Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Olá. Sou [inaudível], artista de Coimbatore India. Sou artista de retratos
há quase dois anos, e um YouTuber há
quase 7-8 meses. Decidi criar cursos
aprofundados para meus
espectadores para que eles
conheçam todas as técnicas
que estou usando para criar belas obras de arte a lápis
coloridas. Não apenas lápis de cor, será mídia mista. Vou
ensinar-lhe como combinar vários médiuns juntos e
criar uma bela obra de arte. Quando você usa mídia mista, na
verdade, economiza tempo e também melhora muito
o desenho. Assista à aula completa
e conheça todas as técnicas e crie um belo hambúrguer
no final da aula, e não se esqueça de compartilhá-lo. [MÚSICA]
2. Materiais: Ei pessoal, obrigado por
saltar para a aula. Agora
deixe-me mostrar os materiais que vou usar
para este projeto. Tenho um lápis, caneta
aqua brush e borracha
Tombow Mono Zero. Estes são meus lápis pismacolor
premier. Aqui, tenho marcadores
de
toque e marcadores de jardim. Estes são marcadores solúveis em água, para que você possa usar tintas
aquarela ou marcadores à base de água também. O papel que vou
usar para esta obra de arte é a folha modelo Strathmore Bristol série
300. Os outros materiais que
usarei mais tarde
nesta classe são canetas de gel brancas. Isto é de uma determinada
marca chamada Uni-Ball Signo. Então esta é a tinta branca
acrílica e o lápis de marcação de vidro.
3. Escolha de referência e esboço: Agora deixe-me
levá-lo ao processo de como escolho uma referência. Eu baixei algumas
imagens do Pinterest. Você pode escolher qualquer mecanismo
de busca. O que eu costumo fazer é selecionar cada ingrediente de todas
as três ou
quatro referências. Se for um desenho de comida, eu misturo e desenho como criar um novo prato com sua
escolha de ingredientes. [MÚSICA] Olhando para esta imagem, eu gosto da porção verde
nisso, e do tomate. Então, nisso, eu gosto das
coberturas e do espinafre. [MÚSICA] O pão superior ficará vazio se eu não
adicioná-los e o espinafre
também ficar bom. Vamos ver a outra imagem. Também devemos adicionar esses
cogumelos daqui. Parece suculento. Eu escolhi o
espinafre daqui. assim que escolhi
uma imagem de referência, então essas são as coisas
que vou
desenhar : tomates daqui, espinafre, creme e as
coberturas daqui. O espinafre vou combinar
o primeiro e este. A cor parece brilhante
na segunda, então esse contraste
parece muito bom. Essa imagem em particular como
um todo parece muito boa. A cor de fundo, o
pão e tudo mais, então vamos combinar todos
esses recursos importantes e desenhar nossa referência. Estarei desenhando aqui. Primeiro, marque inicialmente por onde começar e terminar seus desenhos. Isso é um erro que
todo iniciante comete. Não deixamos
espaço suficiente em torno do desenho, então certifique-se marcar onde a imagem
tem que começar. Deixe espaços iguais em todos os
quatro lados do desenho. [MÚSICA] Este é o esboço básico
agora para o nosso desenho, então certifique-se de mantê-lo áspero e também muito leve,
porque se você o atordoar, você não deve ver as marcas de
lápis lá. Você pode alterar os contornos mais tarde também com os lápis de
cor, então não precisa se
preocupar muito com os detalhes aqui. Basta ter um
esboço aproximado do que são todas as coisas que você
vai adicionar em seu desenho. O esboço está quase pronto, então vamos entrar
na próxima aula que está
escolhendo sua paleta de cores. Deixe-me mostrar como selecionar
cores para o seu desenho.
4. Escolha sua paleta de cores a partir de uma referência: Agora é hora de
construirmos nossa paleta de cores. Primeiro observe as cores da sua referência e as
cores que você tem. Eu tenho esses marrons
que podem ir bem com referência para o pão
e as porções de
hambúrgueres, então aqui tenho verduras. [MÚSICA] Vou usar isso para o espinafre e
, em seguida, um tom de pele que pode ser adequado para nós
nas porções verdes. Então deixe-me selecionar as
cores dos marcadores. Por que estou escolhendo
as cores semelhantes nos marcadores Caron
e nesses marcadores é porque os marcadores Caron
atuarão como uma camada base
para o nosso desenho. Enquanto esses
marcadores, vou
usá-lo para os toques finais. Isso realmente tem a capacidade melhorar ou
iluminar as cores. Quando a colorimos com os lápis de
cor, parece aborrecido,
então, com isso, podemos
sombrear meus marcadores de toque. [MÚSICA] Estes marrons
e as mostardas, vou usar como
uma camada base para a parte superior e a parte inferior. Também podemos usar
o mesmo tom para patty e os cogumelos também. Os marcadores, como eu disse, vou usá-lo para
melhorar os tons mais escuros. Dará uma aparência polida aos
nossos desenhos a lápis de cor. É por isso que estou usando
os marcadores dourados holandeses. Os tons verdes
usarei três espinafre. [MÚSICA] É assim que
você tem que escolher cores
para seus desenhos. Agora, também devemos selecionar cores de nossos lápis de cor. Deixe-me
mostrar como faço isso. [MÚSICA] Primeiro, escolha todas as cores que você vê na imagem de
referência. Escolha todas as
cores semelhantes de marrons, laranjas e tudo o que você
pode ver na imagem. [MÚSICA] Você não precisará de todos
esses tons, mas primeiro, você tem que escolher todas
as cores que serão [inaudíveis] e então devemos
limitar nossa paleta de cores. [MÚSICA] Essas são todas as sombras
que eu escolhi. Agora, para fazer você
entender melhor, vamos segregar as sombras. [MÚSICA] Agora, no processo
de segregação, também
negligenciei
poucas cores. Aqui eu tenho os tons escuros, depois os tons médios, e então temos todos os
nossos tons claros. É assim que você precisa
escolher uma paleta de cores. Tenha os tons escuros, médios e claros. Da mesma forma, faça o
mesmo para as cores verdes ou vermelhas para os
tomates e tudo mais. Eu tenho os tons escuros, tons
claros e os tons médios. [MÚSICA] Estes são os tons que escolhi para o tomate, tons
escuros, luz e tons médios. A sombra escura para um tomate obviamente
será
marrom e preto, então eu tenho isso também.
5. Camada base: Agora que
escolhemos as cores e temos nosso esboço, vamos começar a fazer o básico. Existem duas maneiras de
usar esses marcadores, dando-os
diretamente ou usá-los como uma tinta aplicando-o em um palete e depois
adicionando água a ele. Quando você precisar de um tom mais escuro
desse tom específico, use-o diretamente na folha
e, quando precisar
do tom mais claro
desse tom específico,
use água dobrada. Esse é o processo de
usar esses marcadores. Como preciso de um tom mais claro, vou aplicar
misturá-lo com água, adicionar quanto de
água é necessária e depois usá-la como
uma tinta aquarela. Suponha que se você
não tiver esses marcadores, você pode usar qualquer outro substituto
solúvel em água ou também pode usar tintas
aquarela. Use o mínimo, não use muito. Só então você pode lápis de
cor sobre ele. Se você acha que precisa adicionar um tom mais escuro, adicione isso também. Eu tenho esses tons marrons
na imagem de referência aqui, então estou adicionando um
pouco de marrom a isso. [MÚSICA] Agora, para o pão superior, na verdade
temos tons escuros mais quando comparados com a parte
inferior do pão. Estou dando essa sombra diretamente. Então vamos misturá-lo com água. [MÚSICA] Então use um tom mais claro dessa cor e, em seguida, misture. Por que realmente adotamos esse método é que você
pode economizar muito tempo em vez de dar
diretamente com os lápis de cor e
colocá-lo muito em camadas. Você pode dar uma
sombra base nisso, um tom médio ou camada média
com os lápis de cor
e, em seguida, um toque final com os marcadores de canetas
que você tem. Esse processo está realmente economizando muito tempo e também aprimorando o desenho quando você usa
apenas lápis de cor. Já tentei isso, então pensei que esse seria
o melhor método para usar. Isso para ilustrações de alimentos. Na verdade, ele lhe dá um desenho mais brilhante
e limpo com um pouco menos de tempo quando comparado apenas
a lápis de cor. Então, quase nosso
sombreamento base também está feito. [MUSIC] Usando o método
similar, colore esses espinafres também. Na verdade, as cores parecem
vibrantes no espinafre, então estou usando diretamente
os marcadores no desenho. Não estou misturando com água. [MÚSICA] Compare a imagem de
referência ver variável os
verdes são mais claros, mais escuros e, em seguida,
dão as cores. Não
comece aleatoriamente a dar as cores, compare os tons
da referência e depois
aplique-o em seu desenho. [MÚSICA] Estas são as porções que
as cores parecem vibrantes, então, para o resto,
vou misturá-lo com água e aplicar para
ter um tom mais claro. [MÚSICA] Veja, agora você
também misturou esses tons, também você tem
o tom mais claro onde quer que seja necessário. [MÚSICA] Agora, nossos sombreamentos de base quase feitos para os
hambúrgueres no espinafre. Agora o que vou
fazer é melhorar o bugger com um
pouco de sombra laranja, porque nossa referência
tem um pouco
de um tom baixo e laranja no hambúrguer, então por isso eu pensei essa cor vai
bem com o desenho. [MÚSICA] Então, aqui e ali
basta aplicar um pouco de laranja. Como eu não tenho
esse tom específico nos marcadores atuais, estou usando isso, qualquer que
seja a cor adequada para
você, você pode usar isso. Então eu já
te disse antes que vou usar esses marcadores para
melhorar os tons escuros, agora estou adicionando um pouco de
marrom escuro a esses desenhos, depois também podemos aprimorar o desenho na final
palco com esses marcadores.
6. Construindo camadas: Agora, antes de dar a camada base para os vegetais e creme, mostrarei como colorir o pão e o espinafre usando lápis de cor
sobre uma camada base. Primeiro, estou usando os tons escuros e sombreá-lo suavemente junto
com os tons do marcador. Em seguida, estou usando um marrom mais claro. Use essa sombra somente onde
você tiver um tom mais escuro. Use tons escuros onde
for necessário. A próxima cor que estou usando
é laranja de abóbora. Estou usando para misturar e suavizar a
sombra mais escura com o tom médio. Então tente misturar a sombra escura usando um marrom
mais claro como este. Por fim, estou misturando todo
o sombreamento com um amarelo creme. [RUÍDO] Você pode ver agora, enquanto misturamos
com o amarelo creme, dá um
acabamento suave ao desenho. Então, para melhorar o tom mais escuro, estou usando um marrom opaco, ou você pode usar esses marcadores. O que você sentir que está dando o tom mais escuro,
você pode usar isso. [MÚSICA] Então, indo para as coberturas, na verdade parece na
cor branca ou meio branco. Isso significa um
pouco de branco e depois marrom e creme. Mas precisamos de um branco mais brilhante. Se você usar lápis de cor, isso não lhe dará
um tom muito brilhante. Inicialmente, estou usando
lápis de cor e fazendo isso. Mais tarde, podemos usar cores brancas
acrílicas e
melhorar os tons mais brilhantes. Agora terminamos com a parte
superior do pão, vamos repetir o mesmo
para essa porção. Aqui na imagem
de referência desta parte inferior do pão, não
há tons escuros nele. É chamado de tons médios
e tons mais claros. Estou usando marrons e
cremes mais claros sozinho para
sombrear essa porção. Dependendo da imagem de
referência, você precisa escolher as cores e dar o contraste de
acordo. Se tiver um alto contraste,
use tons escuros, se tiver tons muito
claros, vá de acordo. [MÚSICA] Aqui novamente, estou usando o mesmo creme amarelo
e misturando-o. Aqui e ali onde
você precisa de escuridão, basta adicioná-lo um pouco. Além disso, consulte sua
referência e adicione. [MÚSICA] Sempre quando você adicionar
um tom mais escuro, use um tom mais claro e tente misturá-lo
com a sombra clara. Só então ele dará
um acabamento suave. Se você deixá-lo
assim com a sombra escura, ele não se misturará com
a sombra clara. [MÚSICA] Finalmente, como de costume, você sempre deve se misturar
com um lápis de sombra clara. Ou pode ser branco
ou neste caso, usei o creme amarelo
para misturar tudo. Tente usar uma cor mais clara
e misture tudo.
7. Folhas e legumes: Nesta próxima aula,
vou mostrar como adicionar os detalhes
no espinafre. Para começar, estou começando com os altos valores de contraste
e, gradualmente, vamos
reduzir a bainha. Primeiro, os tons escuros, estou começando com preto. Então você pode usar verde escuro
e depois verde claro. Agora, depois do preto, estou usando alga verde. Seja o que for,
escolha a cor que combina bem com a cor base e também com sua referência. Agora você tem que misturar os tons
escuros e médios, então renderizá-lo lentamente ou tentar preencher todas as lacunas. Use tons diferentes para
trazer um visual realista. Não use apenas um único
lápis porque ele lhe
dará apenas uma
tonalidade normal ou uma cor normal. Quando você usa cores diferentes, isso lhe dará uma aparência melhor. Estou sombreando com um verde
claro agora. Você também pode usar um baixo ou qualquer
outro verde que você goste. Para os tons brancos, uso o lápis de marcação de vidro e também o
lápis branco
Prismacolor. O que você acha que é mais adequado para você,
você pode usar isso. Não o deixe apenas
como uma
cor verde branca pura acima dele, para que ele dê um
verde suave com muito
destaque nele. Quando terminar de sombreá-lo, você pode desenhar as veias nele
e, de acordo com a
partição das veias, você pode detalhar novamente. Aqui na minha referência, eu tinha um branco vã, isso é por causa do
reflexo da luz então estou usando o lápis
branco para isso. Não basta
dar as veias, você tem que dar a
profundidade perto das veias. Tente adicionar escuridão
ao lado dos destaques. Sempre haverá
um pouco de escuridão perto do destaque
, então tente dar isso. Na verdade, o realismo está apenas
em todos esses
detalhes minuciosos. Quando você se esforçar e
tentar cumprir os detalhes
no desenho, você obterá o
realismo naturalmente. Nesta parte, as veias têm um tom verde
claro, então eu uso um lápis verde
apenas em vez de branco. Dependendo da referência e onde quer que a forma mude, você precisa usar as cores. Para o tom escuro, estou usando um verde marinho. É de Prismacolors. Todos os lápis de cor
que estou usando
neste vídeo são apenas
Prismacolors. Fizemos todos os
detalhes finos nas folhas
e, em seguida, desenhamos isso. Eu já lhe disse que
você tem que dar
a profundidade perto das veias, então só então
parecerá um espinafre real. Você pode ver que usei um pouco
de amarelo aqui e ali, e novamente, estou adicionando branco para torná-lo
ainda mais leve. Isso está quase feito. É assim que vou desenhar o resto das porções de
espinafre, você pode assistir isso também. Depois disso, estarei
sombreando as fatias de tomate agora. Vou começar com os tons
escuros na verdade. Agora estou apenas
delineando com um tom médio. Mais tarde, vou começar o
sombreamento com o tom escuro. Geralmente prefiro esse método, um tom escuro, depois o
meio e depois a luz. que for
confortável para você, você pode ir nessa ordem. Mesmo que eu siga essa ordem em
particular, na fase final, tenho que
dar os tons escuros novamente. Esse será um
processo de duas etapas nisso. Depois de dar uma camada
de vermelho escuro, estou usando um vermelho brilhante normal. Então usarei tudo
vermelho rosado e
vermelho com sombra de laranja. Não tenho certeza sobre
os nomes exatos dos lápis de cor. Acabei de ver o tom e
explicá-lo para você. Um tomate não vai
olhar apenas em um vermelho liso. Ele terá sombra laranja e tom rosa, e
os tons amarelos também. Aqui e ali, dê
um pouco de rosa, marrom ou laranja ou
o que for necessário. Tudo isso é apenas
para o tom de tomate. Chegando ao contraste
e aos destaques, você tem que dar um tom mais escuro
e um tom mais claro, como de costume. Os destaques geralmente
serão brancos ou amarelos, e os tons escuros
serão castanhos ou pretos. Dependendo da imagem e do local em
que o objeto estiver localizado, você deve sombrear de acordo. Você pode ver que estou sombreando
agora com uma cor laranja. Seguido por isso, estou usando um vermelho parcialmente rosa, então combine todos os tons
e misture-o. Somente por camadas você
pode conseguir isso. Agora estou usando um vermelho mais escuro, e depois o marrom escuro. Para definir todas as bordas, usarei uma cor preta para
definir a forma do tomate. Não precisa se preocupar porque
a porção abaixo que está entre o creme e o tomate,
que será cogumelo. Tudo nas
lacunas intermediárias, ficará apenas escuro, então você pode usar um tom marrom preto ou
mais escuro para isso. Misture e use todas
as cores e
tente trazer um desenho colorido. Finalmente, para os destaques você precisa usar o tom branco. Agora, novamente, para essas linhas, use
a mesma técnica e o mesmo processo. Use tintos,
laranjas e rosa diferentes, também marrons para
o alto contraste e branco para os destaques.
8. Camada de base: creme e recheio: Depois disso, vamos dar o sombreamento base para
o creme e o corpo. Dependendo das sombras, você precisa dar os marcadores diretamente ou
misturá-los com água. Aqui e ali, há
muita sombra escura em verde. Estou dando diretamente em vez
de misturá-lo com água. Mais tarde, vou
misturá-lo com água. [MÚSICA] Agora, para o resto da porção
torná-la leve e misturá-la com água, estou usando a mesma cor
que usei inicialmente. [MÚSICA] Estas são as duas tonalidades
que usei para isso. Para ficar escuro para o
hambúrguer, estou usando a cor marrom. [MÚSICA] Depois de dar o marcador diretamente, agora
você pode misturar com água
e preencher o espaço em branco. [MÚSICA] Há um pouco de escuridão em um lado do hambúrguer. Para isso, estou usando a cor preta. [MÚSICA]
9. Profundidade no creme e recheio: Para dar
sombreamento profundo para o hambúrguer, usarei marrons escuros
e claros. Também uma laranja de abóbora. Essas são todas as cores
que vou usar. Tente misturar toda
a sombra do marcador e o resto das porções. Com os lápis de cor, combine todos os vários
tons juntos. [MÚSICA] Não
há ordem específica para
sombrear todas essas cores. Basta usar [inaudível], você acha que essa
cor é necessária. Veja a referência. Vou
desenhar todo o processo. Escolha qualquer cor que
você acha que é necessária para essa peça específica
e use-a de acordo. É assim que você
precisa processá-lo. Não há uma ordem sequencial ou algo que
você tenha que dar. [MÚSICA] Passando para o creme. Lembre-se de que o creme deve
ter uma textura suculenta. Além disso, deve refletir
a cor do creme. Lembre-se de sombrear todas as cores que você pode ver
na referência. Vou mostrar isso
em um processo lento. Posso ver um verde-oliva
na imagem de referência. Eu uso isso como tom escuro. Então eu uso cor creme para
os tons médios e claros. Mais tarde, para o destaque,
você pode usar branco. Onde quer que você veja um tom escuro, dê o verde-oliva. [MÚSICA] Agora misture o verde-oliva
com o tom creme. Este creme claro também tem
um tom de verde-oliva. Outra cor que estou usando tem um
tom puro de cor creme. [MÚSICA] Esta parte está quase pronta. Para o resto do creme, o mesmo procedimento segue. Você pode assistir isso também. Eu uso as mesmas três cores
que escolhi para essa parte. As cores são
verde-oliva e depois um creme que tem esse tom
claro de azeitona. Outra cor que é
puramente de cor creme. Então, finalmente, branco
para os destaques. [MÚSICA] Agora, para desenhar
os cogumelos, use as mesmas cores
que você usou para hambúrguer e hambúrguer. [MÚSICA] Esboçar primeiro e
depois sombrear os cogumelos. Comecei
com um marrom maçante. Este será o valor
mais sombrio que usarei para o cogumelo. [MÚSICA] Use sempre os vários
tons que você pode ver quando você olha para
a imagem de referência. Então, finalmente, você tem que
misturá-los com a sombra mais clara. [MÚSICA] Então, finalmente, preencha todo o espaço
entre este tomate e os cogumelos com a
cor escura, que é o preto.
10. Profundidade: Nesta próxima aula,
vou mostrar a vocês como
dar a profundidade a todas
essas cunhas aqui. Você deu a
sombra preta em torno de que, agora perto da sombra preta, você tem que melhorar a profundidade. Para isso, use
tons mais escuros como marrom escuro e preto nas bordas dos
cogumelos e tomates. Se você não estiver fazendo
esse passo em particular, pode
parecer muito
plano, então tente
fazer a
cor preta de fundo com o cogumelo, não apenas os cogumelos que
vamos
fazer isso para os tomates também. Nosso objetivo é, na verdade, fazer com
que os cogumelos apareçam. [MÚSICA] Agora veja, eu completei esse cogumelo em
particular, e parece
literalmente surgido, então é isso que
temos que fazer para o resto dos
cogumelos também. Quando você dá a
profundidade ao redor do objeto, ele parece real, então esse é o
ponto-chave para o realismo. Deixe-me fazer a mesma coisa para o resto das
porções também. Você pode usar qualquer cor
marrom escuro ou preto, mas certifique-se de que, ao misturar
com o preto nas bordas, ele também deve ter
o mesmo tom escuro. Basta melhorar os
tons escuros nas bordas sozinho. Agora podemos fazer o mesmo
pelos tomates. Estou tomando uma cor
que combina bem com o vermelho e o tom escuro. Primeiro comecei
com um marrom avermelhado, depois podemos ir com um marrom
escuro e preto. Agora você pode ver a diferença, mesma
forma, faça para o resto
das porções também. [MÚSICA] Há um pouco
de porção de creme, também
devemos fazer isso. Não estou usando muitas cores lá, mantendo-a muito suave, e aqui estou apenas
suavizando todas as cores. Acho que aqui ele precisa um pouco de profundidade,
então estou adicionando.
11. Adicionando um toque mágico: Nesta próxima lição,
vou mostrar-lhe como adicionar um lindo toque
mágico. Não é nada além de melhorar seu desenho um pouco mais. [MÚSICA] Para fazer as
coberturas parecerem muito brilhantes, estou usando tinta branca acrílica. Aplique um pouco onde
você precisar das coberturas. [MÚSICA] Agora, para dar um pouco de profundidade a eles, estou adicionando uma pequena linha
de marrom ao redor. Use outros marrons também
não fique com a mesma cor. Assim, basta terminar
todas as coberturas, é nada além
das sementes de gergelim. Estou fazendo todos os passos para
aprimorá-lo um pouco mais. É assim que você dá
profundidade e realismo. Os pontos-chave são a
escuridão e os destaques. Quando terminei os pontos escuros, também
corrigi
os destaques. Para dar uma rotundidade
ao hambúrguer, estou sombreando com
os tons marrons. Além disso,
as sementes de gergelim não aparecem cor
branca, também tem uma
sandália ou um tom marrom,
então dê um pouco de
outros tons também. [MÚSICA] Depois disso, vi que a imagem de referência tem um destaque branco
na parte superior do bugger. Para isso, dei um lápis de marcação
branco de vidro, mas achei que vai sair muito
bem com a tinta branca, então estou aplicando um pouco de tinta
branca e vou misturá-la com o
resto da porção. Essas são todas as
coisas que estou fazendo para dar a rotundidade , o olhar abaulado. [MÚSICA] Agora vamos fazer o mesmo processo
para o fundo também. Depois disso, estou usando marcadores para dar um
toque final ao espinafre. [MÚSICA] Esse não é
um processo muito grande, eu apenas suavizo com os marcadores
com os mesmos tons. [MÚSICA] Então, para os
destaques nos tomates, estou usando a mesma tinta branca. Dê os brancos de
acordo com sua satisfação. Se você sentir que é mais, basta reduzi-lo adicionando lápis
de
cor na parte superior ou até mesmo marcadores, for aderido
ao papel e
o lhe der
melhores resultados, use isso. Não é como se
você precise usar os mesmos materiais que eu uso, você pode usar qualquer
material que você tenha, apenas para ter que experimentá-lo e torná-lo um processo de
tentativa de erro. [MÚSICA] Se você acha que o
branco está sozinho, você pode tentar misturar
a cor vermelha em cima dela, assim. Senti que os brancos estavam dominando, então reduzi um pouco
os tons. Em seguida, faremos o mesmo
para os cremes também. Para o creme, você precisa
de muitos brancos nele. Só então você terá um acabamento
cremoso para ele. [MÚSICA] Depois de adicionar os
brancos, não se esqueça misturá-lo com o
resto das cores. Para isso, estou usando o
pequeno e pequeno pincel. [MÚSICA]
12. Toques finais: [MÚSICA] Da classe anterior, acho que você entendeu o significado de profundidade
e realismo e também a diferença de como isso fez todas aquelas pequenas
coisas que fizemos. Agora é hora de
dar um pouco de toques
finais onde quer que
você sinta que precisa. Onde quer que eu ache que precisa um efeito de profundidade e suavização, estou apenas fazendo isso. Este último processo
depende completamente da sua satisfação. Se você acha que o
branco tem que ser mais ou a profundidade tem que ser
mais, você pode fazer isso. Agora, como já lhe disse, vou dar os
retoques finais com os marcadores. Sinto que os marcadores dão uma aparência
polida aos desenhos. Estou dando isso nas bordas
onde quer que a profundidade esteja mais. Você me viu dando para
o espinafre também. Agora estou fazendo isso
pelos vegetais. Tente usar a mesma cor, se você não tiver essa
cor específica, não vá em frente. Eu tinha a mesma rodada
, então estou usando lá. Então eu também tenho um marrom
claro comigo, então estou usando isso também. Em seguida, devemos melhorar
o patty um pouco mais. Estou usando a combinação de
marcadores e lápis de cor. Não estou usando nenhuma outra cor. Estou apenas usando as mesmas
cores que usamos para as camadas de base para o
hambúrguer, sandália preta, marrom,
mostarda, tudo o que você usou antes de
usar os mesmos tons. Estou tentando usar todos os
brancos porque a caneta de gel branca dá uma aparência brilhante e também
é muito pontiaguda, então não consigo
usá-la para uma área ampla. Onde quer que eu precise
mais dos brancos, estou usando tinta branca. que for adequado para
você, você pode usar isso. Agora, novamente, o mesmo processo
para o resto do hambúrguer. Você pode ver a diferença
antes de aprimorá-la e agora. Agora adicionando destaques a ele. Sempre quando você terminar
uma porção específica não se esqueça de verificar a
escuridão e a leveza. Isso é o que importa
em um desenho. Se você estiver satisfeito com
a escuridão e a leveza, isso realmente lhe dará
o efeito realista. Agora, para o toque final, estou adicionando uma sombra a ele. Na verdade, comecei esse processo pensando em dar sombra
a ele. Mas então eu virei bem
pequena base para o hambúrguer. Além disso, eu não estava satisfeito, com essa cor, então eu uso
marcadores em vez disso. É isso para a nossa classe. Espero que você tenha aprendido muitas coisas
novas nesta classe, também aprendeu a
usar mídia mista, juntamente com lápis de cor
como o principal. Obrigado por assistir a esta aula.
13. Considerações finais: É isso, pessoal. Terminamos o nosso desenho
de hambúrguer. Espero que você tenha aprendido muitas coisas
divertidas nesta aula. Além disso, tente aplicar todas
essas técnicas em várias obras de arte diferentes, e não se esqueça de
compartilhá-las comigo. vez, um grande obrigado, e estou encerrando
a aula aqui. Deixe-me encontrá-lo na
próxima aula muito em breve.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
