Artista inspirado: arte abstrata inspirada em Roy Lichtenstein Lichtenstein

1. Apresentação: Muito obrigado por se juntar a mim em outra aula de série inspirada em artistas. Sou Elisabeth e adoro compartilhar todas as coisas sobre arte e história da arte com você nas aulas aqui no Skillshare Eu ensino aqui no Skillshare desde 2021 e sou artista profissional e educadora de arte Então, muito do que eu faço é online, mas também pessoalmente, por meio de diferentes vias de ensino que eu exploro Na série inspirada em artistas, procuramos diferentes artistas e nos inspiramos em aspectos de sua jornada artística, sua prática, seu processo, seus materiais. E nesta aula, estamos vendo o artista pop Roy Lichtenstein Mais conhecido por suas imagens de desenhos animados de arte pop. Ele é mais conhecido por analisar histórias em quadrinhos e elevar o que geralmente é visto como um tipo baixo de imagem cotidiana da cultura pop e elevá-lo à alta arte criando uma escala muito, muito grande, ampliando essas imagens familiares, realmente se inclinando para cores primárias, contornos totalmente pretos, experimentando contornos totalmente pretos, experimentando técnica de pontos Bande que era usada na como um tipo baixo de imagem cotidiana da cultura pop e elevá-lo à alta arte criando uma escala muito, muito grande, ampliando essas imagens familiares, realmente se inclinando para cores primárias, contornos totalmente pretos, experimentando a técnica de pontos Bande que era usada na época para imprimir em jornais, e meio que vendo o que ele poderia criar. E estou muito empolgada em compartilhar mais sobre ele no vídeo sobre Lichtenstein. Como parte desta aula para nosso projeto de aula, vamos nos debruçar sobre quaisquer aspectos de Lichtenstein que você queira explorar quaisquer aspectos de Lichtenstein Há muito mais seu corpo de trabalho e sua história como artista além das imagens de desenhos animados da cultura pop pelas quais ele é mais conhecido Então, vou compartilhar uma grande variedade de fotos diferentes de aspectos de sua jornada como artista E analisando as maneiras como ele explorou as cores, a maneira como ele brincava com as imagens, a graficidade de suas imagens e algumas maneiras realmente divertidas de brincar e aproveitar textura de pontos que Lichtenstein incluiu em Lichtenstein Nesta aula, você pode decidir qual caminho você quer seguir. Mas para o meu projeto de aula, decidi me aprofundar em seu esquema de cores. A série abstrata de pinceladas com a qual ele brincou e brincou com muita diversão diferente com a técnica de pontos de Ben-Day e com a criação desses padrões de pontos e como eu poderia fazer isso com canetas de tinta Esta aula é uma visão geral muito boa da jornada de Lichtenstein e de muitas maneiras diferentes pelas quais você pode se inspirar no que ele fez e como incorporar sua própria estética artística Então, assim como todos os nossos artistas inspiraram aulas sérias, você aprenderá um pouco sobre os artistas, um pouco sobre o processo deles, se inspirará um pouco sobre o processo deles, muito. E veja como estou inserindo o que me inspira em minha prática artística à medida que você se inspira para colocá-la na sua. Então, espero que você se junte a mim na aula enquanto exploramos a vida e a obra do artista Roy Lichtenstein. Nos vemos na aula. 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula inspirado em Roy Lichtenstein, você pode realmente seguir o caminho que quiser Eu adoro colagem de mídia mista. Esse é o meu lugar feliz agora na minha jornada artística. Então, vou mostrar como eu construo algumas obras de arte em cores primárias e em preto e branco realmente ousadas usando papel, reproduzindo apenas os aspectos simples do que podemos fazer e como podemos manipular o papel de construção E então, como podemos então aproveitar isso, nos apoiar nisso e realmente nos aproximar mais da estética de Lichtenstein Então, me inclinando para as linhas pretas ousadas, brincando com diferentes maneiras brincando com diferentes maneiras de inserir a técnica dos pontos, me divertindo muito e realmente construindo minhas peças de forma intuitiva, optei por me debruçar sobre o lado abstrato da história da arte de Lichtenstein Mas você pode absolutamente brincar com algumas imagens de desenhos animados ou até mesmo recriar algumas das imagens que Lichtenstein Ao praticar, experimentar e explorar todas as diferentes maneiras pelas quais ele trabalhava como artista, você meio que vê quais fiéis a você e fica empolgado em levá-las ainda mais longe enquanto brinca com sua própria estética artística e segue sua jornada artística. Então, vamos para a próxima lição para falar sobre quais materiais você pode querer ter em mãos para a aula enquanto nos preparamos para nosso projeto inspirado em Lichtenstein. CSE 1 3. Materiais: Há muitas maneiras diferentes de abordar nossos projetos de classe. O que eu realmente quero focar nesta aula são os diferentes elementos artísticos que Roy Lichtenstein estava explorando em Temos o lado cartoon dele pelo qual ele é conhecido, e depois temos algumas peças posteriores que ele realmente começou explorar, abstraindo e se afastando da representação, mas também Definitivamente, há um nivelamento. Uma maneira de obter o nivelamento seria usar colagem para seu Eu tenho minhas cores primárias, vermelho , amarelo e azul, e depois tenho preto e branco. lápis colorido é uma ótima maneira de obter detalhes de cores A colagem é uma forma de obter uma cor plana ousada. Nós somos totalmente pintados e o exploramos dessa forma. Definitivamente, você vai querer ter um lápis à mão para poder esboçar suas ideias Acho que quero brincar com a colagem alguns elementos básicos e depois acho que quero voltar com tinta, canetas de tinta ou lápis de cor. Eu pego meus lápis de cor para o caso este ser opcional, Sharpies, alguns elementos gráficos ousados em cima dele para que ele o construa e também defina mais imagens, como ele está fazendo Achei esses estênceis realmente fantásticos e ele também estava trabalhando com estênceis Posso pegar a tinta acrílica, meu estêncil e minha escova de dentes, e depois posso trabalhar sobre isso para transferir esses pontos exatamente como Então, esses são muito divertidos. Mas você também pode pintar em plástico-bolha e depois carimbá-lo E isso também lhe dará aquela aparência de ponto uniforme padrão que ele estava obtendo, que era tudo para imitar a técnica de pontos dobrados da Pegando suas pequenas imagens impressas de referência e depois ampliando-as para essas telas gigantes e tentando recriar as imagens delas, mas com seu Então, vamos passar para a próxima lição para aprender um pouco mais sobre o artista Roy Lichtenstein. Nos vemos lá. 4. Sobre o Lichtenstein: Roy Lichtenstein é mais conhecido por sua história em quadrinhos, em grande escala, cores primárias, linhas pretas ousadas e imagens linhas pretas ousadas E esse período do trabalho de Lichtenstein é realmente fenomenal e foi um grande ponto de partida para sua carreira Antes disso, ele estava meio que brincando com o estilo de vida expressionista abstrato Realmente não parecia genuíno para ele. Eu não era o lugar feliz dele como artista, mas ele estava meio que fazendo o que os artistas fazem, certo? Tipo, explorando técnicas diferentes. Muito do que estamos fazendo nesta série de artistas experimentar coisas que estão acontecendo e você vê outros artistas fazendo para se inspirar e ajudar a gerar novas ideias para onde você quer que sua obra de arte chegue A história engraçada sobre Lichtenstein é que tudo foi por causa de um desafio que seu filho lhe propôs. Seu filho apontou uma foto do Mickey Mouse, um comediante, e disse: Aposto que você não consegue desenhar tão bem assim Para provar que podia, Lichtenstein começou a desenhar Ele fez uma projeção de uma imagem do Mickey Mouse no quarto do filho Ele fez uma peça em grande escala de Mickey e Donald. A coisa divertida que você aprende quando se aprofunda nisso é que Lichtenstein não estava recriando Como se ele os estivesse usando como inspiração. Então, ele adicionava suas próprias palavras em um balão de pensamento. Ele mudaria as cores. Realmente gostaria de brincar com isso. exemplo, há familiaridade suficiente para sabermos o que são esses personagens de desenhos animados E isso é meio que bom nisso. Os artistas estavam começando a se inclinar para cultura pop com o movimento pop art porque no expressionismo abstrato que existia antes, não havia imagens Era uma questão de cor. Era sobre a pincelada Era sobre linha, era sobre design e composição. Mas nada disso era familiar. E com todos os eventos mundiais que estavam acontecendo, antecederam aquele período na arte, as pessoas estavam meio que desejando o que sabiam Eles estavam ansiando pelo familiar. Então, quando Lichtenstein começou a apresentar essas grandes imagens de desenhos animados, as pessoas ficaram muito Tipo, essa foi uma grande mudança no mundo da arte, e ele estava meio que fazendo, você sabe, muito de suas próprias coisas dentro do amplo esquema do que a arte pop pode ser e era na época. Os quadrinhos só trazem de volta nostalgia e trazem de volta sua infância, e talvez façam você pensar em, você sabe, sábados em casa com seus irmãos, esperando a próxima história em quadrinhos sair e esses personagens a nostalgia e trazem de volta sua infância, e talvez façam você pensar em, você sabe, sábados em casa com seus irmãos, esperando a próxima história em quadrinhos sair e esses personagens realmente familiares. Mas ele estava realmente ultrapassando os limites disso. Então, ele está se inclinando para as cores primárias, que podemos facilmente dizer que é como retirá-las, que é muito do que Pitt Mondrian também estava fazendo Portanto, é interessante que eles tenham essa semelhança, mesmo que suas obras de arte sejam muito diferentes E então a linha preta ousada dos desenhos animados continua Mas então os desenhos animados eram impressos e, para fazer o processo de impressão e obter os diferentes valores, eles usavam pontos Benda A técnica de dobrar pontos usava cores pontilhadas para criar um valor mais claro, pois havia apenas limitações de impressão naquele momento Então, descobrir como ele poderia fazer isso em grande escala porque ele está pegando algo muito pequeno e expandindo-o em grande ou alta escala na sua cara, a mecânica e a solução técnica de problemas necessários para descobrir como replicar esse padrão impresso limpo em um formato grande é realmente incrível grande ou alta escala na sua cara, a mecânica e a solução técnica de problemas necessários para descobrir como replicar esse como replicar padrão impresso limpo em um formato grande Então, há tudo o que conhecemos por Lichtenstein, e há como ele continuou brincando com Ele a transformou de volta na abstração, mas ele fez isso do seu jeito Ele fez isso carregando muitos dos diferentes elementos pelos quais é conhecido pelas imagens de desenhos animados Em seguida, ele explorou muitas coisas diferentes. Ele tem grandes obras que são séries. Temos a série de desenhos animados, temos a série Brushstroke, que é a que realmente me inspirou Temos a série de interiores em que ele recria interiores de suas casas, maneiras diferentes que ele continua explorando maneiras diferentes que ele continua , experimentando, promovendo e vendo o que ele pode fazer com essas Então, mais tarde em sua carreira, é uma espécie de confusão. Pequenos pedaços de todas essas coisas estão se unindo para criar essas imagens semi abstratas e semirepresentacionais. É muito divertido. Então, definitivamente, visite os projetos e recursos e confira a apresentação do Google Slides de Lichtenstein que eu fiz Leva você do nascimento até a morte dele, e você pode entrar nesta incrível montanha-russa artística e ver a evolução Ele tem muito trabalho para lhe dar uma ideia muito boa da trajetória de sua carreira artística e de todas as coisas que ele explorou, mas existe Portanto, não tenha medo de entrar na Internet. Da biblioteca e mergulhe mais fundo se você realmente se animar e quiser saber ainda mais sobre a vida e obra de arte de Roy Lichtenstein Agora que sabemos mais sobre Roy Lichtenstein e analisamos alguns dos diferentes períodos de sua carreira artística, vamos passar para a próxima aula para começar a criar nossas obras de arte inspiradas em vamos passar para a próxima aula para começar a criar nossas Roy Lichtenstein 5. Demonstração parte 1: Então, acho que com meu projeto de aula, tenho essa ideia de entrar e me basear um pouco mais em colagens e estudar mais de seus trabalhos abstratos posteriores e meio que brincar com eles Acho que se eu cortar e colar, posso obter uma base muito boa. Então, vou começar com o branco como minha cor de fundo porque quero ter certeza de que tenho esse brilho, mesmo que eu possa colocá-lo de volta em diferentes mídias artísticas enquanto trabalho. Ele está usando uma espécie de blocos coloridos para representar o traçado do pincel e, em seguida, coloca o padrão em segundo plano. Então, vou começar criando uma espécie de resumo do tipo pincelada Então eu vou parar com isso. Acabei de terminar só de ver as diferentes maneiras pelas quais ele conseguiu esse look. Vou construir minha colagem e camadas. O que eu gosto de fazer quando desenho minhas peças de colagem antes de cortá-las, gosto de desenhá-las de um lado e depois virá-las ao colá-las O complicado é que muitas vezes esqueço isso e acabo com imagens invertidas Mas muitos acidentes felizes acontecem ao longo do caminho enquanto eu exploro colagens e peças de colagem e faço as coisas que quero no Essa é a essência de uma pincelada para fazer no branco. Eu quase esqueci Que esse seja o ponto de partida. Então eu acho que quero jogar com sobreposição de cores. Então, vou cortar um pouco disso. Eu quero que este pareça um pouco mais gotejante. Eu meio que gostaria de ter um pedaço de papel mais longo Talvez a obra de arte cresça. Isso acontece às vezes. Eu meio que prefiro algo menor, geralmente porque também estou trabalhando nessas aulas como aulas presenciais que adoro ministrar em nosso centro comunitário local porque trabalhamos com um tempo limitado e é uma aula de uma única sessão. E passamos muito tempo mergulhando profundamente nos antecedentes do artista, o foco é aprender a história da arte, e depois fazemos arte inspirada nesse artista para nos divertirmos. Então, assim como fazemos na minha série de aulas do Skillshare, temos um tempo limitado Tem uma hora e meia de duração. Esta apresentação de slides do Google que eu compartilho como recurso para aulas aqui no Skillshare é sobre isso Como eu apresento em tudo isso. Então, isso ocupa uma boa parte do tempo, enquanto em nossa aula, estamos meio que tendo uma pequena visão geral e depois nos concentramos na arte que faz parte dela O que eu amo na colagem Eu amo muitas coisas sobre colagem, mas o que eu amo, uma coisa que eu realmente amo, são as imagens positivas Então, eu queria essa forma, mas quando a recortei, comecei a me apaixonar por essa forma O que é muito legal. Então, acho que vou me inclinar para os dois, e acho que minha peça vai ficar maior. Então, vou pegar uma folha maior de papel branco. Eu sempre posso cortá-lo, mas definitivamente quero ser maior do que o que aquele papel menor estava me permitindo fazer. Eu também posso ir na vertical, o que eu acho que poderia fazer. Mesmo que muitas de suas peças fossem horizontais. Com minhas colagens, gosto de mapeá-las à medida que avança. Às vezes, eu os esboço, mas, na maioria das vezes , tenho uma ideia na cabeça e depois começo a criá-la e depois a construo no papel Adoro sobrepor. O que Lichtenstein também está fazendo. Quando olhamos para as pinturas de pinceladas, ele tem amostras de pinceladas que se sobrepõem umas às outras, mas elas ele tem amostras de pinceladas que se sobrepõem umas às outras, mas elas tendem a se acumular. Não há muita coisa entre elas acontecendo. Acho que quero me debruçar sobre todas as cores. E eu sei que vou voltar a isso com detalhes de contorno em preto. Talvez eu estivesse pensando originalmente fazer uma colagem intrincada e recortá-la de um papel preto e depois colocá-la em camadas ou poderia entrar com um marcador Falando das formas positivas e negativas, também temos coisas boas acontecendo aqui. Eu gosto disso. Adoro aquele amarelo sobreposto ao Vou começar a tomar algumas decisões comprometidas porque não quero perder o que estou criando aqui. Acho que devo fazer a textura do fundo, mas acho que vou esperar. Vou esperar para ver e meio que entrar. Vou colocar um pouco de cola para prender minha peça amarela na minha peça vermelha , porque então posso tratá-la como uma peça gigante e colar tudo. Eu tenho meu papel de rascunho para colar, posso pegar isso e virar e colocar muita cola aqui para ter certeza de que realmente vai grudar Agora, o complicado é que isso depende disso. Agora vou ter que colocar rapidamente pouco de cola aqui também, porque também estou brincando com sobreposição aqui Se você tem muitas áreas pequenas, você realmente quer ter certeza de colá-las bem Não quero que nada saia. Agora, eu sei que está alinhado com aquela esquina. Eu sei que meu amarelo está no topo. Então, agora eu posso meio que começar a posicionar as coisas. Você pode usar um rascunho de papel ou se sua mesa estiver limpa. Você pode simplesmente virar e enfeitar a parte de trás, o que garantirá que todas as áreas coladas fiquem Estou adorando isso. Isso vai ser muito legal. Eu sei que isso vai acontecer aqui, e é provável que eu reduza um pouco meu artigo. Vou trocá-lo também para alinhar as bordas e depois cortar esse excesso Mas eu quero um pouco de azul aqui também. Nem todas as suas obras tinham todas as cores. É bom ler de forma muito diferente quando ouço o preto. Eu ainda quero colocar um pouco de azul lá. Eu realmente gosto de brincar com cores primárias. Eu gosto dessa combinação. Então, vamos começar com outro retângulo longo. Acho que quero fazer outro efeito de gotejamento. Eu quero ter certeza de que as coisas não estão ficando muito repetitivas e uniformes. Não tenho certeza. Não tenho certeza se gosto, mas acho que gosto disso. Sim, eu gosto muito mais disso. Mas então eu sinto que quero algo lá. Isso é meio que criar uma moldura agora, e eu também quero abrir isso um pouco. Isso pode passar por aqui. Agora, eu meio que gostaria que isso fosse sobreposto. E às vezes, se ainda não grudou muito , você pode descascá-lo. OK. Então, aqui está a parte complicada quando você toma essa decisão, isso já está resolvido. Você tem que colá-lo em partes. Não é impossível. Só precisamos estar um pouco mais atentos, porque não quero colocar cola em todo o meu papel, meu papel branco, mas quero que grude muito bem Vá pouco a pouco e coloque no chão. Esse vai, oh, na verdade, esse vai acabar, não é? Não queremos que essa parte caia, mas queremos que essa parte caia. Agora precisamos colar essa seção amarela. Então pegamos nossa seção amarela e esta não está nem um pouco colada Isso pode ser colocado em nosso papel de rascunho para obter uma boa cola, o que ajudará a proteger nossa seção azul Então o azul vai ficar preso , o amarelo vai ficar preso. Então eu posso meio pegar algumas dessas peças que não entenderam. E então podemos virar. E podemos polir. Se começar a ficar bem pegajoso, é uma boa ideia usar outro pedaço de papel e colocá-lo por cima, porque a última coisa que você quer é que sua obra de arte grude Essa peça, eu vou cortá-la agora porque colei na borda, então essa peça agora está pegajosa e eu não quero que ela fique presa em todo o resto Eu quero tentar minimizar a entrada de cola em todos os lugares, pois isso afetará a aplicação de algumas das outras mídias. Eu preciso de algo aqui. Pode pegar o outro lado disso e fazer com que acabe. Eu gosto disso. Posso prolongar adicionando esta peça, ou posso fazer com que essa peça venha daqui de baixo, uma forma ou de outra, ou pode ser separada aqui. Acho que gosto disso, verifique antes de colocar a cola nela. A outra coisa que você pode fazer se estiver fazendo muita colagem, muita o que eu gosto de fazer é usar Às vezes, o que eu gosto de fazer é usar um pano úmido ou meio úmido, onde metade do pano está úmida com um pouco de água e a outra metade seca Então, quando meus dedos ficarem colados e pegajosos, posso usar o pano úmido para lavar a cola Depois, posso usar a outra metade do pano que está seco para secá-lo, porque você não quer trabalhar com as mãos molhadas e com colagem Amo muito isso. Agora, eu também não preciso incorporar a ideia de Bande dot, mas comprei os estênceis Intencionalmente para esta aula e este projeto e só porque adoro estênceis Eu sinto que deveria usá-los de alguma forma. Mas talvez devêssemos fazer isso a seguir, na verdade. Quero que o preto seja meu toque final para realmente juntar tudo. 6. Demonstração parte 2: Como não estou pintando muito, vou usar meu papel de colagem dobrado Mas eu quero testar isso. Eu não testei essa ideia. Então, eu vou colocar isso de lado. Vou pegar aquele papel branco com o qual comecei, e vou colocar meu estêncil e pegar minha escova de dentes, encher com um pouco de tinta e meio que, você sabe, limpá-lo para que eu não queira sangre, meio ver se eu tropeço nisso, como fica? Oh, isso é muito bom. Eu também gosto como isso acontece. Está vendo isso? Se eu limpar, acho que vou ficar grossa. Na verdade, isso realmente não parece importar. Incrível. Ok. O que eu quero fazer, porém, é pegar um pano para poder limpá-lo à medida que avança. Só quero ter certeza de que o lado que está tocando o papel não fique coberto de tinta Então, eu vou limpá-lo um pouco. Vamos começar a jogar com isso. Vê aquele azul escuro? Isso vai ficar ótimo. Oh, eu poderia simplesmente fazer o azul escuro sobre o azul sobre o azul. Isso é ótimo. Acho que gosto mais disso. Vamos brincar com isso. Acho que o branco não vai me incomodar quando eu tiver todo o preto lá dentro Isso vai ser muito experimental. Essa é outra coisa divertida sobre essas aulas e esses projetos inspirados por artistas. Estamos explorando, estamos experimentando. Estamos nos inspirando pelo fazer, pelo aprendizado sobre o artista e sua técnica, mas principalmente por meio do fazer e da aplicação e do que gostamos? Coloque isso por cima sobre tinta no meu pincel. Eu só vou tentar ir onde está meu papel azul. Se for além disso, está tudo bem. Minhas seções azuis são um pouco menores. É quando você começa a perceber que não é uniforme. O que eu poderia fazer é fazer isso algumas vezes diferentes. Como se eu pudesse acabar com isso. Vou deixar secar primeiro. Eu vou continuar. Acho que gosto dessa ideia. Acho que não fui completamente longe demais. Acho que estou tão acostumada a ver o uniforme, como os pontos Dunstein Bande, que parece um pouco estranho que os meus não sejam. Tenho uma Então, agora vou examinar essas seções maiores. Oh, querida. Está tudo bem. Mesmo sendo tinta sobre papel, acho que consigo tirá-la. Eu tenho um pouco de água. Água no papel não é uma boa ideia, mas acho que sou cuidadoso. Vamos ver o que acontece quando isso seca. Mas, como você disse, é um experimento. Talvez, na verdade, em vez de ser minucioso sobre isso, eu tenha uma ideia melhor Eu vou abraçar os pontos azuis. Vou segurar isso e vou colocá-los em todos os lugares. Nem tudo acabou. Acho que não os quero no meu vermelho, mas vou abraçá-los. Eu só não quero ser tão minucioso sobre isso. Eu quero aproveitar isso e não Oh não. Vamos ver o que acontece. Eu coloco muita tinta no chão, e isso me deixa muito triste. Não foi um acidente feliz, mas tudo bem. Aqui está o que vamos fazer. pegar um pincel e vamos pintá-lo. Já faz muito tempo que não tenho uma obra de arte que não saiu conforme o planejado Não estou adorando o que aconteceu com esses pontos. Vou pintar a seção de azul. Então, como estou pintando muito do meu papel agora, vai levar mais tempo para chegar ao preto, e eu também tenho os pontos no azul no vermelho. Coloque isso lá embaixo para que eu possa manter minha mesa limpa, sem precisar pintar com tanto cuidado. Eu direi que toda vez que vi um artigo em que esse tipo de coisa aconteceu, as coisas realmente aconteceram em um lugar estranho e nada agradável Eu adorei o resultado final. O problema é que eu realmente amei essa peça. Eu fiz isso. Mas está tudo bem. É para crescer e explorar e experimentar a visão de outro artista sobre as coisas com minha própria opinião. Estamos aprendendo. Estamos explorando, estamos crescendo. Às vezes, há dores de crescimento. Isso é o que estou experimentando atualmente, e está tudo bem. Então essa seção está resolvida. Eu meio que preciso continuar. Eu gosto do azul escuro e, acidentalmente , borrei a tinta azul no meu papel, então preciso resolver isso de qualquer maneira E acho que o que posso fazer é entrar com minhas canetas de tinta e limpar as partes onde coloquei os pontos azuis no Parece um pouco difícil, mas acho que vai ficar tudo bem Crise evitada. Vou lavar meus pincéis e deixar secar um pouco, e depois vou voltar com algumas canetas de tinta, eu acho Então, vou começar delineando as formas que criei com o papel e, em seguida, adicionar detalhes artísticos à medida que avança. Como eu colo isso, haverá um pouco de cor, que ela não preencherá completamente Mas deveriam ser pinceladas, então ficariam um pouco ásperas e ásperas Você também pode usar a linha preta como uma chance de exagerar um pouco algumas de suas formas Se você estiver usando caneta de tinta, lembre-se que a tinta permanece úmida um pouco porque é tinta acrílica. Tente não borrar sua mão nela. Então, o que eu poderia fazer é revisar alguns deles com um pouco de caneta ou um forro fino, para que eu possa realmente entrar em algumas dessas fendas E se seu papel aparecer assim, depois de pintar ou qualquer outra coisa, se você tiver alguma coisa molhada, apenas quando estiver seca, você pode voltar e colar novamente. Porque minha caneta de tinta está secando um pouco. Eu posso me inclinar para esse tipo de criação de alguns fios. Efeito de pincel seco mais arranhado. Então, a última coisa, no que diz respeito a essa parte, você só precisa dar uma olhada nela algumas vezes, ter certeza de que tem todas as partes delineadas que deseja e que tenha uma tampa Textura de pincelada seca. Também podemos fazer isso com um pincel real. Vou seguir em frente e apenas traçar minhas formas originais de papel azul, embora eu tenha pintado sobre elas para esconder minha situação acidental de pontos Estou gostando muito dessa textura, então vou realmente optar por ela Mas não quero que seja uniforme , simétrico e Eu quero que seja um pincel real mais aleatório. Os derrames teriam acontecido Na verdade, eu gostei do que aconteceu lá. Isso está funcionando bem. Eu quero colocar um pouco mais de textura. A outra grande vantagem das linhas de textura é que, se você seguir a direção das pinceladas, isso ajudará a distinguir o que é o quê Quanto a qual pincelada é qual? Continue com minha caneta e deixe um pouco mais crocante. Qualquer área em que eu tenha uma lacuna onde o papel e os papéis estejam em camadas eu posso ver um pouco do branco por lá Tente preencher isso da melhor maneira possível. Eu tenho a cor ousada. Eu tenho a aparência de pincel, tenho alguma textura. Os dele são muito mais limpos. Eu realmente optei um look mais bagunçado Eu poderia absolutamente entrar e crocá-los. A outra coisa que podemos fazer é revisar isso com lápis de cor. Isso suavizará algumas áreas que podem ter ficado um pouco confusas Também será mais ousado do que o papel. Geralmente, isso depende do seu papel de construção. O meu está bem pálido. Mas acho que se eu passar por cima com lápis de cor, vou escurecê-lo Eu não vou necessariamente iluminá-lo. Eu não sei se eu quero fazer isso. tentar limpar meu vermelho um pouco. No que diz respeito às linhas pretas. Estou gostando disso de novo. Nós meio que passamos por essa parte estranha Então, agora eu ainda quero muito ter esses pontos lá dentro. Acho que o que vou fazer é colocá-los com canetas de tinta e vou fazer o contrário Eu tenho todo esse azul escuro com um azul claro. Vou tentar adicioná-lo manualmente. Se eu tiver cuidado, vá devagar. Pode ser bastante uniforme. Então, tudo o que estou fazendo é impressioná-los. Estou tentando mantê-los bem espaçados. Eu direi que este é um processo muito relaxante. Vou terminar isso, e então vou te encontrar na última aula para encerrar a aula. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de série inspirada em artistas enquanto olhamos para o artista Roy Lichtenstein Espero que você tenha se divertido explorando vários elementos da prática e do processo artístico, das técnicas, do uso de imagens e cores de Roy , e que esteja se sentindo inspirado e meio que encontrando seu próprio caminho Incluindo um pouco disso em sua jornada artística e meio que se inclinando para um pouco de Roy e um pouco de Estou muito animada para ver o que você criou. Então, eu realmente espero que você vá até a seção Projetos e Recursos da turma e envie algumas fotos do que você criou para a galeria do aluno. Se você quiser dedicar algum tempo para compartilhar algum feedback sobre a aula e comentar como você acha que a aula acabou, eu adoraria ficar conectado, se ainda não estivermos. Então, não se esqueça de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. No YouTube, se você quiser alguns pequenos bônus e conferir coisas no Instagram, eu compartilho todas as coisas por lá, sejam as aulas que estou ministrando aqui no Skillshare, as aulas que estou ministrando pessoalmente, aventuras artísticas que participo, os projetos de arte que estou criando no meu estúdio Estou me divertindo muito criando a série Artist Inspire , tenho muitas outras em andamento e tenho muitas outras ideias surgindo. Portanto, haverá ainda mais dessas aulas chegando. Então, obrigado novamente por se juntar a mim em nossa aula inspirada em Roy Lichtenstein . Te vejo na próxima vez.