Aula de treinamento essencial sobre edição de vídeo com o Adobe Premiere Pro CC

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Bem-vindo ao curso de treinamento essencial no Adobe Premier Pro CC. É quando Grace, sou sua instrutora para este curso. Neste curso, você aprenderá como fazer edição de vídeo usando o Adobe Premier Pro. Vamos ver como usar diferentes pontos gráficos criando produção de vídeo, como usar a edição de som para produção de vídeo, temos edição de áudio em várias faixas. Você também verá como usar transições de vídeo para nosso projeto de edição de vídeo. Também veremos como usar efeitos visuais usando o Adobe Premier Pro. Podemos fazer chaveamento bem como coisas de caracteres duplos. Usando o Adobe Premier Pro, podemos criar belas animações usando o Adobe Premier Pro, animaremos efeitos, animaremos objetos, textos e vídeos no Adobe Premier Pro. Também veremos como fazer correção de cores e gradação de cores usando o Adobe Premier Pro. Esta é uma opção importante quando você está fazendo qualquer produção de vídeo, incluindo chama curta sob a produção de filmes documentais. Depois disso, veremos como usar o áudio e o vídeo da vacina, o Adobe Premier Pro. Vamos ver como usar um épicos diferentes para modificar como personalizá-lo. Todas essas coisas. Depois dessas coisas, veremos seis projetos. Veremos como criar um vídeo para o Instagram real, bem como produzir um vídeo para a criação do YouTube. Depois disso, veremos como criar o projeto de edição de músicas usando o Adobe Premier Pro. Criaremos a edição de vídeo perfeita para a música, bem como cantaremos a música com rádio e áudio. E também veremos como editar o vídeo de casamento usando o Adobe Premier Pro. Isso é comum para todos os demônios do casamento em todo o mundo. Então, esses são todos os projetos, bem como as lições que veremos neste curso. Vamos ver em nossa classe. 2. Introdução à edição de vídeo: Bem-vindo à lição um. Nesta lição, veremos o que é edição de vídeo. Então você terá o entendimento básico sobre o que é edição de vídeo, por que precisamos e quais são os softwares. Temos duas edições de vídeo. Vamos começar. Primeiro. Temos que saber o que é uma edição de vídeo. Portanto, esta é a definição do processo de edição de vídeo, a manipulação e o arranjo de capturas de vídeo. Então agora temos que saber o que quero dizer com abreviação, certo? Então, quando você estiver apenas ligando o botão de gravação em seu celular ou câmera digital ou qualquer outra câmera profissional de vídeo. Eu sei, então, o processo de gravação foi iniciado e você está apenas interrompendo a gravação quando ela vier mais tarde. Então, um único vídeo é chamado de tiro. Dessa forma, você pode criar qualquer número de vídeos, todos e cada vídeo. Como um pequeno exemplo, se você estiver fazendo um alimento tão rápido, você está fazendo uma gravação por dez segundos. Mais uma vez. E depois disso você criará outro vídeo de dez segundos ou 30 segundos ou 30 segundos. Então, finalmente, quando você está fazendo a comida, no final, você pode ter 15 a 20. Esses recortes. Todos e cada vídeo era chamado de curto. Então, o que vamos fazer é organizar todas essas fotos na ordem que solicitamos, e vamos fazer o processo de edição de vídeo. Então, isso é o que significa, a manipulação e o arranjo de capturas de vídeo. Isso é o que se chama edição de vídeo. Agora, vamos passar para o próximo slide. Temos dois tipos de edição de vídeo. Temos edição de vídeo linear e temos edição de vídeo não linear. edição de vídeo linear é um processo tradicional de edição de vídeo. Eles terão as listras de filme. Eles o adicionarão usando a tesoura. Esse é o estágio inicial do processo de edição de vídeo. Porque eles vão gravar no Phillips somente depois de todas essas coisas e sentir que eles começam a editar isso com a ajuda da tesoura é entendido você. Então, mais tarde, na mesma edição linear, obtivemos guias de vídeo. Com a ajuda de guias de vídeo. Eles gravaram e usaram a guia de vídeo como fonte, o que significa, você sabe, a gravação de vídeo bruto. E com a ajuda dessa gravação de vídeo nesta guia de vídeo, eles editarão usando várias guias de vídeo, como, como se eu tivesse vários jogadores. Os players, que são os tocadores de cassetes de vídeo no meu sistema de software de edição. E o que acontecerá é que eles terão um novo espaço em branco nessa guia. Em uma nova guia em branco, eles gravarão a partir desses múltiplos a gravação bruta, o elenco, que é a guia do vídeo. Então esse é o estágio inicial. Usamos esse conceito que é edição linear. Agora temos edição de vídeo não linear. Então, o que significa que não vamos usar o formato tradicional. Vamos usar com a ajuda de softwares em computador ou laptop ou tablet, PC ou celular, o que você vai usar de forma digital. Esse formulário vem nessa categoria. Acabamos de aprender a edição linear. Hoje em dia. Quase todos esses processos de edição de vídeo acontecendo neste formato, apenas. Edição de vídeo não linear. Esta fórmula agora usada no preenchimento de edição de vídeo, fazendo um pequeno documentário, filmes, programas de televisão, edição de vídeo. E temos edição de vídeo do YouTube. Como não só para o YouTube, temos todos os tipos de edição de vídeo em redes sociais. Então, tudo vem sob essa categoria, que é edição de vídeo não linear. Todos os softwares de edição de vídeo do software também vêm nessa categoria, que é editores de vídeo não lineares. Portanto, esses são os dois tipos de edição de vídeo mais que temos. Agora, este processo de edição de vídeo analógico , edição de vídeo linear. Fui explicado no meu método anterior. Não vamos usar nenhum software para esse tipo de edição de vídeo linear, que também é chamado de edição de vídeo analógico, porque isso não envolve nenhum computador ou software digital. E como eu disse, essa bebida de vídeo não linear chamada edição de vídeo digital, o que significa que vamos usar todos esses dados em formato digital, o que significa zeros e uns no computador ou qualquer outro dispositivo digital. Então, vamos ver como usar esse Adobe Premier Pro para fazer edição de vídeo. O Adobe Premier Pro é um dos softwares de edição de vídeo não linear. Vamos fazer todas essas edições de vídeo somente no formato digital. Portanto, este é um dos melhores softwares que temos para fazer edição de vídeo. Há tantos filmes de Hollywood e outros filmes, ou nenhum editor usando este software, que é o Adobe Premier Pro. Quando você conhece o filme, quem vai, conheço muitos prêmios do Oscar. As muitas coisas se usaram. Adobe Premier Pro para fazer o processo de edição de vídeo. E o filme Deadpool, espero que você conheça esse filme que é Deadpool. Este filme não é a melhor palavra, é editado com a ajuda deste Adobe Premier amplamente, o filme completo. E temos o filme Avatar, lançado em 2009. Este filme foi dirigido por James Cameron. Este filme também é, você sabe, Editor com a ajuda do Adobe Premier Pro. E esta Gone Girl, um dos melhores filmes de Hollywood em que recebeu um mini prêmios Oscar, também editado com a ajuda deste software, que é o Adobe Premier Pro. Este é outro software de negócios agora e na indústria de Boston. Vamos ver como usar o software usando este curso. 3. Configuração de projeto com o Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei como criar uma nova configuração de projeto com o Adobe Premiere Pro. Você pode ver que temos a tela em branco aqui. Primeiro, vou escolher o menu Arquivo. E escolha o menu Arquivo. Podemos ver que temos opção que é Nova. Você pode ver que temos muitas opções. Temos apenas este projeto e produção em habilitado a condição e todas essas seqüências e outras coisas em um deficiente mais. Quando você está usando qualquer um desses, dessa vez só ele pode acessar todas essas coisas. Então, agora eu quero criar um novo projeto. Aqui você pode ver que temos novas opções. Temos um projeto, bem como a outra opção que é a produção. Se você for fazer a produção com vários computadores, você pode usar essa opção que é produção, para que não, você possa compartilhar o projeto e todos esses arquivos com as outras pessoas. Se você quiser fazer isso, você pode usar essa opção, que é produção. E se você quiser criar o projeto dentro desse tronco, você pode usar essa opção, que é Control Alt ou esse ícone. Agora, se eu escolher essa opção aqui, escolho essa opção. Você receberá esta nova janela do projeto. E aqui você tem o nome padrão, que é sem título. Agora vou deixar o nome desse projeto. Este é o novo documento do projeto. E depois disso, você pode ver que temos a opção que é a localização. Então, aqui também tem a localização padrão deste documento. Você pode ver que ele foi salvo no documento de meus usuários e na pasta Adobe. Você pode ver isso, mas ele pode mudar o quadro, se quiser, e você pode dar o nome a eles. Vou dar um nome que é comida. Imagine que vou criar o projeto para a comida. Então, vou dar um nome que é comida. Agora vou construir onde quero salvar o documento. Eu escolho o ícone Procurar. E vou escolher minha área de trabalho. Aqui. Vou escolher minha pasta, que é projetos principais. Você precisava selecionar a pasta padrão para este projeto. E você tinha que manter todos esses arquivos de projeto dentro disso. Agora, se eu selecionar este projeto, basta clicar duas vezes na pasta específica. Na parte inferior, você pode ver que temos a opção e vamos apenas selecionar a pasta. Então eu clico aqui, o que significa que estamos selecionando esse local de pasta. Então agora eu escolho é selecionar pasta. Posso ver que temos o costume ou local para este novo trabalho de projeto. Depois disso, tenho uma guia aqui. Você pode ver que eu tenho gênero e zero discutir, e temos interesse definido. Agora eu escolho esse gênero, vou usar essa opção. Na maioria das vezes, vamos usar isso sozinhos. Você pode ver que temos renderização de vídeo e guia Reprodução, e temos vídeo, captura de áudio e gerenciamento de cores. Então você vai definir todas essas coisas. Não temos nada a ver com essa renderização e reprodução de vídeo. Agora venho a esta guia de vídeo aqui você pode ver que temos formato de exibição, então temos quatro opções aqui. Você pode mostrar o código de tempo ou os pés mais quadro 16 mm ou alimentar mais o quadro 30 para sua mãe. Também podemos mostrar quadros se você quiser, mas eu quero mostrar o código de tempo. Essa é a melhor maneira de fazer o trabalho de edição. Então, por padrão, todos eles pediram dado o mesmo valor com apenas timecode. Então, vou manter isso no valor padrão. Se eu escolher os quadros. E quando você estiver fazendo o trabalho do projeto pela próxima vez, você pode escolher o caminho certo, que é timecode. Depois disso, temos o áudio em RD também você pode ver que temos o formato deflate. Neste formato de exibição, escolho amostras de áudio, tive que escolher essas amostras de áudio em vez de escolher esses milissegundos. E, finalmente, tenho essa opção que é capturar. Então, quando você vai capturar o conteúdo de vídeo do seu jet flash ou local mais difícil, tivemos que escolher o formato certo, o que você precisa. Então eu clico aqui, você pode ver que temos duas opções aqui. O primeiro é o dv, que é um vídeo digital, e segundo, você eclodiu DB, que é vídeo de alta definição. Então, se você quiser escolher o vídeo de qualidade básica, você pode escolher o DV. Ou se você for fazer o trabalho com a alta definição, você pode usar essa opção que é HD. E depois disso temos esse gerenciamento de cores. No gerenciamento de cores, você pode ver que temos que fazer seus gráficos em branco. Ele tem três valores de perfil diferentes. Então, vou escolher o padrão. E eu tenho interpretações LUT 3D. Portanto, isso deve ser o mesmo que a aceleração da GPU. Então, como você tem a aceleração da GPU, podemos escolher esta. Se você não tiver isso, o software detectará automaticamente o padrão, que é melhor para o disco rígido. Então você vai selecionar todas essas coisas. E, finalmente, vou escolher essa opção que está bem. Antes de eu escolher, Ok, isso vai demitir o arranhão para configurar. Então, vou escolher a segunda guia, que é Scratch Disks. Quando eu escolho isso, arranhe isso, você pode ver que temos muitas categorias diferentes aqui. Você tem um vídeo de captura, capturamos áudio, temos visualizações de áudio, visualizações de vídeo. Temos projetos salvando automaticamente. Portanto, temos todas essas opções nesta categoria, que é disco de trabalho. Então, o que é um arranhão realista, deixe-me mostrar quando você estiver usando seu computador ou laptop. Ele terá dois tipos de memórias. Terá o local de armazenamento permanente como temos SSD, disco rígido. Todos esses lugares são locais de armazenamento permanente. Temos um armazenamento temporário ou nenhum armazenamento de processamento, que também é chamado de RAM. Portanto, com a ajuda dessa capacidade de RAM, apenas processaremos todos esses textos, imagens, vídeos e outros processamentos multimídia em nosso computador ou laptop. Quando você tem menos quantidade de RAM, não é fácil fazer um processamento multimídia, processamento vídeo, bem como o processamento de imagens de alta definição. Então, dessa vez, o que você pode fazer é usar seu espaço em disco rígido ou outros espaços de armazenamento permanentes para o espaço de processamento. Esse conceito, esse disco é chamado de disco de trabalho. Então, aqui vamos definir esse conceito. Aqui. Temos o conceito de captura de vídeo. Então, para capturar o vídeo, podemos usar o processo mais difícil local. Podemos ver que temos o bot, esse é o caminho padrão que temos para capturar, vídeo, capturar áudio, todas essas coisas. Se você quiser selecionar o local específico para todas essas funções, você pode escolher com a ajuda deste ícone de dose. Assim, você pode escolher um ícone de pincel e escolher onde você tem o caminho e onde você tinha que escolher essa pasta. Podemos ver a escolha automática dessa opção. Temos a nova parte para esse vídeo de captura. Então, da mesma forma, você pode fazer todas essas configurações para esta discussão arranhada para fazer isso capturando vídeo, bem como capturar visualizações de áudio e vídeo. Áudio anterior outra todas as funções. Isso é tudo o que sabemos que esse arranhão neste curso está funcionando. Isso é altamente selo Nation porque sempre que você estiver fazendo um projeto de edição de vídeo, você vai lidar com muita alta definição de tensões. Particularmente se você for fazer um processo de vídeo full HD ou para projeto de edição de vídeo K e diferente de quatro K, você definitivamente precisa de uma RAM high-end. Se você tem uma tatuagem DGP ou apenas quatro GB de RAM, isso é bom. Mas se você não tiver esse tipo de capacidade de RAM, você tem menos do que um TTG existirá no RAG talvez. Isso não é fácil fazer o processo de auditoria do AVD que você precisa. Esta opção é um arranhão porque a configuração, mesmo se você tiver dois GPR, quatro GB de RAM, se você quiser fazer a função básica de edição de vídeo com a ajuda do Adobe Premier Pro, você deve ir para esta configuração de arranhões. Depois de concluir essas configurações de arranhões, é fácil fazer um projeto de edição de vídeo. Isso vai te ajudar muito com a ajuda disso Isso também é discutido depois dessa agenda. Vamos riscar esse passo. Tenho outra opção que é a ingestão de configurações. Então, apenas sentado, você pode ver que desativamos o valor. Se eu habilitar isso, você pode ver que tipo de injeção você tem que ir. Você pode escolher uma predefinição e definir como queremos fazer o processo de codificação. Ele tem transcodificação, cria proxies. Assim, você pode escolher qual deles deseja e escolher o tipo de destino que você precisa armazenar. Como se você quiser armazenar em uma Creative Cloud, você pode escolher uma Creative Cloud. Se você quiser mudar seus locais, você pode escolher, basta escolher locais. Então você pode escolher como quiser. Faça esses tipos de coisas interessantes com a ajuda deste Adobe Premier Pro em si, você pode fazer a injeção com qualquer pessoa, um servidor. O que você tem? Como se eu quisesse adicionar, posso usar esse orfanato apenas adicionando, apenas disse predefinição. Então eu posso escolher qual lugar eu quero. Posso selecionar esse prazer. E com a ajuda disso, posso entrar em goo, o vídeo ao vivo em qualquer YouTube ou em outras plataformas. É por isso que temos essa opção. Sempre que não vou fazer isso, acabei de desabilitar isso. A ajuda disso injeta a configuração. Você pode fazer todas essas configurações, o que ocorre no Adobe Premium Pro para conectar esses processos de vídeo. Então, temos todas as três opções aqui para fazer o trabalho. Afinal, cetera, todas essas coisas, como você grava. Ele pode escolher este botão, o que está bem. É assim que você pode usar essa nova janela de projeto no Adobe Photoshop. Você tem vários propósitos e vários valores aqui. Se você for fazer uma edição de vídeo simples, não precisará configurar esse disco de trabalho ou configurações de ingestão. Mas se você precisar dessas funções, você pode ativar. mais importante com essa nova configuração do projeto é o nome do projeto. Você salvará onde você tem o projeto. E você vai escolher esta cápsula, ou seja, deve ser hij dV, se você for lidar com vídeos de alta definição. Então essas coisas são mais importantes. Finalmente, você escolherá essa opção, o que está bem. Então agora vou escolher essa opção ou vou escolher a janela. Desde que recebi um nome de feriado, isso me mostra que você tinha que substituí-lo. Sim, fiquei muito satisfeito com isso. E você pode ver que temos a interface do usuário aqui. É assim que você criará um novo projeto para qualquer produção de vídeo no Adobe Premier Pro. 4. Visão geral do espaço de trabalho: Nesta lição, mostrarei a visão geral da interface do usuário do Adobe Premier Pro. Depois de criar um novo projeto, você pode ver que temos essa configuração de interface de usuário. Agora vou para o menu do Windows. No menu do Windows, você pode ver que temos espaços de trabalho. Eles observam espaços. Você pode ver que temos categorias diferentes aqui. Então, começamos com todos os painéis e temos montagem, legendas de áudio, cores para um trabalho diferente. Neste Adobe Premier Pro, temos diferentes painéis aqui. Você pode ver que temos todos os pacotes. Temos montagem com a ajuda de todas e todas as configurações do painel de dose. Você pode mostrar a interface de usuário diferente de acordo que você precisará. Por exemplo, se você for montar o vídeo do Oliver, bem como outros elementos multimídia, podemos usar essa janela que é montagem. Então, quando eu escolho assembly, você pode ver que tenho todas essas configurações, o que eu precisava para montar todo esse conteúdo multimídia. E depois disso, você pode ver neste espaço de trabalho que temos áudio para fazer edição de áudio como menos outras funções de áudio. E nós de como as legendas para executar a legenda do vídeo, legendas de texto para isso, muito do Premier Pro. E temos cores para fazer correções de cores. Temos edição para fazer vídeo, bem como edição de áudio. Temos diferentes tipos de aparências na interface do usuário aqui. Com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles você quer. Se você quiser ter todos esses painéis o que você grava, ele pode escolher essa opção, que é todos os painéis. Agora eu clico nisso. Todos os painéis. Quando eu escolher, todos os painelistas demorarão alguns segundos para montar todos esses painéis e você terá todos esses painéis. Então foi, você sabe, ter o processo. Pode levar alguns segundos. Mas, no final, você pode ver que ele terá todas essas configurações de painéis. O processo está acontecendo. Um traqueide alguns segundos. Tivemos que esperar. Não se preocupe. Não se apresse. Só espere alguns segundos. E estava carregando todos esses recursos. O que temos com este Adobe Premier Pro. Podemos ver que leva algum tempo. Sim, ele vai acabar. Agora, você pode ver, eu escolhi este que é Albinus. Podemos ver que temos todos os painéis de aparência aqui. E todas essas funções estão no modo habilitado. Agora. Agora, neste todos os painéis, posso explicar todas essas coisas. Opções de interface mais fáceis, o que temos com o Adobe Premier Pro. No início, neste lado esquerdo, você pode ver que temos Controle de Efeitos. Portanto, essa é a opção que vamos usar para fazer todos os tipos de trabalhos de edição de efeitos. E antes disso, deixe-me apresentar esta área. Você pode ver que temos a área realçada de cor azul quando você tem novos projetos sem outros arquivos. Aqui só faremos todas essas entradas de mídia, bem como o processo de exportação. Vou adicionar todo esse conteúdo de mídia aqui somente depois de adicionar esses quatro estágios, bem como valores maiores e outros. Vou usar essa opção, que é a linha do tempo. Nesta área. Vou executar todos esses, você sabe, montando seus vídeos, áudios e outros conteúdos multimídia. Vamos usar o conteúdo do texto nessa área somente após essa linha do tempo. Neste lado esquerdo, você pode ver que temos a caixa de ferramentas. Portanto, temos ferramentas diferentes aqui para selecionar AD bem como modificar o vídeo e outros elementos multimídia. Você pode ver que temos a ferramenta de seleção. Selecione o objeto específico. Temos a seleção de trilhos para frente. Temos a ferramenta Blade, temos a ferramenta Pin, temos que nos mover e temos textos para adicionar o texto para contender. Com a ajuda desta caixa de ferramentas, podemos adicionar o que ocorreria dentro da linha do tempo, bem como esta, a Área Monetária. Depois disso, a linha do tempo SLS, esta caixa de ferramentas. Eu tenho a área do programa aqui. Então, se você abriu qualquer conteúdo de vídeo, você receberá esse conteúdo do programa aqui. Então você pode ver o que temos nesta linha do tempo. Ele mostrará todas essas coisas aqui. Depois deste programa. Se eu for selecionado algum segmento específico nesta linha do tempo, esse controle fx neste lado esquerdo mostrará todos esses efeitos, bem como as propriedades o que esse vídeo em particular ou segmento de áudio tem. Então, no momento, estava vazio porque não temos nenhuma gravação de vídeo ou áudio nesta linha do tempo. Mas você pode ver que temos um ponto fixo para fazer todos esses ajustes de efeitos. Agora posso personalizar essa interface de usuário em particular. Você pode ver quando eu entro entre esses segmentos como este, um Explorer como menos essa caixa de ferramentas, você pode alterar o cursor I-beam. Assim, você pode personalizar sua interface de usuário de acordo com urinar, como você grava. Vou fazer a mesma coisa aqui também. Você pode ver que E nós temos diferentes aparências da interface do usuário aqui foi iniciado com a montagem de aprendizado, edição. Como me disseram neste Windows, podemos ver que temos todas essas opções aqui. Temos algumas outras opções neste lugar. Você pode ver que depois do, todas essas coisas no site e dizer, eu tenho o painel de efeitos. Então, isso tem todos esses efeitos. O que temos com este Adobe Premier Pro, precisamos adicionar os gráficos dentro da área de trabalho, bem como o monitor. E nesta linha do tempo também, temos os controles de som. Temos uma coleção de cores de valores e um título, trabalhos de produção para o trabalho do projeto. Portanto, essas são as configurações da interface do usuário, o que temos esse Adobe Premier Pro. E se você tiver feito alguma mudança, você pode ver que eu estava mudando todas essas posições. Só posso usar essa guia. Eles podem acessar todos esses detalhes do saldo. Às vezes eu vou fazer roupas. Conhecemos essas coisas sabendo, conhecendo coisas. Então, se você fizer algo errado assim, não se preocupe com isso. Basta ir ao menu do Windows. E no menu Janela, você pode ver que eu tenho espaço de trabalho. Espaço de trabalho, tenho a opção que é redefinida para o layout salvo. Então, vou escolher essa opção que é redefinida para salvar o layout. E você pode ver, posso redefinir todas essas funções. Recebi minha linha do tempo de volta e recebi o programa, bem como os outros botões aqui. Se você quiser redefinir, você pode usar essa opção. Você pode usar qualquer particular, você sabe, que essa interface de usuário mais pareça, vamos apenas colorir. Quando escolho cor, tenho a interface do usuário baseada no ajuste de cor. E aqui também, se eu tivesse feito algo errado, posso rotular para esta janela com a ajuda deste menu Janela. Eles vêm para o espaço de trabalho. E aqui vou escolher essa redefinição para o layout salvo. Então, é assim que usamos essa interface de usuário. Vamos fazer todos esses projetos de edição de vídeo, bem como um documentário completo ou uma música ou qualquer outra produção de vídeo. Estamos usando todas essas opções. A melhor maneira de acessar todos esses valores do Adobe Premier Pro, ou podemos escolher todos esses painéis. Mas, como eu disse, para levar algum tempo para carregar todo esse conteúdo, o que temos com este Adobe Premier Pro. Mas você pode ver todo esse conteúdo lá. E você pode fazer tudo o que o Adobe Premiere Pro funciona com eles. Você não quer mudar para todas as opções sempre. Então, dentro dessa opção em si, você terá todos esses painéis, o que você grava para começar como menos terminar o projeto completo de edição de vídeo com o Army Premier Pro. Agora, você pode ver esse processo, o processo de aprendizado estava acontecendo. Como me disseram anteriormente, levará alguns segundos. Então eu tive que esperar. E depois que eu obtive toda essa interface de usuário, bem como a aparência, podemos começar a fazer o trabalho do seu projeto. E aqui eu estava perdendo uma coisa que é uma barra de som. Então, isso mostrará que tipo de valor sonoro temos com o conteúdo da linha do tempo. Então, se você tiver um valor de som exato, temos a indicação de cor verde. E depois disso, se você tiver mais valores para mostrar a cor amarela. E, finalmente, se você tiver esses indesejados, são sobre conteúdo de som alto. Isso mostrará isso com barras de cor vermelha. Portanto, usando essa zona onde você pode definir, como sempre, você pode saber que tipo de qualidade de som ou volume de som temos com esta linha Adobe Premier. Então, essas são as opções. Eles usam valores de interface que temos com este Adobe Premier Pro. Podemos fazer o melhor projeto de edição de vídeo com o Adobe Premier Pro. 5. Importância do painel de projetos e painel de mídia: Nesta lição, vou mostrar a você o quão importante esse projeto como painéis de navegador de mídia sem solos. Vou começar com este painel do projeto. Você pode ver que este painel do projeto tem o nome do projeto. O nome do projeto é comida. E aqui também você pode ver que este projeto foi salvo com o nome de projeto de estréia alimentar, que é o seu PR oj, que é a forma curta do projeto premier. E você pode ver agora, não temos nenhum conteúdo multimídia aqui. Se você quiser importar, você pode usar, podemos inserir isso de duas maneiras. Primeiro, posso clicar com o botão direito do mouse dentro, posso escolher a opção que é entrada. E segundo, podemos arrastar e soltar do seu computador para esta janela do projeto. Agora eu escolho esta perna direita. Vou escolher Importar. Você pode ver uma importação. Vou escolher minha área de trabalho. E aqui vou escolher meus projetos Premier Pro. Você pode ver que eu tenho meus próprios arquivos de vídeo. Vou escolher os arquivos de vídeo. Aqui eu tenho dois itens alimentares. Você pode ver que eu vou escolher o primeiro. Ou posso escolher ambas as coisas. Você pode ver que posso escolher vários projetos aqui. Se você tiver alguma sequência de imagem que seja exportada de qualquer outro software, como um software 3D. Photoshop também, podemos escolher as configurações de sequência, muito primeira imagem. E você pode habilitar essa sequência de imagens para que, a partir dessa imagem, a contínua, todas essas imagens sejam colocadas dentro deste Premier Pro, pois temos conteúdo de vídeo. Agora perdi selecionar o arquivo de vídeo específico. Quando eu escolho um arquivo de vídeo, aqui você pode ver que temos o nome do arquivo, que é ouvido quando eu escolho vários arquivos. Você pode ver que temos o nome do arquivo dentro de aspas simples e temos uma vírgula aqui. Assim, podemos importar vários arquivos de vídeo. E este conjunto de itens mostra quais são os formatos de arquivo suportados com este Adobe Premier Pro. Podemos ver que temos um AF EVA. Quase. Você pode ver todos esses formatos de arquivo de vídeo , pois são diferentes das categorias do mecanismo de vídeo. Então, vou usar esses dois vídeos. Há dois vídeos ou vídeos MP4. Você pode ver o quão bonitas essas miniaturas de vídeo. Então, quando escolho Abrir, quando escolho Abrir, ele mostra que estava importando esses arquivos. E aqui você tem esses arquivos nesta janela do projeto. Podemos ver que temos esse conteúdo em ordem alfabética. Temos o nome do arquivo, que é o alimento primeiro, e temos o ID de produção, o nome do arquivo ou o segundo. Você pode ver como temos o arranjo. Ele tem o nome do arquivo e o formato do arquivo. O que temos com esta pasta bin, ela tem MP4 e isso também tem MP4. Você pode externar isso. Finalmente, estou aqui se ele rastrear e você pode ver qual é a taxa de quadros de idade, esses ou arquivos de vídeo. Isso tem 24 quadros por segundo e isso tem 50 gramas por segundo. Assim, você pode ver a diferença entre esses dois vídeos. E você pode ver onde essa mídia começa e anúncios de mídia. Claro, ambos. Os arquivos de mídia são apenas um arquivo de vídeo iniciado com 000000. Você pode ver que temos três, desculpe, tenho quatro opções aqui. dois primeiros zeros mencionando os pairamentos, e os dois segundos zeros mencionando esses minutos. E isso é quatro segundos e os últimos 14 milissegundos. Você pode ver como temos a duração desse vídeo. Portanto, este primeiro vídeo tem hovels 0 minutos e oito segundos, que significa a duração de oito segundos. Você pode ver que este vídeo tem um vídeo de 23 a 0,33 segundos, que também tem 43 milissegundos de duração. Então você pode ver todas essas inflamações aqui. Temos a duração da mídia. Podemos ver muitos detalhes aqui. Acabei de reduzir a área de cronogramas. Se você quiser, você pode ver todas essas coisas. Agora eu reduzo essa área. Você realmente não quer tanta área para esse compartimento do projeto. Agora, depois disso, venho para esta área inferior. Na área inferior, você pode ter os diferentes modos de tecelagem. Posso escolher essa exibição de lista, se eu quiser. E também posso ter essa visualização de ícones. Então, com base na sua necessidade, você, vou escolher qual deles você quer. Vou escolher essa visualização de ícones. Isso será muito útil para escolher o vídeo específico da pasta do projeto. Se você tiver uma grande quantidade de arquivos de vídeo como 50 ou 100 ou mais de 200. Você pode usar essa opção também, a ajuda desta opção, você pode pesquisar o arquivo de vídeo específico. Por exemplo, vou procurar comida. Você pode ver que eu posso mostrar apenas esse nome de arquivo com esse nome, que mais adiante. Agora venho a esta área, vou escolher a palavra que é IID. Então, quando eu escolho ID, ele pode mostrar essa área e vou digitar a produção. Então eu posso ver este vídeo que tem 20 trinta segundos SLS. Duração de 44 milissegundos. Assim, você pode pesquisar com a ajuda dessa opção. E podemos mostrar todos esses vídeos com as diferentes aparências aqui. Eu tenho o controle deslizante para ajustar a visualização em miniaturas. Portanto, se você quiser saber mais visibilidade para a miniatura, você pode usar essa opção. Caso contrário, podemos reduzi-lo. Então, temos todas essas opções aqui. E aqui também, buscamos ícones. Então, com base em suas necessidades, você pode classificar como quiser. Como se você quiser classificar com base no nome, posso escolher o nome. Você pode ver como água. E se você quiser começar com a cena ou o tipo de mídia, ele pode escolher o que for maior. Então, depois de cantar isso, também posso usar essa ordem crescente ou ordem decrescente, que é uma ordem decrescente. Agora você pode ver como temos isso em uma ordem decrescente. Agora eu escolho a ordem crescente e temos essas coisas em ordem crescente. Assim, você pode gerenciar todo esse conteúdo com a ajuda dessas opções. E você tem essa opção que é Nova, com a ajuda deste novo compartimento, você pode criar várias pastas dentro desse feixe de projeto. Como se eu fosse usar fotos diferentes com as cenas diferentes, posso armazenar todas essas coisas em uma pasta separada, como uma foto para filmar três, cena um, cena a cena três. Então eu vou escolher essa opção, que é quando clico lá, você pode ver que eu tenho um novo pin. Vou me dar um nome. Pressiono Enter. Então você pode ver que temos um novo compartimento. Agora eu apenas arraste e solto este vídeo dentro. Temos os dois vídeos dentro deste compartimento. Então, desta forma, você pode ter vários compartimentos de acordo com sua necessidade. Acabei de clicar duas vezes dentro do compartimento. Posso ver que tenho esses dois arquivos de vídeo aqui. Você pode ver e salvar essa pasta do projeto. Temos um compartimento que é comida, e que temos esses dois arquivos de vídeo. Então, é assim que usamos essa opção em particular. Agora venho a este lugar. Este é um meno que conhecemos. E neste menu, você pode ver que temos muitas opções e as opções que você pode desativar ou ativar esses efeitos de miniatura também. Assim, podemos usar esta rodovia janela do projeto. Temos todos esses detalhes, então este projeto detalha aqui. Agora, vou escolher no arquivo de vídeo. Você pode ver quando eu movo meu mouse sobre o vídeo, ele tem a visualização e , ao mesmo tempo, você sabe, na parte inferior que você pode ver, eu posso navegar na reprodução de vídeos com a ajuda de ícone menos. Você pode ver que onde quer que eu mova meu mouse, posso trazer a cabeça de jogo para lá. Portanto, isso é possível com esse não, esse bin de projeto em si. Você pode ver como eu estava movendo isso. Essas são as opções que temos com este projeto. Então essa é a pasta bin. Agora, venho a este navegador de mídia. Neste navegador de mídia, você pode ver que temos todos esses acessos à unidade local. Assim, você pode acessar o favorito, os caminhos. Temos todas essas unidades locais. Temos unidades de rede também. Então, se você quiser acessar, você pode usar essas opções. E vou usar minha pasta Projeto. E aqui vou usar qualquer especular como eu vou usar esses conteúdos. Posso adicionar faixas todos esses conteúdos. Então você pode usar essa opção. Podemos carregar todas essas imagens ou vídeos do seu computador. Portanto, essas são as opções que temos neste projeto, bem como o painel media plaza no Adobe Premier Pro. Portanto, com a ajuda dessas opções apenas vamos carregar todo esse conteúdo multimídia dentro do Adobe Premier Pro para trabalhos de edição de vídeo. 6. Como trabalhar com o Monitor de origem: Nesta lição, mostrarei como usar o monitor de origem no Adobe Premiere Pro. Agora venho a isso, meu painel de projetos. Aqui, vou escolher um pé. Você pode ver, você sabe, antes de selecionar o pé, se eu mover meu mouse sobre o vídeo específico, eu posso saber como a pré-visualização aqui. Mas se eu fui selecionado esse vídeo em particular, você pode ver que temos o controle deslizante. A ajuda do controle deslizante, você pode ter a visualização neste próprio painel. Portanto, você não quer carregar este vídeo e ter a pré-visualização. E você não precisa selecionar, desmarcar o vídeo específico deles. Com a ajuda deste painel de projeto em si, podemos fazer esse trabalho. E isso mostra a duração do vídeo em particular. Posso ver como temos. Agora eu só quero usar este vídeo. Acabei de clicar duas vezes aqui. Quando eu clico duas vezes nesse vídeo específico neste painel do projeto, você pode ver que temos uma nova janela aqui, que é fonte de janela de alimentos agora. E arraste. Ele só reproduz esse monitor de origem específico em qualquer lugar. O que eu gravo você pode colocar aqui ou aqui. Por padrão, temos esse monitor de origem aqui. Podemos ver o nome do alimento de vírus de vídeo e o formato é, o formato do arquivo é ponto mp4. Neste painel de projeto, você pode ver que temos a fonte e a fonte. Temos a duração total de ambos os vídeos em particular aqui. Você pode ver que temos os oito segundos e milissegundos. Aqui temos o indicador de reprodução. Então, com a ajuda dessa cabeça de jogo, eu posso reproduzir este vídeo. Eu posso ver que você pode reproduzir este vídeo. E aqui mostra a atual posição de uma agulha ou este quadro da linha do tempo. Você pode ver que onde temos aqui, concluímos isso mais uma vez. Temos os 24 quadros padrão por segundo para este vídeo. Então, após esses 24 milissegundos, você pode ver esse quadro 24. Eu tenho a cena, o valor de duração particular um, e temos o número do quadro, e a duração é dois. Agora, você pode ver essas barras maiores indicando a duração total de 123 segundos aqui. Posso navegar com a ajuda deste painel. E temos uma visão clara aqui. Agora venho a este lugar com a ajuda desta resolução de reprodução selecionada. Posso definir a qualidade total. Posso definir a metade da qualidade com a ajuda disso na página dois, posso definir o valor do trimestre. Eles colocarão a zona por quatro. Ou se quisermos reduzir mais, posso usar essa opção em oito. Agora vou ter a pré-visualização. Então eu só joguei isso. Você pode ver que temos uma pré-visualização de qualidade muito baixa aqui. Se você tiver um computador de configuração baixa dentro de toda a baixa quantidade de arte gráfica, bem como a RAM, poderá usar essa opção para reduzir a qualidade de visualização. Essa é a melhor maneira de fazer isso. E vou usar essa opção para jogar isso. Agora eu uso essa opção em particular, duas e para trás, um passo para trás em direção ao quadro. A ajuda disso, posso mover um quadro no lado esquerdo. Você pode ver que eu vou ter esse meio valor. Então eu posso mover um quadro, a ajuda deste botão. Da mesma forma, se eu quiser mover um quadro para frente, posso usar esse ícone. Posso usar essas duas opções para essas funções. E também sei que posso usar meu mouse. Eu posso ver isso. Agora venho a este lugar. Aqui temos uma opção que é marcador. Então, se você quiser adicionar um marcador aqui, posso usar essa opção. Por exemplo, vou colocar os pauzinhos na comida. Então, desta forma, quero adicionar um marcador. Então eu só clique aqui, que é adicionar um marcador. Então podemos ver que temos um marcador aqui com a aparência de cor verde. E vou reproduzir o vídeo. E é isso. Quero colocar mais um marcador aqui. Então, basta clicar neste marcador Adicionar. Então, com a ajuda deste painel de origem desconhecido, posso adicionar marcadores. E isso será muito útil para nós fazermos um trabalho melhor. Aqui vou adicionar mais um marcador. Então, com a ajuda dessa opção, posso adicionar mais marcadores aqui. Agora eu escolho esse marcador. Você pode dizer que eu era dois, então esse marcador pode escolher aquele marcador que eu posso mover o indicador de reprodução para lá exatamente. Você pode ver que esta é a melhor maneira de controlar a cabeça do jogo da maneira certa com a ajuda deste marcus. Ao mesmo tempo, basta clicar com o botão direito do mouse sobre o local. Você pode ver que temos marca como uma opção de casaco inteligente. Temos Add Marker. E, ao mesmo tempo, podemos limpar o marcador de seleção aqui com a ajuda desta opção, que é clara selecionada. Vou escolher este. Vou escolher esse marcador. E agora eu escolho da mesma maneira, que é eu escolho claro marcador selecionado. Se quisermos limpar todos esses marcadores, posso usar esta opção que é clara todos os marcadores. Você pode ver que consigo limpar todos esses marcadores. Então, com a ajuda dessa opção, posso adicionar marcadores. E também pode remover todos esses marcadores com a ajuda dessa opção. Aqui temos o valor percentual de jogo. Então, se você quiser caber, você pode usar essa opção de ajuste. Portanto, seja qual for a resolução que você conhece, como para K ou oito K, podemos ver isso dentro dessa área de origem. Se eu quiser ver apenas 10%, posso definir isso em dez por cento. E se você quiser lidar com a pessoa, eu posso escolher um 100%. Então isso revelará que tipo de qualidade temos. Se você for ampliar o vídeo durante o processo de edição, é fácil ter a pré-visualização aqui. Você pode decidir se tínhamos o Zoom ou não. Você pode ver neste 400 em um Zoom, eu tive muito momento de desfoque. Assim, você pode ter essa pré-visualização aqui. Você pode decidir como queremos esse vídeo. Então este é o quinto modo. E com a ajuda disso, o indicador de reprodução empurrando ou assim eu posso controlar essa cabeça de jogo. Acabei de clicar e arrastar. Nesta área. Você pode ver se eu apenas clico e arrasto para o lado direito, posso mover a placa no lado direito. Se movermos o lado esquerdo, depois desta área, posso mover a cabeça de jogo para o lado esquerdo. Então, cabe a você. Você também pode usar essa opção. Então, depois de conhecer todos esses valores aqui, eu tenho a opção de configurações. Eu escolho as configurações. Portanto, se você quiser usar a configuração de resolução de reprodução e o passado for uma solução, podemos usar todas essas opções. Agora, no final, tenho algumas opções mais importantes aqui. Então, temos zombaria e Mark code. Agora, você só imagina que esta é a filmagem bruta, o que significa o vídeo que é mais curto com a ajuda de celular ou qualquer outra câmera digital. Então você vai editar isso, como se eu fosse editar neste lugar. E se você quisesse deste lugar, você vai marcar aqui, temos mais uma maneira que eu posso definir o mercado, que significa que aqui só vou iniciar o vídeo. Então, não preciso dessas áreas. O que temos por trás deste 1 segundo e dos seis quadros. Então eu clico aqui Malkin, você pode ver que temos a área cinza escuro. Neste lado esquerdo. Eu tenho área de luz aqui. Então, depois disso, vou mover o indicador de reprodução para cá. E eu só quero terminar aqui. Então, quando eu quiser terminar aqui significa que vou escolher isso, basta marcar. Também podemos usar a tecla de atalho para fazer isso. Se você quiser adicionar este Markin, posso usar o atalho, que é eu, I4 in. Você pode ver que temos as teclas de atalho. Para adicionar isso. Você pode usar nesta área, você pode acessar esse vídeo. Se eu adicionar este vídeo agora a essa linha do tempo, terei essa área sozinha. Não terei a área do que temos anteriormente, este mercado. Não temos a área do que temos depois disso. Agora, se você quiser expandir o in-and-out, eu posso chegar a este começo. Você pode ver que recebi a mudança do cursor. Posso expandir o n. Você pode ver que aqui temos a indicação que mostra, enquanto o ponto central, o mesmo. Vamos ter que expandir isso se você quiser. Essas são as funções que temos com esse mercado e marcam. E eu tenho essa opção que é igual ao quadro. Então, com a ajuda deste quadro de exportação, posso exportar o quadro atual o que você tem neste monitor de origem, como se eu tivesse a visualização aqui. Vou exportar isso como uma imagem. Então, o que estou fazendo é escolher essa opção, que é o quadro de exportação. Você tem a tecla de atalho, que é Control Shift e E. Eu escolherei isso. E mostra o nome do arquivo, que é o ponto de comida mp4. E isso mostra em um pouco de duração, você tem esse quadro específico. Então, depois desse nome de arquivo, sei que temos esse formato. Podemos personalizar o nome do arquivo, se você quiser. E tem os diferentes formatos. Posso usar um JPEG ou PNG. Então, se você tiver um formato específico, o que precisa, você pode escolher isso e você tem o caminho onde vamos salvar. Agora eu escolho esta opção que está inserida no projeto, o que significa que isso será adicionado dentro do meu projeto porque eu sei como as configurações do projeto que eu escolho, OK, agora, que serão importadas no meu projeto. Se eu clicar com o botão direito do mouse neste compartimento, vamos escolher a entrada. Agora venho a isso, minha área de projeto. Podemos ver que temos muitas opções. Então, ele será importado no meu projeto e para ter o destino. Então, se você quiser alterar o destino, você pode escolher onde quiser. Vou escolher minha pasta de projeto. Escolherei, Selecionar pasta. Agora eu escolho, Ok, agora chegamos a este lugar e meu compartimento escolhe Importar. Você pode ver aqui que eu tenho o quadro particular que tem o nome, que está no ponto de comida mp4 ponto 00 pode ver que vou escolher esta imagem. Você pode ver essa imagem. A opção cones não estava habilitada, mas se você tiver as imagens contínuas com o mesmo nome ou na sequência de imagem específica, você pode usar essa opção, mas esta é uma única imagem I não quero habilitar aqui. Vamos escolher essa imagem e eu escolho Abrir. Agora você pode ver que eu tenho essa imagem em particular aqui. Assim, podemos ter o instantâneo. Nós temos essa substituição, Inserir e ir para fora e ir para opções, veremos todas essas coisas na próxima lição. Portanto, é assim que podemos criar essas configurações de entrada e saída para essa pasta de origem. Depois disso, o que podemos fazer é inserir a área selecionada, a área deste vídeo na sua linha do tempo. E você pode criar seu próprio projeto de edição de vídeo usando o Adobe Premier Pro. 7. Nova criação de sequências: Nesta lição, mostrarei como criar uma nova sequência usando o Adobe Premier Pro. Primeiro, vamos saber o que é sequência. Sequence é uma coleção de um vídeo ou imagens. Temos todos esses elementos multimídia juntos para criar uma única filmagem. Podemos ter todas essas coisas são quantidades limitadas de elementos nessa sequência. Essa sequência temos o conceito específico ou a cena em particular. Essa sequência terá início até o fim, você sabe, todos esses mesmos tipos de cores, mesmo tipo de valores de áudio. Então, se você tiver uma produção de vídeo específica, como você tem cinco minutos, uma duração, chama curta ou documento se membro. Se você vai usar um tom diferente para as diferentes cenas, você pode construir cenas diferentes, a ajuda desse conceito, que é uma sequência. A sequência terá a combinação de todos esses elementos. Agora você pode ver na minha linha do tempo, me escolheu como se não tivesse sequências. Agora o que estou fazendo é chegar a isso, meu painel de projetos aqui. Com razão, quando clico com o botão direito do mouse, você pode ver que consigo criar um novo compartimento. Posso criar um novo compartimento de pesquisa. Eu tenho opções com apenas um novo item. Com a ajuda dessa opção, posso adicionar um novo conteúdo usando essas opções. Você pode ver quais são todas as coisas que podemos adicionar. Podemos adicionar a camada de ajuste de arquivo offline de atalho do projeto , a barra e os tons de cor de vídeo preto fosco, que é o fundo sólido colorido. Então você pode usar todas essas coisas. Aqui vou usar a opção que é sequência para sequência em sequência. Ele mostra a configuração de sequência. Podemos ver que temos quatro guias aqui e temos predefinição de sequência, configurações, faixa e VRB fazem. Primeiro, temos essa sequência predefinida. Na predefinição de sequência, você pode ver que temos valores predefinidos diferentes. Como temos valores predefinidos diferentes em outros lagos de software, Adobe Photoshop e outros softwares. Você tem usos diferentes aqui. Como se você fosse usar a câmera ou uma câmera, você pode editá-la com a ajuda dessas sequências já predefinidas. Você pode ver que temos o valor full HD para isso. Ter este, que é dois. Temos a auditoria NADP. Eles têm 23.976. O quadro por segundo. Tínhamos 2425. Então, com base na configuração, na predefinição, que você está escolhendo aqui, você terá as mudanças nessa descrição e é gentil. Você pode ver todas essas coisas. Depois disso, você já tem esse ABC. Então, se quisermos criar o conteúdo de vídeo para a produção televisiva, você pode usar essa densidade. Você pode escolher qual dimensão necessária. Quando eu escolho isso, o primeiro. Você pode ver aqui que temos as configurações de vídeo e aqui temos a descrição do projeto. Esta descrição mostra qual é a proporção. Tem uma proporção de 16 a nove e tem 15 quadros por segundo. Você pode ver aqui que temos 108050. Este NAT é a solução dessa predefinição em particular e isso eu está entrelaçado. Você pode ver que temos 5050, o quadro por segundo. Eles têm o áudio com os 48 mil hertz. Temos os valores gentis aqui. Ele mostra o tamanho do quadro. Tem 9201080 pixels. Ele também tem um OH, 25 quadros por segundo. Depois disso, eu tenho este que é o padrão UP pagamentos progressivamente linhas. Então você terá 09202 é NAT progredir suas linhas lá. Temos os quadros que tem vinte e quatro, vinte e cinco, trinta. Então, se você quiser criar o vídeo full HD, você pode escolher este. E se você quiser criar uma hachura D, você pode usar esta. Você pode ver como todos esses valores apresentam. E se você criou dentro da câmera Canon, poderá usar essa opção. Se você criou com as câmeras SLR digitais, você pode usar essas opções. Você pode ver que não temos nenhum conceito de entrelaçamento aqui. Temos apenas esses três, que é então ATP, que é linha progressiva, que também é chamada de cheia, pois é uma solução que você também tem quadros diferentes por segundo. Temos 302534 b para ter a solução heterogênea, a borda básica para a solução, que terá 18280 em som 20 pixels, os diferentes quadros por segundo. Se você quiser criar o vídeo básico que tem. Resolução mínima. Você pode usar essa opção que é para ATP. Você pode ver que esses são os valores da câmera SLR digital. Da mesma forma que temos valores diferentes aqui. Você pode ver isso. Portanto, você não quer definir o manual, o tamanho do quadro, como a menor resolução. Você tem, todas essas opções aqui você pode ver que temos quatro K com os 24 quadros por segundo. Temos Forky com os 50 quadros por segundo. E temos dimensões ultra HD aqui. E eu escolho aqui que ele pode ver que qual é a dimensão que temos. E em para k também pode ver o exato para k valores aqui. Então, temos todas essas predefinições aqui. Para essas definições altas dinâmicas. Se você quiser criar conteúdo de vídeo para uma transmissão de vídeo básica, a qualidade padrão, você pode usar essas opções de TV em dB. Você pode ver que temos padrão, que tem 720 pixels de largura e 80 pixels de altura. Ele também tem um quadro por segundo em valores diferentes e tem áudios diferentes. Aqui você pode ver que temos duas variações. Tenha visualização padrão, bem como a visualização da tela branca. Agora venho a este NTSC PAL com base na região, você pode escolher qual você quer, palidez e TAC. Tem uma grande diferença. Podemos ver a bile. Temos o tamanho do vídeo no tamanho do quadro em San Antonio, t em phi 76 pixels. Mas se você olhar para este NTC, temos cerca de 2480 pixels. Então, sabemos que esta é uma grande diferença que temos com este TAC e pad devido à proporção e à exibição da tela desligada ou do sistema biliar, bem como do sistema MTC. Agora eu tenho esse vídeo digital, CPR. Podemos usar esses valores entrelaçados, se você quiser. Aqui. Temos todos esses valores aqui temos o valor para vermelho. Assim, você pode editar os vídeos gravados que tiveram vídeos gravados na câmera. Também temos o v. Então, se você quiser criar o conteúdo de vídeo estereoscópico, você pode usar essa opção. Você pode ver que temos um conteúdo de proporção para um aqui. Então, se você quiser criar o conteúdo em V ou vídeo, podemos usar essas opções. Temos resolução diferente para isso. Tivemos que k e temos quatro K til, temos oito K, temos valores aqui para conteúdo VR. Depois que estamos, temos outros valores de câmera. Temos muitas predefinições aqui. Com base no seu propósito, a finalidade de edição de vídeo. Podemos escolher qual tipo de, você sabe, a sequência nele. Neste momento, vou usar o muito simples. Vou usar um SLR digital. E aqui vou usar dez ADP, vou escolher isso o t, já que tenho dataframe por segundo. Mas você pode ver aqui nessas outras filmagens, eu tinha quadros diferentes por segundo. Por exemplo, para esse ID de produção, este vídeo de morango, tenho 50 quadros por segundo. Mas aqui eu tenho valores diferentes. Sabemos disso, mas isso se ajustará automaticamente de acordo com essa sequência. Então eu escolho esse valor específico. Agora chegamos a esta guia Configurações. Na guia Configurações, ele mostra que tipo de modo de edição você escolheu. Claro, fui escolhida pelo DES digital SLR, DSLR. Você pode ver isso aqui. Aqui também você pode mudar se quiser. Ele mostra diferentes modos aqui. Como ele mostra a câmera Sony XD e outras todas as opções. Agora chego a esse tempo, posso selecionar o quadro específico por segundo aqui. Então é isso que vou usar. Temos o tamanho do quadro. Se você quiser personalizar o quadro diz que ele pode fazer isso funcionar aqui. Por exemplo, se eu vou usar 1014, mais ou menos 1080, posso personalizar isso aqui. Podemos dizer isso, mas por padrão, temos a proporção diferente aqui. Agora, com isso foi mudado. Como vou usar o mesmo valor. Em seguida, 80, então mostra que tem uma proporção de seis meses é nove. E temos uma taxa de proporção de pixels aqui, os pixels quadrados. E se você quiser alterar os pixels quadrados não deve saber no widescreen ou algo diferente. Você pode usar escalas de opção, mas recomendo que você use esses pixels quadrados para trabalhos de edição de vídeo digital. E nós temos os feeds que você precisa. Eu não tenho campos, mas se você olhar aqui, você pode usar este campo superior primeiro ou advogado preenchido primeiro. Mas eu não preciso de nenhum campo aqui. E temos um formato diferente, o fazendeiro de código de tempo aqui. Vou escolher este primeiro neste 29,97 quadros por segundo. E temos que cores falamos um sentido. Também vou usar o mesmo, o valor padrão, que é 709. Aqui eu tenho o perfil de áudio, tenho 40 mil hertz valor de áudio. Você não deve mudar isso. Esse é um valor padrão. E temos o formato de exibição, que é amostras de áudio para esse áudio. E temos a pré-visualização do vídeo aqui. Se você quiser definir a visualização, posso usar essa opção aqui. Posso definir o que é a largura e a altura exatas da visualização específica. E b para ter este site Canvas é uma cor linear. Vou habilitar isso, é claro que, por padrão também sei que será uma ativação mais. E se você quiser maximizar a profundidade de bits, você pode aumentar isso. E se você quiser maximizar a qualidade do locatário, você pode aumentar aqui com a ajuda dessas opções, mas isso consumirá mais tamanho de arquivo ao mesmo tempo. Você precisa de um sistema de configuração melhor para isso. Então, se você quiser, você pode habilitar isso. Mas agora não vou usar isso. Aqui. Vou dar um nome para essa sequência. Vamos dar um nome que é comida. Não confunda com o nome do projeto , bem como com esse nome de sequência. Vou dar um nome que é abandonado. Uma vez. Foi-me dado uma imagem é comida zig uma vez e vou escolher, ok? E antes disso eu sei que vou escolher isso também atrair na pista. Você pode ver que eu vou ter três faixas de vídeo por padrão. Se você quiser mais faixas no início, você pode usar seu teclado. Podemos aumentar quantas faixas você precisa. Pressione o botão Enter NÃO, acidentalmente. E você pode ver que temos faixas phi aqui nesta linha do tempo. Vou fechar este painel, não uma batalha. Vou excluir essa sequência. Porque eu sei que só quero explicar esse conceito completo. Eu só quero adicionar outra sequência. Vou ter o tema, mas o valor DSLR. Eu estava tendo a pista. Então eu estava tendo esta noite com apenas cinco e pressiono Tab em vez de pressionar Enter. Então, terei faixas de vídeo de arquivo na linha do tempo, na nova linha do tempo. E você pode ver que temos três faixas de áudio aqui. Portanto, se você quiser adicionar mais, você pode usar essa opção, que é adicionar uma faixa. Então eu tenho mais um arrasto aqui. Você pode ver que, com a ajuda dessa opção, posso adicionar mais faixas aqui. E temos o valor do mixer de faixa de áudio. Se você quiser saber como Studio, você pode usar o estúdio. E se você quiser 51 em áudio, você pode escolher 5.1 e você pode utilizar, acordo com você e eu temos vários canais. Então, com base na necessidade, vou escolher qual eu quero. E nesta configuração preferida de áudio, tenho o nome da faixa. Posso definir o nome da faixa aqui em si. Como se eu fosse dar um nome que é a música de fundo. Vou nos dar um atalho. O nome curto é apenas BGN. E aqui vou dar-lhe um nome que é som de inscrição. Vou dar um nome que é ambiente. E aqui vou dar uma mensagem instantânea. Da mesma forma que você pode definir o nome da faixa específica. E você pode definir quantas faixas você precisa para um vídeo. Agora vou escolher apenas um. Então, vamos ter apenas uma faixa lá. E você pode configurar o valor de banda específico do áudio enquanto. Então eu vou ter isso e a 0 porque eu só quero ouvir todos esses sons apaixonados Tesla, certo? E canais. Agora, finalmente, depois de definir esta faixa de configurações predefinidas de sequência. Vou definir este vídeo de RV. Se você for criar o vídeo VR que eles usarão apenas. Caso contrário, você não precisa de um aqui você tem a projeção. Você pode escolher a seção que precisar e escolher o tipo de vídeo VR que você precisa, como escopo mono. Ou se você vai ter estereoscópico como lado a lado, esquerda e direita e superior e inferior, o que é tudo acaba onde você pode usar essa opção. E se você tiver uma ideia ou 360, também pode definir o valor aqui. Então, se você for usar o vídeo VR, ele pode habilitar isso. Caso contrário, eu só tenho a previsão em Nenhum. Eu adicionei todas essas opções. Se você quiser essas configurações e usará essas configurações várias vezes. Podemos clicar nesta opção, o que quer dizer, por favor, defina. Vou dar um nome de sequência alimentar. Vou dar a todas as imagens salvas redefinidas. E vou dar um nome para isso. E aqui eu aponto dar uma descrição se eu gravar, poderia apenas OK. E você pode ver que temos uma nova predefinição aqui. E posso selecionar o tipo de configurações que preciso. Ou o fim. Você pode ver que temos a nova configuração personalizada, a largura e a altura do quadro. Todas essas configurações, o que criamos? Eu escolho isso e estava escolhendo essa opção, o nome da sequência. Finalmente, vou escolher, Ok. Escolha Ok, temos três faixas de vídeo, bem como três faixas de áudio aqui. Então, é assim que vamos usar essa opção, que é criar uma nova sequência. Neste painel do projeto, você pode ver que eu tenho uma nova sequência aqui. Então, esta é a sequência. O que criamos? Nesta aula? Você pode ver que temos os outros arquivos, como temos um arquivo de vídeo aqui. Temos o arquivo de imagem aqui e temos outro vídeo aqui. Esses vídeos, assim como outros conteúdos, não têm ícones pequenos na parte inferior. Mas essa sequência tem um pequeno ícone de cor azul, que também tem outra ilustração da agulha de edição da linha do tempo. Portanto, isso é uma indicação de que este não é um projeto ou arquivo normal. Esta é uma sequência enquanto temos vários vídeos, faixas de áudio nesta linha do tempo, podemos utilizá-la para criar trabalhos de projeto de edição de vídeo. Portanto, isso é tudo o que estamos usando essa nova criação de sequência neste Adobe Premier Pro. Na próxima lição, veremos como utilizar isso em nossa linha do tempo. 8. Linha do tempo em detalhes: Nesta lição, vou fornecer as informações detalhadas sobre essa linha do tempo do Adobe Premier Pro. Agora, você pode ver quando foi criado, essa sequência, sequência de alimentos. Recebemos o novo nome neste momento específico, depois colocamos a sequência e obtivemos essa sequência em particular aqui. Não temos nenhuma filmagem aqui. Agora, o que vou fazer é carregar esse conteúdo de vídeo aqui. Então, já marcamos a posição inicial e final do vídeo em nossas aulas anteriores. Vamos ver como carregar isso aqui. Depois que eu criei isso dentro e fora. Agora, posso ver que temos o tempo neonatal aqui. Nesta linha do tempo. Você pode ver que temos pairamentos, minutos, segundos e milissegundos, a duração, bem como a versão atual desta agulha da linha do tempo. E você pode ver que temos três faixas diferentes para vídeo e três faixas diferentes para áudio. Agora, você pode bloquear a camada específica. Acabei de desbloquear essa faixa em particular. Também. Você pode tornar o conteúdo invisível, se quiser, e você pode torná-lo visível. Agora clique com o botão direito aqui Nesta faixa específica. Você pode ver que temos todas essas opções. Se você quiser mover as faixas selecionadas para o aplicativo, elas podem usar essa opção, todas as fontes app. E se você quiser avançar para o fundo, podemos usar essa opção. Mova também loja. Temos opções diferentes aqui porque eles querem carregar um conteúdo de vídeo para que você possa ver todas essas coisas, o que temos nesta linha do tempo. Então, do jeito que eu sei, é fácil carregar o conteúdo do nosso monitor de origem. Acabei de clicar e arrastar. Essa é a maneira mais fácil. E vou colocar onde preciso do meu vídeo. Você pode ver que esta é a posição inicial. Posso colocar em uma pista mais rápida como segunda droga ou aquela droga onde eu quiser. Então, vou colocar isso nesta primeira faixa. Quando ele estava colocando esse vídeo. Ele mostra o aviso de incompatibilidade do clipe. O que é essa incompatibilidade? Ele mostra que este clipe não corresponde às configurações de sequência. Altere as configurações de sequência para corresponder às configurações do clipe. Se você tiver pelo menos uma variação de pixels em largura ou altura, poderá mostrar essa opção. E se você tiver quadro por segundo diferente também, mostre essa opção. Se você quiser manter as mesmas configurações para essa sequência, podemos escolher essa opção que é manter as configurações existentes porque planejamos e criamos essa sequência. Portanto, não queremos fazer nenhuma alteração. Mas se você quiser mudar acordo com esse vídeo de origem específico, você pode escolher essa opção que é alterada nas configurações de sequência. Na maioria das vezes, não preferimos que, se você quiser combinar essa sequência atual com essa fonte, dessa vez apenas usaremos essa opção com essas configurações de sequência de cadeia. Caso contrário, vou usar essa opção somente. Nós apenas mantemos as configurações existentes. Eu escolho isso. Mantenha as configurações existentes. Quando você quiser manter isso o tempo todo, você pode simplesmente desativar isso. Porque toda vez que isso lhe perguntará a mensagem. Mas se você quiser isso, Adobe Premier Pro quer perguntar toda vez que você puder habilitar isso. E eu escolho essa configuração existente da capa. Agora, temos a mesma configuração de saída, e aqui temos a pré-visualização final do programa. Agora vou jogar. Você pode ver que temos esse vídeo aqui. Você deve ter a cor diferente para as filmagens. Agora você pode ver na parte inferior eu tenho esse controle deslizante. Posso reduzir o controle deslizante para ampliar o arrasto em particular. Você pode ver que consigo ampliar o tempo. E temos a régua aqui. Ele mostra a duração como dois segundos, quatro segundos, seis segundos. Por isso, indica qual é a duração do arquivo específico do seletor. Também podemos ver a duração anti-impostos. E temos faixas diferentes aqui. Temos a visualização da faixa de vídeo aqui. E agora eu escolho que estes são saída de faixa alternada. Você pode ver que consigo esconder isso com a ajuda dessa opção. Posso bloquear pode ver que agora posso acessar essa gravação para que você possa bloquear ou visível nessas faixas selecionadas em particular. Agora, se eu escolher essa faixa, quando eu escolher essa faixa, podemos ver que a faixa tem um traçado de cor branca. Posso ver isso. indica que Isso indica que esse segmento específico estava atualmente seletor. Podemos usar esse controle deslizante para ampliar e diminuir o zoom ao mesmo tempo. Você pode usar todo o Tukey. Se você pressionar pressionada a tecla Alt e rolar o mouse, poderá ampliar e diminuir o zoom. Podemos ver que basta vasculhar a tecla Alt e aumentar o zoom. Também posso diminuir o zoom com a ajuda do mesmo altar. Eu estava movendo esse mouse de rolagem. A ordem inversa. Então é assim que usamos isso. E com a ajuda desta cabeça de jogo, você pode ver que consigo avançar e para trás. Agora vou fazer mais uma coisa. Adicionamos esse segmento. E neste meu painel fonte. O que vou fazer é colocar algum marcador aqui. Só estou adicionando zombadores aleatórios. Agora vou importar as filmagens aqui. Então, quando eu importo a filmagem ou a filmagem anterior em si, você tem o marcador lá. Você pode ver isso. Então eu tenho todos esses marcadores lá. E se você quiser adicionar qualquer coisa com base nos marcadores, você pode adicionar isso. Agora. Acabei de fechar isso. E novamente vou adicionar a mesma coisa. Acabei de clicar e arrastar. Você pode ver como posso adicionar. Posso colocar isso. Quero escolher manter as configurações existentes. Agora, depois disso, acabei de chegar a essa área entre cada faixa. Quando entro entre essas duas faixas, posso ter causas diferentes mudam. Posso clicar e arrastar. Isso me ajudará a aumentar o tamanho do quadro específico. E quando eu aumentar isso, você pode dizer que tenho a prévia de comida aqui. Isso indica que tipo de conteúdo de camada você tem dentro desse segmento. Então, ele mostra a duração do clipe específico. Esta será a valiosa comunicação visual para nós. Podemos adicionar várias faixas também, como eu vou escolher essa faixa, basta clicar duas vezes. Você pode ver que temos mais duração para este clipe. Vou começar com este lugar. Posso usar uma tecla de atalho também, eu mais eu, para iniciar a entrada, a marca, e pressiono O, digamos para fora. Finalmente, vou colocar aqui. Então acabei de ver Dalton meio memorandos de rolagem. Agora eu só clique e arraste disso, vou para o lugar aqui. E para ter a visão em miniatura específica, você pode ver como temos a comida. Isso é tudo o que carregamos esse conteúdo de vídeo do monitor de origem. Podemos simplesmente arrastar e soltar aqui. Este é o melhor quanto o ECV, podemos ampliar e você pode ver como temos essas áreas. Se você quiser conhecer Xu em geral, todas essas faixas, podemos usar essa opção também. Podemos ver isso como podemos ampliar e diminuir o zoom. Como iniciante, você pode aumentar o zoom e começar a utilizar esta linha do tempo do Adobe Premier Pro. Essa é a maneira mais fácil. É assim que usamos. Carregamos o conteúdo do monitor de origem. Você também pode diretamente e do compartimento. Mas se você quiser selecionar, você pode selecionar essas fontes. Essa é a maneira fácil, bem como a maneira correta de carregar o conteúdo. Você não quer carregar todos os indesejados contrabalançados na linha do tempo e você quer comê-lo e deseja remover. Este é o caminho certo. Você está tendo sua visualização e está selecionando apenas as áreas essenciais, e você vai carregá-la nesta linha do tempo. Isso é por isso que usamos essa linha do tempo. Tivemos muito mais opções com essa linha do tempo no Adobe Premier Pro, usaremos todos esses valores nas próximas lições. 9. Monitor de pré-visualização: Nesta lição, vou mostrar como usar o monitoramento de programas, o Adobe Premiere Pro. Em classes anteriores, vimos como usar esse monitor de origem. Portanto, sempre que você abrir algum conteúdo desta pasta bin, Project Explorer, se você clicar duas vezes, sabemos que você pode acessar essa pasta de origem em qualquer lugar. Agora eu só clique duas vezes aqui. Então eu posso acessar isso. Neste momento, temos a sequência lá. Então, vou clicar duas vezes aqui. Você pode ver que eu tenho essa pasta e nós temos isso neste monitor de origem. Agora, depois de colocar o vídeo selecionado em uma linha do tempo, você pode ver na linha do tempo, temos esse monitor específico, que é o monitor de programas. O monitor do programa terá todas essas informações, o que temos com esta outra linha do tempo. Você pode ver que temos o indicador de reprodução. Eu estava movendo o indicador de reprodução. E você pode ver que temos mais imagens neste monitor de programa. Você pode ver o que temos nesta linha do tempo. Monitor de programa. Você pode ver que temos quase o mesmo tipo de aparência como temos o monitor de origem. Como se tivéssemos a exibição do tempo aqui, para que possamos ver onde temos o indicador de reprodução. Agora mesmo. Temos o indicador de reprodução nos quatro segundos e 21 milissegundos. Assim, você pode ver onde temos nosso indicador de reprodução e podemos controlar isso com a ajuda desta visualização do programa também. Você pode ver que, com a ajuda disso você também pode adicionar marcadores, se quiser. Então você pode ver que podemos adicionar um marcador aqui. E da mesma forma, posso remover esse marcador se não quiser. Então eu deixo isso claro, o seletor, o marcador. Assim, podemos adicioná-lo e marcá-lo com a ajuda do mesmo programa também para entrar e sair. Então, se você tem esse tipo de trabalho, você pode usar como eu escolher isso. E pode dizer na linha do tempo, posso mencionar que tenho que começar aqui, vou terminar. Então, vou escolher isso. Assim, você pode ver que posso selecionar essa área específica para uma edição específica ou funções usando essa linha do tempo. É por isso que temos essa opção dentro e fora. E eu escolho isso, vou para dentro e saída de CO2. Então, se eu quiser mover a cabeça de jogo o início desta entrada e saída, posso usar essas duas opções é ir para aqui e ir para o Outlook. Você pode ver que também temos o mesmo tipo de opções. Um quadro para trás. Podemos voltar pássaro no quadro, um quadro para a frente. E temos o controle Play. Então você pode jogar isso, mas eles vão estourar isso. É assim que usamos essa opção, como usamos esse mesmo monitor. Você pode ver que como usamos depois disso, temos mais algumas opções aqui. Temos elevador e temos extrato v2, temos este quadro de exportação como costumávamos ter essa visão de comparação. Se você quiser adicionar mais botões aqui, você pode usar essa opção, que é o editor de botões. Também temos essa opção no monitor de origem, você pode ver que temos o mesmo. Então, como podemos usar esse editor de botões? Deixe-me mostrar-lhe. Acabei de habilitar isso. E você pode ver que temos muitas opções aqui. Como, você sabe, como se tivéssemos essa exibição de alternância. Se você quiser essa opção nesses ícones, posso clicar e arrastar esse efeito específico desse editor de botões. Mais uma vez, lugar onde eu quero. Posso ver, posso colocar onde quiser. Vou adicionar aqui. Então, temos essa aparência. E vou usar essa opção para escolher o botão liga/desliga de registro multi-câmera. Acabei de pressionar segurar e arrastar. E eles colocam aqui. É assim que podemos adicionar mais botões, se você quiser. Se você não quiser um, podemos simplesmente clicar e arrastar deste fim, você pode liberar o valor. Você pode ver que eu só clique e arraste e solto aqui. Você pode remover esses botões. Se você quiser remover add, você pode usar essa opção para adicionar e remover os botões. Agora, depois disso, temos essas duas opções que são clivadas e extraídas. Então, se você quiser, você pode usar todas essas opções. Eu só levanto e você pode ver que consigo levantar todas essas coisas. E eu escolho esse extrato. Antes de fazer a Extrair, vou selecionar somente essa área. E vou escolher esse extrato. Então você pode ver que consigo extrair esse espaço sozinho da linha do tempo. Você pode ver que foi extraído que, se quisermos fazer essas funções, você pode usar essas duas opções. Então é assim que usamos esses ícones. E nós temos a vista. Você pode definir essa exibição de porcentagem. Quais são os seus acontecimentos? Principalmente, usamos esse ajuste para se adequar a qualquer resolução de monitor. E temos a qualidade da tela. Temos a qualidade total. Se você quiser ter a pré-visualização de qualidade completa dessa vez, podemos habilitar isso. Caso contrário, você pode ter essa visualização de meio ou trimestre com base em sua exigência. Você pode usar todas essas coisas acordo com a configuração do sistema, a tela do monitor, a solução. Essas são as opções. Temos isso com este programa e eu tenho as configurações. Nas configurações, você pode ver que temos resolução de reprodução mais a reprodução de alta qualidade da solução. Também temos as visualizações multicanais e composições Alpha . Por padrão, temos esse vídeo composto. Mas se você quiser, você pode alterná-lo para alfa. Você pode pesquisar isso na visualização de várias câmeras, se quiser. E temos essa visão de comparação. Então, por padrão, temos essa opção, que é a visualização composta. Então, é isso que precisamos. E temos outras opções, como podemos visualizar ao vivo se você quiser jogar isso de novo e de novo. E temos mais algumas opções aqui. Se você quiser mostrar a margem segura, eu posso usar isso. Dentro dessa margem. Você pode colocar todos esses textos e logotipo e outros deuses nomeados fora dessa margem. Você pode colocar a estrada da mala, bem como as imagens. Portanto, essa é uma parte importante que temos com esta pré-visualização. Se você gravar, poderá habilitar essa opção da mesma forma para ter essa grade de transparência. E se você quiser, você pode habilitar todas essas coisas. Acabei de desativar as duas coisas. E nós temos essa régua de tempo, se você quiser, você pode habilitar isso. Apenas desative isso porque eu não quero isso aqui. Você pode ver que temos todas as opções que mais tarde para essa visualização específica do programa. E se você quiser fazer a sobreposição, você pode usar essa opção, que é configuração de sobreposição e você tem a sobreposição aqui. Veremos todas essas coisas nas próximas lições. Portanto, essas são as opções que temos com este monitor de programa. Vamos ver o que você tem. Essa edição da linha do tempo e da linha do tempo funciona no Adobe Premier Pro. 10. Controle de efeitos no Premiere Pro: Nesta lição, vou mostrar como usar o controlador fx no Adobe Photoshop. Vou usar esse vídeo para isso. Você pode ver como o vídeo sensível. Agora, vou usar o controle fx para este vídeo em particular. Selecionarei este vídeo primeiro na minha linha do tempo. Depois disso, venho a isso meus painéis. Nesses painéis, você pode ver que tenho a opção que é o controle fx. Você pode ver que temos muitos painéis aqui. Você pode navegar diretamente ou chegar a esse ícone fechado. Posso escolher a opção que é o controlador fx. Quando um efeito dentário controla, você pode ver que eu tenho o particular, você sabe, os segmentos selecionados, esses efeitos aqui. Temos efeitos básicos. Você pode ver como se acabamos de começar com esse movimento. Acabei de expandir esses efeitos de movimento. Temos a parte do quadro. Vejo que comecei com esse 960. Se você quiser mudar, basta clicar e arrastar. Assim, podemos mudar a posição. E se eu reduzir em menos, você pode ver como mudamos. Assim, podemos mudar a posição neste eixo x. Ao mesmo tempo, podemos ver a posição x2. Se você quiser fazer isso, você pode usar essas duas opções, que é a posição. Agora, se eu quiser redefinir esse valor, posso chegar a este lugar e eles podem escolher parâmetros. Posso redefinir todos esses valores de parâmetros. Após essa posição, temos a escala. Temos uma escala inferior a porcentagem aqui. Se você quiser reduzir, podemos reduzir isso. Você pode ver como vamos reduzir isso. Da mesma forma, posso aumentar isso com a ajuda da opção. Então, eu estava aumentando isso. Assim, você pode reduzir e aumentar a escala usando esse atributo de escala. E aqui também pode, esses são os parâmetros. Podemos ver. Ativamos esse dimensionamento uniforme. Se eu desabilitei isso, você pode ver que podemos ajustar a altura e a largura sozinhos. Se você quiser esticar, você pode usar essas opções. Você pode ver como escalamos isso. Mas a maioria deles nunca precisa desse. Então eu habilito essa escala uniforme, redefino todos esses parâmetros. Então, é assim que a função de escala funciona neste controle fx. E v2 como essa rotação. Então, temos todos esses controles de transformação. Podemos girar isso e você pode dimensionar isso. Você pode fazer todas essas coisas aqui. Ele terá a posição do ponto de ancoragem. Temos filtro antipolítico. Se você quiser, você também pode fazer essas configurações. Depois disso, você sabe, as configurações de movimento que temos opacidade. Então, nesta opacidade, você pode ver que temos a opacidade básica da camada de vídeo. Então, se você quiser reduzir a opacidade, que é a transparência da camada, você pode ajustar aqui. Posso ver que consigo ajustar a opacidade ao mesmo tempo em que consigo redefinir isso com a ajuda desta opção, que é o parâmetro. Nós também temos o modo de mesclagem aqui. Veremos que, nas próximas lições temos esse remapeamento de tempo de inode. Então, neste momento, ele lidou com por cento. E você quer remapear essa mudança de tempo, você pode fazer isso aqui. Para isso, temos essa opção. Portanto, essas são as opções que temos neste controle IFX. Você pode ver neste controle fx e no lado direito, você tem esse vídeo específico para parâmetros DH. Se você estiver fazendo alguma alteração neste particular nesses efeitos, os efeitos básicos como movimento, opacidade e outras opções que terão os quadros-chave aqui. Então é por isso que temos essa área. E você pode ver a atual selecionada, a camada de gravação aqui. É assim que isso afeta o controle, a aparência. Com a ajuda desse controle de efeitos, apenas faremos todas essas modificações em nossas filmagens de vídeo. Então, é assim que vamos usar esse controle de efeitos. Você pode ver que eu tenho todas essas opções. Em seguida, ele estava adicionando esses efeitos, os efeitos básicos, efeitos de vídeo. Nesta gravação de vídeo, você terá os efeitos adicionais nesta parte inferior. Podemos fazer todas essas modificações, bem como editar usando apenas esse controle de efeitos. Finalmente, se você quiser remover todos esses efeitos, o que você fez, podemos chegar a este lugar, esta guia central fx. Você pode escolher este que é a remoção de x. Quando ele escolhe Remover efeitos, você pode ver que ele mostra uma lista de efeitos. O que podemos remover. Ele mostra o movimento, remapeamento do tempo de opacidade e todas essas coisas. Então eu apenas escolho, ok, que eu possa redefinir todos esses efeitos o que temos com essa filmagem de vídeo em particular. Então, é assim que usamos este aplicativo x controlando o Adobe Premier Pro. Na próxima lição, veremos como usar o painel fx no Adobe Premiere Pro. 11. Painel de efeitos essenciais: Nesta lição, mostrarei como usar o painel de efeitos no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar o controle de efeitos e vamos ver como usar o equilíbrio Epics aqui. Primeiro vou abrir em vídeo, posso ver que vou usar este vídeo. Temos esses efeitos padrão aqui. Temos opacidade de movimento e o remapeamento de tempo. Agora, vou escolher meu painel fx neste menu do Windows. Essas janelas, você pode ver que temos fx. Posso escolher essa opção de efeitos. Isso já estava lá fora. Então, quero escolher isso para acessar que venho a este lugar. Você pode ver que temos muitas opções. Vou usar essa categoria de efeitos. Quando eu escolho essas guias de efeitos. Posso ver que tenho a interface do usuário completa como o lado direito do ápice, você pode ver que temos o painel apex. Posso acessar qualquer efeito, como você pode ver que temos efeitos diferentes aqui. Vou usar esses efeitos de vídeo. Aqui. Vou usar qualquer um efeitos como se eu usasse essa distorção. E aqui vou usar minha trilha. Se você quiser atualizar um efeito específico, o que você precisa fazer é arrastar e soltar dentro dessa filmagem. Quando você rastreia e captura, você pode ver em seus controles de efeitos, você tem o novo E de X, que é trill. Então, anteriormente, você não tem isso. Depois de adicionar esse efeito específico. Você tem isso aqui. Você também pode adicionar esse efeito clicando duas vezes no efeito específico. O que você precisa fazer, então você precisa selecionar a gravação específica ou o segmento, e você precisa clicar duas vezes no efeito específico. Você conseguiu aqui. Agora, eu posso ajustar isso. Em todos os efeitos, você tem essas três opções para adicionar a aparência de mascaramento. Depois disso, temos o ângulo, raio estridente e outros atributos. Vou definir o ângulo primeiro, posso ver, posso ajustar esse vdu que afeta todo o vídeo. Você pode ver que não apenas o atual, o quadro que afeta todo o vídeo. Se você quiser, você pode usar essa opção, você tem o raio do valor do trill. Podemos expandir ou reduzir isso de acordo com sua necessidade. E você tem até o centro. Assim, você pode mudar a posição do trincho na horizontal bem como na direção vertical. É assim que usamos esse controle de efeitos para o ápice, você tem muitos efeitos de vídeo aqui Eu verei todas essas coisas em nossas lições quando isso ocorrer. Portanto, esses são os efeitos que temos com este Adobe Premier Pro. Você pode ver que esses são todos efeitos, assim como os controles de efeitos são altamente essenciais para fazer vídeos eficazes, bem como trabalhos criativos usando o Adobe Premier Pro. 12. Reúna os elementos de multimídia: Bem-vindo ao Capítulo dois. Neste capítulo, veremos como usar o Adobe Premiere Pro para fazer um trabalho rápido de edição de vídeo. Vamos ver como usar isso em desvio externo para os próximos capítulos. Mas neste capítulo, mostrarei como fazer uma boa edição com o Adobe Premier Pro. Primeiro, vou criar um novo projeto. Eu escolho Novo Projeto. Depois de escolher este novo projeto, sabemos o que fazer. Então, tivemos que fazer muitas configurações. Vou escolher essa configuração do projeto. Vou salvar onde quero dizer o documento específico. Então eu escolho meu ícone de pincel. Aqui, vou escolher o lugar do meu projeto dentro da minha pasta do capítulo dois. Vou salvar esse trabalho de edição. Então, vou dar um nome. Pesquisa, esse é o nome desse projeto em particular. Acabei de receber o texto e aqui é o local onde vou salvar meus arquivos. Depois de escolher o local, vou mencionar o nome do projeto. E sabemos que temos que escolher isso que é o formato de captura deve ser definição hachachada. E vou escolher isso. Certo? Agora, obteremos uma nova interface de usuário como fizemos em nossa seção anterior. Vamos esperar algum tempo para levar mais alguns segundos para carregar toda a interface do usuário. Como é um software completo ou de edição de vídeo, ele tem muitas ferramentas e opções dentro dessa interface de usuário específica. Então você tem que esperar e você terá todas essas coisas. Agora, o que estou fazendo é que eu estava escolhendo essa guia na parte superior, que é edição. Posso ver que eu estava escolhendo isso. E vou carregar todos esses arquivos do meu projeto aqui. Deixe-me mostrar o que tenho todas as coisas que tenho para esta lição. Se você olhar para esta seção, temos três pastas aqui. Portanto, essas são as pastas de trabalho que você tem para esse capítulo dois em particular. Tenho arquivos de vídeo. Esta é a pasta. Ele tem todos esses arquivos de vídeo, o que você vai usar. Temos imagens. Essas imagens que vamos usar durante esse processo de edição de imagens. E temos arquivos de áudio. Você pode ver que fui criado pastas separadas para todos esses elementos multimídia. Temos arquivos de áudio aqui. Lembre-se de como usar dessa maneira para manter todos os seus arquivos. É fácil manter todos esses arquivos se você tiver nesse formato. Agora, vou carregar todos esses conteúdos. Eu venho a isso, minha janela de projeto. E dentro disso, vou criar um compartimento. Então, basta clicar em um novo compartimento. E aqui vou dar um nome, apenas um vídeo, e apenas clique duas vezes para visitar lá dentro. Agora você pode ver que eu estava dentro do compartimento de vídeo. Vou carregar meus arquivos de vídeo. Então, clique com o botão direito do mouse dentro , estou apontando, escolha a opção que é entrada. Depois de escolher essa opção, sabemos que estamos na mesma. A pasta de rota de origem. Apenas clique duas vezes nesses arquivos de vídeo e vou carregar todos esses arquivos de vídeo. Então, se você quiser carregar vários arquivos de vídeo, você pode usar a tecla Shift D. Se você quiser selecionar arquivos de vídeo aleatórios, podemos usar o controle. Então, com a ajuda do controle, você pode selecionar arquivos aleatórios. Você pode ver como estamos selecionando os arquivos aleatórios. E posso escolher essa opção que está aberta. Agora, antes de abrir isso, vou mostrar mais algumas coisas. Quando se trata deste lugar, ele mostra quais são as mídias suportadas com isso. Eles não se lixam. E você pode ver quais são os formatos de arquivo que temos aqui. E se você quiser selecionar todos esses, você sabe, o continente, o que você tem na pasta? Você pode pressionar Control J, então essa é a maneira fácil de selecionar todos esses arquivos. Agora você pode ver que eu tenho todos esses arquivos neste nome de arquivo. Escolha Abrir. Agora, quando abro agora, você pode ver que temos a guia Arquivos Importantes e ela carrega todos esses arquivos de vídeo. O que selecionamos lá. Agora você pode ver que eu tenho todos esses arquivos aqui. E depois de Deus que cheguei a isso, Meu Explorador de Projetos novamente, vou criar um novo compartimento. Isso é para áudio, e eu escolho esse compartimento de áudio, clique duas vezes lá. Agora, clique com o botão direito e escolho Importar Desta vez, vou importar esses arquivos de áudio. Posso ver que eu tinha dois arquivos de áudio aqui. Eu estava importando isso e consegui isso aqui. Quando eu importo esse arquivo de áudio, você tem miniatura. Posso ser como aparência, mas isso não é uma visualização em miniatura. Esta é apenas uma visualização de ícones. Não temos essa frequência adduzida em particular aqui. Este é apenas um gráfico. É isso. E depois disso, vou criar mais uma nova pasta que é imagens. E eu entro lá dentro, vou colocar essas imagens. Tenho apenas duas imagens para este projeto. E eu o comprei aqui. Agora, de volta à minha pasta raiz, você pode ver que ela mostra quantos arquivos temos dentro de cada pasta. Temos 14 arquivos de vídeo, temos dois arquivos de áudio e duas imagens. Então, é assim que você precisa manter seus arquivos de projeto. É assim que você precisa montar todos os seus arquivos de vídeo, bem como outros elementos multimídia. É fácil acessar todos esses arquivos quando você tem isso em um formato adequado. Aqui também, você pode definir a exibição de lista, se quiser. Então você pode ter um melhor entendimento, como temos os elementos dentro dessas pastas. Você pode dizer que você pode ver todos esses detalhes, como o nome do arquivo específico, tem menos o formato do arquivo para ter uma taxa de quadros e data de início e hora de término da mídia. Você pode ver todas essas coisas. E nós temos essas propriedades para arquivos de áudio. Temos o nome do arquivo e temos a taxa de quadros, e temos o início e o fim. Finalmente, tenho imagens. Você pode ver que, para imagens, não temos esse tipo de detalhes. Você pode ver que não temos esses tipos de dígitos, só temos o nome dessa imagem em particular. Então, é assim que você tem que manter todos esses arquivos de projeto, seu compartimento. Temos que carregar dessa maneira. Podemos ver que criamos todos esses compartimento separado. É assim que você pode montar todos esses elementos multimídia. O que você vai usar dentro deste projeto funciona depois colocar todos os nossos elementos multimídia. Agora, eu só quero carregar esses elementos do meu explorador de projetos para a linha do tempo. Sabemos que temos que criar uma nova sequência para isso. Mas sem nova sequência também, você pode adicionar diretamente esses elementos multimídia na linha do tempo. Ele criará automaticamente a sequência para a gravação. Deixe-me mostrar-lhe. Eu tenho esta a pasta bin que sabemos que tem esses 14 arquivos de vídeo aqui. Agora, o que vou fazer é apenas arrastar e soltar a pasta bin nessa linha do tempo. Neste momento, não temos nenhuma sequência lá. Vou lançar o lançamento que você pode ver. Eu tenho todos esses arquivos de vídeo aqui. Você pode ver que, dentro de um único arrastar e soltar, você pode colocar todos os seus arquivos de vídeo na minha linha do tempo. Isso é possível apenas por causa do nosso compartimento. E aqui você pode ver que temos uma nova sequência. Isso foi criado com base nas propriedades de nossos arquivos de vídeo. Você pode ver que temos os mesmos 24 quadros por segundo. Você pode ver qual é a duração total deste vídeo. Temos quatro minutos em segundos e 11º quadro. Então, é assim que podemos carregar esses conteúdos multimídia. Mas eu não recomendo isso porque essa não é uma maneira adequada. Então, quais são esses UE? Você acabou de criar a sequência primeiro. Vou criar minha sequência primeiro. E durante isso você tem que selecionar a dimensão certa para o trabalho específico. Vou escolher uma DSLR, ATP. Agora vou escolher esse 25º quadro por segundo e escolho novo. Então eu tenho uma nova sequência aqui. Acabei de clicar duas vezes sobre a sequência. Aqui vou dar o nome. Então, o nome da sequência é pesquisa. Agora vou carregar esses conteúdos. Então, depois de criar a sequência, você pode ver que temos uma linha do tempo para a sequência. Agora estou carregando todos esses arquivos de vídeo, o que temos dentro deste vídeo, então eu só clique e arraste e vou soltar aqui. Você pode ver onde eu vou falar. Eu posso deixar nesta faixa um, faixa dois ou faixa três. Então, vou lançar isso em uma faixa de vídeo. Se você soltar aqui, você pode ter a distância entre o ponto de partida para o segmento de vídeo. Mas se você mover a maior sobreposição e dizer, onde quer que você solte, você receberá esse vídeo apenas desde o início. Então agora vou liberar aqui. Este é um caminho rápido. Podemos ver dentro dessa dimensão de sequência, bem como a taxa de quadros. Temos todos esses vídeos. Assim, podemos carregar todos esses arquivos de vídeo aqui. Então, é assim que podemos montar todos os arquivos de vídeo de maneira adequada. E agora vou adicionar minhas imagens. Então eu tinha duas imagens aqui. Vou colocar a primeira imagem aqui. Então, eu só quero dar algum tempo de duração para isso. Basta selecionar isso, e eu apenas movo isso. Agora eu quero carregar minhas imagens aqui. Então eu venho para esta pasta bin. Aqui eu tinha duas imagens. Vou clicar duas vezes na imagem. Você pode ver, eu posso ver isso neste lugar em particular. E vou ter essa imagem primeiro. Vamos apenas arrastar e soltar aqui. E você pode ver como temos a imagem. Então, se eu quiser colocar qualquer texto ou título, posso colocá-lo neste lado direito. É por isso que vou usar essa imagem. Depois disso. O que vou fazer é carregar meu áudio aqui. Então eu apenas arraste e solto qualquer áudio. Eu clico duas vezes no arquivo de áudio específico. Então você pode ver que temos a pré-visualização aqui, este ícone neste anterior, o mesmo gráfico de áudio desse áudio em particular. Vou jogar isso. Então você pode ver que tínhamos uma prévia aqui. Vou selecionar a segunda faixa. E vou ter uma prévia. Certo, vou usar hoje o FastTrack. Eu só arraste e solto a faixa aqui. Posso dizer que posso adicionar esses elementos. Então, vamos processar todos esses elementos nas próximas lições. Mas aqui você pode ver que eu criei esses compartimentos. Fui inserido todos esses elementos multimídia neste explorador de projetos. E depois disso, podemos carregar com sucesso todos esses elementos multimídia, os arquivos de vídeo, a faixa de áudio e as imagens em nossa linha do tempo. Isso é, embora estejamos montando todos esses novos arquivos de projeto em sua linha do tempo de maneira rápida. 13. Marcadores em ação: Nesta lição, vou mostrar como usar marcadores no Premier Pro. Os marcadores desempenham um papel importante quando você está fazendo edição de vídeo com qualquer software. Então aqui vou mostrar a vocês como usar esses marcadores. Já vimos nesta seção anterior. Com a ajuda deste painel de revisão em si, podemos usar o marcador, por exemplo, se eu escolher essa faixa de vídeo dois aqui. E podemos adicionar os marcadores aqui. Quando você adiciona o marcador no próprio painel de origem, esses marcadores serão adicionados permanentemente com o projeto. E sempre que você estiver carregando faixa de vídeo específica nessa linha do tempo, teremos todos esses marcadores lá. Assim, podemos adicionar com a ajuda desta fonte limpa. Mas se você adicionou todos esses vídeos aqui também poderá adicionar um marcador na linha do tempo. Agora, primeiro vou bloquear essa camada de som, esta faixa de áudio. Eu só quero bloquear isso nesta linha do tempo. Você pode ver que temos um que é a faixa de áudio um. E posso usar esse botão de bloqueio para bloquear essa faixa de áudio para que eu não possa selecioná-la. Mas ainda assim consigo ouvir. Se você quiser silenciar a faixa de áudio, temos uma opção separada, que é essa. Então eu posso escolher isso para silenciar a faixa. Eu adorei essa camada. Então agora podemos ouvir qualquer coisa. Você pode ver como temos esses arquivos de vídeo. Agora, o que vou fazer é usar os marcadores. Então, como usar os marcadores? Deixe-me mostrar-lhe, digamos que venha a esta área. E você pode ver que eu tenho a faixa de vídeo aqui. Basta pressionar segurar a tecla Alt e rolar o mouse. Agora coloco minha agulha de linha do tempo aqui. Quero adicionar um marcador. Com a ajuda desse marcador, você pode marcar a localização da linha do tempo específica. Talvez seja necessário adicionar qualquer efeito de vídeo ou qualquer outra opção específica para fornecer as informações detalhadas sobre o processo de edição de vídeo. É por isso que estamos usando esse marcador aqui. Agora, para adicionar o marcador, chego a isso, minha linha do tempo. Aqui você pode ver que temos um ícone com apenas adicionar marcador. Quando clico neste marcador de adição, você pode ver que tínhamos um marcador aqui. Podemos adicionar o marcador no segmento de vídeo específico. Agora fui selecionado o segmento de vídeo específico. Pressiono Control Z. Aqui. O que vou fazer é desmarcar esse segmento de vídeo em particular. Vou adicionar o marcador. Agora. Se eu adicionar um marcador, agora você pode ver que eu tenho o marcador no topo deste tempo linearmente, o que é comum para todas essas camadas o que temos abaixo disso. Então é assim que usamos essa opção, que é esse marcador de adição. Podemos usar a tecla de atalho, que é adicionar o marcador. Por exemplo, venho a este lugar. Eu estava colocando meu integral aqui. Quero começar com essa garota estava focando o microscópio. Então, eu quero adicionar onde marcador aqui. Eu pressiono EM. Você pode ver que consigo adicionar o marcador aqui. Então é assim que adicionamos marcadores. Essa é a maneira fácil de adicionar a marcação do trabalho específico do projeto de edição de vídeo. Agora, quando chegar a este lugar, eu só quero focar apenas esse microscópio. Então ela estava movendo a cabeça em direção ao médico ou à pessoa. Então eu só quero adicionar mais uma molécula aqui. E eu só quero remover esse segmento. É por isso que eu estava escolhendo isso. Ela está focando o microscópio novamente. É isso. Então, é assim que você sabe, quando você está fazendo o trabalho de edição, podemos adicionar mais segmento de mercado. Você pode ver como temos os zombadores. Agora, clique com o botão direito sobre qualquer marcador quando errático sobre o marcador ânion. Você pode ver isso mostra as informações sobre esses marcadores. Por exemplo, aqui você pode ver que temos todos esses marcadores inflamação. Se eu quiser adicionar um marcador na localização da agulha da linha do tempo, posso usar Adicionar marcador. E com a ajuda deste próximo marcador e marcador anterior, posso mover para a esquerda ou para a direita através da pergunta do Marcus. Deixe-me mostrar que eu escolho isso, vá para o marcador anterior. Quando isso mostra que você pode ver posso ir diretamente a este lugar. Então você não quer comer um processo de seleção antigo , todas as vezes. Podemos usar um único clique e você pode chegar a um local específico. Agora, novamente, venho a este lugar, escolho ir para o marcador anterior novamente. Eu posso avançar para trás, bem como para a frente. Você pode ver que isso é, então usamos esse marcador para marcar o segmento de vídeo. E você pode ver que temos muito mais opções aqui. Como se eu escolher isso claro todos os marcadores, posso limpar todos esses marcadores. Nunca terei os marcadores lá. E temos a opção que é o marcador de edição. Então, com a ajuda deste marcador de edição, o que ele pode fazer é dar o nome para o marcador. Por exemplo, vou dar uma meta de microscópio de nome. Se eu quiser dar alguns comentários aqui, posso dar. Então, com base nesses valores, posso justificar esse motivo para adicionar o marcador ou o trabalho realizado nesse local. É por isso que temos esses marcadores. Você pode alterar a cor do marcador. Podemos ver que consigo mudar a cor. Neste momento, temos essa cor verde padrão. Posso escolher cores diferentes, se eu quiser. Depois de escolher isso eu escolho. Certo? Agora você pode ver que temos um marcador diferente aqui. Da mesma forma, escolho o marcador Editar. Nessas opções, você pode ver que temos quatro opções diferentes. Temos um marcador de comentários. Então, se eu quiser adicionar um comentário, é claro que posso adicionar o comando marcador. E você pode ver quando se trata deste lugar, ele só tem tempo. Mas quando se trata deste lugar, pode ver que tenho os comentários, o que lhes dei. Portanto, é por isso que temos esses marcadores de edição, esta seção de comentários. E vou lhe dar algumas informações valiosas, como a visão das meninas. Isto é o que eu quero dizer àquela pessoa em particular que vai editar o vídeo ou eu quero transmitir essa informação em algum momento, você sabe, eu tenho a chance de esquecer essas coisas. Então eu estava dando esse valor. E sempre que me movo mais, podemos ver que tenho a inflamação, o que é dado na seção de comentários. Agora venho a este lugar, escolho Editar mercados novamente. Aqui você pode ver que temos quatro opções diferentes aqui. Tenho um marcador de comentários , ou seja, recebi o comando aqui. E eu tenho o próximo, que é marcador de capítulo. Quando ele escolhe o marcador de capítulos, e eu vou escolher essa cor vermelha que eu escolho. Certo? Assim, podemos adicionar um capítulo diferente lá. Por exemplo, acabei de escolher o mercado Editar novamente. Dessa posição que 22ª, 23 milissegundos. Aqui, vou estender a duração, então basta clicar e arrastar e escolher. Certo? Agora você pode ver, posso definir onde quero iniciar essa área específica. Quero terminar naquele local específico. E temos esse comentário, o que ele tinha dado a eles. Você pode ver esse nome e nós temos esses marcadores de capítulo, então temos um marcador de segmentação. Então, se você quiser, você pode usar isso também. Então, temos todas essas coisas. O último é o link da web. Então, se você quiser adicionar qualquer SLS borbulhante, o quadro Doug ou você pode usá-lo e você pode adicionar isso. Então é assim que temos essa edição mais corrupção. Se você não quiser fazer nada, só quero dar um comando. Podemos escolher este, marcador de comentários. Depois disso, temos mais uma opção aqui, você pode ver que temos o ponto Flash Q. Se você quiser adicionar algum tubo de flash e você pode usá-lo aqui. Caso contrário, você pode simplesmente ignorar isso. Apenas o marcador de comentários. E isso pode dar o valor e eles escolhem. Ok, então dentro desta área, você pode definir como quiser. As informações específicas sobre a edição ou efeitos visuais são o que você vai fazer. Agora eu apenas seleciono esse marcador. O marcador selecionável sempre terá a cor vermelha para comparar o anterior, você pode ver que esses marcadores não estão selecionados. O botão está selecionado. marcador específico que terá a cor brilhante como foi selecionado neste marcador, pressiono o Shift novamente e seleciono esses dois, esses dois marcadores são selecionados agora. Agora estamos prontos para rever isso e vou escolher essa clara selecionou os marcadores. Então eu só quero limpar esses dois marcadores porque esses dois marcadores, um seletor, eu escolho esses marcadores claros. Posso limpar isso. Quando queremos remover todos esses marcadores, o que temos, eu só gosto de passar por esta área, a área de mercado vazia. E eu escolho Limpar todos os marcadores que eu possa limpar todas essas várias coisas. E com a ajuda daqueles adicionar marcador e ir para o marcador, vá para o marcador anterior. A ajuda desses marcadores claros, marcadores de edição, você pode gerenciar todas essas funções de marcadores no Adobe Premier Pro. 14. Como cortar um vídeo: Nesta lição, vou mostrar como cortar o vídeo e a linha do tempo. Eles estão vendo diferentes ferramentas de edição de vídeo em nossa seção anterior. Mas aqui vamos usar opções muito simples. Não vou usar essas ferramentas. Vou usar a linha do tempo, as opções padrão sozinhas. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Primeiro, venho a esta área. Nesta área, você pode ver que fui carregado todos esses arquivos de vídeo. E se você quiser fazer qualquer bolsa de corte, pode fazer todas essas coisas com a ajuda da linha do tempo sozinho. Por exemplo, venho a este vídeo. Neste vídeo você pode ver que ele estava se concentrando com um microscópio. E estamos mudando esse foco para o público. E novamente, ele estava concentrando o microscópio. Não quero esse tipo de coisas. Só quero que ele foque o microscópio. Então, eu só quero remover essas áreas indesejadas aqui. Se você não quiser essas áreas, não deseja usar outras ferramentas de edição. Você pode chegar ao início do segmento de vídeo específico. Você pode ver que eu tenho um ícone aqui com a ajuda desta função de corte. Posso cortar a área indesejada daqui e apenas clicar e arrastar. Você pode ver que tínhamos o quadro de vídeos anteriores no primeiro, e isso mostra quantidade de conteúdo que estamos cortando. Podemos ver que estamos lidando com essa área inicial. E basta arrastar e soltar aqui. Agora você pode ver como esse vídeo em particular vai funcionar. Ele estava focando apenas esse microscópio. Da mesma forma. Se eu quiser cortar no final, posso ir ao mouse e mover meu mouse sobre esse segmento específico. Então, sempre que você chegar a este segmento de extremidades aqui ou aqui, terei a mesma função para o segmento interno. Agora eu movo minha linha do tempo para cá. E eu só quero terminar com este lugar. Agora o que estou fazendo é chegar a este lugar, clico e arrasto. Você pode ver que temos o quadro após esse local específico, o que significa que eles terminam. E temos o quadro atual, o que temos do lado esquerdo. Então acabei de liberar lá. Com isso, posso terminar isso. Eu peguei esse vídeo novamente. Eu só arraste e solto. Você pode ver que consigo tirar esse vídeo. É assim que estamos fazendo o trabalho. É fácil fazer a função de aparar aqui. Eu vou fazer para este vídeo também. Quero terminar com isso. Não quero me concentrar nessas coisas. Essas outras coisas. Quero focar apenas essa pessoa. Então, o que estou fazendo é clicar aqui e arrastar o lugar aqui. Então, com isso, eu estava concluindo esse trabalho em equipe. E eu só me movo e coloco os outros vídeos. Isso é para que possamos fazer essa função básica de tema, a função de corte da linha do tempo no Adobe Premier Pro. Com a ajuda desta função de fluxo, você pode fazer esse trabalho de corte bruto. Esta é a maneira fácil de criar todos esses trabalhos aqui. Isso é, embora você possa fazer a função básica e simples de corte usando o Adobe Premiere Pro. Linha do tempo. 15. Função de eliminação do Ripple: Nesta lição, vou mostrar como usar uma opção de exclusão de ondulação no Adobe Premier Pro, temos uma ferramenta especial para fazer uma exclusão de ondulação. Temos uma opção separada para fazer uma função de exclusão de ondulação. Deixe-me mostrar-lhe como usar isso. Eu venho a essa linha do tempo. Agora. Na minha linha do tempo, você pode ver que temos todos esses segmentos de vídeo. Quero excluir alguns segmentos de vídeo indesejados que não correspondam a esse trabalho de vídeo em particular. Então eu venho a este lugar pesquisando todos esses vídeos. Acho que esse segmento de vídeo era indesejado. Então, basta selecionar, agora, clique com o botão direito do mouse sobre o local. Quando elétrico sobre o lugar, você pode ver que temos muitas opções. Podemos ver a cópia do carrinho, remover atributos claros. E temos mais uma opção especial aqui de apenas exclusão de ondulação. Com a ajuda desta exclusão de ondulação, o que ela pode fazer é que possamos excluir o segmento selecionado. Ao mesmo tempo, podemos unir o segmento de vídeo anterior, que é este e este juntos nesta linha do tempo, deixe-me mostrar basicamente como faremos essa função é que vamos selecione o segmento de vídeo específico. Excluiremos isso. E o que faremos é selecionar todos esses segmentos existentes, mover-nos e anexados assim. Mas não queremos fazer assim. Ele estava selecionando o segmento de vídeo em particular. Clique com o botão direito do mouse ali. E eu vou escolher essa opção que é a exclusão de ondulação. Quando faço isso, você pode ver que consigo excluir esse segmento de vídeo específico ao mesmo tempo. Posso juntar os vídeos anteriores, bem como os próximos. É assim que essa função de exclusão de ondulação estava funcionando com este Adobe Premier Pro. Então, o que você pode fazer é fazer esse mesmo tipo de trabalho. E nós temos outra maneira é como, você sabe, se você tem este, eu quero iniciá-la com o computador. Então, vou aparar assim. Da mesma forma. Vou cortar vários vídeos. Aqui eu venho a este lugar. Eu não quero mostrar essas BC e outras coisas como temos assim. Então eu quero começar a partir daqui. Eu só sei que eu e eu viemos a este lugar aqui também. Quero que ele se concentre apenas na câmera. E vou fazer mais algumas coisas aqui. Quero terminá-lo aqui. E, finalmente, fizemos isso anteriormente, mas me deram um desfazer. Mais uma vez, vou pegar essa área indesejada. Você pode ver que temos essas múltiplas, SEM áreas cortadas. Eu não quero o vídeo completo também para este vídeo seis, só essa filmagem. E vou fazer mais algumas coisas. Ele ia concentrar apenas aquela mistura desses valores. Ele não vai falar com os outros. Então, só quero recortar com isso. Fiz muitas funções de corte para um simples trabalho de edição. Então, depois disso, você sabe, o que normalmente faremos é selecionar cada segmento e nos juntaremos a todas essas coisas. Sei que quero remover este vídeo. Disseram-me que posso selecionar e posso escolher a exclusão de ondulação. Assim, posso remover esse vídeo e posso participar dos segmentos de vídeo anterior e seguinte. Agora, para preencher todas essas lacunas vazias, temos a mesma função com apenas a exclusão de ondulação. Para fazer isso, venho a este lugar e clico ali, e escolho ripple delete. Então, quando eu escolho essa função ripple delete, você pode remover esse espaço, bem como você pode unir os clipes seguinte e anterior. Você pode ver que quando você está fazendo uma edição de vídeo aproximada, a edição de vídeo cortada, isso é altamente essencial sempre que você estiver fazendo isso. Isso é essencial. Vou aqui também. Então, após a função de aparar, clique com o botão direito do mouse aqui e escolho ripple delete. É assim que usamos essa função de exclusão de ondulação no Premier Pro. Podemos dizer que não usamos nenhuma ferramenta lá. Simplesmente cortamos essas áreas indesejadas são tempos. Selecionamos todo o segmento de vídeo e usamos a opção apenas com a exclusão de ondulação. Da mesma forma que podemos selecionar os espaços vazios. E nesse espaço vazio, por exemplo, imagina que eu não quero isso porque tenho algum sangue lá, como algum tipo de nevoeiro como aparência. Então eu apenas excluo isso novamente, clique com o botão direito do mouse lá. Posso escolher a opção apenas reconstruí-la. Com a ajuda desta linha do tempo, as funções básicas em si. Você pode fazer todo o trabalho básico de edição de vídeo. É assim que usamos essa função de exclusão de ondulação no Adobe Premier Pro. Eles também podem usar dessa maneira se você quiser, se você quiser fazer o trabalho rápido de edição de vídeo, essa é a maneira mais fácil. Se você quiser usar suas ferramentas para esta função de ondulação também, você pode usar esta função de exclusão de ondulação na linha premier atômica para trabalhos de edição de vídeo. 16. Mova seus segmentos de vídeo: Nesta lição, vou mostrar como usar esses arquivos de vídeo na linha do tempo. Como dar momento para os arquivos de vídeo. Você pode ver que começamos com esse segmento de vídeo e tivemos filmagens diferentes. Agora, eu quero reorganizar todo esse conteúdo. Queremos criar uma história com isso. Deixe-me mostrar-lhe como criar esse trabalho. Aqui. Você pode ver como esses vídeos estão relacionados. Temos esses personagens, o que temos aqui, a mesma pessoa aqui, aqui, bem como, você sabe, neste segmento de vídeo. Isso neste segmento de vídeo. Vamos vê-lo. Sim. Temos a pessoa aqui e temos as funções laboratoriais. Ele estava usando algum remédio verde ou algo assim. Ele deve ter que ele pode usar a mesma coisa. Então, vamos ser laranja. Todas essas coisas precisam ter essa coisa de cor azul. Então, para fazer isso, o que eu quero fazer é selecionar o vídeo e eu quero mover para selecionar, vamos usar apenas essa ferramenta , que é a ferramenta Seleção. E lembre-se quando você estiver selecionando o segmento de vídeo específico durante o processo, você deve adicionar isso, essa função de fluxo. Se você está selecionando e movendo o vídeo ou o vídeo, tem que ter cuidado com isso. Agora, se eu mover isso, normalmente o que faremos é carregar apenas do nosso monitor de origem. Verificaremos todas as filmagens de vídeo e carregaremos. Mas se você quiser fazer um trabalho rápido de edição de vídeo, talvez não tenhamos muito tempo. Você está carregando todos esses vídeos condensados e você está fazendo o trabalho. Às vezes você precisa reorganizar o segmento. Isso é o que vamos fazer agora. Então, eu estava tendo essa foto primeiro. Então, depois da foto, você pode ver que posso selecionar vários segmentos como um Heckman singular. Se eu selecionar o vídeo de segmento único, poderei movê-lo sozinho. Mas se eu selecionar vários segmentos, você pode ver que posso selecionar vários para mover todos esses segmentos. Agora venho a este lugar. Eu não quero este vídeo na primeira parte porque esse foi algum tipo de aparência de solução, aparência. E ele estava puxando isso do tubo de ensaio. Faça isso. Mas é que eu só quero criar isso algo assim. Depois deste vídeo, só quero esse segmento de vídeo. Então, basta clicar e arrastar para a outra camada. Se você olhar para isso, temos faixas diferentes. Você pode chamar isso de rádio rastreador, mas geralmente, quando você está fazendo um trabalho de edição de vídeo, estamos chamando a pista do deserto. Então eu mudei este primeiro vídeo dessa faixa uma para outra faixa. Você pode ver como eu só clico e arrasto e eu me movo. E vou colocar esse segmento de vídeo antes desse segmento em particular. Você pode ver agora que temos o pedido. E vou verificar este. Ela estava usando microscópio. Só quero manter o vídeo lá e ouvir a pessoa também usando esses microscópios. Vou me juntar às duas coisas. Agora venho a este lugar. Eu tenho esses dois elementos. Só quero encaminhar este vídeo. Então, depois que ele estava escolhendo essa coisa, vai usar isso nesses lugares. Você pode ver que é assim que estamos gerando os dados. E você pode ver que temos cientistas diferentes, como triplos. E este. Ela estava preparando os dados depois talvez, você sabe, mas onde a amostra e a análise. Então, eu estava criando o segmento de vídeo dessa maneira. E temos mais algumas pessoas aqui. Então aqui temos algum movimento da câmera. Eu não quero esse segmento de vídeo. Exclua isso. Aqui eu venho a este lugar. Mais uma vez. Veja que temos várias pessoas aqui. Este vídeo parece SLS muito simples que parece sozinho. Vou colocar isso com outro vídeo. Então, vou mover isso antes dessas pessoas. Então, depois de criar apenas esse segmento, eles vão para o próximo nível. Vou criar a história dessa maneira. E eu tenho este. Eles estão preparando um tipo de relatório. Eles estão trabalhando com o computador. E eu quero colocá-los juntos no final. Você pode ver como temos esses segmentos de vídeo. Certo, eu quero movê-los. Quando você está selecionando vários vídeos, você pode ver que posso simplesmente arrastar e soltar de fora. E eu posso mover isso. E eu posso colocar isso. Isso é tudo o que fazemos o trabalho. E vou ter esses cinco vídeos continuamente até o fim. Agora, o que posso fazer é, em vez de selecionar vários vídeos, posso selecionar todos esses vários vídeos diretamente aqui. Aqui vou usar essa única opção que acabamos de crescer. Quando ele escolhe o grupo, posso crescer esse segmento. Se eu selecionar apenas o clipe de vídeo específico, todos eles serão selecionados. Eu estava selecionando apenas um segmento, mas todos esses segmentos FI são selecionados porque isso foi agrupado. Agora eles vêm a este lugar. E eu tenho essa ferramenta, essa ferramenta. Então é isso que vou usar o começo. E depois disso vou usar o próximo. Depois disso, vou usar essas coisas. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui. Eu escolho ondulação, edito-a para excluir simples. Eu dei esse arranjo, isso para que você possa mover os segmentos de vídeo selecionados na direção esquerda e direita. Também podemos mover isso em um eixo y como de cima para baixo. Você pode agrupar os vários segmentos de vídeo. Depois de Deus, o grupo pode desagrupar se você quiser. Veja, estou feliz em ouvir. Eu só vou levemente até lá. Posso usar essa opção, que é Desagrupar. Agora eu tenho todos esses segmentos de vídeos sozinho. E você também pode criar um grupo completo para todo esse segmento. Então, basta selecionar todos esses segmentos. E diretamente aqui, vou escolher, nós apenas vamos. Sempre que eu estava selecionando um único clipe específico, eu posso selecionar todas essas coisas. Portanto, é assim que usamos essa função de agrupamento neste Adobe Premier Pro. Agora, depois de agrupar esse conteúdo específico, posso movê-lo para qualquer lugar na minha linha do tempo. Você pode ver que eu posso mover essas camadas em qualquer lugar na linha do tempo. Portanto, é assim que usamos esse movimento de camada, bem como esses segmentos, os momentos do segmento de vídeo no Adobe Premier Pro e o eixo x, bem como o eixo y. Temos a melhor maneira de mover essas filmagens de vídeo com a ajuda da opção agrupar e desagrupar no Adobe Premier Pro. 17. Exportação rápida como vídeo: Nesta lição, mostrarei como fazer uma função de exportação rápida no Adobe Premiere Pro. Em nossas aulas anteriores, vimos como criar esses segmentos de vídeo. Reunimos todos esses elementos de vídeo. Não usamos nenhuma função de exclusão de ondulação. Vimos como cortar esses arquivos. Agora vou mostrar como exportar todos esses segmentos de vídeo como uma única saída de vídeo. Para ter o conteúdo de áudio aqui, basta desbloquear essa camada e eu removo o mudo. Você pode ver como temos a faixa de áudio. Agora, o que estou fazendo é selecionar Meus segmentos indesejados. Você pode ver que tenho alguns segmentos aqui. Quero terminar esse áudio. Então eu só venho a este lugar. Quero cortar poucas áreas. Vou usar a função de exclusão de ondulação. Basta clicar com o botão direito do mouse e escolher esta exclusão de ondulação Vou usar aqui também. Você pode ver que consigo criar completamente essa filmagem de vídeo. Então, agora o que vou fazer é exportar isso como um arquivo de vídeo. Lembre-se que vou fazer isso de forma rápida. Então eu venho para este arquivo. Neste menu de arquivo, tenho a opção que é exportar. Portanto, essa é a opção que vamos usar. E nesta exportação, consigo ver a opção de apenas mídia. Podemos usar o controle IAM, a tecla de atalho para acessar a mesma função. Eu escolhi essa mídia. E depois de escolher a mídia, quão grande vou conhecer essa configuração de exportação. Mais uma vez. Escolha a maneira fácil de exportar o vídeo com a qualidade do vídeo original, que é essa sequência de correspondência. Você acabou de ativar essa opção, que é configurações de sequência de correspondência. Quando você está fazendo isso. Aqui você pode ver no resumo, temos a saída como a qualidade do arquivo de vídeo. O que temos na entrada. Temos 1920 e devolvemos se for apenas um vídeo Full HD. Mas se eu desabilitei, ele pode ver que este é o vídeo original e de origem. Esse é o padrão. Eles exploraram a dimensão do vídeo. Você pode ver que temos formatos diferentes aqui. É por isso que eu estava escolhendo essa opção. Combine as configurações de sequência sempre que for necessário. mesmo tipo de, você sabe, a qualidade das filmagens de vídeo, o que Deus criou, a ajuda da câmera. Podemos apenas habilitar isso e é isso que você já completou em todas essas coisas. Depois disso, venho a este vídeo e você teria os valores padrão. Então, se você quiser fazer, você pode fazer isso apenas significava, mas eu estava centralizado nisso, esse valor de exportação e para corresponder às configurações de sequência. Então, agora o que eu vou fazer é que eu vim todas as noites a este lugar, exporte. E você pode ver que o processo foi iniciante. Para nós na preparação do vídeo que terei o vídeo que você pode ver nesta saída, posso ver que vou pegar o vídeo, colocar o vídeo dentro, que pesquisará na pasta raiz o que temos criado. E depois que esse processo de exportação for concluído, vou mostrar que isso estava sendo carregado. Esse processo de renderização ou esse processo de codificação será levado alguns segundos. Isso foi suficiente depende puramente do seu computador, você sabe, da configuração, bem como da capacidade de processamento. Então, talvez pronto para comparar seu trabalho. Na parte inferior podemos vê-lo tem as informações sobre onde temos o arquivo. Então agora vou ver esse local específico aqui que você pode dizer, eu tenho o vídeo de saída completo. A duração total é de um minuto e 54 segundos. E nós temos 361 MB de tamanho de arquivo, modo que realmente existe. E eu escolho o jogador, o que for necessário. Agora você pode ver que temos esse vdu. Fiquei silenciado com essa qualidade de áudio. Então podemos ver, temos que obter vídeo. Este é o primeiro segmento de vídeo. Então, depois desse segmento de vídeo, receberei o segundo. Você pode ver que organizamos todos esses segmentos de vídeo em um formato contínuo. Então, depois que essa pessoa terá o terceiro segmento de vídeo. Então todo mundo estava fazendo seu trabalho em uma agenda lotada. Nós organizamos, você sabe, todas essas filmagens de vídeo. Criamos uma história. E essa história estava em uma aparência técnica muito boa. Então, é assim que estamos usando essa edição rápida específica do Adobe Premier Pro bem como a opção Exportação rápida. Você pode ver o quão bom o vídeo é. A qualidade do vídeo é realmente incrível. Você pode ver que temos o melhor resultado, pois menos visuais, como temos os vídeos de origem. Isso é tudo o que estamos usando este Adobe Premier Pro para criar um trabalho rápido de edição de vídeo. 18. Projeto #1 — criação de reel no Instagram: Nesta lição, vou mostrar como usar isso, inseri-los criação real usando o Adobe Premier Pro. Este é o seu primeiro projeto neste curso. Vamos fazer isso de uma maneira fácil. Deixe-me orientá-lo como fazer isso usando este Adobe Premier Pro. Primeiro você pode ver que eu tenho esses arquivos. Usando esses arquivos apenas, faremos nosso trabalho de projeto. Você pode ver duas meninas adolescentes por demitir os judeus por elas. E eu tenho algumas, você sabe, algumas músicas para o fundo. Vamos ver como criar isso usando nosso Adobe Premier Pro. Podemos ver esses arquivos de vídeo com o modo retrato. Então, vamos criar este projeto também ou no modo retrato. Vou te mostrar como fazer isso. Além disso, eles abriram o Adobe Premier. No Adobe Premiere, vou criar um novo projeto e escolher Novo projeto. E aqui vou escolher o nome específico do projeto. Vou dar um nome que está instalado. E vou escolher que eu tenho esse local de pasta específico. Então eu navego e escolho esse local específico. Agora, este é o local da minha pasta. Vamos escolher Selecionar tudo para selecionar que você pode ver que eu tenho a liga em particular aqui. E eu tenho a captura em formato HD e eles escolhem. Ok, então é assim que fazemos a configuração do projeto para o novo trabalho de projeto no Adobe Premiere Pro. Agora, depois de criar este projeto, vou inserir todos esses elementos. O que temos para este projeto. Sabemos que temos esses arquivos de vídeo, bem como arquivos de áudio para este projeto. Então, tivemos que criar um compartimento separado para vídeo e áudio. Vou fazer isso. Então, temos essa janela do explorador do projeto. Podemos ver que temos uma interface de usuário. E aqui chego a isso, meu explorador de projetos, clique com o botão direito do mouse ali e escolho novo compartimento. Aqui. Vou dar o nome, que são arquivos de vídeo. Podemos dar a ele um nome personalizado. Podemos dar o nome que é como vídeo. Ou você pode dar qualquer nome como Eclipse. Então, cabe a você. Vamos decidir como queremos isso. Novo compartimento. Mais uma vez. Acabei de digitar, mas o nome do compartimento só áudio. Vou clicar duas vezes neste vídeo de compartimento. Aqui. Vou importar esses arquivos de vídeo. Você pode ver que eu tenho esses arquivos de vídeo aqui. Então eu escolho todos esses arquivos de vídeo e arrasto e solto dentro do compartimento. Também podemos usar o comando input. Então aqui acabei de lançar nesta área, não na linha do tempo. E todos esses arquivos são importados. Você pode ver que isso é tudo o que podemos importar isso com o compartimento. Agora eu escolho meu Project Explorer novamente, você pode ver dentro desses arquivos de vídeo, eu tenho todos esses vídeos. Agora em áudio. Vou importar esses arquivos de áudio. Eu clico duas vezes lá. Pressiono Control a e um plus controller. Você pode acessar essa opção de entrada para escolher os dois arquivos de áudio e eles escolherem abrir. Vamos ter a pré-visualização sobre o áudio primeiro. Acabei de clicar duas vezes aqui. Teremos o monitor de origem específico aqui. Vou jogar isso. E antes disso, vou escolher meu NÃO, este projeto Explorer. Podemos ver como temos esses arquivos organizados. Então é assim que você precisa organizar os arquivos do projeto Oliver. Você não mantém isso em uma única pasta. Sempre que você for organizar as fotos, vídeos e arquivos de áudio e outros arquivos, você deve ter isso de maneira ordenada. Agora, novamente, ele volta para esta janela de origem. Aqui vou reproduzir esse áudio. Você pode ouvir isso. Nós tínhamos essa faixa de áudio aqui. E vou reproduzir a próxima faixa de áudio. Aquele. Vou jogar o primeiro. Assim, podemos escolher uma faixa de áudio aqui. Vou usar o segundo. E antes disso, vamos criar uma sequência. Então, basta clicar com o botão direito sobre essa área e escolho nova ou apenas sequência. Aqui vou escolher meu particular interno, particular, esse meio de saída. Você pode ver como temos essa aparência de sequência. Temos todas essas coisas no modo paisagem. O que precisamos disso em um modo retrato? Então eu escolho, é claro, o ELR, o que significa DSLR do que ATP. Mas eu escolho as configurações. Nas configurações, vou alterar isso. Vou escolher dez AD para on-line para 0. Então é assim que eu preciso para esse Instagram real, porque isso estará em um modo retrato e eu escolho. Certo. Agora você pode ver como temos isso mais lento, bem como outra janela de monitor de programa aqui. E eu escolho esses arquivos de vídeo. Podemos ver que temos vários arquivos de vídeo. Vou jogar o primeiro. Então, temos esses arquivos de vídeo, a saída de dados diferente. Você pode ver como temos cada arquivo de vídeo. Então, neste vídeo, aquela garota estava bebendo o suco, o que é resultado deste vídeo. E no meio, você pode ver como eles fornecem o item judeus. Então, temos todos esses vídeos no Eclipse. Você pode dizer que vamos começar com o começo. Cortando esses alimentos. Eu só quero fazer o formato do organismo. O que estou fazendo é que eu estava adicionando este vídeo primeiro. Eu só quero manter essas configurações de seqüência. Eu escolho o segundo vídeo. Este é o terceiro vídeo. Só quero focar esse objetivo sozinho. Então, o que vou fazer é colocar o segundo vídeo. E vou colocar este terceiro vídeo. Agora eu escolho o quarto. E vou escolher o quinto. Então, aqui estava terminado, mas posso ter algum outro vídeo lá dentro. Então eu só quero manter isso lá fora. E eu tenho os outros vídeos aqui. Eu posso ver. Vamos reproduzir este vídeo. E sim, isso estava acabado, mas vou usar esse vídeo agora. E o vídeo finalizado, teremos monitores. Porque uma decisão ou tirar isso. E vou escolher o próximo. Sim. Isso é o que, você sabe, nós temos no final. E ela vai beber, certo? Então eu carrego esse vídeo. E, finalmente, vou adicionar esta filmagem de vídeo. É assim que estamos ordenando todos esses estágios. Vamos jogar isso. Primeiro. Reunimos nossos arquivos de vídeo de lojas. Eu estava jogando, você pode ver que era muito lento. Eu só quero manter isso o mais rápido possível, porque eu só preciso de alguns segundos de vídeo aqui. Então eu vou acelerar isso em dois abaixo e eu só, você sabe, antes de fazer isso. Depois de fazer isso, eu apenas seleciono essas coisas. Eu só movo isso para o meu lado esquerdo. Então, neste segundo capítulo, depois de concluir isso, podemos fazer esse trabalho. É muito simples. Então ela estava cortando aquela fruta em particular e outros itens. E depois disso, podemos ver como ela estava fazendo o trabalho. Então, temos que fazer algumas edições aqui. E suponha que eu adiciono esses outros sabores. Acabamos de começar com o primeiro. E podemos ver como temos essas filmagens de vídeo. E com isso, vou terminar. Eu não quero as outras coisas. Basta cortar a duração do vídeo. botão direito do mouse dentro do espaço, escolho ripple delete. Aqui também, eu só quero cortar isso com isso. Eles vêm a este lugar. Estava adicionando essas coisas. Eu só sei que a ondulação exclui essa área. E vou adicionar essa área. Acabei de remover todas essas coisas engraçadas. O que temos o vídeo. Se você focar apenas essas coisas, sim, podemos adicionar todas essas coisas engraçadas sozinhas para o instrutor. Então, ou você tinha que fazer isso de forma adequada ou comercial. É por isso que temos edição aqui. Então ela estava misturando essas coisas, os itens flutuantes. Depois disso. Vamos ver que ela está tirando essa firma, este lugar. É o suficiente para nós. Você não quer mostrar todas essas coisas. Porque se você mostrar essa coisa de, uh, ela estava puxando os judeus para dentro do copo. Isso é suficiente. Sim, esse trabalho foi feito com este mixer. Então você não quer mostrar que ela estava tirando isso da batedeira. E aqui eu só quero manter isso até isso apenas o suficiente. E eu vou ter o próximo. Acho que não preciso disso. Eu excluo essa filmagem. Agora depois de acrescentar que eu tinha o suco aqui. Então, tudo bem. Então ela estava pensando que eu estava pensando que essa filmagem até isso não vai ter essa longa duração porque não é que as meninas usem outra. Aqui. Vou aparar isso no início e bater em algum momento para aparar. Então, terminamos o corte áspero. Vamos reproduzir este vídeo novamente. Você pode ver como editamos isso. Eles fizeram alguns trabalhos de corte áspero. Então, após a conclusão, isso funciona , sim, que leva muito tempo. Eu só quero reduzir a duração. E finalmente, ela pegou esse suco. Ela está feliz com isso. Concluímos o trabalho. Eu sei. Antes de fazer o trabalho de edição final, vou adicionar minha faixa de música. Eu, como eu disse, vou usar a segunda faixa aqui. Eu só quero começar com isso. Esta faixa de vídeo significa essa faixa de áudio. Eu apenas arraste e solto isso no meu real. Então, vou jogar com esse começo. Então, aqui temos algum sábio. Então, você pode terminar com essa voz em si, que terá apenas alguns segundos de duração. Esse será o perfeito para o Instagram. Você pode chegar a esta área. Então, o que estou fazendo é que eu só quero cortar essa gravação de áudio para isso. Então eu só quero fazer, agora dividir esta área. Eu uso minha ferramenta de borracha. Eu consegui isso e excluo a área desnecessária. Então você pode ver como temos essa faixa de áudio aqui. Agora eu só quero cortar isso de acordo com minha necessidade. Vamos jogar desde o início. Os três primeiros videoclipes. Eles sabem que parece ter mais tempo de duração. Então, eu só quero reduzir a duração dessas filmagens de vídeo. Então, depois de adicionar a faixa, estamos fazendo isso. Eu só quero aparar aqui. Eu só quero cortar após essa duração. Então. Eu só quero mostrar esta sair ou não dois segundos porque bem, mostra que ela estava cortando essas coisas essenciais. E eu coloquei aqui, agora faço a exclusão de ondulação e adiciono um ponto a este terceiro vídeo. Quero começar deste lugar em si. Isso é o suficiente. Aqui eu tenho outras coisas. Exibir agora. Isso, vamos terminar aqui também. Vou reduzir alguns quadros. Sim, eu só quero fazer a exclusão de ondulação. Aqui. Vou terminá-lo. Você pode ver que eu acabei de aparar esse áudio. Eu disse aquoso. Então, criamos isso. Podemos ver apenas jogar desde o início. Então, adicionamos com sucesso esse trabalho de edição aqui neste Adobe Premier Pro. Agora, finalmente, o que vou fazer é escolher todas essas filmagens de vídeo. E estou chegando a esses efeitos e teremos a visão detalhada sobre os efeitos nos próximos capítulos. Vou escolher Efeitos de vídeo e vou escolher os ajustes nisso. Vou escolher meus níveis. Então, acabei de aplicar esses níveis FX. Eles chegam a esse controle fx. Você pode ver que eu tenho esses ajustes dos níveis. Posso ajustar os níveis para cada vídeo. Mas em vez de usar isso, também podemos usar algumas outras opções. Agora. Agora, finalmente, vou adicionar uma transição de áudio aqui. Veremos sobre essas transições de áudio nos próximos capítulos e de maneira detalhada. E eu só quero ter essa transição de áudio que é exponencial fade. Acabei de aplicar isso no final deste Instagram real. E vou jogar isso. Portanto, criamos com sucesso isso simples, usando realmente o Adobe Premier Pro. Como estamos apenas neste nó segundo capítulo, eu lhe dei um projeto muito simples nos próximos capítulos. O curso em particular, bem como você era necessidade de conhecimento. Você tem mais projetos para este curso. Isso é tudo o que podemos criar um simples Instagram real usando o Adobe Premier Pro. Agora vou exportar isso. Para fazer uma exportação rápida, temos outra maneira de fazer isso. Eu venho ao meu Premier, esta interface de usuário. E no canto direito você pode ver que temos a opção Exportação rápida. Então eu só clique aqui. E eu vou dizer isso, você sabe, essas configurações básicas, o que eu estava vestindo para exportar isso como um arquivo de vídeo específico rápido. Você pode ver que posso mudar a localização aqui. Agora eu escolhi meu local deste site. Vou dar um nome. Então agora eu tinha dois anos, então o local específico. Depois disso, eu poderia escolher esse valor presente. Você sabe como eu preciso da qualidade. Eu só quero manter isso uma qualidade ATP. E se você quiser manter esses valores específicos, o que você tem, podemos escolher o padrão. E você pode ver como temos a dimensão aqui para ter a taxa de quadros , bem como outras coisas. Agora eu escolho a opção Exportar. Portanto, este vídeo será gravado automaticamente. Esse processo de renderização terminará em alguns segundos, porque a duração total deste vídeo é de apenas 16,21 segundos. Isso é muito simples porque se você está dando mais tempo, eles usam no Instagram, não é fácil atrair essas pessoas. E a comunicação levará muito tempo. Se você tiver as filmagens de vídeo menos de 30 segundos, sim, isso é bom para histórias. Você pode ter dois ou três minutos de vídeo, mas precisa editar de acordo com as necessidades. Então agora vou abrir meu site, que foi onde fui salvo que, que foi onde fui salvo que particular, a saída de vídeo na minha pasta raiz. Aqui você pode ver que eu tenho minha saída final como o nome. Sabemos que é real. Então, vou jogar isso. Vamos ver como temos a duração do vídeo e como temos o resultado. É isso. É muito simples. Você pode ver que temos apenas 16 segundos de duração deste vídeo. Mas se você olhar para todas as fontes, o que usamos, e eu vou mostrar a duração total desses arquivos de vídeo. Então, tem quatro minutos, 42 segundos. Mas ainda assim, você pode ver que podemos reduzir toda a duração e podemos transmitir o que aconteceu nesses arquivos de vídeo. Esse é o poder da edição. Temos isso o Premier Pro. Podemos transmitir a mensagem a qualquer duração. E fizemos mais algumas coisas como se tivéssemos um humor desse carvão completamente com isso. Podemos ver que ela tem quatro a cinco vídeos onde removemos com sucesso o cabelo disso implica real. E também removemos esses momentos engraçados em um que temos com esta criação de vídeo. Como você pode ver que ela estava fazendo o trabalho e ela estava mordendo isso. Isso não é necessariamente, você sabe, quando você está dando esse instrumento de uma maneira normal. Mas se você estiver criando o mesmo instalado com muita diversão, Sim, podemos adicionar este. Este será muito essencial para esse vídeo. E vou te mostrar o primeiro. Você pode ver que ela estava cortando essa fruta. E temos outros quatro dias, que é este. Aqui você pode ver que ela estava comendo aquele vegetal em particular. Então, todos esses momentos são essenciais quando você está fazendo o mesmo trabalho com muita diversão. Então, se você tem esse tipo de coisa, sim, você pode ir para isso. Você pode incluir todas essas coisas. Eu também posso focar essas coisas em si porque isso também você vê, ela estava cortando aquele vegetal em particular. Assim, você pode se concentrar nessas coisas e você terá a mesma duração mínima real, mas será foco suficiente apenas nos momentos das meninas em vez dessa fabricação de suco em particular. Isso é tudo o que estamos criando isso. Em vez de usar o Adobe Premier Pro. 19. Cor da etiqueta: Nesta lição, mostrarei como usar cores rotuladas no Adobe Premiere Pro. Vou criar uma pequena sequência aqui. Eu crio um novo compartimento. Aqui vou usar alguns arquivos de vídeo diferentes. Agora eu adiciono meus arquivos de vídeo. Você pode ver que eu tenho dois arquivos de vídeo relacionados ao processo de planejamento no programa. Então, eu tenho esses arquivos de vídeo. Agora, basta arrastar e soltar essas coisas. Antes disso, eu só quero criar uma nova sequência. E vou dar um nome para isso. Praia Glean. E eu vou escolher este slot dez ADP. Então, depois de criar essa sequência, eu apenas carrego meu conteúdo de vídeo aqui. E eu não quero alterar a taxa de quadros, então eu só quero manter a taxa de quadros, bem como a dimensão. Então eu escolho manter as configurações existentes. Agora eu jogo aqui. Você pode ver como podemos reproduzir esses vídeos. Então, temos vídeos diferentes aqui. Você pode ver todas essas crianças, aquelas pessoas adultas coletando essas várias etapas, essas finalidades plásticas. Eu só quero mover a sequência de vídeo dessa maneira. Então, no final, quero colocar isso. Tudo bem. Então, depois disso, o que vou fazer vai dar uma cor de rótulo. Para adicionar cor do rótulo para esses segmentos de vídeo. Eu escolho esse segmento de vídeo em particular. Clique com o botão direito. Quando você clica com o botão direito do mouse, você pode ver que temos muitas opções aqui. Eu consigo indicar uma cor de etiqueta diferente para esse segmento em particular sozinho. Além disso, venho para este rótulo de lugar. Você pode ver que temos a opção violeta aqui. Agora eu escolho este que é irlandês. Quando ele escolhe irlandês, você pode ver que temos rótulo diferente aqui. Agora, se eu escolher o próximo segmento, vou dar uma cor diferente aqui, indo escolher linhas. Assim, você pode definir as cores diferentes para diferentes, esse segmento de vídeo escolherá esse verde. Se você quiser identificar esses segmentos de vídeo. E eu sei que para fazer o trabalho de edição, você pode usar essa opção que é rotulada de cor. Você pode ver que posso selecionar esse segmento específico, essa filmagem. Eu clico com o botão direito ali. Posso definir a cor do rótulo aqui para ter essa opção apenas selecionando o grupo de rótulos. Se você quiser manter todos esses rótulos, você sabe, em normal, você pode escolher esse Andy em particular pode escolher qual deles você quer. O violeta. Você também pode escolher vários segmentos. E eu escolho rótulo nele, escolho este que é violeta. Ter o tipo de zombar do tipo de identidade. Podemos usar essa opção neste momento quando apenas rotulamos. 20. Personalizar a velocidade do clipe: Nesta lição, mostrarei como personalizar a velocidade do clipe usando o Adobe Premiere Pro. Aqui você pode ver que temos filmagens diferentes. Abri as filmagens. Você pode ver que todas essas coisas têm 25º quadro por segundo. Agora eu jogo aqui. Você pode ver como temos a velocidade. Agora eu quero mudar a velocidade do vídeo em particular. Ou você pode fazer a mesma coisa para todos esses arquivos de vídeo. O que você tem nesta linha do tempo. Além disso, o que você precisa fazer é selecionar o segmento e, após o dia, clique com o botão direito do mouse para clicar com o botão direito do mouse sobre lá. Exatamente. Sim, eu fiz. Certo. Então eu estava fazendo da posição certa. Depois de clicar lá, você pode ver que temos muitas opções aqui. Aqui vou usar essa opção, que é velocidade ou duração. Então eu escolho essa opção. Você pode ver que temos o Espírito em centenas. Se quisermos reduzir a velocidade, posso dar valores diferentes. E se quisermos aumentar a velocidade, posso dar valores diferentes. Deixe-me mostrar a você. Vou escolher todos esses segmentos agora. E então eu clico aqui. Vou escolher que esta seja a duração. Aqui temos um 100%. Agora vou dar o valor, que apresentará muito mais opções aqui, veremos todas essas coisas. Agora eu escolho, ok. Agora você pode ver como reduzimos a velocidade. Adicionamos mais velocidade para essas descobertas de vídeo. Anteriormente, sabemos que temos menos, que significa que o valor padrão era menor. Agora adicionamos mais. Agora, novamente, escolho todos esses segmentos. Eu escolho uma duração de velocidade. Aqui, vou dar novamente 200 por cento. Então, a partir da velocidade atual, ele aumentará para representar. Você pode ver. Agora, novamente, vou escolher o espírito. Vou dar 400% por dois, certo? Agora você terá a melhor velocidade aqui. Você pode ver que como teremos a velocidade? Se você quiser aumentar a velocidade, você pode usar essa opção. Foi controlado Z duas vezes. Para que eu possa recuperar todas essas coisas. Agora, novamente, clique com o botão direito do mouse aqui e vou escolher a opção que é velocidade, duração. Aqui vou mencionar a duração do vídeo não total. Vou sinalizar o valor que é arquivo, o arquivo. Escolha. Certo? Então, quando eu dei o valor de 0 phi, você pode ver todos esses arquivos de vídeo. O que temos nesta linha do tempo terá apenas cinco segundos. Então, depois de cinco segundos, começou uma coisa e temos o próximo segmento que terá a segunda duração phi. Então, se você quiser manter todos esses arquivos de vídeo com a mesma duração, como cinco segundos ou dez segundos. Pressiono Control Z. Podemos usar esta opção que é a duração. Portanto, isso permitirá que você mantenha a mesma duração para todos esses recortes, o que você selecionou na linha do tempo. Agora, venho a este lugar na parte inferior. Ele tem a opção que é inversa. Eu escolho a velocidade inversa agora quando eu escolho, ok, então vamos ver como temos isso. Vou jogar isso. Você pode ver que revertemos o valor do jogo. Vou reduzir a qualidade. Então eu posso ver tudo acontecendo aqui. Tudo estava acontecendo na ordem inversa. Você pode ver que veja, eu apenas movo isso de novo. Aquele garoto, você sabe, jogando a garrafa de água. Essa é a filmagem original. E aquela garota estava avançando , essa é a voltagem original. Mas nós fizemos isso em sentido inverso. Então você pode ver que como está acontecendo, como o garoto estava reagindo aqui. Então, a garrafa foi, você sabe, saiu daquela bolsa em particular. Você pode ver que ele estava voltando. Então é assim que podemos reverter todas essas ações, o que você fez lá. E aqui também, você sabe, eles vão conhecer essa placa em particular fora do chão. Mas é isso que vamos ver porque nos é dado o valor que é inverso, que reverterá cada segmento de vídeo. Não o, todos. O flip funcionaria. Então, h e todos os segmentos de vídeo serão invertidos individualmente. É por isso que estamos usando esse espírito de opção. Acabei de desabilitar isso e escolho OK novamente. Agora você pode ver novamente como temos o momento. Temos o garoto que está jogando a garrafa de água. Esta é essa filmagem. Você pode ver que ele estava jogando a garrafa de água. Sempre que eu selecionava a diversificada que a garrafa de água era saía disso. Recebemos o palco original. Em seguida. Após esse inverso, temos essa ondulação, edição, mudança e clipes à direita. Agora, se eu adicionar alguns valores como vou usar essa opção, que é a duração. Vou ter phi segundos para cada controle Z. Eu só quero dar valor exato. Então eu venho a este lugar em vez de 17, vou dar-lhe o valor, o que é bom. E posso ver que tenho muitos espaços não aquáticos lá. Então eu escolho todas essas coisas quando elas chegam a este lugar. Duração. Aqui, vou escolher essa opção que é a mudança de edição de ondulação. Agora vou ajustar a duração. Então, vou usar o valor cinco segundos, ao mesmo tempo em que sei que só quero ajustar todas essas edições de ondulação, deslocamento, clipes à direita continuamente. Sabe, eu não vou ajustar essas coisas todas as vezes. Isso acontecerá automaticamente quando eu escolher. Ok, aqui, você pode ver que não temos espaço entre cada filmagem de vídeo. Se você quiser evitar todas essas lacunas, você só deseja adicionar a exclusão de ondulação. Podemos usar essa opção. Você pode ver isso sem a exclusão de ondulação. Então eu estava desabilitado isso. Vou dar o valor. Agora, você pode ver que temos muito espaço com base nas filmagens do vídeo. Mas eu pressiono Control Z novamente, vou fazer a mesma coisa. Vou dar o valor de apenas cinco. Mas desta vez eu estava apenas habilitando essa opção que é regulada. 21. Opção de frame: Nesta lição, mostrarei como adicionar a função de retenção de quadros no Adobe Premier Pro. Com a ajuda desta função de retenção de quadro, podemos congelar qualquer quadro em uma única gravação. Deixe-me mostrar um exemplo. Vamos ver como usar isso. Agora venho a essa linha do tempo. Você pode ver que eu tenho seis estágios. Temos este pequeno primeiro e o segundo tiro. Como posso ver que temos fotos diferentes aqui. Eu tive o quinto e o último. Agora o que vou fazer é congelar esse quadro. Você pode ver que temos as filmagens do vídeo. Então eu só quero congelar com esse quadro em particular. Posso ver as mãos dele. Eu estava usando este quadro para a frente. Dê uma olhada naquela bolsa. Você também pode usar suas setas no teclado. Você pode usar uma seta fantasma. Eu estava usando flint flint. Se você quiser mover apenas um quadro, podemos usar a seta frontal para frente. Ou se quisermos mover para trás, você pode usar a seta para a esquerda. Se você quiser saber, faria o mesmo processo continuamente. Podemos apenas pressionar toda a seta e você pode ver quem estava tendo algum tipo de garrafa. Então eu só quero congelar essa filmagem com esse quadro. Agora, o que preciso fazer é clicar com o botão direito sobre essa filmagem. E aqui vou escolher essa opção, que é a opção de quadro de espera. Então eu escolho esta opção de retenção de quadro. E você pode ver que ele tem todo o braço. E ele pode ver que temos o timecode da sequência. No timecode, temos a dobra. Então eu só quero manter essa condição de congelamento com essa linha do tempo. Eu tenho esse timecode fonte e só quero escolher , ok. Escolha OK. Podemos ver que acabo de jogar aqui. Então, depois de adicionar esse código, você pode ver que temos o momento em, você sabe, jogar cabeça, mas ainda assim não temos nenhuma alteração nesta filmagem sozinhos. Mas se eu chegar a esta próxima entrada h, você pode ver que temos as mudanças, o **** muitas mudanças lá fora. Mas neste quadro em particular, nesta filmagem em particular, não temos nenhuma mudança em nenhum momento aqui. Se quisermos marcar um ano em particular. E se você quiser congelar, você pode usar essa opção, que é retenção de quadro. Agora eu só quero remover esse capuz. Então, basta clicar com o botão direito do mouse na mesma filmagem. Eu escolho esta opção de retenção de quadro. E eu só quero desativar essa opção que está em espera. Então, depois de desabilitar essa espera, eu escolho. Certo. Agora podemos ver que posso acessar todos esses quadros, o que temos essa filmagem. Com a ajuda deste quadro de retenção Opção ou opção de quadro de retenção, podemos congelar qualquer tensão particular em nossas filmagens, que significa a tensão selecionada. Agora, o que vou fazer é ter mais duas opções aqui. o botão direito sobre a mesma filmagem com este quadro. Você pode ver qual quadro temos agora. E aqui eu tenho mais uma opção que é Adicionar uma retenção de quadro. Eu escolho essa opção. Você escolhe essa opção. Você pode ver que temos dois segmentos aqui. A primeira é que, quando você pode ver, temos um segmento separado e, segundo, temos outro segmento. Então, temos dois segmentos aqui em vez de ter um segmento. E no primeiro segmento você pode ver essas alterações. Mas a partir desse quadro, temos o segundo segmento. Nesse segundo segmento, não temos nenhum momento. Se você quiser criar esse tipo de segmento separado após essa agulha de linha do tempo específica, você pode usar essa opção. Pressiono Control Z novamente. Lembre-se, eu uso isso, apenas clique com o botão direito do mouse sobre ele, escolho a segunda opção, basta adicionar enquete de quadro. Depois desta agulha de diamante, temos os quadros de condição de congelamento. E antes disso, temos as mudanças no poema. É por isso que temos essa opção, que é Adicionar retenção de quadro. A terceira opção que temos é a opção mais importante, que é inserir o segmento de retenção do quadro. Se você não quiser afetar a área anterior e depois da linha do tempo. Então, o que você pode fazer é simplesmente congelar o lugar específico ao mesmo tempo. Vamos congelar apenas alguns quadros. Em vez de congelar todos esses quadros e a mesma filmagem. Agora, eu tenho que congelar este lugar. Basta clicar com o botão direito sobre este lugar e vou escolher a opção que é inserir, enquadrar, segmentar. Eu clico aqui. Quando clico lá, você pode ver que temos o segmento antes desta agulha da linha do tempo. E temos o segmento após a agulha da linha do tempo. Nesses lugares, temos as mudanças, bem como um momento. Você pode ver essas mudanças diferentes. Mas no meio, você pode ver que temos outro segmento de dois. Neste segmento teremos uma duração de 2 segundos. E você pode ver como temos a aparência desse segmento. É muito pequeno. Você pode ver isso. E você também pode ver que a duração total do segmento é de dois segundos. Na parte inferior, no final, você pode ver isso aqui em si. Temos o congelamento completo ou as VMs. Temos o porão. Se você quiser manter apenas alguns segundos como 1A2, você pode usar esta opção que é inserir quadro para isso, adicionaremos 2 segundos condição de frase para esta gravação indicar um segmento separado. E isso adicionará a condição de congelamento de imagens. Portanto, isso é tudo o que temos essas três opções nesta função de retenção de quadros. Com base em sua exigência, você pode usar qual deseja sempre que quiser, você pode usar essa opção. Se você quiser adicionar qualquer informação para o editor ou o editor júnior ou quiser fazer algo. Você pode fazer essa opção, que é reter quadros no Adobe Premier Pro. 22. Tamanho da escala ao quadro: Nesta lição, vou mostrar como usar diferentes tamanhos de vídeo. Para mudar isso para o tamanho normal. Vamos usar os diferentes tamanhos de vídeo, como vamos ter o vídeo full HD e teremos um vídeo HD alto. Mas quando você está fazendo o trabalho de edição, você precisa manter todos em um único tamanho. Então, deixe-me mostrar como modificar esses tamanhos de vídeos. Agora eu crio ou mais novo compartimento aqui. Vou criar um novo compartimento e vou dar um nome que é Beach. E aqui vou escolher esse menu. Lembre-se, você pode adicionar o compartimento com a ajuda desta nova opção de compartimento na parte inferior. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher esta opção, que é Novo compartimento. Agora eu entro dentro desta praia. Quando eu clicar com o botão direito do mouse dentro, novamente, vou escolher a entrada. E você pode ver que eu tenho uma pasta separada que é C. eu abro. Agora. Eu tenho esses vídeos aqui. Então, depois disso, o que vou fazer é criar uma nova sequência para isso. Portanto, esta é a sequência que usamos em nossas lições anteriores. Agora vou usar uma nova sequência. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher novo neste novo item, vou escolher essa opção que é sequência. Então aqui vou criar uma nova sequência, e vou usar meu SLR digital, dez ATP. Aqui. Vou escolher um 25 quadros. Agora eu escolho OK. Você pode ver que eu tenho uma sequência para, mas vou dar um nome. Foi dado um nome, só Beach também. Você pode ver que esta é uma nova sequência. Lá. Você pode adicionar várias seqüências em seu mesmo projeto. Então, tivemos um segundo, então você quer ser apenas H2. Temos essa sequência. Você pode ver que agora eu quero carregar, agora esses arquivos de vídeo eu apenas arraste e solto aqui. E você pode ver que eu tenho a configuração de sequência específica. Acabei de chegar a este lugar. São dois. Clique com o botão direito lá. Você pode ver que temos essas opções. Eu venho a este lugar, que é uma configuração de sequência. Escolha essas configurações de sequência. Você pode ver que temos o tamanho do quadro em 1920 a 1080 pixels. Este é o tamanho do vídeo full HD. Agora eu escolho, certo? Mas você pode ver quando venho a este lugar nesta praia em particular, a recém-conquistada, temos dimensões diferentes. Você pode ver que temos em vídeo com a resolução full HD. E outros três nós têm apenas resolução HD. Então é por isso que temos essa aparência. E nisso, vou escolher a segunda filmagem. Você pode ver que temos apenas HD e o terceiro tem o SD. terceiro tem o valor full HD. E o quarto também tem o valor da TC da cabeça apenas. Agora, o que você precisa fazer é que eu quero combinar todas essas dimensões. Eu tive que manter todas essas dimensões em full HD. Então, o que podemos fazer C, eu escolho esta filmagem primeiro, a filmagem inicial. Você pode ver que eu quero cortar isso com isso. E eu apenas escolho a função de exclusão de ondulação. Agora, o que preciso fazer é selecionar os primeiros dias. Você pode ver que fui eleito. Depois disso. Clique com o botão direito lá. Depois de clicar lá, você pode ver nessas opções, tenho a opção que é escala para o tamanho do quadro. Você pode ver essa escala para o tamanho do quadro. E eu clico nessa opção. Você pode ver, eu consigo costurar o vídeo específico para este quadro full HD atual. Agora, vou para o menu Controle de efeitos. No modelo de controle FX, podemos ver como temos a dimensão. Então eu fui usado com a opção que é escala para quadro. Agora chegamos a este lugar, ele pode ver a diferença. Eles vêm a este lugar. Aqui, o que vou fazer é escalar manualmente. Então, acabei de chegar a este painel fx. Eu escolho essa escala e vou reduzir, sinto muito, vou aumentar isso. Você pode ver como eu aumento isso. Posso dar o valor que é 150. Esse é o valor certo para ajustar isso com este quadro. Mas aqui você pode ver que eu tenho apenas 100. Mas ainda assim posso costurar o vídeo anterior para o quadro. Então isso levará algum tempo para você e você terá que vir a este lugar e você tem que fazer todos esses ajustes. Mas aqui você pode ver, eu venho para o último segmento. O que estou fazendo é selecionar o segmento específico, clicar com o botão direito do mouse ali ou escolher essa opção que é escala para enquadrar. Em um único clique. Você pode costurar esse vídeo na tela full HD completa. Agora eu pressiono Control Z. Eu só quero dar indevidos para esses segmentos de vídeos. Agora você pode ver que temos esse primeiro, segundo, quarto segmento apenas em hachura D. Agora eu escolho ambos 124 depois de escolher isso, use o navio Tiki, depois de escolher aquele errático ali. E eu escolho que a mesma opção era essa escala para o tamanho do quadro. Com um único clique, posso dimensionar todos os vários vídeos por idades na presente uma dimensão de sequência. Então, é assim que usamos essa opção, que é a escala para o tamanho do quadro. Sempre que você tiver uma resolução ou dimensão diferente , arquivos de vídeo, você pode carregar e alterar a dimensão do vídeo específico usando essa opção, que é dimensionada para enquadrar no Adobe Premier Pro. 23. Como personalizar as funções do teclado: Nesta lição, mostrarei como personalizar nossa função de palavra-chave no Adobe Premier Pro. Sabemos que usamos palavras-chave diferentes, teclas de atalho, para acessar diferentes funções. Deixe-me mostrar-lhe como mudar isso. Primeiro vou para este menu de arquivo. Você pode ver no menu Arquivo, temos opções diferentes. Primeiro cheguei a este menu Editar, janela Editar. Eu tinha a opção que é Preferências. Você pode ver no final que temos essa opção. Temos, você sabe, todas essas funções de software aqui. Eu venho a este lugar, escolho esse gênero. Escolha o sexo. Podemos ver todas essas funções de A e colar aqui. Eu escolho a aparência. Com a ajuda dessa aparência, você pode definir o brilho. Posso ver, posso anotar a área da tecla Alt, ou se eu quiser, posso adicionar mais valores escuros. E controles interativos, as indicações de foco. Podemos fazer todas essas coisas aqui da mesma maneira. Agora podemos definir o hardware de áudio e a função de salvamento automático muitas vezes. Você tem que salvar isso com alguns minutos diferentes. Tenha a função de captura, as configurações para os gráficos, para a mídia. Então você tem todas essas funções aqui. Portanto, com a ajuda dessas opções, você pode personalizar toda a interface do usuário e ela funciona. Agora eu escolho, ok, depois disso venho a este lugar. Este é o mesmo menu de edição. Aqui eu tenho os atalhos de teclado. Antes dessas preferências, você pode ver que temos a opção que é o atalho do teclado. Eu escolho essa opção. Depois de escolher essa opção, você tem o cuidado completo do layout. Você pode ver isso como temos atalhos de funções diferentes. Portanto, esses são os atalhos de função padrão que você pode ver. Mas primeiro, você pode ver que temos uma predefinição de layout de teclado. Temos nossas configurações padrão do Adobe Premier Pro. Eu escolho lá. Você pode ver que temos diferentes aparências de teclado como temos o Adobe Premier Pro CS6, temos o arquivo Avid Media Composer e temos o FCB. Nós apenas o som Final Cut Pro pint 0. Se você é usuário do Final Cut Pro, se quiser usar o teclado de acordo com a mesma função Final Cut Pro, você pode escolher isso. Você pode ver muitas opções ou alteradas com base nessa opção, que é o Final Cut Pro. Da mesma forma, se um usuário do Avid Media Composer, você pode escolher essa opção e obter o teclado personalizado. De acordo com isso. Se você estiver usando a versão anterior, resolva este Adobe Premier Pro, você pode usar o Adobe Premier Pro ver é em vez de CC, e temos as teclas de atalho. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual tipo de layout deseja. Então, isso lhe dará uma melhor função com o software. Depois disso, temos comandos. Você pode ver que temos aplicativos, temos mixer de clipe de áudio, temos diferentes opções aqui, como eu tenho painel fx. Então, temos essas opções aqui. Se você quiser. Você pode saber como essas coisas estão funcionando para todas e todas as opções. E vou escolher esse aplicativo. Então, depois disso, você pode ver quando clico em qualquer tecla de atalho específica ou no eixo de teclas. Agora chegamos a este lugar. Aqui você pode ver que tipo de atalho foi aplicado para essa tecla específica. E se você quiser, você pode vir a este lugar, você pode ver que tipo de aparência temos. E se você quiser adicionar o controle, você pode adicionar. Se você quiser adicionar o Alt, você pode adicionar. Você pode simplesmente clicar lá para habilitar seus caminhos. Você pode desativar isso. Portanto, é aqui que você tem as funções de atalhos padrão. Podemos ver que sempre que eu escolho alguém, a ferramenta, essa chave em particular, você pode ver essa função de chave específica aqui. Temos todas essas teclas de atalho, você sabe, como acessar a ferramenta Raisa, como acessar a ferramenta de edição de ondulação. Você pode usar todas essas coisas de acordo com sua necessidade. Agora, se eu quiser criar alguma função de teclado personalizada, podemos fazer isso. Então, a ajuda dessas opções, venho a este lugar aqui você pode ver que temos o atalho padrão para todos esses. Agora eu escolho essa ferramenta de seleção. Eu clico aqui. Se você quiser mudar isso em algo que parece , vou usar uma tecla de atalho diferente para isso. Por exemplo, nesses números, vou definir esses sete para a ferramenta de seleção. Imagine o que estou fazendo é que eu estava selecionando a ferramenta específica. Aqui. Vou escolher o número que é sete. Quando escolho o número sete, você pode ver, posso definir essa tecla específica como uma tecla de atalho aqui. Então, ele foi alterado e mostra o valor anterior também. Então agora mudei completamente da mesma forma que você pode alterar o atalho da tecla específica aqui. E se você quiser remover esse não, o número anterior que também posso remover. Você pode ver que consigo remover isso. Agora estava vazio. Mas anteriormente sei que eu estava tendo esse v plus v. Então você pode ver que temos dois atalhos para a ferramenta de seleção. Temos o V, bem como esse número sete. Posso remover qualquer pessoa ou posso usar as duas coisas. Digamos que vou remover este V. Agora, quando eu remover este V, podemos ver que temos o espaço vazio aqui. Se você quiser usar este v para qualquer outra função, podemos usar esta tecla de atalho V e você pode personalizar isso. Então, é assim que personalizamos toda a aparência do teclado, se você quiser. E vou usar um valor padrão aqui. Então eu apenas pressiono V e removo esse número sete. Agora é possível ver que ele foi removido. Da mesma forma. Se você quiser fazer alguma alteração, você pode usar esses atalhos de teclado. Você pode personalizar todas essas ferramentas depois de todas essas ferramentas. Então você pode ver que temos as opções de menu aqui ou você pode fazer as modificações particularmente. Você pode ver que temos muitos efeitos diferentes lá. Até agora, aqueles frequentemente usavam os efeitos. Você pode definir valores padrão e em um único clique, você pode acessar todas essas coisas se quiser atribuir alguma outra tecla adicional com o atalho, como usamos a seleção V4. Se eu quiser usar o Control v em vez de v, posso adicionar essas coisas agora com a ajuda dessas opções. Portanto, isso é tudo o que sabemos que podemos usar todos os atalhos personalizados no teclado usando este Adobe Premier Pro. E depois de personalizar a interface do usuário, as teclas de atalho. Se você quiser salvar essa aparência específica, você pode usar essa opção que está nos salvando. Eu clico aqui. E você pode dar seu próprio nome. Como se eu fosse dar um nome. Acho que o Kadesh está editando. E vou escolher, ok. Agora você pode ver que cheguei a este layout de teclado TreeSet. Aqui eu tenho meu personalizado feito, que é ao editar. Então, sempre que preciso, posso carregar os valores padrão ou posso usar essa edição de idioma, que é o layout padrão para mim, fui criado. Então, é assim que usamos essa opção atalhos de teclado. Podemos criar atalhos de aparência de teclado personalizados usando a opção que é atalhos usando a opção que é de teclado no Adobe Premiere Pro. 24. Crie uma nova matte de cores: Nesta lição, vou mostrar como usar cores feitas no Adobe Premiere Pro. Com a ajuda do Adobe Premier Pro, você pode criar sua própria cor personalizada feita usando essa opção. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Vou criar uma nova sequência para isso. Então eu crio uma nova sequência, vou usar uma DSLR 25. Aqui vou nomear essa sequência, que é pássaro. Eu escolho. Ok. Você pode ver que temos uma nova sequência aqui. E aqui vou carregar um vídeo de pássaro. Vou criar um novo compartimento para isso. E vou dar um nome, um pássaro. Aqui, estou no meu pássaro. Vou escolher isso na minha pasta de pássaros. Você pode ver que eu tenho apenas um pássaro aqui. Agora. Só quero carregar esse pássaro aqui. Basta arrastar e soltar sobre isso sem FastTrack. E eu só quero manter essa configuração dessa sequência. Eu jogo aqui. Você pode ver como temos esse pássaro. Não foi totalmente. Segunda duração. Você pode ver isso. Agora, o que eu quero fazer é adicionar este pássaro dentro do quadro. Eu só quero criar um plano de fundo simples do lado de fora. Vamos ver como fazer esse trabalho. Então aqui temos as filmagens do barco. Você pode ver isso. Agora, primeiro, o que estou fazendo é selecionar o segmento de vídeo específico. E eu venho a este contorno fx no controlador FX, você pode ver que temos a escala. Vou escolher o valor que é 80. Em vez de ter um 100% vai ter 80 por cento. Você pode ver que temos o espaço em todos os cantos como riso, superior, direito, inferior. Agora, depois disso, acabei de mover esse segmento de vídeo. A segunda faixa. a faixa vazia nisso, a faixa mais rápida. Agora venho a isso, foi o mesmo pássaro que esteve dentro desta lixeira. Vou criar uma coisa nova. Então cheguei a este novo item. Podemos ver muitas opções aqui. Aqui vou usar essa opção, que é a cor mate. Sabemos o que é cor. E este é o Matt. Matt significa fundo. Se você olhar para o drama de palco, eles terão um histórico. Conheço a pintura chamada pintura fosca, o que significa que a pintura foi usada como pano de fundo. Então, da mesma forma, vamos criar um fundo de cor ou cor sólida. É por isso que estamos usando esse termo, que é fosco de cor. Então eu uso essa cor mate. Depois de escolher o tapete colorido, você pode ver que temos a dimensão aqui. Temos o valor padrão. Temos a mesma dimensão para essa sequência em particular. E temos o baseado em tempo, que é o quadro por segundo. Temos essa opção que é a proporção visceral. Você pode ver, por padrão, temos os pixels quadrados. Eu escolho OK aqui, depois de dois, então k aqui vou escolher qual cor eu quero. Então, o que você pode fazer é escolher essa ferramenta conta-gotas e escolher a imagem em si. Então essa será a melhor combinação para as imagens. Mais uma vez, eu escolho isso. Vou escolher qual eu quero. E eu escolho, OK. E vou dar um nome para essa cor que se encontrou. Então vou dar um nome, laranja. Eu escolho. Certo? Agora você pode ver que eu encontrei uma nova cor aqui. Eu tenho isso aqui. E eu só clique e arraste. Ele joga nesta faixa muito mais rápida. Depois de colocar o FastTrack, eu movo minha agulha, a cabeça de jogo para este começo. Você pode ver como temos essa cor mate. Posso estendê-lo para qualquer valor para que possamos ver como temos essa aparência fosca de cor. Se você quiser adicionar esse tipo de cor Matt, você pode usar essa opção, que é fosco de cor. Agora vou adicionar mais uma cor mate aqui. Basta clicar com o botão direito do mouse e escolher novo item. Vou escolher a cor que se encontrou novamente. Eu tenho a mesma dimensão. Aqui. Vou usar o branco e vou dar o nome a ele. Nós apenas brancos. Então você pode ver que eu tenho outra cor mate aqui. Agora eu escolho as duas coisas. Acabei de mover essa camada para cima e carrego. Eu conheço essa laranja na faixa mais rápida novamente, no meio, vou adicionar este fosco branco. E eu disse isso em plena dimensão. Agora, depois disso, escolho o mesmo tapete de peso. Venha para a balança. Aqui vou escolher apenas 90. Então você pode ver como temos a aparência. Vou definir isso em seguida para A25. Então, isso é tudo o que temos aparência. Eu não quero o dimensionamento uniforme, então acabei de desabilitar essa escala uniforme. E aqui vou ajustar a largura manualmente. Então, o que vou fazer é usar os oitenta e cinco. Vou adicionar um pouco menos de valor. Como se eu vou adicionar um T3. Tudo bem. Você pode ver como tivemos a aparência do quadro aqui. E podemos ver a qualquer momento que chego a essa cor conheci, escolho a laranja, clique duas vezes lá. Agora posso mudar a cor do tapete a qualquer momento. Também posso escolher este conta-gotas. Posso escolher o verde se quiser as ferramentas. Ok, então agora você pode ver que eu tenho a aparência diferente para comparar a laranja. Assim, você pode carregar sua cor mate. Você pode usá-lo a qualquer momento que pudermos modificá-lo com a ajuda desta opção, que é a cor atendida nossa escolha um branco novamente, vou usar alguma cor diferente. Eles vão usar um pouco de verde claro em vez de ter esses valores. Você pode ver como temos o quadro. E se eu quiser adicionar um pouco de escuro, posso usar o escuro também. Com base em sua exigência, você pode definir como queremos. Você culminará em uma cor diferente usando o Adobe Premier Pro. 25. Importe sua sequência de imagens: Nesta lição, mostrarei como inserir a sequência de imagens no Adobe Premier Pro. Vou criar um novo projeto para isso. Eu escolho um novo projeto. Depois de escolher esse novo projeto, vou escolher o nome do meu projeto. Vou dar um nome que são partículas. Vou importar as várias imagens, que têm as partículas para ter o mesmo local. Vou salvar isso como um formato de captura, hij dV. Depois disso eu escolho, ok. Agora receberei o novo projeto para essa sequência de imagens. Vou criar o west, criar o compartimento. Eu escolho este ícone, novo compartimento. E aqui vou dar um nome. Partículas. Dentro deste feixe de partículas. Vou adicionar todas essas sequências de imagens. Então, eu só clique duas vezes lá. E aqui vou importar minha sequência de imagens. Quando você está criando qualquer efeito específico ou criou uma animação de personagem de desenho animado ou animação de logotipo com o fundo transparente. Definitivamente, você tem que salvar isso como uma exportação menos como uma sequência de imagens. Então, somente você pode carregar isso em qualquer lugar se quiser adicionar essa partícula específica ou qualquer outra seqüência de vídeo. Então aqui vou importar a sequência de vídeo ou a sequência de imagens na verdade. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui. E aqui vou escolher a opção que é a entrada. Quando ele escolhe a opção de entrada, você pode ver que eu peguei minhas partículas. Vou abrir uma imagem para a pré-visualização aqui. Você pode ver que esta é a primeira imagem. Eu vou para. A segunda imagem. Você pode ver a diferença. E terceira imagem. Então eu estava movendo quadro a quadro. Você pode ver a diferença. Portanto, temos uma sequência de imagens JPEG, que tem uma animação de simulação de partículas semelhante. Você pode ver que esta é uma animação de simulação de partículas gerada por computador. Então, vou usar isso. Vou importar isso corretamente no meu software Adobe Premier Pro. Então agora eu fecho isso. Devo escolher a primeira imagem. Quando eu escolho a primeira imagem, você pode ver esse fundo, temos a opção que é sequência de imagens. Se eu escolher apenas essa imagem e eu escolher Abrir, eu apenas mostro, eu apenas escolho Abrir. Agora você pode ver que temos apenas uma imagem aqui. Mas o que precisamos é que temos que inserir toda a sequência. Para seqüenciar, acabei de reescrever isso primeiro. Aqui vou escolher a mesma opção novamente entrada. Aqui vou escolher a primeira imagem e não qualquer outra imagem. E eu só quero ativar essa opção, que é a sequência de imagens. Lembre-se se você tem um nome diferente para todas essas imagens. Se você não tiver o nome adequado para essas imagens, nunca terá essa opção de sequência de imagens habilitada no modo. Particularmente se você tiver o espaço entre a partícula e o Jira em qualquer lugar no nome do arquivo. Você nunca se abrirá com a ajuda desta sequência de imagens, você deve garantir que não tenha espaço entre esse nome de arquivo específico e você tenha um nome contínuo como temos a partícula 0001234. Você pode ver que não pulamos nada aqui. Agora vamos usar o primeiro. E essa opção de sequência de imagens foi ativada automaticamente. Pegue essa opção em particular. Depois disso, só vou escolher Abrir. Agora, você pode ver a diferença. Eu escolho Abrir aqui. E aqui você pode ver porque a sequência de imagens, eu apenas clique duas vezes lá. E você pode ver a diferença aqui. Acabei de jogar lá. Você pode ver que temos o interior, cuja quantidade total está aqui. Quando você deseja mover quadro a quadro, sabemos que podemos usar essa opção, que é um passo em frente um quadro. Você também pode usar a seta do teclado para a direita. Faça isso funcionar da mesma maneira. Podemos usar a seta da esquerda para o teclado. Para voltar. Vou mostrar que estava usando esta seta do teclado para a esquerda. Posso voltar passo a passo em um único quadro a quadro. Da mesma forma, se eu pressionar a seta para cima, posso ver que consigo me mover no início, no primeiro quadro. E eu escolho a seta para baixo, que significa que posso mover a linha do tempo atual para o último quadro. Então você pode usar essas coisas se quiser. Você pode ver como ele estava usando os quadros para frente e para trás. Aqui eu venho a essas partículas, você sabe, minha tabela comum, Project Explorer. Ele mostra apenas uma coisa que é a primeira a nome do arquivo, mas você obteve toda a sequência. Você pode ver que a duração total disso, a sequência de imagens foi de sete segundos e quatro quadros. Vocês começaram com 0 e a taxa de quadros é de 21 maneiras. Você pode ver isso também. Então, é assim que podemos ver isso. Agora venho a essas Propriedades. E você pode ver que temos todos esses detalhes. Temos o tamanho da imagem, que tem o full HD, e tínhamos 24 quadros por segundo. E você pode ver a taxa de proporção também para pixels. Não temos a relação widescreen. Temos apenas uma taxa de proporção é para um pixel. Não temos nenhum Alfa, então temos o valor alfa em Nenhum. Então, é assim que você pode carregar a sequência de imagens no Adobe Premier Pro. Lembre-se que me disseram sobre todas essas coisas. Você deve ter o nome do arquivo adequado sem o espaço. E você deve ter a dimensão adequada, bem como a continuação adequada para a sequência de imagens. E isso é reproduzido, você pode ver que parece uma única imagem, não, Isso não é uma única imagem. Vou importar a imagem única também aqui. Deixe-me mostrar-lhe. Acabei de escolher a entrada, que é muito rápida de enquadrar e eu apenas, desabilitei a sequência semestral. Eles escolhem Open. Você pode ver que esta é uma única imagem. Você pode ver a diferença. Esta é uma única imagem aqui que você pode ver como temos o ícone, mas aqui esta é uma sequência de imagens. Você pode ver a diferença em miniatura entre a imagem única, bem como a sequência de imagens. É assim que importamos a sequência MAC no Adobe Premier Pro. Vamos processar essa sequência de imagens nas próximas lições. 26. Carregue imagens no tempo: Nesta lição, mostrarei como carregar imagens do nosso Project Explorer para a linha do tempo. Em nossas lições anteriores, vimos isso como adicionar essas imagens de um explorador de projetos. Mas aqui vamos ver a visão detalhada sobre isso. Primeiro, vou adicionar minhas imagens nesta pasta bin. Já temos nossa sequência de imagens. Então, após essa sequência de imagens, vou adicionar mais algumas imagens. Antes disso, vou carregar minha sequência de imagens na minha linha do tempo. Então eu apenas arraste e solto essa sequência de imagens na minha linha do tempo. Antes disso, tínhamos que criar a sequência de imagens. Criamos a sequência de imagens, mas agora precisamos de uma sequência aqui. Então eu venho para este Project Explorer. Vou criar minha nova sequência. E vou dar um nome que é imagem. Então, vou ter várias imagens. Recebi um nome, apenas imagens e escolho. Certo. Então você tem a sequência de imagens aqui. Agora vou adicionar minha sequência de imagens. Eu só arraste e solto aqui. E você pode ver que temos 7 segundos de duração. Apenas assumindo que você pode ver isso. Agora eu jogo aqui. Parece que é uma única filmagem, mas é uma combinação de imagens. Então, temos isso aqui. Eu tive qualidade reduzida aqui. Agora, essa é a maneira que você pode carregar a sequência de imagens em nossa linha do tempo. E vamos carregar mais algumas imagens em uma linha do tempo. Agora, venho para minha pasta bin. E aqui eu clique com o botão direito aqui e escolho entrada. Uma entrada, vou escolher imagens para pasta. Você pode ver que eu tenho muitas imagens aqui. Vou escolher a imagem. Vou escolher essa imagem de instalação. Você pode ver que eu tenho a imagem aqui. E agora vou colocar isso na minha linha do tempo. Quando você está arrastando e soltando essa imagem em sua linha do tempo, você pode ver que eu apenas arrasto e solto aqui. Portanto, antes de alcançar essa área de duração da linha do tempo, você pode ver quando eu arrasto e solto nesta área da linha do tempo, Ele cria automaticamente a parte inicial padrão, bem como a integração para que ela possa ser liberada. Agora em diante, eu estava lançando na ferramenta de pista. Acabei de liberar aqui. Você pode ver que pegamos a imagem. Temos a faixa de vídeo 123, que é uma V1, V2, V3, e temos faixa de áudio 123. Você pode ver isso. Agora eu escolhi essa imagem. Você pode ver que esta imagem tem exatamente cinco segundos de duração. Portanto, quando você estiver arrastando e soltando qualquer imagem do Project Explorer, você terá uma duração padrão de 5 segundos para esta imagem. Agora eu quero saber carregar a própria imagem do modo. Você pode adicionar dessa maneira. Temos outra maneira de adicionar imagens a este Adobe Premier Pro. Agora você pode ver que minha imagem acabou de adicionar essa imagem usando meu Project Explorer. Tenho mais algumas imagens aqui. Primeiro, vou escolher essa imagem flamingo. Acabei de arrastar. Posso ver como arrasto. E vou escolher minha pasta de estréia. E vou escolher meu software premium. No meu software premium, posso lançar aqui nesta janela do explorador de projetos, ou posso lançar nesta linha do tempo também, podemos ver quando chego a essa área da linha do tempo, ela ainda não foi lançada. Meu mouse dessa pasta. Posso colocar onde quiser, como vimos quando se trata desta área. Nesta área de início da linha do tempo, posso colocar isso desde o início. Você pode ver a duração total do phi segundo. Ou eles podem vir a esta área. E posso colocar onde quero continuamente majors ou dessa maneira. Então, vou liberar aqui. Quando ela é lançada lá, movi a agulha da linha do tempo. Você pode ver a imagem lá. Portanto, temos duas maneiras de adicionar essas imagens ou arquivos de vídeo a este Premier Pro. Você pode simplesmente carregar primeiro nesta janela do projeto e arrastar e soltar para a linha do tempo. Temos outra maneira que você pode carregar externamente. Veja esta imagem que temos aqui, que são os pixels Jimmy Chan. Temos a mesma imagem neste explorador de projetos em particular. Você pode ver que temos essa imagem lá. Portanto, o que quer que você esteja adicionando nesta linha do tempo que será adicionada automaticamente nesta janela do projeto também, não queremos adicionar aqui separadamente. Portanto, essa também é uma maneira adicionar a imagem à sua linha do tempo. Você pode ver que tínhamos duas imagens agora. Acabei de adicionar isso nessa camada de vídeo três. Agora o que estou fazendo é que eu estava expandindo minha área de imagem para isso, a primeira imagem. E vou escolher a segunda imagem para isso também, vou explicar a duração. Agora queremos adicionar mais algumas imagens. Então eu venho para este Project Explorer. Vou entrar aqui primeiro, vou apenas um cachorro, este donut e a imagem três. Então, ele estava carregando todas essas imagens. Você pode ver aqui que eu tenho todas essas imagens. Quando eles adicionam por um, você pode ver que é assim que temos essas imagens. Mas se ele escolher várias imagens, você poderá ver isso e arrastar e soltar aqui. Você pode ver dentro da mesma camada que tenho imagens contínuas. Podemos ver que tenho imagens contínuas na mesma faixa. Ao mesmo tempo em que a faixa de vídeo específica foi adicionada automaticamente. Eu pressiono Control Z, Z. Você pode ver isso antes disso, não temos nenhuma faixa de vídeo. Mas depois de colocar as três imagens contínuas, obtivemos a faixa automática para vídeo. Então, isso é v4. Você pode ver que temos essas imagens em uma ordem contínua. Agora eu só quero manter essas imagens também, pois temos as duas imagens anteriores. Então, o que posso fazer é selecionar isso e arrastar e soltar na camada superior phi. Podemos ver que as fibras da pista podem adicionar automaticamente da mesma forma que eu estava colocando isso. Temos as camadas contínuas, você sabe, de vídeo. Agora, o que estou fazendo é dizer que estamos selecionando os três principais e expandimos a duração total da imagem em até cinco segundos. Certo, mais de cinco segundos. Você pode ver isso. Então, o que você pode fazer é carregar a imagem em um único formulário em uma camada separada. E também você pode carregar isso de uma forma múltipla. Você pode ver que selecionamos várias imagens e podemos arrastar e soltar. Podemos organizar todas essas coisas em uma camada separada. Então é assim que estamos carregando essas imagens. Podemos carregar a sequência de imagens. Podemos carregar a imagem do nosso Project Explorer a partir daqui. Também podemos carregar de pastas externas. Essa imagem será adicionada automaticamente na linha do tempo, bem como neste explorador de projetos. E, finalmente, usamos várias imagens. Acabamos de arrastar e soltar em uma única camada de vídeo, uma única faixa de vídeo. Além disso, podemos separar todas essas coisas e elas podem expandir a duração dessas camadas de Amy. Então, todas essas imagens são classificadas por uma abaixo. Você pode ver que eu apenas escondi a camada superior por uma. Você pode ver todas essas imagens. Portanto, é assim que podemos carregar essas imagens usando o Adobe Premier Pro para fazer o trabalho de projeto de edição de vídeo. 27. Atributos básicos de transformação: Nesta lição, mostrarei como usar a transformação básica de imagens no Adobe Premier Pro. Vimos como carregar essas imagens do nosso Project Explorer, bem como de nossas pastas de desktop. Vamos ver como usar diferentes controles de transformação no Adobe Premier. Aqui vou escolher qualquer imagem primeiro. Vou escolher a imagem da camada superior. Você pode ver que essa é a imagem da camada. E então escolha essa imagem e chego a esse controle fx. Você pode ver que temos uma opção padrão aqui. Nesta opção padrão, você pode ver que temos o elemento específico que é o vídeo aqui. E clico nessa opção, que é o movimento. Então aqui temos todas as transformações básicas. O que podemos fazer pela imagem, assim como fazemos no Adobe Premiere Pro. Aqui, posso ver a princípio que tive a posição com a ajuda dessa opção, posso mudar a posição da imagem atual. Você pode ver que temos um ponto central aqui nesses 960 pixels, e temos ponto central em 540 neste eixo y. Assim, ele pode mudar essas coisas, se você quiser. Por exemplo, se eu aumentar isso, obterei o ponto central deste lugar para o meu lado direito, que significa que criamos a ilusão de que a imagem estava se movendo do ponto central para a direita. Você pode ver que permite mover isso, você sabe, para a esquerda como um momento menos certo. Da mesma forma que posso mover e eixo y com a ajuda desta opção, posso aumentar para mover para baixo e reduzir para subir. Você pode ver que depois disso, eu tive a opção que é escala. Com a ajuda desta opção de escala, você pode fazer todos esses assassinatos. Ele pode reduzir a imagem ao mesmo tempo em que você pode ajudar a aumentar a imagem. Você pode ver que essas são as coisas que você pode fazer com essa escala. Agora, se você quiser elevá-lo, você pode usar essa opção, que é esse parâmetro ID. E cada atributo que você pode ver, temos essa opção. Eu escolho esse parâmetro. E em posição também posso ver que consigo transformar essas coisas. Agora expandimos a escala. Eles expandem a escala. Você pode ver que podemos reduzir a escala e aumentar a escala. Em escala, você pode ver que podemos ajustar a altura e a largura simultaneamente. Se você quiser ajustar a largura ou a altura sozinho, você pode desativar essa opção, que é uma escala uniforme. Agora vou desabilitar isso. Desativou isso. Você pode ver que temos a escala ódio e escala com essa é a outra opção que temos. Se eu apenas compartilhar, você pode dizer que posso ajustar apenas a altura da escala. E eu tenho a escala com opção separada. Você pode ver como isso mais tarde também. Se eu ajustar isso, posso ajustar a largura sozinho. Então, com base na sua necessidade, você pode escolher como deseja esses ajustes. E se você quiser ajustar a altura e a largura juntos, basta ativar essa opção escala uniforme. Antes disso, você precisa confirmar o valor certo para a altura e a largura. Ele pode bloquear esta escala uniforme. Agora, você obterá o mesmo valor para altura e largura. Pode ver que essas são as opções que temos dentro dessa escala, bem como escala com opção. Agora, eu apenas levanto todas essas coisas. Não quero esses arquivos. Aqui. Após essa escala, tenho a opção que é rotação. Mas com a ajuda dessa opção de rotação, posso girar a imagem atual. Acabei de explicar que a área pode ver que temos o valor 0, bem como o ângulo da tradição. Então agora posso expandir o valor. Você pode ver que temos a rotação na maneira do clube, do mesmo sentido horário. E se eu mover isso no lado esquerdo, posso ver que tive a mesma rotação no sentido anti-horário. Então eu posso ajustar o valor de rotação aqui. Agora, eu apenas adiciono o valor. E vou reduzir os escalares. Agora mudo a posição x e y. Você pode ver como eu estava mudando isso. Eu estava, você sabe, mudando dessa maneira. Agora eu escolho a segunda imagem. Aqui. Vou fazer essas coisas. Então eu reduzo o tamanho da imagem. Sempre que você estiver aplicando valores de controle de efeitos para a imagem ou a gravação de vídeo selecionada. Você pode ver que temos a indicação de cor amarela aqui. Esses ícones estão desativados, mais em outras todas as camadas, você pode ver que, se não fosse um modo desativado, removemos todos esses efeitos, pois ainda não adicionamos efeitos nessas camadas. Aqui nós adicionamos todas essas coisas. É por isso que temos a camada assim. E vou mover isso para onde eu quiser. Quero girar isso. E vou me mover um pouco para baixo. Então, da mesma forma, você pode aplicar esses efeitos para todas aquelas Amy, exatamente o que você tem aqui. Você pode ver que eu estava adicionando mais alterações. E vou escolher este pássaro, o flamingo. E vou fazer o valor de rotação para isso. E vou mover isso para baixo. Finalmente, vou escolher aquela garota que a movia da esquerda e eu estava me movendo de baixo. Então você pode ver que eu posso fazer todas essas coisas. Você pode girar, eu posso me mover. E, novamente, capaz de escalar com a ajuda dessa opção. Essas transformações controlam o movimento fx no Adobe Premiere Pro. Agora você pode ver que consigo adicionar todas essas coisas lá. Depois disso. Sabe, o que vou fazer é usar as outras opções aqui. Temos ponto de ancoragem, filtro anti Flickr. Agora eu escolho a primeira, essa imagem. Vou aumentar a escala e vou colocar que eles querem. Agora vou ajustar essas opções. Primeiro temos o ponto de ancoragem. Então eu apenas ponto de ancoragem posso, você sabe, para o ajuste do ponto de ancoragem da esquerda para a direita. E com a ajuda desta opção, o segundo ponto de ancoragem, posso ajustar a posição do ponto de ancoragem do objeto de cima e de baixo. E depois disso temos a opção anti Flickr. Eu expanto isso. Você pode ver agora que temos um valor de 0 e temos o valor máximo que é um. Agora eu só aumento isso, você sabe, essa opção, este filtro anti Flickr. Se você quiser usar essa opção, você pode usar o contrário, você pode simplesmente ignorar isso. Portanto, essas são as opções básicas de controle de transformação que temos com este Premier Pro. Agora chegamos a isso no menu Editar. Podemos ver que não temos nenhum controle de transformação, como temos controles de transformação em outros softwares da Adobe. Nós temos, você sabe, todas essas coisas. É assim que estamos fazendo. Os controles de transformação para imagens , bem como filmagens no Adobe Premier Pro. Agora, eu apenas reduzo o tamanho do dimensionamento e vou mudar a posição da imagem assim. Então, começamos a partir deste lugar. E eu jogo aqui. Temos apenas a partícula dessa imagem de sequência no plano de fundo. E podemos colocar todas essas imagens com as diferentes opções de transformação. Usamos a notação, usamos para o Shen e estamos acostumados a dimensionar atributo para fazer esse trabalho usando o Adobe Premiere Pro. 28. Ajuste de opacidade: Nesta lição, mostrarei como usar o ajuste de opacidade para imagens e filmagens de vídeo no Adobe Premier Pro. Primeiro, escolho a camada ou a imagem. O que eu tenho que fazer, a opacidade que eu só quis dizer. Escolha essa camada. Depois de escolher essa camada. Agora eu escolho esse controle de efeitos. No Controle de efeitos, você pode ver e temos três guias aqui. Mas na segunda guia, tenho a opção que é opacidade. Então agora eu aprimorei essa opção, que é opacidade. Opacidade que você pode ver que temos três opções aqui. Criar elipse deve criar mesquitas de polígono de quatro pontos. E drogas gratuitas estão aqui. Agora, vamos usar essas opções durante o capítulo da técnica de mascaramento. Vamos usar essa opção, que é opacidade. Opacidade, você pode ajustar a transparência da imagem ou do vídeo. Agora, fui selecionada essa imagem. Você pode ver que eu estava reduzindo o valor da opacidade. Portanto, com a ajuda desse valor de opacidade, podemos ajustar as camadas específicas. Transparência. Se você quiser redefinir, você pode usar essa opção, que é o parâmetro de redefinição. Com a ajuda dessa opção Opacity, é fácil ajustar o valor de opacidade dessas imagens. Agora vou escolher a segunda imagem e eles reduzem a opacidade, como eu precisava. Eu escolho a terceira imagem também. Você pode ver a imagem do cão e ela mostra a quarta imagem novamente, o flamingo. Finalmente, escolho essa imagem. Houve uma opacidade reduzida. Portanto, com base em suas necessidades, você pode ajustar como queremos esse controle de opacidade no Adobe Premier Pro. Você pode aplicar essa mesma propriedade de opacidade para imagens, texto, vídeo ou qualquer outro conteúdo multimídia. O que você tem nesta linha do tempo no Adobe Premier Pro. Não podemos usar isso apenas para faixas de áudio pois não precisamos de opacidade da faixa de áudio. 29. Ajuste todas as imagens na dimensão da sequência: Nesta lição, mostrarei como ajustar nossa imagem, o que usamos em uma linha do tempo para se adequar ao tamanho deste documento. Usamos esse tamanho de sequência como 1080 pixels, o que significa 19208 a 1080.920 pixels de largura e 1080 pixels de altura. Se você olhar para essa sequência, chego à sequência e vou escolher essas configurações de sequência. Eu escolho a configuração de sequência. Você pode ver que temos 092021080. Esta é a dimensão de resolução full HD. Agora eu escolho, ok, se você olhar para isso, cada imagem, temos dimensões diferentes, bem como valores diferentes. Agora, o que estou fazendo é selecionar todas essas coisas. Podemos ver quando seleciono vários objetos aqui, não tenho nenhum controle de efeitos. Acabei de clicar neste lugar. Você pode ver que consigo expandir todas essas coisas. Não consigo acessar essas coisas. Mas se eu chegar a este lugar, você pode ver que eu apenas zoom nessa área e posso acessar todas essas coisas. Então, agora o que vou fazer é redefinir todas essas propriedades. Então eu escolho o primeiro. E vou redefinir essas propriedades. O que eu usei, eu estava visitando as transformações, bem como a opacidade. Agora, você pode ver como temos esse tipo de aparência padrão quando inserimos nessa imagem. Agora eu escolho outras imagens. Se você estiver fazendo isso para cada imagem, levará muito tempo. Sabemos que se quisermos remover todos esses efeitos, o que usei, o controle de efeitos, posso selecionar vários segmentos e posso corretamente, quando você clica com o botão direito, você pode ver que temos um menu pop-up. Aqui tenho a opção que é remover atributos. Portanto, isso removerá todos esses atributos adicionais. O que afirmamos neste controle do ápice. Eu clico aqui, removo atributos. E vou mostrar a vocês quais são todas as coisas que temos com isso. Remover atributos. Eu estava removendo as propriedades de movimento, que significa a escala, a posição dos eixos x e y, todas essas coisas. Eu estava removendo isso em opacidade e também removeremos o remapeamento desta vez. Vou te mostrar o que é desta vez que você está sendo nas próximas lições. Então, se adicionarmos essas coisas também, isso mostrará todas essas coisas, mas eu não acostumei com essas coisas. Então eu usei essas duas coisas. Eu estava habilitado que agora eu escolho, OK. Então, quando eu escolho OK, você pode ver todas essas imagens perdidas. O ajuste de opacidade, o que fizemos, bem como os controles Transform que usamos movimento. Então, agora você pode ver como temos todas essas imagens. Então, é assim que podemos remover todos esses atributos da imagem ou do vídeo da nossa linha do tempo. Agora, eu quero encaixar todas as minhas imagens com o tamanho do quadro deste documento. Então, se você quiser ajustar essa dimensão de documento, que significa que a dimensão de sequência significa que temos uma opção especial aqui. Antes disso, eu só removo todas essas camadas de imagem. Agora, você pode ver neste My Project Explorer, eu tenho todas essas imagens. Agora eu quero carregar todas essas imagens em uma única, atrair, não em várias faixas. Então, o que estou fazendo é selecionar todas essas imagens. Eu só arraste e solto aqui. Você pode ver que consigo colocar todas essas imagens aqui. E cada imagem e cada imagem tem a duração de 5 segundos. Agora podemos ver como temos essas imagens. E você pode ver que em todas essas imagens tem dimensões diferentes. Agora, o que eu preciso fazer é que eu quero encaixar as imagens específicas com minha linha do tempo, essa sequência específica, aparência, que significa a tela full HD. Então, como podemos fazer isso, é fácil fazer como eu escolho uma imagem. Você pode ver que usei para a imagem. Você também pode fazer a mesma função para um vídeo. Então agora vou escolher essa imagem. Clique com o botão direito lá. E aqui vou escolher a opção Escala para tamanho do quadro. Então, quando escolho essa escala para o tamanho do quadro, posso dimensionar a camada de seleção, talvez a imagem ou o vídeo. Você pode costurar isso no tamanho do quadro dessa configuração de sequência. Acabei de clicar com o botão direito aqui e faço a mesma coisa, que é uma escala para o tamanho do quadro. Você pode dizer que ele pode esticar todas essas coisas. Mas não quero quebrar a proporção. Assim, você pode ver que estava exatamente na posição do que precisamos com a proporção adequada. Agora venho a este lugar, só quero esticar essa imagem também. Eu estava escolhendo várias imagens aqui. Clique com o botão direito aqui. E eu escolho essa opção que é escala para o tamanho do quadro. um único clique, posso dimensionar todas essas imagens com o tamanho do meu quadro. Você pode ver que isso é tudo o que estamos fazendo, todas essas propriedades de dimensionamento. Assim, dessa forma, você pode dimensionar todas essas imagens individuais para o tamanho do quadro da configuração de sequência usando o Adobe Premier Pro. 30. Definir a duração das imagens: Nesta lição, mostrarei como definir a duração do tempo individual para cada imagem. Em nossa última lição, vimos como usar essas imagens. Você pode ver que temos imagens altas. Temos a partícula para phi segunda duração. Agora venho a essas imagens. Acabei de tornar essa camada visível. Você pode ver essa imagem. Basta rastrear a faixa para apenas um vídeo para agir como visível. E eu só quero definir a duração do tempo para cada imagem. Agora você pode ver que temos phi segunda duração para cada imagem e uma imagem frente e verso. Você pode ver que ele mostra o início, fim e a duração da imagem. Cada imagem tem a duração de tempo padrão, que é de cinco segundos. Agora, vou escolher o primeiro. Depois de escolher este primeiro e clicar com o botão direito do mouse aqui, podemos ver que temos a opção que é velocidade ou duração. Então eu escolho essa opção. Posso ver que não temos velocidade aqui porque temos apenas imagem estática aqui. Então, eu só quero salvar essa duração deste 5 segundos em dez. Eu escolho. Certo? Então, quando eu escolho OK, você pode ver que não temos a extensão de duração do tempo porque depois disso, temos muitas imagens aqui. Então, quando eu escolho essa imagem, você pode ver que temos a mesma duração de tempo. Mas quando escolho todas essas imagens, e com razão ali, escolho a velocidade do tempo que levou dez. Nunca ver. a mudança de tempo apenas para a última imagem. Nós não temos que eles mudem por isso ou por isso ou por isso. Então, se você quiser extrair a duração do tempo para cada praia, Não é possível com a ajuda de outras imagens contínuas. Mas em vez disso, o que você pode usar você pode fazer um separadamente. Agora vou te mostrar mais uma coisa. Podemos ver que aqui temos a duração total do tempo, dez segundos, 15 segundos. Então você pode ver isso aqui. Mas eu só pressiono cancelar. Pressiono Control Z. Seleciono todas essas fotos. Clique com o botão direito do mouse e escolho a mesma opção, velocidade e duração. Aqui vou levar a liderança para 15. Desta vez, o que estou fazendo é escolher essa opção, que é edição de ondulação, deslocamento, clipes à direita. Agora eu escolho, certo? Então, quando eu escolho isso, você pode ver que cada imagem obteve a duração de 15 segundos. E totalmente temos um minuto, 1510 segundos. Então, se você quiser fazer a mesma função, expandindo o tempo para cada um, UH, de cada vez, podemos usar essa opção. Você pode ver que como eu fui feito que eu escolhi, e escolherei essa opção que é a duração da velocidade. Aqui eu apenas habilito essa opção, que é edição de ondulação e mudança de clipes à direita. Agora eu escolho a mesma opção. Escolhi todas essas imagens, as imagens que o botão direito do mouse lá. Eu escolho essa opção que é velocidade e duração. Aqui vou reduzir a duração de cada imagem em apenas dois segundos. E vou escolher a mesma opção que é regulamentada. Eu escolho, Ok, agora, quando eu escolho OK, você pode ver que eu escolho OK aqui. Posso reduzir a duração da imagem de todas essas imagens em dois segundos. Então, temos imagens phi e obtivemos a duração de 10 segundos. Pressione Control Z. Agora, se eu fizer a mesma função sem que essa edição de ondulação mude ao negociar, vou mostrar a você como ela ficará. Vou definir isso em dois segundos. Mas eu apenas desabilito essa opção que eu escolho, OK? Agora você pode ver que temos a quantidade NF de distância como essa na segunda duração entre cada imagem. Então, isso é tudo o que temos a opção quando você está fazendo isso. Mas tempo eu só quero quatro imagens. Você deve ter essa opção que é a mudança de edição de ondulação, o Trailing mantém. Você vai reduzir ou aumentar a duração. Você deve habilitar isso. Então, isso ajustará todo esse tempo de acordo com sua necessidade. Então agora vou definir isso para escolher. Certo. Você pode ver como é bom. Foi reduzido como, você sabe, acabei de ler esses espaços, o que temos entre cada imagem. Então, é assim que estamos fazendo a expansão do tempo ou a radiação para imagens no Adobe Premier Pro. Podemos fazer isso para uma única imagem ou várias imagens juntos. No Adobe Premier Pro. 31. Remapeamento do tempo mais desejado: Nesta lição, mostrarei como usar a opção mais importante, o que temos com o Adobe Premier Pro para edição de vídeo, que é o remapeamento de tempo. Com a ajuda deste remapeamento de tempo, você pode ajustar a velocidade de um único vídeo do mínimo ao máximo ou máximo para o mínimo em qualquer ponto. Então aqui vou mostrar como usar o remapeamento de tempo no Adobe Premier Pro. Vou criar uma nova sequência para isso. Então, venho para a minha área de projeto. Aqui, vou criar um novo compartimento. E dentro do compartimento vou dar a configuração da sequência do meu projeto, bem como meu vídeo. Vou dar um nome. Remapeamento de tempo. Ben, acabei de entrar dentro e apenas clique com o botão direito do mouse e escolho a opção de entrada. Escolha a opção Importar. Você pode ver que eu tenho um vídeo aqui. Eu estava adicionando o clique duplo lá. Você pode ver que este vídeo em particular é pré-visualização. Estou mostrando como temos esse vídeo. Então a garota estava fazendo karatê com aquele garoto. E agora o que estou fazendo é criar uma nova sequência. E eu preciso apenas de uma visão lateral do raio tolo. Agora vou dar um nome para a sequência. Foi dado um nome que é luta. Eu escolho. Certo? Agora você pode ver que temos essa linha do tempo de sequência específica aqui. Eu apenas arraste e solto meu vídeo. Basta arrastar e soltar na minha primeira faixa de vídeo. Agora você pode ver que eu apenas amplio. Quando você está fazendo esse trabalho de edição. Se você quiser ter a visualização, a visualização em miniatura desta faixa de vídeo, podemos clicar duas vezes sobre esta área do tipo de vídeo um. E você pode ver que temos a visualização em miniatura aqui. E vou ter uma prévia aqui. Você pode ver como temos essa aparência de vídeos em particular para ter isso em câmera lenta. E vamos adicionar alguns movimentos rápidos, e vamos fazer muito tempo remapeando para este vídeo. Agora, vou te mostrar como fazer isso. Primeiro, seleciono esse vídeo. Depois de selecionar esse vídeo, venho ao meu console de efeitos. No controle FX, você pode ver que temos uma última opção separada aqui, que é o remapeamento de tempo. Vamos usar essa opção para fazer nosso trabalho. Eu só x, y e essa seta para que eu possa ver como tenho essa linha. Então, com a ajuda disso, apenas a linha de ajuste, vamos mapear, remapear todas essas vezes o que temos com este vídeo em particular. Agora, eu reproduzi este vídeo. Você pode ver neste escândalo de efeito durante esse intervalo de tempo, ele mostra onde você tem o indicador de reprodução específico. E aqui também você pode ver que começamos novamente. mesma velocidade. Agora vou fazer meu trabalho. Então aqui você pode ver como temos um momento. Eu só quero adicionar um quadro-chave aqui. Para adicionar um quadro-chave, o que ele pode fazer é chegar a este lugar onde quiser. E vou clicar neste ícone. Lembre-se de quando você clica neste ícone para adicionar ou remover quadro-chave, essa velocidade, o relógio, a animação Alternar devem estar ativadas. Por padrão. Essa opção de remapeamento de tempo estava apenas em condições de ativação. Mas se ela não estiver desativada, você deve transformá-la em Ativar. E aqui vou adicionar meu quadro-chave. Você pode ver desde o início até aqui, eu não preciso de nenhuma mudança. Preciso da mesma quantidade de velocidade para o vídeo. E a partir desse lugar, eu apenas adiciono um quadro-chave desse lugar porque é por isso que eu estava adicionando o quadro-chave. Levei essa área para esta área. Vou levar para esta área. Vou fazer algum aplicativo de velocidade para este videoclipe. Então, o que estou fazendo é adicionar outro quadro-chave aqui. Então, entre esses quadros-chave, vou adicionar mais velocidade para o vídeo. Se você quiser expandir essa área interna, basta clicar no quadro-chave específico. Podemos rastrear. Você pode ver como eu estava me movendo. Certo, isso não é fácil. Mas eu estava movendo isso. Então eu estava apenas selecionando isso, selecione cortar. Só quero remover isso. E aqui vou adicionar um quadro-chave. Pressiono este ícone. Agora você pode ver aqui que temos a velocidade normal. Aqui. Eu só quero acelerar esse vídeo. Então, depois de adicionar esses dois quadros-chave, chego a essa área intermediária, e temos essa linha de velocidade. Acabei de clicar e arrastar entre esses dois quadros-chave. Você pode ver que basta clicar e eu me movo para o topo. Mova-se em direção ao topo, podemos ver como temos a mudança no gráfico. E quando eu solto o mouse, você pode ver que a alteração foi atualizada entre o quadro-chave. Então, acabei de chegar ao começo, eu reproduzi esse vídeo. Então, aqui temos a visão normal. Mas aqui você pode ver, eu consigo acelerar este vídeo. Mais uma vez, consegui a mesma câmera lenta. Você pode ver que aqui temos a velocidade. E depois disso novamente, obtivemos a câmera lenta. E a partir desta versão, quero acelerar esse vídeo até esse valor. Então, o que vou fazer, vou adicionar um quadro-chave aqui. E vou adicionar um quadro-chave no início. Então, isso pode ser o começo. Eu adiciono um quadro-chave quando era uma aceleração entre esses quadros-chave. Lembre-se, quando adiciono mais velocidade usando essa linha de velocidade, reduziremos a duração do tempo desse vídeo em particular. Então agora você pode ver que tem apenas oito minutos, desculpe, agora tem apenas oito segundos e milissegundos de duração. Se eu adicionar apenas essa linha de velocidade, basta clicar e arrastar para o topo. Você pode ver como ajustamos essa linha entre esses dois quadros-chave. Nós ajustamos. E se eu quiser ajustar mais, posso fazer isso. Mas tivemos que dar tempo suficiente para assistir a essa ação. Então, eu estava acelerando esse segmento de vídeo em particular. E agora vou jogar isso desde o início de novo. Você pode ver que isso é o que eu estava tentando criar e eu posso conseguir isso. Agora, após esse ajuste, você pode ver como temos a duração do tempo. Toda a duração do vídeo foi apenas cinco segundos e 18 milissegundos. Então é assim que essa opção estava funcionando, remapeamento de tempo. Você pode remapear a hora original desta gravação de vídeo e você pode expandir nosso relaxamento a velocidade deste vídeo em particular em qualquer pod, você pode ver que basta reproduzir isso. Agora, o que estou pensando está entre essa área, eu só quero reduzir a velocidade do vídeo para poder vir a este lugar. Posso simplesmente clicar e arrastar na parte inferior. E posso ajustar a velocidade. Então, eu estava adicionando mais velocidade. Agora você pode ver que eu aumentei as velocidades. Você pode ver como temos o momento. Adicionamos muita quantidade de valor. Acabei de aumentar o valor novamente. Não se preocupe com esses gráficos, essas culturas ou com esse ajuste entre esses quadros-chave. Então isso só cria ilusão. Não se preocupe com isso. Eu estava no momento em que você pode ver como temos isso. No meio. Se eu quiser adicionar, saiba essa velocidade. Você pode ver que temos uma velocidade de 100%, novamente capazes de reduzir isso. E vou definir isso em 8079 dC. E agora você pode ver como mantivemos a diferença ou reduzimos a velocidade lá. Então, dessa forma, você pode reduzir a velocidade dos vídeos na área específica. E também você pode aumentar a velocidade dos vídeos. Particularmente, estamos usando essa opção, que é mapeamento oportuno. Podemos ver a condição. Temos apenas uma condição, que é que tínhamos que adicionar o quadro-chave inicial e final. E, entre esse quadro-chave apenas, você ajustará a velocidade, se você vai aumentar ou reduzir a velocidade do vídeo, você vai fazer apenas entre esses quadros-chave. Você não quer usar o resto da área, você ficará confuso, solitário. Então, é assim que estamos usando essa função de mapeamento oportuno no Adobe Premier Pro. Esta é uma opção poderosa. Temos que fazer muitas edições de vídeo em redes sociais Zai moral para criar a produção de vídeo perfeita usando o Adobe Premier Pro. 32. Projeto #2 — vídeo de apresentação de slides de imagens da voyage: Nesta lição, mostrarei como usar essa apresentação de slides de imagem de viagem usando o Adobe Premiere Pro. Este é um segundo projeto para você neste curso. É fácil. Vou deixar-me mostrar como fazer isso. Primeiro, fui criado um projeto separado para isso, você pode ver que eu tenho o nome, é por isso que cada criação de slideshow de imagem, que é, você sabe, criamos slideshow para um piquenique ou viagem ou o que você chamá-lo como. Então, vou criar um novo compartimento para isso. Vou ter várias imagens e o I2 usará o fundo de áudio. Então, vou criar duas fotos aqui. último é imagens. E depois disso, vou criar mais uma pasta que seja som ou áudio. Posso usar o termo BG para vesícula de fundo? Então agora eu apenas clique duas vezes nesta imagem e aqui vou importar meu conteúdo. Você pode ver que eu tenho a maioria das imagens no modo retrato, algumas imagens como o modo paisagem, você pode ver que aqui temos três imagens e temos essa. Então, temos apenas 60 salários, tem o modo paisagem. E vou escolher apenas os majors da parótida Modi. Porque vou criar essa sequência NO para o propósito móvel. Se estamos concentrando o modo paisagem, é claro que você pode fazê-lo com base em suas necessidades. Você pode escolher o tipo de modo que você precisa. Vou escolher todas essas imagens exceto esses arquivos de áudio. Basta escolher aberto. E você pode ver que consigo carregar todas essas imagens aqui. Eu escolho a visualização de ícones e você pode ver como temos que posso ver aqui. Temos essas imagens. Agora, não vou usar essas imagens de visualização de paisagem. Então, se eu quiser, posso excluir isso da minha pasta bin porque isso é indesejado. Posso usar essa imagem no início, mesmo que agora seja o modo retrato ou o modo paisagem que está nos dados. Acabei de excluir isso. Sim, é isso. Eu estava tendo quase todas as imagens no modo retrato. Agora vou importar meus arquivos de áudio. Então, acabei de chegar a esse compartimento de áudio, apenas clique duas vezes e entro dentro. Aqui, vou importar esses arquivos de áudio. Você pode ver que eu tenho vários arquivos de áudio. Então eu escolho com a ajuda do controle e eles optam por abrir. Agora eu tenho esses arquivos de áudio aqui. Então, vamos começar com essas imagens em particular. Você pode ver como temos as imagens aqui. Vou criar uma nova sequência para isso. Eu escolho uma sequência. Aqui. Vou dar um nome a ele. Recebi um nome. É apenas uma apresentação de slides ampla. Eu escolho. Certo. Então, quando eu escolho OK, você pode ver como temos essa dimensão específica, ou Boyd estava no modo paisagem. Mas eu só quero isso em um modo retrato. Então, o que estou fazendo é clicar com o botão direito do mouse sobre a configuração de sequência para sequência aqui. Vou mudar isso para, você sabe, 1080 e a noite toda para 0. Claro, se você quiser criar uma dimensão personalizada, você pode fazer isso. Podemos fazer com o ônus, no tecido também. É isso. Mais uma vez, veja como temos isso. Agora eu só quero carregar as imagens. Podemos ver que temos tantas imagens aqui. Então, com base em suas necessidades, você pode carregar como queremos. Tipo, vou começar com este, apenas o primeiro. Tenho todos os membros da família aqui. Podemos ver que esse visual tem grandes dimensões para comparar minha dimensão. Acabei de tentar rever a foto e vou escolher a opção, que é uma escala para enquadrar. Quando escolho essa opção Escala para moldura, você pode ver que consigo encaixar essa área. Da mesma forma. Vou carregar outras imagens também. Vou soltar todas e cada imagem aqui. Então acabei de colocar a primeira imagem com esse formato. E vou colocar o resto das coisas. Podemos ver como temos todas essas imagens. Eu só quero deixar esse recurso e só quero carregar todas as imagens, exceto esta. Sim, eu já estava carregado isso. Agora você pode ver que eu estava tendo todas essas imagens, mas tinha as diferentes dimensões. Então eu seleciono todas essas imagens, clique com o botão direito do mouse sobre todas essas imagens e elas escolhem a escala para o tamanho do quadro. Então, todas essas imagens estão na mesma escala. Você pode ver como temos essas imagens. Portanto, cada imagem tem uma duração de 5 segundos. Você pode ver quando escolho qualquer imagem, clique com o botão direito do mouse e escolha essa opção que é velocidade ou duração. Podemos ver que quase tem 4,29, que é uma duração de 5 segundos. Portanto, temos a duração total é de dois minutos e 14 segundos. Você pode ver isso. Vamos adicionar algumas coisas com esta apresentação de slides por padrão. Agora, agora você tem a apresentação de slides aqui. Você pode ver que posso alterar as imagens todas as vezes. Aqui. Eu só quero alterar a ordem da imagem. Em vez de ter esse formulário. Oi, e vou colocar meu som também. Vou começar com este. E vou adicionar a trilha sonora. Agora. Eu escolho meu compartimento de áudio. Eu tinha três áudios. Vou ter a revisão aqui. Agora vou ter a segunda pré-visualização. Então, com base na sua necessidade, se quisermos criar algum campo energético, você pode usar esse tipo de música. Mas as maneiras que você pode ir para o primeiro, vamos dar uma olhada no terceiro ou você também. Certo. Então eu vou usar meu mais rápido você só carrega isso na minha linha do tempo. Só quero terminar isso com esta área. Apenas reduziu a duração total. Neve. Terei o áudio , bem como as imagens aqui. Acabei de jogar aqui. Então, temos esse tipo de música mais escura, bem como as imagens. Agora eu seleciono todas essas imagens. Eu só quero adicionar uma transição diferente para cada imagem, o início e o fim. Então, venho para minha transição de vídeo. Eu tive muitas transições aqui. Posso escolher qual eu quero. Vou escolher este que é o termo da página. Eu só quero esta página virar. Posso usar algo como eu posso usar dissolver se eu quiser. Vamos ter uma única pré-visualização de transição primeiro. Vou adicionar essa dissolução cruzada. Vou ter a pré-visualização. Você pode ver como temos isso. Então, eu só quero dimensionar essa imagem, pois era uma cura para essa imagem. E vou ao meu Controle de Efeitos. Então aqui vou escolher minha moção. Acabei de aumentar o valor da escala. Você pode ver como podemos transformar essa imagem em uma imagem retrato. Na verdade, esta é uma imagem de paisagem. Você pode ver que usamos de acordo com nossa OTAN. Agora eu só tenho a pré-visualização aqui. Só quero adicionar alguma outra transição aqui. Você pode ver como essa transição funciona aqui. Vou usar este filme dissolver. Isso parece muito bom. Este filme se dissolve. Agora vou usar essa transição específica para todos esses vídeos. Então, o que estou fazendo é rolar e escolho todas essas faixas de vídeo. Aqui. Vou escolher este teorema se dissolver. E eu acrescento isso. Uau, isso só aqui. Agora, o que estou fazendo uso, raramente vou por cima dessa opção em particular, que é a dissolução do filme. Eu escolho selecionar como transição padrão. E eu escolho todas essas faixas. Depois de escolher todos esses clipes, chego ao meu isto, minha sequência e vou escolher essa transição de vídeo. Então, quando escolho isso com um único clique, posso aplicar uma transição para todos esses vídeos. Portanto, não queremos selecionar cada indivíduo ou vídeo ou imagem. Nós fizemos isso. Agora eu só venho a este lugar, vou jogar isso. Nesta faixa de vídeo aqui, usamos várias imagens. Depois disso, venho ao meu Project Explorer. Vou criar um novo tapete de cores. Vou escolher a cor certa para isso. Eu estava escolhendo a cor da minha linha do tempo, escolhi minha cor verde. Eu tenho isso aqui. Agora o que estou fazendo é mover essa imagem apenas para a segunda faixa e carregar essa cor mate ou para a armadilha buster, você pode ver como temos o mapa de cores lá. Agora eu expanto a duração da correspondência de cores até o trabalho do meu projeto. E você pode ver como o plano de fundo aqui. Então, para a visão de retrato, temos coisas muito bonitas. Agora, se eu quiser adicionar algum título no início, posso ir para FX e posso escolher minha, essa opção que só sopra. Eu escolho Procurar. Temos algum padrão. O título aqui. Acabei de carregar este título que é um título em negrito. E posso personalizar o título como iraquianos. Podemos ver que tenho o título aqui. Ferramentas ideais e eu escalo primeiro. Então você pode adicionar seu texto aqui. Talvez você possa adicionar o radial da viagem. E pode ir para a data aqui. Tipo, você sabe, eu vou dar um nome como fazer algo assim, certo? Então você pode dar os detalhes essenciais. Você pode alterar a cor da fonte, se quisermos. E isso tem sua própria animação. Você pode ver que você tem tudo nesta faixa de áudio. Finalmente, vou usar meus efeitos de áudio. Vou escolher a transição de áudio aqui, que é essa. Vou escolher esse desvanecimento exponencial. É isso. Ele foi concluído. E vou exportar isso como um vídeo. Então eu apenas salvo isso e cheguei a isso, minha Exportação Rápida. Aqui, vou escolher meu local padrão para onde quero exportar isso como um vídeo. Então eu estava escolhendo meu quarto capítulo e vou escolher Salvar. Agora, em vez desta pasta do projeto, vou escolher Salvar. E eu tinha um full HD, a solução para o modo retrato. Agora eu escolho Exportar. Ele, compõe todas essas coisas. E o processo de renderização estava cambaleando. Sim, mostra alguns minutos. No início. Ele mostra tanto tempo, mas levará apenas alguns minutos. Então também mudou. Agora, você pode ver que ele foi concluído, o processo de exportação foi concluído. Vou mostrar que fiz essa exportação um arquivo de vídeo. Então aqui eu tenho o arquivo de vídeo exportado. Você pode ver que eu tenho o arquivo de vídeo tem a duração de dois minutos e 14 segundos. E o vídeo full HD tem em 28º MP em tamanho de arquivo de 26 MPI. Vamos reproduzir este vídeo. Então, ter a periferia, a animação gráfica para o texto. Portanto, é muito simples. Você pode ver que podemos fazer esse trabalho e uma maneira fácil usando este Adobe Premier Pro. Você pode simplesmente separar todas essas imagens e adicionar esses efeitos, como você é onde a transição e outras coisas. Finalmente, você exportará isso como um vídeo. E temos a saída aqui. Então é assim que podemos converter. Podemos criar a apresentação de slides de imagem usando o Adobe Premier Pro. 33. Adicione retângulo e elipse: Nesta lição, mostrarei como usar gráficos no Adobe Premiere Pro. Primeiro, vou mostrar como usar o retângulo e a ferramenta elíptica no Adobe Premiere Pro. Para criar essas coisas. Vou criar uma nova sequência. Primeiro. Eu venho ao meu Project Explorer. Aqui, vou criar minha nova sequência. Vou dar um nome que é gráfico. Agora, eu estava usando minha DSLR. Vou usar 30 quadros em vez de 25 eu escolher. Certo? Então agora eu tenho minha linha do tempo de sequência de gráficos aqui. Podemos ver que agora, para adicionar gráficos neste Adobe Premier Pro, vou escolher essa guia na parte superior. Ou posso ir a este menu do Windows. Você pode ver que temos muitos painéis diferentes aqui. Com base nisso, você precisará, você pode escolher qual deles você quer. Agora vou usar essa opção, que é gráficos. Você também pode acessar os gráficos ou o **** nesta opção, que é um gráfico essencial, eu clico aqui. Você pode ver que consigo carregar essa guia específica aqui. Então, temos essa guia de gráficos aqui. Então, com a ajuda disso também, você pode adicionar essas coisas. Agora chegamos a este lugar, meus gráficos essenciais. Você pode ver que tínhamos duas guias aqui. Temos sobrancelhas como agente de vamos. Vamos ver sobre a guia de navegação mais tarde. Agora, vou mostrar como usar essa opção que é Editar, menu, escolha Editar. Você pode ver que temos apenas dois ícones aqui. Temos um Create New Group, que é um mono desativado. E eu tenho uma nova opção que é Nova Camada. Agora, se eu clicar nessa nova camada, quando clico nessa nova camada, você pode ver que temos um retângulo de texto vertical de texto, uma elipse. Vou usar esse retângulo. Agora. Eu escolho esse retângulo e depois escolho o retângulo. Você pode ver que eu tenho um retângulo aqui e eu tenho as propriedades do retângulo na parte inferior. Então cheguei a isso, minha área de trabalho específica. Nesta visualização do programa, você pode ver que temos o retângulo com a dimensão padrão. Eu posso fazer transformações para essa forma de retângulo usando esses programas limpos. Agora venho para esta área. Vou usar os pontos de vértice para aumentar a largura ou a altura. Posso usar os pontos médios para ajustar o ódio, bem como o lance. Você pode ver isso da mesma maneira. Posso chegar a este canto. Quando ele cria esse ponto, você pode ver que consigo transformar esse ícone do mouse em seta GL. Com a ajuda desta opção, posso girar essa forma específica e apenas clicar e arrastar. Você pode ver que consigo girar esse objeto em particular. E aqui eu tenho o vazio central. Então, com a ajuda deste ponto, posso dizer que preciso um centro C. Vou colocar a parte central aqui. E depois que a dieta girar aqui, vou reduzir o tamanho do recurso. E vou girar isso. E você pode ver como podemos girar isso. Na mesma linha, ou você pode colocar o ponto central fora do objeto, também capaz de adicionar apenas essa transformação específica controlada como escala e rotação. Assim, ele pode fazer todas essas mudanças com a ajuda disso, você sabe, este programa, a visão em si. Agora chegamos a essa linha do tempo. Você pode ver como temos a forma específica. Posso ter a opção de efeitos aqui, e temos a duração total desse objeto. Você pode ver que temos 4 segundos 29 milissegundos. É assim que temos esse objeto. E quando eles acessam esse objeto a partir da linha do tempo, você pode ver como as propriedades Gráficos essenciais que temos se transformam e outras opções. Você pode ver isso. Mas se eu escolher o mesmo retângulo nesta visualização do programa, você pode ver que temos mais opções aqui. Então, estamos parecendo que estamos usando algum tipo de software como o PowerPoint ou outra coisa. É assim que essa janela de exame sinótico estava funcionando agora. Agora, depois de adicionar este retângulo agora vou escolher mais ferramenta. Vou usar essa opção criar nova camada. E aqui vou usar essa elipse. E eles escolhem a elipse. Aqui. Você pode ver que eu tenho elipse e posso adicionar atributos diferentes para isso. Eu consigo dimensioná-lo. Eu consigo girá-lo. Posso mudar o ponto central desse objeto. Também. Você pode ver que consigo alterar o ponto central, como posso alterar o ponto central do retângulo. Eu posso ver isso como o ponto central agora. Então, desta forma, você pode criar a forma retangular ou uma forma quadrada com a ajuda desta ferramenta, é apenas um retângulo. E você pode criar círculo ou elipse a ajuda desta ferramenta, que é uma ferramenta elíptica. Essas são as duas opções que temos com este Essential Graphics. Com a ajuda desses objetos, podemos adicionar mais elementos e formas internas mais interativas. Para clipes Premier Pro. 34. Gráficos na linha do tempo: Nesta lição, vou mostrar como temos gráficos na linha do tempo. Podemos ver que temos apenas uma única camada, bem como uma única faixa neste vídeo. Mas temos dois objetos aqui. Você pode ver que quando você tem vários objetos em sua linha do tempo, você pode ver que teremos esse tipo de aparência neste programa. Mas ainda assim você terá os objetos separados em uma linha do tempo separada. Mas se você estiver criando qualquer número de gráficos, você pode ver que posso ter apenas uma faixa de linha do tempo aqui. Isso ocorre porque todas essas formas, o que criamos, foi considerado como uma única camada. Agora você pode ver que eu tenho todas essas coisas quando você está ajustando os detalhes sobre esse particular, os gráficos, o que adicionamos, tudo isso está em uma única faixa. Agora, se eu quiser adicionar outro, o que posso fazer é poder vir a este lugar. Posso escolher retângulo. E você pode ver que eu tenho mais uma nova camada. Então, estava movendo esse novo. Então, se você selecionou essa faixa e está adicionando qualquer número de formas, ainda assim, você está usando apenas uma vez, então você pode ver que eu estava tendo apenas uma vez na pista. E quando ele desmarcar essa faixa da linha do tempo, você pode ver que eu fui desselecionado. E se eu vou adicionar um novo gráfico que virá em uma faixa de vídeo separada. Mas se eu fosse escolher a faixa anterior, essa faixa, eu só posso adicionar nessa mesma faixa. Você pode ver que acabei de selecionar este. E vou escolher todos esses três. Vou afastar isso do ponto central. Aqui. Vou escolher o segundo. Podemos ver que fui selecionado com isso. Agora vou adicionar uma elipse. Você pode ver que ainda está, temos esse objeto na mesma, a segunda faixa. Mas se eu desmarcar isso aqui e aqui também, vou desmarcar essa faixa em particular. Vamos clicar do lado de fora. E se eu tentasse criar um novo objeto agora que criamos no segundo nada, segunda faixa, apenas na terceira faixa, clico aqui. Você pode ver como vou escolher esse retângulo. Mais uma vez. Se você selecionou a mesma faixa, poderá adicionar o retângulo Gráficos vetoriais, uma elipse repetidas vezes na mesma camada somente. Mas se você quiser usar esses gráficos em uma camada separada, você pode selecionar a camada existente aqui. Você pode adicionar qualquer número de novos. Você pode ver que consigo adicionar coisas novas. Então, isso é para que você possa adicionar novos gráficos em uma faixa separada. Você não pode usar a faixa única porque se quiser animar ou se quiser dar alguns efeitos especiais para esses gráficos, você precisa de todos esses gráficos em uma camada separada. Mas se você quiser ter os mesmos gráficos e vamos usar a mesma animação para todos esses gráficos. Podemos dar a única camada, que é uma única faixa para todas essas formas. E você pode animar ou um ODU qualquer vídeo usando o Adobe Premier Pro. É assim que funciona. Você pode ver que este é o primeiro a rastrear a faixa de vídeo um, e esta é a faixa de vídeo dois. E esta é a faixa de vídeo três. E esta é a faixa de vídeo pois tinha que ter cuidado quando você está adicionando esses gráficos com a ajuda desses gráficos essenciais. Isso é tudo. Temos, essa opção, apenas gráficos nas propriedades da linha do tempo. 35. Modificar os gráficos: Nesta lição, mostrarei como modificar nossos gráficos personalizados usando o Adobe Premier Pro. Agora, antes disso, eu só quero excluir todos esses gráficos. Fui selecionado todas essas faixas de vídeo e elas foram excluídas. Agora vou criar meus próprios gráficos C. Vou adicionar um retângulo que foi adicionado. E vou expandir o vídeo. Sim, posso fazer isso. Agora, depois de ter feito esse trabalho, sabe, o que vou fazer é fazer alinhamento para essa forma de retângulo em particular. Agora, para fazer o alinhamento, chego a isso, a guia de gráficos essenciais. Você pode ver aqui eu tenho a opção que é Arlene e transformar. Vou fazer a opção de alinhamento aqui. Então eu venho a este lugar, você pode ver se eu quero fazer isso no centro horizontal. Posso clicar aqui. Você pode ver o valor horizontal. Eu tenho um conjunto ao invés de centralizar para radicais. Também é capaz de colocar isso no centro agora apenas se movendo no lugar aqui. Então, se eu clicar nessa opção, desta vez você poderá ver como posso definir esse alinhamento de objeto específico no centro vertical. Eu clico aqui. Você pode ver no alinhamento vertical que eu tenho isso em um ponto central. Agora, eu só quero conhecer Arlene na horizontal também ponto central. Então eu escolho essa opção que é o centro horizontal. Portanto, isso é tudo o que sabemos que podemos alinhar esse objeto na parte central horizontal e vertical. Agora, se eu tiver vários objetos, vou adicionar mais um objeto aqui. Vou escolher elipse. Posso ver que tenho ajuda você a aumentar o tamanho e escolher vários objetos aqui. Portanto, se você tiver vários objetos, poderá usar essas opções também. E antes disso, eu só quero uma data que vou usar essas opções também, como se eu quiser alinhar com o topo, eu posso usar essa opção. Você pode ver que consigo alinhar no topo. E se eu quiser alinhar na parte inferior, você pode escolher isso. E se você quiser alinhar no centro, posso usar essa opção da mesma maneira. Se eu quiser alinhar à esquerda, posso usar isso. E se você quiser alinhar a direita, eu posso usar isso. Se você quiser alinhar no centro, eles podem usar essa opção nos centros horizontal e vertical. Você pode usar essas opções. Agora, vou adicionar mais compartilhamento. Vou usar essa elipse. Posso ver que foi adicionada elipse. E eu estava tendo a elipse assim. Agora tenho dois objetos aqui. Você pode ver que vou usar esse alinhamento. Eu escolho este Olinto. Você pode ver como posso alinhar esses objetos. Posso alinhar entre esses objetos, não com esta tela do programa. Posso até mesmo dentro desses dois objetos apenas, para que eu possa mirá-lo na parte superior ou inferior. O lado esquerdo ou o lado direito estão em tudo isso no Centro da América Central. Assim, você pode usar essas opções para se alinhar nesses objetos. Mas você pode usar essa ferramenta para alinhar centros verticais, bem como o centro horizontal. Então, se você quiser colocar os gráficos exatamente no ponto central, você pode usar essa opção Arlene e transformar. Você pode ver como nós os adicionamos apenas como um ponto central. É assim que estamos fazendo essa coisa. Agora, depois disso, agora o que vou usar, estamos selecionando essa forma. Depois de escolher a forma. Na parte inferior, você pode ver que temos a aparência. Então aqui eu posso escolher qual cor eu quero para a forma. Eu clico nessa cor de preenchimento e posso selecionar a cor que era como você tinha. Você pode ver que isso parece muito bonito. E da mesma forma, se eu quiser adicionar um traçado, posso usar essa opção. Primeiro. Eu tive que habilitar isso. Então eu só habilito o traçado e posso adicionar a cor do traçado. Agora temos o branco. Isso é bom. E vou aumentar o tamanho do traçado aqui. Então, basta clicar e arrastar. Você pode ver como tínhamos uma dimensão de traçado lá. Então, desta forma, você pode adicionar a cor de preenchimento e traçado para isso, a forma. Se você quiser, você também pode adicionar a sombra, mas isso é baseado na sua necessidade. Você vai usar como eu escolho esse objeto. Você pode ver que vou mudar a cor de preenchimento. Eu escolho este. Agora vou adicionar apenas traço e traço. Vou adicionar a sombra. Posso ver a leve sombra lá. Quando ele escolhe o objeto. Você pode ver que consigo ajustar a opacidade da sombra. E eu posso adicionar mais distância se você quiser. Você pode ver que consigo adicionar mais distância. E é isso que a cor que temos. Agora, se quisermos mudar a cor da sombra, posso chegar a essa área. Eu clico aqui. E aqui vou escolher exatamente de que cor eu preciso. Então eu escolhi conhecer o preto, preto puro. Você pode ver isso. Eu escolho. Ok, então isso é tudo o que temos a sombra. Agora, vou reduzir a opacidade aqui. Assim, você pode adicionar a cor de preenchimento para a sombra. Podemos habilitar isso se você quiser. Você também pode adicionar o traçado. Aqui eu não quero. Você também pode adicionar os valores de sombra, a opacidade. Você pode girar esse castelo em particular em uma direção diferente. Podemos ver que você tem a distância entre a sombra como lista o objeto. E você pode ver que temos a dureza da sombra ou são eles finalmente, aqui tenho a opção de ajustar a aparência afiada do Sangue da sombra. Então eu tenho todas essas opções. Ao clicar aqui, posso usá-lo com a ajuda deste software Premier Pro. Então, depois de digerir todas essas coisas, posso deixá-lo. É assim que temos essas formas. Também posso ajustar isso com a ajuda dos meus valores na tela. Posso ver que posso usar isso para colocar qualquer obra ou qualquer outro tráfico neste Premiere Pro. Agora, depois disso, escolho a mesma opção. Você pode ver que tenho mais algumas opções aqui. Como se eu fosse escolher esse objeto. Depois de escolher essa aparência, venho a este lugar. Eu clico aqui uma vez. Então, quando clico lá uma vez, você pode ver como adicionamos esses detalhes. E se eu quiser adicionar um menos, posso usar essa opção que é removida. Então, se você quiser mover o traçado, posso usar essa opção. Por exemplo, eu habilito isso. Agora você pode ver que eu tenho um pequeno traço de cor branca lá. Eles querem aumentar o valor do traçado no arquivo. Agora você pode ver que temos uma melhor visibilidade do traço, estava transformando isso em dez. Encontrei. Agora eu quero adicionar mais um traçado. Então, o que estou fazendo é clicar neste ícone de mais. Você pode ver que eu quase tive derrame aqui. Posso escolher qual cor eu quero para esse traçado. Agora, vou aumentar o valor. Escolha até 15. Você pode ver que eu tenho outro derrame lá. Você pode adicionar vários traços se quiser. Você pode ver que eu tenho mais um lá. Então, se você quiser, você pode usar essa opção da mesma maneira. Se você quiser adicionar mais sombra, posso adicionar com a ajuda da opção C. Aqui temos a sombra padrão, e aqui eu tenho outra sombra. Se você quiser, você pode adicionar mais sombras. Você também pode escolher a cor com a ajuda desta ferramenta conta-gotas, como temos o branco para a ferramenta conta-gotas. Vou escolher a ferramenta conta-gotas e vou escolher qualquer cor que eu quiser. Então você pode dizer que nunca mudei a cor, a ajuda desta opção, que é a ferramenta conta-gotas. Então você pode escolher qual cor deseja. E é assim que estamos usando a opção desses pais no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, cheguei a isso, meu Controle de Efeitos. No controle de efeitos, você pode ver, eu escolho apenas essa linha do tempo. Quando escolho a linha do tempo, ela me mostra as opções padrão, como tivemos Opacidade, remapeamento de tempo de movimento, gráficos, todas essas coisas. Mas temos mais duas opções adicionais aqui você pode ver que temos um movimento vetorial em vez de ter o nome, que é movimento porque estamos tendo a forma vetorial. E eu só expanda essa aparência. Você pode ver que temos as coisas básicas para isso. Depois disso, tenho a forma três e formo um. Quando eu escolho a forma um, você pode ver que esta é a forma. E vamos escolher sim, três. Esta é a forma três. Eu escolho uma forma 1 primeiro. Aqui eles podem fazer esses ajustes básicos aqui também, você pode ver que temos todos esses Cor de preenchimento, Traçado e compartilhados também com a ajuda destes, você também pode definir o versão do objeto. Posso mudar nos eixos x, x e y. Posso escalar se você quiser. Você pode ver que eu posso fazer essa função de escala. E se eu quiser ter uma escala uniforme, posso habilitar isso. Por padrão, teremos esse modo ativado e poderemos girá-lo com a ajuda dessa opção. Posso ajustar a opacidade com a ajuda dessa opção. Temos a versão do ponto âncora se você quiser, você pode alterá-la. Então, individualmente, para cada forma, o que você tem dentro da mesma faixa de vídeo, você pode selecionar isso e você nunca pode fazer isso apenas para isso. Portanto, é assim que temos os gráficos essenciais básicos, forma, as modificações e as atitudes no Adobe Premier Pro. Para fazer um projeto de edição de vídeo. 36. Pesquise gráficos essenciais: Nesta lição, mostrarei como usar a opção Essential Graphics Rosa no Adobe Premier Pro. Agora, eu salvo isso e vou criar uma nova sequência para isso. Vou escolher uma sequência. E desta vez vou dar um nome, gráficos essenciais. Então, dado o nome Essential Graphics, e eu escolho, ok, agora você pode ver que temos uma nova linha do tempo. Podemos ver que também temos a sequência gráfica, mas esta é uma nova galinha que fui criada. Depois disso. Chego a isso, meus gráficos essenciais. Se você não tiver este, você pode ir ao menu do Windows e habilitar essa opção, que é um gráfico essencial. Temos outra maneira de acessar isso, que é você precisa clicar nesta guia, que é gráficos. Então, ele obterá a interface de usuário gráfica. Você pode usar todo esse excesso de gráficos. Agora você pode ver que eu tenho algumas alterações na interface do usuário. Tenho minha caixa de ferramentas aqui. Em vez de ter dentro da linha do tempo, aqui tenho meus gráficos essenciais. Eu escolho Procurar. Quando eu escolho navegar, você pode ver que temos muitos valores predefinidos aqui. Temos valores diferentes com os tribunais de nome, bem como esses gráficos. Agora venho a isso no altar da janela do navegador, isso se baseia em eu tenho a opção de apenas meu modelo? Aqui? Eu tenho todas essas opções. Se você quiser pesquisar com a ajuda do nome, posso usar essa opção. Por exemplo, vou dar um título. Então eu estava dando o título. Então, quando um lado lado, você pode ver que posso ter todas essas opções aqui. E aqui vou dar um nome. Transição. Sim, tenho transições aqui. Eu escolho a introdução para poder obter a introdução lá. Então, se você quiser pesquisar seu modelo, você pode usar essa opção apenas pesquisar. Se você quiser mostrar todas essas coisas, podemos excluir todos esses textos contados o que você tem, e você pode pressionar enter. Então, quando você pressiona Enter, você pode ver todos esses modelos, o que temos com esses Gráficos Essenciais. Agora, você pode ver que temos essas duas opções, pasta Modelos locais e bibliotecas. Agora, desabilitou esta pasta e biblioteca de modelos locais. E você pode ver que temos todos esses modelos. Isso é o que temos com isso para o V Premier Pro. Agora eu escolho esta opção Modelos locais. Você pode ver que não temos nenhuma mudança. Mas na IA ativou essas Bibliotecas. Você pode ver, se eu quiser, posso criar minha própria biblioteca. É por isso que temos essas opções. E eu venho a este lugar. Você pode ver em cada lugar, eu tenho esses modelos. Você pode ver. Temos o próximo modelo e temos o modelo de sobreposição. Temos o modelo presente e temos o modelo de logotipo, temos os clássicos modelos integrados de crédito, e temos isso colocado a camada clássica. Você tem todos esses cartões de nome e tudo aqui. Você pode ver que temos uma transmissão baseada em jogos ou elementos de produção de vídeo. Aqui. Temos o plano de fundo do jogo e a lista de balas do jogo. Temos jogos verdadeiros. Assim, podemos ver todas essas coisas. O que temos aqui. Depois disso, temos o conteúdo de produção de notícias, são esses gráficos essenciais são usados para criar uma produção de notícias. Temos algumas células gráficas baseadas em esportes para produzir gráficos com os esportes. Então, temos todas as opções aqui. Portanto, com a ajuda dessa opção, apenas vamos navegar por todos os nossos modelos para usar essa interface de nossos modelos para usar usuário no Adobe Premier Pro. 37. Adicione modelos de gráficos: Nesta lição, mostrarei como carregar esses gráficos essenciais externos em nossa linha do tempo. Você pode ver em nossa classe anterior, vimos como usar essas opções, como navegar por esses gráficos predefinidos neste Adobe Premier Pro. Quando você está pesquisando com a ajuda do título, você pode ver aqui , se eu digitar título , posso obter todos esses gráficos predefinidos relacionados com o título. Da mesma forma, se você se mover sobre qualquer gráfico específico que temos aqui, pode ver que cada gráfico tem dois ícones aqui. Então, no início, você tem a inflamação. Quando escolher essa informação, obterei toda a inflamação sobre esses gráficos em particular. Você pode ver a duração. E temos o tamanho do arquivo e a fonte que usamos. Agora, se você quiser adicionar uma palavra-chave aqui, você pode adicionar. Então, quando você está procurando esse estilo específico, podemos usar essa palavra-chave para pesquisar. Então, depois disso, você pode ver aqui este título também. Posso adicionar meu título personalizado aqui se eu quiser obtê-lo. Então, depois de fazer todas essas coisas, vou clicar neste ícone, que é essa seta para trás. Depois disso, temos mais uma opção aqui. Você pode ver esse conjunto S favorito. Quando eu escolho essa opção, satisfaça a taxa. Podemos ver que tem uma estrela de cor azul em vez de ter cor de peso. Se eu tiver vários, o favorito. Quando você está procurando essas coisas favoritas, o que posso fazer é chegar à opção de pesquisa e depois ter a mesma loja. Acabei de clicar neste lugar. Quando você clica lá, posso carregar essas coisas favoritas sozinho. Não quero dar uma olhada em todas essas coisas. Eu posso ter. Posso focar apenas as coisas favoritas, o que escolhi duas. Então, é assim que usamos essas opções. E você pode ver, se eu não quiser, posso fechar isso. E posso carregar todos esses gráficos, o que temos. Assim, você pode filtrar seus gráficos escolhendo as coisas favoritas. Agora venho para a parte inferior e inferior que podemos ver, podemos ajustar o tamanho da pré-visualização dos trópicos. Posso tentar aumentar se quisermos ao mesmo tempo, pode ajudar a reduzi-lo. Você pode ver isso da mesma forma que posso expandir este painel se eu quiser raio iônico e negativo. Então, com base no seu espaço, você pode reduzir nossa expansão de acordo com sua necessidade. Agora, aqui tenho a opção de classificar esses gráficos. Com a ajuda dessa opção, posso argumentar. Ou posso ter a classificação padrão por título. Então, isso pensará todos esses gráficos com base na direita. O que temos de Albert, você pode ver que estamos começando com o ano e estava se movendo e estava terminando com um sim. Então, temos todos esses gráficos neste formato de debate. E depois disso, a classificação é menos esse tipo de ícone de visualização. Agora venho a esses gráficos, vou carregar qualquer escala gráfica. Por exemplo, você pode ver que temos uma nova Sonka aqui, estava reproduzindo este vídeo. Ela estava conversando pelo microfone e ela ia ter anterior com a garota para ter anterior com a garota que possamos ver como ela estava falando. Agora eu quero colocar um cartão de nome para esse objetivo. Então, o que eu posso fazer é você ver que eu tenho meu indicador de jogo que coloco aqui. Então aqui o que preciso fazer é apenas adicionar um cartão nomeado. Portanto, temos muitas opções aqui para adicionar um cartão de nome. Vejo que tenho essa terceira opção de advogado, então posso usar esse Luther aqui. Eu apenas arraste e solto nesta linha do tempo. Você pode ver que eu estava caindo nesta linha do tempo nesta faixa de vídeo dois. Eu solto meu mouse. Então eu solto meu mouse no momento em que só consigo carregar meus gráficos. E você pode ver isso me mostra algumas das fontes, então estou perdendo. Não há problema. Eu escolho, certo? E quando eu toco isso, você pode ver que eu tenho um nome aqui. E se eu quiser adicionar o nome da discussão sobre ela ou tiver designação ou o local. Posso acrescentar isso. Então é assim que podemos carregar os trópicos do painel gráfico essencial. Você pode se mover ou como eu preciso. Você pode ver que temos animações muito pequenas aqui no início. Você pode ver que aqueles retangulares que temos por trás do texto. E temos dois textos aqui. Você pode ver que inserimos um texto de nome e eu adiciono um texto de título. Assim, podemos usar ambos os textos aqui. E você pode personalizar. E isso mostra como eles adicionaram a animação. Então esse é um predefinido. Não queremos adicionar essas animações que já foram adicionadas lá. Agora, eu só quero adicionar mais alguns detalhes aqui. Então eu venho a isso minhas sobrancelhas. Então, novamente, você pode ver que temos muitas opções aqui. Agora eu só quero adicionar um, uma transição aqui. Então podemos ver que tivemos muitas transições. E eu só, você sabe, no começo eu só quero adicionar um. E começando, então aqui eu tenho em frente. Eu só arraste e solto aqui. E o processo está acontecendo. Posso ver que isso me mostra dois segundos, mas demorou mais de dois segundos. Vou esperar. Sim. Foi oitenta e nove por cento. Agora. Eu entendi. Agora você pode ver que eu só toco isso. E eu tenho esses gráficos lá. Eu só tinha um plano para colocar esses gráficos após a animação. Então eu mantenho essa introdução na mesma camada. Agora, eu disse que a qualidade do jogo em metade, nó fora do quarto. E eu jogo aqui. Agora você pode ver como eu tenho isso. A animação inicial de introdução usada dos trópicos. E depois disso, conseguimos esta tela. banqueiro estava conversando pelo microfone e estamos tendo a vítima ou as pessoas que atuaram por meio desse item de notícia. Então você pode ver como adicionamos essas coisas. É assim que podemos carregar esses gráficos a partir desses gráficos essenciais. Podemos carregar de acordo com a necessidade e a necessidade do item de notícias em particular ou qualquer coisa que você tenha nesta visualização do programa. Portanto, com a ajuda deste Premier Pro, você pode carregar todos esses gráficos no Adobe Premier Pro para o processo de edição de vídeo. 38. Edite atributos de modelos gráficos: Nesta lição, vou mostrar como comê-lo, os gráficos essenciais, o que adicionamos com este recorte de notícias. Então, vou começar com este cartão de nome. Chamamos isso de pensamentos de advogado. Então esse é o termo técnico que usamos neste Lloyd terceiro, eu escolho este, todo o segmento, para cientistas que fiz e venho a esse controle fx. Você pode ver, podemos ver qual papel os elementos que temos aqui. Então, temos que texto elementos. Temos o nome de inserção aqui, que é este primeiro 1 segundo, adicionamos um título aqui. Então, sabemos que podemos clicar e podemos editar essas coisas. E depois disso temos a forma. Você pode ver aqui que eu tenho a forma. Então acabei de abrir essas propriedades de forma. Você pode ver que temos cor de preenchimento na forma de gradiente. Temos cor de preenchimento transparente. Não temos nenhum traço ou sombra para isso. Mas você pode ver que temos uma cor de preenchimento transparente. Assim, podemos sentir a transcrição ou a cor sólida para você ou objetos. Em outras classes, vimos apenas as cores sólidas. Se você quiser adicionar essa cor de gradiente, posso usar essa forma, o que quiser usar. E aqui você pode ver que eu tenho a forma e escolha a opção Preencher. E posso escolher qual cor eu quero. Você pode ver que eu posso escolher qual cor eu quero e eu escolho, ok? Então, é assim que normalmente, você sabe, estamos adicionando essas cores. Agora, depois disso, venho a esta área. Eu escolhi essa ferramenta conta-gotas e posso escolher qual cor eu quero. Então, isso é tudo, estamos adicionando essas cores. E posso editar essas coisas. Mas se você quiser adicionar uma cor de gradiente, o que você precisa fazer é escolher o objeto, como escolher a mesma cor de preenchimento. Mas no topo, você pode ver que temos sólidos. Então, em vez de ter sólido, posso escolher esse gradiente linear. Quando ele escolhe gradiente linear, você pode ver que consigo definir os valores de gradiente. Posso escolher o ponto e posso definir as cores lá. Você pode ver que eu posso aqui, mas essa é a cor lá. E posso salvá-lo para definir a opacidade, aparecer novamente, escolher essa opacidade, parar. Aqui. Vou definir o valor da opacidade. Como eu quero? Eu posso ver que aqui também, eu escolho o mesmo. Eu tinha o azul e, no topo, escolho ponto de opacidade nele disse que o valor da opacidade em um caçador. Agora você pode ver como temos essas cores de gradiente linear. Posso adicionar várias cores, se quiser, mas só quero remover isso. Não quero isso. Então, basta clicar e só quero clicar e arrastar desse determinado 0.2 para baixo para removê-los. Você tem a opção de um gradiente radial. Gradiente radial, posso usar o gradiente com a forma de rádio em vez de linear. Então, se você quiser, é claro que você pode usar essa opção Eu vou usar apenas esta opção que é gradiente linear agora por dois, então k dois, então k você pode ver que eu tenho esse gradiente linear aqui. Vai, estava em processo. Então, leve algum tempo. Agora você pode ver como temos o gradiente linear aqui. Então, isso é tudo, temos essas opções nesta opção de campo. Então, da mesma forma que eles usaram o gradiente linear aqui. Os dois como a opacidade que eu só quero aqui no topo, bem como este lado esquerdo. Então é assim que, você sabe, eles criaram essa forma. Você também pode criar se quiser. Acabei de excluir isso da mesma forma que posso escolher, e se eu quiser ajustar, posso escolher o preenchimento. Aqui. Eu escolho esse ponto. Escolhendo esse ponto, posso ajustar a cor, se você quiser. Você pode ver que esse ponto tem a cor azul, e esse ponto tem isso que eu escolho. Certo? Portanto, isso é tudo o que você pode personalizar esse modelo específico, usando este Adobe Premier Pro. Agora chegamos a esses gráficos muito mais rápidos. Eles têm os infográficos aqui. Escolhemos este gráfico de introdução e aqui eu quero fazer meu trabalho de edição. Acabei de jogar isso. Então aqui temos esses gráficos. Eu só quero fazer o processo de edição. Eu escolho esses gráficos. Acabei de clicar duas vezes lá. Nós, lá você pode ver que temos os trópicos aqui. Eu escolho este controle de efeitos, controle X. Você pode ver que temos os parâmetros gráficos. Esta é a opção que vamos usar em parâmetros gráficos que você pode ver que temos texto, título e ultrapassagem e aquelas cores que vamos usar. Assim, ele pode escolher todas essas coisas de acordo com sua necessidade. Por exemplo, vou escolher esse texto e o título. Para o título que eles deram o nome, nós apenas giramos. Então eu posso mudar isso se eu quiser. Posso alterar o tamanho. E posso dizer isso. Que tipo de fonte eu preciso. E vou mudar a cor primeiro. Então eu escolho isso em branco. Portanto, temos a melhor visibilidade. Agora podemos ver como posso usar esse tamanho, bem como o estilo da fonte. O tipo de fonte. Podemos ver que temos os estilos de fonte aqui. Então você pode escolher quais fontes até desejar para esse texto. Da mesma forma. Você pode ajustar todas essas coisas. O que temos neste controle de efeitos. Temos o texto aqui. Então eu posso escolher e posso ajustar esses itens de texto. E eu tenho o over ligado a como o estilo aqui, que eu possa definir a cor dos estilos. Então, com base na sua necessidade, podemos personalizar todas essas coisas lá. Depois de escolher essas opções, venho para este lado direito. Então, neste painel Gráficos essenciais, você pode ver, eu tenho todos esses detalhes. Então, este texto, eu tenho o orbiter até textos que é o para que eu possa personalizar que, se eles quiserem ter a cor para isso sobre o texto do título, vou escolher isso no azul. Você pode ver isso como temos e como a cor secundária aqui. Posso definir como eu quero. Assim, podemos ver, podemos personalizar os gráficos anteriores usando essas opções. Esses são gráficos, bem como esse controle de efeitos no Adobe Premier Pro. 39. Transformações gráficas: Nesta lição, mostrarei como transformar os gráficos essenciais usando o Adobe Premiere Pro. Agora, para fazer isso, vou criar uma nova sequência. Então eu escolho um novo item ou uma sequência de duas. Aqui vou dar um nome que é Transformar e escolher. Certo? Então aqui eu vou fazer essa coisa. Antes disso, acabei de chegar a isso, janela do meu navegador e vou adicionar meus gráficos. Você pode ver que temos muitos gráficos aqui. Vou escolher esta lista de balas do jogo. Eu apenas arraste e solto na minha linha do tempo. Posso ver que tenho o mesmo tipo de configurações para minha sequência. Então eu escolho mantém as configurações. Agora, esse gráfico em particular estava sendo carregado e terminará em alguns segundos. Sim, eu entendi. Agora, você pode ver como temos esses gráficos. Eu só jogo e você pode ver que temos pequenos movimentos em segundo plano, mas não temos nenhum movimento nesses textos. Pode ver isso. Agora, o que vou fazer é fazer as transformações. Então eu escolho esses gráficos. Aqui. Vou escolher o agente, todos os elementos que venho a esse controle de efeitos. Você pode ver em um controle fixo, temos todas essas coisas e maneira clara. Agora venho a este menu Editar, escolha Editar painel. Você pode ver, posso ver todas essas informações sobre os gráficos selecionados. Temos opções sobre isso. Nesta opção, que é, um, tchau, transformar a configuração de sequência. Assim, podemos ver que temos todas essas opções. Temos esses gráficos essenciais aqui. Podemos fazer essas coisas melhor. Eu venho a esta área, você pode ver que temos esse título. Eu tenho o título que é itens correspondentes. Então eu escolho o dado também. E aqui vou dar o nome, o nome da partida em particular. Como se eu fosse dar um nome. Índia. Esta é a Austrália. Então, acabei de receber um nome. E depois disso, eu apenas pressiono meu botão de guia. Então você pode ver que foi atualizado aqui. E nós temos a opção que é forçada em maiúsculas. Então, se eu tiver algum pequeno caractere aqui que será automaticamente convertido em letras maiúsculas, é por isso que temos calor. Acabei de desabilitar isso. Agora. Podemos ver como temos esses novatos. Então, como essas mudanças são alteradas apenas por causa desse botão de edição. Então, desta forma, você pode fazer todas essas mudanças como, você sabe, eu venho a este lugar aqui, eu posso salvar o dia, para salvar isso na sexta-feira. E eu venho para esta próxima opção. Ele mostra que você força a atualização. Sim, eu tenho aqui que venho a este lugar, tenho os fósforos. Ele mostra as partidas 12345. Então eu posso fazer esses ajustes aqui. Eu venho a este lugar e posso ajustar essa área dessa partida. Então, neste momento, tenho três. E se você quiser reduzir mais, posso mostrar apenas duas coisas. Posso personalizar isso em um a cinco. Você pode ver como temos. Agora eu só quero fazer outros trabalhos de edição. Eu venho a este lugar que é a cor máxima do texto. Então, eu só quero mudar a cor do texto, que significa que venho a este lugar e escolho qual cor você quer. E eu só quero garantir se foi seletor, certo, um ou não. Eu escolho. Certo. Agora você pode ver que a cor foi atualizada aqui. Eu tenho essa ferramenta conta-gotas. Posso escolher a ferramenta conta-gotas. Posso escolher qual cor eu quero nessa área do programa. Eu escolho este branco. Este é um padrão que temos. Mas se você tiver uma cor específica, você pode escolher isso. E depois disso, temos essas palavras. Você pode ver que temos correspondência rápida, segunda partida dessa partida. Vou dar um nome. Tipo, você sabe, vou dar um nome. Acabei de mudar minhas lacunas. Basta digitar ODI rápido assinado. Depois disso, vou dar a isso dados do DoD como 234 mil Vinte e dois, 23º. Assista. E vou dar a localização do nó que corresponder, vou dar um nome. Mumbai. É aqui que a moeda mágica acontece. E você pode ver que posso atualizar esse conteúdo, oferecer que eu copie isso. Vou colar aqui e vou mudar isso para 26. E eu vou mudar o 36º em vez de, você sabe, 23. Vou cubo o nome que está puxando. E vou mudar isso primeiro, segundo. Então, dessa forma, você pode personalizar todas essas coisas. Você pode ver novamente, capaz de personalizar isso. E eu venho para esta área inferior depois de corrigir todos aqueles terceiro, quarto, quinto dos jogos, temos essa velocidade de animação. Por isso, tem a velocidade de animação. Você pode ver que eles têm pequenas animações em segundo plano. Se você quiser personalizar isso, você pode definir essa velocidade de emissão como queremos. E também temos o ângulo de direção. Então eu posso dizer como eu quero na direção desse ângulo. E nós temos os blocos. Então, velocidade de animação negros, você pode dizer isso. E temos valores de amplitude de animação. Se você quiser virar isso na horizontal, você pode virar isso. Acabei de virar que você pode ver que eu virei os gráficos no fundo. E se você quiser virar da vertical também, eu consigo fazer isso. Então, ele estava carregando. Agora você pode ver novamente capaz de virar isso de forma vertical. Temos todas essas coisas. Então você pode fazer todas essas transformações lá. E na parte inferior você tem todas essas opções de estilo. Então você pode ver que temos a cor da cor principal, a cor destacada, temos a cor do título. Se você quiser, você pode mudar todas essas coisas. E se você quiser apenas ocultar o plano de fundo, posso usar essa opção que é o fundo de altura. Você pode ver que consigo esconder o plano de fundo e a maneira fácil. Nós habilitamos isso. Se você quiser adicionar um pouco de desfocagem, você pode ter a opção aqui. Neste momento, temos o valor que é 0. Vou aumentar isso. Podemos ver. Posso adicionar desfoque para o plano de fundo para poder concentrar o conteúdo desses textos. O que temos lá, em vez de focar o plano de fundo. Essas são as opções que temos com esse controle fx em si. Para cada gráfico que você está escolhendo, você tem diferentes opções de edição de efeitos aqui. Podemos ver que como temos essas coisas, é assim que temos essas opções. Agora, eu só quero carregar um texto simples aqui. Como eu fiz. Sim, eu só tenho isso mais apertado. Basta arrastar e soltar. E agora eu escolho este simples mais apertado. Vamos escolher o título simples que você pode ver na aparência na tela também, posso selecionar isso. Mas aqui você pode ver neste anterior os gráficos essenciais. Você pode ver que é possível ou não, não , porque temos todas essas configurações aqui. Mas aqui nesses gráficos, você pode selecionar que são programas desenvolvidos em verde. E você pode editar isso. Eu sei diretamente aqui. Acabei de clicar duas vezes lá. Então eu posso dar o título aqui como se eu fosse dar um nome, preenchendo por prato. Posso adicionar esses textos. Enquanto eu gravo. Você pode ver que ele foi atualizado lá. Agora eu posso alterar a cor, a cor de preenchimento, se eu quiser adicionar, você pode adicionar a cor do traçado i2 pode adicionar a cor de fundo aqui, bem como a sombra. Então, é assim que podemos modificar essas coisas. Agora eu escolho minha ferramenta de seleção e aparência na tela também posso transformar essas coisas. Então, essas são as opções que podemos fazer com isso, os gráficos essenciais. Agora, vou transformar aqui neste, meu painel gráfico essencial. Aqui eu tenho o acesso um pequeno eixo y empurrar aqui. Você pode ver que eu tenho o ponto central no eixo x ou no eixo y. Agora venho para este fundo. Então aqui eu tenho a escala. Pode dimensionar em ambos os eixos, x e y. Você pode ver que, se eu quiser ajustar a altura ou a largura separadamente, posso simplesmente desbloquear isso. Agora. Você pode ver, eu consigo ajustar essas coisas individualmente. E posso girar os gráficos com a ajuda desse valor de rotação. Neste momento, temos 0. Acabei de clicar e arrastar. Você pode ver como posso ajustar isso. Então você pode fazer todas essas coisas. Posso adicionar valores manuais como este, incrível. E depois disso temos a opacidade. Então, o **** acima dessa opacidade, você pode ajustar a opacidade desse conteúdo específico. Finalmente, aqui temos os estilos. Então, venho aos estilos. Se você quiser criar qualquer estilo, você pode criar os dois. Então, essas são as opções que temos com esses gráficos essenciais. Você pode adicionar, você pode modificar. Veja, vou adicionar um retângulo aqui. Vou fazer as mudanças. Eu só quero mover isso abaixo desse objeto selecionado. Então eu escolho isso depois de criar um retângulo, como chego a este gráfico Meno. Nestes gráficos, você pode ver tenho a opção que é nossa h. Aqui eu escolho Enviar para trás. Portanto, posso enviar esse objeto selecionado. Na parte de trás. Eu estava colocando o retângulo assim. E você pode ver como eu tenho o retângulo. Então eu posso selecionar todas essas coisas juntas. Posso rotular para me mover onde quiser. Portanto, é assim que podemos modificar todos esses gráficos essenciais, o que temos com o Adobe Premier Pro para fazer trabalhos gráficos para trabalhos de edição de vídeo. 40. Hora dos gráficos: Nesta lição, mostrarei como mudar o tempo desses gráficos essenciais no Adobe Premiere Pro. Você pode ver que temos este advogado terceiro aqui do lado esquerdo, e eu tenho a duração total aqui. Você pode ver isso. Então aqui eu quero ver que você tem duas opções aqui. Quando eu jogo desde o início daquele advogado interior. Terceiro, eu só pressiono a barra de espaço. Você pode ver que temos pequenas animações e gráficos. Podemos ver, temos a área de cor cinza aqui em vez de preto. Então essa área define até esse valor. Temos essa animação de introdução para esse advogado em particular. Terceiro, e no final você pode ver que temos os critérios de peso que definem a animação do outro. Você pode ver que estava ficando desbotado. Então, essas opções são chamadas de introdução e outro. Eles costumavam aqui. Agora o que vou fazer é ver, eu apenas mantenho isso normal. E eu seleciono esse segmento em particular. Vou expandir a duração total do tempo. Aqui venho a este lugar e escolho e expanda até esta área. Então você pode ver que temos o advogado terceiro na mesma duração. Não aumentamos o advogado essa duração. Agora, se quisermos personalizar esse advogado terceiro, duração de introdução e encerramento, posso fazer a mesma coisa com a ajuda desta opção, que é o tempo de design responsivo. Aqui você pode ver que temos a duração padrão dessa introdução e encerramento. Temos 19 milissegundos aqui, e temos esses oito milissegundos aqui, 08 milissegundos. Então eu posso personalizar isso. Agora venho a este lugar, escolho que meu advogado terceiro aqui vou adicionar manualmente o valor. Então, vou dar o valor que é dois. E aqui eu quero o valor 0. Então, quando eu pressiono Enter, você pode ver que eu tenho aquele advogado, a transformação inicial até esta área. Da mesma forma, posso adicionar o valor para a duração do outro. Então eu escolho isso. E aqui vou personalizar a mesma duração de encerramento em 0,2. E vou definir esse milissegundo igual a 0. Agora você pode ver que eu tenho a duração do outro aqui. De monitores em si. Posso ver que o processo de carenagem será iniciado. Então, essas são todas essas opções. Podemos personalizar essa duração de introdução e encerramento. Agora, se você quiser personalizar, escolho essa opção com a ajuda do meu painel gráfico para poder personalizar isso. Podemos ver aqui que tenho essa opção. Posso personalizar com a ajuda desta área. Cheguei ao topo disso, este painel gráfico em particular. Aqui vou escolher essa área. Basta clicar e arrastar. Clique e arraste. Posso ajustar a duração total. Você pode ver que eu estava aumentando o valor de dois para 214 para 15. Da mesma forma que consigo reduzir isso. Aqui também posso fazer isso. E essa alteração foi atualizadora aqui. O mesmo vegano capaz de ajustar os valores de introdução. E você pode ver como conseguimos a mudança lá. Então é assim que usamos o tempo dos trópicos no Adobe Premier Pro. Podemos expandir isso para qualquer nível. Ao mesmo tempo, podemos adicionar a duração da introdução, bem como a duração do encerramento, mas eles vão estourar esse tempo de design responsivo. Da mesma forma, você pode gerenciar todo esse tempo gráfico usando o Adobe Premier Pro. 41. Como enrolar os gráficos: Nesta lição, mostrarei como usar a função de função no Adobe Premier Pro. Com a ajuda desta função, você pode obter qualquer gráfico da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Mas a diferença são os valores. Deixe-me mostrar como usar essas funções. Criando uma nova cena para isso, ok, Você pode ver que eu estava criando uma nova sequência para isso. O nome da sequência é papel. Agora eu só quero adicionar alguns gráficos aqui. Então, antes disso, eu só quero adicionar um fundo de vídeo. Vou usar a tecla de atalho para inserir o conteúdo no Project Explorer, que é o controle I. Depois de pressionar o controlador, você pode ver que eu tenho o segmento de vídeo aqui. Eu escolho, escolho aberto. Basta rolar esse conteúdo de vídeo na minha linha do tempo. E eu escolho manter as configurações existentes. Aqui você pode ver que eu tinha um vídeo. Esta é uma simulação de lava. Você pode ver que depois colocar isso agora venho aos meus gráficos essenciais. Vou adicionar um retângulo aqui. Ou se eu escolher ondas de rádio aqui, você pode ver como temos a elipse. Aqui. Vou escolher a cor de preenchimento em vermelho. E é assim que eu tenho essa forma. Assim, podemos ver que consigo adicionar formas assim, mas você não pode rolar. Você pode adicionar uma função, esses tipos de mudanças no Premier Pro. Então agora eu só quero adicionar alguns gráficos desta janela do navegador. Vou adicionar esse título básico aqui. Basta arrastar e soltar na minha linha do tempo. Você pode ver que eu recebi a mensagem aqui. Então eu tenho a textura aqui. Podemos ver que agora acabei de mover os textos e acabei de excluir os gráficos anteriores. E você pode ver aqui que temos o texto. Vamos apenas expandir isso até o fim. E vou editar o texto. Acabei de clicar duas vezes lá. E vou dar um título que é lava. Agora você pode ver que recebi o texto. Agora eu escolho isso, esse conteúdo de camada e posso colocar onde quiser. Vou usar minha ferramenta de seleção. Vou escalá-lo. Agora. Tenho o texto na parte inferior. Se você quiser ajustar qualquer específica desta função para Gráficos essenciais, você deve escolher essa linha do tempo, essa faixa, em vez de escolher os dados no programa. Então, quando eu escolho esses dados de faixa, você pode ver que fui selecionado para essa gravação de faixa e você obteve a adoção que é a função aqui na guia Editar. Temos essa gaveta de opções. Agora, basta ativar esta gaveta de opções. Então, habilite essa opção aqui você pode ver que eu tenho um pequeno, um papel como aparência. Se você quiser ver, você pode usar essa opção. E eu só rolo meu mouse. Você pode ver com um único clique, posso adicionar essa função aqui. E o Preview mostra isso com muita clareza. Temos a função troll. Eu jogo aqui. Você pode ver como adicionamos o troll. Então isso foi perfeitamente melhor. Você pode ver que quando eu estava adicionando a função roll, sabemos que fui colocado o texto somente nesta tela. Mas quando eu habilito os textos verdadeiros, lava saiu da tela e isso começou de baixo. E no ponto final também, sei que os textos de lava estavam fora da tela. Isso é por causa dessa opção. Quando habilitada essa função, isso também ativou essa tela inicial e fim da tela automaticamente. É por isso que temos essa condição. Mas se eu desabilitei isso e vou jogar isso de novo, você pode ver que só eu não tenho nenhuma alteração porque não defini nenhuma alteração aqui. Se eu habilitar somente esta tela final, poderemos ver, eu consegui essa animação. Esse papel a partir disso minha posição atual não pode ver de baixo, da minha parte atual. E eu tenho que seguir em direção à área superior. Portanto, isso é tudo o que sabemos que você pode dizer o básico, uma função para qualquer texto ou gráfico que criamos com este Adobe Premier Pro. Agora, apenas desabilitando essa opção também, acabei de habilitar as duas opções. E vou ver como funciona. Isso funciona muito bem. E depois disso, temos mais quatro opções aqui. Você pode ver que temos função de pré-rolagem e publicação e que temos facilidade e facilidade. Agora, vou ajustar esse valor, o que é razoável. Então, basta clicar aqui e vou digitar o valor que é 03. Recebi o valor de três. Jogue aqui. Então, ainda assim, eu não recebi esse texto em particular aqui, só que ele foi iniciado neste momento com apenas três segundos. Então, se você quiser começar a partir desse momento, você pode dar o tempo aqui. E vou dar esse valor agora em seis. E na sua linha do tempo, você pode ver quando isso será armazenado. Então, foram seis. Agora, desta vez, lideramos com distorção. Você pode ver que ele tem mais velocidade para comparar o anterior. Portanto, se quisermos adicionar a duração do tempo pré-rolagem, você pode adicionar da mesma maneira. Se você quiser adicionar a duração do tempo pós-traçado, você pode defini-lo. Podemos ver que a duração total é de 12 segundos. Aqui vou definir esse valor em quatro. Temos tempo pré-rolagem apenas seis segundos e tempo postal com apenas quatro segundos. Vamos ver como o texto será. Você tem animação? Mais rápido seis segundos, nunca teremos essas coisas. E depois de seis terá a mudança que o movimento nos últimos quatro segundos, o que significa que para um meio perdido de oito a 12 segundos não terá o momento. E teremos um momento rápido aqui a partir dos seis. Posso ver que no 79 em diante, um professor lá durante os oito, pegamos isso no topo. Então, se você quiser adicionar esse tempo para a função de pré-rolagem e publicação, podemos adicioná-lo aqui. Agora eu disse que a função pré-roll e post para 0. Então isso é tudo o que sabemos. Temos o pré-roll e o post para. Você pode definir que deseja começar e você pode sentar onde quiser comer. É por isso que você tem a opção pré-rolar e publicar papel. Essa função será jogada entre a ferrovia e as vespas todas em vez de jogar toda a duração. Agora, depois disso, temos uma CNN isso. Então, se você quiser definir essa flexibilização e ESL que podemos definir, vou mostrar primeiro, isso está em nossa escolha, e vou definir que o valor está em cinco, não 54. Vou jogar isso agora. Fui jogado. E você pode ver até isso em segundos, temos velocidade muito mínima. E eram quatro. Agora, consigo ver quase os textos completos. E depois disso, temos uma velocidade muito suave. Agora vou guardar isso para h. Vou jogar a partir daqui. Eu posso ver no início que temos uma velocidade muito pequena. Mas depois de chegar a isso, temos mais velocidade. Se você quiser o Eoceno, que significa no início, esse objeto terá aceleração lenta, mas depois isso atingirá a velocidade máxima. Se você quiser esse tipo de facilidade, você pode usar essa opção, o que é fácil. E eu disse que é 0. Você terá os normais lidos aqui. Você pode ver isso. Portanto, não temos nenhum atraso no início. Ao longo dessa duração, temos a mesma velocidade. Agora vou dizer isso calma. Então, vou definir isso igual a oito segundos. E aqui vou jogar. Vamos ver. Podemos ver que temos um momento rápido aqui. Dentro desses três segundos, essa animação estava quase completa ou 60% naquele momento de rolagem. Mas depois disso, o que aconteceu? Você pode ver que estava diminuindo e estava terminando e uma pequena esfera. Então, se você quiser adicionar este episódio, que significa Durante o tempo de término, você está reduzindo a velocidade e estava reduzindo a aceleração, e estava terminando em 0. Então, se você quiser esse tipo de efeito, você pode usar esta opção que é fácil com a ajuda desta facilidade de entrada e facilidade recuperada capaz de definir a aceleração no ponto final do gráficos específicos no Adobe Premier Pro. Isso é tudo o que usamos essa função de opção no Adobe Premier Pro. Podemos vê-lo começar fora da tela e na tela. Ao mesmo tempo, você sabe, você pode dizer isso, a publicação pré-rolagem ou facilidade, aliviar todas essas coisas neste Adobe Premiere Pro. 42. Grupo de gráficos cruciais: Nesta lição, mostrarei como usar o grupo de gráficos no Adobe Premiere Pro. Primeiro, vou escolher esses gráficos. Eu não quero essa função de função. Acabei de desabilitar isso. E vou colocar o texto aqui. E por trás desse texto vou adicionar um gráfico. Então, o que vou fazer é adicionar um retângulo. E vou mudar a cor desse retângulo. Eu quero mudar isso desta porta marrom de duas portas. Agora, eu escolho esses gráficos e vou escolher este laranja ou enviar para trás. Então você recebeu o texto na frente. Agora eu quero escolher tanto as coisas que textos quanto os gráficos. Fui escolhido. Nesta sessão, ela vai gráficos. Você pode criar um novo grupo para ter todos esses gráficos dentro. Então, acabei de criar um novo grupo com a ajuda dessa opção. Você pode ver que eu recebi o nome do grupo, que é o grupo um. Eu clico duas vezes nesse grupo e ele pode ver que clique com o botão direito do mouse lá. E posso renomear isso aqui. Vou renomeá-los. Então agora eu posso simplesmente arrastar e soltar esses elementos dentro desse grupo. Foi adicionado. O texto, bem como a forma. Eu posso definir isso visivelmente em nenhum, se você quiser. Agora, posso selecionar esse tráfego específico e você pode mover esses gráficos completamente. Portanto, você não quer selecionar os objetos individuais e quer conversar para selecionar essas coisas. Podemos selecionar todas essas coisas com o próprio grupo. Se você quiser dimensionar todos esses objetos, não precisamos selecionar cada indivíduo. Você pode selecionar o grupo. Aqui em si podemos fazer o momento SLS, a função de escalonamento. Você pode ver que essa é uma das opções importantes, o que precisamos em nosso Adobe Premiere Pro. Porque se você quiser transformar vários elementos, temos que selecionar todas essas coisas. Às vezes, você precisa selecionar cada faixa e precisa ajustar todos esses gráficos. Mas aqui eu tinha a opção de grupo. Assim, posso agrupar os mesmos tipos de elementos semelhantes. E ele pode ser dimensionado com a ajuda dessas opções. Também posso girar isso com a ajuda desta opção, você pode dizer que isso é, então estamos usando essa opção de agrupamento em gráficos essenciais. Podemos manter qualquer número de épocas e todos os objetos do ano. Podemos ter o texto que eles são moldados. Músculo, que é a elipse retangular. Você pode manter todos esses, você sabe, o CapEx usando o Adobe Premier Pro para agrupar neste painel Gráficos essenciais. 43. Projeto #3 — edição de vídeo no YouTube: Neste projeto, o terceiro projeto, veremos como criar um trabalho de edição de vídeo para o YouTube. Aqui eu tenho um monte de crianças fazendo um trabalho de projeto para sua sala de aula ou algo assim. Então eles estão criando isso. E primeiro eles estão emprestando na verdade, depois estão criando. E finalmente conseguimos ver com sucesso que eles haviam feito esse trabalho. Isso é o que eles haviam feito através deste vídeo. E se eu quiser fazer esse trabalho de edição para vídeo que o YouTube, vamos ver como fazer isso funcionar usando o Adobe Premier Pro. Agora, venho ao meu novo trabalho de projeto. Vou criar uma nova sequência aqui. Então eu escolho a sequência. Vou criar isso para o YouTube. Então, vou ter isso apenas no modo paisagem. Eu escolho SLR digital. Você também pode escolher outros formatos, mas na maioria das vezes usamos uma câmera SLR digital ou câmera móvel para gravar o vídeo. É por isso que eu estava escolhendo este um DSLR dez ADP. E eu escolho que iframes, você sabe, você tem melhor conteúdo de vídeo se tiver no mínimo 30 quadros por segundo. Então eu escolho, certo? E eu tenho minha sequência aqui. Na verdade, posso renomear isso. Sim, isso é melhor. Eu deveria dar o nome. Apenas o vídeo do YouTube foi criado uma sequência e eu quero criar meus compartimentos. Então eu apenas adiciono um novo compartimento com o nome de arquivos de vídeo ou vídeo. Sim. E vou criar um compartimento que é áudio. Vamos importar o vídeo primeiro. Acabei de escolher o controle. Então aqui você pode ver que eu tenho todos esses arquivos de vídeo. Acabei de escolher aberto. Então, ele será importado dentro desta pasta do meu bin. E agora depois disso, vou escolher minha pasta de áudio. Então, estava carregando. Ele foi concluído. Agora vou para minha próxima pasta com apenas áudio. Então escolha meu projeto. Vídeo do Youtube, não outro vídeo. Aqui. Vou escolher meu áudio, vou importar esses arquivos de áudio. Agora, depois de adicionar isso, vou ter a prévia sobre este vdu. Você pode ver que eu tenho um grande número de arquivos de vídeo aqui. Só quero saber se vou mostrar todas essas etapas para este vídeo do YouTube, ou vou ter o atalho, a duração do tempo alvo, como dois minutos ou um minuto. Tão rápido, tive que saber qual é a duração deste vídeo. Então, como estamos fazendo esse tipo de trabalho de duração do modo, você pode corrigir a duração total primeiro. Em seguida, com base na duração do alvo, você pode trabalhar para o trabalho de edição de vídeo. Como se eu dissesse, a duração total é de dois minutos, então eu tive que fazer o trabalho de edição acordo com isso porque vou mostrar você escolheu todas essas faixas de vídeo. Basta carregar isso na minha linha do tempo. Você pode ver que ele tem 16 minutos de duração. Portanto, não tenho certeza se as pessoas assistindo aos vídeos do YouTube, gastamos tanto valor. Se vamos ver este vídeo. Se eles vão aprender, sim, definitivamente. Eles terão os servidores do relógio por pelo menos dez ou 15 minutos. Mas se eles vão apenas querer saber o que está acontecendo lá. Sim. Eles não podem gastar tanto tempo. Como se eu tivesse a meta de duração total, que é de apenas dois minutos. que significa que eu tive que fazer todos esses trabalhos de edição com base no alvo apenas não conseguia usar todos esses vídeos ao mesmo tempo. Não consigo usar todos os arquivos de vídeo, bem como todas as partes do vídeo. Então eu tive que fazer muitos trabalhos de edição de vídeo para fazer aqui é apenas excluir isso da minha linha do tempo. Vamos fazer a revisão. E antes disso, quando você estiver fazendo esse tipo de trabalho, vou selecionar a música certa, o áudio para isso. Então, vou ter a pré-visualização aqui. Esta é uma faixa de áudio. Você pode ver que temos a duração total, que é de um minuto e 30 segundos. E eu vou ter o segundo. Isso também está tendo em mim que , se eu começar com o começo, vamos jogar o terceiro. Isso parece muito bom. Jogue o quarto. Isso foi realmente enérgico, mas isso tem muita quantidade de ruído. Isso realmente parece bom. Nunca posso reduzir o volume Ahmad. E isso tem muito menos quantidade de camundongos apenas. Vamos como a revisão do último áudio também. Vou te mostrar que este está realmente parece bom. Sim, vou usar esse áudio. Acabei de arrastar e soltar todo esse áudio na minha faixa de áudio. Você pode ver como alguns indesejados são no início. Eles só querem reduzir isso. Então acabei de pegar essa área. Vou ter isso. Isso é muito bom. Então, vou usar essa faixa de áudio e temos muitos arquivos de vídeo. Só vou ter essa visualização de ícones pode ver como temos esses arquivos de vídeo. Então, vamos ter a prévia e vamos entender como vamos apresentar essa história, que é essencial aqui. Então, vou ter a prévia maior aqui. Você pode ver como eles estão iniciando esse trabalho. Você pode ver que eles têm uma equipe pequena e estão fazendo esse trabalho. Vou ter a pré-visualização. Primeiro. Eu escolho que essa visão normal esteja nessa visão icônica. E vou ter todos esses vídeos revisados aqui. Então eu só jogo isso. Você pode ver que isso parece que foi concluído o trabalho e eles estão usando isso para teste ou demonstração. Este pode ser o último vídeo que vou usar. E vamos encontrar o primeiro vídeo. Eles estão tomando um café tipo de coisa. Podemos usar isso no início. Então, vou usar isso no início. Podemos ver a duração. Tem mais taxa de quadros. Mas vamos fazer todas essas funções, o que é chamado de edição. Sim, vamos fazer isso. Eu vou ter a pequena visão, como, você sabe, se temos qualquer outra gravação de vídeo. Eles estão iniciando o estágio de projetos. Eles estão tendo algo em seu celular. Você pode ver que eles são outra estimativa. Então eles têm alguma visão sobre talvez o trabalho do projeto ou o alvo. Apenas mudo essa faixa. Então eles estão discutindo sobre isso. Talvez depois disso eles possam iniciar o projeto. Sim, é assim que vamos criar a história. Agora, o que estou fazendo é montar outros vídeos com base nessa necessidade. Então, vou colocar esses vídeos. Vou adicionar essas coisas uma a uma. Eu posso ver todos eles juntos em poucos vídeos. Temos pessoas individuais também colocando este 1 primeiro. E vou focar este portão primeiro. Eu coloquei isso. E eu tenho outra visão disso, Kate. Mas eu já tenho um visível saber que focando essa Kate sozinha. Então, não quero ter outro vídeo para isso. Agora, depois disso, vou ter a equipe vista novamente. Depois de mostrar essa equipe. Vou mostrar o próximo portão agora. Como se eu fosse focar o garoto. Sim, esse garoto. Ele ia ter a visão mais próxima. Então você pode ver que eu estava tendo o filho por perto neste videoclipe. Agora eu escolho esse garoto. O tiro de close-up, o que ele estava fazendo ou eles estão fazendo. E eu acho que não estava focado nesse garoto. Então, vou focar apenas aquele garoto. Então, vou ter esse vídeo. Então, isso estava focando apenas aquele garoto. Agora, depois disso, vou ter outro vídeo em grupo. Sim, aqui todos eles estão juntos. E agora vou mostrar que esfria o trabalho. Você pode ver como ela estava fazendo seu trabalho. Ela estava realmente se apresentando aqui. Ela pode completar o roubo. Mas antes disso, temos que mostrar esses vídeos para o objetivo. E, finalmente, vamos mostrar esse vídeo. Agora, depois disso, sim, focamos todas essas pessoas e vamos mostrar ao professor também. Ela talvez a professora ou guia. Vamos mostrar a ela. Acabei de adicioná-la primeiro. Então, depois disso, eu só quero placer dentro e ela tem, você sabe, uma visão mais próxima sobre o projeto. Então, finalmente, o que vamos fazer é mostrar essa foto. E vou colocar isso. Finalmente, vou colocar este vídeo de teste. Temos data. Reunimos todos esses vídeos aqui. Agora você pode ver que vou ajustar a duração. Então eu defini a velocidade, apenas escolho esse turno de edição de ondulação. Vou definir essa velocidade em 200. Agora você pode ver que temos momentos em tempo real aqui. Desde que mudamos isso para um 100 para 200, transformamos esse quadro por segundo de 60 para 30. Agora você pode ver como eles estão gastando seu tempo, como eles podem ter esse trabalho. Mas você pode ver, eu vou ter esse vídeo por apenas um minuto e 50 segundos. Então, temos muito o que editar aqui. Agora venho a este lugar para você uma folha, poucos essenciais os segundos para cada vídeo. Então, vou surgir para esta área. Não quero tanto tempo. Eu só quero apresentá-los. É isso. Sim, basta. E eu vou mostrar a eles que eles estão procurando algo ou eles são móveis. E depois disso, isso iniciando o trabalho deles. Você pode ver que temos muito a editar com base na necessidade que só vamos fazer essas coisas. Enquanto falamos reno o primeiro, nos concentramos com esse garoto e eles estão dando uma olhada no celular. Discuta e trabalhe, treine as áreas indesejadas como esse conteúdo específico para ter os detalhes. Agora eu, eu só, eu e eu cortamos essa área. Então eu venho para o próximo vídeo agora. Então, aqui estava ela explicando essas coisas. Isso é suficiente para este vídeo. Da mesma forma, agora você pode cortar de acordo com a necessidade. Você também pode escolher entre dentro e fora deste monitor de origem. Agora, eu só quero mostrar isso com poucos segundos, o tiro de close-up. E temos esse trabalho, o indivíduo focando esse trabalho. E temos essa garota, outra visão. Ela terminou aqui. Criamos esse tipo de, você sabe, esse vídeo. E aqui tenho o professor que está avaliando esse trabalho orçamentário talvez. E vou colocar o próximo vídeo. Ela está orientando. E aqui ela estava ajudando-os para o trabalho manual. E depois disso, temos esse vídeo. Parece que foi concluído. E, finalmente, vamos mostrar a eles o resultado desse trabalho em particular. Então, todos esses povos que discutem sobre esse resultado. Então é assim que precisamos quando você está fazendo um vídeo para o YouTube, você precisa saber tudo. O que você tem para este projeto? Tinha que fazer uma história baseada na história apenas nesse vídeo, teremos uma melhor comunicação entre todas as pessoas. Então você pode ver que vou tocar isso com meu áudio estava no início. Então, adicionamos essas coisas. Agora. Mais uma vez, adicione efeitos, se eu quiser, posso fornecer os valores de saturação de matiz. Então, vou escolher meus efeitos de vídeo. Vou escolher esses efeitos como eles gostam de nós. Vou acrescentar isso se eu quiser. Posso fazer todos esses ajustes. Aqui, no final, vou ver a transição de vídeo. Eu escolho meus efeitos de vídeo. Aqui. Vou escolher a transição, que é para eles se dissolverem, mergulhar para preto. Porque na maioria das vezes usamos dip to black para adicionar a transição padrão no final do vídeo. Assim. Isso é, embora saibamos que vai acabar. E no início, sim, se você quiser, você pode adicionar alguns gráficos aqui. Então eu escolho gráficos. Depois de escolher gráficos, vou escolher o tipo de gráficos que quero adicionar. Posso pegar sobrancelhas. Então aqui vou escolher que tipo de gráficos eu preciso. Tipo, vou escolher qualquer gráfico como gostaria de nós. Você pode ver que eu tenho alguma animação de logotipo como esta. Tenho algum título em negrito. Usamos isso em nosso projeto anterior também. E posso dar alguns títulos como esse também. Você pode simplesmente ir para o trabalho de edição. Você pode escolher esse título. Você pode clicar duas vezes lá fora e alterar esse nome de texto específico aqui. E como você quer. É assim que estamos fazendo o trabalho de edição. Depois de concluir este trabalho de edição, vamos exportar isso como um vídeo. Então eu só cliquei neste Exportar, Exportação Rápida. E vou escolher o software de destino muito vazio escolhendo essa exportação, escolho minha pasta de destino. Eu escolho Salvar. Agora eu escolho Exportar. Você pode ver agora que estava no modo paisagem. Eu escolho Exportar aqui para levar alguns segundos, alguns minutos com base na computador ou na configuração da área de trabalho. Então, espere e você receberá essa saída. Então, ele ia terminar. Está próximo depois. Agora vou abrir esse arquivo. Você pode ver aqui que eu tenho o vídeo do YouTube. Vou jogar isso. Temos todos esses. A parte importante. Criamos uma história, adicionamos um título e formamos uma sequência como direta. Nós focamos todas essas crianças, elas sabem. Eles concentraram esse menino aquele segundo garoto e a garota. Demos a aparência adequada para todas essas pessoas, o que elas envolveram com este projeto no tempo de tela. Concentramos todos eles. Não podemos ignorar as pessoas, você sabe, você não pode vê-las na saída. Então você deve focar todas essas pessoas. Agora, depois daquele garoto, vamos concentrar o objetivo. Então ela estava fazendo o trabalho aqui. Mostramos que ela conhece individualmente esse trabalho, a contribuição para o projeto. E parece que ela estava acabada. Depois, adicionamos os professores e todas as informações. E você pode ver que o projeto foi comentarista. Portanto, não somos adicionadas as filmagens no início. Então este é o fim das filmagens. Podemos ver que ela foi concluída seu trabalho e ela estava dando a manifestação. Ela estava compartilhando as informações podem ser e ela estava dando as informações sobre as coisas técnicas. Então, podemos ver que temos a impressora 3D aqui. E depois de ter concluído todos esses trabalhos enquanto você está complementando isso e isso estava funcionando dentro da água. Adicionamos a boa transição suave no final, apenas mergulhe para preto. Então, é assim que podemos fazer o trabalho de edição para o YouTube. Você pode encurtar todos esses vídeos sem se preocupar com nada. Você pode classificar tudo neste Adobe Premier Pro. Podemos adicionar velocidade, você pode editar, podemos modificar, colaborar, todas essas coisas. Podemos adicionar um título, música, tudo nisso, meu Adobe Premier Pro. E você pode criar o trabalho de edição de vídeo para o YouTube. 44. Diferentes maneiras de criar texto do zero: Nesta lição, vou mostrar como criar texto do zero. Vamos ver quais são as diferentes formas que temos para criar o texto. Deixe-me começar. Vou criar uma nova sequência para isso. Estava criando a sequência, o texto do nome. Tudo bem aqui. Agora você pode ver que temos uma nova linha do tempo para essa composição, que são textos. Temos duas maneiras de adicionar o texto em nossa área. Primeiro, posso usar meus gráficos essenciais. Em meus gráficos essenciais, tenho guia de edição e edição de trabalho. Você pode ver que temos duas opções aqui. Temos texto e texto vertical. Se você quiser textos horizontalmente, que também é chamado de texto normal, você pode usar a primeira opção. E se você quiser o texto vertical de cima para baixo, você pode usar essa opção apenas com textos verticais. Agora vou usar a primeira opção, que também é chamada de texto horizontal. Eu clico lá. Quando clico lá automaticamente você tem uma nova textura aqui. E nisso, você pode ver que nesta linha do tempo Além disso, eu tenho um novo objeto lá. Você pode ver isso nesta camada de vídeo um. E essa também é a mesma conduta que temos quando você adicionou isso. Agora, eles podem ver isso em uma linha do tempo, bem como na minha janela do programa. Aqui eu posso escolher se eles querem comê-lo. Posso clicar duas vezes lá. E aqui vou fazer o que quero. Vou dar o nome do filme como, você sabe, vou dar o nome o arquivo ou a água. Mais uma vez, adicione o texto à medida que você grava. E eu uso esse seletor. Mas, para ajudar a ferramenta de seleção, posso selecionar esses textos em particular e posso colocar onde eu quiser. Agora, da mesma forma, também posso adicionar os textos verticais. Para fazer isso, venho para a mesma guia de edição no painel gráfico essencial. Escolha essa opção que é nova camada. Aqui vou escolher o texto vertical. Você pode ver quando eu escolho esse texto vertical automaticamente, obtivemos esse novo texto aqui. Clique duas vezes lá para selecionar todos esses textos. E vou digitar a mesma coisa. Quando pegamos a primeira letra, você pode ver que eu recebi um texto normal lá e manipula o segundo texto. Você pode ver que eu entendi isso no modo vertical. Você pode ver que eu dou um espaço. E eu adicionei os textos completos, que são água. E posso usar minha ferramenta de seleção para selecionar e colocar o que eu quero. Então, temos essas duas maneiras de adicionar o texto. Nesta área do programa. Podemos ver que temos ambos os textos na mesma camada de vídeo. Agora tenho outras duas maneiras de adicionar esses textos. Vou usar minha caixa de ferramentas. Na caixa de ferramentas também temos a mesma opção. Temos a ferramenta Type com apenas uma ferramenta de texto normal e temos uma ferramenta de tipo vertical. Então eu escolho a Ferramenta Type primeiro. Mas aqui temos a diferença quando escolho Type Tool e venho a essa área aqui, posso clicar onde quero adicionar. Mas em gráficos essenciais quando você apenas envia texto, você receberá automaticamente o modelo lá. Mas aqui vou escolher essa ferramenta de tipo e vou clicar onde eu quiser. Vou clicar aqui. E vou dar o nome apenas fogo. Então você pode ver quando eu adiciono o texto, eu consegui isso em uma nova camada, não na mesma camada. Você pode ver que eu consegui isso em uma nova camada e eu estava tendo a ferramenta de tipo. E vou clicar aqui novamente. Quando clico aqui novamente, você pode ver que não tenho nenhuma nova camada. Eu tenho o mesmo a anterior, a camada de fogo. Então eles só vou adicionar meu segundo texto. Você pode decidir como deseja adicionar esses textos. E, da mesma forma, posso usar essa ferramenta também a ferramenta de tipo vertical. Então eu escolho a ferramenta de tipo vertical e clico aqui, clique , vou digitar fogo. Isso vem automaticamente nesta ordem vertical. Então, isso é tudo o que usamos as duas opções. Usamos essa ferramenta de tipo, bem como a ferramenta de tipo vertical. E aqui temos o texto como um texto menos vertical. Você pode adicionar o texto em qualquer formato. Podemos usar as duas coisas, mas você pode ver que podemos criar a mesma saída usando essas duas opções no Adobe Premiere na maior parte do tempo, usaremos essa ferramenta de texto para adicionar os títulos ou os créditos ou o que quer que você queira adicionar na forma de textos em nosso projeto, estamos usando o Adobe Premier Pro. 45. Lidar com o texto na janela de programas: Nesta lição, vou mostrar a vocês como lançar nossos textos nesta tela do programa. Você pode ver que temos essa área que tem 192021080 pixels. Com base nas configurações de sequência somente teremos a dimensão. Aqui. Eles têm a sequência que é texto. Eu clico duas vezes lá. Você pode ver que eu consegui isso nesta linha do tempo. Quando eu clicar com o botão direito do mouse ali e vou escolher essa opção, que é a configuração de sequência. Você pode ver como temos a aparência de sequência específica. Temos 1920 nos pixels nativos, a dimensão. E eu escolho isso, ok, Agora, dentro desta área, só vamos usar essas letras. Mas você pode ver que consigo lidar com esses textos para formar. Se você quiser. Você pode selecionar vários textos para formar com a ajuda das teclas de atalho, mas você pode selecionar somente dentro da mesma camada. Por exemplo, podemos ver aqui que temos esse texto horizontal e vertical. E eu escolho este. Esses dois têm a mesma camada. Então você pode ver a diferença aqui. Esta é a camada de vídeo um, e esta é a camada de vídeo dois. Agora eu escolho esse elemento de camada de vídeo dois, que é fogo. E eu quero selecionar isso, os têxteis verticais. Então, o que estou fazendo é segurar a tecla Shift e clico lá quando episódio a tecla Shift e novamente capaz de selecionar o outro objeto. Isso é possível porque esses dois objetos têm a mesma faixa, que é V2. Agora, eu estava tentando selecionar este. Pressione pressionado o Shift, você pode clicar com o botão direito aqui. Você pode ver que não consigo selecionar todas essas coisas. Posso selecionar esse texto sozinho. Não consigo selecionar água com este arquivo. Você pode ver que eu consigo selecionar apenas uma coisa. Mas quando escolho essa água, tenho mais um elemento no mesmo, o vídeo, um que é a água. Então eu vou escolher este texto vertical também episódio do navio para você e eu clico aqui dentro da mesma faixa ou dentro da mesma camada, podemos selecionar vários objetos com a ajuda do tecla de atalho, nós apenas mudamos. Mas você não pode desfazer a seleção com as diferentes camadas. E se você quiser selecionar, de outra forma, podemos simplesmente para fora e arrastar o mouse e cobrir essas áreas. O que você precisa selecionar esta linha e cobriremos toda a área e todos esses objetos. O que você tem abrangendo dentro desse limite é eleito. Mas isso, para essa função, temos que selecionar a ferramenta de seleção , então só isso é possível. Dessa forma também, você pode selecionar todas essas coisas, mas lembre-se, podemos selecionar apenas esse conteúdo específico da camada. Você pode ver que quando chego a essa camada, posso selecionar as duas, não as duas anteriores. Então, isso é tudo, estamos selecionando esses textos, o conteúdo de faixas diferentes. Agora, se eu escolher esse arquivo de texto, eles se movem e colocam aqui. Você pode clicar dentro e arrastar para mover os textos. E você tem o controle de transformação aqui. Então eu estava usando o controle de transformação de canto. Você tem quatro controles de transformação do contador. Para todos esses textos, você pode ver que temos para transformar controles nos cantos. E quatro no meio. Você pode ver a parte superior, inferior, esquerda, direita. Então, totalmente, temos oito pontos. Quando clico no ponto de vértice e arraste, você pode ver, posso aumentar esse tamanho de texto específico tanto na horizontal quanto na vertical. Você também pode ver que consigo manter a mesma proporção. Quando eu estava fazendo esse trabalho. Você pode ver a partir desse ponto central apenas que a função estava funcionando. Podemos ver isso como ele estava funcionando. Se você quiser trabalhar essa opção a partir deste ou do ponto médio, posso mover esse ponto e vou colocar que tenho o ponto central. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastar. Você pode ver a partir do ponto central que o processo de dimensionamento está concluído. Assim, você pode usar esses pontos de vértice para dimensionar se você vai aumentar o texto ou o raio dos textos. E com a ajuda desses pontos intermediários , você pode fazer essas coisas. Podemos escalar e você pode reduzir. Agora, quando eu adiciono exatamente isso, quando eu mais todo o controle, você pode ver que consigo mover esse ponto central desse ponto médio. Você pode ver que consigo mover o ponto central com base no meu momento mais usando essa opção, que é a tecla de atalho de controle. Isso é tudo, esse processo está feito. Podemos processar o texto neste painel de revisão do programa. Agora, depois disso, chego ao limite do texto. Então você receberá este ícone Girar. Posso girar como um registro. E nisso também, você tem o ponto central desempenha um papel importante. Se você colocar o ponto, este ponto central aqui, podemos ver como podemos girar o texto e como podemos dimensionar o texto. Essas são as opções básicas que temos nesta janela do programa Adobe Premier Pro. Você pode processar todos esses textos de acordo com você. Mas você pode ver isso como estamos processando. Essas são as coisas básicas. O que você pode fazer ao fazer um texto para funcionar qualquer projeto de edição de vídeo usando o Adobe Premier Pro. 46. Adicione texto de parágrafo no Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei como usar os textos em árabe no Adobe Premier Pro quando você estiver escolhendo a ferramenta de texto e você está clicando aqui. Depois de receber o texto. Esse texto é chamado de texto de forma livre. Deixe-me mostrar como criar texto de parágrafo no Adobe Premiere Pro. Para fazer isso, vou criar uma nova sequência. Vou escolher um novo item e sequência. E vou dar um parágrafo de nome. Agora eu escolho. Ok, então aqui vou criar meu texto de parágrafo. Se você quiser criar um texto de parágrafo, podemos usar o mesmo tipo dois. Não podemos usar essas ferramentas como esses bits juntos, texto como menos ferramenta de texto. Você pode usar somente essa ferramenta, que é Type Tool. E depois de escolher a ferramenta de tipo, basta clicar e arrastar da minha tela. Podemos ver que eu não estava apenas clique e solto. Quando clico e libero os textos, venha centralizar isso em um texto de forma livre. Mas desta vez eu só clico e arraste. Então, quando clico e arrasto, você pode ver que obtive esse limite de cor vermelha que mostra o limite do parágrafo específico. Aqui vou digitar o texto. Este é meu parágrafo. Então, quando eu adiciono o texto, você pode ver que tenho o limite dentro da área de limite. Posso alinhar esse texto completo. Agora, escolha a ferramenta de seleção. Quando ele escolhe a ferramenta de seleção, você pode ver que eu tenho a caixa delimitadora. E quando eu ajusto o texto, você pode ver que posso ajustar todos esses textos, o que temos dentro desse parágrafo específico. Agora, novamente, escolho a mesma ferramenta de tipo. Aqui vou adicionar texto. Então, fui adicionado o formulário, essa aparência de quadro em particular. Aqui vou dar um nome que é este é meu apertar o conteúdo. Eu estava, adicionei o texto. Este é o meu título do conteúdo, mas você pode ver apenas o texto até essa coisa. Novamente, não é possível ver o conteúdo da palavra que não estava no abaixo. Então eu só expanda o quadro. Ele pode ver que o que temos dentro do quadro específico. Assim, você pode expandir e reduzir a aparência de um quadro, se quiser. Da mesma forma, você pode reduzir e aumentar essa aparência da área de texto. É assim que estamos usando textos de parágrafo no Adobe Premier Pro. Sempre que você estiver lendo este texto de parágrafo, o que você vai fazer é selecionar a ferramenta de tipo e clicar e arrastar. Você obterá todos esses quadros de parágrafo para adicionar texto de parágrafo. Às vezes, você pode precisar desses textos de parágrafo porque quando você vai usar alguma imagem no lado direito ou no lado esquerdo. Você vai fornecer informações de texto sobre o arremessador, significa que você não precisa criar o trabalho de design no Photoshop. E você vai exportar isso como uma imagem jetpack e você vai colocá-la aqui. Você pode usar diretamente os textos na verdade. Assim, você pode processar facilmente todos os textos, o conteúdo aqui. E você pode produzir exatamente o Muito bom que a produção de vídeo em particular usando o Adobe Premier Pro. 47. Alinhamento de texto e transformação: Nesta lição, vou mostrar como usar o alinhamento de texto e as transformações de textos usando a propriedade Essential Graphics. Primeiro, vou selecionar meu texto. Então você pode ver aqui que eu tenho duas sequências. O primeiro eu criei este texto e o segundo foi criado com este parágrafo. Agora você pode ver as duas sequências nesta linha do tempo. Neste momento, estava neste parágrafo e ele terá este, este, este texto. Então eu clico aqui no texto. Posso carregar a sequência específica aqui. Agora vou usar isso primeiro. Acabei de selecionar esse texto e o excluo. Eu não quero isso. Este texto vertical também, eu tenho apenas esses dois. Tenho a palavra a água e o Phi. Temos apenas esses dois, e temos esses textos em uma camada separada. Você pode ver isso. Agora, o que vou fazer é selecionar meu texto de fogo. E vou colar na mesma camada, que é água. Então acabei de ser selecionado, eu estava pressionando Control X para cortar. E fui eleito aquele fogo e fui colado. Se eu escolher esses gráficos, você poderá ver que esta é apenas uma camada vazia. Posso selecionar e excluir isso. Temos os dois textos na mesma camada, que é esse arquivo. Posso expandir à medida que gravo, eu estava expandindo isso em 16 segundos. Você pode ver a duração. Agora, depois disso, escolho o primeiro, que é o Fatah. E depois de escolher isso, chego a isso, meus gráficos essenciais. Como usamos este Arlene e transformamos para formas, também podemos nos alinhar com a ajuda desta ilha e nos transformar para textos. Agora, por dois, o texto muito mais rápido. E eu escolho essa opção, alinhe o centro vertical. Portanto, neste alinhamento vertical ignorou de cima para baixo. Posso procurar alinhar o texto no centro. Da mesma forma. Vou mover isso para cá. Da mesma forma. Eu escolho o mesmo texto. Vou escolher esse centro horizontal. 72 não é menor e menos vertical. Eu posso ter dois exatamente lugar nesses textos no lugar central desta sequência em particular. Agora, da mesma forma, agora posso alinhar no topo, se quiser, e no meio e no fundo. Então, com base na necessidade, você escolherá onde precisa. E também posso, entrarei na esquerda, no centro ou à direita com base na sua exigência. Também posso usar interceptor vertical e horizontal. Então, essas são as coisas baseadas em sua necessidade. Você escolherá, selecionou apenas um texto. Se eu selecionar vários conteúdos, você pode ver que eu estava selecionando esses dois textos. Agora vou escolher essa opção resistir por cima. Você pode ver que eu consigo Elaine apenas esses dois textos dentro da área. Eu não estava mirando a área de tela principal, que é a área de trabalho. Então, eu posso me alinhar somente dentro dessa área. Não vou falar sobre toda a aparência. Portanto, isso é tudo o que estamos usando essas opções de alinhamento neste Adobe Premier Pro. Agora, como eu quero é, vou colocá-lo aqui. Vou colocar essa água no topo deste arquivo. Então, depois de colocar isso, venho a esta área, sabemos como usar isso com a ajuda deste Eigen capaz de alinhar o texto e o eixo x. Holloway era quintal e eu também posso apenas no eixo y, como Eric? Então, essas são as duas opções que temos aqui. E depois disso eu tenho a escala. Então, se eu quiser através da escala uniforme, posso usar essa opção. E também você pode desativar a escala uniforme. Posso fazer o eixo horizontal, escala vertical usando esta opção para como Rotate opção para girar o texto, posso definir o valor com o teclado também. Não sou. Então eu tenho o Alfa, que é o valor de opacidade para a mesma camada. Portanto, essas são as opções básicas de Elaine e transformação que temos para o texto no Adobe Premier Pro. Eu tenho todas essas opções para este segundo têxtil. Então, posso adicionar a opacidade. Eu posso fazer todos esses alinhamentos escalando para este têxtil em particular. Portanto, estamos usando essa ilha e transformamos opções de texto no Adobe Premier Pro. 48. Ajuste de aparência do texto: Nesta lição, mostrarei como fazer ajustes de aparência de texto no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como fazer as outras opções. Vamos ver, primeiro eu escolho este texto, a água. Depois de escolher este texto, chego a esta, minha área de Gráficos Essenciais. Você pode fazer esses ajustes nessas áreas. Podemos ver que temos as propriedades de texto para ter muitos têxteis. Então você pode escolher qual deles você quer. Você pode ver que quais são os estilos que temos? Se você quiser saber como seu texto favorito podemos escolher qual deles. Por exemplo, vou escolher este que é área. E eu só quero marcar isso como meu favorito. Se quisermos marcar isso como favorito, posso escolher esse ponto aqui. Então esse será o meu favorito. Depois dessa propriedade em particular, você pode ver que posso selecionar meu texto favorito aqui. Vou escolher esse texto, o que eu preciso como meu favorito. Vou escolher algumas formas finas. Vou escolher este MTP arredondado aéreo então eu tenho um seletor e vou ter esta conta vazia. E vou escolher meu conjunto de outras fontes favoritas, como Franklin. Vou escolher essa roupa franklin. Então você pode escolher suas fontes favoritas. E se você habilitar essa opção, apenas mostraremos os favoritos. Você pode ver todos aqueles favoritos sozinho. Portanto, você não quer optar por outros estilos de fonte. Você pode selecionar apenas seu favorito. E desse favorito você pode escolher qual deles você quer. Eu selecionei essa área em torno dela, vazia p, t, e eu tenho esse estilo aqui. Então, desta forma, você pode escolher sua fonte favorita, o que você precisa. E você também pode escolher o estilo específico que em algum lugar eu vou escolher a área. E mostra áreas que você pode ver que tenho o telefone normal aqui na tela. E eu venho a esse estilo. Você pode ver que temos italiano estreito e temos negrito estreito. Temos regular, temos todos esses estilos diferentes. O que temos essa fonte. Assim, podemos usar todos esses blocos para seus textos. Vou usar apenas essa fonte normal que possamos mudar o rosto e o estilo usando essas duas opções. Você também pode salvar sua fonte favorita usando esta porta. Acabei de desabilitar isso. Meu favorito vai listar todas essas coisas. Então eu posso listar todas essas coisas. Você deve ter o símbolo estrela que a cor azul preenche a loja para todas essas fontes favoritas. Também podemos marcar esses dois títulos usados com frequência aqui com a ajuda desses favoritos. Depois disso, tenho essa opção. Portanto, com a ajuda desta opção, você pode alterar o estilo da fonte agora, por padrão você tem 100. Então, todos esses laços terão o caçador. Se você quiser reduzir, você pode usar o controle deslizante ou usar os valores do teclado como se eu encaixasse esse valor em 50. Então você pode ver como temos a água. E vou dizer esse valor em 200. Então, eu posso ajustar esses valores. E eu também posso, apenas com a ajuda desse controle deslizante, você pode ver como eu estava sugerindo a ajuda do controle deslizante. Então, temos duas maneiras de fazer esse trabalho. E depois disso, tenho o alinhamento do texto aqui. Você pode ver que eu padrão como esse texto alinhado à esquerda. Também posso escolher o centro, se você quiser, e também posso escolher o certo se quiser. Portanto, neste texto de forma livre, você não consegue ver isso corretamente. Mas se eu criar um texto de parágrafo aqui, você poderá ver que escolho minha ferramenta de tipo e clico e arrasto aqui. Vou criar um parágrafo. Vou digitar aqui algum conteúdo. E vou usar minha ferramenta de seleção para ajustar. Agora, você pode ver que vou escolher esse alinhamento. E eu escolho que estes são padrão para o centro. Podemos ver como temos a diferença entre o alinhamento à esquerda e o alinhamento central. Da mesma forma que tenho o alinhamento certo. Então você pode definir quais estão em um que você deseja. Após esses três alinhamentos básicos, mantivemos o alinhamento Justify, o que significa que você terá o lado esquerdo e direito sem nenhum espaço. Os textos serão alinhados de maneira adequada. Agora vou escolher esse alinhamento à esquerda, que é justificativo à esquerda. Quando escolheu isso, podemos ver que consegui o espaço NF entre todas essas palavras. Mas a última linha, você sabe, você tem isso em uma extremidade traseira esquerda, mas é por isso que esse nome de alinhamento em particular é justificado, perdido à esquerda, o que significa a última linha de este parágrafo estará na emenda à esquerda. Mas outros, todas essas linhas são ingeridas falham da mesma forma que eu tenho esse centro justificar. Então, a última linha estaria na parte central. E outras todas essas linhas em alinhamento de justificação, você tem isso. Temos justificativa total que é apenas uma onda, o que significa que você terá isso apenas se, se nossa última linha também, você tiver o direito justificado, o que significa a última linha no alinhamento certo e outras coisas. Essas linhas estão em alinhamento de justificação. Estes são os quatro alinhamentos básicos que temos para justificativa. E você tem essa opção que é alinhamento superior e linha central, e essa linha inferior. Quando eu tiver o texto, vou reduzir o tamanho do texto. Então, vou definir isso em 50. Você pode ver que temos o texto na parte superior e à esquerda. Você pode ver que agora eu quero transformar o texto no centro. Para fazer isso, posso usar essa opção que é centralizada no texto verticalmente. Então você pode ver que eu tenho o texto no ponto central. Agora, por padrão, temos esse top. Se você quiser mover esse texto para a parte inferior, posso usar essa opção que é o alinhamento inferior. Você pode ver que isso é muito bom. Você pode alinhar muito desejado. Podemos alinhar a parte superior ou central ou inferior com base na sua necessidade. Portanto, esses são os alinhamentos básicos que temos com este texto. Vimos essa face de fonte porque a cena, estilo da fonte, o tamanho da fonte e o alinhamento da fonte. Agora, após esse alinhamento de fonte, temos as outras propriedades da arraignment da fonte, como temos esse rastreamento. Assim, posso adicionar mais espaço entre cada personagem. Posso clicar e arrastar para adicionar. Você pode ver que eu posso valorizar a ajuda do teclado. Você pode ver que eu dei um 0. Eu acho que isso é tudo que eu adiciono, o desfoque de 5'-end. Depende de mim com base na minha tela. Eu posso fazer isso. Então, vou usar essa propriedade aqui. Usar esses textos são apenas a água. E vou dar o valor. Só não pensamos. Você pode ver que demos muito menos cúpula de valor foi aumentado o valor para 500. Você pode ver como podemos dividir esse texto em particular. E vou matá-los mais valor, 750 vai, vou dar mais valor. Então recebi os milhares válidos e agora posso ter um alinhamento melhor lá. Você pode ver que estou escolhendo isso de novo. E vou dar-lhes valor em 2 mil. Assim, ele pode adicionar aqueles no espaço entre cada personagem. É por isso que temos essa opção que está rastreando. Então eu posso escolher isso e escolho um valor para 0 novamente. Agora temos a aparência assim. Assim, você também pode ajustar esse espaçamento entre linhas. Eu escolho este parágrafo e vou defini-lo em G. Agora vou dar mais sobre o que esses textos fictícios se alinham ao centro. Agora eu escolho esse parágrafo específico e vou escolher essa opção, que é linhas. Então eu estendo minha área aqui, vou matar o espaço terrestre em 20. Assim, você pode ver que temos mais espaço entre cada faixa. É por isso que temos essa opção apenas com espaço de linhas. E defini esse valor como 0 novamente. Agora você pode ver que essa opção de curling não era um modo desativado porque aqui não temos isso. Mais uma vez. Escolha isso e vou para o próximo. Aqui eu tenho o esboço da linha de base. Então eu escolho essa opção e vou obter o valor de apenas 20. Então você pode ver que temos uma linha imaginária aqui que é a linha de base, que somente todos esses TextContent foram colocados. Quando eu quero me mover condensado do porão, posso usar essa opção, que é um all-in da linha de base. Então eu escolho o texto e vou escolher essa opção. E do porão vou escolher quanto valor eu quero mudar para o topo. Então, vou dar o valor que é 20. Então eu posso mover isso para 20 pontos em direção ao topo. Isso é Control Z. Da mesma forma, também posso usar essa guia. Então eu cheguei a isso e vou escolher este parágrafo neste lugar Eu mais a tecla Tab. Você pode ver que temos alguma distância aqui, para que eu possa definir quanto eu quero. Vou definir apenas um 100. Agora. Vamos ver como temos a distância. Você pode ver que só temos ponto aqui. Assim, você pode dizer quanta quantidade de toques baseados deseja com a ajuda desta opção. Agora vou escolher phi e ler. E você pode ver que temos que lutar aqui embaixo. Então você pode dizer isso se não quiser. Então, com base em suas necessidades, você pode definir como queremos essa guia específica. Por padrão, terei Hunter, recebi valor 400 e pressiono meu backspace de toque. Depois disso, você sabe, o básico desses valores. Tenho minhas outras opções de textos. Tenho esse texto. Então eles vão estourar esses decks de raposa. Posso fazer todas essas seis pessoas internas. Então, terá uma aparência um pouco diferente. Você pode ver que temos italiano, se você quiser, você pode adicionar e temos todas as maiúsculas. Por exemplo, eu escolho este parágrafo. Aqui. Temos todos esses textos em pequeno favor para converter tudo isso em maiúsculas, posso usar essa opção. Então eu posso transformar todos esses textos em lacunas. Da mesma forma. Se eu quiser manter todos esses primeiros versos em maiúsculas e outros textos em letras pequenas. Posso usar essa opção, que é uma pequena tampa. Eu escolho tampas pequenas. Vou te dar uma palavra apropriada aqui. Tipo, vou escolher a palavra como a bola. Então você pode ver que eu mudei o texto aqui. E aqui vou escolher esse texto para enquadrar. Vou escolher essa opção com apenas pequenas tampas. Então, quando são cavernas muito pequenas que você pode ver, eu tenho todas aquelas letras maiúsculas principais, mas as pequenas bordas são atraídas para a maiúscula, mas ainda assim parece muito pequena só não como temos a capital letras. É por isso que essa opção é chamada de Small Caps. Pode ver que isso é tudo o que funciona. E depois disso, basta pressionar Control Z porque quero voltar ao estágio normal. Agora eu tenho um sobrescrito subscrito também, como se eu quisesse dar esse valor, como eu vou escolher. Sem sobrescrito, posso escolher isso. Então terei o texto sobrescrito para ouvir da mesma forma se eles quiserem subscrito, posso usar a segunda opção, que está subscrita. Terei o valor subscrito. Com base em suas necessidades, você escolherá como deseja o sobrescrito e subscrito. E, finalmente, você sublinhou também. Lembre-se de que se você selecionou esse quadro de texto específico e usando esse efeito específico, você terá esse efeito para todos esses textos. O que temos lá dentro? Como se eu estivesse escolhendo esse quadro ou assim. Eles são escolhidos sob o solo? Você pode ver que eu posso ter o sublinhado para todos esses textos. Mas agora o que vou fazer é selecionar um caractere em particular. Vou escolher essa opção que está subjacente. Agora você pode ver que eu tenho esse sublinhado apenas para o conteúdo selecionado. Se você quiser especificar o conteúdo específico dentro do quadro de texto, você pode especificar qual conteúdo deseja fazer esse efeito de texto específico como sublinhado ou negrito ou itálico. Então você atingirá esse efeito específico somente naquele lugar. Então, é assim que estamos usando essas opções. No Adobe Premiere Pro. Depois de todo esse alinhamento de fase uniformizado, terminei a fonte em estilos diferentes. Temos a aparência aqui. Então, com a ajuda dessa aparência, você pode definir como queremos essas aparências. Posso simplesmente mudar a cor do texto. Eu posso mudar, você pode ver isso. E eu escolho essa palavra. E aqui também vou mudar a cor do texto em particular. Você pode ver que aqui eu vou escolher essa palavra, que é a água. E vou preencher a cor que é azul. Assim, você pode alterar a cor de preenchimento do objeto. Agora chegamos a esta mesma cor de preenchimento e você pode ver um modo seletor de cores da casa com sólido. E ele pode realmente escolher esse gradiente linear. Então eu posso carregar cores lineares aqui, as cores gradientes. Posso escolher todas as cores que eu quero lá. Você pode ver como eu estava escolhendo essas cores. E também posso mover o empurrão desses objetos. Assim, posso definir as cores sólidas ou gradientes. E eu tenho o derrame, para que eu possa habilitar o traço como usamos em nossa classe anterior. Posso aumentar o tamanho do traçado. Se você quiser adicionar mais um traçado, você pode usar essa opção que está adicionando um traçado a essa camada. Assim, podemos adicionar qualquer número de traços conforme você precisar. Você também pode adicionar o plano de fundo, se quiser. Então eu escolho o plano de fundo e você pode ver a cor lá. Posso alterar a cor do plano de fundo. Vou escolher um verde. Posso ver isso. E eu posso definir a opacidade desse verde em particular como eu quiser. E também posso ajustar a área de propagação aqui para o raio do canto. Você pode definir como eu quero esses valores de raio de canto também, você pode sentar todas essas coisas. Portanto, a ajuda desta opção em segundo plano, simplesmente se você não quiser, podemos desabilitá-la e você pode ativá-la novamente. Você tem todos esses valores para você. Agora, depois disso, temos essa sombra. Podemos ativar a sombra. Você pode ver a sombra aqui. Eu também tenho esses tiroteios de sombras. Eu tenho essa opacidade em particular. Eu tinha uma cor. Então eu defino a cor em preto. Podemos ajustar isso com a ajuda dessa opacidade. Você pode ver que como temos a sombra, temos os valores de rotação e a distância das sombras. Você pode ver que temos a distância para a sombra. Nós temos o valor dividido da sombra. E eu tenho essa opção que é o valor de desfoque da sombra específica. Portanto, temos todas essas propriedades para o texto. Temos que usar isso de forma eficaz. Você sabe, você não pode precisar mudar para o Photoshop para fazer todos esses efeitos. Você tem todas essas coisas no próprio Premier Pro. forma tão eficaz, você também pode fazer trabalhos tipográficos no próprio Premiere. Você não quer usar outros softwares. E podemos fazer o processo de edição, o processo de edição de vídeo também com esses trabalhos de topografia no Adobe Premier Pro. 49. Como trabalhar com estilos: Nesta lição, mostrarei como trabalhar com estilos de texto no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar todas essas propriedades de textos, bem como valores de aparência no Adobe Premier Pro. Aqui vamos ver como usar um estilo. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos. Vou usar uma sequência de estilo aqui. Fui criado os estilos de nome para a sequência. E aqui vou usar em vídeo. Você pode ver que eu tenho dois vídeos aqui. E vou usar esse vídeo. Basta arrastar e soltar aqui. E eu escolho manter as configurações existentes. Você pode ver como temos o pássaro sobre esse assunto. Agora eu só quero adicionar alguma textura aqui. Então, o que vou usar, vou escolher minha ferramenta de tipo vertical. Aqui. Vou adicionar um título. Acabei de clicar lá e vou adicionar o título. Recebi o nome, que é o título do tópico. E vou mudar a cor do texto para branco. Você pode ver isso. Agora eu escolho essa ferramenta de seleção. Vou ampliar o tamanho do Titã. É isso. E vou reduzir um pouco. Tudo bem. Depois disso, venho a este lugar. Então, aqui vou adicionar algum texto de parágrafo. Como vou adicionar alguns textos de parágrafo, eu estava usando a mesma ferramenta de tipo, mas vou apenas clicar e arrastar. Então eu criei essa área, esse espaço. Agora eu quero reduzir o tamanho da fonte em 25, para que eu possa acomodar mais diversão aqui. Agora, vou abrir um arquivo do Bloco de Notas que tenho meu conteúdo. Você pode encontrar isso na pasta de trabalho do projeto. Então eu estava tendo essa pasta aqui. Agora eu só tenho algum conteúdo fictício aqui de Lorem Ipsum. Acabei de copiar isso. E aqui vou colar dentro do meu parágrafo. Você pode ver que temos apenas conteúdo motor limitado. Posso dimensionar o texto, se quiser. Se eu precisar de mais legibilidade. Eu escolho isso e você obtém, vou dar mais valor com isso. Se eu ainda tiver algum espaço, sim, vou fazer mais um valor baseado. Então fui adicionado lá. Agora, se eu quiser adicionar, também posso adicionar algum texto aqui. Então, vou usar minha ferramenta de tipo novamente. Vou adicionar algum conteúdo de texto especial aqui. Então, basta colar e vou excluir alguns textos. Só quero colocar isso no código. Então foi bom que eu selecionasse todos esses textos e vou aumentar o tamanho da fonte para 16. E podemos ver como temos a fonte vai ter alguns ajustes para reduzir algum TextContent esse conteúdo de texto fictício. E eles só querem fazer essas aspas duplas em grandes. Então eu selecionei isso sozinho. E vou transformá-los em 80 ou um pé. Assim, tem tanta distância dos textos. Certo. Não há problema para mim. E aqui vou escolher que pode escolher esse estilo. E vou escolher 150. Ok, então é assim que temos muito espaço. Não quero esse modo de medida. Vou ter essa integridade. Isso é bom. Vou ter os dois em 80. Vou me mover um pouco para baixo. Não quero tocar naquele barco. Então, aqui temos três formatos de texto diferentes. Temos o título e temos algumas informações exclusivas sobre o pássaro. Talvez eu ainda reduza algum conteúdo de texto fictício. E eu apenas reduzo a altura do texto. E, finalmente, depois disso, tenho alguns textos de parágrafos relacionados ao quadro específico. Agora, eu tenho esse texto aqui. Depois desse conteúdo, vou ter mais uma placa. Então eu só arraste e solto aquele pássaro, que é a águia. Para este pássaro também, vou ver a inflamação detalhada como o que temos aqui. Então, vou copiar isso e vou colar aqui também. Vou colocar essa textura de Alan Medina de maneira diferente. Então eu só copio isso, todas essas coisas. E aqui eu vou colar isso não na mesma camada. Vou fazer isso em uma camada diferente. E vou colocá-lo aqui. Então aqui temos alguns textos diferentes. Aqui. Eu estava copiando e colou-os. Como estou tirando texto diferente. Eu não tenho o mesmo alinhamento de texto lá. Agora eu só quero adicionar o estilo de texto. Então eu venho a este lugar. Você pode ver que temos o título aqui primeiro. Vou criar um estilo diferente para o título. Portanto, para criar um título diferente primeiro, você precisa criar a aparência específica para o título. Então, o que posso usar aqui, tenho o fundo escuro. Aqui, eu tenho um fundo brilhante. Então, vou usar alguma cor relacionada à laranja. E isso será visível na área escura. Agora eu quero escolher o tipo de fonte específico. Vou escolher uma fonte em negrito. E depois disso, vou escolher a sombra. Então, basta ativar a sombra. E eu disse que os valores lá, eu estava sentado a cor da sombra em preto. Eu reduzo o valor da opacidade. Você pode ver isso. Assim, dessa forma, posso criar todos esses estilos, seja qual for o registro desse texto de título específico. Agora, muitas vezes criou um estilo específico do título. Agora, o que vou fazer é chegar a este lugar, que são estilos na minha guia essencial de edição de gráficos. Nos estilos, clico nessa seta e escolho essa opção que é Criar estilo. Então, quando ele escolhe Criar estilo, ele me pediu para dar o nome. Vou dar o estilo de título do nome. Então, vou usar o mesmo estilo de título para vários lugares. Agora eu escolho. Certo. E depois disso venho a esta área. Aqui tínhamos um texto mais antigo. Eu escolho esse tecido, então, e em estilos, vou escolher a opção que é intitulada. Escolha a célula de título. Posso ver que recebi essa atualização aqui com todas essas sombras. Então, se você quiser criar um estilo, primeiro, você tem que escolher os textos específicos, esse destino. E você tem que fazer o, todos esses estilos, o que você está exigindo, a fonte, rosto, estilo de fonte, Arlene, mente, as cores, todas essas coisas. Finalmente, você escolherá essa seta e escolherá esse botão que é Criar estilo. Então, desta vez, vamos dar o nome para o estilo específico que foi salvo aqui. E você pode usar esse estilo para qualquer texto. Lembre-se, para qualquer texto, por exemplo, escolho este texto e escolho essa opção que é intitulada estilo. Você pode ver que eu tenho o mesmo estilo nesse parágrafo. Então eu posso usar esse estilo específico aqui. Eu me senti aqui. Então agora eu só carrego o mesmo estilo novamente. Você pode ver que eu tenho todos esses valores e vou fazer a mudança aqui. Vou mudar isso para azul, o estilo do título. E escolha isso. Escolha isso e atualize isso. Você pode ver. Aqui temos a mudança, mas aqui não temos. Então, quando eu escolher isso de novo, vou escolher nenhum. Vou escolher o estilo certo. Ainda assim, você pode ver que temos esse estilo antigo somente depois de mudar todos esses, você sabe, esse estilo de texto em particular. Agora, o que estou fazendo é chegar a este lugar e vamos criar um novo estilo e vou dar um nome, apenas título, estilo que eu escolher. Certo? Então, temos mais coisas que são intituladas estilo aqui. Então este é o antigo. Você pode ver que quando eu clico lá, eu entendi isso. E este é um novo. Assim, podemos duplicar esse tipo de estilos. Aqui. Vou escolher isso. E vou escolher essa opção, que é a segunda. Então você pode dizer como você quer essas peças. Da mesma forma, posso adicionar o título, bem como os estilos de parágrafo também. Como se eu estivesse escolhendo este parágrafo. Aqui eu tenho os textos ideais. Se um tamanho de fonte, vou ter uma pequena sombra. Então acabei de habilitar a sombra. Você pode ver que tenho melhor legibilidade agora. E agora eu quero salvar esse estilo em particular. Vou escolher essa opção nove e vou escolher Criar estilo. E aqui vou dar a ele um nome que é texto de parágrafo. Então eu estava tendo todo esse alinhamento de texto colorido, tudo o que foi salvo aqui. Agora chegamos a essa área e selecionamos esse texto. Vou escolher a opção que é o texto do parágrafo. Então, quando escolho o texto do parágrafo, só tenho esse estilo lá. E aqui também venho a este lugar, escolho este texto. E vou escolher a opção que é o texto do parágrafo. Então, quando escolho um texto de parágrafo, consegui esse estilo. Eles escolhem o estilo Título. O segundo eu peguei o azul e o primeiro eu consegui aquela cor laranja em particular. Então, com base em suas necessidades, você pode definir como deseja seu estilo. E é assim que estamos usando estilos no Adobe Premier Pro Plus você como definir essa configuração. E depois disso, vamos aplicar esse estilo específico ao tabuleiro ou qualquer coisa que você tenha que eles vão jogar isso desde o início. Isso é tudo o que temos a saída com os estilos logo para a frente. E você pode ver que essas são as opções e todos os estilos, o que temos para texto e caracteres no Adobe Premiere Pro, você pode carregar esses blocos a qualquer número de tempo. Assim, podemos economizar muito tempo no trabalho tipográfico do Adobe Premier Pro. Você também obterá a fonte exata, cor, estilo, tamanho, todos esses atributos, o que você grava para outro parágrafo. Essa é a maior vantagem desses estilos. O que temos neste Adobe Premier Pro. 50. Mecanismo de texto e dígitos hindi: Nesta lição, mostrarei como usar dígitos hindi e mecanismo de texto no Adobe Premier Pro. Vou usar esse vídeo para essa referência. Vamos ver. Primeiro, vou adicionar meus textos de parágrafo. Aqui. Você pode ver que eu tenho um formato de texto para recusar. O que usamos na Índia. Temos um texto hindi e temos térmica. Agora chegamos a esta área. Vou usar minha ferramenta de texto. Eu escolho essa ferramenta de tipo. Aqui. Vou clicar e arrastar para criar um texto de parágrafo. Agora eu quero copiar e colar meu texto. Então cheguei a isso, meu conteúdo de texto, como copiar aqui. E vou colá-lo aqui. Da mesma forma. Vou criar mais um parágrafo deste lado. Aqui vou colar meu outro conteúdo. Então, quando ele copia e cola aqui, escolho minha ferramenta de seleção. Posso ver que tenho muitos problemas com esses estilos de fonte. Posso ver que não temos nenhuma ordem adequada para esses textos. É porque o agente básico de textos neste Adobe Premier Pro está configurado com o idioma inglês e outras coisas. Agora, eu só quero transformar isso na configuração de linguagem de máquina. Para fazer isso, o que vou fazer é selecionar o texto do parágrafo específico. Sim, eu estava selecionando ambos os textos biográficos. Agora venho ao meu painel gráfico essencial nesta sessão até o painel gráfico, chego a isso. Eu escolho qualquer um, certo, vou escolher meu hindi. E aqui vou escolher essa opção que é um estilo e estilo. Na parte inferior você pode ver que temos o texto. Em texto. Temos essa opção é apenas propriedades de texto. Então eu escolho essa opção, que é propriedades de texto, que mostra duas opções. Aqui temos mecanismo de texto e estilo de textos. Você pode ver, por padrão, temos esta opção que é europeia e uma sessão. Portanto, essa é a opção que temos por padrão. Mas o que precisamos é que tivemos que escolher essa opção que é o sul da Ásia e do Oriente Médio. Então eu escolho isso, escolho isso e escolho isso. Certo? Você pode ver, eu recebi muitas alterações no meu texto neste parágrafo específico. Se você quiser a ordem adequada que nos permita, temos o uso do texto Unicode aqui. Se você quiser isso em uma ordem adequada, você pode usar essa opção. E agora vamos chegar à mesma opção. Se você ainda quiser, melhor o texto. Se você tiver erros, podemos apenas ativar essa opção, que é dobradiças. Então, com a ajuda desse dígito hindi, podemos obter todas essas coisas. Vou te mostrar agora. Saiba que não temos nenhuma mudança até eu escolher. Certo. E depois de escolher isso , ok, você pode ver que eu tive muita mudança. Então, se isso estiver certo, você pode deixar isso. Caso contrário, você pode alterá-lo. E agora, se você sentir algum problema com isso, você pode simplesmente desativar essa opção dígitos hindi. Então, obteremos os valores normais lá. Então, se você quiser, você pode habilitar essas opções para que você não queira. Agora, eu escolho este texto aqui também, vou escolher os mesmos valores. Então eu escolho esta opção propriedades de texto. Eu escolho o agente de texto para o sul da Ásia e Oriente Médio. E eu escolho, Ok, agora você pode ver que eu tenho a melhor legibilidade, o melhor texto aqui. Escreva textos o que usei em Unicode aqui. E quando socorristas, posso usar essa opção, que é dígitos hindi. Então, quando ele escolhe os dígitos, você pode ver que eu tenho o conversor que todos esses, porém, os números nos dígitos hindi. Agora eu só quero manter isso em números. Não quero os dígitos que escolho. Certo? Então você tem seus números de volta da mesma forma também aqui também pode ver que eu escolho minhas configurações. Eu escolho um dígito que tentou convertê-lo em dígito hindi. Mas agora vou escolher essa internet digital hindi. E eu escolho, ok, então se você usa qualquer língua indiana, hindi ou tâmil ou Canadá, Malayalam. Então, o que você pode fazer é copiar a fonte Unicode lá, o texto lá. Você não quer copiar a fonte. Você pode copiar e colar o texto para lá. E você tinha que escolher o parágrafo específico. E tinha que mudar a opção de mecanismo de texto para o sul da Ásia e Oriente Médio. Essa é a única coisa que você precisa fazer e você receberá seu texto legível como usamos na vida real. Isso é por isso que usamos essa opção, opção mecanismo de texto neste local, e usamos a opção de estilo de texto, dígito sugerido e ligaduras usando este Adobe Premier Pro. 51. Substituição de fontes: Nesta lição, mostrarei como substituir nossa fonte, o que usamos em nosso o que usamos em projeto de edição de vídeo usando o Adobe Premier Pro. Agora eu escolho esse título. No título você pode ver que usei a área aqui do solo foi usada, aquela coisa fina que foi usada área. E eles vêm a este lugar. E aqui você pode ver que temos a área solitária. Agora, o que vou fazer é escolher o título. E aqui vou escolher uma fonte diferente. Podemos ver que temos o telefone diferente agora. E aqui vou escolher uma fonte diferente para este texto. Vou ter o Times New Roman. Sim, eu entendi. Aqui. Eu tinha o mesmo. Mas aqui vou escolher alguns formados diferentes. Sim, então você pode ver que temos todas essas fontes de uma maneira diferente. Agora, se eu quiser substituir qualquer fonte, o que usei na principal, esta sequência premier, posso chegar a este lugar que é o tráfico. Então, em gráficos, você pode ver que eu tenho a opção, apenas substituímos fontes em projetos. Eu escolho essa opção, substituo fontes em projetos. Quando ferramentas de TI que você pode ver, temos o pote de estilos de fonte diferentes que usamos nesta sequência. Vou escolher essa opção que é osso areal. Então, ele mostra quantas vezes usamos isso. Fui usado apenas uma vez. Então, isso me mostra um. E essa área foi usada três vezes. E pelo Hamas 93, todas essas fontes mostram quantas vezes ela foi usada e qual é a fonte específica. Agora eu quero escolher a fonte específica e quero substituí-la. Então eu escolho essa fonte específica e venho para essa área inferior. Aqui temos a opção de fonte replays. Agora eu escolho isso, e aqui vou escolher qual fonte eu quero. Vou escolher algo como essa ciência de Berlim FB para ter essa fonte lá. Se você quiser, você pode escolher questionários, você pode escolher algo diferente. Então aqui vou escolher esse macaco na fila. E você pode ver, eu tenho isso aqui. Se você quiser manter isso, sim, você pode manter. E se você quiser continuar substituindo as fontes, podemos escolher quais são as fontes que você precisa? Escolhendo fontes diferentes. E se eu estivesse feliz com minhas mudanças, posso escolher. Certo? E se você quiser limpar todas essas coisas, eu vou fazer a mesma coisa. Então, novamente, posso pressionar este botão que está claro. Mas agora eu não quero a Claire, só quero substituir esses botões, essas fontes. Você não precisa substituir todas essas fontes. O que usamos. Você selecionará somente essas fontes. O que você tem que substituir por este projeto, não apenas com essa sequência, nós vamos substituir isso em todo o projeto. Agora fui selecionado e vou escolher, Ok. Então, quando eu escolho OK, você pode ver meu Deus, todas essas mudanças aqui também, podemos ver que diz respeito à mudança. Portanto, com a ajuda desta opção, essa substituição de fonte específica, posso selecionar qual tipo de conteúdo eu quero. Aqui também, vou escolher este ADL. Vou escolher um estilo de fonte diferente. Vou escolher esse script de pincel. Vou escolher, ok. Agora você pode ver que eu tenho a aparência do roteiro de pincel aqui também tive o Times New Roman. Eu também tenho o Times New Roman na substituição de fontes. Aqui vou usar o Times New Roman e vou escolher qual fonte deve ser substituída. Eu escolho este e escolho substituído. Assim, você pode substituir todas essas células de fontes usando esta opção, que é substituída fontes em projetos. Então, estamos substituindo as fontes. O que usamos em todo o projeto, não apenas nesta sequência, vamos mudar todas essas coisas no projeto completo. O que estamos usando atualmente no Adobe Premier Pro. 52. Som na interface de áudio: Nesta lição, mostrarei como usar arquivos de áudio no Adobe Premier Pro. Vamos carregar arquivos de áudio em uma linha do tempo. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Para isso primeiro, eu só quero reordenar esse grupo. Vou criar um novo compartimento. Neste compartimento, vou adicionar nesses vídeos o que tenho para que seja fácil gerenciar arquivos de áudio. Quando você olha para isso, eu tenho dois tipos de arquivos. Você pode ver que tenho poucos arquivos de vídeo com este ícone de áudio. E os arquivos de vídeo não têm esse genoma que tem apenas conteúdo de vídeo, que não tem nenhum arquivo de áudio. Então, através disso, você pode ver em uma cachoeira que os arquivos de vídeo têm áudio e vídeo juntos e vídeo sozinhos. Agora fui movido todas essas coisas dentro dessa pasta em particular, que é vídeo. Agora vou criar um com apenas áudio. Então, vou criar isso. Pressiono Enter, clique duas vezes no interior. Vou adicionar todos esses arquivos PDF. Posso adicionar com a ajuda da tecla de atalho Control I, ou posso clicar com o botão direito do mouse lá. E vou escolher essa opção, que é Novo Item. Mas novo item, vou escolher essa entrada. E aqui também posso empregar para carregar isso. Mas temos outra maneira que eu posso chegar à minha, esta minha pasta local. Vou usar todas essas músicas e arrastar e soltar para minha grande área. Então, essa é outra maneira que podemos carregar todos esses arquivos de áudio. Agora podemos ver como todos esses arquivos de áudio consegui reduzir o ícone de exibição de visualização. Portanto, temos diferentes arquivos de áudio aqui. Você pode ver isso. Agora eu só quero ter a pré-visualização. Para ter a visualização, vou apenas clicar duas vezes neste particular, o primeiro que foi devolvido. Vou clicar duas vezes nesta faixa de áudio. E obtivemos a pré-visualização aqui, pois temos o arquivo de vídeo, eu apenas expanda essa área. Você pode ver que ambos levantamos o arrasto nesta parte superior e arrastar para a direita na parte inferior. Então, como esse áudio tem o estúdio que é faixa dupla, ele saiu como menos direito. Agora vou jogar isso. Assim, você pode ver que temos a visualização desse áudio e isso mostra que este é apenas o arquivo de áudio que não tem nenhum vídeo. Você pode ver que o vídeo, você pode assistir a este modo normal. Não era um modo cinza escuro. Agora, venho para minha pasta bin. Podemos ver que isso foi aqui. Acabei de fechar essa guia de áudio. Acabei de clicar duas vezes neste arquivo de vídeo. Então aqui você pode ver que temos esses dois ícones e habilitamos mais. Consigo ver esse ícone de vídeo como menos o áudio. Mas se você acessar o vídeo sozinho, poderá ver que não temos nenhum áudio com esse arquivo Rino específico. Na mesma linha, temos o arquivo de áudio com apenas essa aparência de ícone. Vou escolher ou mais coisa. Posso ter a visualização de todas essas faixas de áudio. E eu segui outras músicas antigas. Eu tenho algumas músicas aqui como eu tenho esse salto para o meu banheiro. Eu só quero carregar essa música na minha faixa de vídeo. Antes de carregar essa minha música na minha faixa de vídeo, vou explicar o que tenho nesta linha do tempo. Você pode ver que eu tenho um videoclipe para este grupo de vídeo não tem nenhum áudio. E eu tenho outro videoclipe aqui. Este grupo de vídeos tem o áudio. E o terceiro. Isso também tem algum áudio. E o quarto não tinha nenhum áudio. Arquivo, tem áudio. Tem um valor muito leve. Podemos ouvir isso. Nós só a faixa aqui. E o sétimo arquivo. Posso ver que conseguimos ouvir o áudio. E o oitavo, garoto tocando bateria. Então aqui temos que consertar algumas coisas como, você sabe, eu só quero consertar o vídeo primeiro. Eu escolho esse segmento de vídeo. E eu escolho essa opção de escala para o tamanho do quadro. Agora, isso está bom. E venho a este lugar, escolho, escolho uma escala para o tamanho do quadro. Agora, corrigimos todos esses problemas, o que temos com a mesma dimensão. Agora, depois disso, cheguei a isso e aqui eu só quero remover todos esses arquivos de áudio. Não quero se você quiser separar esse áudio com vídeo neste Adobe Premier Pro, podemos selecionar todos esses arquivos e você pode clicar com o botão direito do mouse lá. Agora, depois disso, neste menu pop-up, vou escolher essa opção que está desvinculada. Quando escolho esse deslink, ele pode ver que separei essas faixas de áudio dos meus arquivos de vídeo. Então, agora o que posso fazer, posso selecionar esses segmentos indesejados e eles podem excluir isso. Então, é assim que estamos separando o áudio do arquivo de vídeo. Então agora você tem apenas vídeo. Você pode ver que havia brincando aqui. As crianças estão brincando com os diferentes objetos. Eles estão jogando. Ketose o ajudou com o DAG e jogando com o termo para saber que eu quero carregar esse conteúdo de áudio nesta linha do tempo. Carregue que você tem duas maneiras. Podemos, você pode selecionar a entrada e saída do monitor de origem. Ou você pode carregar isso diretamente de você o que esse explorador de projeto ou foi visualizado diretamente do meu explorador deste projeto. Acabei de clicar e arrastar aqui. Vou liberar isso. Então, vou jogar isso agora. Então, temos alguns meses dizendo áreas, mas ainda temos uma música, tínhamos o áudio de fundo e temos esses videoclipes. Isso é tudo o que estamos carregando esse arquivo de áudio em nossa linha do tempo. Vamos carregar dentro da pasta do projeto e vamos gerenciar isso com a ajuda do compartimento. E vamos ter a pré-visualização no monitor de origem. Se você gravar após toda a conclusão, eu apenas carrego isso na minha linha do tempo. Isso é tudo o que estamos carregando todo esse conteúdo de áudio no Adobe Premier Pro. Na próxima lição, veremos como processar todas essas coisas. 53. Ganho de áudio: Nesta lição, vou mostrar como usar o ganho de áudio no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar o áudio nesta linha do tempo. Aqui vou usar o ganho de áudio. Nós importamos esse áudio. Então eu tenho esse áudio aqui. Agora, eu escolho esse áudio, clique com o botão direito do mouse ali. E sempre que clico ali, você pode ver que tenho muitas opções aqui. Aqui ele tem a opção que é o ganho de áudio. Eu escolho esta opção, Ganho de áudio. Escolha que possamos ver. Tenho quatro opções aqui. E isso mostra que a amplitude de pico é menos 0,4 dB. Agora, a princípio, você tem essa opção de ajustar novamente por. Portanto, se você quiser aumentar o ganho ou reduzir novamente, você pode usar essa opção. Agora, vou usar o valor que é cinco. Então, vou dar o valor cinco novamente aqui. Qual é o som atual aqui? Então você pode ouvir isso, você sabe, que tipo de som temos no momento. Agora vou aumentar a desativação phi, escolha Ganho de áudio. Vou escolher phi quando eu escolher. Certo? E antes disso, eu só quero mostrar essa faixa de áudio. Podemos ver como temos essa faixa de áudio. E vou aumentar o ganho. Clique com o botão direito do mouse ali e vamos escolher Ganho de áudio. Aqui vou escolher um 52, então k, quando eu escolher um arquivo e escolher, Ok, você pode ver a diferença neste gráfico de áudio. Você pode ver que eu aumentei o volume. Então, vou jogar agora. Você pode ouvir que temos mais valor de áudio. Agora eu pressiono Control Z. Então esse é o áudio que temos por padrão. Então, agora o que vou fazer é escolher a mesma faixa de áudio. Vou escolher o ganho de áudio. Aqui. Vou escolher o valor que é menos cinco. Portanto, não apenas, você sabe, você pode aumentar o volume, você também pode reduzir o ganho usando essa opção menos valor. Eu escolho menos phi e escolho, ok? Agora você pode ver a diferença neste gráfico. Vou jogar agora. Se você quiser ajustar esse tipo de ganho de áudio, você pode usar essa opção, apenas ganho de áudio usando este Adobe Premier Pro. Agora, se eu escolher a mesma opção e temos mais quatro opções aqui, na verdade temos mais três opções. Linear anterior, temos quatro opções. Agora eu escolho este conjunto, ganho dois. Então aqui vou dizer isso. Que tipo de ganho exato eu preciso. Vou dizer menos dez. Assim, podemos ver a quantidade que reduzimos. Então eu pressiono Control Z. Podemos dizer isso também. Nós normalizamos o pico máximo para, se você quiser normalizar isso para conhecer os porcos máximos em algum valor decimal, eles podem usar isso. Vou usar apenas esse pico máximo normalizado. Vou dar o valor que é menos dois. E vou dar mais valor para que possamos saber a diferença entre essas coisas. Eu ia dar menos oito. Todos esses, os picos máximos serão normalizados. Agora vou escolher a outra opção que é normalizada todos os porcos. Então, quando usado, normalize todos os porcos. E vou sinalizar o valor exatamente o que preciso. 500 escolha, ok? E você pode ver que a maioria dessas ondas de áudio foi lançada nesse valor decibular de luta. Por padrão. Pressiono Control Z. Novamente. É assim que podemos usar esse ganho de áudio com base na sua necessidade. Você usará esse ganho de áudio no Adobe Premiere Pro. 54. Canais de áudio: Agora, nesta lição, vou mostrar como usar os canais de áudio no Adobe Premier Pro. E eu escolho essa faixa de áudio. Podemos ver, temos ambos e trilhos esquerdo e direito aqui. Você pode ver que L nisso em uma faixa mais rápida e está na segunda faixa. Agora, depois de escolher essa faixa, quando eu toco esse áudio, aqui, você pode ver que temos um gráfico de áudio e ele tem dois pontos. Podemos ver que ele tem um 1.2. Então, quando eu toco esse áudio, você pode ver que temos um sim aqui. Se você quiser jogar um modo solo à esquerda, você pode usar essa opção. Basta clicar aqui. Agora vou ter apenas a sobra verde escura. Posso ver que, se eu quiser jogar apenas o modo solo certo, posso usar essa opção. E neste audiograma também mostra quantas, você sabe, essas faixas tocando. Nós tocamos apenas isso, a faixa esquerda ou direita, basta desativar isso para que possamos ouvir as duas faixas. Esse audiograma mostra como temos o som. Isso soa até aquela área verde. Sim, você tem um som muito bom. Quando você alcança isso, aquela área amarela. Você tem um som um pouco alto, mas ainda assim pode ser herdável. Mas se tiver uma linha de cor laranja ou amarela, se atravessou essa linha, que você tem algum indesejado denotar muita ciência, você tem que reduzi-la. Quando eu aumento o decibel, como a ajuda desse ganho de áudio, conseguimos ouvir esse volume. Vou manter isso em cinco. E eu jogo aqui. Você pode ver que atingimos o valor máximo. Esse é o aviso. Não podemos usar esse modo de volume de pessoa aqui. É por isso que não usamos muito nosso lema para ganhar volume de áudio. Então, estamos usando este gráfico de áudio, reproduzindo canal esquerdo sozinho ou canal direito sozinho. Ou você pode jogar juntos, então eles ajudam essa opção. Você pode dizer quanto, quantidade de volume que temos tanto no canal esquerdo quanto no canal direito. Agora, depois disso, clique com o botão direito sobre a mesma opção, esta faixa de áudio. E eu tenho a opção que é canais de áudio. Eu escolho esses canais de áudio. Quando eu escolho os canais de áudio, você pode ver na parte superior temos esta guia canais de áudio. E aqui eu tenho a mesma opção, o que estamos usando isso, vou ter esses específicos à esquerda ou à direita. Então, vou decidir como quero essa configuração. Mão esquerda direita ou direita e direita. Então, vamos ver como precisamos. E se você quiser salvar essa predefinição, eu posso usar essa opção apenas salvaria a configuração correta é predefinida. Eu posso dar o nome, como se eu fosse dar um nome, apenas o áudio recebeu um nome que é kits, você terá esse formato de áudio lá. Depois desses canais de áudio, agora tenho esse timecode. No timecode você pode ver que temos três opções. Timecode e temos esse ponto com esse início do arquivo. E se você quiser começar com o quadro atual, podemos usar essa opção. Se você quiser usar o timecode original. Por padrão, você tem essa opção. Aqui eu tenho o quadro diferente por segunda vez para isso é apenas para o formato de exibição. Eu estava usando o padrão. E depois de escolher isso eu escolho, ok. E você pode ver o jargão. Portanto, com base nessas configurações de canal de áudio, teremos o áudio aqui nesta linha do tempo usando o Adobe Premier Pro. 55. Edite seu áudio: Nesta lição, mostrarei como editar o áudio no Adobe Premier Pro. Na última lição, vimos como usar esses canais para o Adobe Premiere Pro Audio. Vamos ver como editar o áudio aqui. Você pode ver que eu tenho o videoclipe até isso apenas. Depois disso, não preciso dessa faixa de áudio. Por que eles não precisam da faixa de áudio? Posso editar essa faixa de áudio em particular. Posso cortar, posso excluir todas essas áreas desnecessárias. Então agora o que vou fazer é chegar a isso, acabar com esta faixa de áudio. Quando você chega ao final da faixa de áudio pois eles têm a faixa de vídeo, ela pode cortar essa faixa de áudio completa específica. Não quero cortar aqui. Então eu só venho a este lugar. Eu clico e arraste. Consegui reduzir o comprimento total desse áudio. Posso mostrar que mostra que tipo de duração temos agora para esta faixa de áudio. E eu estava diminuindo para minha área. Você pode ver que eu consigo reduzir até como eu preciso. E mesmo que eu tenha reduzido dessa maneira, posso expandir essa faixa de áudio para o comprador que eu quero. Então você pode ver que como eu fui ajustado, acabei de aumentar o zoom com a ajuda de toda a Turquia. E eu adiciono exatamente como fiquei perfeitamente satisfeito com esse áudio. Podemos ver que isso estava terminando aqui. Agora, se você quiser editar com a ajuda de suas ferramentas, você pode fazer isso. Eu pressiono Control Z. E você tem esse áudio completo aqui. Agora, com a ajuda da minha ferramenta Borracha, posso cortar isso. Eu só uso a ferramenta de borracha enquanto cortamos o vídeo, fui cortado o áudio também. Agora escolha a ferramenta de seleção e eu excluo essa área indesejada. Ainda assim, você pode expandir essa área. Você pode ver que consigo expandir essa faixa de áudio. Então isso não significa que você não vai conseguir essa área explicativa. Mesmo se você for usado com esta Ferramenta Razor ou tiver recorte com a ajuda da linha do tempo, não importa. Você pode expandir essa área a qualquer momento. Isso é outra coisa importante que temos com esse áudio. Quando você estiver fazendo o trabalho de edição para áudio melhor, você deve reduzir essa área de faixa de vídeo que possamos chegar a mais áreas para essa edição de áudio. Agora, eu só expanda essa aparência de faixa de áudio. Você pode ver que consigo expandir essa aparência da faixa de áudio. Se você quiser tornar isso padrão, você pode clicar duas vezes aqui nesta área. Podemos ver que temos a aparência padrão. E se eu clicar duas vezes lá, sei que expandi essa faixa de áudio em particular. Agora, se eu apenas expandir mais, você pode ver que eu pressiono a tecla Alt e role o mouse. E você pode ver que eu tenho a faixa de áudio completa aqui. Vou jogar daqui. Você pode ver que eu tenho uma linha branca aqui que mostra o nível de volume, que tem um 0 agora. E quando eu toco esse áudio, vou reproduzir esse áudio daqui, você pode ver, eu sei que tenho um valor de áudio padrão. Se quisermos reduzir o volume de áudio, posso usar essa linha em si. Então podemos ver agora que estava em nosso arco, esta visão do canal esquerdo, isso é comum para ambos Lindlar esquerda ilustrar canal não só para o canal esquerdo, já que isso estava nessa aparência do canal esquerdo, Basta clicar e arrastar essa linha específica e passar para essa área. Agora vou reproduzir o áudio. Não consigo ouvir nada. Agora vou aumentar isso. Você pode ver como o áudio suave e, nessa visualização, podemos vê-lo neste audiograma também queremos aumentar mais. Vou jogar de novo. Então você pode definir como queremos. Fui definido esse valor para 50%. Assim, você pode definir o valor desejado, mesmo que você queira aumentar diretamente, você pode usar isso. Eu perdi. Não, adicionou mais valor. Você pode ver que temos o valor vermelho. Adicionamos muito volume e vou reduzir isso. Então, dessa forma, agora você pode cortar o áudio em uma linha do tempo. Você também pode cortar com a ajuda da ferramenta Raisa. E você pode ajustar todas essas coisas. Podemos ajustar o volume com a ajuda desta opção, que é o controle de volume. Temos isso em todas as faixas de áudio. O que importamos? Deixe-me inserir ou mais faixa de áudio. Vou escolher meu áudio, essa linha do tempo. E aqui estou tendo muitas faixas de áudio. Eu escolho isso, pulo. Vou carregar isso na minha linha do tempo. Então, basta clicar e arrastar e carregar na minha linha do tempo. Você pode ver que eu tenho essa faixa de áudio aqui. Então, temos ambas as faixas tocando aqui. Se você quiser silenciar este segundo medicamento sozinho, posso usar esta opção que é mu track. Então você pode ouvir apenas essa música. E agora mudo essa música e habilito esse rastreador, que é a segunda faixa. Podemos fazer isso com a ajuda de todas essas opções mudo. Agora mudo a música de fundo e habilitei essa música. Isso é tudo o que sabemos que estamos tocando com áudio. Agora, venho a esta faixa de áudio. Você pode ver que eu venho a esta faixa de áudio aqui. Vou cortar essa área. Eu disse IQR. Então, isso é tudo o que sabemos. Estamos cortando o áudio. Estamos editando com o áudio com a ajuda desta ferramenta de barbear. E podemos adicionar várias faixas. Você pode silenciar quando não gosta de nós, porque quando você está configurando a música de fundo ou não, se quiser satisfazer a cabeça do seu processo de edição, você pode adicionar várias músicas de fundo e você pode mostrar essa demonstração com a ajuda de várias faixas. E você pode, você sabe, ter um design de som dominante com a ajuda dessas várias faixas também. Isso é tudo. Estamos fazendo uma edição de áudio simples e básica no Adobe Premier Pro. Lembre-se, este software Adobe Premier Pro é especialmente criado para leitura de vídeo, mas como o áudio faz parte desse projeto de vídeo, também podemos fazer essas coisas também com Adobe Premier Pro para tem a melhor interface de usuário de edição. Agora, a partir desta edição de vídeo, vou mudar meu toque para esse áudio. Lembre-se, temos guias diferentes aqui para ter trabalhos diferentes. Então eu escolho o áudio aqui. Quando eu escolho Áudio, você pode ver que tenho todas essas configurações com base no áudio. Agora venho a esta parte. Vou expandir essa área. E depois disso, verei que chegam à minha área de pista aqui. Vou reproduzir este vídeo. Então você pode ver que eu tenho menos quantidade de áudio para essa música. Então eu posso tocar tanto o fundo básico quanto as pessoas que estão pensando e coro. Então, agora o que vou fazer é reduzir um volume de faixa em particular e vou aumentar outra faixa em particular, mas vou fazer isso aleatoriamente. Então, o que vou fazer é vir a este lugar. Podemos ver que temos as duas tomadas aqui. Temos a faixa de música de fundo, e temos essa música. Você pode ver que o que estou fazendo é no início, vou ter mais volume para o plano de fundo. E depois disso, vou reduzir o volume dessa música de fundo em particular da mesma forma no início, vou adicionar menos do que o volume do motor para a música. E depois vou aumentar o volume dessa música. Nessa situação, o que vou fazer é você ver que eu também reduzi o volume dessa música. Aqui eu aumentei a música de fundo em particular. Agora, o que estou fazendo é que eu apenas dobrei esse ponto em particular. Então acabei de selecionar a faixa específica. Agora, eu pressiono controle de espera no meu teclado. Lembre-se, eu só pressiono o Control no meu teclado. Se você estiver usando um Mac, você pode usar um comando. E quando eu mantenho o Controle ou Comando, você pode ver que meu cursor foi mudado para algum tipo de seta branca com o ícone de mais. Agora eu clico aqui. Então, quando clico lá, posso adicionar um ponto de áudio. Então, com a ajuda desse ponto de áudio, posso controlar meu áudio aqui. Então, vou adicionar mais um ponto aqui. Basta pressionar o Comando ou Controle. Agora, adiciono mais um ponto aqui e mais um ponto aqui. Então, fui adicionado quatro pontos entre a chuva, o vento, vou reduzir o volume, basta clicar e arrastar o ponto específico. Então, quando eu toco agora você pode ver que eu não tenho som quase para essa música em particular. Agora vou jogar isso. Você pode ver que eu reduzi completamente esse volume de música de fundo específico aqui. Durante esses lugares terá apenas a música de fundo. Agora, o que eu estava planejado é que eu quero aumentar o volume, esse volume de música em particular a partir deste ponto. Então, o que estou fazendo é pressionar segurar a tecla de controle e clicar neste ponto, podemos ver que tenho a faixa de áudio e vou adicionar um ponto aqui também. Então, esses são os pontos inicial e final. Eu estava acrescentando isso porque eu não quero afetar a droga em particular o que temos depois desse ponto em ambas as faixas, não, é por isso que fui adicionado isso. Agora eu adiciono mais dois pontos aqui. Entre esses dois pontos, vou aumentar o volume. Menor. Vou jogar isso. Então você pode ouvir e ver isso. Você sabe como fiquei animado que, com a ajuda desses pontos de sinalização de áudio, podemos ajustar o volume de cada arrasto. Você pode adicionar vários pontos a qualquer momento que pudermos aumentar o volume a qualquer momento em que puder ajudar a diminuir o volume. É assim que estamos usando esses pontos. Fui adicionado esses pontos finais porque não quero alterar o volume dessa faixa específica após esse ponto. Assim, podemos adicionar qualquer número de pontos conforme você precisar. E você pode rotular para aumentar o volume ou reduzir o volume de acordo com a necessidade. Eu também posso ajustar este ponto, o ponto final, quando eu adiciono apenas o ponto final, você pode ver que posso ajustar todo esse volume, o que temos depois desse ponto final específico ou antes do ponto de entrada específico. Você pode ver que é assim que estamos usando esses pontos de volume, esses pontos-chave, o que estamos usando para fazer edição de áudio. Com a ajuda desses pontos, você pode fazer uma edição de áudio multi-faixa perfeita usando o próprio Adobe Premier Pro. 56. Mixagem de clipe de áudio: Nesta lição, mostrarei como usar o mixer de clipe de áudio no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como editar áudio no Adobe Premier Pro, como usar esse controle de volume, como adicionar pontos, o que significa que essas coisas são quadros-chave, elas não obedecem ao Premier Pro. Então, vimos todas essas coisas. Agora vou mostrar como misturar esses áudios com a ajuda do mixer de áudio. E antes disso, vou excluir todos esses pontos. Se você quiser excluir esses pontos, esses pontos são chamados de quadros-chave. Portanto, se você quiser excluir esses quadros-chave, o que você precisa fazer é que temos que clicar com o botão direito sobre o ponto específico ou o quadro-chave específico. Quando você escolhe esse quadro-chave específico clicando com o botão direito do mouse, você pode ver que temos muitas opções aqui. Aqui vou escolher essa opção que é excluir. Agora, antes disso, temos mais algumas opções aqui que você pode dizer isso. Vamos ver, quais são essas opções. Agora estamos neste modo linear. Mas quando você escolher esse bezier, eu vou escolher este mais ocupado. Podemos ver que temos mais alguns pontos lá. Temos os pontos chamados pontos de Bezier. Com a ajuda desses pontos de Bezier, posso criar esse tipo de curvas nesses ajustes. Você pode ver que aqui também posso fazer isso. Posso adicionar essa opção que é mais ocupada. Posso personalizar como quero essa coisa. Agora vou jogar aqui, deixe-nos aqui. Você terá o valor gradual, mas com o CO. Se você quiser criar esse tipo de curvas, você pode converter esse ponto específico, você para o ponto de Bézier em vez de linear. Se você quiser converter isso de volta em linear, você pode escolher linear. Você pode ver que esses códigos desapareceram agora. Indo para a mesma coisa novamente aqui. Eu só vou levemente até lá para enviar diretamente, e escolho essa opção que é linear. Com a ajuda deste Bezier, você pode criar uma curva. Se você quiser criar isso automaticamente, você pode usar essa opção, que é o bezier automático. Então eu escolho isso, que foi criado automaticamente com base nas configurações. Da mesma forma que posso adicionar a alça. Então isso é o que isso significa de Bezier. Controle Z. Depois disso, você tem essa opção que é Bézier contínuo. Então, se você quiser um bezier contínuo, você pode usá-lo para classificar em linear. Mais uma vez, temos essa opção de espera. Se você quiser manter esse áudio específico, que significa o quadro-chave específico que podemos usar essa retenção. Vou escolher apenas linear. Eu não quero segurar e tenho um E, então sabemos o que está diminuindo , o que é isso. Se você quiser aumentar gradualmente esse valor específico, podemos usar essa opção que é linear ou mais ocupada. Com a ajuda dessa flexibilização no Assad. No início, você pode ter muito menos quantidade de áudio para 50 ou 70%, você terá apenas dez a 20% de processo de áudio. Depois de termos. Quanto mais valores, mais processo entre os 2675. Como quando você está ligando o carro no início, levará algum tempo. Talvez não vamos dar um segundo, mas quando começar, depois desse ponto de partida, você pode ver que o carro se moverá mais rápido do que você sabe, como leva tempos para a área inicial em que eles estão da mesma forma quando você vai parar o carro e não vamos usar a mesma duração de tempo para viajar o carro. Vamos desacelerar e vamos fazer a pausa para parar o carro. Então, esse tipo de momento, se você precisar, você pode usar essas opções, apenas facilitar e facilitar. Vamos usar o mesmo conceito para o áudio em vez dos visuais. Então eu escolho a flexibilização. Podemos ver que temos menos quantidade de curva aqui em vez de ter mais. E aqui eu tenho mais CO. Agora, da mesma forma, se você quiser escolher uma salada, posso escolher, e posso escolher essa opção que está fora. Você pode ver que eu tenho a facilidade de adoção. Então, aqui teremos mais. Aqui, neste ponto de acabamento interno, temos menos. Isso é o que significa usar elisa. Agora, se você não quiser todos esses pontos, você vai remover todos esses pontos. Podemos escolher essa opção que está atrasada. Ao escolher esse ponto, posso escolher essa opção, basta excluir. Você pode ver que fui excluído esses pontos. Eu só quero clicar exatamente. Caso contrário, obterei esse pop-up somente da linha do tempo. Então você pode ver como eu estava excluindo esses quadros-chave, os quadros-chave de áudio. Agora, se tivermos mais música e menos do que mod de música, você pode ouvir que temos música mais confusa e menos difícil. Agora, depois disso, vou mostrar como usar esse mixer de clipes de áudio. Eles viram como adicionar um quadro-chave e como modificar um quadro-chave, como usar os diferentes valores de quadro-chave. Finalmente, vimos como excluir esses quadros-chave. Agora venho a este mixer de clipes de áudio. Você pode ver que temos esse mixer de clipe de áudio aqui. Se você puder adicionar capaz de ver que você pode acessar este menu pop-up. E aqui você pode ter, caso contrário, você pode ir ao menu do Windows. Aqui temos essa opção que é o mixer de clipes de áudio. O deslocamento para nove é a tecla de atalho. Podemos ver que agora chegamos a este lugar. Aqui você pode ver que tenho três faixas que representam os três golpes, o que temos neste Adobe Premier Pro. E nessas três tomadas, temos duas faixas com áudio. Então essas duas faixas, como controle deslizante aqui você pode ver essas duas faixas como o controle deslizante, mas aqui eu não tenho o controle deslizante porque eu não tenho nenhum áudio lá. E nessas faixas temos o nome apenas áudio um no áudio para eu possa modificar esse nome aqui. Vou dar um nome, acabei de ver. Pressiono Enter. Então eu mudei o nome, o áudio específico para música. E você pode dizer a mesma coisa nesta linha do tempo, também Picard isso nesse nome. Então eu escolho isso e permiti que você, vou mudar isso para PGM, que é música de fundo. Você pode ver que temos a mudança. Se você for fazer edição para um nome de arquivo e você vai ter uma música de fundo. E esses ambientes soam e o diálogo da pessoa em particular, você pode usar várias faixas de acordo com sua necessidade. Agora, depois disso, temos esses controles deslizantes. Quando eu ajusto esse controle deslizante, você pode ver que temos alterações nessas faixas de áudio. Eu estava habilitado essa opção, e é por isso que um quadro-chave. Eu desabilitei isso. E vou contar esse ponto. Sempre que eu estava sugerindo esse volume neste mixer de áudio de clipe, você pode ver nesta linha do tempo ou assim, eles têm menos volume. Como se eu tivesse 0 volume para ambas as faixas que vão ser reproduzidas. Agora, você pode ver que não temos nenhum volume aqui e eu vou aumentar para a música de fundo. Você pode ouvir isso. Eu consigo reduzir e posso aumentar isso. Da mesma forma que eu transformei isso em um 0. Vou aumentar o volume da música. Posso aumentar os dois volumes de pista aqui. Verde, verde escuro. Você pode aumentar o volume e diminuição do volume com a ajuda dessas opções. Quando você está fazendo a reprodução ao vivo, podemos usar essa opção. Agora, venho a este lugar, acabei de parar de reproduzir o áudio. Eu venho a este clipe, misture-o novamente. Quando você olha para este mixer de clipes, ele mostra o nível de áudio. E tem áudio 123 faixas, que representam os alunos de áudio A1, A2 e A3. E, no topo, podemos ver que temos um volume específico do áudio específico. Temos a esquerda e a direita. Se você quiser manter isso em equilíbrio, você pode usar esse valor 0. Então agora vou ter a esquerda e a direita com o mesmo volume. Quando eu tocar isso muito rápido para a música, vou silenciar isso com a ajuda deste EM. Eu posso silenciar a faixa em particular aqui também, temos a mesma coisa. Sabemos que agora vou jogar isso. Você pode ouvir isso. Agora eu só quero jogar isso em um modo solo. Eu pressiono sim, sim. Portanto, se você tiver várias faixas, você pode usar essa faixa de desordem de opção. Mas agora eu estava usando apenas essa faixa, então não quero usar o modo solo. Você pode ver que temos tanto a faixa esquerda quanto a direita, ambos os táxons jogando aqui. E temos uma variação leve em ambas as faixas. É, você sabe, é por isso que temos esse estúdio. E eu posso ajustar isso mais tarde também com a ajuda desses níveis de volume, podemos ver que eu apenas clique e arraste aqui. Então, ajustando esse valor de volume também, posso ajustar o controle deslizante. Você pode ver isso. Agora, com a ajuda deste controle deslizante, posso ajustar o volume esquerdo e direito. Você vai ver ouvir com atenção. Então você pode ver que eu tenho apenas a esquerda para o volume. Não tenho nenhum volume certo. Agora eu quero ajustar o volume para o lado direito. Então você pode ver que eu estava ajustando o volume apenas certo? Assim, você pode ouvir apenas o canal iônico. Se você quiser fazer esses tipos de ajustes diferentes, podemos usar esta opção, que é mixer de clipe de áudio. Agora eu pressiono stop e vou voltar ao início. E vou manter esse valor em 0 porque não quero o Antropoceno muito à esquerda ou à direita. Eu só quero o áudio do balanço. Agora eu desabilitei essa nova faixa. Então aqui também temos o mesmo tipo de configurações. E na faixa de áudio três também temos o mesmo tipo de configurações. Por que precisamos deste mixer de clipe de áudio. Você pode ver esse mixer de clipe de áudio de nome. Portanto, com a ajuda deste mixer de clipes de áudio, você pode misturar o áudio maneira ao vivo para não querer ajustar, não deseja adicionar esses quadros-chave manualmente. Você pode adicionar quadros-chave diretamente com a ajuda dessas mixagens de clipes de áudio. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. No início, você sabe, vimos em nossa lição anterior como reduzir o volume da música e como ter o alto volume para a música de fundo. E gradualmente aumentamos o volume da música e reduzimos o volume da música de fundo. Agora vou fazer a mesma coisa com a ajuda desse mixer de áudio, este mixer de clipe de áudio. E vou fazer isso em um modo ao vivo. Não vou adicionar isso manualmente. Vamos ver como fazer. Eles vão jogar isso agora. Eu só quero manter esse o volume da música em particular em 0. E vou ter algumas músicas de fundo. Sabemos qual é o valor máximo, então não podemos permitir que essa faixa tenha um alerta de cor vermelha. Vou ter o valor máximo. Eu nem sei que eles alertam área, então fui bom com o áudio. Agora, vou começar esse trabalho ao vivo. Quando você estiver fazendo o live, os beans, você vai fazer o processo de quadro-chave automático. Você precisa ativar essa opção aqui. Você pode ver que temos quadros-chave certos. Quando eu habilito isso em ambos os atrai, você sabe, porque vou adicionar essas alterações em ambas as faixas. Você receberá o quadro-chave aqui. Vou te mostrar. Então eu só pensei em jogar. E vou parar por aqui. Sempre que eu fiz esse trabalho, você pode ver quantos quadros-chave foram adicionados automaticamente com a ajuda do Clip Mixer. Mas vou jogar desde o início de novo. Vamos ouvir que eu senti falta em nossa pequena quantidade de tempo aqui. Mas nesta faixa de áudio manualmente, você pode ajustar isso. Posso selecionar vários quadros-chave com a ajuda de um navio tiki. E posso ajustar isso à medida que gravo. Temos mais pontos. Agora. Vou ter o mesmo tipo de qualidade. Então, como ativamos esses quadros-chave desta vez e gravamos automaticamente todos esses quadros-chave quando estamos ajustando o volume de áudio específico, continuarei com os monitores. Vamos ver o leitelho que ela estava fazendo esse processo. Você pode ver que não temos nenhum quadro-chave aqui. Estava interrompendo essa visualização em particular que eu sou apenas todos esses quadros-chave serão aplicados a essa linha do tempo. Assim, você pode ver quantos pontos mantivemos. Isso não é possível com o modo manual. Podemos adicionar essa quantidade de ventos e não podemos fazer esses ajustes com a ajuda de quadros-chave normais apenas com o mixer de clipe de áudio, isso é possível. Agora, geralmente usamos esse mixer de clipe de áudio para ajustar o volume reproduzindo diretamente. Com a ajuda deste mixer de áudio, você pode fazer esse excelente trabalho. E depois de terminar esse trabalho por apenas um desabilitado esta opção que está certa, quadros-chave. Então, não quero escrever nenhum quadro-chave aqui agora. Isso é tudo o que sabemos. Temos a faixa de áudio. Você pode ouvir isso como o mixer físico fará a mesma coisa com a ajuda dessas teclas. Estamos fazendo o mesmo processo aqui com a ajuda deste mixer digital, você pode ver que temos os botões digitais, todos esses valores. Com a ajuda deste mixer de clipes de áudio, você pode misturar as várias faixas de áudio e o ambiente de sons ou o ruído, bem como todos esses sons, o que você tem em uma linha do tempo para projeto de edição de vídeo com o Adobe Premier Pro. 57. Mixer de faixas de áudio: Nesta lição, mostrarei como usar o mixer de faixa de áudio no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar este mixer de clipe de áudio, criamos quadros-chave diferentes lá. Agora vou mostrar como usar esse mixer de faixa de áudio. Temos esse mixer de faixa de áudio aqui nesta interface de usuário. Se você não tiver isso em sua interface de usuário, você pode ir para o menu do Windows. Aqui tenho a opção que é Audio Track Mixer. Podemos ver que temos essa opção aqui. E eu escolho Áudio aqui. E isso mostra que posso acessar essa opção. Agora, venho a essa linha do tempo, quero redefinir todas essas coisas. Você pode ver que eu tenho muitos marcadores lá. Então, eu só quero excluir todos esses marcadores. Eu escolho essa opção, que é um atributos autoimunes. E vou escolher os atributos de áudio como volume, volume do canal e corpo do coelho escolher. Certo. Então você pode ver que posso redefinir todos esses. Que valor eu estava acostumado a ouvir esta lição de mixer de clipes de áudio. Agora ficou claro que vou jogar isso. Certo, tínhamos muita coisa legal. Eu só quero silenciar a música de fundo e vou tocar essa música sozinha. Isso também tem muita intensidade. E vamos usar as diferentes opções. Você pode ver quando eu estava reproduzindo esse áudio, você pode ver onde temos muita quantidade de ruído. Vou reduzir esse nível de volume agora. Vou jogar de novo. Tudo bem. Assim, você pode ver que ele quase tem a mesma aparência física, como temos esse mixer de clipe de áudio, mas tem muitas opções adicionais. Você pode ver que, a princípio temos o mesmo tipo de estrutura aqui. Temos a faixa de música e temos esse BG Amtrak. E segurei o áudio três, mas não tenho nenhum áudio três lá. Mas ainda assim você tem esse trato. É por isso que temos a faixa aqui, digamos faixa vazia. E depois disso temos outra opção importante que apenas se mistura. Esta é uma faixa mestre. Temos todos esses controles de faixa. Agora, acabei de desabilitar esse mudo. O que eu dei para a música de fundo. Depois de todas essas quatro faixas, na parte superior, você pode ver que eu tenho meu valor de entrada de microfone atual. Você pode ver isso. E eu só clico nessa seta. Quando clico nesta seta, você pode ver que temos esses efeitos de filtro se você usou alguma coisa. Mas eu não uso nada agora, vou usar um recurso. Agora eu tenho essa opção que é a atribuição de saída de faixa. Por padrão, temos a opção que é misturada em todos esses três. Depois disso, temos essa opção aqui temos o volume. Você pode ver que vou tocar o reverso para a faixa, reduzindo o volume da música de fundo. Então aqui eu tenho a música. Vou tocá-lo. Da mesma forma. Você pode ver que vou ajustar o volume da esquerda e da direita com a ajuda deste atum. Então você pode ver isso como temos esse volume. Também posso adicionar isso com a ajuda do meu teclado. Vou dar o valor 0. Então você pode ver que temos o GTO aqui. E da mesma forma, posso ajustar o volume para o BGN também. Neste momento, não tenho nada. Eu não fui jogado. E eles podem ajustar isso. Você pode ver isso, Oh, eu só preciso disso em 0 novamente. Se você quiser ajustar esse lado esquerdo ou lado direito, particularmente, você pode clicar nesse personagem e você pode ver quando clico nesse personagem, eu tenho um elevador de 100% ou 100% direito. Vou clicar aqui à esquerda. Não queremos adicionar manualmente esses valores. Você pode simplesmente clicar lá. Você pode esvaziar para garantir que eles tenham o volume total para a esquerda ou para a direita. Agora, basta transformar isso em um 0. Depois disso, temos mais algumas opções aqui. Temos a mesma configuração, o que temos nesse mixer de clipe de áudio vai reproduzir aqui. Então, eu tenho menos quantidade de volume que vai jogar desde o início. Vou aumentar o volume do musical ensacador. Então agora vou ajustar esse volume misto. Então, quando eu ajusto esse volume misto, você pode ouvir, incapaz de controlar todas essas faixas o que temos neste projeto específico. Então tivemos que rastrear você, eu posso ajudar a controlar ambas as tags com a ajuda desse mestre em particular, o que apenas faz. Então, vou ajustar o volume, a ajuda do mestre que você possa ouvir o controle de volume completo está lá. Isso faz com que nosso mestre. Agora, venho a este lugar quando você está ajustando esse volume mestre, que afetará todas essas faixas, o que estamos usando agora com essa opção específica. Da mesma forma, temos essa opção de faixa e registro mudo e solo. Você verá sobre essa gravação em uma lição separada. Com a ajuda destes na faixa silenciosa e solo, você pode definir todas essas configurações, qual é o seu QI. Agora, depois disso, tenho o valor manual inserido aqui. Posso dar o valor como 5000. Então você pode ver como podemos adicionar esse volume aqui. Agora, depois disso, venho a este lugar, escolho essa opção que está desativada. Quando ele mastiga, ele pode ver, eu não tenho nenhum controle lá. E quando eu escolho Ler que tem o volume completo lá. Eu tenho esse trinco. Quando eu tinha um trinco e eles tocam esse áudio aqui. Você pode ver que eu tenho esse áudio. Então, quando eu tenho o volume, o leitelho, ela agora depois desta leitura, eu tenho essa opção que está começando. Então, quando ele escolhe amido. E aqui vou jogar a partir desta pergunta, vou tocar o jargão de áudio. Podemos ver que tenho o valor anterior somente quando arrasto e solto ainda assim como consigo ver que o controle deslizante se moverá em direção ao ponto de origem. Você pode ver que eu estava apenas correndo no lugar aqui quando parei. Isso significa que quando eu lancei memorandos que voltaram a essa pergunta original, se você quiser esse tipo de momento, podemos usar essa opção que é amido. E eu escolho certo? E se você quiser escrever essa faixa em particular, posso usar essa opção, certo? E vou jogar aqui. Então, quando eu parar essa faixa em particular, você pode ver como esse efeito específico. Vou escolher isso de novo, mesma coisa certa aqui. E eu tenho a mesma opção, as bagagens tocam. Então eu escolhi ler em vez de escolher todas essas coisas. Então, isso é tudo o que usamos essas opções no Audio Track Mixer. Agora, vou escolher essa área. Você pode ver que eu tenho esse valor misto, eu escolho o certo. E depois de escolher isso direito, vou jogar isso desde o início. Vou dar a menor quantidade de volume aqui. Em nenhum lugar apenas esse volume no mestre. Posso dizer que este é um, certo? O modo não estava em nosso livro, e eu tinha um valor 0. Agora vou nos levar de novo. Como eu pressiono Stop, pare. Você pode ver que consegui parar todas essas coisas. E vou jogar isso desde o início. Então, desde que eu tinha dois anos, então a adoção de qual slide, você pode ver que esses valores são automaticamente setor que aumenta e diminuiu o volume. Todas essas alterações são aplicadas a todas essas faixas de áudio. O que temos nesta linha do tempo em particular. É por isso que precisamos desse mixer de faixa de áudio, que é essencial para o controle Premier Pro Audio Track. Vou jogar isso agora continuamente. Você pode ver isso como foi gravado. Assim, você pode ver que todas essas coisas são perfeitamente controladas. Fiquei silenciado, fui aumentado. Todas essas funções são armazenadas aqui nesta, nossa faixa de áudio. É por isso que precisamos dessa opção, que é o mixer de faixa de áudio no Adobe Premier Pro. Com a ajuda desse mixer de clipes, você pode controlar o clipe e você pode fazer todas essas alterações, o que você grava para os flips individuais. Mas isso ajudará este mixer de faixa de áudio. Você pode controlar a faixa de áudio o que você tem com este Adobe Premier Pro para fazer um projeto de edição de vídeo. 58. Gravação por voz no Adobe Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei como usar o áudio de gravação de voz ou como gravar nosso próprio áudio usando o Adobe Premier Pro. Agora, para criar isso, vou criar minha nova sequência. Vou dar um nome que é meu y's. Dado esse nome, eu escolho. Ok. Você pode ver que temos uma nova faixa aqui. E eu vou escolher esse ícone, que é voz sobre gravação. Podemos escolher qualquer tag e no final desta gravação, vou obter esse áudio nessa faixa específica. Agora, você pode ver neste My Project Explorer, eu não tenho outros arquivos adicionais. Depois de gravar o processo concluído. Você terá o áudio separado lá. Deixe-me mostrar-lhe. Vou clicar nesta opção, que é gravação de voz nesta faixa de áudio. E vou começar a velocidade. Conseguimos ver que temos o temporizador aqui, aqui. Assim, podemos ouvir o que estou dizendo. Todas essas coisas serão gravadas neste Adobe Premier Pro. Agora, vou parar a gravação e vamos ver como temos o áudio gravado. Podemos ver que temos o ícone de gravação que indica que a gravação atual está acontecendo. Neste microfone em particular. Também podemos ver que temos um ícone de cor vermelha. Agora vou parar por aqui. Temos um áudio completo aqui. Vou jogar aqui para que possamos ouvir o que estou dizendo. Desde que fui habilitado meu alto-falante, você pode ouvir as duas coisas. Meu volume do microfone, bem como a saída do alto-falante também, você pode ouvir isso, se você não fizer isso, como o alto-falante, se você não ativar o alto-falante, você pode ter apenas esse áudio do microfone dizendo todas essas coisas serão gravadas que criam algum tipo de efeitos de áudio, como efeitos de cólica. Mas não me deram nenhum efeito. Só esqueci de desligar meu alto-falante. É por isso que temos esse problema neste Adobe Premier Pro. Você pode ver que fui gravado meu áudio sem nenhum distúrbio ou ruído. Agora, você pode ver que eu não tenho nenhuma quantidade indesejada de sons por conta própria, mas você pode ver que eu vou parar a gravação e vamos ver como temos o áudio gravado. Você pode ver que temos o ícone de gravação que indica o próprio Adobe Premier Pro. Sabemos definir o volume padrão, que é bom para a gravação de voz. E não conseguimos encontrar nenhum alerta de cor vermelha ou laranja porque usamos eles usaram uma quantidade limitada desse volume de gravação. E posso ver que temos uma filtragem de ruído também lá por padrão, quando eu clico duas vezes nesta faixa de áudio, você pode ver que isso é muito bom. Então é assim que vamos gravar nossa voz. Se você quiser. Se você tiver seu próprio projeto de edição de vídeo, editou um projeto. Se você quiser dar apenas narração significa que ele pode editar diretamente o trabalho do projeto. E, finalmente, você pode dar a voz explicando cada passo. Então essa é a coisa mais fácil. Se você tiver problemas com o áudio externo na edição de vídeo no local ou em uma gravação de vídeo. Então aqui eu tenho minha nova faixa de áudio com apenas uma onda de ponto de áudio. Este é o áudio gravado. O que temos aqui. Você pode ver que temos a duração total desse áudio em particular, é que ele 2.16. Então é assim que podemos gravar nossos meninos. Você pode gravar como você é preciso. 59. Diálogo no som essencial: Nesta lição, mostrarei como fazer a edição de diálogos no Adobe Premier Pro. Vamos ver também como aprimorar dialetos no Adobe Premier Pro. Para mostrar que eu estava tendo no caminho certo aqui. Posso ver que é uma faixa mono, é um banco anexado. Adobe Photoshop é um editor gráfico ou de prisão desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e macOS. Então, este é um áudio curto. Você pode ver que ele tem apenas 16 segundos. Agora, eu só quero carregar isso na minha faixa de áudio. Basta clicar, arrastar e carregar nesta faixa de áudio. Agora, quando eu carrego isso, você pode ver como apenas 16 segundos de duração. Agora vou colocar isso da minha linha do tempo. Oi, este é o Frank Attach. O Adobe Photoshop é um editor gráfico raster desenvolvido. Você pode ver como é um áudio mono, você não pode ter a faixa dupla aqui. Agora, vou fazer esses anúncios primeiro, apenas aumentar o volume. Cidade natal publicada pela Adobe Incorporated. Por enquanto, vou fazer todos esses trabalhos de edição de diálogos. Manutenção do diálogo mais rápido, escolha o diálogo. E agora chego a isso, minha guia de áudio aqui. Depois de escolher a guia Áudio, você pode ver no lado direito que tenho a opção de sons essenciais. Nesses sons essenciais, vou escolher essa opção que é diálogo. Eu escolho essa caixa de diálogo. Você pode ver o ícone aqui. Para mencionar isso é um botão de diálogo. Então eu escolho este botão de diálogo. Escolha o diálogo. Você pode ver muitas configurações para fazer a correção, bem como eu apenas fui para esse diálogo. Na parte inferior que você pode ver que temos o volume cortado. Com a ajuda deste volume de clipe, podemos nivelar o volume e podemos aumentar ou reduzir o volume desse áudio. Agora vou reduzi-lo. Vou jogar aqui, photoshop é um desenvolvimento de editor gráfico raster. Você pode ver que temos uma janela de visualização ao vivo e Mac OS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Assim, você pode controlar esse volume completo do clipe para ajudar esta opção, que é o volume do clipe. E se você não quiser esse volume, podemos silenciá-lo. A maioria deles não fizemos isso. Posso ver que não temos nenhum volume aqui. Eu só habilito isso novamente. Tínhamos o volume agora da Adobe Incorporated para. Essas são as opções básicas que temos na parte inferior. E chego ao topo desta opção em particular, que é o diálogo. E aqui tenho a opção de apenas limpar o tipo de áudio. Basta clicar lá. Quando clico lá, posso remover todas essas opções o que usei com esse diálogo. E vou fazer com que o editor de gráficos de áudio bruto se desenvolva e como escolho esse mesmo diálogo novamente. E aqui neste início em si, tenho a opção que é colocada neste lugar que eu tenho a opção padrão. Vou clicar aqui e aqui tenho opções diferentes. Portanto, definitivamente precisamos todas essas opções para fazer processamento de áudio, especialmente para o processamento de brancos. Então eu vou escolher o primeiro que é o fundo Walla, Walla. Vamos ver como nós, como eles afetam e publicados pela Adobe Incorporated para Windows. E assim você pode ver a diferença entre este e o anterior. Macos. Então, se você quiser esse tipo de fundo, Walla, Walla, você pode usar isso. E nós equilibramos a voz feminina. Ele escolhe isso. E vou jogar aqui, o Sr. editor gráfico desenvolveu. Então foi uma mudança, mas não tenho certeza se eu tinha uma voz feminina ou masculina. Então, vou escolher o segundo, que é uma voz masculina equilibrada que você quer tocar aqui e publicada pela Adobe incorporada. Então, temos a esposa equilibrada completa do início ao iene. E eu tenho esse barulho de limpeza, os diálogos. Para Windows e macOS. Ele foi originalmente acusado de mudança. Quando eu escolho este diálogos de ruído de limpeza. E vou escolher essa opção que é de fora do prédio. Então, vamos ver como tínhamos o som. Sharp é um editor gráfico raster que desenvolve que, quando alguém estava falando de fora, terá o volume específico como este apenas. É por isso que temos essa opção. E eu tenho isso o suficiente do rádio, do tipo de efeito de rádio ou de outra forma, um editor gráfico de restaurante desenvolvido e publicado. Mas você pode ver que era do rádio. Rádio, como um transmissor de rádio transistor normal. Agora eu escolho este telefone. Adobe Incorporated para Windows e macOS. Temos exatamente esse volume como telefone e eu escolho tv, vou pagar isso novamente, editor gráfico desenvolvido e publicado pela Adobe. Então, temos muito processamento de vídeo e áudio aqui. Vou escolher esta sala ampliada. Sala ampliada. Podemos ter aparência sonora diferente Incorporado para Windows e Mac OS. Definitivamente. Temos enormes, está lá fora e eu escolho uma pequena sala é um sexo gráfico raster em relação a sons altos, já que era um tambor fechado ou pequeno. Agora eu escolho está mais perto quando alguém está falando perto de você. editor desenvolveu e bombeou como esse som. E eu tenho isso fazer uma anotação, esta barraca. Empurrado pela Adobe e pela empresa ou algo assim. Às vezes, as pessoas falam à distância. E eu tenho isso fazer um tiro médio e sobre o interfone classificado para Windows e temos todas essas vozes diferentes. No entanto, foi originalmente criado, e como o podcast foi criado em 1988. Portanto, temos mais espaço para comparar o volume normal. Então eles têm todas essas predefinições. Quando você quiser, você pode usar essas opções diretamente. Caso contrário, você pode fazer o processamento de áudio manual para o diálogo. Eu escolho o padrão aqui Vou ouvir o volume padrão novamente. Shop é um gráfico raster, então esse é o volume padrão normal. Eu tenho o volume e habilito a placa. Acabei de desabilitar o Senator desenvolvido e publicado pela Adobe. Então, isso adicionará mais volume ao volume específico de Taino. E temos reparos e clareza. Basta desativar todas essas coisas operadas para que qualquer pessoa use todas essas opções. Aqui você pode ver que temos que habilitar isso apenas. Então acabei de habilitar essa clareza e reparo e escolho esse volume também. Venha para essa dinâmica. Vou jogar lá. Vou mostrar que o adobe Photoshop é um editor gráfico raster desenvolvido. Você pode ver quando eu aumentar o valor da dinâmica, terei mais sábio dinâmico para comparar o anterior, podemos dizer quanta quantidade de som dinâmico você quer nessa voz em particular. Posso definir isso para um publicado pela Adobe. E, portanto, opção muito sensata que é dinâmica. E depois disso, temos essa reanálise. Quando clico nisso, este software analisa automaticamente todos os y's que temos neste diálogo. E ele ajustará todos os ajustes de Ripper e intensidade e clareza por padrão usando esta opção que é reanálise. Agora tenho a opção de qual ECQ é equalizador. Então, se você quiser fazer esses efeitos, podemos usar essa opção. Agora eu apenas jogo aqui editor gráfico desenvolvido em, acabei de habilitar este EQ. E aqui eu tenho uma pesquisa diferente, novamente, para ver a Intercom e publicada pela Adobe e Corp.. Vou escolher um por um. Você verá a diferença desfilada para Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 bytes. Então isso está trancado no porta-malas. Thomas e John, nenhum trabalho é prisão ou editor gráfico. Então eu só paro e vou mudar o modo depois disso. Vou jogar essa Emily, posso ver a prévia desenvolvida e publicada pela Adobe. Cooperou para quando. Se você quiser, você pode usar, você também pode ajustar manualmente esses valores, como eu vou escolher essa opção que é intercom, Sharpies um restaurante. Agora vou ajustar o volume. Seu editor gráfico desenvolvido e publicado pelo nosso, haverá uma empresa. Então você pode ver que temos as alterações no gráfico que afetam esse diálogo específico. O que desfilamos para o Windows assim, esse é o volume normal e vou aumentar o volume. Você pode ver como isso afeta esses diálogos específicos e o macOS. Ele foi originalmente criado. Agora, depois deste EQ, acabei de desabilitar isso porque eu só queria a prisão ou gráfico de Sharpies na Virgínia, eu tenho essa opção que é melhorar a fala com a ajuda deste aprimorado frango capaz de melhorar a entrega direta e alterar toda a área de fala. Então agora acabei de habilitar essa opção e como fala primeiro. E eu vou jogar aqui são nítidos é prisão ou editor gráfico desenvolveu como eu escolho esse tom baixo em vez de altura para virar publicado pela Adobe Incorporated para vaga a diferença lá, Windows e macOS. Então, temos a melhor entrega direta neste tom baixo. E depois desse discurso potenciador, na parte inferior, tenho a opção de apenas criar dois. Então, estava no modo habilitado por padrão, você pode ver que eu escolho o reverb. Agora. O Photoshop é um editor gráfico ou preso. Portanto, se você quiser esse efeito de reverberação, você pode habilitar essa opção GBA. Nós olhamos para. Por padrão, temos o eco como este publicado por um delta. Isso é áudio normal. E eu tenho esses valores predefinidos diferentes para isso serão incorporados ao Windows. E então isso tem pequeno ACO e cria o auditório como efeito, jóqueis, prisão ou moagem. Vou escolher o editor gráfico de pesquisa desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para. E eu tenho esse grande é um Windows e Mac OS bacteriano. Tenho fora do clube. Ele foi criado originalmente. Tenho calorosamente difundido na década de 1980. Então eles têm diferentes tipos de dispositivos. Você pode ver que na queda criativa é preso gráfico. Portanto, para esse diálogo em si, temos uma enorme quantidade de opções no Adobe Premier Pro. E você pode ajustar essas coisas manualmente corrija o editor desenvolvido para escolher este auditório mais uma vez e publicado pela Adobe. E vou definir o modelo. Vamos ver como temos a diferença são gráficos presos. Podemos ver que posso adicionar mais esse efeito específico com este atual por que está classificado para Windows e Mac? Então é assim que temos o diálogo perfeito, você sabe,. Eu só quis dizer opção, que é criativa. Acabei de desabilitar isso. Não quero essa tabela de valores. E depois disso temos esse volume de clipe e mudo. Já vimos isso como usar essas coisas. Então, essas são as opções que temos com esse diálogo em som essencial. Agora, se você criou ajustes diferentes e quiser salvar todas as coisas que separam a predefinição específica. Posso ir a esta área. Então eu escolho esta opção Salvar configurações como predefinição. E aqui eu vou dizer como, você sabe, minha esposa, eu fui salvo disso. E sempre que for como nós, em vez de escolher o padrão, vou escolher essa opção, que é minha voz. Você pode ver que minha esposa diz aqui, eu escolho que eu tenho todas essas configurações. O que eu fiz com essa clareza, este lugar, que é esse AMO DQ e eu tenho esse criativo. Todas essas coisas estão centradas à medida que eu gravo. É assim que estamos usando esse diálogo. Eu só quis dizer um anúncio no Adobe Premier Pro para projeto de edição de vídeo. 60. Música, SFX, ambiente: Nesta lição, vou mostrar como usar a música S sub x e o ambiente a partir de sons essenciais. Em nossa última lição, vimos como usar esse diálogo e anúncios diretos. Vamos ver outras três coisas. Em primeiro lugar, escolha minha faixa. Vou ter a pré-visualização aqui. Como a música, você pode ver que a duração total da música é de dois minutos, 43 segundos, 15 milissegundos. Então eu vou tocar essa música, era hora de selecionar a música. E agora venho a esse relacionamento soa. Aqui eu tenho a opção, que é música. Vou escolher essa opção de música. Ele escolhe a opção de música. Temos o mesmo tipo dessas opções, mas temos toda a caixa de diálogo. Aqui. Eu tenho o lugar para a música. Vou escolher o primeiro que é música de fundo equilibrada. E vou ter a pré-visualização. Quando eu escolho a música de fundo equilibrada, você pode ver que temos a música de fundo, bem como a voz, a visão equilibrada. E isso é muita mudança nessa forma de onda de áudio. Você pode ver que acabei de escolher o padrão, e você pode ver a diferença aqui. Então, temos uma mudança quando eu escolho essa música equilibrada. Eu tenho a música de fundo equilibrada e temos o reset. Como se você quiser a música de fundo balanceada com esse áudio, você pode usar essa opção. Em seguida, escolho o padrão novamente, vou escolher a próxima opção que é contra tudo. Então eu escolho isso. Podemos ver a diferença aqui. Quando eu escolho aquele escuro contra uma coisa pesada. Podemos ver a diferença aqui. Temos a música de fundo equilibrada. Quando eu tenho essa música de fundo equilibrada, você pode ver que não temos nenhum pato aqui. Mas quando eu escolho essa escuridão contra tudo, temos a mudança aqui. Então, se você quiser marcar essas coisas como essa, esse clipe, diálogo, a música de fundo e os efeitos agonistas do deck do que o ambiente. Você pode usar essa opção. Agora vou jogar. Você pode ver que temos o valor sensível. Posso ter que ajustar a sensibilidade. E agora posso ajustar o ponto-com desejado. Posso reduzir para 0. E posso ser capaz de ajustar isso em menos 48. Esse é o maior valor que posso adicionar. Temos desvanecimentos em 60 milissegundos. Posso ajustar isso em 50. Este é um valor mínimo. O valor máximo é de 2 mil milissegundos. Se você quiser, você pode usar essas opções. Caso contrário, podemos simplesmente desabilitar essa opção que é pata. Temos escuridão contra tudo. Então eu escolho isso no padrão novamente. Agora eu escolho o pato vocal duro. Essas são as predefinições padrão. Temos que ter a adaga só homens aqui. Agora, depois dessa predefinição, acabei de me esquivar. Eu tenho o volume. Se eles não precisarem de volume, posso simplesmente desabilitar isso. Acabei de habilitar isso. Isso só tem um pequeno impacto. Então, após esse volume, temos a duração. Acabei de habilitar isso criterioso. Quando eu habilito essa duração, você pode ver que tenho a duração do tempo da docket no modo editável. Anteriormente, não era o modo inevitável. Você pode ver que agora, apenas habilitando essa duração, terei o total de dois minutos, 43 segundos e essa duração de 15 milissegundos disso. Então agora vou explicar isso em quatro minutos. E vou pressionar Enter. Então, quando eu adicionar esse tempo, essa oferta se transformará na duração de quatro minutos. E vamos ver como temos o volume, a música de fundo, o tom, tudo. Ok, esses preguiçosos, algum processo de renderização foi reproduzido e ele pegou essa janela em uma espera por alguns segundos. Você obterá o resultado. Você pode ver aqui que não tivemos a mudança na ferramenta. Temos o tom exato desse grupo de crianças, assim acontece. Mas ainda assim temos a duração do tempo era totalmente diferente. Agora vou mudar isso em três minutos em vez de ter quatro ou dois, que é a duração padrão. E espero que novamente você tenha o processo de renderização. Sim. Então, isso renderizará a nova duração do tempo e tocará a música. Essa entrada é para você. Após esse processo, você pode ver que a variação total é de três minutos, 43 segundos. Então, anteriormente, após a mudança da duração, obtivemos quatro minutos, 43 segundos. Vamos ver como temos as músicas específicas em um campo. Vou ter a pré-visualização novamente. Então, temos a mesma música. Agora, vou dar o valor, que é o padrão, um ou dois minutos, 43 segundos. Vamos tocar a música novamente. Esta é uma pré-visualização automática. O livro inteiro, esta duração, você pode alterar a duração total. Lembre-se que temos a mesma qualidade da música de fundo, a música, mas ainda temos uma duração diferente. Podemos expandir ou encurtar a duração também como eu vou lhe dar esse valor um. E vou ter a pré-visualização. Agora, observe aqui como temos a duração da lista. O processo de renderização está acontecendo. E depois disso teremos a mesma voz, mesma música de fundo. Mas assim você pode ouvir todos aqueles, você sabe, aqueles a música que para a música de fundo. Mas ainda temos o momento mais rápido. Isso é tudo o que temos a faixa original. Então, é assim que podemos usar essa opção. E você pode ver depois disso, temos mais algumas opções aqui, como temos esse diálogo adicional. Nós reduzimos o volume. Você pode definir o volume do clipe, como podemos ajudar a reduzir completamente, ou pode aumentar como um registro. Nós temos essa propriedade mudo. Você pode ver que eu consigo silenciar e posso dessilenciar esse valor. Essas são as opções disponíveis nesta opção específica. Agora, eu só quero limpar esse estilo. Eu só claro depois dessa música, você pode ver que usamos todas essas opções na música. Acabei de limpar esse estilo. Depois dessa música, tive a opção que é S de x. Agora eu escolho S de x em vez de x. Você pode ver que temos volume. Temos esse valor criativo, e temos os mesmos valores que temos para outras coisas, mas apenas reduzimos o volume e o mudo. Então eu tenho predefinições para escolher essa explosão primeiro. E eu vou tocar aqui, você pode ver que temos a mudança nesta música em particular. Estamos em S sub x mod n. Você pode ouvir isso como temos essa explosão. Agora, depois de adicionar isso, se eu não quiser volume, posso simplesmente desabilitar isso. Tínhamos um volume de prancha. E se eu reduzir, posso fazer isso. Posso ajustar isso. E eu tenho poucas outras opções. Como se eu tivesse a opção de fora. Eu posso ver que tenho apenas o exterior, essa visualização parecida com áudio. E eu escolho que este lado esquerdo terá o áudio apenas do lado esquerdo. Então você pode ouvir apenas à esquerda. Você também pode ter esse audiograma. Então este gráfico mostra que você tem o áudio e saiu da mesma forma que tenho da luz. Então, terei o áudio somente gravação, e tenho o azul grande. Como esse áudio será reproduzido em uma sala grande. Para ter o close-up e fazer um tiro distante e médio. Essas são as distâncias da capacidade dos áudios. Como o quão perto a pessoa estava falando comigo ou de alguém na tela, ou a distância ou o disparo médio. Isso é o que temos com essa predefinição em S of x. Depois disso, todas as opções, volto a esse padrão. Agora eu escolho essa opção que é reverb. Então, o reverb eu posso adicionar mais ou existem valores de reverberação diferentes? Então, novamente, aqui temos valores de reverberação diferentes. Temos reverb pesado, agora temos isso. E eu vou acrescentar exatamente isso, você sabe, de reverb pesado a leve. Então, temos luz para ser mantida fora de cerca de. Então, finalmente, eu tenho esse reverb de sala. Podemos apenas todos esses valores com essa armadura. Portanto, temos o modo padrão que acabamos de arquivar. Posso aumentar e diminuir o valor. Você pode ouvir isso. Depois disso, temos o pan, então ele não foi habilitado mais. Agora eu só clico nesse valor que é banda. Acabei de clicar no teclado de texto. Quando um lugar fixo que meu mouse no texto e eu clico lá, recebi essa opção. Você pode ver que eu tinha duas opções aqui, esquerda e direita. Assim, você pode mover o áudio aqui. Fui capaz de ouvir áudio e só saiu da mesma maneira. Se eu me sentar aqui, discutirei o quão mundano do lado direito. E se eu tiver no meio no ponto central, teremos o áudio à esquerda e à direita. Mas se eu apenas entre o meio e a direita, terei menos do que mais áudio do canal direito e mais e mais canal superior esquerdo um dois. Podemos ver, posso reduzir o volume aqui. Então isso é tudo o que temos, esse recurso de banda. Você também pode adicionar o valor com o teclado. Portanto, essas são as opções que temos com esse som de x, que também é chamado de sufixo e Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, basta clicar em Limpar. Eu tenho mais uma opção que é ambiente. Então eu só cliquei nesse ambiente. Agora, acabei de tocar o áudio aqui. Temos o valor padrão aqui. Nós temos, você sabe, todos esses são loudness, criamos dois e esta visão D da redução de todos esses valores para esta opção que é ambiance. Aqui também temos o valor predefinido, como se tivéssemos quatro valores predefinidos diferentes. Nós nos concentramos primeiro. Esse é o resultado da opção focada. Eu tenho essa opção também de fora. Então esse tem o tom como fora eu escolho o tom do quarto. Parece que não era um quarto. E, finalmente, escolhe wild e t. Essas são as opções padrão. Temos nosso padrão de escolha aqui. E acabei de desabilitar esse volume. Você pode ver que temos volume e eu habilitei isso. Tivemos a intensidade da placa quando eu habilito isso. E eu só desabilito isso. Eu posso clicar aqui. Quando eu apenas clico aqui, eu tinha duas opções aqui, você pode ver que temos correspondência automática e redefinição. Então, posso clicar aqui para obter valor automático. Caso contrário, eu apenas habilito isso e basta clicar aqui correspondência automática. Mais uma vez, veja como eu tenho esse valor. Agora eu escolho este que é redefinido para redefinir meu valor de volume. Assim como essa visualização de criação, você pode ver quando clico em Criar, tenho essa opção? Eu tinha as mesmas opções que temos para isso. Então eu habilitei isso e apenas jogue aqui. Os 2s, esse maior acidentado e eu tive esse efeito de vento vai aumentar o valor. Depois disso, temos a largura estéreo, eu possa ajustar esse valor. E temos valores de redução aqui. Se eu quiser habilitar, eu posso habilitar e eles podem dar todos esses valores conforme eu preciso. Você pode definir esses valores e você pode obter uma visualização. Portanto, essas são as opções que temos com Adobe Premier Pro para a música, os efeitos sonoros e os ajustes baseados em ARM usando o Essential Sound. Vimos esse diálogo e esses três no Adobe Premier Pro para trabalhos de edição de vídeo. 61. Efeitos de áudio amplitude, atraso e eco: Nesta lição, mostrarei como usar efeitos de áudio no Adobe Premier Pro. Temos uma enorme quantidade de áudio de x-bar fazendo processamento de áudio. Deixe-me mostrar-lhe por um. Vou usar esse áudio para ensinar que esses efeitos de áudio fixados foram desenvolvidos e publicados pela Adobe Incorporated para. Então, com a ajuda desse áudio, veremos quais são os diferentes efeitos de áudio que temos com este Adobe Premier Pro. Agora, para acessar esses efeitos de áudio. Agora estamos nesta guia de áudio, e eu venho para este meu lado esquerdo. Aqui você pode ver que temos meu compartimento de áudio e eu tenho esse explorador de projetos de áudio. Acabei de clicar aqui. Neste lado esquerdo você pode ver que temos a opção que é fx. Basta clicar aqui. Quando você não consegue encontrar esse fx aqui, você pode ir para o menu do Windows que você pode ver. Temos a opção que é fx. Pegamos como a tecla de atalho para isso, que é enviada sete. Agora venho a esse fx. Nesses efeitos, você pode ver que temos guias diferentes aqui. Com a ajuda desses efeitos, podemos salvar as predefinições. Podemos dizer o efeito Lumetri, temos os efeitos de áudio, transições de áudio, transições de vídeo. Aqui vou usar essa guia, que é efeitos de áudio. Você pode ver que temos muitos fx aqui. Vamos ver por um. Agora, o que primeiro, vou usar essa opção de amplitude e compressão. Acabei de clicar aqui. E você pode ver que temos muitas opções dentro dessa amplitude e compressão. Acabei de clicar nisso. Mas primeiro temos a opção que é amplitude. Agora, para atualizar isso, vou clicar e arrastar. E vou lançar nesta faixa. Quando ele foi lançado nesta faixa, você pode ver que eu tenho esse efeito específico aqui. Agora, depois de aplicar esse efeito específico, o que posso fazer é chegar ao meu painel de controles de efeitos. Para acessar o painel de controle de efeitos. Posso chegar a este menu do Windows e você pode ver que tenho a opção que é o painel de controle de efeitos. Então, temos esse controle de efeitos. Mas aqui eu posso adicionar tabela para ver isso porque isso não estava mais oculto. Eu tenho isso aqui. Aqui você pode ver que fui aplicado aquele efeito específico que é amplitude. Como não usamos isso nesta janela do programa, vou reduzir esse tamanho específico da janela do programa. Aqui você pode ver o que é amplificar. Este é o vídeo específico que aplicamos para isso. E você pode ver que temos três opções aqui. Temos iPads e temos uma configuração de coto, e temos canais. Essas são as três opções que temos. E depois de todas as leituras, temos mais uma opção, que são parâmetros individuais. Para habilitar isso. Você pode ver que temos a opção que é rei. Mais uma vez, vou expandir isso. Agora. Vou ter a pré-visualização do Windows e do macOS. Ele foi originalmente criado em 19 x, então temos a mesma faixa aqui também, você pode ver que isso é Banker para, então eu uso uma barra de espaço para reproduzir esse traço de áudio. Adobe para amplificou isso, a ajuda desse ganho valor. Vou aumentar o decimal em 19 decibéis. O Photoshop é prisões. Então você pode ouvir que temos muita quantidade de volume. E da mesma forma produzem isso em menos. Mais uma vez. Então, temos menos três, o que é muito, muito baixo. Temos algum tipo de sábio, mas você será capaz de ouvi-lo corretamente. Assim, podemos definir como seu IQR Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1980. A ajuda desses parâmetros individualmente, que você possa ajustar o aplicativo completo usando esta opção que é amplificada. Agora tínhamos o valor de bypass se você quiser que o mesmo em um bypass, podemos usar esse raio um pouco. Sharp é um gráfico raster. E vou jogar de novo, o Senador desenvolveu e publicou. Depois disso, temos essa configuração personalizada. Escolho Editar e , em seguida, escolho Editar. Você pode ver que temos a janela do gráfico de configuração personalizada. Então, temos o valor decibel aqui. Nós também temos valor predefinido aqui. Eu escolho os dez decibéis, impulso. Um decibel nos colocou para fora, eu sei que são três decibéis impulso sessenta votará. Esses outros valores que mantivemos por padrão. Você não quer entrar manualmente, como eu vou escolher essa desativação menos dez. E você pode ver que adicionamos um valor menos dez decibéis. Vou jogar agora pressionado pela Adobe Incorporated para o inverno. E vou aumentar o valor com a ajuda desta guia. Além disso, ajuste essa guia. Você pode ver que temos o mesmo que eu só quis dizer sobre esse ganho também. Você pode ver que, com a ajuda desta opção, podemos amplificar o áudio atual em baixo a alto, alto para baixo. Você pode neutralizar com a ajuda desta opção que é amplificada. Agora, depois desse amplificador, acabei de remover isso. Vou adicionar o próximo que é o Channel Mixer. Então eu apenas arraste e solto isso. Aqui. Temos outra maneira que é, você sabe, eu selecionei essa faixa. Agora eu tenho esse mixer de canais e volume de canal. Mas como tínhamos um áudio mono, não conseguimos usar essas duas coisas. Se tivermos áudio estéreo mínimo, temos dois canais que só poderei usar isso. Mostrarei isso mais tarde como usar o mixer de canais, bem como o volume do canal. Depois disso, mantivemos esse DSA. Eu apenas arraste e solto o defeito. E nós conseguimos isso neste controle fx. Agora um herói. Então eu tenho os parâmetros inteiros e temos mapa de canal de configuração personalizado que tem um uso desses pedômetros digitais. Primeiro, vou reproduzir o áudio agora. Este é um anexo bancário. O Adobe Photoshop está preso ou o editor gráfico o desenvolveu. Ele pode ver a diferença. Vou desabilitar isso e vou reproduzir isso e publicado pela Adobe incorporated. Mas aqui vou habilitar isso novamente. É para Windows e macOS. Foi originalmente criado. Então, temos uma diferença muito boa e vou ajustar o valor limite aqui. Até agora, cada um desses parâmetros individuais entram em como as subcategorias. Vou acrescentar exatamente isso. O Adobe Photoshop está preso ou gráfico animado é desenvolvido. E assim você pode aumentar e diminuir o limite publicado pela Adobe incorporated. E acabei de habilitar esse bypass para o Windows. Depois disso, temos essa frequência central. Podemos adicionar exatamente isso. Foi originalmente. Você pode ver como temos a frequência central que afeta o áudio de Thomas. E agora, novamente, eu movo isso de volta e vou aumentar o valor da frequência central. Dinheiro. O Adobe Photoshop é um editor gráfico raster. Assim, podemos usar a frequência central quando atraímos para nós. Depois disso, temos essa largura de banda, temos essa padrão, esse aumento de 3 mil hertz que foi desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para quando Windows e macOS. Originalmente, não era capaz ver essa diferença particular lá. E temos esse modo, e temos essa opção que é irmãs de saída. Então, vou ter a prévia que eu aumentei somente os irmãos de saída. Você pode ver como eles têm o áudio. Agora vou reduzir esse valor. Agora. Desde então, o software aumentará mais. Então, quando você aumenta em algum nível, podemos pesquisar sobre esses irmãos. Caso contrário, ele estará no modo padrão, o que não está. Finalmente, temos a opção que é o modo. Então, em mais você pode ver que eu tenho o básico que é banda larga, e quando eu o aumento, tenho a multibanda opcional. Então, vou jogar isso. Isso é anexado bancário, Adobe Photoshop. Este é o valor multibanda e um reduzido agora, e vou salvar esse editor gráfico desenvolvido e esse é o valor da banda larga. Esses são os dois modos que temos com esse efeito. Agora eu tenho esse valor engraçado. Temos essa barra somente áudio. Você pode ver que temos o valor da banda aqui. Então, se você quiser mover o áudio, você pode usar isso. Se você quiser deslocar da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, você pode usar essa opção. Agora, depois disso, acabo de excluir esse DSA. Vou escolher a dinâmica da opção. Acabei de arrastar e soltar na minha faixa de áudio. E temos parâmetros individuais. Você pode ver que temos tantos recursos aqui. Ele foi iniciado com esse limite automático de marcha habilitado. Assim, você pode usar todas essas opções como adquirimos. Vai usar esse auto get habilitado primeiro publicado pela Adobe. Portanto, esse é o valor padrão. Só não quero isso incorporado ou janela. E depois disso temos esse ataque de limiar automático bom. Então, com base em suas necessidades, você pode usar todos esses valores como no Mac OS. Foi originalmente criado em 19. Então essa é a dinâmica. Depois da dinâmica, temos esse processamento dinâmico. Então aqui também temos os parâmetros originais. Temos um diretor de nível. Então eu só venho a este lugar amante Diretor vai aumentar o valor em 88 por Thomas e John. Agora, desde então, temos curvas spline B. Então, temos todos esses valores para fazer os efeitos sonoros. Eu só quis dizer. O software se tornou o setor. Após esse processamento dinâmico, temos dados de manuseio com a ajuda desse limitador de mão. Posso fazer o som de ajustes extras. Aqui temos ajustes diferentes. Temos amplitude máxima, Input Boost, olhe para o tempo, tempo lançamento e canais de link. Então, vou começar com essa opção, que é a amplitude máxima, vai jogar. É. Você pode colocar dois aqui, esse aumento de áudio que isso é anexação bancária. Portanto, esse é o valor normal que temos. E temos o impulso de entrada. O Adobe Photoshop é um editor gráfico ou preso. Então você pode impulsionar e NÃO, torná-lo novo, mas com a ajuda de Thomas e pular. Agora, depois disso, eu olhei para um momento. Podemos ver como temos esse valor. Agora vou aumentar isso. Não. Desde então, o software foi obrigado anexar cópias, prisão ou gráfico do Adobe Photoshop. Não consigo ver muita diferença lá. E temos tempo de lançamento, editor fixo desenvolvido e publicado. E temos essa opção que é canais vinculados. Portanto, esses são os recursos que temos com esse limitador rígido. Eu apenas direciono esse efeito. Temos compositor de várias bandas. Esse é outro bom recurso o que temos com esta edição de som do Adobe Photoshop. Acabamos de arrastar e soltar isso, este meu áudio. E temos esses parâmetros individuais. Posso ver que temos essas opções importantes, como ganho de saída, limiar, e temos uma proporção, temos um ataque, novamente, temos um lançamento e ajudamos a ganhar. Assim, podemos ver que temos todos esses valores, que são valores multibanda. Agora eu escolho essa opção de remapeamento. Então, quando eu escolher este remapeamento para todos esses efeitos sonoros, vamos apertar esta opção, que é, você sabe, você pode ver que este editor de efeitos de clipe. Aqui, podemos ver alguns valores padrão. Como eu escolho esta transmissão para essa multibanda. E vou ter a pré-visualização da Adobe Incorporated para Windows. Tantos dois, esta transmissão, que é a predefinição, você pode ouvir esse impulso desse áudio em particular com uma qualidade de transmissão. E eu vou escolher o próximo, que é uma reunião clássica. No macOS. Esta é uma reunião clássica. Então temos esse DSL foi originalmente criado em nove, e temos saltos. Portanto, cada faixa de áudio em particular tem os diferentes recursos. Agora vou escolher o próximo na dança alta. A, Thomas e John. Não. E ele usa baixo aprimorado. E eu tenho essa pesquisa de pool de opções. Desde então. Isso visitará. Para essas coisas. Temos guitarra pesada, o software se tornou, e eu tenho tantas coisas como, você sabe, até eu tenho aquele monstro pop aqui. Você pode ouvir isso o quão bom foi Bob reunir. E vou escolher outras opções também. Depois de escolher este monstro pop, podemos ajustar esses valores individualmente. Para jogar isso, o editor gráfico raster desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Agora, desde então, o software se tornou o padrão da indústria, não o número dois aqui que você sabe como podemos ajustar todos esses valores. Nunca podemos morrer de novo, a questão ataca suas vidas e limiar para valores diferentes. Então, com base em suas necessidades, você pode usar isso. Mas a maioria de nós e nós temos esse aumento fará com que vamos adicionar apenas estes aqui. Obrigado anexar. O Adobe Photoshop está preso ou gráfico. E eu venho para esta área, escolho isso e tenho isso. Minha base de tigre. Vou ter a pré-visualização novamente. Fix Senator, desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Agora, desde então, o software se tornou o setor. Então, se tivermos predefinições de aldose para este compressor multibanda, isso é o que temos com Adobe Audition também para este compressor multibanda. Então, seja qual for a qualidade de áudio ou a conversa, essa qualidade de voz, podemos fazer todo esse tipo de impulso. E o valor base que eu só quis dizer com a ajuda desta opção, que é compressor multibanda. Então, vamos usar essas propriedades individuais. Se você quiser adicionar apenas manualmente, você terá todas essas opções aqui. Agora, depois disso, venho a este lugar que é modelar ele comports. Eu escolho essa opção, esse arrasto e solto na minha faixa de áudio. E vou escolher essa opção de remapeamento. Aqui você pode ver que eu coloquei valores e vou reproduzir esse áudio. Eu só quero jogar esse processo de looping por Thomas e John. Agora, desde então, o software se tornou o padrão do setor, não então eu só quero habilitar isso. Eu só quero jogar isso de novo e de novo. Torne-se o padrão da indústria, não alto. Certo, não posso dizer isso. Este é um banco anexado, Adobe Standard nada. Oi, este é um banco anexado. Não consigo dizer o que vou dizer quando foi ativada essa opção de reprodução ao vivo. Agora, se eu escolher este lugar para base, e eu vou jogar isso, adobe Photoshop é um editor gráfico raster. É apenas um extra da Adobe Incorporated para Windows e macOS. Foi originalmente. Então, vou reproduzir o áudio continuamente e vou mostrar a diferença entre cada lugar no que temos com isso para modelar o compressor. Então eu escolho isso é criado em 1988 por Thomas e John. Não. Desde então, se tornou a indústria provavelmente tinha o volume. Oi, este é o Frank Attach. Adobe Photoshop é um editor gráfico ou de prisão desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Não. Desde então, o software se tornou o padrão do setor. Assim, você pode ver o que conduzido tende a ser como a Adobe, mas cada editor gráfico SPSS desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e Mac OS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Agora, desde então, o software, essas são as opções que temos com este módulo, o compositor. Esses são os efeitos de áudio básicos que temos com essa amplitude e compressão. Na mesma linha, temos a próxima guia, apenas atrasamos e seu Qu. Então, temos três opções aqui. Eu tenho esse atraso analógico primeiro, basta arrastar e colocar dentro deste meu clipe de áudio. E ele tem valor de parâmetros individuais. Vou fazer isso. Com a ajuda deste remapeamento, também posso usar essa edição. Ele aciona como se eu pudesse acessar todos aqueles ruins. Posso jogar e posso controlar todas essas coisas. Vamos ver. Ele está preso, editor gráfico desenvolvido e público. Assim, você pode ver o atraso do mesmo áudio. Eles são enviados pela Adobe Incorporated para Windows e como eu escolho, pesquise. Vou jogar isso em nossos cinquenta anos. Tapa de volta. Foi originalmente criado em 1988. Portanto, temos diferentes maneiras de atrasar o áudio aqui, que é um atraso analógico. Meu filho Jonathan Jones, tornou-se os distritos padrão da indústria morrem. Esta é uma tarefa de flanker. Adobe Photoshop, Adobe Incorporated para Windows, macOS. 19, 80% John. O software tornou-se uma espécie de distritos desenvolvidos e publicados pela Adobe Incorporated para Windows, macOS, 1988 por Thomas e John. Não, desde os padrões do setor de software, então eu escolho o padrão. Você pode ver que temos secado sem todos esses recursos, temos atraso, tentativas de feedback e valores divididos. Vou adicionar apenas todas essas coisas. Agora estamos neste, você sabe, modo TAP. Oi, este é um anexo rosa. Adobe Photoshop. editor gráfico se desenvolve e será incorporado para qualquer valor que eu apenas atrase. Não tenho nenhum atraso que eles não tenham Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Não, eu ensinei desde então. O software se tornou o padrão da indústria, não alto. Este é um anexo bancário. O Adobe Photoshop é um editor gráfico raster desenvolvido com base em seus valores, o que você está sentado aqui. Obteremos essa saída para esse atraso analógico. Após esse atraso analógico, temos a opção de um atraso. Vou jogar esse efeito. E você pode ver que temos apenas algumas opções aqui. Temos valor de atraso, apenas 1 segundo. Vou jogar isso publicado por adulto. Originalmente criado, foi criado por Thomas e agora vou escolher o valor do feedback em dez, e isso torna o valor em dez. Vamos ter a pré-visualização novamente. Be Photoshop é um editor gráfico ou de prisão desenvolvido e publicado pela Adobe Incorporated para Windows e macOS. Foi originalmente criado em 1988 por Thomas e John. Agora, desde então, podemos seguir isso. Temos apenas um atraso com os 10% ou mais. Se você quiser ajustar esses valores de atraso, o tempo, valor e o mix de feedback, você pode usar essa opção, nós apenas atrasamos. Esta é uma opção simples. Depois disso, temos esse atraso em várias etapas. Eu aplico esse efeito. Você pode ver que temos quatro valores de atraso aqui. Temos um atraso, atrasamos para a camada três e atrasamos para e para cada atraso temos esse feedback e nível um para o nível de atraso, um atraso para atraso dilatatório. Para. Finalmente, temos o valor misto, que é o padrão, como 50? Agora vou reproduzir esses gráficos desenvolvidos. Assim, podemos ajustar quem eles querem, excluir, excluir três e atrasar valores com base na sua necessidade, certo? Não, eles tinham dado essa duração, que é o 2.5º e estava no ponto É como se isso não fosse 1,22 e na cerveja cinco segundos. Portanto, com base na sua necessidade, você pode ajustar o tempo, bem como os valores de feedback e nível. E você receberá o atraso desse atraso múltiplo no Adobe Premier Pro. Então, essas são as três opções que temos com esse inode, atraso e eco nesses efeitos sonoros. Em seguida, veremos como usar filtros e equinos Adobe Premiere para efeitos sonoros. 62. Filtro de EQ e modulação: Nesta lição, vou mostrar como usar filtro e equalização e modulações em efeitos sonoros. Vou usar esse áudio, esta palestra para este exemplo. Há muitas variações de passagens que têm Lorem Ipsum, então vamos usar esse áudio para aprender esses efeitos sonoros. Agora, se eu escolher essa opção, a terceira opção em efeito de áudio, que é filtro e EQ. Eu escolho isso. E aqui você pode ver que temos tantas opções em UTI de filtro, vou escolher a primeira e apenas arrastar e soltar aqui. Agora eu tenho esse bypass de opção aqui. Tenho três opções aqui. Eu tenho bypass, tenho corte e tenho um valor q. Agora vou escolher isso, o valor de corte. Temos controle deslizante para ajustar o valor H. Então, adicionando esse efeito em si, temos esse efeito. Agora, se eu aumentar esse valor de corte, você pode ver como isso afeta o áudio de vou reduzir isso mesmo um pouco azul. Então é assim que conhecemos esse corte de x, esse áudio. Vou jogar isso desde o começo. Existem muitas variações de passagens em Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações. Meu humor injectivo ou palavras aleatórias que podem ouvir isso como temos mudanças para essas propriedades de corte. Agora, só quero redefinir esse valor de corte, e eu vou usar esse valor Q. Portanto, isso é tudo o que temos as mudanças para esse valor. Agora vou ajustar o valor da tonalidade. Ok, incapaz de ver como temos a mudança. Como essa opção de alternância Animação foi ativada. É assim que muitas mudanças lá. Nós só queremos desativar esse humor ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco cliváveis. Existem muitas variações de patógenos têm Lorem Ipsum disponível, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma. Bom humor ou aleatório. Então é assim que usamos essa opção chefe de banda. Basta excluir isso e depois do passa-banda, temos a opção base. Então, vou atualizar a base aqui. Temos apenas o valor de impulso. Vou impulsionar a base com a ajuda desta opção vale a pena trocar, parece até um pouco crível. Eles vão reduzir aumentar o valor do impulso. Vamos ter a diferença trocada parece até um pouco crível. Há muitas variações de passagens que têm Lorem Ipsum disponível, para que você possa ver a diferença, então elas têm o maior valor lá. Eu só quero que cortemos isso de novo, o valor do post. E eu vou ter o valor aqui. Mas a maioria sofreu. Assim, podemos ouvir isso como isso aumenta o valor base da alteração da impressão de áudio. Então, quando você tem uma luz sábia que você teve que impulsionar as esposas, o valor base para mostrar que, você sabe que a voz era inferior, você pode usar essa opção que é impulso de alguma forma. Agora eu reduzo essa mesma opção de alguma forma, mas por humor injetado ou palavras aleatórias, que não parecem nem um pouco críveis. Agora, depois dessa base, eu excluo esse efeito. Vou escolher este f de dois filtros. Aqui temos os parâmetros individuais e as opções editáveis. Eu escolho editar aqui. E vou ter a barra de pré-visualização para reproduzir isso continuamente. E vou usar os valores predefinidos aqui. E eu vou ajustar este gráfico também mostra como a mudança, há muitas variações de passagens que Laura deveria jogar a partir desse controle de efeitos internos ou encontrar alguns disponíveis, mas o a maioria tem. Eles conseguiram ouvir que esse é o valor da tríade principal de C. Temos esse FFT escolhendo o segundo. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece um pouco. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis para ajudar. Você já sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de animais de estimação Lorem Ipsum disponíveis. Escolherei o padrão. Na parte inferior podemos ver que temos a propriedade scale. Nós temos a opção linear, se você quiser, você pode usar, se você quiser criar algumas curvas spline, você pode apenas habilitar isso. E eu tinha os desejos estranhos de valorizar também, podemos ver como valores uma vez. Assim, você pode usar um valor padrão lá ou você pode usar os valores Avançados. Vou fechar isso e remover esse filtro. Vou usar o próximo filtro, que está em um equalizador gráfico de dez bandas. É o equalizador. Temos três graus diferentes. Então você pode ver que esses equalizadores estão fazendo a mesma função, mas temos três variações aqui. Temos dez por 102031. Agora vou usar dez vínculo primeiro e apenas arrastar e soltar lá. E vou usar essa opção que diz que quando eu escolher Editar, você pode ver que temos dez bandas aqui para ajustar o volume. E vou jogar isso primeiro. Mas a maioria sofreu alterá-lo. Quando ele estava jogando este ônibus, eu tive que definir a predefinição e você pode ver quais são as opções que temos a predefinição. Então eu vou ajustar cada uma, você sabe, a banda. Vou te mostrar como funciona. Paciente de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que não são muito críveis. Existem muitas variações de pottage em uma nevasca. Temos as mudanças nesta banda. Vamos ver passagens com Lorem Ipsum disponível, mas a maioria sofreu altercação de alguma forma por humor injetado ou troca aleatória. Não se importe de comer um pouco. Acredite que existem muitas variações de passe, ele precisará de algumas disponíveis. Você já sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens que Lorem Ipsum disponível. Então, temos aqui todas essas coisas. Acredito que temos esses valores. Agora eu escolho o padrão e vou apenas manualmente, vou jogar isso e vou apenas manualmente. Eu tenho o ganho aqui e vou ter todos esses valores que posso adicionar todos esses valores na parte inferior em si. Vamos ver como temos o nível de gênio. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Não há isso, para essa opção também, eu só quero desligar esses valores de parâmetros inteiros. Eu só quero desativar todos os pontos que criamos. Porque isso cria muitos quadros-chave e isso perturba quando foi explicado todos esses valores de EQ. Definitivamente não queremos todos esses quadros-chave. Agora, venho a este lugar, posso ver que temos o valor para esse bypass. Agora vou ajustar esses valores. Assim, você pode ver que muitas variações de passagens de Lorem Ipsum estão disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por injetado. Você pode ver quando acabei de rebentar três bandas, essa resposta é enorme para a base desse humor sábio particular ou aleatório. Agora vou aumentar as palavras d 200 por cento que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum. Então você pode ver que essa multibanda não tem esse valor para adicionar apenas a base do áudio em particular, mas o suficiente para que possamos segundo, terceiro pontos. Agora vou manter todas essas coisas no padrão. Então eu escolho a opção padrão uma vez que recebi todas essas coisas, valor padrão. Não tenho nenhum quadro-chave, mas só queria mostrar agora que venho a este lugar, vou ajustar os pontos finais. Vou reproduzir o áudio disponível. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma ao injetar isso, você sabe, de fato essa qualidade de voz particular , o valor do traço. E eu só quero aumentar isso em um humor de 100% ou randomizado. Assim, você pode ver os detalhes dos y's. Então, se você quiser essa quantidade de áudio com o sábio detalhado, você pode simplesmente manter esse valor em 100%. Então é assim que essa multibanda funciona. E temos os valores intermediários entre a base para rastrear o meio. Temos o mesmo tipo de efeitos para todos esses equalizadores. Mas a única coisa, a diferença que temos isso, se quisermos ajustar em ordem, você pode usar isso em vez de dez. E se você quiser ajustar em valor baixo, podemos usar essa opção igual a dez. Caso contrário, temos as mesmas opções para todos os equalizadores. Vou adicionar isso. Nickel tem 30 e eu vou escolher Editar. Você pode ver que temos da mesma maneira e temos os mesmos tipos de predefinições. Como temos 30 vínculo aqui, teremos mais algumas opções aqui. Não temos outra coisa com a ajuda desses diferentes entre esses equalizadores gráficos, temos mais bandas e temos mais variação no som. Depois desses equalizadores gráficos, tenho este ônibus de caminhada com a ajuda do chefe do bolo. Posso dar valor de corte para o áudio ou até mesmo um pouco crível. Então, temos passa-alta e passa-baixa. Temos filtro de entalhe. Basta adicionar filtro de entalhe e escolherei a opção Editar. Vou reproduzir esse áudio novamente. Há muitas variações de passagens de como meus monitores que valorizam aqui. Não quero habilitar isso. Você pode ver que temos esse quadro habilitado. Apenas desabilitei isso. E vou usar essa eliminação de 100 hertz. E vou ter a pré-visualização é ter Lorem Ipsum disponível. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Há muitas variações de passagens que menos satisfazem algumas disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por injetado. Também é possível adicionar manualmente quando estiver seguro. Então você pode usar. Esses pontos. E você pode definir como queremos essas coisas. Você pode tocar esse bom humor ou palavras aleatórias que não fazem. Portanto, este é um filtro de entalhe e temos equalizador paramétrico. Acabei de aplicar isso e escolho auxiliado por padrão para adicionar esses efeitos, você terá isso ignorar o modo de opção de efeito ativado. Só quero desativar isso. Eu só, eu não quero adicionar isso ignorar os quadros-chave. Vou jogar isso agora. Parece até um pouco crível. Há muitas variações de passagens que menos satisfazem algumas disponíveis, mas a maioria sofreu alterações em algumas raras para ter esses equalizadores paramétricos. E temos esse filtro científico. Eu aplico isso e escolho Editar. Aqui vou ter a revisão que eu só queria desabilitar esse bypass primeiro. Vou ter a prévia primeiro com uma predefinição na forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Há muitas variações de passagens que menos satisfazem algumas disponíveis, mas a maioria tem essa ordem. Filtros que temos com esses filtros e EQ, temos o mesmo tipo de filtros aqui também. Depois que esse campo faz um EQ, tivemos uma modulação. Se você quiser fazer a alteração de modulação com o áudio, você pode usar essa opção. Temos três opções principais aqui. Você pode ver que o que vou escolher esse refrão, eu apenas arraste e solto aqui, e escolho a opção Editar. Podemos ver que temos quatro propriedades para isso. Implemente com intensidade e transitórios. Então, vou usar a predefinição primeiro. Antes disso, vou reproduzir a alteração separada de áudio de alguma forma, humor objetivo ou palavras aleatórias. Parece que temos um tipo robótico de volume desse áudio. Mas isso é chamado de refrão. E vou dizer que é um valor de custo diferente aqui. Vamos ter a prévia que lidou com um pouco crível. Há muitas variações de passagens que têm menor encontro disponível em breve, mas a maioria sofreu duração alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias, que não parecem nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece. Então eu posso me sentar em todos esses valores, esses controles deslizantes até um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum. Vou escolher o coro disponível, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens de menor encontro algumas disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma. Então é assim que isso funciona. Tínhamos um flanger puro. Acabei de aplicar isso. Eu escolho editar. Tinha o mesmo tipo de ruim. Eu só quero desativar isso. Agora eu tenho uma predefinição por humor injetado ou randomizado pior, que não parece nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras randomizadas. Assim, podemos ajustar todos esses valores que não parecem nem um pouco críveis. Então, essas são as opções que temos com este plantador, certo? Finalmente, enfrentamos esses filtros de modulação. Então eu escolho Editar e apenas desabilito esse bypass. E ajudamos lugares. Vamos ver quais são as peças que temos. Existem muitas variações de passagens. Tenha Lorem Ipsum disponível, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagem. Basta ter Lorem Ipsum disponível. Então, temos o rosto com os diferentes valores. Estas são as opções que temos com esses filtros suficientes e EQ e modulação em efeitos de áudio. 63. Redução de ruído: Nesta lição, mostrarei como remover o ruído do áudio usando o Adobe Premier Pro. Para criar isso, tenho o arquivo de áudio aqui. Agora vou criar uma nova sequência para isso. Vou criar uma nova sequência. E vou dar um nome que é barulho. Claro, redução de ruído. Agora vou remover esses ruídos. O que eu tenho com esse áudio, que é um bom áudio. Primeiro, temos a pré-visualização sobre esse arquivo de áudio que podemos ver. Temos uma camada específica da faixa esquerda e direita em um objeto normal, não como plano de fundo. Então você pode ver, eu sei que temos uma pequena quantidade de ruído com este botão de áudio. E vou jogar no final. Você pode ouvir que temos um ruído Z lá. Então, vou editar essas coisas com a ajuda do meu áudio FX. Agora eu carrego esse arquivo de áudio, basta arrastar e soltá-lo na minha faixa de áudio. Agora eu só clique duas vezes nisso, expanda essa faixa de áudio. Podemos ver a área inferior de cor branca que mostra que ela tem o ruído. Agora abro meus Efeitos, vou escolher meus efeitos de áudio. Em efeitos de áudio, temos a opção especial aqui, que é redução de ruído. Então, com a ajuda dessas opções de redução de ruído, podemos remover todos esses ruídos o que temos com esse áudio. Primeiro você pode ver que temos a opção que é removedor de clique automático. Quando você está gravando a tela do sistema com a ajuda de qualquer software. Quando você está fazendo qualquer trabalho de projeto ou qualquer trabalho relacionado, podemos usar o clique do mouse. Portanto, se você quiser remover todos esses cliques do mouse dessa faixa de áudio, você pode usar esta opção que é removedor de clique automático. Então agora eu apenas arraste e solto isso aqui. Isso conhecerá automaticamente a demonstração de todos esses cliques, o que você tem, o que você tem, principalmente o que você tem com esse áudio. Agora venho a este painel fx, você pode ver que temos removedor de clicker automático e eu tenho a opção. Acabei de clicar nele. Eu só quero desativar esse bypass e temos o ombro e, em seguida, o valor da complexidade. Vou escolher isso, meu valor padrão. Além disso, temos três maneiras de reduzir isso. Se você tiver um clique pesado do mouse, o semeado, podemos usar essa opção pode ser redução. E se você tiver apenas uma pequena quantidade, você pode usar reação leve. E se você sentir que, você sabe, temos a mediana ou o modo que pode clicar, posso usar essa produção média. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual você quer e você pode escolher, OK? Agora, você terá a mudança aqui. Se você tiver o clique do mouse, esta função removerá quase todos os cliques do mouse o que temos com essa faixa de áudio específica. Portanto, é por isso que usamos essa opção que é removedor de clique automático. Agora eu removo isso. Vou usar o próximo, o martelo. Basta arrastar e soltar aqui. Agora vou reproduzir esse áudio. O mesmo tipo de transformação aqui. Então, isso removerá a coluna assim que você tiver essa faixa de áudio. Escolha Editar. E você pode ver que temos os valores predefinidos aqui. Tenho uma resposta de mil hertz e tenho outras respostas diferentes. Vou reproduzir esse áudio de qualquer maneira. Mas isso é diferente anterior. Esta é uma escala consciente de conteúdo da esquerda para a direita e diz como: Oh, ela vira de trás para que possamos ver a diferença lá. Vou escolher esses anos 2000. Não vira a cabeça acena em torno de si mesma. Temos uma variação leve com este ou martelo D. Então, com a ajuda deste martelo D, você pode remover todas essas coisas. Agora eu só quero deixar esses quadros-chave claros. Removido o Decameron. Depois disso, temos ruídos. Então eu apenas arraste e solto o defeito nesta faixa de áudio. O ruído removerá todos esses ruídos padrão. O que você tem com este áudio anterior, isso analisará todas essas áreas de áudio e ela será removida, eu escolho esta opção de edição. Ele mostra aqui também temos três valores diferentes lá. Temos predefinições, como a seção padrão e pesada, boa introdução e nota liced. Agora vou escolher essa redução de ruído pesado. E quando eu escolho isso, tenho 80 por cento de valor. E vou escolher a mesma opção, vou ter a pré-visualização. Agora, você pode ver que temos as cenas enormes sem você. Você pode ver o assunto, a pessoa estava mantendo a mesma dimensão. Não temos nenhum troco para ele. Então, vou jogar daqui é clicar aqui , escala com reconhecimento de conteúdo. Assim, isso reduz esse ruído o que temos com essa faixa de áudio em particular, vou aumentar o valor de ganho. E vou ter a pré-visualização. Agora você pode ver que parece o mesmo tipo de transformação aqui. Um pouco. Isso pode produzir o bom resultado. Podemos usar essa opção ou desbarulho para remover o ruído. Agora, temos mais uma opção no final, que é desenvolvida. Com a ajuda desta opção. Vou adicionar isso primeiro. Podemos fazer a configuração de reverb para esse reverb. Vou escolher qual tipo de rio por como? Se eu tiver mais reverb, posso escolher o pesado. Posso usar isso. Então, é assim que estamos usando todo esse processo de redução de ruído no Adobe Premier Pro. Temos o resultado decente para essa boa dedução. Mas se você quiser a produção de áudio perfeita, essa redução de ruído quando você faz woofer ou o software que é o Adobe Audition. Essas são as opções que temos para fazer uma boa seleção com o próprio Adobe Premier Pro. 64. Reverb e especial: Nesta lição, mostrarei como usar efeitos de áudio reverb no Adobe Premier Pro. Aqui vou usar esse reverb. Você pode ver que temos três opções aqui. Temos essas três opções para fazer todos esses vales fluviais para trabalhar. Vou usar o primeiro. Acabei de clicar e arrastar. Quando atualizo esse reverb de convolução, posso ver que tenho a opção, escolho Editar guia. Agora vou jogar isso com a polícia disse e ajustes. Existem muitas variações de passagens, que você possa ver como isso afeta a voz. Vou escolher predefinições diferentes. Lorem Ipsum disponível. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma. Ou racionalize palavras que não se movem nem um pouco críveis. Existem muitas variações, pois juízes sofreram alterações de alguma forma por humor objetivo ou palavras aleatórias que não acreditam que sejam muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado. Então, esses são os valores que temos com esse reverberação de convolução. Agora vou ajustar os valores manuais. Variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis podem ver que ele sofreu alterações. Alguma forma que injetei ou randomizei palavras seriam críveis. Existem muitas variantes de passagens boas e altas, mas realmente sofreu toda Ginny de alguma forma. Mas humor ou passagens levemente feias de Laura, Nice e disponíveis. Assim, ele pode criar aquele Epic perfeito. Viva com a ajuda desta opção reverb de convolução. Agora vou usar o próximo efeito, que é o estúdio Reverb. Então eu escolho e jogo aqui. Vou ter a pré-visualização primeiro, vou mostrar isso ou trabalho aleatório. Não, vou definir os valores atuais que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras randomizadas que tratavam parecer até um pouco crível lá. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injectivo ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Laura. Veja quais são os efeitos e tudo o que temos com esta decadência do tamanho do quarto e temos um reflexo. Temos muita frequência, baixa frequência, todas essas coisas com esse nível de saída. Assim, posso ajustar todas essas coisas disponíveis manualmente. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma ao injetar foram palavras randomizadas que não se movem nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens que aliviarão algumas disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma injetando humor ou encontrou minhas próprias palavras que trataram, essas são as opções que temos no estúdio Reverb. Finalmente, neste reverb, tenho a opção de que ele se sentou para se desenvolver. Então eu só aplico isso. Eu escolho Editar. Podemos ver como temos isso definido nas configurações padrão. Vou jogar isso com o agradador pode ver como temos o volume, mantê-lo disponível. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injectivo ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens em Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por injetado. Oh, eu vou ajustar esses valores aqui. Entrada, reverberação, configuração e saída fizeram humor ou palavras aleatórias que não parecem. Não, eu tenho esses quadros-chave. Não quero esses quadros-chave. Eu só quero excluir todas essas coisas. Agora vou jogar aqui. Eu não quero habilitar essas coisas. Você pode ver como teremos o volume aqui por padrão? Eu só sobre Lou aqui. Este é o tamanho do quarto. Seja como o impulso, os diferentes valores. Lorem Ipsum disponível. Mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras randomizadas que lidavam com até um pouco crível. Há muitas variações de passagens de Lorem Ipsum deles sofreram alterações de alguma forma por Q. Portanto, essas são as opções que temos com esse reverb cercado no Adobe Premier Pro. Depois disso, a opção reverb, os efeitos sonoros reverb podem ter a opção que é especial. Em especial, você pode ver que temos diferentes efeitos sonoros. Você vai ver por um. Vamos começar com isso ambicioso. Então, Nick, vou arrastar e soltar isso. Mas precisamos de um canal duplo lá. Vou te mostrar isso com canal duplo. E temos distorção, vamos editar essa distorção ou encontrar alguns disponíveis. Mas a maioria tem. Vou usar um lugar que valoriza e vou ajustar esses valores. Sofreu alterações de alguma forma. Randomizado pior, que não parece muito alto. Vou escolher essas coisas. As outras opções também. Mas mesmo um pouco crível, há muitas passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma injetando. Sim, você pode ver como temos todos esses recursos com essa distorção. Basta excluir esse filtro e vou usar o próximo. Então, ficamos à direita e à direita com a esquerda. Eu posso usar isso quando Lee, porque se você tem um canal duplo e eu vou usar essa chave faz doce. Sim, para isso também, tenho as mesmas opções, apenas mono. Vou usar o Editar. Vou usar a pré-visualização agora. E antes disso, eu só quero desativar isso. Isso me perturba muito. Ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que não. Então, depois disso, você sabe, nos leve apenas exclua isso. Eu uau, isso, inverta. Como eles invertem valores. Os pacientes têm passagens mais baixas encontrá-lo disponível. Mas depois desse invertido, escolho o próximo que é o mestre e o piloto do loudness. Primeiro, vou adicionar esse mestre de volume. E eu escolho o valor de edição. Posso simplesmente desabilitar isso? Vou jogar isso de novo. Você já sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias, que não parecem nem um pouco críveis. Há muitas variações de passagens que Lorem Ipsum, podemos ajustar o loudness master em relação ao YouTube, spotify, cinábrio Netflix e Apple Podcast também. Então, essas são as opções que temos com esse mestre de volume. E temos o ciclista de loudness para ter o tipo semelhante de efeitos aqui. Eu não li um formato disponível, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que tratavam até um pouco crível. Então, depois disso, a escada de volume, tenho mais tensão. Se quisermos dominar o áudio, você pode usar essa opção. Vou editar isso. Sem esse bypass. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum. Vou usar isso. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou palavras aleatórias que não parecem nem um pouco crível. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis. Assim, podemos ajustar todos esses valores com a ajuda de masterização. E temos esse coelho Missoni. Precisamos de um canal duplo. Eles também têm esses canais de troca. E temos potenciador local. Então, vou usar isso. Você já sofreu alterações em alguns, isso tem tons altos. Indo definir isso dentro de uma forma de tom baixo por mão injetada, temos a música. Esta é uma opção de categoria musical, humor. Portanto, essas são as opções que temos com esse reverb e filtros de áudio espacial no Adobe Premiere Pro. 65. Tempo e lançamento de imagens estéreo: Nesta lição, mostrarei como usar essas imagens stdio e filtros de tempo e pitch nesses efeitos de áudio. Vou usar essas imagens estéreo primeiro. Você pode ver que temos apenas uma opção aqui, mas precisamos de um canal multicanal para isso. Agora eu passo para o próximo, que é hora e que escolho essa opção, hora e opção de pitch. E vou escolher pitch shifter. Eu aplico isso ao meu áudio. Agora você pode ver que eu tenho os valores do canal aqui. Eu escolho Editar. Você pode ver que temos os valores predefinidos e esses ajustes, acabei de desabilitar os pipers. Vou ter a prévia e vou reproduzir as predefinições. Há muitas variações de passagens que Lorem Ipsum disponível, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma por humor injetado ou randomizado pior, o que não parece nem um pouco crível. Existem muitas variações de caminho. Vou ajustá-los como semitons e enviar mensagens com Lorem Ipsum disponível. Mas a maioria, eu só não quero apagar todos esses quadros-chave. Eu vou ajustar esse 3D sofreu alterações de alguma forma por humor injetado. Palavras aleatórias que não parecem nem um pouco críveis. Existem muitas variações de passagens de Lorem Ipsum disponíveis, mas a maioria sofreu alterações de alguma forma. Ninguém escolheu essa posição em baixa, média, alta. Eles podem escolher qual ordem eu quero. Eu injetei humor. Como eu disse, o valor sobreposto e outras configurações, injetando humor ou randomizou pior, o que isso é um pitch shifter. Depois disso, temos três opções básicas nesses efeitos sonoros. Temos mudo e volume equilibrados. Se você quiser construir um saldo adequado nos canais esquerdo e direito, você pode usar isso. E nós tínhamos uma propriedade muda. Então, se você quiser silenciar o áudio, basta arrastar e soltar isso. E você tem essa opção. Temos o mudo ou não mudo. Então você pode usar isso de acordo com urinar, você pode ver que podemos silenciar esse áudio. Sima de la vai definir esse valor aqui. Assim, podemos silenciar com a ajuda desses efeitos mudos. Precisamos desse mudo porque toda vez que não queremos apagar seu áudio, às vezes você só quer silenciar o áudio dessa área específica. É por isso que precisamos desse mudo. E tínhamos o volume no final. Então eu apenas atualizo esse volume. Podemos ajustar o nível do volume em decibéis. Judy sofreu alterações de alguma forma por humor injetado, que não parece nem um pouco. Portanto, temos uma enorme quantidade de decibéis em menos S plus para fazer o volume que eu só quis dizer neste Adobe Premier Pro. Portanto, esses são todos os efeitos de áudio que temos com este Adobe Premier Pro para edição de áudio, para fins de produção de vídeo. 66. Como aplicar transições de áudio: Nesta lição, mostrarei como usar transições de áudio no Adobe Premier Pro. Para fazer isso, primeiro, vou criar uma nova sequência. Vou criar a sequência com o nome que o turismo escolher. Certo? E aqui vou colocar meus arquivos de vídeo. Então, vou criar um novo compartimento com o nome do vídeo. Então, depois disso, acabei de entrar aqui, vou inserir todos esses arquivos de vídeo. Vou escolher minha pasta padrão que tenho, meus arquivos de vídeo coruja. Vamos escolher todos esses arquivos de vídeo. Pode ver esses arquivos de vídeo ou da Tailândia que o dualismo acabou de abrir que temos para arquivos de vídeo lá, ok, temos cinco variáveis lá. Agora eu só quero carregar isso. Eu só arraste e solto. Aqui. Você pode ver todos esses arquivos de vídeo têm o áudio e o vídeo. Agora vou ter a pré-visualização aqui. Temos o primeiro vídeo com apenas o vídeo noturno e como o vídeo diurno e as quedas. E temos o Data Explorer na rua. Então, isso é o que temos aqui. Agora vou ter um pequeno arranjo. Então, vou ter esses dois vídeos no início. E depois disso vou ter esses dados em vídeo. Então, basta mover isso para cima depois dos dois. E eu tenho as duas paredes, vídeo de cachoeiras. Finalmente, vou usar essa vida noturna. Vou colocar, sim. Vamos ter a pré-visualização primeiro. Então você pode ouvir os diferentes áudios aqui. A cachoeira e a vida noturna. Agora eu escolho este vídeo em cascata. Eu clique com o botão direito ali. E vou escolher o tamanho do quadro. Agora, está tudo bem. Agora vou usar minhas transições de áudio para acessar isso. Vou escolher essa interface de usuário de áudio. Então você terá todas essas coisas lá. Depois disso, venho ao meu painel de efeitos. No painel de efeitos, você pode ver que temos efeitos diferentes que vou escolher a opção que é transições de áudio. Eu escolho essa transição de áudio. Então você pode ver que temos uma categoria aqui. Eu só habilito isso. Você pode ver que temos três opções dentro. Portanto, temos ganho constante, poder constante e temos essa fase exponencial. Então agora vou escolher o primeiro , ganho constante. Agora, para adicionar essa passagem de transição de áudio, escolha todos esses segmentos de vídeo. Clique com o botão direito do mouse ali e uma opção de desvinculação 2s. Então, cedo, é fácil adicionar essas transições de áudio, já que esses segmentos ou arquivos de áudio agora, não temos arquivos de vídeo de link. Então, depois disso, vou escolher minha transição de áudio. Vou começar com o começo. Aqui vou adicionar a transição de áudio. Você pode ver que eu tenho a primeira opção que é ganho constante. Então, basta arrastar essa transição de áudio em particular e vou liberar o início dessa sequência de áudio. Agora eu os faço naquela área. Você pode ver como temos essa transição de áudio. Temos essa transição de áudio em até 1 segundo. E eu vou reproduzir esse ganho de áudio foi, você sabe, ganho constantemente. É por isso que essa opção é chamada de ganho constante. Basta excluir isso. Vou escolher o segundo, que é poder constante. Então eu só arraste e coloquei aqui. Eles têm a mesma duração. Então, eles fazem a mesma coisa, mas tem uma diferença com esse poder constante. E temos esse desvanecimento exponencial. Eu apenas arraste e solto esse efeito aqui. Você pode ver que vou ter a pré-visualização. Aumenta gradualmente esse áudio ou os pais. Agora, no início, fui usado com essa opção e isso aumenta o áudio desde o início. Agora vou usar a mesma opção no final do vídeo. Então eu venho a este lugar. Você pode ver que aqui eu vou usar a. Vamos ver como funciona. Eu apenas arraste e solto a mesma opção aqui. E aqui vou jogar que gradualmente reduz essa frequência de áudio em particular. Então é assim que isso funciona. Isso entende, tudo bem, onde vou adicionar essa transição específica no início ou no final. Quando ele estava adicionando essa mesma opção no início. Isso reduz o volume a 100% no início e aumenta gradualmente o que é limitado a 100%. Mas se eu adicionar a mesma transição de áudio no final que gradualmente reduz o áudio dessa faixa específica em 0 de um 100. Posso ver que ele reduz gradualmente o áudio. Pode ver isso neste grama de áudio e como ele estava reduzindo o áudio. É assim que usamos essas transições de áudio para nossos arquivos de áudio. Podemos adicionar essa transição de áudio no início e no final de cada áudio. Você pode ver isso adicionando esse efeito específico várias vezes no início e no final. Finalmente, vou acrescentar isso aqui. Agora recebi as transições de áudio bem-sucedidas. Isso é tudo o que sabemos que podemos adicionar transições de áudio para o projeto Adobe Premier. edição de vídeo funciona. 67. Como aplicar a transição de modelos gráficos: Nesta lição, vou mostrar como usar outros gráficos, transição de vídeo gráfica essencial usando o Premier Pro. Então, para mostrar isso, eu só quero excluir essa transição padrão. Agora, tenho espaço vazio aqui. Você pode ver que eu pedi ter apenas essa transição de áudio. Vou acrescentar isso, você sabe, minha transição de vídeo gráfica essencial. Adicione isso primeiro. Só não quero limpar a transição anterior. Sim, eu fiz isso mesmo que você tenha isso, isso nunca afetará nossa transição gráfica. Agora cheguei a isso, minha guia gráficos pode ver neste modo gráfico, posso acessar todos esses gráficos o que temos com este Adobe Premier Pro. E nisso, venho para o fundo. Basta rolar meu mouse. Role meu mouse. Você pode ver que temos muitos gráficos, os gráficos predefinidos lá. E nós temos a opção que é a transição. Você pode ver isso. Posso descobrir isso se a ajuda dessa pesquisa. Então fui digitado aquilo que é transição. Você pode ver que eu tenho essas opções. Posso usar qualquer transição aqui. Acabei de escolher essa opção que é a transição esportiva. Para aplicar isso, basta arrastar essa transição daquele lugar e solto aqui onde é irregular. Você pode ver que consigo colocar neste videoclipe. Quando eu lancei lá, você pode ver que ele estava carregando o modelo e esses itens gráficos específicos, o que você tem com essa transição específica. Agora, temos a transição específica aqui. Você pode ver isso. Mas você só tem o preto de volta lá. Agora, em vez de liberar a transição específica sobre o vídeo, vou lançar a transição sobre isso sobre os segmentos de vídeo específicos. Então, quando eu estava fazendo isso, você pode ver que eu tenho essa aparência. Então, quando essa transição em particular estava sendo carregada, você pode ver todas essas pessoas. E depois disso, vou esconder todas essas pessoas. Esta é uma mudança de quadro. Basta clicar e arrastar e colocar onde gravo em um único quadro. Você pode alterar todos esses vídeos de um para dois. Então, no início da transição, temos o vídeo um. E no final dessa função terá apenas o vídeo também. É assim que essa transição em particular funciona. Na verdade, estamos usando isso para esconder aqueles que a área de corte com a ajuda deste Essential Graphics em particular. Agora eu escolho essa transição. Quando eu escolho essa transição, você pode ver nos meus gráficos essenciais que tenho essas opções de alterações válidas. Posso alterar esses valores de acordo com minha necessidade. Tipo, vou escolher essa cor de destaque. Vou ler. Você pode ver isso como isso foi alterado. E eu vou escolher essas cores secundárias, vou escolher vermelho escuro. E você pode ver que eu mudei completamente esse particular, você sabe, os valores de cor. Eu tenho a opção Flip. Se você quiser virar, eu posso usar isso. E eu tenho esse jogo interior para trás. Então, se você quiser jogar isso de trás, eu posso usar isso. Você pode ver isso como ele estava jogando. Em empurrar para trás. Temos as mesmas transições. Então, é assim que estamos adicionando transição The Essential Graphics para qualquer segmento de vídeo. Como isso já estava lá, já que era o predefinido a partir dos gráficos essenciais, pode levar algum tempo para carregar e terá mais arquivos, digamos para comparar nossa anterior, a transição padrão. Então, o que temos para vídeo e áudio, é assim que estamos usando essas transições de vídeo. Claro. Você também pode fazer sua própria transição personalizada. Você pode carregá-lo aqui com a ajuda deste Adobe Premier Pro e usado para as transições padrão menos do que o normal no Adobe Premier Pro. 68. Edite a transição gráfica: Nesta lição, mostrarei como usar outra transição de jogo aqui e como editar a transição usando este Premier Pro. Agora, acabei de fazer essa transição, vou usar essa opção que é a transição para jogos. Eu só arraste e solto aqui. Vou colocar isso no ponto central. E você pode ver que ele foi carregado. Essa transição foi baseada em um empurrão perfeito. Acabei de arrastar e jogar essa transição em particular. Podemos ver todos esses carregadores de formas de cubo. E quando se cruza, está limpo. Neste ponto, terei essa mudança em particular. Então eu só adiciono pouco mais de momento. Aqui vamos nós. A mudança, você pode ver que isso foi feito perfeitamente pelo posicionamento adequado. Agora, depois disso, escolho a transição específica. Eles vêm para o meu controlador de interface de controle de efeitos. Você pode ver que temos a transição aqui e eu tenho os parâmetros gráficos. Você pode ver que eu tenho o estilo, que é a cor principal, adicione uma cor secundária. Então eu posso escolher qual cor eu quero para principal e secundário. Vou escolher este amarelo. Aqui, vou escolher meu cinza. Eu era muito cinza escuro. Então, essas são as duas cores que eu estava acostumado aqui. Você pode ver como eu mudei isso. E depois disso eu escolho a mesma transição. Eu tenho flip horizontal, plano vertical. Com a ajuda disso, posso virar como eu quero na direção horizontal e vertical. Você pode ver que, com base em sua exigência, você pode dizer como quiser. E depois disso temos a opção que é o remapeamento do tempo. Então eu posso mudar, se quiser, posso adicionar apenas esse tempo. E eu posso ajustar isso as posições x, y. Isso será considerado como o videoclipe apenas porque isso não é um tipo de transição, você sabe, o que temos com este Premier Pro por padrão. Isso também será considerado como um tipo de vídeo, mas estamos tendo esses canais alfa e estamos usando esse antígeno de ativos efetivamente. É assim que funciona. Esta não é uma transição real, como usamos essas transição neste painel fx. Todos eles afetam o que estamos usando com esse controle de efeitos para videoclipes e as imagens no Adobe Premier Pro também serão aplicáveis a esse tipo de, você sabe, esse essencial transições gráficas, o que temos com este Adobe Premier Pro. 69. Como aplicar o efeito de vídeo: Nesta lição, mostrarei como adicionar efeitos de vídeo para efeitos de vídeo para nossos vídeos da linha do tempo usando o Adobe Premier Pro. Para fazer isso. Primeiro, quero alterar a aparência da minha interface de usuário. Então você pode ver que tenho tantas configurações de interface de usuário diferentes aqui. Vou escolher essa configuração fx. Quando escolho a configuração de efeitos, podemos ver que a interface do usuário foi alterada de acordo com isso. Agora recebi meus efeitos de vídeo. Neste lado direito, você pode ver que temos painel fx. No painel de efeitos, temos a opção separada, que é Efeitos de vídeo. Veja que temos todas essas coisas como se tivéssemos uma transição de vídeo e transições de áudio. E entre isso temos essa opção que é um vídeo de x. Agora vamos usar efeitos de vídeo. Você pode ver que temos tantos efeitos de vídeo aqui. Vou adicionar um efeito de vídeo, como eu vou escolher Distort. E aqui eu tenho muitos efeitos de vídeo. Vou escolher uma opção como escolher essa ampliação para aplicar esse efeito de vídeo. O que vou fazer é saber como adicionar esse videoclipe específico. Você pode ver que eu tenho dois videoclipes aqui. Tenho pessoas que jogam tênis. Portanto, este é o primeiro segmento de vídeo. E este é o segundo segmento de vídeo. Temos dois segmentos de vídeo para esta lição. Agora queremos adicionar esse segmento de vídeo ampliado com este vídeo. E eu apenas arraste e solto esse efeito neste, meu segmento de vídeo que podemos ver aqui, tenho uma pequena variação depois de carregar o vídeo dele porque a mudança lá, espero que você possa ver isso. Vamos Controlar Z. Agora vou adicionar mais um efeito de vídeo. Vou usar as correções de cores. Podemos dizer que vou usar o conceito que é matiz para aplicar isso. Temos duas maneiras de operar esse efeito de vídeo. Primeiro, podemos simplesmente arrastar e soltar esse efeito no clipe específico. Em segundo lugar, temos mais uma maneira fácil, que é você pode clicar duas vezes no efeito de vídeo específico. Agora, clique duas vezes neste efeito de vídeo específico. Quando ele clica duas vezes lá, você pode ver que posso aplicar esse efeito de área específico para o clipe selecionado. Agora eu escolho o segundo clipe e vou escolher a mesma opção, que é matiz. Eu apenas arraste e solto em vez de DoubleClick. Você pode ver que consigo transformar esse vídeo em particular na escala de cinza. Então, isso é tudo o que estamos adicionando esses efeitos de vídeo no Adobe Premiere Pro para vídeos. Você pode adicionar qualquer número de efeitos visuais para um único Clayton. Isso não leva você a se preocupar. Agora, podemos usar apenas um efeito de vídeo para um único vídeo. Assim, você pode usar qualquer número de efeitos de vídeo e conseguir isso em particular, você sabe, os efeitos são a saída específica, o que você precisa para seu projeto de edição de vídeo em Adobe Premier Pro. 70. Personalizar efeitos de vídeo: Nesta lição, vou mostrar como personalizar os efeitos de vídeo, mas adicionamos com a ajuda do painel de efeitos como fazer as alterações, o que você grava para o efetor específico. Aqui você pode ver que eu tenho minhas filmagens atuais. Fui adicionado efeito de vídeo, que é matiz. E você tem aquele vídeo que se transforma no vídeo em escala de cinza. Adicionamos isso para ambos os segmentos de vídeo. O primeiro 1, o segundo 1. Agora eu escolho um segundo empréstimo e vou para isso. Meus controles de efeitos. Quando acesso esse controle de efeitos, posso fazer todas essas modificações. O que é preciso com o meu efeito de vídeo? Você pode ver que eu tenho opções básicas, como temos movimento de vídeo, rotação e opacidade, e as opções de remapeamento de tempo. Sabemos como usar essas coisas. Agora vou usar a opção que é matiz. Então esse é o efeito que fui adicionado para este vídeo. Quando você olha para esse efeito de vídeo, você pode ver que é o ponto de partida. Temos três opções aqui. Criamos máscara de elipse e criamos máscara de polígono de quatro pontos. E nós temos essa droga gratuita, mesquitas mais ocupadas. Se você quiser criar a aparência de mascaramento usando este Adobe Premier Pro, podemos usar essas opções. Agora, depois disso, temos mais três opções aqui. Aqui você pode ver a princípio, temos a opção que é o mapa preto para ser o ajudante. Nesta opção, você pode definir a cor que deseja substituir. Este fundo, preto e cinza escuro tons. Como se eu fosse escolher uma cor escura aqui. Escolha a cor. Aqui. Vou escolher um pouco de vermelho escuro. E ele mastiga isso. Você pode ver, eu posso substituir a cor preta escura específica, este desenho animado. Agora vou escolher o segundo, que é o mapa branco para, escolho a mesma cor. Aqui. Vou escolher uma cor brilhante. Vou escolher este. Quando escolho esses dois, podemos ver que obtive os dois tons completos no meu videoclipe. Eu posso jogar isso. Portanto, não temos nenhum outro tom específico neste clipe. Mesmo se você quiser adicionar mais escuridão a esse segmento de clipe específico, essa cor específica, você pode adicioná-lo. Você pode ver que como isso foi transformado em uma cor específica, não apenas para converter essa imagem em particular como uma escala de cinza, você também pode selecionar essas duas cores, o que você grava para adicionar esse efeito específico. Então, é assim que estamos usando esse controle de efeitos para ajustar os efeitos de filtro, que significa que são os mesmos efeitos de vídeo. Agora, eu só tenho essa opção que é a ferramenta conta-gotas. Posso mencionar qual tom de cor eu recriei do jarro. Posso escolher o que eu quiser. Você pode ver isso. Você também pode escolher dessa maneira. Eu era apenas completamente as cores negativas. Você pode escolher essas cores como vetor. E você obterá a saída assim. Agora, depois dessas duas opções Mapear Preto para mapear Y2, tenho mais uma opção que é nossa mente treinar. Com a ajuda desta quantidade titin, podemos ajustar o valor da tonalidade com o vídeo original para a cor do sabor. Agora você pode ver que eu tenho o valor que é 100%. Não posso aumentar mais de 100 por cento. Mas se eu reduzir esse valor, eu estava reduzindo o valor 0. Você pode ver que a filmagem original aparece. E se eu aumentar o valor, obteremos esses mapas em preto dois e mapearemos branco para feições no mesmo quadro. Isso é por isso que usamos essas opções de controle de efeitos no Adobe Premiere Pro. Se você quiser, se quiser adicionar apenas esses efeitos de vídeo, você quer aumentar todos esses valores. O que você usou nesse controle de efeitos? Podemos chegar ao final dos efeitos de vídeo específicos. E você tem a opção que é redefinir o medidor. Se você visitasse todos esses valores de cada vez, eu posso chegar ao título de efeitos de vídeo em particular. E você pode ver que eu tenho a opção de redefinição do parâmetro. Então, posso escolher essa opção para redefinir o efeito anterior. Não quero ajustar todas e todas as opções. Então eu clico aqui. Você pode ver que eu consigo ajustar todos esses. Mapeie preto para mapear branco para uma quantidade para matiz. Isso é tudo o que usamos, esse controle fx no Adobe Premier Pro. Podemos personalizar nossos efeitos de vídeo implicam. O que usamos para projeto de edição de vídeo no Adobe Premier Pro. 71. Predefinições — bordas e borrões: Nesta lição, mostrarei como usar efeitos predefinidos no Adobe Premiere Pro. Agora, antes disso, eu só quero redefinir todos esses vídeos de x. o que adicionamos para essas filmagens de vídeo. Eu usei uma tonalidade para ambos os vídeos. Vou redefinir todas essas configurações de vídeo. Agora. Eu só quero remover esses efeitos de vídeo. Para remover os vários vídeos, vídeos de x, podemos simplesmente pressionar Control E, a, se você quiser selecionar todos os clipes de vídeo, o que você tem na linha do tempo, você pode simplesmente clicar e arrastar de fora para selecionar esses videoclipes. o botão direito sobre os mesmos clipes de vídeo. Vou escolher a opção que é um atributos remotos na parte superior. Eu escolho esses atributos de remoção. Você pode ver que isso me mostra que tem muitas opções. Como eu vou redefinir ele emite, remova esses atributos como eu vou remover o remapeamento de tempo de Opacidade de Movimento. E eu vou remover este que é matiz. Este é um efeito de vídeo. Se você quiser remover o efeito sozinho, você pode desativar todas essas coisas para que, se você tiver algum movimento ou opacidade, eu só quis dizer oh, lá estará lá apenas. Mas se você quiser redefinir todas essas coisas para poder escolher essa opção. Ele pode ser ativado por padrão se você tiver lá, eu escolho. Certo. Agora podemos dizer, fui ressecado todos esses valores. Agora vou usar minhas predefinições. Então, vou usar esse vídeo em particular. Eu selecionei isso e venho a este painel de efeitos. No painel de efeitos, você pode ver na primeira opção, o que está satisfeito por usarmos essas opções. Primeiro. Em predefinições, podemos ver que temos tantos efeitos. Primeiro, vou usar essa opção, que é bordas chanfradas. Acabei de explicar essa categoria. Aqui temos duas opções. Temos bordas chanfradas grossas e bordas chanfradas finas. Primeiro vou usar essas bordas chanfradas grossas. Sou bom aplicar esse efeito. Eu apenas arraste e coloquei neste videoclipe. Quando eu adicionei isso, você pode ver que eu tenho uma aparência chanfro aqui. Temos dois, lado claro e lado escuro. Temos o ajuste para esse bisel nos meus controles de efeitos. Podemos ver que a partir desta área eu tenho o ajuste para os efeitos. Mas primeiro eu tenho essa espessura h. Portanto, temos o valor padrão. Se você quiser aumentar, podemos aumentar esse tamanho de bisel. Você pode ver que como eu fui aumentado o tamanho da bolha. Se quisermos reduzir, posso reduzir isso mais do que o que temos em um valor padrão. Agora vou ter a pré-visualização. Você pode ver como temos essa aparência de bisel em particular. Adicionamos isso apenas para o segundo vídeo. Isso é tudo o que temos a aparência chanfro. Agora vou reduzir mais assim. E depois dessa espessura h, tive uma opção que é ângulo de luz. Então, com a ajuda desta luz Daniel, eu posso mudar disso. Eu estava recebendo a luz para este vídeo, para essa aparência chanfro também, como se eu fosse ajustar esse ângulo. Pode dizer que não é possível mudar a direção da luz de baixo para cima ou de cima para baixo. Posso definir qualquer valor resistivo para esse ângulo de luz. Você pode ajustar aqui ou adicionar manualmente com esta guia. Então, depois de ajustar todas essas coisas, em seguida, tenho a cor clara. Aqui. Você pode ver que temos uma luz de cor branca. Agora eu quero mudar a cor clara. Posso usar minha ferramenta conta-gotas se quiser escolher isso na minha interface de usuário. Mas vou escolher isso manualmente. Então eu venho para esta área de seletor de cores. Eu clico lá. Neste seletor de cores, vou escolher qual luz eu quero. Tipo, vou escolher essa cor amarela. E vou escolher o, k. Escolha OK. Você pode ver que eu tenho a luz de cor amarela em vez de branco e eu tenho essas sombras ou não, acordo com isso você pode ver aqui também temos a influência da luz. Então é assim que escolhemos essa luz, o que você precisa. E você pode ajustar esses valores, os destaques e os ângulos retos. Então, depois disso, temos mais uma propriedade importante que é a intensidade da luz. Eles ajudam a aumentar essa intensidade de luz. Posso ajustar a intensidade da luz. Você pode ver que, por padrão, temos algum valor que é 0,3. Vou expandir isso. Posso usar esse controle deslizante. Então, eu estava aumentando isso. Você pode ver como, você sabe, iluminar essas áreas de luz para as áreas de Belleville. E se eu quiser reduzir nossa força de trabalho, posso fazer isso. Posso reduzir menos do que o valor padrão específico, que é 0,3. Então você tem esse tipo de olhar. Se você quiser aplicar esse tipo de bisel e bordas, a aparência grossa, posso usar essa opção, bordas chanfradas. Posso mudar qualquer luz iraquiana onde, como eu posso escolher a neve, e também posso escolher a luz azul. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual levou a gravar. Este efetor de vídeo, então isso é chamado de borda bisel espessa. Agora eu removo isso. Para remover esse efeito de vídeo. Posso selecionar esse efeito de vídeo específico diretamente usando esse controle de efeitos. E você pode simplesmente pressionar a tecla Delete para que você possa remover esse DVD específico afetando o que você selecionou. Na verdade Central. Agora eu escolho o próximo que é a borda chanfrada fina. Eu aplico esse efeito a este vídeo. Agora você pode ver que eu tinha o mesmo tipo de bolha, mas em valor fino, não de valor grosso. Você pode ver que na parte superior e inferior podemos ver isso. E vou aumentar o valor se conseguir ajustar todos esses detalhes. O que temos para bisel, é grosso. Então, essas são as duas opções que temos com este h, a borda chanfrada. Se você quiser um efeito muito fino, por padrão, podemos adicionar diretamente o segundo. Se você quiser normal, que é grosso, podemos usar o primeiro. Então, depois desse chanfro e idades, eu tenho a próxima aba para uma predefinição que apenas borramos no lugar. Você pode ver que temos duas opções. Temos um desfoque rápido e desfoque rápido. Agora vou usar este que é rápido Berlim. Acabei de arrastar e soltar neste vídeo. Digamos. E você pode ver aqui eu tenho um nome de efeito específico que é um desfoque rápido, que eu tenho dois valores de categoria. Temos embaçamento e temos o valor para eu apenas quis dizer, e temos valores de velocidade. Agora vou ajustar o valor de desfocagem. Você pode ver neste particular a área da linha do tempo, temos o valor padrão para este Foster Ian específico. Então, vou te mostrar como funciona. No começo, você pode ver que temos o borrão aqui. Esse sangue aconteceu por causa dos valores padrão que foi adicionado. No início. Você pode ver que temos o valor sanguíneo, que é o 127. E isso, a animação Toggle estava habilitada no modo. Agora, depois disso, podemos ver essa velocidade também. Ele tem um valor O menos 126. Agora eu movo isso para o lado direito. Você pode ver como ele foi alterado. A mistura é o valor em 0,1 de 127. E recebemos o vídeo original de volta. Você pode ver que isso muda ao longo da velocidade. Então, temos mais velocidade lá. Posso ver que temos menos seis a três velocidades. Agora temos 126. Portanto, este é o vídeo de condições normais. O quê? Isso é o que acontece quando você adiciona o embaçamento particular. Mas você pode ajustar isso mais tarde, se quiser. Vou colocá-lo aqui. Agora vou ajustar o valor de desfocagem. Primeiro, acabei de adicionar apenas 1,10. Quando faço isso, adiciono automaticamente um quadro-chave aqui. Você pode ver que agora eu coloco a cabeça de jogo aqui, e vou aumentar o valor 100. Então você pode ver que consigo adicionar o quadro-chave e posso ajustar o desfoque a qualquer momento que eu quiser. Portanto, esta é a opção que é um desfoque rápido. Temos se você não quiser fazer nenhuma alteração após o início, ao mesmo tempo, você precisa do borrão no início imune. Então, podemos usar esta opção que é sangue rápido na imprensa Control Z. Então, quando você adicionou esse efeito sozinho, você terá o efeito assim. E agora vou adicionar mais efeito para a mesma filmagem de vídeo, que é essa mancha em particular, este vídeo, vou usar o segundo efeito de vídeo específico que é um desfoque rápido. Eu apenas arraste e solto esse efeito na mesma filmagem. Quando eu lancei isso, você pode ver dentro da mesma filmagem que tive dois efeitos. Eu tenho o Fast Blur dentro e desfoque rápido. Em rota de fluxo rápido. Você pode ver que esta é uma Lorena rápida. Temos essa linha do tempo de efeito, que quadros-chave aqui. Na parte inferior, você pode ver que temos uma rota mais rápida. Então, no início, mostra o desfocado por causa de Fosbury. E no final você vai obter o borrão que é por causa do desfoque rápido. Conseguem ver isso. Aqui também temos os mesmos motivos, opções de sonhos, o que temos com este primeiro plugin. Agora, vou escolher a primeira linhagem. Além desses valores de desfoque, você pode ver que temos mais algumas opções lá. Eu tenho a dimensão de desfoque aqui. Tenho dois tipos de dimensões. Aqui eu tenho uma horizontal e vertical. Por padrão, temos esses horizontais e verticais. Se você quiser o desfoque para horizontal sozinho, posso escolher Horizontal. Você pode ver como temos o valor para o desfoque neste valor horizontal. E você obteve a saída assim. Se você quiser isso apenas na vertical, eu posso apenas na vertical. Então você pode ver como temos o borrão. Se eu quiser repetir a idade, posso ativar essa opção. Repita a idade. E eu jogo aqui. Então, esses são os valores que temos com esse desfoque rápido e desfoque rápido. Com este efeito de vídeo. Posso usar esses efeitos de vídeo que vão precisar. Portanto, essas são as duas categorias que temos com este projeto de edição de vídeo do Adobe Premier Pro , que é bordas duplas e desfoques. 72. Efeitos de Kernel de convolução: Nesta lição, vou mostrar como usar a categoria predefinida, que é efeitos de kernel de convolução no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar as bordas e golpes chanfrados predefinidos. Vamos ver esse kernel de convolução aqui. Para usar isso primeiro, escolho o efeito de vídeo específico. Vou escolher o primeiro meu segmento de vídeo. E vou escolher meu painel fx, painel. Vou escolher esse kernel de convolução. Então, neste kernel de convolução, você pode ver que temos muitas opções. Vou usar o primeiro. Então, basta clicar duas vezes basta arrastar e soltar para este primeiro vídeo. Clique duas vezes lá. Quando ele clica duas vezes lá, posso aplicar seu efeito específico para isso. E isso me mostra a opção predefinida, as propriedades, que é o nome, e isso me mostra a escala. Temos três tipos aqui. Ponto de ancoragem, uma âncora para fora do vento. E eu tenho a balança. Então, por padrão, tenho a escala e tenho o padrão. A descrição, que é o mesmo nome que temos com a predefinição. Agora, esse desfoque do kernel de convolução, o primeiro. Vou escolher, arrastar e soltar isso no meu primeiro vídeo. Neste vídeo, você pode ver que temos os valores que são iniciados com m 1112. E temos esse 33, podemos ver que também temos o valor de deslocamento, o valor escala e temos o processo Alfa. Agora vou ajustar o valor 11 primeiro. Podemos ver para cada um desses valores, temos o controle deslizante e temos o valor 0. Agora, para este m 11, tenho o valor máximo, que é o valor mínimo que é menos 30. Agora vou aumentar isso. Então, quando eu aumento lá, podemos ver que temos o borrão. Mas mais do que isso temos mais iluminação como eu preciso. E também posso ajustar isso em menos. Podemos ver que o corredor exatamente isso. Agora chego a esse cenário e vou ajustar o valor. Então eu posso definir essa predefinição para ajustar meu valor sanguíneo com essa luz. Você pode ver como eu estava adicionando esses ajustes de luz. Então eu tenho isso para isso, são três. Eu tenho esses ajustes em menos que E2 mais 30 valores. Depois disso, acabei de ir, tenho o valor de deslocamento. Assim, você pode ver os valores de deslocamento e muito diferentes daqueles ajustes de M. Então eu tenho o valor oposto que acabamos de começar com menos 32.768 e o valor máximo é 32.767. Agora vou aumentar isso. Você pode ver como o poderoso ou a doença podem ver isso. Vou ter isso em valor neutro. E depois disso temos a escala, a ajuda do escalar. Assim, posso adicionar mais escala para o efeito de convolução. Isso é muito valor. Vou redefinir isso. E chamamos esse efeito de volta. Vou aumentar o valor dessa escala seis para sete. Podemos ver como posso adicionar mais escuridão. Agora vou reduzir o valor. Escolhendo Arquivo. Vou escolher dois. E vou escolher um 0. Você pode ver como o **** o 0. Vamos usar um, indo obter o valor em menos dez. E você pode ver de novo, eu tenho pouca luz. Vou apenas menos um. Sim, não temos isso daquele que só temos as luzes. E se eu seguir em frente menos ou mais depois disso, você sabe, esses valores, eu não tenho nada lá. E i2 tem essa opção com apenas o processo Alpha suficiente. Se quisermos passar este Alpha, eu posso apenas habilitar isso. A corrida em que posso apenas ativar ou desativar o modo com base em uniformemente. Portanto, essas são as opções que temos com essa convolução nesta primeira guia. Agora, se eu apagar isso, vou obedecer ao segundo. Basta arrastar e soltar isso. Lá também temos o mesmo valor. Então, a ajuda dessas opções e você pode definir como deseja essas luzes. E eu removo esse, vou adicionar o terceiro, que é a mesma opção mas não o efeito particular foi êmbolo. Então eu apenas arraste e adiciono isso. Quando eu adiciono isso, você pode ver que eu tenho a aparência do êmbolo. Aqui. Vou ajustar esses valores. Você pode ver como temos essa iluminação lá estava adicionando o valor 321. Então, nestes dois só você tem a visão normal. E posso dizer para conhecer todos esses valores lá, Como eu preciso e eu ter o valor de deslocamento. Assim, a ajuda do valor de deslocamento, posso ajustar esse valor específico como eu quero que ele tenha a escala da propriedade específica. Portanto, isso não é arco-íris de kernel de convolução. Depois disso, temos a opção achar apenas. Assim, podemos ver, podemos encontrar essas bordas neste videoclipe específico. Você pode ver que quando eu jogo isso, você pode encontrar todas essas arestas. E quando você está fazendo isso, ele definitivamente pode ir para o ajuste conforme você precisar. E você pode ver como temos isso. Isso é encontrar arestas. E eu tenho borrão gaussiano. Eu tive um borrão aqui. Agora vou ajustar o valor. Eu tenho uma pequena quantidade de desfoque desativada que ele pode ver a diferença. Depois disso, temos o gaussiano afiado. Capaz de mostrar essa área de pixels. Posso ajustar com base no meu joelho. Você pode ver o quão nítidos temos, essas são bordas lá. Então isso é kernel de convolução, afiação gaussiana. Depois disso, temos esses exemplos leves. Eu atualizo isso. Temos uma pequena quantidade de luz lá. Podemos aumentar isso com base em nossa necessidade. Depois disso, tenho as bordas afiadas, afiadas e afiadas e muito mais. Então, essas são as mais três opções que temos. Temos o mais nítido que afia essas bordas deste vídeo em particular. Temos as bordas afiadas. Isso adiciona uma borda mais nítida apenas para as áreas fixadoras, o que temos nessas bordas, você pode ver como isso foi diferente do canto mais nítido. Então, essas são as bordas afiadas. E altere isso na final, temos a opção de apenas convolução kernel afiar toupeira. Agora adicionamos isso e você pode ver que temos os valores lá. Posso acrescentar exatamente isso de acordo com a minha necessidade de ajustar a luz, indo ajustar os outros valores. Então é assim que temos, esse kernel de convolução, afiado e muito mais. Estas são as opções que temos com este kernel de convolução, f x de acordo com você ou precisa, você pode usar quais são as opções necessárias com esses efeitos de kernel de convolução no Adobe Premier Pro. 73. Mosaicos de distorção das lentes e solitários: Nesta lição, vou mostrar como usar outros efeitos diferentes, como usar essa demonstração de distorção da lente, como usar esses mosaicos e como usar esses isis solares. Vamos começar com esta remoção de distração da lente. Eu escolho essa opção. Você pode ver que temos duas opções aqui. Temos EGI e temos a GoPro. Então você pode escolher um personagem. Você precisará começar com este DJI. Aqui eu tenho quatro, são diferentes. Esses perfis inspiraram um, não para visão, visão mais e fantasma três. Então, vou escolher o Inspire primeiro. Como esta é uma sequência full HD, vou usar esse 1080. Basta marcar e atualizar esse efeito específico aqui. Quando eu adiciono esse efeito, você pode ver que recebi esse efeito específico nos meus controles de efeitos. Ele tem alguns recursos, como você pode ver, que tem um recurso de curvatura que tem menos dois valores. E desabilitado isso, você pode ver a diferença aqui. Temos alguns Co, esses são o lado de referência de análise correto da imagem? Portanto, esse é o padrão. Eu só habilito isso. E nós não temos esse treinamento de descida vertical e temos essas outras opções. Agora vou ajustar o primeiro. Vou apenas defini-lo para 0. Então é isso que o valor normal. E vou aumentar esse valor de 0. Caso que você possa ver, posso corrigir a aparência dessa Lane com base nos meus dados. Podemos ver isso entrar em mais. Este é um valor máximo. E quando eu jogo lá, tenho essa correção de lente aqui que criará essa aparência. Que registro. Se você tem esse tipo de lente que eu só quis dizer no vídeo original, podemos ajustar isso usando, minusando esses valores. E eu adiciono um 0, terei o valor padrão assim. Se eu aumentar o valor em menos, você pode ver como temos essa aparência. Só penso no manipulador. Podemos ver isso como posso fazer essa curvatura. Então, vou ajustar isso nele menos de 50. Assim, você pode ver como isso cria o CO, essa distração da lente. Então, é assim que usamos essa opção. E temos essa descentralização vertical para ajustar isso. Você pode ver como temos as mudanças lá. Se você quiser, você pode ajustar e usar assim. Claro que eles não são gêmeos. Posso fazer esses tipos de ajustes. Posso ver que também tenho essa opção que é prisma vertical de x. Se eu quiser criar, posso criar isso. Eu estava acostumado com esse efeito, onde apenas o segmento de vídeo passado. Depois disso, temos esses efeitos prisionais horizontais. Se você quiser, você pode usar isso. Temos esse canal alfa completo se você quiser, você pode desativar isso. Finalmente, temos a opção que é a cor de preenchimento. Podemos ver que essas são as três áreas. Tínhamos um fundo branco. Posso personalizar a cor que gravo aqui. Eu escolho este lugar em particular, que é seletor de cores. E posso escolher qual cor eu quero. Você pode ver que eu consigo preencher essa cor lá. Temos essa ferramenta conta-gotas. Posso mencionar de onde quero obter a cor. Podemos ver que eu peguei a cor de lá. Então é assim que essa opção estava funcionando, essa distração da lente. Temos o mesmo tipo de configurações para estes, os valores GoPro também, estou escolhendo este 10 ATP, eu sei super view. Basta atualizar isso. E você pode ver como temos o ajuste lá. Para ter o tipo semelhante de ajustes. Você pode ver isso. Portanto, essas são as opções que temos com essa remoção de distorção da lente no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, acabei de remover esse efeito. Vocês sabem sobre esse efeito agora. Agora eu escolho a próxima opção mais. Então, acabei de habilitar isso. Podemos ver que temos duas opções que, principalmente, em animais como fora. Por isso, cria um tipo de transição, efeito de vídeo. Vou adicionar este mosaico agora. Então eu apenas arraste e solto isso por esse primeiro segmento de vídeo lançado que você pode ver no meu painel fx, eu tenho esses quadros-chave que indica. Temos alguns efeitos no início. E você pode ver os valores aqui. Temos o efeito que é mórfico, um erro e eu tenho horizontais, blocos verticais. Você pode ver todos esses ajustes também como se tivéssemos essa velocidade desses valores. Então eu apenas movo o indicador de reprodução para o início. Então, temos essa aparência no início. Agora eu só toco este quadro a quadro. Você pode ver como era essa aparência em mosaico. Trabalho. Para esses quadros. Completamos uma duração total. Então, neste 1 segundo que foi cruzado 24 quadros. Você sabe, quando foi concluído esse 1 segundo, chegamos à imagem nominal. Você pode ver que esse efeito é chamado de mosaico em. E se você quiser ajustar esse efeito com base na sua necessidade, você pode ajustar o CO aqui. Você pode ver que como podemos ajustar o co, quanta quantidade do valor que você deseja adicionar. Aqui também, posso ajustar isso. Como eu preciso. Você pode ver como posso ajustar os valores horizontais. Então eu tenho essa aparência ter a opção que é blocos verticais. Aqui. Estou tendo isso no Arizona. Aqui eu tenho esses valores e a maneira vertical, você pode ver que essas são as opções que temos com este mosaico. Agora, da mesma forma, se eu quiser aplicar esse mesmo mosaico, esse efeito na forma de fora no final. Posso acrescentar isso. Para fazer isso, eu estava usando a mesma opção aqui você pode ver esses mosaicos, mas desta vez vou escolher esse mosaico. E vou escolher esse arrastar e soltar no primeiro segmento de vídeo. No final, você pode ver que eu tenho esse mosaico fora de variância. É assim que esta opção estava funcionando aqui com este mosaico, funcionando aqui com este mosaico, você pode ver como temos esse Mozi novamente no início do vídeo. E depois disso, você sabe, no final do vídeo também obtivemos esse efeito. Você pode ver que o indel, para que você possa personalizar esse efeito com a ajuda dessa linha de velocidade horizontal. Então isso é mosaico e mosaico no Adobe Premiere Pro. Agora, depois desse movimento x para dentro e mosaicos para fora, nós solarizamos, diz que esta é outra opção que temos com este Adobe Premier Pro. Vou usar essa mesma opção aqui. Então, funciona da mesma forma que esses mosaicos entram e saem. Vou usar esses arrays solares no começo. Eu tive esse efeito. Você pode ver que aqui como essa opção, podemos ver nesta ordem, N, eu tinha valor limite e velocidade. Temos um valor limite de 100%. E a velocidade neste menos 100 jogou isso. Você pode ver que estava mudando. O limite de valor foi alterado. E temos esse vídeo assim. Agora vou aplicar isso solarizado. E então podemos ver que tive esse efeito. Então, é assim que esses intra-e-out solarizados estavam funcionando aqui também, você pode ajustar, embora os pontos de velocidade usando este controlador fx para ser Premier Pro. Essas são essas três opções, que são a destruição, remoção, mosaicos e isis solares de Lin no Adobe Premier Pro para fazer efeitos de vídeo para o projeto de edição de vídeo. 74. Retoque em ação: Nesta lição, mostrarei como usar o lugar de efeitos de vídeo no qual são as ferramentas no Adobe Premiere Pro. Vou usar esse vídeo para essa lição. Vamos ver. Primeiro eu escolho esse segmento de vídeo. Depois disso, venho ao painel de efeitos. Aqui eu tenho a opção nesta predefinição, que é a décima segunda. Eu apenas a guia Ferramentas externas. Você pode ver que temos duas opções aqui para preencher e desativar. Então, vou adicionar essa broca primeiro. Acabei de deixar isso neste vídeo. Agora você pode ver no meu painel de efeitos, eu tenho a sarja em particular efeito de vídeo que tenho propriedades diferentes. Você pode ver que temos o ângulo e eu tenho 12 centro. Eu também tenho todos esses. O cão vai animação da guerra naval dominical. Só não quero desabilitar isso. Só não quero habilitar essas ações sempre que. Eu só acho que aqueles sobre os valores neste vídeo phi. Então eu só quero câncer de mama. Certo, não há problema. Quando faço isso, tenho duas áreas, esses quadros-chave. Então, não quero apagar. Quando eu movo minha cabeça de jogo para o primeiro quadro, podemos ver que eu tinha uma aparência trill. Isso ocorre por causa do valor predefinido. O que temos aqui. Vocês sabem que estamos vendo sobre todas essas predefinições, o que temos com este Adobe Premier Pro. Então, gira ou denotar esse trill in-and-out, também estão satisfeitos por termos esse trill em vigor. No início do segmento de vídeo. Vou jogar isso. Você pode ver como podemos tratar esse vídeo com a ajuda dessa opção. Agora, escolho o primeiro quadro novamente. Aqui posso ajustar o ângulo, o raio do trincho e a porção central. Agora vou mudar o centro, empurrando primeiro no eixo x ou no eixo y. Então, vou ajustar isso no eixo x. Você pode ver isso como podemos mudar essa parte central. Temos a parte central aqui. Vou definir isso neste 200. Então, quando eu aplico isso para inserir valor, você pode ver que tenho o ponto central neste eixo x, valor de 200 pixels. Então, quando eu jogar isso, teremos esse efeito. Você pode ver isso. Mas se eu quiser redefinir isso, posso usar este botão que é redefinir o perímetro. I2 pode ajustar isso no eixo y. Acabei de redefinir o valor. Eu tenho o valor 1024.034. Agora podemos ver que eu estava jogando desde o início. Temos esse ortocentro de ajuste específico. Agora, desta forma, x também é capaz de ajustar o ponto central. Podemos ver que como posso ajustar isso no eixo y, eu para ajustar o parâmetro. Isso é o que usamos no atributo centers. Então temos ângulo e temos esse raio trilhado. Agora vou ajustar esse ângulo de trilha. Apenas Sri Lanka posso adicionar mais círculos ou posso reduzir um círculo. Então você pode ver isso como podemos ajustar esses valores. E eu fui reduzido esse valor. Agora temos o épico assim. Da mesma forma que posso aumentar ou reduzir o valor do raio. Você pode ver que posso ajustar o raio com base no meu joelho. Posso ajustar como quero esse valor de raio. E vou jogar aqui. Então você pode ver que como jogamos essa opção, como mudamos esse raio trilhado. Então este é o, essa trilha no futuro estava trabalhando com isso explícito. Agora vou adicionar essa trilha para o mesmo segmento de vídeo. Acabei de escolher esses efeitos de vídeo específicos. Eu apenas arraste e solto dentro deste vídeo. Lembre-se que temos que soltar somente neste vídeo da linha do tempo, não nesta tela do programa. Então, quando eu adiciono isso, você pode ver nesta trilha em que eu estava mais completo. Eu tenho esse efeito que está lá fora Também tenho essas propriedades, ângulo, sarja, raio e o ponto central. Então você pode ver que eu estava movendo o indicador de reprodução no final. E nós temos o defeito lá, o fim aqui eu posso ajustar esses valores. Como eu preciso? Você pode ver isso. Posso ajustar como eu quero isso no ponto final, você pode ver que, se eu quiser, posso aumentar ou, se você quiser, posso reduzir isso. Posso ajustar o valor do raio da emoção. E também posso ajustar esse ponto central no eixo x, eixo y. Isso é, embora tenhamos esse futuro que está entrando e saindo nesta predefinição fx para projeto de edição de vídeo Adobe Premier Pro funciona. 75. Predefinições do Lumetri — cinematográfico: Nesta lição, mostrarei como usar essas predefinições lumetri no Adobe Premier Pro. últimas lições anteriores, vimos como usar essas predefinições. Vimos aqueles Beverly apenas borrar os mosaicos, exercícios, todas essas opções. E agora vamos começar este Lumetri, por favor que este lugar limitado. Vou escolher essa opção, a primeira guia, que é cinematográfica. Quando escolho o cinematográfico, apenas expanto a guia. Você pode ver quais são todos os efeitos diferentes que temos para essas aparências cinematográficas. E tem a pré-visualização aqui. Ele mostra a visualização em miniatura do vídeo específico. Podemos ver como isso afeta as cores primárias, essas cores RGB e outras cores nesta tira de filme. Agora você pode ver que essa é a alçada disso para o Stripe. E temos o escopo do cinema, temos o escopo da cidade, e temos esse espaço agradável também. Temos todos esses efeitos aqui. Você pode ver que você pode rolar e ver essas coisas todas essas coisas. Agora venho a isso. São predefinições. Vamos ver quais são as opções que temos com esta redefinição cinematográfica NO, que são predefinições lumetri no Adobe Premier Pro. Agora vou aplicar o primeiro efeito. Vou usar esse segmento de vídeo para saber sobre todas essas predefinições cinematográficas limitadas. Portanto, isso tem a duração total de sete segundos e 21 quadros. Vou expandir a duração por Zoom na linha do tempo. E não expandimos a duração, na verdade, vamos expandir a visualização da linha do tempo. Então, agora o que estou fazendo é adicionar o efeito específico que é ao Stripe. Acabei de arrastar e soltar isso neste segmento de vídeo. Adicione isso. Aqui neste painel de efeitos, você pode ver que temos essa cor lumetri para listras que eu tenho correções diferentes. Você pode ver que temos uma enorme quantidade de correções lá. Eu estava tendo a primeira opção, que é correção básica. Acabei de expandir isso nesta coleção básica em si, você pode ver que temos valor LUT, apenas uma entrada. E se quisermos escolher qualquer valor LUT específico, posso adicionar diretamente com isso. Posso escolher a Alexa ou o IRA ou a ferramenta caneta. Podemos escolher o que você quiser. E isso tem a mudança neste vídeo, você pode ver como a mudança desse perfil LUT. Se você não quiser fazer isso, eu posso escolher isso nenhum, e posso fazer todas essas coisas manualmente aqui. Agora você pode ver, eu só quero adicionar a essas opções. Eu só quero habilitar isso por padrão, temos aquela noite para o modo e temos depois dessa entrada você T significa LUT. Temos esse balanço de branco. Eu posso ver, eu só faço isso a ferramenta conta-gotas. E vou escolher a maior área desta filmagem de vídeo. Agora, aqui pode ter a área mais leve. Quando você escolher isso, você terá esse balanço de branco automaticamente neste segmento de vídeo. Mas se eu escolher outra coisa, como se estivesse escolhendo essa ferramenta conta-gotas, escolho este lugar e você pode ver como temos o balanço de branco em valor diferente. Então, ele tinha que escolher a pergunta certa para ter o balanço de branco certo para esta filmagem de vídeo. Se você esquecer de fazer isso quando estiver fazendo a gravação, o processo de gravação de vídeo aqui, você pode fazer isso. Após esse balanço de branco, temos a temperatura e os valores de matiz. Posso ajustar a temperatura. Agora temos menos 11,6. Posso aumentar isso. Podemos ver que temos mais temperatura lá. E também posso adicionar os valores e menos, que criará a lista um pouco de temperatura. Só não quero redefinir isso. Esse é o valor padrão. Temos a opção que é matiz. Ele tem um valor padrão. Posso adicionar mais tonalidade se quiser. O mesmo tempo agonista para reduzir isso. Esta é a propriedade de matiz que temos com esse balanço de branco. Agora, depois disso, temos a melodia. Então, em tom, você pode ver que tenho destaques de contraste de exposição, sombras, brancos e pretos incapazes de ajustar todos esses vários tons. O que temos com este quadro, não só com este quadro, com esta filmagem de vídeo. Então eu só adiciono apenas isso, esses valores de exposição, se eu quiser. E temos o contraste. Então você pode ajustar o contraste. Temos a opção disso apenas destaca. Assim, você pode adicionar mais valores para essas áreas destacadas. Você pode ver que adicionamos mais destaques. A necessidade de ter as sombras para ajustar as áreas escuras desta filmagem de vídeo. Você pode ver como isso afeta essas áreas escuras são pixels escuros. E depois disso eu tenho esse branco. Nunca consigo concentrar apenas os brancos. Posso ajustar esses valores. E eu ajudo os negros a ajustar apenas esses detalhes pretos. Se você quiser redefinir todos esses, posso usar esta opção que é redefinida da mesma maneira se eu quiser adicionar os valores automáticos, que significa valores automáticos, posso usar esta opção que é R2. Então você pode ver que temos valores padrão lá fora, que são definidos por isso. R2 é apenas pressionar reset porque eu só quero saber as outras opções também. Agora, depois disso, tenho essa opção que é saturação. Saturação. Acabei de expandir essa opção em particular. Se eu reduzir o valor da saturação, sabemos que podemos remover as cores desse segmento de vídeo. Podemos ver isso como temos essas filmagens de vídeo. Agora, por como esse valor em percentual de contador, essa é a condição normal do segmento de vídeo. Agora, eu só aumento o valor. Se você acha que temos menos de um mês desses valores de cor em toda a gravação de vídeo, podemos usar essa saturação de opção e você pode aumentar o valor. Você pode ver isso como temos as cores vibrantes. Agora, você pode usar esse recurso saturado para ajustar essa saturação específica de dessaturação. Depois disso, temos os detalhes criativos como temos essa intensidade e temos esse recurso de bloqueio. Posso escolher o que eu quiser. Você pode ver que temos uma quantidade enorme de, esses são perfis diferentes aqui neste visual. Posso escolher qual visual eu quero. Todos esses looks. Muito boa, aparência bastante profissional que temos com esses belos valores. Então, depois disso, você sabe, esse visual criativo, eu tenho a intensidade que posso ajustar a intensidade de adição. Você pode escolher o tipo de luz que você precisa o suficiente com esse recurso de intensidade. Você pode ver como isso ajusta a intensidade dessa gravação de vídeo em particular. Essas são as opções que temos, então temos os ajustes. Você pode ver que v2, como esses ajustes como falha em preenchê-lo como aparência, como você quer. E temos os detalhes de nitidez. Se você quiser afiar essas bordas, posso usar esse futuro. Eu tenho a vibração. Vibrance são os recursos básicos. Temos que adicionar cores mais vibrantes para as filmagens do vídeo, então eu aumento o valor. Você pode ver como temos esses valores bonitos. E quando estiver configurado, você pode ver o quão normal esse vídeo, temos a opção que é saturação. Assim, podemos ajustar o futuro da dessaturação. E temos o tom de sombra e destacado. Então, se você quiser ajustar esses realces com a ajuda de qualquer valor, como cor, você pode usar essa opção. Então eu apenas escolho o tom de destaque com isso, este L0. E você pode ver como temos isso. Podemos ajustar o equilíbrio desse valor de cor específico aqui. E nós temos a tonalidade de sombra. Posso escolher qual cor eu preciso para essa sombra, posso escolher o que quiser. Você pode ver que eu deveria ler. Se eu escolher azul, terei essa aparência. Você também pode escolher essa tonalidade de sombra e realçar a tonalidade. Também podemos ajustar o equilíbrio de matiz entre esse tom de sombra como menos realçá-lo. Depois disso, temos essa maldição, a curva. Acabei de sair todos esses detalhes. Podemos fazer isso, você sabe, todas essas coisas com a ajuda dessas curvas. Também podemos fazer esses ajustes com a ajuda desses valores. Posso concentrar qualquer canal aqui. Como se eu quiser, só o vermelho consigo ajustar isso. Podemos nos concentrar apenas nisso. Ou se eu quiser concentrar um verde ou azul sozinho, posso escolher isso também. Agora, depois disso, temos essa roda de cores. Então você pode ver que podemos adicionar a influência se eles quiserem. Estes são valores de saturação de matiz. E temos o matiz Luma, todas essas opções de correções de cores. E, finalmente, temos a correspondência da roda de cores, para que possamos adicionar esses valores. E temos a luz de saturação de matiz. E temos as opções com essa dignidade. Assim, podemos escolher todas essas opções de acordo com você. Podemos definir os valores e esses detalhes para esta gravação de vídeo. Então, essas são as opções que temos com essa enorme quantidade de opções, que é a cor lumetri para tirar. Temos essas mesmas propriedades para o restante dos valores com os ajustes padrão. Agora vou te mostrar isso. Acabei de remover isso e vou adicionar este que é um escopo de cinema, um 100. Então eu apenas adiciono esse efeito. Você pode ver como temos esses valores. Temos essas correções básicas. Para esta série Space Center. Podemos ver todos esses matiz, luz de saturação e por três e temos cores combinarão. Então, temos todas essas propriedades para isso também. Mas tínhamos o valor padrão lá. E ter isso como um novo espaço, um 100 desvanecê-lo. E podemos ver como todas essas opções, olá Sydney space 25. Assim, você pode ver que o valor padrão que podemos usar esses valores diretamente, se você quiser. Você pode ver como estamos adicionando esses valores do local em que você pode usar esses valores. E se você quiser, você também pode personalizar. Você pode adicionar qualquer efeito e você pode personalizar todos esses recursos o que temos com este Lumetri Color, esse recurso cinematográfico na predefinição de efeitos. Portanto, essas são as opções que temos com essa predefinição de efeitos. Cinematográfico Lumetri coloca isso sozinho. Então, vamos ver todos os outros recursos nas próximas lições. 76. Planilhas de cinema e monocromático: Nesta lição, vou mostrar como usar as outras duas predefinições lumetri, que são estoques e monocromáticas. Quando eu escolho ações de filmes, você pode ver que temos todos esses, você sabe, o lugar que valoriza aqui nesta visualização em miniatura. Também temos cinco perfis aqui. Temos um Fiji eTerna, verdadeiro 50 d, que é o modelo dessa câmera em particular, o detalhe. Temos, o outro valor desses dígitos da câmera. Além disso, se você quiser usar esses perfis, posso usar isso. Basta arrastar e soltar esse efeito e convidar esta predefinição fx. Podemos ver que temos a alteração nesta janela do programa. Se eu desabilitei isso, você pode ver a diferença como nós temos. E temos todas essas predefinições, o que usamos para alimentar as predefinições cinematográficas Lumetri. Temos todos esses detalhes. Podemos ver que temos as correções básicas Entrada LUT, balanço de branco, todos esses recursos aqui. E depois dessas ações básicas, criamos dois valores. Você pode ver que depois do criativo temos as curvas. Assim, você pode fazer os ajustes de curva na forma de gráfico com uma saturação de matiz e matiz e valores. Então você pode fazer todas essas coisas lá com a ajuda, é claro. Depois da costa, temos essa correspondência de roda de cores. Assim, você pode combinar essas sombras, tons médios e detalhes dos destaques. Podemos fazer todas essas correções em um. Você pode ver isso como estamos fazendo esses trabalhos. Podemos misturar todos esses três tons diferentes para realces de sombra e tons médios. Depois disso, temos a luz de saturação de matiz, que é secundária HSL. Então, temos o valor de matiz. Posso ajustar isso. Você pode ver como estamos abordando esses detalhes. E posso escolher um canal específico, se eles quiserem. E com base nos detalhes do canal, posso ajustar esses valores. E nós temos a opção que é fundamental. Então eu posso salvar a cor da chave o que eu gravo. Também posso remover a cor se eles não quiserem. Você pode escolher e eu posso escolher aqui. Esses são os recursos que temos esse HSL secundário e depois disso temos essa dignidade. Então, essas são as opções que usamos para esse traçado de filme. E podemos ver aqui nesta revisão em si, você tem todos esses detalhes. Como será, como o diferente a aparência predefinida do estoque de filme? Basta adicionar o segundo. Você pode ver como temos a mudança e basta pressionar Control Z. Eu adiciono o terceiro que tem, que ensinamos aos nossos pacientes. O quarto, o quinto. Então, esses são os recursos de aparência do estoque de filme interno. Temos essa predefinição, que é pesquisa formativa. Estoque deles. Eu escolho o próximo que é monocromático. Então, quando escolher monocromático, terei um tom de cor singular aqui. Podemos ver, aqui temos apenas sintonia de tons de cinza com os diferentes valores. Começamos com esse monocromático desbotado. Eu estava adicionando esse efeito aqui. Você pode ver que temos esse monocromático desbotado. Quando eu escolho essas correções básicas. Você pode ver que não temos nenhuma grande diferença lá, mas eu apenas esse contraste, exposição e sombra, posso ajustar esse monocromático como um enorme ajuste particular. Vou ajustar as sombras primeiro. Você pode ver como isso cria um grande impacto sobre isso, esses segmentos de vídeo. E vou ajustar o contraste. Você pode ver que como eles, como eles afetam esses ajustes fora da exposição que contrastam o que temos com esse efeito. Agora, depois disso, temos algumas opções mais importantes, como v2, têm curvas. As curvas que você pode criar outro perfeito. Eu só quis dizer o que você gostaria de se importar como uma escala de cinza ou cores monocromáticas. Você pode ver que é fofo este comparar o anterior. E você tem essa maneira ineficaz. Você pode ver os detalhes e todos esses movimentos, aqueles no rosto, os olhos e folhas e detalhes melhor no decorrer disso, podemos ajustar esses detalhes monocromáticos para o Cor Lumetri, que é monocromática desbotada. Agora eu adiciono o segundo, mais manipulador de reivindicações. Este é outro efeito que cria o filme antigo desbotado como aparência. Nós não tínhamos nenhum arranhão, mas ainda assim você pode sentir que parece que foi um desvanecimento, desvanece-se no filme físico. Vou escolher este fader preenchendo 150, que tem mais detalhes sobre o valor Fade. E temos este filme 50, que tem o valor Fade, mas em 50% apenas, que significa o 50,1. Depois disso, tenho esse contraste normal monocromático. Então você pode ver que temos um contraste melhor aqui para comparar as opções de dose anteriores. Temos um grupo monocromático. Temos o perfeito, o contraste aqui. E temos o fader forte. Aqui. Temos a forte aparência de desvanecimento para este vdu. Então, essas são as opções que temos com esse monocromático. E também vimos como usar esse caminhão Phillips. Essas predefinições Lumetri específicas no Adobe Premier Pro. 77. SpeedLooks e técnico: Nesta lição, vou mostrar como usar as duas predefinições diferentes, que são registros divididos e técnicos no Lumetri Preets, Adobe Premier Pro, começará com esses blocos de velocidade. Então eu só expanda isso. Você pode ver que temos perfis diferentes lá. Quando escolho isso, sei que já temos as câmeras como Alexa, a câmera Blackmagic e a câmera de cinema. Nós temos o não pode possuir d Phi D7 D. Então temos perfis diferentes, os tons de cores aqui, e temos um universal, os diferentes detalhes lá. Vamos ver como temos a diferença existe. Podemos ver que temos muita predefinição, esses valores lá. Nós também temos a visualização em miniatura. Agora venho a este lugar, você pode ver que temos essas predefinições, vista em miniatura. Se eu não quiser, posso simplesmente desabilitar isso. Você não terá a visualização em miniatura. Mas se eu habilitar essa visualização dinâmica do Lumetri Preets, poderei adicionar o mesmo tipo de quadro que usei na linha do tempo nesta visualização. Agora, eu sei que nesses registros de velocidade, eu escolho a câmera. Na câmera rapidamente. Eu escolho esta Alexa, desculpe. Podemos ver na Alexa ou comer. Portanto, temos um perfil diferente para os diferentes modelos. Temos os diferentes ajustes de cores aqui. Você pode ver que temos este frio azul SL e temos este ASL Blue Day, que tem uma enorme diferença. Basta carregar isso e ele pode ver como temos a diferença aqui. Então, é assim que podemos escolher os diferentes valores predefinidos. Posso clicar duas vezes aqui para ver como temos esse efeito. Se clicarmos duas vezes em Outro efeito novamente, você poderá ver que posso sobrecarregar esses efeitos. Então, eu só não quero excluir o efeito anterior que fui usado. Então só posso carregar o próximo, mas clique duas vezes nesse efeito específico. Posso acessar isso neste controle fx. Então, não quero mais arrastar e soltar para essa linha do tempo. Posso ver que temos perfis diferentes. Quando eu escolho isso, eu tinha esse perfil específico selecionado na visualização em miniatura também. Agora, depois desta Alexa. A Alexa tem um modo de cinema de magia negra. Então eu posso escolher qual modo eu quero. E também posso arrastar e soltar ou clicar duas vezes sobre o efeito específico. Essas são as diferentes categorias. O que temos com este modelo de câmera Blackmagic. Temos todas essas iluminações diferentes e eu tenho o canhão 1D. Você pode ver como temos isso em uma Canon. Posso ver que tinha valores diferentes aqui. Temos a Canon 5D também. Podemos ver as diferenças que a GoPro valoriza. Eu tenho este 3.200 Kelvin e luto contra esses nutrientes estão batendo. Eu tenho todos esses detalhes. Tenho depois desta GoPro, tenho o novo ícone ou o modelo também. Quantos contam 800. Você pode ver a reprodução de cores. Este nó parece bom, mas ainda assim se você quiser que, esse perfil, perfil de cores da placa NIC, eu posso escolher isso. Depois disso, eu tenho esse vermelho. Então, se você quiser adicionar a câmera ou detalhes, você pode ver como todos esses estágios aqui. Posso adicionar isso para o vídeo selecionado aqui. Esses são os recursos que temos com esses registros de velocidade em tempo rápido. Em pouco tempo, posso ajustar esse registro de cores específico e de acordo com minha necessidade. E depois disso, finalmente, depois do zeta, você tem a guia comum que é universal. Então, lá temos o Universal que valores de correção de cores. O que é comum para as câmeras genitais no mundo real? Estas são as opções de bloqueio de velocidade que temos para diferentes câmeras neste Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, temos mais uma opção que é universal. Agora, depois disso, tenho mais uma opção que é técnica. Então, tecnicamente, você pode ver que temos dois tamanhos grandes, cheios a legais ou ilegais em oito bits também, eu vou esperar dez bits. Portanto, com base no valor do lance específico, terá as diferentes variações de cores nessas ou filmagens de vídeo. Como se eu tivesse oito bits, terei algum tipo de perfil de cores lá. Mas se eu tiver 12 bits, terei mais valores de cor, mais variações de cores. Compare esses oito bits. Portanto, se você quiser carregar o total, esse intervalo legal de valores de bits diferentes são valores diferentes de alcance completo. Você pode usar essa opção, que é técnica nesta predefinição. Você pode ver quando eu tenho essa raiva total, tenho cores mais vibrantes para comparar esse alcance completo com o legal. Temos a melhor reprodução de cores aqui. Então, esses são os recursos. Essas são predefinições técnicas que temos com as predefinições do Lumetri no Adobe Premiere Pro para projetos de edição de vídeo. 78. Como aplicar transições de vídeo: Nesta lição, mostrarei como usar transições de vídeo no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar transições de áudio. Vamos ver como usar a transição de vídeo aqui. Vou usar o mesmo arquivo de exemplo. Agora eu acabo de fechar isso pode ser um som essencial. Então, terei mais espaço na minha linha do tempo. Posso ver em nossa classe anterior que aplicamos essas transições de áudio. Ainda temos lá. Agora venho a isso, meus efeitos. Em efeitos, você pode ver que tenho uma guia diferente aqui. Aqui vou escolher meu vídeo para antígenos. Você pode ver que Dawson no final. Eu só sei disso. Agora vou escolher essa opção que é uma dissolução. Então você pode ver que temos muitos efeitos de vídeo. Desta forma, muitas transições de vídeo. Vou escolher isso dissolver primeiro. Vou usar meu, este aditivo dissolver. Acabei de selecionar isso. Agora eu apenas arraste do meu painel de efeitos. Agora vou lançar entre esses dois vídeos, você pode ver onde vou lançar. Acabei de chegar a essa linha do tempo. Posso ver aqui que temos dois vídeos juntos. Então, basta selecionar essa transição de vídeo em particular. Arrito e solto entre os dois arquivos de vídeo. Você pode ver que eu não estava liberando antes ou depois. Vou liberar entre esses arquivos de vídeo, podemos ver o cursor mudar como mantivemos a aparência que eu solto meu mouse aqui. Quando solto meu mouse, ele me mostra mídia insuficiente. A transição conterá um quadro repetido. Certo. Tudo bem. Agora você pode ver que eu apenas amplio. Aqui temos nossa transição de vídeo. Basta expandir minha área. Então, era um gigante ambos os clipes de vídeo, não como o arquivo de áudio porque temos a transição de áudio para arquivos separados. Temos que adicionar individualmente. Mas aqui estamos usando a mesma transição visual que conecta dois vídeos. Você pode ver que eu tenho um vídeo muito rápido aqui. E terei outro vídeo aqui. No meio, terei essa transição de vídeo que conectará os dois vídeos juntos. Deixe-me jogar aqui. Você pode ver como isso pode afetar os dois arquivos de vídeo. Essa opção que é aditiva, dissolva, dissolve a condição interior. Assim, podemos usar essa transição de vídeo assim. Agora, vou para o começo. Aqui, vou adicionar a transição de vídeo, como se eu vou usar o, outro que está mergulhado para preto. Você pode ver que eu tenho a opção de apenas mergulhar para preto. Na maioria das vezes usamos isso no início do vídeo ou no final do vídeo de introdução, eu apenas arrasto e coloco essa tensão do vídeo aqui. Já que estamos adicionando isso no início, sim, tudo bem. Podemos adicionar. Não precisamos de dois vídeos aqui. Acabei de liberar aqui. Então você pode ver quando eu lancei nesta faixa de vídeo em particular, esse vídeo completo ficou em preto. E agora vou jogar aqui. Então esse vídeo foi lentamente mostra os pixels originais, 100 pixels, pixels aqui. Então, é assim que estamos usando esse mergulho para preto da mesma forma que você também pode usar o mergulho para branco, como se estivéssemos usar esse mergulho para preto no final do vídeo. E você vai usar o mergulho para branco no início. Você pode usá-lo. Acabei de selecionar essa transição de vídeo em particular e excluí-la. Vou usar o mergulho para branco. Então, estava funcionando da mesma forma como usamos o mergulho para preto. Você pode ver que eu tinha um branco e do branco, terei o vídeo. Assim, você pode adicionar transições de vídeo diferentes. E podemos acrescentar isso no início e no final. E entre esses segmentos de vídeo também gostam, vou adicionar minha dissolução aditiva aqui também entre esses dois vídeos. E tudo bem, tudo bem. Aqui também vou adicionar o mesmo efeito de vídeo. E heróis, vou usar o mesmo efeito de vídeo. Agora. Terei a transição. Todos esses lugares. Posso ver isso. Não, eu só quero expandir essa escala para quadro. E conseguimos essa mudança, a transição. Finalmente, vou adicionar um mergulho ao preto. Portanto, essa é a maneira mais fácil de aplicar essas transições de vídeo no início e no final. E entre esses recortes de vídeo e o Adobe Premier Pro, podemos usar qualquer transição de vídeo no Adobe Premier Pro. Mas de acordo com a necessidade que só vamos usar, já que temos muitas transições de vídeo, você usará todas essas coisas. Há qualquer coisa no efeito de vídeo com base na necessidade do tema do seu vídeo ou do projeto. Você pode utilizar essas transições de vídeo no Adobe Premier Pro. 79. Como explorar várias transições de vídeo: Nesta lição, vou mostrar quais são as diferentes outras transições de vídeo que temos com o Adobe Premier Pro. Uma vez que você conhece todas essas transições de vídeo, será fácil escolher a transição de vídeo certa para o projeto de edição de vídeo. Então agora vou pressionar Control Z. Eu estava, você sabe, usar essas transições de vídeo. E acabei de remover essa transição para esse segmento. Este segmento e o processo interno. Vou usar minhas outras formas, esse vídeo transições, vamos ver. Em nossas transições de vídeo, você pode ver que temos uma guia diferente aqui. Temos movimento 3D. Estes são imensamente vídeo, irlandês, casca de página, slide, limpe, Zoom. Então, todas essas transições de vídeo são transições de vídeo tradicionais. Temos quatro trabalhos diferentes de edição vdu. Agora vou começar com este que é um movimento constante. Em movimento 3D, temos duas opções. Temos um cubo girar e virar. Agora vou escolher essa opção que é o cubo spin. Eu apenas arraste e me inscrevo para isso acabado de ser lançado aqui. Agora vou ver como temos a transição de vídeo aqui. Só quero sugerir o áudio. Sim, eu era motor. Agora vou ter a pré-visualização. Então você pode ver como temos esse giro de cubo denota. Se você quiser criar esse tipo de aparência de rotação, você pode usar esta opção que é rotação de cubo em movimento 3D. Você pode ver isso. Agora vou usar a próxima transição de vídeo. Eu escolhi esse flip over. E eu só quero escolher esse flip over. Acabei de arrastar. E aqui vou liberar. É isso, nós conseguimos. Agora vou ter a pré-visualização desta versão. Você pode ver que eu estava movendo meu indicador de reprodução. Então você pode ver como posso virar o vídeo. E quando isso foi aromatizado. Após o diploma doado, obtivemos as próximas filmagens de vídeo. É assim que essa opção funciona. Vire. Então, essas são as duas opções que temos com esse movimento 3D na transmissão de vídeo. Vamos para a próxima categoria que está dissolvida. Então esta é toda a categoria terá todas essas transições como esta mostrarão que o vídeo foi dissolvido com outro vdu ou preto ou branco. Agora vou escolher este sótão para dissolver. Sabemos que vimos isso. Como se juntar aos dois vídeos com a ajuda deste Ártico para se dissolver. Agora eu escolho esta dissolução cruzada. Basta aplicar esse efeito aqui. E vou jogar isso. Vamos ver como temos essa tensão de dissolução cruzada. Você pode ver que isso é dissolução cruzada. Depois disso, pressiono Control Z, vou para o próximo. Mergulhe para preto e mergulhe para branco. Eu vi ambos mergulhar em preto e branco, você sabe, em nossa lição anterior. Agora eu passo para o próximo que é dissolver o filme. Então, vou aplicar isso aqui. Vamos ver como temos a célula T. Então, temos o tesol com isso. O próximo segmento de vídeo aqui. Temos apenas uma variação leve para comparar a dissolução cruzada e os transtornos viciantes. Agora eu removo isso. Vou usar minha próxima transição. O próximo é Morph cut. Basta arrastar e colocar aqui. E vou mover minha cabeça de jogo. Você pode ver que ele estava analisando o plano de fundo. E depois que o túnel terminar, você terá esse corte morfo. Esse vídeo mudará de um para outro. Então, ainda estava analisando, estava acontecendo. Ele transformará todo esse conteúdo, o que você tem em nosso vídeo anterior , bem como neste vídeo. Vamos ter a pré-visualização aqui. Você pode ver como mais, você sabe que a imagem anterior no recurso atual. É assim, então a maioria a transforma para a cachoeira com base nas mudanças de cor, nas variações, no que você tem. E essas são as cores amarelas ou transforme-as em áreas verdes. Você pode ver que isso é chamado de mercado que temos com este Adobe Premier Pro. Vou mostrar a vocês sobre esse mercado como uma lição separada quando eu estava usando essa transição para fazer efeitos visuais. Então, depois desse mercado, eu apenas excluo isso. Eu tenho o próximo que não é viciante dissolver. Eu aplico esse efeito aqui. Agora. Eu tenho o efeito aqui. Não adicionamos viciados ao processo, o que significa essas áreas brilhantes. Eles simplesmente adicionaram a transição aqui, que não é dissolução aditiva. Portanto, essas são as opções que temos com essa categoria dissolve. Agora, eu sei que estava mudando para a próxima categoria, que é um vídeo imersivo. Esta é uma terceira categoria. Usamos isso para fazer trabalhos baseados em VR. Você pode ver que temos via Chrome ou vazamento e gradiente y. Então, vamos usar isso para todas essas coisas. Vamos verificar com nosso presente. Fazemos isso como sua aceleração de GPU. Sim, mostrarei isso em uma categoria específica separada, lições especiais e aulas avançadas. Agora venho para o próximo, que é irlandês. Então, temos quatro guias irlandesas aqui. Eu escolho esta caixa irlandesa que acabei de arrastar para jogar aqui. Então você pode ver que esta é uma das transições tradicionais irlandesas. Estava aberto do centro desde esse nome dessa caixa de periculosidade. Eles se movem esse inverso terão um efeito como este. Esta é a caixa Iris. Então temos essa cruz de íris. Então eu vou pegar as cláusulas entre este vídeo, o próximo vídeo, posso ver que isso é Iris cross. Vamos para o próximo que é diamante Iris. E vou mover a transição. Isso cria o antígeno em forma de diamante do centro. Você pode ver que depois disso, você sabe, nesta categoria finalmente temos a rodada Iris. Então agora eu aplico isso. E você terá a forma redonda do centro. Você pode ver que é assim que essa função de íris funciona. Se você quiser criar algumas transições simples com a ajuda deste Adobe Premier Pro, você pode usar esta guia irlandesa. Venha para a próxima categoria, que é a fatura da página. Se você quiser criar uma aparência de casca de página, podemos usar isso. Você tem duas opções aqui, temos o PHP page turn. Então agora eu escolho esta página. Primeiro, eu só arrasto e me inscrevo aqui. E vou mover minha transição. Então você tem a aparência da página. Você pode ver que essa página foi construída do canto esquerdo para o topo. Portanto, se você quiser esse tipo de transição de campo de página, você pode usar essa opção. Em seguida, temos esta página virar. Então, com a ajuda desta página virada ou digital, eu estava aplicando isso. Podemos criar o efeito de giro de pH usando o Adobe Premier Pro pode ver como ele cria essa transição de tom de pêssego. Portanto, essas são as duas categorias que temos com as transições de faturamento desta página. Agora, depois disso, temos esta limpeza de slides. E é claro que essas são a transição tradicional muito básica que eles têm. Eu escolho slide e um slide de banda 2s. Primeiro. Nesta categoria, temos a primeira categoria que é deslizamento de terra. Você pode ver que esse slide estava unido. Crie esse novo segmento de vídeo. Este é um slide de banda. Em seguida, temos centros divididos. Eu estava adicionando isso. Isso será dividido no centro. Você pode ver que havia um divisor do centro. Agora vou usar o próximo. Eu escolho esse empurrão. Empurre. Criamos o empurrão da esquerda para a direita. Claro, podemos mudar de direção, poder, toda essa transição de vídeo, o que usamos, veremos isso nas próximas lições. Então, isso é chamado. Agora, depois disso, eu tive um slide. Eu joguei que tudo isso é slide que estava funcionando. Você pode ver que o slide estava se movendo da esquerda para a direita. Então isso é slide. Depois disso, eu tenho essa divisão. Acabei de mover isso. Então você pode ver que era um divisor do ponto central. E depois disso eu tive que limpar. Assim, podemos limpar esse vídeo da tela. Isso se chama Weibo. Apenas vá em frente. Isso é o que isso significa, y. Então essas são as transições que temos com esta categoria de slide. E nós temos y. Esta é uma opção separada que temos. Isso não pode funcionar como temos esse apagamento de slides, neste toque, essa categoria era totalmente diferente. Vou te mostrar com este lenço de banda. Acabei de aplicar isso. Vou te mostrar para que você possa ver como essa limpeza de banda funciona. Eu escolho esta dose de vínculo. Então, isso terá o efeito como as portas de celeiro estão abertas. Do centro. Você pode ver que no slide anterior, vimos. O vídeo anterior, o que significa que temos dois vídeos aqui. Então, este primeiro vídeo foi divisor de humor e humor do centro. Mas aqui temos a diferença. Você deve ver que nesta banda tos, as pessoas na porta estavam abertas, como a porta da banda estava aberta. Esse vídeo era que só você pode ver que ele estava sendo cortado apenas. Esse vídeo não estava com humor. Você pode ver que essa pessoa ainda estava no mesmo local e no soma e outras coisas. Então essa é a diferença entre um slide e, em seguida, temos esse verificador. Por quê? Todas essas coisas são transições diferentes? Adoro essa transição tradicional que temos e quadriculado. Então, teremos um grande número de transições lá. E temos no sentido horário. Claro, todos permitirão isso. No sentido horário. Eu tenho gradiente por dois, então eu realmente tenho, você sabe, algumas cores gradientes. Se eu quiser, posso escolher a imagem também. Posso definir a suavidade como eu quero. E eu posso definir bem. Então essa imagem será aplicada aqui. Se eu usar a imagem, você poderá ver como essa opção é suave, o tubo de gradiente. Então eu tenho essa inserção. Então isso é inserido, insira, insira. E eu tenho esse respingo de tinta. Então, teremos a pintura salpicada como aparência. Você pode ver essa pintura de respingos como aparência. E temos esse cata-vento. Conseguem ver que isso é realmente lindo. E temos uma limpeza radial. Isso é bom. Temos blocos aleatórios. Isso criará blocos aleatórios sobre isso. Entre dois vídeos. Temos aleatoriamente por dois. Temos caixas espirais. E temos esse VNET e pisca. Então vibe bruxa. Você deve conhecer todas essas transições. Todas as transições eram importantes quando você está fazendo um trabalho de edição de vídeo. Você pode ver que essas transições podem produzir o modo correto para a narrativa. É por isso que essas tangentes são mais importantes. Então, essas são as transições que temos com a vibração. E, finalmente, tenho essa opção que é um zoom. Então, só tenho uma opção aqui. Eu escolho esta aula e aplico isso ao meu vídeo. Você pode ver como posso ampliar isso. Este Zoom terá o manipulador por cento entre os dois vídeos. E começou com o vídeo anterior e termina com o próximo vídeo. Essas são as transições de vídeo que temos com este Adobe Premier Pro. Todas essas transições de vídeo de categoria A8 diferentes ajudarão você a produzir o efeito do projeto de edição de vídeo usando o Adobe Premier Pro. Lembre-se, já me disseram, você não pode usar todas essas transições de vídeo em seu projeto. Com base apenas no demoed, você usará essas transições, como essa transição para sua equipe de edição de vídeo ou a edição de vídeo específica funciona. 80. O que é a transição padrão por que é: Nesta lição, vou mostrar o que é a transição padrão no Adobe Premier Pro. Também veremos por que precisamos dessas transições padrão no Adobe Premiere Pro. Deixe-me mostrar-lhe com este exemplo. Não fui removido todos esses vídeos, bem como transições de áudio dessas sequências. Você pode ver que eles têm cinco videoclipes. Temos esse 12345. Então, todos esses videoclipes estão relacionados ao turismo de banheiro. Nós vimos isso. Agora vou usar a opção que é a transição padrão. Você pode ver que temos diferentes transições de áudio e vídeo aqui. Então, aqui temos uma enorme quantidade de transições de vídeo. E aqui eu tenho uma enorme quantidade de transições de áudio. Você pode ver que, com a ajuda dessas opções, podemos adicionar transição como eu preciso nesses recortes de vídeo. Agora, quando eu estava fazendo o trabalho de edição, se eu gravar uma transição específica por várias vezes ou na maioria das vezes, posso definir essa transição específica como uma transição padrão. Por exemplo, se eu escolher este rolo constante, posso definir essa transição específica transição padrão. E sempre que eu estava usando a tecla de atalho ou aplicando a transição padrão, obterei exatamente o mesmo efeito de transição específico sobre esses clipes de vídeo ou clipe de áudio específicos. Podemos fazer a transição padrão específica tanto para áudio quanto para vídeo. Esse tipo de transição é chamado de transição padrão. Então, com a ajuda disso, por que precisamos dessa transição? Porque quando você está fazendo um trabalho editado, você está fazendo muitos atalho. Use a idade, e você pode usar a tecla de atalho para aplicar a transição padrão quando um caminhão seu para que você possa evitar para visitar este painel fx e abrir essa transição específica, apenas transição de vídeo ou transição de áudio. E você vai encontrar todas essas coisas como várias ajudas. Então, finalmente, vou usar a transição. Acabei de clicar, arrastar e soltar dentro deste videoclipe. É assim que estamos usando vídeo ou transição de áudio com o Adobe Premier Pro. a ajuda do único clique, posso adicionar a transição de vídeo com a ajuda desta linha do tempo do Premier Pro, que é chamada de transição padrão. Também podemos usar a transição padrão para áudio em si. É por isso que esses padrões uma transição é muito útil para edição de vídeo com trabalhos de edição de vídeo do projeto Premier. Vamos ver como usar essa transição padrão no Adobe Premier Pro na próxima lição. 81. Aplicar a transição padrão para a seleção: Nesta lição, mostrarei como configurar a transição padrão e como usar a transição padrão para faixas de vídeo e áudio. No Adobe Premiere Pro. Você usará esses recortes de vídeo turismo da Tailândia para esta lição. Usamos o mesmo, você sabe, essas aulas de vídeo para a lição anterior também. Agora, vou escolher um segmento de vídeo. Você pode ver que eu fui selecionado aqui. Depois disso, venho a esta sequência Meno. Quando escolho uma sequência onde você pode ver, eu tinha duas opções aqui, que é uma transição de reprodução de vídeo, uma transição de áudio de reprodução. Então eu tenho mais uma opção que é uma transição padrão de reprodução para a seleção. Posso usar essas coisas. Primeiro, seleciono essa sequência de áudio ou vídeo, segmentos de qualquer pessoa. Agora, quando você está selecionando essa sequência específica, podemos ver quando eu movo meu cursor sobre qualquer um, um trabalho, este videoclipe específico, você terá o mesmo. Você pode ver que eu tenho quando você pegou esse t, basta clicar lá para que tenhamos a marca vermelha assim. Portanto, isso será comum tanto para faixas de áudio quanto de vídeo. Então, depois de obter essa marca, só você escolherá o mínimo que é a sequência. Então, em sequência, você pode ver que eu tinha duas opções, que é uma transição de reprodução de vídeo e uma transição padrão de reprodução para seleção. Então agora vou aplicar isso antes de jogar isso primeiro, vou definir qual é a minha transição padrão. Então, venho para minha transição de áudio primeiro, e vou escolher a terceira opção, que é fade exponencial. Agora eu clique com o botão direito do mouse sobre o direito deles para acompanhar esse áudio em particular. Na transição, você pode ver que tenho a opção definida como uma transição padrão. Então agora eu escolho essa opção, vou escolher a opção que posso definir esse filtro de áudio específico, você sabe, essa transição de áudio específica como uma transição padrão para áudio. Da mesma forma que cheguei a essa transição de vídeo. E nesta transição de vídeo, vou definir minha transição padrão para a faixa de vídeo. Aqui vou escolher minha maneira padrão de escolher essa opção, que é Diamante Iris. Então, eu só quero mostrar como funciona. É por isso que eu escolho isso da mesma maneira. Clique com o botão direito aqui E vou escolher essa opção que está definida como uma transição padrão. É assim que estamos fazendo a configuração de transição padrão usando este painel fx no setor externo Premier Pro que agora venho a essa área. Colocamos o cursor aqui. Vou escolher a sequência Meno. Aqui vou escolher a opção que é uma transição de reprodução de vídeo. Podemos ver que fui selecionado apenas esse segmento de vídeo. Portanto, tenho apenas essa transição de vídeo de upload no modo habilitado. Também posso usar essa transição padrão aplicada. Se eu quiser aplicar isso apenas para essa sequência de vídeo em particular, escolherei essa opção e escolherá, Ok. Isso mostra que você pode ver, posso adicionar a transição entre os dois clipes. Você pode ver que aqui eu tenho a transição e nós conseguimos essa transição irlandesa de diamante em particular aqui. Como chego a este lugar, clico aqui e vou escolher a mesma opção. Você pode usar a tecla de atalho, que é Control D. Você pode ver que você não quer chegar a essa memória de sequência toda vez. Você não precisa clicar nisso e não quer clicar na mesma opção que agora é reproduzir a transição de vídeo. Você pode chegar a este lugar e pressionar a tecla de atalho, que é Control D. Então, quando você pressiona Control D, você pode aplicar essa transição de vídeo padrão aqui. Você pode ver isso. E aqui também vou fazer a mesma coisa. Pressiono Control D. Então, isso é tudo o que estamos usando essa transição de vídeo padrão no Adobe Premier Pro. Você pode ver que temos a mesma transição todos os lugares. Isso é tudo o que estamos usando. Essa transição padrão para os arquivos de vídeo é apenas excluir essas transições padrão. E vou usar a opção que é uma transição padrão de reprodução para seleção. Então, selecionarei esses três segmentos. Agora venho a esta sequência, Meno. Vou escolher essa opção, que é uma transição padrão simples para seleção. Escolha, ok? Quando eu escolho que você pode ver, tenho várias transições de vídeo aqui. Assim, com um único clique, posso aplicar as múltiplas transições para vários segmentos de vídeo usando essa opção que é selecionada, isso aplica transição padrão para seleção. Podemos ver a diferença. Temos uma transição de vídeo Play. O atalho é Control D. E aqui vou usar esses quatro deslocados D. Então, dessa forma, você pode aplicar essa rápida transição padrão específica para a faixa de vídeo. Da mesma forma que dissemos que a transição padrão específica para áudio também, podemos ver que usamos com essa opção. Agora eu escolho a faixa de áudio e o exterior escolhendo esta faixa de áudio, chego a este modelo de sequência. Antes disso, seleciono exatamente como quero, e venho ao menu de sequência aqui, vou escolher a opção que é uma transição de áudio de reprodução. Posso ver que consigo aplicar a transição de áudio aqui. Funciona perfeitamente. Isso é tudo o que podemos usar essa transição de áudio. Da mesma forma. Também posso usar essa opção, que é uma transição padrão de reprodução para seleção. Assim, você pode atualizar a transição de áudio aqui. Para esta área selecionada. Eles podem selecionar várias áreas, como eu estava selecionando aqui, você pode ver que eu fui selecionado vários áudios agora por dois, seqüência e aplicar transição padrão à seleção. Você pode ver que eu tenho a mesma transição para todos esses videoclipes. Portanto, é assim que usamos essa opção de transição de áudio padrão, bem como as transições de vídeo padrão não devem ser Premier Pro. Agora temos outra maneira rápida de acessar essa transição padrão, que é que usamos o atalho, claro, agora venho a este lugar. Vou adicionar a transição aqui, que é a transição padrão. Eu clico lá e apenas clique com o botão direito do mouse sobre o mesmo local. Sempre que clico ali, posso aplicar essa transição padrão aqui. Então eu escolho essa transição padrão sem atualização. Vai usar o mesmo também para essas transições de áudio. Digamos que seja assim que estamos usando essa transição de áudio, bem como a transição de vídeo, que é as transições padrão de vídeo e áudio no Adobe Premier Pro para projeto de edição de vídeo. 82. Ajustes de transição na linha do tempo: Nesta lição, mostrarei como usar o ajuste de transição de vídeo na linha do tempo. Vimos como usar essas transições de vídeo e áudio. Como aplicar essas coisas, como usar o vídeo padrão como menos transições de áudio. Então aqui vou mostrar como ajustar essas transições aqui nesta linha do tempo. Agora, você pode ver como esses vídeos, bem como as transições de áudio. Vou adicionar essas transições de áudio manualmente aqui. Desde um intérprete nessas coisas com a ajuda das transições de áudio padrão. Agora, depois de adicionar essas transições, você pode ver que temos muito menos duração para cada efeito de transição. Vou jogar aqui. E antes disso eu só quero silenciar minha faixa de áudio. Vou jogar aqui. Jogue lá. Você pode ver que temos uma duração muito curta para essa transição. Agora, o que vou fazer é só querer aumentar a duração dessa transição. Para aumentar a duração das transições, temos uma maneira fácil, que é que acabo de chegar a este lugar, aquela área de antígeno. Acabei de clicar lá e você clica lá. Você pode ver, você pode ver a duração total da transição específica e onde ela começa e onde ela termina. Agora, o que posso fazer é vir a este lugar. Você pode ver que eu venho a este lugar antes e depois da transição. Quando você está entre esses conteúdos de vídeo, podemos ver que temos aqueles a área de corte para o cursor. Mas quando você chega a isso, essa transição começa e o fim, podemos ver que temos o mesmo tipo de ícone, mas ele tem um pequeno retângulo com linhas cruzadas. Tem cores diferentes. Então isso indica aqui que vamos ajustar uma transição específica, não um videoclipe. Então agora chegamos a este lugar, basta clicar e arrastar. Podemos ver, posso expandir a transição específica em si. Você pode ver que consigo aumentar a duração total da transição. Agora, vou jogar daqui. Podemos ver que temos esse mesmo tipo de transição, mas agora aumentamos a duração da filha da transição. E isso é o resultado dessa transição em particular. É assim que funciona. Essa opção, que é a transição de vídeo. Da mesma forma, posso usar o efeito de transição. Eu venho para a área inferior para essa transição de áudio, basta clicar e arrastar. Posso expandir a forma como preciso. E agora vou dessilenciar minha faixa, vou jogar aqui. Você pode ouvir que aumentamos a duração total da transição. Então é assim que isso funciona. Portanto, com a ajuda dessa linha do tempo em si, podemos aumentar e diminuir a duração da transição. Você pode ver isso quando você está fazendo esse trabalho. Agora você pode ver por que isso foi selecionado minha transição. Vou ajustar isso. Quando desselecionei a transição, basta clicar e arrastar de qualquer canto que você possa ver, você pode ajustar em ambas as direções. Conseguem ver isso. Agora desselecionado, basta clicar e arrastar. Você pode ver como ele funciona. Mas eu selecionei isso. Acabei de clicar e arrastar. Você pode ver como eu estava sugerindo que isso tem muita diferença. Com a ajuda da linha do tempo em si, podemos ajustar todas essas transições, tanto transições de áudio quanto transições de vídeo neste Adobe Premier Pro. 83. Ajuste as propriedades do efeito de transição: Nesta lição, vou mostrar como ajustar essa transição de áudio e vídeo com a ajuda do controlador fx. Então agora vou usar transições de áudio. E também vou dizer isso em uma transição de vídeo, aplicando minha transição de vídeo padrão aqui. Sim, cheguei até tarde. E você pode ver que temos a transição de vídeo padrão. Agora eu escolho essa transição e faço esse controle de efeitos. Quando eu escolho este painel de controles de efeitos, você pode ver que temos a transição de vídeo específica atual, que é essa dimensão. Fui selecionado essa transição em particular, é por isso que temos o nome de transição lá, que é diamante Iris. E temos a duração total dessa transição em particular. Você pode dizer que eles querem, eu posso tentar aumentar aqui. Você pode ver que consigo aumentar a duração total da transição específica. Vou transformar isso em arquivo. Temos a duração total da transição específica, que é de 55 minutos no início para este vídeo. Sem segundos. E depois disso, temos que adotar segundos de duração para este segundo vídeo. Então, é assim que temos a transição de vídeo em particular. Agora, depois disso, tenho a opção aqui. Você pode ver que, para cada transição, teremos a propriedade específica que é o alinhamento. Quando ele escolhe o alinhamento, você pode ver que temos quatro opções diferentes aqui. Por padrão, temos o diamante específico do ponto central. Podemos ver que isso sai do ponto central. Agora, se eu escolher a lesão holandesa aqui, tenho a opção de começar personalizado. E vou escolher este centro no Kurt. Vou escolher isso é o que temos. E depois disso eu escolho o próximo começa no intestino. Então você pode ver como temos a transição. No final desse vídeo em particular, não temos nenhuma transição. E, no final, você pode ver que o vídeo foi resolvido. E a partir dessa parte, temos essa nova transição de vídeo. Se você quiser criar esse tipo de aparência congelante para o vídeo anterior. E vamos adicionar a transição com o próximo vídeo. Você pode usar a opção que é iniciada no corte. Agora eu escolho isso nesse corte. Então, aqui teremos esses momentos. Você pode ver esse primeiro vídeo, temos todos esses modos. Mas se você olhar para o segundo vídeo dentro, não teremos nenhuma alteração lá. Então, depois de completar o jogo do juiz e só você terá o momento no segundo vídeo. Você pode ver isso. Então, após a conclusão do último vídeo apenas, tivemos o movimento ou o segundo vídeo. Se você quiser esse tipo de aparência também, você pode escolher com a ajuda desta opção que é encerrado kit. Eu tenho o centro no gato. Esse gato significa que teremos isso, a mudança no ponto central. Você pode ver até isso, eu não tenho nenhum movimento. No segundo vídeo, podemos ver que a senhora não estava fazendo nada. Você ou modo de congelamento. Após o ponto central, você terá a mudança começada a funcionar. Mas este vídeo anterior será formulado. Você pode ver que todas essas pessoas estão apenas em sua localização. Então é assim que essa opção funciona, que é centrada em gatos. Essas são as opções, as opções de alinhamento que ajudamos nessa transição específica. Temos o mesmo tipo de opções de alinhamento diferentes para cada transição de vídeo no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, aqui tenho opções. Conseguimos ver que tenho duas opções aqui que estão armazenadas. E neste E representa o primeiro vídeo, e isso representa o segundo vídeo dessa transição. Agora venho a esta loja, podemos ver que o início é 0. Agora, eu selecionei a transição. Basta clicar e arrastar e expandir o valor do valor transitório específico desde o início. Quando essa transição foi torturada, esse tipo em si, teremos essa quantidade de valor. Você também pode usar o controle deslizante para ajustar isso. No final, se você não quiser que a outra pessoa faça o vídeo dois, você só quer mostrar essa quantidade de vídeo. Posso definir que você tem todas essas mudanças, mas não por 100%. Apenas para isso 72%. Você pode ver que temos isso por 72% somente depois disso, fomos removidos dessa transição em particular. Então, é assim que podemos ajustar a posição inicial e final das transições usando essas duas opções. Por padrão, em todas essas coisas, elas estarão naquela parte específica somente que é 0. Agora, neste primeiro vídeo, que está aqui você pode ver que temos uma pequena aparência circular. Então, com a ajuda desta opção, posso definir onde quero esse ponto central específico da transição, o diamante. Agora vou colocar aqui. E você pode ver onde eu tenho o diamante. Posso iniciar essa transição a partir dessa posição. Posso colocar onde eu quero. Posso ver que, onde quer que eu goste seu, posso acrescentar isso a partir daí. Como se eu fosse começar com este lugar. Dos somos. Você pode ver que é o pé teed. Assim, você pode personalizar toda a transição de vídeo com a ajuda dessas opções. Temos a largura da borda. Se você quiser adicionar uma borda, podemos ver que não temos nenhuma garrafa aqui. Você pode ver que, se você quiser adicionar qualquer borda, podemos apenas aumentar o valor primeiro. Aumentei o valor agora tenho a borda, a borda de cor preta. Você pode mudar isso em qualquer cor, foi adicionado um branco. Agora, você pode ver o canto inferior direito. Consegui ver a fronteira. E posso escolher a cor personalizada com a ajuda deste conta-gotas. Posso escolher a cor do meu segmento de vídeo, que será o aplicativo para um. Você pode ver que é assim que posso personalizar minha transição de vídeo neste controle fx. E depois disso eu tenho a opção inversa. Então, se eu quiser jogar a mesma opção no modo reverso, posso usar essa opção que é inversa. Posso ver que eu estava tendo o mesmo processo, mas no modo reverso. E temos a qualidade de aumento anterior como você precisa dessa qualidade. Eu estava tendo isso no modo padrão, indo ter a mesma coisa lá. Então, essas são as opções que temos aqui. E aqui você pode ver que temos um e B. Se você quiser, o real nos mostra lá. Posso clicar lá e você pode ver como temos a visualização na fonte. Portanto, essas são as opções que temos com este controle de efeitos de transições de vídeo. Agora eu escolho qualquer transição de áudio. Eu escolho este. Podemos ver que temos essas opções aqui para transição de áudio. Você pode ajustar de acordo com você. Que arrumado. Agora, aqui tenho a duração das transições do vídeo. Eu escolho a Transição de Vídeo e você pode ver onde temos essa mudança, a transição. Este é a transição. Se você quiser. Você também pode aumentar aqui ou você pode reduzir o que você pode fazer todas essas coisas. E isso será atualizado com essa linha do tempo. Você pode ver que esses são os efeitos de transição de vídeo ou transição e áudio controlam o que temos com este Adobe Premier Pro. Para cada transição, você terá o indivíduo exclusivo, aqueles sem ajustes de valor nesses controles fx no Adobe Premier Pro. 84. Substituir as transições existentes: Nesta lição, mostrarei como substituir a transição existente usando o Adobe Premier Pro. Essa é a maneira mais fácil termos este Adobe Premier Pro. Deixe-me mostrar-lhe. Em nossa lição anterior, mostrei a você como usar isso, você sabe, essa transição e como ajustar essas coisas com a ajuda do controle de efeitos. Agora eu só quero substituir isso com a ajuda da minha, outra transição. Como se eu fosse escolher meu movimento 3D aqui. Vou escolher esse giro cubo. Eu apenas arrasto e um jogo que quando você quer substituir a transição, isso é o mais fácil. Vou te mostrar como fazer isso. Antes disso, acabei de chegar a esta mina nesta transição recente. Eu apenas clique com o botão direito lá. E quando ele está bem lá, você pode ver que temos duas opções por aí. Posso definir todos esses ajustes, qualquer que seja a bactéria para uma única transição. E depois disso, posso clicar com o botão direito do mouse ali e posso escolher essa opção que é definida a duração da transição. Então, com a ajuda desta tarde, posso definir a duração total. Acabei de clicar aqui. Você pode dizer quanto tempo eu gravo. Eu estava fazendo a mesma coisa aqui e vai soprar a interrupção, é apenas o melhor controle. E eu tenho a opção que é clara. Quando você limpa isso, novamente, você teve que ir para essas transições. Temos que escolher a transição, você precisa aplicar isso. E você tinha que fazer todas essas coisas. Em vez disso, o que vou fazer é selecionar minha transição atual e vou procurar a que vou usar para substituição. Depois de escolher isso, apenas marquei em particular na transição de vídeo e deixo a mesma transição o que temos na linha do tempo. Então, quando você fizer isso, podemos dizer a duração do tempo para essa nova transição, mas ela será substituída por uma nova. Então, vou jogar aqui. Você pode ver que fui substituída minha transição com sucesso, mas ainda assim consigo manter a mesma duração de tempo para essa nova transição. Portanto, é assim que estamos usando essa opção, que é a substituição da transição usando o Adobe Premier Pro. Agora eu escolho essa opção e venho a esse controle fx. Você pode ver que temos valores diferentes aqui. Você pode ver que tau, nós temos isso. Aqui eu tenho um botão Play. Então, com a ajuda deste botão de reprodução, posso ter o privilégio da transição específica aqui. Vou clicar aqui. Você pode ver isso como posso fazer a transição com a ajuda do primeiro vídeo e do segundo vídeo. Então, é assim que estamos fazendo essa substituição de transição no Adobe Premier Pro. 85. Como aplicar a transição de modelos gráficos: Nesta lição, vou mostrar como usar outros gráficos, transição de vídeo gráfica essencial usando o Premier Pro. Então, para mostrar isso, eu só quero excluir essa transição padrão. Agora, tenho espaço vazio aqui. Você pode ver que eu pedi ter apenas essa transição de áudio. Vou acrescentar isso, você sabe, minha transição de vídeo gráfica essencial. Adicione isso primeiro. Só não quero limpar a transição anterior. Sim, eu fiz isso mesmo que você tenha isso, isso nunca afetará nossa transição gráfica. Agora cheguei a isso, minha guia gráficos pode ver neste modo gráfico, posso acessar todos esses gráficos o que temos com este Adobe Premier Pro. E nisso, venho para o fundo. Basta rolar meu mouse. Role meu mouse. Você pode ver que temos muitos gráficos, os gráficos predefinidos lá. E nós temos a opção que é a transição. Você pode ver isso. Posso descobrir isso se a ajuda dessa pesquisa. Então fui digitado aquilo que é transição. Você pode ver que eu tenho essas opções. Posso usar qualquer transição aqui. Acabei de escolher essa opção que é a transição esportiva. Para aplicar isso, basta arrastar essa transição daquele lugar e solto aqui onde é irregular. Você pode ver que consigo colocar neste videoclipe. Quando eu lancei lá, você pode ver que ele estava carregando o modelo e esses itens gráficos específicos, o que você tem com essa transição específica. Agora, temos a transição específica aqui. Você pode ver isso. Mas você só tem o preto de volta lá. Agora, em vez de liberar a transição específica sobre o vídeo, vou lançar a transição sobre isso sobre os segmentos de vídeo específicos. Então, quando eu estava fazendo isso, você pode ver que eu tenho essa aparência. Então, quando essa transição em particular estava sendo carregada, você pode ver todas essas pessoas. E depois disso, vou esconder todas essas pessoas. Esta é uma mudança de quadro. Basta clicar e arrastar e colocar onde gravo em um único quadro. Você pode alterar todos esses vídeos de um para dois. Então, no início da transição, temos o vídeo um. E no final dessa função terá apenas o vídeo também. É assim que essa transição em particular funciona. Na verdade, estamos usando isso para esconder aqueles que a área de corte com a ajuda deste Essential Graphics em particular. Agora eu escolho essa transição. Quando eu escolho essa transição, você pode ver nos meus gráficos essenciais que tenho essas opções de alterações válidas. Posso alterar esses valores de acordo com minha necessidade. Tipo, vou escolher essa cor de destaque. Vou ler. Você pode ver isso como isso foi alterado. E eu vou escolher essas cores secundárias, vou escolher vermelho escuro. E você pode ver que eu mudei completamente esse particular, você sabe, os valores de cor. Eu tenho a opção Flip. Se você quiser virar, eu posso usar isso. E eu tenho esse jogo interior para trás. Então, se você quiser jogar isso de trás, eu posso usar isso. Você pode ver isso como ele estava jogando. Em empurrar para trás. Temos as mesmas transições. Então, é assim que estamos adicionando transição The Essential Graphics para qualquer segmento de vídeo. Como isso já estava lá, já que era o predefinido a partir dos gráficos essenciais, pode levar algum tempo para carregar e terá mais arquivos, digamos para comparar nossa anterior, a transição padrão. Então, o que temos para vídeo e áudio, é assim que estamos usando essas transições de vídeo. Claro. Você também pode fazer sua própria transição personalizada. Você pode carregá-lo aqui com a ajuda deste Adobe Premier Pro e usado para as transições padrão menos do que o normal no Adobe Premier Pro. 86. Edite a transição gráfica: Nesta lição, mostrarei como usar outra transição de jogo aqui e como editar a transição usando este Premier Pro. Agora, acabei de fazer essa transição, vou usar essa opção que é a transição para jogos. Eu só arraste e solto aqui. Vou colocar isso no ponto central. E você pode ver que ele foi carregado. Essa transição foi baseada em um empurrão perfeito. Acabei de arrastar e jogar essa transição em particular. Podemos ver todos esses carregadores de formas de cubo. E quando se cruza, está limpo. Neste ponto, terei essa mudança em particular. Então eu só adiciono pouco mais de momento. Aqui vamos nós. A mudança, você pode ver que isso foi feito perfeitamente pelo posicionamento adequado. Agora, depois disso, escolho a transição específica. Eles vêm para o meu controlador de interface de controle de efeitos. Você pode ver que temos a transição aqui e eu tenho os parâmetros gráficos. Você pode ver que eu tenho o estilo, que é a cor principal, adicione uma cor secundária. Então eu posso escolher qual cor eu quero para principal e secundário. Vou escolher este amarelo. Aqui, vou escolher meu cinza. Eu era muito cinza escuro. Então, essas são as duas cores que eu estava acostumado aqui. Você pode ver como eu mudei isso. E depois disso eu escolho a mesma transição. Eu tenho flip horizontal, plano vertical. Com a ajuda disso, posso virar como eu quero na direção horizontal e vertical. Você pode ver que, com base em sua exigência, você pode dizer como quiser. E depois disso temos a opção que é o remapeamento do tempo. Então eu posso mudar, se quiser, posso adicionar apenas esse tempo. E eu posso ajustar isso as posições x, y. Isso será considerado como o videoclipe apenas porque isso não é um tipo de transição, você sabe, o que temos com este Premier Pro por padrão. Isso também será considerado como um tipo de vídeo, mas estamos tendo esses canais alfa e estamos usando esse antígeno de ativos efetivamente. É assim que funciona. Esta não é uma transição real, como usamos essas transição neste painel fx. Todos eles afetam o que estamos usando com esse controle de efeitos para videoclipes e as imagens no Adobe Premier Pro também serão aplicáveis a esse tipo de, você sabe, esse essencial transições gráficas, o que temos com este Adobe Premier Pro. 87. Como aplicar o efeito de vídeo: Nesta lição, mostrarei como adicionar efeitos de vídeo para efeitos de vídeo para nossos vídeos da linha do tempo usando o Adobe Premier Pro. Para fazer isso. Primeiro, quero alterar a aparência da minha interface de usuário. Então você pode ver que tenho tantas configurações de interface de usuário diferentes aqui. Vou escolher essa configuração fx. Quando escolho a configuração de efeitos, podemos ver que a interface do usuário foi alterada de acordo com isso. Agora recebi meus efeitos de vídeo. Neste lado direito, você pode ver que temos painel fx. No painel de efeitos, temos a opção separada, que é Efeitos de vídeo. Veja que temos todas essas coisas como se tivéssemos uma transição de vídeo e transições de áudio. E entre isso temos essa opção que é um vídeo de x. Agora vamos usar efeitos de vídeo. Você pode ver que temos tantos efeitos de vídeo aqui. Vou adicionar um efeito de vídeo, como eu vou escolher Distort. E aqui eu tenho muitos efeitos de vídeo. Vou escolher uma opção como escolher essa ampliação para aplicar esse efeito de vídeo. O que vou fazer é saber como adicionar esse videoclipe específico. Você pode ver que eu tenho dois videoclipes aqui. Tenho pessoas que jogam tênis. Portanto, este é o primeiro segmento de vídeo. E este é o segundo segmento de vídeo. Temos dois segmentos de vídeo para esta lição. Agora queremos adicionar esse segmento de vídeo ampliado com este vídeo. E eu apenas arraste e solto esse efeito neste, meu segmento de vídeo que podemos ver aqui, tenho uma pequena variação depois de carregar o vídeo dele porque a mudança lá, espero que você possa ver isso. Vamos Controlar Z. Agora vou adicionar mais um efeito de vídeo. Vou usar as correções de cores. Podemos dizer que vou usar o conceito que é matiz para aplicar isso. Temos duas maneiras de operar esse efeito de vídeo. Primeiro, podemos simplesmente arrastar e soltar esse efeito no clipe específico. Em segundo lugar, temos mais uma maneira fácil, que é você pode clicar duas vezes no efeito de vídeo específico. Agora, clique duas vezes neste efeito de vídeo específico. Quando ele clica duas vezes lá, você pode ver que posso aplicar esse efeito de área específico para o clipe selecionado. Agora eu escolho o segundo clipe e vou escolher a mesma opção, que é matiz. Eu apenas arraste e solto em vez de DoubleClick. Você pode ver que consigo transformar esse vídeo em particular na escala de cinza. Então, isso é tudo o que estamos adicionando esses efeitos de vídeo no Adobe Premiere Pro para vídeos. Você pode adicionar qualquer número de efeitos visuais para um único Clayton. Isso não leva você a se preocupar. Agora, podemos usar apenas um efeito de vídeo para um único vídeo. Assim, você pode usar qualquer número de efeitos de vídeo e conseguir isso em particular, você sabe, os efeitos são a saída específica, o que você precisa para seu projeto de edição de vídeo em Adobe Premier Pro. 88. Personalizar efeitos de vídeo: Nesta lição, vou mostrar como personalizar os efeitos de vídeo, mas adicionamos com a ajuda do painel de efeitos como fazer as alterações, o que você grava para o efetor específico. Aqui você pode ver que eu tenho minhas filmagens atuais. Fui adicionado efeito de vídeo, que é matiz. E você tem aquele vídeo que se transforma no vídeo em escala de cinza. Adicionamos isso para ambos os segmentos de vídeo. O primeiro 1, o segundo 1. Agora eu escolho um segundo empréstimo e vou para isso. Meus controles de efeitos. Quando acesso esse controle de efeitos, posso fazer todas essas modificações. O que é preciso com o meu efeito de vídeo? Você pode ver que eu tenho opções básicas, como temos movimento de vídeo, rotação e opacidade, e as opções de remapeamento de tempo. Sabemos como usar essas coisas. Agora vou usar a opção que é matiz. Então esse é o efeito que fui adicionado para este vídeo. Quando você olha para esse efeito de vídeo, você pode ver que é o ponto de partida. Temos três opções aqui. Criamos máscara de elipse e criamos máscara de polígono de quatro pontos. E nós temos essa droga gratuita, mesquitas mais ocupadas. Se você quiser criar a aparência de mascaramento usando este Adobe Premier Pro, podemos usar essas opções. Agora, depois disso, temos mais três opções aqui. Aqui você pode ver a princípio, temos a opção que é o mapa preto para ser o ajudante. Nesta opção, você pode definir a cor que deseja substituir. Este fundo, preto e cinza escuro tons. Como se eu fosse escolher uma cor escura aqui. Escolha a cor. Aqui. Vou escolher um pouco de vermelho escuro. E ele mastiga isso. Você pode ver, eu posso substituir a cor preta escura específica, este desenho animado. Agora vou escolher o segundo, que é o mapa branco para, escolho a mesma cor. Aqui. Vou escolher uma cor brilhante. Vou escolher este. Quando escolho esses dois, podemos ver que obtive os dois tons completos no meu videoclipe. Eu posso jogar isso. Portanto, não temos nenhum outro tom específico neste clipe. Mesmo se você quiser adicionar mais escuridão a esse segmento de clipe específico, essa cor específica, você pode adicioná-lo. Você pode ver que como isso foi transformado em uma cor específica, não apenas para converter essa imagem em particular como uma escala de cinza, você também pode selecionar essas duas cores, o que você grava para adicionar esse efeito específico. Então, é assim que estamos usando esse controle de efeitos para ajustar os efeitos de filtro, que significa que são os mesmos efeitos de vídeo. Agora, eu só tenho essa opção que é a ferramenta conta-gotas. Posso mencionar qual tom de cor eu recriei do jarro. Posso escolher o que eu quiser. Você pode ver isso. Você também pode escolher dessa maneira. Eu era apenas completamente as cores negativas. Você pode escolher essas cores como vetor. E você obterá a saída assim. Agora, depois dessas duas opções Mapear Preto para mapear Y2, tenho mais uma opção que é nossa mente treinar. Com a ajuda desta quantidade titin, podemos ajustar o valor da tonalidade com o vídeo original para a cor do sabor. Agora você pode ver que eu tenho o valor que é 100%. Não posso aumentar mais de 100 por cento. Mas se eu reduzir esse valor, eu estava reduzindo o valor 0. Você pode ver que a filmagem original aparece. E se eu aumentar o valor, obteremos esses mapas em preto dois e mapearemos branco para feições no mesmo quadro. Isso é por isso que usamos essas opções de controle de efeitos no Adobe Premiere Pro. Se você quiser, se quiser adicionar apenas esses efeitos de vídeo, você quer aumentar todos esses valores. O que você usou nesse controle de efeitos? Podemos chegar ao final dos efeitos de vídeo específicos. E você tem a opção que é redefinir o medidor. Se você visitasse todos esses valores de cada vez, eu posso chegar ao título de efeitos de vídeo em particular. E você pode ver que eu tenho a opção de redefinição do parâmetro. Então, posso escolher essa opção para redefinir o efeito anterior. Não quero ajustar todas e todas as opções. Então eu clico aqui. Você pode ver que eu consigo ajustar todos esses. Mapeie preto para mapear branco para uma quantidade para matiz. Isso é tudo o que usamos, esse controle fx no Adobe Premier Pro. Podemos personalizar nossos efeitos de vídeo implicam. O que usamos para projeto de edição de vídeo no Adobe Premier Pro. 89. Predefinições — bordas e borrões: Nesta lição, mostrarei como usar efeitos predefinidos no Adobe Premiere Pro. Agora, antes disso, eu só quero redefinir todos esses vídeos de x. o que adicionamos para essas filmagens de vídeo. Eu usei uma tonalidade para ambos os vídeos. Vou redefinir todas essas configurações de vídeo. Agora. Eu só quero remover esses efeitos de vídeo. Para remover os vários vídeos, vídeos de x, podemos simplesmente pressionar Control E, a, se você quiser selecionar todos os clipes de vídeo, o que você tem na linha do tempo, você pode simplesmente clicar e arrastar de fora para selecionar esses videoclipes. o botão direito sobre os mesmos clipes de vídeo. Vou escolher a opção que é um atributos remotos na parte superior. Eu escolho isso remove atributos. Você pode ver que isso me mostra que tem muitas opções. Como eu vou redefinir ele emite, remova esses atributos como eu vou remover o remapeamento de tempo de Opacidade de Movimento. E eu vou remover este que é matiz. Este é um efeito de vídeo. Se você quiser remover o efeito sozinho, você pode desativar todas essas coisas para que, se você tiver algum movimento ou opacidade, eu só quis dizer oh, lá estará lá apenas. Mas se você quiser redefinir todas essas coisas para poder escolher essa opção. Ele pode ser ativado por padrão se você tiver lá, eu escolho. Certo. Agora podemos dizer, fui ressecado todos esses valores. Agora vou usar minhas predefinições. Então, vou usar esse vídeo em particular. Eu selecionei isso e venho a este painel de efeitos. No painel de efeitos, você pode ver na primeira opção, o que está satisfeito por usarmos essas opções. Primeiro. Em predefinições, podemos ver que temos tantos efeitos. Primeiro, vou usar essa opção, que é bordas chanfradas. Acabei de explicar essa categoria. Aqui temos duas opções. Temos bordas chanfradas grossas e bordas chanfradas finas. Primeiro vou usar essas bordas chanfradas grossas. Sou bom aplicar esse efeito. Eu apenas arraste e coloquei neste videoclipe. Quando eu adicionei isso, você pode ver que eu tenho uma aparência chanfro aqui. Temos dois, lado claro e lado escuro. Temos o ajuste para esse bisel nos meus controles de efeitos. Podemos ver que a partir desta área eu tenho o ajuste para os efeitos. Mas primeiro eu tenho essa espessura h. Portanto, temos o valor padrão. Se você quiser aumentar, podemos aumentar esse tamanho de bisel. Você pode ver que como eu fui aumentado o tamanho da bolha. Se quisermos reduzir, posso reduzir isso mais do que o que temos em um valor padrão. Agora vou ter a pré-visualização. Você pode ver como temos essa aparência de bisel em particular. Adicionamos isso apenas para o segundo vídeo. Isso é tudo o que temos a aparência chanfro. Agora vou reduzir mais assim. E depois dessa espessura h, tive uma opção que é ângulo de luz. Então, com a ajuda desta luz Daniel, eu posso mudar disso. Eu estava recebendo a luz para este vídeo, para essa aparência chanfro também, como se eu fosse ajustar esse ângulo. Pode dizer que não é possível mudar a direção da luz de baixo para cima ou de cima para baixo. Posso definir qualquer valor resistivo para esse ângulo de luz. Você pode ajustar aqui ou adicionar manualmente com esta guia. Então, depois de ajustar todas essas coisas, em seguida, tenho a cor clara. Aqui. Você pode ver que temos uma luz de cor branca. Agora eu quero mudar a cor clara. Posso usar minha ferramenta conta-gotas se quiser escolher isso na minha interface de usuário. Mas vou escolher isso manualmente. Então eu venho para esta área de seletor de cores. Eu clico lá. Neste seletor de cores, vou escolher qual luz eu quero. Tipo, vou escolher essa cor amarela. E vou escolher o, k. Escolha OK. Você pode ver que eu tenho a luz de cor amarela em vez de branco e eu tenho essas sombras ou não, acordo com isso você pode ver aqui também temos a influência da luz. Então é assim que escolhemos essa luz, o que você precisa. E você pode ajustar esses valores, os destaques e os ângulos retos. Então, depois disso, temos mais uma propriedade importante que é a intensidade da luz. Eles ajudam a aumentar essa intensidade de luz. Posso ajustar a intensidade da luz. Você pode ver que, por padrão, temos algum valor que é 0,3. Vou expandir isso. Posso usar esse controle deslizante. Então eu estava aumentando isso. Você pode ver como, você sabe, iluminar essas áreas de luz para as áreas de Belleville. E se eu quiser reduzir nossa força de trabalho, posso fazer isso. Posso reduzir menos do que o valor padrão específico, que é 0,3. Então você tem esse tipo de olhar. Se você quiser aplicar esse tipo de bisel e bordas, a aparência grossa, posso usar essa opção, bordas chanfradas. Posso mudar qualquer luz iraquiana onde, como eu posso escolher a neve, e também posso escolher a luz azul. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual levou a gravar. Este efetor de vídeo, então isso é chamado de borda bisel espessa. Agora eu removo isso. Para remover esse efeito de vídeo. Posso selecionar esse efeito de vídeo específico diretamente usando esse controle de efeitos. E você pode simplesmente pressionar a tecla Delete para que você possa remover esse DVD específico afetando o que você selecionou. Na verdade Central. Agora eu escolho o próximo que é a borda chanfrada fina. Eu aplico esse efeito a este vídeo. Agora você pode ver que eu tinha o mesmo tipo de bolha, mas em valor fino, não valor grosso. Você pode ver que na parte superior e inferior podemos ver isso. E vou aumentar o valor se conseguir ajustar todos esses detalhes. O que temos para bisel, é grosso. Então, essas são as duas opções que temos com este h, a borda chanfrada. Se você quiser um efeito muito fino, por padrão, podemos adicionar diretamente o segundo. Se você quiser normal, que é grosso, podemos usar o primeiro. Então, depois desse chanfro e idades, eu tenho a próxima aba para uma predefinição que apenas borramos no lugar. Você pode ver que temos duas opções. Temos um desfoque rápido e desfoque rápido. Agora vou usar este que é rápido Berlim. Eu apenas arraste e solto neste vídeo. Digamos. E você pode ver aqui eu tenho um nome de efeito específico que é um desfoque rápido, que eu tenho dois valores de categoria. Temos embaçamento e temos o valor para eu apenas quis dizer, e temos valores de velocidade. Agora vou ajustar o valor de desfocagem. Você pode ver neste particular a área da linha do tempo, temos o valor padrão para este Foster Ian específico. Então, vou te mostrar como funciona. No começo, você pode ver que temos o borrão aqui. Esse sangue aconteceu por causa dos valores padrão que foi adicionado. No início. Você pode ver que temos o valor sanguíneo, que é o 127. E isso, a animação Toggle estava habilitada no modo. Agora, depois disso, podemos ver essa velocidade também. Tem um valor O menos 126. Agora eu movo isso para o lado direito. Você pode ver como ele foi alterado. A mistura é o valor em 0,1 de 127. E recuperamos o vídeo original. Você pode ver que isso muda ao longo da velocidade. Então, temos mais velocidade lá. Posso ver que temos menos seis a três velocidades. Agora temos 126. Então este é o vídeo de condições normais. O quê? Isso é o que acontece quando você adiciona o embaçamento particular. Mas você pode ajustar isso mais tarde, se quiser. Vou colocá-lo aqui. Agora vou ajustar o valor de desfocagem. Primeiro, acabei de adicionar apenas 1,10. Quando faço isso, adiciono automaticamente um quadro-chave aqui. Você pode ver que agora eu coloco a cabeça de jogo aqui, e vou aumentar o valor 100. Então você pode ver que consigo adicionar o quadro-chave e posso ajustar o desfoque a qualquer momento que eu quiser. Portanto, esta é a opção que é um desfoque rápido. Temos se você não quiser fazer nenhuma alteração após o início, ao mesmo tempo, você precisa do borrão no início imune. Então, podemos usar esta opção que é sangue rápido na imprensa Control Z. Então, quando você adicionou esse efeito sozinho, você terá o efeito assim. E agora vou adicionar mais efeito para a mesma filmagem de vídeo, que é essa mancha em particular, este vídeo, vou usar o segundo efeito de vídeo específico que é um desfoque rápido. Eu apenas arraste e solto esse efeito na mesma filmagem. Quando eu lancei isso, você pode ver dentro da mesma filmagem que tive dois efeitos. Tenho o desfoque rápido e desfoque rápido. Em rota de fluxo rápido. Você pode ver que esta é uma Lorena rápida. Temos essa linha do tempo de efeito, que quadros-chave aqui. Na parte inferior, você pode ver que temos uma rota mais rápida. Então, no início, mostra o desfocado por causa de Fosbury. E no final você vai obter o borrão que é por causa do desfoque rápido. Posso ver isso. Aqui também temos os mesmos motivos, opções de sonhos, o que temos com este primeiro plugin. Agora, vou escolher a primeira linhagem. Além desses valores de desfoque, você pode ver que temos mais algumas opções lá. Eu tenho a dimensão de desfoque aqui. Tenho dois tipos de dimensões. Aqui eu tenho uma horizontal e vertical. Por padrão, temos esses horizontais e verticais. Se você quiser o desfoque para horizontal sozinho, posso escolher Horizontal. Você pode ver como temos o valor para o desfoque neste valor horizontal. E você obteve a saída assim. Se você quiser isso apenas na vertical, eu posso apenas na vertical. Então você pode ver como temos o borrão. Se eu quiser repetir a idade, posso ativar essa opção. Repita a idade. E eu jogo aqui. Então, esses são os valores que temos com esse desfoque rápido e desfoque rápido. Com este efeito de vídeo. Posso usar esses efeitos de vídeo que vão precisar. Portanto, essas são as duas categorias que temos com este projeto de edição de vídeo do Adobe Premier Pro , que é bordas duplas e desfoques. 90. Efeitos de Kernel de convolução: Nesta lição, vou mostrar como usar a categoria predefinida, que é efeitos de kernel de convolução no Adobe Premiere Pro. Na última lição, vimos como usar as bordas e golpes chanfrados predefinidos. Vamos ver esse kernel de convolução aqui. Para usar isso primeiro, escolho o efeito de vídeo específico. Vou escolher o primeiro meu segmento de vídeo. E vou escolher meu painel fx, painel. Vou escolher esse kernel de convolução. Então, neste kernel de convolução, você pode ver que temos muitas opções. Vou usar o primeiro. Então, basta clicar duas vezes basta arrastar e soltar para este primeiro vídeo. Clique duas vezes lá. Quando ele clica duas vezes lá, posso aplicar seu efeito específico para isso. E isso me mostra a opção predefinida, as propriedades, que é o nome, e isso me mostra a escala. Temos três tipos aqui. Ponto de ancoragem, uma âncora para fora do vento. E eu tenho a balança. Então, por padrão, tenho a escala e tenho o padrão. A descrição, que é o mesmo nome que temos com a predefinição. Agora, esse desfoque do kernel de convolução, o primeiro. Vou escolher, arrastar e soltar isso no meu primeiro vídeo. Neste vídeo, você pode ver que temos os valores que são iniciados com m 1112. E temos esse 33, podemos ver que também temos o valor de deslocamento, o valor escala e temos o processo Alfa. Agora vou ajustar o valor 11 primeiro. Podemos ver para cada um desses valores, temos o controle deslizante e temos o valor 0. Agora, para este m 11, tenho o valor máximo, que é o valor mínimo que é menos 30. Agora vou aumentar isso. Então, quando eu aumento lá, podemos ver que temos o borrão. Mas mais do que isso temos mais iluminação como eu preciso. E também posso ajustar isso em menos. Podemos ver que o corredor exatamente isso. Agora chego a esse cenário e vou ajustar o valor. Então eu posso definir essa predefinição para ajustar meu valor sanguíneo com essa luz. Você pode ver como eu estava adicionando esses ajustes de luz. Então eu tenho isso para isso, são três. Eu tenho esses ajustes em menos que E2 mais 30 valores. Depois disso, acabei de ir, tenho o valor de deslocamento. Assim, você pode ver os valores de deslocamento e muito diferentes daqueles ajustes de M. Então eu tenho o valor oposto que acabamos de começar com menos 32.768 e o valor máximo é 32.767. Agora vou aumentar isso. Você pode ver como o poderoso ou a doença podem ver isso. Vou ter isso em valor neutro. E depois disso temos a escala, a ajuda do escalar. Assim, posso adicionar mais escala para o efeito de convolução. Isso é muito valor. Vou redefinir isso. E chamamos esse efeito de volta. Vou aumentar o valor dessa escala seis para sete. Podemos ver como posso adicionar mais escuridão. Agora vou reduzir o valor. Escolhendo Arquivo. Vou escolher dois. E vou escolher um 0. Você pode ver como o **** o 0. Vamos usar um, indo obter o valor em menos dez. E você pode ver de novo, eu tenho pouca luz. Vou apenas menos um. Sim, não temos isso daquele que só temos as luzes. E se eu seguir em frente menos ou mais depois disso, você sabe, esses valores, eu não tenho nada lá. E i2 tem essa opção com apenas o processo Alpha suficiente. Se quisermos passar este Alpha, eu posso apenas habilitar isso. A corrida em que posso apenas ativar ou desativar o modo com base em uniformemente. Portanto, essas são as opções que temos com essa convolução nesta primeira guia. Agora, se eu apagar isso, vou obedecer ao segundo. Basta arrastar e soltar isso. Lá também temos o mesmo valor. Então, a ajuda dessas opções e você pode definir como deseja essas luzes. E eu removo esse, vou adicionar o terceiro, que é a mesma opção mas não o efeito particular foi êmbolo. Então eu apenas arraste e adiciono isso. Quando eu adiciono isso, você pode ver que eu tenho a aparência do êmbolo. Aqui. Vou ajustar esses valores. Você pode ver como temos essa iluminação lá estava adicionando o valor 321. Então, nestes dois só você tem a visão normal. E posso dizer para conhecer todos esses valores lá, Como eu preciso e eu ter o valor de deslocamento. Assim, a ajuda do valor de deslocamento, posso ajustar esse valor específico como eu quero que ele tenha a escala da propriedade específica. Portanto, isso não é arco-íris de kernel de convolução. Depois disso, temos a opção achar apenas. Assim, podemos ver, podemos encontrar essas bordas neste videoclipe específico. Você pode ver que quando eu jogo isso, você pode encontrar todas essas arestas. E quando você está fazendo isso, ele definitivamente pode ir para o ajuste conforme você precisar. E você pode ver como temos isso. Isso é encontrar arestas. E eu tenho borrão gaussiano. Eu tive um borrão aqui. Agora vou ajustar o valor. Eu tenho uma pequena quantidade de desfoque desativada que ele pode ver a diferença. Depois disso, temos o gaussiano afiado. Capaz de mostrar essa área de pixels. Posso ajustar com base no meu joelho. Você pode ver o quão nítidos temos, essas são bordas lá. Então isso é kernel de convolução, afiação gaussiana. Depois disso, temos esses exemplos leves. Eu atualizo isso. Temos uma pequena quantidade de luz lá. Podemos aumentar isso com base em nossa necessidade. Depois disso, tenho as bordas afiadas, afiadas e afiadas e muito mais. Então, essas são as mais três opções que temos. Temos o mais nítido que afia essas bordas deste vídeo em particular. Temos as bordas afiadas. Isso adiciona uma borda mais nítida apenas para as áreas fixadoras, o que temos nessas bordas, você pode ver como isso foi diferente do canto mais nítido. Então, essas são as bordas afiadas. E altere isso na final, temos a opção de apenas convolução kernel afiar toupeira. Agora adicionamos isso e você pode ver que temos os valores lá. Posso acrescentar exatamente isso de acordo com a minha necessidade de ajustar a luz, indo ajustar os outros valores. Então é assim que temos, esse kernel de convolução, afiado e muito mais. Estas são as opções que temos com este kernel de convolução, f x de acordo com você ou precisa, você pode usar quais são as opções necessárias com esses efeitos de kernel de convolução no Adobe Premier Pro. 91. Mosaicos de distorção das lentes e solitários: Nesta lição, vou mostrar como usar outros efeitos diferentes, como usar essa demonstração de distorção da lente, como usar esses mosaicos e como usar esses isis solares. Vamos começar com esta remoção de distração da lente. Eu escolho essa opção. Você pode ver que temos duas opções aqui. Temos EGI e temos a GoPro. Então você pode escolher um personagem. Você precisará começar com este DJI. Aqui eu tenho quatro, são diferentes. Esses perfis inspiraram um, não para visão, visão mais e fantasma três. Então, vou escolher o Inspire primeiro. Como esta é uma sequência full HD, vou usar esse 1080. Basta marcar e atualizar esse efeito específico aqui. Quando eu adiciono esse efeito, você pode ver que recebi esse efeito específico nos meus controles de efeitos. Ele tem alguns recursos, como você pode ver, que tem um recurso de curvatura que tem menos dois valores. E desabilitado isso, você pode ver a diferença aqui. Temos alguns Co, esses são o lado de referência de análise correto da imagem? Portanto, esse é o padrão. Eu só habilito isso. E nós não temos esse treinamento de descida vertical e temos essas outras opções. Agora vou ajustar o primeiro. Vou apenas defini-lo para 0. Então é isso que o valor normal. E vou aumentar esse valor de 0. Caso que você possa ver, posso corrigir a aparência dessa Lane com base nos meus dados. Podemos ver isso entrar em mais. Este é um valor máximo. E quando eu jogo lá, tenho essa correção de lente aqui que criará essa aparência. Que registro. Se você tem esse tipo de lente que eu só quis dizer no vídeo original, podemos ajustar isso usando, minusando esses valores. E eu adiciono um 0, terei o valor padrão assim. Se eu aumentar o valor em menos, você pode ver como temos essa aparência. Só penso no manipulador. Podemos ver isso como posso fazer essa curvatura. Então, vou ajustar isso nele menos de 50. Assim, você pode ver como isso cria o CO, essa distração da lente. Então, é assim que usamos essa opção. E temos essa descentralização vertical para ajustar isso. Você pode ver como temos as mudanças lá. Se você quiser, você pode ajustar e usar assim. Claro que eles não são gêmeos. Posso fazer esses tipos de ajustes. Posso ver que também tenho essa opção que é prisma vertical de x. Se eu quiser criar, posso criar isso. Eu estava acostumado com esse efeito, onde apenas o segmento de vídeo passado. Depois disso, temos esses efeitos prisionais horizontais. Se você quiser, você pode usar isso. Temos esse canal alfa completo se você quiser, você pode desativar isso. Finalmente, temos a opção que é a cor de preenchimento. Podemos ver que essas são as três áreas. Tínhamos um fundo branco. Posso personalizar a cor que gravo aqui. Eu escolho este lugar em particular, que é seletor de cores. E posso escolher qual cor eu quero. Você pode ver que eu consigo preencher essa cor lá. Temos essa ferramenta conta-gotas. Posso mencionar de onde quero obter a cor. Podemos ver que eu peguei a cor de lá. Então é assim que essa opção estava funcionando, essa distração da lente. Temos o mesmo tipo de configurações para estes, os valores GoPro também, estou escolhendo este 10 ATP, eu sei super view. Basta atualizar isso. E você pode ver como temos o ajuste lá. Para ter o tipo semelhante de ajustes. Você pode ver isso. Portanto, essas são as opções que temos com essa remoção de distorção da lente no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, acabei de remover esse efeito. Vocês sabem sobre esse efeito agora. Agora eu escolho a próxima opção mais. Então, acabei de habilitar isso. Podemos ver que temos duas opções que, principalmente, em animais como fora. Por isso, cria um tipo de transição, efeito de vídeo. Vou adicionar este mosaico agora. Então eu apenas arraste e solto isso por esse primeiro segmento de vídeo lançado que você pode ver no meu painel fx, eu tenho esses quadros-chave que indica. Temos alguns efeitos no início. E você pode ver os valores aqui. Temos o efeito que é mórfico, um erro e eu tenho horizontais, blocos verticais. Você pode ver todos esses ajustes também como se tivéssemos essa velocidade desses valores. Então eu apenas movo o indicador de reprodução para o início. Então, temos essa aparência no início. Agora eu só toco este quadro a quadro. Você pode ver como era essa aparência em mosaico. Trabalho. Para esses quadros. Completamos uma duração total. Então, neste 1 segundo que foi cruzado 24 quadros. Você sabe, quando foi concluído esse 1 segundo, chegamos à imagem nominal. Você pode ver que esse efeito é chamado de mosaico em. E se você quiser ajustar esse efeito com base na sua necessidade, você pode ajustar o CO aqui. Você pode ver que como podemos ajustar o co, quanta quantidade do valor que você deseja adicionar. Aqui também, posso ajustar isso. Como eu preciso. Você pode ver como posso ajustar os valores horizontais. Então eu tenho essa aparência ter a opção que é blocos verticais. Aqui. Estou tendo isso no Arizona. Aqui eu tenho esses valores e a maneira vertical, você pode ver que essas são as opções que temos com este mosaico. Agora, da mesma forma, se eu quiser aplicar esse mesmo mosaico, esse efeito na forma de fora no final. Posso acrescentar isso. Para fazer isso, eu estava usando a mesma opção aqui você pode ver esses mosaicos, mas desta vez vou escolher esse mosaico. E vou escolher esse arrastar e soltar no primeiro segmento de vídeo. No final, você pode ver que eu tenho esse mosaico fora de variância. É assim que esta opção estava funcionando aqui com este mosaico, funcionando aqui com este mosaico, você pode ver como temos esse Mozi novamente no início do vídeo. E depois disso, você sabe, no final do vídeo também obtivemos esse efeito. Você pode ver que o indel, para que você possa personalizar esse efeito com a ajuda dessa linha de velocidade horizontal. Então isso é mosaico e mosaico no Adobe Premiere Pro. Agora, depois desse movimento x para dentro e mosaicos para fora, nós solarizamos, diz que esta é outra opção que temos com este Adobe Premier Pro. Vou usar essa mesma opção aqui. Então, funciona da mesma forma que esses mosaicos entram e saem. Vou usar esses arrays solares no começo. Eu tive esse efeito. Você pode ver que aqui como essa opção, podemos ver nesta ordem, N, eu tinha valor limite e velocidade. Temos um valor limite de 100%. E a velocidade neste menos 100 jogou isso. Você pode ver que estava mudando. O limite de valor foi alterado. E temos esse vídeo assim. Agora vou aplicar isso solarizado. E então podemos ver que tive esse efeito. Então, é assim que esses intra-e-out solarizados estavam funcionando aqui também, você pode ajustar, embora os pontos de velocidade usando este controlador fx para ser Premier Pro. Essas são essas três opções, que são a destruição, remoção, mosaicos e isis solares de Lin no Adobe Premier Pro para fazer efeitos de vídeo para o projeto de edição de vídeo. 92. Retoque em ação: Nesta lição, mostrarei como usar a predefinição de efeitos de vídeo, que são ferramentas no Adobe Premiere Pro. Vou usar esse vídeo para essa lição. Vamos ver. Primeiro eu escolho esse segmento de vídeo. Depois disso, venho ao painel de efeitos. Aqui eu tenho a opção neste lugar que nós apenas décimos doze. Eu apenas a guia Ferramentas externas. Você pode ver que temos duas opções aqui para preencher e desativar. Então, vou adicionar essa trilha não é primeiro, basta soltar isso neste vídeo. Agora, podemos dizer no meu painel fx, eu tenho que preencher um efeito de vídeo específico que tenho propriedades diferentes. Você pode ver que temos o ângulo e eu tenho centro de sarja. Eu também tenho todos esses. A animação Toggle da guerra naval de domingo. Só não quero desabilitar isso. Só não quero habilitar essas ações sempre que. Eu só acho que esses são os valores neste arquivo de vídeo. Então, eu só quero câncer de mama. Certo, não há problema. Quando faço isso, tenho duas áreas, esses quadros-chave. Então, não quero apagar. Quando eu movo minha cabeça de jogo para o primeiro quadro, podemos ver que eu tinha uma aparência trill. Portanto, isso ocorre por causa do valor predefinido. O que temos aqui. Vocês sabem que estamos vendo sobre todas essas predefinições. O que temos com este Adobe Premier Pro Tools ou com essa ferramenta de entrada e saída também são predefinidos. Temos esse trill em vigor no início do segmento de vídeo. Agora vou jogar isso. Você pode ver como podemos tratar esse vídeo com a ajuda dessa opção. Agora, escolho o primeiro quadro novamente. Aqui posso ajustar o ângulo, o raio do trincho e a porção central. Agora vou mudar o centro, empurrando primeiro no eixo x ou no eixo y. Então, vou ajustar isso no eixo x. Você pode ver que, olá, eu posso mudar essa porção central. Temos a parte central aqui que vai definir isso neste 200. Então, quando eu aplico o valor 200, você pode ver que tenho o ponto central neste eixo x, valor de 200 pixels. Então, quando eu jogar isso, teremos esse efeito. Você pode ver isso. Mas se eu quiser redefinir isso, posso usar este botão que é redefinir o perímetro. I2 pode ajustar isso no eixo y. Acabei de redefinir o valor. Eu tenho o valor 1024.024. Agora podemos ver que eu estava jogando desde o início. Temos esse ortocentro de ajuste específico. Agora, desta forma, x também é capaz de ajustar o ponto central. Podemos ver que como posso ajustar isso no eixo y, eu para ajustar o parâmetro. Isso é o que usamos em um atributo twiddles centers. Então nós tínhamos dois ângulos e temos esse raio trilhado. Agora vou ajustar esse ângulo de trilha. Apenas Sri Lanka, posso adicionar mais círculos. Posso reduzir um círculo. Então você pode ver isso como podemos ajustar esses valores. E eu fui reduzido esse valor. Agora temos o épico assim. Da mesma forma que posso aumentar ou reduzir o valor do raio. Você pode ver que consigo ajustar o raio. Então, com base no meu joelho, posso ajustar como quero esse valor de raio. E vou jogar aqui. Então você pode ver que como jogamos essa opção, como mudamos o raio do trinco. Então este é o, essa trilha no futuro estava trabalhando com isso explícito. Agora vou adicionar essa trilha para o mesmo segmento de vídeo. Acabei de escolher esses efeitos de vídeo específicos. Acabei de arrastar e soltar dentro deste vídeo. Lembre-se de que temos que soltar somente neste vídeo da linha do tempo, não nesta tela do programa. Então, quando eu adiciono isso, você pode ver nesta trilha em que eu estava mais completo, eu tive esse efeito. Acabamos de perfurar que também tenho essas propriedades, ângulo, sarja, raio e o ponto central. Então você pode ver que eu estava movendo o indicador de reprodução no final. Temos esse efeito então o fim. Aqui posso ajustar esses valores. Como eu preciso? Podemos ver isso. Posso ajustar como eu quero isso no ponto final, você pode ver que se eu quiser, posso aumentar ou se você quiser, posso reduzir isso. Posso ajustar o valor do raio da trilha. E também posso ajustar esse centro para o ponto central nos eixos x e y. 93. Predefinições do Lumetri — cinematográfico: Nesta lição, mostrarei como usar essas predefinições lumetri no Adobe Premier Pro. últimas lições anteriores, vimos como usar essas predefinições. Vimos aqueles Beverly apenas borrar os mosaicos, exercícios, todas essas opções. E agora vamos começar este Lumetri, por favor que este lugar limitado ele. Vou escolher essa opção, a primeira guia, que é cinematográfica. Quando escolho o cinematográfico, apenas expanto a guia. Você pode ver quais são todos os efeitos diferentes que temos para essas aparências cinematográficas. E ele tem a pré-visualização aqui. Ele mostra a visualização em miniatura do vídeo específico. Podemos ver como isso afeta as cores primárias, essas cores RGB e outras cores nesta tira de filme. Agora você pode ver que essa é a alçada disso para o Stripe. E temos o escopo do cinema, temos o escopo da cidade, e temos esse espaço agradável também. Temos todos esses efeitos aqui. Você pode ver que você pode rolar e ver essas coisas todas essas coisas. Agora venho a isso. São predefinições. Vamos ver quais são as opções que temos com esta redefinição cinematográfica NO, que são predefinições lumetri no Adobe Premier Pro. Agora vou aplicar o primeiro efeito. Vou usar esse segmento de vídeo para saber sobre todas essas predefinições cinematográficas limitadas. Portanto, isso tem a duração total de sete segundos e 21 quadros. Vou expandir a duração por Zoom na linha do tempo. E não expandimos a duração, na verdade, vamos expandir a visualização da linha do tempo. Então, agora o que estou fazendo é adicionar o efeito específico que é ao Stripe. Acabei de arrastar e soltar isso neste segmento de vídeo. Adicione isso. Aqui neste painel de efeitos, você pode ver que temos essa cor lumetri para listras que eu tenho correções diferentes. Você pode ver que temos uma enorme quantidade de correções lá. Eu estava tendo a primeira opção, que é correção básica. Acabei de expandir isso nesta coleção básica em si, você pode ver que temos valor LUT, apenas uma entrada. E se quisermos escolher qualquer valor LUT em particular, posso adicionar diretamente com isso. Posso escolher a Alexa ou o IRA ou a ferramenta caneta. Podemos escolher o que você quiser. E isso tem a mudança neste vídeo, você pode ver como a mudança desse perfil LUT. Se você não quiser fazer isso, eu posso escolher isso nenhum, e posso fazer todas essas coisas manualmente aqui. Agora você pode ver, eu só quero adicionar a essas opções. Eu só quero habilitar isso por padrão, temos aquela noite para o modo e temos depois dessa entrada você T significa LUT. Temos esse balanço de branco. Eu posso ver, eu só faço isso a ferramenta conta-gotas. E vou escolher a maior área desta filmagem de vídeo. Agora, aqui pode ter a área mais leve. Quando você escolher isso, você terá esse balanço de branco automaticamente neste segmento de vídeo. Mas se eu escolher outra coisa, como se estivesse escolhendo essa ferramenta conta-gotas, escolho este lugar e você pode ver como temos o balanço de branco em valor diferente. Então, ele tinha que escolher a pergunta certa para ter o balanço de branco certo para esta filmagem de vídeo. Se você esquecer de fazer isso quando estiver fazendo a gravação, o processo de gravação de vídeo aqui, você pode fazer isso. Após esse balanço de branco, temos a temperatura e os valores de matiz. Posso ajustar a temperatura. Neste momento, temos menos 11,6. Posso aumentar isso. Podemos ver que temos mais temperatura lá. E também posso adicionar os valores e menos, que criará a lista um pouco de temperatura. Só não quero redefinir isso. Esse é o valor padrão. Temos a opção que é matiz. Ele tem um valor padrão. Posso adicionar mais matiz se quiser. O mesmo tempo agonista para reduzir isso. Esta é a propriedade de matiz que temos com esse balanço de branco. Agora, depois disso, temos a melodia. Então, em tom, você pode ver que tenho destaques de contraste de exposição, sombras, brancos e pretos incapazes de ajustar todos esses vários tons. O que temos com este quadro, não só com este quadro, com esta filmagem de vídeo. Então eu só adiciono apenas isso, esses valores de exposição, se eu quiser. E temos o contraste. Então você pode ajustar o contraste. Nós temos a opção disso apenas destaca. Assim, você pode adicionar mais valores para essas áreas destacadas. Você pode ver que adicionamos mais destaques. A necessidade de ter as sombras para ajustar as áreas escuras desta filmagem de vídeo. Você pode ver como isso afeta essas áreas escuras são pixels escuros. E depois disso eu tenho esse branco. Nunca consigo concentrar apenas os brancos. Posso ajustar esses valores. E eu ajudo os negros a ajustar apenas esses detalhes pretos. Se você quiser redefinir todos esses, posso usar esta opção que é redefinida da mesma maneira se eu quiser adicionar os valores automáticos, que significa valores automáticos, posso usar esta opção que é R2. Assim, você pode ver que temos valores padrão lá fora, o que é definido por isso. R2 é apenas pressionar reset porque eu só quero saber as outras opções também. Agora, depois disso, tenho essa opção que é saturação. Saturação. Acabei de expandir essa opção em particular. Se eu reduzir o valor da saturação, sabemos que podemos remover as cores desse segmento de vídeo. Podemos ver isso como temos essas filmagens de vídeo. Agora, por como esse valor em percentual de contador, essa é a condição normal do segmento de vídeo. Agora, eu só aumento o valor. Se você acha que temos menos de um mês desses valores de cor em toda a gravação de vídeo, podemos usar essa saturação de opção e você pode aumentar o valor. Você pode ver isso como temos as cores vibrantes. Agora, você pode usar esse recurso saturado para ajustar essa saturação específica de dessaturação. Depois disso, temos os detalhes criativos como temos essa intensidade e temos esse recurso de bloqueio. Posso escolher o que eu quiser. Você pode ver que temos uma quantidade enorme de, esses são perfis diferentes aqui neste visual. Posso escolher qual visual eu quero. Todos esses looks. Muito boa, aparência bastante profissional que temos com esses belos valores. Então, depois disso, você sabe, esse visual criativo, eu tenho a intensidade que posso ajustar a intensidade de adição. Você pode escolher o tipo de luz que você precisa o suficiente com esse recurso de intensidade. Você pode ver como isso ajusta a intensidade dessa gravação de vídeo em particular. Essas são as opções que temos, então temos os ajustes. Você pode ver que v2, como esses ajustes como falha em preenchê-lo como aparência, como você quer. E temos os detalhes de nitidez. Se você quiser afiar essas bordas, posso usar esse futuro. Eu tenho a vibração. Vibrance são os recursos básicos. Temos que adicionar cores mais vibrantes para as filmagens do vídeo, então eu aumento o valor. Você pode ver como temos esses valores bonitos. E quando estiver configurado, você pode ver o quão normal esse vídeo, temos a opção que é saturação. Assim, podemos ajustar o futuro da dessaturação. E temos a tonalidade de sombra e destacada. Então, se você quiser ajustar esses realces com a ajuda de qualquer valor, como cor, você pode usar essa opção. Então eu só escolho a tonalidade de destaque com isso, este L0. E você pode ver como temos isso. Podemos ajustar o equilíbrio desse valor de cor específico aqui. E nós temos a tonalidade de sombra. Posso escolher qual cor eu preciso para essa sombra, posso escolher o que quiser. Você pode ver que eu deveria ler. Se eu escolher azul, terei essa aparência. Você também pode escolher essa tonalidade de sombra e realçar a tonalidade. Também podemos ajustar o equilíbrio de matiz entre esse tom de sombra como menos realçá-lo. Depois disso, temos essa maldição, a curva. Acabei de sair todos esses detalhes. Podemos fazer isso, você sabe, todas essas coisas com a ajuda dessas curvas. Também podemos fazer esses ajustes com a ajuda desses valores. Consegui concentrar qualquer canal aqui. Como se eu quiser, só o vermelho consigo ajustar isso. Podemos nos concentrar apenas nisso. Ou se eu quiser concentrar um verde ou azul sozinho, posso escolher isso também. Agora, depois disso, temos essa roda de cores. Então você pode ver que podemos adicionar a influência se eles quiserem. Estes são valores de saturação de matiz. E temos o matiz Luma, todas essas opções de correções de cores. E, finalmente, temos a correspondência da roda de cores, para que possamos adicionar esses valores. E temos a luz de saturação de matiz. E nós temos as opções com essa dignidade. Assim, podemos escolher todas essas opções de acordo com você. Podemos definir os valores e esses detalhes para esta gravação de vídeo. Então, essas são as opções que temos com essa enorme quantidade de opções, que é a cor lumetri para tirar. Temos essas mesmas propriedades para o restante dos valores com os ajustes padrão. Agora vou te mostrar isso. Acabei de remover isso e vou adicionar este que é um escopo de cinema, um 100. Então eu apenas adiciono esse efeito. Você pode ver como temos esses valores. Nós temos essas correções básicas. Para esta série Space Center. Podemos ver todos esses matiz, luz de saturação e por três e temos cores combinarão. Então, temos todas essas propriedades para isso também. Mas tínhamos o valor padrão lá. E ter isso como um novo espaço, um 100 desvanecê-lo. E podemos ver como todas essas opções, olá Sydney space 25. Assim, você pode ver que o valor padrão que podemos usar esses valores diretamente, se você quiser. Você pode ver como estamos adicionando esses valores do local em que você pode usar esses valores. E se você quiser, você também pode personalizar. Você pode adicionar qualquer efeito e você pode personalizar todos esses recursos o que temos com este Lumetri Color, esse recurso cinematográfico na predefinição de efeitos. Portanto, essas são as opções que temos com essa predefinição de efeitos. Cinematográfico Lumetri coloca isso sozinho. Então, vamos ver todos os outros recursos nas próximas lições. 94. Planilhas de cinema e monocromático: Nesta lição, vou mostrar como usar as outras duas predefinições lumetri, que são estoques e monocromáticas. Quando eu escolho ações de filmes, você pode ver que temos todos esses, você sabe, o lugar que valoriza aqui nesta visualização em miniatura. Também temos cinco perfis aqui. Temos um Fiji eTerna, verdadeiro 50 d, que é o modelo dessa câmera em particular, o detalhe. Temos, o outro valor desses dígitos da câmera. Além disso, se você quiser usar esses perfis, posso usar isso. Basta arrastar e soltar esse efeito e convidar esta predefinição fx. Podemos ver que temos a alteração nesta janela do programa. Se eu desabilitei isso, você pode ver a diferença como nós temos. E temos todas essas predefinições, o que usamos para alimentar as predefinições cinematográficas Lumetri. Temos todos esses detalhes. Podemos ver que temos as correções básicas Entrada LUT, balanço de branco, todos esses recursos aqui. E depois dessas ações básicas, criamos dois valores. Você pode ver que depois do criativo temos as curvas. Assim, você pode fazer os ajustes de curva na forma de gráfico com uma saturação de matiz e matiz e valores. Então você pode fazer todas essas coisas lá com a ajuda, é claro. Depois da costa, temos essa correspondência de roda de cores. Assim, você pode combinar essas sombras, tons médios e detalhes dos destaques. Podemos fazer todas essas correções em um. Você pode ver isso como estamos fazendo esses trabalhos. Podemos misturar todos esses três tons diferentes para realces de sombra e tons médios. Depois disso, temos a luz de saturação de matiz, que é secundária HSL. Então, temos o valor de matiz. Posso ajustar isso. Você pode ver como estamos abordando esses detalhes. E posso escolher um canal específico, se eles quiserem. E com base nos detalhes do canal, posso ajustar esses valores. E nós temos a opção que é fundamental. Então eu posso salvar a cor da chave o que eu gravo. Também posso remover a cor se eles não quiserem. Você pode escolher e eu posso escolher aqui. Esses são os recursos que temos esse HSL secundário e depois disso temos essa dignidade. Então, essas são as opções que usamos para esse traçado de filme. E podemos ver aqui nesta revisão em si, você tem todos esses detalhes. Como será, como o diferente a aparência predefinida do estoque de filme? Basta adicionar o segundo. Você pode ver como temos a mudança e basta pressionar Control Z. Eu adiciono o terceiro que tem, que ensinamos aos nossos pacientes. O quarto, o quinto. Então, esses são os recursos de aparência do estoque de filme interno. Temos essa predefinição, que é pesquisa formativa. Estoque deles. Eu escolho o próximo que é monocromático. Então, quando escolher monocromático, terei um tom de cor singular aqui. Podemos ver, aqui temos apenas sintonia de tons de cinza com os diferentes valores. Começamos com esse monocromático desbotado. Eu estava adicionando esse efeito aqui. Você pode ver que temos esse monocromático desbotado. Quando eu escolho essas correções básicas. Você pode ver que não temos nenhuma grande diferença lá, mas eu apenas esse contraste, exposição e sombra, posso ajustar esse monocromático como um enorme ajuste particular. Vou ajustar as sombras primeiro. Você pode ver como isso cria um grande impacto sobre isso, esses segmentos de vídeo. E vou ajustar o contraste. Você pode ver que como eles, como eles afetam esses ajustes fora da exposição que contrastam o que temos com esse efeito. Agora, depois disso, temos algumas opções mais importantes, como v2, têm curvas. As curvas que você pode criar outro perfeito. Eu só quis dizer o que você gostaria de se importar como uma escala de cinza ou cores monocromáticas. Você pode ver que é fofo este comparar o anterior. E você tem essa maneira ineficaz. Você pode ver os detalhes e todos esses movimentos, aqueles no rosto, os olhos e folhas e detalhes melhor no decorrer disso, podemos ajustar esses detalhes monocromáticos para o Cor Lumetri, que é monocromática desbotada. Agora eu adiciono o segundo, mais manipulador de reivindicações. Este é outro efeito que cria o filme antigo desbotado como aparência. Nós não tínhamos nenhum arranhão, mas ainda assim você pode sentir que parece que foi um desvanecimento, desvanece-se no filme físico. Vou escolher este fader preenchendo 150, que tem mais detalhes sobre o valor Fade. E temos este filme 50, que tem o valor Fade, mas em 50% apenas, que significa o 50,1. Depois disso, tenho esse contraste normal monocromático. Então você pode ver que temos um contraste melhor aqui para comparar as opções de dose anteriores. Temos um grupo monocromático. Temos o perfeito, o contraste aqui. E temos o fader forte. Aqui. Temos a forte aparência de desvanecimento para este vdu. Então, essas são as opções que temos com esse monocromático. E também vimos como usar esse caminhão Phillips. Essas predefinições Lumetri específicas no Adobe Premier Pro. 95. SpeedLooks e técnico: Nesta lição, vou mostrar como usar as duas predefinições diferentes, que são registros divididos e técnicos no Lumetri Preets, Adobe Premier Pro, começará com esses blocos de velocidade. Então eu só expanda isso. Você pode ver que temos perfis diferentes lá. Quando escolho isso, sei que já temos as câmeras como Alexa, a câmera Blackmagic e a câmera de cinema. Nós temos o não pode possuir d Phi D7 D. Então temos perfis diferentes, os tons de cores aqui, e temos um universal, os diferentes detalhes lá. Vamos ver como temos a diferença existe. Podemos ver que temos muita predefinição, esses valores lá. Nós também temos a visualização em miniatura. Agora venho a este lugar, você pode ver que temos essas predefinições, vista em miniatura. Se eu não quiser, posso simplesmente desabilitar isso. Você não terá a visualização em miniatura. Mas se eu habilitar essa visualização dinâmica do Lumetri Preets, poderei adicionar o mesmo tipo de quadro que usei na linha do tempo nesta visualização. Agora, eu sei que nesses registros de velocidade, eu escolho a câmera. Na câmera rapidamente. Eu escolho esta Alexa, desculpe. Podemos ver na Alexa ou comer. Portanto, temos um perfil diferente para os diferentes modelos. Temos os diferentes ajustes de cores aqui. Você pode ver que temos este frio azul SL e temos este ASL Blue Day, que tem uma enorme diferença. Basta carregar isso e ele pode ver como temos a diferença aqui. Então, é assim que podemos escolher os diferentes valores predefinidos. Posso clicar duas vezes aqui para ver como temos esse efeito. Se clicarmos duas vezes em Outro efeito novamente, você poderá ver que posso sobrecarregar esses efeitos. Então, eu só não quero excluir o efeito anterior que fui usado. Então só posso carregar o próximo, mas clique duas vezes nesse efeito específico. Posso acessar isso neste controle fx. Então, não quero mais arrastar e soltar para essa linha do tempo. Posso ver que temos perfis diferentes. Quando eu escolho isso, eu tinha esse perfil específico selecionado na visualização em miniatura também. Agora, depois desta Alexa. A Alexa tem um modo de cinema de magia negra. Então eu posso escolher qual modo eu quero. E também posso arrastar e soltar ou clicar duas vezes sobre o efeito específico. Essas são as diferentes categorias. O que temos com este modelo de câmera Blackmagic. Temos todas essas iluminações diferentes e eu tenho o canhão 1D. Você pode ver como temos isso em uma Canon. Posso ver que tinha valores diferentes aqui. Temos a Canon 5D também. Podemos ver as diferenças que a GoPro valoriza. Eu tenho este 3.200 Kelvin e luto contra esses nutrientes estão batendo. Eu tenho todos esses detalhes. Tenho depois desta GoPro, tenho o novo ícone ou o modelo também. Quantos contam 800. Você pode ver a reprodução de cores. Este nó parece bom, mas ainda assim se você quiser que, esse perfil, perfil de cores da placa NIC, eu posso escolher isso. Depois disso, eu tenho esse vermelho. Então, se você quiser adicionar a câmera ou detalhes, você pode ver como todos esses estágios aqui. Posso adicionar isso para o vídeo selecionado aqui. Esses são os recursos que temos com esses registros de velocidade em tempo rápido. Em pouco tempo, posso ajustar esse registro de cores específico e de acordo com minha necessidade. E depois disso, finalmente, depois do zeta, você tem a guia comum que é universal. Então, lá temos o Universal que valores de correção de cores. O que é comum para as câmeras genitais no mundo real? Estas são as opções de bloqueio de velocidade que temos para diferentes câmeras neste Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, temos mais uma opção que é universal. Agora, depois disso, tenho mais uma opção que é técnica. Então, tecnicamente, você pode ver que temos dois tamanhos grandes, cheios a legais ou ilegais em oito bits também, eu vou esperar dez bits. Portanto, com base no valor do lance específico, terá as diferentes variações de cores nessas ou filmagens de vídeo. Como se eu tivesse oito bits, terei algum tipo de perfil de cores lá. Mas se eu tiver 12 bits, terei mais valores de cor, mais variações de cores. Compare esses oito bits. Portanto, se você quiser carregar o total, esse intervalo legal de valores de bits diferentes são valores diferentes de alcance completo. Você pode usar essa opção, que é técnica nesta predefinição. Você pode ver quando eu tenho essa raiva total, tenho cores mais vibrantes para comparar esse alcance completo com o legal. Temos a melhor reprodução de cores aqui. Então, esses são os recursos. Essas são predefinições técnicas que temos com as predefinições do Lumetri no Adobe Premiere Pro para projetos de edição de vídeo. 96. Ajustes essenciais: Nesta lição, vou mostrar como usar os efeitos de vídeo avançados. Em nossa seção anterior, vimos como usar essas predefinições e as predefinições do Lumetri no Adobe Premier Pro. Então, vamos dar uma olhada naqueles essenciais ou os estranhos. Efeitos de vídeo Toes nesta seção. Nesta aula, vou mostrar como usar essa categoria de efeitos de vídeo, que é ajuste. Vou usar esse vídeo para isso. Você pode ver que temos este vídeo. Eu só quero usar esses ajustes, ajustes FX. Você pode ver que temos quatro opções. Temos esse efeito de extrato, níveis, efeito de iluminação, e quebramos o acampamento. Então, primeiro vou escolher esse extrato. Acabei de aplicar que eu apenas arrasto e solto aqui. Quando eles aplicam extração, você pode ver que consigo extrair todas essas cores da imagem. Então aqui neste painel fx você pode ver que eu tenho o valor de entrada preto e nível de entrada branco e também temos a suavidade. Esse é o valor padrão que temos para esse recurso de extração no Adobe Premier Pro. Agora eu só quero ajustar esses valores. Acabei de dizer que o nível de entrada preto em 0 primeiro. Então, quando eu disse que o nível de entrada preto para 0, você pode ver como temos os valores de preto. Acabei de aumentar gradualmente. Você pode ver como posso adicionar esses detalhes para o preto. Da mesma forma. Se eu aumentar mais do que isso, terei todos esses pixels em preto. Então, não quero aumentar dessa forma. Eu estava usando a distância limitada. E agora eu tenho o ponto de nível de entrada branco. Então eu tenho isso no O9 para fazer essa análise. O valor padrão para isso. Oi, acabei de dizer que você pode ver como posso ajustar o valor do ponto branco. E temos a suavidade. Por padrão, temos o valor que é 25. Posso ajustar isso como eu quero esse valor de suavidade. Então, quando eu o reduzo em g row, você pode ver que não temos nenhuma suavidade sobre o preto e o branco. E eu jogo aqui. Podemos ver como temos o vídeo. Então, isso é tudo o que temos o vídeo. Se você quiser nessa condição, você pode usar essa opção. Caso contrário, você pode adicionar mais suavidade. Você pode ver que quando eu aumento o valor da suavidade, tenho mais varejo para essa imagem em tons de cinza. Agora vou ajustar o ponto branco. Você pode definir como deseja esse segmento de vídeo. Essa opção é chamada de extração. Esses efeitos de vídeo específicos e o Adobe Premier Pro. Acabei de deletar isso. Pronto. Você pode ver como tivemos as filmagens originais. Agora, após esse efeito de extração. Em seguida, neste vídeo efeitos, temos níveis. Então você pode ver que tínhamos amantes. Eu só arraste e solto aqui. Quando eu adiciono os níveis aqui, você pode ver que temos uma grande quantidade desses ajustes de nível. Começamos com o RGB. Podemos ver que temos ajustes comuns para o RGB, entrada preta, entrada branca, saída, saída de espera e gama. Esses cinco valores são comuns para essas cores RGB. Individualmente também temos os periódicos lidos, todos esses cinco valores. E individualmente também temos os periódicos lidos, todos esses cinco valores como entrada preta, entrada branca, saída em preto, saída de espera e valores gama. Para verde também temos esses mesmos cinco valores. E para azul também temos os mesmos cinco valores. Então você tem muita vantagem para ajustar cada tom de cor neste canal. Vamos ver como vamos usar isso. Vou usar o preto que só aponto comumente. Você pode ver como posso ajustar isso aqui. E eu apenas esse parâmetro de redefinição, eu só queria definir isso. Então eu tenho esse valor de entrada nesse nível, que é branco. Posso ajustar o ponto branco. E aqui também posso definir isso como padrão. E temos ponto de saída preto. Então, sabemos o que é o ponto de saída Black. Vamos escolher esse efeito novamente. Vou adicionar esses efeitos como se eu usasse esse ponto de saída posterior. Eu tenho o ponto de saída branco. Então, temos o valor gama baseado nem precisa. Você pode definir que tipo de valores para esse videoclipe específico. Você pode adicionar todas essas coisas. Você pode ver isso. E como os ajustes RGB. Devo usar todos esses cinco aqui. Agora, vou usar os canais individuais aqui. Primeiro, vou concentrar esse canal vermelho com entrada preta e entrada branca. Aplique e espere, depois o valor da vírgula. Então, vou começar com essa entrada preta. Vou ajustar isso. Você pode ver que eu posso influenciar a taxa. E isso dá a saída na forma desses canais de cores opostos. Você pode ver que temos o mesmo valor. Se eu aumentar o valor do vermelho e conseguir neutralizar se eu lhe der o valor negativo. É assim que temos esse preto branco. Tem um ponto de peso. Você pode ver isso, como podemos ajustar isso. E eu tenho esse ponto de saída. Temos ponto de saída preto e temos o vento de saída branco. E, finalmente, temos o valor gama. Assim, podemos concentrar todos esses tons aqui. Isso é tudo. Temos esses canais de cor vermelha baseados em preto, branco e valores de saída em preto, branco e gama. Agora eu só quero redefinir todos esses valores. Eu venho a este lugar, isso em vigor. Você pode ver que obtivemos o valor padrão da mesma forma que posso ajustar esses pontos de canal verde. Temos cinco pontos aqui. Vou ajustar os pontos do canal verde. Você pode ver como isso afeta o Xeon sob as outras cores, como mencionado aqui. Assim, podemos usar esses detalhes do canal verde aqui, incluindo os valores de Goma. E vou redefinir esse efeito da mesma forma que tenho isso, o detalhe do canal azul também. Você pode ajustar todos esses detalhes aqui com a ajuda desta opção, que é níveis. Então você tem o efeito assim. Mas vou redefinir esse efeito e você terá a aparência original. Esta é a aparência original que obtivemos com essa filmagem. E é assim que esses níveis estavam funcionando com o Adobe Premier Pro. Este extrato e níveis, temos esse efeito de iluminação. Então eu apenas arraste e solto isso aqui. Então, quando você adiciona efeito de iluminação, você pode ver, posso adicionar a luz artificial sobre as imagens de vídeo específicas. Então, posso adicionar como quero a luz sobre as filmagens. Depois de adicionar essa luz sobre isso, esta minha linha do tempo, você pode ver na pré-visualização do meu programa, eu tenho esse objetivo específico, vídeo com luz. Agora eu escolho o segmento de vídeo e na minha fonte, essa predefinição de efeitos em particular, você pode ver que no controle de efeitos MA, eu tenho o efeito de iluminação. Eu escolho esse efeito. Nesta prévia, podemos ver, posso ver todos esses pontos aqui. Então, acabei de fazer a pré-visualização em dez por cento. E você pode ver quais são os pontos que eu vou fazer os dados 25. Então você pode ver que eu tenho pontos diferentes aqui. No centro. Eu tenho o ponto central. Então, com a ajuda disso, posso mover a luz. Você pode ver que eu consigo mover toda a luz com a ajuda deste ponto. E depois disso eu tenho os controles de transformação. Então eu posso dizer como preciso da luz em particular. Você pode ver. Posso reduzir e esticar a aparência leve. Posso aumentar as luzes. Valor do suor. Essas são as opções que eu tenho com este programa em si. Então aqui eu consigo ajustar, posso girar se quiser. Eu consigo ver isso. Posso ajustar todas essas coisas. E quando clico do lado de fora, você pode ver que consigo girar e posso colocar como quero esse efeito de iluminação. E quando eu reproduzir este vídeo, você pode ver o quão bom isso vai reproduzir isso. Você pode ver que temos os holofotes específicos sobre a face do carvão. Agora eu escolho os efeitos, controles, efeito de iluminação. Aqui eu tenho uma luz de um a cinco, e os detalhes sobre a luz, vamos ter os detalhes sobre a luz primeiro, e diremos sobre a luz de um a cinco. Então aqui você pode ver que tínhamos uma luz branca. Posso escolher a cor e posso escolher qual eu quero. Vou escolher isso. Amarelo eu escolho, certo? Agora você pode ver que eu tenho a cor amarela aqui. Então, da mesma forma, você pode escolher qual cor deseja para isso. Você também pode usar este conta-gotas e escolher qual cor deseja. Então, com base nessa cor, teremos esses valores de cor. Você pode ver como você quer essas cores que podemos sentar. E depois que eu disse essa cor, tenho essa intensidade ambiente. Você pode ver quanta intensidade temos. Essas áreas. Eu tinha 20 agora, vou adicionar apenas esse raio no início, você pode ver o valor da cor do ambiente agora um, e não temos nada aqui. Agora eu quero aumentar isso. Basta clicar e arrastar. Portanto, temos o valor de cor mais ambiente para a área externa. Portanto, essas são as opções que temos com essa intensidade ambiente. E vou manter esse valor padrão, então temos brilho superficial. Então, se você quiser alguma aparência brilhante de superfície, eu posso usar isso. Posso ajustar isso. Temos esse material de superfície. Se você quiser algum material autoguiado, aparência, podemos usar isso. Você pode ver agora que temos algum material de superfície como aparência. Temos o valor de exposição. Podemos definir como você deseja o detalhe da exposição. Temos os diferentes valores aqui para a camada de colisão. Assim, podemos definir se você tiver várias camadas aqui. Eu tenho apenas uma faixa agora. Assim, podemos ver como essa faixa foi influenciada. A corrente atrai. Fui eleito para essa faixa de vídeo apenas um, digamos que tenhamos o mesmo efeito particular aqui. E se eu não precisar disso, posso escolher nenhum. Depois disso, eu tenho esse canal de colisão. Posso escolher qual canal de cores eu quero, vermelho, verde, azul. E eu posso ajustar a colisão. Ódio. Essas são as opções que temos com essas coisas, os ajustes. Então temos luz 12 phi, como eu te disse, vou mostrar com essa luz, eu apenas expanda isso e você pode ver como temos essa luz. Este último holofote, este é o caminho certo. Agora acabei de mudar a luz direcional. Então você pode ver como a luz direcional, como a saída, vou escolher isso na luz Omni. Então você pode ver como tínhamos luz omni. Posso colocar onde quero aquela luz Omni que eu preciso. Eu posso colocar isso. Agora. Podemos ver que temos a melhor aparência de iluminação aqui, já que não temos luz nessas áreas, este pode ser o melhor que se pode escolher qual chumbo você quer desses dois direcional omnidirecional e holofote. E ele pode escolher essa cor específica, o que você grava. Conforme você grava, você pode escolher o que precisa. E temos essa parte central desse ponto em particular. Você pode ver que consigo mover isso para qualquer outro lugar. Eu gravo. Eu tenho esse valor do eixo ytambém. Então, finalmente, tenho essa opção maior raio. Posso espalhar o valor do particular que conhecemos essa luz. Ou posso reduzi-lo. Você pode ver que eu consigo definir toda essa intensidade da luz também. Então, essas são as opções que temos, nossa intensidade de essência de raio. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher quais são as coisas que você quer. Agora, se eu fechar essa luz, também expandi essa luz. Você pode ver que essa luz também estava em modo não, o que significa que ela não estava lá agora, quando eu quero essa luz 2345, eu posso permitir que eles façam isso. Vamos fazer uma coisa muito simples, que é, vamos escolher qual luz você quer na luz e outras luzes. Então, vou escolher apenas o Omni. Você pode ver que eu acendi mais luz aqui. Vou dizer onde eu quero essa luz. Vou mover isso para cá. E vou reduzir a intensidade, o raio pontual, o raio. Você pode ver que a luz para suportar. Posso definir como quero a densidade do raio. Isso é leve também. Você pode definir todos esses valores como eles fizeram para a luz um. E da mesma forma, se você quiser, podemos adicionar luz três também. Você pode ver que o enolate three estava desativado mais agora, já que não queremos usá-los, você pode usar até cinco destaques com a ajuda desta opção, que é efeitos de iluminação. Portanto, essas são as opções que temos com o efeito de iluminação no Adobe Premiere Pro. Com base na sua necessidade, você pode usar esse efeito de iluminação. Agora, eu só quero remover esse efeito de iluminação. Você pode remover o esforço de iluminação interior se você não quiser que você tenha outras aldeias. Podemos simplesmente desativar essa opção dela. Basta alternar o ligar/desligar, desligá-lo desse efeito específico a qualquer momento que eu puder pesquisar sobre isso. Então, não quero remover isso. Se eu remover isso, posso criar a mesma coisa novamente, isso não é possível fazer com esse pouco tempo. Mas se você simplesmente desativou, podemos habilitar isso a qualquer momento. Então é por isso que acabei de ser desabilitado. Vou usar o próximo vídeo específico afetando esse ajuste, que é o programa. Então eu apenas elaboro e coloco nesta linha do tempo. Você pode ver que temos um comum são esses valores pro camp. Tem ajustes de brilho, contraste, matiz e saturação. E nós dividimos o presente. Vamos começar com isso mais brilhante. Acabei de aumentar o brilho. Você pode ver que isso é tudo que podemos existir o brilho. E se eu mover isso, você pode ver que posso reduzir o brilho também. Então é assim que usamos essa opção, que é brilho e contraste. Então, neste momento, tenho 100, 100%. Posso aumentar isso se eu quiser. Posso reduzir isso. Isso é contraste, o cavalheiro que temos isso com este Adobe Premier Pro. Depois dos meus queridos alunos, tenho essa fila aqui. Assim, a ajuda da inclinação, podemos alterar o valor Q de cada e cada pixels. Aqueles estão assistindo a este vídeo, você pode ver que temos uma mudança em todos esses pixels. Pode ver que, com base nas cores da roda de cores, temos as mudanças aqui. É assim que esse q plus funciona aqui. Posso ver que eu só expanda essa tonalidade. E eu posso sentar nesses valores de cor específicos com base na roda de cores, apenas tendo 360 cores, o que significa que temos valores de 360 graus lá. Então isso é matiz. Agora eu só quero redefinir e temos a saturação. Você pode aumentar a saturação assim. Você pode ver que temos cores mais vibrantes aqui. Agora, se eu fiz algo assim, e nós também temos a opção que é saturação. Então você tem uma enorme quantidade de mudança de cor aqui, você pode ver que este é o vídeo original. Você definitivamente odiará isso se tiver adicionado esse efeito. Isso parece realmente maravilhoso. Assim, você pode fazer todos esses ajustes básicos usando esse fx, que é, não, eu só quis dizer neste Adobe Premier Pro. Então, depois disso, finalmente, temos mais opções que é tela dividida. E se você quiser dividir a tela aqui, você pode habilitar isso. Você pode ver que esta é a aparência original do vídeo. E nós temos isso sobre a aparência de efeitos específicos agora apenas aumentando a porcentagem de divisão, agora temos 5050. E se eu quiser ajustar, você pode ver como temos a mudança para essa mudança de cor com essa opção básica que está quebrada. Portanto, essas são as opções que temos com isso, você sabe, o ajuste nos efeitos de vídeo para fazer diferentes efeitos de vídeo no Adobe Premiere Pro. 97. Desfoque e apontamento: Nesta lição, vou mostrar como usar o próximo filtro FX avançado. O que temos este Adobe Premier Pro, que é desfocagem e nitidez. Vou usar o mesmo vídeo para explicar todos esses recursos. Vamos expandir esse desfoque e afiado. Afie você pode ver que temos seis efeitos principais. Estamos começando com esse desfoque da câmera e temos luvas de pergunta direcional. Reduzimos o Flickr entrelaçado, afiamos, máscara não afiada. Vamos começar com este desfoque da câmera. Acabei de arrastar e uma peça que posso ver quando joguei esse futuro específico de desfoque da câmera. Eles tinham o desfoque na tela e ele tem o valor padrão de apenas quantificar. Podemos dizer isso nessas propriedades de efeitos. Então, com a ajuda desse controle de efeitos, você pode ajustar os dois. Agora vou ajustar a tonalidade para dez. Você pode ver como temos esse desfoque da câmera aumentará isso. Isso é tudo o que temos essa aparência em particular. Agora, temos o controle deslizante também, se você quiser, podemos ajustar. Se você quiser criar esse tipo de aparência, você sabe, a aparência do desfoque do zoom da câmera antes de obter o foco terá a aparência do objeto assim somente se você estiver usando a inserção acabou de entrar na câmera. Este desfoque da câmera que temos com este Adobe Premier Pro, acabo de excluir esse desfoque de câmera em particular. Vou escolher o próximo que seja borrão direcional. Eu só arraste e solto isso. Aqui. Neste meu painel Efeitos, que é o controlador fx. Você pode ver que eu tinha duas opções aqui. Eu tenho a direção e tenho esse comprimento desfocado. Expandimos a direção. Você pode ver em 360 graus. Posso definir qualquer direção para esse desfoque, como eu vou escolher dessa maneira. Então, teremos o borrão em direção ao lado direito. Acabei de aumentar esse valor. Você pode ver como temos essa aparência. Agora vou mudar a direção que ele pode ver como podemos mudar a direção. Portanto, é assim que podemos personalizar a direção do valor de desfoque específico usando essa opção, que é desfoque direcional. Esse nome em si tem o significado de como isso afeta vai funcionar com este Adobe Premier Pro, que é um desfoque direcional. Assim, você pode definir qual direção gravar para o desfoque. Agora, acabei de excluir esse efeito. Vamos mostrar como usar a terceira opção, que é o desfoque gaussiano. Agora eu apenas arraste e solto esse desfoque gaussiano. Você pode ver na discussão sangue que temos o embaçamento e outro raio. Primeiro vou ajustar esse borrão. Então eu tenho 0, vou adicionar exatamente isso. Você pode ver que eu li que Blair, eu não tenho nenhuma direção lá. Agora, depois de adicionar esses valores de desfoque, tenho uma dimensão desfocada aqui. Você pode ver que eu tenho três dimensões aqui, que é o padrão é Arizona e vertical. E temos horizontal. Você pode ver que eu tenho um borrão na horizontal não será da mesma maneira. Você também pode escolher vertical. Então, vou obter o desfoque apenas na direção vertical. Mas se eu escolher este horizontal e vertical, terei o valor padrão, que é que terei a aparência normal do sangue. Temos o desfoque na aparência horizontal e vertical. Podemos ver que essas são as opções temos com essa dimensão. Agora, se eu quiser repetir pixels de borda, posso apenas habilitar isso, que é Repetir Pixels de Borda. Caso contrário, você terá essas áreas de cor preta. Se o esboço, você pode ver que eu apenas expanda isso, apenas Repetir Pixels de Borda. Agora não temos nenhum bloco sobre a área específica apenas do limite. Portanto, esses são pixels de borda repetidos neste Adobe Premier Pro. Então, após esses três efeitos de desfoque, o desfoque da câmera, desfoque direcional, o desfoque de Kushan, reduzi o Flickr entrelaçado. Vou aplicar esse futuro. Quando eu adiciono isso, você pode ver que eu tenho o valor da suavidade. Posso ajustar o valor de suavidade que cria a aparência pequena, pequena e desfocada. Você pode ver que, se quiser, você pode usar essa opção que é reduzir a traquéia entrelaçada. Então eu tenho a afiação, eu apenas arrasto e toco isso. Você terá algum tipo de aparência nítida aqui. Agora vou ampliá-lo e você vai ver como vamos ser trocados. Você pode ver agora que não temos muita mudança. Mas quando eu aumento essa quantidade de nitidez, você pode ver que tenho os pixels mais nítidos. Você viu isso? Agora vou aumentar, ok, antes disso vou esconder estes, esse efeito de nitidez em particular. Então, basta clicar neste ícone fx. Você pode ver que este é o vídeo original que usamos. Mas depois de adicionar o nitidez e adicionar o valor que é 79, temos o resultado assim. Isso é muito bom e isso é o que eu preciso quando estava assistindo o filme na tela. Preciso de mais detalhes desses personagens, bem como dos objetos, o que estamos vendo na tela que dará muita inflamação e conexão com a história, bem como ao público. Então, é isso que precisamos, que é uma pneumonia mais nítida. Se você der o valor mais baixo, como pode ver que recebi muita quantidade de valor aquilo que é solvente. E você tem o distúrbio, nós temos ruídos. Então, tente usar uma quantidade limitada desse nitidez em particular também. Agora, isso é 0 e vou usar o manipulador. Isso parece muito bom. Você pode ver que essa visualização também temos muitas mudanças. Então isso é nítido quando você criou qualquer vídeo com a pequena quantidade de desfoque, definitivamente você pode ir para isso, apenas afiar e isso ajudará você a criar o vídeo mais focado como usando este Adobe Premier Pro. Agora, depois desta Sharpen, eu só digo a ele o afiado. Vou escolher o próximo efeito de vídeo específico, que é uma máscara não nítida. Agora eu aplico isso primeiro e você pode ver, vou ampliar isso. Tenho 100 por cento. Agora você pode ver que temos uma doença muito leve. Não sei se você consegue entender ou não. Mas vamos ter o valor. Só quis dizer que tínhamos o valor que é 50. Vou aumentar isso mais. Vou adicionar apenas esses efeitos de alternância ativados. Vou desligar. Podemos ver que temos uma clara, você sabe, a mudança lá. Agora vou adicionar mais valores, que é 215. E você tem melhor Isso é uma aparência afiada sem o advento de traços. Esta filmagem original, você pode ver que isso é o que temos depois de adicionar o mais nítido. Em seguida, temos os valores limite SLS do raio. Então, vou aumentar o valor do raio específico. Quando eu aumento o valor do raio, você pode ver desde os tempos, aumenta o raio, a área de propagação do efeito particular que é mesquita não afiada. Ajudamos o valor limite dois para que você possa ajustar como deseja o valor limite específico, como eu vou escolher dez. Aguarde para ter apenas 1, adicione isso em menos se A1. E isso é 0, vai escolher 0,5. Então este é um coração se tivermos apenas 10. Então eu posso, eu só peço uma vacua e posso ajustar o valor do raio. Vou definir isso em, usar parece muita quantia para isso, apenas um. E você pode ver aqui que temos um vídeo claro. E se eu remover essa máscara não afiada, você pode ver que temos Smart Blur lá. Isso é o que temos com essa marca insegura. E esses são os ajustes das opções de desfoque e nitidez o que temos com este Adobe Premier Pro Video FX para trabalhos de edição de vídeo. Você pode ver que todas essas coisas são efeitos legais o que temos, particularmente aqueles sob máscara afiada não afiada. E mantivemos as opções específicas, como caixa e desfoque neste Adobe Premier Pro. 98. Distorcer sua filmagem: Nesta lição, mostrarei como usar essa ética em vídeo de pontos no Adobe Premier Pro. Podemos ver que esse pensamento tem muitos efeitos de vídeo diferentes. Começamos com este plano de coordenadas. Vou arrastar esse efeito de pino de canto específico. E vou usar esse vídeo. Eu apenas arraste e solto para essa filmagem de vídeo em particular. Agora podemos ver que não temos nenhuma diferença lá fora. Mas nos meus efeitos até que você possa ver tivemos esse efeito específico, que é Corner Pin. Temos valores diferentes aqui. Podemos ver que temos dois parâmetros para os parâmetros superiores e dois por advogado. Esses valores de ajuste superior esquerdo como Não, vou adicionar apenas este primeiro. Quando eu ajusto isso, você pode ver que eu tenho essa imagem em particular como essa foi fixada com este canto superior esquerdo. Você pode ver que se eu adicionar isso no lugar, você pode ver como acabamos de nos conhecer. Mas se eu mover isso em menos, você pode ver que tem que parece que foi fixado com aquele canto específico que é esquerdo superior. Também pode adicionar o valor em menos ou mais. Agora, depois do melhor parâmetro cheguei ao segundo parâmetro. Aqui vou ajustar o eixo y. Assim, você pode ajustar o eixo x e o eixo y aqui. Depois disso, venho a este lugar, que é superior direito. Você pode definir como você quer que o canto superior direito. E vou definir o canto inferior esquerdo e inferior direito. Então, com base em suas necessidades, você pode definir como deseja fixar essa aparência de vídeo em particular. Posso definir esse pino neste lugar porque foi criado o ponto assim. Posso ajustar como eles querem. No entanto, gire esse vídeo em particular lá. Isso é o que este pino de canto. Você não quer usar todos esses valores de cada vez, mas com base em seus dados, você pode usar isso como se eu quisesse adicionar esse pino de canto específico, barra de aparência, advogado somente gravação para este lugar. Eu posso usar isso sozinho. Você pode ver que podemos distrair a imagem conforme precisamos. Essa opção é encurralada quando o Adobe Premier Pro. Agora vou usar o próximo. A próxima é a distorção da lente. Com a ajuda desta distorção da lente, podemos ajustar a lente da câmera. Foco significa que a aparência específica da distração da lente. Fui adicionado que agora venho aos meus efeitos no seu vídeo, você pode ver que não tem muita diferença depois de adicionar esse efeito específico. Como não temos o valor-p aqui, temos todos esses valores em 0. Agora queremos ajustar este primeiro, que é curvatura. Então eu só, acabei de ver valor. Então, eu só tenho valor. Podemos ver como posso criar esse tipo de aparência do ângulo Euler, se eu quiser. Então eu estava tendo o valor em 0. Quando eu aumento o valor, podemos ver que tenho esse tipo de aparência. Então eu posso criar essa correção de lente como a lente da câmera estava tendo valores diferentes quando você está tirando a fotografia. Agora, se eu aumentar o valor de 200, você pode ver como temos esse valor. E não consigo mover mais de 100, apenas o valor mais alto para essa curvatura. Agora, eu só quero reduzir isso. E eu só quero adicionar o valor em menos. Então eu apenas adiciono o valor em menos. Você pode ver como temos as filmagens de vídeo específicas. Quase temos a aparência da lente grande angular aqui. A ajuda desta curvatura você pode criar essa vaca como quiser. Quando adiciono mais valores nessa curvatura em menos, você pode ver como temos essa aparência. Isso é tudo o que temos essa aparência só para essa curvatura. Então você pode usar de acordo com sua necessidade, eu só quero usar isso em 0 porque eu só quero explicar outras coisas também. Agora eu escolho esse descentramento vertical. Você pode ver como isso funciona. Posso colocar um dissidente que filmagens de vídeo em particular de forma vertical. E eu posso aumentar esses valores mais. Então eu estava acostumado a 100%. Agora, você pode ver como temos essa aparência de vídeo. E vou aumentar o denim menos, posso ver como temos esses mesmos, você sabe, um valor 100% menos para esta filmagem de vídeo. Parece que os personagens no preenchimento ficaram presos em você. Então é assim que temos essa aparência. Lembre-se, você tem o espaço vazio aqui. Portanto, sempre que você tiver esse espaço vazio, quando estiver ajustando essas filmagens de vídeo, você pode preencher esse espaço vazio com qualquer cor. Na parte inferior, você pode ver que temos a cor do campo. Ele tem um branco agora, mas eu posso mudar isso. Acabei de clicar aqui. E vou usar a cor do que eu gosto. Vou escolher este e uso essa ferramenta conta-gotas. Também posso escolher as cores deste vídeo por dias como posso escolher daquelas flores. Essas áreas verdes são o tom de pele. Posso escolher em qualquer lugar desse vídeo em particular. Isso será até um para esse design específico. Como essa filmagem de vídeo, vou escolher um verde. Esse verde também serve ao seu propósito. Posso adicionar essa cor. Todas essas cores já têm essas filmagens de vídeo. Se você adicionar algo assim, isso nunca funcionará. Assim, podemos ver que isso é estranho, bem como a cor indesejada, o que temos lá. Mesmo se você tiver preto no fundo. Um pouco isso é bom que preto e branco. Mas, caso contrário, não devemos adicionar algumas cores diferentes que isso não tenha ocorrido com esta filmagem de vídeo. Então eu posso usar qualquer cor como essa. Agora, depois disso, eu faço esse descentramento vertical em 0. Cheguei a este descentramento horizontal. Então, estou recebendo o mesmo efeito na direção horizontal. Assim, ele pode ver como temos esse efeito específico. Isso é muito bom. Depende você que você usará esses valores. Mas você deve saber que temos todos esses recursos. Então, sempre que você precisar desses efeitos, quando estiver fazendo um VDU, mostre esse tiro em um efeito diferente para transmitir a história. Com base nessa segunda-feira, vamos usar todos esses efeitos de vídeo. Como temos esses vídeos de x no meu premium, não significa que você precise usar todos esses eventos de vídeo em seu projeto de vídeo. Se o projeto exigir esse efeito, você pode usá-lo, mas precisa saber quais são os todos os efeitos que temos com este vídeo ou com este Adobe Premier Pro? Caso contrário, você pode ter a chance de perder esses efeitos. O que novamente ajuda você a melhorar esse roteiro específico para o projeto de vídeo. É por isso que aprender todos esses efeitos de vídeo é muito importante. Agora chego a este quarto , efeito prisma vertical. Então isso tem essa aparência. Se você quiser a mesma coisa na vertical, eu posso usar isso. E temos aparência de prisma horizontal. Tem algum tipo de aparência aqui. Você pode ver que vou me ajustar agora. Podemos ver como tivemos essa aparência de prisma. Esses são os recursos desta distorção da minha lente sob este filtro de pontos. Com base nisso, você pode usar aqui você pode ver que tínhamos um campo alfa. Basta desabilitar isso. O programa que você pode ver que temos apenas canal alfa, que são os pixels transparentes. Agora eu posso exportar isso se eu quiser como transparente a gravação de vídeo. Não quero isso, só quero uma cor. É por isso que temos isso. Então, é assim que usamos essa distração da lente neste filtro de distorção. Agora eu escolho é ampliado. Você pode ver que consigo ampliar o lugar específico com a ajuda desta opção de lupa. Então, neste controlador fx, posso ver que eu tenho ferramentas para isso ampliar. E temos o ponto aqui que posso escolher em qual ponto eu tive que ampliar. Vou escolher é fase. Depois de colocar o ponto específico lá, chego a esse controle de efeito de ampliação. Aqui eu posso ver no começo que eu tinha a forma. Então, tem uma forma de círculo. Agora você pode ver que ele tem uma forma de círculo. Agora eu só quero mudar a forma. Então eu escolho isso em quadrado. Você pode ver agora que eu tenho a praça. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles você quer. E mantivemos um ponto central do círculo no eixo X. Você pode decidir onde deseja esse ponto nos eixos x e y. Agora temos a ampliação. Você pode ver a partir da filmagem original que ela tem mais 50 porcentagem, que está em 50 aqui. Agora vou escolher 300. Então eu tive uma ampliação mais. Você pode ver que eu posso dizer como eu quero, e tive uma ampliação mais. Isso é o que esse valor de ampliação. E temos o link. E se quisermos definir qualquer link com esse recurso, este vídeo, podemos usá-lo. Temos o tamanho disso, a lente. Então, temos a lupa, esse tamanho de lente em um 100. Posso aumentar isso como uma cor vermelha. Então agora você tem a melhor ampliação. Você pode ver que eles reproduzem o vídeo. Então isso é maravilhoso. Ok, então isso é o que esse recurso de lupa tem a opção Pena. Se você sentir vontade, você sabe, não adicionaremos um pouco mais longe sobre as bordas para ser taxado como cantos suaves, o limite. Posso usar isso ainda mais. Acabei de aumentar o valor. Você pode ver que como temos os cantos suaves, suavizam essas áreas de contorno. Então, isso é chamado de tempo suficiente. E só quero manter isso em 0. É ter a opacidade. Se você quiser reduzir a opacidade, sim, eu posso fazer isso. E se eu quiser, posso aumentar isso. Eu tenho o futuro em escala. Eu tenho um padrão. E se eu quiser um pouco suave. Posso usar um soft. Se eu tivesse alguma dispersão, posso usar o scatter para baixo padrão você para ter o modo de mesclagem. Então, se você quiser, você pode usar o tipo de modo de mesclagem ou diretor. Agora, eu escolho este que é normal. E depois disso eu tenho a camada de resistência. Se você quiser redimensionar a camada, podemos usar essa opção. Portanto, esses são os recursos desse efeito de distorção de ampliação no Adobe Premier Pro. Agora, acabei de remover esse efeito. Vou usar o próximo que está no meio. Basta arrastar e soltar isso aqui. E aqui você pode ver que não temos nenhuma mudança nesta imagem porque não fui adicionado esse modelo em particular. Perfeito, agora, acabei de ser adicionado, mas não adicionei nenhum valor aqui. Agora, quando você adiciona qualquer efeito de vídeo, se você clicar nesse efeito de vídeo específico no controle de efeitos, podemos ver que temos esse ponto FX específico. Então eu posso mover esse ponto e posso colocar onde eu quero esse ponto. Você pode ver que posso colocar um ponto em qualquer lugar que eu precisasse. Usamos isso durante este campo magnético é um vetor. Também. Usamos isso. Nós o colocamos onde precisamos dessa ampliação em particular. Assim, na mesma linha, sempre que você estiver adicionando qualquer efeito de vídeo, podemos personalizar a localização do efeito específico. Aqui. Eu tenho esse meio, então você pode ver que ele tem um tipo intermediário de aparência. Então agora, depois dessa personalização e vamos ver, vou ajustar os valores. Então aqui eu tinha dois parâmetros à frente do centro e do ângulo de flexão. Então eu posso dizer isso, preciso do centro de flexão. Também podemos dizer com a ajuda da boca, você pode ver que também podemos ajustar a ajuda desse parâmetro centrado na reflexão. Agora, depois disso, tenho esse ângulo de deflexão. Assim, você pode alterar o ângulo, se quiser. Você pode ver que vou dar o valor 90, que tem 90 graus. E vou ajustar esse valor do eixo y. Agora vou reproduzir este vídeo. Você pode ver como tínhamos isso. Tem algum tipo de reflexo como aparência. Você pode ver que isso é o que um reflexo que espelha esse efeito de vídeo específico no Adobe Premier Pro. Sempre que você grava esse tipo de efeitos, você pode usar essa opção que acabamos de fazer ela. Depois disso. Vou escolher o meio disso. Acabei de remover isso. Vou escolher o próximo que é compensado. Eu joguei isso. Então, aqui também, você pode escolher esse efeito de deslocamento. E vou acrescentar apenas saber que um centro de turnos para o valor. Você pode ver que eu consigo compensar essas filmagens de vídeo em particular como eu quero. Você pode ver esse ponto. E eu tomei como isso não se mistura com o valor original. Então eu aumento isso. Você pode ver como temos esse valor de deslocamento. Portanto, esse é o valor de deslocamento, a tensão de deslocamento, e esta não é a parte inferior. Você tem a mistura com o recurso original. Podemos misturar esse valor de deslocamento com o original, se você quiser. Você pode ver que eu posso ter as duas coisas aqui. O deslocamento da gravação de vídeo, bem como o plano de fundo, que é o original. Portanto, isso é oposto no Adobe Premier Pro. Agora eu escolho é reparo do obturador. E eu estava com medo de escolher isso aqui. Vou ajustar essa taxa de obturador rolante. E vou adicionar apenas uma direção de distração. E como queremos essas coisas. Aqui. Eu tenho esses detalhes de movimento de pixel. Vou jogar aqui. Certo, isso foi muito lento. Leve muito tempo para aplicar esses efeitos. Isso funciona. Então, após esse reparo do obturador, vou usar essa esfera paradisíaca se criarmos a esfera como aparência a partir das filmagens do vídeo. Agora mesmo. Não temos nenhum raio que você possa ver. E quando escolhemos esses PLAs de x, tínhamos um ponto, o ponto central aqui. E depois disso eu apenas aumentei esse valor de raio de 0 para 100. Posso ver que eu estava aumentando mais. Posso ver que posso reduzir isso à medida que América estava criando a aparência assim. Só queremos adicionar esse valor à minha dimensão de gravação de vídeo. Então agora você pode ver que temos esse efeito paroquial. Estou chegando a este lugar e vou jogar antes de termos as filmagens do vídeo assim. E depois dos espíritos, você pode ver que temos uma aparência como uma esfera. Assim, você pode adicionar uma aparência como uma esfera no vídeo. Também posso ajustar o ponto central, como eu quero. Você pode ver que consigo ajustar o ponto central, a ajuda desse parâmetro do eixo x. Também posso ajustar este barômetro do eixo y. Você pode ver que isso tem uma aparência semelhante a um esfregaço. E isso funciona lindamente. Isso é o que isso significa à medida que nos elevamos. Estamos fazendo essa cerveja com esta filmagem de vídeo. Agora eu tenho a transformação. Eu só arraste e solto isso. Temos os controles básicos de transformações através dos efeitos de vídeo. Então eu posso definir a posição e a escala uniforme, se quisermos. Sabemos que o que é escala uniforme? E eu tenho esse Q. Então, se quisermos distorcer a imagem em particular, posso fazer isso com a ajuda desse valor Q. E eu tenho o Eixo Skew. Assim, você pode definir como deseja o Eixo Inclinado lá. Eles disseram que em 0, eu tenho a rotação. Assim, você pode girar isso como queremos ter a opacidade que é uma transparência. Posso sentar como queremos de 0 a 100. E segurei o ângulo do obturador, como quero valores diferentes também, sabemos como usar essa transformação. E temos mais uma opção aqui. Acabamos de transformar isso também tem os mesmos valores. Agora eles escolhem o próximo que é Turbulent Displace. Eu apenas arraste e solto esse efeito aqui. Podemos ver como tivemos a turbulência aqui, indo jogar isso. E temos uma turbulência sobre essas filmagens de vídeo. Você pode ver quase toda área de filmagem de vídeo tem a turbulência. Agora eu tenho o efeito aqui. Podemos ver que existem ferramentas que, e vou colocar onde quero esse ponto central. Então, com base nisso, temos a turbulência diferente aqui, como tivemos ondas de água nas filmagens do vídeo. Certo? Agora, vou ajustar esses valores. Então eu cheguei a isso, meu Controle de Efeitos. Aqui. Eu tenho a quantia e tenho o deslocamento. Então você pode escolher que tipo de unidade de deslocamento. Temos muitos valores aqui. Você pode ver isso. Então, com base na sua necessidade, você pode escolher qual deles deseja. E depois do deslocamento eu tenho o valor. Então, se você quiser apenas uma quantidade menor de deslocamento, posso dar um modo menor. Você pode ver que temos isso. Mas de uma maneira muito pequena. Se eu quiser mais, posso fazer mais valores. E também posso me movimentar cada vez mais valores. Você pode ver isso como temos esse efeito específico. E eu tenho o tamanho desse particular ou deslocamento. Posso ajustar isso. Aqui você pode ver que vou adicionar valores minúsculos. Isso é tudo o que temos esses ajustes de valor de deslocamento. Então, esse é o tamanho. Vou tê-lo em 200. Então, vou ter esse valor em 50. Em seguida, temos o valor de deslocamento. Temos esse aplicativo dos eixos x e ydefinido. Temos essa complexidade. Você pode ajustar a complexidade à medida que eu gravo. E temos a evolução. Você pode definir como queremos esse valor e evolução também. Então, essas são as poucas opções como temos a opção de coalizão. Nós fomos todos horizontais, verticais. Podemos fixar como você registra esse valor de pin aqui. Você pode ver que no lado esquerdo podemos fixar, mas na parte superior direita, inferior, não temos o pino. Se eu escolher o certo nesses itens, ele terá o pino, que significa que nunca teremos essas aparências. Mas outro Ali isso, sim, teremos que se eu escolher spin são então todas essas áreas serão fixadas. Nunca teremos essa área preta no vídeo. E B para como esse anti-aliasing, para o melhor, podemos escolher baixo ou alto. De acordo com o folheado. Estas são as opções de monitores turbulentos que temos com esta gravação de vídeo, controles de efeitos de vídeo. Agora eu escolho esta árvore. Adicionamos isso, sabemos como usar isso, já usamos isso antes. Em outras lições. Você pode triplicar as imagens de vídeo em ambas as direções, no sentido horário ou anti-horário. Então, com base na sua necessidade, você pode usá-lo se quiser ou não. Ela parece uma cobra aqui. Mas eu só uso esse valor em 0. Nós temos o raio de sarja. Assim, você pode adicionar o valor e ajustar a quantidade de raio da ferramenta. Temos o ponto central da sarja, como se você pudesse definir como queremos isso. Você quer isso em particular nos eixos x e y. Isso é verdade. Usamos esse raio também, e isso é verdade para você. Agora eu escolho o Estabilizador de urdidura. Eu acrescento isso, que analise, que, saiba que os amigos apenas listariam o plano de fundo. Isso está estabilizado. Se você tiver alguma turbulência indesejada durante a gravação de vídeo. Você pode ver no meu lado esquerdo, ele analisa os quadros de vídeo como o que temos lá. E isso mostra que analisou o plano de fundo, que é o primeiro passo. Ele mostra quantos quadros estavam gerenciando. Você pode ver que de 444 quadros, foi em 2101214, quase temos 50%. Então, se você quiser usar o processo de estipulação, você pode usar essa opção, que é estabilizador de dobra. Vou apenas pressionar Cancelar. Só quero excluir isso. Depois disso. Finalmente, vou usar esse efeito de vídeo específico que está disponível. Acrescento que você pode ver temos o véu nas minhas filmagens de vídeo. Eu para como o processo de pintura. Eu escolho todas as idades. Eu não quero essa visão nas bordas. Não quero mostrar o plano de fundo. Agora, para isso, venho para o tipo de onda. Você pode ver que temos diferentes tipos de vídeo. Agora mesmo. Temos esse sinal e eu escolho este sem escudeiro. Então, se você quiser somar quadrado, você pode ver que temos a aparência quadrada como temos a dimensão diferente nas maneiras multiversas Doctor Strange. E vou escolher esse triângulo. Então, teremos o triângulo baseado neles. Avail. E eu tenho esse dente de serra. Temos diferentes aparências de ondas aqui. Com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles você quer. Vou escolher este quadrado. E vou adicionar outras configurações para a onda, a altura da onda. Você pode ver como podemos organizar a altura diferente da onda para como a baleia. Este é um bom recurso. Você pode ver que eu tenho a velocidade da onda também como on-off mais rápido eu quero essa onda aqui. Nesta filmagem de vídeo, você pode ver isso. E vou reduzir isso em 25. Não quero esse valor aqui. Só quero mover esse véu de forma lenta. Ok, então eu adicionei um parâmetro diferente. Eu também tenho a velocidade da onda aqui. Posso ajustar a velocidade da onda. Distração. Você pode ver, ah, eu posso ajustar a direção também. Posso ajustar essa base se você quiser. Posso alterar todos esses valores com a ajuda desta opção, que é o controle fx. Portanto, esses são os diferentes vídeos de x que temos com este Adobe Premier Pro. Com base na sua necessidade, você pode usar todos esses efeitos de vídeo distrair, projeto de edição de vídeo. 99. Gerar elementos artificiais: Nesta lição, vou mostrar como usar elementos artificiais no Adobe Premier Pro. Vamos gerar diferentes aparências, efeitos diferentes usando nossa paleta FX. Vou usar esses três vídeos. Você pode ver que eu tenho um vídeo e terei o vídeo dois. E eu tenho mais um vídeo, que é o vídeo três. Então, vou usar esses três vídeos aqui. Vou acelerar o segundo vídeo, já que ele tem mais velocidade de quadros, vai transformar isso em 150. Agora, vou ter a velocidade normal. Você pode ver isso como temos que anotar as ações dessa garota. Então, vamos começar. Vou apenas selecionar esta primeira filmagem. Agora venho aos meus efeitos. Em nossa lição anterior, vimos como usar esses filtros de distorção. Mas aqui vou usar este que é gerado. Você pode ver que eu tenho quatro opções aqui. Eu tenho a classificação de quatro cores, flare da lente, a iluminação e a rampa. Vamos começar com isso para gradação de cores, vou escolher meu controle de efeitos. Você pode ver que eu não tenho nenhum efeito aqui. Acabei de aplicar este primeiro para gradação de cores. Basta arrastar e soltar ou insight neste efeito específico. Quando eu adiciono isso, você pode ver na janela do meu programa, você pode ver a alteração completa com o videoclipe específico. Não podemos ver esse videoclipe aqui. Em vez disso, temos quatro cores aqui. Temos azul, amarelo, verde e esta magenta. Nessas quatro cores. Você pode ver que temos essas quatro cores em um valor misturado. E podemos ajustar as cores aqui com a ajuda desses controles de efeitos. Agora eu escolho esse gradiente de quatro cores no controle FX. Quando eu escolho isso, você pode ver que consigo selecionar todos esses diferentes pontos de quatro cores. E posso colocar onde eu quero. Ele pode ver isso. Essa é uma das coisas importantes, o que temos com este Adobe Premier Pro. Você pode decidir onde precisa colocar essas cores, como se quiser, você também pode criar esse tipo de combinação. Então, com base na sua necessidade, você decidirá como queremos essas combinações de cores aqui. Assim, podemos colocar todas essas coisas neste painel fx. Além disso, você pode ver que temos o 0.1.2.344. Essas coisas estão representando essa aparência de iluminação desse gradiente de cores. Assim, posso ajustar o 0.1 com a ajuda das coordenadas x, bem como as coordenadas de maneira. Da mesma forma que consigo ajustar o 0.2.3.4. Agora, depois disso, tenho esses valores de cor. Então, por padrão, eu tenho isso. Se eu quiser, posso mudá-lo. Como se eu fosse mudar isso em vermelho. Então, isso é legal. E eu escolho esse ponto que é o 0.3. Vou escolher isso em L0. E eu tenho o azul aqui e tenho o verde. Então, dessa forma, você pode alterar todas essas cores, o que você grava na posição específica. Depois disso. Você também pode escolher essa cor. A ajuda da ferramenta conta-gotas como usamos isso em nossas lições anteriores. Agora, depois desta estação de trabalho e das cores, basta fechar essa guia e agora abro esses dados, basta dobrar essa mistura. Você pode decidir quanto valor deseja misturar essas cores com o vídeo original. Agora temos 100%, vou reduzir isso. Não temos muita diferença. O que eu quero aumentar, você pode ver como podemos misturar isso. Eles estão depois disso, essa mistura, bem, você pode ver que aqui temos os valores de mesclagem. Então aqui eu tenho menos quantidade de valor do Blender. E aqui temos as cores puras. E depois disso tivemos os valores de jitter. Posso ajustar o jitter tem um registro e tenho a opacidade. Portanto, esta é outra opção importante que temos com isso, posso ajustar a opacidade enquanto leciono. Você pode ver como tivemos a opacidade aqui. E também essa opacidade, tínhamos um modo de mesclagem. Então você pode dizer isso em que mais você pode misturar esse gradiente de quatro cores com o vídeo original. Como eu vou escolher o normal, isso é normal. E vou escolher essa opacidade. Eu só quis dizer que muitos fizeram esse modo de mesclagem em normal. Escolha os ajustes de opacidade. Podemos ver, posso ajustar a opacidade da cor sozinho. Agora, eu faço a opacidade para 0 para esse gradiente de quatro cores. E você pode ver o vídeo completo aqui. Quando eu aumento isso, você pode ver que posso ter essas cores de acordo com o meu valor. E temos valor digital e o valor do liquidificador do gradiente aqui. Agora, eu só quero manter isso em 100%. Sim, eu entendi. E eu escolho diferentes modos de mesclagem, como eu escolho Adicionar. Então isso tem valores diferentes com o vídeo em segundo plano. Você pode ver isso como isso funciona com este anúncio. E eu escolho Multiply. Sim, isso é muito legal. E nós temos a tela, você pode ver que temos sobreposição. Esta é outra opção fantástica. Misturará todas essas cores com um vídeo de fundo. E temos luz suave, luz dura. E aqui também, depois de aplicar esse modo de mesclagem, você pode tomar essa opacidade se quiser. E temos Color Dodge e temos esses ossos coloridos. Temos mais escuros e mais claros. Então, todos esses modos de mesclagem que você pode usar de acordo com sua necessidade, você pode escolher o que quiser. Conseguem ver como todas essas coisas são bonitas. Finalmente, temos a luminosidade. Portanto, esses são os recursos que temos com essa opção, que é um gradiente de quatro cores em gênero. Agora espero que você tenha entendido isso muito bem. Agora eu removi esse efeito e temos o vídeo original após o rádio. Em segundo lugar, temos esse flare de lente. Então, se você quiser adicionar um reflexo de lente artificial ou se quiser gerar um reflexo de lente, você pode usar essa opção. Basta arrastar um anúncio aqui. Quando eu os adiciono. Agora, depois de adicionar esse reflexo de lente em particular, você pode ver que obtivemos a pré-visualização aqui. Agora eles escolhem o reflexo da lente no meu controle de efeitos. Posso mudar a posição. Você pode ver nesta filmagem de vídeo em particular, temos o Sol neste lado esquerdo, não no lado direito. Você pode ver isso como temos a luz do sol sobre os cabelos frios. Então você deve colocar esse reflexo de lente provavelmente se você quiser usá-lo. Se você colocou aqui, será como um vídeo louco. Então, acabei de colocar aqui aquele flare de lente. Posso ajustar onde eu quero. Depois disso, você sabe, nesses controles de efeitos você pode ver que temos um flare de lente, coordenadas x e y. Posso colocar onde eu quero e fugimos do brilho. Então você pode ver que agora, se eu colocar essa lente aqui, você pode ver o quão brilhante essa lente em particular agora, se eu aumentar isso mais de 100%, você pode ver como podemos adicionar mais luz. Vou colocar aqui, mas não temos o número de distância lá. Mas ainda assim vou mostrar isso lá. Se eu reduzi-lo, podemos ver que faz a variação de cor aqui. Você pode ver como essas lentes eram as únicas delas. E agora eu escolho essa filmagem, eu aumento o valor. Você tem esse tipo de loop interno. Agora posso dizer que essa lente é realmente iluminada e isso influenciou com o vídeo. Então eu vou ter isso com um 80 significa possuir apenas 58 valor. Agora, depois desse valor de brilho, chego a esse tipo de lente. Então, tínhamos o tipo de lente, temos zoom 5308 mm. E nós temos isso. Observe que, se eu estiver agora, vou escolher o segundo. Eu posso ver como ele se parece. E vou escolher o terceiro 105, sua mãe. Então, esses são os três flares de lente diferentes que temos. Vou usar isso. Depois disso, misturamos com a opção original. Portanto, temos 0 valor presente. Vamos dar isso em 100 por cento. Agora você não pode ver nada. Quando eu reduzo isso de um 100. Podemos ver que consigo misturar isso a filmagem original. Então, essas são as opções. Nós temos. O flare da lente. Sempre que você grava, você pode usá-lo para oferecer o reflexo da lente, vou usar o próximo recurso degenerado, que é a iluminação. Com a ajuda desta iluminação incapaz criar luz artificial, aparência de iluminação artificial usando o Adobe Premier Pro. Agora, vou usar esse vídeo para isso. Podemos ver como temos esse vídeo com um fundo escuro. Então, vamos ver como vamos adicionar esse efeito de iluminação. Acabei de adicionar esse efeito com este segmento de vídeo. Eu acrescento que você pode ver, eu tenho a luz aqui. Parece muito bom. Agora vou usá-lo para outro segmento de vídeo. Eu só quero excluir esse efeito específico. Para excluir esse efeito, você pode ver que tenho o mesmo segmento de vídeo. E podemos ver nesta linha do tempo específica, temos a guia Efeitos. Ele mostra a cor verde porque adicionamos um efeito. Vou usar esse vídeo aqui. Então aqui vou adicionar esse efeito de iluminação em particular. Vamos ver. Acabei de acrescentar esse efeito específico que posso ver que consigo produzir essa aparência de iluminação. Vou escolher os efeitos de iluminação no meu console de efeitos. Podemos ver que tínhamos um ponto de partida e ponto final. Então agora o que estou fazendo é colocar o ponto de partida aqui e vou colocar meu ponto final em outro lugar. É neste momento ou neste ponto. Cabe a você, como você quer gerar esse efeito. Você pode fazer isso. Agora vou criar esse ponto para jogar. Você pode ver que temos uma aparência de iluminação chorosa. Vou fazer o resto das coisas agora. Então eu apenas seleciono esse efeito específico. Podemos ver que temos o ponto inicial e o ponto final aqui. A partida x e y. E nós temos o x e y. Você pode ver que mantivemos segmentos, que é um sete agora. Podemos ver isso. E se eu quiser reduzir, posso fazer isso. E se você quiser aumentar ou dois você pode ver como posso aumentar isso, podemos usar até 25. Vamos reproduzir este vídeo novamente. Então parece um ponto de choque elétrico, mas é iluminação, certo? E depois disso, tenho essa amplitude. Então você tem os dez, que é o valor que eu estava aumentando aqui. A partir do termo. Posso ajustar o valor da amplitude, como o nível de detalhe, que é dois agora. Então você pode ver que temos mais detalhes agora para comparar a coisa anterior. Então, se você quiser adicionar alguma iluminação séria, você pode usar isso. E eu uso o nível detalhado. Podemos ver que o nível de detalhes é oito. Eu estava acostumado a ouvir o valor total e tenho os valores de amplitude de detalhes. Então, podemos usar mais lisonjeiro ou depende de você. Você pode decidir que tipo de relâmpago sério temos. E temos uma ramificação. Temos o valor padrão da ramificação em 0,2. Posso ajustar isso como até um. E temos os valores de ramificação z. Temos o ângulo de ramificação de don t. Então eu posso definir como queremos. E tínhamos um comprimento de segmento de ramificação. Como você pode adicionar esse comprimento do ramo. E depois disso, você sabe, o comprimento do ramo, temos os segmentos da marca. Então você pode decidir quantos segmentos você precisa com as filiais. E depois disso, o ramo do segmento, posso dizer isso. Os outros todos os detalhes, como podemos implícito o rancho de segmentos de ramificação com a velocidade dessa iluminação específica. Ou é muito complicado, eu só quero reduzir esses valores. Sim. Assim, podemos definir a velocidade como você quiser. E temos estabilidade. Você pode ver que temos ponto final fixo aqui. E se você não quiser, pode simplesmente pular isso. Temos o vídeo pode ver como temos a largura da aparência de iluminação particular. Então, se você sentir que quer adicionar um raio duro, pode usar isso. É por isso que temos essa largura. E se você quiser uma variação com a maneira como você pode usar isso, você pode ver que temos diferentes variações aqui. Você pode sentir isso. Eu tenho as cores desse relâmpago. Tenho por dentro e por fora. Então podemos dizer quais cores você recupera. Você não quer usar a cor padrão quando for criativo ou precisar de algo novo. Eu posso produzir assim. Também posso escolher esse sinal da minha luz. Você pode ver como eu ia usar. E vou usar minha cor clara. Isso é tudo o que temos. O defeito. Pode ver que você também pode optar por ler se quiser. É o seu carro. Você vai decidir como queremos essas cores. Como essa iluminação era totalmente diferente naqueles diferentes filmes com o mesmo personagem, como electro digamos, para cores diferentes, você pode definir como queremos com base em sua exigência. E temos a força de tração. Podemos obter toda a força para fazer isso primeiro, conheço esses valores, o que usei. E vou usar o resto das coisas. Porque vocês querem saber como todas as coisas funcionam. Só quero mostrar a você. Só quero manter essa cor. Eu só quero manter esse ponto inicial e final aqui. Ponto para usar esse nível deste poste até aquela parede. E agora vou ajustar essa força total. Podemos ver como temos todos os valores de força. Posso ver a diferença. Agora. Temos essa direção do polo. Posso decidir que você quer em 360 graus. Você pode ver que temos uma velocidade aleatória. Então, se quisermos adicionar a semente aleatória, posso usar isso. E temos o modo de mesclagem com a espinha dorsal. Portanto, temos apenas uma casa limpa limitada, o que é mais essencial. E temos o anúncio. Se você quiser simular, podemos habilitar que isso retorne se quiser. Portanto, essas são as opções que temos com essa iluminação no Adobe Premier Pro. Assim, você pode gerar sua própria iluminação enquanto grava com essa opção, que é gerada por apenas excluir essa iluminação, vou usar a quarta, que é fam para rampa. Vou usar este vídeo. Eu só arraste e solto aqui. Depois de adicionar isso, você pode ver que eu tenho o gradiente plano em tons de cinza. Eu tinha um preto, branco e cinza entre aqueles preto e branco. Agora, podemos ver aqui que tenho o início e o fim da rampa. Posso escolher a RAM e você pode ver o início no final. Posso colocar onde quero começar os valores de mesclagem e muito queria terminar. Você pode ver que aqui o processo de mesclagem foi iniciado. Aqui foi concluído e antes e depois temos o mesmo preto e branco. Agora eu só quero redefinir isso. E temos isso em uma versão padrão. Você pode alterar a cor se quiser. Tipo, se eu quiser adicionar um pouco de azul lá, posso usar o azul da mesma forma que você deseja escolher. Tão meio roxo. Eu posso escolher isso. Isso é tudo o que você pode mudar as cores no laboratório. Você pode ver o início e o fim. Temos a lâmpada, a forma da lâmpada. Então, isso é linear. Se você quer o radial, podemos ver, podemos escolhê-lo. E posso selecionar o valor de dispersão da rampa. Posso aumentar tão preciso. E temos a mistura com o recurso original. Neste momento, temos o 0 do valor de mesclagem com o vídeo original. E se você quiser misturar, posso aumentar o valor. E ele combina perfeitamente. Com esse vídeo. O que temos, podemos aumentar o valor se quisermos mais, os valores de mesclagem. E você pode usar menos do que modo se quiser mesclar no modo menor. Você pode ver que temos a porcentagem cores específicas da rampa irá misturá-la com o vídeo em segundo plano. Agora vai se misturar com vinte e cinco por cento de idade. Você pode ver que eu tenho um t por cento H. Então você pode se misturar uma maneira diferente usando essa opção que é rampa. Portanto, essas são as opções que temos com este Adobe Premier Pro e geramos valores. Podemos ver todas essas quatro opções nessa geração de efeitos de vídeo são altamente essenciais quando você está criando efeitos de vídeo diferentes usando o Adobe Premier Pro. 100. Ruído e ganho: Nesta lição, vou mostrar como usar os efeitos de vídeo, o que é bom, bom e ganho. É uma categoria. Então, se você quiser adicionar o ruído, algum ruído artificial para o vídeo, podemos usar esse ruído de opção. É uma opção muito simples. Vamos ver como usar isso no Adobe Premier Pro. Agora venho a isso, meu painel Efeitos. Posso ver que no meu painel fx tenho a opção que é agradável e ganho. Aqui vou usar a opção que é boa. Então eu apenas arraste e adiciono isso neste segundo vídeo. Quando eu adiciono isso, você pode ver que não tenho nenhuma diferença aqui nesta tela. Agora, depois disso, venho ao meu painel de efeitos. Nos meus controles de efeitos, você pode ver que tenho três opções. Vou escolher a primeira opção, que é quantidade de ruído. Agora vou aumentar isso de 0. Quando eu adiciono isso em 70%. Podemos ver que tenho muito barulho aqui. Vou mostrar isso com meu valor de exibição completo. E vou mostrar isso 100%. Você pode ver como temos esse ruído escolhendo 400%, no entanto, você tem uma visão melhor sobre esses ruídos. O que temos aqui. Então, é assim que esse vídeo em particular teremos barulho quando você usar esse efeito, o que é bom. Agora, vou reduzir isso em 70% para 10%. Podemos ver como temos o barulho e vou transformar isso em um 0. Então esta é a filmagem original. Assim, podemos ver a diferença entre o, a gravação de vídeo sem ruído e o ruído. Agora vou adicionar o mesmo valor 70 novamente. Você pode ver neste barulho, eu tinha muitas cores. Então, se eu só quiser, você sabe, essas cores neste ruído de vídeo em particular, posso simplesmente ativar essa opção, que significa que já estava ativado o modo, o que é bom tipo. Ele mostra que você usa ruído de cor. Eu não quero colorir agora. Então, se você não quiser o ruído de cor, podemos simplesmente desabilitar isso. Agora você pode ver que eu tenho apenas preto e branco, mesmo eu não tenho o cinza. Eles vão ter o arremessador esse vídeo em particular. Tem a aparência assim. Mas se eu habilitar o vídeo que usa ruído de cor, você pode ver que há muito ruído de cor por aí. É assim que isso funciona. Essa opção específica, use isso, use ruído de cor. Agora, depois disso, venho a este lugar. A segunda opção que é os valores de resultados cortados. Agora acabei de desabilitar isso. Você pode ver que foi adicionado em nossa maior quantidade de ruído na imagem. Isso não tem valores, apenas as áreas escuras. Vou apenas desabilitar isso. Você pode ver isso como temos esse efeito. E se eles tiverem apenas os valores do resultado do clipe no modo desativado. E eu tenho esse uso de ruído de cores também em uma placa desativada. Você pode ver como temos o vídeo. Então é assim que temos esse barulho. Se você apenas habilitar essas opções de fazer, e se você não quiser essa cor agora, eu posso desabilitá-la. E terá os ruídos. Posso aumentar isso até 100% de 0. Então é isso que esse ruído afeta no Adobe Premier Pro. 101. Ajuste de perspectiva: Nesta lição, mostrarei como usar os ajustes de perspectiva no Adobe Premiere Pro. Tenho duas opções aqui. Eu ajudei o 3D básico e a soltar sombra. Vamos ver como usar esses dois efeitos. Para usar isso, vou escolher o primeiro segmento de vídeo. Vou aplicar essa opção, que é 3D básica. Eu apenas arraste e solto esse efeito com este vídeo. E eu tenho esse controle FX aqui. Depois de adicionar o defeito neste segmento de vídeo, você pode ver na janela do meu programa, eu não tenho nenhuma alteração ou diferença. Vamos ver como vamos ajustar esses valores básicos de controle de efeitos. Então eu venho a este lugar e aqui tenho a opção de apenas y. Então vou ajustar esse valor viral. Você pode ver quando eu ajusto isso, eu mudei nesta imagem. Então eu posso definir como quero essa variável y nisso. Então, ele cria uma aparência legal em 3D. Então você pode ver que, se você quiser criar esse tipo de aparência, você pode usar essa opção, e é por isso que, bem, agora eu só quero ajustar a inclinação. Também posso ajustar a distância da imagem aqui. Vamos ajustar essa distância da imagem primeiro. Assim, você pode torná-lo perto em nosso manter isso à distância com a ajuda desta opção, que é a distância dois. E eu tenho a opção com apenas inclinação. Então eu posso inclinar em um ângulo diferente. Você pode ver como podemos inclinar esse vídeo usando essa opção, que é inclinar. Então, essas são as três opções básicas que temos com esse 3D básico. Temos sobrevivência e temos inclinação. E temos a distância entre o quadro, bem como as filmagens de vídeo específicas. Portanto, essas são três opções importantes. O que temos esse 3D básico? Depois disso, tínhamos mais duas opções aqui. Você pode ver isso, certo? Não, não foi o modo desativado. A primeira palavra é um destaque especular e a segunda é trivial. Acabei de habilitar o primeiro. Quando eu habilito que você possa ver as áreas destacadas que temos. As cores mais brilhantes são impressões no mesmo tipo de branco nessas áreas. E o segundo é ter a visualização do quadro específico apenas. Esta é uma visualização de wireframe. Portanto, se você quiser ver apenas a visualização do wireframe, não deseja ver outros detalhes. Você pode usar essa opção, que é esse desenho de pré-visualização, um wireframe de visualização. Então agora eu acabei de desabilitar isso. É assim que eu quero ajustar este vídeo usando essa opção, que é o Adobe Premier Pro, efeito 3D básico. Agora, depois desse 3D básico, acabei de remover isso. Vou ver o próximo vetor do ano que vem, que é sombra. Você pode ver que eu tinha uma sombra aqui. Então, com a ajuda desta sombra, você pode adicionar sombra para as filmagens de vídeo. Deixe-me mostrar-lhe como usar isso. Vou usar minha segunda filmagem de vídeo apenas para mover isso, para fazer upload das imagens de vídeo. Aqui eu tenho isso. Agora, o que vou fazer é reduzir os movimentos e o valor de escala. E vou colocar isso onde eu quiser. Como você pode ver, eu estava selecionando a propriedade de escala específica. E vou mover isso para onde eu quero provar isso mudando o empurrão do objeto em particular. E eu posso ajustar o valor da escala. Você pode ver isso. Então, agora, para este vídeo em particular, vou adicionar o efeito que é sombra. Então, eu só escolho as filmagens de vídeo específicas e vou adicionar a sombra lá. Quando eles adicionam a sombra que eu tenho uma pequena quantidade de sombra. E vou ajustar o valor. Vou manter a opacidade em 100%. Vou definir a distância de 0 significa, significa 5 minutos. A partir disso, eu estava aumentando o valor. Podemos ver que a vespa sombra sai dessa imagem em particular. Agora vou reduzir o valor da opacidade que você vê que eu tenho a bela sombra lá. Com a ajuda desta opção de sombra, posso adicionar sombra para qualquer camada ou forma usando este Adobe Premier Pro. Posso definir a cor, a opacidade e a distância. Este é muito importante. E você pode ver que se você quiser mudar a cor da sombra em particular a qualquer momento eu posso alterá-la, como se eu mudasse isso para vermelho. Então você pode ver o vermelho. Mas na maioria das vezes temos apenas a sombra negra. É por isso que eu tenho esse preto. Por padrão somente, você tem a mesma cor, que é preta. Agora, eu só quero algumas bordas suaves nesta sombra. Aqui. Eu consigo ver essa opção apenas suavidade, indo fazer alguns valores para isso a partir de 0. Acabei de aumentar isso até o meu valor, que é 200. E você pode ver o quão bonito temos a sombra. Eu só quero reduzir a distância. E você pode ver como isso é bonito. É assim que temos a propriedade shadow no Adobe Premier Pro com efeitos de vídeo. Agora eu só tenho mais uma opção aqui que é compartilhada apenas. Então, se eu clicar lá, você pode ver que eu tenho a sombra sozinha. Eu não tenho o conteúdo original dessa camada o que eu tenho. Então, essas são as opções. Essas duas opções estão disponíveis em relação a f x no Adobe Premiere Pro para fazer o trabalho de edição de vídeo. 102. Vários efeitos de estilização: Nesta lição, mostrarei como usar vários efeitos elegantes no Adobe Premier Pro. Portanto, isso tem muitas opções avançadas, ponto pdf x o que B é preciso para fazer a produção de vídeo. Vamos ver. Vou usar esse vídeo para isso. A explicação completa sobre esses efeitos, o que temos com este estiloso. Agora, depois de selecionar esta filmagem de vídeo, venho aos meus filtros elegantes. Você pode ver que temos diferentes efeitos de vídeo aqui. Eu tenho a cola Alpha Lock. Então, se você tiver o plano de fundo alfa, apenas fundo transparente, você pode usar esse lá. Agora, eu tenho o segundo que é pinceladas. Acabei de aplicar os pinceladas lá. Antes disso. Eu só quero manter esse vídeo em 200 por cento. E vou rolar isso. Só quero mostrar os detalhes. E eu só quero mostrar a vocês como isso vai mudar Este pinceladas para este vídeo. Então eu escolho esses pinceladas e eles aplicam esse efeito aqui. Você pode ver como isso influencia as filmagens de vídeo específicas. Então, tem algumas pinceladas pintando como aparência. Posso converter dessa forma a ajuda desta opção, que são pinceladas. Agora chegamos a esse controle de ápice. Você pode ver que eu tenho esse vídeo. Tenho valores diferentes aqui. Tenho ângulo de traçado, tamanho do pincel, comprimento do traçado, densidade e aleatoriedade. Como vou ajustar o ângulo do traçado primeiro. Posso ajustar o ângulo conforme você precisa. Você pode ver que a direção foi alterada com base na minha exigência. Você pode alterar o ângulo. Você também pode alterar o tamanho do pincel. Então, neste momento, era para aumentar o valor para cinco. Você pode ver que temos mais tamanhos de pincel para comparar o anterior. Só vou jogar aqui. Sim, isso não vai jogar lentamente porque isso tem muitos detalhes neste comido todos os quadros. Então este é um tamanho de pincel que eu posso reduzir, se eu quiser. Os dois são o valor padrão que temos isso. Este é o tamanho do pincel e temos o comprimento do traçado. Quando eu tive a ilustração para dez, você pode ver que eu tenho os efeitos como este. E vou ajustar o comprimento do traçado agora. Então agora eu tenho o comprimento do traço em 40. Eu posso manter isso em um 100, se você quiser. Terei o maior comprimento do traçado. Se eu quiser, adiciono mais valores e temos densidade de traçado. Portanto, esse é um por padrão. Posso ajustar isso com base na minha exigência. Então eu preciso, esse é o valor mais alto. Então aqui também posso me ajustar para usar o valor mais alto. Podemos ver isso como temos essa aparência. E depois de sabermos que isso é verdadeira aleatoriedade e densidade, tenho a aparência da superfície dos pontos. Então, temos quatro opções diferentes aqui. Pinte na imagem original, pinte em transparente, branco e preto. Eu escolho transparente. Como se você tiver algum transparente, porque está lá fora, você pode sentir isso com essa opção. Agora eu escolho este terceiro. Acabamos de pintar em branco. Então, essas quatro opções , porque resultados diferentes para você na tela. Você pode ver isso como temos essas aparências aqui. Se você quiser mesclar esses efeitos com a gravação de vídeo original, você pode usar essa opção apenas se misturaria com o original. Então, essas são as opções que temos com este segundo efeito elegante particular, que são pinceladas. Apenas exclua que eu e isso levará alguns segundos. Com base na configuração do sistema. Você pode removê-lo desta versão de vídeo. Agora vou adicionar o terceiro efeito com apenas colorido em ambos. Assim, posso adicionar algum efeito em relevo ajustando as cores do vídeo. Como se eu tivesse quatro opções diferentes neste arco-íris de cor. Tenho direção, relevo, contraste e mesclo com o original. Sabemos o que é misturado com o original para todos esses efeitos de vídeo. Vou definir o valor de alívio de 12. Vou para múltiplos isso. Então, se eu dissesse mais valor de alívio, você pode ver esse particular, essa profundidade será mais para comparar a anterior. Posso aumentar isso como um registro. Agora vou reproduzir este vídeo. Você pode ver como temos a profundidade dessas cores e diferenças de cores. Agora, vou ajustar o valor do contraste. Quando eu aumento o valor do contrato, tenho mais contraste para comparar o anterior. Portanto, por padrão, temos um valor 100º, mas você pode alterá-lo à medida que registra. Eu também posso reduzir se você quiser. Você pode ver que eu tenho 0 contraste e qual é o resultado? Sua filmagem original. Então eu posso adicionar de acordo com meu joelho. Portanto, é 46 de contraste. E eu tenho mais contraste. Ele criará. Mais profundidade para o Color Emboss depois disso, tenho a direção. Então aqui você pode sentar em que direção eu quero isso, essa aparência 3D em relevo. Portanto, essas são as opções que temos com essa cor em ambos os efeitos de vídeo no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, encontrei bordas. Então, quando eu adiciono essas arestas de encontrar, esse efeito encontrará todas essas bordas de variação coloridas nesta gravação de vídeo em particular. Você pode ver como funcionou com essa filmagem de vídeo em particular. Temos a opção de mesclar este vídeo original. Conseguem ver como podemos misturar isso. Isso é chamado de bordas de busca no Adobe Premier Pro. Depois disso, eu tinha o mosaico. Eu apliquei isso. Quando atualizo isso, provavelmente tive a aparência aqui. Agora chego a isso, meus efeitos controlam. Vou ajustar esses blocos na horizontal ou na vertical. Você pode ver que eu tenho a opção aqui, que é cores nítidas. Então eu só habilitei que qualquer um, qualquer um que eu tenha algum calor como o extrínseco ou menos o que temos com essas filmagens de vídeo. Então, vamos ver como vou ajustar esses blocos horizontais e verticais. Vou definir a horizontal e a vertical em 5050. Então eu vou jogar agora, é assim que temos esses vídeos, 5050 blocos. Vou definir os dados 150 agora. Ainda assim, podemos encontrar a aparência dos vídeos. Se você quiser criar esse tipo de efeitos, você pode usar essa opção que é mais parecida. Agora, depois disso, eu tive esse post duas vezes. Se você quiser criar algumas postagens realizadas, essa aparência de vídeo em particular, eu posso usar isso, este é o nível sete. Vou reduzir isso em dois. Você pode ver como temos eu posso tentar aumentar à medida que eu registro. Isso é posterizar. Depois disso, eu tenho replicado. Então, se você quiser replicar a gravação de vídeo específica em várias, posso usar essa opção. Você pode ver agora que eu tenho quatro, o que significa que tenho que replicantes no artigo original do SLS. Neste, meus controles de efeitos, você pode ver que eu tinha dois, o que significa replicação horizontal e vertical. Agora vou definir isso em dez. Temos dez aplicações horizontais e verticais. Assim, você pode definir como queremos, quantas replicações você deseja com base em sua exigência, você pode fazer isso. Também posso dizer isso em 200, então esse é o valor mínimo, que é dois. Não posso dar mais de dois. Portanto, essa opção é chamada replicar efeitos de vídeo. Temos esta guia elegante do Adobe Premier Pro. Agora, depois dessa replicação, chego a essas bordas ásperas. Acabei de acrescentar esse efeito e temos algumas bordas ásperas. Acabei de desabilitar esse efeito. Podemos ver como temos essas idades. Podemos encontrar essas bordas ásperas lá. Agora. Temos aparências diferentes aqui. Mas antes de escolher essas diferentes aparências, vamos aumentar o valor, então só podemos ver as diferenças. Então, vou aumentar o valor da fronteira aqui. Você pode ver que tínhamos uma fronteira melhor agora. E eu escolho como quero a nitidez da borda. Queremos afiado, posso manter isso na costa e não tenho influência factual. Como eu quero. Posso dizer que este é o valor máximo, que é de 1,5 escala. Então eu posso dimensionar isso com base no meu joelho. Conseguem ver isso. E temos largura do ponto. E Jorge, posso ajustar a largura e a altura do palco. E eu tenho a cor da idade. Posso escolher o que estamos depois de escolher essas coisas. Agora vou usar a opção que é esse tipo H. Temos uma cor áspera e tivemos uma cor divertida. Então eu posso escolher qual cor eu quero lá. Portanto, isso geralmente é colorido. Você pode ver essa cor lá fora. E eu cortei, tenho esse assustador. Eu tenho esse gene RAS. Então você pode escolher qual estilo você quer para isso. Então, essas são as opções que temos essa cor H que vou escolher que são divertidas. E depois disso eu tenho o valor de deslocamento. Você pode ver como tivemos o deslocamento desse particular. Eu tenho a complexidade. Você pode ver que agora temos complexas essas bordas e evolução. Temos os parâmetros para essa evolução. Posso adicionar uma evolução do ciclo. Posso adicionar o valor do ciclo. E RandomSeed, eu posso encaixar todas essas coisas. Portanto, essas são as propriedades, atributos podem ajudar para os efeitos vdu nesta categoria específica, que é elegante. Agora eu apenas removo essas bordas ásperas. Finalmente, tive a opção que é luz estroboscópica. Então eu só adiciono isso. Aqui eu tenho a cor do traço. Vou colocar isso em amarelo, que criará uma enorme quantidade de estudiosos diferentes lá. Eu tinha uma mistura com a opção original que posso definir de acordo com minha necessidade. Posso tentar dizer que isso é tradição problemática. E eles podem dizer isso. Esse período todo murcho em segundos também, como você pode ver como eu tive essa luta no início. Você vai ver isso primeiro. Se você quiser criar isso, você pode usar essa opção apenas com luz estroboscópica. Agora, vou escolher uma cor diferente aqui. Em vez de ter esse amarelo. Você pode ver isso como tivemos essa luta. Posso definir uma duração diferente se quisermos, como se eu fosse setter para pinheiro sete, que é a duração. Então, adicionamos mais, talvez eu tenha dito isso em um. Isso foi adicionado 0,5. Assim, podemos adicionar todas essas coisas com a ajuda dessas opções. Você também pode definir o valor do traçado dessa operação interna na cor apenas dois tornam menos transparentes. Isso depende apenas de você. Agora, depois disso, eu tenho esse operador Sobel. Eu tenho modos diferentes aqui. Posso escolher qual você quer, e eu tenho a velocidade aleatória. Assim, você pode adicionar alguma velocidade aleatória para isso também. Então, essas são as opções que temos com esse efeito de vídeo. Desde que fui adicionado na velocidade aleatória, o que significa a semente aleatória, tive um mais eficaz para combater as ocasiões anteriores. Então, essas são as opções em uma luz estroboscópica. Temos com essa opção específica, apenas o estilo é que concluímos com sucesso a opção de estilista para edição de vídeo, que é uma criação de efeitos de vídeo usando o Adobe Premiere Pro. 103. O tempo mágico: Nesta lição, mostrarei como usar esse efeito de vídeo de tempo no Adobe Premier Pro. Podemos ver que temos este vídeo de x aqui, que é o tempo, e tem quatro opções diferentes. No interior, temos os efeitos de vídeo, apenas ecoamos o desfoque de movimento de pixel ****. Temos tempo e tempo posterizamos. Vamos começar com esse eco. Vai usar isso, o vídeo do formulário vertical aqui. Só quero adicionar esse efeito aqui. E antes disso eu escolho esta filmagem de vídeo. Vou escolher esse movimento. Eu só quero escalar isso. Agora. Você terá a melhor visão de ambas as escolas. Este PDF que nos permite começar com esse eco. Agora vou usar esse eco. Eu só arraste e solto aqui. Agora, depois disso, escolho esta filmagem de vídeo. Agora, você pode ver que não tínhamos muitas diferenças, mas ele pode encontrar a pequena quantidade de mudança no corpo daquela garota. Você pode ver que temos uma pequena quantidade dessa aparência de eco de áudio no efeito de vídeo. Em áudio, temos o eco, o que significa algum tipo de atraso. O áudio com um sábio suave é que a zona leve se tornará após a faixa original. Aqui também temos o mesmo tipo de aparência. Assim, você pode ver que quando eles desativaram esse efeito específico, que é eco, podemos ver como a filmagem original, mas eu habilito isso. Você pode ver que eu tenho mais uma nova área lá. Então, isso é o que isso significa. Efeito eco com o Adobe Premier Pro. Agora, vou ajustar esses valores. Você pode ver no meu controle de efeitos, eu tenho cinco opções aqui. Como o tempo de eco número de ecos, começando em densidade e como dk e eu temos o operador de eco que tem opções diferentes. Vou começar com esse tempo de eco. Agora você pode ver que eu tenho algum valor que é 0,03 aqui, vai aumentar isso em 93. Ele pode ver a diferença entre o tempo de eco. Então esta é a filmagem original e temos uma enorme quantidade de diferença por aí. Então, isso é o que isso significa em pouco tempo. Você pode ver isso lindamente. Podemos nos ajustar. Até eu posso ajustar isso, você sabe, o valor de apenas um. Portanto, teremos a maior distância do recurso de metas originais, esse quadro de vídeo. Você pode ver que este é o tempo de eco. E depois disso temos o número de eco de acres. E antes disso, vou usar essa opção que é uma intensidade de visão. Então aqui vou apenas esse valor em 0,5. Agora você pode ver quanta intensidade temos essa ilustração. Vou ter o Tinder 7.5. Não, eu só quero ter 0,5 apenas. Agora podemos ver como temos esse efeito específico, você sabe, com esse objetivo, que é eco. Neste momento, temos apenas um eco aqui. Se eu quiser adicionar vários ecos, posso fazer isso. Então este é o eco, o que temos agora. E vou aumentar isso aqui. Então, de um, vou escolher os dois. Então, temos mais de um código que você pode ver. Temos dois aquosos e vou colocar isso em três. Então você pode ver que eu tenho três ecos diferentes lá. Agora eu disse isso em densidade como de costume, que é um, esse é o valor padrão. E temos a opção que está tomando meios quando o eco será suficiente concluído Neste vídeo, posso definir como eu só queria terminar esse eco aqui. Vou definir esse valor para 0,1. E tem muito menos quantidade. E quando eu jogar isso, não tínhamos tanta quantidade de deficiência, vou aumentar isso em um arquivo. Bem, isso definitivamente uma guilda, o distúrbio para a filmagem geral. Vou ajustar esse operador de eco. Você pode dizer que eu tenho ADD, eu escolho o máximo agora, então agora você tem melhor a tela fora do eco. O que temos com esta filmagem de vídeo que tive há três aqui. Você pode ver que eu vou ter o cohere de três anos e eu tenho a decadência do tempo, o que é diferente. Acabei de dizer isso em padrão. Vou mover isso. Você pode ver que temos valores ecológicos diferentes para a meta. Eu tinha três iguais. Se eu tiver um, podemos ver que temos um. E se eu tiver três, não posso usar três igual a i2. Como o cooperador gosta de adicionar e nós temos esse máximo. Para ter esse mínimo. Você pode ver como temos a quantidade mínima do que esse eco foi misturado com essa filmagem original. Temos apenas eco próprio e vou aumentar isso. Arquivo. Agora, podemos sentir que ela é como o Doutor Estranho tendo vários níveis de luz. Então, vou colocar isso agora, a decadência em dois. Agora, podemos adicionar apenas três iguais, que é o valor máximo. Você pode ver como isso funciona com esse objetivo. Agora eu escolho a tela, que é o cooperador. Temos compósitos em preto. Então, em vez do preto, terá a composição. E na França temos. E, finalmente, tenho a opção que é misturada. Você pode usar esse mínimo se quiser ver todos esses ecos corretamente. E se você quiser adicionar apenas um Eco, você pode fazer isso. E você pode ver como temos esse FAFSA usando este teorema. Adobe Premier Pro, isso é eco do que temos este Adobe Premier Pro. Depois disso, vou usar a próxima opção nesta categoria de tempo fx, que é o desfoque de movimento de pixel. Então eu aplico isso aqui. lontra está jogando esse efeito. Cheguei a isso, meu Controle de Efeitos. E aqui eu tenho essas inflamações sobre os controles de efeitos, mudanças, atitudes sobre o desfoque de movimento de pixels. Então, temos quatro opções aqui. Temos controle de transporte, amostras de ângulo do obturador e detalhes. Vou escolher automático, manual. E depois disso, você pode ver que não conseguimos acessar essas coisas. Vou ajustar os detalhes vetoriais depois de mudar o controle do obturador para automático. Você pode ver que não consigo acessar esse ângulo do obturador e amostras. Eu consigo ajustar somente esses detalhes vetoriais. Mas se eu escolher manual, posso acessar todas essas coisas. Posso ajustar o ângulo do obturador, amostras do obturador para este desfoque de movimento de pixel. Agora, depois disso, chego ao terceiro que é posterizar o tempo. Então, vou jogar isso. Podemos ver que tenho os mesmos momentos aqui. Mas depois de mudar esse período de tempo posterizado, é 24. Agora, vai mudar isso para 12. Vamos ver como temos isso. Você pode ver que temos apenas 12 quadros em aparência aqui. Agora vou mudar isso para seis. E você terá o efeito do tempo completamente diferente aqui. Você pode ver que parece ter apenas seis quadros. Então é isso que isso posteriza o trabalho do tempo. Agora vou fazer isso em 23. Então, definitivamente, não é o momento. Portanto, definitivamente não é a animação de stop motion. Não é um vídeo de lapso de tempo. É apenas um vídeo. Usamos a opção que é posterizar o tempo. Então, com a ajuda disso, podemos mudar isso em um tipo de tempo que uma animação de stop motion sente usando essa opção. Agora, dessa mesma forma, você pode ver que eu tenho 24 quadros por segundo. Este é o padrão para esta gravação de vídeo. Agora vou aumentar esse valor. Então eu estava escolhendo 50 e vou jogar isso. Então, dessa forma, também temos o jogo suave. Vou salvar isso em 120. Agora, esse é o valor máximo que é 99. Vamos jogar aqui. Então, não tivemos tanta diferença após o 34. Mas quando você tem menos de 24, você pode ver muitas diferenças com este cartaz que enviei. Este é o tempo posterizado, senhoras e senhores, para vocês. E depois disso temos esse tempo, o que acabei de acrescentar desta vez, você pode ver muitos valores aqui. Temos neste momento, neste momento , os valores padrão anteriores vão jogar isso, você pode ver que eu tenho alguns stragglers ainda não conseguindo encontrar tanta quantidade de diferenças. Tenho algum tipo de mudanças. Podemos ver que quando eu movo essas filmagens de vídeo, tenho algumas distâncias de tempo aqui. E vamos trabalhar com isso. Vou trabalhar com outras opções aqui. Primeiro, você pode ver que eu estava acordado até tarde, e eu tenho muitas opções aqui. Ele tem desfoque de movimento. Temos isso, os valores de ajuste aqui e temos os detalhes do clipe de origem. Eu tenho algumas outras opções. Vou começar com este que é método. Aqui eu tenho três opções. Tenho quadros inteiros, mixagem de quadros e movimento de pixels. Então você pode escolher qual deles você quer. Por padrão, você terá esse movimento de pixel. E eu tenho o tempo de ajuste, que é baseado na velocidade e no quadro de origem. Portanto, esse é o padrão que é a velocidade. Agora, depois disso, tive a velocidade aqui, que é 50. Escolha o quadro de origem. Você pode ver que eu tenho o quadro de origem aqui. Com base na necessidade, você pode escolher qual deles você quer. Então eu escolho 50 e vou mudar isso em dez. Agora vou jogar aqui. Portanto, as instalações fluem. Melhor. Função. Eu só quero definir a pré-visualização em trimestre para minha referência. Você pode ver como esse tempo em particular estava funcionando aqui. Isso é excelente. Pode ver que isso é tudo temos essa opção , que é velocidade. Vou definir a equipe para lidar com isso. Então, conseguimos isso aqui sob a ajuda de valores normais. Assim, você pode usar esse tempo que optar por dizer que em que tipo de velocidade você precisa aqui, podemos expandir essa área como C aqui. Agora eu tenho apenas dez. Você pode ver isso como você tem o resultado. Isso é lindo quando você está mudando o tempo total dessa filmagem de vídeo em particular. E você tem os quadros exatos, qual é sua traquéia quando você está gravando isso com períodos diferentes usando essa câmera ou qualquer outro dispositivo. Isso é velocidade. Depois dessa velocidade, vou apenas adicionar os valores. Eu tenho esse valor interno 5050 aqui para o tempo. Você pode ver como temos o resultado. Agora, vou para esta próxima categoria que está ajustando. No ajuste, temos os detalhes vetoriais. Temos o tom t, que é o valor. Posso ajustar isso até 100. Então, terei mais dígitos vetoriais lá. Eu tenho os valores de suavização, que é Global 500 para outro global, bem como para o local. E tem modelagem. Os detalhes aqui. Você pode ver como isso muda. Imagens de vídeo específicas são de qualidade. Então, isso é o que temos com esse ajuste. Também tenho o limite de erro, o tamanho do bloco. Assim, você pode ajustar todos esses valores como vetor u. Agora, após esse ajuste, temos esse clareamento. Posso adicionar os detalhes das ponderações vermelho, verde e azul. Posso adicionar com base nos meus dados. Depois de adicionar todos esses detalhes de ajuste interno, venho para esta próxima guia, que é o desfoque de movimento. Então podemos ver em movimento, mas eu tenho valores diferentes. Eu tenho o desfoque de movimento no modo desativado. Se eu quiser, posso aumentar e posso definir todos esses detalhes. Depois disso, tenho a camada fosca, que é que podemos usar qualquer tapete de lição de conteúdo de uma camada. Neste momento, tenho apenas um vídeo nesta filmagem de vídeo um, não tenho nada no vídeo dois ou três. Mas se você precisar, você pode definir essa camada fosca como um vídeo dois ou três, depende de você com base em suas necessidades, você pode fazer isso. Então também tenho esse canal fosco. Por padrão, eu tenho esse Alpha. Mas se quisermos invertido tudo para nossa luminância. Luminância que posso usar de acordo com minha necessidade. Depois disso, andei camada. Então, se eu quiser, posso usar essa palavra jogadores e mostrar que Matt para condomínio ou para trás. Finalmente, tenho essa fonte completa de culturas. Queremos cortar a fonte. Posso fazer isso da esquerda, direita, de baixo e de cima. Então, com base na sua necessidade, você vai fazer como deseja essas funções de corte. Você pode ver como podemos ajustar isso. Essas são as opções que temos com essa distorção de tempo neste Adobe Premier Pro. Então essas quatro opções, o ACO, pixel motion blur, este posterize, tempo e tempo dobra são opções fantásticas que temos com esta autonomia Premier Pro para um Mudar o tempo e o tempo efeito em projetos de vídeo, clipe e edição do Adobe Premier Pro. 104. Efeitos de transformação: Nesta lição, mostrarei como usar Transformar efeitos de vídeo no Adobe Premier Pro. Sabemos com a ajuda dessa opção, que é como nosso remapeamento de tempo de movimento e opacidade. Tínhamos muitas opções que os efeitos controlam em si. Mas ainda assim você tem efeitos separados neste Adobe Premier Pro específico, que é transformado. Então, com a ajuda desta opção de transformação, você pode adicionar diferentes opções de transformação para este videoclipe, você pode ver que eu tenho a transformação. Aqui. Você pode ver que eu tenho esses tipos diferentes, como reestruturação automática. Eu cortei. Vamos ver como todas essas opções de Transformação são ativadas por 1. Primeiro, vou escolher essa opção, que é o reframe Otto. Então eu apenas arraste e solto isso na minha gravação de vídeo. Aqui. Não temos nenhuma diferença agora. Mas vou fazer o resto das coisas. Primeiro, vou escolher esta opção só vai câmera lenta. E vou fazer a pré-visualização. E segundo vou ler isso no padrão 1. Terceiro, vou escolher esse movimento rápido. Você pode ver que não temos nenhuma diferença lá fora. Ele tem isso em um valor padrão. E eu tenho essa posição justa. E eu tenho isso nos dois valores que tive reformulação da escala de cerebrum. Vamos escolher esse analista primeiro. As ferramentas analisam, sim, Plus concluído. E eles podem alterar esse ajuste fora da posição, do quadro, do valor do quadro de referência. Posso alterar todos esses valores de acordo com minha necessidade. Você pode ver que consigo reformular essa habilidade em particular. E ele pode reformular o valor de deslocamento. Enquanto eu dou palestras. Novamente, capaz de ajustar a posição e a câmera lenta como irregulares. Portanto, essas são as opções básicas que temos com esse requadro automático. Agora, ao excluir isso, vou usar os próximos efeitos de vídeo com apenas corte. Com a ajuda desta cultura, você pode cortar essa filmagem de vídeo em particular. Vou começar com o topo. Você pode ver que consigo cortar a área superior da filmagem do vídeo. Eu tenho a opção na parte inferior. Assim, você pode dar ao padrão o mesmo valor, se quiser. Como se eu usasse dez aqui, dez aqui. Então, temos o corte muito bom aqui. Agora, vou cortar à esquerda e à direita. Se você quiser, você pode usar essas opções. Não era necessário usar todos esses valores. Lembre-se, estamos usando esses valores e porcentagem somente. Então, se você quiser, você pode usar caso contrário, podemos simplesmente manter isso em 0, que segmentos subaquáticos. Então esta é a função gráfica, o que temos. Então temos a opção que é Zoom. Se você quiser costurar isso nessa estrela interna, novamente, podemos usar esse Zoom com frequência. Às vezes você pode gravar isso. É por isso que temos esses altos e Zoom. E você tem a opção que é h mais adiante. Se você quiser algumas arestas adicionais, podemos usar isso. Neste momento, temos o valor que é 0. Podemos ver isso, a idade da pena e eles podem modificar o desejo. Esta opção é cortada sempre que você for resgatado , podemos usá-la. Quando escolho uma colheita, você pode ver que consigo ajustar o defeito na própria tela. Você pode ver que aqui eu tenho o controle de transformação desse efeito. Eu posso ajustar isso. Posso dimensionar no eixo x e no eixo y. E também posso ajustar isso juntos. Então, essas são as opções. O que temos com esta função de corte é apenas uma adição, eu só quero remover isso. Então esta é uma segunda opção que temos que temos h ainda mais. Então eu apenas adiciono isso e vou ajustar o valor. Você pode ver que temos apenas um recurso que é amônia. Tantos acabei de ver o modo. Você terá isso mais adiante nas bordas do vídeo. Não vai ajustá-lo. Você pode ver que eu tenho o valor Pena lá. Então, se você quiser criar esse tipo de valores de pena, você pode usar essa opção que é H, se não temos nenhum outro parâmetro aqui. Agora vou adicionar o próximo que é o flip horizontal. Se você quiser ter o flip horizontal, podemos usá-lo. Você não tem nenhum parâmetro aqui. Podemos ver que isso cria todo o campo diferente quando você tem a mesma filmagem e horizontal para comparar a vertical, você pode ver que este flip horizontal tem uma aparência mais profissional compare essa vesícula no flip. Então isso é cavalheiros horizontais, para vocês. E temos o flip vertical. Senhoras e senhores, temos o ticker flip aqui. Então, se você quiser transformar esse vídeo em particular em aparência vertical, você pode usar essa opção. Você pode ver que isso é muito simples. Não precisamos ajustar nenhum valor. Estamos apenas arrastando e soltando e estamos recebendo esse efeito neste Adobe Premier Pro. Portanto, essas são as opções que temos com este Adobe Premier Pro para transformar esse vídeo em diferentes opções usando a transformação FX. 105. Transição de utilidade e vídeo: Nesta lição, mostrarei como usar essa transição, afetar como usar essa eternidade e o V2 no Adobe Premiere Pro. Isso, estamos concluindo esses efeitos de vídeo, o que temos com antecedência no Adobe Premiere Pro. Vamos começar essa transição. Sabemos o que é transição em nossas classes anteriores, vimos como usar o efeito de transição usando o Adobe Premier Pro. Temos transições de áudio e vídeo. Você pode ver que temos uma guia separada, basta fazer a transição aqui temos diferentes transições. Mas aqui eu tenho outra opção com apenas transição. Acabei de explicar. Você pode ver que eu tenho três opções aqui. Eu tenho dissolução preta, gradiente y e limpeza linear. Agora vou escolher esse bloco para vender. Eu clico duas vezes lá para que ele possa aplicar isso particularmente afeta no seletor de imagens. Agora, você pode ver no meu lado esquerdo, controle de efeitos, eu bloqueei a dissolução. Aqui. Não tenho cinco horas de metros. Tenho a conclusão da transição. Agora ele faz 0. Eles apenas adicionam o valor. Você pode ver como o efeito de transição, posso personalizar isso em uma porcentagem. Isso aparecerá no meu vídeo para o país como lugares. Se você souber como usar essa opção animate, eles podem usar isso para animar. E podemos controlar isso inteiramente para as filmagens de vídeo. Essa foi uma vantagem quando você está usando esses efeitos de transição para reduzir essa transição de vídeo. Você não pode adicionar isso entre essas filmagens de vídeo. Mas com esses efeitos de transição, podemos adicionar aqueles que fazem a transição em qualquer lugar dentro do videoclipe instalado ou feito ou onde você quiser. Essa é a vantagem por que temos essa transição em seu fx específico, que é vídeo. Agora, não vou animar aqui próxima sessão apenas vamos dizer como animar, mas vamos ver quais são as opções temos nesta transição. Em nossos projetos, veremos como usar essa animação de transição. Aqui vou explicar sobre essas transições. O que temos. Podemos ver que adicionei a transição, a conclusão é 26. Vou aumentar esses dez para 30. Podemos ver como temos esses valores aqui. Vou definir isso na vista em 200. Você pode ver como temos esses valores. Agora vou aumentar a largura preta. Então, vou aumentá-lo de um. Vou definir isso em dez. Você pode ver, eu consigo esticar isso nisso. Você pode ver que como ajudamos a transformar isso em você, esse valor de dez eu vou escolher para t. Você pode ver como temos esse valor aqui. Portanto, é assim que podemos personalizar o transiente NTA usando essa opção, que é um efeito de vídeo de transição. Assim, podemos adicionar essa conclusão de transição. E vamos adicionar a altura do Blog também. Se quisermos adicionar apenas a altura, posso ajustar isso. Você pode ver como temos essa transição. E vou me ajustar mais como eu vou ter 30 ainda, vou ter 70. Então você pode ver como temos essa transição, esses blocos. E eu tenho a pena. Se quisermos adicionar algum efeito emplumado entre essas formas, posso adicionar. Você pode ver como temos essa pena nessas áreas. Então, essas são as opções que temos com esse bloco, a célula. Se você quiser um soft just, você pode habilitar isso, caso contrário, você pode simplesmente desabilitar isso. Então, essas são as opções que temos com esse bloco, tudo isso está em transição. Este é o primeiro. Fui remover isso. E vou adicionar o segundo que é gradiente. Então, basta clicar duas vezes lá para adicionar isso. Quando você adiciona erroneamente duas vezes, podemos remover qualquer coisa. Sim, foi removido que como a maneira do gradiente, com a ajuda desta limpeza de gradiente, eu posso adicionar essa vibração perfeita, com a ajuda disso, vai adicionar essa transição. Você pode ver que fui adicionado o valor do gradiente, adicioná-lo em 20%. Agora você pode ver como o efeito de transição aqui, e eu vou definir isso como 14. Assim, você pode definir o hub. Você quer que você tenha o oxigênio com apenas suavidade de transição. Então, neste momento, era um 0. Você pode ver que temos arestas duras como aparência, indo para definir isso em 50. Então, quando eu defini 50, tenho algumas bordas suaves. Você pode ver isso claramente. Se eu tiver 100%, terei bordas mais suaves. Portanto, para evitar o limite da borda suave, temos o valor que é 0. Agora podemos sentir que a transição, que é o tubo de gradiente vai mudar isso para 60. Você pode ver mais se tiver conteúdo de vídeo de várias camadas ou escolher as camadas de gradiente de transição , o que quiser, você pode escolher o que você grava. O que é simplesmente nenhum. Não vou adicionar nada, ou vou escolher o mesmo vídeo, que é um V1. Então, é assim que usamos essa camada de gradiente de opção. E nós temos o posicionamento do gradiente. Você pode definir como deseja o ajuste de gradiente para isso. Tubo de gradiente particular. Portanto, essas são as opções que temos com essa transição de apagamento de gradiente. Agora eu tinha o terceiro que é uma limpeza linear. Eu apenas clique duas vezes para jogar aqui. E eu acordei mais tarde. Agora vou dizer a conclusão da transição. Você pode ver como temos a transição. E eu posso personalizá-lo com a ajuda desta conclusão de transição. E eles também podem definir o ângulo WIP. Você pode ver como eu tenho o ângulo. Então eu posso usar esse ângulo para definir a pulseira branca apropriada para ter o mais adiante. Então, com a ajuda dessa pena, posso definir a pena entre a transição e as filmagens do vídeo. Você pode ver como eu estava editando essa pena. Portanto, essas são as opções que temos com essa transição, que é uma limpeza linear. Essas três opções serão úteis para qualquer lugar desta gravação de vídeo no início ou no final, ou no meio. E mesmo que essa transição possa ser usada, para muitos lugares, como se você tiver mais imagens de vídeo de duração, também posso usar isso várias vezes no meio e em outros lugares também. Então, essas são as transições que temos com esses efeitos de vídeo, não sob essa atenção inovadora. Agora, depois disso, eu tinha utilidade. Então utilitário que você pode ver que vimos conversor de néon. Então, se você quiser criar alguns utilitários, conversor de néon como este, você pode usar essa opção. E você pode ver que temos o tipo de conversão aqui. Eu registrei linear, então este é o padrão para ter log para registrar. Você pode ver que aprendemos a gostar e como temos a aparência. Eu também tenho bloco bloqueado para que você possa utilizar qual deles é regular. Ele pode usar esse linear para registrar. Você pode ver como a alteração foi feita com a ajuda deste software utilitário. É só esse utilitário ver no conversor. Agora, depois disso, eu tenho esse ponto preto de 10 bits. Posso ver como quero o ponto preto aqui. E eu tenho esse ponto preto interno. Posso definir o valor do ponto preto. Eu também tenho valores de vinho branco de 10 bits. Posso economizar o valor do vinho branco e o valor do peso interno. Estes são o ponto preto de dez bits e eles querem valores de vinho branco para ambos. Eu sei disso dentro e os internos. Então, depois disso, temos o valor gama. Assim, podemos salvar o valor gama como registro. E você pode ver como temos esses valores. E depois do valor da vírgula, tenho o lançamento dos destaques pode ver como posso ajustar isso. Então, essas são as opções. Temos este conversor de néon neste utilitário. Após este utilitário, temos a opção que é vídeo. Então você pode ver que eu tenho é confirmar GER e eu tenho textos simples. Então eu posso usar este SGR em conformidade para fazer esse brilho, contraste e suavidade. Eu só quis dizer. Podemos ver como eu estava sugerindo que essa necessidade suave após esse STR se conformar. Tenho texto simples. Se você quiser adicionar um texto muito simples aqui, parece uma legenda, mas isso não é uma legenda. Se você quiser adicionar texto muito simples em sua gravação de vídeo, você pode usar essa opção, que é um teste simples. Então você pode ver que adicionamos um texto e eu obtive esse controle de texto simples em particular sobre esses controles de efeitos. Podemos ver que temos parâmetros diferentes aqui. Começamos com esse texto de edição. Eu clico aqui e posso alterar o texto o que você tem dentro. Vou digitar como se este fosse meu primeiro texto simples. E você pode ver que ele chamou o texto. Podemos editar esse texto e podemos alterar a posição à medida que você grava. Podemos ver que podemos ajustar isso com a ajuda dessa opção. E nós também temos a justificativa à esquerda ou à direita ou no centro. Com base em suas necessidades, você pode escolher onde precisa da justificativa. E temos o tamanho. Você pode ver o tamanho padrão 15, definindo-o em 30. Você pode ver como temos o texto. Consegui reduzir isso menos de 15. Este é um, nós temos o texto. Portanto, este é um tamanho de fonte desse quadro específico, não apenas fantasias, mas também para o não, a área preta de fundo após a opacidade. Então você pode ver, posso definir o valor de opacidade da mesma gravação de vídeo, esse texto simples em particular. Podemos ver o quão escuro temos essa opacidade. Agora eu estava reduzido a isso. Então, essas são as opções de texto simples que eles têm com este vídeo, a eternidade. E esses são todos os vídeos de x, o que temos com Adobe Premier Pro para fazer vários projetos de edição de vídeo. Você pode usar todos esses efeitos de vídeo diferentes que vão gravá-lo. Lembre-se, você precisa concentrar apenas o tema do projeto. E de acordo com esse projeto, apenas você usará todos os utilitários que não deve usar. Como temos os efeitos de vídeo no Adobe Premiere Pro, temos dois obrigatórios, devemos usar todas essas vacinas ou projetos de vídeo. Essa não é uma maneira adequada. Você tinha que usar esses V de x de acordo com as demandas do seu projeto 1D. Portanto, esses são os efeitos de vídeo que temos com este Adobe Premier Pro. 106. Projeto #4 — trabalho de edição de música: Ei pessoal, bem-vindos ao projeto. Para este projeto, vamos ver como fazer a edição de uma música. Se você tem um vdu de dança ou qualquer outro momento, você tem esses movimentos corporais com a proporção de voltas. Podemos criar uma música usando esses arquivos de vídeo. Então aqui vou mostrar a você como fazer a edição de músicas usando o Adobe Premier Pro. Vou criar um novo compartimento para adicionar meu áudio e arquivos de vídeo. Então, vou te dar o nome, que são músicas. E vou ter mais bin, que são arquivos de vídeo. Então, nesses arquivos de vídeo, vou carregar meu conteúdo de vídeo. Eu tenho minha pasta de projeto, tenho arquivos de vídeo aqui. Você pode ver que eu tenho muitos arquivos de vídeo. Todos esses arquivos de vídeo com movimentos de dança. Poucos arquivos de vídeo têm o momento em câmera lenta. Você pode ver isso. Assim, podemos transformar isso em rápido, ou você pode usá-lo como você tem a câmera lenta de acordo com seu áudio. Agora, vou jogar isso. Você pode ver como temos momentos diferentes aqui. Poucos vídeos têm o movimento em câmera lenta e os outros vídeos têm o movimento normal. Você pode ver que você vai editar todas essas coisas. E vamos criar um mesmo tipo de aparência para todos esses vídeos, o que temos, este projeto de edição de vídeo de música. Agora vou carregar todos esses vídeos para poder selecionar todas as coisas que posso arrastar e ir ao arquivo do meu projeto. Aqui, vou colocar dentro dessa pasta bin, que são arquivos de vídeo. Então, todos esses arquivos estão sendo carregados. Eu tenho todos esses arquivos aqui. Agora vou para minha pasta de músicas. Eu clico duas vezes lá. E aqui vou colocar minhas músicas. Então, eu tenho uma lista de arquivos de áudio aqui. Acabei de acrescentar que podemos escolher qual deles é durante o processo de edição de vídeo. Então, acabei de colocar todos esses arquivos de áudio aqui, apenas nós vamos fazer. Vamos selecionar o que precisamos. Agora, depois de adicionar todas essas coisas, eu faço a exibição em lista. Vamos ter a prévia das músicas primeiro, eu toquei isso, e vou tocar a primeira música, que é me morder. Isso parece muito poderoso de acordo com aqueles momentos desses são objetivos ou a música do amanhecer. Então isso é bom e vou verificar a próxima música. Bem, quando você está fazendo trabalhos de edição para qualquer música, você pode editar os arquivos de vídeo. Então aqui temos o momento de força. Podemos ouvir isso. Até agora. Isso também podemos fazer trabalhos de edição com o mesmo tipo de vídeo é o quê? Vamos verificar o terceiro áudio. Então, isso também está bom. Vou verificar o quarto. Vine que também é bom. Isso é lindo. Vou verificar o próximo. Ok, então isso é bom, mas não podemos usar isso apenas para querer remover isso da lista. Eu excluí isso. E vou jogar este sonhando. Aqui. Podemos usar esses produtos são momentos em câmera lenta também. O primeiro mês mais ou menos, mas esse som é muito mais alto. Claro, eles podem fazer tudo isso. Só o meu, diga não sem um Premier Pro. Vamos ouvir a última faixa também. Não requer essas duas faixas. Um tiro realmente bom na caixa e sonhando. Vamos fazer a edição para isso. Converse na caixa primeiro. E depois disso podemos ver como fazer o mesmo trabalho de edição de imagens de vídeo para essa faixa específica que está nadando. Como não o fazem, ambas as faixas iniciam com o diferente, a energia que se propôs a fazer isso. Suponha que eu vou carregar essa sombra de elenco na caixa. Só quero criar a sequência antes disso. Sim, eu crio a sequência. Vou dar um nome, que é o trabalho de edição de músicas Reno. Vou usar o mesmo valor DSLR que escolher. Certo? E aqui vou usar a música que acabamos de ser filmados na caixa. Coloquei na faixa de áudio um. Este rastreador tem um minuto e 47 segundos de duração, mas eu não acho que esses arquivos de vídeo como essa medida de duração, vamos adicionar de acordo com a duração desses arquivos de vídeo que vão reproduzir isso . Portanto, este é um caminho rápido que temos na lista. Você pode ver que temos a câmera lenta v para u. e aqui temos o tiro de close-up fora dos gols. E nós também temos apenas dois objetivos. Aqui. Temos os quatro objetivos. Novamente para as meninas, isso é um tiro médio, e isso é meio curto. Este é um tiro de close-up. Mas temos apenas um objetivo. E aqui temos, você sabe, eles criaram uma sequência e estão fazendo seu desempenho. Assim, podemos começar com a equipe. Isso também é câmera lenta. Vou planejar como eu quero. Então, vou começar com isso. Certo? Então, temos todas essas músicas. Sim, aqui vou começar lá de frente para o público. Então, vou colocar esta faixa primeiro. Claro, esse era que seus movimentos são muito lentos. Claro que a taxa de quadros é o motivo. Sim, vamos corrigir isso. Então este é o primeiro clipe que vou usar porque você pode ver que eles estão de pé e eles começam a dançar. Este é um caminho rápido que vou usar. E depois disso, vou colocar a próxima faixa. Antes de adicionar a próxima faixa. Eu tinha que saber onde terminamos o passo particular deles. E com base nisso, podemos precisar decidir o ângulo da câmera e outras todas as coisas. Então, vou usar o mesmo tipo de tiro que temos aqui. Vou usar essa filmagem porque você pode ver que isso também é o meio do tiro. Nós temos. Faremos a porta de edição. E depois desse tiro no meio, vou colocar o próximo tiro, que não está mais perto do tiro anterior em particular. Sim. Podemos colocar este. Esta é a terceira filmagem. E vou colocar o próximo. Vou colocar este. Sim. Antes disso, vou usar mais um vídeo. Vou usar esta faixa de vídeo. Então, depois desse clipe, vou colocar os outros demandantes que usarão essa ferramenta. E vou usar o vídeo de meta única. Sim, temos que fazer edição com isso. Mas eu fui colocado. Então, temos apenas poucas filmagens. Temos essas filmagens. E antes disso eu tive que adicionar esses dois gols disparados. Esta foto, que é o aplicativo para um. E depois disso vou colocar esses dois. E vou colocar esse único objetivo. E vou colocar essa filmagem. Você pode ver quais são as filmagens que usamos. Então, depois dessa filmagem, eu só quero que seja um vídeo dividido. Sim. Este aqui. Então, depois de adicionar isso, essa também é a mesma filmagem. Vamos apenas excluir isso. E, finalmente, vamos adicionar. 14 º quase adicionamos nossas filmagens. Tivemos nove filmagens. Existe? Não. Este é o nove e temos em comida, mais comida H, que é este. Então acabei de colocar aqui. Então, vamos editar de acordo com a necessidade. Ambos são a mesma coisa. Só queremos manter essa filmagem no final. Vamos editar de acordo com nossas necessidades. Então fui colocado todas essas filmagens. Acabei de silenciar essa faixa e vou verificar, você sabe, que tipo de velocidade temos. Para todos esses vídeos. Acabei de expandir minha área da linha do tempo. E vou colocar a cabeça no início. Você pode ver que essa filmagem tem um movimento muito lento. Então, vou adicionar a velocidade. Eu só quis dizer. Só precisava 200% e escolho a função regulada. Agora, vou jogar isso de novo. Então aqui você pode ver como eles terminam o passo. Eles recebem que puxa. Este é o começo deste vídeo. Vou cortar aqui. Então você perde minha ferramenta de borracha e corta aqui. Vou usar esta pequena peça no final da minha filmagem é apenas fazer a exclusão de ondulação. Vou colocar esse segmento aqui no final. Então aqui vou jogar isso. Você precisa editar de acordo com o áudio somente. Então eu só toco o áudio. Depois de completar esta batida. Acabei de colocar um cartão, só quero saber onde quero colocar meu vídeo de segmento não mais rápido. Então aqui vou adicionar no mercado. Aqui vou colocar o código. Você pode ver que temos vídeo em câmera lenta lá. Então, vou aumentar a duração. Velocidade. Escolha, OK. Agora teremos o primeiro momento. Então, até isso, vou adicionar o Kurt. Hit, estou bem. Eu não corto aqui. Vou correr o gato aqui, vou adicionar um. Aqui. Vou adicionar o corte. Em vez de adicionar essas curvas, você também pode usar o marcador. Se você passar jovem, sabemos que podemos adicionar a Margaret também. Como eu tenho apenas uma faixa, eu estava no corte. Outras maneiras se podemos ir para o marcador. Agora eu só quero remover esse marcador. Vou adicionar um corte para o áudio. Aqui. Vou acrescentar isso. Certo, vou terminá-lo. Você pode ver como um minuto e não comer segunda duração por esta duração de 24 segundos. E depois disso, não quero essa faixa de áudio. Eu só quero excluir isso. Estou ouvindo tudo o que tive que fazer todos esses primeiros momentos. Primeiro, basta silenciar a faixa de áudio. Vamos apenas jogar isso. Aqui. Tivemos um momento rápido aqui também, eu tenho o primeiro momento. Aqui, eu quero o primeiro momento, então adiciono a velocidade, 200 por cento. E aqui também quero adicionar a velocidade. Agora, antes disso, eu só quero colocar todos esses segmentos de vídeo. Além disso. Você pode ver como temos todas e todas as filmagens. Eu só quero começar isso. Sim, eu quero começar com isso. E eu comecei aqui. Quero terminar com esta área. O que estou fazendo é aparar a área inicial. Só quero terminar aqui. Basta ativar o som desta faixa de áudio. Eu só quero aparar mais. Então eu estava dizendo que coloquei aqui. Agora, depois disso, aqui eu quero adicionar o segundo passo. Então eu estava escolhendo o caminho certo. Vou usar este. Os momentos que aperfeiçoam. Vamos pensar sobre isso. Eu só quero anotar a guarnição, mas essa área, sim, eu fiz isso. Depois disso, temos isso ao lado da batida. Quero adicionar o próximo momento. Posso adicionar isso. Sim, porque ele tem uma velocidade muito boa. Sim, eu só tenho esse vídeo até que esta área interrompa que esse lugar seja perfeito. Então, eu só gostaria de terminar com isso para as próximas filmagens de vídeo. Sim. Acabei de colocar isso. Isso é perfeito. Eu só quero expandir para isso. Então, o que estou fazendo é que eu estava aumentando um pouco. Vamos ser um pouco mais difíceis de nos perguntar. Eu faço isso em 117. Eu só quero selecionar essa velocidade e um desativado esta a notabilidade. Eu disse que você faz 175. Agora você pode ver, deixe-me ajudar a adicionar perfeitamente a duração. Depois disso, vou ter a próxima nota, a música. Aqui. Não preciso de muita energia que possamos ouvir isso. Então, o que vou fazer é colocar minhas filmagens de vídeo. O que é certo para esse lugar? Sim. Vou usar este. Não. Posso colocar este. Eu tenho apenas esses dois. Então, temos alguns momentos de raio aqui. Eu só quero aparar isso. Sim. Até esta área eu vou aparar. Não, ainda não. Aqui vou começar. E daqui em diante vou colocar em mais esse tipo de pista em câmera lenta. Então, temos este, os mesmos dois objetivos fazendo o mesmo desempenho aqui. Vejo que tivemos duas batidas aqui. Sim, eu ainda edito. Então faremos todos esses efeitos. O que ele exige é vazio. Aqui, está terminado. Só quero aparar. E a partir deste lugar, temos faixas de áudio diferentes. Então, vou colocar o próximo. Vou usar esse momento de grupo, mas só quero aumentar a velocidade. Então, vou adicionar 200%. Vamos reproduzir isso novamente, capaz de ter essa faixa de vídeo. Depois disso, tive que mudar isso. Pelo segundo momento. Para isso, preciso de etapas diferentes. Eu posso usar este. Vou acelerar isso primeiro. Agora. Vou aparar de acordo com minha necessidade. Para este ano. Vou jogar isso. que o vídeo já tinha velocidade muito boa e dano renal ou velocidade motora. Tão bom. Quero aparar. E temos mais alguns momentos aqui. Você pode manter isso até que eu quero, então eu só quero reduzir a velocidade. Não conheceu 145. Não, eu só quero reduzir 143. Eu acho. Perfeito. Depois disso, vou adicionar o próximo momento, o que ocorre. Então aqui vou adicionar o momento. Aqui temos apenas um objetivo. E nós temos essa faixa, essa faixa de vídeo, você sabe. Sim, mas foi muito lento. Vou aumentar a velocidade. E temos muitas coisas para editar aqui. Não tenho certeza se você pode ver isso ou não. Você pode ver aqui só que eles estão começando a dançar. Eles só querem excluir a área indesejada. Eu posso aparar isso. Você pode ver. Aqui fui colocado isso no segmento anterior. Vou adicionar um pouco mais. Doce. Eu só quis dizer não 14041. Isso é bom. Aqui. Vou ajustar a velocidade. Eu tive que me perguntar, vou ter 175. Não, 150. Sou bem pequeno. Sim. Então aqui vou usar a luz por um momento. Onde usar essa filmagem? Vou acelerar isso em 200. Tudo bem, vou usar este vídeo do curso. Com isso. Vou terminá-lo. Eu aparo isso. Mais uma vez. Consegui ver como fizemos esse trabalho. Vou jogar isso desde o início. Assim, ele pode ver como editamos isso. Aqui temos uma bela era, que é você pode ver que temos esse movimento de mercadorias. Aqui. Eles estão aguardando a inspeção durante essa coreografia de dança. Aqui só eles estão começando a mover os ombros. Eu só quero cortar a área inicial e só quero ajustar a velocidade do penhasco. Só não quero reduzir a velocidade mais do que isso. Agora vou colocar lá dentro. Só quero ter certeza de que não estava tendo lacuna. Isso é tudo o que estamos fazendo, este trabalho de edição para qualquer sequência de músicas. Agora depois disso, aqui você pode ver que eu tenho o momento de dança. Aqui. Quero adicionar um. Você pode ver aqui que eu quero adicionar um Curt. E o que estou fazendo é adicionar um corte para o vídeo aqui. E você sabe, o que estou fazendo é que eu só quero mostrar o próximo segmento como um vídeo diferente. Para fazer isso, eu estava selecionando o próximo segmento e ele pode fazer o painel fx, vou escolher virar e virar. Vou escolher a horizontal. Você pode ver aqui que temos as mudanças com base na batida. Tivemos a mudança. Usamos a mesma filmagem de vídeo, mas fizemos uma opção muito simples, que é flip horizontal. Agora vou reproduzir o próximo segmento de vídeo. Então, depois disso, vou adicionar um gato após a conclusão da primeira batida. E aqui também vou fazer a mesma coisa para a segunda batida. Vou usar esse flip horizontal. Então, vamos ver. Isso cria a ilusão como ambas as batidas são como os diferentes vídeos nos filmam. Mas temos as mesmas imagens de vídeo, mas acabamos de adicionar uma coisa que é clipe horizontal. Agora chegamos ao próximo segmento de vídeo. Aqui também vou fazer a mesma coisa. Eu só adiciono para adicionar um corte. Usando essa corrida essa ferramenta. E vou adicionar o flip horizontal para o segundo segmento. Você pode ver aqui que temos algum momento lento. Podemos dar alguns efeitos de vídeo diferentes aqui. Como se eu fosse escolher o efeito fantasma. Então eu escolho coasting e adiciono esse Epic aqui. Vamos ter o momento fantasma como aparência. Você pode ver, não, isso não é adequado para isso. E aqui só estamos vendo essa câmera lenta para baixo pela primeira vez neste vídeo. Então eu acho que não queremos esse fantasma para esse segmento. Vou para o próximo segmento de vídeo. Então, o que vou fazer é adicionar um corte aqui. E para o próximo segmento vou virar horizontalmente. Até agora, o segundo segmento, a segunda batida, vou virar este vídeo. Da mesma forma aqui também, posso fazer esse trabalho. Então eu escolho a ferramenta de barbear. Para o segundo segmento, vou adicionar flip horizontal. Mesmo um pouco vazio. Você pode seguir em frente com o Zoom. Eu tinha dois anos. Então esse vdu eu amplio isso, você sabe, como eu era regulado, eu posso mover no eixo x e no eixo y. Teremos o feed de vídeo diferente, podemos ver que aqui também vou fazer a coisa. Então aqui vou aumentar o valor da escala aqui. Então, temos a diferença aqui. Então vou jogar isso. Então aqui vou adicionar um corte. E eu vou ter o mesmo flip que é o flip horizontal. Você pode usar isso toda vez, mas quando ele grava, você pode ir para isso. Sim. Olá. Então, vou adicionar olá. Então, vou adicionar um corte. Então eu tenho quatro segmentos aqui. Foi escolher o segundo, quarto segmento usando tiki enviado. E eu aplico esse épico, que é plano horizontal. Então, em ambos os segmentos, viramos a aparência aqui. Isso é o que vou acrescentar nisso. Para o segundo segmento, vou usar um zoom. Então eu escolho o segundo segmento nos controles de efeitos. Vou escalá-lo e tocar à medida que ocorre. Como se trata de um vídeo full HD, abordaremos a quantidade de problemas com a qualidade. É um único tiro que parece muito bom na natureza. Então eu não queria mudar nada lá. Então aqui também posso fazer a mesma coisa. Posso adicionar um corte e posso escolher o segundo segmento. Posso ampliar ou virar horizontalmente. Então eu só quero escalar H, e eu só quero mover x assim. Portanto, temos apenas poucos vídeos, como se tivéssemos apenas dez vídeos, mas ainda assim podemos produzir tanta quantidade de aparições em vídeo. Agora vou usar alguns efeitos diferentes. Então aqui vou usar esse épico que é custo. Depois de adicionar esse fantasma. Teremos um momento como este. Isso é bom para esse local. E aqui vou adicionar o mesmo fantasma. Vamos ver como demos uma olhada. Isso parece muito bom. Então, com isso, eu terminei esse trabalho. Agora, depois de eu ter feito todas essas coisas, fiz todas essas coisas. Agora, se você quiser fazer qualquer outro trabalho, como correção de cores ou outras coisas lá. Então você pode ir para isso para todas essas coisas. Então, depois de terminar todas essas coisas, eu salvo e vou exportar este vídeo. Então eu escolho Exportação rápida. E vou escolher onde quero salvar o arquivo de vídeo. Eu estava escolhendo minha pasta de projeto. Vou escolher a venda. Então, depois de escolher esse destino, vou escolher Exportar. processo de exportação foi iniciado. Você pode ver quanta variação temos. Temos um minuto e 24 segundos. Ele será concluído em alguns segundos. Então, porque eles sabem aqui que temos o mesmo tipo desses uniformes. Temos menos de mudanças de cor ou diferença de cor em cada quadro. É por isso que, você sabe, leva apenas alguns minutos. Se você tiver o mesmo tipo de minutos ligado e desligado com cada tiro tem cores de localização diferentes. Definitivamente, levará muito tempo. Portanto, com base nos valores de cor de cada quadro, somente, esse processo de renderização levará tempo para exportar o vídeo. Então, aqui temos apenas alguns segundos amados. Quando terminar. Vamos ouvir essa saída de vídeo com áudio. Então, vamos ver como temos isso. Fiquei muito animado ao ouvir que conheço a música , bem como os momentos. O que usamos. Fizemos muitas coisas. Vamos ver. Vai terminar. Acabamento. Agora vou abrir o vídeo. Então, neste momento, eu estava na pasta do meu projeto. Este é esse vídeo. Vamos ter a visão primeiro e falaremos sobre a saída. Novamente, z vou jogar desde o início. Então, fizemos isso além do efeito fantasma, ou que todos os lugares têm o vídeo normal como local atrasado sempre que você está fazendo trabalhos de edição. Isso é o importante. Quando o público vê o vídeo. Eles nunca devem sentir que todos esses momentos são vídeos separados. E eles colocaram todas as coisas juntas. Eles não deveriam ter esse tipo de sensação. Quando eles assistem a este vídeo. Eles têm que sentir que este é um único tiro. É assim que eles têm que se sentir quando você fez o trabalho de edição da música. Podemos ver que fizemos dessa maneira. Fazendo a sincronização com o áudio que a música é muito, muito essencial para editar essa música. Usando o Adobe Premiere Pro ou qualquer outro software. Você tem que seguir a música que o áudio com base no total que você vai comer todos esses arquivos de vídeo. Essa é a maneira correta com a ajuda disso, o áudio baseado no áudio somente você fará todas as vídeo para a música usando o Adobe Premier Pro. 107. Clipe de vídeo dentro da forma específica: Nesta lição, mostrarei como usar a técnica básica de mascaramento no Adobe Premier Pro. Vamos ver como adicionar um clipe de vídeo dentro da forma personalizada ou da forma anterior, o que criamos usando Photoshop ou o próprio Adobe Premier Pro. Deixe-me mostrar-lhe. Primeiro, vou adicionar uma filmagem de vídeo aqui. Vou ter duas filmagens de vídeo aqui. Primeiro eu adiciono uma gravação de vídeo. Mantenha minhas configurações de sequência. Você pode ver que temos um deserto. As filmagens do vídeo. Tem uma vista aérea. Você pode ver isso. Agora, depois disso, vou carregar ou mais filmagens de vídeo aqui. Posso ver o que é isso? Temos o mesmo tipo de momento de câmera aqui nesta selva também. Agora vou usar este vídeo. Você pode ver que eu tenho o vídeo. Eu tinha dois arquivos de vídeo aqui. Em uma tentativa mais rápida. Eu tinha o deserto. E na segunda faixa eu tenho esse vídeo na selva. Agora o que vou fazer é usar uma forma de nós dada essa forma, você pode ver o nome dessa imagem em particular. Um PNG transparente, que é uma forma que eu apenas arrasto e um jogo aqui. Você pode ver que isso é um camelo. E eu amplio essa área específica de seus jarros. Você pode ver isso. E eu só quero aumentar a velocidade desse vídeo. Você pode ver que eu tenho apenas 100. Eu estava mudando isso para 150 e reduzi a duração do vídeo. Então agora você pode ver que eu tenho esse vídeo na faixa um e esta filmagem de vídeo na faixa dois. E temos um camelo aqui. Você pode usar qualquer cor para a forma. Devo usar preto. Você pode usar branco ou preto ou vermelho. Então essa cor não importa aqui. Neste tipo de mouse, vamos usar. A forma deve estar lá. Essa era a condição. Agora, depois de adicionar isso, você sabe, essas duas filmagens de vídeo e a forma. Agora vou escolher esta filmagem de vídeo. Depois de escolher esta gravação de vídeo no meu painel do apex, você pode ver que tenho a guia que está chaveando. Esta guia rei tem muitos efeitos de vídeo. Você pode ver que nesses efeitos de vídeo, escolho a opção que é a tecla Track Matte. Então eu apenas arraste isso, basta clicar em arrastar e eu jogo aqui. Você também pode clicar duas vezes lá se quisermos aplicar essa gravação de vídeo específica que a tecla Track Matte. Sim, fui aplicado aqui. Agora você pode ver nesta tela do programa, eu não tenho nenhuma diferença. Mas nos meus controles de efeitos, você pode ver que tenho uma nova opção aqui, que é a tecla Track Matte. Nesta tecla Track Matte, você pode ver que temos um tapete e temos esse composto usando, e temos essa condição inversa. Aqui. O que vou fazer é escolher isso. Minha faixa. Podemos ver, na verdade, fui mudado que tenho da faixa um, estrela da faixa dois. Agora, por que selecionei todas essas filmagens de vídeo e mudei um passo para baixo das filmagens do vídeo 123, tenho todas essas tarefas. Agora, este vídeo, este é o vídeo da selva enquanto estava atraindo também, eu estava fora naquele momento específico. Isso significa, ou a tecla Track Matte para este vídeo. Agora, eu escolho esses compostos usando. Você pode ver que temos esse alfa fosco e no tapete, vou escolher a opção que é o vídeo três. Então, escolha um vídeo três. Quando eu escolho Vídeo três, você pode ver a forma do vídeo. Usamos a forma. Você usou um recurso em vez de usar a forma, mas ainda assim, você pode adicionar esse particular como um tapete dessa opção específica, que é a tecla Track Matte. Então, agora, se eu jogar aqui, você pode ver como temos essa visualização de imagens de vídeo. Então, é assim que podemos adicionar a condição básica da mesquita de forma usando este Adobe Premier Pro. Espero que você tenha entendido muito bem. Lembro-me que estava adicionando esse efeito nessa opção, que é o segundo vídeo da faixa, que é o vídeo gentil. E na terceira faixa, temos a forma que camela ovelhas. E depois de adicionar a terceira faixa, forma KML, escolho a segunda filmagem de vídeo, você apenas uma segunda faixa de vídeo. Eu estava adicionando a tecla Track Matte. E nesse futuro Matt, escolho a faixa que é o vídeo três. Se eu tiver uma forma diferente para um vídeo, posso escolher um vídeo também, mas não tenho nenhuma forma aqui. Então eu só quero remover essa faixa também o trackball. Então você nunca ficará confuso. Aqui você pode ver que temos em cada fábrica. Portanto, esta é a opção com a ajuda desta tecla Track Matte. Você pode adicionar qualquer forma dentro disso. Tenho mais uma opção aqui. Você pode ver que acabamos de reverter, escolher reverso. Você pode ver como temos a diferença. Então, temos esses dois vídeos. Você pode ver que temos o vídeo em segundo plano no vídeo em primeiro plano, e eles têm o mesmo cofre, mas não foi uma ordem inversa. Você pode ver que lá dentro também, temos o momento nisso, o vídeo do deserto. Como isso foi um pouco mais rápido, você não consegue entender o que está acontecendo lá. Esta é a tecla Track Matte com a ajuda disso, eu posso fazer esse tipo de aparência de mascaramento usando este Adobe Premier Pro, que não é essencial para ativar essa condição inversa. Mas quando você rastreia suas horas, você pode habilitar isso. E você pode alcançar esse efeito com este Adobe Premier Pro. 108. Adicione a máscara retangular e elipse: Nesta lição, vou mostrar como usar as técnicas de mascaramento básico retângulo e elíptico no Adobe Premier Pro. Tínhamos essas técnicas com o próprio Adobe Premier Pro. Você não quer que nenhum arquivo diferente tenha esse tipo de aparência de mascaramento. Deixe-me mostrar-lhe como usar isso. Primeiro, vou criar uma nova sequência. E vou dar um nome Rectangle. Então, vamos dar a ele um nome retângulo e mesquita elíptica. E temos a nova sequência aqui você pode ver que temos retângulo e mesquita elíptica, a nova sequência. Agora, nos meus arquivos de vídeo, você pode ver que tenho vários vídeos. Vou ter mais um vídeo aqui. Então, vamos ter este. Eu apenas arraste e solto isso na minha faixa. Posso ver como temos esse vídeo em particular. Agora eu quero carregar em mais vídeos. Vou usar isso. Eu só arraste e solto isso. Então você pode ver que temos duas filmagens de vídeo. Na faixa de vídeo dois, temos com este vídeo por dias. E na faixa de vídeo um, temos essas filmagens de vídeo, vídeo por séculos. Agora, o que estou fazendo é que você pode ver que fui eleito a segunda filmagem de vídeo, que é a faixa de vídeo dois. E vou usar meu controle de efeitos, controle X. Você pode ver nesta opção Opacity, eu tenho três opções. Eu tenho o primeiro que é criar mesquita elipse. E eu tenho a segunda opção que é criar mesquita de polígonos de quatro pontos. Nas minhas lições anteriores, foi-me dito que falarei sobre essas três opções nas próximas lições aqui, vamos ver como usar a massa para ferramentas. Vou usar essa opção que é criar mesquita elíptica. Lembre-se de que tínhamos duas camadas de vídeo. Nesta camada inferior eu tenho minhas falsas filmagens de vídeo, e aqui tenho a corrente de água. Você pode ver que agora eu escolho a segunda faixa de vídeo. Vou escolher essa opção que é criar mesquita elíptica. Acabei de clicar lá. E quando eu clico lá, com um único clique, você pode ver que eu tenho a mesquita aqui nesta revisão. Então, no meu programa, podemos ver que eu tenho uma máscara. Vou jogar aqui. E você pode ver como temos esses dois conteúdos lá. Agora, nesta mesquita, você pode ver que eu tinha muitos ajustes de valor aqui. Como com a ajuda dessa opção, posso expandir a elipse. Você pode ver que eu termino com a ajuda dessa opção. Posso expandir a aparência desta mesquita. Você pode ver que eu tenho três pontos aqui com a ajuda do primeiro círculo de fora. Posso adicionar uma aparência de penas com esta máscara. Então eu posso reduzir isso se eu quiser. Tenho uma segunda opção. Basta expandir isso. Com a ajuda da segunda opção, posso escalar a área da mesquita. Você pode ver que como eu estava dimensionando a área da máscara. Estamos criando algo como, você sabe, como o estágio médico estava fazendo uma foto. E terceiro, estamos criando esse ponto, adicionamos mais ainda mais. E vamos usar isso para que eu possa colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser. E também posso definir que tipo de mesquita eu preciso. Então, essas são as opções que temos com esta mesquita elíptica. Você pode apenas segurar a tecla Alt e selecionar qualquer 1. Podemos ver que temos os pontos de Bezier. Eu consigo ajustar os pontos de Bézier conforme foi especulado. Você pode ver que temos todos esses pontos em forma de V. E eu estava realmente vendo minha tecla Alt. Quando clico normalmente lá, posso mover isso. Mas quando pressiono a tecla Alt, posso converter esse mouse em particular. Posso interconverter Point Tool. Agora eu clico aqui uma vez que você puder ver, eu consigo remover todas essas curvas, posso transformar esses códigos em normais. Ponto de ancoragem, que é um ponto reto. Conseguem ver isso. Da mesma forma, se eu quiser a costa, novamente, posso resolver a tecla Alt e clico lá. Eu tenho esses pontos lá, que são os pontos de Bezier. Você pode ver que é assim que estamos usando esta ferramenta de máscara elíptica usando o Adobe Premier Pro, podemos adicionar primeiro, basta clicar lá para adicionar essa máscara específica e você pode rotular para personalize o musgo elíptico anterior usando o Adobe Premier Pro. Agora eu só quero excluir essa máscara. Para fazer isso, você pode ver neste meu controlador FX. Eu apenas levo levemente sobre o efeito particular, o que é adicionado. E você pode ver que eu estava tendo a opção que é clara. Basta clicar nessa camada. Você pode ver que consigo remover essa mesquita aqui da segunda filmagem de vídeo. Basta subir o segundo, que é a primeira filmagem de vídeo. Vou usar a segunda opção, que é criar máscara de polígono de quatro pontos. Eu clico aqui. Quando você clica lá dentro de um único clique, você pode ver que eu tenho a mesquita de polígono de quatro pontos aqui também posso personalizar esses pontos específicos. Como eu quero. Podemos ver isso como podemos personalizar esse ponto específico. E temos as mesmas opções aqui. Além disso, podemos espalhar os valores. Você também pode fazer a mesma coisa com a ajuda da opção de máscara aqui neste controle fx, você pode ver que temos a opção de caminho de máscara aqui, e temos a mesquita ainda mais. Você pode ver por padrão que temos os dez e temos a opacidade da mesquita. Então eu posso ajustar todos esses com a ajuda deste opcional. Então, deixe-me mostrar-lhe. Acabei de chegar a este caminho de máscara primeiro. Assim, você pode rastrear como queremos. Basta pressionar Stop. Se você quiser adicionar essas chaves que eu posso adicionar, basta removê-las. Então esta é a mesquita e temos pena de máscara. Você pode ver como temos essas idades. Acabei de ampliar isso e veremos como temos essas idades. Temos o valor de 10% que vai tornar o leitor 0. Podemos ver o quão nítida essa mesquita são os limites. Agora vou escolher isso em 50. E temos a aparência legal. Você pode ver que podemos adicionar esse tipo de shell eficiente de máscara. Também posso acrescentar isso ainda mais em 100%. Este é o valor máximo que ele combina com o vídeo em segundo plano. Podemos ver que ele combina com o vídeo em segundo plano. Então você não consegue ver tanta diferença. Ou, você sabe, não é fácil entender se você tem esse tipo de valores. Eu estava selecionando o mesmo segundo e escolho esta mesquita no meu Controle de Efeitos. Então eu só faço essa mesquita se em 0 novamente. Agora, depois disso, tive a opacidade da mesquita. Posso definir a opacidade da mesquita. Você pode ver que como a expansão da máscara eu consigo expandir a ajuda desta opção bateu na mesquita. Posso ver que consigo reduzir ou aumentar os pontos. Depois disso, tenho a opção invertida. Então, se eu quiser inverter como fui invertido durante a lição anterior, posso usar essa opção que é inversor. Então eu clico aqui, você pode ver isso como posso inverter. Se você tem duas faixas, vídeo, só você sabe, é possível. Se você tiver apenas uma faixa, talvez não entenda o que está acontecendo lá. Então você deve ter duas faixas de vídeo como eu estava mostrando. É assim que estamos usando essa opção que é mesquita retangular, que é uma máscara de quatro pontos I para ter a opacidade. Você é capaz de ajustar isso? Podemos ver como posso ajustar a opacidade geral para este vídeo. Tenho o modo de mesclagem. Assim, você pode definir que tipo de modo de mesclagem seu IQR. Você pode ver como estamos tendo o recurso de modo de mesclagem aqui usando o Adobe Premier Pro. Simplesmente normal agora, essas são as opções. Temos que adicionar uma mesquita de forma diferente usando o Adobe Premier Pro. Usamos essa máscara de elipse de criação e criamos mesquita de polígono de quatro pontos para criar aparências perfeitas na mesquita. 109. Ajuste do Alpha, efeito chave de cores: Nesta lição, vou mostrar a você como usar o Alpha que eu queria dizer, e as opções de teclas de cor no Adobe Premier Pro, usamos essas duas opções para fazer ajuste de cor que cria os valores alfa em termos de chaveamento. Deixe-me mostrar como usar essas duas opções. Primeiro, vou mostrar como usar o Alpha que acabei de conhecer no Adobe Premier Pro. Para explicar isso, você definitivamente precisa das imagens ou imagens de vídeo de fundo Alpha. Lembre-se, em nossa aula anterior, vimos como usar a imagem alfa. Então, vou usar essa forma. Lembre-se de que isso é um camelo. Como isso tem a cor preta, você pode ver essa forma. Então eu apenas arraste e solto isso nesta faixa de vídeo dois. Então, na minha faixa de vídeo, podemos dizer que eu tinha uma paisagem. E na minha faixa de vídeo sobre como o camelo só quer expandir a duração do Campbell. Você pode ver como temos essa câmera aqui. Se você tiver alguma gravação de vídeo transparente, também a sequência de imagens, podemos usá-la em vez desta câmera. Agora, eu estava usando essa aposta e vou aplicar o efeito que é o ajuste alfa. Você pode ver na minha central épica, eu tive a opção. Eu tenho a guia rei aqui. Neste FX de chaveamento, tive a opção que é ajuste alfa. Esse é o primeiro. Acabei de escolher isso e aplico isso na minha segunda faixa, que é o conteúdo alfa. Você pode ver que esta imagem tem o fundo alfa. Então eu só aplico isso a esse conteúdo específico. Depois disso, venho aos meus controles de efeitos. Você pode ver no meu controle de efeitos, eu tenho ajuste alfa tem quatro valores aqui. Então, tem opacidade. Este é o primeiro. Sabemos como usar isso. Assim, com a ajuda dessa opacidade, podemos definir a transparência dessa filmagem em particular. Sim, podemos fazer isso. Após essa opacidade, temos mais três opções. Ignore somente Alpha, inverta Alpha e Moscou. Agora vou usar essa opção que é ignorada Alpha. Então, quando eu escolher ignorar todos os quatro, você vai ver que eu posso ignorar o canal alfa implica e eu apenas removo isso. Agora vou escolher o segundo que é alfa invertido. Então, quando eu escolho Inverter Alpha, você pode ver que isso é tudo para a área aqui que temos, mas quando eu escolho Inverter Alpha, ele mostra assim, essa área de campo é uma espécie de área Alfa. Esta é a opção chamada de inverter alfa. E terceiro, tivemos a opção que é apenas mesquita. Acabei de ativar esta opção que é apenas mesquita. Quando habilitar esta opção que é apenas mesquita, podemos ver apenas a mesquita, a área de conteúdo usando essa opção. Agora eu escolho alfa inverso. Você pode ver como temos esse conteúdo inverso específico na própria área selecionada. Então, quando você tem as duas coisas no seletor, você terá o material, a área que tem um branco, o que significa que invertemos o solucionador. E nós temos a opção que é apenas mesquita. Agora, se eu habilitar este, você pode ver neurônio alfa. Podemos realmente ignorar todas essas coisas. Portanto, essas são as três opções que temos para esse alfa que acabamos de conhecer usando o Adobe Premier Pro. Sempre que nos enganar, você pode usar isso se quiser apenas uma mesquita. Se você quiser adicionar aparência invertida, podemos usar essas opções. Agora, depois disso, vou escolher o próximo. Vou explicar o que é a tecla de cor. Essa é uma das coisas mais importantes. O que temos esse Adobe Premier Pro e fx. Então, deixe-me remover este ajuste alfa primeiro. I2 vai remover este fundo alfa camelo. Agora vou aplicar esse efeito de chave de cor usando o Adobe Premier Pro. Para esta filmagem de vídeo, você pode ver que eu tenho um vídeo aqui. Vou atualizar essa opção, que é efeito chave colorida. Eu apenas arraste e solto essa tecla de cor aqui. Quando soltou a tecla de cor, você pode ver, eu não tenho nenhuma alteração na minha tela, mas nos meus controles de efeitos para esta gravação de vídeo, tenho opções. Então você pode ver lá. Se você quiser remover a tecla de cor, basta selecioná-la e até mesmo poder dizer isso. Você pode ver como eu fui diretor dessas coisas. E se quisermos adicionar, posso arrastar e posso agradar o fim. Você tem a tecla de cor lá. Então, nisso, você pode ver que eles têm a propriedade de chave de cor. Na tecla de cores, temos quatro opções importantes. Primeiro, tínhamos uma cor chave. Se você quiser selecionar uma cor específica, você pode escolher com a ajuda deste seletor de cores ou usando esta ferramenta conta-gotas. Claro, na maioria das vezes, usaremos apenas a ferramenta conta-gotas. Eu escolho a ferramenta conta-gotas. Aqui vou escolher qual cor você quer remover, como acabamos de imaginar. Vou remover essa cor azul do céu. Eu escolho a cor azul. Então eu escolho a cor azul. Você pode ver que foi o início do processo. Foi removido poucas áreas daquela área selecionada em particular. Agora, eu só quero ajustar o valor de tolerância. Quando ajusto o valor de tolerância a partir desse ponto específico selecionado com a ajuda desta ferramenta conta-gotas. Consegui expandir minha área funcional. Então eu só aumento o valor de 0. Podemos ver como posso expandir minha área funcional dessa tecla de cor. Com a ajuda desta tecla de cor, você pode remover qualquer cor o que temos com esta filmagem de vídeo. Então, funciona para todos esses quadros. Então, o que você tem, basta imaginar, eu apenas reproduzi este vídeo. Você pode ver que eu não tenho nenhum vidro azul no céu para todos os quadros, não apenas para o quadro atual. Portanto, é assim que essa opção funciona usando este Adobe Premier Pro. Agora eu levo isso nisso, minha segunda faixa e vou adicionar mais uma filmagem de vídeo na parte inferior. Como eu vou escolher meu vídeo a partir de arquivos de vídeo. Arquivos de vídeo eu muitos vídeos. Vou usar este ou este. Você só imagina que eu vou adicionar um vídeo para este ano. Sim. Você só imagina que eu vou adicionar este. Eu só arraste e solto aqui. E você pode ver como temos essa aparência. Se você quiser adicionar, se quiser remover essa cor específica desta gravação de vídeo, você pode usar a opção que é a tecla de cor. Agora, eu só quero redefinir isso. Então, acabei de redefinir essa tecla de cor. Recebemos essas imagens de vídeo. Então eu escolho a cor da chave, e aqui vou escolher um verde em vez daquele azul. Vou selecionar o verde. E você pode ver que temos o verde como uma cor verde. Portanto, essa cor de chave terá a seleção de cores. Agora vou ajustar a tolerância de cores. Assim, podemos ver do verde, posso espalhar essa área de cor elétrica. Posso selecionar todas as áreas de pixel de cor verde foram completamente removidas, todas essas áreas indesejadas, todas aquelas áreas com os tons verdes. Agora, o que vou fazer, basta passar para a segunda filmagem de vídeo. Eu tenho um vídeo no último. Eu apenas arraste e solto isso na minha pista muito rápida. Agora você pode ver que parece realmente normal. Não temos problemas com esse chi porque isso tem uma cor diferente daquela cor verde. Mas isso parece um único vídeo, mas definitivamente não. Criamos uma composição muito simples. Esta é a camada particular , o que temos com isso, a cor verde, a camada de cor. E vou ajustar o valor da chave de cor aqui. Agora, escolhemos essa camada. Eu tinha um valor de tolerância a cores que é 174. Vou reduzir isso. Vamos reduzir isso cria algum tipo de gramíneas, como aparência neste problema. Isso parece muito legal. Isso é por causa dessa variação de cor, o que temos. E posso ajudar a reduzir mais. Podemos ver como isso é bonito. Criamos este trabalho tão maravilhoso usando essa opção, que é a tecla de cor. Então, ele remove a cor, mas tem um motivo. Você pode ver como temos uma conversa maravilhosa aqui. Então, com a ajuda disso, a tecla de cores, podemos remover qualquer cor específica de toda a gravação de vídeo. Você também pode usar isso para criar esse tipo de composição. Você pode ver que este é um vídeo de dois, mas parece um único vídeo por causa dessa opção específica, que é a tecla de cor. Agora vou dar mais um exemplo como usar essa chave de cor agora Adobe Premiere Pro. Vamos salvar isso. Agora, vou criar uma nova sequência. O nome da sequência é a tecla de cor. Aqui vou usar imagens de vídeo. Então eu tinha muitas filmagens de vídeo aqui. Vou usar alguns vídeos baseados em teclas coloridas por séculos. Então, vou criar um novo compartimento para isso. Recebi o nome, que é fundamental. Aqui. Vou inserir isso. Aqui você pode ver que eu tenho poucas filmagens de vídeo, está tendo a função base da tecla de cor, insira todas essas coisas. E vou ter a pré-visualização. Então, vamos começar com este. Basta arrastar e soltar isso na minha faixa. Dois. Você pode ver que eu tenho a área de cor verde neste laptop. Agora vou escolher minha pasta bin. Vou carregar mais imagens de vídeo separadas, como se eu usasse essa. Então eu apenas arraste e solto isso em uma faixa mais rápida. Agora, vamos escolher uma segunda faixa com esse laptop com a tela verde. Vou aplicar esse efeito, que é a tecla de cor. Então, depois de aplicar isso, chego ao meu controle de efeitos. Eu escolho minha ferramenta que é conta-gotas. E vou selecionar essa cor verde do meu laptop. Agora eu aumento a tolerância de cores. Você pode ver que consigo remover essa cor verde completa dessa gravação de vídeo. É por isso que eles estão tendo esse tipo de tela verde no celular ou laptop. Você pode ver como isso foi bom. É fácil substituir as imagens de vídeo no interior. Você pode ver isso. Ok, eu realmente vou compartilhar que eles tiveram o momento, você pode sincronizar o momento de usar as outras opções. Então, se você quiser alterar a função de gravação de vídeo quando a pessoa estava tocando no laptop pad. Podemos fazer isso. Isso pode ajudar a carregar outro conteúdo de vídeo aqui, como eu vou mostrar a você. Agora. Você pode ver que essa pessoa foi tocada. E vou carregar mais vídeos aqui. Este é muito legal. Você pode ver como isso está funcionando. Se você quiser criar esse tipo de trabalho de composição. Na maioria das vezes, estamos usando essa opção que é colorida. A cor dá uma opção maravilhosa. Criamos diferentes trabalhos aqui, criamos esse tipo de trabalho usando essa tecla de cor e b para usá-lo. Para criar essa opção. Podemos ver como essa composição era bonita. Criamos isso inteiramente com a ajuda da tecla de cor de opção no Adobe Premier Pro. 110. Crie uma máscara de forma livre usando a ferramenta Caneta: Nesta lição, mostrarei como criar nossa máscara de forma personalizada usando o Adobe Premier Pro. Podemos usar essa forma personalizada maravilhosamente usando o Adobe Premier Pro. Deixe-me mostrar-lhe. Vou criar uma nova sequência de vídeos para isso. Vou fazer fila ou o nome que é composto. Ou vou dar um nome comp, sim, basta. Eles escolhem. Certo. Então aqui vou criar um tipo diferente de minha máscara. Vou ser lido mesquita personalizada aqui. Então, vamos começar com minha camada. Vou adicionar o vídeo primeiro. Então, eu tenho vídeos diferentes aqui. Podemos ver isso. Então aqui vou usar este vídeo do deserto. Basta arrastar e soltar isso na minha segunda faixa, que é a faixa de vídeo dois. Você pode ver que eu estava tendo isso na segunda faixa, não na pista rápida. Agora, depois de adicionar essa faixa, o que vou fazer, você pode ver que eu estava escolhendo meus controles de efeitos para esta filmagem de vídeo. E aqui eu tenho a opção que é mais ocupada de drogas grátis. Com a ajuda deste redesenho aqui, você pode criar mesquita de forma personalizada usando o Adobe Premier Pro. Essa é a coisa mais legal que você está vendo em nossa vida. Vamos ver. Eu escolho essa opção, que é essa ferramenta específica. Quando eu escolho a ferramenta, você pode ver automaticamente a opção aqui. Eu não quero mais, então eu mantenho isso em um 0. Agora eu só clico uma vez aqui nesta filmagem de vídeo. E você pode ver que eu estava adicionando 1 aqui novamente. E eu arrasto meu mouse. E eu só quero criar algum espaço entre a estrada. Então eu só clique aqui e quero adicionar alguma distância. Eu estava adicionando o código assim. Agora pressiono a tecla Alt ou clique com o botão direito do mouse aqui. E vamos ter o estado 0,1 ano Também preciso de um CO. Aqui também, eu estava criando o curso. Então, depois de criar essas coisas e ajustaremos o bot, como será necessário? Então podemos ir para o resto das obras. Eu só quero cobrir todas essas áreas. Agora você pode ver quando terminar a variância filha, eu tenho essa mesquita. Então, tínhamos o fundo com a área transparente. Isso não é preto, na verdade é transparente. Agora, o que vou fazer é selecionar esses pontos individuais e eu estava ajustando essas curvas. Acabei de pressionar a tecla Alt para acessar esses pontos de Bezier. Posso ver que estava acessando a ajuda desses pontos de Bezier. São apenas esses objetivos. Episode Alt key novamente. E crie esses pontos de Bézier. Gosto do seu cabelo. Assim, você pode criar como queremos. Esses custos foram criados de acordo com minha necessidade. E depois de criar todas essas coisas. Agora podemos ver como temos a mesquita. Então, depois disso, o que vou fazer é adicionar meu próprio vídeo mais aqui. Você pode ver que eu tenho esse vídeo. Eu estava aplicando isso no meu FastTrack. Podemos ver que tenho o vídeo anterior daquele mesquita na segunda faixa. Aqui ele estava adicionando essa faixa mais rápida. Então, quando eu adiciono isso no FastTrack e eu reproduzi este vídeo, você pode ver como temos essa sensação. Parece que temos a garganta entre essas áreas oceânicas. Temos o núcleo em que estava se movendo em direção a esta da direita para a esquerda. Então, depois de adicionar essas coisas, agora o que vou fazer é escolher essa filmagem em particular , que é aquela mesquita, a filmagem do vídeo. E vou escolher meu controle de ápice. Neste controle fx, vou definir o valor de Pena. Você pode ver que eu transformei isso em um 0. Aqui. Vou dar o valor que é 20. Quando eu dou o valor 20, que é capaz espalhar esse valor de pena com isso a estrada. Também posso aumentar se quiser, como, vou aumentar esse valor para 50. E você pode ver como temos a carga. Isso é o que é a pena. Agora vamos transformar isso em um 0. Tenho a opção aqui de expandir esta mesquita. Então eu pressiono dez. Você pode ver que consigo expandir da mesma forma que consigo reduzi-los com a ajuda de menos dez. Você pode ver que consigo listar o valor específico aqui. E isso é tudo o que temos, esta mesquita nesta baleia eu possa reduzir esta área de mesquita. É assim que estamos usando essa opção usando o Adobe Premier Pro. Você pode ver que personalizamos a mesquita de forma interior. Criamos essas curvas, essas linhas de estado. E criamos os pontos de Bézier com a ajuda desta ferramenta de pintura usada para alterar a chave também para criar esse tipo de mesquita de forma personalizada. Isso é tudo o que vamos usar. Agora, vou mostrar mais um exemplo para mostrar como podemos criar esses tipos de trabalhos. Veremos isso em nossa lição de projeto neste capítulo atual. 111. Luma Key no Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei como usar o luma Key no Adobe Premier Pro. Com a ajuda desta Luma Key, você pode usar várias camadas, o que significa várias faixas. E você pode rotular para criar uma saída fantástica. Deixe-me mostrar-lhe com este exemplo de vídeo. Eu tenho esse vídeo. Posso ver que tem uma duração mais curta desses 14 segundos. E apenas reproduzindo esse segmento de vídeo. Agora, vou usar a Luma Key. Antes de usar a Luma Key, eu só quero duplicar essa camada. Você pode ver que eu vou duplicar essa faixa. Para duplicar o conteúdo dessa faixa, o que posso usar, basta pressionar pressionada a tecla Alt. Posso clicar e arrastar. Portanto, esse é um tipo de processo de duplicação, como usamos esse Adobe Photoshop ou o Illustrator com obrigação. O que você está fazendo é apenas pressionar pressionada a tecla Alt e selecionar a faixa específica ou várias faixas. Clique e arraste para minha outra faixa de vídeo, e você tem essa nova faixa. Então agora temos duas faixas de vídeo. A faixa de vídeo 12 tem o mesmo conteúdo. Eu apenas escondi a faixa de vídeo específica uma e deixo isso visível da faixa de vídeo para escolher essa segunda faixa de vídeo específica. E vou aplicar o efeito que é Luma Key, que tem essa opção nesta categoria de chave. Escolha a Luma Key e arraste e solte na minha segunda faixa. Então, quando você adiciona isso, você pode ver que eu tenho a aparência facial nesta tela do programa. Quando se trata de meus controles de efeitos, você pode ver que tenho apenas duas opções aqui. Temos o escudo e cortamos. Os valores limite são a pessoa do contador de cliques. Você pode ver isso o que temos esse tom de cor. Quando eu faço o di dt é 0, temos essa aparência. Isso é limiar e temos valor de corte Eu só aumento isso. Vai ser capaz de ver como temos o valor de corte. Agora, pergunto o limite de porcentagem e eu sei o ponto de corte. Eu só quis dizer, você pode ver como tivemos a aparência. Isso é o que isso significa. Luma Key no Adobe Premiere Pro. Agora você pode ver que fiz tudo isso na segunda camada, a primeira camada invisível. Agora acabei de habilitar essa primeira camada. E você pode ver como temos essa filmagem de vídeo tem uma aparência totalmente diferente. Agora eu escolho a primeira gravação de vídeo e vou enfileirar alguns outros ajustes. Como se eu usasse meu desfoque e vou usar meu borrão direcional. Acabei de aplicar isso nesta filmagem de vídeo em particular. Então aqui tenho nessa direção ou enredo, eu tinha duas opções. Posso definir a direção e posso definir o comprimento do desfoque. Você pode ver que eu posso dizer o comprimento do sangue também. E agora eu só faço com que eles queriam ser visíveis. Você pode ver como temos esse tipo de, você sabe, o borrão, brilho como aparência nessas áreas. Então, usamos isso de uma maneira diferente. Eu estava dando o valor que é 80 aqui. Tenho mais esse tipo de aparência brilhante. Então, adicionamos desfoque direcional adicionalmente com a Chave Luma. E o resultado é incrível. Você pode ver que eu mudo os valores da Luma Key agora. E como isso foi bom. Eu também posso ajustar os valores limite que têm muita infecção que muda com essa gravação de vídeo. É assim que essa fila luma funciona. Você pode usá-lo individualmente ou adicionar outro filtro adicional de x com Luma Key para criar esse tipo de efeitos usando o Adobe Premier Pro. 112. Ultra chave para manter a função: Nesta lição, mostrarei como usar o método de chromo key proporcional ou a remoção de tela verde usando o Adobe Premier Pro. Vou adicionar uma sequência aqui. Acabei de criar uma sequência que é ultra key. E aqui vou adicionar minhas filmagens de vídeo. Eu tenho que na minha cabine vai adicionar uma filmagem de vídeo. Então esta é a filmagem de vídeo que vou lidar. Você pode ver que temos alguma variação de cor ou o plano de fundo. Aqui eu tenho as cores brilhantes aqui, tenho algumas cores claras. Ela tem a sombra na parte de trás. Você pode ver que isso tem sido um desafio. Vamos ver como trabalhar isso. E vou usar um, o plano de fundo do vídeo. Então, depois do King, terei esse vídeo. Vou arrastar isso e colocar aqui primeiro nesta faixa de vídeo. E você pode ver como temos esse vídeo legal. Acabei de mover isso para a segunda faixa e o FastTrack, carrego essa gravação de vídeo. Você pode ver o que eu tenho nesta faixa mais rápida. Temos as águas como aparência. Então eu vou ter essa água, você sabe, que se movendo sobre a classe no caminho mais rápido. E na segunda faixa, tenho o objetivo com a tela verde. Vamos ver como fazer esse trabalho. Depois de escolher essa segunda faixa, que é o trabalho em tela verde, venho ao meu painel de efeitos. Aqui venho a opção nesta chave, que é ultra key. Portanto, com a ajuda disso afeta apenas, faremos o chroma keying profissional ou a tela verde do modelo usando o Adobe Premier Pro. Então eu apenas arraste e solto isso nesta filmagem de vídeo. Agora eu escolho meu Controle de Efeitos. Por padrão. Você pode ver que não temos nenhuma mudança lá fora. Mas nesta tecla ultra, você pode ver essas funções de mascaramento. Portanto, durante esse processo, o rei deve ser processado se você sentir que tem algum microfone ou o fundo do estúdio no lado esquerdo ou direito. Dessa vez, primeiro podemos usar essas funções de mascaramento. Depois disso, você pode começar a fazer essas configurações de ultra teclas. Agora, não temos esse tipo de coisas no lado esquerdo ou direito. Então, não quero fazer isso. Vou diretamente fazer esse rei versus. Aqui você pode ver que eu tenho a saída. Tenho três opções aqui, que é o canal Alpha composto, canal de cores. Deve estar no site do campus. Em seguida, ele tem configurações. As configurações devem ser o padrão em vez de relaxadas ou agressivas ou personalizadas. Portanto, ele deve ser padrão. E pensei que eu tinha a tecla de cor, então eu posso escolher qual chave, você sabe, eu tive que selecionar e remover desse plano de fundo ou das filmagens de vídeo. Agora eu escolho essa cor e posso selecionar a cor específica o que eu quero. Ou posso usar esta ferramenta conta-gotas. Posso selecionar um obituário que deseja remover desta filmagem de vídeo? Lembre-se, quando você estiver usando esta ferramenta conta-gotas, é o mais importante, que é você precisa selecionar as cores das metas próximas, por favor. Podemos adicionar as cores selecionadas da área externa como esta ou a esquina porque você precisa do processo rei ao longo das idades das meninas. Essa é a coisa importante que você está tendo com esta remoção de tela verde. Esse é um desafio. É por isso que você está escolhendo esta ferramenta de conta-gotas e escolhe a cor que deseja remover do fundo das meninas nas proximidades, não na camisa de gols. Tão perto do fundo dourado. Quando você escolhe isso, você sabe, isso quase fez todos esses trabalhos. Acabei de clicar lá. Pressiono Control Z. Em vez disso. Se eu escolher este canto, podemos ver que tenho pequenos problemas por aí. Então, o que eu fiz foi escolher a ferramenta conta-gotas e escolher perto da área. Com este único clique, fizemos quase metade do trabalho. Então ele joga aqui. Você pode ver que não temos muita quantidade do problema de fundo de cor verde. Temos as imagens reais como aparência aqui. Agora, depois de adicionar isso, o que estou fazendo é que eu era um seletor que as imagens de vídeo são. Depois disso. Estou indo para este lugar. Você pode ver nisso, depois dessa cor de chave, eu tenho mais quatro opções aqui. Tenho Matte Generation, limpeza mate. Depois disso, derramei a supressão e tenho correção de cores. Assim, você pode ter essas configurações adicionais para concluir este chroma keying ou revolta em tela verde. Em primeiro lugar, escolha essa geração de mapas. Então, com a ajuda deste Eigen capaz de definir a transparência das áreas em que temos o loop próximo com este objeto. Podemos ver como isso funciona. Posso ver que, por padrão, ele tem um 45. Com base na sua necessidade. Se você quiser, você pode expandir o valor ou reduzir o valor. Então temos destaque. Este é o valor dez. Se você quiser, você pode adicionar apenas os valores de destaque de dez para outra coisa. E temos as sombras. Podemos ver como isso mudou o valor das sombras naquela tela verde específica. Portanto, esse destaque e sombra e a tolerância à transparência, todas essas coisas são apenas sobre essa tela verde. Temos pedestal, o valor. Então, podemos ver que parece uma diarréia 100%. Isso é por causa dessas configurações, o que temos por padrão. Então, após essa geração de tapete, o padrão, eu só quis dizer, se você quiser, você pode personalizar isso. E depois disso, vou para o próximo que é a limpeza mate. Então, se você sentir que temos algumas coisas indesejadas sobre o mapa, apenas no plano de fundo, você pode usar essa opção. Você pode ver que eu tenho quatro opções aqui. Tenho que ver como software, contraste e ponto médio. Posso ajustar todos esses valores. Você pode ver que posso aumentar o estrangulamento se quisermos ter bordas mais limpas. Mas isso afeta a aparência. Você pode ver isso para afetar os detalhes finos do que temos as meninas. E eu só quero dar isso em 0. E eu tenho o valor do tom suave. Se você quiser adicionar algumas bordas suaves, você pode fazer isso. Como o contraste na dosagem, e eu tenho o ponto médio. Então, essas são as opções de limpeza nômade. E eu disse isso em padrão. Depois disso, derrame a supressão. Assim, a ajuda dessa supressão de derramamento, posso dessaturar a área selecionada da curva. Podemos ver como podemos fazer isso. Posso ajudar a reduzir ou posso ter que aumentar. Então, quando eu aumento, ele pode dessaturar o objetivo. E eu tenho o alcance. Então, ele pode dizer como precisamos do alcance para o objetivo. E eu tenho esse derramamento e tive LUMO. Então, se você quiser, você pode ajustar isso também. Espero que você consiga ver a diferença lá. Eu apenas zoom aqui e aqui você pode ver como esse LUMO em vigor, que é exatamente quando você está usando esta chave cromo interna e o derramamento para esse intervalo. Portanto, essas são as opções padrão. Eu estava sentado lá depois dessa supressão de derramamento. Tenho correção de cores. Então você pode ver que vou colocar isso em pés. Tenho tonalidade e luminância de saturação. Tão rápido que vou definir a saturação. Sabemos o que é saturação. Então, se eu aumentar, terei mais cores são esses detalhes. E se um raio, removerei todas essas cores. Então, por padrão, eu tenho um 100. E se eu quiser, posso aumentar as cores. Então você terá algumas cores vibrantes lá, você pode ver isso. E eu mantenho isso em 100. Eu também tenho um Q. Então, se eu quiser mudar essas cores, você pode usar a fila. Então eu vou ter a mudança em todas essas cores de acordo com a aparência das rodas de cor. Isso se chama Q. E temos uma opção de luminância. Então eu posso dizer o valor da luminância pois você pode ver como isso muda a proveniência dos jarros. Então, essas são as opções que temos com esta função ultra key. Podemos fazer um cromo ski profissional usando esta opção. Podemos ver que temos um histórico muito bom e temos o complicado. Mas ainda assim podemos produzir um processo king muito bom ou um processo de remoção de tela verde usando o Adobe Premier Pro. 113. Projeto #5 — edição de vários personagens: Bem-vindo ao arquivo do projeto. Neste projeto, vou mostrar a você como criar o personagem de clone multicaracteres ou, você sabe, o personagem de clone de negócio usando o Adobe Premier Pro. Fui criado um novo projeto para isso. Agora vou inserir, meu vídeo vai criar um compartimento. Vou ter vários arquivos de vídeo. Então eu apenas pressiono controle a. Aqui você pode ver que eu tenho muitos arquivos de vídeo. Eu tive que configurar arquivos. Você pode ver o objetivo, a mesma garota, verde, mas também temos outra garota com verde encontrado como fundo menos normal. Então, vou usar esses arquivos de vídeo e escolho Abrir. Agora você pode ver esta pasta bin, que é arquivos de vídeo. Como são esses vídeos? Agora? Vou carregar em vídeo. Vou carregar este vídeo só para que você saiba, o objetivo era usar o celular. Quero criar uma sequência. Antes disso. Crie uma sequência, vou escolher uma nova sequência de itens. E aqui vou criar meu alerta IDS e ATP 30 frame por segundo. E eu estava dando o nome de apenas edição de clones de vários caracteres. Depois de ter dado o nome que eu escolho. Certo, agora eu tenho a sequência aqui. Eu insiro meus arquivos de vídeo. Aqui vou carregar meu primeiro vídeo. Vou usar este vídeo. Certo, todos esses vídeos ou seletor, vou usar este vídeo. Eu só arraste e solto aqui. Lembre-se, quando você estiver fazendo esse tipo de trabalho de edição de vários caracteres, você deve filmar de acordo com isso. Caso contrário, não é fácil fazer esse trabalho de clone de vários caracteres. Agora, você pode ver neste vídeo, eu tive uma garota. Ela estava usando o celular. E vou ter mais um vídeo aqui. Eu estava tendo alguns vídeos baseados em mapas verdes. Você pode ver que eu vou ter esse vídeo de meta. Eu só arraste e solto aqui. Vejo que a mesma garota estava aqui. E aqui também. Você pode ver que os dois têm a mesma garota neste P2. Vou usar isso e será para isso. Você pode ver onde temos esse objetivo, onde ela tem o gelo. Pode ver neste vídeo, ela tem um rosto em direção ao centro deste lado esquerdo e lado direito. Então, a maior parte da área que sei que temos em direção ao centro como menos lado direito. Então, vou usar essas filmagens de vídeo de chamadas no lado direito. Mas aqui também temos o mesmo objetivo do lado direito para uma ampla. Isso é verdade para nós desmarcar essa garota. E vou para meus efeitos e efeitos. O que vou fazer é virar este vídeo. Então eu apenas digito flips neste tipo de efeitos de vídeo flip, eu tive as duas opções que você pode ver Eu tenho Flip Horizontal e Vertical. Eu escolho horizontal e um lugar. Esse efeito neste primeiro vídeo em particular. Agora podemos ver como temos o objetivo. Isso é o que um registro. Depois disso, venho para a segunda filmagem. Agora você pode ver que eu só quero colocar a mesma filmagem sobre a primeira. Depois disso, vou saber dar o efeito chroma key para isso. Para aplicar essa chromo key, vou escolher os efeitos aqui. Vou digitar a chave fx, que é ultra key. Eu vou perus não ser o melhor para, você sabe, função de chaveamento que podemos usar para fazer um efeito crômico usando o Adobe Premier Pro. Então eu apenas adiciono esse efeito aqui. E depois disso, venho aos meus controles de efeitos, controle MAX. Vou usar esses valores ultra chave. Primeiro, vou escolher a cor da chave. Lembre-se, tivemos que escolher a cor da chave apenas daquela pele próxima. Então agora você pode ver como temos esse valor chave específico. E depois disso venho às minhas emoções, vou ajustar a porção x. Você pode ver como temos a exposição aqui. Temos sombras indesejadas aqui. Então, vou adicionar apenas essas coisas. Depois do criador naquele momento. O que vou fazer é ajustar os valores de limpeza mate da geração de tapete. Vamos chegar a esse valor de limpeza mate. E eu vou ajustar esses valores com essa frequência. O contraste que eu só gosto de como eu quero. E eu tenho os valores do ponto médio. Então aqui vou ajustar essa correção de cores, se você quiser. Mais uma vez, veja como tínhamos a cor para esse objetivo. E aqui também você pode ver que agora venho para esta fila. Eu só quero enfileirar algumas maneiras azuis de tonificar. Em vez disso. Não posso fazer isso aqui. Então, vou fazer isso com os outros efeitos. Agora vou usar minha outra supressão de derramamento. Pode ser aplicado para saturar como um vazio. Posso aplicar o intervalo. E aqui também nesta geração louca, posso ajustar esses valores. A transparência das filmagens, os destaques, sombras e tudo mais. Depois disso, apliquei esta minha máscara de corte mais ocupada de drogas grátis. Vou clicar aqui. E eu desenho uma máscara em torno desse objetivo. Isso me ajudará a criar o efeito de mesquita perfeito. Posso evitar essas áreas negras, o que temos de maneira indesejada. Então você pode ver que eu fui Criador, a mesquita, e depois disso, eu escolho essa cor chave. Ok, então criamos apenas a máscara para essa tecla ultra, mas eu não quero isso assim. Eu só quero adicionar uma mesquita para todo o objeto. Então eu venho para a opacidade aqui, vou adicionar a mesquita. Eu uso minha ferramenta retângulo. Já adicionamos o rei. Então, com a ajuda desse multiponto, vou adicionar minha função rei. Você pode ver como temos os resultados. Isso é tudo o que temos. E você tem que remover essas coisas indesejadas da mesquita, não no musgo. Esse processo específico, você sabe, de chaveamento. Então eu escolho a tecla ultra novamente. Aqui tenho a geração e a transparência do mapa , tudo. Você pode ver como temos os valores de transparência aqui. Vou aumentar isso. Sim, depois de aumentar isso, vou ajustar os valores de sombra. Então, quando eu ajusto o valor da sombra, você pode ver que ficamos claras todas essas coisas. Agora eu tinha que fazer mais duas coisas. Primeiro, eu estava fazendo a função de corte nesta linha do tempo, Sim, eu fiz isso. Segundo, você pode ver que temos a diferença de escala entre essa garota e os mesmos objetivos e outras filmagens. O que estou fazendo é que eu estava selecionando essa filmagem verde louca e venho aos meus efeitos de movimento. Aqui, vou escalar esse núcleo. Acabei de aumentar o valor de escala de 100 para 120. Você pode ver como temos esse objetivo agora. E depois disso, mudei no eixo x. Agora, eu só quero reduzir isso para 110. Sim, talvez um gene. Então é assim que fazemos esse trabalho. E também posso dar um pouco mais, só quis dizer sobre este eixo x. Agora vou jogar isso desde o início. Tínhamos a mesma garota, ambas usando celular. Isso, então fazemos os papéis duplos. Bem, nos filmes, eles estão fazendo esse tipo de desenho de ferramentas. De repente. Eles farão isso um personagem em filmagens originais e outro personagem estava em um tapete verde. Talvez isso tenha sido fretado na mesma iluminação no mesmo local onde eles estão gravando o vídeo. Isso é tudo. É possível. Podemos fazer isso facilmente. E vou fazer mais uma coisa para terminar esse trabalho, o que é difícil de fazer correção de cores para esse objetivo. Então, para fazer isso, venho às minhas predefinições. Vou adicionar o caractere de cor, que é uma das coisas fáceis, que é um vetor de coleta rápida. Fui forçado ao tipo. Você pode ver que eu tenho o seletor de cores falsas aqui. Basta aplicar isso nesta minha filmagem verde. Então aqui temos a roda muito grande. Posso ajustar a cor de acordo com sua necessidade. Se eu me mover para este lado, você pode ver como temos a cor dourada. Assim, você pode definir como queremos com base na necessidade. Você pode definir como eu preciso de seus objetivos. Tom de cor. Então, neste vídeo, precisamos do tom dourado como este. Desta forma. É por isso que precisamos desse objetivo. Também podemos escolher o valor de cor equilibrado de peso com base na necessidade uniforme. Posso ver como fazemos isso. Você pode selecionar isso desse objetivo em si. Então, depois de ajustar esses valores, agora, vou exportar esse trabalho em particular como um vídeo. Então, vou exportar isso de forma rápida. Eu escolho Exportação rápida. Depois disso, vou escolher onde quero salvar esse arquivo. Eu escolho o destino. Você pode ver que eu selecionei minha pasta de projeto e um para C. Agora, antes disso, vou dar o nome para esse vídeo. Recebi o mesmo nome, que é edição de clones multicaracteres. Eu salvo e vou escolher Exportar. Então, o processo de exportação foi filha. Podemos ver que temos apenas 15 segundos de duração. Lembre-se, sempre que você estiver vendo essa regra de caracteres duplos em um filme, você verá esse personagem funcionar por alguns segundos apenas porque esse tipo de efeitos visuais levará muito dinheiro para o produtor. Os efeitos visuais de um quadro em si podem custar 1000 mil, quinhentos mil, setecentos. Em Hollywood. De acordo com o dinheiro indiano, eles quase giram 4 mil rúpias por um quadro. O que significa que aqui temos 30 quadros por segundo. Lembre-se, no segundo, estamos usando esse iframe, o que significa segundo. Temos que os arremessos para um arremessador. Se você está gastando para esses domínios, por 1 segundo, você vai gastar em lag e 20 mil, isso é o que custa. É por isso que, você sabe, em poucos segundos é apenas uma fração de segundo. Você vai ver esses vários caracteres no mesmo quadro para a saída final do filme. Caso contrário, eles terão as fotos diferentes para mostrar esses vários caracteres editando diferentes fases. Então, isso é tudo o que estamos fazendo esse trabalho. Agora vou mostrar o vídeo. Vamos ver. Aqui eu tenho uma saída de vídeo. Você pode ver que eu tenho o vídeo aqui. Vamos jogar isso. Então podemos ver como tínhamos isso. Nós sabemos, você sabe como alguns são destinados apenas a fazer nas bordas. Mas você pode ver como temos essa saída de vídeo. Então você pode ver que temos os dois papéis em todos os personagens na mesma tela. Você pode fotografar de acordo com sua necessidade e isso corresponderá exatamente como você quer na tela ao vivo. Então, isso é tudo o que estamos fazendo. Esse tipo de caractere duplo funciona usando o Adobe Premier Pro. Agora foi-lhe dado mais um exemplo de vídeo. Você pode ver que eu tenho o objetivo aqui. C estava ouvindo algo, ela estava fazendo algo. Podemos fazer o mesmo tipo de trabalho com isso também. Portanto, ele pode manter os dois objetivos. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Vou salvar isso como um clone de vários caracteres que é um nome de sequência de proteínas. Vou criar quase sequência aqui. Basta escolher o nome do arquivo, a sequência em dois. Então, aqui o que vou fazer é carregar um vídeo para o plano de fundo. Este vídeo funcionará como pano de fundo. Tem duração de 18 segundos. Você pode ver isso. Agora vou colocar esse próprio vídeo de metas aqui. Você pode ver como temos o vídeo de meta. E vou colocar o vídeo de outra garota aqui. Temos esse objetivo, também, o mesmo objetivo. Mas ela estava fazendo algo em vez de fazer alguma ação. Então, vou colocar este vídeo apenas. E eu só tenho todos esses três arquivos de vídeo. Vou usar a tecla ultra. Então eu escolho o Ultra nisso, meu FX. E vou aplicar isso no primeiro vídeo. Então eu escolho o primeiro vídeo, que é este. Eu só arraste e solto isso. E depois disso, venho aos meus controles de efeitos. Aqui vou escolher essa tecla ultra, cor da tecla. Vou escolher o colonial seja o objetivo. Agora, você pode ver que ela foi muito clara aqui. E podemos ver através deste vídeo, como estamos? Ela tem esses momentos. Então, de acordo com isso, você sabe, o que vou fazer é escolher essa opacidade. E vou usar essa mesquita de polígono de quatro pontos ou esta mesquita mais movimentada liofilizada. Acabei de começar com este lugar. Então, depois de toda essa área de mesquita, nunca vou lidar com esses valores de MAD verdes. Então você pode ver como fizemos isso. Então, depois disso, eu apenas crio o momento para esse objetivo, a primeira filmagem. Então eu movo o movimento do eixo x para este lado esquerdo. Agora vamos criar o mesmo momento para essa garota. Então ela deveria estar do lado direito. Para fazer isso. Primeiro crio o movimento. Sim, eu fiz isso. Agora vou aplicar esses rei. Vou usar a mesma tecla ultra para isso. E antes disso eu só quero cortar isso. Sim, eu acabei. Eu estava adicionando a mesma tecla ultra para a segunda faixa de vídeo. Eu escolho essa ferramenta de conta-gotas em particular e clico perto do tempo frio. Agora você pode ver como temos o objetivo aqui também, vou fazer a mesma coisa. Eu escolho, a opacidade, a ferramenta lápis, que é a ferramenta caneta. Aqui. Vou cortá-lo. Vou adicionar uma mesquita aqui. Porque, além dessa área, esse objetivo nunca se moverá. Então, isso é embora estejamos fazendo esse trabalho. Agora aqui eu posso adicionar exatamente como eu quero. Vou jogar desde o início aqui quase, você sabe, nós tínhamos a mesma altura. Mas para este vídeo, vou escolher a máscara. E vou ajustar a área inferior. Então só posso mostrar a visão anterior. Certo? Então, foi terminado. E vou reproduzir este vídeo. Quando você olha para este iniciador dourado ou prateado do lado esquerdo. E a maior parte do MC tem e olha apenas para o lado esquerdo. Então eu vou mudar, o que significa que vou virar essa garota. Eu escolho aquela garota e vou escolher virar horizontal. Agora, ela terá a vista deste lado. Vou jogar isso de novo. Você pode ver como temos a saída agora. Na verdade, temos que mostrar as mãos dessas garotas. Então eu tive que editar aquela mesquita em particular. E aqui também tenho algum movimento das mãos. Então, apenas jogue. E eles querem garantir que ocorreu na mão era o modo neste lado esquerdo. Mas aqui temos o problema. Então eu escolho o segundo gol, essa máscara. Eu só quero adicionar mais pontos aqui. Então, o que estou fazendo é que eu estava adicionando mais pontos. Acabei de expandir essa área. Agora. Não temos problemas. Quando ela estava movendo as mãos. Não enfrentaremos nenhum problema que enfrentamos o problema novamente, vou acrescentar o ponto e acrescentar exatamente isso. Agora estava mais completo. Acabei de salvar isso e vou exportar e de maneira rápida. Então eu tinha dois anos, então a mesma pasta escolha Exportar. Sim, isso também está tendo o mesmo mínimo. A solução que é de 17 segundos, terminou em alguns segundos. E vamos ver a saída. Então, ele vai terminar. Ele foi concluído. Vamos ver como temos o resultado. Então aqui eu tenho o vídeo. Vou jogar isso. Você pode ver que não temos problemas com a mão. Temos as mesmas pessoas em ambos os lados. Então, se você está planejando sua filmagem perfeitamente com o tapete verde, e você está falando sobre esses diálogos e dando intervalos adequados nesse diálogo, bem como todas essas coisas. É muito simples fazer esses papéis duplos na tela, você pode ver que qualquer um pode fazer isso. Você só precisa criar uma filmagem adequada e só precisa de um plano adequado. É isso. Então, é assim que podemos fazer o caractere duplo ou até mais caracteres duplos. Você pode adicionar trabalho de clonagem com vários caracteres usando o Adobe Premiere Pro. 114. Como definir a animação para imagens: Nesta lição, mostrarei como criar animações no Adobe Premier Pro. Quando você está fazendo edição com o Adobe Premier Pro, na maioria das vezes usamos animações diferentes para o texto ou o visual no Adobe Premier Pro. Sem animação, você terá a estática disso somente nesses projetos de vídeo. Vamos ver como criar animações usando o Adobe Premier Pro. Vou usar uma nova sequência para isso. Então eu crio uma nova sequência. Vou indicar o nome para isso, que é animação. Então, vou dar o nome, que é animação. E você pode ver que fui criada a sequência. Vou renomear isso em animação de imagem. Vamos ver como criar a animação para as imagens no Adobe Premiere Pro. Antes, você sabe, veremos que, você sabe, animações que adicionam uma imagem nesta linha do tempo. Agora, vou ter muitas imagens. Você pode ver aqui que tenho muitas imagens na minha imagem, apenas pasta bin. E vou escolher uma imagem. Podemos ver que tenho essa imagem, apenas clique duas vezes lá. Portanto, isso é apenas uma imagem, não um arquivo de vídeo. Eu apenas arraste e solto isso na minha linha do tempo. Vou colocar isso na minha faixa de vídeo dois. Posso expandir essa duração da filmagem específica, o que significa a imagem. Agora você pode ver que eu tenho um único plano de fundo para esta imagem. Se você não conseguir usar um software como Photoshop para remover esses planos de fundo. Aqui. Se você tiver esse tipo de plano de fundo, você pode usar efeitos de vídeo como eu vou usar meu vídeo aqui. Então, vou usar meu efeito de vídeo, que é a tecla de cor. Sabemos como usar isso. Eu venho a isso, meu rei. E aqui vou usar a tecla de cor. Depois de acrescentar isso, venho aos meus controles de efeitos. No meu controle de efeitos, escolho essa filmagem em particular. Podemos ver que tenho a tecla de cor. Então eu escolho a ferramenta conta-gotas para definir a cor de fundo e eu aumento a tolerância. Essa é a maneira mais fácil agora você pode remover essas cores de fundo desta gravação de vídeo ou da imagem. Agora eu tenho o fundo transparente. Você pode ver isso. Agora só quero criar a animação para este voo. Ele pode ver para onde o voo estava se movendo. Ele estava se movendo da esquerda para a direita. Então eu só quero criar o mesmo tipo de visão engraçada para isso. Agora, para criar a animação, sei que temos apenas poucas coisas. Se você fez isso, é fácil criar animação aqui. Vamos ver como criar essa animação. Agora eu só quero selecionar este voo primeiro. Então, quando você quiser selecionar este voo, podemos chegar a este controle fx. Nesses controles de efeitos, podemos ver que temos guias diferentes. Então, para controlar a cor, temos essa tecla de cor. Usamos os efeitos desses modelos de efeitos. E temos a moção. Eu escolhi o movimento. Você pode ver que temos a caixa delimitadora aqui. Com a ajuda dessa caixa delimitadora, posso mover o valor do objeto desejado. Você pode ver que é fácil fazer esse trabalho ao mesmo tempo em que posso fazer a transformação aqui. Então, sem acessar essas opções, o que temos aqui neste, o painel de efeitos, podemos fazer todas essas funções. Você pode se mover. Podemos saber mal que você precisa de coordenadas x e y. E podemos transformar isso com a ajuda dessa opção. Então você pode ver como é bom. E eu venho a essa área e capaz de reduzir, você pode aumentar o tamanho. Então deixe-me colocar este voo aqui primeiro. Você pode ver que eu tenho o voo e este é o começo. Acabei de jogar essa coisa. Temos que assistir a um modo de duração para essa imagem em particular. Agora eu só tenho isso a segunda duração aqui. Vou ter apenas 15 segundos. Então, vamos ver. Agora eu reproduzi este vídeo. Então, quando eu jogo isso, posso ver que não tenho nada maior. Eu tenho esse objeto fora dessa visualização específica do programa. Então, o que vou fazer agora é que eu estava em 0 tempo. E eu só quero criar o movimento da esquerda para a direita. Então, para criar isso, eu só quero usar a opção que é animação para fazer esses valores, esses momentos. Vou usar essa opção, que é alternar a animação. Você pode ver no meu painel de efeitos, temos a pequena aparência semelhante a um relógio. Parece cronômetro no sentido anti-horário. Mas com a ajuda disso apenas criaremos todas essas animações usando o Adobe Premier Pro. Agora, você pode ver, por padrão todos esses relógios estão no quadro desativado. Podemos clicar lá se você quiser ativar. Veja, basta clicar aqui. Quando clico lá, você pode ver no meu painel do ápice, eu tenho uma pequena forma de diamante aqui. E aqui também terei uma forma de diamante de cor azul, o que significa que, você sabe, nós somos agora o que o quadro-chave, esse objeto de forma de diamante é chamado de quadro-chave. Agora estamos no quadro-chave. Agora. Depois de algum tempo, eu estava movendo o mouse, aquela linha do tempo joga a cabeça em dez segundos. Então, em dez segundos, onde eu preciso do voo, é isso que vou definir. Eu escolho o movimento. E aqui vou mover o voo da esquerda para a direita. Lembre-se primeiro que fui colocado onde eu quero. Depois disso, eu apenas movo o objeto em particular. Então, automaticamente, posso adicionar o quadro-chave aqui. Você pode ver aqui que eu tenho um quadro-chave. E quando eles movem o indicador de reprodução agora, você pode ver que fui criada animação. Então isso é muito simples. Vimos que pressiono Control Z. Então, novamente, vou te dizer desde o início que você deve assistir atentamente isso. Então fui colocado meu voo aqui. Eu estava no 0 momento. Agora eu só faço uma coisa, que é eu apenas pesquisar nesta animação de alternância. Então eu tenho o quadro-chave inicial aqui. E eu apenas decido onde quero esse segundo quadro-chave específico. O quadro-chave é o lugar onde você pode fazer todas essas alterações. Ou se você fez alguma alteração, o quadro-chave será adicionado automaticamente. Então essa é a condição que temos com esse tipo de software de edição ou composição. Então você pode vir aqui primeiro. E agora posso adicionar um quadro-chave manualmente, se quiser. Por exemplo, se eu quiser adicioná-lo manualmente, posso clicar aqui neste lugar. Você pode ver que eu tenho um botão que acabou de adicionar ou remover quadro-chave. Eu clico lá. Quando clico neles manualmente, tenho um quadro-chave lá. Então agora o que posso fazer é escolher uma opção de movimento específica e criar esse momento, seja qual for seguro. Este é um jeito. A outra forma é nosso mostrado a você no início. Então, temos o primeiro quadro-chave. Agora o que estou fazendo é em dez segundos ou algum tempo, eu estava colocando o indicador de reprodução, então eu apenas movo o objeto. Eu não estava fazendo mais nada. Basta mover objetos. Portanto, o quadro-chave será adicionado automaticamente. Então agora, se eu jogar desde o início, você pode ver como tivemos esse momento, certo? Isso é muito suave. E podemos produzir uma excelente animação usando este Adobe Premier Pro. Você pode ver onde eu tenho o quadro-chave. Então, até esse quadro-chave, terei o momento. E depois disso, não, obtivemos a condição estática se você quiser mover o quadro-chave, sim, você pode fazer isso. Digamos, por exemplo, eu apenas selecione esse quadro-chave. Você pode ver quando eu quero selecionar o quadro-chave, posso clicar lá. E esse quadro-chave, vamos torná-lo azul. Agora, basta clicar e mover para o meu lado direito. Eu coloco no final, o que significa o 15º segundo. O que aconteceu agora é que essa duração será ajustada automaticamente por essa opção específica, que é movimento. Então podemos ver que temos. E último quadro, o que estou fazendo é que eu só quero ter esse quadro. E eu só quero dar mais movimento. Você pode ver isso como a luz. Então eu só jogo isso desde o início. Podemos ver como esse voo estava se movendo de um lugar para outro. Portanto, é assim que podemos criar animações usando o Adobe Premiere Pro. Você pode usar todos esses recursos aqui. Usamos apenas a porção, mas em vez disso, você pode usar a escala. Você pode usar a rotação. Vamos ver como usar essas coisas. Podemos criar alguma animação engraçada aqui. Como agora, temos o momento normal de voo aqui. Então agora o que eu vou fazer é você imaginar que esse voo estava se movendo da Rússia para que os grãos estejam abertos para a Rússia. Imagine que eu estava fazendo algum momento engraçado aqui. Então, o que está acontecendo? Não existe, eu só quero ajustar a escala aqui. No início. Acabei de ativar essa opção, que é animação alternada. Então eu tenho um quadro-chave no início. Você pode ver que, no final, vou ter mais um quadro-chave. Então, o que estou fazendo é no final, eu apenas adiciono o quadro-chave manualmente. Você pode ver que fui adicionado um quadro-chave manualmente. E, a princípio, eu apenas escolho esse objeto. E eu só quero reduzir a escala. Vejo que estava reduzindo a escala em dez. Então, no primeiro quadro-chave, terei esse valor específico, que é dez. E agora vou para o próximo quadro-chave. Se você quiser ir para o próximo teorema, você também pode usar essa opção. Você pode ver que é fácil. Você pode ter que mover isso manualmente. Basta clicar aqui e você será o próximo quadro-chave ao lado para dar-lhe você pode ver que eu tenho T2 0.6 para transformar isso em uma multa saudita. Agora você terá a animação em escala também. Você pode ver que no começo eu tenho apenas dez para essa escala. Mas quando eu movi isso, você pode ver que eu estava habilitado que a animação era apenas alternar a animação. E você pode animar a escala também. Agora, da mesma forma, vou habilitar a própria opção Mais, que é rotação. E esta será a parte mais engraçada. Você pode ver agora que eu não tenho quadros-chave lá. Mas, você sabe, rápido eu tinha um quadro-chave. E no meio aqui o que vou fazer, só quero alterar o valor de rotação. Então eu só venho a este lugar. E aqui eu quero alterar o valor de rotação. Podemos ver que o quadro-chave foi adicionado automaticamente quando foi alterado, esse valor de rotação específico. E novamente, vou me deslocar e vou ter alguns adolescentes. E aqui vou ter o valor normal, que significa que há 60. Então é assim que você terá a animação. Você pode ver que como temos essa animação, temos 15 segundos de duração e você chama a animação assim. Então, isso é apenas para, você sabe, ensiná-lo como essas coisas funcionam. Foi-lhe dito como usar essa posição, escala e rotação para criar esse tipo de animação. Você pode ver que temos 15 segundos de duração. E você também pode ver isso como ele foi criado. Esse particular, você sabe, que quadros-chave podemos adicionar manualmente ou, você sabe, quando você ajusta os valores colocando o indicador de reprodução em lugares diferentes em outro lugar. E eu posso fazer a mudança de valor e os quadros-chave serão escada automática. Assim, dessa forma, você pode criar animações únicas e bonitas usando o Adobe Premier Pro, muito menos projeto de edição de vídeo. Agora eu só quero fazer mais uma coisa com essa animação. Eu só quero reduzir a duração. Reduza a duração. Você pode ver que eu entendi isso. os poucos quadros. Portanto, não consigo reduzir a duração total. Se quisermos reduzir toda a animação, posso fazer isso. Para isso, o que vou fazer é clicar com o botão direito sobre este lugar para selecionar tudo. Então, todos esses quadros-chave serão selecionados. Agora, se eu quiser reduzir o momento que posso usar de novo e de novo, toca muita água. Você pode ver isso como estamos usando isso. Portanto, é assim que podemos criar esses tipos de animações usando este Adobe Premier Pro. Agora eu só quero colocar em vídeo ou em segundo plano. Então eu só queria verificar qual deles é esse vídeo. Vou usar este vídeo e apenas arrastar e soltar esse vídeo aqui. E eu só quero jogar isso agora. Vamos ver como temos as mudanças. Então eu só jogo aqui. Você pode ver como temos esses momentos. Isso é definitivamente falso. Criamos, mas você pode criar esse tipo de animação usando o Adobe Premier Pro. Agora eu só quero remover esses são rotação, bem como a animação em escala. Só quero ter a animação da esquerda para a direita. Vamos ver como temos o movimento. Então, eu só quero alternar a escala, bem como a rotação. Mas quando você muda o campo específico, como eu só clique aqui a rotação, e isso mostra o desejo. Você excluirá os quadros-chave existentes. Então, se você quiser continuar, sim, você pode pressionar Ok. Sim, eu só quero remover isso. Eu só quero remover esses valores de rotação específicos. Insira se você não quiser todas essas animações, você pode simplesmente desativar essa opção que é movimento. Então, se você acabou de desabilitar, você tem esse objeto estático lá. Mas se você definitivamente quiser remover o efeito específico, dessa vez só você vai clicar no mesmo lugar novamente, nós apenas alternamos a animação e você vai manter a perda. Vocês são todos quadros-chave. Tudo bem. Acabei de pressionar OK. E eles podem ver, eu só quero remover a balança também. Agora você terá o momento assim. Certo? Eu só quero alterar o valor de rotação. Eu disse isso em padrão. Ambos terminam. E eu só quero fazer a balança em pequena. Você pode ver como tivemos um momento aqui. E se eu adicionar alguém esse som de voo com este vídeo, definitivamente terei o vídeo real como sentir quando você tiver essa animação. Então essa é a vantagem do que temos com este Adobe Premier Pro. Você pode criar, pode animar qualquer coisa com Adobe Premiere Pro para projeto de edição de vídeo. 115. Adicione animação para texto e gráficos: Ei, todos. Nesta lição, mostrarei como animar formas e textos no Adobe Premier Pro. Claro, vamos usar da mesma forma como animamos as imagens. Deixe-me explicar com isso alguns outros exemplos para este, vou usar uma filmagem de vídeo aqui, criou uma cena separada que é, você sabe, outra sequência que é moldar uma animação. Então, vou usar uma sequência de animação de texto de forma aqui. Eu escolho meus arquivos de vídeo. Aqui vou usar um vídeo que tem o ano. Eu só arraste e solto isso aqui. Você pode ver como tivemos esse vídeo em particular. Então, temos vídeo de 16 segundos. Agora, o que eu preciso é que eu só quero adicionar uma filmagem de vídeo em particular aqui. Eu só queria adicionar texto e forma. Então, vamos ver como adicionar isso primeiro. Primeiro, o que vou fazer é adicionar esses detalhes. Vou adicionar a forma aqui. Para adicionar a forma. Eu tinha duas maneiras. Sabemos que, com a ajuda disso, são ferramentas de tipo de texto. Posso adicionar o texto, nossa TIR, especular, ou posso ir para os gráficos. Então, em gráficos, temos essas opções para adicionar gráficos em nossa área. Então venho para os gráficos e venho para a edição. Aqui vou adicionar uma forma, então escolho nova camada. Vou escolher esse retângulo primeiro. Então eu tenho um novo retângulo aqui. Eu uso minha ferramenta, que é a ferramenta de seleção. Vou ajustar a forma, como quero usar essa forma aqui. E você pode ver como temos essa forma aqui. Agora, o que vou fazer é ajustar a cor da forma específica. Então eu venho a esse preenchimento, vou dizer, de que cor eu era, Onde isso é branco? E vou dizer isso, a cor da transparência. Então eu sei que tenho 100%. Eu disse que em 90, tive que reduzir mais. Eu disse isso em 70. Agora você pode ver como temos essa forma específica aqui. Isso parece muito bom. E depois de colocar isso, cheguei a isso, meu Controle de Efeitos aqui também, tenho todas essas opções para ajustar essa aparência e outras coisas. Você pode ver que quase temos as mesmas opções aqui. Então podemos dizer que conheço todas essas coisas. Agora, depois de colocar isso, sei que só quero adicionar algum texto sobre a forma específica. Então aqui eu só quero colocar o texto que é descoberto. E depois disso eu só quero colocar mais um grande texto aqui que é capaz de fazer isso. Eu só quero escolher essa ferramenta, que é ferramenta de tipo. E eu clico aqui. Posso adicionar texto aqui, digitando descoberta ou descoberta. Eu deveria digitar o texto é apenas descobrir. E vou escalá-lo. E vou colocar onde eu quiser. Agora, quando tocar isso, vou usar uma cor rosa, que é preta. Podemos usar preto se você quiser algumas cores de contraste. Ou você também pode usar o azul escuro, se quiser. Você pode ver que essa cor também terá a diferença adequada com o plano de fundo. Eu estava acostumado com isso. Agora, para adicionar mais textos, venho à minha ferramenta Tipo novamente. Eu clico aqui. Recebi quase mensagens. Aqui. Vou adicionar o nome, que é que eu estava adicionando isso em maiúsculas. E vou ajustar o valor aqui. Vou mudar a cor do texto para branco. Então você pode ver como temos um bom contraste com este slide foi transformá-lo em branco. Posso alterar a família de fontes ao gravar. Temos tantos estilos de fontes com o Adobe Premier Pro. Eu escolho este. E eu só quero reduzir o tamanho da palavra descobrir, bem como essa forma. Escolha as duas coisas com a ajuda de forma interna tiki e um reduzido. Sem você. É isso. Só quero soltar meu mouse. Eu só quero me mudar para o lugar aqui. É por isso que, você sabe, eu só quero colocar essa forma aqui e reduzir a forma. Aparência. Então, depois de sabermos colocar isso, essa forma no fundo, bem como os textos. Agora eu só quero animar a forma, bem como os textos. Vamos adicionar mais uma alteração aqui. Para a forma. Vou usar a cor azul para o texto. Vou usar o branco, o que não será melhor. Primeiro, não terá melhor contraste lá. Vamos ver como animar essas coisas. Agora, eu só quero manter essa área, os textos descobertos e moldar em uma camada diferente, que significa a faixa de vídeo diferente. Então só podemos fazer a animação para esses parâmetros. É por isso que preciso fazer esse trabalho. Vamos ver como usar isso. Só venha a este lugar. Podemos ver que temos 16 segundos de duração para esta animação. Significa que aquele momento, acabei de reduzir isso em cerca de oito segundos. Isso é suficiente para mim. Agora, o que estou fazendo, sim, amplio a duração total de todos esses elementos. Agora só queremos adicionar animação. Então, por último, só quero adicionar a animação para o particular, a forma de fundo. Para adicionar a animação para a forma de fundo, escolho a forma de fundo. Você pode ver aqui que temos a duração total, que é 8,05 vezes. Eu só queria começar com essa forma. Então eu escolhi essa forma. E aqui eu só quero adicionar a animação para qual propriedade vou usar. Vou usar a transformação primeiro em vez de ter a aparência. Então eu venho a este lugar. Aqui você pode ver que temos os controles de transformação para essa forma específica. E vou habilitar a posição aqui, bem como a rotação. Não vou usar a rotação. Eu só quero usar a opacidade. Você pode ver agora que era 70. Eu também tenho alguma animação com opacidade, então acabei de adicionar esse quadro-chave para ambas as coisas. Eu acabei de habilitar essa posição como menos opacidade. Agora, no começo, posso definir em qual dimensão eu quero. E eu vou dizer isso, o indicador de reprodução no final, onde eu quero terminar essa animação. Aqui, eu só quero terminar em dois segundos. Se você quiser exatar a versão do indicador de reprodução, você pode definir aqui. Então você pode ver que eu vou me estabelecer lá. E aqui eu só quero adicionar o valor. Posso alterar os valores. Isso significa que, por padrão, você terá o quadro-chave da animação lá. Vou mudar a opacidade para 71 em vez de ter isso em 70. Então, temos o quadro-chave da animação para a opacidade e para a posição. O que vou fazer é ter um pequeno momento. Você pode ver que eu não vou a nenhum movimento pesado. É isso. Nós criamos isso. Mas, você sabe, chego ao primeiro quadro-chave, posso ver que você pode usar essa opção, ir para o quadro-chave anterior e o próximo quadro-chave. Então cheguei ao primeiro quadro-chave. Aqui eu faço a opacidade para 0. Podemos ver que agora eu tive um momento e eu só quero manter a posição do objeto em particular no início, do lado esquerdo. E mostre que nosso próximo quadro-chave. Eu só quero colocar isso na posição correta aqui. Então você tem o momento, bem como a opacidade particular. Você pode dizer isso. Então eu tenho os dois parâmetros lá. Agora depois disso, o que vou fazer é fazer a animação, é a animação texto aqui. Eu consegui essa animação de forma em particular. Agora, você pode manter todos esses elementos multimídia, camadas diferentes, se quiser. Se você tiver todas essas coisas em uma camada diferente, é fácil criar uma dose ou emissões. Como se eu tivesse esse texto. Basta copiar todos os textos. E aqui vou colar no novo texto Moreno. Acabei de clicar aqui. Eu estava tendo uma camada diferente agora. E vou colar lá que vou para a animação em vez de fazer isso na mesma camada. Então eu escolho a ferramenta de seleção. Agora, acabei de excluir o texto anterior aqui. E vou colocar esse texto lá. Você pode ver que foi colocado isso em um personagem Portia. Depois disso, sei que escolho esse texto, que é apenas um texto completo, ou eles pressionam Control X para cortar o texto. Sei que só não quero colar o texto. Então eu escolho a ferramenta de tipo. Eu clico aqui e colo isso. E vou apenas ajustar o tamanho da forma. Agora eu tenho isso em uma camada separada, não na mesma camada. Então, quando você cria todos esses elementos em uma camada separada, é fácil fazer todas essas animações. Então, após apenas a forma ou a dimensão, eu só quero adicionar o texto e assim como esse título em particular. Então, primeiro temos essa forma ou emissão. E depois dessa animação de forma, você só deseja adicionar a palavra animação. Depois disso, só quero adicionar o ainda na tela. Primeiro teremos a animação de forma e terei a animação de texto, que é aquele texto específico que é descoberto. Eu termino, só quero saber todas essas coisas perfeitamente. Agora, eu escolho os textos que são descobertos. E eu posso escolher qualquer animação que eu quiser, e você pode ficar com esses elementos em particular. Posso escolher qualquer forma. Posso obter qualquer falha de animação que vou usar, esse movimento do lado direito. Então, vamos ver como fazer isso. Eu estava tão frustrante por essa forma. Agora o que estou fazendo é que vim para isso, este texto que é descoberto. E eu disse essa emissão por posição. E eu só quero adicionar um quadro-chave. Sim, eu entendi. Agora eu só movo o indicador de reprodução e só quero adicionar um quadro-chave. Agora chego ao primeiro quadro-chave. E eu disse o momento do texto no lado direito. E eu só quero adicionar quadro-chave para opacidade também. Então eu apenas adiciono um quadro-chave para opacidade. Então eu escolho o texto. Ok, fui adicionado todos aqueles em uma posição diferente. Tudo bem, tudo bem. É isso. Só não quero adicionar outras propriedades. Então, eu só quero adicionar a animação de opacidade. Estamos no início aqui. Agora, eu só habilito essa opção, que é opacidade. Tenho um quadro-chave lá. Agora eu faço o valor de opacidade para 0. E eu venho a isso joga no indicador de jogo. Acabei de aumentar a opacidade para 100. Então, temos o momento e a animação de texto. Você pode ver isso. Agora, após essa descoberta, eu só quero adicionar uma emissão para o texto aqui. Então eu venho a este lugar para a Terra também. Eu só quero habilitar esses recursos para animação, como você quer animar. Eu só quero dar uma animação muito suave para este texto, que é a Terra. Então, ele só quer dar uma pequena quantidade de escala, bem como a animação de opacidade. Eu não quero cubo nenhum movimento para o texto, que agora é o que vou fazer é apenas tocar na escala, bem como a opacidade. E só quero ter certeza de onde você está agora. Então eu deveria estar no primeiro quadro-chave. Então podemos ver que eu estava no primeiro quadro agora. E agora eu só quero adicionar aquelas coisas que são escala e opacidade. Sim, fui adicionado. E eu venho a este lugar. E eu só quero terminar a animação aqui. Isso também eu só quero mantê-lo. Eu era um adder. Agora chegamos ao início e depois quero mudar esses valores, certo? Então, eu só quero escalá-lo. E eu só quero ajustar o valor da opacidade. Sim, eu estava transformando isso em 0. Gradualmente, terá o escalar. Então essa é a animação de opacidade. Você pode ver isso. E você pode ver depois cada animação foi concluída, você terá as próximas duas animações de objeto. Se você não quiser esperar por cada animação quando esse objeto estava acontecendo, nesse momento em si, você tem que iniciar a animação de texto significa que sim, você é momento em si, você tem que iniciar a animação de texto significa que sim, muito bem-vindo. Você pode apenas para encurtar a duração total do tempo da animação, podemos mover todos esses objetos rapidamente antes de alcançar todas essas emissões. Agora, você pode ver que eu só toco isso. Então você tem todas essas animações juntas. Isso é o que as pessoas esperam da animação do título. Agora, eu só escolho todos aqueles, você sabe, que esses elementos, o que você tem aqui. Além disso, fazemos é escolher todos esses elementos. E eu posso mover todas essas coisas. É assim que você pode criar a animação para as formas e o texto no Adobe Premiere Pro, você pode fazer a animação personalizada enquanto grava para o projeto de edição de vídeo. 116. Animar efeitos de vídeo: Nesta lição, mostrarei como animar nossos efeitos de vídeo usando o Adobe Premier Pro. Você pode animar todos esses efeitos de vídeo o que você tem com o Adobe Premier Pro. Vamos ver como fazer isso. Então agora eu transformei minha interface de usuário em um modo Effects Window. Depois disso, chego à minha sequência, que é a animação de Efeitos de Vídeo. Vou importar imagens de vídeo. Então eu só tenho essa filmagem de vídeo. Acabei de carregar isso na minha faixa de vídeo um. Agora eu escolho meus controles de efeitos. Podemos ver como temos o momento VDO. Então, temos um pequeno número de quadro. Nós só queremos tornar a duração desse espírito em 150. Então esta é uma velocidade de ponta. Agora, vou usar um NOR opções diferentes aqui. Como se tivéssemos tantas opções, sabemos que vou usar minha cadeia leve de extrato. Vamos começar com esse desfoque. Então você pode ver que temos muitas opções de sangue. Acabei de adicionar esse desfoque gaussiano. E eu só aumentei o valor. Então, quando eu aumento o valor, você pode ver como um modo, temos o desfoque aqui. Podemos escolher horizontal ou vertical. Sim, isso mesmo. Então, vou ter esse borrão em 150. Você pode ver como temos as filmagens de vídeo específicas. E você pode ver neste meu contorno FX, eu apenas busco nesta opção que é bem-aventurança. Então, quando eu habilito isso, sim, eu iniciei o processo de animação. Fui alternado. Recebi o valor que acabamos de gravar no início. Agora, eu apenas movo isso em alguns segundos, como quantas duração agora eu só quero, como se eu só quero isso por dois segundos. Então o que estou fazendo é que eu estava dando o valor aqui, que é 2 segundos. Então, o jogador para nós mova-o o local específico, que é de dois segundos. Agora, aqui o que vou fazer é ajustar o valor. Portanto, o quadro-chave será adicionado automaticamente aqui. Basta fazer isso em 0. Você pode dizer que fui feito que é 0. E, no meio, essa animação foi gradualmente adicionada. Você pode ver que isso parece muito bonito. É assim que sabemos que pode adicionar qualquer efeito de vídeo que possamos animar com a ajuda desta opção é apenas alternar animação. Agora acabei de remover esse efeito. Vou usar mais alguns efeitos da minha distorção. Então, temos muitas opções aqui neste gráfico. Vou usar esses olhos Speyer. Sabemos como usar isso. Podemos ajustar o valor do raio. Então, o que estou fazendo isso no início, eu estava aumentando o valor do raio. Você pode ver como temos esse valor de raio aqui. E eu só habilito isso, a animação Toggle. E depois de dois segundos, sim, exatamente. Só quero manter isso normal. Então eu apenas ajuste o valor para 0 e você vai para o quadro-chave lá. Disso a isso, teremos o momento. Este é um processo muito simples. Na maior parte do anúncio, como algum tipo de propaganda de frio ou de infecção na garganta, eles criarão esse tipo de animação simples para fazer essa raça significar a comunicação. Então é isso que é a animação de efeitos. Posso adicionar mais algumas opções aqui, como se eu tivesse um trinado aqui. Eu tinha muitas opções, então sabemos como usar essas opções aqui Eu tenho essas barras de cores, tenho essa cor substituída. Agora chegamos a este estiloso. Então aqui eu tenho muitas opções. Então, vou usar o mosaico. Então, teremos um mosaico aqui. Agora. Vou adicionar isso habilitado, essas assíntotas horizontais, blocos verticais. E eu só aumento a duração do tempo, dois segundos. E então eu só quero manter todos esses valores em 0. Então podemos ver como tínhamos isso. Na verdade, você tinha que aumentar isso. Então, venho para o próximo quadro-chave. Então eu transformei isso em um bloco específico e tenho esse pequeno bloco. Bem, acho que esses dois valores. Então você pode ver como temos essa animação. Assim, você pode fazer todas essas animações com a ajuda dessa opção. Agora, novamente, vou remover esse efeito de mosaico. Estamos vendo tantos efeitos aqui. Vimos essas opções. O que temos com isso. Também posso adicionar mais algumas opções. Como se eu usasse as cores Lumetri. Só uma vez que venho a este lugar, escolho essas predefinições lumetri. Aqui eu tenho muitas predefinições. Podemos transformar o vídeo em diferentes efeitos. E também posso adicionar mais alguns efeitos, como incapaz alterar a forma do anterior. As filmagens de vídeo em particular. Também posso ajustar o tempo usando essas animações de controle de efeitos. Então, temos tantas opções aqui, como temos símbolos coloridos e temos essa replicação. Este é um dos mais fáceis, pois não é um bom recurso que temos com isso. Agora mesmo. Temos dois desse tempo de processo múltiplo. E eu posso colocar isso neste momento. Acabei de adicionar essa contagem aqui. Eu só quero manter isso em um. E aqui eu só quero ter muitos. Então, se eu me mover, podemos ver como temos a animação. Então você pode adicionar uma animação tão bonita como essa aqui. Então, temos uma coisa muito boa aqui. Vou escolher mais algumas opções como escolher o canal. Basta aplicar isso. E temos os valores do canal aqui. Posso ajustar qual canal eles querem acessar. Então, essas são as opções. Nós temos. Esta opção que é a animação fx. Ele pode basicamente animar qualquer efeito o que você tem, você sabe, você começou com esse ajuste. E temos canais, temos a distorção. Portanto, temos a opção que é gerada. Podemos gerar eventos diferentes como esse relâmpago. Como se eu estivesse classificando esse relâmpago aqui. Como se eu tivesse o relâmpago nessas áreas. Como quando ele estava movendo as mãos. Eu só quero mostrar alguma iluminação lá. Então, vou ter alguma aparência de iluminação aqui. Então eu posso dizer isso. As posições, como eu só quero adicionar o início e o fim ao quadro. E eu só quero animar isso aqui. Então eu apenas adiciono um quadro-chave nesses locais. Agora eu apenas ajuste o quadro inicial e final. Você pode ver como eu ajusto isso. No segundo quadro-chave. Você pode ver como podemos ajustar a animação de quadros aqui. Depois disso, eu só quero desligar. Assim, podemos, você sabe, ou você pode fazer com que todos esses valores sejam diferentes de zero. Então, é assim que podemos adicionar qualquer efeito para o vídeo selecionado. Duas animações diferentes baseadas na animação Toggle usando o Adobe Premier Pro. 117. Controles de interpolação para animação: Nesta lição, mostrarei como usar a interpolação para animação usando o Adobe Premier Pro. Com a ajuda dessa interpolação ou atributo, você pode fazer muitos recursos de animação diferentes. Podemos fazer muitos efeitos usando essa opção, que é interpolação. Deixe-me mostrar-lhe com este exemplo. Aqui eu tenho este, você sabe, o vídeo do globo e como esse vídeo de voo, que é a imagem. Então agora eu só quero carregar isso no mesmo local. Então você pode ver que eu estava acostumado a faixas e trilhas de vídeo um, eu tenho aquele ouvido que estava girando. Você pode ver que na faixa de vídeo dois, eu tenho este voo. Agora. Eu só quero fazer as coisas básicas o que eu estava vestindo para remover o fundo. Eu só quero usar a tecla de cor. Você pode usar a tecla ultra. Vou usar apenas uma tecla de cor. Então eu escolho a tecla de cor e eles são atualizados aqui. E vou escolher a cor que eu quero remover o valor de tolerância. Então, a partir da tela, posso tentar remover essa cor. Como você pode ver agora, isso é apenas um trabalho imaginário. Então, se você tem qualquer tipo de imagem de motor de foguete, definitivamente você pode ir para isso. E eu estava usando isso. Agora, depois de adicionar isso, eu só quero virar o voo para o lado esquerdo. Então, para fazer isso, vou usar a opção que é flip horizontal. Vou digitar flip. Você pode ver no transplante, nós temos isso, sabemos desde que aprendemos todos esses efeitos, quais são os efeitos que temos e o que eles podem fazer. É fácil usar todos esses efeitos quando você é como Você é. Então, vou usar esse flip horizontal. Acabei de acrescentar, agora você pode ver que eu tenho o voo assim. Então, temos duas maneiras. Você pode virar o voo. Aqui eu tenho o problema, como se eu tivesse o texto aqui. Então eu só queria pressionar Control Z. Então vou adicionar esse flip para este vídeo em segundo plano. Acabei de adicionar esse vídeo em segundo plano. Você pode ver que é assim que eu virei porque eu só quero criar o movimento para o lado direito. Agora. Podemos ver como temos essa rotação. É isso. Então, fui adicionado esse flip horizontal para esse vídeo. Agora, depois disso eu escolho essa imagem de voo. Vou escolher mais vídeo aqui, que é 3D. Então, vou usar essa opção, que é 3D básica. Sabemos o que podemos fazer com isso. Podemos criar a aparência de sobrevivência. Podemos adicionar uma tonalidade se ela ocorrer. Então não fui adicionado ninguém no controle de efeitos, você pode dizer que eu tinha o 3D básico para este voo, e eu vou ajustar essa Bíblia. Agora você pode ver como temos essa aparência. Isso é muito bom. É disso que eu preciso. Agora, depois de acrescentar isso, eu apenas colapso esse efeito específico, que é a chave de cor como teoria menos básica. E eu venho para meus controles Transform. Então eu tenho a moção aqui. Agora. Eu só quero definir o ponto central disso para isso. Ok, então temos o interior, aquela filmagem de voo. Eu disse as filmagens de voo em particular. Valor 3D básico novamente, assim. E vou aumentar a escala mais. Então, vou ter um para t, que é o valor. E eu vou, você sabe, eu só perguntei o porquê. Bem, novamente, sim, isso é o que eu preciso. Mas você sabe, no início, preciso dessa luxação. Tudo bem. Então você pode ver que eu estava tendo o voo neste lado esquerdo. Agora eu quero criar o movimento para este lado e dizer que a terra era, você sabe, rotação. Você pode ver que ele estava girando lá. E eu quero criar o momento aqui para criar um movimento. Sabe o que vou fazer? Vou definir meu, você sabe, o primeiro quadro-chave. Até agora. Essa escala, bem como a versão, vou definir os quadros-chave. Primeiro. Eu disse isso para esta posição. Segundo, eu disse que, para escala, depois de adicionar esses dois quadros-chave para escala e posição no início, eu só quero colocar minha cabeça de jogo onde eu quiser. Só preciso de animação de cinco segundos. Então eu estava colocando aqui. E vou adicionar mais dois quadros-chave. Você pode ver que eu só uso essa opção. Adicione quadro-chave. Sim, tenho que trazê-lo aqui. Agora, nesse local, o que vou fazer é mudar a posição. Você pode ver que eu seleciono esse objeto em particular. Eu movi isso. E agora vou usar o atributo scale. Então eu estava reduzindo a escala. Você pode ver como eu tenho isso. E sei que estava me mudando para cá. Então eu terminei minha animação. É assim que fizemos anteriormente. Agora, quando eu segurei o jogo em tempo real, você pode ver como temos o momento lá. Temos um movimento gradual com o momento deles, temos essa transformação também. Então é por isso que você tem uma pequena ilusão como essa. Você tem mais velocidade para comparar o início. Bem aqui, parece que estava se movendo mais rápido, mas estava se movendo na mesma velocidade. Mas como eu reduzi o tamanho desse voo em particular, isso cria a ilusão. Tudo bem. Foi criado animação de cinco segundos. Podemos dizer isso. Agora, o que vou fazer é ajustar o caminho específico que você tem aqui. Este é o ponto de partida. Você pode dizer que o relativo de nós para enquadrar e intermediário. Você pode ver nesta pergunta específica e nesta última pergunta em particular, posso ajustar a posição inicial e final do objeto. Podemos dizer que eu estava me dirigindo e jogando para ajustar esse caminho. E depois disso, chego a esse atributo de posição. Vamos escolher muito rápido para enquadrar. Em seguida, ele mostra muito rápido para enquadrar. Você pode ver como eu estava acessando essa propriedade de quadros em particular. Eu estava escolhendo o primeiro quadro em particular. Também posso escolher o último quadro, se quiser. É fácil para nós. Agora eles entram no meio. Então eu venho a este lugar e só quero mudar a posição dessa forma. Então, basta clicar e arrastar. E eu clico e arraste. Você pode ver que recebi o CO que foi criado automaticamente. Eu não fiz nada. Eu estava apenas clicar e arrastar porque só quero adicionar mais um quadro-chave para esse momento. Mas você pode ver que temos uma curva aqui. Preciso ter os pontos de Bezier aqui. Você pode ver que temos o ponto inicial e final, e eu tive o ponto mais movimentado aqui. E aqui também, espero que você possa ver que esse ponto de Bezier neste local também tenho o ponto de Bezier para a versão de voo em particular. Então, com a ajuda desses pontos de Bezier, podemos definir o hub que você quer no momento do voo. Você pode ver como eu fui criado isso. E vamos jogar agora desde o início. Então, ele terá muitos movimentos diferentes de acordo com o caminho específico. Você pode ver isso como ele estava se movendo. Parece que agora alguma abelha maior estava se movendo de um lugar para outro. Mas ele pode personalizar com a ajuda desses pontos de Bézier. Você pode ver que eu tenho os pontos de Bezier lá. Podemos usar esses pontos de Bézier para ajustar a curva como você quiser. Depois de criar isso. Agora, vou acessar mais algumas propriedades de interpolação, o que temos com esses quadros-chave. Para acessar isso, seleciono o quadro-chave específico. Agora, clique com o botão direito sobre o quadro-chave, clique com o botão direito do mouse sobre o Você pode ver além desses e cortar, copiar, colar, limpar e selecionar tudo. Temos mais duas opções importantes aqui. Temos interpolação temporal e essa interpolação espacial. Portanto, essas duas opções são muito importantes quando você está fazendo uma animação de quadro-chave usando o Adobe Premier Pro. Agora, vou ter alguns recursos aqui, como em C, na minha interpolação temporal, eu tinha um linear por padrão. Agora eu escolho Bezier. Então, já temos o Bezier isso. E quando você escolhe mais ocupado, você pode ver aqui neste quadro-chave que tem uma forma diferente para comparar o anterior. Na vez anterior, obtivemos uma forma de diamante, mas aqui temos as diferentes formas. Então, com a ajuda disso, você pode ajustar onde o Bézier específico aponta. E agora venho a este lugar, escolho auto bezier. Então, o bezier automático, definiremos o valor padrão para os pontos específicos de Bézier. E no bezier automático, você pode ver como temos a aparência do quadro-chave. Eu escolho isso de auto bezier a mais ocupado. Então você pode ver a diferença entre as coisas. Agora, vou escolher o próximo que é esse bezier contínuo. Então, com base na sua necessidade, o que você precisa nessa interpolação temporal. Agora eu escolho segurar. Então, quando você escolhe segurar, você pode ver como tínhamos essa aparência de quadro particular, a aparência do quadro-chave e quando ele escolhe segurar, depois disso, segure, aquilo, mantenha esse objeto específico no mesmo local. Desde que fui adicionada animação do que a escala, obtivemos a animação de escala, mas ainda assim isso mantém o objeto específico na mesma posição. Você pode ver que até o próximo quadro-chave, o objeto estará no mesmo local. Mesmo se você tiver a animação, você pode ver quando eu chegar. No próximo quadro-chave, o tempo só conseguiu o voo nesse respeito específico à localização do quadro-chave. Então isso é chamado de retenção interna. Assim, você pode usar todos esses recursos de acordo com sua necessidade. Podemos dizer que escolho linear agora. E nós temos esse voo em particular. Eles são liberados um todo. Vamos usar linear. Eu tenho esse momento aqui. Esses são os controles que temos com essas opções. Agora eu escolho essa interpolação temporal com Lilia, e vou escolher essa interpolação espacial. Então podemos ver como tínhamos a curva aqui. Agora vou escolher essa interpolação espacial. Aqui você tem bezier contínuo. Vou escolher linear mais ocupado. Então, quando eu escolho linear mais ocupado, você pode ver que criou automaticamente o bezier linear e isso remove o manual ocupado o que criamos. E temos um momento de voo como este. Então você tem, não tem coisas mais ocupadas lá. Agora eu escolho o rápido para dar a ele também. Aqui também vou fazer a mesma coisa. Vou escolher isso, a interpolação espacial interlinear. Então você tem uma linha linear em vez de ter os pontos de Bézier. Você pode ver que isso é o que essa opção faz. Então, com a ajuda dessa opção, posso dizer, você sabe, que tipo de interpolação espacial irregular. E se você quiser adicionar os pontos de Bézier, sim, posso adicionar. Se eu quiser adicionar manualmente, posso escolher um segundo. Se eu quiser adicionar os pontos automáticos de Bezier, posso escolher aquele que está fora deste ano. Espero que possamos dizer que os pontos básicos aqui, com a ajuda desse auto bezier, conseguimos esse ponto. E se eu não quiser isso, definitivamente posso ir para isso é apenas linear. Então agora eu tenho apenas o branco linear. Você pode ver que eu não tenho nenhum ponto de Bezier por aí. Essas são as opções que temos com essa interpolação dos quadros-chave da animação. Você pode usar de acordo com você, mas precisa. Agora, o que vou fazer é remover o quadro-chave do meio. E i2 quer alternar a balança. Acabei de soltar o botão. Sim, eu quero remover esses quadros-chave para. Então, eu só quero manter a posição do objeto. Podemos ver como temos esse momento do ponto de partida ao ponto final. E eu só não quero escalar, mas não quero animar isso. Sim, tenho 60 pontos. E você pode ver que temos o voo e como temos o momento, certo? Então, temos o momento normal aqui. Como eu estava mudando o atributo scale, não quero criar um momento, que significa que a animação de escala. Portanto, não temos nenhum problema com esse tipo de ilusão. Agora, eu tenho mais duas opções aqui nesta interpolação temporal aqui você pode ver que eu tenho facilidade e facilidade. Assim, podemos usar essas duas opções para acelerar o objeto específico no início ou diminuir o momento de objetos específicos no início. Então, vamos começar com o primeiro, o que está diminuindo. Vou escolher facilidade, no último quadro-chave. Eu escolho um z aqui. Escolha atenuação. Você pode ver como o tom, o quadro-chave específico. Este quadro-chave terá a aparência. A primeira metade do quadro-chave terá a área vazia. E a segunda metade desse quadro-chave terá a área de campo, o que significa que no início terei o momento lento, mas depois acelerará e terminará com o momento mais alto. que significa que no início terei o primeiro momento que mostra a área vazia. E o que significa que o Oriente era, você sabe, n. E no final terei o momento lento como como o carro vai se mover e parar no local específico. Então, vamos ver como ele se parece. Você pode ver que foi torturado com muito mais velocidade máxima. Podemos ver entre esses dois quadros-chave quanta distância temos. Desta vez, você pode ver quanto esse voo em particular foi percorrido. Quase 50% de tempo. Ele quase ensina a esse local em particular. E eu estava jogando isso de novo. Que quando você terminar, foi a nota levar algum tempo para diminuir a velocidade. Podemos ver que leva algum tempo para diminuir a velocidade e parar no final. Então é isso que essa opção em particular dois, o que é fácil. Agora eu escolho o mesmo primeiro quadro-chave. Eu clique com o botão direito ali. Nesta interpolação temporal, vou escolher a segunda opção que é a facilidade. Então, quando ele escolheu a facilidade, o que acontecerá é que no início teremos a aceleração de voo muito lenta, em particular. Mas, no final, terá o momento mais rápido, como o carro será iniciado de um só lugar. Então, vou jogar isso. Vamos adicionar a pré-visualização. Você pode ver como ele foi iniciado, mas como foi concluído. Mais uma vez, vou jogar isso. Você pode ver no início que eu tenho aceleração lenta. Mas, no final, estava tendo o primeiro momento. Posso ver que esse recurso é chamado de facilidade de entrada e facilidade. Portanto, com base na sua necessidade, você pode usar essas duas opções para criar animações usando o Adobe Premier Pro. Portanto, esses são os recursos de animação de interpolação, o que temos quatro quadros-chave no Adobe Premier Pro. 118. Natureza da rotação na animação: Nesta lição, vou mostrar como entender essa animação de rotação no Adobe Premiere Pro. No Adobe Premier Pro, precisamos criar uma animação rotativa. Vamos ver como usá-lo com a ajuda desta lição. Aqui vou usar essa imagem de balão em particular. Você pode ver que eu estava adicionando minha animação de posição. Eu estava tendo isso no começo. No começo, eu estava movendo esse objeto para o topo. Era invisível. E mais tarde às vezes eu simplesmente não quero mover isso para o abaixo. Então, eu só quero adicionar no quadro-chave que eu só quero mostrar o balão em particular. Você pode ver que eu estava tendo esse problema aqui. Então fiquei satisfeito com esse balão aqui. E agora eu só quero reduzir o tamanho e reduzir o tamanho. Acabei de pesquisar nesse quadro em particular. Acabei de adicionar um quadro-chave no início. Também. Aqui eu sei que vou reduzir a escala. Vou colocar este balão em deslocamento. Estava caindo do céu. Você pode ver como ele estava se movendo por causa do vento. E se você quiser criar esse tipo de momento de nuvens, a mesma direção para o balão também. Sim, podemos fazer. Podemos ir para o último quadro-chave e posso colocar esse balão lá. Agora não teremos melhor momento em relação a essas nuvens de nó em particular. Então, depois disso, vou adicionar a animação de rotação para este balão. Isso criará que parece que o balão estava fora de controle. Então, vamos ver como adicionar. Temos algumas opções especiais no Adobe Premier Pro para fazer esse trabalho. E vamos entender completamente o tipo de recurso de rotação que temos aqui. Então, no início, escolho o particular, você sabe, o balão. E vou habilitar essa opção, que é rotação. Então, quando eu habilito isso, você pode ver o que temos aqui é que temos o valor que é 0. E eu só clique e arraste, ou seja, vou aumentar o valor. Faça isso neste poço na tela. Agora, nesta visão, você pode ver que eu tenho o balão do lado de fora. Agora o que vou fazer é girar isso. Acabei de clicar e arrastar. Posso girar isso. E você pode ver que eu estava girando esse valor. Posso sentar até 360. Quando você olha para essa propriedade de rotação, estava aumentando isso de 300 e eu fui atingido esses 345. Agora, vou aumentar mais de 360. Quando cheguei a 359 e aumentei mais do que isso. Podemos ver que obtive o valor que é um nesse valor de grau específico. Uma vez eu fui completamente adicionado 360 mais, fui adicionado esse valor para essa filmagem de vídeo em particular ou para essa imagem em particular. Então esse é o significado disso. Então, se eu adicionar assim, recebi os três valores aqui, só sei que fui girado phi vezes e você pode ver que eu estava tendo 58 graus extra depois desse arquivo, 360 graus. Então é isso que isso significa. E eu estava tendo o momento, mas não tenho nenhuma animação de rotação. Isso porque não adicionamos o segundo quadro-chave nessa rotação. Então eu vou para o próximo quadro-chave, e aqui quero adicionar uma segunda rotação de quadro-chave. Fui adicionado lá. E aqui eu posso definir que tipo de rotação eu era como onde eu disse isso em 0. Então, quando eu defini isso para 0 e eu estava me movendo para trás, você pode ver como eu consigo alcançar esse valor. Então foi assim que conseguimos esse momento. Foi-me dado esse valor, o que é bom, de dois a 58. Então, temos phi tempos de rotação em 360 graus. Depois disso, teremos rotação de 258 graus. Então você pode ver que quantas vezes ele estava girando lá? Para girar tempos phi. Pode parecer que foi girado várias vezes, como mais de cinco, mas esse é o tipo de ilusão que temos. Portanto, tem apenas rotações phi. Se você olhar para isso dessa visão de dez porcentagens, podemos ver que teremos apenas cinco rotações. E depois dessas localizações phi, ele terá um valor de rotação de 58 graus do dente. Foi assim que ele foi criado. E eu estava no primeiro quadro-chave. Agora o que estou fazendo é que eu estava transformando isso no 60 apenas no início, eu vou ter apenas 316, que significa que uma vez que ele tenha girado em 60. Agora podemos ver no final eu tenho 0. Aqui, eu tenho apenas 360. Então, a animação Enter terá apenas uma rotação. Podemos ver como temos isso implica animação. No entanto, somente em rotação. Ele tem apenas 360. Você pode ver que isso morreu. Mas quando eu movo esta linha do tempo, essa agulha o playhead, tanto gelo que você pode fazer para criar algum tipo de ilusão como se ele se mova mais do que a cidade, mas estava se movendo mais de 60 é um tipo de ilusão. Temos apenas rotação de 360 graus aqui. Então, se você precisar de mais do que isso, se quiser mostrar que balão em particular era uma rotação várias vezes, sim, tecnicamente você pode procurar vários valores aqui. Você também pode clicar aqui e você pode gostar manualmente quantas vezes tivemos que girar. Como eu escolho dez aqui. Então, dez vezes, ele será girado antes chegar ao chão. K. Parece uma bola de futebol, mas isso não é uma bola de futebol, isso é balão. Então é assim que podemos definir a animação de rotação aqui. Posso ver que agora acabei de definir esse 360 interno, o começo. Então eu vou ter apenas uma vez, aquele momento aqui. Se eu quiser saber apenas algumas quantidades são rotações, como eu preciso de apenas 90 graus. Sim, você terá essa animação de 90 graus aqui. Você pode ver que eu não recebi apenas a animação de 90 graus. É assim que funciona no Adobe Premier Pro, temos o atributo de rotação, o parâmetro para fazer animação. E com base em sua exigência, você pode definir quantas vezes tivemos que girar o objeto. Uma vez que os 60 graus ou dez vezes a teoria do resistor é de apenas 90 graus, são apenas dez graus. Portanto, com base na sua exigência, você pode definir o valor da animação para isso, esse recurso de rotação no Adobe Premier Pro. 119. Rastreamento de movimento manual: Nesta lição, mostrarei como fazer o rastreamento manual de movimentos no Adobe Premier Pro. Podemos fazer isso de forma automática também. Vamos ver como fazer este manual primeiro. Em seguida, veremos como fazer isso no processo de rastreamento automático. Agora, vou usar este vídeo. Podemos ver que eu tinha o golfinho que estava brincando com a bola. Aquela bola era de cor vermelha. Agora, em vez dessa barra, vou substituir esse objeto. E eu vou ter outro volume aqui. Você pode ver essa bola de basquete. Eu estava colocando isso na minha segunda faixa. Agora, eu só quero reduzir a escala. E em vez de ter aquela bola vermelha, vou colocar essa bola naquele local específico. Vou colocá-lo aqui. E vou reduzir um pouco o tamanho. Você pode dizer, eu vou ajustar a opacidade também. Porque eu só quero saber onde eu estava colocando a bola. Um pouco maior. Sim, está tudo bem. Não há problema. Certo. Então, vamos manter a opacidade baixa 2% de neve em vez dessa bola. Só quero saber disso. Eu só quero mover esta minha nova bola em direção a esse objeto em particular. Então, o que vou fazer é fazer esse processo manualmente. Ferramentas AI, esse objeto. E eles apenas ativaram essa animação de alternância na minha bola específica, não naquele videoclipe, nesta camada de bola. Agora, depois disso, acabei de ampliar esta área. Você pode ver aqui quando eu adiciono isso, tenho um ponto de ancoragem lá, que é o quadro-chave. Acabei de mover isso um pouco. Aqui. Vou adicionar o momento para a bola. Eu estava adicionando esse momento manualmente, quadro a quadro. Então, como estávamos como nessa opção de animação, esse momento careca será criado automaticamente. Eu só quero criar esses quadros-chave. Então aqui eu só quero criar esse momento assim. E, no meio, se você quiser com base no índice e criar essas empresas, verá que cada quadro. Mas antes disso primeiro temos que completar a dimensão. Então aqui temos a bola em deslocamento. E você pode ver que temos a bola. Vou ter o momento. Vai ter o momento aqui. Aqui também, tive um momento. Eu estava fazendo esse fósforo manualmente e comecei a fazer isso automaticamente. Então, primeiro eu estava adicionando alguns quadros-chave grosseiros. Eu estava habilitado para essa opção alternar a animação. Então, se eu mover esse objeto em particular para qualquer lugar na linha do tempo, terei um quadro-chave lá. Então você pode ver como temos esses quadros-chave. Eu estava adicionando esses quadros brutos. Você pode ver que temos o reflexo. Sim, faremos isso mais tarde. E, você sabe, estamos concentrando apenas essa bola. Então eu estava me dirigindo a cada quadro. Este é o último quadro que eu tenho. Agora, você pode ver como temos esse momento. Claro que tive um momento e só quero adicionar apenas alguns quadros como aqui. Quero adicionar apenas esse quadro e verificar se cada quadro aqui. Então, eu estava verificando que cada quadro. Só quero evitar essa aparência de cor vermelha. Podemos ver que eu estava verificando ou você só quer saber, esconder todas essas áreas de bola de cor vermelha. Então aqui eu tenho uma bola. Eu estava dizendo manualmente, você sabe, todos esses quadros. Quando isso nos levou. Sim, você tinha que fazer isso manualmente. Você pode ver que como fomos adicionados, aquele momento da bola. Então eu estava verificando isso em cada quadro. Como tivemos um momento. Aqui eu tenho a aparência da bola. Só quero esconder isso. E isso é tudo o que tivemos a aparência. Então, acabei de mover a bola para baixo. Agora, você sabe, eu tinha uma bola na água, não na mesa. Golfinho. E isso apenas empurra a bola. E a bola estava rolando sobre a parede. Então você pode ver como ele estava se movendo. Acho que não tenho nenhum problema com isso. Eu paro as coisas. Criamos todos esses, você sabe, cada quadro, o quadro-chave manualmente. E esta é a saída. Temos uma tela. Você pode ver como isso é bonito. Eles fizeram isso manualmente. Faça esse processo. E em um quadro senti como se tivéssemos visto aquela área de bola de cor vermelha. Talvez aqui. Em um quadro específico. Grave a bola de veteranos. Eu vi isso, Sim, Aqui você pode ver que temos a aparência da bola aqui. Então vou escolher esse movimento e eu apenas movo essa bola para baixo. Então isso consertará as duas coisas. Agora você tem a melhor aparência aqui. Temos um momento de bola muito fofo. É isso. Agora, vou jogar isso desde o início. Você pode ver o quão perfeitamente substituímos esse conceito. Esse trabalho é chamado DE NÃO rastreamento manual. Fizemos todos esses quadros-chave manualmente com a ajuda desta opção, que é movimento. Em movimento, acabei de ativar essa animação de alternância. E recebi uma nota, esse tipo de rastreamento usando o Adobe Premiere Pro. Você pode basicamente colocar qualquer objeto aqui e você pode vê-lo. Esse tipo de rastreamento usando o Adobe Premier Pro para projeto de edição de vídeo. 120. Rastreamento no Premiere Pro: Nesta lição, vou mostrar como fazer o rastreamento com o Adobe Premier Pro. No Premier Pro, podemos rastrear qualquer objeto, o que você tem no vídeo. Você pode adicionar alguns efeitos também para isso. Deixe-me mostrar como fazer esse rastreamento usando o Adobe Premiere Pro. Agora vou usar esse vídeo, por exemplo. Você pode ver que o voo estava se movendo da esquerda para a direita. Esta é a filmagem original, não meu voo. Você pode ver que agora eu só quero esconder esse voo em particular, o que significa que vou rastrear isso. E vou adicionar alguns efeitos lá. Para fazer isso. O que vou fazer, só dupliquei a mesma camada. Acabei de pressionar a tecla Alt. Acabei de resolver e apenas clique e arraste. Então eu entendi mais novo objeto aqui. Você pode ver isso. Aqui o que eu vou fazer é você ver que eu tinha duas camadas. Acabei de esconder a camada inferior. Você pode ver que escondemos a camada inferior e eu tive a segunda faixa para esconder isso. Então você pode ver que temos duas faixas aqui. Acabei de mostrar as duas faixas. E no topo desta faixa, sabe o que vou fazer? Vou adicionar uma mesquita, a ajuda desta máscara de elipse. Então eu escolho a ferramenta e ajusto essa opção. Lembre-se sem a opção de máscara que não conseguimos rastrear. Então aqui só temos a condição de rastreamento. É por isso que estamos adicionando isso. Depois de acrescentar isso, você sabe, o que estou fazendo é que eu estava apenas focando esse objeto sozinho. Então você pode ver como eu estava focado com esse objeto tolueno. Agora, você pode ver a segunda faixa, como ela se parece. Posso dizer isso como parece. E eu só quero rastrear essa área. Para rastrear esta área, basta pressionar este botão que é faixa selecionada uma mesquita para frente. Eu estava fazendo isso na minha máscara. Acabei de clicar aqui. E esse processo de rastreamento foi iniciado. Você pode ver que o processo está acontecendo. Então, ele terminará em frações de segundos. Quando terminar, criamos uma máscara. Normalmente, a boca será a estática. Quando você cria mesquita ou uma área específica, veremos apenas esse conteúdo de área para sempre. Mas aqui eu estava rastreando essa área em particular. E agora podemos ver que temos muitos quadros-chave. Portanto, esses quadros-chave são adicionados automaticamente com a ajuda dessa máscara. E você pode ver que a área da mesquita estava se movendo para cá. Posso ver que posso rastrear automaticamente com a ajuda desse conceito de mesquita. E quando eu estava fazendo isso escondendo o FastTrack, podemos ver como temos aquela mesquita e apenas pressionar Control Z. Agora você pode ver que eu não tenho essas faixas. Ainda assim. Você pode ver a máscara. Mas agora acabei de me mudar. Podemos ver sem esse processo de rastreamento, temos essa máscara no local estático somente após o processo de rastreamento que você pode ver, basta pressionar refazer. Não pode fazer isso agora. Então eu apenas pressiono a mesma opção que me deu apenas rastrear os processos de encaminhamento de máscara selecionados novamente, você sabe, acontecendo dentro de alguns segundos, você terá essa mesquita sozinha. Não há rastreamento desse objeto específico, o que você tem dentro. Portanto, esta é a opção fantástica que temos com este Adobe Premier Pro. Então você só precisa de uma mesquita para rastrear essa área. Dentro da área da máscara será rastreada com a ajuda desta opção, que é a mesquita de rastreamento. Então, depois de marcar isso, agora você pode usar qualquer efeito na camada específica. Como você pode ver, essa é a camada que eu tenho. Então, aqui vou usar alguns efeitos como eu vou usar muitas opções aqui. Como se eu usasse meu borrão gaussiano. Eu só arraste e solto isso aqui. Nós dividimos essa filmagem. E depois desse exterior, fiquei com esse borrão. Eu estava ajustando os valores. Aumento o valor. Posso dizer que posso construir o voo em particular. E este é o arrasto superior. Na segunda faixa de vídeo, você pode ver a primeira faixa de vídeo é lá ainda temos o mesmo voo, mas na segunda faixa de vídeo temos o desfoque. Posso aumentar mais borrão. Posso ver isso. E agora eu reproduzi este vídeo. Então você pode ver que fui adicionado que o efeito particular, que é o desfoque gaussiano. Assim, você pode usar qualquer desfoque ou qualquer outra opção para adicionar o efeito específico sobre essa área selecionada específica, que é a faixa, a área nesta máscara de recorte, que é a mesquita, usamos esse controle fx. Isso é tudo o que estamos rastreando objeto usando este Adobe Premier Pro. Você pode ver que estamos usando a máscara. E através desta mesquita, podemos rastrear com a ajuda desta opção foi apenas faixas eleitas uma mesquita frente no Adobe Premier Pro. 121. Fundamentos da roda de cores: Nesta lição, vou falar sobre o que é roda de cores. Porque quando você vai aprender sobre coisas básicas de cor, primeiro você precisa saber o que é a roda de cores. Dias resfriados pelo universo. Você pode começar a aprender as cores como vermelho, verde, azul, laranja, roxo. Essas cores que o conceito é totalmente diferente desse conceito de roda de cores. Você pode ver aqui que temos uma roda. Essa roda é chamada de roda de cores. Assim, podemos ver que temos 12 cores nesta roda de cores. Em todos esses quartos eu tenho três cores. Podemos dizer que essa cor dupla decide, você sabe, quais são todas as cores que vamos usar em outros tipos de projetos, como obras de design ruim ou produção televisiva ou obras de criação de sharpie. Estas 12 cores. Quando você vai desempenhar um papel importante? Sempre que você está fazendo um trabalho baseado em cores? É possível? Sim, isso é possível. E você sabe, a partir do conceito de roda de cores do Isaac Newton, estamos usando esse conceito. Nós apenas roda de cores. Dessa natureza só estamos recebendo todas essas informações sobre essa roda de cores. Estamos usando esse conceito de roda de cores regularmente em nossa vida. Quando você está escolhendo o vestido ou quando você está escolhendo o produto específico. Toda vez que você prefira o produto com base apenas na cor. A cor desempenha um papel importante quando você está escolhendo qualquer coisa em nossa vida. Então, deixe-me mostrar como usar essas cores para fazer o trabalho de correção de cores. Antes de fazer a correção de cores, o quê? Você tem que saber, o que todas essas cores, por que temos 12 cores? Na verdade, por que não 15 cores são dez cores ou cinco cores? Então, vamos ver todas essas coisas aqui. Vamos começar com o novo conceito, que é a roda de cores no Adobe Premier Pro, roda de cores tem 12 cores. Você pode ver que a roda de cores foi introduzida corretamente pela pessoa que recebe as informações sobre nossa gravidade, que é Isaac Newton. Isaac Newton recebeu as informações sobre essa roda de cores em 1666. Essa foi a primeira vez que ele foi adicionado foi registrado que o conceito de roda de cores, além daquelas inflamações no conceito de pintura, da pintura caverna, estamos usando esse conceito de pintura. E todas essas pinturas estão usando essas cores, fraudulentas. Então eles estão começando com um conceito diferente, que é chamado de cores primárias. E cores secundárias e cores terciárias. Então, todas essas cores vêm nessa categoria apenas coloridas. Na próxima lição, veremos quais são as cores primárias nesta roda de cores. 122. Cores primárias, secundárias e terciárias: Nesta lição, vamos falar sobre cores primárias. Você pode ver em nossa tela temos três cores. Temos vermelho e azul, e temos amarelo. Essas três cores são chamadas de cores primárias. Por que essas cores são primárias? Vamos ver. Você não pode criar essas três cores combinando outras cores antigas combinadas duas ou mais cores. É por isso que essas cores são chamadas de cores primárias. Como você não consegue criar esta bicicleta vermelha combinar duas cores ou mais de duas cores, da mesma forma que você não pode criar este azul e o verde. É por isso que essas cores são chamadas de cores primárias. Eles também são chamados de cores puras, o que significa que eles não têm nenhuma outra cor dentro. É por isso que essas cores são chamadas de cores puras também são chamadas de cores primárias. Então, essas cores primárias têm mais atração pelos nossos olhos. Por exemplo, se eu olhar para este exemplo de vídeo, então temos as cores primárias aqui, temos vermelho e temos um baixo. Então, recebendo muita atenção desse fundo em particular. E nossos olhos têm varas, cones e hastes com sensores de cores diferentes como vermelho, verde, azul. Uma vez que isso vem sob isso, tem mais atração olho humano ou qualquer coisa no vermelho terá mais atração por nossos olhos, não só para o humano, para os animais também, nós temos o melhor atração com vermelho. É por isso que estamos chamando essas cores de cores primárias. As cores primárias são altamente usadas neste mundo. Agora, essas três cores são chamadas de cores primárias. Depois dessas cores primárias, temos, vou mostrar mais algumas coisas. Aqui. Você pode ver que eu tenho muitas cores aqui. Apenas alimente isso com este quadro. Você pode ver que eu tenho duas cores diferentes aqui. Eu tenho o vermelho e algumas outras cores baseadas em taxas, e tenho outras antigas baseadas em taxas, não selam isso, criam mais atração para qualquer um. Não só para crianças. Então, particularmente crianças para, sim, temos mais, mas não apenas para crianças, para seres humanos, também para adultos e adolescentes. E a idade é que as pessoas ainda estão recebendo mais e nenhuma atração por essas cores primárias. Então, após as cores primárias, temos a segunda categoria, que é cores secundárias. Se você olhar para essa roda de cores, temos seis cores. Temos três cores primárias. Você pode ver que temos vermelho, azul e amarelo. E temos mais três cores aqui. Temos verde, laranja e roxo. Essas três cores, verde, laranja, roxo são chamadas de cores secundárias. Cores secundárias. Você pode ver que, adicionando essas duas cores, duas cores primárias, posso produzir essas cores. Se você tem dois painéis, como se tivesse uma tinta de cor baixa e você tem este Pinter de cor vermelha. Se você pegar cada quantia no particular como phi m muito e ágil do LO e deste vermelho. Se você misturar as duas coisas, você terá essa cor laranja. Então, essas duas cores primárias formando essa cor, por isso que isso é chamado de cor secundária. Você pode ver que eu tenho três possibilidades para a cor secundária. Então, combinando esses amarelos e vermelhos, tenho uma cor secundária que é laranja. Campanha, este azul e vermelho. Eu tenho roxo. E por campanha este L0 e este azul, eu tenho o verde. Ao adicionar duas cores primárias, estamos criando a cor que é chamada de cor secundária. Essas cores secundárias são amplamente utilizadas na maioria dos desenhos de interiores e outros materiais de brinquedo. Além disso, se você olhar para este exemplo, você pode ver que temos essas cores secundárias aqui. Você pode ver que temos verde, temos laranja. Então, a própria natureza, usando essas cores para mostrar uma diferença entre essas folhas e flores para que, que possam atrair essas abelhas e outros Ocidentes para essa polinização de flores em particular. Então é por isso que temos essas cores também são usadas na natureza por muitos longos, longos como orelhas longas Madeline. Então só estamos usando essas cores. Aqui eu tenho mais um exemplo. Podemos ver que temos cores secundárias aqui, como temos roxo e verde. Essas cores são chamadas de cores secundárias. Eles são feitos combinando duas cores primárias. É por isso que estamos chamando isso de cores secundárias. Agora, eu tenho o próximo conceito que é a cor terciária. Você pode saber o que significa por teste ou igual a meios agora, porque você sabe o que é a cor secundária certo? Agora? Você pode ver nisso, depois disso obter as cores secundárias, você pode ver que tenho uma combinação primária e secundária aqui. Da mesma forma, neste lugar também tenho um secundário e primário. Então, se eu misturar essa cor primária como se estivesse misturando essa cor primária com essa cor secundária, que é laranja. Lá, terei mais uma cor nova que é chamada de cor terciária. Vamos ver quantas cores terciárias você pode produzir. Aqui posso produzir uma cor terciária, 23456. Assim, posso produzir seis cores terciárias. Eu tenho três cores primárias e, combinando isso, temos três possibilidades para as cores secundárias. Sim, temos as três cores secundárias. E depois de adicioná-los na cor primária e secundária, temos seis possibilidades. E V2 Gao, as seis cores aqui, você pode ver que temos essa cor primária e essa cor secundária combinando este L0 e este verde, temos uma nova cor aqui, que é o verde. Então, da mesma forma que você tem cores diferentes, você pode ver que temos formas diferentes aqui. Essas cores são chamadas de roda de cores. Nesta indústria de mídia, sempre que você estiver fazendo um design de moda ou design de pano ou design de material, design trópico, o que quer que venha sob esta categoria de design de inode, vamos usar estas 12 cores, 12 cores básicas para fins de design, não só para o design, estamos adotando todos aqueles, você sabe, projetando o conceito da pintura si apenas na pintura manual. Aquarela, cor real, acrílico, estamos usando este conceito de cor apenas para criar e misturar todas essas cores para criar cores diferentes. Essas cores são chamadas de cores terciárias. Você terá as cores primárias, secundárias e terciárias, todas essas cores em sua arte. Sempre que você estiver fazendo arte no trabalho de edição, você precisa saber quais são todas as cores que você precisa usar. Porque aqui podemos ver que temos cores secundárias. Aqui temos as cores primárias e os tons de cores. Sempre que você estiver fazendo o trabalho de edição, você precisa ter cuidado com as cores e você deve saber quais cores você deve usar essas cores primárias ou secundárias ou terciárias. Com base apenas nisso, você obterá a saída perfeita, o modo de cores para o conceito específico usando o Adobe Premier Pro. Portanto, essas são as cores primárias, secundárias e terciárias que temos tradicionalmente, para qualquer tipo de obra como arte, design ou edição, usando o software. 123. Cores quentes e cores frias: Nesta lição, veremos um conceito mais importante, que são cores quentes e cores frias. Se você olhar para essa roda de cores, podemos dividir essa roda de cores em duas partes. Você pode ver quando eu corto essa roda de cores do ponto médio, desta de cima para baixo, terei dois pedaços da roda de cores. Tenho o lado direito que tem as cores verde claro e verde, azul, azul escuro e roxo. E neste lado esquerdo tenho uma laranja amarela, laranja, vermelha e vermelha. Eu também tenho rosa. Então todas essas cores, o vermelho, o amarelo, o laranja, o rosa. Todas essas cores vêm sob a categoria que é cores quentes. Essas cores produziram calor se sentem psicologicamente quando você está tendo alguma coisa com base nessas cores. E do lado direito, começamos com este verde claro e n com isso inapropriado. Essas cores são chamadas de cores legais. Então, sempre que você estiver vendo algo baseado nessas cores, você se sentirá legal em sua moagem. É por isso que estamos dividindo essa roda de cores em duas. Temos cores quentes e cores frias. Vamos ver alguns exemplos e oferecer isso. Se você olhar para essa comida, eu tenho aquela sensação calorosa como se eu só quero ter aquela sopa ou reino o molho em particular que eu só quero comer. Se você tem esse tipo de campo que é por causa disso, é ter essa cor em particular, que é cor quente. Mas imagine, vou adicionar um efeito específico para este vídeo. Vou alterar o valor da tonalidade aqui. Vou adicionar um efeito de vídeo. Vou usar alguma mudança de cor aqui. Vou escolher algumas ferramentas de correção de cores. Posso ver que vou escolher minhas outras opções, como escolher este obstáculo. E aqui tenho muitas opções. Agora fui adicionado um, SEM efeito de cor aqui, que é o equilíbrio de cores. Aqui vou mudar essa cor quente em cores frias. Posso ver que é uma cor legal. Quando você vê essa comida na forma de cor fria, você nunca sentirá algo quente. Algo com fome. Quem é nosso cego, podemos ver, isso não é bom quando você está vendo isso através do gelo. Se não estiver nessa cor e nessa cor, você sentirá como se estivesse com mais fome. Então isso cria por causa dessa cor em particular só agora, por causa desse particular, você sabe, o músculo, o que eles usaram, a água salgada que eles são usados porque aqui você pode, capaz de sentir o cheiro da comida em formato digital. Você só pode ver isso e você pode sentir como isso pode ter gostos e outras coisas que, por causa dessa cor, só você pode imaginar que, se você tiver algo como isso com essa cor, você definitivamente não pode imaginar isso. Isso é por causa disso. As cores quentes, o que temos aqui. E eu estava me movendo com outro exemplo. Sempre que você estiver vendo uma música na TV, se eles quiserem criar algum campo energético para você, eles usarão as cores quentes. Você pode ver que a garota estava tendo a camisa ou blusa de cor quente ou o endereço em particular, o que ela era estranha. É por isso que essas músicas produzem uma espécie de energia psicológica para você quando você está assistindo essas músicas. Sempre que você estiver tendo algumas músicas relacionadas com o penico. Então você definitivamente terá todas essas músicas com esses tipos de cores porque essas cores amarela, laranja e vermelha produziram o fracasso quente e você vai se sentir como, você sabe, eu só quero dance como eles. É por isso que estamos tendo essas cores quentes para todos esses propósitos. Agora venho para o próximo. Você pode ver que quando você está assistindo a este vídeo em particular, você vai se sentir como, sim, parece ótimo e você vai se sentir como, Uau, isso é tão quente. E aqui também, você pode dizer que se quiser ter este primeiro ano, definitivamente sentirá como se estivesse com fome quando estiver assistindo este vídeo em si. Você não quer provar isso. Você não quer sentir tão pequeno no nariz, mas ainda assim você sentirá fome apenas por causa dessas cores. Deixe-me mudar a cor aqui também. Acabei de acrescentar isso F e vou mudar a cor. E agora você nunca sentirá fome. Você sentirá algo triste ou ruim, ou omega o que está acontecendo lá? Então isso é chamado de cor legal, mas não gostamos dessa cor legal aqui. Só precisamos de cores quentes para esse tipo de alimentos, certo? Sim. Basicamente. Por natureza, temos um local ao redor do ovo, não por atrair o ser humano. Ou seja, isso é apenas para aquele embrião. Você sabe disso, esse é o alimento do embrião. Mas é por isso que temos mais atração por lá, seja, tem a cor quente por dentro. Estas são as cores quentes que temos com esta roda de cores. Você pode ver como isso pode produzir esse tipo de campo energético quando você está tendo essa forma de comida suficiente ou qualquer outra forma como esse tipo de lugares visuais. A forma da música ou na forma dessa aparência paisagística. Tudo isso pode produzir e o campo psicológico, energético quando você está observando a cor com esse item em particular. Agora, depois disso, venho para este próximo exemplo. Aqui. Se você olhar para esta cozinha, é uma cozinha modular. Podemos ver por que eles têm esse tipo de cores quentes para a iluminação bem como para o design de interiores. Então, quando você tiver esse tipo de cores, você sentirá como se estivesse com fome quando estiver entrando na cozinha em particular. Você receberá automaticamente o campo como, sim, eu só quero ter algo para o meu café da manhã ou almoço. Mas se você tem algumas cores, como você tem cores legais lá, eu não acho que você vai sentir fome aqui se tiver esses tipos de cores. Posso ver que você vai odiar a cozinha quando tiver esses tipos de cores. É por isso que estamos tendo a cozinha com esse tipo de cores quentes. Isso cria um campo psicológico para nós. Essas cores são cores quentes que temos com esta roda de cores. E agora venho para este, o próximo. São cores legais. Se você tiver esses tipos de cores em um sistema ANOVA, ou no local de trabalho específico ou em seu escritório. Você definitivamente se sentirá mais enérgico, mas você se sentirá irritado com esses funcionários, o que você tem. Mas se você tem esse tipo de sistema de cores, como você pode ver, maioria das vezes temos apenas cores legais aqui. Você tem azul, branco, cinza claro e marrom claro. Todas as cores com base apenas nas cores frias. Podemos ver que tenho minha roda de cores. Então, essas cores legais farão você se sentir como, você sabe, legal e você pode andar sem atenção sempre que estivermos observando a cor verde arbustos muito pequenos na cabine, você sentirá algo legal e muito normal para conversar com o cliente ou para fazer seu trabalho. Você pode ver que você terá a maior parte do tempo, as cores legais nunca funcionam Kevin, que criam muito AAC, bem como mentalidade baseada para você em seus locais de trabalho. É por isso que as cores legais são muito importantes quando você está fazendo algum trabalho em sua estação de trabalho. E aqui também você pode ver que esta sala de estar tem apenas cores frias em vez de ter cores laranja ou vermelho. Então, isso será ou muito bom para sua saúde mental também. Temos cores quentes e cores frias no dia-a-dia. Imagino que se você vai ter um pouco de frango ou algum tipo de não-salário, você definitivamente esperará que com as cores quentes em vez de cores frias, certo? Você definitivamente odiará esse tipo de cores legais na comida. Então, usamos cores quentes e cores frias em nosso dia-a-dia. Mas com base na necessidade, vamos usar essas cores. Como se você estivesse fazendo alguma correção de cores para a sequência de luta ou aquela sequência energética do papel específico do personagem. Você deve ir apenas para essas cores quentes. Se você vai mostrar a raiva dos personagens em particular. Nessa fase, podemos usar essas cores quentes em vez disso. Se você usar essa cor azul, laranja ou roxa para mostrar a raiva, isso nunca funcionará, certo? E, ao mesmo tempo, se você vai mostrar algumas, algumas cenas românticas ou baixas, você deve ir para essas cores legais apenas Porque isso damos a melhor comunicação para essa cena em particular. Então, temos o tipo de cores quentes e cores frias. Você usará todas essas cores em nosso trabalho de projeto de edição de vídeo. Vamos ver como usar essas cores em nossos trabalhos de projeto. 124. Tender, sombra e tom: Nesta lição, vou falar sobre tom Shad tom. Esses três valores, que é tom de matiz, eram muito importantes quando você está fazendo qualquer trabalho baseado em cores no seu computador. Então aqui vou mostrar o que é compartilhado e tom. E com base em nossa necessidade, usaremos todos esses conceitos em nosso trabalho de projeto de edição de vídeo. Então, primeiro vou falar sobre esse conceito, que é matiz. Matiz significa que você pode ver que eu tenho a cor pura aqui, que é verde. Se adicionarmos branco para essa cor pura, passo a passo, terei tons diferentes. Por exemplo, eu estava tendo um litro desse verde e estava adicionando 100 mililitros desse branco com aquele verde em particular. Então, o que acontecerá é que eu vou ter uma luz ensinada lá. Terei cor branca clara dentro do particular, o valor verde. Depois disso, eu estava recebendo a amostra aqui. Eu tenho a amostra de cor original e tenho a amostra depois de adicionar o envelope 100, aquele branco específico. Então, mais tarde, vou adicionar mais 100 apostas com a mesma cor. Terei mais branco para comparar a cor anterior. Então eu estava marcando cada sombra de cor aqui quando ele estava fazendo mesma maneira de novo e de novo e de novo. Finalmente, obterei apenas a cor branca. Todas essas cores, você sabe, as cores verdes são neutralizadas por essa cor em particular, que é branca. Então, se eu criar todas essas fotos, eu estava gravando todos esses bate-papos. Esse conceito é chamado Tinder. Quando você estiver fazendo qualquer trabalho de edição de vídeo ou trabalho de edição de imagens, você terá tons diferentes da mesma cor, que só vem nessa categoria, que é matiz. Se estivermos adicionando o branco particular ou a cor brilhante particular para a cor pura causará a aparência diferente, a mais brilhante por causa desse conceito, que é Tinto. Agora, depois dessa tonalidade, tenho o próximo conceito que é compartilhado. Compartilhado significa que tenho a cor pura, que é azul. E com essa cor azul, eu estava adicionando o preto passo a passo. Você pode ver que se eu tiver um litro desse azul, eu estava contratando um preto 100 MLF primeiro. E novamente, vou adicionar um preto 100 MLF. E cada vez que eu estava adicionando um 100 ML de novo e de novo e de novo. Eu estava criando as cores compartilhadas desde o início do azul puro. E eu gravo todas essas variações de cores. Então, finalmente, você terá o preto aqui. E você pode ver que temos tantos números de ações. Aqui, ele mostra apenas alguns tiros. Mas se você criar isso, poderá obter muitas fotos desse azul específico para o preto. Essas cores são chamadas de fotos neste, você sabe, este conceito de cor, teoria de cores, você pode ver esses eixos podem produzir um efeito para funcionar se você quiser criar um projeto de edição de vídeo. Agora eu passo para o próximo conceito, que é tom. Tom significa que estamos tendo a cor pura. Com essa cor pura, vamos adicionar o cinza, o que significa 50% preto e branco. E vou fazer o mesmo processo como eu estava adicionando branco e preto. E o cinza com a cor pura estava adicionando um passo a passo, obterei a cor pura particular e vou ser reduzido o bucal ou o valor da laranja particular para este cinza. E eu vou ter conversas diferentes lá. Então, os bate-papos também aparecerão no meu objeto 3D, como com esse mundo real. Então, esses também são importantes, o que é um concerto de tom. Portanto, esses três serão muito importantes quando você estiver fazendo correção de cores e gradação de cores. Você terá que saber quando deseja adicionar esse tom, quando quiser adicionar essa sombra e quando quiser adicionar essa tonalidade. Então, esses são chamados de barraca e tom de estanho. É fácil lembrar que estamos adicionando branco com uma cor pura que é matiz. Estamos adicionando preto com a cor pura apenas com o Chade. Sempre que você está tendo sua sombra, ela estaria apenas em uma cor escura, o que significa apenas aparência escura. Ao adicionar preto, vamos criar esse bate-papo. Você pode se lembrar facilmente usando isso. E cheguei a esse tom. Temos mais um nome para o tom que é feito não seja, não quero dizer. Sim, é um tom médio entre duas cores. Então aqui eu tenho um tom médio entre preto e branco. Eu estava adicionando o tom para a cor pura. Com base nisso, você pode entender facilmente o que é tom, certo? Então, estamos adicionando cor pura com a tinta branca. Preto com uma cor pura que é triste. E esse tom cinza com a cor pura que é tom. Então você deve se lembrar muito bem desse conceito, porque sempre que você estiver fazendo correção de cores ou gradação de cores, isso será altamente essencial e você deve se lembrar desse conceito. 125. Matiz, saturação e luz: Nesta lição, vou mostrar a vocês como usar matiz, saturação e luz, que é alto peito. No Adobe Premiere Pro. Esse conceito é comum para todos esses softwares. O que estamos usando o espaço de cores para trabalhar. Vamos ver como usar essa opção aqui. Agora, vou usar essa filmagem de vídeo. Você pode ver como tivemos esse vídeo específico, tom de cor. Vamos usar essa opção que é matiz, saturação e leveza. Para acessar a adoção. Eu venho aos meus efeitos de vídeo. Aqui eu escolho meu fx, que é Efeitos de vídeo. Vou escolher minha opção, que é tão obsoleta. E aqui eu tenho muitas opções nisso. Eu tenho uma opção aqui que você pode ver que nós apenas equilíbrio de cores. Tem o nome que é apenas l, ls, o que significa Matiz, luz e saturação. Agora, eu apenas arraste e adiciono esse efeito específico com isso, minha gravação de vídeo nos meus controles de efeitos. Você pode ver que eu tenho essa opção específica que é leveza e saturação de matiz. Então aqui temos as três propriedades, que são matiz, leveza, saturação. É por isso que isso é HLS ou, você sabe, eu só queria significar Saturação de matiz atrasada ou usar luz e saturação. Agora, tenho três propriedades aqui. Você pode ver que eu tenho a tonalidade primeiro. Quando eu ajusto esse Q na minha roda de cores, você pode ver que temos a roda de cores lá. E em cores, tínhamos cores diferentes. momento, nesta saturação e leveza de matiz, podemos ver quase como a maioria das cores enquanto o verde, e aqui eu tenho algumas cores baseadas no vermelho e laranja. Então, na minha roda de cores, se você olhar para essa roda de cores, teremos esses tons nesses locais, as cores verdes e essas cores laranja e vermelho. Agora, se eu ajustar o valor da tonalidade, o que acontecerá é isso em particular as cores verdes ou se transformar em amarelo, laranja e vermelho. Então agora para este vermelho, temos esse roxo e temos esse azul. Então isso mudará a cor com base nas propriedades da roda de cores. Se você tiver laranja, isso se transformará em dor, roxo, azul e verde. E no final terei a mesma cor, que é laranja. Então é assim que essa nova opção funcionava. Então você pode ver que eu tenho uma tonalidade aqui e vou ajustar esse valor. Podemos ver como isso muda essa filmagem de vídeo em particular. Agora HasZero, basta clicar e arrastar. Eu consigo mudar, você pode ver que nunca altero todas essas ferramentas quando eu estava adicionando valores diferentes. Podemos dizer que eu amo a maioria dos NOx, todos esses valores de cor. Essa propriedade é chamada de matiz, o que significa cor. Agora eu acesso a segunda opção, que é leveza. Agora, você pode ver que temos algum tipo de valor sem luz aqui. Se você quiser adicionar mais luz ou se quiser remover a luz, você pode usar essa opção que é leveza. Agora venho a este lugar, só quero aumentar primeiro. Basta clicar e arrastar para o lado direito. Posso ver que consigo aumentar a luz geral. Se quisermos aumentar a luz, você pode usar essa opção que é assim, e você pode adicionar o valor em mais. Agora eu só quero reduzir, só agradei que o parâmetro primeiro e vou reduzir o valor em binário. Então, basta clicar e arrastar para o lado esquerdo. Você pode ver que posso adicionar uma aparência mais escura neste vídeo. Então parece que é, é uma espécie de noite depois do local do sol. Então, se você quiser criar essa falha, você pode usar essa opção aqui, leveza. Podemos aumentar ou reduzir o valor da luz. Assim, podemos alterar a tonalidade apenas a cor. Podemos mudar a leveza. Agora, depois disso, temos mais uma opção importante que é a saturação. Então, com a ajuda dessa saturação, você pode adicionar mais cores no mesmo. O valor do pixel, como se você tiver o verde aqui, podemos adicionar mais verde aqui. Você pode ver que eu tinha um marrom, então eu posso adicionar mais marrom nesta sombra. Então eu tenho esses tons de cor laranja na pele. Eu tinha um tom de pele para poder aumentar todas essas cores usando essa opção, que é saturação. Então, posso adicionar o valor no positivo. Se eu adicionar valores negativos, poderei remover as cores dessa página em particular. Vamos adicionar o valor positivo primeiro. Então, basta clicar e arrastar. Você pode ver como posso alterar essa filmagem de vídeo em particular, que é HLS. Agora, apenas habilite isso, você pode ver, temos uma mudança incrível depois disso, sem ajuste de saturação. Então é por isso que esses não são HLS é muito importante. E com base nisso, posso ajustar a luz que queremos reduzir ou aumentar. Eu posso fazer isso. Nesta saturação, temos mais valores, se você quiser, você pode adicioná-lo. Agora você pode ver a diferença aqui. Como temos essa filmagem em particular. E você pode ver como essas cores, representando o fundo, essas árvores fazem algum tom de cor diferente. Acabei de adicionar mais tom com a saturação **** acima. E aqui as árvores e folhas nas proximidades têm tons de cores diferentes. E nós tínhamos um telefone de coluna diferente para essas camisas, particularmente eu fui mencionado você, eu tenho carga aqui. Para este quadro Odin, temos o mesmo valor marrom, mas temos mais cor marrom lá. Então você pode reduzir se A1. Assim, você pode saturar essas cores o que você tem na tela. Você pode adicionar mais cores, e isso será melhor quando você estiver tendo o visual na tela. É por isso que estamos usando essa opção, que é matiz, leveza e saturação. Agora vou redefinir esse parâmetro e vou adicionar o valor no Weiner. Você pode ver que consigo remover todas essas cores o que tenho com esse estágio específico. Então, isso é o que posso fazer com a ajuda dessa opção, que é matiz, leveza e saturação. Se eu redefinir isso, por padrão, teremos essa cor e aumentarei a saturação. Temos algumas cores vibrantes como esta. Depois de ter esse tipo de cores em suas filmagens, se você voltar a filmagem em normal, você definitivamente sentirá que já perdeu as cores padrão também. Mas tão original. Então, depois de adicionar apenas essas cores, você vai se sentir como, Uau, isso é bom. Eu só quero manter essas cores por causa desse valor de saturação. Portanto, é assim que usamos essa opção em hachuras, que é saturação de matiz no Adobe Premiere Pro para fazer trabalhos de correção de cores. 126. Efeitos de correção de cores: Nesta lição, veremos como usar vários efeitos de correção de cores, o que temos com este Adobe Premier Pro. Agora, vou usar esse vídeo para essa lição. Vamos ver como usar essas coisas. Então, vou escolher essa filmagem de vídeo em particular. E depois disso eu venho a este painel de efeitos. Aqui eu tenho efeitos de vídeo em que você pode ver que tenho uma opção separada, que é essa correção de cores e correção de cores. Você pode ver que eu tenho sete opções. Foi iniciado com AAC, CDL, contraste de brilho, transmissões, cores e outras quatro opções. Então, vamos começar com esta opção AAC, C, D, L. Acabei de clicar duas vezes lá. Então eu tive esse efeito específico no meu controle de efeitos. Fui adicionado que agora quero ajustar o valor aqui. Você pode ver aqui que eu tenho a inclinação, eu tenho deslocamento e poder vermelho. Eu tenho as mesmas propriedades, essas três propriedades, que são inclinação, deslocamento e poderosos canais verdes e azuis. E temos saturação no final. Agora podemos ver para cada uma dessas coisas, temos o ajuste. Por padrão, temos essa inclinação vermelha, vermelha e verde, energia verde. Nós temos o único valor que é a ausência de saturação. Agora eu só quero aumentar este, este, vou aumentar essa inclinação para dois. Sim, eu não sei essa medida da diferença, mas quando eu aumento esse valor de inclinação, podemos ver como podemos aumentar isso e reduzir isso menos de 0. Eu tenho esses valores. Então podemos ver como eu tenho a inclinação aqui. Acabei de lembrar que eu mantenho isso em um. Porque se eu reduzir o valor entregue um, terei essas cores com base em verde. Você pode ver que basta redefinir isso e um **** neste deslocamento de taxa. Então, eu aumento. Então você pode ver como eu tenho essas cores opostas para vermelho. E eu tenho esses valores de poder vermelho. Então eu tenho as mesmas propriedades para os canais verde e azul. Você pode ver como isso cria a influência com as filmagens de vídeo específicas sobre como o verde, a parte verde dos valores padrão que temos e podemos ajustar com base na necessidade de como você quer que pergunta de cor particular aqui. Tipo, se eu quiser criar alguns, você sabe, alguma noite, como tipo desse campo, posso adicionar esse valor azul com isso. Então, este será o campo específico, esse campo noturno para esta filmagem de vídeo. Você pode ver isso como temos isso. E se eu quiser criar um pouco legal da manhã, como parece aparecer, posso adicionar algo assim. Então você pode sentir o tom da cor da manhã aqui. Portanto, é por isso que essa opção é importante, que é a CDL nesses efeitos de correção de cores do Adobe Premier Pro. Agora removemos isso e vou escolher o próximo que seja brilho e contraste. Eu clico duas vezes nisso para adicionar e obtive esse efeito aqui. Então aqui eu tenho o contraste de brilho. Você pode ver que eu tenho apenas dois parâmetros, que é brilho e contraste. Com a ajuda desse maior parâmetro, novamente, realmente aumenta ou reduza o brilho. Se tiver 0, esse é o valor padrão. Se adicionarmos o valor, eu tenho mais brilho. E se eu adicionar o valor em negativo, posso escurecer as imagens de vídeo em particular. Agora você pode ver neste parece mais escuro, a ajuda desse brilho, eu posso fazer as duas coisas. Posso adicionar mais brilhante. Também posso remover o brilho das filmagens de vídeo específicas. Agora eu tenho o contraste. Então, quando eu tiver mais brilho, só quero adicionar mais contraste para esses pixels escuros. É aí que temos um contraste aqui. Acabei de aumentar o contraste. Você pode ver como esses pixels escuros obtendo valores mais escuros. Isso é muito importante quando você está fazendo o melhor que eu só quis dizer para qualquer vídeo. Agora você se sente melhor aqui. Sem esse contraste de brilho, você pode ver como temos as filmagens originais específicas. Agora, depois de acrescentar que temos grandeza muito boa, bem como ajuste de contraste. Isso é um contraste de brilho, senhoras e senhores, para vocês. E depois disso eu tenho essas cores de transmissão. Então, eu apenas acrescento que neste amplo corte cores você pode ver que temos NTSC e bile, que é baseado em linha alternativa. Portanto, se você não é baseado em código de transmissão em particular, o tom de cor, você pode escolher qual deles você quer, seja NTSC, amigo. Não temos o jogo aqui. Estamos muito ventosos e TAC. E então, se você estiver usando esse tom de cor dentro deste Aisha, eu posso usar essa opção que é sino. E se você estiver usando isso na América, você pode usar esse NTSC com base em suas necessidades. Você pode escolher qual só o que temos, como tornar a cor segura? Sim, você tem quatro opções aqui. Podemos escolher o que quiser, você é como, você sabe, se você quiser reduzir. Luminância, você pode escolher o padrão que só quer medidores. Se você quiser reduzir a saturação aqui, você pode escolher saturação ou a chave insegura ou salvar o Keynote. Então, com base na necessidade, você pode escolher qual deles você quer. E depois disso temos esse valor máximo de amplitude única. Podemos ver como posso adicionar exatamente isso, que compactará esses valores de cor. Então este é o ponto tem cores, o que temos com essa correção de cores. Depois disso, tive um equilíbrio de cores, então adiciono o equilíbrio de cores aqui. Neste equilíbrio de cores, você pode ver que temos três ajustes tonais. Temos sombra, que é ajuste tonal escuro. Temos o mesmo ajuste tonal escuro para canais vermelho, verde e azul. Você pode ver que temos ajuste de tom médio para vermelho, azul verde e altamente digerível para vermelho, azul verde. Se você quiser preservar a luminosidade do que temos com essa filmagem em particular, podemos apenas habilitar esta opção que é a luminosidade preservada. Agora vou adicionar essa sombra em particular da seta verde. Vou ajustar o equilíbrio de cores. Então, basta clicar e ajustar o valor. Podemos ver como isso vai influenciar os tons verdes particulares de distância que acabei de fazer para tons vermelhos. Você pode ver como isso influenciou o tom azul também. Posso ajustar a sombra, os realces e os tons médios cada canal usando essa opção, que é o equilíbrio de cores. Agora eu estava preservando essa luminosidade particular no que temos aqui. Apenas desabilitei isso. Você pode ver como temos isso significava apenas aquelas sombras vermelhas, verdes e azuis, tons médios e ajustes de realces. É por isso que eu apenas habilito essa opção que é luminosidade preservada. Portanto, isso é equilíbrio de cores. Agora, depois disso, tenho cor lumetri. Basta atualizar isso. Em nossos capítulos anteriores, vimos como usar essa opção. Então, temos correções básicas aqui. Como se tivéssemos visto todas essas coisas como exposição. E vimos como usar esse contraste e como usar os destaques, sombras, todos esses ajustes. Espero que você se lembre disso. E depois disso temos esse balanço de branco básico. Temos essa opção que é criativa. Se você quiser fazer algumas gradações de cores criativas, você pode usar essa opção. Você pode selecionar o que Tony precisa para essas sombras. E o que você não precisa para essas áreas destacadas? Eu escolho aqui. Você pode ver todos esses destaques dessa ferramenta de cores. E posso ajustar o valor da saturação. E você pode ver que consigo ajustar as cores de vibração para as filmagens. Como o Fed fez um filme como aparência, se você quiser. Então eu tenho todos aqueles que acabei de mencionar essa intensidade da cor em particular. Todas essas coisas aqui nesta área maior. Agora, temos balanço de estanho. Pode usar isso se você quiser equilibrar a tonalidade. E depois desse criativo, temos essa opção que só acontece. Então eu uso essas curvas para ajustar com base neste gráfico de costa. Sabemos como usar isso para a cor que eu só quis dizer. Posso ver que depois disso, temos o ajuste de matiz e saturação. Você pode ajustar como quiser. E você tem o Hue vs Hue e b para ter Hue vs Luma. Então, temos todos esses ajustes aqui e perdemos no SAT. Também. Depois de todos esses ajustes, temos a roda de cores. Nós também vimos esses índices todos esses índices. Nós os temos acabados. Eu só quis dizer para esta filmagem, temos ajustes de sombra para esta filmagem. E temos destaque. Acabei de ir para essa voltagem. Assim, você pode fazer todas essas mudanças acordo com nossas necessidades. Podemos ver como mudamos a aparência da filmagem usando essas opções era ter saturação de matiz, valor de leveza. Assim, podemos ajustar todas essas coisas com base em suas necessidades. Você pode ver como podemos selecionar e adicionar todos esses valores. E posso adicionar o desfoque se eu quiser. Posso escolher a cor, a temperatura, que tipo de temperatura preciso com as filmagens específicas. E matiz, contraste, saturação e outros valores afiados. Então n Finalmente, temos essa dignidade. Portanto, se você quiser adicionar esse campo, você pode usá-lo enquanto grava. Portanto, essas são as opções que temos com essa cor Lumetri, correção de cores neste Adobe Premier Pro. Agora eu só quero remover isso. Eu venho aos meus controles de efeitos. Aqui. Eu só quero remover essa opção. E depois disso, vou escolher o próximo efeito, que é o Tinder. Então eu adiciono essa tonalidade. Agora, você pode ver em matiz que eu tenho três valores. Eu tenho este mapa, preto para terminar o mapa Y2. E finalmente eu tenho a quantidade de tonalidade. Agora você pode ver aqui que eu tinha uma tonalidade nesta barraca. Sabe o que vou fazer? Vou escolher a cor escura como resultado, cor brilhante. Então eu só escolho a cor escura aqui. E eu só quero adicionar a cor escura na forma dessa cor específica no que for selecionado. Você pode ver que a cor escura foi completamente transformada nessa cor. Vou escolher cores brilhantes e posso definir qualquer que seja o plano de fundo que eu fosse, como Você adiciona naquela filmagem de vídeo em particular. Agora, você pode ver ter apenas essas duas cores. Seja lá o que você escolher aqui, você terá essa cor. Mesmo se eu escolher o azul aqui. Você pode ver que você tem o azul e nós temos este mapa específico, branco a amarelo. Eu escolho verde em vez disso. Você pode ver como temos os dois. Assim, você pode criar diferentes gradações de cores, ajuste de tons usando essa opção, que é dez. No período. No final, você pode ver que temos a opção que equivale a matiz. Eu tenho 100% aqui. Podemos reduzir se eles quiserem. Esta é a filmagem original. E com base em nossa necessidade, podemos dizer isso 50 ou 75100 por cento, esse ajuste de matiz específico usando este mapa, preto e branco. Esse é o recurso mais importante o que temos com essa correção de cores. Agora, depois dessa mancha, finalmente, nesta lacuna de correção de cores, tenho a opção que é limitador de rádio. Só pensei que esse efeito. Temos compressão antes do clipe e temos aviso de gama e uma cor de aviso de gama. Então, se você quiser fazer o processo de compostagem, sim, podemos usar a saga. Veja como temos as alterações nesses lugares, como é que comprime os detalhes dessa filmagem de vídeo em particular. Portanto, este é um limitador de vídeo ou em terapia Premier Pro. Essas são as opções, são as opções de chevron o que temos? Aqueles sob essa correção de cores ajudarão você a fazer uma correção de cores e correção de cores no Adobe Premier Pro para projeto de edição de vídeo. 127. Efeitos de controle de imagem para correção de cores: Nesta lição, mostrarei como usar efeitos de vídeo de controle de imagem usando o Adobe Premier Pro. Com a ajuda deste controle de imagem Efeitos de vídeo, você pode fazer correção de cores e gradação de cores para suas filmagens de vídeo. Deixe-nos mostrar como usar o primeiro que vou usar este vídeo para essa lição. É um vídeo muito simples. Você pode ver que ele tem apenas, você sabe, a duração total de dois pontos alguns segundos. Então, vou usar esse vídeo, e vou usar mais um vídeo, que é este. Vamos ver como usar o controle de imagem V de x. Em primeiro lugar, escolha este segmento de vídeo. Vou escolher meu vídeo FX. Nisso, vou escolher o controle de imagem. Você pode ver que eu tenho quatro opções aqui neste controle de imagem. Vou começar com esse preto e branco. Lembre-se, esse controle NH, os controles são opções muito simples. Portanto, não temos leilões complicados nesta categoria, que é o contorno da imagem. Portanto, tem tudo em todas as várias opções simples, e tem apenas uma quantidade mínima de atributos no epicentro. Então, primeiro vou usar este que é preto e branco. Você pode arrastar e soltar no meu primeiro segmento de vídeo ou clicar duas vezes aqui. Eu dobrei aqui para acrescentar, é que fui adicionado. Agora você pode ver que o vídeo foi convertido em preto e branco. E quando se trata desse controle de efeitos, você pode ver, eu não tenho nenhum parâmetro de ajuste aqui. Se você quiser simplesmente converter suas imagens de vídeo em preto e branco sem ajustes, que significa os ajustes padrão. Você pode usar essa opção , que é preto e branco. Podemos ver que não temos nenhum ajuste dos parâmetros aqui. Queremos simplesmente converter que as cores são áreas de conteúdo em escala de cinza. Você gosta disso, você pode usar essa opção que é preto e branco. Agora eu acabei de excluir isso. Vou usar o segundo efeito de vídeo, que é incolor. Então eu apenas arraste e coloco isso na minha última gravação de vídeo. Quando escolho barras coloridas, você pode ver que tenho três valores aqui no meu controle de efeitos. No meu monitor aqui você pode ver que parece que ele tem a mesma conversão em tons de cinza, mas vamos ver como temos a diferença neste ápice de cor. Você pode ver que eu tenho três opções. O primeiro é a semelhança, segundo inverso e o terceiro é a cor. Agora eu apenas aumento o valor de similaridade para um 101st%. E depois disso, podemos ver que tenho 100% de semelhança. Eu tenho todas essas cores nas minhas filmagens de vídeo. Você pode ver que eu tenho todas essas cores. Nada está faltando. Agora, o que estou fazendo é que eu estava indo para o terceiro atributo, que é cor. Aqui eu tinha duas opções. Você pode ver lá. Posso usar essa cor de preenchimento para selecionar a cor específica que eu quero. E eu também tenho essa ferramenta conta-gotas. Posso selecionar a ferramenta conta-gotas específica e posso escolher qual cor eu quero selecionar. Então eu estava selecionando a cor do rosto da garota. Agora você pode ver de que cor eu fui eleito. Depois de selecionar a cor, o que estou fazendo é reduzir a semelhança. Quando você reduz uma semelhança, você pode ver o que está acontecendo lá. Além do valor das cores selecionadas, todas essas cores estão sendo reduzidas. Isso se transforma em escala de cinza. Você pode ver que eu posso saturar a área dos carros. Eu estava arrastando novamente, reduzindo o valor. Nesta fase também você terá o impacto dessa cor. Você pode ver que você pode deduzir uma quantidade de passagem de cor. Quando eu faço isso em 0, eu tenho esse valor. Se eu aumentar isso, sim, você pode ver que eu também selecionei essa cor verde do rosto e virei essa cor. A cor passa. E isso se espalha sobre as outras cores semelhantes e as outras cores análogas. E a deusa contínua foi adicionada em escala de cinza ao modo de cor. Você pode ver isso. Agora eu tenho apenas esse não, maioria das cores faciais e de teste com conteúdo de cor no chapéu também, você não tem nenhum valor de cor. Você pode ver que em segundo plano também, principalmente removemos essa cor apenas aqueles poucos anos que conectam o preto e o azul específico tem as cores. Você pode ver que agora, se eu quiser apenas reverter esse processo, eu só quero manter outras todas as cores exceto as cores que selecionamos agora, podemos simplesmente clicar nesta opção que é inversa. Você pode ver como isso funciona. Também posso ajustar a semelhança aqui, se eu quiser. Então é assim que essa opção funciona, que é pus colorido. Então, você pode escolher a função inversa ou normal. Você pode selecionar a cor do texto. E a partir disso, você pode definir a parcimônia de cores. Você pode ver que esse atributo fornece um resultado diferente. Para combater o preto e branco. preto e branco é totalmente para a conversão em preto e branco ou em tons de cinza. Não temos nenhum parâmetro lá. Mas em barras coloridas, sim, você pode obter o mesmo resultado, mas também podemos passar as cores do selecionado. Então, acabei de fazer essa propriedade. Acabou de pegar nosso chefe. Agora vou para o próximo que é colorido substituir. Para usar isso, vou usar essas filmagens de vídeo. Acabei de clicar duas vezes nesse efeito de vídeo específico. Agora, esta filmagem de vídeo Howard, essa cor substituiu o atributo. Podemos ver que tenho quatro oxigênios aqui. Tenho semelhança, cores sólidas, corais alvo e substituo cores. Deveria ter que conhecer nosso Seder, qual cor eu quero selecionar desta filmagem de vídeo que deve ser substituída. Então, basta fazer a semelhança deles com 0. Vamos aumentar mais tarde. Eu escolho a cor alvo aqui. Quero selecionar esta laranja vermelha. E eu só quero coletar alguns. Ele deve ser substituído. Basta selecionar uma cor amarela, essa cor amarela, substituiríamos essa cor vermelho-laranja selecionada. Agora vou aumentar a semelhança. Então eu só cliquei e arraste. Acabei de aumentar a semelhança. Quando aumenta a semelhança, você pode ver que temos uma mudança. Sim, isso foi completamente transformado naquela cor específica, que é amarela. Mas isso parece escuro, não mais brilhante. Então eu mudo outra cor como verde. Você pode ver como podemos mudar essa cor. Assim, ele pode se transformar em qualquer cor usando esta opção que é colorida substituir. Então, por causa dessa semelhança você aqui também, estamos tendo o impacto de cores particulares reduzindo a semelhança. Agora, isso é, você sabe, substituição de cores, que está presente nesta categoria, que é o controle de imagem. Agora, se você quiser adicionar a cor sólida em vez de ter essa substituição de cores, podemos apenas ativar essa opção, que é cores sólidas. Então você pode ver agora que tenho cores sólidas aqui, em vez de ter a cor normal com a textura desse gráfico, você pode ver que essa opção é uma substituição colorida neste Adobe Premier Pro. Sempre que ele se repete, sim, você pode usá-lo. Mas ainda assim, você pode ver que ele tem os valores escuros. Com base em suas necessidades. Você pode escolher qual deles você quer. Não, acabei de excluir essa substituição de cores. Vou usar o próximo, que é a correção gama. Para usá-lo, volto para este primeiro segmento de vídeo. Eu aplico esta opção que é correção gama. Quando você aplica essa opção, você pode ver que não tenho nenhuma diferença no momento. Mas quando eu ajusto o valor gama, você pode ver que tenho apenas um parâmetro aqui, que é gama. Eu tenho dez, que é um valor padrão. Eu faço isso em um 0. Sim, tenho que dar pelo menos um. Então eu tenho o valor um. Você pode ver como temos as filmagens de vídeo e inválidas para ter essa aparência no valor d dez. Por valor padrão, temos essa aparência. Então, quando reduzo o valor gama, tenho pixels mais iluminados sobre as filmagens do vídeo. Quando eu aumentar isso, você pode ver um aumento lá. Eu tenho mais escuro, você sabe, a aparência das filmagens aqui. Podemos ver como temos isso. Vou usar o mesmo efeito para a segunda filmagem, a correção gama. Podemos ver que temos muitas áreas coloridas claras aqui. Então eu apenas reduzo o valor. Então agora você pode ver que ele tem um resultado muito bom com esta filmagem de vídeo. Posso ter melhor clareza aqui. Esta é uma filmagem original. Aqui eu tenho imagens muito boas que têm um detalhe dessas gramíneas de fundo em particular. Então isso é o que precisamos quando você está usando os valores de Goma. Você pode adicionar mais correção gama usando essa opção, que é a opção de correção gama em efeitos de vídeo. Então, essas são as quatro opções que temos, o controle de imagem. Isso criará perfeito para trabalhar para fazer correção de cores quando rastrear. Podemos usar essa substituição de cores para substituir a correção de cor e gama para correção beta gama como esta, podemos dizer que o quão bom é. Essas são as opções que temos com o Adobe Premier Pro para controle de imagem, efeitos de vídeo. 128. Obsoleto — ajustes automáticos: Nesta lição, mostrarei como usar o último NO outro vídeo, correção de cores, bem como ferramentas de gradação de cores, efeitos usando este Adobe Premier Pro. Vou usar esse vídeo para isso. Vejo que a pessoa estava fazendo arte marcial. Agora vou escolher meus efeitos de vídeo. Aqui eu tenho a opção. Você pode dizer que temos a guia separada específica que está obsoleta. Vou escolher esse obsoleto. E aqui você tem muitos efeitos de vídeo. Então, na maioria das vezes, usamos todas essas coisas para fazer nossos ajustes de vídeo. Podemos ver que temos um grande número. Então, vamos ver todos e cada um, como usar essas coisas aqui. Primeiro, vou usar esses MTLs. Basta adicionar isso aqui. Então, quando eu adiciono aqui você tem os DLAs. Se estiver desativado, você pode ver que espero expandir o meu nível de zoom. Eu disse isso em 100%. Agora este vídeo tem a camada anterior. Você pode ver apenas desabilitado isso. E você pode ver como eu tenho a nitidez aqui. Se não queremos tanto ou nitidez do motor, você só quer suavizar do que isso. A pele e o outro tom do vídeo em particular. Você pode simplesmente adicionar essa opção , que é lays anteriores. Você pode ver que não podemos nos ajustar ainda mais com este efeito de vídeo. Se você quiser, você pode adicionar esse efeito. Portanto, a quantidade excessiva de vídeos de ruído será neutralizada. Esta opção que é anti-aliados. Agora, depois desses anti-realistas, vou excluir isso. Vou adicionar o próximo , que é aritmética. Então eu apenas adiciono o defeito e recebi o controle de efeitos aqui. Mantenha esse valor em Ajustar na janela. Agora, nesta aritmética, você pode ver que eu tenho opções phi. Eu estava tendo a opção que é operador. E eu tenho três canais diferentes, mas o H e cada placa de vídeo em particular com apenas vermelho, verde, azul, e eu tenho as opções apenas recortando. Então, vamos definir os valores primeiro. Vou definir o valor vermelho. Então, se quisermos ajustar o vermelho, novamente, use essa opção. Posso ver como posso influenciar o vermelho neste vídeo. Basta visitar a cor. Vou adicionar o verde para que você possa ver como podemos influenciar o verde e o azul. Então, com base em suas necessidades, você pode adicionar esses valores de cor para adicionar esse efeito de vídeo aritmético. Você pode ver que temos o operador aqui. Podemos ver que temos AND OR XOR add. Podemos escolher de acordo com sua necessidade, como eu tinha ou eu tenho ADD e eu tenho isso ou subtrair. Com base em suas necessidades, você pode escolher o tipo de operador que você grava. Isso será muito útil quando você estiver fazendo a correção de cores ou a gradação de cores usando essa opção, que é aritmética. Você pode ver que temos várias orbitais diferentes aqui. Com base na sua necessidade, você pode escolher qual operativo irregular. Temos tantos operadores aqui. Nós blogamos sobre abaixo das mentiras da casa. Multiplicamos a tela quase como temos esses modos de mesclagem. Temos todas essas opções aqui que acabamos de adicionar. Agora, no final, eu tinha o atributo de recorte. E se você quiser usar o clipe que eu lutei com valor, podemos usar isso por padrão, ele robin enabled mode. Se você não quiser, você pode desativar isso. Então, é assim que estamos fazendo a coleção de cores usando essa propriedade, que é aritmética no Adobe Premiere Pro. Agora, basta remover isso e vou usar o próximo, que é cor automática. Aqui eu tenho três opções. Você pode ver que eu tenho cores automáticas, Contraste automático e níveis automáticos. Com a ajuda dessas três opções, você pode fazer automaticamente o ajuste de cor, contraste e nível. Vamos começar com essa cor automática primeiro. Então eu apenas adiciono cor automática aqui. Então, quando eu adiciono duas cores, você pode ver automaticamente essa remoção, que neutraliza as cores o que temos com este vídeo. Sem essa cor automática, você pode ver como temos o vídeo com essa aquarela. Você pode ver como temos o vídeo. Então isso neutraliza as cores preto e branco e outras cores de recorte neste videoclipe específico. E nas configurações podemos ver que temos suavização temporal, temos valor de falésias em preto e branco e temos tons neutros. Acabei de ir ao ****, o processo de mesclagem do vídeo original. Então agora vou ajustar esse ajuste de suavização temporal. Quando eu ajusto isso, você pode ver como mudamos. E vou ajustar esse valor de clipe preto se eu quiser ter levantador de peso ou se eu quiser, posso ajustar os valores recortados em branco e preto individualmente. E eu tenho essa opção indireta NOC, eu surtei. Opção de tons médios neutros. Se quisermos ajustar esses valores de tom médio, posso usar isso e ter esses valores de clipe em preto e branco. Finalmente, eu tenho uma mistura com o atributo original. Então, por padrão, você tem um valor de 100% em 0. Mas se você quiser se misturar com o original, você pode usar essa opção. Então, com a ajuda desses autocatalíticos e capazes de neutralizar todas essas cores o que você tem. Agora, acabei de desabilitar essa cor automática. Você pode ver como tivemos as filmagens originais do videoclipe específico. É por isso que a cor automática era muito essencial quando você está fazendo correção de cores usando o Adobe Premier Pro. Acabei de excluir isso. Usaríamos a próxima opção, que é Contraste automático. Portanto, este Contraste Automático, disposto e utiliza as áreas de contraste acima e abaixo deste arremessador de vídeo. Vejamos que apenas clique duas vezes no efeito específico para adicionar. Então, fui adicionado o defeito aqui. Agora você pode ver que eu tenho o efeito particular aqui. Se estiver desativado que você pode ver, obtive o Contraste automático e tenho os valores para clipe preto e branco. Eu tenho o liquidificador entre um recurso de fundo. Assim, você pode ajustar os detalhes em preto e os pixels brancos aqui. E eu tenho os recursos de suavização temporal. Com a ajuda deste Contraste Automático, você pode utilizar o contraste neste vídeo específico. Agora, ele foi excluído e eu vou usar os terceiros contratos automáticos, que níveis automáticos. Então, adicione isso. Isso neutralizará o nível dos tons. O que temos aqui. os mesmos atributos aqui para fazer o ajuste do clipe em preto e branco. Temos a aparência de suavização temporal para as filmagens de vídeo. Finalmente, tenho a mistura com o atributo original para mesclar as cores com a gravação original. Então, essas são as opções que temos. Esta cor automática, controles automáticos e níveis automáticos no Adobe Premiere Pro. Agora, depois disso, tenho o próximo futuro que é dobrar. Então eu apenas adiciono a curva. Agora, podemos ver nas minhas filmagens de vídeo, posso dobrar essa aparência de vídeo em particular. Posso cortar a intensidade do valor horizontal, como somos obrigados a ter nossa taxa. Você pode definir como queremos uma horizontal e vertical, o valor intenso. E eu tenho a taxa vertical e a largura vertical. Então agora eu só jogo aqui. Você pode ver como temos esse vídeo. Vou ajustar a taxa aqui. Agora eu jogo aqui. Então você pode ver quando eu reduzo a data vertical e horizontal, temos o momento de ondas suaves aqui. Você pode ver que podemos ajustar a largura dessa variável. Então, essas são as opções que podemos fazer com a curva. Podemos dobrar as direções horizontal e vertical. Você pode dizer a intensidade e a taxa da horizontal versus vertical das ondas. E você pode definir a largura e a horizontal e vertical particulares com os detalhes usando essa opção, basta dobrar. Depois dessa curva. Agora venho para o próximo. Eu tenho os efeitos de vídeo com apenas chanfro Alpha. Então, com a ajuda desse nível alfa, basta adicionar esse efeito aqui. E este é o vídeo o que temos. E acabei de desabilitar isso. Você pode ver que não temos muita diferença. Mas depois de acrescentar que você tem esse pequeno traço como aparência nas bordas. Você pode ver que na parte superior esquerda você tem a aparência branca, mas na parte inferior e direita você tem a aparência de clique preto. Podemos ver que quando eu aumento a espessura aqui, você pode ver de uma maneira melhor. Então, temos a aparência de bisel aqui na parte superior e esquerda e peso e direita na parte inferior, no preto. Ah, e apenas aumente mais, você pode ver melhor maneira. Portanto, esse efeito específico é chamado de chanfro alfa. Então você pode adicionar esse efeito quando for como nós. Você pode ver como é bom ter o ajuste para a luz. Posso escolher a cor que grava. Agora você pode ver como temos a cor clara. Assim, podemos ver como isso muda as áreas de destaque e sombra aqui. E eu tenho a intensidade da luz. Posso ajustar isso em 1, que é o valor mais alto. E também posso rotular para reduzir isso à medida que gravo. Este é o ângulo da luz. Você pode alterá-lo. E com base nisso, você obterá esses destaques e sombras deste chanfro e alfa. Então, essas são as opções que temos com este efeito de vídeo, que é alfa duplo. Agora vou escolher o próximo. O próximo que é bordas chanfradas. Então, eu só acrescento que foi desenvolvido aqui. Então, com a ajuda dessas bordas chanfradas, você pode ver que posso adicionar um bisel afiado sobre o clipe de vídeo específico que eu tenho que não, eles só podem ver que eu consigo ajustar a espessura aqui. A ajuda desta opção, que é espessura, posso personalizar esse corredor. Então, isso parece muito bonito. Posso salvar o ângulo da luz. E novamente capaz de definir a cor clara aqui. Eu posso definir isso. E posso definir a intensidade da luz com base na necessidade. Você pode escolher o que você grava nessas áreas. Portanto, essa opção é chamada de bordas chanfradas. Você está usando este Adobe Premier Pro. Agora, após essas bordas chanfradas, eu tenho os próximos dois recursos neste obsoleto, que é mesclagem. Então eu escolho o defeito primeiro. Agora ele mostra os detalhes sobre a mesclagem, esse controle de efeitos. Você pode ver. Ele mostra a primeira opção que é mesclar com a camada. Então, se você tiver várias camadas, então é fácil de usar. Essa opção apenas se misturaria com a camada. Agora eu só mantenho isso na minha segunda camada. primeira camada também, vou carregar o mesmo conteúdo de vídeo. Eu só quero ajustar a velocidade do conteúdo de vídeo específico. Agora eu escolho a segunda camada, que é a original. O que usamos para cair esse vídeo de mistura de x. e eu vou escolher a camada de vídeo um. Não, isso foi combinado com a camada de vídeo específica. E eu tenho a mistura com o recurso original. Posso definir quanto mais preciso disso? E esses métodos de mistura que temos aqui. Então você pode ver como temos o método de planejamento que vou jogar aqui. Podemos ver que temos dois segmentos de vídeo aqui. Temos a mistura com o recurso original e definimos isso. Quanto mais você quer misturar? Isso, que é chamado de blend no Adobe Premiere Pro, você pode definir o tipo de modo que você é como nós. Eu tenho apenas cor. Eu tenho Tinto só posso dizer que eu tinha modos diferentes aqui. E eu tenho mais escuro. Misture apenas os negócios mais escuros com a camada abaixo. Agora eu tenho o iluminado. Você pode mesclar apenas pixels claros com a camada azul aqui. Você pode ver que temos o tamanho da camada diferente. Então eu tinha duas opções, apenas centro e ponto para veto. Esta opção, mescla a camada atual com a camada de fundo ineficiente. Você tem emote diferente aqui, temos cinco modos para mesclar o original, a camada selecionada com a camada usando o Adobe Premier Pro. 129. Chave de tela azul, verde, equilíbrio de cores: Nesta lição, mostrarei como remover a tela azul, o que temos no fundo da gravação de vídeo usando o Adobe Premier Pro. Agora, você pode ver na minha linha do tempo, eu tenho duas faixas. Em uma faixa, eu tenho uma foto. Isso é visão estática, não um vídeo. E em outro caminhão eu tinha um vídeo que tem um nó de saco azul. Vamos usar o efeito de vídeo, que é o céu da tela azul. Vai usar esta tecla de telas azuis aqui. Podemos ver que tem neste vídeo obsoleto de x, eu apenas arrasto e solto isso no meu vídeo em particular. Então, quando eu adiciono esse efeito a este vídeo, você pode ver isso por padrão, remover essa tela azul. O que temos com este vídeo em si. Agora escolhemos as filmagens de vídeo e eu vou para o controle de efeitos, controle X. Você pode ver que eu tenho quatro propriedades para esta tela azul, k, eu tenho suavização de corte de limiar e apenas Moscou. Primeiro vou ver o que é esse limite. Com a ajuda do ombro, posso ajustar o valor limite das filmagens de vídeo específicas. Você pode ver que eu estava jogando isso e fiquei muito claro aquela remoção de fundo em particular aqui. Agora chego a esse valor de corte. Então você pode ver que temos o ponto de corte que é 0 agora. E você pode ver que garotas, o corpo, essa camada em particular, o que temos, a tela azul era um pouco transparente aqui. Agora acabei de aumentar o valor de corte de 0 para 100. Então eu tenho escrita à mão. Você pode ver como temos o plano de fundo. E vou adicionar isso em 95. E você pode ver como temos essas idades nas filmagens de vídeo específicas. Agora vou reduzir isso em 75. E você pode ver como temos isso. Agora você pode ver que não temos pixels transparentes como o que temos em outros anteriormente, mas temos uma pequena cor preta que contorne. Eu só quero reduzir isso mais. Então, com base em suas necessidades, você pode definir o quanto você quer. E você pode ver que temos imagens de vídeo muito claras. Ao mesmo tempo, posso adicioná-lo para remover o fundo de cor azul. O que eu tenho essa filmagem de vídeo, este vídeo é cortado. Depois disso, temos o valor de suavização, que tem duas opções com isso, baixo e alto. Por padrão, não será nenhum. E você quer remover, você não pode escolher nenhum. Ou se quisermos adicionar um pouco de baixo, os valores de suavização são altos, você pode usar um deles, baixo ou alto. Então agora não escolho nenhum. E nós tínhamos um recurso único de mesquita aqui. Se eu habilitar isso, você pode ver que consigo ver esse personagem ou o assunto em particular. Mas temos a tela azul na aparência da mesquita. Portanto, essas são quatro opções que temos para essa opção, que é a tecla de tela azul no fluxo Adobe Premier. Ninguém acabou de fazer isso. Certo, eu só tenho isso. Acabei de salvar isso. E vou usar meu próximo vídeo específico efetivamente apenas cálculos para usar que vou importar em imagens de vídeo. Você pode ver que eu tinha muitos vídeos aqui. Então eu apenas adiciono uma gravação de vídeo. Ao usar esta filmagem de vídeo, vou explicar todas essas coisas restantes. Acabei de carregar esses cálculos efeito de vídeo para este vídeo. E nisso, os cálculos que você pode ver, temos três valores de categoria diferentes. Temos entradas, segunda fonte e opacidade da segunda camada. Então agora vou apenas dizer valores de entrada. Você pode ver uma entrada que eu tenho RGBA, que é alfa, e eu tenho valores diferentes, como eu estava tendo o cinza, vermelho, verde. Assim, podemos personalizar tão bem quanto você sabe, podemos manipular essas cada camada, o canal de formigamento, o que temos, essa filmagem de vídeo em particular. Você pode ver que eu posso selecionar os diferentes canais e posso inverter se você quiser, você pode ver, olá, você pode ver, olá, eu fui inversor essa filmagem de vídeo em particular. E temos a segunda fonte. Então, se você quiser adicionar mais fonte, você pode começar a adicionar uma largura. Vou adicionar minha fonte de vídeo ao. Então, vou usar minha, a segunda fonte no vídeo dois. Vou ajustar os outros valores com base nisso. Você pode inverter se eu quiser, posso definir a opacidade. Você pode definir todos esses modos de mesclagem e outras coisas. Então, essas são as opções que temos esses cálculos. Agora chego a esta terceira opção nesta lição, que é a visualização da câmera. Então eu adiciono esse efeito e , em seguida, eles adicionam o defeito. Você sabe, você pode ver que temos uma mudança nesta tela específica do programa. Agora acabei de desabilitar esse efeito de vídeo, que é a visualização da câmera. Isso é o que conseguimos a mudança. Agora vou ajustar os outros valores para essa visualização da câmera. Eu escolho essa latitude. Apenas o valor. Você pode ver como isso pode ajustar a gravação de vídeo específica. E temos latitude como você pode ajustar isso dessa maneira. E nós temos regras do futuro eu para ter distância focal. E temos distância aqui. Nós também ampliamos. Podemos ampliar ou queremos esses valores. Agora, depois de todas essas coisas, finalmente, tínhamos uma cor de preenchimento. Então você pode escolher qualquer cor e veremos como esse é o plano de fundo. Portanto, essas são as opções que temos com essa opção, que é a visualização da câmera. Agora, apenas exclua isso, adiciono o próximo que é o padrão de célula. Então, se você quiser criar esse tipo de padrão de célula, você pode usar isso. Você tem textura diferente lá. Com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles deseja ter um valor de contraste. Temos o valor de transbordamento, dispersamos e o tamanho. Você pode ver uma imagem inteira no tamanho que eu preciso. E temos a evolução que é o valor desse objeto em particular. Então, essas são as opções que temos com a célula. Mas então, se você quiser criar esse tipo de células de padrões diferentes, você pode usar isso. Então mudei de cor, então adiciono esse efeito. E aqui você pode ver que temos os atributos de mudança. Eu só tinha que selecionar essa cor para mudar. Então eu estava selecionando que garotas em particular ganham cor de pele. E vou ajustar o valor aqui. Como eu quero saber as mudanças. Você pode ver com base nisso, posso definir os ajustes da cor específica, como a máscara de calibração se você quiser. Agora, eu tenho essa camada de caractere por padrão, você tem os valores RGB e matiz e cromo aqui. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher quais são esses valores. Então, essas são as opções que temos com isso. Mudança de cor significa mudar de cor e mudar para cor. Esta é a próxima opção. Assim, podemos mudar uma cor para outra cor aqui. Eu escolho isso, termino aqui, tenho de e para opções. Então eu escolho uma cor firme primeiro. Agora vou mudar as duas cores. Vamos usar um verde. Quando eu escolho verde, você pode ver como posso mudar isso para verde. Eu tinha opções de ajuste aqui, apenas valor de tonalidade e leveza. Temos valor de saturação. Então, alguns, apenas um valor de saturação que posso saturar em direção à cor original, não para uma escala de cinza. E v2, como a suavidade valoriza esse efeito de vídeo em particular com apenas os santos juntos. E aqui posso selecionar qual cor eu quero. Posso escolher o que eu fosse. Tipo. Isso é para que possamos alterar a cor da área selecionada específica . Temos maneiras diferentes de mudar, se você quiser. Da mesma forma aqui também, temos essas opções. São senhoras e senhores mudam de cor no Adobe Premier Pro. Então temos o canal. Então você pode ver que eu tenho uma opção de dois ou contínuos, que é um desfoque filho no Channel Mixer. Vou adicionar esse desfoque de canal primeiro. Se você quiser criá-los, desligar e desfocar em canais, você pode usar essa opção e você pode animar o valor desses pássaros também, este é o Desfoque de Canal. E eu tenho o mixer de canais aqui. Se eu quiser ajustar os canais de valor vermelho, verde e azul, pode usar essa opção. Você também tem vermelho, verde, vermelho, azul individual . Então, esses são meus joelhos. Eu posso me ajustar. Como eu quero esses valores? Você pode ver, você pode ajustar todos esses valores e criar ou criativo ou o que quer que seja. Então, este é o mixer de canais. Se você quiser ter, é claro, monocromático e escolher a última opção, apenas monocromático. Este é o Channel Mixer. Misturador de canais. Temos esse quadriculado. Eu joguei esse efeito. Então, se você quiser criar um segundo voto, você pode usar isso. Você pode definir a largura e o valor específico da cor amarela aqui. Vou sentir o valor da cor dessa cor específica para vermelho. Você pode ver como posso mudar a cor lá. E posso personalizar o lance e o movimento de obtenção de buy-in do objeto usando as opções de vestíbulo, mas ter o tamanho do ponto de canto ou do controle deslizante de largura. Então você pode escolher de acordo com o joelho. E temos ajuste de opacidade. Você pode ver como podemos ajustar a opacidade. E, finalmente, temos o modo de mesclagem também. Portanto, esses são os atributos específicos de xadrez que temos aqui. E eu tenho a chromo key. Então, se você quiser remover como aqui, eu tenho imagens de vídeo. Então, se eu quiser remover esse verde em particular, posso aplicar essa chave cromo com a ajuda desta chave croma, você também pode remover os valores de cor azul da estrada. Aqui fui adicionado o efeito crômico. Você pode ver que eu tenho o atributo color aqui. Posso escolher a cor. O que eu quero remover. Foi selecionado, é claro, sabemos que escolhemos a cor próxima para o assunto e podemos aumentar o valor de similaridade. Aqui. Eu estava aumentando o valor de similaridade das filmagens do vídeo. E eu tenho o valor de mesclagem. Posso usar esse valor de mesclagem nas bordas e no vídeo inteiro para ajudar o valor limite para esse valor de corte de vídeo. E temos a aparência suavizante em baixa ou alta. Assim, posso ajustar mais valor de corte aqui se quiser saber a melhor saída. Assim, você pode ver que essas são as opções que temos com essa chromo key no Adobe Premier Pro. Depois disso, eu tenho o círculo. Então, vou usar isso. Vou aplicar isso aqui. Eu adiciono um círculo aqui. Agora você pode ver que eu tenho um ciclo neste centro da tela. Consegui ajustar o raio. É apenas a higiene ou como eu quero inverter o ciclo. Então, se você quiser, posso inverter esse círculo aqui. Eu tenho a opção de apenas opacidade. Assim, posso ajustar a opacidade e posso misturar isso com o por trás do assunto. Podemos ver como podemos misturar isso. Então, é assim que podemos misturar isso com o vídeo específico, o que temos com esta filmagem de vídeo. Podemos ajustar os outros valores. Então, essas são as opções que temos com esse círculo. E eu tenho esse nome de clipe. Posso adicionar aqui. Então, com isso, posso adicionar o nome do clipe específico aqui. Posso ajustar isso na esquerda ou à direita ou no centro, como eu quero. Posso definir o tamanho, mostra qual é o nome do clipe. Se você quiser identificar, você pode usar esse nome. Aqui. Eu tinha os valores de tamanho e opacidade. Posso ajustar isso. E depois disso, eu tenho a tela. Então, em exibição, eu também tinha um nome de clipe de projeto e o nome do clipe de sequência ou o nome do arquivo. Então você pode mostrar o que você quer mostrar nessa coisa em particular. Agora, depois disso, finalmente temos a faixa de origem também. Se você quiser escolher ou alcançar a alça de ombro, você pode escolher aqui também. Portanto, essas são as opções que ajudamos com esse nome de clipe. Para fins de identificação, você pode usar essa opção. Agora, se eu excluir isso, tenho mais dois componentes importantes aqui, que são o equilíbrio de cores e o equilíbrio de cores, que é RGB. Primeiro, escolho esse equilíbrio de cores, HLS, que é matiz, saturação de luz. Assim, você pode alterar a cor, a leveza e o valor da saturação. Então, depois disso, tivemos esse equilíbrio de cores. Posso alterar os valores dos canais vermelho, verde e azul. Você pode ver como podemos mudar isso. Então, podemos realmente mudar o humor dos valores de cores específicos. Remova isso. Depois disso, tenho este que é aritmética componente. Eu acrescento isso. Aqui você pode ver que temos a camada de vídeo de origem, o operador e os canais. Então, se você quiser, você pode usar esse valor. E eu tenho um borrão composto. Você pode adicionar se quiser. Você pode ver como ele foi adicionado. Você pode definir o valor máximo e o valor mínimo também. Se você quiser, você pode usar esse desfoque invertido também. Então, finalmente, nesta lição, veremos esse kernel de convolução. Eu acrescento isso. Então, já vimos isso em nossas lições anteriormente. Portanto, esses são os diferentes efeitos do que temos com este segundo conjunto de efeitos de vídeo obsoletos neste Adobe Premier Pro. 130. Risco de poeira e correção de cores desfoque rápido: Nesta lição, mostrarei como usar diferentes opções de caractere de primeira cor SLS de desfoque rápido e outros efeitos de vídeo no Adobe Premier Pro. Vou começar com este efeito de filtro de arranhões de poeira . Eu estava aplicando isso aqui. Quando eu atualizo isso, você pode ver que não temos nenhum tom aqui. Mas depois disso, venho às minhas propriedades de efeitos. Você pode ver no meu controle de efeitos, eu tenho três atributos aqui. Eu tenho o valor do raio. Eu estava tendo esse valor para um. Agora eu mudo isso para dez. Quando mudou isso para dez, você pode ver que quase parece uma pintura. Então, foram removidos todos esses testes. E isso é exatamente o que temos com este vídeo. Mas quando era apenas um, não dois, você terá um efeito diferente. Você pode ver aqui, eu vou ter uma visão de 100%. E quando eu dou o valor, que é um, você pode ver que o rosto dela era normal. Podemos remover essas espinhas e outras coisas com este vídeo. Acabei de desabilitar esse efeito de vídeo. Mas quando eu tinha dois valores, consigo ver que tenho a diferença na pele. Para dar um. Por um valor em si. Temos a diferença lá. Podemos remover todos esses ruídos indesejados. E se você quiser criar algum tipo de equilíbrio autista do vídeo. Você também pode aumentar o valor assim. Vou dar o arquivo de valor. Então, isso por si só lhe dá muita inflamação. Parece que, você sabe, pintando completamente o tipo de aparência. Então este é o nosso nome com esses arranhões Dustin. Agora vou usar o próximo, que é 8 esteira de lixo. Com a ajuda deste tapete de lixo 8, você pode ajustar o interior. Usaríamos a aparência de que os diferentes pontos, pois tem o nome que é 8 esteira de lixo, podemos vender o efeito. Quando você seleciona o efeito, você pode ver que temos oito pontos em torno dessa gravação de vídeo em particular. Temos três à esquerda, três à direita e dois na parte superior e inferior. Posso selecionar o ponto específico. Consegui ajustar a forma como preciso. Você pode ver isso como podemos ajustar esses pontos. Ele pode personalizar totalmente esses pontos com a ajuda dessas opções. Então, isso é o que isso significa. Tapete de lixo 8. Você pode fazer a mesma coisa com a ajuda dessas opções, os ajustes. Desta forma, você pode ajustar todos esses pontos com a ajuda de moles. Ou você pode usar esses ajustes. Lembre-se, se você quiser acessar esses pontos, você precisa selecionar o título de efeitos específico nesse controle de efeitos. Então só você pode obter todos esses pontos. Caso contrário, você não pode conseguir isso. Você pode ver, eu não entendi que você tinha que selecionar esses pontos e eu vou apenas excluir o defeito. Em seguida, tenho a opção que é elipse com esses efeitos. Se você quiser criar qualquer elipse na tela, ela pode criá-la. Você pode ver que podemos dizer o ponto central ou você pode selecionar a elipse e você pode colocar onde quiser. Agora, posso dizer como quero a elipse, largura e altura particulares. Como eu vou dar os valores manuais como escolher o valor phi 100, proibir e encontrar a testa. E temos o oito, o parâmetro de espessura do valor. Acabei de aumentar isso como o quão impreciso? E você tem o valor da suavidade. Posso adicionar mais suavidade ou não. Temos duas cores aqui que você pode ver que temos a curva externa, bem como a cor interna. Então eu escolho a cor do início e posso definir qual cor você deseja. Também posso escolher entre meu seletor de cores. Eu disse a cor externa nele. Agora eu escolho a cor interna. Vou escolher o valor da cor que é baixo. Posso definir como quero essa aparência específica do eclipse. E também posso compor esse efeito com minhas filmagens originais. Acabei de habilitar isso para poder combinar isso com minhas filmagens originais. Você pode ver como temos o composto desse efeito. Agora, você acha que eu só quero esconder algumas coisas como eu vou reduzir a escala. Vou ter isso em 300, em 300. E eu apenas seleciono esse ponto e vou ajustá-lo. Agora. Esses ombros não são. Eu não quero esse brilho em particular. Eu só quero criar esse brilho como se cola estivesse atrás da cabeça dessa garota. Então, para criar essa segurança, vou usar minha ferramenta gratuita de uso de drogas. E eu posso desenhar essa forma o que eu gravo. Posso aumentar o zoom se quiser. Você pode ver isso como eu vou fazer isso. É um trabalho muito simples. Eu só quero cobrir todas as áreas onde você grava o efetor. Basta ver como eu cubro essas áreas. Aqui só quero mostrar o defeito. E fui criada a forma da máscara de acordo com isso. Agora você pode ver como temos as filmagens do vídeo. Então, esta é uma filmagem de vídeo ainda. Ele chamou o eclipse sobre a cabeça deles. Devo usar a técnica de mascaramento e posso produzir um trabalho tão bom usando este Adobe Premier Pro. Então, todos esses efeitos estão lá com base na sua criatividade. Somente. Você vai usar isso. E isso ajudará você a diferentes efeitos de vídeo, como aparência. Foi assim que ele foi criado. Agora, basta remover esses efeitos que elipse. Depois disso, eu tenho o êmbolo. Então, se quisermos criar aparência de êmbolo, você pode fazer isso. Podemos definir o alívio desse particular em ambas as aparências. Podemos definir o valor do contraste e mesclar com o valor original que você terá a mudança de direção. Assim, você pode definir a quantidade de direção que você quer. Você pode ver que você vai ter que tomar a direção. Isso é o que o êmbolo, esse Adobe Premier Pro efeitos e como você equaliza. Se você quiser igualar o revestimento, essa quantidade de luz, você pode usar isso. Você pode ajustar o valor manual para ter efeitos diferentes aqui para equalizado, eu tenho RGB e tenho esse brilho, e tenho o estilo Photoshop. Assim, você pode ajustar como quiser. Você pode ver como esses RGB e brilho têm uma diferença, assim como o tempo deste Photoshop. Isso é equalizado. Agora, em seguida, tenho o preenchimento do conta-gotas. Então, se você aplicar isso, você terá a cor de preenchimento aqui. E eu só aumento a mistura com o valor original aqui. Você precisa ter a aparência particular aqui. Assim, você pode escolher uma determinada cor aleatória que tenha em todo o particular, você sabe, a quantidade total dessas correções, o que você está vendo nesse videoclipe. Este é preenchimento de conta-gotas e eu tenho o Fast Blur. Portanto, se você quiser dar a eles um desfoque rápido, em vez de definir outros valores para o desfoque, você pode usar essa opção. Você pode definir o desfoque rápido como diretor. Então aqui também você tem que definir medidores. Eu tenho vertical sozinho, se você quiser, posso ser vertical e horizontal. Então, finalmente, temos uma horizontal e vertical. Se você quiser repetir pixels de borda em vez de ter o preto, basta ativar essa opção. Isto é senhoras e senhores para nós, borrão para vocês. E depois disso eu tenho um corretor de cores rápido. Eu aplico esse efeito. Acabei de clicar duas vezes lá. Quando eu clico duas vezes lá, você pode ver que eu tenho esse f x aqui. E neste efeito, você pode ver que eu tenho saída, só quero compensar. Então eu entendi. Agora. Depois disso tenho esse layout na Horizontal. Horizontal. E você tem visão dividida. O percentual. Você pode ver o quanto alguém pode ver isso. Você pode alterar a cor, como você está usando essas opções. Como você pode ver como podemos alterar todo o tom de cor da gravação de vídeo em particular. Assim, podemos economizar tempo, esse humor. Com a ajuda dessas opções. Você pode ajustar o ângulo de matiz desejado e a magnitude da balança. E tivemos um ganho. Eu só quis dizer que o ângulo de equilíbrio aqui, você pode ver isso. E você tem o balanço de branco padrão em branco. Mas se você quiser, você pode mudá-lo. E depois dessa saturação, você tem nossos dois níveis de preto, Contraste Automático e A2 nível de branco. Então, se você quiser fazer, você pode clicar lá para fazer essas coisas. Se você quiser fazer isso manualmente, você pode escolher preto, cinza e garçons também. Agora, depois disso, tenho os níveis de entrada como Holloway quer para o branco e o preto. Você pode definir todas essas coisas aqui. Portanto, essa é a opção importante que temos com este Adobe Premier Pro, que é um corretor de cores rápido. Você deve ter o ajuste manual aqui. Você pode ver que, em vez de simplesmente passar por cima do controle deslizante, são senhoras e senhores, temos um caráter rápido no Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, neste final desta lição, vamos ver 4 esteiras de lixo. Como se tivéssemos 8 esteiras de lixo. Aqui eu tenho o ponto completo. Acabei de escolher o efeito. Você pode ver que temos quatro pontos em todos esses cantos, como você pode definir como deseja esses vinhos. Conseguem ver que isso é o que temos. Toda essa elipse de poeira e arranhões, o êmbolo, equalizar, borrão rápido, caráter de cor falsa. E esses são os 44, bem como 8. Efeitos de tapete de lixo usando o Adobe Premier Pro. 131. Ajustes de Ghosting e Luma: Nesta lição, vou mostrar como usar ghosting e outros ajustes luma no Adobe Premier Pro. Agora vou remover as outras faixas de vídeo. Só quero manter este. E vamos ver como usar essas coisas. Primeiro, vou mostrar como usar esse efeito, que é fantasma. Então eu só aplico esse efeito. Quando você aplica o defeito, você terá os objetos de movimento em um diferente, você sabe, o negócio como aparência que temos aqui. Você pode ver que temos várias mãos. Você pode ver que todos esses objetos em movimento terão vários formulários. Isso é o que isso significa, que está custando. Você pode ver que a mão em movimento tem formas diferentes. Temos a mão original e você pode ver que temos mais dois ACO para o particular, o ponteiro de vídeo que foi alcançado no mesmo local. Portanto, esse efeito é chamado de efeito fantasma específico no Adobe Premier Pro. Você não tem nenhum valor de ajuste para isso. Você pode simplesmente se inscrever se quiser. Não, fui jogado naquelas mãos em movimento. Você pode ver que temos isso parece aparência. Então agora eu apenas excluo isso. Vou atualizar o próximo. Então eu adiciono, quando você adiciona a grade, você tem a aparência da camada de grade na tela. Agora eu escolho a grade nos meus controles de efeitos. Você pode ver que temos dois pontos na tela. Eu tenho o ponto ou este trabalho , bem como a área inferior. Então, com a ajuda disso, posso ajustar o hub de grade que você deseja. Eu posso ver isso. Posso personalizar a grade. E nós temos as opções aqui para que os cantos estão usando os valores. E temos espessura da borda aqui. Você pode definir como quiser. E eu tenho a cor dessa grade NÃO em particular. Posso escolher qual eu quero. E eu sei que depois disso, tenho nessa opção que é opacidade. Então você pode definir o quanto eu sou o que você precisa para ter o modo de mesclagem. Então podemos dizer que tipo de aprendizagem mais direta onda. Você pode ver como ela tem essa nota específica foi misturada com imagens originais. Eles também podem mudar a cor depois disso. Você pode ver como eles têm essa cor. E posso adicionar essa grade específica com os diferentes modos de mesclagem. Você pode ver que como podemos misturar essa criação com este vídeo original, o que temos aqui, isso é grade para este vídeo. Agora, depois disso, tenho a retenção horizontal e apenas acrescento que você pode definir o valor de deslocamento diferente. Você pode ver como ele tem o deslocamento. Com este vídeo. Eu removo isso. Da próxima vez vamos nos concentrar. Este só deixaria a cor. Com a ajuda desta opção, ele pode manter qualquer cor e remover outras todas as cores com este vídeo. Agora vou escolher o controle de efeitos. Você pode ver que eu tenho valores diferentes aqui. Eles querem selecionar a cor. Então, a cor, o que eu tinha que deixar, eu seleciono o tom de pele. Agora eu tenho a quantidade de decoração. Você pode ver o quanto eu apenas isso com a ajuda da tolerância e do registro de valor, posso ajustar esses valores de cor como queremos. Portanto, esta é a cor da folha no Adobe Premier Pro. Depois disso, temos o personagem LUMO. Eu joguei esse efeito. Então, com a ajuda deste personagem LUMO, você pode corrigir todos esses valores luma. Vou escolher a saída primeiro. Agora você tem o site do GPO. Se você quiser, você pode escolher luma e você pode fazer os ajustes para o LUMO. E eu tenho a opção que é o alcance tonal. Assim, posso definir o intervalo tonal se quisermos ter os valores do intervalo tonal na maioria dos destaques e tons médios, vamos como o site do campus e ver todas essas coisas. Apenas o brilho que você pode ver. Consegui ajustar o brilho ligado. Destaques sozinhos. Posso dizer que, já que eu fui selecionado o intervalo tonal em destaques aqui. Agora escolhemos o mestre. E você pode ver como posso ajustar isso. Só para saber reserva essa cor LUMO. Agora, novamente, vou mudar o brilho. Você pode ver, novamente capaz de afetar o brilho de toda a gravação do vídeo. Eu tinha o contraste, o nível de contraste e como valores gama. Então, todas essas coisas que posso fazer com a ajuda dessa opção, que é um personagem luma. Agora, depois do personagem LUMO, tenho a LUMO CO. Então, com a ajuda desse código, posso ajustar esses valores. Depois desta LUMO co, eu tenho meio, basta acrescentar isso e posso ajustar o valor desse raio, selecionar como usamos esses arranhões Dustin. Podemos usar isso também. Você pode ver como temos esse efeito. E, você sabe, depois disso eu tenho a moção, eu aplico isso. Aqui, com a ajuda dessa opção, você pode criar os diferentes controles de transformação. Você pode ver que podemos dimensionar, girar e ele sabe que a parte do x e y. Assim, você pode realmente usar essas opções se estiver fazendo animação usando essas opções. Então, essas são as opções que temos. Este colecionador luma e aqueles fantasmas no Adobe Premier Pro. 132. Ruído, balde de pintar e ajustes RGB: Nesta lição, mostrarei como usar um bom balde de tinta e ajustes RGB neste vídeo com obsoletos. Agora vou usar a opção era apenas o ruído alfa. Eu aplico esse efeito para este vídeo. Agora vou ajustar o valor. Eu aumentei a quantidade desse ruído. Você pode ver quando eu aumento a quantidade de ruído, tive muito barulho sobre as filmagens do vídeo. Estou fazendo para aumentar mais. Você pode ver que após o aumento desse valor, chego a esse barulho. Então, aqui temos ruídos aleatórios e aleatórios de escudeiro uniformes. Vou escolher um quadrado aleatório. Então, isso criará uma forma inquieta desse ruído da escada. Agora eu aumento a semente aleatória pode definir isso. Você também pode escolher um uniforme aleatório se quiser ter uma animação uniforme. Então, se você quiser, você pode usar essa animação quadrada. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles você quer. Depois disso, eu tinha a propriedade Alpha original. Então eu posso dizer como eles querem isso. Imagens de vídeo específicas. Posso ver que eu tenho o valor de estouro aqui, que tem um wrap back. Posso escolher isso ou a argila retirada pode precisar. Agora, depois disso, tenho algumas opções de ruído aqui. Se quisermos criar o ruído cíclico, posso usar essa opção. Então, essas são as opções que temos com o Alpha, o que é bom. Alfa tem ruído, HLS, que é matiz, leveza e saturação foi adicionada. E aqui vou ajustar os valores. Consegui ajustar o valor Q. Você pode ver que eu estava mudando completamente o Q nesta filmagem de vídeo. E posso ajustar a leveza ao gravar. Posso ajustar o valor da saturação como precisamos, como se você tivesse normal. E eu posso usar os valores de saturação aqui você pode ver que agora vou mudar a fase de ruído, se eles quiserem. Além de todas essas coisas, tenho o barulho, o controle, como uniforme posso escolher um quadrado se eles quiserem. E eu tenho os grãos também. Bayesian, você precisará, você pode definir como queremos esse ruído neste Adobe Premier Pro. Remova esse ruído HLS. Eu escolho Ruído, é menos automático. Este é o valor automático. Então, se você quiser ou pode usar o contrário, você pode simplesmente removê-lo. E depois desse barulho, eu tenho essa chave não vermelha. Então, vou jogar isso aqui. Posso ajustar o valor limite para a chave não tratada. Se você quiser, você pode usar, como quiser, você pode escolher o valor de suavização. Podemos escolher qual canal você quer. E você pode ajustar todas essas coisas. Temos a propriedade de opacidade. Portanto, essa é uma opacidade normal. O que você tem com esses efeitos, se quiser, você pode simplesmente arrastar e soltar e usá-lo adicionalmente. Ajude a pintar balde ou assim. Acabei de adicionar o balde de tinta para isso. Você pode ver que fui adicionado um balde de tinta para esta filmagem de vídeo. E posso ajustar a cor, o que é impreciso? Posso mudar isso para azul. Você pode ver isso. Você pode transformar isso em algum tipo de amarelo ou verde, seja lá o que for, ele pode adicionar. Então é assim que esse balde de tinta funciona. Eu consigo vê-lo. Todos esses ajustes aqui para isso, vou definir o vermelho puro primeiro. E vou ajustar esses valores. Vamos ajustar a tolerância. Como eu quero ajustar o limite. Você pode ver como temos o limite aqui. Posso definir a opacidade desse valor específico do balde de tinta. E nós temos modos diferentes aqui. Você pode ver que temos cores retas. Em vez de escolher a cor alfa, você tem transparência. Temos opacidade e temos um canal alfa. Então você tem todos esses valores de acordo com sua necessidade. Assim, você pode escolher qualquer cor que quiser com a ajuda deste balde de tinta. E temos caractere de cor RGB, temos RGB quo e chave diferente também usamos este corretor de cores RGB. Você pode ver que eu tenho o modo composto. Claro, ajuste tonal, se você quiser, você pode usá-lo. E eu tenho a porcentagem de visão como o valor do coma e o valor pedestal e o valor de ganho para você. Eu tenho o RGB que eu só quis dizer aqui. Você pode ver que eu tenho diários individuais ou apenas para vermelho, verde e azul. E se você quiser realizar o ajuste secundário, sim, você tem o valor de ajuste secundário também. Assim, você pode ajustar os ajustes de matiz. Aqui, temos a saturação, você tem o luma e o software e o espessamento H. Assim, você pode fazer todos esses ajustes. Assim, você pode ver com a ajuda dessa opção, que é correção de cores RGB. Então você tem tudo com essa correção de cores RGB. Se você quiser, você pode usar todas essas coisas. Por que foi removido esse efeito? Eu estava adicionando essas curvas RGB. Assim, você pode fazer esses ajustes com a ajuda dos objetivos. Você tem curvas juvenis individuais para vermelho, verde, azul. E ele terá o monstro que combina todos esses canais com base em suas necessidades. Você pode definir como queremos esses futuros. Você pode ver que consigo digerir todos aqueles aqui. Estas são curvas RGB, senhoras e senhores e eu tenho esse esquema RGB diferente. Então, se você quiser selecionar um alvo específico e você pode ajustar esses valores, você pode definir como queremos nessas bordas. Se você quiser adicionar, você não pode ter mesquita ou sombra. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles você quer. E você pode ver como temos o loop específico. Então este é um esqui diferente do RGB. Depois disso, tenho a sombra radial. Então eu escolho a sombra de rádio. Eles aplicam isso aqui. Quando você tem menos quantidade específica do tamanho da filmagem, você pode ver todos aqueles que acabaram de aqui. Agora eu escolho a limpeza radial. O próximo efeito de vídeo. Neste apagamento radial, posso definir como queremos criar esse apagamento usando o Adobe Premier Pro. Posso dizer onde quero começar esse ângulo. Ele pode definir o ponto central onde eu quero terminar. E eu posso escolher o estilo do Vibrio, no sentido horário ou anti-horário como isso estava se movendo na forma de sentido anti-horário e a quantidade de penas, o que você precisa. Portanto, essas são as opções que podemos definir a ajuda dessa opção, que é limpeza radial. Essas são as opções que temos. Com essas opções, temos ruído de coleta RGB e o balde de tinta usando o Adobe Premier Pro. 133. Efeitos obsoletos: Nesta lição, mostrarei como usar outros, todos diversos, todos diversos, esses efeitos obsoletos usando o Adobe Premier Pro. Agora vou começar com essa sombra e destaque. Eu adiciono esse efeito. Depois de adicionar esse efeito, vou aumentar esse valor de suavidade temporal. E vou ajustar esse modo automático. Então aqui você pode ver que acabei de desabilitar este modo automático. Quando um desabilitado este automático, você pode ver como temos a gravação de vídeo e quando ela desativou esses efeitos. Você pode ver que esta é a gravação de vídeo original, o que temos antes de adicionar essa sombra e destaques. Agora acabei de habilitar esse efeito. E em vez de ter ajuste automático, farei isso manualmente. Eu estava tendo duas opções aqui. Tenho sombra e realce o modo. Então, aqui neste vídeo, todas essas áreas, quais as áreas mais brilhantes são chamadas de destaques. Sabemos disso e sabemos o que é sombra, que é a área mais escura de todos esses pequenos detalhes. Agora vou ajustar o modo de sombra, o que significa essas áreas escuras. Então eu só ouço as sombras. Você pode ver como eu posso realmente influenciar esses valores de sombra com a ajuda da propriedade shadow amount. Posso ajustar isso corretamente aqui. Da mesma forma, se eu quiser adicionar apenas esses modos de marcador, posso usar este. Então você pode ver como posso ajustar isso. Portanto, é assim que podemos ajustar usando essa opção, que é modo de sombra ou modo e modo de marcador. Agora, depois disso, acabei ativar essa opção que é ajuste automático. Portanto, se você ativar esse modo automático, ele adicionará o valor padrão para a sombra e os destaques. Você pode ver que agora, depois disso, tenho esse importante alisamento. Com a ajuda desta suavização temporal, você pode suavizar e toda a área de filmagem de vídeo. Ele terá mais algumas opções como se tivéssemos largura de tons de sombra. Então eu tenho que apenas uma largura tonal de sombra. E claro, valor do raio Donald, posso ajustar a área tonal dos destaques e apenas meses. E a correção de cores que posso fazer. Você pode ver agora eu tenho as melhores cores para comparar a anterior. Se eu transformar isso em um 0. Podemos ver que esta é a cor original aqui. Temos o ajuste de contraste de tom médio. Temos ajuste de clipe preto e temos o ajuste do clipe branco. E, finalmente, temos a opção Blend para misturar com as imagens originais. Então esta é a voltagem ordinal. Então, se você quiser, você pode misturar a dívida ajustando essa mistura com o original. Portanto, essas são as opções que temos com sombra e destaque neste efeito de vídeo. E eu tenho 6 esteiras de lixo. Então, sabemos o que é louco baseado no núcleo, eles podem aplicar isso. E eu escolho aquele tapete de lixo 16. Este não é um seis pontos, na verdade 16. Agora você pode ver que temos 16 pontos em torno desta filmagem de vídeo. Posso me ajustar à medida que fui fatorado. Você pode ver como temos essas aparências. Assim, você pode ajustar todas essas coisas usando essa opção, se quiser. Você também pode animar essas coisas como não, vou habilitar a animação para essas coisas. Você pode dizer que como eu apenas habilito essas emissões para todas essas coisas e como eu ajusto esses pontos. Portanto, esse é o valor inicial. Quero definir todas essas coisas em 0. Eu disse todas essas coisas em 0. E depois de algum tempo eu tenho o segundo quadro-chave que tenho o momento e ele recebeu animação. Agora, você pode ver isso como conseguimos a animação. Então é isso que, este tapete de lixo 16. Agora, depois disso, eu tenho esse gelo sólido. Portanto, esse é um efeito padrão. Quando você adiciona, você obtém esse efeito usando esses raios solares. Então isso é outra coisa legal. Você tem. Este Adobe Premier Pro. Podemos ajustar o valor limite com base na sua necessidade. Isso é muito bom. Agora, se eu remover isso, então eu tenho um site sólido do campus. Então, se você quiser, você pode usar o site de compostagem sólida. Você pode adicionar apenas os valores à medida que você lê. Vou mudar a cor. Isso é o que não é composto sólido. Então temos textos em ascensão. Então, se você quiser adicionar uma textura, você pode usar essa opção. Temos a camada de textura aqui. Se você tiver uma textura e uma camada separada, poderá escolher isso. E você tem a direção da textura, o contraste e como deseja espalhar a textura na gravação do vídeo. Agora, depois dessa textura, eu disse que tenho esse personagem de cor de três vias. E eles atualizam isso. Você pode ver que eu tinha três maneiras, que é o castelo pode não adicionar destaques. Naturalmente. As três maneiras. Se você quiser ajustar individualmente, você pode usar essas opções. Como se eu quisesse ajustar as cores dessas sombras, temos os pixels escuros neste vídeo. Posso usar essa opção. Você pode ver como isso pode ajustar essas cores. E vou ajustar a cor para os destaques. Eu uso as cores de destaque, mudo como eu quero e os tons médios. Cada imagem como a grande quantidade de tons médios como esta, que também são agora, se você quiser saber, eu apenas automático. Em vez de ter o ajuste de canal individual como o destaque do tom médio da Sombra. Se você quiser ajustar todas essas coisas, podemos habilitar esse mestre para que, você sabe, você obtenha esse ajuste em todo esse vídeo em particular. Você pode ver que eu tenho que passou por todo o lado. E você para ajustar esses níveis de entrada, níveis de saída do que a definição de reagente tonal. E depois dessa definição de faixa tonal, tenho os detalhes de que os parâmetros específicos para essas unhas individuais. E nós temos os valores de saturação. Ele pode saturar à medida que você grava. E você tem a correção de cores secundária. Temos ajuste de nível automático, sombras, tons médios, realces e a maioria dos outros ajustes. Finalmente, mantive os níveis de umidade. Portanto, esses são todos os ajustes que temos com essa opção única específica, que é um corretor de cores de três vias. Após este corretor de cores de três vias, basta removê-lo. E vou adicionar o próximo efeito, que é o limite. Então eu aplico um limiar, Minneapolis, o ombro. Você pode ver como a conversão em preto e branco. Isso não é uma escala de cinza, é puramente preto e branco. E posso ajustar os níveis para o limiar. Portanto, é isso que o limite no Adobe Premier Pro pode ver como temos o valor limite aqui. Então, ao longo deste videoclipe, teremos o limite. Agora, depois disso, eu tinha um código de tempo. Eu aplico isso. Então, aqui ele mostra qual é o código de tempo agora que você tem desde o início, você pode ver que ele mostra o timecode fora desta hora específica, o que você tem aqui. Isso é o que é o timecode. Agora, depois disso, neste controle de efeitos específico, posso ajustar as propriedades do timecode. Podemos ver que consigo definir o tamanho e a opacidade. E como eu quero em todos os quadros é a combinação de pés e armações. Você pode definir o que deseja vê-los. É isso que o código de tempo aqui temos. E eu tenho que o fazendeiro ter que gerar ou mídia, ou você tinha que escolher um clipe. Você pode escolher o que quiser. Portanto, este é o timecode para você e você tem efeitos de movimento vetorial. Com a ajuda disso, posso criar algum movimento vetorial. Momentos como aparência. Posso definir os pontos onde eles querem. Então, esse é um movimento normal. O que temos, é o Adobe Premier Pro e temos muitas linhas Tn. Eu acrescento isso. Agora eu tenho os valores de transição. Você pode ver como eu tenho o valor da função aqui. E eu tinha a direção. Você pode vê-lo como Eric aqui. Posso definir a largura e a quantidade de penas. Você pode ver como nós tínhamos isso além disso. Então isso é persianas desses desaparecendo e eu tenho um frio de cócegas. Então, isso manterá o vídeo específico, você sabe, no modo vertical. Você pode ver como temos a aparência de retenção específica. Isso é uma retenção vertical. Quando ele é acionado. Você pode ir para isso para o efeito de vídeo. Em seguida, temos o recurso legado do limitador vdu. Consideramos que este Adobe Premier Pro e você tenha seus ajustes aqui. Agora, depois disso, escolhi o último que está logo abaixo. E você tem os detalhes aqui. Então você pode ver o que você tem lá. Você pode alterar a cor, se quiser. E você pode definir como quiser. O derrame e outras coisas. Então, isso está certo neste Adobe Premier Pro. Portanto, esses são os efeitos de vídeo que temos com essa única categoria para fazer correção de cores usando o Adobe Premiere Pro, apenas obsoleto. Portanto, sem essas coisas, não é fácil criar a melhor correção de cores, bem como gradação de cores usando o Adobe Premier Pro para projeto de edição de vídeo. 134. Camada de ajuste emocionante: Nesta lição, mostrarei como usar o recurso mais importante, o que temos com o Adobe Premier Pro, que é a camada de ajuste, então você está fazendo qualquer efeito de vídeo ou qualquer outro efeitos especiais para o trabalho em vídeo. Essa camada de ajuste é essencial. Agora vou mostrar como usar isso usando o Adobe Premier Pro. Vou mostrar a vocês, vou importar alguns vídeos para a minha linha do tempo. Vou ter esse vídeo aqui. Basta adicionar esse segmento de vídeo aqui. Você pode ver como eu tinha um segmento de vídeo. Portanto, tem apenas alguns segundos de duração, como se tivesse apenas quatro segundos de duração. Você pode ver que isso estava na camada de vídeo um. Camada de vídeo também. Vou colocar outra faixa de vídeo. Então eu só mantenho essa faixa na ferramenta de camada de vídeo. Eu só quero pegar com isso. Então, pegue isso com isso. E eu só quero ter esse vídeo com menos dimensão. Então eu reduzo esses k s, não, que desafia. E eu só escolho isso. Eles se movem no lugar onde eu quero. Então você pode ver que eu tenho duas faixas agora. Agora vou colocar em mais trilhas aqui na faixa de vídeo três. E apenas escolha a mesma tartaruga. E vou reduzir a transformação. Vou colocá-lo aqui. Então aqui também sigo a mesma coisa. Eu disse que esse valor apenas 35. Agora ofereça que eu coloco aqui. Aqui vou ajustar o valor. Então eu disse isso em 35. Vou mantê-lo aqui. Então, finalmente, vou carregar essa água-viva em nova pista. E vou reduzir a dimensão específica de redução das águas-vivas. Podemos ver que isso já sabia menos. Isso tem um lead, na verdade, dimensão. Basta reduzi-lo para 50. Como não é possível mover isso. E eu posso colocar onde eles querem. Temos faixas de vídeo phi aqui. Vou jogar isso desde o início. Você pode ver que temos um vídeo em segundo plano. E para vídeos acima de um por um. Agora vou adicionar uma camada de ajuste aqui para criar uma camada de ajuste. Primeiro cheguei a isso, My Project Explorer. Aqui eu levemente, quando clico com o botão direito do mouse lá, você pode ver que eu tenho o novo item. No novo item, vou escolher a opção que é a camada de ajuste. Então eu clico neste lugar que é a camada de ajuste. E ele mostra a dimensão do tamanho da sequência atual e da taxa de quadros. Finalmente, vou escolher a taxa de proporção de pixels do pixel. Então, não quero mudar nada, apenas pressiono OK. Agora você pode ver neste explorador de projetos que eu obtive camada, que é chamada de camada de ajuste. Eu apenas arraste e solto isso em uma nova camada. Essa camada de ajuste específica será útil sempre que você estiver fazendo a cor ou o Video FX. Eu só quis dizer para várias faixas o que você tem com o Adobe Premier Pro, como agora, temos cinco faixas de vídeo. Você pode ver isso. E no topo você pode ver que eu tenho essa camada de ajuste. Agora, vou adicionar efeitos de vídeo. Vamos ver, escolho a camada de ajuste e vou escolher qualquer efeito de vídeo, como se eu escolheria essa correção de cores. E aqui vou escolher essa opção apenas de forma colorida e equilibrada. Só quero dizer adicionar o equilíbrio de cores à minha Camada de Ajuste. E você pode ver que eu consegui que só fui valores aqui. E vou mudar o valor do canal vermelho. Você pode ver O que está mudando o valor para o vermelho, verde e azul. Quando você olha para este vídeo, você pode ver que eu tenho cinco faixas de vídeo. Todas essas faixas de vídeo receberam o mesmo tipo de atualização. Quando você estiver fazendo isso, trabalhe com a camada de ajuste. Não usamos esse efeito de vídeo específico para os vídeos individuais. Você pode ver vídeos individuais puros. Agora mesmo. Eu só escondi essa camada de ajuste sozinho. Você pode ver que eu apenas escondi essa faixa de vídeo em particular. Quando eu escondo, você pode ver todas essas faixas de vídeo em segundo plano. E outro Fuhrer parece o mesmo. Não adicionamos nenhum efeito. Mas ainda assim, com a ajuda desta camada de ajuste, você pode fazer a correção de cores ou quaisquer efeitos de vídeo para todas essas camadas, o que você tem abaixo dessa camada de ajuste, essa é a condição . Então aqui eu tenho faixas de vídeo phi abaixo dessa camada de ajuste. Todas essas cinco conversas em vídeo terão o mesmo tipo de efeito que demos para essa camada de ajuste que acabei de salvar em uma camada separada. Ou seja, qual é o conceito. Agora vou fazer mais uma coisa. Vou escolher essa categoria de distorção. E no início, temos muitas opções. Vou escolher essa trilha. E vou ajustar o valor aqui. Podemos ver se adiciono o mesmo para todos os cinco vídeos individualmente. Eu tive que gastar muito espaço de processamento e um sistema do que o redecorar para a RAM bem como o armazenamento permanente. Mas agora eu estava usando o mesmo efeito de vídeo 12 para a camada de ajuste. Dentro de uma única camada de ajuste em si. Eu tenho o defeito para todas essas camadas, o que temos abaixo da camada de ajuste, você pode ver que todas essas camadas obtiveram o mesmo efeito, que é 12. Portanto, é por isso que você precisa de uma camada de ajuste para fazer qualquer ajuste no Adobe Premier Pro, especialmente para cores, bem como o vídeo afeta o ajuste. Agora, foi-lhe dito sobre a condição para usar essa camada original, que é se você for usar a camada de ajuste, ela deve estar no topo de outras camadas. Então, somente você receberá a atualização da camada de ajuste específica em todas essas camadas ou o vídeo. Saiba o que estou fazendo é que eu estava movendo essa camada de ajuste abaixo de outras ou duas camadas. Então, basta mover essas duas camadas, oboé e eu movi a camada de ajuste abaixo dessa ferramenta. Agora você pode ver essas faixas de vídeo que têm abaixo da camada de ajuste obtiveram todos esses efeitos, o que ele havia dado para a camada de ajuste. Podemos ver este vídeo e este vídeo. Então essas três faixas obtiveram camadas de ajuste, efeitos. Mas as duas camadas de vídeo presentes acima da camada de ajuste não tinham essas camadas de ajuste de x. Então essa era a condição que você precisa seguir. Quando você for usar a camada de ajuste. Você pode usá-lo em uma camada separada e isso nunca afeta a camada original e você precisa usá-la na parte superior da linha do tempo. Você pode ver a parte superior da linha do tempo que você precisa usar se quiser efetuar ou se quiser adicionar esse efeito para todas essas camadas, o que você tem abaixo desta linha do tempo. É por isso que a camada de ajuste era poderosa, bem como um botão. Você pode adicionar qualquer número de efeitos na camada de ajuste. Todas essas faixas, mesmo que você tenha dez ou 20 faixas de vídeo, todas essas faixas obterão o mesmo resultado para esse ajuste específico com a ajuda do Adobe Premiere Pro, sempre que você está fazendo qualquer cor que eu apenas quis dizer ou gradação de cores, você deve usar a camada de ajuste para que ela seja muito, muito melhor quando você estiver fazendo o ajuste de cor em todas essas camadas. Também podemos expandir a camada de ajuste em qualquer duração. Podemos reduzir se você não quiser. Você também pode escolher essa camada de ajuste a qualquer momento. Podemos remover esses efeitos o que você não quer. E é fácil fazer todos esses ajustes, o ajuste de cor, bem como os ajustes FX usando essa camada de ajuste no Adobe Premier Pro. 135. Projeto #6 — edição de vídeo para casamento: Bem-vindo ao projeto seis. Neste projeto, veremos como editar o vídeo de casamento usando o Adobe Premiere Pro. Agora, vamos usar o mesmo tipo de edição de vídeo de lances para qualquer país. Existe alguma cultura, evento de casamento? Este será o mais adequado para todas essas coisas. Vamos ver como usar essa edição de ponderação usando o Adobe Premier Pro. Agora, você pode ver que eu tenho uma lista de tensões de mídia aqui. Eu quase tenho 61 arquivos de vídeo suficientes aqui. Todos esses arquivos de vídeo têm uma duração de dez a 15 segundos. Agora chegamos a esses arquivos de áudio. Você pode ver que eu tenho seis arquivos de áudio. Eu tenho sete na verdade, no topo eu tenho os seis, e na parte inferior eu tenho o um. Então, vamos criar a edição de vídeo de casamento usando o Adobe Premiere Pro. Você pode ver que fui criado o projeto com o nome desta edição de vídeo de casamento. Quando você estiver fazendo essa edição de vídeo profissional, você deve dar o nome dos casais. Esse será o caminho certo para corresponder ao título. E descubra se você quer pesquisar pelo seu computador. Então, essa é a coisa certa. E depois disso, você sabe, eu ia criar as pastas do compartimento, que é a casca de hidratação. Então, vou criar um compartimento aqui. Vou escolher um novo compartimento. E vou dar os arquivos de áudio. Agora, depois desses arquivos de áudio, vou criar um novo compartimento. Vou dar a eles apenas um arquivo de vídeo foi criado, os dois compartimentos diferentes. Agora eu entro dentro desses arquivos de áudio. Vou importar todos esses sete arquivos de áudio aqui. Pressiono Control a, e vou escolher os seis mais rápidos usando a forma Tukey. E eu apenas pressiono todo o controle para selecionar o arquivo aleatório, que é de sete para um. Então, todos esses sete são selecionados. Agora, eu escolho Abrir. Agora você pode ver que eu tenho todos esses sete arquivos de áudio aqui. Vou voltar ao meu Project Explorer. Eu escolho arquivos de vídeo, estive aqui, vou inserir todos esses 61 arquivos de vídeo. Então eu pressiono Control a. Vou escolher todos esses arquivos de vídeo. E vou escolher aberto. Então, todos esses arquivos de vídeo serão carregados neste compartimento, que são arquivos de vídeo. Desde que eram 61 arquivos. Leva algum tempo. Sim, tivemos que esperar. Agora, depois de importar todos esses arquivos de vídeo, primeiro vamos verificar todos esses vídeos e áudio. Em seguida, selecionaremos o áudio certo para esta edição de vídeo de casamento. Baseado apenas no áudio, vamos definir todos esses vídeos, como eu disse em meus projetos anteriores, áudio desempenha um papel importante quando você está fazendo esse tipo de edição de música ou esse tipo de leitura edição, quando você estiver vendo o vídeo com o áudio exato, o que selecionamos, então esse produto em particular ou a saída do projeto em particular será muito, muito bom. Então, vamos ver como fazer isso. Fui importado todos esses arquivos de vídeo. Eu estava tendo isso na visualização em miniatura. Vejo que estava carregando todos esses arquivos. Então, temos esses arquivos aqui. Você pode ver que primeiro analisaremos os arquivos de áudio e, em seguida, veremos os arquivos de vídeo. Então, venho ao meu Project Explorer e vou fechar essa guia, que são arquivos de vídeo. Abri os arquivos de áudio da guia. Aqui. Vou ter a prévia sobre todos e cada áudio. Então eu tinha os sete arquivos de áudio que vão ter a revisão sobre o primeiro áudio que está de volta ao polar. Exibição. Essa, essa música muito boa. E acabei de jogar medula. Você pode ver que ele tem duração de dois minutos e quatro segundos. Isso foi muito bom do começo ao fim. Acho que se você olhar para este gráfico, o gráfico de áudio, parece que ele tem o mesmo tipo de música desde o início. Isso é muito bom. Você pode usar isso para qualquer leitura ou aquele tipo de foto, uma apresentação de slides de vídeo para criar em estudos. Portanto, este será o aplicativo para um para todos esses trabalhos de edição de vídeo. É assim que os outros arquivos de vídeo também lamentam, outros arquivos de áudio também escolherão o segundo. Vou ter a pré-visualização. Isso também parece muito bom. Mas, algumas vezes, pode, dada essa sensação triste para o público. Vamos ter a pré-visualização na área do meio. Então, posso adicionar para usar isso. Definitivamente. Eu ia ter a prévia sobre os terceiros arquivos de áudio. Bem, se você quiser criar uma gravação de vídeo engraçada neste casamento, dado que você pode usar isso, eu não acho o contrário. Se você quiser criar algum vídeo memorável, podemos ter que usar esse arquivo de áudio. Então, vou usar o quarto. Isso foi muito bom, então começou muito bem. Vamos como o som no meio. Portanto, isso reduziu as coisas de alto ritmo, o que é essencial para o nosso trabalho de edição de vídeo de casamento. Assim, podemos colocar alguns momentos diferentes no evento do casamento, no flutuador e neste teclado. Aqui temos alguma variação aqui que isso é realmente fantástico. Podemos usar isso. Isso parece melhor que o primeiro. Portanto, esta pode ser a primeira escolha até isso, pois vamos ouvir outros três arquivos de áudio. Também. Muito bom. Mas isso foi um pouco mais rápido se você tiver momentos em tempo real em seus vídeos, sim, você pode usar isso. Mas se você tiver câmera lenta ou momentos ou vídeos em câmera lenta, você pode usar isso. Isso não combinará com esse vídeo, mas isso também é bom. Vamos como a sexta prévia. Muito bom. Isso realmente parece bom, mas não temos nenhum grande neste MP3. Se você tiver um pico no momento específico, usaremos esse grande volume ou os casais trocando sua aliança de casamento ou outras coisas. Então, precisamos de algum tipo de ortopédico nessa mesma música. Isso não está aqui. Temos isso neste quarto filho, mas isso não foi ouvido nesta música. Vamos ouvir os 7 mil. Sim, não podemos usá-lo para este vídeo de casamento. Vamos ter a prévia sobre antes. Mais uma vez. Isso realmente parece bom. Tem em todos os quatro homens, novamente formato automático ou três minutos e 40 segundos segundos. Portanto, esse será o aplicativo para um. Vou carregar isso na minha linha do tempo. E antes disso, eu só não quero criar minha sequência. Então eu só crio uma nova sequência aqui, vou dar um nome de vídeo de casamento. Recebi o nome de edição de vídeo de casamento. Desde que eu criava esse formato Full HD e conhecia o modo paisagem, eu estava espremedor dessa propriedade. Mas se você quiser mudar, você pode mudar de acordo com você precisará. Então, primeiro eu quero carregar esse áudio. Eu venho ao meu compartimento de áudio, vou escolher o quarto. E eu apenas arraste e solto para essa linha do tempo. Você pode ver que eu estava carregado que isso foi muito bom. Depois disso, vou adicionar meus arquivos de vídeo. Então, já carregamos os arquivos de vídeo no meu Project Explorer. Agora vou montar os arquivos de vídeo que estão cortando para a necessidade. Então, vamos ter a pré-visualização primeiro. Este é o primeiro arquivo de vídeo que temos. A noiva estava se movendo para lá em frente ao espelho e tendo o olhar no vestido de noiva. E segundo temos Bride talvez estivesse pensando no evento do casamento. É o tipo de expressão que ela tem no rosto. Agora vou ter o terceiro vídeo. Ela realmente parece muito bonita e tendo o rosto Smiley, você pode ver como seu cabelo estava flutuando sobre o PS. E posso usar esses momentos muito fofos desses arquivos de vídeo. E eu vou ter o quarto que ela estava se preparando. Como se eu pudesse começar a diminuir, como se eu usasse este primeiro carregador de vídeo aqui. E vou carregar o segundo, que é este. Agora vou dar uma olhada no terceiro, que é o vestido. E eu vou dar uma olhada neste quarto que você possa ver como resolvemos todas essas coisas. Acabei de silenciar o áudio. Você pode ver como coletamos todas essas informações. Também posso virar este vídeo para o lado direito. Se eu quiser continuar essa direção, temos a regra EDD Onate. Eu só quero seguir isso. Então, faremos isso. Depois de montar todos os arquivos de vídeo na linha do tempo, você pode ver como temos o VDO. Todas essas coisas estão em vídeos em câmera lenta. Você pode ver que temos que fazer filtragem suficiente , bem como editar. E vou jogar o quinto. Então aqui você pode ver que temos outra garota usando esses ornamentos. Não tenho certeza se preciso deste vídeo ou não porque estamos focando o casal. Então podemos focar os amigos que acabei com os participantes também, mas isso está focando completamente essa garota sozinha. Então, vamos como a visualização sobre outros vídeos e se ele grava, podemos usá-lo. Agora vou para o próximo arquivo de vídeo. Então aqui temos o brilhante que você pode ver e ter amigos. E não temos nada importante neste vídeo. Vou para o próximo. Aqui temos algum conteúdo. Você pode ver que ela tem aquela Bacchae brilhante. Eles estão felizes aqui. Podemos ver isso. Usaremos este vídeo. E eu tenho essa como ela estava com seus amigos. Vamos carregar isso primeiro. E vou usar esse vídeo para não ser rigoroso. Sim, vamos excluir isso. Vou carregar o próximo. Então aqui você pode ver que tínhamos duas pessoas. Então, a noiva e o noivo, eles acabaram de entrar no local específico onde eles vão ter o casamento. Então precisamos disso, mas não agora. Mas eu só quero manter isso em algum lugar na minha linha do tempo. Você pode ver que eu mudo para o próximo. Então, aqui tivemos a visão de como eles estão levando o movimento em direção a talvez NÃO em outro lugar, mas isso não está claro sobre isso que eles estão indo. E vou ter as próximas duas vistas. Aqui. Temos o vdu. Isso talvez seja depois do casamento. E eu vou ter isso depois do casamento. Recebi algum espaço aqui. E vou carregar este. Este talvez antes do casamento. Então eu só quero carregar isso aqui. Você pode ver que eu tenho esses arquivos de vídeo e também tenho esse conteúdo. E também tenho este. Este também é, você sabe, eu não sei. Acho que não precisamos desse vídeo agora. Então, não vou focar isso. Vou ter este. Então isso parece uma coisa importante do motor. O cobre mais tarde, talvez depois do casamento. Então, eu só quero adicionar isso depois deste vídeo. Aqui temos o alcance, esse local específico. E eu tenho esse vídeo aqui. Agora, depois disso, carrego este vídeo, vou ter a visualização. Lembre-se de que temos 61 vídeos, certo? Vamos ver como ela estava jogando isso de volta. Isso, você sabe, depois do casamento. Estranho. Então, vou colocar isso aqui. Talvez depois disso agora e eu vou me deslocar, possa ver que eles estão compartilhando sua baixa. Estou muito com isso aqui. Removeremos esses vídeos indesejados depois de montar todos esses vídeos na linha do tempo. Aqui também temos a noiva. Ela parece muito feliz aqui com seus amigos. Vou carregar isso aqui. Ela estava com os amigos. Oi, e vou para este. Isso mostra esse buquê. Temos muito bom. Aquele momento aqui. Ela estava se virando. Parece muito bom. Só vou ter esse vídeo, mas não vou ter o vídeo anterior aqui. Só quero que ela, você sabe, ela estava se virando só quero cortar outras coisas. Sim. É isso. Vou carregar o próximo. Então aqui temos a noiva e noivo e talvez altere a leitura. Então, vou colocar isso aqui. Talvez, você sabe, eu estivesse certo. Podemos ver como encomendamos esses arquivos de vídeo. E eu sei que o cavalheiro está tomando a garrafa de cerveja. Eu não acho que isso seja compartilhamento de sessão. Mas se você quiser mostrar o orgulho, não respeite os amigos do noivo. Sim, ele pode usar isso, mas não agora. Vamos ter outros vídeos. Já temos vídeo suficiente com isso. Então, podemos usar isso no final. Depois de terminar todas essas coisas assim neste local. E vou para o próximo. O próximo novamente. Então aqui temos os amigos da noiva. E nós temos esse vídeo, esse vídeo já. E ela está tendo a selfie. Eu não acho que isso seja necessário agora neste evento de lances. E ela vai jogar isso. E eu preciso desse vídeo definitivamente. Eu só guardo isso antes disso. Aqui eu tenho isso. E eu sei que depois disso temos esse tipo de coisas. Então, depois disso, ela estava brincando com o buquê. Vou colocar isso não isso, este. E vou carregar o próximo. Este aqui. Isso também não é como você é agora. Aqui temos eles estão jogando juntos. Só quero isso. Mas só temos esse vídeo. Tudo bem. Vou ver o próximo. Então aqui temos a coisa mais importante. Ele estava dando esse anel. Essa é a coisa especial. A coisa especial, o que gostamos de nós. E isso talvez seja depois do evento. Então, vou colocar isso no final. Estes também são os amigos deles. Aqui. Vou ter esse vídeo. Talvez depois do casamento. Vou ter a vista aqui. Portanto, este o processo de montagem é a coisa mais importante para levar muito tempo para terminar. Mas isso é o mais importante e desempenha um papel vital quando você está fazendo o resto do trabalho. Então você deve gastar tempo suficiente nisso. E a noiva e o noivo estavam se beijando. Isto é, você sabe, depois deste evento e eu venho para o próximo. Sim. Eles são apenas amigos. Aqui. Temos alguma coisa especial? Não. Não, não temos nada de especial. Apenas os amigos deles. E aqui, se soubermos que a noiva e o noivo vão tomar a bebida, então podemos usar esse vídeo. Já temos essa chance. Isso parece muito bom. Então, podemos usar isso. Eles comemoram depois desse evento. E esses são os amigos deles. Isso parece, você sabe, algo engraçado depois do casamento. É tão bom ter isso aqui. Expando a duração. E depois disso, eu estava dando a olhada em outros vídeos. Isso parece muito bom. Então, vou colocar isso depois deste vídeo. Não estamos fora para isso. Eles estão tendo a carga de bebida . Isso. Sim. Eu só queria manter isso depois desse incidente. Não, acho que vou deixar que ele seja para um vídeo. Este aqui. Eu realmente não sei como perdi isso. Vou para o próximo. Não é necessário. Então aqui temos, você sabe, sim. Talvez não. Eles estão deixando esse lugar em particular. Vou colocar no final. Vou ter a visualização em outros vídeos. Eles estão dançando. Talvez. Vou colocar esse vídeo. Então, aqui eles estão jogando. E antes disso, eu só quero colocar este vídeo. Agora. Ela está usando essa aula. Só quero colocar isso no final. E eles estão se preparando para sair daquele lugar. Essa teoria. Vou colocar isso. Vou dar a olhada em outros arquivos de vídeo. Então, vou terminar. Então este é o último. Talvez tenhamos eu e acho que não seria o fim deste vídeo. Então, realmente como o vento vdu, conhecemos o selecionado. Então, se todos estiverem juntos em um vídeo, então esse será o último. Podemos usar isso como final. Então, vou ter a visualização na visualização em miniatura. Então aqui você pode ver que todos eles estão neste grupo. Não podemos ver a noiva e o noivo. Talvez, você sabe, vamos terminar isso com essa coisa em particular. Sabe, eles estão saindo com uma bicicleta. Fui carregado todos os vídeos essenciais aqui. E vou remover todos esses espaços indesejados. Você pode ver que classificamos todas essas coisas durante esse processo montado em si. Então, isso é fácil. Agora vou jogar este Ladino. Tem duração de oito minutos, então não vou jogar tudo depois de classificar todas essas coisas. Agora eu só quero filtrar esses vídeos indesejados, os arquivos de vídeo, o que temos aqui. Então, vou arrastar e verificar. Isso é muito bom. Aqui. Ela parece muito bonita e feliz. E eu não acho que isso seja necessário porque não podemos ver o rosto dela, mas podemos ver o rosto dela nesses gostos em particular. Para que possamos ampliar. Talvez. Não preciso de outro vídeo completo. Sim, isso é suficiente deste lugar. Vou ter esse vídeo. Então, acabei de cortar isso. Agora. Eu venho a este lugar. Vou remover área de idade alimentar indesejada deste único rapaz para ter isso. Basta aparar isso. No início, desde que estamos apresentando esse personagem, você pode permitir que ela por mais alguns segundos. Mas isso é bom. Não penso mais do que desta vez. Não precisamos desse tiro. E aqui temos o gráfico. Só precisamos disso. Muito poucos segundos. Fui treinado isso. E agora tivemos amigos e eu vou editar isso. Eu só vou aparar isso deste local para isso. Vou ter isso. Agora eu conheço a exclusão de ondulação para o espaço vazio. E eu venho a este lugar. Aqui também, vou mostrar aos amigos dela por apenas alguns segundos. Então, há muito feliz. E esses são os momentos mais fofos do incidente, que é o casamento. E temos o objetivo. As telhas vão virar aqui. Esse foi um momento fantástico com este vídeo. E depois disso, temos esses casais correndo em direção ao local do evento de casamento. Eu só quero tê-los aqui deste lugar. Então aqui vou adicionar um corte. Então eu uso minha ferramenta de barbear. Aqui. Vou ter um corte. E eu uso minha ferramenta de seleção. Eu excluo a área indesejada. Agora você pode ver o editor **** que são indesejados ou segmentos que levaram muito tempo. E você sabe, eles estão lá. E aqui vou aparar isso. Não quero mostrar esse caso porque, sabe, vou mostrar isso depois do casamento. Então eu quero manter esse incidente até que o casamento esteja completo. E aqui eu só quero mostrar que só saiba que alguns segundos. E aqui também vou mostrar apenas alguns segundos. Aqui. Eu só quero mostrar o vídeo completo. Este é o maior momento da vida para algumas pessoas, não para todos. Não tenho certeza. Vocês só sabem. Portanto, isso é muito importante que as filmagens não vão editar isso. Então aqui eu só quero terminar com este caso. Não vou deixá-los se separarem. Só quero aparar com isso. E então temos esse momento. Isso é muito bom. Mas eu não quero manter esse momento por muito tempo. E aqui temos esse momento. Eles apenas jogam. Eu só preciso dessa peça aqui. Agora. Eu só quero cortar essa área. E eles vêm para o próximo. Só quero terminar com esta área. E eles vêm a este lugar. Acabei de cortá-lo. E eu sei que eles estão jogando. Esses momentos são muito bons. Mas eu só quero terminar isso com isso. Eu só quero terminar aqui. E depois disso, venho a este lugar, essa filmagem. Eu só quero mostrar isso apenas com isso. E eu só quero fechar isso. Agora temos seus amigos, todos eles juntos. Isso é bom. Desta forma. Segunda-feira estamos mostrando todos os amigos da noiva, bem como os dois. E aqui temos os amigos. Eu só quero aparar isso. Depois disso. Temos esses momentos. Isso é muito bom. E vou aparar isso de qualquer maneira. Vou ter esse vídeo. Ela só estava brincando aqui. Ela vai jogá-lo. Não vai mostrar, você sabe, vai cair. Acabei de enviar isso porque isso caiu. Eu e eu só, você sabe, tomamos esse corte. E eu mantenho esse vídeo depois disso. Então, ele transmite a mensagem assim. Ela estava jogando isso e, você sabe, ela conseguiu isso. Não quero mostrar que isso caiu. Temos esse vídeo. Eu só quero provocá-los. Então, com isso, eu só quero cortar isso. Eu só quero excluir isso. Acho que foi um repetidor. E eu vou ter isso. Este é o bom. Aqui. Temos os amigos deles. Isso é suficiente para este momento. E eles estão pegando essa bicicleta. Eles estão felizes. Você ainda está usando a condução dessa bicicleta. E apenas apare com isso. Finalmente, temos este vídeo, esse segmento, estamos completando essa música. Certo? Vou colocar a moda aqui. Parecemos com sucesso todas essas coisas. Aqui. Vou adicionar uma transição de vídeo que é alimentada no escuro. Posso usar preto ou branco desde que foi um casamento dado. Então, vou escolher uma transição de vídeo. Vou escolher dissolver. Vou escolher mergulhar para branco em vez de mergulhar para preto. Então isso terminará com o branco, não um preto. Da mesma forma. Vou usar um quadro muito mais rápido. Então aqui vou adicionar a transição que está em mergulho para branco. Então você pode ver no início que você tem o branco. Vire-o para o objetivo. Mais uma vez, digamos, vou adicionar a próxima coisa. Vou usar meus ajustes de cor. Se for um EUA, você pode ver como temos todas essas cores. Vou adicionar uma camada de ajuste aqui. Vou escolher uma nova camada de ajuste. Então eu adiciono camada de ajuste aqui. Nesta segunda faixa, fui adicionada a camada de ajuste. E vou expandir a duração total. Aqui. Posso fazer esses efeitos, o que posso adicionar usando esses efeitos de vídeo específicos. Então eu tive muitos vídeos de x aqui com base na necessidade que posso adicionar. Qual deles eu quero? Você pode ver que eu tenho efeitos desse controle de imagem. Então eu tenho a cor preto e branco além de todas essas coisas. Eu tirei. Opção Olá Collection. Posso ajustar o equilíbrio de cores. E eu tenho as cores Lumetri. Tenho muitos ajustes lá. Você pode ver que eu tenho meu obsoleto. Então aqui eu tenho valores de saturação de matiz. Então eu posso alterar o ano HLS. Vamos esconder esse HLS. Acabei de adicionar esse equilíbrio de cores aqui. E depois de acrescentar isso, venho ao meu controle de efeitos, controle X. Vou ajustar as cores no valor da tonalidade e a leveza e a saturação. Então, vou aumentar a saturação. Quando eu aumento a saturação, você pode ver o que está acontecendo lá. Posso aumentar os valores de cor em todos esses pixels. Então, apenas aumentamos isso em dez por cento. Isso tem um papel vital quando você está fazendo esse tipo de trabalho. Você pode ver sem essa saturação vibrante, temos esse valor de cor. Com isso, temos muita diferença ou automobilismo. É por isso que estamos adicionando a saturação. Eu posso ver o quão vibrante este. E sem isso, você pode ver como temos isso. Fui acrescentado que isso é suficiente para isso. Agora, vou adicionar alguns gráficos. Então, vou escolher os gráficos. Em gráficos, temos muitos padrões. Os gráficos aqui. Podemos usá-lo. E quando você nos leva, você pode criar o seu próprio. Você pode usar o que quiser , como se estivesse no início. Você pode usá-los. O título do evento de casamento ou intermediário. Você pode usar o nome, o nome da lâmina, bem como um nome de grupo. Então, com base na sua necessidade, você pode usar todas essas coisas. Como, você sabe, no início, vou usar esse efeito gráfico que é uma legenda de imagem em negrito. Basta arrastar e soltar isso. E você vai ver como vamos ter isso. Basta jogar isso. E aqui vamos ter a pré-visualização. A ajuda desta opção, eu posso adicionar, você sabe, quais são as coisas que eu era como se você tivesse que ter a camada de texto. Você pode ver isso aqui. Posso adicionar o texto que preciso e quais são todas as coisas, você sabe, texto que eu estava protegido para a mudança de cor do texto e alinhamento e tudo mais. Então, depois de todas essas coisas agora, acabei de salvar este documento. Ok, estava carregando, leva algum tempo. Vou salvar isso. Então, depois de salvar isso, vou exportar este vídeo completo só para ver que temos os trabalhos de edição. Sim, podemos fazer todas essas edições. E se você quiser, você pode adicionar os outros gráficos, o que precisar neste vídeo. Agora, finalmente, vou escolher essa opção, que é Exportação rápida. Pressiono Exportação Rápida. E vou definir onde quero exportar este vídeo. Só quero mencionar esse local aqui. Acabamos de clicar aqui. Você pode ver dentro da mesma pasta do projeto, vou salvar isso. Salvar. E vou escolher essa opção que é exportação. Podemos ver que a duração total é de três minutos e 40 segundos. Então, se demorar algum tempo, mas no final você obterá a saída de qualidade. Agora vamos mais câncer. Só quero silenciar meu áudio e vou fazer a mesma coisa novamente. Eu faço o processo de exportação. Então, começou. Este é o processo que terminaria em poucos segundos. Isso levará o tempo com base na configuração do sistema. Se você tiver uma configuração muito boa, a placa gráfica, tudo, levará apenas alguns segundos ou alguns minutos para renderizar o vídeo completo. Agora, estava mais completo. E agora vou mostrar a saída aqui. Basta abrir a pasta de destino. Vou jogar isso terá três minutos de duração de 48 segundos. E temos o áudio com isso. Então eu só faço uma pausa. Você pode ver que temos os tópicos específicos que temos adder. Vamos apenas aumentar o volume. Em branco para virar este clipe para a direita e dizer: Sim, tivemos que fazer isso. Nós perdemos isso. Então, temos todos esses momentos. Adicionamos camada de ajuste, aumentamos o valor de saturação para dez. Você pode ver que temos todos esses momentos importantes. Então, temos tudo em ordem. No final, teremos a transição branca, o mergulho para branco. Então, isso é tudo o que sabemos que você pode simplesmente editar o vídeo do casamento. O mais importante é que você precisa selecionar a música de fundo certa ou a música. E você tem que classificar todos esses vídeos em uma ordem adequada. Por si só, o trabalho estava quase concluído. E você vai a poucos vídeos ou apenas o flip. Foi-lhe dito no começo, só para querer fazer isso. Então, se você fez todos esses pequenos pequenos detalhes para trabalhar, o resultado exato que você obterá. Isso é muito bom. Eu só quero virar isso na horizontal. Então eu só quero ela na mesma direção em que ela estava dando uma olhada no primeiro clipe. Então, estava recebendo carregador. Basta pressionar Control S para salvar isso. Então, temos todas essas outras coisas. Isso é para que você possa editar todo o trabalho de edição de vídeo de casamento usando o Adobe Premier Pro. Podemos usar o mesmo procedimento para todos esses vídeos, todos os cultos, todos os diferentes todos os cultos, todos os diferentes regiões ou países usando o Adobe Premier Pro. Não vamos usar formatos diferentes. Vamos começar com o início da libertação do evento de casamento. E vamos terminar com a forma como os casais estão saindo da lua de mel. É assim que podemos fazer esse trabalho de edição de vídeo para esse tipo de leitura usando o Adobe Premier Pro. 136. Exportar a sequência como arquivo de vídeo: Nesta lição, mostrarei como exportar uma sequência como um arquivo de vídeo completo usando o Adobe Premier Pro. Vou mostrar quais são as opções que temos para exportar como vídeo. Deixe-me começar com este vídeo. Aqui você pode ver que eu tenho uma sequência. O nome da sequência é dança. Eu tenho um com dança e outro é testemunha. Portanto, essa sequência em particular é fitness. Você pode dizer que eu tenho várias dessas sequências com elas, o vídeo baseado em fitness. E aqui eu tenho mais um. Minha sequência, que é dança. Então você pode ver como esses objetivos estão dançando aqui. Então, essas duas sequências, vou exportar como um vídeo. Primeiro, vou usar esse vídeo, que é essa dança. Então, quando você abre essa sequência de vídeo em particular, que é a sequência e concluída, tudo funciona como se eu tivesse acabado de receber uma pequena capa de camada de ajuste, a cor. Eu só quis dizer que você pode ver como as filmagens originais e eu terminamos. Eu conheço Wanli, um efeito fantasma muito simples para o efeito de vídeo, você pode ver como isso tem o efeito aqui. Agora vou exportar isso como um vídeo completo. Então, para exportar nesta sequência como um vídeo completo. Primeiro, não fui a sequência. Agora, depois disso, vou para o mínimo do meu arquivo. No menu Arquivo, vou escolher a opção Exportar. Você pode ver quando ele escolhe essa opção de exportação. Temos a opção primeiro, que é Media. A tecla de atalho para acessar essa opção é o controle. Você sabe como escolher o primeiro. Eu escolho o primeiro que é a mídia. Muitos escolhem a mídia. Podemos ver que temos este painel de configurações de exportação. Nesta janela, você pode ver que eu tinha duas guias aqui. Eu tenho a fonte e a saída. Em primeiro lugar, escolha fonte. Você pode ver que esta é uma fonte e ajuste a saída porque eu só quero fazer a saída agora por causa dessa configuração de exportação. Agora aqui tenho a opção de dimensionamento de origem. Você pode definir como deseja essa fonte. Você pode ver que temos uma escala para ajustar, dimensionar para preencher e costurar para preencher. Você pode escolher o que quiser. Por padrão, você tem a escala para caber após esse dimensionamento de origem. Na parte inferior você pode ver que temos entrada e saída. Então, depois disso, na parte inferior, podemos ver que tem opções diferentes para você. Assim, você pode escolher a sequência inteira ou escolher a sequência de entrada e saída. Para fazer isso, você pode colocar a cabeça aqui e podemos pressionar i para que você possa definir onde deseja a entrada. E você também pode colocar seu indicador de reprodução e pressionar O para definir a saída. Este é o intervalo de origem específico. Você pode ver que agora eu estava tendo isso em costume. Agora eu escolho essa sequência para dentro e para fora ou sequência inteira para selecionar todos esses conteúdos. Agora, depois disso, tenho o presente, o nível de exibição personalizado. Podemos definir como você quer. Por padrão, você terá esse feed somente. Então, se você quiser navegar com essa cabeça de jogo. Você também pode fazer isso com a ajuda dessas opções. Você pode ver isso mostra toda a duração deste vídeo. Podemos ver que ele tem em muitos 39 segundos e 15 quadros. Então, essas são as opções que temos nesta saída do lado esquerdo. Agora, venho para o lado direito. Aqui você tem a maioria das principais configurações, o que você precisa para exportar um vídeo. Aqui, você pode ver a princípio que eu tenho a opção que é um cenário louco, onde colocá-lo aqui. Portanto, com a ajuda desta opção de configuração fosca, posso habilitar isso. E quando eu habilito isso, você pode ver que consigo combinar a qualidade desse vídeo em particular com meu vídeo de origem. Então, aqui ele mostra o resumo da saída e da fonte. Podemos ver a dimensão de origem, que é de 0920 a 1080 pixels. E você tem a taxa de quadros que é 29,97 FBS. Se você habilitar essas configurações de sequência de correspondência, você terá a saída, bem como a origem, o mesmo valor. Mas se eu aumentar, vamos ver que acabei de desabilitar essas configurações de sequência de correspondência. E se eu desabilitei isso, você pode ver que tenho valores diferentes aqui. Se você corresponder, não será necessário fazer nenhuma alteração nessas configurações. Mas se um desativado isso, posso personalizar minhas configurações de saída com a ajuda desta opção que é formato. Aqui. Neste formato, podemos escolher o tipo de, você sabe, a saída que você precisa. Como se eu quiser um vídeo, posso escolher a entrada para. Ou você pode escolher o arquivo zip Blu-ray. Tudo o que você precisar. Você pode escolher qual deles você quer. Você pode ver que todos aqueles o formato que fui eleito, e isso mostra que tipo de extensão de arquivo você terá aqui na saída. Vou escolher impactante. Ele mostra que você terá um formato DGP porque EntrySet você tem que conhece a resolução diferente, que é a GBP 176144, e o GBB três por dois em 288. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher o que precisa. Você pode ver que, se eu quiser saber apenas áudio, também posso escolher essa opção que é MP3. Escolha MP3, terei o áudio sozinho. Podemos ver que a predefinição tem a qualidade de áudio, que é os valores máximos para 56, e eu tenho 128. Este é um valor mínimo para MP3. Assim, ele pode exportar como um arquivo de vídeo. Você pode dizer que você pode exportar como áudio. Podemos exportar para um DVD ou CD. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher o tipo de meio de saída que você usará. É por isso que isso é muito importante. E você também pode escolher a sequência de imagens como eu escolho jetpack. Aqui você pode ver na predefinição Eu tenho sequência jetpack. Então, se você quiser exportar essa gravação como uma sequência, como as várias imagens, você pode usar essa opção que é o Jabba. Agora, depois disso, vou escolher meu formato de vídeo, que é eu vou escolher este ensinou aos 26 para apenas um formato compactado do vídeo MP4. Agora, depois disso, eu escolho isso, minha predefinição. Você pode ver na predefinição, maioria das vezes temos a Origem da Correspondência e o valor da taxa de bits. Você pode ver que temos Match Source, Medium traído, traído e adaptado comércio híbrido. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual você deseja que ele tenha a qualidade do vídeo se quiser exportar como um para ADP para ATP, que é chamado HD, também full HD ou para k, podemos escolher de acordo com isso. Como se eu fosse escolher esse full HD. E você tem a solução de negócios móveis como o incubatório full HD e para K2. Então aqui você terá compressões diferentes para comparar essa alta qualidade. Depois disso, você tem o suporte à resolução da tela obedece também. Agora eu escolho apenas essa alta qualidade do que a ADP. Depois disso, se você quiser apenas dar os comentários para este vídeo, ele pode lhe dar ao vivo é armazenado nos vídeos e nos atributos. Então, essas são as opções que você tem com esse vídeo em particular. Então você pode ver depois desses comentários eu tenho o nome de saída específico. Podemos alterar o nome e localização com a ajuda dessa opção específica. Acabei de clicar aqui. Quando clico lá, você pode ver que eu estava na minha pasta de projeto específica. E vou dar um nome, que é dança. E vou escolher Salvar. Portanto, esse é o local padrão de um seletor. E aqui você tem duas opções Exportar vídeo e exportar áudio. Então, se você quiser explorar qualquer elemento em si, podemos habilitá-lo e você pode exportar. Se você quiser exportar ambos os elementos, como vídeo em áudio, ele pode ter essa condição ativada. De qualquer forma, por padrão, você terá essas duas opções e somente o modo de habilitação. Depois disso, você tem o arquivo de saída. Ele mostra onde foi salvo. É ter a fonte no local específico. Portanto, essas são as configurações de exportação, os locais que temos com o Adobe Premier Pro. Agora, depois disso, durante o processo de exportação também, podemos fazer muitas coisas avançadas, inimaginavelmente. Isso é o que vamos ver aqui. Você pode ver depois dessas configurações de exportação aqui você tem Fx, vídeo, áudio, multiplexador, e temos legendas e configurações de publicação. Então, se você quiser usar, você pode usar todas essas opções. Primeiro, vou usar esse fx. Se você observar esses efeitos, você tem efeitos diferentes aqui também. Então, se você quiser algum efeito durante esse processo de exportação aqui, você pode fazer todas essas coisas. Você pode ver quais são os efeitos que temos aqui. É inimaginável. Acabei de habilitar isso. Vamos dar uma olhada. Basta habilitar isso. Aqui. Nessa aplicação, vou escolher o tipo de aparência que tenho uma grande área eclodida ASL. Quando eu escolho que você pode ver que tipo de mudanças eu recebi aqui. Eu tenho olhos azuis ESL. Você pode ver como eu tenho as mudanças. Então, durante esse processo, também podemos fazer os efeitos com a ajuda deste fx. Esses efeitos de exportação são controlados. Você pode ver como temos belos esses efeitos com a ajuda da aparência métrica loo. Então você pode usar de acordo com sua necessidade. Durante esse processo de exportação também. Você pode desativar isso e habilitar, se um truque para nós. Então você tem uma enorme quantidade de opções aqui. Você pode ver que esse é o visual Lumetri. Agora acabei de desabilitar que tenho é conforme GR. Posso ajustar meu brilho aqui. Depois do nosso avião, você pode ver que tipo de diferença temos. A2 pode ajustar o brilho deste particular, toda a sequência de vídeo, não apenas essa filmagem em particular. E temos o contraste. Eu só quero que você tenha esse amolecimento que possamos ajustar essas coisas. Agora, depois que isso for G ou conforme, tenho a outra opção que é sobreposição de imagem. Então eu só habilito isso. E se quisermos fazer sobreposição, vou escolher o arquivo específico e que temos a sobreposição sobre esse vídeo em particular. E eu posso definir a posição como Barry quer, como se você tiver o logotipo do seu canal do YouTube ou qualquer outro logotipo, se você quiser sobrepor essa coisa em particular em qualquer lugar, você pode simplesmente escolher isso e você pode sentar onde você deseja a posição do logotipo específico ou qualquer outro item que você tenha absoluto de x e y. Assim, com a ajuda dessas opções, podemos colocar exatamente onde você precisa do particular, como. Depois disso, tenho esse tamanho e a opacidade, esse tamanho absoluto. Portanto, essas são as opções que você tem para a sobreposição. Agora, depois dessa sobreposição, chego a esta sobreposição de nome. Se você falhar, se você quiser dar qualquer sobreposição de nome, definitivamente pode ir para isso. Para isso, apenas vamos usar essa sobreposição de nome de opção. Depois dessa sobreposição de nome, tenho sobreposição de timecode aqui. Então, se você quiser, você pode apenas permitir que você tenha o atum de tempo e você tem limitador de vídeo, temos normalização do volume. Portanto, podemos fazer todas essas coisas se você tiver usado essa opção que é sobreposta no Adobe Premier Pro. Então, usamos este que é a métrica de olhar após a sobreposição de imagem. Tenho sobreposição de nome. Você pode ver que eu posso vir a este lugar. Posso apenas habilitar isso com a ajuda desta opção, posso adicionar o nome aqui. Então, neste momento, temos o nome da sequência. Você pode definir o nome que você precisa e escolher como quiser isso. Ligado. Posso definir a posição onde eu quero o centro ou o centro inferior, ou o centro superior, podemos escolher onde você quiser. E você também pode definir o deslocamento x e y. Você pode ver como podemos definir isso. Ele pegou vaca esta opção que é do tamanho. Assim, podemos ajustar o tamanho desse objeto, a opacidade do objeto, o que temos em segundo plano. Portanto, essas são as opções que temos com essa opção, que é o nome abertamente, basta desabilitar isso. E eu tenho essa sobreposição de timecode também. Se você quiser mostrar o código de tempo o que você tem, podemos mostrar isso. Posso ver que também você tem o tamanho do deslocamento da posição, a opacidade. Você pode ver que temos atum tempo. Se você quiser. Você pode adicionar isso. Depois desse tempo hoje à noite. Tenho limitador de vídeo. Eu tenho essa normalização do volume. Temos o som. Portanto, essas são as opções que temos com isso se afetam sem esses efeitos, este vídeo tem loop diferente. Com esse efeito. Este vídeo tem uma aparência diferente. Você pode dizer que quão bom esse vídeo em particular depois de adicionar esse efeito específico. Portanto, essas são as opções que temos com esta guia de efeitos. Agora vamos ao vídeo. Neste vídeo, você pode ver que temos a dimensão de vídeo de saída específica, que é 09880. E se você quiser personalizar, sim, você pode simplesmente escolher aqui, como eu vou escolher 1440. Então, com base nisso, aqui, ele muda, que é a altura. Se você quiser personalizar a largura e a altura, podemos simplesmente quebrar este link. Você pode fazer isso. Mas agora eu só quero nove a 0 porque esta é uma tela full HD. Agora, depois disso, tive uma taxa de quadros. Temos o quadro padrão que aqui. Se você quiser personalizar isso, eu posso simplesmente desabilitar isso. E eu posso definir, você sabe, o que precisa. Tipo, venho a este lugar e justiça minha tecla Tab. Então aqui eu tenho a opção. Você pode desativar isso. Você pode alterar o tipo de taxa de quadros que deseja personalizar. E temos a ordem de campo. Se você quiser alterar esse progressivo, podemos escolher, mas eu só quero que a ordem de campo tenha a proporção diferente para o sistema de digitalização diferente, como PayPal e TAC. E para esses padrões e TAC também temos silvicultura e sustentamos sua relação de comprimento. Assim, você pode escolher aqui a proporção desse código de vídeo específico. E se você quiser adicionar mais profundidade com esse processo de renderização, podemos apenas ativar essa opção que está centralizada na profundidade máxima. Temos codificação do perfil. Você pode ver. Como tínhamos o perfil e o nível. Então você pode ver todos esses valores lá. E depois disso, eu tenho o máximo durante uma cor de exibição, roxa. Se você quiser, você pode alterá-lo para como a taxa de bits de destino. Posso ver que estava tendo o valor total e a distância do quadro-chave. Além disso, se você quiser saber se este é um vídeo VR, ele pode habilitar isso. Agora, depois deste vídeo, eu tenho o áudio. Você pode escolher o tipo de código que você precisa, AAC ou impacto. E temos as configurações básicas de áudio para código de áudio, canal de taxa de amostragem, essa taxa de bits. Portanto, esse é o valor mais alto, que é 320. E a maioria deles usamos isso. Temos esse multiplexador. Se você quiser mudar, isso pode mudar isso de MP4. Caso contrário, podemos usar o padrão nesta cadeira confortável. Então eu tenho o padrão. Se você quiser, você pode mudar. Então eu tinha legendas e não quero legendas aqui. Depois disso, tive que publicar a opção. Então, se você quiser adicionar diretamente, você pode usar essa opção. Podemos simplesmente adicionar essa opção de habilitar FTP. Podemos dar o nome e a senha do servidor FTP. Assim, você pode publicar diretamente a partir deste Premier Pro em si. Esses são os cinco efeitos realmente sticks que eles têm com este Adobe Premiere Pro. E depois de conhecermos todos esses valores, os efeitos e ajustes, chego para a próxima área. Aqui ele mostra que você usa a qualidade máxima de renderização, se desejar, você pode usar uma entrada em projetos, definir um código de hora de início e usar visualizações e usar fluxos, e renderizar o canal alfa somente se desejar, com base na necessidade, você pode escolher o que quiser. E isso mostra qual será o estimador, tamanho do arquivo de saída. Ele mostra um 781. Então, se você quiser, você pode alterar você para ter a opção de metadados. Se você quiser alterar os metadados sobre o vídeo, você pode alterá-lo aqui. Agora, depois de terminar todas essas coisas, finalmente, você como escolher esta opção Exportar, não este Q, vou explicar essa opção Q na próxima lição. Então, ele tinha que escolher essa opção que é exportação. Então eu só clique aqui. Escolha isso nesse local fornecido. Este vídeo em particular será gravado como um único arquivo. Você pode ver que ele mostra a duração total. Ele ia terminar. Portanto, ele é baseado na configuração de sistemas mais recentes. Se você tiver uma configuração muito boa com a placa gráfica de computador, leve apenas alguns minutos, caso contrário, não atacou mais algum tempo. Portanto, isso é totalmente baseado somente na configuração do sistema. Então agora você pode ver que esse processo de exportação terminaria e escolhemos todas essas configurações. Finalmente, ajudamos a mais apenas essa opção que é exportação. Quando ele escolhe Exportar. O processo de exportação foi automático para o Illustrator e foi concluído. Ele mostra onde ele foi armazenado. Então, vou escolher isso. Você pode ver que é aqui que temos o arquivo apenas para ter 745 MB, o que está quase mais próximo do 741. Agora vou reproduzir este vídeo. Lembre-se que eu não adicionei nenhuma trilha sonora para isso. Então eu só tenho esse vídeo. Você pode ver o quão boa essa cor muda, o que temos esse cálculo que fizemos somente durante o processo de exportação. Este não é o trabalho que fizemos com outros Premier Pro, para que esses efeitos não sejam usados apenas esse efeito, o que usamos durante o processo de exportação domingo. Assim, podemos ver o quão bom é o cálculo específico e que foi atualizado com este vídeo. Você pode ver que não tínhamos nenhum atraso neste vdu, nenhum ruído indesejado, esses arranhões, nada está lá. Este vídeo completo e parece muito bom em termos de qualidade técnica. Você pode ver que todos aqueles a iluminação e os detalhes são realmente bons. Você pode ver o quão bons esses detalhes neste vídeo. Portanto, é assim que podemos exportar qualquer vídeo usando este Adobe Premier Pro. Podemos exportar um único arquivo de vídeo como seu registro. 137. Exportar um quadro único: Nesta lição, mostrarei como exportar um único quadro como uma imagem usando o Adobe Premier Pro. Temos duas maneiras de fazer esse trabalho. Podemos fazer isso com a ajuda de outra tela de origem. Também podemos fazer isso com a ajuda da janela do nosso programa. Vamos ver como fazer o mesmo trabalho para ajudar no buffer. Então, quando você tem a fonte verde, você pode ver o clipe que eu estava escolhendo no meu Project Explorer que estará disponível nesta tela. Você pode ver isso. Agora, para uma promoção, os berberes são algum outro propósito para o projeto, o projeto de edição de vídeo. Eu só quero ter esse quadro específico como uma imagem JPEG. Se você quiser esse quadro específico como uma imagem JPEG, o que você pode fazer é colocá-lo exatamente onde quiser, o quadro específico, a posição. E depois de colocar essa posição de quadro específica na parte inferior mais recente, o ícone do quadro, você pode ver que neste ícone de origem ou na perda, você tem a opção de quadro de exportação de doenças. Podemos pressionar este botão para exportar o quadro específico como uma imagem JPEG ou qualquer outra imagem. Então eu pressiono aqui. Você também pode usar a tecla de atalho, que é Control Shift T ou Command Shift T p estão usando um sistema Mac. Então agora eu uso esse botão quando ele escolhe isso, ele mostra o nome do quadro específico, que é o nome do arquivo. Ele tem o nome do clipe específico. Você pode ver que esse clipe tem o nome. Ele tem o mesmo nome. E isso mostra que em particular, a duração dos quadros do videoclipe. Ele mostra oito minutos e oito minutos. Sim, este é o minuto na verdade. Então, 0 minuto, oito segundos e 03, esse é o número do quadro. Estamos convertendo esse quadro específico como uma imagem estática usando o Adobe Premier Pro. Assim, você pode personalizar o nome, se quiser. Então você não precisa manter esse mesmo nome. Como se eu fosse converter os objetivos de dança do nome. E depois disso eu tenho o formato. Podemos escolher o formato JPEG ou formato PNG ou qualquer outro ex-diretor. Agora, vou escolher o Jaipur, essa imagem em particular que o quadro salvará como uma imagem JPEG. Também podemos escolher tiff se você quiser fazer esse trabalho para a impressão I e para fins comerciais, usamos esta opção que é JPEG. Portanto, este é um formato compactado. Usamos esse JPEG e como o melhor detalha o que você precisa para impressão como menor que. Se você tiver o fundo transparente com este vídeo. Se você quiser transparente que o videoclipe, você pode escolher PNG. Então você obterá uma imagem de fundo transparente. Agora eu escolho JPEG, e você pode ver que temos o caminho. Ele foi armazenado na pasta do meu projeto no meu capítulo 14. Agora sei que se você quiser alterar esse caminho específico, você pode escolher este botão Procurar e você pode navegar e mostrar onde deseja exportar esse quadro de imagem única específico. Agora, depois de definir todas essas coisas que eu escolho, ok? Então, quando eu escolho OK, esse quadro específico, esse quadro em particular oito segundos e 03 serão salvos como uma imagem. Então, vamos ver onde temos isso. Então, foi aqui que fui salvo essa imagem em particular. Você pode ver o nome do arquivo só dançando garotas. E este é o Jeopardy, que você pode ver que vai ter a visão da propriedade. Então você pode ver o nome do arquivo, dançarinas. E esta é uma imagem jetpack. Você pode ver que ele também tem o tamanho do arquivo, que é 859 KB. E é assim que estamos economizando. Você pode ver a dimensão da imagem. É 192021080 pixels, já que é full HD. Agora eu só clique duas vezes para abrir esta imagem. Você pode ver como é a qualidade. Este é um vídeo, não uma imagem estática. Então, tiramos essa imagem estática apenas do vídeo. Então, é assim que você pode exportar um quadro específico como uma imagem. Agora voltamos para o meu Premier Pro. Premier Pro. Você pode ver que eu tenho a tela do meu programa aqui. Vi que tinha a mesma opção que é exportar para quadro. Então você precisa ter o mesmo atalho de função para isso. Acabei de clicar aqui para poder converter esse quadro atual em particular como uma imagem. Vou fazer o mesmo nome, dançar para meninas. E vou escolher o formato que é Jaipur. Como pedi, escolha um anteriormente, vou salvar ou a mesma pasta. Agora vou escolher o botão OK. Então eu escolho tudo bem. Portanto, esse quadro específico será salvo como uma imagem JPEG. Vamos ver. Aqui você pode ver que eu tenho os tons para as meninas. E essa é a qualidade dessa filmagem de vídeo. É assim que você pode converter nossa exportação de qualquer quadro do vídeo como formato JPEG ou outro tipo de imagens usando o Adobe Premier Pro. 138. Exportar mídia do painel do projeto: Nesta lição, vou mostrar como exportar de outro painel de projeto, o processo de vídeo funciona. Você pode ver no painel do meu projeto, eu tenho sido o nome dos arquivos de vídeo comercial. E eu tenho duas sequências. Então aqui eu tenho a dança da sequência, e aqui eu tenho a sequência que é fitness. Eu tenho uma camada de ajuste para ajuste de cor. Agora, o que vou fazer, não vou carregar essa sequência de condicionamento físico neste programa, mas ainda assim posso exportar essa saída de sequência específica como um vídeo. Vamos ver como fazer isso. Eu venho ao painel do meu projeto. Aqui eu tenho a sequência que é fitness. Agora, basta clicar com o botão direito sobre essa sequência específica e escolho essa opção que é Exportar mídia. Você pode ver que eu tenho isso na parte inferior. Eu escolho esta opção Exportar mídia. Quando escolho Exportar mídia do painel do meu projeto , posso acessar essa configuração de post, o que estamos usando, o menu Arquivo e outras coisas. Então, diretamente, você pode acessar isso e definir o que deseja e como queremos essas coisas. Vou escolher o destino específico onde quero salvar isso. E vou escolher o vídeo de x, se eu quiser. Sabemos que podemos aplicar os LUT afetados se quisermos. Então eu posso fazer todas essas coisas usando essa opção. Você pode ver como isso é bonito. Portanto, essas são as configurações de exportação, o que temos para exportar o projeto deste painel de projeto, você pode escolher Exportar e isso será salvo como um vídeo. Vamos ver, eu só escolho exportar. O processo de exportação foi iniciado. Isso me mostra que, se eu segundos, estava ficando reduzido. Sim, ele foi concluído e mostra onde o arquivo de saída específico foi armazenado. Então, vou abrir o arquivo agora. Aqui você pode ver que eu peguei o arquivo, basta clicar duas vezes e deixe-nos ter a visualização. Você pode ver que eu não adicionei nenhum áudio para isso. Você pode ver o quão boa é a qualidade do vídeo. Então, é assim que podemos converter esse particular, você sabe, a saída do projeto de vídeo deste próprio painel do projeto. Podemos ver ainda que temos essa sequência de programas apenas na minha sequência de dança, mas ainda assim posso exportar essa cena de fitness, que é a sequência de testemunhas. Este é um ótimo arquivo de vídeo usando este Adobe Premier Pro. Da mesma forma que você pode converter qualquer elemento específico, o que você tem nesta linha do tempo como um vídeo. Na maioria das vezes, essas coisas são apenas arquivos de vídeo. Portanto, não queremos exportar isso novamente como um vídeo. Mas se você tiver alguma composição, sim, ela pode escolher essa conversa e essa sequência. E você pode exportar a mesa o arquivo de vídeo separado usando este Adobe Premiere Pro. 139. Encoder essencial da Adobe Media: Nesta lição, mostrarei como converter minhas múltiplas sequências ou arquivos de mídia como um vídeo usando o Adobe Premier Pro. Agora, meu painel de projetos, você pode ver que eu tenho duas sequências. Então, eu só quero converter as duas sequências como um vídeo. Você tem esse tipo de sequências múltiplas. Sim, podemos converter todas essas sequências como um vídeo usando o Adobe Premier Pro. Para fazer isso, eu estava selecionando essas múltiplas sequências no projeto de maio. Você pode escolher quantas sequências você tem. Como se você tivesse as sequências como cena um, cena a cena três, sim. Você pode ter várias sequências e vender todas essas sequências o que você tem. E clique com o botão direito ali. Você pode escolher qualquer sequência de genes para clicar com o botão direito do mouse porque você selecionou todas essas sequências. Agora eu escolho a opção que é Exportar mídia. Quando você escolhe várias sequências há vários arquivos de mídia no painel do projeto. Escolha Exportar mídia. Você terá esse pop-up, que é a configuração de exportação. Podemos dizer que isso foi totalmente diferente do que você tem para um único arquivo de vídeo. Então aqui eu tenho o formato. Você pode escolher qual formato você rastreou. Vou escolher este H.264 e ele tem a taxa de bits máxima. Se eu quiser mudar, posso mudar como eu quero. Vou escolher este NAT de alta qualidade e escolher isso. E aqui eu posso obter o comando. Aqui você pode definir a exportação de áudio, vídeo ou juntos com base em sua necessidade. Então, depois disso, eu tenho os efeitos de vídeo o que você tem, eu posso ajustar isso quando você rastreia suas horas, você sabe como fazer isso ou essas coisas. Assim, podemos ajustar como você quer. E se você quiser adicionar esses outros recursos, vimos que todos os recursos, se você quiser outros recursos aqui para que você possa ativar e adicionar, você pode personalizar todos esses recursos. O que vimos aqui. Agora, depois de Reno, complete todas essas coisas, depois de escolher todas essas coisas, qual é o seu IQR nisso? Vou escolher a opção que é Q. Você pode ver que não temos o botão Exportar aqui. Temos um botão que é Q. Então, quando você mais este q, você terá o Media Encoder, que é o Adobe Media Encoder. Você pode ver quando eu passar o mouse sobre o mouse aqui, ele mostra que você adiciona à fila do Adobe Media Encoder. Então, estará em Q. Você pode adicionar várias sequências ou arquivos de mídia em uma fila. Finalmente, você pode fazer o processo de renderização como um lote. Portanto, você não quer fazer o processo de renderização para todas as vezes. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Acabei de pressionar este botão, que é Q. Então, quando eu escolho este Q, estava se preparando, explorando. Você não tem a mentalidade como o arquivo foi exportado como um vídeo. Na verdade, essa sequência específica será adicionada ao Adobe Media Encoder. Agora, o Adobe Media Encoder estava carregando. Levará alguns segundos quando você estiver fazendo esse trabalho pela primeira vez quando você estiver adicionando isso na fila. Então não se apresse. Apenas espere, calma, relaxado. Às vezes, detecte mais tempo se você tiver menos configuração em seu computador. Então isso estava sendo aberto. Você pode ver esse logotipo, que é AME, o que significa Media Encoder. E quando ele é aberto, você pode ver as duas sequências na lista explorada. Você pode ver que temos esse espaço OK. Então, neste espaço de trabalho, podemos ver que temos um agente de deslocamento predefinido, então temos esse Q. Então, nesta fila, podemos ver que tenho dança e fitness. Ambos. Essas são duas sequências, ou Azure do Premier. Você pode ver o ícone premier aqui e ele mostra que ele salvará esses arquivos. Agora, eu posso definir a predefinição do que eu quintal. Então eu posso ver que escolho este ícone de mais e posso criar minha nova sequência, se você quiser, ou você pode escolher o que precisar. Você pode ver que aqui temos a predefinição de transmissão e tivemos separadamente a predefinição de áudio. Temos no cinema e no DVD dos dispositivos móveis. Até agora, tudo o que temos separado. Essa qualidade. Vou escolher este dia azul. Certo, vou escolher este celular. Móvel em si. Podemos ver quantos recursos temos. Vou escolher isso no ATP. E este é o lugar que vou usar. Então é disso que eu preciso. E aqui também você pode vê-lo. Você pode ver neste Q em particular, eu tenho essa qualidade aqui. Posso definir que tipo de diretores de qualidade. E eu tenho o particular, a qualidade do vídeo. Você pode ver como você quer. Você sabe, como você deseja definir a qualidade desse vídeo em particular na saída. Escolhemos isso durante o premier em si. Mas aqui, se você quiser, você pode mudá-lo. Se você quiser alterar o caminho também, sim, você pode fazer esse trabalho. Depois de todas essas coisas, vou pressionar este botão que é Iniciar fila. Você pode ver que ele mostra a palavra-chave que é ensinada q. E mostra a opção de apenas codificar a pasta de relógio de codificação automática. Então eu apenas pressione este botão irá apenas iniciar Q. E depois de iniciar este processo, se você quiser pausar ou parar, você pode usar este botão. Apenas fale com você. Agora vou jogar isso. Acabei de iniciar a fila quando eu mais ponto q, você pode ver na parte inferior que mostra atualmente o processo que está acontecendo. Selecionarei meu efeito LUT. Então você tem essa aparência aqui. E ele mostra atualmente que tipo de, você sabe, essa sequência em particular estava exportando como um vídeo. E aqui mostra o status atual do processo de exportação. Então, uma vez que fosse um bom computador, podemos acessar esses arquivos de vídeo. Vamos ver. Agora você pode ver que esse processo será concluído. O primeiro está concluído e o segundo será terminado. Quando terminar, veremos onde temos esses arquivos de vídeo. Claro, ele estará apenas na nossa pasta do projeto. Agora podemos ver que ele foi concluído. Esta marca de seleção de cor verde mostra que o projeto no processo de conversão específico foi totalmente concluído na forma de conversão interna, bem como codificação. Agora vou assistir esses arquivos clicando aqui. Posso acessar esses arquivos. Sim, isso estava ficando carregado. Aqui. Você pode ver que eu estava tendo esses arquivos e eu tenho esse arquivo de vídeo aqui, mas é só dança. Eu tenho a sequência específica é apenas fitness tem a pré-visualização. Então aqui eu tenho o tempo de execução, que é o tempo de renderização. O vídeo em particular nos afeta lá. E aqui também tenho esse vídeo de tempo de renderização afeta a realidade. Isso é tudo o que sabemos. Podemos fazer todo o seu trabalho de edição usando o Adobe Premier Pro. E depois disso, você pode exportar todas essas pistas. E você pode simplesmente jogar isso com a ajuda deste Adobe Media Encoder. Você não quer estar lá quando esses processos de exportação específicos estiverem acontecendo. Se você tem mais do que pairar somos dois de nós. Todos esses, você sabe, os vídeos de duração serão exportados como o formato que você grava usando essa opção, que é o Adobe Media Encoder. Então, isso é tudo o que estamos exportando todos esses dados do nosso Adobe Media Encoder, bem como do principal software que é o Adobe Premier Pro. 140. Hora de voar com o Premiere Pro: Estamos no final deste curso. Então, muito obrigado por escolher este curso. Você aprendeu o processo de edição de vídeo do início ao fim. Então, abordamos tantas coisas neste curso de edição de vídeo. Demos a introdução básica sobre edição de vídeo. Como fazemos a edição básica no Adobe Premier Pro. Como usar as ferramentas de edição e como manipular as imagens, como usar os gráficos para projetos de edição de vídeo. Como usar um texto diferente para formar e como processar áudio e como usar as transições de áudio, efeitos de áudio, como usar efeitos de vídeo também, como fazer as técnicas de mascaramento usando o Adobe Premier Pro. Vimos muitas coisas nessas lições. E, para ver, sei como usar animações e o Adobe Premier Pro, como fazer correções de cores para seu projeto de edição de vídeo. Também vimos todos esses seis projetos que ajudam você a criar trabalhos em tempo real usando este Adobe Premier Pro. Agora, você pode editar qualquer vídeo ou fazer qualquer projeto de edição de vídeo ou usar este Adobe Premiere Pro. Lembra desse mesmo tipo de conhecimento? O conhecimento de edição de vídeo é quase comum para todos esses softwares de edição de vídeo. O que temos neste mundo em tempo real. Uma vez que você conhece o software masculino, é fácil usar qualquer outro software de edição de vídeo para você. Então você não sabe ou não quer aprender separadamente esses softwares. Se você tiver o software em poucos minutos ou segundos, poderá começar a usar porque conhece todos os conceitos básicos sobre o Adobe Premier Pro, bem como a edição normal de vídeo processo usando este curso. Deixe-nos usar isso, você sabe, todo esse conhecimento e voe sobre o mundo. E o Oliver funciona.