitos motivos. Os dois takeaways da lição de hoje seriam trabalhar
para obter o
som do seu modo verdadeiro e trabalhar para
fazer
votos completos no quadro de traste uma chave de cada vez.
30. Acordes estendidos (página 86 - 89): Vamos falar sobre extensões de
acordes. As extensões são uma maneira muito
legal de começarmos a improvisar com o
curso que estamos jogando. Você pode pensar que
precisa de arpejos modos
e escalas se
quiser improvisar. Mas se você conhece um
pouco da teoria musical, então você pode pegar os acordes definidos e
improvisar dentro deles, começar a misturá-los. Então, é muito legal. Ok, a primeira coisa que
precisamos fazer é que falamos sobre as paradas nacionais. Gráficos nacionais ou tribunal. É uma maneira de músicos e compositores se
comunicarem uns com os outros sem ter que
estabelecer a chave, necessariamente. A maneira como eles
fazem isso é que eles usam esses algarismos romanos. Portanto, isso está
se relacionando com muitas outras coisas básicas
relativas sobre as quais
falamos. Ou talvez ainda não tenhamos
falado sobre isso. Mas isso começa a se
amarrar aos tribunais relativos, quais vamos falar. Ele também se liga aos modos. Estamos nesse ponto com
a teoria da música onde tudo está armazenando um
rap em um entrelaçado. Na verdade, essa
grade é muito semelhante a uma grade que vemos quando
estamos estudando os modos. Estamos falando sobre os
modos tentando usá-los. Portanto, os modos têm uma grade
muito semelhante a essa, mas essa seria a grade de modo. Esta
será a grade de acordes, uma das grades principais usando exatamente
a mesma teoria musical embora seja tudo a mesma coisa. É apenas uma perspectiva
é a perspectiva da melodia, que é escalas e modos. Essa é a melodia. E então os cabos ou a harmonia seriam o que
estamos olhando agora. Mas é a mesma teoria, os mesmos conceitos. Tudo bem, então a primeira coisa
que queremos entender é que escalas e acordes, eles são um e o mesmo,
eles trabalham juntos. Então, cada grande escala tem
sete notas diferentes. Não importa a
chave, cada chave de cada grande escala tem
sete notas diferentes. Se a chave mais fácil de
falar é sempre a chave de
C, Dó maior, não há
afiados nem apartamentos. Major. É a única chave
que não tem nitidez ou sapatilhas. Dó maior. Se você estiver
olhando para um piano, pianos têm
teclas pretas e teclas brancas. Não sei se
você sabe disso, mas as teclas brancas são todas notas
naturais como a,
B, C, D, E, F, G. E as teclas pretas são
todas as afiadas e planas. Então, se você se
sentar em um piano e apenas tocar
nas teclas brancas, você não toca nas teclas pretas, basta tocar as teclas brancas. Você está jogando
em algum lugar na chave de Dó maior. Então isso é muito legal. De qualquer forma, a chave de Dó maior, você tem C, D, E, F, G, a, B, sete
notas depois de ser, fato, para vê-lo novamente,
a oitava ou o OneNote. Portanto, há sete
notas diferentes na chave de C, sete notas diferentes
na chave de cada chave, em cada grande escala
e em cada chave. O que estudamos para começar é
a chave do G maior. Então, com nossos modos, todas essas coisas,
acabamos de começar
na chave do G major. Então, o que estou fazendo é dar a você
a chave do G major. Assim, podemos relacioná-lo de volta com as coisas sobre as quais
falamos. Tudo bem, algarismos romanos. Não sei se você se lembra
disso da escola, mas vamos fazer um rápido. 234567. Então, a maiúscula
para minúscula eu tenho três, minúsculas eu sou o v
com um I antes dele. V é cinco, então são
cinco menos um. Então isso funciona, são quatro. E então a visão
por si só é cinco. E, em seguida, a vista com
a que está depois dela. Então, são cinco mais 16. E então, como os olhos
são cinco mais dois, são sete algarismos romanos. A maneira como funciona na música é
que só sobe para sete. Você não precisa fazer
nada muito extremo. Basta levá-los até sete. Se for um numeral
romano maiúsculo, como se tivéssemos uma
maiúscula aqui e
temos uma maiúscula aqui
e maiúsculas aqui. Isso significa que o cabo
vai ser um grande. Porque esses algarismos
romanos estão todos falando sobre tribunais. Estão todos mostrando tribunais. Você ainda não sabe, mas estou prestes a
explicar isso para você. Portanto, estes são naturalmente, esses números romanos
representam tribunais. maiúscula é um acorde importante. Minúsculas é um acorde menor. Então, sempre que você vê um numeral romano
minúsculo está dizendo
que você toca isso como um acorde menor. Maiúsculas tocadas
como um acorde principal. Esse cara aqui,
tem essa extensão. Os sete planos cinco ao longo
do sétimo intervalo. Vimos isso antes com sete acordes
menores de cinco planos. Então, ele vai bombear novamente. Certo? Então, 1234567, esses são os
intervalos que estamos tirando diretamente
da grande escala. Que foi, nossa, dissemos que vamos
falar sobre G hoje. Então G é o único. Os dois, estes são os três Cs, o quatro, D é o
cinco, é o sexto. F sharp foi nossa sétima
nota da escala G. Ainda confuso sobre o que
estou falando. Se tomarmos a escala G maior, é
nisso que você tem
trabalhado. Mas se acabamos de tocar
as primeiras sete notas, e então a próxima nota é
que G novamente, uma oitava. Então, 1234567. Então, temos a nota F afiada, G novamente. Então, todas as notas são naturais, exceto para o F afiado. C afiado, G novamente. Certo? Então, pegamos as anotações da nossa escala G-major e as
colocamos em
ordem e
as queríamos com nossos novos papéis de
Rubin. Esses algarismos romanos estão definidos. Estas são
pedras súbitas, então elas
precisam ser maiúsculas,
minúsculas , minúsculas, maiúsculas,
minúsculas, minúsculas. Tudo bem. Agora, o que
está acontecendo é que temos essas extensões que
podemos adicionar a cada coluna. A primeira coluna
pode ser transformada em seis acordes maiores sétimo ou
Major nove. A segunda coluna pode ser
transformada em um menor seis, sétimo
menor ou um acorde
menor de nove. terceira coluna só pode ser
transformada em uma sétima menor. O quarto pode ser
transformado em seis, sete maiores ou 95 maiores pode ser transformado em uma coluna 67911 ou 136 pode ser transformada em um
sétimo menor ou monitor nove. Na sétima
coluna pode ser
transformada em um sétimo diminuído. sétimo diminuído pode ser considerado um
acorde alterado não é estendido. E o acorde estendido é, ou que tem uma nota extra que é tirada da escala
que já está lá. Não é algo que
estamos adicionando a ele. É algo que já
existe na escala. Então, seria algo, neste caso,
da escala G maior. Então você estendeu
e alterou, quando você está alterando o acorde, você está adicionando uma nota que não
deveria estar lá. Então, é algo que
basicamente adicionamos que
não era para estar lá
em primeiro lugar. Ok, então quando estamos
passando pela primeira coluna, vamos
dar uma olhada nisso. Calha. G6, G maior sete. G major nove, a
maiúscula M, feijão maior. E eu fiz uma anotação
que aqui embaixo, M
maiúscula significa sétimo maior. Na verdade, falando sobre
o sétimo grau. O outro asterix diz que o m
minúsculo significa terço menor. Então sabemos que quando estamos
lidando com um m minúsculo, é um acorde menor. E isso significa que o terceiro é menor ou terceiro
intervalos bexiga. Isso é uma coisa universal. Sempre que você tem
algo menor, pode
ser um
arpejo menor, escala menor. Modo mais leve. Acorde menor significa
apenas uma coisa. Isso está em algum lugar nesse
terceiro nó é uma nota moderna. Podemos aprender mais sobre
isso quando
entramos nos estudos intervalados,
esse intervalo específico. Mas agora, apenas
tome minha palavra para isso. O m minúsculo
significa que é menor, como um acorde menor ou um
arpejo menor ou menor escala. Isso é, na verdade,
uma guitarra um-a-um. Um acorde menor tem um m minúsculo, então isso não mudou. O que é um acorde importante? Nunca tivemos que dizer isso antes. E isso também não mudou. O M maiúsculo não está nos
dizendo que
é um grande acorde. Na verdade, está
nos dizendo que tem um grande sétimo limite de intervalo. Mais uma vez, isso
entrará em nossos estudos aráveis. Falaremos sobre isso mais tarde. Portanto, na verdade, é
possível ter um M maiúsculo próximo à
extensão accord e ter o núcleo
menor ao mesmo tempo. Porque M maiúsculas não
significa que seja um acorde importante. Significa apenas que
a sétima nota
desse acorde
será uma grande herdável. Então, quando você está
passando por sua casa, você quer jogá-los em ordem para que
faça sentido para você, que você possa começar a
improvisar com ele. Ok, vamos ver os
sons de alguns desses seis. Ela fez você mesmo. Ela se formou. Parece muito bom. Fizemos exatamente
os mesmos acordes
sobre o quarto. Então, se estivermos em G,
poderíamos fazer exatamente os mesmos
acordes sobre o mar. C6, C maior sete. C maior nove. Parece muito bom
alternar entre G e C, porque o dos mesmos tribunais exatamente. Vejamos o para os três e os seis. Então aqui estamos lidando
com os acordes menores. Vamos ver como eles soam. Seis ou sete ou nove. O terceiro, que é o b, só tem uma extensão que podemos fazer é
a sétima menor. Então, normalmente, só
tocaríamos um acorde menor D. Temos a única
extensão que podemos fazer. Podemos
brincar com isso. Não há muito o que fazer, mas é um pouco que
poderíamos fazer com isso. Vamos pular para o sexto, ok, ficar com os mineiros. Temos um sétimo
ou nono menor, ou o E. Ok. E menor sete. D menor. Normalmente,
teríamos apenas a bexiga E. Certo. Isso é muito legal.
Vamos, na verdade, vamos pular entre
os mineiros por um segundo, que são os 23 e os seis. Então temos um, E, B. Ok, temos algumas
formas parecidas acontecendo lá. Agora, vamos dar uma olhada
no cinco é especial
porque é dominante. Então, o dominante recebe
seu próprio conjunto de acordes. Ele tem seis, assim como o dos
quatro d. Então podemos fazer um D6. O resto desses
acordes é único apenas para o quinto porque
o ajuste é dominante. Nós conversamos sobre isso antes. Sempre que você tem apenas um
velho acorde de sete, é chamado dominante. E isso ocorre porque
há muitos tipos diferentes
de sétimo acordes. E precisamos
diferenciar entre eles. Você tem um dominante
sete, sete menores. Major sete. Você tem
um sete diminuído. Temos nosso menor
sete flat five. Muitos tipos diferentes
de sétimo acordes. Então, quando você diz
jogar o sétimo, você pode esclarecer às vezes dizendo jogar o sétimo
dominante. Agora que eram dominantes é
adicionado a todos esses tribunais. Então você poderia dizer jogar o nono. Você sabe, nós temos esse
mesmo problema. Temos nove menores,
temos um grande 99. Então você pode esclarecer
enviando uma faca dominante. Jogue um dominante 11, dominante 13. E isso apenas permite que você saiba
que você está lidando com um dominante é baseado no quinto intervalo. Então, quando você está em D, D recebe seu próprio conjunto de
acordes, seu próprio som. Ele tem os seis, podemos jogar os seis também, mas tem os sete dominantes,
apenas os sete velhos, que é chamado de dineína. D 11, d 13. Este é
um pouco complicado. Então, passe pelo seu pronome e se familiarize
com essas formas. A coisa legal sobre o que
estamos fazendo é como eu disse, você pode pegar um acorde
e expandi-lo. Então, se em algum lugar da música, você estava, mas você está
na chave de G. ou qualquer um desses. Ela é relativa a G. E você deve
tocar apenas o acorde D. O dominante diz
tocar um acorde D. Então, se você quiser que ele
faça algo além disso, obviamente você tem as barras, mas você pode começar a fazer
essas extensões. Pode-se dizer, isso está tudo vindo de um acorde D. E nenhuma dessas notas que eu joguei jamais entraria em conflito com qualquer coisa que esteja acontecendo
na chave do G major? Tudo funciona perfeitamente. É assim que as extensões
funcionam é que estamos apenas pegando aqueles que já
estão na escala. Não estamos adicionando mais
nada a ele. Certo? A última coisa que queremos dar
uma olhada é o F afiado, que nosso acorde normal
seria o
menor afiado F porque é numeral
romano minúsculo sete flat five. Então esse seria 910910. Este seria, na verdade, o acorde estendido
normal. Ela é estendida na natureza porque estamos adicionando
as outras notas. Todas essas notas normalmente
estariam na escala G maior, então não estamos adicionando nada. Este é o acorde
estendido normal. Exceção a toda essa
lição de que estamos falando hoje
é
este trimestre aqui, esse sétimo acorde diminuído
que estaria em alteração, alterado, registra um empréstimo. Se quiséssemos brincar com você tem que ter algo para
brincar para todas essas pontuações. Então, vamos ter que pegar um acorde alterado
porque não temos. Opções reais sobre esse cara. Então, para o F afiado, podemos ir do
menor sete flat five. Noite, noite,
começando na corda. Ou podemos pegar o sétimo
diminuído, F afiado, diminuído sétimo. A coisa legal sobre os
sétimos acordes diminuídos é que eles se movem três trastes em qualquer
direção indefinidamente. E é exatamente o mesmo acorde, tem exatamente as mesmas notas. É um cabo simétrico. Então você pode pegar seu sétimo acorde
diminuído. E apontador sete, estou me movendo, digamos três pelas costas. Exatamente as mesmas notas que acabei de
jogar. Exatamente as mesmas notas. Mais uma vez, são os outros
dois, todas as mesmas coisas. Então esses são todos F
acentuado sétimo acordes diminuídos. Tudo bem, agora,
passou por tudo isso. Se juntarmos
e começarmos a dizer, eu só quero brincar
com esses sete acordes. A propósito, os tribunais
originais com os quais
tínhamos que trabalhar
seriam o G menor. Um menor. B menor. C é importante, D é importante. Temos F afiado, F afiado
menor sete plano cinco. Agora o que vamos
fazer é o progresso está se
ramificando e tentando tornar isso um
pouco mais interessante. Só entrando em Dó maior. Finalmente, certo? Portanto, talvez você não
queira passar por cada
extensão de perna que existe. Quando você está planejando,
você pode apenas querer pegar o seu favorito. Você pode querer encontrar algo que
você acha que seria apropriado
para o avião Sawyer. Então agora eu quero mostrar mais
uma coisa antes de
acabarmos com isso. E vamos fazer outra chave sobre a qual
falamos, certo? Falamos sobre Dó major. C major tem todos os naturais. Chave de atenuação para trabalhar. Olhe, funciona exatamente da mesma forma. Acabamos de mudar as chaves de suculento. C, D, E, F, G, a, B e C como maior, D menor. E menor. F maior G não é apenas
maior, mas como dominante, porque o quinto
é sempre dominante. A é menor, e B é o que
podemos chamar de meio diminuído. Meio diminuída, a
manteiga sete plana cinco. Mas
essas extensões
funcionarão com tudo no QC. Então os tribunais
seriam Dó menor, sete flat cinco para ver. Mas eu quero jogar
em algumas extensões. Então, sua configuração. Muito legal, muito legal. E eu estava indo
em ordem, certo? Então, se eu realmente quisesse
brincar por aqui, o que é legal nisso é que se eu só quiser
liberar a forma, ele, apenas ficar preso a
esses sete acordes, quero começar a
saltar e apenas usando o curso para improvisar, vou usar o constante
para o que eu
sinto que é apropriado monitoramento
apropriado. Então, comece a trabalhar para se familiarizar com todas essas extensões diferentes. Comece a mudar as chaves toda vez que você
pratica
para se acostumar com o trabalho relativo do curso e como as extensões
sempre permanecem as mesmas.
31. País Strumming & Walking (página 90 - 94): Na lição de hoje,
vamos falar sobre dedilhar o país e
entrar em acordes. Vamos começar com
os países batendo. Esta é uma técnica muito legal. Tem alguns
nomes diferentes. Algumas pessoas chamam isso de estilo
Carter. Como em junho Carter
da família Carter. Ela tornou esse estilo
de jogar popular. É muito simples e
vai adicionar muita
vida ao seu, seu dedilhado. Certo? Porque agora,
quando você toca acordes, você provavelmente está fazendo
algo assim. Ou talvez você esteja
fazendo algo um pouco mais interessante como ou talvez esteja fazendo
algo mais interessante pouco mais interessante como
ou talvez esteja fazendo
algo mais interessante
ou mesmo algo parecido. Então, você sabe, se
você olhou para alguns dos vídeos de ritmo, então você deveria estar fazendo coisas bem legais como essa. Este é um
tipo diferente de técnica. Então eu chamo isso de dedilhar country. Eu não quero que você pense que significa que isso é
apenas para música country porque eu uso isso
para rock, jazz. Claro que eu
o usaria para o país ou bluegrass ou folk. Mas eu uso essa técnica
quando estou tocando jazz. Se eu estiver fazendo como Miles
Davis ou John Coltrane, eu usaria essa técnica. Eu usaria isso para rock. Portanto, é algo que você pode
usar em quase todos os gêneros. Então, vou
explicar o que é. É bem simples. Seja qual for o cabo
que você está jogando. Estou desfazer o gQuery. Então a regra é qualquer que seja o
cordão que você está jogando, você primeiro escolhe a nota
mais baixa desse acorde que
você deveria tocar. O acorde G, a
nota mais baixa que devo tocar é que a corda E. Então o que eu vou
fazer é que vou
fortalecer o resto do curso. Quando eu
percorro o resto do curso, não
vou bater esta nota novamente. Então, acabei de bater esta nota. Então eu enfiei o
resto do acorde. Muito simples, certo? Agora o que vou fazer é
começar a ganhar uma batida. Certo? Então, aqui eu escrevi
baixo, alto, baixo, alto. É isso. Você está apenas indo
baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, seja qual for
a quadra, você joga, você escolhe a nota
mais baixa desse acorde, nota de
baixo que você
deveria tocar. E depois o resto do curso. Eu digo que você deveria
tocar como em um acorde D, a nota mais baixa que
devemos tocar, a corda D. Resto do curso. Então, eu não quero
acertar a corda a. Para a string E. Isso não faz sentido. É a cadeia D é a nota
mais baixa do acorde D. O acorde C é o, uma string é a nota mais baixa. Eu não acertei a corda E. O que estou fazendo, o acorde C. Eu acertei a string a é a nota
mais baixa que meu acorde C. Ok, então é baixo,
alto, baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto,
baixo, alto, baixo, alto, alto. Então aqui um
corredor rodoviário ou oitavo. Então, vamos estabelecer
uma nota de quarto ou uma oitava nota.
Falaremos sobre isso em um minuto. Vou voltar ao meu acorde G. Certo? Então, vamos apenas fazer
essa coisa rolar. Tudo bem, o que
está acontecendo agora é que
temos de uma perspectiva de bateristas
o que eu chamaria de “
boom, boom, boom, boom”. É como um bumbo
e uma tarola. É o baixo, alto, baixo, alto. Esses são os efeitos que
estamos tentando criar. Então, agora precisamos decidir
se queremos anexar uma nota de quarto ou um padrão de oitava nota a
ele, realmente não importa. A nota trimestral significa
que cada coisa que fazemos, cada pico e cada fio
será um quarto de nota. Então, se fosse coordenadas, então iríamos como três. Tudo bem? Então, se juntarmos isso
sem as pausas. Como se houvesse notas de quarto. Cada coisa recebe um
B, um quarto de nota. Oitava notas, oitava notas ou contadas como 1234, e são duas vezes mais
rápidas que as coordenadas. Então, se vamos
fazer uma oitava nota, 1234, e tudo estiver em baixo. Eu escolhi e me
deitei, tudo está em baixo. Sem altos. Certo, então vamos. Oitava notas. AVC country. Portanto, essa é uma técnica que você pode começar a
usar o tempo todo. Nem sempre é apropriado. Algumas músicas nas quais você não
quer fazer isso, mas é algo que você poderia fazer. Você poderia experimentá-lo sobre a maioria das músicas vai ser uma
técnica legal. Você pode tentar. Está realmente
trazendo o ritmo. Eu passaria como
todos os acordes, você sabe, e apenas tentaria começar a tirar os países
do padrão. A coisa mais difícil sobre isso muitas
vezes para as pessoas
começarem é apenas identificar a nota mais baixa
que elas deveriam acertar. Porque ele muda
de acorde para acorde, seja qual for a nota mais baixa. É meio que
ficando preciso com a obtenção dessa nota baixa. Então você quer passar por um
monte de tribunais diferentes. Se eu estivesse um
pouco mais focado, seria um
pouco mais preciso. Então, queremos começar a procurar todos os diferentes
núcleos que obtemos e tentar obter tão baixo,
alto, baixo, alto, alto, alto, alto. Tudo bem, dedilhar country. Então, quando você está
passando pela música dele, você quer tentar descobrir se são oitava notas
ou coordenadas. Muitas vezes o ritmo vai ajudá-lo a
descobrir o que fazer. Se for um ritmo rápido, os acordes estão indo
muito rápido. Faça um quarto de nota. Por exemplo. Sonya gosta de tocar é a música Bluegrass,
Blackberry blossom. Os tribunais vão muito rápido. Eles recebem cerca de duas batidas por
acorde na primeira parte. Então é
isso que parece no papel. Então, se eu fosse fazer um
país sobre isso,
já que o tribunal tão rapidamente, eu vou coordenadas. Então, cada batida
terá sua própria baixa ou alta. Então, vamos novamente. 234. E já
soa mais legal, certo? Vamos tentar isso novamente
para acelerá-lo. Ainda assim as coordenadas
ainda estão indo coordenadas, mas vamos ir mais rápido. Certo? 1234, desculpe,
está indo mais rápido. 1234. Está indo mais rápido. Certo, 1234. Vamos mais rápido. 1234. Incrível, incrível, incrível. Então, quando os acordes
estão se movendo rapidamente, você quer fazer notas de quarto, bateria no
curso do país, ok? Agora oitava notas. Então, quando você ficar pendurado nos tribunais por um
pouco mais, faremos oitava notas, 1234. E se tivermos algum tipo
de progressão onde
estávamos indo como talvez como uma medida de um menor e uma medida
de d k onde estamos indo como anexar a estrutura do
país que caras, então
vamos ir como, ok, faz sentido. Também. Este país dedilhando. Muito simples, bem simples. Certo. Agora, movendo-se para a próxima parte, entrando em tribunais,
isso é algo em
que muitas pessoas
estão muito interessadas. Johnny Cash.
Muitas pessoas pensam Johnny Cash quando
pensam em entrar em tribunais, mas toneladas
de pessoas fazem isso. Tudo bem, precisamos premeditar essa coisa toda antes de entrar em um acorde. Há algumas
coisas que você quer, nós temos, você quer
fazer hoje à noite? Andar ou três? Não ande. Você poderia dar ao luxo de uma
caminhada ou cinco minutos isso ilimitado
quantas notas você pode usar para entrar na quadra. A razão pela qual eu digo premeditar é porque você entra em um acorde. Você faz a caminhada
antes de vencer um. Então, antes mesmo de você
chegar a ser um. Por exemplo, b1 é. Antes de chegar a isso,
vou entrar em um acorde G. Antes de chegar ao primeiro
golpe do acorde G, tenho que fazer minha caminhada. Preciso saber o que vai ser um atum
Walker, uma caminhada de três notas. Digamos que seja uma caminhada de duas
notas, ok? E vamos fazer oitava notas. Certo? Então, se eu vou fazer uma caminhada de duas notas
usando oitava notas, então eu quero fazer 444, e então eu preciso
saber o que vou nessa
nota baixa do meu G, certo? Essa é minha caminhada.
Vou entrar na nota base de
qualquer acorde. A nota base desse acorde, como dedilhar country, a nota de baixo será
o meu destino. Então eu quero dizer, qual chave é a música? E então eu estou tocando, bem, estou fazendo um acorde G, então provavelmente está
na chave de G. Eu vou usar g
para este exemplo. Aqui embaixo,
eu fiz uma pequena
folha de truques dos nós da escala G. A escala G maior, G, a, B, C, D, E, F afiada. Então eu tenho que tocar duas
notas antes de chegar ao meu G. Duas notas antes que ele receba meu g. Então as duas notas antes do meu G, ou F afiado e E, eu preciso ir em E, F sharp, G, G é uma. Vou como 41, assim. 41 E, F afiado, e G. Então este é o meu
destino, meu 1D. Certo? Então eu tenho um F
afiado logo abaixo dele. Pode abrir E. Ok, então é isso que
vamos fazer. Vamos ficar afiados G. E muitas vezes
quando você ouvir andar, é dentro de um país contextos
fortes. A ideia de
caminhar é que temos essa nota
que está acontecendo. É uma nota de baixo muito
interessante. E então a caminhada meio nos
leva a essa nota de baixo
interessante. E muitas vezes essa
base sabe que vai estar fazendo esse tipo de
baixo, alto, baixo, alto. Então, para cada vez
que
chegamos a quatro, temos que começar nossa
caminhada na batida 41. Então, se eu estou fazendo um
país amarrado em g. Ok, agora isso está
andando de baixo. Estou vindo de baixo do meu genoma, entrando no acorde G. Aqui está o que é muito legal é
que podemos fazer caminhadas, vindo de qualquer outro acorde. Então, digamos que em nossa canção
imaginária, estou vindo de um acorde D. acorde D. Eu ainda tenho que fazer
a mesma caminhada para e com E f-sharp
entrando no meu g, Digamos que eu quero um acorde D.
Talvez eu esteja em um acorde D. E veja como isso funciona. Eu poderia fazer isso de qualquer tribunal. Acabei de parar o que
estou fazendo e vou. Talvez eu esteja em um acorde C. Talvez eu esteja em um acorde menor. Então, vamos tentar isso de
alguns tribunais diferentes. Tão bom. E agora estamos
apenas entrando
no acorde G de baixo. Incrível. Então você só, porque você está em qualquer acorde você está indo para o acorde G, você meio
que pare o que está fazendo e eu tenho quatro anos e você
começa sua caminhada. Certo. Então, estamos na caminhada de duas notas. Tudo bem, vamos agora
entrar em alguns outros acordes. Estamos na chave do G major. Então, queremos
entrar em nossa tecnologia. Vamos para New Walk. Esta nota mais baixa é acordes C
ou destino a ser anotado. Então, precisamos de dois nós
antes do acorde C. É um B e um a. Na verdade, vai parecer
muito
parecido o G. Nós vamos
fazer isso na corda. Então vamos dizer que estou
no acorde G
entrando em um acorde C, ok? Vou esquecer,
sempre serão quatro. E se estivermos fazendo
uma caminhada de duas notas, sempre
será uma testa. Certo. Vamos entre
R c e R G. Ok? Então estamos em C. Vamos entrar em um acorde D. O que há dois nós abaixo? Ou acorde D? C e o B. Ok? Então, esse será eu. Vê? Certo. Então, vamos tentar a
partir do acorde C. Vamos tentar isso novamente. Bem, isso é muito legal. Então você tem a ideia. Pode ser qualquer um dos acordes em
nossa linha de cordão de escala maior G. Então, se estivéssemos indo para, poderia ser talvez em um menor, poderíamos ir a
um acorde menor. O que são duas notas antes de um menor? G? F afiado. F afiado, G a F afiado, G. Eu entrei na minha BMR. Eu só queria um E menor. Então, temos acorde menor. E agora esta é minha nota baixa. Então estou tendo
dificuldade em entrar nele,
certo, porque
não há nada abaixo aberto. Então eu vou para
esta próxima unidade aqui, e vou entrar
nela a partir daquele C, D, E, certo? Então, quando eu bati tão alto, o que sobrou do
alto depois disso? E então vou retomar
países normais lutando. Então, é como e assim é que os dois não andam. Então nós temos,
temos o nó três. Três para caminhar é
um pouco mais complicado porque vamos
entrar
no final de 33434, termina. Volte uma nota extra. Então, se você voltar
uma nota extra, digamos que
vamos para o nosso Zhe. E novamente, ficamos sem notas. Então eu só peguei o
próximo G. mais alto Então G, F afiado, E, D. Então
vamos para 3413413. Eu bati o resto de nós
à esquerda com a corte
do alto YOLO. Três. Se eu vou entrar em um C, serão três. Eu só tenho que
voltar uma nota extra do que eu estava fazendo
para a caminhada de duas notas. Três, indo do G para o C. Ok, então parece muito legal. Há uma tonelada de
possibilidades diferentes para caminhar. Dois nós, três nós. E estamos apenas na
chave do G, a propósito. Então, se estivéssemos em
uma chave diferente, você quer
pensar em qual chave você está. Se você estiver na chave de C, todas as suas notas serão C,
D, E, F, G, a, B. C é a chave que
não tem nitidez e apartamentos. Você quer
pensar nisso enquanto está pensando em voltar para quais notas você
pode entrar no acorde. Este asterisco
aqui diz de cima, podemos andar de
acordo de baixo. Isso é o que temos feito. Também podemos caminhar
até o núcleo. Então, apenas aplicamos
exatamente o mesmo conceito. Vamos voltar para 2 nós ainda
forehand, ainda forehand. Isso não muda.
Mas vamos chegar a ele de
cima e de baixo. Então, uma vez acima de G, a e b. Então b, a G diz que pode ser 41. Certo. Nós a temos e a
vimos. Desculpe, eu não faria. Deixe-me ir ao
menor, um acorde menor. Então vai ser, então vou ter
o F afiado, certo. Então, o que é muito legal é onde você começa a mudar de direção. Como às vezes eu
vou andar de baixo e às vezes
vou andar de cima. Whoa, isso é muito legal. Então, o que é uma boa ideia é dizer, essa é a chave que
eu toco muitas músicas e talvez
seja a chave de G, C e D. E, para dizer ,
vou
passar muito tempo, talvez uma hora
esses acordes básicos. O que algumas pessoas se
referem como acordes de cowboy. Não seriam todos os sete acordes
de escala. Pode ser o cabo de cinco habilidades
básicas. E você vai simplesmente
andar em cada um e fazer caminhadas de
baixo, de cima. E no meio,
você vai
fazer o
dedilhado do país, certo? Então você está sempre
fazendo o país dedilhando e
vamos começar a andar ao lado
do país forte.
32. Arpeggios dentro de modos (página 95): Falamos muito
sobre como usar arpejos para refletir os tribunais. Quando você está solando. Você sempre quer mostrar os
cabos ou pelo menos estar insinuando os tribunais que
estão acontecendo em segundo plano, os tribunais
hipotéticos. Vamos falar sobre como
podemos usar arpejos para trazer alguma clareza
aos nossos modos, para tornar nossos modos mais
coerentes quando estamos solando. Muitas pessoas, quando
começam
a aprender os modos e tentando usá-los
para Solo, têm um problema com apenas
sons como um monte de notas. Não está claro. É só uma bagunça. Então, usar arpejos dentro seus modos ajudará a limpar
tudo isso para você. Certo, então vamos falar sobre a primeira coisa
que temos aqui. Tenho duas coisas básicas
em nosso gráfico. Temos todos os nomes dos modos. E então, abaixo deles, fiz uma linha de cordão relativa
na chave do G maior. Então, essas são abreviações
do modo Jônico, que é a maior escala. Dorian, frígio, PHR, por quê? Frigorífico? Ian, Lídio, Mixolídio, o Eólio e o Locrian. O Eólio é a
escala menor, a propósito, o Jônico como a grande escala, G maior, os acordes
que acompanham cada modo. Escala G maior, modo jônico. Porque o acorde G e, em seguida, um acorde menor,
o acorde menor, acorde
C, o acorde D, E menor acorde, e o F
afiado menor sete plano. Então o que isso significa é que
, na grande escala, entramos na chave de
G, obtemos o acorde G. E sobre o modo Dorian e Q, obtemos um acorde menor no modo
frígio, a chave de B, temos um acorde B menor, modo
Lydian na chave de C, temos o acorde C, C maior, modo mixolídio. E a chave de D, você recebe um acorde D maior ou D7 porque o
Mixolydian é dominante. O modo Eólio, ou a escala
menor na chave de E, é o acorde Eólico menor. E o modo Locrian
na chave de F sharp. Porque o F afiado menor
sete plano cinco acordes. Ok, então vamos
dar uma olhada nisso. A primeira coisa que aparece na
minha cabeça é que temos três acordes principais e
temos três acordes menores. O G, o C e
o D são grandes. Então o jônico e
os dois lídios, Lydia e o Mixolídio. Esses caras são todos grandes. Agora temos três monitores, Dorian, Frígio e Eólios. Agora, quando estamos usando arpejos, basta
olhar para a coordenada. O que é ótimo nisso
é que estamos começando a ver como tudo se junta. Como as escalas e os modos
se ligam aos cabos. E isso se liga
aos arpejos. Eles estão todos trabalhando como um só. Certo? Então, quando o tribunal diz que
é um grande acorde, você apenas joga um grande arpejo. Você realmente não precisa pensar muito além disso. Diz tocar um acorde G maior. Você faz um arpejo G maior. Diz fazer um acorde menor, você faz um arpejo menor. Podemos trazer essa mesma lógica
para o nosso modo de jogar. Certo? Então, vamos dar uma
olhada assim. No modo jônico. Digamos que se você estiver
na chave de G, você tem o
arpejo G maior lá dentro. Todos os modos têm sete notas diferentes
e isso se repete. Então, G-Major, por exemplo, 12345678 é o mesmo que um, então é o mesmo que um. O modo Dorian tem sete nós, 12, frígio, 234567 e assim por diante. Todos os modos têm
algumas notas diferentes. Existem sete votos. E é por isso que cada
uma delas tem sete notas, ou vice-versa. Há sete nós e é
por isso que existem sete nós. E é por isso que
existem sete tribunais de habilidades. O número sete aparece
muito na teoria musical. Você poderia dizer que é
baseado no fato de que a grande escala tem sete notas. E a partir disso, obtemos
todas as outras coisas. Certo? Então, no, se tivermos sete
nós diferentes em todos os modos, e temos três notas. O arpejo,
arpejo maior ou menor tem três notas. O um, os três
e os cinco. Então, o 135 vai estar
em todos esses modos. E tudo o que temos que fazer é conectar
o respectivo é um grande 135 ou é um menor 135? E basta conectá-lo com base
no que o tribunal diz. Na escala G, Jonian G maior. Temos o 13555, mas tudo isso está dentro
da escala G maior. Um, 1234546. Então, está lá dentro. Então imagine quando você estiver jogando. Temos todas as sete
notas à nossa disposição, mas queremos realmente mostrar
que estamos jogando em G major. Então, deixe-me dar dois exemplos. A primeira é como não fazer isso. É assim que não fazer isso, mas essas são sugestões. Se eu estiver solando e G major. E se soar assim? Certo. Então isso não ficou muito claro. Não ficou claro para
mim que havia um acorde G e o fundo. E eu quero que seja como
quando você ouviu um acorde G, esse fundo,
só faria todo o sentido. Então deixe-me tentar novamente. Desta vez, do jeito que vou fazer, ainda terei acesso a todos os nós
do G Ionian. Só vou colocar
muito mais foco naquele. G grandes notas de arpejo. Vou colocar muito mais
ênfase nessas notas. Ainda vai jogar todos os sete. Só vou se concentrar muito mais naquele
135 dos G maiores. Certo, vamos tentar novamente. E L1 ficou
tão claro porque se você
ouvir o acorde G por trás, sim, é claro, combina
perfeitamente com ele. Tudo bem, agora, vamos
dar uma olhada, vamos continuar com essas medidas. Na verdade, vamos continuar
com essas medidas. Certo? Então o C Lydian
é o próximo C Lydian. Então eu tenho o modo C Lydian. Certo? Agora, o 135, o maior a cinco
deste C maior arpejo é
três dessas sete notas, o mesmo que era antes. C arpejo maior. Essas três notas estão todas
no modo C Lydian. Certo? Então, novamente, se eu começar a
tocar o C Lydian aleatoriamente, sim, tão horrível. No entanto, quero
mostrar o ver mais. Eu posso realmente trazer à tona
o Lydian isso disso. Se eu me concentrar no arpejo. Ok, vamos fazer isso de novo. Desta vez, vamos dar
muito mais ênfase nas notas de arpejo, os 1s, 3s e 5s de Dó maior. A maioria, mas funciona bem. Vamos tentar D Mixolydian. Mesmo negócio, mesmo negócio. Major. Certo. Bom, bom. Bom, bom. Porque se eu
começar a tocar aleatoriamente o modo D Mixolydian, sim, sim. Certo. Mas é
um pouco aleatório. Então eu quero me concentrar mais
naqueles de um a cinco. Ainda tem acesso
a todas as sete notas. Eu só quero realmente
socar o fato que estamos bem, incríveis. Agora vamos dar uma
olhada nos mineiros. Então, temos um Dorian menor vai fazer você
vai ter acesso? Então, tenho acesso a
todas as notas do Dorian. Eu só quero realmente me
concentrar no arpejo. Tão bom. Combina com isso
um moderno bem. Isso é o que o frígio, certo? Este é
complicado para muitas pessoas que saem. Então vamos nos
concentrar no arpejo. Ok, estamos realmente
tentando fazer esse pop frígio. O frígio. Eu disse que
é o que
queríamos quando
ouvimos esse acorde, queremos que seja
como, Sim, é isso. Bom. Certo. Agora vamos dar uma
olhada no E menor Eólio. Então, sobre o E menor arpejo, sobre a escala E menor, 234. Ei, agora estou usando os arpejos para ancorar e pontuação
B para pequenas,
pequenas rajadas, um
pouco de auditoria de nascimentos, pequenas frases que estou fazendo. E eu digo pontuação. Quero dizer, como se eu estivesse jogando
um monte de nós. E então eu descanso em uma
dessas notas de arpejo. Então eu meio que paro em uma
das notas de arpejo. E isso só permite que você saiba mais
uma vez, somos um Emenor. Bom, bom, bom,
bom, bom, bom. Certo. Vamos fazer o pequeno verde muito rápido, mesmo que ele não apareça com tanta frequência, mas vamos fazê-lo de qualquer maneira. Então o acorde é F afiado
menor sete plano cinco. O modo Locrian é
este Locrian afiado em F. Tentar fazer com
que este saia é muito complicado
com o arpejo. Arpejos e arpejo estendido. Então, vamos usar o
arpejo do acorde, exatamente o que
devemos fazer. Vamos usar um F nítido menor sete flat five ou vídeo. Então, se raiz afiada terceiro, plano cinco, raiz terceira 57. Tudo bem, vamos ver o que
podemos fazer com este. O que está nos dando, no entanto. Portanto, não é um
cabo estável por conta própria. Não é para ser. Mas isso deixa o ponto em frente. Ok, bom, bom, bom, bom. Temos a
ideia básica de como
usar os arpejos
dentro dos modos. E podemos estender isso para quando estamos usando as outras
posições de arpejos. Se você estiver jogando
modos, placa de traste completa. Por exemplo, você está
jogando uma escala G maior, G Ionian, mas está correndo pelas outras formas de modo
relativo. Então, estamos jogando a escala G maior. E você está usando todas as formas de
modo diferentes, o Dorian, Phrygian d
mix, então o Eólio. E estamos usando
essas formas de modo, mas estamos tentando
mantê-lo maior o tempo todo. Então, seremos frígios. Não soa
como b frígio. Queríamos continuar
soando como o G-Major, mesmo que estejamos usando
a forma frígia, porque ela tem as mesmas notas. E quando estamos
no modo Eólios, não
queremos
soar como Eólios. Queremos soar como o G-Major porque estávamos no
G-Major, este exemplo. Então, a maneira como fazemos isso e o
mantemos juntos é usando nossos vídeos e estamos usando os arpejos
completos do quadro de trastes. Então, por exemplo,
posicione uma linha acima da posição um arpejo se alinha
com o modo Jônico,
mas posicione duas linhas acima
com o modo frígio . Então essa é uma maneira fácil de
nos cobrir. Há três posições
e suas posições grandes. Então eles meio que se estendem
talvez cruzam dois modos. Mas a posição dois
do vídeo é diretamente
sobre o frígio. B Frígio. Está bem ao redor do Lydian, todo esse tipo de
coisa ali. Então eu posso usá-lo para combinar
o b Phrygian e o G maior arpejo para obter algumas coisas de
adolescentes muito legais. Certo? Se eu usar a posição, se eu começar a
brincar com a posição três, G maior arpejo. E eu poderia estar
na forma D Mixolidiana ou poderia estar
na forma Eólia e, qualquer um que
cobre de ambos. Na verdade, estou indo para as notas da
forma que são apenas uma
espécie de memória muscular
do D Mixolidiano ou
do modo Eólio. Mas estou tentando
voltar e
ancorar as notas de arpejo
de G major nestas. A terceira posição aqui em cima. Quando eu começo a fazer
esse quadro de traste completo, meio que fazendo algumas coisas. Estou passando por três formas de
arpejos, a posição um, posição
dois, posição um. E então eu vou passar
pelos diferentes movimentos também. Então, seja qual for o modo
de bomba de forma, eu vou dizer, ok, também qual forma
arpejo de eu sobre apenas o G major. Então eu quero ser capaz de
solar a placa de traste total. E essa é uma das
abordagens que eu gosto de tomar. E eu acho que vai
ajudar você se você começar a trabalhar na prática de quadro
completo
quando estiver improvisando. Esta é uma oportunidade
para você obter um monte de arpejo e
prática de modo todos trabalhados
no mesmo
tempo de prática, mesmo exercício. Você diz, eu vou improvisar
e a chave do G major. E você vai
trabalhar em todos os seus arpejos e tudo, tudo ao mesmo tempo. Este é um ótimo treino, ótimo exercício. É hora de
improvisação. Você está combinando todas as
sete formas, todas as três formas de
arpejos. E procurando todos os padrões diferentes
que você pode montar. Tudo bem, então você tem
seu trabalho cortado para você. Vá praticar seus
arpejos dentro dos modos.
33. Modos - Soloing Avançado (página 96): Vamos falar sobre fazer alguns solos avançados
com os modos. Então, neste momento, você deve estar bastante familiarizado
com todas as formas de modo. E você deve estar praticando subir e
descer o fretboard, tentando encontrar um
som
de modo único em todas as formas repentinas. E também
trazendo à tona o verdadeiro
som de humor de qualquer modo
que você está tentando planejar. Você traz o verdadeiro som disso, não importa onde você esteja. Isso é meio que
vamos nos concentrar hoje. Antes de falarmos sobre
o som do modo árvore, estávamos na forma que
aprendemos o modo. E assim, por exemplo, se eu estiver no G Ionian, vou trazer
o verdadeiro som
de humor do G Ionian. Quando eu estava
viajando pelo fretboard, estou em um Dorian e estou
tentando trazer o som g ioniano
da forma Dorian. Estou na forma frígia b, e estou tentando
realçar o som g ioniano. Não importa onde
eu esteja tentando
trazer o som g jônico. Fizemos
isso através dos modos. O que vamos fazer
agora é que vamos fazer mais mudanças
no modo de disparo rápido. Então, em vez de apenas marcar um som de modo e tocar com ele por um
longo período de tempo. Vamos tentar fazer o mesmo conceito em que
ainda estamos com traste. Mas a nota
raiz mudará
dependendo do acorde. Então, o acorde vai
ditar qual
será o nosso nó raiz nosso nó raiz enquanto estamos indo o fretboard
completo. Portanto, isso
exigirá que você consiga encontrar
rapidamente a nota
do acorde e também estar em cima da forma em que
você está no momento. Certo. Então, o mesmo de antes. Estou lhe dando o
layout
completo do quadro de trastes em relação
à chave do G major. Então, por enquanto,
vamos ficar com o G-major. Número um, vou começar com algo fácil. Tudo bem, então temos um acorde G, acorde
C, acorde D e um acorde G. Estamos fazendo quatro batidas
em cada um. Nós temos. Então eu vou começar
na minha primeira posição, I G Ionian position. Eu precisava fazer o acorde
G parecer, Gee, estou procurando meu nó G. O próximo acorde é o acorde C. Então eu preciso ir para minha cena fora de ficar
na posição G Ionian. Tenho toda essa
forma para brincar. Mas agora minha nota C é
o acorde da nota D. Então vou sair
de denotar malas. Certo? Certo, agora vou
começar a viajar um pouco. Então, vou subir
na minha forma de Dorian. Continue com esta progressão de
acordes. Se eu fizer isso direito, então o que isso
vai significar é que
posso começar a lançar em solos e não preciso de
um acompanhamento. Não preciso
que alguém esteja
nos acordes para que as
mudanças sejam pais. Então isso é muito legal. Vamos ver se tiramos uma forma Dorian indo
para G, C, D, G. Olá. Aqui. Muito legal. Tudo bem, soa
como a progressão de acordes. Tudo bem, vamos passar
para o número dois. número dois é um pouco, tem uma pequena reviravolta. Então, é outro ritmo latino. Isso seria uma progressão típica do
acorde flamenco. É relativo ao G maior. Aqueles tribunais relativos do G-Major, mesmo que o número um, GCD ,
G, mas há uma
reviravolta no final. Então, o B7 com os cabos relativos G
Maior, você tem G, um menor, B menor, C, D, E menor. E há o F nítido
menor sete flat five. Então aqui temos E
menor, isso é bom. Temos dy, o
acorde C, isso é bom. Mas o b é suposto
ser B menor. As mercadorias do modo frígio
são o modo monitor, e ele começa a ser um cabo moderado. Mas temos um B7
nessa progressão. Certo? Então, o que precisamos fazer é que
podemos ser modais para os três
primeiros acordes. Então E é o modo eólico, e D é o mixolídio, e C é o lídio. Quando chegarmos ao ser o B7. Então, a coisa mais fácil para nós
fazer seria jogar um arpejo. Este é um desses acordes
outlier são os acordes de anomalia. É um dos
cursos que não pertence
classicamente à linha
do tribunal da escala. Mas parece muito bom. Então, vamos jogar e precisamos ser
capazes de lidar com isso. Então o arpejo vai nos
fazer passar por isso. Podemos fazer uma de duas coisas. Podemos fazer apenas um arpejo regular
ser grande, ou podemos fazer um B,
sétimo arpejo dominante. Agora, os arpejos,
trabalhamos em arpejos
frontward completos. Então você deve ser capaz de jogar o arpejo se você não se sentir confortável fazendo
o arpejo dominante sete, tabuleiro de traste
completo, o major. Então, onde quer que você esteja, você está procurando esse arpejo
B maior. Certo. Deixe-me apenas voltar e dizer isso toda
vez, não importa onde eu esteja. Então, quando estamos fazendo essa
primeira progressão aqui, e não importa onde eu esteja, quando estou focando
nas notas G, eu poderia estar aqui sobre
a forma frígia. Mas quando estou tocando como se
estivesse focando no genoma. Tecnicamente, estou
jogando em G Ionian, realmente não
importa onde estou. Desde que,
imagine alguém que não soubesse nada
sobre guitarra ou alguém cego, ou há uma gravação
do que estou tocando, eles não têm ideia em
que forma eu estou. E as pessoas que não tocam violão realmente não se
importam, elas não se importam com a forma. Ninguém se preocupa com a forma. É exatamente o
que parece? Parece que está
no G Ionian. Esse é o G Ionian. Somos guitarristas
, então adoramos formas. E então falamos
um pouco como a forma frígia b ou, oh, é a forma eólia. Esse é o G Ionian, não importa onde
eu joguei. Parece que parece que é G-Major, que como G-Major, se soa
como se fosse o C Lydian. Esse é o C Lydian. G, forma jônica. Mas como eu disse,
não toque guitarra, não
sei o que os formadores XYZ, não
teremos ideia de
onde os formadores. Parece que está
no C Lydian. Portanto, é teto, não
importa onde você o jogue. Então é aqui que
toda a linguagem. Estamos falando, estamos
falando de formas. Mas isso é tipo
de guitarra, guitarristas conversando
uns com os outros. Mas no sentido muito puro, onde quer que você jogue,
soa como um C Lydian. Lydian. E se soa
como se fosse um G maior, G maior soa como é e
Eolian, isto é e Eolian. Portanto, isso é soloing avançado. Às vezes, quando as pessoas
estão aprendendo modos, elas chegam a um
certo ponto em que esse conceito realmente
as incomoda. É como não. Mas nas formas frígias b. Então esse é um guitarrista e você está
pensando em formas. Não se preocupe com a forma. Isso é o que você usa
para ajudá-lo
a aprender a superar a
corcunda com os modos. Mas agora é tudo
sobre o som. Se for se a nota em
que você está
focando é sua forma de honra, mas o Não, você está
focando é algo diferente. É o que parece. Eu poderia ser outra forma frígia
b, mas posso fazer com que soe
como todos os sete modos. Então cabe a mim fazer
o som sair. Só estou usando a forma
é apenas uma ferramenta para mim. Certo, bom. Seguindo em frente. Número dois. Então,
vamos fazer modal. Então eu estou procurando minha facilidade, D's e C's para o meu Eolian, meu D Mixolydian e meu c Lydian. E então eu vou para ele. Arpejo,
arpejo maior, acorde B7. Vamos apenas ouvir o
curso rapidamente. Certo. Muito bom. Eu vejo. Você vai dormir. Muito legal, muito legal. Então, espero que você estivesse
pegando o que eu estava fazendo. Eles estão apenas passando
pelas formas em relação ao G maior. E seguindo esses
acordes da minha cabeça, este é um hábito que eu
quero que você entre, é. Antes de começar a solar, tente memorizar os tribunais o mais rápido
possível, porque você tem que estar
no topo desses tribunais. Se você é o tipo
de jogador obcecado por
ter um suporte de música e você sempre tem que ter
sua música na sua frente. Tente começar a
quebrar esse hábito. Tentei começar a memorizar
suas progressões de acordes. Muitas vezes as pessoas
terão a música ou
o livro na frente deles constantemente,
mesmo depois
de serem memorizadas, elas apenas esmagam isso
faz com que se sintam
seguras para construir, olhou para baixo para ela como se eu esquecer?
Eu olhei para ele. Se você souber,
então guarde-o. Comece apenas virando. Virando e você olha para baixo e
você vai perceber, Oh, eu sei de uma coisa, eu não
preciso olhar para ele. E então você sabe disso,
você tem ele memorizado. Você não precisa
ter sua música fora. Você só precisa
ter sua música fora se ainda não a memorizou. Quando você tiver que memorizar, guardá-lo, armazenar
usando seu cérebro, você vai
pensar muito mais rápido. Certo? Se você está saindo com memória de que, se você estiver
saindo do local, você deve estar sempre executando o curso pela
cabeça enquanto estiver solando. Ok, então vamos mais um. O Rumba. Rumba.
É divertido. Temos muitas
mudanças aqui e tudo bem, então temos a mesma coisa acontecendo com a Rumba que
temos aqui neste Flamenco. Número dois, isso seria triste. Então, quando chegarmos ao B7, vamos
buscar um arpejo. Poderíamos fazer um grande ou um sétimo arpejo
dominante. Bom. Este não era o curso. uma Mais uma vez. Muito legal, muito legal, muito legal. Ok, então espero que você estivesse
assistindo o que eu estava fazendo. Eu estava fazendo muitos movimentos
lineares lá. No final. É aqui que
estou apenas tomando notas. E em vez de tratar as
formas como a forma da caixa, estou apenas movendo para cima
e para baixo da corda. E eu estou, ainda posso
até olhar para as caixas, mas só estou olhando para as forças através das caixas. Então, por exemplo, se eu pegar este E aqui para
começar a progressão, estreita o menor. Eu peguei meu ovo, vou para o meu D. Vou pegar esse D
alto aqui. Então é sempre sobre
onde estou indo, onde vou? Então vá para g, c,
fazendo muita caminhada em camadas. Então, às vezes eu vou
só ir e vou andar até cair em uma
forma ou uma caixa que eu gosto. Não quero ficar
lá por um minuto. E então vou pegar um nó
e depois vou ficar linear. Vou trancar essa
corda até chegar a outro lugar que eu quero passear e
sair por um minuto. Então é nisso que eu quero que você comece
a trabalhar agora com
todas as suas progressões de acordes. Porque é bom pegar
apenas um acorde, uma escala e trabalhar nele por longos períodos de tempo apenas para se
familiarizar muito com ele. Mas agora eu quero que você comece
a trabalhar no movimento de fogo rápido. Realmente faça seu cérebro funcionar. Então, a primeira coisa que
queremos fazer é progressão. Comece com
progressões básicas de acordes porque princípio, isso pode parecer assustador. Mas você ficará surpreso
que, uma vez que você entrar nisso, mudando os tribunais em um clipe
mais rápido, você pode fazê-lo. Você só precisa treinar seu cérebro para continuar
pensando nos tribunais. Contanto que você possa continuar
pensando nos tribunais, você pode fazer isso. Então continue
pensando nos tribunais. Fique em cima da batida em
sua cabeça. Se você precisar. Se o talão está
lhe dando um problema, do que apenas fazer algo básico como manter
tudo uniforme, faça tudo em notas de quarto. Certo. Onde tudo em
oitava notas ou tudo. Então, se nós
dissemos que vamos fazer tudo em notas de
quarto, ok? Vamos fazer oitava notas. Isso só
vai ser duas vezes mais rápido. 234. Então, se você mantê-lo uniforme e continuar tentando empurrar suas menores contas. Então vá para as 16ª notas, vá para um trigêmeo de 16ª nota. Continue empurrando
para um talão menor e veja se você
consegue acompanhá-lo. Praticar tão feliz.
34. Soloing de Blues (página 97 - 98): Vamos falar sobre o solo de blues. Então, falamos sobre
fazer tribunais de blues. E quando você estiver
tocando Major Blues, os acordes serão todos sétimos acordes,
sétimo acordes dominantes. Também abordamos muito
brevemente com os modos. 99% de tudo o que
falamos com os
modos tem sido relativo. Os modos relativos. Portanto, há um companheiro,
que são os modos paralelos. Quando você está jogando modos
paralelos, você está tomando uma forma de modo e está
movendo-a para outra tecla, jogando exatamente a
mesma forma de modo, mas você está
se movendo para outra tecla. Quando você fizer isso, as
notas mudarão. E é aí que entra a
palavra paralelo. É da mesma forma, mas tem nós diferentes. Ao contrário dos modos relativos para ter formas diferentes
, mas as mesmas notas. Então, está completamente invertido,
é completamente oposto. Tudo bem, então há duas ferramentas principais que queremos
usar para jogar Major Blues. O, o mais seguro para usar, eu diria, seria o sétimo arpejo
dominante. Então eu tenho a chave
de um aqui para você, do
sétimo arpejo dominante. E tudo isso é, é apenas um, um grande arpejo e estamos
adicionando isso. Meu nó raiz é a nota mais baixa, a nota circular como
sempre, circulou-a. Então, está no quinto traste. Se você quiser abri-lo e
dar a si mesmo algumas possibilidades mais do que o modo Mixolydian é
o que você iria buscar. Então aqui eu anotei o modo Mixolídio.
Vamos passar por isso. E, obviamente,
os cinco, o quinto traste é nosso nó
raiz porque é um bom. Certo, bom. Agora aqui está o negócio. Aqui está nossa progressão de blues de 12 bar. 12 barras ou 12 meses, porque tem medidas
123456789101112. E estes todos devem
ser sétimos acordes. Então, há apenas um tipo de presumido que todos eles
vão ser alguns tribunais. Sétimo
acordes dominantes, D7, A7, E7, isa, um sub E, então E sub B7, B7. Então, todos estes são feitos para
ser sétimo acordes dominantes. O que vamos fazer é cada acorde vai
conseguir o modo Mixolídio, ou o arpejo dominante
na chave da corte. Acabei de
escrever isso no seu quarto. Mas precisamos ser capazes de jogar o arpejo E ou o modo
E Mixolydian. E então vamos mudar
para a chave de um arpejo plano sobre
o modo Mixolídio. E então vamos voltar
para E. Então esses caras vão
se mover dependendo do que
o tribunal está fazendo. Então, temos três chaves
diferentes. Temos que fazer e e a, e b.
E o que quer que a corte se mova, temos que nos mover também. Certo. Então, chegamos aqui
no quinto traste. Nosso primeiro é E.
Fazemos isso todo o caminho até o 12º traste. E então B. Para,
se começarmos dizendo que
vamos fazer o arpejo
dominante. Certo? Então, vamos
passar rapidamente. Tivemos um e depois faremos b, que está no sétimo traste, da mesma forma que esta, mas começando
no sétimo traste. Vamos
fazer e com esse cara de novo, arpejo
dominante, e, 12º traste. Bom. Ok, esses são os sétimos arpejos
dominantes perfeitos para tocar blues principais. Vamos passar pelos cabos
rapidamente apenas para
ver como eles soam. Vou jogar com uma
sensação de balanço como um tripleto, sinto como 123123123123.
Haverá uma medida. Estou fazendo todos esses
tambores para baixo a propósito. Ok, agora vamos pular para
o arpejo dominante. Então eu tenho que manter esses acordes rolando
pela parede da minha cabeça. Então eu sei quando mudar para
as diferentes teclas. Uma maneira fácil de fazer isso. Porque você ainda pode estar meio que
se acostumando a contar
e acertar a contagem que qualquer mudança na batida, se apenas fizéssemos
como 123123123123, apenas
nos certificamos de que
tocamos todas essas notas. Assim, sabemos
quando mudar. Então, vamos fazer isso. Começamos em E. Vamos fazer esse arpejo
Darwin, mas começando aqui no
E, então isso é 12312312. Então voltamos
para e. Você se sente bem quando fizemos a reviravolta? Ok, então nós temos isso. Agora vamos tentar
relaxar um pouco. Vamos, temos a batida da nossa cabeça agora sabemos como o campo vai. Então, vamos tentar improvisar
um pouco mais. E vamos dar alguns
riscos no meio. O que o nariz está pendurado um
pouco mais. Certo. 234. O segundo. Muito legal, hein? Começando
a soar como Blues. Certo, bom. Então, temos os
arpejos dominantes seguindo os tribunais. Agora vamos dar uma
olhada no Mixolydian. Tudo bem, este,
você não consegue falar com ninguém nele? Se você apenas percorrer demais
a habilidade, ela pode ficar vaga às vezes, mas vamos ver o que acontece. Vamos experimentá-lo. Então, toda vez que o núcleo muda, preciso mover o
Mixolídio da mesma forma que fizemos. Exatamente o mesmo. Ok,
reunir com a0 a a3. Tudo bem, podemos ver muito mais possibilidades
acontecendo com o Mixolydian. Ok, vamos tentar novamente, e vamos tentar relaxar um pouco mais
no Mixolydian. 234. Legal, legal, legal, legal. Ok, então agora
temos duas ferramentas que podemos
usar para brincar com ela. Se você começar a
sentir que está se perdendo e não está chegando a ninguém e
volte para o arpejo dominante
sete. Permitam-me também salientar que o sétimo arpejo dominante tem quatro notas diferentes nele. O regular a. Sempre que um arpejo principal
terá três notas nele. E como é dominante sétimo, a sétima é a quarta nota. Então, quatro das sete notas
no Mixolídio ou em arpejo. Então, estamos recebendo muito do
arpejo no Mixolídio. Então, se você só precisa controlá-lo e
puxá-lo um pouco de volta, saia do Mixolídio, basta voltar para o arpejo. Certo. Vamos passar mais uma
passagem. 234. Bom, bom. Certo. Então, uma das coisas que podem ser realmente interessantes é que estamos jogando
modos paralelos agora. Toda vez que a chave muda ou o núcleo muda,
nós mudamos dois. Nós movemos exatamente a mesma forma para a nova chave dentro desse momento
enquanto estamos nesse acorde. Por exemplo, começamos
e somos um Mixolídio E. E Mixolydian até
termos que mudar. E até que tenhamos que
mudar onde um muro E Mixolídio era um E Mixolídio também eram parentes em tudo o
que E Mixolydian está. O E Mixolydian é
o quinto de um major. Então, todas as minhas coisas
relativas que eu posso fazer na chave de
uma grande, uma grande escala. Eu posso fazer parede em que
E Mixolydian. Então vamos para um, um Mixolídio. Então, qualquer um mixolídio é
o quinto de D maior. Então, qualquer um
dos modos relativos em D-major, eu posso jogar bem, onde no Mixolídio. E então, quando vamos para o b, b é o quinto
do Mixolídio, então é o quinto de E maior. Então, quando estou no Mixolídio B, posso tocar qualquer coisa em relação
à escala E. Então, mesmo que você esteja
fazendo uma coisa paralela, os aspectos relativos
da teoria musical
ainda estão sempre presentes lá. Eles estão mudando
constantemente. Eles só são verdadeiros por
um curto período de tempo até a mudança
e, em seguida, tudo muda. Vamos dar uma
olhada em como isso funciona. Certo? Então, se estamos
em E Mixolydian, é o mesmo que ser um major. Então vamos para
o, um mixolídio é o mesmo que estar em Ré maior. E então, quando vamos para
o feixe Mixolydian, é o mesmo que ser um
E major. É interessante. Então, vamos tentar isso. 234. Obrigado. Interessante, interessante. Tudo bem, isso nos
dá muitas possibilidades
diferentes
para brincar. Então, se pudermos ver rapidamente as diferentes formas
entre em E Mixolydian, eu tenho qualquer coisa que eu
possa jogar em um major. Então, por exemplo, eu
tenho o B Doria. Essa é a forma que eu acho muito legal fazer
algumas corridas rápidas. Então, quando formos para o, um Mixolídio será
o mesmo que o E Dorian. Gosto do Dorian.
É uma boa forma. Então, quando formos para o b, vou ser o
mesmo que o E major. E isso é como jogar
a grande escala E. Então, se eu quiser jogar
todas essas mudanças, e ainda vou
ficar paralelo, mas vou
usá-lo de forma relativa. Em seguida, sobre a mistura E. Então você mistura sobre o acorde E. Então vou fazer o modo E
Dorian sobre um acorde. Porque E Dorian é
relativo ao mixolídio, que é relativo
ao D maior. Sei que foram vários saltos lá. Deixe-me dizer isso de novo. E Dorian é relativo a D
maior, D ioniano Dorian. E que o D maior, D Jônico é o relativo ao
acorde Mixolídio A7. Então, quando você faz o E
Dorian sobre o acorde A7, e então o
acorde Mixolydian B7 é relativo a E maior, enquanto estamos configurando tudo
na chave de E. Então eu posso apenas fazer a escala E
maior, E, I, O, U, e o acorde V. Recapitulação rápida. Faça isso sobre E, E Dorian sobre um acorde principal E. Então eu posso manter tudo
embrulhado aqui no B e ainda receber minhas alterações
paralelas. Vamos tentar isso mais uma vez. 234. Dorian, E maior. Os majors. Isso faz sentido. Tudo bem, então temos alguns movimentos diferentes aqui que podemos fazer no blues. Vamos dar uma olhada rápida
no Minor Blues. O Minor Blues é relativo
direto. Portanto, não há coisas paralelas que temos que
finagle nessa. Então, quando estamos fazendo blues menores, peguei as mesmas 12 barras, mas estamos apenas fazendo tudo monitorar
não exatamente o mesmo, mas mude
o na última linha para dois Bs e para facilitar ainda. Certo. Então, se for
relativo do que estes são apenas o modo menor relativo direto
da escala G maior. Então o E é o eólico, o a é o Dorian, e B é o frígio. Então este é muito
simples e soa completamente
diferente dos principais blues. O principal blues. Pode, se jogarmos direito, quero dizer, você tem que jogar
direito. Você tem que balançá-lo. Para dar esse tipo
de sensação de trigêmeo. E eu acho que o desafio
é não ir para as notas óbvias que você quer
cavar fundo e encontrar os tons
realmente interessantes. Blues mais leves é um campo
completamente diferente. Vamos ouvir os tribunais. Então, realmente faça todos esses
sete menores, se quisermos. Muito legal, ok, então vamos
tentar um solo sobre isso. E isso vai ser
bem simples porque são apenas modos relativos
seguindo as mudanças. E Eólio, Dorian, Frígio. Então, o que quer que o tribunal
diga para
você fazer, você entra bem. Para três. Certo. Isso é ótimo.
Parece muito divertido. E tem um som completamente
diferente. Portanto, essas são ótimas opções para você quando
você está jogando blues. Termina, eu diria de todos os
diferentes gêneros de blues. Esta seria a
base para todos nós. Então, essas coisas
vão funcionar quase todos os estilos de
blues que você joga. Se for Texas ou Chicago. Piemonte jazz blues. Essas coisas vão
atendê-lo muito bem todas essas ferramentas sobre as quais
falamos hoje. E o, fizemos tudo na
chave de E ou E menor hoje. Então, a única coisa que você
quer constatar como perde, 145, as mudanças são 145, os intervalos são 145. Então, se o E for
um, a é quatro e b é cinco. Isso é a mesma
coisa para menor. É 145. E é um, a é quatro, b é cinco. Então, se olharmos para ele na
guitarra com a forma, então se dissermos que ele é um e um traste mais baixo na
corda, é o quarto. Então, para Fred está
na corda. Esse é o quinto. Pois esse tipo de nos diz. Esta é apenas uma
maneira fácil de obter uma forma para encontrar esses intervalos de 14 ou
cinco rapidamente. 145. Então, se eu quiser fazer isso
em uma chave diferente, digamos que se eu quiser fazer
blues na chave de x, OK, e eu tenho um agonista, então vá para o mesmo movimento. Bom, o mesmo para extra. E depois dois
álbuns de amigos, uma string. Certo? Então você
meio que os conecta. Então esse é o que é antes, é
aquele que é o que é o avançado como antes, como aquele que é o único. São os cinco. Para o um. E esses são os cinco. Você acabou de conectá-los, quaisquer que sejam os novos tribunais ou a nova chave podem ser
encontrados em blues e G. G, C, D, E blues
na chave de C. Ok, isso é bom. Um. Para c, f, g. Eu estava apenas conectá-lo. Assim como eu escrevi aqui, o
que soaria
como a chave de C, C, F e G seria como, você esqueceu de
vê-lo novamente. E brinque com meu
Mixolídio e C, ou meu arpejo dominante ou sete em C
na queda das mudanças. Esses caras, sempre que o
acorde muda, entenderam. Divirta-se planos e blues.
35. Decifrando Chaves de Canção (página 99): Este é um truque para encontrar
rapidamente a, digamos, a principal chave de escala relação ao curso
confuso em uma música. Você está olhando para algumas músicas e acordes
aleatórios, pontuações de
acordes, e
você está tentando descobrir
rapidamente
qual é a chave. A primeira regra é que o
primeiro acorde pode ser a chave. Boa chance de que
o primeiro quarto da música seja
a chave, mas nem sempre. E então há
alguns truques. Vou mostrar alguns para identificar
rapidamente a chave. Ok, então em cima, tenho o sistema de
numeração de Nashville aqui em cima. Assim, os algarismos romanos maiúsculos, o acorde principal, minúsculo
é o acorde menor. Temos sete deles. E abaixo dele, eu apenas fui frente e coloquei os acordes
na chave de Dó maior. Então, os acordes de escala relativa
na chave de Dó maior. Então, o primeiro truque, e isso é algo que é
apenas um negócio único. Só acontece uma vez em cada linha são os
quatro e os cinco. Se virmos o 45 aqui. E tem dois tribunais principais, cada um tem um
acorde maior e um dois se trastes separados, o f e o g. Então f e g Support. Então, se você, em alguma música,
ver dois acordes principais, eles não precisam estar
bem ao lado do outro. Eles podem estar
em qualquer lugar da música. Mas há dois acordes principais. E se você os colocasse
ao lado do outro, eles seriam para o apoio do Fred. O mais baixo
será o quatro e o mais alto
será o cinco. Então isso diz a você, como se
digamos que estamos na chave de C. E esse é o fim da história. Temos uma música. E digamos que os acordes e
a música vão ser, digamos que temos um menor
e depois temos um F, e depois temos um D menor, e então temos um cara GI. Então, vamos dar uma
olhada rápida nesse. Então dissemos que temos um adivinho de
monitor para alcançar. Então, eu sei instantaneamente que
o F será
do Lydian e o G será
do modo mixolídio. E assim eu posso meio que
duto disso,
que se eu souber que
g é o Mixolídio, eu posso contar e isso me leva volta para casa para o meu major em Dó. Então essa é uma maneira rápida de encontrar dois acordes principais
para amigos separados. Em qualquer lugar da música.
Você escaneia a música, pega todos os acordes em sua mente, anota-os se precisar,
e para combinar pontuações com
a faísca francesa. O baixo é o
Lydian, ou o quarto, e o maior desses dois é o Mixolídio ou o quinto. Então essa é a primeira
dica, os segundos, e isso só acontece
uma vez seguidas. Só poderia ser o
quarto e o quinto. Isso é o que estou
tentando explicar para você. Pode ser qualquer uma das 12 chaves. Então, vamos fazer mais um
muito rápido. Eu não anotei. Então, temos
progressão e tempo de acordes. A progressão de acordes
vai ter um menor e vai ter e D, e então vai
ter um E menor e um C. Ok? Então dissemos um menor, D, E menor, C. É ouvi-lo
muito rápido. Certo. Espero que você já saiba qual é
a resposta tão profunda. O C e o D,
o C e o D, o acorde C e o acorde D. Existem dois
acordes principais para o suporte do Fred. Então o C é o Lydian. Mixolydian vê os quatro, os cinco, e isso me diz
que a chave do G maior. Então isso abre todas essas
coisas diferentes para o que eu posso fazer. Sei que posso usar a escala G maior para solo ao
longo dessa progressão. Eu poderia usar o Aid Dorian. Eu poderia usar o D Mixolydian, qualquer um dos sete modos
em relação ao G maior. Então, uma vez que
eu descobri e desbloqueia
todo o fretboard, e essa regra sobre os dois principais acordes
para o suporte do Fred
só poderia ser os
quatro e os cinco. Ok, em seguida, temos exatamente a
mesma situação acontecendo com os
dois e os três. Os dois e os três, ambos
são acordes menores. E há seus amigos separados. Exatamente a mesma situação. Então, se vemos em uma música para acordes menores que
são dois amigos separados, o inferior é o segundo, e o maior é o terceiro. O segundo seria o Dorian, e o terceiro
seria o frígio. Então, vamos fazer isso. Digamos que talvez tenhamos
nossa progressão de acordes. Que tal, que
tal um menor a D, para B menor a um C? Bem, ok, então
chegamos a um B menor, C. Tudo bem, bem, nós
temos o D e o Cn-1. Nós também temos o menor e
o B menor naquele. Então, o menor, G
menor é outra pista. Deixe-me fazer um
pouco mais difícil do que isso. E isso nos diz que somos relativos à chave
de G. Porque se o monitora os dois
é Dorian é um Dorian. Então eu sei que é
relativo ao G-Major. O feixe homenageia os três,
que é o frígio. Frígio é o B
e, novamente, é
relativo ao G maior. Então agora eu tenho G major,
um Dorian, frígio. Algum dos modos? E, Eólio? Eu tenho a dinâmica,
deixe todos esses modos. Então deixe-me fazer mais um, um
pouco mais difícil com este. Vamos. Vamos fazer D menor para a, a, G para E menor, D menor a G para um E menor, D menor e E menor. É isso que estou procurando. E então o D menor
será o dois, que é o Dorian e
o E menor é o três, que
será o frígio. Então, isso é de tudo bem. Aquele foi bom porque E menor e G aparecem muito
na chave do G maior. Mas então D menor, D menor era a coisa que
muda. Certo, então dois acordes
menores um ao lado do outro,
dois amigos separados. Os baixos, os dois e
o Highland são os três. Isso só acontece uma vez se
você olhar para a coisa toda, mesmo que você pense nessa
coisa como sendo um círculo, o sétimo, basta conectar
seu peso de volta ao único. Só acontece uma vez monitorar tribunais,
para amigos separados. Na música. Novamente, eles não
precisam ser da parte de Fred na música. Eles poderiam estar em qualquer lugar, mas se você os pegasse e os
juntou, então você pode facilmente
descobrir como chegar
à sua chave principal parente. E isso apenas desbloqueia todo
o fretboard dos modos relativos. Ok, espero que isso esteja fazendo sentido. Eu tenho mais um para
você e depois
terminaremos na minha fila aqui do sistema de
numeração de Nashville no topo sobre os cinco, eu tenho um sete ao
lado dos cinco. Então isso está me dizendo que
o quinto é dominante. Você deveria saber disso. O quinto é dominante e o dominante recebe
o acorde sete, o sétimo acorde dominante. Há muitas configurações
diferentes. Há sete menores, sete dominantes, um grande sete
e um sete diminuído. Há também o menor
sete flat five. E depois temos todos os
ultrassons depois disso. Quando dizemos os sete, estamos falando sobre
os sete dominantes. Há apenas um
principal dominante sete que acontece em qualquer linha, e isso acontece ao longo
do quinto, 12345. Então o quinto recebe o
sétimo dominante é o único. som dominante é apenas
um simples e velho sete. É como o primeiro
que você aprendeu. Tudo bem? E assim, no caso de relação
à chave de Dó maior, G seria o único de todos esses acordes
que recebe um sete. Então, seria o G7.
Pode ser apenas G, mas também pode ser G7. Então, o que isso significa, você está olhando para uma música,
tribunais, tribunais, tribunais. Você vê, talvez haja
apenas um acorde. É isso. Apenas um simples e
velho dominante sete. Esse acorde é seu quinto
ou seu Mixolídio. E isso vai te ajudar
a dizer,
Oh, ok, então aplicando alguma coisa. E eu tenho um G7. Então talvez estejamos indo como se
estivessem indo para F. Tudo bem, bem, temos
duas pistas naquele 1. Primeiro de tudo,
temos dois acordes principais que são dois trastes separados. Tudo bem, então isso me diz que
o F é o quatro e o G é o Mixolídio Lídio cinco. Esse g também
será um sétimo acorde, sétimo acorde
dominante. Então, isso definitivamente falta
no fato de que isso é
Mixolydian vai
me deixar de
volta à chave de Dó major. Vamos tentar outro. O último, ok, vou fazer
alguns tribunais diferentes. Tenho um
D7 menor . Tudo bem? O D7 é o quinto
ou o mixolídio. O que vai
me levar de volta a ele? D é o quinto, me deixa de
volta para o G maior. E você pode se referir à sua grade de cordão de escala relativa
para ajudá-lo com esta. Se você não
os tiver memorizado, você deve estar trabalhando
na memorização de
algumas das chaves básicas. Você deve trabalhar na memorização
da chave de C, O que je, talvez a chave, a chave de D,
E, as boas teclas de guitarra. Se você não estiver tocando
muito jazz, então eu não me preocuparia em
memorizar E-flat e A-flat. Você provavelmente não
joga na chave de F com muita frequência. Tão focado nas teclas
que você joga muito e memoriza
esses sete acordes. Você vê um D7. É um acorde de sete, é o único. Então, tem que ser
o Mixolídio. Isso está nos dizendo
que estamos em G major. Isso nos diz a escala G-major,
um modo Dorian, e modo frígio
, e assim por diante. E assim isso desbloqueia toda a placa de
trastes para como soltar. Então, quando você estiver olhando para
as progressões de acordes a partir de agora, estaremos
atentos a essas três coisas. Você tem em algum lugar na música para o curso
principal duas partes de distância. Os quatro, os cinco a menores acordes para amigos separados
são os dois e os três. E se você vir apenas um acorde, a música que é
um sete dominante, apenas para sete, então definitivamente
será a quinta. Então, espero que isso tenha sido útil e comece a decifrar
suas músicas.
36. Outros acordes (página 100 - 102): Vamos falar sobre todos os
outros tribunais que existem. Você pode ter me ouvido mencionar
antes que existem livros de
acordes que são do
tamanho das listas telefônicas. Se você não sabe
o que é uma lista telefônica,
um livro que é sobre esses números de telefone completos
grossos. Então, sim, essas são
inúteis. Você não precisa disso. Tudo o que você precisa fazer é
entender um pouco da teoria do Qatar e
algumas formas. E você pode descobrir
tribunais por conta própria. Se você entender um
pouco da teoria da guitarra, você pode descobrir como
fazer um acorde que
nunca fez antes. Ok, então vamos pular. Vamos direto a isso. Tenho todos os acordes diferentes que eu quero cobrir aqui
no quadro. Acho que isso é
praticamente todos eles. Esses são todos os
que eu poderia
inventar sobre os
quais não falamos até agora. Certo. Acordes Sub2 e sus4. O SAS significa suspenso. Então estamos suspendendo os três. Na verdade, o que está
acontecendo nesse? Você pega um acorde. Você
tira o terceiro, e você realmente eleva a
terceira para a quarta nota, onde você baixa a terceira
para a segunda nota. acordes Sub2 e sus4 não
têm terceiro. Isso significa que eles
não são maiores e menores. Lembre-se de que o terceiro é o nó que faz
algum maior e menor. Então, quando pegamos o terceiro e o
elevamos para o
quarto, é um sus4. Não é importante e não é menor porque
não há terceiro nele. É um sus4. E o que tomamos? Um acorde pode ser maior ou menor. Abaixamos o terceiro e
levamos para a segunda nota, depois é um substituto. Novamente, nenhum terceiro, então
não é grande não-linha. Então, os acordes sus são uma maneira
legal de enganar. Maior e menor. Dê alguns exemplos comuns. Acorde D, temos acorde D. E se eu for com meu mindinho aqui e o terceiro
traste do alto fluxo. Porque o acorde D, notei meu terceiro nó. Então, quando eu vou mindinho
no terceiro traste do
terceiro para o quarto. Portanto, este é um DSS para. Agora, quando eu voltar
para o acorde D, e eu disse, eu sei que é o meu terceiro. Então, se eu abrir, acabei de viver. Como minha segunda nota de d E
é o segundo nó de D, D E. D E diz o segundo nó. Então, esse é o meu DCIS para o que é interessante
nisso é que eu poderia fazer a mesma coisa a partir de
um acorde menor D. Certo? Então, se eu fizer D-menor, agora, nota é minha terceira. Se eu levantar para o quarto, que é o mesmo para a nota
adesiva no terceiro traste. Quarto do D menor, mas não é mais linear. É apenas um DSS para. Se eu voltar para o meu D menor
e ir para o segundo nó, que é o e.
Então eu procurei D, E é o segundo
nó. Células T também. Então é assim que as pontuações funcionam. Muito legal. Se você tiver um acorde, nó afiado
C na
string B é meu terceiro. Então, se eu subir de um
para o terceiro traste, se eu for levantar e
ir para a corda B. Porque a, b, b é
meu segundo nó. Dois. Você pode fazer isso em qualquer lugar. A regra geral das pontuações das células é que você
deseja encontrar o
terceiro ou terceiro e chutá-lo
para o próximo nó ou voltar para a nota de trás sempre que o nó
for da escala. Então é aqui que saber que seus
intervalos entra em jogo. Então você pode querer estudar em
seus intervalos para
ter certeza do que é seu terceiro, qual
é o quarto, o segundo. Mas não é nada difícil. Começou tudo o que você
pode fazer sus acordes, dois acordes que você
nunca pediu antes. E sim, eles são muito legais. Então eu tenho um acorde E. Vou ir E sus4. Vou para
um G sus4 nele. Vá Jesus, para fazer essas notas
e a extremidade baixa. Certo? Então, o SAS funciona. E às vezes, em muitas
vezes, na verdade, nos gráficos principais, você verá isso apenas um sus. Não diz que
os dois são os quatro. Só dirá que SaaS joga
DCIS ou ACIS, seja lá o que for. O que isso significa é que está
lhe dando a opção. Então isso é muito bom. Você pode escolher se
você quer suspendê-lo até o chão ou
voltar para os dois. Então isso é bom quando
eles te dão essa opção. Eles estão basicamente
dizendo Não jogue o terceiro Sus, sus para cima ou para baixo. Certo, seguindo em frente. Os cinco acordes, isso é comumente
conhecido como o cabo de alimentação. Quando você vir escrito, ele dirá apenas G5 ou
F5 ou o flat five. Mas é um acorde de energia. acordes de energia são super fáceis se você
passou por trás. Então, digamos que este seja um acorde de
barra G, acorde de barra básica. Na minha forma. acorde G. Eu só vou pegar as
três notas de baixo disso. Acorde 35555 porque
minhas únicas notas nele, ou 1, quinta oitava, oitava, uma. Então 15 basicamente tudo o que tenho. Então, os cinco são realmente a única
coisa interessante lá dentro. É a única
outra coisa que não seja a única. Eu poderia fazer exatamente a mesma
forma logo abaixo de um fluxo. Um fluxo 3555, é
um acorde de energia C. nó raiz é a carga de,
portanto, é um C 355 no leste. A maioria dos guitarristas
fará acordes de energia, acordes de energia de
cinco quartos, raiz na corda E
ou a corda. Estes são muito
legais. Eu os uso muito, na verdade, porque eles são maneira
fácil de mostrar a
raiz, a chave disso. E eles não têm terceiro poder. Os tribunais não têm terceiro. Então você não sabe se
é maior ou menor. Não diz que
não está dizendo a você. É só que o cabo
de alimentação pode ser grande, pode ser monitorado.
Não sabemos. Então, muitas vezes você ouve todo
rock e heavy metal. Acho que o motivo é
por causa de sua versatilidade. Você poderia estar usando acordes de
energia para o, para a parte principal da música. E então você poderia jogar um solo em um solo poderia
estar em uma chave principal, ou pode estar em uma chave menor. Contanto que esteja nas
mesmas teclas com os acordes, você
está jogando uma
escala maior ou uma escala menor? Provavelmente ambos vão funcionar porque os tribunais não disseram que você é maior ou
menor por causa de poderes. E há apenas
essa forma como a parte inferior de um acorde de barra. Nosso curso, você está certo. Certo, seguindo em frente. Dim sete, são sete
diminuídos. Basicamente, é um
acorde diminuído. Quase todos os acordes diminuídos são um sétimo acorde diminuído. Então, o sétimo diminuído
é um cabo simétrico. Vamos dar uma olhada nisso. Talvez olhe para a chave de C.
Começando na string. Vou de três a quatro. uma vez, começando
na corda, 344. Você já ouviu isso antes. É um
acorde de sete diminuído, C diminuiu sete. Há muitas posições
diferentes para
tocar esses acordes. Só vou
mantê-lo nessa posição. É um cabo simétrico porque há um
truque que você pode usar em acordes
diminuídos, onde a cada três se preocupa, ele vai indefinidamente, três
amigos e todas as direções. Falamos sobre
isso brevemente e o vídeo de acordes estendidos. Se eu estiver em Dó menor sete, subo três trastes. A mesma forma. Um, 23, exatamente a mesma forma. Este acorde tem exatamente as
mesmas notas que o acorde C, o que acabei de tocar,
o C diminuiu sete. E eu posso ir mais três frescas. 123, faça exatamente a mesma coisa. mesmas notas exatas das duas formas
anteriores. Atualize 123. O
mesmo aviso exato das três
formas anteriores e depois 123. E isso é apenas uma oitava
da primeira que fiz. Assim, você pode saltar este para frente e para trás, três trastes indefinidamente
até onde quiser, até que você faça um círculo completo. Você sempre vai
jogar o mesmo. Para anotações. Eles apenas recebem
a ordem em que o vermelho, mas são sempre
exatamente as mesmas quatro notas. É por isso que é um cabo
simétrico. Então , sete
diminuídos, sétimo
diminuído são usados como cordões de tom principal como os sete menores cinco planos. Então, muitas vezes você os
usaria entre as sequências
principais. Digamos que eu tivesse jazz. Você ouve muito isso no jazz. Você não está em um jazz, então você pode não usar
isso com muita frequência, mas muito rápido,
Digamos que temos um padrão
apenas subindo. Um acorde C, Dó maior, D menor. Durante esses respectivos sete, E menor, C maior
sete. D menor sete. E menor sete. A progressão de acordes
é muito legal, na verdade. Tudo bem, isso soa bem. Mas eu quero preencher as lacunas. Vou nos
trastes no meio, vou,
vou fazer o sétimo acorde
diminuído. Meio passo antes do meu próximo acorde. Dó maior sete. C afiado diminuiu
sete. Menor sete. D acentuado diminuiu sete. Parece que eles continuam. A regra geral é tocar o
sétimo acorde diminuído. Um traste do
seu próximo acorde. Seja qual for o seu próximo acorde, jogue o diminuído 71
amigo longe dele. Como antes de chegar a ele. Algumas pessoas
os usam indo para trás, descendo como um Fred
descendo para ele. Como se estivéssemos indo
para um major em C, então você iria
para R7. Para o C. acho que eles soam
melhor ascendentes. Então, se eu estiver indo
para o C major sete, vou ser diminuído sete. Certo? Seguindo em frente. Dominância secundária. dominância secundária não
é realmente uma nova forma para você. São apenas sete acordes,
dominante sete acordes. Coisa sobre eles
Isso é muito legal é a teoria que eles usam. Veja como eles funcionam. Quando falamos sobre acordes
relativos e extensões de
acordes, dissemos que em cada linha do cabo de
habilidade, há apenas um acorde que
recebe os sete dominantes, e é o quinto
grau, o Mixolídio. O quinto grau. Você está
na chave do G major. O acorde D é o
único que recebe o D7. Se você estiver na chave de Dó
maior, o acorde sete. Então, há apenas um acorde por
linha que recebe o sétimo. O sétimo
acorde dominante é o, o domínio, o quinto grau. Então você só recebe um acorde
por sequência de acordes. Dominância secundária,
sopre isso bem aberto. Se você já tocou uma
música e há muitos diferentes sete acordes dominantes
em seus diferentes tipos. Isso é o que está acontecendo. Eles estão usando dominância
secundária. A forma como funciona é
que um quinto de distância. Você pode jogar a um quinto
longe do seu destino. Você pode jogar um dominante. Então, por exemplo, você pode
entrar em um acorde menor. Você pode ir de maio para um acorde
maior ou um acorde menor. Aqui está uma maneira fácil de
ver o que está a um quinto de distância. Digamos que meu cabo de
destino seja algo enraizado
na corda, talvez no terceiro traste aqui. Digamos que eu vou
ver cordão, certo? Acorde de barra C regular. O terceiro traste, meu quinto fora. O mesmo amigo e apenas
na corda E abaixo dela. Certo, então meu cabo de destino. E vou
denotar logo abaixo. Que é um G. Então,
antes de eu jogar isso, veja, eu vou fazer um G7 porque
o G7 está logo abaixo dele. Então meu G7 será
meu secundário dominante, este acorde G7 caso. Certo? Então, e se
meu acorde for meu cabo de destino, onde eu vou
acabar, vamos chamá-lo de um
se for um menor de D. Então eu vou, novamente,
aqui na corda, quinto traste, acorde menor D. Vou usar o mesmo
traste, apenas a nota abaixo. Então eu vou A7
antes de ir, vou A7 antes de A7, depois para o
cabo de destino, que é o D menor. Sete. D menor. Então, o A7 era meu dominante
secundário. Ok, vamos, vamos
tentar alguns desses. E se minha sequência, é
claro por acordes de destino? Vou fazer a mesma coisa que fizemos há um segundo
com o diminuído. Vou fazer Dó
maior, D menor,
E menor, Fá maior, dominância
secundária
antes de atingir todos eles. Então, se eu for 3578, vou fazer nota de baixo como um sétimo acorde toda
vez antes de você acertá-los. Então lembre-se, continue indo dez por isso. Vou para o G
Komen acertar o DSM primeiro. O que acabei de fazer,
o que
acabei, fui para um G7
no final porque G é
o dominante normal. É o que eu chamaria
de dominante primário. Porque apenas no
C rho normal, g é o quinto, C, D, E, F, G, G é o quinto. Quinto é dominante para
o dominante normal, chamaremos de dominante primário. Gosto dessa palavra primária. Então, se g for o principal dominante, ainda
posso atingir um dominante
secundário sobre o dominante primário. Então D7 para um G7, e parece legal. Certo? Então você pode ter um amor
pelo domínio secundário. Eles realmente abriram a capacidade de usar sétimo acordes
dominantes. Certo,
dominância secundária. Adicione tribunais. Às vezes você verá
coisas que dizem adicionar seis, adicionar nove, adicionar quatro. O que significa é que às vezes, quando você está tocando acordes
estendidos ou
até acordes sus, você deve se movimentar
ou se livrar de uma nota. Como no caso de um acorde sus, estamos nos livrando do terceiro. Então, se você tivesse um
cordão e ele dissesse, vamos chamá-lo, bem, vamos chamá-lo, Nós tínhamos
nosso acorde D antes. Estamos fazendo um DSS para. Então, e se tivéssemos um D adicionar quatro? Como faríamos isso?
Como fazemos isso? Para? É meio complicado. Eu entendi. Certo. Então, aqui está
o que vou fazer. acorde D. É disso que
estou falando. Às vezes você tem que resolver
isso sozinho. O que diz para
acrescentar, significa não tirar
nada, deixar tudo o
que deveria estar no acorde original sozinho. Basta adicionar isso a ele. Então, quando estávamos
fazendo um acorde sus, temos que nos livrar do terceiro. Basta mover o terceiro para cima. Na verdade,
isso torna muito mais fácil adicioná-lo
às vezes é complicado, às vezes é mais fácil,
às vezes é
difícil de ler. Você
acabou de rolar com ele. Temos que manter todos os
componentes do acorde D. E temos que adicionar quatro, o que será uma nota G. Então eu tenho que descobrir uma
maneira de colocar um genoma aqui sem me livrar
dos meus componentes básicos. Aqui está o que vou
fazer. Bem aqui. Minha string é redundante, então porque eu tenho aqui
também é meu terceiro traste. Então minha string D é redundante. Então eu vou me
livrar dele e jogar um G aqui com meu
mindinho. A corda D. Ela é a quarta de d. Então, às quatro. Tenho, ele. Tenho um som meio legal. E se fôssemos
para jogar um G às seis? Certo? Ela tinha seis. E a razão é que muitas vezes o acorde
seis e seis acordes puros, como um tribunal do G6, não
teriam quinto. Essa é apenas uma das regras
com o sexto acorde é que você levanta o quinto
de colágeno. Então pontuado. Quando jogamos seis, os seis
quadrados não têm quintos. Então, desta vez, se
vai ser um G, F6, eles estão dizendo, queremos que o quinto ainda
esteja no acorde G. Acabei de adicionar seis a ele. Certo, aqui está o que vou fazer. O sexto de g é suficiente. Minha higiene
aqui é redundante. Eu tenho para os outros. Tenho minha linha de
goma de cordas G aqui. Então, vou
abrir minha tecla de atalho. Então eu tenho o meu
às seis está atrás de
um dos acordes G aqui
embaixo, a geodésica. Então é assim que os acordes funcionam. A chave, seguindo em frente, eu vou voltar
para você foi olhar para
acordes de barra por um segundo. pontuações do Slash aparecem muito. Acordes de barra são meio legais. Às vezes você pode ignorá-los
completamente. Explique como eles funcionam, então você pode meio que
se decidir. Então, dois exemplos que
escrevi, uma barra G. Ok? E eu sei que nas minhas progressões de
acordes todos usam barras para mostrar tocar
esse acorde novamente. Você quer apenas
procurar o espaçamento e outras coisas para ver se é
para ser um acorde de barra, ou se é realmente para
dizer tocar esse acorde novamente. Ok, então uma barra g. O que está dizendo para
você fazer é dizer tocar um acorde e fazer
a nota mais baixa nele, um G. Então basicamente
coloque um G no baixo. Mas é um acorde. Isso é
realmente o que você está fazendo. O primeiro acorde é
realmente o que está acontecendo. Você está realmente tocando um acorde. E está dizendo, faça sua nota
mais baixa uma nota G, nota muito mais baixa do acorde. Então você, então você tem que adicionar
uma nota muitas vezes é um nó base para que
você esteja tocando em um acorde, mas você é muito menor
nota será um genoma. Certo, vamos dar uma olhada. Um quarto aqui. Minha nota mais baixa é uma nota. Diz que para fazer minha nota
mais baixa é o nó G. Certo? Vejo
fácil g aqui. Eu posso pegar um dedo
um pouco diferente. É assim que eu jogaria. Você pode ouvir isso? Essa é minha barra G. Muitas
vezes cortes de corte. Eles são legais e estão mostrando a linha de base com o
baixista estaria fazendo. Eles também estão
nos levando em algum lugar. Muitas vezes. Há coisas muito
inteligentes acontecendo com a música. Quando você vê acordes de barra. No caso de tocar uma música
e diz tocar uma barra G, eu poderia optar por ficar
no acorde e apenas
mantê-lo puro símbolo a. Mas se eu ler adiante
na música que está
fazendo isso por um motivo, Provavelmente está tentando me
levar a algum lugar. E então poderia dizer, faça isso por dois e uma barra G. Então eu posso dizer uma barra, F afiada. Uma barra, coma essa
coisa toda acontecendo ali. Então, se eu for a
uma barra G para uma barra
F afiada para uma barra E, então há algo
acontecendo ali. Na verdade, você sabe
quais refrigeradores de som. Se fôssemos a um
chef lento no endoscópio, um G para uma barra F afiada. Uma barra. Beatles. Certo, acordes de corte. Agora, se eu discordar. Corte acordes e apenas jogado em pagamento o tempo todo.
Vai soar assim. Estaria perdendo a coisa
toda que eles estão tentando
sair da música. Ok, outra barra
d, acorde C. D. A nota mais baixa, a, C,
a, C, a C aqui. Na verdade, vou
meio que embaralhar os dedos um pouco assim. acorde D. barra D. Embaralhe os dedos. Muitas vezes
haverá um embaralhamento de dedos para chegar
ao acorde de barra. Às vezes você pode dizer, eu preciso como fizemos com algumas das gaiolas para as palavras
estendidas do parque. Você pode querer mudar, despejar um nó, livrar-se de
um nó aqui e ali. Então, vai fazer
mais sentido para você. Então, e se fôssemos d,
d barra c, d barra b, d barra b plana. Como se tivéssemos feito
um exemplo como este. Vai soar
besouro z. novamente. Veja, estou recebendo todos
aqueles com base em alguém. Uma corda soa muito melhor do que
o envelhecido andando para baixo, bem como Modi, ok, acordes de
corte, é isso. Então, a primeira parte
do acorde é realmente o
núcleo que você está jogando. E então o que está no final
da barra está dizendo, coloque isso na base, faça
sua nota mais baixa. Certo? Acordes aumentados. Às vezes, você verá isso representado como apenas um sinal de mais. Poderia dizer D plus. Certo. Então, quando você está
aumentando um acorde, você está levantando a quinta nota. Então você está, você está mantendo todo o resto onde
deveria estar, mas estamos enviando em quinto lugar. Então, se eu tiver um acorde D, minhas anotações são o meu
quinto perfeito como meu quinto normal. Então, se fosse D mais isso, eu tenho que pegar um
nó, chutar um traste. Mas eu mantive todo
o resto no acorde D onde estava. Então você pode
pensar nisso assim. Isso seria um D plus. São
formas de barra mais fáceis, onde poderíamos simplesmente empurrar
isso rapidamente. Como da corda a, 5433. Rápido e fácil. D
mais D aumentado. Um pouco de uma voz
diferente. Mais uma coisa sobre acordes
aumentados,
eles também são simétricos. Falamos sobre
como os
sete diminuídos ou simétricos a
cada três trastes, podemos movê-los indefinidamente. A cada três se preocupa por
acordes diminuídos. Podemos fazer a mesma
coisa a cada quatro trastes com rolhas aumentadas. Eles são simétricos. Poderíamos cada vanguarda para que
possamos movê-los
exatamente da mesma forma. E vai ser cordão. Por exemplo, eu tenho D mais D aumentado
quinto traste aqui, cinco, quatro, três, três. Quer ir para o Fred
aqui para os nove. O mesmo acorde. Vou subir mais
quatro tópicos aqui para 13. Exatamente o mesmo acorde. E então eles voltam para casa novamente. Antes de começar. O mesmo acorde, exatamente
as mesmas notas. Tribunais aumentados ou mais. Ok, vamos para alterados. A última coisa que temos que
falar sobre alterada. Alterado em oposição ao estendido. Acho que falamos
sobre isso muito brevemente e estendido. Você tem acordes estendidos
e tribunais alterados. Acordes estendidos são
os tribunais onde estamos apenas, estamos tornando os
tribunais diferentes,
tomando notas da escala
que já estão lá. Eles já são relativos. Então eles devem ser. Por exemplo, vou
brincar com o acorde G,
mas um acordes estendidos
decentes como um G major sete ou G-Major nove, G6. Estou tomando notas para fazer esses núcleos extras
que já estão na escala G maior
que é estendida. Quando eu alterei em
pegar notas que não vêm da escala para alterar, mudar
completamente as coisas. Tudo bem, altera o trabalho assim. Os quintos e as noites, podemos inundar os cinco ou
afiar os cinco ou o plano, o nove ou afiado a noite. Essas são as coisas
que vamos usar. Vamos fazer alterações
sobre sete acordes dominantes. Então, sempre vamos começar com um acorde dominante de sete. E então vamos
alterá-lo
inundando os cinco ou os nove,
ou afiando os cinco ou os
nove a cinco dos nove
permanecem afiados ou planos. Podemos combiná-los ou
apenas fazer 11 desses quatro, ou combinar qualquer um desses todos, ou qualquer um deles que
possamos. E eles parecem meio loucos. Às vezes eles soam bem, às vezes soam horríveis. Depende apenas de
como você os usa ou de quão bom você é com eles, porque eles são complicados, não são fáceis de usar. Você precisa usá-los na sequência e na música
corretas. Certo, então a primeira
coisa sobre úlceras, elas precisam ser usadas começando com um acorde dominante de sete. Você não altera outros acordes,
seus sétimos acordes dominantes do altar. Então comece com isso. Vou te mostrar
uma posição fácil para mexer com soldados. Aqui, eu tenho um pouco g
sete. G dominante sete. É como se eu estivesse
fazendo esse G7 aqui, o acorde G7, mas
acabei de me livrar das
duas cordas inferiores completamente. Certo? Então, a partir da corda alta, do EM alto indo 3343, ok? É um pouco G dominante sete. Certo, então vamos
começar com quintos. Meu quinto está aqui
na corda B, terceiro traste da corda
E, esse é meu quinto perfeito normal. Então, a primeira coisa que vou
fazer é achatá-lo, ok? Quero manter todo o
resto onde estava. E eu vou achatar esse cara. Então eu tenho que fazer um pouco de um dedo embaralhado para manter
todo o resto onde estava. Este é um G, sete flat five, ok? Porque o
cabo de partida era GCF. Dissemos G dominante sete. Então, tem que ser algum
tipo de sétimo acorde. Estamos fazendo g, só porque
G7, e inundamos os cinco. Então esse acorde,
acabei de fazer o G7. Aqui na corda B,
um plano, gráfico G7 cinco. Vamos fazer o G7 afiado cinco. Meu G7 novamente, 3343. quinto perfeito está
no terceiro traste na
corda B novamente, no mesmo lugar. Levante, um, sobe um. Então, ele vai
fazer assim. Bar por três. Então, a partir da corda alta é 3443, G7 afiado cinco. Estes são alterados. Agora vamos mexer
com os noves. Planície. Um nove é o mesmo que dois. Então, se a oitava for a mesma que
a da oitava é oito, a oitava é 88 é
a mesma que uma. Então isso significa que os nove
serão os mesmos que dois. Então os dez seriam os
mesmos que o 311 é o mesmo que 412 é o mesmo que 513, é o mesmo que seis. Nos tribunais, não falamos
sobre dezenas e décimos décimos. Você acabou de falar sobre
9s, 11s e 13s. A razão pela qual não
falamos sobre dezenas e 12s é porque dez é o mesmo que os três fins. O 12º é o
mesmo que os cinco. Você tem que tê-los em
um acorde normal de qualquer maneira, é a base de
um acordo é o 135. Então, os oito décimos
e décimos décimos como 135. Não precisamos mencioná-los. Claro, eles estão lá. Se estivermos fazendo algo com o tribunal para
estendê-lo ou alterá-lo. Para estendê-lo. Você vai ser
estendido ou alterá-lo. Então você quer falar
sobre os noves, onde os 11s e
nós somos os décimos treze. Os noves no caso
de alterar e os cinco. Fives são apenas cinco. Não
entramos nos décimos duésimos inteiros. Então, voltando a ele, 99 é o mesmo que dois. Então, se estivermos na
chave de G, G, a, então a é o normal
que teríamos. Então, vamos para o apartamento. Então, vai ser um
G-afiado mais liso, sua linha plana. Então, vamos descobrir
como fazer isso. Começamos com nosso G
dominante sete flat. Certo? Então esse é o nosso G7 flat nine. Ela disse. Curiosamente, este acorde de nove plano
G7 é exatamente
o mesmo acorde que um
G-sharp diminuiu sete. Diferente
coisa de dedilhado que fizemos antes, mas é exatamente o mesmo acorde.
Diga isso mais uma vez. Este G7 flat nine Record é
um G-nítido diminuído sete. Certo? Então, por essa regra, e podemos lembrar os
33 trastes, G7 flat nine. Agora vamos fazer o G7 sharp nove. Certo? Já G7? Definimos nossos nove normais. Foi um nove são os dois. Então, vamos aguçar isso. Vá. G7 afiado nove. Acorde de som louco. Ok, espero que isso ajude. E espero que você seja
capaz de sentir como se tivesse seus braços em torno de todos
esses outros acordes que você não precisa. O grande livro de
cabos do tamanho da lista telefônica, nunca mais. Você pode jogar a lareira.
Você não precisa disso.
37. Ritmo 6 - 40 Exercícios (página 103 - 108): Certo. Vocês chegaram
aos 40 exercícios. Bom trabalho. Isso é ótimo. Não acredito nisso. Então, neste momento, você deve ter todas
as ferramentas necessárias para poder ler e jogar todos
os 40 exercícios. Algumas das coisas lá
vão parecer novas e um pouco estranhas para você, mas você deve ter as
ferramentas para descobrir isso por conta própria. Então esse é o meu objetivo é levá-lo ao
ponto em que você pode começar a
descobrir coisas por conta própria. Você, você não quer
ter alguém lhe dizendo, aqui está como você faz
cada pequena possibilidade. Você só precisa conhecer as regras e, em seguida, ser capaz de dizer, bem, talvez eu deva tentar
assim e você
vai ter e você terá. Então você vai notar que
no quadro branco atrás mim, apenas diz
prática de ritmo, 40 exercícios. O que vou fazer é
ter minhas impressões aqui. E vou passar por
eles e tocá-los para fora. À medida que passamos por isso. Vou mencionar qualquer coisa que eu vejo que seria de interesse. Mas o que você deveria estar fazendo
é passar por isso, tentar
tocá-los por conta própria, tocando-os em seu laboratório. Uma vez que você pode fazer isso,
então você quer pegar sua guitarra, arrancá-la. Então, o objetivo
deste vídeo é que vocês verifiquem seu trabalho e vejam
se estão fazendo certo. Também para algumas dessas coisas que são novas e de aparência diferente, quero ajudá-lo a
tentar passar por isso. Então, vamos tentar
passar por isso juntos. Algumas das coisas
são bem complicadas. Mas se você
conseguir
chegar ao fim, passe por todos
esses 40 exercícios. Como eu disse, você está fazendo um ritmo
incrível, incrível. Ok, então vamos pular. Às vezes,
vou contar para que você possa acessar o
ritmo e o pulso, então eu vou fazer isso. Certo? Então, número 11234. Certo. Vamos fazer isso de novo. Número 11234. Bom. Tudo bem, Número 21234. Vamos novamente. Nunca para 1234. Bom. Bom. Bom. Certo. Número 31234. Excelente. Excelente. Certo. Vamos seguir em frente. Número 41234. Então, número quatro,
temos alguns pontos. Os pontos que vimos
no início, temos algumas
oitavas notas, elas estão pontilhadas, então cada
uma delas
terá 3 16ª conta. Certo. Vamos fazer o número quatro
novamente, 12 341234. Certo. Bom. Sem número 51234. Vai para aquele de novo,
isso foi bem complicado. Número 51234, bom. Número 61234. Isso é legal. Eu gosto. Número seis, estamos aumentando
incrementalmente
a velocidade que vai de duas e triplas oitava notas para trigêmeos de
oitava nota para 16
notas para trigêmeos de 16ª nota. Isso é muito legal.
Vamos novamente. Número 612. 34, certo? Fazendo o bem, fazendo o bem. Certo. Número sete. Muito
rápido no número sete. Os colchetes
às vezes têm seis e às vezes eu vou ter
um três poderia ter às nove. Está apenas dizendo
quantas das notas do triplete
ou seis duas notas existem. Então você pode ver três parênteses, mas são mais de trigêmeos de 16
notas. Portanto, não está dizendo que os trigêmeos da
oitava nota deles estão
dizendo que há
três trigêmeos de 16 notas. O número está apenas
dizendo quantos deles existem. E às vezes eles podem
ser conectados a notas factíveis
normais,
como 16ª notas. 16ª notas normais. E veremos que logo
chegando, eu acho. Certo. Número 71234. Certo. Vamos fazer isso de novo. 1234. Bom. Certo. Ótimo. 1234. O que está acontecendo é que estou lentamente começando a introduzir
alguns temas diferentes. Essa última medida no
número oito com os trigêmeos da 16ª nota conectados a uma oitava
nota no final, é essa. Mas o som, vamos fazer o
número 81 mais tempo. 1234. Certo. Número nove,
vejo alguns laços. Certo? Então, vamos
fazer muita contagem, segurando uma nota inteira em
meia nota em 1 16ª nota. Meu conselho é contar
tudo como dezesseis anos. Número 91, Dois, Três, Quatro. Bom. Vamos fazer isso de novo. Vou contar em
voz alta desta vez através do número de tempo 9123412341223. Bom. Certo. Número dez. Vejo
trigêmeos de nota trimestral, a segunda medida. Certo? Então, trigêmeos de três
quartos serão iguais a meia nota
ilegal a batidas. Tudo bem, Número 101234. Certo, vamos fazer isso de novo. Acho que
estraguei a segunda medida, 1234. Isso é melhor. Sim. Então, quando você está fazendo os trigêmeos de nota
de
quarto, você realmente quer arrastá-los, ok, para meio que ir três batidas para preencher o espaço de notas de
dois quartos. Vou mais uma
vez, várias vezes eu
estraguei tudo na primeira vez. 1234. Bom. Incrível. Certo, Número 1112. Três, para essa segunda medida estava fazendo os 0s nos EUA. Quando eu estiver tocando, vou, muitas
vezes vou com
a mão esquerda porque
farei a mão direita para iniciar
um B1 ou o Android. Vou ficar canhoto com
a facilidade nos EUA, não
é o mesmo que
quando estamos lutando. Nós subimos com facilidade e descemos em um e
acabamos com a facilidade de nós. Então minha mão esquerda é a
facilidade e vamos novamente. Número 111234. Bom. Tudo bem. Número 121234. Isso foi tão fácil. Oh meu Deus. Certo. Seguindo em frente. O número 13 é um retorno por ser tão
fácil. Tudo bem, número 13. E aqui estou percebendo
algumas coisas. Temos colchetes do,
dos 3s, hum, e às vezes dentro desses
colchetes inclui um descanso. Então esse resto será
anexado ao trigêmeo. Apenas contado. Como se fosse seis modelo 123456123456 e apenas
descanse onde você vê prisão sob o suporte e acerte a nota onde há uma nota
sob o suporte apenas contando 123456. Também temos uma oitava
notas conectadas a elas. Então, nas oitavas notas, vamos
pegar metade da batida. Então, se você vir uma oitava
nota no front-end, você pode pensar 123. E se você vir uma oitava nota
no back-end do suporte, você pode pegar 456. Ele só fica preso
por um ou outro. Certo. Número 1312341234. Sim. Certo. Na segunda medida
do número 13, temos três trigêmeos de
16ª nota. As mercadorias são às 16ª notas. Isso está acontecendo, estamos meio que
na segunda extremidade, nós apenas escorregamos em uma 16ª notas. Um pouco lento. Então temos o que vimos. E então a terceira
batida, temos 123. E então, no final, porque não
tem mais os suportes, então estamos de volta em 16ª notas. E, novamente, quanto mais
um passe número 13123 ou deixe-me ir mais um passe. Certo. 1234. Incrível. Tudo bem, número 1414. Certo, 1234. A segunda medida de 14 obteve um 16º repouso e, em seguida,
uma oitava nota pontilhada. Então é meio que, está em B2 é
o resto, então é como dois. E até a mesma coisa
acontece na batida 44. E continua começando em
E a E e depois para E e a. Então vamos prever
e aquecer o lado 1234. Bom, bom, bom, bom. Bom. Número 151234. Certo. Tipo de pressa naquele trimestre
no início da segunda
medida, as pontuações são 151234. Incrível. Mais uma vez de 15234. Deans, legal porque temos o oposto do
que vimos antes. Onde estamos neste momento
exponencialmente indo, reduzindo nossa velocidade. E você só pode fazer isso
para ir de duple, triplo duple, triplo,
duple, triplo. Porque se você simplesmente passar de ethnos para 16ª notas,
você dobrou. Mas se você passar do
oitavo nós para
os trigêmeos para as 16ª
notas, agora você é. Você vai
entre o duplo, então é muito legal. Certo, número 16,
seguindo em frente. 1234. Parece muito fácil. Vamos tentar novamente. 1234. Certo, bom. Não é um truque. Sim, isso foi muito fácil. Tudo bem, bom. Número 17. Claro, isso é uma vingança
por isso ser tão fácil. Temos três medidas. O primeiro tem trigêmeos de nota de
quarto. Há uma terceira medida que
tem trigêmeos de meia nota. Estes são extremamente
difíceis de contar, farão o melhor. Nós podemos. Não tenha trigêmeos, então
há três deles. Então, temos que
estender esses três. Não tenha trigêmeos com mais de quatro
batimentos ou toda a medida. Certo? Faremos o melhor que pudermos. Tudo bem. Um, 234. Vamos desenhar quanto mais
tempo houvesse 721234. Certo. Bom, bom, bom, bom. Acho que eles não têm trigêmeos. Poderia ter sido melhor,
mas bem próximo. Tudo bem. Número 18, 1234. Muito simples. Medido dois. Estamos apenas descansando em 1234. Estava atingindo a
Viena. Viena. 18 novamente, 1234. Bom. Certo. Incrível. 1912. 34. Parece sincopado, mas você continua
rolando as 16ª notas. É o que estou fazendo enquanto
estou passando por isso. Eu não tenho isso memorizado. Eu os escrevi. Eu vim com eles. Mas por nenhum trecho
foi memorizado isso. Então, o que estou fazendo é
voltar por eles agora mesmo antes de
tocá-los, estou digitalizando. Estou para ver, ok, qual é
a menor velocidade? São 16ª notas é um trigêmeo de
16ª nota. Eu meio que quero fazer
minha contagem, 1234. Estou na minha cabeça. Ou vou como
um a 234 ou em andamento. 123456123456123456123456. Preparando-se para o que está por vir. Certo. Vamos fazer 19 novamente. Aqui é onde sim, 19124. Certo. Incrível. Número 20. Número 20, um. Então este deve
ser preparado para este trigêmeo da 16ª nota 123456. Temos algumas delas
conectadas às 16ª notas. Então, vamos pular. Um, 234. Incrível. Número 20. Se eu
olhar para a batida número dois, todo
o pedaço da
batida número dois é dois dezesseis regulares conectados a três trigêmeos de 16 notas. Então isso seria
como para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para
cima, para cima, para cima, para cima. Vai um pouco
mais rápido no final. Então, vamos fazer o número 20 novamente. 1234. Bom. Mais uma vez. 234. Certo. 211. 234. Certo, vamos fazer isso de novo. 211234. A segunda medida realmente se
esconde em você. São todos trigêmeos de oitava
nota. Eles estão juntos em
uma sequência louca é. Então eu era como um trigêmeo,
tripleto, tripleto, tripleto. E o contraste entre os dois parece louco.
Vamos mais uma vez. E 211234. Bom. É isso. Estamos fazendo um bom trabalho. Oh, meu Deus. Fazendo bons progressos. Estamos na metade do caminho. Certo. 2222221234. Mais uma vez. 221234. Muitas
coisas contrastantes acontecendo aqui. E eu mencionei isso em
um vídeo de ritmo inicial. Eu posso ter mencionado isso
no azul também é, isso é apenas uma
verdade sobre o ritmo. Quando combinamos vezes duple
e triplo. Como quando combinamos notas
regulares de 16 com trigêmeos de
16ª nota ou oitava notas
regulares com trigêmeos de
oitava nota. E começamos a misturar essas coisas dentro
da mesma medida. Estamos fazendo algumas coisas de ritmo muito
high-end. E estamos realmente em cima disso. Se pudéssemos fazer isso
e retirá-lo. Então, o fato de você estar
assistindo isso agora, contemplando o que estamos
fazendo, isso é incrível. Você está fazendo alguns muito
high-end ou eles mesmos, mesmo que você não possa jogar
isso direito neste segundo. Espero que você realmente
tente conseguir isso porque isso é coisa de alto nível. Provavelmente 99 de 100
guitarristas não conseguiram fazer. Então. Queremos fazer isso e
queremos colocá-lo em nossa guitarra. Então, isso vai nos tornar
dominadores, dominadores do ritmo. Isso é o que queremos
de uma maneira boa. Certo. Seguindo em frente, vamos o
número 23231234. Certo. Aqueles são muito fáceis.
Então, a primeira medida é literalmente apenas
o campo de balanço. Já falamos sobre isso antes. O campo de balanço, isso é o que
você usa para tocar o blues. Um tripleto, tripleto,
tripleto, tripleto. E então a medida dois é
um tripleto, tripleto quatro. Então, nós colocamos juntos.
Número 23234. Muito fácil. Bom. Certo. Vinte e quatro Vinte e quatro. Muitos pontos aqui, mas é principalmente apenas galopando. O tipo de garota
sendo 16ª notas. 12, três. Para o Gallup é 24 o primeiro talão, primeiro par de batidas,
só vai um, E e 12. Então esse é o Gallup, 123. É o Gallup 241 mais tempo. 1234. Incrível. Certo. Vinte e cinco. Vinte e cinco. Vinte e cinco. Parece um pouco louco, mas é só uma
questão de contar 123456 e descansar em
onde quer que você veja o resto. Acabamos de ter quatro
grandes parênteses de trigêmeos de
16 notas e prisões de
casal colocadas lá. Parece que está no tubo durante toda a primeira medida. Truque que os bateristas
usarão algumas vezes quando você está trabalhando em um
ritmo complicado é atingir o ar. Se você for 123456
e estiver indo 123456, você acerta o ar no que
você deveria não bater. Portanto, são dois neste caso, para a primeira medida em 25. Você iria como 1234561234123456. Isso faz sentido. Você acerta o erro no
que você deveria descansar, 123456123456. Tudo bem. De qualquer forma, vamos
pular no número 2512341. Mais tempo. 123 ou ok. Agora essa lâmpada, outro broto, 26. Um 234. Extremamente fácil. Certo. Isso foi tão fácil. Eu
quero fazer isso de novo. 26 Eu não
confio nisso e sou confiável para
ser tão fácil. 261234. É isso. Isso é tudo o que há para isso. Certo. 27. Hum, tenho uma boa mistura
de coisas em 27. Certo. Primeira medida,
temos quartos pontilhados. Então eles vão ficar presos
por 1,5 feeds cada. 1234. Uau. Certo, esse é meio louco. Passei por isso corretamente. A segunda medida, porém, meio que me jogou para
um loop no início. Os pontos nas oitava notas. Certo. Vamos
novamente. Vinte e sete. Um, dois, três, quatro. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, o que estou falando é
a segunda medida de 27. Temos pontilhado em oitavo. E assim um oitavo pontilhado
recebe três 16ª notas. Então, isso é como 1. segunda medida é uma, E a E, e essas são as três
primeiras batidas. 12. Os pontos podem realmente
se esgueirar em você e faz a música, visualmente, não
faz tanto
sentido até que o dançarino acabe com dinheiro para comer. Então, de qualquer forma, isso é 2728. O que está acontecendo em
28? O que está acontecendo na medida de 28 segundos, temos notas de 30 segundos
pela primeira vez. Certo? Então lembre-se, com notas de
30 segundos teremos que
tocar as 16ª notas todas com uma mão e depois
dobramos no meio, certo? Então, se eu estiver indo
1234, coma e coma, coma, coma, coma e coma e coma. 341234. E eu recebo as 16ª notas com isso e, em seguida toco no meio com a outra mão, temos notas de 30 segundos. Ou seja. As coisas estão ficando
loucas agora. Parece que temos duas batidas completas de
notas de 3 segundos. Tudo bem, vamos pular. Um, 234. Certo, vamos fazer isso de novo. Lembre-se que eu estava fazendo todos os meus
dezesseis anos com uma mão. Certo. Um só vou fazer a coisa toda com
uma mão, exceto por aqueles 30 segundos. 1234. Encontrei. Certo. Bom. Mais uma vez. 1234. Incrível. Certo. Número 29. Havia 29, certo? Temos 32ª notas que estão se conectando às 16ª
notas um pouco aqui. Certo? Então, temos que fazer as 16ª notas com uma tem que passar por isso.
Certo, vamos tentar. 1234 para a segunda medida e a perdeu. Certo, vamos
mais uma vez. 1234. Mais uma vez na segunda medida. Bondade. Vou começar a partir
da segunda medida que eles vão. Não é tão complicado. Quebrando isso, está
juntando. Vamos tentar desde o início 291234. Vá para esse momento. Certo. Uma da madeira novamente, 1234. Bom. Estou realmente pensando em 12341 E e realmente tento gostar de focar meu hemisfério apenas
na minha mão direita para isso. Certo. Bom. Temos o número 30. Uau. Estamos fazendo um bom progresso. Certo, número 31234. Descanse-os no quarto
trimestre, descanse em quatro. E temos notas de 30 segundos, a primeira medida antes. Certo. Então, novamente, 31234. Bom, bom, bom, bom. Certo. Número 311234. Bom. O que estou fazendo é
fazer essas grandes explosões. Mais uma vez, estou no 31 é
que vou escrever três ou quatro, mas entre um
e vou o quê? Estou apenas acertando a
mão esquerda no meio. Então 31 é 12341234. Encontrei. Certo. Bom. Sou 3232. Certo. 1234. Bom. Bom, bom, bom, bom, bom.
Às vezes, me impressione. Entendo-o perfeitamente. O primeiro tiro, você vai ter medo, mas você
continua continuando com ele. É muito bom. E é disso que
estou falando, é que podemos descobrir. Talvez não tenhamos arraigado
em nosso cérebro. Mas se nos sentarmos e
pensarmos sobre isso e você
pode descobrir. Certo? Número 32 novamente, 1234. Bom. Bom, bom, bom,
bom, bom. Certo. 33. Deus. Tudo bem. Então agora estamos recebendo notas de
30 segundos
na largura da mistura, 16ª
nota, trigêmeos. Tudo bem, você está pronto? Número 33? 1234. Incrível. Faça isso de novo. 331234. E novamente, eles estão
meio que no final do início ou no
meio da primeira medida. E, em seguida, no
final de todos os 33. Estamos exponencialmente subindo
e depois recuamos novamente. Desta vez, estamos
indo todo o caminho em notas de 30 segundos. Vamos mais uma vez.
33, soa assim. Se pudermos fazer esse tipo de coisa em
que vamos triplo duple, triple duple, seja
indo mais rápido ou mais lento. Ou seja, acho que alguns dos
melhores exercícios para
realmente controlar a batida de todas as
maneiras possíveis
para quebrar a visão. Exercícios como 33 são ótimos para realmente gastar muito
tempo extra. 1234. Incrível. Incrível. Certo. Vamos 3434. Certo. Então aqui
parece que acabamos algumas rajadas acontecendo. Eu vou ser
praticamente a mão direita
vai continuar constantemente. E vamos
estourar um pouco com mão esquerda para
este 30 segundos sabe. Tudo bem, 341234. Isso faz sentido. Então, onde você vê as notas de 30 segundos apenas aparecem na mão esquerda ali. Certo. Vamos 34 novamente. Minha mão direita
estava indo constantemente. Certo. 1234. Ótimo. Ótimo. Certo. Muito bom. Sou 3535. Estamos chegando
perto deles, pessoal. Temos um oi. Temos uma nota de quarto vinculada a uma 16ª notas e medimos uma. Certo. 1234. Foi isso.
Vou fazer isso de novo. Vou contar
para você desta vez. 35123424. Uma viagem, mas 23 fichas, mas tudo bem. Bom. Meu Deus. Estamos fazendo um progresso tão bom. Certo? 36. Ok, então a segunda medida
de 36 parece um pouco arriscada. Primeira medida, podemos
fazer a segunda medida. Parece arriscado. Fiquei
pontilhado trimestre. E então estamos terminando
com notas de 30 segundos. Então, o que está acontecendo aqui
é que ele faz isso de novo. Então, bater um, dois
é o mesmo que b3, e para B1 é trimestres pontilhados. Estamos segurando para
um E e um para E. E então
vamos e, você sabe, com a esquerda no meio para
os n diz nós de 30 segundos. Certo, vamos pular em 361234. Já assisti, ok. 1361234. escola recebe 3612341. Certo. Theresa. 361234. Certo. Vamos novamente porque eu
estraguei duas vezes seguidas, então tenho que ir de novo. E
isso estava bem ali. Isso foi definitivamente certo. A última vez que vou
passar por seis de novo, desta vez estou
tentando contar um para você. Certo. Porque estamos
descansados em um. É só contar o
para você. 12341. Certo. Certo. Vou mais uma
vez em 3612341234. Faz sentido. Incrível. Certo. 37. Há sete, parece
apenas um monte de contagem. Há pontos e laços, apenas tentando
nos intimidar com pneus Dotson, mas não estamos intimidados. Meias notas pontilhadas e
amarrando na medida. Então você jogou
a primeira batida
do empate e segure-a
através do segundo cordão. Não jogue a segunda
batida, apenas
segure-a na segunda exibição. 1234123412, 341234. Vou fazer isso de novo. 3712341234123, 41234. Faça sentido. Incrível. Trinta e oito e trinta e oito. Trinta e oito. Kellogg é como um
pouco mais do mesmo. Mas sem pontos. Então, apenas torna a vida
mais fácil, na verdade. 3812341234123412341234. Muito fácil. Bom. Certo. Vamos para 3939. Não vejo nada que pareça um problema
para 39, ok, 1234. Certo. Acho que perdi uma pequena batida lá
na segunda medida. Vamos 391 mais tempo. 1234. Sim. Bom, bom, bom,
bom, bom, bom. Vejo o que está acontecendo aqui. Sim, eu perdi uma batida. Eu perdi uma batida. Há algo
acontecendo aqui. Na segunda medida de 39. Há um oitavo repouso pontilhado. Repousa pontilhada para repouso pontilhado. Não me somava e
eu não
sabia exatamente onde acertar
as duas batidas é o oitavo descanso
pontilhado. Então, a oitava nota pontilhada
recebe três dezesseis anos. Então, na medida do que está
acontecendo é que temos um E e, em seguida, um
oitavo descanso normal seria Anda. Mas como está pontilhado,
temos que descansar sobre os dois. E então atingimos o resto pontilhado. Eu sabia que havia algo
que eu não somei. Pontilhado repousa na medida dois. Sim. Sim, você pode
ter um ponto em repouso. Então agora, agora, você sabe. Então agora vamos fazer 39 novamente e ver se conseguimos
dar sentido ao lado. 1234. É isso. Bom. E só mais uma vez. Essa
segunda medida de 39 é 12 e um quarto. Resto do fim. Mais uma vez. A
segunda medida, 391234. Então, descanso pontilhado. Nós o seguramos para o
E e os dois. E depois temos os
dois, depois vamos. Certo, bom. Número 40, último, último. Vamos ver se conseguimos isso. 1234. Bom. Tudo bem, vamos novamente. 1234. Incrível, incrível. Temos nosso novo
truque do dado, certo? Então faça isso duas vezes. Então temos notas de 30 segundos. Seis tupla. O que você faz? Coloque meus seis, e depois mais um
conectado no final. Certo. Então, vamos juntá-lo
no número 41234. Incrível. E ei, a propósito, você sabe, os 40
exercícios têm
que terminar com algo
interessante. A última coisa que está
acontecendo como esse descanso, descanse no final. Parece um chapéu com um chapéu
na cabeça para meio descanso. Lembre-se, o chapéu
na sua cabeça é o meio gesto e
tem um ponto ao lado dele. Então, mais uma vez,
temos um descanso pontilhado, é um meio descanso pontilhado. Meio descanso recebe duas batidas. Então, um meio descanso pontilhado
descansará por três batidas. E isso completa
os 40 exercícios. Deus, bom trabalho. Não
acredito nisso. Não acredito que
você passou por isso. Isso é incrível. Então, retorne esses códigos e
tente ficar o mais proficiente possível
com eles. Estes são apenas um incrível incrível Crash Course
para você começar a criar todos os tipos de novos ritmos
interessantes
para a guitarra. E aplique-os aos dedilhos, aplique-os ao toque. E realmente,
o ponto principal disso, você não precisa
memorizar isso é
colocá-lo em sua cabeça. Todas essas diferentes
possibilidades de formas de quebrar a batida. Formas de quebrar
a nota do quarto. Há apenas possibilidades, especialmente quando você adiciona
ritmo à mistura. Muitas pessoas ficam tão
apanhadas em todas as diferentes notas e escalas, curvas e martelos e todo
esse tipo de coisa. Isso é tudo do lado esquerdo, o material do lado direito,
é o ritmo e há
infinitas possibilidades com isso. A maioria das pessoas
nem o explora. Quero que você explore. Todos os maiores
guitarristas têm mãos incríveis
e mão de picking incrível. Eles controlam a batida, dominam a
batida e o ritmo. Isso é o que eu quero que você faça. Isso é realmente algo
que vai
separá-lo de todos os
outros guitarristas
vai fazer você escrever exatamente o fato de que
você passou por esse trabalho incrível e maravilhoso. Mas eu poderia
aguentar passar por isso e
praticá-los sozinho. É apenas uma jornada. Sempre queremos melhorar. Queremos afiar a serra. Então eu vou
passar e trabalhar nestes e
vou trabalhar em alguns outros ritmos também. E tente melhorar minhas habilidades. E eu quero que você faça o mesmo. Bom trabalho.
38. Arpeggios - Toneladas de acordes e Clusters de tom (página 109): Vamos falar sobre
tons de acordes e clusters de tons. Isso é algo que merece
menção honrosa com certeza. É um truque que muitos guitarristas de
ritmo usam. Quando falamos de arpejos. A, a mais básica, uma coisa que é verdade
é que, se for um cordão, ele pode ser
transformado em um arpejo. Quando você está jogando arpejos, você geralmente não quer que as notas sangram umas
nas outras. Então, quando começamos a
falar sobre arpejos, dissemos que isso é um ancinho. Portanto, não é realmente um
arpejo, é array. No entanto, se pudéssemos tomar essa ideia básica e
pudermos isolar as notas e
ainda usar o acorde G. Só meio que acerte essas
notas uma de cada vez. Poderíamos usá-lo um
pouco de forma melódica. Então, estaremos trabalhando
com tons de acordes. Então, se você conhece o acorde, então você pode tocar
os tons de acordes. Você não precisa
acessar a forma tradicional de
arpejo. Se você conhece o cordão, se você conhece a forma do acorde, então você pode tocar
os tons de acordes. Apenas. Isso é uma ótima coisa para usar para acordes de bar
porque Barack tribunais, temos que descansar em cada
coisa, uma de cada vez. Se você fizer isso com
acordes abertos, você pode fazê-lo. Tenha cuidado para que você não deixe os nós entrarem um no
outro porque soará
como se você estivesse apenas escolhendo e abrindo acordes. Você não quer dar essa
impressão ao ouvinte. Você quer que eles sintam que suas anotações foram escolhidas
intencionalmente. Então, o acordo com os tribunais ohms é que você só vai
escolher os nós das formas
de acordes. Quão fácil é isso?
Vamos tentar juntá-lo e de
forma melódica para que soe como um solo. Vamos usar
vocês para a rumba. Uma das minhas progressões de
acordes favoritas para praticar coisas. Duas medidas de E menor
para um monitor para D's, duas medidas de g, duas medidas de semente
para os eleitores e B7. Então, vamos escolher notas
dos tribunais, na verdade apenas as formas de acordes. Nós nem sequer vamos
usar arpejos tradicionais, apenas indo para
as formas de acordes. Vamos pular direto para ele. Vou
começar com acordes abertos. Isso realmente vai
ser um pouco desafiador porque eu não quero que o aviso
sangre um no outro. Quer soar um
pouco como um solo. 1234. Bom, bom. Podemos ouvir as mudanças. Ok, agora vamos fazer a
mesma coisa e desta vez vamos usar o latido funciona. Certo. 1234. Nessa legal. Certo. Eu estava realmente resistindo a usar qualquer outra nota da
sua forma de fisioterapia, apenas acertando notas do
curso, os acordes de barra. Certo? Então esses são
tons de acordes, podem ser semelhantes. Você pega as notas
da forma do acorde e as escolhe e tenta fazê-las
parecer que você está colocando uma melodia juntos
e as tocam individualmente, não deixando sangrar um
no outro,
ok? Clusters de tons. Os
clusters de tons são muito semelhantes. Às vezes, podemos acertar duas
notas na mesma string. Com um cluster de tons. Você está tomando um pouco da forma do acorde e você pode bater talvez como um sétimo ou uma nota
próxima e uma das cordas. Então, se dermos uma olhada nisso, aqui vamos nós, temos um acorde
menor E aqui. E então eu posso acertar um
sétimo neste. E eu nem preciso
acertar todas essas notas. Esse cluster de tons pode ser
apenas três cordas. Então eu posso ir como no meu E, tenho que ir para o meu
sétimo, meu monitor Sabbath. Na verdade,
só quero que eu vou fazer, vou colocar um sétimo. Vamos Sete. Todos esses caras. Então, vamos assim. Vai ser a
respectiva sentença. Então menos, menos DLB,
um dominante sete. G vai ser triângulo. C vai ser triângulo dois. Tudo bem? Esses são alguns triângulos
Logan ásperos, mas então o G vai
ser um grande sete, e c será um grande sete, sete menores, dominante
D7, dominante B7. Então meu cluster
total será o sétimo de acordo com o
acertar na mesma string. String com E menor, 1234. Muito legal. Tons de acordes
e aglomerados de tons. Então, é outra coisa
para o seu arsenal.
39. Posição aberta (página 110): Hoje vamos falar sobre
jogar uma posição aberta. Se você vir pessoas
que estão tocando acordes
abertos e eles estão
batendo muitas notas em torno desses acordes abertos. E você se pergunta, como eles conhecem todas as notas que funcionam tão
perfeitamente com esses acordes? Porque eles estão jogando
uma posição aberta. Certo? Então, é um pouco da teoria relativa que falamos
várias vezes. Falamos sobre isso com os
modos, os modos relativos. Falamos sobre
isso com os acordes, com
acordes relativos se aplicam aqui. É como descobrimos qual posição
aberta usar. Certo? Então, aqui estão o básico. Se você quiser jogar
uma posição aberta, há sete escalas de posições
abertas diferentes para usar. Eles estão todos na
chave de E, certo? Porque vamos considerar
o E aberto como nossa posição aberta. Então, quando estamos
jogando em abertura, toda a nossa Escala Aberta, vamos começar em aberto E. Então o que fazemos é
apenas jogar todos os modos. Na chave do E. aberto Você tem o E ioniano, Dorian, e Frígio, Lydian,
aquele E Mixolídio, o Eólico e o E Locrian. Depois de fazermos isso, então podemos começar a dizer, estou jogando na
chave de qualquer coisa. E então eu preciso saber qual posição
aberta sobre os homens. E então, a partir daí você apenas o parente
pulando até você dizer, ok, Por exemplo, se
eu estiver na chave de, estou tocando uma música
na chave de C. Em C, estou usando um acorde C. Talvez eu tenha um
acorde F e um acorde G. Agora eu quero
saber como bater em torno de alguns
dos nós e algumas das
cordas abertas e algumas das notas. Ou aqui uma posição aberta
que fica perto da porca. Então toda essa área, meio que de 0 a 4. Quarto traste, 1234 será minha posição aberta. E as cordas abertas. Quando estou jogando
uma posição aberta, quero
usá-las o máximo que puder. Essa é a vantagem de
jogar em posição aberta. Estamos fazendo escalas e
formas de modo que estão fechadas. Temos que pressionar cada coisa, o
que é bom. Mas a posição aberta nos dá a
oportunidade de fazer
coisas muito legais. E se você estiver tocando
uma guitarra acústica, a guitarra foi projetada
para tocar aberta. Vai soar melhor
quando estiver sendo tocado aberto. Guitarra elétrica,
você também vai usar esta guitarra elétrica toca um pouco mais em
uma posição fechada, mais alto no pescoço. Mas você ainda pode usar
isso no elétrico. Eu uso isso o tempo todo
no elétrico. Então é uma coisa legal
e agora, ok, então nosso exemplo é que estamos
tocando uma música na chave de C. Temos o acorde C
e o EF Core e um acorde G. E queremos
saber como bater em torno de algumas das outras
cordas abertas
e os outros nós
ao redor dos tribunais. Então o que fazemos é dizemos, estamos em Dó maior,
C Ionian, certo? Certo. Então, se estivermos em dó maior, qual seria o modo IE? Então, se estivermos em C Ionian, c Jonian, então o
próximo, o D Dorian. E então o próximo modo
é o e Frígio. Certo? Então, o e Frígio. Então vamos fazer o e
Frígio, abrir E Frígio. E aqui, eu
listei seus relativos maiores e menores. Então e frígio
aberto vai ser o
mesmo que jogar um dó major, que também é o
mesmo que jogar um menor. Portanto, isso também se aplica
aos papéis de menores se
você estiver tocando uma música em um menor que o e Frígio
é sua posição aberta para, se você quiser fundos,
aqueles um acordes menores ou qualquer um dos acordes
relativos para um menor. Certo? Então, não vou
passar por tudo isso. Você tem sua impressão. Acho que se eu passar por
um ou dois desses, você vai ter a ideia. Então, vamos fazer nosso principal exemplo C e
seremos um e frígio. Então, olhamos para nossa impressão, olhamos para a forma e vamos passar pela forma
aberta primeiro. Então, o e Frígio. Então, temos esses são que é todo o
e frígio aberto. Certo. E as formas
abertas serão muito semelhantes à forma que você aprendeu na
posição fechada do modo. Vai ser semelhante,
mas pode haver uma ou duas pequenas mudanças
só porque estamos abertos. E o motivo é
por causa da porca. Então, como se houvesse em
qualquer lugar na
forma do modo em que
tivéssemos que trocar de volta um
traste. Não podemos fazer isso. Então, a forma pode
ser ligeiramente alterada, mas praticamente
será a mesma. Mas é por isso que vale a pena
olhar e descobrir, oh, isso é só que
um nó diferente. Descobrindo onde estão
as mudanças. Ok, então você passa pelo
seu e Frígio. Incrível. Agora, todas essas serão minhas possibilidades. Quando estou batendo em torno
dos acordes em C Major, posso brincar com qualquer uma dessas notas,
incluindo as aberturas. Então, vamos pegar nosso acorde C. O que vou fazer
é procurar alguns dos nós
daquele E frígio aberto com os quais
posso brincar. Vou manipular
isso um pouco. Eu meio que vou tomar uma
nota de cada vez. Vou manter o
resto do acorde, mas vou pegar um
nó de cada vez, posso adicioná-lo
ou abrir. Certo, legal, legal, legal, legal. Isso é só um acorde C. Isso é apenas todo meu acorde C. Tudo bem, vamos dar
uma olhada no F. Vai ser exatamente a
mesma escala, as mesmas notas. Vou ter as
mesmas possibilidades. O acorde G, incrível, incrível, incrível. Muitas
coisas diferentes que eu posso fazer. E eu só estou usando
o e Frígio, certo? Porque todas essas notas, ou da minha escala C maior, exatamente
as mesmas notas que
meu Dó maior ou menor. Então talvez minha música C
toda em um acorde menor. E agora estou apenas
fazendo a mesma coisa. Só estou movendo uma
nota de cada vez. Estou mantendo o
resto do curso. Você vai descobrir que
há certas notas que você gosta de seguir em
frente ou notas que você não quer ir para
isso porque pode ser difícil de dedo ou tira você demais do núcleo. Mas há muitas
coisas diferentes que podemos fazer. Qualquer coisa que possamos fazer. Talvez eu pegue
meu acorde menor E. Parece incrível,
ok, então essas são todas possibilidades para
a chave de Dó maior. Mas e se eu estivesse jogando
algo na chave do G? E se eu estivesse tocando
música no G-Major? Ok, bem, então temos
que descobrir qual será
a posição aberta. Certo? Mais uma vez, a questão
é se estou em G Major, G Ionian, qual será o meu modo
IE? Qual será o meu modo IE? Ok, então G, jônico,
Dorian, Frígio, c Lydian, Mixolidiano, e, eólico. Eoliano. O sexto modo. Eólios, em relação a
G maior e E menor. Esta é a sua folha de truques. Mas se você não tiver
sua folha de truques precisa
descobrir isso na hora. É assim que você faz isso. Se você conhece seus modos, então você pode contar até
chegar ao modo IE, seja
qual for o modo IE
e, em seguida, reproduzi-lo como aberto. E essa será a
sua posição aberta. Vai se certificar de
que você só está tocando as notas corretas aqui pela porca quando estiver
em torno de suas quadras abertas. Então, o Eólio, é uma forma
ligeiramente diferente. Tudo isso vai ser um pouco diferente um
do outro. É por isso que você quer aproveitar
o tempo para se
familiarizar com essas
sete formas diferentes. São todos os modos, mas eles estão todos na chave de E. Então o Eoliano é diferente. Então essa é a agulha
na escala menor e aberta, ok, mas é o
mesmo que G maior. Então, qualquer um dos tribunais, quando estou jogando no G-Major, essa
será a minha possibilidade. Então acorde G, acorde D, acorde C. Vamos ser
capazes
de usar todas essas notas. Sim. Como eu disse, queremos usar as cordas abertas
é muito mais simples. Certo? Então, qualquer um dos acordes
em relação ao G maior, talvez meu acorde
tenha um B menor. B menor é um pouco mais complicado de brincar com
eles porque nós, é um acorde de bar, mas eu posso
fazer essa coisinha aqui. Abri isso uma corda. Então procure por alguns truques que você possa fazer isso
o ponto inteiro. Eu tenho um acorde Emenor. Eu posso fazer. Eu tenho um acorde menor. Então, em poucas palavras, está jogando uma posição aberta. Você joga seus acordes para embelezar seus acordes e
torná-los mais interessantes, muito mais interessantes. E depois há
também, você está solando. Você pode querer apenas, você não está tocando
acordes, você pode querer apenas abrir a posição solo. E a enorme vantagem de abrir a
posição é que ela é um das maravilhas de
usar técnicas. Então, se estivermos usando
martelo e puxar fora, poderíamos fazer muitas coisas abertas,
o que torna a vida
muito mais fácil do que ter que se preocupar com tudo o
que estamos fazendo. Muitas
coisas legais diferentes que podemos fazer. Isso foi com as
cordas abertas lá. Isso provavelmente foi
perto da metade das notas que
eu não tive que me preocupar. Posição Plano muito legal. Então vamos fazer, faremos
mais um pequeno teste rápido. E se eu estiver jogando
na chave do? E se eu estiver jogando na chave do que se eu estiver jogando
na chave de um? Então eu tenho um acorde e
um acorde D, acorde E. Ok, então qual será a minha posição
aberta da coluna vertebral q. Então podemos fazer a
folha de truques, ou podemos dizer, estamos na chave de um,
Qual será o meu modo IE? Qual será o meu modo
E? Certo. Quero dizer, um major, um jônico, Dorian, C-afiado,
frígio, lídio. E, mixolídio. Vamos verificar
novamente. E Mixolídio é relativo a um menor maior
ou F afiado. Certo? Então E, Mixolídio. Certo?
Brincando um pouco no curso de um major
passando pelos tribunais a, D e E usando o E Mixolydian. Então, muitas coisas legais
que podemos fazer lá. Então eu recomendaria
que você salve. Isso pode ser um pouco
assustador, ok, então eu tenho sete
formas para me acostumar. Mais uma vez. Então eu preciso memorizar todos os
maiores e menores relativos. Você não precisa fazer isso. Você poderia fazer isso, mas
você não precisa. O que eu faria, por exemplo, você joga
na chave de B major? Muito? Provavelmente não. Você joga na
chave de Fá maior? Muito? Provavelmente não. Eu escolheria as chaves, uma ou duas chaves que você
joga o tempo todo. Para a maioria dos guitarristas, vai ser G, C, a e E, Talvez D. Mas quero dizer, caramba, isso é autarky clássico. Então, eu só dava uma
olhada em muitas das
músicas que você faz e focava em apenas se familiarizar.
Digamos que seja a chave do acorde G.
G, acorde D, acorde
C,
acorde E menor, um acorde menor. Talvez jogando o B menor e
brinque um pouco com esse. E apenas procure todos os truques
diferentes que você pode fazer em torno desses tribunais. Então também trabalhe em fazer alguns solos legais onde você está apenas fazendo um monte de sondagens, puxe para abrir ou
martelar de aberto, e apenas tentar fazer alguma aceleração que
você normalmente poderia fazer. Você será capaz de
obter muita velocidade e posição aberta. Apenas saindo para abrir. Estamos martelando de aberto. Então, basta pegar uma chave de cada vez. E quando você se sentir confortável
com G, digamos, Ok, agora eu também tenho algumas músicas que estão na chave
de um ou a chave de D. E apenas dê uma olhada
nisso e me acostume com isso. Mas eu acho que você
quer se concentrar nas chaves que você passou muito tempo e você não precisa ser
um mestre de tudo, apenas se concentre nas coisas que
você pode aplicar imediatamente. Então, espero que você se divirta
muito com isso. E a posição aberta
é um ótimo momento. Tudo bem, vejo você o próximo.
40. Formação Relativa de Orelhas de Passo (página 111): Hoje vamos trabalhar em
relativa qual treinamento auditivo. Essa é uma das
habilidades mais legais que qualquer um pode aprender. E todo músico mestre
tem essa habilidade. Vou mostrar a
vocês exatamente como fazer e usá-lo. Isso vai transformar
a maneira como você toca música e a maneira como
você ouviu música. Primeiro, deixe-me desenhar
injustamente te exortar. Se você ainda não assistiu
ao vídeo de intervalos, peça-lhe
fortemente
que assista a isso antes de entrar nisso. Isso fará
muito mais sentido se você entender os intervalos. Certo? Então, antes de saltarmos para ele, há dois tipos
de treinamento de arremesso. Há treinamento de
pitch relativo
e, em seguida, há um treinamento de campo
perfeito. O tom perfeito é quando as pessoas
falam o tempo todo. Especialmente não músicos. As pessoas falam sobre, oh, assim por diante, discurso
perfeito, meu amigo
tem um tom perfeito. Então, o acordo com o discurso
perfeito é que uma em cada milhão de
pessoas tem um tom perfeito. Um em um milhão. Certo? Portanto, as chances seus amigos terem um
amigo que saiba que alguém tem um
tom perfeito são muito pequenas. Talvez eles existam. Dizem que Mozart
tinha um tom perfeito. tom perfeito significa que,
se eu não tiver, não tenho tom perfeito. Também é chamado de tom absoluto. Algumas pessoas chamam
isso de tom absoluto. tom perfeito significa que posso dizer que meu
vaso sanitário é liberado em um A-flat e meu compressor e meu freezer
zumbem em um C-Sharp. O pássaro lá fora está te
vendo em um apartamento. Eu podia ouvir qualquer
discurso e posso dizer exatamente o que é
sem ponto de referência. Esse é o tom perfeito,
extremamente raro. Há cursos que
eu já vi, não muitos, mas há alguns cursos
que eu vi onde as pessoas afirmam dizer que podem te
ensinar um discurso perfeito. É muito debatido sobre
se
isso é ou não possível. Eu o júri está fora para
mim. Não tenho certeza. Não sei se é possível
ainda. Eu olhei para eles. Já passei por alguns desses. Ainda não tenho arremesso perfeito, mas tenho um discurso relativo e todos concordam que
qualquer um pode aprender. Eu ensinei isso a
muitos, muitos alunos. Vou
ensiná-lo a você agora. Certo? Relativo de tom relativo
é relativo porque o que
significa é que se eu disser a você, estamos na chave de qualquer coisa,
estamos na chave de a. Digamos que aqui está uma nota. E então vou tocar outra nota me dizendo
qual é a outra nota. A primeira nota não foi uma nota. Preciso que você
me diga qual é a próxima nota. Se o primeiro for um, qual é o próximo nó que
vou jogar? Pode ser qualquer nó para
qualquer nó das 12 notas. Então, aqui está uma nota ou qualquer chave que eu
direi a chave de a.
Eu vou tocar
uma outra nota aleatória. Não necessariamente de qualquer escala, poderia ser de qualquer escala, poderia ser qualquer um dos 12 arremessos. Mas se você sabe, você ouve esse FirstNode e sabe que são oito porque eu disse que é. Então, com base nisso, você pode usar seu ouvido
para descobrir o que é essa segunda nota sem
vê-la apenas ouvindo. Então é nisso que
vamos trabalhar. É uma habilidade muito legal. Certo? Então, como eu disse, intervalos que vamos usar
para fazer isso. Algumas pessoas gostam de
chamar os
nomes das notas cromaticamente. Ou seja, você pode fazer isso, mas está chamando
os intervalos é melhor porque é menos importante
qual é o nome da nota. É menos importante que
estejamos na chave disso. E então o nome da nota é esse. E-flat é um F, seja o que for,
isso é menos importante. É mais importante que tenhamos o intervalo porque
dessa forma podemos pular para várias chaves sempre que quisermos e
apenas chamá-lo de intervalo. Esse é esse intervalo.
Esse é esse intervalo, o que torna
a vida muito mais fácil. Certo, muito rápido, curso intensivo. Nos intervalos. Temos a nota raiz, raiz. Essa é a
nossa nota inicial. Neste caso,
será um exemplo como nosso. Temos um nó raiz
e, em seguida,
vamos apenas uma frente para cima por vez, um quadro de cada vez. Então você tem os 2s, os 3s, os quatro, cinco, seis e setes. E a minúscula é menor e a maiúscula é uma grande. Então você tem uma nota raiz de
que um segundo menor, segundo maior,
terço menor e um terço maior. O P é perfeito, então você
tem um quarto perfeito. E então você tem um quarto
aumentado, que é exatamente os mesmos
intervalos de quinto diminuído. Você tem um
quinto perfeito, seis menores, seis
maiores,
sétimo menor, sétimo maior. Então temos a
oitava que oito VE. Ve significa oxidativo. Certo? Então você verá
isso de tempos em tempos. Você pode ver que eu não faço
partituras ou lugares diferentes. Ave significa oitava. Octave é o mesmo que a raiz. É apenas mais alto.
Oitava e raiz são basicamente a mesma coisa,
apenas frequências diferentes. Então você tem o
segundo maior segundo
menor, terceiro menor, terceiro maior, quarto
perfeito e quintos perfeitos. E entre o
quarto perfeito e o quinto perfeito, temos um quarto aumentado, que é exatamente o
mesmo que um quinto diminuído. Você pode chamá-lo de
qualquer um. Você pode chamá-lo de quinto diminuído, ou pode chamá-lo de
quarto aumentado. Temos seis menores
e seis maiores, e um sétimo menor
e um sétimo maior. O intervalo menor sempre vem antes do intervalo maior. Então, é claro,
temos o objeto. Entendi. Certo, bom. Agora vamos pular.
Vou mostrar exatamente como jogar essa coisa. É um jogo como um jogo. Então, para esta hora de exercício,
vamos tocar duas notas. Certo? Nosso primeiro nó sempre será
abrir uma string. Sempre será nosso FirstNode
é abrir uma string. Vou
simplificar. Certo? Você tem sua guitarra
e está fazendo isso. Você vai tocar
a corda aberta. Então você vai tocar qualquer outra nota na
corda D depois disso, ok? Algum outro nó na cadeia D? Então o que você tem que
me dizer é o que a nota
na corda D é que
você está jogando. Agora você não pode parecer que ele vai contra o jogo.
Você tem que ouvir. Então você vai tocar
a corda aberta. Então você vai para qualquer
nota na string D. É um sétimo menor. Você não pode olhar. É
um sétimo menor. É o genoma. Então são dois
Fred de volta do meu bilhete. Certo. Deixe-me explicar como isso funciona. Então eu anotei duas
outras notas aqui. A primeira é que uma
string que é nossa raiz, rho vai tocar isso primeiro. Vamos colocar qualquer
outra nota na corda D. Vamos
misturá-lo e apenas tocar todas essas
notas diferentes na corda D,
uma corda e, em seguida,
alguma nota na porta. E então tente
adivinhar o que é. Abra uma string e, em seguida,
qualquer nota na string D, tente adivinhar o que é. Você já adivinhou o que é. Você olha e vê
se estava certo. Você precisa de alguns
pontos
de referência para começar. Certo? Então, os dois
pontos de referência que vou
te dar são a cadeia de caracteres D. Então, se formos para a próxima string, e então se você
abrir a corda D, esse é um quarto perfeito. Então, a corda D aberta
é uma quarta perfeita, porque D está a um quarto
de distância de um quarto perfeito. Se executarmos uma string, vamos um segundo,
segundo, terço menor, terço maior. quarto perfeito é o mesmo
que o meu quarto perfeito. O outro
ponto de referência que vou
te dar é o sétimo traste, que é a oitava sétima
traste na corda D. Então, string. E então sétimo traste
na corda D. Mais uma vez, a oitava 0,4 octantes. Isso vai ajudar você
a descobrir onde você está na string D, qual será o intervalo
. Então eu não estou procurando, ok? Então eu embaralho e digo, ok, que é um grande sétimo. Porque eu posso ouvir, é
como um fio abaixo
da oitava. Você pode ouvir isso? Que se eu subir uma fread
vai estar na oitava. De volta ao sétimo traste. Ok, agora, outro embaralhamento. É um sexto menor. Seis menores. Ouvi dizer que é apenas um Fred acima
do quinto perfeito. Então, existem certas
associações, e estou aqui
no terceiro traste. Então, se for quatro, então eu tenho aumentado quarto menos seis, e
esse foi o meu bilhete. Existem certas associações que você vai começar
a fazer. Eu quero que você os faça. O primeiro é obviamente
os dois que eu te dei. E então oitava, você vai começar a
pensar em coisas como, minhas anotações soam como
se fossem do acorde? É como um terço maior ou um quinto
perfeito ou uma oitava? Se soasse como se
fosse do acorde, então soaria
como se tivesse o,
ok, há um quinto perfeito. Parece que é
do Angkor. Ou poderia ter. Terceiro maior. Parece que é do acorde se encaixa perfeitamente com um acorde. Você vai fazer
essa associação. Hum, você também, você pode dizer, parece que é
de uma grande escala? Se for de uma grande escala, então há sete nós
que estão em uma escala maior. Temos apenas 12 nós no
total ou 12 intervalos no total. Então, é do, uma grande escala será uma das, uma das sete
das 12 notas. Então, se
parecer que não está no, uma grande escala será
os cinco intervalos que
não estão na escala maior. Certo, vamos tentar outro. Em segundo lugar. Dois se preocupam com a minha Oitava. Agora, por que você está fazendo isso? Às vezes, as pessoas antes de
adivinham que gostam de
mover a mão para ver se ouvem o quão perto
estão de alguma coisa. Não faça isso. Você
tem que ficar, colocar. Fique parado até você chamá-lo para fora. Use o ouvido, use o cérebro
para mover a nota. Porque se você puder
associá-lo à oitava, eles
querem ouvir isso. Eu o trouxe para nós, direto para a oitava. Ei, às vezes você pode cantar
como cromaticamente uma nota de cada vez
para chegar a algo que você
sabe o que é. Tudo bem, vamos tentar outro. Esse é um quinto diminuído. Porque é um Fred abaixo
do quinto perfeito. Acione o 13º traste. Há minha
quinta dimensão perfeita, que também é uma quarta
aumentada, é a 13ª traste. Então 12 será o
mesmo que aberto na corda D, o que é perfeito para o meu perfeito para Fred, que será o quarto aumentado
ou diminuído quinto. Bom. Vamos fazer outro embaralhamento. Uma string, qualquer nota
na string D. São seis maiores. Os seis principais convidados. E então você olha
e verifica a si mesmo. E quando aprendi isso pela primeira vez, a pessoa que me
ensinou. Você pode fazer alguma
variação deste jogo. Se você tiver,
digamos que três volts. E a tigela do meio tem, digamos que 20 centavos nele. Certo? Então, tentativas de 2020. E você faz isso e toda
vez que você acerta, você coloca um centavo
na bola certa. E toda vez que
você errou, você coloca uma dor no pólo esquerdo. E então o objetivo é
encher a tigela certa. Você ganha 20 de 20, certo? Então, o que eu comecei a
jogar este jogo, meu Deus, talvez como 19 de 20, errado. Eu simplesmente não consegui fazer isso. Parece que não
consegui. E não foi que eu tenha um ouvido ruim porque a maioria das pessoas simplesmente
não é boa nisso. Faça isso quando começar a ouvir porque você tem ouvido música toda a sua vida. Você tem ouvido esses tons desde que era bebê. Você os conhece. Você
só precisa ser capaz organizá-los para
dar-lhes esses nomes, certo? E é isso que estamos fazendo
é organizá-los com ou relaxar W estressado. Estou indo meio rápido o que
estou chamando minhas anotações, mas às vezes você pode parar. Você pode pensar sobre isso.
Continue pressionando a tecla, colocando a nota,
pense nisso o tempo que precisar. Tire um minuto, tome dois minutos. Apenas pense nisso. Cante. Se você tiver dois. Terço menor, seis segundos
principais. Quinto perfeito. São
segundos menores. vez aqui é um traste
maior que a Oitava. Você pode ouvir isso?
Segundos mais leves? Aí está ele. Há a oitava.
Segundos mais amplos. Certo. Quinto perfeito. Major sétimo, um
traste abaixo da Oitava. Você ouve isso? Major sétimo? Um traste abaixo do objeto? Bom. Seis menores se traste
mais alto que o quinto perfeito. Isso é um grande segundos. É um quarto aumentado
ou quinto diminuído. vez, é um sétimo menor. São pequenos segundos. Diminuído em quinto.
Quarto perfeito. Esse é um quarto aumentado. Quinto perfeito. Terceiro maior. Tinha a sensação de que eu estava
fora nessa. Tudo bem. É um centavo que
vai para a esquerda. Major sétimo. Terceiro maior. Aqui neste momento. Segundos principais. Sexto maior. Terço maior, terceiro menor. Sexto maior. Seis menores. Sétimo menor. Terceiro maior. Quarto perfeito. Eu estava esperando para bater e ainda não tive aquele quarto
perfeito, então eu meio que trapaceei
ali. Então, de qualquer forma, você tem a ideia. E então você
passa por um monte
desses e você apenas tenta
acertar todos eles. E às vezes o que vai acontecer
é que você só precisa relaxar, deixar seu ouvido fazer
isso porque você sabe disso e você pode obter 20
de 20 errado na primeira vez. E, na próxima
vez que você fizer isso, você receberá 19 de 20 errado, e então você receberá
18 de 20 errado. E você começa
a chegar aos piores turnos, e começa a acertar
tudo isso. Você começa a se concentrar nos
intervalos que são difíceis de
ouvir usando suas associações. Soa como as
notas da grande escala? Soa ondas
do acorde principal? Parece que é
da escala menor? Terço menor, certo? Não, parece que é
do acorde menor. Então, esses tipos de coisas, ou você pode saber um
par do intervalo, digamos, parece muito
próximo daquele. Está acima ou abaixo dele? Então você quer fazer isso até que você possa acertar
tudo isso. Então você pode começar a
se deslocar. E em vez de
usar a string a, faça a string D aberta
e, em seguida, qualquer nó
na string G, somos a string Eaberta. E qualquer nota
na string começa a se mover para teclas diferentes. Você vê que é por isso que não
queremos chamar as notas
cromaticamente. Queremos usar os
intervalos porque
não queremos ficar
atolados como a chave. E os nomes cromáticos
só gostariam de
ouvir os intervalos quando uma
música entra no rádio. Você nunca ouviu isso antes. Você não tem ideia de qual
é a chave porque você não
tem um tom perfeito. Mas você pode dizer, eu posso fingir que está
na chave de qualquer coisa. Posso ouvir os intervalos. Posso ouvir todos os
intervalos. Pode estar em qualquer chave, não
faz diferença. Mas você pode ouvir todos os
intervalos e você pode pegar sua guitarra e começar a tocar aquela música que você acabou de
ouvir pela primeira vez. Essa é uma habilidade muito, muito incrível de se ter. E você será capaz de impressionar todos os seus outros
amigos músicos com isso. Então comece a trabalhar nisso. E como eu disse, passe um pouco de tempo nisso
todos os dias e isso vai
transformar a maneira como
você experimenta a música.
41. Pedal Tons & Eixo do Passo (página 112 - 115): Vamos falar sobre
tons de pedal e eixo de passo. Isso será um
truque legal que você pode usar. O termo vem
dos antigos órgãos da igreja, que porta de entrada para
o piano moderno, que tem pétalas na parte inferior. E você pressiona certas pétalas. E você obtém isso
sustentado a partir das chaves. Você pode obter essas notas para
sustentar para sempre. E além disso, você pode tocar sua melodia ou
qualquer outra coisa que você tenha. E então o que está
acontecendo é que você tem esse efeito de droning
que está acontecendo, e esse é o tom do pedal. E então o que vamos
fazer é
experimentar improvisar um
pouco usando tons de pedal. Falaremos sobre o eixo de
passo em um minuto. Tudo bem? Então, no
exemplo que escrevi aqui,
é muito simples. Você escolhe, você escolhe uma nota que você
quer ser seu tom de pedal. E você provavelmente
vai querer
escolher como uma string aberta. É fácil abrir.
Continue batendo nele. E é isso que vamos fazer. Vamos drone
na corda. Então, vamos continuar
batendo nisso uma corda. E depois, além disso,
estamos indo em frente. Notas sobre a string D. E eu meio que
listei algumas notas
da escala menor. É apenas um exemplo.
Você poderia fazer isso com qualquer habilidade que quisesse. Só estou pegando notas
de uma escala menor. Então, vou
continuar batendo no
meu, continuo batendo com ele. Agora vou
começar a improvisar usando algumas das notas
na string D da escala
a menor. Não. Muito legal, certo? Então, tudo o que
estou fazendo é uma grande jogada em uma única escala de cordas. Apenas uma maneira linear em que estou
apenas indo na corda D, movendo-se em torno das diferentes
notas da escala, constantemente atingindo
a corda aberta. Poderíamos fazer isso
usar uma escala de condado. Como eu disse, se eu mudar
as notas na cadeia D, talvez eu queira fazer
uma grande escala, então vamos tentar com
a grande escala. Ainda vou drone
as vagas a, que é meu trabalho diurno. Incrível, incrível, incrível. Certo, então podemos fazer isso. Nós escolhemos
aleatoriamente o a, a chave lá para estar
fazendo nossa nota de pedal. Poderíamos fazer isso
usando a string E, a string E baixa e uma string. Então, apenas fazendo
exatamente o mesmo conceito, mas apenas fazendo as duas cordas
inferiores. Então eu poderia fazer a corda D e a
corda G para cordas do meio. Meu tom de pedal. Certo. Muito legal, certo? Certo. Então esse pedal tonifica, há uma tonelada de
possibilidades diferentes lá. Mas, em geral, você quer usar, note que você pode facilmente drone. Então, se você estivesse
preocupando o nó, você poderia escolher uma nota trastada. Você não vai
conseguir se mover tanto. Mas você poderia fazer um
pouco de coisas. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer esse nó G
como meu tom de pedal, esse genoma baixo, então eu
vou me limitar ao
que puder alcançar. Então, vamos ver o que
acontece. Você meio que entende o que estou dizendo. O bom uso de um Peloton provavelmente
seria uma corda aberta porque você pode realmente subir e
descer a placa de traste. Certo, são tons de pedal. Agora, vamos falar
sobre o eixo de passo. eixo de passo é a ideia
que podemos ter, podemos mudar a escala bem
no meio do solo. Então, estamos tocando uma melodia
e estamos em qualquer escala, decidimos mudá-la
para uma escala diferente, sempre na mesma chave. Claro, muitas
vezes você verá o
eixo do passo combinado com dedos do
pedal porque
o tom do pedal fornece a base que você
precisa, essa base de desenho. Então, por exemplo, vamos
voltar ao nosso exemplo. Preocupação. Vamos drone, fazer um tom de pedal em a. Agora eu posso começar usando as notas menores
como temos aqui. Agora o que vou
fazer é
começar a mudar a escala. Vou acertar algumas notas diferentes que
não estão em uma escala menor. Talvez eu vou entrar em um modo major ou mixolídio
ou frígio. Sempre mantenha-o em um,
vou
misturá-lo e fazer o eixo de passo. Certo, vamos ver o
que parece. E, e tipo de agarrar de uma mistura entre a escala menor observa que
um mixolídio observa
que um frígio observa. Eu posso apenas acertar qualquer nota que eu quiser desde que eu continue com droning, não preciso
me confinar
apenas às notas da única escala. E é isso que é o eixo de passo. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Bom. Veja todas as possibilidades
que temos. Muitas coisas legais que você poderia fazer. Então, ele começa a ficar extremamente melódico quando
estamos usando o eixo de passo, combinando-o com tons de pedal. Então eu acho que você deveria
praticar fazendo isso. E como eu disse, assim
como com os tons de pedal, decidimos aleatoriamente
escolher um ângulo agradável, a guitarra agradável no
meio das cordas. Mas poderíamos fazer isso com
as duas cordas inferiores, o D, o G e o D. Fazemos isso
com o G, o B. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Elogiado nunca. Então, se
pudermos fazer isso, experimente seus
tons de pedal e seu eixo de passo. E se você
inventar algo legal, anote. Não se esqueça disso.
42. Jam Along - G Major (página 116): É hora de engarrafar. Então, hoje vamos
jogar G major. Vamos fazer uma
pequena progressão simples. O que vou fazer é tocar esses acordes uma vez. Vou tocar um acorde
G quatro batidas, e depois um acorde C quatro batidas. E posso fazer isso duas vezes. E vou copiá-lo para
o meu pedal de loop. Tenho um pedal de loop, e isso está conectado ao meu amplificador. Então minha guitarra está conectada em C. E eu vou tocar
os acordes uma ou duas vezes. E então eu vou fazer
um loop e ele vai
continuar repetindo. E eu vou sozinho com
você por cerca de um minuto. E então eu vou me
afastar e deixar você
continuar solando. O que eu quero que você faça é
focar na escala G maior. Obviamente, é o G
maior, Gmaior jam. Então, a escala G maior. Mas você tem todos os
modos relativos ao G maior. Então o Dorian,
Frígio, c Lydian,
D, Mixolidiano, o
Eólio, F-afiado, Locrian. Tudo isso
seria bom tentar
brincar com subir e descer o pescoço se você
conhece essas formas. Brinque com alguns lagos diferentes, tente criar
algumas lambidas legais. Ritmos diferentes. Continue tentando mudar
seus ritmos e sua velocidade de ir dos quartos oitavos,
dezesseis, trigêmeos. E seja criativo com isso. Tente se divertir. E você pode jogar alguns arpejos
também passando por cima do acorde G, depois o acorde C quando
as mudanças acontecem. Então eu quero que você se
divirta com isso. Certo, vamos pular. Vá um pouco para o lado
mais lento neste. Oi. Não. Tudo bem. Bom trabalho. Se você
não terminou de solar, repita o
vídeo. Continue.
43. Jam Along - C Major (página 117): Tudo bem, é
hora de se juntar. Então, hoje vamos
fazer a chave de Dó maior. Tudo bem, então você pode ver que eu
tenho minha guitarra conectada, está conectada ao meu pedal looper, que está conectado ao meu aplicativo. Aqui estão os tribunais que
vamos jogar. Certo, é bem simples. C Major tem um acorde C e
então eu tenho um acorde F. Então, uma medida de C,
uma medida de f, quatro batimentos de C, quatro batimentos
de f. É uma progressão 14. C é o único, C, D, E, F. F é o quatro. Boa progressão importante. Então, o que vai
acontecer é que eu vou tocar esses acordes uma
ou duas vezes, provavelmente duas vezes. E eu vou clicar no meu looper e copiei os acordes para o looper e, em
seguida, clicar nele novamente. E vai continuar
repetindo os tribunais. E eu vou sozinho com você por provavelmente
cerca de um minuto. E então eu vou
sair e deixar vocês
continuarem solando por um tempo. O que eu quero que você faça
é eu quero que você se concentre no C maior para
escalar, obviamente. Mas é mais do que apenas
a escala C maior. Eu quero que você faça todos os
modos em relação a Dó maior. Dó major, você
tem o D Dorian, você tem o e Phrygian. Você tem o F
Lydian, g Mixolydian, a escala menor onde o modo Eólio
e o b Locrian. Assim, você pode pensar em todos
esses modos diferentes como sendo formas que
são alternativas à posição C maior porque todos eles têm
exatamente as mesmas notas que C maior. Além disso, a chave de Dó maior, é a única chave que
não tem nitidez e sem apartamentos. Então as notas são todas
as notas naturais, C, D, E, F, G, a, B. Então, o que eu preciso fazer
é apenas me divertir sozinho, ser criativo, se divertir. Tipo de passear pelo
seu fretboard. Tentei coisas rítmicas diferentes. Faça algumas lambidas rápidas,
alguns lagos lentos, algumas rajadas de notas rápidas, e depois segure
algumas notas, misture. Não esteja constantemente fazendo exatamente
os mesmos ritmos. Use técnicas, use harmônicos, use pull-ups e martelos e slides e curvas e trills, faça coisas diferentes e
divirta-se com isso. Certo, vamos pular. Bom. Bom. Isso
foi bonito, ei, se você não terminar de solar, o que eu não te culpo, vou voltar e assistir isso de
novo e continuar jogando.
44. Jam Along - Um Major (página 118): É hora de engarrafar. Então, hoje vamos
fazer a chave de um major. Vai ser bem simples. Você tem que os tribunais têm
um acorde, uma medida, quatro batidas, e depois uma medida de um acorde D, quatro batidas. Tenho minha guitarra ligada
ao meu pedal looper. E o fígado está
conectado ao meu aplicativo. E então o que vou
fazer é
jogar esses tribunais
provavelmente duas vezes. Vou apenas um dia e provavelmente
farei de
novo E para Bth. E vou
copiar para o meu looper. E
então eu vou clicar nele. E vai continuar repetindo repetidamente
os tribunais. Então eu provavelmente vou sozinho com você por cerca de um minuto. E então eu vou sair e deixar você continuar solando
por um tempo. Então o que eu quero que você faça
é usar a grande escala. Portanto, esta é uma boa oportunidade para começar a se familiarizar com a
mudança dos modos para cima em 11 etapas. Você tem tudo
em relação a um major. Então, um grande,
temos que ser Dorian. O frígio C afiado, d
Lydian, E, Mixolydian. Temos F afiado, menor escala, F-afiado, eólico e
o Locrian G-afiado. Qualquer um deles terá exatamente
as
mesmas notas que a grande escala. Assim, você pode pensar nelas como formas
alternativas que você pode usar para acessar a grande escala. O que eu quero que você
faça é apenas ser criativo, se divertir, realmente.
Apenas divirta-se. E experimente
criar links diferentes. Os arpejos. Quero que você experimente ritmos
diferentes. Faça algumas pernas rápidas e
depois algumas notas lentas. Segure uma nota, emite prisões, faça alguns sustentos longos, e é isso que corre rápido. Use. Muitas técnicas
também usam martelos e puxões e slides
e curvas e trills. Use harmônicos. E sim, então eu quero que você
se divirta com isso. E, a propósito, mais uma coisa. Você pode notar esse tipo
de tema que eu tenho quando estamos praticando
apenas uma simples chave principal, eu gostaria de fazer uma progressão 14. Então, um só para isso,
meio que nos mantém bem nessa chave principal
original sem fazer grandes mudanças. Então, quando estamos jogando
em um major, é o único, d é o quatro, a, B, C, D, D é o quarto. Então, quando vamos
para o D por qualquer motivo, não
parece
nos levar muito longe do a. Nós meio que podemos aguentar. A, parece bom. Tudo bem, vou falar. 234. Bom trabalho. Então, se você
não terminou de solar, volte e
assista novamente. Assista várias vezes
e continue aplicando.
45. Jam Along - A Dorian (página 119): É hora de se juntar. Então, hoje vamos fazer
um pouco de Dorian, o, um modo Dorian. Então eu tenho os acordes
aqui. É bem simples. Acabamos de ter
uma medida de menor e, em seguida, uma medida de D. E provavelmente vou tocar os acordes
uma ou duas vezes. E eu tenho meu
pedal looper aqui embaixo, qual minha guitarra está
ligada. E o looper está
conectado ao meu amplificador. Então vou
tocar os acordes uma ou duas vezes e
copiá-lo para o looper. E então vou
continuar repetindo os tribunais. E provavelmente vou para Seul junto com você
por cerca de um minuto. E então eu vou
colocar minha guitarra para baixo e afastar e deixar
você continuar a solar. Então o que eu quero que você faça é fazer, estamos fazendo um Dorian. Então, um Dorian seria a
melhor coisa para ir. E você pode usar qualquer uma das
formas que são relativas a um Dorian e colocá-la
entre parênteses aqui embaixo, G maior. Então eles Doreen é o
segundo modo de G maior. Então, a escala G maior
funcionaria muito bem. Assim como o b Frígio e o C Lydian e o D
Mixolidiano e o Eólio, f-afiado Locrian, todas
essas formas funcionariam. Eles têm as mesmas
notas que um Dorian. É uma geléia bem legal. Quer que você tente criar
tantas lambidas legais quanto
puder e veja como as notas
interagem com os acordes. E você pode usar os arpejos quando o núcleo
muda para um arpejo menor, D arpejo maior, tentar experimentar os ritmos e o
momento diferente dos ritmos. Corridas rápidas, olá corre
usando técnicas do que ele. Rollins retira slides, fro e técnicas,
e divirta-se. Tudo bem, vamos pular nele um pouco mais rápido também. Tudo bem. Tudo bem, bom trabalho. Se você trabalhou no jogo
e depois volte e assista isso novamente.
Muito bom trabalho.
46. Jam Along - D Mixolydian (página 120): É hora do general. Então hoje vamos
fazer o D Mixolydian. Então os acordes aqui em cima. O que vamos fazer
é
fazer duas batidas de acorde D, duas batidas de um acorde C, quatro batidas de um acorde G. D, D, C, C, G, G, G, G. E o que vou fazer é ter meu pedal de
looper aqui embaixo. Tenho minha guitarra
conectada a ele. Você pode ver. E vou entrar no meu looper e
, em seguida, meu looper vai entrar. Então vou tocar esses acordes uma ou duas vezes
e copiá-los para o meu looper. E então eu
vou clicar nele e ele
continuará repetindo os acordes repetidas vezes. E vamos soltar sobre isso. E o que vai
acontecer, pois
provavelmente vou soltar com
você por cerca de um minuto. E então vou
sair e deixar você se
divertir apenas solando e tentando ser criativo
sobre o D Mixolydian. Então o que estamos fazendo é
obviamente D Mixolydian, mas eu escrevi
entre parênteses aqui embaixo, G major D Mixolydian é
relativo à escala do genoma. Então, se você estiver instável
no modo Mixolídio, você sempre pode jogar
a escala G maior. Vai funcionar muito bem. Qualquer coisa relativa ao G major
também vai funcionar. Um Dorian, Frígio,
o C Lydian. Obviamente D Mixolidiano,
aquele e Eolian, e menor escala, e
o F-afiado Locrian. Todos esses modos têm exatamente
as
mesmas notas que o D Mixolídio. Então você pode pensar
nelas como formas, formas alternativas nas quais você pode pular para
representar D. Mixolídio. E também quero que você
brinque com os arpejos. Tente jogar alguns
arpejos onde você pode criar algumas pernas frias, experimentar coisas rítmicas diferentes. Então, quando você estiver
escolhendo algumas notas, jogando-as descansando,
faça algumas corridas rápidas. Vá de oitavo nós para trigêmeos de oitava nota ou 16ª notas
para trigêmeos de 16ª nota. Jogue um pouco de lentidão e nós
rápidos
, misture, misture e jogue
muitas técnicas. Martelar e
puxar slides, curvas, trills, fazer algumas técnicas
diferentes. Tente fazer com que pareça
legal. Divirta-se com isso. Apenas divirta-se com isso. Certo? Ah, e a propósito, essa progressão de acordes pode
parecer muito familiar para você. Você já ouviu isso em muitas,
muitas músicas diferentes. Tudo bem, então vamos pular. Você pode reconhecer esse. Bem. Muito bom trabalho. Se você trabalhou em solar e depois voltar
e assistir novamente.
47. Jam Along - Canon em D (página 121): É hora de se juntar. Hoje, vamos jogar
Canon em D por sino de bolso. É uma música clássica antiga que os guitarristas
adoram tocar porque havia alguns guitarristas
fragmentados que fizeram algumas
versões muito legais. E é divertido de engolir. Está em Ré maior. Mas primeiro, veja como eu tenho minha
guitarra conectada. Então, ele está conectado ao
meu pedal looper, e isso está conectado ao meu aplicativo. E então o que vou fazer é
jogar esses jogos três palavras atrás de mim. Uma ou duas vezes. Provavelmente quer. E vou
copiá-lo para o meu looper. E então eu vou
acertá-lo e ele
continuará repetindo o curso. E enquanto está fazendo isso, vamos soltar sobre isso. E provavelmente venderei por
cerca de um minuto com você. E então eu vou
sair e deixar você ter algum tempo para realmente apenas sozinho. Ele fornece ser criativo
com ele, divirta-se com ele. Eu quero que você se divirta com
isso. Isso é muito importante. Então, estamos na chave de D major. Então você tem todos
os modos relativos a D maiores dois, acesso. Você tem o modo Jónico. Você tem o E, Dorian,
f-afiado, frígio. Você tem G Lydian, Mixolydian, a escala B menor ou o modo B Eolian, e
C-sharp Locrian. Assim, você pode pensar
em tudo isso como formas em que você pode
acessar a escala D maior. Então eu quero que você brinque
com seus ritmos. Faça algumas explosões rápidas, e alguns nós lentos
mantêm algumas notas, colocam alguns repousos, coloquem algum
sustain e algumas notas. Mas também faça algumas
lambidas rápidas com 16ª notas. Talvez. Use suas técnicas como seus martelos e
seus pull-ups e seus slides e suas curvas
e seus trills e vibratos. Use alguns arpejos. Você pode jogar alguns arpejos sobre o cordão
se você estiver em cima de onde o cordão
está no loop, jogue o arpejo. Ou você pode apenas usar o
arpejo D maior porque ele realmente está muito centrado
em torno do D maior. E os acordes
nessa progressão são
duas batidas em cada um. Então é d, duas
batidas em H, B menor, F-afiado menor para
dizer a cada G, D, G e a. Ok, vamos pular. Tudo bem, linda,
linda, muito boa. Ei, se você quisesse
continuar jogando
isso, volte ao
começo e mantenha todos
nós. Não me deixe parar você.
48. Jam Along - Blues in A Major (página 122): É hora de se juntar. Hoje vamos tocar os principais blues de 12 barras
na chave de a. Isso vai ser
um pouco mais difícil do que os outros pulmões jama, porque não
vamos ser
capazes de usar o aspecto relativo de apenas
uma escala para todo o congestionamento. Então, vou explicar. Mas primeiro, você vê como minha guitarra
está conectada, está conectada ao meu pedal looper
pequeno, que está conectado ao meu aplicativo. Atrás de mim, tenho os tribunais. São 12 bar blues, então são as 12ª medidas. Você notará que
cada acorde é um sétimo acorde ou um sétimo acorde
dominante. A7, D7, H7, A7, D7, D7, H7, A7, E7, D7, H7 e E7. Há um vídeo de acordes de blues. Então, isso é um tipo
de acompanhamento disso. Eu queria dar a vocês um, às vezes eles realmente
praticam soloing sobre a barra de ferramentas real,
major delta blues. Então, esta é a oportunidade. Então, o que vai acontecer
é que eu vou tocar esses acordes e vou copiá-los
para o meu looper. E então eu vou clicar nele. E vai continuar
repetindo a progressão do acorde de volta. E eu vou
soltar provavelmente por cerca de
um minuto com vocês. E então eu vou
sair e deixar você continuar jogando
e se divertindo. Tudo bem, então quero que você use muitas das suas técnicas,
como
martelar e retirar alguns eventos de slides. Haverá uma ótima ideia. Maneira de brincar com ritmos. Fazendo algumas corridas rápidas, alguns nós lentos,
misture, misture um pouco seus quartos. Temos uma diretriz muito difícil aqui
sobre como soltar. Portanto, não há apenas uma
chave que podemos dizer. A coisa toda é que porque o
blues principal é paralelo, então geralmente estamos lidando
com coisas relativas, mas muita música tem natureza
paralela a ela. Então ele tem que servir praticando e
porque vai surgir o suficiente. Então, paralelo, o que isso basicamente significa é que o
asterisco aqui, mixolídio ou
arpejo dominante, seguindo os acordes. Você pode usar o arpejo
dominante, que é como o sétimo. O sétimo arpejo. A coisa fácil e fácil fazer seria usar
o modo mixolídio. Refresque-se rapidamente. O que vamos fazer é enquanto
os tribunais A7 sendo jogados, você vai soltar
o modo Mixolydian. Então, no acorde D7, você vai tocar
o modo D Mixolydian. Aqui você está de volta
ao modo mixolídio
e ao modo mixolídio. E aqui você está no modo
D Mixolydian. É sempre o Mixolídio. D Mixolydian novamente, os
fatos de que um mixolídio e um mixolídio aqui você está
no E Mixolídio. Aqui você está no D Mixolídio, que um Mixolídio e
o E Mixolídio. É sempre exatamente a
mesma forma de escala. Mas vamos mudar a chave
toda vez que
o núcleo mudar. Então é isso que vai ficar
um pouco complicado sobre isso. Toda vez que o núcleo
muda, mudamos o qi. Mas é sempre o modo
mixolídio. Então você tem que estar realmente no
topo do modo mixolídio, mas também realmente
as mudanças principais. Você quer apenas ser
como rolar isso em sua cabeça,
todas essas mudanças. Esta é uma progressão super ultra básica de blues de
12 barras. Eu não fiz nada extravagante aqui, e não modifiquei nada. Esta é a progressão de
blues da barra de ferramentas mais comum que existe. Tudo bem, então vamos,
vamos pular em um Mixolídio
seguindo os tribunais, ok. Então você está constantemente correndo esses tribunais pela
cabeça enquanto você está solando, apenas se preparando para mudar. Enquanto eu estiver solando e pode não ser tão óbvio
o que estou fazendo,
mas estou fazendo o Mixolídio, seguindo essas
pontuações, salte para ele. Vou dar-lhe um campo de
balanço com trigêmeos. Um, três. Não. Uau, bom trabalho. Isso é
muito difícil de fazer. Esteja realmente no seu programa. Volte e jogue.
Não me deixe parar por aqui.
49. Jam Along - Flamenco em Um menor (página 123): É hora de engarrafar. Hoje vamos tocar um pouco de flamenco
na chave de um menor. Então vocês podem ver que eu
tenho minha guitarra conectada, e ela está conectada
ao meu pedal looper, que está conectado ao meu aplicativo. E o que vou
fazer é
tocar esses acordes atrás de mim. E vou copiá-lo para
o meu pedal looper. E então eu vou acertá-lo e ele vai
continuar em loop. O tribunal continuará
repetindo o curso de volta para mim. E vamos
soltar nos tribunais. Provavelmente o que
vai acontecer como eu
vou sozinho com você
por cerca de um minuto. E então eu vou
sair e deixar você continuar solando,
se divertindo. Então eu quero que você
improvise sobre isso, seja criativo, divirta-se com isso. Experimente com isso,
experimente coisas
diferentes, experimente ritmos diferentes. Ou fazemos alguns ritmos rápidos
e alguns ritmos lentos e algumas explosões rápidas e
algumas notas de longa duração. Eu quero que você use
muitas técnicas como martelar e
tirar algumas curvas e trills se eu
trouxe-nos e harmônicos e usar arpejos também, esta é uma boa oportunidade. Certas progressões de acordes
se prestam a arpejos
mais do que outros. Você definitivamente poderia
usar nossa opinião sobre essa progressão. Este é um formulário como
o Blues de 12 barras é um formulário. Como se a rumba
fosse uma forma é uma Rumba. Rumba é um subgênero
de Flamenco. Eu chamando isso de Flamenco
é um pouco genérico. Tipo como uma salsa.
Acho que seria sub-gênero de música latina e latina. Mas para a música latina, isso seria como o blues de
12 barras deve perder. Então, estamos em um monitor. Aqui embaixo. Eu escrevi Dó
maior menor, modo Eólio. É relativo a Dó maior. Então temos todos os modos
relativos a Dó maior, Dó maior, D Dorian, e, Frígio, F Lydian, g, Mixolídio. E então, claro, de volta
ao menor de novo. Os tribunais, temos as medidas
W2 de cada acorde. Então, é bem simples.
Parte da razão pela qual eu disse arpejos são
coisas muito factíveis nesta progressão. Para medidas de um menor,
duas medidas de g, duas medidas de F
em duas medidas de E. Então, é bastante
simples. Com uma exceção,
o asterisco aqui que diz arpejar
o acorde E. Arpegue o acorde E. Então, vire a
coordenada ijk para arpejo. A razão para isso é, se você se lembrar
da lição de acordes relativos, o quadro da escala C maior. Os acordes são, eles
devem ser como um menor, G, F e depois E menor
na chave de Dó maior. Deve ser um acorde Emenor. E acorde principal. Mas
isso é algo que acontece
com frequência na música. É por qualquer motivo, o terceiro grau, c, d, e, O terceiro grau. O que acontece com o frígio? Classicamente, é um E menor, mas muitas vezes ele se
transforma em um acorde importante. Acho que só porque parece
legal, soa muito legal. Então, de qualquer forma, você poderia jogar o
frígio sobre o acorde E, mas haverá um
leve choque, leve choque. Então minha sugestão é
fazer um arpejo E maior
sobre o acorde E. Tente atirar para isso. Tudo bem, vamos pular. Um, 234. Não. Bom, legal, muito bom. Continue passando por
esses caras, volte ao início
e continue jogando. Toque até que você tenha bolhas nos dedos e
você tem uma guitarra bem no peito.
Você está indo bem.
50. Jam Along - Minor Blues in A (página 124): É hora de se juntar. Hoje, vamos tocar
o blues menor na
chave de um blues menor. Então você pode ver, eu tenho que
minha guitarra está ligada. Eu tenho ele ligado
ao meu pedal looper, minha pequena demonstração, que
está conectada ao meu amplificador. Então, aqui eu tenho
a progressão de acordes. São 12 bar blues, mas isso
vai ser muito rápido. Então eu tenho um menor, D menor, um menor, um menor, quatro seja tonelagem. Segunda linha, D menor, D menor que um menor, um menor. Então a última linha é E menor. E menor que um menor, um menor. Vai dar um ritmo
muito rápido. Então, a coisa toda está em um menor onde
o modo eólico. Não sei se você tem a
chance de
conferir os vídeos de blues ainda. Mas basicamente, o Minor Blues é relativo blues principal é paralelo menor
blues é relativo. Blues menores, que é o que
estamos tocando é relativo. O que isso significa é que não
precisamos fazer nenhum truque especial. Podemos escolher a escala,
escolher uma chave e ficar
nela durante todo o congestionamento. Aqui embaixo entre parênteses, escrevi o Dó maior, um menor. O um Eólio é relativo
à escala C maior. Então, temos todas
as coisas que são relativas a Dó maior com
as quais podemos brincar. Temos a
escala C maior que D Dorian, o e Phrygian, The F Lydian, g Mixolydian estavam no
menor ou um eólico, e temos que ser Locrian. Você pode pensar em todas essas formas como
alternativas para uma escala menor porque elas têm
exatamente as mesmas notas. Então, o que vai
acontecer é que eu vou jogar essa progressão
provavelmente quer. E vou
copiar para o meu looper. E então eu vou
reproduzi-lo e ele vai
continuar fazendo um loop
repetidas vezes. E eu vou sozinho com você por provavelmente
cerca de um minuto. E então eu vou
sair e deixar vocês continuarem solando, apenas se divertindo
para se divertir com isso. Então eu quero que você relaxe. Quero que você seja criativo. Tente inventar
algumas coisas legais. Tente subir o pescoço, tente usar formas de
modo diferentes. Quero que você experimente um pouco
os ritmos. Então faça algumas corridas rápidas, depois segure algumas notas
e mantenha algumas notas. Pendure um
pouco, coloque em repouso. Use alguns trigêmeos de
vez em quando,
tente jogar em um trigêmeo. Oitava notas, 16ª notas
e, em seguida, algumas notas
grandes e longas ou nariz inteiro. Use técnicas. Técnicas usadas, isso é blues, mesmo sendo
blues menores, é blues. Use o martelo e retire
alguns slides, Benz e trills. E apenas divirta-se. Certo, vamos pular nele. Isso vai ser rápido. 1234. Bom. Isso foi divertido. Tudo bem, se você trabalha
com Janet
nessa, volte ao início e
assista novamente e
continue jogando.
51. Jam Along - Rumba em E menor (página 125): É hora de engarrafar. Tudo bem, então vamos tocar
a rumba. Tenho os acordes aqui. O que vou fazer é tocar os acordes uma vez e vou
copiá-lo para o meu looper. Tenho um pequeno
pedal de loop aqui em baixo. Consegui isso conectado ao meu m. Minha guitarra está conectada
, como você pode ver. Vou tocar
os acordes uma vez e depois vou repetir. Continue fazendo um loop
repetidas vezes. Então os acordes são E menor
e, em seguida, E menor novamente, e depois um monitor e,
em seguida, um monitor novamente. Então, duas medidas de cada
acorde, D e a, D, G e a, G, C e
depois C, B7, B7. Então o ponto principal disso
é que você deveria sobre os tribunais estava recebendo
os soltar
sobre os tribunais estava recebendo
os acordes e eles
vão continuar repetindo. E eu queria passar
algum tempo solando, usando as habilidades,
sendo criativo, apenas inventando coisas. As duas escalas em que
vamos realmente focar são a escala E menor ou
o modo Eólio. Porque é realmente o papel daqueles na chave de E menor, que é relativo
à escala G maior. Então você também pode usar
a escala G maior. Você também pode usar qualquer um dos
modos relativos ao G maior. Então o Dorian,
Frígio , o C Lydian, o D Mixolídio, E menor, o Eólico, f-afiado Locrian. Qualquer um deles vai funcionar. Então eu quero que você
brinque com isso. Subir e descer
a placa de trastes. Se, se você conhece
todas essas formas. E também brinque com salas
diferentes fazendo
pequenos lagos diferentes, tentando criar
lambidas legais. Você pode jogar os arpejos
sobre os tribunais. Nós realmente
vamos acabar com cerca de quatro batidas em cada um. Eu vou, assim que
tivermos os tribunais,
vou sozinho com
você por cerca de um minuto. E então vou colocar a
guitarra para baixo e me afastar. Vamos continuar. Aqui vamos nós. Bom. Muito bom trabalho. Se você não terminou.
Volte e assista novamente.
52. Como juntar tudo: Vamos falar sobre
colocá-lo completamente. Sei que é fácil ficar sobrecarregado com todas as
coisas que há para aprender. Especialmente quando
se trata de tempo de prática. Você pode ter uma pilha de papéis e eles têm todas
essas
coisas diferentes nas quais você deveria estar trabalhando. Você tem todas essas músicas diferentes nas quais
você deveria estar trabalhando. Você tem todas essas coisas
diferentes que você precisa memorizar. Há uma tonelada de coisas, mas você está ocupado em sua vida. E você só tem
tanto tempo na prática. E você
nem sabe começar. E quando você se propôs a
aprender a tocar violão, achou que seria divertido. E às vezes
parece trabalho, certo? Então, vamos resolver isso e vamos
torná-lo divertido novamente, começando agora mesmo. Então eu tenho uma fórmula
para o sucesso da guitarra. Use-o com todos. Eu tenho usado isso com você. Este vídeo é para
mim ajudá-lo a dar sentido a isso e trabalhar em tudo ao
mesmo tempo. Porque o que isso seria bom. Queria ser legal
se você pudesse trabalhar em tudo ao mesmo tempo. Todas as coisas que você
precisa dentro do motivo. Mas você pode ter um tempo de prática bem equilibrado
toda vez que você se
senta para tocar violão. Não apenas o tempo de treino, mas o tempo de jogo também. Porque você
quer lembrar que às vezes você deveria
praticar sua guitarra, estudando, tentando melhorar em coisas em que
você não é bom. E às vezes você deveria
estar tocando sua guitarra. Você deveria estar fazendo as
coisas em que você é bom. Coisas que vêm facilmente para você, as coisas que são
divertidas, coisas com as quais você pode relaxar, ser criativo. Então você quer ter uma boa
mistura dessas duas coisas. Você nem sempre
quer praticar. Você nem sempre quer
chutar sua própria bunda. Você precisa ter algum tempo para fazê-lo lazer. Isso é
o que se destina a ser. É para ser uma maneira muito
boa de você aproveitar esses sentimentos criativos que você tem e canalizá-los. Então, o que vamos
fazer é falar sobre cinco áreas de estudo
de guitarra de
Dan. Essas são as cinco
coisas que, se você fizer essas cinco coisas, você será um guitarrista
bem arredondado. Você vai ser um músico
bem arredondado. Então, aqui estão eles. Isso
é muito simples. Esta é a maior parte de todas as
coisas que estamos fazendo. Todos os vídeos,
todas as impressões, provavelmente 95% de tudo se encaixa em uma dessas
cinco categorias. Temos ritmo, acordes, escalas e modos,
arpejos e músicas. Essa é a coisa em que
você deveria estar trabalhando. Ritmo. É tudo o
que é ritmo. Poderia estar
tocando, pode ser dedilhado, poderia estar
escolhendo ritmos diferentes. Ritmo, você sabe o que é. É tudo o que é ritmo. Certo? Corteja tudo acordes. Então isso poderia ser acordes abertos, acordes de
barra, poderia
ser sétimo acordes, poderia ser acordes estendidos. Qualquer coisa que tenha
a ver com tribunais, harmonias, escalas e nós. Pode ser você apenas pegando uma única
escala, uma escala maior, uma escala pentatônica,
uma escala menor, e apenas focando
nessa posição, apenas desfrutando dessa posição que estamos estudando e tentando
entender todas as notas, algumas das diferentes
relações e as notas que você talvez
não conhecesse antes. Ou pode ser você se
aprofundar nos modos, o que para muitos
guitarristas é o, o santo graal de
aprender a improvisar. É. É, realmente
é, foi para mim. Quando você começa realmente a
entender os modos, todo
o fretboard se abre e você vê
infinitas possibilidades de soloing. Você começa a entender como seus
guitarristas favoritos fazem o que fazem. É de estudar os modos e entender
a relação entre os modos e como
tudo está conectado. Arpejos, arpejos
são a ponte entre acordes e escalas. Então é como tomar
as notas harmônicas,
as notas, os acordes, mas usá-los para improvisar, usá-los em um sentido criativo, em um sentido melódico. Então estamos fazendo melodias, mas apenas usando os nós
dos acordes, arpejos. E quando estamos usando arpejos, muitas vezes os
usaremos dentro,
dentro de um solo e contatos. Então você
também estará integrando isso com suas escalas e modos. O número cinco provavelmente é a mais importante
das cinco categorias. São músicas. E então essa
é a razão pela qual você decidiu tocar
guitarra em primeiro lugar. Você queria
poder tocar músicas. E então você quer colocar uma
grande ênfase nisso. Eu quero que você conheça músicas. Eu quero que você saiba
muitas músicas. Você passou todo esse
tempo praticando e ainda
está gastando
tempo praticando. Mas eu quero que você
construa uma música de reprodução, será
capaz de tocar músicas que você quer tocar suas músicas
favoritas, não minhas, não de outra pessoa
tocar suas músicas favoritas. Então, temos músicas
aqui no site. Tenho muitas coisas para você, faz algumas coisas legais
que você deve aprender. Mas também quero que você
saia e procure suas próprias músicas. Vá na Internet e
imprima algumas de suas músicas. Estou imprimindo apenas
anotar ideias de músicas. Como talvez eu gostaria de
aprender a música. Adoro a música. Talvez
eu queira aprender isso. Pronunciou as abas,
imprima os acordes e obtenha um fichário de três anéis. E mesmo, apenas pegue talvez quatro ou cinco
músicas de cada vez e
apenas imprima e coloque-as em seu fichário de três anéis. Então, quando você quer
sentar e brincar, talvez você não sinta vontade de fazer, praticando o quanto
quiser realmente jogar. Só você terá essas músicas, você começa a passar, se divertindo com isso. E tudo bem, então agora vamos voltar. Vamos falar sobre
como vamos consolidar todas
essas coisas? Bem, aqui está a coisa. Se você estiver tocando músicas, você definitivamente está usando ritmo, precisa, e você está
tocando quadras também. Há uma boa
chance de que
possa haver escalas e
arpejos lá. Na verdade, essa opção
sempre depende de
você se você estiver
tocando uma canção. O que quero dizer com isso é, adoro essa música. Eu imprimo
os acordes e as palavras
porque eu queria
estragar e vou
cantar porque adoro. Isso é ótimo. Eu faço isso também. E então você tem a música
e seu fichário de três anéis. E você tem as letras e os tribunais esfregando
e você está cantando. E você poderia fazer isso
do começo ao fim e parar ali mesmo. E você terá trabalhado em seu ritmo, seus
acordes e suas músicas. São três dos cinco. Isso é enorme. É um bom dia ali. Mas você poderia
dar um passo adiante. Porque mesmo que talvez a música não tenha solo de
guitarra, muitas músicas não têm solos de guitarra nele,
especialmente nos dias de hoje. Mas isso não significa que eles não
podem ou não deveriam. Você sabe, você pode
colocar um lá dentro. E isso é parte do
que falamos. Parte de ser o guitarrista
curioso é aprender a tocar
com a música, como manipular música e moldá-la ao que
você quer que ela seja. Então as músicas são apenas
um esqueleto lá, uma ideia, e dentro delas
deveríamos estar tocando. Então, se você está planejando
sua canção, você está passando por registros. Você canta avesso,
canta um refrão. Usando avesso, você canta um refrão. Você joga a ponte e depois
vai para o curso novamente. Você pode continuar batendo
naqueles acordes do curso. E então você pode se
lançar em um solo. Basta fazer um solo, você sabe, qualquer que seja o
acorde principal que você está tocando, essa é a chave da música. Provavelmente lançar em um
solo, fazer alguns solos. Percorra os modos, passe pelos arpejos e volte para
os tribunais e cante
o refrão novamente. Uau. Agora esse é um bom
dia de prática e brincadeira. Você está fazendo
tudo embrulhado em um. Então esse é um
exemplo de como podemos fazer tudo de uma só vez. Quero dizer, isso é algo que
você pode fazer em 20 minutos. E você pode, cada uma dessas
categorias pode entrar na sua mistura. Ritmo, como brincar com o ritmo? Então, se você passou
pelos vídeos de ritmo, alguns deles ou todos eles, você precisa estar sempre se
esforçando para tentar criar ritmos
diferentes. Não fique preso em dedilhar da mesma maneira ao escolher
seus solos da mesma maneira. Tente empurrá-lo e alterá-lo. Certo? Então, se você estiver, você só passou por
talvez um pouco de coisas. Você não
passou por todas as coisas. Você não
passou por todos os vídeos, você não
passou por todos os PDFs. Tudo bem. Meu conselho para você seria apenas assistido ao
primeiro vídeo de ritmo. Apenas o primeiro vídeo de
ritmo. E então
assista apenas os acordes abertos. Certo? Apenas para abrir acordes
para as escalas e modos. Se você apenas um ponto de partida, eu diria que vá para a escala
maior e menor, a
escala relativa maior e menor e aprenda ambos, a escala maior e
a escala menor. Isso é enorme. Na verdade, isso é enorme. Mesmo que você não vá
para os modos ainda. Habilidade maior e menor e seu relacionamento um
com o outro. Isso é enorme. Há uma tonelada que você pode
fazer com esse solo. Arpejos. Assisti ao vídeo básico de
arpejos. E então músicas, como eu disse, há coisas aqui
e depois há, há coisas infinitas
que você pode encontrar
na Internet de suas músicas
que você quer tocar. E apenas vá para coisas fáceis. Comece com as coisas fáceis. E quanto mais fácil for a
música que você fica, mais você pode brincar com ela porque você não
vai ficar atolado com todas essas
mudanças intrincadas e todos esses riscos que eles têm que aprender e você tem que
executar perfeitamente apenas alguns acordes, alguns acordes, e então
você pode brincar com ele. E então, quando você começar a
brincar com ele, você vai
experimentar com um strum. Quando você estiver dedilhando, comece a
experimentar coisas diferentes no ritmo
com os tribunais. Você pode tentar tocar os
acordes em lugares diferentes. Então, se você acabou de
assistir os acordes abertos, talvez
você possa dar uma
olhada nos acordes da barra. E então você pode talvez fazer alguns acordes de barra ou
você pode substituir alguns dos acordes por um sétimo acorde ou um sétimo acorde
menor. As escalas e modos, como
eu disse, se o primeiro, o acorde principal de
qualquer música que você está aplicando provavelmente será a chave. Então, digamos que seja um acorde G. Você provavelmente está no G-Major. Se o acorde principal
for um acorde menor, provavelmente
estará em uma escala menor. Os arpejos. Você vai conseguir isso
assistindo os arpejos básicos. Quando você está solando, em vez de usar as
habilidades e os modos, você pode usar os arpejos para meio que imitar
o que seriam os tribunais, mas fazê-lo de forma melódica. E não se esqueça disso. Se você é o tipo de
pessoa que gosta de cantar, então não seja um
cigarro tímido, cante. Na parte inferior aqui,
escrevi outros estudos. Outros estudos
seriam coisas como, porque sempre temos que ter algumas
coisas curriculares extras que vamos fazer. E pode estar
trabalhando em técnicas. Poderia estar trabalhando na arte. Nosso discurso relativo,
você está treinando. Poderia estar trabalhando
em harmônicos. Pode estar aprendendo
a ler música. Essas são outras coisas
que poderíamos fazer apenas para melhorar nossas habilidades, para obter mais algumas ferramentas
no cinto de ferramentas. Então, se você está se
sentindo sobrecarregado, ok, não seja, não fique. Você nunca vai
ter aprendido tudo. Tenho mais a aprender. Estou constantemente
estudando porque
sei que
nunca saberei tudo. Mas adoro aprender
sobre essas coisas. Adoro aprender sobre música. Adoro pegar novos
truques na guitarra. E não apenas a guitarra ou às vezes apenas sobre
música em geral. Eu só gosto de aprender sobre isso. E sempre volta para
a guitarra quando estou tocando. Eu sempre sou capaz de pegar algo e
colocá-lo na guitarra. Toda vez que você aprender algo, isso vai beneficiar você. Mesmo que você não veja como
vai ser imediatamente, você vai
continuar melhorando. E quanto melhor você ficar,
mais divertido fica. Então, se você está se sentindo
sobrecarregado, concentre-se nas músicas. E dentro da sua música, considere essas outras
quatro categorias. Certo? Brinque com seu
ritmo, seu amarrado. Tente, em vez de fazer um acorde G e tríade de
posição aberta em uma posição de barra para
tentar aparecer em uma posição de barra estão
aqui em baixo em uma posição de celeiro. Apenas tente mover o cordão para
lugares diferentes, se puder. Escalas e modos soloing, há tanta coisa que
você pode fazer com isso. Você pode fazer um solo de guitarra de
dois minutos
ou você pode fazer com solo de guitarra de
30 minutos. É a sua hora, é a
sua experiência. Adorei fazer os solos de guitarra de
30 minutos. Apenas divertido. E os arpejos, os arpejos fazem
parte do solo. Sim, é isso. Você
juntou tudo se fizer isso. Então eu acho que você está
no caminho certo. Apenas fique com ele. E o mais importante,
mantenha-o divertido. Mantenha divertido. Há sempre mais a aprender, sempre
há mais a fazer. Há sempre mais
músicas para memorizar. Sempre há mais trabalho a fazer. Mas às vezes você tem que
colocar essas coisas de lado e dizer, olha, eu só vou jogar. Ok, então vou pegar uma música e vou
tocar essa música. E vou começar o
básico, apenas dedilhando. Então vou começar a tentar
algumas cordas diferentes. E então talvez eu vou lançar
em um solo de guitarra. Quem sabe? Fique com ele. Você está indo bem,
divirta-se com isso.
55. E-mail: Jam: Obrigado.
58. Jam Track E Aeolian: Oi.
59. Como alterar as cordas de guitarra (página 9): Certo, hoje vamos
mudar nossas cordas de guitarra. Isso é ótimo porque
não há nada melhor do que ter cordas
frescas na sua guitarra. Baixo, muito mais divertido de jogar. Então, vou mostrar a vocês o essencial de que precisávamos
para mudar nossas cordas. Este é um enrolador de cordas. Certo? Isso é apenas para acelerar. As cavilhas de ajuste.
Não preciso disso, mas acelera como dez vezes. Então, isso custa cerca de US $0,50
em qualquer loja de música. Maravilha de corda.
Tem um enrolador de cordas. Cortadores de arame. Estes prendem as
cordas no final. Então, isso ajuda um pouco. Tenho duas toalhas de papel, tenho uma completamente seca, e tenho uma que caiu. Portanto, não está molhado. Está um pouco úmido. Só um pouco. Certo. E eu tenho um novo
pacote de cordas. Estas são cordas acústicas. Então, se você tem uma
guitarra acústica, cordas acústicas, e se você tem cordas
elétricas elétricas e alvo faz a diferença. São cordas leves. Estas são teias de elixir nano. São boas cordas. Levei um tempo para
embarcar com todas as cordas codificadas, mas isso faz uma grande diferença. Eles duram para sempre. Então, se você não quiser
mudar suas cordas
todas as semanas ou duas semanas e
voltar para sua guitarra e
um mês ou dois meses. E ainda parece muito bom. Cordas codificadas. Eles realmente revestem
as cordas com esse tipo de material
Gore-Tex, como o que costumavam
fazer botas. Então o metal nunca oxida, que é o que
o faz ferrugem e vá mal. Então eles nunca ficam
expostos ao ar. Então, o codificado. Tudo bem, então temos
todas essas coisas. Vamos começar. Veja
como podemos fazer isso rápido. Tudo bem, tão coxo,
migratório para baixo assim. E eu tenho alguns desagradáveis apenas, eles são apenas mortos soam
qualquer tipo de sensação. Eles só, eles simplesmente
não se sentem bem. Eles soam que eles
têm, os harmônicos se foram. Ok, então vamos
tirar isso. Então enrolador de
corda, tempo de água de corda. A primeira coisa que vamos fazer
é liberar a tensão. Então vou citar
aqui um de cada vez. E eu só vou virar, soltar esta corda até que ela
esteja pendurada e explodida. Solte a tensão. Boa intenção. Você não deve
ter medo das cordas,
mas construir
cordas de guitarra não
vai te machucar de qualquer maneira. Mas às vezes eles vão
quebrar inesperadamente, especialmente quando estamos
ferrando a tensão como estamos
fazendo agora.
60. Padrões Solos: Estamos de volta. Tudo bem, hoje
vamos falar sobre alguns padrões de solos. Padrões de costura são bons porque seriam algumas coisas
para sua bolsa de truques. Se você não está se sentindo
inspirado a sozinho, você precisa ter coisas em sua bolsa de truques
que você pode usar. São formas,
idéias, sequências
e técnicas que são coisas que você pode usar facilmente para fazer coisas que
soarão como um solo. Então, por exemplo,
se eu dissesse a você, solo para mim na
chave de G major. Ok, então G-major, bom, essa era a escala
G maior, mas eu pedi para você sozinho para mim. Ela é formada. Certo. Certo. Essa foi apenas a grande escala G
para trás e um pouco mais rápida. Ainda não é um solo. Certo? Então, o que
queremos fazer é começar a misturar
as notas da escala G-Major. E podemos usar alguns
padrões para fazer isso. Tudo bem, então vou
mostrar três padrões que gosto de usar para
quebrar a balança. Podemos usar isso
em todas as escalas, em qualquer escala, em todas as
escalas, em qualquer modo. Todos os modos também podem ser
usados sobre arpejos. Então, qualquer tipo de coisa melódica que
possamos usar o padrão. Então, é muito simples, na verdade. Eu escrevi grupos de três e depois grupos de
quatro e depois grupos de dois. E uma maneira fácil de pensar sobre isso. Seria apenas
grupos de 23 ou quatro. Mas vou mostrar a
vocês nesta ordem, os grupos de três são os
que eu uso bastante. Então eu quero
começar com esse. Grupos de três. O que eu quero dizer? Muito simples. A escala G maior. Temos a grande
escala G que vamos
usar como exemplo. Vou tocar três
notas da escala. Toda vez que vou tocar um grupo de três
notas da escala. Cada vez
começará na próxima
nota da escala. Por exemplo,
toquei as três primeiras
notas da escala. Certo? E eu fiz isso
a partir do primeiro nó. Primeiro nó da minha escala G-maior. Reproduziu
as três primeiras notas da escala G-Major, começando na primeira nota. Agora a partir da segunda
nota da escala G-Major, vou tocar três
notas da escala. Agora,
a partir da terceira nota
da escala G maior para tocar
três notas da escala. A partir da quarta nota, toque três notas.
Estão na quinta nota. Da sexta nota. Toda vez que estou
tocando três nós, cada vez começando com a
próxima nota na escala. Escreve muito simples. E então vamos
fazer isso de trás para frente. Certo? Então, vamos
fazer isso de trás para frente. Vamos começar com
o higiênico. Ok, então vamos jogar, começando na higiene, tocar três notas
para trás da escala, sempre da escala. Agora reproduza três nós
a partir do segundo nó de volta. Da terceira nota de volta. Esse é o Nowak. Nowak. E eu sou assim cada vez que
estou fazendo um grupo de três, meu grupo, cada vez começando na próxima nota
da forma da escala. Ok, vamos fazer isso
para frente e para trás. Bom. Eu fui escolha alternativa. Certo. Então, em tudo o que estamos fazendo com esses
padrões solo com os pais da ESOL, queremos alternar para baixo, para
cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para cima. Tudo bem. Vamos diretamente para a próxima coisa que
falamos aqui, que é a nota pivô. A nota pivô. Certo? Então, o que fizemos até agora
são grupos de três. Temos um padrão
interessante para quebrar a forma da escala. Certo, legal. É mais
interessante do que
apenas pedir
uma nota de cada vez. Mas queremos usar isso
como uma ferramenta solenóide. Então, queremos construir um
movimento para frente e para trás, ascendente e descendente em qualquer nota que
quisermos na escala. Portanto, não temos que ir de baixo para cima, para o fundo
até o topo, podemos mudar de direção
sempre que quisermos. Fazemos isso usando
a nota dinâmica. A nota pivô é a coisa
que nos permite fazer isso. E, portanto, há
algumas maneiras
diferentes considerar a nota dinâmica. Uma maneira é pensar na nota pivô é poderia ser qualquer nota e
assim que você chegar lá, basta contar isso como o, agora é o primeiro conjunto de três apenas indo na direção
oposta. Não acerte duas vezes
tarde ao mesmo tempo. Por exemplo,
estou começando aqui, e quero que o quinto traste
na string
seja minha nota de pivô. Assim que chegar ao
quinto traste na corda, vou começar
imediatamente a ir para a direção inversa. Durante meu primeiro grupo de
três direções opostas. Vamos dar uma olhada no 31231231. Vou girar aqui
novamente. Estou começando a nota? 1231231212312? Certo. Tudo bem. Também podemos usar as próximas notas na escala
para serem nossas notas de pivô. Portanto, há
muitas opções aqui. Podemos ir até
a próxima nota. Então, por exemplo, eu poderia ir 123, apenas indo para o próximo nó e reverter a direção
a partir daí. Isso nos
dará a capacidade
de mudar de direção
em qualquer lugar que quisermos. E nós podemos, você pode reverter direção em qualquer
nota que quiser. Então, vamos dar uma olhada em
como isso funciona. Certo. Ei lá. Veja como posso continuar
fazendo isso por longos
períodos de tempo. Este é um ótimo para usar. Como eu disse, eu uso este
o tempo todo . Grupos de três. Grupos de três são
maravilhosos para usar. Ok, vamos dar uma
olhada nos grupos de quatro. Esse é exatamente
o mesmo conceito. Vamos apenas
fazer quatro notas da escala a cada vez, começando com a próxima
nota na escala. Então, estamos na escala G maior, vamos fazer quatro notas. Tudo bem, fizemos quatro nós a
partir da primeira nota. Agora vamos fazer por aqueles a
partir da segunda
nota da escala. Em três nós a partir
da terceira nota da escala. Não estamos a partir da
quarta nota da escala. A partir da quinta nota. Em cada vez, estamos apenas começando a partir da
próxima nota na escala e vamos
tocar quatro notas contando a que você está. Certo? Assim, podemos tratar o grupo de quatro bem semelhante
à forma como estamos tratando
o grupo de três. Quando você está fazendo
apenas padrões, às vezes
você quer
considerar o Rhythm. Como queremos que o
fraseado fosse? Quando estávamos fazendo
os grupos de três, você pode sempre ter
uma sensação
de triplete quando estiver indo
para 123123123123123123. O que estamos fazendo,
os grupos de quatro, podemos obter um pouco
mais de uma 16ª nota, uma E e 234, você obtém um pouco mais
de um campo de 16ª nota. Então, se estamos indo para trás, a
partir
das notas altas, da escala G maior, você tem o sentido
de grupos de quatro, só quer ir um
pouco mais como oitava notas ou talvez 16ª notas, 1234 END. Certo. Agora, no que diz respeito à pivotação, a maneira que eu gosto de
girar, mantê-los em grupos de quatro é ir
até a próxima nota. Então, por exemplo, vou para minha próxima nota e imediatamente
reverter a direção. Ok, deixe-me subir alguns conjuntos
de quatro para que você possa
realmente ouvir como vai. Certo? Salte todo o caminho para cima. Você vai subir mais
uma nota e direção
inversa. Certo? Vou reverter a direção novamente
subindo para a próxima nota. Deixe-me voltar um para
reverter a direção. Volte um para a direção
inversa. Suba um para a direção inversa. Certo, isso faz sentido. Bom. Então, são grupos de quatro. Agora vamos dar uma
olhada nos grupos de dois. Este é muito simples
, mas muito eficaz. Também use isso um pouco. Certo? Então, vamos subir todas as
notas diatônicas da nossa escala G maior. Mas à medida que vamos subir, vamos para o nó
acima dele e descer de volta. Então, por exemplo, minha primeira nota, eu tenho que ir até o
nó acima dele, certo? Desça de volta à
minha nota inicial. Então agora vou para
minhas segundas notas. Tenho que ir para o nó acima. É. Desce para
a segunda nota. Terceira nota, tenho que ir
para o nó acima dele. Dissidência de volta à
minha nota inicial. Toda vez que
vou subir a escala, tenho que ir um mais alto,
portanto, acertar isso e, em seguida,
acertar a nota abaixo dela. Então eu, ao
subir a melodia, vou fazer esses padrões
descendentes de dois. Então, subir a habilidade assim, entrar em vento, vai
soar assim. Ok, ok, pequenos
grupos de dois. Então, para o meu nó inicial, ele vai querer estar lá. Para o meu segundo nó,
será o
terceiro nó será meu
quarto nó. Isso faz sentido.
Agora, quando estamos descendo ou descendo
para trás, teremos realmente que
a sequência de nós ace e R2. Então, minha nota inicial, então eu tenho que ir a nota inicial. Certo? Volte um acima dele. Então, faz sentido. Certo? Então,
esses são os padrões de dois. E o que
farei quando estiver solando e estou
usando um saco de truques. Esses padrões, vou
misturar os grupos de 342. Além de tudo o
resto que estou fazendo. Então eu posso estar percorrendo a escala em ordem e
depois jogar um padrão. Mas então eu quero misturar os
padrões de maneiras diferentes. Ok, deixe-me também
explicar isso para você. Se você está pensando, preciso
aprender três padrões em cada formato de modo único e cada escala
e cada tecla. Na verdade, não. Não, você
só precisa ser bom nisso em uma forma de escala, uma chave, uma forma de escala. Se você puder fazer isso
e chave de G major, você poderá jogá-lo
em um Dorian, Frígio, c Lydian, Mixolydian,
Eolian, f-sharp, Locrian. Não há problema. Vai ser fácil. Mesmo que você nunca tenha
feito isso antes, se você pode fazê-lo em qualquer escala do que
fazê-lo , outra escala é fácil
porque é realmente o seu cérebro, é apenas uma vez que seu
cérebro a aceita. Seu cérebro diz,
ok, estou pronto para fazer esse padrão do que fazer formas de escala
diferentes, modos diferentes
são fáceis, certo? Pode levar cerca de um minuto ou dois minutos para pegar
o jeito de passar pela New Mode Shape
com os padrões. Mas depois disso, é
super fácil para você. Então, vamos dar uma
olhada na tecla
do modo Dorian de a. E faremos um grupo de três. Certo? E ele
fará um grupo de quatro. Ele fará grupos de dois. Certo? Vamos dar uma olhada no salto até
o D Mixolydian, ok? E vamos entre
grupos de dois. Tudo bem, então bom. Estou meio que no
meio da minha forma aqui. Vamos pular em um
padrão de quatro. Geometria e padrão de três. Volte para o poder de
quatro. Vamos fazer um padrão. E para fazer um padrão de três, padrão de quatro. Vamos fazer um padrão de dois. Bem, vamos continuar fazendo
o padrão de dois para baixo. Isso faz sentido, ok? E, como eu disse, podemos combinar isso com
qualquer outra coisa que estamos fazendo, incluindo apenas
passar pela sequência
da forma da escala. Eu estava misturando apenas
indo e tocando a escala em ordem e depois jogando e de
vez quando lançando uma sequência de quatro, sequência três e
sequência de dois. Bom. E também estou
indo em ordem enquanto estou conectando e
mudando minha direção enquanto estou fazendo minha nota de pivô, estou indo em ordem quando estou mudando de direção
na maior parte, vez em quando você
ouvirá eu pular notas. Também posso pular
notas e simplesmente pular em um nó e iniciar meu
novo padrão a partir daí. E isso ajuda a trazer um
pouco mais de vida,
criatividade e surpresa
para a melodia. Então isso é algo que eu
recomendo que você trabalhe. Passe muito tempo
trabalhando nisso. Conectando-se através de
diferentes formas de modo, passando por seus padrões. Isso é muito divertido
e vai trazer muita vida ao
seu solo a partir de agora. Então vá trabalhar em seus padrões. E te vejo
no próximo vídeo.
61. Picareta de varredura: Tudo bem, vamos falar
sobre a escolha de varredura. Doce picking, varrendo. Certo? Isso também é
chamado de coleta de economia. Então a ideia aqui é, na maior parte,
estamos usando arpejos. Estamos jogando arpejos
em velocidades de bolhas. E realmente qual é a técnica de escolher doce picking. É o pensamento, certo? Então, em vez de fazer uma escolha
alternada, onde
escolhemos cada
nota uma de cada vez. Alternando cada um. Vamos usar mais
um movimento fluido sempre possível para quase fazer essa
coisa onde é como um ancinho, onde vamos meio empurrando nosso QG através das
cordas em cada
direção e volta, cabeça para baixo e para trás. Haverá algumas
escolhas no meio. Às vezes, vamos dar uma
olhada em como isso funciona. E estamos fazendo isso sobre
arpejos, assim por diante. Aula arrebatadora. Nós vamos
usar apenas arpejos, que você normalmente
usaria para a colheita doce. De qualquer forma. Quando estamos fazendo nossa técnica da mão
esquerda, não
queremos dedo todo
o arpejo e deixar os nós tocarem uns
nos outros. Então você quer tentar apenas empurrar
para baixo o dedo do nó que está sendo pegging
no momento. Esse é o objetivo. Nós escolhemos. Vamos investigar
dois movimentos diferentes. Hoje. Temos o movimento de
cinco cordas e o movimento de três cordas. Então, o movimento de cinco cordas, o que eu consideraria ser
a maior escolha de varredura. Meio que indo para cima
e para baixo nas cordas. E então na rua, as
três cordas seriam uma escolha de suíte condensada menor. Ok, então vamos dar uma
olhada nas cinco cordas. Para começar, vamos usar
a forma de arpejo. A segunda forma de arpejo, onde estamos roteando
em uma string. Então, neste caso, vamos começar com um
roteamento de arpejo maior em
D na
string, o quinto traste. Certo? Assim que tivermos
a técnica para baixo, poderemos
aplicar a técnica a qualquer um
dos arpejos usando esse
mesmo tipo de forma que pudermos, esse foi o arpejo principal. Nós seremos capazes de
fazer isso o arpejo menor também, e depois do
menor sete flat cinco, ou o diminuído ou Bengio. Isso vai funcionar sobre
qualquer coisa que use esse sam, quantidade de cordas tocando e surgindo com
varredura que você pode usar musicalmente é descobrir quantos nós
estarão na suíte
. Então, se você não tiver nenhuma
nota que vai
usar ou quantos nós
você vai tocar, então você pode descobrir qual o ritmo dessas
notas não seria. É por isso que estamos usando
essas duas formas hoje. Para as cinco
cordas, vamos pensar nisso vamos pensar nisso em uma
direção de cada vez. Então, a direção
descendente será 12345. E então vamos
acertar este nó mindinho. Vai ser nossa sexta nota. Então, vai ser como
uma sensação de trigêmeo 3456. Isso vai
ser uma direção. Certo. Então, enquanto eu vou para
baixo, dedilhando, e
estou apenas empurrando tudo
até a minha corda mais alta. Certo? Então, enquanto a alta
tensão estava para baixo. Então, minhas anotações mindinhas, teremos que
realmente pegá-lo. Olhe para isso de novo. Essas últimas notas mindinhas. Isso é realmente pegá-lo. Tudo bem, então isso está
indo em uma direção. Agora, para reverter a direção, meu último pico não estava em alta. Então, vou bater
o mindinho de novo. Certo. Eu bati o bilhete
mindinho novamente. Desta vez, está em
baixo? Certo. Agora vou varrer para trás
pela forma novamente. Certo? Então eu acertei a
nota mindinho como ela para baixo. Então, para cima. Meu último não foi. Então isso me ajusta para fazer meu
quinto traste na string, meu nó inicial como
ele para baixo para reiniciar
a varredura novamente, para baixo, para
baixo, para baixo, para baixo. Na nota alta, a
nota alta novamente como ela para baixo. E depois a partir dos dois. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Certo. Isso faz sentido? Então agora, como eu disse, podemos aplicar isso
à forma de arpejo menor,
desde que estejamos usando a
mesma quantidade de strings, apenas
aplicamos
exatamente os mesmos conceitos. Por exemplo, se eu viesse aqui e estava
fazendo meu E menor ou vídeo, começando no
sétimo traste na string, usando exatamente as mesmas cordas, mas conectando a
forma menor desta vez. Certo? Quando você usa
exatamente a mesma técnica, isso garantirá que você conheça suas formas de
arpejos. Se você for capaz de varrer, então você
conhecerá suas formas de ONG. Então isso vai ser bom
para muitas coisas aqui. Então esse bilhete mindinho, eu tenho que subir e
depois acertei como um baixo. Mais uma vez. Isso me prepara fazer
minha varredura para trás. Minha última nota, que me
ajusta à direção inversa. Você desce para começar de novo. Eu posso subir dois trastes e
fazer meu arpejo menor F afiado. mesma coisa. Venha para outros
amigos no 10º traste, eu posso fazer meu G-major indo junto como se eu estivesse
na chave de D major aqui. Então meu G-major vem de novo. Então, Fred, você se importa com um major? Você verá que estou
passando por isso, estou tentando
levantar meus dedos depois
de acertar as notas. Portanto, essa é uma técnica
muito difícil, leva muito tempo para se acostumar. Deixe-me também mostrar-lhe os sete
menores cinco planos. Então aqui temos C-sharp todo
o caminho no dia 16, Fred. Certo? Então isso vai
ser apenas baseado no arpejo do C-sharp
minor sete flat five, que seria este acorde, o que nos leva de volta
ao nosso acorde D. Então eu só estou fazendo isso aqui em cima, então eu tenho
espaço suficiente para jogar. Então 16 frente, exatamente a mesma
técnica com a mão direita. Então isso me leva volta à minha desaminação. Uma boa maneira de praticar
a técnica de
varredura de cinco cordas é tocá-las de
acordo com os tribunais de escala,
os tribunais relativos. Então, se eu estou na chave de D
maior, major, então eu tenho, eu tenho F nítido menor, G maior, um maior, B menor, C-afiado menor sete plano cinco. Então eu tenho D major. Certo. E às vezes eles saem claros do que outras vezes, certo? Na maioria das vezes, quando você
vê pessoas varrendo escolhendo, você não as verá no
acústico. Você verá. Faça isso no lote elétrico. O estranho elétrico menor, a ação é muito menor. E coisas como um pouco de distorção ajudaram a
limpar os pequenos erros
e coisas assim. Vocês, como sabem
agora, que é, eu toco o acústico na
maior parte do tempo. Então, qualquer técnica que os guitarristas
elétricos usem, geralmente
vou tentar
fazê-las no acústico. Mas a escolha de varredura é que você vai vê-lo em heavy metal, triturar metal, fragmentar,
instrumental. A palavra fragmento,
sinônimo de varredura. Mas você também vê que os
guitarristas de jazz usarão varredura de vez quando
você vai aparecer na música
clássica. Algumas coisas do
sangue ouvidas anos atrás. Pagani usa algumas
técnicas de colheita de varredura em seu violino. Então, é algo
que existe há
algum tempo, é apenas cavado. Sou muito popular entre
os guitarristas
nos últimos 2030 anos. Cozimento tão doce, muito divertido. Tudo bem, então temos o 56. Agora vamos ver uma maneira mais
condensada de fazer uma varredura. Nossas três cordas. Então, vamos basear isso exatamente
das mesmas formas. Três cordas altas
e meu acorde D. Agora, o que vou fazer aqui é uma técnica de
picking ligeiramente diferente. Ainda estou
varrendo para chegar
ao , chegar à corda alta. Agora, quando eu vier aqui com meus nós mindinhos,
vou acertá-lo. Vai sair por exigente. Certo. Então, estou recebendo duas
anotações disso. Isso para cima. Agora minha nota de cordas b, também pegando, puxe
a nota de corda. E então eu empurro
para baixo para os três nós. Mais uma vez. Para baixo para fazer o acorde D
começando na corda G. Certo? Fui todo o caminho para baixo, todo o caminho. Agora vou embora. Obrigado. Note que vou
pegar na string B. Tudo bem. E então eu continuo em frente. Certo? Vou aplicar isso às mesmas posições
que fizemos antes. Então, para o Ré menor, tenho que temos um
pouco mais de um trecho lá. Então, quando chego a esse cara, eu vou ao longo da corda para cima e
, em seguida, começo de novo. Agora você pode estar percebendo
que estou fazendo essa coisa em vez de
dedilhar e assim. Certo? Na verdade, estou voltando com meu dedo indicador
devido à corda alta. Em vez de manter
a forma assim. A razão pela qual estou fazendo isso é
porque o trecho é realmente para mim e eu tenho mãos
muito grandes para mim. O alongamento para o mindinho é muito difícil de fazer para obter uma boa sólida retirada e para que ele se sinta um
pouco confortável, é mais fácil para mim mover meu índice e pegar
o mais alto corda. Note que é muito mais confortável para
mim fazer minha retirada. Isto é para a
forma menor que será baseada nesta. Estamos apenas fazendo uma
pequena metade disso. Então, a partir da corda G
para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, E como dissemos
no início, você sempre quer saber
qual é a contagem. É 123123123123123
ou 123456123456. Certo. Então, para tudo o
que estamos fazendo, é 123 ou 123456. Então, temos o D. Temos o E menor. Temos o F menor afiado. Temos o G,
G major, um major. Temos o B. menor. E então, quando
chegarmos a esses C nítidos sete planos cinco, ele
vai ser o fragmento. Vai ficar assim. Certo? O que há de interessante nisso? Eu chamei de C-afiado
menor sete flat five. Mas essas notas que
eu estou jogando trabalho como um
sétimo acorde diminuído também. Então estamos fazendo a versão
condensada de três cordas, string do C-sharp
minor sete flat five, a versão completa estava certa. Mas o que estamos fazendo,
a versão condensada, que é, você pode pensar nisso como um décimo acorde
diminuído em C. O que, claro,
nos leva de volta ao D major. Como você deve se lembrar, os
sétimos acordes diminuídos podem mover três trastes
em qualquer direção. Então, se eu estiver fazendo C
acentuado diminuído aqui, eu posso derrubá-lo. Traga isso para baixo. Traga isso para baixo. Lidere o meu D aqui embaixo. Ok, então eu tenho
diminuído. Mova três trastes. Atualize,
atualize e, em seguida, resolva para o D menor. E então C
afiado diminuiu sete. Certo, isso faz sentido. Então, varrer é uma técnica
muito difícil. Não sou o melhor nisso. E levei muito tempo para chegar ao que sou
capaz de fazer hoje. Não é uma técnica que
vem naturalmente para mim. Mas eu vi outros
guitarristas que eles realmente levam para ele. E parece vir naturalmente para certos
guitarristas. Portanto, esta deve ser uma boa plataforma de
lançamento
para você começar a experimentar
com doce picking. É. Eu diria que a
regra de ouro para a colheita doce. Cada guitarrista terá um
método ligeiramente diferente sobre como eles fazem isso. Alguns guitarristas
usarão
muitos ofs e martelos, o que fizemos um desses hoje. E alguns deles
usarão formas diferentes. E depende da forma
que você gosta e do tipo de técnica que
funciona para você que você entende e
pode pensar rapidamente. Eu diria que a regra de ouro que todo guitarrista tem que aderir é que
os ritmos têm que
corresponder ao número de
nós que estavam batendo. Temos que acertar
exatamente a mesma quantidade de nós para fazer com que
a frase faça sentido. Então você quer ser capaz de fazer com dois nós ou quatro nós, ou seis minutos ou oito minutos. Para que funcione com a série
de dois ou quatro ou oito. Ou você quer que sejam três
notas são seis notas. Para que ele funcione com
uma série de 36 ou 12. Que tipo de sensação mais
tripleta? Então você está tentando jogar
oitava notas ou 16ª notas? 1234 e o que ele terminou 234 END. Ou você está
tentando jogar trigêmeos? Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto ou seis modelos. 123456123456123456123456. Então, hoje estamos trabalhando
no 123456123456. Estamos quebrando nossos padrões. Ou de um a três ou 123456. Ok. Existem muitas
maneiras diferentes de você pegar exatamente as coisas
sobre as quais falamos hoje e separá-las. Por exemplo, se pegamos nosso arpejo maior
D ou D
completo, full de suite, e nós o enviamos. Agora vou deslizar para a minha posição E menor,
desce isso. Então, voltando entre esses dois, então estamos chegando ao meu G-major aqui, e depois deslizamos para o
maior e dissidente. Então, a regra de ouro é que queremos que os
ritmos combinem. Queremos que todas as
notas saiam. E claramente, se você é
um jogador elétrico, do que praticar isso
com um tom limpo do que praticar isso
com um tom limpo
ou em sua guitarra acústica
vai torná-lo muito melhor quando você fizer
a distorção e você está apenas pronto para empurrá-lo e fazê-lo voar e ir
o mais rápido possível. Crack, cante com um tom
limpo ou no acústico é altamente recomendado. Então, misturando-o, faça uma areia em um e depois
desça sobre o outro. Também usar os
núcleos relativos para guiar você é uma ótima ideia. Então, esta é uma boa
cartilha para você. Vá praticar sua escolha de varredura. E te vejo
no próximo vídeo.
62. Chord Walking: Certo, vamos trabalhar em uma
técnica de caminhada de palavras muito legal hoje. Então, se você imagina
que trabalhou em seus cabos relativos,
seus tribunais de escala. E você também trabalhou em seus acordes estendidos
um pouco. Então o que vamos fazer hoje vai ser
muito divertido para você. Certo? Eu tenho a chave de
C aqui, tudo bem, então os acordes na linha de
habilidades de Dó maior, C, D menor, E menor, F, G, um menor, B menor, sete flat cinco. Se fôssemos jogar esses
como o escrito C, D menor, E menor. Agora, gene, um menor, E menor, sete plano cinco, e de volta ao acorde C. Mas é claro que temos todos os acordes estendidos com os quais
deveríamos brincar. Então sabemos como
sobre um acorde, os quatro acordes, o C e o F, neste caso, o
dos quatro acordes. Podemos jogar o C6. C6, onde um C maior sete. Posso jogar um C Major nove. Eu posso tocar um C. Eu posso fazer tudo isso sobre
o acorde F também. Major 976. E então eu tenho o 69. Certo? Então é disso que estou falando
sobre o acorde de D. menor. Então D acorde menor
ou meus dois acordes, eu posso tocar o E menor sete. Ou posso jogar os nove menores. Posso jogar os seis menores. Então esse tipo de
coisa. Trabalhando nos acordes estendidos em substituições de
acordes. É muito divertido. Para improvisar usando substituições do
curso. Vamos dar
um passo adiante hoje. E vamos
caminhar entre nossas substituições de acordes
usando dois tribunais. Um acorde é Eric,
diminuído em sétimo. Tudo bem? Então o sétimo diminuído é, provavelmente
é melhor usado quando
estamos subindo em um acorde. E da maneira como você o usa, um simples se preocupe atrás
do cabo de destino. Atrás do cabo de destino. Ok, então vamos imaginar que
estamos indo em ordem aqui. Eu toco um acorde C ou
um C Major sete. Certo? E vou ao meu
acorde menor em D em seguida. Mas antes de ir ao
meu acorde menor, vou fazer meu acorde ambulante, um Fred antes do destino. Então aqui está um traste
antes do meu quarto traste. E vou tocar um acorde
decrescente afiado em C. Agora eu posso ir ao
meu acorde menor D. Vejamos isso de novo. Eu fui de C, C maior sete. C diminuiu, C
acentuado diminuiu sete. D menor sete. Em qualquer acorde em que
eu esteja entrando, pode ser qualquer uma das
extensões ou substituições. Para que eu possa andar. Eu posso ir de um acorde de Dó
maior sete. Meu C acentuado diminuiu sete. Posso entrar em um D menor
nove, se eu quisesse. Eu poderia entrar em um D menor
seis, ou D menor sete. O D menor seis. Dó maior sete. C acentuado diminuiu
sete sete menores. Certo? Agora vou
entrar no meu acorde menor. Mas antes de chegar lá, tenho que tocar meu sétimo acorde
diminuído em D. Então eu posso entrar no
meu D menor sete. Então, vou de
um acorde menor D. D por d diminuiu acentuadamente,
para o meu E menor. E menor pode ser qualquer um
dos acordes estendidos
que eu sou capaz de fazer. Tudo bem, meu próximo
acorde é o acorde F. Agora, o EF Core
já está a um traste de distância. Então eu só tenho que ficar
no meu E, E diminuiu. Então eu posso ir para minha pontuação F. Então F
acorde diminuído afiado me leva a G. G-sharp diminuído sete me
leva ao meu menor. Um sete acentuado diminuído me
leva ao meu B menor
sete flat five. E eu posso jogar um B diminuído sete, bem
na palavra do bico. Isso me leva para casa para o
meu acorde C major sete. Vamos ouvir isso de novo,
um pouco mais rápido. Muito bom. Certo? Isso faz sentido? O que você está subindo
em um acorde, um Fred atrás do cabo de
destino. Você tocará o sétimo acorde
diminuído. Agora, enquanto estamos indo para
a descida, à medida que vamos para trás, vamos usar este acorde de
nove planos cinco. Nove flat cinco. Então é como
tocar um acorde de nove. Então aqui está um não-core,
aqui está um C-sharp nove. Vou pegar
meu dedo todo o caminho para baixo para que eu possa obter essa nota de corda
alta. Além disso, meu dedo indicador
vai soar assim, soa assim. Vou usar a mesma regra, mas indo na direção
oposta. Um quadro antes do cabo de
destino, mas um quadro acima
dele desta vez. E é aí que
estamos descendo. Então, por exemplo, se eu estiver
indo para o meu acorde C maior, antes de chegar lá,
estou em C-sharp. Então eu posso tocar meu acorde C-sharp
nove flat cinco, e depois terminá-lo
com meu C major sete. Portanto, esta é uma
opção decrescente para você. O que acabei de
levá-lo aqui para o meu menor. Então eu vou
levá-lo a partir de um acorde menor
entrando no meu g.
Então g , eu tenho que ir G-afiado, G-afiado, nove, plano cinco. G. Agora eu vou para o meu
f, então será F afiado, nove flat cinco. Certo? Vou entrar no meu acorde E, então vou tocar F, 955, E menor. Então será E-flat,
nove flat five. D menor. Então C-afiado nove
flat cinco para o meu C major. Isso faz sentido. Certo? Então é como se eu
pudesse subir usando o diminuído e decente usando
os nove acordes planos de cinco. Então C, C
diminuiu, D menor. C afiado, nove planos cinco para C. C afiado diminuiu sete. D menor. C afiado nove plano cinco. Bom. Muito bom. Ok, mais
um truque, e esta é outra alternativa
para descer para você. E é simples. É apenas usar esse sétimo acorde
diminuído. Mais uma vez. Tudo o que vamos fazer é lembrar como nosso sétimo acorde
diminuído. Move três trastes em todas as direções e é
sempre o mesmo acorde. Então, em vez de ir um quadro
atrás do destino, sempre
podemos ir para Fred
acima do cabo de destino. Então, por exemplo, estou doente. E eu quero entrar no
meu acorde menor em D em seguida. Então eu vou ao
Fred acima do Ré menor, que está aqui em E e tocar o sétimo acorde
diminuído. Então faça meu D menor. Então eu quero
voltar para o meu acorde C. Então eu vou para a forense, adoro ver e jogar sete
diminuídos no D. E isso
me levará de volta ao meu código C. Assim, você sempre pode pensar no sétimo
diminuído como
sendo um traste atrás do cabo de destino ou dois trastes acima do cabo de
destino, o que lhe dá mais opções. Quando você está descendo, você pode usar o acorde de nove planos
cinco ou você pode usar o sétimo
acorde diminuído para Fred acima. Certo? Tantas possibilidades, eles estão apenas indo
entre o C, D menor e E menor e
apenas indo e voltando. Há tantas
possibilidades lá. Então, quando estou indo e
voltando nas minhas fileiras de corte, há apenas, parece uma improvisação
interminável de cordão. Coisas que eu posso fazer.
À medida que estou mudando de chaves, vou aplicar
os mesmos princípios. Isso é algo
que eu quero que você trabalhe, está andando entre
seus acordes. Andar entre seus acordes. Diminuído sétimo,
nove plano cinco, diminuído sétimo que pode ser usado quando você está subindo. Um para trás, ou dois trastes acima se
você estiver descendo. E então a boate cinco é um traste acima da porta de
destino. Se você estiver descendo. Acho que você conseguiu.
Tão muito bom. Objetivo. Pratique sua caminhada na quadra, e eu te vejo
no próximo vídeo.
63. Dim7 acordes: Estamos falando de sétimo acordes
diminuídos. Então, vamos pular direto, como sabemos que estamos lidando
com um sétimo diminuído. Então, vai dizer dim sete. Na maioria das vezes. Você vai
ver, vê-los sete,
e achatá-los 78, M7, um sete achatado, o que quer que seja. Então esse será um indicador com o qual
você está lidando. Um sétimo
acorde diminuído, dim sete. Depois, há os símbolos. Portanto, há um símbolo. Então, temos um círculo, um círculo completo parece uma lua cheia com os
sete ao lado dele. Então eu escrevi que no imaturo chamado eles sete são mostrados
com símbolo de círculo. Como, por exemplo, B, símbolo de
círculo sete. O círculo é um círculo completo. E estou fazendo um ponto sobre
isso porque há, há outro símbolo
que é um círculo com uma barra,
um sete ao lado dele. Enquanto estamos falando aqui, é um círculo e um sétimo, isso é um
sétimo acorde diminuído. Um círculo com uma barra através dele é o nosso acorde menor sete
planos cinco, que é um, é chamado
de acorde meio diminuído. Portanto, esta é uma área de confusão. Muitas e muitas pessoas
ficam confusas. Estes foram
confusos no passado. Então o círculo, círculo completo significa diminuído sétimo
ou totalmente diminuído. E a barra é um acorde
diferente, ok, a barra através dele é um acorde menor sete planos cinco é na verdade um dos
nossos acordes de escala. Então esse é Semmelweis, que estamos falando. Quais são esses
sétimos acordes diminuídos? Então, um
sétimo acorde diminuído é,
é composto de um terço menor. Um terço menor está
nos dizendo que é um acorde menor, mas é mais do que menor. É como um monitor
extra, extra e extra. Portanto, ele tem um
terço menor, um terço menor. Então ele tem um flat five. E o apartamento cinco faz
parte do diminuído. Se fôssemos apenas
ter um acorde diminuído, como diminuído em linha reta. Porque como o que estamos
falando aqui é um sétimo diminuído. Se nos livrarmos do
sétimo que acabamos ainda mais básico
acorde diminuído. Então, por exemplo, como
me tocar um acorde C diminuído. Você vai ter uma raiz,
um terço menor, e um plano cinco. Então isso seria como
ter um acorde menor, mas então você simplesmente vira os cinco e, em seguida, seu acorde menor, C menor, o transformaria
em um C diminuído. Certo? Então é como um
acorde menor e plano no quinto, você está lidando com
um acorde diminuído. Na verdade, é muito raro
ver acordes
diminuídos em linha reta. Você não os vê com tanta frequência. Normalmente você verá
um
sétimo diminuído ou verá o
meio diminuído o tempo todo, um menor sete acordes planos e cinco. Para ir de
um pequeno terceiro apartamento cinco completamente
diminuído . E para ir para o sétimo
diminuído, temos que acrescentar este sétimo intervalo
diminuído. Então sabemos que temos, geralmente estamos lidando com dois tipos
diferentes de sétimos. Temos ou sétimo maior, que é um traste
abaixo da raiz, ou temos um
sétimo intervalo menor, que é dois trastes
abaixo da raiz. Um sétimo intervalo diminuído é três trastes abaixo da raiz. Portanto, este é um terceiro tipo
de sétimo intervalo. Agora, N harmonicamente, é exatamente
a
mesma nota que um dos seis principais. Então, como por exemplo, se
estivermos na chave de
C, C, então R6
será a nota, certo? Então, os seis maiores
estariam em uma nota. Então isso significa que nosso sétimo intervalo
diminuído estará em uma nota. pense nisso assim. Se estivermos na chave de C, um traste abaixo de C é a, b. Então esse é o nosso sétimo maior. Um traste abaixo disso para ser plano. Esse é o nosso sétimo menor. Um traste abaixo do
B-flat é um a. Então esse será o
nosso sétimo diminuído. Certo? E isso é essencialmente o que está acontecendo com o
sétimo intervalo diminuído. Mas é, como eu
disse na imagem, é um apartamento duplo, então você pode não estar
se referindo a ele como a. Você pode estar se referindo a
ele como um apartamento duplo B. Certo, seguindo em frente. Então é isso que eles são
e como eles são feitos. E nós falamos sobre. Como reconhecê-los, o dim sete ou
o círculo completo, com os sete ao lado dele. No topo da
imagem, estou
lhe dando três formas diferentes. Agora, quais
são essas imagens como tablatura, as seis linhas representam as
seis cordas em sua guitarra. Essa linha superior é a sua corda E de
alto passo, e sua linha inferior é a corda E de
baixo tom. Os números em cada
linha representam os trastes em cada string. Então, na imagem superior, estou lhe dando três posições
diferentes de uma coordenada C diminuiu
sete. Eu tenho um enraizado
na corda E de passo baixo, então o oito, então essa é nossa nota de raiz c para este sétimo acorde
diminuído. A segunda posição é
a raiz na string. O terceiro traste, Essa é a nossa nota
c Nota, RCA raiz. A terceira posição
está na cadeia D. O décimo traste é a
nossa nota raiz C. Portanto, essas são três formas
diferentes para criar um
sétimo acorde diminuído. Tudo bem, movendo-se para o
meio da imagem, diz dim sete pode
mover três trastes ou três semitons em qualquer direção indefinidamente e sempre
conter exatamente as mesmas notas. Como nesses acordes. O E-flat dim sete, F-afiado dim 78, M7. Veja TM7 são o mesmo acorde
com diferentes inversões. O que isso significa? E também diz, estes são os únicos quatro
listados, mas há cinco na imagem. Ok, então há quatro inversões diferentes
de um acorde diminuído, e eles são todos
exatamente da mesma forma. E há três trastes separados. Todos eles têm
exatamente as mesmas notas, mas as notas são
misturadas em ordens diferentes, mas todas elas têm
exatamente as mesmas notas. Contanto que continuemos
movendo a forma três trastes e você pode
movê-la três trastes mais alto, ou três trastes mais baixos. E então, a partir dessa posição, você pode passar por
amigos mais baixos novamente. E então, a partir dessa
posição, você pode
passar pela primeira vez mais baixo novamente, e então, a partir dessa posição você pode passar por amigos mais baixos ou mais altos, obviamente. Então, se você tomou qualquer uma dessas
posições, neste caso, eu comecei com o E-flat 1212, começando na string D, eu comecei com o E-flat 1212,
começando na string D,
o primeiro
traste da cadeia D é uma nota E-flat, porque a
nota mais baixa para todos essas posições
são nosso nó raiz. Então, se eu for três trastes
mais alto desde o primeiro traste, então isso me coloca
no quarto traste. Então isso significa que o sétimo acorde
diminuído F afiado é exatamente
o mesmo acorde que um
E-flat diminuiu o sétimo. Se eu tivesse que jogar E-flat
diminuiu sétimo, eu poderia realmente
jogá-lo em F sharp. Eu poderia fazer um F-sharp
diminuído sétimo em vez disso. Ou eu poderia jogar uma ajuda
diminuiu o sétimo acorde. Se eu jogasse um F
acentuado diminuído sétimo, eu poderia jogar em uma sétima
porta
diminuída em E-flat
diminuiu sétimo. São todos os mesmos tribunais. Eles apenas, as notas estão
em ordens diferentes, esse nó raiz diferente, mas todas as notas estão lá. Se eu tivesse que jogar em um dia 27, eu também poderia jogar um
C diminuiu sete, ou um empreendedor sétimo
ou um E-flat tímido Sul. Todos eles têm
exatamente as mesmas notas. Se você passar
e analisar todas estas para as
quatro primeiras formas aqui, E flat sete,
F-sharp demo 78, M7, e ver TM7, que E, E-flat eles sete no final. Então 13141314 é que
fizemos em todo o mundo. Nós fomos
continuamos subindo três trastes até batermos naquele
E-flat ele sete novamente, e então
continuamos indo três trastes indefinidamente, para todo o sempre. Se você analisar cada um
dos nós de cada um desses acordes
terá exatamente as mesmas notas. As notas E plana, F afiada, a, C. Então, cada um desses tribunais
tem apenas essas anotações. É bem arrumado. E isso é realmente um
truque que você ouvirá. É um truque super fácil de
fazer, é que você ouviu várias
vezes em que sempre
que alguém é solicitado a tocar sétimo acorde
diminuído, eles podem apenas tocar
as inversões disso só para bater, arredondar para cima ou para baixo o fretboard. Portanto, é um núcleo simétrico, é por isso que temos
a capacidade de fazer isso, fica difícil. Existem apenas algumas coisas
que são verdadeiramente simétricas, já que o sétimo
acorde diminuído é uma dessas coisas. Então, isso só torna
muito fácil
jogá-los em
todo o lugar quando você pega
o jeito de movê-los. Agora. Para que eles são usados? Como nós, como fazemos coisas com um
sétimo acorde diminuído? Na maioria das vezes, eles são usados como acordes de caminhada ou
passagem. O que isso significa é que se você, se você estiver indo, você tem uma
progressão de acordes e antes chegar ao seu próximo acorde na progressão regular de
acordes. Então, como se você estiver
tocando na chave de maior e você tem um acorde C, e então seus próximos acordes de escala, o D menor, certo? Então você tem acorde C
e acorde menor D. Você toca seu acorde C. Antes de chegar ao
seu próximo acorde, seu D menor, um traste antes
de chegar a ele, você joga. Um sétimo acorde diminuído. Então, seria como um C
acentuado diminuído sétimo. Então, se você deve
tocar um acorde C e, em seguida, um acorde D menor, você vai acorde C, tocá-lo. E antes de
fazer seu próximo acorde, um traste antes dele, você joga seu sétimo
diminuído. Então, como um C afiado,
diminuído sete, c-afiado é um traste antes de eu. Então você vai C afiado,
diminuiu em sétimo. Então você toca seu
acorde menor D. E você tem que fazer isso
ritmicamente também, assim você vai 11 traste antes de chegarmos ao
nosso cabo de destino. Mas você também tem que
fazer pelo menos uma batida, talvez uma oitava nota, um talão, talvez duas batidas antes de
chegarmos à batida
do cabo de destino ou da batida
do destino. Então, é como se
você quisesse deixar
a
progressão de acordes original exatamente sozinha e simplesmente insira nele esses sétimos acordes diminuídos
como acordes andando ou passando. Então, no exemplo aqui, estou dizendo, eu dei a
vocês duas maneiras de usá-los. Você faz qualquer progressão de acordes. E isso é muito divertido
porque você realmente poderia fazer isso com quase qualquer progressão de
acordes. Tentei fazer algo
simples de começar, como talvez um acorde por medida para lhe dar cerca de
quatro AEC para brincar. Alguma progressão de acordes onde os tribunais não
mudam muito rapidamente, como pelo menos quatro
batidas para cada acorde. Então talvez na batida quatro
antes de chegar ao próximo acorde, jogando aquele
sétimo acorde diminuído, um traste abaixo do cabo de
destino. Por exemplo, se o seu
próximo acorde for um acorde C, você tocará a, B
diminuiu sétimo, uma batida ou duas batidas antes de
chegarmos ao acorde C. Então, faz sentido. E então exemplos 12 aqui
e a imagem na parte inferior. Estou mostrando, as duas
primeiras medidas são o que
vamos chamar de progressão regular, como um acorde A7. E então ele vai para um acorde de
D menor sete. Então, as próximas
duas medidas serão como
inserimos nela. Então, temos nosso acorde A7. Então, antes de chegarmos
ao nosso D menor sete, vamos jogá-lo aquele C afiado diminuiu o sétimo acorde. E isso faz sentido. Exemplo dois, mesma progressão
original, um sete, D menor sete. E desta vez o que estamos
fazendo é que vamos jogar em E diminuiu sétimo. Porque eu disse que também podemos, antes do nosso acorde de destino, podemos fazê-lo dois trastes acima. E a razão pela qual podemos fazê-lo a partir de dois trastes acima do sétimo
acorde
diminuído de dois trastes acima é porque dois amigos acima são o mesmo que um traste abaixo
é três trastes de distância. Isso faz sentido? Se nosso acorde de destino
é que D menor sete, como nos exemplos, o D menor sete
é o nosso destino. Então esqueça que o
sétimo menor é D. Então um traste abaixo de
um D é um C-afiado. Então, o que há três
amigos acima do C-sharp? É um e. Então podemos fazer C acentuadamente diminuído sétimo para o D menor sete. Ou poderíamos fazer um E diminuiu sétimo antes de irmos
para o cabo de destino, que é o nosso D menor sétimo. E também podemos,
claro, jogar um G
diminuiu sétimo. E também podemos jogar um
apartamento B diminuído sétimo. E depois do fundo da
palavra B-flat, o mundo para o C
diminuiu o sétimo. Então, todas essas
serão opções para você, para o cabo de destino. Mas os dois que pareciam
ser muito fáceis ver
visualmente são um traste abaixo dele, ou para
amigos acima dele. E então vá direto para
o milho de destino. Há uma coisa muito legal que
você pode fazer imediatamente para
começar a apimentar muitas das
suas progressões de acordes. E isso é realmente
algo que você vê em muito mais, eu não sei. Eu adivinharia o que
chamamos de música inteligente. Coisas em que a harmonia está se movendo
muito. Coisas como James
Taylor, Willie Nelson, ainda mais dos guitarristas
modernos usarão curso diminuído apenas para preencher os espaços em branco. Portanto, esta é a decisão de
preferência de um jogador. Você quer preencher
os espaços? Você quer deixá-los em branco? Às vezes, o
bom gosto a fazer é deixar o espaço em branco. Deixe o, deixe o resto lá. Mas se você está se sentindo enérgico e
quer mostrar essa música, então você quer preencher o
espaço, preencher o resto. E uma maneira fácil de fazer isso é com um sétimo acorde diminuído. De qualquer forma, penso que
sobre cobre isso. Há mais para
diminuir o sétimo. E o que
falamos aqui, há muitas coisas que podemos fazer com o sétimo
diminuído. E nem sempre são
usados como caminhar. Você está passando acordes,
mas eles não são estáveis. Há músicas que terão um sétimo
acorde diminuído como uma mudança. Eu vi isso com certeza. Eu não sou frequentemente, como onde a mudança será um sétimo
acorde diminuído por talvez uma medida inteira por si só. Eles simplesmente não são muito estáveis. Mas de qualquer forma, você vai
começar a vê-los. Quando você os vê, eu
quero que você esteja completamente confiante. E se diz, se a música está dizendo que você toca um C diminuiu sétimo
acorde, agora, eu quero que você saiba que você pode tocar aquele C
diminuiu sétimo, ou um sétimo diminuído, ou F afiado diminuiu sétimo ou E-flat diminuiu sétimo, porque eles estão todos
sentados lá sétimos. Então, qualquer um desses movimentos
tem três trastes para cima e para baixo. Esses são todos C diminuídos, então esses são todos CDM setes. Então você não
precisa roteá-lo no nó raiz
do
que ele está dizendo para
você fazer pelo dim sete. Isso faz
sentido? E também isso é apenas acordes que
nem sequer tocamos em coisas de escala, mas há escalas
diminuídas que acompanham isso e arpejos
diminuídos. Então este é um assunto muito profundo e um buraco de coelho em que você realmente
pode se perder. Mas se quisermos
mantê-lo simples, é
disso que estamos
falando aqui. Sétimo acordes diminuídos. Então
vá trabalhar nestes. Bom trabalho. Obrigado por ficar comigo
todo o caminho no final aqui. E eu vou te ver
na próxima lição.
64. Balanças Relativas vs Paralelas: Vamos falar sobre a
diferença entre escalas relativas e paralelas. Então, a diferença entre escalas
relativas e paralelas. Na teoria musical, falamos relativo em paralelo o tempo
todo. Você está sempre jogando em parente
ou paralelo. Então, o que isso significa? Quando estamos jogando
algo em parente? É um parente. São relações
ou relacionamentos. Tem exatamente as mesmas notas. Certo? Então, duas coisas
que são relativas umas das outras, as mesmas notas. O que isso significa é
que, se tomarmos algo como a escala
G maior, e olharmos para a escala
G-maior. E então
olhamos para algo que chamamos em relação a ele, como talvez o modo Dorian. Certo? Bem, essas duas escalas, esses dois modos têm formas
completamente diferentes, mas eles têm
exatamente as mesmas notas. Eles apenas tocam as notas
em palavras diferentes, mas são
exatamente as mesmas notas. Certo. Então, quando você está lidando com coisas
relativas, está dizendo que elas são feitas exatamente das mesmas notas. Eles estão na mesma família. Portanto, relativo pode ser formas
diferentes, mas sempre serão
as mesmas notas. E faz parte de
uma família musical. Então outras coisas
que são relativas, além de escalas e modos também
serão tribunais. Podemos ter acordes que
estão na mesma família, então eles são feitos das
mesmas notas ou são desenhados do mesmo
conjunto de notas. Então é isso que é parente. Relativo também é uma grande pista porque quando ouvimos
a palavra parente, então ela começará a
dizer, Oh, ok. É relativo a isso, então isso significa que é relativo
a essas outras coisas. Também. Por exemplo, se
estamos em G maior, e se dissemos que um Dorian
é relativo a G maior, então você pode dizer, Oh, um Dorian é relativo a G maior. Isso também significa que é
relativo ao C Lydian, onde o D Mixolidiano ou
a escala e eólico e menor. E agora sabemos, porque ouvimos
a palavra relativa a, em relação ao G maior. Isso é tudo, todas as coisas
que o G-major é relativo. Isso é relativo. Então, como parte de uma família
dos mesmos nós, paralelo é quando
temos a mesma forma, mas em chaves diferentes. E quando fizermos isso,
as notas mudarão. Alguns dos nós mudarão. Assim, podemos tomar
exatamente a mesma forma, mas vamos colocá-la
em uma chave diferente. E dessa forma podemos ter a mesma forma em uma chave diferente e, em seguida, essas mudarão
ligeiramente. Então, bom exemplo
seria o que se fizéssemos o modo g Mixolydian, ok, então o G Mixolydian. Mas e se jogarmos
o modo Mixolydian? Certo? Então, temos exatamente a mesma forma. Mas agora os nós mudaram porque não podemos simplesmente
tomar a mesma forma, doentes em chaves diferentes e fazer com
que os nós sejam os mesmos, as notas vão mudar. E isso é o que você
vê muito em blues. Música jazz, é o movimento
paralelo. Então isso também pode acontecer
com tribunais também. Então, ao contrário dos modos relativos em que
estamos tirando
de uma piscina, de uma família em paralelo, podemos pedir emprestado de
todas essas chaves diferentes. E assim, em paralelo, você
terá muitas vezes escalas e acordes que normalmente
não andariam juntos. Mas podemos fazê-lo
funcionar porque
estamos passando por movimento
paralelo. Quando você está jogando em paralelo, você quase pode pensar nisso que toda vez que
houver uma mudança, uma mudança central, que a
tecla também está mudando. E isso é movimento paralelo. Agora, muitas vezes na música, você tem algo
paralelo acontecendo. Você também pode ter as
coisas relativas acontecendo também. Então ambos podem estar coexistindo. Então, por exemplo, se eu
fizer uma mudança paralela, vou de g Mixolídio
para um Mixolídio. Pelo tempo em que estou
no g Mixolídio, terei todas as suas escalas
relativas dos modos relativos
do dos modos relativos
do g Mixolídio até que eu
mude para um Mixolídio. Então, enquanto eu estiver
no Mixolídio, terei todos os modos relativos de escalas de um mixolídio. Então, se eu fosse para talvez
o D Mixolídio, terei todas as escalas e
modos relativos do Mixolídio D. Então, quando estamos em paralelo, você meio que pensa nisso como cada vez que algo muda, é quase como uma mudança
chave e todas as coisas relativas
se moverão junto com ela. É por isso que é tão
importante na teoria musical
estudar e entender teoria
relativa, acordes relativos,
escalas relativas, modos relativos. Porque quando
começamos a entrar em músicas
mais complexas, como
movimento paralelo e paralelo, então toda vez que
há uma mudança, ainda
podemos confiar
na teoria da música relativa
porque sempre estar presente, sempre estará lá. Ele só está se movendo por causa do movimento paralelo,
o paralelo muda. De qualquer forma, isso em
poucas palavras é a diferença entre escalas relativas e
paralelas. Então, espero que você tenha aprendido
muito e eu vejo no próximo vídeo.
65. Acordos Dominantes Secundários: Dominância secundária. Estamos aderindo ao nosso tema de falar
sobre dominância. As coisas surgem o tempo todo. Vejo pessoas falando
sobre isso o tempo todo. E é um conceito enorme
na teoria musical. Então é por isso que estamos
passando por isso. Dominância secundária. Dominância secundária ou uma ferramenta usada o
tempo todo, o tempo todo. Em, geralmente em composição. Por ser uma ferramenta de
composição, ela
lhe dá a capacidade de
ter muito mais do que
apenas seu curso repentino. Se olharmos para nossos sétimos tribunais de
habilidades, isso é bom. Você pode escrever
muitas músicas com isso. Mas se começarmos a adicionar dominância
secundária
é que isso faz, você realmente gasta. Quantos tribunais você pode tirar para escrever, beber progressões de
acordes? Como eles funcionam? Sabemos como o
dominante funciona, certo? Então o dominante é o nosso quinto
acorde é um sétimo acorde. Se fôssemos a chave
de C, Dó menor, E menor, F, então nosso
quinto G seria G7. No entanto, você toca seu acorde G7, um menor, B menor
sete flat five. E de volta ao
acorde C maior será o g sete. Agora, você já viu isso um monte de vezes
é um truque de composição, é ir do quinto acorde
diretamente para o único acorde. Se estivermos na chave de
C, C é o único acorde. O quinto acorde é um G, certo? Então, muitas vezes, quando
você está escrevendo uma música, você vai do quinto acorde, ou G7, de volta ao
quarto, que é um C. Ok, Vamos tentar isso novamente. Claro, então ele resolve lindamente, seus
resultados perfeitamente. Então isso é dominante para uma progressão tônica ou uma progressão de
cinco para um. Um dominante secundário é pegar exatamente
a mesma ideia e aplicá-la a qualquer
acorde que quisermos. É muito legal.
Confira isso. Vou te mostrar uma
maneira fácil de descobrir isso. Certo? Então, na nossa ideia de G para C, fomos de g e g está aqui e a
corda mais baixa no terceiro traste. E então vamos o mesmo fred para a corda. Esse é o nosso. Então, é como 511. Certo? Essa é a maneira fácil de dizer
o baixo, o quinto. E então o
nó a string é r um. Então, para nós fazermos um dominante
secundário, tudo o que temos que fazer é antes tocarmos nosso acorde que devemos tocar, vamos tocar nosso
quinto e o mesmo traste. E vamos
sobrepor um quinto. É um quinto.
Nem se encaixa, não nos nossos tribunais relativos. É por isso que secundário,
porque realmente não existe. Estamos sobrepondo isso. Então, por exemplo, se eu tiver um acorde C e depois eu
tiver um acorde D menor, ok, então meu
acorde D menor está aqui. Mas antes de eu acertar
meu acorde menor, quero fazer um dominante
secundário. Então aqui está meu nó raiz menor D. Então, no mesmo Fred,
vou para a corda baixa. Vou tocar um acorde A7. Agora vou tocar
meu acorde menor D. Isso parece legal. Certo? Agora meu próximo acorde é suposto
ser um acorde menor. Mas antes de jogar, vou
entrar na corda baixa, jogar um B7, o sétimo dominante. Agora vá até a corda
e jogue o E menor. Oh, vamos ouvir isso de novo. Ok, então temos acorde C, A7 para o D menor, V7, E menor. Tudo bem, então você já pode
ouvir isso soa legal. Esses acordes estão
trabalhando juntos. Na chave de C. Não
há Mesa, não
há célula B, mas eles são dominância secundária. Nós os colocamos em nossa escrita. Progressões interessantes de acordes. E assim você pode fazer isso
para qualquer acorde que quiser. Certo? Então, o próximo acorde seria
um F. Então, antes de
eu tocar meu F, agora vou fazer um C7, onde a chave de Dó maior, e eu vou tocar um
C7, o C dominante sete. É como se devemos Devlin
fazer isso, mas estamos adicionando um
domínio secundário para que possamos, então C7 a um acorde F. Certo, vamos
passar por mais uma vez. Então D menor, B7 para o E menor, EF Core. Agora, isso está nos levando até
o nosso queijo, que é nosso dominante original. Eu chamo de
dominante primário porque é
o primeiro, o dominante
original. Sabores dominantes primários de
volta para casa para o tônico. O único é C. Então isso é apenas
uma coisa legal que você pode fazer para começar a
expandir seu grupo. Claro, eles
têm acesso. Estes são o que chamaríamos acordes
passantes ou quadras de
caminhada. Mas experimente isso. Então, quando as pessoas falam sobre dominância
secundária, você terá uma
pequena ideia sobre o que são e como usá-las. E eles vão rápido, mas
são muito legais. Então, quando você vê que uma música tem toneladas de sétimo acordes por
todo o lado, provável que você esteja lidando com um monte de domínio
secundário. Agora você sabe o que eles são. Então, vá brincar com eles. E te vejo
no próximo vídeo.
66. Acordos híbridos: O que é um novo acorde híbrido? Bem, na maioria das vezes quando estamos lidando
com coordenadas, temos acordes abertos
ou temos nossas importações. Então, vai ser um dos dois. Agora, é claro que você
tem coisas como Você
tem discos de jazz e
você tem núcleos country, e você tem núcleos de caminhada, e você tem todos
esses diferentes, é claro que eu tenho cabos
de energia
e registros de acordes Mel. Mas ainda assim eles vão ser um acorde aberto
ou um acorde de barra. Um cabo híbrido é quando
combinamos o
código de barras e o acorde aberto. Então, vai ser metade de um acorde aberto e
meio de um bar para ele. Você não ouve
falar deles com
tanta frequência porque você precisa realmente entender seu
fretboard
para criar tribunais híbridos. E eles tendem a ser um
pouco mais de assinatura de um cabo híbrido
seria realmente descritivo
de um estilo de assinatura. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Portanto, a maneira mais fácil de
implantar tribunais híbridos seria começar com alguns
dos cursos abertos básicos. Vamos começar com um acorde. E a razão pela qual queríamos
fazer isso é porque
queremos uma string aberta
que possamos ter, provavelmente estar na base. Então, minha corda. Agora, tudo o que vou fazer
é começar a trazer o dedilhado
do seu pescoço. Vou continuar com
minha corda aberta. Eu só quero pegar as anotações
da tríade no pescoço. Por exemplo, estou tirando um pouco das
minhas formas de acordes de barra, mas ainda estou tocando as cordas D
e G e B. Então eu tenho um pequeno cabo híbrido aqui. Continuo subindo
outro cabo híbrido aqui. Então eu continuo
chegando com um cabo híbrido. E então o que isso vai me deixar fazer é que eu posso começar a
subir o pescoço por muito tempo, dronando na minha corda aberta. E isso é muito
legal porque as pessoas vão
assistir você fazendo isso. Eles vão
ver você fazer isso e não
têm ideia do que está acontecendo. Eles não vão
saber o que você está jogando para saber que
parece muito legal. Outra coisa que podemos fazer tomando
exatamente essas mesmas formas é que eu posso simplesmente livrar da corda B
e a corda desapareceu. Certo? Então, temos muitas opções sobre como podemos fazer isso. Vamos fazer um menor, então vamos
começar com uma cor mais clara e fazer exatamente a mesma coisa. Certo? E então vamos fazer uma pequena fração da
nossa forma de chifre de bar. Vou subir aqui e fazer uma pequena forma de
acorde de barra, em miniatura. Você pode conhecer este por
uma parte de um arpejo. Podemos fazer a mesma coisa novamente. Vamos nos
livrar da corda D. Então, vamos nos livrar
da besta, certo? Muito legal. Sim, você acidentalmente acerta a corda B, não
o submundo. Nesse caso específico. Podemos fazer isso sempre que tivermos uma
string aberta que podemos usar nela, provavelmente
queremos
essa string aberta para
a nota raiz para o tribunal. Não precisa ser
poderia ser um terço, pode ser um quinto. Mas você vai ter
um sabor diferente. Será um pouco, talvez mais difícil
afogá-lo se for o terceiro ou quinto, mas você definitivamente pode
usar essas notas também. Só precisa ser capaz de
subir a forma do núcleo enquanto você estiver desenhando nessa nota.
Deixe-me dar um exemplo. Vamos voltar para um, um major. Então eu tenho a minha facilidade, meu quinto, a bolota. Então eu tenho meu pequeno
incoerente. Abra a. Eu só vou fazer as
três cordas altas, ok? Meu nó drone, neste caso. Seja minha altura comigo. Então, vou apenas
ir para muito alto. Então, vou
começar a subir
na corda B e na corda G. E toda vez que vou fazer qualquer forma que preciso
fazer para fazer um pedaço de
um acorde e continuar batendo no
meu. I Oriental. Certo, isso faz sentido. Certo, bom. Então, o terceiro
indicador é C-afiado. Não o temos aberto C-sharp,
então não podemos desenhar nisso. Mas não seríamos capazes,
se estivéssemos em uma chave diferente. Nós, se estivéssemos em
uma chave diferente, digamos que
estávamos
um pouco em Q, C ,
ok, então se estamos
fazendo um acorde C, então agora nossa corda
E alta será a terceira. Então, vamos dar
um tiro muito rápido. Certo. A mesma coisa com a
corda e a corda G. Remova-os usando
minhas formas de acordes de barra. Desenhado por
corda E. Em terceiro lugar, QC. Certo, isso faz sentido. Então essa é uma ideia básica sobre
como fazer algum desenho. Desenho usando os tribunais híbridos. Agora isso é algo que
você pode usar o tempo todo. Isso é algo que você tem a
oportunidade de tocar um cabo
híbrido. Faça isso, use-o. Tão legal. Eu diria
tecnicamente que é uma porta aberta porque a regra
é que se você tiver
pelo menos uma delas é uma string
e é um acorde aberto. Se você não tem restrições, então você está lidando
com um acorde de barra. Mas o recorde alto é realmente, ele realmente está usando essas
duas ideias. Estavam tomando uma pequena fração, um pequeno pedaço fractal
do nosso acorde de barra. E estamos adicionando a corda aberta de droning para que possamos realmente começar a
brincar com ela. Uma das coisas que eu
gosto de fazer na prática, isso é um acorde menor
a D, ok? Então, desta forma, somos capazes de obter as idéias menores
e principais. E ainda temos as cinco, tríades maiores e menores ou díades para adicionar. Você pegou isso? Tudo
bem, bom o suficiente. Prática de ouro. Você é um curso
híbrido e te vejo no próximo vídeo.
67. Modos Crash Course: Vamos aprender tudo sobre os modos. Os modos são uma das coisas
sobre as quais os guitarristas
falam como o
momento decisivo para quando aprenderam a improvisar ou
aprenderam
a quebrar o traste e
aprenderam a solo e ser criativo na guitarra
e de forma monumental. Foi assim para mim. Os modos são um evento que
muda o jogo. Uma vez
que você entenda que um meridiano, explique-os a você
agora mesmo e a maneira que espero
amarrar tudo isso, sentido para você,
existem várias maneiras de
pensar sobre eles. Vou passar por
algumas das maneiras básicas de pensar sobre os
modos, o que eles são. Primeiro de tudo, o que eles são? Sabemos o que é um escalar, espero que seja uma escala, apenas uma série de notas e a
usamos para criar melodias. Podemos usá-lo para
solo ou improvisar. Portanto, a escala mais comum e o mundo é a maior escala. A grande escala é uma das mais antigas e mais comuns na música
pop nos últimos, eu diria, 5600 anos. Todas as músicas foram enraizadas
na grande escala. Vou tocar a
grande escala na chave de G. Então vamos dar uma
olhada na escala G maior. A razão pela qual
vou me concentrar na chave
do G para toda
esta lição, é porque g é uma ótima
chave para a guitarra. Nós tocamos muitas músicas. Na chave de G. O
acorde G é nossos melhores amigos. Isto é especialmente verdadeiro se estivermos tocando violão. Mas mesmo se você estiver tocando
o elétrico, a chave do G, como você sabe, é apenas uma chave muito agradável para a guitarra. Então, vamos fazer
a escala G maior. Certo, vamos ouvi-lo. Ótimo. Certo? Agora, a habilidade principal realmente só tem sete notas
diferentes. Certo? Temos tantas cordas
na guitarra que
posso tocá-lo duas vezes em
duas oitavas diferentes. Então, vamos apenas ouvir
os sete nós diferentes. Então, a grande escala G, é isso. A próxima nota é a oitava,
foram a primeira nota. Certo. Então isso é o
mesmo que a agitação. A oitava é a
oitava nota, então oito. Então essa é a oitava nota é
a mesma que o primeiro nó, 1234577. Notas diferentes. Observe onde ele começa
tudo de novo. Começa tudo de novo
ou há outra oitava. Então essa é a escala G maior. Ok, então agora os modos são
baseados na grande escala. Existem sete notas
diferentes
na grande escala com
as cargas são, é, se dissemos que vamos
criar uma nova forma ou escala, cada uma
será baseada em uma
das sete notas diferentes
da grande escala. Então, vamos
criar uma forma. E cada uma delas começará
em uma das sete
notas diferentes da grande escala. Já temos a primeira
é a maior escala. É a grande escala em si. Agora todos eles têm esses nomes
gregos porque foram os gregos que surgiram com a ideia dos modos de como quebrar
a grande escala. E todos os nomes vêm
das diferentes regiões. As antigas regiões
de graça que desenvolveram ou descobriram todas
essas diferentes possibilidades de modo. Então, o primeiro modo
é o modo Jônico, e é a maior escala. É exatamente a mesma
coisa que a escala principal, também chamada de
modo Jônico ou o primeiro modo. Então observe meu dedilhado no modo Jônico
ou na escala principal. Estou começando com
meu dedo médio. Estou começando no meu nó raiz. Isso vai ser verdade para
todos esses sete modos, é que vou começar, o primeiro nó será o nó raiz. Certo? Certo. Escala principal ou o modo Jônico. E só estou fazendo
terapia com Fred. Não quero fazer nenhum tipo de mudança ou movimento da minha mão. Só estou desenhando com
meu dedo médio. Tudo o resto está
recebendo seu próprio traste. Agora, esta segunda nota
da grande escala é, então eu vou vir
aqui para fazer o segundo modo. Isso é chamado de modo Dorian. Tudo bem, vamos dar
uma olhada neste. Todos esses sete modos serão formas
diferentes. Eles vão ser
diferentes formas de habilidade. Essa é a coisa mais
desafiadora sobre aprender os modos, é que você tem que aprender sete formas de escala
diferentes, sete
padrões diferentes na verdade. Então, eles
serão padrões diferentes toda vez que você aprender
uma nova forma de modo. Mas uma vez que você tenha
todos os sete deles, então você vai ter isso para baixo. E uma vez que você
entende a teoria, uma questão de mudar para as diferentes chaves
porque elas estão todas relacionadas umas às outras. Então, esses são os modos de guitarra. Algumas pessoas chamarão
esses modos relativos. Gosto de pensar neles como modos
relativos porque eles estão
conectados uns aos outros. Cada um desses sete modos
na sequência relativa correta
tem exatamente as mesmas notas. Mesmo que eles comecem com uma nota diferente da escala
principal a cada vez. E eles são padrões e formas completamente
diferentes. São exatamente as mesmas notas, as mesmas sete notas de
cada vez. Alguém não vai chamar esses
modos de igreja também, falaremos sobre isso
um pouco mais tarde, mas vamos dar uma olhada no Blue
Number 2, o modo Dorian. Este está na chave de um, porque estou começando
aqui no quinto traste, e vou lê-lo
com meu dedo indicador. Assista, minha posição de dedilhado. Volta para o quarto traste, volta para o quinto traste. Certo, vamos fazer isso de novo. Um Dorian e deslocamento
na corda D. Faça backup na corda B. De volta à corda G. Uma corda. Bom, bom. Ótimo. Como o modo Dorian,
onde o segundo modo. Agora vamos dar uma olhada
no terceiro modo. Então, o terceiro nó da nossa escala
G maior e nota B, certo? Então, vamos vir até aqui para estar certo. E este é o modo frígio. P H RY, GIN, geladeira, pH ou
como geladeira, pH, RY. Este é o, a geladeira. Geladeira de som F, modo
frígio, frígio. Este começa rígido
no sétimo traste e não teremos que mudar
para nenhum lugar. É completamente
dedo para um amigo. Não precisa enviar para qualquer lugar. Certo. Então esse é o
modo frígio b ou o terceiro modo. Vamos dar uma
olhada no quarto modo. Qual será a chave? Seja qual for a quarta nota da
minha grande escala G está em 234. Então, o quarto modo é
chamado de modo Lydian. O modo Lydian. Então, o modo Sea Lydian. Certo? Então este tem uma forma
bem bizarra. E alguns
guitarristas os dedo de forma
mais diferente. Ocasionalmente, os
dedo em variações
ligeiramente diferentes da forma. Mas desde que você tenha pelo
menos uma forma
debaixo do cinto, então você vai ser bom para ir. Certo? Então, estou tentando
lhe dar as formas mais comuns. Estou começando aqui com meu dedo indicador no
oitavo traste, a nota C. Então, o quarto modo muda
para a string a. De volta à corda B. infravermelho. Alongamento. Estou fazendo grande trecho nos
dois troncos mais altos. Algumas pessoas abordarão
o grande trecho de forma diferente. Algumas pessoas vão, quer
acertar os oito e depois os dez com o dedo anelar e depois o 12
com o mindinho, o que é completamente bom. Algumas pessoas gostam de
fazer os oito e os dez com o dedo médio
e o 12º de seu mindinho. Eu costumo fazer, mas qualquer
um está bem. Certo. Contanto que recebamos as notas
que estamos procurando. E vamos passar por isso de novo. Enfiado na corda a, volta na corda B. Esse é o quarto modo
e o modo C Lydian. Vamos fazer o quinto modo. Em que nota
vai começar, em que ele vai estar? Aqui está a grande escala G, 12345 itens e a nota, tudo bem, durante a mistura D, então Lydian,
acabamos de fazer o C Lydian. Agora estamos fazendo o De, faça. Então Lydian, é chamado modo
mixolídio.
É o quinto modo. Este, vou começar, vou lê-lo
com meu dedo médio, é muito semelhante à
escala maior ou ao modo Jônico. Primeiro modo. Vou começar com
meu dedo médio
no décimo traste. Na corda B. Esse é o D Mixolídio. Vamos fazer um retrocesso. Certo? Certo, então o quinto modo D Mixolydian. Vamos fazer o sexto modo. Que nota? Ele está indo além? Escala G-maior. Um não é suficiente. Ok, então vamos
fazer o modo Eolian e. Muitas pessoas pronunciam
esse modo eólico. É o modo alienígena A0, A0. O modo Eólio é exatamente o mesmo que a escala menor que
na escala menor natural. O sexto modo é a escala menor
natural. E muita teoria
musical clássica se
concentrará na escala maior e na escala relativa menor. O menor relativo está
salvando vidas o modo Jônico, modo um, e o modo Eólio, modo ou seis, é exatamente a
mesma coisa. Então, bem, o número
um é o modo, número seis é o
E, E menor neste caso. E então essa é a relação relativa de escala maior e
menor. Vamos dar uma olhada nisso
um pouco mais tarde. Vejamos a posição
para o número de seis e, e modo eólico. Roteamento no 12º
traste com meu índice. Desloque de volta na corda G. Ela está de volta na corda B. vez para um amigo. Índice. Desloque
de volta na corda G. Desloca para cima na corda B, volta na corda G,
na corda D. Certo? Esse é o modo
Eólio, a escala menor, o modo
número seis aqui. E a propósito, eu sei que dissemos que
eles eram relativos maiores e menores do G
maior e do E menor. Em vez de
fazê-lo esperar por ele. O terceiro traste aqui. Se adicionarmos 12 a qualquer um
dos trastes inferiores, e isso nos mostrará onde
a oitava está aqui em cima. Então, o terceiro traste aqui, adicionamos 12 a três para
ver onde ele está aqui em cima. 12 a três é 1515
está bem aqui. Então, se eu comecei aqui
no 12º traste para o modo seis, o modo Eólio, e a escala principal, o modo Jônico é, repete-se
novamente aqui, 15. Então, há três jogando
três trastes separados. Então é aí que está o relacionamento maior e
menor. Que o maior é
três trastes mais alto, os mineiros três frentes mais baixos. Vimos algo semelhante a isso com a escala pentatônica. Então, quando estamos olhando
para as escalas pentatônicas e como
descobrir se você está jogando
no maior e menor. A mesma ideia aqui, os três amigos separados. O número completo seis. modo eólico está
no dedo indicador. E então o modo
principal relativo ou o modo Jônico,
o modo número um. Porque com o mindinho.
Vamos fazer isso mais uma vez. Ótimo, ótimo. Certo, vamos fazer o sétimo modo. Qual é a chave
do sétimo modo? Vamos voltar para a escala G
maior e encontrar a sétima nota, 34567. É um F afiado. F afiado. F afiado. Certo. Então poderíamos vir até aqui até 14, mas deixe-me mostrar-lhe
um truque inverso. Eu disse que se estivermos aqui
e adicionarmos 12 a ele, podemos descobrir
onde ele é aplicado. Se estivermos em alta
e subtraímos 12, então podemos
descobrir onde ele está. Baixo. Então aqui está F afiado em 1414
menos 12º para o segundo traste. Então eu tenho um F afiado aqui. Segundo traste. Se eu adicionar 12º ao 14º traste, se você for um PI, você subtrai 12. Se você estiver acima da ferramenta sapo 12 para descobrir onde
ela está aqui em baixo. E se você estiver aqui embaixo, você adiciona 12, descubra
onde é um tubo. Isso faz sentido. Ok, então vamos fazer o modo
número sete, o último na
chave de F sharp, isso é chamado de modo Locrian. O modo Locrian. Este começa no segundo
traste com o dedo indicador. Não há mudança de
dedo envolvido para um amigo. Grace. Faça isso de novo. Você percebe que o modo
número sete, o modo Locrian e F-sharp, ocupam quase a
mesma forma que o modo número um, o modo Jônico e a tecla de G. Jogamos o G Ionian
modo, o primeiro modo. Mais uma vez, observe com cuidado. Comece aqui no terceiro traste. Agora vou jogar
o modo número sete,
o modo Locrian
e a tecla de F sharp, string no segundo traste. Cuidado com meus dedos. São formas idênticas. A única diferença
entre eles é que o modo Locrian em F-sharp
começa no segundo traste, com o índice no
modo G Ionian. A escala maior começa
no terceiro traste com
o dedo médio. Apenas diferença na forma. Mas isso está nos levando a um lugar realmente maravilhoso
agora com os modos. Então nós temos um, temos todas as formas de modo
repentino. Assim que começarmos a aprender essas formas e
ficar confortáveis com elas, podemos começar a
aplicá-las e usá-las. Esse é o ponto inteiro. Esse é o ponto principal
disso. Então, como os usamos? Bem, a primeira coisa que
eu quero apontar é que eles estavam todos uma certa
distância um do outro. E isso porque
começamos em cada um com o próximo nó
na escala principal. Então, se jogarmos, se começarmos com uma
escala maior em uma tecla diferente, todos esses
movimentos também serão transferidos para uma tecla ligeiramente
diferente. Podemos jogar esses
modos e qualquer chave
que quisermos , eles são apenas formas. Mas eles terão exatamente as
mesmas notas umas das outras. Se os mantivermos a uma
certa
distância uns dos outros,
como acabamos de fazer. Por exemplo, quando
fizemos o modo G Ionian, porque g foi nosso primeiro nó. E então fizemos um modo Dorian porque um era nosso segundo nó. E então fizemos o modo
frígio b porque o 123 V era a terceira nota
e o C foi o quarto. Sabe quem para C Lydian 12345. D foi nossa quinta nota, então fizemos o D
Mixolydian e assim por diante. Quando obtemos
as formas de modo posicionadas assim, elas têm exatamente as mesmas notas. Porque só estou tirando
da grande escala. Portanto, mesmo que os padrões
sejam completamente diferentes, e estamos começando em um nó
diferente todas as vezes. Se olharmos para todos os nós
em todas essas sete formas, todos
eles terão exatamente
as mesmas notas, sem nós diferentes e
exatamente a mesma dose. O que significa que eu
posso usá-los todos juntos na mesma
música, na mesma chave. Formas diferentes, mas posso
pular de uma para a outra. Certo? Agora, isso está começando a nos levar a uma discussão interessante. Vamos dar uma olhada
no modo número sete
e no modo número um. Locrian e F-afiado. E a energia jônica. Vimos que ele tem
a mesma forma. É literalmente a
mesma posição na guitarra. Então, qual é a
diferença entre o Locrian F-afiado
e o g Ionian. Se ele ocupa a mesma forma, há um mundo de diferença. E os modos são todos capazes
de ter seu próprio som, mesmo que tenham nós raiz
diferentes e estejam em teclas diferentes, todos
eles podem ter seu
próprio som único. Então, mesmo que eles
tenham as mesmas notas, já que eles têm
seu próprio nó raiz. E é nisso que você
realmente quer se concentrar. Acabamos de falar
sobre isso antes, sobre a ideia de usar
a posição do nó raiz. Pense nisso como pontuação. Então, com todos os modos, temos a posição renal. Aqui está o G. E então eu tenho um g também no
mesmo traste na corda E. Outro possível nó raiz. E então eu tenho
na corda D para Fred na corda D, é como uma nota de raiz do meio. Para mim, caramba, eu tenho meu g. Então dois amigos
na corda D. O mesmo traste. Na cadeia E. Esses são todos meus sumos. Então, se eu quisesse
tocar algo e fazer parecer que estava
em G Major, G Ionian. Quero tocar algumas
notas da forma. Quero tentar terminar a frase ou
a melodia
com uma nota de raiz. Genoma. Genoma. Genoma. Ela sabe. Ela sabe. Ela conhece o genoma. Certo, bom. Agora, eu quero fazer isso
para todas as minhas cargas. Então, por exemplo, se eu
fosse fazer o Dorian, preciso fazer a mesma coisa. Quando vou ao Dory, estou
aqui no quinto traste, mas meu nó raiz,
minhas formas de oitava, estarão exatamente no mesmo lugar. Então, apenas mudou para cima dois trastes. Então, os segmentos até
Fred na corda D. Claro que o mesmo traste
no outro leste. Então, esses são meus a. Então, mesmo que eu esteja em um padrão
completamente diferente agora, um modo Dorian, o modo número dois. A maneira que eu faço
parecer que está em um modo Dorian é que toco algumas notas e
terminei uma frase, uma frase musical com
uma das minhas grosseria. Dê uma pequena pausa. Deixe descansar por uma batida
e, em seguida, toque outro
monte de notas. Então termine com um dos meus, uma grosseria e pausa para uma batida ou duas.
Certo, vamos ouvir. Ei, ei, ei, ei, ei. Certo, bom. Vamos fazer isso
no modo frígio, o terceiro modo, ok,
então refrigerado número três na frente. Bom. Minha grosseria estará
no mesmo lugar. Eles sempre estarão no
mesmo lugar. Todas as sete cargas. Certo, então aqui vamos nós. As duas cordas E
no sétimo traste e depois o
distribuidor para Fred's up. Essas são minhas notas de raiz b. Então coloquei as
notas e quero pontuar a melodia com
um dos meus B, grosseria. É assim que vou
fazer parecer que está no modo frígio b. Certo, bom. Então é isso que eu faço para todos os
sete nós e posso obter um som de modo exclusivo de
todos os sete
modos. Ao fazer isso. Essa é uma das maneiras acessar os modos
e usar os modos. Então você pode pensar nos modos como não sendo formas tanto. Há uma maneira de nós, como guitarristas,
entendermos nosso instrumento. E isso é o que é muito
confuso para os guitarristas, e é disso que muitos
controladores argumentam. Além disso, eu vi. Eu vi isso
muito. Os guitarristas discutirão sobre isso. Guitarristas realmente inteligentes que têm sua maneira de
entender como os mais funcionam. E talvez alguns
guitarristas tenham dificuldade em comunicar exatamente
quais
são os modos e como eles são usados. Os intérpretes discutiram muito
sobre isso, mas não há
necessidade de discutir sobre eles. É só que nosso instrumento
é muito difícil entender e
ver visualmente. Não é como se muitos instrumentos não fossem como um
piano onde tudo está disposto ou não é
como um instrumento de buzina onde você pressiona esta tecla
e faz essa nota. A guitarra tem todas essas coisas bizarras
acontecendo com ela. Então, sem
entrar muito
nisso, é um instrumento difícil
entender como
tocar nos Modos, nos
ajudar a entender
como tocar violão. Então, temos sete
sons diferentes que podemos criar, e todos eles vêm
da mesma escala. Agora, como todas essas formas
têm exatamente os mesmos nós, é realmente importante
que nos concentremos no nó raiz de qualquer
som que estamos tentando fazer. Porque falamos antes
sobre o modo número sete, o pequeno verde e
a carga número um, o Jônico, têm
exatamente a mesma posição. Examine como chegar a sons
diferentes
da mesma posição. Ok, então o G major, já
fizemos isso. Sinta-se bem. Agora, vamos ver se conseguimos que o Locrian afiado saia. Vou me concentrar no meu
e no meu traste de 2
segundos, segundo traste, e depois dois
amigos na corda D. Então este é o meu F sharps. Tudo o que vou fazer é
acessar a mesma forma, mas vou
percorrer a nitidez da borda,
afiada, afiada, afiada, afiada. imediato. Estamos recebendo sons
completamente diferentes, mesmo que estejamos usando a
mesma forma que o G maior. Estamos nos concentrando
nesse nó afiado, começa a se sentir
completamente diferente. Certo? Agora, posso pegar essa ideia e expandir para sete
rotas diferentes possíveis em uma forma. Então, se eu posso tomar
essa forma e eu
posso fazer com que ela soe como
a escala
G maior, G Ionian trabalha e faça
parecer o Locrian afiado F. Então por que não consegui
fazer parecer um Dorian apenas
focando em um nó. Bem, eu posso fazer exatamente isso. Está focado no nó AV, nó
B. Posso fazer dele ser frígio? Absolutamente Na nota B sobre o C, tipo de foco em uma nota C para que soe
como o C Lydian? Sim. Focado em uma nota C sobre a escritura para que soe
como o D Mixolydian? Sim. 2345. Ok, então que tal os nós E? Faça parecer que é um E
menor ou o modo Eólio? Sim, 123456. Que tal o Locrian afiado? Bem, já fizemos isso. Vamos fazer mais uma vez. Então eu fiz todos os sete sons de modo
apenas usando uma posição, a posição da escala principal ou a posição jônica, que é a mesma que
a posição locrian. Isso é verdade. Mas agora, se eu quisesse
tentar fazer tudo isso. Usando a segunda posição, posição Dorian, eu
poderia fazer isso? Absolutamente Faça todos os
sons do modo roteando a nota de que eu
quero a forma Dorian. Isso faz sentido? Ok, então deixe-me
mostrar-lhe muito rápido. Ok, então o G, eu quero encontrar meu genoma, genoma que Adrian mostra. Aqui está meu genoma. Faz parecer o G major, Las Vegas, Alec, um Dorian. Certo, bom. Agora vamos fazer
parecer o frígio b. Então, vamos fazer
parecer o C Lydian. Certo, então isso é muito legal. Vamos tentar o D, B, C, D. Ok, então vamos fazer o E. Ok? Então, deixe-me ver. Certo, bom. E vamos fazer o F afiado. D afiado. Certo? Não vou fazer todos eles porque acho que
você tem a ideia. Eu também posso fazer a
mesma coisa usando as formas frígianas b
começando no sétimo traste, fazer as formas C Lydian durante o oitavo traste
das
formas Mixolídias D durante o 10º traste. Posso fazer isso em todos os modos. Toda vez que tenho uma posição
posso encaminhar em qualquer
nota. Eu quero. Agora, vamos terminar com a ideia de quando rotear e qual abordagem para usar todas essas formas de modo
diferentes. Às vezes você
vai seguir os tribunais. Às vezes, quando você segue
os acordes, você dirá, bem, esse cordão
vem do modo Dorian. Então eu sei que quando eu estiver solando
sobre isso um acorde menor, vai ser um modo Dorian. E então, quando
mudamos para o acorde D, hipoteticamente falando,
é o modo Mixolídio D. Então você pode estar seguindo os acordes quando estiver
solando sobre os movimentos. Muitas vezes você
vai estar pendurado em uma rota específica,
uma chave em particular. Por exemplo, se estivéssemos em qualquer uma das sete teclas de modo
possíveis, mas vamos
chamá-la de escala G maior. Escala G maior, G Ionian. Já que todos os sete padrões têm exatamente as mesmas notas. Bem, podemos fazer é que possamos viajar pelas diferentes formas. E toda vez que estamos procurando o
nó raiz que queremos. Neste caso G, porque
dissemos que vamos fazer g. Estamos tocando uma música que
está na chave de G major. Estamos solando usando
a escala G maior. Então, vamos começar com o número um. Vou dividir na forma
do segundo modo. Mas estou procurando o meu G mesmo que ainda seja
uma forma Dorian, o que é, eu não estou
procurando o a, eu acredito para o G.
E o a está aqui. Eu não quero o g porque
estamos tentando
ficar em G Ionian. Certo. Só estou tentando
ficar com isso. Então Grace meu genoma. Vou direto para o meu
frígio b e procurar minha nota de CI. C Lydian, vou
de um genoma. Vá para o meu D Mixolydian
procurando meu genoma. Vou para a minha folha de
modo eólico de um genoma. E então, quando estou
chegando à minha forma de grão baixo, isso meio que me leva ao redor
do mundo porque o Locrian raspou a sétima forma é
o mesmo que a primeira forma. Então, está me levando
ao redor do mundo. O que é 15 menos 123, certo? Então, isso é o
mesmo de onde começamos. Certo? Então, vamos fazer isso
novamente um pouco mais rápido. Ok, então se eu comecei
aqui no terceiro traste, vou colidir
com esses amigos, sabe o que, toda vez. Certo. Tudo bem. Você entende a ideia. Então eu posso fazer isso com todas as sete chaves
de nó possíveis. Eu poderia dizer que estamos tocando
uma música em um modo Dorian. Então, na verdade, nossa nova música
agora vai estar realmente focando
nisso, um acorde menor. Mas é um Dory,
especificamente a porta. Então eu quero fazer a mesma coisa. Ele só tinha a forma uma forma de Dorian poderia
ser de forma frígia. Vou de
um para o outro. E toda vez que vou
procurar minhas anotações. Isso faz sentido?
Então, realmente o que estou fazendo é que estou
procurando minha nota e, em seguida, tenho o padrão dos modos de acesso por
baixo dele por trás dele. Então, saberei acertar as notas, as opções que tenho sem acertar nenhuma nota errada. Certo. Então, não estou adivinhando por aí. Posso ver as opções, posso ver os
padrões de escala com o modo por trás da
nota que eu quero. Então, neste caso, foi um problema. Então eu acho que esse deve ser um bom curso intensivo
sobre os modos para você. Muitas maneiras diferentes de
pensar sobre eles. E quando as pessoas discutem sobre os modos, o que
eles
são geralmente, você é sobre a
diferença entre um padrão e um modo de
estar em sua verdadeira forma raiz. O que isso significa é que
eu estava subindo jogando, digamos, eu estava na forma
G Ionian, a primeira posição, mas
como um Dorian. Então, quando faço isso, estou realmente jogando um Dorian. Mesmo que eu esteja usando
o padrão g Ionian, estou realmente jogando um Dorian. Então é isso que, isso é o que as pessoas têm
dificuldade em entender é
que é realmente um
Dorian se for
montado com isso como a
chave e essa é a raiz, então será isso
que o modo é. Mesmo que você, como
guitarrista, também
esteja pensando nisso. E assim, sobre o G Ionian
moldou a escala maior G. Isso é verdade. Mas é realmente um Dorians
enquanto você está jogando, porque a maneira como você está jogando,
isso faz sentido? Então este é o Dorian
e esta é a porta. E este é um Dorian. Mesmo que eu esteja passando por
diferentes formas. Mesmo que eu esteja passando por
diferentes formas, é sempre um Dorian por causa da maneira como estou jogando. E eu continuo indo
para isso, uma nota e terminando de resolver
o ânodo. Então, é isso que
se trata os modos. Ok, espero que isso tenha sido útil. Espero que você tenha aprendido muito.
Espero ter respondido mais de suas perguntas do que não foi
muito confuso para você. Então esse é meu objetivo. Tudo bem, então comece a trabalhar em seus modos e eu
te vejo no próximo vídeo.
68. Acordes CAGED - major: Estamos falando de
grandes acordes enjaulados. Portanto, o acordo com enjaulado
é cada letra de enjaulado, C, a, G, E, D. Essas são suas formas básicas de acordes
abertas. Então pense no acorde C aberto, no cabo aberto, no acorde G aberto, no acorde E aberto, no acorde D aberto,
que se enjaula. Agora, o que é único nesses
cinco acordes é que essas são as formas típicas para fazer todos os tipos
de avisos Mark. Os acordes de barra mais típicos são baseados nessas cinco formas. Então estamos
olhando para a tablatura, temos as seis linhas. A linha superior é a corda de passo
alto, a linha inferior é a corda E de passo
baixo. E assim podemos ver o acorde C. E então, à direita,
se subirmos
tudo dois trastes, podemos ver que ele cria um acorde D. E é por isso que o d
está entre parênteses. Eu mencionei no
texto que quando você tem cadeias de caracteres abertas
em um tribunal aberto, então você quer ter
certeza de que você tem que
mover essas cordas abertas para cima também. Por exemplo, pegamos o acorde C e se você
movê-lo para cima dois trastes, então você também tem que mover as cordas
abertas para cima dois trastes, então dois de zeros,
a segunda frente. É por isso que ambas as cordas abertas
do acorde C estão agora
no segundo traste. Para fazer o que
vai ser nosso acorde D. O que é uma boa ideia para maioria dos acordes enjaulados é
tentar fazer o acorde aberto básico sem usar o
dedo indicador. Por exemplo, faça
uma C Corp. normal Você está aberto o acorde C sem
usar o dedo indicador. Agora você é capaz de
subir para qualquer traste que
você queira. O nó raiz, a propósito, será a
nota mais baixa na string a. Se você estiver tocando um
acorde C sem seu índice, será sua nota mindinho que um nó de string será seu nó raiz. É por isso que, no exemplo,
colocamos em cinco e é um acorde D porque
isso é uma nota D. O quinto traste na corda. Se o tivéssemos no
sexto traste da corda a, seria um D-afiado
ou em acorde E-flat. Se fôssemos para
a sétima sexta-feira, seria um
acorde E, e assim por diante. Podemos colocar isso
em qualquer lugar que quisermos isso. Tudo o que você precisa
fazer é se certificar de mover a forma para cima e saber
onde está seu nó raiz. O acorde a é
movido para cima dois trastes. E é um cabo de bico. Então, se você imagina
tocar um acorde, em vez de usar
os três dedos ao dedo, você é um acorde. Fazendo um
acorde apenas colocando o dedo anelar em
todos os dois. Basta barrar todos os 2s, 222 com o dedo anelar. Então, quando você desliza
para cima dois trastes, seu índice vai para o segundo traste porque
isso é de 0 a dois. É assim que fazemos isso. Agora você tem um acorde de barra B. Se você quiser. Outro traste para o terceiro
traste da corda E baixa, você estaria em um acorde C. E se você fosse para
o quinto traste, estaríamos em um acorde D. E nós diríamos que é um acorde de barra D usando
a forma de gaiola. Ou anteriormente
seria se estivéssemos tocando acorde D usando a
forma C de enjaulado. Movendo-se no acorde
G, acorde G eu quebrei em
dois pedaços porque mover todas essas
cordas abertas para cima é muito difícil. Não temos
mão suficiente para fazer isso. Então eu faço as quatro
cordas inferiores do acorde G. Assim como
dissemos, vamos
tentar fazer um acorde G sem, sem dedo indicador. Então vou começar com
o anel mindinho aberto,
aberto para o 32 aberto, aberto. E então, quando eu
movê-lo para cima dois trastes, vou apenas barrar os
2s com meu dedo indicador. É por isso que não estamos
usando nosso dedo indicador para fazer o acorde aberto é porque
estamos tentando salvá-lo para quando deslizamos o acorde para cima para obter as cordas
abertas que precisávamos. Então, a nota raiz aqui
é a cadeia E baixa, e então esse é o quinto traste. Se o colocarmos no
quarto traste, e seria um
acorde G-afiado ou em um apartamento. Se colocarmos um quinto traste,
é um acorde. Se fizéssemos o sexto traste, seria um canto afiado ou um acorde B-flat, e assim por diante. Podemos fazer todos os 12.
A linha inferior. Esta é a parte superior
do acorde G. Então, se você imagina bater nisso, estão dedilhando esses
três com seu mindinho, então podemos deslizá-lo para cima e acertar todas essas aberturas com
o dedo indicador. Certo. Então, se movermos os
três altos para o quinto traste, essa forma, a cadeia alta, a string E alta
é o seu nó raiz. Então
fomos do genoma para um, uma nota para o quinto traste. Então, vamos
apenas barra de dois a dois com nosso índice porque era
aí que estavam todas as opções. E agora é um acorde. Se formos 5, quinto se
preocupe com seu mindinho, para 22 para o acorde. Vá sexto se preocupe com
seu mindinho, 333, haverá uma placa
plana afiada ou B se quisermos 7444. E isso seria um acorde B. Faz sentido. Estas são formas que o G quebrado que eu não
usei o tempo todo, como os guitarristas
usarão muito as formas G quebradas. Você só precisa pensar nisso como uma parte
do acorde G do cordão
parcial
do acorde E. O acorde E e o
acorde de enjaulado são as duas
formas de acordes de barra comuns que você aprendeu
originalmente. Então, se fizermos o acorde E sem dedo indicador e
o deslizamos até o segundo traste. Agora estamos em F-sharp major. Se deslizarmos tudo até
o terceiro traste do que
estamos no acorde G maior. quarto traste é um
G-afiado ou em um apartamento. E é claro que estamos
deixando o dedo indicador aberto a partir do acorde aberto para
que, quando o deslizarmos para cima, nosso dedo indicador possa barrar ou se preocupar com qualquer uma das cordas
abertas que precisamos. Por fim, temos o acorde D, e o acorde D é um
pouco difícil de dedo,
mas o mesmo de antes. Tentei acertar o acorde D
com o dedo indicador. E então, quando o deslizamos, a string D aberta
era nosso nó raiz. Então, a corda D, segundo traste, é um acorde E. Se formos o terceiro
traste na corda D, é um acorde F, e assim por diante. Tão enjaulado é um grande
abridor de olhos para você, e pode realmente tornar a tocar violão
e entender formas muito mais fácil
e muito divertido. Trabalhe para ficar confortável
com tudo isso. Mas você realmente não precisa
memorizar nenhum desses porque se você entender o
conceito de como funciona enjaulado, você já conhece todos
esses acordes abertos. Você já conhece um acorde C, um acorde, acorde G e acorde E, e um acorde D. Espero que, pelo menos, você possa contar o seu caminho para as notas
que você precisa em cada string. Você deveria ter aprendido a escala
cromática para poder contar
e, por exemplo, qual é o
segundo traste na cadeia D? Há o terceiro
traste na corda D. Foi o primeiro traste
em uma corda E. Qual é o terceiro
traste em uma corda E? Por exemplo, basta contar em cada string e
encontrar o nó se você souber disso e encontrar seus nós raiz do que o
enjaulado é muito fácil. E você apenas
expandiu seriamente sua base de conhecimento de
acordes de barras. Então eu acho que é sobre isso. Isso é acordes enjaulados, grandes e maiores, a propósito, é tudo o que a maioria das pessoas realmente considera enjaulado como acordes principais. Mas é claro, eu não
estaria fazendo um grande negócio em
chamá-lo de major se
não houvesse outra coisa acontecendo aqui. Portanto, certifique-se de assistir aos acordes
enjaulados vídeo menor. E vamos dar uma
olhada rápida em como isso funciona. Tudo bem, vá trabalhar em
seus acordes de gaiola. Vejo você na próxima lição.
69. Acordes CAGED - menor: Estamos
falando de acordes enjaulados, os cabos enjaulados menores. As pessoas normalmente não falam sobre enjaulados
menores porque têm dificuldade em colocar todos os acordes enjaulados em uma
forma menor e posição aberta. Vamos consertar
isso agora. Então, os dois acordes
que são o problema, ou o acorde C menor
e o acorde G menor. Já existe
um
menor de D aberto popular em E menor aberto
e um menor aberto. Então esses acordes
são acordes básicos. Você os aprendeu cedo quando estava aprendendo
seus tribunais abertos básicos. Mas os guitarristas
que tocam até há 20 anos muitas vezes nunca tentaram tocar um acorde menor em C aberto. Nem sei que é possível, ou um acorde G menor aberto. A maioria dos guitarristas nem
sabe que é possível. Mas é, é
um pouco complicado porque você tem que ser um pouco cuidadoso
com sua escolha. Podemos ver logo de cara, o acorde menor C aberto começando
na corda a é 3101. A propósito, isso é tablatura. Então, seis linhas que representam
as seis cordas. A linha superior é a
corda E. A linha inferior é a corda E de passo
baixo. Então abra o acorde C menor. O que é complicado sobre este
é que queremos ter certeza de que
só estragamos as quatro cordas do
meio. Porque o que torna C
menor é que, como uma nota E-flat oposição à nota E que
o acorde C maior tem. Nas cordas externas. Obviamente, ambos são 0s. Não queremos acertar esses. Então essa é uma maneira fácil de
estragar tudo ou obter muita dissonância
estranha é acertar acidentalmente
as cordas E. Não faça isso se você
puder evitar fazer isso,
então, por todos os meios, abra o C menor. Você pode impressionar todos os
seus outros amigos de guitarra. Quando estamos tocando
qualquer tipo de gaiola, seja maior ou menor, queremos tentar começar
tocando nossa
versão aberta do acorde. Então, neste caso,
o C menor aberto, você quer começar
tentando reproduzi-lo sem usar o
dedo indicador. Isso soa meio estranho, mas tente fazer o acorde sem usar o
dedo indicador. A razão para isso
é que, quando começarmos a
deslizá-lo pelo fretboard, vamos usar nosso dedo
indicador para cobrir as
cordas abertas que
também se moveram para cima. Nesse caso, é a string G. Pegamos nosso acorde menor C aberto
e deslizamos para cima dois trastes. Então, do terceiro traste
na corda até o
quinto traste na corda, isso é um denote, ele
faz um acorde menor D. Seu dedo indicador
agora estará na corda G. cadeia G aberta foi movida
para o segundo traste. Este é um acorde D menor
da forma enjaulada, do C menor de gaiola. Ok, então se tomarmos a forma C menor e
mudarmos para o sexto traste. Seria um menor afiado em D
ou um acorde menor E-flat. Se mudarmos para
o sétimo traste, uma nota de corda com o nosso mindinho
está no sétimo traste. Isso seria uma forma menor e menor. Tudo bem, vamos passar
para o acorde menor. Um menor tentou fazer este
sem o índice, deslizar a
coisa toda para cima dois trastes. E a corda aberta
agora estará no segundo traste
para o dedo indicador, isso é um acorde menor B. Mova o índice
para o terceiro traste. Toda a forma sobe para
um traste como um acorde C menor, mova-o para o quarto traste. É um acorde menor C-afiado. E você diria acorde menor
C-afiado usando a
forma menor de enjaulado. Isso faz sentido. Você pode dizer que ele está usando
a forma menor de enjaulado. Agora movendo-se no G menor. Então, muito, muito o mesmo que fizemos
isso para o major enjaulado, eu quebraria o G
menor em dois pedaços. Então o G menor, G menor aberto é
definitivamente jogável. Tudo o que temos que fazer é
fazer o duplo 33 e
as cordas altas. Então, a corda B
também vai obter um 333 e as cordas altas. E então você só vai
esticar seu índice para o que normalmente estaria
no segundo traste em uma string. Vamos
deslizá-lo para o primeiro traste na corda. E isso é um acorde muito
sólido G menor. Deslizá-lo para cima, no entanto, é um problema porque estamos usando nosso
dedo indicador. Não podemos. Não temos mais nada para
usar nas cordas abertas. Então vamos fazer as quatro cordas
inferiores, 3100. Vamos fazer essa forma sem usar nosso dedo indicador. Vai ser mindinho, meio. Pinkie, nada do meio, nada. Ou coloque uma abertura ou um
slide que sobe dois trastes. Agora são cinco com seu mindinho, três com o meio. E o 22 será
barrado com o dedo indicador. Certo? Então isso seria um, um
menor, um acorde menor. Então você pode dizer que
isso é menor. Usando o G menor de gaiola. Também podemos usar a
parte alta do acorde G. menor. E então,
se começarmos com o nosso mindinho, barrando aqueles dois três altos,
33 com nossas cordas mindinhas e
altas. Nós deslizamos isso para cima, digamos um traste. Agora estamos em quatro.
E vamos para a barra 11 na corda D e na corda G. É um menor G-afiado. Usando nosso dedo indicador
para barra que se abre. Foi pulverizado para cima dois trastes, então vamos 55 com as cordas
mindinhas e altas, T12 com o índice nas cordas
do meio. Isso é um menor. Ok, outra maneira de
fazer em um monitor. Agora, na verdade, mas estamos usando a parte alta da forma
G menor aqui. Estes são, na verdade,
um pouco mais como um
acorde de cinco, como em, não há terceiro aqui, mas isso ainda vai
ser uma maneira muito sólida obter um acorde
menor enjaulado, ok? Movendo-se para o E
menor, a propósito, o E menor e o menor, ou os dois acordes menores que
você aprendeu originalmente. Se você aprendeu apenas
alguns acordes básicos de barra, você aprendeu a
forma E menor e a forma menor. Faça um
acorde aberto E menor sem índice. Basta usar seu dedo mindinho
e seu dedo anelar. Nos dois, tudo o
resto está aberto. Deslize para cima dois trastes
e seu índice vai barrar tudo
no segundo traste. É um menor F afiado. Se você fizesse tudo o primeiro
Fred e seria 133111. Haverá um acorde F menor. Se você fez isso no terceiro
traste, haverá 355333. Seria um acorde G menor. Você diria um tocando um acorde G menor usando
o E menor de enjaulado. Tocando um acorde G menor usando
a forma E menor de gaiola. É um bocado, não é? Movendo-se no acorde D
menor? Certo. Faça este
sem seu índice. Se deslizarmos para cima dois trastes, a cadeia D, a
cadeia D aberta é a nossa nota raiz. Então r continua no segundo traste. É um acorde menor,
tudo bem, deslize até
a terceira sexta-feira. É um acorde F menor. O terceiro Fred, seria 3564. E você diria, estou tocando um acorde F menor usando
o D menor de enjaulado. Então alguém diria, Oh, D-menor de jaula. Sim. Sei o que é isso. E então você faz isso
e disse que estava tocando o
acorde F menor usando essa forma. É assim que você
comunicaria isso. Portanto, esta é uma maneira muito legal levar sua gaiola jogando
para o próximo nível. E o Dó menor e
o G menor são realmente mudadores de
jogo porque
muitas pessoas não gastam tempo em menor enjaulado. Mas não sei por que eles existem. Esses acordes estão aqui. Acabamos de jogar com eles. Então, existem reais. E também o Dó menor nos
deu uma nova forma
que podemos usar. E o G menor nos
deu novas formas. Um é realmente menor e o outro é
como uma nova maneira de
fazer um acorde de cinco ou um acorde
de energia como uma torta. A propósito, um último ponto é que quando você está lidando
com acordes enjaulados, não
importa se
é maior ou menor, mas esses são todos apenas pontos de partida
fundamentais. E assim, todos esses acordes podem ser ajustados adicionando
uma extensão. Então, podemos primeiro começar
tornando-os um sétimo, mas usaremos todas
essas mesmas formas. É só que podemos
transformá-los em um sétimo acorde com os típicos sétimos acordes
seria como o seu
sétimo acorde dominante. Simplesmente velho sétimo ou sétimo acorde
maior ou
um sétimo acorde menor. Então tudo o que vamos fazer
é apenas um pequeno ajuste na sétima nota, seja lá o que for suposto ser. Mas usaríamos todas
essas mesmas formas para
menor enjaulado e enjaulado maior, certo? Você acabou de ajustar para
ir para o sétimo acorde. Além disso, você
também pode começar a adicionar extensões como
9s, 11s e 13s. Portanto, há todos os tipos
de coisas que
podemos adicionar nessas formas. Mas isso vai levá-lo por todo o fretboard tocando acordes
e todos os tipos de posições. último ponto que acho que quero
fazer é que se você já começou a
brincar com qualquer tipo de varredura ou arpejos, você também começará a notar que algumas dessas
formas saem. Estou olhando para a forma
C menor, a primeira, e também a forma Dmenor. Nós o mudamos para D menor. Esta é uma maneira muito básica de
mover um arpejo de varredura. Então, isso abrirá
a porta para muitas
outras técnicas e maneiras de começar a passar por
arpejos e tons de acordes. Vai tornar a
vida muito mais fácil para você na estrada. Você já terá muitas
dessas formas sob seu cinto. Certo. Acho que
falamos o suficiente para que você entenda. E se você entender
o conceito aqui, então você não
precisa memorizá-los. Basta aprender seu novo acorde aberto
C menor. Aprenda seu novo acorde aberto G
minor. E então continue
dizendo a si mesmo, menor
enjaulado, menor enjaulado, menor enjaulado enquanto você está
adormecendo esta noite. E também voltará. Ok, te vejo
na próxima lição.
70. Modos Pentatônicos - As 5 Formas: Estamos olhando para os modos
pentatônicos, cinco formas da escala
pentatônica. Esta lição também
servirá como seu curso intensivo
em escala pentatônica. Há muito mais acontecendo
do que muitas pessoas imaginam. Ok, então imediatamente, estamos olhando para tablatura. As seis linhas representam as
seis cordas em sua guitarra. A linha superior
é sua pequena corda E. A linha inferior é seu tom
baixo, essa corda E. Os números em cada
linha representam os trastes. Saltando direto para dentro. Penta significa cinco. Tônico significa tom ou nota. Penta é cinco, tônico
é nota, cinco nós. Certo? Então, na escala pentatônica,
há uma escala de cinco notas. Então, isso é
ao contrário da maioria das outras escalas que
jamais vamos jogar. A maioria das escalas terá
sete nós diferentes. Escalas clássicas como a escala
maior, a escala menor. Todos os
modos tradicionais, como o modo Dorian, o modo
mixolídio. Mesmo escalas como o harmônico
menor, melódico menor. Estas são todas escalas de sete notas. É por isso que pentatônico. Isso significa que é uma escala de cinco notas, que é duas a menos de sete. É menor escala,
tem menos notas. Quando olhamos para os modos
tradicionais de baseados na escala principal, teremos
sete modos diferentes porque há sete notas. Acabamos de dizer que há sete notas na grande escala. Podemos dividir isso em
sete formas diferentes. Existem cinco notas diferentes
na escala pentatônica. Podemos dividir isso
em cinco formas. Cada nota recebe sua própria chave. Isso significa que podemos
dividi-lo em cinco formas. E é isso que são os modos. Os modos estão tomando
nota da escala. E vamos usar isso como o novo nó raiz
ou chave a cada vez. E então vamos
tocar exatamente as mesmas notas, mas cada vez vamos
considerar a nova nota como a chave. E esse é o modo para tantas notas quanto
você tiver em uma escala. Você vai ter
tantos modos. Se você tivesse uma escala de seis notas, você pode ter seis
modos a partir daí. Se você tivesse uma escala de 9 nós, você poderia ter, teoricamente, você poderia ter nove
modos a partir daí. Certo? Então, a escala pentatônica para pessoas que são
muito iniciantes nisso, o que você provavelmente está pensando, a escala pentatônica é, qual é a posição cinco aqui? O que estamos chamando de escala menor
pentatônica. Ok, então a
posição inferior cinco. Então, as escalas menores pentatônicas, o que a maioria
das pessoas pensa quando
pensam na escala pentatônica, apenas para realmente o pentatônico
menor. Mas isso geralmente é o
primeiro que as pessoas aprendem. Na verdade, é o
primeiro que aprendi. Portanto, é uma ótima habilidade. Eu ainda uso isso o tempo todo. Mas sou
habilidades tônicas são incríveis. Mas queremos
entender como eles funcionam que possamos
usá-los ainda melhor. Então, escala menor pentatônica, então às vezes
as pessoas percebem, você
sabia que também há uma grande escala
pentatônica, certo? Agora essa é a posição um. posição um é a maior escala
pentatônica. posição cinco é a escala menor
pentatônica. Então, estamos dividindo isso em cinco
formas diferentes porque há cinco notas diferentes
na escala pentatônica. E vamos considerá-lo como
o maior pentatônico. Isso faz mais sentido. Vamos começar
com a posição um. Então, se olharmos para
a posição um, o quinto traste na corda E baixa, isso é uma nota. É por isso que a posição um está
no evento chave,
porque é uma nota. O sétimo traste da
posição um é uma nota B. É por isso que a segunda posição
está na chave de B. Tudo bem? O quarto traste da posição um,
ou seja, uma nota nítida C. É por isso que a terceira posição
está na chave da C Sharp. Posição um. O sétimo traste, uma corda, isso é um emote. É por isso que a quarta posição
está na chave de E. Voltar à posição um. O quarto traste na corda D, é uma nota afiada F. É por isso que a quinta posição
é a chave do F-sharp. E de volta à posição um, o sétimo traste
na corda D. Isso é uma nota. Isso está de volta à
posição um novamente. Nós fomos ao redor do mundo. E então há apenas cinco
desses que são possíveis. Cada vez que estamos
fazendo é pegar esses cinco nós e estamos apenas
mantendo-os na cadeia E. Estamos subindo o fretboard. Muitas vezes as pessoas
aprenderão as formas pentatônicas, as cinco formas, porque você quer soltar em
todo o fretboard. Essa é a principal razão pela qual maioria das pessoas
quer aprender isso, e essa é uma boa ideia. Parte do motivo
deste vídeo é porque eu queria fazer um ponto muito
importante, que é quando você
aprende os modos, os sete modos
baseados na escala principal, como os modos clássicos. Cada uma dessas habilidades é
capaz de se manter sozinha como uma escala independente
porque contém todos os nós da tríade
regular como n. Tem um terço maior ou
menor e um escocês, geralmente um perfeito quinto. E então 135135, podemos fazer fora
de todos os sete modos. O sétimo modo tem um plano
cinco, mas tudo bem. Ainda temos o suficiente para nos
levar a uma tríade. Assim, os modos clássicos
baseados na escala principal real, todos esses modos podem
ser transformados em uma tríade. Das notas de arpejo. Isso significa que essas habilidades
podem ficar sozinhas. Se você pegou o
modo Dorian ou o modo frígio, ou mesmo o
modo Locrian, o modo Lydian. Todos eles podem ficar
sozinhos. Você pode ter uma música inteira
apenas ficando nessa única chave. Certo? O mesmo não se aplica
aos modos pentatônicos. É por isso que eu
quero que você esteja ciente disso. posição um e a
posição cinco
dos modos pentatônicos
podem ficar sozinhos. Eles têm a tríade
tradicional, eles têm o normal 135. Assim, você pode jogar uma grande escala
pentatônica. A música inteira pode permanecer
nela e faz sentido. Você pode jogar a escala menor
pentatônica da quinta posição. Muitas músicas podem ficar
nisso e isso soa incrível. Não há problema. Tríade menor tradicional parece ótimo. A segunda, terceira,
quarta posição dos modos
pentatônicos
não tem isso. Temos problemas. Não podemos tirar a
tríade completa de nenhum deles. Se o que quero dizer é se estivermos enraizados na
segunda posição, por exemplo, a segunda posição está na chave de B porque
começa no sétimo traste. Sétimo traste,
corda E baixa, isso é um B. Tudo bem? Então eu vejo os sete e
os nove, então esse é um. E então temos um segundo
grande segundo intervalo. E então vamos
em sétimo no, uma corda. Isso é diretamente para
um quarto perfeito. Então, pulamos o terceiro inteiramente. Temos um
quinto perfeito sobre os nove, mas não temos o terceiro. Então isso é um problema. Vejamos a terceira posição. Temos os nove
na corda E baixa, que é C-afiada, essa é a nossa
chave para a terceira posição. Vamos para o 12º. Esse é um
terço menor, muito bom. Ok, então o nove na
corda é um quarto perfeito, e depois o 12 na corda, que é um cinco afiado. Então isso não
nos dará uma boa tríade normal. Então isso não
vai soar estável. Vamos para a posição quatro. Dê a 12ª
corda E baixa traste, 12º traste, QV. Bom. Agora o 14, esse é um
grande segundo intervalo. Mais uma vez. 12º. Traste, uma corda que
é um quatro perfeito. Então, imediatamente, nós, novamente, não
temos um terço. Não há terceiro. O 14 na corda
é um quinto perfeito. Então, segundo, quarta posição
são as mesmas nesse sentido, não
temos nenhuma terceira, mas temos um quinto perfeito. Então estamos chegando perto
dessas segunda,
terceira, quarta posições, mas
apenas perto, mas sem charuto. Não estamos recebendo essa tríade. Então, temos a tríade
na posição um, não
temos na posição cinco. Agora, por outro lado, na primeira quinta posição, você pode ter uma música
enraizada na primeira posição. E podemos usar
esses modos para correr para cima e para baixo no fretboard,
desde que continuemos
pensando nisso. Tipo, digamos que estamos na
primeira posição, estamos em
grande escala pentatônica QA, ok? Então, se eu for para a
segunda posição e estou jogando na segunda
posição, tudo bem. Enquanto eu estiver jogando como se estivesse
na chave de um major, posso pular a terceira
posição, C-sharp. Tudo bem. Contanto que eu jogue como se estivesse na chave de
escala maior pentatônica de uma, quarta posição, chave de G. Ok, tudo bem, mas eu
preciso tocá-lo como uma
chave de escala maior
pentatônica média de uma primeira posição, sempre como sua primeira posição. E se eu for para a quinta posição, mesmo que ela
esteja sozinha, se eu começar a roteá-la
no segundo traste, ela vai mudar a
tecla para longe do nó SA, vai
me levar para o F nítido. Então eu não quero, eu não
quero fazer isso se eu estiver tentando ficar
na chave de um, então eu posso usar todas as cinco posições, mas eu tenho que jogá-las como pensando que estou ficando
na chave de um tempo todo. Eu realmente não posso torcer na
chave de B ou C Sharp ou comer. Porque, como acabamos de
dizer, sem tríades, não
podemos fazer isso, mas podemos fazer F-sharp. Podemos encaminhar um menor afiado. E podemos percorrer todas essas
formas e podemos
lê-las na chave de um e
percorrer todas as formas. Agora, também, todos eles são
relativos um ao outro. E o que isso significa é que
você pode colocá-los em qualquer chave. Então, se você está pensando,
bem, isso é ótimo, mas e se eu tiver uma grande escala
pentatônica na chave de G, então
como isso funciona? Você apenas desloca tudo
para baixo dois trastes. Então, será a primeira posição, chave do G terceiro traste. A segunda posição será um quinto traste. A terceira posição
será,
seja a sétima traste. A
quarta posição será a chave de D, esse décimo traste, e a quinta posição
será a chave de E. Eu provavelmente faria
isso no 12º traste. Você pode fazer uma abertura
ou eu provavelmente faria isso no 12º traste apenas para manter
a forma com a mesma aparência. Então você os move
para qualquer chave que quiser, todas as 12 teclas simplesmente se deslocaram. Tudo tem que mudar.
Se a primeira escala mudar, digamos cinco se preocupa, então cada escala tem que passar por amigos
para cima. E é assim que você faz todo
o fretboard. É assim que mantemos
esse parente. Isso faz sentido. Certo? Então eu penso que sobre cobre isso. Há muito mais sobre o que
falar com os modos pentatônicos. Faremos isso em outra lição. Eu só queria mostrar como desbloquear o fretboard
usando essas cinco formas. E também, você deve estar se concentrando em todo o fretboard. É soloing. Pensando em
que você está na posição um, pentatônico maior ou você está na posição cinco, pentatônico menor. E as outras formas são
apenas formas de suporte. São apenas maneiras de
percorrer o quadro de trastes, mas na verdade estamos na
posição um ou na posição cinco. Notas de raiz. Faça sentido. Certo, bom trabalho. Espero que isso tenha feito sentido e te
vejo na próxima lição.
71. Acordes suspensos: Estamos falando de acordes sus. Ssas significa suspenso. Então, quando você vê um acorde sus, você verá geralmente um sus4. Às vezes você verá um sus também. Mas o acorde sus mais comum, eu diria como sus4. E é um acorde suspenso, o
que isso significa é que
estamos criando suspense
na tensão do acorde. Então, um acorde sus não tem terceiro. Nós tiramos o terceiro
da tríade. Então, se você pensar na
tríade do cordão, a anatomia do cordão é que temos
um nó raiz ou raiz. Então temos um terceiro. E será um
terço maior ou um terço menor. E então teremos o quinto. E depois haverá uma oitava. Então essa é sua tríade básica. Raiz, terceiro, quinto e,
em seguida, geralmente uma oitava. Portanto, o terceiro é
maior ou menor. É assim que sabemos
se temos ou não um acorde maior ou menor é
se for um terceiro maior, terceiro maior, quinto perfeito e oitava, então você
tem um acorde maior. Se for raiz, terceiro menor, quinto
perfeito e oitava, então você tem um acorde menor. Acordes Sus. Tire o terceiro. Porque lembre-se que o
terceiro é o único nó que nos diz se algo
é maior ou menor. Não importa sobre mais
nada. Não importa se alguma outra nota tem maior
ou menor anexada a ela. Então, se você tem um
segundo menor ou um menor seis, isso não
importa. Portanto, a terceira é a única coisa que determina se um acorde ou escala ou um arpejo
é maior ou menor. A terceira dose, é a
única que importa. acorde Sus tira a terceira nota e
joga no lixo. Ele se foi. E estamos substituindo-o
agora por um segundo, que será um
segundo intervalo maior ou um quarto intervalo perfeito. Basicamente, apenas o segundo
ou o quarto
regular da escala principal. E se substituíssemos o terceiro pelo quarto, estávamos lidando com um sus4. E se o
substituirmos pelos dois, então estamos lidando
com um cis dois. Então o que isso significa é
que os acordes do sus são, eles não são grandes,
não são menores. Eles não são nenhum dos dois. Nós não sabemos. Ele precisa ser resolvido. E isso é o que o suspenso. Há um sentimento de
necessidade de ser resolvido. E o que estamos vendo
é tablatura, as seis linhas representando as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é o
tom alto, pequena corda E. A linha inferior é o tom
baixo que a string E, a string base E, os números em cada linha
ou string ou os trastes. Então o que eu fiz foi
dar quatro posições. Estas são todas
formas de barras, acordes de barra. Porque muitas vezes
quando você encontra
seu primeiro acorde sus, sus4, talvez seja um DSS para, acho que foi o
primeiro aprendi foi talvez um DSS para. Então você se deparará como um sus4 ou em um ensopado
ou DCIS para Jesus. Para isso, você vai
procurá-los e provavelmente
aprenderá uma posição aberta. Então, nos primeiros anos, os
guitarristas incluímos, aprenderam posições abertas
dos acordes sus, que é ótimo se eles são muito convenientes
para conhecer
uma posição aberta sobre como tocá-los, mas que você tem que continuar
procurando ele todas as vezes. Então, e se eu precisar que você
jogue um E flat? Então 4s2, você sabe, a propósito, acho que haveria uma posição
aberta para esse cabo. Então você teria que
tocá-lo como um acorde de bar. Mas mesmo que você não tenha feito, é bom ter
essas formas básicas que
podemos colocá-las sobre qualquer
chave em que precisemos delas. A primeira forma está
enraizada na corda. A nota mais baixa
para todos esses, a
propósito, é o nó raiz. Então, o primeiro acorde, o CSS para iniciar
na string é 3556. A maneira como eu diria
isso é o terceiro índice frontal. E então o 55, você
realmente vai
barrar com o dedo anelar
do que com as cordas do meio. O dedo anelar vai
barrar o 55, ambos os 5s. O mindinho vai pegar o sexto traste na corda B. Essa é a gangorra
para a quarta, a
propósito, é a nota alta. Então, são seis trastes
na corda B. Essa é a quarta nota ou o quarto intervalo,
devo dizer. Porque normalmente se fosse 3555, esse seria o nosso acorde C. E essa nota alta, que quinto traste alto
seria nosso terceiro regular. Então, de qualquer forma, são seis. Fred é o quarto ou o sus4. Em seguida, temos G sus4. Essa forma será roteada
na cadeia E. O terceiro traste é uma nota raiz. Terceiro traste, dedo indicador
e, em seguida, o dedo anelar
pegará as próximas três cordas, 555, todas com o dedo anelar. Isso pode parecer muito, mas acredite em mim, é quando você precisa chegar a
esse acorde com pressa. Você quer ser
capaz de pegar isso com apenas dois dedos,
índice e anel. Então, o índice e o anel pegam 555. Também o mesmo de antes. A nota alta de que
na corda G o quinto traste é
o quarto intervalo. Então o sus4 é essa nota alta. No quinto traste
da corda G. Próximo acorde, CSS2, 3553. Então este, vamos
tocá-lo como um cabo de alimentação, ok? Tão enraizado na corda a. Então, o terceiro traste, a nota C na corda, dedo indicador que 55. Você fará o phi phi
com seu anel e mindinho. E vamos ir em frente e barrar o terceiro traste
com o dedo indicador dela. E nós vamos pegar o, você vai pegar o
terceiro traste na string B, também com nosso índice. Então o índice está tomando
emprestado o terceiro traste. E estamos pegando
a corda
a corda B apenas com o
dedo indicador separado. Cinco com anel e mindinho. A nota alta é o SAS
dois ou o segundo intervalo. Então os três na string B
são o segundo intervalo, a segunda nota da escala C. O ok, no próximo, a última forma é o Jesus. Este está enraizado
na cadeia D. O quinto traste, corda D. Então vamos
ir dedo indicador, quinto traste, corda D, anel no sétimo traste, corda
G, mindinho no
oitavo traste, corda B. E estamos pegando emprestado o
dedo indicador todo o caminho para baixo. Então, o índice vai pegar aquele quinto traste alto
na corda E
alta, corda E de passo alto também. Então, o índice pega a
corda D e a corda E alta, e o anel e o mindinho
pegam as outras duas cordas. Eu vou o mesmo que antes. É sempre o mesmo. A nota alta, o
quinto traste é o sub2. Então é aí que
o molho também está. É a nota que, se
estivermos na chave de G, G é a que o
ânodo é a segunda nota. Então isso faz sentido. Quero mencionar mais um ponto, acredito, nos acordes do sus. Hum, então nós vamos, meio que abordaremos
todos os tópicos em algum momento. Mas muitas pessoas vão confundir acordes sus
com acordes de anúncios. Portanto, não é grande coisa se você cometeu esse erro ou se conhece alguém
que cometeu esse erro, não
é nada grande. É apenas uma pequena nuance na teoria da guitarra, na teoria da música. E adicionar cordão é onde estamos dizendo que estamos deixando o acorde original
exatamente perfeitamente empréstimo. Portanto, não estamos mudando nada
no acorde original, estamos apenas adicionando
uma nota nele. Então, se você tem um anúncio
como g a quatro, não
estamos tirando o terceiro
nó porque um acorde sus, estamos nos livrando
do terceiro nó. Isso é o que SAS significa. O terceiro se foi e estamos
substituindo-o por dois ou quatro. Mas também podemos criar um cabo de anúncio. E quando estamos adicionando, é como diz, não
estamos nos
livrando de nada. Estamos mantendo o terceiro
e estamos adicionando um quarto. Então isso seria um G add quatro. Vamos cobrir isso mais tarde. Muitas vezes com o anúncio muitas vezes você
não vê adicionar a isso. Muitas vezes você vê às nove. E adicionar nove
seria como essa
ideia para o SAS. Se tivéssemos um, digamos um acorde C e queríamos
adicionar o nono. Então a ideia é que
vamos deixar tudo em paz. E em cima do acorde, vamos colocar
um nó extra, que é o 9º, que é
o mesmo que os dois C89. Seria como colocar uma nota
em D além de tudo o mais que está lá,
incluindo a terceira. Então, não é grande coisa. Como eu disse, o anúncio para 69. Isso é diferente porque estamos deixando o cabo
sozinho e apenas adicionando outra nota na mistura. Quando temos um acorde sus, estamos dizendo que o terceiro se foi
e não vai voltar. E estamos
substituindo-o pelos dois ou os quatro. E a questão
é como tensão. É sensação de atenção que quer ser resolvido, geralmente quer ser resolvido para o acorde
principal ou menor original. Então, quando estamos
planejando um acorde sus, há uma enorme necessidade de
querer ouvir o terceiro. Então, eventualmente, você
quer resolver um acorde sus para o acorde maior
ou menor regular que era, que era para ser. Acho que é sobre isso. Eu acho que sobre
cobre os acordes sus. Então vá se divertir com isso. E eu vou te ver
na próxima lição.
72. Acordos de poder: Estamos
falando de acordes de poder, palavras
poderosas, elas
também são chamadas de cinco acordes. Portanto, o cabo de alimentação é o
melhor grampo de rocha, heavy metal, hard rock. Muita música pop está
usando o power Court. acordes de energia são
uma ótima ferramenta, mesmo que você não se
preocupe com heavy metal. Mesmo que você realmente não se
preocupe com rock and roll, você pode estar tocando
jazz, bluegrass. Quem sabe o quê? Um acorde de energia é uma ferramenta de guitarra
tão poderosa que precisamos saber
como usá-los. Certo? Então, qual é o negócio? Primeiro de tudo, são formas
muito básicas, ok, isso é parte do que os
torna tão maravilhosos. Eles são feitos de apenas uma
raiz e um quinto perfeito, e geralmente a oitava. Então, geralmente será
como sanduíche, como raiz e
octeto do lado de fora. E então um
quinto perfeito e o meio. Às vezes, acordes de energia, só
teremos uma raiz no baixo e um quinto
perfeito acima dela. Ou pode realmente ser qualquer variação desses acordes de
energia pode ser qualquer variação de
uma oitava 151515. Você poderia ter um
cinco da base. Você poderia ser cinco da
base e uma acima dela. Ou pode ser 515 ou mais. De qualquer forma, há muitas variações diferentes
para o que um cabo
de alimentação poderia ser, mas na verdade são apenas
dois nós diferentes, ok, a raiz e o quinto. Quando você está escrevendo
acordes de energia ou lendo cabos de alimentação, eles estão em papel
chamados cinco acordes. Então, como G5, A5, F afiado cinco, E plano,
cinco, b5, qualquer que seja. Então é assim que eles são chamados. Agora, na guia, estamos vendo a tablatura
aqui nos exemplos. E apenas dirige a
tablatura é de seis linhas. Seis linhas representam as seis
cordas em sua guitarra. A linha superior
é a pequena corda E. A linha inferior é a sua corda E de baixo
passo grande e gordo. Os números em cada linha
representam os trastes. Então, em nosso primeiro
exemplo, temos 355. Isso está no campo do banheiro. E string é o terceiro traste, então a string é o quinto traste
e, em seguida, a corda D
é o quinto traste. Então 355, terceiro traste, corda
E, quinto traste, uma corda, quinto traste, corda D. Jogue todos juntos
que estão empilhados. Isso significa que você
joga todos juntos porque eles estão empilhados um sobre
o outro. E isso é um G5, que é
um acorde de energia G. G5 é um acorde de alimentação G em A5 não é um acorde de alimentação no
E5 não é um cabo de alimentação. Certo? Então, estou apenas fazendo várias maneiras
diferentes de mostrar onde eles podem estar. Você pode fazê-los como 355, isso é raiz,
quinta perfeita e oitava. Mas então, se eu pular
adiante para exemplos, apenas 35, isso é a
raiz Perfect quinto. Isso também é um G5. Como eu disse, é qualquer tipo
de combinação entre 15151, 158, pode ser 51. Portanto, há muitas
maneiras diferentes de ver isso. Também. Muitas vezes os acordes de energia são
encaminhados nas cordas graves. Então, na maioria das vezes,
vamos ver acordes de energia raiz na cadeia E baixa
e em uma string. Portanto, nosso segundo exemplo é G, um acorde de energia G enraizado
na string a. Então, 101212. Esse é outro G5 porque
nossa nota baixa é um G. Então, um quinto perfeito, e depois oitava,
o 12 é oitava, então g, d e depois G novamente. Você não precisa
saber as notas. É só a forma.
É sempre a forma. Se for rude na
corda E, é a forma. E se for rude no, uma
corda tem a mesma forma. mesma forma. Você não precisa
complicá-lo demais. Algumas pessoas vão dedo
isso de forma diferente. Deixe-me dar-lhe os dois
dedos que eu sempre vi. A maneira que eu acho que
é o índice está sempre na rota. A nota inferior, a nota de baixo
e, em seguida, toque e mindinho
fazem os dois juntos. Então, por exemplo, 355, índice em 355 é com meu dedo anelar e meu dedo anelar mindinho e
pensando Nós faremos o 55. E isso é como forma. Acabei de ter tanta
memória muscular com minha mão esquerda. Isso é natural para mim. Anel e mindinho juntam
esses dois. E x recebe a nota de baixo. Eu posso fazer isso na
corda E, uma corda, seja lá o que for. É fácil, super fácil para mim. Algumas pessoas
usarão o dedo anelar para barrar
esses dois nós juntos. Então, o que eu vi
alguns guitarristas fazerem é que eles vão indexar nos três e o
dedo anelar emprestará o 55. Então eles vão apenas esmagar
o 55 com o dedo anelar. Isso é legal. Isso é totalmente bom. Eu só te avisaria se
você for novo em acordes de energia. Você não quer ir
acidentalmente 3555, certo? Não queremos
jogar muitos cinco. Se você estiver, sempre
que estiver pedindo emprestado, você precisa ter controle. Então você não quer
emprestar o caminho para baixo, você precisa ser capaz de pará-lo. Então 355, iniciando a corda E baixa, você
tem que ser capaz de detê-lo. 355. Se você estiver pegando emprestado
com o dedo anelar, certifique-se de que você também não está pressionando a corda G. Então, você sabe o que quero dizer? É por isso que, pessoalmente, eu gosto conseguir
isso com
meu mindinho porque é como ter certeza de que eu não vou jogar
acidentalmente 35555555555. Só quero ter certeza
de que recebo essas duas cordas.
Sabe o que quero dizer? A nota raiz informará como é
o nome
do cabo de alimentação. Os primeiros quatro exemplos
são todos G5 porque
nossa nota baixa será
o genoma. Então genoma na string E baixa para o primeiro exemplo,
segundo exemplo, a carga na
string é um G. Terceiro exemplo na cadeia E
para dois observarem, acorde de
energia é a,
G5, Luna é o G. E então o quarto
exemplo é observar cabo de
alimentação ou o nó cinco
acordes na string a, 10 12th, que dez é uma nota G. O próximo exemplo é A5. O quinto traste é uma nota. É por isso que é um A5, mesmo
formato apenas no quinto traste. Nosso próximo exemplo é de 0 a dois. É um A5. Novamente, nossa nota baixa
é um ânodo. Então, 0 a 20 a dois para
o E5 ou notas baixas, a nota E, em seguida, de 0
a três para o D5. O interessante
é que também podemos fazer acordes de energia
na corda D. Se reproduzir um D5 for de 0 a três, e nossas notas de raiz
na string D, se movermos tudo
para cima um traste, menos como com um método quase
enjaulado. Então, será 134134. Haverá como um acorde
de energia E-flat, E flat cinco. Então, como 1, primeiro traste
na corda D, terceiro traste na corda G
e, em seguida, quarto traste com
mindinho na corda B, que seria como um acorde de
energia E-flat, E flat five. Isso faz sentido? Então, você sabe, quando
você está sintonizando, eu não sei se você
já aprendeu a sintonizar o estilo antigo de usar
seu ouvido indo quinto traste, quinto traste, quinto traste,
quarto traste, quinto traste. Se você se lembra disso, quando você for o quarto traste, é aí
que você está
na string G, ajustando a string B, você
tem que voltar um. Então isso significa que toda vez temos que fazer algo
na corda B, temos que lembrar que ela
sobe um traste extra. A teoria dos
acordes de poder nas notas, eu disse, não tem
um terço de nenhum tipo. Então, como nem maior nem menor. Então deixe-me elaborar sobre isso. Para que algo seja maior ou menor, ele tem que ter um
terceiro intervalo como m, a terceira nota da escala. Se estivéssemos tocando algo da
escala maior ou da escala menor, sempre
haverá sete notas. Se você estiver lidando com uma escala
maior ou com uma escala menor. Posso pegar a escala maior ou a escala menor e simplesmente tirar o nó raiz dela e a quinta nota dela,
e isso é um cabo de alimentação. Mas se eu pegar a escala
menor e pegar o primeiro e o
quinto cabo de alimentação, e depois adiciono a terceira nota. Em. A terceira nota está
me dizendo o que é um terço menor? Porque é
da escala menor. Então, de repente, agora
que o cabo de alimentação se
transformou em um acorde menor, acorde menor
regular. O mesmo acontece com
a grande escala. Se eu pegar a grande escala, eu jogo, eles são um e o cinco. Isso é apenas um acorde de energia. Mas se eu pegar a
escala maior, como um 15, que é um acorde de energia, e eu
adicionei o terceiro da
escala principal. Bem, agora vai ser um
grande acorde porque aquele terceiro da grande escala será um terço maior. Então isso transformou ou o
cabo de alimentação em um acorde principal. Agora temos uma tríade, a 135. A terceira é uma
nota realmente única porque está nos dizendo que o terceiro é o único nó que
nos diz se algo vai
ser maior ou menor. É a única nota em
escalas, arpejos e acordes que diz se
algo é maior ou menor. A palavra maior e menor, maior
e menor
do mundo são muito usadas quando estamos
lidando com escalas, acordes, arpejos
e intervalos. Mas em relação ao fato de
algo ser ou não realmente
grande ou menor, isso só tem a ver
com o terceiro. Se um acorde for maior ou menor, ou se uma escala for
maior ou menor, ou se um arpejo será maior ou menor. Se você já estudou
seus intervalos , talvez esteja
pensando consigo mesmo agora. Bem, espere um minuto. Porque eu sei que
pequenos segundos nossa coisa. Sei que seis menores são nossas coisas e sei que sétimos
menores são nossa coisa. Então, o que você quer dizer? Sim. Completamente verdadeiro. Mas nenhum desses
intervalos nos diz que o cordão ou a escala
ou arpejos menores. Eles só estão falando sobre
essas notas individuais. Um segundo menor está
se referindo apenas à segunda nota
menor. Um menor seis
refere-se apenas ao menor intervalo de
seis e um sétimo menor está
se referindo apenas ao
sétimo intervalo menor. Não está
nos dizendo que o acorde, escala ou arpejo
é maior ou menor. Isso só é determinado
pelo terceiro. Espero que isso esteja fazendo sentido. Então essa é uma das coisas sobre
a teoria
musical que
confunde as pessoas o
tempo todo é que há muitas coisas com
a palavra delineador nele. O que você precisa saber
é que apenas o terceiro é realmente a coisa que decide se algo é
maior ou menor. Agora, o que isso significa
é se tirarmos o terceiro e
jogarmos o lixo, bem, não é
maior ou menor. Não é nenhum deles. Acabamos de chamá-lo de cabo de alimentação. É muito legal e funciona
no lugar de qualquer um deles. Se você não tem certeza se
algo é maior ou menor, cabo de
alimentação é a coisa perfeita para jogar nessa circunstância. Você não sabe se
é suposto jogar uma coisa maior ou menor, basta tocar um cabo de alimentação. Ou se, por qualquer motivo, você realmente
não quiser se apoiar. O terceiro, você não quer se
apoiar na doença grave
ou na doença menor de uma coisa, então você pode simplesmente se inclinar para o cabo de alimentação,
aqueles nos 5s. É como um neutro, muito neutro, mas
também mostra a chave. Então você está se inclinando
fortemente para a chave. É muito neutro. Certo? Então,
este é o seu núcleo de energia
menos do que seus cinco acordes. Também vou
te dizer que já vi, já
vi baixistas, vi compositores
que usam acordes de poder como uma ferramenta porque
falamos sobre alguma teoria
musical agora. Pode ser sua
coisa, você pode amar, pode não ser sua coisa, e tudo bem se
não for sua coisa, acordes de
energia são
perfeitos para você. Ainda mais motivo para você realmente abraçá-los
e tocar acordes de poder. Se a teoria musical é
complicada e
confusa, use quadras de poder porque você não precisa se preocupar com isso. Você só joga o cabo
de alimentação. Se assim por diante. Se você tocar as mudanças de quase qualquer música usando
apenas acordes de energia, essa é uma das
coisas legais sobre elas. Poucas pessoas realmente
conseguem esse granito. A música faltará
alguns pequenos detalhes. Mas você pode passar o ponto apenas usando
núcleos de energia para a maioria das músicas. Você poderia fazer isso com rock,
country, absolutamente metal, porque a maioria dos metais não tem muito metal não tem
terços em primeiro lugar. Então você pode até mesmo muito jazz se
você está se sentindo
como se estivesse tocando uma música de jazz e é
como chutar sua bunda, você está se sentindo muito
sobrecarregado com isso começou, você está lutando apenas
para continuar com isso, certo? Eu estive nessa situação mais vezes do que posso
dizer onde eu
estava lutando para ficar
na batida, para ficar
com as mudanças. Eles estão se movendo um pouco mais rápido do que eu
consigo lidar com isso. Então esse é um ótimo momento
para dizer de volta para cima, apenas pegue os acordes de energia, vá para essas mudanças de rota até você se
sentir confortável com eles. E então, quando você se
sente confortável com eles, você começa a jogar
nessas outras notas,
aqueles pontos coloridos. Acho que você vai começar
com dois terços. E então, a partir daí, você
pode ir para suas extensões. Os acordes de energia
farão você passar
pela música do começo ao fim. Vai te levar até o fim. E isso vai te levar até o final de uma
forma que faça sentido. Parece o
sublet da música. Os parasitoides são ótimos. Já vi baixistas. Eu tive amigos que
eram baixistas. Isso seria. Se você é
baixista, você pode tocar um pouco de guitarra. Todo baixista pode
tocar um pouco de guitarra, e eles pegarão guitarra e
tocam quadras de poder. Eles apenas batendo em acordes de energia como se
estivessem tocando baixo, mas é assim que você
toca violão. E é realmente, é
legal, Sons, ótimo. Na verdade, vi
compositores fazerem a mesma coisa. É onde você não
quer ficar
atolado com a teoria e você só quer derrubar
as mudanças. É tudo sobre as mudanças
com acordes de energia. De qualquer forma, para recapitular, os acordes de
energia não são maiores nem menores
porque não têm terceiro. É feito do
um e dos cinco. Às vezes, a oitava.
Eles podem ser misturados. Você pode ter os cinco e a
base. Isso não é um problema. Eles geralmente são roteados na string E
baixa e em uma string. Você os verá às vezes
enraizados na corda D. Apenas lembre-se daquela nota alta, se você quiser adicionar
a terceira nota, a oitava, ela terá que subir um traste extra com
mindinho na corda B. E acho que é sobre isso. Cabos de alimentação. Eles podem realmente ser
seus melhores amigos se você os abraçar. Então, espero que isso o ajude. Espero que você vá tocar um
monte de acordes de energia. E eu vou te ver
na próxima lição.
73. Tipos de 7º acordes: Estamos olhando para diferentes
tipos de sétimo acordes aqui. Então, logo de cara, eu sei que alguns de vocês
vão dizer,
Oh, há mais tipos de sétimo acordes e isso,
Há uma guerra amada. Claro que existem, existem muitos outros tipos de
sétimo acordes. Esses são os tipos
comuns típicos de sétimo acordes com
os quais a
maioria das pessoas vai lidar regularmente. Há, é claro, mais sétimos acordes que
serão mais obscuros. Falaremos sobre isso mais tarde. Estes são os
sétimos acordes
com os quais a
maioria das pessoas lidará regularmente. Além disso, o objetivo
deste vídeo é
informar que há mais de um tipo
de sétimo acorde. Muitos
guitarristas
intermediários iniciantes pensam que se eles virem sete em
algum lugar em uma coordenada, isso significa apenas o primeiro acorde
D7 aberto que você já aprendeu, ou o primeiro acorde A7 que
você aprendeu. Portanto, há muitos
tipos diferentes de sétimo acordes. É sobre isso que vamos
falar aqui. Tudo bem? Então, estamos vendo
cinco imagens aqui. Estes são todos tablatura, tablatura. As seis linhas representam as
seis cordas em sua guitarra. A linha superior é sua
pequena corda E aguda. A linha inferior é a sua corda E de baixo
passo grande e gordo. Os números em cada
linha representam os números de amigos trastes. Todos esses cinco exemplos
estão na chave de C. Também estão todos
enraizados na string a. Portanto, o primeiro
exemplo superior esquerdo é o C maior sete. E a nota mais baixa
está na string. O terceiro traste, terceiro traste
na corda a é uma nota C. Isso é verdade para todos esses
cinco tribunais. Eles estão todos enraizados
no terceiro traste na corda a,
que é uma nota C. É por isso que eles estão
todos na chave de C. Estes são todos os tipos de acordes C. Vamos falar sobre
que tipo de sete eles são. Tudo bem, então o C major sete. O principal está nos dizendo que o sétimo grau é na verdade, um traste
abaixo do nó raiz. Então imagine tocar um acorde C, e então precisamos de
uma das notas do mar para voltar
um traste para o nó B. Então, quando é um grande sete, então você está apenas se movendo. O sétimo será
um traste abaixo da oitava. Então, neste caso, esse é o quarto
traste na corda G. É aí que nosso
sétimo está aqui. O sétimo maior também pode ser mostrado usando um símbolo de triângulo. Às vezes, você só
verá um símbolo de triângulo. E o símbolo do triângulo
também está nos dizendo sete maiores. Às vezes você só
terá um M maiúsculo, Ok, então há muitos símbolos de acordes
diferentes. M maiúscula significa sétimo maior, M
maiúscula e um
sete é maior sete, ou pode ser MJ sete
como temos aqui. São sete maiores,
poderia ser triângulo, poderia dizer C, e
depois forma de triângulo, que está dizendo sete maiores. Então, os sete maiores, quando você vê major, não está dizendo que o
acorde é importante na natureza. Isso seria uma função
da terceira nota. A terceira nota é
aquela que
nos diz se um acorde é maior ou menor. Se tiver um terço menor,
isso é um acorde menor. Se tiver um terço maior,
é um grande acorde. Quando vemos os sete maiores, isso não tem
nada a ver com o acorde ou não maior ou menor. Há algum tempo eu fiz um vídeo sobre o maior e o menor acorde de sete
maiores. O acorde menor dos sete maiores é um acorde menor com
um sétimo maior nele. E eu só queria fazer
isso para mostrar que nós, a minúscula menor está
falando sobre a terceira nota. Não é disso que
estamos falando aqui. O major está falando
sobre o sétimo. Sempre que você ver M ou triângulo maior ou
maiúsculo, só está
dizendo que o sétimo grau será maior. Não tem nada a
ver se
o acorde é ou não maior
ou menor na natureza. Isso faz sentido? Certo. E também, à medida que
entramos em mais extensões
de acordes como 9s, 11s, 13s, o principal
ainda terá o mesmo impacto. Então, se estamos
falando de major nove, major 13, algo assim, ou triângulo nove, triângulo 13. Ainda estamos falando sobre
o sétimo ser maior. Então, mesmo que seja
uma extensão adicional, você sempre pode levar essas
extensões de volta e tipo de engenharia
reversa para
o sétimo acorde original. E será um grande sétimo. Então, triângulo nove, triângulo 13, sempre volta para você. É um grande sete. Foi
aí que o triângulo lhe disse. Ou mage 913, maiúsculas
M9, maiúsculas M 13. Está sempre dizendo,
volte para aquele sétimo maior. Poderia ter um
intervalo de 13 ou nove no cordão, mas também terá que o sétimo intervalo maior foi um traste abaixo da oitava. Bom. Passando para a
direita, c menor sete. Isso também pode ser mostrado de
algumas maneiras. Então, temos MIN
sete menores sete. C menor sete poderia
ser minúscula m sete, C minúscula m sete. Isso está nos dizendo sete menores. E pode ser C dash sete. O traço é um símbolo para mundo de acordes
menores menores na música, quando você está lidando com
menor, menor, está
se referindo apenas ao terceiro. Certo. Então, quando vemos menor, só está
nos dizendo de acordo com o contexto. Só está nos dizendo que o
terceiro será menor. Então, quando você vê um nome de acorde
e ele tem menor
nele, só está dizendo
que o terceiro é menor. Isso é tudo o
que vai conhecer. que significa que
o núcleo em si é um acorde menor na
natureza, é menor. Então isso pode parecer
um pouco confuso, mas acabamos de falar
sobre o major. Você vê um major em nome de acordo. Só está falando sobre o sétimo grau,
sempre e para sempre. Isso é tudo o que sempre significa. Major em nome de acordo
significa o sétimo grau. Menor em nome de acordo
significa o terceiro. Isso é tudo o que isso significará. Só está falando
sobre o terceiro. Então, quando vemos que c menor sete
está nos dizendo que é um acorde C menor e
tem um sétimo intervalo. Agora, aqui é onde
as coisas se divertem. Os sétimos intervalos e
acordes são padrão. O que é um pequeno
sétimo intervalo para dois trastes abaixo da raiz. Dois trastes abaixo da raiz. Então, apenas para ter sete e nenhum outro nome ou
símbolos ao lado dele. Só está nos dizendo o sétimo nó será
dois trastes abaixo do telhado, dois trastes abaixo da oitava, um tom inteiro abaixo da oitava. É por isso que temos
três na corda. Vamos ver. O terceiro
traste na corda G. Esse é o nosso sétimo grau. São dois trastes
abaixo da oitava, que normalmente
seria o quinto traste. É aí que nosso C está novamente. Um três na corda G é
nosso sétimo intervalo menor. Mas é, é apenas um
simples e velho padrão sete. Os quatro na corda B são,
na verdade, nosso terceiro menor. Tudo bem? Portanto, se quatro na
string B for um nó E-flat, esse é o nosso terceiro menor. Normalmente estaria no
quinto traste para ser um E. E é uma terceira chave principal de C. E-flat é um
terço menor na chave de C. Então C menor sete, C traço sete, C minúsculo
m sete, que é menor. Sete. Menores apenas se referindo
ao terceiro, ok. Movendo-se no canto inferior esquerdo, C7, tenho dominante
entre parênteses. O C7 é o primeiro acorde de sete que você aprendeu.
Pode não ter sido C7. Pode ter sido um
D7 ou um A7 ou E7. Estes são provavelmente os primeiros sétimos acordes
que você já aprendeu. E você provavelmente pensou por um tempo pelo menos
que a
cada sete, toda vez que você viu sete acordes, era um tipo de sete
assim. Isso é dominante. Coloquei dominante entre parênteses
porque é um bom qualificador. Então, tecnicamente, podemos
chamar esse acorde C7. E isso deve ser
tudo o que precisamos dizer. Mas eu gosto de qualificá-lo
com a palavra dominante. Às vezes você verá que dois, você verá dominante ou DOM, DOM. Então, o dominante Dom C7 é dominante. Dominante, o que significa que este é o cordão de escala
do quinto grau, ou talvez sobre o Mixolídio, ou o quinto grau
da escala maior. O quinto cordão de grau de
escala de acordes da escala principal
é sempre dominante. É o único dos sete
núcleos que
recebe um acorde dominante. Se você estourou os
sete acordes de escala na chave de C
com base em C maior. Você vai ter sete acordes
diferentes. Apenas um deles será um sétimo dominante, mesmo que você se volte para todos eles em seus respectivos sétimos sétimos, apenas um deles será um acorde de sete, e vai
ser o
quinto grau dominante. Então, de qualquer forma, aqui
temos o C7. Mantenha tudo isso na
mesma chave para você. Então, as coordenadas, e é isso que estamos
aprendendo a decifrar aqui, a coordenada lhe dirá exatamente o que está no acorde. Então, já aprendemos que isso significa que o sétimo
grau é importante. Não vemos bij, então o sétimo padrão é o que é um
sétimo grau menor, dois trastes abaixo da raiz. Então, se não virmos essa
mensagem ao lado dos sete, então sabemos que o
sétimo será dois trastes de volta em vez
de um saco de traste. Se virmos o menor ou o traço, então sabemos que
o terceiro será um monitor. Então, quando estamos
olhando para o acorde C7, não
vemos nenhum outro símbolo. Nós não vemos.
Não vemos menor. Então, imediatamente, está nos dizendo que é um acorde principal
é importante na natureza, o que significa que vai
ter um terço maior, e esse é o
quinto traste na corda B. Esse é o nó E que
estávamos falando. Então há isso,
há um terço maior. O C7 é importante na natureza.
É um grande acorde. Os sete, ele não tem um qualificador próximo a ele que
faz com que ele não exista. É só C7. E os sete, como acabamos de dizer, com
os sete menores, os sete por si só são inadimplentes para ser um menor
sétimo intervalo, o que significa que são
dois franceses
de volta da raiz ou da oitava. É por isso que o terceiro
traste na corda G. Vejamos o C7
e o C menor sete. Eles têm a mesma configuração. É meio
interessante, não é? O mesmo sétimo. Ok, o terceiro traste
na corda G. Portanto, o C7 tem o terceiro
traste da corda G. C menor sete também tem o
terceiro traste na corda G. Estes são os sétimos, certo? C menor sete e C7 têm exatamente
o mesmo sétimo. Mesmo que o C menor
seja um acorde menor e o dominante C7 seja
maior, maior na natureza. Mas eles têm os mesmos sete
porque sete por si só, sem qualificador, nenhum
major próximo a ele ou símbolo de
triângulo é
padrão para dois trastes. Baixa a oitava. Bom. Certo? Então, quando você começar
a
aprender guitarra, o domínio será o que você vê
muito tempo. E esses são os
que muitas pessoas pensam quando vêem um sete
lá pensando dominante. Mas, na verdade, temos
essas sete maiores, sete sentenças dominantes
menores. Há todos os tipos de setes. Seguindo em frente. Meio, inferior. C menor, sete, plano cinco. Certo? Então isso é menor. O M é, na verdade, um m minúsculo. A fonte que uso
neste editor de música. Parece um pouco engraçado,
mas é uma minúscula m. Então C menor, sete, D. menor. O que é o menor? Conte-nos? Está nos dizendo
que é um acorde menor. Tem um terço menor, C, aquele quarto traste
na corda B. Essa é a nota E-flat, que será o
nosso terceiro menor. Então, sabemos que o
acorde C menor é de natureza menor. Temos aquela pequena terceira nota, E-flat, a quarta
traste na corda B. Temos um sete
sem qualificação. Não há triângulo maior. Então, sabemos que o
sétimo grau será dois trastes
de volta da nossa oitava, mesmo que no
C dominante sete. Dó menor sete. Então esse é o terceiro
traste na corda G, basta subir sete. Então temos o quarto traste na corda D. Este
é interessante. Aqui está o apartamento cinco. Para as
três formas de acordes anteriores, tivemos o quinto traste
na corda D, que seria um quinto intervalo
perfeito. É como um
quinto normal, quinto perfeito, o quinto típico que vamos
ver aqui temos um plano cinco, então temos que
achatar um traste. É aí que está o
quarto fio. C menor sete plano cinco. Esta é uma grande coordenada. C menor sete plano cinco. Você acabou de ler como
uma coisa de cada vez. É assento. É menor sete flat five. C menor sete plano cinco. Certo. Agora, isso parece um acorde estranho e você
pode estar pensando, bem, eu nunca vou tocar isso. A razão pela qual é um dos cinco
principais tipos que
coloquei nesta lição é porque ela
aparece o tempo todo. De fato, esse
tribunal aparece o tempo todo. Acabei de
referir um minuto atrás, a sete tribunais
de escala
com base na chave de Dó maior ou qualquer
chave em que você esteja, a grande escala, você
tem sete acordes que podem sair de cada nota de
qualquer grande escala em qualquer chave. O último grau,
o sétimo grau, sétimo acorde vai
ser esse acorde. O sétimo acorde sempre vai
querer ser um acorde menor de sete
planos cinco. Então, o sétimo
acorde de cada grande escala, que será um
menor sete flat cinco. Se estivéssemos na chave
de C, nosso sétimo nó será uma nota B.
Na chave de Dó maior. Seria um B menor sete flat cinco se estivéssemos
na chave de G maior, sétima nota ou LastNode
logo antes de
voltarmos para a oitava novamente
será um F afiado. A chave de G terá um menor
nítido sete plano cinco. Isso meio que faz sentido se estivermos no nó logo antes de
voltarmos a um novamente, em uma grande escala
seria G-afiada, então isso seria G-afiado
menor sete flat five. Este é o
tribunal real que seria acordes
do couro cabeludo. Muitas pessoas cometerão
o erro de dizer que é um
acorde diminuído e que está próximo, mas não é verdade. Então, está muito próximo. E não vale
a pena discutir, mas não é verdade. Então o C ou o menor
sete acordes de cinco planos, todas essas notas fazem
parte da escala, ok, então é por isso que ele
passa pelo sétimo grau. O que muitas pessoas dirão. E eu vi outros
professores dizerem isso. E não é uma coisa horrivelmente
errada de se dizer, mas não é, simplesmente
não é verdade, não é preciso. Muitos professores dirão que
o sétimo
acorde diminuído é o que passa sobre o sétimo grau
do cordão da balança. E está perto. Esse
sétimo diminuído é, na verdade uma substituição para o
menor sete flat cinco. Assim, podemos substituir o
menor sete plano cinco por um dim sete ou
diminuído sétimo acorde. Mas não é, o
padrão não é o que deveria
estar originalmente no sétimo lugar. O dim sete recebe muito reconhecimento
suficiente para
entrar nos cinco acordes
que tenho aqui, porque é
um acorde tão comum e vemos isso o tempo todo. E tem esse peso. Não é um dos
principais acordes que vemos em nossa linha de cabo de habilidade, mas é usado
com tanta frequência que precisamos
saber como tocá-lo. Diminuiu o sétimo. Então você verá
isso como dim sete, o que escurece sete significa
diminuído em sétimo. Às vezes, as pessoas apenas
se referem a isso como diminuído. Tecnicamente,
diminuído é sem o sétimo grau, sem o
sétimo grau diminuído nele. Então o acorde diminuído tem uma coisa um
pouco diferente. Mas muitas vezes, as pessoas realmente
não querem que você toque apenas um
acorde diminuído. Eles realmente significam que você
jogue um sete diminuído. Se você os vir, você provavelmente pode assumir que eles estão
falando sobre dim sete, diminuído sétimo, que é esse acorde, o canto inferior direito. Então 3424, diminuiu em sétimo. Não quero se
aprofundar muito neste, então vou dar
uma visão geral rápida. Estamos na chave de C. Está
na corda, terceiro traste, ok? sétimo diminuído
é de natureza menor. O quarto traste na corda B, essa é a nossa nota E-flat. Temos isso no C menor
sete acordes de cinco planos, quarto traste na corda B. Também o temos
em nosso C menor 7, quarto traste na corda B. Certo? Agora geralmente o que
diminuiu, referindo-se? A primeira coisa que as pessoas pensam
como a quinta, diminuiu. Quinto. Normalmente, o diminuído
refere-se ao quinto. Podemos ver que aqui
no nosso quarto traste, na corda D,
quarto traste, corda D, esse é o nosso quinto diminuído, que também vemos em nossos sete acordes
menores de cinco planos. Quarto traste na corda D, esse é o plano cinco. Flat five é o mesmo
que diminuiu o quinto. As coisas ficam muito divertidas
quando olhamos para
os dois, o segundo traste na corda G. Então normalmente iríamos, o menor que
normalmente iríamos intervalo está. Quatro sétimos seriam o terceiro traste na corda G,
esse é o nosso sétimo menor. O quarto traste na corda G
seria um sétimo maior, e o quinto traste seria
apenas as oitavas. Então, estamos de volta para vê-lo novamente por ameaças
e sétimo maior. terceiro traste é um sétimo menor. O segundo traste geralmente será um intervalo maior de
seis. Mas quando estamos lidando
com diminuído, temos outro intervalo que podemos chamar de
dimensão sétima. E o que é, um
sétimo intervalo diminuído é onde vamos um
menor que um sétimo menor. Então você tem um grande
sétimo intervalo, um traste abaixo da
raiz ou da oitava. Você tem um pequeno sétimo
intervalo, dois trastes abaixo. Então você tem um novo
chamado sétimo diminuído, o que não é novo, é antigo. É diminuído sétimo é
três trastes abaixo do octeto, e é isso que é o segundo
traste na corda G. Um sétimo intervalo diminuído. Isso vai
encerrar todos os
tipos típicos de sétimo acordes. Se você estiver confortável com esses cinco tipos
de sétimo acordes, você estará em
muito boa forma. Você vai ser
capaz de lidar com quase todas as sétimas
situações que surgirem. Agora essa semente M7, eu disse como uma substituição para os sete
menores cinco planos. O que significa que se você quiser misturar os sete menores
cinco planos com outra coisa, você sempre pode usar
o dim sete. Mas o dim sete também é
usado como um acorde passageiro. Então, falaremos sobre
isso mais tarde. Podemos usar o
sétimo acordes entre os acordes diminuídos. Quando vamos gravar. Podemos ir talvez uma
frente antes de
chegarmos ao cabo de destino e
plantá-los sete lá. Então, por exemplo, se
estou tentando ir de C para um acorde menor,
qual é a frente? E entre C e D menor
a C afiado ou D plano, vou para C afiado,
ou nota plana D. Vou jogar diminuiu sétimo, C afiado, diminuído sétimo. Então eu vou para o meu destino, que era o D menor. Muitas vezes é assim que
um sétimo diminuído será usado para uma
das maneiras que ele é usado. E assim,
isso concluirá os tipos
de sétima lição de acordes. Também. Eu disse no início, é
claro que existem diferentes tipos
de sétimo acordes então isso, existem
muitos tipos diferentes. Temos toda a variedade
alterada, então temos o
sete flat five, afiado 57 flat 97 afiado nove, e que todos
os combos do voo. Flat cinco, nítido
nove, cinco afiados, todas as combinações
que podemos ter com aqueles com um sétimo acorde mais todas as
extensões que
dissemos indo acima do sétimo acorde. Por exemplo, conversamos
sobre isso com os
sete principais indo para o
NIH principal e a equipe principal. Isso pode acontecer com os sete
menores é que também
podemos ir menores nove, 13
menores subindo para
as extensões usando as mesmas regras iniciais
com nosso acorde de sete menores. O dominante, ou da mesma forma, podemos ir para um
acorde de nove ou 11 ou 13. Você percebe como o
911 treze e o domínio, eles não têm nenhum nome extra, nenhum mineiro conhece majors. 91113, você sabe, você está
lidando com um dominante. Dominant não tem qualificadores. É só 791113. É isso. Você sabe, você está lidando
com um dominante. Isso significa que, se
você emparelhar de volta
ao sétimo
acorde original será apenas
uma reta para cima. Dominante sete. C menor sete flat five
permanece por conta própria
ao longo do sétimo grau pode ser substituído pelo sétimo
diminuído. E é isso. Bom trabalho. Isso foi muito. Espero que você tenha sido
capaz de cair e eu te vejo
na próxima lição.
74. Uma coisa menor: Estamos falando
de coisas menores. Um material menor. É só tudo o que
você pode fazer em um menor de idade. E eu sei que um menor, como é que você escolheu um menor? Como não é Dmenor
ou Dó menor ou E menor? Porque eu tive que escolher
uma das 12ª chaves. Então, um menor era tão
bom quanto qualquer outro. Na verdade,
é um pouco mais fácil escrever guias em um menor porque o quinto traste é lugar
muito conveniente para fazer
um monte de formas. Toda essa lição é sobre a ideia de se
você conhece uma forma, Ele Qi quer que ela esteja dentro. Se você sabe como encontrar
as notas em suas cordas, se você conhece a escala cromática, já deve saber disso. Se você não precisa aprender a encontrar todas as
notas em cada string, mas especialmente em suas cordas
baixas, você é, você é um tom
baixo, porque isso geralmente será onde
suas notas de raiz estão. Se você tiver uma forma,
pode ser uma forma de acorde ou
uma forma de arpejo ou
um modo de forma de escala. Então você saberá
onde está o nó raiz. Geralmente,
será a nota mais baixa. E isso está dizendo, começa aqui entre a chave de um, porque essa escala
começa em uma nota. Estou na chave de um, porque esse acorde começa
na nota mais baixa de um nó, estou tocando um
arpejo menor porque minha nota
mais baixa não é uma nota. Esse é um dos modos porque meu nó mais baixo é um nó. Certo? Então, estamos analisando a guia
e todos esses exemplos. A aba são as seis linhas que representam as seis
cordas em sua guitarra. A linha superior é
a pequena corda aguda. Você é uma pequena corda E. E a linha inferior é
a corda E de baixo passo,
a grande corda E de baixo passo e gordura. Os números em cada linha
representam os trastes. Então, por exemplo, a primeira coisa que vemos é
a escala menor pentatônica. Então é 58, então é a quinta corda
baixa de traste do que a oitava
corda baixa de traste. Isso tem 57. Então essa é a próxima
cadeia de caracteres de 7. Quinto traste, sétimo traste. A próxima corda, 57,
cordão D, corda D. Então a próxima string é 57, novamente, diz G string, quinto traste, string
G. Então infravermelho. Então os próximos dois, o topo é 258, que é a corda B, a corda
quinto traste, oitavo traste. E então a linha superior é
a corda E de passo alto, quinto traste, oitavo traste. É a escala menor pentatônica. Na maior parte. Como quando estamos aprendendo guitarra, estamos aprendendo realmente como formas
e coisas de guitarra. Vai ser
escalas de acordes e arpejos. Essas são as principais coisas. Há muitas outras músicas, obviamente para aprender, para ficar muito boa em tocar
qualquer instrumento. Como se você quisesse aprender
muito sobre ritmo. Você quer aprender
sobre como a harmonia funciona e as nuances
dos modos relativos, e como todos esses diferentes
tipos de coisas podem funcionar. Então, podemos realmente juntar
essas coisas para fazer música que faça sentido. Mas, na maior parte,
muito parecido com o que está memorizando é tudo sobre a guitarra é quadras,
escalas e arpejos. Então, em seguida, estamos olhando para
duas variações de acordes. Temos um acorde de
barra menor, BAR E. Leia no quinto traste de
corda baixa. E então temos uma rígida
na corda, 12ª traste. Nota mais baixa é a, ambas as vezes, na verdade, em
cada exemplo aqui, as notas mais baixas sempre um a. Ok, passando para os
arpejos menores. Então o primeiro começa, livre-o na
corda E baixa, 58775558. E o próximo começa
na corda 121514141312
e, em seguida, um grande trecho até 17. Então, estes são
arpejos de um menor. O arpejo
está nos dizendo são apenas as notas do acorde. Um arpejo menor está apenas tocando as notas
de um acorde menor. Estamos jogando como uma
pequena escala em miniatura, mas são apenas as
notas da quadra. Então, se você precisar apenas
jogar apenas os nós perfeitos, por
exemplo, você está jogando
algo em um menor. Você não sabe em que escala
você deveria estar. Você não tem certeza. Toque o arpejo,
um arpejo menor. A coisa perfeita para você fazer, porque você não pode
acertar uma nota errada. Você está apenas tocando as notas do acorde, o acorde menor. Então, todas as diferentes
escalas e modos, mesmo que estejam em um mineiro terão essas pequenas nuances, que serão um ou
dois nós diferentes. Arpeggio será a zona segura. Você não pode estragar tudo, basta ir para o arpejo. E como eu disse no
início do vídeo, conhecer todas as suas
anotações em todas
as cordas é realmente importante. Eu vi alguns alunos discutindo esse ponto e
dizem coisas como, bem, você só precisa aprender a corda inferior e
as duas cordas inferiores, a corda E e a corda. Se você adivinhar, se você quiser
fazer o mínimo, você acabou de aprendê-las a
cordas baixas a maior parte do tempo. É aí que suas
notas de raiz estarão. Se você conseguir encontrar todas
as notas em uma string, então você deve ser
capaz de fazê-lo em cada string. Então eu recomendo isso
em todas as cordas. A razão é que
escrevemos notas escondidas em
todo o lugar. Esses exemplos são
uma espécie de exemplos iniciais. Então, todas essas coisas
nesta lição podem ser jogadas
em várias formas. E quando começamos a tocar essas
coisas em diferentes formas, os nós raiz às vezes
estarão em lugares diferentes, podem estar nas cordas altas
ou nas cordas do meio. E só faz bom sentido
saber o que você está jogando. Quando estou jogando, conheço
as notas que estou tocando. Eles não são apenas
parte aleatoriamente de uma forma. Na verdade, penso que é
essa nota, essa nota, essa nota. Conheço as notas
que estou tocando. Eu quero que você faça o mesmo. Então, aprendendo as notas
em todas as suas cordas. Certo, movendo-se em um modo Dorian. Este é o modo número dois. Então, se estivéssemos
na chave de G maior, então o
modo G Ionian número um, um Dorian é o número de modo para. O modo Dorian é um, considerado um modo menor porque tem um
terceiro intervalo menor nele. Então, se olharmos para a terceira nota que 57828 é a terceira nota, que é um terceiro
intervalo menor dos cinco. O cinco é o único ou a raiz, e o oitavo traste é
o terceiro intervalo, que aparece
algumas outras vezes. É também o
quinto traste na corda G, e também é o oitavo
traste alto na corda E. Passo menor terceiro, ele continua
aparecendo. Isso é uma nota C. A propósito, o QA, se você estiver jogando uma nota C, então você está fazendo um menor. Se você está jogando um C-sharp, saiba que você está planejando. O C-sharp é um terço maior. Então, se você estiver em Kiev, uma nota C-afiada, você está
jogando um major. Nesses exemplos,
vamos ver muitos CNO porque estamos jogando
coisas menores, coisas menores. O modo Dorian. Além disso, haverá músicas que estão enraizadas
no modo Dorian. Então você verá como
Miles Davis, Santana. Você verá coisas assim, onde haverá músicas que são baseadas apenas
no modo Dorian. Então, é o que eu
considero ser como menor funky. Não são dois, não é como se não
fosse deprimente ou escuro
ou algo assim. É menor, muito groovy, groovy, nebuloso,
mas ainda é menor. Esse é o Dorian. Ok, seguindo em frente, uma escala menor natural. Este é o
modo número seis, o modo Eólio. Isso é um EEO, que é
pronunciado como um eólico. O modo Eólio. Então, a escala menor natural também
é o modo eólico número
seis. Muitas pessoas o
pronunciam alienígena. Certo, então estamos olhando para 578. Novamente, vemos que oito, aquele oitavo traste das cordas
baixas para ver o nó, que aparece novamente
na cadeia G quinto traste, e depois a
corda E alta oitava traste novamente. Então, essas são todas as mesmas notas. É por isso que estamos no menor, mas este é o menor
natural e também este é o que chamamos de
algo menor. Se nós apenas dissemos tocar um monitor, como se fôssemos atolar algo e depois
tocá-lo em um menor. Essa é a escala em que
você jogaria. O modo Eólio número seis, a escala menor natural. Então, se alguém apenas
diz jogar em um menor, isso é provavelmente o que eles
significam jogar a escala, a escala menor natural. Tudo bem, não
vou entrar muito nas nuances entre
as
escalas aqui, mas esta é a escala menor
natural. Passando para a escala menor
harmônica. Isto, o
menor harmônico é como a, uma escala menor natural. Com a diferença do OneNote é que o sétimo tem um sétimo
levantado nele. escala menor harmônica
tem um sétimo levantado. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro, temos 578. Vê os oito? O oito, é a nota C
na corda baixa, aparece novamente. Isso é o mesmo que a corda
G, quinto traste, há um C novamente, e
depois a corda E alta, a pequena
corda E alta, oitava traste. Essas são todas as notas. É assim que sabemos que estamos
lidando com um menor. O que torna esse D
harmônico menor? Acabei de dizer
que não ia fazer isso, mas não posso evitar. O menor harmônico é a mesma coisa que a escala menor
natural, mas tem um
sétimo grau elevado. Portanto, todos os nossos modos
e escalas baseados na escala principal têm
sete nós diferentes. Então, se contarmos 578, há 3578 na
corda, são seis. E então agora o sexto traste na escala harmônica menor
é o sétimo grau, ou se fosse a escala
menor natural é 578. São três. Então a
próxima string é 578. Mais uma vez. Seis e depois a corda D, a cinco, que será o
nosso sétimo grau. Então, para a escala menor natural, esse quinto traste é o sétimo grau.
Quinto traste, corda D. Nós levantamos esse traste do sétimo
grau um. Então, quando olhamos para a escala menor
harmônica, essa é 5 quinto traste D string é agora uma sexta cadeia D traste. E é isso. Essa é a única diferença. Claro, isso acontece
novamente na segunda oitava. Então, quando estamos
na corda B
na escala menor natural, é 568. Essa 8 oitava corda E traste é o menor sétimo intervalo. Temos que levantá-lo. Então, para transformá-lo no modelo harmônico, que poderia ser o
nono traste na corda B. Mas eu não gostei, não gosto
de dedo dessa maneira. Gosto de ir em frente e pular para a corda alta
e ir o quarto traste. O quarto traste,
corda E alta é o
sétimo grau elevado. É o mesmo que jogar o
nono traste na corda B. Seria uma nota afiada. Então, é mais fácil apenas ir um pé atrás da raiz
na corda alta. É isso, escala menor harmônica, e você reconhecerá
o som dela. Por fim, temos
o modo frígio. Um modo frígio,
também uma escala menor. Ph RY é como um f. Som como a geladeira, geladeira. Você pega a comida
da geladeira. É o
modo frígio, um frígio 568. O oitavo traste da corda
baixa é a nossa nota C. Esse é o nosso menor. O terceiro intervalo menor aparece também no quinto traste da corda G, há uma nota C e a
pequena corda alta
no oitavo traste também vê o nariz. Então, todas as nossas coisas menores
têm uma nota C nele. E o modo frígio
é o terceiro modo. Então, se você estivesse planejando em qualquer chave para jogar
em um terceiro modo frígio, isso significaria, ou um Fá maior. Então, o modo frígio é uma variação nas
extremidades Dorian, o menor natural. É como jogar
o menor natural, mas você baixou
o segundo grau, então você tem um pequeno intervalo de
segundo. Então isso é basicamente o que é, é como jogar a escala menor
natural com um segundo intervalo menor.
Isso sobre o encerra. Isso é tudo o material menor
típico. Poderíamos ter continuado a mais
algumas coisas como
o blog menor e o, e o
monitor harmônico duplo que
existe, sempre há
infinitamente mais coisas. Mas essas são todas as coisas típicas, típicas que
vamos ver. Estas são todas as escalas
comuns, arpejos e acordes. Então, se você sabe tudo isso,
você vai ser bom. Agora, circulando de volta ao
início, eu disse, se você pode fazer essas coisas em um menor e você souber onde estão
seus nós raiz, você deve ser capaz de fazer
isso e todas as 12 chaves. Então, se você sabe onde estão todas as
suas notas de raiz, se você conseguir encontrar nós raiz é a nota inicial
em todas as formas. By the way, se você conseguir encontrar
as notas em suas cordas, então você deve ser capaz de
fazer isso em todas as 12 teclas. Então, mesmo que estejamos
chamando isso de coisa menor, isso é realmente como
coisas menores e todas as 12 chaves. Então isso seria uma
coisa boa para você praticar. Comece fazendo uma
coisa menor na chave de um aqui, mas depois ramifique
e comece a fazer isso em tentativa, tente a tecla de B, adicione dois
trastes a tudo aqui, ou tente na chave de G menor. Então subtraia dois amigos
de tudo. Eles dizem. Sabe o que quero dizer? E tente movê-lo.
Essas são apenas formas. Se você conhece a forma,
basta colocá-la em um lugar diferente e então
você está nessa nova chave. Tudo bem, acho que já
conversamos o suficiente. Tão bom trabalho, e
te verei na próxima lição.
75. Círculo de Quintos: Estamos falando sobre
o círculo dos quintos. Às vezes, isso também é chamado
de círculo de quartos. Falaremos sobre isso
em apenas um minuto. Esta é provavelmente a ferramenta de
teoria musical mais comum que existe. É um valor real para
nós, é discutível. E o que quero dizer é que se você passar por
toda a sua teoria musical, vida sem nunca entender ou ser exposto
ao círculo dos quintos. Você ficará bem. Realmente o que é. É um monte de
diferentes técnicas de teoria musical, todas amontoadas em uma
imagem, uma visão. Então, sem o círculo dos quintos, você eventualmente se
depararia com a maioria
desses conceitos,
um de cada vez por conta própria. Mas o círculo de quintos
é uma maneira de
olharmos para várias
coisas diferentes, tudo em uma única visão. Então isso é meio legal. E há algumas
outras coisas que
podemos ver facilmente acontecendo
com o círculo dos quintos. Então, vamos falar sobre
isso por apenas um minuto. Certo? Então, do lado de fora,
temos as chaves, o círculo externo
indo no sentido horário. Eu digo indo no sentido horário. Quero dizer, como ir para a direita. Então, se começarmos no topo, a cena C nota, e depois indo
no sentido horário porque C, G, D, a, E, B e assim por diante. E então isso está indo no sentido horário
e tudo isso é adequado. O que quero dizer é que
se começarmos em C, então o C é nosso, somos nossa rota ou nossa chave. E então vamos para o
G. Então, se C é o único, então G é o cinco, G é o cinco de C. Então C é o único, e G é o quinto de C. Agora,
se g se tornar o novo, então D é o quinto de g. Se d se tornar nossa
nova rota ou chave, então a é o quinto de d. Ok? Então a é o quinto de
D. Isso faz sentido? E ele continua
andando assim. O que é muito legal sobre quintos é que os quintos e têm a mesma propriedade,
onde se
continuarmos pulando para o
próximo intervalo todas as vezes, vamos
acabar jogando todos as 12 notas cromáticas até
voltarmos para casa à
nossa nota original. Portanto, é uma maneira de reproduzir cada
chave ou nó diferente, todas as 12 notas cromáticas. E então, eventualmente, vai
levá-lo volta para casa ao seu nó inicial. Por exemplo, logo antes de voltarmos
para C, estamos em F, e então o quinto de f é
C. Estamos de volta para casa novamente. Isso está indo no sentido horário
jogando quintos. Também podemos ir
no sentido anti-horário, ok? E estes são quartos, mas todo o resto funcionará
da mesma maneira. Estamos apenas
olhando para as chaves externas. E se começarmos em C,
no topo, no meio-dia, eu chamo de High Noon,
como um relógio analógico. C é nossa nota inicial ou chave. E se formos no sentido anti-horário, vamos para F. Ok? Então imagine R um ou R
root, onde nossa chave, estamos na chave de
C. Então ir de C para F, F é uma força. Então F é o quarto de C. Perfect quarto. Agora, vamos imaginar que F é a nossa
nova rota ou uma nova. Então F para B plano, B plano é o quarto. O quarto perfeito do apartamento F. B é a nossa nova
rota ou nossa nova chave. Então o E-flat
será o quarto B-flat. Isso faz sentido? E novamente, podemos ir
no sentido anti-horário
e, eventualmente, ele
vai enrolar isso de
volta até voltarmos à
nossa nota inicial e
teremos acabado
tocando cada uma das 12 chaves. Muito legal. É muito bom como isso funciona. E é uma
oportunidade para você
praticar a praticar contagem de quartos
ou contar quintos, dependendo se você estiver indo sentido horário ou anti-horário. E apenas pulando em suas mentes para ver
se você pode fazer isso. É um ótimo exercício para fazer. Essas são as notas externas. Agora, vamos ver que há um círculo todo o caminho
no centro onde
temos mais nós. Então, se olharmos para
o mar, o topo dentro dessa fatia, há um, a, minúsculo a. Então, temos o
C do lado de fora, C
maiúsculo do
lado de fora do topo. Nessa fatia parece uma fatia de torta ou
uma fatia de pizza. Não há uma letra minúscula, que essas notas minúsculas
no círculo interno ou as chaves secundárias relativas. Isso está dizendo que
você está na chave de Dó major. Então é isso que o
exterior está dizendo a você. É o maior e, em seguida,
o interior é menor. Um menor é o
menor relativo de Dó maior. Isso é tudo o que é realmente. O círculo interno
também está operando da mesma forma que o círculo externo apenas
começa em um lugar diferente. Então, indo no sentido horário, o círculo interno
será quintos perfeitos e ir no
sentido anti-horário
no círculo interno também
é um quarto perfeito. Mas todo mundo vai ser um relativo menor de
sua fatia específica. Então o E, o e
minúsculo que vem em seguida, é o menor relativo
na chave de G maior. G maior,
isso significa que vai ser menor. Eles são parentes um
do outro. E menor maior relativo significa que eles têm
exatamente as mesmas notas. Se você estiver jogando
na escala E menor e na escala G maior, escala
G maior tem exatamente
as mesmas notas que a escala Emenor. São exatamente as mesmas notas, não são diferentes. E eles também têm a mesma assinatura
chave. Ok, então o círculo interno
funciona exatamente da mesma maneira. São apenas alguns intervalos
de folga. É um terço menor. E então pense neles
como fatias, fatias de torta, fatias de pizza. Assim, os círculos internos, os papéis monitoram o círculo externo é o maior relativo da
mesma coisa, a mesma chave. Vamos conferir as
principais assinaturas agora. Este é o material no meio, entre os círculos externo
e interno. Então, vemos a clef agudos. Você vê a clef agudos
com as cinco linhas. Isso não está marcado, isso
é notação padrão. Então, temos a
clef agudos porque vemos,
vemos o gancho que desce. E então vemos que em C, não
há assinatura de chave. A assinatura principal será como se tivéssemos nitidez ou apartamentos em linhas ou espaços que
nos dizem toda vez que você
chegar a esta nota, certifique-se de aguçar esse nó. Toda vez que você chega a este
nó, plano, esse nó. Porque não
vamos escrever isso em cada medida,
em cada barra. Nós não vamos escrever
os “sharps” ou apartamentos apenas e também é
uma maneira rápida de, antes mesmo de começar a
tocar a música. Você diz, Oh, está
nesta chave porque eu posso
ver a assinatura da chave. Por exemplo, se você
vir a notação padrão, verá o clef agudos
e, em seguida, você não vê nada, sem afiados ou apartamentos. Isso está dizendo que você
provavelmente está na chave de Dó maior ou menor, um menor natural. Vamos para o próximo
entalhe à direita. G ou o E menor. Tem um afiado no F.
Está dizendo a você F-sharp. Não fique muito pendurado neles. Se você não
sabe ler música. Estou te dizendo
agora Isso é um F afiado. F afiado só significa que poderia ser G-Major ou E menor,
E natural menor. E então o próximo entalhe é
o D maior e o menor. A assinatura chave
tem dois pontos afiados, então é o F maior e, ou o nó f e os cassinos, então F-sharp e C-sharp. Então, sempre que você vê
isso para você, está dizendo
que deve ser um D na chave de
D maior ou menor. Deixe-me também apontar isso. Você realmente não precisa saber que esses dois cortantes estão
afiados e C afiados. Você realmente não precisa saber
disso porque a forma como as assinaturas principais funcionam é que há apenas dois
desses números de ciência, eles se parecem com hashtags. Há apenas dois deles, certo? Então você não verá
dois
desses símbolos nítidos
em lugares diferentes. Eles sempre estarão
apenas nessas duas notas. Então, se houver dois, então tem que ser um monitor D
maior ou B. Só tem que ser, ok. Você não vai ver dois
cortantes em um lugar diferente. Sempre haverá no mesmo lugar que
deveria estar ,
o que neste caso
é F-afiado e
C-afiado para sempre
significa que a chave de D, um afiado sempre significa que será a chave
de G ou E menor. Então, três cortantes,
sempre significa que vai ser um menor maior ou F afiado. Não importa que sejam as notas G-afiadas, F-afiadas e C-afiadas. Você vai se
acostumar com isso quando vir. É como, oh sim,
essa é a chave lá, o que significa que é G-afiado,
F-afiado e C-afiado. Você vai se acostumar com isso a tempo, mas sempre serão os mesmos três nós
que são afiados. Quando houver três, não
serão três nós diferentes. Nunca haverá uma
variação nisso. Se você vir apenas três pontas, sempre serão as
mesmas três notas. Isso faz sentido? Ok, então a outra coisa que
queremos
prestar atenção é que, começando no mar, há nada,
não, basicamente saber a assinatura principal é que não
há afiados ou apartamentos. Tudo é natural. Acasalamento natural, sem
afiados e apartamentos. Então nós vamos um afiado para o G, Então vamos para os afiados para o D
do que três afiados para o a, depois quatro afiados para o E.
Você está vendo um padrão ainda? Cinco cortantes para ser? Não se preocupe com esse C-flat, ok, falaremos sobre
isso em apenas um minuto. Em seguida, o F afiado, F afiado agora tem 66 cortantes. Eu fiz uma anotação aqui também
na imagem que diz,
observe que os padrões de
assinatura de chave ver é tudo natural do que adicionar um afiado a cada um até a tecla
DH até seis, depois carregando apartamentos. Então, realmente o que acontece na imagem é que
fazemos mais um. Sobre o C-Sharp ou ele
vai para sete pontas. Mas não estou dizendo que não
temos C-sharp. C-sharp é uma chave legítima. Eu diria que você
provavelmente normalmente vai
jogar com mais frequência na chave
do D-flat, que é o mesmo que
a chave de B-flat, B-flat menor ou D-flat major, oposição ao
maior C afiado e um menor afiado. Isso não é uma regra, que antes de termos o F afiado, que é o
mesmo que G plano maior, e depois o D-afiado, que é o mesmo que
o menor plano E. Então é aqui que ele
começa a entrar. Estamos jogando
no major ou, desculpe, estamos jogando
no afiado ou no apartamento? Então o que quero dizer com isso é que F-sharp e G-flat
são a mesma nota. Eles são chamados
de equivalentes harmônicos. Você os toca em sua guitarra, como o segundo traste
na corda E. Ou string E. O segundo traste na corda E é
uma nota afiada em F. Também é um nó G-flat. Então isso entra em
que chave você está. E muitas pessoas dirão, bem, eu gosto de chamá-lo
assim, e tudo bem. Mas se você quiser estar
tecnicamente correto, depende da escala. Tem que ser
retirado do contexto, então temos que saber quais são
as outras notas. E então, a partir disso,
podemos dizer
o que são os tribunais e quais serão
as habilidades. Na maioria das vezes, você
vai estar se estivermos olhando para o
fundo, G-flat ou F-afiado, estaremos na maioria das vezes
na chave do major F-afiado, que
será menor afiado em D. E então vamos
mudar para os
apartamentos depois disso. Então estamos em D-flat, então vamos de F-sharp
major para D-flat major para A-flat major para A-flat major
para E-flat major. Um pouco assim. Mas isso não é uma regra, e é
por isso que seus
equivalentes harmônicos. E você tem duas opções. Aquela que é
a verdadeira bola ímpar é onde temos B e C planos. Agora você sabe que C-flat, você pode estar pensando
que ele não existe, mas há circunstâncias em
que o C-flat poderia existir. C-flat é uma nota B, e harmonicamente, C-flat
é o mesmo que b. Isso acontece tão raramente
que não é ensinado, ou pelo menos não
no começo. Portanto, é muito raro
que isso aconteça. Mas é possível que isso aconteça. Apenas super raro. Então não é, não fique muito pendurado nisso.
Não se concentre nisso. Seria pensar, ver que a
luz não existe. Então, descendo a estrada,
seja como, Oh, sim, há uma experiência rara,
rara, onde você
poderia ter uma nota plana C. E eu acho que é principalmente isso. Há mais uma
coisa que eu quero
apontar com o
círculo dos quintos, ou eu disse no início
que poderia ser o
círculo dos quartos. Portanto, há uma propriedade
inversion. Agora, na música, a palavra inversão pode ter
vários significados diferentes. Então você pode ter acorde invertido, o que significa que,
se você tiver 135, qual desses nós estará na sua base. Então isso é inversões
do acorde seria, em vez de ter
o na base, você teria os
cinco e a base ou os três e a base. São inversões
do tribunal. E outra maneira de
pensar sobre inversões seria, na verdade, é um
espelho do que está acontecendo. Então deixe-me dar
a você assim. Se estivermos olhando para
o mar, o topo C, e depois à
direita, temos o g. Agora dissemos que ir no sentido horário
será quintos perfeitos. Isso é verdade. Então, se o C for um, vá para a direita para o G. Isso significa
que G é o quinto perfeito de C.
C é um, g é cinco. Assim como dissemos, no
começo, isso ainda é verdade. Mas se virarmos, certo? Agora, se dissemos, agora G vai ser um. Vamos transformar
o G em um, mas agora
vamos no sentido anti-horário. Vamos de G
para C. Vamos considerar que g é o único como
a raiz, como a chave. E vamos
viajar para o C, que é um quarto perfeito. Bem, isso é uma inversão. O que fizemos foi, de
uma perspectiva, temos c é a raiz, C é a única, e G
é o quinto perfeito. E então, da perspectiva
invertida, temos G é a raiz, e vamos
no sentido anti-horário para o C e C é o quarto. Então o que aconteceu
é que temos exatamente
as mesmas duas
notas ou acordes. E temos duas abordagens completamente diferentes
teóricas sábias. E realmente isso pode afetar toda
a direção
da música, como o que o sentimento
vai ser é se vamos
aperfeiçoar o quinto ou se
vamos pagar. O que é realmente interessante
nisso é que estamos usando exatamente os
mesmos ingredientes. Exatamente os mesmos ingredientes. Tudo isso mudou é que estamos dizendo que um será
a raiz. E então, no próximo exemplo, vamos virá-lo para que o outro seja
a raiz ou a chave. Isso é uma inversão. Então isso é uma coisa legal. Pode ser um pouco confuso
para você agora, mas pense um pouco
nisso. Então, isso é apenas uma pequena
amostra do que é inversão. Isso seria mais um conceito de inversão de
linha de tons. Então também, eu realmente tenho mais ou
menos ponto que quero
fazer no círculo de quintos
ou círculo de quartos. Isso pode ser tribunais. Então, esses podem ser cabos. E esta é uma maneira legal
de explodir pelos tribunais da Bosch. Muitas vezes você
usaria o círculo dos quartos. Algumas pessoas se referirão a ele como o ciclo dos quartos também, este pode ser o ciclo
dos quintos ou o ciclo dos quartos. Acredito que quando você está
se referindo ao ciclismo, você está falando
sobre mudanças centrais. Então, se vamos
tocar acordes, maioria das vezes você vai
percorrer os quartos,
não os quintos. Então você vai tocar
no sentido anti-horário, apenas tocando acordes, acorde
C, e depois
para o acorde F, acorde B-flat, o acorde E-flat. Se fizermos isso, a música
vai ter muito mais, vai
se mover de uma forma mais sensitiva. Vai fazer mais sentido. Vai soar mais musical para andar de bicicleta e quartos. Então, se você quiser praticar passar por um monte
de seus acordes, tricíclicos,
indo no sentido anti-horário. Comece um acorde C,
vá para um acorde F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, G-flat, C, desculpe, B, E, a, D, G, C. Novamente, esta é uma maneira muito legal praticar
passar por todos os seus acordes. Você também pode fazer a mesma coisa com seus monitores,
se quiser. Ou você pode romper saltando entre ciclismo ou
majors e menores. Isso seria
uma ideia legal. Por exemplo, ciclo de acordes C maior para o menor relativo, D. menor. Próximo ciclo para o maior
relativo, que é o
ciclo principal B plano para o menor relativo, que é o ciclo C menor
para o maior relativo, um maior plano e assim por diante. Portanto, há muitas
maneiras diferentes de acabar com isso. Não estou dizendo que você não
pode andar de bicicleta. Você definitivamente pode
ver acorde G acorde, acorde D, um acorde, acorde E. Absolutamente, você poderia fazer isso, mas soa um
pouco mais musical se nós pedalarmos nossos quartos. Certo, acho que
cobrimos muitos motivos lá. Então espero que isso faça sentido para você. Espero que você tenha pego
algumas coisas novas sobre o círculo dos
quintos, círculo de quartos. E eu vou te ver
na próxima lição.
76. Lotes de G acordes: Certo, estamos
falando de tocar muitos acordes G diferentes, muitas formas de acordes G por
todo o fretboard. Isso é bastante autoexplicativo, então vamos manter este vídeo curto. Mas, assim como uma recapitulação, estamos olhando para a tablatura, que são as seis linhas. As linhas representam suas
seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a pequena corda E de passo
alto, e a linha inferior é a sua corda E de gordura
baixa. Os números em cada linha
representam os trastes. Então, seu terceiro traste é o
número três nessa linha. Estes são empilhados,
o que significa seus tribunais. Então, todos os números
estão empilhados, o que significa que devemos
reproduzi-los todos juntos. O 0 não é uma string aberta. Você não vê algo em um número de nó de string que
não atinge essa string. Estes são todos acordes G. Há toneladas de posições
para jogar. Acordes G em. Existem toneladas de posições
para jogar todas as coordenadas, verdade, pelo menos todos os núcleos básicos em cada acorde
maior e menor. Quando você entrar em acordes
mais obscuros, você terá menos possibilidades de
posição. Mas com acordes principais
e menores básicos, há toneladas e
toneladas de maneiras
diferentes de encontrar esses acordes. Então, vamos dar uma olhada
na parte inferior desta imagem, as notas que eu fiz. Portanto, a primeira nota diz que estes
são todos os acordes G maiores, exceto os acordes G5
que não são maiores ou menores,
eles são indefinidos. Então, vamos continuar lendo. Os acordes G maiores
contêm as notas G, B e D, que são o
primeiro terceiro quinto intervalos. Em seguida, diz que o acorde G5
contém as notas G e D, apenas os primeiros quinto intervalos. Certo? Então, para fazer
um acorde importante, precisamos de um primeiro terço,
quinto, primeiro terço,
quinto intervalos. E o terceiro, você pode ter me ouvido
falar sobre isso antes. A terceira é a coisa que define algo como
sendo maior ou menor. Então, se for um
terceiro intervalo maior, então a coisa é grande acorde poderia ser
arpejo, pode ser uma escala. Mas se tiver um terceiro intervalo
maior, então é um grande, qualquer arpejo de escala de
acordes. Tem um terceiro menor, terceiro intervalo
menor,
então é menor, seja qual for um acorde menor
ou um arpejo menor, escala
menor, seja lá o que for. Se tirarmos o terceiro
completamente, não há terceiro. Não há um terço maior e não
há um terço menor, então não é maior ou menor. É indefinido. Então, há alguns
acordes assim, mas os cinco acordes. Então, vemos isso como um G5. E isso significa que
só temos Gs e Ds, ou notas de raiz e
quintos, quintos perfeitos. Então, temos um par de G5 aqui. O G5 é ótimo, só porque
não é maior ou menor, não significa que você não pode
usá-lo em um contexto maior ou menor. O que quero dizer é que se você deve
tocar um acorde G maior, você pode tocar um G5. Eu faço isso o tempo todo. Se você deve tocar
um acorde G menor, você pode tocar exatamente o mesmo G5. G5 é ótimo porque eles
funcionam em quase todas as situações. Quando você precisa jogar
algum tipo de g, não
importa se é
um G maior ou menor. Você sempre pode jogar esse G5 a menos que você
realmente precise ouvir isso, seja maior ou menor
com esse terceiro nó. Mas a parte da razão pela qual é tanta rocha e metal
usa os cabos de alimentação. Portanto, o acorde cinco é considerado o cabo de alimentação porque funciona em acordes
maiores e menores. E isso realmente não
coloca nada em uma caixa. Uma vez que adicionamos esse
terceiro à mistura, estamos começando a realmente
definir as coisas e dizer:
Ok, estamos fazendo com
coisas importantes agora. De qualquer forma, eu não
quero que essa lição
seja toda sobre acordes de energia. Eu só queria mostrar
alguns dos cinco acordes, as
possibilidades de acordes G5 nesta mistura de todos esses acordes G. Então, estamos apenas fazendo variações
no acorde G. Você pode ter visto isso antes de
onde fazemos o toque duplo. As duas cordas
altas terão o terceiro traste. Vou em acordes de barra usando a corda E baixa e
depois usando a string a. E então começamos a chegar a esses parciais judiciais de
nossas posições enjauladas. Também as três cordas abertas, corda
G, B, corda, corda D. Se nós apenas desenharmos essas
três cordas abertas, isso é uma tríade perfeita. O primeiro, terceiro, quinto, nota G, Bina e D denotam. Então, ir da string
D é D GB. Também significa que, se
subirmos para o 12º traste, então é apenas 12 amigos mais alto. São as mesmas notas, D, G, B, B, G, D, dependendo de qual maneira
você está olhando para ele. Esta é uma tríade G perfeita. Então, ou seja, se for
uma tríade G perfeita, então é um acorde G. É um acorde G legítimo e completo. Então aberto, aberto, aberto e
121212, isso é ótimo. Então, na segunda linha, começamos
a olhar para ela um
pouco mais dos parciais. E para o meio até
o final da segunda linha. Estou mostrando maneiras de
começar a subir usando
um pouco do que é, poderia ser considerado uma abordagem de tom de
pedal. O que quero dizer com isso é
ver como estamos usando a string G e
a string D aberta. E estamos mantendo-os
abertos e estamos movendo para cima ou as cordas para
fora disso, a corda B e uma corda, estamos movendo essas cordas para cima. Estamos apenas de acordo
com as notas G, B, D. Então eu preciso encontrar uma nota na corda B e
uma string que seja a,
G, B ou D. E então
vou invadir as duas cordas do meio, abertas. É, só meio que
suba o fretboard e é isso
que está acontecendo lá. Isso às vezes vai fazer um acorde de cinco e
às vezes ele vai
fazer um acorde G completo e
teremos um terço da mistura. E às vezes podemos fazer isso. Eu sei que eu poderia
ter nos levado como mais alto nas cordas altas. Então o 78 e depois
o dez no 8º. E podemos continuar
subindo isso. Mas eu só queria
mostrar algumas das maneiras
que poderíamos fazer isso. E então as
cordas externas também. Às vezes, você pode pensar nisso como
uma abordagem
de tom de pedal porque estamos drogando
essas cordas abertas do meio. E uma abordagem de tom de pedal é
basicamente onde você dronando um nó
ou uma corda ou algumas cordas. E então você está se movendo, outra
coisa junto com ele. O que é chamado de tom de pedal. Então, de qualquer forma, essa é uma maneira de começar
a se movimentar. O G está por todo o lado. A última coisa que mencionei é que ainda
há
mais a ser encontrado. Ainda há
mais a serem encontrados. Como eu disse, poderíamos
continuar subindo até cordas
altas e unindo
as cordas do meio. Há outros parciais
que eu não coloquei aqui, e tenho certeza que
existem apenas algumas outras posições que eu
esqueci ou deixei de fora ou nem
sei sobre mim mesmo. Então isso faz parte do pensamento, é procurar isso em
todo o lugar. Isso não é necessariamente
sobre como, bem, eu preciso
memorizar todos esses g. Pense na
teoria por trás disso. Isso é realmente o que
se trata essa lição. Como eu criei todas
essas formas diferentes? Trata-se de conhecer
seu fretboard. Trata-se de pensar em
termos de tons de acordes, procurando pequenas formas de tríade. Então, se eu conheço os nós
raiz aqui, então essa próxima string sempre terá esse nó
nessa posição, esse
tipo de coisa. E uma das coisas
que eu digo aos alunos é que é um pedido genérico, mas eu digo, tente jogar
na chave de G por uma hora. Jogue, jogue a e G por uma hora. E eu não quero dizer jogar
na chave de G. Only G, como em nenhuma mudança central. Você pode jogar uma quadra G por
todo o lugar quantos acordes
G quiser. Mas não, não toque um acorde C. Não jogue G7, apenas G, apenas G. E você pode sozinho, mas não entre, não entre em nenhum
outro, você sabe, não entre em um
arpejo diferente para uma chave diferente. Não entre em uma escala em
que vamos encaminhar em um acorde diferente porque não
há mudança central,
estamos ficando em g. Então eu quero ouvir todas as
suas frases em torno de G major. Quero ouvir todos os
seus arpejos por aí. Puxa, eu quero ouvir todos os
seus fraseados em torno de G. Você pode ir
por todo o fretboard usando todos os seus modos
relativos, mas todos eles têm que
estar em torno de um acorde G. Coloque seus cabos
por toda a placa de traste, mas todos eles têm que ser G, nenhum G7, nenhum gene. Mantenha-o por perto. G tem que estar em torno de G
maior, tem tudo, e a coisa é, por
quanto tempo você pode fazer isso? Quanto tempo você pode
realmente ficar em G, apenas G até ficar sem ideias? Então, muitas pessoas não
podem ir por muito tempo. Eles vão, eles passam por todas as suas ideias muito rapidamente
e então é isso. Mas se dermos uma
rápida olhada nessa imagem, podemos ver que há apenas uma tonelada de coisas diferentes que podemos fazer. Então você provavelmente poderia tirar
alguns minutos de passar por todo o fretboard
brincando com esses acordes. E isso é antes mesmo de
termos tocado qualquer coisa em relação a um solo
na chave do G major. Então, de qualquer forma, isso é algo você vai
fazer em todas as chaves, estão em todas as chaves típicas. Então eu quero que você eventualmente seja como encontrar muitos acordes D, muitos acordes C,
muitos acordes menores,
qualquer que seja, todos os
acordes típicos que você normalmente toca. Quero que você seja bom em
encontrá-los por todo o lado. E até mesmo encontrar aqueles que não são aqueles sobre os quais
outras pessoas falam. Você não precisa apenas
aprender os regulares, ser capaz de criá-los por
conta própria e
encontrá-los por conta própria. É disso que
se trata realmente. Ok, então eu disse que seria um vídeo curto e
provavelmente
vai passar um pouco
mais do que queríamos. Mas vá trabalhar em seus acordes G. Vejo você na próxima lição.
77. Harmonia Negativa: Teoria e Aplicação: Estamos falando de harmonia
negativa. Vamos analisar a teoria
e a aplicação do que é e como usá-lo rapidamente sem entrar em todas
as porcas e parafusos dele. Eu só quero ter uma
visão geral rápida e como usá-la imediatamente. Na imagem. O que eu tenho são três círculos cromáticos
diferentes. E cada um deles, eu traçei como funcionam
a harmonia
e as versões negativas. Então, temos a
chave de C, a chave e a chave de G. Sensually, que harmonia negativa é
a ideia de usar inversões. Então, se você está familiarizado
com inversões, não
estou falando de inversões de
acordes. Estou falando de inversões
intervaladas. Por exemplo, se estivermos
subindo para um quinto perfeito, então estaríamos indo sete passos para ir
para qualquer quinto perfeito. E se vamos
inverter isso, então vamos dar sete passos
na direção oposta. Então, sete passos para trás, isso seria inversão de
intervalo. A harmonia negativa é
construída principalmente em inversões, inversões
intervaladas. Mas com uma reviravolta. A torção seria que ele
é baseado no harmônico. Certo, não se preocupe, acabei. Essa é toda a teoria. Nós
realmente vamos passar. A maneira mais fácil de você começar
a usá-lo é a maneira como eu
desenhei esses círculos. Então, se você quiser trabalhar na chave que
deseja, harmonia negativa, tudo o que você precisa fazer é escrever as 12 notas de qualquer coisa, seja
qual for a chave, o nó superior ou a nota do meio-dia está
indo para ser sua chave, ok, então, como
no círculo esquerdo, temos a chave de C. Então
estamos na chave de C, como, digamos que estamos
na chave de Dó maior, ou poderíamos estar na
chave de C, qualquer que seja. Mas vamos apenas dizer que estamos
na chave de Dó maior. Então eu tenho C, está
na minha nota superior. E então eu escrevo as 12 notas
cromáticas de lá, andando ao redor no círculo até voltar
para vê-lo novamente. Observe, porém,
há um padrão de como eu escrevi essas notas. Então, no lado direito você percebe como há mais
três notas. Então é como C afiado, D e D. afiado. Portanto, há três nós
no lado direito. Há apenas dois nós
no lado esquerdo, o b e o a afiado. Certo? Então isso é uma
coisa importante ali. Então eu tenho três nós
no lado direito, apenas dois nós no lado esquerdo. Eu começo, vejo High Noon, o topo C, e depois faço
todas as 12 notas da escala. C afiado, D, D afiado, E ,
F, F afiado,
G , G
afiado, e B, sempre serão
todas as 12 notas da escala cromática. Mas a maneira como
vamos escrever como três notas à direita
para a metade superior e apenas dois nós
à esquerda para a metade superior. A seta indo no meio, a seta azul indo
no meio de todos esses círculos é o que
estamos chamando de eixo. Então, basicamente, estamos apenas
cortando o círculo pela metade. Isso é o que eles chamam de eixo, é onde cortamos o
círculo ao meio. O lado direito tem três nós para o
lado esquerdo tem duas notas. Certo? Agora, as setas pretas
conectando as notas, essa será
a harmonia negativa. Estas vão estar nas inversões de harmonia
negativa. Então, se estivermos na chave de C, a inversão
de harmonia negativa de uma nota C será uma nota G. Se você deveria,
se quiser jogar, brincar com isso, então, em vez de uma nota C,
você toca uma nota G. Em vez de uma nota C-afiada, você reproduz um nó nítido F. Então, o dino, você joga um nó F. Então, se uma nota D afiada,
você joga um nó E. Em vez de uma nota B, você reproduz um nó nítido G. E em vez de um nó
afiado, uma nota. Você vê como as setas, há um padrão para a seta. Então nós temos, começamos
na chave de C, ok? C se conecta a G. C e G, eles viram. Se você quiser tocar uma nota C, então você pode jogar um
lugar genoma para harmonia negativa. E ele vira. Se
você quiser tocar um genoma, você pode tocar uma nota C. Então, vai de qualquer maneira. Se você quiser tocar uma nota B, você pode reproduzir uma nota afiada. Se você quiser
jogar nota G-afiada, então você pode
virá-la para uma nota B. Então eles continuam lançando a inversão, o
anúncio vai-e-vem. Mas uma das
coisas que parece ser crucial sobre a
forma como o acesso funciona com um círculo
é que existem 33 pares à direita e
dois pares à esquerda. Você tem seu nó raiz para Ricky no meio,
dois à esquerda, três à direita,
e então eles apenas para cima
e para baixo assim. Então, é claro, a
chave de um, o meio
e, em seguida, a chave de G
na extrema direita, os círculos. Essas são apenas duplicatas exatas, apenas uma chave diferente. Então eu só queria
que você fosse capaz de
comparar algumas chaves diferentes. E é assim que faríamos isso. Então, algumas coisas sobre isso. Vamos voltar para a
chave de C por um minuto. Tribunais, se você quiser
trabalhar o cordão, a harmonia negativa
dos tribunais, que eu acredito ser
realmente o ponto aqui. Poderíamos fazer isso
com escalas, mas Harmony. Então, se
aplicarmos isso a um acorde, você tem que quebrar
cada nota do acorde. Então temos um acorde C, as notas de um acorde C, C, E e G. Se nós, se passarmos por cada
um desses nós, o acorde C, o CNO
se transforma em uma nota G. O eNode se transforma em
um nó afiado D, e o genoma ele
se transforma em uma nota C. E se colocarmos isso de
volta em ordem
, acabamos com
um acorde C menor. Certo? Então agora isso vai ser
verdade para as outras chaves também, como um acorde, o que chamamos de um acorde, irá inverter também. Acorde menor. A propósito, este é
o menor paralelo. menor paralelo funciona com harmonia
e melodia. Então, o único acorde pode
inverter para um acorde menor. Então o acorde vai para um acorde menor na chave do acorde G. G vai
para o acorde G menor. Mas vamos olhar para os
dois acordes porque obviamente podemos fazer isso por
qualquer acorde que você possa imaginar, mas você tem que ficar focado, aqui está a chave em que estou. Então estamos de volta na chave
do acorde C, D menor, que é o acorde dois, as notas do
acorde D menor ou D f em a. Então isso inverte para
um acorde plano B. Dasticamente
diferente do
que provavelmente você estava esperando. Então, na verdade, é só
aquela nota que vira. O estranho
sobre como isso funciona. Se olharmos para as notas
do acorde D menor, D, F, e pudermos ver em nosso círculo, o D e o F, eles voltam um para o outro. Então, quando ambas as
notas estão em acorde, como no caso de D menor, também no caso de B plana, nós apenas mantemos as duas. Eles acabaram de virar, mas ainda
estão presentes. Então F, d e um plano afiado ou B. E quando colocamos esses de volta
na ordem correta, acabamos com um acorde B-flat. Então isso pode acontecer com todos
os tribunais que você
pode lidar com isso. Eu encorajaria você a experimentar
brincar com eles porque você pode
criar algumas substituições bem legais ou substituições com isso. Além disso, quero te dar mais
um conselho. A maior escala de
qualquer chave
em que você estiver irá inverter para
o menor paralelo. Portanto, há muitos aspectos
da teoria musical que, tipo de coisas vão se disfarçar
com nomes diferentes. E a harmonia negativa é
um pouco assim. É muito semelhante à inversão. E também o
menor paralelo parece ser uma enorme parte do que é a harmonia
negativa, pelo
menos com base
na escala maior, porque o
menor paralelo é
o que a inversão é
da escala maior. Então, se estivermos na chave de C, então queremos pegar
todas essas notas e colocá-las no círculo de harmonia
negativa. Então vamos acabar com as notas fora de ordem
da escala C menor, mas depois
as colocamos de volta em ordem. É a escala C menor como
no modo C Número seis Eólios. Então podemos ver como
eu estou pedindo emprestado
da escala menor paralela é uma teoria
musical clássica muito básica. Manobra é você pegar emprestado
do menor paralelo. Essa é uma maneira um pouco
mais complicada de chegar
exatamente ao mesmo lugar. Mas podemos começar a aplicar
isso a outros acordes, o que nos dá muitas opções
para substituições principais. E também realmente explica muitas coisas que,
de
outra forma, não iríamos até você,
brincar com isso. Espero que isso faça sentido. Espero que isso tenha sido útil. E te vejo
no próximo vídeo.
78. A escala inteira do tom: Estamos de volta e estamos falando
sobre toda a escala de tons. Então, toda a
escala de tons é muito legal. É único porque é uma
das duas escalas simétricas comuns. Portanto, toda a escala de tons
é uma escala simétrica, e a escala diminuída também
é uma escala simétrica. Então, essas são as
duas escalas que você vê comumente estão
sendo simétricas, pois elas vão o mesmo movimento
ao longo de toda a coisa, em todo o
corpo de cordas, fretboard, seja o que for. Toda a escala de tons é, também chamada
de escala aumentada. Certo? Então, a escala aumentada, toda
a escala de tons, um tom inteiro é dois trastes. meio-tom é um para ele. Então meio-tom é um semitom,
isso é um traste. O tom inteiro é dois trastes. Portanto, toda a escala de tons
significa que estamos nos movendo para trastes em
todas as direções. Certo? Ele continua indo para Fred para nós para amigos, amigos, amigos, para amigos,
até que ele dê a volta ao mundo. Muito rápido, estamos
olhando para tablatura aqui, a imagem com as seis linhas. As seis linhas representam as
seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a
sua pequena corda E, e a linha inferior é a sua corda E de
baixo passo grande e gordo. Os números em cada linha
representam os trastes. Então, como começar, temos 357
na linha de fundo. Então esse é o tom baixo, grande e gordo E corda. Terceiro traste,
quinto traste, sétimo traste. Então a próxima string é 46. Essa é a corda, quarto traste, sexto
traste, e assim por diante. Certo, vamos falar mais sobre o que podemos fazer com toda
a escala de tons. Dissemos que é simétrico. O que significa que você pode começar
essa coisa em qualquer lugar. Isso torna super fácil
simplesmente pular para jogar porque obviamente, temos uma
posição aqui que eu
coloquei para como
fazê-lo em forma de caixa. Porque os guitarristas como formas de
Bach eram usados para eles. Não estamos acostumados a ter
simetria para trabalhar. Então isso é meio estranho. Mas se quiséssemos
trabalhar com a simetria
de toda a escala de tons, são apenas dois trastes
e todas as direções. Então, como se você estivesse
em apenas uma corda e quisesse ir
até o fim para cima e para baixo uma corda. Estamos jogando
este na chave de G, então ele começa 357 na corda E inferior poderia fazê-lo na
corda E. Isso não importa. Você pode
colocar isso em qualquer corda, 357, e
continuamos dois trastes. Se quisermos fazer
toda a escala de tons todo o caminho apenas em uma corda, 357. E então era para subir de
79 foi para cima de 91113. 15º traste, 17º traste, 19, Fred. Além disso, se for 357, ok, então também podemos fazer o primeiro traste
na corda E. Nenhum domínio 1357911131517. Você só continua indo dois
trastes para cima, dois trastes de volta. Apenas continue fazendo isso. Essa é a escala de tons inteiros. Tudo o que você precisa fazer
é garantir que você comece no nó de rota correto. Existem apenas duas posições
possíveis. Existem seis chaves. Você pode considerar isso
como sendo como se houvesse seis teclas diferentes de toda
a escala de tons. E, como sabemos, há apenas 12 notas
ou chaves diferentes na música. Então, seis chaves
estariam em uma posição. Então a nota de que havia a frente e
estamos pulando
seria a outra posição,
a segunda posição. Então, se começarmos em uma nota
G em
qualquer lugar em qualquer corda e subirmos dois trastes todo o caminho para cima
e todo o caminho de volta. É assim que você faz isso. Tem um som realmente sonhador. Eu estava brincando com toda
a escala de tons antes realmente saber como
usá-la apenas por diversão. Aprendi sobre isso
no manual da guitarra
quando eu era criança. Ótimo livro de Ralph Dan. Você é altamente recomendado
para todos os alunos de guitarra. É um livro que
li de frente para trás provavelmente 100 vezes. Não tem um som sonhador. E isso faz parte da
diversão de toda a escala de tons. Você ouve muito isso e sonha sequências e programas de TV,
filmes e coisas assim. Toda a
escala de tons, só
porque tem um sonho realmente, é a única maneira que eu posso realmente pensar em
descrevê-la como uma sensação flutuante e
sonhadora. E também o
fato de ser simétrico é
realmente único, você sabe, como a
escala diminuída, como dissemos, ela vai em um determinado padrão
que continua. Então você pode fazer uma forma de caixa, o que é um pouco
mais complicado. A forma da caixa que estamos
olhando aqui. Ou você pode simplesmente
levá-lo em uma corda para a França todo o caminho
e você está pronto. Ok, como usá-lo? Podemos usá-lo sobre sétimos acordes
dominantes. Tudo bem, vamos parar por
aí por um momento. Isso é enorme. Usando-o sobre
sétimo acordes dominantes. Um sétimo acorde dominante é apenas um
velho sétimo acorde regular. G7, A7, B7, C7, E7, qualquer que seja. É um acorde dominante. É como um velho e
comum sétimo acorde. Então, o fato de podermos
usar a escala de tons inteiros sobre sétimos
acordes dominantes é realmente enorme. E faz sentido porque as qualidades de um
dominante sete ou um, três
maiores, cinco perfeitos e o menor sétimo intervalo. Então este tem um, tem três maiores, não tem cinco perfeitos, mas tem um
pequeno sétimo intervalo. Então, o fato de que estamos
passando por aquele quinto perfeito, você pode ou não saber disso. O 5º perfeito é o primeiro intervalo a
ser descartado de qualquer acorde quando você
começa a entrar em sétimo e acordes estendidos, geralmente o quinto é o
que cai primeiro. Então, se nós tocássemos isso, um sétimo
acorde dominante vai funcionar. A maior parte vai
funcionar. Vai soar muito interessante também. Vai ser um som completamente
diferente que você pode usar sobre seu
sétimo acorde dominante. Essa escala é usada principalmente ao longo dos sete acordes
pontiagudos e sete planos cinco. Então, estes agora são
cordões alterados quando estamos falando afiados 555 ou sete
pontiagudos 57 planos cinco, são
calos alterados. Então, toda a escala de tons seria um dos truques que você pode usar ao longo do quinto alterado. Tão afiado cinco, plano cinco, afiado 57, plano cinco. Alternativas serão afiadas cinco, plana cinco, e depois as nove
afiadas, plana nove. Então ele funciona ao longo
dos quintos desses. Tenho certeza que tenho 57 flat five. Arquivar uma balança para
trabalhar sobre um altar. Há alguns deles,
mas toda a escala de tons, sempre que você vai
ver essa escala de tons inteiros,
será a escolha perfeita. E é uma forma rápida e
fácil de agarrar, como temos dito
esse vídeo inteiro. Além disso, funciona
sobre acordes aumentados. Dissemos no início
de todas as escalas de tom, também chamadas de escala aumentada. O símbolo de acordes
aumentado é um sinal de mais. Então você verá AUG. AUG
ou você verá um sinal de mais. Então é assim que você sabe, você está lidando com toda
a escala de tons e um acorde aumentado. É, o
acorde aumentado basicamente vai se concentrar no arpejo, que vai
nos levar até os cinco afiados. Então isso é essencialmente o que está acontecendo com o acorde
aumentado. Muitas vezes você vai ver um sétimo acorde aumentado. Então isso seria como
o primeiro terço maior, o cinco afiado, como o sétimo intervalo
menor. Ok, e então,
no caso da
nossa guia, será o 37. E haveria os
seis na corda. E então seriam os cinco. Ou, desculpe, seriam os
três na corda D, 376 e o terceiro traste. Então esse seria nosso sétimo acorde
aumentado. E isso é sobre isso. Então, escala de tons inteiros, é
divertido brincar. A
aplicação mais prática para maioria das pessoas será o sétimo acorde
excessivamente dominante. Você pode simplesmente
brincar com isso e apenas solos abertos, escala de
tons inteiros, fazendo sons legais e
sonhadores . Se você tentar arpejar isso, haverá como usar
um arpejo aumentado, que seria apenas
pular todas as outras notas. Então você vai apenas fazer grandes trechos por todo o caminho. Mas é muito divertido. Use-o sobre
sétimo acordes dominantes. Se você é uma pessoa de jazz, então comece
a jogar a areia sobre seus sete cinco planos afiados. Divirta-se com isso. Vejo você na próxima lição.
79. Linhas de Tom: Estamos falando de linhas de tons. Linhas de tons são uma maneira de
olhar para uma melodia ou frase
musical de uma perspectiva espacial
diferente. Isso é diferente
das variações. Se você tivesse uma variação
em uma melodia, você estaria mudando um nó ou algumas notas, apenas um pouco onde
você estaria mudando um pouco do
ritmo, apenas um pouco. Essas seriam variações. Isso é diferente com o que
estamos falando aqui. Estamos deixando a
melodia, a frase sozinha. Não estamos mudando uma única
coisa sobre mudar uma nota. Não estamos mudando um ritmo,
só está sendo deixado sozinho. Vamos apenas
olhar para ele e depois jogá-lo de uma perspectiva espacial completamente
diferente. Veremos isso
em apenas um minuto. Antecedentes sobre o que estamos
falando aqui é que isso é apenas um pedaço de
Arnold Schoenberg. Ele não seria considerado
o pai dessa abordagem. Schoenberg seria o
cara que nos trouxe popularizada teoria de 12 tons ou que é o mesmo que serialismo, que é praticamente
o mesmo que sombrio engraçado. É a ideia de ter
tocado todas as 12 notas e
cada frase musical sem repetir nenhuma das 12 notas. E fazer isso com algumas
outras regras para que a música seja
intencionalmente alta. É uma ideia meio louca, mas também uma espécie de gênio. Então, toda a música que
tocamos é principalmente música tonal. Noventa e nove pontos nove
por cento da música que
tocamos e ouvimos é
considerada tonal, ou seja. Tem um centro tonal. Tem uma chave. Há uma chave. Estamos jogando
na chave de E menor. Estamos jogando
na chave do G major. Estamos jogando a chave
de um menor, seja lá o que for. Há uma chave. Mesmo se houver uma música
com várias teclas, como passos
gigantes ou tomar
cinco ou quem sabe o quê? Sonata luar. Temos várias chaves, mas por pelo
menos momentos no tempo
há uma chave, certo? A ideia de doze tons é
que nunca há uma chave. E é projetado para
que
nunca haja uma chave
chamada de total. Assim, a música total significa que há uma chave noventa e nove
pontos nove por cento de tudo o que ouvimos no
jogo é chamado de música tonal. Depois, há uma
outra coisa chamada música
tonal que foi popularizada por Arnold Schoenberg em 1800, início de 19 centenas. Então, ele provavelmente não é a
primeira pessoa a fazer isso, mas ele definitivamente é a pessoa nos livros de
história que é creditada por chegar
a ele. Tipo de gênio. É um pouco louco. Ao mesmo tempo, é meio louco e é meio gênio. Não soa muito
bem o tempo todo, é muito difícil
fazer com que soe bem. Mas você tem que pensar
nisso de forma totalmente diferente porque não é para
soar como o que estamos acostumados. Estamos acostumados a
ouvir música e gravitar em direção a
esse centro tonal. A chave, a música tonal. Há uma chave, há uma raiz, o que quer que fosse algo,
alguma atração gravitacional. Então, a ideia de não ter
isso, parece ser anti,
o que estamos acostumados. Talvez seja anti-humano
que é agora. Mas as pessoas realmente não
pareciam se agarrar a ele. Já existe há mais
de 100 anos neste momento. As únicas pessoas que
realmente falam sobre isso, ou rapazes e meninas da teoria fácil. E então eu acho que é apenas uma
daquelas coisas geek da teoria. Então, de qualquer forma, eu realmente não
queria falar sobre
teoria de 12 tons hoje. Eu queria falar sobre a maneira como podemos abordar
as linhas de tom porque podemos tomar essas ideias
da perspectiva espacial. Então, onde as transformações
da melodia e aplicadas a qualquer coisa que
possamos aplicar à música tonal. O que Schoenberg
estava falando era essa maneira insana de tomar 12 notas e
fazer uma melodia estranha. Certo, tudo bem. Mas então o que ele disse é que
temos essas
quatro maneiras
diferentes quebrar
essa melodia sem alterar nenhum dos
nós ou ritmos. É disso que estamos
falando aqui. Essas quatro maneiras são o que estamos olhando para o
topo aqui, temos o primário. Primária é a melodia original. É a
melodia original básica com a qual estamos
começando. que você
entenda completamente isso e
seria fácil para você conseguir, eu escrevi essa melodia para ser
super simples, certo? E estamos
olhando para tablatura aqui. Então, seis linhas representando as
seis cordas em sua guitarra. A linha superior representa
seu tom alto, pequena corda E
e a linha inferior representa sua corda E de baixo
tom de gordura. E os números
representam os trastes. Então estamos apenas
na corda E alta, alto tom para nossa melodia
primária, e isso vai ser
o que nossa melodia principal é. 579, ok? Agora sua melodia primária
pode ser qualquer coisa. Poderia ser Three Blind Mice. Pode ser Pop Goes the Weasel. Pode ser Stairway to Heaven. Pode ser qualquer coisa, certo? Então, a melodia primária é
qualquer melodia principal. Aqui está uma pequena isenção de responsabilidade. O que estamos falando aqui, tudo isso é
realmente uma ferramenta de composição. É uma ferramenta de
composição e composição. Isso não é nada que você provavelmente vai ser capaz de usar na hora quando estiver bloqueando. Blues jam com
seus amigos ou
no blues jam local no
bar ou algo assim, você provavelmente não poderá
usar isso. Você pode conseguir
algumas dessas coisas, mas isso fará com que seu
cérebro pense sobre as melodias de
maneiras interessantes. Então é isso que
toda a ideia é. Aqui está seu cérebro
aberto dois, só porque você tem uma
melodia não significa que é isso. O que mais você pode fazer
com a mesma melodia? Então, o principal é a melodia
original. Acabei de fazer isso em 579. Então, está indo para essa maneira linear
realmente básica. Poderia ser qualquer coisa,
poderia saltar por aí. retrógrado. A nota retrô
está ao contrário. É primário para trás. Tocando a melodia original,
literalmente para trás. Isso é o que é retrógrado. inversão é onde
as coisas ficam interessantes. A inversão é o espelho. Algumas pessoas
chamam de cabeça para baixo. É a melodia do espelho. Agora, o que quero dizer com isso
é que se começamos em cinco, o quinto traste, e
depois o primário, vamos de cinco a sete,
isso é dois trastes para cima. Então, para reverter isso,
vamos, ainda começamos
no mesmo nó cinco, mas temos que ir para o Fred para
trás agora para baixo. Então, é um cinco a
sete e nosso primário, agora
vamos de cinco a três. Certo. Agora, em nossas primárias, também
passamos de sete para nove. Vou continuar subindo novamente, então dois se preocupam. Então, em nossa aversão, vamos continuar
em duas frentes para trás. Tomamos a mesma distância, mas seguimos a outra
direção com ela. Isso é o que é uma inversão. Temos que fazer isso em uma nota ou intervalo por intervalo. Certo? Então, esses dois agrupamentos de
intervalos, temos que ir cada
agrupamento um vez e apenas tomar a mesma distância e
reverter a direção. Isso é o que a inversão que eu disse acaba sendo uma melodia de espelho. O que é realmente
interessante na versão? E eu ainda pondero sobre isso, se eu
acho ou não que isso é verdade, é que algumas pessoas acreditam
que seu cérebro
interpretará a inversão
exatamente da mesma forma que
interpreta o primário. Então, por exemplo, se
eu jogasse 579 para você, então eu jogasse 531, seu cérebro realmente
interpretaria isso da mesma maneira. Seu cérebro diria, sim, é a mesma coisa apenas
de um ângulo diferente. Você pode estar pensando, bem, espere um segundo porque
há notas diferentes. 579531. Essas são
apenas notas diferentes. Sim, são nós diferentes mas os intervalos são os mesmos. E mesmo que esteja indo
em uma direção diferente, é o mesmo movimento apenas
de um ângulo diferente. É uma espécie de
reviravolta mental, não é? Então nosso último movimento ou
transformação é retrógrado. Inversão. Lembre-se que dissemos que retrógrado é apenas o inverso, apenas
jogando para trás. Então, se fizermos inversão
retrógrada, vamos fazer nossa
inversão e reproduzi-la para trás. Então, o que era 531
agora se tornará 135. Essas melodias são
muito simples. Estou fazendo isso com uma melodia real que salta para cima e ela
volta e salta para longe. Se você tem uma melodia
primária complicada que sobe, volta e volta, então fazer esses retrógrados
e retrógrados inversíveis é Vc. Mas as inversões ficam
muito mais complicadas. Quando você está fazendo a inversão, você tem que, como eu disse, ir agrupar por grupo,
quaisquer que sejam as distâncias. Então, as duas primeiras notas à distância de
Fred,
elas estão subindo. Então a inversão
será para o Fred para trás. Então o próximo agrupamento
é 792 amigos acima. Então, novamente, a
inversão levará isso para pressionar o que
quer que seja, basta continuar aglutando duas notas de cada
vez,
e apenas reverta a
mesma quantidade de distância. Retrógrado daquela versão de nota do
restaurante. É só o contrário disso. Agora, uma vez que você tenha feito isso, o que fizemos é
que olhamos para o, olhamos para a única melodia de quatro perspectivas
diferentes. E eu sei que estamos lidando com
notas diferentes em algumas delas, a inversão e a inversão
retrógrada, estamos realmente lidando
com notas diferentes, mas isso ainda é diferente a partir de uma
variação de variação é baseada em apenas, você sabe, estamos tentando apenas brincar com o que
começamos, mas não para tê-lo realmente
drasticamente diferente. Queremos ser perceptíveis, visivelmente a mesma coisa
na mesma categoria. Estamos lidando com a
inversão do que estamos tentando fazer
é dizer seu cérebro deve
associar matematicamente isso como
sendo exatamente o mesmo. O primário, mesmo que
as notas sejam diferentes. Então, muitos dos compositores de
águas residuais do que eu ao longo dos séculos
concordaram que, sim, isso é o problema. As inversões são interpretadas
da mesma forma em seu cérebro. O que você acha? Você acha que isso é verdade? Não sei. Deixe um comentário. De qualquer forma. Isso sobre encerra o que eu
queria comunicar com você aqui com as linhas de tom. E é uma maneira de tirar uma melodia e
separá-la de todas essas
diferentes perspectivas. Agora, se você provavelmente está
lidando apenas com o primário, você sempre lidou
com a melodia primária, seja lá o que você joga. Da próxima vez que você pegar sua guitarra e tocar uma
pequena frase nele. Pense nisso. Tente fazer o retrógrado disso. Basta fazer uma frase simples e
tentar reproduzi-la para trás. Então tente fazer uma aversão.
Você poderia fazer isso. Haverá muito incrível. Se você pudesse fazer uma inversão
retrógrada de sua pequena melodia básica. Wo, bom trabalho. Isso seria impressionante. E o que você achou que soou como lixo ou
realmente soou como, Sim, que tudo
parece se encaixar. Então, de qualquer forma, este é um
dos graus extremos de teoria musical que existe lá fora. Mas queria pelo menos
expô-lo e
dar-lhe meus pensamentos sobre isso. De qualquer forma, isso foi divertido. E espero que isso tenha feito um pouco de sentido
e meio que tenha aberto seus olhos e mentes para
novas possibilidades. Então, de qualquer forma, te vejo
na próxima lição.
80. wwhwwwh - A Grande Escala Fórmula: Estamos falando de toda, metade
inteira, toda, toda,
toda, metade inteira. Esta é a principal fórmula de escala. Parece WWF H, www h. Então vamos pular para a direita para o texto no lado esquerdo da imagem aqui. O W é um passo inteiro, que é dois trastes, e o H é meio passo, o que significa um traste
ou um semitom. Semitom como uma ameaça. Então WWF H, www, H significa tom inteiro, tom inteiro, meio-tom, tom inteiro,
tom inteiro, tom inteiro, meio-tom. Ou seja, a fórmula para
criar a escala principal. Não importa qual chave. Você pode fazer isso em qualquer chave. Em cada chave, você pode
começar em qualquer lugar que quiser. Esse é o ponto de aprender. Isso é que é uma maneira fácil e instantânea de encontrarmos ou criar uma grande escala em qualquer chave. Não precisamos
memorizá-lo onde não precisamos estar familiarizados com ela
nessa chave ou nessa
posição no fretboard. Então, às vezes, está
prestes a acontecer. Não importa quanto tempo
você esteja jogando, você pode se encontrar em uma chave com a qual você simplesmente
não está confortável. A chave. Você não joga o tempo todo. E você poderia estar em um lugar no fretboard que
talvez não tenha passado muitas horas fazendo essa
chave naquele lugar. Assim, você sempre pode
recuar no WWF H, www H, ou você pode simplesmente usá-lo para
encontrar chaves e lugares fáceis se você for novo na escala principal e solar em
todo o fretboard. Então, estamos
olhando para tablatura aqui. Assim, as quatro pequenas imagens com os números
em nossa tablatura, seis linhas representam as seis
cordas em sua guitarra. A linha superior é a sua
pequena corda E aguda, e a linha inferior é a sua
corda E grande e gorda. Os números em cada linha representam trastes,
os números da frente. Então, como a imagem no canto superior
esquerdo é a cadeia E. E é o terceiro traste, quinto traste, sétimo traste, oitavo traste, 10º traste,
12º traste, 14º, 15º traste. Acima disso,
começamos no segundo nó,
w, wh, www H. Essa é a nossa fórmula, nossa fórmula de
grande escala. E eu estou dizendo
que é a chave de G. Realmente o que eu fiz aqui foi eu queria apontar os três principais exemplos de que
eles estão todos na chave de G. Eu queria
mostrar como isso funciona G. Realmente o que eu fiz aqui
foi eu queria apontar
os três principais exemplos de que
eles estão todos na chave de G.
Eu queria
mostrar como isso funciona
pontos diferentes
em cordas diferentes, que o movimento
é sempre o mesmo. Então, temos o primeiro
exemplo no canto superior esquerdo. Ele, estamos começando na
corda E alta no terceiro traste. A
chave de exemplo do meio de G. Estamos começando na string G aberta. Então, vamos começar na
cadeia G aberta e aberta lá. E o terceiro exemplo
na tecla direita de G, estamos começando no décimo
traste da string a. Certo? Então, em todos esses exemplos, o
nó inicial será a raiz. Observe que toda vez que estamos
começando no nó raiz. Então, se estivermos na chave de G, o nó
inicial será uma nota G. Vamos voltar ao nosso texto. E a esquerda, inferior esquerda, não conte a nota raiz
inicial. Não conte o nó raiz
inicial. O primeiro W, todo, todo o passo começa no primeiro
movimento, a segunda nota. Então, o que isso significa é você vai criar
a grande escala. Então, encontramos um G Note Anywhere, não importa onde ele
financiou o genoma em qualquer lugar. Certo. Agora, você não
se mudou para lugar nenhum. Você está apenas em uma nota G. Não há movimento. Para ter um
movimento ou um intervalo, deve
haver no ponto a
ao ponto B como duas notas. Então, estamos em uma nota G. Agora vamos
para o nosso próximo nó, que é um passo inteiro. Então, vamos
subir dois trastes. Esse foi o nosso primeiro w. Tudo bem, é
o que isso significa. Vamos para o
texto à direita. O h final conclui
a escala na oitava, o nó raiz, então é o mesmo. A oitava é a
mesma que a nota inicial. Então, se começarmos em um G, Quando
fizermos nossa última idade ou meia etapa
final, isso nos levará de
volta ao mundo para um G. Novamente. É por isso que o último nó de todos esses exemplos
é uma higiene. A nota inicial é um G baixo, e a última nota é uma higiene. A oitava, toda, metade inteira, inteira, toda, toda a metade. Isso é uma coisa tão legal. Você pode fazer isso em qualquer chave. Coloquei isso na chave de um na parte inferior só
para mostrar a você, se você acha que isso é só GI. Não é. Você pode
fazer isso em qualquer chave. Faça isso um F, E plano, C-afiado, G-flat. Você
pode fazer isso em qualquer chave. Basta escolher uma nota inicial. Certo? Então escolha qualquer nó em qualquer corda, em qualquer traste,
em qualquer lugar da sua guitarra. Diga tudo bem, isso
vai ser meu, vou criar uma
grande escala nesta chave. E, honestamente, você
nem precisa
saber em que nota você está. Seria bom. Você deveria
saber o que não, você está ligado. Mas mesmo se você não fizer isso, você ainda pode seguir
esta fórmula e você criará uma grande escala no que será uma chave misteriosa para você porque você não
sabia sua nota inicial, mas você vai ainda
criam uma grande escala. Então escolha uma nota que,
devido ao movimento Fred, esse é o seu primeiro w. Então faça outro movimento de carga, esse é o seu segundo W que
faz um para o movimento dos olhos. Esse é o seu primeiro H
que vai para o Fred's. Esse é o seu w. Dois trastes novamente, isso é W
e os dois trastes novamente, é w porque é
www no final. E depois mais um movimento
frontal. Esse é o seu último H e isso
leva você ao redor do mundo. E isso será uma oitava da mesma
nota que você começou. É isso. É isso. Muito simples. Wwf H, www. Esta é a sua fórmula de grande
escala. Isso pode ser dividido para exibir todos os sete modos. Você poderia usar isso, isso é usado para
mostrar escalas diferentes. Então, se tivéssemos que mostrar, digamos, uma escala menor harmônica ou escala menor
melódica ou uma escala reduzida ou
uma escala aumentada. Assim, podemos usar isso
sempre que precisarmos mostrar uma escala em que
temos os movimentos, a frente e o
único traste. Eu disse nos textos
do lado direito, variações podem ser usadas para
outras escalas ou modos, como wh, wh, wh, WW é a
escala menor natural, o modo Eólio. Então, na verdade, tudo o que estamos fazendo lá
é que estamos começando no,
o wh no final da nossa fórmula de
grande escala. O que faz sentido porque é aí
que, se estivéssemos na escala maior, então isso seria
digno modo eólico, o menor natural começa. O menor relativo estaria
no W no final. Então essa seria
sua fórmula para criar uma escala menor
em qualquer lugar de qualquer chave. Isso meio que faz sentido. Então, tudo o que você precisa saber
é onde você está
na escala principal e, em seguida,
começar a partir desse ponto. E você terá um novo sistema de criação
do w e do Hs para formular seu Novo
Modo ou escala que você precisa. De qualquer forma,
familiarize-se com isso, apenas com a grande
escala por enquanto, isso seria uma
ótima coisa a se fazer. Comece a encontrá-lo em lugares
diferentes. Faça grandes escalas
que você nunca fez em lugares que você
nunca fez isso antes. Crie uma grande escala
na chave de E plana
na cadeia G. Encontre um E-flat na string G e suba usando esse padrão. Só não conte. Você está primeiro iniciando o nó. Você descobre que seu E-flat
na corda G faz dois trastes. Esse é o seu primeiro W.
Entendi. Certo, bom. Vejo você na próxima lição.