Aula intermediário não assustador no Adobe After Effects 2024

1. Introdução a este curso do Adobe After Effects: Meu nome é Tim Wilson, venho treinando produtos da Adobe há mais de 25 anos. Eu treinei empresas da Nison, Disney, BBC, NHS e muitas outras Você aprenderá os efeitos posteriores com muita facilidade porque eu mostro tudo em pedaços pequenos. E no final da maioria das seções, fazemos um projeto para que você possa consolidar todo o conhecimento adquirido durante essa seção Dê uma olhada nos projetos que você estará enfeitando. Esses são assim chamados. Comece agora mesmo. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Adobe After Effects. OK. 2. Pré-composição: aprenda com uma introdução do projeto: Outro projeto. Bem, o que vamos fazer com esse projeto é usar telas verdes. As cortinas estão em uma tela verde e, em seguida, vamos colocar as coisas atrás da tela verde. Então, teremos todos os vídeos, que se misturarão de um para o outro e também terão uma cor na parte superior. Finalmente, vamos pegar a coisa toda e colocá-la em um cartaz Você verá como funciona à medida que avançamos, mas espero que se divirta com este. 3. Adicione clipes e lanterna: Vamos fazer uma nova composição e fazer algumas filmagens. Eu vou para a composição, nova composição. Mais uma vez, vou até o tamanho do meu HD, 1920 por 1080, 30 quadros por segundo E a duração é definida para 30 segundos lá dentro. Não precisa ser tão longo. Você pode alterá-lo à medida que avança. Vou deixar o meu nesse padrão. Vamos clicar. Agora, eu vou encontrar alguns vídeos aqui, e eu tenho muitos. Mais uma vez, eu os coloquei em sua pasta de ativos, mas eles vieram do Adobe Stock. Então, vamos dar uma olhada rápida. Eu quero começar com este aqui, e isso é apenas uma abertura de cortina com uma tela verde A cortina com uma tela verde se abrirá e, em seguida, mostraremos esta aqui, onde ela faz a contagem regressiva Essa será uma sensação de cinema minúsculo e antigo . A partir daí, entraremos em contato com este. aqui, mas vamos fazer com que seja uma cor CPA para que pareça muito antiga, e também vamos mascará-la usando essa máscara lá dentro Mais uma vez, tem uma tela verde. Vou apenas selecionar todos eles. Vou selecionar com o comando ou a tecla de controle, dependendo do seu PC MCO Clique na caneta e traga-os para dentro. Agora, vamos configurar isso. Em primeiro lugar, vou pegar a abertura da cortina e arrastá-la e soltá-la na minha composição Só vai ficar um pouquinho ali. Em seguida, vamos fazer a contagem regressiva dos números que estão em contagem regressiva, este aqui, e eu vou arrastá-lo e soltá-lo embaixo dele Agora, você verá que, se eu for para a parte superior, essa é a camada de cortina de tela verde em que estou Você já fez isso várias vezes antes, tecla de efeito e luz de tecla. Use o conta-gotas Clique no verde e isso aparecerá na contagem regressiva Agora, essa é uma contagem regressiva bastante longa. Na verdade, eu queria estar por volta ou, não sei, no número quatro quando as cortinas ainda estão abertas. Vou mover isso de volta. Eu só vou empurrá-lo para trás desse jeito. Vamos tentar isso de novo, para que aconteça três, dois, um, e depois vamos para o próximo vídeo. Vou parar por aí. Experimente um pouco, pegue esses arquivos, e então podemos construir um pouco mais sobre isso. 4. Colorir: O que vou fazer agora é adicionar a segunda parte do vídeo. Então, esse pequeno clipe que eu vou trazer aqui, que vai ser essa pessoa filmando No entanto, quero que ela não seja colorida, mas que pareça um vídeo antigo Vou até os efeitos até a correção de cores e vou usar preto e branco. Agora eu não quero que ela fique apenas em preto e branco, por mais interessante que pareça, mas vou até onde diz matiz. Vou clicar em tonalidade e isso significa que posso pintar com uma Agora a cor da tonalidade está aqui, e eu posso simplesmente clicar nela e escolher a cor que eu quiser Eu vou escolher algo que não seja muito amarelo. Mas é um pouco, não é preto e branco. Isso lhe dá aquela sensação adorável, antiga, quase CPA Agora, vou fechar esse efeito para que eu possa voltar aqui porque eu tenho outro, e esse é esse vídeo aqui que eu vou trazer e colocar em cima dele. Você pode ver que isso é o que temos agora. Eu vou mover isso para baixo. Vai ficar acima do que está na parte inferior. Agora é minha tela verde, e isso vai mascarar aquele vídeo lá. Vamos dar um nome a eles. Essa aqui é uma mulher com câmera, vou apertar enter. Mulheres filmando. Esta aqui é minha mini tela verde ou macia. O que está acima, que é esse aqui, está em contagem regressiva, e o de cima aqui é a cortina Você pode ver a ordem em que os coloquei. Vou para a tela verde suave e, mais uma vez, vou acrescentar que você adivinhou o Kete 0.2, se eu conseguir acessá-lo, o Kete 1.2, e apenas provar Como sempre, você pode acessar seu jogo de tela e experimentá-lo para ver o quanto disso você quer lá. Vou manter aquelas cores estranhas que estão vindo pela lateral Eu acho que eles são muito interessantes, o vermelho e o azul de cada lado, assim. Então essa é a peça final agora. Vou jogar desde o início. Tem apenas cerca de 12 segundos de duração. Isso se abre. Em seguida, vamos para a filmagem Agora, eu tenho um pequeno problema porque isso deveria estar lá. Vamos tentar isso de novo. Ali. E, finalmente, teremos um texto sobre cinema tri tradicional Então, usando a ferramenta de digitação. Aí está. Eu não sei para onde Tr foi. De qualquer forma, vou apenas movê-lo na posição correta. Lá está, ali. E isso só vai aparecer no final. Se você quiser aplicá-lo suavemente com um pouco de mistura ou até mesmo um efeito, ou apenas com um pouco de capacidade. Depende de você. E é aqui que vai terminar na minha marca de dez segundos lá em cima. Então, vou pegar meu espaço de trabalho e arrastá-lo até esse ponto. Vamos verificar isso para ter certeza de que tudo está funcionando. Então as cortinas se abrem, fazemos a contagem regressiva. Pegamos a pessoa filmando. Cinema tri tradicional. Foi isso mesmo. Acho que o cinema tri tradicional precisa voltar um pouco aqui para que você possa realmente lê-lo antes que seja interrompido Experimente um pouco e coloque essas partes lá. Você pode usar vídeos diferentes, se preferir. Mas, como eu disse, eu os dei a você, se você quiser. E então, na próxima lição, o que vamos fazer é pegar tudo isso e, na falta de uma palavra melhor, vamos esmagá-los todos juntos Mas você verá como isso funciona. 5. Pré-compõe suas camadas: Agora, vou pegar outra imagem, e essa é a que eu quero usar. E eu quero colocar tudo isso nesse grande cartaz Agora, isso vem do Adobe Stock, então eu acabei de pesquisar cartazes lá E se você quiser encontrar o seu, tudo bem. Eu vou trazer isso e você vai ver o problema. Agora, porque eu preciso fazer com que todas essas camadas se encaixem nisso. Agora, primeiro, isso é muito grande, então vou pressionar S e reduzi-lo até que caiba no tamanho da minha tela, e eu quero que seja algo assim. E então eu tenho que pegar todas essas camadas diferentes e tentar forçá-las a ter essa forma ali. Agora, quando fizemos isso antes, o que fizemos foi renderizar isso, todas essas camadas, e então trouxemos a versão renderizada e a forçamos a caber em uma tela como Lembramos quando fizemos o projeto do laptop. Agora, está tudo bem. Você pode fazer isso. Mas o problema com isso é que , se você perceber que cometeu um erro ou quer mudar alguma coisa nessa animação original, você já a renderizou Então você tem que encontrar todos os originais, abri-los, fazer suas alterações e renderizá-los novamente Então, em vez disso, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer uma pré-competição. Agora, vou me livrar desse aqui. Então, eu tenho todas as partes que eu quero para minha pré-composição. Vou selecionar todas elas e vou passar para não composição, você pensaria que estava na composição, mas na verdade está em camadas porque tem tudo a ver com camadas, e isso nos tornará uma nova camada. Agora, antes de escolher precompose lá, basta verificar minha área de projeto Eu tenho todos esses clipes diferentes, e então eu tenho algo chamado comp one, que é a composição em que estamos no momento Se eu fizer uma pré-composição ou pré-composição, primeiro, isso me permitirá nomeá-la, então vou chamar essa tela de chamar essa Você pode ligar para o que quiser. Realmente não importa, e vou mover todos os atributos para a nova composição. Então eu clico. Agora, parece que tudo isso foi reduzido em uma única camada aqui Mas o que realmente fez foi criar uma nova composição para mim. Estou na composição um, então, na verdade, estou nessa composição, e essa composição de tela agora está dentro da composição um. Temos uma composição dentro de uma composição. Parece um pouco estranho. Eu sei. Mas o melhor é que eu posso simplesmente acessar minha tela de vídeo. Você pode ver, eu posso jogar isso lá. Eu posso pegar essa peça, na verdade, não é um vídeo, é uma imagem. Vou reduzi-lo para um tamanho razoável. Isso. E então, se eu for até minha composição de tela ali, o conteúdo da tela Eu poderia então reduzir isso se eu quiser, então eu poderia pressionar S, e eu poderia reduzi-lo, e todos eles diminuirão ao mesmo tempo. Ou eu posso ir até meus pertences. Eu vou concordar com a distorção. Fizemos isso antes, e vou usar o pino de canto, e posso simplesmente fixá-lo nos cantos, e ele está fazendo todos eles ao mesmo tempo, mas na verdade eu não destruí absolutamente nada. Então, vamos movê-los para a posição correta. Aquele vai para algum lugar lá embaixo, e esse vai estar no topo. Então. Às vezes, talvez seja necessário ampliar para obter exatamente isso na posição correta. Então. Então, isso deve ser reproduzido. Assim. Então, por que eu não poderia ter feito isso apenas renderizando? Bem, eu poderia, mas se eu jogar isso agora, quando chegar ao fim, então isso abre, os filmes estão sendo exibidos por trás disso. Está um pouco desajeitado e lento no momento porque ainda está sendo renderizado na O que eu então percebi que queria fazer quando vi isso era que eu queria que as cortinas se fechassem novamente, que eu não fiz na primeira. Você pode ver que quando eu chego lá, tudo simplesmente para e tudo dá terrivelmente errado. Então, vamos dar uma olhada em como podemos realmente fazer isso e fechar essas cortinas e reverter essa camada em um segundo. Mas experimente um pouco com isso. Então, antes de realmente inserir seu plano de fundo, o outdoor, selecione todas as camadas, vá para a composição da composição, vá para a Pré-componha, dê um nome, e então você verá, você realmente verá essa composição lá como uma camada Depois, você pode trazer sua imagem de fundo, que é o outdoor lá, mova seu css para que você possa ver o outdoor de uma só vez Altere o tamanho, para que caiba na tela, e então você pode voltar e ir para a composição ou pré-composição que você tem, menos o chamado conteúdo da tela, e você poderia usar se fosse para cima para fazer efeito, usei distorcer, usei o pino de canto e simplesmente arrastei pino de canto e os cantos até a Se, como o meu, você pode ver: Oh, meu Deus, eu perdi alguma coisa lá Você sempre pode clicar nos efeitos novamente. Vá para o pino de canto, clique no pino de canto e pegue um desses cantos novamente para deixá-lo absolutamente correto. Também. Experimente isso e, em seguida, faremos mais algumas alterações nosso vídeo de conteúdo. 6. Reverso de tempo: Agora, vamos voltar e ver o que podemos fazer para fechar essas cortinas. Eu só vou fechar esses efeitos lá dentro. Vamos encerrar esse efeito. Painel também. Então, o que eu quero fazer é realmente entrar no conteúdo da tela aqui. Você pode ver que é chamado de conteúdo de tela lá. É chamado de conteúdo de tela lá. Se eu clicar duas vezes aqui, veja isso. Eu voltei para onde estava antes e, na verdade, estou no conteúdo da tela agora. Eu também poderia estar na competição. Essa é minha composição principal. Então eu fui de lá para isso, e aí está, está mostrando isso para mim. Então, agora que estou na composição, posso fazer as alterações que eu quiser. E o que eu quero fazer, como eu disse, é fechar essas cortinas aqui. Então a cortina se abrirá. O vídeo será reproduzido, eles fecharão novamente e, em seguida, continuarão se repetindo indefinidamente Vou simplesmente retirar minha linha do tempo. Desculpe, vou reduzir minha área de trabalho um pouco ao longo do cronograma Eu vou até a cortina. Essa é a cortina que se fecha. Vou copiá-lo para que possamos simplesmente editar e copiar e depois ir direto para editar e colar. Isso copiou toda a história. Você pode ver que se chama cortina dois. Vou pressionar Enter e fechar essa cortina. Agora vou movê-lo um pouco para cá. Então, vamos dar uma olhada aqui e ver o que está fazendo. Como você pode ver no momento, ele ainda está se abrindo desse jeito e não fecha de jeito nenhum. Ele simplesmente permanece aberto. Então, o que podemos fazer é reverter os vídeos. Podemos reverter a maioria das coisas aqui e há uma seção inteira dedicada posteriormente no curso a trabalhar com o tempo. Mas, no momento, vamos apenas acessar o menu Camada até o fim do tempo, e eu vou dizer camada reversa. Agora, se eu fosse jogar isso, você veria que está aberto e depois eles fecham. Agora, na verdade, tudo que eu quero é esta pequena seção aqui, desde eles serem abertos até serem fechados. Então, vou até o final desse clipe. Puxe-o para dentro. Então essa é a parte que eu quero, apenas fechando, fechando, fechando, até que eles cheguem àquele palco ali. Vou mover isso para cá um pouco no meu vídeo , então vamos dar uma olhada e ver o que acontece. Agora, se você descobrir que, porque tem várias telas verdes aqui, as coisas estão começando a ficar um pouco mais lentas. Talvez você esteja tendo um pouco de dificuldade no computador. Em vez de ver a qualidade total, opte por uma terceira qualidade ou um quarto de qualidade. Mais uma vez, você pode ver que a qualidade não parece muito boa, mas funcionará bem. Não se preocupe com isso. Então, aqui, vou continuar, e então eles começarão a fechar. No vídeo. Na verdade, vou ter que recuar um pouco. Então, se eu jogar isso agora, vamos levar a área de renderização de volta para lá. Vamos jogar isso desde o início. E as cortinas estão se fechando. Sobre isso. Isso ainda está pré-renderizando na RAM da minha máquina Então, isso agora é em tempo real. E perto. Agora, não estou trabalhando na máquina de maior altura e alta especificação Esta é minha máquina de treinamento que eu costumava gravar. E prefiro não trabalhar em máquinas de alta especificação porque sei que muitos de vocês não trabalharão Então, se o meu começar a ter dificuldades, significa que o seu também começou a ter dificuldades potenciais. Então, sempre mude isso para um terço ou um quarto de qualidade. Quando renderizarmos, tudo ficará bem na renderização final. É só enquanto você está visualizando . Experimente um pouco. Chegue a esse estágio. Não se esqueça copiar e colar, está lá, basta movê-lo para fora e estamos usando até as camadas. Estamos usando e estamos usando a camada reversa do tempo. Experimente. 7. Renderização: Agora, eu me certifiquei de colocar minha área de trabalho na área que eu realmente quero ver, e vou agora fechar isso, então feche o conteúdo da tela. E isso agora deve funcionar. Absolutamente bem. Se eu parar isso, você verá que ele se atualizará e as cortinas se fecharão lá dentro. Talvez eu precise me ajustar. Vamos ampliar um pouco aqui. Talvez eu precise ajustar essa área, a área de trabalho, para conseguir exatamente o que eu quero. Acho que agora são 12 segundos lá. Então, mesmo que isso esteja definido para um quarto da qualidade, parece muito ruim lá dentro. Quando vou para o arquivo e exporto e adiciono ao codificador de mídia, estou usando a opção Facebook Se você quiser usar o Twitter ou qualquer outra coisa, tudo bem e depende de você. As configurações que eu tenho aqui serão configurações de qualidade total, e você pode entrar aqui se precisar alterar as várias configurações. Veremos um pouco mais sobre isso mais tarde. Mas eu vou escolher salvá-lo em algum lugar. Vamos chamar isso de cinema. E eu vou colocar o meu na minha mesa. Vou colocar o meu no meu desktop, colocar a língua presa lá e clicar no botão de gravação. Em seguida, daremos uma olhada quando terminarmos e veremos se está tudo bem em termos de qualidade. Demorou um pouco mais para renderizar este, mas vou passar para o resultado final renderizado Você pode ver que a qualidade é absolutamente boa, e eu posso jogar isso até o fim. Funciona bem. As cortinas se abrem. Temos nosso vídeo e as cortinas se fecham novamente. É isso mesmo. Nós terminamos. Experimente. 8. Problemas: Agora, eu não sei se você notou no meu você pode ter problemas diferentes no seu, mas no meu, quando as cortinas estavam se fechando, havia um pequeno flash branco lá em cima, onde era tela cheia A tela verde que estava mascarada atrás dela parou Então, o que eu vou fazer é, na verdade, voltar ao After Effects e posso ajustá-lo. Vamos encontrá-lo ali, para que você possa ver que é para onde ele vai, pisca Agora, como eu disse, você pode ter problemas diferentes, mas a resposta é a mesma. Nós podemos voltar aqui. E eu posso então ir até aquele contato na tela, clicar duas vezes para entrar nele, e posso simplesmente ajustá-lo aqui, então vou aprofundar um pouco mais. isso e certifique-se de que ele feche corretamente e talvez altere isso para encurtar a renderização O mesmo novamente, confira aqui. Certifique-se de que a renderização esteja exatamente onde eu queria parar. Vou movê-lo um pouco desse jeito e depois fazer outra renderização. Experimente se tiver algum problema. 9. Introdução de mascaramento e caminhos: Esta seção é sobre tapetes de corrida. tapetes de trilha são onde você pode fazer uma camada veja a transparência ou claridade e a escuridão de outra camada e oculte ou mostre coisas com base nessa claridade, escuridão ou Mais uma vez, parece complicado quando você explica isso dessa forma, mas quando você vê isso feito, tudo fará todo o sentido. Vamos. 10. Máscara do Animate: Vamos pegar um vídeo. Agora, honestamente, neste estágio, não importa realmente qual vídeo você escolhe ou se é uma imagem estática. Absolutamente bem. Vou escolher um desses vídeos que eu tenho e arrastá-lo até lá. Agora, o que eu quero fazer é dar uma olhada no mascaramento, e nós demos uma olhada nisso Mas o que eu vou fazer é levantar isso para que você possa ver isso um pouco melhor. Vou até as máscaras e, se eu clicar e segurar ou clicar com o botão direito do mouse, é como uma pequena seta no canto. Na verdade, posso ver as outras formas de máscara aqui. Agora, como eu disse, demos uma olhada neles, mas vamos ver como podemos realmente animá-los. Vou começar com sua ferramenta retangular e vou desenhar minha pequena máscara Agora, lembre-se, está na própria camada. Se você não tiver essa camada selecionada, ela desenhará uma forma separada. Ela aparece e é chamada de máscara um e está configurada para adicionar. Se você configurá-lo para subtrair, ele fará a área oposta Vamos definir isso para adicionar. Vou clicar no menu suspenso ao lado da palavra máscara e, em seguida, temos a opção do próprio caminho da máscara. Então diz forma. O que eu vou fazer é definir o keyframe disso. E então vou me mover um pouco até aqui e, usando minha ferramenta de seta, vou selecionar um desses pontos e mudar esse ponto. Acabei de criar um quadro-chave agora para que você possa ver o que ele fará é ajustar o formato da máscara Deixe-me voltar a esse quadro novamente, então vou usar esta pequena ferramenta aqui para clicar para voltar ao quadro-chave, ou lembre-se de que você pode usar J e K para pular entre os quadros-chave. Vou selecionar este, e vamos inserir esse também. E, mais uma vez, isso apenas animará essa forma, assim É claro que, enquanto você anima essa forma, você também pode alterar coisas como a plumagem, para que eu possa suavizar bastante a borda enquanto mudo a forma, posso alterar a capacidade e a expansão, que também posso estruturar . Então, brinque um pouco com isso com a máscara. Depois de experimentar um retangular. A propósito, para se livrar dele, basta clicar nele e pressionar voltar para o espaço ou excluir. Experimente algumas das outras formas aqui. Vou usar a ferramenta elíptica ou a forma elíptica ou Clique e arraste uma pequena forma para lá. Eu vou seguir meu caminho. Vou enquadrar o caminho e, em seguida, vou selecionar. Talvez aquela ali e puxe aquela para baixo. E essa aqui e puxe aquela para cima. E então eu vou seguir em frente um pouco. Eu vou ajustá-los. Isso chegará lá. Vamos fazer com que isso vá até lá e que eu queira ir para aquele lado. Então, quando olhamos para isso, podemos obter essa transformação realmente interessante entre as formas. Experimente um pouco. Experimente. 11. Máscara GreenScreen: Podemos misturar máscaras e telas verdes com bastante alegria. O que eu vou fazer é ir até aqui e trazer algo de uma tela verde. Apenas uma das coisas que usamos antes. Você pode encontrar um arquivo diferente se estiver entediado com eles. Eu vou colocá-lo lá. Aqui está minha pequena viga que está girando. Vou usar a luz de tecla de efeito usual e simplesmente me livrar dela da tela verde Agora, o que eu quero fazer é ir até o topo até as formas, usar uma ferramenta elíptica e desenhar uma pequena elipse para baixo, para baixo E então eu vou estruturar isso. Então, movendo minha cabeça de reprodução direto para o início, vou abri-la para poder acessar opções de caminho da máscara Clique no pequeno quadro-chave, e então eu vou dizer aqui, quando chegarmos aos 5 segundos, eu quero que isso vá direto para o topo. Vou usar a pequena ferramenta de seta. Agora, tenha muito cuidado ao tentar selecioná-los porque se você apenas clicar e arrastar até lá para selecioná-los, poderá acabar fazendo isso e na verdade, movendo o plano de fundo. Se você fizer isso e pensar: Oh, meu Deus, como faço para voltar a esses pequenos pontos Volte para a posição em que você deveria estar e clique na opção Caminho da máscara, para encontrar esses pontos. Muitas vezes, eu realmente faço isso da borda aqui para selecionar exatamente esse ponto. Depois de selecionar um, os outros são fáceis de selecionar muito rapidamente. Eu vou aumentar isso assim. Então, vamos voltar para este aqui, então aí está. Minha animação está subindo a partir daí, e eu poderia até mesmo pegar essa agora e arrastá-la um pouco para baixo. Mas é claro que queremos que seja um pouco mais interessante do que isso. Então, eu vou até a plumagem. Vou colocar um pouco de pluma nisso. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Experimente isso com uma máscara e alguma animação em um objeto que talvez esteja em uma tela verde. Entenda 12. Crie uma faixa fosca: Agora eu quero ver uma forma diferente de mascarar. O que vou fazer é procurar um clipe que não tenhamos usado antes, e você pode pegar qualquer clipe que quiser. Acabei de baixar uma cena em C do Adobe Stock. Agora, o que vou fazer é fazer uma composição, mas vou fazer isso de uma maneira diferente que ainda não mostrei para vocês. Para fazer uma composição, vou pegar esse clipe e soltá-lo direto nessa área aqui. Esse é o cronograma. E você vê que o que ele fez foi criar uma nova composição para mim com o mesmo tamanho e comprimento do clipe que eu tenho. Então, uma boa maneira rápida de fazer um clipe, se você precisar de um, em vez de usar uma composição, nova composição, etc Deixe-me ir e encontrar o que eu quero usar como máscara. Eu vou entrar aqui. Eu criei alguns deles e eles estão disponíveis na sua pasta de ativos. Então, vou até meu desktop e encontro o meu, e vou usar esse tapete preto e branco. Ali, coloque esse pequeno tapete aqui. Isso é apenas um J peg, meio preto, meio branco. Vou entrar na minha linha do tempo e clicar com o botão direito mouse no topo aqui, onde você tem o nome da camada, você tem os interruptores lá dentro Vou clicar com o botão direito do mouse lá, ir até minhas colunas e mostrar a coluna de modos. Agora, demos uma olhada rápida em um modo no início do curso. Mas o que me interessa são esses tapetes de corrida aqui Então, eu vou até o de baixo. Eu não vou para o tapete em si para ver esse preto e branco. Vou até o que está embaixo, onde diz: Sem tapete, vou clicar nele e ir até o menu suspenso, que diz: escolha o tapete que você deseja, e eu vou escolher o tapete preto e branco Agora, nada aconteceu até agora. Então, o que eu tenho que fazer é escolher o tipo de tapete, porque temos dois tipos de tapetes. Temos um tapete Alpha e um tapete luma. E se eu clicar neste botão de ajuste aqui, posso mudar do tapete alfa para o tapete luma O tapete luma significa leveza. Está vendo a claridade e a escuridão dessa camada aqui Então, onde isso é preto, na verdade está escondendo essa camada, onde é branco, está mostrando essa camada. Se você estiver no tapete Alpha, não há nenhum Alpha lá, então ele não está realmente fazendo nada. Então, certifique-se de ativá-lo. A propósito, o pequeno quadrado à direita dele, se você clicar nele , ele o invoca, então o faz ao contrário Vou me livrar disso e te mostrar um diferente. Então eu vou entrar e escolher outro tapete. Eu tenho esse chamado Weird Black White Mat. E eu vou trazer esse acima disso. mesmo, se você não conseguir encontrá-lo, lembre-se clicar com o botão direito nas colunas e é o modo que você deseja, vá para o que está abaixo A em preto e branco está acima, no meu caso, a cena C, que está embaixo, vá para a de baixo Clique no menu suspenso e escolha o tapete que você deseja. E então você pode descobrir que precisa realmente alterar o botão de estabilização de Alpha para Luma E aí você pode ver como esses pedaços estão aparecendo com base na escuridão e na brancura daquele pequeno tapete E, claro, também podemos invertê-lo ao contrário , se quisermos Agora, que tal colocar uma imagem por baixo? Bem, se eu entrar e pegar outro vídeo. Então, mais uma vez, acabei de baixar algo do Adobe Stock aqui e vou colocar isso logo abaixo Agora você pode ver os dois vídeos ao mesmo tempo, para que os dois sejam reproduzidos juntos. Este top está sendo emaranhado ou mascarado pelo preto e branco logo no topo Vamos fazer uma última aqui. Então eu vou procurar outro tapete aqui. E mais uma vez, eu forneci isso para você. E no meu caso, está na minha área e é apenas um gradiente. A propósito, eu fiz isso no photoshop, se você quiser experimentar o seu, você está feliz com o photoshop ou outro pacote que goste Acabei de criar um. Basicamente, algo que ia do preto ao branco, usei um gradiente. Eu tenho o tapete lá dentro. Deixe-me ir e trazer uma das fotos lá. Eu vou até o fundo. Desculpe, fotos, trechos de vídeo. Vá para preto e branco, e quando eu ligar isso, você verá como ele vai desaparecer. Claro, se eu colocar outro clipe embaixo desse, um desses vídeos desaparecerá no outro Escolha os fornecidos Se quiser fazer o seu, experimente e depois voltaremos e faremos algo assim, mas também com movimento e vídeo. Força pesada. 13. Vídeo como faixa fosca: I. Vamos fazer os mesmos tapetes de corrida, mas vamos usar um vídeo como tapete Vou entrar e abrir alguns vídeos. Eu tenho uma peça interessante aqui com pequenos LEDs, que piscam para cima e para baixo. Eu também tenho uma multidão de pessoas dançando. E por último, eu tenho esse tipo de imagem em preto e branco ou silhueta de alguém colocando fones de ouvido Agora, esse vai ser meu tapete. Então eu vou pegar um desses. Vamos começar com esta aqui, que é, se eu mudar isso, é a cena da multidão. Então eu também vou trazer o último, que são os pequenos LEDs subindo e descendo. Então, vamos colocá-los. apenas esconder a de baixo por enquanto, então vamos ignorar isso. E estamos realmente vendo esses dois aqui. Essa é a pessoa com os fones de ouvido. Esse vai ser o tapete, vou até o que está abaixo dele, vou escolhê-lo lá e clicar no pequeno botão para transformá-lo em um tapete. Então eu posso trocar o que está na parte inferior e você verá que essas pequenas coisas aparecerão. Na forma da pessoa que está ouvindo a música. Mas se eu não gostar disso, posso clicar aqui para fazer o contrário. E, mais uma vez, posso ter a pessoa com a música e os LEDs ao fundo Claro, se você não gosta desses vídeos, tente outra coisa. Eu tenho algo um pouco mais suave aqui que eu poderia colocar embaixo disso, e então poderíamos fazer com que a pessoa ouvindo música e as ondas ao música e as ondas fundo ou invertê-la agisse ao contrário Depende de você. Experimente. Divirta-se com esse. É muito legal. 14. Projeto de introdução: Esse projeto vai ser divertido. E o que vamos fazer é tirar algumas imagens estáticas , fotografias e ilustrações Vamos colocá-los todos juntos, como você pode ver nesta peça final. Depois de fazer isso, por que não tentar fazer seus próprios itens para inseri-lo e fazer com que seja usado novamente. Você pode usar uma fotografia diferente, você também pode usar gráficos diferentes. Mas, como sempre, vamos começar. 15. Crie edifícios de composição e escala: Para este projeto, vamos fazer algumas coisas muito legais. Vamos usar pré-composições. Também usaremos alguns caminhos para mascarar. Mas vou mostrar uma nova técnica que ainda não examinamos, que é como colocar texto em um caminho e depois seguir um caminho. Também vamos tentar mover um objeto pela tela, mas, na verdade, fazer com que o objeto siga a direção em que está indo. Se isso não fizer sentido, fique comigo e tudo funcionará, como você verá. Agora, primeiro de tudo, vou falar sobre composição, nova composição. Vou dar um nome a essa composição, e essa será a paisagem da minha cidade Vou sugerir que você nomeie suas composições muito bem à medida que avançamos, porque dessa forma, você saberá exatamente o que estamos realmente fazendo e em qual composição ou pré-composição estamos realmente Esse será o tamanho normal aqui, 1920 por 1080 a 30 quadros por segundo Vou colocar uma duração aqui de 30 segundos, um pouco mais do que precisamos, mas tudo bem. Isso só nos dá espaço para respirar. O fundo branco está bem. E clicaremos. E agora vamos trazer os primeiros arquivos para entrar aqui. Essa será a paisagem da nossa cidade, que vamos animar Então, vou clicar duas vezes. Vou encontrar a paisagem da minha cidade, e esses são edifícios de camada três, dois e um Vou selecionar um, manter pressionada a tecla Shift e clicar e, em seguida, abri-lo para trazer todos eles. Quero trazê-los para minha linha do tempo. Então, vamos começar aqui com 32 e um. Agora, eu quero escalá-los todos ao mesmo tempo, então vou selecionar todos eles, clicar e arrastar sobre eles, pressionar S, para que sejam todos selecionados, e a escala suba em todos eles, e eu posso então reduzi-los todos de uma vez, assim. De qualquer forma, experimente isso. Traga esses edifícios, certifique-se que estejam na ordem correta, três, dois, um, e depois seguiremos em frente e os animaremos. 16. Anime edifícios: D Eu tenho todas as três escalas abertas, mas quero mostrar aqui uma técnica rápida que eu uso bastante. Eu poderia selecionar todos eles e simplesmente pressionar S novamente para fechá-los. Mas às vezes você pode ter outras coisas selecionadas. Aqui, talvez eu tenha colocado P para a posição. Talvez este esteja totalmente aberto porque eu tenho trabalhado em algo assim. Então, uma maneira rápida de fechar todos eles é se você selecionou todos eles, pressione um de seus atalhos, então eu pressionarei P, e você pode ver que ele me mostra a posição P uma segunda vez e fecha todos eles assim Agora, vamos animá-los. Eu não vou animar o de trás. Essa é a que está lá embaixo, para que a outra não se mova. Vamos mover o de cima. O que vou fazer é clicar na parte superior aqui, que está construindo uma camada três. Se você quiser renomeá-los na frente no meio e atrás, tudo bem Eu comecei a construir a camada três e vou começar aqui movendo-a para um lado. Agora, na verdade, vou me mover um pouco mais para dizer lá, por exemplo, em uma fração. Vou inserir esse quadro-chave, então vou pressionar P para posicionar Vou enquadrar isso aqui, e então vou dizer que, quando eu chegar aos 10 segundos, quero que esse prédio tenha se movido para o outro lado Então, eu posso fazer isso manualmente, ou posso fazer isso com minhas configurações aqui. Se eu estiver fazendo isso manualmente, estou mantendo pressionada a tecla shift para ter certeza que ela realmente se move horizontalmente Agora vamos movê-lo de volta, para que ele se mova de lá para lá em 10 segundos, e de volta para 20 segundos, eu quero voltar ao início novamente. Então, vou selecionar esse quadro-chave aqui. Copie, então eu vou editar e copiar, passar para minha 22ª marca e usar editar e colar Vamos dar uma olhada rápida nisso. Assim, você pode ver o tempo. É muito lento, pois está se movendo desse jeito, mas é o suficiente para nos dar a sensação de que estamos realmente movendo pela cidade, ou seja, indo para frente e para trás Agora, vamos fazer o próximo. Vou clicar na segunda camada de construção e pressionar P novamente. Volte ao começo. Este vai ser transferido não tanto, mas talvez assim. Você pode ver que eu só tenho uma pequena lacuna lá dentro. Vou enquadrar isso. Vá para o meio, mova aquele um pouco menos mais uma vez. Talvez só para lá um pouco. Estou segurando a tecla shift, então, quando a arrasto, ela fica absolutamente horizontal Em seguida, copiarei esse quadro-chave. Estou usando um atalho de teclado, controle C ou comando C, dependendo do seu PC ou Mac, e depois cole lá O que temos agora é um movimento desses, mas o da frente está se movendo mais do que o de trás. Então. Agora, quando chegamos à parte intermediária, queremos desacelerá-la. Então você sabe a pontuação agora. Opa, vou selecionar esses dois quadros-chave. Vou até o assistente de quadros-chave de animação e explicarei algumas coisas fáceis sobre eles. A propósito, eles não estão bem na posição certa, então eu preciso movê-los para lá. Então, devemos realmente acabar desacelerando e depois voltando ao início novamente. É claro que, se desejar, você também pode flexibilizar seus quadros-chave iniciais e finais Às vezes, você pode simplesmente fazer tudo. É mais rápido dessa forma. Obviamente, essas pontas aqui de onde saem, serão cortadas no resultado final. Experimente um pouco, comece sua animação e, antes de prosseguir, acesse o arquivo e salve. Então, caso o pior aconteça e sua máquina falhe. Então eu vou chamar isso de paisagem urbana. Tenho que ir. 17. Pré-compõe e adicione plano de papel: O que vou fazer agora é pegar essas três camadas e usar a pré-composição Vou usar camadas para pré-compor, vou nomear essas construções animadas E estou movendo todos os atributos para uma nova composição. Vamos clicar em OK. Então, agora temos uma linha do tempo muito boa e limpa com apenas os edifícios animados Claro, se eu mover isso para trás e para frente, você pode ver que é isso que eu tenho Mas a melhor coisa sobre isso, em vez realmente renderizá-los e trazê-los novamente, é que, como você sabe, você sempre pode clicar duas vezes como você sabe, você sempre pode clicar duas vezes para acessar e fazer alterações Agora, o que vamos fazer é animar um pequeno avião de papel voando sobre a cidade Então, eu vou procurar o avião de papel, e isso foi entregue a você em sua pasta de ativos. Portanto, é apenas um pequeno avião de papel aqui em um fundo transparente. Se você quiser usar outra coisa que já esteja recortada com um fundo transparente, sinta-se à vontade para fazer isso. Eu vou pegá-lo e trazê-lo para cá. Você pode ver que é bem grande e eu quero reduzi-lo. Vou pressionar S para escalá-lo e diminuí-lo um pouco assim. A segunda coisa é que eu quero esse plano em papel seja um pouco mais óbvio, então eu quero torná-lo vermelho. Eu vou ver os efeitos. Vou descer para minha correção de cores. E eu vou escolher preto e branco. Preto e branco, já vimos isso antes, me permite pintar as coisas de uma cor Eu posso clicar na tonalidade. Depois, posso clicar na cor abaixo e escolher uma cor para o avião. Agora, isso não é muito vermelho. É mais rosa claro, então vou arrastar minha cor até conseguir alguma coisa. Assim. Acho que estou razoavelmente feliz com isso. Se desejar, você sempre pode acessar os efeitos, a correção de cores e, em os efeitos, a correção de cores e, seguida, talvez escurecê-la usando qualquer uma das opções que você conhece Para mim, vou apenas medir os níveis. Agora, há níveis automáticos lá dentro, vou descer para os níveis aqui, e o controle deslizante central me permitirá clarear e escurecer Vou apenas arrastar aquele pequeno controle deslizante central para a direita Se você usa o photoshop ou qualquer outro software de manipulação de imagens, você saberá o que os níveis realmente Caso contrário, basta mover o controle deslizante central para clarear e escurecer Experimente um pouco, pegue seu avião e certifique-se de que todo o resto esteja pronto pegue seu avião e certifique-se para a competição É muito simples aqui embaixo 18. Anime o plano e o caminho de transformação: Agora, vamos animar esse avião. O problema é que ela está voltada para a direção errada. Está indo para a esquerda, e eu queria voar da esquerda e ir para a direita. Então, vou me certificar de que selecionei a camada e vou seguir as opções de transformação. Agora, isso está no menu de camadas na parte superior. Vou descer para transformar, e posso simplesmente virar as coisas para que eu possa virá-las na horizontal ou Se eu virar na horizontal, você pode ver que agora está voltado para a outra direção Agora, deixe-me animá-lo, então vou movê-lo para cá, e acho que vou reduzi-lo um pouco mais também Acho que é um pouco grande demais. Então, eu tenho que escalar, basta reduzir apenas uma fração até lá, e depois vou movê-lo da tela para lá. Então, logo no começo, vai estar lá. Vou colocar isso no quadro-chave, então pressionarei P para posicionar o quadro-chave Vou passar para minha marca de dez segundos e vou mover o avião para o outro lado, ali. Então, ele simplesmente voará de um lado para o outro desse jeito. Muito lento, mas é tudo o que precisamos. Lembre-se, é um avião de papel. Mas agora também queremos que ele realmente voe um pouco, para que não seja apenas uma linha reta. Eu gostaria de me movimentar um pouco, talvez subir e descer um pouco como um avião de papel faria. Então, aqui na linha do tempo, vou clicar no avião e puxá-lo para baixo naquele ponto Então, aqui, eu vou fazer com que ele suba. E então, mais uma vez aqui embaixo, vamos fazer com que ele desça até lá, e depois outro pequeno salto aqui Agora, você pode ver que isso não vai ficar nada bom porque aviões de papel não voam para baixo desse jeito e , de repente, mudam de direção. Assim. Então, o que eu vou precisar fazer, porém, é realmente seguir em frente e fazer essas curvas entre Nice Eu posso fazer isso acessando o menu de animação, e temos algumas opções aqui. Eu vou para a interpolação do quadro-chave. E o que estamos procurando é a interpolação espacial. Em vez de linear, vamos usar Bezier. Quando eu clico em k, você verá que agora tenho algumas belas alças de Bezier, e posso realmente retirá-las se quiser mais curvas como Ok, nosso avião ainda não está certo. Mais uma vez, quando eu o voo, ele não está seguindo a direção do caminho, está apenas subindo e descendo, mas sempre apontando a direita na direção certa. Então, mais uma coisa que podemos fazer. Se formos até as camadas e descemos para transformar, onde vamos fazer a inversão, podemos dizer orientação automática E agora, se eu ligar isso e disser, orientado ao longo do caminho, agora o avião realmente seguirá a direção do caminho. Agora, parece que está descendo um pouco demais, então, na verdade , vou pressionar para girar e girá-la um pouco, que fique de frente para o caminho ali . Vamos jogar isso agora. É um pouco lento, mas está tudo bem no momento. Vamos acelerar isso em breve. Talvez, à medida que chega aqui, esteja se aproximando de nós. Talvez eu também queira ampliá-lo um pouco. Então, vou pressionar S para ver a escala. Logo no início, vou definir o tamanho da minha escala. Quando chegar aqui, talvez eu queira ficar um pouco, então talvez eu aumente a escala lá dentro. Avance um pouco. Quando chegar lá, talvez esteja mais longe, então vou diminuir o tamanho da escala E mais uma vez, aqui, vamos trazê-lo de volta ao tamanho normal mais uma vez. Minha rotação está um pouco errada ali, então vou pressionar R novamente e tentar fazer o ângulo correto. Na verdade, você também poderia estruturar sua rotação se ela não estivesse fazendo exatamente o que você queria Agora, com esses pontos que temos aqui, se você precisar, você pode realmente arrastá-los. Se você fez como o meu, um pouco extremo demais com eles, basta arrastá-los, um pouco assim. Você também pode arrastar as alças para fora. Tenha cuidado para não quebrar as alças, caso contrário, você obterá algo que parece um pouco estranho Embora, para ser honesto, talvez aviões de papel façam isso, subam e, de repente, pulem para baixo. Eu não sei Não sou especialista em aviões de papel. Então, vamos fazer isso lá. Mais uma vez, tenha cuidado se você os retirar demais, seus quadros-chave ficarão muito distantes em comparação com isso e isso mudará a velocidade que o avião de papel está rodando. Vamos dar uma última olhada nisso. Então, está ficando maior caindo um pouco. Tem uma coisinha engraçada lá. Talvez eu tenha que ir e dar uma olhada nisso. Agora, eu quero acelerar a coisa toda. Então, vou abrir todas essas opções de transformação, para que eu possa ver todas elas. Selecione todos eles, que é posição e escala, e eu vou manter pressionada a tecla de opção ou a tecla antiga do teclado e simplesmente aproximá-los assim. Então, agora isso dura mais de 5 segundos, seja muito mais uma aparência do tipo avião de papel. O meu é um pouco extremo, mas experimente o seu. 19. Altere o ponto de ancoragem: H. Se você der uma olhada no meu, você verá que meu avião de repente salta em um ponto Então, vamos dar uma olhada nisso. O que eu quero fazer é retomar esse caminho. Então, vou clicar em transformar aqui, e então posso ver todos esses pontos. Este é o ponto em que ele salta repentinamente. E se eu clicar ali, você pode ver que essas alças não estão alinhadas. Então, se eu me certificar de que essas duas alças estejam absolutamente alinhadas dessa forma, como eu disse antes, se você tiver uma parte engraçada como essa, você pode pular, mas às vezes é sutil o suficiente para que, quando ela se move, você precise ajustá-la um pouco Eu acho que é melhor. Agora, a próxima coisa que quero fazer é girar o avião no centro e não na extremidade, é por isso que ele sai da borda desse jeito Eu quero girar em torno do centro. Eu vou fazer isso usando o ponto de ancoragem. O que eu posso fazer, vou ampliar um pouco para que você possa ver isso com um pouco mais de facilidade. É ali, eu vou mover o avião em relação ao seu ponto de ancoragem Você pode ver que eu posso movê-lo em relação ao seu ponto de ancoragem Então eu o movo um pouco para trás e para o meio, agora o ponto de rotação está no meio do plano, e eu deveria ter um movimento muito melhor cima e para baixo desse jeito. Eu vou voltar novamente para caber ou até 100% lá. Esse é apenas o seu pequeno zoom para aumentar e diminuir o zoom. Vamos verificar isso novamente. Isso é mais de cerca de 5 segundos. Experimente as duas últimas, a opção Anchor Point, e verifique seu caminho para ver se há alguma aberração que esteja fazendo com que fique um pouco engraçado. 20. Máscara para outdoors: Vamos trazer a imagem de fundo. Eu vou procurá-lo. Mais uma vez, isso foi fornecido para você, e será essa foto do metrô aqui Você pode ver que é apenas um pequeno metrô com três que são chamados de painéis publicitários Vou arrastar isso para dentro e colocá-lo embaixo de todo o resto Agora, deixe-me esconder isso aqui, então vamos esconder isso. Você pode ver que a imagem do metrô é realmente enorme. Acabei de esconder os edifícios animados por enquanto. A imagem do metrô é muito grande, então vou pressionar S para escalar Vou reduzi-lo para o tamanho que eu quiser. Então, eu quero algo sobre isso. Então, ele preenche todo o quadro. Agora, vou voltar para o meu avião de papel, e você verá que o avião de papel simplesmente voa pela cena. Ali. Vou esconder o avião de papel por enquanto. Vamos fechá-los e ir para o meu prédio animado. Agora, você pode ver com a transparência do edifício animado, você pode ver tudo lá dentro. Vou escalá-lo, então vou pressionar S ali. Lembre-se de que isso fará todas as três camadas porque é uma pré-composição. Vou reduzi-lo um pouco desse jeito. Ali. E eu posso até mesmo reduzi-lo um pouco desproporcionalmente, para que eu possa desvinculá-los, e você pode ver que eu posso escalá-lo para a esquerda e para a direita ou para cima e para Lá, vou escalar esses edifícios um pouco assim, porque é um desenho que você não notará nenhuma diferença. E agora eu quero que eles estejam dentro desses cartazes. Então, vou até lá e vou adicionar uma máscara. Então, vou clicar no quadrado, na ferramenta retangular. Certifique-se de que estou usando aquela pré-composição e vou adicionar minha máscara Agora, eu gosto de ampliar um pouco para fazer isso. Então, vamos até, digamos, 200 gritos. Vamos tentar isso de novo. Vamos até 100% lá. E eu estou usando o trackpad no meu laptop ou, se você tiver um mouse rolante, você também pode fazer o mesmo Vou começar naquele canto ali e clicar e arrastar uma máscara para isso. Agora eu ainda estou nos mesmos edifícios animados, e vou fazer um segundo aqui. Aquele vem lá e um terceiro ali. Essas três máscaras estão todas trabalhando na mesma camada de pré-composição. Vamos mostrar isso agora, então vamos encaixar isso aí. Ligue o pequeno avião de papel e jogaremos isso desde o início Temos a animação acontecendo em segundo plano. 21. Plano de papel máscara com faixa fosca: Vamos mascarar o avião de papel, para que pareça que ele está entrando em um desses tipos de cenas e depois saindo do outro lado, aqui. Então, se tentarmos fazer isso com uma máscara, exatamente como fizemos com a última. Vou clicar nele e abri-lo para que você veja que vou adicionar uma máscara. E eu vou até a máscara, e faço uma pequena máscara aqui. Essa é a área em que eu não quero que o avião esteja, ou eu quero que o avião esteja dependendo da opção de máscaras. Você pode ver, em primeiro lugar , que isso me dá uma forma estranha lá dentro E conforme eu me movo, você pode ver que minha máscara também está se movendo. Então, a máscara está realmente se movendo junto com o próprio caminho. Se eu fiz isso ali com aquela máscara, você verá que enquanto eu movo o avião, a máscara também está se movendo. Vamos desfazer isso Mais uma vez, comanda Ed ou controla Ed para desfazer isso. Então, que tal uma maneira diferente de fazer isso? Bem, que tal usarmos um tapete de corrida? Mas, em vez de usar um vídeo ou uma camada de pixels, como fizemos antes, vamos usar uma forma como tapete de trilha. Vou clicar aqui para que nenhuma camada seja selecionada e, em seguida, vou desenhar minha forma. Fui preencher, escolhi preto como minha cor de preenchimento e vou desenhar em uma pequena forma ali. Não, e um segundo aqui ao mesmo tempo. Então, esses dois caminhos estão na mesma camada, eu não os fiz separadamente. Agora, eu posso ir para o meu avião. Vamos mover isso até que o avião esteja um pouco acima disso E se eu for até o tapete do avião e escolher a camada de forma Você pode ver como ele mostra o avião somente quando está indo para aquele tapete. Agora, lembre-se, há outro pequeno botão onde podemos inverter o tapete Então eu clico nele e agora está invertido, então agora o avião ficará escondido onde aquele tapete está ali Então, temos o avião meio que caído. Vamos reproduzi-la novamente, para que ela entre e passe pela imagem e depois saia pelo outro lado. Claro, talvez você não queira entrar no começo. Então, se eu estiver nessa camada de forma, eu poderia simplesmente desenhar em outra forma aqui. Vamos tentar desenhar em uma forma grande lá dentro. E, mais uma vez, o avião só aparecerá na foto. Mas então, na verdade, sairá de cena ali. Depende de você o que você quer fazer com isso. Eu meio que gosto que ela entre desse lado também e voe para a foto dessa maneira. Experimente um pouco com isso. Lembre-se de que você não pode usar a máscara aqui, então não pode no plano do papel, então você cria uma camada de forma. E para criar a camada de forma, certifique-se de ter clicado fora dessas camadas, para que nada seja selecionado Em seguida, faça sua camada de forma, certifique-se de que o preenchimento esteja preto nela. Basta colocar a forma em que você deseja esconder o avião. Em seguida, na camada plana de papel, você vai para o tapete da pista. Ali. Lembre-se de que, se você não conseguir ver, basta clicar com o botão direito do mouse e dizer, mostrar os modos e escolhê-lo, mas talvez seja necessário revertê-lo. Se você não está vendo ou está vendo a coisa errada, eu simplesmente coloco meu avião lá para que você possa ver os dois e revertê-lo de uma forma ou de outra. Brinque um pouco com isso. Esse é um pouco mais complicado, então reserve um tempo para assistir a este vídeo mais uma ou duas vezes para obter aquele lugar absoluto. Faça isso. 22. Texto ao longo do caminho: Vamos trazer um texto e também colocá-lo ao longo de um caminho. Então, o que eu vou fazer é usar minha ferramenta de texto lá. Agora, basta clicar aqui e colocar o texto. Então, vou dizer vendas de propriedades porque tudo gira em torno de propriedades urbanas. Acho que o texto tem o tamanho certo, na verdade. Embora eu vá selecioná-lo, gosto da cor vermelha. Eu acho isso brilhante. Vou entrar aqui em minhas opções e vou mudar a aparência horizontal desse texto, mas também vou afastar um pouco mais o caractere. E talvez o torne um pouco menor. Agora que fiz isso, quero esconder algumas dessas camadas para não poder vê-las o tempo todo. Então, vou clicar no pequeno botão tímido e depois clicar no botão, o botão global aqui em cima para torná-los tímidos, que eu possa ver a camada de texto sozinha Agora, isso é uma coisa muito fácil. Você já fez isso antes e sabe como inserir o texto. Quero que minha mensagem chegue daqui e quero, bem, seguir um caminho por lá do outro lado dos cartazes Então, quando o avião passa, é aí que eu realmente quero que a mensagem chegue, então vou mover a mensagem até lá. Então, eu preciso criar um caminho para isso. E para fazer isso, vou usar a ferramenta caneta. Então aí estão os gritos. Então, há uma pequena caneta aqui. Agora, se você nunca usou o sistema penal antes, não se preocupe. Pode ser um pouco difícil lidar com isso quando você está fazendo um trabalho mais fino, mas, para isso, vamos fazer algo muito, muito simples Vou clicar aqui com um clique. Em seguida, vou subir até aqui e clicar em arrastar. Vou clicar para baixo. Eu não deixei isso passar do mouse, e vou me arrastar. Isso formará uma dessas pequenas alças. Essas são chamadas de curvas de Bezier. Em seguida, vou descer até aqui e clicar e arrastar novamente. Até aqui, clique e arraste. Então, tudo é um movimento. Clique, arraste e, em seguida, clique para baixo. Continue pressionando, não solte e se arraste desse jeito. Como eu estava na camada de vendas de propriedades, quando fiz isso, na verdade coloquei isso como uma máscara na camada de vendas de propriedades. Se eu tivesse selecionado isso, e eu fizesse isso, você verá que obteríamos algumas cores sólidas aparecendo, eu criaria uma camada totalmente nova. Então, eu vou me livrar dessa camada lá. Agora, se você precisar ver sua máscara novamente, basta clicar nela dessa forma. Você pode usar a ferramenta de seta branca. Se você deseja selecionar os pontos individuais, pode movê-los se não estiverem no lugar certo. Lá, você pode pegar as alças e também arrastá-las. Você pode ver que essas alças estão realmente vinculadas, então podemos arrastar uma e a outra se move ao mesmo tempo. Então, como faço para que meu texto siga esse caminho? Bem, se olharmos para o texto aqui embaixo nas propriedades, você pode ver que temos algumas opções aqui. On diz opções de caminho. E o caminho no momento não diz nada. E é aqui que precisamos escolher a máscara. Então, quando você escolher a máscara, seu texto simplesmente pulará direto para aquele caminho ali. Agora, como o meu , está de cabeça para baixo Se você quiser alterá-lo, agora existem algumas opções de caminho Você pode simplesmente ativar o caminho inverso para que ele vá para o outro lado. Meu texto está no meio porque minhas propriedades aqui, as propriedades do parágrafo, estão centralizadas. Se estivesse alinhado à esquerda , estaria ali. Se estivesse alinhado corretamente, estaria naquele lado Portanto, também podemos alterar onde o texto está no próprio caminho. Eu vou abordar algumas dessas configurações daqui a pouco. Mas, no momento, vou sugerir que você experimente isso. Coloque algum texto. Verifique se você está na camada de texto. Vá até a ferramenta de caneta e clique e, em seguida, clique em arrastar para criar o caminho dessa forma. Se você bagunçar isso, não se preocupe com isso. Você sempre pode usar a pequena seta posteriormente para selecionar esses pontos individuais movê-los e mover as alças também. Você verá que, na verdade, agora tenho duas máscaras. Lá, vou apenas deletar whoops. Exclua aquele segundo que está aí. Tente chegar tão longe e, em seguida, vamos animar isso ao longo do próprio caminho. 23. Anime o texto ao longo do caminho: Vou acessar minhas opções de texto novamente e estou no caminho até aqui. Ainda tenho esse caminho selecionado e vou alinhar meu texto à esquerda. Desculpe, alinharei meu texto à direita Eu queria começar de novo. Você verá que agora eu posso realmente ir para a primeira margem ou para a última margem. Se eu for para a última margem, posso realmente mover essa última margem. Essa é a margem direita. Na verdade, eu posso continuar, então isso continua saindo do caminho. E eu vou fazer isso. Vou mover minha última margem para que meu texto desapareça Vou fazer um quadro-chave, depois vou passar mais de 20 segundos até aqui e vou para o outro lado. Então, vou continuar movendo isso até que meu texto vá direto para o outro lado. Sim. E lá fora a tela. Vamos dar uma olhada nisso, e você pode ver que ele simplesmente se anima desse jeito Mas eu quero que esse texto esteja apenas dentro do vídeo ou dentro dos cartazes móveis Então, se eu estiver neste texto aqui, posso ir e adicionar uma máscara. Vou usar uma dessas máscaras, e posso simplesmente adicionar uma máscara ali, uma. Dois e três deles. E agora vamos dar uma olhada. E você pode ver que o texto só aparecerá dentro dessas máscaras. Vou desfazer isso novamente. Portanto, verifique se você está na camada de propriedades. Ou uma dessas máscaras sólidas ou máscaras fechadas, devo dizer? E vou ampliar um pouco para poder ver exatamente o que estou fazendo. Vamos até 100% lá, e eu vou clicar lá. Primeira máscara lá dentro, segunda máscara aqui. Vamos pegar o terceiro ali. E é isso. encaixar isso e jogar desde o início. Então, temos o avião que entra na foto e sai novamente, e então o texto vem na outra direção. Se você achar que não está chegando rápido o suficiente ou muito rápido, você sempre pode entrar aqui e alterar esses quadros-chave. Então, se eu simplesmente movê-los um pouco desse jeito, e passar para lá. Acho que é um pouco melhor quando entra e sai desse lado. Experimente um pouco disso e, em seguida, faremos um último trecho de texto que também vamos mascarar aqui. 24. Anime o texto ao longo do caminho: Vou acessar minhas opções de texto novamente e estou no caminho até aqui. Ainda tenho esse caminho selecionado e vou alinhar meu texto à esquerda. Desculpe, alinharei meu texto à direita Eu queria começar de novo. Você verá que agora eu posso realmente ir para a primeira margem ou para a última margem. Se eu for para a última margem, posso realmente mover essa última margem. Essa é a margem direita. Na verdade, eu posso continuar, então isso continua saindo do caminho. E eu vou fazer isso. Vou mover minha última margem para que meu texto desapareça Vou fazer um quadro-chave, depois vou passar mais de 20 segundos até aqui e vou para o outro lado. Então, vou continuar movendo isso até que meu texto vá direto para o outro lado. Sim. E lá fora a tela. Vamos dar uma olhada nisso, e você pode ver que ele simplesmente se anima desse jeito Mas eu quero que esse texto esteja apenas dentro do vídeo ou dentro dos cartazes móveis Então, se eu estiver neste texto aqui, posso ir e adicionar uma máscara. Vou usar uma dessas máscaras, e posso simplesmente adicionar uma máscara ali, uma. Dois e três deles. E agora vamos dar uma olhada. E você pode ver que o texto só aparecerá dentro dessas máscaras. Vou desfazer isso novamente. Portanto, verifique se você está na camada de propriedades. Ou uma dessas máscaras sólidas ou máscaras fechadas, devo dizer? E vou ampliar um pouco para poder ver exatamente o que estou fazendo. Vamos até 100% lá, e eu vou clicar lá. Primeira máscara lá dentro, segunda máscara aqui. Vamos pegar o terceiro ali. E é isso. encaixar isso e jogar desde o início. Então, temos o avião que entra na foto e sai novamente, e então o texto vem na outra direção. Se você achar que não está chegando rápido o suficiente ou muito rápido, você sempre pode entrar aqui e alterar esses quadros-chave. Então, se eu simplesmente movê-los um pouco desse jeito, e passar para lá. Acho que é um pouco melhor quando entra e sai desse lado. Experimente um pouco disso e, em seguida, faremos um último trecho de texto que também vamos mascarar aqui. 25. Mascarar e animar mais texto: Vamos colocar um último pedaço de texto aqui. Então, vou clicar e colocar um texto. Então, isso vai dizer que na cidade é meio grande, mas isso é realmente o que eu queria. Vou selecionar todo esse texto e escolher outra coisa, que será muito mais ousada porque isso realmente não será visto, só estará na parede traseira e você dificilmente o verá Então, estou procurando algo como Impact, que é um tipo de fonte muito grossa Posso então ajustar a altura e a largura aqui se precisar de algo um pouco mais grosso E eu também vou aproximar os personagens . Eu deixei meu texto branco, o que acho que funcionará muito bem. E agora o que eu quero fazer é animar isso. Então, quando o avião passar, chegando a esse estágio aqui, quero que a cidade comece a entrar pelo lado esquerdo, pelo lado direito, atravessando para o lado esquerdo. Então, vou movê-lo para onde eu quero começar. Acho que vamos colocá-lo lá. Na verdade, enquanto eu estiver aqui, vou torná-lo um pouco mais alto também Então, vamos aumentar isso um pouco. Assim. Você verá isso até o fim. Vamos mover isso de volta para lá. Então, vai começar por aí. Então, vou pegar meu texto e colocá-lo nessa posição específica. E eu vou enquadrar a posição, então eu vou para p, coloco um quadro-chave, e isso vai durar mais de 20 segundos. Quando chegarmos aos 20 segundos, vou movê-la para o outro lado, então estou apenas mantendo pressionada minha tecla Shift, então, enquanto a movo, ela se move absolutamente na horizontal. É isso mesmo. A propósito, ao fazer isso, se você soltar o mouse, ainda manterá pressionada a tecla Shift e tentará movê-la. Eu não vou me mover. Você precisa simplesmente soltar a tecla shift, começar a movê-la e manter pressionada a tecla shift novamente. Ali. Então, isso nos dará o movimento de um lado. Para o outro. Mas é claro que não quero que isso encubra tudo. Eu quero parecer que está realmente na parede. Vou ter que fazer uma máscara para isso. A máscara que vou usar não será uma máscara padrão, como fizemos para o último trecho do texto, porque esse texto está realmente se movendo. Não se trata apenas de mudar a propriedade, como fizemos na venda da propriedade, que na verdade estamos alterando a margem esquerda. Na verdade, estamos movendo fisicamente o próprio caminho do texto. Não consigo usar uma máscara padrão. Vou ter que fazer o que fizemos antes, que é clicar em tudo e usar as pequenas formas para mascarar. Agora, vou esconder isso no momento para que eu possa ver o que estou fazendo. Usando a ferramenta de forma, vou criar uma forma ali. Aquele outro aqui, e esses estão todos na mesma camada, na mesma camada de forma. Um último. Lá dentro. Então, três retângulos em uma camada de forma. Agora, vou voltar para a cidade e para cá onde diz: Matt, vou escolher a segunda camada da forma. E então eu vou inverter isso, então está em todo lugar, exceto isso Por fim, no meu texto na cidade, vou pressionar T para ter paz e diminuir a capacidade para que possamos ver um pouco da parede entrando por trás dela Vai ser meio sutil. , eu também vou pressionar P propósito, eu também vou pressionar P e simplesmente gritar. Basta mover isso um pouco para baixo assim. Vamos dar uma olhada nisso agora. Então, quando o avião chega ao outro lado, aquele outro pedaço de texto deve estar chegando, um pouco como madeira de um trem subterrâneo enquanto se move por lá. Claro, você sempre pode entrar, se quiser, e facilitar isso. Experimente esse último. É mais fácil com a animação, mas você precisa fazer isso a partir de um reprodutor de formas e usar também um desses tapetes 26. Renderize o projeto: Eu vou entrar aqui e vou pegar minha área de trabalho e movê-la para o final da peça que eu quero gravar, para que isso aconteça assim. Agora, eu quero gravar isso e desculpe, eu quero alugar isso. Vou subir para arquivar e exportar. Quero te mostrar um pequeno problema que às vezes você encontra. Você sobe para o arquivo e desce para exportar, e ele fica acinzentado. A adição à mediana do Código Q é ótima por aí. Por que isso aconteceu? Bem, eu fui um pouco sorrateiro aqui. Veja, eu cliquei na janela do projeto aqui. Se você estiver no painel do projeto e acessar Arquivo e exportar, ele não permitirá que você exporte isso. Se você clicar na sua linha do tempo e, seguida, acessar Arquivo e exportar, verá que poderá adicionar ao Adobe Media Q. Enquanto estivermos lá, se quisermos arquivar, vamos voltar ao After Effects por um Se vamos arquivar e exportar, se você estiver usando o Premier Pro, você também pode exportá-lo como um projeto premium pro. Isso é um pouco como uma língua amarrada lá. Vamos entrar no After Effects, desculpe, codificação de mídia, se eu disser , é normal, escolha uma predefinição aqui Decida onde salvá-lo. Pressione o botão de renderização e pronto. Agora, vou mostrar a peça final. Aí está. Eu sempre gosto de dar uma olhada nisso bem grande e ver se consigo ver algum erro. Acho que esse texto precisa ser um pouco assim, e algumas das minhas máscaras não são tão perfeitas quanto poderiam ser. Mas depois de conferir, posso voltar ao After Effects, ajustá-los e renderizá-los novamente corretamente De qualquer forma, você precisa renderizar seu projeto? 27. Introdução aos pais: Esta seção é muito útil. Isso se chama parentalidade O que podemos fazer é fazer com que uma criança se oponha a seguir o que seus pais fazem, fazer os pais sigam o que os avós fazem e que os avós sigam o que os bisavós Vou parar por aí, mas você pode ver que é um objeto fazendo o que outro também faz. E é usado com muita frequência no After Effects. Então, vamos começar. 28. Bounce Circle pronto para ser pai: Vamos fazer uma nova composição e, como sempre, vou mantê-la em tamanho HD. Você pode experimentar tamanhos diferentes, se desejar. A duração é de 30 segundos. Isso é muito longo para o que vamos ver, então vou reduzir para 6 segundos e clicar. Agora, o que eu quero fazer é obter uma pequena linha circular, só quero saltá-la dentro dessa área quadrada para que você possa ver como tudo isso funciona Então, deixe-me fazer uma pequena forma aqui. Vou usar uma dessas formas. Vou até a ferramenta de retângulo e vou adicionar uma cor de traçado E eu vou clicar no preenchimento e vou me livrar da cor de preenchimento que está lá. Então, como faço para me livrar do preenchimento porque não há nenhuma freira aqui? Bem, se você clicar na palavra preencher, poderá escolher nenhuma das opções de preenchimento ali. Eu vou fazer a pequena forma lá dentro. Agora, não vou conseguir ver, mas como na verdade não lhe dei nenhum tamanho, vou aumentar o tamanho com o traço. Isso serve, e eu vou bloquear isso ali e, na verdade, vou esconder isso usando a opção tímida dessa forma Agora, deixe-me fazer a bolinha para entrar lá, então eu vou pegar um retângulo Vou seguir em frente e escolher uma cor de preenchimento diferente. Vamos usar um verde dessa vez. E o derrame. Bem, vamos ter um traço azul na parte externa. E eu vou clicar e desenhar uma pequena forma. Agora estou pressionando a tecla Shift, então eu fico, olha isso. Eu usei o errado. Estou no retângulo novamente, então vou usar o comando Z ou Controle Z para desfazer isso Certifique-se de que estou no círculo desta vez. Então, vamos voltar e pegar a elipse. Clique e arraste, mantenha pressionada a tecla shift para obter um círculo perfeito. Agora, eu desenhei o círculo, mas na verdade seu ponto de registro está ali. Então, vou até minha camada de forma e vou descer para transformar e o ponto de ancoragem, vou movê-lo em relação ao ponto de ancoragem, então fica bem no meio Agora, o ponto de registro está bem no meio daquela forma ali, como se você trouxesse um gráfico de um ilustrador Agora que eu entendi isso, vou começar a animá-lo. Então, vamos dar uma olhada na animação. Em primeiro lugar, vou pressionar P para posicionar e vou movê-la para onde eu quiser. Agora, certifique-se de que você não está mais usando essa ferramenta, volte para a seta e mova-a para a posição inicial, que neste caso ficará logo na borda. Vou enquadrar isso. E então, quando tudo der a volta, eu quero voltar a esse ponto, então vou até o final ali e vou formatá-lo novamente Agora, não clique no botão do quadro-chave. Você já sabe disso. Vá até este pequeno diamante aqui. Clique nele e isso criará outro quadro-chave para você. Então, vai atingir um, dois, três e vice-versa. Então, um, dois, então esse será o do meio ali. Então, no meio, vou movê-lo para aquele lado. E aqui, eu vou movê-lo para cima, ele atinja isso, e aqui, eu vou movê-lo para baixo, para que ele atinja aquilo. Não precisa ser perfeito. Tudo o que queremos fazer é conseguir algo que salte desse jeito Experimente isso, faça com que algo salte pela tela e, em seguida, adicionaremos outra coisa, para que eu possa mostrar como a paternidade 29. Texto pai para Circle: O que eu vou fazer é pegar uma mensagem de texto. Então, vou pegar minha ferramenta de texto e clicar aqui e colocar a palavra bounce Vou tornar isso muito menor, então vou até minhas opções de texto aqui e diminuo um pouco o tamanho. Provavelmente afeta um b exagerado por isso. Vamos escolher algo muito menor. Isso é perfeito. pequena palavra pule e dê a ela uma cor, qualquer coisa que você realmente goste Eu vou usar o azul nisso. Agora, o que eu quero fazer é ter certeza que o ponto de registro está onde eu quero que esteja no texto. Não estou dizendo que está na posição correta porque a posição correta está onde você quiser. E eu quero que esteja no meio. Então, eu vou pular. Vou até a opção de transformação, e o ponto de ancoragem, vou até lá, então, na verdade, está no meio da palavra Agora, deixe-me passar minha palavra para a bola. Eu só vou para a posição, movê-la para lá. E coloque-o ao lado dessa palavra. O que eu gostaria de fazer é que, quando essa bola salta por aqui, eu quero que a palavra salto realmente venha com a É aqui que entra a paternidade, porque podemos conseguir algo para rastrear ou seguir outra coisa. Vou encerrar isso, e o que estou procurando é encontrar as opções parentais aqui Eu consigo ver o modo, o tapete de rastreamento, mas não consigo ver nenhum dos pais, então vou clicar com o botão direito ao lado da palavra tapete de rastreamento e dizer: esconda isso porque não precisamos vê-los. Vou clicar com o botão direito do mouse na mesma área novamente, acessar as colunas e encontrar o pai e o link. Vou usar a palavra pular porque esse é o objeto filho, esse é o pai e esse é o filho E a criança vai escolher o pai. Então, se eu for até onde diz Parent and Link, você pode ver que parece água descendo por um orifício, se você me perguntar, ou um pequeno clipe de papel engraçado. É chamado de picareta. Se eu clicar nela, posso arrastá-la da camada de ressalto e dizer: quero que seja a principal Agora, veja o que acontece quando eu jogo isso, o Bounce simplesmente segue aquela bolinha. Se eu não quiser mais estar lá. Bem, você pode ver que foi escolhida essa camada lá. Eu poderia simplesmente não dizer nada. E mais uma vez, estamos de volta ao início. Então, passando para a palavra pular, vou movê-la para o outro lado Opa. Tente isso de novo. Mova isso Às vezes mais fácil fazer isso aqui na sua posição e movê-la para o outro lado, tipo, é muito fácil atingir aqueles pequenos nós laterais por engano e depois retirá-los como eu fiz. Não. Então, mais uma vez, desta vez, vou mover isso para lá e colocá-lo em cima. E eu vou até a pequena picareta e escolho a camada de forma ali, e ela simplesmente me seguirá desse jeito, e você poderá escolher nenhuma se não quiser que ela siga Vou subir um pouco. Vou me posicionar novamente e vou movê-la logo acima da bola. Experimente isso com um objeto muito simples associado a outro e faça com que eles se movam juntos Lembre-se, é a pequena picareta. Não é aquele que está posicionado ali. É aquele ao lado da palavra, nenhum. Você tem o salto, e eu posso pegar isso e soltá-lo lá. Tenho que ir. 30. Ajuste pais e filhos separadamente: Eu renomeei minhas camadas, então tenho o texto que chamei bounce text Child and the ball, que chamei de ball parent Agora, o que quer que os pais façam, a criança também tem que fazer. Então, vamos voltar ao baile. A bola tem o movimento ali. Mas digamos que eu mudei a escala. Então, se eu clicar aqui e for para a escala, bem, vou apenas estruturar a escala lá, e vou estruturar a escala Coloque outro em 100%. Então, entre esses dois, vou ampliá-lo e você verá que a palavra bounce precisa ser escalada ao mesmo tempo Mais uma vez, entre esses dois, vou reduzi-lo desta vez. Vou enquadrá-lo lá. Coloque outro quadro-chave aqui. Vou clicar nesses pequenos diamantes ali porque quero manter os mesmos que estão E então aqui eu vou torná-lo menor. Vamos dar uma olhada nisso. A palavra salto fará exatamente o que a bola Está fazendo. Então, qualquer coisa que o pai faça, diz à criança o que fazer, a criança tem que fazer. Mas a criança, como as crianças no mundo real, na verdade tem uma mente própria. E mesmo que eles estejam seguindo você e você lhes diga o que fazer, às vezes eles podem fazer suas próprias coisas. E se eles estão fazendo suas próprias coisas, isso não afeta você. Então, se você pensar no mundo real, se estiver caminhando com uma criança pequena, segurando a mão da criança enquanto caminha, essa criança tem que vir com você. Mas se você pular para cima e para baixo, a criança também precisa pular para cima e para baixo, porque você a está segurando com bastante força. Mas se a criança pular para cima e para baixo sozinha, isso não faz você, o pai, pular para cima e para baixo. Se isso não faz sentido, dê uma olhada aqui. Quando tudo o que a criança faz é totalmente independente dos pais. Eu vou pular aqui, e acho que vou mover a palavra salto um pouco para longe da bola. Estamos clicando aqui, vou para a posição e vou movê-la um pouco para longe da bola. Obviamente, isso vai mudar em todos os lugares. Vai ficar mais longe da bola. E se eu o girasse? Então, eu vou para a rotação. Vou fazer a rotação do quadro-chave e depois vou até o final em 6 segundos. Vou dizer que, após esses 6 segundos, quando chegar ao fim, eu queria ter girado cerca de dez vezes Então, estou colocando dez na rotação lá em vez de em graus e isso é rotações Então, dez vezes 360 vezes dez. Então, vou voltar ao início novamente aqui. Então, agora, quando eu jogo isso, a palavra salto gira, mas a bola não Vamos jogar isso. E isso vai continuar. E se eu girasse a bola? Bem, mais uma vez, se eu voltar para o baile, lembre-se, que quer que a bola faça, o que quer que os pais façam, a criança também tem que fazer. Se eu for até a bola e fizer a rotação do quadro de teclas nela, vou até o final aqui, e vou colocar, digamos, cinco vezes. Agora, veja o que acontece. A bola está girando e está forçando o texto a girar para fora Qualquer coisa que os pais façam, a criança tem que fazer. Mas tudo o que a criança faz depende exclusivamente da criança, não afeta os pais Lembre-se de que você sempre pode deixar as coisas dos pais simplesmente entrando aqui e escolhendo nenhuma, se não quiser Experimente isso. Experimente. Use algumas dessas opções aqui. A propósito, se você for pacífico com os pais, isso não afetará aquele trecho de texto ali Mas todos os outros funcionarão no momento. Experimente. Th. 31. Projeto de introdução em G: Outro dos meus projetos favoritos, gostei muito de fazer esse. Trata-se de pegar um objeto e fazer com que outro faça o que o primeiro objeto faz. Então, como você verá, temos um planeta e podemos fazer um foguete girar em torno do planeta, e então temos um astronauta dando a volta no E, claro, eu não fiz isso, mas você poderia até ter o pulmão do astronauta girando em volta da cabeça dele, se quisesse, e depois uma formiga no Você sabe como funciona Um objeto faz o que o outro está fazendo. Vamos juntar isso em um vídeo no estilo tech tok e adicionaremos um pequeno efeito de texto no final Espero que você goste disso tanto quanto eu gostei de fazer isso para você. 32. Adicione e gire a Terra: Vamos começar esse projeto muito divertido. Eu vou para a composição. Eu vou fazer uma nova composição. Mas desta vez estamos fazendo isso para as mídias sociais, mas algo como o TikTok ou uma daquelas mídias sociais que são retratos Vou descer e encontrar retratos em HD nas redes sociais. Agora, embora eu vá usar o fundo preto no resultado final, a cor do plano de fundo aqui não será realmente o resultado final. Então, na verdade, vou mudar isso apenas para um cinza escuro ou algo que me lembre colocar um fundo preto. Você não precisa fazer isso. É só que estou fazendo isso por mim mesma. Agora, vou me certificar de que posso realmente ver tudo, então vou dizer que cabe até 200%, e dessa forma caberá naquela pequena janela enquanto eu movo isso para cima e para baixo Eu vou pegar todas as peças para isso. Agora, eles realmente vêm do Pixabay, e vou sugerir que você use meus, a menos que tenha confiança suficiente para entrar, encontrá-los no Pixabay e recortá-los individualmente, porque todos vieram de um documento, e eu os recortei para você e também transformei a Terra em um arquivo vetorial de IA Então, vamos trazer todos eles. Agora, com o passar do tempo, vou manter isso em 10 segundos. Não vai demorar muito. E vou começar com minha Terra no fundo. Então, vamos ter a Terra na parte inferior. Teremos o planeta Saturno, que vai subir. Vai ter um foguete girando em torno dele e um astronauta girando em torno Vai ter um pequeno alienígena em uma nave espacial, que vai flutuar pela tela e ele vai sair da nave espacial de vez Também teremos uma estrela com um ou dois astronautas girando ou se movendo em torno dela, e ela se moverá Então, muita e muita paternidade. Vamos começar com o mais fácil, que é a Terra. Eu queria estar aqui embaixo e girar bem devagar durante meus 10 segundos, girando apenas uma vez Vamos encontrar a Terra. Agora, a Terra é um arquivo vetorial, então é totalmente escalável Vou arrastá-lo para dentro e aumentá-lo, então vou pressionar S e aumentá-lo muito mais do que eu acho que deveria ser. Vou colocá-lo no fundo assim. Então eu queria girar lentamente. Vou pressionar para girar. No começo, vou defini-lo como chave. Eu vou até o final e é aqui que ele terá girado uma vez, ou você pode colocar 360 graus lá dentro De qualquer forma, não importa. Uma vez assim. Quando eu jogar isso agora, a terra simplesmente girará. Assim. Se você acha que isso é muito rápido, faça com que ele dê meia volta. Então, para fazer isso, mais uma vez, preciso ir até o final, então pressionarei essa pequena seta aqui para que minha cabeça de reprodução pule para o Em vez de um, vamos reduzir isso para zero novamente e, aqui, colocaremos 180 graus. Então, isso vai ser muito mais lento agora. Assim. Ok, não podemos ver todos os continentes, mas não tenho ideia de quais continentes são o que em qualquer lugar É só a ideia. Então, agora que eu tenho isso, eu vou trancá-lo ali. E usando minha timidez, vou torná-la tímida para não atrapalhar, mas ainda consigo ver o que está acontecendo lá dentro. Tenho que ir. Faça sua composição. Será de 1920 a 1080 em retrato E dê a ele uma cor de fundo diferente que possamos lembrar que, na verdade, precisamos colocar uma forma preta logo na parte de trás. Faça sua Terra, traga sua Terra para lá. É um arquivo de IA, e você pode ampliá-lo e depois ocultá-lo. Agora, isso me leva outra coisa que precisamos analisar com isso. Se você estiver ampliando algo, é uma boa ideia, se for um vetor, ativar esse pequeno interruptor aqui Portanto, isso é chamado de tamanho contínuo ou rusterização contínua E quando você liga isso, vamos desbloqueá-lo. Quando você liga isso, certifique-se de que continue rusterizando, você possa vê-lo com a mais alta qualidade Vamos apenas trancar isso e escondê-lo novamente. Experimente isso, chegue a esse estágio e depois seguiremos em frente. 33. Anime o foguete em torno de Saturno: Vamos trazer cetim. Então, eu vou trazer cetim para lá. E você vê que tem um pequeno anel do lado de fora. Eu só vou colocá-lo aqui embaixo. Vamos movê-lo mais tarde e animá-lo, para que ele se mova para longe Então, eu gostaria de trazer agora o foguete. Na verdade, o foguete vai contornar a parte externa de Saturno Eu só vou continuar orbitando Saturno. Então eu vou procurar meu foguete. Traga isso para lá. Você pode ver que é um pouco grande demais. Então, vamos ampliar ou desculpe, Zoom. Vamos reduzir isso, então vou pressionar S e reduzir o foguete para algo um pouco mais sensato para OK. Ainda tem metade do tamanho de Saturno, mas vamos lá Vou ampliar aqui. Estou com 40%. Vou subir até 100% para que possamos ver isso com um pouco mais de facilidade. Agora vou colocar isso diretamente acima Saturno, ali. Eu vou até o início. E o que eu quero fazer é animar isso na parte externa do cetim Agora, não estamos girando cetim porque isso seria estranho porque Saturno tem um anel aqui, então o anel precisa ficar exatamente como Então, na verdade, vou girar o foguete ao redor do lado de fora do satn e vou fazer isso animando Então Saturno fica onde está, nós animamos o foguete para Eu vou para as posições. Eu cliquei em P no teclado. Eu fui para uma posição lá. E logo no início, vou estruturar o foguete Então eu vou me mover até onde eu queria ir. Então, acho que quando chegarmos a cerca de 3 segundos, eu queria ter feito uma órbita de cetim Então, vou clicar no pequeno botão aqui, o pequeno diamante, que então colocará outro quadro-chave lá. Então, isso é do início ao fim. No meio, o foguete estará aqui embaixo , então vou arrastá-lo para baixo. Não importa que esteja voltado para a direção errada. Vamos corrigir isso mais tarde. Então eu estava no meio, arrastei para baixo. Cerca de um quarto daqui, o foguete estará a um quarto da volta, então vou movê-lo para lá Sim, eu sei que é meio que entrar em uma praça. Mas vamos lidar com isso em breve. E aqui, mais uma vez, vou arrastar isso para lá. Temos esse formato de caixa, e se eu jogasse isso agora, você pode ver os foguetes girando em uma pequena caixa como essa Vamos selecioná-los e alterá-los um pouco. Primeiro de tudo, o que eu quero fazer é selecionar esses quadros-chave, vou para a animação. Vou para a interpolação de quadros-chave e vou mudar a interpolação espacial de linear para contínua de Bezier linear para contínua de E vamos clicar nisso. Então, isso nos dá essas alças muito boas. E você notará que, se eu arrastar essas alças, elas serão interligadas, elas ficarão trancadas juntas. Então, se eu torcer um, o outro torcerá ao mesmo tempo Isso é um pouco diferente de quando fizemos isso da última vez, onde na verdade tínhamos aquelas alças que eram independentes. Você tinha que se certificar de que eles estavam corretos. Então, eu os estou puxando para criar um círculo bem bonito Agora, o começo e o fim não parecem muito bons, e essas alças são independentes. Vou ter que puxá-los até obter um círculo como esse. Então aí está meu círculo. Rocket dá todas as voltas. Obviamente, queremos que o foguete siga a direção. Em primeiro lugar, vou para a rotação, pressionar r para girar e inclinar o foguete até que ele vá na direção certa Mais uma vez, você verá que ele ainda está apontando para a direita. Então, quando fizemos isso antes, vamos para a camada, transformamos e usamos a orientação automática aqui, posso dizer orientar ao longo do caminho, clicar e agora o foguete seguirá o caminho na direção certa, Vamos diminuir o zoom e ver a coisa toda. Vou apenas dizer que cabe até 200% e vamos jogar isso. Lá, o foguete gira pelo lado de fora. Agora, eu quero continuar jogando aqui. Então, vamos fazer isso copiando os quadros-chave. Vamos mostrar todos os quadros-chave, e você pode ver que temos esses quadros-chave aqui. Vou selecionar todos esses quadros-chave. Copie-os, siga em frente e cole-os. Agora, ainda há um pequeno problema aqui porque esse último quadro-chave aqui no segundo número três e o primeiro quadro-chave estão, na verdade, na mesma posição Então, se eu fosse jogar isso, o foguete ficaria um pouco alto no topo antes de seguir em frente novamente. Então, vou remover um desses quadros-chave, o último ou o primeiro, pegar todos eles e retirá-los um pouco. Isso deve nos dar duas órbitas do planeta. Faremos mais um. Vou levar esses quatro até lá, copiá-los, seguir em frente e colá-los assim. Agora, eles não chegam a 10 segundos. Então, finalmente, vou selecionar todos esses quadros-chave. Não se esqueça, mantenha pressionada a tecla alt na tecla de opção e você poderá arrastá-las para fora assim. Vamos fazer isso girando em torno de três órbitas ao redor de Saturno. Agora, mais uma vez, esse é um desses um pouco mais complicados. Então, se você quiser assistir a este vídeo novamente, faça isso ou experimente, e se tiver dificuldades, assista novamente ao vídeo porque há muitas pequenas coisas para fazer aqui Mas são todas as coisas que fizemos no passado. Não há nada realmente novo nisso, exceto o fato de que, na interpretação do quadro-chave, estamos usando o bezier contínuo, não apenas o bezier padrão . Experimente. 34. Anime o astronauta: Vamos fechar esses, e também podemos clicar no pequeno botão Shy para ocultá-los no momento Eu quero colocar um astronauta ao redor do foguete. O que vou fazer é encontrar meu astronauta. Vou usar esse pequenino aqui. Arraste-o para dentro, pressione S para ver a escala. Escale-o, faça um pouco, na verdade, bastante para se posicionar e apenas mova-o até o meu foguete Acho que ele vai estar lá. Assim. E eu gostaria que ele meio que flutuasse sobre o foguete desse jeito e talvez voltasse por lá Então, ele está apenas se movendo ao redor do próprio foguete enquanto o foguete está voando Então, novamente, vou animar o astronauta. Vou começar com minha posição lá. Eu quero que ele acabe lá depois, não se preocupe que o foguete esteja aqui Isso realmente não importa no momento. Mas eu quero que ele fique talvez mais de 2 segundos, eu quero que ele fique do outro lado. Então, vou movê-lo um pouco, e vou usar os números aqui embaixo para movê-lo baixo e para lá. Então ele vai flutuar desse jeito, e então eu acho que ele vai flutuar de volta para trás. Então, vou copiar esse quadro-chave, passar para cá e colá-lo. Lá dentro. Então, como você pode ver, ele está meio que flutuando para frente e para trás desse jeito Acho que quando ele chegar ao meio, eu também gostaria que ele aumentasse um pouco. Então, mais uma vez, vou pressionar S. Vou definir o quadro-chave da escala lá Quando ele chegar à metade, vou aumentar o tamanho É às 14 no momento. Vou aumentar o tamanho e, depois de mais alguns segundos, vou devolvê-lo aos 14 que eu tinha lá. Então você vai ficar maior e menor novamente. Acho que deveria pegá-los e facilitar um pouco Portanto, não é muito dura a mudança repentina. Agora, eu tenho o foguete se movendo em torno disso. Eu tenho meu astronauta, que não está se movendo, e eu tenho Saturno , que não está Vamos juntar tudo isso. Vou clicar no botão Shy para recuperar todas essas camadas. E então eu vou entrar e vou usar o astronauta, o foguete e o cetim com a paternidade Mas antes de começar, posso sugerir que você traga um astronauta ou algo que queira mover ao redor do Não se preocupe com o fato de que ele está em algum lugar lá e seu foguete está em outro lugar Tudo isso funcionará em breve. De qualquer forma, experimente isso e depois vamos cuidar dele. 35. Terra de foguete pai e astronauta: Eu quero levar o astronauta para o foguete. O astronauta é filho do foguete. Vou pegar minha pequena picareta no astronauta e arrastá-la para o Agora, o foguete é filho de Saturno. Vou pegar a pequena picareta e arrastá-la do foguete para Saturno Agora tudo vai funcionar. Você pode ver que o astronauta está se movendo pelo foguete dessa E quanto ao cetim? Bem, se eu usar cetim e decidir mover o cetim e animar o cetim, que vou fazer agora, vou diminuir um pouco o zoom para poder ver tudo um pouco o zoom para poder Quero que o cetim comece por aqui e simplesmente entre e flutue em direção ao topo, ficando menor à medida que Vamos começar por aqui. Eu vou e vou para a posição. Enquadre a posição lá No final da minha animação, quero que o cetim esteja lá em cima E cerca de um terço da minha animação, eu quero Saturno aqui Agora, eu não quero fazer uma linha reta, lembre-se, vamos para a animação. Vamos para a interpolação de quadros-chave e alteramos a configuração linear para Bezier contínuo, e então podemos arrastar essas alças para fora para obter uma curva muito boa O que vai acontecer são os foguetes girando e girando e Saturno se movendo totalmente para cima, e o astronauta está preso ao Claro, eu queria ficar menor, então vou começar com ele sendo bem grande. Então, mais uma vez, eu vou para Saturno. Vou pressionar S para escalar. Eu vou ampliá-lo. Em seguida, vou enquadrá-lo. Então, do outro lado, isso não está certo no começo. Vamos colocar isso no começo. Então, do outro lado, vou para minha escala e vou reduzi-la. Isso é bem pequeno. Vamos dar uma olhada nisso e você pode ver como ele vai ficar cada vez menor. À medida que avança. Obviamente, a Terra deveria estar do nosso ponto de vista em frente a Saturno Então, vou pegar a camada terrestre aqui, que está bloqueada no momento. Vamos desbloqueá-lo e arrastá-lo acima de todas essas camadas. Experimente isso. Temos o foguete e Saturno se afastando 36. Anime estrela e astronauta: Vamos fazer outra animação. Vou esconder esses clicando no pequeno botão Shy e escondendo-os. Vamos encontrar a estrela. Aqui, eu tenho uma pequena estrela, que vou trazer, e vou animar dois astronautas girando em e vou animar dois astronautas girando Este será muito mais fácil do que o anterior. Então, vamos encontrar outro astronauta aqui. Vou trazer ele e um diferente. E traga-o aqui também. Agora, esses dois astronautas são bem grandes, então vou selecionar os dois, então, clicando em um, selecionando o outro com a tecla Shift e pressionando S, posso reduzir os dois ao mesmo tempo Também vou movê-los, então vou voltar para minha pequena seta no topo e movê-los para que fiquem de cada lado da estrela. Agora, vou fazer com que esses astronautas sejam pais da estrela Quando eu giro a estrela, os astronautas giram ao mesmo tempo Mas para facilitar minha vida, na verdade vou unir os dois astronautas diretamente à estrela Primeiro astronauta, vou pegar a picareta, e vou pegá-la e arrastá-la até a estrela Astronauta dois, vou pegar a picareta e arrastá-la até Agora tenho dois filhos com um dos pais. Vamos voltar para a estrela agora. Se eu girar, vamos pressionar r ali Você pode ver que enquanto eu girei, os astronautas e as estrelas girarão ao redor Agora, acho que o que eu gostaria de fazer antes de começar a girá-la é apenas animar a posição e escalá-la Então, vou redefinir isso para zero. E eu vou dar uma olhada para onde vou animá-lo Acho que gostaria que descesse de lá e atravessasse a página desse jeito. Vamos levá-lo para onde eu queria começar. Ali. Vou fazer um quadro-chave que, com a posição, pressione P, o quadro-chave se move até o final Mais uma vez, vou enquadrá-lo e depois movê-lo para a posição correta aqui embaixo. Se você quiser se curvar um pouco, basta ir até o meio e movê-la. Mas não se esqueça ou vamos fazer isso dessa forma, eu acho. Não se esqueça de fazer toda a animação, a interpelação do quadro-chave e Bezier, ou melhor ainda, o Bezier contínuo para obter a curva toda a animação, a interpelação do quadro-chave e Bezier, ou melhor ainda, o Bezier contínuo para obter a curva . Depois de fazer isso, você pode ir até sua estrela e girá-la Vou pressionar R para voltar ao início, quadro-chave e, no final, colocar quantas rotações eu quero Eu só quero um. Quando você joga, eles virão girando juntos Assim. Tenho que ir. 37. Anime OVNI e alienígena: Agora, na verdade, aumentei um pouco meus astronautas Você pode ver, eles são um pouco maiores lá, e eu reduzi a rotação também, então eles não giraram tanto Mas você sabe como fazer isso, então não vou falar sobre isso com você em detalhes. Agora, vamos trazer o OVNI. Vou trazer meu OVNI. Isso está começando a parecer um pouco confuso. Vou selecionar todas elas, pressionar S, e isso ocultará todas essas escalas, e então vou até aqui e clicarei no botão tímido para me livrar delas Obviamente, se você clicar no botão tímido aqui, verá com quantas camadas está realmente trabalhando Mas fica muito mais fácil quando você não os coloca todos ao mesmo tempo. Vamos trazer o OVNI. Vou colocar meu OVNI aqui e tenho um pequeno alienígena Que eu vou trazer também. Então, o alienígena realmente estará por trás do OVNI, e eu realmente só quero que ele apareça, mas ele vai subir de escala e usar chicotes desse jeito e depois descer novamente com algum movimento Então, eu vou até o alienígena e animá-lo primeiro. Então, vou pressionar S para escalar aqui. Vou enquadrar a escala como está e torná-lo um pouco menor lá dentro Eu vou para P para obter uma posição. E eu vou definir a posição dele, mas vou movê-lo um pouco para baixo desse jeito Quando eu passar por aqui, vou enquadrar a posição dele pela segunda vez, mas depois vou para o meio e o abrirei Então ele vai ficar assim, e então ele vai aparecer um pouco para dar uma olhada no que está acontecendo. E então a mesma coisa continuará por muito tempo até que ele apareça novamente. Vou apenas copiar esses quadros-chave. Acabei de usar o comando C ou o controle C e os colei ali E, novamente, aqui. E mais uma vez, ali. Você pode ver que o que está acontecendo é que ele aparece de vez em quando E então, se eu quisesse, eu também poderia ir para a escala. Então, quando ele aparece assim, eu poderia realmente desvincular esses dois e simplesmente escalá-lo horizontalmente ou verticalmente naquele ponto, funciona desse jeito, e depois volta ao normal, e eu simplesmente copio esse quadro-chave e esse quadro-chave Então, ele vai aumentar a escala , o resto deles será normal. Então, o primeiro que ele olha, tem uma escala estranha Agora eu fiz todas essas coisas lá. Vou fazer com que ele seja pai do OVNI porque vou mover o FO , então o alienígena será filho do Vou pegar a picareta pequena e arrastá-la até o OVNI. Não importa se o pai está acima ou abaixo, isso é absolutamente irrelevante. Quando eu movo o OVNI, o alienígena se move com ele E vamos animar o sN. Então, vamos começar por aí. Estou na camada de OVNIs. Vou pressionar P para posicionar. Eu vou seguir em frente. Vá até lá, e ele vai ter aparecido até aqui um pouco mais abaixo. Ele vai ficar em segundo plano. Ele estará por trás de todas essas coisas em um momento em que eu terminar. E, finalmente, ele vai sair para o espaço em direção ao cetim Então, se jogarmos isso agora, ele aparece de vez em quando Assim. Você pode continuar brincando com todos esses itens simplesmente criando um com o outro e depois animando-os. Quando ele vai para o espaço desse jeito, acho que ele deveria ficar bem menor Vou até o final e, em escala, vou pressionar S para ver a escala. Vamos estruturar isso Vamos voltar ao começo. Quadro chave: isso. Ele vai ser um pouco maior no começo e, no final, ele vai ser muito menor. Então, mais uma vez, ele está ficando menor à medida que vai para o espaço. Experimente um pouco com seu alienígena, brinque com ele, veja o que você pode fazer. Depois de terminar, se quiser movê-lo para trás do resto, sugiro que você se livre de tudo o que caiu lá para saber que é livre de tudo o que caiu lá para saber que é um alienígena OVNI Por que tudo. Opa. Agora, eu fiz uma coisa muito boba lá Peguei o item errado e o puxei. Isso bagunçou minha interface. Agora, isso é algo que você provavelmente se lembrará desde o início do curso você sempre pode ir até a janela, o espaço de trabalho. E basta redefinir o padrão. Isso o redefine novamente. Vamos lá, deixe-me tentar pegar isso entre os dois. Eu quero pegar o alienígena e o OVNI e movê-los abaixo de todas as outras camadas Quando ele está se movendo, ele deveria estar por trás de todo o resto lá. Experimente, divirta-se com isso. 38. Renderização com texto: Agora precisamos de nosso histórico aqui, então vou diminuir um pouco mais o zoom. Digamos que 25%. Vou pegar uma dessas formas aqui e apenas desenhar a forma. E então eu vou pegar essa forma e arrastá-la abaixo de todas as outras camadas. Certifique-se de que esteja bem na parte inferior. Agora, o meu é verde brilhante. Eu provavelmente quero um espaço preto. Você nunca sabe. Acho que é muito interessante, mas vou clicar na cor de preenchimento e vou colocá-la em preto. Assim. Não importa o traço externo, você não pode realmente ver isso. Eu sugeriria bloquear isso tão bem quanto você não pode movê-lo por engano Agora, vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer aqui. Bem, eu vou trazer uma mensagem de texto, eu acho. Então, vou para a ferramenta de digitação. Vou clicar aqui e colocar um texto. Então eu coloquei a palavra “crianças do espaço lá dentro, que eu vou passar para ela. Na verdade, isso funciona perfeitamente exatamente como está. Eu usei um tipo de letra chamado inky. Se você não conseguir encontrar o que está procurando aqui, você sempre pode clicar em Adicionar Adobe Fonts. E como você tem uma Adobe Creative Cloud, você pode simplesmente baixar fontes diretamente da Adobe. Ao clicar nele, você será direcionado ao site. E parece algo assim, e você pode simplesmente pesquisar uma fonte específica lá e instalá-la em sua versão do design ou, na verdade, desculpe, eu disse em design quando quis dizer after effects, mas na verdade, o que eu realmente quero dizer é que você a instala na Creative Cloud e, em seguida, ela está disponível no After Effects, Photoshop, Illustrator, in design, em todos os pacotes diferentes. Estou confundindo meus pacotes lá. E eu quero outro pedaço de texto aqui também para dizer, fora deste mundo. Então, mais uma vez, um pouco mais de texto. Aqui, não há nada de especial nisso. É apenas o de sempre. Então digite a ferramenta. Clique aqui. Agora, por que não me permite clicar lá? Continue indo até a pequena flecha. Bem, isso é porque esse espaço para crianças ainda está selecionado, e ele acha que eu quero clicar e movê-lo para lá. Então, o que vou sugerir é que você clique em algum lugar para desmarcar, depois volte para a ferramenta Tipo e clique para inserir o próximo lote de texto Então, eu tenho mais texto aqui, e você pode ver que é um pouco interessante e, em e você pode ver que é um pouco todo o programa, há uma fonte ou tipo de letra realmente adorável que eu tenho lá Em seguida, posso movê-los para mais perto, e também posso alterar o espaçamento entre linhas, e também posso movê-los para a esquerda, direita ou alinhados e também posso alterar o espaçamento entre linhas, e também posso movê-los para a esquerda, direita ou alinhados Eu acho algo parecido, mas tornando isso um pouco menor lá dentro e talvez não tão ampliado Certo. Se eu estiver feliz com isso, eu correria. E se eu fizer isso, perceberei que minha mensagem está em todo lugar. Eu quero que o outro mundo entre lá. Então, vou pegar isso do começo e parar de cima. Então é aí que o outro mundo entrará, e as crianças espaciais estarão lá o tempo todo. Então, vamos dar uma olhada nisso, passa por lá. Tudo parece estar funcionando bem. Finalmente, o texto chega. Se quiser, você pode realmente esmaecer o texto ou usar um desses efeitos muito legais que vimos no passado Por fim, exporte-o. Não se esqueça de que você deveria tê-lo salvado enquanto estávamos avançando. Vou simplesmente levá-lo para a fila de mídia. Estou exportando para cá. Agora, não se esqueça de que, ao clicar lá, você precisa ter certeza de que realmente corresponde à fonte para o tamanho. Caso contrário, você pode acabar com algo que não está certo ou com barras pretas na lateral. Então, no vídeo, aqui, você precisará clicar em Mach Source Deixe-me fazer isso de novo para você. Você clica aqui onde diz Facebook ou YouTube, ou o que quer que seja. Certifique-se de acessar o vídeo e o Match Source lá embaixo. E então decida onde você vai salvar isso. Vou colocar isso na minha área de trabalho e vou chamá-lo de espaço. Crianças. Clique no botão de renderização. Não demora muito para renderizar esse pequeno, e então vamos dar uma olhada nisso agora. Ligue com qualidade razoável. Se eu me sentir feliz com isso, ótimo; caso contrário, você pode voltar ao After Effects, fazer alguns ajustes e renderizá-lo novamente. De qualquer forma, espero que você tenha se divertido com isso. Experimente com alguns gráficos diferentes. Tudo gira em torno da paternidade. Experimente. 39. Introdução de rastreamento de movimento: Outra parte importante do After Effects é algo chamado rastreamento de movimento. E isso permite que você acompanhe algo em um vídeo. Então, durante esta aula, vamos pegar um pedaço de texto e que ele siga o violão, como você pode ver aqui. Você verá esse efeito em todo o show. Uma vez que você sabe como fazer isso, é tipo, Oh, isso é mais fácil do que parece. 40. Objetos nulos: Agora, uma das coisas realmente importantes sobre o After Effects é algo chamado rastreamento de movimento. Isso permite que você acompanhe um item em um vídeo e , em seguida, obtenha talvez um texto ou um logotipo para acompanhar esse item. E, na verdade, é mais fácil do que você pensa. E usaremos um novo objeto chamado objeto nulo e, em seguida, criaremos nossos objetos que trouxemos, sejam textos ou logotipos para esse objeto e, em seguida, criaremos nossos objetos que trouxemos, nulo Vamos pegar algumas imagens. Agora, eu tenho uma filmagem aqui, que, mais uma vez, vou fornecer para vocês, é do Adobe Stock, e é essa pessoa tocando violão Agora, não há nenhum som aqui. Na verdade, encontrei alguns sons acústicos ou músicas acústicas do Pixabay e, mais uma vez, eles estão aí para Vou arrastá-lo até a parte inferior e cerca de 20 segundos, essa é a duração do vídeo, então é tudo o que precisamos. Vou jogar isso agora para que você possa ver o que está fazendo. Ela vai caminhar junto. E o que eu quero fazer é um pedaço de texto aqui, que está seguindo a cabeça do violão. Então, à medida que ela se move, quero que o pedaço de texto também se mova junto com ele. Agora, para fazer isso, o que eu preciso fazer é criar algo chamado objeto nulo, e eu vou para a camada nova, que é uma nova camada É chamado de objeto nulo. Vou clicar nele e ele aparece lá. É chamado de nulo um. Agora, se eu movê-lo acima do vídeo, você pode ver que está invisível. Então, pense nisso como um objeto auxiliar invisível. De qualquer forma, se você quiser trazer o vídeo, pegue um pouco de som, se quiser. E se você for usar seu próprio vídeo, uma das coisas a lembrar com o rastreamento é que você precisa ter algo que seja realmente óbvio para rastrear. E a cabeça dessa guitarra é perfeita porque a Adobe pode rastrear isso com bastante facilidade. Se você tem algo mais difícil, digamos, por exemplo, um pedaço de cabelo que você queira rastrear, depois do efeito, teremos dificuldades com isso. De qualquer forma, chegue até esse estágio e, em seguida, analisaremos o rastreamento. 41. Acompanhe o vídeo: Agora, o que vou fazer é encontrar o rastreador, e se eu for até o menu da janela aqui, você verá na parte inferior que temos algo chamado rastreador em Ferramentas E isso abre essa pequena janela de rastreamento aqui. Agora, preciso ter certeza de que estou realmente na camada de vídeo, não no objeto nulo Isso é muito importante. Você precisa estar nessa camada de vídeo. E aqui embaixo, eu vou até o rastreador. Diz estabilizador de distorção da câmera de rastreamento. Mais uma vez, isso é para estabilizar os bits. Eu também vou para o Track Motion. Este é o que realmente me interessa. Então, se eu clicar nele, eu tenho essas configurações, e o que aconteceu aqui é que você pode ver, lá está minha composição, e eu realmente entrei na camada. Se você tem outras coisas acontecendo em sua composição, você não as verá. Na verdade, entramos diretamente nessa camada agora. É por isso que parece diferente. Certifique-se de que meu cabeçote de reprodução esteja correto no início Vamos voltar ao começo ali. E aqui, diz que fonte do movimento é o estoque da Adobe, então é aquele vídeo lá. Isso criará algo chamado tracker one, e usaremos a posição Você também pode monitorar coisas como escala e rotação. Vamos apenas fazer uma posição simples sobre isso. E então o alvo será nulo um, que é esse objeto nulo aqui Ele aplicará tudo isso a um nulo. Agora, você precisa clicar em editar destino aqui, se isso não disser nulo, e apenas escolher a camada que você deseja, que geralmente será sua camada nula Agora, precisamos mover o ponto de rastreamento para a coisa que queremos rastrear. E se eu puxar isso, você verá que tem uma caixa externa e uma caixa interna. É meio estranho dessa forma. E também há um pequeno x no meio. Então, eu vou mover a coisa toda para a cabeça do violão ali. E, como eu disse, temos duas caixas na caixa externa e uma caixa interna, e vou puxar isso para que eu possa chegar até as duas e mostrá-las a você. Eu consegui separá-los agora. Aquele estava em cima do outro lado, eu não consegui pegá-lo. Essa caixa interna é a área que ele está olhando para a faixa, então ela vai ficar de olho na cabeça da guitarra, essa forma aqui. Essa área externa é a área em que um objeto se move por um quadro Você precisa garantir que o objeto de rastreamento esteja dentro dessa caixa externa. Você pode torná-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Quanto maior, obviamente, mais precisa ser verificado. Se você torná-lo muito pequeno, se o violão se mover repentinamente, o rastreador o perderá completamente Portanto, um tamanho razoável na parte externa. Esta é a área para a qual ele irá em seguida. Isso é o que está rastreando no momento. Tudo o que preciso fazer agora é ir até aqui e clicar no botão play. Então clique em reproduzir e ele está começando a rastrear. Você pode ver como esse ponto de rastreamento está se movendo enquanto a guitarra está sendo rastreada É um pouco lento. Então, vou cortar esse vídeo aqui e retomá-lo quando estiver pronto. E terminamos. Agora, isso funcionou muito bem. Há momentos em que estou rastreando coisas e, às vezes o rastreador simplesmente as perde completamente e sai em seu próprio mundinho E então eu tenho que clicar no botão parar ali e tentar talvez um objeto diferente, o que é um pouco mais óbvio para ele rastrear. Agora, isso ainda não está pronto. O que precisamos fazer é clicar no botão Aplicar. Se você simplesmente voltar para a edição do arquivo, perderá o rastreamento Então clique em aplicar, e estamos aplicando na posição x e y, na vertical horizontal. Isso está feito. 42. Pai para nulo: Como você pode ver, ele é colocado em um rastreador lá dentro. Vou fechar isso e ir para o meu objeto nulo. No momento, não precisamos nos preocupar muito com esse rastreador, mas vou colocar um pouco de texto e depois passar o texto para o objeto nulo Vou até minha ferramenta de digitação. Vou simplesmente digitar posso alterar o texto um pouco mais tarde e, em seguida, vou mover meu texto. Então, eu só quero movê-lo aproximadamente para onde eu queria estar em relação ao violão. Então, eu vou colocá-lo ali. Agora, lembre-se de nossa paternidade e nossa coisinha giratória ali, a Bem, eu pego o chicote da camada de texto acústico e o arrasto até o nulo. Vamos jogar isso agora. É tão fácil quanto isso. O principal é fazer com que o texto se encaixe, desculpe, fazer com que o rastreador rastreie corretamente em primeiro lugar Você notará que meu texto ocasionalmente salta um pouco como aqui No próximo vídeo, veremos como suavizar isso para não dar aqueles pequenos saltos engraçados Experimente isso. 43. Suavize os quadros-chave: Vamos dar uma olhada em como podemos resolver isso. Vou até o objeto nulo aqui e o abrirei e você pode ver que temos essa posição Na verdade, ele transformou a posição do objeto nulo, apenas o moveu Temos todos esses pequenos quadros-chave. Esses são, na verdade, quadros-chave lá. Se eu ampliá-los, você pode ver que todos os quadros-chave individuais são assim. O que vou fazer é selecionar todos eles e usar um suavizador. Agora, se você não consegue ver o suavizador lá em cima, vá até o menu da janela e você encontrará o suavizador logo acima do rastreador Agora, no momento, o mais suave é reduzir, o que precisamos fazer é selecionar todos esses quadros-chave, então vou começar por aí e arrastar até o outro lado Tenha cuidado para não arrastar sobre algumas áreas diferentes. Portanto, é apenas na posição, não na escala e na rotação. Você pode ver que, se eu fizer isso, pego posição e a escala e as suavidades diminuem. Então, ao fazer isso, comece pelo final e certifique-se de que é única posição que você selecionou, e então o suavizador se degradará, se houver essa palavra Eu vou dizer que se aplique ao caminho espacial. Agora, quanto maior a tolerância, mais suave ela será, mas você pode perder um pouco do que está diretamente ligado a esse tipo de sensação Vou aumentar um pouco a tolerância e vou aumentá-la para cerca de oito ou dez. Você pode experimentar com quantidades diferentes. Vou clicar em Aplicar e você verá que o que foi feito aqui é que, na verdade, suavizou todos esses quadros-chave Então, agora, quando eu jogar isso, tudo ficará um pouco mais suave Não é tão perfeito quanto era. Mas está se movendo muito bem. Ainda existem algumas áreas que o texto salta repentinamente Vamos dar uma olhada e ver. Acho que há um salto repentino lá dentro. O que vou fazer é ampliar essa área e corrigi-la manualmente. Vamos apenas ampliar o arroz aqui, então vamos ver de onde vem esse salto. A partir daqui, vou jogar e parar. Acho que estava lá. O problema é que você ampliou muito, essa é a área problemática E provavelmente é esse quadro-chave aqui, então vou deletar esse quadro-chave e ver se isso faz alguma diferença. Lá vamos nós. Isso é muito mais fácil agora Então, vou continuar trabalhando até o fim. E quando me deparo com esses saltos repentinos aqui, como aquele, vou até saltos repentinos aqui, como aquele, vou até o quadro-chave e o excluo Agora, como fizemos isso em um objeto nulo, você pode aplicar quantas coisas quiser a esse nulo Então eu poderia entrar, colocar outro texto aqui e clicar aqui embaixo. Coloque a palavra guitarra. Eu vou voltar ao começo. Vamos levar isso para lá. Vá para o início novamente e pegue minha palavra violão. Mova-o para onde eu quero que esteja sempre. E digamos que ali. E como antes, basta pegar nossa pequena picareta arrastá-la e soltá-la no objeto nulo, e a palavra violão agora também se moverá Na verdade, você pode colocar o que quiser. Eu sei que isso é um pouco ridículo, mas vou colocar um astronauta Também lá dentro, vamos diminuir um pouco o tamanho e levar diminuir um pouco o tamanho um astronauta até lá Basta usar a picareta, soltá-la no objeto nulo e o astronauta também seguirá o Experimente com isso. experimentá-lo com este vídeo, experimente em outros, mas tente encontrar uma posição ou um objeto que seja realmente óbvio para rastrear. Experimente e divirta-se com isso. 44. Projeto de introdução em H: Para este projeto, vamos levar o rastreamento de movimento para o próximo nível e fazer com que vários objetos rastreiem um objeto. Vamos ter um carro e vamos pegar o círculo, as linhas e o texto para rastrear o carro. Mas enquanto ele rastreia o carro, queremos que o círculo pulse também. Vamos adicionar mais algumas partes a esse projeto em particular. 45. Monitore o carro e adicione o Circle: Para este projeto, vamos começar do meio e vamos fazer o rastreamento primeiro. Vamos começar e, antes de tudo, fazer uma composição. Vou chamar essa composição de carro e vou passar para meus tamanhos predefinidos e escolher o cenário usual de mídia social HD Vamos dar uma cor diferente porque o cinza é muito opaco Vou deixá-lo branco e clicar. Agora vou procurar o vídeo que quero usar. Vamos dar uma olhada nesse clipe, e esse será o carro. Vou trazer o carro até aqui e vou fazer o normal que fizemos antes. Mas em vez de ir para a camada New e depois para null. Aqui embaixo, vou clicar com o botão direito e vou para Novo e nulo É exatamente o mesmo nos dois sentidos, então às vezes é mais fácil clicar com o botão direito do mouse na linha do tempo Aí está meu nulo, e eu vou procurar meu rastreador. Então, se você não consegue ver seu rastreador aqui, vá até o menu da janela e o rastreador está próximo à parte inferior Deixe-me clicar no vídeo. Vou voltar ao Track Motion mais uma vez. E isso me leva a essa área. Lembre-se de que você está realmente no clipe agora, não na composição. E vou ampliar um pouco para eu possa realmente ver esse rastreador um pouco melhor Então eu vou subir até 100%, e então eu posso simplesmente pegar um canto e puxá-lo para fora desse jeito. Só para torná-lo um pouco maior, é mais fácil para mim ver o que está acontecendo. Agora, vou segurar minha barra de espaço, que me dá a mão, e posso movê-la um pouco para cima desse jeito. Solte a barra de espaço e fique de costas para a seta. Você pode, é claro, usar a mão ali. E eu vou colocar isso no meu carro e quero rastrear algo no carro. Então, algo que vai ser bastante óbvio talvez como aquele pára-brisas ali Então, vamos ver o que podemos fazer com o pára-brisas. Só vou me certificar de que está completamente coberto. E então o externo , lembre-se, é o que acontece com a moldura. Então, se a janela se mover para fora dessa caixa aqui, ela pode não rastreá-la corretamente. Se você tornar essa caixa muito grande, descobrirá que ela realmente retarda o rastreamento quando você está realmente fazendo o rastreamento, e isso pode levar muito tempo Então, vamos tentar um pouco com esse. Vou verificar se minha meta de movimento está definida como nula, ou você pode clicar na meta de edição Eu vou jogar isso e vou cortar essa parte para que você não precise assistir a coisa toda acontecendo. E lá vamos nós. Isso está sendo rastreado de forma absolutamente linda. E agora, o que eu vou fazer é, se eu estiver feliz com isso, vou clicar em Aplicar. Lembre-se de clicar em Aplicar. O número de vezes que fiz isso, fiz um ótimo rastreamento e depois esqueci de me inscrever Eu não posso te dizer. Vamos aplicar isso. Clique e pronto e aplicado ao meu nulo. Vamos entrar no nulo aqui, e você pode ver em transformação, temos a posição lá Agora, como antes, quero suavizá-lo, então vou até o meu Smoother Mais uma vez, se você não conseguir ver, dê uma olhada no menu da janela. Vamos clicar no rastreador para que ele leve o suavizador até lá, e eu vou selecionar todos esses quadros-chave e depois me certificar, como eu disse antes, de que você está selecionando apenas os quadros-chave posicionais Vou aumentar um pouco minha torança. Talvez algo acima de quatro ou cinco. Em seguida, clique em Aplicar. Agora, isso é horrível porque, se dermos uma olhada aqui, quase não há quadros-chave lá dentro Deixe-me desfazer isso novamente. Eu vou reduzir a tolerância desta vez. Então, vamos colocar dois lá dentro. Mais uma vez, clique em uma camada e teremos mais quadros-chave do que tínhamos da última vez, mas muito menos do que quando começamos. Portanto, talvez você queira ajustar isso vídeo por vídeo. Vamos colocar isso em um clique por camada. Isso provavelmente está parecendo muito melhor agora. Agora, vou colocar um texto. Desculpe, vou colocar uma forma. Devo dizer que não é um texto? Então, eu preciso voltar ao vídeo, então vou mover minha cabeça de reprodução para o início Você pode ver como ele está rastreando o carro até o pequeno nulo vermelho Vou pegar uma forma, vou usar uma elipse e vou desenhar a elipse ali, mantendo pressionada a tecla shift para obter uma elipse perfeita lá dentro mantendo pressionada a tecla shift obter uma elipse perfeita Mas eu não entendo nenhuma cor que esteja aparecendo aqui, por que não? Bem, eu vou desfazer isso. Isso porque eu realmente selecionei o nulo. Lembre-se, clique em todas as suas camadas e, em seguida, você pode entrar aqui e, ao desenhar, obterá o preenchimento e o traçado. Agora, cliquei na palavra preencher e não escolhi nenhuma, então não obtenho um preenchimento lá E o traço, eu usei um traço branco aqui, e posso então simplesmente aumentar a espessura dessa linha. Eu quero que isso seja bem delicado, então vou usar dois pixels nele. Agora, vou mover o círculo que desenhei para que seu ponto de registro fique bem no meio. Então, mais uma vez, na minha camada de forma, eu vou pressionar A. A é para seu ponto de ancoragem, e então quando você o move, você move seu círculo em relação ao ponto de ancoragem Então, vamos mover isso até que o círculo e o ponto de ancoragem estejam alinhados. Então, uma última coisa, vamos testá-lo, mesmo que esteja na posição errada. Vamos pegar nossa pequena picareta e jogá-la no zero ali Quando eu jogar isso agora, você verá que o círculo se move com o carro. Eu sei que não é um grande movimento, mas está indo em relação ao carro. Experimente isso. 46. Pulse Circle: Vamos ocultar a camada nula por enquanto e a outra camada. Quando eu digo esconder, o que eu deveria dizer é: vamos clicar na pequena camada tímida. E então eu vou fazer com que seja tímido por aqui. No momento, tudo o que tenho é uma camada de forma e quero animá-la Agora não estou preocupado com onde está no momento, seja em relação ao carro ou não, vamos consertar isso em breve. Mas o que vou fazer é fazer com que esse pequeno círculo pulse suavemente. Vai ficar maior e menor muito suavemente, e eu vou fazer isso entrando e usando a escala. Vou pressionar S para minha escala. Logo no início, vou fazer com que o círculo tenha o tamanho que eu quero que tenha normalmente, então acho que algo assim é perfeito, e vou pressionar escala lá. E então eu vou passar mais 1 segundo para cá. Quadro chave: isso. Então, o pequeno diamante ali no canto, vá para o meio e torne-o um pouco maior. Então, vamos eliminá-lo desse jeito. Então, o que vai acontecer é que isso vai ficar maior desse jeito com um pouco de pulso. Então eu vou continuar com isso. Vou pegar esses dois quadros-chave. Copie-os. Eu usei meus comandos ou controles, vá até aqui e cole-os. Então, maior, menor, maior, menor. E então, mais uma vez, vou passar um pouco de pasta novamente, colar novamente. Lá dentro. Então, devemos ter uma boa pulsação acontecendo nisso Agora, eu não quero ir até o fim, porque vai levar muito tempo para fazer esse processo. Então, se eu selecionar todos e depois copiá-los, vá até aqui e cole-os novamente. Vá até lá e cole-os. Não importa que eles estejam saindo da minha animação. Vamos dar uma olhada no momento disso, muito bom pulsar sobre isso 47. Crie linhas e crie a matriz: Na camada de forma, pressionarei P para posicioná-la e a moverei, para que fique sobre o carro. Estou usando esses valores aqui para colocá-los aproximadamente sobre o carro. Acho que queremos algo assim. Esse pulso seguirá o carro à medida que ele avança. Em seguida, gostaria de receber algumas linhas que venham aqui e um pouco de texto. E isso vai dizer coisas como hidrogênio, elétrico ou híbrido. Então, os diferentes tipos de coisas que poderiam alimentar um carro verde. O que vou fazer então é desenhar nas pequenas linhas, e vou fazer isso usando o pentol Agora, esse é o problema. Veja, se eu estiver nessa forma, e eu desenhar a pequena linha assim. Bem, então enquanto estou fazendo isso, a linha também está pulsando Não quero que a linha pulse porque quero que o texto fique ali bem e sem problemas. Também não quero que o texto se afaste. Então, eu vou desfazer isso. Então, o que eu preciso fazer é ter certeza de que não estou na minha camada de forma, então eu clico fora da camada de forma. Então eu desenho a pequena linha, então ela vai de lá para fora como uma nova forma lá dentro. E você pode ver que a linha não se move de jeito nenhum. Mas eu quero que essa linha se mova com o círculo e o carro. Então, o que eu vou fazer é mover a linha para a posição em que eu queria estar ali, ou menos ali. Então, quase toca o círculo do lado de fora. Então, desse jeito. E então eu vou dizer que não consigo ver o objeto nulo. Eu vou até o pai. Agora, devo associá-lo ao nulo ou devo atribuí-lo à forma Bem, se eu a coloquei na forma, o mesmo problema que tivemos antes é que ela pulsará Era se eu o colocasse em nulo , ele se moveria com aquele objeto, mas não pulsaria Você pode ver que está indo direto para lá. E andando por aí rastreando o carro. Então, eu vou fazer mais dois desses. Então, usando minha caneta, vou desenhar outra pequena linha aqui a partir daí. Acho que isso vai subir e atravessar um pouco. Essa é a próxima forma. Clique aqui e mais um aqui. Acho que vamos partir daí. Fora até lá. Lembre-se de que você sempre pode movê-los mais tarde porque são formas independentes usando sua seta. Você pode simplesmente clicar neles e movê-los manualmente, se precisar. Vamos afastar esse um pouco desse jeito. No momento, ainda existem, mas vou escolher o nulo e o nulo para Então, agora todos eles se moverão, mas somente o círculo no meio pulsará. Como você pode ver, acho que vou precisar aproximar talvez este um pouco mais desse jeito. Experimente um pouco e coloque aquelas pequenas linhas extras. Não se esqueça, faça-os como formas extras, certifique-se de que não façam parte da sua primeira forma. Caso contrário, eles pulsarão também, e não queremos isso. Em seguida, no link principal e no link, escolha seu nulo Então, tudo está vinculado ao nulo. 48. Edite as linhas: Essa pequena linha aqui, eu quero ajustá-la, para que ela fique na horizontal e quase no mesmo comprimento que aquela ali. Se formos até aqui, primeiro mostrei minhas outras duas, então fui até minha camada tímida e as troquei para poder vê-las, porque quero poder selecionar aquele pequeno ponto Vou me certificar de bloquear meu vídeo em segundo plano. Opa, a errada. Bloqueie o vídeo em segundo plano, para que eu não possa movê-lo por engano. É fácil clicar, arrastar e mover outra coisa. Vou descobrir qual delas é, e acho que é a forma quatro. G para abrir a Forma quatro, e aqui, temos a Forma um na Forma quatro. Eu sei que é um pouco estranho, mas essa é a camada. Esse é o caminho dentro dela. Vou clicar em Forma um e clicar em Caminho um, e agora você pode ver que o caminho tem esses dois pequenos nós editáveis. Agora posso clicar e arrastar para selecionar apenas esse nó e movê-lo também. Mais uma vez, como quando estávamos desenhando, você pode usar as setas do teclado para se mover se precisar ao mesmo tempo Depois de fazer isso, fico feliz com isso e vou diminuir o zoom novamente para poder ver a coisa toda. 49. Adicionar texto: Vamos mandar uma mensagem aqui. Então, ainda vou ler minha mensagem. Vou clicar. Este vai ser elétrico. E eu vou selecionar isso e fazer toda a formatação que eu quiser para isso Então, de tamanho razoável, vou mudar o tipo de rosto porque esse é um pouco divertido demais para um assunto sério como esse. Vou entrar e encontrar algo razoável. Bem, não muito exagerado, mas bastante sóbrio , digamos Então, eu tenho Times New Roman experimentando isso. Vou me certificar de que minha escala esteja configurada para 100%. Acabei de lembrar desses da última vez lá. E acho que provavelmente é só isso, na verdade. Eu só preciso me mover para a posição certa agora. Lá. Agora, preciso de mais dois deles porque preciso de eletricidade. Eu preciso do que mais era o híbrido e o hidrogênio. Então, vou pegar essa camada e copiá-la. Controle C para copiar, Controle V para colar ou comande C e comando V. Agora isso me dá uma segunda versão disso, que eu posso então mover para lá. Vou clicar duas vezes nele e mudar para híbrido. E eu vou fazer o mesmo novamente. Então clique nele, copie e cole, e temos mais um aqui, que vou mover para baixo, que seria o hidrogênio. Experimente, envie sua mensagem. 50. Texto pai para linhas: Agora percebi que meu texto é muito grande, então como posso ajustá-los todos sem precisar ler cada um individualmente? Se eu selecionar todas ao mesmo tempo com a tecla Shift, posso acessar minhas opções de texto aqui e posso ajustá-las todas de uma vez. Talvez eu precise mudar um pouco a posição deles, mas esse é um preço pequeno para ajustes rápidos e fáceis como esses. Vou mudar esse daqui a pouco, aquele para um lugar semelhante, e isso é perfeito. O que eu gostaria de fazer é cuidar deles com outra coisa , para cuidar deles com outra coisa , que eles se mudem ao mesmo tempo, porque no momento em que não se movem, ficam sentados lá. Se eu fosse cuidar do carro com eles, funcionaria perfeitamente bem. Se eu colocá-lo no círculo, bem, eles também começariam a pulsar, o que pode parecer um pouco estranho. Deixe-me mostrar como isso ficaria. Eu vou para o elétrico e apenas transferi-lo para o nulo E você pode ver que, com isso, ele se move perfeitamente. Se eu o criei para formar um, ele também pulsará, talvez seja algo que você queira. Depende de você. Mas, na verdade, vou unir esses três a suas pequenas linhas equivalentes ali. Isso significa que, se eu decidir, k, que essa linha precisa ser movida, o texto a acompanhará ao mesmo tempo. Vou usar a Parent Electric para formar dois. Elétrico, e é mais fácil simplesmente arrastá-lo com um chicote para a Forma dois A forma três é para híbridos. Eu vou para o híbrido e crio isso para a forma três, e então o hidrogênio passa para a forma quatro Vamos jogar isso agora. Lá vamos nós. É sutil, mas funciona. Experimente e ajuste seu texto e , em seguida, coloque-o em algo apropriado. 51. Pré-composição e introdução: Agora vou pegar tudo isso, vou simplesmente desbloqueá-los, selecionar todos eles e vou até a pré-composição de camadas e transformá-los em pré-composição Vou ligar para esse carro. Agora, essa foi uma ideia muito boba para mim porque você pode ver que meu original também se chamava carro Então, como diabos eu sei qual é qual? Se você fizer algo assim, não esqueça o comando E ou controle E para desfazer. Deixe-me fazer isso de novo. Eu adoraria dizer que fiz isso de propósito para mostrar a você, mas isso foi um erro genuíno da minha parte. Então eu vou dizer carro com texto. Agora tenho uma composição chamada carro, que é minha composição principal, e nela está o carro com composição de texto. Vou trazer meu clipe de introdução. Mais uma vez, eu forneci esses clipes para você, mas você pode fazer os seus próprios E eu vou colocá-lo aqui. É apenas uma forma de iluminação estranha. Vou mover a mensagem W do carro. Se você der uma olhada neste pequeno clipe, é esse verde que simplesmente aparece e quase parece a aurora boreal. Então, vou cortar a parte inicial e vou fazer isso puxando assim Então, na verdade, estamos apenas começando por aí. O verde vai entrar assim. Então, vou mover isso de volta para lá. Honestamente, você não precisa incluir isso. Eu só queria uma desculpa para te mostrar que você pode. Então, vou começar por aí. E eu vou ter um texto que aparece, e diz: como será o seu futuro carro? Então, vamos fazer isso por cerca de quatro ou 5 segundos e, em seguida, vamos combinar que o carro viaja até lá. Eu preciso de algum texto, então vou até a ferramenta de texto. Clique aqui e coloque meu texto. Então, um pequeno texto muito simples como esse. Vou movê-lo para o meio. Não vamos fazer muito com isso, é apenas uma grande declaração antiga dizendo: o que você acha? Então, espero que as pessoas leiam isso e depois digam, eu não sei E depois de alguns segundos, então isso vai entrar lá. Depois de alguns segundos, vamos trazer nosso carro com uma mensagem de texto antes da xícara para cá, e eu só quero colocá-la sutilmente Então eu vou pressionar T. Estou no carro com uma camada de texto. E vamos colocar 100% da capacidade lá e depois voltar aqui e levar isso a zero. Quando analisamos isso, você recebe um pouco de texto e depois ele desaparece nas opções Em seguida, vamos apagá-lo no final com outro trecho de texto, mas vamos colocar um efeito nisso Tenho que ir, fazer uma área de introdução e depois voltar e faremos o outtro 52. Outro texto: Agora, eu quero fazer um outro, mas estou sem espaço aqui. Eu só tenho 10 segundos de cronograma. Então, vou até minha composição, configurações de composição, não nova composição, mas configurações de composição, e vou aumentar isso. Então, vou colocar 16 segundos lá, provavelmente um pouco mais do que eu preciso. Clique. Agora, eu ainda não consigo ver. Mas se eu for até o topo, posso simplesmente puxar aquele pequeno controle deslizante e ele me mostrará o resto da minha linha do Agora, eu vou pegar outra peça de filmagem. Então, vou usar esse aqui, e vamos colocá-lo logo no topo. É muito simples. É só um belo verde, o que são pinheiros ou algo assim, eu acho. mesmo de novo, eu vou simplesmente passar por isso, então o carro vai continuar, e então vamos colocá-lo Então eu vou pressionar t. Você já fez tudo isso antes. Vá até onde eu quero estar 100%, coloque meu quadro-chave, volte ao início, reduza isso para zero, e teremos um desbotamento suave muito bom Para isso. Em seguida, você pode simplesmente ajustar seu fade ajustando seus quadros-chave ali Então, precisamos de algum texto aqui que diga “fique verde”. Então, vou para minha ferramenta de digitação. Clique na ferramenta Tipo. Coloque meu go green. Na verdade, eu quero que seja tudo em maiúsculas. Não seja ecológico. Essa é uma parte um pouco ruim. Seja ecológico. Sério, vou receber essa mensagem em um momento. Vou selecionar tudo e aumentar bastante o tamanho. Será um texto branco, que é absolutamente bom, e o moverá para o meio. Então eu quero que esse texto apareça. Bem, só uma vez que os pinheiros verdes chegaram. Eu vou colocar um efeito nisso. Então eu clico fora das minhas camadas. Eu vou e encontro meus efeitos e predefinições. Vou usar as predefinições de animação, até o texto. Vou descer para animar e vou usar uma predefinição de texto aqui chamada reining characters in, e vou arrastá-la e soltá-la no Portanto, ele deve aparecer onde está minha cabeça de reprodução e, como você pode ver, ele apenas trará esses personagens desse jeito Vamos jogar a última parte e os personagens entram no final com G green. Se você achar que isso é um pouco extremo demais, pode simplesmente aplicá-lo com muita, muita delicadeza ou usar qualquer outro efeito que desejar aqui. Experimente isso, envie sua mensagem. Depois de fazer isso, não esqueça. À medida que avança, você realmente deveria economizar. E se você quiser salvar isso para trabalhar em um estágio posterior, acesse as dependências depois salvar e coletar os arquivos para garantir que todos os seus arquivos sejam copiados em uma pasta e você possa continuar com E por fim, quando terminar, vá para Exportar e adicione dobe Media Encoder Q e Experimente isso e experimente algumas variações também. 53. Como trabalhar com tempo/como facilitar a introdução: Você já quis viajar no tempo? Bem, não podemos realmente viajar no tempo com isso, mas podemos fazer o tempo retroceder Podemos fazer o tempo avançar, muito rápido, muito devagar Podemos fazer todo tipo de coisa com o tempo. Assim, podemos acelerar as coisas , depois desacelerá-las e fazer com que volte ao contrário, tudo dentro do mesmo clipe É legal. Vamos embora. 54. Câmera lenta ou acelere: Vamos procurar um clipe, e eu tenho um clipe de alguns skayders aqui. Mais uma vez, terei fornecido isso a você na pasta de ativos que vem do Adobe Stock. Eu vou abrir isso, e vamos pegar isso e soltá-lo diretamente no novo botão de composição. O que ele fará é criar uma composição do mesmo tamanho e comprimento desse clipe. Se eu jogar para você, você pode ver que são apenas os céus pulando do avião e caindo Eles formam uma pequena forma ali juntos. É isso mesmo. Mas agora, o que eu quero fazer é desacelerar isso. Quando eles saltam do avião, temos uma câmera lenta muito boa de tudo. Vou fazer isso subindo até o menu de camadas e descendo. Lembre-se de que estamos pensando em transformar bastante a orientação do áudio e outras coisas Vou até a hora certa, e vou dizer alongamento. Agora, na janela de liquidação, temos o fator de estiramento temporal, 100 é normal. Então, se eu quiser diminuir e quiser ir até a metade da velocidade, coloque 200 lá. Agora, a manutenção é muito importante, não tanto agora, mas quando estamos realmente invertendo as coisas, você verá o porquê Vou clicar lá, mas deixá-lo na camada em questão. Então, a partir deste ponto, isso diminuiu a velocidade. Então, se dermos uma olhada agora e eu pressiono a barra de espaço, você pode ver que ela está funcionando muito mais devagar É um pouco desajeitado. Vamos piorar as coisas. Layer, trecho de tempo, e ainda está em 200 Então, vamos usar 400 aqui, então será muito mais lento Agora, mais uma vez, volte ao início, e eu vou pressionar a barra de espaço, e você pode ver que está muito lento. Mas parece muito, muito ruim. Então, uma das coisas que podemos fazer é ter um pequeno interruptor aqui, e esse pequeno interruptor é chamado de mesclagem de quadros E o que ele permite que você faça é misturar as molduras para que, ao desacelerar as coisas, você tenha uma mudança muito mais suave entre elas. Agora, há duas qualidades aqui. Eu tenho o primeiro lá em que vou clicar e, na verdade, é o segundo que eu quero. Vou te mostrar o primeiro em um momento. Mas é isso que eu quero, e veja a deferência Agora, vou levantar isso para que não precisemos assistir a coisa toda. Quando pressiono a barra de espaço, temos uma câmera lenta muito melhor. É muito mais suave lá dentro. Vamos ver esse salto novamente. Muito, muito mais suave. Agora, há alguns problemas com isso que você precisa conhecer, e eu não sei se você já os notou. Quando eles saltam do avião, veja como o solo está sendo levemente distorcido à medida que está sendo misturado E isso acontece às vezes com essa qualidade aqui. Portanto, esteja ciente de que isso pode ser um problema, e as pessoas podem perceber isso. Agora, o outro aqui. Mais uma vez, não teremos o mesmo problema em segundo plano. Mas você pode ver que está colocando molduras extras entre elas, o que também parece um pouco estranho. Realmente, cabe a você decidir qual deles deseja usar. Se você desligá-lo completamente, vamos desligá-lo completamente. Vai ficar muito nervoso. Sem trocadilhos. Então, eu vou colocar o segundo lá, o que nos dá um belo salto suave do avião Mas uma vez que você vê aquele artefato estranho no fundo, você não pode deixar de vê-lo, infelizmente Eu fui um pouco extremo com isso, indo de 100 a 400. É muito, muito extremo Vamos dar uma olhada de perto no que está acontecendo com esses quadros. Então, vou entrar aqui até os quadros individuais que estão lá. Se eu desligar isso completamente, quando tocarmos isso, você verá esse quadro um, dois, três, quatro. Eles são todos exatamente iguais antes que isso se mova novamente. É por isso que está tão nervoso. Então, basta adicionar quadros extras entre eles. Já se formos para a segunda desculpa, esse botão aqui. O que ele vai fazer é meio que fazer essas semi molduras Você pode ver lá uma espécie de leve sombra quase ali. E depois outro. Mais uma vez, temos uma leve sombra. Então, está tentando fazer com que pareça mais suave simplesmente colocando esse tipo de semi moldura entre elas Então, o último é, na verdade, preencher todos esses quadros com algo que você acha que deveria estar lá. Então, o mesmo novamente, você pode ver um pouco mais de movimento, mesmo, novamente, um pouco mais de movimento. Observe esta mão, você pode ver como ela está realmente se movendo, e esses quadros estão sendo compostos pelo After Effects, até chegarmos ao próximo quadro e, mais uma vez, ele compõe mais alguns deles. Mas, como eu disse, com coisas assim, às vezes acontece algumas partes estranhas Mas ainda parece muito melhor do que isso, quando é um, dois, três, quatro antes de se mover. Depende de você, experimente um pouco com isso. Se você estiver exagerando assim em 400%, encontrará problemas Se você chegar a 200%, 150% para desacelerar um pouco, não é um problema No entanto, que tal acelerar as coisas? Bem, tenho certeza que você adivinhou. Se você entrar na reta do tempo, qualquer coisa menos do que 100 acelerará as coisas. Então, se eu fosse para 50, tudo funcionaria em velocidade dupla. Então, vamos retirar isso um pouco para que possamos ver a retenção dessa moldura. E vamos jogar isso agora. E lá eles pulam e a coisa toda se dobra. Mais uma vez, quanto menor o número, mais rápido ele será executado. Experimente, experimente em alguns vídeos e, em seguida, começaremos a fazer as coisas retrocederem 55. Tempo reverso: Eu me livrei daquele clipe lá dentro, como você pode ver, minha composição tem 20 segundos de duração. Vou até a composição e as configurações de composição e dar um pouco mais de espaço para respirar como 40 segundos. Portanto, temos muito espaço para brincar. Vou trazer meu clipe novamente para que ele fique bonito e fresco. Aí estão 20 segundos. Agora, vou fazer isso retroceder, e posso fazer isso de duas maneiras Na verdade, posso ir reduzindo o tempo. Posso apenas dizer camada inversa de tempo. Agora, é inverter essa camada. Você pode ver que há uma pequena linha, do tipo Chevron, lá embaixo Você mal consegue entender. Mas agora, se eu jogar isso, a coisa toda vai ficar ao contrário, e eles voarão por muito tempo Agora, você pode ver que minha máquina está começando a ter problemas aqui. Se você achar que isso é um problema, mais uma vez, observe sua qualidade. Há mais uma coisa que você pode fazer: na verdade, você pode pular quadros enquanto assiste Se você tem sua opção de visualização aqui e eu acabei de clicar duas vezes nela, então está em tela cheia para que você possa ver tudo Por aqui, podemos realmente fazer com que ele pule quadros. Vou fazer com que ele pule um quadro lá dentro. Então, clique duas vezes sobre isso novamente. Então, agora, quando eu estiver jogando isso, ele vai pular cada segundo quadro Pode parecer um pouco difícil, mas isso me permitirá realmente renderizar isso sem nenhum problema. Se você achar que, como eu disse, é muito difícil. Vá para coisas como a configuração aqui. Talvez reduza isso se eu atingisse 50% em sua qualidade trimestral e talvez mova ou remova algumas dessas molduras. É apenas uma medida temporária para pré-visualização. Isso não afetará seu resultado final. Então, permita que você veja as coisas em tempo real. De qualquer forma, a qualquer momento, agora, eles vão voar de volta para o avião. Assim. Então essa é uma maneira de reverter uma camada. E eu posso ir para a camada, camada inversa no tempo, que então a leva de volta ao normal. E mais uma vez, eles estão caindo da maneira usual. A outra maneira de fazer isso é, na verdade reduzir a camada até e, usando nosso trecho de tempo, qualquer coisa negativa lá dentro será revertida 100 negativo ou menos 100, vai ser revertido. Agora, é por isso que eu disse, você precisa estar ciente dessa manutenção. Porque se eu clicasse em k no momento, ele pegaria a camada em um ponto, que está ali, e viraria toda essa coisa para trás a partir daí Se eu clicar em K, você poderá ver o que foi feito. Na verdade, o clipe está lá embaixo. Então, está retrocedendo. Na verdade, não conseguirei ver nada disso. Deixe-me desfazer isso. A maneira mais fácil são os comandos ou controles para desfazer isso Então, se eu fosse movê-lo para cá, mais uma vez, você pode ver se eu vou até o meu trecho de tempo, e se eu colocar -100, ele o inverterá daquele ponto Eu poderia dizer do quadro atual ou do ponto de saída da camada. Se você quiser acelerar ou desacelerar algo para trás, você colocaria um valor negativo, então menos 50, vou fazer isso a partir do ponto final Clique em OK. Você pode ver que agora isso realmente será reproduzido ao contrário, mas rápido 56. Quadro de congelamento: Eu trouxe este clipe novamente, então este é um clipe novo rodando em velocidade normal. E desta vez, o que eu quero fazer é dar uma olhada em como podemos congelar quadros. Então, se eu quisesse apenas uma moldura congelada desse jeito, por exemplo, com a mão dele levantada, tudo que eu tenho que fazer é ir para a camada. Verifique se eu selecionei a camada, a camada e a hora corretas e, digamos, congelei o quadro nela. E é isso. Isso congelará tudo por todo o tempo. Agora, vou desfazer isso. Se, quando eu estivesse assistindo isso, eu pensasse que, quando chegasse ao final, gostaria congelá-lo naquele último quadro. O que eu posso fazer é, ou você provavelmente adivinhou, congelar no último quadro, e ele simplesmente congela naquele ponto ali Agora, você notará que isso gera algo chamado tempo ou remapeamento de tempo Então, veremos no próximo vídeo. Mas experimente esses dois de forma bastante útil às vezes. 57. Remapeamento de tempo: Agora, para este, eu trouxe outro clipe. Oh, desculpe, outra versão desse clipe. Então, eu tenho um clipe novo e estou me certificando de que tenho uma composição mais longa do que o meu clipe. Então, há muito espaço aqui. E eu quero que você note que meu clipe fica 0 a 20 segundos lá Então, o que vou fazer é ir para a camada, depois de selecionar a primeira camada T, e vou ativar o remapeamento de tempo Agora, o que isso faz é manter o mesmo tamanho no meu clipe. Ele coloca uma opção aqui chamada T remap. Se eu fechar isso e abri-lo novamente, você verá que temos um remapeamento do tempo acima da transformação E ainda são 20 segundos, e há um quadro-chave no início e um quadro-chave no final. Agora, ao contrário de um clipe normal, eu posso realmente ir até esse clipe e simplesmente retirá-lo e esticá-lo ali. O que acontece se eu esticá-lo? Bem, ele ainda toca normalmente até chegarmos ao final, e então fica no último quadro. Então, isso é muito parecido a extensão ou congelamento do último quadro E se eu acessasse esse pequeno clipe, desculpe, quadro-chave de cardo no clipe, e o puxasse para 5 segundos Bem, o que ele fará é acelerar tudo. Você vai ver se eu deveria jogar isso agora. É super rápido até lá, e aí é o fim, então para ali. Se eu pegar isso da maneira certa, digamos até 30 segundos. Mais uma vez, joguei-o , vou para a câmera lenta, e ele vai jogar até 30 segundos, apenas estendido para 20-30 segundos. Posso me livrar disso a qualquer momento clicando em remapear o tempo e pressionando delete ou backspace no teclado e volto ao normal Como você pode ver, você não pode retirar um clipe além do comprimento, a menos que esteja no modo de remapeamento de tempo Vamos tentar isso de novo. O que vou fazer é ir para camada T, habilitar o remapeamento de tempo Eu vou tirar isso aqui. Esse quadro-chave está no início e esse no final. Sei que estou sendo um pouco específico sobre isso, mas é muito importante. E então, se eu for aqui até depois que eles pularem, vá lá e coloque outro quadro-chave, então eles estão pulando de lá para lá, e daí para lá é normal E se eu pegasse esses dois quadros-chave? Aquele e aquele, e eu os retirei no final. Essa parte daqui, de onde eles pularam , funcionará em velocidade normal, mas a parte inicial, na verdade será executada em câmera lenta Então, o que isso permite que você faça é realmente alterar a velocidade de um clipe na metade, para que você possa desacelerá-lo e acelerá-lo no mesmo Então, mais uma vez, vou mesclar meu quadro e clicar duas vezes, que o slow mobit tenha mesclagem de quadros ativada e tenha uma aparência muito melhor, e então entraremos no modo rápido Brinque um pouco com isso. Adicione mais alguns quadros-chave mova-os para que você possa alterar o tempo do seu videoclipe. Depois de experimentar isso e se sentir confortável com isso, adicione mais quadros-chave. Acabei de colocar um quadro-chave diferente aqui. E mova um dos quadros-chave sobre o outro. E então o que você descobrirá é que ele jogará para frente, depois se inverterá, retrocederá e depois jogará Você pode fazer com que essa coisa de trás para frente aconteça. De qualquer forma, divirta-se com isso. Não é algo que você vai usar o tempo todo, mas é muito legal quando você precisa. 58. Introdução ao editor de gráficos: Eu fiz uma animação muito simples. É apenas um pequeno quadrado e, quando eu jogar, você verá que ele vai de um lado para o outro. É isso mesmo. Não temos nenhuma flexibilização, nada. É muito robótico em um lado. E vai tocar repetidamente desse jeito. Agora, vamos dar uma olhada na opção de cardo aqui. Agora, alguns de vocês podem ter clicado nisso por engano e se perguntado o que aconteceu É chamado de editor gráfico. Se eu clicar nele, ele me levará para esta área aqui. Agora, se você já fez isso antes e diz, Oh, meu Deus, o que eu fiz? Tudo o que você precisa fazer é clicar no editor gráfico novamente para ocultá-lo e voltar novamente. Mas se eu cliquei nele e cliquei na minha camada, isso então me mostra ou me permite alterar a velocidade em que a animação está sendo executada ao longo do tempo Eu posso começar devagar e posso acelerá-lo e posso desacelerá-lo novamente. Agora, o que vamos fazer é ir até o fundo. Há um pouco de I, depois há um menu. Vamos clicar no menu e vamos editar a velocidade do gráfico. Então edite o gráfico de velocidade lá. Vou clicar na minha posição porque era isso que eu também estava fazendo, e agora posso realmente ver o gráfico da velocidade. Na verdade, isso me diz o quão rápido isso é, acredite ou não, você pode medir a velocidade. Isso diz que, na verdade, são 500 pixels por segundo, na verdade, é um pouco maior do que isso, um pouco maior do que isso, são 597,33 pixels por segundo, que está se movendo pela tela Vamos ampliar um pouco desse jeito para melhorar um pouco. Agora, se eu fizer isso, penso : Oh meu Deus, para onde foi esse gráfico? Bem, basta entrar e clicar no valor em que estamos trabalhando e estamos trabalhando no valor posicional Eu posso ver o quão rápido isso está funcionando. Começa com 597 pixels por segundo, ou seja, por polegada, pixels por segundo, e vai até o fim O que acontece se eu realmente voltasse aqui e selecionasse esses quadros-chave e fosse para a janela, Desculpe. Vamos tentar isso de novo. Passei muito tempo usando animação , assistente de quadros-chave e usei um pouco de facilidade Agora, como você pode ver, alguns desses quadros-chave parecem próximos e outros mais afastados, então, na verdade, estão mudando a velocidade, então começam mais devagar e depois ficam mais rápidos Vamos dar uma olhada nisso em termos do editor gráfico, e você pode ver claramente aqui como o editor gráfico passa de zero pixels por segundo. Quando chegamos aqui, a velocidade provavelmente está em torno de 300 pixels por segundo. Quando chega lá, a velocidade subiu para talvez 45 ou 600 pixels por segundo em seu pico. Se eu passar por cima, você pode ver que está rodando a 894 pixels por segundo Está acelerando e depois desacelerando do outro lado Isso é tudo o que a flexibilização faz. Está acelerando e diminuindo a velocidade. Quando eu jogo isso, começa devagar, acelera, desacelera, e isso dá uma sensação mais orgânica Reserve alguns minutos em sua própria máquina para dar uma olhada nisso. Faça uma animação simples, indo de um lado para o outro, vá até o editor gráfico, certifique-se de ter clicado na sua posição e, aqui embaixo , de que você está realmente editando o gráfico de velocidade ali Em seguida, volte novamente, como fizemos antes, selecione esses quadros-chave, coloque um pouco de facilidade lá em cima e volte ao editor gráfico e veja como isso mudou. Experimente e depois levaremos isso um pouco mais longe. 59. Alterar velocidade: Agora, esse pequeno gráfico que criamos usando o Easy Es. Mas podemos editá-lo aqui. Você vai ver se eu clicar nele. Há algumas pequenas alças saindo, e eu posso pegar essas alças e puxá-las ao redor. Se eu puxar muito, isso vai começar bem devagar e depois acelerar muito no meio. Veja a que distância esses quadros-chave estão no meio. Deixe-me tocar isso para você agora. Então começa devagar, depois acelera e depois desacelera no final Portanto, você tem controle total aqui sobre o que deseja fazer com a velocidade do movimento. Você poderia fazê-los assim. Eu poderia pegar um e movê-lo direto para dentro. Vá lá e leve isso junto. O que vai acontecer agora é que isso vai começar devagar e acelerar até o fim. Mais uma vez, vamos jogar isso, para que você possa vê-lo lentamente e depois ficar mais rápido. Ou, obviamente, poderíamos fazer isso vice-versa , puxando este para o outro lado e aquele diretamente para dentro Vou começar bem rápido, mas depois desacelerar no final. Brinque um pouco com essas duas alças. Para vê-las, aliás, basta clicar no gráfico e as alças mostradas aparecerão 60. Use outros valores: Se, por algum motivo, você não conseguir ver esse gráfico. O que poderia ser o problema está aqui embaixo do pequeno ei, se você clicar no olho ali, se você tiver desativado a exibição das propriedades selecionadas, você não verá o gráfico lá, então certifique-se de que está ligado Agora, o que aconteceria se eu colocasse outro quadro-chave? Eu só vou colocar um ali. Mais uma vez, temos essas pequenas alças, e eu posso retirá-las e trocá-las de forma independente. Então, o que vai acontecer agora é, bem, isso vai acelerar, desacelerar e, de repente, passar de rápido para lento, uma combinação um pouco estranha lá, mas está lá mesmo assim Mais uma vez, você brinca um pouco com isso? Essa é apenas a ponta do iceberg que estamos abordando neste curso aqui, e você também pode experimentá-la com outras coisas Portanto, não faça isso apenas na posição. Experimente algo como rotação. Eu pressiono R lá. Agora, quando eu clico na rotação, você pode ver que é uma linha plana. Se eu fosse enquadrar minha rotação e, mais uma vez, girá-la? Eu tenho uma linha reta como essa. Se eu tiver selecionado esses dois quadros-chave, voltaremos e faremos dessa maneira. Você pode selecionar no editor gráfico, mas faremos dessa forma, porque é assim que você tem feito até agora. Assistente de quadros-chave, Easy Ease , mais uma vez, se voltarmos ao editor gráfico , obteremos exatamente a mesma coisa e poderemos ajustar a velocidade da rotação para que ela acelere e depois diminua a velocidade Meu Deus, se você voltar ao último quadro-chave, coloque apenas 62 graus, então vou zerar isso e colocar uma rotação lá para que você possa ver um pouco melhor. Começa a girar lentamente e depois vira rapidamente com base nisso e depois desacelera novamente Brinque um pouco com isso. 61. Expressão com matemática simples: introdução de engrenagens e bolas: Esta é a última seção, e veremos algo chamado expressões. Agora, as expressões são a linguagem do After Effects que ele usa para ajudar você a controlar objetos. Agora, se isso fez você seguir em frente, não quero programar, não quero programar. Não se preocupe com isso. Vamos apenas usar o Dragon Drop. Tudo o que você precisa fazer é matemática simples. Então, se você puder cronometrar algo por dez ou dividi-lo por cinco, você está absolutamente bem. Agora, se você é um código, você pode realmente entrar nisso, você verá que ele é baseado no script Java. Mas se você não estiver, isso não importa em nada. Vamos começar. 62. Anime com uma expressão: Eu fiz uma pequena composição aqui. É muito simples. É apenas o tamanho normal de HD de dez ATP, e eu dei cerca de 4 segundos aqui na linha do tempo Eu trouxe algumas bolas. Eu coloquei essas bolas na pasta de ativos para você. Então, eu tenho o primeiro aqui. Tive que reduzi-la um pouco porque era um pouco grande demais, mas o que eu quero fazer é girar a bola. Vou continuar e vou pressionar S Não, não S para girar, para rotação. É isso mesmo. Vou enquadrá-lo e, aqui do outro lado, vou entrar e fazer com que ele gire quatro vezes Não importa quantas vezes eu tenha escolhido isso como um pequeno número simples e agradável. Também vou clicar lá para que seja fácil ver , pressione enter e chame isso de tênis. Tênis B, só para que seja fácil ver nas minhas camadas. Agora, eu vou trazer outra bola aqui. Isso é uma bola de praia, então vai ser um pouco maior lá. Vou mais uma vez renomear, vamos fechar isso. Certifique-se de clicar lá. Renomeie isso. Bach B. Eu quero girar isso também. Agora, uma das coisas que eu poderia fazer é rotacioná-la manualmente. Isso seria bom. Ou eu poderia copiar esses quadros-chave, então vou selecionar um e manter pressionada a tecla shift e selecionar o outro. Pressione a bola de Bach, entre em rotação, clique na rotação e cole-as aqui também. Vamos nos certificar de que eu os copiei primeiro. Esqueci de fazer a cópia e depois, aqui, colá-los. Você pode ver que podemos copiar quadros-chave dessa forma, e agora os dois girarão exatamente da mesma forma. Vou me livrar deles ali, então vamos voltar novamente para a bola de praia padrão que está lá. Agora, está tudo bem, e você poderia fazer isso. Mas e se eu , ao fazer isso, decidisse que realmente queria girar a bola de tênis dez vezes mais. Eu então teria que fazer o mesmo com as bolas de praia. Eu teria que copiar os quadros-chave que mudei e voltar para a bola de praia. Você pode ver que é um processo de longa duração. Portanto, uma expressão é uma forma de obter valores de uma camada e colocá-los em outra camada, e ela é atualizada automaticamente. Então, o que eu vou fazer é fechar esses dois, então eu vou fechar o rs. Ali. Vou abrir os dois aqui, ir para transformar e clicar lá e clicar em transformar. Para que você possa ver tudo o que está acontecendo. Agora eu quero usar uma expressão, que estará nesta camada de bola de praia, e eu quero usar a expressão em rotação porque você pode colocá-la em diferentes propriedades de transformação. Eu vou para a rotação. Vou até minha animação e vou dizer para adicionar uma expressão. E o que ele faz é colocar a expressão em rotação com um pouco de código lá dentro. Agora, a linguagem que o After Effects usa é, na verdade, baseada no script Java. Então, se você usar o script Java, você estará em casa. Não é a linguagem de script Java baseada na web, é baseada nela, então ela tem suas próprias propriedades. Se esse é apenas um desejo de vento sobre sua cabeça, não se preocupe com isso. Na verdade, não vamos entrar no idioma. Vamos usar apenas um sistema de lançamento de dragões. Então, eu tenho minha rotação lá, e você verá que há uma pequena picareta, um pouco, você sabe, água descendo pelo símbolo do dreno E eu vou pegar isso, e vou arrastá-lo para uma rotação ali. Agora, o que está acontecendo é que essa rotação aqui vai fazer o que aquela rotação faz lá dentro. Bem, acho que é quase como ser pai em alguns aspectos. Você pode ver o idioma aqui. Diz nesta competição que estamos nessa competição e estamos vendo a camada de bola de tênis Estamos em Beach Ball, mas ela está olhando para um objeto de bola de tênis lá, e ela vai se transformar, e vai pegar o que estiver em rotação lá dentro. Essa pequena sintaxe de pontos, é tudo o que está dizendo lá Então, o que acontece é que, à medida que eu movo isso, a bola de praia se move e gira exatamente da mesma forma Você pode ver enquanto eu movo a cabeça de reprodução, o número de rotações aqui e os graus estão mudando Você pode ver aqui embaixo em vermelho, isso está pegando exatamente os mesmos graus. Agora, digamos que eu não queria isso. Bem, o que eu posso fazer é clicar lá e excluir todo esse código e, basicamente, clicar fora dele, e essa expressão agora desapareceu. E estamos de volta à estaca zero ali. Deixe-me fazer isso de novo, mas desta vez vamos um pouco mais longe. Então, eu vou para a rotação. Vou até a animação e adicionarei uma expressão. Vou arrastar a pequena picareta até a rotação e ela faz essa rotação. Lá. Então, o que aconteceria se eu mudasse a rotação aqui? Bem, isso vai mudar isso lá embaixo também. Você verá que se eu entrei no meu último quadro-chave lá em vez de ser quatro, vou mudar isso para um Eu serei uma rotação. E mais uma vez, a bola de praia simplesmente será atualizada e fará exatamente a mesma coisa. O que quer que isso faça, a bola de praia faz. Eu vou parar lá para que você possa experimentar. Apenas mantenha isso o mais simples possível aqui. Basta usar a rotação por enquanto. Eu vou te mostrar algumas das outras propriedades em breve. Mas use a rotação e mude isso depois de fazer isso e veja como isso funciona. E se você quiser dar uma olhada no idioma, tudo bem. 63. Torne isso mais rápido: Eu tenho minha bola de tênis girando uma vez. E se eu quisesse que minha bola de praia girasse duas vezes enquanto a bola de tênis gira uma vez Bem, é aqui que podemos realmente entrar na expressão e simplesmente mudar a expressão aqui. Agora, mais uma vez, você não precisa saber nenhum código para isso, apenas matemática muito básica Vou clicar nessa expressão, ir até o final e, no final, vou fazer um pouco de matemática simples, que será multiplicada por dois Então, se eu colocar a estrela dois lá dentro ou vezes duas. Agora, o que ele vai fazer é pegar esse número lá e multiplicá-lo por dois. Então, quando eu for até aqui, você verá que quando chegar a 14,5, agora é 29 E a bola de praia agora deve girar duas vezes mais rápido que a bola de tênis Vamos mudar esse pequeno número lá dentro e eu vou dizer vezes dez. Agora, a bola de praia vai atingir dez vezes a velocidade da bola de tênis. Você também pode torná-lo mais lento dividindo-o. Eu só vou dizer dividir por dois. Agora, quando a bola de tênis se move, a bola de praia se move apenas metade da velocidade. Lá dentro. Experimente com apenas alguns pequenos momentos ou divida lá. Você pode até adicionar algo a ele, então eu poderia dizer mais 60 ali. Então, na verdade, está começando um pouco mais longe. Veja se eu tirar esse mais 60, o barco da praia então saltará de volta para sua posição inicial original. Brinque um pouco com isso. Simplifique um pouco de matemática no final e veja como você se sai 64. Reverso e animação: Eu tenho algumas engrenagens aqui, e você vai ver se eu simplesmente as arrasto para dentro Todos eles têm essa aparência. Há algumas cores. E eu quero que essas engrenagens realmente funcionem juntas e se encaixem Então eu vou começar com a engrenagem roxa aqui, e depois vou para a engrenagem laranja, e eu quero que a engrenagem laranja se misture com a engrenagem roxa Então, vamos falar um pouco sobre isso, esses dois juntos, algo assim. Então eu vou até a engrenagem verde, e vou fazer com que ela se misture com a engrenagem laranja. Ali. Finalmente, a engrenagem azul vai se fundir com a engrenagem verde, assim Agora, eu quero fazer isso funcionar, e vou usar uma expressão para isso porque tudo que eu tenho que fazer é ir até a engrenagem roxa Vou pressionar para girar e vou girá-la uma vez Então, vou começar do início, clique no quadro-chave. Na verdade, pare o relógio para criar um quadro-chave, vá até o final e digite uma rotação ali. Então, tudo o que ele fará é girar uma vez. Agora, vamos para o laranja porque queremos que o laranja se misture com o roxo. Então, se eu for para o laranja, mais uma vez, pressione R, vá para sua rotação, e eu vou para a animação, adiciono uma expressão, e eu vou soltar o pequeno Pickwick sobre o roxo Agora, isso não vai funcionar como você espera, porque os dois estão indo na mesma direção. Ambos estão girando no sentido horário. E quando os cgs funcionam assim, se um está girando no sentido horário, o outro deve estar girando se um está girando no sentido horário, o outro deve estar girando no sentido anti-horário. Mas essa é toda a alegria de usar uma expressão, porque podemos simplesmente alterá-la adicionando alguns números. E para fazer algo retroceder, você multiplica menos Então, vou colocar no final da minha expressão. Você pode ver que ele pegou a engrenagem roxa ali. Eu vou dizer estrela menos uma. E aquela pequena expressão só vai fazer com que ela corra para trás Assista isso agora. A diferença. Eles simplesmente se encaixam perfeitamente lá. OK. Se esse estiver funcionando no sentido anti-horário, este deve funcionar no sentido horário Então, vamos para o verde e, mais uma vez, vou adicionar uma expressão a isso. Vamos ter certeza de que estou realmente em rotação. Vou adicionar uma expressão a isso e vou arrastá-la até a rotação roxa. Então, sua expressão vem da roxa. E eu não preciso fazer nada porque vai ser igual ao roxo. Você pode ver como eles estão trabalhando juntos dessa forma. Agora, o azul obviamente tem que ser igual ao laranja, então ele tem que ir no sentido anti-horário, então eu vou para a Eu vou fazer animação. Eu sempre esqueço de colocar minha rotação. Clique na rotação, vá para a animação, adicione a expressão, e eu vou arrastar a pequena picareta não para a roxa, mas para a laranja e para girar lá dentro Então, podemos realmente tirar uma expressão de uma expressão. Aqui vamos nós. Você pode ver que tudo funciona em conjunto, de forma absolutamente perfeita. Então, tudo o que precisamos fazer é colocar em um deles as vezes menos um para que ele retroceda, e então os outros podem ser copiados de qualquer um desses dois Experimente um pouco com isso. A propósito, eu sei que alguns de vocês vão pensar : Oh, você sabe o que? Eu deveria fazer? Eu deveria ampliar isso desse jeito. Você vai achar que parece um pouco estranho quando você escalou. Quero dizer, ainda vai funcionar. Mas o tamanho é um pouco estranho. Esses são arquivos do ilustrador. Se acontecer de você escalar coisas maiores do que as que foram trazidas, não se esqueça de ir em frente: qual delas eu escalei? Essa, a azul aqui. E é essa pequena estrela aqui, que é o botão de Resterização contínua Se você clicar nele, ele garantirá que seja absolutamente preciso na nitidez. Experimente. 65. Use propriedades diferentes: Eu trouxe essa engrenagem roxa. Acabei de aumentar um pouco a escala e não se esqueça de ativar esse pequeno botão de rasterização contínua se você aumentar a escala Eu quero girá-lo. Vou começar lá com zero, e depois aqui uma rotação. Lá dentro. Na verdade, se eu voltar para lá, isso não é zero, então vamos ter certeza de que é zero. Então, ele girará uma vez. Agora, aliás, se você perceber, ao girá-los, que eles estão um pouco andando desse jeito, basta mover o ponto de registro, então basta pressionar A no teclado para obter um ponto de ancoragem e movê-lo com base no ponto de registro. Com um pouco de mexer, faça isso da maneira certa Com um pouco de mexer, faça isso da Agora, o que eu vou fazer é desfazer isso aqui Então, eu vou pressionar a pequena seta. Entrei em transformação e fiz minha rotação. Então, coloquei meu quadro-chave na minha rotação. Agora, se eu for para pacity, posso ir para a animação, adicionar expressão e, aqui, posso arrastar a pequena picareta até a rotação O que está acontecendo agora é pegar o diploma e colocá-lo na opacidade Agora, obviamente, você verá o problema quando eu começar a fazer isso, porque se eu fizer isso, 20 graus lá dentro equivalem a 20%, então está mudando graus em porcentagens, isso significa que vai desaparecer Mas é claro que, quando chegarmos a 100 graus, bem, isso vai ficar lá em 100%, porque não podemos ir mais alto do que 100%, obviamente. Para contornar esse problema, o que vamos fazer é adicionar um pouco de matemática ao final Então, vou clicar lá porque, lembre-se, o que estamos obtendo é esse número e precisamos convertê-lo em uma porcentagem. Então, se eu dissesse, pegue esse número e divida-o, encontre minha divisão por 3,6 Isso nos daria a porcentagem correta. Veja, se eu ficar na metade de 2 segundos lá, estamos chegando e são 50%, e quando isso chega a 180, isso se torna 50% lá dentro Basta um pouco de matemática para mudar de um para o outro Agora, você pode passar de valores diferentes e, como mostrei, às vezes você precisa realmente usar algo como um pouco de matemática para convertê-los Obviamente, todas as coisas que estamos fazendo podem ser feitas manualmente. As expressões existem apenas para ajudar a acelerar seu trabalho. A propósito, tenha cuidado ao começar a arrastá-los e obter coisas com as posições x e y, pontos de ancoragem x e y, ou escalas horizontal e vertical, porque há dois números Mas experimente isso. Vá da rotação para a pacidade e divida-a por 3,6. Ele, nós vamos. 66. Projeto: introdução de casseta em vídeo de música de retrato social: Este é o nosso projeto final, e vai ser um grande projeto. Vamos usar alguns scripts. Eu não deveria dizer a palavra script porque sei que é assustador Vamos usar uma expressão para controlar algo e fazer com que o alto-falante se mova no ritmo da música. Como você pode ver neste pequeno clipe ao meu lado, esse alto-falante está sendo distorcido e está se distorcendo de acordo com a música Também adicionaremos todas as coisas que vimos anteriormente, desde distorcer a fita quando ela sai do player até adicionar uma predefinição para que o texto tenha uma texto tenha Este é um projeto brilhante, e eu realmente espero que você goste. Vamos. 67. Faça uma composição e adicione uma foto: Esse é um dos meus projetos favoritos. Vamos fazer algo para o Instagram, Tech Tok, qualquer plataforma de mídia social ou até mesmo anúncio que tenha um formato vertical Isso vai ter som, vai ter texto. Vai ser legal. para a composição, nova composição. A propósito, você sempre pode se desculpar, você sempre pode ir para um novo projeto se estiver trabalhando em um. Vou salvar o último em que eu estava trabalhando. Então composição, nova composição, esse será um retrato de mídia social. 1080 por 1920 a 30 quadros por segundo. Vamos até aqui e eu vou passar um pouco de tempo aqui, e acho que tenho muito com que jogar, vou escolher 30 segundos. Há muitos e muitos lá dentro. A cor do fundo ficará branca, embora isso não importe , porque vamos colocar uma forma preta mais tarde. O branco só nos ajudará a lembrar que precisamos realmente colocar essa forma preta. Vamos clicar. Agora vou encontrar o ponto de partida disso, que será o gráfico de fundo. Agora, eu tenho um pequeno gráfico. O original, na verdade, vem do Pi spay. O que eu fiz foi, na verdade, estendê-lo no photoshop. Se dermos uma olhada, esse era o gráfico original ali, e no photoshop, acabei de usar a IA para adicionar um pouco mais de teto e um pouco mais de piso Não demorou muito para ser honesto, basta selecionar e pedir para ele adicioná-lo. Eu vou trazer isso para cá. E coloque isso na minha cena. Agora, isso é na verdade o dobro do tamanho de um arquivo. Caso você esteja trabalhando em uma máquina mais rápida e queira fazer uma de maior qualidade, talvez quatro mil ou algo parecido. Pensei em te dar uma imagem de alta qualidade. De qualquer forma, vou pressionar S e reduzir para 50% porque é o dobro do tamanho e, com 50%, deve se encaixar perfeitamente. Experimente, chegue até aqui. 68. Anime com o pino de canto: Agora, a próxima coisa a fazer é trazer o desenho de uma fita cassete Então, vou apenas acessar meus downloads, como todo o resto. Eu dei isso para você. Vou trazer o cassete e colocá-lo Você pode ver que é uma espécie de reprodutor de estilo antigo lá. A primeira coisa é que vamos animar isso, então parece que está realmente saltando do toca-fitas na parte toca-fitas na Então, eu preciso reduzir a escala. Vou pressionar S no cassete e retirá-lo um pouco desse jeito Estou aqui há um tempo. E para ser honesto, quando eu era jovem, nós realmente usávamos cassetes, e eu sei que esse cassete é na verdade errado, porque quando eles entram, botões tendem a ficar deste lado aqui, a menos, é claro, que eles o tenham mudado O que vou fazer é sempre pressionar R e girá-lo 180 graus desse jeito , porque é assim que eles entram no player Ainda parece um pouco estranho lá dentro porque estamos meio que vendo um pouco na lateral, mas espero que, quando terminar no topo, fique bem O que vamos fazer agora, apenas regularizar um pouco assim, acertar, é fazer com que realmente pareça que está saindo do player Então, vou adicionar, e vou ver os efeitos aqui para fazer isso, uma distorção que usamos antes chamada Corner pin A primeira coisa que preciso fazer é ter certeza de que está inclinado no ângulo correto porque está reto, mas você pode ver que nossa perspectiva está indo em um ângulo dessa maneira Então, se eu for até meus pertences aqui na cabine. Boa curva. Eu tenho o canto superior esquerdo, canto superior direito, o canto inferior esquerdo, o canto inferior direito. O que eu vou fazer é mover isso de um lado para o outro. Vou mover esses pinos de canto até que estejam no lugar certo Então, eu quero começar com aqueles que estão lá fora e aqueles que estão lá fora. E esses eu vou trazer também. Então você pode ver que eu o estou inclinando da mesma forma que o telhado está inclinado lá dentro Vamos explicar isso um pouco. Talvez este possa ser um pouco mais ou menos assim. Então esse é o meu primeiro, e agora vou entrar e enquadrá-lo como chave. Então, esses pontos foram estruturados. E farei isso em 5 segundos, mas, para ser honesto, vamos acelerar em breve. E então eu vou dizer, em 5 segundos, eu quero que isso esteja aqui embaixo, e aquilo lá dentro. E se eu conseguir chegar ao topo. Estou apenas segurando minhas barras de espaço. Eu posso mover isso de um lado para o outro. Isso vai estar lá, e aquele vai estar lá. Então, o que acontecerá agora é que ele simplesmente será animado a partir daí usando esses quadros-chave Na verdade, acho que esse primeiro quadro-chave deveria aparecer um pouco assim. Então, vou pressionar as barras de espaço. Você pode ver a animação. E , claro, está indo na direção errada. Mas isso acontece com muita frequência. Isso não importa. Eu posso selecioná-los, puxá-los para o outro lado. Vou selecionar todos eles e levá-los de volta para lá. Agora, quando eu jogo, está indo na direção certa. 69. Boing e mascaramento: Mas o que eu quero que aconteça é que, ao arrastar isso, quero que essa fita realmente se Então, essa parte aqui, a parte superior do cassete fica lá, e a parte inferior se estende para fora, e então, de repente, a parte superior simplesmente se solta e sobe até a parte superior Se você quiser causar efeitos colaterais do Boeing, você é mais do que bem-vindo a fazer isso . Como eu vou fazer isso? Bem, o que vou fazer é mover dois dos quadros-chave um pouco para cima. Agora, isso vai ser um pouco estranho porque você vê que se eu mover esses aqui até aqui, eu quero que eles comecem por aí Parece muito estranho porque na verdade está quase ficando plano. Por que isso está acontecendo? Bem, lembre-se que, logo no início, o que eu fiz foi girar cerca de 180 graus. No que diz respeito aos valores aqui, esses valores no canto inferior esquerdo e no canto inferior direito não são , na verdade, esses dois aqui. Na verdade, eles são esses dois aqui no topo, e o canto superior esquerdo e o superior direito são os dois ali na parte inferior. Se eu pegasse esses dois na parte inferior e os movesse um pouco para cima , muito longe. Você verá que quando eu puxar isso para cima, ele realmente esticará a fita desse jeito e, de repente, a soltará ali. Na verdade, vou aproximá-los. Vou ampliar um pouco para poder ver exatamente o que estou fazendo. Vou aproximá-los muito mais desse jeito. Surge e, de repente , surge desse jeito. Eu quero diminuir a velocidade no final, então vou selecionar esses quadros-chave. Vou continuar, como sempre, o assistente de quadros-chave facilita. Se você está realmente interessado nisso, você pode realmente fazer isso usando o editor gráfico. Eu acho que isso funciona. Temos um lento saindo até lá e , de repente, fervendo, ele simplesmente sobe até o teto Acho que estou praticamente farto dessa parte. Mas o que eu também gostaria é que, quando isso estiver lá, eu não queira que a fita seja vista naquela área Eu quero mascarar isso. Vamos fazer isso usando uma forma. Não vamos colocar uma máscara nessa camada porque se fizermos o movimento, as coisas afetarão a máscara. Na verdade, vou até aqui. Vou usar a caneta. ampliar o toca-fitas. Vou segurar a barra de espaço e subir um pouco até lá. E usando a caneta, vou desenhar uma forma aqui. Então eu acho que até lá, e eu queria fazer algo assim. Então, olhando para isso, está escondido, e então aparecerá ali. Agora, você pode ver como está aparecendo na lateral. Eu não quero isso, então vou usar minha ferramenta de seta, clicar em um ponto e retirá-lo um pouco desse jeito. Vamos garantir que nada disso realmente apareça. Eu também posso retirar este caso tenhamos algum problema. Eu tenho isso. Como faço isso funcionar então? Bem, lembre-se, se entrarmos em nossos tapetes, se você não conseguir encontrar seus tapetes, basta clicar com o botão direito do mouse, ir para as colunas e encontrar seus modos E eu vou até a fita em si, e na fita, eu digo, use a forma um, Agora, é claro, o que é feito é colocar a área errada Então, há um pequeno botão ali, se você clicar nele, que inverte o tapete para você Vou diminuir o zoom um pouco e puxar isso para baixo para que você possa ver que agora está saindo do toca-fitas desse jeito Você tem um pouco de chance com isso? Comece a animação e estampe a fita para que ela realmente pareça que está saindo na parte superior Você pode até girar os botões, se quiser. E se você quiser, você pode adicionar outro tapete ali, para que ele realmente fique atrás da alça. Depende de você. 70. Traga o logotipo e a opacidade de mudança: Vou trazer outra coisa para animar um pequeno gráfico Então, vou fechar esses efeitos e encontrar a imagem do grafite aqui Deixe-me abrir isso. Mais uma vez, isso vem da Baía de Pia. Eu removi o plano de fundo dele, então ele está em um fundo transparente. Eu vou fazer essas camadas aqui. Vou clicar neles e depois clicar no botão Tímido, então temos uma boa área limpa e, em seguida, trago meu gráfico aqui Agora, isso vai ser razoavelmente simples porque o que vou fazer é escalá-lo, então vou pressionar S para escalar Reduza para o tamanho que eu queria, que será algo parecido. Ela vai ficar ali no meio, e eu vou trazê-la . Assim que a fita chegar lá, eu quero que ela entre também Agora, vou simplesmente usar a paz aqui. Então, clique na tecla T no quadro-chave. Afaste-se um pouco e reduza isso para zero. Não há nada empolgante nisso. Só tem que chegar muito rápido até lá. Mais uma vez, traga-o aqui. Depois de fazer isso, se você quiser tentar mudar o modo, parece quase como se estivesse pintado na parede. Você pode acessar seus modos, e há vários modos de mesclagem diferentes. Se eu for multiplicar, você pode ver que temos isso. Podemos ver um pouco da parede atrás dela. Escuro, muito parecido. Ou você pode tentar alguns deles, como adicionar ou clarear, para obter efeitos totalmente diferentes. Experimente. 71. Crie texto e altere cores: Vamos colocar um texto muito legal aqui agora. Antes de fazer isso, vou deixar essa camada tímida. Então eu vou até minha ferramenta de texto e vou clicar aqui e colocar o texto que eu quero. Eu quero que isso na parte superior diga verão, e na parte inferior diga vibração Então, em algum lugar no topo. Eu vou selecionar isso. E vou examinar minhas opções de texto e encontrar um tipo de letra realmente interessante Eu tenho um aqui chamado Droug. Você pode ter todos os tipos de outros tipos de rostos estranhos e maravilhosos Realmente não importa qual deles você escolher. Pense em algo que possa ser apropriado para o resto deste vídeo. Agora, eu gostaria de torná-lo um pouco maior para que eu possa vê-lo um pouco mais facilmente. E enquanto eu estou aumentando e diminuindo isso, você pode ver que o que acontece é que ele escala a partir do canto inferior esquerdo Lembre-se disso. Eu também quero mudar a cor desse texto. Eu vou com o S. Eu vou descer aqui para a cor do texto. Use o pequeno conta-gotas e depois experimente uma cor do meu documento em algum lugar Eu vou usar aquele rosa claro lá dentro. O U, mais uma vez, clica no conta-gotas, que vai ficar azul Vai ser amarelo ou laranja. Verde, obviamente, vermelho. Então, finalmente, preto. Desculpe, roxo. Agora, a outra coisa que eu quero fazer com isso, para que combine com o estilo do grafite, é colocar um traço ao redor Então, se eu for até aqui, há uma opção de traço. Se eu clicar na marca e deixá-la preta, você pode ter qualquer traço de cor que quiser, e então eu posso ajustar a largura do traço aqui também. Eu também poderia escolher colocar o traçado sobre o preenchimento ou o preenchimento sobre os traçados Na verdade, eu poderia ter um traço muito grande aqui, um pouco como um grafite, mas com os personagens individuais ainda aparecendo em cores E não se esqueça de que, em nossas configurações aqui, vamos aproximá-las, mais uma vez, dando mais uma sensação de grafite à coisa toda Experimente e coloque um texto interessante lá. 72. Adicione uma predefinição de texto: Não se esqueça de alterar manualmente o zoom no verão. O que você pode fazer é pressionar A e apenas garantir que o ponto de ancoragem esteja realmente no meio, para que ele seja dimensionado do meio para fora em vez do canto inferior esquerdo O que realmente vamos fazer, e eu vou fazer isso depois escalar isso para o tamanho que eu quero Amplie um pouco o texto. Na verdade, eu quero que o meu também seja vertical. Então, eu gostaria de terminar algo assim e simplesmente movê-lo com P para a posição. Mova-o um pouco para frente e para baixo. Eu vou continuar e vou usar um desses efeitos que vimos. Agora, fui até aqui e achei que essa mosca parece interessante ou que o beija-flor também parece interessante, onde todas elas entram assim onde todas elas entram Mas você pode escolher o que quiser. Vamos experimentar um desses. Então, na minha animação, a fita cassete aparece, a música aparece e logo depois isso Eu quero que tudo isso aconteça rapidamente. Eu quero que o verão chegue com algum tipo de efeito. Então, vou clicar fora da minha camada. Vou procurar meus efeitos e predefinições. E na predefinição de texto, lembre-se de que você está nas predefinições de animação, estamos vendo Eu passei para o orgânico. E é aqui que eu tenho a mosca do cavalo. Vou arrastá-lo e soltá-lo lá, nada acontece lá. Vamos jogar e, em seguida, o texto chegará usando aquele efeito de mosca de cavalo. Se eu não quiser, posso desfazer isso de novo e vamos tentar isso mais uma vez com o beija-flor Arraste e solte isso , experimente. Prefiro o beija-flor para ser honesto. Então eu vou desfazer isso. Veja o seu tempo aqui, o que está acontecendo. Então, primeiro de tudo, isso está chegando, zunindo, depois a música entra, e talvez, como a música acabou de surgir desse jeito, sobre essa transparência, eu traga o beija-flor até sobre essa transparência, eu traga o beija-flor Se você quiser começar antes disso, depende inteiramente de você. Vamos fazer isso mais uma vez. Nesse momento, traga o beija-flor assim Experimente com isso. 73. Copiar e alterar o texto: Último pedaço de texto, está pronto para ser fácil. Vou pegar essa camada, copiá-la, então controle ou comande C, Controle V ou comando V para colá-la, e isso será exatamente o mesmo no momento. Mas agora, usando minha ferramenta de movimentação, posso movê-la para baixo e simplesmente entrar e mudar meu texto para outra coisa. Então, vou colocar vibrações de verão lá. Mais uma vez, eu teria que entrar, e não vou forçar você a me ver fazer isso. Eu vou fazer isso enquanto você está experimentando o seu. Mas você pode ver que o efeito está aí. Também. Então, eu preciso movê-lo, então vou pressionar P para posicioná-lo e movê-lo com a posição até lá. Eu também queria começar um pouco depois do verão chegar. Então, vou mover o clipe inteiro um pouco. Então, agora, aquela vai começar a chegar, e então as vibrações começarão a entrar também Experimente isso, mude um texto e, em seguida, coloque algumas cores diferentes lá embaixo para obter coloque algumas cores diferentes lá embaixo um efeito realmente selvagem. Você pode alterar o tamanho se quiser menor ou maior. Depende inteiramente de você. 74. Escala de mudança no logotipo: Vamos ver o momento em que isso aconteceu. Se eu tocar isso, temos um início lento em que isso entra, e então a música simplesmente aparece, e essas coisas entram. Eu quero um pouco mais de recuperação com isso. O que eu gostaria de fazer é voltar ao grafite aqui, e eu quero entrar com uma espécie de salto repentino, não um salto físico, mas eu queria pular de forma escalável Então, eu vou procurá-lo. Agora, está escondido por causa das camadas tímidas. Vou soltá-los e vou descer até aqui. Aí está. É o grafite lá, e eu vou tornar as outras camadas tímidas e desenvergonhar a camada de grafite , assim. Mais uma vez, é mais fácil trabalhar dessa forma. Então, quando chegar, o que eu gostaria de fazer é que acabe desse tamanho aqui. E eu acho que, antes que o texto chegue, é aí que eu quero que ele tenha esse tamanho. Em escala, vou definir o quadro-chave da escala. Então eu vou voltar um pouco, só uma pequena quantidade, e vou realmente aumentar a escala, e depois recuar um pouco mais e reduzir a escala Então, se formos ainda mais longe, eu posso escalá-lo, para que ele praticamente desapareça Vamos dar uma olhada nisso, então ele realmente entra e pula em direção à câmera com aquele salto Agora, eu quero acelerar isso um pouco, então vou selecionar todos eles. Não se esqueça de manter pressionada a tecla de alteração da opção e arrastá-las para mais perto umas das outras. Se você não tiver a tecla alt, a tecla de opção é só uma questão de movê-las todas ao mesmo tempo. Então, mais uma vez, entra, pula em direção à câmera e Acho que vou tornar isso um pouco mais interessante ampliando Não fica apenas maior e depois menor e para. Eu quero, então, ser tão pequeno para ficar maior novamente. E, mais uma vez, até o tamanho final. Agora, não consigo me lembrar qual é o tamanho final . Isso não importa. Se eu puder clicar no quadro-chave que tem o tamanho final, posso copiá-lo e colá-lo diretamente ali. Oh, eu fiz a coisa errada. Eu não copiei o errado? Vamos controlar Z isso. Na verdade, foi esse aqui, que é o último. Copie isso, cole, assim. Então você começará bem pequeno, aumentará o zoom, ficará bem grande, voltará novamente e fará isso pulando. Vamos dar uma olhada nisso. Vá. Acho que fica muito melhor lá dentro. Se você quiser começar a mudar seu tempo , tudo bem, basta ajustá-lo como quiser. Essa parte inicial é um pouco lenta. Talvez eu tenha que acelerar isso um pouco mais tarde, mas isso vai chamar a atenção das pessoas e dizer : Oh, o que diabos é isso? Ah, e então tudo entra assim. De qualquer forma, experimente se quiser alterar esse gráfico e ajustar a animação na escala. 75. Ajuste o volume da música: Agora vou trazer um pouco de som, então vou procurar essa peça musical. Agora, você pode usar o que quiser. Eu usei essa peça porque ela tem algumas batidas muito definitivas, e vamos usar essas batidas para Então, vou colocá-la aqui embaixo e vamos dar uma olhada na onda sonora. Vou clicar no botão para baixo lá. Até o áudio, e eu vou entrar na forma de onda aqui. Vou extrair isso um pouco para que você possa ver que há altos e baixos muito definitivos nessa forma de onda Vou jogar para você, para que você tenha uma ideia. É um aspecto muito curto do reggae tropical leve. Eu não sei qual é o estilo, mas. Algo estava acontecendo desse jeito. E então essa segunda peça aqui é realmente o que realmente me interessa. Agora, o que eu gostaria de fazer é que essa peça mais interessante apareça provavelmente mais ou menos neste momento uma vez que o texto tenha chegado lá. Então, vou mover o som para o outro lado. E vamos jogar essa última parte. Vou diminuir o volume a partir daqui a partir deste ponto. Vamos ampliar essa área e vou colocar minha cabeça de reprodução ali, então é aí que eu quero que o volume esteja E vou enquadrar os níveis de áudio. Então, se diminuirmos um pouco o zoom aqui, posso me mover até aqui e reduzir o volume. Você pode ver como está descendo lentamente. Teremos algo muito mais suave e então a batida entra lá E é aí que eu quero começar a animar algo Mas traga a música. Se você não gosta da minha escolha de música, sinta-se à vontade para encontrar a sua. Encontrei isso no Pixabay, essa música grátis lá também E encontre algo com muitos altos e baixos na música, porque é isso que afetará o que faremos a seguir, que é fazer o pequeno 76. Amplitude de áudio e protuberância: Agora, vamos usar uma expressão e fazer com que a expressão controle um efeito, o controle um efeito, que fará com que aquele pequeno alto-falante fique cada vez menor ao som da música. Então, o que queremos fazer é usar os valores da forma de onda. Agora, não podemos usar os valores dos níveis de áudio porque eles acabaram de ser definidos, mas na verdade é dessa forma de onda que precisamos. Você não pode simplesmente pegá-los, mas há uma maneira de contornar isso, é claro. Se eu for à animação e ao meu assistente de quadros-chave, há algo que converte o áudio em quadros-chave Então, enquanto eu estiver nesse áudio, se eu clicar nele, o que é feito agora é criar uma nova camada chamada amplitude de áudio. Vou clicar no menu suspenso ali e acessar os efeitos e o canal esquerdo, direito ou ambos os canais. Vamos usar os dois canais aqui. E você pode ver que temos todos esses pequenos quadros-chave aqui. Esses pequenos quadros-chave são apenas valores que vêm da forma de onda. Quando eu fizer o efeito, o que vou fazer é usar esses dois canais da amplitude do áudio, que na verdade vem de lá, o valor vai de lá para lá e é aí que podemos pegá-lo para usar. Vou voltar ao meu gráfico. Vamos tentar essa frase novamente. Não é o grafite. Estou ficando com a língua presa. Por aqui. Vou mostrar meu gráfico de fundo. Então, se eu clicar no pequeno botão Shy. É esse aqui que eu quero fazer unshy, e o logotipo do graffiti, eu vou fazer shy novamente Realmente, eu tenho este, que é o gráfico selecionado, posso ver a amplitude do áudio e também posso ver as ondas sonoras lá dentro. Neste gráfico, vou colocar um efeito. Vou usar o efeito para baixo para distorcer e vou usar um efeito chamado distorção de protuberância Agora, quando você o coloca pela primeira vez, às vezes não vê muita mudança. Se eu ampliar um pouco, torne-o um pouco maior, você não consegue ver nada. Então, vou ver as configurações aqui em cima ou na própria camada. Vou mudar o raio horizontal, e aí está, e aí está, você pode ver a forma agora e o raio vertical até eu obter um círculo como esse Faça-o um pouco maior. E eu vou então até o centro da protuberância, e isso me permitirá movê-la sobre meu alto-falante E você pode ver o efeito que estamos obtendo lá. É quase como uma lupa. A quantidade que ela realmente amplia ou muda é baseada nessa altura da protuberância Você pode ver que podemos ajustá-lo lá. A altura da protuberância é o que vamos usar com nossa expressão Agora, vou torná-lo um pouco maior lá e mudar a horizontal também. Claro, você pode ajustar isso mais tarde. Agora, mais uma vez, vou parar por aí para que você possa colocar esse efeito e movê-lo sobre o alto-falante. Se você tiver um gráfico diferente, coloque-o sobre outra coisa que você queira aumentar. propósito, funciona muito bem nos olhos das pessoas para fazê-los inchar ao som da música. Eu quero parar por aí. 77. Use o bojo com expressão: Vamos ao gráfico do grafite, e eu vou fechar o som por enquanto e abri-lo para que você possa vê-lo Eu vou para efeitos. Vou descer até a protuberância e, como eu disse, é a altura da protuberância que eu quero ajustar Então, vou clicar em Bulge height e, em seguida, vou até minha animação para adicionar minha expressão Então, preciso arrastar meu pickwip, garantir que seus efeitos de amplitude de áudio estejam abertos para que você possa ver todos esses canais e até mesmo abrir o próprio canal para que você possa ver o controle deslizante lá próprio canal para que você possa ver o controle deslizante E então arraste a pequena picareta e solte-a no controle deslizante Você pode ver que não permitirá que você o coloque nesses canais. Você precisa realmente soltá-lo no próprio controle deslizante. E então tudo isso está dizendo que nesta composição, vá para a camada de amplitude de áudio, vá para os efeitos, use os dois canais e o controle deslizante Isso é tudo o que esse pequeno trecho de código realmente diz. Agora, quando eu jogar isso, o que vai acontecer? Você pode ver como está se ajustando e isso está ficando um pouco extremo Vamos tornar isso um pouco maior. Então, enquanto eu estou movendo isso, isso está se ajustando, mas está ficando muito grande desse jeito Então, o que podemos fazer é agora ir até a expressão, clicar no final da expressão ali e usar um pouco de matemática para talvez ter um efeito menos extremo E eu vou dizer, divida por 20, bastante. Então, vamos dar uma olhada e ver como isso fica. Então, se fizermos isso agora, você pode ver que estamos tirando proveito disso Vou tocá-la para que também possamos ver como fica com a música. Você mal consegue vê-lo lá, o que é perfeito. Agora, isso é ótimo, mas acho que minha forma é um pouco grande demais. Então eu posso voltar ao meu efeito ali, e talvez meu raio vertical, eu possa ajustá-lo um pouco Portanto, não estamos afetando tanto a parte superior do reprodutor de música. Talvez a horizontal também seja um pouco mais. Vamos ver o que é isso. H Você ouviu que a música ficou mais lenta de repente? Só que minha máquina estava se esforçando para acompanhar isso porque eu estava vendo isso com qualidade total. De qualquer forma, experimente isso e arraste-o para a camada de amplitude de áudio. Você não pode excluir essa camada de amplitude de áudio depois de usar. Quero dizer, você pode, mas então seu grafite vai parar Feche-o quando terminar. E se você abrir suas ondas, você realmente verá como isso as está afetando. Toda vez que você dá uma olhada aqui, você tem mais expansão de alto-falantes Se você quiser colocá-lo sobre todo esse gráfico, tudo bem , você pode até mesmo experimentá-lo neste gráfico aqui para que ele se adapte à música. Há tantas coisas que você pode fazer com isso. Experimente um pouco com isso. 78. Use a escala com amplitude de áudio: Eu reduzi a quantidade entrando nos efeitos e na minha expressão e dividindo isso por 20 Mas se quisermos suavizar isso, o que podemos fazer é acessar a camada de amplitude de áudio. E se eu fosse selecionar todos esses quadros-chave, o tempo todo. Eu posso usar minha opção de suavização. Você se lembra da suavização que vimos antes, na qual suavizamos os quadros-chave E eu também posso suavizar um pouco esses quadros-chave. Eu só vou usar um na tolerância de lá. Clique em Aplicar, para que tenhamos menos quadros-chave, então será uma mudança menos extrema ou repentina e, então, poderá parecer um pouco diferente que eu possa mostrar isso para você de novo, vou fazer a mesma coisa nessa música no meio. Eu vou procurá-lo. Vou até o gráfico de onde está? Vamos sentar lá. Vou mostrar isso e vou apenas esconder algumas das outras camadas. Clique em Shy novamente para que eu possa ver o gráfico. No gráfico, adicionarei uma expressão e adicionarei a expressão à escala. Então, a animação adiciona expressão. Agora, por que não me deixa fazer isso? Ou porque eu realmente não cliquei na escala de palavras. Então, a animação adiciona expressão, e eu vou usar o chicote e arrastá-lo para o controle deslizante Agora, como você pode ver, há duas linhas de texto aqui, mas vamos dar uma olhada no que acontece. Você pode ver que é muito pequeno lá dentro. Então, vou clicar no código ali encontrar o final do código e dizer vezes até dez. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. É um pouco extremo. Talvez às dez fosse um pouco demais. Vamos tentar com cinco. E vamos parar por aí. Para ser honesto, não estou muito feliz com isso. Eu vou tirá-lo. Vou deletar o código, e ele desaparecerá, e eu volto para onde estava antes. Mas se você quiser experimentar, experimente qualquer outro objeto e use a escala com a amplitude do áudio Er. 79. Crie saída de vídeo: Sim Ok. Vou deixar todas as minhas camadas soltas e simplesmente fechá-las ali para que possamos ver todas Quando eu finalmente estiver feliz com isso, o que eu gostaria de fazer é me livrar do texto e da imagem de fundo. Então, eu só tenho a palavra música lá e , em seguida, alguns detalhes sobre quando o evento será. Isso vai ser muito simples para ser honesto. Eu vou trabalhar com esses aqui. Vou começar com vibrações, e vai ser um pouco mais curto Lá dentro. Agora, alguns deles serão muito longos e tentar chegar ao final é um pouco chato, então vou apenas acessar as configurações de composição da minha composição A propósito, existem outras maneiras de cortar isso, mas, por enquanto, vamos fazer isso. Vou aumentar essa configuração de composição para 50. E dessa forma, eu posso facilmente chegar às pontas assim. Agora, eu vou dizer que, nesta fase, eu escutei a música, e é aí que eu quero trazer os outros detalhes Vou pegar vibrações, arrastá-las até lá, segurar a tecla Shift Kestal Snap O verão também vai parar por aí. A imagem de fundo. Vou deixar o grafite lá, mas o cassete vai sumir Vamos tentar isso de novo. A fita. Vamos embora A imagem do grafite desaparecerá. Acabei de ficar com algo assim. Agora eu quero que esse fundo seja preto porque acho que vai ficar muito mais legal. Eu vou para a camada, nova camada sólida. Vou colocar a camada sólida aqui e vou tornar essa camada sólida preta. E está acima de todas as outras camadas. Vou apenas arrastá-lo para baixo daqueles assim. Estou feliz com isso. Do jeito que está parecendo. Tudo que eu preciso fazer é trazer algum texto agora, e isso vai ser muito simples por lá. Então, acabei de colocar um texto aqui. Agora, meu texto realmente parece bem legal porque está sobreposto, quase como um grafite A razão para isso é que eu não pretendia fazer isso, mas aqui, onde temos nosso rastreamento, desculpe, orientação , você pode ver que podemos realmente fazer com que o texto se sobreponha dessa forma Vamos ver o que acontece se fizermos algo assim. Faça uma devolução e tudo só precisa ser reduzido agora. Portanto, a maneira mais rápida será pressionar S nessa camada e reduzi-la um pouco mais. Agora, obviamente, isso vai chegar aqui. Eu mantenho pressionada a tecla Shift para bloquear isso. E uma vez que isso acontece, eu gosto de acabar com tudo. Agora, outra maneira rápida de desaparecer é usar um sólido. Se eu for e for para uma camada nova e sólida. E então, aqui, eu vou escolher um sólido preto porque eu quero desaparecer para preto Certifique-se de que esteja bem no topo. E eu vou dizer que neste momento, minha marca de 15 segundos, eu vou ter a capacidade definida para 100. Vou decifrar isso e vou voltar um pouco. E então eu vou reduzir essa opacidade para zero. Então, simplesmente desaparecerá. Eu também quero que minha música desapareça nessa época, então vou entrar na música Vou até os níveis de áudio. E eu queria estar 100% neste estágio aqui, que isso está acabando, então vou colocar um quadro-chave Agora, eu fiz algo muito, muito tolo. Eu já cometi esse erro estúpido antes. Na verdade, você pensaria que eu aprendi. Já fiz isso tantas vezes. Eu vou desfazer isso Eu pressionei o botão do quadro-chave, esquecendo que já tenho quadros-chave lá Então, eu preciso clicar nesse botão de quadro-chave e depois passar para cá e simplesmente apagar a música E eu vou então pegar minha área de trabalho e arrastar minha área de trabalho até onde a música tenha desaparecido Mais uma vez, segurando a tecla shift , ela simplesmente se ajustará a esse ponto Agora, antes de começar a renderizá-lo, pode ser uma boa ideia verificar tudo para ter certeza de que está no momento certo e se tudo está correto. Então, vou pressionar a barra de espaço. Esta seção provavelmente é muito longa. Mas isso é fácil de mudar porque eu posso simplesmente mudar o comprimento dessas camadas e talvez mover o som de volta novamente, e também a camada preta, que está na parte superior, que está apagando as coisas Eu fiz algumas coisas nesta última pequena seção aqui. Nenhum deles é muito difícil. Mas se você quiser assistir novamente para ter uma ideia exata do que eu fiz, ou inventar a sua própria Você sabe como fazer isso agora. E experimente isso, e então faremos o salvamento final e a renderização. 80. Salvar e renderizar: Eu encurtei um pouco o meu, então o momento é um pouco melhor Nós vamos para o arquivo. Você deveria ter economizado o tempo todo. Eu realmente deveria praticar o que prego, e vou chamar isso de cassete Estou colocando isso na minha área de trabalho apenas para poder encontrá-lo novamente. Vou até o arquivo, vou até as dependências e coletarei os arquivos aqui Mais uma vez, salvarei essa pasta cheia de arquivos. Por fim, vou para a exportação de arquivos indo para o codificador de mídia Aí está lá. Eu tenho o tamanho Full HD do Facebook, que é praticamente o mesmo do YouTube, para ser honesto. Mas vou clicar nele porque, lembre-se, se você fizesse assim, ele forneceria formato com apenas aquele pequeno pedaço de vídeo no meio. Precisamos ter certeza de que estamos em vídeo aqui e queremos corresponder à fonte. Então, agora esse é o nosso vídeo dessa maneira. Eu vou clicar lá. Vou dizer onde quero salvá-lo, que no meu caso está na área de trabalho. Chamando isso de Cassete, vou clicar em Salvar e Vamos dar uma olhada nisso. Aqui está. E jogue. 81. Bem feito e obrigado: Parabéns. Você chegou ao final deste curso intermediário. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível e se sentindo muito, muito confortável trabalhando com o After Effects. Por favor, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar um conteúdo melhor para você. Por fim, compartilhe seu trabalho. Adoramos ver as coisas que as pessoas fazem e gostaríamos muito de ver o que você inventou. Procure nossos outros cursos da Adobe e de afinidade. Temos muitos por aí, e espero ver você novamente em breve.