Transcrições
1. Desenho de arte de livros em quadrinhos Lição 2 caras: Olá a todos e bem-vindos
à segunda aula em meus artigos sobre como
desenhar carrinhos de quadrinhos, seu próprio padrão incrível e
profissional. Agora, nesta segunda lição, vamos olhar para os rostos. Então, veremos
rostos e também como desenhar
a cabeça e o
rosto como objetos 3D. Além disso, veremos como ilustrar qualquer expressão que
você possa imaginar e como mostrar
isso corretamente em seu aplicativo. E você poderá
fazer isso com bastante prática com referências
mínimas. Então, sem mais
delongas, vamos começar.
2. Parte 1: crânio humano: Ok, então vamos usar o mesmo equipamento
que menos de um, que é
papel A3 de qualidade, lapiseira
e, claro, uma borracha ou
uma técnica manual de borracha. Pode ser útil verificar
novamente na primeira lição, apenas algumas
dicas e sugestões sobre
como segurar o lápis corretamente. Primeiro, como em qualquer
tipo de anatomia, veremos primeiro o
esqueleto. Então aqui está um crânio básico
da frente e do lado. Obviamente, você não terá que
desenhar isso toda vez que quiser desenhar um
rosto ou algo assim. Mas ajuda a ilustrar
a estrutura básica de a estrutura básica como a cabeça e
o rosto são construídos. Então, as únicas coisas com as quais você, a junta final, você
realmente precisa se preocupar é com a mandíbula aqui. Obviamente, ele simplesmente
abre e fecha. Todo o resto será movimentos
faciais ou
musculares, devo dizer no
próprio rosto. Você pode ver aqui
que o crânio, que é a parte superior do
crânio, é um pouco mais largo. Este é o
ponto mais largo da cabeça. Com as maçãs do rosto
há jatos aqui fora. O rosto desce aqui e
segue ao longo da mandíbula aqui. Quando você está
olhando de lado. Lembre-se sempre, você tem a cabeça que começa
todo o caminho de volta aqui. O pescoço
descerá daqui. A mandíbula. E o ano. Começaremos muito mais adiante. A mandíbula vem logo atrás, meio que enrolada na
metade do crânio aqui. Ok, então a seguir
vamos avançar
para realmente
construir esse rosto.
3. Parte 2: estruturas faciais básicas: Ok, então eu tenho alguns
exemplos desenhados aqui que eu
vou construir sobre. Então, sempre que estou fazendo a cabeça de um
personagem ao longo do rosto, quando estou fazendo uma cabeça ou
rosto bem grande, normalmente
vou começar com isso. Apenas um tipo básico de círculo. Não precisa ser perfeito, mas o círculo é melhor
para começar, que representa o crânio do crânio simplificado demais. Agora, a partir daqui, você
notará que eu faço essas duas
linhas de cruzamento cruzando. Então vou começar com a bola. E depois Aldi, uma linha
vertical. Uma horizontal. Agora, a primeira linha vertical. Isso está passando
exatamente pela metade do caminho, para baixo, no
meio da face. Então, ele desce exatamente
no meio do nariz. E isso ajuda a visualizar o
tipo de movimento lateral. Então, qualquer coisa lado a lado. E essa linha horizontal é
onde os olhos se sentarão. E isso é para ajudar a visualizar qualquer movimento subindo e descendo. Então você tem esses exemplos aqui. Então, o personagem está
olhando levemente para o nosso rato e lentamente para cima. Essa linha vertical está totalmente no
lado direito do círculo. E essa linha, que
fica perto do
círculo inferior, está indo
ligeiramente para cima. Você tem esse exemplo aqui. Ponto bastante neutro para
a linha horizontal. Essa linha vertical está
quase toda para o lado porque
estamos olhando quase o perfil
do personagem. Você tem esse aqui. Novamente, a linha vertical é
ligeiramente para o lado porque os personagens o
levaram para o lado e a
linha horizontal com o gelo, é realmente perto do fundo é o
personagem está olhando para baixo. E este aqui, um
pouco para o lado, mas uma linha
horizontal bastante neutra aqui. Agora, a partir daqui, podemos desenhar
na linha macia da mandíbula. E novamente, a linha da mandíbula
ficará dentro de seu círculo
nunca mais largo
que esse que representa o crânio. E para onde vamos
o queixo. Isso vai seguir
essa linha vertical aqui. Só vai
passar exatamente pela metade do queixo, conheça os lados da mandíbula aqui. E é um caso de se juntar a nós. Digamos que eu esteja fazendo
isso muito angular só para mostrar a vocês, mas havia
diferentes formas de desenho com as quais tenho certeza
que vocês
podem experimentar. Ok, então a partir daqui, você pode construir as
características básicas do rosto. Então, novamente, os olhos se sentam
ao redor do ponto dessa linha horizontal
que atravessa o rosto. Agora olhando para a frente, deve
haver aproximadamente um olho
Um olho no valor de espaço entre seus dois cotonetes de gelo
principais DDS em negrito. Podemos ver quais são os olhos principais ou você deve ser capaz de encaixar aproximadamente
um I entre os dois. E a partir daqui, você também
pode encaixar outro I aproximadamente ao lado da cabeça. Então, a partir daqui, se você
estabelecer o lado da cabeça
deles, suba. Agora, não vai seguir
esse círculo exatamente. Normalmente eu acho que a
cabeça real fica logo dentro dos
lados do círculo. Então lembre-se, se
olharmos para aquele crânio, você verá que o crânio
não é um círculo perfeito. Na verdade, tem uma
qualidade longa lr, raiz
quadrada e quadrada. Eu não sou bem quadrado, mas não tão redondo quanto, como você pode pensar. Você tem no total, Cinco Olhos ou cinco olhos de espaço passando
pela cabeça aqui. Então, podemos nos livrar
deles porque eles estão parecendo bastante confusos agora. A menos que seu personagem
tenha sobrevoos, tudo bem. Então, ainda queremos
manter essas linhas aqui. Então, estabelecemos
que nosso queixo está em algum lugar aqui embaixo. Agora, a partir daqui, você
quer estabelecer onde seu
nariz será o próximo. Então, a meio caminho entre essa linha onde os olhos se sentam e o queixo. Será onde o
fundo mais define. Agora, ao olhar para a frente, é bastante fácil
fazer o formato do nariz. Apenas como um exemplo rápido. Mais uma coisa, esse nariz, as narinas normalmente se alinham aproximadamente com o canto de cada uma. Novamente, são
muito aproximados. Eu vou ser exatamente
o mesmo para cada olhar facial. Mas essas são boas
diretrizes a serem seguidas. Quando se trata de
desenhar o nariz de um ângulo mais difícil. Vamos pegar, por
exemplo, esse aqui. Queremos ir no meio do caminho
entre esses dois. E esse
ponto intermediário nunca
mudará , porque se o
personagem estiver olhando para baixo, seu queixo só vai
se aproximar dessa linha. Então, sempre vai
ficar no meio do caminho. Então, temos essa
linha aqui e aqui. Vamos no meio do caminho. Exceto que não vai
ficar como eu desenhei aqui. Em vez disso, o que eu gosto de fazer
é desenhar quase essa forma de pirâmide que termina
onde os olhos se sentam. Então, chega a um ponto
nesta linha horizontal aqui. Você tem essa
forma sempre piramidal. A partir daqui. Isso ajuda como um ótimo
guia para desenhar o nariz. As narinas, as extremidades
das narinas chegarão
a essa linha aqui. As próprias narinas. Eu deveria ter dito que o lado
do nariz fica aqui embaixo. Depois, a partir daí. Você pode fazer o resto
da vida deles. Agora, quando você está fazendo narinas, como uma nota lateral rápida, você deve ter notado que eu fiz isso levemente. Não faça um completo só para
todos os maiores aqui. Eu não faria apenas dois
buracos desenhados assim. Isso pode fazer o
nariz parecer um pouco como os porcos agora veem, em vez disso, o que eu faria é usar linhas para sugerir algo em
vez de apenas desenhar raio. Se tivermos o lado
do nariz aqui. Então, teremos essa
linha descendo aqui. É isso aí. Porque não há
olhar difícil desse ângulo, não
há linha dura. Ele meio que gradualmente vai
para dentro do nariz. OK. E finalmente temos a
boca que vai sentar. Nós vamos até a metade do caminho de novo. Então, entre essa linha em que
você pôs o nariz, no meio do caminho entre
isso e o queixo. Sentar onde? Nossa boca. Agora a boca em si. Não é tão complicado. As pessoas às vezes ficam um pouco intimidadas
por desenhar milhas, mas no final do dia é
apenas um buraco na sua cara. Isso é um furo flexível. Então, desde que você se lembre que essa mandíbula pode se mover para cima e para baixo. E você tem um buraco aqui
que tem um espaço limitado. Então, se você imaginar, se ficar perto assim, quando a porta se abrir,
vai ficar mais longo, mas menos largo. OK. Então, vamos fazer um
fechamento só por enquanto, só para podermos dar
essa cara e boca. E então eu vou expandir isso. OK. Mais uma vez, uma
boca fechada virá na metade do caminho. Um pouco mais curto, aproximadamente a
meio caminho entre esses olhos. Então temos a boca, meio caminho entre o
nariz e o queixo, e chegando perfeitamente entre
o ponto médio dos nossos olhos. Então, novamente, eu disse antes
que tratamos a boca como um Hall flexível na abertura de um
balão ou algo assim. Então, se voltarmos
a este aqui, digamos que a mandíbula
esteja bem aberta. Quando abrimos a mandíbula, lembre-se de que
a mandíbula em si, uma mandíbula de
aparência muito rudimentar aqui. O ponto da dobradiça está aqui. O que significa que não
vem direto para baixo. Ele vem nesse
movimento arcano dessa maneira. Então vai acontecer. E aqui em cima. OK. Então, quando estamos
desenhando de lado, temos a
boca de um personagem aberta. Não queremos apenas
fazer isso um pouco mais. Queremos que ele
desça um arco para trás. Então, desenhe o queixo
um pouco mais para trás. Novamente. Nós visualizamos,
começamos com uma mandíbula, mais ou menos onde ela
estaria antes. Então, sabemos que o meio
da boca está mais ou menos aqui. Então, sabemos que a
boca está aberta. Só venha até aqui. Ainda dá uma dica nos cantos
da boca aqui. Quanto mais larga a boca ficar, menos ela perderá seu
tipo de diamante. OK. Voltando um pouco
aqui também.
4. Parte 3: diferenças faciais: Por último, mas não menos importante, acabamos com essa cara aqui. Novamente, quando você está
desenhando faces, você pode achar que ainda um pouco fora das
diretrizes para
torná-lo um pouco mais atraente
e tudo bem. E lembre-se também, muitos rostos
não têm um
formato perfeitamente angular assim. Então você pode esfregar coisas
como uma mandíbula quadrada muito dura. Torná-lo um
pouco mais arredondado. Novamente, esse quão arredondado ou quadrado depende de como você
deseja desenhar seu personagem. Então temos as orelhas,
que se alinharão novamente exatamente em linha com
a parte inferior do nariz. Nós fazemos hoje. A linha do nariz e
a linha dos olhos. Ok, um, outro
ponto rápido com as orelhas. Novamente, isso é algo
que muitas pessoas
tendem a não gostar
da ideia de fazer
porque parecem complicadas. Mas eles não
têm esse tipo de formato C. E então tudo que você tem que fazer, começar do meio aqui. Você tem esse pequeno sentimento de
flappy se você sentir o seu próprio,
você pode sentir isso. Não apenas faça uma linha ao redor
da orelha, incorpore o lóbulo da orelha. Não necessariamente junte
isso exatamente. Porque, novamente,
muitas orelhas são diferentes. Então. Afirmar que o
canal auditivo se abre bem aqui. Então podemos simplesmente colocar alguns,
alguns trabalhos de linha aqui porque os ouvidos
da maioria das pessoas assumem um tipo
diferente de formato. Mas é geralmente, o que eu faço é essa linha
indo ao redor do lado de fora, um pouco
fofo com o canal auditivo, com o lóbulo da orelha e alguns
entalhes aleatórios e elevações no interior dele. Agora, um ponto rápido. Acho que vale a pena fazer. Quando se trata de desenhar faces. Esse é o nível de
detalhe que você coloca. Eu costumo achar que
quando as pessoas desenham rostos, elas colocam quase um pouco detalhes
demais no rosto. Então, por exemplo, eles terão alguns lábios bem detalhados juntos
por todo o caminho até aqui. Isso fará isso, essas linhas que vêm aqui porque é o que
eles veem o tempo todo. Eles farão isso por todas
essas linhas e onde eles vêem sombreamento
e coisas assim. Pessoalmente, não
acho isso necessário. Depende
do tipo de estilo que você deseja escolher. Se você quiser ser mais caricatural, quanto menos detalhes, melhor. No entanto, se você quiser ir em uma extremidade do espectro um pouco mais realista
. Tenha cuidado, porque às vezes muitos detalhes podem ser prejudiciais se você
não for praticado o suficiente. Isso pode fazer com que os
rostos pareçam o que, por falta de um
termo melhor, um pouco assustador. Recursos que estão
tentando parecer realistas. Quando na verdade eles, eles meio que fazem o rosto parecer estranho. Portanto, não tenha medo de
não colocar detalhes. O pior vem ao pior. Você pode usar sombreamento para colocar esses detalhes em vez
de apenas trabalhar em linha, confiar mais no sombreamento
para coisas como essa e, em
seguida, seu trabalho de linha. Se, se você quiser que algo pareça um
pouco mais orgânico. Mas, novamente, depende quão caricatural você
queria levá-los. Agora, como foi o caso
em menos de uma, não há duas pessoas iguais. Então, quando você estiver. Desenhar rostos, você tem
muito com o que brincar. Agora, novamente, vai depender da personalidade do
seu personagem ou que você quer mostrar
sobre ele. Mas você pode fingir, você pode brincar com
muito
mais recursos do que apenas no corpo. Portanto, você não só pode
brincar com distribuição de
gordura
como fizemos antes, mas também há
muita variedade no rosto, como narizes quase
infinitamente modelados. Assim, você pode ter narizes muito
afiados, muito planos, muito arredondados ou
qualquer coisa intermediária. Apenas como alguns exemplos rápidos. Outra coisa que pode
variar muito na boca dele. Novamente, você pode
brincar com o tamanho dos lábios. Você pode brincar
um pouco com a largura. Ou como
eles podem sentar-se naturalmente para baixo ou para cima lentamente. Outra coisa para
brincar, que provavelmente terá mais efeito são os olhos. Agora você pode ter várias
formas diferentes. Olhos. Temos personagens. Realmente depende de muitos
fatores, como a idade, o estilo que você está procurando, que tipo de visual você
quer mostrar em seu personagem. Ok? Basta lembrar com os olhos. Esse é o ponto
do personagem que as pessoas naturalmente
tendem a olhar. Da mesma forma, da mesma forma que sempre olhamos nos
olhos das pessoas com quem
falamos e com
quem interagimos será a
mesma quando as pessoas
olharem para os olhos do nosso personagem são provavelmente uma das partes mais
importantes para acertar. Por isso, também diz muito sobre o tipo
de estilo que você escolhe. Muitas pessoas preferem
os olhos mais realistas. Outras pessoas podem
querer um estilo mais japonês. Outros mais do estilo Disney
indo para o estilo. Realmente, realmente
depende do que você se
sente mais confortável e
do tipo de imagem que deseja transmitir. Lembre-se,
seja qual for o estilo que você escolher, você precisa
ser consistente com ele. Então você não pode ter
um
diagnóstico realmente realista com esse tipo
de IA. Por exemplo. Em seguida, você pode brincar
com outros recursos que podem ilustrar quem
é
seu personagem e do que se trata. Então, se o personagem não tem medo de ficar um
pouco áspero, você pode ter a cicatriz facial ou, você sabe, uma espécie de nariz quebrado vindo por aqui
ou um pouco inchado. Horizontal ou quebrado. Legal. Isso é um pouco melhor.
5. Parte 4: tratá-lo como um objeto 3D: Então você pode brincar
com coisas assim. Ou você pode ter recursos que podem realmente suavizar a aparência
do personagem. Por exemplo, aqui, você pode suavizar o formato
da mandíbula e tornar o nariz um
pouco mais denso aqui, um pouco mais suave. Livre-se de
mais alguns desses detalhes e suavize ou
arredonde os olhos também. Outra pequena coisa você pode brincar
é a atualização em si. Novamente, é com isso que seus leitores realmente se
conectarão. Então, se escrevermos isso apenas
para mostrar um exemplo, uma coisa que eu realmente gosto de
fazer com os alunos, experimentar o
quão quente ou frio. Você pode fazê-los parecer. Se você quiser algo
ou supor que pareça muito frio e a natureza possa ter esse branco ou a
cor será e terá
a própria pupila. O muito pequeno. Isso pode, bem, como
você pode dizer,
isso já deu um pouco
mais de frieza aos olhos. Mudei isso
com uma forma aqui. E você pode, você pode
ter um personagem muito frio, olhos de aço. Ou se os
alertarmos um pouco, podemos adicionar um destaque. Dependendo de onde
suas fontes de luz, como a pupila maior. Você também pode sombrear
isso e dar
à íris
algumas cores mais quentes. E instantaneamente isso
aqueceu os olhos dessa pessoa. Então, novamente,
pode trazer um pouco
mais de calor e natureza
Kylie para o personagem
que você está desenhando. Então, apenas experimentando
todo esse tipo de coisa. Você sabe, você pode ter de novo, lábios
finos, lábios grossos. Você pode ter bochechas bem
rasas. Estou olhando para o rosto ou trago alguns géis e cabelos
também para adicionar um pouco de idade. Pronto com a adição
de algumas linhas, mudou o
que
o personagem é. Enquanto nós mudamos. Mais algumas coisas.
Faça o oposto. Tenho um nariz ligeiramente arredondado, algumas linhas mais suaves aqui também. Em algumas dobras para as pálpebras. Sempre faz o
personagem parecer mais relaxado quando você
faz isso também. Então, se
sombrearmos sombrearmos um pouco os cantos da
boca, dê uma leve reviravolta. Nestes, um
pouco mais altos eles
dão mais para as bochechas. Agora, isso já deu muito mais lar e plenitude e um pouco de juventude ao
personagem também. Portanto, você não
precisa necessariamente pensar demais ou mudar o básico
do rosto para mostrar o que
você quer no personagem. Às vezes, pode ser
muito, muito sutil. Em termos de características
no rosto. Novamente, isso se resume a ser tão experimental
quanto você quiser. Contanto que você não cometa
o mesmo erro
que vejo muitos artistas de
quadrinhos cometendo o mesmo erro
que vejo muitos artistas de , fazendo que todos os
personagens tenham a mesma aparência. Obviamente, eles são muito
bons em desenhar um rosto. E eles são muito bons em fazer
isso sem referências. Mas isso tende a, novamente, fazer com que
o rosto pareça o mesmo. Então, pense no seu
personagem e pense quanto você quer
brincar com esses recursos. Então, se você quer que eles
sejam muito firmes e aparência
fria ou bastante
quentes, fortes ou fracos. Qualquer coisa assim. Esses recursos que podem, que podem realmente brincar, você pode realmente brincar é que, se eu fizer alguns
exemplos agora, apenas para mostrar do
que estou falando. Mãos para baixo. Você tem o seu jeito. E isso está me fazendo
liderar você e você está voltando para o meu Campbell, isso me
faz sentir como você Eu tenho que me
segurar quando estou acordado e Você e Deus sabe, que você está me puxando roupas. Fique longe, mas você. Ok, então aqui vou eu. Duas faces que eu desenhei. Só para mostrar um exemplo de como você pode
realmente brincar com recursos para dar a cara de
um personagem ou
regras sobre o brilho individual. Então, no lado esquerdo, eu desenhei, bem, vamos apenas dizer um certo herói
da vingança e da noite. E alguém que é muito rico, que não vou
mencionar porque tenho
medo de direitos autorais. E como você pode ver, ele tem características muito mais
nítidas, coisas que o fazem parecer um
pouco mais grisalho, um pouco mais frio, especialmente com os olhos. E os recursos em que
fiz o sombreamento. E, novamente, eu
vou sombrear em lições posteriores, mas é isso por enquanto. E então, na extremidade oposta do espectro à direita, você tem uma certa
pessoa que,
digamos, é um alienígena muito
poderoso, veio ao planeta Terra ainda bebê. Ele pode disparar lasers porque sempre, novamente,
aterrorizou os direitos autorais. Mas você entendeu a ideia.
Temos esse cara à esquerda, à
direita aqui com características
muito mais bonitas,
um pouco mais. Normalmente. Garoto tão bonito, muito bonito. Ao contrário do que está à
esquerda aqui, que é um pouco
mais afiado e grisalho. Mas para esses dois, desculpe por esses dois rostos, ou siga a mesma estrutura
básica que já examinamos. Mas com certas coisas que
mudaram o nariz, o formato da mandíbula, a boca, os olhos, coisas
assim, o cabelo. Então, novamente, essa é uma chance
para as pessoas serem realmente criativas com a forma como fazem
seus designs de personagens. Só para você não
cair na armadilha de fazê-los parecer
exatamente iguais.