Transcrições
1. Apresentação: Você já ficou hipnotizado todos aqueles
vídeos do YouTube de pessoas derramando tinta e pensamento,
não, eu não posso fazer isso ou tentar tornar um [inaudível] ou simplesmente
não sei por onde começar. Nesta aula, eu divido o processo em
etapas fáceis que permitirão que você experimente e
crie os efeitos você vê na arte fluida e
abstrata hoje. Olá, sou Jenny Guarino. Sou um artista fluído
trabalhando na
minha galeria de estúdio
em Houston, Texas, exceto quando estou viajando para inspiração ou quando
estou aqui em Melbourne, trabalhando fora do meu estúdio em casa porque estou visitando
familiares e amigos. Um recente ensino profundo de
que criei ondas de
nuvem está na coleção
de arte City of Houston. Nesta aula, vou te
ensinar o básico de
criar uma obra de arte abstrata em seu estilo. Você derrama em uma tela ou um painel e cria
suas próprias composições. Enfatizo sua
individualidade e escolhas e dou confiança para
encontrar sua própria singularidade. Esta é uma maneira divertida de criar arte que pode ser feita em um espaço pequeno. Não é intimidante, pois é apenas uma resposta do
que você cria. Esta aula é para todos, se você nunca pintou
antes, é uma ótima maneira começar e não há linhas para
desenhar ou cores para preencher. É introdutório e abrange
as etapas em alto nível, permitindo que você crie
em seu próprio estilo. O curso é estruturado em etapas que quebram o trabalho. Eu dou essa aula para o meu estúdio
em Houston e adoro dar aos alunos as asas para voar sozinhos e
criar sua própria arte. Estou animado para
compartilhar minhas ferramentas e técnicas com a comunidade
Skillshare. Existem muitas
opções do que você pode usar para criar
essas obras de arte. Se você já está pintando provavelmente tem a maioria dos itens, se não eu fornecerei uma
lista mínima com opções de produtos. Seu projeto de classe, criaremos uma obra de arte em suas
cores e estilo. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Próximo passo, junte-se a mim enquanto explico o projeto
com mais detalhes.
2. Projeto de derrame da Skillshare: Olá, vamos falar
sobre o projeto. Como expliquei em uma introdução, seu projeto de classe
será fazer uma obra de arte em suas
cores e seu estilo. Esta é a minha
aula mais popular que ensino meu estúdio em Houston e
tenho o prazer de compartilhá-la com a comunidade online
Skillshare. Ouça são alguns exemplos de peças
pequenas que um
aluno trabalhou no meu trabalho. As possibilidades são infinitas. Quando você olha para eles, comece
a pensar, o que você gosta? que você não
gosta? seja crítico, o que você vai
criar nesta classe? Os passos que vamos dar
para criar sua obra de arte são, em
primeiro lugar, inspiração. O que te inspira? O que faz com que
seu coração fique acelerado e te
enche de emoção? Olhe ao seu redor, encontre fotos, desenhos, de preferência
seu próprio trabalho. Carregue sua peça escolhida para a galeria do projeto
depois de decidir e guarde todo o
resto para outro momento. Suprimentos. Existem muitas
opções para suprimentos. Vou ajudá-lo a
resolver o que você
já tem e o que você
precisa comprar. Workspace, este é um trabalho
confuso que pode ser feito em um
espaço pequeno se você estiver preparado, eu vou ajudá-lo a configurar seu espaço. Cor. Com suas cores de
inspiração, faremos alguns pequenos testes para
ver como eles trabalham juntos. É uma ótima maneira de começar, brincar com suas tintas e
entender seu espaço. Certifique-se de compartilhar
sua combinação escolhida na galeria do projeto. Preparação. Dependendo
da superfície de trabalho que
você escolheu, precisamos garantir que
seu painel ou tela esteja devidamente preparado para obter cores puras e
duradouras e para a tinta vá para
qualquer lugar que você quiser. Mistura. Aqui está a parte divertida, vamos misturar um pouco de tinta. Derramando. O derramamento. Você pensou nisso,
suas tintas estão prontas, sua superfície está pronta, você está pronto, agora vamos
ver o que acontece. O acabamento e a conclusão. Você está feliz com
o que você fez? Vamos decidir se
algo mais precisa ser feito além de remover a fita. Sua peça está pronta
para pendurar ou enquadrar, mostrá-la na galeria do
projeto. Neste projeto,
há três oportunidades para compartilhar na galeria do projeto. Em primeiro lugar, sua imagem colorida como inspiração ou suas amostras de
cores. Em segundo lugar, seus testes de cores onde você experimenta suas
tintas pela primeira vez. Em terceiro lugar, seu resumo final
acabado, exclusivamente você arte abstrata. Dependendo de quais
materiais de arte você já possui, haverá algumas compras. Vou ajudá-lo a classificar
o que você pode encontrar em casa já e, em seguida,
o que você precisa comprar. Haverá um
PDF detalhado que você pode imprimir para levar e
ajudá-lo com as compras. Se você não quiser comprar
nada desnecessariamente, certifique-se de
assistir as aulas de inspiração e materiais
antes de fazer qualquer compra. Estou ansioso para ver
na primeira lição e
descobrir quais cores o inspiram.
3. Inspiração de cores: O que te inspira? O que torna seu coração acelerado
e o enche de emoção. É isso que estamos procurando
nesta lição sobre inspiração de
cores. Vamos olhar para suas
inspirações e escolher o que irá inspirá-lo a criar uma arte abstrata
original. Para mim, é o mundo ao
meu redor e a beleza
do mundo natural. Ao viajar, levo
meu iPad comigo em minhas aventuras e esboço
e desenho o que vejo, focado
principalmente nas cores. Que cores existem na minha
frente que posso
capturar no meu iPad. Normalmente, são minhas
viagens mais recentes em que trabalho em seguida. Também tiro fotos, embora descubra que não estou
recebendo as cores e o humor tão
fortemente quanto no momento
no site em que desenho. Com fotos, estou
trabalhando mais memória ao selecionar cores. Mas sou eu. E quanto a você? Quais cores o inspiram? O que você vê
que o inspira? Dê uma olhada no seu telefone. Que fotos você tirou
com seu telefone ultimamente? Que fotos em toda aquela
grande galeria que você
tem lá se destacam
e atraem para você? Eles são um bom começo. Se isso não funcionar para você
e você quiser apenas se
concentrar na cor, então olhe ao redor da sua
casa para as cores que você escolheu, como almofadas,
cortinas, pinturas e veja quais cores o
inspiram lá. Você também pode ir a
uma loja de ferragens para a seção de pintura e ver o que você gosta
em seus pincéis e pegar algumas amostras de teste. Pense em quais cores
você quer experimentar? Que humor você quer transmitir? Veja as fotos
ou imagens que você tem, ou as amostras de tinta. Para começar, mantenha-o simples em termos de
apenas algumas cores, leve, médio e escuro. Eu realmente gosto que você
pense sobre o que fala com você e quem
você é nesta fase. Se isso acabar, você
gosta de uma arte que outra pessoa criou
e deseja copiá-la. Isso é sempre uma opção
e talvez ok para aprender a executar
uma nova técnica. Com a imprevisibilidade de derramar a sua será diferente. Mas eu desafio você a
pensar em colocar sua própria reviravolta ou singularidade em
tudo o que você cria. Use uma roda de cores
para ajudá-lo a ver quais cores funcionam juntas. Cores complementares criam
o contraste mais forte. Vermelho-verde, amarelo-roxo,
azul-laranja. As cores adjacentes estão
próximas umas das outras e são mais calmantes e algumas suaves, por exemplo, amarelo a amarelo e
laranja a laranja. Não importa o que você decida ou como aborda
sua inspiração, escolha três ou quatro cores. Uma luz, média e outra escura. Não são muitos nesta fase, pois você obtém algumas cores extras
quando elas se misturam na piscina. Você já decidiu? Basta fechar os
olhos e escolher um. Coloque os outros em uma
pasta por outro momento. Agora, compartilhe com
todos os outros. Publique sua foto de inspiração, imagem ou amostras de cores
na galeria do projeto. Espero que você tenha escolhido suas duas
ou três ou quatro cores ou sua imagem e as compartilhe
na galeria do projeto. Em seguida, vamos falar sobre quais materiais você tem
e o que você precisa comprar.
4. MATERIAIS: Agora vamos
falar sobre suprimentos. Vamos falar
sobre o que você já
tem e o que você não tem. Vamos analisar detalhadamente
o que você precisa para você usar, proteger suas roupas e seu espaço de trabalho e , em seguida, quais materiais reais
criar as obras de arte. Há três conjuntos de
coisas que você precisa
pensar quando estiver
configurando seu espaço de trabalho. Quando você assistir a esta lição, pegue uma cópia da lista de
materiais em PDF que eu forneci para
que
você possa verificar o que precisa ao
passar pela lição. Isso é o que eu uso
quando estou pintando, tenho minhas luvas bem. Você vai me ver em alguns vídeos sem eles, mas tenho certeza que quando me
lembro de colocá-los, geralmente
fico muito grato
porque faz a mão limpar muito melhor. Então eu só tenho meu
avental e um top. Isso é o que eu uso
quando estou pintando. Quando falamos sobre o
espaço de trabalho, o chão, eu realmente tenho um
pano no chão, capa de
plástico no tampo da mesa, e então eu trabalho fora
dessas caixas, que você pode ver aqui. Normalmente, tenho
papel pergaminho na parte inferior e então eu posso me mover
o que estiver usando. Aqui está um exemplo de uma configuração
de espaço de trabalho no meu estúdio. Você precisa
de folhas brancas de papel esboço, papel aquarela
para o teste de cores. Então, para sua
pintura real, você precisará de um pequeno painel ou
tela de uma loja de arte, loja de
ferragens ou
Walmart ficará bem, obtenha um mínimo de um
para o seu projeto. Este exemplo mostra o painel embalado,
que tem os lados. Então você tem que tomar uma
decisão sobre um lado, mas ele está pendurado sozinho. Você também pode obter uma
forma pré-formada de
madeira na loja de ferragens ou na
loja de artesanato. Contanto que você tenha acabado de ver
e digitar a parte de trás, ela funcionará tão bem. Se você quiser brincar
com alguns , essa é uma ótima ideia. Depois de experimentar um, você
terá ideias para muitos mais. Vou brincar com
algumas imagens de inspiração colorida e diferentes serviços de pintura. Você verá trechos dele através
das demonstrações que se seguem. Sempre me certifico de ter alguns pequenos painéis ou telas
extras para brincar com a tinta extra e me
divertir um pouco de lado. Para preparar sua superfície de
tinta, você precisará de uma fita de pintores, algumas tesouras e algo
para cortar a fita. Você também precisa de qualquer
marca gesso ou primer e um pincel ou
rolo para colocá-lo. Qualquer tinta acrílica pode ser usada. Você pode usar uma tinta de tubo
como a de Jo Sonja. Você pode usar produtos dourados e eles estão em tubos
e todas as coisas. Aqueles de alto fluido onde
você, como pequenas gotículas, vão. Na
loja de ferragens, você pode ter recipientes de tinta de amostra. Outra marca que eu realmente
gosto é essa marca Lumiere. Qualquer tipo de branco é ótimo, branco é mais pesado e estava pensando que é muito
bom para derramar. A outra coisa interessante
é que há muitas tintas metálicas
bonitas lá e, particularmente se você escolher
uma que se destaque, elas parecem particularmente
interessantes em um derramamento. Espero que eu tenha a
mensagem agora que
podemos usar qualquer tinta
acrílica que você tenha em casa ou em
sua sala de arte ou sala de artesanato, em uma loja de artesanato ou uma loja de hobby ou uma
loja de tintas. Contanto que seja acrílico, vamos misturá-lo com
algum meio de derramamento e criaremos um derramamento. Para meu projeto e inspiração de
cores, estou escolhendo uma foto de uma almofada que eu realmente
amo em nossa casa. Tem tons de marrom e um branco perolado que
escolhi nas minhas tintas. Há um branco
perolado Lumiere e um pouco de verde com
o ouro verde de Golden. Existem muitas opções
em meios de vazamento. Os principais, dourado GAC
800, como este, ou meio de derramamento dourado e
também o meio de vazamento Liquitex
é o outro produto de arte. Dependendo dos problemas de fornecimento, consegui obter
um ou outro. O que eu descobri é que você pode trocar entre os três. Eu principalmente no meu estúdio
uso este em particular, embora neste caso
não seja chamado de meio de vazamento, mas funciona da mesma maneira. Para os propósitos desta classe, você só precisa de um pequeno
recipiente de vazamento de meio desse tamanho, que
deve ser amplo. Você ouvirá pessoas
usando a ferramenta de fluxo, que está disponível em
lojas de tintas como uma opção de baixo custo. Eu tentei isso. O único problema com
isso ao usá-lo é que ele não seca com
um bom brilho e acabamento, e você precisará colocar casacos
adicionais para
trazê-lo ao
mesmo padrão que você obtém quando estiver usando um meio de
vazamento tradicional. Para misturar suas tintas, você
precisa de alguns copos de plástico, brancos ou claros para que você
possa ver a cor final
e, em seguida, alguns bastões de agitação, eu uso palitos artesanais
ou colheres de plástico. Os copos de plástico também
são úteis para levantar a pintura da
superfície da sua mesa. Agora, com sua imagem de
inspiração, esta é a minha imagem
que eu escolhi. Decida quais tintas, superfícies de
pintura e outros materiais você
precisa para fazer sua arte. Observe sua casa para encontrar
o que você já tem, depois vá para a lista e
veja o que mais você
precisará comprar e fazer o
pedido deles ou ir às compras. Na próxima lição, falaremos sobre como
configurar seu espaço de trabalho. Você pode seguir esta lição mesmo que você não
tenha todos os seus suprimentos.
5. Como configurar o espaço de trabalho: Este é um trabalho confuso,
mas pode ser feito em um espaço pequeno se
você estiver preparado. Vou te mostrar como
configurar seu espaço de trabalho. Além disso, lembre-se de configurar
para que, quando você puxar, você possa deixá-lo
no mesmo lugar por 24 horas sem movê-lo. Confie em mim, eu tentei mover
as coisas antes que elas realmente secassem e fizessem uma grande
bagunça na minha obra de arte. Aqui está minha configuração. Uma mesa, pode ser uma mesa. Usei uma mesa de jantar
por um bom tempo. Qualquer espaço plano serve. Gosto de me levantar quando trabalho, especialmente em peças grandes
para navegar em torno delas, mas para trabalhos menores,
você pode sentar em uma cadeira ou em um banquinho, dependendo
da altura da mesa. Cubra a mesa com plástico. Limpe um plástico branco para que você possa julgar melhor as cores da
sua arte. Muitas vezes trabalho dentro da caixa,
além de me alinhar com parch e papel mantendo conjuntos de cores em uma caixa e meu trabalho em outra, facilitando a movimentação deles
e guardá-los. Para fazer o teste de cores, você só precisará da
configuração do espaço de trabalho com suas tintas, papel branco, um
pincel e um pouco de água. Vá em frente e
configure seu espaço de trabalho, e eu vou encontrá-lo na próxima
lição, onde começaremos com alguns
testes de cores de nossas tintas.
6. Teste de cores: Agora podemos nos divertir um pouco. Com suas
cores de inspiração, faremos alguns pequenos testes para ver como suas cores funcionam
e se misturam. É uma ótima maneira de começar e entender seu espaço. Aqui está a configuração.
Usaremos água para permitir que a tinta
flua em vez derramar meio, pois estamos
focados apenas nas cores neste
estágio. Com sua
imagem de inspiração por perto, pegue suas cores de tinta e apenas brinque com elas na superfície. Use um pouco de água para
empurrar as tintas e clarear e
escurecer as cores. Qual você quer mais
forte? Qual será dominante? O contraste é suficiente? Decida qual cor você mais gosta
do que as outras, talvez pense nela
em porcentagens. Como 50% de
um tom médio, 25% de uma luz e 25% de um escuro. Se você precisar, basta
tomar nota do que
aprendeu com o
sabor da cor do seu pedaço de papel. Porcentagens de escuridão
e leveza, e talvez se você
misturasse algumas cores e elas
pareciam muito boas. Este exemplo mostra a mistura
com um pouco de titânio branco, a natureza fluida
com algumas gotas para misturar a cor para obter
a cor exata que eu quero. Deixe essas tintas se sentarem
e secarem, e você verá com acrílicos que
eles secam um pouco mais escuros, então tome nota disso. No seu pedaço de papel, escreva as cores que você usou ao
lado de cada cor, e se você misturou um
par de misturas, note que você tinha um
pouco de branco com talvez um pouco de vermelho
que você misturou. Se você está planejando ter
essa obra de arte em sua
casa, nesta fase você
pode realmente colocar seu gosto de cor contra a parede na
área onde você
vai pendurar a arte e você pode ver se
as cores são boas ou não e voltar e fazer um
ajuste, se necessário. Em seguida, tire uma foto e compartilhe uma imagem do seu gosto de cor
na galeria do projeto. Para a próxima lição,
vamos preparar
a superfície de tinta na qual
você vai pintar. Para isso, você precisa
da configuração do espaço de trabalho. Você precisa do painel
ou da tela. Você precisa apenas de alguma forma
de gesso ou primer, pincel ou rolo,
fita e tesoura. Vejo você na próxima lição em
que preparamos o serviço de pintura.
7. Como preparar a superfície de pintura: Dependendo da superfície de
trabalho que você escolheu, precisaremos
garantir que sua tela ou painel esteja devidamente preparado para levar
a tinta derramada. Uma camada de gesso ou
primer de tinta
garante absolutamente que você tenha uma barreira entre a
superfície e a tinta. Isso lhe dá cores puras de
longa duração. Em seguida, mostrarei
alguns exemplos de gravação em seguida, gesso-ing
sua superfície de pintura. Neste primeiro exemplo, vou gravar e depois colocar
um painel de berço. Nós gravamos para manter
as costas limpas, e eu vou colocar os lados e a frente depois
de gravar a parte de trás. Há muitas
larguras diferentes da fita do pintor basta escolher a mais próxima do que você está
tentando gravar, não se preocupe muito. Se você não quiser que a
tinta passe sobre as bordas da sua pintura , depois de usar o gesso-ed você também pode colocar fita adesiva
nas laterais. Vá em frente e prenda os lados aparando as bordas com uma
tesoura à medida que você avança. Agora estamos prontos para
colocar o painel do berço, vamos fazer os lados e
a frente com um casaco fino
rápido, basta encontrar o maior
pincel que você
tem que tornará
mais rápido fazer o gesso-ing. Não me importo com pinceladas, a textura,
gosto de um pouco de textura. Se você não gosta
quando estiver seco,
dê uma areia rápida.
Então vou deixar secar. Para uma tela plana, eu fita a parte de trás, corte as bordas com uma tesoura
e, de forma semelhante, faço o gesso com o maior
pincel que eu tenho. Como mencionei antes de qualquer gesso ou primer de tinta ficará bem. Por fim, vou te mostrar
um quadro inacabado. Este precisa de alguns casacos
para que você possa ver que ao
aplicar o gesso, ele está sendo
absorvido na madeira, então pelo menos dois casacos para criar uma barreira para uma
cor limpa no topo mais tarde. Não se preocupe com
impressões digitais, não se preocupe. Então, quando você terminar,
deixe descansar e secar. Para um acabamento mais suave e melhor
areia de adesão entre os revestimentos. Prepare sua
superfície, deixe secar e veremos você
na próxima lição, onde começaremos a
misturar algumas cores.
8. Como misturar a tinta: Aqui está a parte divertida.
Vamos misturar algumas tintas. Tenha suas
imagens de inspiração por perto, seus testes de cores e suas tintas, e você está derramando meio, em seu espaço de trabalho
que você configurou. Para o meu projeto de classe, vou misturar
50% de Perl, 30% do marrom claro, 10% marrom escuro e 10% verde. Tenho três recipientes de
mistura maiores e um pequeno
para a quarta cor. Tenho o
meio de derramamento Liquitex e o GAC 800. Eu vou usar principalmente o
Liquitex porque é isso que tenho no meu
estúdio no momento. Para me lembrar de
quanta tinta preciso misturar, verifico rapidamente o painel de
tela seis por oito que vou pintar mais tarde. Começarei apertando algumas das pinturas de Jo Sonja
queimadas em um dos meus copos de plástico. Em seguida, estou adicionando
meu meio de vazamento. Se você se lembra,
eu
só faria 10 por cento
dos burnts, então eu não preciso fazer
muito disso. Na verdade, estou mexendo
e mexendo para garantir que o marrom e o meio de vazamento estejam muito bem
misturados. Então, se você ver que estou
tentando ver como ele é fluido, ele precisa fluir do bastão. Decidi adicionar um
pouco mais de meio de vazamento para fazê-lo fluir muito bem. O truque aqui é apenas obter uma boa consistência que
a tinta vai pingar. Agora vou
passar pelo mesmo processo com o branco perolado. Espero que você possa ver que estou
tirando com uma colher só porque
isso é mais fácil, e é um pouco
mais fluido do que a tinta de tubo. Além disso, eu queria ter uma
quantidade maior disso
porque lembre-se, eu ia fazer 50%
do branco perolado. Adicione o meio de derramamento, mexa, misture bem, estou usando uma colher aqui. Você pode usar uma colher ou uma vara. É o que você
sente vontade de fazer, e o que funciona para você. Decidi que não
fiz o suficiente, então vou adicionar mais
do perolado, então é ajuste
constante da tinta, derramando meio, mexendo
e misturando
para obter a quantidade certa. Só me certifico de que está muito bem
misturado e tenha uma consistência suave
ao fluir da colher. Continue misturando e
misturando até que ela flua muito bem
daquela colher ou pau. Compreender a
consistência é importante porque existem montes de receitas
diferentes por aí. Mas como gosto de
usar qualquer tipo de tinta dependendo da
espessura da tinta,
adiciono diferentes quantidades
de meio de vazamento para obter uma consistência semelhante. Vou fazer
o marrom claro. Vou colocar o
perolado no meu copo, e depois vou
adicionar um pouco
da tinta de tubo marrom escuro. Agora basta adicionar um pouco de toque com a marca porque eu
realmente quero um esbranquiçado. Misturo as tintas e
obtenho essa cor antes mesmo de adicionar o meio de vazamento. É muito mais fácil
ajustar apenas a cor e colocar a
cor na tonalidade correta antes de
adicionar o meio de vazamento. Claro,
não há regras reais aqui,
e aqui estou me ajustando com algumas das peroladas
que são misturadas com o meio de vazamento
antes de adicionar mais meio de
derramamento para
acertar a cor. Agora vou misturar uma
pequena quantidade de verde, se você se lembrar,
foi cerca de 10%. Eu só queria estourar e destacar dentro
da composição. A outra coisa
a pensar
nesta fase é o quão grosso e fino você quer seu derramamento. Muito fino significa que
haverá muito movimento, fluxo
e interação
das cores. espesso permanecerá mais no lugar. Você terá mais
experiência nisso, mas tome nota
disso no momento. Não estou cobrindo a
composição aqui. Estamos apenas nos divertindo e gerenciando, garantindo que tenhamos
luz, média e escura, uma cor mais
predominante do que outras. O resto tem tudo a ver com seu ponto de vista quando
você está derramando, e o que
acontece espontaneamente quando as cores são derramadas
e misturadas. Gosto de fazer um
teste rápido de cores nesta fase com as
tintas para
garantir que, quando elas
secam , elas fiquem tão bem juntas
quanto eu acho que vão. Mas não jejue muito. Este projeto é
apenas começar, se divertir
e mantê-lo o mais
simples possível. Depois de terminar de misturar, cubra as tintas
com gladwrap ou uma tampa para garantir que
elas não sequem. mistura pode causar bolhas. Se você vir bolhas, deixe você pintar descansar por 10 minutos ou mais para deixar
as bolhas reassentarem, cubra-as com gladwrap, e elas não secarão. Você pode até deixá-los totalmente cobertos de gladwrap durante a noite. Vejo você na próxima
lição, que é o derramamento.
9. A derramar: O derramamento, você
pensou sobre isso, fizemos todo esse planejamento, e agora
vamos realmente fazer o derramamento. Você tem suas tintas derramadas, você tem sua superfície preparada, e estamos prontos para ir. Para o derramamento, tenho
meu painel plano gravado na parte de trás e estou
usando uma lata de café para levantá-la da mesa que as tintas possam
escorrer do lado. Você pode usar
copos ou tampas de plástico, qualquer coisa apenas para levantá-lo. Em seguida, certifique-se de que ele esteja nivelado, colocando palitos ou pedaços de papel embaixo para
nivelar os cantos. Vou mostrar
algumas técnicas rápidas, começando com um derramamento sujo, você pode decidir quais você quer usar para sua arte. Para o derramamento sujo,
você precisa de um copo vazio, é
nisso que você vai
mergulhar a tinta, começando com a tinta branca ou um metálico porque eles são mais pesados e eles vão afundar. Eu os coloco primeiro
e, em seguida, adiciono as outras cores
diferentes em qualquer ordem. Você pode ver que o marrom
escuro não é tão fluido quanto deveria ser
porque está sentado, e então eu adiciono um pouco
mais e ajusto o meio de vazamento nesse
estágio. Dribles de cores em
qualquer ordem que você
gosta, realmente não importa. Você pode ver, quando
você olha para ele, ele começará a se tornar bastante interessante
e você pode ir
repetidas vezes por
todos os lados diferentes. Eu
inclino lentamente para baixo do lado porque não
quero parar de
criar bolhas. Não mexa
neste estágio
porque está fazendo suas próprias coisas sem nenhuma interação de você. Apenas lembre-se de se divertir, isso está parecendo tão
interessante agora, veja isso.
Isso não é excitante? Um pouco de limpeza necessária
no painel, então eu rapidamente retiro meu pano e limpo isso. O copo está cheio de
tintas, vamos
sentar o painel em cima, virá-lo, você pode deixá-lo
lá e deixá-lo sentar e deixar a tinta escorrer
pelos lados do copo. Você pode tocar nele, você pode
fazer o que quiser. Você pode agora,
liberá-lo rapidamente ou lentamente. Você pode ver que eu
esperei um pouco, alguns segundos e depois
vou liberá-lo, e retirá-lo
relativamente devagar. Isso não parece maravilhoso? Olhe para essa magia, estou usando minhas mãos
e estou inclinando agora, fazendo um pouco de inclinação para espalhar a tinta e
mudar a composição. Estou inclinando-o lentamente
e mantendo-o muito perto da borda até ficar
feliz com o que fiz. Outra técnica que você pode tentar agora é um raspar
e, normalmente, com um raspar, você vai puxar tinta sobre o topo
de outra coisa, e ela interagirá
com as outras cores e criará algumas efeitos muito interessantes
e espontâneos. Agora vou olhar para a
composição e equilibrar minhas cores com o plano escuro e claro
que eu tinha antes. Estou preenchendo com alguns dos castanhos mais claros e
gosto de mergulhar com meus gotejamentos de colher porque
eles também
serão interessantes em uma pintura
acabada. Estou continuamente inclinando e brincando com ela
para mover a tinta e obter algum equilíbrio que me
agrada nesta pintura. Você pode ver que há
salpicos de branco que eu espirrei mais cedo
ou a cor de derramamento. Agora se tornaram mais dramáticos
à medida que eu o movia. Agora vou adicionar
meu toque de verde, e você pode ver que estou
pintando lá com o bastão de artesanato que estou usando. É como um pincel, apenas relaxe e
divirta-se e é como um grande rabisco de pintura. Nesta fase,
é realmente sobre, eu tinha aquele plano áspero de
um pouco de marrom, um pouco de
verde, mais do marrom
claro e
muito do derramamento. Agora vou adicionar um pouco mais marrom
escuro em contraste, que significa que as outras
cores vão aparecer. Eu recusei um pouco o
marrom e adicionei um pouco de meio de derramamento também. Estou me divertindo um
pouco de deixá-lo pingar. Isso é absolutamente bom, girando em volta e nas
outras tintas coloridas, e apenas se divertindo. Apenas lembre-se, isso
é para ser divertido, não é sério. Você só está
brincando com um pouco de tinta. Você escolheu as cores, pensou sobre as cores, e trata-se de
se divertir
experimentando , observando e pensando olhando e
reagindo a ela, e decidir, faço gosta como
está ou não no momento? Nesta fase, estou decidindo, vou ter mais
alguns salpicos porque gosto de salpicos. Se você vir um pouco do meu
trabalho no meu site, verá que eu gosto de ter
pingos e salpicos lá. Em um determinado estágio,
você terá que
decidir quando parar. Estou apenas equilibrando e
preenchendo no momento. Se você realmente não tem certeza, pare e tire uma foto,
veja a foto. Isso muitas vezes ajuda você a projetar. Se você vir alguma
bolha, você pode usar um palito de dente para estourar as bolhas, eu também uso um palito de dente para
girar algumas coisas e adicionar um pouco de textura e misturar um pouco as
cores. você me vê fazendo um
pequeno raspar lá também. Se você não tem certeza, mas gosta do que vê, pare, deixe secar, cubra suas
tintas com envoltório feliz
e, quando estiver seco, você pode decidir o que fazer a seguir. Falaremos sobre isso
na próxima lição. Aqui está uma foto da
minha peça acabada para a galeria do projeto, molhada. Devemos esperar para ver
o que parece seco. Depois de jogar o
suficiente e pensar que parece pronto para
parar, basta parar. Deixe-o sentar,
deixe-o no lugar por 24 horas antes de
tocá-lo ou movê-lo porque
se você der gorjeta, ele mudará a
composição e o seu plano, e talvez esteja tudo bem, mas se você gosta o que
você tem lá, simplesmente não toque
nele e tenha em um lugar onde ninguém
pode movê-lo ou esbarrá-lo. Então vamos vê-lo
na próxima lição, o que é falar
sobre que está terminado? Em seguida, o processo
de acabamento real.
10. Como finalizar sua arte: Oi, como sua pintura parece? Já se passaram 24 horas, então agora você pode
pegá-lo com cuidado. Dê uma olhada nisso.
Decida se você acha que está terminado. Veja como este muda
de molhado para seco. As cores são um pouco mais
moderadas na seca. Agora o azul tinha alguns verdes e brancos quando estava molhado, mas seco, parece
tudo lavado. Tem um bom efeito suave e algumas partes são interessantes. Você pode ver o que acontece
quando você olha para a caixa. Embora eu o
nivelasse no início, quando o coloquei
depois de derramar, uma tampa deve ter se movido
e a
tinta deslizou em vez de segurar
a composição que fiz. Você pode ver na
parte inferior da caixa uma pele de tinta é formada
tão grossa que ainda está molhada. Este é um exemplo
de algo ainda interessante, mas não
uma peça acabada. Eu tive que decidir se
deveria derramar por cima preenchendo algumas dessas formas
interessantes. Você não precisa cobrir tudo. Talvez eu semeie e
comece de novo. Uma das coisas que faço quando não
tenho certeza se o trabalho está concluído ou não é
tirar uma foto dele. Quando estiver molhado, tire
uma foto dela. Quando estiver seco, tire uma foto dela e olhe para a foto e veja dessa vista o que
você gosta ou não gosta. Outra coisa que você pode fazer é
girar a obra de arte 90 graus. Veja de que maneira você mais
gosta e se há alguma
alteração que precisa ser feita por causa da aparência em uma determinada direção. Se você está feliz com isso, tudo bem. Vá em frente e rasgue a fita. Se você quiser corrigir uma área
que você não gosta, vá em frente. Você tem essa tinta que
sobra para que possa derramar mais por cima
e ter uma camada extra. Não precisa ser
totalmente exagerado, apenas em pequenos dribles. Você pode até
misturar mais tinta se precisar. Se não for e precisar de um
pouco de
retoque, retire as tintas, as sobras de tinta e apenas
retoque e deixe secar. Em seguida, retire a fita com cuidado sem
danificar a frente. Você pode proteger a frente
colocando um pouco de papel
pergaminho contra ela
quando estiver removendo a fita. Então, se houver bordas ásperas, corte a tinta
com uma faca Stanley. Para este quadro vermelho, você pode assinar a
parte de trás e colocá-la emoldurada ou prender um cabide e pendurá-lo como está ou encontrar alguma
cortiça e cortar a cortiça ao tamanho. Você pode fazer uma colocação,
mas você teria que colocar uma superfície protetora sobre
ela para proteger a tinta. Se você não estiver
terminando com resina, um código de spray de verniz
rastejante, você pode seguir as
instruções na lata. Caso contrário, termine
com a resina. O rastreamento é bom para o verniz e para a proteção UV. Algumas marcas de
produtos de arte
têm proteção contra desaparecimento e UV em uma lata. Apenas certifique-se de que
eles são para pulverizar sobre acrílicos e
você ficará bem. Sua obra de
arte está concluída. Ótimo. Não se esqueça de assinar a parte de trás da
pintura com um alfinete. Tire uma foto de sua arte e mostre na galeria
do projeto. melhor usar
luz indireta quando você tira fotos, pois há muito brilho se você tiver luz
direta ou flash aceso. Outra dica ao tirar
fotos é ter uma visão angular lateral para que
você possa obter as cores. Tire uma foto da obra de arte, seja ela emoldurada ou sem moldura, e mostre na galeria
do projeto. Então vamos nos perguntar agora, o que você vai
criar a seguir? Qual será a sua próxima identificação para um poured-out? Em seguida, vamos
falar sobre outras ideias para obras de arte com base no que você aprendeu e jogou hoje e no que você gosta de fazer.
11. O QUE VEM A SEGUIR: [MÚSICA] Foi um prazer passar por esta
jornada com você. Obrigado a todos por
sua participação. Estou tão feliz que você desencadeou sua criatividade e fez suas próprias obras de arte únicas
como parte de sua classe. O que vou fazer a seguir? Que ideias você tem que
saíram de fazer
as outras peças? Esta pequena peça que fiz
com alguma tinta que sobra em um pequeno painel quadrado com algumas das
cores que eu gostei. Esta é uma estrutura paisagística
que eu uso com bastante frequência. Vejo nuvens, vejo
colinas em minhas pinturas. Então temos as peles, então os gotejamentos da tinta às vezes
formam algumas formas e formas
interessantes e repente, isso pode
ser feito com elas. Não sei o que, talvez
você tenha algumas ideias. Por fim, algo está errado. Gosto da composição. Talvez eu tente isso na próxima vez. Usar suas próprias ideias
e inspiração é tão importante
no mundo da arte,
porque é o que define sua arte e você e é uma
expressão de você, e é disso que a arte se trata. Esta é minha primeira aula de
Skillshare e tenho muitas ideias
para aulas futuras. Por favor, agradeceria
quaisquer sugestões
ou ideias, ou fico feliz em responder a quaisquer
perguntas que você possa ter. Certifique-se de publicar sua última peça na galeria
do projeto. Vou olhar para
tudo e estou tão animado para dar uma
olhada no que você cria. Você pode ver minha arte
no jennyguarino.com, ou pode me seguir no Instagram
@jennyswalkabout, onde eu posto minhas viagens e o que
estou criando ao longo do caminho. Certifique-se de
me seguir no Skillshare também para novas aulas. Tome cuidado e vejo você
na próxima vez [MÚSICA].
Jenny Guarino, Traveling Creator Inspired by Color
