Transcrições
1. Arte mágica — texturas e modos de mistura: Ei, todo mundo. Meu nome é Jane Snedden Peever, sou designer e ilustradora, e quero que você se junte a mim nesta segunda classe de uma série de três partes sobre ilustração digital no iPad Pro, usando o Procreate. Nesta classe, vamos explorar todos os modos de mesclagem disponíveis para você no Procreate. Vamos aprender a usá-los com cores, texturas e, finalmente, com o seu design. Depois de explorarmos os modos de mesclagem, e temos uma melhor compreensão deles. Então aplicaremos o que sabemos a um projeto que eu forneço para você. Assim que entendermos como os modos de mesclagem funcionam com cores sólidas, então vamos adicionar alguma textura com várias cores. Eu vou orientá-los através dos pincéis de textura que o Procreate oferece, e então nós vamos criar os nossos próprios. Criaremos alguns de nossos próprios antecedentes, e mostrarei minhas dicas e truques sobre como obter esses fundos combinados lindamente em seus designs. Eu fornecerei muitas demonstrações e exemplos de como uso minhas técnicas, e vou incentivá-lo a explorar e experimentar a textura e a cor que você quiser. Mesmo que isso faça parte de uma série de três partes, cada curso é projetado para ficar sozinho. Eu forneço todos os arquivos que você precisa para trabalhar através do curso individual. Meu objetivo é incentivá-lo a explorar a criatividade no iPad. Junte-se a mim agora, onde brincamos com cores, textura e modos de mistura para criar uma arte linda e mágica.
2. Materiais e arquivos em camadas: Ei pessoal, obrigado por se juntarem a mim hoje. Esta é a segunda classe de uma série de três partes sobre como eu faço meu design no iPad Pro usando o aplicativo Procreate. Antes de nos aprofundarmos, quero mostrar quais suprimentos e ferramentas eu uso, bem
como como como encontrar os downloads que você vai precisar para esta aula. Você precisará de um iPad. Eu uso um iPad Pro e acabei de atualizar para isso recentemente. Muitas vezes as pessoas perguntam se podem usar um modelo anterior do iPad, e enquanto o aplicativo Procreate funciona nele, que eu acho que é uma atualização 10.0 iOS, desde que tenha isso, sua experiência pode diferir no fato que tecnologia mais recente sempre vai se mover mais rápido e suave. Esteja ciente do tamanho do seu arquivo, pois isso também pode ser um problema com os modelos mais antigos, como no número de camadas em que você está trabalhando. A boa notícia é que Procreate acabou de sair com uma pequena atualização que melhora o desempenho de seu aplicativo nas versões mais antigas do iPad. Eu realmente gosto de usar o meu Apple Pencil, ele me dá realmente grandes detalhes e em algumas das minhas aulas onde eu faço um monte de detalhes, isso pode realmente ser um fator a considerar. No entanto, nesta classe em particular, trata-se de modos de mesclagem, texturas e pintura, que você deve ser capaz de fazer a maior parte disso com o dedo. Eu realmente gostei de pintar com o dedo para a experiência tátil. Você vai precisar do aplicativo Procreate, este é o que eu uso para a classe e você pode encontrar que no iTunes ou na App Store, é uma pequena taxa para ele, mas vale a pena. Você também precisará do aplicativo do Dropbox, se ainda não o tiver no iPad. Eu recomendo a conta gratuita, mas você não precisa de uma. Você só precisa do app no iPad para que ele possa falar com o app Procreate. Eu tenho arquivos para você que têm todas as camadas separadas e eu experimentei, e a melhor maneira de colocá-los no Procreate é, se você tem o aplicativo do Dropbox e eu vou mostrar a você chegando acima em um minuto como colocá-los em seu iPad e em Procreate. Eu tenho uma mão para você nos arquivos de anexo para dar-lhe uma visão geral dos modos de mesclagem e é uma ótima coisa para ter sentado ao seu lado enquanto você trabalha através desta classe, para ajudá-lo a entender a diferença entre os modos de mesclagem como você vai. Agora vou te mostrar como encontrar todos esses arquivos. Vá para a página do curso e role para baixo e você encontrará a seção Seu projeto. À direita, você verá arquivos anexados e há o folheto. Clique no folheto e ele aparece, é um PDF. Você tem algumas opções aqui, você pode imprimi-lo subindo uma pequena seta no topo. Quando você clica nisso, você tem a opção de imprimir. Se tiver uma impressora ligada por Wi-Fi ao iPad, pode imprimi-la dessa forma. Caso contrário, você pode salvá-lo no iBooks, que está em todos os iPads e você pode tê-lo em seu iBooks esperando por você ler. Essa é a esmola. Se você rolar mais para baixo na mesma página, poderá ver um link aqui que é o acesso à pasta que tem os arquivos de download no Dropbox. Se você abrir isso, a maçã abrirá automaticamente e a pasta abrirá na sua frente sem ter que
entrar . Os arquivos PSD são os arquivos em camadas e você deseja importá-los para o Procreate. Um de cada vez, você vai selecionar um desses arquivos, ele aparecerá com uma pré-visualização do arquivo, apenas uma imagem, e esses três pontos no canto superior direito são o que você deseja clicar. Toque neles e você vai vir para cima com esta janela, você quer exportar. Outra janela será aberta e você escolhe Abrir em e agora ele irá exportar o arquivo e dar-lhe uma opção do que abri-lo. Quando a próxima janela aparecer, você vai rolar até encontrar Adicionar ao Procreate. Clique nisso, e agora ele irá enviá-lo para o Procreate. Neste ponto, você tem que sair deste aplicativo e voltar e abrir o Procreate, em
seguida, ele irá importar seu trabalho artístico para o aplicativo Procreate. Dê um minuto para importar e ele aparecerá em sua tela. Agora você já tem o arquivo para ir no Procreate com todas as camadas esperando por você. Como eu criei este arquivo é abordado no curso, colorindo sua arte de linha e usando máscaras para pintá-lo. Se você ainda não tomou esse, eu recomendo que ele irá ajudá-lo a entender como chegamos a este ponto. Em seguida, você pode voltar e importar todos esses arquivos de uma só vez ou importá-los apenas conforme necessário. Também incluí o pincel de textura que criei nesta classe. Quando você clica nela, uma janela aparece, você escolhe Download, então você escolhe Download direto, uma janela aparece e ela a reconhece como um arquivo Procreate. Em seguida, você escolhe Abrir no Procreate e ele entra automaticamente em seus pincéis. Você pode fazer check-out acessando um de seus arquivos nos pincéis e procure na pasta Importada. Deve ser o primeiro pincel sentado no topo. Acho que isso cobre as coisas técnicas. Quando estiver pronto, vamos começar a primeira lição.
3. Explorando os modos de mistura: Vamos começar a explorar os modos de mesclagem. Então você vai abrir o arquivo “Valores para BlendMode.PSD” que eu forneci para você no Dropbox. Você terá isso carregado em sua área de procriação neste momento. Ao abrir o arquivo, você verá duas camadas neste arquivo. Um deles vai ser os círculos de valor cinza, e ele vai estar deitado em cima de três linhas coloridas, e eles vão estar em camadas separadas. Então agora vamos explorar a janela da camada em si. Agora, com a janela da camada aberta, vamos olhar para as diferentes partes dela. No lado direito, na parte superior, você verá a letra N e isso representa o modo normal,
e esse é o modo em que cada camada começa. Aqui em baixo você vai ver o normal realçado em azul. O modo de mesclagem será realçado em azul, aquele que está ativo. Se você descer ainda mais, você vai ver as categorias. Eles estão todos deitados aqui ao lado do outro: escurecido, iluminado, contraste, diferença de cor. Dentro dessas categorias estão os próprios modos. Agora escurecido é realçado em azul abaixo, e estas são as opções dadas no modo escurecido. Normal é o nosso primeiro modo e é o modo em que cada camada começa. Então nem pensamos nisso como um modo de mistura. Você pode alterar a opacidade no modo normal. Normal sempre vem em 100%, então você
sempre tem uma camada completa em cima de outra camada. Ao alterar a opacidade, você está permitindo que a camada inferior comece a aparecer através da camada superior. Então é assim que o normal funciona, e nós apenas tomamos isso como garantido porque nós o usamos o tempo todo. Apenas uma nota rápida aqui sobre por que eu escolhi estas três cores, verde, laranja e azul. Se você dessaturá-los, você pode ver que eu escolho três valores diferentes, então uma luz, um meio e um escuro. Quando estamos trabalhando com modos de mesclagem, os valores são importantes. Queria explicar porque escolhi estas cores. Agora vamos começar com o nosso modo de mesclagem, e estamos começando com escurecido. Nós vamos escolher multiplicar então você basta clicar
na palavra multiplicar e ela ficará azul, e você vai começar a ver a diferença sobre o lado esquerdo. Não vou ser muito técnico, mas vou tentar explicar o que está acontecendo aqui. Multiplicar é combinar os pixels da camada superior e da camada inferior. Tudo fica mais escuro. Basicamente, onde as camadas se sobrepõem, fica mais escuro e, em seguida, o branco simplesmente desaparece. Nos modos escurecidos, o branco é considerado neutro. No segundo, Linear Burn, agora você tem uma diminuição no brilho do fundo com base no topo. Há mais contraste do que a multiplicação. Então, com o último, Color Burn, temos um aumento na saturação da camada inferior que vem através. Mais uma vez, eu não quero falar muito técnico, eu só quero fazer um visual, acompanhar comigo e uma breve explicação. Agora vamos voltar e tentar iluminado, e então começamos no normal e então escolhemos o modo iluminado. É escolher o mais leve dos dois entre o topo e o fundo, e o preto agora é neutro e desaparece. Em seguida, temos tela que combina o topo e o fundo, ilumina e este é um muito popular. Passando para adicionar, o que adiciona valores de pixel para clarear a camada superior. Então nosso último é Color Dodge, que ilumina e aumenta a saturação do fundo com base no topo, e funciona como o inverso da queima de cor no modo escurecido. Agora estamos nos movendo para o modo de contraste onde restos brancos e restos pretos, mas observe que 50 por cento cinza no meio agora desapareceu. Agora estamos usando o modo de sobreposição e este é realmente popular. Movendo-se para a luz dura, este usa multiplicar ou tela na cor inferior com base na parte superior. Então, quando passamos para a luz suave, isso é usa a queima de cor ou esquiva de cor
na parte inferior com base na parte superior e tem um efeito mais suave do que a sobreposição. Então agora vamos passar para os modos de diferença. Vamos começar com a exclusão. Neste, os invertidos brancos e o preto e o 50 por cento cinza não mudam. Então vamos passar para a diferença. Preto novamente, sem mudança e o branco e a luz invertem então há um pouco mais de saturação lá. Em seguida, no modo de subtração, que escurece subtraindo o brilho, as cores
escuras iluminam a imagem. Então você verá que o branco agora é preto. Agora vamos passar para o final,
que é os modos de cor. Nosso primeiro vai ser matiz. Agora aqui você vai ver os valores aparecerem. O topo é todo cinza claro e o fundo é todo
cinza escuro porque você está usando apenas o valor da camada base neste. O próximo que vamos usar é saturação, e não é muito diferente da tonalidade neste caso. Novamente, sua tonalidade inferior e luminância com a saturação superior. Então vamos passar para a cor, que é a luminância inferior com a tonalidade superior e saturação, e finalmente luminosidade, que é a tonalidade inferior e saturação com a luminância superior. Tem tudo a ver com saturação de matiz e luminância, mas depende apenas do que está no topo e do que está no fundo. Você vai ver quando virarmos estes que você vai ter um olhar muito diferente usando este modo. Faz diferença quanto a quais camadas estão no topo e quais estão na parte inferior. Vamos virar isso agora e dar outra chance. É bom ter essa folha da terminologia com você e explicando os modos de mesclagem. Nós realmente vamos trabalhar nosso caminho através das idéias através desta classe então não fique muito preso na terminologia real que estamos usando. É um processo visual e nós vamos brincar com eles enquanto trabalhamos nosso caminho através da aula. Vamos voltar e começar com os modos escurecidos novamente e ver visualmente como ele funciona agora com as cores no topo e os valores de cinza abaixo. Começando de novo com o normal, vou mostrar a opacidade à medida que baixamos a opacidade das listras, mais dos cinza começam a aparecer, então é apenas inverso do que eu mostrei a vocês da última vez. Mais uma vez, lembre-se de jogar com este lote porque a melhor maneira é mover-se através dele lentamente e seu próprio ritmo. Posso estar te guiando rapidamente aqui, mas não quero tomar muito do seu tempo porque vamos brincar com eles enquanto trabalhamos com os projetos. Vamos levar a opacidade
para 100 por cento e vamos começar a trabalhar através de nossos modos. Nosso primeiro está escuro, e nós vamos multiplicar e novamente o branco desaparece. Alguns deles vão olhar o mesmo que eles fizeram invertido, e alguns vão olhar bastante diferente. Passamos para baixo para Linear Burn e depois Color Burn. Aqui você vai ver uma diferença porque o fundo desapareceu completamente. Isso ocorre porque você está trabalhando com a saturação da camada base e o plano de fundo da camada base é branco. Então vamos trabalhar através dos modos iluminados. Gosto de voltar ao normal para saber de onde estamos a começar. Novamente, você está vendo mais dos círculos definir desta vez porque novamente, os círculos estão na parte inferior e isso é o que está mostrando através do topo. O topo está agindo como uma tela. Na maioria dos casos, alguns modos de mesclagem funcionam de baixo e outros de cima, a
maioria trabalha de baixo. Mas, ocasionalmente, eles vão estar trabalhando do topo. Neste caso, devido ao nosso fundo em nossos círculos é branco, isso é quando você vai ver a diferença de apenas os círculos assumindo a cor da camada superior. Novamente, à medida que passo cada um desses modos de mesclagem, um de cada vez, é mais sobre o visual que você está vendo. Você os aprende enquanto os usa. É um conceito muito matemático. Por mais que eu amasse matemática, eu sou mais a pessoa da arte visual, então eu aprendi ao longo do tempo simplesmente usando-os e o que eu gosto da aparência. É bom ter uma ideia básica de como eles funcionam, porque se você sabe o que está procurando, você não quer ter que passar por cada um
dos modos de mesclagem para ver se você pode encontrá-lo. Isso é quando é bom ter um pouco de um conceito do que
esses modos de mesclagem estão fazendo, mas na maior parte, é um processo muito visual, e dependendo de quais elementos você está usando em seu design, e quais valores e que texturas, você vai ter olhares diferentes que talvez você não espere. Embora eu tenha meus favoritos como a multiplicação, a sobreposição, a luz suave e a cor, eu não vou desistir dos outros porque eu estou sempre
me surpreendendo com o que eu posso encontrar quando eu me deixo usar todos os diferentes modos de mistura. Espero que isso lhe dê alguma inspiração para ir e experimentar por conta própria e brincar com este arquivo em particular. Você pode até mesmo mudar as cores você mesmo e ver como isso reage para você. Vá se divertir e nos veremos na próxima lição.
4. Misturando as cores simples: Então, agora que você tem uma idéia melhor do que os modos de mesclagem significam e como eles funcionam. Vamos abrir nosso próximo arquivo, que é o arquivo Flats e Line Art.psd que eu forneci para você. Eu só vou redimensionar isso para o lado para que você possa ver melhor a janela Camadas. Então eu vou abrir a janela Camadas. Eu tenho os quadrados coloridos em uma camada. Eu tenho os Flats em sua própria camada combinada, e eu também tenho os Flats em um agrupamento todos separados também. Eu tenho Line Art em preto e eu tenho Line Art em branco tudo em suas próprias camadas, então nós podemos tipo de brincar com ele. Começaremos com a camada Flats, creio que se chama “ Flats”, no arquivo que te dei. Vamos começar a trabalhar nosso caminho através dos modos de mesclagem, um de cada vez. Temos os Quadrados de Teste de Mistura na parte inferior, e temos a camada Flats na parte superior. Como nós temos todos os planos cinza em uma camada neste ponto, você começa a ver enquanto trabalhamos nosso caminho através dos modos de mistura, como eles reagem e dão ao design um visual muito diferente. Porque os valores do cinza estão reagindo forma diferente com o modo de mesclagem e a camada abaixo. Agora, eu só estou passando por eles porque nós
passamos por coisas semelhantes no vídeo anterior. Mas o que eu quero mostrar a vocês neste é como eu tenho os apartamentos separados e como nós podemos jogar com os diferentes olhares desta maneira. Então eu desativei a camada plana que tem o mesclado, e eu ativei o grupo e abri. Agora vou trabalhar em cada uma das camadas
no grupo plano e mudar cada uma para um modo de mesclagem diferente. Vou mostrar-lhe como isso pode dar ao seu design um visual mais único com um pouco mais de controle. No primeiro, eu usei Multiply, e então nesta segunda camada plana, eu usei Overlay. À medida que trabalho o meu caminho através destes, vou tentar dar-lhe uma ampla gama de diferentes modos de mistura para que você possa ver como eles trabalham juntos para criar um design único. Você pode ver que eu usei cinza em meus apartamentos, eu faço isso para que eu possa baixar os valores. Se você começar a adicionar em cores diferentes, pode ser enganador quanto ao valor dessa cor. Então, uma vez que eu estabeleça o experimento com os valores de cinza, então eu posso adicionar cor ao design usando um modo de mesclagem,
um modo de mesclagem de cores ou modo de mesclagem de sobreposição são bons para isso. Ou eu posso mudar as cores que estão em meus apartamentos indo para a camada plana individual,
selecionando o conteúdo, escolhendo uma cor diferente, e escolhendo Preencher, e isso vai mudar a cor que o apartamento é em si. Essa é outra maneira que você pode trazer mais cor para o seu design. Como vimos na última lição, os modos de mesclagem funcionam fora dos valores, pelo
menos a maioria deles faz. Então, é realmente uma boa idéia começar com valores e os cinza são a melhor maneira de fazer isso. Assim que você tiver seu design estabelecido com os cinzentos e os modos de mistura que você deseja usar, você pode alterar a cor e também pode trazer diferentes variações de cores. Então, digamos que você deseja que você projete para ter um tom azul para ele, então seu plano de fundo vai ser azul, e esse é o que você vai usar com os modos de mesclagem. Mas digamos que você queira mudar o mesmo design e mudá-lo para tons verdes, então tudo o que você precisa fazer é mudar o plano de fundo e tudo o resto muda com ele. Eu ainda estou apenas brincando por aqui com as diferentes camadas e os diferentes modos de mistura. Vais descobrir que trabalhas para trás e para a frente. Você vai escolher um modo de mesclagem, você vai trabalhar seu caminho para baixo, então você vai encontrar algo que você gosta, mas ele não funciona com algo que você fez anteriormente, então você apenas voltar para cima da lista novamente e você encontra um novo modo de mesclagem que Trabalhe para esse. É realmente infinitas as combinações que você tem que trabalhar aqui e você está apenas tentando encontrar as que funcionam melhor para o design que você está procurando. Isso assume uma nova dimensão quando você começa a adicionar textura, na qual entraremos. Você também pode jogar com a opacidade que faz uma grande diferença em alguns dos modos de mesclagem. Não se esqueça da sua arte de linha, você tem uma arte de linha preta e uma arte de linha branca e você pode até selecionar isso e alterar a cor da sua arte de linha, bem como o modo de mesclagem dela. Agora que trabalhamos com ele nesta configuração, eu vou pegar os quadrados de teste de mistura e eu vou movê-los acima dos apartamentos, eu os deixei cair em um grupo lá por engano, vamos nos livrar desse grupo. Agora vamos ter os quadrados de teste de mistura acima dos apartamentos, que vai lhe dar uma nova gama de looks. Eu desliguei meu grupo que tem todos os apartamentos individualmente, e eu ativei minha camada de apartamentos mesclada, de modo que eu só tenho as duas camadas com as quais estou trabalhando. Eu faço todos os meus modos de mesclagem nos quadrados de teste de mesclagem e agora você pode ver que eu estou recebendo uma gama totalmente diferente de looks desta configuração. Agora você vai notar com as cores sendo no topo e os cinza está sendo na parte inferior, que é onde seus apartamentos de design estão. Você vai acabar com muito mais fundos brancos e isso é simplesmente por causa da maneira que a mistura funciona. Se não há nada debaixo dela ou se é branco como vimos na última lição, ele age como neutro ou nega. Você vai acabar sem fundo em alguns desses modos de mesclagem. Isso é algo para ter em mente se é isso que você está procurando. Agora, eu tentei tudo isso,
eu também vou ligar a arte de linha e então você pode pegar seus quadrados de teste de mistura e colocá-los em cima de
uma arte de linha para que a arte de linha em si seja misturada com o resto do design. Basicamente, eu mostrei a você
como experimentar aqui, como brincar e quantos olhares diferentes você pode obter. Realmente tudo depende da colocação de suas camadas, o que você tem em cima, o que você tem em baixo. Novamente, o que está mesclando de que direção e qual modo de mesclagem você está usando. A melhor maneira de aprendê-los novamente é apenas brincar com eles. Então é bom ter um entendimento básico. É bom saber quais você realmente parece gostar. Mas eu não ficaria muito preocupado se você entenda toda a teoria por trás dela, porque a experimentação é a melhor maneira de entender como esses modos de mistura reagem. Eu encorajo você a pegar este arquivo e jogar com ele para o conteúdo do seu coração. A melhor maneira é praticar com ele, se você descobrir que você estraga tudo de uma maneira que você acha que não pode corrigi-lo, basta baixar outra versão nova do Dropbox. Divirta-se e nos vemos na próxima aula.
5. Misturando com textura: Agora vamos tentar adicionar um pouco de textura e ver como isso funciona com os modos de mesclagem. Nós vamos voltar e abrir nossos valores para Blend Modos dot PSD arquivo que usamos anteriormente, e vamos adicionar uma nova camada entre as duas camadas que já estão lá e é aqui que vamos colocar nossa textura. Para ver o que estamos colocando nesta camada, você precisa desativar a visibilidade das outras duas camadas. Vamos para os pincéis e escolher algo que já está lá dentro. Eu vou entrar em tintas de spray e eu vou pegar o pincel de fluxo,
este, ele vai dar uma textura agradável que vai ter uma boa idéia de como os modos de mistura funcionam. Eu vou entrar e colocá-lo em três tons diferentes de cinza, porque eu quero três valores diferentes nesta camada. Eu vou fazer o pincel o mais grande possível e eu vou apenas pulverizar tinta cinza na tela. Então eu vou escolher um cinza mais claro e eu vou colocar aquele em
cima de tudo na mesma camada e então eu quero mais um cinza lá, então nós vamos, escolher algo no meio. Então eu vou adicionar isso na mesma camada. Todos estes três cinzentos serão salpicados nesta camada de textura. Agora vamos ligar as outras duas camadas, certifica-se de que você pode vê-las porque queremos
trabalhar a mistura com todas as três camadas ativadas. Nós vamos fazer a mistura a partir da camada superior, que neste momento vai ser as três linhas de cor. Primeiro estamos no modo normal e jogamos com a opacidade para ver o que está por baixo. Então vamos começar a trabalhar através dos próprios modos de mesclagem. Como você pode ver à medida que percorremos os modos escurecidos e os modos iluminados, você está começando a obter esses pequenos flicks de tinta aparecem como três valores diferentes da cor que está no topo. Na laranja, você vai notar que você tem três versões diferentes de laranja aparecendo na laranja principal. Novamente, onde quer que haja cor na parte inferior, duas camadas, desta vez está pegando a cor da camada superior. Você pode ver um monte de flex aparecendo onde costumava ser apenas um fundo branco. Então vamos passar para os modos de diferença e, em seguida, para os modos de cor, só para que você possa ter uma idéia de como cada um está aparecendo. Novamente, eu só estou lidando com cinza na parte inferior, então os círculos são cinza e o fluxo em si são cinza. Você só está lidando com um certo número de cores. Tudo isso acontece porque tínhamos as cores como o modo de mesclagem. Agora vamos virar,
colocar as cores no fundo e colocar os círculos em cima e agora vamos ver que tipo de diferença isso cria. Estamos de volta ao modo normal e vamos
jogar com a opacidade para ver o que está por baixo. Em seguida, voltamos para os Modos de Mistura, começando com o final escuro. Agora você vai notar, enquanto trabalhamos nosso caminho através disso, as cores estão agora na parte inferior e a camada superior é a faixa de branco a preto. As especificações por baixo não estão mais captando a cor, porque não está mais no topo. Agora está pegando os cinza, o preto e o branco, e é isso que está aparecendo nos círculos. Tenha em mente que a camada superior com os círculos tem um fundo transparente. Você não está vendo nada acontecer em segundo plano, porque não há nenhum fundo nessa camada. No que se refere a isso, há alguns pontos-chave para lembrar que, quando você está trabalhando nos modos de extremidade escura, o branco é neutro e desaparece. Quando você está trabalhando nos modos finais de luz, o branco permanece, mas o preto é neutro e desaparece. No modo de contraste, preto e branco permanecem, e o cinza de 50 por cento é neutro. Essas três coisas são muito importantes quando você está tentando descobrir qual parte do seu projeto vai aparecer e qual parte vai ser negada. Cada modo de mesclagem está comparando a camada superior e a camada inferior com base em critérios diferentes. Isso é o que está no folheto é uma idéia geral de quais são esses critérios. Novamente, o que você vai aprender é que quanto mais você usá-los e suas preferências em cores, você começará a aprender quais modos de mesclagem funcionam melhor para as ideias e conceitos que você está tentando criar. Uma vez que você brincar com a troca de camadas e usando a camada superior e executá-lo através de todos os modos de mesclagem. Outra coisa que você pode fazer é começar a combinar os modos de mesclagem nas várias camadas. Digamos que temos nossa camada superior como uma Queimadura de cor, e então mudamos nossa camada intermediária, que é as texturas, para um modo de mesclagem diferente. Às vezes isso vai fazer a diferença e às vezes não é. Novamente, tudo depende da ordem das próprias camadas. O truque é começar a misturar os modos de mesclagem em cada camada, modo que eles peguem algo diferente da camada abaixo deles. Se você estiver trabalhando com camadas que têm as mesmas cores, você não vai ter muito impacto porque não há muito longe que você pode ir quando você já tem as mesmas cores. Eu tenho a textura nos cinzentos e eu também tenho os círculos nos cinzentos, então se eu tentar misturar essas duas camadas, não
há muito que eu possa fazer com elas. Há algumas coisas que eu posso criar, mas você tem muito mais impacto quando você começa a lidar com cores. Vamos criar uma nova camada, e eu vou adicionar um pouco de textura, na cor em vez do preto e branco. Vou usar o spray de novo com o preto. Mas desta vez eu vou colocar o azul, o verde e o laranja, que são as mesmas cores que eu tenho no Leonhardt. Agora, novamente, eu disse para misturar as cores, mas o que estou fazendo aqui é que estou espalhando o azul, o laranja e o verde por toda a tela para que ele interaja forma diferente com as linhas de verde, laranja e azul. Vamos ver como isso funciona quando colocamos entre as camadas e começamos a trabalhar através de nossos modos de mesclagem novamente. Agora eu vou apenas brincar com onde eu colocá-los e como eu uso os modos de mesclagem. Inicialmente, tenho essa camada superior desativada e estou trabalhando nos modos de mesclagem na nova camada colorida. Agora eu posso virar
na camada superior agora que eu tenho alguns modos de mesclagem trabalhados na textura, e tentar mais alguns modos de mesclagem em cima disso e ver quais efeitos isso cria. Este método cria um efeito composto. Você está compondo seus modos de mesclagem e cada camada está trazendo um novo modo de mesclagem com base nos valores e cores que estão nessa camada. Isso é muito tentativa e erro porque uma vez que você começa a compor os modos de mistura, você não tem certeza do que você vai obter, mas você pode realmente vir acima com algumas belas idéias diferentes. Você começará a notar à medida que você joga através deles que os modos de mesclagem, alguns deles lhe dão o que parece ser o mesmo visual. Se você olhar de perto, há diferenças muito sutis e alguns modos de mistura
lhe darão mais saturação e é muito sutil, ou alguns criarão mais contraste. Você também pode jogar com a opacidade. Certos modos de mistura como Queimadura de cor ou esquiva de cor podem ser muito intensos, e se você diminuir ligeiramente a opacidade, eles lhe dão um olhar mais sutil, mas isso lhe dá um amor muito mais atraente. Pegue essas ideias e brinque com esse arquivo, adicionando uma textura diferente se quiser sair do arquivo procreate. Vamos seguir em frente e começar a explorar algumas texturas, e eu também vou mostrar como criar sua própria textura e você pode trazê-las para o seu design também. Use este arquivo como se fosse sua planilha. Você pode baixá-lo e algumas vezes para que você possa ter uma cópia nova ou apenas duplicá-lo em sua galeria, que você sempre tenha essa versão limpa e
fresca para começar, um experimento para seu coração conteúdo. As melhores ideias são muitas vezes encontradas por engano e através da experimentação. Eu encorajo você a se acostumar com esses modos de mistura. Use-os adicionar em diferentes camadas de textura e ver o que você vem acima com. Na próxima lição, vamos obter um pouco mais sobre as texturas que procriam ofertas.
6. Pincéis texturizados: Antes de começar a criar nossas próprias texturas, eu quero explorar os pincéis de textura que vêm com o aplicativo procreate. Eles fornecem uma gama muito agradável de texturas e formas com as quais podemos trabalhar, bem como pincéis pré-definidos. Se você passar pelo menu de pincel, você encontrará todo tipo de pastas com diferentes categorias. Vamos dar uma olhada em um dos que eles já predefiniram. Entro na categoria industrial e escolhi este pincel de terreno baldio. Quando eu clico no pincel, ele se abre, e eu vou para a seção fonte, e eu posso escolher uma fonte de forma clicando em fonte moldada. Então eu posso escolher biblioteca pro e ir para a sua biblioteca pro, em sua biblioteca, eles têm realmente boa seleção de formas e texturas para trabalhar com já definido. Vou mostrar-vos como funciona, a forma como já o têm configurado antes de fazermos qualquer alteração. Eu vou voltar para o pincel do deserto e eu vou ter certeza que eu tenho o tamanho do pincel que eu quero, e a opacidade aqui no lado com os controles deslizantes apenas vai desenhá-lo através usando uma tinta preta. É sensível à pressão, depende do quanto eu empurre. Eu posso entrar e duplicá-lo, porque eu quero fazer algumas mudanças e eu não quero afetar o original. Você pode ver que esta é uma duplicata pelo pequeno símbolo no canto superior esquerdo. Não existe no original, mas existe na sua duplicata, um pequeno símbolo de lápis. Vou voltar agora e fazer algumas mudanças. Vou começar alterando a fonte da forma, então vou entrar em sua biblioteca profissional depois de clicar na fonte de formas. Então eu vou escolher entre uma
das muitas opções que eu tenho aqui que pode dar uma pequena diferença. Vamos escolher uma forma mais difícil e mostrarei o que desenho aqui. Veja como as bordas duras aparecem mais na forma e não excessivamente adequado para isso, mas você pode ir e dar uma olhada em como isso o afeta. Você pode entrar no curso e alterar o espaçamento. Há muitas alavancas diferentes aqui com as quais você pode brincar. Eu toquei neles em meus outros cursos, para que você possa ter uma idéia de todos os controles diferentes que você tem. Vamos voltar e tentar uma forma diferente. Desta vez acho que vou escolher esta forma de nuvem aqui no canto inferior esquerdo. Novamente, estamos trabalhando com a mesma textura, estamos apenas mudando a forma do pincel que o coloca em uma tela. Novamente, você pode voltar e verificar se está espaçamento para ver como deseja que este pincel fique. Então podemos voltar para a tela e podemos desenhá-la e ver que tipo de olhar diferente conseguimos com isso. As texturas são as mesmas, a
forma com a qual está sendo aplicada mudou. Vou entrar mais uma vez e escolher outra forma porque há tantos para escolher. Eu vou escolher este fluxo de água e vamos
ver que tipo de diferença este vai fazer. Eu vou entrar e desenhar na minha tela e você pode ver como a textura aparece no fluxo. Eu posso ir para o lado esquerdo aqui e aumentar o tamanho do meu pincel, e então quando eu desenhar de novo, o fluxo é maior, e você tem um pouco mais de textura neles. Todas essas variações neste pincel foram de mudar a forma, não a textura. Mantivemos a mesma textura e mudamos a forma de cada um. É uma boa idéia passar por seus pincéis e apenas dar uma
olhada nas diferentes formas e fontes que eles usam para os deles. Eles têm uma idéia das combinações que estão disponíveis e como eles criam aparência única. Uma vez que tenhamos feito isso, então nós vamos entrar e nós vamos criar nosso próprio pincel. Vamos apenas usar a biblioteca que eles fornecem antes de começarmos a criar nossas próprias texturas, escolher a pasta onde você deseja que seu pincel vá, e então há um pequeno sinal de mais no canto superior direito. Você clica nisso, ele abre um novo pincel sem título. Vou começar selecionando meu verde desta vez clicando em selecionar verde, ir para a biblioteca profissional, e então eu vou rolar para baixo e perto da parte inferior há muito mais idéias de textura. Vou escolher este padrão de pontos, vou voltar e selecionar a forma na biblioteca profissional. Eu acho que eu vou apenas escolher uma forma simples, média dura, eu acho que tem um pouco de um borrão para ele. Jogue com nosso espaçamento sob a categoria de traçado e veja como você pode ver os círculos dentro de outros círculos. Eu vou brincar com o jitter, e o jitter espalha essas pequenas formas para mim e mantém a textura no fundo, mas faz com que suas formas se espalhem um pouco, que eu gosto para essa idéia. Então eu vou para o comportamento da forma. Eu realmente não acho que há muito que vai
acontecer com este comportamento de forma porque é um círculo. Mas indo para o comportamento de grãos, eu posso jogar com o controle deslizante de movimento, e eu também posso dimensionar a textura no fundo. Há também a opção de zoom e rotações, você pode brincar com esses controles deslizantes e você verá os efeitos imediatamente na janela de visualização. Aqui eu provavelmente mudarei o limite de tamanho um pouco. Eu não quero torná-lo muito grande, não vou fazer muito com isso. Agora, eu posso ir experimentar com meu pincel na tela. Você pode ver aqui eu estou jogando com um tamanho de pincel bastante grande, então eu vou apenas trazer o tamanho do pincel para baixo um pouco, e lá eu tenho alguns pequenos pontos espalhados com alguns pequenos pontos de textura muito legal dentro dele. Eu posso jogar com a opacidade e isso apenas reduz todo o contraste, que funciona para mim. Isso dá-te uma ideia de um pincel que podemos criar sozinho. Vamos fazer mais uma, eu vou voltar para minha biblioteca profissional para obter uma fonte verde, e eu vou escolher este agregado. Então eu vou voltar para a minha forma e escolher uma fonte de forma da minha biblioteca profissional, eu vou rolar para baixo e usar esta mancha de água também. Veremos o que isso nos dá. Então eu só vou jogar um pouco com minhas configurações para fazer o pincel ficar do jeito que eu quero. Vou levar o jitter de volta a zero, e vou brincar com o espaçamento. Agora você vai notar com este espaçamento às vezes ele lhe dá muito de uma borda repetitiva. Você tem que encontrar aquele lugar onde você gosta do olhar dele. Então, se entrarmos no comportamento da forma no comportamento verde, você pode mexer um pouco com a dispersão, com a rotação, e você pode ver se você pode aleatorizar seu padrão apenas um pouco, apenas brincando com as alavancas, movendo-os para cima e para baixo, alterando o tamanho. Vamos ver o que isso nos dá, porque às vezes você quer um olhar repetitivo e às vezes você quer um olhar muito diferente. Você realmente não sabe até que você realmente colocar o pincel na tela sobre o que você vai conseguir. Agora, vamos testar este pincel para fora, se você é pequeno, você tem um belo visual texturizado. Se eu for muito grande, que é o que eu realmente gosto de preencher minha tela com textura, eu fico muito repetitivo, quase um cadeado de favo de mel. Pode ser o que estou procurando, mas talvez queira mais aleatoriedade. Então realmente se resume a apenas brincar com ele, e você tem uma grande biblioteca que procriar lhe dá. Brinque com suas texturas em suas formas. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como
criar a sua própria textura para brincar.
7. Criando sua própria textura: Agora estamos prontos para tentar criar nosso próprio pincel de textura. Mostrei a você como usar texturas nos modos de mesclagem e mostrei onde encontrar os pincéis de textura no Procreate e como usar as imagens que eles já fornecem. Agora vamos começar a criar nosso próprio pincel de textura. A primeira coisa que vamos precisar é de uma imagem de alguma textura. Vá em frente e tire uma foto de tudo o que quiser. Tirei uma foto da parte de trás do meu sofá. É um tecido de microfibra e vamos criar uma textura a partir dele. A próxima coisa que você vai precisar é de uma maneira de transformar sua foto em uma imagem em preto e branco. O que eu uso no iPad é o aplicativo chamado Snapseed. Você pode obtê-lo na App Store e é um aplicativo gratuito, e eu vou mostrar-lhe aqui a maneira que eu usá-lo. Claro, há muitas outras maneiras que você pode fazer isso e muitos outros aplicativos, mas este funciona para mim, então eu vou mostrar o meu método. Ter certeza de que a foto que tiramos está no rolo da câmera. Vamos em frente e abrir o aplicativo Snapseed. Toque em qualquer lugar para abrir uma foto e uma janela aparecerá. Escolha “Abrir a partir do dispositivo”, ou você verá sua foto sentada ali e basta escolhê-la. Agora que temos a imagem aberta na semente de encaixe, vamos até o ícone de lápis no canto inferior direito, e vamos editar. Quando a janela de ferramentas aparecer, você deseja escolher a imagem de ajuste, que é a primeira no canto superior esquerdo. Tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo e uma janela aparecerá. Você quer ajustar a imagem. Então escolha o da esquerda que diz “ajustar”. Uma janela agora será exibida e fornecerá algumas seleções para escolher. Você quer deslizá-lo para baixo e começar com contraste. Depois de selecionar o contraste, você notará na parte superior que há uma barra deslizante. Você vai levar o contraste até o topo, assim diz mais 100 deslizando o dedo pela tela. Volte para baixo e escolha “Ajustar”, uma janela aparece. Vamos deslizá-lo para a saturação. Deslize nosso dedo todo o caminho para a esquerda e escolha menos 100 para saturação. Novamente, vamos voltar para nos ajustar, e desta vez vamos descer, vamos pular para baixo e escolher destaques. Vamos deslizar destaques todo o caminho até menos 100. Deslize o dedo para a esquerda e depois voltamos para ajustar, e vamos para as sombras. Sombras com as quais você pode brincar. Às vezes você precisa fazer algo com ele e às vezes você não. Mas eu estou procurando o maior contraste que eu posso encontrar na textura. Queremos que esta imagem de textura tenha um olhar muito preto e branco para ele. Use seu próprio julgamento. Você está indo para aquele olhar preto e branco. Agora vamos voltar para as ferramentas e eu quero cortar a imagem porque eu não quero essa parte inferior que está apagada. Eu vou voltar para cima, e eu vou cortar em apenas a parte superior disso. Vou me certificar de obter o máximo de textura detalhada possível. Eu não quero nenhuma seção que seja branco puro ou preto puro. Estou procurando os mais contrastes com mais textura. Assim que eu decidir sobre a área que eu quero, eu escolho a marca de seleção no canto inferior direito. Agora eu quero salvar no canto superior direito, e eu vou escolher a opção Exportar, e ele vai exportá-lo para o rolo da câmera. Agora fazemos o nosso pincel. Em procriar vamos e vamos entrar em nossos pincéis. Vá para o local onde queremos que este pincel fique. Abra a pasta e você vai bater o sinal de mais, acabar com um novo pincel sem título. Agora, como eu mostrei anteriormente, vamos criar nosso pincel, mas eu vou escolher a forma da nossa biblioteca profissional. A forma do pincel eu vou escolher apenas como esponja de tinta. Então, para a fonte verde, eu vou entrar no meu rolo de câmera e retirar aquela nova textura em preto e branco que eu criei no Snapseed. Escolha “Fotos”, “Rolo da Câmera” e deve ser o primeiro a aparecer no canto porque foi o último que você salvou no rolo da câmera. Agora temos a fonte de forma e uma fonte de grãos. Você pode criar sua própria fonte de forma, mas eles têm tantos, eu só uso o deles. Agora podemos voltar e verificar todas as configurações. Vou começar com o derrame e vou trabalhar com o espaçamento. Posso mover essa alavanca para frente e para trás. Quero que isso crie uma textura geral. Não quero muito espaço entre eles. Meu espaçamento vai ser muito fino, mas não tanto que crie uma linha preta grossa. Eu só vou trabalhar o meu caminho através das configurações da maneira que eu fiz na lição anterior, jogando com a dispersão, a rotação, só para ver se o quanto ele pode mudar o visual. Tendo em mente que eu quero que isso seja uma textura geral, e eu não quero que ele tenha muito de um claro verde, mas eu não quero que ele seja borrado para fora também. Uma vez que eu me decidi, eu vou entrar e ter certeza de que minhas configurações de pincel são grandes, e eu vou apenas tentar com uma cor, e ver se ele me dá a aparência que eu estou procurando. Brincar com isso, mudar os tamanhos do pincel. Veja que tipo de olhar você pode obter com ele. Se você quiser alterar algumas das configurações, basta voltar para o pincel em si. Meu limite de tamanho, eu quero subir ligeiramente porque novamente, eu quero que seja uma textura geral. Quero que meu maior tamanho de pincel seja bem grande, muito mais feliz com isso. Se você quiser um pouco dessa textura,
às vezes, em vez de deslizá-lo através da tela, você apenas embaçá-lo e então você não obter nenhum traço desfocado aqui. Estou muito feliz com isso. Acho que vamos tentar no nosso design.
8. Testando seu pincel texturizado: Quero mostrar-lhe agora como testar este pincel para fora. Então eu vou abrir o arquivo PSD do ponto de design Mandala e eu vou entrar em meus pincéis e encontrar o pincel que você criou. Eu criei o pincel de microfibra. Lá está ela, vou criar uma nova camada porque esta é a que eu vou pintar. Então eu vou para as minhas cores. Eu só vou usar cinza por enquanto para criar a textura, e eu quero que meu pincel seja o maior que pode ser. Eu vou entrar e desligar as outras camadas para que eu possa ver o que estou pintando. Agora vamos brincar com este pincel e ver se ele vai fazer o que queremos. Vou rotular esta camada. Novamente, é um hábito muito bom de entrar, e agora é hora de pintar um pouco. Então eu só vou arrastar isso por aí. Agora eu noto quando eu arrasto, eu tenho um olhar embaçado,
mas quando eu dublá-lo , eu tenho mais da textura definida. Vou fazer um ajuste às minhas configurações de pincel. Então, em minhas configurações, eu acho que o que eu estou procurando está sob o movimento verde. Eu quero deslizar isso de volta para a esquerda e vamos ver o resultado que obtemos com isso. Agora pressione Desfazer para limpar nossa tela e vamos começar de novo com essa nova configuração. Ali que se parece um pouco mais com o que procuro. Então vamos desfazer declarar nossa tela, e vamos tentar um golpe de cada vez. Então essa é uma configuração. e, em seguida, isto é com ele no rolamento. Agora, definitivamente está manchando mais e eu não quero isso. Se eu quiser mais deste visual de carimbo, posso reduzir um pouco a opacidade. A textura é um pouco esmagadora, então a opacidade trazendo isso um pouco ajuda, e então eu vou voltar e limpar isso. De volta às minhas configurações, deslize-o parcialmente para a esquerda, não todo o caminho desta vez e se eu carimbar, esse é o olhar que eu quero. Então, se eu deslizá-lo, ainda desfocando um pouco, pouco mais do que o carimbo. Então eu vou voltar e deslizá-lo todo o caminho para a esquerda. Eu acho que esta é provavelmente a minha configuração preferida neste aqui porque eu não quero a mancha. Desfoca a textura que procuro. Então acho que estou bem com este, e vou manter a opacidade baixa um pouco para que possamos ir. Agora eu estou feliz com isso, eu vou ir em frente e limpar a camada. Agora posso entrar e escolher os meus cinzentos e vou criar o meu plano de fundo. Então eu só faço uma mistura de pinceladas e traços através da tela. Eu posso mudar a opacidade e então eu posso adicionar algumas outras cores mais escuras. Vou colocar um pouco de preto. Eu tenho a opacidade um pouco baixa no preto, então eu vou trazer isso para cima um pouco. Isso é realmente contrastante, mas acho que vou ser capaz de retirar um pouco disso. Então é um trabalho em andamento. Você só continua adicionando textura. Quando eu estou trabalhando com os neutros, eu gosto de adicionar um pouco de bege também, e um pouco de Browns e eu apenas empilhar aquela tinta bem ali porque o que eu vou fazer é usar a borracha para puxar um pouco disso de volta para fora. Então, quando eu sentir que eu tenho tinta suficiente na tela, eu vou voltar e usar a ferramenta borracha com o mesmo pincel que eu acabei de usar, meu pincel de microfibra e começar a puxar um pouco da cor de volta para fora, mas eu estou mantendo a textura consistentes. Estou a dar-vos uma demonstração em tempo real de como crio as minhas texturas. Eu adiciono coisas, retiro coisas, misturo coisas. Então aqui estou eu usando a borracha e estou tirando um pouco daquele preto. Era um pouco forte demais, mas quero pedacinhos dele ainda lá dentro. Uma vez que estou feliz com essa textura, eu ligo os apartamentos de volta. Então, para começar, eu vou deixar a textura em cima dos apartamentos, e então eu vou começar a trabalhar através dos modos de mistura a partir do topo. Você não tem tanto impacto quando a textura está sentada no topo como você faz com a textura por baixo. Mas eu ainda gosto de ver quais efeitos eu posso tirar, e a outra coisa que você pode fazer é com a textura deitada no topo, agora
eu posso voltar e usar meu pincel e começar a adicionar mais textura
nessa camada e realmente ver qual é o efeito será com o modo de mesclagem ativado. Quando você terminar sua textura em si, você pode pensar que tem um monte de contraste, mas quando você começa a misturá-la, você percebe que você realmente não pode vê-lo. Talvez você queira mais impacto, ou
seja, quando você voltar e adicionar mais textura com os Modos de Mesclagem ativados. Então, se você achar que você tem muita textura lá, você pode fazer uma de duas coisas. Você pode diminuir a opacidade em sua camada de textura, ou pode colocar sua ferramenta de borracha de volta para dentro e começar a puxar parte dessa cor e textura de volta para fora novamente. A coisa boa com a pintura digital é que você nunca estraga sua tela por sobrecarregá-la. Você pode trabalhar demais para o conteúdo do seu coração e voltar e começar de novo. Então, com meu modo de mesclagem de Cor ativado, adicionei muito mais textura à minha camada para ver como seria. Agora vou percorrer todos os outros modos de mesclagem e ver como eles acabam. Vamos virar as coisas na cabeça deles e pegar a camada de textura agora abaixo do plano. Para este propósito de teste, eu quero os apartamentos todos em uma camada. Então eu vou duplicar este grupo porque eu quero mantê-los separados para outra hora. Depois, o segundo grupo, o grupo que acabei de criar, vou fundir todas estas camadas. Então os apartamentos estão agora em uma camada. Então eu vou mover essa camada para fora do grupo e excluir o grupo. Agora eu tenho todos eles em uma camada, eu posso começar a trabalhar através dos modos de mesclagem e ver como eles se misturam com a textura agora deitada abaixo deles. Eu vou trabalhar meu caminho através de todos os modos de mistura apenas para me dar uma idéia de como esta textura vai se parecer com os apartamentos que eu tenho. Você pode dizer, ok, então estamos trabalhando com cinza e neutros. E se eu quiser tentar um pouco de cor e ver como este extra se parece com cor? Bem, em vez de ter que repintar o fundo da minha textura com cores e valores diferentes, vou mostrar-lhe como coloquei um pouco de cor. Então eu crio uma nova camada, coloco entre meus pensamentos e minha camada textural e eu
vou e, em seguida, escolho a cor da paleta de cores que eu estou procurando, e eu preencho essa camada completamente com essa cor. Em seguida, escolho um modo de mesclagem para trabalhar com a textura abaixo dele. sobreposição funciona muito bem quando você está apenas tentando adicionar um pouco de cor, mas ainda mantém a textura vindo por baixo. Agora, com sua cor de preenchimento e sua textura trabalhada, você pode voltar para sua camada plana e começar a trabalhar nos modos de mesclagem novamente. Você vai ver um monte de olhares diferentes agora que você tem um pouco de cor adicionado. Acho que nosso pincel de textura foi um sucesso. Agora, na próxima lição, vamos realmente entrar
no design e trabalhar através dos apartamentos individualmente. Então eu vou mostrar a vocês como você pode criar diferentes looks usando os apartamentos separadamente.
9. Misturando várias camadas: Agora, vamos juntar tudo isto e começar a brincar com o nosso design. Você abrirá o arquivo mandala-design.psd fornecido por meio do link do Dropbox. Você verá neste que eu tenho todos os apartamentos separados, eu tenho a arte de linha em preto e eu tenho a arte de linha em branco. Então temos tudo o que precisamos para começar a trabalhar e vamos criar um fundo texturizado. Crie uma nova camada. Vamos mover isso para baixo sob a linha de arte por enquanto. Você pode fazer esse plano de fundo em qualquer paleta de cores que você decidir. Acho que vou com o blues e os verdes, parece ser o meu favorito. Vou começar com um azul e, em seguida, eu vou para a seção Pincel, escolher qualquer pincel de textura que você deseja, incluindo o que você criou. Nesta lição, vou usar o pincel de água. O modificado com o qual estou trabalhando, eu forneci em seus downloads. Vamos em frente e para a nossa nova camada. Desative todas as outras camadas para que você possa ver no que está trabalhando. Vou começar a pintar na minha tela. Agora, reparem na minha opacidade, mantenho-me a meio caminho para baixo, um pouco abaixo da metade, só para que eu possa colocar várias cores neste fundo. Agora, eu vou adicionar um verde em cima do meu azul. Eu gosto de adicionar um cerca de três cores, pelo
menos, se não mais. Mesmo que eu esteja aderindo com uma cor, eu gosto de adicionar cerca de três tons diferentes dessa cor em, apenas para dar-lhe essa profundidade. Ele fornece uma textura melhor quando você tem alguns valores diferentes em sua tela. Pinte aleatoriamente a textura por toda a tela em diferentes lugares. Você pode usar o botão Desfazer se não gostar de algo que tenha feito. Eu vou entrar na minha ferramenta Borracha e eu vou usar o mesmo pincel que eu só usei para pintar a cor com. Vou apagar um pouco dele usando o mesmo pincel de textura. Ele adiciona um pouco mais de interesses ao seu passado quando você faz isso. Esta recriação de fundo não é
tanto um fundo que vai ficar atrás de seu design. Ele vai realmente interagir com ele quando usamos o modo de mistura. Uma vez que eu esteja feliz com o que
eu fiz com ele, eu vou intensificá-lo duplicando a camada, e então eu vou fundi-la em si mesmo. Isso apenas realça todas as cores e textura. Vamos pegar uma cópia de backup deste plano de fundo, duplicá-lo, movê-lo para baixo e desligá-lo. Assim, se eu mexer com isso, tenho outra cópia nova com a qual posso trabalhar. É sempre bom ter esses reforços. Agora que eu tenho ele sentado acima de todos os meus apartamentos, eu só vou brincar com os modos de mistura com ele deitado em cima das cores planas. Você tem diferentes olhares por ter o fundo em cima e misturando-se para baixo como você faria se você tivesse os apartamentos no topo, e o fundo na parte de trás, misturando os apartamentos sobre ele, que é mais comum, mas vamos tentar ter o fundo no topo. Estou trabalhando meu caminho através dos modos de mistura aqui, só para ter uma idéia de como ele se parece. Este é o melhor método para usar se você quiser apenas um design simples. Você quer um pouco de textura e um pouco de cor nele, mas você não quer fazer um monte de trabalho em todos os apartamentos fora de forma diferente. Você apenas coloca sua textura no topo, você trabalha seu caminho através de seus modos de mesclagem, e você escolhe um que você realmente gosta. Ele não lhe dá o mesmo controle que ter os apartamentos no topo, mas é muito bom se você quiser apenas um design de textura colorido rápido. Agora, eu vou mover essa camada abaixo dos apartamentos e vamos tentar usá-la como a camada base, e trabalhar toda a arte da linha e os apartamentos se misturando com aquela. Eu vou subir para a camada que tem a arte da linha e eu vou
escolher a ferramenta de seleção e ter certeza que ela está definida em automático. Vou selecionar o fundo atrás da mandala. Então eu vou voltar para o menu de camadas e eu vou para baixo para o fundo texturizado que eu ativei. Usando três dedos, deslize para baixo na tela e escolha a opção que diz cortar. Isso agora remove todo o fundo que não está deitado diretamente atrás da própria mandala. Quando voltamos e confira nossas camadas, você pode ver que agora temos uma camada que tem a textura deitada apenas atrás da mandala e deixa toda a área ao seu redor limpa e clara. Antes de ir mais longe, acho que vou duplicar todo o meu passado mais uma vez e desligá-lo. É lá se eu precisar, eu gosto de ter algumas cópias desses porque eu tendem a começar a jogar com eles e então não percebo que eu tenho usado todas as cópias que eu fiz. Agora, vamos entrar em nossos apartamentos e abri-los, e começar a trabalhar com nossas misturas. Esta seção, eu só vou acelerar um pouco em principalmente passando pelos diferentes modos
de mistura em cada uma das camadas planas. Isto é um pouco de tentativa e erro, e experimentação. Eu tenho meus favoritos, mas eu sempre gosto de ver que tipo de aparência aparecerá naqueles que eu não uso. Estou sempre surpreso que um vai funcionar que não tenha funcionado antes para mim, então é uma experiência de aprendizagem como eu vou. Eu tento manter com os valores dos apartamentos originalmente, enquanto eu trabalho meu caminho através do primeiro set. Às vezes, eu vou achar que dizer que eu usei um bege claro e em outro lugar eu gostaria do efeito com uma página escura, eu vou entrar e selecionar o conteúdo de uma camada, e mudá-lo para um tom diferente de cinza ou página, ou eu poderia até mudá-lo para uma das cores que está no meu próprio fundo. Neste caso, eu poderia usar um pouco de turquesa, ele vai dar um olhar diferente que você nunca sabe até que você experimentá-lo. Se você não tiver certeza de como algo pode funcionar, lembre-se de sempre pegar uma duplicata da camada antes de alterá-la. O número de camadas com as quais você pode trabalhar realmente depende do tamanho da memória que seu iPad tem, então tenha isso em mente quando estiver trabalhando, pois você estará limitado a camadas se não tiver muita memória para trabalhar. Eu também posso mudar a cor da arte da linha, que eu fiz aqui. Eu mudei para cinza e nós cobrimos isso em lições anteriores e nós fizemos cobri-lo na classe anterior sobre colorir seu forro também. Se você os quiser, volte e revise isso. Vou então tentar misturá-lo porque você pode misturar qualquer coisa que tenha uma base embaixo dele. A arte da linha em si pode misturar-se com a textura por baixo dela. Nesta fase, eu praticamente tenho todos os apartamentos misturando com a textura de fundo. Então a textura mostrando de forma diferente através de cada um dos apartamentos e eu estou usando uma variedade múltipla de modos de mistura para obter esse olhar. Eu também estou misturando na arte linha para baixo, então ele tipo de mistura em, mas ainda tem uma característica definidora em torno do apartamento si. A próxima camada que vou mostrar a vocês é criar um fundo que fica em torno da mandala. Eu entro na camada de arte de linha, eu escolho, “Selecionar” e certifique-se de que é automático, e eu seleciono o Plano de fundo. Ele só destaca o fundo da mandala. Vou criar uma nova camada e vou preenchê-la com a cor da minha escolha, no momento estou escolhendo cinza. Eu vou mover essa camada todo o caminho para baixo debaixo dos apartamentos. A outra opção é criar uma camada sólida que fica apenas atrás da mandala. Vá para a camada que acabei de criar com o cinza, selecione-a. Agora, segure a seleção de um inverso com as duas pequenas setas na parte inferior, e agora a área atrás das mandalas selecionada. Você pode encher isso com branco e vai manter a área atrás da mandala limpa e limpa. Quando você altera a cor de fundo, você pode ir para baixo em sua camada de cor de fundo e você pode trabalhar o seu caminho através das cores diferentes para melhorar a aparência de sua mandala sem que ele mesclar através da textura que é já lá porque o branco bloqueia para você e mantém-lo claro. Esta é uma técnica que eu uso quando estou usando uma textura translúcida porque eu tinha a capacidade de download na escova de água, você vai ser capaz de ver qualquer coisa através dele. Faço isso muito na minha textura. Eu geralmente crio um fundo colorido, geralmente um branco, logo atrás da textura em si para que eu possa mudar minha cor de fundo para qualquer coisa que eu escolher. Agora, você criou seu primeiro design usando os modos de mesclagem. Vamos para a próxima lição e eu
vou mostrar mais algumas técnicas que você pode usar.
10. Método de subtração: Estamos usando o mesmo arquivo que usamos na última lição. Estamos mantendo o fundo texturizado na forma da Mandala. Tenho a minha arte em preto, branco e cinza e tenho os meus apartamentos. Tenho-os todos ajustados de volta ao modo normal. Quando eu ligo o grupo, eu vou passar e desligar todos eles um por um porque eu
quero mostrar um método que eu uso um de cada vez usando a função de corte, cópia e colagem, além dos modos de mesclagem. Agora, aqui vamos nós. Vou duplicar a camada de textura que eu tenha uma que eu possa trabalhar fora e deixar a outra ligada. Vou até os apartamentos 1,
selecionar o conteúdo, descer até a camada de textura, e limpar o conteúdo. Agora o que é feito é cortar apenas essa parte do plano da camada de textura. Esta é uma técnica subtrativa onde você está usando as máscaras que
criamos com os apartamentos para remover tinta de sua obra de arte. Agora, à medida que
eu seguir em frente, eu vou brincar com os modos de mistura. Vou misturar um pouco. Alguns usarei subtrativos, outros usarei modos de mesclagem. Lembre-se sempre que você estiver usando os modos de mesclagem, você também pode trabalhar com seus níveis de opacidade que também altera a intensidade. Então eu também posso selecionar o conteúdo e mudar a cor. Neste caso, eu mudei para um bom
azul profundo porque eu quero ver como isso interage com a minha camada de textura. Passando para a próxima camada, vou fazer um pouco mais subtrativo. Mais uma vez, eu seleciono o conteúdo dessa camada, eu movo para baixo para a camada de textura e eu limpo e ele desaparece da camada de textura. Agora as camadas que eu uso a máscara para limpar a camada de textura, eu deixo essas camadas fora. Se eu os deixasse ligados, então eu veria essa cor sólida dos apartamentos e não é isso que eu quero. Seu propósito tem sido apenas criar uma máscara que eu possa selecionar a área e subtraí-la da minha camada de textura. Você pode ver que o que está se desenvolvendo aqui é uma peça que está tudo dentro dos mesmos tons. É todo o azul que eu originalmente fiz o fundo texturizado. Eu usei uma variedade de técnicas com os modos de mistura e a subtração e eu ainda estou recebendo aquela textura agradável vindo através de todas as camadas. Tudo está funcionando muito bem juntos e só estamos trabalhando com aquele fundo texturizado e os apartamentos iniciais. Vamos tentar outra variação nesta técnica. Eu vou fazer isso na camada plana sete. Eu já usei um modo de mistura, mas tudo bem. Vou selecionar o conteúdo dessa camada. Eu vou descer para a minha textura que eu estou trabalhando com e eu vou usar três dedos,
deslizá-los para baixo na tela e escolher copiar e depois colar. Ele colou-o em sua própria camada para que eu não tivesse que criar uma nova camada, ele fez isso para mim. Pegou o que estava naquela textura e copiou, e colou em cima. Agora eu realmente tenho três camadas de textura nessa área. Eu posso brincar com o modo de mesclagem dessa camada e compará-lo com o que eu fiz antes. Se eu gostar do que fiz e decidi um determinado modo de mesclagem, posso optar por emergir
na camada textural ou deixá-la como sua própria camada separada. Vou fundi-lo porque não preciso daquela camada extra. Lembre-se, se você estiver trabalhando com um tamanho de tela grande ou com um iPad com menos memória,
você terá que ter consciência de quantas camadas você está usando e se
livrar de camadas redundantes que não servem para qualquer finalidade. Quando você terminar a mistura de suas camadas e estiver feliz com o visual que você tem, você vai querer começar a trabalhar na cor de fundo que está por trás. A menos que você esteja fazendo um PNG no qual você quer um fundo transparente. Temos aquela forma branca atrás da nossa textura de aquarela translúcida. Podemos simplesmente ir até a nossa camada de cor de fundo e trabalhar nosso caminho através das cores para descobrir o que é que queremos
complementar a nossa peça e você pode fazer isso em tempo real. Quando você puxa o seletor de cores para cima, você pode simplesmente deslizá-lo para ver o que você obtém. Agora você está pegando o jeito disso. Vamos para a próxima lição e brincar com algumas cores.
11. Alterando cores e texturas: Agora, e se você quiser mudar as cores sobre isso e jogar com diferentes variações sem ter que repintar sua camada de textura. Bem, eu vou mostrar como fazer isso,
então vá para a camada das cores que você quer mudar, e então você vai para as suas ferramentas de ajuste no canto superior esquerdo da tela. Então você vai para baixo para as ferramentas de aprimoramento, que é uma saturação de matiz, brilho, equilíbrio de cores e curvas. Vamos escolher o equilíbrio de cores para começar. No equilíbrio de cores, você tem o ciano, magenta e amarelo à esquerda, e você tem o RGB, vermelho, verde, azul à direita. Você pode usar esses controles deslizantes movendo-os para
frente e para trás para fornecer diferentes variações no tom de cor. Depois de brincar com isso, podemos voltar aos ajustes e escolher a tonalidade, a saturação e o brilho. A primeira linha ou linha superior é a tonalidade e movendo o controle deslizante da esquerda para a direita, você pode escolher entre qualquer uma das cores
na roda de cores para dar ao seu design um visual totalmente novo. Sua segunda linha é saturação, então mover o controle deslizante para a direita intensificará sua cor e movê-lo para a esquerda, removeremos a cor e mostraremos os cinza. A linha inferior é brilho, luz para a direita e escuro para a esquerda. Sua terceira opção nos aprimoramentos é curvas. Este é um dos meus favoritos para trabalhar. Dentre os três, este é o mais poderoso. Você trabalha com tons médios, sombras e destaques. Você também pode controlar os canais abaixo, que é sua gama geral, ou seu vermelho, verde em azul, para que você possa trabalhar com muitas coisas
diferentes quando estiver usando a curva. Você pode apenas experimentar com está adicionando pequenos pontos na linha e usando os diferentes canais. Expliquei este também na minha turma, transformando seus esboços em artes caprichosas, então se você quiser aprender mais sobre ele, eu toquei nele também. Usar essas ferramentas de aprimoramento é uma ótima maneira de
alterar a variação de cores em seu design, especialmente se você usou várias cores em sua textura, que os canais funcionam muito bem. Agora, além das ferramentas de cores, você também pode adicionar mais profundidade e variação em seu design adicionando outra camada de textura, escolha a camada que criamos com a forma Mandela branca, vamos usar este como a nossa máscara. Selecione o conteúdo dessa camada, então vamos criar uma nova camada e usar esta massa para pintar nossa nova textura. Eu vou fazer essa textura em uma variedade de cinza, então eu quero começar com meu primeiro cinza. Você poderia fazer a textura em cores e você poderia usar diferentes valores dessa cor. Para mim, eu só quero obter mais textura, então eu vou ficar com os cinza. Meu próximo passo será entrar em meus pincéis e eu
vou escolher um pincel texturizado diferente do que eu usei anteriormente. Eu usei o pincel de água, mas desta vez eu vou para
a pasta industrial e eu vou escolher o pincel de decaimento enferrujado e isso vai me dar uma camada adicional de textura na textura da escova de água. Vou me certificar de que estou na camada certa. Eu preciso da nova camada e eu também quero que meu pincel seja o
maior possível porque eu vou criar o máximo de textura grande que eu puder. Eu só comecei a pintar e eu escolho diferentes variações do cinza. Eu provavelmente vou colocar um pouco de bege claro e marrom lá também. Uma vez que eu tenha todas as minhas cores escolhidas, então eu vou para a ferramenta borracha e eu vou usar o mesmo pincel que eu pintei com para remover um pouco da cor. Agora eu quero mudar as cores do meu apartamento, então normalmente apenas duplicar os apartamentos mas eu estou pensando em vez disso eu vou mostrar a vocês, eu vou voltar para a galeria, duplicar este arquivo e leva um minuto para duplicá-lo. Então eu posso voltar e mudar este arquivo de qualquer maneira que eu quiser e eu ainda tenho os apartamentos originais no outro arquivo. Atualmente tenho todos os apartamentos em cores neutras, mas acho que vou mudá-los todos para azuis agora, então vou para cada camada plana e seleciono o conteúdo, escolho uma cor e preenchê-lo. Eu vou passar por todas as camadas planas, preenchendo-as todas, agora alguns deles você percebe que os modos de mistura são todos o que eles costumavam ser, então eles não estão todos passando exatamente como você acha que eles fariam, porque eles estão todos misturados modos. O que significa que agora eu volto e retrabalho os modos de mesclagem com base nas minhas novas cores e na minha nova textura. Atualmente estou trabalhando com meus novos apartamentos azuis na minha nova textura cinza usando o resto do pincel de decaimento. Eu estou mantendo o fundo textura aquarela que eu fiz antes. Eu estou apenas deixando de fora no momento, mas eu posso querer adicioná-lo e misturá-lo com a textura atual em que estou trabalhando. Agora estamos começando a ter muito mais camadas com as quais poderíamos trabalhar e podemos ativá-las e desativá-las e misturá-las umas com as outras. Quanto mais você tem que trabalhar, mais aparência única você pode obter. Eu posso brincar com a minha camada de fundo e
torná-lo cores diferentes e eu também posso brincar com o forro. Eu posso trabalhar com o forro preto, o forro branco, o cinza que eu coloquei e eu posso trabalhar todos os modos de mistura com isso também. São infinitas combinações diferentes com as
quais você pode trabalhar quando você tem todas essas camadas em seu arquivo. Aprendemos muitas técnicas até este ponto, então aproveite o tempo e pratique. Tudo isso vem com o tempo e quanto mais você usá-lo, mais familiar ele vai se tornar e mais você vai descobrir. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como vamos adicionar várias texturas usando os apartamentos como máscaras e obter um visual único para o nosso design.
12. Usando múltiplas texturas: Você aprendeu muitas coisas neste curso. A última coisa que quero mostrar é como adicionar texturas diferentes no mesmo design. Se você quiser, você pode baixar este arquivo específico para esta classe. É chamado de textures.PSD múltiplo. Estamos apenas continuando com o arquivo com o qual já estamos trabalhando. Mas se você está procurando uma cópia limpa, ela está sentada no Dropbox. Para começar, vou criar uma nova camada e preenchê-la com esta cor de ferrugem, e esta é a cor com a qual vou me misturar. Agora, vou abrir meus apartamentos e começar a misturá-los. Oh, eu tenho que desligar esse branco. Você não pode ver a ferrugem porque o branco estava ligado. Então desligue o branco. Agora os meus apartamentos responderão a esse fundo. Assim que eu remover o branco, todos eles se misturarão com este novo fundo, e vamos usar o apartamento como uma massa. Você vai para a camada, você seleciona o conteúdo, você cria uma nova camada. Nós vamos entrar em nossos pincéis e eu vou
escolher uma textura diferente que nós ainda não usamos. Eu vou pegar as tintas de spray e pegar filmes. Eu vou escolher a cor, eu vou com um bege, e na nova camada, eu pinto nos filmes. Quando terminar a pintura e toda a textura, então eu volto e jogo com a opacidade e jogo com os modos de mistura até encontrar algo que eu gosto. Isto é apenas para você começar, porque você pode voltar e mudá-lo uma vez que você passar por outras camadas. Vou até os apartamentos quatro e abrir uma nova camada. Agora é melhor rotular estes. Eu não sou muito bom em rotular minhas coisas e depois tentar descobrir o que eu fiz. Rotule as camadas de textura como textura e então você saberá a diferença entre elas e os apartamentos. Uma vez que você tem todas as camadas de textura aqui, vai ficar confuso se você não tem eles rotulados e você não vai saber quais são seus apartamentos sólidos e quais são suas texturas. Agora que os rotulei, vamos voltar e encontrar uma textura que eu queira para esta área. Mais uma vez, eu vou rolar através dos meus pincéis para a tinta spray e eu vou usar esta escova de cabelo fluindo. Certificando-se de que estou na nova camada, eu vou começar a pintar a textura na área que eu tenho mascarado para fora. É bom trabalhar com a forma que você está preenchendo. Estou trabalhando neste pincel fluindo direcionalmente para fluir e criar dimensão no design. O bom de trabalhar com várias texturas é que você pode adaptar a textura que você escolher para a área que deseja preencher, e dessa forma você não precisa usar a mesma textura para todo o design. Uma vez que eu tenho toda essa textura adicionado na área do mastro, eu posso começar a misturar esta camada com o resto do design. Você tem um monte de coisas acontecendo aqui porque você tem texturas deitado em cima de seus apartamentos, e se você deixar a camada plana sobre bem e tê-lo misturado com o fundo. Agora sua textura se misturará com o plano
e, como resultado, se misturará com o fundo. Se você desligar o plano, então sua textura agora está se misturando diretamente com o plano de fundo e lhe dá uma aparência diferente. Você tem muitas opções trabalhando aqui, e é aqui que a tentativa e o erro realmente funcionam. É um pouco complicado tentar prever o que vai acontecer, mas essa é a diversão disso. Vou mudar um pouco a aparência, ligando este fundo cinzento. Vamos tentar outra textura. Desta vez, eu vou escolher, eu vou entrar na minha tinta e eu vou escolher a linha pontilhada. Neste caso, estou adicionando mais detalhes, não apenas textura. Isso é outra coisa que você pode fazer. Se você decidiu que algumas de suas áreas precisam de um pouco mais de detalhes nelas, então você adiciona isso. Uma vez que você colocar todos eles em, você também pode misturá-los com os apartamentos ou com o fundo, assim como você fez com as texturas. Ter as texturas em suas próprias camadas significa que você pode experimentar como você vai. Você não afeta o resto do projeto. Se você decidir que não gosta de uma textura usada, basta desativar essa camada ou experimentar texturas diferentes no mesmo lugar. Basta mantê-los cada um em sua própria camada e decidir qual deles funciona melhor com seu design final. Acho que essa é a minha parte favorita deste processo, ter muitas opções e muitas escolhas, e não ter que me comprometer com nada até chegar ao fim. Na verdade, eu posso criar tantas idéias diferentes que muitas vezes acabo com algumas variações do mesmo design que podem parecer bastante diferentes e ser suas próprias peças de arte individuais. É realmente incrível como você pode pegar um desenho e apenas mudar as cores, as texturas, e a maneira como elas se misturam, e você acaba com algo que as pessoas nem reconhecem como sendo o mesmo desenho. Eu estou acelerando algumas dessas seções, mas eu queria que você fosse capaz de ver o processo do começo ao fim. Então eu realmente não cortei muito porque eu queria que você visse como ele evolui e como ele vai desde seus estágios iniciais até uma peça acabada e como as peças podem parecer muito diferentes. Eu também quero encorajá-lo a usar tantas texturas diferentes quanto você quiser. Você realmente acha que eles podem não ir juntos. Mas surpreendentemente, eles criam um efeito muito agradável quando você colocá-los na mesma peça. Quando eu estou trabalhando em minhas texturas, eu tendem a ficar com as cores neutras, porque eu tenho que ter em mente que eles estão misturando tanto com o fundo e possivelmente com um plano em si. Então, com um apartamento é uma cor própria. Então, uma vez que se você obter muitas cores misturadas na mistura, você pode confundir todo o processo. Quando eu começo com um design, eu realmente não tenho nada em mente, então é por isso que eu tento ficar com um valor cinza e então eu tenho a idéia dos tons,
os contrastes, o que eu estou procurando. Então, uma vez que eles começam a brincar com as cores, é quase como se algo começasse a estourar, e então essas são as cores que eu escolho. Vou entrar em um design com uma paleta de cores em mente. Eu normalmente tenho aqueles prontos para ir na minha paleta de cores Procreate. Mas digo-te que assim que começar a trabalhar nisso, muda sempre. Muitas vezes encontro cores que eu nem pensei em juntar, realmente trabalhando bem juntos. Uma vez que você trabalhou toda a textura e você não quer esquecer sobre o seu fundo. Vamos usar essa camada que temos com o cinza e podemos mudar isso para uma cor diferente. Basta ir e selecioná-lo a partir da camada. Em seguida, você entra em sua paleta de cores e escolhe preencher, e ele preencherá a parte que foi selecionada nessa camada. Você pode tentar um número de cores diferentes, se quiser. Você também tem esta camada branca que você pode usar atrás da mandala para criar um fundo colorido ou apenas um plano de fundo branco apenas atrás da própria mandala. Por exemplo, aqui eu seleciono o conteúdo na camada branca,
crio uma nova camada
e, em seguida, preencho com outra cor, e agora eu tenho outro fundo de cor para a minha mandala. É bom ter alguns deles em diferentes camadas, basta ativá-los e desativá-los para lhe dar aparência diferente. Claro, então você pode simplesmente desligá-los e trabalhar
o seu caminho através das cores de fundo se na camada de fundo na parte inferior, e essas cores vão dar-lhe uma aparência completamente diferente porque todos os estão trabalhando com essa cor de fundo. Eu pessoalmente realmente gosto de correr através todas as cores de fundo porque realmente
me dá inspiração para novos designs e coisas diferentes que eu posso fazer com aquele em que estou trabalhando. Quando você está disposto a experimentar as coisas, é incrível as novas ideias que surgirão disso. Você aprendeu muitas técnicas nesta aula e espero que você possa levar isso em sua própria obra de arte e usar modos de mistura e texturas para criar algumas peças realmente bonitas no iPad. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês o que está por vir na próxima aula.
13. O que vem a seguir?: Uma vez que você tenha a chance de jogar, experimentar e praticar com todas essas técnicas que aprendemos hoje, você pode dizer o que vem a seguir, e eu digo, vamos levá-lo para o próximo nível. Na terceira parte desta série, vou mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques sobre como fazer sua arte parecer como se estivesse literalmente pulando da página. Mostrarei como crio sombras e como usamos essas sombras com as camadas nos modos de mesclagem para fazer com que nossas texturas e contornos pareçam tridimensionais. Vamos explorar como podemos fazer várias ideias usando apenas um design. Assim que fizermos com que o design apareça, mostrarei maneiras de fazer todo o design sair da página. Vamos explorar técnicas nesta próxima aula que nos ajudam a dar a aparência de um design em relevo, bem como de
um design gravado e vamos brincar com a aparência de um design que é composto de peças de quebra-cabeça deitado em uma mesa. Vamos nos divertir jogando com diferentes maneiras de enganar o olho para que
ele pense que seu desenho é uma peça de arte tridimensional. Assim que você sentir que você tem essa classe sob seu cinto e você se sentir confortável com as técnicas, junte-se a mim no próximo em que nós pegamos desenhos simples e transformá-los em pinturas texturizadas tridimensionais. Estou ansioso para compartilhar minhas técnicas com você. É divertido ver como todos os usam, é divertido ver quais ideias você pode criar. Enquanto isso, pratique com esses modos de mesclagem e essas camadas e comece a criar suas próprias texturas. Eu estou realmente ansioso para ver os belos desenhos que você veio com. Obrigado por se juntar a mim neste curso hoje, e nos veremos no próximo.
Jane Snedden Peever, Living the Creative Life
