Transcrições
1. Introdução: Você quer transformar suas habilidades
em uma fonte de renda? Se sim, então este
curso é para você. Porque neste curso,
você aprenderá a criar animações e renderizações de
produtos, que não só
permitirá criar um portfólio que
atrairá seus clientes para você, mas também permitirá que você satisfaça seus clientes e
cresça no campo livre E você não precisa de uma
educação superior em D livre ou habilidades
sobrenaturais para aprender isso, porque neste curso, você abordará todas as
etapas da criação de conteúdo em D livre,
desde conhecimentos básicos, modelagem e criação de
texturas até animação, iluminação e até E também compartilharemos os
segredos dos profissionais. Isso permitirá que você
aprenda a ser um. Portanto, não perca a
oportunidade de aprender habilidades
valiosas com as
quais você pode criar um portfólio exclusivo que
atrairá clientes e o ajudará a conquistar o
respeito do cliente. Não vamos perder um minuto
e vamos começar.
2. Conhecimento básico: Esta lição será útil não apenas para iniciantes absolutos. Aprendemos
a abrir um liquidificador, mas também para profissionais, porque também aprenderemos
uma técnica secreta que facilitará seu trabalho e
economizará muito tempo Nesta lição, aprenderemos todo o
conhecimento básico que
será necessário não apenas para
criar a obra-prima de hoje, mas também que servirá base para você
criar
um modelo gratuito, que lhe dará possibilidades
ilimitadas
e criará obras-primas Então, vamos começar. A primeira coisa que
precisamos fazer é abrir um liquidificador e criar
um novo projeto E parabéns, você
aprendeu Blenzer. Só que temos muitas coisas
novas para baixar. Mas vamos começar com a teoria. As três palavras D consistem em
três direções de comprimento, largura e altura
ou eixos x, y e z. No pacote, podemos
notá-las como linhas vermelhas, verdes e azuis Você também pode
descobrir em qual eixo você está, por que procurar aqui. No Blender, como em outros
programas, você pode escalar, girar ou mover um objeto
ao longo do eixo ou do eixo x. Para dimensionar um objeto,
você deve primeiro selecioná-lo clicando nele
e, em seguida, pressionar S.
Para girar, pressione R k, para mover a tecla g,
e também se você
pressionar a tecla x equ Com essas teclas, você pode realizar essas três ações
ao longo de um eixo específico. O Blender também tem modos
que você pode escolher aqui. Como você pode ver,
existem muitos deles, mas hoje analisaremos apenas dois deles, o modo de edição
e o modo de objeto, no qual estamos por padrão, e que nos permite selecionar objetos
diferentes e fazer as alterações
mencionadas anteriormente. O modo de edição é destinado a alterações
mais detalhadas no objeto. Para ir para o modo de edição, precisamos pressionar a parte superior e, nele, temos a oportunidade de
escolher entre alterações de voz, bordas ou faces, que
podemos selecionar usando uma, duas ou três teclas. E também podemos girá-los, movê-los e escalá-los. Mas no modo de edição, há outra nova
ação disponível, é a extrusão Para fazer a extrusão, você precisa selecionar o canto ou a
face do vértice e pressionar Então, vamos ver como
girar a câmera
e criar objetos Para ver nosso objeto de
diferentes ângulos, você precisa manter pressionado
o botão do meio do mouse e mover o mouse ou
girar a roda do mouse para diminuir o zoom ou se
aproximar do objeto Mas como criar um objeto. Tudo é simples aqui. Para fazer isso, pressionamos
Shift mais A e, aqui, podemos selecionar um
conjunto diferente de coisas que podemos criar desde
navios padrão até Suzan Você pode brincar com ele e
descobrir onde está tudo. Agora, o truque que prometi
no começo. Agora, uma pergunta para os especialistas. Você sabia que no modo de edição, você pode
selecionar simultaneamente vértices, arestas e faces sem alternar
entre eles todas as vezes e sem usar o menu ou as
teclas irritantes Bem, isso é possível. Para fazer isso, vamos para o modo de edição e,
retendo a mudança, selecione, por exemplo, vértices
e cantos neste menu Agora podemos selecionar os dois. Você pode até não perder tempo e selecionar tudo de uma vez para economizar muito tempo e poupar seus dedos do trabalho
árduo. Nesta lição, aprendemos todo o conhecimento básico que é útil para criar
um modelo gratuito e também aprendemos um segredo
que facilitará seu trabalho e
economizará muito tempo ao
alterar um objeto. E na próxima lição, aplicaremos o
conhecimento novamente e criaremos todos os
objetos necessários para a animação. E na próxima lição,
3. Como criar um produto no Blender: Na
lição anterior, aprendemos o conhecimento básico com o qual
podemos criar modelos gratuitos. E nesta parte, criaremos um pré-modelo
de um produto que se tornará o centro das atenções e
o principal objeto de nossa cena. Então, vamos decidir isso. Ok, senhoras e
senhores. Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é obviamente abrir o liquidificador E espero que você
já tenha instalado o liquidificador. Caso contrário, basta
acessar o Google, digitar o load blender e
recarregar a
versão mais recente do site Então, com o liquidificador aberto. Vamos criar um novo projeto. E no canto esquerdo, você pode ver todos os
botões que eles pressionam. Então, mesmo que eu diga
algo errado, você pode ver o que estou fazendo
agora e repetir depois de mim. Selecione todas essas coisas
e exclua-as. Em seguida, pressione três no
fundo, vá para a vista frontal, pressione Shift mais
A e selecione a referência que
anexei a este curso abaixo. E vamos mover a referência
no eixo x para que ela não interfira
conosco quando modalmente E agora vou
mostrar uma maneira única de
criar objetos a partir de referência usando enseadas Então, pressione Shift mais A
e crie uma capa básica. Vamos girar no
eixo x em 90 graus. Vá para o modo de edição
pressionando para cima
e, semelhante ao
penol no Photoshop, replicaremos
a forma da lata selecionando esses pontos, movendo-os, escalando-os e também girando-os replicaremos
a forma da lata
selecionando esses pontos,
movendo-os, escalando-os e também girando-os. Quando terminar com
o tornozelo, pressione e dois, duplique o núcleo,
então precisamos repetir esse processo até duplicarmos a
forma da lata Para ser sincero, essa
ferramenta exige um pouco de prática e pode levar
algum tempo para você se acostumar com ela. Ok, já
cobrimos metade disso e não precisamos fazer o
mesmo do outro lado. E agora vou te mostrar o porquê. Ok, agora que a cada clique com
o botão direito, clique em converter
dois e selecione a malha. Então, agora não é mais uma curva. Em seguida, entre no modo de edição, selecione o pino pressionando A, selecione a ferramenta de rotação no lado
esquerdo da tela e verifique se o
machado está selecionado aqui e a cor
dessa linha é azul. Em seguida, pegue esse último ícone
e mova o mouse, e você verá que a lata
aparece magicamente em seus olhos Agora, no canto inferior, há um menu de configuração da ferramenta no qual
podemos alterar o ângulo, que será 360 e
o número de etapas. Vou configurá-lo para 17 etapas, mas se você tiver um computador lento,
pode deixá-lo menos, mas não configure para uma quantidade muito
pequena, pois nossa lata será muito baixa em poliéster
para uma renderização realista Ok, vamos ajustar um pouco
nossa lata. Na parte inferior da lata, vamos selecionar todos esses
vértices segurando alt e ativar a edição
proporcional aqui Pressione G e, girando
a roda do mouse, você pode ajustar o raio de edição
proporcional e simplesmente se mover ao longo do Graças a isso,
alterando os vértices, podemos influenciar e alterar aqueles que estão
ao redor para esconder
toda essa pressão, pressione F.
Vamos para a parte superior Aqui precisamos selecionar
todas essas poticas. Pressione, depois para dimensionar, pressione novamente e mova-a
para baixo no eixo, e também podemos
escalá-la um pouco Vamos adicionar mais polígonos a ele e adicionar um modificador de subdivisão aqui OK. Negocie sem problemas. Decidi me livrar de todos esses
vértices porque
lutei para que não
precisássemos de tantos vértices Mas, mais tarde, eu
estava errado porque precisaremos deles como um
pequeno bônus que
adicionará mais realismo ao
nosso C. Mas se você tiver um PC ou laptop fraco ou um PC ou laptop
fraco, você também pode fazer isso
selecionando todos eles,
segurando e, depois de terminar, pressionar X e dissolver automaticamente as bordas Vamos adicionar mais uma referência. Pressione num sete no
teclado numérico para chamar o w. Em seguida, pressione s mais
uma referência de imagem e selecione a
segunda referência Também vamos escalá-lo para
combinar com nosso produto. Em seguida, selecione nosso produto. Vá para o modo de edição, oculte a divisão para maior comodidade e
selecione esses vértices. O shift mais d
para duplicá-los. Em seguida, selecione
a seleção P para torná-los um objeto separado. Volte para o modo objeto e selecione a referência e os vértices que duplicamos e
foque nesses dois Vamos entrar no modo de edição. Alex percorreu esses vértices
e depois os escalou. E para facilitar nosso trabalho, vamos adicionar uma olhada aqui para adicionar
uma borda central na lateral. E então precisamos selecionar todos os
vértices no lado esquerdo. OK. Em seguida, exclua-os. Eu sei que soa estranho porque agora estamos
sentindo falta de como podemos Mas quando adicionarmos o modificador de
espelho, tudo estará em um lugar Apenas certifique-se de selecionar apenas
o eixo nesse modificador. Agora, quando fazemos algo
no lado direito, ele se repete
no lado esquerdo. Vamos mover os vértices de
acordo com a referência. Dentro dos vértices e
extrude-os ao longo do eixo. E vamos escalá-los também. Ah, sim, também precisamos
verificar o recorte no modificador
do espelho e
agora mover os tiques para o centro deste
lado e do lado Tudo bem. Agora só precisamos mover os vórtices de
acordo com a referência Ok, e quando
tudo estiver pronto, extrude e escale novamente Como você pode ver, o
processo não é muito complicado e bastante simples. Novamente, mova os vértices de
acordo com a referência, e aqui extrude essa aresta
e selecione essas duas arestas, então também as extrude
e se mova Para preencher esse buraco, selecione
as bordas ao redor e pressione e faça o mesmo aqui. Vamos também adicionar um corte em loop aqui e movê-lo de
acordo com a referência. Vamos extrudar e
escalar novamente. Precisamos conectar essas
bordas
selecionando-as neste lado
e pressionando F e neste
lado também. Vamos salvar nosso arquivo
pressionando control mais S. E então colocamos nosso modificador de
subdivisão de volta, veremos esse resultado terrível OK. Para corrigir isso, basta pegar o modificador mineral e
colocá-lo sobre uma subdivisão, e tudo
funcionará bem novamente Vamos torná-lo mais realista
adicionando cortes
em forma de laço nas bordas. Escolha e oculte o modificador de
subdivisão por conveniência e adicione os lopcuts nos locais em que
precisamos Tudo bem, está ótimo. Mas há mais uma coisa que
precisamos criar para encher nossa lata Precisamos criar o abridor. Então vá para o modo de edição, selecione essa fase
Duplicada, pressione P, selecione e torne-a
um objeto separado Agora vamos movê-lo ou até mesmo
ocultá-lo por conveniência. E aqui, novamente, simplesmente
movemos as bordas e as extrudamos de acordo com a
referência, como fizemos Mas aqui
precisamos extrudá-lo
ao longo do eixo Z. Mas aqui
precisamos extrudá-lo
ao longo do eixo Z. E para adicionar espessura, selecione então pressionando A e depois extrude eth
ao longo do eixo Z. Além disso, precisamos adicionar
lopcts ao redor das bordas
para torná-los mais Ok, senhoras e senhores, quase
criamos a lata A última coisa que precisamos fazer
é colocar nossas coisas em ordem. Para pousar essa parte
exatamente em nosso avião. Precisamos abrir esse
menu e clicar nessa imagem quadrada e mover
essa parte no eixo z e nesse controle de furo. Clique nesse avião. Vamos aplicar objetos de
armazenamento Mmdifi. Agora, vamos selecionar todos os
objetos e combiná-los em um completo pressionando
control mais j. Vamos
lá. Uma lata é criada.
4. Como criar objetos adicionais: Na lição anterior, aprendemos uma maneira única de criar a partir de referência e criamos um modelo
gratuito do produto. E agora continuaremos
modelando e criando novos objetos necessários para animação usando novos métodos
interessantes. Ok, então vamos esconder todos os
objetos e criar um cubo. Em seguida, entraremos
no modo de edição e adicionaremos um loop pressionando
control plus error E aqui, vamos mudar o
número para 17 neste menu. Neste lado também
faça 17 cortes de laço. E desse lado também. Tudo bem E agora precisamos ir
para o modo de escultura. E com a ajuda
de todos esses pincéis, criaremos um cubo de gelo
realista Eu costumo usar esses pincéis. Você também pode alterar
a força e o raio do pincel Vamos também adicionar uma
divisão de fogo a ela. E use nossa imaginação e
as ferramentas que temos. Para dar a forma de gelo. Também podemos usar a
edição proporcional para formar um Q. E isso é o que
eu obtive no final Agora vamos voltar
ao modo objeto e retornar todos os objetos. E escale nosso cubo
para um tamanho realista. Além disso, vamos renomear nossos objetos. Apenas o objeto, e aqui
podemos dar um nome a ele. Além disso, vamos mostrar
nossas referências e
criar uma coleção para ela pressionando M new
collection e nomeando-a. E agora podemos esconder isso. Ok, vamos criar uma maçã, pressionar Shift mais A e
criar uma com esfera. Vá para o modo de edição, corte o vértice na
parte superior e na Agora, precisamos habilitar a edição
proporcional do eixo de escala enquanto alteramos o raio
da Ok. Também pressiono S mais shift mais z para escalar
em todos os eixos, exceto no eixo Z. Vamos também adicionar uma subdivisão
para maior realismo. E também usando a edição
proporcional, podemos adicionar mais detalhes
para obter ainda mais realismo Ok. Quando terminarmos, vamos criar o último objeto
para completar nossa maçã. Pressione s mais A e
crie um cilindro. Escale e coloque
em cima da maçã. Em seguida, vá para o
modo de edição e adicione vários cortes em
loop. Selecione
as partículas superiores
e, com a edição proporcional
ativada, gire-as e, com a edição proporcional
ativada, gire-as Agora deslize a
fase superior e extrude-a. Agora podemos desativar a edição
proporcional e precisamos
escalá-la um pouco Ok. E para realismo, podemos adicionar um modificador de
subdivisão e também um laço
ao longo das bordas A última coisa que precisamos
criar antes de passarmos para a texturização e a renderização automática e todas essas coisas
boas é Então, pressione Shift mais
A e crie um texto. Fiz isso em 90 graus no
eixo e pressionando tab. Agora podemos mudar o texto
e vamos escrever algo
para chamar a atenção. Aqui está esse menu, podemos
mudar nosso texto, como quisermos. Por enquanto, vamos trocar
o foneto aqui. Eu pessoalmente escolho
o sentido de Berlim, mas você pode escolher a fonte
que quiser. Vamos também girá-lo no
eixo Eric em uma diminuição de ty. Neste menu, também podemos alterar
mais a profundidade e extrudá-la Mas se fizermos isso,
poderemos ver essa bolsa. Vamos fazer isso de outra forma. Primeiro, vamos
convertê-lo na malha. E se formos para o modo de edição, veremos essa topologia
horrível Então, vamos consertar isso. E então
precisamos adicionar o modificador remesh E mude o
tamanho do oxal para algo menor. Mas tenha muito cuidado
e mude gradualmente, porque menos o
número, mais palavras. E suas chances de
acidente aumentarão. Além disso, é por isso que
quero que você salve seu projeto, porque
eu não o
salvei e perdi todo o progresso. Normalmente, se você não
salvou seu projeto, você pode
recuperá-lo clicando em arquivo, recuperar e sair para salvar. E aqui está tudo o
que você precisa para salvar seu projeto. Mas por razões desconhecidas, minha bexiga decidiu
não guardar nada, então tive que criar
tudo de novo. Tudo bem, vamos voltar
ao nosso texto desta vez, defini o tamanho oxal para 0,006 e também adicionei um Em seguida, aplique todos os modificadores. E, como você pode ver, o número
de polígonos é muito alto. Portanto, precisamos adicionar
outro modificador chamado dizimar e jogar com a proporção até que o número de polígonos seja Digamos que 15 a 60
mil polígonos, e também precisamos
aplicar esse modificador Agora vamos para
o modo de edição e selecionar a letra T com a taxa
x ativada, que nos permitirá
ver através do objeto
e, em seguida, pressionar
a seleção P para separar essa letra, e precisamos fazer isso com
todas as letras que temos. Em seguida, saia do modo de edição
e, enquanto todas as
letras estiverem selecionadas, clique com o botão
direito do mouse e defina a
região para a geometria Então, vamos criar uma
coleção para um texto
pressionando nova coleção
e dando um nome a ela. E também deixe todos os objetos. Vamos também escalar para um tamanho
mais realista. E também verifique se o comprimento da maçã é menor que
o comprimento da lata. Isso é muito importante
para a animação e nosso objeto criado. Ok.
5. Como criar materiais e texturas: Na lição anterior,
criamos todos os objetos
necessários. E agora aprenderemos como adicionar cor à cena
e descobrir como criar e aplicar materiais e texturas na cena
para criar um efeito O. Então, vamos começar. Tudo bem. Então, o primeiro
material que criaremos é o material de gelo
para o cubo de gelo Então vá para o sombreamento
e selecione nosso cubo. Em seguida, clique em novo e crie
um novo material para o cubo. E aqui precisamos mudar
a transmissão para uma.
Agora precisamos habilitar um complemento
muito importante,
ir para a edição, depois para as configurações,
depois adicionar e
digitar branglar na parte de sobretensão e colocar uma marca de
seleção
na parte de sobretensão e colocar uma marca de
seleção
na Depois disso, podemos
fechar a janela. Em seguida, pressione so plus a textura de
ruído de texto e crie-a. Da mesma forma,
crie uma rampa de cores e conecte a
textura do ruído à cor Em seguida, clique na textura do ruído
e pressione Control plus T. Vamos também conectar o
frio à rugosidade Agora vamos alterar os parâmetros
da textura do ruído. Dimensione, mude para
4.1 ou mude para 11,8 ou mais e o resto ficará como está E a rampa de cores pega o bastão preto e o
coloca na posição
0,45 e o bastão
branco na posição Esse é o resultado que temos
agora, mas podemos fazer isso. Para fazer isso, vamos criar
outra textura de ruído. E desta vez vamos criar um nó de colisão e duplicá-lo. Essa textura de ruído
se conecta à altura
do nó de colisão e
se conecta ao normal E o fio é demais, então precisamos alterá-lo para 0,08 E também precisamos conectar essa bela textura
a esse nó de colisão E vamos mudar os
bons parâmetros de textura. Detalhe, podemos mudar para 2,8
e a rugosidade para 0,4. E vamos conectar
o nó da bomba
ao código claro normal e
também alterar a força. Mas desta vez para 0,12. E nossa textura está pronta. Agora é hora de
criar a textura de uma maçã. Então, vamos fazer isso. Então, aplique uma maçã e vá para o sombreamento. Novamente, clique em para
criar um novo material, selecione esse nó e
pressione Control plus Shift mais t e selecione as texturas que eu anexei
às suas pontuações abaixo Também podemos aumentar os
dez do mapa normal. E podemos excluir
os deslocamentos
e as texturas de oclusão do ambiente. Agora, vamos criar um novo material para outra parte da Apple. Precisamos ir a
este menu e aqui, clicar em mais, e aqui
cria um novo material. E aqui precisamos
mudar a cor para marrom ou algo
que nos lembre da madeira. E como você pode ver,
nada mudou. Isso ocorre porque precisamos aplicar esse material a essa parte
específica. E para fazer isso, vá
para o modo de edição, selecione qualquer fase dessa parte
e pressione L. Depois disso, clique em um sinal. E, como você pode ver, o material aplicado à nossa
parte nesta peça. E para torná-lo mais realista. Vamos adicionar uma textura agradável. Além disso, precisamos adicionar um nó de colisão Novamente, conecte
uma boa textura à altura. Tudo o que levou a fazer foi alterar os legais e não alterar os parâmetros Agora vamos adicionar
cores ao nosso texto. Venda texto sintetizado e
vá para o sombreamento. E adicione o novo material. E aqui, então, é muito
rápido e simples. Só precisamos
mudar a rugosidade. Eu brinquei com
esse parâmetro e descobri que 0,45 é o
melhor valor para mim. Você também pode tentar brincar com ele e ver o que é melhor para você. Para aplicar esse material
a outras letras, vamos selecionar todas elas. E a última que precisamos para selecionar essa letra
é o material e, em seguida, pressionar
Control mais L e vincular os materiais. E por último, mas não menos importante. Precisamos texturizar a lata. Mas antes de fazer
isso, precisamos adicionar Sams à lata para
aplicar nossa textura corretamente Vá para o modo de edição e agora precisamos selecionar
os vértices onde nosso
rótulo começará e terminará Basta selecioná-los com o
botão direito do mouse e selecionar M Sams. Na parte inferior da lata, vamos selecionar todos esses vértices
pressionando o botão direito do mouse
e selecionando Mark Sams Além disso, precisamos
ir até a parte de trás da lata e selecionar
a linha central. E também marque o golpe. Agora podemos adicionar textura ao nosso. Vá para as configurações do material, clique duas vezes no sinal e crie um material
para o segundo. Será um material metálico, então aumente o
valor metálico para um ou perto de
um e reduza a rugosidade para Fizemos tudo isso, mas
nada acontece. Isso ocorre porque precisamos aplicar esse material em
determinadas peças, e é por isso
que
criamos as costuras anteriormente E para aplicá-lo, precisamos ir
para o modo de edição, selecionar uma fase
na parte superior e pressionar L. Aqui precisamos selecionar o segundo material
e pressionar um sinal. E precisamos fazer isso
na parte inferior também. Além disso, toda essa peça
deve ser de metal. Vamos aplicar um material nele. Ok, ótimo. E agora é
hora de adicionar um rótulo. Então, crie um novo material
para o primeiro slot, selecione esse nó e
pressione control plus t. E selecione um dos rótulos
elite na descrição. Vou deixar três
ou quatro rótulos diferentes para que você possa
aprender a aplicá-los todos. Porque na hora de
renderizar um produto, essa parte é muito importante, e você precisa prestar atenção
aos detalhes, pois se sua etiqueta for muito grande ou
pequena e a original, ela pode estragar tudo e seu cliente pode
não ficar satisfeito com Ok, agora vamos ao
editor, o editor aqui, vá para o modo de edição,
clique no rosto, selecione todos eles, e agora precisamos pressionar
e clicar em rap. No giro D, vamos girar
o mapa CV em 90 graus. E como você pode ver, podemos aplicar o rótulo na
lata dessa maneira. Mas, como você pode ver,
há algo errado e o rótulo está espelhado E para corrigir isso,
precisamos pressionar Shift plus na janela superior, pressionar e depois envolvê-la novamente. E agora precisamos selecionar todas
essas bordas de cima até o botão,
segurando a tecla chief nela. Depois de selecionar todas, pressione o botão direito
e selecione a caneta de força, e elas ficarão
perfeitamente retas. Agora precisamos fazer isso desse
lado também. Agora precisamos apenas escalá-lo,
girá-lo e movê-lo
até que corresponda à referência
real Vamos também aumentar o metal esse material
e a rugosidade E aqui vamos nós. Você
aprendeu a texturizar.
6. Como animar: Na
lição anterior, aprendemos como adicionar cor a uma cena e
aplicar materiais e texturas
para criar o efeito acima Nesta lição, daremos vida ao
nosso objeto
usando animação. Então, vamos começar. Antes de começarmos a animar, precisamos adicionar uma
câmera a uma cena E indo aqui,
podemos alterar a resolução
da sua animação. Por exemplo, se você quiser criar animação
para mídias sociais, precisará
alterá-la para 120 a 100 f. Vou deixá-la
em FHD por padrão Vamos também entrar nas configurações da
câmera e alterar a distância focal para cento e 25 para tornar nossa
renderização mais profissional. E se você pressionar, você
deve abrir este menu. E na visualização,
poderemos verificar a visão da câmera. E agora poderemos
mover a câmera usando a roda
do mouse. Se quisermos fazer
isso de forma mais suave, você precisa pressionar o controle, segurar a roda do mouse
e mover o mouse Agora que decidimos
a posição da câmera, vamos mover a
maçã e o cubo para trás da lata e
duplicá-los E nossos objetos
seguirão dessa maneira. Vamos também deslizar as letras
e movê-las no eixo. Para que possamos vê-los. E também vamos
jogá-los na frente
da lata em algum lugar aqui. Vamos movê-lo um
pouco no eixo. Agora, vamos animar o texto. Então, para fazer isso, vá
até o primeiro quadro e mova o texto
para baixo no eixo. E ao clicar em
localização e rotação, aplicamos a localização desse texto e a
rotação desse quadro. Agora, vamos para o outro
quadro e movemos o texto. E, novamente, pressione
localização e rotação. E aqui está o resultado que obtemos. Mas eu quero que as letras apareçam uma após a outra.
E para fazer isso. Vou gostar da segunda letra e mover o último quadro-chave dez quadros
para frente. Em seguida, precisamos
selecionar o quarto mais tarde e mover o último
quadro-chave para frente, mas desta vez em 20 quadros. Na quarta vez,
precisamos avançar 30 quadros. A quinta letra por
40 quadros para frente, e assim por diante. Ok. E vamos ver o que
temos. Sim, isso é ótimo. Acho que precisamos tornar
essa animação mais rápida. Para fazer isso, selecione
todas as letras e selecione todos os quadros-chave
e apenas escale-os. E jogando em grande escala, eu tenho esse resultado. Vamos também ir para o primeiro quadro e adicionar
quadros-chave às maçãs. Não vá para o 15º quadro. Mova a maçã para
onde
quiser e não se esqueça de verificar
o. Vamos também girá-lo. E quando estivermos satisfeitos
com o resultado, podemos aplicar o
quadro-chave. Ok. Bom. Agora precisamos
animar a segunda maçã Novamente, mova a maçã para
o lugar certo e
adicione um quadro-chave quando
estiver satisfeito com o resultado. E é isso que
temos agora. A próxima coisa que precisamos
fazer é animar o cubo de gelo, e aqui precisamos fazer o mesmo Primeiro, precisamos ir
para o primeiro quadro e adicionar um quadro-chave para
todos os cubos de gelo Em seguida, vá para o quadro 50. Mova o olho girado
e adicione outro quadro-chave Agora vamos até o quadro 98 e movamos o olho para
algum lugar aqui. E quando estivermos prontos
com o resultado, podemos aplicar o quadro-chave. E vamos ver o que temos. Além disso, se quiser
simular um
efeito de câmera lenta do cubo,
você pode mover o último
quadro-chave Provavelmente está muito longe, acho que o quadro 130
seria suficiente. E eu quero que esse cubo pare
no final da animação. Então, vou para o quadro 89
ou 90 a e adicionarei o quadro-chave. E remova esse. E aqui vamos nós. Vamos
animar outro cubo Desta vez, vamos
movê-lo para a direita. Novamente, estamos fazendo
a mesma coisa. Isso é bem
direto e simples. Você também precisa verificar se
nossos objetos não se sobrepõem. Se o fizerem, basta mover o objeto algum lugar abaixo, à
esquerda ou à direita. Em seguida, vá para o último quadro
e, novamente, mova-o e gire-o E quando estiver pronto,
aplique o quadro-chave e vamos ver o que temos. Ok. E aqui, como você pode ver, os objetos estão sobrepostos e, para
resolver esse problema, basta
selecionar nosso cubo de gelo E os quadros-chave um
pouco para o lado direito. Também excluí o quadro-chave
central porque gosto mais dele, mas você pode
deixá-lo se quiser. Pelo mesmo
princípio, precisamos
animar todos os
cubos de gelo que temos No processo, adicionei mais
alguns cubos para preencher o espaço
vazio na animação. E avalie o resultado que
obtive no final. E a última coisa que precisamos
animar é a lata. E é muito simples. Vamos para o
primeiro quadro novamente, mas desta vez vamos mover nossa lata para baixo e adicionar um quadro-chave. Em seguida, vá para o quadro 40. Em seguida, mova a lata para cima. E adicione um quadro-chave. Agora precisamos ir para o quadro 60 e apenas copiar e colar
o primeiro quadro-chave. Em seguida, vá para o último quadro, que é 98, copie e
cole o segundo quadro-chave. E você também pode ajustar um pouco o
quadro-chave, se quiser. Isso é o que temos no final.
7. ILUMINAÇÃO: Agora, vamos adicionar
luz à nossa cena. Mas antes de começarmos, precisamos
criar um plano de fundo
para nossa cena. Para fazer isso, crie
uma escala plana e posicione-a sob a cena. Vamos também duplicar o plano e girá-lo 90
graus no eixo x. Isso também
servirá como um leve refletor, e também precisamos escaletar um pouco
no eixo x. Agora, vamos adicionar um material a ele. E o material
será muito simples. Vamos escolher a cor
para qualquer cor que você quiser. E vamos mudar o especular para
0,26 e a rugosidade para 0,535 Agora vamos adicionar luz
à nossa cena. Primeiro, clique aqui no ícone
do globo clique no ponto amarelo e selecione a textura do ambiente. Ok. Clique em Abrir e você poderá
recarregar o HDRI que anexei abaixo ao curso, especificamente
para o tutorial Ou você pode acessar um site
como o Poly heaven e carregar qualquer HGRI de que precisar
gratuitamente Não é um acréscimo,
apenas uma pequena dica. Você pode ver que nada mudou. Isso ocorre porque precisamos
ir até o veículo de renderização. Mas antes disso, vamos
clicar no ícone TD e alterar o mecanismo de renderização para ciclos e o dispositivo
para computação GPO Agora, se clicarmos aqui, iremos para a
janela de renderização e veremos GR. Além disso, precisamos adicionar o material de
base a essa cena.
Aqui, vamos alterar a intensidade do
HD para 0,5. Agora precisamos ir
para o sombreamento. E aqui, uma palavra
em vez de objeto. E eu quero que a luz desse indo esteja no lado
esquerdo da nossa cena. E para fazer isso, selecione o
HDI e pressione control mais T. E se mudarmos o
ângulo na rotação, podemos girar nosso No meu caso, preciso
girá-lo em 62 graus. Se você estiver em outro HDI, poderá ajustá-lo
ao seu gosto Agora vamos adicionar uma luz
de fundo. Mude mais A e
crie uma área de luz. E gire-o em -90
graus no eixo x. E da visão da câmera, precisamos escalá-la para que ela siga a largura e a
altura da lata. E agora podemos movê-lo para
mais perto do fundo. Agora vou mostrar um
truque que os profissionais usam ao trabalhar
com iluminação. Normalmente, não mudamos
do modo objeto para
a roda de renderização, várias vezes após uma
pequena mudança de iluminação Mas o que eles fazem? A agarre o ângulo reto t de
ambos e mova-o. Dividindo a tela em duas. E no lado esquerdo,
haverá uma visão da câmera na janela
de renderização E no lado direito,
vamos editar tudo. Então, vamos para a porta de visualização de
renderização aqui. E como você pode ver, o esfaqueamento
mudou em segundo plano E para ver as mudanças, precisamos aumentar a
potência do slide. Vá para as configurações
da luz e
altere a intensidade
para, digamos, 800. E agora podemos ver esse
resultado incrível em segundo plano. E podemos mudar a posição da
luz ao seu gosto Ok, vamos adicionar
outra fonte de luz. Desta vez, holofote. E mova-o ao longo do eixo. E, na visualização da guia, verifique se o raio
cobre a maioria dos nossos objetos Também aumente a potência
do slide para 1.700, ou talvez até mais E podemos brincar com o tamanho do caminho e tornar a luz mais
forte ou mais suave. O último número, a luz. Vamos mudar o poder
para algo mais. Vamos adicionar outra,
uma luz real. Vamos movê-lo para cima, escalá-lo e colocá-lo em algum lugar aqui. E clicando duas vezes em R, podemos direcionar a luz para lata. E quando estivermos satisfeitos
com o resultado, podemos aumentar a pesquisa. Eu diria isso por 530. Vamos duplicar a luz. E coloque-o da mesma
forma no lado direito. E para isso, precisamos
mudar a potência
para algo baixo. Não deve ser a principal
fonte de luz. A fonte principal é o objeto
que criamos recentemente, a área de luz que
criamos recentemente. Este está servindo
para o lado direito hoje à noite, deixe-o bem escuro. Para torná-lo um pouco mais brilhante. E, como você pode ver, precisamos de
mais luz para o texto. Então, duplique os holofotes. Mova-o e gire-o
na frente do texto. Nas configurações de luz,
precisamos alterar o tipo de luz da área. E escale-o ao longo
dos eixos x e z. Vamos mudar o poder para 53 e mudar um pouco o
orgulho. Além disso, acho que o
slide está muito claro. Vamos respirar o poder. E nossa iluminação.
8. Bônus: Tudo bem, senhoras e senhores, é hora de um bônus Vou adicionar mais realismo e apelo
visual à nossa cena. Primeiro, precisamos
criar uma esfera. Personalize e escale. E depois disso, precisamos mover
a esfera para fora da nossa cena. E também renomeie. Em seguida, clique no frasco, vá para as
configurações de partículas e adicione um
novo sistema de partículas Selecione o cabelo, clique em
Avançado e em renderizar. Estará tudo fechado. Mas quando você abre a renderização, na renderização como, altere
o caminho até o objeto. E aqui, você pode selecionar
nossos objetos ou soltá-los, e aqui está o resultado
do T Anteriormente Se você excluiu os
vértices aqui, precisará
adicioná-los novamente porque o sistema de partículas
é baseado na geometria
e, se você tiver pouca quantidade de
tices, o sistema
de partículas Vamos para as configurações de
partículas. Na escala, você pode alterar
a escala de nossas partículas, e eu escalo a aleatoriedade, você pode randomizar
a escala de queda, e em número você pode
ver o número que quiser Vou ficar com 540, e é basicamente isso E podemos criar o mesmo sistema de
partículas para a Apple. Mas em vez de fazer
tudo de novo, podemos aplicar o mesmo
sistema de partículas que criamos Você só precisa saber o
nome do sistema de partículas. E se formos para a porta de visualização de
renderização, podemos ver que precisamos criar um novo material para esse lançamento. Então selecione nosso produto e crie
um novo material para ele. Altere a rugosidade para zero e mude
transparente para um Você também pode alterar o OR para tornar nossa gota de água
mais transparente. Acho que preciso mudar esse sistema de partículas
na Apple de qualquer maneira Então, para fazer isso,
precisamos clicar
nesse ícone para que as alterações
que aplicamos à Apple, não se apliquem à, e agora podemos mudar
o sistema de partículas Vou diminuir o número e também jogar com os parâmetros de escala. E também, podemos
, da mesma forma, aplicar o sistema de partículas
desta maçã a esta maçã Isso adicionará realismo à nossa cena e receberemos
muito mais atenção
9. Configurações de renderização: E tudo o que você precisa fazer é
alterar as configurações de renderização
antes da renderização E quase nos preparamos bem. Tudo o que precisamos fazer é trocar amostras de
Mac de 500 a 2 mil Não recomendo que você o configure mais
porque
não faz sentido e carregaremos seu
computador e seu possuidor Além disso, não o defina muito baixo porque a qualidade também
é importante. Se você tem LPC, eu recomendo que você
não vá abaixo de 300, digamos,
porque abaixo do 300 será de muito baixa qualidade Além disso, no gerenciamento de cores, precisamos alterar o
contraste para altura média. E aqui precisamos alterar o formato do arquivo para
GPA em vez de P G. Aqui podemos alterar o arquivo em que nossa
animação será salva Agora, tudo o que resta
é clicar,
renderizar e renderizar a animação. OK.
10. O que fazer com imagens JPG após a renderização: Depois de terminarmos a renderização, acabamos
com muitas imagens Então, pareciam vídeos. E nesta parte, é claro, mostrarei como converter essas imagens em um formato de vídeo
adequado. Então, vamos começar. Clique no
botão Mais na parte superior, vá para a edição de vídeo
e clique em Edição de vídeo. Em seguida, precisamos voltar
ao primeiro quadro. Em seguida, clique em Adicionar uma sequência de
imagens e selecione todas
as imagens abaixo dela. Mas antes disso,
certifique-se de classificá-lo pelo nome. Caso contrário, sua animação
poderá retroceder. E então deslize para mim. A última coisa que precisamos fazer é alterar as configurações de
renderização Desta vez, em vez
do formato PNG, precisamos selecionar
o vídeo FPC e alterar a qualidade do conteúdo
para a característica B constante Além disso, você pode alterar o arquivo e o nome do
vídeo. Agora precisamos clicar em
Render Animation novamente. Mas não se preocupe, desta vez não
vai demorar muito tempo.
11. Gradação de cores: pós-processamento é uma
das etapas mais importantes que você precisa seguir para
impressionar seu público gradação de cores é onde
a mágica acontece, e eu vou mostrar como você
pode melhorar sua animação e torná-la ainda mais
bonita. Então, vamos começar. Eu pessoalmente uso o premier
pro para gradação de cores, mas você pode usar qualquer
outro software Mas o básico é o mesmo. Portanto, não se preocupe se você
tiver um software diferente. Ok, vamos abrir nosso programa e criar um novo
projeto e nomeá-lo. E depois de
criarmos o projeto, se você usar o Premier
Pro, verá isso. Agora precisamos encontrar
nossa animação. Pegue-o e mova-o
para esta seção. No momento, podemos
assistir ao nosso vídeo e agora pegá-lo novamente e
movê-lo para esta seção. E vá para colorir. B e selecione nossa animação. E este é o
lugar onde
criaremos a magia. Por outro lado, aumente
para, digamos, de graça, e também aumente
os destaques. Pessoalmente, gosto
quando os
destaques estão em
números positivos, não negativos, mas se você gosta de
animações mais escuras ou estilos escuros, também pode torná-los
um número negativo Mas para este,
acho que precisamos mudar
para algo positivo, como 70 ou 80. E os
retroducos das sombras dizem -50. Ou -70, algo parecido. Além disso, podemos aumentar a curadoria e aumentar
a exposição se a animação estiver muito escura. Como você pode ver, ele já parece
melhor do que o original, mas podemos torná-lo ainda melhor. Vamos passar para a criatividade, e aqui podemos
mudar os filtros. Também podemos mudar a intensidade. Pessoalmente, gosto desse filtro, mas você pode escolher
o que quiser Agora, para renderizá-lo, precisamos clicar
nesse colchete e seguida, pegar esse colchete e movê-lo para o
final do nosso vídeo Em seguida, vá para a porta do arquivo. Desculpe, mídia, e
então , acima de tudo, você pode escolher
qualquer precesso que desejar Se for um full HD,
eu escolho alta qualidade ou a predefinição UT Para este,
usarei a
predefinição do YouTube , clicarei e usarei a qualidade de renderização
Maxim Ah, sim. No nome da saída, podemos alterar o nome e o
destino do vídeo. Como etapa final,
precisamos clicar na exportação. OK.
12. Conclusão: Infelizmente, esse curso
chegou ao fim. Neste curso, aprendemos
muitas coisas úteis e estamos prontos para criar um portfólio
ambicioso e conquistar nosso primeiro cliente Começamos a jornada com conhecimentos
básicos e, lenta
mas seguramente, avançamos. Aprendendo modelagem, escultura
e outras técnicas e criamos nossos produtos
e outros objetos Depois, aprendemos a criar texturas e pintamos
nossa obra-prima Depois disso, demos vida ao nosso objeto usando
animação e finalizamos
tudo com correção de cores e deixamos nosso vídeo ainda mais
vibrante e atraente. E esse é o resultado
que obtivemos no final. Ficarei feliz em ver
diferentes variações de seus trabalhos e talvez me
inspirar em suas ideias. Não esqueça de compartilhar sua opinião e seu
trabalho nos comentários. E se você tiver dúvidas
sobre a aula, estou sempre pronto para
responder e ajudá-lo. E, infelizmente,
devo dizer que, no próximo curso,
Nikdox Studio
