Aulas de violão para músicos curiosos | Dan Dresnok | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aulas de violão para músicos curiosos

teacher avatar Dan Dresnok, Guitar Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Pré-visualização

      2:11

    • 2.

      Bem-vindo ao curso

      11:10

    • 3.

      Começando: fundamentos (página 2 a 5)

      20:23

    • 4.

      Anatomia de guitarra (página 6)

      11:56

    • 5.

      Ajuste (página 7)

      19:15

    • 6.

      Exercício de escolha e velocidade (página 8)

      15:33

    • 7.

      Acordes abertos (página 10 a 11)

      37:32

    • 8.

      Ritmo 1: batidas e repousos (página 12 a 17)

      48:17

    • 9.

      Escalas pentatônicas (página 18 a 19)

      31:21

    • 10.

      Arpejos - noções básicas (página 20 a 21)

      39:12

    • 11.

      Escalas relativas maiores e menores (página 22)

      43:39

    • 12.

      Acordes de barre (página 23 - 26)

      41:07

    • 13.

      Ritmo 2: notas de 8ª edição (página 27 - 29)

      31:45

    • 14.

      Intervalos (página 30 a 31)

      40:10

    • 15.

      Os modos relativos: noções básicas (página 32 a 36)

      50:35

    • 16.

      Técnicas (página 37 a 44)

      32:41

    • 17.

      Leitura de música (página 45 a 50)

      43:52

    • 18.

      Acordes CAGED (página 51)

      36:27

    • 19.

      Ritmo 3: notas de 16ª edição (página 52)

      26:50

    • 20.

      Arpejos - Fretboard completo (página 53 a 55)

      44:13

    • 21.

      Escalas de uma corda (página 56 a 59)

      17:45

    • 22.

      Dyads (página 60)

      13:18

    • 23.

      Harmônicos (página 61 a 67)

      26:19

    • 24.

      Acordes relativos (página 68 - 70)

      49:23

    • 25.

      Acordes de blues (página 71 - 73)

      34:10

    • 26.

      Ritmo 4: teoria do ritmo (página 74 - 76)

      36:33

    • 27.

      Ritmo 5: trigêmeos (página 77)

      14:37

    • 28.

      Arpejos - Estendido (página 78 - 84)

      41:04

    • 29.

      Solo com modos (página 85)

      52:27

    • 30.

      Acordes estendidos (página 86 - 89)

      30:31

    • 31.

      Derrubando e andando no campo (página 90 - 94)

      30:51

    • 32.

      Arpejos dentro de modos (página 95)

      26:43

    • 33.

      Modos: Solo avançado (página 96)

      25:03

    • 34.

      Solo de blues (página 97 - 98)

      29:15

    • 35.

      Decifrando as teclas de música (página 99)

      12:20

    • 36.

      Outros acordes (página 100 - 102)

      41:40

    • 37.

      Ritmo 6: 40 exercícios (página 103 - 108)

      53:32

    • 38.

      Arpejos - tons de acordes e conjuntos de tons (página 109)

      8:49

    • 39.

      Posição aberta (página 110)

      22:11

    • 40.

      Treinamento de orelha de inclinação relativa (página 111)

      21:25

    • 41.

      Tons de pedal e eixo de pitch (página 112 - 115)

      11:52

    • 42.

      Jam Along - Sol Maior (página 116)

      12:08

    • 43.

      Jam Along - C Maior (página 117)

      12:58

    • 44.

      Jam Along - Uma Major (página 118)

      12:12

    • 45.

      Jam Along - Um Dorian (página 119)

      11:42

    • 46.

      Jam Along - D Mixolydian (página 120)

      12:03

    • 47.

      Jam Along - Canon em D (página 121)

      11:30

    • 48.

      Jam Along - Blues em Lá Maior (página 122)

      16:17

    • 49.

      Jam Along - flamenco em lá menor (página 123)

      13:21

    • 50.

      Jam Along - Blues menores em A (página 124)

      14:00

    • 51.

      Jam Along - Rumba em Mi menor (página 125)

      11:17

    • 52.

      Como juntar tudo

      15:41

    • 53.

      Jam Track G Ionian

      10:08

    • 54.

      Jam Track um Dorian

      10:05

    • 55.

      Jam Track B Phrygian

      10:00

    • 56.

      Jam Track C Lydian

      10:03

    • 57.

      Jam Track D Mixolydian

      10:03

    • 58.

      Jam Track E Aeolian

      10:10

    • 59.

      Como mudar as cordas de guitarra (página 9)

      57:33

    • 60.

      Padrões solo

      23:24

    • 61.

      Seleção de arremessos

      23:43

    • 62.

      Caminhada de acordes

      14:20

    • 63.

      Dim7 Acordes

      16:55

    • 64.

      Escalas relativas vs paralelas

      6:42

    • 65.

      Acordes dominantes

      6:24

    • 66.

      Acordes híbridos

      9:35

    • 67.

      Modos de Crash Course

      45:29

    • 68.

      Acordes ENAGULADOS: maior

      9:36

    • 69.

      Acordes ENAGULADOS: menores

      12:00

    • 70.

      Modos pentatônicos: as 5 formas

      11:46

    • 71.

      Acordes suspensos

      11:11

    • 72.

      Acordes poderosos

      15:23

    • 73.

      Tipos de acordes do 7º

      22:55

    • 74.

      Um material menor

      14:50

    • 75.

      Circle de quintos

      19:07

    • 76.

      Muitos acordes em G

      11:18

    • 77.

      Harmonia negativa: teoria e aplicação

      9:39

    • 78.

      A escala de tom inteiro

      10:28

    • 79.

      Linhas de tom

      12:16

    • 80.

      wwhwwwh - a fórmula de escala maior

      8:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.553

Estudantes

--

Sobre este curso

Complete o curso de guitarra. Strumming, acordes, solo, teoria de guitarra, técnica e muito mais. Todos os níveis.

*Certifique-se de baixar o PDF na seção Projetos e recursos .  (É chamado de "Aulas de guitarra para o guitarrista esquisito - PDF.")  Tem 135 páginas e contém todo o texto e abas que você vai precisar para este curso.  (Se você tiver problemas para baixá-lo do seu dispositivo móvel, então baixe-o de um computador ou laptop.)  Não espere - obtenha agora!

Bem-vindo a aulas de guitarra para o guitarrista estranho! Este é um curso de aulas de guitarra completo para todos os níveis, do iniciante ao avançado. Essas lições começam do início, assumindo que você não sabe nada sobre guitarra.

Qualquer tipo de guitarra de seis cordas vai funcionar bem para este curso - guitarra elétrica, acústica ou clássica.

Ao longo deste curso, vamos nos concentrar principalmente nesses fundamentos da guitarra:

⦁ Acordes - incluindo acordes abertos e de barra em várias posições, relativos (acordes de escala), estendidos, alterados, nomenclatura e muito mais.

Ritmo: incluindo leitura, escrita, contagem, dedilhar, escolher, tocar, tempo e todas as coisas de guitarra ritmo.

⦁ Arpejos - do básico maior e menor a prolongado e alterado, alguns incluem várias posições redundantes para melhor domínio da guitarra para que você possa facilmente usar arpejos em cada acorde.

⦁ Escalas e modos - incluindo pentatônicas maiores e menores, escalas maiores e menores, todos os 7 modos relativos, solos de carga completa e outras escalas exóticas.

⦁ Outro - incluindo técnicas, leitura de notação musical padrão, guitarra de blues, díades, treinamento de ouvido e muito mais!

A seção JAM ALONG inclui 10 vídeos, cada um com um PDF, de jam gravado ao vivo ao longo de loops de guitarra para você usar enquanto pratica solo. As teclas e escalas estão claramente marcadas e traçadas no quadro branco (e os anexos em PDF) para que você saiba exatamente o que tocar!

A seção JAM TRACKS inclui 6 vídeos de música de apoio, cada um definido com as estruturas de acordes modais padrão. Estes são para você praticar solando os modos. Além disso, na tela de vídeo, há um diagrama de guias do modo para cada vídeo.

seção AULAS BÔNUS é para sua educação contínua de guitarra. Aqui, você vai encontrar atualizações e muitas outras lições que são continuamente adicionadas a este curso.

Cada vídeo de aula tem um número de página incluído no title, que corresponde ao anexo em PDF para essa aula. Esses PDFs são as abas, acordes, ritmos, músicas e lições de guitarra.  Certifique-se de obter o PDF.

Você pode ter perguntas ao longo deste curso. Você pode me fazer uma pergunta na seção Comunidade  - estou aqui para você!

Eu ensino guitarristas há mais de 30 anos. Sei as armadilhas, problemas, perguntas e confusões que você provavelmente terá ao aprender.

Se você quiser ser um guitarrista incrível, este curso vai ajudar você a chegar lá.


Requisitos:

  • Este curso de guitarra é para todos os níveis, incluindo iniciantes.
  • Você só precisa de uma guitarra, qualquer tipo de guitarra com seis cordas.

 

Este curso é para:

  • Qualquer pessoa que queira aprender guitarra.
  • Completamente iniciantes.
  • Guitarristas avançados que caíram em uma rotina.
  • Guitarristas intermediários.
  • Estudantes de guitarra confusos. (Este curso vai esclarecer tudo para você.)
  • Guitarristas avançados que precisam de teoria de guitarra mais profunda.

 

VOCÊ APRENDERÁ A:

  • Aulas detalhadas de guitarra.
  • Leia e escreva música com TAB ou notação padrão.
  • Solo e improvise sobre qualquer música.
  • Aprenda todos os acordes de guitarra.
  • Domine o ritmo e a batida.
  • Solo com arpejos.
  • Aulas abrangentes de escalas e modos.
  • Teoria musical aprofundada.
  • Reconhecimento de treinamento de ouvido e pitch.
  • Técnicas como slides, pull-offs, harmônicas e toques.
  • 10 vídeos guiados para praticar solos.
  • 6 vídeos de faixa de jam para praticar solo.

 

Fico feliz por você estar aqui! Vamos começar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dan Dresnok

Guitar Teacher

Professor

I'm Dan Dresnok, your guitar teacher. I've been teaching guitar for over 30 years. I've taught thousands of students both online & in-person. I'm the author of the book The Curious Guitarist. I've worked as a performer, studio session guitarist, & group guitar clinic moderator. I specialize in jazz, blues, & rock guitar and music theory.

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Aulas de guitarra 2024 final: Olá, bem-vindo ao curso. Sou Dan Dresnik. Sou seu professor de violão. Eu ensino aulas de violão há mais de 30 anos. Eu escrevi vários livros de métodos de guitarra e criei mais de uma dúzia de cursos de violão online. Eu sou a pessoa perfeita para levá-lo em sua jornada de aulas de violão. Este curso é um curso enorme. Temos cerca de 30 horas de streaming de vídeos de aulas de violão. Também temos dezenas e dezenas de PDFs que acompanham o curso Os PDFs de quase todas as aulas de violão, você pode baixá-los , salvá-los, eles são seus para assistir enquanto analisamos cada aula Este curso começa do nível iniciante, na verdade, do zero, , você não sabe absolutamente nada sobre violão e será de forma cumulativa Cada lição se baseia na lição anterior. Isso vai até levarmos você um nível intermediário e depois a um nível avançado de compreensão de guitarra e música. Ao final deste curso, você será um mestre de guitarra. Você vai entender como a teoria musical funciona, a teoria da guitarra funciona. Você será capaz de tocar acordes, aprender músicas sozinho, uma forma muito interessante Você vai ser capaz de fazer sozinho. Você vai ser capaz de inventar músicas, você vai ser capaz de escrever músicas. Você poderá aprender qualquer música que quiser sozinho. Você poderá tocar com outros músicos, entrar em uma banda, tocar seu solo de guitarra sozinho As possibilidades são infinitas, e estou muito animada por você estar aqui. Isso vai ser muito divertido. Obrigado por assistir a este vídeo e nos vemos no curso. 2. Aulas de guitarra são bem-vindas ao final de 2024: Olá, bem-vindo mais uma vez ao curso. Sou Dan Dresni. Sou seu professor de violão. Eu queria dedicar alguns minutos e analisar o que você poderia esperar ao fazer este curso comigo, por exemplo, como vamos começar e o que faremos no meio do curso e, em seguida, onde terminaremos no final. Eu posso te dizer agora, onde você estará no final deste curso é se você será proficiente em seu violão Você vai ser um mestre de guitarra. O que quero dizer com isso é que você terá a habilidade ir em qualquer direção que quiser com seu violão. Você entenderá melodia, solo, acordes, harmonia, entenderá ritmos e dedilhadas, e esses são os três principais aspectos do De todas as músicas. todos esses outros aspectos Além disso, temos todos esses outros aspectos com os quais você estará familiarizado. Também vamos nos aprofundar em todas essas subcategorias. Não é só teoria musical que vamos fazer aqui. Vamos trabalhar em coisas como blues, treinamento auditivo Vamos discutir um pouco sobre composição. Há muitos aspectos diferentes que abordaremos neste curso. Então, estamos começando do zero. Eu estou assumindo que você está começando desde o primeiro dia de guitarra Você não sabe nada sobre isso. Então, vou mostrar todas as coisas para iniciantes, como se você estivesse começando do zero Então, vamos seguir de forma cumulativa. Vamos subir de nível, cada lição ficará mais avançada e desenvolveremos a lição anterior até chegarmos realmente a um nível avançado. Nas últimas seções do curso, temos uma seção de jam along, que é onde eu toco acordes, e você aproveitará a oportunidade para fazer um solo comigo enquanto eu toco acordes, e eu lhe direi as escalas e as teclas que você pode usar Temos uma seção inteira sobre isso para você praticar solo, e depois há outra seção, que é faixas de apoio, que, novamente, é sua oportunidade de praticar Para mim, tocar solo era uma das coisas que eu realmente esperava ao aprender violão Eu mal podia esperar para começar a me tornar boa em solo, porque quando eu ouvia solos de guitarra, era simplesmente incrível Foi tão impressionante para mim. O que eu queria fazer era fazer solos de guitarra. É interessante porque, à medida que amadureci como músico, estou mais interessado no equilíbrio agora Eu realmente amo guitarra rítmica porque, na verdade, vejo a guitarra rítmica como uma oportunidade de ser criativo de uma forma em que a maioria dos guitarristas não sabe como fazer isso, ser criativo com os acordes e o ritmo e adicionar melodias a eles, apenas para intercalar todas essas Para mim, no momento em que estou, vejo a guitarra rítmica como uma das melhores maneiras de ser criativo no instrumento. Mas eu chego lá aprendendo realmente tudo sobre solo e fazendo coisas melódicas Nós vamos te ensinar tudo isso. Eu mencionei anteriormente que a maioria das aulas terá um anexo em PDF. Há muitos PDFs neste curso. Certifique-se de baixar os PDFs, baixá-los e salvá-los em seu dispositivo O que eu faria é salvar os PDFs, depois imprimi-los e colocá-los em um fichário de três argolas. Tenho dezenas e dezenas de fichários de três argolas, onde são apenas livros de música diferentes que eu montei Gosto de me sentar com meu violão e o fichário de três argolas de todo o material impresso e trabalhar na minha música desse jeito Mas, no mínimo, baixe-os e salve-os em seu dispositivo. A filosofia principal que estamos usando neste curso é que existem cerca de cinco ou 5,5 pilares ou tópicos principais nos quais queremos ser proficientes no violão Não é só para guitarra. Isso vale para todas as músicas. Não importa qual instrumento você esteja tocando, você quer entender os tópicos 5.5. É isso que vamos buscar aqui no curso. E esses cinco tópicos são o primeiro que é ritmo. O ritmo é muito importante. Provavelmente é o maior deles. ritmo seria como se você estivesse dedilhando, a maneira como você toca, a maneira como você lê e escreve ritmos, a maneira como você conta, sua capacidade sentir e se fixar no pulso Quando você está escolhendo e diminuindo a velocidade, é assim que você junta o espaçamento das notas Na verdade, fui baterista por muitos anos antes de tocar um violão Quando criança, eu era baterista. Eu tive muitas aulas de bateria. Eu toquei bateria e percussão durante toda a escola. Então, eu tenho um grande fundo de bateria. Mais tarde, entrei na guitarra e mudei meu instrumento principal da bateria para Eu trouxe todo esse material rítmico para o meu violão. Essa é uma das coisas que eu trago para as aulas porque é algo que me torna especial como guitarrista. Eu tenho um incrível senso de ritmo. Eu trago isso para o dedilhado a palheta e o solo Guitarristas, grandes guitarristas terão pontos fortes diferentes, e um dos meus grandes pontos fortes é o ritmo, e é isso que eu quero mostrar a vocês Acho que muitos guitarristas não têm ritmo e habilidade de dedilhar. Muitos guitarristas querem se concentrar nos acordes, aprendendo todas as diferentes formas de acordes ou aprendendo todas as notas, obtendo todas as escalas ou ficando rápidos A velocidade é muito importante para muitos guitarristas. Ser capaz de tocar muitas notas muito rápido. E tudo isso é legal. Eu também adoro todas essas coisas, mas elas negligenciam o ritmo Tudo isso é realmente inútil se o seu ritmo não for bom Você tem que ter um bom ritmo. Ritmo. A segunda categoria são acordes. Todas as coisas são acordes. Cada acorde, acordes abertos, acordes de compasso, parciais de acordes, díades, tríades, acordes híbridos, acordes estendidos, ultra-acordes híbridos, acordes estendidos, ultra-acordes Qualquer coisa que tenha a ver com harmonia ou acordes é a segunda categoria A terceira categoria são os arpejos. Arpegios são algo que a maioria das pessoas nem sabe o que é um arpejo Mas, obviamente, é um dos pilares principais, então deve ser importante Nossos peggios preenchem a lacuna entre os acordes e nossa quarta categoria, que são escalas e modos Scales and modes é um grande problema, muito grande, e então essa é toda nossa melodia, nossa improvisação, nossa Escalas e modos são toda nossa desaceleração. Então, nossa quinta categoria é nosso repertório. Nosso repertório é nossa lista de músicas. Nossa lista de músicas. Essas são todas as músicas que sabemos tocar. Quando as pessoas dizem para você: Oh, você está aprendendo a tocar violão, você pode tocar alguma coisa para mim? Você vai tocar apenas alguns acordes para eles, ou você vai tocar uma escala, ou você vai tocar uma música para eles Muitos mestres da guitarra diriam que aprender músicas é a coisa mais importante. Aprender a tocar músicas é tudo na guitarra, e essa é uma ótima perspectiva. Se você não sabe tocar músicas, é tipo, bem, é legal conhecer todas as coisas teóricas, mas você precisa saber como tocar músicas? É por isso que o temos como um dos nossos principais pilares. Embora as outras coisas basicamente façam isso. Quando começamos a aprender músicas, todas essas outras quatro categorias tornam as músicas muito melhores, para que possamos fazer muito mais coisas e entendamos melhor o que fazer quando estamos tocando todas as nossas músicas, que também é uma das coisas mais importantes. Ritmo e músicas, repertório, duas coisas mais importantes Eu disse 5,5. A meia categoria seria e mais coisas pelas quais vamos passar. A meia categoria é como técnicas, harmônicos, talvez leitura de partituras de notação padrão, que faremos todas essas coisas neste Treinar os ouvidos, trabalhar em algumas habilidades básicas de composição, entender como o blues funciona, esse tipo Essa seria a meia categoria. E há muitas coisas boas para aprender na guitarra. Só precisamos estar expostos a muitos dos aspectos principais e poder avançar com as áreas que nos interessam, as áreas que interessam a você. Estou tentando lhe dar todas as coisas de que você precisará que possa realmente usar. Não quero perder nosso tempo. Estou aprendendo um monte de coisas que não vamos usar. Não vejo sentido nisso. Vamos nos concentrar apenas nas coisas que vamos usar o tempo todo. Está bem? Acho que isso cobre praticamente tudo o que você pode esperar deste curso. Tenho muitas coisas boas aqui. Eu sei que o curso é grande, mas na verdade estamos fazendo isso em um período de tempo bastante condensado Há muita coisa que você aprenderá com este curso. Se você pensar em cerca de 30 horas, não é muito tempo considerando o tipo de educação sobre violão que você está prestes a receber. Estou animada por você. Mais pessoas precisam ser boas no violão. Isso vai tornar mais divertido jogar com você. Então, precisamos de mais pessoas que sejam divertidas de tocar violão. E estou muito animada por você estar aqui. Isso é ótimo. Obrigado por assistir a este vídeo. Te vejo na próxima aula. 3. Introdução - Fundamentos (página 2 - 5): Certo, hoje vamos falar sobre os fundamentos do Catar. As coisas que você absolutamente precisa saber antes de começar a tocar violão. Isso é algo que eu ensino a todos. Se eles estão começando do zero. Absolutamente, eles têm que aprender essas coisas. Tenho muitas pessoas que jogam há 20 anos, 30 anos. E vou passar por essas coisas com eles só para garantir que eles saibam. Muitas vezes as pessoas não sabem tudo isso. E isso sozinho conecta muitos pontos para pessoas que são realmente bons guitarristas. Mas eles não têm certeza sobre todos os, como, como é isso chamado e como eu sei como encontrar isso? Eles não sabem como fazer isso. Isso realmente responde a muitas dessas perguntas para você. Então, vamos pular para ele. Há três coisas. A primeira coisa é tab, como usar a guia. Guia. Guia. Tab é abreviação de tablatura. É algo que os instrumentos de cordas podem usar para ler música. Ter que ser capaz de ler música. É muito simples. Então, por mais que muitas cordas que seu instrumento tenha, se você é um tocador de cordas, a guitarra tem seis cordas. Então o que fazemos é desenhar seis linhas, 123456, e as linhas representam as cordas em sua guitarra. Então o que fazemos é em qualquer live ou string, anotamos números. Esse número diz, jogue esse traste, jogue o spread nesta corda. Então, por exemplo, se você tem como um ali mesmo, ele está na cadeia baixa. Então pressione a corda baixa no primeiro traste. É isso. Certo? Então, vamos falar sobre os nomes das cordas. Você tem que saber os nomes das cordas indo de baixo para alto. E quando digo tom baixo a alto ou baixo para tom alto, eu já usei a palavra é baixa. Baixo tom para a palavra alta. Passo alto. Vamos dar uma olhada nos nomes das cordas primeiro, antes de entrarmos na guia, Parte, E, a, D G B, E, indo de baixo para alto, D G, B E. Então, muitas pessoas usarão mnemônicos para memorizar muitos termos musicais. O que eu gosto de usar é Eddie e Dean. Vá comprar ovos. Eddie e Dean vão comprar ovos indo de baixo para alto, e compram ovos para isso. Alguns outros como Eddie, uma dinamite, adeus Eddie. Então isso é muita dinamite. Mas o meu favorito é qualquer m, o por x. Tudo bem, então estamos jogando isso aberto, aberto significa que não estamos pressionando em nenhum lugar, certo? Então, estamos abertos. Então, se a cadeia E baixa abrir Eddie, e no final, então a string. Agora Eddie e Dean. Dean é a cadeia D, a cadeia D aberta, pressionando em qualquer lugar que esteja aberta. Eddie e considerado ir. Então essa é a string G. Vá por lá. Então, corda aberta. E Dean vai comprar ovos, a corda E. Certo? Então, a corda E alta, a corda E baixa, passo baixo, passo alto, NAND, e vá comprar ovos. Você deve memorizar isso. Vamos voltar para a aba, parte dela. Certo. Guia de leitura, hum, da sua perspectiva, tudo o que você precisa fazer porque você vai ficar disléxico nisso o tempo todo. Se você ficar confuso quando você está lendo qual é a cadeia alta e qual é a cadeia baixa, eu não faço uma delas é a cadeia mais alta e uma é a string mais baixa. Qual deles é, embora eu não me lembro qual. Tudo o que você precisa fazer é colocar sua guitarra no colo assim. Certo? Então agora eu vou estar olhando para a aba exatamente como estou olhando para minha guitarra, certo? Então, se você fizer isso agora, e se você colocar sua guitarra no seu laboratório, essa corda alta estará no topo. E sua corda baixa será a parte inferior. Então, sua corda de olhos é a parte superior. E a corda baixa é o osso. Quando você está olhando para a aba, se você já se confundiu com isso, são. Inverta por acidente. Guitarra plana no seu colo assim. E eu encordo. Corda baixa. Entendi. Certo, então indo de baixo para alto. Eddie. Vá por x. ótimo. Vamos falar mais um minuto sobre a guia, ok? Porque entender como ler a guia significa que você pode ficar on-line e conseguir centenas de milhares, milhões. Não sei quantas guias que estão na Internet parecem que quase tudo foi esgotado. Tudo popular de qualquer maneira, tudo no rádio que ouvimos foi grampeado. Parece que pode não ser 100% preciso, mas está perto o suficiente para basicamente obter a música. Se você puder ler a guia, então você pode aprender coisas por conta própria, o que é enorme. Certo? Então essa é a corda Ebaixa. Se ele diz que 00 está aberto, então não estamos pressionando em nenhum lugar quando for 0, zeros abertos. Então as pessoas chamam de 0 Fred. Fred é onde a porca está. Isso significa que não estamos pressionando em nenhum lugar. Então, se eu vou jogar isso, diz 01 na corda baixa. Então eu vou 01. A próxima string é uma três. Então eu vou bem, em um fluxo, 123. Tudo bem, a próxima string é uma duas na string D. Então você quer escrever G string 02, zeros abertos. E depois 212. Ótimo. A corda B é apenas um 11. Então a cadeia E mais alta é 03. Zeros abertos. Eu não pressiono em nenhum lugar. 03. Tudo bem, então se eu juntar tudo isso, vai ser um. Muito legal. Deixe-me tentar mais uma vez. Entendi. Tudo bem. É assim que você usa a guia. Você pode aprender o que quiser que tenha sido marcado sem ter que saber como ler música. Se você puder ler a guia. Certo. Seguindo em frente, escala cromática, esse cara é crucial. Crucial, crucial. É tudo isso aqui. A escala cromática é o alfabeto musical. Então, todos os instrumentos, todos os músicos o usam. É a nossa linguagem que todos usamos. Posso me comunicar com um saxofone player. Eu não toco saxofone, mas posso me comunicar com eles. E podemos falar sobre montar uma ideia musical de aplicar algo juntos. Se ambos entendermos a escala cromática, que fazemos, ou um pianista ou um cantor, até os bateristas a usam. Todos usam as escalas cromáticas, o alfabeto musical. É bem simples. Logos é a, B, C, D, E, F, G. Depois de G, você volta ao mundo de volta a um novamente, a, B, C D E F G a B C D E F G após G vetor a, B C D E F G. Tudo bem, mas e tudo isso outro coisas? Há outras coisas acontecendo lá dentro. Sim. Certo. Então, temos esses sinais de libra. Eles se parecem com hashtags, sinais numéricos ou sinais de libra. São sinais nítidos na música, é um lado afiado. Parece hashtag. Lado tão afiado. Então isso significa um afiado. Meios afiados são apenas um maior. Então, é um maior que. Por exemplo, se em algum lugar da minha placa frontal eu tivesse um nó AV, eu tenho um **** bem aqui. Então, se eu precisar jogar um, um afiado, eu vou um mais alto do que, apenas um traste mais alto do que. Você não diz afiado. Mas se eu sair, abro uma string, uma string que é uma, uma nota porque isso pode abrir uma string. Então, se eu precisar de um, um afiado, eu só vou um traste mais alto. Para o número um, isso é um A-sharp. Certo. Bom, bom, bom, bom. Então, ABCDEFG e tudo tem um ponto nítido entre ele. A propósito, há sinais planos também. Eu não gosto de mostrar os sinais planos logo de cara porque um afiado é o mesmo que um plano B. B-flat é o mesmo que um afiado. Só pode ser um pouco confuso logo de cara. É exatamente o mesmo. Flats ou sharps são basicamente a mesma coisa. É mais fácil apenas memorizar a escala cromática como ABCDEFG. Tudo tem um ponto nítido entre ele ou plano, mas vamos nos concentrar em afiados. A exceção à regra, sublinhei, não há nada entre B e C. há nada entre E e F. Nada entre a, ou seja, não há nitidez ou apartamentos. Não existe um nó como um ponto B. B-sharp não existe. Isso também significa que não existe tal nó como um C-flat. By the way, C flat e B-sharp seriam exatamente a mesma nota. Mas não se preocupe com os apartamentos. Nada entre BNC, nada entre E e F. E sharp não existe, o que significa que f voo não existe, mas não se preocupe com os apartamentos. E sharp não existe. Vamos direto de E para F. Então eu tenho minha corda E baixa aqui. Uma nota de lá, meu primeiro traste. Isso é suficiente porque não há E-sharp. Vou direto de E para F ou vitamina E. Nota em qualquer outro lugar? Vamos dizer aqui. Eu subo um para ele a partir daí. Meu 2.5, porque não há E afiado, vamos direto de E para F, vamos escrever de B a C. Ok? Você está quase lá. A, B, C D E F G, a B, C D E F G. Depois de G voltar para a, ABCDEFG. Depois que G voltar a um, tudo tem um ponto nítido entre ele. Não há nada entre B e C, e não há nada entre E e F. A propósito, outro mnemônico que ouvi as pessoas usarem ajuda a memorizar o B e C e F. Birds choram. águias voam. Os pássaros choram. Eagles, voe. Nada entre B e C, nada entre D e F. Abcdefg, tudo tem um afiado ou plano entre ele, exceto pelos pássaros choram e as águias voam. Ok. Agora, se formos para a corda, abrir, abrir, eu não estou pressionando. Então essa é a corda, certo? Se eu fiquei confuso, faço isso enquanto leio isso, o pequeno. Certo, ótimo. Agora, vou contar um traste de cada vez. Essa é minha abertura. Vou para o primeiro traste. Isso é uma nota afiada no meu primeiro traste. Vou para a segunda nota. Segundo traste, seja, tudo bem. A próxima nota é um C, porque não há nada entre o VNC. Eles vão direto do B2C. Próximo traste, quarto traste, C-afiado. Certo? quinto traste é um, d. Seis spread. O afiado. Sétimo traste. Oitavo traste, f. Nono traste, F afiado, 10º traste. 11º traste, G-afiado, 12º traste. Mais uma vez, depois de G-sharp, eu volto o mundo de volta a a. Então eu vou até o meu G, e então G-sharp é mais um passe que. E então eu dou a volta ao mundo. Então meu, eu pousei no 12º traste aqui. Eu notei o 12º traste porque é meu ponto duplo. Cada guitarra tem um ponto duplo no 12º traste. É assim que você sabe que é o 12º traste. É aí que seu ponto duplo. O ponto duplo significa que é uma oitava aberta. Uma oitava de aberto significa que a ferramenta de ponto duplo para não é a, que é exatamente a mesma cadeia aberta. Essa é uma peça muito importante porque se eu souber que meus nomes de cordas são E, D, porque é qualquer m, o por x. isso também significa que meu 12º traste será exatamente o mesmo. Olhando para isso de forma um pouco diferente. Aqui está minha corda. Aqui está E novamente no 12º traste da corda E. Na corda aberta. E depois um no 12º traste. Corda D, 12ª traste de D. Novamente. Legal, muito legal. Ok, então o que estou fazendo esse exercício, eu conto até a ferramenta para isso. E quando chego ao 12º traste, se eu acho que é a mesma nota o nome da string aberta que eu fiz certo? Se eu chegar ao 12º traste, mas não sou, sou exatamente a mesma nota que qual é o nome da string. Eu perdi um em algum lugar ao longo do caminho e preciso voltar e contar novamente. Vamos fazer isso a partir da corda E. Comece a contar a partir do nome da string. Começamos a contar de um porque fizemos isso na corda agora. Estava facilitando para você. Mas agora vamos começar com a corda E baixa, passo baixo E. Vamos contar do INO porque estamos na string E. Então, temos que começar a contar a partir daqui. Então meu primeiro traste, segundo traste, F afiado. Terceiro traste, G afiado, quinto traste. Sexto traste, afiado, sétimo, oitavo traste. Veja, nono traste, C-afiado para D, 11º traste. Afiada e 12ª traste, ponto duplo e. Minha oitava. Comece a contar a partir do nome da string em que você está. Se eu estiver na corda B, ok, AND, e vá encontrar minha corda b. Porque eu tive que ir de B para C porque é a cadeia B. Claro, claro. Claro. G-afiado. B no 12º traste meu ponto duplo. Foi assim que eu sei que fiz certo. O exercício em que você deve trabalhar todos os dias está captando aleatoriamente a partir da escala cromática. Certo, vamos fazer um nó C. Vamos encontrar uma string de notas C. Então eu começo a contar a partir do nome da string. Eu não posso para mim, E, F afiado, G afiado, um afiado, B, C. Tudo bem, procurando nota C. Agora estamos em uma string procurando uma nota C. Certo, bom. Agora estamos na cadeia D à procura de uma nota C, sempre procurando por um CTO neste caso. Tenho certeza, claro, claro, claro. Veja, ótimo. Corda G. Aberto. Comece sempre de aberto, conte a partir de aberto. Faça isso se você tiver dois, eu estou fazendo isso para mostrar a vocês, certifique-se de contar a corda aberta porque as pessoas, às vezes Stark County da primeira contagem de trastes do cálcio aberto verão, Tudo bem, seja alto leste afiado G, G afiado, um afiado, B, C. Ótimo, Ótimo. Ok, você deve fazer isso todos os dias, pelo menos uma nota por dia. Encontre-o em todas as telas. Isso vai fazer você mais rápido. Você não precisa memorizar, nem tente memorizá-lo. Eu não quero que você memorize onde todos aqueles mares em que acabamos jogar, isso não é importante. O importante é que você conheça os nomes das cordas. E então você tem a escala cromática memorizada. Isso. Eu quero que você memorize. Você tem que saber como a parte de trás da sua mão. Tocando violão. Acabamos de trabalhar em toneladas de formas. E essas formas têm notas de raiz nos nós raiz. Diga-nos, faça a forma aqui, faça essa forma aqui, faça essa forma aqui. E você encontra os nós raiz contando a escala cromática. Então, vamos usar essa coisa constantemente. Vai desbloquear a guitarra para você. Você tem que saber os nomes das cordas e da escala cromática. Você tem que ficar muito bom na escala cromática, lutando contra as notas mais rápido. Não tente memorizá-los onde estão todos os C's e onde os afiados ou apartamentos F não se preocupam em memorizar isso. Isso não é importante. Para memorizar os nomes das cordas E, passar por x e memorizar toda a escala cromática, exatamente como ela vai. A, um afiado, B, C, C afiado, D, D afiado, E, F, F afiado, G, G afiado. E depois volte a memorizar que fica tão rápido que você pode fazê-lo muito rapidamente. Então você vai dizer, ok, fizemos a nota C em cada string. Vamos encontrar f afiado, mas cada corda, F afiado, um afiado, B, C, C afiado, D. D afiado, F. Claro. Claro. Claro. Claro, claro, claro. Claro. Claro. Claro, claro. Claro. Tudo bem. Fizemos a escala cromática, nomes das cordas. E pense em ler alguma aba por conta própria e veja se você consegue descobrir. E te vejo no próximo vídeo. 4. Anatomia da Guitarra (página 6): Certo, vamos falar sobre a anatomia da guitarra. Então esta é uma guitarra acústica. Na verdade, é uma guitarra elétrica acústica. Pickups nele. Big ups são pequenos microfones que você pode usar para conectar. Então você entra em um aplicativo e o aciona, assim como uma guitarra elétrica. Ok, então vamos falar sobre as peças da guitarra, a anatomia real dela. Então você sabe do que está falando quando as pessoas falam sobre as diferentes peças na guitarra. Esta parte superior é chamada de topo da guitarra. E esta é uma peça muito importante porque é aqui que todo o som é projetado. Então este é o meu top. Essas peças laterais aqui são os slides. Escreva facilmente. Esta parte traseira é a parte de trás. Temos o topo. Temos os lados, e depois temos a parte de trás da guitarra. Então essa peça longa aqui é chamada de pescoço porque é o pescoço longo. Tem um pescoço longo nele. Então, essa coisa toda é chamada de pescoço. Em cima do pescoço, temos o fretboard. Então essa pequena tira de madeira aqui que está em cima do pescoço é chamada de fretboard. É onde temos os trastes. Trastes são, na verdade, essas pequenas peças de metal, pequenas tiras de metal que vão ao longo da guitarra. Então, quando as pessoas dizem jogar no primeiro traste, bem, esta primeira tira de metal é, na verdade, o primeiro traste. Mas quando você coloca o dedo em qualquer lugar entre esse slot, esse é o primeiro Fred. Então toda essa área é o primeiro traste. E então aqui está o segundo traste. Na verdade, aqui, o segundo traste, mas posso ir a qualquer lugar neste slot inteiro, e esse será o meu segundo traste. Então, temos a placa de traste, que fica em cima do pescoço. Temos trastes, essas pequenas peças de metal. Certo, esse cara aqui é meu guarda. Pick guard é basicamente assim quando estamos dedilhando, estávamos fortemente, fortemente dedilhando no caso de acidentalmente cortarmos com árabe, não vamos marcar a guitarra no topo do violão só vai atingir a arte rosa em vez disso. Portanto, não vai danificar nossa guitarra. Esta peça inteira aqui é muito importante. Chama-se ponte. Esta peça toda aqui é a ponte onde as cordas estão conectadas. Então, na ponte, temos esses pequenos pinos aqui que estão em ponte. Pinos em direção às cordas vão. Muitas vezes, guitarras de corda de aço como esta têm uma bola no final e elas descem para o buraco. E então o pino da ponte, basta empurrá-lo para baixo e ele mantém a corda presa. Então, temos seis pinos de ponte, um para cada corda. Indo para nossa ponte. Esta pequena peça branca aqui na ponte é a sela. E as cordas estão colocadas em cima da célula. Então, temos uma sela aqui é o que faz essas cordas realmente vibrarem. Eles não estão apenas deitados contra a guitarra. É o sutil aqui, esta outra pequena peça branca é chamada de porca. Então esta é a porca e as cordas também estão colocadas em cima desse cara. As cordas pousam a sela e ficam deitadas na porca. E é isso que faz os dois. Este é o comprimento da escala aqui. Você tem as cordas vibrando. Então peças muito importantes aqui precisamos da sela e não estamos funcionando muito bem. Precisamos que a ponte funcione muito bem. Além disso, se você estiver olhando para uma guitarra acústica, talvez uma que seja usada. Você sempre quer dar uma olhada aqui embaixo da ponte, apenas certifique-se de que ela está nivelada. Está completamente conectado à guitarra. Você não quer ver esta peça aqui, levantando Benny, ela deve estar completamente nivelada, tocando a guitarra conectada a ela até aqui. Bem, vamos falar sobre essa peça. Temos todo o cabeçote. Esta peça toda aqui é o cabeçote da guitarra. Agora, esses caras aqui, eu tenho seis deles. Temos seis cordas, então seis aparecem muito. Temos essas são as máquinas de afinação. Então, as máquinas de afinação, elas são rápidas e por baixo aqui eles têm esses pequenos botões giratórios aqui. Então cada um é um carretel de bombas assim. E podemos enrolar a corda ao redor quando estamos colocando cordas para mantê-la rápida. E então as máquinas de afinação, esses caras são bonitos, bem básicos, mas essenciais. Cabeçote. Então, temos as máquinas de afinação aqui e cada uma para a corda. Então, quando você está aprendendo a colocar as cordas e aprender a afinar a guitarra. Você quer dizer, ok, então esta é minha cadeia mais baixa. Eu o sigo e segui. Então é sobre esses caras querem ter certeza de que este é o que eu me viro para apertar. Para, para esta string. Eu olho para esse cara, eu não quero cair por todo o caminho e dizer: Oh, está neste, que é essa máquina de afinação para titanato ou sintonizá-lo. Ok, então também indique algumas outras peças. Temos esse pequeno pino aqui. Isto é para uma alça de guitarra de pé e eu quero tocar. Para que pudéssemos apenas pendurar. Eu prendi minhas tiras de guitarra ou este pequeno pino aqui. E também para esta pequena taxa de peg estão aqui. Em pé. Eu pegava uma alça de guitarra e bateria nessa. E eu vou nessa e estou de pé agora estou pronto para ir guitarras penduradas para mim. Certo. Dentro da guitarra, isso talvez seja um pouco mais do que você quer saber. Há todas essas coisas. Se você olhar para dentro do orifício do som, este é o orifício do som. Vemos todos esses pequenos pedaços de madeira que estão meio conectados. Parece que quando eles estão erguendo um prédio e você vê todas as entranhas do prédio, todos os dois por quatro e coisas assim são o reforço da guitarra. O reforço da guitarra é realmente o que impede essa coisa de explodir. Há tanta pressão em uma guitarra acústica. E o reforço é o que impede que o topo se espeleça e mantém a guitarra em uma única peça. É realmente um instrumento muito notável. Todas as coisas que ele dá a uma guitarra podem fazer e toda a pressão que essa coisa pode levar quando começamos a apertar as cordas. O reforço por dentro é o que impede que a coisa toda caia basicamente em si mesma. E geralmente seria o topo que fará isso. Já vi em uma ou duas vezes antes. Raramente acontece. Você tem que ter uma guitarra muito bagunçada para que o suporte falhe nele. Mas isso pode acontecer. Certo. Acho que a última coisa que quero cobrir é a diferença entre eles e uma guitarra elétrica comum. Muito pouca, muito pouca diferença. Esta guitarra é elétrica, acústica. Como eu disse, tenho meus pequenos controles aqui. E eu tenho um captador debaixo do meu estilo. São algumas pequenas tiras de captador da OPAS. Se você não tem guitarra acústica elétrica provavelmente tem um PAs vai pegar debaixo da sela, é basicamente um pouco de captador é um pequeno microfone. Apenas um pequeno microfone para sua guitarra. E vai logo abaixo da sela aqui. Às vezes você terá um microfone condensador também com uma guitarra bem chique. E você verá aqueles por baixo, por dentro pelo suporte dentro da guitarra. Então isso significa que eu posso tocar acústico. Tenho a caixa inteira do Dred, não violão. Tão pavoroso acena privilégio, um acústico em tamanho real. Eu tenho toda a caixa, e essa caixa inteira é o que produz o som. Mas as guitarras elétricas antigas também eram guitarras de corpo inteiro. Então eles foram construídos de forma semelhante a isso, talvez não tão boxy, mas ainda assim era uma caixa. Em vez de os captadores estarem embaixo da sela aqui, você os teria preso ao topo da guitarra. Você realmente teria um captador como um pequeno mini microfone na madeira aqui e aqui. A caixa seria um pouco mais fina. Seria essencialmente a mesma coisa. Agora, a guitarra é, muitas guitarras elétricas são sólidas. Então você tem apenas um pedaço sólido de madeira. No entanto, todas as outras peças são praticamente iguais. guitarras são bastante universais, seja acústica ou elétrica. Eles vêm em todas as formas e cores. E há um milhão de marcas diferentes por aí que você pode obter. Então você meio que compra algo que você gosta, algo que parece que se encaixa sua personalidade e algo que é bom de jogar. Parece bom. Eu penso isso sobre o cobre. Este é um artista de gaivota, fã de guitarras CBO, mas sou fã de muitas marcas diferentes. E este é apenas um com o qual eu gosto de andar por aí. Se eu quiser conectá-lo, eu só pego um acorde amplificador de guitarra e vou direto aqui. Muitas vezes, os elétricos acústicos levam uma bateria de nove volts, então eles estão em lugares diferentes. Muitas guitarras mais novas terão isso. Então você pode simplesmente abrir esta caixa e um de 9 volts, colocar uma. Eles duram muito tempo. Modelos mais antigos de acústica, você ficará preso dentro do corpo para que você tenha que soltar as cordas e substituir o romance. Não é grande coisa. Sim, acho que sobre o cobre para todas as peças da guitarra. Mais uma coisa que eu queria falar, temos marcadores Fred. Então, os trabalhadores do FREC são esses pontos aqui. Veja os pontos, ponto, ponto, ponto. Tenho um ponto duplo aqui no meu 12º traste. E eu tenho mais alguns pontos aqui em cima. Também tenho marcadores frontais para minha visão panorâmica como jogador. Tenho marcadores frontais de topo. Esta é uma maneira rápida de eu saber o que Fred eles estão. A maioria das guitarras tem para marcadores. Eu diria que 99% de todas as guitarras têm marcadores de amigos. Ocasionalmente, você verá uma guitarra sem trabalhadores rurais, mas isso é muito raro. E eles meio que te ajudam. Estou no terceiro traste, posso vê-lo rapidamente no terceiro traste. Sétimo traste, ponto duplo é o 12º traste. Cada ponto duplo de guitarra significa o 12º traste. Então você simplesmente não precisa se preocupar com isso. Você não precisa contar dois pontos, o ponto duplo, eu sei no 12º traste. Então, é só que uma estrutura é uma maneira rápida e fácil de saber o que você está preocupado. Guitarras mais extravagantes terão incrustações, que serão desenhos. Você terá fotos e desenhos que eles realmente colocam na madeira. O fogão custa dinheiro. Essas guitarras geralmente são mais caras por causa das incrustações. Pense nisso sobre isso. Quanto à anatomia da guitarra, é bom saber do que você está falando. Quando você está falando com as pessoas sobre a guitarra, é bom conhecer todos os pequenos pedaços dela. E sim, isso sobre cobre isso. Então agora você conhece a anatomia da sua guitarra. 5. Sintonização (página 7): Vamos colocar nossa guitarra em sintonia primeiro. E depois falaremos sobre essas coisas em apenas um minuto. Porque eu sou adequado para minha corda E baixa, uma string, tooting minha string D. E, e, e, e, e, e para deixar G encadear a corda do tumor B, corda E. Verificando duas vezes a Louis Street. Certo. Certo. Quando eu estava fazendo, eu tenho um sintonizador embutido. Minha guitarra acústica está usando isso. Isso torna super fácil de sintonizar. Você aperta o botão, você aperta a corda. E diz se você é novo para subir ou descer para chegar exatamente em sintonia. Isso é relativamente novo para mim nos primeiros 20 anos, pelo menos que joguei. Eu tive que sintonizar usando meu ouvido. Isso é o que vou mostrar a vocês como fazer hoje. Certo? Primeiro de tudo, essas coisas aqui. Nós temos em cima. Temos as seis cordas da guitarra, E, a, D, G, B e E a E. A corda E baixa está no tom baixo. Na corda E alta está no passo alto. Certo? Vamos supor que você não tenha um sintonizador embutido em sua guitarra. E vamos supor que você não tenha um smartphone ou acesso à Internet para usar qualquer um dos aplicativos e ferramentas de Tuning gratuitos que puder. Eles estão em todos os lugares. Há milhares desses. Mas digamos que você não tenha acesso a isso. Você está fora da floresta e tudo o que você tem é uma guitarra acústica básica sem eletrônicos, sem acesso à Internet. Certo? A primeira coisa que vamos fazer é supor que nossa string Lubitsch E está no Tim. Quando eu disse que vamos assumir que está em sintonia. Pode não ser um E, pode estar fora de sintonia, pode ser menor. Portanto, pode ser como um plano E ou D, ou pode ser nítido. Pode ser um F em vez de qualquer, pode ser maior ou menor. Isso realmente não importa. A razão pela qual isso não importa é porque, mesmo que esteja fora de sintonia, se sintonizarmos o resto da string usando esse método para qualquer que seja essa primeira string. Então a guitarra vai estar em sintonia consigo mesma. Então, desde que você não esteja tocando com outros músicos, desde que você não esteja tocando com mais ninguém que possa estar em sintonia, você vai ficar bem. Se você jogasse com outra pessoa. E digamos que sua corda de guitarra fosse um pouco maior. Você vê toda a guitarra para isso ser um pouco maior do que você seria um pouco maior do que quem quer que você estivesse tocando. Mas se você está sozinho, você está praticando, isso vai funcionar toda vez para você. Você vai colocar a guitarra em sintonia consigo mesma e vai soar bem quando você joga suas cartas e você faz suas balanças e toca o que quer que seja, vai soar bem porque vai esteja em sintonia com ele mesmo. Tudo bem, então dissemos que vamos assumir a corda E baixa, não é? Vamos apenas fingir comer. Vamos chamá-lo de E. Bom. Agora, eu tenho que sintonizar minhas próximas bebidas disfarçadas nele. Então, temos que ajustar nossa próxima corda. Vamos sintonizá-lo apresentando que são para cordas em sintonia. Temos que ir para o quinto traste com nossa baixa força. Então, 12345, bom. Então este é um nó e, portanto, vamos sintonizá-lo contra a string aberta. Certo? Então, estou pressionando este. O que eu quero é que minha string corresponda. O que estou pressionando no quinto traste aqui tem que ser exatamente o mesmo. Se eu conseguir. Parece bom. Tenha em mente que não estou ajustando a string. Estou pressionando o quinto traste. Não estou ajustando esse. Então, não estou transformando esse cara. Estou transformando esse cara porque isso está conectado. Meu abra uma corda. É muito importante para a corda aberta, não para a que você está pressionando. Queremos fazer a corda aberta sintonizá-la para que ela corresponda ao que estamos pressionando. Porque lembre-se que dissemos que isso estava em sintonia. Então, vamos encontrar um a no quinto traste 12345. Então isso é um. Então, vamos fazer uma correspondência de string aberta. É. Parece bom, ok? Agora nossa corda aberta está em sintonia. Agora nosso a está em sintonia. Então, vamos seguir em frente e sintonizar a corda D. Então dissemos que um é Intune, então temos que encontrar um D na string. Então, 12345, quinto traste. Mais uma vez. Vamos abrir a corda D. Esta é a string D. Siga isso. Seguindo D, vai até esse cara. Ok, então estou virando este à direita. Quinto traste na corda a. Terreno. Vire, está tudo bem. Certo? Parece bom. Vire, vire, vire. Testado. Para corresponder. Esse cara tem que soar o mais próximo possível. Parece bom, Ok, Agora D strings e Tim tem que afinar a corda G. Então, vou encontrar um G na corda D. É o quinto traste. Novamente, geralmente é o quinto traste. Corda D, 12345, tudo bem, todo o caminho. Então você pode usar qual é qual string G é realmente todo o caminho aqui embaixo. Tudo bem, então transformando esse cara, transformando esse cara. Certo. Agora, cordas IG em sintonia. Tenho que sintonizar minha corda b. Queijo, ruas e lata agora para ser corda quatro. Tudo bem, isso é diferente. Então, vamos para o quarto traste na corda G para sintonizar a corda B, 1234. Tudo bem. Tudo bem, então esse é esse cara aqui. Então, vire. Quero a besta. Isso soa muito bom. Tudo bem, então agora o último que queremos virar, queríamos na corda E alta, vamos, na corda E alta, vamos lutar com um E na corda B. Isso volta ao quinto traste novamente. Tudo bem, One 2345, todo o caminho. Certo, aqui vamos nós. Esse cara, então eu estou virando, girando, girando, esse cara. Torneamento. Pode estar gritando, combine o tom exatamente o mais próximo possível. Isso soa muito bom. Não há pressa. Não apresse isso. Leve seu tempo. Leve seu tempo. Queremos colocar a guitarra em sintonia para que, quando tocarmos um acorde, soe ótimo. Queremos que os sons de guitarra que pudermos. Temos que sintonizar , tomar o seu tempo. É bom para o ouvido. Este treino auditivo, toda vez que você sintonizar, eles podem ir devagar e você pode estragar tudo e eles demoram muito para acertar. É bom para o ouvido. Você vai aprender os arremessos nessas pequenas escalas, essas micro escalas dos arremessos. Treinamento muito bom para o ouvido. Certo, isso soa bem. Acho que você deveria testá-lo com um sexto cabo de corda. Certo? Então, alguns códigos em que temos que usar todas as seis cadeias de caracteres. Assim. É assim que a guitarra soa. Aberto, um acorde G é bom. Faça um acorde de seis cordas assim. Ou E menor é acorde super fácil, E menor. Uma corda de cada vez. Estamos ouvindo para ver se tudo soa bem e harmônico. Se algo soar fora de lugar, então reajude-o. Certo? Se eu fizesse alguma coisa, temos que ir para ir da taxa mais baixa da cadeia alta. Essa é realmente a melhor maneira de fazer isso. Se eu disser, ok, vou apenas sintonizar a corda. E então eu vou afinar esses caras e esses caras, ele vai sair do maluco se eu não fizer isso em uma ordem. Então, eu realmente quero fazer isso em ordem. Esse cara está em sintonia com esse cara e depois vamos, Esses caras estão em sintonia e esses Intune, e continuamos trabalhando até que a coisa toda esteja em sintonia. Tudo bem, é assim que você faz isso de ouvido. Tudo bem? Existem algumas maneiras diferentes de fazer, mas você não precisa saber todas as maneiras de sintonizar a guitarra. Esta é uma maneira sólida de fazê-lo de ouvido. Agora, como eu disse, mesmo minha corda E baixa estivesse fora de sintonia, se não fosse um E, F pouco mais alto, revela um E-flat um pouco mais baixo, ou mesmo um D ou um C, não importa. Vou ter sintonizado a guitarra em sintonia consigo mesma. E assim você pode jogar qualquer coisa que você normalmente jogaria. A guitarra talvez um pouco mais alta ou menor do que normalmente deveria ser, mas ainda vai soar bem. Você ainda vai ser capaz de praticar todas as suas coisas. Ok, então agora as guitarras e melodia. Tudo bem, então eu quero falar um pouco mais sobre os aplicativos. O que muitas pessoas fazem é receber um aplicativo de ajuste para o telefone ou tablet ou algum tipo de dispositivo. Há milhares desses, eles são gratuitos. Eles são totalmente gratuitos. Eles estão por toda a Internet. E eles estão em todas as lojas de aplicativos e do celular. Então você baixa o aplicativo de ajuste que quiser. O microfone que você está tocando em seu telefone. Ele vai dizer, Oh, soa como a corda E e sintonizá-la um pouco para sintonizá-la, ou você afiná-la um pouco e soa como a corda B, então sintonize-a para cima e para baixo. Você está ajustando suas cordas. Como eu disse, não importa como você sintonize, certifique-se de que até você se acostumar com qual sintonizador de máquina vai com qual corda, siga-o através. Porque já vi isso tantas vezes. Onde um aluno virará esse cara, fazendo a corda alta talvez e girando a máquina errada tem O som é o mesmo som é porque você está girando o errado, ele deve estar indo mais baixo , inferior, inferior. Então, se você estiver fazendo isso por acidente, provavelmente viraria o errado. Se você está girando, girando, o som não está mudando, provavelmente você está girando a máquina errada , então certifique-se de virar o caminho certo. Se você fizer isso, a propósito, você tem que voltar e ler para nessa string novamente. Então preste atenção se você acabou de receber esse 12, não toque nele. Não toque nele pelo menos um pouco porque está em sintonia. Então deixe em paz. Se você tocar acidentalmente, você tem que voltar e retornar essa string novamente. Então, falamos sobre três maneiras diferentes de sintonizar. A primeira maneira que eu fiz foi usar o embutido na sua guitarra. Estes são muito bons. Os microfones não são tão bons em sintonizadores de guitarra embutidos. Mas a captação do som muito claramente porque está bem aqui na guitarra. Então você tem que captar o som claramente. O 200 de maio não é o sintonizador da mais alta qualidade, mas está captando o som com muita clareza. Telefones e tablets têm microfones incríveis. telefones modernos têm microfones incríveis, como qualidade profissional. Então, eles vão pegar a frequência e eles vão conseguir levá-lo até lá. Super-duper próximo ao preciso. A desvantagem é que você tem que aproximar sua guitarra. Haverá muito barulho ambiente. Então, não só vai pegar minha guitarra, vai pegar o som do ar condicionado ou do meu cachorro latindo ou de qualquer coisa que está acontecendo na rua. Vai pegar todas essas casas. Quanto melhor o microfone, mais ele vai captar todos esses outros sons do ambiente. Mas eles são ótimos. E eu os uso o tempo todo. Eu uso meu telefone para afinar minha guitarra com frequência. Se tudo isso falhar em você ou se você quiser apenas praticar seu ouvido, eu recomendo usar o método da velha escola que guitarristas usam há centenas de anos. É isso aqui mesmo. Você afina sua corda E. Ajuste sua corda E. Se você tem um sintonizador, só para colocá-lo em 2D, Lou, a história não é. Use um tutor e certifique-se de que é um E. Se você tiver um ou se não, simplesmente não se preocupe com isso. Então quinto traste, quinto traste, quinto traste. Quando você está no ajuste da string G , a string B é direta. Essa é a única mudança. E, em seguida, de volta ao quinto traste novamente para a última corda, tudo é o quinto traste, exceto a corda G. Você vai para o quarto traste na corda G, para, para a corda B, e depois volta para o quinto traste para a última corda. quinto traste, ajustando uma corda. Agora quinto traste com esse. String, certo? Bom. Agora quinto traste na corda D. Corda G, bom. Tudo bem. Quarto traste na corda G tende a ser reta. Volte ao quinto traste para sintonizar a corda E. Última ideia sobre afinação. Guitarra, os alunos mostrarão um pouco de lição de guitarra. A primeira coisa que eu sempre faço é pegar a guitarra e eu sintonizá-lo. E eles me dizem, acabei de virar esta manhã. Deve estar em sintonia Still, ou eu sintonizo ontem. Tudo bem, sintonize-o há três dias. Ele ainda deve estar em sintonia. Não, ainda não deve estar em sintonia. Toda vez que você toca, você toca um pouco sua guitarra fora de sintonia. Se você colocar sua guitarra e o estojo e você dirigir para algum lugar e tirá-lo do estojo. Todo o chocalho ao redor é derrubá-lo fora de sintonia. O ar não é muito quente e as temperaturas frias que mudam temperatura o deixarão fora de sintonia. A pressão ou a umidade no ar derrubarão sua guitarra fora de sintonia. Nós pensamos que seria, temos metal. As coisas sempre vão derrubar sua guitarra fora de sintonia. Você deve estar constantemente ajustando, sintonizando sempre que possível. Então, mesmo que eu tenha novas cordas, eu as estico. Eu recebo minha música perfeita de guitarra. E comecei a jogar. Depois, não sei, 20 minutos ou uma hora vão querer sintonizar novamente, apenas sintonizá-lo. E depois de mais 20 minutos a uma hora. Mas não quero sintonizá-lo novamente, apenas para afinar. Mesmo que esteja um pouco fora, eu quero sintonizá-lo. Vai tornar o som muito melhor. Tudo bem, então vá para e sua guitarra. 6. Exercício de Colheita e Velocidade (página 8): Quero mostrar a vocês um aquecimento legal. Eu uso essa coisa há provavelmente perto de 30 anos e ainda a uso. Eu não inventei isso. Não sei quem fez. Não sei se alguém sabe quem sabia. Acho que os guitarristas só fazem isso desde o início dos tempos. Eu chamo isso de exercício de velocidade. Mas é um aquecimento, certo? E no processo, também vamos aprender as regras muito simples de separação ou regra de separação. Então, vamos começar na parte inferior. Esses dois Asterix. O primeiro diz dedo para um traste. Acho que cobrimos isso em um dos primeiros vídeos. A figura para fread é um conceito básico. Isso significa que não importa onde eu esteja no fretboard, cerca de quatro dedos, presumo que todos funcionem. Tenho quatro dedos e assim por diante. Quatro trastes. Não importa onde eu esteja, cada dedo receberá seu próprio traste. Então, quando estou em um dedo para uma posição de traste, tenho quatro trastes. Cada dedo tem seu próprio Fred. E assim como se eu estivesse na primeira posição, então podemos chamar o primeiro traste com meu dedo ponteiro, a primeira posição. Bolsistas no segundo traste com meu dedo ponteiro, eu estaria na segunda posição, terceira posição, quarta posição. Então, se eu estiver na primeira posição, então meu dedo ponteiro será responsável por qualquer coisa no primeiro traste, dedos do meio, qualquer coisa na segunda frente, dedos anelares, qualquer coisa no terceiro traste. E meu mindinho é qualquer coisa no quarto traste. Finger to Fred é realmente importante porque nos dá velocidade, nos dá destreza. E isso nos impede de fazer esse tipo de coisa. Ou estamos usando um dedo para escalar o fretboard. E eu realmente evitaria usar isso onde você usa apenas um dedo para fazer tudo. Vai levar você uma eternidade para memorizar coisas. Porque a memória muscular é quando seu corpo está acostumado a fazer as coisas em uma determinada forma. E você vai se lembrar do jeito que se sente, a maneira como você está usando seu corpo, a maneira como você está usando seus dedos. Então, a memória muscular é uma coisa real. Isso vai ajudar você a memorizar padrões e músicas, todos os tipos de coisas. Então use o dedo para um amigo o máximo que puder. Mais uma coisa sobre dedo para um amigo, se estivermos, vimos isso com os modos. Às vezes, os modos precisamos mudar um pouco além. E tudo bem. Então, se você precisar mudar de volta um traste que apenas reajuste a figura para um amigo. Se você tiver que mudar de volta um amigo, agora este é o seu dedo para a posição de seu amigo e então você volta para cima. Agora esta é a sua ferramenta de dedo para aquisição. Então, quando você muda, você está sempre na figura dois com medo. Certo. Então, temos a segunda úlcera gástrica. Separação alternativa. Separação alternativa. Então é para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima. Assim como com dedilhos. Vamos descer, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então estamos pegando, vamos descer, descer, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima constantemente. A ideia. E isso se aplicará a escalas de jogo, melodias, arpejos, qualquer coisa que formos, estamos escolhendo uma nota de cada vez. Eu diria que 90, 95% do tempo que você quer ir alternar pegando, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. A razão para isso é que você vai escolher uma nota. E se eu tiver que voltar novamente, na próxima nota, estou desperdiçando movimento. Estou desperdiçando essa oportunidade. Só quero ir para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima constantemente com minha mão escolhida. Desde que estamos escolhendo. Gosto de ancorar, certo? Então, flutuamos. Quando estamos jogando quadras estavam flutuando, certo? Veja como meu braço está flutuando e flutuando. Tenho meu braço meio aninhado aqui, só estou flutuando. Mas o que eu estou escolhendo, eu quero ancorar, então vou colocar a bola do meu pulso em algum lugar aqui nas minhas cavilhas, algum lugar aqui na minha ponte. Eu não quero ficar muito do outro lado da sela porque vou ficar silenciando a palma por acidente. Então, eu não quero estar fazendo. Quero dizer que não quero, quero que as cordas estejam tocando. Vou ancorar aqui. E isso significa que vou usar pequenos músculos, então pequenos movimentos âncoras. Não estou usando meus músculos do braço. Abuso usando pequenos músculos de risco. Certo. Então agora vamos pular para o exercício de velocidade. Vamos usar o dedo para o seu amigo e escolher alternativo. Exercício de velocidade. É muito simples e não é musical realmente. É um treino físico. Portanto, não é para escalar realmente nada musicais, apenas um treino físico puro. Vamos usar todos os nossos dedos igualmente, todos os quatro dedos igualmente. Então, ninguém recebe tratamento especial. E vai apenas 1234123412341234, todo o caminho para cima. Certo. Então, primeiro traste, segundo traste, terceiro traste, quarta batata frita durante a corda baixa, alternando escolhendo um porco para cada. Então para baixo, para baixo. Faça a mesma coisa na próxima string. Para baixo. Próxima string, próxima string, para baixo. Próximo sonho. Próximo sonho. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então isso nos aterrou. Meu mindinho está no quarto traste. Certo? E isso nos leva até aqui, eu desenhei a linha. Agora vamos voltar para trás. Vamos descer. Então, estou no quarto traste. Então, o que vou fazer é mudar os dedos inteiros. Você Fred, um traste. Então agora estou na segunda posição. Mas porcos em cinco, 12345, ok, vou voltar para trás, 5432, cruzar todas as cordas. Ainda escolha alternativa, sempre escolha alternativa. Cinco. Próxima string. Certifique-se de sair com seu mindinho. Comece cada nova corda com o mindinho voltando para trás. Incrível. Agora eu escrevi cetera lá. Eu não li a coisa toda porque esse é o padrão. Quero ver se você obtém o padrão. Terminei no segundo traste da corda baixa. Então, vou mudar a coisa toda para cima um traste novamente. Agora estou no terceiro traste. Terceira posição. Então, vou remontar 345634563456. Pegando alternativo, para cima, para baixo, para cima. Bom. Tudo bem. Mude a coisa toda para cima um traste e eles vão para trás liderando com o mindinho, um amigo, ok. Fred e para trás liderando com o mindinho até um traste. Mas Fred, agora, posso continuar. Oi, eu tenho um corte. Tenho sorte. Mas então as guitarras não o têm. E quando você chega ao, por volta do dia 12, traste começa a ficar sem lugar. Então, tudo o que fazemos é fazer a mesma coisa indo para trás. Então, volte um traste e decidi, ok, devolva um amigo e um enviá-lo. Um amigo decidiu acelerar o exercício. Então eu quero ir o mais rápido possível, mas apenas para onde as notas ainda soam boas. Se eles começarem a vir. Se eu começar a perder notas de que estou indo muito rápido ou lento, é realmente importante que todos os nós saiam claramente. É mais importante ter notas claras. Então eu estou indo muito rápido e as notas não estão chegando bem. Isso não é bom. Certo. Isso é uma coisa boa de se fazer. É inconsciente. É apenas um treino físico. Estamos trabalhando em todos os quatro dedos igualmente. Você deve ter notado que seu mindinho é negligenciado na maior parte do tempo. Não vai, com o exercício de velocidade, quatro dedos obtêm tratamento igual, o que é bom. Todos eles vão ficar fortes ao mesmo tempo. Todos eles vão começar a se alongar ao mesmo tempo. O que, aliás, é realmente maior parte do que é conseguir destreza da guitarra. Vou colocar seus calos nos dedos. Mas não se trata de ficar forte, pois se trata de esticar os dedos para poder esticar e abrir. Então, isso vai esticar os tendões e os ligamentos. Vai ser muito bom. Certo, e isso é algo que você poderia sentar na frente da TV e fazer isso. Você chega a um ponto é que você realmente não precisa se concentrar em que a umidade está subindo e descendo no pescoço e você está fazendo isso até que você tenha aquele pequeno gotejamento de suor que vem no lado do seu rosto, isso é muito bom. Destina-se a ser um treino físico. E então você pode fazer isso por cinco minutos antes de começarmos a jogar. Se você fosse se apresentar, você pode fazer isso. Limber um pouco. Muito bom aquecimento. É provavelmente o aquecimento de guitarra mais popular. Ok, então deixe-me dizer mais uma coisa antes de terminarmos sobre a escolha. A escolha alternativa é algo que vamos usar 90, 95% das vezes quase sempre seremos escolha alternativa. Algumas vezes usaremos uma coisa chamada escolha de economia. E a ideia é que, se você estiver indo na direção que deseja seguir com o fluxo. O que quero dizer com isso é se eu fosse tocar uma nota em cada string descendo, em vez de escolher alternadamente. Posso apenas decidir ter tudo escolhido porque ele vai na mesma direção. E também poderia ser verdade se eu estivesse voltando para trás, eu estaria fazendo algo ao contrário. Talvez eu queira escolher tudo na mesma direção. Então, esses seriam os outros cinco ou 10% do tempo em que não estamos usando a escolha alternativa que você pode querer pode querer escolher indo na mesma direção se você estiver indo para o outro as cordas fazendo algo assim. Mas eu quero que você realmente se concentre em fazer a escolha alternativa. E a escolha alternativa tem que ser sempre para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Às vezes, quando você está praticando suas escalas e modos, você pode sempre mudar uma string em um down, mesmo que isso possa ir contra baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima , para cima, para cima, para cima. Muito rápido. Se estivermos fazendo uma grande escala, vamos em escala G maior. Então eu desço. Certo, próxima corda, para baixo, para baixo. A próxima string começará com um up. Então, às vezes, vamos mudar a string e ela tem que mudar com um up. Eu só vou seguir suplente para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Não importa se a próxima string é para cima ou para baixo. Eu só tenho que continuar descendo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, seja o que for, seja o que for. Se eu acabei de descer, meu próximo é independente do que acontece a seguir. Então, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Esse é o seu mantra. Vai te dar a velocidade que você precisa. Vai atendê-lo muito bem. Então, trabalhe em seu exercício de velocidade, mantenha todos os dedos fortes. Trabalhe em sua escolha alternativa. E acho que você vai estar em boa forma. 7. Acordes Abertos (página 10 - 11): Vamos falar sobre jogar são quadras abertas. A primeira coisa que queremos falar é que estamos tocando acordes abertos em oposição aos acordes de barra. Os tribunais abertos têm pelo menos uma corda aberta neles. Poderíamos estar pressionando um monte de cordas, mas ele tem que ter pelo menos uma corda aberta. Um acorde de barra não tem nenhum. Então é isso. Você tem um tribunal aberto. Em algum lugar nesse acorde aberto você está tocando pelo menos uma corda aberta onde você não está pressionando essa corda. Os acordes de barra não têm outras cordas. Você está pressionando cada coisa no acorde. Então você pode pensar em tribunais, essas duas maneiras. tribunais abertos são tribunais. Hoje estamos falando de tribunais abertos. Antes de saltarmos em todas essas coisas, vamos falar sobre escolher. Vamos pegar muito mais. Mas vou mantê-lo bem simples por hoje. Então, vamos fazer notas de quarto onde apenas contamos 1234. 1234. Vamos ser amarrados toda vez que contarmos. 12341234, forte para baixo. o que eu realmente queria Mas o que eu realmente queria falar com a escolha, mais do que isso, porque vamos cobrir isso na seção de ritmo. É assim que eu segurei minha escolha. Então eu vou escolher, esta é uma escolha plana porque é plana. Este é muito pequeno. Esta é uma escolha Dunlop jazz três. É muito rígido, pequeno e apontando. Mas você não precisa sair e pegar essa escolha. porcos são como sabores de sorvete. Você quer obter uma escolha que pareça certa para você. Algumas pessoas gostam de brincar com uma escolha muito fina. Algumas pessoas gostam de um tópico muito grande, e algumas pessoas gostam de um pequeno livro duro. É exatamente o que você prefere. Gosto dos pequenos e de desgosto. Há menos resistência quando você está jogando. Ele só faz exatamente o que você diz para fazer. Mas eu quero falar sobre como eu seguro o porco, porque esta é uma parte muito importante disso. Então estou segurando a escolha entre meu polegar e meu dedo indicador. Certo? Eu tenho apenas um pouco da ponta saindo. Certo. Então, mesmo que eu tenha todo esse porco, eu não preciso de tudo isso se destacando. Isso é demais. E se eu fizer isso quando comecei a dedilhar, ele vai achatar minhas mãos e se foi. Quero manter um controle firme sobre isso. E eu só quero ter um pouco da ponta saindo entre meu polegar e meu dedo indicador. É como se eu tivesse a ponta dela saindo entre a ponta do meu dedo indicador e a ponta do meu polegar no meio que eu tenho a ponta da minha escolha. Só um pouco também, não muito. E a razão para isso é que as pessoas ficam assustadas assim. Seus dedos não conseguem tocar nas cordas. Agora, seus dedos devem tocar as cordas aqui. Quando eu jogo tudo o que acabei de fazer. Foi o piquete e foi um pouco da varredura no meu dedo indicador e um pouco da pele do meu telefone. O tempo todo. Tudo o que acabei de fazer. Toda vez que eu fazia contato, sentia no meu polegar e sentia no meu dedo indicador. Então, isso é algo para o qual você quer trabalhar. Obtendo uma técnica de picking suave. Demora um pouco de tempo, então não pense que você deveria estar recebendo um dia. Sim, pratique. Então você tem isso, você tem segurando sua escolha. E eu levo algum tempo para me acostumar a segurar o porco, mas não deixe muito ficar. Também. Trate sua escolha como se fosse um pincel. Se você já pintou ou usou um pincel antes, você sabe que precisa fazer esses traços pares. Até traços. Você não quer lutar com o pincel e não quer atacar o papel ou o que quer que esteja planejando. Vai ser bom e até bom e até mesmo você trata a escolha exatamente da mesma maneira. Não queremos lutar contra as cordas. Não queremos vir para as cordas para que estejamos apenas atacando-as e não vamos deixar nosso porco dar, queremos deixá-lo dar. Tem que dar. Quando eu desço, não o forço a estar em uma posição. Isso é tudo. tribunais vão parecer difíceis. Se eu não deixar isso ficar um pouco, tenho que deixá-lo dar sangue branco. Deixando virar minha mão. Não estou lutando contra isso. E estamos apenas dedilhando hoje. Eu não quero entrar muito no pedaço dedilhado disso. Eu quero me concentrar nesses tribunais, mas vamos descer 1234. Se você estivesse subindo também, seria a mesma coisa. Você não luta contra isso. Deixe suas mãos dar, deixe o porco. Vá de um lado para o outro para que fique agradável e suave e não tenha medo dos dedos e toque nas cordas. Isso é bom. Você vai ter um som melhor se seus dedos tocarem as cordas. O grande como uma pequena miniatura extra ou uma unha. É tudo o que é. Certo, bom. Vamos passar para esses acordes. Tudo bem, no topo, você tem suas impressões. Então você tem todos os acordes lá. Acabei de escrever esses três primeiros porque há algo que eu quero apontar para você. Quando você estiver olhando para tribunais, tablatura de tablatura, você vai vê-los todos empilhados. Vai ser vertical todo empilhado. É assim que você sabe, você está lidando com um acorde. Se você estiver lidando com uma melodia ou um pouco solo ou riff, eles serão notas ou números um de cada vez depois. Por quê? Para os próximos dois ou três ou 46 empilhados um sobre o outro. É assim que você sabe, você está lidando com o cordão. Certo? Então eu escrevi o acorde G, acorde C e um acorde D. Tudo isso está na sua imprensa junto com um monte de outros. A coisa que eu queria apontar para você estava aqui no nosso acorde G. Estamos usando todas as seis cordas, 320003. Então, temos todas as seis cordas de jogar. Então, obviamente, estou dedilhando todos os seis pontos fortes. O acorde C aqui. Não há nada nessa corda E inferior. Essa corda E baixa não faz nada sobre ela. Então, três para um zero, mas não há nada nesta cadeia E. Então eu não deveria estragá-lo. Quando eu faço esse acorde C, eu não deveria estar dedilhando esse cara porque não há nada nele. Não há nada nessa linha. Às vezes, com o novo aluno, vou colocar um x. em vez de deixá-lo em branco. Vou colocar um X nele. Não toque nisso, não estrague essa corda. Deixe em paz. Quando estamos fazendo nosso acorde C, queremos tirar isso uma corda. Não. Não queremos essa corda E baixa na mistura. Queremos realmente estragá-lo começando com isso uma string. Bom, bom. Certo, e então o acorde D, mesma coisa, adivinhou. Temos duas cordas na parte inferior, nada nele. Então, o baixo E e a corda, não estamos tocando neles. A corda D é apenas um acorde de quatro notas. D, corda G, corda B. Então, vou arrastá-lo da string D, transmiti-lo da string D. Amarrou as duas cordas inferiores, não as toque, não as pegue, deixe-as em paz. Quando você está fazendo um acorde D, acorde C vai da corda a. E o acorde G é um acorde de seis cordas. Então preste atenção nisso quando estiver aprendendo seus cabos, de onde você luta? É muito importante. Você vai ter um som limpo se você arrastá-lo onde você deveria do nó base do qual você deveria desenhar. Tudo bem, então nós temos isso. O próximo que eu quero fazer é que eu só vou passar pelos acordes abertos para que você possa ter uma ideia de como estou dedilhando-os. Coisa que eu quero apontar com os acordes abertos. Estou praticamente, com exceção do B7. Suponho que o C7. Todos os acordes abertos maiores e menores. Não vamos usar seu mindinho, sabe Pinky. Certo? Portanto, não use seu mindinho em nenhum dos acordes maiores ou os acordes menores. Conheça mindinho. Certo? Então, estamos apenas usando esses três dedos. Portanto, há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Só vou passar por eles para que você possa ver como eu jogo. É assim que todo mundo joga. É. Tenho um acorde gene, acorde G, estou começando a partir da minha corda baixa. É bom quando você está fazendo um novo núcleo para pegar todas as cordas, uma de cada vez. Certifique-se de que tudo esteja tocando. Você não está acidentalmente silenciando algo que não gosta de Não, isso está acontecendo. Então você quer ter certeza de que está pressionando tudo. Tudo está tocando. Se você tiver alguns desses problemas em que algo não está tocando, dedo suas anotações, o que você deve pressionar diretamente atrás do traste. Então, por exemplo, estou fazendo um acorde G imediatamente, certo? Então, temos o terceiro traste. Então, vamos começar com esse cara aqui. Ok, meu terceiro traste, mas como dissemos antes, toda essa área é minha terceira traste. Se eu voltar aqui, estou no ponto de maior resistência. Então, quero nos deixar zumbindo. Quero ficar logo atrás do meu terceiro traste. Esta é, na verdade, minha terceira Ferrari aqui. 123. Eu quero ficar logo atrás dele está fechado ponto nele. Por trás disso. Bom e claro. Ok, então eu vou fazer isso com tudo o que estou pressionando que há três, isto para isso, hum, três de novo, logo atrás do traste, não sobre eles, mas diretamente atrás deles. Ótimo. Se você tem algum muting, algumas cordas ou você está silenciando acidentalmente, tipo, e se eu quiser gostar disso? Certo? Eles estão saindo um pouco silenciados. O que está acontecendo é que preciso curvar esses dedos um pouco mais. Este último Mughal bem aqui nos meus dedos. Eu quero bem a boca colocá-los fora e fazer um estourar um pouco mais como uma garra. Então, assim, eles vão sair do caminho coberto um pouco demais. O interessante é que, quando você tiver um pouco mais experiente com essas coisas, você usará essa técnica de propósito. Às vezes você quer silenciar, ok? Mas não agora. Agora você não quer fazer isso. Então, curve esses dedos e faça com que tudo saia claramente. Bom. Certo, acorde D. Eu venho para ele como este. Esses dois dedos vão para os 2s. Então o anel é o três no meio. acorde C. Este dá às pessoas um problema. Acho que é porque estamos nos esticando com o dedo anelar, um acorde. Esse cara é estranho porque temos 222. Esses caras estão todos no mesmo quadro. Eu meio que afunilei meus dedos assim. Eles estão todos no 2s e ponteiro. Isso trará exatamente assim. Os 2s pressionam um pouco mais duro para o córtex está de volta até agora, não consigo colocá-lo logo atrás do traste. Parece bom. Certo, acorde E. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em nossos acordes menores. Se um tribunal tem um m minúsculo ao lado dele, assim, como qualquer um desses caras aqui embaixo, minúsculo, significa que é um acorde menor. acorde menor é apenas uma pequena variação. Acorde menor em oposição a um acorde maior. Todos esses caras aqui, G, C, D, E. Estes são grandes acordes. Você poderia dizer G maior acorde, acorde C maior, acorde D maior, um acorde maior, acorde E maior. É verdade que eles são seus principais. E você poderia dizer isso se precisasse esclarecer para alguém. Mas as pessoas apenas dizem acorde G, C, D, E acorde, mas são majors, oposição a esses caras que são menores, é menor, D menor, E menor. M minúsculo significa acorde menor. Um menor, certo? Um pequeno lábio como o acorde E, acabei de deixar cair tudo a jusante. Aqui está meu acorde E. Solte tudo em uma corda, mas tenha exatamente a mesma forma. E estou dedilhando. Se você verificar sua impressão, acabei de jogar esta da string a. Certo. D acorde menor. Da cadeia D. E acorde menor. Seis. Incrível. Com muitos desses, há um truque fácil, porque você pode estar pensando, eu tenho que me lembrar não só de como dar um dedo no sonho de arrancá-lo. Sim, mas há uma maneira fácil de fazer isso para a maioria deles. Acorde D, acorde D vai da corda D. Isso faz sentido. D acorde menor, acorde D menor vai da corda D. É um acorde menor D. Um acorde vai da corda a. É um acorde. Um acorde menor vai da corda porque há um acorde menor. Então, uma corda, o acorde E vai da corda E, todos os seis, é um acorde E. acorde menor vai da corda E porque este é um acorde Emenor. Então esses seis são muito fáceis de fazer. Você só precisa lembrar que o acorde G é todos os seis. Grave, pegue a partir da string a. Há cinco cordas nessa. Certo, então nós temos isso. Vejamos rapidamente os dedos dos nossos sétimos acordes. Certo? Então nós temos, temos um A7 aqui. Vamos fazer isso assim. Algumas delas você pode descobrir algumas maneiras diferentes. Eu tenho segundo, um tribunal com um buraco no meio dele, mantendo a corda G. aberta. Eu poderia jogar assim também. Então, qualquer um deles está bem. D7. Da corda alta, são dois em 20 para um a 0. Às vezes as pessoas me dizem O que você significa para um a 0? Isso não faz nenhum sentido. Estou falando sobre os trastes, os amigos do alto ao baixo para o segundo traste, 1, primeiro se espalharam para um a 0. Portanto, a string D é zeros aberta, D7. Vejamos nosso ys sete. Pegue um acorde E, mas um buraco no meio da corda D. Vamos dar uma olhada no nosso acorde C7. Esse cara que eu mencionei antes vai querer ser um cordão de quatro dedos. Finalmente vou conseguir isso para escolher a mistura. Faça um acorde C, acorde C normal. O mindinho vai aqui na corda G, bem ali no terceiro traste da corda G. E ainda estamos escolhendo como um segredo do iostream. Acorde de corda. É um acorde de som legal. Certo? E então temos nosso B7, B7. Então, há núcleos de dedos anteriores. Construindo este a partir da string a. Certo. Então, não, nenhuma corda baixa neste. Construindo a partir da corda a 12 segundos traste. Primeira leitura, 21202. Pinky entende isso. Como costurar da corda a para 1202. O dedilho da corda aparece um pouco. Na verdade. Poucas músicas queixosas, todos esses públicos Cordova. Mas em muitas músicas básicas, B7, C7 sai muito. Certo, bom. Então, conseguimos isso. Vamos dar uma olhada nos nossos sétimos acordes menores. O que temos? Temos um monitor sete, tudo bem, então vamos começar com um acorde menor. E novamente, vamos colocar um buraco no meio dele. Então, é um acorde menor. A string G se abre. Parece um acorde C sem este dedo anelar aqui. Parece exatamente um acorde C sem este dedo anelar aqui, é um menor sete. D menor sete. Da corda alta é 11211 a 0. Vou mostrar duas maneiras de fazer isso. 111, estou usando dois dedos. 112. Em seguida, corda D. bom quanto D menor sete. Não é assim que eu jogaria. Isso é mais complicado, mas eu tentaria pressionar os dois com um dedo. Então, essas duas primeiras cordas de impressão, e a corda B e, na verdade, empurrando ambas com meu dedo ponteiro, apenas meu dedo ponteiro e meu dedo médio. Quando eu chegar aqui e pegar os dois, então vou acariciar do distrito. Do jeito que eu poderia colocar dois dedos, fazer aquele acorde D menor sete. preciso um pouco para se acostumar. E se você estiver mais confortável assim, tudo bem. Está tudo bem. O que quer que dê o som. Tudo bem. E acho que nosso último mês ou assim. Como o E menor sete. Então aqui estava o nosso acorde menor. É só da corda baixa. É de 0 a 20 a 2000. E então eu vou abrir essa corda D. A string D estará aberta. Super fácil. Esse é um cabo extremo onde estamos pressionando apenas uma corda, bem aqui no segundo traste da corda a. Isso é E menor sete. Certo. Muito bom, muito bom. Então você tem que ver como eu estou imaginando todos eles. E as pessoas às vezes dizem, é tudo bem se eu o dedo dessa maneira estranha, se eu imaginei esse acorde dessa maneira estranha e bizarra, sim, eu acho que eu não sugeriria que você tente reinventar a roda do jeito que eu estou fazendo como a maneira que a maioria dos guitarristas fazem isso. Há uma razão ergonômica para a forma como estou imaginando que tudo isso é que quando estou jogando, estou mantendo minha palma aberta. Minha palma está apontando para nós. Está apontando para a ponte. Minha palma está aberta nessa direção. Eu não quero isso Dedos algo onde meu pulso está girado assim e minha palma está indo para o outro lado. Se você tentar inventar uma maneira estranha e descolada de dedo nas quadras para trás, você vai se torcer e não fazer isso. Apenas tente se acostumar a fazer assim onde sua palma está aberta. Então todos esses tribunais tentando manter seu poema. Certo? Tudo bem, bom, seguindo em frente, seguindo em frente. Vamos falar sobre, e novamente, vamos cobrir isso na seção de ritmo. Mas basicamente, quando estamos olhando para progressões de acordes ou gráficos, progressões de acordes, estamos tentando descobrir como tocar acordes para uma música. Esse é um gráfico central. Estamos progressão de acordes. Temos que entender como separá-lo com medidas. Medida, é uma medida é, estamos medindo todos os diferentes incrementos da música, todas as batidas. E na maior parte você diria, geralmente há quatro batidas em uma medida. Para batidas. Quando digo quatro batidas, quero dizer notas de quatro quartos. E quando digo notas de quatro quartos, quero dizer, para cordas, a nota de quarto é para a música. Você está batendo seu pé. Tocando meu pé ou tocando no meu laboratório. Ainda 123412341234. E é assim que vamos acabar dedilhando. Vamos desenhar em cada uma dessas coordenadas, 1234. Certo? Então aqui está o negócio. Toda vez que você vê um desses traços, isso significa que é uma nova medida. Então, toda vez que há um novo traço após o traço, é uma nova medida. Você mede, mede, mede, mede, mede, mede, medida, medida, medida, medida, medida, medida, medida. Dentro de cada medida, temos quatro batidas ou trunfos forçados. Essas quatro batidas, podemos separá-las e de todos os tipos de maneiras diferentes. Essa é uma discussão diferente hoje. Estamos apenas fazendo trimestres. Vamos estragar 1234. Então, vamos forçar o Trump para cada medida. Portanto, temos uma medida de G, medida de ver e medida medida D. Vê o que estou fazendo aqui? Esses três exemplos são uma ótima maneira de praticar todos os acordes sobre os quais acabamos de falar. Então, se você passar por esses três exercícios, você vai trabalhar. Todos os tribunais que acabamos de falar mais ou menos. E vou explicar como entramos nos setes lá. Certo, vamos começar com o número um. E quando você chegar ao fim, a propósito , boa sorte até o início. Você não joga isso uma vez. Jogue isso como 50 vezes, 5 mil vezes, jogou muito. Então, vamos trapacear por traços. Mais uma vez. Bom. Você vai fazer isso de novo. Você só vai continuar fazendo isso até começar a ficar confortável com ele. Você poderia fazer essas alterações. No começo. O grande problema não vai ser dedilhar o 1234, que é o que faz com que soe como uma música. O grande desafio será ir dessa forma para essa forma, para essa forma, para essa forma e tentar fazê-lo na batida. Vai ser como e depois tentar chegar ao próximo. Então você vai trabalhar para obter sua velocidade com essas formas e ela virá, apenas pratique. Não demora muito. Número para escrever um d. Ok. Faça isso de novo. Certo. Número três, escreveu estes são os monitores que escrevi. É um tipo legal como uma progressão de blues de oito barras que você pode jogar. Tentando juntar esses cursos de uma forma que soa como uma música. Pode ser uma música. Então, vai haver um pouco legal que você está praticando. Tudo bem, você ainda faz quatro batidas cada. Estes todos serão os mineiros, um menor, Ré menor e E menor. C aqui. Eu tenho um monitor e depois um menor de novo. Sim, isso vai ser quatro b's e quatro batidas, total de oito batidas lá. E menor e E menor novamente. Então quatro forças, oito de E menor e depois 44. Então, outros oito ou eles monitoram. Na verdade. Se você jogar o número três e continuar voltando ao início do número três. Volte. Você poderia fazer um menor. Um menor, um menor. Veja como isso soa. Parece muito legal, na verdade. Eu adiciono o número três. Certo. Faça, faça, faça, faça, faça. Antes de olharmos para isso, vamos ficar no 123. Vamos praticar nossos sete acordes. Vamos pegar o número um. E vamos tentar transformar o acorde C e o acorde D em sete acordes só para que possamos praticá-lo. Certo, vamos tentar. Então, temos o acorde G Seven. Sete novamente. Parece um pouco diferente. É meio legal. É uma boa maneira de praticá-lo. Número dois, podemos realmente transformar essa coisa toda em uma frase, A7, D7 e ISA, estamos fazendo isso apenas para praticar nossos tribunais. Portanto, não é como se você não devesse fazer isso se você viu o número dois e, em vez de como AED, AED, mantenha isso simples. Estamos fazendo isso apenas para fins de prática. Tudo bem, vamos meio funky. Número três. Vamos tentar fazer nossos sete acordes menores durante toda a progressão de blues de oito barras. Bar, a propósito, é o mesmo que a palavra medida. Então, se eu chamar isso de oito barras é o mesmo que chamá-lo de oito medidas. 123456788 medidas foram oito barras, a mesma coisa. Portanto, é progressão de blues de oito barras, então podemos chamá-lo de progressão de blues de oito barras. Tudo bem, vou transformar cada um desses caras no acorde de sete menores. Um menor sete. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Tudo bem, nós cobrimos muito. Acho que a única coisa em que realmente não trabalhamos muito foi aquele B7. Então, vamos fazer isso. Agarrei meu dandy à mão. Vá. Certo. Isso parece muito bom. pular direto para o número cinco. Você tem ou acorde B7 lá em que podemos trabalhar. Isso realmente parece legal. Gosto do número cinco. Certo, última coisa terminando. Número quatro. Dissemos que há um total de quatro batidas em uma medida. Tudo bem? Então, às vezes, pode haver três batidas, pode haver diferentes quantidades de batidas em uma medida. O padrão é de quatro batidas. Então, a menos que diga de forma diferente, há quatro batidas. Assim, podemos separar isso de maneiras diferentes. E se o tribunal não receber quatro batidas? E se ele receber duas batidas? Se ele tivesse uma batida? E vou te mostrar como isso funciona. No entanto, muitos acordes estão na medida. Então, se houver um acorde em uma medida como aqui no número quatro, você tem um g por si só. Então, o G está recebendo quatro batidas porque é por si só, ele recebe todas as quatro batidas da medida. Em seguida, temos um acorde C e um acorde G, e ambos estão dentro do mesmo espaço. Então vamos dividir isso, dividir as quatro batidas. Cada um recebe duas batidas no assento, duas batidas no IG. A última medida aqui. Temos quatro coisas acontecendo. Temos um D, a, C, uma barra e, em seguida, um D. Então, o que as barras da barra significam, faça o acorde anterior novamente. Então a barra diz fazer outro C. Então vamos fazer uma batida de D. 23 será o acorde C. E então D vai ir D, C, C, D. Isso vai ter tudo dentro de quatro batidas. Barra D, C, C, D significa fazer o acorde anterior novamente. E é uma maneira de colocarmos qualquer acorde que quisermos em qualquer batida. Torne isso muito simples. Certo, vamos verificar o número quatro. Tente ficar bom. Só quer terminar com o último. Incrível. Certo. Acho que foi uma boa lição. Vá praticar seus tribunais abertos. 8. Ritmo 1 - Batalhas e Restituições (página 12 - 17): Hoje vamos falar sobre ritmo. Vamos contar batidas e descansos. E, finalmente, coloque nossos braços. O que eu acho que é o aspecto mais importante de tocar violão, que é, na verdade, eu era baterista antes de tocar em uma guitarra. Então, para mim, é muito naturalmente e é algo que eu quero ter vindo naturalmente para você. É fácil de entender, fácil de aprender. É um processo cumulativo. Então, queremos passar por todo esse vídeo. Queremos aprender todos os conceitos básicos. E à medida que progredimos, ele se baseará em si mesmo. Então você quer ter certeza de que não pule em frente , assista a todo esse vídeo será muito rápido. Mas uma coisa muito rápida antes de saltarmos para ele é que eu quero apenas enfatizar o quão importante é o ritmo. Porque de vez em quando, você vai silenciar o guitarrista que é muito jogador de lobby com a mão esquerda. Então são acordes e suas balanças e outras coisas. Você pode até estar fazendo o suficiente. Mas se a pessoa tem uma mão direita muito forte, está escolhendo as mãos ou está dedilhando a mão. Muito bom, forte senso de ritmo. Então eles vão querer ser um jogador dominante, mesmo em uma sala cheia de outros guitarristas que estudaram toda a teoria musical e conhecem seus modos e arpejos por dentro e por fora. Essa pessoa pode até ser um jogador mais dominante do que isso, porque o ritmo é possivelmente o aspecto mais importante de tocar violão. E muitos guitarristas não dão ênfase suficiente nisso. Eles não estudam o suficiente para onde eles realmente podem trazer isso à tona. Mas é basicamente o baterista que você quer trazer o baterista em você. Sua escolha é sua coxa. Quando estamos tocando violão, porcos ou batendo mão. E então nossa mão esquerda está dizendo, isso é o tambor que queremos que ele soe. Então eu quero que você realmente coloque um grande impulso no ritmo e tente trazê-lo para fora, porque isso vai fazer de você um jogador muito forte. Certo, mais uma coisa. Este pode ser o único vídeo nossa série em que não tocamos violão. Vamos para o próximo vídeo. Mas, como eu disse, isso é uma cartilha, então isso vai nos preparar para começar a dedilhar. Vamos usar todas essas coisas. Sei que o quadro branco parece bem cheio agora, mas vamos usar tudo isso para colocar na guitarra. Portanto, isso não é apenas um exercício acadêmico. Tudo isso é feito para voltar diretamente para a guitarra para exercícios de dedilhar e contar dedilhar e escolher. Ok, então vamos pular direto para dentro. A primeira coisa é que estamos lidando em 44 vezes. Às vezes, esse é um tempo comum, então é quatro sobre quatro. Ou c. Para tempo comum. Os quatro sobre quatro, isso não é uma fração. Parece uma fração, não é uma fração. O número superior é dizer quantos. Há quatro coisas. E o número inferior está dizendo que tipo. Portanto, o número inferior neste caso é um quarto de nota e o número superior dizendo quatro coordenadas. Então jogue por coordenadas. Principais números, quantos números, que tipo? Por quatro? É o momento mais comum é o que a maioria das músicas é em 44. Certo? É por isso que às vezes você só verá um C no início de uma peça musical. Ou dirá para quatro ou C, porque é o momento mais comum em que a música é tocada. Então, o que isso significa é que vamos dividir cada medida em quatro batidas. E você verá aqui essas grandes linhas, essas grandes linhas. Então, cada um deles está dizendo como uma nova medida, é uma nova medida, sua nova medida. E dentro de cada medida temos que ter alguma contagem, alguma combinação de quatro batidas. Uma combinação de riscos e batidas, tem que ser igual a quatro, então exatamente para cada vez. Então, isso torna muito simples de entender. E você tem sua impressão, então espero que você tenha o PDF, você está olhando para ele agora, ou você o imprimiu e você vai olhar para ele comigo. Certo? E também muitas dessas batidas. Se você vir alguma música padrão, essas abelhas serão apresentadas sobre uma equipe de cinco linhas. Não guia, guia é seis linhas porque quando estamos fazendo tablatura, as seis linhas representam as seis cordas na guitarra. Então isso é diferente da notação padrão. notação padrão é o que todos os outros instrumentos lêem. Os tocadores de piano lêem em cantores lêem, trompetes, saxofone, todos lêem notação padrão. É uma equipe de cinco linhas. E então essas contas estarão em uma equipe de cinco linhas. Não estamos lidando com o que é a nota. Este é apenas um exercício de ritmo. Então, todos podem estar exatamente na mesma nota. Porque é apenas ritmos puramente sobre o foco hoje. Certo. Então, começando, temos o círculo que é oco. Esta é uma nota inteira. E o que vamos fazer é bater no colo dela e vamos contar em voz alta. Você pode se sentir estúpido fazendo isso, mas preciso que faça exatamente como eu estou fazendo isso porque preciso que você seja dono disso. Tudo bem? Então, o círculo oco é uma nota inteira, o que significa que ele é mantido por quatro batidas. Então, vou 123412341234. Ele é mantido por quatro batidas. Então, mesmo que eu esteja apenas tocando no ali mesmo, seria como nota, haverá sustentação para todas as quatro batidas. As notas estão sendo mantidas por quatro batidas. Isso é o que todo o nó está nos dizendo para fazer. Onde o tocamos como 12341234. Ele recebe quatro batidas, então ele recebe toda a medida. Uma batida recebe todas as medidas para nota completa. Ok, agora, seguindo em frente, temos a meia nota é o círculo oco, mas tem o caule nele. Você vê o caule. O caule sobe. Então a meia nota recebe duas batidas. Certo? Então vamos contar como 1234. Então o primeiro recebe um, o próximo recebe 34 porque é igual a quatro batimentos, 1234, que equivale a quatro batimentos como uma medida. Cada medida tem que ser igual a quatro batimentos exatamente. 12341234. Você está tocando no colo e está contando em voz alta. Isso é muito importante. 1234 meias-vidas. Bom. Seguindo em frente. Agora temos o ponto, é um ponto preenchido. Não é mais oco. Então, é um ponto preenchido e tem o caule. São notas de quarto, e eles recebem 1234. Então, cada uma das notas do quarto é uma batida. Certo? Então, vamos fazer assim. 1234. Tão simples. O nó de canto é provavelmente a batida mais importante. E sobre eles, é a batida. A batida é o pulso. Então, a batida, o pulso ou o quarto de nota é o que todo o ritmo é. Tudo é medido pela nota trimestral, então tudo é medido pela nota judicial. Quantas batidas ele recebe? Quantas coordenadas não recebem? Então, o quarto de nota é 1234. Mesmo se estivéssemos em assinaturas de tempo diferentes, sobre as quais falaremos mais tarde. É sempre baseado na nota trimestral. Quantas batidas a nota do quarto é a batida. É um ponto preenchido e tem um caule, e é isso. Essa é a nota trimestral. E vai 123412341234. Se eu estiver jogando continuamente medida após medida, não há pausa no final. Eu logo depois das quatro e vou direto para um. Sem pausa. Ok, apenas mantenha esse mesmo fluxo uniforme. 123, 123412341234. Notas trimestrais. Lá, a batida. Certo. Quando as pessoas batem palmas ou tocam o pé ou cortam acima da cabeça ou da cabeça batendo ou o que for. Você vai a um concerto, vai ver algumas músicas e as pessoas estão se movendo ou as pessoas estão dançando. Tudo o que é baseado no canto nota mal ou movendo seu corpo. Eles estão batendo palmas lá. Tudo é baseado na nota trimestral. Então, isso é realmente o que a música está centrada. Seguindo em frente. Aqui, temos oitava notas, oitava notas. Então, a oitava nota, é um ponto com um caule. Mas desta vez ele tem esse feixe nele. Veja o feixe que os conecta. Tem esses pequenos feixes. Portanto, as oitavas notas têm um sinal de mais entre 1234, o sinal de mais que dizemos, e assim é e 1234. E assim, entre as coordenadas para colocar o fim, temos esses feixes no meio. Vamos contar oitava notas como 12341, 23412341234, aqui entre parênteses. Eu coloquei isso, é uma oitava nota também. Mas tem essa pequena bandeira nele. Em vez do feixe, ele vai sinalizar. O que está acontecendo aqui é que é por si só. É uma oitava nota. Isso é por si só. Não está ao lado de nenhuma outra oitava nota. E assim, quando você tem uma oitava nota por si só, não ao lado de outras oitava notas. Em vez de um feixe, ele apenas faz uma pequena bandeira que cai, vê pequena mosca. Tem uma pequena bandeira que cai. E tem uma bandeira que cai. E é assim que, você sabe, é uma oitava nota porque a oitava nota tem uma bandeira ou um feixe. As vigas são apenas maneiras de conectarmos um monte de oitava notas. E é mais fácil de ler e é mais fácil de escrever. Então, o acordo com as oitavas notas, pois eles têm uma bandeira ou um feixe. O feixe é apenas uma maneira de conectarmos um monte deles. E se você tem um que é por si só, não está próximo a outras oitava notas, então ele só tem uma bandeira. Mas o que você está procurando é que você está procurando por uma coisa ou um voo. Você acabou de ter um desses. Portanto, é uma oitava nota como 1234 e tudo bem. Tudo bem. Então, 12341234. Bom, bom, bom, bom. Tudo bem. Seguindo em frente. Tenho mais um para ir. Bem aqui. Certo. Tenho todos esses caras aqui. Estas são as 16ª notas. 16ª notas. Existem 16 notas 16. Há quatro grupos de quatro, bons para aids, 121616, 16ª notas. Há 8 oitava notas. A propósito. Há notas de quatro quartos. Há 2,5 notas, então há uma nota inteira. 16ª notas. Ainda temos aqueles, dois, três e quatro. Ainda temos os fins, o sinal de mais. O sinal de mais é e ainda tem o sinal de mais, os ands entre os que estão nas extremidades. Estamos colocando um E. E isso, vamos dizer que é um livro. Tudo bem? Então, um E e um E e a, Dois E e um 34. E vamos juntá-lo quando você usar duas mãos desta vez, ok. 12341234. 123412341234. E veja este entre parênteses aqui. Isso também é uma 16ª nota. O mesmo acontece com esse cara, essa oitava nota aqui. Esta 16ª nota. Por si só, tem duas bandeiras, ok? Em vez de ter duas vigas, tem duas bandeiras. Então isso significa que ele é por si só não está próximo a nenhuma outra 16ª nota. Na verdade, a maneira como a regra funciona é que qualquer coisa com um sinalizador pode ser conectada a qualquer outra coisa com o sinalizador. 16ª notas e oitava notas podem ser conectadas se estiverem dentro da mesma batida. E nós transbordamos com eles, certo? Então eles se conectam com o feixe. E se eles estão sozinhos do que as bandeiras caem. E você sabe, você está lidando com uma nota 16ª. Se tiver duas bandeiras, você sabe, você está lidando com uma oitava nota. Se tiver uma bandeira, as vigas funcionarão da mesma maneira. Você vê como as 16ª notas têm dois conjuntos de feixes, dois conjuntos de feixes e os oitavos nós têm um conjunto de VMs. Se você estiver, você tem duas coisas com as quais está lidando com o 16º e se você tem uma coisa, você está lidando com um oitavo. Certo? Tudo bem. Então, vamos. Estou apontando isso porque eles vão aparecer aqui em breve. Você vê as duas bandeiras, se 16ª, uma bandeira, oitava. Certo. Vamos juntá-los. Vamos tocar as meias notas inteiras, notas quarto, oitava notas e 16ª notas. 12341234123412, 341. E vou fazer isso de novo. E se você ouvir o jeito que eu estou fazendo isso, do jeito que estou contando. O 1234, estou tentando fazer isso mesmo e isso está acelerando. Não estou diminuindo a velocidade. 123 para a nota do trimestre é sempre par. Estou dizendo isso uniformemente. E será minha base para quão lento ou rápido as batidas vão passar. Certo, vamos novamente. 12341234123412. 341234, certo? 123412341234123412. E vamos pegar as coordenadas desta vez e ouvir o 1234. Isso é meio que estou falando é que é bom e até eu não estou acelerando ou diminuindo quando digo 1234, o An está entre eles. O e, n entra entre 123412 para 1234123. E vamos dar uma olhada assim. Toda vez que digo uma, posso acertar duas oitavas notas, uma ou uma, e a oitava notas são duas vezes mais rápidas que as coordenadas. As 16ª notas vão quatro vezes mais rápido do que o tribunal, porque posso fazer 4 notas 16 por uma batida. Um, ou 112341234. Tenho quatro notas 16 que cabem dentro de apenas um quarto de nota. Escrevendo para oitava notas, coisas dentro de um quarto de nota. Posso colocar notas de dois quartos dentro de meia nota. E eu posso encaixar 2,5 notas em vez de uma nota inteira. Um pouco de divisão matemática fácil, tentando descobrir como tudo isso funciona. Mas ele continua se dobrando. Certo? Então, vamos olhar aqui nesta caixa bem aqui. Certo? Estamos falando sobre esse conceito do timing. Cronometragem. As pessoas falam sobre o tempo. tempo é que, mesmo que você seja um músico mestre, você sempre pode trabalhar no seu tempo. Seu tempo nunca será perfeito. Pode ser muito bom, mas você sempre pode melhorar isso. tempo significa que você joga oitava notas exatamente duas vezes mais rápido que as coordenadas. tempo significa que você toca meias notas exatamente duas vezes mais lentas que as coordenadas. tempo é que você joga 16ª notas exatamente duas vezes mais rápido. Não acelere nem diminua a velocidade. Tem que ser exatamente como o Hilton em um computador e você disse fazê-lo exatamente, precisamente. E é por isso que todos sempre podem melhorar seu tempo. Então, cronometragem, você só quer obter o mais preciso possível. Agora vou acelerar o cachorro um pouco mais rápido. Vamos ser exatamente duas vezes mais rápido. Se você está indo de oitavos, dezesseis, exatamente duas vezes mais rápido, não apenas um pouco de velocidade, exatamente duas vezes e rápido. Tudo bem, então o tempo, é isso que é e nós praticamos sempre estávamos praticando. E você não precisa ser perfeito, papai, você está superando com a banda e ainda assim você estará ao vivo na sua frente. Você ainda está trabalhando em seu tempo? Você está sempre trabalhando em seu tempo para tentar melhorá-lo. Certo? Então aqui vamos praticar nosso tempo. Vamos colocar algumas batidas diferentes e dissemos a mesma medida aqui. Lembre-se, tem que ser igual a quatro. Certo. Muito rápido, antes de fazermos isso, você deve ter notado no quadro branco que algumas das minhas batidas parecem que os pontos não são pontos perfeitos. Isso é verdade. Esta é uma forma abreviada de escrever ritmos. Isso é meio assim em vez de fazer essa filha perfeita todas as vezes. E eu tive alguns alunos dizendo: Oh, agora não é difícil de ler porque realmente não estamos olhando o fundo, estamos olhando para o topo. Estamos olhando para o topo para ver o que está acontecendo. Existe uma bandeira, existe um feixe? Quantos deles existem? Portanto, não é o fundo. Isso é importante. Podemos ter como um arranhão rápido de frango se precisarmos. É o topo da batida que estamos olhando para ver que tipo de batida é. Se ele só tem que se conter por si só e estiver preenchido, então você terminou com a coordenada. Ou se for oco, é meia nota. Se for meio caule. Se tiver um feixe ou uma bandeira, uma é uma oitava nota, tem dois feixes ou bandeiras que você não lidou com uma 16ª nota. Então, realmente, isso é tudo o que precisamos fazer. Certo? Agora, voltando para esta caixa aqui, a primeira, ok. A próxima medida que a próxima medida, meio quarto de canto. Certo. Vai ser assim. 123412341234. Certo. Eles vão de novo. 123412341234. Encontrei. Bom. Ok, vamos fazer o que está abaixo. Esse cara aqui, ok. Notas de dois quartos seguidas por alguns agentes. Em seguida, nas próximas medidas, temos oitava notas seguidas de 16ª notas. Faça outra observação aqui. Quando estamos agrupando coisas com os feixes, queremos agrupá-los com base na batida. Então, se possível, quando você está lendo e escrevendo ritmos, tudo deve ser agrupado em B1, B2, B3 e B4. Por isso, é fácil de ler. Então, porque eles são uma das coisas que os músicos começam a em que os músicos começam a trabalhar é uma coisa chamada leitura visual. Especialmente se você é um músico de orquestra clássica. Do que você tem constantemente partituras na sua frente. E você tem que ser bom na leitura visual, o que significa que você nunca viu essa música antes em sua vida, e talvez nunca tenha ouvido isso antes em sua vida. Nunca ouvi isso antes. Você nunca viu isso antes, e alguém vai colocá-lo na sua frente e você tem que jogar razoavelmente bem. E você cita lê-lo. É como segurar um livro e apenas lê-lo em voz alta. Era uma vez um guitarrista barragens do que apenas ler em voz alta. E é a versão musical disso, que é leitura de visão. Então você quer facilitar a leitura. Você quer ajudar a pessoa a ler. E a maneira como fazemos isso é agrupar tudo. É por isso que as vigas geralmente não se estendem além da batida. Às vezes, eles fazem, mas isso é mais difícil de ler. Se você quiser facilitar a leitura, você quer parar o feixe para completar a batida. Portanto, não vá de V1 para V2 com um feixe. Basta parar no final da V1. Por aqui. Parei o feixe no final do B1, comecei um novo e v2 parei no final. Comece o novo desejo de B3. E você pode ver o grupo é mais fácil de cada batida. Isso é tudo. Isso é coisa B2, isso é coisa B3, e isso é antes das coisas. É mais fácil lê-lo, muito fácil de ver. E essa forma sempre é pensar em uma batida de cada vez. Isso torna a vida muito mais fácil. Certo? Então aqui eu digo V1, V2, há três, e há antes. Há V1, V2, V3. Esse último grupo é antes. Tudo bem, vamos, vamos. 12341, dance até o final de 40. Certo, vamos novamente. 12341234. Vi que o final tinha 16ª notas. E então eu sei que vou acabar com algumas velocidades muito rápidas. Então eu não quero começar a exames rápidos o tempo todo em que as pessoas às vezes querem apenas seguir em frente, sair do caminho e não recebemos 1234123 e é bem rápido, certo? Espero que tenhas a intenção de fazer isso porque vai querer ir muito rápido se você começar rápido. 12341. E você pode ver que minha unidade 34 era duas vezes mais rápida se eu quisesse acrescentar, eu seria esta última medida aqui, 1234. Encontrei. Bom. Certo, seguindo em frente. Esta caixa aqui, estamos olhando para os nossos descansos básicos. Então, as duas primeiras coisas que vemos são todo o resto e o meio descanso. Todas essas batidas básicas têm um descanso equivalente, certo? Então a batida é onde há som e o resto é onde há silêncio. Então, repousa. Temos silêncio. Sem notas, sem música. Então, todo o resto para toda a batida, o meio descanso eles bateram. O quarto de descanso para a nota do quarto, o oitavo descanso, oitava nota, o 16º resto para a 16ª nota. Então, cada batida tem um descanso equivalente e o resto é silêncio. Certo? Então, toda a prisão e o meio descanso, eles se parecem com Top Hats. Eles se parecem com chapéus. E todo o chapéu de descanso está de cabeça para baixo. E o chapéu de meia prisão está no seu capuz. Quando eu era criança, a professora de música nos ensinou que a maneira fácil lembrar todo o resto do meio descanso é quando alguém entra na sala. Se você quer ser um cavalheiro, você tira o chapéu e vira de cabeça para baixo e diz: Olá, é bom vê-lo. E isso é um gesto inteiro. Então de cabeça para baixo, cabeça, de cabeça, de cabeça que tenho é um gesto inteiro como um descanso. Mas se alguém entra na sala e você simplesmente vai, ei, como vai? Ele vai derrubar seu chapéu. Ei, como vai isso? Isso é meio gesto. Certo. Tão duro na sua cabeça é meio descanso. O negócio com a linha. É como eu disse antes, todos estes, quando você olhar para a Notação, eles vão estar em algum lugar na equipe de cinco linhas. Então todo o resto é esse bar e está pendurado abaixo da linha. E o meio descanso é o bar que está pendurado acima. A linha. Parece que tenho o direito. Sinto muito. Tenho florista. Medida total de silêncio. Do lado direito. Tem em sua cabeça duas batidas de silêncio. Então isso é como um desses caras, esse cara jaggedy de três ou touro de carga é um quarto de descanso. Então, é apenas uma batida. Não serão os silêncios. Este raio, jaggedy três coisas, um quarto de descanso. Qualquer coisa menor que isso, será uma barra. E tem uma bandeira é um oitavo descanso. E se houver uma barra com duas bandeiras, é um 16º descanso. Então, temos a única bandeira aqui. No oitavo descanso. Temos duas bandeiras ali para os 16º restos cortar as duas bandeiras. Então esse cara parece um sete saturado. Esta é a bandeira. E aqui é um sete com duas dessas bandeiras. O 16º descanso, como eu disse, é silêncio. O oitavo 16º descanso é muito fácil de identificar porque você está procurando por uma coisa. O mesmo que com a carne. Tem um feixe ou uma bandeira. É um oitavo. E se for uma barra com uma bandeira, é um oitavo. Descanse com o 16º. Se ele tem duas vigas ou duas bandeiras, é uma nota 16ª. E se for uma barra com duas bandeiras, é uma 16ª. Descanse. Tudo bem. A propósito, você pode notar um padrão aqui, ok? Meio quarto inteiro oitavo, 16º, meio quarto inteiro oitavo, 16º. O que vem a seguir no padrão? Isso seria como uma dessas perguntas que você vê em um teste de QI. Trinta e dois. Trinta e dois vão com o padrão. Se tivéssemos uma 32ª nota ou 3 segundos de descanso, teria três feixes ou três bandeiras. Ou será uma barra com três bandeiras para fazer um descanso de 3 segundos. Novamente, continuando com a nota 64, 64ª, seria para feixes para bandeiras ou barra com quatro bandeiras para um 64º descanso. Só continua dobrando, certo? Isso é o que é considerado tempo duplo. Porque duple, duple time, ele continua dobrando ou indo ao meio. Eu não me preocuparia muito com isso porque 32ª notas, elas aparecem de vez em quando, não com muita frequência. 64ª notas, ainda mais raras. Se você viu notas de 30 segundos e 64, você as verá na música com um ritmo muito lento. Então, o ritmo seria muito lento para que pudéssemos encaixar em algumas notas rápidas em cada batida, certo? Então não é como, Oh meu Deus, como vou jogar isso? Eles não são tão ruins. Na verdade, eles são jogáveis. Você pode fazê-los porque você estará fazendo isso ritmo muito lento, lento e lento. Assim, podemos encaixá-lo em todas essas peças. Tempo lento. O tempo é o quão rápido ou o quão lento as contas estão indo. Tudo bem? Agora, temos nossas prisões cuidadas. Vejamos esta linha aqui. Temos quatro medidas, 1234 medidas, ok? 1234. Tudo bem, vamos jogar todas essas quatro medidas continuamente. Estamos começando a lidar com descansos agora estamos lançando alguns riscos na mistura. Então, se eu, a primeira coisa que quero fazer é escaneá-lo muito rápido. Veja onde meus descansos estão. Sem prisões. Bem ali. Há prisão. Parece que antes. Certo. Bom. Seguindo em frente. Próxima medida. Há prisão. Parece que está na batida dois. Certo, seguindo em frente. Há um descanso. Parece que está na batida quatro. Bom. Tudo bem. Quando chegarmos a um desses restos, não vamos tocar. Se estamos tocando violão, queremos forte. Mas vamos dizer o nome da batida. Vamos dizer o nome do resto. Ok, seja qual for a batida que cai. Vamos dizer isso, mas não vamos tocar. Se estivéssemos tocando violão, não lutaríamos. Mas ainda queremos que pense ou diga, o nome da batida. O descanso está ligado. Tudo bem, vamos pular. Um, 234123412341234. Certo? Bom. Vamos fazer isso de novo. E eu descansei em quatro aqui. São quatro. Então preso para ser preso por eu disse o nome do resto, mas não tocamos, não jogamos. Estamos apenas dizendo o nome do resto para que possamos estar em cima disso. Há tempo será bom porque não queremos nos apressar pelo resto. Queremos mantê-lo pela quantidade de tempo que devemos fazer. 1234123412341234. Tudo bem. Fazendo bem. Estamos indo bem. Tudo bem. Seguindo em frente. Vamos ter alguns exemplos agora estamos chegando, chegando ao fim. Você está indo muito bem. Você está indo muito bem. Tudo bem, vamos olhar para esse cara aqui, certo? 123. Agora, se pegamos algo assim, fizemos um loop como n no final das quatro extremidades, basta voltar para a única batida. Parece assim. 123412341, certo? Então, apenas colocamos em loop. Não há descanso após o final de quatro. Este quatro e o N2O4, se voltarmos a um, não há descanso. Acabamos de ir 4141. Sem descanso. Nós continuamos rolando com ele, certo? 12341234123412341. Bom, bom, bom. Tudo bem, agora olhe para esta parte inferior bem aqui no canto. Certo? Veja algumas coisas com aparência diferente. Aqui temos uma barra com uma bandeira que é um oitavo descanso. Está no B2. E imediatamente, então estamos descansando em B2, mas apenas para uma oitava nota, por meia batida. Então, apenas metade do V2 descansamos. O fim de dois. Vamos acertá-lo porque tem aquela oitava nota como a batida com uma bandeira, uma bandeira. Portanto, é uma oitava nota. Nós descansamos também, mas vamos chegar ao final de dois. Certo. Vai soar assim. 12341234. Vou desacelerar 12341234. Às vezes, um bom truque é, e isso seria um truque de baterista para ou apenas um truque de ritmo. Mas os bateristas usam esse truque o tempo todo para melhorar o tempo. Seja qual for a menor batida, A frase ou medida, contagem, tudo assim. O que quero dizer é que temos oitava notas, essa é a nossa menor coisa nesta medida. Então, se eu contar tudo como as oitavas notas, 1234, e vou apenas dizer isso continuamente. 1234. E dessa forma eu não vou para o Quick em meus três e meus quatro. Eu os mantenho pela quantidade certa de tempo indo 34 e até sei apenas diz 34. Quero dizer, eu poderia acidentalmente apressar isso. Eu poderia ir 123 para aqueles muito rápido no final. Ok, eu quero segurá-los, então vou 1234. E ao dizer que esses fins me impede de ir verbalmente ao que me apresso, chego lá muito rápido. E o oposto de se apressar é arrastar onde você chega lá muito devagar. Então, é bom ter a menor parte é, digamos que é seguro para tudo. Esta última medida aqui, essa sequência de 4 medidas. Tenho 16ª notas seguidas por notas de dois quartos. Vamos aplicar toda essa ideia é que 1234 e 1234, e isso me impede de correr, então eu não quero ir 123. Não, isso foi muito rápido. Você chegou lá muito rápido no 34, espera 23, e os quatro fora. Então vou dizer que a EN está entre os dois e o 34 E. E mesmo que eu quisesse diminuir o ritmo, isso é porque quanto mais lento o ritmo, mais difícil é jogar. Todos pensam isso mais rápido como difícil porque é rápido. A verdade é que quanto mais lento o ritmo, mais difícil é contar, difícil é ficar mais preciso. Então, dizemos tudo no meio. Vou devagar em E e para B e E e quatro E. E não porque eu disse todas as coisas entre a ADA. Antes de seguirmos em frente. Coisa legal para praticar. 16ª notas. Uma das coisas que estamos fazendo quando estamos jogando a 16ª nota diz que estamos encarregados de quebrar um quarto de nota. Qualquer bateu em quatro peças. Um quebrou a batida em quatro peças. Fique confortável com o E e o, e o para cima. Muito bem confortável com isso. Então eu vou estar no controle de quebrar qualquer batida, as quatro peças, ou descansar em qualquer uma dessas quatro peças. Isso me dá muito controle sobre uma única batida. Uma das coisas que os bateristas fazem é que eles são muito orientados para a 16ª nota. Eles vão sentar e ir 1234123412341. Entregue o dever e o 34, você tem um ainda de fazer orientado. Eles estão sempre contando 16ª notas, tocando em nós 16ª notas quando estão me ouvindo, eles estão sempre batendo as 16ª notas. E isso o coloca no comando para que você esteja pronto para descansar. Você está pronto para bater a batida. É uma ótima coisa para praticar. Certo, então seguindo em frente. Esse cara top. Temos um impulso aqui. Parece que sou V2. Oitavo descanso aqui parece em V3 e interesses antes, mas estamos atingindo os fins de cada um. Então, vamos passar por isso. 1234 e descansando em 234. Acertar toda a barra do n com uma bandeira. Aqui iria e seria também, porque esse é um fim. Então é para lá que dois iriam, mas como o resto. Mas então eu tenho esse grande com a única bandeira. Então esse é o fim de dois. Eu bati nele. Descanse oitavo, oitavo, descanse na V3. Mas então eu tenho esse talão com bandeiras quando atingi o final de três. E então eu tenho o resto em quatro. Mas eu tenho essa batida com bandeira, isso é o anafórico. Então eu basicamente vou chegar ao final de 23423412341234123 Para conseguir. Incrível. Certo. Seguindo em frente. Aqui, estamos começando a receber algumas 16ª notas de volta na próxima. Ok, tenho notas, 16ª notas. 16ª notas. Agora eu tenho um descanso de macaco, suas 16ª notas em B3, três. E então eu tenho um oitavo descanso ali mesmo. 1 oitava nota é igual a 16ª notas. Então, o mesmo vale para descansos. Qualquer coisa que você possa fazer com um b é igual a mesma quantidade quando lidamos com o descanso. No entanto, isso se soma a isso. Com descansos. Na oitava nota é igual a 2 16ª notas no oitavo descanso será igual a 2 16º restos. Tendo em mente, temos que igualar quatro batidas e estamos tentando completar cada um pouco de cada vez. Então aqui eu posso ver que é tudo o que seria um. Aqui posso ver que há todos os b2, b3. E aqui posso ver que isso é antes. Certo, vamos ver o que parece. 12341234. E faça isso sem a pausa no final. 12 e um 412341234. Certo. Então você meio que faz sentido. Certo, vamos fazer isso. Mostre outra maneira de pensar sobre isso. Isso assim, assim. Certo? O que eu fiz foi ter circulado cada batida, o resto e as batidas que vão. Então podemos ver que isso é tudo entre, coisas. Isso tudo é bater duas coisas é coisa B3 e isso seria para coisas. Certo. Deixe-me ir mais uma vez. 12341234, e vamos passar para o próximo. O último. Bom trabalho. Muito bom. Certo. Dissemos antes deste 1º de maio parecer louco para você. Eu entendo isso. Dissemos antes que qualquer coisa com uma bandeira ou feixe pode ser conectada a qualquer outra coisa com o feixe, que significa que oitava notas e 16ª notas podem ser conectadas entre si dentro da mesma batida. Porque lembre-se, queremos agrupar tudo como o grupo R dos que é nosso objetivo, pois as duas coisas são o grupo R do material B3. Eles são agrupados com antes das coisas. Podemos conectar oitava notas e 16ª notas, desde que seja igual à batida, completa a batida. Então é só, você olha se é chamado de “plumping”, tem dois feixes é 16º. Então aqui nossa primeira coisa que vemos é que tem duas VMs. E então este último talão tem um feixe. Então essa última batida é uma oitava, mas as duas primeiras são dezesseis. Só lidando com isso por um segundo. Um. Certo. Um. E temos pequenas batidas, dezesseis entrando em uma grande batida, um oitavo. Portanto, não há pausa. Nós apenas vamos direto para ele. Pequenas contas entrando em uma grande batida. Você simplesmente vai direto para ele. Um panda, um. Pequenas contas, dezesseis anos, entrando em uma grande batida. Um. E você simplesmente vai direto para ele. Sem descanso. Certo? Em seguida, aqui, temos o efeito oposto acontecendo aqui. Temos uma oitava nota conectada a dois décimos dezesseis. Então, temos um grande B entrando em pequenos pedaços. Então, temos toda essa oitava nota para os dois V2. Então, para comer, certo? 1 oitava nota, é uma ou 2 16ª notas? Tui, tui, tui. Certo. Então, a carne grande, pendure nele por um segundo antes de ir para os pequenos pedaços. Pequenos pedaços. Vá em frente para o grande B. Mas podemos conectá-los desde que seja igual, tem que igualar algum tipo de como um END para completar uma batida. Ok, agora, parece insano no final. Então nós temos, este é um 16º descanso porque é uma barra com duas bandeiras. Prendemos em três que vamos acertar o E e descansar sobre os três. Descanse em quatro, outro 16º descanso. Então nós batemos o E, porque eu vejo que E ali, descanse nas extremidades. E então atingimos o de quatro. Certo? Então, pegá-lo deste resto aqui é 34. E veja o que recebemos desse resto, 34, E, e tudo bem, vamos juntar a coisa toda. 1234. E vamos novamente. 12341, a a E e 34. E novamente, marque isso para que V1, V2, V3. Tudo isso é antes. E é assim que você deve pensar sobre o ritmo. Constantemente. Você não precisa lidar com toda a medida. Basta lidar com uma batida de cada vez, ok? Apenas pegando pequenos pedaços um de cada vez, um pouco de cada vez. Um desses caras, uma coordenada pode ser dividida em quatro partes. Isso é tudo que você precisa fazer é pensar em quatro peças de cada vez. Pode nem ser quatro peças, mas podem ser quatro notas 16. Basta fazer um pedaço de passos de cada vez e você passará por quase qualquer ritmo. Certo? Então isso é tudo um, isso será dois, serão três, e isso é tudo antes. Então este foi um bom primário. Realmente quero que você assista isso quantas vezes puder até entender como tudo isso funciona e você pode começar a fazer qualquer um desses ritmos, coisa tão pequena quanto uma 16ª nota com o resto. Quando você constrói um toque, diga em voz alta, ajuda você a bater com força. Não tenha medo. Na verdade, se sua perna começar a alugar porque você está batendo, faz bem, você vai se lembrar melhor porque você está se batendo. Vai entrar em suas células. Você quer isso. Realmente pratique isso porque o próximo é o restaurante colocando essas coisas na guitarra. Tudo bem. Então, bom trabalho e espero que isso faça sentido. 9. Escala Pentatônica (página 18 - 19): Vamos falar sobre as escamas pentatônicas. Escalas pentatônicas são feitas para ser simples, então vamos mantê-las realmente simples. Existe uma maneira fácil de saltar direto solo e fazer alguns sons muito legais. Escalas pentatônicas. Na verdade, a primeira escala que aprendi foi a escala menor pentatônica, que temos aqui. E eu ainda uso isso até hoje o tempo todo. É realmente útil. A escala parece legal, e é apenas designs qualquer maneira que você planeja soar muito legal. O mesmo vale para o maior pentatônico. Então eu só estou fazendo duas formas básicas, maiores e menores. E a penta, cinco tons tônicos. Então, há cinco tons, cinco minutos na escala pentatônica. A escala principal regular, escala menor, todos os modos são escalas de sete notas. Eles têm sete notas diferentes. As escamas pentatônicas têm apenas cinco nós diferentes. Então, vamos pular direto em como eles soam. Então, vamos começar com um grande rápido. Eu tenho esses. A nota inicial na string E baixa é o nó raiz. Então as principais iniciais e chave de G, porque o terceiro traste, G. E então o monitor começa no quinto traste, que é a. Então é muito fácil ler estes. Uma das coisas que surge muito quando estamos fazendo escalas e modos, é isso o maior? Se for importante, muitas vezes vamos encaminhar com o dedo médio. Vamos começar a brincar com o dedo médio. A primeira nota. E o menor acompanha o índice, aparece com frequência. Então, vamos começar o major com dedo médio no terceiro traste. Então, temos 35225233. Acerte essa higiene novamente no final. Tudo bem, vamos fazer um pouco mais rápido. Tudo bem, parece legal. G maior pentatônico. Tudo bem. Então esse cara pode ser deslocado para qualquer lugar. É apenas uma forma muito básica. Muito fácil de memorizar. E assim, uma vez memorizado, você pode movê-lo para qualquer lugar. Tenha em mente a forma principal. Basta rever com o dedo médio. É isso, real com o dedo médio e você não precisa mudar para lugar nenhum. Não há necessidade de mover sua mão para qualquer lugar. Certo? Então você contanto que mantenha o dedo médio neste nó inicial. E então seu jogador recebe as anotações na frente antes dele. Dedo anelar contra o nariz após o dedo da raiz. O mindinho pega esses caras na última sexta-feira. O traste alto. É isso. Então, por exemplo, se quiséssemos tocar isso na chave de C, Então estamos em G, G afiado, B, C. Então nós apenas chegamos ao oitavo traste, fazemos exatamente as mesmas formas começando com o dedo médio. Bem, algumas pessoas fazem para pular rapidamente as chaves. Se eles memorizaram isso, como 35 a 525243535, então se eles vierem aqui, mesmo estando no oitavo traste, eles vão fingir que estão no três, e dirão 35. Então você está jogando a escala C maior, mas está associando-a a ter memorizado. Escala maior G, C. Mas dizendo apropriadamente, isso seria tudo bem, C grande escala. Vamos fazer isso em D, 8910. Então, no décimo traste, é legal. Vamos fazer isso em B. Então vamos fazê-lo em um quinto traste. E g. Bom, muito bom. Ok, então quando você tem uma música e ela está em uma chave importante, você pode dizer isso porque o primeiro trimestre geralmente será um grande acorde. E se o primeiro núcleo for um acorde G, então essa seria uma boa aposta. Um G maior pentatônico, se o primeiro quarto da música for um acorde G, provavelmente o G maior pentatônico vai funcionar. É bom começar. Isto é, você está destinado a soltar com isso. Você deve pegar essa escala e misturá-la. Você só pode tocar essas notas, mas jogar fora de ordem, misturá-las, pular, pular por aí. Isso é um ritmo para isso. Certo? Parece bom. Parece bom. Esse é o G maior pentatônico. Certo. Vamos dar uma olhada no pentatônico menor. Tudo bem, estamos enraizando este com dedo ponteiro deles em cinco, que é por isso que está em Keeley. Mais uma vez, a mesma coisa. Essa coisa não muda de jeito nenhum. É apenas um ponteiro em cinco, meio e seis, embora não haja dedo médio na escala, refigura no sul e o exigente recebe os oitos. Certo, incrível. Essa é a, uma pequena escala pentatônica. Então também, quando estou jogando essas escolhas alternativas, então vou para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima. Apenas continue mudando. Se eu acabei de descer, o próximo pico é e continuarei alternando pegando, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima. Confira esse cara. Apenas mantenha os captadores ulcerativos indo para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima. Certo. E o mesmo que o bege ou simplesmente misture isso. Misture isso. Tente torná-lo seu. Tente procurar alguns lagos e riscos legais que você possa fazer. Há infinitas possibilidades. Adicione alguns ritmos interessantes. Constantemente. Tocando notas contínuas. Tente jogar alguns descansos lá e, em seguida, talvez algumas explosões rápidas. E então, é claro, temos todo o mundo de técnicas que podemos usar. Desliza e dobra e martelo e puxe. Isso é um monte de coisas legais. Ok, então essa é a pequena escala pentatônica. Eles monitoram pentatônicos. Certo? Então, se tivermos uma música que está na chave de um menor, e saberíamos disso porque talvez a música comece com um acorde menor. Ou há um acorde menor que aparece bastante na música. Há uma boa aposta de que vai estar na chave de um menor. Se for a chave de um menor, essa escala provavelmente funcionará para você. Então, se temos algo, é como o pentatônico. As escalas pentatônicas são provavelmente as escalas mais versáteis que existem. Eles trabalham em quase tudo. No mundo das escalas, temos a maior escala e a escala menor. As escalas principais e menores clássicas completas seriam as escalas padrão com as quais a maioria dos músicos trabalha. Então isso se ramifica em todos os sete modos. Depois, há uma miríade de outras escalas que teremos de seis a oito notas. E eles são ótimos e você pode obter muitos sabores com eles. Às vezes você não consegue ficar com os pentatônicos. No entanto, os pentatônicos, quando digo que são as escalas mais versáteis, trabalham em quase tudo. Então, se você é novo no solo, então tudo o que você precisa saber são apenas algumas coisas. As grandes e menores formas de escala pentatônica têm esses caras memorizados, podendo encontrá-los em diferentes chaves. Então, por exemplo, poderíamos fazer um pentatônico menor, ou você pode fazer para ser chutado para cima dois trastes serem monitorados. O Dó menor, D menor, pentatônico e intenso, certo? Ou qualquer chave, qualquer chave que você precisa para reproduzi-la. E o mesmo com o GI Bill para mover a rota principal G. Então você move essas habilidades para a chave que você precisa que elas sejam. E depois disso, para saber se você deve tocar a medida ou o monitor que geralmente no primeiro trimestre, a música vai te dizer. Então, se o primeiro quarto da música for um acorde C, você provavelmente vai fazer C maior pentatônico. Se o primeiro quarto de uma música for um acorde de D menor, provavelmente será o D menor. O primeiro acorde é, e você provavelmente fará o E maior pentatônico porque o primeiro quarto é um G. O maior pentatônico. O primeiro acorde é o acorde menor B. Você provavelmente fará o B menor pentatônico. Então o acorde vai te dizer, e nem sempre é o primeiro acorde. Às vezes, haverá uma pista no tribunal, mas uma vez, quando tudo isso entrar no sulco do acorde, parece que o acorde principal que o tribunal lhe dirá a resposta, seja qual for o nome desse acorde será a resposta. Se, a menos que seja, se não for menor, que vai ser o maior nessa chave, a maior escala pentatônica nessa chave. E se for um acorde menor, essa é a menor escala pentatônica nessa chave desse acorde. A maneira mais fácil de descobrir isso e funciona na maior parte do tempo. Então esse é o, que é o colapso básico dos pentatônicos. Vamos pular e começar a bloquear. Então você pode parar de assistir isso e ir direto para bloquear seus pentatônicos e se divertir muito com isso. Vou falar um pouco mais sobre algumas das teorias mais avançadas que podemos usar com pentatônicos. Parte do motivo pelo qual eles são tão versáteis é porque existem cinco nós. Isso é o que é penta. O, dissemos que os modos da escala maior, uma escala menor nos modos, terei sete nós. Então, o que é realmente inteligente sobre como os pentatônicos funcionam é o, se você pegou todos os três modos principais, a escala principal e os dois modos Lydian, o Lydian e o Mixolydian. Todos eles têm os mesmos 13 e os cinco. Se você jogá-los todos na mesma chave, o primeiro, o terceiro, o quinto seriam todos iguais. E assim com os dois e os seis, mas as notas diferentes, se você tocar esses três todos na mesma chave, nós diferentes seriam os quatro e os sete. E então o que é interessante sobre o pentatônico é que não há diante nem 7º. Se compararmos a escala maior pentatônica com talvez o G-Major, a escala G maior completa. Notaríamos que não há adiante e não há sétimo, 123. Nós pulamos o 456. E então pulamos o sétimo aqui e vamos aumentar para um. Mais uma vez. Um. Eu pulei 4567, erguei para o único. Isso também é verdade se compararmos com o G Lydian e depois com o G Mixolydian. Ele pula o quarto e o sétimo. De qualquer forma, o que isso significa é que o quarto e o sétimo é o que distingue a grande escala do Mixolídio Lídio. Eles são todos únicos um do outro por causa do quarto e do sétimo, são um pouco diferentes em todos os três. O que o maior pentatônico faz é que ele simplesmente se livra desses dois intervalos variáveis, o quarto e o sétimo ponto. Esses são os dois intervalos que tornam o Mixolídio Jônico e Lídio todos únicos. Se você jogá-los na mesma chave. Há todos individuais porque o quarto e o sétimo, eles se foram na escala pentatônica. Então o que isso significa é que sempre que podemos estar lidando com o modo Jônico ou um Mixolídio Lídio. Poderíamos apenas conectar um grande pentatônico sobre qualquer um deles e isso vai se encaixar sem nenhum conflito. Então, se fôssemos comparar o pentatônico principal para dizer a soma dos modos principais na chave de G, a escala G maior. Então funciona sobre o, eu não quero, sim. E então, se quiséssemos ver Lydian, mas vou tocar o major pentatônico C. Em seguida, o D Mixolídio. Mas vou jogar o major pentatônico D. Certo? Nenhum conflito, porque as duas notas que teriam identificado todas as três desapareceram. Então, a mesma forma funciona para todos os três. Certo? Agora, também é a mesma ideia para a menor escala pentatônica. Os três modos menores, ou o Dorian, o frígio e o eólico, que é a escala menor, a escala menor adequada, o modo Doriano, Frígio e Eólio. Número dois, número três e número seis. Então, o primeiro, terceiro, quinto, é claro, são os mesmos. São todos mineiros. Mas eles também compartilham o mesmo e os mesmos sete. Basicamente vira, basicamente vira. O quarto e o sétimo são todos iguais para os mineiros. O que é diferente são os dois e os seis. Os dois e os seis são os intervalos dos menores que os distinguem. Então, por exemplo, se jogarmos todos os modos menores, a mesma chave, talvez nas perguntas e respostas, tocamos a escala de Dorian, Frígio, um Eólio, uma menor. Vamos notar que a nota e a sexta neva são as únicas que parecem mudar. Tudo o resto permanece o mesmo. Então, o que o menor pentatônico faz forma inteligente é despejar os dois e os seis. Então os dois e os seis se foram. Então, agora, o que nos resta funciona perfeitamente sobre o que poderia ser os modos Dorian, Frígio e Eólios. Então, novamente, se eu fosse jogar esses três modos em relação à chave do G-Major, a, Dorian. Mas vou tocar o monitor Panasonic. Certo? E então o b Frígio, o que eu vou interpretar o menor pentatônico. E então o e, Eolian, a escala menor E. Mas vou jogar a Panasonic mater, certo? Nenhum conflito. Estamos usando exatamente a mesma forma sobre todos os três e eles se encaixam perfeitamente. Então essa é uma maneira de pensar sobre como os pentatônicos interagem com os modos relativos. Os primeiros seis modos relativos funcionam com o logarítmico. Tudo bem. Então, se eu fosse conectá-los, apenas indo pentatônicos maiores e menores indo em ordem. Então o G maior, um menor, E menor, maior, D maior, E menor, C, o que parece. Tudo bem, então, em vez de ter jogar diferentes formas de modos de sete notas, eu apenas joguei um grande ou um pentatônico menor seguindo os tribunais de escala relativa, o G menor, G menor, o C, o D e monitor. Isso é muito legal. Certo. Sim, então os modos pentatônicos são uvas. Há muita diversão. O eu tenho mais 1,5 pontos que quero fazer sobre as escalas pentatônicas. A relatividade dos pentatônicos. Eles são relativos. Da mesma forma que a maior e a menor escala ou relativo. Temos uma diferença de 3 nós entre eles. Então o que eu sou, o que quero dizer com isso é se fizermos os maiores três trastes pentatônicos mais altos e o pentatônico moderado três quartos mais baixo. Eles vão ter as mesmas notas. Então, se nós, por exemplo, jogarmos o C maior pentatônico no oitavo traste. Então C major em aids, e eu conto três trastes. 123. Vou fazer o menor em um lápis. Certo? Assim, o pentatônico menor e o pentatônico maior têm exatamente as mesmas notas, as mesmas cinco notas. Cada um tem cinco notas diferentes, mas são exatamente as mesmas cinco notas porque seus parentes um do outro agora, eu dei a ele aquela diferença de três Fred. Então, desde que sempre mantemos uma diferença de três vezes, onde podemos ter duas formas relativas que podemos começar a mover-se entre essas duas formas na mesma chave. Então, se ficarmos com isso por um minuto, estou em dó maior e menor. Eu poderia estar tocando uma música em Dó maior, C maior pentatônico. Mas também posso pular por uma forma menor. E vou ter exatamente as mesmas notas que não tinha. Dó maior. Estou deslizando para frente e para trás entre os dois agora. Então, o oposto disso será verdade se eu estiver jogando algo menor. Novamente, posso usar exatamente o mesmo monitor de duas formas agora, mas elas têm exatamente as mesmas notas. Certo? Então essa é a relação maior e menor relativa que funciona com a pentatônica, assim como funciona com uma escala clássica maior e menor, a escala maior e menor adequada. Também funciona com os pentatônicos, desde que mantemos a distância de três Fred. Então, se eu estiver na chave de D, apareça em dez, o major. Três amigos de volta, 123, lésbicas, estejam na mesma viagem. Eu faço a escala menor ali mesmo. Então B menor pentatônico, D maior pentatônico, mesmas notas. Mas se eu chegar a um grande pentatônico, a frente, se eu voltar pelo Fred 123 em F-sharp minor. Bom. Certo. Como eles comem E major no 12º traste, ponto duplo. Você é major. Volte três trastes. 123, me coloca no monitor C-afiado, C-sharp. Eles têm exatamente as mesmas notas. Então eu sempre posso fazer isso. Três amigos pulam e eu estarei jogando pentatônicos relativos, apenas abre o campo de jogo de todo o espaço que eu poderia ir no fretboard para fazer meu solo. Então, isso me dá algumas oportunidades mover as cordas para fazer esses grandes slides largos e às vezes curvas e coisas assim. Só o torna um pouco mais interessante. O último ponto, quero fazer algumas pessoas passarem muito tempo tentando memorizar os modos, modos pentatônicos. Você pode transformar qualquer escala, dividi-la em dois modos. Modos basicamente significa que você toma, no entanto, notar que há muitos nós que existem para escalar. E para cada nó você cria uma nova forma. Então você pode fazer isso com qualquer escala que exista. A mais comum é a maior escala. E é assim que obtemos todos os, o que chamamos de barcos. parente move a igreja. Todos os modos clássicos. E é por isso que existem sete modos diferentes. Porque há sete notas na escala principal. Se você fizesse isso com uma escala pentatônica, então você teria cinco modos diferentes do pentatônico. Porque havia cinco notas diferentes. Mas não funciona exatamente da mesma forma no pentatônico porque o pentatônico é tão espaçado, as notas são tão espaçadas, é projetado para ser espaçado e estamos perdidos, temos grandes saltos porque nos lembramos, falamos sobre Nós cortamos um monte dessas, algumas dessas notas para torná-las mais genéricas, genéricas e uma boa maneira, mas ainda há genérico para que seu cortador de biscoitos e se encaixam em todos esses diferentes tipos de sons. Então, por causa disso, quando você quebra a escala pentatônica em modos, temos realmente dois deles que funcionam, o maior e o menor. Estes são dois dos cinco modos pentatônicos. Há outros três, o que estou dizendo agora. Acho que é um desperdício do seu tempo persegui-los. Vi alunos que passamos muito tempo trabalhando neles. E isso não te lugar nenhum porque você não pode rotear em outro modo pentatônico. Essa é a razão pela qual estou dizendo isso. Seu tempo é melhor gasto estudando os modos reais, os modos adequados, aprendendo a executar todo o fretboard. Porque isso lhe dá a oportunidade de encaminhar seu quarto, suas chaves para onde você quiser. Para ter acesso a uma forma utilizável. Você não tem uma forma utilizável quando está fazendo todos os modos pentatônicos. Então eu iria tão longe quanto ficar muito bom com esses caras. Eu começaria a trabalhar para colocar as formas pentatônicas sobre as linhas de cordão de escala relativa. Por exemplo, G maior, menor, B menor, Dó maior, D maior, E menor. Ou se você estiver na chave de Dó maior, Dó maior, D menor, E menor, Fá maior, G maior, um menor. Os cornrows de escala relativa, as estradas da corte de escala. Há sete deles. Mas podemos colocar pentatônicos sobre os seis primeiros em qualquer chave. Então, isso seria um ótimo uso do seu tempo. Então também, apenas para tocar escalas pentatônicas estáticas usando a medida relativa monitorar as três frentes, as maiores, a alta, bem a bexiga é a baixa. E as três frentes separadas. Esse é um ótimo uso do seu tempo. E os pentatônicos, como eu disse, em uma pitada, eles são, eles são tão ótimos. Às vezes, você não tem muitas opções. E então você vai para o arpejo, que é uma jogada inteligente a fazer. Você não tem certeza do que fazer com o arpejo. Às vezes você quer um pouco mais do que o arpejo. E o pentatônico pode entregar um pouco mais do que você Piaggio pode. Então, os pentatônicos estão vivos, divertidos. 10. Arpeggios - Noções básicas (página 20 - 21): Vamos falar hoje sobre arpejos. Arpejos são uma ferramenta única. É principalmente para isso que vamos usá-los. Você pode pensar em um arpejo como uma pequena mini escala. O legal sobre eles é que eles são feitos de tribunais. Então o que quero dizer com isso é que você pode fazer um arpejo de qualquer acorde. Se você pegou um acorde e o separou uma nota de cada vez. E então pegamos todas as notas, todos os diferentes nós e transformamos em uma pequena escala. Você tem um arpejo. Deixe-me dar um exemplo do que quero dizer. O acorde G. Certo? Então eu tenho todas as seis cordas no acorde G. Mas vamos ver quais são as notas. G, B, D, eu tenho outro G, então eu tenho outro B, então eu tenho outro G. Ok, então temos alguns despedimentos lá. Então acabamos com apenas três notas diferentes. Temos um G e a, B e um D. Então, repetimos algumas dessas notas novamente. Isso é verdade para cada acorde menor maior. Cada acorde principal é assim e cada acorde menor é assim. Os únicos têm três notas diferentes. Eles só têm três notas diferentes. E acabaremos repetindo algumas dessas notas para preencher o cabo. As pessoas sempre me dizem isso no início desta lição. Isso é um arpejo? Sabe, isso não é um arpejo, isso é dor de ouvido. Você acabou de pegar um acorde G. Isso é um ancinho que você está arrumando as folhas onde você pode quebrar para ancar. Então, o que fazemos quando fazemos um arpejo é que há algumas maneiras diferentes de abordá-lo. Uma maneira é que você pode olhar para o acorde e nomear todas as notas como acabamos de fazer, e depois encontrá-las em uma posição. Quando digo uma posição, em algum lugar dentro de cerca de quatro trastes porque temos quatro dedos. Portanto, a posição geralmente é qualquer coisa que se estende por cerca de quatro trastes. Cerca de quatro trastes é uma posição. Assim, podemos procurar todos os G, B e D em quatro trastes. Então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de pensar sobre de onde vêm arpejos. Eu escrevi isso na parte inferior aqui. Analisamos um pouco os intervalos. Falamos sobre intervalos. Recomendo que você olhe para o vídeo intervalado, leia as impressões dos intervalos e tente envolver sua cabeça em torno de como isso funciona, porque essa é uma maneira totalmente diferente de pensar sobre compreender a teoria musical e a teoria da guitarra. Coisas muito legais lá. Ok, então temos o R significa raiz. Então, o nó raiz. O nó raiz nos diz qual chave os arpejos. As três maiúsculas. M maiúscula com os três, significa maior terço. E então o P5 significa perfeito quinto. Portanto, temos raiz maior terço e um quinto perfeito para fazer um arpejo maior. Então temos, para o arpejo menor, temos uma raiz. Mais uma vez. Desta vez temos uma minúscula, m, três, então é um terço menor e um quinto perfeito. Mais uma vez. Portanto, temos notas de raiz que terão um nó raiz, terceiro intervalo menor e um quinto intervalo perfeito entre o maior e o menor. Isso é realmente importante, é que o principal tem arpejo maior tem um terceiro intervalo maior. E o arpejo menor tem um terceiro intervalo menor. Fora isso, eles são os mesmos. Ambos precisam ter um controle remoto, e ambos precisam ter um quinto perfeito. Então, se jogássemos um arpejo e a mesma chave, por exemplo, talvez um arpejo G maior, e depois um arpejo menor G. Podemos dizer que dois terços disso serão exatamente os mesmos. A única diferença será a terceira nota. O terceiro está no terceiro intervalo. Então, o arpejo principal terá um terço maior. Arpejo menor terá um terço menor que eles terão exatamente as mesmas notas de raiz e terão o mesmo quinto. Portanto, esses são os componentes de grandes e menores ou ONGs. Além disso, eles são os componentes, é claro. Então, quanto mais você entender sobre arpejos, mais você vai entender sobre tribunais. Nós dissemos que arpejos ou uma ferramenta de solo. Então, essa é a coisa mais importante. Estamos aprendendo arpejos para que possamos melhorar nossa improvisação. Queremos soltar melhor. Então, temos que conhecer alguns arpejos. Há muitas vezes na música e nas músicas em que uma escala simplesmente não a corta. Vamos ter problemas com certos acordes que não se encaixam em certos acordes que não uma única escala para toda a música. Pode haver muitos tribunais que não se encaixam em apenas uma escala. Então, por exemplo, se você estiver tocando uma música e digamos que as músicas na chave de G. Então você tem o acorde G e o acorde D, um acorde C, e isso é tudo ótimo. E então você está jogando a escala G maior. E isso é tudo ótimo funciona perfeitamente. Até você encontrar algo que não se encaixa como, eu não sei, talvez haja um acorde A7 ou um acorde grande, ou talvez um acorde B plano. Há toneladas e toneladas, é claro, que eles poderiam jogar nessa música para torná-la interessante. Mas isso realmente entrará em conflito com sua escala G maior. Então, quando você poderia estar tentando fazer um solo, e quando esse cordão aparece na música e você está solando, isso soa muito ruim. Parece que o que você está aplicando simplesmente não combina. Esse é o momento perfeito para usar um arpejo. Então, qualquer acorde, todo e qualquer acorde pode ser transformado em um arpejo. Acabamos de tomar as notas do acorde e criamos nossa pequena mini escala. Portanto, essa é uma ótima maneira de se aproximar. Quando essas anomalias de acordes aparecem. Essas coisas que não se encaixam na estrutura relativa da linha do cabo. Coisas que são classicamente que você não encontraria nesta chave se tivéssemos sete núcleos que se encaixam em uma chave típica, qualquer chave, e então você tem um cabo que não se encaixa nela, mas ele acontece de estar na música de qualquer maneira. É um ótimo momento para um arpejo. Normalmente, música mais interessante terá muito mais desses outliers ou essas anomalias de acordes. Quando comecei a estudar jazz, tive que realmente aumentar meu conhecimento de arpejo porque em muita música jazz, no blues também, você vai encontrar um monte desse tipo de curso outlier que simplesmente não se encaixam na estrutura clássica da teoria musical. E a balança simplesmente não funciona. Você está jogando, você está tentando sozinho. E quando isso aparece a música, sua alma fica azeda. Simplesmente não soa certo. E então o que você faria nessa circunstância é o que o acorde estranho é que apareça. Você joga o arpejo desse núcleo. Use-o para solo. Assim como com as escalas não foram destinadas a jogar isso para frente e para trás apenas para passar um teste de algum tipo, estamos fazendo isso sozinho. Então você vai aprender essa forma. E depois disso, você deve soltar com ele, se divertir com ele, improvisar com ele e torná-lo seu. Ok, então essa é a funcionalidade de um arpejo. Vamos entrar nisso um pouco mais. Vamos, vamos começar olhando para as formas reais. Estamos apenas fazendo duas formas hoje. Duas formas estavam fazendo uma forma maior e uma forma menor. Aqui está a forma principal e aqui está a forma menor. A nota raiz em ambos será a string Ebaixa. Muito tempo na guitarra. Nosso primeiro nó a nó. Então este primeiro círculo nota que se eu circulasse alguma coisa, vai ser um nó raiz. Então o primeiro círculo anota na corda E e é um genoma. Então é por isso que é a chave do G aqui. E o principal, o primeiro círculo aqui, aquele menor na fila, que é o quinto traste porque cinco é três é G, E string, Control G. E, em seguida, quinto traste, G, G afiado. Então essas são nossas anotações. Vamos dar uma olhada rápida nas formas. A grande escala é o arpejo principal. Vamos ler este com o dedo médio. Eu recomendaria ler O major com o meio. Da mesma forma que você faria se estivesse jogando a grande escala. Se você está jogando muitas coisas importantes, você vai para muitas vezes ureia com o dedo médio. Então, vamos começar lendo com o dedo médio. Certo. 32554337. Parece familiar, certo. Vamos novamente. Você quer ter certeza de praticar isso para frente e para trás. Porque, como eu disse, vamos memorizar essa coisa. Você vai usá-lo para soltar com. Então, se você estiver em uma situação em que você precisa retirar o arpejo G maior, você quer apenas saber a forma. Você pode estar começando em uma corda alta. Então você quer conseguir algo para o alto ou o baixo. Certo? E, como sempre, essas são formas. Não há cordas abertas. Essas posições. Então, quando não há cordas abertas, isso significa que elas são formas móveis. É por isso que o nó raiz, sabendo onde está a nota raiz, que torna a vida um milhão de vezes mais fácil para nós. Então, nós apenas mudamos isso para cima ou para baixo para mudar a tecla. Certo? Então, se eu quiser fazer um grande arpejo G-afiado, eu só pego essa coisa toda e acabei de mudar um traste. Deixe-me, deixe-me, deixe-me voltar 1 segundo antes que eu troque as chaves. Esse cara, já que estamos chegando até sete aqui no alto. Muitas vezes farei um pequeno turno quando estiver fazendo a forma. Então, começando com o dedo médio, três a cinco. Às vezes vou para os próximos cinco do meu dedo anelar. Estou em posição. Facilmente, pegue assim. E estou voltando para trás. Dedo, dedo anelar, todo o caminho de volta com meu índice para finalizá-lo. Então, haverá uma mudança que deve ocorrer em algum lugar por aqui e você pode encontrar uma que funcione melhor para você. Algumas pessoas podem gostar de ficar enraizadas nessa posição até serem atingidas nessas sete. Então você pode apenas querer ficar parado e tudo bem. Começando com o dedo médio ou seu mindinho. Certo, bom. Agora, se eu mudar a coisa toda para cima um traste, então meu meio está no quarto traste. Eu só vou fazer a mesma forma, só vou começar no quarto traste em vez de um G-afiado ou um arpejo principal A-flat. Certo? G-sharp major. Voltando para G major. Certo, excelente, excelente. Deixe-me apontar outra coisa sobre eu quero que essas notas sejam staccato, ok. Eu não quero que eles toquem um no outro. Não quero que as notas sangram umas nas outras. Então você vai ver oportunidades quando estiver fazendo arpejos para fazer coisas assim. Não faça isso. Não faça isso. Dance seus dedos nas notas. Deixe cada um deles obter um nó, e esse nó pára e você está no próximo nó. Staccato, dun, dun, dun, dun. Certo. Cada nó é, você pode ouvi-lo claramente individualmente. Ele não sangra para o próximo. Certo, incrível. Seguindo em frente. Meu quinto traste. Kiva. Os mineiros estavam lendo com o dedo indicador. Isso é bastante típico. Sempre que estamos fazendo uma coisa menor, geralmente roteamos com o dedo médio. Então 5877558 com o mindinho. Então toda essa posição é o que chamamos de dedo para um traste. Podemos manter tudo de dedo para um traste. Não precisamos mudar para nenhum lugar para o menor, para essas formas menores. Então isso torna este muito fácil de conseguir. Como sempre, estamos jogando para frente e para trás. Ótimo. E é menor porque estamos começando no quinto traste, que é a. Se eu subir um traste em um apartamento afiado ou B no sexto traste. Então, vamos fazer um arpejo menor B-flat. Incrível. Vamos voltar para o a. Então, essas são as duas formas básicas. Você quer ter isso completamente arraigado em seu cérebro. E essas serão suas formas preferidas. Sempre que você precisar. Lidar com um cordão anômalo, algum núcleo que não se encaixa na progressão de acordes em fluxo com sua escala. Você vai para o arpejo. O arpejo funcionará 100% do tempo. Quero dizer, vai funcionar 100% do tempo. Não vai funcionar ou vai, oh sim, esse tipo de se encaixa. 100% de ajuste vai funcionar 100%. A razão é que estamos apenas tocando a nota. Cordão que está sendo jogado por trás dele. Então, estamos literalmente pegando o núcleo que está sendo jogado e estamos dividindo-o em uma pequena escala em miniatura. Isso é o que é um arpejo. Ele vai completar o trabalho. Estas são, estas são pequenas habilidades perfeitas. Então você não precisa esperar pelo tribunal esquisito retirar isso. Você poderia usá-los como solo e dispositivo exclusivamente se quisesse. Você poderia apenas dizer, eu quero, eu quero jogar pelos tribunais usando arpejos. Então, quando você está apenas tocando sobre os acordes, toda vez que houver uma mudança central, você vai usar sozinho, você, desse acorde. E é basicamente assim que eles funcionam. E esta é uma ótima maneira de você começar a pensar sobre a progressão de acordes enquanto você está solando. Isso é algo que faço constantemente, mesmo que eu esteja apenas em uma única escala. Sempre pensando nos tribunais na minha cabeça. Os acordes estão rolando na minha cabeça como eu sou apenas por causa da minha alma. Estou tentando jogar fora do cabo de fundo. Se eu estiver jogando sozinho, quero que meu solo reflita o som do curso, então vou fazer um solo. E espero que o que vai sair é que você vai ouvir esse acorde mudar. Olá. E arpejos é uma maneira sólida de fazer isso. Ok, vamos dar uma olhada muito rápido no nosso exercício. Esta caixinha inferior bem aqui. Ok, temos G menor, G, um menor, B menor, C, D e E menor ou tribunais. Estes são os primeiros seis cursos relativos da escala G maior. G, e depois um menor, B menor, C, D e E menor. Essa é uma ótima maneira de praticar. Apenas passando pelo seu núcleo são os arpejos maiores ou menores tocando sobre tribunais e senso relativo. Ok, então eu escrevi isso como medidas. E se dissemos que íamos fazer oitava notas porque temos quatro batidas em cada uma. E se dissemos que vamos ir 1234 décimos, certo? E o que está rolando pela nossa cabeça, que deveria estar rolando pela cabeça dela, é o som do curso. Portanto, devemos estar ouvindo, monitorando o acorde C de monitoramento. Certo, agora tudo isso está acontecendo. Vamos jogar para nós para cada golpe, 1234 de cada arpejo. Então, como, bem, vamos passar por cima do acorde G. Vou superar o arpejo G maior. As oitavas notas são realmente convenientes para essa prática porque temos 1234, certo? Então, se literalmente jogarmos de baixo para cima ou de cima para baixo, você vai bater. Vamos verificar o negócio menor, 1234 e Sam. Perfeito. Então, se tocarmos os arpejos de baixo para cima ou de cima para baixo, será igual a 88 oitava notas. Vai funcionar perfeitamente bem. Para o G. Vamos tentar para trás. Certo. Ótimo. Mineiros em seguida. fazer isso de baixo para alto. Os mineiros em seguida. Então eu vou para o sétimo traste porque é o meu B. E eu tenho que ligar a forma menor porque é um acorde menor. Você faz o que o tribunal mandar para você fazer. Se for um acorde B menor, você faz um arpejo menor. Só temos que encaminhá-lo no lugar certo. Então, na frente, vou fazer a forma sobre b no sétimo traste. Em incrível. Dó maior é o próximo, é um grande acorde. Então, vou fazer o arpejo principal. Só tenho que encaminhar esse cara aqui em C, oitavo traste, indo de baixo para alto. D maior. Um, bom. Então esse perigo de forma novamente, exceto no fundo enraizado no décimo traste. último acorde é E menor menor. Então eu tenho que fazer uma forma menor, menor, comer escrito, vai ser 12º traste. Certo? Agora vamos juntar isso. Vou ir de baixo para alto e todos estes apenas pela primeira vez através disso. E o que quer que o tribunal diga, vou colocar em forma. Diz menor um plug-in desse cara. Se for importante, que eu estou ligando esse cara, é grande, o maior do G, o mares major, o d's major. 1234. Dó maior, D maior. Certo, tudo bem, isso é meio legal. Agora, vamos tentar colocá-los em um pouco mais melódico. Então, a maneira como vamos fazer isso é que vamos alternar a direção. Certo? O que quero dizer é que se eu comecei o g indo de baixo para alto, então eu vou fazer o menor indo de alto para baixo. B vai ser um pouco alto. Aqui está um pouco alto, e então o C vai ser alto ou baixo, o DOB baixo a alto e o e mano será o oposto. Continue fazendo o oposto de qualquer direção que você acabou de fazer. Uma reta novamente, 1234. Major, major. Bom, bom. O que está acontecendo é que eu realmente posso ouvir essas mudanças toda vez que faço isso. Tudo bem. Agora vamos, vamos formar um pouco. Certo? Então fizemos essas coisas rítmicas em que estamos fazendo oitava notas sobre as mudanças para ter certeza de que estamos recebendo as principais mudanças na batida certa. Então isso é uma coisa boa. Eu sempre recomendo que você faça isso quando você está se exercitando na nova escala ou faz arpejo para que você saiba, as mudanças soam como se estivessem no ritmo. E também, você pode tentar isso com qualquer progressão de acordes que você tenha. Então, se você tem trabalhado em algumas músicas ou se você for a um monte de progressões de acordes, você pode experimentar arpejos sobre todas elas porque eles acordes Scott nele, então ele tem arpejos também. Você, você só está aprendendo isso agora. Então, se uma acompanhante também pode ter arpejos, ok, então eu vou continuar no exercício. Vou de novo. E desta vez não vou aderir às oitavas notas ou não. Só vou fazer isso de forma livre, mas vou conseguir as mudanças. 1234. Tudo bem, isso é muito legal. Então, estamos começando a ver como podemos usá-lo para solo. Adicionando alguns componentes rítmicos legais. Alguns repousos, notas tão longas, algumas pequenas explosões rápidas. Certo, tudo bem, muito legal. Eu mencionei outra coisa também sobre esse visual que ajuda muitas pessoas a memorizar essas formas é que as quadras de bar, o curso básico de bar que você gosta, imagine sua primeira marca palavras. Ou se você está pensando na gaiola, eles são baseados no acorde E. É esse cara aqui. Então, se eu tiver esse acorde de barra G maior, ok? De baixo para alto, se for 355433. Vê esse cara? Então, todas essas notas estão no meu arpejo. Portanto, esse é um ótimo ponto de referência para como memorizar este. A única coisa que falta neste acorde e o arpejo são os dois aqui mesmo na corda e no alto sete. Então esses dois, então há um pouco assim de volta, temos que ter em mente. E depois há essa alta sete. Mas tudo o resto está dentro desse código de barras aqui. Então, é uma maneira fácil para eu meio que acompanhar se eu puder imaginar esse acorde de barra g. Então eu tenho o acorde da barra G. Esse é o acorde da barra G. Se eu me lembro, para este alto sete. Isso é a coisa toda. Então lembre-se do resto do Alto sétimo. É isso. Esse é todo o arpejo principal. O mesmo negócio aqui. É o menor. Então, escola para ovo. Certo, lembre-se do pássaro. Certo, então estou dando o pássaro. E agora eu tenho o menor, um acorde de barra menor, 57755, indo de baixo para alto. 577555. Todas as minhas notas de arpejo estão aqui, exceto que ele comeu, comeu , comeu, comeu nos sonhos do Oriente. Então, se eu me lembro de enfiar esses caras nessas notas mindinhas, eu tenho tudo. Tenho todos os nós desse estranho. Eu, então, se me lembrar, verei aquele acorde de bar. Vamos apenas a placa de casca e depois colocar os oitavos e com ele. Então essa é uma maneira fácil de me lembrar das formas dos arpejos. Existe outra maneira de pensar sobre como usar arpejos. Algumas pessoas se referem a isso como tons de acordes. Então, se você tem uma forma de acorde que você sabe que gosta de usar e você a quebra apenas uma nota de cada vez. São tons de acordes. Há também arpejos, seus pequenos mini arpejos, tons de acordes. Portanto, é uma ótima maneira de pensar em solar, é em vez de degustar uma forma de acorde, basta escolher um de cada vez. Deixe as notas serem individuais. Não os deixe sangrar um no outro, a menos que você queira, mas certifique-se de que você é capaz de fazê-lo staccato também. Portanto, esta é uma ótima maneira de solo e de manter as estruturas solo para que pareça estar trabalhando com a harmonia. Ok, agora, a última coisa que eu quero falar, a Rumba. Rumba é uma pequena progressão latina legal. Adoro usá-lo para muitas coisas, apenas para jogar. Mas é ótimo praticar técnicas. Ok, então aqui está o negócio. Temos na Rumba. Temos cada acorde é dobrado, então duas medidas para cada acorde. Você monitora duas vezes por mês ou duas vezes D duas vezes, G duas vezes, c duas vezes e depois B7 duas vezes. D7. Como faço um arpejo? B7? Basta fazer a, b, apenas faça isso ser importante. Essa é a beleza dos arpejos, é que vamos falar sobre como fazer arpejos estendidos um pouco mais tarde. Mas se você vir um arpejo com sete, talvez um menor sete ou sete, ou sete ou nove ou qualquer tipo de extensão edite. Você pode descobrir se é maior ou menor, maioria das vezes, isso funcionará bem. Então o B7 é um grande acorde, então vamos fazer um grande arpejo sobre ele. Se você viu algo como um menor sete, um acorde de sete menores, apenas fazendo um arpejo menor. E se você visse como um G maior sete é em G, M sete maiúsculo. G maior sete. Acorde de jazz. Basta fazer um arpejo G maior. Você pode pular a extensão é para a base, a parte fundamental da consulta, que será maior ou menor. Certo, vamos pular. Então, neste, vou fazer as formas pela primeira vez. Está indo de baixo para alto. Certo? Então, temos que passar pelo curso, apenas meio que colocá-los em nossas cabeças. Então 12333333342. Ok, bom, bom, bom, bom. Então, vamos tentar novamente. E desta vez vou chutá-lo para oitava notas. Eu estava meio que combinando com o derrame ali. Tudo bem, então vamos dar um pontapé para oitava notas. 1234, M alguém vai. 1234 termina em E menor e depois novamente 1234 e em E menor. Faça isso a cada trimestre. 234, D, G, C. Bom, bom, bom, bom, bom. Certo. Agora vamos formá-lo gratuitamente um pouco. Certo. Tudo o que tenho que fazer é deixar os tribunais continuarem correndo pela minha cabeça e eu só preciso fazer as mudanças na batida. Toda vez que estou procurando essas notas graves, certo? Toda vez que há uma mudança de cor, estou procurando as notas de base. E às vezes, quando as pessoas estão olhando para uma progressão de acordes, elas gostam de dizer ok, tão rapidamente eu posso pegar esse E aqui. Tenho um aqui, cheguei aqui, tenho meu G aqui, e vejo aqui, tenho meu B aqui. Então deixe-me pegar isso na minha cabeça. Certo, estou pronto para ir. Então, essa é uma boa ideia. Ok, então vamos novamente. E vamos tentar ver se conseguimos ouvir os cordões estrondo através dos arpejos. 1234. Você pode ouvir que você pode ouvir as mudanças? Não havia escalas nisso. Isso foi apenas arpejos, um 100%, apenas arpejos maiores e menores. Quando estou fazendo isso, posso começar a ouvir todas as mudanças principais. Isso é algo que você deveria estar fazendo em todas as suas músicas. Qualquer uma de suas músicas, se tiver um cordão, ela pode ser transformada em um arpejo. E esta é uma nova fronteira de resolver possibilidades para você. Então, se você já sentiu como se estivesse jogando escalas, eles simplesmente não gostam que estão reunindo. Este pode ser o componente ausente para você. A propósito, deixe-me falar sobre isso por um minuto antes de terminarmos. As notas de arpejo estão em suas escalas. As notas de arpejo ou em seus modos. Então, se você estiver jogando a grande escala, estas são, você tem sete notas diferentes em sua escala principal. Portanto, esses três nós, ou três de suas sete grandes escalas sabem que todo o arpejo principal está em sua escala principal. Dos sete modos, você tem três modos principais e três modos menores. Um deles é meio diminuído. Os três modos principais, a escala maior, ioniana, e depois os dois lídios, o lídio e o mixolídio. O arpejo principal está em todos os três. Está lá dentro. Certo? Temos os três modos menores que o Dorian e o Frígio. E então você tem o eólio, que é a escala menor. Os arpejos menores estão em todos esses três modos. Isso também é verdade para habilidades fora dos modos típicos. Menores harmônicos, melódicos, incluindo os pentatônicos, as escamas pentatônicas típicas, até mesmo escamas pentatônicas exóticas. Os arpejos estarão lá porque o arpejo amarra a coisa toda. Então arpejos, você quer começar a descobrir como trazê-los para fora, ok? Então, trazê-los para fora e mostrá-los e você está se candidatando e passando pelos tribunais. Este é um tipo de coisa mental que é um pouco complicado no começo é estar percorrendo o curso em sua cabeça. Mas eu quero que você comece a fazer isso de agora em diante na sua jogada. Uma maneira de tentar estar consciente dos tribunais enquanto você está solando. Que acorde com o guitarrista ritmo tocando agora enquanto eu estou solando. Então, estou solando. Que acorde o guitarrista de ritmo toca? Você sempre deve saber a resposta para isso. Porque o que você está jogando deve refletir o que ele está fazendo. Vocês estão trabalhando juntos. Então, passe por qualquer um dos seus gráficos principais e comece a arpejar todos esses tribunais. Vai abrir um mundo totalmente novo para você. Também começará a desbloquear alguns sons muito legais dos modos e de todas as suas escalas. Eles vão começar a fazer muito mais sentido e seus solos serão mais coesos a partir de agora. Então eu penso isso sobre abas lições básicas ou visuais. 11. Escalas Relativas e Menores (página 22): Vamos falar sobre as escalas principais e menores relativas. Portanto, essa é uma ótima maneira de usar duas formas simples para reproduzir a maioria das músicas. Vamos improvisar usando essas escalas. Essa é uma das coisas mais engraçadas sobre tocar violão é pegar um solo e apenas ver onde você pode ir com a música. Então, temos duas formas. Temos a grande escala é esse cara aqui. E nós temos isso na chave de C. E eu tenho meu nó raiz circulado. Então, o oitavo traste na cadeia E baixa é a escala C maior na chave de C. Aqui temos a menor escala na chave de um, e eu tenho meu nó raiz circulado é o quinto traste, que é uma rota básica posições. E falaremos um pouco sobre o porquê do parente deles. Primeiro, vamos dar uma olhada neles e ver como planejar. E eu sei que falamos muito sobre fazer coisas na chave de G. Então eu vou te dizer aqui em um pouco por que estamos nos desviando do QG. Você realmente vai ser capaz de jogar os dois em qualquer chave também. Mas eu realmente queria mostrar a chave de Dó maior e menor e explicar o porquê. Um minuto. Ok, então eu quero usar o dedo para um traste em uma grande escala. Isso é realmente importante. Acho que usamos o dedo para um amigo porque você será capaz de memorizar a escala mais rápido. Você vai usar a memória muscular. Figura para uma frente significa. Se apenas digitalizarmos rapidamente, temos 81078107891079108107810. Vamos entre o sétimo e o 10º traste para a coisa toda. Então eu tenho o sétimo traste aqui, oitavo traste aqui, faca aqui, e duro aqui. Então eu tenho quatro dedos e estou abrangendo quatro trastes. Então, o dedo para um amigo basicamente significa que cada dedo o recebe. Ele recebe seu próprio traste. Então, qualquer coisa no sétimo traste eu vou fazer com meu dedo indicador. Qualquer coisa no oitavo é meu meio. A nona sexta-feira é meu dedo anelar. E qualquer coisa no 10º traste de uma peça com meu mindinho. Alguma coisa com a grande escala? Você quer encaminhá-lo com o dedo médio. Ok, então comece o oitavo, o primeiro nó, encaminhando-o com o dedo médio em datas. Então vamos depois disso e jogaremos a coisa toda. Então, vamos ver como isso soa muito rápido. Ok, boa sorte para pará-lo no oitavo traste do alto porque é o CNO novamente. Ok, vamos fazer isso de novo um pouco mais rápido. Vamos jogar para trás. Incrível, incrível. Ok, então essa é a escala C maior. E estou usando o dedo para Fred, então qualquer coisa no sétimo é ponteiro. O dedo médio, o nono é o dedo anelar. O mindinho está recebendo tudo no 10º traste. Realmente tente se concentrar no dedo para um amigo. Estudantes de violão realmente lutam contra essa ideia. Embora os estudantes de guitarra que lutam contra a ideia dos dedos, você é amigo, eles têm dificuldade em memorizá-lo e estragam tudo. O que acontece é que seu mindinho é o dedo menos dois. Todo mundo exigente é o dedo mais fraco. Todo guitarrista lá, Pinky é o dedo mais fraco. Mas você se acostuma a usá-lo. Ele ganha um pouco mais de força. Você aprende a segurá-lo entre o polegar. Você está usando o polegar para ajudá-lo a obter vantagem em seu mindinho. E isso lhe dá a velocidade, e também lhe dá a memória muscular, o que significa que você se acostuma com as formas, ajuda você a memorizá-la mais rapidamente. Então, se você acha que vai se esticar, se você vai ser a única pessoa que não terá problemas nunca usar seu mindinho talvez. Mas meu conselho é usar o medo para um amigo. Eu vi. Veja centenas de vezes em que as pessoas não querem usá-lo. E eles se deparam com problemas por enquanto usando seu mindinho. Use o dedo para um amigo. Quando estou escolhendo. Usando separação alternativa. escolha alternativa é algo que uso o tempo todo. Significa apenas como descer, depois para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo e para cima. E eu apenas sigo isso cegamente. Eu só vou para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima. Quando estou mudando para a próxima string, subindo ou voltando. Às vezes, começa com um down e às vezes começa com um up. Isso não importa. Faça o que for a próxima coisa a fazer. Só estou indo para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima. E isso me dá mais velocidade com minha escolha. Porque se eu pegar tudo, só posso ir tão rápido e estou desperdiçando energia se for para a cidade. O fim do mundo. Mas o que está acontecendo é que eu vou descer e eu voltei qualquer maneira para descer no próximo. E eu tenho que desperdiçar essa oportunidade. Então, quando eu descer, posso ir. Isso só me dá a capacidade de ir muito rápido. E, na verdade, não sou mais energia do que era antes. Só estou usando energia que estava desperdiçando. Ok, então essa é a escala C maior. Muito simples. Firstnode é meu nó raiz é o oitavo traste é a nota C. Então, o ponto principal da escala maior e da escala menor é improvisar, brincar com ela. Então isso é algo que eu quero que você faça quando estiver tocando uma música que está em uma chave principal. Você pode ver que o primeiro acorde é um acorde C, por exemplo. Então a escala C maior será a coisa que você vai usar para brincar com ela, para solo, improvisar. Então, no começo, quando você está brincando com ele, pode não parecer muito, mas você continua com isso. Apenas continue com isso. Continue misturando as notas, experimentando coisas diferentes. Muitas vezes, no início serão apenas sobre obter sua aceleração. Porque você vai conseguir alguns nós. Então você pode chegar ao ponto em que você começa a enviar e pular. Pular e pular assim. Todas as melodias são compostas com esse conceito. Está pisando e pulando. Etapas, etapas ignoradas, puladas, pisando e pulando. E então, quando você entra em um movimento passo a passo, você vai apenas uma nota de cada vez através da escala. Ok, então isso é tudo pisando. Estou apenas passando de uma nota na escala para a outra, cima ou para trás. Mas estou indo de um nó para o outro, percorrendo a escala. O que eu pulo, ainda estou apenas tocando notas da escala, mas estou pulando sobre uma para chegar à próxima. Então, vamos pular. Se eu disser pular o segundo nó, terceiro nó, pule e pule direto para o próximo. Ignore o próximo. Pular. Esses são todos saltos porque eu pulei notas no meio. Então, um bom estilo de improvisação é onde você está usando uma combinação de pisar e pular. Você não quer pisar constantemente e não quer pular constantemente, você quer misturá-los. Você quer dar um pouco de passo. Ignorar, passo, pular, pular, passo, passo, passo. Vamos pular, pular, pular, pular. Apenas misture, misture. Procure algumas coisas que soam boas para você. Mas você está tentando criar habilidade. Você está tentando fazer algo que soa legal. Então, quando você está brincando improvisando, a ideia básica que você quer manter são apenas as notas da escala. Você não pode tocar outras notas. Se você estiver jogando uma escala C maior, apenas essas notas, notas aqui da escala C maior. É isso. E tente juntá-los de uma forma que soe bem. Você tem que continuar experimentando coisas diferentes. Obviamente, vou te dar mais do que isso. Dê-lhe muito mais do que isso. Mas mantenha-o dentro da balança e continue tentando encontrar melodias diferentes. Não há amigo. Se você quer realmente improvisar, ninguém pode dizer que você joga isso e isso soará bem porque você não estará improvisando, então você estaria brincando com alguém que lhe disse para fazer, ou você estaria lendo alguma música que outra pessoa escreveu e você seria como um músico de orquestra. Músico, você tem feito algo que toca isso. Isso não é improvisante. Improvisar significa que você está inventando. Você está chegando com ele. Este é apenas o conjunto de regras com as quais você precisa trabalhar dentro do conjunto de regras e diretrizes. Você tem que fazer isso e fazer parecer legal. É por isso que a teoria musical é chamada de Teoria Musical. Não se chama fato de música. Teoria musical porque essas são algumas ideias com as quais as pessoas experimentaram e experimentam. E eles parecem funcionar para algumas pessoas. E algumas pessoas ouviram o que fizeram e disseram que gostaram. E talvez algumas pessoas se lembrem que o fizeram e disseram, sim, não é minha xícara de chá. Portanto, não é música. Fato, ele é um fato seria como se esta fosse a maneira definitiva e perfeita de juntar uma melodia. E todos que diriam sim, 100% de todas as pessoas concordam, tudo bem. Bem, não haveria tantas músicas sendo gravadas se fosse esse o caso. Então, teoria musical, o que significa que você tem que se colocar nela. Certo? Então, se estamos tocando algo que a chave de Dó maior, o primeiro sorteio, se você for um dó major , é, vai ser um acorde C, certo? Então, há alguma música e o corpo C, o primeiro trimestre, o acorde C continua aparecendo muito. Essa é uma boa oportunidade para você jogar com sua escala C maior. Como a escala C maior. Se não estiver na chave de C, pode estar na chave de qualquer coisa. Pode ser g, g o tempo todo. Então isso é apenas uma forma, oito vezes 78 vezes sete vezes 7910. Isso é uma forma. Você vai memorizar a forma e vai movê-la para qualquer lugar que a chave esteja. Então, por exemplo, se estamos na chave de G maior, o acorde é G. Primeiro acorde é G, ou acorde G aparece, tudo mentir. Então você estará na chave do G major. Então você só vai tomar essa mesma forma. E por que aquele cara para baixo, seu FirstNode estará apenas no genoma, seu nó do dedo médio, que era nosso oito antes de irmos para um dez, nós simplesmente iríamos 353523524. É exatamente o mesmo dedilhado, exatamente a mesma forma que a escala C maior. Acabamos de mudar para o terceiro traste para estar na chave da escala G, G maior, G. Então você pode estar em qualquer chave, pode ser um indicador próprio. Veja aqui em cima em oito. Mas precisamos estar na grande escala D, então ele vai C, C-sharp. D é tocado aqui a partir de dez exatamente as mesmas formas, a escala D maior vai. Então você pode fazer isso em todas as 12 teclas, é exatamente a mesma forma. Seja qual for o acorde, um grande acorde, é assim que você sabe, você vai ser essa chave. Então, boa coisa a fazer é ouvir a música enquanto você está ouvindo a música. Tipo de brincar com a escala. No exemplo em D, se a música, a música está tocando e você diz para a música, e você está apenas tocando com os nós da escala D maior. Certo, bom. Então essa é a grande escala. Agora, vamos dar uma olhada em nossa escala menor. Certo, temos este, a chave por dia. Esta vamos encaminhar com o dedo indicador dela. Vamos iniciar a escala menor com o dedo indicador. Então ele começa em cinco, que é um dedo ponteiro. Tenho 7878 extremo 57, extra quatro ou 57. Próxima corda, 568, extremo 578. Para finalizá-lo com aqueles anos altos e altos. Ok, vamos, vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isso de trás para frente. Então, uma das coisas sobre este é que temos um pequeno turno. Estamos tentando manter o dedo para se preocupar, assim como a grande escala. Como ponteiro em cinco. Qualquer coisa em seis é o meio, sete é o dedo anelar. E todos os oitos ou o mindinho precisam do mindinho. Sete dias. O piggy sete é o dedo anelar. Estamos mantendo assim. Quando chegamos à corda G aqui, temos isso por quatro ou 57. Então, aqui está o que vamos fazer. Cinco, que voltará para o dedo do ponteiro para quatro. Então, quando eu mudei, ainda estou mantendo um dedo para um amigo. É só essa figura para o seu amigo acabou de mudar um. Então quatro ou 577 com o mindinho desta vez. Então eu, o próximo é cinco sextos oito na corda B. Então, vou mudar de volta quando Fred. Então, sempre mantendo o dedo para um amigo, estou apenas mudando o que preciso para ir para a corda B e mudar de volta para cima cinco. Farei isso de trás para frente. O mesmo negócio, apenas turnos. Assista isso. Agora estamos na string G. Shift, a bolsa toda. E quando ele atingiu o servidor com o mindinho e a corda G, eu só vou mudar de volta para cima. Então estou de volta aqui em cinco. Então, pegue isso de novo. Shift, shift, mude-o a sétima corda G traste com Shift exigente. Corda D, sétimo para o anel shift, shift, shift, shift. Certo, ótimo. Então essa é a escala menor. E está aqui no quinto traste. mesmo que com a escala C maior. Na verdade, a maioria das coisas que eu disse na escala C maior também se aplica à escala menor. Estou escolhendo usando a escolha alternativa. Para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para me dar a velocidade. Quando estou escolhendo. Você pode notar uma vez que eu estiver ancorado aqui na minha ponte, eu tenho apenas a tigela dos meus pulsos sobre minhas cavilhas são algumas aqui na minha ponte, em algum lugar aqui de uma ponte. Então, estou usando pequenos músculos para fazer isso. Apenas pequenos Roombas para escolher isso e usar escolha alternativa. Além disso, quando estou improvisando, só estou usando as notas da escala. Certo? Portanto, nenhum outro nó, apenas notas da escala. A escala menor. Então, o acorde menor, um acorde menor será o sorteio neste, tanto quanto se houver uma música e um menor for o primeiro acorde ou um menor aparecer. Com mais frequência. Provavelmente será a escala menor. A chave mais popular em todas as músicas é a maior escala. Você vai jogar na grande escala, na chave de algo que é a chave mais comum, que é a escala mais comum você vai encontrar de todos os tempos. E isso é em todos os gêneros, todas as culturas do mundo, a maior escala é a chave mais comum, a escala mais comum. E o segundo mais popular é a escala menor. Há muitas escalas e modos que são grandes ish, e há muitas coisas que são menores. Ish porque o que é maior e o que é menor tem a ver com intervalos e a composição de cada uma das notas. Portanto, pode haver muitas habilidades que têm qualidades importantes para eles. Mas só há uma, a maior escala. E esse é um cara. Há tudo, há balanças que têm uma qualidade de monitor para eles também. Mas só há uma, a escala menor. É isso. Esta é a escala menor. Então diz jogar a escala menor. Você não precisa perguntar qual deles. Este é o único. Esta é a escala menor. E esta é a maior escala. Há apenas um de cada. Certo? Então, a razão pela qual estou dizendo isso é porque as chances são, se você tiver um acorde importante, provavelmente será a maior escala. Nem sempre, mas provavelmente se você tiver um acorde menor como o núcleo principal de uma música, provavelmente será a menor escala. Nem sempre, mas provavelmente. Essa será a primeira coisa que eu experimentaria. Se eu estivesse pulando para tocar uma música com algumas pessoas ou ouvindo uma música. E estou tentando descobrir como vai. E eu sei que é um, seja o que for, um acorde menor. A primeira coisa que vou tentar é a escala menor antes de qualquer outra coisa, provavelmente vai funcionar. E se não, eu meio que faço meu processo de eliminação. Mas eu sempre quero começar com a escala menor para acordes menores. Grande escala dos principais portos. Ok, então vamos falar sobre, bem, vamos ouvir como isso soa muito rápido antes de avançarmos em escala menor. Quero usar meu ok. Então pisando, vou pedir a balança, se eu estiver pulando, pulando, sabe. É sempre uma combinação de pisar e pular um avião. Tudo bem, parece bom. Essa é a escala menor. Certo, agora vamos falar sobre o parente. O que torna esses parentes um do outro seu parente um do outro por causa das chaves que eu os coloquei aqui no quadro branco. Então, abaixo, escrevi três trastes. Há três trastes de diferença entre o oitavo traste do nó raiz da escala C maior e o quinto traste da escala menor e do nó raiz. Então as raízes são 58. Há uma diferença de três vezes entre 585. Mostre como contar isso em cinco. Vou para 38. Ou se eu estiver em um tempo em um eu vou 33 trastes. Diferença atualizada. Certo? Então, quando temos uma diferença de três Fred, e a escala menor é a mais baixa e as principais habilidades a maior. Agora temos um relacionamento relativo. O que isso significa? Significa algo muito legal. Isso significa que quando os três amigos separados, os majors, o alto , os mineiros, os 13 amigos baixos mais baixos, eles têm exatamente as mesmas notas. Isso significa que eles têm exatamente as mesmas notas. Exatamente 100% o mesmo sabe. Não há diferença nas notas entre todas as coisas que estão no quadro branco. Então, o que isso significa é que podemos começar a combinar essas duas formas. As formas são totalmente diferentes. Mas enquanto eu mantê-los três trastes separados, você sabe, grande escala e C está em 83 trastes abaixo é a menor escala em cinco. Enquanto houver três amigos separados, então eu posso tocar a escala menor e a, e a maior escala em C. E eu posso correr entre os dois porque eles têm exatamente as mesmas notas. As notas estarão em lugares diferentes, obviamente, porque as formas são diferentes e estou em um lugar diferente na placa frontal, mas as notas são exatamente as mesmas. Então, vamos ver isso por um minuto. Se eu for para a escala C maior. Agora vou fazer uma escala menor. Tudo bem? Agora deixe-me tentar. Vou mudar entre os dois. Eles começam a misturar exatamente as mesmas notas. Então, se eu for dó major, se eu apenas pular para o meu menor, mas vou pegar meu primeiro ver saber que posso encontrá-lo e apenas escolhê-lo a partir daí. Obrigado. Por aqui. Na escala C maior, eles vão fazer a mesma coisa e o CMA procurar o primeiro dia que posso encontrar na escala C maior aqui. Então, vou escolhê-lo daqui, que é o mesmo que exatamente a mesma dose. Eles estão em lugares diferentes. Então o que isso significa é que agora posso começar a usar essas duas formas. Eu certamente posso fazer isso entre eles. Então o que isso significa é que se eu estiver jogando em qualquer uma dessas chaves, eu poderia estar jogando na chave de Dó maior ou na chave de um menor. E eu posso ir e voltar para passar o intervalo de onde eu quero sozinho. Certo? Então, digamos que estamos fazendo é algo na escala C maior, c chave principal. A música. Tem um acorde C. Então eu posso querer começar na minha escala C maior. Agora vou mudar para baixo para minha forma menor. Forma, deslize de volta para o meu C maior turno. Certo? Agora, e se eu estiver tocando uma música em um menor? acorde é o prato principal. Ótimo. Então, obviamente vou acariciar minha pele. I C forma maior. Então, indo e voltando entre minha forma C maior e minha forma menor. E funciona perfeitamente porque estou usando as mesmas notas. É só agora que eu posso, posso estender em cada corda indo para frente e para trás, tenho um alcance muito maior. Na verdade, eu tenho o que acaba sendo cerca de meia oitava. Então, apenas usando essas duas formas, eu posso ir cerca de meia oitava. Não vai entre o quarto traste no 10º traste. Então eu tenho, tenho um pouco de distância que posso cobrir no fretboard aqui. Isso é algo que eu sempre posso usar, sempre usar. Tudo o que preciso fazer é lembrar, eu quero obviamente conhecer as duas formas. Quero saber a forma da escala maior, na forma da escala menor, só preciso lembrar a regra dos três trastes. Três trastes. É isso que os torna relativos. É disso que se trata essa palavra. Esses três trastes, majors, o mais alto, passo maior e mais alto. E os mineiros, o empréstimo tem um tom mais baixo. Leis. Nós mantemos essa distância. Vamos ter uma relação relativa entre eles. Isso é redundante, redundante? Relacionamento relativo? Talvez. Mas você entende a ideia, você tem a ideia. Então, aqui embaixo, coloquei algumas chaves diferentes para que você possa começar a ver como as chaves funcionam juntas. Então, número um, é disso que estamos falando há algum tempo. O corpo C do acorde menor. Posso usar a escala C maior e a escala menor. Número dois, porém, acorde D e cabo monitorado. Certo? Então, o que está acontecendo aqui é que estamos na chave de D maior ou B. menor. Então eu tenho D aqui em dez. E então três amigos de volta e três, eu tenho batido. Mostrei que você é meu errado. Então, se os acordes vão ficar mais altos, tenho minhas habilidades motoras. Sete na escala B menor. Grande parte dos dez ensacadores seria habilidade motora. Esperanças de dez maiores. Eles têm exatamente as mesmas notas, D maior, seria monitorado. Ou dez amigos. Certo, bom. Número três, o acorde a e o acorde menor afiado F. E, a propósito, esta é a fórmula de um compositor. Há muitos, muitos, muitos compositores famosos e excelentes que usam essa fórmula para muitas de suas músicas. É o maior relacionamento menor. Então, por exemplo, você poderia ter uma música onde muitas vezes o verso estará no forro. E então o curso, o gancho do coro estaria em um major. Então, no número três, isso significaria que teríamos um menor avesso e F-afiado. E então, quando chegarmos ao refrão, eles vão levá-lo para um major. De volta ao verso. Número três, temos um maior e o menor afiado. Então, a grande escala está em cinco majors, em 5123. F nítido menor está na matriz 2x3 de volta. Outra escala. Para ter exatamente as mesmas notas, elas são completamente intercambiáveis. Como eles têm exatamente as mesmas notas. Não sei se isso está chegando, mas posso me mover entre os dois. Estavam falando sobre isso. Número três. Isso é verdade para todos esses. Se eu estiver no acorde, um acorde está sendo tocado. Eu posso fazer a escala maior ou a escala menor F-afiada. Posso tocar a escala menor afiada F sobre um acorde porque ela tem as mesmas notas que a escala. Então eu posso, haverá em um lugar diferente. Então eu só preciso descobrir onde eles estão uma vez que eu meio aqui ou sei onde eles estão e estou pronto para ir. Então, não preciso continuar mudando para frente e para trás. Eu meio que posso sair em um. E então, quando estou pronto para um novo barbeador, eu meio que fico entediado. Eu quero me mover, então eu me movo. Bem, você não precisa se mexer. É como se mover quando você quer se mover quando estiver pronto. É apenas outra forma para brincar, na verdade. Certo. Número quatro, G e E menor. Então, fazemos muito trabalho GI porque ela é uma chave extremamente popular na guitarra. A razão pela qual não começamos com a chave de G nesta lição. Vamos chegar agora. Temos G, então temos chave senoidal de G e G no terceiro traste. Três amigos de volta K e G. Então está aberto. A bolsa de três amigos está aberta. Então eu não queria que você tivesse que se preocupar em aprender uma nova forma na posição aberta. Qualquer escala pode ser reproduzida em aberto. Às vezes, temos uma pequena modificação que precisamos fazer na forma. E eu realmente queria que você se concentrasse apenas nessas duas formas. Ambas são formas fechadas. Ambos são reunião fechada. Não há cordas abertas e você pode movê-las para qualquer lugar. Quando você trabalha em formas de habilidade abertas e acordes abertos. Eles são um negócio único que você não pode movê-los para qualquer lugar. Como se você aprendesse a reproduzir a escala aberta E menor que você monitora a escala aberta. E poderíamos trabalhar nisso, mas isso só funcionaria para a chave de E menor. Não funcionaria para mais nada porque é, você pode se mover em uma string aberta é apenas aberta. Mas o que podemos fazer é, claro que temos isso. Nós meio que abrimos. Se voltarmos três amigos, é E, é E. Então, temos a escala G maior aqui em três. Parece muito bom. E temos E no ponto duplo, caminho aqui em cima, 12º traste. Certo? Para que possamos ir. Então isso está bem alto. E mesmo que você não tenha um corte na sua guitarra, tudo bem. Você ainda pode alcançar isso. Isso seria o mais longe que você seria capaz de ir confortavelmente. Você pode ir 12131415. Então seu mindinho estará aqui no 15º traste. Isso é tão alto quanto o 15º traste quanto você pode usar confortavelmente qualquer guitarra acústica normal. Se você tiver um elétrico, pode ser capaz de ir até a 24ª frente confortavelmente. Então, sim para você. Isso é ótimo. Certo. Para que possamos pular para frente e para trás neste. Se você estiver na chave de G, você poderia colocar um G major feito aqui. Então, se você quiser obter uma posição alternativa, você pode pular aqui para a escala E menor. Então, vamos ver se estamos indo país preencher esse. Certo. Então é assim que usá-lo. Escalas principais e menores relativas. Há uma tonelada de possibilidades acontecendo aqui. A boa notícia é que, se você decidir que quer começar a aprender modos, bem, você acabou de aprender dois deles. Você acabou de aprender dois dos modos. Como eu disse, essas são as duas escalas mais populares e mais comuns no mundo musical. Então esse é um passo enorme e enorme que você dá e você quer definitivamente se familiarizar com eles, ficar muito confortável com eles e começar a jogar com eles imediatamente. No primeiro dia ou no segundo dia vocês aprenderam as formas para começar a improvisar com ela. Não espere. Comece imediatamente improvisando com ele, tentando fazer algumas melodias legais. Então espero que você se divirta. 12. Barre Chords (página 23 - 26): Vamos falar sobre acordes de bar. Já falamos antes sobre tribunais abertos. Em oposição aos acordes de barra. Os tribunais abertos têm pelo menos uma corda aberta em algum lugar no acorde que estamos tocando. Os acordes de barra não têm nenhum, sem cordas abertas, estamos pressionando tudo. Então, vamos falar sobre todos os códigos de barras diferentes que podemos fazer. A propósito, bar, BA RRE, acordes de barra, BA RRE. É assim que você soletra. Certo? Então, temos algumas coisas acontecendo agora. Estamos começando a ver um efeito cumulativo com o que já falamos. Vamos primeiro ver as formas básicas. O que estou fazendo é te dar dois conjuntos de formas. Certo? Estou lhe dando um conjunto de formas para acordes de barra, um acorde maior, um acorde menor. E estamos encaminhando na corda E, ok? Sempre que eu circulei algo, ele vai ser nó raiz. O nó raiz lhe dirá que está na chave de qualquer que seja a chave em que você está. Este é um acorde G porque o nó raiz, este é um acorde C porque os nós raiz como se vê, este é um acorde plano B porque os nós raiz a, B plana para E acorde porque as notas de raiz e comem o nó raiz, seja qual for o nó raiz e onde o nó raiz está. É importante saber porque diz que este é um acorde, qual é a chave do acorde. Temos que saber onde está o nó raiz. No caso dos acordes que estamos falando hoje, o nó raiz será a nota mais baixa no acorde. Isso será verdade na maior parte do tempo, na verdade, geralmente o nó raiz será o nó mais baixo. O nó raiz é um conceito. O nó raiz é um conceito que se estende a quase tudo. Na teoria da guitarra. Poderíamos estar falando de acordes ou escalas ou arpejos, dissecando uma música, o nó raiz vai aparecer em todos esses com frequência. Então, temos que entender o nó raiz. O nó raiz diz que o que quer que você esteja fazendo, o arpejo da escala de acordes, seja qual for a coisa que você está fazendo. Está nessa chave, porque esse é o nó raiz. O nó raiz está na chave de qualquer coisa. Vamos entrar nisso mais. Ok, então estou te dando um conjunto de acordes enraizados na corda E, um acorde maior e menor enraizado na corda E. E o acorde maior e menor desta vez, escreva-o em uma string. Então aqui estou circulando aquela nota mais baixa que está na string. Isso é redundância, o que significa que podemos praticamente fazer qualquer coisa que precisamos fazer com esses primeiros acordes aqui, apenas essas coisas, lê-lo na string E. Mas você não terá tantas opções quanto eu quero que você tenha. Então eu quero que você tenha muitas opções quando você está procurando um acorde, você pode ir aqui ou você pode ir aqui. É por isso que estou dando a vocês dois conjuntos, uma rota definida na string E, definida enraizada na string a. Diga mais uma vez. Se alguma vez circular alguma coisa, será o nó raiz. Isso é tudo que um círculo é. O nó raiz. Verei se consigo manter essa regra. Mas geralmente, se um círculo, isso é porque é o nó raiz. Certo? Então aqui estamos pressionando todas as seis cordas. Como vamos fazer isso com apenas quatro dedos? Tudo bem, a partir da corda E baixa, 355433. Isso é para acorde R G maior, 355433. Tudo bem, então a coisa mais baixa são os 3s. Aqui está o que fazemos. Dedo indicador. Vamos seguir em frente e pressionar as cordas e o terceiro traste, todas as seis cordas. Quando estávamos fazendo acordes abertos antes, eu estava dizendo para você arrancar seus dedos. O quê? Estamos emprestando o que quer que seja ou o dedo da barra é um ponteiro neste caso, você pode fazer o contrário. Você quer manter esse idiota plano, o mais plano possível. Não queremos saber aqueles inchando porque se você tiver sua junta bombeando, você vai criar um pequeno buraco. E não haverá pressão sobre essa corda onde quer que o todo não seja o seu dedo. Então, mantenha-o plano. Acho que estamos pressionando todas as seis cordas. Então eles estão todos torcendo para fora. Bom. Só estou fazendo esse aperto muito apertado com meu polegar. Estou usando muito meu polegar para me ajudar a fazer esse aperto apertado com meu dedo ponteiro. Certo. Então, temos todos os três cobertos. Agora eu só precisava pegar uma string em uma string, 554. Certo, então eu tenho que todos os três estão aqui. Então eu vou ir 55 com esses dedos. dedo médio vai no chão. 355433. É um acorde G maior. Certo, fácil o suficiente. No começo, isso pode parecer horrível quando você tenta fazê-lo. Pode parecer assim. Leva um dia ou dois para obter a pressão boa com este dedo. E também você está pressionando as cordas em partes do seu dedo que você não está acostumado a usar calos, talvez eles se inclinem na ponta do dedo, mas você não as tem aqui em baixo. Certo. Você vai se acostumar com isso vem rápido. Basta manter a pressão abaixo dos dedos e da posição. E você não precisa pressionar dois. Eu porque não estou tentando me desgastar. Eu fico em posição, mas não estou pressionando. Então, estou em posição agora, embora não oprimindo. Só estou tocando quando estou pronto para me deitar. Pressione. Bom. Então este é um grande formato de acordes, ok? Minha nota mais baixa aqui, o g. Então esse é o meu nó raiz. Então é assim que eu sei que isso é um acorde G. Tudo bem? Vamos dar uma olhada no G menor. Começando no baixo, E é 355333. A diferença entre o G menor e, em seguida, Zhe, está bem aqui na corda G. Certo? O acorde principal tinha, pois, o acorde menor tem os três. Tudo o resto é o mesmo. É apenas uma corda, a corda G. Então, tudo o que estamos fazendo é, aqui está meu acorde G maior. E para fazer esse acorde G menor, o dedo médio sai. Meu dedo médio sai. Não estou tocando em nada com meu dedo médio. O que isso significa é que na corda G, quando eu tiro meu dedo médio, agora é meu dedo indicador que é responsável por pressionar essa nota. Então, antes que o G major fosse eu não quero decolar. Meu dedo médio vai ser você ouvir a diferença? G maior. G menor. Certo. Então, quando eu tiro meu dedo médio, tenho que pegar a corda G. É outra coisa que eu tenho que pegar com esse dedo. Já está lá. Só tenho que certificar de que as pressões sobre isso. Certo. Então, o dedo médio para baixo é um acorde importante. Dedo médio para cima, como eu te dei, o pássaro é menor. Certo? Ambos estão na chave de G porque minha retina era a mesma para ambos. É um GTO aqui. Certo, vamos explorar isso por um minuto. Antes de seguirmos em frente. Em cima, eu te dei a escala cromática novamente. Nós conversamos sobre isso antes. Eu lhe disse para fazer o exercício onde você memoriza a escala cromática. Mas então você escolherá aleatoriamente uma nota. Você vai encontrá-lo em todas as cordas. Espero que você tenha feito isso. Vamos começar a usar isso agora. Então, os acordes de bar são, algumas pessoas os chamam de acordes móveis. Então, um acorde de barra pode ser movido. Então, é um acorde móvel e móvel. Se este é um acorde G, é, é um acorde G porque meu nó raiz é esse gene desse aqui. Isso. Como sabemos disso? A propósito? Bem, escala cromática. Lembre-se do exercício que dissemos que é a corda E baixa, certo? Então eu conto com E, F, F afiado, G. Então tenho certeza que é assim que eu sei que é uma nota G. Então eu quero fazer as formas aqui fora desse nó e esse mesmo fred, tem que ser um acorde G. E um acorde G se eu fizer um menor com o dedo médio desligado ou para baixo. Então, se isso for verdade, se eu subir um traste, deslize toda essa forma para cima um traste. Então agora isso seria um acorde G-afiado. Um traste. Então isso me coloca em um acorde G-afiado. De G a G afiado, inclinado com Fred. Agora que tal se eu quiser ir G-afiado menor? Acabei de te dar o pássaro certo? Bill. O medo sai como um menor afiado. Monitor G. G. Onde G-afiado. G-afiado menor. Onde você está aberto outro Fred. Acabei de dar a volta ao mundo. Eu fui de G-sharp, voltei para um subindo um traste, subindo outro Fred. É um canto afiado. E outros amigos, a, acorde B é C. Faça o pássaro, o dedo médio fora. Dó menor. Bom. Certo, comece a fazer sentido. Estes são acordes móveis. Se você aprender uma forma de um acorde de barra e entender a cromática. Escala. Então você pode jogar coordenar todas as 12 teclas. Isso é muito legal. Começa a abrir uma tonelada de opções para você. Certo? E, a propósito, não falamos sobre isso tanto antes. Mas na sua escala cromática aqui, eu adicionei nos apartamentos. Então dissemos que o sinal nítido é a hashtag ou o sinal numérico. Então, afiado, é o mesmo nó que um plano B. É exatamente a mesma nota. Às vezes , chamamos isso de afiado e às vezes você o chama de B-flat. Um afiado é um maior que a. B plano é um menor do que exatamente na mesma coisa. Então, como, aqui está um nó e dois amigos. Este nó entre eles. Ou é um afiado porque é um maior que a, ou é um plano B porque é um menor que V. Então, o pequeno b minúsculo significa plano. Então, um b minúsculo ao lado da nota significa que é plano. Algumas pessoas sempre gostam de agradecer à B-flat. Certo, é o mesmo que um A-Sharp? Sim. É. D-flat é o mesmo que o C-afiado? Sim, é. Então você pode pensar nisso dessa forma. Tudo bem. Eles são exatamente o mesmo nó. Exatamente o mesmo nó. Certo. Vamos voltar ao nosso acorde de barra G. Vamos voltar para trás. Ok, então estou no G. Voltamos para isso. Então foi no G. Eu voltei para o Fred. Então agora vou estar no F afiado, que é o mesmo que um G-flat. A propósito, eu estava em G de volta um, então este é um G-flat, F-afiado. Você poderia chamar isso de cordão afiado. Também um acorde G-flat. As pessoas às vezes confundem cortantes e apartamentos com maiores e menores. Essas são duas coisas diferentes. Sharps e apartamentos. Ou onde, onde está a coisa aqui? Onde está isso? Aqui está um afiado, era plano ou onde está? Isso é uma coisa fundamental. Isso é, uh, onde está essa coisa? Major menor é que tipo de coisa é isso? Não se trata de onde está. Maior-menor é que tipo é? Que tipo é esse? melhor maneira de obter esse conceito é estávamos no saco G de pão, ok? Agora Ron, vamos chamá-lo de G plano, porque um atrás de g. Então este é um acorde plano G. Agora vou te dar o pássaro Madou, dedo médio fora. Isso vai torná-lo G-flat menor. G flat por causa de onde está. É menor porque eu tenho meu dedo médio fora. Certo. Vamos voltar para G. Vamos para G-sharp. G-afiado. Dedo médio desligado. G-afiado menor. Bom. Tudo bem, seguindo em frente. Vamos dar uma olhada no tribunal lê-lo na corda. Agora, eu não escrevi xs em. Então eu estou supondo que você esteja percebendo que não há nada na corda E. Não há nada na corda E. Portanto, não estamos jogando essas cordas não fortes nenhuma das cordas E quando estamos fazendo isso, Nossos tribunais. Isso é redundância, o que significa que, com apenas esse primeiro conjunto acabamos de falar sobre uma semana. Poderia, você poderia me tocar qualquer acorde importante que eu te pedi? E você também pode me tocar qualquer acorde menor que eu te pedi sem ter que jogar, mesmo em tribunal aberto, nem mesmo contando as palavras que você sabe, você poderia tocar. Eu poderia pedir-lhe encanamento. Acorde principal E-flat. Você diz contar até acima, para cima, para cima, para cima, acima. Aqui está um E-flat, tão bom. E então aqui está um E-flat menor. Bom. Certo, que tal uma C Corp? Um acorde C. Que tal um acorde menor? Menor. Que tal um F? Ou sobre o F-menor? Pássaro? Alguma chave? Você pode me interpretar um maior ou menor. Então, são 24 acordes que você acabou de aprender. Bem. Bom trabalho. Eu quero chutá-lo para 48. dobro. Porque aquele acorde E-flat que você me achou escrever aqui como uma forma de conseguirmos fazê-lo, mas é muito alto e é meio complicado. Então eu quero ver se há uma maneira mais fácil de fazer isso. Certo? Então, não estamos jogando um E strings. Começando na string. 3555, isso é para o meu acorde C maior. Estas são formas completamente diferentes. Eles estão enraizados na string a. Esses caras são rudes na corda E. Esses caras são rudes em uma corda, então essas são formas completamente diferentes. Então, estou começando em uma string, 3555. Tudo bem, aqui está o que vamos fazer isso. Três na corda, 123. Agora o 555. Isso é loucura, mas vou tocá-los todos com um dedo. Vou usar meu dedo anelar. Certo. Então, vou esmagar meu dedo anelar cinco por cinco e tentar colocá-lo logo atrás do traste. Levante meu dedo anelar na traste, em todas as três cordas. Estou meio que, você sabe, amassando isso, o nó e aqui mesmo para que eu possa pegar todos eles. Eu realmente não quero que essa junta apareça. Havaiano invertido pop down assim para que eu possa pressionar todos os três. Ninguém disse palavras de Burke, estamos confortáveis. Eles chegam a um ponto em que se sentem muito bem. Mas no início, eles são um pouco loucos, mas soam incríveis. Ok, então isso é um acorde C, um dó maior, 3555. estamos, não quero bater o alto E. Não quero isso Loewy. Não quero nenhuma das strings E. Somos apenas os quatro do meio. É isso. Bom. Certo. Agora, para tornar esse C menor, é apenas um switch OneNote , como antes, mas é uma forma diferente e formas diferentes. Então, temos 23554 desta vez. Tudo bem. E ele está todos os quatro dedos neste. Começando na corda a é 354 vai aqui, e a corda B usando todos os quatro dedos. E sim, essa forma parece muito com a nossa primeira forma. É apenas abaixo da corda. Pense nisso como uma coisa diferente. É uma forma totalmente diferente. Ok, leia sobre a corda 355 para Dó menor. Então 3555 era importante. 3554 é menor. Agora, todas as mesmas coisas de escala cromática sobre as quais falamos antes se aplicam a essas duas formas, esse conjunto enraizado em uma string. Então, se este é um acorde C, e eu voltar um osso traste em 1 segundo para, pois, para, para que um traste de C é a, B. Então B de volta e outros amigos de B-flat, que é o mesmo que um afiado. Se eu voltar para o meu assento, vou para a minha forma dó menor. Deslize isso para cima. Um traste. Um maior que C é C afiado. C menor afiado na forma menor. Outro Fred, é um D porque meu nó raiz agora é D. menor. D nó raiz menor está no quinto traste, que é uma forma D menor, que é a forma. Então, há um D menor, Fá menor. Eu fico aqui neste F por um minuto. Estou no oitavo traste. Se eu ficar aqui neste F, vou mudá-lo para aquela forma principal, que é a de dois dedos. Apenas um suporte de lugar com certeza. Tente isso agora, fazendo um acorde G. Mude-o para a forma menor. Ok, muito bom, fazendo um progresso muito bom. Eu queria levar o exercício onde eu disse, eles podem saber a partir da escala cromática e descobrir. String. combinar isso com um acorde de bar praticando. Então, se você disse, ele pode anotar na escala cromática aleatoriamente. Então a dose é D-afiada, essa é estranha. Vamos fazer D-sharp. Ok, então aqui está a coisa. Eu quero que você jogue comigo. Para. Tribunais afiados em duas posições diferentes. Se você sabe que tem um tribunal aberto, você não tem D-sharp aberto. Mas se você tiver, se dissemos um acorde C ou um acorde G, e você tem que tocar três, porque eu sei, você sabe disso como um aberto Se você não sabe que não abre acorde. Você tem que me tocar duas formas, duas formas diferentes. Um será roteado na string E e um vai rotear na string a. Então, apenas um acorde simples e velho e afiado. Ok, então vamos encontrar D-sharp. Começaremos com o Oriente, contando. E, F afiado, G, G afiado, um afiado, B, C, C-afiado, D, D-afiado. Nós conectamos em grande forma, que é esse cara aqui na corda E. Certo? Isso é acorde D-afiado, D-afiado. É meio que um, é meio complicado. Muitas cordas para produzir. Tudo bem, agora temos que fazer um D-sharp, e vamos ler este na corda. Estamos fazendo essa forma. Forma principal. Certo? Claro. Claro. forma principal afiada em D é o dois dedos a dedo um. Então esse é um portal D-sharp. Então, tínhamos D-sharp aqui. D-afiado aqui. Agora você sabe para tribunais D-sharp, um deles que você pode preferir sobre o outro. Ou talvez você esteja tocando música aqui. Você está tocando os acordes aqui. Então você precisa pegar este porque ele está mais próximo. Talvez você esteja tocando acordes aqui ou algum solo ou algo assim e você precisa pegar o cordão por perto vai ser este. Então você tem opções. Agora, é muito importante ter opções. Certo, vamos fazer mais um. Digamos que queremos fazer F nítido menor. F-nítido menor, porque você quer misturar os maiores e menores quando estiver praticando este. Isso é ótimo porque você está fazendo sua escala cromática. E você também está fazendo seus estudos atrasados ao mesmo tempo. Certo, menor afiado. Então, vamos começar na corda E procurando por ela, ok, F-sharp. Primeiro procure por F-sharp. F-afiado. Bom. Nós dissemos fichário. Então, se você conectá-lo em linha ou forma. Então esta é a forma do motor. Aquele com o dedo médio direito do pássaro fora. Bom. Rota na string. Primeiro, vamos procurar um F afiado, B, C, C afiado, D, D. afiado. Bom. Vamos jogar a forma menor, que é esse cara aqui. Tudo bem, então você tem aquele menor afiado. Temos essa mater extra. Bom. Muito bom, muito bom. Certo. Como eu disse antes, e se eu me jogar para os tribunais G? Bem, você sabe, caramba, não é acorde aberto, então se eu tiver três deles, ok, vamos fazer três cursos de CI. Fácil. Acorde de barra G, corda, acorde de barra G na corda. E se eu dissesse, encontrar dois acordes menores em D? Bem, você sabe, D menor aberto. Então 53 D. Meyers, D menor. D menor na corda E. D menor na corda. Isso é muito legal. Começando a realmente ter algumas funções de acordes acontecendo agora. Certo? Fazendo muito bem. Nós, antes de chegarmos à nossa simples progressão. Antes de fazermos isso, quero dar uma olhada rápida neste último acorde. Tem um nome louco para ele. É um acorde estendido. E só quero dar-lhe um tribunal estendido hoje. Este é chamado de sete menores, flat five. É um nome longo. Este está na verdade na chave de B, então é um B menor sete flat cinco. É uma forma completamente diferente. Acorde estendido estendido significa que temos todos esses números extras lá, como os sete planos cinco. Isso significa que estendido significa que estamos adicionando todas essas notas extras que normalmente não teríamos. Esse acorde vai aparecer muito. Chegando muito em breve. E eu prefiro que você seja exposto a ele agora. Portanto, é um b, nós raiz ou nós raiz grosseria sempre operam exatamente da mesma maneira. Então, queremos encontrar um B, esta forma dos sete acordes menores de cinco planos. É encaminhado na string a. Então este está na chave de B. Então, na string. Claro. Certo. Então é por isso que ele começa na forma é 2323. A maneira como muitos alunos dedilham este está usando todos os quatro dedos. Muitas pessoas gostam de começar usando todos os quatro dedos. Então, o que é suposto soar? Sim, é assim que é suposto soar. Parece loucura. Concordo com isso. Eu não uso meu mindinho em jogo que estão baixo em todos esses 2s e os três, e os três. Deixo meu mindinho em paz. Estou usando minha foto nesta. Usado no contexto certo. Um acorde menor de sete planos cinco pode ser muito incrível. E vamos começar a falar sobre alguma teoria da guitarra chegando muito em breve, ao virar da esquina. E o pequeno acorde de sete planos cinco vai desempenhar um papel um pouco nisso. Então eu só quero que você experimente ser ótimo nisso. Basta tentar jogar algumas vezes com algumas das coisas que você pratica jogou de vez em quando. Podemos movê-lo como qualquer outro acorde de barra. Então, isso é 2323. Isso é um acorde B menor sete planos cinco. Então, se subirmos um traste para o C, um C menor sete plano cinco. C-afiado menor sete plano cinco. D menor sete plano cinco. Alguns amigos. E menor sete flat five. Mais alguns. Fred's, F nítido menor sete plano cinco. Não é apenas jazzy por causa do jazzy, tem uma função muito importante. Falaremos sobre isso mais tarde. Apenas brinque um pouco com ele. Ok, agora, anotou a simples progressão. Então, aqui está a coisa legal sobre isso. Temos muitas opções que acabamos de aprender. Então eu quero que você tente fazer isso e todas as outras progressões de acordes que você tem nas impressões em suas folhas de música. Em qualquer lugar que você tenha música por aí, coisas dos vídeos. Percorra qualquer uma das progressões de acordes que fizemos e tente tocar os acordes de barra em lugares diferentes. Experimente uma vez aqui e, em seguida, outra vez aqui, enraize o acorde da barra na corda. E da próxima vez que você jogar a mesma coisa, tente lê-lo na corda E. mesmo cabo exato, o mesmo nó raiz, mas as diferentes formas mudam nas cordas. Vou te dar um exemplo. Vou passar por este. Então, temos o anel F na corda E, b-flat. Casal aqui em cima, a corda E novamente, B plana menor, deu-lhe o pássaro. G-flat na corda E. acordes G são aleatórios ou preferem. E o Leste D menor sete flat five, que é aquele cara que acabamos de aprender. Em seguida, o acorde C mais uma vez sobre o lugar no tempo. Certo? Agora, a maneira como eu jogo era que eu estava tentando jogar o máximo dele na corda E quanto pude. Apenas mostre a você. A maneira como eu realmente jogaria é que vou tentar mantê-lo o mais próximo possível. Então, quando eu posso simplesmente pular roteado na outra string se estiver por perto, é assim que eu realmente gostaria de fazê-lo. Então, vamos tentar novamente. Com essa abordagem, a loja com exatamente a mesma rota na string E, ok? E-flat, B-flat menor, G menor, E menor. Tão bom. Agora vou jogar a coisa toda mais alta e ver se consigo mantê-la o mais alto possível. Comece no meu acorde F, na corda E. Ok, eu só te dei uma forma para que seriam menores sete planos cinco. É por isso que tive que saltar de volta para aquele. Isso parece legal. Parece legal. Oi, parece legal. Essa progressão de acordes nem é tão boa. É apenas um exemplo para uma boa maneira de misturar isso para nós. Certo, isso é muito legal, muito legal. Rapidamente, eu queria passar pelos setes. Então, as sete formas dos acordes de barra, muito simples. Então, se tomarmos a raiz na corda E, olhamos para a nossa forma principal. Aqui está o acorde G. E isso está no seu pronunciamento. É muito simples. Sou um G-afiado aqui. Ele sai. Agora é um acorde G7. Tão mindinho, isso é um destino para o etanol. Certo. Os sete menores, G menor sete. Então eu começo com um acorde G menor. Este é o que estamos dando a você, o pássaro. Eu não sou eu nunca faria isso com seus dedos médios fora. Big E sai de novo. Certo. Este é um G menor sete. Então, se eu subir dois trastes, este é um menor sete. Volto mais dois trastes como um F menor sete. Às vezes, quando as pessoas estão fazendo essa forma raiz na corda E fazendo seus sétimos sétimos. Então eu acho que às vezes sai o que eles vão fazer, eles dobram em sete e o mindinho vai subir aqui na corda B de um traste. Na corda B. O mindinho sai. Ele sobe aqui. A corda B, como a chave de G, seria o sexto traste na corda B. É só um duplo. O que significa que já temos a nota que queríamos apenas tirando o mindinho. Só queríamos levar essa nota novamente para o mesmo nó. Faça duas vezes para que você não precise, é sua chamada, apenas recebendo a voz que você quer obter para que pudéssemos , ao contrário de simplesmente deixá-lo fora, o que é bom. Estamos colocando um pouco de uma voz diferente também, mas ambos são G7. Ok, o mesmo vale para o menor. Acorde G menor. Kinky sai para fazer sete menores. E eu coloquei o mindinho na corda B sexto traste, mesmo lugar porque na verdade no lugar. Agora, vamos ver a raiz dos acordes na corda, ok? Tuts o 3555. Vamos enfiar um buraco no meio dele. Vai acabar sendo 3535. Na verdade, estou tendo um bar aqui embaixo. Então, ele pode obter três extras. Começando no, uma string é 3535. Transformando-o em um tioéster C menor sete com um acorde C menor. Pinky sai de um Dó menor sete. A mesma coisa é verdade para ambas as formas. Quando estamos fazendo isso C maior ou menor, ou ponteiro ou índice só foi responsável pela única string. Mas quando o transformamos em sete, algumas coisas são retiradas e temos duas barras para baixo. Algumas dessas outras cordas se relacionam para chegar a essas cordas G. Queremos descer e pegar essas cordas de sapato para que possamos pressionar um bem real. Ou do Dó menor. Pinky sai. Mais uma vez, movendo-o. Então você tem C menor sete, motor c-afiado, então D menor, tão curta letra. Então aqui está um C menor sete. Vamos fazer backup do monitor. Tão bom. B7. Às vezes os sete, os sete acordes. Quando é apenas um sete, chama-se dominante. Às vezes, as pessoas as chamam de sétimo dominante. Então, se você vê que o DOM, DOM ou dominante, eles estão falando sobre esses tipos de sete. São apenas sete acordes antigos onde você veria C7, G, E-flat sete, apenas um simples e velho sete. Dominante, B7. Certo? Bem, eu acho que isso praticamente cobre nosso estudo de acordes de bar. Então, passe por qualquer progressão de acordes em que você tenha trabalhado com seus acordes abertos. E vire todos eles em um acordes de barra e, em seguida, comece a movê-los para diferentes médicos que os tocam baixo, toque-os alto. Começa a trocar as notas de raiz. Se você fizer isso na string E, tentei na string a, se você fizesse esse acorde na string, tentasse na string E, mova-os e tentasse todas as diferentes possibilidades. Também jogue o jogo onde você diz que vou escolher aleatoriamente um nó da escala cromática, qualquer nota. E vou jogar. Vou dizer que é maior ou menor. Vou escolher uma nota dada maior ou menor, e vou encontrar pelo menos dois desses tribunais. Um na corda E, um na corda. Boa sorte. 13. Ritmo 2 - Strumming 8ª Notas (página 27 - 29): Hoje vamos trabalhar em dedilhos. Se você assistiu ao vídeo do ritmo um, então você já tem uma boa ideia de como contar todas as suas batidas básicas e pulsos. Então, isso é ótimo. Então, hoje vamos começar a aplicar isso para dedilhar na guitarra. Certo? Então, algumas coisas. Primeiro, fora , a mão esquerda realmente não importa tanto. Então, esta é a nossa mão de acordo. Não importa tanto o acorde que você está tocando. Porque todo esse exercício é sobre o que está acontecendo com as mãos escolhendo o braço ou metades dedilhantes. Então, isso é realmente o que o principal é que estamos nos concentrando é que a mão direita vai encorajá-lo a mudar de acordes, mas não importa o que seja o tribunal. Eles mudaram para apenas tentar fazer qualquer acorde, mas som maior, bom, mas mudam para qualquer acorde, experimente. A próxima coisa é que muitas pessoas ficarão confundidas com isso no começo. A maioria das músicas, a maioria dos ritmos, maioria dos compotas de corte, o ritmo não está mudando para cada acorde. Geralmente é a mesma coisa. Então você terá como uma medida como um desses caras. E isso seria aplicado a cada acorde. Isso é bem comum. Então, uma vez que você salve isso, essas duas batidas, seja qual for o ritmo para essas duas batidas, você pode aplicar isso a todos os tribunais. Geralmente. É assim que muitas músicas vão. Haverá um certo ritmo, que é a sensação da música. E à medida que você muda de acordes, você aplicará exatamente os mesmos padrões de dedilhamento a cada acorde. Por isso, torna a vida um pouco mais fácil e dá à música It's Feel. Certo. A última coisa antes de saltarmos é, neste vídeo, somos a menor batida com a qual vamos trabalhar é a oitava notas. Vamos trabalhar em dedilhar tudo, desde notas inteiras, meias notas, notas de quarto , oitava notas. Agora, lidando com 16ª notas hoje. Então, vamos até a oitava notas. Ok, então a melhor maneira de saltar para isso, só para ir até o fim. Tudo bem, vou começar no final e depois trabalharemos nosso caminho de volta. No topo. Eu tenho. Definimos nosso menor ser o restaurante como oitava notas. Então eu tenho uma medida de oitava notas constantes, 12341 medida 12341, medida de oitava notas. No topo, eu tenho d u, d u, d u, d u, isso é para baixo e para cima. Então isso é uma queda. Acidente ascendente. Agora, o que está acontecendo? Se olharmos mais de perto? O D, uma queda em batidas 1234. Então 1234 rolam para baixo. E então todas as pontas estão em alta. Todas as pontas estão em alta. Certo, esse sempre será o caso. Então 1234 sempre vai ser um baixo e todos os fins sempre vão ser um aumento. Agora preste muita atenção a esta próxima parte. Vamos mover nossa mão constantemente. Mesmo que não estejamos dedilhando, mesmo que não estejamos fazendo contato com as cordas, eu ainda vou fazer esse movimento, esse tipo de movimento de moinho de vento. cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. O que ele vai fazer é que vai para duas coisas. Vai garantir que eu não apresse ou arraste a batida. Vou estar no momento certo. E a segunda coisa é que eu quero ter certeza sempre acerte essa batida com o movimento certo. Vou acertar essa batida em particular, sempre para baixo ou para cima, seja lá o que for suposto ser. Mas vou fazer isso toda vez que tocar essa música ou toda vez que tocar esse ritmo. Então, não vou jogar de forma diferente amanhã ou em uma semana. Eu sempre vou jogar da mesma forma por movimento sempre será a mesma direção seguindo esta regra. Então, falaremos mais sobre isso em apenas um minuto. Vamos pular. Como eu disse, a mão esquerda não faz diferença. Provavelmente logo de cara. Eu talvez recomende fazer algum acorde de sexta corda. Um acorde onde você tem todas as seis cordas como um acorde G ou acorde E ou um acorde E menor, algo assim, apenas para pular nele. Então você se acostuma a bater todas as cordas. Ok, então vamos 1234 M's. Vou descer, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, como eu disse, vamos até o final. O que vou fazer é improvisar um pouco só por um minuto. Vou te mostrar exatamente o que está acontecendo quando eu disser que vamos continuar movendo a mão dela, mesmo que eu não esteja dedilhando, se eu não estiver fazendo contato com as cordas, ainda vamos ser o movimento que ainda vai contar. Certo. Deixe-me matá-los. Eu adoro. Tudo bem. E 31, eu continuei movendo minhas mãos constantemente e acabei de movê-lo. Se eu não estava dedilhando, apenas continua se movendo dessa maneira, eu vou fazer 1234 é baixo e os fins como um up. E eu não vou apressar como em uma pressa qualquer talão. Tudo é porque eu tenho que fazer a moção. Tenho que me mover para a direita. Agora. À medida que você se sente confortável. Você está pensando que eu não quero estar constantemente movendo minha mão. Vou parecer estúpido. À medida que você se acostuma com isso, o que vai acontecer é que você vai ser o movimento será tão pequeno. Você ainda vai fazer o movimento mal, mas ninguém vai notar que x vai ser um movimento tão pequeno. Na verdade, você vai começar a controlar as partes menores da batida. Como falamos antes. Quando entramos em 16ª notas, você está no controle de quatro partes de cada trimestre de nota. Então, o movimento vai ficar pequeno e você vai começar a ser capaz de puxar algumas coisas rítmicas muito legais com o seu forte. Então, neste momento, eu realmente preciso que você faça isso. Isso é importante. Não tente enganar isso. Faça exatamente como eu estou dizendo para você. E quando você se sente confortável com isso, você pode começar a fazer movimentos menores. Certo? Tudo bem. Tudo bem. Então, temos essa parte para baixo 1234 e para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Estou constantemente movendo seu braço. É um moinho de vento e , na verdade, nunca deve parar de se mover, certo? Depois de começar a dedilhar, essa mão nunca deve parar de se mover. Sempre esteja se movendo até terminar de jogar. Tudo bem, vamos falar rapidamente sobre o porco. Então, quando as pessoas estão dedilhando no começo, elas podem ter essa coisa que elas, parece que você está investigando demais. Então pense no seu grande como um pincel. Pincel. Quando você está pintando, você quer ter um movimento suave. E basicamente quando eu desço, mas eu faço para baixo, estou deixando apontá-lo um pouco porque eu não quero que ele venha diretamente para as cordas. Isso vai dar esse tipo de demais. Cordas de escovas. Então, vai estar apontando um pouco para o meu rosto. Posso ver o ponto. Eu quero fazer um curso ascendente vai ser o oposto. Está indo um pouco para baixo. Porque só estou tentando escovar as cordas. Eu só quero fazê-los vibrar. Mas não preciso atacar, certo? Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, temos isso. Vamos pular para ele. Certo. Vamos passar assim por aquela coluna lá. Vamos passar por esta coluna. Certo? Então, o primeiro é o todo, embora tenhamos apenas uma nota inteira por si só. Obtém todas as quatro batidas. Então, vamos e sempre temos que fazer tudo como oitava notas. Ou uma pequena velocidade será uma dose. Três, depois quatro, depois três, depois 43. E super fácil, certo? Certo. Como eu disse, o que está acontecendo com a mão esquerda não é tão importante. Vou encorajá-lo a mudar de tribunal depois de cada passe. Quando você começa a se acostumar com o quarto único, seja qual for o ritmo em que você está trabalhando, você se acostuma com isso e se sente bem com ele. Tente fazer uma mudança de acorde perfeita, como no, após o final de quatro, você vai direto para o próximo acorde. Seja o que for, o que você quiser jogar. Vou de um acorde G, C , E acorde menor. Vamos tentar esse, apenas fazendo com a nota do quarto, ou desculpe, toda a nota. Certo. 34343434. Encontrei. Certo. Em seguida, temos 2,5 notas. Tudo bem. Bom, bom. Tudo bem, em seguida, temos notas de quatro quartos. Tudo bem, bom. Essas eram apenas todas dúvidas. Fui a um acorde C. Certo, em seguida, 1234. Certo. Então você quer prestar atenção onde você está fazendo seu silêncio Sway. Então, quando você tem um quarto de nota. Então aqui temos 12 e depois 34. E meu balanço de silêncio será no final do balanço de um lado para cima. O fim do balanço de dois lados para cima, porque temos que segurá-los para a nota do quarto. Salada balançar nas extremidades de um NO2 e depois acertar todo o resto. Tão bom. Como eu disse antes, qualquer um deles pode ser uma progressão inteira de acordes. Qualquer um desses ritmos pode ser uma música inteira. Então, estamos indo rapidamente porque eu quero expô-lo a alguns desses ritmos diferentes. Mas se você vai simplesmente aceitar, diga este e você quer apenas colocá-lo em nossos tribunais de orçamento. Então você faria sentido. Bom. Certo. Seguindo em frente. Em seguida, 1123 e quarto repousa sobre quatro. prisão central é descanso por não bater em nada. Bom. Tudo bem, seguindo em frente. um restaurante final para um quarto de descanso até três, final quarto de descanso em quatro. E seria uma boa ideia trocar acordes. Então eu vou sair do acorde G porque tudo começa a vender o mesmo depois de algum tempo. Portanto, é uma boa ideia misturar seus acordes. Tudo bem, bom. Tudo bem, obrigado. 1234. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Tudo bem, aqui embaixo. Temos uma extremidade do oitavo descanso para e assim por diante para nos acalmar. E depois 34. Então, nós conseguimos. Bom, bom, bom, bom. Certo. Próxima chamada. Este top é, na verdade, um dos meus favoritos. Eu uso muito esse ritmo. É um, eu consideraria que é um ritmo latino. ritmos latinos são muito legais porque são muito sincopados. Há muitas coisas otimistas que estão acontecendo. E a sincopação é a pior. Sincopation basicamente significa que estamos tentando fazer algo interessante com a batida pior, não tão óbvio. Aqui está a nota trimestral. Aqui está a batida 1234. Hum, estamos tentando não ser tão óbvios. Isso é sincopação e batidas latinas. Faremos isso muito onde eles estão tentando torná-lo interessante e legal. E o que é legal sobre esses, temos apenas três traços. Estamos atingindo o que não abordamos na V2. Mas então vamos acertar o final de dois em cima porque é um quarto de descanso na V3. Então, todos os três descansam três e descansam. E então vamos bater antes. Certo. Então, vamos pular. Um pouco legal. Vamos acelerar e ver o que acontece. Certo? Então, se eu for um tempo um pouco mais rápido e eu for 1234, acelerei ainda mais. Certo, 1234. Você dá uma olhada na minha mão direita. Meu balanço está ficando muito menor porque estamos indo mais rápido. E isso é normal. Então, isso, ficamos menores e não se torna tão óbvio. E acredite ou não, as pessoas não estão realmente olhando para suas mãos dedilhadoras quando você está jogando. Eles estão olhando para você como você faz isso como uma imprensa. Como ela pressionou? Então, é como se fosse nisso que as pessoas estão focadas. É muito legal, certo? Nada mal por ter apenas três cordas em uma medida. Tudo bem, seguindo em frente, seguindo em frente. Temos esse cara. Esse cara é na verdade oitava notas 12. E nós descansamos em três. Descansou em três no final de 34. Então, oitava notas retas, mas vamos descansar em três. Ok, então vamos mudar um pouco aqui. Então você já deve ter notado que às vezes isso soará um pouco diferente, dependendo da rapidez com que o ritmo é, quão rápido ou lento o tocamos. Vamos tentar da mesma forma. Clipe mais rápido, ok, 1234, 33341234. É bom mencionar que é se um desses estiver realmente lhe dando um momento difícil? Você vê o que estou fazendo. Só estou tocando as cordas. Não estou pressionando. Só tocando. Isso me dá um bom mandril, silenciado, sem mudo com minha mão esquerda. Chocante. E para que pudéssemos tentar qualquer um desses apenas para garantir que você obtenha o ritmo. Quando dois ventos fortes não são correias de ficar neste, se eu não estiver. 123412341234. Certo, incrível. Seguindo em frente. Esse cara. Temos uma extremidade. E então o que está acontecendo quando fomos presos para descansar em três, descansar em quatro. Estes são oitavos restos. Uma bandeira, mas estou atingindo as extremidades de cada uma. Então 1234, então uma extremidade e depois descanse em 234, mas acerte todos esses amplificadores. Vamos tentar. Muito bom, muito bom. Mais uma vez, estamos indo rápido. Então eu pegava um desses ou se você fosse apenas conectá-lo? Então, como todos os acordes, você sabe, apenas para praticar, é uma boa prática fazer isso. Fique com um desses ritmos e conecte-o em cada acorde. E um dos problemas que muitas pessoas têm no início é a mudança de acordes. Então, obter essa mudança de núcleo perfeita e aderir esse ritmo a mão direita nunca pára. mão direita nunca pára. Não diminui a velocidade porque sua mão esquerda está lenta para fazer a troca de acordes. Se, se isso acontecer, algo que você pode fazer é manter esse cara de qualquer maneira e deixar o tribunal chupar. Basicamente, deixe o tribunal ficar azedo. Então, vamos tentar isso. Vou ser lento na mudança com esse cara, que esse cara vai continuar. Certo. Fique nisso. Então, mantenha esse cara andando. Esse cara não vai parar porque esse cara não consegue acompanhar. Esse cara tem que acompanhar. Tem que fazer isso. Caso contrário, o tribunal vai chupar porque esse cara não vai parar. Escolher a mão é um monstro. Ele não pode ser interrompido. Tudo bem, bom. Seguindo em frente. Próximo ao último. Certo. Temos um restaurante final para um restaurante para se acalmar e chegar ao final de dois. E depois três para priciple. Certo, vamos tentar. Encontrei. 234123. Bom. Vocês estão indo muito bem. Certo. Isso nos leva ao último. O último, eu gosto disso. Não é necessariamente um que eu faria muita música. É uma broca. É uma ótima broca para você. Temos o contraste dos dois ritmos. Então, temos as duas medidas compostas. Temos a primeira medida é que estamos descansados em batidas 1234. Temos um oitavo descanso em 1234. Mas estamos batendo todas as formigas estavam atingindo os 1234 e todos esses altos. Agora, na próxima medida, vamos apenas os traços baixos, as notas de 1234 trimestres. Temos o contraste dos dois. E fazer o laço parafusar muitas pessoas. Então, vamos tentar. Veremos o que acontece. Volte para o acorde G confiável. Primeiro forte, silencioso, tranquilo. Por causa do nosso descanso. 111. Um. Bom. Então, o que está acontecendo neste é que aqui no final da primeira medida, no início da segunda medida, estamos atingindo o final de quatro e eles estão indo direto para a batida. Uma das próximas medidas, 41, certo? Não há parcelas diretamente nele para, e uma para, certo. Temos 12341, temos dois. Continue balançando a prisão porque temos o resto na batida um. Então, a partir disso por um. Então, temos que ir e depois balançar novamente neste resto. Então é isso que poderia estragar você nessa medida. Então, é o oposto total é o que eu realmente gosto nesta broca. Um, faz sentido. Incrível, incrível, incrível. Então, o que seria uma boa ideia é para mu dois, você quer se concentrar nestes, os mais difíceis para você. Qualquer um desses são os mais difíceis para você. Você quer se concentrar neles, gastar a maior quantidade de tempo neles. Não se concentre nos mais fáceis. Aqueles que vêm naturalmente. Faça os mais difíceis e conecte-os em algumas músicas ou progressões de acordes em que você está trabalhando. Se você tiver alguma progressão de acordes. Se você olhou para algum dos meus vídeos básicos de cordas, a rumba é aquela que eu gosto de usar muito grande progressão de acordes. Dobre as quadras e faça o ritmo latino. Este é um ótimo para ter controle. Tenha controle para não acertar batidas extras. Essa é uma das coisas que você, às vezes, tem essa coisa na sua cabeça. Você tem um punhado de ritmos que naturalmente quer fazer. E então você tem que se segurar e não fazer a inclinação natural e fazer o que você deveria fazer, fazer a tarefa em mãos, seja qual for o ritmo que você deveria fazer uma peça que não o que você pensa, oh, isso é o que deveria ser. Se você prestou atenção. A maioria dos guitarristas, você os ouve tocar uma série de músicas que ele ou se você for, Aqui está alguém tocar ao vivo. Se eles não são como um profissional super talentoso. Na maioria das vezes, as pessoas vão tocar todas as músicas com exatamente o mesmo padrão de traçado. Para isso. Você notará que a maioria dos guitarristas tem exatamente o mesmo padrão de strum para cada música. Então você não quer cair nessa categoria porque um ritmo diferente pode ter uma sensação diferente, sabor diferente de cada música. E isso é uma grande parte do que estamos tentando fazer a ponte da mesa aqui. Esse domínio, domínio do ritmo que estamos falando. E isso assume, tudo. Assuma o cabo e a balança, o solo e tudo mais. Por isso, é super poderoso. Então você quer ter um bom senso de ritmo. Ok, eu acho que sobre cobre a oitava nota, lutando, tão bom trabalho, começa a trabalhar e perfurar isso. 14. Intervalos (página 30 - 31): Hoje vamos falar sobre intervalos. Falamos sobre como é a escala cromática, o que podemos usar para nomear todas as nossas notas. E quando você usa a escala cromática, você namenodes chamando-a de E ou F ou G. E essas coisas são difíceis e rápidas. Então o e, f, g, eles sempre serão que quando falamos de intervalos, estamos falando de distâncias um ponto a ponto B. E o que fazemos com essas distâncias é, em vez de dizer que tem que ser de G para um, uma nota, podemos dizer, vamos apenas fazer essa distância. Vamos experimentá-lo nessas notas. E então vamos usar esses destilados, fazer a mesma distância nessas notas diferentes. E então vamos fazer a distância nesses outros nós. E assim, torna falar sobre música muito mais versátil. Podemos começar a saltar sem ficarmos presos a ter um nome constantemente fora de todas as nossas anotações. Então, eu mencionei os intervalos em muitos dos outros vídeos sobre os quais falamos. E este vai ser um ótimo momento para nós realmente trancarmos nova teoria musical e alguma teoria da guitarra que não temos, ainda não cobrimos. Ok, então vamos pular direto para os intervalos. Vou seguir em frente e apenas nomeá-los para você. Certo? Temos o uníssono. Segundo menor, segundo maior terceiro menor, terceiro maior, quarto perfeito, o quarto aumentado, que é o mesmo que o quinto diminuído. O quinto perfeito, seis menores, seis maiores, o sétimo menor e o sétimo maior. Então temos a oitava. Certo? Então, antes de tudo, uma pequena lenda aqui para você. Assim, o m minúsculo significa menor, o M maiúsculo significa maior, e o P significa perfeito. Então, falamos muito sobre maior e menor. Esta será uma ótima oportunidade para nós finalmente entendermos o que estamos falando quando falamos de maior e menor. O P significa perfeito. Para a lição de hoje, quero que você pense no perfeito como sendo importante. Isso significa o mesmo que major. A razão pela qual não chamamos isso de major, chamamos de perfeito. T for Perfect é que tem a ver com o círculo de quintos. O círculo dos quintos ou o círculo dos quartos. Que é uma pequena ferramenta de teoria musical. Tem algum valor para isso. Definitivamente tem algum valor para isso. Ele fica fora de proporção. Algumas pessoas pensam que, se entenderem e memorizam o círculo dos quintos ou o círculo dos quartos. Ele responderá a todas as perguntas deles e realmente não responderá. Não vai. É uma ferramenta legal para ajudá-lo a entender quintos e quartos de ciclismo. Então, as pessoas o usarão para memorizar as principais assinaturas e filósofo cada chave. E é sobre isso. Portanto, é uma boa ferramenta para aprender também em versões, que são conceitos super avançados da teoria musical. Então eu realmente não me preocuparia muito com o círculo dos quintos. Mas é por isso que é chamado de perfeito para essa pequena ferramenta musical que adora confundir os alunos de música. Certo, tão perfeito feijão maior, certo? Certo, tudo bem, então a primeira coisa que salta para mim é que temos, temos um. E então temos a oitava aqui em baixo. E então temos dois dois, como um menor para um dos dois maiores, temos dois três, um menor três e um três maiores. Temos 24 é um quarto perfeito e um quarto aumentado. Dois cinco, cinco perfeitos. E um diminuído cinco a seis é um menor seis e um dos seis maiores em dois sétimos. Sétimo menor e sétimo maior. Quando olhamos para a escala principal ou todos os modos, todos eles têm apenas sete notas individuais. E então eles repetem, mas eles têm sete nós, sete notas diferentes. E o que é interessante é que temos sete grupos diferentes ou Harris acontecendo com os intervalos aqui. Temos um uníssono na oitava. Isso é de 1s a 2s a 3s a quatro a cinco a seis não são dois sétimos. Então ele vai até sete e depois se repete. Então isso é interessante. O número sete continua aumentando na teoria musical e na teoria da guitarra. Sete pares diferentes de sete tipos diferentes de coisas acontecendo aqui. Além disso, quero apontar com uma escala cromática. Temos 12 notas diferentes e, portanto, temos 12 intervalos diferentes também. Então, é outra forma de companheiro para a escala cromática, não então você vai parar chamar notas O que elas são, nomeando-as por um plano G afiado, o que quer que seja. Você sempre vai fazer isso. Então você precisa estar, você precisa estar no local com sua escala cromática. Você precisa saber disso. Você precisa conhecer seu fretboard. Você precisa saber onde estão todas as notas no seu fretboard, que vamos chamá-las F-sharp, G flat, E, o que quer que seja. Mas isso vai ser uma coisa que vai ajudar você a entender alguns desses conceitos mais profundos da teoria musical. E também poder começar a decifrar música. Hum, muitas vezes vamos usá-lo para chamar a construção de acordes. Se estivermos construindo um acorde, vamos. Você pode dizer, aqui estão os intervalos do núcleo. Agora experimente na chave de G. Agora tente os mesmos intervalos e a chave de um apartamento agora tente esses mesmos intervalos e a chave de F, Não temos continuado sacudindo os nomes das notas, a nota cromática nomes toda vez que você apenas ouvir os intervalos, tente esta chave. Agora, experimente nessa chave. Agora experimente nesta chave. E isso torna a vida muito mais simples e rápida, maneira mais rápida de comunicar ideias musicais. Mas tenha em mente que todos os intervalos realmente são. É um ponto a ponto B. Ok? Então, o uníssono, também podemos chamar isso de tônico, ou a nota raiz, ou a chave. Então, é nosso ponto de partida. O uníssono é aquele que é o ponto de partida. Podemos chamá-lo de tanque, raiz ou chave. Então, está na chave de qualquer coisa. Está enraizado na chave de qualquer coisa. O tônico. Tonic é uma boa palavra. Gosto de usá-lo. Mas o que usamos mais comumente é provavelmente root. Assim, podemos nos referir ao uníssono como a rota. Isso funciona bem. Se você conhece alguém e eles falaram sobre o tônico, onde a chave, a raiz ou o uníssono querem que você saiba que eles estão falando sobre as mesmas coisas, basicamente apenas o ponto de partida, a chave. Certo? Então, a próxima coisa que salta para mim é que com todos os nossos pares, a primeira coisa que aparece é a menor, a menor Sue, e depois as duas maiores. Minúsculo m está monitorando a maiúscula que eu era Major. O monitor dois vem antes do maior para o menor três vem antes dos três principais. O monitor vem em seguida antes dos seis maiores e sete menores chegarem antes do sétimo maior. O menor vem então o maior, menor, maior, menor, maior, menor, menor vem primeiro, depois as copas principais. Certo. Fiz uma anotação aqui pelo terceiro terceiro menor terceiro maior. Menor, terceiro terceiro maior determina maior ou menor. Certo? Se você tirar apenas uma coisa desta lição hoje, quero que você tire isso dela, que o terceiro intervalo determina o maior ou o fichário do que quer que esteja fazendo. Pode ser um arpejo ou escala ou modo, ou uma tomografia computadorizada. E até alcança a música que você está planejando. O terceiro determinará se é uma coisa importante ou uma coisa menor. Se você estiver jogando um arpejo e ele tem um terceiro intervalo menor, você está jogando um arpejo menor. Se você está jogando arpejos tem um terceiro intervalo maior, então é um grande arpejo. Quando digo que o terceiro é a única coisa que determina maior ou menor. O que quero dizer é que eu entendo que isso pode ser confuso, neste segundo, mas porque temos um menor a um major também, e quanto a isso? Temos seis menores e seis maiores e sete menores, um passo importante. E quanto a esses? E se eu, esses não tiverem nada a ver? Os 2s, os seis e setes não têm nada a ver com se algo é ou não chamado maior ou menor. Eles são apenas, são apenas descrevedores. Eles descrevem alguns outros aspectos da coisa. A coisa, o núcleo do arpejo, a escala, o modo. Eles descrevem outros aspectos disso. Mas não há nada a ver com se é ou não maior ou menor. A única coisa que faz é a terceira. Ok, esta é uma peça extremamente importante da teoria musical aqui. Então, vamos pensar nisso por um segundo. E se eu tiver um cordão ou balança ou um arpejo? E eu tenho um, eu tenho um segundo intervalo menor nele, e eu tenho um sexto intervalo menor nele, e eu tenho um menor sétimo intervalo nele. Mas eu tenho um grande terceiro intervalo nele. Bem, então sua coisa vai ser importante. Não importa se todas as outras coisas ou monitore se o terceiro é maior do que o principal final da história. É o oposto também é verdade se você tiver um segundo maior e sua escala ou Piaggio Report maior segundo intervalo e um maior seis e um sétimo intervalo maior. Mas você tem um terceiro intervalo menor, então sua coisa é menor. Fim da história. Está muito cortado e seco. Então, a terceira é a única coisa que determina se algo vai ser maior ou menor. E acredite ou não, você realmente vem através do som. A música é montada. É crucial para os sons. O que esse terceiro vai, qual você escolher vai apenas definir todo o tom. Quando você avança. Se você estiver tocando um menor, a coisa toda será voltada para esse som. E se você estiver jogando um terço maior, a coisa toda será voltada para aquele sentado lá completamente. Eles são completamente diferentes, mesmo estando uma nota à parte ou com um intervalo de intervalo. Isso faz toda a diferença. Como eu disse, os outros intervalos, o para o sexto, sétimo, são apenas eles são mais ornamentais. Mais alguma coisa? Eles desempenham um papel, é claro, mas são ornamentais. A estrutura central será a, a única, a três e a cinco. E os três estão realmente te dizendo, ok, aqui está o que é essa coisa. Certo? Então, temos dois tipos de um é o uníssono na oitava. Temos dois tipos de 2s a 3s, dois tipos de força. Os quatro, temos um quatro perfeito e um aumentado para. Aumentado é como mais alto, Isso é como um traste maior do que aumentado, um traste maior que. Temos cinco perfeitos, ou diminuímos cinco. Diminuído. É como um traste menor que. Então, realmente entre um quarto perfeito e um quinto perfeito, há apenas um nó ou um traste entre eles. E será um quarto aumentado ou diminuído quinto. Um deles é o testamento dois. A razão pela qual ele tem dois nomes é porque é para construção em escala. Quando você está montando uma balança, precisamos pegar todos os sete pares e escolher um. Tudo bem? Então temos que ter, temos que ter um uníssono. Obviamente, temos que começar com o nó raiz, e depois temos alguns, temos alguns. Então, temos que escolher um. Eles têm que ter algum tipo de três. Então você tem que escolher um, e então você tem que ter algum tipo de quatro. E se eu quisesse ter meus quatro V e aumentar quatro? Ok, então eu escolhi o aumentado para isso. Tudo bem, seguindo em frente. Então agora eu preciso de algum tipo de cinco. Não posso ter um cinco diminuído porque já tenho uma floresta aumentada, a mesma nota. É o mesmo intervalo. Então eu tenho que ir com minha contagem perfeita de cinco pixels de seis, depois escolher algum tipo de sete. É basicamente assim que você constrói uma escala ou como as escalas e os modos são feitos. Você tem que ter um de cada. É por isso que o quarto aumentado e diminuído quinto tem dois nomes. Certo? Então temos a oitava que é a mesma que o uníssono, a raiz como oito V0 como oitava. Então, os oito são os mesmos que o único. Por aqui. Fiz uma pequena nota de Deus, nove é igual a 11 é igual a 413 é igual a seis. O que quero dizer com isso é que os tocadores de piano, os jogadores tocam com a mão esquerda e a mão direita, ali mesmo, constantemente tocando com as duas mãos. Sua mão esquerda está fazendo uma oitava completa sozinha, e a mão direita está fazendo a próxima oitava mais alta sozinha. Eles fazem o simultaneamente. Isso significa que os pianistas estão tocando em duas oitavas ou dois registros ao mesmo tempo. Ou pelo menos eles estão abrangendo, estão cobrindo duas oitavas ao mesmo tempo. Então, a mão esquerda vai cobrir como um a sete ou um a oito. E então a mão direita vai cobrir as oito até a próxima oitava. Então, quando você está lidando com um, a é o mesmo que um. Então os nove são como fazer os dois, que é o próximo mais alto também. E então você tem o dez que seria o mesmo que 311 é o mesmo que para o 12 seria o mesmo que cinco a 13 seria o mesmo 614 seria o mesmo que sete. A razão pela qual não falamos sobre dezenas e décimos décimos. E 14 é porque os dez são os mesmos que os três e o 12 é o mesmo que os cinco. Então, quando você está construindo um acorde básico, um acorde maior ou menor, a construção básica dele como um 135. Então, presume-se. Claro que você vai ter um 135. É o bloco de construção básico. Claro que você vai tê-lo. Podemos misturar esses nós um pouco, mas vamos ter um 135. Se você não tem um um-para-cinco, você não tem um cordão. Então você tem que ter um 135 lá dentro. Portanto, nem vale a pena mencionar na maquiagem intervalada. Então, o que vale a pena mencionar é o 91113, que é o para os quatro e os seis. Aqueles que definitivamente queremos mencionar. E podemos brincar com esses caras um pouco. Quando chegamos acima da oitava. Nós não fazemos a maior coisa menor assim. Como com você no primeiro registro. Podemos chamá-lo de um plano nove ou nove afiado. Então você pode ter algumas coisas como aquela pop up onde você tem nove é o mesmo que dois. Então, seria o mesmo que um major também. Se ele fugisse dos nove, seria como um saco como um minuto ou dois. Se você aguçar eu e seria um colega superior, um terço menor, acho um pouco esboçado, mas agora eu quero que você se concentre neste primeiro registro, ok? Certo. Acho que isso abrange muito do básico. Vamos falar sobre como diabos essa coisa funciona? Ok, vou mostrar uma maneira fácil de entrar no intervalo para que eles possam começar a fazer sentido. Como eu disse, o nome cromático não é importante aqui. Estamos olhando para as distâncias. Então, o que vou fazer e entrar nisso é que vou começar tocando a corda aberta toda vez. E esse será meu uníssono, ou será meu nó raiz. Certo? Então meu ponto de partida sempre moverá uma string. Certo? Eu sempre vou começar da minha rota será o dia. E eu vou fazer um quadro de cada vez. E toda vez que eu for ao Fred, só vai nos levar para baixo da lista. Ok, vamos pular nele. Portanto, sem abertura. Primeiro traste. Menor, segundo, maior, segundo, terceiro menor. Terceiro maior. Quarto perfeito. Raízes, aumentadas em quarto ou diminuídas em quinto. Raiz, perfeito quinto. Raiz. Isqueiro, seis. Seis principais raízes. Sétimo menor. Raiz. Major sétimo. Raízes. Oitava. Cheguei ao 12º traste na corda a ponto duplo. Eu bati na oitava. Então é aí que nos cobrimos em todos os intervalos. Certo? Então, vamos ouvi-lo novamente. Vou apontar alguns dos intervalos principais. Eles são todos, são todos importantes, são todos fundamentais. Mas vou fazer alguns notáveis da linha aberta ou segundo. O que isso significa é que a partir da corda aberta, a primeira aqui, Esse é o som de um segundo menor. É assim que parece. Não precisa ser essas notas. Mas o que temos essa distância em qualquer lugar do fretboard? É assim que soa um segundo menor. Tudo bem. Grandes segundos e grandes segundos. É um terço menor. Terço menor. Então, este é um grande terço. Isso é importante. É um terço menor. Um terço maior. Seguindo em frente. Quarto perfeito. Este é um quarto aumentado ou quinto diminuído. Certo? Então, aqui de volta um novamente, quartos perfeitos e quartos perfeitos. Se eu subir, é um quinto perfeito. Quinto perfeito, quarto perfeito, quinto perfeito. Entre eles, tenho uma nota, uma traste. Um intervalo será o quarto aumentado, porque é um maior que o meu quarto perfeito. E isso também é quando menor do que o meu ajuste perfeito. Então, é um quinto diminuído. Um dos dois. Aumentado quarto ou diminuído quinto. Quinto perfeito. Ok, então eu tenho meus seis seis, maiores, seis, sete menores, sétimo maior, e minha oitava. Certo, muito bom. Então, quando falamos de coisas como o arpejo é um grande arpejo, que será feito de raízes, maior terceiro e um quinto perfeito. Podemos contar. Você pode praticar muitos conceitos de teoria musical, apenas lineares em uma corda de cada vez. E dissemos o terceiro maior e um cinco perfeito. Então raiz, menor segundo maior, terceiro menor, terceiro maior, terceiro maior. E então dissemos quintos perfeitos. Então raiz menor segundo maior, segundo, terceiro menor, terceiro maior, quarto perfeito, quarto aumentado, quinto perfeito. É assim que soa um grande arpejo. Você pode levá-lo até a oitava. Raízes. Terceiro maior, quinta oitava perfeita. Um arpejo menor, ou um acorde menor, será a raiz, o terceiro menor, e um quinto perfeito. A única mudança é o terço menor. Terço menor. Quinto perfeito. Diferentes estágios da oitava. Estes são apenas arpejos básicos de uma corda. Certo? Tudo bem, então estamos aprendendo a encontrá-los em uma string aberta. Deixe-me, vamos olhar para outra coisa. Antes de seguirmos em frente. A razão pela qual estamos fazendo isso em uma string. Só porque achei que seria fácil para você experimentá-lo em uma string, mas não precisa estar na string. Poderia estar em qualquer string. Então, vamos tentar a carga. Claro, iniciando a cadeia E. Então, porque o nó raiz pode ser o que quisermos que seja, onde quer que a chave esteja. Digamos que a chave seja E. Então, E é nosso novo nó raiz. Então, se eu quiser jogar um arpejo menor ou raiz terço menor, quinto perfeito, terço menor raiz, quinto perfeito e E. Então aqui está o roteamento. Segundo menor segundo maior, terceiro menor. Terceiro maior, quarto perfeito, quarto aumentado, quinto perfeito. Oitava. Terço menor, quinto perfeito. Oitava. Muito legal. Certo, vamos para a corda B. Então v agora será nossa rota ou uníssono. E eu quero jogar um arpejo dominante sete. Então, a ortografia será raiz. Terceiro maior, perfeito quinto , sétimo menor, segundo menor segundo terceiro menor, terceiro maior. Perfeito, quarto, aumentado quarto, perfeito, quinto. Menor sexto, seis maiores, sétimo menor. Major sétimo, oitava. Junte isso. Seu terceiro e perfeito quinto. Sétimo menor. Oitava. Seja dominante sete arpejos, ou arpejo D7. Certo, muito bom. Assim, podemos ver que podemos começar em qualquer nota. Podemos começar em qualquer nota que quisermos. Agora, por que estamos começando de cordas abertas? Só porque achei que seria uma maneira fácil para você entrar nisso. Digamos que minhas raízes estejam aqui no primeiro traste, na corda alta. Essa é minha rota. Não se preocupe com o fato de que é F. E eu quero fazer, eu quero fazer um arpejo dominante sete no F, como acabamos de fazer no vídeo. Quero fazer isso daqui. Certo. Menor segundo maior segundo terceiro menor, terceiro maior. Quarto perfeito, aumentado em quarto. Quinto perfeito. Menor seis, seis maiores, sete menores. Major sete. Oitava. Regra. Terço maior, perfeito quinto, sétimo menor. Oitava. Isso faz sentido. Tudo bem, vamos tentar algo um pouco mais difícil. Vamos direto no fretboard do meio. Bem, a corda G no sétimo traste, isso vai ser um por raiz. Certo? Eu queria fazer um, eu queria fazer um grande, terceiro major para raiz. Major, três grandes a rota. Este nó é minha raiz. Então, vou ficar em terceiro lugar. Major segundo. Bom. Vamos perfeitos. Quinto, perfeito. Quarto. Terceiro maior. Raiz, menor, segundo maior, segundo, menor terceiro maior, perfeito, quarto, quarto, perfeito, quinto. Quinto perfeito. Quarto perfeito. Terceiro maior. Faz sentido. Certo, bom. Então, estamos aprendendo a fazer isso em uma string de cada vez. Então, agora, quando vamos de string em string, mostrarei uma maneira fácil saltar de um estado para o outro. Ok, eu fiz este pequeno gráfico de dandy aqui embaixo. Se começarmos na corda E baixa, e estamos aqui às cinco. Então estamos aqui em cinco e vamos chamar isso de raiz. Então a raiz, se eu for em frente e pular para a mesma frente na próxima corda, então esse será o meu quarto perfeito. Porque às vezes, quando terminamos coisas de escala, ou se eu estiver tentando construir um acorde, junte um núcleo que eu não conheço a forma fora da mão. Eu só conheço os intervalos. Preciso ser capaz de ir para a próxima string e saber rapidamente qual intervalo algo é para que eu possa me mover em torno dele para que nossa raiz aqui. Mesma frente, próxima corda. Tenho um quarto perfeito. Certo? Essa é apenas esta primeira pequena peça aqui. Raiz. Perfeito para isso. Então o que isso significa é que você pode ter que contar um pouco quando ele saltou uma corda, mas você sabe, é uma raiz no baixo. Então, quando você vai para a corda alta depois disso, o quarto perfeito. Então, se estou procurando por root e preciso de um terço maior na próxima string. Raiz aqui. Sei que esse é o meu quarto perfeito, e sei que os três principais vêm logo antes. Perfeito para nós. Então volte para Fred. Aí está. Certo. Se eu for, se eu precisar de uma raiz e então eu preciso um terço menor, só para voltar. O terço menor é apenas para voltar da quarta raiz perfeita. É perfeito para nós voltarmos. Sexta-Feira Santa em uma raiz e cinco perfeitos. Então, raiz. Este é o perfeito para todos os cinco perfeitos. Root, perfeito. Raízes perfeitas, perfeitas para raízes. Major três, raiz três. Então, meio que faz sentido. Como ir de string para string assim. Bom. É muito importante entender o que acabei de fazer. Comecei com minha raiz baixa na altura da base da próxima corda. Para que isso vá. 15. Os Modos Relativos - Básicos (página 32 - 36): Hoje vamos falar sobre os modos. Este é um momento muito emocionante para você, porque os modos desbloquearão seu solo e suas capacidades. Toquei por cerca de nove anos na guitarra antes de perceber os modos, sabia que havia algo lá fora e não sabia o que era. Eu nem sabia qual era o nome para ele. E isso foi antes da Internet. Antes de eu ter internet. Então eu estava lendo muitos livros didáticos de teoria musical na época tentando descobrir como essa coisa poderia ser chamada que eu estava procurando. Eu joguei muitas escamas pentatônicas. E então, quando eu estava tentando descobrir como outros guitarristas estariam por todo o fretboard, apenas me divertindo acertando todas essas notas. Como eles fizeram isso tão fácil e tão livremente? E finalmente me percebeu um dia, estava lendo seção no livro didático de teoria musical sobre os modos antigos. E isso meio que teve um momento de lâmpada. As peças juntas e foi isso para mim. Eu estava, estava no Path. Tudo bem, então vamos falar sobre isso muito rápido e dar-lhe uma boa segunda história e estou tentando mantê-lo até 90 segundos. Estamos chamando esses modos relativos. Os modos relativos. Eles têm nomes diferentes. Algumas pessoas se referem a eles como os modos da igreja. Então, o histórico rápido sobre isso é milhares de anos atrás. Os gregos descobriram os modos. Pitágoras juntou a ideia da Oitava matematicamente. Ele disse, ele terminou e disse aqui: Nosso, onde estão as notas de som perfeitas, as sete notas de som perfeitas. oitava nota é a oitava. E todos os gregos disseram: Bem, isso é brilhante. Vamos, já que estamos falando de GI hoje, vamos fingir que eles estavam na chave de G. Eu realmente não sei com que chave eles mexeram. Provavelmente era a chave de C, se eu fosse adivinhar, mas vamos fingir que é a chave do G major. Então, digamos que as notas com as quais eles estavam trabalhando, adagas surgiram foram G, a, B, C, D, E e F afiadas. E toda a Grécia disse, sim, estas são as sete notas perfeitas. Eles soaram ótimos. O que aconteceu foi em diferentes partes do país da Grécia. As pessoas discordam sobre qual deve ser o primeiro nó, qual deve ser o nó inicial, ou qual deve ser a nota raiz, ou qual deve ser a chave. Tudo significa a mesma coisa. O tônico, a chave, a raiz. Isso é tudo a mesma coisa, o nó inicial. Então, por exemplo, haveria pessoas em uma parte do país que diriam, eu acho que G deveria ser a primeira nota e todos os outros nós vêm depois dela. Mas todo o conjunto deve estar enraizado na chave de G. E essas seriam as pessoas de Ionia, por exemplo. Então talvez as pessoas da área local digam não, achamos que o tom soa melhor se começarmos na chave de F afiado. E assim eles jogavam na chave de F-sharp, mesmas notas, mas seu primeiro nome seria F-afiado, Locrian, eles diriam, nossa escala. Nós iremos F-afiado, G, a, B, C, D. E talvez na pupila de Lydia diria que não. Achamos que a nota C deve ser a primeira nota. Na Lídia. Eles teriam o C sendo a raiz e a chave. E assim a escala vai C, D, E, F-afiada, G, a, B. E isso seria como o modo Lydian. De qualquer forma, havia essas sete ideias diferentes em todo o país sobre o que deveria ser o nó raiz ou a chave dessas sete notas. E eles simplesmente se prenderam às armas em cada peça do país jogariam dessa forma. Então, de qualquer forma, vem o Império Romano e conquistar a Grécia. E eles assimilaram mais velhos não são cultura e música em suas próprias. E a Igreja Católica Romana disse: Olhe para o sistema musical deles. Eles têm algumas ideias muito legais aqui, mas há muito desorganizadas. Então o que vamos fazer é juntá-los. E assim a Igreja Católica Romana organizada. Eles encomendaram o que ficou conhecido como os modos da igreja com modos relativos. Os modos gregos a serem organizados de forma a onde todos podem ser acessados e todos trabalham juntos como um só. E assim, a música religiosa da Igreja Católica Romana foi usada exclusivamente usando o sistema. E essas notas, na verdade, eles, livros de história falarão sobre como as pessoas seriam enviadas para a prisão por escrever música. Compositores seriam enviados para a prisão por escrever música. Foram, havia notas fora dos modos, o sistema de modos que eles configuravam. Então, de qualquer forma, se você morava na Grécia antiga, você quer ter certeza de que está apenas preso a essas notas e esses modos. Então, de qualquer forma, fico feliz que eles fizeram isso porque temos acesso a ele hoje. E o mundo inteiro mudou a face da música, abriu o caminho para tudo o que temos hoje. Certo, bom. Então essa é a sua lição de história. Vamos nos referir a eles como os modos relativos. Os modos relativos. O que eu fiz aqui em suas impressões que você tem. Espero que você esteja vendo o PDF enquanto assiste a este vídeo, ou talvez você tenha acabado de imprimi-lo e está olhando para a impressão. Eu lhe dei os modos individualmente. Então olhe para esse modo e olhe para este momento e veja esse modo. Aqui no quadro branco. Eu só te dou um grande gráfico ou eles estão todos espalhados juntos. Então esta é toda a vista da placa frontal. E estou mostrando as diferentes seções em que temos todos os modos diferentes. Na parte inferior, estou mostrando o nó raiz. Portanto, os nós raiz na parte inferior serão onde cada posição começaria. Certo? Deixe-me, deixe-me chegar ao cerne disso aqui. O objetivo principal de estudar os modos e aprender os modos é para que você possa jogar praticamente qualquer coisa, em qualquer lugar no fretboard que quiser. A qualquer momento. Você nunca está parado em uma posição, você nunca está preso a uma caixa. Você pode mover livremente para cima e para baixo no fretboard sempre que quiser. E já falamos antes sobre a ideia de redundância. Você quer aprender a fazer a mesma coisa e várias posições em todo o fretboard. Isso é o que são os modos. Pensando no modo palavra por um momento. Como você usaria isso em uma frase? Que modo de transporte você está usando para chegar à loja amanhã? Para a loja de música amanhã? Como você vai para a loja de música será o modo de transporte. Você pode dirigir seu carro, você pode andar, você pode andar de bicicleta. Você poderia pegar um helicóptero, você pode pegar um balão de ar quente. Tudo isso vai levá-lo à loja de música. Todas essas formas usarão a loja de música. Portanto, existem diferentes modos de transporte, mas todos eles te levaram até lá. E esse é o ponto. Esses são o mesmo conceito. Estes são modos diferentes com base em uma escala, a maior escala. Então, todos eles vão te levar lá e todos eles são perspectivas ligeiramente diferentes da mesma coisa que o que é tão interessante sobre eles. Então o que isso significa é que quando estamos estudando modos, mesmo que essas formas sejam diferentes, temos sete formas diferentes. Mais ou menos. Temos sete formas diferentes. E como estamos passando pelas diferentes formas, elas têm exatamente as mesmas notas. As notas não mudam, estão em ordens diferentes e as formas são diferentes. Mas as notas são exatamente as mesmas todas as vezes. Isso é o que os torna um parente. Então, relativo significa que existem parentes um do outro. Eles têm os mesmos genes, compartilham, o mesmo DNA. Eles são feitos da mesma coisa, seus parentes um do outro. Eles podem parecer um pouco diferentes. Eles podem agir um pouco diferentes, mas são feitos exatamente da mesma coisa. Seus parentes, eles são uma família. Certo. Então, vamos falar brevemente sobre os nomes. As pessoas pronunciam mal esses nomes o tempo todo. Isso é super normal. Vamos tentar consertar isso. São todos nomes gregos. Quem foram os gregos que surgiram com modos? Então eles são nomes gregos. Os nomes que eu estava falando sobre as diferentes partes da Grécia que tinham essas ideias diferentes sobre quais notas deveriam vir primeiro. Então, os nomes de cada modo, ou, na verdade, uma cidade-estado grega. Sei que um ou dois desses ainda hoje. Não sei. Eles podem ter mudado nome ao longo dos anos, talvez várias vezes. Mas os nomes originais, essas são as pessoas que achavam que essa deveria ser a ordem em que elas entram. Esses intervalos devem ir nessa ordem. Ok, então temos o número um é o modo Jônico. Jônico. Vamos fazer os modos começando na chave de G, a escala G maior. Então, como eu disse, todos eles se ramificam da grande escala. A escala principal tem sete notas diferentes nela. G, a, B, C, D, E e F afiados. De cada um desses nós. Ramo e tenha uma forma totalmente diferente. E essa forma terá sua própria rota. E que ele terá seu próprio nome. Mas sempre terá exatamente as mesmas notas que a escala G maior. Então sete notas diferentes na escala G maior. Cada nota se ramificando para criar sua própria forma, com seu próprio nome. Mas será relativo à escala G maior. Cada um desses modos será relativo ao G maior. Certo? Então o G Ionian é o primeiro modo. O G Ionian é exatamente a mesma coisa que a escala G maior. Eles são sinônimos e g jônicos, escala G maior, a mesma coisa exata. Certo? Algumas pessoas chamam de G. Ionianos, as pessoas chamam de G major. Tudo bem. Os céus começaram aqui no terceiro traste da corda baixa E. Tudo isso é roteamento na cadeia E. Tudo bem? Então o segundo modo é o Dorian. Aqueles caras começando no quinto traste Dorian, é fácil de pronunciar. O terceiro modo é o frígio b. B Frígio. Phrygian é PHR y. Então PHR PHR YG geladeira, geladeira. Então é como se você estivesse indo na geladeira para fazer um lanche. Você é a geladeira, geladeira. Ian. terceiro modo, começando no sétimo, que é b, é b frígio. Certo? O terceiro modo, desculpe, o quarto modo é, quarto modo é que o C Lydian começa no oitavo traste aqui na nota C, sempre na cadeia E. O modo Lydian, o Lydian começando na chave de C. A traste. O quinto modo é difícil, Fred, chave de D. É a mistura D Mixolydian, então Lydian. Então, o quarto modo ainda vê Lydian. O quinto modo é o Mixolídio, D, Mixolídio. Certo? O sexto modo é e. O 12º traste aqui, que é e na corda E. O modo Eólio. Certo? E, modo Eólio. Que um som EO é como um som e para que um EO seja um som e. Então o modo Eólio, e, Eólio, ou Eólio na chave de E, ou o modo Eólio, a chave do que quer que este esteja na chave de e, Eólio e q. Esse é o modo número seis. O modo Eólio é exatamente a mesma coisa que a escala principal, desculpe, como a escala menor. Fechar chamada. O modo Eólio é exatamente a mesma coisa que a escala menor. Alguns desses modos são problemas menores, e alguns desses modos são grandes. Mas há apenas uma, a maior escala. E a grande escala é o modo Jônico. O G-Major ou o G Ionian, essa é a maior escala. Então, o outro, alguns outros modos podem ser importantes na natureza. Mas há apenas um, a maior escala para o modo Jônico. Há apenas uma pequena escala. É o modo Eólio. Alguns desses outros modos podem ser de natureza menor. Mas só há uma escala menor e é o modo Eólio. Este está na chave de E, e Eolian. Certo? modo número sete é o Locrian. Loc, nosso IAM Locrian. Então este é F afiado, que está bem aqui no segundo traste. Certo? Portanto, o modo Locrian afiado em F é o sétimo modo e outro último modo. Ok, então vamos dar uma olhada rápida neles. Em baixo aqui, eu tenho esse mnemônico, que é uma ótima maneira de memorizar a ordem dos modos. Eu não vim com isso. Não tenho certeza de quem fez. Eu ouvi isso anos atrás e é um ótimo, pouco bom, um pouco estranho imagens no laboratório Dr. Peppers. Muitos estão perdidos. No laboratório Dr. Peppers, muitos estão perdidos. A primeira letra de cada palavra é o nome do modo, eu, Jônico, d, dr. é Dorian. P. Peppers é frígio. pH frígio. Geladeira Ry no p.stance. Então pimentas, laboratórios frígios, Lydian, muitos são mixolídios, são, Isso é o Eólio. Porque lembre-se de que um EO é um som e e perdido é Locrian. Locrian. No laboratório Dr. Peppers. Muitos estão perdidos. Jônico, Doriano, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólico, Locriano. Incrível. Certo. Vamos pular para o que eles se parecem para jogar com ele. Logo de cara. Há boas notícias. Tão velho lobo, todas essas formas se derramarão umas nas outras. Então, a maioria deles tem o que eu chamo de uma parede comum, como o fim de uma forma como o início da próxima forma. Então, meio que torna um pouco mais fácil memorizar como eles vão. Mas o G Jonian e F-afiado Locrian ocupam exatamente o mesmo espaço. Certo? Então ambos vão entre o segundo e o quinto traste é interessante porque o G Ionian como nosso primeiro modo, e o F-afiado Locrian como nosso sétimo modo. Ambos têm um espaço ocupado exatamente o mesmo espaço. É como se a coisa toda fosse um círculo completo. E ambos ocupam exatamente o mesmo espaço. Então, se você executar essa primeira forma, você está aprendendo dois modos, dois dos sete. Então, isso é ótimo. Vamos dar uma olhada. Mostre como o dedilhado funciona melhor neles. Então, vou jogar a escala maior ou a rota do modo Jônico com meu dedo médio em três. Não preciso mover minhas mãos em nenhum momento neste. Certo. Então estou jogando o modo Jônico, começando no terceiro traste, 35235555. Certo? Então, quando você está jogando uma escala ou um modo, para dar para jogar, puramente, você quer começar e terminar com exatamente a mesma nota. Então vou começar com esses três, e então eu quero terminar com esses três acima, que também é outro nó G. Então, começando com a mesma nota, isso bastante típico para escalas é como qualquer outra coisa. Queremos ter certeza de que jogamos para frente e para trás. Tão bom. Certo. Além disso, muito importante. Estou usando a ponta do dedo, dedo para um traste. Então eu não estou fazendo essa coisa em que estou usando apenas uma figura de pled. Não faça isso. Não faça isso. Definitivamente não faça isso. Você nunca vai memorizá-lo. É apenas uma técnica ruim. Você nunca será capaz de obter qualquer velocidade. Além disso, se você é uma dessas pessoas que gosta, eu não gosto de usar meu mindinho. Comece a usar seu mindinho. Oh meu Deus. Acho que ele é meu dedo mais fraco. Dois são verdadeiros para todos. O mindinho é o seu dedo mais fraco. Isso nunca mudará. Mas podemos levá-lo para onde ele funciona e podemos usá-lo e isso vai torná-lo muito mais rápido. Isso vai ajudar você a memorizar essas formas tanta manteiga. Porque se você estiver jogando tudo com um dedo ou mudando a mão constantemente, isso torna essas coisas realmente difíceis de memorizar. Então, se você pudesse dizer figura para um traste, reunião, tudo no segundo traste será meu dedo ponteiro. Se você pensar em um terceiro traste será meu dedo médio, dedo anelar, e tudo no quinto traste como meu mindinho, eu poderia simplesmente mantê-lo assim. Então começa a se tornar coisa de memória muscular. Meus dedos se acostumam a fazer a forma. Tudo bem, então estou usando o dedo para Fred. Bom. Bom, bom, bom, bom, bom. Certo. Eu quero que enquanto estivermos nele, vou apenas ir em frente e apontar o Locrian afiado. Desde que dissemos que ele ocupa exatamente a mesma forma que o G Ionian. Ele faz. Acabamos de adicionar isso baixo também, e essa é a única diferença, que é F-afiada, f-afiada Locrian. Então nós apenas adicionamos, basta começar com dois, mas deixamos tudo o resto igual ao g Ionian. Para mim começar com esses dois da menor taxa de, de jogo, o G Ionian, exatamente o mesmo. Locrian afiado em F. E com a nota F afiada, porque eu quero começar e terminar com a mesma nota, F-afiada em ambas as vezes. Para frente ou para trás. Bom, bom. Bom. E falaremos um pouco sobre por que ele tem dois nomes diferentes. O que distingue o JIRA do Locrian afiado em F? Falaremos sobre isso em um minuto. Vamos passar para o Dorian. Tudo bem, as lojas e o quinto traste. A polegar da regra geral é os principais modos de tipo. Começaremos com nosso dedo médio, modos de tipo menor, começaremos com nosso ponteiro. Então, o Doreen, começaremos com ponto deles ou 578 string com ponto ou 57857. Aqui embaixo, vou voltar para o quarto traste com meu ponteiro, ok, mudado de volta para a quarta linha com meu ponteiro. Alguém pegue 57 da corda D. 57 novamente. Vou mudar novamente com meu ponteiro de volta para cinco. Corda B, 57878. Olhe para isso de novo. 57857 para o quarto traste com o ponteiro 45757. Novamente, volte para o quinto traste na corda B com o dedo indicador, 57878. Certo. Vamos voltar para trás. Você vê que o turno amarelo funciona para trás. 875. Vou mudar minha mão inteira para trás uma. Então meu mindinho agarra os sete. Então, 75454 novamente. Vou voltar para cá. Deixe-me pegar o centro com meu anel 775. Então, entre o quarto traste do quinto traste, é um para um turno. Então, usamos quando estamos subindo ou descendo para que possamos manter o dedo até um traste o máximo possível. Então, vamos ver como isso parece em tempo real. Só vou parar. Indo para os Shifts. Desloques para trás. Shift, mude para cima. Ótimo. Como o Dorian. Certo. Seguindo em frente. B Frígio. Ok, b Frígio começa em sete, que é o B, a corda baixa. Este é ótimo, assim como o jônico. Ele fica de dedo para um amigo sem turno. Certo. Então, 78107910910978107810 novamente. Vá de novo. 7878910. Vamos voltar para trás. O b frígio. Certo, isso é fácil. Vamos passar para o quarto modo, C Lydian. C Lydian. Este tem um pouco de mudança, um pouco de alongamento. Ok, então é no oito. Tudo bem? Então este é um modo principal, mas ainda vamos ler este com índice. Então oito, as três primeiras notas são 8101210, 12ª. Então, só tenho que fazer um pequeno golpe com meu mindinho para pegar aquele 12º. 12º. Agora uma mudança para cima com meu índice para obter 9101212. Mais uma vez. Apenas 911 na corda G. Desloque para trás da corda B para obter 81012 nas duas cordas altas. Certo? Então, pegue isso de novo. 12, empurrado para cima. 91012 no próximo. Cordas. String é apenas 911. Oh, **** bolsa. Mas meu índice, vou ir 81012 nas duas cordas altas. Ok, vamos ouvi-lo em tempo real. Pergunta que aparece muito. É. Quando estou me esticando de 81012 ou 81012, devo fazer os dez com meu dedo anelar ou meu dedo médio? Devo ir com o dedo anelar ou o dedo médio? Eu costumo usar meu dedo anelar quando eu bato na nota do meio a hora. Mas essa seria uma dessas situações de preferência do jogador. Então vou deixar você descobrir isso. Jeff é mais confortável para você. Eu costumo usar meu dedo anelar que notas mentais. Mas se você quisesse usar seu meio, tudo bem também. Eu não vejo nenhum problema com o que você escolher, qualquer forma que você decidiu seguir com ele. Continue fazendo assim todas as vezes. Porque temos toda essa coisa de memória muscular, vai ajudá-lo a memorizar melhor se você jogar da mesma maneira. Toda vez, toda vez que você joga, jogue da mesma maneira. Isso vai ajudar você a memorizar isso rapidamente. Certo. Então esse é o C Lydian. Seguindo em frente. O D, Mixolídio. Tudo bem, Mixolídio. Vamos precisar de algum modo ish importante. Vamos percorrer com o dedo médio. Este é bem parecido. É muito semelhante ao modo jônico. Vamos lê-lo com o dedo médio na antena. Certo. Então, 10129101291012. Mais uma vez, 91112. Agora um turno para cima desloca minha mão inteira para cima dois ponteiros em dez agora, 101213101214. Certo? Isso novamente, 101291012 nas próximas duas cordas, 91112, mudam para cima. Um amigo. Então ponteiros em dez na corda B, 101213. E então 101214. Elástico, elástico na última nota. Certo, vamos voltar para trás. Aqui. Eu tenho que mudar de volta um Fred, pegar este 12 com meu mindinho. Estou pegando este 12 na corda G, meu mindinho, para que eu possa voltar e chegar ao nove. Então, faça isso para trás mais uma vez. Então 141210131210 volta para pegar o 12 na corda G com meu mindinho. 129. Mais uma vez. 1210. Incrível. E o D Mixolídio. Certo, seguindo em frente. Vejamos o e Eolian. O Eólio. Esta também é a escala Emenor. Normalmente, escala importante aqui. Começa em 12 na string E. Então isso é E. Tudo bem? Este com um ponteiro, porque escalas menores geralmente recebem o dedo do ponteiro. 1415121415. Mais uma vez, 1214. Vou fazer é mudar aqui para a corda G que é enviada de volta, que traste. Então eu vou 111214. Eu fiz isso mudar de volta para 12121315, string 121415. Certo. Então, se você receber 1214151214151214, 11, eu acabei de mudar de volta quando Fred, então eu tenho que ir para 11. Então, volte um amigo, 111214. Voltando para cima novamente, 121315121415. Coisa que as pessoas se deparam com este. Não é a mudança é cordas muito altas que geralmente estragam as pessoas. Então, as duas cordas altas, a corda alta é 121415, a corda B é 121315. Então confira isso, veja como eles são opostos um do outro. 121315121415. Esses caras são opostos um do outro. Então, basta dar uma pista sobre isso porque essa é realmente a ideia muito disso. Certo, vamos dar uma olhada nisso. A coisa toda em tempo real. Bom. Esse é o modo eólico, também conhecido como a escala menor E. Certo? Mas nós cobrimos todos eles. Então, o modo Eólio é o sexto modo. O sétimo modo é o Locrian afiado em F, que dissemos que começa em dois, tem exatamente a mesma forma que o G Ionian. Vamos apenas executá-lo mais uma vez para tudo bem, faz o Locrian afiado, ótimo. Ok, então temos todas as nossas sete formas. Vamos falar sobre como diferenciá-los. Tudo bem? Portanto, há realmente dois movimentos que você deseja fazer com os modos. Muitas maneiras diferentes de usá-los para pensar sobre a teoria da guitarra. Mas os movimentos típicos para os quais você deseja usar os modos é fazer. número um é que você deseja mostrar o verdadeiro som desse modo. Ou número dois, você deseja acessar a forma para que você possa atravessar o fretboard usando apenas um dos modos. Certo? Então, desde que dissemos que todos os sete modos têm exatamente as mesmas notas, ok? A escala G maior é G, a, B, C, D, E e F afiada. Certo? Então o que isso significa é que o G Jônico é G , a, B, C, D, E e F começa afiado no G. Que um Dorian terá as mesmas notas. Só vai começar em um, que faz o quinto se traste aqui, ok? quinto traste começa em um, então os nós de um Dorian vão fazer check-out desta caixa, a, B, C, D, E, F afiado, e G, terminando em um oito. Tudo bem, o b Frígio, tem as mesmas notas, um Dorian e o g Jónico. Ele só começa na batida porque o sétimo traste é B. As notas do frígio b serão B, C, D, E, F afiado, a, B, F afiado G, a, e então B. Indo mais tempo nessa , conhece o frígio, b, C, D, E, F afiado, G, a e acabamento no C Lydian. Então, o C Lydian terá as mesmas notas o G Ionian e a Dorian e o frígio b. Então o nariz do C Lydian vai começar na chave de C, C, D, E, F afiado, G, a, B, terminando em C. Então D, Mixolydian começando em dez, que é D. Vai ter o mesmas notas que o G Ionian e a Dorian e o b Phrygian, c Lydian, tudo tem exatamente as mesmas notas. D, E, F afiado, G, a, B, C e D. Eolian tem as mesmas notas que o G ioniano, Dorian, Frígio, c Lydian e o D Mixolidiano. Então as notas serão E, F-afiada, G, a, B, C, D, e terminando em um Locrian E, F-afiado. Você pode adivinhar o que eu vou dizer Como exatamente o mesmo aviso é que g Ionian, um Dorian o antes G e o C Lydian, o D Mixolidiano e o Eólio. E o aviso disso será F afiado, G, a, B, C, D, E. E terminando no F-sharp, todos eles têm exatamente as mesmas notas. Eles percorrem em um lugar diferente todas as vezes, e é isso que os torna únicos. O que é tão legal sobre os modos é que quando eles roteiam em um nó diferente, um desses sete nós diferentes, ele tem um som completamente diferente. Parece totalmente diferente. E mesmo que tenha exatamente as mesmas notas, não é outro modo, parece completamente diferente. Então, quando falo sobre o verdadeiro som de um modo, é disso que estou falando. Em que ele percorre? Vamos olhar. Investigue. Tudo bem. Quando estamos enraizando, uma das coisas que queremos fazer é apenas ter certeza de que estamos pegando nossas notas de raiz quando estamos aplicando. Nossa grosseria será, podemos dizer a nota baixa. E também é a altura da nota nas duas cordas E. Então, para g Ionian, serão os três e depois os três altos. Certo? Deixe-me dizer olá, Três, Três. Certo? Eu também vou fazer esse nó raiz do meio é dois trastes para cima na string D. Então, cinco na corda D. Essa é a nossa posição raiz da caixa. Então ela escreveu aqui. Você sabe, Heidi. E então dois se preocupam com a corda D. Quinto traste na cadeia D, outro nó raiz. Então, esses são todos jeez. Certo. Então, quando digo que estamos enraizando em G, o fato de eu estar jogando a forma não é necessariamente o que torna isso o g Jónico. É realmente da maneira que eu toco. Então, quando eu toco, quero me certificar de que me concentre bastante nessas notas de raiz. Eu quero usá-los como pontuação musical, se você quiser. Pontuação musical, como quando estou tocando minha frase musical com tudo isso, quero colocar um período no final com uma das minhas notas de raiz. Então, vou jogar o aviso é nós raiz. E então talvez descansemos por um segundo antes de eu continuar e começar a aplicar mais algumas notas. E então eu vou acertar uma das minhas notas de raiz. Isso dará uma pequena prisão para que o ouvinte, você ou eu, possamos ouvir. Eles amarraram aquela UPS e o amarraram em um genoma. Portanto, deve ser a escala G maior onde o modo g Ionian. Vamos dar uma olhada, vamos tentar. Então eu posso tocar qualquer uma dessas notas e a forma g jônica. Eu posso tocá-los em qualquer lugar que eu quiser, eu só quero embrulhá-los com essas notas. Ela sabe. Ela sabe. Então eu estou amarrando toda vez terminando um genoma para que você saiba, e jogar a escala G maior pode ser qualquer outra coisa. Vamos ver como parece quando faço isso sobre o ovo Dorian, ok, então eu tenho cinco a oito, tenho toda essa forma aqui. Meus nós raiz serão os cinco. Cinco, e depois dois se preocupam com a corda D, que é o sétimo traste, o traste na corda D, e depois o exterior, cinco por oito notas. Então desta vez vou tentar encerrá-lo com notas de raiz para que se eu fizer isso direito, então soará como um Dorian. Não poderia ser mais nada. Bom. Certo. Vamos passar para o frígio b. Os resultados serão os mesmos. Sete. Alguém mais? Eu tenho sete, então sete é onde meu b está. Dois trastes na corda D. O nono traste na corda D. Então, essas são minhas abelhas. Certo. Agora, eu quero que isso soe como o frígio. Vamos ver o que as vendas frígianas. Então, em qualquer um, realmente envolvê-lo nessas notas. Certo, isso é muito legal. Vamos passar para o C Lydian. Quero salientar, tocar as mesmas notas exatas diz o que está no G Ionian toda vez que essas vidas vivem. Mas quando eu li em uma nota diferente, em uma nota diferente em uma tecla diferente, então estou em um modo diferente porque ele tem esse som diferente por causa do roteamento em uma nota diferente. Então é por isso que todos esses caras têm nomes diferentes. É sobre quais sons você quer tirar disso? Você quer obter esse som frígio? Onde queremos ir para o som Lydian, o que vamos fazer agora. Oitavo traste k lá fora. Na corda E, em seguida, dois amigos sobre a corda D, que é o décimo traste. C. Ok, vamos para este. C Lydian. Certo? Certo. Você provavelmente já ouviu alguns riffs melhores em sua vida, mas eu só estou tentando mostrar a você, tentando ter certeza de que eu o mantenho dentro dessas notas de raiz para terminar minhas frases para que você possa ouvir esse som é diferente do último, e isso soa aqui do último. Todos eles soam individualmente únicos um do outro. Isso é o que estamos indo aqui é captar esses sons. É aí que o Lydian soa como. Seria um bom uso do nosso tempo passar mais tempo entrando, uh, tentando extrair sons ainda mais legais dele. Certo, vamos passar para o Mixolydian. D Mixolídio. Então o tenso, o bronzeado externo, bronzeado, bronzeado, dois amigos na corda D. Tudo bem, esse é o 12º traste na corda D. Ok, então vamos pular nele. Incrível, incrível, incrível. Certo. Movendo-se para o Eólio, bem fora 121212. Então temos o 14º traste na corda D. Certo? Então, tudo bem, tão legal, legal, legal. Seguindo em frente. F-afiado Frígio para fora, fora, fora 2s. E o quarto traste na corda D. Não tenho certeza. Este é y. F-afiado. O frígio é diferente da escala G maior. G Ionian é porque ele notou ocupa exatamente o mesmo espaço. Estamos roteando nos nós afiados F, não o genoma, não os 3s, os dois a dois e os quatro na cadeia D. Veja o que acontece. Som totalmente diferente daquele G-Major, que é o 3s versus o F afiado, os dois. Oh, tudo bem. Certo. Acho que isso seria um bom ponto de parada para agora. Sua principal missão é trabalhar na memorização dessas sete formas. Você já deve conhecer a grande escala, a escala G maior ou a escala principal em qualquer chave. Você já deve conhecer a escala menor. Se você não fizer isso, tudo bem. Se você já conhece a grande escala, isso é ótimo. E se você fizer isso, você também conhece o modo Locrian. Então isso é o dobro Ótimo. Então isso está eliminando dois modos com essa forma. Então comece a trabalhar neles e memorizá-los. Porque vamos começar a falar muito sobre os modos. Você vai usá-los o tempo todo. E eu quero começar a mostrar como ir mais fundo com eles para improvisar. Então comece a trabalhar na memorização dessas formas. 16. Técnicas (página 37 - 44): Hoje vamos falar sobre técnicas. As técnicas são o que torna os guitarristas chamativos chamativos. Algumas coisas muito legais que queremos fazer sempre que possível. Isso lhe dará seu próprio talento pessoal. E muitas vezes quando as pessoas falam sobre esse estilo de guitarra, com esse estilo de guitarristas, quando você está falando sobre o estilo de alguém, você está falando sobre muitas coisas diferentes. Como as notas que eles escolhem, os ritmos que eles usam e as técnicas que eles usam. Muito disso tem a ver com as técnicas que um guitarrista usa que determinam qual é o estilo deles. Ok, então vamos pular. Tudo bem. Aqui, à esquerda, tenho uma lenda das várias técnicas. E essas são todas as técnicas comuns. Vamos apenas pular direto para dentro. Então eu tenho o nome de cada um. E então, quando você vê-lo em uma peça de música ou um pedaço de guia, ele terá a abreviação acima para dizer que tipo de técnica. Porque o que estamos vendo aqui, só estou te dando alguns trechos do que parece no papel. E será como duas notas, como aqui temos um 35 e temos esse pequeno conector aparecer. E isso está nos dizendo que é algum tipo de técnica. Não temos certeza do que é. Então, a pequena abreviatura do h está nos dizendo que é um martelo em vez de deslizar, oposição a uma curva. Então, vamos pular direto para ele. Estes não são tão difíceis de entender. Seus dedos precisarão se fortalecer um pouco para ficar muito bom neles. Mas, em última análise, uma vez que você seja bom neles, e não demorará muito se você os praticar um pouco, você estará fazendo isso. Você pode começar a fazer isso imediatamente. Quando você ficar bom neles. É uma maneira de fazermos pequenas rajadas de velocidade, onde podemos obter notas extras sem ter que escolher as notas extras. Ok, então vamos pular. Martelo ligado, o martelo ligado. Então, aqui está nosso exemplo. Temos um 35 na corda alta. Então o que vou fazer é me preocupar com o terceiro traste. Tenho que empurrar para baixo. Vou escolhê-lo. Agora o que vou fazer é ter que martelar com meu dedo anelar nos cinco. Certo. Então, eu não vou escolhê-lo no entanto. Vou bater meu dedo anelar para baixo enquanto eu estou mantendo esse cara pressionado três, três. E eu bato para baixo para martelar o quinto traste. Então eu estou recebendo esse segundo nó sem ter escolher os cinco mantendo os três pressionados enquanto eu estou martelando para baixo nos cinco. É um martelo ligado. Então, a coisa sobre martelos SE, com muitas pessoas é que você tem que ser realmente decisivo quando você martelar a nota desenhada à mão real tem que ser rápido e difícil. Então, muitas vezes, quando as pessoas estão começando com martelos, elas vão muito lentas e são muito macias. E você basicamente só quer silenciar a nota. Você vai querer que eles vão como nada, nada. Nada. Temos que martelar. É um martelo. Então vá duro e rápido. Escolhendo as notas baixas. Na nota alta com meu dedo, não estou batendo na segunda nota. Certo. Você só vai cima e para baixo a primavera está fazendo exatamente os mesmos trastes, apenas praticando. Mova-o para diferentes linhas. Certo, esses são Hammurabi. E só estou tentando te dar a ideia básica aqui. Assim, podemos fazer essas técnicas com qualquer um dos nossos dedos. Basta seguir as regras básicas para que a nota baixa permaneça pressionada. Certo. Fiz com meu dedo médio, dedo anelar. Faça com o meu pensamento. Certo. Podemos fazer qualquer uma dessas três cordas. E você pode, como eu disse, ir por aí para amigos diferentes subindo e descendo as cordas. Então, se eu apenas ir ponteiro no mindinho, estou batendo a nota do dedo do ponteiro Emory no mindinho, não acertando as corridas M. Uma boa ideia para praticar todas essas técnicas seria fazer dentro de algum tipo de escala ou modo, escala ou modo. Talvez se dissemos algo simples, como a escala menor pentatônica. Você pode pegar qualquer escala que você sabe, se você sabe que pelo menos uma escala experimentada que poderia ser a maior escala, poderia ser o menor pentatônico, poderia ser qualquer um dos modos. Apenas experimente em uma balança descendo as cordas e martelo o máximo que puder. Em uma corda. Tem que estar em um fio. Você martelou sobre eles. Uma das notas baixas na escala. Você escolhe a nota baixa e martelo na nota alta. Ok, próxima corda, martelo, escolha a nota baixa. A nota alta. Seja qual for o Fred, essa é a figura que você usa. Então, a próxima string com uma nota alta, nota baixa. Martelo e martelo Boas flechas. Ok, em seguida, temos retirar, fazer o escritório com um P. Então, neste exemplo, vamos de cinco para três. Está meio para trás. E nós temos o pequeno conector com p. Então isso está nos dizendo para sair com pólo ofs é meio que o oposto de um martelo. A principal diferença é que quando estamos fazendo pull-ups, temos que pressionar as duas notas que queremos. Então, temos 3553. Então pressionando os três, e eu estou pressionando os cinco. Este, eu acertei a nota alta. A nota alta. Agora vou adiar, como quando eu sair dele, esse dedo, vou torcê-lo, ajustando-o. E eu estou pressionando a nota baixa o tempo todo para que ela leve o Twain até aqui. Então eu peguei a altura para cima, Twain para baixo para as notas baixas para retirar. Se passássemos por nossa escala menor pentatônica. Pinky, ok. Puxa a água fria. Ok, em seguida, temos uma corda alta 35, e está um pouco acima dela. Slides. Certo, então os slides são legais. Os slides são muito legais. Tudo bem, então eu tenho três, então vou pressionar os três e escolhê-lo. E agora tenho que deslizar até o quinto traste. Agora, fazendo tudo com um dedo. Certo? Agora, deslizando quente, tenho que continuar pressionando ao longo do caminho. Não posso deixar uma pressão. Não é como se eu tivesse morado e depois vá lá e pressionasse novamente. Tenho que pressionar todo o caminho até chegar ao meu traste. Então, três a cinco. E você pode deslizar para cima e deslizar para baixo. Então, neste, estamos deslizando para cima, mas eu posso simplesmente ir para trás para cinco a três também. Os slides são feitos com um dedo. Certo. Basta apertar um dedo e pressionar e deslizar para cima até ou para baixo até chegar ao seu amigo que você deseja. Slides. Uma coisa boa para fazer trenós de longa distância, como se eu estivesse indo em muitas frentes é olhar para a frente, então eu vou olhar para onde você está olhando para a frente. Você vai, por exemplo, daqui de baixo e três. E eu quero deslizar todo o caminho até dez. Eu não olho para o meu dedo como ele está indo. Quero fixar meus olhos nos dez e ir direto para ele. Não olhe para onde estou olhando, para onde estou indo? Estou olhando para os dez. Conserte seus olhos para onde você está indo. Você está deslizando de um nó para o próximo nó. Técnicas, ou tudo isso é feito dentro do contexto do seu solo, certo? Você está solando. E então você está em algum tipo de escala. Há algum tipo de escala acontecendo. Então, uma coisa boa a fazer, como eu disse, escolha sua escala, escolha seu modo e tente usar essas técnicas para ir de um nó para o outro, em vez de escolher todos os nós. Agora, se estamos fazendo como a grande escala, em vez de escolher cada nó, tentei fazer alguns, tentar fazer alguns slides e martelar e retirar. Eles são muito legais. Tudo bem, em seguida, temos um, b. Então temos o quinto traste na corda B. E a corda quinto traste, corda B. Tem essa coisinha curvilínea Benny, e tem que estar acima disso que diz B e depois meio. Isso está nos dizendo meio ruim. Então, aqui em baixo, temos curvas de pele. Os símbolos que vamos ver serão, ser quarto, meio ou estar cheios. Então o B tem, isso vai ser como uma curva de traste. A metade significa meio passo. Então, um passo completo são dois trastes. Então, meio passo é um para ele. Um quarto de passo é meio traste. Então, quando você tem um quarto de uma banda, você está apenas, você nem está tentando ir para a próxima nota, você está apenas dobrando um pouco. Então, se eu estiver aqui no cinco, no quinto traste, então eu vou me encaixar no que seria reto. E eu preciso dobrá-lo para este nó porque é um leito de meio degrau. Aqui. Tem que querer perturbar como esta nota. Esta nota no elétrico. Podemos fazer antepassados onde vamos nos preocupar com as curvas acústicas. Muito. É um verdadeiro assassino em suas mãos para o acústico simplesmente não quer. Os dois trastes do Ben. Podemos fazer em alguns casos. Se estivermos talvez na corda B, vou daqui para cá. E perceba algo que estou fazendo, o que estou dobrando está bem. Então estou agarrando com meu dedo anelar. Vai agarrar com meu dedo anelar ou meu dedo médio. Mas eu pego. E então, por trás disso, estou usando também meu dedo ponteiro que me ajudou a empurrar para me dar mais força porque eu tenho que realmente empurrá-lo para cima. E então eu empurro para cima com os dois dedos e estou pressionando contra a frente o tempo todo. Eles são empurrados contra a frente. Certo. Então esse é um evento muitas vezes, se você quiser, muitas vezes se você fosse um jogador elétrico, você fará curvas completas. Você vai subir dois trastes para a nota que é dois trastes mais altos. Se você é um tocador acústico, você fará algumas curvas de meio passo. Você vai daqui para cá, talvez assim. E ainda estou usando o outro dedo para me ajudar a ancorar e dar mais força. Então essa é uma boa ideia, é usar tudo à sua disposição. Quando você está fazendo técnicas, você quer usar seus dedos mais fortes. Certo. Não estamos tentando, não estamos tentando provar nada dizendo, oh, olha, eu posso fazer esta cama com meu mindinho se você quiser, tudo bem. Mas você quer pegar a banda ou o buraco ou o slide com o martelo ligado, você quer tê-lo o mais claro possível. Você quer que soe bem. Lembre-se de que você está tentando retirar a luminosidade, a frieza em seu planejamento. Você quer usar seus pontos fortes. Figuras. Tudo bem, então mais uma coisa sobre dobra a faixa de canto. Ok, então nesta nota e eu vou fazer um quarto de bandas, será como dar um pequeno empurrão, mas eu não vou levá-lo até o próximo nó. O próximo nó é maior. Certo? Incrível. Flexão. Também poderíamos fazer uma curva reversa. A flexão reversa é truques legais para usar. Basicamente o que vou fazer. Vou dar o mesmo exemplo. Tenho um quinto traste da corda B, certo? Não vou escolhê-lo. Antes de fazer isso. Não vou escolhê-lo. O que vou fazer é antes de escolher, vou dobrá-lo de volta agora. Agora vou escolhê-lo e liberá-lo. Deixe-o para baixo. Certo, então vou dobrá-lo. Agora, pegue e decepcione-o. Estou pressionando contra a frente o tempo todo. Tem esses efeitos legais para trás ou curva reversa. Certo. Para que possamos nos curvar. Podemos reverter Ben, Ben de volta. Então você só começa a cama sem pegá-la. Isso atingiu isso? Policie ou faça bandas regulares acertá-lo. Então. Certo, incrível. Em seguida, temos cinco na corda B, quinta linha, e temos essa linha ondulada. Essa linha ondulada é um trincho. Às vezes, é chamado de vibrato. Vibrato. Então, tem essas pequenas linhas onduladas. Basta ver um TR. Está apenas dizendo para você fazer um trinado ou um vibrato. É essencialmente a mesma técnica. Então, atingimos nossos cinco, certo? E o que vou fazer é subir e descer rapidamente. Movimentos muito pequenos como esse. Agitando. Estou pressionando contra a frente e esfregando para cima e para baixo. E está me dando um pouco de trinado. Então a nota está indo, uau, excesso de trabalho, supostamente. Bem, minhas anotações fazendo isso, acabando de volta muito rápido. Agora, também recebendo um pouco sustentado o que estou fazendo isso e estou fazendo essa nota se destacar um pouco. Então, quando você atinge um nó, às vezes você quer que ele se destaque um pouco onde você quer dar um pouco de sustentado. Então você dá a todos eles trill, dê um pouco de vibrato. Então, se você está jogando, como uma boa maneira de usá-lo, eu uso o tempo todo. Estou lambendo um pouco como acabei de fazer o último nó do lago. Dê isso um pouco. Então eu posso dar um pouco mais de ênfase dando-lhe esse trill. Então isso é algo que você deve usar muito tempo recebendo esse tipo de movimento sem que soe como, você sabe, uma inclinação óbvia. Não estamos tentando fazer isso. Não queremos curvas óbvias. Queremos pequenos movimentos minúsculos, fogo rápido, rapidamente. Só um pouco. Certo, isso é verdade. Incrível. Então, parece que a última técnica que temos aqui é a torneira. Extremamente raro, que você veja as pessoas fazerem isso no acústico. Mas você verá que as pessoas fazem isso no lote elétrico. Geralmente serão virtuosos de guitarra e guitarristas de heavy metal. Você verá Eddie Van Halen fazer isso. Você verá alguns caras do rock fazerem isso. Toque frontal, tocando. Mas vamos chamá-lo de toque. E o T será nosso indicador que vamos tocar na frente acontecendo aqui. Fred tapping é praticamente, é só um martelo, certo? A única diferença é que estamos fazendo isso com sua mão de escolha. Certo? Então, estamos fazendo um martelo com sua mão de picking. É uma guia. Tab é algo que é um martelo que você faz com a mão direita, sua mão escolhendo ou dedilhando. Certo. Então aqui temos cinco e está conectado a 12 com um T nele. Então isso está nos dizendo para tocar. Então, atingimos os cinco. E então vamos pegar o dedo do ponteiro e tocar no dia 12. Então isso está conectado aos cinco novamente com um P. Então eu vou arrancar com meu dedo tocando de volta para os cinco. Então, vamos tocar. Então, é realmente apenas uma combinação de martelo e puxar, exceto que estamos incorporando nossa mão direita na mistura. Então, vou para o aplicativo. Às vezes, faremos pesquisas e martelos com as duas mãos. Então eu poderia ir tocar, puxar para baixo este porta-notas desta nota, martelo por cima. Ok, isso nos leva à próxima peça sobre o uso de técnicas. Não queremos negligenciar usá-los em aberto. Certo. Então, uma das coisas sobre as quais falamos não sabe se você olhou para qualquer coisa de posição aberta. posição aberta facilita muito a vida. Então, todas as técnicas que fizemos até agora, tivemos que ter um de nossos nós é uma nota baixa e, em seguida, temos uma nota alta e estamos pressionando tudo. Se estamos fazendo algo de aberto, então só temos que pressionar em uma string. Então, digamos que vou seguir minha corda E, então todos vão abrir. E vou martelar para o terceiro traste. Se eu passar como uma escala menor pentatônica aberta, e vou apenas tocar no, seja o terceiro ou o segundo traste. Estou martelando tudo na primeira corda vai ser aberto toda vez. A primeira nota de cada string. Basta usar um dedo para martelar. Pouco trill o fim. Vamos fazer a mesma coisa, mas veremos com pull-ups, ok. Vou sair toda vez agora vou começar com a nota alta. A nota para abrir, Twain para abrir. Certo? Portanto, definitivamente queremos ter certeza de que podemos usar algumas de nossas possibilidades abertas para quando estamos fazendo técnicas. Só torna a vida um pouco mais fácil. Ok, vamos combinar martelos e puxões por apenas um minuto, assim como uma pesquisa de martelo. Certo? Então, vou fazer isso. Primeiro, vou fazer os três e os cinco. E depois vou de cinco para três, mas não vou escolher na segunda vez. Então, vou martelar de três a cinco. E eu vou direto para a minha pesquisa de volta para o terceiro traste, pressionando os três o tempo todo, mas só estou escolhendo o primeiro nó. Piscina. É uma sondagem de martelo puxa. Portanto, há muitas coisas legais que podemos fazer com as técnicas. Tudo bem? Então, quando você está tocando uma música e vê a técnica, se você estiver lendo a música, está olhando para a guia. Ele vai te dizer qual é o momento, como o ritmo dessa técnica deve ir. Eles vão ser muito rápido como sangue. Ou vai ser como oitava notas. Ele lhe dirá qual deve ser o momento e o ritmo das técnicas. A técnica que fizemos rapidamente? Ou deve ser como uma oitava nota ou um quarto de nota ou uma 16ª notas, ou qual é o momento dela? A música lhe dirá. Mas se você está brincando e improvisando, você está inventando, apenas se divertindo solando. Você pode fazer o que quiser e você deve misturá-lo para poder fazê-lo rápido. Você pode ir muito rápido, apenas uma técnica. Muito rápido. Você poderia fazer isso rapidamente ou tentar transformá-los em como talvez uma oitava cadeia de notas para onde você está indo. Então, a escolha é sua sobre como você quer que o ritmo vá. E há infinitas possibilidades com ritmo. Então, quando combinamos isso com todas essas técnicas diferentes, infinitas possibilidades se tornaram ainda mais e menos. Então, considere que enquanto você estiver fazendo técnicas, se você estiver fazendo martelos e toda vez que você as fizer, você está indo muito rápido assim. Você pode diminuir a velocidade para que os dois nós tenham um pouco mais de tempo para pendurar um no outro. Ou você pode começar a brincar com isso um pouco. Ou talvez você queira que eles sejam pequenas explosões rápidas. Então é a sua chamada, é o que você acha que é melhor para a música. O que quer que você esteja tentando inventar. Minha vida para usar para entrar em uma escala ou começar a percorrer seus modos. Escolha uma escala, escolha um modo e comece a tentar fazer tantas técnicas para começar a ficar mais forte. Para que você possa começar a colocá-los quando quiser. Vai dar uma pequena pausa à sua mão. E também começará a fluir seus solos um pouco mais. Então esse é realmente o ponto principal disso, é em vez de escolher cada nó, para onde eu vou, você começa a usar técnicas. Uma estrela soa como na loja diz um pouco mais legal dessa forma. É como, bem, o que você faz? Ele apenas quebra a partir daí. A escolha constante. Então comece a trabalhar nas técnicas. Eles, no começo, sentirão como se estivessem rasgando seus dedos. Eles podem sentir como se estivessem arrancando seus calos. Só não empurre demais. Se começar como realmente matar, então basta fazer uma pausa, entrar em seu lentamente fazer apenas dez ou 15 minutos dele. Mas você não precisa fazer técnicas constantes. Você quer se misturar com a escolha de uma pequena técnica, um pouco escolhendo uma pequena técnica. Ou se uma técnica está realmente matando você, como se estivesse fazendo puxões e parece que está rasgando os dedos. Faça alguns slides em vez disso, ou martele, trabalhe em alguns trills toda vez que você acertar uma nota. Só estou tentando fazer um bom vibrato. Você sabe, há tantas maneiras diferentes de você trabalhar nelas. E você também pode abrir se quiser se dar um pouco de folga, dar a si mesmo uma pequena pausa. Comece a abrir esses dois para que você ainda possa praticar se será ou não tão brutal em você. Tudo bem, vá praticar suas técnicas. 17. Leitura de Música (página 45 - 50): Hoje vamos aprender a ler música. Vamos ler músicas corretamente usando a notação padrão. Então, se você assistiu ao menos o primeiro vídeo de ritmo, então você já sabe cerca de 50% de como ler música. Então isso é enorme. O ritmo é uma obrigação para nós. Como guitarristas curiosos, precisamos realmente conhecer o ritmo. Então, se você já olhou para a lista, o primeiro vídeo de ritmo, então você está metade do jeito que é escrito música porque você está lendo os ritmos da música. Então, o que vamos fazer hoje é que vamos preencher o resto. Vamos fazer todas as notas, como encontrar as notas na equipe. Então este é um curso intensivo. Mas se você conseguir o que estamos falando aqui no quadro branco, e você tem apenas algumas páginas e sua impressão que o farão ler músicas. Você estará funcionando, capaz de colocar as mãos em qualquer partitura que quiser. E você estará lendo música. O, não será mais um mistério para você, então isso será ótimo. Não é tão complicado. Realmente não é tão complicado. Há um pouco diferente para a guitarra do que para outros instrumentos. E falaremos sobre o porquê em um minuto. Mas vamos consertar isso agora. Certo? Então, a razão pela qual queremos aprender a ler música é porque na era em que vivemos, as guias estão por toda parte. Então você coloca as mãos em uma guia para as músicas mais populares. Se você já quis se ramificar em qualquer tipo de música tradicional. E estou falando de coisas como bluegrass, jazz, música clássica. Pode ser talvez XyDa ACO ou Mesmer, ou há muitas músicas tradicionais que não são marcadas porque elas simplesmente não são tão populares. Não há vídeos virais de jovens estrelas da bomba que estejam fazendo música tradicional. Mas, na verdade, essa música é muito legal. Muito disso é mais legal do que as coisas que você ouvirá no rádio. Então você pode decidir que quer explorar essas coisas em 1 e terá que aprender a ler música porque as coisas não foram exploradas. Por que a música não foi grampeada? Certo, vamos pular nele. Então, temos duas coisas acontecendo aqui. Esta é a equipe. Certo. É uma equipe de cinco linhas. E então isso aqui é o que estamos olhando para ler música. Abaixo, estou lhe dando um layout de guia. Portanto, é o material de guia de seis linhas com o qual estamos lidando até agora e continuaremos a trabalhar com tab. Tab é ótimo, é útil, é útil. Então, vamos comparar a guia com a equipe. Certo. Então o Stef, tem cinco linhas. Tem cinco linhas, 12345, e tem quatro espaços, 12344 espaços no meio. Então, cinco linhas e quatro espaços. Certo. Então, hum, e é a equipe. Então, antes, quando você tem uma música, você vai ver algumas coisas logo logo no início da música. Antes mesmo de entrar nas notas. Você vai ver essa coisa aqui. Parece que parece um G com um gancho através dele. Certo, essa é a nossa clef. Então isso é um clef de agudos. Treble clef é o, parece um tipo de G. E tem que enganchar quase como um anzol passando por ele. Basta montar. O clef de agudos significa que estamos lidando com a equipe de agudos. E então esta é a fenda que os guitarristas usam. É o clef mais comum. É o clef que o violino usa. Chifres. A maioria dos chifres usaremos a clef agudos. piano usará a clef agudos. Eles usam para fissuras realmente no piano, mas a fenda aguda é a fenda alta que eles usam. Então, esta é a única coleção com a qual você precisa se preocupar. Existem algumas outras clefs diferentes. Há uma clef de baixo. Os tocadores de piano usarão uma clef de baixo e uma clef de agudos. A clusina de baixo é o que a mão esquerda está fazendo, a coisa baixa. E a clef agudos é a mão direita. E acredite ou não, eles lêem duas clefs simultaneamente. É realmente impressionante para mim, como guitarrista, o que os pianistas fazem regularmente, leitura visual para clefs simultaneamente. Uma fenda para a mão esquerda, uma próxima para a mão direita. Em qualquer caso, eles usam a clef agudos. Além disso, quase todos os músicos usam a clef agudos. Portanto, esse é o mais comum e padrão. Essa é a única coisa com a qual você realmente precisa se preocupar. Ok, então vamos ver uma clef de agudos que nos diz, bom, estamos lidando com isso como nosso clef para guitarra. E se você vir um símbolo que parece diferente desse cara, então você pode estar em um clef diferente, como um clef baixo, caso em que os nós estarão em lugares diferentes. Isso vai estragar você. Então você quer ter certeza de que o cone clef diga, caramba, ele tem Thread oficial. 99% das vezes. Será a clef agudos. Certo? A próxima coisa que vamos ver, temos nossa assinatura de tempo. Já vimos isso antes é o quatro sobre quatro. Então isso nos dirá que estamos em tempo comum são notas de quatro quartos na medida. Vimos esse outro vídeo de ritmo. Portanto, a assinatura de tempo está nos dizendo onde assinatura do tempo 44 poderia nos dizer que estamos em três para notas de três quartos por medida. Você poderia nos dizer que estamos em 686 oitava notas por medida. A assinatura do tempo está dizendo como vamos quebrar o, quantas batidas por medida e que tipo de batida é. Normalmente, será para quatro ou 34. Certo? Então ele tem uma assinatura chave. Vou voltar para a assinatura da chave. Certo, vamos lidar com isso em um minuto. Vamos pular para a vida dos espaços. Tudo bem, então temos cinco linhas e temos quatro espaços. As linhas vão de baixo para alto, R, E, G, B, D, F. O ditado popular para isso é que todo bom garoto se sai bem. Todo bom garoto se sai bem. Indo de baixo para alto. E, G, B, D, F. Todo bom garoto se sai bem. Essas são as linhas. Então temos o espaço vai de baixo para alto. F-a-c-E. soletra a palavra face. F-a-C-E. ou o espaço está indo de baixo para alto. Então, todo bom garoto se sai bem. Ou as linhas e os espaços são soletrados na palavra face, F-A-C-E. ok. Então, a maneira como a equipe opera é que segue o alfabeto musical. O alfabeto musical que poderíamos dizer é ABC, D E, F, G. G volta a um novamente, um B C D E F G a B C D E F G, a B C D E F G. A maneira como a equipe opera é que segue o alfabeto musical, ABCDEFG, mas vai ir para espaço de linha, espaço linha, espaço de linha. Então, por exemplo, nossa linha de fundo aqui é o e. Todo bom garoto se sai bem. Cada, cada um é o nosso resultado final. Vamos para o espaço da linha. Então é espaço de linha E F do que a linha, e depois o espaço, e depois linha e espaço e luz, espaço e luz e espaço, espaço de linha, ele simplesmente continua. Espaço. Ou indo mais alto, vamos mais baixo. E então, se olharmos para o espaço da linha, o espaço da linha, porque E F , G a, B, C, D, E, F. Então, ele está seguindo o alfabeto musical indo leões, linhas de base, espaço de linha de base. Vamos dar uma olhada mais uma vez. Linha inferior, E, primeiro espaço F e G espaço a, linha B espaço C e D espaço E, e espaço de linha F, espaço de linha. E se formos descendo, se estamos descendo, ele só vai fazer o alfabeto musical para trás. Então F E, D, C, B, a G, F, E está indo para trás, mas sempre vai espaço de linha, espaço de linha. Certo? Então, a primeira coisa Há algumas coisas em ordem, realmente apenas obtém isso completamente e você obtê-lo rapidamente. Então você não precisa passar anos ou mesmo meses ou semanas fazendo isso. Você pode realmente ter isso hoje à noite. Primeiro vamos aprender a jogar. Todo bom garoto se sai bem na guitarra. E então é isso aqui. Certo, vamos verificar. Temos dois na corda D. Esse será o nosso E para todos. Então, quando você vir a linha de fundo na equipe, saiba diretamente na linha de fundo, isso será que os dois na string D. É isso. Tudo bem? Então nós temos que o G vai ser apenas a string G aberta. Então isso é muito fácil. O B será a corda D aberta. Então D será o terceiro traste na corda B. E o F vai ser o primeiro traste no alto E. Ok? Então, indo de baixo para alto novamente, é assim que faz sentido? Certo, é muito fácil, certo? Então, uma coisa boa a fazer é praticá-lo um pouco. Então, todo bom garoto se sai bem, apenas misture. Então, quando você estiver misturando, esta é sua folha de truques, mas com suas impressões, tente encobrir sua folha de truques, coloque algo em cima dela e veja se você consegue se lembrar. Como onde está a linha do meio, a b, linha média, B. Apenas abra, certo? No entanto, o G, onde está a linha G? A string G aberta. Calma, certo? Que tal o alto F? Vai ser o único. O terceiro traste na corda B. E o E baixo será o verdadeiro na corda D. Segundo traste. Bom, como todo bom garoto se sai bem. Tudo bem, agora vamos descobrir como jogar cara. Esse rosto está indo de baixo para alto, F-A-C-E. Há apenas quatro deles. Então aqui em baixo podemos vê-lo. Isso é muito legal. Está começando na string D, s3. Então a string G deve ser string é uma, e a alta E está aberta. O que é legal nisso é que quando você coloca tudo junto, 3210, é apenas uma diagonal reta. Ele faz um acorde de sete maiores. Rosto. Parece um pequeno mini F, mas sem corda E aberta, você disse F major sete. Ok, então vamos nos testar novamente. Enfrente os espaços. Onde está o enquanto o E, certo? Então, a corda E aberta, ok? Que tal o C? Enquanto a face primeiro traste na corda B, onde está o f, o espaço inferior, o terceiro traste na corda D. E onde está o a do rosto? Vai ser o segundo traste na corda G. Certo, bom. Então, isso é bom tentar testar a si mesmo com a cobertura da folha de truques e apenas misturá-los e ver se você pode apenas olhar para a equipe de cinco linhas, ver se você pode simplesmente misturar todos e descubra onde eles estão na guitarra. Então queremos misturar todo bom garoto faz bem e enfrenta juntos. Certo? Então, se dissemos Onde está o G de todo bom garoto se sai bem. Lembre-se que é a corda G. Ok, onde está o f do rosto? É o terceiro traste na corda D. Onde está o B de todos os bons meninos? É a cadeia de caracteres D. Certo. Onde está o a de face é o segundo traste na corda G. Onde está o e? De? Todo bom garoto se sai bem. São os dois. Durante o e de todo bom garoto faz bem é o segundo traste na corda D. Onde, e o PS e o rosto? O rosto Ian, é a altura aberta e corda E. Então temos que aliviar o e de todos os bons meninos se saem bem. Em seguida, o e de face para diferentes nós. Certo? É interessante. E o, o f de todo bom garoto se sai bem. O primeiro traste na corda E, a corda E. O que é f? Todo bom garoto se sai bem. E o f do rosto? Certo, então esse é o terceiro traste da corda D. Novamente, temos dois f's. Você tem a cara da frente e nós temos o f de todo bom garoto se dá bem. Certo, bom. Então, estamos meio que misturando todo bom garoto faz bem e cara. Então, quando olhamos para a equipe e começamos a ver essas notas misturadas em uma música. Podemos começar a ver exatamente onde jogá-los no fretboard. Então isso é muito bom. Para sair da guia e começar a pensar quando você vê que a linha do meio, isso é B, todo bom garoto, e é a corda D aberta. Quando você vê a Linha Alta é o f. Primeiro traste na corda E. Esse tipo de coisa. Você começa a associar essas notas a uma equipe de cinco linhas. Em vez de fazer com que a guia diga exatamente onde colocar os dedos. Certo, incrível, incrível. Estamos indo muito bem. Há apenas um outro componente importante para ler as notas na equipe. E isso é aqui, essas coisas aqui e essas coisas aqui em cima. Essas são chamadas de linhas contábeis. Linhas contábeis. Então, o que está acontecendo aqui é que a equipe da equipe, tem cinco linhas e quatro espaços. Mas a coisa, podemos adicionar mais linhas e espaços indo mais alto e indo mais baixo. Essa coisa realmente vai para o infinito em ambas as direções. Então, ele só vai mais alto e mais baixo. Você só continua adicionando linhas e espaços. E quando você fizer isso, basta desenhar linhas extras para dizer, vamos mais baixo, ou linhas acima de duas, então vamos subir. Certo? Mas nossa guitarra não vai para o infinito. Então, vou mostrar os limites da guitarra para que você possa se concentrar nisso. Você não precisa ir mais baixo do que o que a guitarra pode fazer. Certo? Então, eu realmente quero fazer esse tipo de retrocesso da maneira como eu escrevi. Ok, então a linha inferior da equipe é e, certo? É o segundo traste na corda D. De todo bom garoto se sai bem. Ok, então agora vamos baixar. Tudo bem, então vamos ter que ir abaixo da equipe. Lembre-se que eu disse que tudo fica calcário. Espaço de linha. Isso é contar com o alfabeto musical, ABCDEFG. Se estamos indo mais baixo do que apenas fazemos o alfabeto musical para trás. Certo? Então, o que vem antes de E no alfabeto? D. Ok, então estávamos em uma linha. Então agora vamos para o espaço abaixo da equipe. O primeiro espaço abaixo da equipe. Essa será a cadeia de caracteres D. Certo? Isso é D ali. Tenho sua pequena folha de truques aqui. Certo? Agora, o que é, o que vem antes de D no alfabeto musical? C. Ok? Então agora nossa primeira linha contábil, ok? Então, é apenas uma linha por si só embaixo da equipe com uma nota no meio dela. Então isso vai ser c como o terceiro traste na corda a. O que é interessante é que esta nota aqui é o que é chamado de meio C. Este nó aqui, é a única linha de razão embaixo da clusina de agudos, debaixo da equipe. Primeira linha contábil com uma nota nela. Chama-se Middle C, membro da Sony sobre tocadores de piano. E eles costumavam limpar a clef agudos e a clusca do baixo, separando essas duas fendas, uma única linha de razão por si só para piano e seu meio C. Este é o meio C. O terceiro traste na corda. Você não precisa se lembrar disso. Mas pensei em te contar. Ok, então isso é o meio C. Agora, o que vem antes de c no alfabeto B? Certo? Então, o segundo traste na corda vai ser bom, torna-se quatro batidas. Ei, incrível. Vai ser o fluxo de Albany. Agora. 1 fora. O que está acontecendo aqui são ações do espaço abaixo da equipe do que fomos para a nossa primeira linha contábil, meio C. Então, para o b, fomos o espaço abaixo dessa linha contábil. Esse era o nosso b. Então vamos para a linha. Então agora temos duas linhas para a, é a corda aberta. Então, estamos na segunda linha contábil, na verdade na linha enquanto nosso ovo abre uma corda. Agora vamos seguir abaixo disso, para o nosso próximo, estaremos no espaço abaixo da segunda linha contábil. O que vem antes de um no musical? É G. Nós voltamos ao G Now. G será o espaço abaixo da segunda linha contábil. E é o terceiro traste na corda E. Estamos em um espaço para G. Então agora vamos para outra linha. Então, apenas desenhamos outra linha para outra linha do livro. Agora temos três linhas contábeis abaixo da equipe ou escrevemos sobre ela. Então este vai ser F, esse é o primeiro traste f. Agora vamos um espaço abaixo disso, então estamos. Abaixo da terceira linha do razão. E este vai ser o nosso E. aberto E isso é o mais baixo que pudermos ir. Certo? Isso é tão baixo quanto podemos ir sem detunir ou baixa corda E. Então, três linhas contábeis. O espaço abaixo da terceira linha contábil é o seu aberto E. Isto é que você não precisa, Você não precisa se preocupar em ir mais baixo do que isso porque a guitarra, Esse é o nosso limite. Então agora vamos voltar para cima é que vamos começar a ver agora está indo, estamos neste espaço para e, o E aberto aqui. Então vamos ir espaço, linha, espaço, linha, espaço, espaço de linha. Y vai nos levar de volta para dentro da equipe. Certo? Então vamos com E 0, linha F, terceira linha. Agora, o espaço abaixo da segunda linha do razão é g. Terceiro traste. Bom. Agora, bem na segunda linha contábil será um aberto. Vou fazer uma pausa por um segundo. Se você está pensando. Muita memorização, você não precisa memorizar tudo isso. Você pode realmente fazer funcional. Você pode estar um pouco lento até se acostumar com isso. Mas se você conseguir se lembrar de algumas coisas, como o E aberto, o espaço abaixo da terceira linha contábil. Então você conta. Então, como espaço de linha, espaço de linha, você sabe, será o terceiro na linha contábil. E então, abaixo da segunda linha contábil, será o g. Não estamos lidando com afiados e apartamentos. São todos naturais agora, todos os naturais. Então, a maneira como o espaço da linha, o espaço da linha funciona é que são todas notas naturais. As notas naturais são a, B, C D E, F, G, a, B, C, D, ci. Se fosse para ser um apartamento mais nítido, teríamos um sinal afiado ou plano ao lado dele. Certo. Esses caras aqui em cima, o afiado é um sinal numérico ou sinal de libra ou hashtag. Ok, esse é o sinal afiado, significa que o nó é um traste mais alto. O pequeno b minúsculo é um sinal plano, que significa que a nota é um traste mais baixo. Então esta caixa com uma linha subindo dessa maneira e a outra linha descendo dessa maneira é um sinal natural. Falaremos sobre isso em um minuto. Certo? Então, estamos apenas lidando com os naturais aqui. Então, somos o G, que é o espaço abaixo da segunda linha contábil. Depois que G subiu, então G é a. E então será meu abrir uma corda. É a segunda linha contábil bem nela. E logo abaixo da primeira linha contábil será o meu B. Então, diretamente na primeira linha contábil, é meio C, esse cara. E então o espaço logo abaixo da equipe estará aberto D. E então estamos de volta para a frente. Tudo bem. Então meu ponto é que, em vez de memorizar todas as coisas, você pode memorizar uma dessas, talvez eu memorize que está certo na segunda linha do livro. Abra. E então só conte ou mal a partir daí. Para chegar à sua nota. Você deve se lembrar dos assentos do meio, a primeira linha contábil bem nela será esta. Então você pode contar para cima ou para baixo a partir daí. E então talvez um pouco lento no começo, mas você ficará mais rápido se começar a ler um pouco de música. Certo? Então, são linhas contábeis e abaixo da equipe. As linhas do razão vão abaixo e acima da equipe para o infinito. Obviamente, ele pára nos limites do seu instrumento. Então, vamos dar uma olhada. A High Line em todos os bons meninos se sai bem como F. E esse é o primeiro traste na corda E. Certo? Então, espaço de linha, espaço de linha. Esse é o seu mantra, espaço de linha, espaço de linha. Então, depois de F, vamos ter G. Será o próximo espaço subindo. Aqui, temos o primeiro espaço acima da equipe é G. Ok? E aqui está o nosso, é o terceiro traste. Então, o terceiro traste do G, esse é o primeiro espaço. Agora, a primeira linha contábil acima da equipe será a. E isso será no quinto traste. quinto traste na corda E alta é a nossa primeira linha contábil acima da equipe. Isso é a. certo? Então o espaço acima da primeira linha contábil será b. Então esse será o sétimo traste, sétimo frente. Então continuamos assim como esse espaço de linha, espaço de linha. Então, por exemplo, esse é o espaço. Acima da primeira linha contábil está B. Então, à direita na segunda linha verá o espaço acima. A segunda linha será d, certo? Na terceira linha contábil será E. Então eu estou no 12º traste. E continuamos contando se vamos indo mais alto do que isso. Certo? Então é assim que as linhas contábeis funcionam. Tudo bem, muito legal. Tudo bem. Estamos chegando perto agora caras. Você está quase lá. Então dissemos que só estamos lidando com o natural, certo? Então a caixa natural com uma linha subindo e a outra linha descendo. Podemos ter produtos cortantes e apartamentos. Tão afiado é um maior traste mais alto final de voo é uma frente mais baixa. Então, dependendo da urina chave, a única chave que não tem afiados e planos como a chave de Dó maior. C, D, E, F, G, a, B, C. Essa é a escala C maior. Todas as outras chaves terão pelo menos uma afiada ou plana. Às vezes, vamos apenas estourar em pedaços e apartamentos só porque queremos, só porque parece legal. Você pode fazer isso a qualquer momento. E ainda ficamos com todo o sistema sobre o qual falamos até agora. E tudo o que você vai fazer é colocar um pequeno sinal achatado vai minúsculas b ao lado do bilhete. Ou você colocará um sinal nítido, hashtag ou sinal de libra ao lado do nó. E isso vai me dizer que você quer fazer isso para ser, talvez ele faça o D. D-sharp não existe. Mas poderíamos fazer B flat. Se eu tivesse minha corda B aberta, eu tenho que fazer um apartamento B. Então eu vou ter que vir aqui para minha corda G e tocar esse apartamento B. Então eu colocaria um pouco b minúsculo ao lado dele. Ou talvez eu tenha um D-afiado. Certo. Vou colocar um pequeno sinal de hashtag bem ao lado do meu dinodo. E em vez de ser o terceiro traste na corda B, ele terá que ser o quarto traste da corda B. Então D-sharp, ou se eu quiser ir afiado no F? Eu colocaria logo antes da nota, pequeno sinal afiado lido antes disso. Se o nó for o primeiro traste, será o segundo traste. Agora eu tenho F afiado. Então, a maneira básica como lemos isso, sempre será a mesma. E nós apenas escrevemos em afiados e apartamentos sempre que precisarmos, as notas serão mais altas ou menores no meio. Então, os cinco espaços entre eles, que podem ser 0 ou apartamentos. Certo? Certo. Acho que só tenho mais duas coisas que preciso te contar. Passamos pela assinatura da chave. Aqui está a assinatura chave. Veja este sinal afiado por si só. Certo? Portanto, a assinatura da chave, ou pode ser uma mistura de alguns sinais afiados diferentes, ou pode ser um par de sinais planos diferentes em linhas e espaços diferentes. No início da música, não poderia ser nada. Então, nada seria a chave de Dó maior. Porque dissemos que o C major é a única chave que não tem afiados e apartamentos. A chave de Dó major, você poderia dizer que não tem assinatura chave, ou você poderia dizer as principais assinaturas que não obtiveram nitidez e apartamentos. A assinatura principal é uma ferramenta super importante e poderosa. Está nos dizendo aqui, eu coloquei um afiado na linha F, a linha superior. E então será na linha ou o espaço dela pode ser que alguns deles são apenas um. Podem ser apartamentos. Nós não misturamos produtos cortantes e os apartamentos têm que ser um ou outro, ok? Então, a chave, seja qual for a chave, lidará com todos os cortantes ou lidará com todos os apartamentos. Mas as músicas não têm pontos afiados e apartamentos juntos. Esse é um ponto importante juntos. Nunca misturamos produtos cortantes e sapatilhas. Você vai afiar tudo o que precisa para ir mais alto ou achatará o que precisa ir mais baixo, mas nunca há necessidade de fazer as duas coisas. Você escolhe um ou outro e qualquer um deles pode fazer o trabalho para cada nota. Quando você tem uma assinatura chave está dizendo que, para toda a música, para toda a música, você tem que se certificar de que você afia ou nivelar esse nó onde quer que esteja escrito. Então aqui eu tenho o afiado na linha. Certo. Agora o que isso está me dizendo é que toda vez eu estou lendo a música e toda vez que vejo um F, eu tenho que torná-lo um F afiado porque eles não vão escrever e porque eles já escreveram na assinatura da chave. Então, toda vez que vejo um F, eu tenho que jogá-lo como um F-afiado. Vou ter que me lembrar. Vai parecer apenas um f para mim, mas vou ter que me lembrar de torná-lo um F afiado porque isso é o que minha assinatura chave e me disse para fazer. Também se aplica a todos os f, não apenas àqueles nesta linha. Porque lembre-se que tenho um F aqui embaixo. Espaço, certo? Eu não tenho F muito aqui nesta linha contábil. E eu posso encontrar um caminho alto no 13º traste. Então eu posso encontrar f em todo o fretboard. Cada f tem que ser afiado. Se eu tiver isso na minha assinatura chave. assinatura principal lhe dirá o que fazer. Você quer apenas olhar para ele, descobrir quais são as notas, os cortantes ou apartamentos. E sempre que você se deparar com esse nó, basta manter uma pequena nota mental. Oh, eu tenho que me lembrar, afiar. Foram achatados porque a assinatura da chave. Então você deve sempre olhar para trás a assinatura chave para se lembrar. Espero que isso faça sentido. Sou a assinatura chave. Se eles escreverem uma vez pelo resto da música, eles não vão te contar novamente. Então, se eu pudesse estar tocando 20 páginas de uma música, página após página de apenas música, música, música. E então eles só vão, honestamente, repetir isso às vezes no início de cada linha. Às vezes, eles querem programas diferentes. Diferentes compositores farão as coisas de forma diferente. Mas falamos sobre isso em um ritmo, é que muitas vezes as pessoas que estão escrevendo estão tentando tornar o mais fácil para você entender e ler quanto possível. Então, às vezes, cada linha que pode repetir a assinatura da chave. Ok, então fique de olho naquele cara. Temos uma coisa chamada acidentais. E se tivermos uma assinatura chave? Então F-sharp, como neste caso, poderia ser tudo menos este exemplo, temos o F afiado. Então eu estou jogando um F-sharp, a propósito, é a chave do G major. Então essa é uma das coisas quando você começa a ler mais música, você vai começar a dizer: Oh, eu vejo essa assinatura chave e que a chave do G major tem um afiado, é o F afiado. Então eu sei que estou na chave do G major. Você começará a pegar coisas assim. Então você está tocando sua música e G major, o que quer que seja, o que quer que esteja acontecendo. Mas talvez e se, por qualquer motivo, a música quiser que você toque uma nota F regular, um natural, não um F afiado, ok? Mesmo que seja a assinatura da chave Enter. Mas a música, eles querem que você toque um f natural. O que eles fazem é usar esse lado natural. É a fila de lancheira subindo, uma descendo, e eles terão esse símbolo ao lado de um F. Agora pode ser o que quer que saibam o que eles querem que você jogue. E isso é dizer para você apenas essa medida, jogue um F normal e natural, não o afie apenas por essa medida. Então, sempre que você vir esse símbolo está dizendo jogar em notas naturais, não faça, não vá com a assinatura da chave, mas apenas para essa medida. E quando essa medida acabar, você volta para a assinatura da chave novamente. Então, quando você terminar essa medida, isso tem o sinal natural nela e responde à próxima medida, volte para a assinatura normal da chave. Então o F afiado, e novamente, se você vê-lo, a menos que você veja o lado natural, o sinal natural só funciona para essa medida, e então tudo volta para qualquer que seja a assinatura original da chave. Então, às vezes eu vi algumas músicas. Um ótimo exemplo seria Flight of the Bumblebee, que é uma peça realmente cromática. Há muitas notas que estão bem próximas umas das outras e realmente não se encaixam em nenhuma chave específica. Essa música é que a música está cheia de acidentes. Eles são chamados de acidentes porque vão contra a assinatura da chave. Então você verá cordas C naturais, planas naturais, naturais, planas naturais e naturais de todos esses símbolos acidentais próximos um do outro. E é assim que você lida com eles. Você apenas segue basicamente o que diz para fazer. E depois da medida, se você não vir um acidental, você faz o que a assinatura da chave originalmente lhe disse para fazer. Faça sentido. Certo, bom, bom, bom. Estamos fazendo bons progressos. Acho que a última coisa sobre a qual precisamos falar são equivalentes harmônicos. Fiz um asterix ali no canto. Equivalentes enharmónicos. Então essa é uma das coisas sobre a guitarra que fica um pouco complicada. A guitarra é especial porque temos equivalentes harmônicos. O que isso significa é que eu posso tocar notas que tem, tem a mesma frequência em alguns lugares diferentes. Por exemplo, posso tocar esta nota aqui. Os dois na corda D são E de todos os bons meninos se dão bem. Certo? E para outro DStream. Certo? Mas se eu for para o, uma corda para o meu sétimo traste, é exatamente a mesma frequência. O que significa que o sétimo traste na string também seria esse baixo E, a linha E inferior. Nós temos. E de todo bom garoto se sai bem. Aqui. Temos aqui para uma corda. E também aqui, 12ª corda traste E. Estes são equivalentes harmônicos, ok? Eles têm exatamente a mesma frequência. Há uma diferença entre oitavas e equivalentes harmônicos em Octave é, na verdade o mesmo nome de nota, maior ou menor. Então, uma oitava seria como se eu fosse. Há, isso é uma oitava porque eles são, ambos são 0s, mas uma vez mais altos em mais baixo. Em equivalente enharmônico são exatamente os mesmos passos, mesmo nome da nota e o mesmo tom também, seus equivalentes harmônicos. O quê? Na verdade, é uma coisa boa porque isso significa que temos opções para posições. Podemos reproduzir algumas partituras. E então tudo isso é meio que nos mostra como jogar uma posição aberta aqui embaixo, porque estávamos em torno das rodadas de rolo 0123 nessa área. Mas também poderíamos tocá-lo no meio da guitarra. Se eu puder fazer sete frente da corda sétimo traste e vai ser o mesmo que a linha de fundo. Isso significa que minhas outras coisas estarão por aqui. E, então f vai estar ao lado dele. E então o G, a segunda linha, será o próximo G que aparece e então o a vai ser, então esse é o a. E eu só vou estar à altura deste E aqui. E então me leva até a High Line, pois estou fazendo tudo isso aqui no sétimo traste. Agora eu também posso ir, você tem isso em sua impressão. Então, se você está tentando acompanhar exatamente o que estou fazendo, acredito que esteja na sua impressão. Eu também posso chegar ao 12º traste, exatamente o mesmo equivalente enharmônico ou este E. Se eu vou apenas seguir o alfabeto musical, eu tenho E, F, G, a, C. Ok. Então eu posso tocar exatamente a mesma música. Posição abaixo e aberta aqui no sétimo traste ou aqui no 12º traste. É minha escolha porque eles são exatamente os mesmos arremessos. E vai, estarei jogando corretamente o que eu estava lendo. E é minha escolha porque sou o guitarrista e talvez eu goste de jogar aqui embaixo. Talvez eu goste aqui e talvez eu goste daqui, mas serão os arremessos corretos. Qualquer um que eu escolho. Isso faz sentido. Então você quer brincar um pouco com equivalentes harmônicos. E uma maneira fácil de testá-lo é que geralmente será em torno de cinco trastes. Então, se dissemos como se eu estivesse na corda D, segundo traste. E então cheguei ao sétimo traste na corda, então são cinco. E então eu vou de sete a 12 na corda E, são outros cinco. Então, à medida que estamos subindo e descendo nas cordas, geralmente cinco trastes mostrarão onde sua posição equivalente em harmonia poderia estar. Certo. Eu penso que sobre isso cobre, acredite ou não. Sei que foi muito. Você pode querer assistir isso novo, caso eu tenha passado muito rápido por alguma coisa. Mas meu melhor conselho você é começar a praticar isso e encobrir sua folha de truques. Então, assim que você tiver a oportunidade de colocar as mãos em algumas partituras, vá na Internet e faça uma pesquisa. Há toneladas de partituras de domínio público que você pode imprimir e começar a tentar lê-las. A maioria das partituras. As linhas contábeis, quase partituras não serão loucas. As linhas contábeis são um pouco difíceis de ler rapidamente. Mas a maioria das músicas vai tentar manter tudo centrado bem no meio da equipe, bem ao redor das coisas. Isso é fácil. Vou começar a ficar confortável com sua posição aberta. Depois de ficar confortável lendo música e aberto, você pode tentar brincar com seus equivalentes harmônicos, tentando se mover para algumas formas diferentes. Apenas certifique-se de não fazer uma oitava, certo? Não vá a uma oitava. Certifique-se de que seja exatamente a mesma frequência que você está iniciando a nota. Certo. Bem, eu acho que você fez um bom trabalho ficando comigo aqui. E espero que isso faça sentido para você porque eu adoraria ver você lendo música. É uma habilidade legal de se ter. E mais guitarristas devem aprender a fazê-lo. 18. Acordes CAGED (página 51): Vamos falar sobre acordes enjaulados. Então você pode ter lido sobre enjaulado, o sistema de gaiola onde você pode não ter, eu quero explicar para você. Enjaulado é como acordes de barra para o fluxo. Eles são muito legais, coisas muito legais que você pode fazer com isso. E isso não é nada complicado. Uma vez que você consegue como eles funcionam, na verdade é bem simples. Uma das coisas que eu quero para vocês é que eu quero que vocês sejam capazes de pensar por si mesmos e querer ensiná-los a descobrir as coisas por conta própria. Isso é muito importante. Muitos estudantes de guitarra vêm até mim porque dizem que eu tenho planejado há tanto tempo e entrei em uma rotina enchendo minha jogada acabou de entrar em uma vara. Não sei o que fazer a seguir. Então eles ficaram sem possibilidades. Então, se você conseguir possibilidades suficientes para seu cinto, então você nunca deve entrar em jogo. Na verdade, uma das coisas que eu digo a muitos alunos é praticar brincar em G por uma hora. E o que quero dizer é você pode tocar em G. Você toca um acorde G, escala G para o seu Piaggio, o que quiser. Mas não mude os acordes. Você não tem permissão para mudar. Tribunais. Não posso ir a, D ou C. Nenhum outro tribunal. Você tem que ficar em G. E então o que quero dizer com isso é que eu quero que você jogue tudo o que você pode jogar, G pelo jogue tudo o que você pode jogar, maior tempo possível e ver quanto tempo você poderia ir sem se repetir. Assim como um pequeno exemplo rápido de como poderia haver. Muitas pessoas dirão: Oh, ok, o que mais eu poderia fazer? Tudo bem, então mantenha-o dentro. Mantenha isso por horas. Basta mantê-lo em trapaça. Não altere os acordes, não altere a chave. Vá para qualquer outro lugar. Mantenha-o em G. Então, todas as coisas dos tribunais que estou fazendo, uma que é baseada em mim usando alguns dos enjaulados. Certo, vamos pular na gaiola. O que isso significa? Significa C, G, D. São cabos, são tribunais abertos. O acorde C, um acorde, o acorde G, o acorde E e o acorde D. Certo. Estou falando sua primeira aula de guitarra, esses tribunais, certo? Certo. A boa notícia aqui é que se você já passou pelos acordes do bar um pouco, então você já tem uma vantagem sobre este. Vou pular direto para o E da jaula. Basicamente, a ideia aqui vou te dar o final da lição. O final da lição é que vamos pegar esses acordes de cinco barras. Ele tem cinco acordes abertos. E vamos transformá-lo em acordes de bar. Agora eles estão abertos, o significa que eles têm uma string aberta, pelo menos uma corda aberta, e às vezes eles têm duas ou três cadeias abertas. Mas são todos acordes abertos. Vamos transformar todos eles em acordes de bar. Como eu disse, as boas notícias, você já conhece dois, ok? Então sabemos que E e sabemos que um é olhar para o E muito rápido. Certo? Aqui está minha coordenada ijk. O truque básico que vamos usar para tudo isso é que eu quero fazer todos esses acordes abertos sem usar meu dedo ponteiro. Sem dedo ponteiro. Então eu vou fazer um acorde E sem nenhum indicador igual sem dedo indicador. Certo? Agora eu tenho a corda E aberta. E a E é a string B. Aberto. Ok, o que vou fazer é deslizar essa coisa toda para cima. Um traste. Bom. Vou barrar o primeiro traste aqui. Qualquer coisa que tenha sido aberta antes, desde que eu deslizei para cima de um amigo. Então, qualquer coisa que estava aberta também tem que subir um traste. Então, o que era 0 agora tem que ser um. Então eu tenho que barrar o primeiro traste para compensar essas cordas abertas porque eu deslizei tudo para cima. Então, essas cordas abertas têm que subir, ter que subir também. Tudo bem, vou pegar emprestado aqui e transformá-lo em um acorde F. Deslize para cima. A Flórida compensa ou com meu ponteiro. Obviamente para as cordas abertas. E eu tenho meu acorde F. A propósito, a função começará F afiada, G. Este é o seu primeiro acorde de barra. Código de barras G aqui. Certo? A nota raiz sobre esta é quase baixa. Portanto, é fácil para um pequeno , porque isso é F afiado, G afiado. Ok, então nós temos esse. Agora. O AF enjaulado, conhecemos este também. Certo. Um acorde. Qual é a coisa que dissemos? Vamos fazer todos esses acordes sem dedo ponteiro. Certo? Então o dedilhado pegou meu slide de bolota, a coisa toda de um traste, um acorde. Eu tinha sido uma corda. Abra, corda E. Deslize um traste, e eu tenho dois bar, esses caras. Sim. Isso é desconfortável. Bem, lembre-se dessa forma como fizemos isso com dois dedos e não acertamos a corda E. Acabamos de fazer assim. Então, se eu fizer isso um acorde como este, ou você for aqui, arrumou um traste e você vai pegar minha corda, não vai se preocupar com esse alto rendimento. Tudo de novo, meu nó raiz é a nota baixa, a nota na string. Afiado. C-afiado. Entendi. Então você já conhece isso. Os outros três em que ainda não trabalhamos. Certo, veja o mar de enjaulados. Então, temos acorde C. É aqui que fica interessante. Vamos fazer um acorde C sem dedo ponteiro. É assim que funciona enjaulado. Faça a quadra aberta e não use seu ponteiro, certo? Então faça um dedo ponteiro de acorde C, certo? Se você já teve problemas com C antes, você vai odiar isso. Certo? Agora temos nosso acorde C sem dedo ponteiro. Deslize essa coisa toda para cima quando Fred estiver cordas abertas no acorde C, string, E, G e o QI alto. Então, deslizamos um traste. Temos duas barras, como bar esses buracos, todas essas três cordas superiores, sim, emprestam três desses para que a corda G e a alta E sejam agora e o primeiro traste para compensar, eles estavam abertos agora eles têm que estar no primeiro traste. Ótimo. Então, meu nó raiz em um acorde C, pode ser minha nota mais baixa. Então, chamaremos isso de nota na string a. Este terceiro traste aqui, é um nó picante. Certo? Então, quando eu subir um traste, este bilhete, ainda meu nó mindinho, vai ser um C-afiado. Tudo bem? Se eu subir novamente, é um D afiado, E. Tudo bem, outra maneira de jogar o suficiente, muito legal. Esse é o mar de enjaulados. As pessoas também modificam isso, a propósito, vamos falar sobre isso em apenas um minuto porque nem todos estão super confortáveis. Assim, você pode modificá-los para torná-los mais confortáveis e fáceis de se apressar. Okey-dokey, o g de enjaulado. Hum, vamos fazer um acorde G sem dedo ponteiro. Certo? Então, acorde G, sem dedo ponteiro. As cordas abertas ou seja, ok. Agora este fica um pouco complicado. Vamos ver o que acontece. Vou preferir. Certo. Então você está dizendo que eu tenho que pressionar as cordas BG e D com meu índice. Isso é quase impossível. É quase impossível para mim fazer. Sim, ai. Certo, aqui está o que vamos fazer. Vamos cortá-lo ao meio. Tudo bem? Então, se olharmos para ele, como se você tivesse as quatro notas de baixo, ok? Vamos fazer nosso acorde G. Isso. Certo? Eu só quero fazer o fundo para cordas. Então, três a 0. Não vamos fazer os dois hormônios. Aqueles acima de um. E eu vou apenas barra nas duas cordas do meio, a corda G e D. Eu só vou ficar com eles muito mais confortáveis. Então, um acorde G, a nota baixa, é o nó raiz. Então esta é minha nota G, as três. Então, quando eu vou sobre Fred bar para cordas do meio, este bar realmente bom, o B também é G e D. Faça com que você não queira se matar. Vou tentar nos matar aqui. Nós só queremos obter um acorde de som diferente. G afiado, um afiado, B, C, C afiado, D. Há um acorde D, C, B-flat. Ótimo. Ok, agora vamos voltar para um acorde G. Acorde G com um ponteiro. Nós o cortamos ao meio. Então, vamos fazer a outra metade desse alto. Vamos deixá-la mindinho lá. Não vamos fazer mais nada. Vamos deslizar um traste. Vamos barra D string, G string e a string igual de antes. Só em vez de ir para o baixo, desta vez estamos apenas indo para esta nota alta. Nosso nó raiz neste pode ser o alto E. O E era a rota antes do Loewy. Isso vou apenas fazer o alto em qualquer rota. Mantenha isso fácil. Então essa altura bem aqui nos terceiros amigos e G. Então, quando eu vou aqui assim, é um G-afiado. Notas exigentes, um acorde G-afiado, G-afiado. Isso é um, um afiado. Veja. É um acorde de som muito brilhante. Para que possamos ir para o baixo. Vamos para o alto. Essa é a forma G. Muito legal. Tudo bem, vamos falar sobre a forma D. Então, na forma de D, vamos fazer um acorde D sem dedo ponteiro. Certo? O acorde D só tem uma corda aberta, string. Então, subimos um traste. Então agora a corda D, temos que fazer com que esse cara se preocupe primeiro para compensar. Então escreva o acorde D ou uma corda renovada do acorde D, a partir da corda D. Então, a string D será nossa nota. Um traste. Este é um acorde afiado em D. Isso é um acorde E, F afiado, G. Tudo bem, e isso está enjaulado. Vamos falar rapidamente sobre modificação. Alguns desses doem. Então, esses não são confortáveis. Então, o que você vai fazer é você apenas tirar o único nó que está matando você. Certo? Então, vou te dizer o que faço. Para mim. Vamos dar uma olhada em um acorde C. O acorde C está aqui. E você pode fazer os acordes completos. Eu só quero que você faça o que é melhor para você. Se você quiser fazer o acorde completo, acho que é ótimo. As coisas são ótimas. Vá em frente. Certo? Aqui está o C-afiado. Certo. Vá aqui. O que eu faço é despejar o mindinho. Pinky sai. Só vou me concentrar nesses caras. Eu realmente gostei de um aperto para conseguir esse tipo de posição onde eu sou assim, eu entendo esse tipo de tendinite. Comece a sentir no meu pulso e meus cabos começam a meio que, se eu puder pegar a guitarra assim, é muito mais confortável para mim. Se eu souber, eu tenho esse tipo de nota de raiz imaginária, mesmo que eu não esteja tocando, seria esse cara aqui. Então eu sei que isso seria um C-afiado. Este seria o meu d. Essa é uma maneira de eu pensar sobre isso. Eu também tenho uma nota raiz na string, neste caso um acorde C, acorde C, a, C bem aqui na cadeia B. Então, se eu focar na nota B string, então eu sei que essa é a minha rota, certo? Então aqui está um, D, E, F afiado, G. E seja muito mais confortável. Certo? O a e o bom, o G, cortamos ao meio, então não temos problemas com isso. O acorde D, você só faz o completo em D. Então D, então nós o movemos para cima um traste. No entanto, assim, raramente farei isso só porque super desconfortável para mim. Então, farei uma das duas coisas. Vou despejar a corda alta e fazer o que é realmente como um cabo de alimentação espalhado. Bem aqui. Estou medindo, estou fazendo um acorde D, mas não estou tocando a rua principal sem história, sem hiena. Eles vão em frente. Então D-sharp, é um acorde de energia, cinco acordes. Então, é meio que o terceiro, mas ainda assim é o ponto de vista. Se eu estiver destinado a jogar. Algumas mudanças dirão que vou de a a G para F para E. Então vamos ver como isso soa . Se eu sinto que eu absolutamente preciso pegar aquele terceiro lá para que, você sabe, é um grande acorde. Vou despejar a nota baixa. Ok, então, em vez de ter o acorde D com a corda D, apenas vai para uma forma de D. Certo? Só vou acariciar a corda D. Só vou passar pelas três cordas altas. Observe a string B nesta. Aqui está um divórcio. Então suba dois trastes, D-sharp, E. Ok. Então é assim que eu abordo isso. Você deve fazer o que funciona para você. Mas a gaiola nos dá uma tonelada de possibilidades. Muito rápido. Quero falar sobre fazer essa coisa toda. Toque um acorde G por uma hora. Vamos escolher um acorde que não esteja enjaulado. Que tal B? Não temos B em jaula. Então, vamos aplicar um acorde B aos conceitos enjaulados. Tudo bem, vamos apenas um de cada vez. Então, temos que fazer um cabo de bico em forma de C. Certo. Então, temos nossa forma de C. Doo doo, doo, doo doo vêm até aqui, porque eu simplesmente não consigo pegá-lo tão baixo. Então *****, muito alto, todo o caminho aqui. Eu disse que não toco assim pessoalmente e deixei meu pensamento. Então, vamos fazer um acorde B com uma forma. Aqui está minha bolota na bomba e deslize-a para cima em um copo. Acorde B com a forma G. Este que cortamos em pedaços. Eu tenho o pedacinho. Depois, os hippies. Baixa paz , veja, meio que parece o acorde G aqui. No sétimo traste por ser feliz é ótimo. Este é fácil. O acorde E, So E, todo o caminho até o acorde D, D, D, notas de raiz na corda. Todo o caminho até aqui. E novamente, lembre-se que eu disse que farei assim . Farei uma das duas coisas. Aquele lobo único ou o acorde D, a parte alta do grande. Então, juntamos isso sem toda a conversa intermediária, enjaulada aplicada ao acorde. Certo? Certo. Isso é muito legal. Porque antes de enjaular, tínhamos apenas duas posições para o cabo. Porque B tem que ser uma palavra de latido. Poderíamos fazer a forma e a forma. Agora temos a forma de C. Cortamos a forma em duas peças, então há três. E então eu estou cortando o D em dois pedaços, então há mais dois. Portanto, estas 55 novas formas para acorde V sete no total. Muito legal. Certo. Então você pode fazer alguns, se você quiser praticar enjaulado, fazer algumas progressões simples de acordes. Você não precisa de um milhão de músicas de acordes diferentes. Basta pegar como uma música de dois ou três núcleos, algo muito simples. E tente tocar os dois ou três acordes em todas as diferentes posições que você pode imaginar tentando encontrá-los o mais rápido possível. Porque esse vai ser o desafio, é tentar encontrar todas essas formas rapidamente. Então você quer apenas uma música simples e simples. Faça com que seja tão fácil quanto possível. Começarei tirando um quarto do tempo e vendo a rapidez com que ele pode saltar de uma forma para a outra. Última coisa que eu quero falar, e isso é algo sobre o qual ninguém fala. Você pode encontrá-lo ocasionalmente, mas eu honestamente posso ter encontrado essa vez no violão, fórum de teoria musical, fórum de teoria musical, mas você nunca ouve que guitarra está falando sobre isso. Todo mundo fala sobre enjaulado como se aplica a mim. Ninguém fala sobre enjaulado como se aplica a acordes menores. Não sei por quê. Certo, vamos fazer exatamente os mesmos conceitos se aplicam a acordes menores. Então eu acho, quero dizer, acho que sei o porquê. Acho que a razão pela qual as pessoas não aplicam gaiola a acordes menores é porque podemos jogar CAG ED como em tribunal aberto. Todos aqueles que podemos tocar como acordes abertos. Você pode jogar ver um GED todos como acordes menores. Bem, eu posso, a maioria das pessoas não pode. Isso é o que está acontecendo. Você não vê Dó menor, e você não vê G menor tocado como acorde aberto. Eles são complicados. Eles tomam uma tonelada de controle de separação para fazer, mas você pode tocá-los como cabo de monitor. Então, vou te mostrar como escrever agora. Porque se pudermos tocar um acorde C e um acorde G aberto, como tribunais modernos, podemos fazer gaiola para monitorar. Ok, então esses são os dois que eu escrevi aqui. Como eu disse, escolher o controle é muito importante. No Dó menor. Não podemos ouvir esses ovos de Páscoa, você não pode tocá-los. Vai soar horrível se você fizer isso. Começando no, uma string é 31, 0131. Eu começo este com meu mindinho 3101. É um acorde de abertura dó menor. Só para que você saiba o que acontece se você acidentalmente atingir uma das regiões do Leste. Aqui está o que parece. Ou yuck, não queremos isso. Então mude a string E como você pode quando estiver fazendo essa. E os controles de separação o param diretamente na string B. Cave na corda a para não atingir o Leste. Pare bem na corda B. Incrível. Então, temos o G menor aberto. Este que realmente não precisamos do controle PID vai ser um pouco exagerado. Então, temos 310033. Certo. Então, um pouco de trecho, mas é legal. É como se você já fizesse um acorde G com este 3s, 3s de alta, poderíamos fazer isso como outra voz de um acorde G. Normalmente você faz uma coordenada G. Mas você pode ter os dois 3s, 33 nas duas cordas altas assim. Mas estamos movendo esse dedo indicador de volta para o primeiro traste do G menor. Então, se você estiver tocando uma música e o GMR bar Coursera para desgastar você. Você sabe, está se movendo para eles. Mas temos que ter os dois três porque não podemos ter essa cadeia G aberta. Ok, então vamos fazer uma sequência menor rápida e rápida em gaiola. Então, temos que este é o nosso Dó menor. Então eu não posso tocar este sem meu dedo ponteiro. Então, vamos imediatamente apenas, vamos cortá-lo logo de cara. Certo. Então, vou fazer os três inferiores, anota-lo. Vou me concentrar nos três nós inferiores. Então, se isso for C menor, deslize-o sobre Fred e eu compenso a corda G. C afiado, D menor afiado. Veja como eu vou jogar este com mais frequência. Vamos fazer as três cordas altas, então o acorde C menor. Então aqui está o toco, o mindinho lidar completamente com esses caras. Meu nó raiz vai estar na string B agora, inclinado para cima. Amigos compensam aqui. A corda G, C-afiada, água. Certo, isso é um D. menor. Bem, este é especialmente legal porque eu posso meio que, eu tenho um pouco jogado fora com meu dedo indicador. Você, essa corda alta também pode passar meu polegar e encontrar as cordas baixas se eu quiser entrar um pouco mais nela. Então este é um D menor, então D-afiado, F menor afiado, G menor. G menor. Legal. É ótimo. Um menor, um menor e E menor, já sabemos, o mesmo que antes, os acordes de barra. Certo? Vamos fazer um monitor sem ponteiro. Vá em frente. Você já sabe disso. Há um menor plano B. Claro. Você já conhece este. Pule todo o caminho até o monitor. Certo. Aqui está o monitor. Nenhum dedo ponteiro para ele ou tudo no primeiro preço. Água. Lembra do pássaro? Meu amigo, o nome do pássaro nela. Ótimo. Certo. Seguindo em frente. G menor, temos nossa nova forma. Certo. Sim, e vamos cortar isso ao meio. Só muita coisa acontecendo e nós o cortamos ao meio. Então, se tivéssemos três, deslizou para cima uma barra de traste, a corda D e a corda G. Portanto, não há monitor, monitor, monitor afiado . Monitor. Certo. Agora vamos olhar a outra metade disso. 00330033, ótimo. Escola para Fred. E deixe-me apontar isso, este canto aqui. Realmente um G menor. É mais como um acorde de energia G. Ele não tem o terceiro nele para fazer um maior ou menor. Portanto, não é monitor, mas também não é importante. Então você pode tocar isso quando você deve tocar um acorde menor. Simplesmente não terá um som menor, mas vai funcionar, funcionará totalmente. Não terá que ser um problema para você. G. Ok, vá para a bunda da frente para fazer barrar aqueles com o mindinho. Tem duas cordas de empréstimo com mindinho. Se isso for desconfortável, eu entendo. Você tem que ser um movimento forte para derrubar este. Tenho 11 na corda G e D. Consegui as quatro e as quatro e as duas taxas mais altas, G-sharp. Então eu poderia jogar isso é b sobre um menor. Porque ouça isso. Aqui está um menor. Funciona. Claro. Certo, incrível. Então, por último, temos nosso D menor. D acorde menor. Monitore sem dedo ponteiro, frente, a única corda aberta e essa era a corda D. Então, vamos apenas fazer a tensão cair. Este será um acorde D-afiado ou acorde menor E-flat, menor D-afiado ou E-flat minor. mesmo que com o acorde D. Minhas notas de raiz na corda D, acorde D, corda D, corda D menor, corda D. Tão D-afiado menor para, aqui está um motor de camisa menor e menor. O controle do motor. Acabei de perdê-lo por um segundo. O controle é garantir que você esteja exatamente na string imediatamente além. E o silenciamento intencional é se você acha que pode perder a corda, como acabei de fazer, tudo bem, porque todo mundo comete erros, não importa o quão bom você é. Você vai cometer um erro de vez em quando. Você quer encobri-lo. Então eu deveria ter encoberto melhor. A maneira como você faz isso é desalterando intencionalmente. Então eu não queria que uma corda e torcesse. O que eu deveria ter feito era tocá-lo. Então é isso que você teria ouvido coisas? Você faria, por exemplo, porque estou tocando agora. Posso balançar mais largo quando estou silenciando intencionalmente. Eu adorei a parte superior do meu dedo apenas um pouco da pele. Toque nele. A corda aberta que eu não quero tocar atingiu porque eu não quero ser paranóico que se eu acertar, ele vai fazer isso. Então, eu não deveria estar silenciando um pouco. Se eu puder apenas tocá-lo um pouco. Você pode balançar um pouco mais largo e ficar um pouco mais agressivo com o seu amarrado, colocar o ritmo nele. Não se preocupe com isso. Certo. Então isso é enjaulado em menor enjaulado. Você poderia realmente impressionar seus amigos com toda a jaula menor porque eles não saberão do que você está falando. Se eles conhecem a gaiola, provavelmente nunca consideraram usar enjaulados para os acordes menores. Então, de qualquer forma, essas são uma tonelada de novas ideias de acordes de bar para você. Então, voltando para onde começamos, vá jogar G por uma hora. Jogue acorde B menor, talvez não por uma hora, mas veja se você pode ir por 20 minutos e ver todas as diferentes possibilidades que você poderia fazer em um acorde B menor ou um acorde F ou um cordão qualquer. Que divertido com isso. 19. Ritmo 3 - Strumming 16th Notes (página 52): Hoje vamos falar sobre dedilhar a 16ª nota. É aqui que o dedilhamento e ritmo começam a ficar realmente emocionantes. Onde você vê pessoas que estão fazendo coisas selvagens com seus tribunais. Muitas vezes isso é o que eles estão fazendo. Então isso é muito bom. Espero que você tenha assistido aos vídeos de ritmo em ordem. Se você viu o vídeo dedilhando a oitava nota, isso fará sentido muito rapidamente para você. Ok, então apenas com base no conceito da oitava nota dedilhando, vemos acima, temos uma medida de 16ª notas retas, 1234. Certo? Agora, deixe-me voltar por um segundo. Quando estamos tocando alguns acordes que tem oitava notas é a menor velocidade. Vamos buscar todo esse sistema do 1234 e para baixo no 1234 e em todas as extremidades, se você tiver apenas oitava notas básicas, fique com esse método de streaming. Se você tiver 16ª notas em qualquer lugar, ou se quiser jogar 16ª notas, esse é o sistema que você usará. E tudo o que está acontecendo aqui é que estamos apenas dobrando o mesmo conceito. Então, em vez de cair apenas em 1234, agora vamos descer em uma extremidade e o 1234 e todos os anúncios serão baixos. Os altos serão a facilidade e os outros. Certo? Então o doo, doo, isso é para baixo e para cima. É apenas alternando. Tempo baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Como falamos com as oitavas notas, mão direita nunca vai parar de se mover. Vai ser constantemente descendo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. E vai ser 12 E e 34 E. E nunca vou parar de me mover. Também o mesmo de antes. A mão esquerda não é tão importante. Precisávamos fazer acordes, quaisquer acordes. Mas os tribunais não são tão importantes. Então, faça um bom acorde, experimente todos os tribunais diferentes, experimente um monte de núcleos diferentes, obtenha um monte de sons diferentes. Hum, sim. Ok, o mesmo que antes. Vou pular com alguma improvisação. Eu só vou mexer com isso por um minuto para que você possa ver como isso tudo funciona. Vamos começar no final. Quando estamos passando por isso, colocamos várias medidas diferentes de medidas diferentes de alguns ritmos diferentes que podemos tentar. E você vai um passe em um acorde e depois faz uma segunda passagem em qualquer outro acorde. Não importa o que seja o tribunal. Qualquer outro acorde que você queira. Estamos apenas tentando fazer um ritmo, ficar nele por um minuto. E toda vez que você passar por isso, troque acordes. Quando você repetir , toda vez que você repetir, seque um novo cordão. Ok, então vamos pular para a improvisação. Então, vou começar com o acorde G. E estamos fazendo. Então você já viu que estou recebendo alguns ritmos bem legais. E isso foi, na verdade, uma espécie de tamanho médio, mas nem foi tão rápido. Então essa é a beleza da 16ª nota dedilhando é que podemos obter algumas coisas muito legais acontecendo em um ritmo médio. Aceleramos você, em seguida, 12341. Você verá que minha mão mal está se movendo. Às vezes, eu estou movendo isso. Está se movendo toda vez. É só que estamos indo tão rápido que não podemos fazer o grande balanço. Temos que diminuir o balanço. Mas minha cabeça está em constante movimento. E toda vez que eu estava jogando um E ou um eu estava fazendo isso. E toda vez que ele vai 1234, ou um baixo ou um anúncio, eu estava caindo. 1234 extremidades e baixos. Certo. Sim. Bom. Ok, então vamos pular direto para o primeiro. Nós temos 1234 ainda. Se você está passando por qualquer um desses em qualquer momento e está tendo dificuldade em contar isso. Basta tocar no seu colo. Você nem sequer tem a guitarra Sarah para baixo. Basta tentar tocá-lo para fora. 1234. Se você não puder tocar nele, você não será capaz de estragar. Tocar nele é a coisa mais básica. Então, se você não consegue detê-lo, não há como você conseguir arrancá-lo. Então, se alguém está lhe dando um momento difícil, basta tomar um minuto. E então também o tempo é relativo. O que isso significa é que você não precisa jogá-lo em nenhum determinado ritmo. Você não precisa fazer isso rápido. Quando as coisas são complicadas, um ritmo complicado. Leve muito devagar, muito lento. Então 12341234 E. E bom. Agora, muito rápido para saltar para este é o começo que estou olhando. A única ponta a ponta. Antes com as oitavas notas. Vamos 12, termina assim. Para baixo, para cima, para baixo, para cima. Com nossa 16ª nota. O que está acontecendo é que vamos ficar 12 e vamos cair em todas as oitava notas. Ok, é a facilidade e os outros que são a UPS. Então, se eu estivesse indo 1234 e básica 1234 M's, vocês seriam todas dúvidas. Vai ficar assim. Certo? Posso acelerá-lo um pouco. Certo? Certo. Então, vamos pular para o primeiro. Certo. Bom. Não se esqueça disso. No final. Sim. Está lá dentro. Então, é para ser jogado. Certo. Bom. O próximo. Quando ele entregou a você em 234. Bom. E o que estamos procurando aqui é o balanço nos três e os quatro, certo? Então, temos um acorde C. Portanto, mantenha esses gols de balanço para que você não apresse essas notas no final. Certo. Bom, bom, bom, bom. Certo. Seguindo em frente. 12 E e 34. Certo. Então o que está acontecendo aqui é que temos três e, então isso é um oitavo descanso. Oitavo, oitavo descanso equivale a 16º notas ou 2 16º restos. Um impulso termina todo o B33. E então o oitavo descanso é silêncio. Para E. Oitavo descanso. Veja o que parece. 121. E se você pegar a torneira, mas você está tendo dificuldades com os fortes. Você acabou de silenciar as cordas. Então, tocando as cordas, Bono, pressionando, isso faz com que ele sobe bons sons e eu só vou 1234 e para cima, exatamente onde aceleramos isso movimento vai ficar muito pequeno e ninguém perceber que iria olhar para a minha mão esquerda de qualquer maneira. Então fique neste por um minuto. Certo. Vou mudar de curso. Um menor. Bom. Tudo bem, seguindo em frente, vamos dar uma olhada nesse cara. Um, e agora isso é tudo B para ser dois. Essa é uma das coisas que eu quero vocês prestem atenção. Quando você está tentando decodificar rapidamente uma medida ou ritmo. Separá-lo em pedaços disso é tudo o que aconteceu. Isso é tudo o material B2. Tudo isso é bater três coisas e isso é tudo antes das coisas. Se a pessoa que o escreveu estava tentando ser gentil com quem quer que seja para jogar. Eles facilitariam a leitura e o agrupamento fácil desse jeito. Ok, então essa é uma extremidade. Temos um 16º descanso para o e. É o 16º. 16º descanso novamente e estamos atingindo o E e depois temos 34 yada. Então, é 1234. Então, estamos atingindo esse e f de dois. Tudo bem, vamos ver o que parece. Isso é ótimo. Vamos tentar isso novamente. Bom. Vamos acelerar porque acho que era um pouco diferente se acelerássemos. Muito legal. Gosto disso. Certo, seguindo em frente. A parte inferior aqui. Tudo bem. Então, estamos recebendo alguns temas aqui. Certo? Então esse é o mesmo ritmo em todas as quatro batidas. Aqui estamos conectando vigas. Temos 16ª notas conectadas a uma oitava nota no final. Como é exatamente a mesma coisa que você pode simplesmente, você apenas olha para o primeiro. Então, um e é uma oitava nota. Então, uma e uma oitava nota é igual a 2 16ª notas. É verdade para o oitavo. Uma oitava nota, a batida, ou um oitavo descanso, ambos são iguais a dois dezesseis a 16º, algo a 16ª notas para 16º restos, seja o que for. Então, 1 oitava nota. Então imagine que este etanol aqui é igual a dois décimos dezesseis. Isso acrescentaria isso com esses dois décimos dezesseis e esses quatro. Então isso é tudo de uma batida ali mesmo. Pouco bate o 16º entrando em uma grande batida, a oitava. Então vamos direto para dentro dele sem descanso, sem pausar um e para cima, um, E e a. Então isso é 1234. E para cima. Vamos verificar isso. Temos tudo bem, então só estou fazendo isso em silêncio. No final. Você não deveria estar procurando aqui. Você deveria estar olhando para esse cara. Ok, bom, bom, bom, bom. Agora temos o contraste aqui. Ok, esse é o tipo do oposto disso. Tudo bem? Temos todas as quatro batidas são as mesmas. Temos uma oitava nota indo para dezesseis anos. Então, é uma grande batida. Indo para visões muito pequenas. Qualquer coisa com um feixe ou bandeira pode se conectar a qualquer outra coisa com um feixe ou uma bandeira. Como sempre, só queremos agrupá-lo dentro de cada batida. Quando digo isso, o que quero dizer é que não queremos, todos eles têm feijão, certo? Então, por que não cruzamos alguns, conectamos todos eles. Será confuso ler. Será mais difícil para mim ver onde B começa e termina ou B3 começa e termina se todos tivéssemos conectado. É por isso que queremos parar o feixe depois de quando a batida estiver completa. Então, temos um, certo? Porque a oitava nota é igual a duas dezesseis e oitava notas é igual a duas dezesseis. Um. E é uma grande batida e entrar em pequenas batidas nos décimos dezesseis. Então, qual é a grande batida? Você tem que aguentar por um minuto. 11234. Tudo bem. Este é legal porque em heavy metal, isso é chamado de galope, como um cabo de alimentação galopante de cavalo. E se você for como se você acelerar isso um pouco, vamos lidar com a gala. Acelere ainda mais. Esse é este, E e um outro. Certo? Tudo bem, bom fazer, bom, fazer o bem. Certo. Então, o próximo, o que temos aqui? Parece outro tema. Certo. Então, é apenas bissecado. B1, b2 é o mesmo que V3 e V4. Então temos um E e depois descansamos para o Anda diz um oitavo descanso. Oitavo, oitavo descanso é igual a 2, 16º descanso. Então isso é tudo v1 um. E depois descanse no 222. E então, meio que faz a mesma coisa novamente, 1234. E este é legal porque é sincopado. Então, vamos dar uma chance. Certo, vamos acelerar um pouco. Mais do que isso. Bom, bom, bom, bom. Tudo bem. Às vezes, eles soam um pouco diferentes se você for mais rápido ou um pouco mais lento. Tempo. O que temos aqui? Isso parece familiar. Ok, então estamos olhando para esse cara. Parece que isso deve parecer familiar para você. Fizemos este no ritmo um vídeo. Certo. Então, temos anúncios logo de cara. Temos o contraste entre, lembre-se desses caras, de uma mão e seguramos isso através do O. Esse é o primeiro. A segunda batida é o Gallup para somar e a, descansando sobre o 33. E depois quatro E e acima. Então descansando no chão no final, mas estamos ouvindo Ian. Certo. Então, temos 12, E e 34 e acima. Uau. Tudo bem. Veja se podemos juntar isso. Vou descer, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, e fazer sair. Então temos que , então vamos acelerar um pouco. Veja o que acontece. Você vai um menor. Legal, legal, legal. Certo. Certo, bom. Posso ficar em seus dedos sem um. Tudo bem, Olhando para o último, Kipling escreveu o último já. Fui rápido. Certo? Isso fica mais fácil quanto mais você faz isso. Você só fica com a regra básica. E tudo sai. Lembre-se, basta tocar nele, tocar para fora. Alguns deles vão ser como, como você conta isso? Vá devagar, vá devagar, toque nele. 1234. E esse cara está constantemente descendo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo em 1234 , para baixo em todos os AMS, todas as vantagens estão subindo na facilidade e o outro tem o E e o a. um, tudo bem. Certo. Último, temos 1234 e eta. Parece que o padrão aqui é que continuamos adicionando um após o bater 1234. Tudo bem, então temos, bem, bom trabalho. Bom trabalho. Tudo bem. Comece a trabalhar em fazer um pouco rápido e furioso. dedilhação de 16ª nota. Vejo você no próximo vídeo. 20. Arpeggios - Full Fretboard (página 53 - 55): Vamos falar sobre jogar arpejos em todo o fretboard. Então já falamos sobre os arpejos principais e menores básicos. Como eles são usados. Arpejos são feitos de cordões. Qualquer acorde pode ser transformado em arpejo. Arpejos são feitos para ser como ferramenta de solo. Então, vamos soltar com arpejos. Passamos pela forma básica maior e menor para o, para o nó raiz estar na cadeia E. Então, o que vamos falar hoje é passar por todo o fretboard em uma oitava para fazer um único arpejo. E realmente o que se trata é nos dar muitas formas diferentes. Um dos temas que surge muito com o aprendizado da guitarra é a redundância. Precisamos ser capazes de fazer a mesma coisa e muitos lugares diferentes porque não queremos ficar presos em um só lugar. Então, queremos poder tocar um acorde G por todo o fretboard. Queremos ser capazes de jogar grande escala G em todo o fretboard. E também queremos poder jogar um arpejo G por todo o fretboard. É muito importante que não estejamos presos em uma posição, que tenhamos a flexibilidade e a liberdade de se movimentar e brincar com ela. Então, para jogar em todo o fretboard, nós realmente só precisamos ser capazes de colocar nossos braços em torno de uma oitava. Então, são 12 trastes. Se pudermos obter uma oitava ou um registro, mesma coisa, uma oitava e um registro, ou a mesma coisa. Se obtivermos uma oitava do que não era muito boa forma porque isso se repete depois disso. Então, por exemplo, se imaginarmos de aberto, da porca todo o caminho 12º traste, o ponto duplo. Este é um registro ou uma oitava. Então, todas as posições que aprendemos nesta oitava, ela se repete até o décimo traste também. Eu não tenho 24 amigos aqui, mas se eu tivesse, o 24º traste estaria aqui. Então, todas as mesmas formas se repetiriam. Porque isso seria o mesmo que a porca 12ª traste seria a mesma que começar de abrir. E tudo acontece novamente neste registro. Então, e se eu começasse no terceiro traste? Porque fazemos muitas coisas começando em G. Então, se eu começar em G como o terceiro traste, há uma regra fácil quando você está pulando para oitavas diferentes. Você adiciona ou subtrai 12 porque a oitava é 12 trastes. Então, se eu estiver no terceiro traste e eu quiser ir para a próxima oitava foi três mais 1215. Salte todo o caminho para o meu 15º traste. Então, estou em três, uh, saltei para 15. É como começar tudo de novo. Então, como se eu estiver jogando um arpejo G aqui embaixo, eu pulo todo o caminho para o 15º. Fred e eu fazemos exatamente a mesma coisa. É apenas uma oitava mais alta exatamente a mesma coisa. Então, todas as formas que posso fazer e o que oitava se repete. Ok, então colocar nossos braços em torno uma oitava é extremamente importante. Ok, então vamos pular para os arpejos da placa de traste. Ainda estamos focando apenas nos principais e nos mineiros hoje. No entanto, quero salientar que, como muitas coisas e teoria da guitarra, elas são cumulativas. Tipo matemática. É cumulativo. Então, seja o que for que aprendemos na lição um, vamos falar em menos de dois. E então todas as coisas que aprendemos na lição dois, vamos falar sobre menos de três. Então, apenas continua construindo sobre si mesmo. O que é ótimo porque se você conhece o básico , quando começar a ficar mais avançado, se quiser começar a aprender mais sobre, por exemplo, acordes estendidos ou correr, pulando entre modos dentro de uma música. Alterando as teclas. Você vai usar o básico o tempo todo. E os, por exemplo, os arpejos básicos são os blocos de construção de qualquer arpejo mais complexo que você terá que aprender. Então, se você conhece as formas de arpejo principais e menores muito básicas para você aprender algo mais avançado do que isso e arpejo estendido, estamos fazendo um arpejo baseado em algum acorde de aparência insana com um nome muito longo. A base desse acorde com um nome muito longo, você já vai ter, será o arpejo básico, seja um grande ou menor. Então você já está, você já começou a cobrir o terreno sobre isso. Então isso é ótimo. Você está indo bem. Certo. Além disso, Morgan é para você, é que temos três posições aqui. Então, olhando para a posição um, esta é maior e menor posição um, posição dois, maior e menor na posição três, maior e menor. E o mesmo de antes. Estamos lidando com o arpejo G maior e depois com um arpejo menor. Só porque não há motivo específico, assim como onde eles estão. É um visual fácil. E como eu disse, estamos fazendo muitas coisas. GI agudo para começar. A boa notícia é que você já deve saber a posição de um dos maiores e menores. Então, para que possamos cobrir, gastar uma oitava, a placa de traste, ok, para irmos uma oitava no fretboard, precisamos de três posições no total. E você já deve ter a primeira posição do maior e do menor. Então, algumas das coisas são bastante autoexplicativas. O que quero dizer com isso é que você já tem as posições básicas. Então, traçamos as outras duas posições, que você pode ver que você também obteve seu pronunciamento. Mas o que vou fazer é explicar um pouco mais sobre o que está acontecendo, de onde eles vêm. Mas o mais importante, vou mostrar algumas maneiras realmente boas de praticá-los, alguns exercícios para que eles possam na sua cabeça e pegá-los para que você possa fazer um fogo rápido. Você pode começar a retirá-los rapidamente. E usar os arpejos vai começar a ficar muito mais fácil para você , assim que você baixar essas posições extras, haverá muito menos movimento que você precisa fazer. Então você não precisa pular por todo o lugar para chegar ao arpejo quando o acorde mudar. Se você conhece todas as três posições, muitas vezes você poderá ficar parado apenas mudando de posição. Você pode ficar quieto mesmo que o tribunal esteja mudando. Vou te mostrar como isso funciona. Certo. Então, vamos apenas revisar muito rápido. Temos posição G-Major. Já se deve saber disso no que falamos sobre isso no vídeo do cabo enjaulado. Isso é baseado no acorde da barra, no acorde da barra E, no código de barras principal E. Então este é um acorde principal, F afiado, G, um acorde de barra G. Então esses arpejos baseados na forma do E ou da barra principal E ao quadrado, mas como um acorde G maior. Ok, então posicione Major, estou circulando as notas de raiz. Se eu alguma vez circular algo vai ser o nó raiz. O nó raiz na posição um são as primeiras notas, as três na cadeia E. Então sabemos que isso é um G. Então, quando eu movê-lo, saberei exatamente onde colocá-lo. Certo, vamos pular para a posição dois do G-Major. Tudo bem, então agora a razão pela qual temos alguns círculos diferentes nesses caras é que há algumas maneiras diferentes de você escolher pensar nisso onde ele pode ser enraizado. Às vezes, se eu estiver focado nas notas baixas, percorra a nota baixa, e eu construo o arpejo a partir daí. Às vezes, se eu estiver no alto da alteza fazendo um solo, todos veem a nota raiz lá, e eu construirei o arpejo a partir da nota alta. Porque lembre-se, melodias e solos, eles ascendem e descem. Eles ascendem e descem. melodias vão de baixa para alta, e as melodias vão de alta para baixa. Então, dependendo de onde você estiver, você precisa ser capaz de construí-lo a partir desse ponto. Isso também é verdade com a posição um. Então, se nosso nó raiz estiver aqui nos três, poderíamos dizer que I3, esse cara aqui também pode ser considerado um nó raiz. Também é uma corda G. Ok, avançando na posição dois. Então, aqui, o nó raiz baixa está começando na string e está no 10º traste. Então, temos dez antes de chegarmos a isso. Certo? Então, da corda muito baixa é 1010. Mais uma vez. Aí está. Há meu g na corda e Tim para isso. Então, poderíamos pensar nesse nó como sendo o nó raiz. Vamos apenas brincar com isso e ver o que acontece. Ótimo, ótimo, ótimo. Também circulei o oitavo na corda B. Isso também, muitas vezes vou pensar nesse nó como sendo o nó raiz nessa posição. E ok, então vamos primeiro falar sobre essa forma e maneira fácil, porque agora a forma pode parecer que eu tenho que me lembrar dessa forma. Sim, você sabe. Mas não é tão difícil porque essa forma realmente parece. Parece que o acorde C da gaiola. Se eu olhar para o 787, certo? Bem, então 787, logo de cara parece um acorde D. Tudo bem? Parece um acorde D. Então, na verdade, é um acorde G, mas parece que é um acorde G? Porque meu nó do meio é um G. Meus nós raiz para essa posição. Como eu disse antes, quanto mais você entende sobre arpejos, mais você vai entender sobre acordes na construção de acordes. Então, há muitas coisas sobre a construção do núcleo que você descobrirá por conta própria. Eu só queria te dar as ferramentas que você pode começar a descobrir essas coisas quando você está tocando violão e olhando para o seu fretboard, ou meditando no seu fretboard. E apenas imaginando isso nos olhos da sua mente, você será capaz descobrir coisas por conta própria na descoberta desses acordes e arpejos e todas essas formas e ver os nós raiz. Ok, então temos 787, parece um acorde D. E depois temos os nove e os dez. O que vou fazer é pegar emprestado os sete aqui, certo? Sétimo pode pegar esses oito ali, pegar os nove e os dez. Tudo bem? Agora, se você olhar para esses dedos aqui, isso parece um acorde C. Parece que daqui de baixo fazendo um acorde C. Então, essa é uma das coisas sobre as quais falamos do enjaulado. Trata-se de tomar uma forma de acorde aberta e deslizá-la para cima e compensar as cordas abertas. Então esse é o acorde G. Parece que está em forma de C, mas na verdade é um acorde G porque lá embaixo na corda B. E, como sempre, vamos preencher as pequenas notas extras que faltavam o comprimento é baixo dez. Essa alta tecnologia. Certo. Olá Tim. Tudo bem, incrível. Essa é a posição dois. Então, como eu disse, se mudarmos isso, então estou começando no 10º traste. Então, digamos que se eu for para trastes de guerra, ok, eu vou fazer uma posição importante do G-Major, mas eu vou levá-lo para cima dois trastes, então vai ser um major. Mood ups, o 12º disso. Vamos voltar para G Major. Muito legal. Posso mover isso para qualquer lugar se eu escrevê-lo aqui na corda. Então, como eu sei onde meu nó raiz está, dourado. Certo, vamos dar uma olhada na posição três. Posição três. E estamos olhando para o G major. Então, posição três, G maior. Tudo bem? Este, meu primeiro nó raiz é o mesmo. Tudo bem? Então, é o décimo traste na corda. Mais uma vez. Tenho mais duas grosseria aqui. Vamos pular por isso. Veja o que parece. Quando eu vim para cá. Esta nota alta de 15. 21. Escalas de corda única (página 56 - 59): Vamos falar sobre escalas de cordas simples. Esta é uma maneira muito emocionante jogar a escala sem ter que confiar em uma forma de caixa ou ter que memorizar qualquer padrão. É realmente uma fórmula simples. Certo, vamos dar uma olhada nisso. Então o que eu fiz aqui foi que escrevi de duas maneiras diferentes. A primeira maneira é o que você vê na maioria das vezes. As pessoas falam sobre WWF H, www H. Então o W representa todo. É um passo inteiro. E são dois trastes. E o H significa meio, meio passo, que é um traste. Então o que isso significa é passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Em outras palavras, para Fred, para Fred, um se preocupe para frase em frase para um traste de Fred. Esta é uma fórmula para a grande escala, a grande escala completa. E este é o melhor visual para isso é fazê-lo em uma única string. Então, aqui embaixo, eu escrevi isso. Isso faz com que seja um pouco mais sentido. Provavelmente. O r é root, seu nó raiz. Seja qual for o seu nó raiz. Você começa no seu nó raiz e vai para trastes e depois outros dois trastes e depois um traste. E depois para amigos, para amigos para a França. E depois um Fred. E quando você chega ao último Fred, esse é o seu nó raiz novamente. Certo, então vamos testar isso. Então, o que eu costumo pedir é pedir a alguém para tocar qualquer nota em qualquer string. Certo? Vamos fazer isso. É um G, O terceiro traste na corda E. Então eu quero construir uma escala G maior. Vou tocar tudo em uma corda. E vou usar essa fórmula. Então eu já estou no meu nó raiz, já no R. Então agora vou para frentes. Frentes novamente. Um Fred, dois se preocupa com amigos, para amigos. E depois uma frente. Naquele último, Fred me coloca de volta na raiz novamente. Então, se eu quisesse, estou aqui, que é a raiz. Então eu poderia continuar. Então eu quero continuar na rota de escalada. Então eu vou a um amigo e fiquei sem fugir para nós. Certo. Vamos tentar em outro lugar. Vamos tentar. Só vou girar a roda. Perfeito. Certo. Então, isso acontece de ser uma nota plana, ok? Então esta será minha nova rota. Ok, então eu vou ao Fred's, para um traste de Fred, dois trastes para o Fred, para o Fred, Freda, último susto mais b deve me colocar de volta em uma nota plana. Ok, então fios planos, fios. Um para mim de volta em um apartamento. Perfeito. Certo. Vamos tentar outro. Vamos. Sim. Isso funcionará. Certo. D, uma frente, direita. Certo. Portanto, esta é uma ótima maneira de começar a brincar com solos de forma linear, sair da caixa, literalmente sair da caixa e jogar de forma linear. Então, por exemplo, se eu fiquei com D, ok, vou pegar esse D aqui. Isso ajuda se, você conhece um pouco da escala cromática. Então você pode começar com o início. Você quer, tipo, eu quero jogar D major, graduar, tocar uma nota D em algum lugar. Ok, então tome isso denota, eu sei, vou praticar algumas vezes durante a fórmula. Então, a partir daí, posso começar a brincar com ele e brincar. Solte-me um pouco. Posso começar a pular, pular por aí. Só posso tocar essas notas. Mas eu procurei pular por aí, pulando para tentar fazer uma melodia de acordes. Você notará o que estou fazendo isso. Normalmente estou usando um cinto, um dedo para fazê-lo. Gosto de ir com meus dedos médios. É bom. Sinto-me muito enraizado no meu dedo médio. Então você pode querer fazer uma corrida e usar alguns dedos para correr. Incrível, incrível. Vamos tentar isso em uma chave diferente, o Reino Unido. Então, giramos a roda e estamos procurando nota F afiada, então G plana. Então, vamos apenas fazer o bem. Então você deve ter notado uma longa história voltando um pouco. Certo. Então, sempre podemos ter duas raízes. A coisa toda está fechada as duas raízes. Então, quando eu acertei minha rota alta, vou para trás é exatamente o mesmo que eu ir para trás a partir deste ponto. É exatamente a mesma coisa. Sei que posso voltar. Um para você, certo? Certo. Então essa é a maior escala, as duas escalas com as quais você vai lidar na maior parte do tempo, ou a escala maior e a escala menor. Então, acabamos de cobrir a grande escala. E esta é a fórmula para a grande escala. Então isso funciona em qualquer chave. E o melhor disso é que você não precisa ter funcionado. Você não precisa saber quando uma caixa se forma. Você não precisa conhecer nenhuma forma ou padrão. E você não precisa saber os nomes das notas na escala. Tudo o que você precisa saber é toda, metade inteira, toda, toda, metade inteira. Ou uma maneira mais fácil de pensar nisso é apenas, para nós, o único traste de Fred, para amigos, amigos para amigos, um traste. E então você pode jogá-lo de trás para frente. Então você pode ter pego isso. Ele apareceu muitas vezes quando falamos sobre conexões relativas relativas, conexões relativas relativas, o relacionamento relativo maior e menor. Isso aparece nos modos entre o modo Jônico e o Eólio. Nos primeiros seis, há uma diferença de três trastes entre um maior e o menor. Major é a alta escala ou a chave alta e o menor é a chave baixa. Então, o que isso significa é que se a raiz é baseada no maior, três sacos de trastes menor escala. Se você estiver tentando fazer esse padrão linear usando o menor. Então, há uma frente e 23. Então esse cara aqui vai ser onde a escala menor começa. Certo? Então, vamos dar uma olhada assim. Se eu estiver na chave, digamos que estou na chave de C. C. C. Então eu volto, uma frente. Então eu quero ver, então estou com esse cara aqui. E então eu tenho que voltar um quadro. E depois volto para mais Fred 12. Certo. Então, tudo bem, agora estou no menor. Um menor. Certo. Então, digamos que estamos jogando em um monitor. Eu só quero pensar nisso nesses termos. Ainda sou relativo ao meu C major. Ainda tenho essa fórmula. Só vou pensar nisso de duas ou das três frentes, de volta da raiz. Então eu ainda estou pensando em toda, metade inteira, toda, toda a metade baseada em C. Estou meio que colocando minha atenção neste anos. Certo? Então, normalmente, eu chamaria praticamente a atenção em um nó porque eu quero jogar o menor. Legal. Tudo bem, eu pego isso, que são verdadeiros amigos de volta do meu assento. Isso faz sentido para você. Veja, quando Fred hoje. Portanto, esta é uma ótima, ótima oportunidade para nós. Você pode, às vezes, você pode se envolver em um solo mais melódico indo de forma linear. Meio que sentindo seu jeito casal, poucos intervalos de cada vez, alguns amigos de cada vez. Ao ir em alguma forma de caixa memorizável. Eu digo forma de caixa. Estou falando de todos os padrões de modo que aprendemos. A escala, a escala maior, uma escala menor, essas coisas, esses padrões memorizam. Às vezes, desta forma, você está subindo e descendo uma corda. E você está meio que sinuoso por encontrar o seu caminho. Você só está pensando o suficiente para chegar à próxima nota ou talvez saltá-la. Talvez pulando duas vezes. Se você está se sentindo bem aventureiro. Se você estiver usando padrões de memorização, isso é, o que é bom. Quero dizer, tudo bem. Você deveria estar usando tudo o que puder. Esta é uma maneira incrível de nos movermos entre essas formas. Então, se eu estiver jogando algo, digamos que estou jogando algo em uma escala menor. Então eu peguei minha carga. Certo. Fui até o nariz e comecei a subir meu C três quintos. E eu posso continuar contando a partir daí. E depois para dois para um e assim por diante . De volta da semente para chegar ao ovo. Então, espero que isso lhe dê algumas novas idéias sobre como começar a se movimentar de uma maneira diferente. Quando você está solando. Subir uma corda de cada vez. Eu começaria me sentindo confortável com apenas a grande escala em várias teclas. E não fique apenas com a corda E alta, mova-a. Cordas. Encontre seu nó raiz, seja qual for a chave que você está solando, pode encontrá-lo nas diferentes strings. O que é realmente legal sobre essa coisa toda é que o padrão continua aparecendo. É sempre exatamente o mesmo padrão para primeiro para François para ele expressar, expressar dois trastes, um traste, depois ele vai para trás da mesma maneira. Então, sempre será o mesmo padrão. Só vai começar em um ponto diferente. Mas quando você percebe que é o mesmo padrão, todas as vezes, você vai começar a perceber pequenas coisas como como isso vai até o Fred do nó raiz. E ele remonta um traste para Fred do nó raiz. Então você vai começar a pegar coisas assim. E você vai ficar rápido pouco quando estiver no nó raiz, verá rapidamente esses pequenos truques sobre maneiras de movê-lo. Então você não terá que estar sempre contando isso. Você vai para um nó que talvez nunca tenha ido até ele antes. O que você verá coisas que você pode fazer só porque você sabe, a grande escala. São dois trastes para cima, dois trastes para cima. Ou se for um contratempo de trás para frente. Sempre vai funcionar, sempre que você estiver em qualquer chave que se encaixa na escala principal, vá para a escala menor, você sabe, para fazer suas costas um amigo e depois voltar para os trastes, e você está no menor, menor chave. Então, espero que isso lhe dê algumas novas idéias legais sobre formas de solo. Abra algum entendimento sobre o que esses outros grandes guitarristas estão fazendo. Especialmente alguns desses blues players. Quando você os vê como balançar em uma corda. Isso é o que eles estão fazendo. Então, vá trabalhar. 22. Dyads (página 60): Vamos falar sobre díades. Portanto, a definição do livro didático de um acorde é que ele tem pelo menos três notas diferentes. Então, o que acontece quando queremos apenas tocar duas notas juntos? É chamado de díade. É uma harmonia de 2 nós. E díades são muito legais. Na verdade. Eles são, eles são os perfeitos no meio de um solo. E de acordo. Então, é realmente muito difícil, na verdade. É isso? Você está tocando acordes ou você está solando? Para mim? Tão improvisador que eles estão mais do lado solário, mas está usando essas pequenas e pequenas mini-quadras. Há díades. Existem dois acordes de notas. Então, vamos dar uma olhada neles e como usá-los. Lá, quaisquer dois nós que são reproduzidos ao mesmo tempo. Então, como dissemos, um tribunal tem que ter pelo menos três notas diferentes para ser considerado uma díade de acordes como qualquer nota tocada ao mesmo tempo. Não entramos em muito estilo de dedo no meu universo. Mas poderíamos fazer duas cordas distantes. Díades. Então, quaisquer duas notas serão consideradas uma díade. Sou um seletor plano. Então, coloquei todo o meu foco em brincar com uma escolha. Na verdade, tenho vários anos de treinamento no estilo dos dedos. Tomei uma decisão há muito tempo que não queria ficar bem no estilo dos dedos e na escolha plana. Eu queria escolher um e ser ótimo nisso. E eu não vou escolher o flop. A maneira como vamos nos aproximar díades são cordas adjacentes. Quaisquer duas cordas adjacentes, quaisquer duas strings que estejam bem próximas uma da outra. Vamos experimentar com díades. E há tantas possibilidades que você vai adorar. Então, vamos fazer uma escala, vamos pegar a escala G maior. A escala G maior. Ótimo. Ok, então o negócio é duas cordas, vamos usar apenas notas da escala G maior porque queremos que soe bem. Ok, então aqui está como você pode brincar com ele e experimentar com ele. Vou te mostrar como passar pelas permutações, ok, então vamos começar na corda E baixa em três. Agora, vamos passar pelas notas em ordem na próxima string, a string. Então, temos os dois. Vamos bater esses caras juntos. Legal. Agora vamos ficar na corda E e acertar os três na corda. Os dois 3 estão juntos. Certo? Três na corda E e cinco na corda. Ok, agora, na corda E, o rádio de cordas baixas para os cinco, porque essa era a nossa próxima nota naquela corda e a escala. Então você tem esses cinco. Agora vamos voltar e fazer a mesma sequência na corda com cinco, com 25 com os três, e os cinco com cinco. Certo. Isso é loucura. Sim. Certo. Nós misturamos esses dois caras. Agora vamos fazer a string. Começaremos com os dois, e vamos apenas em ordem. Faremos os dois na corda e os dois na corda D. Certo? Então, a corda D, temos 245, então vamos, ok, interessante, os três e a string. Então vamos para 45. Mais uma vez na corda D. Temos o arquivo no ostream. Então vamos para quatro ou cinco novamente na corda D. Faça todas as permutações, todas as possibilidades. Certo? Certo. Agora corda D, segundo traste. Na corda G, vamos passar por 245 novamente. Então, começando com os dois da corda D, dois a quatro a 54 na corda D. Então, dois a quatro a cinco. Cinco na corda D para cinco. Tudo bem? Tudo bem, cadeia G para a string G. E então só temos 35 na corda B para a corda G. E os três dos cinco da corda B. Cinco na corda G e na corda B. Ok, três na corda B, e temos 235 na corda E. Então temos cinco na corda B e 235 na corda E. Tudo bem, então essas são todas minhas permutações que ficaram na forma G maior. Então, há muitas coisas legais que podemos fazer lá. Certo, vamos brincar com o Dorian. Na verdade. Aqui está o que vou fazer. Vou começar a fazer a placa de traste completa, ok? E vou tentar brincar com sons de Dorian, mas vou passar por todas as formas de modo diferentes em relação ao G maior. Vou tentar fazer parecer um Dorian. Certo. Isso é muito legal. Então eu acho que você está recebendo o que estou falando. Definitivamente tem muitos aspectos nisso. Mas estou soloando como se fosse uma habilidade como tocar um solo de guitarra. Mas é muito punchy. E assim toda vez que eu bati em uma díade, ele só tem esse soco nisso. Essas são coisas que você deveria jogar em seus solos. Então, enquanto você está tocando notas únicas, você pode jogar uma díade sempre que quiser. Então, novamente, estamos em um Dorian. Muito legal, muito legal. Então isso é algo que funciona sobre todas as chaves. E você quer usar isso como outra ferramenta para começar a reforçar seus solos. Também vai ajudá-lo um pouco com a compreensão de seus acordes. A razão pela qual as díades ou em sua própria categoria, elas não são necessariamente um acorde, é porque com muitas díades, elas são ambíguas quanto ao que poderiam ser. Você é um exemplo, se eu jogar isso aqui, apenas esses dois nós, eu tenho um, G e E. Então isso pode ser um número de coisas diferentes. Isso pode ser parte de um acorde menor E. Isso pode fazer parte de um acorde C maior. Isso pode fazer parte de um acorde C7 ou um acorde de sete menores. O que mais poderia ser? Poderia fazer parte do G6. Então, apenas duas notas. Não há informações suficientes para nos dizer exatamente o que está acontecendo. É por isso que temos a regra judicial tem que ter três nós. Então, dessa forma, sabemos o que é, sabemos o que está acontecendo. Na harmonia. Díades. Podem ser muitas coisas diferentes enquanto você as joga. Há esterno hone em muito mais do que apenas uma única nota, obviamente um único nó. É como o nome dessa melodia. Pode ser quase qualquer coisa, apenas um nó por si só. Quando você dá uma segunda nota, é como, ok, bem, poderia ser esse número de coisas, mas então você dá a terceira nota e é como, Oh, esse acorde. As dietas começam a brincar com suas dietas. 23. Harmonia (página 61 - 67): Vamos falar sobre harmônicos. Harmônicos são uma técnica, mas são uma técnica tão legal que merecem seu próprio vídeo. Portanto, os harmônicos são uma maneira muito legal de embelezar seu jogo usando as propriedades naturais da corda. Vamos dar uma olhada em como eles funcionam. Ok, então aqui, estou listando todos os lugares diferentes no fretboard que podemos usar harmônicos. A primeira coisa que queremos falar é como jogá-los. Meu primeiro conjunto de harmônicos está no 12º traste. Isso vai fazer sentido para você em cerca de dois segundos. Então o que eu vou fazer é colocar meu dedo bem em cima do, bem sobre o metal, bem nesta corda, bem sobre o metal do Fred, o 12º traste. Este é meu ponto duplo. Então, o metal logo acima do ponto duplo e duplo é na verdade o 12º traste. Então, por exemplo, esse é o primeiro traste. Toda essa área é a primeira traste, mas realmente esta primeira peça de metal é, na verdade, a primeira fruta em si. Então, não temos o primeiro Fred, mas se eu fosse passar por cima do primeiro traste, estarei aqui diretamente sobre o metal com a ponta do dedo. Certo, mas estamos no 12º traste. Então eu tenho meu dedo, certo? Estou tocando a corda suavemente, tocando suavemente a corda. Não estou pressionando. Não vou para o fretboard. Apenas tocar suavemente minha pele está tocando a corda suavemente. Não estou pressionando nada. Certo. E meus dedos diretamente acima do metal do 12º traste. Mas vou escolher muito difícil. Então, vou escolher muito difícil, mas estou tocando muito gentilmente. Apenas deixando minha pele tocar na corda. Não estou pressionando. Escolha bom e difícil. Então eu vou fazer isso em todas as cordas que vão cair logo sobre o 12º traste. O 12º harmônico de traste. Certo, muito legal, certo? Tudo bem, o próximo que vemos é o sétimo traste. Então, vamos fazer a mesma coisa. Vou colocar meu dedo sobre o metal. próprio Fred real, o sétimo traste, muito gentilmente. Eu sou um piquete, muito difícil. Logo após atingir o harmônico. Posso tirar meu dedo. Ele continua tocando. Não preciso ficar com ele. Se eu fizer isso, posso acidentalmente silenciar para que fique livre. Você pode tirar a mão. Deixe tocar. Esse é o sétimo traste. Muito legal, hein? Certo. E então o próximo que temos é o quinto harmônico. Tudo bem? Então, o que está acontecendo aqui? Eles continuam ficando mais altos, mais baixos novamente, é meio estranho, mas esta é a física da corda. E então o que está acontecendo aqui é que quando estou pressionando a corda, estamos recebendo a propriedade natural que está saindo é que estamos recebendo esses harmônicos, harmônicos literalmente da corda. E então você pode não pensar nisso, mas as propriedades de major, o que lidamos, com os principais acordes, o arpejo principal, coisas que compõem um arpejo principal, e até mesmo as propriedades da grande escala. Estas são, na verdade, coisas que ocorrem naturalmente na natureza. Então não é como um cara muito legal na Grécia há alguns milhares de anos disse, ei, veja o que eu inventei. Ele não inventou. Ele descobriu isso. Isso está ocorrendo naturalmente na natureza. São harmônicos naturais. Então, temos esses dois nós, temos nossa sela e não somos. Esses são os dois nós intermediários. Temos esse corpo vibratório. Existem esses harmônicos de ocorrência natural que acontecem dentro dela. E o que estamos fazendo é que estamos procurando os locais deles. Certo? Então, quando você está na string, há algumas maneiras de descobrir que são todas as notas. Então, vamos descobrir quais são esses nós. Certo? Então você tem sua impressão. Portanto, esteja verificando este L. O décimo décimo traste é a mesma nota que o nome da string aberta. Então, se eu for assim na corda E, harmônico é uma oitava mais alta da minha corda E. Então, essa string B. É um Bihar. Corda G, G harmônica, harmônica, harmônica, E harmônica. Então, é como cordas. Harmônicos em vez disso, harmônicos naturais. Vamos até o quinto traste. Agora. Vamos pular direto para o quinto traste. O quinto traste. Essas também são a mesma nota que a string aberta. Então, se eu for para a string E baixa, isso é uma nota E. São duas oitavas para cima. Então este é o 12º traste, uma oitava para cima. O quinto traste é outra oitava, ou todos os inodes. Então, se eu quiser fazer em um harmônico, significa uma corda, eu posso ir no 12º traste ou no quinto traste. Ambos são anos. Eu quero o mais alto? Cheguei ao quinto traste. Desenhe o logotipo no 12º traste. E harmônicos D. Monica, seja harmoniosa. E hormônios E. Ok, então 12º traste e quinto traste são exatamente o mesmo nome da nota que a cadeia aberta. Tudo bem, vamos dar uma olhada no sétimo traste. O sétimo traste é interessante. É a mesma nota como se estivéssemos pressionando esse traste. Então, se eu for para a corda E, o sétimo traste, Isso é na verdade uma nota B porque pressione a bunda para baixo no sétimo traste. Seria uma nota B quando eu faço a harmônica lá para lutar. Mas é a mesma nota. Mas, como uma oitava mais alta, é um feixe alto. Se eu fizer a corda B, então Fred, esse harmônico é um F afiado. Porque se eu pressionar aqui no sétimo traste, é um F afiado, então esse harmônico é uma oitava maior de um F afiado. String G, é um nó D. D string é uma string é E. E a string E é um bientot novamente. Então o sétimo traste é como, assim como se estivéssemos pressionando o Fred, seria o mesmo nó que se pressionássemos na frente. Certo. Seguindo em frente. O quarto traste é a melhor maneira de dizer que é que é um terço maior da string original. Então, o quarto traste é como o sétimo traste. É o, se eu for para o quarto traste e o quarto traste é um pouco mais difícil de sair. Mas é como se eu estivesse pressionando o quarto traste, é como se eu estivesse pressionando o quarto traste e depois tivesse uma oitava mais alta. Então isso seria um G-afiado, quarto traste. Então isso é uma oitava mais alta, G-afiada. Então, a quarta traste da corda será uma oitava C-afiada mais alta. Então, na verdade, é mais como, ok, corda D, F afiada. Mais uma vez. A string G é uma B. A string B é uma afiada em D. E a corda E novamente é a G-afiada porque é como se eu estivesse pressionando o quarto traste, mas eu quero obter uma nota super alta do que normalmente estaria pressionando o quarto traste. Certo, seguindo em frente. O terceiro traste está realmente em oitava maior do que o que estávamos recebendo do sétimo traste. Sei que parece loucura. Então, por exemplo, se Frente Oriental, agora, eu venho aqui e vejo o terceiro traste aqui, como isso é uma oitava. Fiz um pouco entre parênteses aqui embaixo. Escrevi 3.2 para todos esses terceiros harmônicos de trastes. É realmente como o terceiro, três segundos. Portanto, não está certo no terceiro traste, é um pouco acima de 3 a este três pontos para se preocupar. Você pode imaginar que um pouco além do metal, não bem sobre ele, um pouco além dele dessa maneira. Então isso é uma oitava do nosso sétimo traste. Então, se soubermos que alguns Fred é o fronted, isso seria um B. Então, aqui, nos três pontos para Fred, um B também é apenas uma oitava mais alta. Então, todos os três pontos dois trastes serão os mesmos que o sétimo traste, preocupado, apenas uma oitava mais alta. E então, por último, temos o segundo traste. Mais uma vez entre parênteses, escrevi aqui 2.4 é o traste 2.4. Então, 2.4 está por aqui. Vai ser uma oitava ainda maior do que nosso quinto traste é o mesmo que o nome da nota da corda aberta, certo? E é uma oitava maior que a quinta harmônica de traste. Então temos, vamos olhar para este e, 12º traste E. Então temos o quinto traste E. Então temos o traste 2.4. Os harmônicos ficam mais difíceis de aproximar quanto nos aproximamos da porca. Mas quero tocá-lo muito gentilmente e escolher muito difícil. Então piquete difícil. Então, se olharmos para isso apenas uma string de cada vez, podemos realmente começar a ver todas as propriedades harmônicas que estão saindo. É muito legal. E isso é tudo harmônicos apenas na corda E. Então eu só estou ficando como 1s, 3s e 5s. Estou recebendo o terceiro maior e o quinto perfeito de obter todos esses diferentes harmônicos naturais e naturais saindo. É muito legal. Então eu poderia fazer isso em qualquer string. Pegue a corda a 7543.22.4. Certo, incrível. Hum, eu também no final, escrevi 24. Então o 24º Fred é apenas uma redundância do quinto traste é exatamente o mesmo que o quinto harmônico de traste no 24º traste. Vamos ver se consigo encontrá-lo. Deve estar ao redor da borda do meu buraco sonoro. Lá vamos nós. Sim. Deve haver exatamente o mesmo que o quinto traste. Então você quer encontrar o ponto ideal. Isso é um conceito importante quando você está fazendo harmônicos naturais. Então dizemos coisas como ir direto ao longo do 12º traste. Você vai começar a brincar com. E você verá que um milímetro dessa forma ou daquela forma fará uma enorme diferença em fazê-lo sair. No início. Você pode estar apenas fazendo isso, tentando fazê-lo sair. E se você for um par de milímetros em direção, tente acertar o Fred. E só começa a sair. Isso é o que começamos a perceber com três pontos para Fred. E o ponto de dois pontos para Fred é, se encontrarmos o ponto ideal, então vamos estar bem. Certo, fazemos coisas muito legais com isso. E isso é todos os nossos harmônicos naturais. Então, quando você estiver jogando, você pode jogá-los a qualquer momento. guitarrista usa isso o tempo todo. E estamos apenas focando em harmônicos naturais agora. Mas há alguns guitarristas por aí que são apenas gênios com essas coisas, que realmente o exploraram. E estou pensando em Chet Atkins, Eddie Van Halen, Tommy Emmanuel, Andy McKee. São caras que acabaram levar o jogo de harmônicos para o próximo nível. E assim você pode realmente se inspirar para integrá-los ao seu jogo. Vá assistir alguns desses caras. E sim, é realmente fantástico. Então, sempre que você estiver jogando, é por isso que é importante saber quais são as notas para que você não esteja dizendo aleatoriamente apenas 12 amigos de tudo. Quero dizer, isolar o que você está fazendo. Se você está, digamos, fazendo um acorde G. Eu sei que posso fazer esses pequenos harmônicos de acordes mini G apenas indo para a corda D G, porque isso é igual a acorde G. Então eu vou, posso fazer o 12º traste. Estamos aqui com quinto traste, três. Ou talvez eu possa ir 1275 para fazer aquela pequena corrida harmônica. Se estou jogando algo na chave de E, isso é óbvio. Ok, tenho algo acontecendo e. Agora o que acabei de fazer foi nada que eu, eu acertei a corda G. Eu não quero fazer isso. Estou tocando um acorde E, certo? Então eu quero ter certeza de que só me concentrei nos harmônicos seguros, o B e o E, certo? Certo, obrigado. Tenha a ideia. Sei que tenho uma âncora. Então, estou procurando por lugares diferentes onde eu possa tocar meu um ou qualquer coisa que venha da escala, talvez eu queira fazer. Posso tocar um acorde D aqui no sétimo traste usando minha string D, string, string. Então, há muitas possibilidades diferentes se você se aprofundar e ele começou a pensar, ok, então essas notas estão aqui , essas notas estão aqui. Eu posso tocar esses dois harmônicos juntos e isso vai fazer um pouco diad, díades harmônicas legais que eu posso fazer. Portanto, há muitas possibilidades diferentes para acompanhar os harmônicos, os harmônicos naturais. Certo? Então, quando você está lendo algo e você deve tocar harmônico natural, ele dirá n h sobre ele. Essa é a sua pista de que você está lidando com um harmônico natural. E às vezes as notas, muitas elas terão, haverá um diamante. Então, parecerá os diamantes do amor do lado de fora do diamante com um diamante de 12 minutos com o 12 e um diamante com um sete nele, o que quer que seja. Nh sobre dizer harmônica natural. Ok, vamos dar uma olhada rápida em harmônicos artificiais. Harmônicos artificiais são, eles se baseiam todo o conceito de harmônicos naturais. Se você entende harmônicos naturais, o que você faz agora, podemos obter harmônicos artificiais. Então, a ideia mais básica, premissa de um harmônico natural é o 12º traste, certo? É um dos nossos harmônicos mais fortes. Harmônico artificial. Então, o que vamos fazer, vou pressionar aqui no primeiro traste. Corda alta, primeiro amigo. Certo? Agora dissemos 12. Isso é uma fácil fabricação de harmônicos naturais. Então, o que é um mais 1213? Ok, então aqui está o que vou fazer. Vou pegar esse dedo, estou escolhendo as mãos. Vou tocar suavemente o 13º traste nessa corda. E vou ficar por baixo dele com meu polegar, minha miniatura, e vou pegá-lo com minha miniatura enquanto estou tocando no 13º traste aqui. Certo? Certo, estou fazendo uma harmônica artificial porque são 12 frentes e precisamos que todos os amigos façam uma harmônica. Isso é artificial porque estou pressionando aqui. Isso é o que o torna artificial. Então, se eu subir mais uma ameaça para o segundo traste, e esse cara vai para 14 no 14º traste, apenas tocando-o gentilmente. Quente, tocando um piquete com minha miniatura embaixo para que eu possa fazer parecer. 14. Vou subir aqui. Vá 151617. Incrível. Ok, deixe-me voltar para um por um minuto. 113. Certo? São harmônicos artificiais. Então, alguns dos harmônicos mais fortes que temos, nossos 12, sete e cinco. Então eu posso aplicar todas essas coisas aos funcionários. Só tenho que ter em mente. Eu subi um traste porque estou no primeiro traste. Então, a equipe deles. E então os sete agora serão oito. E os cinco serão um 66813. Incrível. Vamos tentar isso na cadeia baixa e ver o que acontece. 138. Ótimo, vou para o segundo traste. Agora. Tudo vai mudar para cima e sempre muda para cima 11497. Lá vamos nós. Ok, então é basicamente assim que os harmônicos artificiais funcionam. E se você quiser começar a soprar todo esse conceito dub? Você poderia fazer algo como, ok, confira isso aqui. Tudo bem, então qualquer coisa que estiver aberta vai continuar no 12º traste. Qualquer coisa que esteja preocupada. Só tenho que contar com muitos amigos. E vou fazer uma harmônica artificial. Então eu tenho 0, tenho um, então eu tenho que ir para 13. Agora eu tenho 0 novamente. Então eu tenho que, eu tenho um 14. Então eu tenho três, então eu tenho que ir para 15. Então, fazendo harmônica artificial aqui com base no meu acorde C, se estivesse aberto, é no dia 12. Se for indesejado em 13 nessa string. Se ele estiver em 14 nessa string, e se estiver em três, está em 15 nessa string. Então eu estou basicamente meio que onde eu faria um C-corp aqui. Faz sentido. Vamos fazer o acorde D, ok? A mesma coisa que passa por isso logo de cara de 14. Lá vamos nós. Certo, incrível. Deixe-me tentar um pequeno acorde F. Faz sentido. São harmônicos artificiais. Então eles se baseiam em todo o conceito de harmônicos naturais. Então, realmente se familiarize com os harmônicos naturais. E então, se você quiser continuar explorando, você entra em harmônicos artificiais. E como eu disse, eles são nomeados alguns. Mas eu faria, Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Eddie Van Halen, uma chave de administração. E há muitos outros homens e mulheres que fizeram coisas inacreditáveis com harmônicos. Então eu recomendo que você passe algum tempo e realmente pense sobre quais são as notas que você está jogando. Então, não estamos apenas cegamente batendo em harmônicos. Você quer colocá-los no contexto do que você está jogando. Se você estiver tocando um acorde G, tente acertar um harmônico G. Se você está tocando um acorde D, harmônico D, você tem um monte deles, na verdade, não é como se você estivesse limitado a um. E com a adição do quarto Fred's e do sétimo traste, temos muitas notas extras que podemos acertar, incluindo alguns fragmentos. Tão muita coisa legal que você pode fazer. Vá tocar seus harmônicos. 24. Acordos Relativos (página 68 - 70): Vamos falar sobre tribunais relativos. Acordes relativos são incríveis porque eles possuem, desbloqueiam tanta teoria musical. E começamos a unir todos os modos e a teoria dos arpejos e acordes que temos falado até agora. Podemos aprender muito sobre arpejos, modos e escalas e como eles funcionam. Compreendendo mais sobre como os acordes relativos funcionam. Este é um daqueles momentos em que você terá uma enorme peça de teoria musical que une tudo desde a harmonia até a melodia, e apenas deixando espaços abertos para coisas como ritmo. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero falar aqui no canto, temos essa caixinha que eu quero falar sobre isso primeiro. Diz w, wh, www. H. W significa buraco, e H significa metade. Todo e meio. Isso é uma fórmula. E toda, metade inteira. Toda, toda, metade inteira. Todo é dois passos, ou um passo inteiro, que é dois trastes. E a metade é meio passo, o que significa um para isso. Então, se pensarmos sobre o que parece na guitarra, digamos que estou aqui no terceiro traste do genoma. Então aqui, se eu quiser dar um passo inteiro a partir desse nó, tenho que ir para amigos porque um passo inteiro é dois trastes. Então 12. Então esse é um passo inteiro. Etapa inteira. Meio passo é um quadro. Então, passos inteiros e meio passos. O que isso é, é uma fórmula para todas as grandes escalas. Quero apenas dar uma breve breve como chegamos a todas essas coisas aqui no grid. Se você estiver em qualquer nota. E então você começa a executar essa fórmula, você vai jogar uma grande escala. Você pode nem saber onde está, em que chave você está, mas você vai acabar com uma grande escala usando essa fórmula. Então, vamos experimentá-lo. Vamos girar a roda e aleatoriamente, vou entrar nisso. Não. Certo. Vamos fazer toda a metade, toda, toda, toda a metade. Basta ver o que parece. Ok, então estou nessa nota, eu vou buraco, que são dois trastes. Todos os três detentos. Depois meio. Isso nos dá uma grande escala. Muito legal. Está na chave de a. a propósito. Eles giram a roda novamente, vão para qualquer corda, qualquer nota, qualquer corda. Vamos. Certo. Então, nesta nota, nós vamos. Muito legal. Então é assim que você obtém a grande escala, é assim que ela surge. Certo. Então você não precisa saber disso, mas é apenas uma coisa legal, como estranha a balança vem? Como eles foram criados? Como faço uma grande escala? Se, se eu não quiser usar meu ouvido ou talvez meu ouvido ainda não seja tão bom. Então, como posso ter certeza de que estou obtendo uma grande escala dessa coisa. Certo? Uma vez que tenhamos a grande escala, agora podemos começar a desbloquear muito do que é relativo. Ok, então vamos pular nele. Tem muitas coisas acontecendo aqui. Acordes relativos. E essas são linhas, as linhas, não são colunas. Portanto, não estamos olhando para eles como colunas. Existem linhas, olhando para elas como linhas. Certo? Então, temos sete coisas diferentes, certo? Se olharmos para cima, temos sete coisas diferentes acontecendo. Temos sete notas diferentes da grande escala. Na verdade, cada modo tem sete notas individuais. Nós os repetimos porque temos todas essas cordas, mas há apenas sete notas diferentes. Então, quando você joga, dirá a grande escala ou qualquer um dos modos. Um, foram sete notas diferentes. De cada um desses nós. Podemos ramificar e criar um acorde. Então, por exemplo, se estivermos na escala G maior, as primeiras linhas com base na escala G maior. Primeiro saiba que a escala G maior é a nota G. A partir desse genoma, podemos ramificar foi criar um acorde com cordão que vai com a nota G. Vai ser um acorde G. Certo, então que tipo de acorde G? Então, no topo, temos um sistema de numeral romano rápido estilo gráfico de Nashville. Onde nós algarismos romanos maiúsculos, dizendo-nos para transformá-lo em um grande acorde. E os algarismos romanos minúsculos que nos dizem transformam em um acorde menor. Acho que já vimos isso antes. Então, minúsculas apenas torná-lo em um monitor maiúsculas, é um grande. Além disso, os graus realmente importantes aqui. Que grau é nos diz quais são os outros acordes. Então, isso é muito importante. Se estamos lidando com um ou um quatro ou dois ou o que quer que seja. Então, 1234567. E o sete tem um sete flat cinco ao lado dele. Isso diz que é um sétimo menor porque é minúsculo. São sete, são sete minúsculas menores. Em seguida, tem um sete flat five. Isso simplifica, adicionado ao sétimo grau menor. Certo? Agora, abaixo disso, temos todos os nomes dos modos. Assim, podemos começar a anexar os modos a esses acordes. Isso é muito legal. Então você tem, a grande escala é a primeira. Então, todas essas coisas são ramificadas da grande escala. Tudo começa com a grande escala. Uma grande escala nos ajuda a criar o Big Bang, criar todas as outras coisas com base nele. O que também é chamado de modo Jônico. E estou abreviando um pequeno nome de carga aqui. Então você tem a grande escala, que é o modo Jônico, está passando pelo primeiro grau, o modo Dorian. modo frígio de segundo grau é o pH de terceiro grau RY, frígio. No terceiro grau, o Lydian ultrapassa o quarto grau. O Mixolídio ultrapassa o quinto grau. A escala menor é o sexto grau, que também é chamado de modo Eólio. E foi escrito A0, um EOL, eu sou, mas é pronunciado Eólio. Escala menor ou o modo Eólio é o sexto. No Locrian. Locrian é o sétimo grau. Certo. Apenas, vamos fazer backup e rapidamente. Já temos algumas coisas legais para aprender com isso. Logo de cara. Estou vendo que a grande escala, o modo Jônico, é importante, obviamente porque é chamada de escala maior. Mas acabou com esse major. Um. Uma maiúscula significa que é importante. O modo Dorian está embaixo da minúscula também. Então, logo de cara, posso ver que o modo Dorian é menor, algum modo menor. Porque é ao lado de um número minúsculo dois, modo frígio, a mesma coisa, é uma minúscula três. Então, o modo frígio é algum tipo de escala menor. modo Lydian é importante, o mixolídio também é importante. Então, os dois, o que eu chamo de lídios, os lídios e os mixolídios. Ambos são majors porque ambos são maiúsculos. O modo Eólio também é conhecido como a escala menor. Então, é claro que vai ser menor. Tem uma minúscula também, mas é a menor escala. modo eólico é a escala menor. Então, é claro que vai ser monitor. Locrian é uma escala menor. Também. Na verdade, é mais do que menor, então ele tem sua própria terceira categoria, meio diminuída. É menor. Isso é verdade. Mas fica ainda mais do que apenas menor porque tem aquele plano cinco, então isso seria plano. Os cinco estão diminuídos. Qualquer coisa tem um flat five é chamado diminuído ou escala ou arpejo. Acabamos de ter um quinto grau achatado, então é chamado de diminuído. Na verdade, isso é tudo o que a dimensão significa é que o quinto foi achatado. Então, se você tem alguma coisa, cinco é plana, então você está lidando com algum tipo de coisa diminuída. Arpejo, arpejo diminuído, escala diminuída, humor diminuído, acorde diminuído. É só que tudo o resto poderia ser o que quer, todos os outros nós poderiam ser, o que quer que seja. Mas o quinto tem que ser plano. Um quadro para baixo, e você tem uma coisa diminuída. Certo? Então, já estamos vendo como os modos se relacionam. Então, se eu fosse perguntar, o modo frígio é maior ou menor? É menor, certo? Tem as três minúsculas. É o mixolídio maior ou menor a maior. Ok, você tem as cinco maiúsculas. Certo? O Mixolídio, a propósito, deixe-me apontar isso. Fiz essa pequena nota aqui. Escrevi Dom, DOM entre parênteses com a flecha indo todo o caminho para baixo. O mixolídio é dominante. Ok? Qualquer um dos quinto graus ou dominante sempre que você tiver um quinto grau da escala principal, você está lidando com coisas predominantes. Vimos isso quando falamos. Ou você verá quando falarmos de acordes estendidos. Sempre que estiver lidando com algo chamado y's sobre o Mixolídio, você está lidando com um conceito dominante. Então o que isso significa é que qualquer coisa dominante pode ser um acorde de sete. Apenas um acorde simples e velho de sete, como os que você aprendeu pela primeira vez quando começou a aprender tribunais, apenas sete acordes antigos. Algum desses tribunais? Mais do quinto grau. Certo, vamos fazer backup. Então, essas são linhas. Então, se estamos dizendo que estamos na chave de G maior, temos sete notas na escala G maior, G, a, B, C, D, E e F nítidas. Estamos nos ramificando. Estamos criando tribunais de cada um desses nós. Deixe-me dar a você visualmente. Eu pego a escala G maior, apenas passando pelo primeiro registro, ok? Claro. Há G novamente. Mas não nos preocupamos com a oitava. Já temos o primeiro nó, o G, G afiado. De cada uma dessas notas, vamos ramificar e criar um acorde. E então o que aprendemos com este gráfico é que podemos seguir esses maiores menores menores, menores, maiores maiores menores. E depois o menor sete flat five. Major, menor, menor, maior, maior, menor, menor, sete flat cinco. Se eles fizerem isso toda vez que você tiver alguma, qualquer chave ou ID para a escala principal. Certo? Então, se as notas do G-Major, G, a, B, C, D, E e F afiadas. Então G será um dos principais tribunais sobre o genoma. Você poderia tocar o acorde G sobre a nota. Está aqui aqui sob a minúscula também. Então vamos fazer um acorde menor, B minúsculas. Então, vai ser o monitor. Vou tocar um acorde menor B. O C vai ser grande porque está sob o maior. Para maiúsculas para coisas. A mesma coisa, está sob um major, então vamos fazer major D. O D que dissemos pode ser um sete, para que você possa jogar como um dos principais. Esse é totalmente seu estado natural, ou você pode fazer como um sétimo acorde. Então, sete e vai ser menor. Então você monitora. Bom. F afiado está sob o menor sete plano cinco, então temos que fazer este naquele menor sete plano cinco. Mostre como fazer isso, porque você pode não se lembrar. G, a, B, C afiado menor sete plano cinco. Coloque-o aqui nas raízes da corda. Então, começando na corda, ela vai 910. Apenas as quatro cordas do meio. 910910. Muitas pessoas descobrem com quatro dedos. Eu faço isso com três, mas vou mostrar para você com quatro 9s. Então eu pego as dezenas, 910910, e é isso que fazemos na próxima afiada, sobre o baixo grau verde, o F afiado, isso é F afiado menor sete flat five. Isso também é chamado de acorde menor sete planos cinco é chamado de acorde de tom principal. Certos estilos de música usam mais do que outros. Então você pode estar em seu estilo de música onde este tribunal raramente aparece. Se você, muito país ou heavy metal, talvez nunca veja esse acorde. Rock and roll pode tê-lo dentro. Ocasionalmente. Se você começar a entrar em alternativa, você verá mais, se você usar, você começará a ver um mais completo. E então, no clássico e no jazz, você vê isso mais, com muito mais frequência. É um cordão para ele. Então, a maneira como ele deve ser usado é que ele traz você de volta ao único. Então, por exemplo, se eu disser fluff five gene, que é meu quarto, é o lançamento. É uma espécie de extensão. Ombros para cima. Levar ao inquérito nos traz de volta ao único. Certo, então vamos recapitular esses acordes. Temos menor, D menor, D menor, F-afiado menor sete chatos cinco acordes, o único acorde. Certo, então isso é muito legal. Bem, acabamos de fazer foi jogar a escala G maior de uma forma harmônica. Jogamos com o curso. Notas. A escala G maior. Ou poderíamos jogar o curso. Muito legal. Certo? Estamos apenas ficando na linha G por agora. Porque se você entender essa linha G, então você entenderá todas as outras linhas. A propósito, eu só escrevi três linhas porque meu quadro branco é tão grande. Mas poderíamos fazer isso 12 vezes 12 linhas diferentes em cada chave. Então eu poderia ter feito isso, por exemplo, com 0. E então eu poderia ter feito a linha G-afiada e depois a linha de estrada e a linha e a linha C, que então a linha C-afiada e o d Rho e a linha D-Sharp, e a linha E e a linha F e a linha afiada F e a linha G. Temos o Jira. E, na verdade isso nos traz um círculo completo. Poderia ter feito 1212 linhas diferentes, que existem spillovers. Aqui está uma pequena nota lateral rápida. Eles não seriam grandes escalas afiadas, eles B grandes escalas planas. Então o que quero dizer com isso é que teríamos 0. E então o próximo é G-sharp. Mas você realmente não tem a chave de G sharp. Você tem a chave de um apartamento. Temos o Jira, a linha plana A, do que a seta. Depois de um vem um acentuado, mas não chamamos isso de uma grande escala nítida. Chamamos isso de grande escala B-flat. Então você tem que ser uma rota plana do que o biro que 0, depois a linha C-afiada, mas não chamaríamos de C-Sharp. Nós chamamos isso de quê? Direitos? D-plano. Então, teríamos a linha D-flat e então você teria a linha d, e então você teria o E-flat ao redor da linha E e a linha F termina a linha G-flat. E então isso nos traz um círculo completo. Certo? Então, vamos ficar na linha G. Se você entender a linha G, todas as 12 linhas farão sentido para você. Tudo o que preciso fazer é entender uma linha, na verdade. Certo? Então, a razão pela qual isso é importante é porque o número um, estamos combinando todos os nossos humores e arpejos e nossos acordes em um único conceito musical. Isso é ótimo. A primeira coisa que queremos cuidar é que vamos ficar com a ideia de que estamos jogando no G-Major. Se estivermos tocando uma música no G-Major, vamos fazer algo simples. Eu tenho uma música e ela vai GCD. Então algo assim. Muitas abordagens aqui. Uma abordagem seria se eu quisesse fazer alguns solos ardentes, e eu não quero ficar na posição G, a posição principal da escala. A primeira coisa que posso ver aqui é que posso começar a saltar entre essas três formas de modo diferentes. Então eu posso brincar com o G-major sobre o acorde G. E então eu quero mudar o Record. Posso brincar com o C Lydian. Em seguida, deseja ir para o acorde D e limpar o modo D Mixolydian. Então, essa é uma maneira começar a se mover instantaneamente para cima e para baixo no fretboard é dizer, bem, eu posso realmente mudar o modo toda vez que o acorde muda porque eles se alinham. Ok, bem, isso é muito legal. Bem, como isso funcionaria se falso, faça outro. Foram alguns menores lá dentro? Então vamos G para fazer um menor, e vamos G, um menor, e E menor, C, o que isso soa. Então, duas medidas de cada uma. Jônica Dorian Escala Jônica Dorian. Tudo bem, então podemos fazer isso para os modos maior e menor realmente não faz diferença. Seja qual for a quadra, você pode simplesmente saltar para as diferentes formas de modo. Então esse é um motivo muito legal para saber essas coisas. Eu acho que os motivos mais importantes para saber isso é que você pode começar a antecipar as principais mudanças. Esta é uma ferramenta que os compositores usam o tempo todo a qualquer momento em que escreveram uma música. Esta é a teoria básica da harmonia clássica. Quando digo clássico, porque isso existe há centenas de anos, essa ideia exata, não há nada de novo aqui. Isso é muito antigo, super antigo. Na verdade, a maneira como muitos compositores operam, compositores modernos operando é que eles começam com isso como base, e então eles vão lançar algo para quebrar as regras. Eles vão quebrar talvez uma dessas regras e lançarão algum tipo de acorde que não deveria estar aqui. Parece incrível. Inexplicáveis, sons. Ótimo. E então bam, você tem a música. E parece algo que ninguém nunca ouviu antes. Se for uma música realmente ótima, soará como algo que ninguém nunca ouviu antes. Porque eles quebraram as regras um pouco e jogaram algo que não pertencia e soou legal. Mas você tem que ter algum tipo de fundação. E esta é a base. Certo? Então, ferramenta de composição, você pode usá-la para solar, melhorar seu solo. Antecipação dos tribunais. Se eu estiver tocando uma música na chave de G major. Então eu pude ver o início da música. É um G e a, C e um D. Não deve explodir minha mente. Se eu ver um B menor ser jogado lá, eu deveria ser talvez seja o Monro ser jogado lá porque seriam monitores nessa chave. Se eu estiver jogando na chave do G-Major, não deve me surpreender se eu vir um E menor. Então, espero que essas coisas apareçam sempre que tiver sorte. Eu sou como, Ok, apenas meio que fique atento se essas partituras aparecerem. Estou falando sobre se estou jogando algo, não estou familiarizado com isso. Eu não conhecia essa música. Eu deveria ser um pouco esperado. Se eu estou tentando elaborar uma música de ouvido. Eu notei, digamos, Gee, eu notei músicas e G, e estou tentando resolver isso em vez de ter que passar por cada acorde no livro de acordes, esse é o tamanho do telefone livro, a propósito, aqueles ou você não precisa disso. Isso significa que você não estudou nenhuma teoria musical. Se você tem um livro de códigos, o tamanho da telefônica, você procura, vira sua página e vira para esta seção e subseção e, em seguida, essa subseção e verifique se você está nessa chave virou para essa chave e isso é ridículo. Você não estudou teoria musical, você não precisa disso. Court olhou para grande. Se eu souber que estou na chave do G e estou tentando descobrir essa música de ouvido. Tem que ser provavelmente um dos sete tribunais. O acorde que você está procurando, o que é essa mudança? Então isso o muda. Eu vejo. Sim, claro. Estou entendendo certo. Mas vai ser um desses tribunais. Mais do que provável. A menos que seja, como dissemos, uma música muito legal, nesse caso, você vai descobrir. Eles só vão jogar esse acorde provavelmente uma ou duas vezes. Então isso vai ajudar você a decifrar músicas pelo seu super rápido. Certo? Certo, estamos fazendo um bom progresso. Agora, vamos falar sobre, vamos rapidamente mais uma coisa. Enquanto estamos na chave do G major. Falamos sobre isso com arpejos, ou devo dizer, vamos falar sobre isso com arpejos. Se você ainda não chegou lá. Cada acorde maior e menor é composto por apenas três nós. Então, se for qualquer acorde importante, ele só tem três notas nele. Se for qualquer acorde menor simples e velho, ele só tem três incidentes diferentes. Sim, pode ser um acorde de seis cordas, mas há apenas três notas e estamos repetindo um monte dessas notas. Ele tem g de B e um D nele, mas repetimos esses grandes G. Então é exatamente o mesmo. Ou um órgão, um acorde menor, , C e E, mas repetimos alguns deles, então são apenas três notas diferentes. Todos esses acordes nesta linha com o, desculpe, esses tribunais nesta linha têm notas que estão na escala G maior. Portanto, a escala G maior tem apenas sete notas diferentes. E todos esses acordes seguidos, as notas desses acordes estão na escala G maior. Se você já descobriu isso. Mas todas as notas desses três nós, o GBD. Então nós temos isso e depois o AC e E, temos isso. Em seguida, o B, o D e o F afiados. F afiado, F afiado é o único acidental, e, ou o Olin afiado na chave de G, B, D e F afiado, C, E e G. D, F afiado e afiado. E então E, o G e o B. Yep, este é louco. Na verdade, tem quatro nomes nele. Temos F afiado e a, e C e E. Mas todas essas quatro notas estão aqui. Sharp, C. Hum, o que mais eu digo? F afiado, a, C e E. Ok. Incrível. Então isso é parte de como eles são relativos ao parente porque todos eles são compostos das mesmas coisas. Como membros da família, membros da família que são compostos pelo mesmo DNA, os mesmos genes, mesma linhagem sanguínea. Estes têm isso. Eles são feitos exatamente da mesma coisa. É por isso que eles são relativos. Ok, agora, vamos falar sobre a coisa muito legal sobre como os acordes relativos funcionam. Também é a mesma coisa que os modos relativos funcionam. E isso só abre tudo totalmente rachaduras em aberto. Certo. Tudo o que falamos. G-major. Não precisamos ser, nem todas as músicas estão em uma chave importante. Escreva. Algumas músicas estão em teclas menores, são, algumas músicas podem ter o acorde principal, talvez como um acorde de sete. Então, e quanto a isso? Ótimo, é ótimo. Ainda é relativo. Só precisamos saber em que grau está e podemos descobrir tudo. Então podemos ter uma música que está na chave Dorian. O primeiro acorde real é o tribunal que passa por cima do Dorian. Então, poderíamos ter uma música que passa por cima do Dorian. Vai ser incrível e vamos usar todas as mesmas coisas. E tudo o que falaria ainda é verdade. É só que o único acorde será o menor em vez de ser o G. Nós não estaremos na escala G maior. Vamos ser relativos à escala G maior. E é assim que você fala sobre isso. Você diria que eram relativos ao G maior. Mas estamos realmente no dorian. Dorian. Então você pode ter uma música. A melhor maneira de descrever isso é dar alguns exemplos. Muito rápido. Se tivermos uma loja com G, certo? Se dissemos batendo na porta dele. Então o curso é GDC. Ok, então obviamente esse é o G major. Um Dorian. Tudo bem? Como soa um dorian? Ok, vamos, nosso único acorde vai ser o menor. E então vamos pegar este d aqui. Vamos embaralhar para frente e para trás entre um menor e D. Vai ser como maneiras malignas por Santana. Então, se tivermos tipo, uh, e se você está jogando que o Dorian é a escala que você vai atrás. Certo, seguindo em frente, BMR. Então, vamos fazer uma geléia frígio. Existem certos modos que você não vê como a chave, a chave principal. Muitas vezes. Frígio, você não vê com muita frequência. Nem com o Lydian ou o pequeno verde. Mas vamos tentar de qualquer maneira. Certo. Então, frígio, vamos ser monitorados para ver, acho que podemos obter um som familiar com isso. Como um pouco de som latino escuro. Certo, Lydian. Eu disse também conhecido com frequência, mas você pode ouvir às vezes. Vamos apenas de C básico para D. Nós vamos fazer um backup lidiano disposto sobre essa coisa frígia. Acabamos de usar todo o frígio. Ok, então desta vez vamos soltar com o Lydian C e D. Tão legal. Tem uma sensação de área. Quando tentamos percorrer o solo Lydian, o Lydian C Lydian sobre esse. E por tudo isso, quando eu digo coisas como você soltaria o C Lydian naquele. Sim, isso é 100% verdadeiro. Você também pode abrir todas essas outras posições de modo. Por exemplo, a escala G maior, a G Ionian. Mas enquanto você estiver nele, você vai ter que se concentrar nessa nota C porque estamos em C Lydian. Você pode usar a forma de Dorian para soltá-la. Tenha em mente que estamos em C Lydian nessa. Certo, seguindo em frente. Mixolídio, bastante comum estar enraizado na chave do Mixolídio. Para este, vamos fazer Sweet Home, Alabama, d, c, g, DCG. E estamos em D Mixolydian. Bom, bom, bom. E esse é o D Mixolídio. Sim. Certo. O mesmo de antes. Podemos usar todo o fretboard. G grande escala, Dorian, formas frígias, c forma lídiana. Qualquer uma das outras formas de modo relativo funcionaria bem. Estamos bem sobre esses acordes que podemos planejar, mas estamos em D Mixolydian. Então, se eu descer para a escala G maior, posso jogar qualquer um deles. Mas quando você está jogando, você quer realmente contornar esse Dino, não o genoma, mesmo que tenhamos começado Este nós, D vale d. Então quando estou dirigindo pelo meu formas diferentes, quero ter certeza de que estou focado em que denota se estou em D Mixolydian. Certo, seguindo em frente. E menor, E menor, eólico. Tudo bem, então vamos dou, E menor, D, C, D. Isto é como ao longo da torre de vigia de Bob Dylan, ou 200 alunos anseiam por versão dela. Nós vamos fazer isso na chave de E menor, embora desta vez, só para ver o que parece. Ótimo. E essa é a escala Emenor. Mais uma vez, podemos usar todas as sete formas de modo diferentes em relação ao G maior para soltá-lo. E você deveria, você deve se movimentar. Você pode ficar aqui no 12º traste, o modo Eólio, onde você pode começar a se mover para todos esses outros, mas certifique-se de ter em mente em que a chave de E menor ou E. Então onde quer que você esteja, encontre o eNode para ficar em torno dele. Certo. Esta é a tarefa mais assustadora de todos tentando obter um genoma central baseado em baixo grau. Não está feito. Talvez haja algumas músicas de jazz obscuras. Onde um cara fez isso? Nós vamos fazer, vamos ir F nítido menor sete acordes de cinco planos, acorde C. E esse seria o pequeno botão verde afiado F. Tentando encontrar, trabalhando em torno do arpejo para tentar encontrar F afiado. E enquanto estou passando pela escala G maior que um Frígio Dorian, procurando essa nota F afiada, porque é assim que eu trago o som do Locrian. Com os sons locrianos como eu tentei fazer parecer com o G-Major. Se eu me concentrasse no genoma, estaria fazendo um som como G major. E eu não quero fazer isso se eu deveria estar jogando um Locrian afiado, você se concentrar na nota afiada F. Ok, bem, isso está ficando muito legal. Então agora, se estivéssemos no , vamos voltar para o , vamos voltar para o, vamos voltar ao exemplo menor E que estávamos falando. A torre de lançamento, E menor, D, C, D. Eles não fazem isso na música, mas se, devo ficar surpreso? Não vai jogar isso. Eu fico surpreso se B menor aparecesse. Não, eu não deveria ficar surpreso porque está em uma fileira. Então, esses sete acordes são os principais acordes que poderiam aparecer se algo for bombear. Devo ficar surpreso se um menor aparecer? Não. Que tal um G? Agora? Esteja pronto para esses núcleos, eles poderiam aparecer. Certo, isso é muito legal. Faça muito progresso. Suas mentes devem estar apenas tentando nos pegar, deixe-me dizer mais uma vez sobre o quinto grau. O quinto grau é dominante sobre o Mixolídio. Qualquer coisa sobre o Mixolídio, ou o quinto grau da escala principal, é dominante, que significa que ele recebe o acorde de sete anos. Há muitos tipos diferentes de sétimo acordes. Há um sétimo acorde menor. Há um grande sétimo acorde com o grande M, às vezes como o símbolo do triângulo. Há um sétimo acorde diminuído. E depois há o sétimo acorde dominante. Há também os sete acordes menores de cinco planos. Cinco tipos diferentes de sétimo acordes. Então, poderíamos fazer tudo isso na mesma chave. Então os cinco diferentes, então você tem d, d menor sete, D maior sete ou dominante sete, diminuiu sete, D menor sete plano cinco. Então, esses são cinco Ds diferentes. Estou falando do sétimo dominante, que é apenas este. Ou em sua forma mais pura é que 212 aqui. D dominante sete. Os cinco que mostrei são este. D dominante sete a dois. Dominant é o acorde de sete mais básico. Se você tiver outros símbolos ao lado dos sete, então você não é esse. Faz um diferente. Se diz menor sete ou sete maiores ou dim sete, ou lei da Microsoft cinco, esses são todos diferentes tipos de sete quartos. Sete, apenas triste por si só. Isso significa que é dominante. Assim como sete. Isso significa que é dominante. Às vezes, eles não confiam em você para saber disso e escrevem a palavra DOM lá dentro. Certo. Então rho g, d é o único que ela estaria recebendo esses sete, que sete dominantes, apenas o velho D7 simples não deveria fazer um sete sobre nenhum desses outros tribunais, apenas o, mais do quinto grau. Então D é o único que recebe esses sete. Encontrei. Certo. Seguindo em frente. Tudo o que acabei de dizer é verdade para a chave de um major. Tudo o que eu disse também é verdade para a chave de Dó maior, e isso é verdade para todas as 12 chaves. Então, na chave de uma grande, grande escala, ótimo. Temos um acorde. Um menor, C-afiado. acorde de acorde D. Monitor curto, G-afiado, menor sete flat five, que é o nosso acorde de tom principal. Vamos fazer um congestionamento rápido na chave de a. Certo, vamos fazer um ginásio rápido. Seja dorian. Dorian. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vai ser monitor para comer couve, ver como parece. Bata o Dory a propósito, seria o Dory, certo? Então, estou no sétimo traste. Eu poderia jogar a batida Dorian ou um grande frígio, C-afiado Phrygian ou o D Lydian Mixolydian. Escala menor F-afiada, onde o G-afiado, azul-verde. Eu tenho todos esses à minha disposição. Vamos seguir em frente. Chave de C. Na chave de C. Eu vou fazer um pouco rápido. C, j, m, C, F e G. C maior. Então oitavo traste, certo? E eu posso tocar qualquer coisa em relação ao Dó maior, então o e Frígio, e isso será agradável em fazer sobre C de acorde G. Seguindo em frente, eu quero fazer um pequeno loop, apenas embaralhar todo o caminho até o Mixolídio. Quero fazer g Mixolydian. G Mixolídio. Então eu vou ir G, F e C. Sim, este deve tocar um sino para você. Steve Miller, pegando dinheiro e corra. Bom. Então, sobre esse, eu tenho o g Mixolydian, que significa que posso jogar com a escala C maior, d Dorian, Phrygian, qualquer coisa em relação a Dó maior. Mas estou em g, g, g Mixolydian. Então eu tenho que, sempre que estou me movendo pelas formas do modo, tenho que mantê-lo em G. Procure a nota G, mantenha-a por aí. Quero que soe como se estivesse em Dó maior, queria soar como se estivesse em G. Ok? Pense isso sobre abrange os tribunais relativos. Uma dessas linhas pode ocupá-lo por pelo menos alguns dias. Então meu conselho é focar nas teclas que são propícias ao estilo da música. Você joga. Chave de G, chave, uma chave de C, também a chave de D e a chave de E. Esses são bons para a guitarra. Muitas músicas nessas chaves, as principais chaves, então também as chaves secundárias relativas a isso. Então eles estão nas impressões ao vivo pronunciadas e se divertem. Um último pensamento muito rápido. Eu disse que os frígios, lídios e locrianos não costumavam ser. As músicas não estão na chave desses modos. Dado a você para que os grandes sejam os mais populares. Uma é a maior escala. A maioria das músicas está na chave de E, grande escala, número para a escala menor, número seis. A segunda música mais popular está na escala menor, o modo roland Eolian. O número três será o Mixolídio. Número cinco. As músicas mais populares estarão no Mixolydian. E o número quatro é o Dorian. Número dois. Modo número dois, quarta chave mais popular. Vai ser o Dorian. Tão legal nisso. Quando você está tentando descobrir uma música e qual é a chave, provavelmente será a maior escala. E se não for, provavelmente será a menor escala. E se não for, provavelmente será o Mixolídio. E se não for, provavelmente será o Dorian. Tudo bem pessoal. Boa sorte. 25. Acordes de Blues (página 71 - 73): Hoje vamos tocar alguns acordes de blues. Então, o blues é um dos meus estilos favoritos. Eu adoro isso. E estou falando sobre o delta blues. Então este é o verdadeiro nascimento do blues. Há muitos estilos diferentes de blues. Temos Chicago, que é eletrificado, e Memphis, Texas, Piemonte. Então você tem jazz blues. E então, eventualmente, rock and roll. Eu queria nos levar ao Delta blues original. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero cobrir é como ter a sensação do blues. Então é isso que a maioria das pessoas estraga. Quero tirá-lo logo de cara. sensação de balanço. Certo. Swing feel é apenas algo que espera de você quando você começou a tocar blues. Isso é o que parece no topo. Certo. Tenho quatro séries de oitava notas ou trigêmeos de oitava nota, e tenho um oitavo descanso no meio dela. Você não precisa necessariamente saber como ler isso. Seria ótimo se você pudesse lê-lo. E nós abordamos isso e os vídeos de ritmo que estamos fazendo. Mas isso é mais um campo. Então vou explicar como o combustível vai e quero que você tenha a sensação disso. Mas o que temos são trigêmeos de oitava nota. Sabemos que estamos lidando com trigêmeos aqui em cima porque temos esse suporte sobre eles e há três sobre cada set. Sempre que você estiver lidando com um trigêmeo, você terá um suporte e ele terá como três ou seis ou nove, ou 12 ou 15. Geralmente são três ou seis. É assim que você sabe, você está lidando com trigêmeos. Bem, isso significa que estamos quebrando um quarto de nota em três partes. Certo? Então, se a batida, temos quatro batidas em uma medida. Então, se a batida estiver indo 1234, essas são coordenadas. 1234. Estamos quebrando cada um desses em três pedaços. Veja como você os conta. Estou dando o produto acabado aqui, mas você contou um trigêmeo porque eles são chamados de trigêmeos. Então, vamos fazer as sílabas disso. Vamos fazer uma viagem, paleta para viagem. Três ou quatro viagens. Juntá-lo sem pausas ou prisões são espaços. Então, se a coordenada original fosse 1234, quando adicionarmos os trigêmeos será um trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo. Bom. Estamos chegando muito perto agora. Vamos a este restaurante aqui no meio deles. Quando estamos dizendo um tripleto, eu saio da viagem. Em tudo isso, eu saí da verdadeira extensão, a viagem ampliou a viagem. Não vamos jogar a viagem, não vamos tocar nela. Eu recomendaria tentar tocar isso no seu LED na perna, como estou fazendo agora. Tudo bem, então vamos uma viagem para o tripleto. Triplet, triplet, não acerte a viagem e tudo o mais atingiu o da trama, os dois e o mais, e os três e a planta, e os quatro e a planta não atingem a árvore. Descansando na viagem. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto quatro viagem. Isso é bom. Portanto, não há espaços. Estou apenas enferrujando da viagem e tudo o resto está indo uniformemente, ok? Se eu ficar sem, talvez eu diga isso na minha cabeça. Tudo bem, então vai ser um trigêmeo, tripleto, tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto. Bom. Certo, esse é o preenchimento de balanço. E é chamado de preenchimento de balanço ou sensação de blues. É assim que vamos tocar blues. Sempre. Quando estivermos dedilhando isso, vamos derrubar tudo. Tudo bem, então esta é uma medida. Tudo bem, vamos superar tudo para baixo. Chave baixa. Vamos agora passar para esse cara. 12ª barra. Diz 12 bar. Todos os sétimos. Não se preocupe com os sétimos sétimos. Agora, na verdade, vamos fazer todos os sete. Então, vamos pular direto para a sentença inteira. Então, vamos tocar tudo isso como um sétimo acorde. A7, D7, H7, A7. A barra de palavras é a mesma que a medida da palavra. Eles significam exatamente a mesma coisa. Então poderíamos chamar essa 12ª medida de blues, porque há 12 medidas, 123456789101112. Lembre-se de que os traços são as quebras de medida. Então, toda vez que há um traço, é uma nova medida. 12345678910111212. Meça azuis ou azuis de 12 bar. As pessoas chamam isso de blues de 12 bar. Tudo bem, só temos três acordes, um acorde, o acorde D e o acorde E. Vamos jogar todos eles como um sétimo, como em um sétimo dominante. Vamos começar apenas fazendo um tribunal aberto básico e ver se podemos ter essa sensação de balanço. Então, quando você está entrando nisso, você pode tentar, dizer em voz alta. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, estroboscópio, tudo para baixo. Certo. Você pode começar apenas lutando com tudo. Não se preocupe com o resto logo de cara. Verdade? Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Verdade. Você pega o jeito disso. Vamos jogar o resto em um descanso na viagem toda vez que, quando fizermos isso, mantemos todo o resto. O único verdadeiro, verdadeiro? Verdade? Verdade. Sem prisões. Eu só continuo. Só vou descansar na viagem. E então vamos ter o campo de balanço vai soar super bluesy. Vai ser ótimo. Certo. Então, vou adicionar o resto da viagem. Viagem para viagem, viagem para trigêmeo, tripleto, tripleto, pré-viagem. Ok, agora, vamos jogá-lo nos tribunais aqui. Então, vou acompanhar essa progressão. Uma medida de a, D e, em seguida, duas medidas de a, duas medidas de d, e depois duas medidas de a, e depois uma E, uma d E. Ok? Então, para cada medida, uma sequência completa de um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto. Tudo bem, vai soar assim. Bom. Vou fazer isso mais uma vez. Conte em voz alta desta vez. Então jogue comigo. Verdade? Verdade. Verdade. Bom, bom, bom, bom, bom. Parece o blues. Tudo bem. Então, temos nossa sensação de balanço. Passamos pela progressão da nossa barra de ferramentas, jogando todos os sétimos. Agora vamos, vamos tornar esses acordes um pouco mais interessantes. Certo, ainda vamos ficar com isso. Ainda vamos mantê-lo apenas sétimos. O que estou fazendo aqui é que estou te dando. Para formas diferentes fazer um acorde de sete, apenas um simples dominante sete. Mas uma das coisas divertidas sobre o blues, o blues é de forma simples. Certo? O Blues não é uma música, é uma forma. Portanto, há músicas ilimitadas no fórum. O que você quer fazer é brincar com os acordes e ver quão interessante você pode torná-los apenas fazendo um pouco diferente brincando. Então, este primeiro, você provavelmente já sabe, é apenas sua barra básica. Tudo bem, então esses são todos tribunais A7. Este é um A7, este é um A7, D7, e isso é o mais rápido possível. Então eles são apenas formas diferentes do mesmo acorde. Mas é bom poder movê-los para que não fiquemos presos apenas fazendo esses acordes abertos o tempo todo. Então, o primeiro é o nosso acorde de bar. É como um acorde de bar com o mindinho desligado. O mais rápido possível. E, como sempre, eu circulo o nó raiz. Então cinco na corda E baixa, para torná-lo afiado, G, G. afiado. Ok, aqui, tenho esse cara indo da corda alta, três para dois também. Então parece um acorde com um 222. Mas eu tenho os três aqui e a corda alta. Então eu posso realmente fazer isso com dois dedos apenas para mantê-lo simples. Muito legal soando sete acordes. O nó raiz neste vai estar nele, a, ou vai estar na string G. A cadeia de caracteres a e G, que é essa duas cordas G. É um acorde. Certo? Esse cara aqui, você pode realmente conhecer este também, o terceiro. Isso está enraizado na string 12141214. Certo? Sabe o que é isso? Isso é como se fizéssemos isso, abra a barra A7 ou a coordenada de abertura, 0 dois ou dois. Mas acabei de me mudar a 12 trastes. Esses caras são? Então essa é outra renovação do A7 aqui na string. Este último é muito legal. Estou começando na corda alta, é 989. Certo? É um pouco complicado pegar o nó raiz e colocá-lo entre parênteses aqui. São dez. Nem está no tribunal. Isso é o que é interessante nisso, é dez. Então aqui está o refrão. É dez na corda B. Isso é o que estou nos chamando, o nó raiz. É uma rota hipotética. Oh, nem está no tribunal. Nós não temos um 989 não é jeito. E, portanto, não há nenhum nó raiz real, é um sem raiz. A7, não tem nó raiz, não tem como essa forma aqui, parece um acorde D7 aberto. Vê isso? Veja como parece uma célula D, acorde D7. E sabemos que aqui, e isso é um D, esta seria minha nota D na corda B. A corda, não, Aqui está Medina. Tire isso. É por isso que quando eu venho aqui, 989, meu bilhete mindinho, que eu não estou tocando, minha raiz hipotética. Então é assim que eu sei que esta é uma frente A7 one atrás desse nó. Certo? Então, vamos passar pela progressão de 12 barras, este. E vamos usar o primeiro tribunal. Toda vez que mudar, vou ter que mudar esse cara para cima. Tudo bem. Certo, isso soa muito mais frio do que os acordes abertos logo de cara. Uma das razões que soa mais legal é porque quando estou usando acordes de bar, posso silenciar diretamente no restaurante. Eu deprimo, deprimo. Só parei de pressionar. Ainda estou em minha forma, ainda tocando as cordas. Eles só param de pressionar. Então, ele lhe dá esse pequeno staccato mudo. Isso me dá um pouco mais de um ataque rítmico. Então eu posso ir, posso continuar oprimido ou posso deprimir e pular esse ataque. Ao contrário do que tudo está sangrando constantemente. Todas as notas estão sangrando umas nas outras e tudo está constantemente tocando. É difícil para mim controlá-lo. Então, as palavras Mark são ótimas para o blues quando você quer realmente controlar o ritmo. Realmente mostre o balanço, preencha a chave. Então deixe-me saltar e tentar o segundo durante a progressão, eu vou, aqui está um, aqui está meu D, todo o caminho aqui em cima nos meus ouvidos, e eu lembro que meu nó raiz é G corda. Tão bom. Tão verdade, verdade. Verdade. Verdade. Verdade, verdade. Muito legal. Certo, seguindo em frente. Terceiro. Certo. A7, D7. D é uma string na história, mais antiga e antiga. Ok, então o primeiro truque que eu uso que apareceu é quando estamos na última linha em relação ao e para o D0. Eu o andei para baixo. Verdadeiro, verdadeiro, verdadeiro, verdadeiro. Verdade. Verdade, verdade. Então, antes dos quatro e do enredo, quero Fred no meio. A caminhada, desceu até ela. Isso é algo que você pode fazer em qualquer posição. Então, se eu estivesse usando essa forma, nossa segunda forma, eu iria se estivesse usando os acordes de barra, primeira posição. Certo? E se eu estivesse usando a última posição, temos d, E. D é na verdade um D7 e E sete abertos regularmente aqui no terceiro traste. Então eu vou, ok, vamos passar para o nosso segundo truque. Certo. O segundo truque vai ser qualquer que seja o meu destino Tribunal, o tribunal que vou eu posso fazer minha forma de sete acordes, qualquer forma que eu esteja. Vou fazer isso, uh, me preocupar e entrar nele. Vou te mostrar. Certo. Então meu primeiro acorde é a. Eu só vou pular direto para ele com isso. Charlotte tem um caminhão atrás dele. Lá vai. O que estou fazendo é que estou combinando essas formas agora começando a movê-las. Portanto, não preciso usar um objetivo de forma ou o fretboard. Então, se eu usar a forma um, forma três, porque eles estão bem próximos um do outro. Forma um, digamos, aqui está D, Aqui está E. Ok? 145. Essa é a maquiagem básica do Blues. A propósito, eu escrevi isso aqui na parte inferior. 145145 é o do Blues One 45. Então, se estamos na chave de a, B, C, D, E, a é um, b, c, d para Ele é 5145145 é a base não apenas para o blues, mas country, bluegrass, folk music, rock and roll. Tenho certeza de alguns outros estilos em que não estou pensando agora, mas em todos os principais estilos da música popular. 145 é a base. Então, tudo bem. Vou usar tropeçado para entrar na quadra. E está no que está no planeta. Para o que eu fizer, vai estar na força do plugue. Vou começar a situação de quatro antes disso. Um bem aqui. Para viagem. Viagem. Bom, bom, bom. Vamos tentar com algumas das outras formas. Muito legal, certo? Ok, então eu estou combinando todas essas formas e estou usando o truque um e a viagem para enganar uma foi onde acabei de descer do cinco para o quarto. Quando vou ao D para E é apenas gravar o que o Fresco esconde onde quer que eu vou jogar, certo? A última coisa que estava logo antes do B1. Certo? Certo. Vamos mudar de chaves porque eu quero ver como isso parece uma, outra chave. Então, vamos fazer a chave de E muito rápido. Faça a mesma coisa. Todos os sétimos. Vamos usar essas formas. Mas eu só quero mostrar 145. Você poderia tocar o blues em qualquer chave, quer. Esses formulários são bastante comuns. Então 12 barras, 12 medidas, e na verdade vai nessa sequência. Esta é a sequência mais comum para azuis de 12 bar. Memorize isso. O mais velho diz e, e, e b, a b. Essa é a chave de G. Porque só vai colocar quatro ou cinco e você simplesmente memorizá-lo como, você sabe, eu sei que na segunda medida, eu vou para os quatro e depois eu fazer duas medidas das que fazem duas medidas ao longo de 42 medidas do 15415. Da mesma forma aqui, 1411, falando sobre esses algarismos romanos aqui, 141144115415. Isso faz sentido. Ok, vamos fazer isso aqui que vamos fazer. Sete acabou de tudo. E vou misturá-los um pouco. Então 23. Certo, muito legal, hein? Tudo bem, então isso sobre cobre isso. Vamos falar sobre mais uma coisa muito rápido antes de terminarmos. Isso é tudo o principal blues e podemos fazer blues menores. Blues menores ainda terão um Springfield, e ainda será 12 bar. E, na verdade, a progressão será praticamente a mesma. Tudo o que fazemos é transformar cada acorde em um acorde menor. Certo? Temos que usar, não estamos mais usando os 7 dominantes. Podemos usar sete acordes menores. Mas vamos pular aqui. O a novamente, basta transformar tudo em uma água. Um menor, D menor que você comprou. Vamos ver o que parece. Podemos transformar tudo em um sétimo menor. Como eu disse, vamos brincar. Usaremos os mesmos truques se você quiser, que eu queria tratar dois. Vamos ver o que acontece. Richard, tudo em uma borboleta. Parece ótimo. Parece muito legal. Certo. Assim, podemos pegar qualquer progressão da barra de ferramentas, transformar cada acorde em uma escada, e bam, você tem uma música de som totalmente diferente. Agora é Minor Blues. Tenho muito o que brincar lá. Então eu quero que você se concentre em passar pelos tribunais e apenas obter essas mudanças o mais interessantes possível. Fazendo seus slides e sua caminhada para baixo e tente continuar recebendo. Sétimo acordes tem muitas formas diferentes como você pode. Há mais do que temos coberto hoje. Mas você definitivamente pode obter uma tonelada de sons do blues tocando assim. E eu não queria falar sobre solar sobre o Blues hoje porque são tribunais de Blues. Mas vou te dizer uma das coisas mais engraçadas para fazer. Mais uma vez, a maioria das pessoas estraga tudo. Eles não fazem certo? A maioria dos amadores estraga tudo. Então profissional estrague tudo. Então, duas coisas que vou te dizer sobre solar o blues é usar mixolídio, seguindo cada acorde. Então, se estamos tocando blues e eu toco o modo Mixolydian sobre um acorde, D Mixolydian sobre o acorde D. E depois de volta para um Mixolídio para os tribunais. E então o D Mixolídio sobre esses de corps. E então o Mixolídio ou o aquoso e o E Mixolídio sobre esse acorde E, D Mixolídio sobre o D e um Mixolídio, E Mixolídio onde quer que o núcleo mude, você faz o Mixolídio nisso chave. Portanto, o modo Mixolídio após as mudanças principais é uma maneira muito sólida de reproduzir os principais blues. E o arpejo dominante é outra forma sólida de fazê-lo. Basicamente, apenas um sétimo arpejo dominante. Arpejo estendido, ou usando o dominante sete. Então, os mesmos conceitos como o, use o arpejo. Toda vez que o núcleo muda, você move o arpejo para seguir o tribunal. Faz sentido. Você está literalmente arpejando tribunais. Então essa é uma das coisas mais inteligentes que você poderia fazer. Vai soar ótimo. Então, sobre o grande blues, é assim que eu abordaria isso. O Minor Blues é realmente relativo. Então, se o que quer que você esteja tocando o Minor Blues, seja qual for o primeiro acorde será a escala menor. Então, como o modo Eólio. Então, como quando nós apenas transformamos isso em menor, D menor e E menor, tudo isso vai ser a menor escala. Então, o modo Eólio, que é relativo a Dó maior, a propósito. O primeiro acorde é sua escala menor ou o modo Eólio, o modo número seis. Tudo bem? Acho que isso cobre o blues. Você tem muito trabalho. 26. Ritmo 4 - Teoria do Ritmo (página 74 - 76): Hoje vamos falar sobre alguma teoria do ritmo. Pensei que seria uma boa ideia fazer um vídeo para cobrir alguns dos conceitos de ritmo que vão aparecer. E você pode ser jogado fora como, o que é isso? Então, se você quer ser um Mestre do Ritmo, você tem que saber o que são essas coisas e como lidar com elas. Não é tão complicado. É apenas uma questão de saber o que é e como contá-lo. Mas esses são todos primers preparando você para o vídeo de 40 exercícios. Na minha opinião, esse é o se você conseguir passar pelos 40 exercícios, então você está em uma forma incrível, e você está indo bem e você é apenas um músico praticante nesse ponto, praticando guitarrista. Então, tente prepará-lo para isso. Então, vamos entrar, ok, apenas alguns conceitos de teoria do ritmo que você realmente quer saber disso. Ok, então, na verdade, vou começar no meio aqui. Tenho essas três coisas, pulso, ritmo e medidor. Estes são os blocos de construção do ritmo. Então pulso, pulsos, provavelmente o mais importante. É, talvez seja autoexplicativo. Mas o pulso é a força motriz do ritmo. Então, isso geralmente é o que vai ser a nota trimestral. É só isso o pulso. É a coisa que todos estão sentindo onde você está batendo seu pé. É onde todas as outras notas e batidas estão gravitando em direção a esse pulso. Isso mantém a coisa toda unida. E também acaba estabelecendo as outras duas coisas que temos aqui. Ele estabelece o ritmo, quão rápido ou lento esse pulso está indo. E também começa a nos dar a sensação de medidor, que é como o pulso está sendo distribuído. Ok, então pulse, e isso é o que você quer estabelecer quando estiver jogando. Isso é o que faço o tempo todo quando estou jogando constantemente, estou tentando estabelecer o pulso. Porque se eu puder estabelecer o pulso e eu puder ter você aqui, meu pulso, então eu vou me conectar com você. E isso é realmente o que se trata tocar música, está se conectando com outras pessoas para fazê-las o mais rápido possível para sintonizar. Oh, eu ouvi isso. Ah, sim. Eu ouço isso. Eu tranco nele como um batimento cardíaco. Então é isso que é. Você quer estabelecer que você está jogando. E se você for bater em acordes, você quer bater sobre eles uma maneira que estabeleça o pulso. Certo? Tempo. Tempo é o quão rápido ou lento a música é. Eu escrevi entre parênteses ao lado dele. Bpm, BPM bate por minuto. É assim que avaliamos qual é o ritmo. Quantas batidas por minuto? Quantas batidas por minuto? Então, por exemplo, o relógio, se você vir o relógio antigo com um tique-taque de segunda mão. Então isso marca 60 batimentos por minuto porque há 60 segundos em um minuto. Então, toda vez que for preciso, isso é uma batida. Então, o relógio toca a 60 batimentos por minuto. Isso é um ritmo muito lento. O que é um ritmo médio está em algum lugar entre 120. Então, se apenas dissemos que 120 batimentos por minuto é um bom tipo de tempo ligeiramente acima da média do que seriam duas batidas para cada segundo. A cada carrapato de segunda mão, haverá duas batidas. Isso seria cerca de 120. Entre um 100120, se você conseguir um metrônomo e estiver trabalhando com um metrônomo, você quer um bom ritmo para colocá-lo em qualquer lugar entre cento e cento e vinte será um ótimo tempo para trabalhe em qualquer coisa. Então isso é batimentos por minuto. Em seguida, temos medidor. Medidor, dissemos que os pulsos estão divididos. Então eu escrevi quatro coisas aqui. Temos duple, triplo, simples e composto. Duple é quando a assinatura de tempo é dividida é divisível por dois. Isso é factível. Então, se você tiver um 24 ou 44, haverá tempo duplo. E quando temos medidor triplo, é aí que é divisível por três. Então, como uma 34 vezes. Acho que podemos falar sobre a assinatura do tempo. Isso está meio conectado a isso. Vamos passar rapidamente por esse simples e composto. Simples e composto estão falando mais sobre os pulsos. Portanto, não é tanto sobre as abelhas, mas os pulsos, porque você pode manipular os pulsos maneiras diferentes, independentemente de quantas batidas você tenha. Então, quando estamos fazendo medidor simples, então estamos dividindo o pulso ou dividindo a medida em dois pulsos. Ou é divisível por dois ou quatro. Como se tivéssemos dito, 44 vezes, então você poderia dizer que um medidor simples seria. Então, se você teve 44 vezes, que é 1234, ok? Mas o que vou fazer é colocar um pouco de sotaque. Vou jogar um pouco mais alto em B1 e B3. Então, vamos 12341234. Então, quando eu jogo mais alto agora em estabelecer um pulso, ok, mesmo que haja mais v é, há os dois e os quatro batidas, mas eu estou pulsando em V1 e V3, 12341234. Então eu estabeleci dois pulsos. Medidor composto seria se tivéssemos três pulsos em uma medida. Então, se eu tivesse, digamos, uma assinatura 68 vezes onde tenho 6 oitava notas. Então, vamos ter 123456. Quero estabelecer três pulsos com isso. Então, vou fazer um sotaque. Vou jogar um pouco mais alto em B1 e B3 e B5. Certo, então vamos 123456123456123456. Então eu estabeleci três pulsos lá. Certo? Então, em poucas palavras, é medidor. Medidor é como você divide os pulsos. E o medidor é algo que ele pode ser usado. Eu pessoalmente não o usei tanto no sentido de, para mim, meter é mais um exercício intelectual em falar sobre a música, falar sobre o ritmo. Em vez de escrevê-lo ou reproduzi-lo, vamos descrevê-lo usando palavras, o que eu acho que é a teoria musical. E tudo bem. Isso é basicamente o que é um medidor. Medidor é se você tivesse que comunicar alguém, jogar algo para mim no medidor de compostos. E eles dizem, ok, 123456123456. Certo. Dê-me algo em um metro triplo. Certo. 123123. Então você poderia fazer algo assim, mas você também poderia facilmente dizer algo em um 34 vezes 123123 ou jogar B68 e me dar um sotaque e cada duas batidas, 123456123456. Então meu ponto é que o medidor é legal e definitivamente tem valor. É um dos, um dos enormes componentes do ritmo. É tudo em como você o usa. Está tudo em como você o usa. Ok, então agora, digite assinatura. Você deve entender como essas coisas funcionam. No início de uma peça musical, você terá uma assinatura de tempo. E isso lhe dirá quantas batidas em cada medida, mais ou menos. Temos até agora, lidamos exclusivamente com 44 vezes, o que também é tempo comum. São os tempos quatro mais usados para a forma como as assinaturas de tempo funcionam , elas não são frações. O número superior diz quantos, e o número inferior diz de que tipo, quantos de que tipo. Então, no caso disso para quatro, está dizendo que há notas de quatro quartos. A parte inferior por dizer que é um quarto de nota, o topo por dizer que há quatro deles. Este 1234. A parte inferior é que tipos de notas ainda trimestres? O primeiro deles é dizer três, jogar notas de três quartos. Certo? Este está dizendo que tocou duas notas de quarto na medida. E o número inferior sempre será um quatro. Ou oito. Então é aí que você vai lidar, é um quatro ou oito. Vamos pegar a guitarra e vamos apenas conferir algumas dessas assinaturas de tempo diferentes. Eles são muito fáceis. E tudo o que falamos, ritmo sábio e bate sábio e repousa totalmente se aplica mesmo a assinaturas de tempo diferentes. Ainda se aplica, é apenas que a medida será menor ou maior do que quatro batimentos. Que tudo ainda funciona exatamente da mesma maneira. A medida é exatamente como dividimos todas as batidas. Algum tipo de quase como uma pontuação. Sabemos onde ele termina e onde a próxima coisa começa. Portanto, não é como todos correm juntos. Podemos levá-lo em pedacinhos. E todo o tempo que a assinatura está nos dizendo é, aqui está como você quebra as peças. E com base em qualquer que seja a assinatura do tempo, geralmente estabelecerá o medidor e o pulso. Verei isso aqui. Ok, então para, você sabe, para, para sons É 1234. Então, temos que é com isso que temos trabalhado até agora. Vamos dar uma olhada no 34. Portanto, há notas de três quartos em uma medida. Esses três zeros podem ser divididos em oitava notas ou 16ª notas ou o que quer que seja. Certo? Então, tudo ainda funciona da mesma maneira. Estamos limitados a apenas três notas na medida agora. Tudo bem. Então, isso vai começar a nos dar um medidor diferente. E nosso pulso vai se sentir um pouco diferente agora. Na verdade, vai parecer um pouco mais rápido. Vou te mostrar o próximo. Então, temos que contar até três. E, em seguida, a próxima medida. Como eu disse, podemos transformar essas notas trimestres e oitava notas, se quisermos. Podemos ir imediatamente. Temos um campo um pouco diferente. Temos um pulso diferente está indo um pouco mais rápido agora porque não está esperando por todas as quatro batidas. Está chegando depois de cada três batidas. Ou seja, o impulso do medidor está entrelaçado. Também podemos transformá-los em 16ª notas, se quisermos. Então, as 34 vezes vão. Agora vou embora. Então, ainda podemos manipulá-lo da maneira que quisermos. Oitava notas 16 faz tudo funciona exatamente da mesma maneira. Só temos três batimentos por medida. E 44 é a assinatura de tempo mais comum, e a próxima assinatura de tipo mais comum depois disso seria a 34. Então você faz C34 um pouco. É uma estrutura de tempo muito legal. Ele tem um medidor diferente embutido. Os pulsos vão um pouco mais rápido. Certo? 2424. Você não vê isso com tanta frequência, mas às vezes você terá compostos, assinaturas de tempo. A assinatura do tempo dos compostos significa que talvez esteja jogando algo em um 44 ou 34. E quem escreveu a música queria colocar duas batidas extras lá. Assim, eles podem mudar a assinatura de tempo para dois por apenas uma medida e depois reverter de volta para o 34 ou quatro para qualquer que seja o resto da música. Se você quiser apenas dar algumas batidas extras e isso não funciona com sua assinatura de tempo e você apenas altera a assinatura de tempo. Você pode mudá-lo no meio do caminho bem no meio deles. Se você quiser apenas aparecer em dois para mais duas batidas. E logo após essa medida, volte para um 34. Você tem que anotar o 34 no início da medida para que todos saibam, ei, nós apenas mudamos o tempo. Mas você pode fazer isso em qualquer tipo de áudio. É muito legal. Para quatro é apenas 12121212121212. Muito simples. Ok, agora temos o 68 e o súbito oito. Ter a ajuda como nosso número inferior significa que cada batida agora se tornará uma oitava nota. Vou dizer que, novamente, cada batida se tornará uma oitava nota. Certo? Então, está nos dizendo que existem seis, porque o número superior é quantos? Há 6 oitava notas. E o número inferior está dizendo que tipo de batida é. Então, agora, se estivéssemos jogando algo em 68, então cada oitava nota será uma batida. Vamos apenas tratar a oitava nota como uma batida, e vamos contar dessa forma também. Então você não contaria isso como 123. Você não conta assim. Cada oitava nota como uma batida em 68 vezes. Você contaria isso como 123456123456123456 porque é oito vezes. 12345612345668. Também está manipulando o medidor e o pulso porque ele começa nos dar esse campo diferente embutido onde é como um agrupamento de três. 46812345612345663. Muito legal. Podemos fazer o número superior, qualquer número que quisermos. Podemos torná-lo um 58, podemos torná-lo um 98. Poderíamos torná-lo um 38. Podemos torná-lo um 78. Como eu disse, às vezes quando você tem assinatura de tempo compostos, assinatura de tempo composto apenas significa que temos assinaturas de tempo diferentes na mesma música. Então, se você quiser adicionar aleatoriamente um par extra de oitava notas, notas quarto, você acabou de mudar o tempo que você colocou nas batidas que você quisesse. E então você muda o tempo de volta quando você está pronto para o que você tinha. Originalmente. 78. Certo. Então, temos um 78 aqui. E fiz o agrupamento de dois pares de oitava notas e depois um conjunto de 3 oitava notas. O 78 é um momento estranho. Então, é estranho literalmente, é um momento estranho porque são sete. Então você tenta agrupá-lo como dois ou três quando você está montando. Então, temos 123456712345671234567. Observe como estou acentuando o início de cada grupo. 1234567812345671234567812345671234567. Certo, então vamos ver o que isso soa. Posso adicionar 16ª notas na mistura. Você realmente os contaria como fins. Então, como 123456712345677 n. Então você pode adicionar a 16ª nota e você apenas faz isso com um feixe duplo, dois feixes para fazer uma 16ª nota. Mas você só vai contar como um fim. Então é como se nós apenas revertêssemos para metade do que normalmente estaríamos fazendo por causa dos oito. Então oito fazem cada oitava nota de batida. Então, se vamos 34567, e eu quero jogar essas 16ª notas. Só vou jogar na UPS. 78. Tudo bem, muito legal, muito legal. Notas de 30 segundos. Ok, notas de 30 segundos. Vamos encontrá-los um pouco. E eles aparecerão de vez em quando. Eles são meio intimidantes. Eles têm 33 vigas. Então, as 16ª notas têm dois feixes. Um feixe, 16ª notas tem duas vigas. Nós de 30 segundos têm três feixes. E então o que temos aqui é 832ª notas. E estou dizendo 812345678. Há oito deles. Oito notas de 30 segundos equivale a um quarto de nota. Sim. Certo. Deixe-me mostrar-lhe como contar e há um truque. Então, o que você faz é duas vezes mais rápido do que 16ª notas, certo? Então, o que vamos fazer e reutilizar a mesma coisa para dedilhar. Então, vou apenas tocar 16ª notas por um lado. Certo? Então é assim que fazemos, é que tocamos 16ª notas por um lado, 12341234. E agora, com minha outra mão, vão jogar no meio. Certo. Então, se for um, e eu vou jogar no meio com essa mão, 11111 e um por tempo. Neste momento, eu só quero ser um para 111111111. Então, se estamos indo mais rápido, bem, você tem que ser capaz de fazer é estabelecer as 16ª notas em uma direção ou com uma mão. Então, 12341234. E nem mesmo contando o que está acontecendo aqui. Só estou contando as 16ª notas. E a extremidade 300k de 4123412341234. Tudo bem, isso é dose de 30 segundos. Tão forte seria o mesmo conceito, certo? Vou ter que fazer 16ª notas, mas todos dedilhando em uma direção, então para baixo. Tudo bem, então eu tenho meu acorde G. Vou fazer um, tive três. Vou fazer a UPS entre os dois. Então, é tudo sobre obter as 16ª notas indo em uma direção para que você se configure para dobrar com o movimento oposto. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Certo, são notas de 30 segundos. Agora, vamos falar sobre pontos. Pontos. Os pontos são, na verdade, uma ferramenta rítmica essencial. Precisamos deles. Eles estão lá. A única maneira pela qual podemos representar certos momentos. Aqui está nosso trabalho de pontos. Você, quando você tem um nó que tem um pontozinho ao lado dele, Vê esse pequeno ponto? Não tem caule nem nada parecido. É só um ponto. Então, está me dizendo que preciso adicionar metade do valor desse nó a si mesmo. Certo? Você adiciona metade do valor do nó a si mesmo. Então, é meia nota. Então eu não tenho duas batidas, 12. Certo? Então, o que é metade de 21? Então eu tenho que adicionar um a ele. Então eles já estão normalmente recebem duas batidas. E metade de dois é um. Então eu tenho que adicionar uma às duas batidas que já tem. Isso equivale a três batidas. Então, pontilhou meia nota, notas de três quartos porque conta de três quartos. Então a metade pontilhada vai 123. Ele é mantido por três batidas porque está pontilhado. Metade, você tinha metade do valor para si. Então, meia nota, metade das meias notas não seria então uma mais duas é 3123, ok? E então temos uma coordenada para esta medida é 1234, certo? A razão pela qual eu disse que os pontos são essenciais é porque algumas outras coisas que poderiam ser feitas, mas isso mudaria isso. Então, por exemplo, se colocarmos um descanso lá, isso pode ser o que você está pensando. Basta descansar lá em vez disso. Sim. Mas com o DOD está dizendo para você fazer é sustentar essa nota por três batidas. Sustentando o não por três batidas. Então, mesmo estando tocando agora, mas e se estivéssemos talvez em uma guitarra elétrica e tivéssemos algum andamento contínuo? E você pode segurar a roupa de nota três batidas. Isso é o que se destina a fazer. Então é quando você usa um ponto 1234. Agora, esta medida aqui, temos notas pontilhadas de um quarto. O que é metade de um quarto de nota? Uma oitava nota. São necessárias 2 oitava notas para fazer um quarto de nota. Então, quando você vê uma nota pontilhada, você tem que adicionar uma oitava nota extra a ela. É aqui que começa a ficar um pouco arriscado. A coisa sobre Dodds é que às vezes eles tornam um pouco difícil ver onde estão as batidas porque mudam o valor da batida. Um ponto adiciona metade do valor ao B, adiciona metade do valor à batida. Portanto, é um quarto de nota. A nota de quarto pontilhada recebe uma batida, e o DOD adiciona uma oitava nota extra a ela, modo que a nota de trimestre pontilhada igual a notas de 1,5 quarto, um quarto de nota mais uma oitava nota. Então, temos outro aqui. E então só temos uma nota regular de um quarto ali mesmo. Tem, a medida tem que ser igual a quatro batimentos neste caso. Portanto, temos 1,5 mais 1,5 é igual a três. E depois há um. Isso é igual a contar, fica um pouco complicado. Então, vamos em grande conta com oitava notas porque os pontos temos 212 e 34. O primeiro recebe 12. Agora estamos pendurados no final de dois. Então este próximo é atingido no final de 234. Vou fazer meus dedos novamente naquele. 27. Ritmo 5 - Tripletos (página 77): Certo, vamos falar sobre trigêmeos. Então, até agora, falamos sobre principalmente coisas em tempo duplo, coisas divisíveis por dois trigêmeos são muito legais porque há divisíveis por três. E é uma maneira de dividirmos a batida, a nota de quarto ou o pulso em três pedaços ou coisas que são divisíveis por três. Assim, podemos dividir um quarto de nota em três partes. Podemos trazer um quarto de nota em seis partes, em vez de apenas fazer 24. Assim, pode nos dar uma sensação completamente diferente. E isso também é muito blues, jazz e swing. Este é, este é o dispositivo que vamos usar, é o trigêmeo. Então, vamos dar uma olhada em como eles funcionam. Eles ainda têm principalmente as mesmas regras que todo o resto em ritmo. Deixe-me começar dizendo, você saberá que está lidando com um trigêmeo porque ele sempre terá um suporte sobre ele. E vai ter um três, ou terá seis ou nove ou 12 ou algo divisível por três. Normalmente, será um três ou um seis. E você saberá que sempre terá um suporte e ele terá esse número sobre ele. Então você vai saber que está lidando com uma triplicação. Não vai ser um momento duplo. Então, aqui, temos um conjunto de trigêmeos, e vemos que é igual a um quarto de nota. E uma boa maneira de contar um trigêmeo é apenas dizê-lo como um tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto. E é igual a um quarto de nota. Os trigêmeos de oitava nota também são iguais a oitava notas. E o conjunto de trigêmeos da oitava nota será igual a 4 16. Observe qualquer coisa que seja igual a um quarto de nota, 3 trigêmeos de oitava nota serão iguais a a. Então nós apenas contamos. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, trigêmeo, tripleto. E apenas dizendo isso em voz alta, você começa a ter toda essa sensação daquele três vezes um tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto, tripleto, trigêmeo, trigêmeo. Quando estou dedilhando oitava nota e seus trigêmeos de oitava nota porque eles têm um feixe, as mesmas regras se aplicam, as mesmas regras se aplicam às vigas. Um feixe, é uma oitava nota, e tem duas vigas, ou duas vigas, que serão 67. Então, quando eu estou dedilhando trigêmeos da oitava nota, vou me deitar em tudo. Então, se eu estiver indo assim, ok. Então trigêmeos são bem simples. Então é isso que acabei de jogar. Eu lhe dei uma mensagem de trigêmeos da oitava nota. É isso. É isso. Agora, quando queremos nos vender o Springfield, acabei de colocar uma oitava nota no meio dela. Ainda tenho o suporte, ainda tem os três. Então sabemos que estamos lidando com o tempo triplo, ok. Mas eu tenho o resto no meio disso. Então, vamos descansar na viagem, certo? Uma viagem. Mas vou descansar na viagem. Uma viagem. Então, não vou estragar a viagem. Então, vou destruir. Assim mesmo. Isso vai nos dar uma sensação de balanço. Se eu acelerar isso um pouco , vai soar como. Começamos a obter esse som de blues. Certo, muito legal. Aqui embaixo. Eu tenho um trigêmeo de 16ª nota. Estes também são chamados de Seis tablets. Seis comprimidos. Há apenas trigêmeos de 16ª nota. E então há seis deles, certo? E temos seis embaixo do suporte. E é assim que sabemos que estamos lidando com um trigêmeo. E assim, um grupo de seis, trigêmeos de 16 notas ou 1 sexto lábio superior é igual a um quarto de nota, o que também equivale a 2 oitava notas ou 16ª notas. Seis comprimidos serão para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então, vamos ser como baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Podemos apenas contar. São meio complicados de contar. Então, uma maneira fácil de contar como apenas 123456123456123456123456123456. E cada um deles é igual a uma batida 123456123456123456123456. Assim mesmo. Então, se eu fosse fazer uma medida de seis tablets, como quatro desses, eu vou para cada contagem. Vou 3456, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo , para cima, para baixo, para cima, para baixo. 123456123456123456 e para cada B. Portanto, estas são ferramentas muito legais para usar se você quiser obter alguma velocidade e dedilhar, você já pode estar jogando algo rápido. E se você quiser, basta chutar outro entalhe. Você pode ir de 16ª notas, trigêmeos de 16ª nota. E você pode ter uma velocidade muito legal acontecendo. Então, se formos um pouco mais rápido, 1234, seis comprimidos. Muito legal. Ok, vamos dar uma olhada nos exemplos que fizemos aqui. Temos 12 triplet, 34 triplet. Vamos tentar esse. mesmo que com todo o resto ao contar oitava notas ou 16ª notas. Quero contar tudo, tudo o que ele poderia estar jogando. A menor batida que eu poderia estar usando, neste caso é trigêmeos de oitava nota. Então, mesmo que eu esteja segurando essas coordenadas, quero ir um trigêmeo, tripleto, tripleto, tripleto para ter certeza de que não apresse ou arraste a batida. Certo, vamos dar uma olhada no próximo. Aqui. Estamos combinando oitava notas e ele nota trigêmeos. Então é aqui que começa a se divertir. Estamos combinando tempo duplo e triplo na mesma medida. Isso é algo muito legal. Certo? Conta importante, certo? Muito legal. E, como sempre, basta tocar nele se precisar. Então 12 triplet 34 triplet, 12 triplet, 34 triplet. Muito simples. Certo, bom. Agora temos seis tabletes e uma oitava nota, tripleto e, em seguida, duas notas de quarto. 123456. Triplet 34123456 porque esse é o fim de semana. Os seis duplos, 1234562, tripleto, 3412345634123456234. Então é assim que você joga trigêmeos. Quando você pode começar a combinar o duple e o triplo, obtendo 16ª notas regulares, oitava notas regulares misturadas com oitava nota, trigêmeos e seis comprimidos. Na mesma medida. Você está fazendo coisas reais muito, muito sofisticadas. E você está realmente manipulando e controlando os pulsos e o ritmo uma maneira muito legal, muito legal. Exatamente para onde estamos indo. Portanto, é bom começar a brincar com todos esses trigêmeos da 8ª e 10ª nota. Estou fazendo prisões em lugares diferentes. Contanto que você se lembre de contar um trigêmeo, tripleto, tripleto para tripleto, você vai ficar bem. Então, um trigêmeo, tripleto, tripleto, trigêmeo, certo? E você simplesmente descansa onde descansar. Um trigêmeo, tripleto, tripleto para a verdade, ou um tripleto, tripleto, tripleto, LET ou um tripleto, tripleto, três viagem, mas para viagem, mas a seis tupla é contada 123456123456. Tudo bem. Então, se vamos ter uma prisão em qualquer lugar lá dentro, você simplesmente não toca, não se mexa com o resto. Então talvez haja 123456123456. Talvez descanse em um 51234561234561234564123456123456, Norris em 312345612, 123456123456. Eles vão descansar no 21234561234561234561234561123456123456. Então eles ficam complicados e estão altos. E como eu disse, isso é algo bem avançado. É exatamente para onde estamos indo. Quando olharmos para os 40 exercícios, que eu recomendo que você dê uma olhada, veja quantos deles você pode passar, ver se você consegue passar por todos eles. Isso vai ser ótimo. Mas sim, esta é uma ótima cartilha para você começar a entrar em seus trigêmeos. Então, espero que você goste. 28. Arpeggios - Estendido (página 78 - 84): Vamos falar sobre arpejos estendidos. Então, sabemos que arpejos podem ser construídos a partir de qualquer acorde que exista. Qualquer tipo de acorde de nome grande pode ser transformado em arpejo. Tudo o que temos que fazer é descobrir as notas que estão nesse acorde e depois tocá-las em ordem cromática. Dizendo ordem cromática, como ABCDEFG, basta tocá-los na ordem em que as notas seriam de forma acrobática. Depois disso, você tem qualquer tipo de arpejo estendido que você poderia precisar. Agora, quando falamos sobre os arpejos maiores e menores, que são os blocos de construção para arpejos estendidos. Eles são jogados em ordem cromática. O que quero dizer com isso é, quando passamos por todas as formas para todos os arpejos maiores e menores. Se estivéssemos tocando um arpejo G, arpejo maior, as notas do arpejo G-Major, R, G, B e D. É o nariz do acorde G maior, G, B e D. Então, quando fazemos qualquer arpejo G maior, Se jogarmos a forma e a ordem, vamos jogar, ela é B, D nessa ordem. Só vou continuar, g, g, g. E quando o fizermos para trás, ele simplesmente vai em ordem para trás. Então, irei em posição para mostrar a vocês o G, D, G sobre ascendente, ele está indo em ordem e quando estamos descendo ele vai em ordem para trás. Isso realmente nos ajuda bastante quando estamos fazendo arpejos estendidos. Então você tem suas impressões. Assim, você pode olhar para todas essas formas e estudá-las e se familiarizar com essas formas de arpejos estendidas. Aqui em cima. Eu tenho a maioria deles aqui em cima. Vamos passar. Mas eu quero te dar alguns truques sobre como descobrir isso rapidamente. Porque às vezes pode ser assustador se você sentir que precisa memorizar toneladas de coisas. Se você tiver que memorizar toneladas de diferentes formas de acordes de barras são toneladas de escalas diferentes ou arpejos diferentes. É muito mais fácil se você, eu memorizei algumas das coisas básicas. Você entende a teoria musical por trás disso. E então você pode descobri-los na hora enquanto você está jogando. Então é isso que eu quero mostrar a vocês como fazer. Então, primeiro, nós, já que estamos indo em ordem cromática, se normalmente o nome do acorde vai dizer qual é a nota especial. Uma extensão, apenas para reiterar que a extensão está nos dizendo que é uma nota além do 135135 primeiro, terceiro, quinto, um bloco de um arpejo maior ou menor. Quaisquer outras notas para intervalos além disso ou das extensões? Então, por exemplo, se tivermos nosso primeiro aqui é um sete, esse na verdade é um sete dominante. Eu sei que porque é apenas um simples sete por si só, não tem um m minúsculo ou um M. maiúsculo É apenas um simples e velho sete, então foi um dominante sete. Então, o que isso está me dizendo é que eu preciso ter o 135. E os três são um terço maior. Então estou agarrando do arpejo principal. Então eu tenho tudo na medida normal Isso está tudo lá dentro. E então eu vou adicionar um sétimo nele. Agora, este sétimo é um menor sétimo intervalo. Então, se dissemos que vamos fazer um G7. E eu deixei tudo sem chave. Então, vamos apenas dar um soco nas chaves quando uma delas fizer um G7. Se você pensar sobre o acorde G7. Mais uma vez, eu já disse isso várias vezes. Assista ao vídeo dos intervalos, leia a impressão dos intervalos, aprenda os intervalos que ajudam um pouco com muitas coisas de que estamos falando. Você encontrará isso quando falar com outros músicos que ajuda a um. Então diz, Oh, sim, esse é o arquivo plano ou essa é a menor ela mesma, para saber do que eles estão falando e saber do que você está falando. Quando você joga um dominante sete. O sete é, na verdade, um pequeno sétimo intervalo. E você sabe, se você tocar um acorde G7, você pode estar tocando um núcleo de sub bar G, ou pode até ser apenas um acorde G7 aberto super básico. A nota especial neste acorde é esta nota f. Estamos fazendo arpejo regular G maior. E o nó especial é o nó, esse é o sétimo. F é, a propósito, são dois. De G, G para a primeira bolsa. Meu F, sou eu mesmo. Então, se fizermos um arpejo G maior normal, mas temos que adicionar, em nota F. Temos que adicioná-lo em, em ordem. Certo? Então eu estou jogando G, B, D. Antes que ele fique menos g, eu tenho que jogar esse F porque F vem antes de G. F, G. E minha próxima nota é G. Então eu a dividi antes de chegarmos lá. Eu posso. Então essa é uma área de sete arpejos dominante G . Certo. Eu nem consegui isso. Nós nos preocupamos completamente, estamos atrelados. E o que eu quero que você seja capaz de fazer é eu quero que você consiga descobrir como fazer isso em todas as formas, porque poderíamos estar jogando isso de qualquer forma. Isso é realmente o que torna a improvisação dos arpejos muito divertida é que podemos começar a procurar as notas extras fora da nossa forma. Então, se eu tiver outro esforço lá, se eu vier aqui para posicionar dois dos maiores, G major ou vídeo. Tudo bem, então aí está o meu g. Aí está. Então eu sei que F vai estar bem ao lado do gene, está logo abaixo dele. Então, sempre que eu for para o meu nó raiz, apenas certifique-se de acertar o F. Isso é duas frentes de volta. E esse é o tipo de coisa que estamos falando é que é fácil ver suas anotações porque essa é a coisa que estamos constantemente procurando é nossa grosseria. Bem, estamos jogando arpejos. Estamos sempre movendo para cima e para baixo no fretboard, procurando as notas de raiz para que saibamos onde jogá-lo. Portanto, se você souber onde está o nó raiz, sete está ao lado do nó raiz, o nó raiz é um ou oito. Então, sete é logo antes das oito. Então, se eu souber, vou fazer a posição três. Começarei do alto. Mais uma vez. A raiz é dois trastes de volta. Renovado novamente, G, dois trastes. G. Eu posso ir a este F. Então, apenas descobrindo onde fazer um G7 dominante na hora. Na maioria das vezes falamos sobre isso. Você pode passar pela extensão. Ele só joga o arpejo maior ou menor regular. Então, se o tribunal pedir G7, muitas vezes eu posso começar jogando apenas um G major. E então, enquanto estou jogando, posso procurar meu ETH e tentar acertar o F ao longo do caminho. Certo, bom. Em seguida, minha interceptação. Ok, então aqui está a coisa. É um forro minúsculo menor. Então esse é o meu terceiro. Então, vou acessar o arpejo menor. E eu tenho que bater de repente. Os sete serão os mesmos que sete mais duas frentes atrás. Isso é o que um sete por si só significa. Você pode ter um pouco de M ao lado dele. O pequeno m, o minúsculo m significa alguma coisa. Não tem nada a ver com o repentino que eu estava falando sobre a terceira nota. Dizer faz com que a terceira nota monitore a diferença. A terceira é a diferença entre maior e menor. Então o m minúsculo não tem nada a ver com sete. Certo? Na verdade, existe exatamente o mesmo que isso. Então este m minúsculo está dizendo, faça do terceiro um menor. Isso é o que torna o arpejo diferente, ou a escala, ou o acorde. O terceiro, isso é o que as minorias e isso é o que a célula muscular principal. Ok, então vamos fazer isso. Vamos fazer um menor, um arpejo menor. Posição um. Bom. Vamos procurar o sétimo. Vai ser muito fresco logo atrás da raiz, o mesmo de antes. Então 135 anos por um novamente. Então, eu sei. Apenas dois trastes logo atrás do 113. E então um está aqui. Então, meu sétimo vai estar a apenas 2,5 passos para trás disso. Então esta nota, que também é seu genoma, para amigos de volta do A's, do genoma. E é aí que as impressões são um pouco úteis é que, em vez de como fazer essa grande mudança, aqui você pode ver a maneira rápida de colocar tudo em uma posição. Mas você pode descobrir isso na hora. Procure por ele em um registro. Você tem que fazer toda a forma logo de cara. Um registro, o que significa que é só para o primeiro dia, no dia seguinte. Então, para os sete. É isso. Isso é um pequeno arpejo de sete. Vou fazer uma pequena nota mental que os sete são um genoma. Ok, então agora quando você continua através da forma, você fez uma pequena nota mental que você tem que acertar G sabe também é como seu sétimo. Continue. Genoma. Bom. Isso é um, um arpejo menor de sete. Vamos dar uma olhada em mais uma forma. Vamos passar pela posição número três do isolar esse cara. Um menor, ok, então essa é a posição normal, três, um menor, um por um. Então, duas malas são feitas. Minha nota mental é G. Aqui está G novamente. Um pequeno arpejo de sete. Bom. Resfriando aqui. Temos uma letra maiúscula M sete. Então, grandes sete. Eu sei o que você está pensando. Este M maiúsculo não tem nada a ver com maior ou menor no sentido do terceiro. Certo? Não temos que ter um M maiúsculo para nos dizer que o cordão vai ser um cordão maior, como em, ele vai ter um terço maior, nós apenas o deixamos em paz, pois o padrão será grande. A única diferença entre um terço maior, um terço menor é a minúscula l. Parece confusa agora. O M maiúsculo significa que a sétima nota será um grande sétimo intervalo. Então isso não está falando sobre a terceira nota. Está falando sobre a sétima nota. M7 maiúscula significa sub principal, e isso significa que o conjunto do sétimo sendo duas frentes atrás da raiz, será uma frente para trás da raiz. Tão grande sétimo, maiúsculo M. Major. M maiúscula significa medida. Significa que estamos falando de um grande sétimo não tem nada a ver com o terceiro acorde ainda pode ser Monitor. Agora, você verá isso como um triângulo. Às vezes, às vezes eles só têm um triângulo. Então você pode ver que uma coordenada é G com um triângulo ao lado dela. Triângulo G. O triângulo significa maior sétimo. O sétimo, que é um grande sétimo, que é um traste atrás da raiz. Triângulo G, ou G maior sete, ou G maiúsculo M7. Isso tudo significa a mesma coisa. Então, vamos fazer. Temos todas as mesmas coisas do arpejo G maior. Apenas adicionando a sétima nota principal, que é Fred, a raiz. Vamos fazer um G major. Você está adicionando nas linhas de frente G? G, sete. Sete, sete. Configuração muito legal, muito legal. Porque havia o acorde dos sete principais, obviamente. Certo, seguindo em frente. Minor sete flat five. Muitas vezes o acorde lhe dirá exatamente o que jogar. Então você acabou de ler e fazê-lo em ordem. Então é menor, é um acorde menor. Tem um sete. Tenha em mente. A menos que tenha um M maiúsculo próximo a ele ou triângulo, esse sete sempre será duas frentes atrás. Certo? Então, a menos que tenha um M maiúsculo, Os Sete sempre serão dois trastes de volta para a França, volta para a França, de volta. 29. Solo com modos (página 85): Hoje vamos falar sobre solar com nós. Temos muito terreno para cobrir, então vamos pular direto para ele. Na verdade, a primeira coisa que eu quero falar é essa caixa de teclas de mudança aqui. Espero que você tenha estudado suas formas de modo e sinta que tem seus braços ao redor delas. As formas jónica, doriana e frígio, lídia mixolídia, eólias e locrianas. Ou principalmente de qualquer maneira, seja ótimo. Se você conhece essas formas diferentes, você pode estar começando a sentir como, Ok, eu conheço todas essas formas diferentes, mas o que faço com elas? É sobre isso que vamos falar agora. Este diagrama de fretboard é o mesmo que o vídeo básico do modo relativo. É o G maior fretboard. Portanto, esta é a quebra de todos os modos com base na chave do G maior. G major a Dorian, b, frígio. C, Lídio, Mixolídio. Eolian, f-afiado Locrian ou F-afiado Locrian. O que é 12º? Mais dois? Sharp está aqui no segundo traste. O que é 12 mais 214? Este seria o lugar onde o Locrian começa de novo. Então 153 é G, então três mais 12 é 15. Tudo bem, então 15 é onde o g Ionian começa de novo. Então, estávamos jogando G grande escala, ou G Ionian. Venha aqui para o 15º traste. A coisa toda começa de novo. Então 17 seria um Dorian e 19 seria o frígio. Certo? Mas e se estivermos jogando algo na chave de um major? Ou se estivermos em Dó maior, D maior, ou se estivermos em menor ou menor? O modo Eólio ou se estivermos em g Mixolydian? Ok, então quando você estiver mudando as teclas, vamos focar no major por um segundo. Porque se pudermos mudar a chave principal, então todo o resto se encaixará. É simples. Você literalmente move tudo para cima quantos amigos precisar. Ok, então aqui embaixo temos a fuga em cima, eu tenho os nomes dos modos, barragens de modo abreviado. E então aqui embaixo, é nossa pequena grade de linhas de tons em miniatura. Então, se estamos na chave do G-Major, essa é a linha de tons. Temos G, a, B, C, D, E e F afiados. Essas são as cidades da grande escala G. O que isso significa é que a partir da chave do G maior. Assim como g Jonian, que a seria Dorian, o B seria frígio ver seria Lydian, o D seria mixolídio e o E seria eólico, f-afiado seria Locrian. Se eu quiser mudar da chave do G major, é o garoto, um major. Shift up, estou na chave de E major. Tudo é apenas desloca dois trastes. Tudo muda para cima dois trastes. Então, estou na chave de um major, tão bom. Então, um jônico. Então o V vai ser Dorian porque Dorian era um antes, modo a mudar dois trastes. Tudo bem, então agora vai ser beat orient, tão ótimo. C-sharp, porque o frígio antes estava na chave de B, certo? Então ele tem que subir dois trastes. Então, não estava sendo C-afiado, frígio C-afiado. Lembre-se de que começamos com um major. Um major eram dois amigos do GI. Dorian está dois trastes acima do G maior, de modo a subir dois trastes na chave de B. Então o frígio é para Fred cell do Dorian lá. E então o C é um Fred up. Então, de frígio C afiado, frígio C-afiado. Vamos para o D Lydian. Então a linhagem D era C Lydian antes. Agora, d é dois para nós acima do D Lydian é dois trastes até o E. Mixolydian foi D Mixolydian antes de ser duas frentes acima. É verdade por si só, E Mixolydian. Então dois se trastes de lá. Vai ser o modo Eólico afiado em F. Eu posso jogar aqui em 142 amigos acima de E. Isso está ficando meio alto. Felizmente, tenho que cortar. Mas se você não tivesse um corte, eu viria aqui para o segundo traste de 14. O que é 14 menos 12. Certo, também. Então é isso que vamos fazer. O modo Eólio F afiado. E depois dois para, acima disso, é o modo Locrian. Então esse é o modo Locrian afiado. Aquele takes.com hoje. Tudo bem, então é assim que mudamos as teclas. E você meio que se acostumará com a forma como a coisa toda funciona. Nós também temos o método da metade inteira, toda, inteira, toda, toda, toda a metade. Então, esses são nossos passos. Um passo inteiro, meio passo, passo inteiro é dois trastes e meio passos, um quadro. Então, a fórmula para isso como um todo, metade inteira, inteira, toda, metade inteira. Então, dois buracos e meio, e depois três buracos e meio, inteiros, meio inteiro, inteiro, todo, meio inteiro. Então, por exemplo, se eu quiser começar na chave de Ré maior, D Jónico, d Jônico, D maior escala. E é como caramba, isso é um longo caminho para contar de G. Basta fazer a metade inteira, toda, toda, toda, toda, toda, toda a metade. Então, em 1D, então há meu Jônico. O primeiro buraco é E, haverá Dorian. Então outro buraco que vai ser afiado, que será o frígio que eu tenho meio. Certo, isso é bom. G Lydian. Apenas venha aqui. Estes estão aqui em baixo, G Lydian. Então eu vou, tenho três buracos para ir depois disso. Então eu vou buraco vai ser o todo mixolídio. Mais uma vez, vai ser o B Eolian, último buraco, o Locrian C-afiado. E então minha última metade, volta para casa em D grande escala. Então, toda a metade, toda, toda, toda, toda, metade inteira. Posso descobrir buracos, dois trastes, metade é um traste. Toda, metade inteira, inteira, toda, metade inteira. Se eu estiver na chave de C, Dó maior, toda, metade inteira, toda, metade inteira. Então, dó maior. Então eu tenho uma maneira rápida e suja de fazer isso. Então dó maior, D Dorian, e Frígio, F, F, Lydian. G Mixolídio. Para um eólico. B, Locrian, a meio caminho no alto do C, Jónico para chegar até mim todo o caminho ao redor do mundo. E é isso que estamos vendo e é muito resultado final. Assim, o mar maior, C principais modos, os modos relativos a Dó maior. Se eu quiser fazer alguma coisa, nenhum dos boletim de notas, f, último, faremos f k. Então, f maior, toda, metade inteira, inteira, toda, toda, toda a metade. Certo. Então eu apenas conecto o laboratório de pimentas indutores . Muitos estão perdidos. Em é o Jônico Dorian. Laboratório frígio. Todo. Muitos Mixolydian ou Eolian Hall, perderam a Locrian meio olho e me levam ao redor do mundo. Ok, isso é o máximo do relativo ao F-Major. Fazemos isso de qualquer chave, maneira rápida e fácil demais para encontrar a chave. Então, quando você desloca as teclas, você pode reproduzir os modos em qualquer tecla, todas as 12 teclas. Estas são apenas três teclas principais, G, a e C. Apenas apenas três das 12 teclas principais quando você faz qualquer chave de B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, chave de qualquer coisa que possa ser, qualquer uma das notas cromáticas poderia ser a chave da grande escala. E então, a partir de qualquer uma dessas notas, ramificamos para todos os modos relativos dos sete modos se ramificam. Certo? Então, temos essas chaves de mudança. Então, isso é algo que você vai ter que praticar pode usar em tempo real. Eu gosto de nos começar na chave do G major porque g é apenas uma ótima chave de guitarra, há toneladas de músicas na chave de G. Nós lidamos com g o tempo todo. Portanto, é bom estar mais familiarizado com as coisas com as quais você lida com mais frequência. Como se não fosse um bom uso do seu tempo para dominar a chave do E flat major. Se você nunca jogar na chave de E flat major. Então você quer ter certeza de que é ótimo nas coisas que você joga com frequência. Qg para a maioria dos guitarristas surgirá o tempo todo. Ok, agora, vamos voltar a essas coisas. O verdadeiro som do modo, ok? O verdadeiro som da lua significa que se eu estiver tocando o modo Lydian, eu quero que ele soe como o Lydian. Não quero que soe como um monte de notas. Quero ter certeza que soa como o Lydian. Então, digamos que eu esteja jogando no modo C Lydian. Nós conversamos antes sobre a maneira de fazer parecer como ele. tendência é acertar as notas de raiz. Jogamos qualquer um dos nós no modo Lydian C Lydian, mas queremos nos concentrar bastante nesses nós raiz. Na verdade, vou estender isso para todas as notas de arpejo. O arpejo principal observa o primeiro terceiro quinto. Então, uma boa maneira rápida e suja atingir o primeiro terceiro quinto. Se você é um pouco instável com seus arpejos, ou se ainda estiver trabalhando neles, então você pode contar com a habilidade Shaped 1234567. Você poderia fazer isso em qualquer modo. Depois das sete, ele remonta a um. Digamos que estamos no C Lydian, vamos tentar. Vamos contar até sete. E depois das sete, volto para um. Apenas continue contando. 123456712345671234567. Incrível. Faça isso de novo. 1234567. Quando joguei para trás ou o que eu desço, tenho que contar para trás. Certo. Este alto era 33, cinco, 432. No caminho para cima e no caminho de volta. São sempre aqueles que cujas linhas, a linha de dois e três são os 3s. Sempre será a mesma coisa. Então você conta ascendente e depois conta para trás para decrescer. Certo? Então, se eu estou apenas procurando isolar os 1s, 3s e 5s. E estou um pouco instável com meus arpejos. Eu posso simplesmente chocalhar rapidamente. Esse é o seu arpejo C maior. Esses são os nós dos quais estou falando. Podemos encontrá-lo apenas contando 1234567 e prestando atenção em onde está o um, o três e o cinco. Certo? Você poderia fazer isso em um modo maior ou menor. Por isso, ele funciona nos modos principal e menor. 12345671234567. Certo, então temos dois. Tudo bem? Então, de qualquer forma, a maneira que eu abordo é você quer começar ficando confortável com os nós raiz para reproduzi-los com frequência, para usá-los como pontuação. Mas eu gosto de expandir isso para qualquer uma das notas de arpejo, os 1s, 3s e 5s, tudo isso pode ser usado como pontuação. Então, vamos experimentá-lo. Então, estou em C Lydian. Então, batendo todas as notas, posso acertar qualquer um dos nós e o Lydian. Não quero ter medo de acertar as notas. Eu só quero procurar os 1s, 3s e 5s e usá-los como atuação. É assim que eu faço esse verdadeiro som do Lydian saia. Certo, vamos tentar. Um lembrete. Vamos tentar isso. Um modo Dorian, modo número dois. Então, agora, eu tenho isso. Mas eu queria fazer os 1s, 3s e 5s, e usamos exatamente o mesmo truque que acabei de fazer. Vou contar 123456712345. Conto para trás para ir para trás. três Mais três, 32. Tudo bem, Cool. Então, quando isolamos os 1s, 3s e 5s, 1234567, 5671. Nós acabamos com, que é o seu arpejo menor básico. Então, se você estiver instável nos arpejos, você pode usar esse método rápido e sujo para obter os intervalos de escala. É uma coisa legal praticar mesmo que você conheça suas ONGs. Porque às vezes você quer procurar o, para os sete, você quer poder contar rapidamente e obter essa nota. Portanto, todos os modos têm apenas sete nós. Assim, podemos fazer isso em qualquer forma de modo e manter-se repentino. Condado avançar para um som e tecido de lata. Ok, então vamos pular para o Dorian. Vamos ver se conseguimos que isso seja verdade. Uma forma Dorian usando todos os 1s, 3s e 5s como notas de âncora. Bom. Parece o Dorian para mim. Incrível. Vamos tentar algo mais exótico como o, o, o frígio. Frígio, certo? Tentando obter o som do modo verdadeiro para sair. Certo. Então deuses, os 1s, 3s e 5s do b Frígio. É apenas o arpejo menor, a primeira posição básica, arpejo menor. Sim. Parece o frígio. Certo, incrível. Então isso está recebendo os sons do modo verdadeiro. Tudo bem. Certo, ok. Vamos agora falar sobre o modo de placa de traste total. Para mim, essa é uma das peças mais importantes do aprendizado. Os modos são a capacidade de ir a placa de traste completa em um modo, ok? Então, às vezes, às vezes você vai querer usar o Foley para nas árvores fora do modo. Às vezes você quer jogar o que for a quadra para jogar o modo relativo sobre ele. Então, por exemplo, se tivermos um som de modo de árvore por mais um minuto. Se tivermos uma progressão básica de acordes que vai, digamos que duas medidas de g, duas, veja, duas camadas de D, ok? Isso vai ser o G Ionian, o Mixolídio C Lydian. Certo, vou fazer duas medidas de cada uma, então temos muito tempo. Coloque os acordes na nossa cabeça. Então vai ser como, Ok, agora o que vou fazer é sobre o acorde G, vou tocar o modo G Ionian, o acorde C, vou tocar o acorde C Lydian D. Eu tocaria o D Mixolydian, tocando o modo relativo sobre cada acorde, o que quer que o tribunal dissesse. Quando esse modo relativo. G Ionian over G acorde, C Lydian sobre C acorde, D , Mixolídio sobre o acorde D. Nós só vamos soltar sem acompanhamento para ver o que parece. Atenciosamente ao G. Vamos novamente. Então, quando eu uso os sons do modo verdadeiro e me concentro em acertar essas notas de arpejo. E eu fico na caixa onde temos nossas raízes na corda E baixa ou na corda E. Concentre-se nessas notas de arpejo. Parece a verdadeira carga. Soa como a escala G maior ou o acorde G soa como o modo C Lydian ou com um acorde C e o Mixolídio D sobre o acorde D. Essa é uma abordagem para soltá-lo. Você pode realmente mover as formas do modo enquanto os acordes estão se movendo como o núcleo que você precisa prestar atenção aos tribunais. E toda vez que o acorde muda, você se move com ele para o modo relativo que acompanha essa palavra. Se for um acorde menor, na chave de G, um acorde menor, vai ser um Dorian, certo? Então, seja qual for a mudança de acordes, é isso que você vai ouvir sozinho tentando obter o verdadeiro som de carga. Certo? Porque senão você é realmente, se você não for para os sons do modo verdadeiro, então você está apenas batendo nos nós e você está confiando muito na sua seção de ritmo, sua guitarra rítmica jogador, seu baixista, pianista, quem quer que esteja tocando os acordes, você está realmente contando com eles para garantir que a música continue. Porque se eles pararam de tocar, o guitarrista de ritmo fazendo acordes no piano, parou de tocar piano. Ou se eles pararem de tocar baixo. E foi só você fazendo seu solo. Se for soar como se fosse refletir a música, o acorde muda ou soará como um monte de notas. Então você quer que ele reflita isso tudo o que você quer soar como a música. Tudo bem, então é assim que vamos para os sons do modo verdadeiro. Agora, o modo de placa de traste completo. Este, cortando. Este é, eu acho que o aspecto mais importante do aprendizado e esses são os maiores pagamentos, é obter o modo de placa de traste total. Muitas vezes uma música, o que acabamos de fazer foi cabos longos, muitas batidas sobre cada acorde. Então, enquanto o tempo para cada mudança central, muitas músicas terão mudanças rápidas de acordes. E quando você tem mudanças rápidas de acordes, como laranjinha, como a , G, E menor, C, D. Vamos tentar alguns assim. Algo assim. Esses acordes estão indo muito rápido para eu continuar. G, Ionian, e, Eolian, c Lydian Mixolydian g é duas batidas em cada um e esconde os brancos de tabulação muito rápido, muito rápido. Portanto, não queremos estar tentando mudar as formas do modo assim. Em vez disso, o que queremos fazer é dizer que está no G-Major. É isso para o G-Major. Certo. Então, tudo isso está acontecendo. Você está brincando no G-Major. Isso é ótimo, e estou me divertindo fazendo isso. Mas eu gostaria de começar a subir a placa de trastes. Ok, então é aqui que se diverte. Todas as sete formas de modo têm exatamente as mesmas notas da minha escala G maior. O que fizemos quando estávamos falando sobre o som do modo verdadeiro foi que estamos roteando na cadeia baixa. Portanto, é realmente tudo sobre nó raiz. Você pode obter o som do modo True roteando. Na nota de que você deseja encaminhar. É aqui que começamos a usar os modos como formas. Não vamos tentar obter o som do modo verdadeiro. Vamos tentar pegar a forma e dobrá-la à nossa vontade. Então, quando fazemos isso, por exemplo, estou no G Ionian, uma mudança para o, uma forma de Dorian. Não vou tentar fazer parecer um, um Dorian. Só vou tomar a forma de um Dorian. Então, estou fazendo a forma disso. Mas estou procurando minha nota G. Onde estão minhas notas G? Genoma aqui, do genoma aqui. Certo? Então, se você notar no oitavo traste da corda B, genoma, no quinto traste, corda D, que estou em formas Dorian. Estou usando uma forma Dorian. O que vou rotear nesses genomas é adequado para uma string DStream oitava traste E. Então, vamos tentar mais uma vez. Deslize para a forma frígia b. Não quero se concentrar nisso. B sabe encaminhar exatamente o que se concentrar nos genomas. Estou na forma frígia b, e quero me concentrar. Você tem a mesma rota aqui na cadeia B. G na corda, Tim Fred, certo? G na corda para Fred. Fred seja hetero. Então, vou deslizar para a forma C Lydian. Eu tenho acesso a ambos os nós raiz e também posso obter um, eu também poderia obter uma nota G aqui no 12º traste Talvez. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Escorregando para o D Mixolídio. Agora, a mesma rota aqui. Eu tenho a corda G, 12ª traste. Amanda, D Mixolydian, mas não estou tentando fazer parecer D. Eu não estou tentando ir. Tentando acelerar g. Vá do meu genoma. Ladino, Gino's. Ok, então agora vou entrar na forma Eólia procurando meu genoma. Então, na verdade, tenho três deles na forma. Tenho o 15º traste na corda E. Tenho a corda G no 12º traste. Certo? Agora. Nós conversamos antes sobre que existem sete formas. Isso é verdade. Mas acho que posso ter dito que a sorta é porque o Locrian, a sétima forma é que ele ocupa exatamente o mesmo espaço que o jônico. As sete formas, a primeira forma ocupam o mesmo espaço para 35. Para mim entrar na pequena forma verde é como eu estar na forma jônica. Portanto, não é realmente uma nova posição para mim. Isso também é verdade para o Lydian. Lydian, a quarta forma. É uma espécie de meio caminho entre nosso frígio e nosso Mixolídio. Então, muitas vezes, quando estou indo a placa de traste, considerarei a sétima e a primeira forma é a mesma posição. E a terceira e a quarta forma são a mesma posição. Eu meio que vou do Mixolídio Frígio quando vou subir. Ok, agora, esta é a parte divertida e você tem que ficar na ponta dos pés. Mas vamos juntar tudo. Então, vou pular por essas formas. Iga, jônico, Dorian, b, frígio, meio que pulou. C, Lydian, vá para o D, Mixolydian, e Eolian. E vou mantê-lo no G-Major o tempo todo. Então, enquanto estou pulando por essas formas, estou procurando meus genomas. Bom. Isso é muito divertido. Isso é muito divertido. Certo? Então essa é uma maneira de pensar em ir a placa de traste completa. E sim, enquanto eu estava fazendo isso, não era apenas o meu gênero que eu estava procurando. Também estava acessando muitas notas de arpejo porque é assim que você faz isso. Então você não quer apenas ir para o nó raiz. Então você quer ir para aqueles, os 3s, 5s, eles são todos pontos de pontuação muito fortes. Certo? O que algumas pessoas gostam de fazer é antes, porque isso é algo que eu recomendaria que você se sentar, você diz que eu vou jogar a placa de traste completa na chave de G. Eu vou sentar e jogar a placa de traste completa na chave de G para a próxima hora ou para os próximos 20 minutos. Então, quando digo coisas como jogar em G por 20 minutos ou uma hora, é disso que estou falando. Todas as coisas principais, todas as coisas arpejos, e apenas traste brincalhão. Quero dizer, eu estava apenas fazendo, eu poderia continuar e fazer isso e empurrá-lo e continuar procurando por coisas diferentes. Eu poderia facilmente fazer isso por uma hora. Certo. Você pode mapear todos os Gi antes de começar e apenas fazer um pouco mentalmente, mentalmente, não faça, não faça projetos de artes e ofícios. Algumas pessoas gostam de passar muito tempo escrevendo as coisas, fazendo pronunciadas, eliminando-as, tê-las codificadas por cores. Não perca muito tempo com isso. Coloque-o em seu cérebro e apenas se acostume a ser rápido em seus pés. Está voltando à prata, as primeiras lições sobre ficar rápido com a escala cromática. Quão rápido você pode encontrar um G em cada corda? Isso é realmente o que estamos fazendo aqui, é a rapidez com que podemos encontrar um G e uma contenção? Se você se sentir confortável com isso, comece a procurar os melhores Ds, que são os terços do fissile. Então, tudo bem. Então podemos começar a fazer isso onde vamos enviar nossas chaves. Você muda sua chave. Então dizemos que vamos jogar pleno traste board e cubo, um major, não um Dorian, um grande jônico. Ok, então tudo está deslocado para cima. Então você diz que eu vou jogar a placa de traste completa na chave de um major. Talvez eu faça uma progressão de acordes que seja a mesma coisa que fizemos antes. Então eu vou fazer um menor afiado, D e E. Eu deveria fazê-lo. Deslocado para cima 2 primeiro. E eu posso mexer com isso. Isso é muito divertido. Quero continuar rolando aqui. Certo, vamos voltar para a chave do G. Alright? Então volte para a chave do G major. Agora. E se quiséssemos fazer placa de traste completa na chave de um Dorian. Ok, agora é aqui que fica emocionante. Então agora vamos tocar uma música na chave de um Dorian. Tocando alguns, algo em um monitor é o Dorian. Ótimo. Então, obviamente, tenho um modo Dorian, o segundo modo que aprendemos, mas também tenho todas as formas repentinas. Então desta vez vou passar por G ionian, Dorian, Phrygian solidez, mixolídiana, o Eólio, f-afiado Locrian. Mas desta vez estou procurando um bilhete. Desta vez estou procurando meu **** porque estamos em um Dorian. Então, quando faço exatamente as mesmas formas, mas desta vez vou buscar meu nó. E se eu fizer certo, vai soar como um Dorian. Lá. Incrível, incrível, incrível. Ok, isso é o quadro de traste completo e o QA Dorian. E eu gostaria de passar um pouco de tempo brincando com isso e me familiarizar com a forma de ir a todos os lugares. Vá para o e-mail para fazer parecer um Dorian. Vamos tentar outro. Vamos tentar D Mixolydian. D Mixolídio. Ok, então temos isso quase como um doce lar tipo de progressão de acordes, D, C, e G. Got the GOARN. A Dorian, Frígio, c Lydian, D, Mixolídio, E, formas locrianas afiadas. As formas. Mas eu realmente gosto da nota D, ok, é tudo sobre o denote. Incrível, incrível, incrível. Certo, muito bom. Então isso é algo extra, passa um pouco de tempo brincando com D Mixolydian todas para cima e para baixo nas formas. Estou procurando meus nós d. Certo? Se eu, isso também funciona com o deslocamento de teclas. E se fôssemos fazer algo em D, Dorian D para orientar em relação a Dó maior. Então nós mudamos, nós meio que nos familiarizamos com o C ioniano, Dorian, Frígio, F, Lydian, g Mixolydian, que um eólico, o b Locrian. Dentro de todas essas sete formas, procurando os nós d porque o D é Dorian. Tudo isso é baseado em Dó maior, C maior, todos os modos baseados em Dó maior. Então, todas as nossas formas mudaram um pouco. Estou procurando por nós d porque estou em D Dorian agora. Então, D acorde menor. Então temos a escala C maior, o D Dorian, e, Frígio, F, Lydian, g Mixolídio, um eólico, o b Locrian e a escala C maior. Ok, então vá D menor para acorde G, D Dorian. Então, passando por essas formas e estou procurando por Medina. Certo. Certo. Bom, bom, bom, bom. Então eu acho que você meio que entendeu o ponto de como isso está funcionando. Estou passando por tudo o que são as formas relativas ou que Deus sairá de um OneNote. E isso vai fazer com que soe como D Dorian, nesse caso, para o fretboard, seja qual for que eu estou procurando apenas um som de modo. Pode ser o Dorian, qualquer que seja chave ou o jônico ou qualquer chave, o Mixolídio e qualquer chave poderia ser o frígio e o que quer que ele ou o eólico e qualquer chave. E você quer subir e descer, tentar fazer parecer assim em toda a placa de traste. Tudo bem, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Acho que estamos fazendo uma tonelada de progresso. Então, vamos relaxar com mais dois pontos rápidos. Quero ouvir o fundo. Tenho essa coisa que é um colapso. Eu tenho maior, menor e meio diminuído. Eu queria salientar que existem três modos principais. São os principais ish, jônicos e os dois lídios, o Lydian e o Mixolídio, o Teorema Mixolídio Lídio Jônico maior porque eles têm um terço maior. Se fôssemos fazer um arpejo sobre eles, você vai arpejo maior, arpejo principal, arpejo principal. Porque eles, todos os três têm grandes terços deles, de modo que os torna modos principais, mesmo que o Jônico seja a maior escala, os mixolídios lídios também são importantes na natureza porque eles têm um terço maior. Existem três modos menores porque eles têm terços menores neles. O Dorian, o Frígio e o Eólico são todos os três modos menores. O Eólio é a escala menor. É o único que é a escala menor, mas todos os três são de natureza menor porque eles têm um terço menor. Se vamos jogar um arpejo sobre eles, todos eles receberiam arpejo menor. Se vamos tocar um quarto do quarto, todos eles receberiam um acorde menor, acorde relativo menor, seja a chave em que está, nós pegamos aquele acorde menor. O mesmo com esses caras. Todos esses caras recebem um grande acorde para qualquer chave lá. E o Locrian é o que chamamos de meio diminuído. Ele obtém sua própria categoria. Está meio diminuído porque, tem um plano cinco nele. Isso dá a ele um tipo de sensação meio diminuída. Não está totalmente diminuído, mas é o que vamos chamar de meio diminuído. Acabei de comprar aquele flat cinco. Então, todo o resto tem um quinto perfeito normal. O modo Locrian tem um plano de cinco minutos, então vamos chamá-lo de meio diminuído. Então, ele meio que obtém sua própria categoria. E fica com aquele pequeno maluco sete chato cinco acordes. Certo? Então, vamos também conversar rapidamente. Eu só quero plantar uma semente aqui, relativa versus paralela. Então, tudo o que estamos falando até agora é relativo. O que significa que quando estamos usando essas formas, elas são relativas umas às outras. Todos eles têm exatamente as mesmas notas. Então é por isso que somos capazes de, quando formos o quadro de trastes como este, somos capazes de nos movimentar e não nos preocupamos em acertar notas erradas porque desde que permaneçamos na sombra, como as formas mudam suas leis, aderimos a essa forma. Vamos ficar bem. Não vamos acertar notas erradas porque seu parente, relativo versus paralelo. Paralelo é outra maneira de usar os modos em que você realmente toma a forma. O mais comum é o mixolídio. E você move essa forma para outra chave, mesma forma, apenas uma chave diferente. Então, basicamente, funciona exatamente o oposto de como os modos relativos funcionam. Então, relativo Moisés, a forma muda, mas as notas são sempre as mesmas. Com paralelo é a mesma forma. Nós movemos essa mesma forma exata ao redor. As notas mudam, as notas serão diferentes, mas a forma é sempre a mesma. Você vê isso muito blues. Você vê isso muito blues e o vê em músicas que têm mudanças importantes. Vamos falar mais sobre isso mais tarde. Mas eu só queria salientar que isso acontece tão paralelo, é bastante comum com um monte de blues e jazz. E depois há muitas cadências que acabam canções onde haverá uma mudança de chave. Somos apenas músicas em geral que têm mudanças chave e rápidas no meio delas. Mas um exemplo rápido, terminando um modo paralelo, como isso funcionaria é se dissemos vamos fazer o D Mixolydian. Vamos D Mixolydian. Então eu vou levá-lo para um g Mixolydian e depois vamos levá-lo para um, um Mixolídio. Então, vou pegar exatamente a mesma forma mixolídiana e equilibrá-la nessas três teclas. Certo, vamos dar uma escuta. Vamos mais uma vez nisso. Você mistura Elaine. Ela faz um misto. Misto. Então, essa seria apenas uma maneira muito simples e básica de apresentá-lo ao blues e também aos modos paralelos. São os mesmos modos. Você já conhece as formas, você não está aprendendo nada de novo, você está apenas movendo-as uma maneira diferente é chamado de paralelo. Ao fazer isso, a mesma forma move duas teclas diferentes. Quando fazemos isso, as notas mudam. Então funciona exatamente o oposto dos modos relativos. Certo, acho que cobrimos muitos motivos. Os dois takeaways da lição de hoje seriam trabalhar para obter o som do seu modo verdadeiro e trabalhar para fazer votos completos no quadro de traste uma chave de cada vez. 30. Acordes estendidos (página 86 - 89): Vamos falar sobre extensões de acordes. As extensões são uma maneira muito legal de começarmos a improvisar com o curso que estamos jogando. Você pode pensar que precisa de arpejos modos e escalas se quiser improvisar. Mas se você conhece um pouco da teoria musical, então você pode pegar os acordes definidos e improvisar dentro deles, começar a misturá-los. Então, é muito legal. Ok, a primeira coisa que precisamos fazer é que falamos sobre as paradas nacionais. Gráficos nacionais ou tribunal. É uma maneira de músicos e compositores se comunicarem uns com os outros sem ter que estabelecer a chave, necessariamente. A maneira como eles fazem isso é que eles usam esses algarismos romanos. Portanto, isso está se relacionando com muitas outras coisas básicas relativas sobre as quais falamos. Ou talvez ainda não tenhamos falado sobre isso. Mas isso começa a se amarrar aos tribunais relativos, quais vamos falar. Ele também se liga aos modos. Estamos nesse ponto com a teoria da música onde tudo está armazenando um rap em um entrelaçado. Na verdade, essa grade é muito semelhante a uma grade que vemos quando estamos estudando os modos. Estamos falando sobre os modos tentando usá-los. Portanto, os modos têm uma grade muito semelhante a essa, mas essa seria a grade de modo. Esta será a grade de acordes, uma das grades principais usando exatamente a mesma teoria musical embora seja tudo a mesma coisa. É apenas uma perspectiva é a perspectiva da melodia, que é escalas e modos. Essa é a melodia. E então os cabos ou a harmonia seriam o que estamos olhando agora. Mas é a mesma teoria, os mesmos conceitos. Tudo bem, então a primeira coisa que queremos entender é que escalas e acordes, eles são um e o mesmo, eles trabalham juntos. Então, cada grande escala tem sete notas diferentes. Não importa a chave, cada chave de cada grande escala tem sete notas diferentes. Se a chave mais fácil de falar é sempre a chave de C, Dó maior, não há afiados nem apartamentos. Major. É a única chave que não tem nitidez ou sapatilhas. Dó maior. Se você estiver olhando para um piano, pianos têm teclas pretas e teclas brancas. Não sei se você sabe disso, mas as teclas brancas são todas notas naturais como a, B, C, D, E, F, G. E as teclas pretas são todas as afiadas e planas. Então, se você se sentar em um piano e apenas tocar nas teclas brancas, você não toca nas teclas pretas, basta tocar as teclas brancas. Você está jogando em algum lugar na chave de Dó maior. Então isso é muito legal. De qualquer forma, a chave de Dó maior, você tem C, D, E, F, G, a, B, sete notas depois de ser, fato, para vê-lo novamente, a oitava ou o OneNote. Portanto, há sete notas diferentes na chave de C, sete notas diferentes na chave de cada chave, em cada grande escala e em cada chave. O que estudamos para começar é a chave do G maior. Então, com nossos modos, todas essas coisas, acabamos de começar na chave do G major. Então, o que estou fazendo é dar a você a chave do G major. Assim, podemos relacioná-lo de volta com as coisas sobre as quais falamos. Tudo bem, algarismos romanos. Não sei se você se lembra disso da escola, mas vamos fazer um rápido. 234567. Então, a maiúscula para minúscula eu tenho três, minúsculas eu sou o v com um I antes dele. V é cinco, então são cinco menos um. Então isso funciona, são quatro. E então a visão por si só é cinco. E, em seguida, a vista com a que está depois dela. Então, são cinco mais 16. E então, como os olhos são cinco mais dois, são sete algarismos romanos. A maneira como funciona na música é que só sobe para sete. Você não precisa fazer nada muito extremo. Basta levá-los até sete. Se for um numeral romano maiúsculo, como se tivéssemos uma maiúscula aqui e temos uma maiúscula aqui e maiúsculas aqui. Isso significa que o cabo vai ser um grande. Porque esses algarismos romanos estão todos falando sobre tribunais. Estão todos mostrando tribunais. Você ainda não sabe, mas estou prestes a explicar isso para você. Portanto, estes são naturalmente, esses números romanos representam tribunais. maiúscula é um acorde importante. Minúsculas é um acorde menor. Então, sempre que você vê um numeral romano minúsculo está dizendo que você toca isso como um acorde menor. Maiúsculas tocadas como um acorde principal. Esse cara aqui, tem essa extensão. Os sete planos cinco ao longo do sétimo intervalo. Vimos isso antes com sete acordes menores de cinco planos. Então, ele vai bombear novamente. Certo? Então, 1234567, esses são os intervalos que estamos tirando diretamente da grande escala. Que foi, nossa, dissemos que vamos falar sobre G hoje. Então G é o único. Os dois, estes são os três Cs, o quatro, D é o cinco, é o sexto. F sharp foi nossa sétima nota da escala G. Ainda confuso sobre o que estou falando. Se tomarmos a escala G maior, é nisso que você tem trabalhado. Mas se acabamos de tocar as primeiras sete notas, e então a próxima nota é que G novamente, uma oitava. Então, 1234567. Então, temos a nota F afiada, G novamente. Então, todas as notas são naturais, exceto para o F afiado. C afiado, G novamente. Certo? Então, pegamos as anotações da nossa escala G-major e as colocamos em ordem e as queríamos com nossos novos papéis de Rubin. Esses algarismos romanos estão definidos. Estas são pedras súbitas, então elas precisam ser maiúsculas, minúsculas , minúsculas, maiúsculas, minúsculas, minúsculas. Tudo bem. Agora, o que está acontecendo é que temos essas extensões que podemos adicionar a cada coluna. A primeira coluna pode ser transformada em seis acordes maiores sétimo ou Major nove. A segunda coluna pode ser transformada em um menor seis, sétimo menor ou um acorde menor de nove. terceira coluna só pode ser transformada em uma sétima menor. O quarto pode ser transformado em seis, sete maiores ou 95 maiores pode ser transformado em uma coluna 67911 ou 136 pode ser transformada em um sétimo menor ou monitor nove. Na sétima coluna pode ser transformada em um sétimo diminuído. sétimo diminuído pode ser considerado um acorde alterado não é estendido. E o acorde estendido é, ou que tem uma nota extra que é tirada da escala que já está lá. Não é algo que estamos adicionando a ele. É algo que já existe na escala. Então, seria algo, neste caso, da escala G maior. Então você estendeu e alterou, quando você está alterando o acorde, você está adicionando uma nota que não deveria estar lá. Então, é algo que basicamente adicionamos que não era para estar lá em primeiro lugar. Ok, então quando estamos passando pela primeira coluna, vamos dar uma olhada nisso. Calha. G6, G maior sete. G major nove, a maiúscula M, feijão maior. E eu fiz uma anotação que aqui embaixo, M maiúscula significa sétimo maior. Na verdade, falando sobre o sétimo grau. O outro asterix diz que o m minúsculo significa terço menor. Então sabemos que quando estamos lidando com um m minúsculo, é um acorde menor. E isso significa que o terceiro é menor ou terceiro intervalos bexiga. Isso é uma coisa universal. Sempre que você tem algo menor, pode ser um arpejo menor, escala menor. Modo mais leve. Acorde menor significa apenas uma coisa. Isso está em algum lugar nesse terceiro nó é uma nota moderna. Podemos aprender mais sobre isso quando entramos nos estudos intervalados, esse intervalo específico. Mas agora, apenas tome minha palavra para isso. O m minúsculo significa que é menor, como um acorde menor ou um arpejo menor ou menor escala. Isso é, na verdade, uma guitarra um-a-um. Um acorde menor tem um m minúsculo, então isso não mudou. O que é um acorde importante? Nunca tivemos que dizer isso antes. E isso também não mudou. O M maiúsculo não está nos dizendo que é um grande acorde. Na verdade, está nos dizendo que tem um grande sétimo limite de intervalo. Mais uma vez, isso entrará em nossos estudos aráveis. Falaremos sobre isso mais tarde. Portanto, na verdade, é possível ter um M maiúsculo próximo à extensão accord e ter o núcleo menor ao mesmo tempo. Porque M maiúsculas não significa que seja um acorde importante. Significa apenas que a sétima nota desse acorde será uma grande herdável. Então, quando você está passando por sua casa, você quer jogá-los em ordem para que faça sentido para você, que você possa começar a improvisar com ele. Ok, vamos ver os sons de alguns desses seis. Ela fez você mesmo. Ela se formou. Parece muito bom. Fizemos exatamente os mesmos acordes sobre o quarto. Então, se estivermos em G, poderíamos fazer exatamente os mesmos acordes sobre o mar. C6, C maior sete. C maior nove. Parece muito bom alternar entre G e C, porque o dos mesmos tribunais exatamente. Vejamos o para os três e os seis. Então aqui estamos lidando com os acordes menores. Vamos ver como eles soam. Seis ou sete ou nove. O terceiro, que é o b, só tem uma extensão que podemos fazer é a sétima menor. Então, normalmente, só tocaríamos um acorde menor D. Temos a única extensão que podemos fazer. Podemos brincar com isso. Não há muito o que fazer, mas é um pouco que poderíamos fazer com isso. Vamos pular para o sexto, ok, ficar com os mineiros. Temos um sétimo ou nono menor, ou o E. Ok. E menor sete. D menor. Normalmente, teríamos apenas a bexiga E. Certo. Isso é muito legal. Vamos, na verdade, vamos pular entre os mineiros por um segundo, que são os 23 e os seis. Então temos um, E, B. Ok, temos algumas formas parecidas acontecendo lá. Agora, vamos dar uma olhada no cinco é especial porque é dominante. Então, o dominante recebe seu próprio conjunto de acordes. Ele tem seis, assim como o dos quatro d. Então podemos fazer um D6. O resto desses acordes é único apenas para o quinto porque o ajuste é dominante. Nós conversamos sobre isso antes. Sempre que você tem apenas um velho acorde de sete, é chamado dominante. E isso ocorre porque há muitos tipos diferentes de sétimo acordes. E precisamos diferenciar entre eles. Você tem um dominante sete, sete menores. Major sete. Você tem um sete diminuído. Temos nosso menor sete flat five. Muitos tipos diferentes de sétimo acordes. Então, quando você diz jogar o sétimo, você pode esclarecer às vezes dizendo jogar o sétimo dominante. Agora que eram dominantes é adicionado a todos esses tribunais. Então você poderia dizer jogar o nono. Você sabe, nós temos esse mesmo problema. Temos nove menores, temos um grande 99. Então você pode esclarecer enviando uma faca dominante. Jogue um dominante 11, dominante 13. E isso apenas permite que você saiba que você está lidando com um dominante é baseado no quinto intervalo. Então, quando você está em D, D recebe seu próprio conjunto de acordes, seu próprio som. Ele tem os seis, podemos jogar os seis também, mas tem os sete dominantes, apenas os sete velhos, que é chamado de dineína. D 11, d 13. Este é um pouco complicado. Então, passe pelo seu pronome e se familiarize com essas formas. A coisa legal sobre o que estamos fazendo é como eu disse, você pode pegar um acorde e expandi-lo. Então, se em algum lugar da música, você estava, mas você está na chave de G. ou qualquer um desses. Ela é relativa a G. E você deve tocar apenas o acorde D. O dominante diz tocar um acorde D. Então, se você quiser que ele faça algo além disso, obviamente você tem as barras, mas você pode começar a fazer essas extensões. Pode-se dizer, isso está tudo vindo de um acorde D. E nenhuma dessas notas que eu joguei jamais entraria em conflito com qualquer coisa que esteja acontecendo na chave do G major? Tudo funciona perfeitamente. É assim que as extensões funcionam é que estamos apenas pegando aqueles que já estão na escala. Não estamos adicionando mais nada a ele. Certo? A última coisa que queremos dar uma olhada é o F afiado, que nosso acorde normal seria o menor afiado F porque é numeral romano minúsculo sete flat five. Então esse seria 910910. Este seria, na verdade, o acorde estendido normal. Ela é estendida na natureza porque estamos adicionando as outras notas. Todas essas notas normalmente estariam na escala G maior, então não estamos adicionando nada. Este é o acorde estendido normal. Exceção a toda essa lição de que estamos falando hoje é este trimestre aqui, esse sétimo acorde diminuído que estaria em alteração, alterado, registra um empréstimo. Se quiséssemos brincar com você tem que ter algo para brincar para todas essas pontuações. Então, vamos ter que pegar um acorde alterado porque não temos. Opções reais sobre esse cara. Então, para o F afiado, podemos ir do menor sete flat five. Noite, noite, começando na corda. Ou podemos pegar o sétimo diminuído, F afiado, diminuído sétimo. A coisa legal sobre os sétimos acordes diminuídos é que eles se movem três trastes em qualquer direção indefinidamente. E é exatamente o mesmo acorde, tem exatamente as mesmas notas. É um cabo simétrico. Então você pode pegar seu sétimo acorde diminuído. E apontador sete, estou me movendo, digamos três pelas costas. Exatamente as mesmas notas que acabei de jogar. Exatamente as mesmas notas. Mais uma vez, são os outros dois, todas as mesmas coisas. Então esses são todos F acentuado sétimo acordes diminuídos. Tudo bem, agora, passou por tudo isso. Se juntarmos e começarmos a dizer, eu só quero brincar com esses sete acordes. A propósito, os tribunais originais com os quais tínhamos que trabalhar seriam o G menor. Um menor. B menor. C é importante, D é importante. Temos F afiado, F afiado menor sete plano cinco. Agora o que vamos fazer é o progresso está se ramificando e tentando tornar isso um pouco mais interessante. Só entrando em Dó maior. Finalmente, certo? Portanto, talvez você não queira passar por cada extensão de perna que existe. Quando você está planejando, você pode apenas querer pegar o seu favorito. Você pode querer encontrar algo que você acha que seria apropriado para o avião Sawyer. Então agora eu quero mostrar mais uma coisa antes de acabarmos com isso. E vamos fazer outra chave sobre a qual falamos, certo? Falamos sobre Dó major. C major tem todos os naturais. Chave de atenuação para trabalhar. Olhe, funciona exatamente da mesma forma. Acabamos de mudar as chaves de suculento. C, D, E, F, G, a, B e C como maior, D menor. E menor. F maior G não é apenas maior, mas como dominante, porque o quinto é sempre dominante. A é menor, e B é o que podemos chamar de meio diminuído. Meio diminuída, a manteiga sete plana cinco. Mas essas extensões funcionarão com tudo no QC. Então os tribunais seriam Dó menor, sete flat cinco para ver. Mas eu quero jogar em algumas extensões. Então, sua configuração. Muito legal, muito legal. E eu estava indo em ordem, certo? Então, se eu realmente quisesse brincar por aqui, o que é legal nisso é que se eu só quiser liberar a forma, ele, apenas ficar preso a esses sete acordes, quero começar a saltar e apenas usando o curso para improvisar, vou usar o constante para o que eu sinto que é apropriado monitoramento apropriado. Então, comece a trabalhar para se familiarizar com todas essas extensões diferentes. Comece a mudar as chaves toda vez que você pratica para se acostumar com o trabalho relativo do curso e como as extensões sempre permanecem as mesmas. 31. País Strumming & Walking (página 90 - 94): Na lição de hoje, vamos falar sobre dedilhar o país e entrar em acordes. Vamos começar com os países batendo. Esta é uma técnica muito legal. Tem alguns nomes diferentes. Algumas pessoas chamam isso de estilo Carter. Como em junho Carter da família Carter. Ela tornou esse estilo de jogar popular. É muito simples e vai adicionar muita vida ao seu, seu dedilhado. Certo? Porque agora, quando você toca acordes, você provavelmente está fazendo algo assim. Ou talvez você esteja fazendo algo um pouco mais interessante como ou talvez esteja fazendo algo mais interessante pouco mais interessante como ou talvez esteja fazendo algo mais interessante ou mesmo algo parecido. Então, você sabe, se você olhou para alguns dos vídeos de ritmo, então você deveria estar fazendo coisas bem legais como essa. Este é um tipo diferente de técnica. Então eu chamo isso de dedilhar country. Eu não quero que você pense que significa que isso é apenas para música country porque eu uso isso para rock, jazz. Claro que eu o usaria para o país ou bluegrass ou folk. Mas eu uso essa técnica quando estou tocando jazz. Se eu estiver fazendo como Miles Davis ou John Coltrane, eu usaria essa técnica. Eu usaria isso para rock. Portanto, é algo que você pode usar em quase todos os gêneros. Então, vou explicar o que é. É bem simples. Seja qual for o cabo que você está jogando. Estou desfazer o gQuery. Então a regra é qualquer que seja o cordão que você está jogando, você primeiro escolhe a nota mais baixa desse acorde que você deveria tocar. O acorde G, a nota mais baixa que devo tocar é que a corda E. Então o que eu vou fazer é que vou fortalecer o resto do curso. Quando eu percorro o resto do curso, não vou bater esta nota novamente. Então, acabei de bater esta nota. Então eu enfiei o resto do acorde. Muito simples, certo? Agora o que vou fazer é começar a ganhar uma batida. Certo? Então, aqui eu escrevi baixo, alto, baixo, alto. É isso. Você está apenas indo baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, seja qual for a quadra, você joga, você escolhe a nota mais baixa desse acorde, nota de baixo que você deveria tocar. E depois o resto do curso. Eu digo que você deveria tocar como em um acorde D, a nota mais baixa que devemos tocar, a corda D. Resto do curso. Então, eu não quero acertar a corda a. Para a string E. Isso não faz sentido. É a cadeia D é a nota mais baixa do acorde D. O acorde C é o, uma string é a nota mais baixa. Eu não acertei a corda E. O que estou fazendo, o acorde C. Eu acertei a string a é a nota mais baixa que meu acorde C. Ok, então é baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, baixo, alto, alto. Então aqui um corredor rodoviário ou oitavo. Então, vamos estabelecer uma nota de quarto ou uma oitava nota. Falaremos sobre isso em um minuto. Vou voltar ao meu acorde G. Certo? Então, vamos apenas fazer essa coisa rolar. Tudo bem, o que está acontecendo agora é que temos de uma perspectiva de bateristas o que eu chamaria de “ boom, boom, boom, boom”. É como um bumbo e uma tarola. É o baixo, alto, baixo, alto. Esses são os efeitos que estamos tentando criar. Então, agora precisamos decidir se queremos anexar uma nota de quarto ou um padrão de oitava nota a ele, realmente não importa. A nota trimestral significa que cada coisa que fazemos, cada pico e cada fio será um quarto de nota. Então, se fosse coordenadas, então iríamos como três. Tudo bem? Então, se juntarmos isso sem as pausas. Como se houvesse notas de quarto. Cada coisa recebe um B, um quarto de nota. Oitava notas, oitava notas ou contadas como 1234, e são duas vezes mais rápidas que as coordenadas. Então, se vamos fazer uma oitava nota, 1234, e tudo estiver em baixo. Eu escolhi e me deitei, tudo está em baixo. Sem altos. Certo, então vamos. Oitava notas. AVC country. Portanto, essa é uma técnica que você pode começar a usar o tempo todo. Nem sempre é apropriado. Algumas músicas nas quais você não quer fazer isso, mas é algo que você poderia fazer. Você poderia experimentá-lo sobre a maioria das músicas vai ser uma técnica legal. Você pode tentar. Está realmente trazendo o ritmo. Eu passaria como todos os acordes, você sabe, e apenas tentaria começar a tirar os países do padrão. A coisa mais difícil sobre isso muitas vezes para as pessoas começarem é apenas identificar a nota mais baixa que elas deveriam acertar. Porque ele muda de acorde para acorde, seja qual for a nota mais baixa. É meio que ficando preciso com a obtenção dessa nota baixa. Então você quer passar por um monte de tribunais diferentes. Se eu estivesse um pouco mais focado, seria um pouco mais preciso. Então, queremos começar a procurar todos os diferentes núcleos que obtemos e tentar obter tão baixo, alto, baixo, alto, alto, alto, alto. Tudo bem, dedilhar country. Então, quando você está passando pela música dele, você quer tentar descobrir se são oitava notas ou coordenadas. Muitas vezes o ritmo vai ajudá-lo a descobrir o que fazer. Se for um ritmo rápido, os acordes estão indo muito rápido. Faça um quarto de nota. Por exemplo. Sonya gosta de tocar é a música Bluegrass, Blackberry blossom. Os tribunais vão muito rápido. Eles recebem cerca de duas batidas por acorde na primeira parte. Então é isso que parece no papel. Então, se eu fosse fazer um país sobre isso, já que o tribunal tão rapidamente, eu vou coordenadas. Então, cada batida terá sua própria baixa ou alta. Então, vamos novamente. 234. E já soa mais legal, certo? Vamos tentar isso novamente para acelerá-lo. Ainda assim as coordenadas ainda estão indo coordenadas, mas vamos ir mais rápido. Certo? 1234, desculpe, está indo mais rápido. 1234. Está indo mais rápido. Certo, 1234. Vamos mais rápido. 1234. Incrível, incrível, incrível. Então, quando os acordes estão se movendo rapidamente, você quer fazer notas de quarto, bateria no curso do país, ok? Agora oitava notas. Então, quando você ficar pendurado nos tribunais por um pouco mais, faremos oitava notas, 1234. E se tivermos algum tipo de progressão onde estávamos indo como talvez como uma medida de um menor e uma medida de d k onde estamos indo como anexar a estrutura do país que caras, então vamos ir como, ok, faz sentido. Também. Este país dedilhando. Muito simples, bem simples. Certo. Agora, movendo-se para a próxima parte, entrando em tribunais, isso é algo em que muitas pessoas estão muito interessadas. Johnny Cash. Muitas pessoas pensam Johnny Cash quando pensam em entrar em tribunais, mas toneladas de pessoas fazem isso. Tudo bem, precisamos premeditar essa coisa toda antes de entrar em um acorde. Há algumas coisas que você quer, nós temos, você quer fazer hoje à noite? Andar ou três? Não ande. Você poderia dar ao luxo de uma caminhada ou cinco minutos isso ilimitado quantas notas você pode usar para entrar na quadra. A razão pela qual eu digo premeditar é porque você entra em um acorde. Você faz a caminhada antes de vencer um. Então, antes mesmo de você chegar a ser um. Por exemplo, b1 é. Antes de chegar a isso, vou entrar em um acorde G. Antes de chegar ao primeiro golpe do acorde G, tenho que fazer minha caminhada. Preciso saber o que vai ser um atum Walker, uma caminhada de três notas. Digamos que seja uma caminhada de duas notas, ok? E vamos fazer oitava notas. Certo? Então, se eu vou fazer uma caminhada de duas notas usando oitava notas, então eu quero fazer 444, e então eu preciso saber o que vou nessa nota baixa do meu G, certo? Essa é minha caminhada. Vou entrar na nota base de qualquer acorde. A nota base desse acorde, como dedilhar country, a nota de baixo será o meu destino. Então eu quero dizer, qual chave é a música? E então eu estou tocando, bem, estou fazendo um acorde G, então provavelmente está na chave de G. Eu vou usar g para este exemplo. Aqui embaixo, eu fiz uma pequena folha de truques dos nós da escala G. A escala G maior, G, a, B, C, D, E, F afiada. Então eu tenho que tocar duas notas antes de chegar ao meu G. Duas notas antes que ele receba meu g. Então as duas notas antes do meu G, ou F afiado e E, eu preciso ir em E, F sharp, G, G é uma. Vou como 41, assim. 41 E, F afiado, e G. Então este é o meu destino, meu 1D. Certo? Então eu tenho um F afiado logo abaixo dele. Pode abrir E. Ok, então é isso que vamos fazer. Vamos ficar afiados G. E muitas vezes quando você ouvir andar, é dentro de um país contextos fortes. A ideia de caminhar é que temos essa nota que está acontecendo. É uma nota de baixo muito interessante. E então a caminhada meio nos leva a essa nota de baixo interessante. E muitas vezes essa base sabe que vai estar fazendo esse tipo de baixo, alto, baixo, alto. Então, para cada vez que chegamos a quatro, temos que começar nossa caminhada na batida 41. Então, se eu estou fazendo um país amarrado em g. Ok, agora isso está andando de baixo. Estou vindo de baixo do meu genoma, entrando no acorde G. Aqui está o que é muito legal é que podemos fazer caminhadas, vindo de qualquer outro acorde. Então, digamos que em nossa canção imaginária, estou vindo de um acorde D. acorde D. Eu ainda tenho que fazer a mesma caminhada para e com E f-sharp entrando no meu g, Digamos que eu quero um acorde D. Talvez eu esteja em um acorde D. E veja como isso funciona. Eu poderia fazer isso de qualquer tribunal. Acabei de parar o que estou fazendo e vou. Talvez eu esteja em um acorde C. Talvez eu esteja em um acorde menor. Então, vamos tentar isso de alguns tribunais diferentes. Tão bom. E agora estamos apenas entrando no acorde G de baixo. Incrível. Então você só, porque você está em qualquer acorde você está indo para o acorde G, você meio que pare o que está fazendo e eu tenho quatro anos e você começa sua caminhada. Certo. Então, estamos na caminhada de duas notas. Tudo bem, vamos agora entrar em alguns outros acordes. Estamos na chave do G major. Então, queremos entrar em nossa tecnologia. Vamos para New Walk. Esta nota mais baixa é acordes C ou destino a ser anotado. Então, precisamos de dois nós antes do acorde C. É um B e um a. Na verdade, vai parecer muito parecido o G. Nós vamos fazer isso na corda. Então vamos dizer que estou no acorde G entrando em um acorde C, ok? Vou esquecer, sempre serão quatro. E se estivermos fazendo uma caminhada de duas notas, sempre será uma testa. Certo. Vamos entre R c e R G. Ok? Então estamos em C. Vamos entrar em um acorde D. O que há dois nós abaixo? Ou acorde D? C e o B. Ok? Então, esse será eu. Vê? Certo. Então, vamos tentar a partir do acorde C. Vamos tentar isso novamente. Bem, isso é muito legal. Então você tem a ideia. Pode ser qualquer um dos acordes em nossa linha de cordão de escala maior G. Então, se estivéssemos indo para, poderia ser talvez em um menor, poderíamos ir a um acorde menor. O que são duas notas antes de um menor? G? F afiado. F afiado, G a F afiado, G. Eu entrei na minha BMR. Eu só queria um E menor. Então, temos acorde menor. E agora esta é minha nota baixa. Então estou tendo dificuldade em entrar nele, certo, porque não há nada abaixo aberto. Então eu vou para esta próxima unidade aqui, e vou entrar nela a partir daquele C, D, E, certo? Então, quando eu bati tão alto, o que sobrou do alto depois disso? E então vou retomar países normais lutando. Então, é como e assim é que os dois não andam. Então nós temos, temos o nó três. Três para caminhar é um pouco mais complicado porque vamos entrar no final de 33434, termina. Volte uma nota extra. Então, se você voltar uma nota extra, digamos que vamos para o nosso Zhe. E novamente, ficamos sem notas. Então eu só peguei o próximo G. mais alto Então G, F afiado, E, D. Então vamos para 3413413. Eu bati o resto de nós à esquerda com a corte do alto YOLO. Três. Se eu vou entrar em um C, serão três. Eu só tenho que voltar uma nota extra do que eu estava fazendo para a caminhada de duas notas. Três, indo do G para o C. Ok, então parece muito legal. Há uma tonelada de possibilidades diferentes para caminhar. Dois nós, três nós. E estamos apenas na chave do G, a propósito. Então, se estivéssemos em uma chave diferente, você quer pensar em qual chave você está. Se você estiver na chave de C, todas as suas notas serão C, D, E, F, G, a, B. C é a chave que não tem nitidez e apartamentos. Você quer pensar nisso enquanto está pensando em voltar para quais notas você pode entrar no acorde. Este asterisco aqui diz de cima, podemos andar de acordo de baixo. Isso é o que temos feito. Também podemos caminhar até o núcleo. Então, apenas aplicamos exatamente o mesmo conceito. Vamos voltar para 2 nós ainda forehand, ainda forehand. Isso não muda. Mas vamos chegar a ele de cima e de baixo. Então, uma vez acima de G, a e b. Então b, a G diz que pode ser 41. Certo. Nós a temos e a vimos. Desculpe, eu não faria. Deixe-me ir ao menor, um acorde menor. Então vai ser, então vou ter o F afiado, certo. Então, o que é muito legal é onde você começa a mudar de direção. Como às vezes eu vou andar de baixo e às vezes vou andar de cima. Whoa, isso é muito legal. Então, o que é uma boa ideia é dizer, essa é a chave que eu toco muitas músicas e talvez seja a chave de G, C e D. E, para dizer , vou passar muito tempo, talvez uma hora esses acordes básicos. O que algumas pessoas se referem como acordes de cowboy. Não seriam todos os sete acordes de escala. Pode ser o cabo de cinco habilidades básicas. E você vai simplesmente andar em cada um e fazer caminhadas de baixo, de cima. E no meio, você vai fazer o dedilhado do país, certo? Então você está sempre fazendo o país dedilhando e vamos começar a andar ao lado do país forte. 32. Arpeggios dentro de modos (página 95): Falamos muito sobre como usar arpejos para refletir os tribunais. Quando você está solando. Você sempre quer mostrar os cabos ou pelo menos estar insinuando os tribunais que estão acontecendo em segundo plano, os tribunais hipotéticos. Vamos falar sobre como podemos usar arpejos para trazer alguma clareza aos nossos modos, para tornar nossos modos mais coerentes quando estamos solando. Muitas pessoas, quando começam a aprender os modos e tentando usá-los para Solo, têm um problema com apenas sons como um monte de notas. Não está claro. É só uma bagunça. Então, usar arpejos dentro seus modos ajudará a limpar tudo isso para você. Certo, então vamos falar sobre a primeira coisa que temos aqui. Tenho duas coisas básicas em nosso gráfico. Temos todos os nomes dos modos. E então, abaixo deles, fiz uma linha de cordão relativa na chave do G maior. Então, essas são abreviações do modo Jônico, que é a maior escala. Dorian, frígio, PHR, por quê? Frigorífico? Ian, Lídio, Mixolídio, o Eólio e o Locrian. O Eólio é a escala menor, a propósito, o Jônico como a grande escala, G maior, os acordes que acompanham cada modo. Escala G maior, modo jônico. Porque o acorde G e, em seguida, um acorde menor, o acorde menor, acorde C, o acorde D, E menor acorde, e o F afiado menor sete plano. Então o que isso significa é que , na grande escala, entramos na chave de G, obtemos o acorde G. E sobre o modo Dorian e Q, obtemos um acorde menor no modo frígio, a chave de B, temos um acorde B menor, modo Lydian na chave de C, temos o acorde C, C maior, modo mixolídio. E a chave de D, você recebe um acorde D maior ou D7 porque o Mixolydian é dominante. O modo Eólio, ou a escala menor na chave de E, é o acorde Eólico menor. E o modo Locrian na chave de F sharp. Porque o F afiado menor sete plano cinco acordes. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. A primeira coisa que aparece na minha cabeça é que temos três acordes principais e temos três acordes menores. O G, o C e o D são grandes. Então o jônico e os dois lídios, Lydia e o Mixolídio. Esses caras são todos grandes. Agora temos três monitores, Dorian, Frígio e Eólios. Agora, quando estamos usando arpejos, basta olhar para a coordenada. O que é ótimo nisso é que estamos começando a ver como tudo se junta. Como as escalas e os modos se ligam aos cabos. E isso se liga aos arpejos. Eles estão todos trabalhando como um só. Certo? Então, quando o tribunal diz que é um grande acorde, você apenas joga um grande arpejo. Você realmente não precisa pensar muito além disso. Diz tocar um acorde G maior. Você faz um arpejo G maior. Diz fazer um acorde menor, você faz um arpejo menor. Podemos trazer essa mesma lógica para o nosso modo de jogar. Certo? Então, vamos dar uma olhada assim. No modo jônico. Digamos que se você estiver na chave de G, você tem o arpejo G maior lá dentro. Todos os modos têm sete notas diferentes e isso se repete. Então, G-Major, por exemplo, 12345678 é o mesmo que um, então é o mesmo que um. O modo Dorian tem sete nós, 12, frígio, 234567 e assim por diante. Todos os modos têm algumas notas diferentes. Existem sete votos. E é por isso que cada uma delas tem sete notas, ou vice-versa. Há sete nós e é por isso que existem sete nós. E é por isso que existem sete tribunais de habilidades. O número sete aparece muito na teoria musical. Você poderia dizer que é baseado no fato de que a grande escala tem sete notas. E a partir disso, obtemos todas as outras coisas. Certo? Então, no, se tivermos sete nós diferentes em todos os modos, e temos três notas. O arpejo, arpejo maior ou menor tem três notas. O um, os três e os cinco. Então, o 135 vai estar em todos esses modos. E tudo o que temos que fazer é conectar o respectivo é um grande 135 ou é um menor 135? E basta conectá-lo com base no que o tribunal diz. Na escala G, Jonian G maior. Temos o 13555, mas tudo isso está dentro da escala G maior. Um, 1234546. Então, está lá dentro. Então imagine quando você estiver jogando. Temos todas as sete notas à nossa disposição, mas queremos realmente mostrar que estamos jogando em G major. Então, deixe-me dar dois exemplos. A primeira é como não fazer isso. É assim que não fazer isso, mas essas são sugestões. Se eu estiver solando e G major. E se soar assim? Certo. Então isso não ficou muito claro. Não ficou claro para mim que havia um acorde G e o fundo. E eu quero que seja como quando você ouviu um acorde G, esse fundo, só faria todo o sentido. Então deixe-me tentar novamente. Desta vez, do jeito que vou fazer, ainda terei acesso a todos os nós do G Ionian. Só vou colocar muito mais foco naquele. G grandes notas de arpejo. Vou colocar muito mais ênfase nessas notas. Ainda vai jogar todos os sete. Só vou se concentrar muito mais naquele 135 dos G maiores. Certo, vamos tentar novamente. E L1 ficou tão claro porque se você ouvir o acorde G por trás, sim, é claro, combina perfeitamente com ele. Tudo bem, agora, vamos dar uma olhada, vamos continuar com essas medidas. Na verdade, vamos continuar com essas medidas. Certo? Então o C Lydian é o próximo C Lydian. Então eu tenho o modo C Lydian. Certo? Agora, o 135, o maior a cinco deste C maior arpejo é três dessas sete notas, o mesmo que era antes. C arpejo maior. Essas três notas estão todas no modo C Lydian. Certo? Então, novamente, se eu começar a tocar o C Lydian aleatoriamente, sim, tão horrível. No entanto, quero mostrar o ver mais. Eu posso realmente trazer à tona o Lydian isso disso. Se eu me concentrar no arpejo. Ok, vamos fazer isso de novo. Desta vez, vamos dar muito mais ênfase nas notas de arpejo, os 1s, 3s e 5s de Dó maior. A maioria, mas funciona bem. Vamos tentar D Mixolydian. Mesmo negócio, mesmo negócio. Major. Certo. Bom, bom. Bom, bom. Porque se eu começar a tocar aleatoriamente o modo D Mixolydian, sim, sim. Certo. Mas é um pouco aleatório. Então eu quero me concentrar mais naqueles de um a cinco. Ainda tem acesso a todas as sete notas. Eu só quero realmente socar o fato que estamos bem, incríveis. Agora vamos dar uma olhada nos mineiros. Então, temos um Dorian menor vai fazer você vai ter acesso? Então, tenho acesso a todas as notas do Dorian. Eu só quero realmente me concentrar no arpejo. Tão bom. Combina com isso um moderno bem. Isso é o que o frígio, certo? Este é complicado para muitas pessoas que saem. Então vamos nos concentrar no arpejo. Ok, estamos realmente tentando fazer esse pop frígio. O frígio. Eu disse que é o que queríamos quando ouvimos esse acorde, queremos que seja como, Sim, é isso. Bom. Certo. Agora vamos dar uma olhada no E menor Eólio. Então, sobre o E menor arpejo, sobre a escala E menor, 234. Ei, agora estou usando os arpejos para ancorar e pontuação B para pequenas, pequenas rajadas, um pouco de auditoria de nascimentos, pequenas frases que estou fazendo. E eu digo pontuação. Quero dizer, como se eu estivesse jogando um monte de nós. E então eu descanso em uma dessas notas de arpejo. Então eu meio que paro em uma das notas de arpejo. E isso só permite que você saiba mais uma vez, somos um Emenor. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Certo. Vamos fazer o pequeno verde muito rápido, mesmo que ele não apareça com tanta frequência, mas vamos fazê-lo de qualquer maneira. Então o acorde é F afiado menor sete plano cinco. O modo Locrian é este Locrian afiado em F. Tentar fazer com que este saia é muito complicado com o arpejo. Arpejos e arpejo estendido. Então, vamos usar o arpejo do acorde, exatamente o que devemos fazer. Vamos usar um F nítido menor sete flat five ou vídeo. Então, se raiz afiada terceiro, plano cinco, raiz terceira 57. Tudo bem, vamos ver o que podemos fazer com este. O que está nos dando, no entanto. Portanto, não é um cabo estável por conta própria. Não é para ser. Mas isso deixa o ponto em frente. Ok, bom, bom, bom, bom. Temos a ideia básica de como usar os arpejos dentro dos modos. E podemos estender isso para quando estamos usando as outras posições de arpejos. Se você estiver jogando modos, placa de traste completa. Por exemplo, você está jogando uma escala G maior, G Ionian, mas está correndo pelas outras formas de modo relativo. Então, estamos jogando a escala G maior. E você está usando todas as formas de modo diferentes, o Dorian, Phrygian d mix, então o Eólio. E estamos usando essas formas de modo, mas estamos tentando mantê-lo maior o tempo todo. Então, seremos frígios. Não soa como b frígio. Queríamos continuar soando como o G-Major, mesmo que estejamos usando a forma frígia, porque ela tem as mesmas notas. E quando estamos no modo Eólios, não queremos soar como Eólios. Queremos soar como o G-Major porque estávamos no G-Major, este exemplo. Então, a maneira como fazemos isso e o mantemos juntos é usando nossos vídeos e estamos usando os arpejos completos do quadro de trastes. Então, por exemplo, posicione uma linha acima da posição um arpejo se alinha com o modo Jônico, mas posicione duas linhas acima com o modo frígio . Então essa é uma maneira fácil de nos cobrir. Há três posições e suas posições grandes. Então eles meio que se estendem talvez cruzam dois modos. Mas a posição dois do vídeo é diretamente sobre o frígio. B Frígio. Está bem ao redor do Lydian, todo esse tipo de coisa ali. Então eu posso usá-lo para combinar o b Phrygian e o G maior arpejo para obter algumas coisas de adolescentes muito legais. Certo? Se eu usar a posição, se eu começar a brincar com a posição três, G maior arpejo. E eu poderia estar na forma D Mixolidiana ou poderia estar na forma Eólia e, qualquer um que cobre de ambos. Na verdade, estou indo para as notas da forma que são apenas uma espécie de memória muscular do D Mixolidiano ou do modo Eólio. Mas estou tentando voltar e ancorar as notas de arpejo de G major nestas. A terceira posição aqui em cima. Quando eu começo a fazer esse quadro de traste completo, meio que fazendo algumas coisas. Estou passando por três formas de arpejos, a posição um, posição dois, posição um. E então eu vou passar pelos diferentes movimentos também. Então, seja qual for o modo de bomba de forma, eu vou dizer, ok, também qual forma arpejo de eu sobre apenas o G major. Então eu quero ser capaz de solar a placa de traste total. E essa é uma das abordagens que eu gosto de tomar. E eu acho que vai ajudar você se você começar a trabalhar na prática de quadro completo quando estiver improvisando. Esta é uma oportunidade para você obter um monte de arpejo e prática de modo todos trabalhados no mesmo tempo de prática, mesmo exercício. Você diz, eu vou improvisar e a chave do G major. E você vai trabalhar em todos os seus arpejos e tudo, tudo ao mesmo tempo. Este é um ótimo treino, ótimo exercício. É hora de improvisação. Você está combinando todas as sete formas, todas as três formas de arpejos. E procurando todos os padrões diferentes que você pode montar. Tudo bem, então você tem seu trabalho cortado para você. Vá praticar seus arpejos dentro dos modos. 33. Modos - Soloing Avançado (página 96): Vamos falar sobre fazer alguns solos avançados com os modos. Então, neste momento, você deve estar bastante familiarizado com todas as formas de modo. E você deve estar praticando subir e descer o fretboard, tentando encontrar um som de modo único em todas as formas repentinas. E também trazendo à tona o verdadeiro som de humor de qualquer modo que você está tentando planejar. Você traz o verdadeiro som disso, não importa onde você esteja. Isso é meio que vamos nos concentrar hoje. Antes de falarmos sobre o som do modo árvore, estávamos na forma que aprendemos o modo. E assim, por exemplo, se eu estiver no G Ionian, vou trazer o verdadeiro som de humor do G Ionian. Quando eu estava viajando pelo fretboard, estou em um Dorian e estou tentando trazer o som g ioniano da forma Dorian. Estou na forma frígia b, e estou tentando realçar o som g ioniano. Não importa onde eu esteja tentando trazer o som g jônico. Fizemos isso através dos modos. O que vamos fazer agora é que vamos fazer mais mudanças no modo de disparo rápido. Então, em vez de apenas marcar um som de modo e tocar com ele por um longo período de tempo. Vamos tentar fazer o mesmo conceito em que ainda estamos com traste. Mas a nota raiz mudará dependendo do acorde. Então, o acorde vai ditar qual será o nosso nó raiz nosso nó raiz enquanto estamos indo o fretboard completo. Portanto, isso exigirá que você consiga encontrar rapidamente a nota do acorde e também estar em cima da forma em que você está no momento. Certo. Então, o mesmo de antes. Estou lhe dando o layout completo do quadro de trastes em relação à chave do G major. Então, por enquanto, vamos ficar com o G-major. Número um, vou começar com algo fácil. Tudo bem, então temos um acorde G, acorde C, acorde D e um acorde G. Estamos fazendo quatro batidas em cada um. Nós temos. Então eu vou começar na minha primeira posição, I G Ionian position. Eu precisava fazer o acorde G parecer, Gee, estou procurando meu nó G. O próximo acorde é o acorde C. Então eu preciso ir para minha cena fora de ficar na posição G Ionian. Tenho toda essa forma para brincar. Mas agora minha nota C é o acorde da nota D. Então vou sair de denotar malas. Certo? Certo, agora vou começar a viajar um pouco. Então, vou subir na minha forma de Dorian. Continue com esta progressão de acordes. Se eu fizer isso direito, então o que isso vai significar é que posso começar a lançar em solos e não preciso de um acompanhamento. Não preciso que alguém esteja nos acordes para que as mudanças sejam pais. Então isso é muito legal. Vamos ver se tiramos uma forma Dorian indo para G, C, D, G. Olá. Aqui. Muito legal. Tudo bem, soa como a progressão de acordes. Tudo bem, vamos passar para o número dois. número dois é um pouco, tem uma pequena reviravolta. Então, é outro ritmo latino. Isso seria uma progressão típica do acorde flamenco. É relativo ao G maior. Aqueles tribunais relativos do G-Major, mesmo que o número um, GCD , G, mas há uma reviravolta no final. Então, o B7 com os cabos relativos G Maior, você tem G, um menor, B menor, C, D, E menor. E há o F nítido menor sete flat five. Então aqui temos E menor, isso é bom. Temos dy, o acorde C, isso é bom. Mas o b é suposto ser B menor. As mercadorias do modo frígio são o modo monitor, e ele começa a ser um cabo moderado. Mas temos um B7 nessa progressão. Certo? Então, o que precisamos fazer é que podemos ser modais para os três primeiros acordes. Então E é o modo eólico, e D é o mixolídio, e C é o lídio. Quando chegarmos ao ser o B7. Então, a coisa mais fácil para nós fazer seria jogar um arpejo. Este é um desses acordes outlier são os acordes de anomalia. É um dos cursos que não pertence classicamente à linha do tribunal da escala. Mas parece muito bom. Então, vamos jogar e precisamos ser capazes de lidar com isso. Então o arpejo vai nos fazer passar por isso. Podemos fazer uma de duas coisas. Podemos fazer apenas um arpejo regular ser grande, ou podemos fazer um B, sétimo arpejo dominante. Agora, os arpejos, trabalhamos em arpejos frontward completos. Então você deve ser capaz de jogar o arpejo se você não se sentir confortável fazendo o arpejo dominante sete, tabuleiro de traste completo, o major. Então, onde quer que você esteja, você está procurando esse arpejo B maior. Certo. Deixe-me apenas voltar e dizer isso toda vez, não importa onde eu esteja. Então, quando estamos fazendo essa primeira progressão aqui, e não importa onde eu esteja, quando estou focando nas notas G, eu poderia estar aqui sobre a forma frígia. Mas quando estou tocando como se estivesse focando no genoma. Tecnicamente, estou jogando em G Ionian, realmente não importa onde estou. Desde que, imagine alguém que não soubesse nada sobre guitarra ou alguém cego, ou há uma gravação do que estou tocando, eles não têm ideia em que forma eu estou. E as pessoas que não tocam violão realmente não se importam, elas não se importam com a forma. Ninguém se preocupa com a forma. É exatamente o que parece? Parece que está no G Ionian. Esse é o G Ionian. Somos guitarristas , então adoramos formas. E então falamos um pouco como a forma frígia b ou, oh, é a forma eólia. Esse é o G Ionian, não importa onde eu joguei. Parece que parece que é G-Major, que como G-Major, se soa como se fosse o C Lydian. Esse é o C Lydian. G, forma jônica. Mas como eu disse, não toque guitarra, não sei o que os formadores XYZ, não teremos ideia de onde os formadores. Parece que está no C Lydian. Portanto, é teto, não importa onde você o jogue. Então é aqui que toda a linguagem. Estamos falando, estamos falando de formas. Mas isso é tipo de guitarra, guitarristas conversando uns com os outros. Mas no sentido muito puro, onde quer que você jogue, soa como um C Lydian. Lydian. E se soa como se fosse um G maior, G maior soa como é e Eolian, isto é e Eolian. Portanto, isso é soloing avançado. Às vezes, quando as pessoas estão aprendendo modos, elas chegam a um certo ponto em que esse conceito realmente as incomoda. É como não. Mas nas formas frígias b. Então esse é um guitarrista e você está pensando em formas. Não se preocupe com a forma. Isso é o que você usa para ajudá-lo a aprender a superar a corcunda com os modos. Mas agora é tudo sobre o som. Se for se a nota em que você está focando é sua forma de honra, mas o Não, você está focando é algo diferente. É o que parece. Eu poderia ser outra forma frígia b, mas posso fazer com que soe como todos os sete modos. Então cabe a mim fazer o som sair. Só estou usando a forma é apenas uma ferramenta para mim. Certo, bom. Seguindo em frente. Número dois. Então, vamos fazer modal. Então eu estou procurando minha facilidade, D's e C's para o meu Eolian, meu D Mixolydian e meu c Lydian. E então eu vou para ele. Arpejo, arpejo maior, acorde B7. Vamos apenas ouvir o curso rapidamente. Certo. Muito bom. Eu vejo. Você vai dormir. Muito legal, muito legal. Então, espero que você estivesse pegando o que eu estava fazendo. Eles estão apenas passando pelas formas em relação ao G maior. E seguindo esses acordes da minha cabeça, este é um hábito que eu quero que você entre, é. Antes de começar a solar, tente memorizar os tribunais o mais rápido possível, porque você tem que estar no topo desses tribunais. Se você é o tipo de jogador obcecado por ter um suporte de música e você sempre tem que ter sua música na sua frente. Tente começar a quebrar esse hábito. Tentei começar a memorizar suas progressões de acordes. Muitas vezes as pessoas terão a música ou o livro na frente deles constantemente, mesmo depois de serem memorizadas, elas apenas esmagam isso faz com que se sintam seguras para construir, olhou para baixo para ela como se eu esquecer? Eu olhei para ele. Se você souber, então guarde-o. Comece apenas virando. Virando e você olha para baixo e você vai perceber, Oh, eu sei de uma coisa, eu não preciso olhar para ele. E então você sabe disso, você tem ele memorizado. Você não precisa ter sua música fora. Você só precisa ter sua música fora se ainda não a memorizou. Quando você tiver que memorizar, guardá-lo, armazenar usando seu cérebro, você vai pensar muito mais rápido. Certo? Se você está saindo com memória de que, se você estiver saindo do local, você deve estar sempre executando o curso pela cabeça enquanto estiver solando. Ok, então vamos mais um. O Rumba. Rumba. É divertido. Temos muitas mudanças aqui e tudo bem, então temos a mesma coisa acontecendo com a Rumba que temos aqui neste Flamenco. Número dois, isso seria triste. Então, quando chegarmos ao B7, vamos buscar um arpejo. Poderíamos fazer um grande ou um sétimo arpejo dominante. Bom. Este não era o curso. uma Mais uma vez. Muito legal, muito legal, muito legal. Ok, então espero que você estivesse assistindo o que eu estava fazendo. Eu estava fazendo muitos movimentos lineares lá. No final. É aqui que estou apenas tomando notas. E em vez de tratar as formas como a forma da caixa, estou apenas movendo para cima e para baixo da corda. E eu estou, ainda posso até olhar para as caixas, mas só estou olhando para as forças através das caixas. Então, por exemplo, se eu pegar este E aqui para começar a progressão, estreita o menor. Eu peguei meu ovo, vou para o meu D. Vou pegar esse D alto aqui. Então é sempre sobre onde estou indo, onde vou? Então vá para g, c, fazendo muita caminhada em camadas. Então, às vezes eu vou só ir e vou andar até cair em uma forma ou uma caixa que eu gosto. Não quero ficar lá por um minuto. E então vou pegar um nó e depois vou ficar linear. Vou trancar essa corda até chegar a outro lugar que eu quero passear e sair por um minuto. Então é nisso que eu quero que você comece a trabalhar agora com todas as suas progressões de acordes. Porque é bom pegar apenas um acorde, uma escala e trabalhar nele por longos períodos de tempo apenas para se familiarizar muito com ele. Mas agora eu quero que você comece a trabalhar no movimento de fogo rápido. Realmente faça seu cérebro funcionar. Então, a primeira coisa que queremos fazer é progressão. Comece com progressões básicas de acordes porque princípio, isso pode parecer assustador. Mas você ficará surpreso que, uma vez que você entrar nisso, mudando os tribunais em um clipe mais rápido, você pode fazê-lo. Você só precisa treinar seu cérebro para continuar pensando nos tribunais. Contanto que você possa continuar pensando nos tribunais, você pode fazer isso. Então continue pensando nos tribunais. Fique em cima da batida em sua cabeça. Se você precisar. Se o talão está lhe dando um problema, do que apenas fazer algo básico como manter tudo uniforme, faça tudo em notas de quarto. Certo. Onde tudo em oitava notas ou tudo. Então, se nós dissemos que vamos fazer tudo em notas de quarto, ok? Vamos fazer oitava notas. Isso só vai ser duas vezes mais rápido. 234. Então, se você mantê-lo uniforme e continuar tentando empurrar suas menores contas. Então vá para as 16ª notas, vá para um trigêmeo de 16ª nota. Continue empurrando para um talão menor e veja se você consegue acompanhá-lo. Praticar tão feliz. 34. Soloing de Blues (página 97 - 98): Vamos falar sobre o solo de blues. Então, falamos sobre fazer tribunais de blues. E quando você estiver tocando Major Blues, os acordes serão todos sétimos acordes, sétimo acordes dominantes. Também abordamos muito brevemente com os modos. 99% de tudo o que falamos com os modos tem sido relativo. Os modos relativos. Portanto, há um companheiro, que são os modos paralelos. Quando você está jogando modos paralelos, você está tomando uma forma de modo e está movendo-a para outra tecla, jogando exatamente a mesma forma de modo, mas você está se movendo para outra tecla. Quando você fizer isso, as notas mudarão. E é aí que entra a palavra paralelo. É da mesma forma, mas tem nós diferentes. Ao contrário dos modos relativos para ter formas diferentes , mas as mesmas notas. Então, está completamente invertido, é completamente oposto. Tudo bem, então há duas ferramentas principais que queremos usar para jogar Major Blues. O, o mais seguro para usar, eu diria, seria o sétimo arpejo dominante. Então eu tenho a chave de um aqui para você, do sétimo arpejo dominante. E tudo isso é, é apenas um, um grande arpejo e estamos adicionando isso. Meu nó raiz é a nota mais baixa, a nota circular como sempre, circulou-a. Então, está no quinto traste. Se você quiser abri-lo e dar a si mesmo algumas possibilidades mais do que o modo Mixolydian é o que você iria buscar. Então aqui eu anotei o modo Mixolídio. Vamos passar por isso. E, obviamente, os cinco, o quinto traste é nosso nó raiz porque é um bom. Certo, bom. Agora aqui está o negócio. Aqui está nossa progressão de blues de 12 bar. 12 barras ou 12 meses, porque tem medidas 123456789101112. E estes todos devem ser sétimos acordes. Então, há apenas um tipo de presumido que todos eles vão ser alguns tribunais. Sétimo acordes dominantes, D7, A7, E7, isa, um sub E, então E sub B7, B7. Então, todos estes são feitos para ser sétimo acordes dominantes. O que vamos fazer é cada acorde vai conseguir o modo Mixolídio, ou o arpejo dominante na chave da corte. Acabei de escrever isso no seu quarto. Mas precisamos ser capazes de jogar o arpejo E ou o modo E Mixolydian. E então vamos mudar para a chave de um arpejo plano sobre o modo Mixolídio. E então vamos voltar para E. Então esses caras vão se mover dependendo do que o tribunal está fazendo. Então, temos três chaves diferentes. Temos que fazer e e a, e b. E o que quer que a corte se mova, temos que nos mover também. Certo. Então, chegamos aqui no quinto traste. Nosso primeiro é E. Fazemos isso todo o caminho até o 12º traste. E então B. Para, se começarmos dizendo que vamos fazer o arpejo dominante. Certo? Então, vamos passar rapidamente. Tivemos um e depois faremos b, que está no sétimo traste, da mesma forma que esta, mas começando no sétimo traste. Vamos fazer e com esse cara de novo, arpejo dominante, e, 12º traste. Bom. Ok, esses são os sétimos arpejos dominantes perfeitos para tocar blues principais. Vamos passar pelos cabos rapidamente apenas para ver como eles soam. Vou jogar com uma sensação de balanço como um tripleto, sinto como 123123123123. Haverá uma medida. Estou fazendo todos esses tambores para baixo a propósito. Ok, agora vamos pular para o arpejo dominante. Então eu tenho que manter esses acordes rolando pela parede da minha cabeça. Então eu sei quando mudar para as diferentes teclas. Uma maneira fácil de fazer isso. Porque você ainda pode estar meio que se acostumando a contar e acertar a contagem que qualquer mudança na batida, se apenas fizéssemos como 123123123123, apenas nos certificamos de que tocamos todas essas notas. Assim, sabemos quando mudar. Então, vamos fazer isso. Começamos em E. Vamos fazer esse arpejo Darwin, mas começando aqui no E, então isso é 12312312. Então voltamos para e. Você se sente bem quando fizemos a reviravolta? Ok, então nós temos isso. Agora vamos tentar relaxar um pouco. Vamos, temos a batida da nossa cabeça agora sabemos como o campo vai. Então, vamos tentar improvisar um pouco mais. E vamos dar alguns riscos no meio. O que o nariz está pendurado um pouco mais. Certo. 234. O segundo. Muito legal, hein? Começando a soar como Blues. Certo, bom. Então, temos os arpejos dominantes seguindo os tribunais. Agora vamos dar uma olhada no Mixolydian. Tudo bem, este, você não consegue falar com ninguém nele? Se você apenas percorrer demais a habilidade, ela pode ficar vaga às vezes, mas vamos ver o que acontece. Vamos experimentá-lo. Então, toda vez que o núcleo muda, preciso mover o Mixolídio da mesma forma que fizemos. Exatamente o mesmo. Ok, reunir com a0 a a3. Tudo bem, podemos ver muito mais possibilidades acontecendo com o Mixolydian. Ok, vamos tentar novamente, e vamos tentar relaxar um pouco mais no Mixolydian. 234. Legal, legal, legal, legal. Ok, então agora temos duas ferramentas que podemos usar para brincar com ela. Se você começar a sentir que está se perdendo e não está chegando a ninguém e volte para o arpejo dominante sete. Permitam-me também salientar que o sétimo arpejo dominante tem quatro notas diferentes nele. O regular a. Sempre que um arpejo principal terá três notas nele. E como é dominante sétimo, a sétima é a quarta nota. Então, quatro das sete notas no Mixolídio ou em arpejo. Então, estamos recebendo muito do arpejo no Mixolídio. Então, se você só precisa controlá-lo e puxá-lo um pouco de volta, saia do Mixolídio, basta voltar para o arpejo. Certo. Vamos passar mais uma passagem. 234. Bom, bom. Certo. Então, uma das coisas que podem ser realmente interessantes é que estamos jogando modos paralelos agora. Toda vez que a chave muda ou o núcleo muda, nós mudamos dois. Nós movemos exatamente a mesma forma para a nova chave dentro desse momento enquanto estamos nesse acorde. Por exemplo, começamos e somos um Mixolídio E. E Mixolydian até termos que mudar. E até que tenhamos que mudar onde um muro E Mixolídio era um E Mixolídio também eram parentes em tudo o que E Mixolydian está. O E Mixolydian é o quinto de um major. Então, todas as minhas coisas relativas que eu posso fazer na chave de uma grande, uma grande escala. Eu posso fazer parede em que E Mixolydian. Então vamos para um, um Mixolídio. Então, qualquer um mixolídio é o quinto de D maior. Então, qualquer um dos modos relativos em D-major, eu posso jogar bem, onde no Mixolídio. E então, quando vamos para o b, b é o quinto do Mixolídio, então é o quinto de E maior. Então, quando estou no Mixolídio B, posso tocar qualquer coisa em relação à escala E. Então, mesmo que você esteja fazendo uma coisa paralela, os aspectos relativos da teoria musical ainda estão sempre presentes lá. Eles estão mudando constantemente. Eles só são verdadeiros por um curto período de tempo até a mudança e, em seguida, tudo muda. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Certo? Então, se estamos em E Mixolydian, é o mesmo que ser um major. Então vamos para o, um mixolídio é o mesmo que estar em Ré maior. E então, quando vamos para o feixe Mixolydian, é o mesmo que ser um E major. É interessante. Então, vamos tentar isso. 234. Obrigado. Interessante, interessante. Tudo bem, isso nos dá muitas possibilidades diferentes para brincar. Então, se pudermos ver rapidamente as diferentes formas entre em E Mixolydian, eu tenho qualquer coisa que eu possa jogar em um major. Então, por exemplo, eu tenho o B Doria. Essa é a forma que eu acho muito legal fazer algumas corridas rápidas. Então, quando formos para o, um Mixolídio será o mesmo que o E Dorian. Gosto do Dorian. É uma boa forma. Então, quando formos para o b, vou ser o mesmo que o E major. E isso é como jogar a grande escala E. Então, se eu quiser jogar todas essas mudanças, e ainda vou ficar paralelo, mas vou usá-lo de forma relativa. Em seguida, sobre a mistura E. Então você mistura sobre o acorde E. Então vou fazer o modo E Dorian sobre um acorde. Porque E Dorian é relativo ao mixolídio, que é relativo ao D maior. Sei que foram vários saltos lá. Deixe-me dizer isso de novo. E Dorian é relativo a D maior, D ioniano Dorian. E que o D maior, D Jônico é o relativo ao acorde Mixolídio A7. Então, quando você faz o E Dorian sobre o acorde A7, e então o acorde Mixolydian B7 é relativo a E maior, enquanto estamos configurando tudo na chave de E. Então eu posso apenas fazer a escala E maior, E, I, O, U, e o acorde V. Recapitulação rápida. Faça isso sobre E, E Dorian sobre um acorde principal E. Então eu posso manter tudo embrulhado aqui no B e ainda receber minhas alterações paralelas. Vamos tentar isso mais uma vez. 234. Dorian, E maior. Os majors. Isso faz sentido. Tudo bem, então temos alguns movimentos diferentes aqui que podemos fazer no blues. Vamos dar uma olhada rápida no Minor Blues. O Minor Blues é relativo direto. Portanto, não há coisas paralelas que temos que finagle nessa. Então, quando estamos fazendo blues menores, peguei as mesmas 12 barras, mas estamos apenas fazendo tudo monitorar não exatamente o mesmo, mas mude o na última linha para dois Bs e para facilitar ainda. Certo. Então, se for relativo do que estes são apenas o modo menor relativo direto da escala G maior. Então o E é o eólico, o a é o Dorian, e B é o frígio. Então este é muito simples e soa completamente diferente dos principais blues. O principal blues. Pode, se jogarmos direito, quero dizer, você tem que jogar direito. Você tem que balançá-lo. Para dar esse tipo de sensação de trigêmeo. E eu acho que o desafio é não ir para as notas óbvias que você quer cavar fundo e encontrar os tons realmente interessantes. Blues mais leves é um campo completamente diferente. Vamos ouvir os tribunais. Então, realmente faça todos esses sete menores, se quisermos. Muito legal, ok, então vamos tentar um solo sobre isso. E isso vai ser bem simples porque são apenas modos relativos seguindo as mudanças. E Eólio, Dorian, Frígio. Então, o que quer que o tribunal diga para você fazer, você entra bem. Para três. Certo. Isso é ótimo. Parece muito divertido. E tem um som completamente diferente. Portanto, essas são ótimas opções para você quando você está jogando blues. Termina, eu diria de todos os diferentes gêneros de blues. Esta seria a base para todos nós. Então, essas coisas vão funcionar quase todos os estilos de blues que você joga. Se for Texas ou Chicago. Piemonte jazz blues. Essas coisas vão atendê-lo muito bem todas essas ferramentas sobre as quais falamos hoje. E o, fizemos tudo na chave de E ou E menor hoje. Então, a única coisa que você quer constatar como perde, 145, as mudanças são 145, os intervalos são 145. Então, se o E for um, a é quatro e b é cinco. Isso é a mesma coisa para menor. É 145. E é um, a é quatro, b é cinco. Então, se olharmos para ele na guitarra com a forma, então se dissermos que ele é um e um traste mais baixo na corda, é o quarto. Então, para Fred está na corda. Esse é o quinto. Pois esse tipo de nos diz. Esta é apenas uma maneira fácil de obter uma forma para encontrar esses intervalos de 14 ou cinco rapidamente. 145. Então, se eu quiser fazer isso em uma chave diferente, digamos que se eu quiser fazer blues na chave de x, OK, e eu tenho um agonista, então vá para o mesmo movimento. Bom, o mesmo para extra. E depois dois álbuns de amigos, uma string. Certo? Então você meio que os conecta. Então esse é o que é antes, é aquele que é o que é o avançado como antes, como aquele que é o único. São os cinco. Para o um. E esses são os cinco. Você acabou de conectá-los, quaisquer que sejam os novos tribunais ou a nova chave podem ser encontrados em blues e G. G, C, D, E blues na chave de C. Ok, isso é bom. Um. Para c, f, g. Eu estava apenas conectá-lo. Assim como eu escrevi aqui, o que soaria como a chave de C, C, F e G seria como, você esqueceu de vê-lo novamente. E brinque com meu Mixolídio e C, ou meu arpejo dominante ou sete em C na queda das mudanças. Esses caras, sempre que o acorde muda, entenderam. Divirta-se planos e blues. 35. Decifrando Chaves de Canção (página 99): Este é um truque para encontrar rapidamente a, digamos, a principal chave de escala relação ao curso confuso em uma música. Você está olhando para algumas músicas e acordes aleatórios, pontuações de acordes, e você está tentando descobrir rapidamente qual é a chave. A primeira regra é que o primeiro acorde pode ser a chave. Boa chance de que o primeiro quarto da música seja a chave, mas nem sempre. E então há alguns truques. Vou mostrar alguns para identificar rapidamente a chave. Ok, então em cima, tenho o sistema de numeração de Nashville aqui em cima. Assim, os algarismos romanos maiúsculos, o acorde principal, minúsculo é o acorde menor. Temos sete deles. E abaixo dele, eu apenas fui frente e coloquei os acordes na chave de Dó maior. Então, os acordes de escala relativa na chave de Dó maior. Então, o primeiro truque, e isso é algo que é apenas um negócio único. Só acontece uma vez em cada linha são os quatro e os cinco. Se virmos o 45 aqui. E tem dois tribunais principais, cada um tem um acorde maior e um dois se trastes separados, o f e o g. Então f e g Support. Então, se você, em alguma música, ver dois acordes principais, eles não precisam estar bem ao lado do outro. Eles podem estar em qualquer lugar da música. Mas há dois acordes principais. E se você os colocasse ao lado do outro, eles seriam para o apoio do Fred. O mais baixo será o quatro e o mais alto será o cinco. Então isso diz a você, como se digamos que estamos na chave de C. E esse é o fim da história. Temos uma música. E digamos que os acordes e a música vão ser, digamos que temos um menor e depois temos um F, e depois temos um D menor, e então temos um cara GI. Então, vamos dar uma olhada rápida nesse. Então dissemos que temos um adivinho de monitor para alcançar. Então, eu sei instantaneamente que o F será do Lydian e o G será do modo mixolídio. E assim eu posso meio que duto disso, que se eu souber que g é o Mixolídio, eu posso contar e isso me leva volta para casa para o meu major em Dó. Então essa é uma maneira rápida de encontrar dois acordes principais para amigos separados. Em qualquer lugar da música. Você escaneia a música, pega todos os acordes em sua mente, anota-os se precisar, e para combinar pontuações com a faísca francesa. O baixo é o Lydian, ou o quarto, e o maior desses dois é o Mixolídio ou o quinto. Então essa é a primeira dica, os segundos, e isso só acontece uma vez seguidas. Só poderia ser o quarto e o quinto. Isso é o que estou tentando explicar para você. Pode ser qualquer uma das 12 chaves. Então, vamos fazer mais um muito rápido. Eu não anotei. Então, temos progressão e tempo de acordes. A progressão de acordes vai ter um menor e vai ter e D, e então vai ter um E menor e um C. Ok? Então dissemos um menor, D, E menor, C. É ouvi-lo muito rápido. Certo. Espero que você já saiba qual é a resposta tão profunda. O C e o D, o C e o D, o acorde C e o acorde D. Existem dois acordes principais para o suporte do Fred. Então o C é o Lydian. Mixolydian vê os quatro, os cinco, e isso me diz que a chave do G maior. Então isso abre todas essas coisas diferentes para o que eu posso fazer. Sei que posso usar a escala G maior para solo ao longo dessa progressão. Eu poderia usar o Aid Dorian. Eu poderia usar o D Mixolydian, qualquer um dos sete modos em relação ao G maior. Então, uma vez que eu descobri e desbloqueia todo o fretboard, e essa regra sobre os dois principais acordes para o suporte do Fred só poderia ser os quatro e os cinco. Ok, em seguida, temos exatamente a mesma situação acontecendo com os dois e os três. Os dois e os três, ambos são acordes menores. E há seus amigos separados. Exatamente a mesma situação. Então, se vemos em uma música para acordes menores que são dois amigos separados, o inferior é o segundo, e o maior é o terceiro. O segundo seria o Dorian, e o terceiro seria o frígio. Então, vamos fazer isso. Digamos que talvez tenhamos nossa progressão de acordes. Que tal, que tal um menor a D, para B menor a um C? Bem, ok, então chegamos a um B menor, C. Tudo bem, bem, nós temos o D e o Cn-1. Nós também temos o menor e o B menor naquele. Então, o menor, G menor é outra pista. Deixe-me fazer um pouco mais difícil do que isso. E isso nos diz que somos relativos à chave de G. Porque se o monitora os dois é Dorian é um Dorian. Então eu sei que é relativo ao G-Major. O feixe homenageia os três, que é o frígio. Frígio é o B e, novamente, é relativo ao G maior. Então agora eu tenho G major, um Dorian, frígio. Algum dos modos? E, Eólio? Eu tenho a dinâmica, deixe todos esses modos. Então deixe-me fazer mais um, um pouco mais difícil com este. Vamos. Vamos fazer D menor para a, a, G para E menor, D menor a G para um E menor, D menor e E menor. É isso que estou procurando. E então o D menor será o dois, que é o Dorian e o E menor é o três, que será o frígio. Então, isso é de tudo bem. Aquele foi bom porque E menor e G aparecem muito na chave do G maior. Mas então D menor, D menor era a coisa que muda. Certo, então dois acordes menores um ao lado do outro, dois amigos separados. Os baixos, os dois e o Highland são os três. Isso só acontece uma vez se você olhar para a coisa toda, mesmo que você pense nessa coisa como sendo um círculo, o sétimo, basta conectar seu peso de volta ao único. Só acontece uma vez monitorar tribunais, para amigos separados. Na música. Novamente, eles não precisam ser da parte de Fred na música. Eles poderiam estar em qualquer lugar, mas se você os pegasse e os juntou, então você pode facilmente descobrir como chegar à sua chave principal parente. E isso apenas desbloqueia todo o fretboard dos modos relativos. Ok, espero que isso esteja fazendo sentido. Eu tenho mais um para você e depois terminaremos na minha fila aqui do sistema de numeração de Nashville no topo sobre os cinco, eu tenho um sete ao lado dos cinco. Então isso está me dizendo que o quinto é dominante. Você deveria saber disso. O quinto é dominante e o dominante recebe o acorde sete, o sétimo acorde dominante. Há muitas configurações diferentes. Há sete menores, sete dominantes, um grande sete e um sete diminuído. Há também o menor sete flat five. E depois temos todos os ultrassons depois disso. Quando dizemos os sete, estamos falando sobre os sete dominantes. Há apenas um principal dominante sete que acontece em qualquer linha, e isso acontece ao longo do quinto, 12345. Então o quinto recebe o sétimo dominante é o único. som dominante é apenas um simples e velho sete. É como o primeiro que você aprendeu. Tudo bem? E assim, no caso de relação à chave de Dó maior, G seria o único de todos esses acordes que recebe um sete. Então, seria o G7. Pode ser apenas G, mas também pode ser G7. Então, o que isso significa, você está olhando para uma música, tribunais, tribunais, tribunais. Você vê, talvez haja apenas um acorde. É isso. Apenas um simples e velho dominante sete. Esse acorde é seu quinto ou seu Mixolídio. E isso vai te ajudar a dizer, Oh, ok, então aplicando alguma coisa. E eu tenho um G7. Então talvez estejamos indo como se estivessem indo para F. Tudo bem, bem, temos duas pistas naquele 1. Primeiro de tudo, temos dois acordes principais que são dois trastes separados. Tudo bem, então isso me diz que o F é o quatro e o G é o Mixolídio Lídio cinco. Esse g também será um sétimo acorde, sétimo acorde dominante. Então, isso definitivamente falta no fato de que isso é Mixolydian vai me deixar de volta à chave de Dó major. Vamos tentar outro. O último, ok, vou fazer alguns tribunais diferentes. Tenho um D7 menor . Tudo bem? O D7 é o quinto ou o mixolídio. O que vai me levar de volta a ele? D é o quinto, me deixa de volta para o G maior. E você pode se referir à sua grade de cordão de escala relativa para ajudá-lo com esta. Se você não os tiver memorizado, você deve estar trabalhando na memorização de algumas das chaves básicas. Você deve trabalhar na memorização da chave de C, O que je, talvez a chave, a chave de D, E, as boas teclas de guitarra. Se você não estiver tocando muito jazz, então eu não me preocuparia em memorizar E-flat e A-flat. Você provavelmente não joga na chave de F com muita frequência. Tão focado nas teclas que você joga muito e memoriza esses sete acordes. Você vê um D7. É um acorde de sete, é o único. Então, tem que ser o Mixolídio. Isso está nos dizendo que estamos em G major. Isso nos diz a escala G-major, um modo Dorian, e modo frígio , e assim por diante. E assim isso desbloqueia toda a placa de trastes para como soltar. Então, quando você estiver olhando para as progressões de acordes a partir de agora, estaremos atentos a essas três coisas. Você tem em algum lugar na música para o curso principal duas partes de distância. Os quatro, os cinco a menores acordes para amigos separados são os dois e os três. E se você vir apenas um acorde, a música que é um sete dominante, apenas para sete, então definitivamente será a quinta. Então, espero que isso tenha sido útil e comece a decifrar suas músicas. 36. Outros acordes (página 100 - 102): Vamos falar sobre todos os outros tribunais que existem. Você pode ter me ouvido mencionar antes que existem livros de acordes que são do tamanho das listas telefônicas. Se você não sabe o que é uma lista telefônica, um livro que é sobre esses números de telefone completos grossos. Então, sim, essas são inúteis. Você não precisa disso. Tudo o que você precisa fazer é entender um pouco da teoria do Qatar e algumas formas. E você pode descobrir tribunais por conta própria. Se você entender um pouco da teoria da guitarra, você pode descobrir como fazer um acorde que nunca fez antes. Ok, então vamos pular. Vamos direto a isso. Tenho todos os acordes diferentes que eu quero cobrir aqui no quadro. Acho que isso é praticamente todos eles. Esses são todos os que eu poderia inventar sobre os quais não falamos até agora. Certo. Acordes Sub2 e sus4. O SAS significa suspenso. Então estamos suspendendo os três. Na verdade, o que está acontecendo nesse? Você pega um acorde. Você tira o terceiro, e você realmente eleva a terceira para a quarta nota, onde você baixa a terceira para a segunda nota. acordes Sub2 e sus4 não têm terceiro. Isso significa que eles não são maiores e menores. Lembre-se de que o terceiro é o nó que faz algum maior e menor. Então, quando pegamos o terceiro e o elevamos para o quarto, é um sus4. Não é importante e não é menor porque não há terceiro nele. É um sus4. E o que tomamos? Um acorde pode ser maior ou menor. Abaixamos o terceiro e levamos para a segunda nota, depois é um substituto. Novamente, nenhum terceiro, então não é grande não-linha. Então, os acordes sus são uma maneira legal de enganar. Maior e menor. Dê alguns exemplos comuns. Acorde D, temos acorde D. E se eu for com meu mindinho aqui e o terceiro traste do alto fluxo. Porque o acorde D, notei meu terceiro nó. Então, quando eu vou mindinho no terceiro traste do terceiro para o quarto. Portanto, este é um DSS para. Agora, quando eu voltar para o acorde D, e eu disse, eu sei que é o meu terceiro. Então, se eu abrir, acabei de viver. Como minha segunda nota de d E é o segundo nó de D, D E. D E diz o segundo nó. Então, esse é o meu DCIS para o que é interessante nisso é que eu poderia fazer a mesma coisa a partir de um acorde menor D. Certo? Então, se eu fizer D-menor, agora, nota é minha terceira. Se eu levantar para o quarto, que é o mesmo para a nota adesiva no terceiro traste. Quarto do D menor, mas não é mais linear. É apenas um DSS para. Se eu voltar para o meu D menor e ir para o segundo nó, que é o e. Então eu procurei D, E é o segundo nó. Células T também. Então é assim que as pontuações funcionam. Muito legal. Se você tiver um acorde, nó afiado C na string B é meu terceiro. Então, se eu subir de um para o terceiro traste, se eu for levantar e ir para a corda B. Porque a, b, b é meu segundo nó. Dois. Você pode fazer isso em qualquer lugar. A regra geral das pontuações das células é que você deseja encontrar o terceiro ou terceiro e chutá-lo para o próximo nó ou voltar para a nota de trás sempre que o nó for da escala. Então é aqui que saber que seus intervalos entra em jogo. Então você pode querer estudar em seus intervalos para ter certeza do que é seu terceiro, qual é o quarto, o segundo. Mas não é nada difícil. Começou tudo o que você pode fazer sus acordes, dois acordes que você nunca pediu antes. E sim, eles são muito legais. Então eu tenho um acorde E. Vou ir E sus4. Vou para um G sus4 nele. Vá Jesus, para fazer essas notas e a extremidade baixa. Certo? Então, o SAS funciona. E às vezes, em muitas vezes, na verdade, nos gráficos principais, você verá isso apenas um sus. Não diz que os dois são os quatro. Só dirá que SaaS joga DCIS ou ACIS, seja lá o que for. O que isso significa é que está lhe dando a opção. Então isso é muito bom. Você pode escolher se você quer suspendê-lo até o chão ou voltar para os dois. Então isso é bom quando eles te dão essa opção. Eles estão basicamente dizendo Não jogue o terceiro Sus, sus para cima ou para baixo. Certo, seguindo em frente. Os cinco acordes, isso é comumente conhecido como o cabo de alimentação. Quando você vir escrito, ele dirá apenas G5 ou F5 ou o flat five. Mas é um acorde de energia. acordes de energia são super fáceis se você passou por trás. Então, digamos que este seja um acorde de barra G, acorde de barra básica. Na minha forma. acorde G. Eu só vou pegar as três notas de baixo disso. Acorde 35555 porque minhas únicas notas nele, ou 1, quinta oitava, oitava, uma. Então 15 basicamente tudo o que tenho. Então, os cinco são realmente a única coisa interessante lá dentro. É a única outra coisa que não seja a única. Eu poderia fazer exatamente a mesma forma logo abaixo de um fluxo. Um fluxo 3555, é um acorde de energia C. nó raiz é a carga de, portanto, é um C 355 no leste. A maioria dos guitarristas fará acordes de energia, acordes de energia de cinco quartos, raiz na corda E ou a corda. Estes são muito legais. Eu os uso muito, na verdade, porque eles são maneira fácil de mostrar a raiz, a chave disso. E eles não têm terceiro poder. Os tribunais não têm terceiro. Então você não sabe se é maior ou menor. Não diz que não está dizendo a você. É só que o cabo de alimentação pode ser grande, pode ser monitorado. Não sabemos. Então, muitas vezes você ouve todo rock e heavy metal. Acho que o motivo é por causa de sua versatilidade. Você poderia estar usando acordes de energia para o, para a parte principal da música. E então você poderia jogar um solo em um solo poderia estar em uma chave principal, ou pode estar em uma chave menor. Contanto que esteja nas mesmas teclas com os acordes, você está jogando uma escala maior ou uma escala menor? Provavelmente ambos vão funcionar porque os tribunais não disseram que você é maior ou menor por causa de poderes. E há apenas essa forma como a parte inferior de um acorde de barra. Nosso curso, você está certo. Certo, seguindo em frente. Dim sete, são sete diminuídos. Basicamente, é um acorde diminuído. Quase todos os acordes diminuídos são um sétimo acorde diminuído. Então, o sétimo diminuído é um cabo simétrico. Vamos dar uma olhada nisso. Talvez olhe para a chave de C. Começando na string. Vou de três a quatro. uma vez, começando na corda, 344. Você já ouviu isso antes. É um acorde de sete diminuído, C diminuiu sete. Há muitas posições diferentes para tocar esses acordes. Só vou mantê-lo nessa posição. É um cabo simétrico porque há um truque que você pode usar em acordes diminuídos, onde a cada três se preocupa, ele vai indefinidamente, três amigos e todas as direções. Falamos sobre isso brevemente e o vídeo de acordes estendidos. Se eu estiver em Dó menor sete, subo três trastes. A mesma forma. Um, 23, exatamente a mesma forma. Este acorde tem exatamente as mesmas notas que o acorde C, o que acabei de tocar, o C diminuiu sete. E eu posso ir mais três frescas. 123, faça exatamente a mesma coisa. mesmas notas exatas das duas formas anteriores. Atualize 123. O mesmo aviso exato das três formas anteriores e depois 123. E isso é apenas uma oitava da primeira que fiz. Assim, você pode saltar este para frente e para trás, três trastes indefinidamente até onde quiser, até que você faça um círculo completo. Você sempre vai jogar o mesmo. Para anotações. Eles apenas recebem a ordem em que o vermelho, mas são sempre exatamente as mesmas quatro notas. É por isso que é um cabo simétrico. Então , sete diminuídos, sétimo diminuído são usados como cordões de tom principal como os sete menores cinco planos. Então, muitas vezes você os usaria entre as sequências principais. Digamos que eu tivesse jazz. Você ouve muito isso no jazz. Você não está em um jazz, então você pode não usar isso com muita frequência, mas muito rápido, Digamos que temos um padrão apenas subindo. Um acorde C, Dó maior, D menor. Durante esses respectivos sete, E menor, C maior sete. D menor sete. E menor sete. A progressão de acordes é muito legal, na verdade. Tudo bem, isso soa bem. Mas eu quero preencher as lacunas. Vou nos trastes no meio, vou, vou fazer o sétimo acorde diminuído. Meio passo antes do meu próximo acorde. Dó maior sete. C afiado diminuiu sete. Menor sete. D acentuado diminuiu sete. Parece que eles continuam. A regra geral é tocar o sétimo acorde diminuído. Um traste do seu próximo acorde. Seja qual for o seu próximo acorde, jogue o diminuído 71 amigo longe dele. Como antes de chegar a ele. Algumas pessoas os usam indo para trás, descendo como um Fred descendo para ele. Como se estivéssemos indo para um major em C, então você iria para R7. Para o C. acho que eles soam melhor ascendentes. Então, se eu estiver indo para o C major sete, vou ser diminuído sete. Certo? Seguindo em frente. Dominância secundária. dominância secundária não é realmente uma nova forma para você. São apenas sete acordes, dominante sete acordes. Coisa sobre eles Isso é muito legal é a teoria que eles usam. Veja como eles funcionam. Quando falamos sobre acordes relativos e extensões de acordes, dissemos que em cada linha do cabo de habilidade, há apenas um acorde que recebe os sete dominantes, e é o quinto grau, o Mixolídio. O quinto grau. Você está na chave do G major. O acorde D é o único que recebe o D7. Se você estiver na chave de Dó maior, o acorde sete. Então, há apenas um acorde por linha que recebe o sétimo. O sétimo acorde dominante é o, o domínio, o quinto grau. Então você só recebe um acorde por sequência de acordes. Dominância secundária, sopre isso bem aberto. Se você já tocou uma música e há muitos diferentes sete acordes dominantes em seus diferentes tipos. Isso é o que está acontecendo. Eles estão usando dominância secundária. A forma como funciona é que um quinto de distância. Você pode jogar a um quinto longe do seu destino. Você pode jogar um dominante. Então, por exemplo, você pode entrar em um acorde menor. Você pode ir de maio para um acorde maior ou um acorde menor. Aqui está uma maneira fácil de ver o que está a um quinto de distância. Digamos que meu cabo de destino seja algo enraizado na corda, talvez no terceiro traste aqui. Digamos que eu vou ver cordão, certo? Acorde de barra C regular. O terceiro traste, meu quinto fora. O mesmo amigo e apenas na corda E abaixo dela. Certo, então meu cabo de destino. E vou denotar logo abaixo. Que é um G. Então, antes de eu jogar isso, veja, eu vou fazer um G7 porque o G7 está logo abaixo dele. Então meu G7 será meu secundário dominante, este acorde G7 caso. Certo? Então, e se meu acorde for meu cabo de destino, onde eu vou acabar, vamos chamá-lo de um se for um menor de D. Então eu vou, novamente, aqui na corda, quinto traste, acorde menor D. Vou usar o mesmo traste, apenas a nota abaixo. Então eu vou A7 antes de ir, vou A7 antes de A7, depois para o cabo de destino, que é o D menor. Sete. D menor. Então, o A7 era meu dominante secundário. Ok, vamos, vamos tentar alguns desses. E se minha sequência, é claro por acordes de destino? Vou fazer a mesma coisa que fizemos há um segundo com o diminuído. Vou fazer Dó maior, D menor, E menor, Fá maior, dominância secundária antes de atingir todos eles. Então, se eu for 3578, vou fazer nota de baixo como um sétimo acorde toda vez antes de você acertá-los. Então lembre-se, continue indo dez por isso. Vou para o G Komen acertar o DSM primeiro. O que acabei de fazer, o que acabei, fui para um G7 no final porque G é o dominante normal. É o que eu chamaria de dominante primário. Porque apenas no C rho normal, g é o quinto, C, D, E, F, G, G é o quinto. Quinto é dominante para o dominante normal, chamaremos de dominante primário. Gosto dessa palavra primária. Então, se g for o principal dominante, ainda posso atingir um dominante secundário sobre o dominante primário. Então D7 para um G7, e parece legal. Certo? Então você pode ter um amor pelo domínio secundário. Eles realmente abriram a capacidade de usar sétimo acordes dominantes. Certo, dominância secundária. Adicione tribunais. Às vezes você verá coisas que dizem adicionar seis, adicionar nove, adicionar quatro. O que significa é que às vezes, quando você está tocando acordes estendidos ou até acordes sus, você deve se movimentar ou se livrar de uma nota. Como no caso de um acorde sus, estamos nos livrando do terceiro. Então, se você tivesse um cordão e ele dissesse, vamos chamá-lo, bem, vamos chamá-lo, Nós tínhamos nosso acorde D antes. Estamos fazendo um DSS para. Então, e se tivéssemos um D adicionar quatro? Como faríamos isso? Como fazemos isso? Para? É meio complicado. Eu entendi. Certo. Então, aqui está o que vou fazer. acorde D. É disso que estou falando. Às vezes você tem que resolver isso sozinho. O que diz para acrescentar, significa não tirar nada, deixar tudo o que deveria estar no acorde original sozinho. Basta adicionar isso a ele. Então, quando estávamos fazendo um acorde sus, temos que nos livrar do terceiro. Basta mover o terceiro para cima. Na verdade, isso torna muito mais fácil adicioná-lo às vezes é complicado, às vezes é mais fácil, às vezes é difícil de ler. Você acabou de rolar com ele. Temos que manter todos os componentes do acorde D. E temos que adicionar quatro, o que será uma nota G. Então eu tenho que descobrir uma maneira de colocar um genoma aqui sem me livrar dos meus componentes básicos. Aqui está o que vou fazer. Bem aqui. Minha string é redundante, então porque eu tenho aqui também é meu terceiro traste. Então minha string D é redundante. Então eu vou me livrar dele e jogar um G aqui com meu mindinho. A corda D. Ela é a quarta de d. Então, às quatro. Tenho, ele. Tenho um som meio legal. E se fôssemos para jogar um G às seis? Certo? Ela tinha seis. E a razão é que muitas vezes o acorde seis e seis acordes puros, como um tribunal do G6, não teriam quinto. Essa é apenas uma das regras com o sexto acorde é que você levanta o quinto de colágeno. Então pontuado. Quando jogamos seis, os seis quadrados não têm quintos. Então, desta vez, se vai ser um G, F6, eles estão dizendo, queremos que o quinto ainda esteja no acorde G. Acabei de adicionar seis a ele. Certo, aqui está o que vou fazer. O sexto de g é suficiente. Minha higiene aqui é redundante. Eu tenho para os outros. Tenho minha linha de goma de cordas G aqui. Então, vou abrir minha tecla de atalho. Então eu tenho o meu às seis está atrás de um dos acordes G aqui embaixo, a geodésica. Então é assim que os acordes funcionam. A chave, seguindo em frente, eu vou voltar para você foi olhar para acordes de barra por um segundo. pontuações do Slash aparecem muito. Acordes de barra são meio legais. Às vezes você pode ignorá-los completamente. Explique como eles funcionam, então você pode meio que se decidir. Então, dois exemplos que escrevi, uma barra G. Ok? E eu sei que nas minhas progressões de acordes todos usam barras para mostrar tocar esse acorde novamente. Você quer apenas procurar o espaçamento e outras coisas para ver se é para ser um acorde de barra, ou se é realmente para dizer tocar esse acorde novamente. Ok, então uma barra g. O que está dizendo para você fazer é dizer tocar um acorde e fazer a nota mais baixa nele, um G. Então basicamente coloque um G no baixo. Mas é um acorde. Isso é realmente o que você está fazendo. O primeiro acorde é realmente o que está acontecendo. Você está realmente tocando um acorde. E está dizendo, faça sua nota mais baixa uma nota G, nota muito mais baixa do acorde. Então você, então você tem que adicionar uma nota muitas vezes é um nó base para que você esteja tocando em um acorde, mas você é muito menor nota será um genoma. Certo, vamos dar uma olhada. Um quarto aqui. Minha nota mais baixa é uma nota. Diz que para fazer minha nota mais baixa é o nó G. Certo? Vejo fácil g aqui. Eu posso pegar um dedo um pouco diferente. É assim que eu jogaria. Você pode ouvir isso? Essa é minha barra G. Muitas vezes cortes de corte. Eles são legais e estão mostrando a linha de base com o baixista estaria fazendo. Eles também estão nos levando em algum lugar. Muitas vezes. Há coisas muito inteligentes acontecendo com a música. Quando você vê acordes de barra. No caso de tocar uma música e diz tocar uma barra G, eu poderia optar por ficar no acorde e apenas mantê-lo puro símbolo a. Mas se eu ler adiante na música que está fazendo isso por um motivo, Provavelmente está tentando me levar a algum lugar. E então poderia dizer, faça isso por dois e uma barra G. Então eu posso dizer uma barra, F afiada. Uma barra, coma essa coisa toda acontecendo ali. Então, se eu for a uma barra G para uma barra F afiada para uma barra E, então há algo acontecendo ali. Na verdade, você sabe quais refrigeradores de som. Se fôssemos a um chef lento no endoscópio, um G para uma barra F afiada. Uma barra. Beatles. Certo, acordes de corte. Agora, se eu discordar. Corte acordes e apenas jogado em pagamento o tempo todo. Vai soar assim. Estaria perdendo a coisa toda que eles estão tentando sair da música. Ok, outra barra d, acorde C. D. A nota mais baixa, a, C, a, C, a C aqui. Na verdade, vou meio que embaralhar os dedos um pouco assim. acorde D. barra D. Embaralhe os dedos. Muitas vezes haverá um embaralhamento de dedos para chegar ao acorde de barra. Às vezes você pode dizer, eu preciso como fizemos com algumas das gaiolas para as palavras estendidas do parque. Você pode querer mudar, despejar um nó, livrar-se de um nó aqui e ali. Então, vai fazer mais sentido para você. Então, e se fôssemos d, d barra c, d barra b, d barra b plana. Como se tivéssemos feito um exemplo como este. Vai soar besouro z. novamente. Veja, estou recebendo todos aqueles com base em alguém. Uma corda soa muito melhor do que o envelhecido andando para baixo, bem como Modi, ok, acordes de corte, é isso. Então, a primeira parte do acorde é realmente o núcleo que você está jogando. E então o que está no final da barra está dizendo, coloque isso na base, faça sua nota mais baixa. Certo? Acordes aumentados. Às vezes, você verá isso representado como apenas um sinal de mais. Poderia dizer D plus. Certo. Então, quando você está aumentando um acorde, você está levantando a quinta nota. Então você está, você está mantendo todo o resto onde deveria estar, mas estamos enviando em quinto lugar. Então, se eu tiver um acorde D, minhas anotações são o meu quinto perfeito como meu quinto normal. Então, se fosse D mais isso, eu tenho que pegar um nó, chutar um traste. Mas eu mantive todo o resto no acorde D onde estava. Então você pode pensar nisso assim. Isso seria um D plus. São formas de barra mais fáceis, onde poderíamos simplesmente empurrar isso rapidamente. Como da corda a, 5433. Rápido e fácil. D mais D aumentado. Um pouco de uma voz diferente. Mais uma coisa sobre acordes aumentados, eles também são simétricos. Falamos sobre como os sete diminuídos ou simétricos a cada três trastes, podemos movê-los indefinidamente. A cada três se preocupa por acordes diminuídos. Podemos fazer a mesma coisa a cada quatro trastes com rolhas aumentadas. Eles são simétricos. Poderíamos cada vanguarda para que possamos movê-los exatamente da mesma forma. E vai ser cordão. Por exemplo, eu tenho D mais D aumentado quinto traste aqui, cinco, quatro, três, três. Quer ir para o Fred aqui para os nove. O mesmo acorde. Vou subir mais quatro tópicos aqui para 13. Exatamente o mesmo acorde. E então eles voltam para casa novamente. Antes de começar. O mesmo acorde, exatamente as mesmas notas. Tribunais aumentados ou mais. Ok, vamos para alterados. A última coisa que temos que falar sobre alterada. Alterado em oposição ao estendido. Acho que falamos sobre isso muito brevemente e estendido. Você tem acordes estendidos e tribunais alterados. Acordes estendidos são os tribunais onde estamos apenas, estamos tornando os tribunais diferentes, tomando notas da escala que já estão lá. Eles já são relativos. Então eles devem ser. Por exemplo, vou brincar com o acorde G, mas um acordes estendidos decentes como um G major sete ou G-Major nove, G6. Estou tomando notas para fazer esses núcleos extras que já estão na escala G maior que é estendida. Quando eu alterei em pegar notas que não vêm da escala para alterar, mudar completamente as coisas. Tudo bem, altera o trabalho assim. Os quintos e as noites, podemos inundar os cinco ou afiar os cinco ou o plano, o nove ou afiado a noite. Essas são as coisas que vamos usar. Vamos fazer alterações sobre sete acordes dominantes. Então, sempre vamos começar com um acorde dominante de sete. E então vamos alterá-lo inundando os cinco ou os nove, ou afiando os cinco ou os nove a cinco dos nove permanecem afiados ou planos. Podemos combiná-los ou apenas fazer 11 desses quatro, ou combinar qualquer um desses todos, ou qualquer um deles que possamos. E eles parecem meio loucos. Às vezes eles soam bem, às vezes soam horríveis. Depende apenas de como você os usa ou de quão bom você é com eles, porque eles são complicados, não são fáceis de usar. Você precisa usá-los na sequência e na música corretas. Certo, então a primeira coisa sobre úlceras, elas precisam ser usadas começando com um acorde dominante de sete. Você não altera outros acordes, seus sétimos acordes dominantes do altar. Então comece com isso. Vou te mostrar uma posição fácil para mexer com soldados. Aqui, eu tenho um pouco g sete. G dominante sete. É como se eu estivesse fazendo esse G7 aqui, o acorde G7, mas acabei de me livrar das duas cordas inferiores completamente. Certo? Então, a partir da corda alta, do EM alto indo 3343, ok? É um pouco G dominante sete. Certo, então vamos começar com quintos. Meu quinto está aqui na corda B, terceiro traste da corda E, esse é meu quinto perfeito normal. Então, a primeira coisa que vou fazer é achatá-lo, ok? Quero manter todo o resto onde estava. E eu vou achatar esse cara. Então eu tenho que fazer um pouco de um dedo embaralhado para manter todo o resto onde estava. Este é um G, sete flat five, ok? Porque o cabo de partida era GCF. Dissemos G dominante sete. Então, tem que ser algum tipo de sétimo acorde. Estamos fazendo g, só porque G7, e inundamos os cinco. Então esse acorde, acabei de fazer o G7. Aqui na corda B, um plano, gráfico G7 cinco. Vamos fazer o G7 afiado cinco. Meu G7 novamente, 3343. quinto perfeito está no terceiro traste na corda B novamente, no mesmo lugar. Levante, um, sobe um. Então, ele vai fazer assim. Bar por três. Então, a partir da corda alta é 3443, G7 afiado cinco. Estes são alterados. Agora vamos mexer com os noves. Planície. Um nove é o mesmo que dois. Então, se a oitava for a mesma que a da oitava é oito, a oitava é 88 é a mesma que uma. Então isso significa que os nove serão os mesmos que dois. Então os dez seriam os mesmos que o 311 é o mesmo que 412 é o mesmo que 513, é o mesmo que seis. Nos tribunais, não falamos sobre dezenas e décimos décimos. Você acabou de falar sobre 9s, 11s e 13s. A razão pela qual não falamos sobre dezenas e 12s é porque dez é o mesmo que os três fins. O 12º é o mesmo que os cinco. Você tem que tê-los em um acorde normal de qualquer maneira, é a base de um acordo é o 135. Então, os oito décimos e décimos décimos como 135. Não precisamos mencioná-los. Claro, eles estão lá. Se estivermos fazendo algo com o tribunal para estendê-lo ou alterá-lo. Para estendê-lo. Você vai ser estendido ou alterá-lo. Então você quer falar sobre os noves, onde os 11s e nós somos os décimos treze. Os noves no caso de alterar e os cinco. Fives são apenas cinco. Não entramos nos décimos duésimos inteiros. Então, voltando a ele, 99 é o mesmo que dois. Então, se estivermos na chave de G, G, a, então a é o normal que teríamos. Então, vamos para o apartamento. Então, vai ser um G-afiado mais liso, sua linha plana. Então, vamos descobrir como fazer isso. Começamos com nosso G dominante sete flat. Certo? Então esse é o nosso G7 flat nine. Ela disse. Curiosamente, este acorde de nove plano G7 é exatamente o mesmo acorde que um G-sharp diminuiu sete. Diferente coisa de dedilhado que fizemos antes, mas é exatamente o mesmo acorde. Diga isso mais uma vez. Este G7 flat nine Record é um G-nítido diminuído sete. Certo? Então, por essa regra, e podemos lembrar os 33 trastes, G7 flat nine. Agora vamos fazer o G7 sharp nove. Certo? Já G7? Definimos nossos nove normais. Foi um nove são os dois. Então, vamos aguçar isso. Vá. G7 afiado nove. Acorde de som louco. Ok, espero que isso ajude. E espero que você seja capaz de sentir como se tivesse seus braços em torno de todos esses outros acordes que você não precisa. O grande livro de cabos do tamanho da lista telefônica, nunca mais. Você pode jogar a lareira. Você não precisa disso. 37. Ritmo 6 - 40 Exercícios (página 103 - 108): Certo. Vocês chegaram aos 40 exercícios. Bom trabalho. Isso é ótimo. Não acredito nisso. Então, neste momento, você deve ter todas as ferramentas necessárias para poder ler e jogar todos os 40 exercícios. Algumas das coisas lá vão parecer novas e um pouco estranhas para você, mas você deve ter as ferramentas para descobrir isso por conta própria. Então esse é o meu objetivo é levá-lo ao ponto em que você pode começar a descobrir coisas por conta própria. Você, você não quer ter alguém lhe dizendo, aqui está como você faz cada pequena possibilidade. Você só precisa conhecer as regras e, em seguida, ser capaz de dizer, bem, talvez eu deva tentar assim e você vai ter e você terá. Então você vai notar que no quadro branco atrás mim, apenas diz prática de ritmo, 40 exercícios. O que vou fazer é ter minhas impressões aqui. E vou passar por eles e tocá-los para fora. À medida que passamos por isso. Vou mencionar qualquer coisa que eu vejo que seria de interesse. Mas o que você deveria estar fazendo é passar por isso, tentar tocá-los por conta própria, tocando-os em seu laboratório. Uma vez que você pode fazer isso, então você quer pegar sua guitarra, arrancá-la. Então, o objetivo deste vídeo é que vocês verifiquem seu trabalho e vejam se estão fazendo certo. Também para algumas dessas coisas que são novas e de aparência diferente, quero ajudá-lo a tentar passar por isso. Então, vamos tentar passar por isso juntos. Algumas das coisas são bem complicadas. Mas se você conseguir chegar ao fim, passe por todos esses 40 exercícios. Como eu disse, você está fazendo um ritmo incrível, incrível. Ok, então vamos pular. Às vezes, vou contar para que você possa acessar o ritmo e o pulso, então eu vou fazer isso. Certo? Então, número 11234. Certo. Vamos fazer isso de novo. Número 11234. Bom. Tudo bem, Número 21234. Vamos novamente. Nunca para 1234. Bom. Bom. Bom. Certo. Número 31234. Excelente. Excelente. Certo. Vamos seguir em frente. Número 41234. Então, número quatro, temos alguns pontos. Os pontos que vimos no início, temos algumas oitavas notas, elas estão pontilhadas, então cada uma delas terá 3 16ª conta. Certo. Vamos fazer o número quatro novamente, 12 341234. Certo. Bom. Sem número 51234. Vai para aquele de novo, isso foi bem complicado. Número 51234, bom. Número 61234. Isso é legal. Eu gosto. Número seis, estamos aumentando incrementalmente a velocidade que vai de duas e triplas oitava notas para trigêmeos de oitava nota para 16 notas para trigêmeos de 16ª nota. Isso é muito legal. Vamos novamente. Número 612. 34, certo? Fazendo o bem, fazendo o bem. Certo. Número sete. Muito rápido no número sete. Os colchetes às vezes têm seis e às vezes eu vou ter um três poderia ter às nove. Está apenas dizendo quantas das notas do triplete ou seis duas notas existem. Então você pode ver três parênteses, mas são mais de trigêmeos de 16 notas. Portanto, não está dizendo que os trigêmeos da oitava nota deles estão dizendo que há três trigêmeos de 16 notas. O número está apenas dizendo quantos deles existem. E às vezes eles podem ser conectados a notas factíveis normais, como 16ª notas. 16ª notas normais. E veremos que logo chegando, eu acho. Certo. Número 71234. Certo. Vamos fazer isso de novo. 1234. Bom. Certo. Ótimo. 1234. O que está acontecendo é que estou lentamente começando a introduzir alguns temas diferentes. Essa última medida no número oito com os trigêmeos da 16ª nota conectados a uma oitava nota no final, é essa. Mas o som, vamos fazer o número 81 mais tempo. 1234. Certo. Número nove, vejo alguns laços. Certo? Então, vamos fazer muita contagem, segurando uma nota inteira em meia nota em 1 16ª nota. Meu conselho é contar tudo como dezesseis anos. Número 91, Dois, Três, Quatro. Bom. Vamos fazer isso de novo. Vou contar em voz alta desta vez através do número de tempo 9123412341223. Bom. Certo. Número dez. Vejo trigêmeos de nota trimestral, a segunda medida. Certo? Então, trigêmeos de três quartos serão iguais a meia nota ilegal a batidas. Tudo bem, Número 101234. Certo, vamos fazer isso de novo. Acho que estraguei a segunda medida, 1234. Isso é melhor. Sim. Então, quando você está fazendo os trigêmeos de nota de quarto, você realmente quer arrastá-los, ok, para meio que ir três batidas para preencher o espaço de notas de dois quartos. Vou mais uma vez, várias vezes eu estraguei tudo na primeira vez. 1234. Bom. Incrível. Certo, Número 1112. Três, para essa segunda medida estava fazendo os 0s nos EUA. Quando eu estiver tocando, vou, muitas vezes vou com a mão esquerda porque farei a mão direita para iniciar um B1 ou o Android. Vou ficar canhoto com a facilidade nos EUA, não é o mesmo que quando estamos lutando. Nós subimos com facilidade e descemos em um e acabamos com a facilidade de nós. Então minha mão esquerda é a facilidade e vamos novamente. Número 111234. Bom. Tudo bem. Número 121234. Isso foi tão fácil. Oh meu Deus. Certo. Seguindo em frente. O número 13 é um retorno por ser tão fácil. Tudo bem, número 13. E aqui estou percebendo algumas coisas. Temos colchetes do, dos 3s, hum, e às vezes dentro desses colchetes inclui um descanso. Então esse resto será anexado ao trigêmeo. Apenas contado. Como se fosse seis modelo 123456123456 e apenas descanse onde você vê prisão sob o suporte e acerte a nota onde há uma nota sob o suporte apenas contando 123456. Também temos uma oitava notas conectadas a elas. Então, nas oitavas notas, vamos pegar metade da batida. Então, se você vir uma oitava nota no front-end, você pode pensar 123. E se você vir uma oitava nota no back-end do suporte, você pode pegar 456. Ele só fica preso por um ou outro. Certo. Número 1312341234. Sim. Certo. Na segunda medida do número 13, temos três trigêmeos de 16ª nota. As mercadorias são às 16ª notas. Isso está acontecendo, estamos meio que na segunda extremidade, nós apenas escorregamos em uma 16ª notas. Um pouco lento. Então temos o que vimos. E então a terceira batida, temos 123. E então, no final, porque não tem mais os suportes, então estamos de volta em 16ª notas. E, novamente, quanto mais um passe número 13123 ou deixe-me ir mais um passe. Certo. 1234. Incrível. Tudo bem, número 1414. Certo, 1234. A segunda medida de 14 obteve um 16º repouso e, em seguida, uma oitava nota pontilhada. Então é meio que, está em B2 é o resto, então é como dois. E até a mesma coisa acontece na batida 44. E continua começando em E a E e depois para E e a. Então vamos prever e aquecer o lado 1234. Bom, bom, bom, bom. Bom. Número 151234. Certo. Tipo de pressa naquele trimestre no início da segunda medida, as pontuações são 151234. Incrível. Mais uma vez de 15234. Deans, legal porque temos o oposto do que vimos antes. Onde estamos neste momento exponencialmente indo, reduzindo nossa velocidade. E você só pode fazer isso para ir de duple, triplo duple, triplo, duple, triplo. Porque se você simplesmente passar de ethnos para 16ª notas, você dobrou. Mas se você passar do oitavo nós para os trigêmeos para as 16ª notas, agora você é. Você vai entre o duplo, então é muito legal. Certo, número 16, seguindo em frente. 1234. Parece muito fácil. Vamos tentar novamente. 1234. Certo, bom. Não é um truque. Sim, isso foi muito fácil. Tudo bem, bom. Número 17. Claro, isso é uma vingança por isso ser tão fácil. Temos três medidas. O primeiro tem trigêmeos de nota de quarto. Há uma terceira medida que tem trigêmeos de meia nota. Estes são extremamente difíceis de contar, farão o melhor. Nós podemos. Não tenha trigêmeos, então há três deles. Então, temos que estender esses três. Não tenha trigêmeos com mais de quatro batimentos ou toda a medida. Certo? Faremos o melhor que pudermos. Tudo bem. Um, 234. Vamos desenhar quanto mais tempo houvesse 721234. Certo. Bom, bom, bom, bom. Acho que eles não têm trigêmeos. Poderia ter sido melhor, mas bem próximo. Tudo bem. Número 18, 1234. Muito simples. Medido dois. Estamos apenas descansando em 1234. Estava atingindo a Viena. Viena. 18 novamente, 1234. Bom. Certo. Incrível. 1912. 34. Parece sincopado, mas você continua rolando as 16ª notas. É o que estou fazendo enquanto estou passando por isso. Eu não tenho isso memorizado. Eu os escrevi. Eu vim com eles. Mas por nenhum trecho foi memorizado isso. Então, o que estou fazendo é voltar por eles agora mesmo antes de tocá-los, estou digitalizando. Estou para ver, ok, qual é a menor velocidade? São 16ª notas é um trigêmeo de 16ª nota. Eu meio que quero fazer minha contagem, 1234. Estou na minha cabeça. Ou vou como um a 234 ou em andamento. 123456123456123456123456. Preparando-se para o que está por vir. Certo. Vamos fazer 19 novamente. Aqui é onde sim, 19124. Certo. Incrível. Número 20. Número 20, um. Então este deve ser preparado para este trigêmeo da 16ª nota 123456. Temos algumas delas conectadas às 16ª notas. Então, vamos pular. Um, 234. Incrível. Número 20. Se eu olhar para a batida número dois, todo o pedaço da batida número dois é dois dezesseis regulares conectados a três trigêmeos de 16 notas. Então isso seria como para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Vai um pouco mais rápido no final. Então, vamos fazer o número 20 novamente. 1234. Bom. Mais uma vez. 234. Certo. 211. 234. Certo, vamos fazer isso de novo. 211234. A segunda medida realmente se esconde em você. São todos trigêmeos de oitava nota. Eles estão juntos em uma sequência louca é. Então eu era como um trigêmeo, tripleto, tripleto, tripleto. E o contraste entre os dois parece louco. Vamos mais uma vez. E 211234. Bom. É isso. Estamos fazendo um bom trabalho. Oh, meu Deus. Fazendo bons progressos. Estamos na metade do caminho. Certo. 2222221234. Mais uma vez. 221234. Muitas coisas contrastantes acontecendo aqui. E eu mencionei isso em um vídeo de ritmo inicial. Eu posso ter mencionado isso no azul também é, isso é apenas uma verdade sobre o ritmo. Quando combinamos vezes duple e triplo. Como quando combinamos notas regulares de 16 com trigêmeos de 16ª nota ou oitava notas regulares com trigêmeos de oitava nota. E começamos a misturar essas coisas dentro da mesma medida. Estamos fazendo algumas coisas de ritmo muito high-end. E estamos realmente em cima disso. Se pudéssemos fazer isso e retirá-lo. Então, o fato de você estar assistindo isso agora, contemplando o que estamos fazendo, isso é incrível. Você está fazendo alguns muito high-end ou eles mesmos, mesmo que você não possa jogar isso direito neste segundo. Espero que você realmente tente conseguir isso porque isso é coisa de alto nível. Provavelmente 99 de 100 guitarristas não conseguiram fazer. Então. Queremos fazer isso e queremos colocá-lo em nossa guitarra. Então, isso vai nos tornar dominadores, dominadores do ritmo. Isso é o que queremos de uma maneira boa. Certo. Seguindo em frente, vamos o número 23231234. Certo. Aqueles são muito fáceis. Então, a primeira medida é literalmente apenas o campo de balanço. Já falamos sobre isso antes. O campo de balanço, isso é o que você usa para tocar o blues. Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto. E então a medida dois é um tripleto, tripleto quatro. Então, nós colocamos juntos. Número 23234. Muito fácil. Bom. Certo. Vinte e quatro Vinte e quatro. Muitos pontos aqui, mas é principalmente apenas galopando. O tipo de garota sendo 16ª notas. 12, três. Para o Gallup é 24 o primeiro talão, primeiro par de batidas, só vai um, E e 12. Então esse é o Gallup, 123. É o Gallup 241 mais tempo. 1234. Incrível. Certo. Vinte e cinco. Vinte e cinco. Vinte e cinco. Parece um pouco louco, mas é só uma questão de contar 123456 e descansar em onde quer que você veja o resto. Acabamos de ter quatro grandes parênteses de trigêmeos de 16 notas e prisões de casal colocadas lá. Parece que está no tubo durante toda a primeira medida. Truque que os bateristas usarão algumas vezes quando você está trabalhando em um ritmo complicado é atingir o ar. Se você for 123456 e estiver indo 123456, você acerta o ar no que você deveria não bater. Portanto, são dois neste caso, para a primeira medida em 25. Você iria como 1234561234123456. Isso faz sentido. Você acerta o erro no que você deveria descansar, 123456123456. Tudo bem. De qualquer forma, vamos pular no número 2512341. Mais tempo. 123 ou ok. Agora essa lâmpada, outro broto, 26. Um 234. Extremamente fácil. Certo. Isso foi tão fácil. Eu quero fazer isso de novo. 26 Eu não confio nisso e sou confiável para ser tão fácil. 261234. É isso. Isso é tudo o que há para isso. Certo. 27. Hum, tenho uma boa mistura de coisas em 27. Certo. Primeira medida, temos quartos pontilhados. Então eles vão ficar presos por 1,5 feeds cada. 1234. Uau. Certo, esse é meio louco. Passei por isso corretamente. A segunda medida, porém, meio que me jogou para um loop no início. Os pontos nas oitava notas. Certo. Vamos novamente. Vinte e sete. Um, dois, três, quatro. Bom, bom, bom, bom. Certo. Então, o que estou falando é a segunda medida de 27. Temos pontilhado em oitavo. E assim um oitavo pontilhado recebe três 16ª notas. Então, isso é como 1. segunda medida é uma, E a E, e essas são as três primeiras batidas. 12. Os pontos podem realmente se esgueirar em você e faz a música, visualmente, não faz tanto sentido até que o dançarino acabe com dinheiro para comer. Então, de qualquer forma, isso é 2728. O que está acontecendo em 28? O que está acontecendo na medida de 28 segundos, temos notas de 30 segundos pela primeira vez. Certo? Então lembre-se, com notas de 30 segundos teremos que tocar as 16ª notas todas com uma mão e depois dobramos no meio, certo? Então, se eu estiver indo 1234, coma e coma, coma, coma, coma e coma e coma. 341234. E eu recebo as 16ª notas com isso e, em seguida toco no meio com a outra mão, temos notas de 30 segundos. Ou seja. As coisas estão ficando loucas agora. Parece que temos duas batidas completas de notas de 3 segundos. Tudo bem, vamos pular. Um, 234. Certo, vamos fazer isso de novo. Lembre-se que eu estava fazendo todos os meus dezesseis anos com uma mão. Certo. Um só vou fazer a coisa toda com uma mão, exceto por aqueles 30 segundos. 1234. Encontrei. Certo. Bom. Mais uma vez. 1234. Incrível. Certo. Número 29. Havia 29, certo? Temos 32ª notas que estão se conectando às 16ª notas um pouco aqui. Certo? Então, temos que fazer as 16ª notas com uma tem que passar por isso. Certo, vamos tentar. 1234 para a segunda medida e a perdeu. Certo, vamos mais uma vez. 1234. Mais uma vez na segunda medida. Bondade. Vou começar a partir da segunda medida que eles vão. Não é tão complicado. Quebrando isso, está juntando. Vamos tentar desde o início 291234. Vá para esse momento. Certo. Uma da madeira novamente, 1234. Bom. Estou realmente pensando em 12341 E e realmente tento gostar de focar meu hemisfério apenas na minha mão direita para isso. Certo. Bom. Temos o número 30. Uau. Estamos fazendo um bom progresso. Certo, número 31234. Descanse-os no quarto trimestre, descanse em quatro. E temos notas de 30 segundos, a primeira medida antes. Certo. Então, novamente, 31234. Bom, bom, bom, bom. Certo. Número 311234. Bom. O que estou fazendo é fazer essas grandes explosões. Mais uma vez, estou no 31 é que vou escrever três ou quatro, mas entre um e vou o quê? Estou apenas acertando a mão esquerda no meio. Então 31 é 12341234. Encontrei. Certo. Bom. Sou 3232. Certo. 1234. Bom. Bom, bom, bom, bom, bom. Às vezes, me impressione. Entendo-o perfeitamente. O primeiro tiro, você vai ter medo, mas você continua continuando com ele. É muito bom. E é disso que estou falando, é que podemos descobrir. Talvez não tenhamos arraigado em nosso cérebro. Mas se nos sentarmos e pensarmos sobre isso e você pode descobrir. Certo? Número 32 novamente, 1234. Bom. Bom, bom, bom, bom, bom. Certo. 33. Deus. Tudo bem. Então agora estamos recebendo notas de 30 segundos na largura da mistura, 16ª nota, trigêmeos. Tudo bem, você está pronto? Número 33? 1234. Incrível. Faça isso de novo. 331234. E novamente, eles estão meio que no final do início ou no meio da primeira medida. E, em seguida, no final de todos os 33. Estamos exponencialmente subindo e depois recuamos novamente. Desta vez, estamos indo todo o caminho em notas de 30 segundos. Vamos mais uma vez. 33, soa assim. Se pudermos fazer esse tipo de coisa em que vamos triplo duple, triple duple, seja indo mais rápido ou mais lento. Ou seja, acho que alguns dos melhores exercícios para realmente controlar a batida de todas as maneiras possíveis para quebrar a visão. Exercícios como 33 são ótimos para realmente gastar muito tempo extra. 1234. Incrível. Incrível. Certo. Vamos 3434. Certo. Então aqui parece que acabamos algumas rajadas acontecendo. Eu vou ser praticamente a mão direita vai continuar constantemente. E vamos estourar um pouco com mão esquerda para este 30 segundos sabe. Tudo bem, 341234. Isso faz sentido. Então, onde você vê as notas de 30 segundos apenas aparecem na mão esquerda ali. Certo. Vamos 34 novamente. Minha mão direita estava indo constantemente. Certo. 1234. Ótimo. Ótimo. Certo. Muito bom. Sou 3535. Estamos chegando perto deles, pessoal. Temos um oi. Temos uma nota de quarto vinculada a uma 16ª notas e medimos uma. Certo. 1234. Foi isso. Vou fazer isso de novo. Vou contar para você desta vez. 35123424. Uma viagem, mas 23 fichas, mas tudo bem. Bom. Meu Deus. Estamos fazendo um progresso tão bom. Certo? 36. Ok, então a segunda medida de 36 parece um pouco arriscada. Primeira medida, podemos fazer a segunda medida. Parece arriscado. Fiquei pontilhado trimestre. E então estamos terminando com notas de 30 segundos. Então, o que está acontecendo aqui é que ele faz isso de novo. Então, bater um, dois é o mesmo que b3, e para B1 é trimestres pontilhados. Estamos segurando para um E e um para E. E então vamos e, você sabe, com a esquerda no meio para os n diz nós de 30 segundos. Certo, vamos pular em 361234. Já assisti, ok. 1361234. escola recebe 3612341. Certo. Theresa. 361234. Certo. Vamos novamente porque eu estraguei duas vezes seguidas, então tenho que ir de novo. E isso estava bem ali. Isso foi definitivamente certo. A última vez que vou passar por seis de novo, desta vez estou tentando contar um para você. Certo. Porque estamos descansados em um. É só contar o para você. 12341. Certo. Certo. Vou mais uma vez em 3612341234. Faz sentido. Incrível. Certo. 37. Há sete, parece apenas um monte de contagem. Há pontos e laços, apenas tentando nos intimidar com pneus Dotson, mas não estamos intimidados. Meias notas pontilhadas e amarrando na medida. Então você jogou a primeira batida do empate e segure-a através do segundo cordão. Não jogue a segunda batida, apenas segure-a na segunda exibição. 1234123412, 341234. Vou fazer isso de novo. 3712341234123, 41234. Faça sentido. Incrível. Trinta e oito e trinta e oito. Trinta e oito. Kellogg é como um pouco mais do mesmo. Mas sem pontos. Então, apenas torna a vida mais fácil, na verdade. 3812341234123412341234. Muito fácil. Bom. Certo. Vamos para 3939. Não vejo nada que pareça um problema para 39, ok, 1234. Certo. Acho que perdi uma pequena batida lá na segunda medida. Vamos 391 mais tempo. 1234. Sim. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Vejo o que está acontecendo aqui. Sim, eu perdi uma batida. Eu perdi uma batida. Há algo acontecendo aqui. Na segunda medida de 39. Há um oitavo repouso pontilhado. Repousa pontilhada para repouso pontilhado. Não me somava e eu não sabia exatamente onde acertar as duas batidas é o oitavo descanso pontilhado. Então, a oitava nota pontilhada recebe três dezesseis anos. Então, na medida do que está acontecendo é que temos um E e, em seguida, um oitavo descanso normal seria Anda. Mas como está pontilhado, temos que descansar sobre os dois. E então atingimos o resto pontilhado. Eu sabia que havia algo que eu não somei. Pontilhado repousa na medida dois. Sim. Sim, você pode ter um ponto em repouso. Então agora, agora, você sabe. Então agora vamos fazer 39 novamente e ver se conseguimos dar sentido ao lado. 1234. É isso. Bom. E só mais uma vez. Essa segunda medida de 39 é 12 e um quarto. Resto do fim. Mais uma vez. A segunda medida, 391234. Então, descanso pontilhado. Nós o seguramos para o E e os dois. E depois temos os dois, depois vamos. Certo, bom. Número 40, último, último. Vamos ver se conseguimos isso. 1234. Bom. Tudo bem, vamos novamente. 1234. Incrível, incrível. Temos nosso novo truque do dado, certo? Então faça isso duas vezes. Então temos notas de 30 segundos. Seis tupla. O que você faz? Coloque meus seis, e depois mais um conectado no final. Certo. Então, vamos juntá-lo no número 41234. Incrível. E ei, a propósito, você sabe, os 40 exercícios têm que terminar com algo interessante. A última coisa que está acontecendo como esse descanso, descanse no final. Parece um chapéu com um chapéu na cabeça para meio descanso. Lembre-se, o chapéu na sua cabeça é o meio gesto e tem um ponto ao lado dele. Então, mais uma vez, temos um descanso pontilhado, é um meio descanso pontilhado. Meio descanso recebe duas batidas. Então, um meio descanso pontilhado descansará por três batidas. E isso completa os 40 exercícios. Deus, bom trabalho. Não acredito nisso. Não acredito que você passou por isso. Isso é incrível. Então, retorne esses códigos e tente ficar o mais proficiente possível com eles. Estes são apenas um incrível incrível Crash Course para você começar a criar todos os tipos de novos ritmos interessantes para a guitarra. E aplique-os aos dedilhos, aplique-os ao toque. E realmente, o ponto principal disso, você não precisa memorizar isso é colocá-lo em sua cabeça. Todas essas diferentes possibilidades de formas de quebrar a batida. Formas de quebrar a nota do quarto. Há apenas possibilidades, especialmente quando você adiciona ritmo à mistura. Muitas pessoas ficam tão apanhadas em todas as diferentes notas e escalas, curvas e martelos e todo esse tipo de coisa. Isso é tudo do lado esquerdo, o material do lado direito, é o ritmo e há infinitas possibilidades com isso. A maioria das pessoas nem o explora. Quero que você explore. Todos os maiores guitarristas têm mãos incríveis e mão de picking incrível. Eles controlam a batida, dominam a batida e o ritmo. Isso é o que eu quero que você faça. Isso é realmente algo que vai separá-lo de todos os outros guitarristas vai fazer você escrever exatamente o fato de que você passou por esse trabalho incrível e maravilhoso. Mas eu poderia aguentar passar por isso e praticá-los sozinho. É apenas uma jornada. Sempre queremos melhorar. Queremos afiar a serra. Então eu vou passar e trabalhar nestes e vou trabalhar em alguns outros ritmos também. E tente melhorar minhas habilidades. E eu quero que você faça o mesmo. Bom trabalho. 38. Arpeggios - Toneladas de acordes e Clusters de tom (página 109): Vamos falar sobre tons de acordes e clusters de tons. Isso é algo que merece menção honrosa com certeza. É um truque que muitos guitarristas de ritmo usam. Quando falamos de arpejos. A, a mais básica, uma coisa que é verdade é que, se for um cordão, ele pode ser transformado em um arpejo. Quando você está jogando arpejos, você geralmente não quer que as notas sangram umas nas outras. Então, quando começamos a falar sobre arpejos, dissemos que isso é um ancinho. Portanto, não é realmente um arpejo, é array. No entanto, se pudéssemos tomar essa ideia básica e pudermos isolar as notas e ainda usar o acorde G. Só meio que acerte essas notas uma de cada vez. Poderíamos usá-lo um pouco de forma melódica. Então, estaremos trabalhando com tons de acordes. Então, se você conhece o acorde, então você pode tocar os tons de acordes. Você não precisa acessar a forma tradicional de arpejo. Se você conhece o cordão, se você conhece a forma do acorde, então você pode tocar os tons de acordes. Apenas. Isso é uma ótima coisa para usar para acordes de bar porque Barack tribunais, temos que descansar em cada coisa, uma de cada vez. Se você fizer isso com acordes abertos, você pode fazê-lo. Tenha cuidado para que você não deixe os nós entrarem um no outro porque soará como se você estivesse apenas escolhendo e abrindo acordes. Você não quer dar essa impressão ao ouvinte. Você quer que eles sintam que suas anotações foram escolhidas intencionalmente. Então, o acordo com os tribunais ohms é que você só vai escolher os nós das formas de acordes. Quão fácil é isso? Vamos tentar juntá-lo e de forma melódica para que soe como um solo. Vamos usar vocês para a rumba. Uma das minhas progressões de acordes favoritas para praticar coisas. Duas medidas de E menor para um monitor para D's, duas medidas de g, duas medidas de semente para os eleitores e B7. Então, vamos escolher notas dos tribunais, na verdade apenas as formas de acordes. Nós nem sequer vamos usar arpejos tradicionais, apenas indo para as formas de acordes. Vamos pular direto para ele. Vou começar com acordes abertos. Isso realmente vai ser um pouco desafiador porque eu não quero que o aviso sangre um no outro. Quer soar um pouco como um solo. 1234. Bom, bom. Podemos ouvir as mudanças. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa e desta vez vamos usar o latido funciona. Certo. 1234. Nessa legal. Certo. Eu estava realmente resistindo a usar qualquer outra nota da sua forma de fisioterapia, apenas acertando notas do curso, os acordes de barra. Certo? Então esses são tons de acordes, podem ser semelhantes. Você pega as notas da forma do acorde e as escolhe e tenta fazê-las parecer que você está colocando uma melodia juntos e as tocam individualmente, não deixando sangrar um no outro, ok? Clusters de tons. Os clusters de tons são muito semelhantes. Às vezes, podemos acertar duas notas na mesma string. Com um cluster de tons. Você está tomando um pouco da forma do acorde e você pode bater talvez como um sétimo ou uma nota próxima e uma das cordas. Então, se dermos uma olhada nisso, aqui vamos nós, temos um acorde menor E aqui. E então eu posso acertar um sétimo neste. E eu nem preciso acertar todas essas notas. Esse cluster de tons pode ser apenas três cordas. Então eu posso ir como no meu E, tenho que ir para o meu sétimo, meu monitor Sabbath. Na verdade, só quero que eu vou fazer, vou colocar um sétimo. Vamos Sete. Todos esses caras. Então, vamos assim. Vai ser a respectiva sentença. Então menos, menos DLB, um dominante sete. G vai ser triângulo. C vai ser triângulo dois. Tudo bem? Esses são alguns triângulos Logan ásperos, mas então o G vai ser um grande sete, e c será um grande sete, sete menores, dominante D7, dominante B7. Então meu cluster total será o sétimo de acordo com o acertar na mesma string. String com E menor, 1234. Muito legal. Tons de acordes e aglomerados de tons. Então, é outra coisa para o seu arsenal. 39. Posição aberta (página 110): Hoje vamos falar sobre jogar uma posição aberta. Se você vir pessoas que estão tocando acordes abertos e eles estão batendo muitas notas em torno desses acordes abertos. E você se pergunta, como eles conhecem todas as notas que funcionam tão perfeitamente com esses acordes? Porque eles estão jogando uma posição aberta. Certo? Então, é um pouco da teoria relativa que falamos várias vezes. Falamos sobre isso com os modos, os modos relativos. Falamos sobre isso com os acordes, com acordes relativos se aplicam aqui. É como descobrimos qual posição aberta usar. Certo? Então, aqui estão o básico. Se você quiser jogar uma posição aberta, há sete escalas de posições abertas diferentes para usar. Eles estão todos na chave de E, certo? Porque vamos considerar o E aberto como nossa posição aberta. Então, quando estamos jogando em abertura, toda a nossa Escala Aberta, vamos começar em aberto E. Então o que fazemos é apenas jogar todos os modos. Na chave do E. aberto Você tem o E ioniano, Dorian, e Frígio, Lydian, aquele E Mixolídio, o Eólico e o E Locrian. Depois de fazermos isso, então podemos começar a dizer, estou jogando na chave de qualquer coisa. E então eu preciso saber qual posição aberta sobre os homens. E então, a partir daí você apenas o parente pulando até você dizer, ok, Por exemplo, se eu estiver na chave de, estou tocando uma música na chave de C. Em C, estou usando um acorde C. Talvez eu tenha um acorde F e um acorde G. Agora eu quero saber como bater em torno de alguns dos nós e algumas das cordas abertas e algumas das notas. Ou aqui uma posição aberta que fica perto da porca. Então toda essa área, meio que de 0 a 4. Quarto traste, 1234 será minha posição aberta. E as cordas abertas. Quando estou jogando uma posição aberta, quero usá-las o máximo que puder. Essa é a vantagem de jogar em posição aberta. Estamos fazendo escalas e formas de modo que estão fechadas. Temos que pressionar cada coisa, o que é bom. Mas a posição aberta nos dá a oportunidade de fazer coisas muito legais. E se você estiver tocando uma guitarra acústica, a guitarra foi projetada para tocar aberta. Vai soar melhor quando estiver sendo tocado aberto. Guitarra elétrica, você também vai usar esta guitarra elétrica toca um pouco mais em uma posição fechada, mais alto no pescoço. Mas você ainda pode usar isso no elétrico. Eu uso isso o tempo todo no elétrico. Então é uma coisa legal e agora, ok, então nosso exemplo é que estamos tocando uma música na chave de C. Temos o acorde C e o EF Core e um acorde G. E queremos saber como bater em torno de algumas das outras cordas abertas e os outros nós ao redor dos tribunais. Então o que fazemos é dizemos, estamos em Dó maior, C Ionian, certo? Certo. Então, se estivermos em dó maior, qual seria o modo IE? Então, se estivermos em C Ionian, c Jonian, então o próximo, o D Dorian. E então o próximo modo é o e Frígio. Certo? Então, o e Frígio. Então vamos fazer o e Frígio, abrir E Frígio. E aqui, eu listei seus relativos maiores e menores. Então e frígio aberto vai ser o mesmo que jogar um dó major, que também é o mesmo que jogar um menor. Portanto, isso também se aplica aos papéis de menores se você estiver tocando uma música em um menor que o e Frígio é sua posição aberta para, se você quiser fundos, aqueles um acordes menores ou qualquer um dos acordes relativos para um menor. Certo? Então, não vou passar por tudo isso. Você tem sua impressão. Acho que se eu passar por um ou dois desses, você vai ter a ideia. Então, vamos fazer nosso principal exemplo C e seremos um e frígio. Então, olhamos para nossa impressão, olhamos para a forma e vamos passar pela forma aberta primeiro. Então, o e Frígio. Então, temos esses são que é todo o e frígio aberto. Certo. E as formas abertas serão muito semelhantes à forma que você aprendeu na posição fechada do modo. Vai ser semelhante, mas pode haver uma ou duas pequenas mudanças só porque estamos abertos. E o motivo é por causa da porca. Então, como se houvesse em qualquer lugar na forma do modo em que tivéssemos que trocar de volta um traste. Não podemos fazer isso. Então, a forma pode ser ligeiramente alterada, mas praticamente será a mesma. Mas é por isso que vale a pena olhar e descobrir, oh, isso é só que um nó diferente. Descobrindo onde estão as mudanças. Ok, então você passa pelo seu e Frígio. Incrível. Agora, todas essas serão minhas possibilidades. Quando estou batendo em torno dos acordes em C Major, posso brincar com qualquer uma dessas notas, incluindo as aberturas. Então, vamos pegar nosso acorde C. O que vou fazer é procurar alguns dos nós daquele E frígio aberto com os quais posso brincar. Vou manipular isso um pouco. Eu meio que vou tomar uma nota de cada vez. Vou manter o resto do acorde, mas vou pegar um nó de cada vez, posso adicioná-lo ou abrir. Certo, legal, legal, legal, legal. Isso é só um acorde C. Isso é apenas todo meu acorde C. Tudo bem, vamos dar uma olhada no F. Vai ser exatamente a mesma escala, as mesmas notas. Vou ter as mesmas possibilidades. O acorde G, incrível, incrível, incrível. Muitas coisas diferentes que eu posso fazer. E eu só estou usando o e Frígio, certo? Porque todas essas notas, ou da minha escala C maior, exatamente as mesmas notas que meu Dó maior ou menor. Então talvez minha música C toda em um acorde menor. E agora estou apenas fazendo a mesma coisa. Só estou movendo uma nota de cada vez. Estou mantendo o resto do curso. Você vai descobrir que há certas notas que você gosta de seguir em frente ou notas que você não quer ir para isso porque pode ser difícil de dedo ou tira você demais do núcleo. Mas há muitas coisas diferentes que podemos fazer. Qualquer coisa que possamos fazer. Talvez eu pegue meu acorde menor E. Parece incrível, ok, então essas são todas possibilidades para a chave de Dó maior. Mas e se eu estivesse jogando algo na chave do G? E se eu estivesse tocando música no G-Major? Ok, bem, então temos que descobrir qual será a posição aberta. Certo? Mais uma vez, a questão é se estou em G Major, G Ionian, qual será o meu modo IE? Qual será o meu modo IE? Ok, então G, jônico, Dorian, Frígio, c Lydian, Mixolidiano, e, eólico. Eoliano. O sexto modo. Eólios, em relação a G maior e E menor. Esta é a sua folha de truques. Mas se você não tiver sua folha de truques precisa descobrir isso na hora. É assim que você faz isso. Se você conhece seus modos, então você pode contar até chegar ao modo IE, seja qual for o modo IE e, em seguida, reproduzi-lo como aberto. E essa será a sua posição aberta. Vai se certificar de que você só está tocando as notas corretas aqui pela porca quando estiver em torno de suas quadras abertas. Então, o Eólio, é uma forma ligeiramente diferente. Tudo isso vai ser um pouco diferente um do outro. É por isso que você quer aproveitar o tempo para se familiarizar com essas sete formas diferentes. São todos os modos, mas eles estão todos na chave de E. Então o Eoliano é diferente. Então essa é a agulha na escala menor e aberta, ok, mas é o mesmo que G maior. Então, qualquer um dos tribunais, quando estou jogando no G-Major, essa será a minha possibilidade. Então acorde G, acorde D, acorde C. Vamos ser capazes de usar todas essas notas. Sim. Como eu disse, queremos usar as cordas abertas é muito mais simples. Certo? Então, qualquer um dos acordes em relação ao G maior, talvez meu acorde tenha um B menor. B menor é um pouco mais complicado de brincar com eles porque nós, é um acorde de bar, mas eu posso fazer essa coisinha aqui. Abri isso uma corda. Então procure por alguns truques que você possa fazer isso o ponto inteiro. Eu tenho um acorde Emenor. Eu posso fazer. Eu tenho um acorde menor. Então, em poucas palavras, está jogando uma posição aberta. Você joga seus acordes para embelezar seus acordes e torná-los mais interessantes, muito mais interessantes. E depois há também, você está solando. Você pode querer apenas, você não está tocando acordes, você pode querer apenas abrir a posição solo. E a enorme vantagem de abrir a posição é que ela é um das maravilhas de usar técnicas. Então, se estivermos usando martelo e puxar fora, poderíamos fazer muitas coisas abertas, o que torna a vida muito mais fácil do que ter que se preocupar com tudo o que estamos fazendo. Muitas coisas legais diferentes que podemos fazer. Isso foi com as cordas abertas lá. Isso provavelmente foi perto da metade das notas que eu não tive que me preocupar. Posição Plano muito legal. Então vamos fazer, faremos mais um pequeno teste rápido. E se eu estiver jogando na chave do? E se eu estiver jogando na chave do que se eu estiver jogando na chave de um? Então eu tenho um acorde e um acorde D, acorde E. Ok, então qual será a minha posição aberta da coluna vertebral q. Então podemos fazer a folha de truques, ou podemos dizer, estamos na chave de um, Qual será o meu modo IE? Qual será o meu modo E? Certo. Quero dizer, um major, um jônico, Dorian, C-afiado, frígio, lídio. E, mixolídio. Vamos verificar novamente. E Mixolídio é relativo a um menor maior ou F afiado. Certo? Então E, Mixolídio. Certo? Brincando um pouco no curso de um major passando pelos tribunais a, D e E usando o E Mixolydian. Então, muitas coisas legais que podemos fazer lá. Então eu recomendaria que você salve. Isso pode ser um pouco assustador, ok, então eu tenho sete formas para me acostumar. Mais uma vez. Então eu preciso memorizar todos os maiores e menores relativos. Você não precisa fazer isso. Você poderia fazer isso, mas você não precisa. O que eu faria, por exemplo, você joga na chave de B major? Muito? Provavelmente não. Você joga na chave de Fá maior? Muito? Provavelmente não. Eu escolheria as chaves, uma ou duas chaves que você joga o tempo todo. Para a maioria dos guitarristas, vai ser G, C, a e E, Talvez D. Mas quero dizer, caramba, isso é autarky clássico. Então, eu só dava uma olhada em muitas das músicas que você faz e focava em apenas se familiarizar. Digamos que seja a chave do acorde G. G, acorde D, acorde C, acorde E menor, um acorde menor. Talvez jogando o B menor e brinque um pouco com esse. E apenas procure todos os truques diferentes que você pode fazer em torno desses tribunais. Então também trabalhe em fazer alguns solos legais onde você está apenas fazendo um monte de sondagens, puxe para abrir ou martelar de aberto, e apenas tentar fazer alguma aceleração que você normalmente poderia fazer. Você será capaz de obter muita velocidade e posição aberta. Apenas saindo para abrir. Estamos martelando de aberto. Então, basta pegar uma chave de cada vez. E quando você se sentir confortável com G, digamos, Ok, agora eu também tenho algumas músicas que estão na chave de um ou a chave de D. E apenas dê uma olhada nisso e me acostume com isso. Mas eu acho que você quer se concentrar nas chaves que você passou muito tempo e você não precisa ser um mestre de tudo, apenas se concentre nas coisas que você pode aplicar imediatamente. Então, espero que você se divirta muito com isso. E a posição aberta é um ótimo momento. Tudo bem, vejo você o próximo. 40. Formação Relativa de Orelhas de Passo (página 111): Hoje vamos trabalhar em relativa qual treinamento auditivo. Essa é uma das habilidades mais legais que qualquer um pode aprender. E todo músico mestre tem essa habilidade. Vou mostrar a vocês exatamente como fazer e usá-lo. Isso vai transformar a maneira como você toca música e a maneira como você ouviu música. Primeiro, deixe-me desenhar injustamente te exortar. Se você ainda não assistiu ao vídeo de intervalos, peça-lhe fortemente que assista a isso antes de entrar nisso. Isso fará muito mais sentido se você entender os intervalos. Certo? Então, antes de saltarmos para ele, há dois tipos de treinamento de arremesso. Há treinamento de pitch relativo e, em seguida, há um treinamento de campo perfeito. O tom perfeito é quando as pessoas falam o tempo todo. Especialmente não músicos. As pessoas falam sobre, oh, assim por diante, discurso perfeito, meu amigo tem um tom perfeito. Então, o acordo com o discurso perfeito é que uma em cada milhão de pessoas tem um tom perfeito. Um em um milhão. Certo? Portanto, as chances seus amigos terem um amigo que saiba que alguém tem um tom perfeito são muito pequenas. Talvez eles existam. Dizem que Mozart tinha um tom perfeito. tom perfeito significa que, se eu não tiver, não tenho tom perfeito. Também é chamado de tom absoluto. Algumas pessoas chamam isso de tom absoluto. tom perfeito significa que posso dizer que meu vaso sanitário é liberado em um A-flat e meu compressor e meu freezer zumbem em um C-Sharp. O pássaro lá fora está te vendo em um apartamento. Eu podia ouvir qualquer discurso e posso dizer exatamente o que é sem ponto de referência. Esse é o tom perfeito, extremamente raro. Há cursos que eu já vi, não muitos, mas há alguns cursos que eu vi onde as pessoas afirmam dizer que podem te ensinar um discurso perfeito. É muito debatido sobre se isso é ou não possível. Eu o júri está fora para mim. Não tenho certeza. Não sei se é possível ainda. Eu olhei para eles. Já passei por alguns desses. Ainda não tenho arremesso perfeito, mas tenho um discurso relativo e todos concordam que qualquer um pode aprender. Eu ensinei isso a muitos, muitos alunos. Vou ensiná-lo a você agora. Certo? Relativo de tom relativo é relativo porque o que significa é que se eu disser a você, estamos na chave de qualquer coisa, estamos na chave de a. Digamos que aqui está uma nota. E então vou tocar outra nota me dizendo qual é a outra nota. A primeira nota não foi uma nota. Preciso que você me diga qual é a próxima nota. Se o primeiro for um, qual é o próximo nó que vou jogar? Pode ser qualquer nó para qualquer nó das 12 notas. Então, aqui está uma nota ou qualquer chave que eu direi a chave de a. Eu vou tocar uma outra nota aleatória. Não necessariamente de qualquer escala, poderia ser de qualquer escala, poderia ser qualquer um dos 12 arremessos. Mas se você sabe, você ouve esse FirstNode e sabe que são oito porque eu disse que é. Então, com base nisso, você pode usar seu ouvido para descobrir o que é essa segunda nota sem vê-la apenas ouvindo. Então é nisso que vamos trabalhar. É uma habilidade muito legal. Certo? Então, como eu disse, intervalos que vamos usar para fazer isso. Algumas pessoas gostam de chamar os nomes das notas cromaticamente. Ou seja, você pode fazer isso, mas está chamando os intervalos é melhor porque é menos importante qual é o nome da nota. É menos importante que estejamos na chave disso. E então o nome da nota é esse. E-flat é um F, seja o que for, isso é menos importante. É mais importante que tenhamos o intervalo porque dessa forma podemos pular para várias chaves sempre que quisermos e apenas chamá-lo de intervalo. Esse é esse intervalo. Esse é esse intervalo, o que torna a vida muito mais fácil. Certo, muito rápido, curso intensivo. Nos intervalos. Temos a nota raiz, raiz. Essa é a nossa nota inicial. Neste caso, será um exemplo como nosso. Temos um nó raiz e, em seguida, vamos apenas uma frente para cima por vez, um quadro de cada vez. Então você tem os 2s, os 3s, os quatro, cinco, seis e setes. E a minúscula é menor e a maiúscula é uma grande. Então você tem uma nota raiz de que um segundo menor, segundo maior, terço menor e um terço maior. O P é perfeito, então você tem um quarto perfeito. E então você tem um quarto aumentado, que é exatamente os mesmos intervalos de quinto diminuído. Você tem um quinto perfeito, seis menores, seis maiores, sétimo menor, sétimo maior. Então temos a oitava que oito VE. Ve significa oxidativo. Certo? Então você verá isso de tempos em tempos. Você pode ver que eu não faço partituras ou lugares diferentes. Ave significa oitava. Octave é o mesmo que a raiz. É apenas mais alto. Oitava e raiz são basicamente a mesma coisa, apenas frequências diferentes. Então você tem o segundo maior segundo menor, terceiro menor, terceiro maior, quarto perfeito e quintos perfeitos. E entre o quarto perfeito e o quinto perfeito, temos um quarto aumentado, que é exatamente o mesmo que um quinto diminuído. Você pode chamá-lo de qualquer um. Você pode chamá-lo de quinto diminuído, ou pode chamá-lo de quarto aumentado. Temos seis menores e seis maiores, e um sétimo menor e um sétimo maior. O intervalo menor sempre vem antes do intervalo maior. Então, é claro, temos o objeto. Entendi. Certo, bom. Agora vamos pular. Vou mostrar exatamente como jogar essa coisa. É um jogo como um jogo. Então, para esta hora de exercício, vamos tocar duas notas. Certo? Nosso primeiro nó sempre será abrir uma string. Sempre será nosso FirstNode é abrir uma string. Vou simplificar. Certo? Você tem sua guitarra e está fazendo isso. Você vai tocar a corda aberta. Então você vai tocar qualquer outra nota na corda D depois disso, ok? Algum outro nó na cadeia D? Então o que você tem que me dizer é o que a nota na corda D é que você está jogando. Agora você não pode parecer que ele vai contra o jogo. Você tem que ouvir. Então você vai tocar a corda aberta. Então você vai para qualquer nota na string D. É um sétimo menor. Você não pode olhar. É um sétimo menor. É o genoma. Então são dois Fred de volta do meu bilhete. Certo. Deixe-me explicar como isso funciona. Então eu anotei duas outras notas aqui. A primeira é que uma string que é nossa raiz, rho vai tocar isso primeiro. Vamos colocar qualquer outra nota na corda D. Vamos misturá-lo e apenas tocar todas essas notas diferentes na corda D, uma corda e, em seguida, alguma nota na porta. E então tente adivinhar o que é. Abra uma string e, em seguida, qualquer nota na string D, tente adivinhar o que é. Você já adivinhou o que é. Você olha e vê se estava certo. Você precisa de alguns pontos de referência para começar. Certo? Então, os dois pontos de referência que vou te dar são a cadeia de caracteres D. Então, se formos para a próxima string, e então se você abrir a corda D, esse é um quarto perfeito. Então, a corda D aberta é uma quarta perfeita, porque D está a um quarto de distância de um quarto perfeito. Se executarmos uma string, vamos um segundo, segundo, terço menor, terço maior. quarto perfeito é o mesmo que o meu quarto perfeito. O outro ponto de referência que vou te dar é o sétimo traste, que é a oitava sétima traste na corda D. Então, string. E então sétimo traste na corda D. Mais uma vez, a oitava 0,4 octantes. Isso vai ajudar você a descobrir onde você está na string D, qual será o intervalo . Então eu não estou procurando, ok? Então eu embaralho e digo, ok, que é um grande sétimo. Porque eu posso ouvir, é como um fio abaixo da oitava. Você pode ouvir isso? Que se eu subir uma fread vai estar na oitava. De volta ao sétimo traste. Ok, agora, outro embaralhamento. É um sexto menor. Seis menores. Ouvi dizer que é apenas um Fred acima do quinto perfeito. Então, existem certas associações, e estou aqui no terceiro traste. Então, se for quatro, então eu tenho aumentado quarto menos seis, e esse foi o meu bilhete. Existem certas associações que você vai começar a fazer. Eu quero que você os faça. O primeiro é obviamente os dois que eu te dei. E então oitava, você vai começar a pensar em coisas como, minhas anotações soam como se fossem do acorde? É como um terço maior ou um quinto perfeito ou uma oitava? Se soasse como se fosse do acorde, então soaria como se tivesse o, ok, há um quinto perfeito. Parece que é do Angkor. Ou poderia ter. Terceiro maior. Parece que é do acorde se encaixa perfeitamente com um acorde. Você vai fazer essa associação. Hum, você também, você pode dizer, parece que é de uma grande escala? Se for de uma grande escala, então há sete nós que estão em uma escala maior. Temos apenas 12 nós no total ou 12 intervalos no total. Então, é do, uma grande escala será uma das, uma das sete das 12 notas. Então, se parecer que não está no, uma grande escala será os cinco intervalos que não estão na escala maior. Certo, vamos tentar outro. Em segundo lugar. Dois se preocupam com a minha Oitava. Agora, por que você está fazendo isso? Às vezes, as pessoas antes de adivinham que gostam de mover a mão para ver se ouvem o quão perto estão de alguma coisa. Não faça isso. Você tem que ficar, colocar. Fique parado até você chamá-lo para fora. Use o ouvido, use o cérebro para mover a nota. Porque se você puder associá-lo à oitava, eles querem ouvir isso. Eu o trouxe para nós, direto para a oitava. Ei, às vezes você pode cantar como cromaticamente uma nota de cada vez para chegar a algo que você sabe o que é. Tudo bem, vamos tentar outro. Esse é um quinto diminuído. Porque é um Fred abaixo do quinto perfeito. Acione o 13º traste. Há minha quinta dimensão perfeita, que também é uma quarta aumentada, é a 13ª traste. Então 12 será o mesmo que aberto na corda D, o que é perfeito para o meu perfeito para Fred, que será o quarto aumentado ou diminuído quinto. Bom. Vamos fazer outro embaralhamento. Uma string, qualquer nota na string D. São seis maiores. Os seis principais convidados. E então você olha e verifica a si mesmo. E quando aprendi isso pela primeira vez, a pessoa que me ensinou. Você pode fazer alguma variação deste jogo. Se você tiver, digamos que três volts. E a tigela do meio tem, digamos que 20 centavos nele. Certo? Então, tentativas de 2020. E você faz isso e toda vez que você acerta, você coloca um centavo na bola certa. E toda vez que você errou, você coloca uma dor no pólo esquerdo. E então o objetivo é encher a tigela certa. Você ganha 20 de 20, certo? Então, o que eu comecei a jogar este jogo, meu Deus, talvez como 19 de 20, errado. Eu simplesmente não consegui fazer isso. Parece que não consegui. E não foi que eu tenha um ouvido ruim porque a maioria das pessoas simplesmente não é boa nisso. Faça isso quando começar a ouvir porque você tem ouvido música toda a sua vida. Você tem ouvido esses tons desde que era bebê. Você os conhece. Você só precisa ser capaz organizá-los para dar-lhes esses nomes, certo? E é isso que estamos fazendo é organizá-los com ou relaxar W estressado. Estou indo meio rápido o que estou chamando minhas anotações, mas às vezes você pode parar. Você pode pensar sobre isso. Continue pressionando a tecla, colocando a nota, pense nisso o tempo que precisar. Tire um minuto, tome dois minutos. Apenas pense nisso. Cante. Se você tiver dois. Terço menor, seis segundos principais. Quinto perfeito. São segundos menores. vez aqui é um traste maior que a Oitava. Você pode ouvir isso? Segundos mais leves? Aí está ele. Há a oitava. Segundos mais amplos. Certo. Quinto perfeito. Major sétimo, um traste abaixo da Oitava. Você ouve isso? Major sétimo? Um traste abaixo do objeto? Bom. Seis menores se traste mais alto que o quinto perfeito. Isso é um grande segundos. É um quarto aumentado ou quinto diminuído. vez, é um sétimo menor. São pequenos segundos. Diminuído em quinto. Quarto perfeito. Esse é um quarto aumentado. Quinto perfeito. Terceiro maior. Tinha a sensação de que eu estava fora nessa. Tudo bem. É um centavo que vai para a esquerda. Major sétimo. Terceiro maior. Aqui neste momento. Segundos principais. Sexto maior. Terço maior, terceiro menor. Sexto maior. Seis menores. Sétimo menor. Terceiro maior. Quarto perfeito. Eu estava esperando para bater e ainda não tive aquele quarto perfeito, então eu meio que trapaceei ali. Então, de qualquer forma, você tem a ideia. E então você passa por um monte desses e você apenas tenta acertar todos eles. E às vezes o que vai acontecer é que você só precisa relaxar, deixar seu ouvido fazer isso porque você sabe disso e você pode obter 20 de 20 errado na primeira vez. E, na próxima vez que você fizer isso, você receberá 19 de 20 errado, e então você receberá 18 de 20 errado. E você começa a chegar aos piores turnos, e começa a acertar tudo isso. Você começa a se concentrar nos intervalos que são difíceis de ouvir usando suas associações. Soa como as notas da grande escala? Soa ondas do acorde principal? Parece que é da escala menor? Terço menor, certo? Não, parece que é do acorde menor. Então, esses tipos de coisas, ou você pode saber um par do intervalo, digamos, parece muito próximo daquele. Está acima ou abaixo dele? Então você quer fazer isso até que você possa acertar tudo isso. Então você pode começar a se deslocar. E em vez de usar a string a, faça a string D aberta e, em seguida, qualquer nó na string G, somos a string Eaberta. E qualquer nota na string começa a se mover para teclas diferentes. Você vê que é por isso que não queremos chamar as notas cromaticamente. Queremos usar os intervalos porque não queremos ficar atolados como a chave. E os nomes cromáticos só gostariam de ouvir os intervalos quando uma música entra no rádio. Você nunca ouviu isso antes. Você não tem ideia de qual é a chave porque você não tem um tom perfeito. Mas você pode dizer, eu posso fingir que está na chave de qualquer coisa. Posso ouvir os intervalos. Posso ouvir todos os intervalos. Pode estar em qualquer chave, não faz diferença. Mas você pode ouvir todos os intervalos e você pode pegar sua guitarra e começar a tocar aquela música que você acabou de ouvir pela primeira vez. Essa é uma habilidade muito, muito incrível de se ter. E você será capaz de impressionar todos os seus outros amigos músicos com isso. Então comece a trabalhar nisso. E como eu disse, passe um pouco de tempo nisso todos os dias e isso vai transformar a maneira como você experimenta a música. 41. Pedal Tons & Eixo do Passo (página 112 - 115): Vamos falar sobre tons de pedal e eixo de passo. Isso será um truque legal que você pode usar. O termo vem dos antigos órgãos da igreja, que porta de entrada para o piano moderno, que tem pétalas na parte inferior. E você pressiona certas pétalas. E você obtém isso sustentado a partir das chaves. Você pode obter essas notas para sustentar para sempre. E além disso, você pode tocar sua melodia ou qualquer outra coisa que você tenha. E então o que está acontecendo é que você tem esse efeito de droning que está acontecendo, e esse é o tom do pedal. E então o que vamos fazer é experimentar improvisar um pouco usando tons de pedal. Falaremos sobre o eixo de passo em um minuto. Tudo bem? Então, no exemplo que escrevi aqui, é muito simples. Você escolhe, você escolhe uma nota que você quer ser seu tom de pedal. E você provavelmente vai querer escolher como uma string aberta. É fácil abrir. Continue batendo nele. E é isso que vamos fazer. Vamos drone na corda. Então, vamos continuar batendo nisso uma corda. E depois, além disso, estamos indo em frente. Notas sobre a string D. E eu meio que listei algumas notas da escala menor. É apenas um exemplo. Você poderia fazer isso com qualquer habilidade que quisesse. Só estou pegando notas de uma escala menor. Então, vou continuar batendo no meu, continuo batendo com ele. Agora vou começar a improvisar usando algumas das notas na string D da escala a menor. Não. Muito legal, certo? Então, tudo o que estou fazendo é uma grande jogada em uma única escala de cordas. Apenas uma maneira linear em que estou apenas indo na corda D, movendo-se em torno das diferentes notas da escala, constantemente atingindo a corda aberta. Poderíamos fazer isso usar uma escala de condado. Como eu disse, se eu mudar as notas na cadeia D, talvez eu queira fazer uma grande escala, então vamos tentar com a grande escala. Ainda vou drone as vagas a, que é meu trabalho diurno. Incrível, incrível, incrível. Certo, então podemos fazer isso. Nós escolhemos aleatoriamente o a, a chave lá para estar fazendo nossa nota de pedal. Poderíamos fazer isso usando a string E, a string E baixa e uma string. Então, apenas fazendo exatamente o mesmo conceito, mas apenas fazendo as duas cordas inferiores. Então eu poderia fazer a corda D e a corda G para cordas do meio. Meu tom de pedal. Certo. Muito legal, certo? Certo. Então esse pedal tonifica, há uma tonelada de possibilidades diferentes lá. Mas, em geral, você quer usar, note que você pode facilmente drone. Então, se você estivesse preocupando o nó, você poderia escolher uma nota trastada. Você não vai conseguir se mover tanto. Mas você poderia fazer um pouco de coisas. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer esse nó G como meu tom de pedal, esse genoma baixo, então eu vou me limitar ao que puder alcançar. Então, vamos ver o que acontece. Você meio que entende o que estou dizendo. O bom uso de um Peloton provavelmente seria uma corda aberta porque você pode realmente subir e descer a placa de traste. Certo, são tons de pedal. Agora, vamos falar sobre o eixo de passo. eixo de passo é a ideia que podemos ter, podemos mudar a escala bem no meio do solo. Então, estamos tocando uma melodia e estamos em qualquer escala, decidimos mudá-la para uma escala diferente, sempre na mesma chave. Claro, muitas vezes você verá o eixo do passo combinado com dedos do pedal porque o tom do pedal fornece a base que você precisa, essa base de desenho. Então, por exemplo, vamos voltar ao nosso exemplo. Preocupação. Vamos drone, fazer um tom de pedal em a. Agora eu posso começar usando as notas menores como temos aqui. Agora o que vou fazer é começar a mudar a escala. Vou acertar algumas notas diferentes que não estão em uma escala menor. Talvez eu vou entrar em um modo major ou mixolídio ou frígio. Sempre mantenha-o em um, vou misturá-lo e fazer o eixo de passo. Certo, vamos ver o que parece. E, e tipo de agarrar de uma mistura entre a escala menor observa que um mixolídio observa que um frígio observa. Eu posso apenas acertar qualquer nota que eu quiser desde que eu continue com droning, não preciso me confinar apenas às notas da única escala. E é isso que é o eixo de passo. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Bom. Veja todas as possibilidades que temos. Muitas coisas legais que você poderia fazer. Então, ele começa a ficar extremamente melódico quando estamos usando o eixo de passo, combinando-o com tons de pedal. Então eu acho que você deveria praticar fazendo isso. E como eu disse, assim como com os tons de pedal, decidimos aleatoriamente escolher um ângulo agradável, a guitarra agradável no meio das cordas. Mas poderíamos fazer isso com as duas cordas inferiores, o D, o G e o D. Fazemos isso com o G, o B. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Elogiado nunca. Então, se pudermos fazer isso, experimente seus tons de pedal e seu eixo de passo. E se você inventar algo legal, anote. Não se esqueça disso. 42. Jam Along - G Major (página 116): É hora de engarrafar. Então, hoje vamos jogar G major. Vamos fazer uma pequena progressão simples. O que vou fazer é tocar esses acordes uma vez. Vou tocar um acorde G quatro batidas, e depois um acorde C quatro batidas. E posso fazer isso duas vezes. E vou copiá-lo para o meu pedal de loop. Tenho um pedal de loop, e isso está conectado ao meu amplificador. Então minha guitarra está conectada em C. E eu vou tocar os acordes uma ou duas vezes. E então eu vou fazer um loop e ele vai continuar repetindo. E eu vou sozinho com você por cerca de um minuto. E então eu vou me afastar e deixar você continuar solando. O que eu quero que você faça é focar na escala G maior. Obviamente, é o G maior, Gmaior jam. Então, a escala G maior. Mas você tem todos os modos relativos ao G maior. Então o Dorian, Frígio, c Lydian, D, Mixolidiano, o Eólio, F-afiado, Locrian. Tudo isso seria bom tentar brincar com subir e descer o pescoço se você conhece essas formas. Brinque com alguns lagos diferentes, tente criar algumas lambidas legais. Ritmos diferentes. Continue tentando mudar seus ritmos e sua velocidade de ir dos quartos oitavos, dezesseis, trigêmeos. E seja criativo com isso. Tente se divertir. E você pode jogar alguns arpejos também passando por cima do acorde G, depois o acorde C quando as mudanças acontecem. Então eu quero que você se divirta com isso. Certo, vamos pular. Vá um pouco para o lado mais lento neste. Oi. Não. Tudo bem. Bom trabalho. Se você não terminou de solar, repita o vídeo. Continue. 43. Jam Along - C Major (página 117): Tudo bem, é hora de se juntar. Então, hoje vamos fazer a chave de Dó maior. Tudo bem, então você pode ver que eu tenho minha guitarra conectada, está conectada ao meu pedal looper, que está conectado ao meu aplicativo. Aqui estão os tribunais que vamos jogar. Certo, é bem simples. C Major tem um acorde C e então eu tenho um acorde F. Então, uma medida de C, uma medida de f, quatro batimentos de C, quatro batimentos de f. É uma progressão 14. C é o único, C, D, E, F. F é o quatro. Boa progressão importante. Então, o que vai acontecer é que eu vou tocar esses acordes uma ou duas vezes, provavelmente duas vezes. E eu vou clicar no meu looper e copiei os acordes para o looper e, em seguida, clicar nele novamente. E vai continuar repetindo os tribunais. E eu vou sozinho com você por provavelmente cerca de um minuto. E então eu vou sair e deixar vocês continuarem solando por um tempo. O que eu quero que você faça é eu quero que você se concentre no C maior para escalar, obviamente. Mas é mais do que apenas a escala C maior. Eu quero que você faça todos os modos em relação a Dó maior. Dó major, você tem o D Dorian, você tem o e Phrygian. Você tem o F Lydian, g Mixolydian, a escala menor onde o modo Eólio e o b Locrian. Assim, você pode pensar em todos esses modos diferentes como sendo formas que são alternativas à posição C maior porque todos eles têm exatamente as mesmas notas que C maior. Além disso, a chave de Dó maior, é a única chave que não tem nitidez e sem apartamentos. Então as notas são todas as notas naturais, C, D, E, F, G, a, B. Então, o que eu preciso fazer é apenas me divertir sozinho, ser criativo, se divertir. Tipo de passear pelo seu fretboard. Tentei coisas rítmicas diferentes. Faça algumas lambidas rápidas, alguns lagos lentos, algumas rajadas de notas rápidas, e depois segure algumas notas, misture. Não esteja constantemente fazendo exatamente os mesmos ritmos. Use técnicas, use harmônicos, use pull-ups e martelos e slides e curvas e trills, faça coisas diferentes e divirta-se com isso. Certo, vamos pular. Bom. Bom. Isso foi bonito, ei, se você não terminar de solar, o que eu não te culpo, vou voltar e assistir isso de novo e continuar jogando. 44. Jam Along - Um Major (página 118): É hora de engarrafar. Então, hoje vamos fazer a chave de um major. Vai ser bem simples. Você tem que os tribunais têm um acorde, uma medida, quatro batidas, e depois uma medida de um acorde D, quatro batidas. Tenho minha guitarra ligada ao meu pedal looper. E o fígado está conectado ao meu aplicativo. E então o que vou fazer é jogar esses tribunais provavelmente duas vezes. Vou apenas um dia e provavelmente farei de novo E para Bth. E vou copiar para o meu looper. E então eu vou clicar nele. E vai continuar repetindo repetidamente os tribunais. Então eu provavelmente vou sozinho com você por cerca de um minuto. E então eu vou sair e deixar você continuar solando por um tempo. Então o que eu quero que você faça é usar a grande escala. Portanto, esta é uma boa oportunidade para começar a se familiarizar com a mudança dos modos para cima em 11 etapas. Você tem tudo em relação a um major. Então, um grande, temos que ser Dorian. O frígio C afiado, d Lydian, E, Mixolydian. Temos F afiado, menor escala, F-afiado, eólico e o Locrian G-afiado. Qualquer um deles terá exatamente as mesmas notas que a grande escala. Assim, você pode pensar nelas como formas alternativas que você pode usar para acessar a grande escala. O que eu quero que você faça é apenas ser criativo, se divertir, realmente. Apenas divirta-se. E experimente criar links diferentes. Os arpejos. Quero que você experimente ritmos diferentes. Faça algumas pernas rápidas e depois algumas notas lentas. Segure uma nota, emite prisões, faça alguns sustentos longos, e é isso que corre rápido. Use. Muitas técnicas também usam martelos e puxões e slides e curvas e trills. Use harmônicos. E sim, então eu quero que você se divirta com isso. E, a propósito, mais uma coisa. Você pode notar esse tipo de tema que eu tenho quando estamos praticando apenas uma simples chave principal, eu gostaria de fazer uma progressão 14. Então, um só para isso, meio que nos mantém bem nessa chave principal original sem fazer grandes mudanças. Então, quando estamos jogando em um major, é o único, d é o quatro, a, B, C, D, D é o quarto. Então, quando vamos para o D por qualquer motivo, não parece nos levar muito longe do a. Nós meio que podemos aguentar. A, parece bom. Tudo bem, vou falar. 234. Bom trabalho. Então, se você não terminou de solar, volte e assista novamente. Assista várias vezes e continue aplicando. 45. Jam Along - A Dorian (página 119): É hora de se juntar. Então, hoje vamos fazer um pouco de Dorian, o, um modo Dorian. Então eu tenho os acordes aqui. É bem simples. Acabamos de ter uma medida de menor e, em seguida, uma medida de D. E provavelmente vou tocar os acordes uma ou duas vezes. E eu tenho meu pedal looper aqui embaixo, qual minha guitarra está ligada. E o looper está conectado ao meu amplificador. Então vou tocar os acordes uma ou duas vezes e copiá-lo para o looper. E então vou continuar repetindo os tribunais. E provavelmente vou para Seul junto com você por cerca de um minuto. E então eu vou colocar minha guitarra para baixo e afastar e deixar você continuar a solar. Então o que eu quero que você faça é fazer, estamos fazendo um Dorian. Então, um Dorian seria a melhor coisa para ir. E você pode usar qualquer uma das formas que são relativas a um Dorian e colocá-la entre parênteses aqui embaixo, G maior. Então eles Doreen é o segundo modo de G maior. Então, a escala G maior funcionaria muito bem. Assim como o b Frígio e o C Lydian e o D Mixolidiano e o Eólio, f-afiado Locrian, todas essas formas funcionariam. Eles têm as mesmas notas que um Dorian. É uma geléia bem legal. Quer que você tente criar tantas lambidas legais quanto puder e veja como as notas interagem com os acordes. E você pode usar os arpejos quando o núcleo muda para um arpejo menor, D arpejo maior, tentar experimentar os ritmos e o momento diferente dos ritmos. Corridas rápidas, olá corre usando técnicas do que ele. Rollins retira slides, fro e técnicas, e divirta-se. Tudo bem, vamos pular nele um pouco mais rápido também. Tudo bem. Tudo bem, bom trabalho. Se você trabalhou no jogo e depois volte e assista isso novamente. Muito bom trabalho. 46. Jam Along - D Mixolydian (página 120): É hora do general. Então hoje vamos fazer o D Mixolydian. Então os acordes aqui em cima. O que vamos fazer é fazer duas batidas de acorde D, duas batidas de um acorde C, quatro batidas de um acorde G. D, D, C, C, G, G, G, G. E o que vou fazer é ter meu pedal de looper aqui embaixo. Tenho minha guitarra conectada a ele. Você pode ver. E vou entrar no meu looper e , em seguida, meu looper vai entrar. Então vou tocar esses acordes uma ou duas vezes e copiá-los para o meu looper. E então eu vou clicar nele e ele continuará repetindo os acordes repetidas vezes. E vamos soltar sobre isso. E o que vai acontecer, pois provavelmente vou soltar com você por cerca de um minuto. E então vou sair e deixar você se divertir apenas solando e tentando ser criativo sobre o D Mixolydian. Então o que estamos fazendo é obviamente D Mixolydian, mas eu escrevi entre parênteses aqui embaixo, G major D Mixolydian é relativo à escala do genoma. Então, se você estiver instável no modo Mixolídio, você sempre pode jogar a escala G maior. Vai funcionar muito bem. Qualquer coisa relativa ao G major também vai funcionar. Um Dorian, Frígio, o C Lydian. Obviamente D Mixolidiano, aquele e Eolian, e menor escala, e o F-afiado Locrian. Todos esses modos têm exatamente as mesmas notas que o D Mixolídio. Então você pode pensar nelas como formas, formas alternativas nas quais você pode pular para representar D. Mixolídio. E também quero que você brinque com os arpejos. Tente jogar alguns arpejos onde você pode criar algumas pernas frias, experimentar coisas rítmicas diferentes. Então, quando você estiver escolhendo algumas notas, jogando-as descansando, faça algumas corridas rápidas. Vá de oitavo nós para trigêmeos de oitava nota ou 16ª notas para trigêmeos de 16ª nota. Jogue um pouco de lentidão e nós rápidos , misture, misture e jogue muitas técnicas. Martelar e puxar slides, curvas, trills, fazer algumas técnicas diferentes. Tente fazer com que pareça legal. Divirta-se com isso. Apenas divirta-se com isso. Certo? Ah, e a propósito, essa progressão de acordes pode parecer muito familiar para você. Você já ouviu isso em muitas, muitas músicas diferentes. Tudo bem, então vamos pular. Você pode reconhecer esse. Bem. Muito bom trabalho. Se você trabalhou em solar e depois voltar e assistir novamente. 47. Jam Along - Canon em D (página 121): É hora de se juntar. Hoje, vamos jogar Canon em D por sino de bolso. É uma música clássica antiga que os guitarristas adoram tocar porque havia alguns guitarristas fragmentados que fizeram algumas versões muito legais. E é divertido de engolir. Está em Ré maior. Mas primeiro, veja como eu tenho minha guitarra conectada. Então, ele está conectado ao meu pedal looper, e isso está conectado ao meu aplicativo. E então o que vou fazer é jogar esses jogos três palavras atrás de mim. Uma ou duas vezes. Provavelmente quer. E vou copiá-lo para o meu looper. E então eu vou acertá-lo e ele continuará repetindo o curso. E enquanto está fazendo isso, vamos soltar sobre isso. E provavelmente venderei por cerca de um minuto com você. E então eu vou sair e deixar você ter algum tempo para realmente apenas sozinho. Ele fornece ser criativo com ele, divirta-se com ele. Eu quero que você se divirta com isso. Isso é muito importante. Então, estamos na chave de D major. Então você tem todos os modos relativos a D maiores dois, acesso. Você tem o modo Jónico. Você tem o E, Dorian, f-afiado, frígio. Você tem G Lydian, Mixolydian, a escala B menor ou o modo B Eolian, e C-sharp Locrian. Assim, você pode pensar em tudo isso como formas em que você pode acessar a escala D maior. Então eu quero que você brinque com seus ritmos. Faça algumas explosões rápidas, e alguns nós lentos mantêm algumas notas, colocam alguns repousos, coloquem algum sustain e algumas notas. Mas também faça algumas lambidas rápidas com 16ª notas. Talvez. Use suas técnicas como seus martelos e seus pull-ups e seus slides e suas curvas e seus trills e vibratos. Use alguns arpejos. Você pode jogar alguns arpejos sobre o cordão se você estiver em cima de onde o cordão está no loop, jogue o arpejo. Ou você pode apenas usar o arpejo D maior porque ele realmente está muito centrado em torno do D maior. E os acordes nessa progressão são duas batidas em cada um. Então é d, duas batidas em H, B menor, F-afiado menor para dizer a cada G, D, G e a. Ok, vamos pular. Tudo bem, linda, linda, muito boa. Ei, se você quisesse continuar jogando isso, volte ao começo e mantenha todos nós. Não me deixe parar você. 48. Jam Along - Blues in A Major (página 122): É hora de se juntar. Hoje vamos tocar os principais blues de 12 barras na chave de a. Isso vai ser um pouco mais difícil do que os outros pulmões jama, porque não vamos ser capazes de usar o aspecto relativo de apenas uma escala para todo o congestionamento. Então, vou explicar. Mas primeiro, você vê como minha guitarra está conectada, está conectada ao meu pedal looper pequeno, que está conectado ao meu aplicativo. Atrás de mim, tenho os tribunais. São 12 bar blues, então são as 12ª medidas. Você notará que cada acorde é um sétimo acorde ou um sétimo acorde dominante. A7, D7, H7, A7, D7, D7, H7, A7, E7, D7, H7 e E7. Há um vídeo de acordes de blues. Então, isso é um tipo de acompanhamento disso. Eu queria dar a vocês um, às vezes eles realmente praticam soloing sobre a barra de ferramentas real, major delta blues. Então, esta é a oportunidade. Então, o que vai acontecer é que eu vou tocar esses acordes e vou copiá-los para o meu looper. E então eu vou clicar nele. E vai continuar repetindo a progressão do acorde de volta. E eu vou soltar provavelmente por cerca de um minuto com vocês. E então eu vou sair e deixar você continuar jogando e se divertindo. Tudo bem, então quero que você use muitas das suas técnicas, como martelar e retirar alguns eventos de slides. Haverá uma ótima ideia. Maneira de brincar com ritmos. Fazendo algumas corridas rápidas, alguns nós lentos, misture, misture um pouco seus quartos. Temos uma diretriz muito difícil aqui sobre como soltar. Portanto, não há apenas uma chave que podemos dizer. A coisa toda é que porque o blues principal é paralelo, então geralmente estamos lidando com coisas relativas, mas muita música tem natureza paralela a ela. Então ele tem que servir praticando e porque vai surgir o suficiente. Então, paralelo, o que isso basicamente significa é que o asterisco aqui, mixolídio ou arpejo dominante, seguindo os acordes. Você pode usar o arpejo dominante, que é como o sétimo. O sétimo arpejo. A coisa fácil e fácil fazer seria usar o modo mixolídio. Refresque-se rapidamente. O que vamos fazer é enquanto os tribunais A7 sendo jogados, você vai soltar o modo Mixolydian. Então, no acorde D7, você vai tocar o modo D Mixolydian. Aqui você está de volta ao modo mixolídio e ao modo mixolídio. E aqui você está no modo D Mixolydian. É sempre o Mixolídio. D Mixolydian novamente, os fatos de que um mixolídio e um mixolídio aqui você está no E Mixolídio. Aqui você está no D Mixolídio, que um Mixolídio e o E Mixolídio. É sempre exatamente a mesma forma de escala. Mas vamos mudar a chave toda vez que o núcleo mudar. Então é isso que vai ficar um pouco complicado sobre isso. Toda vez que o núcleo muda, mudamos o qi. Mas é sempre o modo mixolídio. Então você tem que estar realmente no topo do modo mixolídio, mas também realmente as mudanças principais. Você quer apenas ser como rolar isso em sua cabeça, todas essas mudanças. Esta é uma progressão super ultra básica de blues de 12 barras. Eu não fiz nada extravagante aqui, e não modifiquei nada. Esta é a progressão de blues da barra de ferramentas mais comum que existe. Tudo bem, então vamos, vamos pular em um Mixolídio seguindo os tribunais, ok. Então você está constantemente correndo esses tribunais pela cabeça enquanto você está solando, apenas se preparando para mudar. Enquanto eu estiver solando e pode não ser tão óbvio o que estou fazendo, mas estou fazendo o Mixolídio, seguindo essas pontuações, salte para ele. Vou dar-lhe um campo de balanço com trigêmeos. Um, três. Não. Uau, bom trabalho. Isso é muito difícil de fazer. Esteja realmente no seu programa. Volte e jogue. Não me deixe parar por aqui. 49. Jam Along - Flamenco em Um menor (página 123): É hora de engarrafar. Hoje vamos tocar um pouco de flamenco na chave de um menor. Então vocês podem ver que eu tenho minha guitarra conectada, e ela está conectada ao meu pedal looper, que está conectado ao meu aplicativo. E o que vou fazer é tocar esses acordes atrás de mim. E vou copiá-lo para o meu pedal looper. E então eu vou acertá-lo e ele vai continuar em loop. O tribunal continuará repetindo o curso de volta para mim. E vamos soltar nos tribunais. Provavelmente o que vai acontecer como eu vou sozinho com você por cerca de um minuto. E então eu vou sair e deixar você continuar solando, se divertindo. Então eu quero que você improvise sobre isso, seja criativo, divirta-se com isso. Experimente com isso, experimente coisas diferentes, experimente ritmos diferentes. Ou fazemos alguns ritmos rápidos e alguns ritmos lentos e algumas explosões rápidas e algumas notas de longa duração. Eu quero que você use muitas técnicas como martelar e tirar algumas curvas e trills se eu trouxe-nos e harmônicos e usar arpejos também, esta é uma boa oportunidade. Certas progressões de acordes se prestam a arpejos mais do que outros. Você definitivamente poderia usar nossa opinião sobre essa progressão. Este é um formulário como o Blues de 12 barras é um formulário. Como se a rumba fosse uma forma é uma Rumba. Rumba é um subgênero de Flamenco. Eu chamando isso de Flamenco é um pouco genérico. Tipo como uma salsa. Acho que seria sub-gênero de música latina e latina. Mas para a música latina, isso seria como o blues de 12 barras deve perder. Então, estamos em um monitor. Aqui embaixo. Eu escrevi Dó maior menor, modo Eólio. É relativo a Dó maior. Então temos todos os modos relativos a Dó maior, Dó maior, D Dorian, e, Frígio, F Lydian, g, Mixolídio. E então, claro, de volta ao menor de novo. Os tribunais, temos as medidas W2 de cada acorde. Então, é bem simples. Parte da razão pela qual eu disse arpejos são coisas muito factíveis nesta progressão. Para medidas de um menor, duas medidas de g, duas medidas de F em duas medidas de E. Então, é bastante simples. Com uma exceção, o asterisco aqui que diz arpejar o acorde E. Arpegue o acorde E. Então, vire a coordenada ijk para arpejo. A razão para isso é, se você se lembrar da lição de acordes relativos, o quadro da escala C maior. Os acordes são, eles devem ser como um menor, G, F e depois E menor na chave de Dó maior. Deve ser um acorde Emenor. E acorde principal. Mas isso é algo que acontece com frequência na música. É por qualquer motivo, o terceiro grau, c, d, e, O terceiro grau. O que acontece com o frígio? Classicamente, é um E menor, mas muitas vezes ele se transforma em um acorde importante. Acho que só porque parece legal, soa muito legal. Então, de qualquer forma, você poderia jogar o frígio sobre o acorde E, mas haverá um leve choque, leve choque. Então minha sugestão é fazer um arpejo E maior sobre o acorde E. Tente atirar para isso. Tudo bem, vamos pular. Um, 234. Não. Bom, legal, muito bom. Continue passando por esses caras, volte ao início e continue jogando. Toque até que você tenha bolhas nos dedos e você tem uma guitarra bem no peito. Você está indo bem. 50. Jam Along - Minor Blues in A (página 124): É hora de se juntar. Hoje, vamos tocar o blues menor na chave de um blues menor. Então você pode ver, eu tenho que minha guitarra está ligada. Eu tenho ele ligado ao meu pedal looper, minha pequena demonstração, que está conectada ao meu amplificador. Então, aqui eu tenho a progressão de acordes. São 12 bar blues, mas isso vai ser muito rápido. Então eu tenho um menor, D menor, um menor, um menor, quatro seja tonelagem. Segunda linha, D menor, D menor que um menor, um menor. Então a última linha é E menor. E menor que um menor, um menor. Vai dar um ritmo muito rápido. Então, a coisa toda está em um menor onde o modo eólico. Não sei se você tem a chance de conferir os vídeos de blues ainda. Mas basicamente, o Minor Blues é relativo blues principal é paralelo menor blues é relativo. Blues menores, que é o que estamos tocando é relativo. O que isso significa é que não precisamos fazer nenhum truque especial. Podemos escolher a escala, escolher uma chave e ficar nela durante todo o congestionamento. Aqui embaixo entre parênteses, escrevi o Dó maior, um menor. O um Eólio é relativo à escala C maior. Então, temos todas as coisas que são relativas a Dó maior com as quais podemos brincar. Temos a escala C maior que D Dorian, o e Phrygian, The F Lydian, g Mixolydian estavam no menor ou um eólico, e temos que ser Locrian. Você pode pensar em todas essas formas como alternativas para uma escala menor porque elas têm exatamente as mesmas notas. Então, o que vai acontecer é que eu vou jogar essa progressão provavelmente quer. E vou copiar para o meu looper. E então eu vou reproduzi-lo e ele vai continuar fazendo um loop repetidas vezes. E eu vou sozinho com você por provavelmente cerca de um minuto. E então eu vou sair e deixar vocês continuarem solando, apenas se divertindo para se divertir com isso. Então eu quero que você relaxe. Quero que você seja criativo. Tente inventar algumas coisas legais. Tente subir o pescoço, tente usar formas de modo diferentes. Quero que você experimente um pouco os ritmos. Então faça algumas corridas rápidas, depois segure algumas notas e mantenha algumas notas. Pendure um pouco, coloque em repouso. Use alguns trigêmeos de vez em quando, tente jogar em um trigêmeo. Oitava notas, 16ª notas e, em seguida, algumas notas grandes e longas ou nariz inteiro. Use técnicas. Técnicas usadas, isso é blues, mesmo sendo blues menores, é blues. Use o martelo e retire alguns slides, Benz e trills. E apenas divirta-se. Certo, vamos pular nele. Isso vai ser rápido. 1234. Bom. Isso foi divertido. Tudo bem, se você trabalha com Janet nessa, volte ao início e assista novamente e continue jogando. 51. Jam Along - Rumba em E menor (página 125): É hora de engarrafar. Tudo bem, então vamos tocar a rumba. Tenho os acordes aqui. O que vou fazer é tocar os acordes uma vez e vou copiá-lo para o meu looper. Tenho um pequeno pedal de loop aqui em baixo. Consegui isso conectado ao meu m. Minha guitarra está conectada , como você pode ver. Vou tocar os acordes uma vez e depois vou repetir. Continue fazendo um loop repetidas vezes. Então os acordes são E menor e, em seguida, E menor novamente, e depois um monitor e, em seguida, um monitor novamente. Então, duas medidas de cada acorde, D e a, D, G e a, G, C e depois C, B7, B7. Então o ponto principal disso é que você deveria sobre os tribunais estava recebendo os soltar sobre os tribunais estava recebendo os acordes e eles vão continuar repetindo. E eu queria passar algum tempo solando, usando as habilidades, sendo criativo, apenas inventando coisas. As duas escalas em que vamos realmente focar são a escala E menor ou o modo Eólio. Porque é realmente o papel daqueles na chave de E menor, que é relativo à escala G maior. Então você também pode usar a escala G maior. Você também pode usar qualquer um dos modos relativos ao G maior. Então o Dorian, Frígio , o C Lydian, o D Mixolídio, E menor, o Eólico, f-afiado Locrian. Qualquer um deles vai funcionar. Então eu quero que você brinque com isso. Subir e descer a placa de trastes. Se, se você conhece todas essas formas. E também brinque com salas diferentes fazendo pequenos lagos diferentes, tentando criar lambidas legais. Você pode jogar os arpejos sobre os tribunais. Nós realmente vamos acabar com cerca de quatro batidas em cada um. Eu vou, assim que tivermos os tribunais, vou sozinho com você por cerca de um minuto. E então vou colocar a guitarra para baixo e me afastar. Vamos continuar. Aqui vamos nós. Bom. Muito bom trabalho. Se você não terminou. Volte e assista novamente. 52. Como juntar tudo: Vamos falar sobre colocá-lo completamente. Sei que é fácil ficar sobrecarregado com todas as coisas que há para aprender. Especialmente quando se trata de tempo de prática. Você pode ter uma pilha de papéis e eles têm todas essas coisas diferentes nas quais você deveria estar trabalhando. Você tem todas essas músicas diferentes nas quais você deveria estar trabalhando. Você tem todas essas coisas diferentes que você precisa memorizar. Há uma tonelada de coisas, mas você está ocupado em sua vida. E você só tem tanto tempo na prática. E você nem sabe começar. E quando você se propôs a aprender a tocar violão, achou que seria divertido. E às vezes parece trabalho, certo? Então, vamos resolver isso e vamos torná-lo divertido novamente, começando agora mesmo. Então eu tenho uma fórmula para o sucesso da guitarra. Use-o com todos. Eu tenho usado isso com você. Este vídeo é para mim ajudá-lo a dar sentido a isso e trabalhar em tudo ao mesmo tempo. Porque o que isso seria bom. Queria ser legal se você pudesse trabalhar em tudo ao mesmo tempo. Todas as coisas que você precisa dentro do motivo. Mas você pode ter um tempo de prática bem equilibrado toda vez que você se senta para tocar violão. Não apenas o tempo de treino, mas o tempo de jogo também. Porque você quer lembrar que às vezes você deveria praticar sua guitarra, estudando, tentando melhorar em coisas em que você não é bom. E às vezes você deveria estar tocando sua guitarra. Você deveria estar fazendo as coisas em que você é bom. Coisas que vêm facilmente para você, as coisas que são divertidas, coisas com as quais você pode relaxar, ser criativo. Então você quer ter uma boa mistura dessas duas coisas. Você nem sempre quer praticar. Você nem sempre quer chutar sua própria bunda. Você precisa ter algum tempo para fazê-lo lazer. Isso é o que se destina a ser. É para ser uma maneira muito boa de você aproveitar esses sentimentos criativos que você tem e canalizá-los. Então, o que vamos fazer é falar sobre cinco áreas de estudo de guitarra de Dan. Essas são as cinco coisas que, se você fizer essas cinco coisas, você será um guitarrista bem arredondado. Você vai ser um músico bem arredondado. Então, aqui estão eles. Isso é muito simples. Esta é a maior parte de todas as coisas que estamos fazendo. Todos os vídeos, todas as impressões, provavelmente 95% de tudo se encaixa em uma dessas cinco categorias. Temos ritmo, acordes, escalas e modos, arpejos e músicas. Essa é a coisa em que você deveria estar trabalhando. Ritmo. É tudo o que é ritmo. Poderia estar tocando, pode ser dedilhado, poderia estar escolhendo ritmos diferentes. Ritmo, você sabe o que é. É tudo o que é ritmo. Certo? Corteja tudo acordes. Então isso poderia ser acordes abertos, acordes de barra, poderia ser sétimo acordes, poderia ser acordes estendidos. Qualquer coisa que tenha a ver com tribunais, harmonias, escalas e nós. Pode ser você apenas pegando uma única escala, uma escala maior, uma escala pentatônica, uma escala menor, e apenas focando nessa posição, apenas desfrutando dessa posição que estamos estudando e tentando entender todas as notas, algumas das diferentes relações e as notas que você talvez não conhecesse antes. Ou pode ser você se aprofundar nos modos, o que para muitos guitarristas é o, o santo graal de aprender a improvisar. É. É, realmente é, foi para mim. Quando você começa realmente a entender os modos, todo o fretboard se abre e você vê infinitas possibilidades de soloing. Você começa a entender como seus guitarristas favoritos fazem o que fazem. É de estudar os modos e entender a relação entre os modos e como tudo está conectado. Arpejos, arpejos são a ponte entre acordes e escalas. Então é como tomar as notas harmônicas, as notas, os acordes, mas usá-los para improvisar, usá-los em um sentido criativo, em um sentido melódico. Então estamos fazendo melodias, mas apenas usando os nós dos acordes, arpejos. E quando estamos usando arpejos, muitas vezes os usaremos dentro, dentro de um solo e contatos. Então você também estará integrando isso com suas escalas e modos. O número cinco provavelmente é a mais importante das cinco categorias. São músicas. E então essa é a razão pela qual você decidiu tocar guitarra em primeiro lugar. Você queria poder tocar músicas. E então você quer colocar uma grande ênfase nisso. Eu quero que você conheça músicas. Eu quero que você saiba muitas músicas. Você passou todo esse tempo praticando e ainda está gastando tempo praticando. Mas eu quero que você construa uma música de reprodução, será capaz de tocar músicas que você quer tocar suas músicas favoritas, não minhas, não de outra pessoa tocar suas músicas favoritas. Então, temos músicas aqui no site. Tenho muitas coisas para você, faz algumas coisas legais que você deve aprender. Mas também quero que você saia e procure suas próprias músicas. Vá na Internet e imprima algumas de suas músicas. Estou imprimindo apenas anotar ideias de músicas. Como talvez eu gostaria de aprender a música. Adoro a música. Talvez eu queira aprender isso. Pronunciou as abas, imprima os acordes e obtenha um fichário de três anéis. E mesmo, apenas pegue talvez quatro ou cinco músicas de cada vez e apenas imprima e coloque-as em seu fichário de três anéis. Então, quando você quer sentar e brincar, talvez você não sinta vontade de fazer, praticando o quanto quiser realmente jogar. Só você terá essas músicas, você começa a passar, se divertindo com isso. E tudo bem, então agora vamos voltar. Vamos falar sobre como vamos consolidar todas essas coisas? Bem, aqui está a coisa. Se você estiver tocando músicas, você definitivamente está usando ritmo, precisa, e você está tocando quadras também. Há uma boa chance de que possa haver escalas e arpejos lá. Na verdade, essa opção sempre depende de você se você estiver tocando uma canção. O que quero dizer com isso é, adoro essa música. Eu imprimo os acordes e as palavras porque eu queria estragar e vou cantar porque adoro. Isso é ótimo. Eu faço isso também. E então você tem a música e seu fichário de três anéis. E você tem as letras e os tribunais esfregando e você está cantando. E você poderia fazer isso do começo ao fim e parar ali mesmo. E você terá trabalhado em seu ritmo, seus acordes e suas músicas. São três dos cinco. Isso é enorme. É um bom dia ali. Mas você poderia dar um passo adiante. Porque mesmo que talvez a música não tenha solo de guitarra, muitas músicas não têm solos de guitarra nele, especialmente nos dias de hoje. Mas isso não significa que eles não podem ou não deveriam. Você sabe, você pode colocar um lá dentro. E isso é parte do que falamos. Parte de ser o guitarrista curioso é aprender a tocar com a música, como manipular música e moldá-la ao que você quer que ela seja. Então as músicas são apenas um esqueleto lá, uma ideia, e dentro delas deveríamos estar tocando. Então, se você está planejando sua canção, você está passando por registros. Você canta avesso, canta um refrão. Usando avesso, você canta um refrão. Você joga a ponte e depois vai para o curso novamente. Você pode continuar batendo naqueles acordes do curso. E então você pode se lançar em um solo. Basta fazer um solo, você sabe, qualquer que seja o acorde principal que você está tocando, essa é a chave da música. Provavelmente lançar em um solo, fazer alguns solos. Percorra os modos, passe pelos arpejos e volte para os tribunais e cante o refrão novamente. Uau. Agora esse é um bom dia de prática e brincadeira. Você está fazendo tudo embrulhado em um. Então esse é um exemplo de como podemos fazer tudo de uma só vez. Quero dizer, isso é algo que você pode fazer em 20 minutos. E você pode, cada uma dessas categorias pode entrar na sua mistura. Ritmo, como brincar com o ritmo? Então, se você passou pelos vídeos de ritmo, alguns deles ou todos eles, você precisa estar sempre se esforçando para tentar criar ritmos diferentes. Não fique preso em dedilhar da mesma maneira ao escolher seus solos da mesma maneira. Tente empurrá-lo e alterá-lo. Certo? Então, se você estiver, você só passou por talvez um pouco de coisas. Você não passou por todas as coisas. Você não passou por todos os vídeos, você não passou por todos os PDFs. Tudo bem. Meu conselho para você seria apenas assistido ao primeiro vídeo de ritmo. Apenas o primeiro vídeo de ritmo. E então assista apenas os acordes abertos. Certo? Apenas para abrir acordes para as escalas e modos. Se você apenas um ponto de partida, eu diria que vá para a escala maior e menor, a escala relativa maior e menor e aprenda ambos, a escala maior e a escala menor. Isso é enorme. Na verdade, isso é enorme. Mesmo que você não vá para os modos ainda. Habilidade maior e menor e seu relacionamento um com o outro. Isso é enorme. Há uma tonelada que você pode fazer com esse solo. Arpejos. Assisti ao vídeo básico de arpejos. E então músicas, como eu disse, há coisas aqui e depois há, há coisas infinitas que você pode encontrar na Internet de suas músicas que você quer tocar. E apenas vá para coisas fáceis. Comece com as coisas fáceis. E quanto mais fácil for a música que você fica, mais você pode brincar com ela porque você não vai ficar atolado com todas essas mudanças intrincadas e todos esses riscos que eles têm que aprender e você tem que executar perfeitamente apenas alguns acordes, alguns acordes, e então você pode brincar com ele. E então, quando você começar a brincar com ele, você vai experimentar com um strum. Quando você estiver dedilhando, comece a experimentar coisas diferentes no ritmo com os tribunais. Você pode tentar tocar os acordes em lugares diferentes. Então, se você acabou de assistir os acordes abertos, talvez você possa dar uma olhada nos acordes da barra. E então você pode talvez fazer alguns acordes de barra ou você pode substituir alguns dos acordes por um sétimo acorde ou um sétimo acorde menor. As escalas e modos, como eu disse, se o primeiro, o acorde principal de qualquer música que você está aplicando provavelmente será a chave. Então, digamos que seja um acorde G. Você provavelmente está no G-Major. Se o acorde principal for um acorde menor, provavelmente estará em uma escala menor. Os arpejos. Você vai conseguir isso assistindo os arpejos básicos. Quando você está solando, em vez de usar as habilidades e os modos, você pode usar os arpejos para meio que imitar o que seriam os tribunais, mas fazê-lo de forma melódica. E não se esqueça disso. Se você é o tipo de pessoa que gosta de cantar, então não seja um cigarro tímido, cante. Na parte inferior aqui, escrevi outros estudos. Outros estudos seriam coisas como, porque sempre temos que ter algumas coisas curriculares extras que vamos fazer. E pode estar trabalhando em técnicas. Poderia estar trabalhando na arte. Nosso discurso relativo, você está treinando. Poderia estar trabalhando em harmônicos. Pode estar aprendendo a ler música. Essas são outras coisas que poderíamos fazer apenas para melhorar nossas habilidades, para obter mais algumas ferramentas no cinto de ferramentas. Então, se você está se sentindo sobrecarregado, ok, não seja, não fique. Você nunca vai ter aprendido tudo. Tenho mais a aprender. Estou constantemente estudando porque sei que nunca saberei tudo. Mas adoro aprender sobre essas coisas. Adoro aprender sobre música. Adoro pegar novos truques na guitarra. E não apenas a guitarra ou às vezes apenas sobre música em geral. Eu só gosto de aprender sobre isso. E sempre volta para a guitarra quando estou tocando. Eu sempre sou capaz de pegar algo e colocá-lo na guitarra. Toda vez que você aprender algo, isso vai beneficiar você. Mesmo que você não veja como vai ser imediatamente, você vai continuar melhorando. E quanto melhor você ficar, mais divertido fica. Então, se você está se sentindo sobrecarregado, concentre-se nas músicas. E dentro da sua música, considere essas outras quatro categorias. Certo? Brinque com seu ritmo, seu amarrado. Tente, em vez de fazer um acorde G e tríade de posição aberta em uma posição de barra para tentar aparecer em uma posição de barra estão aqui em baixo em uma posição de celeiro. Apenas tente mover o cordão para lugares diferentes, se puder. Escalas e modos soloing, há tanta coisa que você pode fazer com isso. Você pode fazer um solo de guitarra de dois minutos ou você pode fazer com solo de guitarra de 30 minutos. É a sua hora, é a sua experiência. Adorei fazer os solos de guitarra de 30 minutos. Apenas divertido. E os arpejos, os arpejos fazem parte do solo. Sim, é isso. Você juntou tudo se fizer isso. Então eu acho que você está no caminho certo. Apenas fique com ele. E o mais importante, mantenha-o divertido. Mantenha divertido. Há sempre mais a aprender, sempre há mais a fazer. Há sempre mais músicas para memorizar. Sempre há mais trabalho a fazer. Mas às vezes você tem que colocar essas coisas de lado e dizer, olha, eu só vou jogar. Ok, então vou pegar uma música e vou tocar essa música. E vou começar o básico, apenas dedilhando. Então vou começar a tentar algumas cordas diferentes. E então talvez eu vou lançar em um solo de guitarra. Quem sabe? Fique com ele. Você está indo bem, divirta-se com isso. 55. E-mail: Jam: Obrigado. 58. Jam Track E Aeolian: Oi. 59. Como alterar as cordas de guitarra (página 9): Certo, hoje vamos mudar nossas cordas de guitarra. Isso é ótimo porque não há nada melhor do que ter cordas frescas na sua guitarra. Baixo, muito mais divertido de jogar. Então, vou mostrar a vocês o essencial de que precisávamos para mudar nossas cordas. Este é um enrolador de cordas. Certo? Isso é apenas para acelerar. As cavilhas de ajuste. Não preciso disso, mas acelera como dez vezes. Então, isso custa cerca de US $0,50 em qualquer loja de música. Maravilha de corda. Tem um enrolador de cordas. Cortadores de arame. Estes prendem as cordas no final. Então, isso ajuda um pouco. Tenho duas toalhas de papel, tenho uma completamente seca, e tenho uma que caiu. Portanto, não está molhado. Está um pouco úmido. Só um pouco. Certo. E eu tenho um novo pacote de cordas. Estas são cordas acústicas. Então, se você tem uma guitarra acústica, cordas acústicas, e se você tem cordas elétricas elétricas e alvo faz a diferença. São cordas leves. Estas são teias de elixir nano. São boas cordas. Levei um tempo para embarcar com todas as cordas codificadas, mas isso faz uma grande diferença. Eles duram para sempre. Então, se você não quiser mudar suas cordas todas as semanas ou duas semanas e voltar para sua guitarra e um mês ou dois meses. E ainda parece muito bom. Cordas codificadas. Eles realmente revestem as cordas com esse tipo de material Gore-Tex, como o que costumavam fazer botas. Então o metal nunca oxida, que é o que o faz ferrugem e vá mal. Então eles nunca ficam expostos ao ar. Então, o codificado. Tudo bem, então temos todas essas coisas. Vamos começar. Veja como podemos fazer isso rápido. Tudo bem, tão coxo, migratório para baixo assim. E eu tenho alguns desagradáveis apenas, eles são apenas mortos soam qualquer tipo de sensação. Eles só, eles simplesmente não se sentem bem. Eles soam que eles têm, os harmônicos se foram. Ok, então vamos tirar isso. Então enrolador de corda, tempo de água de corda. A primeira coisa que vamos fazer é liberar a tensão. Então vou citar aqui um de cada vez. E eu só vou virar, soltar esta corda até que ela esteja pendurada e explodida. Solte a tensão. Boa intenção. Você não deve ter medo das cordas, mas construir cordas de guitarra não vai te machucar de qualquer maneira. Mas às vezes eles vão quebrar inesperadamente, especialmente quando estamos ferrando a tensão como estamos fazendo agora. 60. Padrões Solos: Estamos de volta. Tudo bem, hoje vamos falar sobre alguns padrões de solos. Padrões de costura são bons porque seriam algumas coisas para sua bolsa de truques. Se você não está se sentindo inspirado a sozinho, você precisa ter coisas em sua bolsa de truques que você pode usar. São formas, idéias, sequências e técnicas que são coisas que você pode usar facilmente para fazer coisas que soarão como um solo. Então, por exemplo, se eu dissesse a você, solo para mim na chave de G major. Ok, então G-major, bom, essa era a escala G maior, mas eu pedi para você sozinho para mim. Ela é formada. Certo. Certo. Essa foi apenas a grande escala G para trás e um pouco mais rápida. Ainda não é um solo. Certo? Então, o que queremos fazer é começar a misturar as notas da escala G-Major. E podemos usar alguns padrões para fazer isso. Tudo bem, então vou mostrar três padrões que gosto de usar para quebrar a balança. Podemos usar isso em todas as escalas, em qualquer escala, em todas as escalas, em qualquer modo. Todos os modos também podem ser usados sobre arpejos. Então, qualquer tipo de coisa melódica que possamos usar o padrão. Então, é muito simples, na verdade. Eu escrevi grupos de três e depois grupos de quatro e depois grupos de dois. E uma maneira fácil de pensar sobre isso. Seria apenas grupos de 23 ou quatro. Mas vou mostrar a vocês nesta ordem, os grupos de três são os que eu uso bastante. Então eu quero começar com esse. Grupos de três. O que eu quero dizer? Muito simples. A escala G maior. Temos a grande escala G que vamos usar como exemplo. Vou tocar três notas da escala. Toda vez que vou tocar um grupo de três notas da escala. Cada vez começará na próxima nota da escala. Por exemplo, toquei as três primeiras notas da escala. Certo? E eu fiz isso a partir do primeiro nó. Primeiro nó da minha escala G-maior. Reproduziu as três primeiras notas da escala G-Major, começando na primeira nota. Agora a partir da segunda nota da escala G-Major, vou tocar três notas da escala. Agora, a partir da terceira nota da escala G maior para tocar três notas da escala. A partir da quarta nota, toque três notas. Estão na quinta nota. Da sexta nota. Toda vez que estou tocando três nós, cada vez começando com a próxima nota na escala. Escreve muito simples. E então vamos fazer isso de trás para frente. Certo? Então, vamos fazer isso de trás para frente. Vamos começar com o higiênico. Ok, então vamos jogar, começando na higiene, tocar três notas para trás da escala, sempre da escala. Agora reproduza três nós a partir do segundo nó de volta. Da terceira nota de volta. Esse é o Nowak. Nowak. E eu sou assim cada vez que estou fazendo um grupo de três, meu grupo, cada vez começando na próxima nota da forma da escala. Ok, vamos fazer isso para frente e para trás. Bom. Eu fui escolha alternativa. Certo. Então, em tudo o que estamos fazendo com esses padrões solo com os pais da ESOL, queremos alternar para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para cima. Tudo bem. Vamos diretamente para a próxima coisa que falamos aqui, que é a nota pivô. A nota pivô. Certo? Então, o que fizemos até agora são grupos de três. Temos um padrão interessante para quebrar a forma da escala. Certo, legal. É mais interessante do que apenas pedir uma nota de cada vez. Mas queremos usar isso como uma ferramenta solenóide. Então, queremos construir um movimento para frente e para trás, ascendente e descendente em qualquer nota que quisermos na escala. Portanto, não temos que ir de baixo para cima, para o fundo até o topo, podemos mudar de direção sempre que quisermos. Fazemos isso usando a nota dinâmica. A nota pivô é a coisa que nos permite fazer isso. E, portanto, há algumas maneiras diferentes considerar a nota dinâmica. Uma maneira é pensar na nota pivô é poderia ser qualquer nota e assim que você chegar lá, basta contar isso como o, agora é o primeiro conjunto de três apenas indo na direção oposta. Não acerte duas vezes tarde ao mesmo tempo. Por exemplo, estou começando aqui, e quero que o quinto traste na string seja minha nota de pivô. Assim que chegar ao quinto traste na corda, vou começar imediatamente a ir para a direção inversa. Durante meu primeiro grupo de três direções opostas. Vamos dar uma olhada no 31231231. Vou girar aqui novamente. Estou começando a nota? 1231231212312? Certo. Tudo bem. Também podemos usar as próximas notas na escala para serem nossas notas de pivô. Portanto, há muitas opções aqui. Podemos ir até a próxima nota. Então, por exemplo, eu poderia ir 123, apenas indo para o próximo nó e reverter a direção a partir daí. Isso nos dará a capacidade de mudar de direção em qualquer lugar que quisermos. E nós podemos, você pode reverter direção em qualquer nota que quiser. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Certo. Ei lá. Veja como posso continuar fazendo isso por longos períodos de tempo. Este é um ótimo para usar. Como eu disse, eu uso este o tempo todo . Grupos de três. Grupos de três são maravilhosos para usar. Ok, vamos dar uma olhada nos grupos de quatro. Esse é exatamente o mesmo conceito. Vamos apenas fazer quatro notas da escala a cada vez, começando com a próxima nota na escala. Então, estamos na escala G maior, vamos fazer quatro notas. Tudo bem, fizemos quatro nós a partir da primeira nota. Agora vamos fazer por aqueles a partir da segunda nota da escala. Em três nós a partir da terceira nota da escala. Não estamos a partir da quarta nota da escala. A partir da quinta nota. Em cada vez, estamos apenas começando a partir da próxima nota na escala e vamos tocar quatro notas contando a que você está. Certo? Assim, podemos tratar o grupo de quatro bem semelhante à forma como estamos tratando o grupo de três. Quando você está fazendo apenas padrões, às vezes você quer considerar o Rhythm. Como queremos que o fraseado fosse? Quando estávamos fazendo os grupos de três, você pode sempre ter uma sensação de triplete quando estiver indo para 123123123123123123. O que estamos fazendo, os grupos de quatro, podemos obter um pouco mais de uma 16ª nota, uma E e 234, você obtém um pouco mais de um campo de 16ª nota. Então, se estamos indo para trás, a partir das notas altas, da escala G maior, você tem o sentido de grupos de quatro, só quer ir um pouco mais como oitava notas ou talvez 16ª notas, 1234 END. Certo. Agora, no que diz respeito à pivotação, a maneira que eu gosto de girar, mantê-los em grupos de quatro é ir até a próxima nota. Então, por exemplo, vou para minha próxima nota e imediatamente reverter a direção. Ok, deixe-me subir alguns conjuntos de quatro para que você possa realmente ouvir como vai. Certo? Salte todo o caminho para cima. Você vai subir mais uma nota e direção inversa. Certo? Vou reverter a direção novamente subindo para a próxima nota. Deixe-me voltar um para reverter a direção. Volte um para a direção inversa. Suba um para a direção inversa. Certo, isso faz sentido. Bom. Então, são grupos de quatro. Agora vamos dar uma olhada nos grupos de dois. Este é muito simples , mas muito eficaz. Também use isso um pouco. Certo? Então, vamos subir todas as notas diatônicas da nossa escala G maior. Mas à medida que vamos subir, vamos para o nó acima dele e descer de volta. Então, por exemplo, minha primeira nota, eu tenho que ir até o nó acima dele, certo? Desça de volta à minha nota inicial. Então agora vou para minhas segundas notas. Tenho que ir para o nó acima. É. Desce para a segunda nota. Terceira nota, tenho que ir para o nó acima dele. Dissidência de volta à minha nota inicial. Toda vez que vou subir a escala, tenho que ir um mais alto, portanto, acertar isso e, em seguida, acertar a nota abaixo dela. Então eu, ao subir a melodia, vou fazer esses padrões descendentes de dois. Então, subir a habilidade assim, entrar em vento, vai soar assim. Ok, ok, pequenos grupos de dois. Então, para o meu nó inicial, ele vai querer estar lá. Para o meu segundo nó, será o terceiro nó será meu quarto nó. Isso faz sentido. Agora, quando estamos descendo ou descendo para trás, teremos realmente que a sequência de nós ace e R2. Então, minha nota inicial, então eu tenho que ir a nota inicial. Certo? Volte um acima dele. Então, faz sentido. Certo? Então, esses são os padrões de dois. E o que farei quando estiver solando e estou usando um saco de truques. Esses padrões, vou misturar os grupos de 342. Além de tudo o resto que estou fazendo. Então eu posso estar percorrendo a escala em ordem e depois jogar um padrão. Mas então eu quero misturar os padrões de maneiras diferentes. Ok, deixe-me também explicar isso para você. Se você está pensando, preciso aprender três padrões em cada formato de modo único e cada escala e cada tecla. Na verdade, não. Não, você só precisa ser bom nisso em uma forma de escala, uma chave, uma forma de escala. Se você puder fazer isso e chave de G major, você poderá jogá-lo em um Dorian, Frígio, c Lydian, Mixolydian, Eolian, f-sharp, Locrian. Não há problema. Vai ser fácil. Mesmo que você nunca tenha feito isso antes, se você pode fazê-lo em qualquer escala do que fazê-lo , outra escala é fácil porque é realmente o seu cérebro, é apenas uma vez que seu cérebro a aceita. Seu cérebro diz, ok, estou pronto para fazer esse padrão do que fazer formas de escala diferentes, modos diferentes são fáceis, certo? Pode levar cerca de um minuto ou dois minutos para pegar o jeito de passar pela New Mode Shape com os padrões. Mas depois disso, é super fácil para você. Então, vamos dar uma olhada na tecla do modo Dorian de a. E faremos um grupo de três. Certo? E ele fará um grupo de quatro. Ele fará grupos de dois. Certo? Vamos dar uma olhada no salto até o D Mixolydian, ok? E vamos entre grupos de dois. Tudo bem, então bom. Estou meio que no meio da minha forma aqui. Vamos pular em um padrão de quatro. Geometria e padrão de três. Volte para o poder de quatro. Vamos fazer um padrão. E para fazer um padrão de três, padrão de quatro. Vamos fazer um padrão de dois. Bem, vamos continuar fazendo o padrão de dois para baixo. Isso faz sentido, ok? E, como eu disse, podemos combinar isso com qualquer outra coisa que estamos fazendo, incluindo apenas passar pela sequência da forma da escala. Eu estava misturando apenas indo e tocando a escala em ordem e depois jogando e de vez quando lançando uma sequência de quatro, sequência três e sequência de dois. Bom. E também estou indo em ordem enquanto estou conectando e mudando minha direção enquanto estou fazendo minha nota de pivô, estou indo em ordem quando estou mudando de direção na maior parte, vez em quando você ouvirá eu pular notas. Também posso pular notas e simplesmente pular em um nó e iniciar meu novo padrão a partir daí. E isso ajuda a trazer um pouco mais de vida, criatividade e surpresa para a melodia. Então isso é algo que eu recomendo que você trabalhe. Passe muito tempo trabalhando nisso. Conectando-se através de diferentes formas de modo, passando por seus padrões. Isso é muito divertido e vai trazer muita vida ao seu solo a partir de agora. Então vá trabalhar em seus padrões. E te vejo no próximo vídeo. 61. Picareta de varredura: Tudo bem, vamos falar sobre a escolha de varredura. Doce picking, varrendo. Certo? Isso também é chamado de coleta de economia. Então a ideia aqui é, na maior parte, estamos usando arpejos. Estamos jogando arpejos em velocidades de bolhas. E realmente qual é a técnica de escolher doce picking. É o pensamento, certo? Então, em vez de fazer uma escolha alternada, onde escolhemos cada nota uma de cada vez. Alternando cada um. Vamos usar mais um movimento fluido sempre possível para quase fazer essa coisa onde é como um ancinho, onde vamos meio empurrando nosso QG através das cordas em cada direção e volta, cabeça para baixo e para trás. Haverá algumas escolhas no meio. Às vezes, vamos dar uma olhada em como isso funciona. E estamos fazendo isso sobre arpejos, assim por diante. Aula arrebatadora. Nós vamos usar apenas arpejos, que você normalmente usaria para a colheita doce. De qualquer forma. Quando estamos fazendo nossa técnica da mão esquerda, não queremos dedo todo o arpejo e deixar os nós tocarem uns nos outros. Então você quer tentar apenas empurrar para baixo o dedo do nó que está sendo pegging no momento. Esse é o objetivo. Nós escolhemos. Vamos investigar dois movimentos diferentes. Hoje. Temos o movimento de cinco cordas e o movimento de três cordas. Então, o movimento de cinco cordas, o que eu consideraria ser a maior escolha de varredura. Meio que indo para cima e para baixo nas cordas. E então na rua, as três cordas seriam uma escolha de suíte condensada menor. Ok, então vamos dar uma olhada nas cinco cordas. Para começar, vamos usar a forma de arpejo. A segunda forma de arpejo, onde estamos roteando em uma string. Então, neste caso, vamos começar com um roteamento de arpejo maior em D na string, o quinto traste. Certo? Assim que tivermos a técnica para baixo, poderemos aplicar a técnica a qualquer um dos arpejos usando esse mesmo tipo de forma que pudermos, esse foi o arpejo principal. Nós seremos capazes de fazer isso o arpejo menor também, e depois do menor sete flat cinco, ou o diminuído ou Bengio. Isso vai funcionar sobre qualquer coisa que use esse sam, quantidade de cordas tocando e surgindo com varredura que você pode usar musicalmente é descobrir quantos nós estarão na suíte . Então, se você não tiver nenhuma nota que vai usar ou quantos nós você vai tocar, então você pode descobrir qual o ritmo dessas notas não seria. É por isso que estamos usando essas duas formas hoje. Para as cinco cordas, vamos pensar nisso vamos pensar nisso em uma direção de cada vez. Então, a direção descendente será 12345. E então vamos acertar este nó mindinho. Vai ser nossa sexta nota. Então, vai ser como uma sensação de trigêmeo 3456. Isso vai ser uma direção. Certo. Então, enquanto eu vou para baixo, dedilhando, e estou apenas empurrando tudo até a minha corda mais alta. Certo? Então, enquanto a alta tensão estava para baixo. Então, minhas anotações mindinhas, teremos que realmente pegá-lo. Olhe para isso de novo. Essas últimas notas mindinhas. Isso é realmente pegá-lo. Tudo bem, então isso está indo em uma direção. Agora, para reverter a direção, meu último pico não estava em alta. Então, vou bater o mindinho de novo. Certo. Eu bati o bilhete mindinho novamente. Desta vez, está em baixo? Certo. Agora vou varrer para trás pela forma novamente. Certo? Então eu acertei a nota mindinho como ela para baixo. Então, para cima. Meu último não foi. Então isso me ajusta para fazer meu quinto traste na string, meu nó inicial como ele para baixo para reiniciar a varredura novamente, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Na nota alta, a nota alta novamente como ela para baixo. E depois a partir dos dois. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Certo. Isso faz sentido? Então agora, como eu disse, podemos aplicar isso à forma de arpejo menor, desde que estejamos usando a mesma quantidade de strings, apenas aplicamos exatamente os mesmos conceitos. Por exemplo, se eu viesse aqui e estava fazendo meu E menor ou vídeo, começando no sétimo traste na string, usando exatamente as mesmas cordas, mas conectando a forma menor desta vez. Certo? Quando você usa exatamente a mesma técnica, isso garantirá que você conheça suas formas de arpejos. Se você for capaz de varrer, então você conhecerá suas formas de ONG. Então isso vai ser bom para muitas coisas aqui. Então esse bilhete mindinho, eu tenho que subir e depois acertei como um baixo. Mais uma vez. Isso me prepara fazer minha varredura para trás. Minha última nota, que me ajusta à direção inversa. Você desce para começar de novo. Eu posso subir dois trastes e fazer meu arpejo menor F afiado. mesma coisa. Venha para outros amigos no 10º traste, eu posso fazer meu G-major indo junto como se eu estivesse na chave de D major aqui. Então meu G-major vem de novo. Então, Fred, você se importa com um major? Você verá que estou passando por isso, estou tentando levantar meus dedos depois de acertar as notas. Portanto, essa é uma técnica muito difícil, leva muito tempo para se acostumar. Deixe-me também mostrar-lhe os sete menores cinco planos. Então aqui temos C-sharp todo o caminho no dia 16, Fred. Certo? Então isso vai ser apenas baseado no arpejo do C-sharp minor sete flat five, que seria este acorde, o que nos leva de volta ao nosso acorde D. Então eu só estou fazendo isso aqui em cima, então eu tenho espaço suficiente para jogar. Então 16 frente, exatamente a mesma técnica com a mão direita. Então isso me leva volta à minha desaminação. Uma boa maneira de praticar a técnica de varredura de cinco cordas é tocá-las de acordo com os tribunais de escala, os tribunais relativos. Então, se eu estou na chave de D maior, major, então eu tenho, eu tenho F nítido menor, G maior, um maior, B menor, C-afiado menor sete plano cinco. Então eu tenho D major. Certo. E às vezes eles saem claros do que outras vezes, certo? Na maioria das vezes, quando você vê pessoas varrendo escolhendo, você não as verá no acústico. Você verá. Faça isso no lote elétrico. O estranho elétrico menor, a ação é muito menor. E coisas como um pouco de distorção ajudaram a limpar os pequenos erros e coisas assim. Vocês, como sabem agora, que é, eu toco o acústico na maior parte do tempo. Então, qualquer técnica que os guitarristas elétricos usem, geralmente vou tentar fazê-las no acústico. Mas a escolha de varredura é que você vai vê-lo em heavy metal, triturar metal, fragmentar, instrumental. A palavra fragmento, sinônimo de varredura. Mas você também vê que os guitarristas de jazz usarão varredura de vez quando você vai aparecer na música clássica. Algumas coisas do sangue ouvidas anos atrás. Pagani usa algumas técnicas de colheita de varredura em seu violino. Então, é algo que existe há algum tempo, é apenas cavado. Sou muito popular entre os guitarristas nos últimos 2030 anos. Cozimento tão doce, muito divertido. Tudo bem, então temos o 56. Agora vamos ver uma maneira mais condensada de fazer uma varredura. Nossas três cordas. Então, vamos basear isso exatamente das mesmas formas. Três cordas altas e meu acorde D. Agora, o que vou fazer aqui é uma técnica de picking ligeiramente diferente. Ainda estou varrendo para chegar ao , chegar à corda alta. Agora, quando eu vier aqui com meus nós mindinhos, vou acertá-lo. Vai sair por exigente. Certo. Então, estou recebendo duas anotações disso. Isso para cima. Agora minha nota de cordas b, também pegando, puxe a nota de corda. E então eu empurro para baixo para os três nós. Mais uma vez. Para baixo para fazer o acorde D começando na corda G. Certo? Fui todo o caminho para baixo, todo o caminho. Agora vou embora. Obrigado. Note que vou pegar na string B. Tudo bem. E então eu continuo em frente. Certo? Vou aplicar isso às mesmas posições que fizemos antes. Então, para o Ré menor, tenho que temos um pouco mais de um trecho lá. Então, quando chego a esse cara, eu vou ao longo da corda para cima e , em seguida, começo de novo. Agora você pode estar percebendo que estou fazendo essa coisa em vez de dedilhar e assim. Certo? Na verdade, estou voltando com meu dedo indicador devido à corda alta. Em vez de manter a forma assim. A razão pela qual estou fazendo isso é porque o trecho é realmente para mim e eu tenho mãos muito grandes para mim. O alongamento para o mindinho é muito difícil de fazer para obter uma boa sólida retirada e para que ele se sinta um pouco confortável, é mais fácil para mim mover meu índice e pegar o mais alto corda. Note que é muito mais confortável para mim fazer minha retirada. Isto é para a forma menor que será baseada nesta. Estamos apenas fazendo uma pequena metade disso. Então, a partir da corda G para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, E como dissemos no início, você sempre quer saber qual é a contagem. É 123123123123123 ou 123456123456. Certo. Então, para tudo o que estamos fazendo, é 123 ou 123456. Então, temos o D. Temos o E menor. Temos o F menor afiado. Temos o G, G major, um major. Temos o B. menor. E então, quando chegarmos a esses C nítidos sete planos cinco, ele vai ser o fragmento. Vai ficar assim. Certo? O que há de interessante nisso? Eu chamei de C-afiado menor sete flat five. Mas essas notas que eu estou jogando trabalho como um sétimo acorde diminuído também. Então estamos fazendo a versão condensada de três cordas, string do C-sharp minor sete flat five, a versão completa estava certa. Mas o que estamos fazendo, a versão condensada, que é, você pode pensar nisso como um décimo acorde diminuído em C. O que, claro, nos leva de volta ao D major. Como você deve se lembrar, os sétimos acordes diminuídos podem mover três trastes em qualquer direção. Então, se eu estiver fazendo C acentuado diminuído aqui, eu posso derrubá-lo. Traga isso para baixo. Traga isso para baixo. Lidere o meu D aqui embaixo. Ok, então eu tenho diminuído. Mova três trastes. Atualize, atualize e, em seguida, resolva para o D menor. E então C afiado diminuiu sete. Certo, isso faz sentido. Então, varrer é uma técnica muito difícil. Não sou o melhor nisso. E levei muito tempo para chegar ao que sou capaz de fazer hoje. Não é uma técnica que vem naturalmente para mim. Mas eu vi outros guitarristas que eles realmente levam para ele. E parece vir naturalmente para certos guitarristas. Portanto, esta deve ser uma boa plataforma de lançamento para você começar a experimentar com doce picking. É. Eu diria que a regra de ouro para a colheita doce. Cada guitarrista terá um método ligeiramente diferente sobre como eles fazem isso. Alguns guitarristas usarão muitos ofs e martelos, o que fizemos um desses hoje. E alguns deles usarão formas diferentes. E depende da forma que você gosta e do tipo de técnica que funciona para você que você entende e pode pensar rapidamente. Eu diria que a regra de ouro que todo guitarrista tem que aderir é que os ritmos têm que corresponder ao número de nós que estavam batendo. Temos que acertar exatamente a mesma quantidade de nós para fazer com que a frase faça sentido. Então você quer ser capaz de fazer com dois nós ou quatro nós, ou seis minutos ou oito minutos. Para que funcione com a série de dois ou quatro ou oito. Ou você quer que sejam três notas são seis notas. Para que ele funcione com uma série de 36 ou 12. Que tipo de sensação mais tripleta? Então você está tentando jogar oitava notas ou 16ª notas? 1234 e o que ele terminou 234 END. Ou você está tentando jogar trigêmeos? Um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto ou seis modelos. 123456123456123456123456. Então, hoje estamos trabalhando no 123456123456. Estamos quebrando nossos padrões. Ou de um a três ou 123456. Ok. Existem muitas maneiras diferentes de você pegar exatamente as coisas sobre as quais falamos hoje e separá-las. Por exemplo, se pegamos nosso arpejo maior D ou D completo, full de suite, e nós o enviamos. Agora vou deslizar para a minha posição E menor, desce isso. Então, voltando entre esses dois, então estamos chegando ao meu G-major aqui, e depois deslizamos para o maior e dissidente. Então, a regra de ouro é que queremos que os ritmos combinem. Queremos que todas as notas saiam. E claramente, se você é um jogador elétrico, do que praticar isso com um tom limpo do que praticar isso com um tom limpo ou em sua guitarra acústica vai torná-lo muito melhor quando você fizer a distorção e você está apenas pronto para empurrá-lo e fazê-lo voar e ir o mais rápido possível. Crack, cante com um tom limpo ou no acústico é altamente recomendado. Então, misturando-o, faça uma areia em um e depois desça sobre o outro. Também usar os núcleos relativos para guiar você é uma ótima ideia. Então, esta é uma boa cartilha para você. Vá praticar sua escolha de varredura. E te vejo no próximo vídeo. 62. Chord Walking: Certo, vamos trabalhar em uma técnica de caminhada de palavras muito legal hoje. Então, se você imagina que trabalhou em seus cabos relativos, seus tribunais de escala. E você também trabalhou em seus acordes estendidos um pouco. Então o que vamos fazer hoje vai ser muito divertido para você. Certo? Eu tenho a chave de C aqui, tudo bem, então os acordes na linha de habilidades de Dó maior, C, D menor, E menor, F, G, um menor, B menor, sete flat cinco. Se fôssemos jogar esses como o escrito C, D menor, E menor. Agora, gene, um menor, E menor, sete plano cinco, e de volta ao acorde C. Mas é claro que temos todos os acordes estendidos com os quais deveríamos brincar. Então sabemos como sobre um acorde, os quatro acordes, o C e o F, neste caso, o dos quatro acordes. Podemos jogar o C6. C6, onde um C maior sete. Posso jogar um C Major nove. Eu posso tocar um C. Eu posso fazer tudo isso sobre o acorde F também. Major 976. E então eu tenho o 69. Certo? Então é disso que estou falando sobre o acorde de D. menor. Então D acorde menor ou meus dois acordes, eu posso tocar o E menor sete. Ou posso jogar os nove menores. Posso jogar os seis menores. Então esse tipo de coisa. Trabalhando nos acordes estendidos em substituições de acordes. É muito divertido. Para improvisar usando substituições do curso. Vamos dar um passo adiante hoje. E vamos caminhar entre nossas substituições de acordes usando dois tribunais. Um acorde é Eric, diminuído em sétimo. Tudo bem? Então o sétimo diminuído é, provavelmente é melhor usado quando estamos subindo em um acorde. E da maneira como você o usa, um simples se preocupe atrás do cabo de destino. Atrás do cabo de destino. Ok, então vamos imaginar que estamos indo em ordem aqui. Eu toco um acorde C ou um C Major sete. Certo? E vou ao meu acorde menor em D em seguida. Mas antes de ir ao meu acorde menor, vou fazer meu acorde ambulante, um Fred antes do destino. Então aqui está um traste antes do meu quarto traste. E vou tocar um acorde decrescente afiado em C. Agora eu posso ir ao meu acorde menor D. Vejamos isso de novo. Eu fui de C, C maior sete. C diminuiu, C acentuado diminuiu sete. D menor sete. Em qualquer acorde em que eu esteja entrando, pode ser qualquer uma das extensões ou substituições. Para que eu possa andar. Eu posso ir de um acorde de Dó maior sete. Meu C acentuado diminuiu sete. Posso entrar em um D menor nove, se eu quisesse. Eu poderia entrar em um D menor seis, ou D menor sete. O D menor seis. Dó maior sete. C acentuado diminuiu sete sete menores. Certo? Agora vou entrar no meu acorde menor. Mas antes de chegar lá, tenho que tocar meu sétimo acorde diminuído em D. Então eu posso entrar no meu D menor sete. Então, vou de um acorde menor D. D por d diminuiu acentuadamente, para o meu E menor. E menor pode ser qualquer um dos acordes estendidos que eu sou capaz de fazer. Tudo bem, meu próximo acorde é o acorde F. Agora, o EF Core já está a um traste de distância. Então eu só tenho que ficar no meu E, E diminuiu. Então eu posso ir para minha pontuação F. Então F acorde diminuído afiado me leva a G. G-sharp diminuído sete me leva ao meu menor. Um sete acentuado diminuído me leva ao meu B menor sete flat five. E eu posso jogar um B diminuído sete, bem na palavra do bico. Isso me leva para casa para o meu acorde C major sete. Vamos ouvir isso de novo, um pouco mais rápido. Muito bom. Certo? Isso faz sentido? O que você está subindo em um acorde, um Fred atrás do cabo de destino. Você tocará o sétimo acorde diminuído. Agora, enquanto estamos indo para a descida, à medida que vamos para trás, vamos usar este acorde de nove planos cinco. Nove flat cinco. Então é como tocar um acorde de nove. Então aqui está um não-core, aqui está um C-sharp nove. Vou pegar meu dedo todo o caminho para baixo para que eu possa obter essa nota de corda alta. Além disso, meu dedo indicador vai soar assim, soa assim. Vou usar a mesma regra, mas indo na direção oposta. Um quadro antes do cabo de destino, mas um quadro acima dele desta vez. E é aí que estamos descendo. Então, por exemplo, se eu estiver indo para o meu acorde C maior, antes de chegar lá, estou em C-sharp. Então eu posso tocar meu acorde C-sharp nove flat cinco, e depois terminá-lo com meu C major sete. Portanto, esta é uma opção decrescente para você. O que acabei de levá-lo aqui para o meu menor. Então eu vou levá-lo a partir de um acorde menor entrando no meu g. Então g , eu tenho que ir G-afiado, G-afiado, nove, plano cinco. G. Agora eu vou para o meu f, então será F afiado, nove flat cinco. Certo? Vou entrar no meu acorde E, então vou tocar F, 955, E menor. Então será E-flat, nove flat five. D menor. Então C-afiado nove flat cinco para o meu C major. Isso faz sentido. Certo? Então é como se eu pudesse subir usando o diminuído e decente usando os nove acordes planos de cinco. Então C, C diminuiu, D menor. C afiado, nove planos cinco para C. C afiado diminuiu sete. D menor. C afiado nove plano cinco. Bom. Muito bom. Ok, mais um truque, e esta é outra alternativa para descer para você. E é simples. É apenas usar esse sétimo acorde diminuído. Mais uma vez. Tudo o que vamos fazer é lembrar como nosso sétimo acorde diminuído. Move três trastes em todas as direções e é sempre o mesmo acorde. Então, em vez de ir um quadro atrás do destino, sempre podemos ir para Fred acima do cabo de destino. Então, por exemplo, estou doente. E eu quero entrar no meu acorde menor em D em seguida. Então eu vou ao Fred acima do Ré menor, que está aqui em E e tocar o sétimo acorde diminuído. Então faça meu D menor. Então eu quero voltar para o meu acorde C. Então eu vou para a forense, adoro ver e jogar sete diminuídos no D. E isso me levará de volta ao meu código C. Assim, você sempre pode pensar no sétimo diminuído como sendo um traste atrás do cabo de destino ou dois trastes acima do cabo de destino, o que lhe dá mais opções. Quando você está descendo, você pode usar o acorde de nove planos cinco ou você pode usar o sétimo acorde diminuído para Fred acima. Certo? Tantas possibilidades, eles estão apenas indo entre o C, D menor e E menor e apenas indo e voltando. Há tantas possibilidades lá. Então, quando estou indo e voltando nas minhas fileiras de corte, há apenas, parece uma improvisação interminável de cordão. Coisas que eu posso fazer. À medida que estou mudando de chaves, vou aplicar os mesmos princípios. Isso é algo que eu quero que você trabalhe, está andando entre seus acordes. Andar entre seus acordes. Diminuído sétimo, nove plano cinco, diminuído sétimo que pode ser usado quando você está subindo. Um para trás, ou dois trastes acima se você estiver descendo. E então a boate cinco é um traste acima da porta de destino. Se você estiver descendo. Acho que você conseguiu. Tão muito bom. Objetivo. Pratique sua caminhada na quadra, e eu te vejo no próximo vídeo. 63. Dim7 acordes: Estamos falando de sétimo acordes diminuídos. Então, vamos pular direto, como sabemos que estamos lidando com um sétimo diminuído. Então, vai dizer dim sete. Na maioria das vezes. Você vai ver, vê-los sete, e achatá-los 78, M7, um sete achatado, o que quer que seja. Então esse será um indicador com o qual você está lidando. Um sétimo acorde diminuído, dim sete. Depois, há os símbolos. Portanto, há um símbolo. Então, temos um círculo, um círculo completo parece uma lua cheia com os sete ao lado dele. Então eu escrevi que no imaturo chamado eles sete são mostrados com símbolo de círculo. Como, por exemplo, B, símbolo de círculo sete. O círculo é um círculo completo. E estou fazendo um ponto sobre isso porque há, há outro símbolo que é um círculo com uma barra, um sete ao lado dele. Enquanto estamos falando aqui, é um círculo e um sétimo, isso é um sétimo acorde diminuído. Um círculo com uma barra através dele é o nosso acorde menor sete planos cinco, que é um, é chamado de acorde meio diminuído. Portanto, esta é uma área de confusão. Muitas e muitas pessoas ficam confusas. Estes foram confusos no passado. Então o círculo, círculo completo significa diminuído sétimo ou totalmente diminuído. E a barra é um acorde diferente, ok, a barra através dele é um acorde menor sete planos cinco é na verdade um dos nossos acordes de escala. Então esse é Semmelweis, que estamos falando. Quais são esses sétimos acordes diminuídos? Então, um sétimo acorde diminuído é, é composto de um terço menor. Um terço menor está nos dizendo que é um acorde menor, mas é mais do que menor. É como um monitor extra, extra e extra. Portanto, ele tem um terço menor, um terço menor. Então ele tem um flat five. E o apartamento cinco faz parte do diminuído. Se fôssemos apenas ter um acorde diminuído, como diminuído em linha reta. Porque como o que estamos falando aqui é um sétimo diminuído. Se nos livrarmos do sétimo que acabamos ainda mais básico acorde diminuído. Então, por exemplo, como me tocar um acorde C diminuído. Você vai ter uma raiz, um terço menor, e um plano cinco. Então isso seria como ter um acorde menor, mas então você simplesmente vira os cinco e, em seguida, seu acorde menor, C menor, o transformaria em um C diminuído. Certo? Então é como um acorde menor e plano no quinto, você está lidando com um acorde diminuído. Na verdade, é muito raro ver acordes diminuídos em linha reta. Você não os vê com tanta frequência. Normalmente você verá um sétimo diminuído ou verá o meio diminuído o tempo todo, um menor sete acordes planos e cinco. Para ir de um pequeno terceiro apartamento cinco completamente diminuído . E para ir para o sétimo diminuído, temos que acrescentar este sétimo intervalo diminuído. Então sabemos que temos, geralmente estamos lidando com dois tipos diferentes de sétimos. Temos ou sétimo maior, que é um traste abaixo da raiz, ou temos um sétimo intervalo menor, que é dois trastes abaixo da raiz. Um sétimo intervalo diminuído é três trastes abaixo da raiz. Portanto, este é um terceiro tipo de sétimo intervalo. Agora, N harmonicamente, é exatamente a mesma nota que um dos seis principais. Então, como por exemplo, se estivermos na chave de C, C, então R6 será a nota, certo? Então, os seis maiores estariam em uma nota. Então isso significa que nosso sétimo intervalo diminuído estará em uma nota. pense nisso assim. Se estivermos na chave de C, um traste abaixo de C é a, b. Então esse é o nosso sétimo maior. Um traste abaixo disso para ser plano. Esse é o nosso sétimo menor. Um traste abaixo do B-flat é um a. Então esse será o nosso sétimo diminuído. Certo? E isso é essencialmente o que está acontecendo com o sétimo intervalo diminuído. Mas é, como eu disse na imagem, é um apartamento duplo, então você pode não estar se referindo a ele como a. Você pode estar se referindo a ele como um apartamento duplo B. Certo, seguindo em frente. Então é isso que eles são e como eles são feitos. E nós falamos sobre. Como reconhecê-los, o dim sete ou o círculo completo, com os sete ao lado dele. No topo da imagem, estou lhe dando três formas diferentes. Agora, quais são essas imagens como tablatura, as seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. Essa linha superior é a sua corda E de alto passo, e sua linha inferior é a corda E de baixo tom. Os números em cada linha representam os trastes em cada string. Então, na imagem superior, estou lhe dando três posições diferentes de uma coordenada C diminuiu sete. Eu tenho um enraizado na corda E de passo baixo, então o oito, então essa é nossa nota de raiz c para este sétimo acorde diminuído. A segunda posição é a raiz na string. O terceiro traste, Essa é a nossa nota c Nota, RCA raiz. A terceira posição está na cadeia D. O décimo traste é a nossa nota raiz C. Portanto, essas são três formas diferentes para criar um sétimo acorde diminuído. Tudo bem, movendo-se para o meio da imagem, diz dim sete pode mover três trastes ou três semitons em qualquer direção indefinidamente e sempre conter exatamente as mesmas notas. Como nesses acordes. O E-flat dim sete, F-afiado dim 78, M7. Veja TM7 são o mesmo acorde com diferentes inversões. O que isso significa? E também diz, estes são os únicos quatro listados, mas há cinco na imagem. Ok, então há quatro inversões diferentes de um acorde diminuído, e eles são todos exatamente da mesma forma. E há três trastes separados. Todos eles têm exatamente as mesmas notas, mas as notas são misturadas em ordens diferentes, mas todas elas têm exatamente as mesmas notas. Contanto que continuemos movendo a forma três trastes e você pode movê-la três trastes mais alto, ou três trastes mais baixos. E então, a partir dessa posição, você pode passar por amigos mais baixos novamente. E então, a partir dessa posição, você pode passar pela primeira vez mais baixo novamente, e então, a partir dessa posição você pode passar por amigos mais baixos ou mais altos, obviamente. Então, se você tomou qualquer uma dessas posições, neste caso, eu comecei com o E-flat 1212, começando na string D, eu comecei com o E-flat 1212, começando na string D, o primeiro traste da cadeia D é uma nota E-flat, porque a nota mais baixa para todos essas posições são nosso nó raiz. Então, se eu for três trastes mais alto desde o primeiro traste, então isso me coloca no quarto traste. Então isso significa que o sétimo acorde diminuído F afiado é exatamente o mesmo acorde que um E-flat diminuiu o sétimo. Se eu tivesse que jogar E-flat diminuiu sétimo, eu poderia realmente jogá-lo em F sharp. Eu poderia fazer um F-sharp diminuído sétimo em vez disso. Ou eu poderia jogar uma ajuda diminuiu o sétimo acorde. Se eu jogasse um F acentuado diminuído sétimo, eu poderia jogar em uma sétima porta diminuída em E-flat diminuiu sétimo. São todos os mesmos tribunais. Eles apenas, as notas estão em ordens diferentes, esse nó raiz diferente, mas todas as notas estão lá. Se eu tivesse que jogar em um dia 27, eu também poderia jogar um C diminuiu sete, ou um empreendedor sétimo ou um E-flat tímido Sul. Todos eles têm exatamente as mesmas notas. Se você passar e analisar todas estas para as quatro primeiras formas aqui, E flat sete, F-sharp demo 78, M7, e ver TM7, que E, E-flat eles sete no final. Então 13141314 é que fizemos em todo o mundo. Nós fomos continuamos subindo três trastes até batermos naquele E-flat ele sete novamente, e então continuamos indo três trastes indefinidamente, para todo o sempre. Se você analisar cada um dos nós de cada um desses acordes terá exatamente as mesmas notas. As notas E plana, F afiada, a, C. Então, cada um desses tribunais tem apenas essas anotações. É bem arrumado. E isso é realmente um truque que você ouvirá. É um truque super fácil de fazer, é que você ouviu várias vezes em que sempre que alguém é solicitado a tocar sétimo acorde diminuído, eles podem apenas tocar as inversões disso só para bater, arredondar para cima ou para baixo o fretboard. Portanto, é um núcleo simétrico, é por isso que temos a capacidade de fazer isso, fica difícil. Existem apenas algumas coisas que são verdadeiramente simétricas, já que o sétimo acorde diminuído é uma dessas coisas. Então, isso só torna muito fácil jogá-los em todo o lugar quando você pega o jeito de movê-los. Agora. Para que eles são usados? Como nós, como fazemos coisas com um sétimo acorde diminuído? Na maioria das vezes, eles são usados como acordes de caminhada ou passagem. O que isso significa é que se você, se você estiver indo, você tem uma progressão de acordes e antes chegar ao seu próximo acorde na progressão regular de acordes. Então, como se você estiver tocando na chave de maior e você tem um acorde C, e então seus próximos acordes de escala, o D menor, certo? Então você tem acorde C e acorde menor D. Você toca seu acorde C. Antes de chegar ao seu próximo acorde, seu D menor, um traste antes de chegar a ele, você joga. Um sétimo acorde diminuído. Então, seria como um C acentuado diminuído sétimo. Então, se você deve tocar um acorde C e, em seguida, um acorde D menor, você vai acorde C, tocá-lo. E antes de fazer seu próximo acorde, um traste antes dele, você joga seu sétimo diminuído. Então, como um C afiado, diminuído sete, c-afiado é um traste antes de eu. Então você vai C afiado, diminuiu em sétimo. Então você toca seu acorde menor D. E você tem que fazer isso ritmicamente também, assim você vai 11 traste antes de chegarmos ao nosso cabo de destino. Mas você também tem que fazer pelo menos uma batida, talvez uma oitava nota, um talão, talvez duas batidas antes de chegarmos à batida do cabo de destino ou da batida do destino. Então, é como se você quisesse deixar a progressão de acordes original exatamente sozinha e simplesmente insira nele esses sétimos acordes diminuídos como acordes andando ou passando. Então, no exemplo aqui, estou dizendo, eu dei a vocês duas maneiras de usá-los. Você faz qualquer progressão de acordes. E isso é muito divertido porque você realmente poderia fazer isso com quase qualquer progressão de acordes. Tentei fazer algo simples de começar, como talvez um acorde por medida para lhe dar cerca de quatro AEC para brincar. Alguma progressão de acordes onde os tribunais não mudam muito rapidamente, como pelo menos quatro batidas para cada acorde. Então talvez na batida quatro antes de chegar ao próximo acorde, jogando aquele sétimo acorde diminuído, um traste abaixo do cabo de destino. Por exemplo, se o seu próximo acorde for um acorde C, você tocará a, B diminuiu sétimo, uma batida ou duas batidas antes de chegarmos ao acorde C. Então, faz sentido. E então exemplos 12 aqui e a imagem na parte inferior. Estou mostrando, as duas primeiras medidas são o que vamos chamar de progressão regular, como um acorde A7. E então ele vai para um acorde de D menor sete. Então, as próximas duas medidas serão como inserimos nela. Então, temos nosso acorde A7. Então, antes de chegarmos ao nosso D menor sete, vamos jogá-lo aquele C afiado diminuiu o sétimo acorde. E isso faz sentido. Exemplo dois, mesma progressão original, um sete, D menor sete. E desta vez o que estamos fazendo é que vamos jogar em E diminuiu sétimo. Porque eu disse que também podemos, antes do nosso acorde de destino, podemos fazê-lo dois trastes acima. E a razão pela qual podemos fazê-lo a partir de dois trastes acima do sétimo acorde diminuído de dois trastes acima é porque dois amigos acima são o mesmo que um traste abaixo é três trastes de distância. Isso faz sentido? Se nosso acorde de destino é que D menor sete, como nos exemplos, o D menor sete é o nosso destino. Então esqueça que o sétimo menor é D. Então um traste abaixo de um D é um C-afiado. Então, o que há três amigos acima do C-sharp? É um e. Então podemos fazer C acentuadamente diminuído sétimo para o D menor sete. Ou poderíamos fazer um E diminuiu sétimo antes de irmos para o cabo de destino, que é o nosso D menor sétimo. E também podemos, claro, jogar um G diminuiu sétimo. E também podemos jogar um apartamento B diminuído sétimo. E depois do fundo da palavra B-flat, o mundo para o C diminuiu o sétimo. Então, todas essas serão opções para você, para o cabo de destino. Mas os dois que pareciam ser muito fáceis ver visualmente são um traste abaixo dele, ou para amigos acima dele. E então vá direto para o milho de destino. Há uma coisa muito legal que você pode fazer imediatamente para começar a apimentar muitas das suas progressões de acordes. E isso é realmente algo que você vê em muito mais, eu não sei. Eu adivinharia o que chamamos de música inteligente. Coisas em que a harmonia está se movendo muito. Coisas como James Taylor, Willie Nelson, ainda mais dos guitarristas modernos usarão curso diminuído apenas para preencher os espaços em branco. Portanto, esta é a decisão de preferência de um jogador. Você quer preencher os espaços? Você quer deixá-los em branco? Às vezes, o bom gosto a fazer é deixar o espaço em branco. Deixe o, deixe o resto lá. Mas se você está se sentindo enérgico e quer mostrar essa música, então você quer preencher o espaço, preencher o resto. E uma maneira fácil de fazer isso é com um sétimo acorde diminuído. De qualquer forma, penso que sobre cobre isso. Há mais para diminuir o sétimo. E o que falamos aqui, há muitas coisas que podemos fazer com o sétimo diminuído. E nem sempre são usados como caminhar. Você está passando acordes, mas eles não são estáveis. Há músicas que terão um sétimo acorde diminuído como uma mudança. Eu vi isso com certeza. Eu não sou frequentemente, como onde a mudança será um sétimo acorde diminuído por talvez uma medida inteira por si só. Eles simplesmente não são muito estáveis. Mas de qualquer forma, você vai começar a vê-los. Quando você os vê, eu quero que você esteja completamente confiante. E se diz, se a música está dizendo que você toca um C diminuiu sétimo acorde, agora, eu quero que você saiba que você pode tocar aquele C diminuiu sétimo, ou um sétimo diminuído, ou F afiado diminuiu sétimo ou E-flat diminuiu sétimo, porque eles estão todos sentados lá sétimos. Então, qualquer um desses movimentos tem três trastes para cima e para baixo. Esses são todos C diminuídos, então esses são todos CDM setes. Então você não precisa roteá-lo no nó raiz do que ele está dizendo para você fazer pelo dim sete. Isso faz sentido? E também isso é apenas acordes que nem sequer tocamos em coisas de escala, mas há escalas diminuídas que acompanham isso e arpejos diminuídos. Então este é um assunto muito profundo e um buraco de coelho em que você realmente pode se perder. Mas se quisermos mantê-lo simples, é disso que estamos falando aqui. Sétimo acordes diminuídos. Então vá trabalhar nestes. Bom trabalho. Obrigado por ficar comigo todo o caminho no final aqui. E eu vou te ver na próxima lição. 64. Balanças Relativas vs Paralelas: Vamos falar sobre a diferença entre escalas relativas e paralelas. Então, a diferença entre escalas relativas e paralelas. Na teoria musical, falamos relativo em paralelo o tempo todo. Você está sempre jogando em parente ou paralelo. Então, o que isso significa? Quando estamos jogando algo em parente? É um parente. São relações ou relacionamentos. Tem exatamente as mesmas notas. Certo? Então, duas coisas que são relativas umas das outras, as mesmas notas. O que isso significa é que, se tomarmos algo como a escala G maior, e olharmos para a escala G-maior. E então olhamos para algo que chamamos em relação a ele, como talvez o modo Dorian. Certo? Bem, essas duas escalas, esses dois modos têm formas completamente diferentes, mas eles têm exatamente as mesmas notas. Eles apenas tocam as notas em palavras diferentes, mas são exatamente as mesmas notas. Certo. Então, quando você está lidando com coisas relativas, está dizendo que elas são feitas exatamente das mesmas notas. Eles estão na mesma família. Portanto, relativo pode ser formas diferentes, mas sempre serão as mesmas notas. E faz parte de uma família musical. Então outras coisas que são relativas, além de escalas e modos também serão tribunais. Podemos ter acordes que estão na mesma família, então eles são feitos das mesmas notas ou são desenhados do mesmo conjunto de notas. Então é isso que é parente. Relativo também é uma grande pista porque quando ouvimos a palavra parente, então ela começará a dizer, Oh, ok. É relativo a isso, então isso significa que é relativo a essas outras coisas. Também. Por exemplo, se estamos em G maior, e se dissemos que um Dorian é relativo a G maior, então você pode dizer, Oh, um Dorian é relativo a G maior. Isso também significa que é relativo ao C Lydian, onde o D Mixolidiano ou a escala e eólico e menor. E agora sabemos, porque ouvimos a palavra relativa a, em relação ao G maior. Isso é tudo, todas as coisas que o G-major é relativo. Isso é relativo. Então, como parte de uma família dos mesmos nós, paralelo é quando temos a mesma forma, mas em chaves diferentes. E quando fizermos isso, as notas mudarão. Alguns dos nós mudarão. Assim, podemos tomar exatamente a mesma forma, mas vamos colocá-la em uma chave diferente. E dessa forma podemos ter a mesma forma em uma chave diferente e, em seguida, essas mudarão ligeiramente. Então, bom exemplo seria o que se fizéssemos o modo g Mixolydian, ok, então o G Mixolydian. Mas e se jogarmos o modo Mixolydian? Certo? Então, temos exatamente a mesma forma. Mas agora os nós mudaram porque não podemos simplesmente tomar a mesma forma, doentes em chaves diferentes e fazer com que os nós sejam os mesmos, as notas vão mudar. E isso é o que você vê muito em blues. Música jazz, é o movimento paralelo. Então isso também pode acontecer com tribunais também. Então, ao contrário dos modos relativos em que estamos tirando de uma piscina, de uma família em paralelo, podemos pedir emprestado de todas essas chaves diferentes. E assim, em paralelo, você terá muitas vezes escalas e acordes que normalmente não andariam juntos. Mas podemos fazê-lo funcionar porque estamos passando por movimento paralelo. Quando você está jogando em paralelo, você quase pode pensar nisso que toda vez que houver uma mudança, uma mudança central, que a tecla também está mudando. E isso é movimento paralelo. Agora, muitas vezes na música, você tem algo paralelo acontecendo. Você também pode ter as coisas relativas acontecendo também. Então ambos podem estar coexistindo. Então, por exemplo, se eu fizer uma mudança paralela, vou de g Mixolídio para um Mixolídio. Pelo tempo em que estou no g Mixolídio, terei todas as suas escalas relativas dos modos relativos do dos modos relativos do g Mixolídio até que eu mude para um Mixolídio. Então, enquanto eu estiver no Mixolídio, terei todos os modos relativos de escalas de um mixolídio. Então, se eu fosse para talvez o D Mixolídio, terei todas as escalas e modos relativos do Mixolídio D. Então, quando estamos em paralelo, você meio que pensa nisso como cada vez que algo muda, é quase como uma mudança chave e todas as coisas relativas se moverão junto com ela. É por isso que é tão importante na teoria musical estudar e entender teoria relativa, acordes relativos, escalas relativas, modos relativos. Porque quando começamos a entrar em músicas mais complexas, como movimento paralelo e paralelo, então toda vez que há uma mudança, ainda podemos confiar na teoria da música relativa porque sempre estar presente, sempre estará lá. Ele só está se movendo por causa do movimento paralelo, o paralelo muda. De qualquer forma, isso em poucas palavras é a diferença entre escalas relativas e paralelas. Então, espero que você tenha aprendido muito e eu vejo no próximo vídeo. 65. Acordos Dominantes Secundários: Dominância secundária. Estamos aderindo ao nosso tema de falar sobre dominância. As coisas surgem o tempo todo. Vejo pessoas falando sobre isso o tempo todo. E é um conceito enorme na teoria musical. Então é por isso que estamos passando por isso. Dominância secundária. Dominância secundária ou uma ferramenta usada o tempo todo, o tempo todo. Em, geralmente em composição. Por ser uma ferramenta de composição, ela lhe dá a capacidade de ter muito mais do que apenas seu curso repentino. Se olharmos para nossos sétimos tribunais de habilidades, isso é bom. Você pode escrever muitas músicas com isso. Mas se começarmos a adicionar dominância secundária é que isso faz, você realmente gasta. Quantos tribunais você pode tirar para escrever, beber progressões de acordes? Como eles funcionam? Sabemos como o dominante funciona, certo? Então o dominante é o nosso quinto acorde é um sétimo acorde. Se fôssemos a chave de C, Dó menor, E menor, F, então nosso quinto G seria G7. No entanto, você toca seu acorde G7, um menor, B menor sete flat five. E de volta ao acorde C maior será o g sete. Agora, você já viu isso um monte de vezes é um truque de composição, é ir do quinto acorde diretamente para o único acorde. Se estivermos na chave de C, C é o único acorde. O quinto acorde é um G, certo? Então, muitas vezes, quando você está escrevendo uma música, você vai do quinto acorde, ou G7, de volta ao quarto, que é um C. Ok, Vamos tentar isso novamente. Claro, então ele resolve lindamente, seus resultados perfeitamente. Então isso é dominante para uma progressão tônica ou uma progressão de cinco para um. Um dominante secundário é pegar exatamente a mesma ideia e aplicá-la a qualquer acorde que quisermos. É muito legal. Confira isso. Vou te mostrar uma maneira fácil de descobrir isso. Certo? Então, na nossa ideia de G para C, fomos de g e g está aqui e a corda mais baixa no terceiro traste. E então vamos o mesmo fred para a corda. Esse é o nosso. Então, é como 511. Certo? Essa é a maneira fácil de dizer o baixo, o quinto. E então o nó a string é r um. Então, para nós fazermos um dominante secundário, tudo o que temos que fazer é antes tocarmos nosso acorde que devemos tocar, vamos tocar nosso quinto e o mesmo traste. E vamos sobrepor um quinto. É um quinto. Nem se encaixa, não nos nossos tribunais relativos. É por isso que secundário, porque realmente não existe. Estamos sobrepondo isso. Então, por exemplo, se eu tiver um acorde C e depois eu tiver um acorde D menor, ok, então meu acorde D menor está aqui. Mas antes de eu acertar meu acorde menor, quero fazer um dominante secundário. Então aqui está meu nó raiz menor D. Então, no mesmo Fred, vou para a corda baixa. Vou tocar um acorde A7. Agora vou tocar meu acorde menor D. Isso parece legal. Certo? Agora meu próximo acorde é suposto ser um acorde menor. Mas antes de jogar, vou entrar na corda baixa, jogar um B7, o sétimo dominante. Agora vá até a corda e jogue o E menor. Oh, vamos ouvir isso de novo. Ok, então temos acorde C, A7 para o D menor, V7, E menor. Tudo bem, então você já pode ouvir isso soa legal. Esses acordes estão trabalhando juntos. Na chave de C. Não há Mesa, não há célula B, mas eles são dominância secundária. Nós os colocamos em nossa escrita. Progressões interessantes de acordes. E assim você pode fazer isso para qualquer acorde que quiser. Certo? Então, o próximo acorde seria um F. Então, antes de eu tocar meu F, agora vou fazer um C7, onde a chave de Dó maior, e eu vou tocar um C7, o C dominante sete. É como se devemos Devlin fazer isso, mas estamos adicionando um domínio secundário para que possamos, então C7 a um acorde F. Certo, vamos passar por mais uma vez. Então D menor, B7 para o E menor, EF Core. Agora, isso está nos levando até o nosso queijo, que é nosso dominante original. Eu chamo de dominante primário porque é o primeiro, o dominante original. Sabores dominantes primários de volta para casa para o tônico. O único é C. Então isso é apenas uma coisa legal que você pode fazer para começar a expandir seu grupo. Claro, eles têm acesso. Estes são o que chamaríamos acordes passantes ou quadras de caminhada. Mas experimente isso. Então, quando as pessoas falam sobre dominância secundária, você terá uma pequena ideia sobre o que são e como usá-las. E eles vão rápido, mas são muito legais. Então, quando você vê que uma música tem toneladas de sétimo acordes por todo o lado, provável que você esteja lidando com um monte de domínio secundário. Agora você sabe o que eles são. Então, vá brincar com eles. E te vejo no próximo vídeo. 66. Acordos híbridos: O que é um novo acorde híbrido? Bem, na maioria das vezes quando estamos lidando com coordenadas, temos acordes abertos ou temos nossas importações. Então, vai ser um dos dois. Agora, é claro que você tem coisas como Você tem discos de jazz e você tem núcleos country, e você tem núcleos de caminhada, e você tem todos esses diferentes, é claro que eu tenho cabos de energia e registros de acordes Mel. Mas ainda assim eles vão ser um acorde aberto ou um acorde de barra. Um cabo híbrido é quando combinamos o código de barras e o acorde aberto. Então, vai ser metade de um acorde aberto e meio de um bar para ele. Você não ouve falar deles com tanta frequência porque você precisa realmente entender seu fretboard para criar tribunais híbridos. E eles tendem a ser um pouco mais de assinatura de um cabo híbrido seria realmente descritivo de um estilo de assinatura. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Portanto, a maneira mais fácil de implantar tribunais híbridos seria começar com alguns dos cursos abertos básicos. Vamos começar com um acorde. E a razão pela qual queríamos fazer isso é porque queremos uma string aberta que possamos ter, provavelmente estar na base. Então, minha corda. Agora, tudo o que vou fazer é começar a trazer o dedilhado do seu pescoço. Vou continuar com minha corda aberta. Eu só quero pegar as anotações da tríade no pescoço. Por exemplo, estou tirando um pouco das minhas formas de acordes de barra, mas ainda estou tocando as cordas D e G e B. Então eu tenho um pequeno cabo híbrido aqui. Continuo subindo outro cabo híbrido aqui. Então eu continuo chegando com um cabo híbrido. E então o que isso vai me deixar fazer é que eu posso começar a subir o pescoço por muito tempo, dronando na minha corda aberta. E isso é muito legal porque as pessoas vão assistir você fazendo isso. Eles vão ver você fazer isso e não têm ideia do que está acontecendo. Eles não vão saber o que você está jogando para saber que parece muito legal. Outra coisa que podemos fazer tomando exatamente essas mesmas formas é que eu posso simplesmente livrar da corda B e a corda desapareceu. Certo? Então, temos muitas opções sobre como podemos fazer isso. Vamos fazer um menor, então vamos começar com uma cor mais clara e fazer exatamente a mesma coisa. Certo? E então vamos fazer uma pequena fração da nossa forma de chifre de bar. Vou subir aqui e fazer uma pequena forma de acorde de barra, em miniatura. Você pode conhecer este por uma parte de um arpejo. Podemos fazer a mesma coisa novamente. Vamos nos livrar da corda D. Então, vamos nos livrar da besta, certo? Muito legal. Sim, você acidentalmente acerta a corda B, não o submundo. Nesse caso específico. Podemos fazer isso sempre que tivermos uma string aberta que podemos usar nela, provavelmente queremos essa string aberta para a nota raiz para o tribunal. Não precisa ser poderia ser um terço, pode ser um quinto. Mas você vai ter um sabor diferente. Será um pouco, talvez mais difícil afogá-lo se for o terceiro ou quinto, mas você definitivamente pode usar essas notas também. Só precisa ser capaz de subir a forma do núcleo enquanto você estiver desenhando nessa nota. Deixe-me dar um exemplo. Vamos voltar para um, um major. Então eu tenho a minha facilidade, meu quinto, a bolota. Então eu tenho meu pequeno incoerente. Abra a. Eu só vou fazer as três cordas altas, ok? Meu nó drone, neste caso. Seja minha altura comigo. Então, vou apenas ir para muito alto. Então, vou começar a subir na corda B e na corda G. E toda vez que vou fazer qualquer forma que preciso fazer para fazer um pedaço de um acorde e continuar batendo no meu. I Oriental. Certo, isso faz sentido. Certo, bom. Então, o terceiro indicador é C-afiado. Não o temos aberto C-sharp, então não podemos desenhar nisso. Mas não seríamos capazes, se estivéssemos em uma chave diferente. Nós, se estivéssemos em uma chave diferente, digamos que estávamos um pouco em Q, C , ok, então se estamos fazendo um acorde C, então agora nossa corda E alta será a terceira. Então, vamos dar um tiro muito rápido. Certo. A mesma coisa com a corda e a corda G. Remova-os usando minhas formas de acordes de barra. Desenhado por corda E. Em terceiro lugar, QC. Certo, isso faz sentido. Então essa é uma ideia básica sobre como fazer algum desenho. Desenho usando os tribunais híbridos. Agora isso é algo que você pode usar o tempo todo. Isso é algo que você tem a oportunidade de tocar um cabo híbrido. Faça isso, use-o. Tão legal. Eu diria tecnicamente que é uma porta aberta porque a regra é que se você tiver pelo menos uma delas é uma string e é um acorde aberto. Se você não tem restrições, então você está lidando com um acorde de barra. Mas o recorde alto é realmente, ele realmente está usando essas duas ideias. Estavam tomando uma pequena fração, um pequeno pedaço fractal do nosso acorde de barra. E estamos adicionando a corda aberta de droning para que possamos realmente começar a brincar com ela. Uma das coisas que eu gosto de fazer na prática, isso é um acorde menor a D, ok? Então, desta forma, somos capazes de obter as idéias menores e principais. E ainda temos as cinco, tríades maiores e menores ou díades para adicionar. Você pegou isso? Tudo bem, bom o suficiente. Prática de ouro. Você é um curso híbrido e te vejo no próximo vídeo. 67. Modos Crash Course: Vamos aprender tudo sobre os modos. Os modos são uma das coisas sobre as quais os guitarristas falam como o momento decisivo para quando aprenderam a improvisar ou aprenderam a quebrar o traste e aprenderam a solo e ser criativo na guitarra e de forma monumental. Foi assim para mim. Os modos são um evento que muda o jogo. Uma vez que você entenda que um meridiano, explique-os a você agora mesmo e a maneira que espero amarrar tudo isso, sentido para você, existem várias maneiras de pensar sobre eles. Vou passar por algumas das maneiras básicas de pensar sobre os modos, o que eles são. Primeiro de tudo, o que eles são? Sabemos o que é um escalar, espero que seja uma escala, apenas uma série de notas e a usamos para criar melodias. Podemos usá-lo para solo ou improvisar. Portanto, a escala mais comum e o mundo é a maior escala. A grande escala é uma das mais antigas e mais comuns na música pop nos últimos, eu diria, 5600 anos. Todas as músicas foram enraizadas na grande escala. Vou tocar a grande escala na chave de G. Então vamos dar uma olhada na escala G maior. A razão pela qual vou me concentrar na chave do G para toda esta lição, é porque g é uma ótima chave para a guitarra. Nós tocamos muitas músicas. Na chave de G. O acorde G é nossos melhores amigos. Isto é especialmente verdadeiro se estivermos tocando violão. Mas mesmo se você estiver tocando o elétrico, a chave do G, como você sabe, é apenas uma chave muito agradável para a guitarra. Então, vamos fazer a escala G maior. Certo, vamos ouvi-lo. Ótimo. Certo? Agora, a habilidade principal realmente só tem sete notas diferentes. Certo? Temos tantas cordas na guitarra que posso tocá-lo duas vezes em duas oitavas diferentes. Então, vamos apenas ouvir os sete nós diferentes. Então, a grande escala G, é isso. A próxima nota é a oitava, foram a primeira nota. Certo. Então isso é o mesmo que a agitação. A oitava é a oitava nota, então oito. Então essa é a oitava nota é a mesma que o primeiro nó, 1234577. Notas diferentes. Observe onde ele começa tudo de novo. Começa tudo de novo ou há outra oitava. Então essa é a escala G maior. Ok, então agora os modos são baseados na grande escala. Existem sete notas diferentes na grande escala com as cargas são, é, se dissemos que vamos criar uma nova forma ou escala, cada uma será baseada em uma das sete notas diferentes da grande escala. Então, vamos criar uma forma. E cada uma delas começará em uma das sete notas diferentes da grande escala. Já temos a primeira é a maior escala. É a grande escala em si. Agora todos eles têm esses nomes gregos porque foram os gregos que surgiram com a ideia dos modos de como quebrar a grande escala. E todos os nomes vêm das diferentes regiões. As antigas regiões de graça que desenvolveram ou descobriram todas essas diferentes possibilidades de modo. Então, o primeiro modo é o modo Jônico, e é a maior escala. É exatamente a mesma coisa que a escala principal, também chamada de modo Jônico ou o primeiro modo. Então observe meu dedilhado no modo Jônico ou na escala principal. Estou começando com meu dedo médio. Estou começando no meu nó raiz. Isso vai ser verdade para todos esses sete modos, é que vou começar, o primeiro nó será o nó raiz. Certo? Certo. Escala principal ou o modo Jônico. E só estou fazendo terapia com Fred. Não quero fazer nenhum tipo de mudança ou movimento da minha mão. Só estou desenhando com meu dedo médio. Tudo o resto está recebendo seu próprio traste. Agora, esta segunda nota da grande escala é, então eu vou vir aqui para fazer o segundo modo. Isso é chamado de modo Dorian. Tudo bem, vamos dar uma olhada neste. Todos esses sete modos serão formas diferentes. Eles vão ser diferentes formas de habilidade. Essa é a coisa mais desafiadora sobre aprender os modos, é que você tem que aprender sete formas de escala diferentes, sete padrões diferentes na verdade. Então, eles serão padrões diferentes toda vez que você aprender uma nova forma de modo. Mas uma vez que você tenha todos os sete deles, então você vai ter isso para baixo. E uma vez que você entende a teoria, uma questão de mudar para as diferentes chaves porque elas estão todas relacionadas umas às outras. Então, esses são os modos de guitarra. Algumas pessoas chamarão esses modos relativos. Gosto de pensar neles como modos relativos porque eles estão conectados uns aos outros. Cada um desses sete modos na sequência relativa correta tem exatamente as mesmas notas. Mesmo que eles comecem com uma nota diferente da escala principal a cada vez. E eles são padrões e formas completamente diferentes. São exatamente as mesmas notas, as mesmas sete notas de cada vez. Alguém não vai chamar esses modos de igreja também, falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas vamos dar uma olhada no Blue Number 2, o modo Dorian. Este está na chave de um, porque estou começando aqui no quinto traste, e vou lê-lo com meu dedo indicador. Assista, minha posição de dedilhado. Volta para o quarto traste, volta para o quinto traste. Certo, vamos fazer isso de novo. Um Dorian e deslocamento na corda D. Faça backup na corda B. De volta à corda G. Uma corda. Bom, bom. Ótimo. Como o modo Dorian, onde o segundo modo. Agora vamos dar uma olhada no terceiro modo. Então, o terceiro nó da nossa escala G maior e nota B, certo? Então, vamos vir até aqui para estar certo. E este é o modo frígio. P H RY, GIN, geladeira, pH ou como geladeira, pH, RY. Este é o, a geladeira. Geladeira de som F, modo frígio, frígio. Este começa rígido no sétimo traste e não teremos que mudar para nenhum lugar. É completamente dedo para um amigo. Não precisa enviar para qualquer lugar. Certo. Então esse é o modo frígio b ou o terceiro modo. Vamos dar uma olhada no quarto modo. Qual será a chave? Seja qual for a quarta nota da minha grande escala G está em 234. Então, o quarto modo é chamado de modo Lydian. O modo Lydian. Então, o modo Sea Lydian. Certo? Então este tem uma forma bem bizarra. E alguns guitarristas os dedo de forma mais diferente. Ocasionalmente, os dedo em variações ligeiramente diferentes da forma. Mas desde que você tenha pelo menos uma forma debaixo do cinto, então você vai ser bom para ir. Certo? Então, estou tentando lhe dar as formas mais comuns. Estou começando aqui com meu dedo indicador no oitavo traste, a nota C. Então, o quarto modo muda para a string a. De volta à corda B. infravermelho. Alongamento. Estou fazendo grande trecho nos dois troncos mais altos. Algumas pessoas abordarão o grande trecho de forma diferente. Algumas pessoas vão, quer acertar os oito e depois os dez com o dedo anelar e depois o 12 com o mindinho, o que é completamente bom. Algumas pessoas gostam de fazer os oito e os dez com o dedo médio e o 12º de seu mindinho. Eu costumo fazer, mas qualquer um está bem. Certo. Contanto que recebamos as notas que estamos procurando. E vamos passar por isso de novo. Enfiado na corda a, volta na corda B. Esse é o quarto modo e o modo C Lydian. Vamos fazer o quinto modo. Em que nota vai começar, em que ele vai estar? Aqui está a grande escala G, 12345 itens e a nota, tudo bem, durante a mistura D, então Lydian, acabamos de fazer o C Lydian. Agora estamos fazendo o De, faça. Então Lydian, é chamado modo mixolídio. É o quinto modo. Este, vou começar, vou lê-lo com meu dedo médio, é muito semelhante à escala maior ou ao modo Jônico. Primeiro modo. Vou começar com meu dedo médio no décimo traste. Na corda B. Esse é o D Mixolídio. Vamos fazer um retrocesso. Certo? Certo, então o quinto modo D Mixolydian. Vamos fazer o sexto modo. Que nota? Ele está indo além? Escala G-maior. Um não é suficiente. Ok, então vamos fazer o modo Eolian e. Muitas pessoas pronunciam esse modo eólico. É o modo alienígena A0, A0. O modo Eólio é exatamente o mesmo que a escala menor que na escala menor natural. O sexto modo é a escala menor natural. E muita teoria musical clássica se concentrará na escala maior e na escala relativa menor. O menor relativo está salvando vidas o modo Jônico, modo um, e o modo Eólio, modo ou seis, é exatamente a mesma coisa. Então, bem, o número um é o modo, número seis é o E, E menor neste caso. E então essa é a relação relativa de escala maior e menor. Vamos dar uma olhada nisso um pouco mais tarde. Vejamos a posição para o número de seis e, e modo eólico. Roteamento no 12º traste com meu índice. Desloque de volta na corda G. Ela está de volta na corda B. vez para um amigo. Índice. Desloque de volta na corda G. Desloca para cima na corda B, volta na corda G, na corda D. Certo? Esse é o modo Eólio, a escala menor, o modo número seis aqui. E a propósito, eu sei que dissemos que eles eram relativos maiores e menores do G maior e do E menor. Em vez de fazê-lo esperar por ele. O terceiro traste aqui. Se adicionarmos 12 a qualquer um dos trastes inferiores, e isso nos mostrará onde a oitava está aqui em cima. Então, o terceiro traste aqui, adicionamos 12 a três para ver onde ele está aqui em cima. 12 a três é 1515 está bem aqui. Então, se eu comecei aqui no 12º traste para o modo seis, o modo Eólio, e a escala principal, o modo Jônico é, repete-se novamente aqui, 15. Então, há três jogando três trastes separados. Então é aí que está o relacionamento maior e menor. Que o maior é três trastes mais alto, os mineiros três frentes mais baixos. Vimos algo semelhante a isso com a escala pentatônica. Então, quando estamos olhando para as escalas pentatônicas e como descobrir se você está jogando no maior e menor. A mesma ideia aqui, os três amigos separados. O número completo seis. modo eólico está no dedo indicador. E então o modo principal relativo ou o modo Jônico, o modo número um. Porque com o mindinho. Vamos fazer isso mais uma vez. Ótimo, ótimo. Certo, vamos fazer o sétimo modo. Qual é a chave do sétimo modo? Vamos voltar para a escala G maior e encontrar a sétima nota, 34567. É um F afiado. F afiado. F afiado. Certo. Então poderíamos vir até aqui até 14, mas deixe-me mostrar-lhe um truque inverso. Eu disse que se estivermos aqui e adicionarmos 12 a ele, podemos descobrir onde ele é aplicado. Se estivermos em alta e subtraímos 12, então podemos descobrir onde ele está. Baixo. Então aqui está F afiado em 1414 menos 12º para o segundo traste. Então eu tenho um F afiado aqui. Segundo traste. Se eu adicionar 12º ao 14º traste, se você for um PI, você subtrai 12. Se você estiver acima da ferramenta sapo 12 para descobrir onde ela está aqui em baixo. E se você estiver aqui embaixo, você adiciona 12, descubra onde é um tubo. Isso faz sentido. Ok, então vamos fazer o modo número sete, o último na chave de F sharp, isso é chamado de modo Locrian. O modo Locrian. Este começa no segundo traste com o dedo indicador. Não há mudança de dedo envolvido para um amigo. Grace. Faça isso de novo. Você percebe que o modo número sete, o modo Locrian e F-sharp, ocupam quase a mesma forma que o modo número um, o modo Jônico e a tecla de G. Jogamos o G Ionian modo, o primeiro modo. Mais uma vez, observe com cuidado. Comece aqui no terceiro traste. Agora vou jogar o modo número sete, o modo Locrian e a tecla de F sharp, string no segundo traste. Cuidado com meus dedos. São formas idênticas. A única diferença entre eles é que o modo Locrian em F-sharp começa no segundo traste, com o índice no modo G Ionian. A escala maior começa no terceiro traste com o dedo médio. Apenas diferença na forma. Mas isso está nos levando a um lugar realmente maravilhoso agora com os modos. Então nós temos um, temos todas as formas de modo repentino. Assim que começarmos a aprender essas formas e ficar confortáveis com elas, podemos começar a aplicá-las e usá-las. Esse é o ponto inteiro. Esse é o ponto principal disso. Então, como os usamos? Bem, a primeira coisa que eu quero apontar é que eles estavam todos uma certa distância um do outro. E isso porque começamos em cada um com o próximo nó na escala principal. Então, se jogarmos, se começarmos com uma escala maior em uma tecla diferente, todos esses movimentos também serão transferidos para uma tecla ligeiramente diferente. Podemos jogar esses modos e qualquer chave que quisermos , eles são apenas formas. Mas eles terão exatamente as mesmas notas umas das outras. Se os mantivermos a uma certa distância uns dos outros, como acabamos de fazer. Por exemplo, quando fizemos o modo G Ionian, porque g foi nosso primeiro nó. E então fizemos um modo Dorian porque um era nosso segundo nó. E então fizemos o modo frígio b porque o 123 V era a terceira nota e o C foi o quarto. Sabe quem para C Lydian 12345. D foi nossa quinta nota, então fizemos o D Mixolydian e assim por diante. Quando obtemos as formas de modo posicionadas assim, elas têm exatamente as mesmas notas. Porque só estou tirando da grande escala. Portanto, mesmo que os padrões sejam completamente diferentes, e estamos começando em um nó diferente todas as vezes. Se olharmos para todos os nós em todas essas sete formas, todos eles terão exatamente as mesmas notas, sem nós diferentes e exatamente a mesma dose. O que significa que eu posso usá-los todos juntos na mesma música, na mesma chave. Formas diferentes, mas posso pular de uma para a outra. Certo? Agora, isso está começando a nos levar a uma discussão interessante. Vamos dar uma olhada no modo número sete e no modo número um. Locrian e F-afiado. E a energia jônica. Vimos que ele tem a mesma forma. É literalmente a mesma posição na guitarra. Então, qual é a diferença entre o Locrian F-afiado e o g Ionian. Se ele ocupa a mesma forma, há um mundo de diferença. E os modos são todos capazes de ter seu próprio som, mesmo que tenham nós raiz diferentes e estejam em teclas diferentes, todos eles podem ter seu próprio som único. Então, mesmo que eles tenham as mesmas notas, já que eles têm seu próprio nó raiz. E é nisso que você realmente quer se concentrar. Acabamos de falar sobre isso antes, sobre a ideia de usar a posição do nó raiz. Pense nisso como pontuação. Então, com todos os modos, temos a posição renal. Aqui está o G. E então eu tenho um g também no mesmo traste na corda E. Outro possível nó raiz. E então eu tenho na corda D para Fred na corda D, é como uma nota de raiz do meio. Para mim, caramba, eu tenho meu g. Então dois amigos na corda D. O mesmo traste. Na cadeia E. Esses são todos meus sumos. Então, se eu quisesse tocar algo e fazer parecer que estava em G Major, G Ionian. Quero tocar algumas notas da forma. Quero tentar terminar a frase ou a melodia com uma nota de raiz. Genoma. Genoma. Genoma. Ela sabe. Ela sabe. Ela conhece o genoma. Certo, bom. Agora, eu quero fazer isso para todas as minhas cargas. Então, por exemplo, se eu fosse fazer o Dorian, preciso fazer a mesma coisa. Quando vou ao Dory, estou aqui no quinto traste, mas meu nó raiz, minhas formas de oitava, estarão exatamente no mesmo lugar. Então, apenas mudou para cima dois trastes. Então, os segmentos até Fred na corda D. Claro que o mesmo traste no outro leste. Então, esses são meus a. Então, mesmo que eu esteja em um padrão completamente diferente agora, um modo Dorian, o modo número dois. A maneira que eu faço parecer que está em um modo Dorian é que toco algumas notas e terminei uma frase, uma frase musical com uma das minhas grosseria. Dê uma pequena pausa. Deixe descansar por uma batida e, em seguida, toque outro monte de notas. Então termine com um dos meus, uma grosseria e pausa para uma batida ou duas. Certo, vamos ouvir. Ei, ei, ei, ei, ei. Certo, bom. Vamos fazer isso no modo frígio, o terceiro modo, ok, então refrigerado número três na frente. Bom. Minha grosseria estará no mesmo lugar. Eles sempre estarão no mesmo lugar. Todas as sete cargas. Certo, então aqui vamos nós. As duas cordas E no sétimo traste e depois o distribuidor para Fred's up. Essas são minhas notas de raiz b. Então coloquei as notas e quero pontuar a melodia com um dos meus B, grosseria. É assim que vou fazer parecer que está no modo frígio b. Certo, bom. Então é isso que eu faço para todos os sete nós e posso obter um som de modo exclusivo de todos os sete modos. Ao fazer isso. Essa é uma das maneiras acessar os modos e usar os modos. Então você pode pensar nos modos como não sendo formas tanto. Há uma maneira de nós, como guitarristas, entendermos nosso instrumento. E isso é o que é muito confuso para os guitarristas, e é disso que muitos controladores argumentam. Além disso, eu vi. Eu vi isso muito. Os guitarristas discutirão sobre isso. Guitarristas realmente inteligentes que têm sua maneira de entender como os mais funcionam. E talvez alguns guitarristas tenham dificuldade em comunicar exatamente quais são os modos e como eles são usados. Os intérpretes discutiram muito sobre isso, mas não há necessidade de discutir sobre eles. É só que nosso instrumento é muito difícil entender e ver visualmente. Não é como se muitos instrumentos não fossem como um piano onde tudo está disposto ou não é como um instrumento de buzina onde você pressiona esta tecla e faz essa nota. A guitarra tem todas essas coisas bizarras acontecendo com ela. Então, sem entrar muito nisso, é um instrumento difícil entender como tocar nos Modos, nos ajudar a entender como tocar violão. Então, temos sete sons diferentes que podemos criar, e todos eles vêm da mesma escala. Agora, como todas essas formas têm exatamente os mesmos nós, é realmente importante que nos concentremos no nó raiz de qualquer som que estamos tentando fazer. Porque falamos antes sobre o modo número sete, o pequeno verde e a carga número um, o Jônico, têm exatamente a mesma posição. Examine como chegar a sons diferentes da mesma posição. Ok, então o G major, já fizemos isso. Sinta-se bem. Agora, vamos ver se conseguimos que o Locrian afiado saia. Vou me concentrar no meu e no meu traste de 2 segundos, segundo traste, e depois dois amigos na corda D. Então este é o meu F sharps. Tudo o que vou fazer é acessar a mesma forma, mas vou percorrer a nitidez da borda, afiada, afiada, afiada, afiada. imediato. Estamos recebendo sons completamente diferentes, mesmo que estejamos usando a mesma forma que o G maior. Estamos nos concentrando nesse nó afiado, começa a se sentir completamente diferente. Certo? Agora, posso pegar essa ideia e expandir para sete rotas diferentes possíveis em uma forma. Então, se eu posso tomar essa forma e eu posso fazer com que ela soe como a escala G maior, G Ionian trabalha e faça parecer o Locrian afiado F. Então por que não consegui fazer parecer um Dorian apenas focando em um nó. Bem, eu posso fazer exatamente isso. Está focado no nó AV, nó B. Posso fazer dele ser frígio? Absolutamente Na nota B sobre o C, tipo de foco em uma nota C para que soe como o C Lydian? Sim. Focado em uma nota C sobre a escritura para que soe como o D Mixolydian? Sim. 2345. Ok, então que tal os nós E? Faça parecer que é um E menor ou o modo Eólio? Sim, 123456. Que tal o Locrian afiado? Bem, já fizemos isso. Vamos fazer mais uma vez. Então eu fiz todos os sete sons de modo apenas usando uma posição, a posição da escala principal ou a posição jônica, que é a mesma que a posição locrian. Isso é verdade. Mas agora, se eu quisesse tentar fazer tudo isso. Usando a segunda posição, posição Dorian, eu poderia fazer isso? Absolutamente Faça todos os sons do modo roteando a nota de que eu quero a forma Dorian. Isso faz sentido? Ok, então deixe-me mostrar-lhe muito rápido. Ok, então o G, eu quero encontrar meu genoma, genoma que Adrian mostra. Aqui está meu genoma. Faz parecer o G major, Las Vegas, Alec, um Dorian. Certo, bom. Agora vamos fazer parecer o frígio b. Então, vamos fazer parecer o C Lydian. Certo, então isso é muito legal. Vamos tentar o D, B, C, D. Ok, então vamos fazer o E. Ok? Então, deixe-me ver. Certo, bom. E vamos fazer o F afiado. D afiado. Certo? Não vou fazer todos eles porque acho que você tem a ideia. Eu também posso fazer a mesma coisa usando as formas frígianas b começando no sétimo traste, fazer as formas C Lydian durante o oitavo traste das formas Mixolídias D durante o 10º traste. Posso fazer isso em todos os modos. Toda vez que tenho uma posição posso encaminhar em qualquer nota. Eu quero. Agora, vamos terminar com a ideia de quando rotear e qual abordagem para usar todas essas formas de modo diferentes. Às vezes você vai seguir os tribunais. Às vezes, quando você segue os acordes, você dirá, bem, esse cordão vem do modo Dorian. Então eu sei que quando eu estiver solando sobre isso um acorde menor, vai ser um modo Dorian. E então, quando mudamos para o acorde D, hipoteticamente falando, é o modo Mixolídio D. Então você pode estar seguindo os acordes quando estiver solando sobre os movimentos. Muitas vezes você vai estar pendurado em uma rota específica, uma chave em particular. Por exemplo, se estivéssemos em qualquer uma das sete teclas de modo possíveis, mas vamos chamá-la de escala G maior. Escala G maior, G Ionian. Já que todos os sete padrões têm exatamente as mesmas notas. Bem, podemos fazer é que possamos viajar pelas diferentes formas. E toda vez que estamos procurando o nó raiz que queremos. Neste caso G, porque dissemos que vamos fazer g. Estamos tocando uma música que está na chave de G major. Estamos solando usando a escala G maior. Então, vamos começar com o número um. Vou dividir na forma do segundo modo. Mas estou procurando o meu G mesmo que ainda seja uma forma Dorian, o que é, eu não estou procurando o a, eu acredito para o G. E o a está aqui. Eu não quero o g porque estamos tentando ficar em G Ionian. Certo. Só estou tentando ficar com isso. Então Grace meu genoma. Vou direto para o meu frígio b e procurar minha nota de CI. C Lydian, vou de um genoma. Vá para o meu D Mixolydian procurando meu genoma. Vou para a minha folha de modo eólico de um genoma. E então, quando estou chegando à minha forma de grão baixo, isso meio que me leva ao redor do mundo porque o Locrian raspou a sétima forma é o mesmo que a primeira forma. Então, está me levando ao redor do mundo. O que é 15 menos 123, certo? Então, isso é o mesmo de onde começamos. Certo? Então, vamos fazer isso novamente um pouco mais rápido. Ok, então se eu comecei aqui no terceiro traste, vou colidir com esses amigos, sabe o que, toda vez. Certo. Tudo bem. Você entende a ideia. Então eu posso fazer isso com todas as sete chaves de nó possíveis. Eu poderia dizer que estamos tocando uma música em um modo Dorian. Então, na verdade, nossa nova música agora vai estar realmente focando nisso, um acorde menor. Mas é um Dory, especificamente a porta. Então eu quero fazer a mesma coisa. Ele só tinha a forma uma forma de Dorian poderia ser de forma frígia. Vou de um para o outro. E toda vez que vou procurar minhas anotações. Isso faz sentido? Então, realmente o que estou fazendo é que estou procurando minha nota e, em seguida, tenho o padrão dos modos de acesso por baixo dele por trás dele. Então, saberei acertar as notas, as opções que tenho sem acertar nenhuma nota errada. Certo. Então, não estou adivinhando por aí. Posso ver as opções, posso ver os padrões de escala com o modo por trás da nota que eu quero. Então, neste caso, foi um problema. Então eu acho que esse deve ser um bom curso intensivo sobre os modos para você. Muitas maneiras diferentes de pensar sobre eles. E quando as pessoas discutem sobre os modos, o que eles são geralmente, você é sobre a diferença entre um padrão e um modo de estar em sua verdadeira forma raiz. O que isso significa é que eu estava subindo jogando, digamos, eu estava na forma G Ionian, a primeira posição, mas como um Dorian. Então, quando faço isso, estou realmente jogando um Dorian. Mesmo que eu esteja usando o padrão g Ionian, estou realmente jogando um Dorian. Então é isso que, isso é o que as pessoas têm dificuldade em entender é que é realmente um Dorian se for montado com isso como a chave e essa é a raiz, então será isso que o modo é. Mesmo que você, como guitarrista, também esteja pensando nisso. E assim, sobre o G Ionian moldou a escala maior G. Isso é verdade. Mas é realmente um Dorians enquanto você está jogando, porque a maneira como você está jogando, isso faz sentido? Então este é o Dorian e esta é a porta. E este é um Dorian. Mesmo que eu esteja passando por diferentes formas. Mesmo que eu esteja passando por diferentes formas, é sempre um Dorian por causa da maneira como estou jogando. E eu continuo indo para isso, uma nota e terminando de resolver o ânodo. Então, é isso que se trata os modos. Ok, espero que isso tenha sido útil. Espero que você tenha aprendido muito. Espero ter respondido mais de suas perguntas do que não foi muito confuso para você. Então esse é meu objetivo. Tudo bem, então comece a trabalhar em seus modos e eu te vejo no próximo vídeo. 68. Acordes CAGED - major: Estamos falando de grandes acordes enjaulados. Portanto, o acordo com enjaulado é cada letra de enjaulado, C, a, G, E, D. Essas são suas formas básicas de acordes abertas. Então pense no acorde C aberto, no cabo aberto, no acorde G aberto, no acorde E aberto, no acorde D aberto, que se enjaula. Agora, o que é único nesses cinco acordes é que essas são as formas típicas para fazer todos os tipos de avisos Mark. Os acordes de barra mais típicos são baseados nessas cinco formas. Então estamos olhando para a tablatura, temos as seis linhas. A linha superior é a corda de passo alto, a linha inferior é a corda E de passo baixo. E assim podemos ver o acorde C. E então, à direita, se subirmos tudo dois trastes, podemos ver que ele cria um acorde D. E é por isso que o d está entre parênteses. Eu mencionei no texto que quando você tem cadeias de caracteres abertas em um tribunal aberto, então você quer ter certeza de que você tem que mover essas cordas abertas para cima também. Por exemplo, pegamos o acorde C e se você movê-lo para cima dois trastes, então você também tem que mover as cordas abertas para cima dois trastes, então dois de zeros, a segunda frente. É por isso que ambas as cordas abertas do acorde C estão agora no segundo traste. Para fazer o que vai ser nosso acorde D. O que é uma boa ideia para maioria dos acordes enjaulados é tentar fazer o acorde aberto básico sem usar o dedo indicador. Por exemplo, faça uma C Corp. normal Você está aberto o acorde C sem usar o dedo indicador. Agora você é capaz de subir para qualquer traste que você queira. O nó raiz, a propósito, será a nota mais baixa na string a. Se você estiver tocando um acorde C sem seu índice, será sua nota mindinho que um nó de string será seu nó raiz. É por isso que, no exemplo, colocamos em cinco e é um acorde D porque isso é uma nota D. O quinto traste na corda. Se o tivéssemos no sexto traste da corda a, seria um D-afiado ou em acorde E-flat. Se fôssemos para a sétima sexta-feira, seria um acorde E, e assim por diante. Podemos colocar isso em qualquer lugar que quisermos isso. Tudo o que você precisa fazer é se certificar de mover a forma para cima e saber onde está seu nó raiz. O acorde a é movido para cima dois trastes. E é um cabo de bico. Então, se você imagina tocar um acorde, em vez de usar os três dedos ao dedo, você é um acorde. Fazendo um acorde apenas colocando o dedo anelar em todos os dois. Basta barrar todos os 2s, 222 com o dedo anelar. Então, quando você desliza para cima dois trastes, seu índice vai para o segundo traste porque isso é de 0 a dois. É assim que fazemos isso. Agora você tem um acorde de barra B. Se você quiser. Outro traste para o terceiro traste da corda E baixa, você estaria em um acorde C. E se você fosse para o quinto traste, estaríamos em um acorde D. E nós diríamos que é um acorde de barra D usando a forma de gaiola. Ou anteriormente seria se estivéssemos tocando acorde D usando a forma C de enjaulado. Movendo-se no acorde G, acorde G eu quebrei em dois pedaços porque mover todas essas cordas abertas para cima é muito difícil. Não temos mão suficiente para fazer isso. Então eu faço as quatro cordas inferiores do acorde G. Assim como dissemos, vamos tentar fazer um acorde G sem, sem dedo indicador. Então vou começar com o anel mindinho aberto, aberto para o 32 aberto, aberto. E então, quando eu movê-lo para cima dois trastes, vou apenas barrar os 2s com meu dedo indicador. É por isso que não estamos usando nosso dedo indicador para fazer o acorde aberto é porque estamos tentando salvá-lo para quando deslizamos o acorde para cima para obter as cordas abertas que precisávamos. Então, a nota raiz aqui é a cadeia E baixa, e então esse é o quinto traste. Se o colocarmos no quarto traste, e seria um acorde G-afiado ou em um apartamento. Se colocarmos um quinto traste, é um acorde. Se fizéssemos o sexto traste, seria um canto afiado ou um acorde B-flat, e assim por diante. Podemos fazer todos os 12. A linha inferior. Esta é a parte superior do acorde G. Então, se você imagina bater nisso, estão dedilhando esses três com seu mindinho, então podemos deslizá-lo para cima e acertar todas essas aberturas com o dedo indicador. Certo. Então, se movermos os três altos para o quinto traste, essa forma, a cadeia alta, a string E alta é o seu nó raiz. Então fomos do genoma para um, uma nota para o quinto traste. Então, vamos apenas barra de dois a dois com nosso índice porque era aí que estavam todas as opções. E agora é um acorde. Se formos 5, quinto se preocupe com seu mindinho, para 22 para o acorde. Vá sexto se preocupe com seu mindinho, 333, haverá uma placa plana afiada ou B se quisermos 7444. E isso seria um acorde B. Faz sentido. Estas são formas que o G quebrado que eu não usei o tempo todo, como os guitarristas usarão muito as formas G quebradas. Você só precisa pensar nisso como uma parte do acorde G do cordão parcial do acorde E. O acorde E e o acorde de enjaulado são as duas formas de acordes de barra comuns que você aprendeu originalmente. Então, se fizermos o acorde E sem dedo indicador e o deslizamos até o segundo traste. Agora estamos em F-sharp major. Se deslizarmos tudo até o terceiro traste do que estamos no acorde G maior. quarto traste é um G-afiado ou em um apartamento. E é claro que estamos deixando o dedo indicador aberto a partir do acorde aberto para que, quando o deslizarmos para cima, nosso dedo indicador possa barrar ou se preocupar com qualquer uma das cordas abertas que precisamos. Por fim, temos o acorde D, e o acorde D é um pouco difícil de dedo, mas o mesmo de antes. Tentei acertar o acorde D com o dedo indicador. E então, quando o deslizamos, a string D aberta era nosso nó raiz. Então, a corda D, segundo traste, é um acorde E. Se formos o terceiro traste na corda D, é um acorde F, e assim por diante. Tão enjaulado é um grande abridor de olhos para você, e pode realmente tornar a tocar violão e entender formas muito mais fácil e muito divertido. Trabalhe para ficar confortável com tudo isso. Mas você realmente não precisa memorizar nenhum desses porque se você entender o conceito de como funciona enjaulado, você já conhece todos esses acordes abertos. Você já conhece um acorde C, um acorde, acorde G e acorde E, e um acorde D. Espero que, pelo menos, você possa contar o seu caminho para as notas que você precisa em cada string. Você deveria ter aprendido a escala cromática para poder contar e, por exemplo, qual é o segundo traste na cadeia D? Há o terceiro traste na corda D. Foi o primeiro traste em uma corda E. Qual é o terceiro traste em uma corda E? Por exemplo, basta contar em cada string e encontrar o nó se você souber disso e encontrar seus nós raiz do que o enjaulado é muito fácil. E você apenas expandiu seriamente sua base de conhecimento de acordes de barras. Então eu acho que é sobre isso. Isso é acordes enjaulados, grandes e maiores, a propósito, é tudo o que a maioria das pessoas realmente considera enjaulado como acordes principais. Mas é claro, eu não estaria fazendo um grande negócio em chamá-lo de major se não houvesse outra coisa acontecendo aqui. Portanto, certifique-se de assistir aos acordes enjaulados vídeo menor. E vamos dar uma olhada rápida em como isso funciona. Tudo bem, vá trabalhar em seus acordes de gaiola. Vejo você na próxima lição. 69. Acordes CAGED - menor: Estamos falando de acordes enjaulados, os cabos enjaulados menores. As pessoas normalmente não falam sobre enjaulados menores porque têm dificuldade em colocar todos os acordes enjaulados em uma forma menor e posição aberta. Vamos consertar isso agora. Então, os dois acordes que são o problema, ou o acorde C menor e o acorde G menor. Já existe um menor de D aberto popular em E menor aberto e um menor aberto. Então esses acordes são acordes básicos. Você os aprendeu cedo quando estava aprendendo seus tribunais abertos básicos. Mas os guitarristas que tocam até há 20 anos muitas vezes nunca tentaram tocar um acorde menor em C aberto. Nem sei que é possível, ou um acorde G menor aberto. A maioria dos guitarristas nem sabe que é possível. Mas é, é um pouco complicado porque você tem que ser um pouco cuidadoso com sua escolha. Podemos ver logo de cara, o acorde menor C aberto começando na corda a é 3101. A propósito, isso é tablatura. Então, seis linhas que representam as seis cordas. A linha superior é a corda E. A linha inferior é a corda E de passo baixo. Então abra o acorde C menor. O que é complicado sobre este é que queremos ter certeza de que só estragamos as quatro cordas do meio. Porque o que torna C menor é que, como uma nota E-flat oposição à nota E que o acorde C maior tem. Nas cordas externas. Obviamente, ambos são 0s. Não queremos acertar esses. Então essa é uma maneira fácil de estragar tudo ou obter muita dissonância estranha é acertar acidentalmente as cordas E. Não faça isso se você puder evitar fazer isso, então, por todos os meios, abra o C menor. Você pode impressionar todos os seus outros amigos de guitarra. Quando estamos tocando qualquer tipo de gaiola, seja maior ou menor, queremos tentar começar tocando nossa versão aberta do acorde. Então, neste caso, o C menor aberto, você quer começar tentando reproduzi-lo sem usar o dedo indicador. Isso soa meio estranho, mas tente fazer o acorde sem usar o dedo indicador. A razão para isso é que, quando começarmos a deslizá-lo pelo fretboard, vamos usar nosso dedo indicador para cobrir as cordas abertas que também se moveram para cima. Nesse caso, é a string G. Pegamos nosso acorde menor C aberto e deslizamos para cima dois trastes. Então, do terceiro traste na corda até o quinto traste na corda, isso é um denote, ele faz um acorde menor D. Seu dedo indicador agora estará na corda G. cadeia G aberta foi movida para o segundo traste. Este é um acorde D menor da forma enjaulada, do C menor de gaiola. Ok, então se tomarmos a forma C menor e mudarmos para o sexto traste. Seria um menor afiado em D ou um acorde menor E-flat. Se mudarmos para o sétimo traste, uma nota de corda com o nosso mindinho está no sétimo traste. Isso seria uma forma menor e menor. Tudo bem, vamos passar para o acorde menor. Um menor tentou fazer este sem o índice, deslizar a coisa toda para cima dois trastes. E a corda aberta agora estará no segundo traste para o dedo indicador, isso é um acorde menor B. Mova o índice para o terceiro traste. Toda a forma sobe para um traste como um acorde C menor, mova-o para o quarto traste. É um acorde menor C-afiado. E você diria acorde menor C-afiado usando a forma menor de enjaulado. Isso faz sentido. Você pode dizer que ele está usando a forma menor de enjaulado. Agora movendo-se no G menor. Então, muito, muito o mesmo que fizemos isso para o major enjaulado, eu quebraria o G menor em dois pedaços. Então o G menor, G menor aberto é definitivamente jogável. Tudo o que temos que fazer é fazer o duplo 33 e as cordas altas. Então, a corda B também vai obter um 333 e as cordas altas. E então você só vai esticar seu índice para o que normalmente estaria no segundo traste em uma string. Vamos deslizá-lo para o primeiro traste na corda. E isso é um acorde muito sólido G menor. Deslizá-lo para cima, no entanto, é um problema porque estamos usando nosso dedo indicador. Não podemos. Não temos mais nada para usar nas cordas abertas. Então vamos fazer as quatro cordas inferiores, 3100. Vamos fazer essa forma sem usar nosso dedo indicador. Vai ser mindinho, meio. Pinkie, nada do meio, nada. Ou coloque uma abertura ou um slide que sobe dois trastes. Agora são cinco com seu mindinho, três com o meio. E o 22 será barrado com o dedo indicador. Certo? Então isso seria um, um menor, um acorde menor. Então você pode dizer que isso é menor. Usando o G menor de gaiola. Também podemos usar a parte alta do acorde G. menor. E então, se começarmos com o nosso mindinho, barrando aqueles dois três altos, 33 com nossas cordas mindinhas e altas. Nós deslizamos isso para cima, digamos um traste. Agora estamos em quatro. E vamos para a barra 11 na corda D e na corda G. É um menor G-afiado. Usando nosso dedo indicador para barra que se abre. Foi pulverizado para cima dois trastes, então vamos 55 com as cordas mindinhas e altas, T12 com o índice nas cordas do meio. Isso é um menor. Ok, outra maneira de fazer em um monitor. Agora, na verdade, mas estamos usando a parte alta da forma G menor aqui. Estes são, na verdade, um pouco mais como um acorde de cinco, como em, não há terceiro aqui, mas isso ainda vai ser uma maneira muito sólida obter um acorde menor enjaulado, ok? Movendo-se para o E menor, a propósito, o E menor e o menor, ou os dois acordes menores que você aprendeu originalmente. Se você aprendeu apenas alguns acordes básicos de barra, você aprendeu a forma E menor e a forma menor. Faça um acorde aberto E menor sem índice. Basta usar seu dedo mindinho e seu dedo anelar. Nos dois, tudo o resto está aberto. Deslize para cima dois trastes e seu índice vai barrar tudo no segundo traste. É um menor F afiado. Se você fizesse tudo o primeiro Fred e seria 133111. Haverá um acorde F menor. Se você fez isso no terceiro traste, haverá 355333. Seria um acorde G menor. Você diria um tocando um acorde G menor usando o E menor de enjaulado. Tocando um acorde G menor usando a forma E menor de gaiola. É um bocado, não é? Movendo-se no acorde D menor? Certo. Faça este sem seu índice. Se deslizarmos para cima dois trastes, a cadeia D, a cadeia D aberta é a nossa nota raiz. Então r continua no segundo traste. É um acorde menor, tudo bem, deslize até a terceira sexta-feira. É um acorde F menor. O terceiro Fred, seria 3564. E você diria, estou tocando um acorde F menor usando o D menor de enjaulado. Então alguém diria, Oh, D-menor de jaula. Sim. Sei o que é isso. E então você faz isso e disse que estava tocando o acorde F menor usando essa forma. É assim que você comunicaria isso. Portanto, esta é uma maneira muito legal levar sua gaiola jogando para o próximo nível. E o Dó menor e o G menor são realmente mudadores de jogo porque muitas pessoas não gastam tempo em menor enjaulado. Mas não sei por que eles existem. Esses acordes estão aqui. Acabamos de jogar com eles. Então, existem reais. E também o Dó menor nos deu uma nova forma que podemos usar. E o G menor nos deu novas formas. Um é realmente menor e o outro é como uma nova maneira de fazer um acorde de cinco ou um acorde de energia como uma torta. A propósito, um último ponto é que quando você está lidando com acordes enjaulados, não importa se é maior ou menor, mas esses são todos apenas pontos de partida fundamentais. E assim, todos esses acordes podem ser ajustados adicionando uma extensão. Então, podemos primeiro começar tornando-os um sétimo, mas usaremos todas essas mesmas formas. É só que podemos transformá-los em um sétimo acorde com os típicos sétimos acordes seria como o seu sétimo acorde dominante. Simplesmente velho sétimo ou sétimo acorde maior ou um sétimo acorde menor. Então tudo o que vamos fazer é apenas um pequeno ajuste na sétima nota, seja lá o que for suposto ser. Mas usaríamos todas essas mesmas formas para menor enjaulado e enjaulado maior, certo? Você acabou de ajustar para ir para o sétimo acorde. Além disso, você também pode começar a adicionar extensões como 9s, 11s e 13s. Portanto, há todos os tipos de coisas que podemos adicionar nessas formas. Mas isso vai levá-lo por todo o fretboard tocando acordes e todos os tipos de posições. último ponto que acho que quero fazer é que se você já começou a brincar com qualquer tipo de varredura ou arpejos, você também começará a notar que algumas dessas formas saem. Estou olhando para a forma C menor, a primeira, e também a forma Dmenor. Nós o mudamos para D menor. Esta é uma maneira muito básica de mover um arpejo de varredura. Então, isso abrirá a porta para muitas outras técnicas e maneiras de começar a passar por arpejos e tons de acordes. Vai tornar a vida muito mais fácil para você na estrada. Você já terá muitas dessas formas sob seu cinto. Certo. Acho que falamos o suficiente para que você entenda. E se você entender o conceito aqui, então você não precisa memorizá-los. Basta aprender seu novo acorde aberto C menor. Aprenda seu novo acorde aberto G minor. E então continue dizendo a si mesmo, menor enjaulado, menor enjaulado, menor enjaulado enquanto você está adormecendo esta noite. E também voltará. Ok, te vejo na próxima lição. 70. Modos Pentatônicos - As 5 Formas: Estamos olhando para os modos pentatônicos, cinco formas da escala pentatônica. Esta lição também servirá como seu curso intensivo em escala pentatônica. Há muito mais acontecendo do que muitas pessoas imaginam. Ok, então imediatamente, estamos olhando para tablatura. As seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é sua pequena corda E. A linha inferior é seu tom baixo, essa corda E. Os números em cada linha representam os trastes. Saltando direto para dentro. Penta significa cinco. Tônico significa tom ou nota. Penta é cinco, tônico é nota, cinco nós. Certo? Então, na escala pentatônica, há uma escala de cinco notas. Então, isso é ao contrário da maioria das outras escalas que jamais vamos jogar. A maioria das escalas terá sete nós diferentes. Escalas clássicas como a escala maior, a escala menor. Todos os modos tradicionais, como o modo Dorian, o modo mixolídio. Mesmo escalas como o harmônico menor, melódico menor. Estas são todas escalas de sete notas. É por isso que pentatônico. Isso significa que é uma escala de cinco notas, que é duas a menos de sete. É menor escala, tem menos notas. Quando olhamos para os modos tradicionais de baseados na escala principal, teremos sete modos diferentes porque há sete notas. Acabamos de dizer que há sete notas na grande escala. Podemos dividir isso em sete formas diferentes. Existem cinco notas diferentes na escala pentatônica. Podemos dividir isso em cinco formas. Cada nota recebe sua própria chave. Isso significa que podemos dividi-lo em cinco formas. E é isso que são os modos. Os modos estão tomando nota da escala. E vamos usar isso como o novo nó raiz ou chave a cada vez. E então vamos tocar exatamente as mesmas notas, mas cada vez vamos considerar a nova nota como a chave. E esse é o modo para tantas notas quanto você tiver em uma escala. Você vai ter tantos modos. Se você tivesse uma escala de seis notas, você pode ter seis modos a partir daí. Se você tivesse uma escala de 9 nós, você poderia ter, teoricamente, você poderia ter nove modos a partir daí. Certo? Então, a escala pentatônica para pessoas que são muito iniciantes nisso, o que você provavelmente está pensando, a escala pentatônica é, qual é a posição cinco aqui? O que estamos chamando de escala menor pentatônica. Ok, então a posição inferior cinco. Então, as escalas menores pentatônicas, o que a maioria das pessoas pensa quando pensam na escala pentatônica, apenas para realmente o pentatônico menor. Mas isso geralmente é o primeiro que as pessoas aprendem. Na verdade, é o primeiro que aprendi. Portanto, é uma ótima habilidade. Eu ainda uso isso o tempo todo. Mas sou habilidades tônicas são incríveis. Mas queremos entender como eles funcionam que possamos usá-los ainda melhor. Então, escala menor pentatônica, então às vezes as pessoas percebem, você sabia que também há uma grande escala pentatônica, certo? Agora essa é a posição um. posição um é a maior escala pentatônica. posição cinco é a escala menor pentatônica. Então, estamos dividindo isso em cinco formas diferentes porque há cinco notas diferentes na escala pentatônica. E vamos considerá-lo como o maior pentatônico. Isso faz mais sentido. Vamos começar com a posição um. Então, se olharmos para a posição um, o quinto traste na corda E baixa, isso é uma nota. É por isso que a posição um está no evento chave, porque é uma nota. O sétimo traste da posição um é uma nota B. É por isso que a segunda posição está na chave de B. Tudo bem? O quarto traste da posição um, ou seja, uma nota nítida C. É por isso que a terceira posição está na chave da C Sharp. Posição um. O sétimo traste, uma corda, isso é um emote. É por isso que a quarta posição está na chave de E. Voltar à posição um. O quarto traste na corda D, é uma nota afiada F. É por isso que a quinta posição é a chave do F-sharp. E de volta à posição um, o sétimo traste na corda D. Isso é uma nota. Isso está de volta à posição um novamente. Nós fomos ao redor do mundo. E então há apenas cinco desses que são possíveis. Cada vez que estamos fazendo é pegar esses cinco nós e estamos apenas mantendo-os na cadeia E. Estamos subindo o fretboard. Muitas vezes as pessoas aprenderão as formas pentatônicas, as cinco formas, porque você quer soltar em todo o fretboard. Essa é a principal razão pela qual maioria das pessoas quer aprender isso, e essa é uma boa ideia. Parte do motivo deste vídeo é porque eu queria fazer um ponto muito importante, que é quando você aprende os modos, os sete modos baseados na escala principal, como os modos clássicos. Cada uma dessas habilidades é capaz de se manter sozinha como uma escala independente porque contém todos os nós da tríade regular como n. Tem um terço maior ou menor e um escocês, geralmente um perfeito quinto. E então 135135, podemos fazer fora de todos os sete modos. O sétimo modo tem um plano cinco, mas tudo bem. Ainda temos o suficiente para nos levar a uma tríade. Assim, os modos clássicos baseados na escala principal real, todos esses modos podem ser transformados em uma tríade. Das notas de arpejo. Isso significa que essas habilidades podem ficar sozinhas. Se você pegou o modo Dorian ou o modo frígio, ou mesmo o modo Locrian, o modo Lydian. Todos eles podem ficar sozinhos. Você pode ter uma música inteira apenas ficando nessa única chave. Certo? O mesmo não se aplica aos modos pentatônicos. É por isso que eu quero que você esteja ciente disso. posição um e a posição cinco dos modos pentatônicos podem ficar sozinhos. Eles têm a tríade tradicional, eles têm o normal 135. Assim, você pode jogar uma grande escala pentatônica. A música inteira pode permanecer nela e faz sentido. Você pode jogar a escala menor pentatônica da quinta posição. Muitas músicas podem ficar nisso e isso soa incrível. Não há problema. Tríade menor tradicional parece ótimo. A segunda, terceira, quarta posição dos modos pentatônicos não tem isso. Temos problemas. Não podemos tirar a tríade completa de nenhum deles. Se o que quero dizer é se estivermos enraizados na segunda posição, por exemplo, a segunda posição está na chave de B porque começa no sétimo traste. Sétimo traste, corda E baixa, isso é um B. Tudo bem? Então eu vejo os sete e os nove, então esse é um. E então temos um segundo grande segundo intervalo. E então vamos em sétimo no, uma corda. Isso é diretamente para um quarto perfeito. Então, pulamos o terceiro inteiramente. Temos um quinto perfeito sobre os nove, mas não temos o terceiro. Então isso é um problema. Vejamos a terceira posição. Temos os nove na corda E baixa, que é C-afiada, essa é a nossa chave para a terceira posição. Vamos para o 12º. Esse é um terço menor, muito bom. Ok, então o nove na corda é um quarto perfeito, e depois o 12 na corda, que é um cinco afiado. Então isso não nos dará uma boa tríade normal. Então isso não vai soar estável. Vamos para a posição quatro. Dê a 12ª corda E baixa traste, 12º traste, QV. Bom. Agora o 14, esse é um grande segundo intervalo. Mais uma vez. 12º. Traste, uma corda que é um quatro perfeito. Então, imediatamente, nós, novamente, não temos um terço. Não há terceiro. O 14 na corda é um quinto perfeito. Então, segundo, quarta posição são as mesmas nesse sentido, não temos nenhuma terceira, mas temos um quinto perfeito. Então estamos chegando perto dessas segunda, terceira, quarta posições, mas apenas perto, mas sem charuto. Não estamos recebendo essa tríade. Então, temos a tríade na posição um, não temos na posição cinco. Agora, por outro lado, na primeira quinta posição, você pode ter uma música enraizada na primeira posição. E podemos usar esses modos para correr para cima e para baixo no fretboard, desde que continuemos pensando nisso. Tipo, digamos que estamos na primeira posição, estamos em grande escala pentatônica QA, ok? Então, se eu for para a segunda posição e estou jogando na segunda posição, tudo bem. Enquanto eu estiver jogando como se estivesse na chave de um major, posso pular a terceira posição, C-sharp. Tudo bem. Contanto que eu jogue como se estivesse na chave de escala maior pentatônica de uma, quarta posição, chave de G. Ok, tudo bem, mas eu preciso tocá-lo como uma chave de escala maior pentatônica média de uma primeira posição, sempre como sua primeira posição. E se eu for para a quinta posição, mesmo que ela esteja sozinha, se eu começar a roteá-la no segundo traste, ela vai mudar a tecla para longe do nó SA, vai me levar para o F nítido. Então eu não quero, eu não quero fazer isso se eu estiver tentando ficar na chave de um, então eu posso usar todas as cinco posições, mas eu tenho que jogá-las como pensando que estou ficando na chave de um tempo todo. Eu realmente não posso torcer na chave de B ou C Sharp ou comer. Porque, como acabamos de dizer, sem tríades, não podemos fazer isso, mas podemos fazer F-sharp. Podemos encaminhar um menor afiado. E podemos percorrer todas essas formas e podemos lê-las na chave de um e percorrer todas as formas. Agora, também, todos eles são relativos um ao outro. E o que isso significa é que você pode colocá-los em qualquer chave. Então, se você está pensando, bem, isso é ótimo, mas e se eu tiver uma grande escala pentatônica na chave de G, então como isso funciona? Você apenas desloca tudo para baixo dois trastes. Então, será a primeira posição, chave do G terceiro traste. A segunda posição será um quinto traste. A terceira posição será, seja a sétima traste. A quarta posição será a chave de D, esse décimo traste, e a quinta posição será a chave de E. Eu provavelmente faria isso no 12º traste. Você pode fazer uma abertura ou eu provavelmente faria isso no 12º traste apenas para manter a forma com a mesma aparência. Então você os move para qualquer chave que quiser, todas as 12 teclas simplesmente se deslocaram. Tudo tem que mudar. Se a primeira escala mudar, digamos cinco se preocupa, então cada escala tem que passar por amigos para cima. E é assim que você faz todo o fretboard. É assim que mantemos esse parente. Isso faz sentido. Certo? Então eu penso que sobre cobre isso. Há muito mais sobre o que falar com os modos pentatônicos. Faremos isso em outra lição. Eu só queria mostrar como desbloquear o fretboard usando essas cinco formas. E também, você deve estar se concentrando em todo o fretboard. É soloing. Pensando em que você está na posição um, pentatônico maior ou você está na posição cinco, pentatônico menor. E as outras formas são apenas formas de suporte. São apenas maneiras de percorrer o quadro de trastes, mas na verdade estamos na posição um ou na posição cinco. Notas de raiz. Faça sentido. Certo, bom trabalho. Espero que isso tenha feito sentido e te vejo na próxima lição. 71. Acordes suspensos: Estamos falando de acordes sus. Ssas significa suspenso. Então, quando você vê um acorde sus, você verá geralmente um sus4. Às vezes você verá um sus também. Mas o acorde sus mais comum, eu diria como sus4. E é um acorde suspenso, o que isso significa é que estamos criando suspense na tensão do acorde. Então, um acorde sus não tem terceiro. Nós tiramos o terceiro da tríade. Então, se você pensar na tríade do cordão, a anatomia do cordão é que temos um nó raiz ou raiz. Então temos um terceiro. E será um terço maior ou um terço menor. E então teremos o quinto. E depois haverá uma oitava. Então essa é sua tríade básica. Raiz, terceiro, quinto e, em seguida, geralmente uma oitava. Portanto, o terceiro é maior ou menor. É assim que sabemos se temos ou não um acorde maior ou menor é se for um terceiro maior, terceiro maior, quinto perfeito e oitava, então você tem um acorde maior. Se for raiz, terceiro menor, quinto perfeito e oitava, então você tem um acorde menor. Acordes Sus. Tire o terceiro. Porque lembre-se que o terceiro é o único nó que nos diz se algo é maior ou menor. Não importa sobre mais nada. Não importa se alguma outra nota tem maior ou menor anexada a ela. Então, se você tem um segundo menor ou um menor seis, isso não importa. Portanto, a terceira é a única coisa que determina se um acorde ou escala ou um arpejo é maior ou menor. A terceira dose, é a única que importa. acorde Sus tira a terceira nota e joga no lixo. Ele se foi. E estamos substituindo-o agora por um segundo, que será um segundo intervalo maior ou um quarto intervalo perfeito. Basicamente, apenas o segundo ou o quarto regular da escala principal. E se substituíssemos o terceiro pelo quarto, estávamos lidando com um sus4. E se o substituirmos pelos dois, então estamos lidando com um cis dois. Então o que isso significa é que os acordes do sus são, eles não são grandes, não são menores. Eles não são nenhum dos dois. Nós não sabemos. Ele precisa ser resolvido. E isso é o que o suspenso. Há um sentimento de necessidade de ser resolvido. E o que estamos vendo é tablatura, as seis linhas representando as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é o tom alto, pequena corda E. A linha inferior é o tom baixo que a string E, a string base E, os números em cada linha ou string ou os trastes. Então o que eu fiz foi dar quatro posições. Estas são todas formas de barras, acordes de barra. Porque muitas vezes quando você encontra seu primeiro acorde sus, sus4, talvez seja um DSS para, acho que foi o primeiro aprendi foi talvez um DSS para. Então você se deparará como um sus4 ou em um ensopado ou DCIS para Jesus. Para isso, você vai procurá-los e provavelmente aprenderá uma posição aberta. Então, nos primeiros anos, os guitarristas incluímos, aprenderam posições abertas dos acordes sus, que é ótimo se eles são muito convenientes para conhecer uma posição aberta sobre como tocá-los, mas que você tem que continuar procurando ele todas as vezes. Então, e se eu precisar que você jogue um E flat? Então 4s2, você sabe, a propósito, acho que haveria uma posição aberta para esse cabo. Então você teria que tocá-lo como um acorde de bar. Mas mesmo que você não tenha feito, é bom ter essas formas básicas que podemos colocá-las sobre qualquer chave em que precisemos delas. A primeira forma está enraizada na corda. A nota mais baixa para todos esses, a propósito, é o nó raiz. Então, o primeiro acorde, o CSS para iniciar na string é 3556. A maneira como eu diria isso é o terceiro índice frontal. E então o 55, você realmente vai barrar com o dedo anelar do que com as cordas do meio. O dedo anelar vai barrar o 55, ambos os 5s. O mindinho vai pegar o sexto traste na corda B. Essa é a gangorra para a quarta, a propósito, é a nota alta. Então, são seis trastes na corda B. Essa é a quarta nota ou o quarto intervalo, devo dizer. Porque normalmente se fosse 3555, esse seria o nosso acorde C. E essa nota alta, que quinto traste alto seria nosso terceiro regular. Então, de qualquer forma, são seis. Fred é o quarto ou o sus4. Em seguida, temos G sus4. Essa forma será roteada na cadeia E. O terceiro traste é uma nota raiz. Terceiro traste, dedo indicador e, em seguida, o dedo anelar pegará as próximas três cordas, 555, todas com o dedo anelar. Isso pode parecer muito, mas acredite em mim, é quando você precisa chegar a esse acorde com pressa. Você quer ser capaz de pegar isso com apenas dois dedos, índice e anel. Então, o índice e o anel pegam 555. Também o mesmo de antes. A nota alta de que na corda G o quinto traste é o quarto intervalo. Então o sus4 é essa nota alta. No quinto traste da corda G. Próximo acorde, CSS2, 3553. Então este, vamos tocá-lo como um cabo de alimentação, ok? Tão enraizado na corda a. Então, o terceiro traste, a nota C na corda, dedo indicador que 55. Você fará o phi phi com seu anel e mindinho. E vamos ir em frente e barrar o terceiro traste com o dedo indicador dela. E nós vamos pegar o, você vai pegar o terceiro traste na string B, também com nosso índice. Então o índice está tomando emprestado o terceiro traste. E estamos pegando a corda a corda B apenas com o dedo indicador separado. Cinco com anel e mindinho. A nota alta é o SAS dois ou o segundo intervalo. Então os três na string B são o segundo intervalo, a segunda nota da escala C. O ok, no próximo, a última forma é o Jesus. Este está enraizado na cadeia D. O quinto traste, corda D. Então vamos ir dedo indicador, quinto traste, corda D, anel no sétimo traste, corda G, mindinho no oitavo traste, corda B. E estamos pegando emprestado o dedo indicador todo o caminho para baixo. Então, o índice vai pegar aquele quinto traste alto na corda E alta, corda E de passo alto também. Então, o índice pega a corda D e a corda E alta, e o anel e o mindinho pegam as outras duas cordas. Eu vou o mesmo que antes. É sempre o mesmo. A nota alta, o quinto traste é o sub2. Então é aí que o molho também está. É a nota que, se estivermos na chave de G, G é a que o ânodo é a segunda nota. Então isso faz sentido. Quero mencionar mais um ponto, acredito, nos acordes do sus. Hum, então nós vamos, meio que abordaremos todos os tópicos em algum momento. Mas muitas pessoas vão confundir acordes sus com acordes de anúncios. Portanto, não é grande coisa se você cometeu esse erro ou se conhece alguém que cometeu esse erro, não é nada grande. É apenas uma pequena nuance na teoria da guitarra, na teoria da música. E adicionar cordão é onde estamos dizendo que estamos deixando o acorde original exatamente perfeitamente empréstimo. Portanto, não estamos mudando nada no acorde original, estamos apenas adicionando uma nota nele. Então, se você tem um anúncio como g a quatro, não estamos tirando o terceiro nó porque um acorde sus, estamos nos livrando do terceiro nó. Isso é o que SAS significa. O terceiro se foi e estamos substituindo-o por dois ou quatro. Mas também podemos criar um cabo de anúncio. E quando estamos adicionando, é como diz, não estamos nos livrando de nada. Estamos mantendo o terceiro e estamos adicionando um quarto. Então isso seria um G add quatro. Vamos cobrir isso mais tarde. Muitas vezes com o anúncio muitas vezes você não vê adicionar a isso. Muitas vezes você vê às nove. E adicionar nove seria como essa ideia para o SAS. Se tivéssemos um, digamos um acorde C e queríamos adicionar o nono. Então a ideia é que vamos deixar tudo em paz. E em cima do acorde, vamos colocar um nó extra, que é o 9º, que é o mesmo que os dois C89. Seria como colocar uma nota em D além de tudo o mais que está lá, incluindo a terceira. Então, não é grande coisa. Como eu disse, o anúncio para 69. Isso é diferente porque estamos deixando o cabo sozinho e apenas adicionando outra nota na mistura. Quando temos um acorde sus, estamos dizendo que o terceiro se foi e não vai voltar. E estamos substituindo-o pelos dois ou os quatro. E a questão é como tensão. É sensação de atenção que quer ser resolvido, geralmente quer ser resolvido para o acorde principal ou menor original. Então, quando estamos planejando um acorde sus, há uma enorme necessidade de querer ouvir o terceiro. Então, eventualmente, você quer resolver um acorde sus para o acorde maior ou menor regular que era, que era para ser. Acho que é sobre isso. Eu acho que sobre cobre os acordes sus. Então vá se divertir com isso. E eu vou te ver na próxima lição. 72. Acordos de poder: Estamos falando de acordes de poder, palavras poderosas, elas também são chamadas de cinco acordes. Portanto, o cabo de alimentação é o melhor grampo de rocha, heavy metal, hard rock. Muita música pop está usando o power Court. acordes de energia são uma ótima ferramenta, mesmo que você não se preocupe com heavy metal. Mesmo que você realmente não se preocupe com rock and roll, você pode estar tocando jazz, bluegrass. Quem sabe o quê? Um acorde de energia é uma ferramenta de guitarra tão poderosa que precisamos saber como usá-los. Certo? Então, qual é o negócio? Primeiro de tudo, são formas muito básicas, ok, isso é parte do que os torna tão maravilhosos. Eles são feitos de apenas uma raiz e um quinto perfeito, e geralmente a oitava. Então, geralmente será como sanduíche, como raiz e octeto do lado de fora. E então um quinto perfeito e o meio. Às vezes, acordes de energia, só teremos uma raiz no baixo e um quinto perfeito acima dela. Ou pode realmente ser qualquer variação desses acordes de energia pode ser qualquer variação de uma oitava 151515. Você poderia ter um cinco da base. Você poderia ser cinco da base e uma acima dela. Ou pode ser 515 ou mais. De qualquer forma, há muitas variações diferentes para o que um cabo de alimentação poderia ser, mas na verdade são apenas dois nós diferentes, ok, a raiz e o quinto. Quando você está escrevendo acordes de energia ou lendo cabos de alimentação, eles estão em papel chamados cinco acordes. Então, como G5, A5, F afiado cinco, E plano, cinco, b5, qualquer que seja. Então é assim que eles são chamados. Agora, na guia, estamos vendo a tablatura aqui nos exemplos. E apenas dirige a tablatura é de seis linhas. Seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a pequena corda E. A linha inferior é a sua corda E de baixo passo grande e gordo. Os números em cada linha representam os trastes. Então, em nosso primeiro exemplo, temos 355. Isso está no campo do banheiro. E string é o terceiro traste, então a string é o quinto traste e, em seguida, a corda D é o quinto traste. Então 355, terceiro traste, corda E, quinto traste, uma corda, quinto traste, corda D. Jogue todos juntos que estão empilhados. Isso significa que você joga todos juntos porque eles estão empilhados um sobre o outro. E isso é um G5, que é um acorde de energia G. G5 é um acorde de alimentação G em A5 não é um acorde de alimentação no E5 não é um cabo de alimentação. Certo? Então, estou apenas fazendo várias maneiras diferentes de mostrar onde eles podem estar. Você pode fazê-los como 355, isso é raiz, quinta perfeita e oitava. Mas então, se eu pular adiante para exemplos, apenas 35, isso é a raiz Perfect quinto. Isso também é um G5. Como eu disse, é qualquer tipo de combinação entre 15151, 158, pode ser 51. Portanto, há muitas maneiras diferentes de ver isso. Também. Muitas vezes os acordes de energia são encaminhados nas cordas graves. Então, na maioria das vezes, vamos ver acordes de energia raiz na cadeia E baixa e em uma string. Portanto, nosso segundo exemplo é G, um acorde de energia G enraizado na string a. Então, 101212. Esse é outro G5 porque nossa nota baixa é um G. Então, um quinto perfeito, e depois oitava, o 12 é oitava, então g, d e depois G novamente. Você não precisa saber as notas. É só a forma. É sempre a forma. Se for rude na corda E, é a forma. E se for rude no, uma corda tem a mesma forma. mesma forma. Você não precisa complicá-lo demais. Algumas pessoas vão dedo isso de forma diferente. Deixe-me dar-lhe os dois dedos que eu sempre vi. A maneira que eu acho que é o índice está sempre na rota. A nota inferior, a nota de baixo e, em seguida, toque e mindinho fazem os dois juntos. Então, por exemplo, 355, índice em 355 é com meu dedo anelar e meu dedo anelar mindinho e pensando Nós faremos o 55. E isso é como forma. Acabei de ter tanta memória muscular com minha mão esquerda. Isso é natural para mim. Anel e mindinho juntam esses dois. E x recebe a nota de baixo. Eu posso fazer isso na corda E, uma corda, seja lá o que for. É fácil, super fácil para mim. Algumas pessoas usarão o dedo anelar para barrar esses dois nós juntos. Então, o que eu vi alguns guitarristas fazerem é que eles vão indexar nos três e o dedo anelar emprestará o 55. Então eles vão apenas esmagar o 55 com o dedo anelar. Isso é legal. Isso é totalmente bom. Eu só te avisaria se você for novo em acordes de energia. Você não quer ir acidentalmente 3555, certo? Não queremos jogar muitos cinco. Se você estiver, sempre que estiver pedindo emprestado, você precisa ter controle. Então você não quer emprestar o caminho para baixo, você precisa ser capaz de pará-lo. Então 355, iniciando a corda E baixa, você tem que ser capaz de detê-lo. 355. Se você estiver pegando emprestado com o dedo anelar, certifique-se de que você também não está pressionando a corda G. Então, você sabe o que quero dizer? É por isso que, pessoalmente, eu gosto conseguir isso com meu mindinho porque é como ter certeza de que eu não vou jogar acidentalmente 35555555555. Só quero ter certeza de que recebo essas duas cordas. Sabe o que quero dizer? A nota raiz informará como é o nome do cabo de alimentação. Os primeiros quatro exemplos são todos G5 porque nossa nota baixa será o genoma. Então genoma na string E baixa para o primeiro exemplo, segundo exemplo, a carga na string é um G. Terceiro exemplo na cadeia E para dois observarem, acorde de energia é a, G5, Luna é o G. E então o quarto exemplo é observar cabo de alimentação ou o nó cinco acordes na string a, 10 12th, que dez é uma nota G. O próximo exemplo é A5. O quinto traste é uma nota. É por isso que é um A5, mesmo formato apenas no quinto traste. Nosso próximo exemplo é de 0 a dois. É um A5. Novamente, nossa nota baixa é um ânodo. Então, 0 a 20 a dois para o E5 ou notas baixas, a nota E, em seguida, de 0 a três para o D5. O interessante é que também podemos fazer acordes de energia na corda D. Se reproduzir um D5 for de 0 a três, e nossas notas de raiz na string D, se movermos tudo para cima um traste, menos como com um método quase enjaulado. Então, será 134134. Haverá como um acorde de energia E-flat, E flat cinco. Então, como 1, primeiro traste na corda D, terceiro traste na corda G e, em seguida, quarto traste com mindinho na corda B, que seria como um acorde de energia E-flat, E flat five. Isso faz sentido? Então, você sabe, quando você está sintonizando, eu não sei se você já aprendeu a sintonizar o estilo antigo de usar seu ouvido indo quinto traste, quinto traste, quinto traste, quarto traste, quinto traste. Se você se lembra disso, quando você for o quarto traste, é aí que você está na string G, ajustando a string B, você tem que voltar um. Então isso significa que toda vez temos que fazer algo na corda B, temos que lembrar que ela sobe um traste extra. A teoria dos acordes de poder nas notas, eu disse, não tem um terço de nenhum tipo. Então, como nem maior nem menor. Então deixe-me elaborar sobre isso. Para que algo seja maior ou menor, ele tem que ter um terceiro intervalo como m, a terceira nota da escala. Se estivéssemos tocando algo da escala maior ou da escala menor, sempre haverá sete notas. Se você estiver lidando com uma escala maior ou com uma escala menor. Posso pegar a escala maior ou a escala menor e simplesmente tirar o nó raiz dela e a quinta nota dela, e isso é um cabo de alimentação. Mas se eu pegar a escala menor e pegar o primeiro e o quinto cabo de alimentação, e depois adiciono a terceira nota. Em. A terceira nota está me dizendo o que é um terço menor? Porque é da escala menor. Então, de repente, agora que o cabo de alimentação se transformou em um acorde menor, acorde menor regular. O mesmo acontece com a grande escala. Se eu pegar a grande escala, eu jogo, eles são um e o cinco. Isso é apenas um acorde de energia. Mas se eu pegar a escala maior, como um 15, que é um acorde de energia, e eu adicionei o terceiro da escala principal. Bem, agora vai ser um grande acorde porque aquele terceiro da grande escala será um terço maior. Então isso transformou ou o cabo de alimentação em um acorde principal. Agora temos uma tríade, a 135. A terceira é uma nota realmente única porque está nos dizendo que o terceiro é o único nó que nos diz se algo vai ser maior ou menor. É a única nota em escalas, arpejos e acordes que diz se algo é maior ou menor. A palavra maior e menor, maior e menor do mundo são muito usadas quando estamos lidando com escalas, acordes, arpejos e intervalos. Mas em relação ao fato de algo ser ou não realmente grande ou menor, isso só tem a ver com o terceiro. Se um acorde for maior ou menor, ou se uma escala for maior ou menor, ou se um arpejo será maior ou menor. Se você já estudou seus intervalos , talvez esteja pensando consigo mesmo agora. Bem, espere um minuto. Porque eu sei que pequenos segundos nossa coisa. Sei que seis menores são nossas coisas e sei que sétimos menores são nossa coisa. Então, o que você quer dizer? Sim. Completamente verdadeiro. Mas nenhum desses intervalos nos diz que o cordão ou a escala ou arpejos menores. Eles só estão falando sobre essas notas individuais. Um segundo menor está se referindo apenas à segunda nota menor. Um menor seis refere-se apenas ao menor intervalo de seis e um sétimo menor está se referindo apenas ao sétimo intervalo menor. Não está nos dizendo que o acorde, escala ou arpejo é maior ou menor. Isso só é determinado pelo terceiro. Espero que isso esteja fazendo sentido. Então essa é uma das coisas sobre a teoria musical que confunde as pessoas o tempo todo é que há muitas coisas com a palavra delineador nele. O que você precisa saber é que apenas o terceiro é realmente a coisa que decide se algo é maior ou menor. Agora, o que isso significa é se tirarmos o terceiro e jogarmos o lixo, bem, não é maior ou menor. Não é nenhum deles. Acabamos de chamá-lo de cabo de alimentação. É muito legal e funciona no lugar de qualquer um deles. Se você não tem certeza se algo é maior ou menor, cabo de alimentação é a coisa perfeita para jogar nessa circunstância. Você não sabe se é suposto jogar uma coisa maior ou menor, basta tocar um cabo de alimentação. Ou se, por qualquer motivo, você realmente não quiser se apoiar. O terceiro, você não quer se apoiar na doença grave ou na doença menor de uma coisa, então você pode simplesmente se inclinar para o cabo de alimentação, aqueles nos 5s. É como um neutro, muito neutro, mas também mostra a chave. Então você está se inclinando fortemente para a chave. É muito neutro. Certo? Então, este é o seu núcleo de energia menos do que seus cinco acordes. Também vou te dizer que já vi, já vi baixistas, vi compositores que usam acordes de poder como uma ferramenta porque falamos sobre alguma teoria musical agora. Pode ser sua coisa, você pode amar, pode não ser sua coisa, e tudo bem se não for sua coisa, acordes de energia são perfeitos para você. Ainda mais motivo para você realmente abraçá-los e tocar acordes de poder. Se a teoria musical é complicada e confusa, use quadras de poder porque você não precisa se preocupar com isso. Você só joga o cabo de alimentação. Se assim por diante. Se você tocar as mudanças de quase qualquer música usando apenas acordes de energia, essa é uma das coisas legais sobre elas. Poucas pessoas realmente conseguem esse granito. A música faltará alguns pequenos detalhes. Mas você pode passar o ponto apenas usando núcleos de energia para a maioria das músicas. Você poderia fazer isso com rock, country, absolutamente metal, porque a maioria dos metais não tem muito metal não tem terços em primeiro lugar. Então você pode até mesmo muito jazz se você está se sentindo como se estivesse tocando uma música de jazz e é como chutar sua bunda, você está se sentindo muito sobrecarregado com isso começou, você está lutando apenas para continuar com isso, certo? Eu estive nessa situação mais vezes do que posso dizer onde eu estava lutando para ficar na batida, para ficar com as mudanças. Eles estão se movendo um pouco mais rápido do que eu consigo lidar com isso. Então esse é um ótimo momento para dizer de volta para cima, apenas pegue os acordes de energia, vá para essas mudanças de rota até você se sentir confortável com eles. E então, quando você se sente confortável com eles, você começa a jogar nessas outras notas, aqueles pontos coloridos. Acho que você vai começar com dois terços. E então, a partir daí, você pode ir para suas extensões. Os acordes de energia farão você passar pela música do começo ao fim. Vai te levar até o fim. E isso vai te levar até o final de uma forma que faça sentido. Parece o sublet da música. Os parasitoides são ótimos. Já vi baixistas. Eu tive amigos que eram baixistas. Isso seria. Se você é baixista, você pode tocar um pouco de guitarra. Todo baixista pode tocar um pouco de guitarra, e eles pegarão guitarra e tocam quadras de poder. Eles apenas batendo em acordes de energia como se estivessem tocando baixo, mas é assim que você toca violão. E é realmente, é legal, Sons, ótimo. Na verdade, vi compositores fazerem a mesma coisa. É onde você não quer ficar atolado com a teoria e você só quer derrubar as mudanças. É tudo sobre as mudanças com acordes de energia. De qualquer forma, para recapitular, os acordes de energia não são maiores nem menores porque não têm terceiro. É feito do um e dos cinco. Às vezes, a oitava. Eles podem ser misturados. Você pode ter os cinco e a base. Isso não é um problema. Eles geralmente são roteados na string E baixa e em uma string. Você os verá às vezes enraizados na corda D. Apenas lembre-se daquela nota alta, se você quiser adicionar a terceira nota, a oitava, ela terá que subir um traste extra com mindinho na corda B. E acho que é sobre isso. Cabos de alimentação. Eles podem realmente ser seus melhores amigos se você os abraçar. Então, espero que isso o ajude. Espero que você vá tocar um monte de acordes de energia. E eu vou te ver na próxima lição. 73. Tipos de 7º acordes: Estamos olhando para diferentes tipos de sétimo acordes aqui. Então, logo de cara, eu sei que alguns de vocês vão dizer, Oh, há mais tipos de sétimo acordes e isso, Há uma guerra amada. Claro que existem, existem muitos outros tipos de sétimo acordes. Esses são os tipos comuns típicos de sétimo acordes com os quais a maioria das pessoas vai lidar regularmente. Há, é claro, mais sétimos acordes que serão mais obscuros. Falaremos sobre isso mais tarde. Estes são os sétimos acordes com os quais a maioria das pessoas lidará regularmente. Além disso, o objetivo deste vídeo é informar que há mais de um tipo de sétimo acorde. Muitos guitarristas intermediários iniciantes pensam que se eles virem sete em algum lugar em uma coordenada, isso significa apenas o primeiro acorde D7 aberto que você já aprendeu, ou o primeiro acorde A7 que você aprendeu. Portanto, há muitos tipos diferentes de sétimo acordes. É sobre isso que vamos falar aqui. Tudo bem? Então, estamos vendo cinco imagens aqui. Estes são todos tablatura, tablatura. As seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é sua pequena corda E aguda. A linha inferior é a sua corda E de baixo passo grande e gordo. Os números em cada linha representam os números de amigos trastes. Todos esses cinco exemplos estão na chave de C. Também estão todos enraizados na string a. Portanto, o primeiro exemplo superior esquerdo é o C maior sete. E a nota mais baixa está na string. O terceiro traste, terceiro traste na corda a é uma nota C. Isso é verdade para todos esses cinco tribunais. Eles estão todos enraizados no terceiro traste na corda a, que é uma nota C. É por isso que eles estão todos na chave de C. Estes são todos os tipos de acordes C. Vamos falar sobre que tipo de sete eles são. Tudo bem, então o C major sete. O principal está nos dizendo que o sétimo grau é na verdade, um traste abaixo do nó raiz. Então imagine tocar um acorde C, e então precisamos de uma das notas do mar para voltar um traste para o nó B. Então, quando é um grande sete, então você está apenas se movendo. O sétimo será um traste abaixo da oitava. Então, neste caso, esse é o quarto traste na corda G. É aí que nosso sétimo está aqui. O sétimo maior também pode ser mostrado usando um símbolo de triângulo. Às vezes, você só verá um símbolo de triângulo. E o símbolo do triângulo também está nos dizendo sete maiores. Às vezes você só terá um M maiúsculo, Ok, então há muitos símbolos de acordes diferentes. M maiúscula significa sétimo maior, M maiúscula e um sete é maior sete, ou pode ser MJ sete como temos aqui. São sete maiores, poderia ser triângulo, poderia dizer C, e depois forma de triângulo, que está dizendo sete maiores. Então, os sete maiores, quando você vê major, não está dizendo que o acorde é importante na natureza. Isso seria uma função da terceira nota. A terceira nota é aquela que nos diz se um acorde é maior ou menor. Se tiver um terço menor, isso é um acorde menor. Se tiver um terço maior, é um grande acorde. Quando vemos os sete maiores, isso não tem nada a ver com o acorde ou não maior ou menor. Há algum tempo eu fiz um vídeo sobre o maior e o menor acorde de sete maiores. O acorde menor dos sete maiores é um acorde menor com um sétimo maior nele. E eu só queria fazer isso para mostrar que nós, a minúscula menor está falando sobre a terceira nota. Não é disso que estamos falando aqui. O major está falando sobre o sétimo. Sempre que você ver M ou triângulo maior ou maiúsculo, só está dizendo que o sétimo grau será maior. Não tem nada a ver se o acorde é ou não maior ou menor na natureza. Isso faz sentido? Certo. E também, à medida que entramos em mais extensões de acordes como 9s, 11s, 13s, o principal ainda terá o mesmo impacto. Então, se estamos falando de major nove, major 13, algo assim, ou triângulo nove, triângulo 13. Ainda estamos falando sobre o sétimo ser maior. Então, mesmo que seja uma extensão adicional, você sempre pode levar essas extensões de volta e tipo de engenharia reversa para o sétimo acorde original. E será um grande sétimo. Então, triângulo nove, triângulo 13, sempre volta para você. É um grande sete. Foi aí que o triângulo lhe disse. Ou mage 913, maiúsculas M9, maiúsculas M 13. Está sempre dizendo, volte para aquele sétimo maior. Poderia ter um intervalo de 13 ou nove no cordão, mas também terá que o sétimo intervalo maior foi um traste abaixo da oitava. Bom. Passando para a direita, c menor sete. Isso também pode ser mostrado de algumas maneiras. Então, temos MIN sete menores sete. C menor sete poderia ser minúscula m sete, C minúscula m sete. Isso está nos dizendo sete menores. E pode ser C dash sete. O traço é um símbolo para mundo de acordes menores menores na música, quando você está lidando com menor, menor, está se referindo apenas ao terceiro. Certo. Então, quando vemos menor, só está nos dizendo de acordo com o contexto. Só está nos dizendo que o terceiro será menor. Então, quando você vê um nome de acorde e ele tem menor nele, só está dizendo que o terceiro é menor. Isso é tudo o que vai conhecer. que significa que o núcleo em si é um acorde menor na natureza, é menor. Então isso pode parecer um pouco confuso, mas acabamos de falar sobre o major. Você vê um major em nome de acordo. Só está falando sobre o sétimo grau, sempre e para sempre. Isso é tudo o que sempre significa. Major em nome de acordo significa o sétimo grau. Menor em nome de acordo significa o terceiro. Isso é tudo o que isso significará. Só está falando sobre o terceiro. Então, quando vemos que c menor sete está nos dizendo que é um acorde C menor e tem um sétimo intervalo. Agora, aqui é onde as coisas se divertem. Os sétimos intervalos e acordes são padrão. O que é um pequeno sétimo intervalo para dois trastes abaixo da raiz. Dois trastes abaixo da raiz. Então, apenas para ter sete e nenhum outro nome ou símbolos ao lado dele. Só está nos dizendo o sétimo nó será dois trastes abaixo do telhado, dois trastes abaixo da oitava, um tom inteiro abaixo da oitava. É por isso que temos três na corda. Vamos ver. O terceiro traste na corda G. Esse é o nosso sétimo grau. São dois trastes abaixo da oitava, que normalmente seria o quinto traste. É aí que nosso C está novamente. Um três na corda G é nosso sétimo intervalo menor. Mas é, é apenas um simples e velho padrão sete. Os quatro na corda B são, na verdade, nosso terceiro menor. Tudo bem? Portanto, se quatro na string B for um nó E-flat, esse é o nosso terceiro menor. Normalmente estaria no quinto traste para ser um E. E é uma terceira chave principal de C. E-flat é um terço menor na chave de C. Então C menor sete, C traço sete, C minúsculo m sete, que é menor. Sete. Menores apenas se referindo ao terceiro, ok. Movendo-se no canto inferior esquerdo, C7, tenho dominante entre parênteses. O C7 é o primeiro acorde de sete que você aprendeu. Pode não ter sido C7. Pode ter sido um D7 ou um A7 ou E7. Estes são provavelmente os primeiros sétimos acordes que você já aprendeu. E você provavelmente pensou por um tempo pelo menos que a cada sete, toda vez que você viu sete acordes, era um tipo de sete assim. Isso é dominante. Coloquei dominante entre parênteses porque é um bom qualificador. Então, tecnicamente, podemos chamar esse acorde C7. E isso deve ser tudo o que precisamos dizer. Mas eu gosto de qualificá-lo com a palavra dominante. Às vezes você verá que dois, você verá dominante ou DOM, DOM. Então, o dominante Dom C7 é dominante. Dominante, o que significa que este é o cordão de escala do quinto grau, ou talvez sobre o Mixolídio, ou o quinto grau da escala maior. O quinto cordão de grau de escala de acordes da escala principal é sempre dominante. É o único dos sete núcleos que recebe um acorde dominante. Se você estourou os sete acordes de escala na chave de C com base em C maior. Você vai ter sete acordes diferentes. Apenas um deles será um sétimo dominante, mesmo que você se volte para todos eles em seus respectivos sétimos sétimos, apenas um deles será um acorde de sete, e vai ser o quinto grau dominante. Então, de qualquer forma, aqui temos o C7. Mantenha tudo isso na mesma chave para você. Então, as coordenadas, e é isso que estamos aprendendo a decifrar aqui, a coordenada lhe dirá exatamente o que está no acorde. Então, já aprendemos que isso significa que o sétimo grau é importante. Não vemos bij, então o sétimo padrão é o que é um sétimo grau menor, dois trastes abaixo da raiz. Então, se não virmos essa mensagem ao lado dos sete, então sabemos que o sétimo será dois trastes de volta em vez de um saco de traste. Se virmos o menor ou o traço, então sabemos que o terceiro será um monitor. Então, quando estamos olhando para o acorde C7, não vemos nenhum outro símbolo. Nós não vemos. Não vemos menor. Então, imediatamente, está nos dizendo que é um acorde principal é importante na natureza, o que significa que vai ter um terço maior, e esse é o quinto traste na corda B. Esse é o nó E que estávamos falando. Então há isso, há um terço maior. O C7 é importante na natureza. É um grande acorde. Os sete, ele não tem um qualificador próximo a ele que faz com que ele não exista. É só C7. E os sete, como acabamos de dizer, com os sete menores, os sete por si só são inadimplentes para ser um menor sétimo intervalo, o que significa que são dois franceses de volta da raiz ou da oitava. É por isso que o terceiro traste na corda G. Vejamos o C7 e o C menor sete. Eles têm a mesma configuração. É meio interessante, não é? O mesmo sétimo. Ok, o terceiro traste na corda G. Portanto, o C7 tem o terceiro traste da corda G. C menor sete também tem o terceiro traste na corda G. Estes são os sétimos, certo? C menor sete e C7 têm exatamente o mesmo sétimo. Mesmo que o C menor seja um acorde menor e o dominante C7 seja maior, maior na natureza. Mas eles têm os mesmos sete porque sete por si só, sem qualificador, nenhum major próximo a ele ou símbolo de triângulo é padrão para dois trastes. Baixa a oitava. Bom. Certo? Então, quando você começar a aprender guitarra, o domínio será o que você vê muito tempo. E esses são os que muitas pessoas pensam quando vêem um sete lá pensando dominante. Mas, na verdade, temos essas sete maiores, sete sentenças dominantes menores. Há todos os tipos de setes. Seguindo em frente. Meio, inferior. C menor, sete, plano cinco. Certo? Então isso é menor. O M é, na verdade, um m minúsculo. A fonte que uso neste editor de música. Parece um pouco engraçado, mas é uma minúscula m. Então C menor, sete, D. menor. O que é o menor? Conte-nos? Está nos dizendo que é um acorde menor. Tem um terço menor, C, aquele quarto traste na corda B. Essa é a nota E-flat, que será o nosso terceiro menor. Então, sabemos que o acorde C menor é de natureza menor. Temos aquela pequena terceira nota, E-flat, a quarta traste na corda B. Temos um sete sem qualificação. Não há triângulo maior. Então, sabemos que o sétimo grau será dois trastes de volta da nossa oitava, mesmo que no C dominante sete. Dó menor sete. Então esse é o terceiro traste na corda G, basta subir sete. Então temos o quarto traste na corda D. Este é interessante. Aqui está o apartamento cinco. Para as três formas de acordes anteriores, tivemos o quinto traste na corda D, que seria um quinto intervalo perfeito. É como um quinto normal, quinto perfeito, o quinto típico que vamos ver aqui temos um plano cinco, então temos que achatar um traste. É aí que está o quarto fio. C menor sete plano cinco. Esta é uma grande coordenada. C menor sete plano cinco. Você acabou de ler como uma coisa de cada vez. É assento. É menor sete flat five. C menor sete plano cinco. Certo. Agora, isso parece um acorde estranho e você pode estar pensando, bem, eu nunca vou tocar isso. A razão pela qual é um dos cinco principais tipos que coloquei nesta lição é porque ela aparece o tempo todo. De fato, esse tribunal aparece o tempo todo. Acabei de referir um minuto atrás, a sete tribunais de escala com base na chave de Dó maior ou qualquer chave em que você esteja, a grande escala, você tem sete acordes que podem sair de cada nota de qualquer grande escala em qualquer chave. O último grau, o sétimo grau, sétimo acorde vai ser esse acorde. O sétimo acorde sempre vai querer ser um acorde menor de sete planos cinco. Então, o sétimo acorde de cada grande escala, que será um menor sete flat cinco. Se estivéssemos na chave de C, nosso sétimo nó será uma nota B. Na chave de Dó maior. Seria um B menor sete flat cinco se estivéssemos na chave de G maior, sétima nota ou LastNode logo antes de voltarmos para a oitava novamente será um F afiado. A chave de G terá um menor nítido sete plano cinco. Isso meio que faz sentido se estivermos no nó logo antes de voltarmos a um novamente, em uma grande escala seria G-afiada, então isso seria G-afiado menor sete flat five. Este é o tribunal real que seria acordes do couro cabeludo. Muitas pessoas cometerão o erro de dizer que é um acorde diminuído e que está próximo, mas não é verdade. Então, está muito próximo. E não vale a pena discutir, mas não é verdade. Então o C ou o menor sete acordes de cinco planos, todas essas notas fazem parte da escala, ok, então é por isso que ele passa pelo sétimo grau. O que muitas pessoas dirão. E eu vi outros professores dizerem isso. E não é uma coisa horrivelmente errada de se dizer, mas não é, simplesmente não é verdade, não é preciso. Muitos professores dirão que o sétimo acorde diminuído é o que passa sobre o sétimo grau do cordão da balança. E está perto. Esse sétimo diminuído é, na verdade uma substituição para o menor sete flat cinco. Assim, podemos substituir o menor sete plano cinco por um dim sete ou diminuído sétimo acorde. Mas não é, o padrão não é o que deveria estar originalmente no sétimo lugar. O dim sete recebe muito reconhecimento suficiente para entrar nos cinco acordes que tenho aqui, porque é um acorde tão comum e vemos isso o tempo todo. E tem esse peso. Não é um dos principais acordes que vemos em nossa linha de cabo de habilidade, mas é usado com tanta frequência que precisamos saber como tocá-lo. Diminuiu o sétimo. Então você verá isso como dim sete, o que escurece sete significa diminuído em sétimo. Às vezes, as pessoas apenas se referem a isso como diminuído. Tecnicamente, diminuído é sem o sétimo grau, sem o sétimo grau diminuído nele. Então o acorde diminuído tem uma coisa um pouco diferente. Mas muitas vezes, as pessoas realmente não querem que você toque apenas um acorde diminuído. Eles realmente significam que você jogue um sete diminuído. Se você os vir, você provavelmente pode assumir que eles estão falando sobre dim sete, diminuído sétimo, que é esse acorde, o canto inferior direito. Então 3424, diminuiu em sétimo. Não quero se aprofundar muito neste, então vou dar uma visão geral rápida. Estamos na chave de C. Está na corda, terceiro traste, ok? sétimo diminuído é de natureza menor. O quarto traste na corda B, essa é a nossa nota E-flat. Temos isso no C menor sete acordes de cinco planos, quarto traste na corda B. Também o temos em nosso C menor 7, quarto traste na corda B. Certo? Agora geralmente o que diminuiu, referindo-se? A primeira coisa que as pessoas pensam como a quinta, diminuiu. Quinto. Normalmente, o diminuído refere-se ao quinto. Podemos ver que aqui no nosso quarto traste, na corda D, quarto traste, corda D, esse é o nosso quinto diminuído, que também vemos em nossos sete acordes menores de cinco planos. Quarto traste na corda D, esse é o plano cinco. Flat five é o mesmo que diminuiu o quinto. As coisas ficam muito divertidas quando olhamos para os dois, o segundo traste na corda G. Então normalmente iríamos, o menor que normalmente iríamos intervalo está. Quatro sétimos seriam o terceiro traste na corda G, esse é o nosso sétimo menor. O quarto traste na corda G seria um sétimo maior, e o quinto traste seria apenas as oitavas. Então, estamos de volta para vê-lo novamente por ameaças e sétimo maior. terceiro traste é um sétimo menor. O segundo traste geralmente será um intervalo maior de seis. Mas quando estamos lidando com diminuído, temos outro intervalo que podemos chamar de dimensão sétima. E o que é, um sétimo intervalo diminuído é onde vamos um menor que um sétimo menor. Então você tem um grande sétimo intervalo, um traste abaixo da raiz ou da oitava. Você tem um pequeno sétimo intervalo, dois trastes abaixo. Então você tem um novo chamado sétimo diminuído, o que não é novo, é antigo. É diminuído sétimo é três trastes abaixo do octeto, e é isso que é o segundo traste na corda G. Um sétimo intervalo diminuído. Isso vai encerrar todos os tipos típicos de sétimo acordes. Se você estiver confortável com esses cinco tipos de sétimo acordes, você estará em muito boa forma. Você vai ser capaz de lidar com quase todas as sétimas situações que surgirem. Agora essa semente M7, eu disse como uma substituição para os sete menores cinco planos. O que significa que se você quiser misturar os sete menores cinco planos com outra coisa, você sempre pode usar o dim sete. Mas o dim sete também é usado como um acorde passageiro. Então, falaremos sobre isso mais tarde. Podemos usar o sétimo acordes entre os acordes diminuídos. Quando vamos gravar. Podemos ir talvez uma frente antes de chegarmos ao cabo de destino e plantá-los sete lá. Então, por exemplo, se estou tentando ir de C para um acorde menor, qual é a frente? E entre C e D menor a C afiado ou D plano, vou para C afiado, ou nota plana D. Vou jogar diminuiu sétimo, C afiado, diminuído sétimo. Então eu vou para o meu destino, que era o D menor. Muitas vezes é assim que um sétimo diminuído será usado para uma das maneiras que ele é usado. E assim, isso concluirá os tipos de sétima lição de acordes. Também. Eu disse no início, é claro que existem diferentes tipos de sétimo acordes então isso, existem muitos tipos diferentes. Temos toda a variedade alterada, então temos o sete flat five, afiado 57 flat 97 afiado nove, e que todos os combos do voo. Flat cinco, nítido nove, cinco afiados, todas as combinações que podemos ter com aqueles com um sétimo acorde mais todas as extensões que dissemos indo acima do sétimo acorde. Por exemplo, conversamos sobre isso com os sete principais indo para o NIH principal e a equipe principal. Isso pode acontecer com os sete menores é que também podemos ir menores nove, 13 menores subindo para as extensões usando as mesmas regras iniciais com nosso acorde de sete menores. O dominante, ou da mesma forma, podemos ir para um acorde de nove ou 11 ou 13. Você percebe como o 911 treze e o domínio, eles não têm nenhum nome extra, nenhum mineiro conhece majors. 91113, você sabe, você está lidando com um dominante. Dominant não tem qualificadores. É só 791113. É isso. Você sabe, você está lidando com um dominante. Isso significa que, se você emparelhar de volta ao sétimo acorde original será apenas uma reta para cima. Dominante sete. C menor sete flat five permanece por conta própria ao longo do sétimo grau pode ser substituído pelo sétimo diminuído. E é isso. Bom trabalho. Isso foi muito. Espero que você tenha sido capaz de cair e eu te vejo na próxima lição. 74. Uma coisa menor: Estamos falando de coisas menores. Um material menor. É só tudo o que você pode fazer em um menor de idade. E eu sei que um menor, como é que você escolheu um menor? Como não é Dmenor ou Dó menor ou E menor? Porque eu tive que escolher uma das 12ª chaves. Então, um menor era tão bom quanto qualquer outro. Na verdade, é um pouco mais fácil escrever guias em um menor porque o quinto traste é lugar muito conveniente para fazer um monte de formas. Toda essa lição é sobre a ideia de se você conhece uma forma, Ele Qi quer que ela esteja dentro. Se você sabe como encontrar as notas em suas cordas, se você conhece a escala cromática, já deve saber disso. Se você não precisa aprender a encontrar todas as notas em cada string, mas especialmente em suas cordas baixas, você é, você é um tom baixo, porque isso geralmente será onde suas notas de raiz estão. Se você tiver uma forma, pode ser uma forma de acorde ou uma forma de arpejo ou um modo de forma de escala. Então você saberá onde está o nó raiz. Geralmente, será a nota mais baixa. E isso está dizendo, começa aqui entre a chave de um, porque essa escala começa em uma nota. Estou na chave de um, porque esse acorde começa na nota mais baixa de um nó, estou tocando um arpejo menor porque minha nota mais baixa não é uma nota. Esse é um dos modos porque meu nó mais baixo é um nó. Certo? Então, estamos analisando a guia e todos esses exemplos. A aba são as seis linhas que representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a pequena corda aguda. Você é uma pequena corda E. E a linha inferior é a corda E de baixo passo, a grande corda E de baixo passo e gordura. Os números em cada linha representam os trastes. Então, por exemplo, a primeira coisa que vemos é a escala menor pentatônica. Então é 58, então é a quinta corda baixa de traste do que a oitava corda baixa de traste. Isso tem 57. Então essa é a próxima cadeia de caracteres de 7. Quinto traste, sétimo traste. A próxima corda, 57, cordão D, corda D. Então a próxima string é 57, novamente, diz G string, quinto traste, string G. Então infravermelho. Então os próximos dois, o topo é 258, que é a corda B, a corda quinto traste, oitavo traste. E então a linha superior é a corda E de passo alto, quinto traste, oitavo traste. É a escala menor pentatônica. Na maior parte. Como quando estamos aprendendo guitarra, estamos aprendendo realmente como formas e coisas de guitarra. Vai ser escalas de acordes e arpejos. Essas são as principais coisas. Há muitas outras músicas, obviamente para aprender, para ficar muito boa em tocar qualquer instrumento. Como se você quisesse aprender muito sobre ritmo. Você quer aprender sobre como a harmonia funciona e as nuances dos modos relativos, e como todos esses diferentes tipos de coisas podem funcionar. Então, podemos realmente juntar essas coisas para fazer música que faça sentido. Mas, na maior parte, muito parecido com o que está memorizando é tudo sobre a guitarra é quadras, escalas e arpejos. Então, em seguida, estamos olhando para duas variações de acordes. Temos um acorde de barra menor, BAR E. Leia no quinto traste de corda baixa. E então temos uma rígida na corda, 12ª traste. Nota mais baixa é a, ambas as vezes, na verdade, em cada exemplo aqui, as notas mais baixas sempre um a. Ok, passando para os arpejos menores. Então o primeiro começa, livre-o na corda E baixa, 58775558. E o próximo começa na corda 121514141312 e, em seguida, um grande trecho até 17. Então, estes são arpejos de um menor. O arpejo está nos dizendo são apenas as notas do acorde. Um arpejo menor está apenas tocando as notas de um acorde menor. Estamos jogando como uma pequena escala em miniatura, mas são apenas as notas da quadra. Então, se você precisar apenas jogar apenas os nós perfeitos, por exemplo, você está jogando algo em um menor. Você não sabe em que escala você deveria estar. Você não tem certeza. Toque o arpejo, um arpejo menor. A coisa perfeita para você fazer, porque você não pode acertar uma nota errada. Você está apenas tocando as notas do acorde, o acorde menor. Então, todas as diferentes escalas e modos, mesmo que estejam em um mineiro terão essas pequenas nuances, que serão um ou dois nós diferentes. Arpeggio será a zona segura. Você não pode estragar tudo, basta ir para o arpejo. E como eu disse no início do vídeo, conhecer todas as suas anotações em todas as cordas é realmente importante. Eu vi alguns alunos discutindo esse ponto e dizem coisas como, bem, você só precisa aprender a corda inferior e as duas cordas inferiores, a corda E e a corda. Se você adivinhar, se você quiser fazer o mínimo, você acabou de aprendê-las a cordas baixas a maior parte do tempo. É aí que suas notas de raiz estarão. Se você conseguir encontrar todas as notas em uma string, então você deve ser capaz de fazê-lo em cada string. Então eu recomendo isso em todas as cordas. A razão é que escrevemos notas escondidas em todo o lugar. Esses exemplos são uma espécie de exemplos iniciais. Então, todas essas coisas nesta lição podem ser jogadas em várias formas. E quando começamos a tocar essas coisas em diferentes formas, os nós raiz às vezes estarão em lugares diferentes, podem estar nas cordas altas ou nas cordas do meio. E só faz bom sentido saber o que você está jogando. Quando estou jogando, conheço as notas que estou tocando. Eles não são apenas parte aleatoriamente de uma forma. Na verdade, penso que é essa nota, essa nota, essa nota. Conheço as notas que estou tocando. Eu quero que você faça o mesmo. Então, aprendendo as notas em todas as suas cordas. Certo, movendo-se em um modo Dorian. Este é o modo número dois. Então, se estivéssemos na chave de G maior, então o modo G Ionian número um, um Dorian é o número de modo para. O modo Dorian é um, considerado um modo menor porque tem um terceiro intervalo menor nele. Então, se olharmos para a terceira nota que 57828 é a terceira nota, que é um terceiro intervalo menor dos cinco. O cinco é o único ou a raiz, e o oitavo traste é o terceiro intervalo, que aparece algumas outras vezes. É também o quinto traste na corda G, e também é o oitavo traste alto na corda E. Passo menor terceiro, ele continua aparecendo. Isso é uma nota C. A propósito, o QA, se você estiver jogando uma nota C, então você está fazendo um menor. Se você está jogando um C-sharp, saiba que você está planejando. O C-sharp é um terço maior. Então, se você estiver em Kiev, uma nota C-afiada, você está jogando um major. Nesses exemplos, vamos ver muitos CNO porque estamos jogando coisas menores, coisas menores. O modo Dorian. Além disso, haverá músicas que estão enraizadas no modo Dorian. Então você verá como Miles Davis, Santana. Você verá coisas assim, onde haverá músicas que são baseadas apenas no modo Dorian. Então, é o que eu considero ser como menor funky. Não são dois, não é como se não fosse deprimente ou escuro ou algo assim. É menor, muito groovy, groovy, nebuloso, mas ainda é menor. Esse é o Dorian. Ok, seguindo em frente, uma escala menor natural. Este é o modo número seis, o modo Eólio. Isso é um EEO, que é pronunciado como um eólico. O modo Eólio. Então, a escala menor natural também é o modo eólico número seis. Muitas pessoas o pronunciam alienígena. Certo, então estamos olhando para 578. Novamente, vemos que oito, aquele oitavo traste das cordas baixas para ver o nó, que aparece novamente na cadeia G quinto traste, e depois a corda E alta oitava traste novamente. Então, essas são todas as mesmas notas. É por isso que estamos no menor, mas este é o menor natural e também este é o que chamamos de algo menor. Se nós apenas dissemos tocar um monitor, como se fôssemos atolar algo e depois tocá-lo em um menor. Essa é a escala em que você jogaria. O modo Eólio número seis, a escala menor natural. Então, se alguém apenas diz jogar em um menor, isso é provavelmente o que eles significam jogar a escala, a escala menor natural. Tudo bem, não vou entrar muito nas nuances entre as escalas aqui, mas esta é a escala menor natural. Passando para a escala menor harmônica. Isto, o menor harmônico é como a, uma escala menor natural. Com a diferença do OneNote é que o sétimo tem um sétimo levantado nele. escala menor harmônica tem um sétimo levantado. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro, temos 578. Vê os oito? O oito, é a nota C na corda baixa, aparece novamente. Isso é o mesmo que a corda G, quinto traste, há um C novamente, e depois a corda E alta, a pequena corda E alta, oitava traste. Essas são todas as notas. É assim que sabemos que estamos lidando com um menor. O que torna esse D harmônico menor? Acabei de dizer que não ia fazer isso, mas não posso evitar. O menor harmônico é a mesma coisa que a escala menor natural, mas tem um sétimo grau elevado. Portanto, todos os nossos modos e escalas baseados na escala principal têm sete nós diferentes. Então, se contarmos 578, há 3578 na corda, são seis. E então agora o sexto traste na escala harmônica menor é o sétimo grau, ou se fosse a escala menor natural é 578. São três. Então a próxima string é 578. Mais uma vez. Seis e depois a corda D, a cinco, que será o nosso sétimo grau. Então, para a escala menor natural, esse quinto traste é o sétimo grau. Quinto traste, corda D. Nós levantamos esse traste do sétimo grau um. Então, quando olhamos para a escala menor harmônica, essa é 5 quinto traste D string é agora uma sexta cadeia D traste. E é isso. Essa é a única diferença. Claro, isso acontece novamente na segunda oitava. Então, quando estamos na corda B na escala menor natural, é 568. Essa 8 oitava corda E traste é o menor sétimo intervalo. Temos que levantá-lo. Então, para transformá-lo no modelo harmônico, que poderia ser o nono traste na corda B. Mas eu não gostei, não gosto de dedo dessa maneira. Gosto de ir em frente e pular para a corda alta e ir o quarto traste. O quarto traste, corda E alta é o sétimo grau elevado. É o mesmo que jogar o nono traste na corda B. Seria uma nota afiada. Então, é mais fácil apenas ir um pé atrás da raiz na corda alta. É isso, escala menor harmônica, e você reconhecerá o som dela. Por fim, temos o modo frígio. Um modo frígio, também uma escala menor. Ph RY é como um f. Som como a geladeira, geladeira. Você pega a comida da geladeira. É o modo frígio, um frígio 568. O oitavo traste da corda baixa é a nossa nota C. Esse é o nosso menor. O terceiro intervalo menor aparece também no quinto traste da corda G, há uma nota C e a pequena corda alta no oitavo traste também vê o nariz. Então, todas as nossas coisas menores têm uma nota C nele. E o modo frígio é o terceiro modo. Então, se você estivesse planejando em qualquer chave para jogar em um terceiro modo frígio, isso significaria, ou um Fá maior. Então, o modo frígio é uma variação nas extremidades Dorian, o menor natural. É como jogar o menor natural, mas você baixou o segundo grau, então você tem um pequeno intervalo de segundo. Então isso é basicamente o que é, é como jogar a escala menor natural com um segundo intervalo menor. Isso sobre o encerra. Isso é tudo o material menor típico. Poderíamos ter continuado a mais algumas coisas como o blog menor e o, e o monitor harmônico duplo que existe, sempre há infinitamente mais coisas. Mas essas são todas as coisas típicas, típicas que vamos ver. Estas são todas as escalas comuns, arpejos e acordes. Então, se você sabe tudo isso, você vai ser bom. Agora, circulando de volta ao início, eu disse, se você pode fazer essas coisas em um menor e você souber onde estão seus nós raiz, você deve ser capaz de fazer isso e todas as 12 chaves. Então, se você sabe onde estão todas as suas notas de raiz, se você conseguir encontrar nós raiz é a nota inicial em todas as formas. By the way, se você conseguir encontrar as notas em suas cordas, então você deve ser capaz de fazer isso em todas as 12 teclas. Então, mesmo que estejamos chamando isso de coisa menor, isso é realmente como coisas menores e todas as 12 chaves. Então isso seria uma coisa boa para você praticar. Comece fazendo uma coisa menor na chave de um aqui, mas depois ramifique e comece a fazer isso em tentativa, tente a tecla de B, adicione dois trastes a tudo aqui, ou tente na chave de G menor. Então subtraia dois amigos de tudo. Eles dizem. Sabe o que quero dizer? E tente movê-lo. Essas são apenas formas. Se você conhece a forma, basta colocá-la em um lugar diferente e então você está nessa nova chave. Tudo bem, acho que já conversamos o suficiente. Tão bom trabalho, e te verei na próxima lição. 75. Círculo de Quintos: Estamos falando sobre o círculo dos quintos. Às vezes, isso também é chamado de círculo de quartos. Falaremos sobre isso em apenas um minuto. Esta é provavelmente a ferramenta de teoria musical mais comum que existe. É um valor real para nós, é discutível. E o que quero dizer é que se você passar por toda a sua teoria musical, vida sem nunca entender ou ser exposto ao círculo dos quintos. Você ficará bem. Realmente o que é. É um monte de diferentes técnicas de teoria musical, todas amontoadas em uma imagem, uma visão. Então, sem o círculo dos quintos, você eventualmente se depararia com a maioria desses conceitos, um de cada vez por conta própria. Mas o círculo de quintos é uma maneira de olharmos para várias coisas diferentes, tudo em uma única visão. Então isso é meio legal. E há algumas outras coisas que podemos ver facilmente acontecendo com o círculo dos quintos. Então, vamos falar sobre isso por apenas um minuto. Certo? Então, do lado de fora, temos as chaves, o círculo externo indo no sentido horário. Eu digo indo no sentido horário. Quero dizer, como ir para a direita. Então, se começarmos no topo, a cena C nota, e depois indo no sentido horário porque C, G, D, a, E, B e assim por diante. E então isso está indo no sentido horário e tudo isso é adequado. O que quero dizer é que se começarmos em C, então o C é nosso, somos nossa rota ou nossa chave. E então vamos para o G. Então, se C é o único, então G é o cinco, G é o cinco de C. Então C é o único, e G é o quinto de C. Agora, se g se tornar o novo, então D é o quinto de g. Se d se tornar nossa nova rota ou chave, então a é o quinto de d. Ok? Então a é o quinto de D. Isso faz sentido? E ele continua andando assim. O que é muito legal sobre quintos é que os quintos e têm a mesma propriedade, onde se continuarmos pulando para o próximo intervalo todas as vezes, vamos acabar jogando todos as 12 notas cromáticas até voltarmos para casa à nossa nota original. Portanto, é uma maneira de reproduzir cada chave ou nó diferente, todas as 12 notas cromáticas. E então, eventualmente, vai levá-lo volta para casa ao seu nó inicial. Por exemplo, logo antes de voltarmos para C, estamos em F, e então o quinto de f é C. Estamos de volta para casa novamente. Isso está indo no sentido horário jogando quintos. Também podemos ir no sentido anti-horário, ok? E estes são quartos, mas todo o resto funcionará da mesma maneira. Estamos apenas olhando para as chaves externas. E se começarmos em C, no topo, no meio-dia, eu chamo de High Noon, como um relógio analógico. C é nossa nota inicial ou chave. E se formos no sentido anti-horário, vamos para F. Ok? Então imagine R um ou R root, onde nossa chave, estamos na chave de C. Então ir de C para F, F é uma força. Então F é o quarto de C. Perfect quarto. Agora, vamos imaginar que F é a nossa nova rota ou uma nova. Então F para B plano, B plano é o quarto. O quarto perfeito do apartamento F. B é a nossa nova rota ou nossa nova chave. Então o E-flat será o quarto B-flat. Isso faz sentido? E novamente, podemos ir no sentido anti-horário e, eventualmente, ele vai enrolar isso de volta até voltarmos à nossa nota inicial e teremos acabado tocando cada uma das 12 chaves. Muito legal. É muito bom como isso funciona. E é uma oportunidade para você praticar a praticar contagem de quartos ou contar quintos, dependendo se você estiver indo sentido horário ou anti-horário. E apenas pulando em suas mentes para ver se você pode fazer isso. É um ótimo exercício para fazer. Essas são as notas externas. Agora, vamos ver que há um círculo todo o caminho no centro onde temos mais nós. Então, se olharmos para o mar, o topo dentro dessa fatia, há um, a, minúsculo a. Então, temos o C do lado de fora, C maiúsculo do lado de fora do topo. Nessa fatia parece uma fatia de torta ou uma fatia de pizza. Não há uma letra minúscula, que essas notas minúsculas no círculo interno ou as chaves secundárias relativas. Isso está dizendo que você está na chave de Dó major. Então é isso que o exterior está dizendo a você. É o maior e, em seguida, o interior é menor. Um menor é o menor relativo de Dó maior. Isso é tudo o que é realmente. O círculo interno também está operando da mesma forma que o círculo externo apenas começa em um lugar diferente. Então, indo no sentido horário, o círculo interno será quintos perfeitos e ir no sentido anti-horário no círculo interno também é um quarto perfeito. Mas todo mundo vai ser um relativo menor de sua fatia específica. Então o E, o e minúsculo que vem em seguida, é o menor relativo na chave de G maior. G maior, isso significa que vai ser menor. Eles são parentes um do outro. E menor maior relativo significa que eles têm exatamente as mesmas notas. Se você estiver jogando na escala E menor e na escala G maior, escala G maior tem exatamente as mesmas notas que a escala Emenor. São exatamente as mesmas notas, não são diferentes. E eles também têm a mesma assinatura chave. Ok, então o círculo interno funciona exatamente da mesma maneira. São apenas alguns intervalos de folga. É um terço menor. E então pense neles como fatias, fatias de torta, fatias de pizza. Assim, os círculos internos, os papéis monitoram o círculo externo é o maior relativo da mesma coisa, a mesma chave. Vamos conferir as principais assinaturas agora. Este é o material no meio, entre os círculos externo e interno. Então, vemos a clef agudos. Você vê a clef agudos com as cinco linhas. Isso não está marcado, isso é notação padrão. Então, temos a clef agudos porque vemos, vemos o gancho que desce. E então vemos que em C, não há assinatura de chave. A assinatura principal será como se tivéssemos nitidez ou apartamentos em linhas ou espaços que nos dizem toda vez que você chegar a esta nota, certifique-se de aguçar esse nó. Toda vez que você chega a este nó, plano, esse nó. Porque não vamos escrever isso em cada medida, em cada barra. Nós não vamos escrever os “sharps” ou apartamentos apenas e também é uma maneira rápida de, antes mesmo de começar a tocar a música. Você diz, Oh, está nesta chave porque eu posso ver a assinatura da chave. Por exemplo, se você vir a notação padrão, verá o clef agudos e, em seguida, você não vê nada, sem afiados ou apartamentos. Isso está dizendo que você provavelmente está na chave de Dó maior ou menor, um menor natural. Vamos para o próximo entalhe à direita. G ou o E menor. Tem um afiado no F. Está dizendo a você F-sharp. Não fique muito pendurado neles. Se você não sabe ler música. Estou te dizendo agora Isso é um F afiado. F afiado só significa que poderia ser G-Major ou E menor, E natural menor. E então o próximo entalhe é o D maior e o menor. A assinatura chave tem dois pontos afiados, então é o F maior e, ou o nó f e os cassinos, então F-sharp e C-sharp. Então, sempre que você vê isso para você, está dizendo que deve ser um D na chave de D maior ou menor. Deixe-me também apontar isso. Você realmente não precisa saber que esses dois cortantes estão afiados e C afiados. Você realmente não precisa saber disso porque a forma como as assinaturas principais funcionam é que há apenas dois desses números de ciência, eles se parecem com hashtags. Há apenas dois deles, certo? Então você não verá dois desses símbolos nítidos em lugares diferentes. Eles sempre estarão apenas nessas duas notas. Então, se houver dois, então tem que ser um monitor D maior ou B. Só tem que ser, ok. Você não vai ver dois cortantes em um lugar diferente. Sempre haverá no mesmo lugar que deveria estar , o que neste caso é F-afiado e C-afiado para sempre significa que a chave de D, um afiado sempre significa que será a chave de G ou E menor. Então, três cortantes, sempre significa que vai ser um menor maior ou F afiado. Não importa que sejam as notas G-afiadas, F-afiadas e C-afiadas. Você vai se acostumar com isso quando vir. É como, oh sim, essa é a chave lá, o que significa que é G-afiado, F-afiado e C-afiado. Você vai se acostumar com isso a tempo, mas sempre serão os mesmos três nós que são afiados. Quando houver três, não serão três nós diferentes. Nunca haverá uma variação nisso. Se você vir apenas três pontas, sempre serão as mesmas três notas. Isso faz sentido? Ok, então a outra coisa que queremos prestar atenção é que, começando no mar, há nada, não, basicamente saber a assinatura principal é que não há afiados ou apartamentos. Tudo é natural. Acasalamento natural, sem afiados e apartamentos. Então nós vamos um afiado para o G, Então vamos para os afiados para o D do que três afiados para o a, depois quatro afiados para o E. Você está vendo um padrão ainda? Cinco cortantes para ser? Não se preocupe com esse C-flat, ok, falaremos sobre isso em apenas um minuto. Em seguida, o F afiado, F afiado agora tem 66 cortantes. Eu fiz uma anotação aqui também na imagem que diz, observe que os padrões de assinatura de chave ver é tudo natural do que adicionar um afiado a cada um até a tecla DH até seis, depois carregando apartamentos. Então, realmente o que acontece na imagem é que fazemos mais um. Sobre o C-Sharp ou ele vai para sete pontas. Mas não estou dizendo que não temos C-sharp. C-sharp é uma chave legítima. Eu diria que você provavelmente normalmente vai jogar com mais frequência na chave do D-flat, que é o mesmo que a chave de B-flat, B-flat menor ou D-flat major, oposição ao maior C afiado e um menor afiado. Isso não é uma regra, que antes de termos o F afiado, que é o mesmo que G plano maior, e depois o D-afiado, que é o mesmo que o menor plano E. Então é aqui que ele começa a entrar. Estamos jogando no major ou, desculpe, estamos jogando no afiado ou no apartamento? Então o que quero dizer com isso é que F-sharp e G-flat são a mesma nota. Eles são chamados de equivalentes harmônicos. Você os toca em sua guitarra, como o segundo traste na corda E. Ou string E. O segundo traste na corda E é uma nota afiada em F. Também é um nó G-flat. Então isso entra em que chave você está. E muitas pessoas dirão, bem, eu gosto de chamá-lo assim, e tudo bem. Mas se você quiser estar tecnicamente correto, depende da escala. Tem que ser retirado do contexto, então temos que saber quais são as outras notas. E então, a partir disso, podemos dizer o que são os tribunais e quais serão as habilidades. Na maioria das vezes, você vai estar se estivermos olhando para o fundo, G-flat ou F-afiado, estaremos na maioria das vezes na chave do major F-afiado, que será menor afiado em D. E então vamos mudar para os apartamentos depois disso. Então estamos em D-flat, então vamos de F-sharp major para D-flat major para A-flat major para A-flat major para E-flat major. Um pouco assim. Mas isso não é uma regra, e é por isso que seus equivalentes harmônicos. E você tem duas opções. Aquela que é a verdadeira bola ímpar é onde temos B e C planos. Agora você sabe que C-flat, você pode estar pensando que ele não existe, mas há circunstâncias em que o C-flat poderia existir. C-flat é uma nota B, e harmonicamente, C-flat é o mesmo que b. Isso acontece tão raramente que não é ensinado, ou pelo menos não no começo. Portanto, é muito raro que isso aconteça. Mas é possível que isso aconteça. Apenas super raro. Então não é, não fique muito pendurado nisso. Não se concentre nisso. Seria pensar, ver que a luz não existe. Então, descendo a estrada, seja como, Oh, sim, há uma experiência rara, rara, onde você poderia ter uma nota plana C. E eu acho que é principalmente isso. Há mais uma coisa que eu quero apontar com o círculo dos quintos, ou eu disse no início que poderia ser o círculo dos quartos. Portanto, há uma propriedade inversion. Agora, na música, a palavra inversão pode ter vários significados diferentes. Então você pode ter acorde invertido, o que significa que, se você tiver 135, qual desses nós estará na sua base. Então isso é inversões do acorde seria, em vez de ter o na base, você teria os cinco e a base ou os três e a base. São inversões do tribunal. E outra maneira de pensar sobre inversões seria, na verdade, é um espelho do que está acontecendo. Então deixe-me dar a você assim. Se estivermos olhando para o mar, o topo C, e depois à direita, temos o g. Agora dissemos que ir no sentido horário será quintos perfeitos. Isso é verdade. Então, se o C for um, vá para a direita para o G. Isso significa que G é o quinto perfeito de C. C é um, g é cinco. Assim como dissemos, no começo, isso ainda é verdade. Mas se virarmos, certo? Agora, se dissemos, agora G vai ser um. Vamos transformar o G em um, mas agora vamos no sentido anti-horário. Vamos de G para C. Vamos considerar que g é o único como a raiz, como a chave. E vamos viajar para o C, que é um quarto perfeito. Bem, isso é uma inversão. O que fizemos foi, de uma perspectiva, temos c é a raiz, C é a única, e G é o quinto perfeito. E então, da perspectiva invertida, temos G é a raiz, e vamos no sentido anti-horário para o C e C é o quarto. Então o que aconteceu é que temos exatamente as mesmas duas notas ou acordes. E temos duas abordagens completamente diferentes teóricas sábias. E realmente isso pode afetar toda a direção da música, como o que o sentimento vai ser é se vamos aperfeiçoar o quinto ou se vamos pagar. O que é realmente interessante nisso é que estamos usando exatamente os mesmos ingredientes. Exatamente os mesmos ingredientes. Tudo isso mudou é que estamos dizendo que um será a raiz. E então, no próximo exemplo, vamos virá-lo para que o outro seja a raiz ou a chave. Isso é uma inversão. Então isso é uma coisa legal. Pode ser um pouco confuso para você agora, mas pense um pouco nisso. Então, isso é apenas uma pequena amostra do que é inversão. Isso seria mais um conceito de inversão de linha de tons. Então também, eu realmente tenho mais ou menos ponto que quero fazer no círculo de quintos ou círculo de quartos. Isso pode ser tribunais. Então, esses podem ser cabos. E esta é uma maneira legal de explodir pelos tribunais da Bosch. Muitas vezes você usaria o círculo dos quartos. Algumas pessoas se referirão a ele como o ciclo dos quartos também, este pode ser o ciclo dos quintos ou o ciclo dos quartos. Acredito que quando você está se referindo ao ciclismo, você está falando sobre mudanças centrais. Então, se vamos tocar acordes, maioria das vezes você vai percorrer os quartos, não os quintos. Então você vai tocar no sentido anti-horário, apenas tocando acordes, acorde C, e depois para o acorde F, acorde B-flat, o acorde E-flat. Se fizermos isso, a música vai ter muito mais, vai se mover de uma forma mais sensitiva. Vai fazer mais sentido. Vai soar mais musical para andar de bicicleta e quartos. Então, se você quiser praticar passar por um monte de seus acordes, tricíclicos, indo no sentido anti-horário. Comece um acorde C, vá para um acorde F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, G-flat, C, desculpe, B, E, a, D, G, C. Novamente, esta é uma maneira muito legal praticar passar por todos os seus acordes. Você também pode fazer a mesma coisa com seus monitores, se quiser. Ou você pode romper saltando entre ciclismo ou majors e menores. Isso seria uma ideia legal. Por exemplo, ciclo de acordes C maior para o menor relativo, D. menor. Próximo ciclo para o maior relativo, que é o ciclo principal B plano para o menor relativo, que é o ciclo C menor para o maior relativo, um maior plano e assim por diante. Portanto, há muitas maneiras diferentes de acabar com isso. Não estou dizendo que você não pode andar de bicicleta. Você definitivamente pode ver acorde G acorde, acorde D, um acorde, acorde E. Absolutamente, você poderia fazer isso, mas soa um pouco mais musical se nós pedalarmos nossos quartos. Certo, acho que cobrimos muitos motivos lá. Então espero que isso faça sentido para você. Espero que você tenha pego algumas coisas novas sobre o círculo dos quintos, círculo de quartos. E eu vou te ver na próxima lição. 76. Lotes de G acordes: Certo, estamos falando de tocar muitos acordes G diferentes, muitas formas de acordes G por todo o fretboard. Isso é bastante autoexplicativo, então vamos manter este vídeo curto. Mas, assim como uma recapitulação, estamos olhando para a tablatura, que são as seis linhas. As linhas representam suas seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a pequena corda E de passo alto, e a linha inferior é a sua corda E de gordura baixa. Os números em cada linha representam os trastes. Então, seu terceiro traste é o número três nessa linha. Estes são empilhados, o que significa seus tribunais. Então, todos os números estão empilhados, o que significa que devemos reproduzi-los todos juntos. O 0 não é uma string aberta. Você não vê algo em um número de nó de string que não atinge essa string. Estes são todos acordes G. Há toneladas de posições para jogar. Acordes G em. Existem toneladas de posições para jogar todas as coordenadas, verdade, pelo menos todos os núcleos básicos em cada acorde maior e menor. Quando você entrar em acordes mais obscuros, você terá menos possibilidades de posição. Mas com acordes principais e menores básicos, há toneladas e toneladas de maneiras diferentes de encontrar esses acordes. Então, vamos dar uma olhada na parte inferior desta imagem, as notas que eu fiz. Portanto, a primeira nota diz que estes são todos os acordes G maiores, exceto os acordes G5 que não são maiores ou menores, eles são indefinidos. Então, vamos continuar lendo. Os acordes G maiores contêm as notas G, B e D, que são o primeiro terceiro quinto intervalos. Em seguida, diz que o acorde G5 contém as notas G e D, apenas os primeiros quinto intervalos. Certo? Então, para fazer um acorde importante, precisamos de um primeiro terço, quinto, primeiro terço, quinto intervalos. E o terceiro, você pode ter me ouvido falar sobre isso antes. A terceira é a coisa que define algo como sendo maior ou menor. Então, se for um terceiro intervalo maior, então a coisa é grande acorde poderia ser arpejo, pode ser uma escala. Mas se tiver um terceiro intervalo maior, então é um grande, qualquer arpejo de escala de acordes. Tem um terceiro menor, terceiro intervalo menor, então é menor, seja qual for um acorde menor ou um arpejo menor, escala menor, seja lá o que for. Se tirarmos o terceiro completamente, não há terceiro. Não há um terço maior e não há um terço menor, então não é maior ou menor. É indefinido. Então, há alguns acordes assim, mas os cinco acordes. Então, vemos isso como um G5. E isso significa que só temos Gs e Ds, ou notas de raiz e quintos, quintos perfeitos. Então, temos um par de G5 aqui. O G5 é ótimo, só porque não é maior ou menor, não significa que você não pode usá-lo em um contexto maior ou menor. O que quero dizer é que se você deve tocar um acorde G maior, você pode tocar um G5. Eu faço isso o tempo todo. Se você deve tocar um acorde G menor, você pode tocar exatamente o mesmo G5. G5 é ótimo porque eles funcionam em quase todas as situações. Quando você precisa jogar algum tipo de g, não importa se é um G maior ou menor. Você sempre pode jogar esse G5 a menos que você realmente precise ouvir isso, seja maior ou menor com esse terceiro nó. Mas a parte da razão pela qual é tanta rocha e metal usa os cabos de alimentação. Portanto, o acorde cinco é considerado o cabo de alimentação porque funciona em acordes maiores e menores. E isso realmente não coloca nada em uma caixa. Uma vez que adicionamos esse terceiro à mistura, estamos começando a realmente definir as coisas e dizer: Ok, estamos fazendo com coisas importantes agora. De qualquer forma, eu não quero que essa lição seja toda sobre acordes de energia. Eu só queria mostrar alguns dos cinco acordes, as possibilidades de acordes G5 nesta mistura de todos esses acordes G. Então, estamos apenas fazendo variações no acorde G. Você pode ter visto isso antes de onde fazemos o toque duplo. As duas cordas altas terão o terceiro traste. Vou em acordes de barra usando a corda E baixa e depois usando a string a. E então começamos a chegar a esses parciais judiciais de nossas posições enjauladas. Também as três cordas abertas, corda G, B, corda, corda D. Se nós apenas desenharmos essas três cordas abertas, isso é uma tríade perfeita. O primeiro, terceiro, quinto, nota G, Bina e D denotam. Então, ir da string D é D GB. Também significa que, se subirmos para o 12º traste, então é apenas 12 amigos mais alto. São as mesmas notas, D, G, B, B, G, D, dependendo de qual maneira você está olhando para ele. Esta é uma tríade G perfeita. Então, ou seja, se for uma tríade G perfeita, então é um acorde G. É um acorde G legítimo e completo. Então aberto, aberto, aberto e 121212, isso é ótimo. Então, na segunda linha, começamos a olhar para ela um pouco mais dos parciais. E para o meio até o final da segunda linha. Estou mostrando maneiras de começar a subir usando um pouco do que é, poderia ser considerado uma abordagem de tom de pedal. O que quero dizer com isso é ver como estamos usando a string G e a string D aberta. E estamos mantendo-os abertos e estamos movendo para cima ou as cordas para fora disso, a corda B e uma corda, estamos movendo essas cordas para cima. Estamos apenas de acordo com as notas G, B, D. Então eu preciso encontrar uma nota na corda B e uma string que seja a, G, B ou D. E então vou invadir as duas cordas do meio, abertas. É, só meio que suba o fretboard e é isso que está acontecendo lá. Isso às vezes vai fazer um acorde de cinco e às vezes ele vai fazer um acorde G completo e teremos um terço da mistura. E às vezes podemos fazer isso. Eu sei que eu poderia ter nos levado como mais alto nas cordas altas. Então o 78 e depois o dez no 8º. E podemos continuar subindo isso. Mas eu só queria mostrar algumas das maneiras que poderíamos fazer isso. E então as cordas externas também. Às vezes, você pode pensar nisso como uma abordagem de tom de pedal porque estamos drogando essas cordas abertas do meio. E uma abordagem de tom de pedal é basicamente onde você dronando um nó ou uma corda ou algumas cordas. E então você está se movendo, outra coisa junto com ele. O que é chamado de tom de pedal. Então, de qualquer forma, essa é uma maneira de começar a se movimentar. O G está por todo o lado. A última coisa que mencionei é que ainda há mais a ser encontrado. Ainda há mais a serem encontrados. Como eu disse, poderíamos continuar subindo até cordas altas e unindo as cordas do meio. Há outros parciais que eu não coloquei aqui, e tenho certeza que existem apenas algumas outras posições que eu esqueci ou deixei de fora ou nem sei sobre mim mesmo. Então isso faz parte do pensamento, é procurar isso em todo o lugar. Isso não é necessariamente sobre como, bem, eu preciso memorizar todos esses g. Pense na teoria por trás disso. Isso é realmente o que se trata essa lição. Como eu criei todas essas formas diferentes? Trata-se de conhecer seu fretboard. Trata-se de pensar em termos de tons de acordes, procurando pequenas formas de tríade. Então, se eu conheço os nós raiz aqui, então essa próxima string sempre terá esse nó nessa posição, esse tipo de coisa. E uma das coisas que eu digo aos alunos é que é um pedido genérico, mas eu digo, tente jogar na chave de G por uma hora. Jogue, jogue a e G por uma hora. E eu não quero dizer jogar na chave de G. Only G, como em nenhuma mudança central. Você pode jogar uma quadra G por todo o lugar quantos acordes G quiser. Mas não, não toque um acorde C. Não jogue G7, apenas G, apenas G. E você pode sozinho, mas não entre, não entre em nenhum outro, você sabe, não entre em um arpejo diferente para uma chave diferente. Não entre em uma escala em que vamos encaminhar em um acorde diferente porque não há mudança central, estamos ficando em g. Então eu quero ouvir todas as suas frases em torno de G major. Quero ouvir todos os seus arpejos por aí. Puxa, eu quero ouvir todos os seus fraseados em torno de G. Você pode ir por todo o fretboard usando todos os seus modos relativos, mas todos eles têm que estar em torno de um acorde G. Coloque seus cabos por toda a placa de traste, mas todos eles têm que ser G, nenhum G7, nenhum gene. Mantenha-o por perto. G tem que estar em torno de G maior, tem tudo, e a coisa é, por quanto tempo você pode fazer isso? Quanto tempo você pode realmente ficar em G, apenas G até ficar sem ideias? Então, muitas pessoas não podem ir por muito tempo. Eles vão, eles passam por todas as suas ideias muito rapidamente e então é isso. Mas se dermos uma rápida olhada nessa imagem, podemos ver que há apenas uma tonelada de coisas diferentes que podemos fazer. Então você provavelmente poderia tirar alguns minutos de passar por todo o fretboard brincando com esses acordes. E isso é antes mesmo de termos tocado qualquer coisa em relação a um solo na chave do G major. Então, de qualquer forma, isso é algo você vai fazer em todas as chaves, estão em todas as chaves típicas. Então eu quero que você eventualmente seja como encontrar muitos acordes D, muitos acordes C, muitos acordes menores, qualquer que seja, todos os acordes típicos que você normalmente toca. Quero que você seja bom em encontrá-los por todo o lado. E até mesmo encontrar aqueles que não são aqueles sobre os quais outras pessoas falam. Você não precisa apenas aprender os regulares, ser capaz de criá-los por conta própria e encontrá-los por conta própria. É disso que se trata realmente. Ok, então eu disse que seria um vídeo curto e provavelmente vai passar um pouco mais do que queríamos. Mas vá trabalhar em seus acordes G. Vejo você na próxima lição. 77. Harmonia Negativa: Teoria e Aplicação: Estamos falando de harmonia negativa. Vamos analisar a teoria e a aplicação do que é e como usá-lo rapidamente sem entrar em todas as porcas e parafusos dele. Eu só quero ter uma visão geral rápida e como usá-la imediatamente. Na imagem. O que eu tenho são três círculos cromáticos diferentes. E cada um deles, eu traçei como funcionam a harmonia e as versões negativas. Então, temos a chave de C, a chave e a chave de G. Sensually, que harmonia negativa é a ideia de usar inversões. Então, se você está familiarizado com inversões, não estou falando de inversões de acordes. Estou falando de inversões intervaladas. Por exemplo, se estivermos subindo para um quinto perfeito, então estaríamos indo sete passos para ir para qualquer quinto perfeito. E se vamos inverter isso, então vamos dar sete passos na direção oposta. Então, sete passos para trás, isso seria inversão de intervalo. A harmonia negativa é construída principalmente em inversões, inversões intervaladas. Mas com uma reviravolta. A torção seria que ele é baseado no harmônico. Certo, não se preocupe, acabei. Essa é toda a teoria. Nós realmente vamos passar. A maneira mais fácil de você começar a usá-lo é a maneira como eu desenhei esses círculos. Então, se você quiser trabalhar na chave que deseja, harmonia negativa, tudo o que você precisa fazer é escrever as 12 notas de qualquer coisa, seja qual for a chave, o nó superior ou a nota do meio-dia está indo para ser sua chave, ok, então, como no círculo esquerdo, temos a chave de C. Então estamos na chave de C, como, digamos que estamos na chave de Dó maior, ou poderíamos estar na chave de C, qualquer que seja. Mas vamos apenas dizer que estamos na chave de Dó maior. Então eu tenho C, está na minha nota superior. E então eu escrevo as 12 notas cromáticas de lá, andando ao redor no círculo até voltar para vê-lo novamente. Observe, porém, há um padrão de como eu escrevi essas notas. Então, no lado direito você percebe como há mais três notas. Então é como C afiado, D e D. afiado. Portanto, há três nós no lado direito. Há apenas dois nós no lado esquerdo, o b e o a afiado. Certo? Então isso é uma coisa importante ali. Então eu tenho três nós no lado direito, apenas dois nós no lado esquerdo. Eu começo, vejo High Noon, o topo C, e depois faço todas as 12 notas da escala. C afiado, D, D afiado, E , F, F afiado, G , G afiado, e B, sempre serão todas as 12 notas da escala cromática. Mas a maneira como vamos escrever como três notas à direita para a metade superior e apenas dois nós à esquerda para a metade superior. A seta indo no meio, a seta azul indo no meio de todos esses círculos é o que estamos chamando de eixo. Então, basicamente, estamos apenas cortando o círculo pela metade. Isso é o que eles chamam de eixo, é onde cortamos o círculo ao meio. O lado direito tem três nós para o lado esquerdo tem duas notas. Certo? Agora, as setas pretas conectando as notas, essa será a harmonia negativa. Estas vão estar nas inversões de harmonia negativa. Então, se estivermos na chave de C, a inversão de harmonia negativa de uma nota C será uma nota G. Se você deveria, se quiser jogar, brincar com isso, então, em vez de uma nota C, você toca uma nota G. Em vez de uma nota C-afiada, você reproduz um nó nítido F. Então, o dino, você joga um nó F. Então, se uma nota D afiada, você joga um nó E. Em vez de uma nota B, você reproduz um nó nítido G. E em vez de um nó afiado, uma nota. Você vê como as setas, há um padrão para a seta. Então nós temos, começamos na chave de C, ok? C se conecta a G. C e G, eles viram. Se você quiser tocar uma nota C, então você pode jogar um lugar genoma para harmonia negativa. E ele vira. Se você quiser tocar um genoma, você pode tocar uma nota C. Então, vai de qualquer maneira. Se você quiser tocar uma nota B, você pode reproduzir uma nota afiada. Se você quiser jogar nota G-afiada, então você pode virá-la para uma nota B. Então eles continuam lançando a inversão, o anúncio vai-e-vem. Mas uma das coisas que parece ser crucial sobre a forma como o acesso funciona com um círculo é que existem 33 pares à direita e dois pares à esquerda. Você tem seu nó raiz para Ricky no meio, dois à esquerda, três à direita, e então eles apenas para cima e para baixo assim. Então, é claro, a chave de um, o meio e, em seguida, a chave de G na extrema direita, os círculos. Essas são apenas duplicatas exatas, apenas uma chave diferente. Então eu só queria que você fosse capaz de comparar algumas chaves diferentes. E é assim que faríamos isso. Então, algumas coisas sobre isso. Vamos voltar para a chave de C por um minuto. Tribunais, se você quiser trabalhar o cordão, a harmonia negativa dos tribunais, que eu acredito ser realmente o ponto aqui. Poderíamos fazer isso com escalas, mas Harmony. Então, se aplicarmos isso a um acorde, você tem que quebrar cada nota do acorde. Então temos um acorde C, as notas de um acorde C, C, E e G. Se nós, se passarmos por cada um desses nós, o acorde C, o CNO se transforma em uma nota G. O eNode se transforma em um nó afiado D, e o genoma ele se transforma em uma nota C. E se colocarmos isso de volta em ordem , acabamos com um acorde C menor. Certo? Então agora isso vai ser verdade para as outras chaves também, como um acorde, o que chamamos de um acorde, irá inverter também. Acorde menor. A propósito, este é o menor paralelo. menor paralelo funciona com harmonia e melodia. Então, o único acorde pode inverter para um acorde menor. Então o acorde vai para um acorde menor na chave do acorde G. G vai para o acorde G menor. Mas vamos olhar para os dois acordes porque obviamente podemos fazer isso por qualquer acorde que você possa imaginar, mas você tem que ficar focado, aqui está a chave em que estou. Então estamos de volta na chave do acorde C, D menor, que é o acorde dois, as notas do acorde D menor ou D f em a. Então isso inverte para um acorde plano B. Dasticamente diferente do que provavelmente você estava esperando. Então, na verdade, é só aquela nota que vira. O estranho sobre como isso funciona. Se olharmos para as notas do acorde D menor, D, F, e pudermos ver em nosso círculo, o D e o F, eles voltam um para o outro. Então, quando ambas as notas estão em acorde, como no caso de D menor, também no caso de B plana, nós apenas mantemos as duas. Eles acabaram de virar, mas ainda estão presentes. Então F, d e um plano afiado ou B. E quando colocamos esses de volta na ordem correta, acabamos com um acorde B-flat. Então isso pode acontecer com todos os tribunais que você pode lidar com isso. Eu encorajaria você a experimentar brincar com eles porque você pode criar algumas substituições bem legais ou substituições com isso. Além disso, quero te dar mais um conselho. A maior escala de qualquer chave em que você estiver irá inverter para o menor paralelo. Portanto, há muitos aspectos da teoria musical que, tipo de coisas vão se disfarçar com nomes diferentes. E a harmonia negativa é um pouco assim. É muito semelhante à inversão. E também o menor paralelo parece ser uma enorme parte do que é a harmonia negativa, pelo menos com base na escala maior, porque o menor paralelo é o que a inversão é da escala maior. Então, se estivermos na chave de C, então queremos pegar todas essas notas e colocá-las no círculo de harmonia negativa. Então vamos acabar com as notas fora de ordem da escala C menor, mas depois as colocamos de volta em ordem. É a escala C menor como no modo C Número seis Eólios. Então podemos ver como eu estou pedindo emprestado da escala menor paralela é uma teoria musical clássica muito básica. Manobra é você pegar emprestado do menor paralelo. Essa é uma maneira um pouco mais complicada de chegar exatamente ao mesmo lugar. Mas podemos começar a aplicar isso a outros acordes, o que nos dá muitas opções para substituições principais. E também realmente explica muitas coisas que, de outra forma, não iríamos até você, brincar com isso. Espero que isso faça sentido. Espero que isso tenha sido útil. E te vejo no próximo vídeo. 78. A escala inteira do tom: Estamos de volta e estamos falando sobre toda a escala de tons. Então, toda a escala de tons é muito legal. É único porque é uma das duas escalas simétricas comuns. Portanto, toda a escala de tons é uma escala simétrica, e a escala diminuída também é uma escala simétrica. Então, essas são as duas escalas que você vê comumente estão sendo simétricas, pois elas vão o mesmo movimento ao longo de toda a coisa, em todo o corpo de cordas, fretboard, seja o que for. Toda a escala de tons é, também chamada de escala aumentada. Certo? Então, a escala aumentada, toda a escala de tons, um tom inteiro é dois trastes. meio-tom é um para ele. Então meio-tom é um semitom, isso é um traste. O tom inteiro é dois trastes. Portanto, toda a escala de tons significa que estamos nos movendo para trastes em todas as direções. Certo? Ele continua indo para Fred para nós para amigos, amigos, amigos, para amigos, até que ele dê a volta ao mundo. Muito rápido, estamos olhando para tablatura aqui, a imagem com as seis linhas. As seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a sua pequena corda E, e a linha inferior é a sua corda E de baixo passo grande e gordo. Os números em cada linha representam os trastes. Então, como começar, temos 357 na linha de fundo. Então esse é o tom baixo, grande e gordo E corda. Terceiro traste, quinto traste, sétimo traste. Então a próxima string é 46. Essa é a corda, quarto traste, sexto traste, e assim por diante. Certo, vamos falar mais sobre o que podemos fazer com toda a escala de tons. Dissemos que é simétrico. O que significa que você pode começar essa coisa em qualquer lugar. Isso torna super fácil simplesmente pular para jogar porque obviamente, temos uma posição aqui que eu coloquei para como fazê-lo em forma de caixa. Porque os guitarristas como formas de Bach eram usados para eles. Não estamos acostumados a ter simetria para trabalhar. Então isso é meio estranho. Mas se quiséssemos trabalhar com a simetria de toda a escala de tons, são apenas dois trastes e todas as direções. Então, como se você estivesse em apenas uma corda e quisesse ir até o fim para cima e para baixo uma corda. Estamos jogando este na chave de G, então ele começa 357 na corda E inferior poderia fazê-lo na corda E. Isso não importa. Você pode colocar isso em qualquer corda, 357, e continuamos dois trastes. Se quisermos fazer toda a escala de tons todo o caminho apenas em uma corda, 357. E então era para subir de 79 foi para cima de 91113. 15º traste, 17º traste, 19, Fred. Além disso, se for 357, ok, então também podemos fazer o primeiro traste na corda E. Nenhum domínio 1357911131517. Você só continua indo dois trastes para cima, dois trastes de volta. Apenas continue fazendo isso. Essa é a escala de tons inteiros. Tudo o que você precisa fazer é garantir que você comece no nó de rota correto. Existem apenas duas posições possíveis. Existem seis chaves. Você pode considerar isso como sendo como se houvesse seis teclas diferentes de toda a escala de tons. E, como sabemos, há apenas 12 notas ou chaves diferentes na música. Então, seis chaves estariam em uma posição. Então a nota de que havia a frente e estamos pulando seria a outra posição, a segunda posição. Então, se começarmos em uma nota G em qualquer lugar em qualquer corda e subirmos dois trastes todo o caminho para cima e todo o caminho de volta. É assim que você faz isso. Tem um som realmente sonhador. Eu estava brincando com toda a escala de tons antes realmente saber como usá-la apenas por diversão. Aprendi sobre isso no manual da guitarra quando eu era criança. Ótimo livro de Ralph Dan. Você é altamente recomendado para todos os alunos de guitarra. É um livro que li de frente para trás provavelmente 100 vezes. Não tem um som sonhador. E isso faz parte da diversão de toda a escala de tons. Você ouve muito isso e sonha sequências e programas de TV, filmes e coisas assim. Toda a escala de tons, só porque tem um sonho realmente, é a única maneira que eu posso realmente pensar em descrevê-la como uma sensação flutuante e sonhadora. E também o fato de ser simétrico é realmente único, você sabe, como a escala diminuída, como dissemos, ela vai em um determinado padrão que continua. Então você pode fazer uma forma de caixa, o que é um pouco mais complicado. A forma da caixa que estamos olhando aqui. Ou você pode simplesmente levá-lo em uma corda para a França todo o caminho e você está pronto. Ok, como usá-lo? Podemos usá-lo sobre sétimos acordes dominantes. Tudo bem, vamos parar por aí por um momento. Isso é enorme. Usando-o sobre sétimo acordes dominantes. Um sétimo acorde dominante é apenas um velho sétimo acorde regular. G7, A7, B7, C7, E7, qualquer que seja. É um acorde dominante. É como um velho e comum sétimo acorde. Então, o fato de podermos usar a escala de tons inteiros sobre sétimos acordes dominantes é realmente enorme. E faz sentido porque as qualidades de um dominante sete ou um, três maiores, cinco perfeitos e o menor sétimo intervalo. Então este tem um, tem três maiores, não tem cinco perfeitos, mas tem um pequeno sétimo intervalo. Então, o fato de que estamos passando por aquele quinto perfeito, você pode ou não saber disso. O 5º perfeito é o primeiro intervalo a ser descartado de qualquer acorde quando você começa a entrar em sétimo e acordes estendidos, geralmente o quinto é o que cai primeiro. Então, se nós tocássemos isso, um sétimo acorde dominante vai funcionar. A maior parte vai funcionar. Vai soar muito interessante também. Vai ser um som completamente diferente que você pode usar sobre seu sétimo acorde dominante. Essa escala é usada principalmente ao longo dos sete acordes pontiagudos e sete planos cinco. Então, estes agora são cordões alterados quando estamos falando afiados 555 ou sete pontiagudos 57 planos cinco, são calos alterados. Então, toda a escala de tons seria um dos truques que você pode usar ao longo do quinto alterado. Tão afiado cinco, plano cinco, afiado 57, plano cinco. Alternativas serão afiadas cinco, plana cinco, e depois as nove afiadas, plana nove. Então ele funciona ao longo dos quintos desses. Tenho certeza que tenho 57 flat five. Arquivar uma balança para trabalhar sobre um altar. Há alguns deles, mas toda a escala de tons, sempre que você vai ver essa escala de tons inteiros, será a escolha perfeita. E é uma forma rápida e fácil de agarrar, como temos dito esse vídeo inteiro. Além disso, funciona sobre acordes aumentados. Dissemos no início de todas as escalas de tom, também chamadas de escala aumentada. O símbolo de acordes aumentado é um sinal de mais. Então você verá AUG. AUG ou você verá um sinal de mais. Então é assim que você sabe, você está lidando com toda a escala de tons e um acorde aumentado. É, o acorde aumentado basicamente vai se concentrar no arpejo, que vai nos levar até os cinco afiados. Então isso é essencialmente o que está acontecendo com o acorde aumentado. Muitas vezes você vai ver um sétimo acorde aumentado. Então isso seria como o primeiro terço maior, o cinco afiado, como o sétimo intervalo menor. Ok, e então, no caso da nossa guia, será o 37. E haveria os seis na corda. E então seriam os cinco. Ou, desculpe, seriam os três na corda D, 376 e o terceiro traste. Então esse seria nosso sétimo acorde aumentado. E isso é sobre isso. Então, escala de tons inteiros, é divertido brincar. A aplicação mais prática para maioria das pessoas será o sétimo acorde excessivamente dominante. Você pode simplesmente brincar com isso e apenas solos abertos, escala de tons inteiros, fazendo sons legais e sonhadores . Se você tentar arpejar isso, haverá como usar um arpejo aumentado, que seria apenas pular todas as outras notas. Então você vai apenas fazer grandes trechos por todo o caminho. Mas é muito divertido. Use-o sobre sétimo acordes dominantes. Se você é uma pessoa de jazz, então comece a jogar a areia sobre seus sete cinco planos afiados. Divirta-se com isso. Vejo você na próxima lição. 79. Linhas de Tom: Estamos falando de linhas de tons. Linhas de tons são uma maneira de olhar para uma melodia ou frase musical de uma perspectiva espacial diferente. Isso é diferente das variações. Se você tivesse uma variação em uma melodia, você estaria mudando um nó ou algumas notas, apenas um pouco onde você estaria mudando um pouco do ritmo, apenas um pouco. Essas seriam variações. Isso é diferente com o que estamos falando aqui. Estamos deixando a melodia, a frase sozinha. Não estamos mudando uma única coisa sobre mudar uma nota. Não estamos mudando um ritmo, só está sendo deixado sozinho. Vamos apenas olhar para ele e depois jogá-lo de uma perspectiva espacial completamente diferente. Veremos isso em apenas um minuto. Antecedentes sobre o que estamos falando aqui é que isso é apenas um pedaço de Arnold Schoenberg. Ele não seria considerado o pai dessa abordagem. Schoenberg seria o cara que nos trouxe popularizada teoria de 12 tons ou que é o mesmo que serialismo, que é praticamente o mesmo que sombrio engraçado. É a ideia de ter tocado todas as 12 notas e cada frase musical sem repetir nenhuma das 12 notas. E fazer isso com algumas outras regras para que a música seja intencionalmente alta. É uma ideia meio louca, mas também uma espécie de gênio. Então, toda a música que tocamos é principalmente música tonal. Noventa e nove pontos nove por cento da música que tocamos e ouvimos é considerada tonal, ou seja. Tem um centro tonal. Tem uma chave. Há uma chave. Estamos jogando na chave de E menor. Estamos jogando na chave do G major. Estamos jogando a chave de um menor, seja lá o que for. Há uma chave. Mesmo se houver uma música com várias teclas, como passos gigantes ou tomar cinco ou quem sabe o quê? Sonata luar. Temos várias chaves, mas por pelo menos momentos no tempo há uma chave, certo? A ideia de doze tons é que nunca há uma chave. E é projetado para que nunca haja uma chave chamada de total. Assim, a música total significa que há uma chave noventa e nove pontos nove por cento de tudo o que ouvimos no jogo é chamado de música tonal. Depois, há uma outra coisa chamada música tonal que foi popularizada por Arnold Schoenberg em 1800, início de 19 centenas. Então, ele provavelmente não é a primeira pessoa a fazer isso, mas ele definitivamente é a pessoa nos livros de história que é creditada por chegar a ele. Tipo de gênio. É um pouco louco. Ao mesmo tempo, é meio louco e é meio gênio. Não soa muito bem o tempo todo, é muito difícil fazer com que soe bem. Mas você tem que pensar nisso de forma totalmente diferente porque não é para soar como o que estamos acostumados. Estamos acostumados a ouvir música e gravitar em direção a esse centro tonal. A chave, a música tonal. Há uma chave, há uma raiz, o que quer que fosse algo, alguma atração gravitacional. Então, a ideia de não ter isso, parece ser anti, o que estamos acostumados. Talvez seja anti-humano que é agora. Mas as pessoas realmente não pareciam se agarrar a ele. Já existe há mais de 100 anos neste momento. As únicas pessoas que realmente falam sobre isso, ou rapazes e meninas da teoria fácil. E então eu acho que é apenas uma daquelas coisas geek da teoria. Então, de qualquer forma, eu realmente não queria falar sobre teoria de 12 tons hoje. Eu queria falar sobre a maneira como podemos abordar as linhas de tom porque podemos tomar essas ideias da perspectiva espacial. Então, onde as transformações da melodia e aplicadas a qualquer coisa que possamos aplicar à música tonal. O que Schoenberg estava falando era essa maneira insana de tomar 12 notas e fazer uma melodia estranha. Certo, tudo bem. Mas então o que ele disse é que temos essas quatro maneiras diferentes quebrar essa melodia sem alterar nenhum dos nós ou ritmos. É disso que estamos falando aqui. Essas quatro maneiras são o que estamos olhando para o topo aqui, temos o primário. Primária é a melodia original. É a melodia original básica com a qual estamos começando. que você entenda completamente isso e seria fácil para você conseguir, eu escrevi essa melodia para ser super simples, certo? E estamos olhando para tablatura aqui. Então, seis linhas representando as seis cordas em sua guitarra. A linha superior representa seu tom alto, pequena corda E e a linha inferior representa sua corda E de baixo tom de gordura. E os números representam os trastes. Então estamos apenas na corda E alta, alto tom para nossa melodia primária, e isso vai ser o que nossa melodia principal é. 579, ok? Agora sua melodia primária pode ser qualquer coisa. Poderia ser Three Blind Mice. Pode ser Pop Goes the Weasel. Pode ser Stairway to Heaven. Pode ser qualquer coisa, certo? Então, a melodia primária é qualquer melodia principal. Aqui está uma pequena isenção de responsabilidade. O que estamos falando aqui, tudo isso é realmente uma ferramenta de composição. É uma ferramenta de composição e composição. Isso não é nada que você provavelmente vai ser capaz de usar na hora quando estiver bloqueando. Blues jam com seus amigos ou no blues jam local no bar ou algo assim, você provavelmente não poderá usar isso. Você pode conseguir algumas dessas coisas, mas isso fará com que seu cérebro pense sobre as melodias de maneiras interessantes. Então é isso que toda a ideia é. Aqui está seu cérebro aberto dois, só porque você tem uma melodia não significa que é isso. O que mais você pode fazer com a mesma melodia? Então, o principal é a melodia original. Acabei de fazer isso em 579. Então, está indo para essa maneira linear realmente básica. Poderia ser qualquer coisa, poderia saltar por aí. retrógrado. A nota retrô está ao contrário. É primário para trás. Tocando a melodia original, literalmente para trás. Isso é o que é retrógrado. inversão é onde as coisas ficam interessantes. A inversão é o espelho. Algumas pessoas chamam de cabeça para baixo. É a melodia do espelho. Agora, o que quero dizer com isso é que se começamos em cinco, o quinto traste, e depois o primário, vamos de cinco a sete, isso é dois trastes para cima. Então, para reverter isso, vamos, ainda começamos no mesmo nó cinco, mas temos que ir para o Fred para trás agora para baixo. Então, é um cinco a sete e nosso primário, agora vamos de cinco a três. Certo. Agora, em nossas primárias, também passamos de sete para nove. Vou continuar subindo novamente, então dois se preocupam. Então, em nossa aversão, vamos continuar em duas frentes para trás. Tomamos a mesma distância, mas seguimos a outra direção com ela. Isso é o que é uma inversão. Temos que fazer isso em uma nota ou intervalo por intervalo. Certo? Então, esses dois agrupamentos de intervalos, temos que ir cada agrupamento um vez e apenas tomar a mesma distância e reverter a direção. Isso é o que a inversão que eu disse acaba sendo uma melodia de espelho. O que é realmente interessante na versão? E eu ainda pondero sobre isso, se eu acho ou não que isso é verdade, é que algumas pessoas acreditam que seu cérebro interpretará a inversão exatamente da mesma forma que interpreta o primário. Então, por exemplo, se eu jogasse 579 para você, então eu jogasse 531, seu cérebro realmente interpretaria isso da mesma maneira. Seu cérebro diria, sim, é a mesma coisa apenas de um ângulo diferente. Você pode estar pensando, bem, espere um segundo porque há notas diferentes. 579531. Essas são apenas notas diferentes. Sim, são nós diferentes mas os intervalos são os mesmos. E mesmo que esteja indo em uma direção diferente, é o mesmo movimento apenas de um ângulo diferente. É uma espécie de reviravolta mental, não é? Então nosso último movimento ou transformação é retrógrado. Inversão. Lembre-se que dissemos que retrógrado é apenas o inverso, apenas jogando para trás. Então, se fizermos inversão retrógrada, vamos fazer nossa inversão e reproduzi-la para trás. Então, o que era 531 agora se tornará 135. Essas melodias são muito simples. Estou fazendo isso com uma melodia real que salta para cima e ela volta e salta para longe. Se você tem uma melodia primária complicada que sobe, volta e volta, então fazer esses retrógrados e retrógrados inversíveis é Vc. Mas as inversões ficam muito mais complicadas. Quando você está fazendo a inversão, você tem que, como eu disse, ir agrupar por grupo, quaisquer que sejam as distâncias. Então, as duas primeiras notas à distância de Fred, elas estão subindo. Então a inversão será para o Fred para trás. Então o próximo agrupamento é 792 amigos acima. Então, novamente, a inversão levará isso para pressionar o que quer que seja, basta continuar aglutando duas notas de cada vez, e apenas reverta a mesma quantidade de distância. Retrógrado daquela versão de nota do restaurante. É só o contrário disso. Agora, uma vez que você tenha feito isso, o que fizemos é que olhamos para o, olhamos para a única melodia de quatro perspectivas diferentes. E eu sei que estamos lidando com notas diferentes em algumas delas, a inversão e a inversão retrógrada, estamos realmente lidando com notas diferentes, mas isso ainda é diferente a partir de uma variação de variação é baseada em apenas, você sabe, estamos tentando apenas brincar com o que começamos, mas não para tê-lo realmente drasticamente diferente. Queremos ser perceptíveis, visivelmente a mesma coisa na mesma categoria. Estamos lidando com a inversão do que estamos tentando fazer é dizer seu cérebro deve associar matematicamente isso como sendo exatamente o mesmo. O primário, mesmo que as notas sejam diferentes. Então, muitos dos compositores de águas residuais do que eu ao longo dos séculos concordaram que, sim, isso é o problema. As inversões são interpretadas da mesma forma em seu cérebro. O que você acha? Você acha que isso é verdade? Não sei. Deixe um comentário. De qualquer forma. Isso sobre encerra o que eu queria comunicar com você aqui com as linhas de tom. E é uma maneira de tirar uma melodia e separá-la de todas essas diferentes perspectivas. Agora, se você provavelmente está lidando apenas com o primário, você sempre lidou com a melodia primária, seja lá o que você joga. Da próxima vez que você pegar sua guitarra e tocar uma pequena frase nele. Pense nisso. Tente fazer o retrógrado disso. Basta fazer uma frase simples e tentar reproduzi-la para trás. Então tente fazer uma aversão. Você poderia fazer isso. Haverá muito incrível. Se você pudesse fazer uma inversão retrógrada de sua pequena melodia básica. Wo, bom trabalho. Isso seria impressionante. E o que você achou que soou como lixo ou realmente soou como, Sim, que tudo parece se encaixar. Então, de qualquer forma, este é um dos graus extremos de teoria musical que existe lá fora. Mas queria pelo menos expô-lo e dar-lhe meus pensamentos sobre isso. De qualquer forma, isso foi divertido. E espero que isso tenha feito um pouco de sentido e meio que tenha aberto seus olhos e mentes para novas possibilidades. Então, de qualquer forma, te vejo na próxima lição. 80. wwhwwwh - A Grande Escala Fórmula: Estamos falando de toda, metade inteira, toda, toda, toda, metade inteira. Esta é a principal fórmula de escala. Parece WWF H, www h. Então vamos pular para a direita para o texto no lado esquerdo da imagem aqui. O W é um passo inteiro, que é dois trastes, e o H é meio passo, o que significa um traste ou um semitom. Semitom como uma ameaça. Então WWF H, www, H significa tom inteiro, tom inteiro, meio-tom, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, meio-tom. Ou seja, a fórmula para criar a escala principal. Não importa qual chave. Você pode fazer isso em qualquer chave. Em cada chave, você pode começar em qualquer lugar que quiser. Esse é o ponto de aprender. Isso é que é uma maneira fácil e instantânea de encontrarmos ou criar uma grande escala em qualquer chave. Não precisamos memorizá-lo onde não precisamos estar familiarizados com ela nessa chave ou nessa posição no fretboard. Então, às vezes, está prestes a acontecer. Não importa quanto tempo você esteja jogando, você pode se encontrar em uma chave com a qual você simplesmente não está confortável. A chave. Você não joga o tempo todo. E você poderia estar em um lugar no fretboard que talvez não tenha passado muitas horas fazendo essa chave naquele lugar. Assim, você sempre pode recuar no WWF H, www H, ou você pode simplesmente usá-lo para encontrar chaves e lugares fáceis se você for novo na escala principal e solar em todo o fretboard. Então, estamos olhando para tablatura aqui. Assim, as quatro pequenas imagens com os números em nossa tablatura, seis linhas representam as seis cordas em sua guitarra. A linha superior é a sua pequena corda E aguda, e a linha inferior é a sua corda E grande e gorda. Os números em cada linha representam trastes, os números da frente. Então, como a imagem no canto superior esquerdo é a cadeia E. E é o terceiro traste, quinto traste, sétimo traste, oitavo traste, 10º traste, 12º traste, 14º, 15º traste. Acima disso, começamos no segundo nó, w, wh, www H. Essa é a nossa fórmula, nossa fórmula de grande escala. E eu estou dizendo que é a chave de G. Realmente o que eu fiz aqui foi eu queria apontar os três principais exemplos de que eles estão todos na chave de G. Eu queria mostrar como isso funciona G. Realmente o que eu fiz aqui foi eu queria apontar os três principais exemplos de que eles estão todos na chave de G. Eu queria mostrar como isso funciona pontos diferentes em cordas diferentes, que o movimento é sempre o mesmo. Então, temos o primeiro exemplo no canto superior esquerdo. Ele, estamos começando na corda E alta no terceiro traste. A chave de exemplo do meio de G. Estamos começando na string G aberta. Então, vamos começar na cadeia G aberta e aberta lá. E o terceiro exemplo na tecla direita de G, estamos começando no décimo traste da string a. Certo? Então, em todos esses exemplos, o nó inicial será a raiz. Observe que toda vez que estamos começando no nó raiz. Então, se estivermos na chave de G, o nó inicial será uma nota G. Vamos voltar ao nosso texto. E a esquerda, inferior esquerda, não conte a nota raiz inicial. Não conte o nó raiz inicial. O primeiro W, todo, todo o passo começa no primeiro movimento, a segunda nota. Então, o que isso significa é você vai criar a grande escala. Então, encontramos um G Note Anywhere, não importa onde ele financiou o genoma em qualquer lugar. Certo. Agora, você não se mudou para lugar nenhum. Você está apenas em uma nota G. Não há movimento. Para ter um movimento ou um intervalo, deve haver no ponto a ao ponto B como duas notas. Então, estamos em uma nota G. Agora vamos para o nosso próximo nó, que é um passo inteiro. Então, vamos subir dois trastes. Esse foi o nosso primeiro w. Tudo bem, é o que isso significa. Vamos para o texto à direita. O h final conclui a escala na oitava, o nó raiz, então é o mesmo. A oitava é a mesma que a nota inicial. Então, se começarmos em um G, Quando fizermos nossa última idade ou meia etapa final, isso nos levará de volta ao mundo para um G. Novamente. É por isso que o último nó de todos esses exemplos é uma higiene. A nota inicial é um G baixo, e a última nota é uma higiene. A oitava, toda, metade inteira, inteira, toda, toda a metade. Isso é uma coisa tão legal. Você pode fazer isso em qualquer chave. Coloquei isso na chave de um na parte inferior só para mostrar a você, se você acha que isso é só GI. Não é. Você pode fazer isso em qualquer chave. Faça isso um F, E plano, C-afiado, G-flat. Você pode fazer isso em qualquer chave. Basta escolher uma nota inicial. Certo? Então escolha qualquer nó em qualquer corda, em qualquer traste, em qualquer lugar da sua guitarra. Diga tudo bem, isso vai ser meu, vou criar uma grande escala nesta chave. E, honestamente, você nem precisa saber em que nota você está. Seria bom. Você deveria saber o que não, você está ligado. Mas mesmo se você não fizer isso, você ainda pode seguir esta fórmula e você criará uma grande escala no que será uma chave misteriosa para você porque você não sabia sua nota inicial, mas você vai ainda criam uma grande escala. Então escolha uma nota que, devido ao movimento Fred, esse é o seu primeiro w. Então faça outro movimento de carga, esse é o seu segundo W que faz um para o movimento dos olhos. Esse é o seu primeiro H que vai para o Fred's. Esse é o seu w. Dois trastes novamente, isso é W e os dois trastes novamente, é w porque é www no final. E depois mais um movimento frontal. Esse é o seu último H e isso leva você ao redor do mundo. E isso será uma oitava da mesma nota que você começou. É isso. É isso. Muito simples. Wwf H, www. Esta é a sua fórmula de grande escala. Isso pode ser dividido para exibir todos os sete modos. Você poderia usar isso, isso é usado para mostrar escalas diferentes. Então, se tivéssemos que mostrar, digamos, uma escala menor harmônica ou escala menor melódica ou uma escala reduzida ou uma escala aumentada. Assim, podemos usar isso sempre que precisarmos mostrar uma escala em que temos os movimentos, a frente e o único traste. Eu disse nos textos do lado direito, variações podem ser usadas para outras escalas ou modos, como wh, wh, wh, WW é a escala menor natural, o modo Eólio. Então, na verdade, tudo o que estamos fazendo lá é que estamos começando no, o wh no final da nossa fórmula de grande escala. O que faz sentido porque é aí que, se estivéssemos na escala maior, então isso seria digno modo eólico, o menor natural começa. O menor relativo estaria no W no final. Então essa seria sua fórmula para criar uma escala menor em qualquer lugar de qualquer chave. Isso meio que faz sentido. Então, tudo o que você precisa saber é onde você está na escala principal e, em seguida, começar a partir desse ponto. E você terá um novo sistema de criação do w e do Hs para formular seu Novo Modo ou escala que você precisa. De qualquer forma, familiarize-se com isso, apenas com a grande escala por enquanto, isso seria uma ótima coisa a se fazer. Comece a encontrá-lo em lugares diferentes. Faça grandes escalas que você nunca fez em lugares que você nunca fez isso antes. Crie uma grande escala na chave de E plana na cadeia G. Encontre um E-flat na string G e suba usando esse padrão. Só não conte. Você está primeiro iniciando o nó. Você descobre que seu E-flat na corda G faz dois trastes. Esse é o seu primeiro W. Entendi. Certo, bom. Vejo você na próxima lição.