As fundações de grande vídeo | Rob Glass | Skillshare
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As fundações de grande vídeo

teacher avatar Rob Glass, BBC-trained video journalist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      1:03

    • 2.

      O mais importante

      1:49

    • 3.

      O Snag

      1:41

    • 4.

      A primeira estratégia

      5:15

    • 5.

      Demonstração de primeira estratégia

      1:57

    • 6.

      A segunda estratégia

      2:16

    • 7.

      Demonstração de segunda estratégia

      2:55

    • 8.

      A terceira estratégia

      1:06

    • 9.

      Demonstração de terceira estratégia

      2:11

    • 10.

      Conclusão

      1:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.243

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você acha que a perspectiva de criar um vídeo assustador? Você sai em um suor frio e não tem certeza do porquê?

Rob Glass passou vinte anos a sair nesses suores frios. E ele se cansou disso. Então ele teve um bom velho pensar sobre o motivo pelo qual isso foi e veio com essas Fundações de vídeo. Alguns pensamentos claros que significam que cada projeto de vídeo a partir de agora será uma alegria e não uma tribulação.

Então, se você é novo na produção de vídeo, armado apenas com seu smartphone (Olá a propósito, você é o futuro!) ou um videoclipe estabelecido que ainda de alguma forma tem um sentimento de medo quando um novo projeto se apresenta, confira este curso gratuito de vinte minutos e deixe Rob varrer todas essas dúvidas desajeitadas longe.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Rob Glass

BBC-trained video journalist

Professor

Hi! I'm Rob. I've been working in broadcasting for twenty years. During my time as a BBC television presenter I was acknowledged as one of the most creative practitioners in the UK. I found my niche as a video journalist, single-handedly filming and editing features for BBC News. I also spent time as a trainer, showing other BBC journalists how to create independently too. In 2004 I set up Coracle Films so that I could help organisations beyond the BBC communicate using video. By producing over 1,500 features for broadcast I saw that the most powerful kind of video revolves around storytelling. Seeing stories going untold, I grew passionate about sharing this power. Now, thanks to the ludicrous simplicity of the iPad and iPhone, I'm... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Olá!: Olá, eu sou Robert, e eu estaria fazendo vídeo por muito, muito tempo. E eu tenho mostrado a outras pessoas como fazer vídeo para si por quase tanto tempo. Agora eu descobri que a melhor maneira de abordar isso é apenas tirar um momento e construir algumas bases sólidas que normalmente nos apoiarão em tudo o que vamos fazer. É disso que se trata este curso. É por isso que eu chamei isso de fundações. Agora essas fundações são construídas de, eu acho, três estratégias e eu estou realmente empregando todas as três estratégias agora. Então, se você ainda está envolvido com este vídeo, então devemos estar fazendo algo certo. Este curso aperta 20 anos de experiência em 20 minutos. Em todos os tutoriais, faço todo o trabalho. Você não terá que levantar um dedo. Embora se decidir se juntar a mim mais tarde para os meus acampamentos, o meu amigo mudará. Mas por enquanto, tudo o que precisa fazer é sentar e relaxar. Mas talvez meu argumento mais persuasivo se você se juntou a mim neste curso, é que é grátis. Pode começar agora. Estou pronto quando você estiver. Certo. 2. O problema mais importante: Minha primeira incursão neste mundo do vídeo foi como apresentador de televisão. Eu era de todas as coisas e apresentador do tempo. Naquela época, para fazer um vídeo, tudo o que você precisava era de um emprego na transmissão 0 e aquela transmissão e precisava possuir uma estação de televisão. Mas meu Deus, como os tempos mudaram. Agora qualquer um com um telefone inteligente pode transmitir para o mundo dizendo o que quiser, falar sobre uma revolução de vídeo. Mas, curiosamente, a coisa mais importante sobre o vídeo, eu acho que permanece o mesmo. Sabe, eu não acho que seja sobre as câmeras ou as luzes ou os microfones, você sabe, eles continuam se reinventando ano após ano. Quero dizer, eles fizeram o seu papel. Mas a coisa mais importante, que é sempre ficar o mesmo é você, o público, porque você vê se você desaparecer, se você perder o interesse e desaparecer. E eu sou deixado aqui, sozinho, não importa qual câmera eu usei ou luz eu usei ou que microfone eu uso porque ninguém notaria que todo o esforço que eu fiz teria sido uma completa perda de tempo e dinheiro, dinheiro. pior de tudo, todas as coisas que eu queria te contar continuam por contar, então, finalmente, falharam. Mas aqui está a coisa emocionante quando percebemos que o público é a chave. Quando começamos a pensar sobre o vídeo que estamos prestes a fazer em termos do que o público quer. Sabe, o que os fará felizes, o que os fará querer ficar. Então, você sabe, toda aquela confusão que tende a cercar o vídeo em primeiro lugar. Quando pensamos no público, essa confusão tende a derreter. E podemos nos concentrar no que viemos fazer aqui em primeiro lugar, que é dizer coisas às pessoas. 3. A pincel: Então você quer contar coisas para as pessoas. Você quer usar o vídeo para contar a eles e o público é a coisa mais importante. Tudo isso está indo muito bem. Mas há um grande obstáculo nos dias de hoje. Há bilhões de vídeos lá fora, todos clamando por sua atenção. Por que alguém deveria escolher ficar com o seu? E não podemos ignorar isso porque esta questão de eu ficar ou devo sair é uma pergunta que seu público inevitavelmente estará se perguntando em algum momento dentro do primeiro, segundo ou dois segundos, talvez três. Então você já se perguntou se você deveria ficar ou deixar este vídeo e felizmente para mim, parece que você decidiu ficar tão longe. Mas você não se pergunta apenas uma vez. Você se pergunta continuamente ao longo da duração do vídeo. Então é isso que estamos enfrentando. Não é uma questão de, você sabe, eu deveria comprar uma câmera mais cara ou uma luz mais cara ou um microfone diferente? É como eu pego o público quando eles fazem essa pergunta a si mesmos? Claro, eu fico ou devo ir embora? Para ficar? Esse é o problema. A solução, eu acho que vem em três estratégias ou táticas, e eu estou usando todas as três agora. Então, como aparentemente ainda está comigo, deve estar fazendo algo certo? Nossa primeira tática, espero, recebe nosso público quando eles se perguntam: “ Devo ficar ou devo sair?” Isso os faz ficar. Uma segunda tática faz com que o nosso público continue a decidir ficar. E a nossa terceira tática tem o potencial de impedir que o nosso público se faça essa pergunta completamente e permaneça para sempre. Que foi o que você fez. 4. A primeira estratégia: Nossa primeira tática envolve empregar boas maneiras. Agora, corrida com uma colher, resumiu os efeitos das boas maneiras perfeitamente. Ela disse: “Boas maneiras são uma espécie de passaporte. Se você tem boas maneiras, você pode ir a todos os lugares e as pessoas estão felizes em tê-lo por perto. Pessoas felizes em nos ter por perto. Em termos de vídeo, isso é pó de ouro. Mas quando se trata de vídeo, é um pouco mais sutil do que apenas dizer por favor e obrigado nas portas abertas para as pessoas. E em termos de vídeo, boas maneiras realmente significa recriar como as pessoas vêem o mundo dessa maneira elas se sentem em casa e querem ficar, que é claro o nome do jogo. Então, por exemplo, se eu considerasse minha máquina de escrever fiel, meus olhos e meu cérebro se aglutinariam habilmente e me daria uma imagem como essa. Então é isso que nosso público vê quando está considerando a máquina de escrever. Por outro lado, se eu usasse a câmera no meu smartphone, não se importa com o que o público pensa. Tudo o que ele faz é tentar fazer o que você diz para ele fazer. E se não dermos instruções e podemos acabar recebendo algo assim. Boas maneiras, então, é garantir que o vídeo que capturamos é tão bem considerado que combina com a maneira como nosso público vê o mundo. Assim, como Reese diz, eles estão felizes em nos ter por perto. Agora eu acho que quando percebemos o mundo, na verdade acontece em três ondas. Primeiro de tudo, temos os olhos, depois temos o lado lógico do cérebro, e depois o lado criativo do cérebro todo tipo de união. Deixe-me explicar o que quero dizer. Quando nossa câmera está tremendo, faz nosso público se sentir doente. E se você pensar sobre isso, mesmo quando você está fora em um trabalho e suas cabeças fazendo malabarismos, mesmo assim você se dá uma imagem estável, então eles estão procurando qualquer desculpa para se afastar. Então, em vez de fotos trêmulas, temos imagens estáveis, e isso faz toda a diferença. Muito obrigado, Sr. Stevens. Veja a si mesmo fora. Não bata a porta na saída. Faz a câmera ir. Porque agora entramos no reino de muito, muito, muito más maneiras de vídeo. Por onde começar. Então eu estou fora de foco e mal iluminado, e eu acho que as cores estão um pouco erradas. E definitivamente não é assim que experimentamos o mundo. Então não é uma desculpa para o nosso público sair feliz com este tipo de coisas. É, é muito fácil consertar apenas a pressão do dedo. E deve ser isso. Magia de repente está um pouco errada. Estamos inclinados um pouco, não importa como você olha para as coisas, seu cérebro sempre dá uma chance de nível. Então precisamos imitar isso quando estamos tentando nos envolver com nosso público. Claro, isso é uma solução fácil, oh meu Deus. Sim. Lá estamos nós. Agora estamos chegando a algum lugar. Há uma coisa que eu não estou fazendo e a câmera meio que quer que você faça, é te pedir. Muitas vezes, dá-lhe esta opção. Eu não estou ampliando muito lentamente em novo porque é um pouco como estar em uma festa e e ficar em um skate ou alguém empurrando você em direção a alguém muito perto. É um pouco pior, um pouco estranho, estranho. Não fazemos zoom nas nossas cabeças, fazemos algo um pouco diferente. Falamos mais disso quando falamos de histórias, mas não fazemos zoom. Então isso é outra coisa. E, por último, mantemos nossas fotos largas. Desculpe-me. Olá Rob falando. Oi, Instagram. Sim. Sim. Eu sei que você tem um vídeo vertical e eu sei que combina com o jeito seus telefones às vezes seguravam, mas não o tempo todo. Mas como estou dizendo, estou tentando entrar na mente do público. Essa é a coisa mais importante que eu continuo dizendo, os olhos do público estão bem separados e, e nós experimentamos um mundo inteiro. Então é por isso que eu tenho, eu tenho Olá. É por isso que filme largo. Nunca vamos concordar com isso. Então, boas maneiras quando se trata de vídeo são antes de tudo, fazer a câmera copiar como o olho vê as coisas. Obtendo fotos em foco, iluminado bem, às vezes chamado de exposição, e obter a cor certa, às vezes chamado equilíbrio de branco. A segunda onda de boas maneiras, então, é atraente para o lado lógico do seu cérebro. Acho que está desse lado. Estou a certificar-me de que o tiro está nivelado, certificar-me de que está estável, certificar-me de que não fazemos zoom desnecessário. E vamos filmar o porquê. No entanto, há uma terceira parte disso, o lado criativo do seu cérebro, seu artista interior. E o que eu tentei fazer aqui é arranjar um tiro que seja equilibrado e em harmonia. E parte disso, suponho, ajudado a garantir que atirasse na esposa dele. Então são três partes, em seguida, descasca seu lado lógico do cérebro e o lado criativo do seu cérebro. Desculpe-me. Olá, Prof. falando. Vou contratar o Instagram. Sim. Oh, vertical. Você diz? Sim, sim. Por que é isso, então? Sim. E quanto aos olhos? Não. 5. Primeira demonstração de estratégia: Então, quando se trata de vídeo, as pessoas ficam felizes em nos ter por perto porque demonstramos boas maneiras em três áreas. Garantimos que os olhos do público estejam felizes. Nós nos certificamos que o lado lógico do cérebro deles é feliz e então o lado criativo de seu cérebro é feliz. Mas quando isso realmente se resume a tirar suas fotos, eu acho que esses três tipos de elementos se juntam em uma espécie de mingau orgânico. Então as máquinas de escrever, o centro da minha atenção, isto é o que eu quero capturar. E a primeira coisa que faço é atender ao lado criativo do cérebro. Eu costumo acertar o equilíbrio primeiro, ter certeza que eu vou ser capaz de tomar uma foto e então eu vou para os olhos com um telefone inteligente. Podemos fazer isso com apenas um toque. Vai de uma espécie de tiro amador. Quero dizer, isso pode piscar dentro e fora e as cores podem mudar. O foco pode mudar a menos que façamos algo, a menos que tomemos o controle. E é só um toque de maravilha. Então pressione e segure o centro das atenções. E o que acontece é que, de repente, a câmera se bloqueia para que o foco seja definido, a exposição é definida, e as cores também estão corretas. Você pode mudar a iluminação. Não acho que seja um pouco de sol na lateral da minha caixa. Você pode apenas escovar para cima e para baixo se você só queria ajustar a iluminação ligeiramente e ele vai ficar onde você é solicitado. E a última coisa é o lado lógico do cérebro. Você vai notar que eu já o configurou bem e emoldurado. Eu não estou fazendo zoom. É tudo sobre mantê-lo firme agora. Então eu tendem a colocar o telefone em uma mão, segurá-lo com outra com um dedo pronto para pressionar Record. Obtê-lo, obtê-lo equilibrado novamente bem. Voltei pelo lado criativo, e agora estou pronto para ir. Às vezes você pode meio que trancar os braços para dar a si mesmo um tiro mais firme. Então, se eu apenas pressionar gravar, então, finalmente, eu estou recebendo a foto da mesma forma que o público iria experimentá-lo no mundo. E isso obviamente os deixa felizes em ficar, que é a questão. 6. A segunda estratégia: Outra maneira de superarmos nosso público ridiculamente curto espaço de atenção é a cada poucos segundos que o redefinimos alterando o tiro e isso é uma espécie de redefinir o temporizador de atenção do nosso público. Tenho um pequeno problema aqui. Na verdade, acabaram as lojas. Eu posso cortar também. Estou usando um tipo de ingrediente de vídeo no momento que algumas pessoas chamam de cabeça falante. E isso é porque você pode ver minha cabeça e ela está falando. Mas a boa notícia é este é apenas um dos que eu acho que são talvez sete tipos diferentes de ingredientes. Assim, podemos continuar cortando e redefinindo a atenção do público usando uma variedade desses ingredientes. Aqui está outro exemplo, gráficos, ou às vezes chamado de slide, veja como sua atenção foi redefinida. Então tivemos nossas cabeças falantes, é claro, que era eu falando, poderia ser você falando, às vezes chamado de vlogging ou apresentação. Mas então, claro, poderia ser outra pessoa falando, muitas vezes, cortando o que eles têm a dizer em suas melhores partes. Às vezes, chamadas de sonoridades. É apenas uma manifestação gloriosa do que é possível em todos. Então temos talvez o meu ingrediente favorito, fotos de outras coisas acontecendo. No meu mundo ideal, todos chamariam os tiros de coisas acontecendo, mas a indústria prefere chamar os tiros de corte. Há também o que eu estou fazendo agora, narrando muito mais fácil do que apresentar que eu acho porque eu posso lê-lo de um script para que a pressão está fora. Outro ingrediente é capturar as coisas que vemos na tela do nosso computador, muito útil para explicar as coisas. E finalmente, às vezes divide a opinião. Temos música. Então, em vez de usar apenas um pedaço de vídeo que é provável para testar os pacientes de qualquer público. Podemos criar nossas obras-primas de vídeo usando uma variedade desses ingredientes que continuarão redefinindo a atenção do nosso público justamente quando acharmos que ele precisa ser redefinido. Também a mostrar-lhes as coisas que queriam ver. Justamente quando eles querem vê-los. Isso é melhor. 7. Segunda demonstração de estratégia: Quando se trata de costurar nossos ingredientes de vídeo, não há como escapar. Vamos precisar fazer uma edição de vídeo. Felizmente nos dias de hoje você pode usar o telefone inteligente que você fez suas filmagens originais com e que irá editar vídeo para você também. Ludicamente direto e intuitivo. Não vamos cavar em tudo isso agora que, em vez disso , deixe-me, deixe-me dar-lhe um sabor de edição de vídeo. Na verdade, vamos transformá-lo em um desafio. Posso tão juntos meus três ingredientes favoritos, que seria uma cabeça falante, um corte e narração. E posso apresentar isso ao mundo de espera em quanto tempo, dois minutos? Comece o relógio. Hora de pegar minha cabeça falante. Pressione e segure e grave. Olhe para a câmera para que eu esteja envolvido com meu público. E então diga algo, sou bem-vindo ao meu banco, que é a casa da minha adorável máquina de escrever laranja, que eu peguei em uma loja de caridade. Tão rápido. Agora vamos tirar aquele tiro de corte. Só um pouco mais brilhante. Está bem, está bem. Mantenha-o ainda probit. Isso é bom. Mais um corte, eu acho que porque o público que nós imaginamos o que eu digitei. Tudo bem, isso é tudo o que eu queria fazer. Agora é hora de, Então estes juntos adicionar um pouco de narração no meu pequeno aplicativo favorito edição de vídeo em um smartphone. Mestre Kenny. Primeiro de tudo, deixe-me colocar minha cabeça falante em um waffle no início. Acho que vamos parar com isso. Lá estamos nós. Quando é que mencionei a minha máquina de escrever? Porque é quando o público gostaria de ver a foto. Adorável pouco comum por aí. Então eu tenho minha adorável máquina de escrever laranja por aí. No entanto, isso está chegando um pouco pequeno. Vamos fazer isso em tela cheia. Talvez apenas deixe cair esse som. Vamos arrumar isso um pouco e trazer o outro cutaway. Ok, então finalmente, eu quero adicionar um pouco de narração logo abaixo da foto final. Então vamos preparar isso. O que mais gosto é que as letras não são iguais. escrever em volta da chave. Corte o excesso, coloque-o na posição e exportado para o mundo de espera. Terminado. Bem-vindos ao meu banco, que é a casa da minha adorável máquina de escrever laranja que foi apanhada numa loja de caridade. O que mais gosto é que as letras não são nem uma máquina de escrever e uma chave. 8. A terceira estratégia: Vamos fazer uma breve recapitulação. Queremos contar coisas às pessoas. Queremos usar o vídeo para fazer isso. E o público, a nossa principal preocupação. Agora acho que o público quer uma de três coisas. Ou muitas vezes, eles vão querer informações, fatos e figuras ou tutoriais que lhes mostrem como fazer as coisas. Às vezes, eles podem apenas querer capturar uma performance, arte, dança, música, esporte, capturando o momento e a força para que você possa reviver um dos destaques da vida de novo e de novo. Finalmente, e não menos importante Lee, eles podem não admitir, mas seu público quer que você conte a eles uma história. As pessoas adoram histórias, anseiam por elas. Na verdade, nada induz uma ação positiva melhor do que uma história bem escolhida e bem contada. Três tipos distintamente diferentes de vídeo, em seguida, informações , performance, história, todos envolventes com o público em sua própria maneira única. Saber que existem diferentes maneiras de dizer as coisas que você quer dizer significa que você tem muito mais controle sobre chamar a atenção do seu público. 9. Demonstração de terceira estratégia: Então, três tipos diferentes de vídeos e todos esses gêneros diferentes, se eu fosse perguntar a vocês, qual é a forma mais poderosa de comunicação e tem sido em tudo lembrar o tempo. Você, é claro, uma história. Se eu perguntasse qual deles se conecta com seu público em um nível emocional e leva as pessoas a tomar medidas positivas. É claro, diga uma história. E se eu perguntasse qual delas deixa as pessoas pensarem em sair quando estão assistindo. Você poderia, claro, dizer uma história. Sou um grande fã do poder das histórias. O que eu mais amo, talvez como com o meu smartphone, usá-los para capturar essas histórias realmente puras e todo o bem que muitas vezes fazem. Mas aqui está a coisa estranha. Se eu perguntasse agora, que tipo de vídeo você está pensando em fazer? Você provavelmente diz, bem, na verdade Rob estava pensando em fazer um vídeo informativo sobre tabelas dinâmicas, planilhas. E eu diria, sim, eu não culpo você. Estou tão frequentemente no mesmo barco, que estou lhe dando informações agora que nem sempre é sobre histórias. Ou é que você ainda está assistindo agora, não é? Você assistiu todo esse módulo, você quer vê-lo até o fim. Por que é isso? Bem, é porque eu combinei os dois. Combinei contar histórias com informações. Eles não precisam ficar separados. Você pode combinar os dois. E ao longo deste módulo, tenho contado uma história para vocês. Resumindo, as histórias têm um começo, um meio e um fim, e um herói, e alguns conflitos. Agora eu fiz de você o herói da história. E em todas as histórias o herói quer algo. E no seu caso, foi para fazer um vídeo envolvente. E então cada história é algo que os impede de conseguir o que querem. No nosso caso, foi a percepção de que o nosso público tem um espaço de atenção muito curto. Então, como herói, você partiu nesta jornada de descoberta, aprendendo três táticas para manter nosso público envolvido e ao longo do caminho, apreciando o papel da narrativa em nossa criação de vídeos. Então é por isso que você ainda está assistindo agora? Sim. Dei-te a informação que queria dar-te, mas embrulhei tudo numa história que combina os dois, eles não têm de ficar separados. E como todas as boas histórias, eu preciso amarrar todas as pontas soltas agora com a minha conclusão. 10. CONCLUSÃO: Então o público é fundamental lá, brutalmente honesto, tentado a deixar qualquer estágio para mantê-los envolvidos, empregamos três táticas. Boas maneiras de vídeo. Isso significa vídeo bem filmado. Usando essas boas maneiras e uma variedade de ingredientes. E estar ciente do gênero de vídeo que estamos fazendo. O que temos aqui. Eu acho que há uma estrutura a partir da qual qualquer vídeo que você queira fazer pode ser feito. E este vídeo fará tudo o que estiver ao seu alcance para interagir com o seu público. Se você quiser olhar em mais profundidade, alguns ou todos os elementos dessas fundações, então por favor, junte-se a mim para os meus acampamentos de vídeo? Agora, no começo de tudo isso, nós dissemos “Olá “e eu disse que temos algo em comum, não é? Ambos queremos dizer coisas às pessoas e queremos fazer isso para fazer algum tipo de mudança positiva. Bem, obrigado. Vocês já ouviram as coisas que eu queria dizer, e espero que isso o ajude de alguma forma a tornar seus vídeos mais envolventes, acertar o alvo e fazer a mudança que você esperava. E então, dessa forma, eu fiz a mudança positiva que eu queria fazer. Então estamos ganha-ganha situação. Então, obrigado por me ouvir e desejo-lhe tudo de melhor com essa mudança. Você está prestes a fazer.