Arte grossa: desenho para criar emoções

1. Processamento de emoção do SKL 1 trailer v2: Olá. Sou Christine Nishiyama, artista e fundadora da Might Could Studios. Sou uma casa de apostas, escritor de ensaios e sketchbooker, mas também sou um grande grão, um gato assustado, e um bebê chorando. Sabe, estou bem em admitir isso. Porque através de anos de depressão, terapia, leitura e estudo, finalmente aceitei a ideia de que a única maneira de lidar com nossas emoções é nos permitir senti-las. Como artista, descobri que o desenho é a maneira mais poderosa de sentir e experimentar minhas emoções. Algumas pessoas recomendam terapia, exercício ou meditação, e isso é tudo bem, mas o incrível sobre o desenho é que ele me permite ver literalmente minhas emoções. Depois do desenho, posso ver esse sentimento abstrato e ambíguo de forma concreta tangível. Ver a emoção bem ali diante dos meus olhos me permite passar de um estado de sentimento inconsciente para um estado de compreensão consciente. Uma vez que pudermos entender nossas emoções, podemos começar a realmente desempacotá-las e escolher como queremos responder a elas. Nesta aula, vou levá-lo através quatro emoções; raiva, medo, tristeza e desesperança, e mostrar meu próprio método de desenho pessoal que uso para experimentar e processar cada uma dessas emoções. Eu dividi cada método em etapas concretas e até mesmo lhes dei seus próprios nomes extravagantes. Quando estou bravo, desenho robôs de animais com raiva. Quando estou ansioso, desenho tapetes de gato assustados. Quando estou triste, desenhei eu e meus blobbies. Quando estou sem esperança, desenho espirais instáveis. Para cada emoção, vou guiá-lo por quatro seções. Como sentimos isso com uma breve pesquisa sobre a emoção e minhas próprias experiências com ela. Como desenhá-lo com insights que aprendi sobre desenhar enquanto estava no meio de cada emoção. O método de desenho com um vídeo passo a passo mostrando um exemplo recente da vida real. O resultado, o que acontece durante e depois do desenho e por que ele funciona. Para o projeto de aula, pedirei que você considere como você está se sentindo agora e escolha o método de desenho mais adequado ao seu humor. Você pode publicar sua obra de arte da aula na galeria do projeto, e eu lhe convido a escrever sobre quaisquer experiências que você se sinta confortável em explorar. Compartilho algumas experiências pessoais nesta classe e estou feliz em poder oferecer a você um espaço seguro para compartilhar suas próprias emoções também. Compartilhar e conexão são uma parte importante do bem-estar emocional, e nossa arte pode ser uma maneira de cultivar ambos. O desenho me permite tirar algo difícil e doloroso e fazer sentido e arte a partir dele. Espero que esta aula possa ajudá-lo a fazer isso através do desenho também. Então, venha colega, vamos fazer alguma arte mal-humorada. 2. Como processar emoções com arte: Processando emoções com arte. Agora vamos mergulhar diretamente. Há algumas ideias que quero expor antes de começarmos com nossa primeira emoção; por que desenhar emoções funciona? As emoções são confusas, e se não tivermos conhecimento delas, elas podem facilmente assumir e começar a dirigir o navio. Muitas vezes tentamos ignorar ou reprimir nossas emoções, mas isso nunca funciona. As emoções ainda estão lá. E então, quando não conseguimos nos livrar da emoção, agora temos novas emoções secundárias, como culpa ou vergonha, adicionadas em cima do que inicialmente tentamos ignorar. Em vez de resolver o problema, isso faz uma bagunça maior. Através de anos de depressão, terapia, leitura e estudo, finalmente percebi e aceitei a noção a única maneira de lidar com nossas emoções é nos permitir senti-las. Os budistas tibetanos, Chogyam Trungpa diz melhor, se alguém realmente sente a qualidade de vida, a textura das emoções como estão em seu estado nu, automaticamente, começa-se a o aspecto irônico e profundo simultaneamente das emoções como elas são. Então o processo de transmutação, isto é, transmutar as emoções em sabedoria ocorre automaticamente. O problema é que nunca experimentamos emoções corretamente. Ok, faz sentido, mas como realmente fazemos isso? Como nos permitimos realmente sentir e experimentar nossas emoções? Um budista pode lhe dizer para meditar, um terapeuta pode lhe dizer para se inscrever na terapia de conversa, e um corredor pode lhe dizer para correr. Essas coisas são boas e úteis. Mas sou artista e descobri que o desenho é a maneira mais poderosa de experimentar minhas emoções. Surpreendentemente e diferente dessas outras recomendações, desenho me permite ver literalmente meus sentimentos abstratos e ambíguos de forma concreta e tangível. Quando começo a desenhar, muitas vezes não faço ideia por que estou me sentindo do jeito que me sinto. Por que estou tão bravo? Do que eu tenho tanto medo? O que está me deixando tão triste? Mas, à medida que eu desenho, meus pensamentos e sentimentos subconscientemente deslizam para a página, eles se tornam visíveis. Ver a emoção ali diante dos meus olhos me permite passar de um estado de sentimento inconsciente para um estado de compreensão consciente. Como disse Trungpa, é muito mais fácil ver a sabedoria de nossas emoções uma vez que a experimentamos. Podemos então começar a descompactar nossos sentimentos e escolher como queremos que eles respondam a eles. Por que temos emoções? Fazer arte é o caminho mais seguro para se conectar aos meus pensamentos internos e ouvir o que minhas emoções estão tentando me dizer. Isso é importante porque temos emoções por um motivo. Eles estão sempre tentando nos dizer algo. A psicóloga de Harvard Susan David diz que emoções sinalizam recompensas e perigos. Eles nos apontam na direção da nossa dor. Eles podem ser faróis, não barreiras, ajudando-nos a identificar o que mais nos preocupamos e nos motivando a fazer mudanças positivas. Se não conseguimos ver e ouvir nossas emoções, estamos voando às cegas. Estamos desconectados da parte interna de nós e dos outros ao nosso redor também. Estamos mais propensos a atacar, retirar, automedicar ou desligar. Mas ao reconhecer como estamos nos sentindo através do desenho, podemos nos tornar mais conscientes e fazer sentido e arte a partir de nossas lutas. Tornando-se mais autoconsciente. Quando estamos no meio de emoções intensas, seja raiva, medo ou tristeza, é incrivelmente difícil entender o que está acontecendo em nossas mentes e compartilhar essa experiência com os outros. Muitas vezes nem percebemos que estamos zangados, assustados ou tristes. Então, como poderíamos entrar em contato com outras pessoas para obter ajuda e conexão ou começar a curar se nem sequer estivermos cientes de como estamos realmente nos sentindo? Como poderíamos expressar ou colocar palavras em um sentimento desconhecido? desenho nos dá o poder de comunicar primeiro conosco mesmos. O ato de desenhar dá voz aos nossos pensamentos internos e nos obriga a permanecer abertos, quietos e quietos o suficiente para ouvi-lo. Depois de ouvimos o que ele tem a dizer, somos mais capazes de nos comunicar e nos conectar com outras pessoas sobre como estamos realmente nos sentindo. Sempre haverá períodos em nossa vida de luta e dor. É apenas parte de ser humano. Mas em vez de tentar ignorar ou nos livrar da dor, podemos desenhar para ver nossa dor, ouvi-la, aprender com ela e fazer arte com ela. 3. Raiva: Raiva. Agora vamos pular em nossa primeira emoção, raiva, como a sentimos. De acordo com o psicólogo Paul Ekman, ficamos com raiva quando somos impedidos de perseguir um objetivo ou tratados injustamente. Agora, antes de pular este vídeo porque você acha que não é uma pessoa zangada, lembre-se de que todas as emoções podem ser sentidas em diferentes intensidades. A emoção básica da raiva pode ser dividida em diferentes estados emocionais que, como diz os psicólogos Charles Spielberg, de leve irritação ou aborrecimento à fúria e raiva. Talvez quando você pensou em raiva pela primeira vez, você visualizou a raiva e isso não ressoa com você. Justo o suficiente, mas sejamos reais, todos nós ficamos irritados e irritados, então aprender a processar a raiva é algo relevante para todos. raiva quase sempre envolve outra pessoa, acreditamos que outra pessoa jogou essa situação injusta em nós, outra pessoa é culpada. A pesquisadora, Brene Brown, também descreve a raiva como uma emoção de ação. Queremos fazer algo quando sentimos isso. Parte da razão pela qual hesitamos em admitir que ficamos com raiva às vezes é que a raiva é desconfortável. Brene Brown escreve em seu livro, Brave in the Wilderness, “Às vezes possuir nossa dor e testemunhar a luta significa ficar com raiva. Quando negarmos a nós mesmos o direito de ficar com raiva negaria nossa dor. Há muitas mensagens de vergonha codificadas na retórica de por que tão hostil? Não fique histérico. Estou sentindo tanta raiva e não a levo tão pessoalmente.” Todas essas respostas normalmente são código para sua emoção ou opinião está me deixando desconfortável. Brown também compara raiva a uma luz indicadora em nosso carro que nos diz para encostar e verificar as coisas. A raiva é uma emoção normal e natural e não há nada inerentemente errado em nos sentirmos irritados, todos nós fazemos de vez em quando. Em vez de ignorar ou suprimir nossa raiva, podemos começar a vê-la como um indicador que precisamos desenhar. Precisamos nos permitir experimentar a raiva e ouvir o que ela está tentando nos dizer. Como a raiva é uma emoção de ação, sentimos o desejo de fazer algo a respeito. Não deveríamos argumentar insulto, chamar nomes, talvez até gritar em voz alta. Queremos ser passivos agressivos, ninhados sozinhos ou apenas tentar empurrá-lo para baixo. Desenhar através da raiva nos ajuda a sentir e experimentar a emoção de forma segura, saudável e útil. Desenhar nossa raiva nos esfria para que possamos estar mais presentes, conscientes e capazes de escolher como queremos reagir. Como desenhá-lo. Agora que entendemos um pouco mais sobre raiva e como ela se sente, vamos mergulhar em como desenhar quando estamos com raiva. Como eu disse na introdução, nem sempre percebemos que emoção estamos sentindo. Para mim, a raiva é especialmente assim, muitas vezes sinto uma vaga sensação de transtorno ou tensão e não reconheço que estou irritado imediatamente. Em momentos como esse, é útil me sentar na minha mesa e tomar um momento para pensar. Se eu fosse desenhar, como eu gostaria de desenhar? que maneira de desenhar eu me sinto puxado? Que maneira de desenhar parece factível neste momento? Ao lidar com a raiva, descobri algumas respostas específicas para essas perguntas. Primeiro, quando estou com raiva, sinto o desejo de desenhar detalhes. Acho que isso decorre da necessidade de me distrair de pensamentos irritados. Desenhar muitos pequenos detalhes mantém minha mão ocupada enquanto dá à minha mente um fluxo de pequenas decisões arbitrárias a tomar. Isso permite que minha mente faça uma pausa na reflexão sobre qualquer injustiça que eu acho que tenha sido feita comigo. Isso me ajuda a descer alguns degraus na escada de intensidade e me acalmar um pouco. Segundo, quando estou com raiva, sinto o desejo de desenhar armadura mecânica. A raiva é uma emoção de ação, o que significa que sentimos o desejo de agir frequentemente contra a pessoa que culpamos por lançar essa situação injusta em nós. Queremos nos defender e nos proteger contra o inimigo percebido. Desenhar armaduras e similares me permite sentir que estou agindo sem realmente atacar outra pessoa. Com esses dois insights em mente, desenvolvi meu próprio método de secagem que me permite experimentar e processar minhas emoções, e eu o chamo de Angry Animal Robot Drawings. Desenhar robôs animais com raiva. Para mostrar como e por que desenhar robôs de animais com raiva me ajuda a processar minha raiva, vou quebrar um desenho que criei recentemente quando estava me sentindo com raiva. Por contexto, fiquei irritado durante uma conversa com meu marido quando estávamos discutindo o quão difícil janeiro tinha sido com todos os dias de neve da escola, dias de quarentena, etc. útil e solidário, mas eu interpretei suas sugestões forma diferente e fiquei com raiva, irritado, frustrado e defensivo. Depois de bater em um impasse com a conversa, levei ao meu iPad para desenhar um robô animal zangado. Passo 1, esboçe-se como um pequeno animal fofo. Por quê? Por baixo de toda a raiva, geralmente nos sentimos vulneráveis e expostos. Passo 2, desenhe uma concha de robô ao redor de seu animal. Meca de busca de dicas para obter inspiração. Por quê? A raiva nos faz querer agir e nos defender contra a pessoa que culpamos. Desenhar um enorme exoesqueleto nos ajuda a sentir que estamos agindo e nos protegendo. Passo 3, desenhe as armas que você quiser. Por quê? Vamos ser honestos. Às vezes, quando estamos com raiva, queremos fazer mais do que apenas nos proteger. Queremos atacar. Passo 4, desenhe a expressão facial do seu animal. Por quê? Isso nos ajuda a ver a intensidade da âncora que estamos sentindo. Experimentar expressões diferentes no animal parece experimentá-las em nós mesmos. Passo 5, desenhe detalhes sobre o robô: botões, placas, fios, espigões, dobradiças, etc. Agora estamos nos sentindo um pouco mais calmos. Ficar perdidos e inconsequentes detalhes permite que nossa mente vagueie e considere a situação em mãos mais profundamente. Passo 6, tinta seu desenho, ponta, se desenhar em papel, tinta sobre o esboço a lápis com uma caneta ou lápis 6B. Se desenhar digitalmente, reduza a transparência do esboço e, em seguida, pincel sobre ele com um pincel mais escuro. Por quê? Como desenhar detalhes, tinta pode ser bastante inconsciente, permitindo que nossa mente se concentre em outras coisas, como por que ficamos tão zangados e o que realmente está acontecendo. Passo 7, escolha rapidamente uma paleta de cores para o seu robô. Por quê? Escolher cores agora exige que nossa mente tome algumas decisões, novamente, dando-nos uma pausa de pensar sobre como nos sentimos. Etapa 8, cor no desenho. Por quê? Finalmente, a coloração nos permite outra chance de pensar em como fomos injustiçados. Normalmente, agora minha raiva foi expressa e eu sou capaz de pensar claramente e escolher como eu quero que ela reaja. O rescaldo. Desenhar um robô animal irritado não é um feitiço mágico. Isso não faz com que situações e emoções difíceis desapareçam, mas esse não é o ponto. O objetivo de atrair nossa raiva é nos ajudar a experimentar e expressar nossa raiva, que possamos então escolher conscientemente como queremos reagir. Antes de desenhar minha resposta automática à minha raiva, era para disputar o que estava sendo dito, defender-me e me retirar da coisa toda. Depois de algum tempo desenhando, consegui comunicar melhor com meu marido como e por que estava me sentindo com raiva. Comunicar como e por que nos sentimos como fazemos leva a mais escuta, mais compartilhamento e mais conexão. Em última análise, é essa conexão que faz a raiva aumentar. Conectar-se conosco mesmos através do desenho e depois conectar-se com os outros através do compartilhamento e da audição. Pensamentos finais sobre desenhar raiva. Fico feliz por ter conseguido analisar e destilar essa técnica de desenho em um processo relativamente simples qual posso recorrer repetidas vezes. mais fácil para mim reconhecer quando estou com raiva e fazer sentar para desenhar naquele momento mais acessível porque agora sei exatamente o que desenhar robôs de animais com raiva. Também não faz mal que, no final, um coelho irritado e um terno robô são bem bobos. Isso ajuda a aliviar a seriedade e a intensidade que podem se acumular quando estamos com raiva, e nos lembra que, no grande esquema das coisas, muitas de nossas lutas não são tão grandes e importantes como pensamos que são. Depois de passar pela minha raiva, acho fácil diminuir o zoom além de mim e pensar sobre a situação dentro de um contexto maior. Todos nós ficamos com raiva às vezes, e tudo bem, mas espero que da próxima vez que nos sentirmos com raiva, em vez de atacar ou desligar, podemos tirar um momento para desenhar robôs de animais irritados sobre isso. Então podemos realmente sentir nossa raiva, vê-la, experimentá-la, processá-la e passar a reagir de forma saudável e útil. 4. Temido: Medo. Agora vamos explorar como uso o desenho para experimentar e processar o medo. Como sentimos isso. O psicólogo, Paul Ekman, define o medo dessa maneira. medo surge com a ameaça de danos, físicos, emocionais ou psicológicos, reais ou imaginados. Como a raiva, muitas pessoas acreditam que o medo não é uma grande parte de sua vida emocional. Você pode imaginar situações como um urso enorme rosnando para você, ou alguém invadindo sua casa. Mas o medo, como todas as emoções, aparece em uma série de intensidades e estados. Talvez terror e horror não ressoem com você agora. Mas estou disposto a apostar que você se sente nervoso ou ansioso com bastante frequência. Como artistas, temos nossos próprios medos específicos. Medo da página em branco, medo da imperfeição e síndrome do impostor. A qualquer momento, provavelmente estamos um pouco ansiosos com alguma coisa. Ansiedade, quão intensamente sentimos o medo é determinado se acreditamos que somos capazes de lidar com uma ameaça ou não. Quanto mais desamparados nos sentimos, mais temerosos sentimos. É aqui que entra a ansiedade. Talvez a ameaça que levou ao nosso medo não seja realmente fatal. Felizmente, a maioria das instâncias não são. Talvez estejamos ansiosos com o nosso trabalho, o projeto de arte inacabado em nossa mesa e a lista de afazeres em constante expansão e todas as coisas que sabemos que devemos fazer hoje, mas não temos tempo para fazer e é se acumulam e a incerteza de que seremos capazes de lidar com isso que leva à ansiedade. Semelhante à nossa crença de se podemos lidar com algo, nosso nível de tolerância também determina como experimentamos medo e ansiedade. Mas se sentimos que muitas vezes ou não, intensamente ou não, tendemos a responder à ansiedade de uma de duas maneiras. Preocupando ou evitando. Sou um avoider. Eu escrevi anteriormente sobre como sou um gato assustador de boa-fé, mas geralmente não sou um guerreiro. Para mim, meu mecanismo de enfrentamento para ansiedade não é preocupante, está evitando. Se eu tenho medo de algo, meu instinto é ir na direção oposta. Mas se eu dissesse não a tudo o que eu tinha medo, tudo o que eu não estava perfeitamente preparado, plano para um conhecido, então eu nunca faria nada. Porque a verdade é que tenho medo de tudo. Tudo é assustador. Todo esse medo agora aumentou dez vezes desde que teve um filho, porque uma criança de dois anos não entende que carros, tomadas elétricas, uvas inteiras e cachorros-quentes são muito perigosos. Acho que a maioria de nós não gosta de admitir que o medo faz parte de nossas vidas ou que às vezes temos medo. Isso nos faz sentir fracos e vulneráveis. Ser chamado de gato assustado não é um elogio, mas todos sentem medo, nervosos e ansiosos de tempos em tempos. Embora nossa reação instintiva a uma ameaça possa ser a preocupação em círculos ou fugir, temos a capacidade de pausar e escolher como queremos responder ao nosso medo. Se pudermos nos permitir reconhecer quando sentimos medo, experimentá-lo e aceitá-lo, podemos conscientemente escolher como queremos reagir. Podemos ouvir o que nosso medo está tentando dizer e tomar seu sábio conselho para evitar algo perigoso, ou optar por empurrar o medo e abrirmo-nos à incerteza e ao risco. Ambas são respostas corretas em diferentes situações. A única maneira de saber qual resposta é certa é ouvir o medo e entender o que temos medo e por quê. É aí que entra nosso desenho. Como desenhá-lo. Agora que entendemos um pouco mais sobre o medo e como é, vamos mergulhar em como desenhar quando temos medo. Como eu disse antes, nem sempre somos capazes de reconhecer imediatamente a emoção que estamos sentindo. Para mim, é um pouco mais simples saber quando estou sentindo nervoso ou ansioso em comparação com outras emoções. Mas de qualquer forma, quando estou sentindo uma emoção intensa, tentei tirar um momento para me sentar na minha mesa e pensar. Se eu fosse desenhar agora, como eu gostaria de desenhar? que maneira de desenhar eu me sinto puxado? Que maneira de desenhar parece factível neste momento? Com medo, descobri algumas respostas específicas para essas perguntas. A propósito, vou usar a palavra nervoso aqui para me referir ao medo. Porque eu não estou recomendando que você se sente e desenhe se estiver no meio de uma situação realmente ameaçadora de vida. Primeiro, quando estou nervoso, sinto o desejo de desenhar detalhes. Isso também é verdade quando estou com raiva e os motivos são semelhantes. Quando estamos presos em preocupação e ansiedade, tendemos a ficar presos em nossa cabeça pensando em pensamentos intensos que simplesmente não vão deixar ir. Preciso de algo para distrair minhas mãos e minha mente, algo para afastá-las e soltar meus pensamentos um pouco. Perder-se nos detalhes do desenho me encoraja a me acalmar e reconhecer que não estou em perigo pois a ansiedade às vezes nos faz sentir. Segundo, quando estou nervoso, sinto o desejo de desenhar padrões e desenhos. O medo é interessante porque não queremos ser atraídos para ele. Com raiva e tristeza, acho que uma parte de nós quer ser atraída para a emoção, seja ela boa para nós ou não. Mas na maioria das vezes não queremos ser puxados para o medo. A ideia de medo nos faz sentir fracos e vulneráveis. Em vez de atrair a emoção, como recomendo fazer com os outros, prefiro tirar a emoção. Para mim, isso evoluiu para padrões e desenhos de desenho. Às vezes eu desenho desenhos têxteis como tapetes, e às vezes eu desenho padrões simétricos como mandalas. As estruturas de simetria e padrões de repetição são extremamente calmantes para mim e me dão um caminho a seguir. A falta de design do personagem faz com que o desenho pareça mais acessível e viável naquele momento. Há menos medo de acertar porque um desenho abstrato, não há realmente um certo ou errado. Com esses dois insights em mente, desenvolvi meu próprio método de desenho que me permite experimentar e processar meu medo, e eu chamo isso de tapetes de gato assustador. Desenho de tapetes de gato assustado. Para mostrar como e por que desenhar tapetes de gato assustado me ajuda a processar meu medo, vou quebrar esse desenho que criei recentemente quando estava me sentindo ansioso. Para contexto. No final de dezembro, tive um aborto espontâneo. Foi horrível e foi imediatamente seguido por uma série de dias de neve, exposições à COVID e quarentenas escolares. Isso significava que minha filha de dois anos só estava na escola por cerca de cinco dias em todo o mês de janeiro. Isso me levou a ter muito pouco tempo sozinho para processar o aborto espontâneo, fazer arte ou trabalhar. Como você pode imaginar, fiquei ansioso por tudo isso, e minha crença de que eu poderia lidar com tudo isso estava diminuindo rapidamente. Eventualmente, reconheci o que estava acontecendo e que estava sentindo medo. Eu sabia que estava com medo de engravidar novamente, mas também estava sentindo alguns outros medos mais amplos que eu precisava entender melhor. Então eu levei para o meu iPad para desenhar um tapete de gato assustado. Passo 1, desenhe a estrutura básica do design do seu tapete. Por quê? Essa base nos dá uma estrutura simples para começar a preencher. Passo 2, comece a adicionar detalhes no centro do tapete. Dica, procure inspiração no design têxtil. Por quê? O medo nos faz sentir congelados? Começar no centro nos ajuda a nos sentir mais centrados. Etapa 3, continue preenchendo os detalhes. Por quê? Agora estamos mais calmos e nossa mente pode se perguntar e considerar a ameaça em mãos mais profundamente. Etapa 4, desenhe mais detalhes. Por quê? Entrar na zona permite que nossas mentes se concentrem em outras coisas, como o que temos medo. É só uma coisa ou mais? Passo 5, escolha rapidamente uma paleta de cores. Por quê? Escolher cores exige que nossa mente tome algumas decisões, novamente, nos dando uma pausa de pensar sobre nosso medo. Etapa 6, cor em seu design. Por quê? A coloração nos permite outra chance para nossa mente vagar e pensar sobre por que sentimos medo. Etapa 7, adicione detalhes finais. Por quê? Normalmente, agora meu medo foi visto em expresso e eu sou capaz de pensar com mais clareza e escolher como quero reagir. O rescaldo. Desenhar este tapete de gato assustado não é um feitiço mágico. Isso não faz com que situações difíceis e emoções desapareçam. Mas esse não é o ponto. O objetivo de desenhar nosso medo é nos ajudar a experimentar e expressar esse medo para que possamos escolher conscientemente como queremos agir. Antes de desenhar minha resposta automática ao meu medo era evitar. Eu tinha medo de engravidar novamente e perder o bebê novamente. Eu secretamente começo a pensar em nunca mais tentar. Vai ser muito assustador. Eu também percebi ao desenhar que tinha medo de dizer às pessoas que eu tinha abortado. Eu estava nervoso com o que dizer e ansioso com o que eles diriam. Eu estava evitando pessoas e evitando essas conversas. Depois de desenhar meu tapete de gato assustado, eu consegui ver o medo e entender o que eu tinha medo. Uma vez que me permiti passar algum tempo com ele, sentindo esse medo ao desenhar, era muito mais fácil aceitá-lo e decidir como seguir em frente. Percebi que quero tentar engravidar novamente, mesmo sabendo que será assustador. Também percebi que teria que dizer às pessoas que sabiam que eu estava grávida que eu havia abortado em algum momento. Mas lembre-se também de que esses são amigos íntimos e familiares e amorosos, carregando pessoas e, claro, seriam amorosos e carinhosos quando eu me abri para elas também. Surpreendentemente, também descobri o desejo compartilhar minha experiência de aborto espontâneo através da minha escrita também, o que exigiria que eu ultrapasse meu medo e realmente me abrisse ao desconhecido. Em última análise, esse sentimento de coragem é o que faz o medo levantar. Sabendo que ouvi o medo, considerei e decidi por mim mesma como quero seguir em frente. Pensamentos finais em desenhar o medo. Fico feliz por ter conseguido analisar e destilar essa técnica de desenho em um processo relativamente simples qual posso retornar repetidas vezes. Isso torna mais fácil para mim reconhecer quando estou nervoso ou ansioso, e torna mais acessível sentar para desenhar naquele momento . Porque agora eu sei exatamente o que desenhar , um tapete de gato assustado. Todos nós ficamos nervosos, ansiosos e com medo às vezes e tudo bem. Mas espero que da próxima vez que tivermos medo, em vez de nos preocupar sem parar ou evitar constantemente, podemos tirar um momento para vestir esfregões de gato assustado sobre isso. Então podemos realmente sentir nosso medo, vê-lo, experimentá-lo, processá-lo e continuar a reagir a ele de forma saudável e útil. 5. Tristeza: Tristeza. Agora, vamos sincronizar com tristeza, como sentimos isso. O psicólogo Paul Ekman diz, o gatilho universal para a tristeza é a perda de uma pessoa ou objeto valorizado. Todos nós temos experiência com perda. A tristeza surge após grandes perdas, como a morte de um ente querido ou a rejeição por um parceiro. Mas também surge de perdas mais abstratas, como um movimento, uma mudança de emprego ou um adeus, e a tristeza aparece na sequência de perdas ainda mais ambíguas, como perda de identidade, propósito e resultado esperado. A tristeza vem em diferentes estados de intensidade, dependendo do nível de perda. Todos nos sentimos decepcionados, desanimados ou perturbados às vezes. A maioria de nós também experimentou os estados mais intensos de tristeza, desesperança, resignação, desespero e até angústia. Lidando com a tristeza. Quando confrontados com uma perda e sua tristeza que se seguiu, muitas vezes tentamos lidar com um dos seguintes métodos, retirando, ruminando ou automedicando. Mas, embora essas técnicas possam funcionar inicialmente nos distraindo do momento presente, elas acabam prolongando nossa dor e sofrimento a longo prazo. Se não for processado e enfrentado, tristeza pode levar à solidão, desconexão e, finalmente, à depressão. Quando caímos em tristeza, muitas vezes nos apoiamos em um estado de autopreservação. Precisamos nos conectar com os outros, mas nosso instinto de nos proteger assume. Então, em vez de estender a mão e obter apoio, nós nos trancamos, isolamos e entorpecemos. Embora isso possa parecer muito sombrio, tristeza não é uma emoção negativa. Pesquisadores acreditam que o propósito da tristeza é nos encorajar a reavaliar nossas vidas e fazer mudanças após uma perda. É também um significante que precisamos de ajuda e apoio dos outros e, quando processados, cultiva compaixão e empatia por nós mesmos e pelos outros. Tristeza na arte e na música. Acredito que a tristeza é a emoção mais ligada à arte, tanto à criação de arte quanto ao consumo de arte. É possível que seja porque acredito que a tristeza também é a emoção com a qual mais luto. Eu tenho depressão maior e tenho tomado e fora medicação para isso e dentro e fora da terapia para isso. Mas sei que a emoção da tristeza em si não é o problema. Quando eu processo e lido com sucesso com minha tristeza, torna-se um caminho para me sentir mais conectado comigo e com os outros. Sentir-se triste nos lembra que somos humanos e que o sofrimento faz parte do ser humano, que não estamos sozinhos. Talvez seja por isso que somos coletivamente atraídos pela arte triste. Há algo surpreendente em ver uma pintura, assistir a um filme ou ouvir uma música que captura perfeitamente como você se sente quando a tristeza o assombra. arte pode fazer isso com outras emoções com certeza. Uma música pode se sentir feliz ou com raiva. Mas há algo visceral sobre uma canção triste ou um filme triste. De alguma forma, ele se aprofunda em nossos corações. Tomemos por exemplo, a música, The Sixth Station composta por Joe Hisaishi para o filme de Miyazaki, Spirited Away. Dê uma escuta. Essa música não faz seu peito doer, e ainda assim é linda? Quero ouvi-lo. Talvez a razão pela qual somos atraídos por músicas e filmes tristes não é que isso nos faça sentir tristes porque quem realmente quer isso, mas porque sabemos que a obra de arte foi criada por um artista, uma pessoa que sentiu do jeito que temos. Para um artista criar algo que possa tocar tão precisamente em nosso coração, ele deve ter estado onde estivemos. Eles devem ter sentido a tristeza que sentimos e, como sua obra de arte é evidência eles saíram daquele buraco escuro. Eles conseguiram sentar-se em sua tristeza, senti-la, processá-la e transformá-la em algo novo. Eles tiraram a sensação de que estavam sentindo e o tiraram de si mesmos. Não para se livrar dele, mas como uma forma de abraçá-lo e compartilhar com os outros como uma obra de arte tangível. É uma das coisas mais poderosas que existe. Cheguei no mesmo ponto, cheguei com todas as outras emoções nesta classe. Se pudermos reconhecer quando sentimos tristeza e nos permitirmos experimentá-la completamente e aceitá-la, podemos conscientemente escolher como queremos reagir. Podemos ouvir nossa tristeza enquanto ela tenta nos mostrar o que perdemos e o que valorizamos. Em vez de nos trancar, podemos permitir que a tristeza nos abra, aceite mudanças em nossas vidas e cultive uma conexão mais profunda com a humanidade dentro de nós mesmos e dos outros, e é aí que entra o desenho da nossa tristeza. Como desenhá-lo. Agora que temos mais uma compreensão da tristeza e do que ela se sente, vamos explorar como desenhar quando estamos tristes. Quando estou me sentindo emocional, gosto de tirar um momento para me sentar na minha mesa e pensar, se eu fosse desenhar agora, como eu iria querer desenhar? que maneira de desenhar eu me sentiria puxado? Que maneira de desenhar parece factível neste momento? Com tristeza, descobri algumas respostas específicas para essas perguntas. Primeiro, quando estou triste, sinto o desejo de me desenhar. Nas outras emoções que abordei, meus desenhos não eram representações diretas de mim mesmo, mas, na tristeza, sinto-me puxado a me desenhar. Isso pode ser uma forma de personalização, a crença de que eu sou o problema, aquele a ser culpado pela situação, pela perda e pela tristeza. Parece que me desenhar ajuda a aliviar essa culpa, pois geralmente acaba me fazendo sentir um pouco mais leve e mais em paz. Talvez me ver na página como um personagem me permita ver com mais autocompaixão ou empatia como se eu fosse outra pessoa. Então, o processo de me desenhar e me ver visivelmente na página é uma maneira poderosa de sair de uma espiral descendente. Segundo, quando estou triste, sinto o desejo de desenhar minha escuridão. Todos têm escuridão dentro deles, pensamentos negativos, crenças prejudiciais e isso significa voz interior. É aquela escuridão que nos puxa volta para baixo mais profundamente na tristeza. Algumas pessoas os chamam de demônios internos, mas isso parece muito duro para mim. Percebi que a escuridão é apenas parte da vida humana, e não precisa ser um demônio assustador do qual fugimos. Para mim, é mais útil ver essas coisas como algo com o qual temos que aprender a viver. Então, em vez disso, eu os chamo de blobbies. Quando estou me sentindo triste ou deprimido, desenhar esses blobbies os tira da escuridão e para a luz, da minha cabeça e para a página. Desenhar esses pensamentos e sentimentos sombrios como pequenas criaturas blobby os transforma de crenças intensas e debilitantes em algo mais acessível e quase tolo. Isso faz com que eles se sintam muito mais gerenciáveis. Com esses dois insights em mente, desenvolvi meu próprio método de desenho que me permite experimentar e processar minha tristeza, e eu chamo isso de mim e meus blobbies. Desenhando eu e meus blobbies. Para mostrar como e por que desenhar eu e meus blobbies me ajuda a processar minha tristeza, vou quebrar esse desenho que criei recentemente quando estava me sentindo triste. Uma nota secundária relevante. Também tomamos a decisão lamentável de mudar nossa filha para sua cama de criança no início de janeiro, e a transição não foi fácil, mais chorando e menos sono. Parecia que o COVID e tudo o resto nunca acabaria. Depois de dizer o ambíguo, estou sobrecarregado por semanas, finalmente percebi que estava triste, e então levei ao meu iPad para desenhar a mim e aos meus blobbies. Passo 1, desenhe você mesmo. Por quê? O ato de desenhar nossos sentimentos nos obriga a refletir e reconhecer como estamos realmente nos sentindo. Passo 2, desenhe algo à sua frente. Dica, seja aberto e sem julgamento e desenhe a primeira coisa que você pensa. Por quê? A tristeza é causada pela perda de uma pessoa , objeto ou resultado. Como a coisa que você desenhou pode representar uma perda recente que você experimentou? Passo 3, desenhe seus blobbies. Por quê? A tristeza pode nos fazer sentir sem esperança e presos, mas não somos nossos pensamentos. Desenhar nossos pensamentos sombrios, pois Blobbies pode ajudar a separá-los de nós. Etapa 4, cor em seu desenho. Por quê? A coloração permite que nossa mente se pergunte um pouco mais vagamente. Como você pode interpretar o que você desenhou? O que isso poderia significar? Etapa 5, adicione padrões e detalhes. Por quê? Os padrões nos dão outra chance de pensar sobre nossa perda. Normalmente, agora minha tristeza foi expressa e sou mais capaz de reconhecer o que preciso. O rescaldo. Desenhar a mim e aos meus blobbies não é um feitiço mágico e não faz com que situações e emoções difíceis desapareçam. Mas esse não é o ponto. O objetivo de desenhar nossa tristeza é nos ajudar a experimentar e expressar essa tristeza, possamos então escolher conscientemente como queremos reagir. Antes de desenhar, minha resposta automática à minha tristeza era negar e retirar. Minha família é saudável e tenho a sorte de ter um trabalho flexível que me permite cuidar da minha filha quando ela não está na escola. Também tenho sorte que ela é uma alegria estar por perto. Embora, como qualquer criança de dois anos, ela tem seus colapsos. Então o pensamento se torna, o que eu tenho que ficar triste? Essa negação da nossa tristeza é um jogo perigoso. Existem níveis de perda e níveis de tristeza. Mas só porque sua tristeza atual talvez não seja tão intensa quanto a de outra pessoa, não muda o fato de você estar triste. Criticar, culpar e envergonhar-nos por nossa tristeza só leva a mais dor. Era onde eu estava, negando minha tristeza e me retirando de tudo. Depois de me desenhar e meus blobbies, consegui ver minha tristeza e aceitá-la. Uma vez que me permiti passar algum tempo com isso, sentindo essa tristeza ao desenhar, era muito mais fácil aceitá-lo e decidir como seguir em frente. Percebi que havia perdido a expectativa de tempo para relaxar e processar os eventos difíceis dos feriados, e a partir daí consegui ver meus padrões de pensamento negativos e adotar mais saudável e mais pensamentos úteis. Consegui me lembrar que este era provavelmente o pico de Omicron e que minha filha logo conseguiria voltar para a escola. Agora que eu sabia exatamente o que havia perdido, reconheço que poderia realmente fazer mudanças na minha vida para resolver o problema. Aqui e ali, consegui esculpir pedaços de tempo sozinho para mim, mesmo com uma criança de dois anos em casa. Depois de aceitar e me adaptar, consegui entrar em contato com os outros. Marquei uma noite de encontro com meu marido e desabafamos sobre o quão difícil foi janeiro. Eu configurei uma chamada virtual do Zoom com alguns amigos artistas para desenhar e conversar juntos. Ao longo de cadernos de esboços e xícaras de chá, compartilhamos tudo o que estávamos lutando. Esses momentos de conexões não aliviaram toda minha tristeza ou fizeram todos os meus problemas desaparecerem, mas eles me lembraram que eu não estou sozinho e que agora muitos de nós estamos lutando com COVID, parentalidade, e ter tempo para nós mesmos e, finalmente, esse sentimento de conexão é o que faz a tristeza aumentar. Sabendo que ouvi a tristeza, percebi o que estava perdido, aceitei a tristeza e tomei ações para me adaptar à perda. Pensamentos finais sobre desenhar tristeza. Fico feliz por ter conseguido analisar e destilar essa técnica de desenho em um processo relativamente simples qual posso retornar repetidas vezes. Isso torna mais fácil para mim reconhecer quando estou triste. Isso torna sentar para desenhar naquele momento mais acessível, porque agora eu sei exatamente o que desenhar, eu e meus blobbies. Todos nós sofremos perdas e nos sentimos tristes às vezes, e tudo bem. Mas espero que da próxima vez que nos sentirmos tristes, em vez de nos retirar ou ruminar, possamos tirar um momento para desenhar a mim e aos meus blobbies sobre isso, então podemos realmente sentir nossa tristeza, ver, experimentá-lo, processá-lo e passar a reagir a ele de forma saudável e útil. 6. Desesperança (e esperança): Esperança: Até agora nesta classe, eu cobriu três emoções: raiva, medo e tristeza. Vimos que essas emoções são naturais, importantes e até benéficas desde que possamos processá-las e lidar com elas. Mas a questão permanece, por que às vezes não somos capazes de lidar com nossas emoções? Às vezes, nossas emoções são muito intensas , reais demais e todas abrangentes. Explosões isoladas de aborrecimento podem bola de neve em um problema de raiva completa. As preocupações cotidianas podem se transformar em ansiedade debilitante e momentos de tristeza podem escorrer em depressão dolorida. Sabemos que as emoções em si não são o problema. Por que lutamos para lidar tanto com eles? O que torna uma emoção saudável versus prejudicial? Quando as emoções se tornam perigosas? Desesperança: Como sentimos isso? Agora acredito que há um ponto decisivo que determina se uma emoção se tornou perigosa. É quando começamos a acreditar que as coisas não têm esperança. É natural sentir raiva quando estamos desprezados, é normal sentir medo quando estamos ameaçados, e espera-se que se sinta triste depois de uma perda. Mas se começarmos a nos sentir sem esperança, se acreditarmos que não há saída nem fim para como estamos nos sentindo, é quando uma emoção ameaça vaporizar nossas vidas. desesperança aparece quando não somos capazes de lidar com nossas emoções. Quando não formos capazes de expressar nosso lado de uma injustiça, sentir-se a salvo de uma ameaça ou aceitar mudanças após uma perda. Nós nos aprofundamos cada vez mais no sentimento. Em algum momento ficando tão profundamente presos, simplesmente não conseguimos imaginar uma saída. De acordo com Bernie Brown, desesperança surge de uma combinação de eventos negativos da vida e padrões de pensamento negativos particularmente auto-culpa e da incapacidade percebida de mudar nossas circunstâncias. Quando a extrema desesperança se infiltra em todos os cantos de nossas vidas e combina com extrema tristeza, sentimos desespero. Quando uma emoção se afunda em desesperança, ela se torna mais intensa, mais persistente e mais difundida. Talvez nossa tristeza tenha sido acesa após a morte de uma avó. Mas se somos incapazes de lidar com essa tristeza, a desesperança acende. Agora estamos tristes com aparentemente tudo sempre e nada. Não somos mais capazes de identificar por que estamos tristes. Tudo o que sabemos é que estamos muito tristes e parece que sempre será assim. desesperança faz com que nossas emoções interfiram em nossa capacidade de viver nossas vidas diárias. Mesmo as tarefas mais simples, como tomar banho, começam a sentir demais. É preciso muita energia. Não vale a pena o problema. Nós nos sentimos sozinhos, apáticos, letárgicos, impotentes e presos. Infelizmente, em momentos sem esperança como esse, é intensamente difícil sentar-se para desenhar. Mesmo quando sabemos que isso nos ajudará. Estamos faltando um elemento-chave. A maioria das pessoas acha que precisamos de felicidade para negar tristeza, medo ou raiva. Eles procuram e buscam felicidade. Mas não podemos processar uma emoção sentindo outra emoção. O que realmente precisamos é de esperança. Esperança: Como sentimos isso. O Britannica Dictionary define a esperança como a sensação de querer que algo aconteça e pensar que isso poderia acontecer. Quando temos esperança, temos algo para esperar. Somos capazes de sonhar e imaginar possibilidades e caminhos para a frente mesmo diante dos desafios. Mas, de acordo com pesquisadores de emoção, a esperança não é uma emoção. Não é algo que só acontece conosco. A esperança é uma forma de pensar e é algo que podemos cultivar a nós mesmos. De acordo com os pesquisadores CR Snyder e Bernie Brown, esperança é uma combinação de estabelecer metas, ter tenacidade e perseverança para persegui-las e acreditar em nossas próprias habilidades. O conceito de que a esperança é uma mentalidade que podemos desenvolver é por si só esperançoso. Porque as emoções muitas vezes entram em nossas mentes subconscientemente. Não escolhemos ficar com raiva, medo ou triste. Mas uma mentalidade é algo que podemos construir ativamente a nós mesmos. A esperança como forma de pensar está dentro nosso controle e algo que podemos treinar nossas mentes para fazer. Cultivar a esperança: Construir uma mentalidade esperançosa requer tolerância à decepção, perseverança e a crença que podemos lidar com os desafios. Pode parecer paradoxal, mas nossa luta é realmente um pré-requisito para construir nossa tolerância, perseverança e crença em nós mesmos. Posso ver na minha própria vida que quanto mais eu tenho lutado, mais resiliência eu desenvolvi. Desenvolvemos esperança, não apesar de, mas por causa de nossas lutas. Aprendemos a esperar ao longo nossas vidas com todos os desafios que encontramos. Sabemos que a esperança nos ajuda a lutar, a luta nos ajuda a esperar e o desenho nos ajuda a processar emoções. Mas quando nos sentimos sem esperança, esses insights parecem falsos e sentar para desenhar parece impossivelmente difícil. Como retornamos a esperança como artistas? Por onde começamos quando até o desenho parece sem esperança? Esperança: Como desenhá-lo. Podemos começar no agora, no momento presente. raiva e a tristeza nos sugam para o passado e o medo e a desesperança nos lançam para o futuro. Podemos encontrar esperança aqui no momento presente. Quando nos sentimos sem esperança, os outros métodos de desenho desta classe também se sentirão sem esperança. Nós ficamos com muita raiva, muito assustados, tristes demais e sem esperança e agora esses métodos parecem completamente inacessíveis. Em tempos de desesperança, precisamos nos retirar de volta ao presente, onde podemos novamente sentir esperança. Tenho estudado e pratico budismo há pouco tempo. Mas a meditação sentada ativa nunca clicou comigo. Pensei que isso fosse uma falha ou uma falha minha, algo que eu precisava passar ou superar até encontrar o enso. No budismo zen, o enso é um círculo pintado à mão, tipicamente criado em uma pincelada fluida. O enso tem sido usado pelos mestres Zen como ajuda de meditação e prática espiritual criativa há séculos. Desde então, aprendi que existem muitas maneiras diferentes de meditar. Sentado, andando, deitado, fazendo areia mondelez. Sim, até mesmo desenhando e pintando. O enso tem muitas interpretações e simboliza coisas diferentes para pessoas diferentes, incluindo o círculo da vida , a conexão do universo e uma visualização da iluminação. O enso incorpora o conceito budista de nenhuma mente. Uma pessoa em um estado sem mente é liberada de emoções e pensamentos, trazendo-os de volta ao momento presente. Essa consciência silenciosa nos dá uma ruptura da conversa interior constante de nossa mente. Desenhar um enso é uma ajuda visual e prática concreta para voltar ao agora. Também está enraizada no wabi-sabi, a crença japonesa na beleza da imperfeição. Muitas pessoas ao tentar desenhar um círculo, querem desenhar um círculo perfeito. Perfeitamente suave, simétrico e proporcional. Mas não é disso que se trata o enso. O enso é sobre a criação, o ato de desenhar o círculo. Uma vez que o traçado do círculo é desenhado, ele não é confuso. Não há apagamento ou conserto. É o que é. Imperfeito, assimétrico, simples, natural e inerentemente gracioso. Desenhar e apreciar o enso representa deixar de lado nossa necessidade de perfeição e permitir que o momento presente seja como está. Cada praticante Zen desenha o enso em seu próprio estilo. Alguns são desenhados rapidamente, alguns lentamente, alguns grossos, outros finos. Alguns estão abertos, alguns estão fechados. A maioria é desenhada em um golpe, embora alguns sejam desenhados em dois. Desde que aprendi sobre o enso, desenvolvi minha própria versão chamada espirais instáveis. Uma espiral instável pode não levá-lo à iluminação. Mas para mim, carrega o espírito do enso e me ajuda a encontrar um vislumbre de esperança quando todos se sentem perdidos. Desenhar espirais instáveis. Para mostrar como e por que desenhar espirais instáveis me ajuda a voltar a um estado mais esperançoso. Vou quebrar o desenho acima que criei recentemente quando estava me sentindo sem esperança. Passo 1, comece no centro e comece a desenhar uma espiral. Por quê? Baixa pressão. Não importa onde na página você começa. Passo 2, continue em espiral, mantendo-se perto de cada camada antes. Por quê? Desenhar uma espiral nos dá algo concreto para focar, gentilmente nos trazendo de volta ao momento presente. Passo 3, quando você se sentir pronto, comece uma nova espiral. Por quê? Como o enso, uma espiral tem um começo e um fim. Essa prática nos lembra que tudo vem e vai, nada dura para sempre. Passo 4, quando terminar, reflita sobre suas espirais. Por quê? Estamos deixando de lado nosso julgamento e precisamos de perfeição. Estamos aqui agora perfeitamente imperfeitos. O rescaldo. Desenhar essas espirais rapidamente traz minha mente de volta ao momento presente. É tão fácil ficar preso em nossas emoções e sentir que elas durarão para sempre. Acreditar que todo e qualquer caminho parece fútil e sem esperança. Mas a espiral instável, assim como o enso dá à minha mente algo concreto para segurar enquanto encoraja minha mente a voltar para o aqui e agora. É muito difícil sentir-se sem esperança quando estamos realmente no momento presente. desesperança está no futuro, mas a esperança reside no agora. Ao desenhar essas espirais instáveis, sou capaz de me trazer de volta a um espaço tranquilo, calmo e sem julgamento. Um espaço onde posso apreciar a imperfeição, não apenas de uma espiral instável, mas também em uma situação instável, um momento instável, um eu instável. As espirais me lembram que tudo começa e termina. Tudo é imperfeito. Emoções podem ser liberadas, minha mente pode ficar quieta e minha mão pode criar. Eles me mostram que a vida é como está. As linhas oscilam enquanto oscilam e há beleza e esperança em tudo isso. Pensamentos finais sobre esperança. Fico feliz por ter conseguido analisar e destilar essa técnica de desenho em um processo relativamente simples qual posso retornar repetidas vezes. Isso torna mais fácil para mim reconhecer quando estou me sentindo sem esperança. Isso torna sentar para desenhar naquele momento mais acessível. Porque agora eu sei exatamente o que desenhar, espirais instáveis. Todos perdemos a esperança e nos afundamos desesperança de vez em quando e tudo bem. Mas talvez da próxima vez que nos sentirmos sem esperança, podemos tirar um momento para desenhar espirais instáveis sobre isso. Então, com a força desse vislumbre de esperança, podemos começar a jornada de desenho para processar nossas emoções. 7. Atribuição de projeto: Atribuição de projeto. Agora que você aprendeu sobre as diferentes formas de fazer arte para processar nossas emoções, é hora de desenhar. Para sua tarefa de projeto, quero que você pense sobre como você está se sentindo neste momento. Qual vídeo e emoção mais ressoaram com você enquanto você assiste a esta aula? Você tem se sentido irritado, nervoso ou decepcionado? Qual método de desenho chamou você mais? Aqui está uma atualização rápida de cada método de desenho de emoções, e você pode voltar ao vídeo original se precisar do passo a passo completo novamente. Por raiva, fizemos robôs de animais com raiva. Por medo, fizemos tapetes de gato assustado. Para tristeza, fizemos eu e meus blobbies. Por desesperança, fizemos espirais instáveis. Seja qual for a emoção que você escolher, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto. Aqui estão algumas diretrizes para o que compartilhar em seu projeto. O método de emoção e desenho que você escolheu, contexto por trás de sua emoção se quiser compartilhar, qualquer trabalho de progresso que você gostaria de mostrar e, finalmente, compartilhe sua arte completa conosco. Adoro ver sua arte e ouvir suas histórias, e realmente espero ver seu trabalho na galeria do projeto. Todos sentimos emoções intensamente às vezes, e tudo bem. Mas espero que da próxima vez que sentirmos uma emoção intensa, em vez de ignorá-la ou suprimi-la, podemos tirar um momento para desenhar sobre isso. Então poderíamos realmente sentir nossa emoção, vê-la, experimentá-la, processá-la e passar a reagir de forma saudável e útil. Esses métodos de desenho têm sido tão benéficos para mim, e espero que essa classe possa ajudá-lo a se reconectar e processar suas próprias emoções através do desenho também. Obrigado por assistir.