Árvores para iniciantes em pintura em aquarela

1. Apresentação: Hoje vou fazer algo sobre o qual venho perguntando muito. E é assim que se simplifica as árvores e como pintar árvores de uma forma que não as sobrecarregue. É muito fácil sobrecarregar o outono a cada um, vamos mantê-lo relativamente simples, para que , seja você iniciante ou avançado, acredito que achará este útil. Então, sem mais delongas, vamos colocá-lo na mesa e começar. 2. Etapa de desenho: Então, enquanto estou desenhando a cena, deixe-me falar um pouco sobre nosso plano de jogo. Uma das coisas sobre as quais me perguntam muito é como evitar o excesso de trabalho das árvores. Árvores e folhagens em geral podem ser muito complexas. Neste vídeo, tentarei abordar isso de uma forma que faça sentido e seja simples. Vamos simplificar um pouco as árvores, mas não vamos nem dar ênfase aqui. Minha ênfase aqui é em como simplificar a parte frondosa. Uma das coisas que inicialmente me atraiu para pintar essa cena é a bela composição entre as árvores. Muitas vezes, quando você tem muitas árvores juntas, belos padrões podem ser criados. Então, aqui temos uma árvore. Vou colocar outro bem por aqui, indo na outra direção. Nos próximos três, há um mais curto. E vou deixar tudo claro em um momento. E aqui há um mais próximo deste. Se você puder evitar distâncias iguais o máximo que puder, isso é ideal. Certo, então faça uma tentativa não ter nada à mesma distância. Eu sei que pode parecer um pouco engraçado, mas você pode tentar. Tente ter todas as distâncias entre cada árvore. Vamos explorá-lo, na verdade composição em um próximo vídeo, mas tente pelo menos eu vou fazer uma pausa por um momento. Tente pelo menos ter tudo em distâncias diferentes. Ok, agora é o seguinte. Então, para os galhos das árvores, acho que a maioria das pessoas não tem tanto problema. Eu só vou colocá-los em torno das linhas que eu já marquei. Então esse é o primeiro galho de árvore. E observe como minhas linhas retas não são tão retas. Minha mão está um pouco trêmula, o que será vantajoso aqui porque as árvores não estão totalmente esticadas. Essa é a coisa toda. É uma forma orgânica e é imperfeita da maneira mais perfeita possível. Eu só vou dar uma volta nas linhas. Eu coloquei de novo. As árvores, as linhas que eu coloquei anteriormente R apenas para marcar os diferentes pontos. Então aqui está um aqui. Acho que bebi muito café, então minhas mãos estão um pouco hiperativas. Aqui está um, o que está próximo à direita vai se mover para a direita assim. Ok, Agora semelhante ao que fizemos com o truque da fita adesiva, vamos fazer algo semelhante aqui quando se trata de deixar destaques. Então, vamos deixá-los do lado direito das árvores, porque é aí que pelo menos vejo maioria dos destaques aqui. Vamos ter uma árvore que seja interessante, dividida em alguns galhos principais, como tão grossos. E depois um aqui na parte de trás. Assim talvez, talvez você devesse fazer o contrário. Vamos ver sobre isso. Na verdade, eu realmente não, não importa tanto, mas vamos fazer isso assim. Agora, é aqui que a maioria das pessoas se mete em problemas e essa é a parte frondosa. Então, eu estou apenas seguindo os contornos quando eu desenho. Então você vê os contornos da parte frondosa e é tudo apenas uma grande forma para mim. Essa é a beleza disso. Aqui. Eu dividi alguns galhos das árvores, mas só para saber até quando, onde isso vai, você vê que é apenas um grande pedaço de folhagem. Isso é para a fase de desenho. Eu vou te mostrar na fase de pintura em breve em alguns outros truques. Ok? Agora, para o fundo, temos muitas árvores aqui que temos essa que está mais perto de nós. Mas também temos essa camada de fundo de árvores, se você quiser, que é assim. Alguns ainda mais próximos , mais baixos. Agora, aqui está o que é realmente importante. As sombras projetadas pelas árvores, então todas elas vão para a esquerda. Então, nós temos este, este, e fazê-los em distâncias diferentes de nós também ajuda a criar interesses porque você vê como as sombras também estão espalhadas de uma maneira interessante como essa. Então teremos essa linda sombra vindo de outras árvores. Você quer colocar isso dentro. Assim. Tudo isso está na sombra. Veja esta área. E isso só vai levar a uma composição mais interessante. Ok? Agora há um galpão aqui que eu vou largar que simplesmente não importa tanto. E há algumas outras Sierra, mas isso é para a fase de desenho e tudo mais. Vamos falar sobre o estágio da pintura. 4. Como criar base de pintura: Então, o que vou fazer é reorganizar algumas coisas aqui. Então, o que eu vou fazer é aqui o plano do jogo. Vamos fazer uma lavagem inicial que cobrirá tudo, menos os destaques. E então vamos começar a colocar os elementos reais. Agora, vou deixar os destaques da árvore em branco e neste exemplo, para que as lavagens iniciais pintem tudo ao seu redor. Eu quero manter isso bastante saturado e interessante a esse respeito, porque eu tenho que pintar, e essa é uma escolha pessoal. Eu tenho que pintar muitas cenas mais sem graça, cenas mais silenciosas ultimamente, eu quero, para meu próprio bem e sanidade, ter esta um pouco mais fortemente saturada. Então, vamos começar com um azul bem forte. Acho que sim. Vamos adicionar um pouco de azul puro a isso. Este vai ser o nosso céu. Observe como, com esses tamanhos pequenos, você pode se divertir muito e realmente levar o seu tempo. Isso é o que eu adoro nisso. Agora, vamos colocar um pouco mais de azul puro. Veja, só para conseguir alguns interesses. Agora, estamos chegando às guloseimas. Aqui. Vou colocar amarelo puro na mistura assim. E aqui está a coisa. A folhagem em si é enganosamente mais escura do que você imagina. É muito fácil ficar confuso e pensar que é mais leve do que realmente é. Portanto, não se preocupe em ficar forte aqui com os amarelos. Olha, estou realmente cavando o poço e escurecendo porque entendo que a folhagem em si é muito mais escura do que parece. Portanto, não se preocupe em ficar um pouco forte demais aqui. Vou adicionar um pouco de vermelho a ele só para manter algum interesse nele. Então podemos voltar para o céu aqui e voltar para esse pedaço azul contaminado pelo, na verdade, vamos limpá-lo um pouco. Vamos fazer com que seja puro. Algo parecido com isso. Agora, aqui precisamos começar a observar os destaques. Então, o que vou fazer é contornar muito casualmente os galhos das árvores que eles colocam não precisa ser perfeito. E estamos pintando bem pequenos aqui. Então, vou ter uma impressão geral. Como muitas das minhas pinturas são, especialmente ao redor dos galhos das árvores principais. Vou ser um pouco mais cuidadoso agora, aqui estão as boas notícias. Se perdemos cerca de três galhos há algumas cascas de árvores nas quais queremos destacar. A boa notícia é que sempre podemos usar tinta opaca. Podemos voltar com um pouco de branco ou como você chama isso? Como se eu tivesse esse branco quente, tão parecido com titânio amarelo, semelhante, não exatamente o mesmo. E você pode usá-los para trazer de volta os destaques que você perdeu. Portanto, não fique muito preocupado em perder os destaques. Ok, está tudo bem. Não é tão ruim agora que vamos chegar ao chão e ao chão, novamente, o verde está bastante escuro. Eu sei que pode parecer um pouco mais largo, mas às vezes é branco escuro. Então, vou deixar tudo isso um pouco mais sombrio do que eu acho que deveria ser. Gosto. Então, deixe-me ver, vamos voltar para um verde mais forte. E eu vou adicionar a essa mistura um pouco de verde seiva só para obter um pouco de puro, você vê, a seiva verde é muito forte, dois, então será bem combinada com o resto. Agora, um erro comum que vejo muitas pessoas cometerem é que eles são verdes não são variados. E veja quanta variação temos aqui. Temos áreas amarelas, temos áreas vermelhas, temos todos os tipos de áreas diferentes em cores diferentes. O domínio é até a grama aqui. Vou colocar muito amarelo em. Um dos principais erros que muitas pessoas cometem com os verdes é que eles simplesmente fazem um verde em toda a coisa e acaba parecendo muito, muito artificial. Essa é a palavra que eu estava procurando. Portanto, se você quiser evitar isso, certifique-se de variar seus verdes. Tenha um pouco de seiva, para ter um pouco de novidade nisso. Eu tenho um pouco de vermelho. Brinque com isso. Verdes raramente são verdes puros. Ok, agora vamos deixar isso secar um pouco e voltar e começar a adicionar cascas das árvores e a folhagem aqui. É aí que a maioria das pessoas tem seus problemas. Então, vamos deixar secar e voltar. 7. Adicionar os detalhes: Agora isso está totalmente seco e o que eu quero fazer é antes de chegarmos a esta seção principal, Vamos começar com a seção silenciada em segundo plano, ok, com, não é necessariamente silenciado, mas com as árvores que você veja mais fundo. E vou tentar escolher uma cor mais suave para realmente contrastar com as árvores que estão mais na frente. Então, eu meio que estou pegando sobras do que eu tenho aqui. Um pouco de vermelho, um pouco de azul, um pouco de amarelo. E espero que isso seja bastante neutro. Vamos usar isso e obter a totalidade da parte inferior. Em. Outro erro comum que as pessoas cometem novamente é sobrecarregar suas árvores. Então, para combater isso, estamos tornando alguns elementos da folhagem muito soltos e com valor único e único. Portanto, é apenas um valor que você vê aqui. Apenas um valor que está meio no meio. Talvez até leve. Vamos dar um pouco mais de força nisso. Vai ficar muito leve. Os alarmes soam os alarmes, vamos precisar trabalhar nisso rapidamente. Então isso, eu acho, é mais provável apenas adicionar um pouco mais de tinta e vamos mergulhar nele novamente apenas para deixá-lo um pouco mais escuro, não muito, e continuar seguindo em frente. Então, porque isso vai estar na frente e vai ser tão cheio de talvez detalhes e o risco de ficar sobrecarregado. Eu quero agora eu me pergunto se o fundo está muito escuro. Mas seja o que for, vamos ficar com isso, pior das hipóteses, vai ficar muito escuro, não é grande coisa. Então sim, então este é o ator principal aqui na cena, é por isso que queremos deixar o fundo um pouco mais silencioso, um pouco burro. Não com tantos detalhes para que não corramos o risco de ter pontos focais conflitantes que são dois conflitantes. Apenas certifique-se de que, enquanto estiver trabalhando nessas pequenas formas, você terá a oportunidade de ter ainda mais certeza. Você obtém a forma correta. Ok, então leve o seu tempo com isso e tente obter a forma um pouco mais precisa. Agora você vê como temos duas camadas de folhagem. Eu vou fazer a separação aqui. Vamos manter certa área em deleite. Então você vê como eu faço a separação entre a parte superior e a inferior apenas fazendo essa lacuna aqui. Se você olhar a foto de referência, você a verá. Então, espero que isso faça sentido. A solução é sempre olhar para a referência. Às vezes você precisa olhar para isso um pouco mais. Às vezes é a impressão de que está lá muito rápido. Então, leve o seu tempo se não fizer sentido no início e você olhar para a foto e ficar tipo, eu não sei o que fazer com ela. Às vezes, é só tomar seu tempo e tentar deixar que isso aconteça até você. A impressão, estou colocando essas lacunas entre essas árvores que são um pouco mais escuras. As lacunas, ou seja, vou pintar todo o caminho até o chão assim. E estamos praticamente terminados com o plano de fundo. Novamente, estamos mantendo isso bem simples. Agora vamos para esta área. Já temos uma base, mas você precisará disso, as partes mais claras da folhagem que você vê são realmente mais escuras. Então, o que vou fazer é começar a aplicar uma lavagem e, em seguida, injetar as manchas mais escuras e úmidas. Mas aqui está a coisa. Você quer evitar, sobrecarregá-lo a praticamente todo custo. Então deixe-me mostrar como eu faço isso. Pelo menos uma maneira de fazer isso é usar forma muito, muito unificada. Portanto, não importa aonde eu vá com as bordas, a forma do núcleo principal será 11. Forma única. Isso é. Então, vou mudar para um pincel maior porque é muito pequeno. Esse será o valor inicial da minha árvore. Vamos ficar mais escuros em apenas um momento. E eu preciso trabalhar um pouco rápido aqui. Vamos torná-lo mais interessante com alguns amarelos novamente, lembre-se de que você tem que variar se quiser criar alguns interesses, as bordas vão desempenhar um papel importante na criação desses interesses. Agora observe quanto contraste não há na foto original. Então, vamos inferir isso em apenas um momento. Vamos colocar um pouco de amarelo lá. Agora, quando tivermos uma linha de base, vamos começar a injetar valores mais escuros nela, úmidos e molhados. Então, vamos ver o que temos. Um pouco de azul aqui, um pouco de vermelho, até mesmo para silenciar e neutralizar algumas das sombras que você vê. E apenas uma forma escura, não poucas formas escuras, nem todas as folhas assim. Não faça isso. Ok, para este caso em que estamos tentando simplificar as coisas, tente tê-lo de uma só vez o mais simples possível. Vou adicionar um pouco desse vermelho quente e quente. E, novamente, quer você goste desse tipo de visual ou não, isso depende da escolha estilística e do que você gosta, em geral. Mas eu quero que você tire disso a simplicidade e as formas. Isso é realmente fundamental na minha opinião, fazer com que as formas sejam o mais simples possível. E eu sou a favor de ir mais detalhes, mostrar mais detalhes, trabalhar ainda mais. Mas só para começar, se você se vê sobrecarregando as coisas, muitas vezes, tente ir ao contrário e ver como isso se conecta. Ok? Tente ir um pouco mais solto como estou fazendo aqui. Vamos conectar alguns dos galhos das árvores aqui. Apenas colocando alguns deles já neste estado. E dessa folhagem, vamos direto para as cascas das árvores, os troncos das árvores reais. Então deixe-me mostrar como eu faço isso. Eu só vou assim e me conecto, ok, está tudo conectado. Se você puder conectá-los, isso simplificará ainda mais a impressão para o espectador. Agora, a parte mais importante é manter esse destaque à direita. Então, vou tentar evitar isso assim. Você vê? Assim. E apenas puxe para baixo algumas dessas cascas de árvores se você tiver um pouco da textura do papel mostrando, que vai ser difícil e esses tamanhos menores, isso pode ser uma vantagem, porque então você obtém essa sensação de ser uma casca de árvore real. Você vê bem aqui. Essas linhas secundárias do pincel. Na verdade, isso é algo que funciona para nosso benefício. Então não, não se assuste com isso. Isso, talvez esse galho projete uma sombra nesta cena arborizada. E apenas tente ver o que a pintura gosta da mentalidade é pensar sobre o que a pintura precisa neste estágio. Precisa de um pouco mais de detalhes aqui com as folhas, não precisa de um pouco de fortalecimento aqui e ali. As partes superiores vão em frente, não precisa de mais galhos saindo dos troncos das árvores. Vá em frente. Entende o que eu quero dizer? E é só fazer muito isso. Se você puder, para começar, não complique demais a folhagem. Isso é bom. Agora, não se esqueça, ainda temos muitos detalhes aqui, então está tudo bem também. Vá um pouco mais solto nos troncos das árvores. Ok, não há problema em não incluir tantos detalhes lá. Agora aqui, quando chegarmos a outra parte importante. E essas são as sombras projetadas perto da árvore. Então, vou adicionar um pouco de verde seiva a essa mistura para que as sombras fiquem um pouco mais escuras do já verde que temos aqui. E se você puder conectá-lo às cascas das árvores enquanto elas ainda estão molhadas. Isso é uma vantagem. Não é obrigatório. Mas isso pode apenas melhorar o fluxo geral da pintura. Espero que isso faça sentido. Conecte este aqui. Este é para o banco. Esta casca de árvore aqui. Às vezes, você precisa fazer essas conexões novamente. Então eu coloco essa sombra e depois volto e adiciono alguns detalhes na casca da árvore que você vê assim. E talvez a casca da árvore, a casca se expanda. Então, queremos obter essas partes de gastos com a sombra. Às vezes é um pouco difícil explicar o que essas são realmente ruins com as palavras, mas espero que isso faça sentido. Vou adicionar alguns outros galhos de árvores aqui. E por último, vamos adicionar essa linda sombra em primeiro plano. Novamente, vou tentar não fazer exatamente o mesmo verde seiva. E eu vou misturar um pouco e vamos esquentar. Então, estou adicionando um pouco de vermelho a ele. Isso vai aquecê-lo e neutralizá-lo. Temos esse tipo de forma que vai até aqui. Você vê se consegue obtê-lo de uma só vez e manter o frescor, isso será bom porque está muito em primeiro plano. Também mantenha-o fino porque lembre-se que vemos o chão em ângulo. Não está na nossa frente como as árvores, na verdade está no chão. Vamos editar assim. Vamos adicionar um pouco mais de tinta aqui. E eu não me importo de variar para uma leitura um pouco mais forte como essa. Mas ele desempenha um papel importante na composição geral e meio que conecta toda a parte inferior da cena. Você vê como isso funciona. Acho que parece bom. Na verdade, temos outro tipo de sombra. Está emoldurando o lado direito. Então, vamos fechar isso um pouco. E isso é principalmente agora, se você é como eu, às vezes você não gosta tanto do branco. O branco do papel parece meio saliente, como se estivesse saindo demais. Então, o que eu vou fazer aqui é apenas obter um pouco do amarelo puro que eu puder reunir aqui. Assim. E o que vamos fazer é apenas adicionar um toque disso aos troncos das árvores, apenas para torná-los um pouco mais matemáticos para combinar com o resto do esquema de cores aqui, na verdade, estou usando uma peça de papel como paleta. Isso é divertido. Então aqui vamos nós, você vê que ele só deixa os troncos das árvores locais, um pouco melhor e mais conectados, eu acho, com a cena em si. Engraçado o suficiente, eu realmente gostei da forma dos destaques, então provavelmente não teremos mudar nada a esse respeito. Não vou passar por cima com tinta branca. Na verdade, parece bom para mim assim. Agora você pode descobrir, eu acho que uma última coisa, isso agora parece muito melhor na minha opinião. Mas você pode achar que não há folhas e folhagens mais claras o suficiente . Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou misturar de volta esse verde neutro, ok? E só para criar mais camadas e interesses, vamos adicionar um pouco dessa folhagem aqui também. Você vê isso? Ela existe em outros lugares. E eu sinto que ter uma volta aqui é um pouco antinatural demais. Então, vou adicionar um pouco mais disso, alguns pedaços dele aqui e ali. Aqui. Só para bater um pouco para romper essa forma muito plana e unificada. Ok, espero que faça sentido. Aqui vamos nós, algo assim. E acho que com isso, terminamos. Então deixe-me assinar este e remover a fita. Na verdade, vou fazer isso durante filmagens porque não fiz isso durante as filmagens ultimamente. Vou assinar bem pequeno aqui acima da sombra. Às vezes eu gosto de colar minhas assinaturas e pontos engraçados. Se for apenas uma peça divertida como essa, não me importo com isso. Vamos remover a fita e ver o que temos aqui. Vou remover o palete. E você pode ver aqui que a fronteira vai ser, eu acho, muito bonita. O azul do céu sobressai um pouco demais. Eu teria neutralizado um pouco mais se tivesse feito isso de novo, mas posso fazer uma versão maior disso, mas de qualquer forma, aqui está, de perto. Espero que você tenha gostado deste. Basta simplificá-lo em uma forma grande e prestar atenção especial às bordas. Tente ver isso como apenas um grande pedaço de folhagem, e é assim que você evita sobrecarregá-lo. Não vá editar pequenos toques em cada folha. Isso não importa. Obtenha a forma principal primeiro. Essa é uma forma de manter as coisas. Posso dizer mais tarde que você pode avançar lenta e gradualmente em direção a um trabalho mais detalhado, mantendo-o sem sobrecarregar. Ok, agora vamos embrulhar isso cara a cara. Então é isso para este, espero que você tenha achado útil. E, mais uma vez, sei que a folhagem pode ser desafiadora. Concentre-se nas formas grandes, focadas nas grandes áreas. Não tente pintar cada folha pequena. Isso é algo que você definitivamente pode explorar mais tarde. Ou você pode fazer com que pareça menor e se concentrar talvez apenas em uma árvore, um galho, um pequeno grupo de folhagem. E isso lhe dá mais liberdade para adicionar mais detalhes nas folhas ou pintar mais. Isso é sempre uma opção. E espero vê-lo novamente em breve.